Цветы рисунки пастелью: Рисуем пастелью цветы
- Рисуем пастелью цветы
- Как нарисовать розовый ирис пастелью!
- Рисование пастелью «Цветы» для начинающих
- Маки — рисуем пастелью — Мастер-класс — LiveJournal
- Масляная пастель для начинающих. Анютины глазки
- Рисунок пастелью — Сирень | Домашний hand-made
- какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью
- Уроки с мягкими пастельными цветами • Блог с инструкциями по рисованию
- 7 шагов к совершенству цветочной пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
- Учимся рисовать цветы пастелью
- Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial
- Урок рисования масляной пастелью Easy Flower
- Материалы для простого урока рисования масляной пастелью в виде цветов
- Пошаговый процесс создания простой картины масляной пастелью с цветами
- Масляная пастель похожа на масляную краску?
- Как сделать хорошую картину масляной пастелью?
- Преимущества использования масляной пастели
- Заключительные слова
- Импрессионист Масляная пастель Пейзаж
- Как нарисовать легкие цветы пастельными карандашами шаг за шагом
- Техник абстрактной живописи — Цветы пастелью с Деборой Стюарт
Рисуем пастелью цветы
Колорит этой, написанной пастелью, картины, отличается не только яркостью, но и гармоничным сочетанием цветов, радующим и успокаивающим глаз.
Перед тем тем как написать цветочный натюрморт, необходимо тщательно продумать цветовую схему всей будущей картины. Здесь важно все: и сами цветы, и вам, о они стоят, и фон, на котором будет изображена композиция. Ваша главная задача — создать гармонию цвета, которой не должно прозвучать ни единой фальшивой ноты.
Невозможно не любить цветы. Эти нежные создания природы отличаются таким разнообразием форм и богатством красок, что кажется, будто художнику, чтобы создать шедевр, надо только в точности воссоздать их на полотне. Однако цветы в доме и на картине выглядят совершенно по-разному. Если переливающаяся насыщенными опенками цвета гроздь сирени или яркий букет способны оживить комнату, то на холсте они могут Смотреться слишком кричаще. В этом случае художник должен найти единственно верное композиционное решение.
В нашем натюрморте основу цветовой гаммы составляют красный и розовато-лиловый. Устанавливая связи между родственными цветами, находящимися на разных участках композиции, художник получает возможность направлять взгляд зрителя по всему пространству картины.
Для урока рисунка пастелью понадобится:
Большой лист плотной бумаги для рисования
1 твердая пастель: светло-серая
19 мягких пастелей: ультрамарин, темно-фиолетовая, синий кобальт, стойкая красная, темно-серая, темная крапп-марена, желтая охра, оливково-зеленая, светлая травянисто-зеленая, фиолетовая, темно-розовая, золотистая охра, светлый кармин, бледно-фиолетовая, светлый красный кадмий, розово-лиловая, светлая желтая охра, белила, бледная розово-лиловая
Фиксатив (аэрозоль)
1. Наносим контуры
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 1 Наметьте контуры композиции твердой светло-серой пастелью. Твердая пастель была выбрана потому, что проведенная с ее помощью линия остается тонкой, четкой и не размазывается. Для того чтобы оживить композицию, сместите линию стола чуть ниже от центра, а вазу переместите вправо от центра картины.2. Делаем подмалевок вазы и гортензий
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 2Боковой стороной палочки ультрамарина закрасьте правую, затененную сторону вазы. Установите с помощью темно-фиолетовой краски промежуточный тон. Закрасьте гортензии боковыми сторонами палочек пастели: темно-фиолетовой краской — участки самого глубокого тона, а синим кобальтом — более светлые,
Рисуем вазу
Когда требуется нарисовать цилиндрический предмет — например, вазу, — порой бывает сложно сделать так, чтобы его изогнутые стороны представляли собой зеркальное отражение. Справиться с этой задачей будет легче, если нарисовать вертикальную ось, проходящую через центр вазы. Целесообразно также использовать мелкие «рабочие» горизонтальные штрихи в основании горлышка и на «плечиках» вазы. По этим горизонтальным и вертикальным отрезкам вы можете проверить симметричность своего рисунка.
Основание вазы в этом ракурсе представляет собой эллипс, одна половина которого — это передняя часть донышка вазы, а другая не видна. Если нанести на рисунок эллипс целиком, увидеть неточности и исправить их будет гораздо проще.
3. Рисуем маки
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 3Возьмите стойкую красную пастель и нарисуйте маки. Для того чтобы описать лепесток мака, палочка пастели в вашей руке должна следовать форме лепестка. Не закрашивайте цветки полностью; оставляйте часть бумаги белой. В дальнейшем вы создадите в этих местах световые блики или добавите новые краски, не опасаясь, что они помутнеют.
4. Добавляем новые краски на вазу
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 4Помните о том, что повторяющийся в разных точках композиции цвет помогает вести взгляд зрителя по всему пространству картины. Продолжите «красную тему» и нарисуйте стойкой красной пастелью лежащий на столе цветок мака, а затем заполните его сердцевину темно-серой краской. После этого добавьте несколько широких штрихов темной крапп-марены — холодной розовато-красной краски — на поверхность вазы. Не нажимайте на пастель слишком сильно. Белая бумага, просвечивающая сквозь слои краски, придаст вашему рисунку свежесть и реалистичность.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда на картине установлены очертания всех основных элементов композиции, вы можете перейти к работе над их фактурой И созданием иллюзии объема. Добиться нужных эффектов вы сможете с помощью теней и снеговых бликов.
5. Наносим фон
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 5Заштрихуйте темно-серой пастелью тень, отбрасываемую вазой. Затем той же темно-серой пастелью окрасьте фон свободными, энергичными штрихами. Наносите краску боковой стороной палочки. Обратите внимание на то, что слева от вазы фон темнее, чем справа от нее.
6. Окрашиваем поверхность стола
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 6Возьмите желтую охру и начните окрашивать поверхность стола разнонаправленными штрихами боковой стороны палочки пастели. Нарисуйте тонкий стебель и листья лежащего на столе цветка мака легкими короткими штрихами оливково-зеленой пастели. Добавьте на освещенные участки листьев легкие штрихи светлой травянисто-зеленой пастели. После этого фиолетовой пастелью нарисуйте тени, отбрасываемые на стол листьями и головкой цветка. В данном случае фиолетовые тени будут перекликаться с фиолетовыми тонами вазы и стоящих в ней цветов.
Тональный этюд
Для создания гармоничной, хорошо сбалансированной композиции распределение тона имеет не меньшее значение, чем определение цветовой гаммы. Здесь наш художник изобразил ту же композицию в виде тонального этюда, взяв для этого оттенки серой пастели и оставляя незакрашенной белую бумагу в местах световых бликов.
7. Окрашиваем отбрасываемую тень
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 7Всегда помните о том, что тени вбирают в себя часть цвета, отраженного от окружающих предметов. В данном случае это касается тени, отбрасываемой вазой. Нанесите поверх нижнего слоя темно-серой пастели, которой написана эта отбрасываемая тень, мазки фиолетовой, темно-розовой краски, желтой и золотистой охры.
8. Добавляем новые перекликающиеся цвета
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 8Продолжаем искать в композиции перекликающиеся и сбалансированные цвета. Нарисуйте оливково-зеленой и светлой травянисто-зеленой пастелями стебли стоящих в вазе гортензий. После этого уплотните цвет вазы с помощью нескольких штрихов светлого кармина.
9. Продолжаем работу над гортензиями
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 9Начните описывать отдельные цветки гортензии с их тонкими лепестками с помощью легких коротких штрихов и мелких крапинок, нанесенных различными оттенками синего цвета. Для темных тонов используйте фиолетовую пастель, для средних тонов — синий кобальт, а для светлых — бледную фиолетовую пастель. Поворачивайте кисть руки таким образом, чтобы кончик пастели следовал направлению лепестков.
На ранней стадии работы гортензии были намечены свободными штрихами, что позволяет сейчас вносить любые изменения на этом участке прямо по ходу работы. Здесь, например, наш художник решил увеличить размеры расположенной справа гортензии.10. Углубляем фон
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 10Еще раз пройдитесь по фону темно-серой пастелью. Это придаст еще больше яркости краскам букета. Наносите пастель свободными плавными штрихами, чтобы местами сквозь них проглядывала белая бумага. Плотным слоем этой же краски заполните пустые пространства между стоящими в вазе цветами.
11. Продолжаем окрашивать вазу
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 11Покажите несколькими штрихами светлого красного кадмия теплые тона. Их можно найти в центре вазы, куда падает больше всего света. Затем возьмите розовато-лиловую пастель и добавьте с ее помощью холодные розовые тона на затененную правую сторону вазы. В данном случае вам нет необходимости смешивать краски пальцем — достаточно просто нанести их одну поверх другой.
Как исправить ошибки
Поскольку пастель непрозрачна, любую допущенную ошибку достаточно легко исправить. Для этого покройте участок картины, на котором допущена ошибка, фиксативом, чтобы связать и «осадить» краску. Когда фиксатив просохнет, на поверхности этого участка образуется тонкая непроницаемая пленка. После этого вы смело можете наносить сверху новый слой краски. В данном случае наш художник исправляет форму закругленного «плеча» вазы. При этом цвет останется чистым, несмотря даже на то, что здесь светло-розовая пастель наносится поверх черной краски.
12. Уточняем форму вазы
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 12Продолжайте уточнять округлую форму вазы с помощью пятен теппых и холодных тонов. Углубите тень вдоль правого края вазы диагональными штрихами фиолетовой, розово-лиловой пастелей и темной крапп-марены. Подчеркните линию донышка вазы темно-фиолетовой пастелью. Разотрите краску кончиком пальца так, чтобы затененный край вазы мягко слился с фоном.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Вы уже практически подошли к тому приятному моменту, когда можно вставить в рамку готовую картину и повесить ее на стену. В завершение работы посмотрите на нее критическим взглядом и внесите несколько последних поправок и деталей.
13. Смягчаем отбрасываемую тень
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 13Окрасьте поверхность стола боковой стороной палочки светлой желтой охры. Обратите внимание на то, что по мере удаления от источника света отбрасываемая тень постепенно бледнеет, а ее границы становятся более расплывчатыми. Воссоздайте этот эффект, пройдясь по внешним краям тени боковой стороной палочки светло-серой пастели. После этого края тени станут светлее и мягче.
14. Добавляем гипсофилы
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 14Покройте тонким слоем фиксатива тот участок фона, где вскоре должны будут появиться мелкие белые цветы — гипсофилы. Когда фиксатив просохнет, возьмите оливково-зеленую и травянисто-зеленую пастели и нарисуйте несколько стеблей и листьев. После этого раскидайте вдоль стеблей крапинки светлой желтой охры, расположив их не равномерно, а небольшими группами. Таким образом вы создадите эффект легкости и воздушности этих крошечных милых цветов и придадите свежесть и непосредственность своему рисунку.
