Декор: рисование зимнего леса акварелью
Снег. Он окутывает землю мягким, сверкающим белым покрывалом, и, вместе с низкими густыми облаками, создает магическую атмосферу. Так давайте же запечатлим немного магии с помощью акварели!
Для данного проекта нам понадобятся:
- Бумага для акварели
- Акварельные краски черного цвета, и цвета зеленого фталоционина
- Кисть для рисования
- Вода
Шаг 1
Смешайте цвета красок, что вы приготовили, что бы получить тёмно-зеленый. Нарисуйте тонкую и короткую линию, начиная с верхней части листа. Это верхушка дерева.
Шаг 2
Сделайте несколько маленьких веток чуть ниже верхушки. Поставьте кисть ближе к ней и проведите ей вниз и в сторону, немного закручивая концы. Держите в голове треугольный образ с небольшими неровностями по краям.
Шаг 3
Продолжайте рисовать ветви, но с каждым уровнем делая их чуть длиннее.
Оставляйте немного пространства между уровнями. Ель смотрится куда реалистичнее с небольшими пробелами между ветками.
Так же убедитесь, что ветки закрывают и ствол дерева. Варьируйте их направление и толщину.
Шаг 4
Нарисуйте короткую, тонкую линию внизу дерева, для изображения его основания.
Теперь давайте определимся с оттенками.
Перед тем как начинать рисовать весь лес целиком, нужно сделать шкалу для определения оттенков краски на любом ненужном кусочке акварельной бумаги. Это очень поможет сохранять однотонность цветов в вашей работе. Так что используйте эту шкалу при рисовании, когда это будет необходимо.
Для того, чтобы ее сделать, разделите кусочек бумаги на 3 равные секции. Первую секцию закрасьте очень светлым оттенком. Вторую – средним, а третью – темным. Дайте краске подсохнуть.
Теперь вы готовы к написанию елового леса акварелью.
Шаг 1: Светлая размывка
Используя первый и самый светлый оттенок из вашей шкалы, нарисуйте ряд деревьев.
Они должны быть едва различимы. Начните рисовать их ближе к верхнему краю бумаги, а закончите где-то в нижней трети.
Шаг 2: Вторая, средняя размывка
Использую средний оттенок, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого. Этот ряд темнее, и должен вытеснять предыдущий. Начните их рисовать чуть ниже верхушек светлых елей, а закончите ближе к нижнему концу листа.
Шаг 3: Темный слой
Используя самый темный из оттенков, нарисуйте очередную, третью линию деревьев над предыдущими двумя, начиная ее чуть ниже, чем вторую. Этот ряд намного темнее и будет сильно выделяться. Рисуйте их до самого низа листа.
Несколько таких рисунков отлично гармонируют. Поэтому можете нарисовать еще парочку, вставить их в рамку, и поставить их вместе на полку. Теперь вы можете наслаждаться завораживающим видом зимнего леса у себя дома!
Автор: Elise Engh
Поделиться статьей:
Осенний лес — рисунок красками. Техника рисования акварелью
- 14 Мая, 2020
- Разное
- Ярославна Гусейнова
Итак, какова ни была бы задумка вашей картины, важно знать, как правильно рисовать акварелью.
Для начала узнаем о значении воды.
Вода — основной инструмент акварельного рисования. Вода всегда должна быть чистой, поэтому почаще ее меняйте. Разберем подробнее, как вода взаимодействует с акварелью:
- капелькой воды можно размыть слой краски, сделав какие-то фрагменты на рисунке более светлыми;
- собрать лишнюю воду поможет выжатая насухо кисточка: кисть нужно только опустить на участок воды — и она впитает ее в себя;
- если краску положили слишком густо, необходимо промыть кисть водой, отжать ее насухо и приложить к нужному участку. Кисточка впитает в себя лишнюю краску.
Техника работы с акварелью
Существует множество способов нанесения акварели. Их применяют и по отдельности и сразу несколько на одном рисунке. Рассмотрим основные техники работы с акварелью:
- Сухая техника. Это самый обычный способ рисования: окунаем смоченную в воде кисточку в краску и наносим на бумагу рисунок.
- Мокрая техника. Эта техника применяется для создания нежнейших акварельных оттенков: нужно сначала закрасить участок бумаги водой, а потом аккуратно капнуть туда краску.
При необходимости рядом можно капнуть второй и третий цвета. Таким образом на листе краски в каких-то частях рисунка смешаются, и получатся неповторимые переходы одних оттенков краски в другие. - Техника последовательности слоев. Суть техники слоев заключается в том, что все рисуется от общего к частному, то есть каждый слой красок наносится постепенно. Каждый слой конкретизирует предыдущий, делая его более выраженным. Очень важным моментом является то, что на каждой стадии нанесения акварельных красок необходимо давать краскам высохнуть. Иначе краски смешаются не так, как было задумано, и рисунок будет испорчен.
- Техника сухой кисти применяется для конкретизации отдельных частей рисунка. Например, нужно нарисовать короткую траву местами. Для этого отжимаем почти насухо кисточку от воды, берем немного необходимого цвета и отрывистыми движениями снизу вверх наносим краску.
- Техника разводов. Очень красивые разводы можно получить, капнув капелькой воды на слегка подсохший слой краски.
- Рисование линий и штриховок. Сейчас есть очень модное в акварельном мире направление — скетчинг, где помимо самих красок используется дополнительный предмет для прорисовки деталей. Это может быть и тушь, и простая черная ручка или специальный линер. Но любителям классики нарисовать такие линии можно и кисточкой. Рисовать линии и делать штриховку необходимо на полностью высохшем рисунке тонкой практически сухой кисточкой. Перед тем как приступить к самому рисунку, потренируйтесь рисовать линии необходимой для рисунка ширины и длины на эскизе.
- Рисование плотными мазками. Мазки можно наносить как влажной кистью, так и почти сухой. Это зависит от насыщенности цветового фрагмента.
При необходимости рядом можно капнуть второй и третий цвета. Таким образом на листе краски в каких-то частях рисунка смешаются, и получатся неповторимые переходы одних оттенков краски в другие.
Помимо основных техник рисования акварелью есть еще несколько интересных нетрадиционных техник:
- Разбрызгивание. Существует несколько методов нанесения брызг. По первой методике кисть аккуратно постукивают, и брызги летят на участки бумаги. Второй метод заключается в стряхивании краски с кисти. Третий метод подразумевает использование зубной щетки для нанесения брызг и является самым любимым у современных художников.
- Нанесение акварели с помощью губки. Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге.
- Соляная техника. Соляные крупинки, попадая на влажную бумагу, собирают краску вокруг себя. Рисунок получается более живым. Разные по размеру кристаллы соли дают разный эффект. Не растворившуюся соль просто стряхните с бумаги.
Третий метод подразумевает использование зубной щетки для нанесения брызг и является самым любимым у современных художников.Как нарисовать осенний лес
Для рисования акварелью выбираем одно из самых ярких природных явлений — осенний пейзаж в солнечную погоду.
Определившись с темой рисунка, намечаем основные задумки того, как нарисовать осенний лес. На рисунке будет три основных фрагмента: небо, лес, пригорок. Солнце на рисунке видно не будет, но оно будет светить сверху на лес, полностью его озаряя. Таким образом, гамма цветов получится очень яркой.
Композиция рисунка построена на линии пересечения густой полосы разноцветных деревьев и пригорка. У самого подножия пригорка расположилась группа кустов. Полоса леса вдалеке и притаившийся вблизи кустов зайчик дополнят осеннюю композицию. Рисунок получится ярким и насыщенным. Чтобы не описывать отдельно прорисовку леса вдали, сразу отметим что он рисуется более условно на всех стадиях рисования.
Рисуем набросок осеннего леса карандашом
Теперь приступим непосредственно к художественной работе. Для этого подготовим чистый стол, бумагу, кисти, емкость для воды, карандаш, ластик, краски, палитру. Перед тем как перейти к стадии нанесения слоев акварельных красок, нарисуем осенний лес карандашом. Сначала разграничиваем лист основными горизонтальными линиями. Необходимо разметить на листе:
- Линию горизонта.
- Линию лесного массива.
- Линию пригорка.
После этого карандашом условно рисуем составленный выше пейзаж осеннего леса: очертания деревьев разного размера, а также очертания пригорка.
Далее схематично размечаем места, где будут располагаться на земле кусты, рисуем их в виде овалов.
Стоит отметить, что для наглядности изображения эта часть рисунка в карандаше нарисована более ярко, чем следует. В реальности линии должны быть еле заметны.
