— простой и эффективный способ улучшить настроение

Источник: iStock

Цифровые инструменты для рисования, раскраски для взрослых, мероприятия по рисованию в барах. Искусство возвращается как хобби для взрослых. Люди, которые обычно не считают себя «артистами», заново открывают для себя приятные эффекты рисования, раскрашивания и раскрашивания. Но что в искусстве поднимает настроение людям?

Чтобы ответить на этот вопрос, в исследовании, опубликованном в августовском выпуске «Психология эстетики, творчества и искусства », сравниваются две популярные теории в ходе прямого теста.Ведущий исследователь Дженнифер Дрейк, доктор философии, доцент кафедры психологии Бруклинского колледжа, резюмирует теории следующим образом: «Является ли рисование способом выразить эмоции и тем самым разрешить конфликты и напряжения? Или это форма побега? »

Результаты исследования Дрейка подтвердились в одном лагере. «Вы можете предположить, что рисование влияет на настроение, позволяя людям выражать отрицательные эмоции и, таким образом, высвобождать их. Это катарсисный взгляд на искусство », — говорит Дрейк. «Но мы находим кое-что другое: для восстановления настроения лучше всего помогает отвлечение от негативных эмоций с помощью рисования.Это согласуется с литературой по регулированию эмоций, которая показывает, что заставить людей думать о чем-то другом, кроме их отрицательных эмоций, более эффективно [чем излить их] ».

Набросок исследования

Дрейка участвовали 40 студентов колледжа. «Мы попросили людей вспомнить самое печальное событие, которое когда-либо с ними происходило, направляя их через задание визуальных образов, в котором они сосредоточились на видах, звуках, мыслях и чувствах, связанных с этим событием», — говорит Дрейк.«Потом они рисовали 15 минут». Для рисования студенты были случайным образом разделены на две группы:

• Рисование, чтобы отвлечься . Эту группу попросили нарисовать что-то совершенно не связанное с печальным событием. В частности, участникам было предложено посмотреть на свою обувь и нарисовать ее. Им сказали: «Используйте рисование как способ приглядеться». Негласной целью было отвлечь их от несчастных мыслей и чувств.
• Рисунок для выражения .Эту группу попросили рассказать о печальном событии, которое они вспомнили. Им сказали: «Используйте рисование как способ выразить свои чувства».

Вся процедура повторялась четыре дня подряд. На разных этапах процесса участники заполняли анкеты для измерения положительных и отрицательных эмоций.

Исследователи обнаружили, что рисование для отвлечения внимания улучшает настроение больше, чем рисование для выражения. Это справедливо как после одного сеанса рисования, так и после четырех ежедневных занятий.«Сейчас мы изучаем, распространяются ли преимущества рисования на более длительные периоды времени; например, один месяц », — говорит Дрейк. Она считает, что, если делать это регулярно, рисование, чтобы отвлечься, могло бы стать ценной частью эмоциональной рутины человека по уходу за собой.

Нарисуйте обувь, поднимите настроение

Дрейка предлагает план для всех, кто любит рисовать как способ успокоить сложные эмоции, такие как грусть, нервозность, разочарование и гнев. Она сразу замечает, что рисование само по себе не может заменить профессионального лечения, когда это необходимо.Но в качестве противоядия от нормального плохого настроения или в качестве дополнения к лечению психического расстройства стоит попробовать.

Конечно, это только одна из возможных целей создания искусства. Если вы художник, который хочет поделиться своим видением человеческих страданий с миром, это совсем другое дело. Но если вы тот, кто просто хочет чувствовать себя счастливее в данный момент и поддерживать свое эмоциональное благополучие, вот несколько советов:

• Помните о процессе рисования .Сосредоточьтесь и наблюдайте за тем, что вы рисуете в данный момент, и отпустите все, о чем вы думали и чувствовали раньше.
• Выберите эмоционально нейтральный предмет . Цель состоит в том, чтобы нарисовать что-то, что отвлечет вас от вашего плохого настроения. Набросок реального объекта, такого как обувь, — одна из возможностей, но не единственный. Дрейк говорит, что в другом исследовании «мы также просили людей рисовать объекты из своего воображения или рисовать рисунки».