15. Заканчиваем работу над цветами
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 15Нанесите несколько белых крапинок на букет — это цветки гипсофилы мелькают среди плотных шапок гортензии. Нарисуйте бледной розово-лиловой пастелью световые блики на гортензиях. Нанесите на маки холодные тени диагональными мазками фиолетовой пастели, а залитые светом участки окрасьте светлым красным кадмием и золотистой охрой.
16. Заканчиваем писать вазу
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов шаг 16Углубите цвет и тон на вазе с помощью перекрывающих друг друга диагональных мазков розовой, розово-лиловой и фиолетовой пастелей. В заключение добавьте светлой розово-лиловой пастелью самые яркие световые блики и слегка разотрите их кончиком пальца.
Результат поэтапного онлайн урока рисунка пастелью
Пошаговый урок рисунка пастелью цветов результатА Темный фон
Черный фон нельзя считать традиционным для натюрморта, однако здесь он прекрасно оттеняет яркие краски цветов и выразительно контрастирует со светлым передним планом картины.
Б Перекрывающие друг друга штрихи
Тонкие опенки цвета созданы за счет перекрывающих друг друга штрихов краски. При этом цвета получаются более живыми и нежными, чем при растирании красок друг с другом.
В Цветовая гармония
По всей картине разбросаны пятна различных оттенков фиолетового, красного, розового и синего цветов. Связанные между собой визуально, эти пятна создают в композиции цветовую гармонию.
Как нарисовать розовый ирис пастелью!
Окт 03, 2014
in Мастер-классы по рисованию by Марина ТрушниковаКак нарисовать ирис пастелью.
Мастер-класс на конкурсПредставляю вашему вниманию следующую участницу
нашего конкурса “Мастер Рисования” – Ирину Мальцеву
Меня зовут Мальцева Ирина Николаевна (36 лет). Я живу в Республике Коми, г. Сыктывкар. Имею художественное образование. Работаю в методическом отделе со школами искусств. Вторая моя деятельность связана с преподаванием изобразительного искусства для подростков и взрослых.
Нравится совершенствовать свои навыки в технике рисования акварелью и пастелью. Также, очень хочется отточить методическую работу для более эффективного преподавания изобразительного искусства.
Сегодня я с удовольствием делюсь с вами поэтапным мастер-классом в картинках, как нарисовать ирис розового цвета в технике пастель.
Как нарисовать ирис поэтапно, техника пастель
1. Можно использовать готовую тонированную бумагу бордового цвета или ее создать самим.
Читать в контексте:
2. Картина выполняется мелками сухой пастели.
Начинаем рисунок цветка простыми волнистыми линиями, используя красный оттенок пастели.
3. Добавляем линии желтого цвета и заполняем цветок белыми пятнами.
4. Наполняем цветок ириса желтыми пятнами, затем розовым цветом и растушевываем.
5. Добавляем тень на лепестках голубым оттенком. Затем насыщаем глубину лепестков красным. Уточняем в центральном отверстии (между лепестками) глубину синим цветом и подчеркиваем внутренние лепестки красным цветом. Растушевываем.
Читать в контексте:
6. Создаем фон для цветка, используя синий оттенок. Намечем желтым и зеленым цветом листья ириса. Делаем объем листьев, намечая тень коричневым оттенком. Растушевываем.
7. Заполняем фон между листьями синим и черным цветом. Аккуратно растушевываем. Уточняем пестик ярко-желтым оттенком. И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.
8. Подчеркиваем черным цветом глубину тени на лепестках ириса. Создаем объем на пестике, добавляя с одной стороны красные и коричневые короткие штрихи.
9. В завершении выделяем края лепестков цветка белым. И ставим свою подпись. Картина готова!
Если вам понравился этот цветочный мастер-класс, поддержите Ирину в комментариях!
Альбом с рисунками можно найти здесь:
http://vk.com/album-36063632_203282307
Рисование пастелью «Цветы» для начинающих
Дата публикации: 02.09.2019
У многих любителей рисования пастель является абсолютным фаворитом, ведь с ее помощью можно получить невероятный эффект передачи цвета и полную атмосферность картины. А для работы над очередным шедевром потребуется лишь лист бумаги и непосредственно сама пастель – мягкие сухие карандаши без оправы, напоминающие обычные школьные мелки.
Виды пастели
Для начинающих художников полезным будет узнать, что пастель можно разделить на 3 группы: восковую, масляную и сухую. Именно последний вид пастели художники чаще всего используют в своих работах, ведь она дает безграничные возможности при создании маленьких и больших картин в абсолютно любых условиях.
Сухая пастель представляет собой спрессованный пудрообразный пигмент, предварительно смешанный со связующим веществом. В зависимости от количества этого вещества различают мягкую и твердую пастель. Во время работы над картиной каждый художник выбирает для себя наиболее предпочтительный вид материала. Так, например сухая твердая пастель менее ломкая в процессе работы, но мягкая лучше растушевывается.
Основы рисования
Для рисования пастелью, помимо упомянутой бумаги и «мелков», вам могут понадобиться дополнительные инструменты, которые облегчат работу и помогут создать необычный эффект:
- лак для волос (в баллончике) позволяет зафиксировать нанесенный рисунок;
- муштабель (лоскуток замшевой ткани) помогает предотвратить лишнее размазывание элементов рисунка во время работы;
- палочки для растушевывания;
- наждачная бумага помогает внести исправления и удалить лишний слой пастели.
В процессе рисования пастелью можно выделить несколько этапов. Рассмотрим каждый из них в отдельности:
- Предварительный рисунок. Во время нанесения контуров будущего рисунка использовать простой грифельный карандаш не рекомендуется. Лучше всего применять в этих целях пастельный мелок серого либо черного цвета. Во время нанесения контура следует совсем немного надавливать на рабочий мелок, чтобы в случае исправления можно было с легкостью стряхнуть его тряпочкой.
- Нанесение основного тона. На этом этапе происходит заполнение соответствующим цветом отдельных элементов.
- Растушевывание. Подушечками пальцев либо с помощью специальных палочек элементам рисунка придается объем и сглаживаются резкие линии. Рисунок становится более реалистичным.
- Закрепление. Для закрепления цветовых пигментов готовый рисунок можно покрыть лаком.
Мастер-класс по рисованию цветов пастелью
Тем, кто хочет научиться работать с сухой пастелью и творить шедевры своими руками, предлагаем воспользоваться несложным мастер-классом с подробным описанием каждого этапа работы. В работе вам понадобится следующее:
- набор сухой пастели;
- пастельные карандаши для нанесения контуров рисунка;
- специальная мягкая бумага;
- малярная лента;
- планшет либо кусок плотного картона для крепления листа.
Описание процесса работы
- Выберите фото, глядя на которое, вы будете рисовать цветы. В данном случае это будет букет нежно-розовых пионов.
- На основном листе схематично отметьте рабочую поверхность, в которой будет размещаться рисунок.
- Учитывая законы перспективы, схематично прорисуйте элементы рисунка. Сначала нарисуйте контуры салфетки и бутона, затем наметьте кувшин и основные цветы. Прорисовывать отдельные детали не надо – они будут выделяться сразу цветом.
- Для создания фона на свободные участки нанесите несколько оттенков пастели (белый, голубой, светло-серый). Подушечками пальцев растушуйте фон рисунка.
- С помощью более темного оттенка наметьте на горизонтальной поверхности тень.
- Мелком белого цвета наметьте самые светлые участки. Затем растушуйте.
- Нанесите основной розовый цвет на середину будущих бутонов цветов и салфетку. Растушуйте цвет на бутонах круговыми движениями, создавая воздушность и объем, а на салфетке – в горизонтальном направлении.
- На отмеченные контуры листочков нанесите зеленый цвет, а на ручку кувшина – коричневый.
- На бутоны цветов в теневые области нанесите темно-розовый цвет и растушуйте.
- Ярким розовым цветом сделайте штрихи возле теневых участков на бутонах и отдельных лепестках.
- Аккуратно растушуйте каждый участок, стараясь не перемешивать цвета в единое пятно, оставляйте цветовые участки с размытыми краями с плавным переходом цвета.
- Мелком темно-розового цвета штрихами добавьте затемненные участки. Растушевывать этот слой не требуется. Аналогично сделайте и зеленым мелком, добавив теневые части на листву.
- Белым мелком (можно взять светло-розовую пастель) прорисуйте самые светлые участки лепестков цветов и нанесите блики на кувшин и его ручку. Растушуйте белые штрихи с внутренней стороны, уходящей вглубь цветка.
- Чтобы работа дольше сохранила свой первоначальный вид и не осыпалась, распылите над рисунком лак для волос. Также для более длительной сохранности натюрморт можно поместить под стекло.
Заключение
Попробовав хоть раз нарисовать пастелью цветы либо любую другую картину, вы убедитесь, что творческий процесс доставит вам сплошное удовольствие. Во время работы пастелью не бойтесь запачкать одежду, руки и рабочую поверхность – этот материал довольно легко смывается водой с обычным мылом.
Экспериментируя в процессе работы с мелками и пастельными карандашами, а также дополнительными инструментами и приспособлениями, вы сможете найти для себя лучшие варианты, которые позволят создавать настоящие шедевры.
Мне нравится 1
Похожие посты
Оставить комментарий
Маки — рисуем пастелью — Мастер-класс — LiveJournal
Рисовала маки зимой, во время каникул.Созрела я тогда нарисовать пастелью не ущербный пейзажик, а что-то адекватное.
С этой целью прикопалась к людикам в аське, дабы узнать их любимые цветы. Никто меня особо не вдохновил, и я полезла в Гугль. На запрос «цветы» он мне выдал прекрасные маки… И я влюбилась. При всей нелюбви к красному… Решила, что это и будет лейтмотивом моей новой попытки пастели. Тем более, что у меня есть отличная английская бумага тёплых тонов:
Качество фотографий рабочее, так что заранее извиняюсь.
Первым же листом бумаги является красный. Его и оставим:
Почему решила выбрать красный — сама толком не знаю. Но решила погрузиться в медитацию в надежде на пробуждение интуиции, ибо здесь её даже больше, чем в акварели. Непосредственный контакт кожи с цветовым пигментом — что может быть приятнее?…
Что же требуется помимо бумаги?
1. Пастель — у меня 72 цвета «Спектр» и 12 цветов «Гамма». Дёшево и сердито. Об «Unisson» и подобных даже мечтать боюсь.
2. Аппликаторы для теней (можно увидеть в одном из предыдущих постов). Строго говоря, нужны специальные растушёвки, но я их никогда не видела в моём городе. Так что будем орудовать нестандартными инструментами.
3. Пальцы. Использую безымянный, изредка — средний.
4. Влажные салфетки — периодически вытирать грязные пальцы, чтобы не испачкать рисунок.
5. Немного простой бумаги, любой — на неё будем сыпать пастельную пыль.
6. Ну и куда же я без зелёного чая из своей любимой кружечки:
Первым делом берём канцелярский нож, пастельный мелок и делаем пыль:
Цвета особо не запоминала, набирала наугад:
Мои выводы:
1. Пыли в каждой кучке мне хватило на то, чтобы палец разок обмакнуть. Надо стругать больше, но можно и в процессе, чтобы контролировать расход.