Обозначаем деревья и пригорок акварелью
Теперь переходим к следующему этапу изображения осеннего леса. Рисунок в красках акварели заиграет постепенно. Это долгий, но очень увлекательный процесс. Для начала нужно определиться с цветовой гаммой осеннего леса. Выбрав цвета для деревьев и пригорка, начинаем закрашивать красками их условные обозначения, которые были нарисованы ранее. Цвета должны быть легкими и однотонными.
Детализируем деревья и пригорок
После того как рисунок подсохнет, берем на кисть краску погуще и конкретизируем очертания крон. Более густой концентрированной краской на этих же деревьях прорисовываем листву, придаем больше конкретики каждому дереву. Крона деревьев внизу значительно темнее их верхушек.
Также конкретизируем и пригорок. Чтобы разграничить линию леса и пригорка, рисуем пригорок от светлых тонов к более темным. Чем ближе к деревьям, тем краски используемые для рисования пригорка светлее. Нижняя линия кроны деревьев, наоборот, рисуется темными оттенками. Таким образом, получается, что темная полоса деревьев, идущая вдоль по низам их крон, контрастирует со светлыми тонами верхней части пригорка и отделяет лес от поля. Добиться более темных оттенков можно, добавляя немного черного цвета в каждый конкретный цвет дерева и части пригорка. А осветлить тона можно, разбавляя палитру водой. Теперь необходимо дать нарисованным деталям просохнуть.
Рисуем небо
А пока деревья и пригорок сохнут, изобразим на рисунке осеннего леса небо. Нарисуем его в голубых оттенках, от темных тонов сверху к более светлым внизу. То есть чем ближе к деревьям, тем слегка светлее. Для того чтобы небо смотрелось более интересно, не закрашиваем области для облаков. Для этого оставляем белые фрагменты не закрашенными и обозначаем отдельные облака или группы облаков.
Рисуем кустарники и траву
После этого рисуем кустарники на темных пятнах пригорка. Сначала рисуется тень от кустарников в фиолетовых оттенках. Для этого смешиваем бордовый и синий цвета. После этого тонкими мазками добавляем на рисунок траву.
Рисуем птиц
Пока сохнут кроны, рисуем птичек краской, близкой к черному цвету. Птицы на рисунке в виде тоненьких легких и изящных галочек. Перед тем как рисовать птиц на картине, лучше потренироваться на эскизе.
Заяц или другое животное
После птичек в кустах можно нарисовать зайчика или другое животное, притаившееся в осеннем лесу. Рисунок с привнесением в него живых деталей становится более интересным для зрителя. Нанесите акварельной концентрированной краской силуэт животного, а затем промытой в воде и отжатой кистью придайте ему живые очертания.
Стволы деревьев и ветки
Пока рисовались птички и заяц, подсохли кроны. Берем на кисточку черную краску и легкими движениями тонкой линией рисуем стволы деревьев и ветки.
Линию рисуем таким образом, чтобы от вершины к земле линия ствола была толще. Линию можно иногда прерывать. Так обозначатся места, где листья деревьев скрывают ствол в некоторых его частях. Ветки рисуем от ствола в сторону, чтобы линия утончалась. Впоследствии линии веток и крон можно будет размыть, так как издалека это смотрится нечетко, не конкретизированно. Даем новому слою высохнуть.
Детализируем кустарники
Сверху, на просушенной поверхности теней кустарников, придаем очертания каждому кусту, рисуем их ветки движениями снизу вверх цветом, близким к черному. Верхушки кустов обозначим в виде маленьких шишек. Некоторые ветки можно сделать сломанными.
Завершающие штрихи
Картина почти нарисована. Теперь нужно внимательно ее осмотреть и нанести последние штрихи. Например, добавить побольше разноцветных листьев, где это необходимо. К деревьям с красными листьями можно добавить оранжевых и желтых тонов. К зеленым деревьям желтых оттенков, к оранжевым — красных.
В самом конце работы внимательно осмотрите рисунок на предмет белых пятен. И закрасьте их, либо размыв водой соседние участки, либо подобрав на палитре подходящий тон к этому участку.
Картина осеннего леса готова!
Осенний лес рисунок, как нарисовать осенний лес, рисование акварелью, гуашью
Осень прекрасная пора – ее воспевали многие поэты и художники. При упоминании осени сразу вспоминаются золотые березки, яркие рябины… Осенние краски богаты оттенками и передают не только состояние природы, но и эмоции того, кто запечатлевает ее на полотне.
Кто хоть раз побывал в осеннем лесу – никогда не забудет кристальный звенящий тишиной воздух, лазурное небо между пестрых ветвей, шелест листьев под ногами. Покажем в этом уроке, как поэтапно нарисовать ребенку красками именно такой нарядный, осенний лес.
Материалы для рисования осеннего леса:
- Альбомный лист
- Гуашь или акварель
- Кисточки (средняя и тонкая)
- Вода
Как нарисовать осенний лес гуашью или акварелью:
Сначала нужно задать настроение нашей картине – прохлада, дождливая пора.
Берем немного синей и белой краски, смешиваем и короткими тычками обозначаем несколько дождевых облаков в верхней части листа (кладем его горизонтально).
Намечаем стволы деревьев. Для этого самой тонкой кистью набираем коричневую краску и рисуем стволы и веточки.
Полусухой кистью наносим красные листья на некоторые деревья. Верхушки деревьев остроконечные – значит там штрихи совсем мелкие.
Не промывая кисть, набираем желтую краску, так получатся желто-оранжевые листочки. Примакиваем кисть к стволам и рисуем пышную листву.
Промываем кисточку. Снова набираем яркий желтый цвет и рисуем листья на других деревьях. На земле густо проходимся кистью – осень пора листопада.
Добавляем оранжевые опавшие листья.
Рисуем немного листиков красного цвета, особенно под деревьями такого же оттенка.
У нас остались стволы кустарников, там нарисуем зеленые и желтые листья. Также набираем розовую краску или смешиваем белую и красную и заполняем пустоту на высоких красных деревьях.
Последние штрихи – тонкой кистью добавляем ветки на все деревья. Серым или синим цветом рисуем улетающих птиц.
Рисунок осенний лес получился чистым, ярким и нарядным!
Картину осенний лес легче рисовать гуашью, так как акварель требует много воды, и поэтому цвета менее насыщенные и более прозрачные.
Несмотря на то, что осень приносит немного грусти – картинка получается очень сочная и праздничная! Каждое деревце в своем наряде провожает лето.
Надеемся, такой рисунок украсит ваш дом. Этот мастер класс могут использовать как воспитатели ДОУ на уроках рисования в старшей группе, так и учителя ИЗО на занятиях по рисованию осеннего леса во 2 , 3 или 5 классе.
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Как нарисовать лес акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
В теплое время года многие начинающие и профессиональные художники выбираются на пленэр, где главным сюжетом для рисования является природа.
Лесные чащи – самые эффектные и интересные сюжеты для срисовки в акварельной технике. И прежде чем отправится на пленэр, предлагаем вам ознакомиться с несколькими особенностями создания такого сложного пейзажа.
В этом уроке мы пошагово покажем, как нарисовать лес акварелью.
Список инструментов для рисования леса:
- белая акварельная бумага любой зернистости, но плотностью не ниже 200 г/м2;
- палитра;
- планшет подходящего формата;
- синтетическая большая плоская кисть № 18;
- большая беличья кисть № 8 или 9;
- две тонкие эластичные кисти № 3 и 1;
- карандаш с ластиком;
- малярный скотч;
- палетка акварельных красок;
- емкость с водой;
- бумажная салфетка.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начнем с построения карандашного наброска леса. Плавной горизонтальной линией обозначаем линию горизонта. Вертикальными штрихами расставляем в композиции деревья. В левой части листа создаем тропинку.
После чего дорисовываем толщину стволов деревьев и ветки с листьями.
Завершаем набросок удалением вспомогательных линий и осветлением главных контуров.
Шаг 2. Сначала создадим дальний план. Использовать будем холодный оттенок, это позволит передать глубину композиции. Смачиваем плоской большой кистью фон и прописываем его бледно-индиговой акварелью с добавлением сепии, чтобы приглушить насыщенность чистого оттенка.
По влажной поверхности бумаги сразу же намечаем более насыщенной смесью стволы дальних деревьев.
Размытость деталей – еще один важный нюанс в создании дальних планов. После дорисовываем кроны и ветки.
Дальний план практически готов, в процессе рисования мы его немного доработаем.
