Все дети любят сказки: любят слушать, как их рассказывают бабушки и мамы, а те, кто умеет читать, читают сами. Читают и рассматривают интересные, красочные картинки — иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создает эти иллюстрации? Ну конечно художники, художники — иллюстраторы.

Кто такие иллюстраторы?  Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут…

По рисунку художника-иллюстратора сказки вы можете догадаться, даже не прочитав её, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник, иллюстрирующий сказку, должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество.

Давай познакомимся с некоторыми художниками-иллюстраторами детских книг.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900 – 1973гг.)

Иллюстрировать книги для детей начал с 1929 года. Его книга «Ладушки» в 1964 году была удостоена высшей награды — Диплома Ивана Фёдорова, а на Международной выставке в Лейпциге она получила серебряную медаль. Юрий Алексеевич был замечательным художником – сказочником, для его творчества были характерны доброта, спокойствие, юмор. С детства полюбил он яркую, весёлую дымковскую игрушку и не расставался с навеянными ею образами, перенося их на страницы книг.

В иллюстрациях Васнецова живёт простодушное восприятие мира, яркость и непосредственность: гуляют кошечки в розовых юбочках и зайцы в валенках, пляшет круглоглазый заинька, уютно горят огоньки в избах, где мыши не боятся кота, где такое нарядное солнце и облака, похожие на пушистые блины. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам («Ладушки», «Радуга-дуга»). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997 гг.)

Наверное, трудно найти человека, любящего детские книги и при этом не знакомого с иллюстрациями Евгения Михайловича Рачёва. Его по праву можно назвать одним из самых известных художников детской книги прошлого века.
Евгений Михайлович – художник-анималист, автор иллюстраций к русским, украинским, румынским, белорусским и другим народным сказкам, сказкам народов Севера, басням Ивана Крылова и Сергея Михалкова, сказкам Дмитрия Мамина-Сибиряка, произведениям Михаила Пришвина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого, Виталия Бианки и т.д.

Его яркие, добрые и весёлые рисунки запоминаются сразу и навсегда. Самые первые сказки детства – «Колобок», «Курочка Ряба», «Три медведя», «Заюшкина избушка», «Коза-дереза» — остаются в памяти именно с иллюстрациями Евгения Рачёва.

«Чтобы делать рисунки к сказкам о животных, конечно, надо хорошо знать природу. Надо хорошо знать, как выглядят те звери и птицы, которых собираешься рисовать», — писал о своей работе художник.

Но звери, которых рисовал Евгений Михайлович, — не просто лисы и волки, зайцы и медведи. Их образы отражают человеческие эмоции, характеры, настроение. «Потому что в сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, весёлых, смешных» (Е. Рачёв).

Евгений Иванович Чарушин (1901 — 1965 гг.)

Евгений Чарушин известный художник и писатель. Кроме своих собственных книг «Волчишко и другие», «Васька», «Про сороку» иллюстрировал произведения Виталия Бианки, Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Михаила Пришвина и др.

Чарушин хорошо знал повадки и образы животных. В своих иллюстрациях он рисовал их с необычайной точностью и характерностью. Каждая иллюстрация индивидуальна, в каждой изображён персонаж с индивидуальным характером соответствующим определённой ситуации. «Если нет образа, так и изображать нечего», — говорил Евгений Чарушин. – «Я хочу понять животное, передать его повадку, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребёнок хочет пощупать моего зверёнка, — я рад. Мне хочется передать настроение животного, испуг, радость, сон и т.п. Всё это надо наблюдать и почувствовать».

У художника свой метод иллюстрирования — чисто живописный. Он рисует не контурно, а необычайно искусно, пятнами и штрихами. Зверь может быть изображён просто «лохматым» пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры — упругость поднятой дыбом длинной и жёсткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшёрстка.

Последней книгой Е.И. Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я. Маршака. А в 1965 году ему посмертно была присуждена золотая медаль на международной выставке детской книги в Лейпциге.

Май Петрович Митурич (1925  — 2008 гг.)

Май Митурич знаменит, в первую очередь, как великолепный график и художник-иллюстратор  книг. Он не просто художник, но ещё и путешественник. Самый большой успех принесло ему сотрудничество с Геннадием Снегирёвым. Совместно они совершали поездки на Север, Дальний Восток, после которых появились рассказы и рисунки к ним. Наиболее удачные книги «Про пингвинов» и «Пинагор» удостоены дипломов за лучшее оформление.

Май Петрович прекрасный рисовальщик. Он рисует восковыми мелками, акварелью. Митурич выбирает такой тип иллюстрации, при котором ни цвет, ни объём, ни тени не нарушают общей гармонии рисунка и белого листа. Он продуманно выбирает 2-3 цвета жёлтый, синий, чёрный и рисует, не смешивая цвета. Избегает прямого сходства цвета с натурой, цвет у него условен.

В рассказах о природе мягкие тона, прозрачные акварели усиливают ощущение тишины, спокойствия, которое испытывает человек в природе.

Художник оформил около 100 книг для детей. Среди них  иллюстрации к произведениям Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Геннадия Снегирева, Агнии Барто, Сергея Михалкова, Редьярда Киплинга, Льюис  Кэрролла, Сергея Аксакова, «Одиссее» Гомера, «Японским народным сказкам».

Лев Алексеевич Токмаков (1928 — 2010гг.)

Творческая деятельность Льва Алексеевича Токмакова многообразна: он не только уделяет много времени работе с детской книгой, но работает и в станковой графике — им создано несколько десятков автолитографий и множество рисунков, он нередко выступает в печати как журналист, критик и детский писатель. И всё же главное место в творчестве художника занимает книжная иллюстрация — более сорока лет он рисует детские книжки.  На страницах книг появляются очень странные существа. Уж не игрушки ли это? Серебристый волк, медведь с шариками вместо ушей? Художник рисует силуэтом, цветовым пятном, сознательно использует приём «рукотворности». Его рисунки начисто лишены бытовых подробностей и описательности. Чуть-чуть синей краски — озеро, чуть-чуть темно-зелёной — лес. Ещё интересный приём художника — его герои не движутся, они застыли на месте. Они подобны своим прообразам на лубках и прялках, оттуда родом Токмаковские звери.

Подлинным открытием в области искусства детской книги стали созданные им иллюстрации к книгам: Джанни Родари «Сказки по телефону», Астрид Линдгрен «Пеппи Длинный чулок», Ирины Токмаковой «Ростик и Кеша», Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил», к произведениям Валентина Берестова, Бориса  Заходера, Сергея Михалкова и многих других.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903 — 1993 гг.)

Владимир Сутеев один из первых советских художников-мультипликаторов, режиссёр и сценарист мультфильмов. С середины 40-х годов обратился к детской книге, как автор рисунков и текстов. Мультипликация наложила свой отпечаток на творчество художника: его звери стали комичными, забавными, потешными. Мы видим богатство действия. Главное для него — показать характер героя, его настроение. Рисунки наполнены интересными деталями, подчеркивающими мягкий юмор сказок. Чаще всего художник использует под иллюстрацию часть страницы, органично сочетая рисунок и текст.

Благодаря его перу читатель получил прекрасные иллюстрации  книг Джанни Родари «Приключения Чиполлино», норвежского писателя Альфа Прейсена «Весёлый Новый год», венгерской писательницы Агнеш Балинт «Гном Гномыч и Изюмка», американской писательницы Лилиан Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду».

Владимир Григорьевич Сутеев сам сочинял свои сказки. «Пишу я правой рукой, а рисую — левой. Так что правая по большей части свободна, вот я и придумал для неё занятие». В 1952 году вышла первая книжка за авторством самого Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». С этих пор он пишет сценарии для мультфильмов, иллюстрирует книги, выступает как режиссёр и сценарист.

Среди изданных книг с иллюстрациями Владимира Сутеева, такие как: «Это что за птица?», «Цыплёнок и утёнок», «Палочка-выручалочка», «Усатый-полосатый», «Дядя Стёпа», «Весёлое лето», «Весёлый Новый год», «Приключения Пифа», «Айболит», «Яблоко», «Тараканище», «Медвежонок-невежа», «Упрямый лягушонок», «Котёнок, который забыл, как надо просить есть», «Одни неприятности», «Спускаться легче», «Где лучше бояться?», «Середина сосиски», «Так не честно», «Хорошо спрятанная котлета», «Тень всё понимает», «Секретный язык», «Однажды утром», «Ромашки в январе», «Как щенок Тявка учился кукарекать», и  др.

Виктор Александрович Чижиков (род. 26 сентября 1935 г.)

Художник превратил своё рисование в какую-то игру, где существует не реальный, а условный мир, позволяющий ему выстраивать на листе свою сказочную страну. Невозможно не поддаться обаянию его героев.

Виктор Александрович рассказывает: «Меня цветом не заинтересуешь, я — дальтоник, меня только человеческим характером».

Герои его рисунков всегда вызывают улыбку – добрую и ироничную. Легко узнаваемые, полные доброго юмора и душевной теплоты рисунки Чижикова стали известны миллионам читателей всех возрастов, а в 1980 году он придумал и нарисовал медвежонка Мишу — талисман Московских олимпийских игр, который сразу же стал одним из самых популярных рисованных персонажей в стране.

Его иллюстрации украшали книги практически всех классиков советской детской литературы — Агнии Барто, Сергея Михалкова, Бориса Заходера, Самуила Маршака, Николая Носова, Эдуарда Успенского и многих других как отечественных, так и зарубежных авторов.

Татьяна Алексеевна Маврина (1902-1996 гг.)

Родилась в Нижнем Новгороде, в 1921 году училась в Москве в высших художественно-технических мастерских и институте. Единственный советский художник, удостоенный в 1976 году премии имени Г. Х. Андерсена за творчество в области детской иллюстрации.

Талантливая и самобытная художница выработала свой живописный язык. Суть его в открытом звучании цвета, в умении видеть мир широко и декоративно, в смелости рисунка и композиции, введении сказочно-фантастических элементов. С детства видя расписные ложки и короба, ярко раскрашенные игрушки она была очарована совсем другой, неведомой техникой, совсем другим способом крашения. У Мавриной включён в иллюстрацию даже текст (первая и последняя строки пишутся от руки, герои выделяются, обводятся яркой чертой). Рисует гуашью.

Особое место в её творчестве заняло иллюстрирование книг для детей. Наиболее известно оформление сказок А. С. Пушкина: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Руслан и Людмила», «Сказки», а также сборники «По щучьему велению», «Русские сказки», «За тридевять земель». Татьяна Алексеевна Маврина выступала и как иллюстратор собственных книг: «Сказочные звери», «Пряники пекутся, коту в лапы не даются», «Сказочная азбука».

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963 гг.)

Сказка интересовала его всю жизнь. Он легко и с наслаждением фантазировал, одну и ту же сказку мог иллюстрировать несколько раз и каждый раз по-новому.

Владимир Конашевич рисовал иллюстрации к сказкам разных народов: русским, английским, немецким, китайским, африканским.

Первая книжка с его иллюстрациями «Азбука в картинках» вышла в 1918 году. Получилась она случайно. Художник рисовал для своей маленькой дочери разные смешные картинки. Потом стал рисовать картинки на  каждую букву алфавита. Кто-то из издателей увидел эти рисунки, они им понравились и были напечатаны.

Глядя на его рисунки, ощущаешь, как художник сам смеётся вместе с детьми.

