Урок рисования масляной пастелью Easy Flower

В этом простом уроке рисования масляной пастелью цветов мы поможем вам понять красоту вашей масляной пастели.Вместе с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Этот урок также поможет вам отработать свои навыки рисования и смешивания.

При работе с масляной пастелью необходимо учитывать несколько факторов. Один из них — помочь избежать размазывания краски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этой среде для рисования.

• Не позволяйте боли сильно перебрать вашу поверхность для рисования
• Рисовать масляной пастелью легко, имея ограниченное количество предметов первой необходимости
• Вы можете растушевать масляную пастель прямо на холсте кончиками пальцев
• Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие цвета

Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать с ними работать. Просто ваша масляная пастель и хорошая пастельная бумага, и вы можете приступить к созданию искусства.Вы можете просто нанести масляную пастель прямо на поверхность картины. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как масляная пастель содержит меньше твердых пастелей.

Castle Art Поставляется Набор масляных красок с 24 яркими цветами в тюбиках Отличная ценность

Этот высококачественный, проверенный и проверенный набор масляных красок — отличная покупка, которая позволяет каждому художнику изучить и улучшить свои навыки рисования при рисовании масляными красками. Он предлагает насыщенные, яркие и стойкие пигменты, которые обеспечивают полную универсальность и гибкость.Этот набор масляных красок обеспечивает однородную и прочную текстуру на вашей подставке для рисования.

Характеристики:

• Краски качественные пигментные масляные
• Простое в использовании, плавное нанесение
• Последовательная и плотная текстура
• Универсальная и гибкая формула медленного высыхания
• Формула длительного действия

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования масляной пастелью, лучше всего узнать, над каким дизайном вы работаете. Если вам интересно, каковы простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями. Есть из чего выбрать массивные цветы.

Теперь подготовка всего, что есть под рукой, поможет вам работать без сбоев.Это сохранит ваше воображение, идеи и вдохновение во время работы. Поскольку материалов для рисования пастелью всего несколько, лучше работать с разными типами, чтобы помочь вам найти, какая марка материалов может вам понравиться больше всего.

Материалы для простого урока рисования масляной пастелью в виде цветов

Один из решающих факторов для успешного и легкого обучения рисованию цветочной масляной пастелью — это подходящие материалы. Вы можете работать на обычной бумаге, но для достижения наилучших результатов работайте на пастельной бумаге.У пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы держать пастельные краски на месте. Вы также можете правильно растушевать их с подходящей поверхностью.

Практически всегда есть два типа красок, с которыми можно попробовать работать новичкам. Краски студенческие и авторские. Краски студенческого качества дешевле и меньше теряют, чем краски художественного уровня. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу.

Хотя пастель — это почти чистые пигменты, это одна из причин, почему у них нет связующего вещества, которое могло бы удерживать окрашенную поверхность.Эту неудачу можно легко исправить с помощью подходящих материалов, например, с помощью фиксаторов для покраски.

Для этого урока вам потребуются следующие материалы:

Когда дело доходит до работы с масляной пастелью, вам нужно быть точным с материалами, которые вы будете использовать. Например, пастельная бумага — идеальная основа для рисования, которая идеально подходит для масляной пастели. На поверхности пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы удерживать краски или пигменты на месте.

Вам понадобится малярный скотч или малярный скотч, чтобы закрепить область, с которой вы будете работать.Поскольку масляная пастель быстро растачивается, очень важно защитить ваш сервис и сохранить его устойчивость во время работы с ними. Малярный скотч обеспечит достаточную поддержку на поверхности для рисования или пастельной бумаге.

• Карандаш HB для обводки или контура вашего рисунка

Как и с акварелью, лучший способ работать с масляной пастелью — это высадить объект перед добавлением цветов.Это означает, что вам нужно обрисовать или проследить свои идеи до поверхности, прежде чем начинать работу над ними. Карандаш HB обеспечивает более светлый карандашный след или контур на пастельной бумаге. Чтобы убедиться, что вы работаете по плану, набросок является отличной отправной точкой.

Хотя есть два типа красок на выбор, мы настоятельно рекомендуем сначала поработать пастелью художественного уровня. Однако, если у вас ограниченный бюджет, вы можете пока поработать масляной пастелью студенческого уровня. Это даст вам достаточную выдержку и представление о том, как они работают на поверхности.

Каждый скажет вам работать с лесной масляной пастелью для школьников, чтобы понять, как работает среда рисования. Советую работать как студенческой, так и художественной масляной пастелью. Это дает вам идеальное представление о том, как каждая масляная пастель реагирует на поверхность картины или пастельную бумагу.

Краски для студентов могут быть доступными или дешевыми по сравнению с красками для художников, но качество перевешивает недостатки. Тем не менее, предпочтение и стиль художника по-прежнему имеют наибольшее значение при создании произведений искусства, особенно при работе с масляной пастелью.

Пошаговый процесс создания простой картины масляной пастелью с цветами

Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью для легкого цветочного дизайна. Во-первых, вам нужно закрепить малярную поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы. Это также позволит вам лучше держать бумагу и сконцентрироваться на своих дизайнерских идеях.

Закрепите пастельную бумагу липкой лентой со всех сторон и по краям.Это поможет вам легко работать с картиной, поскольку она создает устойчивость. Большинство художников, работающих масляной пастелью, следят за тем, чтобы их опора не двигалась во время работы.

Нарисуйте или обведите карандашом рисунок на бумаге. Для обводки используйте легкие карандашные отметки. С правильными материалами, которые вы используете, ваш контур не повлияет на пигменты над поверхностью картины. План служит вашим ориентиром и гарантирует, что вы на правильном пути при работе с произведениями искусства.