2. Сначала, не наловчившись, получалась не пыль, а стружка. Для рисования она не пригодна, пришлось просто сметать с рисунка. Потом научилась всё-таки стругать пыль.
3. Цвета пастели в мелке и в пыли сильно отличаются. В пыли, чаще всего, цвет получается ярче и глубже.
Первоначально набросала белым пастельным мелком контуры будущих цветов (жаль, фото забыла сделать). Это один из важнейших моментов для меня лично — я чувствую страх перед белым (в данном случае красным) листом, закрываю глаза и наношу первые мелкие штрихи, как бы пробуя бумагу, налаживая с ней контакт. Когда произошёл первый контакт и достигнуто первое небольшое равновесие между мной и текстурой бумаги, я открываю глаза и работаю более уверенно, покуда контуры не будут готовы.
Заполнять пространство цветом начала с фона. Брала пыль на палец и круговыми движениями втирала в бумагу (эттеншн — несмотря на всякие там уроки в интернете, техники рисования пастелью я не знаю и не соблюдаю!). Фишку бумаги я сначала не поняла — пигмент оставляет существенные просветы в шершавой текстуре бумаги. Потом отчего-то я огорчилась, ступила и решила фон зарисовать просто мелком, штрихами:
Нигде этого вроде не видно, но в тех местах, где я штриховала фон мелком, получилась грязноватая поверхность. Хорошо, что мелком работала только на небольшом кусочке.
Здесь видна часть первоначального наброска и то, как я выполнила верхнюю часть фона коричневыми тонами:
Фон закончен:
Мои выводы:
1. Всё-таки контакт пальцев с красящим веществом — удивительное ощущение… Представьте — только что был чистый лист бумаги, и вот уже появляется рисунок…
2. Мелок растушёвывается плохо в изолированном виде, но отлично — в виде пыли.
3. Покуда писала фон, начала нравиться фишка бумага — цвет бумаги проглядывает сквозь пигмент, создаёт настроение картине — в данном случае тёплое, солнечное. Красная бумага поддерживает пятна маков на заднем плане и должна оттенить маки на переднем плане.
4. В конце поста я покажу рефренс картины, но оговорюсь сразу — я не ставила целью создать фотографически реалистичную работу. За основу я взяла лишь контуры и цвета. Дальше как пальцы поведут.
5. Пальцы временами (читай «постоянно») вытираются о влажную салфетку, очень удобно. На фон к этому рисунку потрачены две салфетки.
6. Пыль приходилось временами подсыпать, ибо постоянно заканчивалась.
7. Растушёвки (аппликаторы) для фона не годятся совершенно (может, только у меня такая беда?), они больше стирают пигмента, чем вносят его на бумагу.
8. Рисовать зелень — самое благодатное занятие. Глаз отдыхает, душа радуется.
9. Раньше (до этого рисунка) я была большая балда и совершенно не понимала фишку цветной бумаги для пастели. Потому, видимо, моя первая попытка (неосознанная), нарисованная на белой бумаге для акварели, была неудачной. Цвет бумаги подбирается индивидуально в каждом конкретном случае и позволяет подчеркнуть глубину цветов пастели и выявить её блеск.
Фон готов, и можно приступать к самим макам. И тут меня настигло «внезапно» — у меня нет красного мелка!!! Ну то есть он есть. Но он не красный, а розовый. Я в огорчении просидела с полчаса, растрясла аську, а потом вспомнила, что у меня есть маленький набор «Гамма» на 12 цветов. Там оказался красный мелок — не идеального алого цвета, но хотя бы не розовый.
Начинаем работать с лепестками:
Здесь оказалось удобнее работать с растушёвками, так как объект в данном случае совсем небольшой.
В процессе работы мне понадобился оранжевый мелок. Оказалось, что все оранжевые мелки тоже были близки к розовому (хотя, возможно, у меня паранойя), что мне совсем не подходило. Как быть? Ответ оказался супер-прост: смешать красный и жёлтый мелки, а точнее их пыль. Результат отличный.
Закончили с цветками, остались только стебли и бутон:
И вот готовый результат, сфотографированный на следующий день утром, при солнечном освещении:
Цвета чуть более тусклые, чем на самом деле, но в целом близки к оригиналу. При ближайшем рассмотрении можно увидеть, как мелкие частицы пастели сверкают на свету, преломляя и отражая его. Картина словно светится.
Обещанный рефренс:
Уф. Притомилась.
Благодарю за внимание! С радостью отвечу на все интересующие вопросы!
Масляная пастель для начинающих. Анютины глазки
Всем привет! Что-то в напряжённом летнем графике не успела сделать ни одного урока на прошлой неделе. Да и из-за этого чуть не опоздала на мероприятие, которое должна была вести. Но успела всё-таки всё😄
Ничего, нагоним. Тем более, что все это время я прокачивалась творчески, и теперь у меня столько тем для новых статей.
Лето — самое крутое время для рисования, столько тем для рисования.
Сегодня сделаем вот такую зарисовку анютиных глазок.
Я рисую масляной пастелью. Берём лист, карандаш и вперёд.
Если не можете рисовать сейчас, сохраняйте в закладки или репостите в соцсети. В течение пары дней сделаю удобную статью с навигацией.
Намечаем цветок. Сначала рисуем вот такой бант, сверху более остренький, внизу круглый. Он не должен быть симметричным.
Далее намечаем нижний лепесток. Сердечко. Всё просто.
Сзади намечаем неровный лист. Отмечаем пару овальных листов. И нераскрывшийся цветок сзади: «корона» и сам цветочек.
Набираем цвет. Отмечаем серединку. Из оранжевого в жёлтый.
А дальше берём белый и делаем уголки лепестков. Начнём с верхнего. Из белого переходим в фиолетовый. Смешиваем его с синим. Край делаем светлым.
Не забывайте, пастель прекрасно смешивается, не бойтесь. Делаем сверху слой чёрного. Такие расходящиеся штрихи из середины.
Делаем боковые лепестки. Из белого в жёлтый и опять в белый.
Край — голубой с сиреневым. Всё растираем и перемешиваем.
Делаем синие, чёрные и фиолетовые пятна. Их тоже растираем, можно прям пальцем.
От середины делаем чёрную звёздочку и немножко сетку.
Теперь нижний лепесток. Около серединки делаем небольшое серое пятно — тень. И из жёлтого переходим в голубой.
Край так же оставляем светлым, а между жёлтым и краем делаем чёрные, синие и фиолетовые пятна.
Сохраняем ту же структуру, что делали и на первом лепестке. Т.е. расходящиеся штрихи. Граница перехода цветов у нас рваная.
Добавляем чёрный рисунок.
А теперь зелень, все, что ближе к цветку — темнее. Немного обозначаем край и прожилки белым.
Так же делаем «корону» вокруг цветка. Выбираем передний листочек и делаем его самым светлым. Чем дальше — тем темнее.
Цветок: край — светлый, а ближе к листкам — тёмный.
Добавляем фон. Просто из тёмно-зелёного переходим в светлый.
Вот и всё на сегодня. Жизнерадостная летняя зарисовка у нас получилась. Хотите творить вместе — подписывайтесь, буду рада творить вместе.
Поделись в соцсетях:
Рисунок пастелью — Сирень | Домашний hand-made
Многие думают, что умение рисовать представляет собой талант, который дается не каждому. На самом же деле, научиться красиво рисовать может каждый. Главное в этом деле – желание, и следование пошагового руководства.
Сегодня будем создавать цветы сирени пастелью. При помощи простых линий и плавных штрихов, комбинируя графику и живопись, можно с легкостью выразить свой внутренний мир на листе бумаги, именно поэтому данная техника является самой интересной.
Материал для работы:
пастель;
бумага для пастели;
белый карандаш;
ластик по необходимости.
Этапы выполнения работы
1. Для начала легкими движениями сделаем набросок белым карандашом, где наметим основное расположение предметов. Если линии покажутся вам не очень ровными, не стоит сильно волноваться. Под слоем пастели исправления видны не будут. Пользоваться ластиком желательно в крайних случаях, пастель на жирные места довольно-таки плохо ложится.
2. Теперь прорисовываем детали каждого цветочка.
3. Приступаем к оформлению рисунка пастелью. Мелком белого цвета намечаем самые светлые места. Каждое нанесение нужно делать штрихами, и легко затирать пальцем для плавных переходов цветов.
4. Лиловым цветом (самым светлым оттенком) заполняем цветочки внутри.
5. Постепенно заполняем практически все внутреннее пространство цветка.
6. Светло-фиолетовым мелком заполняем раскрывшиеся цветы сирени. Не забываем делать растушевку пальцем, так переходы будут менее заметны.
7. Мелком розового цвета со слегка фиолетовым оттенком заполняем места нераскрывшихся цветков.
8. Мелком черного цвета прорабатываем детали бутончиков для большего контраста.
9. Пастелью фиолетового оттенка продолжаем заполнять свободные места на цветах. Смело наносим цвет на уже имеющийся, это придаст рисунку насыщенности.
10. Продолжаем прорабатывать темные места черным мелком. В раскрывшихся цветах прорисовываем сердцевины. Можно более четко провести контуры.
11. Той же черной пастелью подрисовываем лепестки сирени, делая их четче, ярче.
12. Проходимся по рисунку еще раз, используя все цвета. Сирень стала яркой, контуры четкие. Некоторые места затираем пальцем для плавного перехода оттенков.
13. Белой пастелью «высветляем» для контраста светлые места.
14. Карандашом светло-сиреневого цвета подправляем лепесточки цветов, которые раскрылись.
15. Желтым теплым оттенком и желто-зеленым обозначаем листочек сирени и сердцевину одного из цветков.
Рисунок пастелью «Сирень» выполнен!
Для того чтобы пастель надежно закрепить, можно воспользоваться обыкновенным лаком для волос. Полученный рисунок заключаем в рамочку и вешаем на стену. Картина будет прекрасно дополнять любой интерьер.
@Домашний HAND-MADE
какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью
Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие. Виды пастели — Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск. — Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона. — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.
Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность. Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится. Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты — Наждачная бумага для затачивания мелка — Ластик клячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели» — Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали — Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине Арт-Квартал
Уроки с мягкими пастельными цветами • Блог с инструкциями по рисованию
Узнайте, как рисовать красивые цветы, с помощью этих руководств по мягкой пастели от опытных художников.
Как рисовать цветы мягкой пастелью | Учебник с рассказом
By Unmask Art
Как я рисую цветы мягкой пастелью Рембрандта и пастельными карандашами CarbOthello. В этом уроке рассказывается о процессе и методах, которые я использовал при создании этого горшка с цветами.