Рисование открыто для всех — художественное мастерство и дорогие инструменты необязательны.Это весело. И это быстро. «Вы можете получить положительный эффект всего за 15 минут рисования», — говорит Дрейк. «Рисование, чтобы отвлечься — простой и действенный способ поднять настроение, по крайней мере, на короткий срок».

Линда Васмер Эндрюс — писательница, специализирующаяся на психологии и здоровье. Ранее она писала здесь о рисовании как о стратегии концентрации внимания во время телефонных интервью. Свяжитесь с ней в Facebook и Twitter.

Как выразить эмоции в вашем рисунке

У каждого художника есть своя «вещь», над которой он работает.Тот аспект их искусства, который ускользает от них.

Время от времени оно меняется в зависимости от того, в каком сезоне их творческого пути они находятся.

В этом конкретном произведении я работал над выражением эмоций в моем рисунке. Это то, с чем я борюсь.

Чтобы передать эмоции не только в линиях черт лица, но и во всем ощущении от изделия.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Меня не интересовали технические аспекты рисунка. Это придет со временем и практикой.

Для того, чтобы донести свои чувства до зрителя, я думаю, требуется больше, чем просто умение, хотя умение играет большую роль.

Также требуется способность позволить этому чувству или энергии течь через карандаш или кисть на поверхность, чтобы выразить эмоции в вашем рисунке.Трудно описать точно.

В черно-белом рисунке у вас нет возможности использовать яркие всплески цвета для усиления эмоций.

Вы можете использовать только тени, тени и свет, чтобы сделать эмоции тяжелыми или легкими.

Здесь вам пригодятся ваши знания о ценности, тени и глубине. Для получения дополнительной информации о ценности см. Мой пост «Что подразумевается под ценностью в произведении искусства».

Возможно, вам будет интересно прочитать о выделении и затенении в в этом посте .

Использование собственного опыта при создании произведения может помочь вам выразить чувства в вашем рисунке. Наша работа часто следует тому настроению, в котором мы работаем.

Рисование счастливой, беззаботной сцены, когда вы думаете об очень плохом времени в вашей жизни, запутает зрителя. В вашем рисунке будут отражены ваши сильные отрицательные эмоции.

Это не значит, что вы должны всегда чувствовать эмоции объекта.Просто помните о том, что эмоции могут передаваться на вашу работу.

Это верно для живописи, рисунка, письма или любого другого вида искусства. Искусство действительно является выражением нашего внутреннего смятения или удовольствия.

Добавление предыстории к вашему произведению может добавить зрителям эмоциональные переживания.

Рисунок старого заброшенного дома сам по себе может вызвать эмоции.Добавление потрепанной и изношенной детской игрушки, брошенной на крыльце, может усилить эмоции от игрушки.

Это уже не рисунок ветхого здания, а дом, в котором когда-то была жизнь.

Это заставляет зрителя задуматься о том, что случилось с семьей, и, возможно, почувствовать небольшую ностальгию по собственному детству.

Эмоции на рисунке могут быть показаны не только в выражении лица. Язык тела также важен.

Поза объекта может передавать боль, печаль, уныние, радость или почти любые эмоции.

Лицо можно полностью скрыть, но вы можете показать, что человек чувствует в этот момент, просто по тому, как изображена фигура.

Вы можете нарисовать кого-то с сутулыми плечами и спрятанными руками на лице, и это покажет печаль или отчаяние.

Ознакомьтесь с бесплатными уроками CreativeLive в эфире

Окружение также может способствовать общему эмоциональному восприятию произведения.Фигура, нарисованная с поднятыми руками, окруженная битым стеклом, выражала отчаяние или разочарование.