Вырежьте узор в форме лепестка из малярной ленты и закрепите его на пастельной бумаге. Сделайте как можно больше лепестковой ленты. Это предотвратит попадание пастельных красок в защищенную область.

Эту технику можно также выполнить малярным скотчем при работе акриловыми красками для рисунка под березу. Для получения дополнительной информации и руководства вы можете щелкнуть здесь.

Рекомендуется

Mungyo Gallery 48 Набор цветов Мягкая масляная пастель, многоцветная
Этот многоцветный набор мягкой масляной пастели обеспечивает богатое и яркое гладкое нанесение на вашу опору.Они не содержат запаха, нетоксичны и не вызывают беспорядка, что является отличной функцией для художников, не требующих особого ухода. Они обеспечивают высокий эффект покрытия поверхности и идеально подходят для таких техник, как скребок и импасто.

Характеристики:

• Художественная цветная краска
• Стабильные, гладкие на ощупь цвета
• Интенсивные цвета с высокой укрывистостью
• Без остатка, без беспорядка
• Идеально для техники соскабливания и импасто
• Портативный, подходит для путешествий

Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете интенсивный цвет, обеспечивающий высокую укрывистость, низкий уровень остатков и беспорядок масляной пастели, то этот продукт — ваш отличный выбор.Идеально подходит для работы с различными техниками, такими как скреппинг и импасто. Он поставляется с полным набором цветов, чтобы улучшить свои навыки работы с пастелью.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Нанесите цвет на фон пастельной бумаги. Используйте светлый цвет при работе с фоном для подмалевка.

Вы можете выбрать несколько разных цветов для смешивания фона.Градиентный дизайн по цвету лучше всего попробовать, сочетая два или более пастельных пигмента. Вы можете использовать вместе дополняющие или противоречащие друг другу цвета. Будьте максимально изобретательны с масляной пастелью.

Покройте свой фон множеством масляных пастельных тонов по своему усмотрению. Обработайте края и даже те участки, которые вы закрепляете малярным скотчем.

Растушуйте цвета, используя сложенную папиросную бумагу или бумажное полотенце. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета.

Используйте другую папиросную бумагу, если вы думаете, что в первой уже много пигментов. Когда вы смешали все цвета и создали отличный фон, нанесите еще один слой краски на пастельную бумагу.

Продолжайте работать и добавлять новые слои краски на поверхность для рисования. Правильно растушуйте цвета. Повторите процесс смешивания следующего слоя с папиросной бумагой. Как только вы будете удовлетворены сочетаниями цветов, вы можете сразу же остановиться и перейти к следующему шагу.

Удалил липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. На данный момент добавьте карандашом стебли к лепесткам цветов.

Примените новые цвета к белому пространству цветов. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.

Работайте над цветовыми сочетаниями с лепестками цветов. Создайте вместе несколько слоев цветов.Используя папиросную бумагу, смешайте цвета. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите смешивание цветов.

Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель.

Проработайте детали вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом. Поработайте над обводкой стеблей и углов цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.

После того, как вы добавили ценность своему дизайну, вы можете сделать несколько ретушей изображения цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов для наложения фона.

Добавьте белый цвет к фону, чтобы создать источник света для вашей картины.

После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для ваших цветов, вы можете добавить дополнительные цвета к фону. Вы можете прорисовать детали и блики черным пастельным карандашом.

Это может быть непросто, но вы можете смешать цвета на краю окрашиваемой поверхности, используя сложенную папиросную бумагу.Добавьте давление на углы. Убран малярный скотч, который удерживает картину с поверхности.

Вы заметите, что границы чистые, без остатков масляной пастельной краски или наложений. Это также послужит бордюром для вашей масляной пастели. Вы можете оформить его в рамку или поработать над ним, правильно положив сверху пергамин. Это предотвратит размазывание краски.

Масляная пастель похожа на масляную краску?

Когда дело доходит до создания насыщенных и ярких цветов на вашей живописной поверхности, действительно появятся два имени: масляная пастель и масляные краски.Эти два средства рисования предлагают непосредственность, обеспечивая вариативность и удобство эффекта. Они также являются отличным средством рисования, если вы постоянно в пути или путешествуете из одного места в другое.

Масляные краски и масляная пастель имеют аналогичный состав, сделанный из одних и тех же пигментов, воска и масла. Однако, несмотря на сходство обоих этих средств рисования, важно определить их различия. Одним из заметных отличий масляной пастели от масляных красок является время высыхания.

Масляные пастели производятся с использованием невысыхающего минерального масла, что влияет на время их высыхания. Это означает, что краска не высохнет полностью на подложке. Вот почему большинство пастелей склонны к образованию полос, если вы не будете осторожны с их поверхностью.

Масляные краски, с другой стороны, были созданы с использованием льняного или сафлорового масла. Хотя масляным краскам требуется время для полного высыхания или высыхания, они все равно высохнут. Это дает затвердевшую и твердую поверхность, когда они достигают полного времени высыхания.

• Масляные пастели изготовлены с использованием невысыхающего минерального масла.
• Масляные краски изготавливаются из сафлорового или льняного масла, которое со временем сохнет.

Понимание уникальных характеристик масляных красок и масляных пастелей позволяет создать свое идеальное искусство. Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие пигменты на поверхности, как и масляные краски, поэтому лучше понять их уникальные характеристики, продвигаясь вперед. Поскольку на рынке доступно множество пастельных вариантов, важно определить, какой тип пастели работает лучше всего.

Вы можете заметить, что масляная пастель сильно высыхает на подложке. Однако это не означает, что слои краски полностью высохли или уже достигли своего времени отверждения. Масляная пастель сохраняет свою вязкость на всех слоях краски на бумаге. По сравнению с масляными красками масляная пастель не проходит процесс окисления. Это означает, что они не достигают определенного времени отверждения или времени высыхания.