Он очень смело обращается с книжной страницей, не разрушая её плоскости, он делает её безграничной, с удивительным мастерством изображает реальные и самые фантастические сцены. Текст не существует отдельно от рисунка, он живёт в композиции. В одном случае он отмечен рамкой из цветочных гирлянд, в другом -окружён прозрачным мелким рисунком, в третьем — на цветном фоне тонко связан окружающими цветовыми пятнами. Его рисунки пробуждают не только воображение, юмор, но и формируют эстетическое чувство и художественный вкус. В иллюстрациях Конашевича нет глубокого пространства, рисунок всегда приближен к зрителю.

Книги, которые оформлял Конашевич, были яркими, праздничными и доставляли детям огромную радость.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг.)

Большое внимание уделял художник искусству оформления книги. Он был одним из первых, кто начал рисовать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам.

Работал он над книгами небольшого объёма, так называемыми «книжками-тетрадками», и оформлял их так, чтобы всё в этих книжках: текст, рисунки, орнамент, обложка – составляло единое целое. И иллюстрациям в них было отведено столько же места, сколько и тексту.

Иван Яковлевич Билибин разработал систему графических приёмов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы.

Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», к сказкам А. С. Пушкина – «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке, «Сказка о рыбаке и рыбке» и многим другим.

ИСТОЧНИКИ:

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок

Художники-иллюстраторы детской книги

Детям о живописи

«Гайдаровка» читателям

История графики

Чарушин Е.И.

Как должны выглядеть иллюстрации в детских книжках

Книги, которые мы прочли в детстве, так сильно повлияли на нас благодаря запоминающимся картинкам с любимыми героями. Образы Незнайки или Дюймовочки мы легко можем воспроизвести в памяти спустя десятилетия. Но теперь хорошую книгу с картинками выбрать сложнее. Заходя в магазин, мы просто теряемся и в итоге берём книжку с самой ядовитой обложкой, от которой ребёнку делается дурно. В чём секрет удачной иллюстрации и как выбрать для ребёнка хорошую книжку с картинками, Ангелине Грин и Илье Маркину рассказала Александра Балашова, иллюстратор и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

3 правила для создания хороших детских рисунков

Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но существуют три правила, которые позволяют художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.

1. Детская иллюстрация должна быть контрастной. В противном случае ребёнку сложно сфокусировать на чём-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться не очень развито. Они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.

2. Композиция должна быть чёткой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Всё внимание должно концентрироваться в пределах картинки.

3. Читатели должны узнавать в героях себя. Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела.

Что касается выбора книги родителями, я советую с детства прививать детям хороший вкус. Нужно взять на себя смелость и избавиться от всех книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами. Выбирайте те иллюстрации, которые нравятся вам самим. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного. Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого и прививаем любовь к овощам? Так же нужно поступать и с книжными иллюстрациями.

Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Чтобы проверить, достаточно ли контрастна иллюстрация, проведите простой тест: сфотографируйте иллюстрацию в режиме чёрно-белой съёмки. Она должна получиться разнообразной по тону, не выглядеть как слипшаяся серая масса.

Многие взрослые, особенно бабушки, считают, что в детских книгах животные должны быть нарисованы реалистично. Иначе у ребёнка будет неправильное представление о том, как выглядит, например, кошка. Как показывает практика, совсем маленькие дети лучше реагируют как раз на более символичное изображение животного. Они сразу узнают его. Кроме того, этот символизм развивает фантазию. Не бойтесь упрощённых форм. Оставьте реалистичные иллюстрации (например, авторства Ингпена) для детей постарше.

Если не знаете, как выбрать из многообразия книг что-то стоящее, и теряетесь среди ассортимента книжных магазинов — обратите внимание на небольшие издательства («Поляндрия», «Самокат», «Розовый жираф»). Маленькие издательства часто более тщательно подходят к выбору книг и качеству иллюстраций.

Какими бывают детские иллюстрации

Единой классификации иллюстраций нет, всё индивидуально и зависит от автора. Для родителей, которые всё-таки хотят разобраться в ассортименте детских книг с картинками, мы подготовили небольшой гид по техникам, подходам и стилям рисования иллюстраций.

Начать стоит с того, что есть разные материалы. Кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.

Главное в иллюстрации — объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых художником создаются иллюстрации. На рисунках изображаются герои повествования.

В качестве примера объединённых сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюблённых». На рисунках мы видим как раз те ситуации, которые описываются в тексте.

Некоторые художники объединяют серии картинок по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в которых каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.

Виммельбухи — идеальный вариант для читателей помладше: дети учатся, играя и читая. Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра. Несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.

Картинки иногда объединяются и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль. Например, перерисовывает персонажей книги, серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они, оставаясь узнаваемыми героями, отражали видение художника. На рисунках финского графического дизайнера Йирки Ваатайнена можно узнать диснеевских принцесс, хотя они и выглядят непривычно. Детям, которые любят «Холодное сердце» и «Белоснежку и семь гномов», книжка с подобными иллюстрациями очень понравится.

Особенность техники тоже может быть объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Олег Береснев в рисунках животных. Подобные иллюстрации отлично тренируют образное мышление детей и учат их воспринимать упрощённые формы.

Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, всё зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.

Сейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши, коллажи. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но чаще всего почерк художника в них узнать гораздо сложнее.

Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Матеуша Урбановича.

А вот рисунки гуашью от Динары Мирталиповой.

Некоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Михаэла Михайлова. Подобные эксперименты с формами всегда занимают детей.

Такую же технику взяли на вооружение авторы книги «Звучит»: Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов.

Оригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.

Некоторые художники используют коллажи, как это делает художница Моргана Уоллес. Таким иллюстрациям дети нередко стараются подражать, вдохновляясь на создание собственных поделок и коллажей.

Классическая векторная иллюстрация, как в работе ирландского иллюстратора Питера Доннелли, примечательна, прежде всего, тем, что напоминает мультипликацию.

Лучшие иллюстраторы

Если вы не вполне доверяете собственному вкусу, обратитесь к работам прославленных художников. Гуру иллюстрации очень много, и у каждого человека свой список фаворитов. Я составила подборку своих любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, а многие даже стояли у её истоков.

Мирослав Шашек — детский писатель и иллюстратор из Чехии, известный благодаря красочным путеводителям. Серия ярких изданий включает в себя гиды «Это Нью-Йорк», «Это Париж», «Это Лондон» и многие другие.

Зденек Милер — ещё один чешский художник, чаще работавший с анимацией. Известен как автор мультфильмов о Кротике, которые многие с удовольствием смотрели в детстве.

Беатрис Поттер — английская художница и автор детских книг. В основном она рисовала животных и растения.

Лев Токмаков — советский художник-иллюстратор, сотрудничавший с журналом «Мурзилка». Его работы хранятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Виктор Чижиков — художник, подаривший миру образ медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.

Юрий Васнецов — советский художник, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор и лауреат государственных премий. Его рисунки можно встретить в большинстве знакомых нам с детства книг.

Ольга и Андрей Дугины — российские художники, переехавшие в Штутгарт. Их работы напоминают средневековые миниатюры. В 2007 году супруги были награждены Золотой медалью Общества иллюстраторов США за рисунки к сказке «Храбрый портняжка».

Роберт Ингпен — иллюстратор австралийского происхождения. Среди его работ рисунки к «Алисе в стране чудес», «Острову сокровищ», «Тому Сойеру», «Питер Пэну и Венди», сказкам Киплинга и многим другим классическим произведениям. Некоторым иллюстрации Роберта Ингпена кажутся чересчур взрослыми, серьёзными и даже мрачными, у других же вызывают восторг.

Эрик Карл — иллюстратор, долгое время работавший в отделе рекламы в престижной газете «Нью-Йорк Таймс». Однажды логотип, нарисованный художником, так понравился одному детскому писателю, что Эрику Карлу предложили создать иллюстрацию для книжки. Вскоре художник и сам стал писать для маленьких читателей.

Ребекка Дотремер — французский художник-иллюстратор и автор собственных детских книг. Работает в детских печатных изданиях и создаёт плакаты с иллюстрациями.

Эрнест Шепард — английский художник и иллюстратор, работавший карикатуристом в сатирическом журнале «Punch». Известен своими иллюстрациями к сказкам о Винни-Пухе.

Квентин Блейк — английский иллюстратор. Его рисунки украшают более 300 книг признанных классиков: Льюиса Кэрролла, Редьярда Киплинга, Жюля Верна, Сильвии Плат, Роальда Даля и многих других.

«Об иллюстрации детских книг»

20 удивительных детских книжных иллюстраторов (и как их нанять)

У всех нас росли наши любимые иллюстраторы детских книг. От Квентина Блейка из Charlie and the Chocolate Factory до Джулии Дональдсон из The Gruffalo , лучшие иллюстраторы не только помогали нам визуализировать истории, но и заставляли нас влюбиться в простую возможность воображения.

Если вы пишете детскую книгу, вы тоже можете однажды прийти к тому моменту, когда вам понадобится иллюстратор детских книг, который сделает эту работу и воплотит вашу историю в жизнь.Итак, какого иллюстратора вам следует нанять, чтобы создать идеальный союз между вашими словами и изображениями?

В этом посте мы перечисляем 20 лучших профессиональных иллюстраторов детских книг в отрасли, которых вы можете нанять сегодня . Если вам интересно, сколько может вам стоить иллюстратор, мы сначала рекомендуем пройти этот быстрый 10-секундный тест ниже, который даст вам оценку, основанную на реальных данных.

💸

Сколько вам будет стоить нанять иллюстратора детских книг?

Узнай здесь! Занимает 10 секунд.

А затем, если вы готовы окунуться в мир детских чудес и бесконечного творчества, приступим!

1. Лаура Уотсон

Лора Уотсон обладает особым талантом изображать чудеса детства. Ее иллюстрации — это окно в мир, каким его видит ребенок: яркие цвета и невинное чувство веселья оживляют каждое произведение прямо у нас на глазах. Ее мягкое прикосновение придает чувствительность каждой иллюстрации, полностью выражая заданное настроение, будь то умиротворение или безграничная энергия — как и сами дети.

Ищете трогательные детские книжные иллюстрации с веселой атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Лоры Уотсон здесь.

2. Лорен О’Хара

Чудесно одаренная Лорен О’Хара — одна из восходящих звезд в индустрии детской книги. Благодаря уникальному стилю, напоминающему Иржи Трнка и Лисбет Цвергер, нетрудно понять, почему она взбирается на восхождение. Ее пастельное искусство содержит величие и загадочность иллюстраций Эррола Ле Каина в «Снежная королева », но также передает сказочную простоту и сладость — редкое и впечатляющее сочетание, если не сказать больше.

Действительно, в ее галерее должно быть предупреждение: ее работы настолько захватывающие, что кажется, будто вы можете поскользнуться и упасть в саму сцену, в стиле Мэри Поппинс . Ее Instagram, которым она руководит вместе со своей сестрой, насчитывает 15 000 подписчиков, и она иллюстрирована для таких компаний, как Little Brown, BBC и Hachette. Посмотрите ее портфолио, чтобы лично убедиться, почему она является одним из самых ярких иллюстраторов.

Ищете чудесно придуманные иллюстрации, которые идеально вписались бы в сказку? Ознакомьтесь с полным портфолио Лорен О’Хара здесь.