Введение в курс пастели: https://bit.ly/2hMXVH8
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Как раскрасить розу | Урок рисования пастелью
Автор Potato Art Studios
Посмотрите, как я раскрашиваю розу пастелью от начала до конца в этом быстром рисунке! Откройте меня в HD, чтобы увидеть каждую деталь. 🙂 Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Запись живой демонстрации цветов мака мягкой пастелью.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Easy Beginner Daisies Soft Pastel Tutorial. В реальном времени
By The Arty Mummy
Daisies Мягкая пастель Учебное пособие шаг за шагом легко следовать и рисовать вместе со мной. Я хотел бы посмотреть, как вы с этим справились. Присоединяйтесь к моему сообществу Facebook https://m.facebook.com/groups/3045157…. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Марафон мягких пастелей — День 9 | Учебник по одуванчикам
Автор Кейт Амедео Арт
В этом пошаговом руководстве в реальном времени я покажу вам, как рисовать одуванчики в стеклянной чашке мягкой пастелью на наждачной бумаге.Я покажу вам трюк, как вы можете получить отшлифованную поверхность для вашей работы любого цвета, который вам нужен, используя простую наждачную бумагу, мягкую пастель и воду. Для отшлифованных поверхностей лучше всего подходят более твердые пастели, поскольку они не заполняют зубцы бумаги так сильно, как сверхмягкие, и вы можете наносить несколько слоев. Мы рассмотрим, как рисовать «волосатые» цветы, такие как одуванчики, и как подходить к стеклу в ваших рисунках. Надеюсь, вам понравится этот урок, и если вы хотите поддержать меня, нажмите «Мне нравится» и подпишитесь на мой канал 🙂 Кроме того, вы можете найти множество других руководств с мягким пастельным текстом в реальном времени на моем Patreon https: // www.patreon.com/katemaedeo. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Пастель на бумаге Yupo — Цветы
Автор LindyWhittonStudio
Этот импрессионистский рисунок цветов выполнен на абстрактном подмалевке спиртовыми чернилами на бумаге Yupo, которую я затем загрунтовал бумагой Art Spectrum перед нанесением мягкой пастели.
Для получения дополнительных уроков, советов и критических замечаний присоединяйтесь ко мне на Patreon: www.patreon.com/lindywhitton
Подпишитесь на мой канал, чтобы получать новости о новых видео по электронной почте www.youtube.com/LindyWhittonStudio
Дополнительную информацию можно найти на моем веб-сайте здесь: www.lindywhittonstudio.com
Надеюсь, вам понравились эти уроки нежных пастельных цветов. Дополнительные уроки рисования пастелью и живописи можно найти на нашем сайте здесь.
7 шагов к совершенству цветочной пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Открытый ящик для инструментов
«Этот предмет и среда составляют идеальную комбинацию», — говорит наставник Нел Уотмор.Она делится своими советами
1 деталь
Иногда люди воспринимают пастель так, что это довольно тупой инструмент, и, должно быть, трудно получить резкую грань или тонкую линию. Это не так. Разбив палку пополам, вы получите очень острый край — или вы можете использовать более твердую палку Conte, которая позволяет создавать очень тонкие линии, а также является полезным инструментом для смешивания слоев пастели друг с другом. Я обычно работаю масштабно, поэтому мне легче учесть детали.Мелкие работы могут занять у меня столько же, сколько и большие, и я целенаправленно перехожу от одного масштаба к другому, чтобы заставить себя пробовать что-то новое. Изменение диктует, что вы изменяетесь и адаптируетесь, так как техника, которая может работать на маленькой картине, может быть потеряна на большей части.
2 Пятна
Пастель хорошо растушевывается. Что касается цветочных композиций, я иногда не понимаю, что эффект бывает двойным. Во-первых, он смешивает цвета. Во-вторых, это снижает яркость — поверхность становится более плоской и теряет часть блеска.Это имеет свое применение, особенно в затененных областях или на заднем плане, где вы хотите, чтобы вещи были преуменьшены. Нежность — это свет (вверху) показывает смешение и размытие фона и лепестков, помогая цветам отступить. Но из-за размазывания работа может выглядеть плоской, поэтому ограничьте ее использование.
3 Яркость
Оживление цветочной картины с использованием пастели — да и вообще любой картины — зависит в первую очередь от оттенков, но также и от палитры, поверхности, над которой вы работаете, и композиции.Я считаю, что яркость — это лучшее качество пастели, и ее легче всего достичь, используя продукты хорошего качества с высоким соотношением пигментов. Можно использовать множество поверхностей, но я предпочитаю наждачную бумагу, особенно для цветов. Когда я хочу работать больше, я использую оргалит с грунтовками Colorfix в качестве основы, потому что он превращает большинство поверхностей в поверхность, подходящую для работы с пастелью.
4 Расположение
Рисование сложных цветов — это не столько захват каждого лепестка, сколько рассмотрение тональных вариаций и источников света и тьмы.Если вы можете понять общую структуру цветка — например, он круглый или продолговатый? — и увидеть основные формы и цвета, вещи будут развиваться естественным образом. Подсчитывать количество лепестков никто не собирается. Обычно я создаю лепесток, глядя на цвет и форму тени внизу и на то, как она образует линию той, что находится выше.
5 тонов
Чтобы картины с цветами выглядели живыми, убедитесь, что у вас хороший диапазон тонов. Если вы не уверены, что делаете, сделайте снимок и обесцветьте его, используя параметр фильтра (так что вы получите черно-белую версию).Широкий тональный диапазон, например, очень белый белый и очень темный темный, создает больше драматизма. Меньший или более узкий диапазон тонов, скажем от светло-серого до темно-серого, снижает драматичность. Rococo Petite (вверху) является хорошим примером широкого диапазона тонов, который добавляет поразительное качество изображению.
6 Цвет
Если у вас проблемы с цветом, вводите его медленно. Например, попробуйте натюрморт с цветами, используя только цветок одного цвета или один цветок.Затем вы вынуждены изучать каждый цветок и тонкие различия в цветах. Посмотрите, как более теплые красные с оранжевым уклоном находятся в центре цветка в Fun, Fun, Fun (вверху), где я хотел сфокусироваться, и более холодные, более фиолетовые красные оттенки в тени вокруг внешних лепестков и в оттенок.
7 Состав
Композиция важна для передачи структуры и качеств растения, поэтому постарайтесь сделать ее необычной. Например, недавно я нарисовал розы, и стало очевидно, что оставленное мной пространство так же важно, как и растение, в передаче их великолепных беспорядочных дуг.Будьте смелыми, заставляя ваши цветы касаться края бумаги и давая им возможность дышать, или резко обрезайте их, если вам нравится только определенный участок.
Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за июнь 2017 года. Получить последний журнал.
Подробнее: Руководства по цветочной живописи, пастель Практические руководства, 6 шагов к лучшей пастели.
Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
Совместно с Cass Art. Изображение 3: iStock.
Нел Уатмор преподает в Новой школе пастелей. www.thenewpastelschool.co.uk; www.nelwhatmore.com
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Учимся рисовать цветы пастелью
Сила пастели
Ничто не сравнится с универсальностью пастели, сочетающей лучшее из мира рисования и живописи. Благодаря способности работать как в мокром, так и в сухом состоянии и простоте переноски эффекты, которые вы можете создавать, столь же разнообразны, как и художники, которые ими владеют.А когда дело доходит до предмета, возможно, нет лучшего средства, если вы хотите научиться рисовать цветы.
Однако есть несколько отличных основных инструментов и приемов рисования, которые должен знать каждый художник-пастель. И здесь проявляется опыт Маргарет Эванс.
Отличное наставление опытного художника
Научитесь рисовать цветы тремя разными способами в ее видео Цветы пастелью . В этом видео вы будете рисовать цветы, как импрессионист, максимально использовать приемы подмалевка и использовать отличные советы и инструменты для создания безупречного цветочного искусства пастелью.Работаете ли вы с натуры или фотографируете, рисуете на месте или в студии, вы получите прочную основу не только для рисования таких красивых предметов, но и для эффективного использования пастели для создания потрясающих эффектов.
Узнайте, почему наши подписчики поставили Цветы в пастельных тонах 5 звезд:
«Маргарет Эванс — один из самых простых инструкторов, у которого можно учиться… ее обучение никогда не бывает поспешным и всегда оставляет меня с чувством, вау, у меня не должно быть проблем с этим! Прекрасный педагог, художник-пастель.Спасибо, Маргарет Эванс! ”
Учимся рисовать цветы пастелью
Конечно, вы сами видите, насколько полезны ее инструкции! Превью Цветы в пастельных тонах с Маргарет Эванс.
Получите полное видео в корзине для загрузки или в потоковом режиме или просмотрите его в своей подписке Artists Network TV. Хотите знать, что включает в себя подписка Artists Network TV? Кликните сюда!
Хотите еще видео в пастельных тонах от Маргарет Эванс?
Узнайте, как рисовать пейзажи пастелью, с ее видео, «Пастельный пейзажный курс», часть 1
Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial
Создание легкой цветочной масляной пастели никогда не было таким увлекательным занятием.Если вы новичок в этой живописной среде, вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичные рисунки.
Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами в простых уроках рисования цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?
Урок рисования масляной пастелью Easy Flower
В этом простом уроке рисования масляной пастелью цветов мы поможем вам понять красоту вашей масляной пастели.Вместе с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Этот урок также поможет вам отработать свои навыки рисования и смешивания.
При работе с масляной пастелью необходимо учитывать несколько факторов. Один из них — помочь избежать размазывания краски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этой среде для рисования.
- Не позволяйте боли сильно перебрать вашу поверхность для рисования
- Рисовать масляной пастелью легко, имея ограниченное количество предметов первой необходимости
- Вы можете растушевать масляную пастель прямо на холсте кончиками пальцев
- Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие цвета
Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать с ними работать. Просто ваша масляная пастель и хорошая пастельная бумага, и вы можете приступить к созданию искусства.Вы можете просто нанести масляную пастель прямо на поверхность картины. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как масляная пастель содержит меньше твердых пастелей.
РекомендуетсяCastle Art Поставляется Набор масляных красок с 24 яркими цветами в тюбиках Отличная ценность
Этот высококачественный, проверенный и проверенный набор масляных красок — отличная покупка, которая позволяет каждому художнику изучить и улучшить свои навыки рисования при рисовании масляными красками. Он предлагает насыщенные, яркие и стойкие пигменты, которые обеспечивают полную универсальность и гибкость.Этот набор масляных красок обеспечивает однородную и прочную текстуру на вашей подставке для рисования.
Характеристики:
- Краски качественные пигментные масляные
- Простое в использовании, плавное нанесение
- Последовательная и плотная текстура
- Универсальная и гибкая формула медленного высыхания
- Формула длительного действия
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования масляной пастелью, лучше всего узнать, над каким дизайном вы работаете. Если вам интересно, каковы простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями. Есть из чего выбрать массивные цветы.
Теперь подготовка всего, что есть под рукой, поможет вам работать без сбоев.Это сохранит ваше воображение, идеи и вдохновение во время работы. Поскольку материалов для рисования пастелью всего несколько, лучше работать с разными типами, чтобы помочь вам найти, какая марка материалов может вам понравиться больше всего.