Рекомендуется

Vigorfun Deluxe 83шт. Полный набор произведений искусства в деревянном ящике для хранения — масло и мягкая пастель, акварель, акрил, цветной карандаш. Этот эксклюзивный роскошный набор произведений искусства укомплектован всем необходимым для новичков и экспертов.Он портативный и удобный, идеально подходит для рисования на открытом воздухе и путешествий. В этом деревянном футляре есть 83 предмета различных высококачественных художественных наборов на выбор. В него входят масляные и мягкие пастели, акрил, акварель, цветные карандаши и многое другое.

Характеристики:

• Deluxe полный набор для начинающих
• Доступное, надежное и высококачественное
• Переносной деревянный ящик
• Отличная покупка

Зачем покупать этот продукт: Этот полный набор роскошных изданий идеально подходит для начинающих, которые ищут способы изучить различные среды рисования.В нем есть все необходимое для работы с пастелью, акварелью, акрилом и кисти. Если вы хотите сделать набросок силы перед работой, то к нему также прилагается графитовый карандаш.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Самое лучшее в масляной пастели то, что она не так легко растушевывается, если сравнить ее с мягкой пастелью. Он по-прежнему необходим для защиты поверхности пастелей независимо от того, с каким типом вы работаете, чтобы они не размазывались.Есть разные способы защитить поверхность пастели. Вы можете обрамить их под стекло или использовать закрепитель, чтобы защитить поверхность вашей картины. Это предотвратит накопление нежелательных элементов на поверхности краски.

Хотя сейчас есть нетоксичные пастели, которые можно купить в каждом художественном магазине, они по-прежнему идеально подходят для проверки или работы с пастелью профессионального или художественного уровня. Вариант по-прежнему варьируется в зависимости от предпочтений и стиля художника, техники рисования и текущего бюджета.

Как сделать хорошую картину масляной пастелью?

Создание превосходной картины масляной пастелью требует терпения, опыта и страсти. Кроме того, вы должны инвестировать в подходящие материалы, чтобы гарантировать качество вашего искусства. С масляной пастелью есть кое-что самое необходимое, чтобы начать рисовать. Например, вы можете пойти и купить качественную пастельную бумагу и выбранный вами тип пастели.

Некоторые специалисты посоветуют сначала поработать пастелью студенческого сорта.Это улучшит ваши навыки и расширит ваше знакомство с характеристиками этого средства рисования. Другие посоветуют вам работать красками уровня художника. Ни то, ни другое не приносит пользы, и дело в том, что художник предпочитает качество и пигмент.

Для создания превосходной и стойкой масляной пастели с важными факторами разрушения, которые необходимо учитывать для улучшения своих навыков. Вот все, что вам нужно вкратце изучить:

• Купите нужные материалы
• Разберитесь в характеристиках вашего материала для рисования
• Найдите вдохновение в создании
• Защитить здесь произведение искусства

Лучший способ максимально использовать масляную пастель — создать свою палитру.Вы осмеливаетесь покупать масляную пастель для студента-грейдера, чтобы найти правильные цвета, которые лучше всего подходят вам. Вы можете проверить открытые запасы, чтобы начать создавать свою палитру. Затем сравните стоимость, которую вы возьмете при создании поддонов, с готовой палитрой.

Далее следует понять характеристики среды рисования, с которой вы работаете. Поскольку я буду работать пастелью, желательно масляной пастелью, вы можете предоставить немного необходимых вещей. Пастель может растекаться.Они также предлагают насыщенные и яркие свежие цвета. Понимание как сильных, так и слабых сторон живописной среды поможет вам улучшить свои навыки в дальнейшем.

Вдохновение — лучший способ мотивировать себя на создание потрясающих произведений искусства. Это красота выражения своего видения с помощью пигментов цветов и поддержки. Чтобы максимально использовать предмет, с которым вы работаете, вы должны проверить характеристики краски и выбрать цвет, который лучше всего подходит для вашего проекта.

И наконец, поскольку масляная пастель или почти все типы пастели склонны к размазыванию, вам следует пересмотреть защиту своих работ.Есть разные способы сделать это. Некоторые художники посоветуют вам оформить картину под стекло, а другие будут использовать фиксатор, чтобы защитить поверхность от растекания.

По-прежнему имеет значение ваши предпочтения и стиль в отношении того, как защитить свои произведения искусства. Некоторые согласятся, что нанесение фиксатора на свои работы — лучший способ защитить масляную пастель от размазывания, в то время как другие предпочитают наоборот — обрамление их на стекле.

Смешанная техника — еще один способ увидеть, как ваша пастель взаимодействует с другими средствами рисования.Когда вы освоитесь и познакомитесь с этими характеристиками, вы сможете настраивать их для создания различных произведений искусства. Это отражает ваши способности и опыт в отношении конкретной среды рисования.

Вы также можете ознакомиться с советами и методами создания потрясающих произведений искусства с использованием масляной пастели. Например, методы, которые я перечислил ниже, улучшат ваши навыки и опыт работы с масляной пастелью.

Масляную пастель можно использовать на различных поверхностях, включая дерево, металл, стекло, бумагу, картон, холст и даже камни.Вот эффективные методы, которые вам стоит попробовать:

Эта техника позволяет работать с парой цветов, используя смешивание под сильным давлением на поверхности. Вы можете наложить насыщенные цвета пастели из предыдущего слоя, с которым вы работаете. Вы можете поэкспериментировать, добавив белый или черный цвета, чтобы создать заметный затемненный эффект на вашей живописной поверхности.

Смешивание с сильным давлением позволяет увидеть, как пастель отреагирует на нее и идеально ли она подходит для вашей работы.Продолжайте экспериментировать, добавляя различные давления на поверхность, чтобы увидеть результат ваших цветов.