Шаг 3. Теперь выделяем зеленую траву желто-зеленой и изумрудной акварелью. На тропинке создаем серой пейной падающие тени от деревьев.
Шаг 4. Добавляем в кадмий желтый немного зеленого и отмечаем в кронах деревьев светлые хорошо освещенные теплыми лучами солнца участки.
Шаг 5. В индиго примешиваем каплю сажи газовой и прорабатываем смесью дальние и ближние ветки деревьев. Также этой же смесью прописываем затененную сторону стволов деревьев на дальнем плане.
Шаг 6. Переходим к деревьям на ближнем плане и заполняем их умброй жженой. Оттеняем правую сторону (затененную) нейтрально-черной акварелью. Самой тонкой кистью дорисовываем ветки.
Шаг 7. Насыщаем зеленую траву под деревьями. Темно-зеленым цветом создаем контрастные тени. Тени на тропинке дорабатываем серой пейной. Дополняем тропинку мелкими камушками и кустиками травы.
Шаг 8. Затеняем стволы деревьев нейтрально-черным тоном, а листву на ближних деревьях насыщаем окисью хрома.
Слишком четкие контуры кроны размываем чистой влажной кистью.
Обязательно дожидаемся полного высыхания бумаги, и только потом отклеиваем рисунок от планшета.
Все, рисунок леса готов.
Дата: 13.04.2018.Обновлено: 11.06.2018
Фото:onwomen.
ru
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться здесь.
В данном уроке мы сосредоточимся на:
1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.
Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).
Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.
Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.
Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам , их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади.
Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.
Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.
1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования.
Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.
3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.
4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.
5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.
Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.
Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите здесь (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.
Добавление текстур и глубины леса.
Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.
8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.
10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев ,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.
11. Затените самое большое дерево №1.
12. Используя самый мягкий карандаш добавьте теней на теневой стороне дерева.
13. Добавьте больше контрастности и затенения с помощью текстурирования, чтобы растения на переднем плане выглядели лучше.
14. Сравните ваш рисунок с моим, измените, что считаете нужным. Поставьте подпись и идите обнимите дерево!
Автор: Brenda Hoddinott
Рисуем акварелью волшебный лес с оленем
Сегодня рисуем сказочный лес и погружаемся в его тайны.
Наши помощники: акварель, белая гуашь, бумага для акварели, кисти (одна плоская, вторая тоненькая), планшет, скотч, карандаш, ластик, пульверизатор, губка для мытья посуды, пищевая пленка, калька, спирт и соль.
Шаг 1: Подготовительный рисунок.
Закрепляем лист акварельной бумаги на планшет скотчем. На лист кальки переносим силуэт оленя. Силуэт оленя можно скачать в выкройке.
Размер моего оленя около 10 см в высоту, а лист бумаги чуть больше альбомного.
С помощью подходящей по размеру любой окружности рисуем луну на кальке. Переносим рисунок на бумагу. Можно продавить или заштриховать мягким карандашом обратную сторону кальки и обвести.
Не убирайте лист кальки — он нам еще пригодится.
Легко намечаем деревья и землю. Не прорисовывайте детально. Краска «съест» все мелкие детали.
Шаг 2: Заливка.
Закрываем нашу луну чашкой,а бумагу обильно смачиваем водой из пульверизатора. Это позволит избежать затеканий краски на луну. Вода должна войти в лист — даем ей впитаться 3-5 мин. А тем временем готовим: спирт, соль, кисти и разрываем пищевую пленку на небольшие кусочки. Действовать нужно быстро — не позволяя краске и листу высыхать.
По углам заливаем плотным, не разведенным водой ультрамарином, кобальтом синим, фиолетовым. Ближе к луне используем кармин, кобальт фиолетовый.
Сразу после заливки закрываем пленкой место над луной.Это позволит уберечь краску от растекания и смешения.
По влажной краске рассыпаем соль и капаем тонкой кистью спирт. Это даст интересный эффект:
Продолжаем заливку:
Закрываем пространство вокруг луны пленкой,не забываем про спирт и соль. Ближе к земле я использовала: изумрудный, зеленый и черный.
Заливаем землю марсом коричневым, черным и изумрудным. Добавляем спирт и соль. Ждем полного высыхания.
Убираем пленку и соль.
Шаг 3: Детали.
Луна.
Заливаем луну серым тоном.
Пока бумага сохнет, вырезаем луну на кальке.
Прикладываем кальку к основному листу. С помощью губки и гуаши выбеливаем луну.
Деревья.
Наносим губкой листву.И широкой кистью делаем набрызг.
Ставим стволы деревьев: используем те же цвета, что и при заливке. К основанию дерева разбавляем краску водой, чтоб создать ощущение тумана.
Снова делаем набрызг и губкой создаем туман внизу.
Олень.
Заливаем голову оленя черным. И с растяжкой выводим черный в кобальт фиолетовый к хвосту и синий к ногам.
Прорисуйте только переднюю ногу, другие пусть «уйдут» в туман.
После высыхания снимаем бумагу с планшета.
Творческих успехов!
С уважением, Светлана Стефанова.
Как нарисовать зимний домик, гуашью. | Творчество
Автор TworiSmelo.com На чтение 4 мин. Опубликовано
Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.
Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!
Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:
- краски “гуашь“;
- кисточки;
- альбомный лист для рисования;
- простой карандаш и ластик.
1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.
2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, неба. Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.
Я рекомендую рисовать большой кисточкой, этот участок. Сверху рисунка идет черный, ниже к горизонту делаем все более светлые тона, добавляем к синему белую краску и равномерно, плавно делаем этот переход.
3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.
4. Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.
Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.
5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.
6. Еще к заднему фону ( на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.
7. Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.
8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.
Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.
9. Завершающий этап – детали.
Добавляем в рисунок деревья, березку, елочки на заднем фоне и на переднем кустик заснеженный, но можно и без этого. А и самый последний штрих – это придать рисунку настроение сказки.
Рисуем снег и дымок из трубы дома.
Если Вам понравился данный МК – поделитесь пожалуйста ссылкой в соцсетях.
А если у Вас нет времени рисовать картину, тогда сделайте рисунки на окнах и напишите там самые лучшие пожелания своим родным и близким. Как это сделать легко, красиво и без лишних хлопот, узнаете в статье про рисование зубной пастой.
Удачи и творческого настроения всем!
Всех с Наступающим Новым 2015 годом и Рождеством!
Полезное! А еще такой деревянный домик может быть и баней. А что лучше всего сделать до начала Нового Года, кроме рисования и творчества, правильно – это уделить внимание себе и своему телу, обертывания один из лучших способов встретить год стройным, красивым, расслабленным и помолодевшим!
Вам будет интересно:
Как красить лес летом
Эта инструкция, как нарисовать летний лес несложно. Самое главное помнить: НЕПРАВИЛЬНОГО СПОСОБА ДЕЛАТЬ ЭТО НЕТ! Не делайте это именно так, как здесь, сделайте это своим искусством. Положите свои деревья, листья, траву и холмы. Это просто общие рекомендации. Получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом!
Что вам понадобится:
ХОЛСТ:
Вам понадобится натянутый холст или брезентовая доска.Я использовал доску холста 11 × 14. Они дешевле, чем натянутый холст, и отлично подходят для занятий рисованием и просто для развлечения.
КРАСКА:
Для этой картины я использовала акриловую краску «Моя студия». Эта краска недорогая, но может растекаться. Идеально подходит для обучения. Если он слишком тонкий, сделайте один слой, дайте ему высохнуть и сделайте другой. В случае с этой конкретной картиной все происходит слоями, поэтому со временем краска хорошо нарастает. Цвета в моей палитре: Белый, Задний, Коричневый, Мятно-зеленый, Травяной, Синий, Темно-желтый, Бежевый.По правде говоря, цвета зависят от вас. Только подумайте, какую цветовую гамму вы бы увидели в лесу. Несколько оттенков зеленого от светлого до темного, коричневого, синего и серого, белого, желтого. Вы также можете переключиться с зеленого на желтый, оранжевый и красный и изменить цвет с леса летом на осенний лес.
ЩЕТКИ:
Купил большую дешевую пачку кистей. Не из красочного пластика, который вы использовали бы для клея, а для следующего шага вперед. Я использовал три основных размера: большую плоскую кисть шириной около дюйма; средняя плоская кисть размером около 1/3 дюйма; и небольшая закругленная кисть с острием для деталей.