Материалы для простого урока рисования масляной пастелью в виде цветов
Один из решающих факторов для успешного и легкого обучения рисованию цветочной масляной пастелью — это подходящие материалы. Вы можете работать на обычной бумаге, но для достижения наилучших результатов работайте на пастельной бумаге.У пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы держать пастельные краски на месте. Вы также можете правильно растушевать их с подходящей поверхностью.
Практически всегда есть два типа красок, с которыми можно попробовать работать новичкам. Краски студенческие и авторские. Краски студенческого качества дешевле и меньше теряют, чем краски художественного уровня. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу.
Хотя пастель — это почти чистые пигменты, это одна из причин, почему у них нет связующего вещества, которое могло бы удерживать окрашенную поверхность.Эту неудачу можно легко исправить с помощью подходящих материалов, например, с помощью фиксаторов для покраски.
Для этого урока вам потребуются следующие материалы:
Когда дело доходит до работы с масляной пастелью, вам нужно быть точным с материалами, которые вы будете использовать. Например, пастельная бумага — идеальная основа для рисования, которая идеально подходит для масляной пастели. На поверхности пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы удерживать краски или пигменты на месте.
Вам понадобится малярный скотч или малярный скотч, чтобы закрепить область, с которой вы будете работать.Поскольку масляная пастель быстро растачивается, очень важно защитить ваш сервис и сохранить его устойчивость во время работы с ними. Малярный скотч обеспечит достаточную поддержку на поверхности для рисования или пастельной бумаге.
Картина масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial- Карандаш HB для обводки или контура вашего рисунка
Как и с акварелью, лучший способ работать с масляной пастелью — это высадить объект перед добавлением цветов.Это означает, что вам нужно обрисовать или проследить свои идеи до поверхности, прежде чем начинать работу над ними. Карандаш HB обеспечивает более светлый карандашный след или контур на пастельной бумаге. Чтобы убедиться, что вы работаете по плану, набросок является отличной отправной точкой.
Хотя есть два типа красок на выбор, мы настоятельно рекомендуем сначала поработать пастелью художественного уровня. Однако, если у вас ограниченный бюджет, вы можете пока поработать масляной пастелью студенческого уровня. Это даст вам достаточную выдержку и представление о том, как они работают на поверхности.
Каждый скажет вам работать с лесной масляной пастелью для школьников, чтобы понять, как работает среда рисования. Советую работать как студенческой, так и художественной масляной пастелью. Это дает вам идеальное представление о том, как каждая масляная пастель реагирует на поверхность картины или пастельную бумагу.
Краски для студентов могут быть доступными или дешевыми по сравнению с красками для художников, но качество перевешивает недостатки. Тем не менее, предпочтение и стиль художника по-прежнему имеют наибольшее значение при создании произведений искусства, особенно при работе с масляной пастелью.
Пошаговый процесс создания простой картины масляной пастелью с цветами
Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью для легкого цветочного дизайна. Во-первых, вам нужно закрепить малярную поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы. Это также позволит вам лучше держать бумагу и сконцентрироваться на своих дизайнерских идеях.
Шаг 1. ПастельЗакрепите пастельную бумагу липкой лентой со всех сторон и по краям.Это поможет вам легко работать с картиной, поскольку она создает устойчивость. Большинство художников, работающих масляной пастелью, следят за тем, чтобы их опора не двигалась во время работы.
Шаг 2. ЭскизНарисуйте или обведите карандашом рисунок на бумаге. Для обводки используйте легкие карандашные отметки. С правильными материалами, которые вы используете, ваш контур не повлияет на пигменты над поверхностью картины. План служит вашим ориентиром и гарантирует, что вы на правильном пути при работе с произведениями искусства.
Шаг 3. Дизайн формы для вырезания из бумагиВырежьте узор в форме лепестка из малярной ленты и закрепите его на пастельной бумаге. Сделайте как можно больше лепестковой ленты. Это предотвратит попадание пастельных красок в защищенную область.
Эту технику можно также выполнить малярным скотчем при работе акриловыми красками для рисунка под березу. Для получения дополнительной информации и руководства вы можете щелкнуть здесь.
Рекомендуется
Mungyo Gallery 48 Набор цветов Мягкая масляная пастель, многоцветная
Этот многоцветный набор мягкой масляной пастели обеспечивает богатое и яркое гладкое нанесение на вашу опору.Они не содержат запаха, нетоксичны и не вызывают беспорядка, что является отличной функцией для художников, не требующих особого ухода. Они обеспечивают высокий эффект покрытия поверхности и идеально подходят для таких техник, как скребок и импасто.
Характеристики:
- Художественная цветная краска
- Стабильные, гладкие на ощупь цвета
- Интенсивные цвета с высокой укрывистостью
- Без остатка, без беспорядка
- Идеально для техники соскабливания и импасто
- Портативный, подходит для путешествий
Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете интенсивный цвет, обеспечивающий высокую укрывистость, низкий уровень остатков и беспорядок масляной пастели, то этот продукт — ваш отличный выбор.Идеально подходит для работы с различными техниками, такими как скреппинг и импасто. Он поставляется с полным набором цветов, чтобы улучшить свои навыки работы с пастелью.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 4. Нанесите цвет на фон
Нанесите цвет на фон пастельной бумаги. Используйте светлый цвет при работе с фоном для подмалевка.
Вы можете выбрать несколько разных цветов для смешивания фона.Градиентный дизайн по цвету лучше всего попробовать, сочетая два или более пастельных пигмента. Вы можете использовать вместе дополняющие или противоречащие друг другу цвета. Будьте максимально изобретательны с масляной пастелью.
Покройте свой фон множеством масляных пастельных тонов по своему усмотрению. Обработайте края и даже те участки, которые вы закрепляете малярным скотчем.
Шаг 5. Растушуйте свой цветРастушуйте цвета, используя сложенную папиросную бумагу или бумажное полотенце. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета.
Используйте другую папиросную бумагу, если вы думаете, что в первой уже много пигментов. Когда вы смешали все цвета и создали отличный фон, нанесите еще один слой краски на пастельную бумагу.
Продолжайте работать и добавлять новые слои краски на поверхность для рисования. Правильно растушуйте цвета. Повторите процесс смешивания следующего слоя с папиросной бумагой. Как только вы будете удовлетворены сочетаниями цветов, вы можете сразу же остановиться и перейти к следующему шагу.
Шаг 6. Удалите маскировку лепесткаУдалил липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. На данный момент добавьте карандашом стебли к лепесткам цветов.
Шаг 7. Нанесите новый цветПримените новые цвета к белому пространству цветов. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.
Работайте над цветовыми сочетаниями с лепестками цветов. Создайте вместе несколько слоев цветов.Используя папиросную бумагу, смешайте цвета. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите смешивание цветов.
Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель.
Простые и легкие идеи цветов масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial Step 8. Детали дизайнаПроработайте детали вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом. Поработайте над обводкой стеблей и углов цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.
После того, как вы добавили ценность своему дизайну, вы можете сделать несколько ретушей изображения цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов для наложения фона.
Добавьте белый цвет к фону, чтобы создать источник света для вашей картины.
После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для ваших цветов, вы можете добавить дополнительные цвета к фону. Вы можете прорисовать детали и блики черным пастельным карандашом.
Это может быть непросто, но вы можете смешать цвета на краю окрашиваемой поверхности, используя сложенную папиросную бумагу.Добавьте давление на углы. Убран малярный скотч, который удерживает картину с поверхности.
Вы заметите, что границы чистые, без остатков масляной пастельной краски или наложений. Это также послужит бордюром для вашей масляной пастели. Вы можете оформить его в рамку или поработать над ним, правильно положив сверху пергамин. Это предотвратит размазывание краски.
Масляная пастель похожа на масляную краску?
Когда дело доходит до создания насыщенных и ярких цветов на вашей живописной поверхности, действительно появятся два имени: масляная пастель и масляные краски.Эти два средства рисования предлагают непосредственность, обеспечивая вариативность и удобство эффекта. Они также являются отличным средством рисования, если вы постоянно в пути или путешествуете из одного места в другое.
Масляные краски и масляная пастель имеют аналогичный состав, сделанный из одних и тех же пигментов, воска и масла. Однако, несмотря на сходство обоих этих средств рисования, важно определить их различия. Одним из заметных отличий масляной пастели от масляных красок является время высыхания.
Масляные пастели производятся с использованием невысыхающего минерального масла, что влияет на время их высыхания. Это означает, что краска не высохнет полностью на подложке. Вот почему большинство пастелей склонны к образованию полос, если вы не будете осторожны с их поверхностью.
Масляные краски, с другой стороны, были созданы с использованием льняного или сафлорового масла. Хотя масляным краскам требуется время для полного высыхания или высыхания, они все равно высохнут. Это дает затвердевшую и твердую поверхность, когда они достигают полного времени высыхания.
- Масляные пастели изготовлены с использованием невысыхающего минерального масла.
- Масляные краски изготавливаются из сафлорового или льняного масла, которое со временем сохнет.
Понимание уникальных характеристик масляных красок и масляных пастелей позволяет создать свое идеальное искусство. Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие пигменты на поверхности, как и масляные краски, поэтому лучше понять их уникальные характеристики, продвигаясь вперед. Поскольку на рынке доступно множество пастельных вариантов, важно определить, какой тип пастели работает лучше всего.
Вы можете заметить, что масляная пастель сильно высыхает на подложке. Однако это не означает, что слои краски полностью высохли или уже достигли своего времени отверждения. Масляная пастель сохраняет свою вязкость на всех слоях краски на бумаге. По сравнению с масляными красками масляная пастель не проходит процесс окисления. Это означает, что они не достигают определенного времени отверждения или времени высыхания.
Рекомендуется
Vigorfun Deluxe 83шт. Полный набор произведений искусства в деревянном ящике для хранения — масло и мягкая пастель, акварель, акрил, цветной карандаш. Этот эксклюзивный роскошный набор произведений искусства укомплектован всем необходимым для новичков и экспертов.Он портативный и удобный, идеально подходит для рисования на открытом воздухе и путешествий. В этом деревянном футляре есть 83 предмета различных высококачественных художественных наборов на выбор. В него входят масляные и мягкие пастели, акрил, акварель, цветные карандаши и многое другое.
Характеристики:
- Deluxe полный набор для начинающих
- Доступное, надежное и высококачественное
- Переносной деревянный ящик
- Отличная покупка
Зачем покупать этот продукт: Этот полный набор роскошных изданий идеально подходит для начинающих, которые ищут способы изучить различные среды рисования.В нем есть все необходимое для работы с пастелью, акварелью, акрилом и кисти. Если вы хотите сделать набросок силы перед работой, то к нему также прилагается графитовый карандаш.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Самое лучшее в масляной пастели то, что она не так легко растушевывается, если сравнить ее с мягкой пастелью. Он по-прежнему необходим для защиты поверхности пастелей независимо от того, с каким типом вы работаете, чтобы они не размазывались.Есть разные способы защитить поверхность пастели. Вы можете обрамить их под стекло или использовать закрепитель, чтобы защитить поверхность вашей картины. Это предотвратит накопление нежелательных элементов на поверхности краски.