Чтобы добиться разнообразия оттенков на окрашиваемой поверхности, лучше всего нанести масляную пастель легким давлением. Хотя это может помочь вам понять характеристики каждого цвета и способность к смешиванию, это также улучшит ваши навыки рисования с использованием этого средства рисования. Кроме того, если вы хотите добиться уникальной поверхности на своей картине, вы можете поэкспериментировать с техникой легкого давления.

Эта техника масляной пастели позволяет вам прикладывать контролируемое давление к поверхности, когда вы рисуете следы на пастельной бумаге. Вы можете создать столько цветов, сколько захотите, чтобы создать уникальную текстурированную поверхность.

Эта техника позволяет создавать мелкие прерывистые пастельные мазки для создания эффекта полосатости на опоре для рисования. Вы можете наложить дополнительный цвет, чтобы получить эту уникальную текстуру, используя эту технику.

Эта техника позволяет создать уникальную текстурированную поверхность, добавляя масло в масляную пастель. Равномерно разгладьте поверхность масляной пастели, чтобы смешать цвета. Оставьте поверхность на ночь, чтобы она высохла.

Рекомендуется

Arteza Birch Wood Canvas Board Pack 5, 9 ″ x 12 ″ Многоцелевой универсальный
Этот универсальный набор из 5 березовых холстовых досок идеален для создания профессионально выглядящих произведений искусства.Он имеет одинаковый размер и универсальность, что подходит для смешанной техники и различных живописных сред. Он предлагает прочную и гладкую поверхность для всех ваших потребностей в живописи.

Характеристики:

• Панель из легкой и натуральной березы
• Удобно и доступно
• Единый размер и универсальность
• Простой в использовании и портативный
• 100% удовлетворение гарантировано

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с холстом как части вашей поддержки для рисования, этот объемный однородный размер и полностью натуральные панели из березы — ваш лучший выбор.Они одинаковы по размеру и имеют гарантированно высокое качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Эта техника рисования требует создания двух толстых слоев краски или масляной пастели. Используя острый предмет, стилус или скрепку, вы можете поцарапать первую поверхность, чтобы обнажить подмалевок. С помощью этой картины вы можете сначала указать, как вы хотите, чтобы ваш подмалевок был показан.

Смешивание цветов — лучший способ помочь вам достичь определенного цвета, оттенка или пигмента, с которым вы работаете.Лучший способ добиться этого — сначала использовать основные цвета, чтобы увидеть, как вы можете создать уникальные вторичные цвета с помощью масляной пастели. Продолжайте накладывать или смешивать цвета, пока не получите желаемый цвет.

Эта техника идеальна, если вы работаете с пейзажами, морскими пейзажами или любыми рисунками или картинами, связанными с природой.

Вышеупомянутые техники рисования, идеально подходящие для пастели, позволяют улучшить свои навыки работы с этим средством рисования. Хотя лучший способ понять характеристики материала для рисования, с которым вы работаете, — это использовать их, пока вы не освоитесь часто.

Преимущества использования масляной пастели

Sakura 50PCS Cray-Pas Oil Pastel Expressionist Multicolor Set Этот набор масляных пастельных мелков высшего качества идеален для создания потрясающих произведений искусства. Он универсален и отлично подходит для работы с различными опорами для выцветания, такими как картон и бумага. Он также не содержит токсинов и беспорядка, что идеально подходит для художников любого возраста. Вы можете работать с различными техниками и стилями рисования с помощью этого полного набора красок премиум-класса.

Характеристики:

• Очень нежная формула пигмента высшего качества
• Без токсичных веществ, без беспорядка
• Многоцелевой и идеально подходит для различных опор для окраски
• Гладкая текстура
• Легко использовать и легко наносить

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Пастели содержат свежие и яркие пигменты на своей опорной поверхности. Чтобы рисовать пастелью по максимуму, вы должны знать о преимуществах и недостатках сна. Одна из известных неудач пастели заключается в том, что они становятся намного быстрее. Большинство пастелей в настоящее время не содержат токсичных веществ, что идеально подходит для художников любого возраста.

Вот ожидаемые преимущества при работе с пастелью:

• Существуют различные типы окаменелостей на выбор, отвечающие вашим уникальным потребностям и требованиям.
• Они обеспечивают насыщенные, ярко-свежие и сияющие цвета, которые каждый художник предпочитает для своих работ.
• Пастель предлагает удобство и портативность.
• Они идеально подходят для художественных работ в смешанной технике.
• Когда вы работаете с пастелью, они предоставляют вам живописную среду, не требующую особого ухода.
• Они обеспечивают полную смешиваемость при работе с этим средством рисования.
• Поверхность рисунка пастелью можно защитить с помощью фиксаторов.
• Для работы с пастелью не нужна кисть, так как можно смешивать цвета кончиками пальцев.
• Пастель для рисования предлагает несколько аксессуаров для улучшения вашей рисованной поверхности и сеанса.

Имея преимущества, которые предлагает пастель, вы также должны знать об их неудачах.Сюда входят:

• Поверхность пастели легко стирается
• Некоторые типы пастели могут пропускать пыль, которая может быть вредной для вашего здоровья
• Пастель хрупкая и склонна к скоплению грязи или пыли на поверхности
• Они обеспечивают постоянную поверхность после нанесения на

Top Pick

Sakura 50PCS Cray-Pas Oil Pastel Expressionist Многоцветный набор

Когда дело доходит до создания произведений искусства, вы должны проверить наличие особо тонких пигментов высшего качества для достижения желаемого цвета или использования на вашей поверхности.Эта масляная пастель обеспечивает легкую в использовании и гладкую текстуру с нетоксичной формулой. Он также предоставляет беспорядочный материал, предлагающий решения, не требующие особого ухода, для каждого художника.