Как красить лес летом:
Сначала нарисуйте приблизительный набросок холмов и реки в вашем лесу. Не беспокойтесь о том, как это выглядит прямо сейчас, вы наверняка закрасите это. Я просто нарисовал карандашом несколько быстрых неровностей в середине страницы для холмов и две волнистые линии, которые сходятся в точку между холмами у реки. Действительно просто. Не зацикливайтесь на этом.
Пора рисовать фон.Помните, он не обязательно должен быть идеальным. Используйте светлые цвета для неба: много белого, немного синего, немного зеленого лайма. Холмы, которые находятся дальше, серо-синие, ближайшие — более зеленые / желтые, а некоторые — черные / серые для реки с несколькими треугольными входами. Кисть крупная, мазки широкие, деталей нет.
Теперь добавим деревья на далеких холмах. Более тонкой кистью нарисуйте несколько деревьев на холмах, которые растут дальше. На самом деле это просто палки, которые слегка направлены внутрь и сужаются к вершине.Вы также можете добавить немного тени, отбрасываемой деревьями на землю. Используйте светло-коричневый или просто смешайте коричневый с белым и черным. Чем дальше деревья, тем светлее, приглушеннее становятся их цвета.
Тонкой кистью добавьте ветки к деревьям и, возможно, несколько деревьев поменьше, которые находятся еще дальше, за горизонтом. Достаточно нескольких волнистых линий. То же самое касается ветвей и деревьев: чем дальше они расположены, тем более приглушенными становятся цвета.
Тонкой кистью, добавив немного легкой зелени, добавьте листья сзади. Несколько мест здесь и там. Постарайтесь не делать слишком много. Я также решил добавить текстуру холмам вдалеке. Используя несколько коричневых, светло-зеленых и темно-зеленых мазков широкими небрежными мазками.
Черной краской нарисуйте несколько деревьев на переднем плане, на ближайших холмах. Позже вы добавите еще деревья еще ближе, поэтому поместите их посередине передних холмов. Не забывайте, что чем ближе что-то к вам, тем больше кажется.Так что ближайшие деревья должны быть еще больше. Пока эти деревья представляют собой длинные темные палки, направленные вверх. Они убегают со страницы.
Теперь, используя тонкую кисть и черную краску, добавьте несколько веток, отходящих от больших деревьев. Опять же, не слишком много, всего несколько штук с каждого дерева. Вы также можете добавить несколько маленьких изогнутых деревьев сзади.
Так же, как и раньше, используйте небольшую кисть, чтобы добавить немного зеленых листьев к деревьям спереди. На этот раз сделайте зеленую краску немного ярче, темнее, четче.Не беспокойтесь о деталях: эти листья — просто зеленые точки вокруг основных ветвей.
Используйте кисть среднего размера, чтобы сделать реку более глубоким зеленым / черным цветом. Не зацикливайтесь на деталях, но на этом этапе было бы неплохо использовать горизонтальные мазки кисти для реки.
Плоской широкой кистью, белой краской и горизонтальными мазками. Добавьте блики к реке. Обработайте их по краям, чтобы смешать их с общим зеленым / черным цветом внизу.
Продолжаем работу над рекой. Вы можете использовать кисть среднего размера, если вам так удобнее. Добавьте цвета к реке по своему усмотрению. Он будет отражать зелень леса, немного проникающего солнечного света, может быть, какое-то голубое небо. Здесь вы не ошибетесь.
Теперь, используя тонкую кисть, добавьте еще несколько светло-зеленых / белых горизонтальных мазков, чтобы сделать вашу реку. Не торопитесь. Продолжайте, пока не будете удовлетворены. Иногда неплохо работать с краской, пока она еще влажная, но иногда нужно отступить, дать ей высохнуть, а затем добавить еще или закрасить.Это полностью зависит от вас, нет неправильного способа сделать это.
Маленькой или средней кистью добавьте коричневые камни, разбросанные по реке. Поместите часть в отверстие, а часть просто в воду. Не беспокойтесь о том, что под краской будет видна краска, вы просто отмечаете пятна для камней и позже добавите к ним другие.
Сначала используйте среднюю кисть и зелень / желтый / коричневый, чтобы добавить текстуру холмам впереди. Используйте большие мазки и не слишком растушевывайте краску.Используйте кисть меньшего размера, чтобы добавить зеленые растения сзади. Это просто штрихи, которые идут вертикально и под углом темно-зеленого / светло-зеленого цвета.
Теперь средней кистью поместите еще два или три дерева впереди. По мере приближения деревья кажутся больше, и становится видно больше деталей. Вы можете использовать более тонкую кисть с бело-серой краской, чтобы добавить некоторые детали коры и блики. С помощью маленькой кисти нарисуйте несколько веток на этих деревьях.
Выберите кисть, которая вам удобна, и добавьте несколько коричневых / белых бликов на ближайшие к вам деревья.
Используя кисть среднего размера, продолжайте добавлять мазки и цвета на землю под деревьями и вокруг них. Я сделал вертикальные светло-зеленые мазки, чтобы они напоминали траву, горизонтальные коричневые, чтобы они выглядели как высушенные опавшие листья, и общие цвета, чтобы они действительно выделялись.
Теперь используйте среднюю или маленькую кисть, чтобы добавить больше зеленых листовых растений. Сделайте из них красивую ярко-зеленую траву. Также с помощью маленькой кисти пришло время добавить некоторые детали к вашим камням. Дно камней должно быть темным, черным или даже голубоватым.Верх бежево-белый, с коричнево-серым посередине. Камни также отбрасывают немного темных теней на воду прямо под ними.
Все дело в деталях. Не стесняйтесь добавлять больше листьев на деревья с помощью тонкой кисти, пока вы не будете довольны результатом. Используя тонкую кисть, добавьте светло-зеленые горизонтальные штрихи, чтобы получилась трава. Добавьте больше бликов на реку, скалы, большие лиственные зеленые растения на дне.
Тонкой кистью добавьте еще несколько веток, которые свисают с деревьев за пределами области рисования.Продолжайте добавлять больше деталей, бликов. Добавьте больше растений внизу и листьев вверху, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом.
На последнем этапе добавьте последние штрихи: еще несколько растений, тени, которые отбрасывают эти большие растения. Например, я хотел, чтобы земля была немного темнее и имела больше красновато-коричневого, а не светло-зеленого. Я также добавил более резкие драматические тени на скалах. Вот и все! Все сделано!
Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство по собственному пути
Я люблю закрепить акварельную бумагу на картоне перед тем, как начать рисовать таким образом. Я растягиваю ее одновременно с установкой.Это то, что я сделал здесь, прежде чем приступить к детальному рисованию карандашом.
Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости. Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена затрудняет ее удаление.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Маскирующая жидкость Далера-РоуниЭта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании. |
Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.
Моя акварельная палитра.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
крупным планом цветов, смешивающихся в листве мокрого с мокрым. Часто я добавляю каплю воды на влажные цвета, чтобы цвета двигались и смешивались, создавая абстрактные узоры.
Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые накладываются друг на друга на участках ствола, поэтому я могу использовать кисть большего размера и не беспокоиться о краях при рисовании стволов.
Я начинаю раскрашивать нижний слой яркими цветами, добавляя в свою цветовую палитру Алазарин Малиновый и Фтало-синий.Глядя на свой эталонный рисунок, я вижу, где свет более холодный или теплый, и выбираю цвета для подкраски соответственно.
Затем я раскрашиваю стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, раскрашивая текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.
Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало, сначала на влажной бумаге, затем на сухой, чтобы добавить текстуры.
Пора плескаться простой водой!
и смесь белой китайской гуаши и акварели.Добавляю брызги и потеки.
Я даю цветам смешаться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, с помощью папиросной бумаги.
По своему пути
Бумага на картоне, акварель, гуашь
30 x 30 дюймов
Отпечатки доступны на Fine ArtAmerica
Лесной пейзаж Рисунок акварель
Акварельная пейзажная живопись.В этом видео я покажу вам, как нарисовать лесной пейзаж акварелью.
Акварель Лесной Пейзаж Акварельный Пейзаж Акварель
Лес и солнце, акварель от mashimi на deviantart.
Лесной пейзаж, рисунок акварелью . Пожалуйста, поделитесь, подписывайтесь. В видео у меня есть субтитры, которые помогут вам. Используемое золото — это мечтательный супер-блеск от ahmarelle, эти акварели сделаны нами вручную.
Прашант саркар, пошаговая демонстрация процесса акварельной живописи в полный рост.Я описываю все этапы создания этой картины. 40 образцов акварельной живописи.