Хотя сейчас есть нетоксичные пастели, которые можно купить в каждом художественном магазине, они по-прежнему идеально подходят для проверки или работы с пастелью профессионального или художественного уровня. Вариант по-прежнему варьируется в зависимости от предпочтений и стиля художника, техники рисования и текущего бюджета.
Как сделать хорошую картину масляной пастелью?
Создание превосходной картины масляной пастелью требует терпения, опыта и страсти. Кроме того, вы должны инвестировать в подходящие материалы, чтобы гарантировать качество вашего искусства. С масляной пастелью есть кое-что самое необходимое, чтобы начать рисовать. Например, вы можете пойти и купить качественную пастельную бумагу и выбранный вами тип пастели.
Некоторые специалисты посоветуют сначала поработать пастелью студенческого сорта.Это улучшит ваши навыки и расширит ваше знакомство с характеристиками этого средства рисования. Другие посоветуют вам работать красками уровня художника. Ни то, ни другое не приносит пользы, и дело в том, что художник предпочитает качество и пигмент.
Для создания превосходной и стойкой масляной пастели с важными факторами разрушения, которые необходимо учитывать для улучшения своих навыков. Вот все, что вам нужно вкратце изучить:
- Купите нужные материалы
- Разберитесь в характеристиках вашего материала для рисования
- Найдите вдохновение в создании
- Защитить здесь произведение искусства
Лучший способ максимально использовать масляную пастель — создать свою палитру.Вы осмеливаетесь покупать масляную пастель для студента-грейдера, чтобы найти правильные цвета, которые лучше всего подходят вам. Вы можете проверить открытые запасы, чтобы начать создавать свою палитру. Затем сравните стоимость, которую вы возьмете при создании поддонов, с готовой палитрой.
Далее следует понять характеристики среды рисования, с которой вы работаете. Поскольку я буду работать пастелью, желательно масляной пастелью, вы можете предоставить немного необходимых вещей. Пастель может растекаться.Они также предлагают насыщенные и яркие свежие цвета. Понимание как сильных, так и слабых сторон живописной среды поможет вам улучшить свои навыки в дальнейшем.
Вдохновение — лучший способ мотивировать себя на создание потрясающих произведений искусства. Это красота выражения своего видения с помощью пигментов цветов и поддержки. Чтобы максимально использовать предмет, с которым вы работаете, вы должны проверить характеристики краски и выбрать цвет, который лучше всего подходит для вашего проекта.
И наконец, поскольку масляная пастель или почти все типы пастели склонны к размазыванию, вам следует пересмотреть защиту своих работ.Есть разные способы сделать это. Некоторые художники посоветуют вам оформить картину под стекло, а другие будут использовать фиксатор, чтобы защитить поверхность от растекания.
По-прежнему имеет значение ваши предпочтения и стиль в отношении того, как защитить свои произведения искусства. Некоторые согласятся, что нанесение фиксатора на свои работы — лучший способ защитить масляную пастель от размазывания, в то время как другие предпочитают наоборот — обрамление их на стекле.
Идеи рисования цветов — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial Попробовать методы масляной пастелиСмешанная техника — еще один способ увидеть, как ваша пастель взаимодействует с другими средствами рисования.Когда вы освоитесь и познакомитесь с этими характеристиками, вы сможете настраивать их для создания различных произведений искусства. Это отражает ваши способности и опыт в отношении конкретной среды рисования.
Вы также можете ознакомиться с советами и методами создания потрясающих произведений искусства с использованием масляной пастели. Например, методы, которые я перечислил ниже, улучшат ваши навыки и опыт работы с масляной пастелью.
Масляную пастель можно использовать на различных поверхностях, включая дерево, металл, стекло, бумагу, картон, холст и даже камни.Вот эффективные методы, которые вам стоит попробовать:
Смешивание под высоким давлениемЭта техника позволяет работать с парой цветов, используя смешивание под сильным давлением на поверхности. Вы можете наложить насыщенные цвета пастели из предыдущего слоя, с которым вы работаете. Вы можете поэкспериментировать, добавив белый или черный цвета, чтобы создать заметный затемненный эффект на вашей живописной поверхности.
Смешивание с сильным давлением позволяет увидеть, как пастель отреагирует на нее и идеально ли она подходит для вашей работы.Продолжайте экспериментировать, добавляя различные давления на поверхность, чтобы увидеть результат ваших цветов.
Смешивание легким давлениемЧтобы добиться разнообразия оттенков на окрашиваемой поверхности, лучше всего нанести масляную пастель легким давлением. Хотя это может помочь вам понять характеристики каждого цвета и способность к смешиванию, это также улучшит ваши навыки рисования с использованием этого средства рисования. Кроме того, если вы хотите добиться уникальной поверхности на своей картине, вы можете поэкспериментировать с техникой легкого давления.
ОбшивкаЭта техника масляной пастели позволяет вам прикладывать контролируемое давление к поверхности, когда вы рисуете следы на пастельной бумаге. Вы можете создать столько цветов, сколько захотите, чтобы создать уникальную текстурированную поверхность.
НакладкаЭта техника позволяет создавать мелкие прерывистые пастельные мазки для создания эффекта полосатости на опоре для рисования. Вы можете наложить дополнительный цвет, чтобы получить эту уникальную текстуру, используя эту технику.
С масломЭта техника позволяет создать уникальную текстурированную поверхность, добавляя масло в масляную пастель. Равномерно разгладьте поверхность масляной пастели, чтобы смешать цвета. Оставьте поверхность на ночь, чтобы она высохла.
Рекомендуется
Arteza Birch Wood Canvas Board Pack 5, 9 ″ x 12 ″ Многоцелевой универсальный
Этот универсальный набор из 5 березовых холстовых досок идеален для создания профессионально выглядящих произведений искусства.Он имеет одинаковый размер и универсальность, что подходит для смешанной техники и различных живописных сред. Он предлагает прочную и гладкую поверхность для всех ваших потребностей в живописи.
Характеристики:
- Панель из легкой и натуральной березы
- Удобно и доступно
- Единый размер и универсальность
- Простой в использовании и портативный
- 100% удовлетворение гарантировано
Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с холстом как части вашей поддержки для рисования, этот объемный однородный размер и полностью натуральные панели из березы — ваш лучший выбор.Они одинаковы по размеру и имеют гарантированно высокое качество.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
СграффитоЭта техника рисования требует создания двух толстых слоев краски или масляной пастели. Используя острый предмет, стилус или скрепку, вы можете поцарапать первую поверхность, чтобы обнажить подмалевок. С помощью этой картины вы можете сначала указать, как вы хотите, чтобы ваш подмалевок был показан.
Смешение цветовСмешивание цветов — лучший способ помочь вам достичь определенного цвета, оттенка или пигмента, с которым вы работаете.Лучший способ добиться этого — сначала использовать основные цвета, чтобы увидеть, как вы можете создать уникальные вторичные цвета с помощью масляной пастели. Продолжайте накладывать или смешивать цвета, пока не получите желаемый цвет.
Эта техника идеальна, если вы работаете с пейзажами, морскими пейзажами или любыми рисунками или картинами, связанными с природой.
Вышеупомянутые техники рисования, идеально подходящие для пастели, позволяют улучшить свои навыки работы с этим средством рисования. Хотя лучший способ понять характеристики материала для рисования, с которым вы работаете, — это использовать их, пока вы не освоитесь часто.
Преимущества использования масляной пастели
РекомендуемыйSakura 50PCS Cray-Pas Oil Pastel Expressionist Multicolor Set Этот набор масляных пастельных мелков высшего качества идеален для создания потрясающих произведений искусства. Он универсален и отлично подходит для работы с различными опорами для выцветания, такими как картон и бумага. Он также не содержит токсинов и беспорядка, что идеально подходит для художников любого возраста. Вы можете работать с различными техниками и стилями рисования с помощью этого полного набора красок премиум-класса.
Характеристики:
- Очень нежная формула пигмента высшего качества
- Без токсичных веществ, без беспорядка
- Многоцелевой и идеально подходит для различных опор для окраски
- Гладкая текстура
- Легко использовать и легко наносить
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Пастели содержат свежие и яркие пигменты на своей опорной поверхности. Чтобы рисовать пастелью по максимуму, вы должны знать о преимуществах и недостатках сна. Одна из известных неудач пастели заключается в том, что они становятся намного быстрее. Большинство пастелей в настоящее время не содержат токсичных веществ, что идеально подходит для художников любого возраста.
Вот ожидаемые преимущества при работе с пастелью:
- Существуют различные типы окаменелостей на выбор, отвечающие вашим уникальным потребностям и требованиям.
- Они обеспечивают насыщенные, ярко-свежие и сияющие цвета, которые каждый художник предпочитает для своих работ.
- Пастель предлагает удобство и портативность.
- Они идеально подходят для художественных работ в смешанной технике.
- Когда вы работаете с пастелью, они предоставляют вам живописную среду, не требующую особого ухода.
- Они обеспечивают полную смешиваемость при работе с этим средством рисования.
- Поверхность рисунка пастелью можно защитить с помощью фиксаторов.
- Для работы с пастелью не нужна кисть, так как можно смешивать цвета кончиками пальцев.
- Пастель для рисования предлагает несколько аксессуаров для улучшения вашей рисованной поверхности и сеанса.
Имея преимущества, которые предлагает пастель, вы также должны знать об их неудачах.Сюда входят:
- Поверхность пастели легко стирается
- Некоторые типы пастели могут пропускать пыль, которая может быть вредной для вашего здоровья
- Пастель хрупкая и склонна к скоплению грязи или пыли на поверхности
- Они обеспечивают постоянную поверхность после нанесения на
Top Pick
Sakura 50PCS Cray-Pas Oil Pastel Expressionist Многоцветный набор
Когда дело доходит до создания произведений искусства, вы должны проверить наличие особо тонких пигментов высшего качества для достижения желаемого цвета или использования на вашей поверхности.Эта масляная пастель обеспечивает легкую в использовании и гладкую текстуру с нетоксичной формулой. Он также предоставляет беспорядочный материал, предлагающий решения, не требующие особого ухода, для каждого художника.
КУПИТЬ
Финалист
Mungyo gallery 48 Color Set Мягкая масляная пастель, многоцветная
Если вы ищете насыщенный цвет, обеспечивающий высокую укрывистость, низкий уровень остатков и беспорядочную масляную пастель, то этот продукт — ваш отличный выбор.Идеально подходит для работы с различными техниками, такими как скреппинг и импасто. Он поставляется с полным набором цветов, чтобы улучшить свои навыки работы с пастелью.
КУПИТЬ
Хорошая сделка
Vigorfun Deluxe 83Pcs Полный набор произведений искусства в деревянном ящике для хранения — масло и мягкая пастель, акварель, акрил, цветной карандаш
Это роскошное издание полного набора идеально подходит для начинающих, которые ищут способы изучить различные среды рисования.В нем есть все необходимое для работы с пастелью, акварелью, акрилом и кисти. Если вы хотите сделать набросок силы перед работой, то к нему также прилагается графитовый карандаш.