КУПИТЬ

Финалист

Mungyo gallery 48 Color Set Мягкая масляная пастель, многоцветная

Если вы ищете насыщенный цвет, обеспечивающий высокую укрывистость, низкий уровень остатков и беспорядочную масляную пастель, то этот продукт — ваш отличный выбор.Идеально подходит для работы с различными техниками, такими как скреппинг и импасто. Он поставляется с полным набором цветов, чтобы улучшить свои навыки работы с пастелью.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Vigorfun Deluxe 83Pcs Полный набор произведений искусства в деревянном ящике для хранения — масло и мягкая пастель, акварель, акрил, цветной карандаш

Это роскошное издание полного набора идеально подходит для начинающих, которые ищут способы изучить различные среды рисования.В нем есть все необходимое для работы с пастелью, акварелью, акрилом и кисти. Если вы хотите сделать набросок силы перед работой, то к нему также прилагается графитовый карандаш.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Вы пробовали использовать эти рекомендованные мной продукты в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже. Я рада все это прочитать.

Создание легкой масляной живописи в виде цветов никогда не было таким увлекательным занятием.Если вы новичок в этой живописной среде, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичный дизайн.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого урока по рисованию цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?

— Реклама —

Импрессионист Масляная пастель Пейзаж

Импрессионистический пейзаж масляной пастелью

В этом уроке мы нарисуем более свободный пейзаж поля цветов мака масляной пастелью на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes.Мы сосредоточимся в основном на отображении форм цвета и ценности, а не на разработке деталей. При этом разрабатывая толстые, многослойные приложения, которые переводятся как живопись, а не рисунок.

Материалы к уроку

Для этого рисунка мы будем использовать масляную пастель двух разных марок — масляную экспрессионистскую пастель Sennelier и Sakura «Cray Pas». Масляная пастель Sennelier очень мягкая и маслянистая и считается профессиональной масляной пастелью художественного качества.

Экспрессионистская масляная пастель также высокого качества, но менее дорогая, более твердая и считается «ступенькой вниз» по сравнению с «художественным качеством».Однако, несмотря на отсутствие ярлыка «качество художника», я считаю, что эти пастели подходят и для профессиональной работы.

Используемая поверхность — пастельная бумага Canson Mi-Teintes. Эта бумага отлично подходит для многих различных форм пастели — более тяжелая текстурированная сторона лучше всего подходит для масляной пастели. (Поскольку масляная пастель лучше всего смотрится в слоях, чем больше зубцов на вашей поверхности, тем лучше.)

Подробнее о бумаге для рисования… Все о бумаге для рисования

Вот некоторые материалы, использованные для создания искусства.(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…

Ссылка на фотографию

Мы будем работать с фото-ссылкой (с сайта Pixabay.com), чтобы завершить изображение. Ссылка используется исключительно как «ссылка», что означает, что мы не создаем точную копию. Мы используем его только для информации о цвете и стоимости. Это позволяет нам оставаться более свободными, творческими и спонтанными при создании отметок и выборе цвета.

Живопись в виде цветов и стеблей

Мы начнем с рисования форм цветов и стеблей с широкими намеренными нанесениями темно-красного и темного, желто-зеленого цветов. Вместо того, чтобы работать сначала с фоном, как с другим непрозрачным материалом, мы начинаем с переднего и среднего планов. Это позволяет нам добавить небо вокруг этих фигур позже в процессе. Добавляя небо, мы определяем формы цветов и стеблей на переднем плане.

Картина в небе

Теперь, когда наши основные формы на месте, мы добавляем первые светло-голубые участки неба. Мы подойдем к краям цветков, обозначив их синим цветом.

Мы также добавим синие точки, просвечивающие через стебли цветов на переднем плане.

Добавление бликов и теней

Теперь мы можем сосредоточиться на развитии иллюзии формы и пространства внутри сцены.Мы сделаем это, сосредоточив внимание на формах светлых и темных оттенков, которые наблюдаются на цветах и ​​стеблях.

Мы будем использовать темно-красный цвет, близкий к коричневому, чтобы создать тени на каждом цветке. Для светлых участков мы наложим различные светло-красные, розовые, оранжевые и красно-оранжевые цвета. Не вдавайтесь в подробности. Вместо этого упростите то, что вы видите, и сосредоточьтесь только на формах цвета и ценности. Зритель заполнит детали самостоятельно.

Мы добавим немного тепла светлым участкам каждого мака с помощью насыщенного теплого желтого цвета.Этот цвет распространяется по всему произведению, чтобы обеспечить гармонию и единство.

Затем мы перейдем к переднему плану, добавляя тени между каждым из стеблей. Темный, приглушенный коричневый цвет накладывается на зелень вертикальными мазками. Части темно-синего также накладываются друг на друга, чтобы создать более естественную тень на участках.

Затем мы вернемся к небу и создадим переход от темного к светлому. Мы начнем с верхней части картинной плоскости с более темного синего цвета.Внизу картинной плоскости мы воспользуемся более светлым синим цветом и увеличим этот цвет. Чтобы облегчить переход, наложим поверх него исходный синий цвет.

Используя различные более светлые желто-зеленые тона, мы добавим еще несколько намеков на выделение стручков и некоторых стеблей. Мы будем постепенно добавлять все более и более легкие аппликации, позволяя средним значениям внизу просвечивать в областях.

Затем мы перейдем к более жесткой, экспрессионистской пастели, чтобы добавить несколько дополнительных основ.Поскольку эта марка масляной пастели намного тверже масляной пастели Sennelier, эти отметки легко наносятся. В некоторых случаях эти приложения могут копаться в более мягких приложениях внизу.