Cad yelow лимонный кадиело оранжевый кадиело глубокий кадово-зеленый глубокий нейтральный оттенок cad. Узнайте, как нарисовать волшебный заколдованный лес с помощью золотой акварельной краски. Акварель пейзажная живопись пейзажные рисунки крутые пейзажи пейзажное искусство акварель вода акварель картина пейзаж акварель картинки акварель деревья пейзаж иллюстрация.
Это пошаговое руководство по рисованию акварелью.Рисование пейзажной акварельной лесной дороги мокрой по мокрой. Хек размер кисти httpamznto2mie02r artetje акварель кисти 900.
Птицы деревья птицы лес деревья акварель живопись круг пейзаж. Акварельная живопись искусство акварельная пейзажная живопись. Пейзаж акварелью Криса Халла Сноудония Северный Уэльс и Озерный край.
Итак, чтобы нарисовать эту картину, вам понадобятся два одинаковых цвета. Jennifer getaz atjennifergetaz в инстаграме. Надеюсь подписаться на меня в инстаграмме.
Акварельная живопись без изображения красивого лесного пейзажа. Акварельные пейзажи акварельная живопись акварельные цветы абстрактное фейс-арт здание живопись кошка эскиз природа рисование окружающая среда концепт-арт уроки живописи. Пигмент лесного ручья для этой картины.
Использован материал лесного водопада. Вы можете посмотреть и изучить мою технику. Я надеюсь, вам понравится.
Это пошаговое обучающее видео.Фабриано грубый намил арт ютуб. Ускоренная демонстрация акварельного пейзажа, показывающая, как я снимаю импровизированную сцену с сердитым ветреным небом, далекими горами и деревьями.
Акварельный пейзаж лесной ручей скалы мох. Рисование пейзажной акварельной лесной дороги мокрой по мокрой. Уроки акварели акварельный рисунок акварельная живопись пейзажные фотографии пейзажное искусство армейский рисунок художественные зарисовки.
Это может показаться трудным, но это не так.
Акварельный лесной пейзаж на Getdrawings Скачать бесплатно
Акварельная живопись без рисунка красивого леса
Акварельный лесной пейзаж Изабель Сайкс Пейзаж Татуировка
Акварельная пейзажная живопись Архивная печать Лесная живопись Etsy
Акварельная живопись реализма Красивый лесной пейзаж Youtube
Акварельный лесной пейзаж Изображения Стоковые Фото Векторы
Акварельный лесной пейзаж в Paintingvalley Com Исследуйте
Акварельный лесной пейзаж в Paintingvalley Com Исследуйте
Акварельный лесной пейзаж в Paintingvalley Com Исследуйте
Акварельный темный лес в Getdrawings Скачать бесплатно
1000 Акварельные пейзажи Животные Stock Изображения Фото Векторы
Акварельная живопись Туманный лес Акварельная акварель Зима
Акварельные изображения леса Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Акварельный лес на Getdrawings Скачать бесплатно
景色 水彩 Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Акварельный пейзаж Живопись Лесной водопад Как рисовать
Как рисовать A Прибрежный пейзаж с акварельными рисунками Искусство
Акварельный лесной пейзаж на Paintingvalley Com Исследуйте
Акварельный лес на Getdrawings Скачать бесплатно
Пейзаж Оригинальная картина акварелью Восход солнца в лесу
Лесная акварель Лесная живопись Акварельные деревья Дерево Etsy
Акварельный рисунок A Лес Абстрактная Пейзажная Живопись
Акварельный Пейзаж Strea м в лесу Стоковое Фото изображение
Пейзаж Лес Акварель
Акварель Лес Прозрачный Фон Png Клипарты Бесплатно
Природа Пейзаж Акварельный фон Иллюстрация запаса
Горная живопись Акварельная печать Горная стена Art Black Etsy
Природа Пейзаж Акварельный фон Иллюстрация
Акварельная живопись Средневековый сарай Железного торговца Лесной запас
Акварельное изображение осенней тропы в парке с цветными деревьями Дорога
Акварельный лес на Getdrawings Скачать бесплатно
Утренний пейзаж Оригинальная акварельная живопись Горы Лес
Абстрактная зеленая акварельная живопись Тропические деревья Оригинал Etsy
Как нарисовать горный лесной пейзаж акварелью Youtube
Лес в индиго и зеленом Акварель Архивная печать
Акварельный пейзаж Зима в лесу Сток Иллюстрация
Зимний сельский пейзаж Вид из леса в деревню Оригинал
Акварельный лес Etsy
Amazon Com Emvency Wall Гобелен Зеленый Темный Акварельная живопись
Акварельный лесной пейзаж на Paintingvalley Com Исследуйте
Акварельная живопись для начинающих Рисунок лесного дома с
Акварельный пейзаж Ручей в зимнем лесу Stock illustration
Лесной акварельный пейзаж A4 Etsy
Лесная живопись 8x12in A4 на бумаге Черно-белая акварель
Акварельная живопись Для новичков в деревьях и лесных пейзажах
10 минут зимой в лесу Ва tercolor Tutorial Scratchmade Journal
Французский импрессионист Лесной пейзаж Подпись акварель Псезанн
Простой лесной пейзаж Акварель
Акварельная живопись Драматический мрачный туманный лес Stock
Иоахим Говертс Камфуйсен Лесной пейзаж со скалами Около
Акриловый пейзаж с восходом солнца
Акриловый пейзаж с восходом солнца Зеленая сосна Акварельная живопись Рисунок
Акварельный пейзаж Зима в лесу Складе Иллюстрация
Французский импрессионистский лесной пейзаж Акварель с подписью Pcezanne
Легкая акварельная пейзажная живопись Виноградник в долине Напа
Как нарисовать простой пейзажный рисунок акварельной краской с
Акварельный лесной пейзаж в живописной долине ey Com Исследуйте
Акварельный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно
Акварельный пейзаж Зимний лес Stock Illustration
Акварельный пейзаж с деревьями Стоковые Фото Акварель
Лесной пейзаж Чернилами на акварельной бумаге 21x30cm By
Лесные звезды Яркая акварель Соколова Анна Ночь Пейзаж
Как рисовать горный лес Пейзаж Акварель Youtube
Акварельная живопись Деревья Wall Art Березы Пейзаж Лес Etsy
Акварельный лесной пейзаж на Paintingvalley Com Explore
Планируйте свои акварельные картины, чтобы легко нарисовать сложную сцену
Акварельный пейзаж Зимний лес Stock Фото C Маринка 194960234
Зеленые деревья Иллюстрация Акварельная живопись Рисунок масляной краской
Как нарисовать горный пейзаж акварелью Youtube
Акварельная живопись Пышный зеленый сказочный рост
Как рисовать и раскрашивать воду в ручьях 2019
Акварельная живопись
Лесная акварельная живопись в Paintingvalley Com Explore
Sulis Fine Art Francois Albegnac Яркий карандаш 20-го века
Зимний лес Акварельный этюд по картине Томаса
Как рисовать реалистичные горы карандашом шаг за шагом и легко
Пурпурный лес Картина маслом Галерея изящных искусств Оригинал
Картина леса акварелью и смешанными Медиа шаг за шагом
Акварельные изображения леса Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Красивая акварель Неизвестно Pi ctify Your Social
Акварель Лесной пейзаж Живопись Красивый абстрактный рисунок
Рисунок леса Стоковые Фотографии RF Рисунок леса
Акварель Стоковые Фото Скачать 251 291 фотографии
Как нарисовать лес летом Искусство счастливой семьи
659 Лучшие акварельные групповые изображения досок в 2020 году Акварельное искусство
10-минутный зимний лес Учебник по акварели Scratchmade Journal
Акварельный лесной пейзаж в Paintingvalley Com Explore
Molly Hashimoto Rialto Beach Акварель шаг за шагом Daniel
Учебник по рисованию акварелью туманный лес Paintingtube
Акварельный пейзаж Бесплатные векторы Стоковые Фото P sd
Рисование Иллюстрация Искусство Живопись Деревья Лес Отражение Пейзажи
Акварельная живопись Драматический Муди Туманный лес Фондовый
Цветной карандашный пейзажный рисунок Счастливая семья Искусство
Акварельный пейзаж Зима в лесу Складе Иллюстрация
Темный лес Лесной акварель
Пейзажная живопись и Рисунки Сьюзан Веллингтон Сью Веллингтон
Вектор рисованной акварелью Приглашения на темно-синем фоне
Рисование леса Стоковые Фотографии RF Рисование леса Изображения
Небо Земля Акварельные фоновые изображения Стоковые Фото Векторы
Акварельный лес на Getdrawings Бесплатная загрузка
Акварель Страница 10 Sissh Art
Лесной пейзаж Цветными карандашами Рисунок Лес Пейзаж с цветом
Шаг за шагом Лесной акриловый рисунок художника Махита
Шаг за шагом Лесной акриловый рисунок художника Махита
Сегодняшний художник Махит из Индии.Он многообещающий художник-самоучка, который работает инженером-программистом. Искусство — его страсть, и среди плотных графиков работы он находит время для своего творчества. Послушаем процесс росписи лесным акрилом от самого художника.