КУПИТЬ
Заключительные слова
Вы пробовали использовать эти рекомендованные мной продукты в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже. Я рада все это прочитать.
Создание легкой масляной живописи в виде цветов никогда не было таким увлекательным занятием.Если вы новичок в этой живописной среде, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичный дизайн.
Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого урока по рисованию цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?
— Реклама —
Импрессионист Масляная пастель Пейзаж
Импрессионистический пейзаж масляной пастелью
В этом уроке мы нарисуем более свободный пейзаж поля цветов мака масляной пастелью на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes.Мы сосредоточимся в основном на отображении форм цвета и ценности, а не на разработке деталей. При этом разрабатывая толстые, многослойные приложения, которые переводятся как живопись, а не рисунок.
Материалы к уроку
Для этого рисунка мы будем использовать масляную пастель двух разных марок — масляную экспрессионистскую пастель Sennelier и Sakura «Cray Pas». Масляная пастель Sennelier очень мягкая и маслянистая и считается профессиональной масляной пастелью художественного качества.
Экспрессионистская масляная пастель также высокого качества, но менее дорогая, более твердая и считается «ступенькой вниз» по сравнению с «художественным качеством».Однако, несмотря на отсутствие ярлыка «качество художника», я считаю, что эти пастели подходят и для профессиональной работы.
Используемая поверхность — пастельная бумага Canson Mi-Teintes. Эта бумага отлично подходит для многих различных форм пастели — более тяжелая текстурированная сторона лучше всего подходит для масляной пастели. (Поскольку масляная пастель лучше всего смотрится в слоях, чем больше зубцов на вашей поверхности, тем лучше.)
Подробнее о бумаге для рисования… Все о бумаге для рисования
Вот некоторые материалы, использованные для создания искусства.(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…
Ссылка на фотографию
Мы будем работать с фото-ссылкой (с сайта Pixabay.com), чтобы завершить изображение. Ссылка используется исключительно как «ссылка», что означает, что мы не создаем точную копию. Мы используем его только для информации о цвете и стоимости. Это позволяет нам оставаться более свободными, творческими и спонтанными при создании отметок и выборе цвета.
Изображение Couleur с сайта PixabayЖивопись в виде цветов и стеблей
Мы начнем с рисования форм цветов и стеблей с широкими намеренными нанесениями темно-красного и темного, желто-зеленого цветов. Вместо того, чтобы работать сначала с фоном, как с другим непрозрачным материалом, мы начинаем с переднего и среднего планов. Это позволяет нам добавить небо вокруг этих фигур позже в процессе. Добавляя небо, мы определяем формы цветов и стеблей на переднем плане.
Картина в небе
Теперь, когда наши основные формы на месте, мы добавляем первые светло-голубые участки неба. Мы подойдем к краям цветков, обозначив их синим цветом.
Мы также добавим синие точки, просвечивающие через стебли цветов на переднем плане.
Добавление бликов и теней
Теперь мы можем сосредоточиться на развитии иллюзии формы и пространства внутри сцены.Мы сделаем это, сосредоточив внимание на формах светлых и темных оттенков, которые наблюдаются на цветах и стеблях.
Мы будем использовать темно-красный цвет, близкий к коричневому, чтобы создать тени на каждом цветке. Для светлых участков мы наложим различные светло-красные, розовые, оранжевые и красно-оранжевые цвета. Не вдавайтесь в подробности. Вместо этого упростите то, что вы видите, и сосредоточьтесь только на формах цвета и ценности. Зритель заполнит детали самостоятельно.
Мы добавим немного тепла светлым участкам каждого мака с помощью насыщенного теплого желтого цвета.Этот цвет распространяется по всему произведению, чтобы обеспечить гармонию и единство.
Затем мы перейдем к переднему плану, добавляя тени между каждым из стеблей. Темный, приглушенный коричневый цвет накладывается на зелень вертикальными мазками. Части темно-синего также накладываются друг на друга, чтобы создать более естественную тень на участках.
Затем мы вернемся к небу и создадим переход от темного к светлому. Мы начнем с верхней части картинной плоскости с более темного синего цвета.Внизу картинной плоскости мы воспользуемся более светлым синим цветом и увеличим этот цвет. Чтобы облегчить переход, наложим поверх него исходный синий цвет.
Используя различные более светлые желто-зеленые тона, мы добавим еще несколько намеков на выделение стручков и некоторых стеблей. Мы будем постепенно добавлять все более и более легкие аппликации, позволяя средним значениям внизу просвечивать в областях.
Затем мы перейдем к более жесткой, экспрессионистской пастели, чтобы добавить несколько дополнительных основ.Поскольку эта марка масляной пастели намного тверже масляной пастели Sennelier, эти отметки легко наносятся. В некоторых случаях эти приложения могут копаться в более мягких приложениях внизу.
Краем пастельного карандаша легко наносить четкие линии. Сначала наносится темно-коричневый цвет, а затем светло-желто-зеленый.
Добавлено еще несколько намеков на красные маки, в основном в нижнюю часть плоскости изображения. Эти цветы можно увидеть на участках сквозь стебли цветов.
Сделано несколько заключительных аппликаций на небо с голубым цветом. Эти последние приложения очищают изображение и дополнительно определяют края каждого из цветов и стеблей.
И после этих последних применений, пейзажная живопись / рисунок масляной пастелью завершена.
Пейзаж масляной пастелью — Заключение
Масляная пастель — это нечто среднее между рисунком и живописью. Хотя процесс явно основан на рисовании, мыслительный процесс, который нам необходимо применить, явно принадлежит художнику.На таком изображении подразумеваются детали. Метки рыхлые и живописные. Позвольте себе позволить ценностям делать свою работу, а ваш зритель заполнит детали.
Как нарисовать легкие цветы пастельными карандашами шаг за шагом
С возвращением приветствую тех из вас, кто следит за этим блогом, и новичков, добро пожаловать в мои бредовые речи, Эмили Роуз. На этой неделе мы начинаем проект по рисованию луга, у меня много запросов на рисование цветов, и я не удивлен; они яркие, веселые и прекрасно дополнят ваши стены!
В последнем посте я рассказал об основах теории композиции и о том, как вы можете использовать ее в своих интересах, создавая более интересные и увлекательные работы, пропустил пост? Найдите здесь. На самом деле идея заключалась в том, чтобы вы могли составить свою собственную сцену с цветами в ближайшие недели с помощью этого мини-сериала, который будет сосредоточен на одном цветке за раз. Если у вас есть запрос на любимый цветок, отправьте его мне, и я посмотрю, смогу ли я включить его в список.
Поскольку в ближайшие недели появятся несколько из этих небольших исследований, я публикую каждое из них на своем веб-сайте, без фрейма и доступное здесь.
Поскольку тема этого блога становится темой, видео также сопровождает этот пост, и вы можете найти его ниже вместе с письменными инструкциями.Милая Энджи, которая управляет Paper Story, моими поставщиками пастельных карандашей, снова предлагает вам огромную скидку на «Готовы рисовать?» Давайте начнем!
Список материалов
Как всегда, я не беру здесь комиссию ни за какие ссылки, это просто мои любимые материалы, которые я использую, и где я люблю их покупать. Большое спасибо Paper Story, которые предоставляют карандаши для моих руководств со скидкой до 30%, что является потрясающей экономией для всех вас, а также упрощает получение нужных цветов!
Купите пенал со скидкой 27% здесь
Отдельные карандаши Pitt Pastell Pencils можно найти здесь
Faber Castell Pitt Pastel — 102 Кремовый
Faber Castell Pitt Pastel — 103 Цвет слоновой кости
Faber Castell Pitt Pastel — 106 Светло-хромовый желтый
Faber Castell Pitt Pastel, 168 Земляно-зеленый, желтоватый
Faber Castell Pitt Pastel, 173 оливково-зеленый, желтоватый
Faber Castell Pitt Pastel — 180 Умбра натуральная
Faber Castell Pitt Pastel — 182 Коричневая охра
Faber Castell Pitt Pastel — 183 Светло-желтая охра
Faber Castell Pitt Pastel — 184 Неаполитанская охра темная
Faber Castell Pitt Pastel — 185 Неаполитанский желтый
Faber Castell Pitt Pastel, оттенок 273 Теплый серый
Clairefontaine Pastelmat — Голубой
Купите бумагу здесь
Faber Castell Putty Rubber
ШпатлевкаКупить здесь
Crysta Paper (если вы купите блокнот, он будет готов к вашему пастельному коврику).
Купить отдельные листы здесь
Полный видеоурок находится ниже, вы также найдете другие видеоуроки на моем канале YouTube.
https://www.youtube.com/embed/scjnu4CWL4E?autoplay=0&mute=0&controls=1&origin=https%3A%2F%2Femilyrphillips96.wixsite.com&playsinline=1&showinfo=0&rel=0&iv_load=api&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&w_digi&hl=ru&hl=ru&hl=ru&apid=1000&hl=ru&hl=ru&api=2000&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&apid=1000&hl=ru&api=1000&hl=ru&api=2000&hl=1
Шаг первый
Хорошо, у тебя карандаши острые, (верно?), И тебе не терпится начать; Вам решать, как вы хотите начать это.Как вы можете видеть из видеоурока, я рисовал цветы прямо на доске, используя 184, Dark Naples Yellow. Однако, если вы предпочитаете, вы можете вместо этого перенести рисунок или трассировку, но убедитесь, что вы не нажимаете слишком сильно на линии переноса! Здесь вы найдете руководство по передаче изображений.
Для начала возьмите 185, Неаполитанский желтый, и полностью раскрасьте каждый лепесток. Это дает нам основу для работы, это блок общего желтого цвета, с которого можно работать. В общем, я имею в виду, что это местный цвет цветка, но тонально (темные и светлые) он находится посередине, что отлично подходит для нас.С этого момента мы можем управлять светом и темнотой, в то время как желтый полутон скрепляет цветок.
Говоря о скреплении бумаги, убедитесь, что у вас нет зернистого покрытия здесь, вы хотите убедиться, что синий цвет бумаги полностью исчез, а желтая пыль у вас наверху (сдуйте). Если у вас есть желтая пыль, значит, вы нанесли достаточно пастели на цветок.
Затем возьмите 183, светло-желтую охру, и мы собираемся использовать ее, чтобы выделить темные участки на цветке.Этот цвет предназначен для всех тех областей, которые находятся в тени и не отражают свет, поэтому перед началом убедитесь, что вы уверены в том, откуда исходит ваш источник света.
У вас должно получиться что-то похожее на то, что показано ниже (мы, конечно, смотрим на верхний лютик). Вы можете видеть, что это базовая и почти сводная карта цветка; пастели достаточно, чтобы увидеть, что к чему, но пока еще ничего не проработано.