Краем пастельного карандаша легко наносить четкие линии. Сначала наносится темно-коричневый цвет, а затем светло-желто-зеленый.

Добавлено еще несколько намеков на красные маки, в основном в нижнюю часть плоскости изображения. Эти цветы можно увидеть на участках сквозь стебли цветов.

Сделано несколько заключительных аппликаций на небо с голубым цветом. Эти последние приложения очищают изображение и дополнительно определяют края каждого из цветов и стеблей.

И после этих последних применений, пейзажная живопись / рисунок масляной пастелью завершена.

Пейзаж масляной пастелью — Заключение

Масляная пастель — это нечто среднее между рисунком и живописью. Хотя процесс явно основан на рисовании, мыслительный процесс, который нам необходимо применить, явно принадлежит художнику.На таком изображении подразумеваются детали. Метки рыхлые и живописные. Позвольте себе позволить ценностям делать свою работу, а ваш зритель заполнит детали.

Как нарисовать легкие цветы пастельными карандашами шаг за шагом

С возвращением приветствую тех из вас, кто следит за этим блогом, и новичков, добро пожаловать в мои бредовые речи, Эмили Роуз. На этой неделе мы начинаем проект по рисованию луга, у меня много запросов на рисование цветов, и я не удивлен; они яркие, веселые и прекрасно дополнят ваши стены!

В последнем посте я рассказал об основах теории композиции и о том, как вы можете использовать ее в своих интересах, создавая более интересные и увлекательные работы, пропустил пост? Найдите здесь. На самом деле идея заключалась в том, чтобы вы могли составить свою собственную сцену с цветами в ближайшие недели с помощью этого мини-сериала, который будет сосредоточен на одном цветке за раз. Если у вас есть запрос на любимый цветок, отправьте его мне, и я посмотрю, смогу ли я включить его в список.

Поскольку в ближайшие недели появятся несколько из этих небольших исследований, я публикую каждое из них на своем веб-сайте, без фрейма и доступное здесь.

Поскольку тема этого блога становится темой, видео также сопровождает этот пост, и вы можете найти его ниже вместе с письменными инструкциями.Милая Энджи, которая управляет Paper Story, моими поставщиками пастельных карандашей, снова предлагает вам огромную скидку на «Готовы рисовать?» Давайте начнем!

Список материалов

Как всегда, я не беру здесь комиссию ни за какие ссылки, это просто мои любимые материалы, которые я использую, и где я люблю их покупать. Большое спасибо Paper Story, которые предоставляют карандаши для моих руководств со скидкой до 30%, что является потрясающей экономией для всех вас, а также упрощает получение нужных цветов!

Купите пенал со скидкой 27% здесь

Отдельные карандаши Pitt Pastell Pencils можно найти здесь

Faber Castell Pitt Pastel — 102 Кремовый

Faber Castell Pitt Pastel — 103 Цвет слоновой кости

Faber Castell Pitt Pastel — 106 Светло-хромовый желтый

Faber Castell Pitt Pastel, 168 Земляно-зеленый, желтоватый

Faber Castell Pitt Pastel, 173 оливково-зеленый, желтоватый

Faber Castell Pitt Pastel — 180 Умбра натуральная

Faber Castell Pitt Pastel — 182 Коричневая охра

Faber Castell Pitt Pastel — 183 Светло-желтая охра

Faber Castell Pitt Pastel — 184 Неаполитанская охра темная

Faber Castell Pitt Pastel — 185 Неаполитанский желтый

Faber Castell Pitt Pastel, оттенок 273 Теплый серый

Clairefontaine Pastelmat — Голубой

Купите бумагу здесь

Faber Castell Putty Rubber

Купить здесь

Crysta Paper (если вы купите блокнот, он будет готов к вашему пастельному коврику).

Купить отдельные листы здесь

Полный видеоурок находится ниже, вы также найдете другие видеоуроки на моем канале YouTube.
https://www.youtube.com/embed/scjnu4CWL4E?autoplay=0&mute=0&controls=1&origin=https%3A%2F%2Femilyrphillips96.wixsite.com&playsinline=1&showinfo=0&rel=0&iv_load=api&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&w_digi&hl=ru&hl=ru&hl=ru&apid=1000&hl=ru&hl=ru&api=2000&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&apid=1000&hl=ru&api=1000&hl=ru&api=2000&hl=1

Шаг первый

Хорошо, у тебя карандаши острые, (верно?), И тебе не терпится начать; Вам решать, как вы хотите начать это.Как вы можете видеть из видеоурока, я рисовал цветы прямо на доске, используя 184, Dark Naples Yellow. Однако, если вы предпочитаете, вы можете вместо этого перенести рисунок или трассировку, но убедитесь, что вы не нажимаете слишком сильно на линии переноса! Здесь вы найдете руководство по передаче изображений.

Для начала возьмите 185, Неаполитанский желтый, и полностью раскрасьте каждый лепесток. Это дает нам основу для работы, это блок общего желтого цвета, с которого можно работать. В общем, я имею в виду, что это местный цвет цветка, но тонально (темные и светлые) он находится посередине, что отлично подходит для нас.С этого момента мы можем управлять светом и темнотой, в то время как желтый полутон скрепляет цветок.

Говоря о скреплении бумаги, убедитесь, что у вас нет зернистого покрытия здесь, вы хотите убедиться, что синий цвет бумаги полностью исчез, а желтая пыль у вас наверху (сдуйте). Если у вас есть желтая пыль, значит, вы нанесли достаточно пастели на цветок.

Затем возьмите 183, светло-желтую охру, и мы собираемся использовать ее, чтобы выделить темные участки на цветке.Этот цвет предназначен для всех тех областей, которые находятся в тени и не отражают свет, поэтому перед началом убедитесь, что вы уверены в том, откуда исходит ваш источник света.