Artist Bio
Я Махит Мохан. По профессии я инженер-программист в Infosys. Рисование и живопись — мои хобби. Я художник-самоучка. Я изучаю различные техники рисования и рисования, просматривая видео на YouTube.Я делаю цветные карандашные наброски больше, чем картины. Недавно начала пробовать рисовать акрилом. Также я заинтересован в создании больших и красивых Пукалам для нашего традиционного фестиваля — Онам.
О картине
Название: «Затерянные в джунглях»
Шаг за шагом Лесной акриловый рисунок
Я подумал о попытке нарисовать вид на туманный лес, где солнечные лучи проходят между листьями.
- Я начал красить основу очень светло-зеленым в середине, и он становится темнее снаружи по горизонтали.
- Деревья, которые находятся далеко, сделаны в более светлых тонах, чем ближайшие.
- После того, как ветки были сделаны, сверху был нанесен полупрозрачный слой светло-зеленого и белого цветов.
Больше воды в краске сделает ее полупрозрачной. Затем были ближайшие деревья, которые требовали максимальной темноты.
- Для травы сначала был создан темный (зеленый + черный) фоновый слой, а затем поверх него был использован зеленый сок, чтобы выделить травы.
- После того, как трава была готова, был нанесен полупрозрачный белый слой для получения туманного вида.
- Аналогичный полупрозрачный белый слой использовался для выделения солнечных лучей.
Затем траве и листьям, на которые попадет солнечный свет, придали более светлый оттенок, чтобы подчеркнуть эффект. Также использовал более темный цвет, чтобы придать теневой эффект ветвям и деревьям.
Вот и готовая картина лесной акриловой краской !!
Посетите мою страницу в Facebook здесь.Об авторе
jesna
Художник-самоучка и профессиональный блоггер. Находит счастье, исследуя окружающий мир с помощью красок и кистей. Этот блог открывает окна для общения с читателями, которые любят и вдохновляют искусство !!
Как нарисовать лес (Часть 1) — или увидеть лес за деревьями — Paperbark Writer
Когда лес рисуется с обычной человеческой точки зрения, мы часто получаем портрет обезглавленных деревьев (в основном стволов и небольшой кроны деревьев).Я сделал этот быстрый пастельный набросок на плато Блэкдаун в центре Квинсленда.Поищите изображения лесов в искусстве, и вы не найдете многих. Конечно, пейзажей с деревьями предостаточно. Но присмотритесь поближе, и вы заметите, что есть только несколько деревьев, вероятно, с одной стороны изображения, а все остальное — это открытая местность. Или это парк, какой-то лесной массив с разбросанными деревьями, а не лес. И на многих картинах деревья — это просто декорации, просто фон для основного объекта картины — будь то люди, здание, гора или водный объект.На многих картинах деревья обезглавлены — вы можете увидеть основание дерева, но навес срезан. Мы бы никогда не изобразили такого человека, если бы захотели написать его портрет. Почему так обращаются с деревьями и особенно с лесами?
Несколько лет назад меня наняли для написания руководств по управлению для ряда лесов и редколесий Квинсленда (например, тропических лесов, эвкалиптовых лесов, мульги и бригало). В руководстве будет описана экология каждого типа растительности и показано, как восстановить эти системы для углеродного земледелия и сохранения дикой природы.Это было частью проекта CATER (Накопление углерода посредством восстановления экосистемы), еще в более просвещенное время, когда федеральное правительство и правительства штатов относились к изменению климата немного более серьезно и были готовы инвестировать в инновационные проекты для его решения.
Из этого блога вы могли понять, что я довольно визуальный человек — мне нравится выражать концепции не только словами, но и картинками. Поэтому, просматривая литературу и составляя руководящие принципы, я также приступил к поиску изображений лесов и лесных массивов, о которых писал.Я нашел очень мало приличных фотографий и почти не нашел рисунков или картин этих типов австралийской растительности. И мне это показалось довольно любопытным.
Конечно, когда мы, люди, на нашей жалкой высоте 1,5–2 м фотографируем леса, они почти наверняка искажаются, основания деревьев огромны, а навесы либо усохли, либо просто вырезаны из фотографии. Обычно основания одного или нескольких деревьев закрывают большую часть изображения. И это нормально, если нам нужен вид на лес с точки зрения человека.Но что, если мы хотим запечатлеть лес целиком? Или, по крайней мере, ряд деревьев, не искаженных, от основания до кроны?
Чтобы проиллюстрировать экологию каждого типа леса, я хотел создать диаграмму состояний и переходов для каждого из них. Это показывает основные «состояния» леса — если хотите, различные стадии сукцессии. В Квинсленде есть отличные карты растительности, в том числе карты доевропейской растительности, поэтому для любого конкретного участка мы можем определить, какая местная растительность здесь росла.Моя задача заключалась в том, чтобы описать, как вы могли бы вернуть его к состоянию с максимальным содержанием углерода и / или максимальным биоразнообразием (что почти всегда одно и то же). Поэтому я искал способы проиллюстрировать эти состояния не только словами, но и визуально. Соавтором этих руководств со мной был мой теперь уже хороший друг и выдающийся эколог Дон Батлер. И это было к лучшему, потому что, хотя у меня была основательная подготовка в области экологии растений и охраны дикой природы, я был относительно новым в Квинсленде. Дон, с другой стороны, потратил много лет на изучение и картирование растительности, о которой мы писали, поэтому я часто спрашивал его об определенном факте или теории, которые я нашел в литературе, для проверки реальности.Дон также понимал сторону углеродного производства намного лучше, чем я.
В итоге я набросал фломастером несколько очень простых профилей лесов и лесных массивов. Вот одна из диаграмм ниже — вероятно, самая простая и схематичная из всех — эвкалиптовых лесов.
Простой рисунок профиля зрелого эвкалиптового травянистого леса со старыми деревьями, хорошим травяным покровом и древесным мусором.Эти рисунки были задуманы как руководство для «профессионального художника», которого мы собирались нанять для окончательной иллюстрации.Но поскольку проект CATER был свернут только на полпути к его предполагаемой жизни (когда к власти в Квинсленде пришло правительство ЛНП), этот «профессиональный художник» никогда не работал. Мои наброски стали конечным продуктом, и меня до сих пор немного смущает их простота и грубость. Но хотя их можно было бы сделать гораздо более отточенными, я все же думаю, что они хорошо передают информацию и создают впечатление о каждом лесу или типе лесной местности.
Структура зрелого мульги (Acacia aneura) открытый лес / лесной массив Зрелый эвкалиптовый открытый лес Созревший лес бригалов (Acacia harpophylla) Структура зрелого влажного склерофиллового лесаЗрелый кипарисово-сосновый (Callitris) лесной массивВы можете найти готовые рекомендации по этим ссылкам:
Эвкалиптовые редколесья, Эвкалиптовые редколесья, Влажный склерофилловый лес, Тропический лес, Мулга, Бригалоу
Но у меня все еще оставался вопрос — почему люди не рисуют леса? И мне было грустно, что наши чудесные леса и лесные массивы — хотя многие из них были красиво сфотографированы на протяжении многих лет — по-прежнему в основном изображаются с человеческой, искаженной точки зрения.Я хотел увидеть их целиком, я хотел рассмотреть их различные структуры и текстуры, а также цвета и типы деревьев. Чтобы сравнить, как через них проходил свет, форма деревьев, различия в подлеске: травяной, кустарник или и то, и другое. Хотя я мог вообразить это в своем уме по лесам, через которые я прошел, мне было нелегко сравнить эти различия, глядя на изображения, которые я нашел до сих пор. И если бы человек никогда не был в этих лесах, как бы он мог понять и оценить их разные формы, красоту и разнообразие? Поэтому я решил, что сам попробую нарисовать лесные портреты.
Продолжение этой истории — Как нарисовать лес (Часть 2) — мой первый лесной портрет.