Учебник по лютик — шаг 1Шаг второй
Итак, имея нашу базовую «дорожную карту», мы можем начать добавлять более изысканные детали цветка.Будучи таким маленьким исследованием (оно немного больше, чем в натуральную величину), мы не можем позволить себе перенасыщать пространство множеством разных цветов и должны быть точными с теми, которые мы используем.
Далее мы возьмем светлый лютик с оттенком 106, Light Chrome Yellow, который сделает 182 более темным по сравнению и придаст цветку больше объема. Чтобы решить, где применить этот карандаш, изучите свою эталонную фотографию, чтобы увидеть, где отражается солнечный свет. Вместо того, чтобы поглощать солнце и казаться просто освещенным, Лютик — это отражающая поверхность, и вместо этого мы получаем блестящие лепестки, когда свет отражается прямо от них.Вы заметите, что это часто дает очень острые края на освещенных участках цветка, поэтому убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы дать вам чистый край.
Вам нужно будет довольно сильно надавить, чтобы этот слой отобразился должным образом, поскольку мы уже заложили довольно много пастели. Также помните, что отдельные лепестки имеют небольшие волны, проходящие сквозь них и расходящиеся веером. Вы можете раскрашивать в направлении этих линий, а не против них, точно так же, как вы окрашиваете мех в направлении укладки.
После того, как вы будете довольны нанесением 106, мы собираемся сделать некоторые области светлее с помощью 102, Cream, который предназначен только для самых ярких областей. На моей фотографии я обнаружил, что это требуется на краях некоторых лепестков (опять же, необходим острый карандаш) и в середине некоторых более крупных областей 106. Однако изучите свою фотографию и помните, спросите себя, где откуда идет солнце? »Это должно сделать ваш рисунок правдоподобным, особенно если вы рисуете несколько лютиков.
Учебник по лютик — Шаг 2Шаг третий
Удовольствие от рисования таких нежных цветов состоит в том, что они, как правило, появляются на странице довольно быстро (хотя я ужасно возился с ними целую вечность!). По логике вещей, поскольку мы только что рассмотрели самые светлые области, теперь мы собираемся обратить наше внимание на тени и сделать так, чтобы более яркие желтые оттенки выделялись.
Для начала возьмите 273, Теплый серый цвет, и используйте его, чтобы затемнить только самые темные области.На моем рисунке я использовал серый цвет, чтобы заштриховать центр цветка, и небольшую тень между двумя лепестками. Вы можете видеть на двух других уже нарисованных Лютиках, что вы также можете получить эти очень темные области на другой стороне лепестков, если они видны. Вам не нужно слишком сильно нажимать на серый цвет, он должен легко подействовать, поэтому будьте осторожны с этим.
Следующим на очереди идет цвет 168, Earth Green Yellowish, который я использовал, чтобы покрыть верх серого цвета центром цветка.Под глазурью я имел в виду очень легкое нанесение карандашами, чтобы оно не затемняло пастель под ним, а, скорее, окрашивало другие слои в зеленый цвет. Хороший способ сделать это — использовать чистую сторону карандаша, однако это очень маленькое пространство, и, возможно, будет проще использовать затупленный карандаш.
Чтобы закончить этот шаг и согласовать серый с желтым, возьмите 182, коричневую охру и аккуратно пройдитесь по серому и зеленому. Это уменьшит интенсивность зеленого, но также создаст отличный сегвей от серого до желтого.182 — оранжево-желтый, оранжевый плюс зеленый дает мутно-серый цвет. Глазуруя 182 поверх зеленого и серого, мы получаем «красочные» серые или хроматические оттенки серого, и это гармонизирует тени с остальной частью картины, объединяя все это воедино. Это также согреет наши тени и сделает наши блики, которые имеют более холодный желтый цвет, намного более впечатляющими.
Учебное пособие по лютик — шаг 3Шаг четвертый
Теперь мы действительно делаем успехи, так как основа нашего цветка полностью готова для последних слоев.Пока что мы построили структуру слоями светлого и темного, а также холодного и теплого, чтобы придать нам убедительную форму и форму лютика. Теперь мы можем добавить немного больше объема и немного текстуры с помощью тычинок цветка. Для этого мы будем использовать несколько разных карандашей и не будем вдаваться в подробности того, сколько там тычинок, как они перекрещиваются друг с другом и так далее. Вместо этого мы предложим, что происходит с некоторыми отметками мест колодцев, которые будут выглядеть довольно убедительно на этой темной основе, которую мы сделали.
Для начала возьмите яркую 184, Dark Naples Ochre, и используйте ее, чтобы нарисовать несколько изогнутых линий и несколько точек поверх них. Линии должны исходить от основания цветка и изгибаться в форме буквы «С», а затем обратно внутрь. В зависимости от вида лютика, вы можете увидеть это довольно четко, или, если ваш взгляд направлен на цветок, вы можете вообще не увидеть стебель тычинки, а вместо этого просто иметь набор точек и тире, как и у другого нарисованного мною Лютика.
После того, как вы добавили несколько меток (обратите внимание на несколько, вам нужно позволить немного этой красивой темной тени присутствовать, чтобы контрастировать с этими более светлыми метками и придать глубину), возьмите 106, Light Chrome Yellow, и добавьте еще несколько меток. к голове цветка. Поскольку это гораздо более легкий карандаш, убедитесь, что он острый для точности и нарисуйте меньше бликов. Мы хотим становиться все более избирательными по мере увеличения диапазона, поэтому, даже если вы думаете «вау, это выглядит великолепно», просто добавьте несколько точек и вернитесь позже, чтобы узнать, нужно ли вам больше.
Чтобы контрастировать с огнями, у меня была пара тычинок, силуэты которых отражались на солнце, и я нарисовал лишь несколько из них в 182-м, что вы тоже можете сделать, если вам понадобится.
В завершение возьмите 102, кремовый, и добавьте самые яркие части головки цветка. Это также хороший момент, чтобы вернуться к другим ярким областям и при необходимости подправить их. Теперь у вас должно получиться что-то похожее на фото ниже, вы можете видеть, что многое из этого предлагается, а оттенки карандашей сыграли гораздо большую роль в структуре цветка, чем точные крошечные отметки.
Учебник по лютик — шаг 4Шаг пятый
Вы не поверите, но это последний шаг. Это всего лишь краткое руководство, но вы можете нарисовать с его помощью несколько цветов — и добавить к рисунку через пару недель с помощью следующего учебника по цветам, который я выпускаю!
Неудивительно, что в завершение мы собираемся добавить стебель цветка, что требует последнего терпения и осторожности. Хороший повод сделать небольшой перерыв, если он вам нужен!
Вы можете видеть, что я выделил свой стержень с помощью 184 в самом начале.Что ж, по мере того, как рисунок прогрессировал, я фактически изменил свое мнение об угле стержня и стер отметку. В этом прелесть легкого использования карандаша; Я мог полностью удалить метку и перерисовать основу.
Для начала заострите свой 173, оливково-зеленый, желтоватый (разве эти названия карандашей не сходят с языка?…) И аккуратно нарисуйте линию стебля. Если вам это нравится, перерисуйте стебель до тех пор, пока он не станет таким толстым, как вы хотите — это хорошая причина, чтобы начать рисовать очень острым карандашом, это дает вам гораздо больший контроль над шириной.
Поверх этой линии возьмите 168, Earth Green Yellowish, и на стороне, отражающей солнце, проведите мягкую линию светло-зеленого цвета поверх темно-зеленого. Это означает, что теперь он будет отражать свет, но вы не сделали стебель толще. Я стараюсь повторять его то же, то отводить, а не толстой линией, так как это кажется более тонким и убедительным.
Вы можете заметить, что на стебле есть небольшое отражение от этих блестящих ярко-желтых лепестков.Я добавил небольшое желтое отражение на верхушку стебля с помощью 184, Dark Naples Yellow, рядом с лепестками. Это действительно сблизило рисунок, стебель и цветок стали правильно соединяться. Часто именно такие мелкие детали действительно поднимают ваше искусство на новый уровень и оживляют его.
Мы почти закончили, осталось сделать пару небольших настроек. Во-первых, если вы думаете, что эти основные тени должны быть еще немного темнее, вы можете использовать 180, Raw Umber, для этого.Я усилил свою тень от тычинок с помощью 180, и это придало ей гораздо большей прочности, но вам может понадобиться добавить это, а может и нет.
Наконец, вернитесь и отретушируйте все светлые участки, которые потускнели в процессе рисования. Это часто может происходить, когда пастельная пыль плавает, а она оседает поверх цвета слоновой кости и белого. Я использовал 103, Ivory, чтобы ретушировать блики на лепестках.
Учебное пособие по лютик — шаг 5Теперь вы должны стать гордым создателем прекрасного маленького Лютика! Я очень надеюсь, что вам понравился этот урок, мне не терпится выпустить следующую серию британских луговых цветов, и если у вас есть запрос, отправьте его мне.
Как я уже упоминал в начале, это небольшое исследование Лютика теперь доступно на моем веб-сайте, как и другие исследования цветов, представленные в этой мини-серии.
Техник абстрактной живописи — Цветы пастелью с Деборой Стюарт
Расслабьтесь и исследуйте абстрактное искусство с Деборой Стюарт! Этот видео-мастер-класс научит вас рисовать абстрактные цветы от начала до конца.
Для начала вы изучите слепые контурные линии и составите несколько эскизов.Затем откройте для себя интересные цветовые схемы, которые можно использовать в своей картине. Попутно вы интегрируете акриловую краску для создания прочной основы и выразительного подмалевка. Развивайте свою живопись и изучайте разные техники пастели. Завершите и добавьте финальные детали для создания захватывающей абстрактной картины!
В Техники абстрактной живописи: Цветы в пастели вы найдете:
- Пошаговая инструкция для полного понимания того, как рисовать абстрактные цветы
- Уроки по цветовым решениям
- Пастель и техника рисования для линий, наложения слоев, проявления значений, цвета и т. Д.
О Деборе Стюарт
Дебора Л.Стюарт — художник-абстракционист, работающий как пастелью, так и акрилом. Она является подписным членом Пастельного общества Америки. Ее пастели были отмечены наградами журналов Pastel Journal Magazine, International Artist Magazine и Общества пастелей Америки. Стюарт представлена галереями в Айове, Висконсине, Джорджии, Аризоне и Калифорнии. Ее работы находятся в частных и государственных коллекциях, в том числе в больницах и клиниках Университета Айовы.
На протяжении многих лет она разработала уникальный способ работы с пастелью и акрилом, сочетая рисование, рисунок и фактурную основу.Дебора — постоянный преподаватель в Университете Сети художников, где она ведет онлайн-курс по созданию абстрактных пастелей. Она также проводит семинары в США и Канаде.
ОПИСАНИЕ
- Введение
- Исследуйте тему: Рисование с натуры и фотографии
- Изучите цветовые схемы
- Акриловый подмалевок: случайный подмалевок для ослабления и создания основы для последующих слоев пастели
- Нарисуйте тему:
- Подготовьте поверхность
- Разработка пастелью
- Последние штрихи