3. Пенни Вебер

Иллюстратор известных детских работ, таких как « I Am Unique » Дженнифер Вассель, Кэрол МакКлауд «Наполни мое ведро»? и Марты Арройо Хорхе и потерянная банка печенья , Пенни Вебер обладает редкой способностью привносить истинные чувства в свои творения. Посмотрите на любое из ее потрясающих произведений, и вы сможете интуитивно почувствовать эмоции, пробегающие по лицу персонажа, будь то радость, вновь обретенная уверенность или горе — отражение нас самих, которое обращается ко всем детям.

Ищете реалистичные детские иллюстрации с задушевным прикосновением? Ознакомьтесь с полным портфолио Пенни Вебер здесь.

4. Энди Кэтлинг

Детям нравятся милые и эмоциональные персонажи Энди Кэтлинга. И Кэтлингу явно нравится их создавать! Точная, замысловатая линия Кэтлинга выражает невероятные эмоции в его персонажах, и ему особенно нравится играть с преувеличенными формами, чтобы сделать их яркими и незабываемыми. Конечным результатом является портфолио игривых, беззаботных иллюстраций, которые побуждают вас присоединиться к веселью.

Ищете забавные персонажи, которые выделяются своей индивидуальностью? Ознакомьтесь с полным портфолио Энди Кэтлинга здесь.

5. Нейт Фейкс

Познакомьтесь с Нейтом Фейксом — который совсем не фальшивый! Его восхитительно остроумное искусство привлекло внимание таких изданий, как The New York Times , и среди своих постоянных клиентов он считает таких, как Disney, Scholastic и Warner Bros.

Нетрудно понять почему. Его колоритное и яркое творчество приглашает зрителей в бурлящий мир детства.Но настоящий дар Фейка — его добродушный юмор, который чувствуется в каждом росчерке его пера. Если объединить это с его художественным талантом, это действительно потрясающая комбинация: та, которая делает любого персонажа незабываемым, будь то мальчик или очаровательно дурной олень.

Ищете остроумные иллюстрации с профессиональной полировкой? Ознакомьтесь с полным портфолио Nate Fakes здесь.

6. Ян Чио

Простые текстурированные иллюстрации Яна Чио напоминают о любимых произведениях Тима Варнеса.Благодаря ярким цветам и нежной комедии, искусство Чио источает все факторы, которые делают детские книжные иллюстрации такими привлекательными! Его землистые тона, в частности, успокоят любого, кто переживает тяжелые времена. Добавьте в эту смесь симпатичных антропоморфных персонажей, и вы получите задатки книжки с картинками, перед которой читатели не смогут устоять.

Ищете нежные иллюстрации, которые приносят веселье? Ознакомьтесь с полным портфолио Яна Чио здесь.

7.Клаудиа Гадотти

Искусство Клаудии Гадотти захватывает дух как с технической, так и с эстетической точки зрения: сочные цвета в сочетании с идеально взвешенными мазками создают неизгладимые реалистичные сцены. Дьявол, как всегда, здесь кроется в деталях. Обратите внимание на тонкие различия в текстуре между игрушкой-роботом и плюшевым мишкой — не говоря уже о количестве цветов, которые используются при рисовании собаки Трюдо. В самом деле, если картина стоит тысячи слов, одно из произведений Гадотти может стоить миллион.

Ищете аутентичный традиционный стиль, который понравится детям? Ознакомьтесь с полным портфолио Клаудии Гадотти здесь.

8. Евгения Малина

Если вы выросли, любя иллюстрации Квентина Блейка к Роальду Даля (и давайте будем честными, кто из нас не любил?), То вам абсолютно понравятся работы Евгении Малиной. На ее иллюстрациях вы увидите следы Блейк, слитые с ее полностью оригинальным воображением. Неуклюжие линии Малины придают каждому изделию грубую, настоящую элегантность и легкость, а ее идеально подобранные цвета подчеркивают самое главное: персонажей.

Ищете причудливые иллюстрации в стиле Квентина Блейка? Полное портфолио Евгении Малиной можно посмотреть здесь.

9. Франческа Филомена

Готовы окунуться в чудесный мир, который вы никогда не могли себе представить? Выразительный, неповторимый стиль Франчески Филомены погрузит вас с головой в мечтательное, сюрреалистическое царство, полное сюрпризов. Ее тонкое использование цвета, пожалуй, наиболее впечатляет, поскольку она привлекает зрителей к ткани произведения и передает эмоции, не говоря ни слова.Атмосферное и заставляющее задуматься, портфолио Филомены представляет собой достойный аргумент в пользу того, что искусство, возможно, является лучшим средством для детей исследовать пределы своего воображения.

Ищете сказочные иллюстрации с потусторонней атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Франчески Филомены здесь.

10. Изабель Арне

Изабель Арне невероятно талантлива в превращении простого в экстраординарное. Хотя яркие цвета определяют ее искусство, именно мелкие детали в каждом изделии — от крылышек с перьями дракона до крапчатых синих страусов — делают его поистине неотразимым.В арсенале Арне также есть удивительный диапазон: она работала во всех средах, от цифрового искусства до акварели. Мы призываем вас взглянуть на ее галерею и не уйти с новым чувством покоя и удивления.

Хотите увидеть, как различные стили иллюстрации воплотятся в теплое, радостное искусство? Ознакомьтесь с полным портфолио Изабель Арне здесь.

11. Tuire Siiriainen

Можно ли получить симпатичнее, чем нахальная семья авокадо? А как насчет крошечного салатного манчкина? В этом отношении произведения Туире Сиирайнен снова и снова превосходят самих себя.Ее умение обращаться с кистью неоспоримо — от умелого использования цвета до причудливых персонажей, которых она вызывает в воображении как по волшебству. Но именно игривость и простота каждой работы делают ее иллюстрации более привлекательными и делают ее портфолио таким приятным для просмотра.

Ее специальность — книжки с картинками, но она также иллюстрировала книги для средних глав, обложки детских книг, учебники и игровые карточки. Каким бы ни был материал, одно остается ясным: все ее иллюстрации сделаны с любовью из Люксембурга.

Ищете одни из самых красивых иллюстраций детских книг, которые вы увидите сегодня? Ознакомьтесь с полным портфолио Туире Сиириайнен здесь.

12. Дана Риган

Клиентами Даны Риган являются Scholastic, Random House, Penguin, Grosset & Dunlap, HarperCollins и Simon & Schuster — и это неудивительно! Ее портфолио, наполненное милыми и полезными фотографиями, представляет собой виртуальную площадку для детей всех возрастов. Примечательно, что ее работы прославляют ценность разнообразия и то, что каждому из нас есть чему поучиться друг у друга.

Ищете милые, уютные рисунки для детей любого происхождения? Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.

13. Ник Харрис

Проработав в индустрии 30 лет, Ник Харрис может похвастаться глубоким и гипнотически атмосферным портфолио. От сотрудничества с Филипом Пуллманом над первым изданием «Дочь создателя фейерверков » до иллюстраций для известного аниматора Ричарда Уильямса, Харрис неоднократно доказывал свой разносторонний талант в самых сложных условиях.

Харриса, которые часто прекрасно сочетаются со светом и тенью, бросаются в глаза — а затем содержит . Под его прикосновением в обстановке вспыхивает яркая жизнь, будь то долина, сверкающая ночью светлячками, или покосившийся дом на ярком закате. Если вы ищете иллюстрации, которые проводят тонкую грань между реализмом и карикатурой, не говоря уже о драме и юморе, тогда Ник Харрис — ваш мужчина.

Ищете великолепно проработанные иллюстрации с оттенком фантазии? Ознакомьтесь с полным портфолио Ника Харриса здесь.

14. Лиза Уи

Давайте сделаем поворот на 180 градусов, где ждет радостная, восхитительная работа Лизы Ви. Обладая цветным карандашом в качестве предпочтительного инструмента, Ви подчеркивает причуды повседневной жизни, тщательно применяя текстуру и форму. Действительно, плавные линии ее рисунков создают ощущение движения, которое будоражит ум любого ребенка.

Но именно мультикультурализм делает ее галерею еще прекраснее! С таким сильным акцентом на инклюзивность ее работы действительно охватывают ребенка в каждом из нас.

Ищете причудливые детские рисунки, посвященные разнообразию? Ознакомьтесь с полным портфолио Лизы Ви здесь.

15. Тейлор Бэррон

Искусство Тейлора Бэррона действительно иллюстрирует аксиому: «Жизнь подобна коробке с мелками». Ее яркие оттенки танцуют, колышутся и скачут по странице — всегда в прекрасной гармонии с настроением сцены. Возможно, это уместно, учитывая ее опыт работы в индустрии анимации и анимации. Достаточно одного взгляда на ее портфолио, чтобы понять ее юмор, грацию и внимание к деталям — от ее ученика-монаха с зубастыми зубами до красного зонтика, плывущего по идиллическому зимнему озеру.

Ищете неземные иллюстрации с лишним шармом? Ознакомьтесь с полным портфолио Тейлора Бэррона здесь.

16. Санди Сонке

Sandie Sonke привлечет внимание любого, кто любит очаровательное, веселое искусство с его чистыми линиями и безграничной индивидуальностью. Прокрутка ее рисунков — это то же самое, что выпить дымящуюся кружку горячего шоколада или просмотреть видеоролик со щенками золотистого ретривера на Youtube. Вы почувствуете тепло и пушистость внутри, и ваш день станет ярким после того, как вы испытали это!

Ищете иллюстрации, которые согреют вас в зимний день? Ознакомьтесь с полным портфолио Sandie Sonke здесь.

17. Бася Тран

На первый взгляд, в портфолио Баси Тран больше всего выделяется явное разнообразие стилей. Цифровое искусство, цветной карандаш, реализм, фэнтези: Тран творит из всего этого магию, настолько тонко, что вы можете не осознавать заклинание, которое она наложила, пока не взглянете на одну из ее работ слишком долго.

И хотя их стили могут различаться, все ее произведения объединяет одна общая тема. Как говорит сама Тран, все ее искусство связано одной нитью: ее «желание рассказывать истории, которые могли бы рассмешить вас, научить чему-то новому или даже принести вам немного покоя».Лучше всего, если бы они могли быть всем вышеперечисленным ».

Ищете тщательно прорисованные иллюстрации, которые заставят вас смеяться и думать? Ознакомьтесь с полным портфолио Баси Тран здесь.

18. Линдси Скотт

Как иллюстратор Disney и Penguin Random House Линдси Скотт имеет многолетний опыт очарования юных читателей. Ее специальность — книжки с картинками, и она особенно гениальна в создании симпатичных персонажей! Просто возьмите ее обложку книги Приключения Алисы в стране чудес , которая должным образом отражает яркость и хаос мира Алисы (и, что удивительно, изображает милого Чеширского кота, которого вы, возможно, даже захотите обнять).

Ищете иллюстрации в книжках с картинками с щедрой долей очарования? Ознакомьтесь с полным портфолио Линдси Скотт здесь.

19. Мартина Терзи

Галерея Мартины Терзи наглядно демонстрирует ее сверхъестественную способность антропоморфизировать любое животное и сделать его очаровательным. Любознательная сова? Сделанный! Самодовольный аллигатор? Не нужно видеть тебя позже — вот аллигатор. Но что еще более впечатляет, так это ее композиция: естественная цветовая палитра и простые формы легко гармонируют характер и окружающую среду.Излишне говорить, что ее искусство особенно понравится более молодой публике.

Ищете детские книжные иллюстрации с самыми симпатичными существами, которых вы когда-либо встречали? Ознакомьтесь с полным портфолио Мартины Терци здесь.