Как нарисовать сказочную фэнтезийную лесную сцену
Художники в стиле рококо 18 века использовали воображение, сказочные палитры, романтическую атмосферу и живую манеру письма, чтобы создать чудесную атмосферу очарования. Этот период был одним из первых в истории искусства, когда художники стремились по-настоящему перенести нас в разные миры и фантастические места.
На этом семинаре мы обсудим, как проиллюстрировать сцену маслом, которая имеет классическую чувственность рококо.Вы узнаете, как использовать подмалевок для создания эффекта освещения, передающего форму и объем. Затем научитесь использовать глазурь для улучшения цвета и создания эффекта драгоценного камня для вашей картины. Наконец, узнайте, как применять детали, которые оживляют ваших персонажей и их мир.
Мы будем работать с традиционными маслами для этой картины, но принципы, описанные здесь, также могут быть применены к другим средствам. Искусство не должно определяться используемым средством, а скорее сообщением художника.Не бойтесь пробовать масла, даже если сначала это кажется пугающим. Каждый раз, когда вы подталкиваете себя и экспериментируете, вы улучшаете и расширяете свои собственные способности.
Энни использует карандаши Prismacolor Col-Erase, чтобы набросать свое начальное изображение.Для рисования мы использовали карандаши Prismacolor Col-Erase на тонированной двухслойной доске Bristol. Мы рисовали масляными красками Old Holland на 100-процентном хлопковом холсте Gessoed кистями Isabey Isacryl (синтетическая кисть ручной работы) круглыми, яркими, плоскими и фундковыми разных размеров.В качестве среды мы также использовали алкидное масло грецкого ореха.
- Купить Карандаши Prismacolor Col-Erase разных цветов: UK | US
- Купить Набор масляных красок Old Holland, 6 x 18 мл. Цвета: UK | US
Приступим.
01. Проявите рисунок
Держите карандаш в постоянном движении, всегда соприкасаясь с бумагой для наброскаПеред тем, как начать рисовать, я создаю набросок, чтобы лучше понять мой образ.Нанося грубый фундамент, вы можете гарантировать, что последующие этапы покраски пройдут более гладко. Для этого изображения я буду использовать три разных карандаша на гладкой тонированной бумаге Bristol.
На начальных этапах я предпочитаю использовать светло-серый карандаш Prismacolor Col-Erase, чтобы свободно рисовать фигуру, используя простые круглые формы. Мне нравится держать карандаш в постоянном движении и всегда соприкасаться с бумагой на этом этапе. Неаккуратное изображение — это нормально. Линии помогают выстроить форму и позволят фигуре в дальнейшем обрести больше жизни и размеров.
02. Уточните эскиз
Намного проще иметь начальный контур, прежде чем добавлять значениеЯ чувствую себя более комфортно, добавляя стоимость, когда общая идея изображения уже сформирована. Гладкая поверхность тонированной доски Bristol позволяет легко создавать мягкие и легкие тени. Я работаю круговыми движениями тусклым серым карандашом. Я предпочитаю изначально работать с мягкими формами. Более темные и четкие линии будут использоваться позже, ближе к финальным этапам изображения.
03. Нанесите финишные детали.
Нейтрализующая цветность: Payne’s Grey — прекрасный пигмент для охлаждения участков в теплой цветовой гамме.Обведя множество более светлых карандашных линий, которые я разработал на предыдущих шагах, я могу придать определенным областям эскиза более четкий и безупречный вид.
Я затемняю интересующие области, например фигуры, проходами черным карандашом. Prismacolor 3B идеально подходит для получения более темных тонов. Движение и поток можно определить с помощью тонких линий.Раньше я фокусировался на общей форме, но на этом этапе все становится четким и четким.
04. Перенесите изображение
Используйте старые кисти повторно, чтобы смягчить жесткие линии. Лучше всего для этого подойдет потрепанная щетка с мягкой щетиной.Я тонирую свой холст краской «Сырая умбра». Это придаст изображению приятный средний оттенок, чтобы начать подмалевок. Когда он высохнет, я готов переносить рисунок. Я сканирую и распечатываю его на куске копировальной бумаги, размер которого соответствует моему холсту, и наношу тонкий слой пастельного мела на обратную сторону бумаги.Затем я приклеиваю это к холсту и обрисовываю изображение карандашом 6H. Это перенесет на поверхность острую чистую линию.
05. Начинаем подмалевок.
Добавьте белый цвет для светлых участков и темный тон для теней, чтобы добавить глубиныЯ начинаю рисовать основу моего изображения, используя титановый белый для светлых участков и необработанную умбру для теней. Эта часть процесса ориентирована исключительно на получение точного значения. Из-за этого контраст тона более значительный, чем будет окончательное изображение.
Я продолжаю этот процесс до тех пор, пока не будут отображены все элементы моей сцены. Поскольку единорог будет темнее, я смешиваю черный Схевенинген с коричневой умброй для получения более темных оттенков. Во время работы на этом этапе меня больше всего интересует эффект освещения. Этот этап окраски служит важным ориентиром для последующих слоев.
06. Нанесите цвет глазури.
Иногда после высыхания слоя цвета могут выглядеть тусклыми и въевшимися. Когда картина полностью высохнет, нанесите на поверхность тонкий слой алкидного масла грецкого ореха, чтобы оживить цвета.Начинаю добавлять цвет к фону. Поскольку среда для этой картины вдохновлена Шварцвальдом в Германии, я собираюсь использовать синие тона для листвы: я наношу Cerulean blue, смешанный с титановым белым по поверхности. Если краску необходимо разбавить, можно добавить грецкий орех и алкид.
Чтобы создать иллюзию глубины, создается атмосферная перспектива с использованием более приглушенных и светлых цветов. Поскольку это самая удаленная точка в моей сцене, я не собираюсь визуализировать эту часть изображения так сильно, как элементы переднего плана.
07. Определите окружающую среду
Уход за инструментом: Я использую масло грецкого ореха, а затем мыло и воду для очистки кистей. Для удаления с них масла не нужны растворители или специальные чистящие средства.Остальная часть окружающей среды тонирована с использованием большего количества синих и зеленых тонов. Серый цвет Payne помогает нейтрализовать необработанную умбру в подмалевке. Я наношу смывку зеленой умбры на листву. Легкие мазки Bright Green нанесены на покрытые мхом валуны. Более четкие и детализированные листья и мох можно нарисовать, нанеся титановый белый цвет поверх существующей листвы.
08. Раскрасьте единорогов
Взгляните на свой рисунок в зеркало по-новому. Это поможет вам перепроверить пропорции.Теперь, когда холодные тона фона установлены, по сравнению с ним необработанная умбра в сцене выглядит красной. Я наношу на единорогов оттенки Cerulean blue и Payne’s Grey, чтобы помочь им интегрироваться в окружающую среду. Голубые тона будут лучшей основой для их черного пальто.
09.Уточните элементы единорогов
Не используйте прямой черный пигмент, поскольку он может быть слишком резким и нереалистичным для теней, вместо этого смешайте различные оттенкиКак только синий слой на единороге высохнет, я могу начать детализировать остальную часть фигура. Серый цвет Пейна идеально подходит для затененных участков. Поскольку он накладывается на подмалевок, он кажется черным.
Я обнаружил, что при смешивании разных оттенков вместо использования одного только черного пигмента цвет становится более живым.Титановый белила используется для детализации прядей на гриве и хвосте. Слишком светлые участки можно затемнить с помощью глазури, когда они высохнут.
10. Добавьте финальные детали и завершите работу.
Наконец, добавьте детали, наложив цвета слоями. Обязательно дождитесь высыхания каждого слоя, прежде чем работать над ним, чтобы создать более яркий и трехмерный эффект.Теперь, когда значения и цвета установлены, я начинаю детализировать изображение. Я предпочитаю работать с каждым новым слоем только после того, как предыдущий полностью высохнет.Это наслоение создает более яркий и объемный эффект. Я уделяю пристальное внимание отдельным элементам сцены.
Я применяю отдельные цветные размытия к различным объектам, чтобы они лучше выделялись на фоне. Зеленая умбра, смешанная с синим, создает темные насыщенные тени. На этом завершающем этапе начинают формироваться и более мелкие детали.
Эта статья изначально появилась в выпуске 152 ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников, наполненного семинарами и интервью с фэнтезийными и научно-фантастическими художниками, а также обзорами обязательных комплектов. Купите выпуск 152 здесь или подпишитесь на ImagineFX здесь .