У вас должно получиться что-то похожее на то, что показано ниже (мы, конечно, смотрим на верхний лютик). Вы можете видеть, что это базовая и почти сводная карта цветка; пастели достаточно, чтобы увидеть, что к чему, но пока еще ничего не проработано.

Шаг второй

Итак, имея нашу базовую «дорожную карту», ​​мы можем начать добавлять более изысканные детали цветка.Будучи таким маленьким исследованием (оно немного больше, чем в натуральную величину), мы не можем позволить себе перенасыщать пространство множеством разных цветов и должны быть точными с теми, которые мы используем.

Далее мы возьмем светлый лютик с оттенком 106, Light Chrome Yellow, который сделает 182 более темным по сравнению и придаст цветку больше объема. Чтобы решить, где применить этот карандаш, изучите свою эталонную фотографию, чтобы увидеть, где отражается солнечный свет. Вместо того, чтобы поглощать солнце и казаться просто освещенным, Лютик — это отражающая поверхность, и вместо этого мы получаем блестящие лепестки, когда свет отражается прямо от них.Вы заметите, что это часто дает очень острые края на освещенных участках цветка, поэтому убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы дать вам чистый край.

Вам нужно будет довольно сильно надавить, чтобы этот слой отобразился должным образом, поскольку мы уже заложили довольно много пастели. Также помните, что отдельные лепестки имеют небольшие волны, проходящие сквозь них и расходящиеся веером. Вы можете раскрашивать в направлении этих линий, а не против них, точно так же, как вы окрашиваете мех в направлении укладки.

После того, как вы будете довольны нанесением 106, мы собираемся сделать некоторые области светлее с помощью 102, Cream, который предназначен только для самых ярких областей. На моей фотографии я обнаружил, что это требуется на краях некоторых лепестков (опять же, необходим острый карандаш) и в середине некоторых более крупных областей 106. Однако изучите свою фотографию и помните, спросите себя, где откуда идет солнце? »Это должно сделать ваш рисунок правдоподобным, особенно если вы рисуете несколько лютиков.

Шаг третий

Удовольствие от рисования таких нежных цветов состоит в том, что они, как правило, появляются на странице довольно быстро (хотя я ужасно возился с ними целую вечность!). По логике вещей, поскольку мы только что рассмотрели самые светлые области, теперь мы собираемся обратить наше внимание на тени и сделать так, чтобы более яркие желтые оттенки выделялись.

Для начала возьмите 273, Теплый серый цвет, и используйте его, чтобы затемнить только самые темные области.На моем рисунке я использовал серый цвет, чтобы заштриховать центр цветка, и небольшую тень между двумя лепестками. Вы можете видеть на двух других уже нарисованных Лютиках, что вы также можете получить эти очень темные области на другой стороне лепестков, если они видны. Вам не нужно слишком сильно нажимать на серый цвет, он должен легко подействовать, поэтому будьте осторожны с этим.

Следующим на очереди идет цвет 168, Earth Green Yellowish, который я использовал, чтобы покрыть верх серого цвета центром цветка.Под глазурью я имел в виду очень легкое нанесение карандашами, чтобы оно не затемняло пастель под ним, а, скорее, окрашивало другие слои в зеленый цвет. Хороший способ сделать это — использовать чистую сторону карандаша, однако это очень маленькое пространство, и, возможно, будет проще использовать затупленный карандаш.

Чтобы закончить этот шаг и согласовать серый с желтым, возьмите 182, коричневую охру и аккуратно пройдитесь по серому и зеленому. Это уменьшит интенсивность зеленого, но также создаст отличный сегвей от серого до желтого.182 — оранжево-желтый, оранжевый плюс зеленый дает мутно-серый цвет. Глазуруя 182 поверх зеленого и серого, мы получаем «красочные» серые или хроматические оттенки серого, и это гармонизирует тени с остальной частью картины, объединяя все это воедино. Это также согреет наши тени и сделает наши блики, которые имеют более холодный желтый цвет, намного более впечатляющими.

Шаг четвертый

Теперь мы действительно делаем успехи, так как основа нашего цветка полностью готова для последних слоев.Пока что мы построили структуру слоями светлого и темного, а также холодного и теплого, чтобы придать нам убедительную форму и форму лютика. Теперь мы можем добавить немного больше объема и немного текстуры с помощью тычинок цветка. Для этого мы будем использовать несколько разных карандашей и не будем вдаваться в подробности того, сколько там тычинок, как они перекрещиваются друг с другом и так далее. Вместо этого мы предложим, что происходит с некоторыми отметками мест колодцев, которые будут выглядеть довольно убедительно на этой темной основе, которую мы сделали.

Для начала возьмите яркую 184, Dark Naples Ochre, и используйте ее, чтобы нарисовать несколько изогнутых линий и несколько точек поверх них. Линии должны исходить от основания цветка и изгибаться в форме буквы «С», а затем обратно внутрь. В зависимости от вида лютика, вы можете увидеть это довольно четко, или, если ваш взгляд направлен на цветок, вы можете вообще не увидеть стебель тычинки, а вместо этого просто иметь набор точек и тире, как и у другого нарисованного мною Лютика.

После того, как вы добавили несколько меток (обратите внимание на несколько, вам нужно позволить немного этой красивой темной тени присутствовать, чтобы контрастировать с этими более светлыми метками и придать глубину), возьмите 106, Light Chrome Yellow, и добавьте еще несколько меток. к голове цветка. Поскольку это гораздо более легкий карандаш, убедитесь, что он острый для точности и нарисуйте меньше бликов. Мы хотим становиться все более избирательными по мере увеличения диапазона, поэтому, даже если вы думаете «вау, это выглядит великолепно», просто добавьте несколько точек и вернитесь позже, чтобы узнать, нужно ли вам больше.