Та же фигура в окружении солнечного света и поля цветов могла передать радость и счастье. Рисунок должен быть контекстным, чтобы создать общее впечатление, к которому вы стремитесь.

Некоторые художники, в том числе я, используют слова, чтобы отобразить общее ощущение от произведения, которое они хотят нарисовать.Вы можете попробовать записать несколько слов, которые относятся к эмоции, которую вы хотите показать на рисунке.

Попробуйте начать с идеи или эмоции и добавить связанные слова в форме спицы, исходящей из центрального слова.

Вы можете вернуться к этому «колесу эмоций», работая над своим произведением, чтобы не сбиться с пути и исследовать все возможные углы этого чувства.

Мне нравится писать стихи, поэтому у меня часто есть несколько стихотворений, которые я могу использовать в качестве вдохновения.Я пишу, когда в настроении, а потом рисую или рисую свое стихотворение.

Слова могут вызывать сильные образы и чувства, а также позволяют выражать эмоции в наших рисунках. Используйте эти изображения как основу для своих работ.

Создание произведения искусства — это больше, чем просто рисование или рисование красивого предмета, предназначенного для продажи.

Искусство может быть способом выразить свои чувства, справиться с сильными эмоциями и помочь снять стресс.

Мы никогда не бываем полностью удовлетворены своей работой и определенно сами являемся худшими критиками.

Как и все в жизни, мы приближаемся к нашему представлению о совершенстве с практикой.

Чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете, как вдохнуть жизнь в произведение и как выразить эмоции в своем рисунке.

Я надеюсь, что вы продолжите рисовать каждый день, и я знаю, что мы с вами оба поправимся с практикой.

Дополнительные советы по рисованию см. В моих сообщениях о , улучшающих ваш рисунок. и выбирают правильную бумагу.

Спасибо за чтение.

17 печальных рисунков (и поднять настроение)

В этом сообщении блога мы предложим вам 17 различных ситуаций с 17 грустными вещами, которые нужно нарисовать, чтобы помочь вам выразить свои чувства, а также помочь вам почувствовать себя лучше.

Ситуации, которые мы выбрали, — это те ситуации, которые, по нашему мнению, могут вызвать у людей грусть, отчаяние, беспокойство.

Если у вас есть другие идеи, о которых мы могли бы написать, пожалуйста, оставьте нам комментарий с тем, какие еще печальные вещи мы должны добавить в эту статью.

Имена авторов этих рисунков и иллюстраций вписаны в изображение или упомянуты ниже.

Если имя автора не написано, значит, он неизвестен.

Грустно рисовать, когда скучаешь по кому-то

Когда мы скучаем по кому-то, мы чувствуем пустоту в груди, и кажется, что наш разум думает только о человеке, которого мы скучаем.

Мы начинаем думать: «Мне так одиноко». Вещи вокруг нас напоминают нам об этом человеке, нам трудно сосредоточиться на том, что мы должны делать, и время, кажется, идет очень тяжело.

На трех изображениях ниже вы можете увидеть примеры грустных вещей, которые можно нарисовать, когда вы по кому-то скучаете.

Вы увидите, что три автора представили это состояние через рефлексивное положение тела, потерянный, задумчивый и грустный взгляд.

Необязательно обладать идеальными навыками рисования, чтобы рисовать то, что вы чувствуете, когда скучаете по кому-то.

Чем вам поможет это упражнение? Это просто: вы почувствуете себя более раскрепощенным и поможете понять свои чувства к человеку, по которому скучаете.

Во время рисования позвольте себе подумать о том, что вы чувствуете, и сосредоточьтесь на том, когда вы снова сможете увидеть этого человека.

А если такой возможности нет, то можете воспользоваться случаем, чтобы попрощаться.

Как нарисовать грустного человека?