20. Девин Модсли

Давайте закончим иллюстратором с немного другим, более зрелым стилем. The Atlantic и The New Yorker в прошлом обращался к услугам Девина Модсли, и он всегда предлагал яркие оттенки, умело прорисованные персонажи и умелую многослойную композицию.Идеально подходит для детского графического романа, который у вас в голове.

Ищете стилизованные иллюстрации с «крутым» фактором? Ознакомьтесь с полным портфолио Девина Модсли здесь.

Так как же на самом деле нанять иллюстратора для детской книги?

Конечно, первый шаг — это выяснить, действительно ли вам нужен иллюстратор для детской книги. Если вы планируете издавать его традиционно, то ваш издатель наймет иллюстратора детских книг и предоставит иллюстрации.

Однако, если вы самостоятельно издаете книгу своих детей, вам потребуются иллюстрации, помимо убедительного дизайна обложки. Имея это в виду, вот пять шагов, которые вы должны сделать, прежде чем начать сотрудничество с профессиональным иллюстратором детских книг.

1. Знайте свое видение

Сотрудничество с иллюстратором всегда будет улицей с двусторонним движением. Конечно, ваш иллюстратор будет тем, кто на самом деле возьмет перо на бумагу (или перо на планшет), чтобы воплотить ваше видение в жизнь.Но в этом и заключается загвоздка: в первую очередь вам нужно иметь , чтобы у было четкое видение.

Начните с изучения рынка и типов иллюстраций, которые подходят для вашей конкретной ниши (это полезное руководство проведет вас через этот процесс). Затем пришло время определить стиль иллюстрации, который вы хотели бы использовать. Возможно, вы уже представляли себе свою историю, когда писали книгу для своих детей. Пришло время обострить эту картину в своей голове.

Является ли ваша история, например, элегантной сказкой, которая может получить больше пользы от тонкого акварельного стиля? Мечтательные или реалистичные произведения искусства лучше всего дополнят вашу историю? Вам нужна резкость и ясность цифровых или графических иллюстраций?

Хороший способ познакомиться с различными стилями детской книжной иллюстрации — это изучить мастеров каждого стиля.Прочтите этот пост с примерами книжных иллюстраций, чтобы расширить свои знания!

2. Посмотрите профиль иллюстратора

Считайте этот шаг этапом проверки. Пока вы ищете иллюстратора, обратите внимание на его:

• лет опыта. Сколько лет у иллюстратора опыта работы в издательской сфере? Чем больше, тем лучше — хотя, конечно, есть также множество недавно отчеканенных профессиональных иллюстраторов, которые могут отлично подойти для вашей книги.
• Жанр. Есть ли у иллюстратора опыт работы в вашем жанре или нише? Когда дело доходит до иллюстраций, у каждой возрастной группы в детской книжной индустрии совершенно разные потребности, и ваш иллюстратор должен хорошо разбираться в этих потребностях.
• Заголовки, опубликованные в прошлом. Какие книги иллюстрировал этот человек? Если крупное издательство доверило этому иллюстратору создать для них детскую книгу, это хороший знак, что они готовы нюхать.

Самое главное, найдите время и посмотрите портфолио иллюстратора. В конечном счете, это лучший способ понять стиль иллюстратора и убедиться, что ваше видение совпадает с бумагой. Вот почему у каждого иллюстратора на Reedsy есть галерея, которую вы можете просмотреть. Если иллюстратор, которого вы найдете в другом месте , не имеет готового портфолио , обратитесь, чтобы попросить образцы, прежде чем вступать в какие-либо рабочие отношения.

Ищете профессионального иллюстратора детских книг?

На Reedsy работает более 100 лучших иллюстраторов детских книг.Зарегистрируйтесь бесплатно, чтобы познакомиться с ними!

Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.

3. Определите свой бюджет

Нет двух одинаковых проектов, и никакие два иллюстратора не будут брать с вас одинаковую цену за свой стиль. Средняя стоимость полностью иллюстрированной детской книги составляет от 2000 до 6000 долларов. Но ваша цитата будет зависеть от ряда факторов, в основном от объема вашей книги.

Многие детские авторы-самоучки недооценивают, сколько стоит приобретение подходящих иллюстраций.С этой целью мы рекомендуем изучить типичные показатели иллюстраций для вашей конкретной ниши и желаемого стиля. Оттуда выясните, сколько вы готовы потратить, и соответственно сузите круг потенциальных клиентов.

4. Обратитесь к иллюстратору

Теперь осталось только обратиться к иллюстратору и выразить свою заинтересованность в работе с ним! На Reedsy вы можете связаться одновременно с пятью профессиональными иллюстраторами. Если вы нашли своего иллюстратора где-то еще, то, естественно, вам понадобится адрес электронной почты для установления соединения.

Как только вы нашли иллюстратора, чья личность, видение и стиль полностью совпадают с вашими, начинается настоящая захватывающая работа. Определите условия вашего контракта (и не забудьте узнать, сколько может стоить переработка иллюстраций), а затем приготовьтесь увидеть, как ваша детская книга воплощается в жизнь!

Путешествие, которое ждет вас впереди, может занять немного больше времени, но вы будете знать, что оно того стоило, когда вы держите в руках свою любимую книгу.

Любимые иллюстраторы детских книг — Новости галереи Swann

Оригинальные произведения детской литературы по-прежнему составляют значительную часть наших продаж иллюстраций. Непреходящая привлекательность этой категории коллекционирования отчасти объясняется умелыми руками и воображением художников, но также связана с сильным чувством ностальгии — взрослые мы часто сохраняем теплые воспоминания о книгах, которые читали в нашем собственном детстве. Независимо от того, помогли ли они нам лучше понять наше место в мире или перенесли нас в приключение в царство более фантастическое, чем наше собственное, книги и сопутствующие образы, с которыми мы сталкиваемся в детстве, помогают формировать наше мировоззрение и остаются неотъемлемой частью нашего самосознания. спустя много лет после того, как мы закроем обложку.

Рынок по-прежнему велик для произведений искусства, созданных знаковыми иллюстраторами, которые воплотили в жизнь страницы классических историй, которые мы все знаем и любим, и которые отражают нашу тоскливую ностальгию по детству.

Мы попросили сотрудников Swann обсудить некоторых из их любимых детских книжных иллюстраторов.

Ch

AR

Дитя 1970-х, я пожирал все, к чему приложил руку Лобель. В своей неизменно популярной серии «Лягушка и жаба » он играл на по сути своей уютно-милой внешности земноводных, которая так прекрасно выражала весь спектр эмоций, от печали, разочарования и беспокойства до радости, любви и удивления.Я также благодарен ему за то, что он привил мне всю жизнь любовь к белкам с его веселыми и красочными иллюстрациями к Мириам Янг Мисс Сюзи, ее рассказа 1964 года о белочке, гордой домиком на дереве, которая любит готовить и печь, как я, и до сих пор люблю. Когда раскадровки издателя были отправлены на нашу распродажу в декабре 2019 года, я был взволнован обработкой многих оригинальных рисунков для него, хотя у меня, к сожалению, не было достаточно желудей, чтобы купить их.

Когда я обнаружил Where the Sidewalk Ends , его первый иллюстрированный сборник детских стихов, опубликованный в 1974 году, я почувствовал, как будто кто-то проник в мой мозг и сформулировал все разрозненные вещи, происходящие внутри него.Первое стихотворение — это приглашение войти в книгу, и я когда-либо! Его довольно скудные, но очень выразительные иллюстрации (которые определенно разожгли мою любовь к рисованию линий), изображающие эти восхитительно непочтительные стихи, пронизанные дикими рифмами и сленгом вроде «нет» и «собираюсь» по-настоящему поразили меня. Я еще не открыл для себя Лира или Тербера, не говоря уже о том, что даже знал, что Сильверстайн был талантливым автором песен и автором давней пикантной статьи в Playboy , но его книги научили меня радости ерунды.Они также обещали надежду и возможности в таких строках, как «И все цвета, которые я внутри / еще не изобретены».

ДОН FREEMAN

Я люблю любая иллюстрация с изображением животных в строгой одежде, поэтому неудивительно Одуванчик , трогательная сказка Фримена о льве, который переодевания для вечеринки, были моими любимыми в детстве.Когда одуванчик приходит со своей свежезавитой гривой, клетчатым пиджаком, кепкой и тростью, хозяйка, жираф, длинная шея которого украшена многонитевым жемчугом колье, хлопает дверью перед его носом, не узнавая щеголеватого денди раньше ее. Хотя его помнят как автора и иллюстратора детских книги, как и любимый Corduroy , Фриман начал свою карьеру зарисовки впечатлений от Бродвея и театральной сцены Нью-Йорка, которые публиковались в драматических разделах крупных журналов и газет.Эти зарисовки и его литографии, изображающие повседневную жизнь Нью-Йорка, раскрывают влияние двух моих любимых художников: Оноре Домье и Джона Слоана, который был его учителем в Лиге студентов-художников.

Я вырос в 1990-е годы, это было потрясающее десятилетие для детского ужаса. Я верю Гаммеллу за то, что он пробудил во мне любовь к этому жанру своими иллюстрациями к Аллену. Серия Шварца Scary Stories to Tell in the Dark , которая оставила меня (многие другие в моем поколении) в ужасе.Ужасные фантомы, ухмыляясь черепа и потусторонние монстры, изображенные в характерной сюрреалистической стиль навязчиво красивы. Хотя это работы, для которых он самый известный, Гаммелл проиллюстрировал более шестидесяти детских книг, в том числе трогательная история о дедушке, воспроизводящем свои водевильские дни для его внуки в книге «Человек песни и пляски » Карен Акерман, за которую он выиграл Медаль Калдекотта в 1989 году.

Ссылки по теме: Профиль иллюстратора: Уильям Пен дю Буа

Когда я был маленьким, я обожал Madeline Людвига Бемельманса. Его рассказы и иллюстрации привлекли мое внимание, и я мечтал пройтись по прямой линии по Парижу или жить в доме, поросшем виноградной лозой (я все еще мечтаю об этом, глядя на вас, Вест-Виллидж). В 1999 году сын Бемельманса Джон Бемельманс Марчиано опубликовал Мадлен в Техасе (также известный как Мадлен в Америке и Другие праздничные сказки ) после того, как нашел черновик книги своего отца.Мне нравилось читать о моем любимом персонаже, бегающем по достопримечательностям моего родного штата в ее десятигаллонной шляпе — в детстве, если я не мог поехать в Париж и увидеть все места, которые посещала Мэдлин, по крайней мере, мой любимый персонаж мог прийти ко мне и увидеть все мои любимые места.

Ссылки по теме: 75 лет Мадлен

И мой трехлетний ребенок, и я часто тянутся к книге Джека Эзры Китса «Снежный день », чтобы почитать перед сном.Коллажированные иллюстрации могут так хорошо понравиться любителям ребенок и взрослый. Они тактильны и полезны в использовании рисунка. и цвет, идеально передающий тихую магию и чудеса света преобразованный снегопадом. Я думаю, что больше всего я люблю розовые пятна. использует в своих огромных снежинках на последней странице падающий снег кристаллы, казалось, медленно дрейфуют на землю, затмевая маленьких мальчиков играть.