Чтобы контрастировать с огнями, у меня была пара тычинок, силуэты которых отражались на солнце, и я нарисовал лишь несколько из них в 182-м, что вы тоже можете сделать, если вам понадобится.

В завершение возьмите 102, кремовый, и добавьте самые яркие части головки цветка. Это также хороший момент, чтобы вернуться к другим ярким областям и при необходимости подправить их. Теперь у вас должно получиться что-то похожее на фото ниже, вы можете видеть, что многое из этого предлагается, а оттенки карандашей сыграли гораздо большую роль в структуре цветка, чем точные крошечные отметки.

Шаг пятый

Вы не поверите, но это последний шаг. Это всего лишь краткое руководство, но вы можете нарисовать с его помощью несколько цветов — и добавить к рисунку через пару недель с помощью следующего учебника по цветам, который я выпускаю!

Неудивительно, что в завершение мы собираемся добавить стебель цветка, что требует последнего терпения и осторожности. Хороший повод сделать небольшой перерыв, если он вам нужен!

Вы можете видеть, что я выделил свой стержень с помощью 184 в самом начале.Что ж, по мере того, как рисунок прогрессировал, я фактически изменил свое мнение об угле стержня и стер отметку. В этом прелесть легкого использования карандаша; Я мог полностью удалить метку и перерисовать основу.

Для начала заострите свой 173, оливково-зеленый, желтоватый (разве эти названия карандашей не сходят с языка?…) И аккуратно нарисуйте линию стебля. Если вам это нравится, перерисуйте стебель до тех пор, пока он не станет таким толстым, как вы хотите — это хорошая причина, чтобы начать рисовать очень острым карандашом, это дает вам гораздо больший контроль над шириной.

Поверх этой линии возьмите 168, Earth Green Yellowish, и на стороне, отражающей солнце, проведите мягкую линию светло-зеленого цвета поверх темно-зеленого. Это означает, что теперь он будет отражать свет, но вы не сделали стебель толще. Я стараюсь повторять его то же, то отводить, а не толстой линией, так как это кажется более тонким и убедительным.

Вы можете заметить, что на стебле есть небольшое отражение от этих блестящих ярко-желтых лепестков.Я добавил небольшое желтое отражение на верхушку стебля с помощью 184, Dark Naples Yellow, рядом с лепестками. Это действительно сблизило рисунок, стебель и цветок стали правильно соединяться. Часто именно такие мелкие детали действительно поднимают ваше искусство на новый уровень и оживляют его.

Мы почти закончили, осталось сделать пару небольших настроек. Во-первых, если вы думаете, что эти основные тени должны быть еще немного темнее, вы можете использовать 180, Raw Umber, для этого.Я усилил свою тень от тычинок с помощью 180, и это придало ей гораздо большей прочности, но вам может понадобиться добавить это, а может и нет.

Наконец, вернитесь и отретушируйте все светлые участки, которые потускнели в процессе рисования. Это часто может происходить, когда пастельная пыль плавает, а она оседает поверх цвета слоновой кости и белого. Я использовал 103, Ivory, чтобы ретушировать блики на лепестках.

Теперь вы должны стать гордым создателем прекрасного маленького Лютика! Я очень надеюсь, что вам понравился этот урок, мне не терпится выпустить следующую серию британских луговых цветов, и если у вас есть запрос, отправьте его мне.

Как я уже упоминал в начале, это небольшое исследование Лютика теперь доступно на моем веб-сайте, как и другие исследования цветов, представленные в этой мини-серии.

Техник абстрактной живописи — Цветы пастелью с Деборой Стюарт

Расслабьтесь и исследуйте абстрактное искусство с Деборой Стюарт! Этот видео-мастер-класс научит вас рисовать абстрактные цветы от начала до конца.

Для начала вы изучите слепые контурные линии и составите несколько эскизов.Затем откройте для себя интересные цветовые схемы, которые можно использовать в своей картине. Попутно вы интегрируете акриловую краску для создания прочной основы и выразительного подмалевка. Развивайте свою живопись и изучайте разные техники пастели. Завершите и добавьте финальные детали для создания захватывающей абстрактной картины!

В Техники абстрактной живописи: Цветы в пастели вы найдете:

• Пошаговая инструкция для полного понимания того, как рисовать абстрактные цветы
• Уроки по цветовым решениям
• Пастель и техника рисования для линий, наложения слоев, проявления значений, цвета и т. Д.

О Деборе Стюарт
Дебора Л.Стюарт — художник-абстракционист, работающий как пастелью, так и акрилом. Она является подписным членом Пастельного общества Америки. Ее пастели были отмечены наградами журналов Pastel Journal Magazine, International Artist Magazine и Общества пастелей Америки. Стюарт представлена ​​галереями в Айове, Висконсине, Джорджии, Аризоне и Калифорнии. Ее работы находятся в частных и государственных коллекциях, в том числе в больницах и клиниках Университета Айовы.

На протяжении многих лет она разработала уникальный способ работы с пастелью и акрилом, сочетая рисование, рисунок и фактурную основу.Дебора — постоянный преподаватель в Университете Сети художников, где она ведет онлайн-курс по созданию абстрактных пастелей. Она также проводит семинары в США и Канаде.

ОПИСАНИЕ

1. Введение
2. Исследуйте тему: Рисование с натуры и фотографии
3. Изучите цветовые схемы
4. Акриловый подмалевок: случайный подмалевок для ослабления и создания основы для последующих слоев пастели
5. Нарисуйте тему:
6. Подготовьте поверхность
7. Разработка пастелью
8. Последние штрихи