Чтобы нарисовать грустного человека, воспользуйтесь следующими советами:

• Нарисуйте сгорбленную позу
• Нарисуйте много линий
• Нарисуйте линии вокруг лба и рта
• Нарисуйте слезы вокруг глаз или на лице
• Добавьте темные цвета вокруг человека, чтобы показать печаль

Грустные вещи рисовать после разрыва

Среди самых популярных и простых грустных вещей, которые можно нарисовать после разрыва, — разбитые сердца.

Почему? Потому что он быстро стал символом утраченной дружбы, утраченной надежды и любви.

Как рисование разбитых сердец улучшит ваше настроение?

Что ж, после разрыва очень трудно вылечить себя, и часто бывает, что ваше сердце буквально разбито на две части.

Один кусок остался у вас, а другой у вашего бывшего парня / бывшей девушки.

Рисуя разбитое сердце, представьте, что отделяете все отрицательные моменты от положительных, прекрасные воспоминания от наименее красивых, ссоры из тех моментов, когда вам было хорошо в прежних отношениях.

Отложите в сторону все, что заставляет вас чувствовать себя грустно, уязвимо и одиноко, и выберите часть сердца, в которой все еще есть надежда, которая все еще улыбается, которая по-прежнему может предложить много любви.

Это упражнение на воображение, которое очень поможет вам и облегчит вашу боль. Попытайся!

Грустные вещи рисовать одиноким

Эти грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вам одиноко, подчеркивают тени, отсутствие зрительного контакта, глубокое чувство печали и пустоты.

Элементы, очень хорошо описывающие чувство одиночества.

Как рисование улучшит ваше настроение?

Цель арт-терапии — исследовать эмоции, уменьшить тревогу и управлять проблемным поведением.

Когда ваш рисунок будет готов, вам может помочь интерпретация печальных символов на рисунках, таких как луна, звезды или положение тела, если вы рисуете человека.

Эти, казалось бы, незначительные элементы могут сообщить вам больше, чем вы думаете о вашем состоянии и эмоциях.

Грустные вещи рисовать, когда тебе скучно

Эти грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вам скучно, побудят вас заняться самоанализом, найти творческий подход и ответы на вопросы, о которых вы даже не подозревали!

Например, вы можете нарисовать то, что вы чувствуете, когда потерпели неудачу; когда вы чувствуете, что у вас нет пути и решения ваших проблем. Или каково это, когда ты один; когда вы злитесь и не можете замолчать свой внутренний голос? См. Несколько примеров ниже.

Рисуя эти добрые грустные вещи, вы, вероятно, узнаете больше о себе, о том, что вам кажется одиночеством, гневом, грустью или скукой.

Рисовать грустные вещи — это всегда отличная идея, потому что они помогают выразить свои чувства, помогают справиться с проблемами гнева и, в конечном итоге, помогают улучшить настроение.

Грустные вещи рисовать, когда беспокоишься

Разница между страхом и тревогой заключается в том, что страх лучше всего описать как эмоциональную реакцию на реальную или предполагаемую угрозу, в то время как тревога сосредоточена на ожидании будущей угрозы.

Беспокойство часто можно описать такими словами, как стресс, беспокойство или нервозность.

Тревога классифицируется как состояние, когда симптомы становятся хроническими и ограничивают нашу способность функционировать в повседневной жизни.

Тревога не всегда легко определяется с точки зрения поведенческого опыта: один человек может инициировать механизмы управления, которые усваиваются из-за плохой концентрации и памяти и поведения избегания, другой человек может проявлять беспокойство через физические симптомы, такие как учащенное дыхание, потливость рук и физическая слабость.

Грустные вещи рисовать, когда беспокоишься. Для этого упражнения используйте любые материалы или техники арт-терапии, которые вам нравятся.

Вы можете раскрасить или нарисовать ответы. Или вы можете создать коллаж. Задайте себе следующие вопросы:

• Если бы тревога имела личность и тело, как бы она выглядела? Как бы он говорил? Что бы он сказал? Что его интересует?
• Как выглядит твоя жизнь под давлением тревоги? Как бы это выглядело, если бы больше не было беспокойства?