Другой мой любимый иллюстратор детских книг — Хелен Найс. Когда мой сын был совсем маленьким, мы взяли его в гости к другу семьи по имени Алиса. Она была так поражена, что подарила нам свою любимую книгу, когда она была маленькой девочкой в ​​1930-х годах — потрепанное издание 1927 года « детских стихов » Юджина Филда.Следующие пару лет мы вместе с сыном читали эту книгу. Сейчас его «любят» даже больше, чем когда мы его получили.

Хелен Найс много лет работала иллюстратором, но сегодня о ней почти забыли. Я не вижу, чтобы какие-либо из ее оригинальных работ попали на рынок, и, честно говоря, я не знаком ни с какими другими ее книгами. Ее издание 1927 года детских стихов можно найти в ABE Books всего за 4 доллара. Это не предмет коллекционирования и не инвестиционный объект, и я подозреваю, что наш дом — конечный пункт назначения для этой копии.Это просто сентиментальный фаворит, а детская литература — хорошее место, чтобы проявить сентиментальность.

Один из моих любимых детских Книжными иллюстраторами является Джеймс Маршалл. Когда я учился в начальной школе, вся наша класс выполнил проект, который включал в себя выбор любимого автора или иллюстратора и писать им.Я написал Джеймсу Маршаллу и был единственным учеником, получившим ответ. Он написал мне очень теплую записку на большом листе юридической бумаги и набросал свою собаку и кошку. Я был так горд. Я всегда предполагал, что в курсе о переезде в колледж и о продаже моей мамой нашего дома, что письмо было давно прошло, но я ошибался, моя мама хранила его для меня, и это до сих пор делает я горжусь.

Хотя детская книжка иллюстратор, к которому я больше всего близок, вероятно, Эдвард Гори (в основном из-за навязчивого анимационного введения в серию PBS Mystery ), о нем так много говорится, что вместо этого я воздаю должное Джозефу Шиндельману.До того, как я прочитал Чарли и шоколадная фабрика , мое детство мысли были преобладающими с завораживающими образами в Чарли и Большой стеклянный лифт. Эти две книги для меня особенные, читайте в любом порядка, и я возьму в могилу память об иллюстрации, показывающей инопланетяне, формирующие свои тела в слова «SCRAM!»

Один из моих любимых иллюстраторов детских книг немного отличается от обычного Rolodex Свана.В детстве я проглотил серию Знакомство с величайшими художниками мира , написанную и иллюстрированную Майком Венецией. Его мультяшный / комический стиль, в котором рассказывается о жизни и культурном значении некоторых из самых известных художников, питал мою страсть к истории искусства с самого раннего возраста. Некоторые биографические факты и юмористические анекдоты о художниках от Микеланджело до Моне навсегда останутся в моей голове!

Один из моих любимых детских Книжным иллюстратором является Дирк Циммер. Самыми известными работами Дирка Циммера являются его иллюстрации к In a Dark, Dark Room and Other Scary Stories Автор: Элвин Шварц. Большинство сказок написано в стиле городских легенд, а сами сказки, наверное, не напугали бы меня так сильно, как ребенка, если бы не для сопутствующих изображений Циммера, таких как рисунки из рассказ «Зубы.«Я могу быть предвзятым, так как главный герой и я разделяют имя, но я всегда думал, что самые запоминающиеся среди них — это история «Зеленой ленты», повествующая о женщине по имени Дженни, которая всегда носит зеленую ленту на шее. Когда она выросла В старости она позволяет мужу снять ленту, от чего у нее отваливается голова. Этот последний момент проиллюстрирован в книге, и он по-прежнему пугает. сегодня, как это было, когда я впервые это прочитал!

У меня так много фаворитов, но я Я выбираю тот, который вызывает у меня эмоциональную связь.

Я дружил с Эсфиром Слободкина. Я познакомился с ней в 1989 году, когда она была представлена ​​галереей Сида Дойча. я только что начал работать на Сида в качестве подготовителя. Потому что я отвечал за все посылки в галерею или из нее, я тесно работал с Эсфиром.К 1992 году я был директором. Мы закрыли галерею, и Эсфир присоединилась к Gary Snyder Fine Art. Я тоже присоединился к Гэри и снова работал с Файрой еще более тесно. Мы стали неплохие друзья и в 2002 году, когда она основала Фонд Эсфира Слободкиной. она попросила меня быть членом совета директоров, отвечающим за ее изобразительное искусство.

Я выбрал одну из ее малоизвестных книг: Пламя, Ветерок и Тень . Я выбрал это, потому что это связано с ее детством в Маньчжурии. Маньчжурия ее детства была тогда частью России, но представляет собой удивительную смесь китайской, русской и еврейской культур.

Дальнейшее чтение Лауры Получа: Собирание работ женщин-иллюстраторов

У вас есть оригинальная иллюстрация любимого детского книжного иллюстратора, на которую стоит взглянуть?

Узнайте, как выставить товар на аукцион, и отправьте нам уведомление о своем товаре.

Международный справочник детских иллюстраторов

Моя роль арт-директора восхитительно многогранна.В Candlewick я курирую дизайн и разработку четырех Imprints и одного подразделения:

Candlewick Entertainment — нашего медиа-ориентированного Imprint, которое создает такие проекты, как выпуски фильмов; лицензионные программы для персонажей, такие как «Свинка Пеппа», «Гигантозавр» и «Подземелья и драконы»; и сотрудничество в области научной литературы с такими учреждениями, как Смитсоновский институт
.

Big Picture Press, Templar и Nosy Crow — наши британские издательства, которые создают великолепные проекты, начиная от хорошо иллюстрированной научно-популярной литературы и заканчивая интерактивными новинками.

И, наконец, я являюсь руководителем нашего новейшего подразделения Candlewick: Walker Books, США, которое специализируется на коммерческой художественной литературе для среднего и юношеского возраста, научно-популярной литературе и графических новеллах. Так что в любой день я ношу несколько шляп! У меня есть видеоконференции с
коллегами из Великобритании, телефонные звонки с лицензиарами по всему миру, и я постоянно общаюсь с нашей внутренней командой в Сомервилле, Массачусетс, а также с нашим местным офисом в Бруклине, Нью-Йорк.

Я люблю разнообразие, поэтому мне повезло работать со всеми этими оттисками на книгах всех форм и размеров.Моя работа состоит из трех частей: как арт-директор я сотрудничаю с иллюстраторами и наставниками младшего персонала. Как дизайнер, я занимаюсь мозговым штурмом и выполняю проекты от концепции до завершения. И как визуальный рассказчик, я тесно сотрудничаю с нашей редакцией, чтобы создавать проекты, в которых искусство является неотъемлемой частью истории. В конце концов, самый важный аспект любой книги — это рассказ. И моя работа, все ее составляющие, — использовать дизайн и художественное оформление, чтобы продолжать рассказывать историю. Мне нравится описывать дизайн как клей, скрепляющий книгу.Дизайн — это неразрывная нить, которая объединяет покрытие с интерьером и усиливает впечатление от повествования.

Ого. Я мог бы заполнить все это интервью уроками, которые я извлек, и теми, кто помогал мне на этом пути. Издательское дело — это деревня, и мне, безусловно, помогли добраться туда, где я нахожусь сегодня. Несколько самых важных уроков, которые я до сих пор держу близко к сердцу, взяты у этих четырех наставников:

Молли О’Нил: Молли — потрясающий редактор, теперь потрясающий агент, которая была моим первым соседом по комнате в Нью-Йорке и непреднамеренной инициатором моей карьеры. издательская карьера.В то время Молли давала мне (соседке из художественной школы) проекты маркетингового дизайна из Clarion Books, где она работала. К тому времени, когда я окончил школу дизайна Парсонса, у меня уже было портфолио детского маркетингового дизайна. Но самое важное, что Молли когда-либо дала мне, — это подтолкнуть меня за пределы нашей маленькой квартирки и позволить Нью-Йорку вдохновить меня. Она смотрела, как я борюсь с творческим процессом, видя, как отчаянно я просто хотел иметь все прекрасные идеи, не понимая, откуда берутся великие идеи.Молли научила меня, как уйти от проекта, чтобы пополнить мои творческие способности. У меня до сих пор есть карточка, которую она написала, с цитатой Райнера Марии Рильке: «Будьте терпеливы по отношению ко всему, что нерешено в вашем сердце, и постарайтесь полюбить сами вопросы». . . Не ищите сейчас ответов, которые нельзя дать вам, потому что вы не сможете их прожить. И дело в том, чтобы жить всем.

Эрик Уайт: Эрик был моим первым арт-директором в издательском деле. Вскоре после колледжа он нанял меня на работу в детский отдел маркетингового дизайна HarperCollins.Эрик был очень хорошим менеджером. Он был терпеливым, умел интерпретировать обратную связь и прекрасно понимал, что команда должна много работать и получать удовольствие. Однажды он позволил мне и другому дизайнеру взять выходной, чтобы посмотреть все три расширенных выпуска фильма «Властелин колец» один за другим в Театре Зигфельда (который никогда не был известен своими удобными сиденьями!). Это определенно одно из лучших — и самых умных — вещей, которые я когда-либо делал, и я думаю, что Эрик хотел бы поехать с нами. Эрик держал на столе табличку, гласящую: «Вы не занимаетесь искусством».Это не было сделано для того, чтобы преуменьшить нашу работу или творческий процесс. Это было напоминанием о том, чтобы работа не стала слишком драгоценной.

Чад Бекерман: По правде говоря, Чад научил меня большей части того, что я знаю о создании книг. Чад был креативным директором в Abrams Books и нанял меня дизайнером книг, хотя у меня не было никакого формального опыта в дизайне книг. Он поощрял мои дизайнерские инстинкты, потакал моему скрупулезному ритму (который, я знаю, сводил его с ума!), И выступал за меня, когда я превратился в арт-директора.Чад научил меня мыслить нестандартно, искать иллюстраторов повсюду, и самое главное для этого интроверта: как сэкономить время, разговаривая с кем-то лицом к лицу, а не отправляя электронное письмо. У Чада был глаз на талантливых людей и командную химию, и он создал лучшую группу дизайнеров, с которой мне когда-либо приходилось работать. Спустя почти 10 лет, когда я ушел из Абрамса, чтобы начать новое предприятие в Random House, Чад дал мне то, что сейчас является моим любимым советом.Он сказал: «Дайте себе время, чтобы стать великим».

Марта Раго: Марта — исполнительный креативный директор Random House Children’s Books, и я хочу ее поблагодарить за один из самых больших перерывов в моей карьере. Поднявшись по служебной лестнице в Abrams, я был готов к переменам, но не знал, куда идти. Когда Марта предложила мне стать арт-директором команды среднего класса в Random House, я почувствовал, что выиграл в лотерею. Быть арт-директором — значит в равной степени руководить проектами и людьми, и я был вынужден полностью посвятить себя менеджменту.Марта показала мне, как проявлять страсть к книгам и сострадание к людям. Она лелеяла всех вокруг себя и всегда стремилась к созданию прочных партнерских отношений. Я научился быть наставником от Марты. Я проработал в Кэндлвике дольше, чем в Random House, но год за годом Марта все еще вспоминает мой день рождения и протягивает руку помощи. Значимые отношения имеют значение.

Когда я был ребенком, мне было около 8 лет, белые кроссовки Keds были в моде. Я помню, как умоляла маму дать мне пару, чтобы я подошла ко всем девочкам в школе.Моя мама, которая всегда шла в такт своему барабану, спросила меня: Зачем тебе вписываться, когда ты можешь выделиться? Такое мышление не помогло застенчивому, слегка неуверенному ученику 4-го класса, который думал, что приспособление — единственный способ быть крутым, но сейчас это находит отклик у меня.