Специальное рождественское предложение: Сэкономьте до 47% на подписке на ImagineFX для себя или друга на Рождество. Это ограниченное предложение, поэтому двигайтесь быстрее …
Статьи по теме:
Волшебный лес — онлайн-класс акварельного искусства
Техника акварели
для рисования природы, света и духовности
Шагните в волшебный лес и осветите свое искусство и душу
Нарисуйте фей, ангелов и духов природы в их волшебном окружении.Сделайте так, чтобы ваша духовность сияла через мазки, создавая цветущий лес, лиственные часовни, мелкие пруды и приключенческие пейзажи.
Волшебный лес — это онлайн-курс искусства для тех, кто хочет…
… развивайте свои навыки акварельной живописи — Волшебный лес тоже для новичков!
… изучите простые приемы анатомии человека, форм и текстур природы
… отпустите жесткое выражение — сначала свет и интуиция, затем особенности и намерение
… создайте более тесную связь между вашим искусством, духовностью и природой
От забавных маленьких рисунков к радости свободного рисования
Волшебный лес включает в себя живопись и рисунок.Вы будете начинать каждый урок с веселых и быстрых упражнений по рисованию и раскрашиванию, а затем проявите себя в более глубоких проектах. Этот класс специально для тех, кто хочет глубже погрузиться в интуитивную живопись и овладеть техникой негативной живописи.
Четыре урока — надежда, духовность, поток и любопытство!
Урок 1 — Надежда
Застенчивые маленькие феи в цветочном лесу
Создайте легкую раскованность и отпустите строгие очертания! Нарисуем проблески фей: частичные лица, плечи, крылья и т. Д.Воображение наполнит остальную фигуру.
Этот урок также о свете и надежде. Мы будем рисовать волшебно освещенные пейзажи природы с застенчивыми феями и смелыми цветами, похожими на разноцветные деревья. Вы научитесь рисовать блестки, солнечные лучи и заливной свет.
Урок 2 — Духовность
Очарованные ангелы в листовых часовнях
Поднимите свои метки на новый уровень, создавая нерегулярные и многослойные узоры! В этом уроке мы углубимся в визуальный язык природы.
Мы также перейдем от знаков к мотивам, от отдельных мотивов к сгруппированным узорам и будем рисовать декоративную одежду на фигурах ангелов. Этот урок о соединении природы и духовности.
Урок 3 — Поток
Водяные нимфы в мелких водоемах
Научитесь рисовать воду, создавая абстрактные формы! Мы будем побуждать нимф появляться как можно более естественно из пятен, линий, пятен и прямоугольников. Иногда искусство — это больше видеть, чем создавать!
На этом уроке мы успокоимся и освежимся через искусство.Мы почувствуем безопасность мелководья, исследуя поток абстрактных форм.
Урок 4 — Любопытство
Эльфы-приключенцы на холмах и долинах
Давайте отправимся в приключение по неизведанным холмам и долинам! Нарисуем более грубую сторону волшебства природы — мох, камни, облака, ветер и упавшие деревья.
Мы также создадим фантастических эльфов — бесстрашных авантюристов, готовых увидеть невидимое и познать неизвестное! На этом уроке мы избавляемся от забот о проступках и принимаем то, что кажется естественным во всей его грубости.
Magical Forest содержит 25 видеороликов общей продолжительностью более 7 часов.
В этом классе 8 упражнений по рисованию, 12 проектов рисования и 4 вдохновляющих презентации, которые улучшат ваши художественные навыки и знания. Все это сопровождается 40-страничным документом, который больше вдохновляет.
Урок 1: Введение — Надежда | О расходных материалах | Создайте легкую рыхлость — давайте нарисуем цветок | Акварели вступят в игру — давайте нарисуем цветы | От цветов к фигурам — нарисуем фею | Искусство видеть — Нарисуем фей | Маленькие застенчивые феи — Вдохновение для журнала Art | Для вашего лучшего искусства — Подготовка бумаги для рисования | Цветочный лес — давайте углубимся в акварельную живопись
Урок 2 : Введение — Духовность | Визуальный язык природы vs.Человеческая культура — нарисуем лес | Акварельный этюд — нарисуем лес | От лепестков к телу — нарисуем фигуру | Декоративно и наполнено чувствами — нарисуем ангела | Очарованные Ангелы — Искусство Журнала Вдохновение | Leaf Chapel — Давайте углубимся в акварельную живопись
Урок 3: Введение — Flow | От статичных гор к динамическим волнам — нарисуем воду | Акварельные цветы встречают Клода Моне — давайте нарисуем воду | От пятен до тела — нарисуем нимфу | И декоративный, и полный потока — давайте нарисуем нимфу | Рыжие водяные нимфы — Вдохновение для журнала Art | Мелкий пруд — Давайте углубимся в акварельную живопись
Урок 4 : Введение — Любопытство | Мягкие одеяла на тихих гигантах — давайте раскрасим мох | Перемены в небе — нарисуем облака | От треугольников к фигуре — нарисуем эльфа | В разгар бури — нарисуем авантюрного эльфа | Авантюрные эльфы — Art Journal Inspiration | Абстрактный лес — погрузимся глубже в акварельную живопись
Вы также получите членство в группе Bloom and Fly на Facebook , где вы сможете делиться своими работами и общаться с другими художниками.Членство действует до 2021 года, так что вы можете творить и делиться своей магией до конца года.
Принадлежности — карандаш, бумага и акварель!
Как минимум вам понадобятся карандаш, бумага, акварель и несколько кистей. Также могут пригодиться ластик, распылитель, водонепроницаемая столешница или доска для рисования, а также художественный журнал или альбом для рисования.
Давайте осветим ваше искусство и душу!
Magical Forest — это не овладение сверхреалистичным выражением лица, а использование света в качестве отправной точки для воображения.Вы перейдете от того, что видите, к тому, что МОЖЕТЕ увидеть. Когда вы отпускаете обычное и условное, ваше искусство больше сосредотачивается на свете и духовности.
Объятия света делают искусство менее жестким и более абстрактным. Во-первых, это может быть просто пропуск некоторых линий, которые вы обычно рисуете, но когда количество этих небольших изменений вырастет, духовность раскроется.
Для того чтобы оживить композицию, сместите линию стола чуть ниже от центра, а вазу переместите вправо от центра картины.
После этого добавьте несколько широких штрихов темной крапп-марены — холодной розовато-красной краски — на поверхность вазы. Не нажимайте на пастель слишком сильно. Белая бумага, просвечивающая сквозь слои краски, придаст вашему рисунку свежесть и реалистичность.
Нарисуйте тонкий стебель и листья лежащего на столе цветка мака легкими короткими штрихами оливково-зеленой пастели. Добавьте на освещенные участки листьев легкие штрихи светлой травянисто-зеленой пастели. После этого фиолетовой пастелью нарисуйте тени, отбрасываемые на стол листьями и головкой цветка. В данном случае фиолетовые тени будут перекликаться с фиолетовыми тонами вазы и стоящих в ней цветов.
Нанесите поверх нижнего слоя темно-серой пастели, которой написана эта отбрасываемая тень, мазки фиолетовой, темно-розовой краски, желтой и золотистой охры.
На ранней стадии работы гортензии были намечены свободными штрихами, что позволяет сейчас вносить любые изменения на этом участке прямо по ходу работы. Здесь, например, наш художник решил увеличить размеры расположенной справа гортензии.
После этого раскидайте вдоль стеблей крапинки светлой желтой охры, расположив их не равномерно, а небольшими группами. Таким образом вы создадите эффект легкости и воздушности этих крошечных милых цветов и придадите свежесть и непосредственность своему рисунку.
Мастер-класс на конкурс
И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.
Сначала нарисуйте контуры салфетки и бутона, затем наметьте кувшин и основные цветы. Прорисовывать отдельные детали не надо – они будут выделяться сразу цветом.
Во время работы пастелью не бойтесь запачкать одежду, руки и рабочую поверхность – этот материал довольно легко смывается водой с обычным мылом.
Строго говоря, нужны специальные растушёвки, но я их никогда не видела в моём городе. Так что будем орудовать нестандартными инструментами.
Хорошо, что мелком работала только на небольшом кусочке.
На фон к этому рисунку потрачены две салфетки.
Да и из-за этого чуть не опоздала на мероприятие, которое должна была вести. Но успела всё-таки всё😄
Отмечаем серединку. Из оранжевого в жёлтый.
Главное в этом деле – желание, и следование пошагового руководства.
Каждое нанесение нужно делать штрихами, и легко затирать пальцем для плавных переходов цветов.
Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие. Виды пастели — Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск. — Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона. — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.