Мне нравится публиковать тренды на периферии; просто достаточно осведомлен, чтобы знать, что происходит, без прямого влияния. Хорошо следить за тем, что продается и чем увлекаются дети, но то, что популярно сейчас, может не стать популярным через два года, когда проекты, которые я сейчас разрабатываю, появятся на полках магазинов.Издательское дело — медленная отрасль. Обычно для того, чтобы книга попала на полку магазина, требуются годы. Как автор, я никогда не хочу повторять то, что уже было сделано, даже если это самый простой способ привлечь внимание аудитории. Я всегда ищу новые и аутентичные способы рассказать историю.

Тем не менее, я не занимаюсь дизайном в условиях пузыря. Я стараюсь как можно чаще посещать книжные магазины. Я люблю держать в руках готовые книги и ценить тяжелый труд создателей.Я обычно просматриваю информационные бюллетени из PW, Goodreads и местных книжных магазинов, когда они приходят мне на почту. Я также говорю со своими коллегами-редакторами о литературных тенденциях, которые они замечают, и о том, как они подходят для наших издательских программ.

Мне нравится находить баланс между моей осведомленностью о тенденциях в мире детской книги и визуальным вдохновением за пределами отрасли: постеры из фильмов, искусство метро, ​​сообщения в Instagram, мода, музейные экспонаты, граффити, игровые приложения, обложки журналов, текущие события, витрины типографика и т. д.Когда изображение или идея находят отклик, я записываю их, перетаскиваю на рабочий стол или делаю фото, чтобы каталогизировать их позже. Я также думаю о том, на что смотрят дети, как они взаимодействуют друг с другом, развлекаются и собирают информацию. Эти форматы и платформы не всегда переводятся в книги, но они могут дать много пищи для размышлений.

Как ни странно, белые кеды спустя 30 с лишним лет снова в моде. Может быть, я узнаю устойчивую тенденцию, когда увижу ее 🙂

У каждого издательства, выходных данных, редактора и арт-директора есть своя эстетика.И хотя у меня, безусловно, есть свои предпочтения, стили, которые мне нравились пять лет назад, не обязательно те, к которым я тяготею сегодня. Для меня и большинства людей, с которыми я работаю, любое предпочтение определенного стиля иллюстрации обычно зависит от конкретного проекта.

Кэндлвик имеет давнюю репутацию издателя красивых книг. И Candlewick, и Walker Books US работают с иллюстраторами в самых разных стилях: от коммерческого до изобразительного искусства. Хотя компания Walker Books US была создана как коммерческое подразделение Candlewick, наши цели те же: создавать красиво написанные, аутентичные истории, которые детям захочется перечитать заново.

За каждым опубликованным проектом стоит команда людей, неустанно работающих над тем, чтобы книга была успешной. Признание критиков наряду с коммерческим успехом отмечает и вознаграждает этот упорный труд. Но даже в этом случае не каждое издание становится бестселлером. Хотя похвалы удивительны, для меня самой ценной частью создания книги является знание того, что она оправдала ожидания автора или иллюстратора и коснулась жизни по крайней мере одного ребенка. Вот несколько моих любимых проектов за всю мою карьеру:

Работайте так, как вам нравится. Не беспокойтесь о том, чтобы порадовать потенциального арт-директора или клиента своей личной работой. Если вы создаете то, что любите, люди будут нанимать вас для создания проектов, которые им понравятся.

Не извиняйтесь. Если вы чувствуете, что вам нужно объяснить произведение искусства или каким-то образом защитить его, спросите себя, готово ли оно к показу. Вы никогда не должны чувствовать, что вам нужно извиняться за что-то в своем портфолио. Вы должны гордиться каждым включенным вами предметом.

Быть организованным. Вы можете оставить свою кровать незаправленной или кухню в беспорядке, но не делайте беспорядочного портфолио! Это производит плохое первое впечатление и может быть трудно распознать, даже если ваша работа хороша.

Дайте время отвлечься. Отвлечения — особенно в наше время! — неизбежны. Не ругайте и не отрезайте себя от них. Позвольте себе использовать их как топливо для своего воображения. . . тогда вернись к работе!

Вчера? Накануне? 🙂 Я работаю со многими талантливыми иллюстраторами.Все они подходят к столу с разными творческими способностями и способами увидеть потенциал проекта. Я считаю, что лучший вид творчества возникает, когда между нами есть сотрудничество и открытый диалог. Я люблю давать общие рекомендации в начале проекта, потому что меня очень интересуют идеи, которые могут возникнуть у иллюстратора. Я никогда не хочу ограничивать возможности проекта или препятствовать творчеству иллюстратора, налагая слишком много ограничений или сначала представляя свои идеи.Я поделюсь первоначальными мыслями, но я предпочитаю предоставить иллюстратору возможность добавлять или игнорировать мои идеи в пользу лучшей. Две головы всегда лучше, чем одна.

Истинные признания Шарлотты Дойл Ави. Я не помню, чтобы у меня было много любимых книжек с картинками. Я помню, как отчаянно хотел научиться читать самостоятельно. (Я пришел домой с первого дня детского сада в слезах, потому что в тот день я не научился читать!) Мне было около девяти, когда я впервые прочитал Шарлотту Дойл, и я помню, как читал ее снова и снова.Я любил ее мужество, ее решимость. Мне нравилось, что она не соответствовала представлениям общества о том, какой должна быть молодая леди. Она делала свое дело по-своему. Это нашло отклик.

Мне невероятно повезло просыпаться каждый день и заниматься любимым делом. Так что на самом деле каждая книга — это проект мечты. Если бы мне пришлось спросить у Вселенной что-то одно, я бы попросил, чтобы книги, которые я создаю, зажигали воображение как можно большего числа детей, которые дети могли бы найти на страницах, которые я разработал, чтобы лучше видеть мир и, возможно, более любящий и принимающий способ видеть себя.Книги созданы как зеркало для читателя. У них есть сила транспортировать нас, информировать нас, бросать нам вызов и, в конечном итоге, помочь нам увидеть себя более ясно. Вот как книги сформировали меня. Я узнал о мире через рассказы. А когда я вырос и испытал мир на себе, я знал, как задавать вопросы, проявлять сострадание и открывать свое воображение безграничным возможностям.

Как иллюстрировать детские книги: 7 главных советов

Хотите заняться книжной иллюстрацией? Вы не одиноки.Есть тысячи талантливых иллюстраторов, которые зарабатывают на жизнь только визуальной интерпретацией художественных произведений. Так как же победить конкурентов?

Что ж, хорошее начало — получить совет от того, кто уже этим занимается. Здесь иллюстратор из Нью-Джерси Дорин Мартс дает свои лучшие советы о том, как стать успешным иллюстратором детских книг …

01. Будьте настойчивы

Когда я начал свое путешествие в книжный мир, Меня легко запугать, насколько это может быть сложно.Но я продолжал это делать; Я продолжал рисовать и создавать новые работы, продолжал развивать свой стиль (работа еще не завершена), продолжал контактировать с людьми, и вскоре это окупилось.

Я встретил свое агентство на выставке, представился и показал им свое портфолио. Они представляют художников, которые похожи на мой стиль, и через некоторое время они меня приняли. Наличие агента — большая помощь, но не единственный способ стать книжным иллюстратором.

02. Вдохновение вокруг

Будь то песня, телешоу или что-то еще, я беру все, что меня вдохновляет, и пытаюсь сделать это мой собственный.Я вижу в магазине классную рубашку с изображением рожка мороженого; как я могу сделать свою собственную классную иллюстрацию рожка мороженого? Я слышу песню о любви, как мне написать свою историю любви?

Вдохновение повсюду, вам просто нужно открыться ему. Также мне нравится заглядывать на определенные веб-сайты с утренним кофе, чтобы начать день и посмотреть, какие возможности есть. Pinterest, Instagram, Twitter, блоги и Tumblr — хорошие варианты. Мне больше всего нравится Pinterest — там много замечательных идей, ресурсов и людей.

Pinterest — это место, где я познакомился со своим мобильным издателем Storypanda. Они начали следить за мной, я связался с ними, и мы начали вместе работать над моим самым первым приложением-сборщиком рассказов для iPad под названием Mompers!

03. Не думайте, рисуйте

Я считаю, что пустая страница может быть очень пугающей. И мой друг-редактор как-то сказал фразу, от которой действительно загорелась лампочка: «Не думай, рисуй».

Некоторые из моих лучших набросков создаются, когда я не думаю, когда я говорю по телефону, делаю наброски или смотрю телевизор.Я не волнуюсь, получится ли хороший набросок, я рисую, потому что люблю рисовать.

Если я нервничаю перед началом нового проекта, тогда я говорю себе: «Не думай — РИСУЙ», и начинаю просто работать, и продолжаю работать, пока не получу то, что меня устраивает. .

04. Первый набросок не будет идеальным

Раньше я волновался сразу, когда что-то не выглядело или читалось не так, как это я представлял себе в голове. И если мне платили не за работу, я часто оставлял ее незавершенной.

Другой друг упомянул, что первый набросок почти никогда не будет хоумраном; вам нужно написать или нарисовать этот первый посредственный набросок или набросок, чтобы добраться до этой великой истории или произведения искусства. Все начинается с небольшого наброска и / или идеи, вы работаете над этим, исправляете, редактируете, и в конце концов это становится тем, что было у вас в голове, или даже лучше.

05. Найдите стиль работы, который вам подходит.

Сейчас есть так много способов и средств.Лично я всегда начинаю рисовать от руки. Иногда я раскрашиваю рисунок в Photoshop (часть Adobe Creative Cloud), чтобы линии были видны. В других случаях я перерисовываю эскиз в Illustrator, что дает мне более простой способ вносить изменения и дублировать символы или фоны.

Мне нравится что-то менять, поэтому я не делаю одно и то же для каждого проекта, что также заставляет меня многому учиться.Я думаю, что это то, что мне больше всего нравится в работе иллюстратора-фрилансера: каждый день отличается. В одну минуту вы рисуете монстров, в следующую — пони.

06. Другая пара глаз всегда помогает

Часто, когда вы пишете или рисуете книжную иллюстрацию, вы настолько вовлечены в нее, что можете не увидеть или пропустить то, что могут увидеть другие. Попросите друга или коллегу взглянуть на него — они могут увидеть, не работает ли цвет или предложение, которое можно переработать.

Работа из дома Мне больше не доставляет удовольствие иметь рядом коллег, но я могу отправить по электронной почте другим писателям и друзьям-иллюстраторам свои идеи, мысли и изображения. Это помогает окружить себя творческой поддержкой.

Кроме того, отказ — отличный инструмент обучения. Мои идеи много раз отвергали издатели при презентации или демонстрации моего портфолио, но я воспринимаю все это как опыт обучения. Именно благодаря этому опыту вы обнаруживаете, над чем нужно работать, и можете двигаться дальше.Не позволяйте отказу сбивать вас с толку!

07. Дополнительная литература

Хотите больше совета? Прочтите От краткого к книге: руководство по иллюстрации книг для начинающих, в котором мы объясняем, как работает цикл публикации для иллюстраторов, а некоторые ведущие арт-директора дают несколько важных советов о том, как привлечь внимание к вашей работе.

Статьи по теме:

Получите изображение! Современная детская книжная иллюстрация

Детские книжки с картинками, от грандиозных до смешных, с удивительным творчеством и остроумием, привлекают как молодых, так и старых.

На этой выставке, организованной Художественным музеем Брендивайн-Ривер и приглашенным куратором Х. Николса Б. Кларка, представлена ​​захватывающая подборка современных картин и рисунков, созданных восемью наиболее известными художниками, которые в настоящее время работают в этой области: Софи Блэколл, Брайан Коллиер , Рауль Колон, Марла Фрази, Джон Классен, Мелисса Свит, Дэвид Визнер и Мо Виллемс. Работы показывают широкий спектр методов работы и тематики художников, а также постоянно растущую инклюзивность в области детской книжной иллюстрации. Получите изображение! Современная детская книжная иллюстрация отражает давнюю приверженность музея истории и традициям детской иллюстрации до наших дней.

Видео

Программы

Семейные семинары исследователей музея
Утро по четвергам в июле и августе, 10 и 11 часов утра
Каждую неделю новая тема с мероприятиями, вдохновленными выставкой. Для детей от 2 до 8 лет со взрослым.

Иллюстрированные миры: беседа с Дэвидом Визнером и Х. Николсом Б. Кларком
Среда, 13 июля, 18–20 часов.
$ 15 участников; 20 долларов США
Наслаждайтесь оживленным обсуждением современной детской книжной иллюстрации с иллюстратором Дэвидом Визнером, трижды получившим премию Caldecott, и приглашенным куратором Х.Николс Б. Кларк. Подписание книги и последующий прием.

В поисках Винни Пижамный вечер для чтения вслух
Вторник, 19 июля, 18–20 часов.
6 долларов на человека для участников и их детей; 15 долларов для взрослых, 8 долларов для детей, не являющихся участниками.
Детям предлагается надеть пижаму и привести своих любимых мягких игрушек, чтобы послушать удостоенную награды Калдекотта книгу о реальной истории Винни-Пуха.

Получите изображение! Gallery Talk
20 июля 2016 г., среда, 2 стр.м.
Бесплатно с входом
Присоединяйтесь к Кристине Подманицки, куратору коллекции N.C. Wyeth Collections and Historic Properties, для яркой дискуссии о современной детской книжной иллюстрации.

Чтение книжек с картинками с детьми
Программа для родителей и учителей
Понедельник, 25 июля, 18–20 часов.
$ 15 участников; $ 20 не-члены
Будьте готовы встряхнуть сказки! Меган Дауд Ламберт, старший преподаватель детской литературы в Simmons College, обсудит захватывающую интерактивную альтернативу традиционному чтению вслух.Подписание книги и последующий прием.

PNC Arts Alive First Sundays для семей
Воскресенье, 7 августа, 11.00–14.00
Вход бесплатный
Наслаждайтесь творческими занятиями и рассказыванием историй.

Вдохновляю рисовать! с Раулем Колоном
Воскресенье, 7 августа, 12:30.
Бесплатно
Отмеченный наградами иллюстратор расскажет о творческом процессе Draw! Основанная на его детстве, эта творческая и бессловесная книга отправляет читателя в увлекательное приключение в голове маленького мальчика.Подписание книги, чтобы следовать.

Иллюстратор и автор: о сотрудничестве с Мелиссой Свит и Джен Брайант
Среда, 10 августа, 18–20 часов.
$ 15 участников; 20 долларов США.
Узнайте о динамичном творческом процессе, который лежит в основе их отмеченных наградами книжек с картинками. Подписание книги и последующий прием.

Получите изображение! Gallery Talk
Среда, 21 сентября 2016 г., 14:00
Бесплатно с входом
Присоединяйтесь к Кристине Подманицки, куратору Н.C. Wyeth Collections and Historic Properties, за яркое обсуждение современной детской книжной иллюстрации.

PNC Arts Alive First Sundays для семей
Воскресенье, 2 октября, 11.00–14.00
Вход бесплатный
Наслаждайтесь творческими занятиями и рассказыванием историй.

В новостях

12 самых красиво иллюстрированных детских книг

«Радужная рыба» Маркуса Пфистера | © Издательство: North-South Books,

От Винни-Пуха, цепляющегося за свою жизнь, до голубого воздушного шара, преследуемого пчелами, до коронованного короля Дикой природы Макса — лучшие иллюстрации в детских книгах остаются с нами на долгие годы. жизнь.Увидев их снова, вы сразу же вспоминаете о счастливых временах, которые читали в детстве. Вот 12 классических и новых книг, любимых сегодня маленькими детьми.

Э. Х. Шепард, иллюстрация из оригинального фильма «Винни-Пух» | © Methuen & Co. Ltd

Хотя многие могут представить себе Диснеевскую версию Винни-Пуха ярко-красным, оригинальные иллюстрации к любимой детской книге А.А. Милна дают совсем другое представление о медведе с очень маленьким мозгом. Рисунки пером Э. Х. Шепарда создают Пух, Пятачок и другие.с гораздо более потрепанным качеством — либо без цвета, либо с приглушенной акварелью. Найти эти иллюстрации сейчас — значит увидеть любимого персонажа совершенно по-другому, намного ближе к оригинальным книгам.

Иллюстрация «Алиса в стране чудес» | Общественное достояние

Возможно, самый известный набор иллюстраций из когда-либо созданных, работа Джона Тенниела для оригинального «Приключения Алисы в стране чудес » до сих пор поражает. В то время как художники и режиссеры, такие разные, как иллюстратор «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Ральф Стедман, чешский мультипликатор Ян Шванкмайер и Уолт Дисней, занимались Алисой, иллюстрации Тенниела по-прежнему первыми приходят на ум, когда думаешь о мире, стоящем за миром. Зазеркалье.От озадаченной Алисы в глазах фламинго до Кролика в жилете и очках — все Алисы с тех пор должны благодарить Тенниела.

Обложка «Рыба-радуга» | © NordSüd Verlag

То, что с другой стороны могло быть просто уловкой, осталось в руках Маркуса Пфистера тёплой памятью почти для двух поколений. The Rainbow Fish , с его блестящими чешуйками фольги, инкрустированными в книгу, может вызвать искреннее удивление у дошкольников, но иллюстрации — это больше, чем просто их блестящие поверхности.Сливаясь друг с другом водянистыми цветами, Пфистер действительно пробуждает глубину, заставляя рыбную чешуйку действительно сиять со страницы, чтобы научить детей ценить свои идиосинкразии.

Иллюстрация «Где обитают дикие животные» | © Harper & Row

Несмотря на то, что в книге Where the Wild Things Are меньше 400 слов, на свет появились две версии мультфильма, опера и замечательный фильм режиссера Спайка Джонза. Большая часть этой популярности (продано почти 20 миллионов копий) приходится на его рисунки.Однако эти иллюстрации могли быть совершенно разными, поскольку первоначальная идея заключалась в том, чтобы главный герой оказался в стране диких лошадей. Но когда у Сендака возникли трудности с рисованием лошадей, родились Дикие твари. Короче говоря, у детей повсюду есть тот факт, что лошадей невероятно сложно рисовать, за что стоит непреходящий шедевр иллюстрации, который регулярно признается лучшей книжкой с картинками в Америке.

Иллюстрация «Маленький принц» | Public Domain

Самая читаемая и третья по количеству переводов работа в мире, половина очарования новеллы исходит от простых линий и акварельных рисунков, нарисованных автором Маленького принца Антуаном де Сент-Экзюпери.Изображение Маленького принца, стоящего на своей крошечной планете в одиночестве среди солнц и звезд, является одним из самых известных во всей детской литературе, но все изображения красивые, простые, несложные, но потрясающе эффективные, как и сама книга.

Иллюстрации «Снеговик» | © Хэмиш Гамильтон

Хотя большая часть плодотворной работы Бриггса заслуживает похвалы, The Snowman — его высшее достижение. Книга без слов, она опирается исключительно на подробные карандашные рисунки Бриггса, чтобы рассказать историю мальчика, его снеговика и полета, который они совершают через город.Фильм, снятый непосредственно по книге, более известен (он входит в программу рождественских телепрограмм), но то же самое захватывающее чувство прогулки по воздуху можно почувствовать и в оригинальных рисунках.

Иллюстрация «Муми-тролль в середине зимы» | © Penguin

Все оригинальные книги о Муми-троллях Янссон выполнены в том же стиле, который сделал их очень любимыми в Скандинавии и за ее пределами, но Moominland Midwinter , возможно, является главным достижением. В зимних сценах в иллюстрациях максимально эффектно используются черно-белые изображения, предлагая чувство меланхолии, которого не хватает большинству детей, но которое в более позднем возрасте привлекает взрослых к книгам и их фотографиям, по-прежнему находя их такими же завораживающими, как и все остальное. Страны Муми-троллей могли пофантазировать.

Иллюстрация «Шесть сказок» | © Королевская академия художеств

Когда самый любимый британский художник использовал несравненные образы братьев Гримм в офорте, возможно, величайшем средстве Хокни, результаты были впечатляющими. В шести историях Гримма, от хорошо известной Rapunzel до малоизвестной Old Rinkrank , присутствуют все увлечения Хокни, правильные, хотя и с готическим, отчетливо тевтонским оттенком. Вода и движение присутствуют во многих иллюстрациях, как и естественные темы и портреты ведьм и существ, которые не выглядели бы неуместно рядом с его знаменитыми портретами друзей или возлюбленных.

Обложка «Понго» | © Flying Eye Books

Хотя Pongo гораздо менее известна, чем большинство в этом списке, ей суждено стать прочной классикой будущего. История орангутана, ищущего солнце в густом тропическом лесу, иллюстраций Понго прекрасно передают джунгли и их обитателей, а некоторые сравнивают ее с картинами Анри Руссо, посвященными джунглям. Однако это подрывает уникальный стиль иллюстраций Ходжсон, замеченный здесь в ее дебютной книге, а это означает, что впереди, безусловно, ждут захватывающие события.

Серия, которая очаровала миллионы людей с момента ее первого открытия в начале 20-го ^-го -го века, Сказка о кролике Питере — первая из 23 сказок Беатрикс Поттер, в которой представлены ее непревзойденные иллюстрации. Хотя можно выбрать любой из них, чтобы выделить ее работы, первое, пожалуй, наиболее укоренилось в народном воображении. Кролик Питер в синей куртке ест морковь или сбегает из фермерской ловушки — вот некоторые из определяющих образов детской литературы Эдварда наряду с такими фигурами, как Питер Пэн.

«Крышка очень голодной гусеницы» | © Пингвин

Очень голодная гусеница — это классическая книжка с картинками, любимая многими детьми и взрослыми, которые их читают. Фирменный стиль коллажа Карла идеально подходит для формы, создавая персонажа, легко узнаваемого с его собственной индивидуальностью, но такой, который дети, развивающие художественные навыки, могут легко воспроизвести с помощью нескольких кружков или тонкой бумаги. По своей простоте, на самом деле, это могло бы быть почти что Матисс или Патрик Херон, если бы оба были меньше вдохновлены морскими раковинами и больше жадными насекомыми и доставляли поколениям детей огромное удовольствие.

40 работ Брауна сделали его широко известным, получив премию Ганса Христиана Андерсона (самую престижную в области детских книг) и сделав его пока единственным лауреатом среди детских лауреатов, в основном работающим над книжками с картинками. Этот успех произошел потому, что никто не делает такие книги для маленьких детей, как Энтони Браун. Gorilla — его самая известная модель, недавно исполнившаяся 30 ^{годовщину} года. Спустя три десятилетия он по-прежнему приносит детям радость: в нем рассказывается, как девочка-горилла оживает и ведет ее в зоопарк, где дети громко смеются над все более и более нелепыми сценариями Брауна.

Краткая история детских книжек с картинками и искусства визуального повествования — Brain Pickings

Еще в пятнадцатом веке Леонардо да Винчи сделал следующее замечание о визуальном повествовании:

И вы, желающие выразить словами форму человека и все аспекты его воплощения, откажитесь от этой идеи. Ибо чем более подробно вы описываете, тем больше вы ограничиваете ум читателя и тем больше удерживаете его от познания того, что описывается.И поэтому необходимо рисовать и описывать ».

С самого начала мы интуитивно и интуитивно изучаем язык графического представления, и для большинства современных взрослых книга с картинками была нашим первым словарем этого визуального словаря. Тем не менее, книга с картинками, определяемая своей повествовательной структурой из последовательных образов и минималистичного текста для передачи смысла или рассказа истории, и отличающаяся от иллюстрированной книги, в которой картинки играют второстепенную повествовательную роль, улучшая и украшая повествование, — это удивительно зарождающаяся среда.

In Детские иллюстрированные книги: искусство визуального повествования , иллюстратор Мартин Солсбери и исследователь детской литературы Мораг Стайлс прослеживают увлекательную эволюцию книжки с картинками как средства повествования и культурного агента и заглядывают в будущее, чтобы Посмотрите, в каком направлении может развиваться среда, с помощью тематических исследований основополагающих работ, обзора художественных приемов и заглядывания внутрь альбомов для рисования и творческого процесса выдающихся иллюстраторов, добавляющих измерение этому вдумчивому и визуально увлекательному путешествию.

Хотя иллюстрированное повествование восходит к самым ранним настенным росписям в пещерах, настоящая книга с картинками восходит к 130 годам назад, когда художник и иллюстратор Рэндольф Калдекотт (1846-1886) впервые начал превращать изображение в средство повествования, а не просто украшение. для текста. Морис Сендак, широко известный как величайший автор визуальной литературы (хотя он отказывается называть себя «детским автором»), однажды написал о «ритмической синкопе» Калдекотта и ее наследии:

Работа Калдекотта знаменует собой начало современной книги с картинками.Он придумал остроумное сопоставление изображения и слова, чего раньше никогда не случалось. Слова опущены, но картина говорит об этом. Картинки опущены, но слова говорят об этом. Короче говоря, это изобретение книги с картинками ».

Даже на раннем этапе противоречия между творческим видением и реализацией книжек с картинками отражали те же трения между художником-рассказчиком и издателем, которые продолжают мешать детскому — если не всем — издательству. Уолтер Крейн (1845–1915), еще один новатор викторианской эпохи в создании книжек с картинками, ворчал о подходе издателя-печатника Эдмунда Эванса к публикации:

«… но не обошлось без протеста со стороны издателей, которые считали, что грубые, грубые цвета и вульгарный дизайн обычно нравятся широкой публике и поэтому платят лучше…»

(Эванс, по замечанию Крейна, похоже, взял на себя роль «распорядителя тиража» книг, и с этим пришло то же восприятие скомпрометированной редакционной целостности, которое мы ранее наблюдали в контексте газет.)

Но книга с картинками не достигла полного расцвета до конца девятнадцатого и начала двадцатого века, когда новые разработки в технологии печати, изменение отношения к детству и новый класс выдающихся художников катапультировали ее в золотой век. Первые три десятилетия двадцатого века породили такие вневременные классические произведения, как Любопытный Джордж и рассказы о Бабаре.Но по мере того, как война поглощала Европу, ресурсы истощались, а нехватка бумаги в послевоенную эпоху предъявляла новые требования к сохранению низких затрат на публикации. Тем не менее, несмотря на строгость того времени или, возможно, из-за этого, существовала глубокая тяга к цвету как к бегству от действительности, которая сдерживала неоромантическое движение.

Затем, в 1950-х годах, начал происходить своеобразный культурный сдвиг — граница между художником и автором стала стираться, и несколько известных графических дизайнеров начали писать и иллюстрировать книги с картинками как способ исследования визуального мышления.(Буквально на этой неделе одна из самых знаменитых таких жемчужин, единственная детская книга великого Сола Басса, появилась на поверхности ко всеобщему удовольствию.) Среди ярких моментов этого нового рубежа была серия детских книжек с картинками легендарного графического дизайнера — и, как это ни парадоксально, , отъявленный скряга — Пол Рэнд.

Он и его тогдашняя жена Энн произвели Sparkle and Spin (1957), Little 1, (1962) и Listen! Слушать! (1970), все это упражнение, демонстрирующее «игривое, но сложное понимание взаимосвязи между словами и изображениями, формами, звуками и мыслями.(Это было в тот же период, когда итальянский писатель и философ Умберто Эко познакомил юных читателей с семиотикой, изучением знаков и символов.)

Но многие из этих новаторских рассказчиков книжек с картинками, как и Сендак по сей день, не хотели называться авторами «детских книжек». Солсбери и Стайлз пишут:

Конечно, многие из лучших художников-книжников не будут называть себя исключительно таковыми. Андре Франсуа родился в Венгрии, в области, которая стала частью Румынии после Первой мировой войны. Но как гражданин Франции он провел свою трудовую жизнь в качестве художника-графика, занимаясь визуальной сатирой, рекламой и дизайном плакатов, театральной декорацией. , скульптура и книжная иллюстрация.Работы Франсуа демонстрировали детскую неловкость, которая противоречила очень изощренному, кусающемуся глазу ».

(Звучит знакомо?)

В 1960-х годах, когда поколение британских художников вышло из художественной школы, книжки с картинками вступили в новую эру ярких красок и цветов, когда многие художники совмещали книжную иллюстрацию и живопись, чтобы зарабатывать на жизнь. (Включая, как мы видели, Энди Уорхола.) Именно в ту эпоху родились некоторые из самых влиятельных книжек с картинками, в том числе самая любимая работа Мориса Сендака и вневременной сериал Мирослава Шашека This Is… .

(Не пропустите менее известный камень Шашека 1961 года, Stone Is Not Cold , в котором он воплощает в жизнь знаменитые скульптуры из Лондона, Рима и Ватикана в дерзких виньетках из повседневная жизнь.)

Морис Сендак может быть величайшим иллюстратором для детей всех времен и, безусловно, был одним из первых, кто оказал влияние на педагогов и ученых, а также на детей, родителей и художественное сообщество. Где обитают дикие существа (Harper & Row, 1963) не была первой книжкой с картинками Сендака, но она была первой, которая произвела огромное впечатление как на детей, так и на взрослых. Интересно, что когда она была опубликована, она произвела фурор, и многие критики опасались, что это будет слишком страшно для детей ».

(Вы можете вспомнить Владимира Радунского, приведенного выше, по его фантастическим иллюстрациям к книге Марка Твена «Совет для маленьких девочек ».)

Но самым увлекательным достижением книги является обсуждение социально сконструированных и все более изменчивых критериев того, что подходит для детей, со сложными темами, такими как насилие, секс, смерть и горе, а также нарушения прав человека, что превращает книжки с картинками в мощный перекрестный способ повествования все возраста. Даже некоторые из самых любимых историй всех времен, такие как сказки братьев Гримм и Arabian Nights , были нацелены на детей, но часто содержали темные, даже дикие темы, а в книжках с картинками есть задокументированная история радикальной политики.

Парадоксально — и разочаровывает тех из нас, кто празднует перекрестное опыление жанров, идей и повествований — традиционных книготорговцев и маркетинга. департаменты крупных издательств остаются странно строгими в отношении маркировки и продажи книжек с картинками, ограничивая их строго детской литературой.(Чтобы увидеть, насколько короткими они их продают, см. Фантастическую, многослойную, удивительно продуманную книгу People от Blexbolex, которая так же восхитительна для детей, как и заставляет задуматься взрослых — но она остается в детской секции в Большом корпоративном книжном магазине. .)

Фестиваль иллюстрированных книг CJ в Южной Корее, кажется, получил эту кроссоверную эволюцию, заявив в его манифесте:

В настоящее время книги с картинками пользуются статусом культурной формы, которой пользуются люди всех возрастов.Это драгоценное и разностороннее искусство, которое уже вышло за рамки бумаги, разрушило границы своего собственного жанра и слилось с различными другими формами искусства и образов ».

Уникальные способности детей к развитию, как отмечают Солсбери и Стайлз, также формируют стилистическую пригодность визуальных текстов, представляя их собственный набор парадоксов и проблем:

Многие издатели и комментаторы выражают свое мнение о пригодности произведений искусства для детей или нет, однако нет окончательных исследований, которые могли бы сказать нам, какие изображения наиболее привлекательны или коммуникативны для юных глаз.Считается, что яркие основные цвета наиболее эффективны для самых маленьких. Сложность состоит в том, что дети возраста традиционной книжки с картинками, как правило, не обладают языковыми навыками, чтобы выразить словами то, что они получают от изображения. Они также могут быть внушаемыми и склонными говорить то, что, по их мнению, хотят услышать взрослые. Таким образом, даже при самых лучших разработках исследовательских проектов мир, в котором живут дети, неизбежно останется для нас чем-то загадочным ».

Так куда же направляется эта постоянно развивающаяся среда? Солсбери и Стайлз цитируют разработчика игр, ставшего иллюстратором детских книг Джона Скуза, который прекрасно описывает трагедию и безграничный потенциал современных детских электронных книг:

Электронная книга не о победе или поражении. Речь идет об «исследованиях» и опыте, скорее как всплывающая книга. То, что многие издатели делают неправильно в настоящий момент, — это просто копируют печатные книжки с картинками в этот формат, что оказывает обоим СМИ медвежью услугу.Это похоже на просмотр PDF-файла. Дети просто пролистают. Печатная книга с картинками — это особый вид физического опыта, который можно смаковать и пересматривать. Электронная книга должна использовать свои собственные особенности и сильные стороны, чтобы развиваться как такой же особенный, но особый опыт ».

В заключение авторы используют метафору будущего книжек с картинками, заимствованную из фантастической книги Лейна Смита . Это книга :

Возможно, последнее слово (или, скорее, последнее слово и картинка) должно быть за современным мастером идиомы Лейном Смитом.В своей новой книге с картинками Это книга (Roaring Book Press, 2010) обезьяна Смита пытается объяснить Чуду, что вещь, которую он держит в руке, называется книгой. Чудаки задают множество вопросов: «Как вы прокручиваете страницу вниз?», «Нужен ли пароль?», «Можете ли вы писать в Твиттере?» И «Можете ли вы заставить персонажей драться?». Когда Чудак в конце концов овладевает этим странным предметом, обезьяна вынуждена спрашивать: «Ты собираешься вернуть мою книгу?». «Нет, — отвечает Чудак».

Такой же увлекательный и богатый, как Детские иллюстрированные книги , он страдает одним заметным противоречием — озабоченностью форматом и будущим книги, а также множеством ссылок на другие книги и исторические материалы, своего рода запеченными. Основа для действительно сетевого знания, она могла бы и должна была бы легко поддаваться цифровой среде, где каждая из десятков упомянутых книг была бы связана и исследована в мультимедийной среде.Тем не менее, это остается тщательно исследованным и тщательно подобранным обзором чрезвычайно важной среды повествования, которая вооружает молодые умы фундаментальным пониманием не только мира, но и его визуального языка.