Иногда может показаться, что тревога — главный враг.Это просто так неудобно, может быть, даже страшно.

Кроме того, это может помешать нам делать то, что мы действительно хотим делать.

Арт-терапия может помочь нам заинтересоваться нашим беспокойством и лучше понять, почему оно существует.

Это может помочь нам достичь спокойствия, напоминая нам, что легкость на самом деле в нас.

Грустные вещи рисовать, когда вы в стрессе

Арт-терапия может помочь вам избавиться от стресса и направить вашу энергию на что-то творческое, например, раскрашивание.

Сегодняшнее общество стало «опекаемым» стрессом.

Куда ни глянь, везде мрачные или ссорящиеся из-за чего люди.

Если бы у них была уравновешенная жизнь и не было бы такого количества факторов стресса, как работа, коллеги, начальники, дети, родители, партнеры по жизни и многое другое, мир был бы более здоровым и цивилизованным.

Поскольку я пробовал, и это действительно работает, я рекомендую вам пытаться раскрашивать около 20 минут каждый день. Вы заметите, что вся ваша негативная энергия будет разрушена.

С некоторых пор в книжных магазинах продаются книжки-раскраски для взрослых. Есть так много моделей на выбор.

Искусство играет терапевтическую роль в улучшении эмоционального состояния людей, подвергающихся очень высокому уровню стресса, и подобно повязке для раненой души. Это также развивает творческие способности.

Грустные вещи рисовать, когда вы в депрессии

Депрессию нужно воспринимать серьезно и бороться с ней изо всех сил.

Даже в самых мрачных ситуациях есть луч надежды, и он может принимать самые неожиданные формы.

Если вы переживаете депрессивный эпизод, вы можете использовать несколько решений.

Art может быть одним из лучших решений и поможет вам преодолеть трудные моменты.

Грустно рисовать, когда чувствуешь себя потерянным

Независимо от художественного акта, выполняемого во время сеанса — раскраски, рисования, музыки, скульптуры — это мероприятие представляет собой мост между искусством и психотерапией с целью:

• улучшить психическое здоровье независимо от характера полученной травмы;
• намного лучше справляется с зависимостями и другими проблемными формами поведения;
• разрешает конфликты между двумя и более коллегами по офису;
• улучшить навыки межличностного общения и достичь гармонии с собой.

Грустные вещи рисовать, когда не знаешь, как выразить себя

Эти грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вы не знаете, как выразить себя, предлагают вам свободу выражать через искусство обширную серию сложных эмоций, таких как гнев, страх, ненависть, счастье, неуверенность и т. Д .;

Это также дает вам возможность открыть для себя себя, тем самым лучше понять свою роль в обществе и смысл своей жизни.

Посмотрите несколько примеров грустных вещей, которые можно нарисовать, когда вы не знаете, как выразить себя.

Грустные вещи о любви

Любовь — это самое прекрасное и душераздирающее чувство, которое только можно испытать.

Эти грустные вещи о любви помогут вам преодолеть разрывы, невозможную любовь и любую другую боль, порождаемую любовью.

Грустно рисовать, когда чувствуешь, что тебя неправильно понимают

Печаль, пустота и одиночество. Кто не испытывал всего этого хотя бы раз в жизни?

Когда вы чувствуете себя одиноким, возникает ощущение, что вас неправильно понимают, отключены, изолированы от других.

Отсутствует эмоциональная связь с окружающими вас людьми.

Следующие грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вы чувствуете, что вас неправильно понимают, возможно, вдохновят вас и заставят вас чувствовать себя менее одиноким и непонятым.

Печальные вещи рисовать, когда теряешь надежду

Надеюсь, ты научишься вставать каждый раз, когда падаешь.

Надеюсь, вы помните, что боль, которую вы чувствуете сегодня, приведет вас к успеху, который вы получите завтра.

Я надеюсь, что вы сделаете перерыв, чтобы насладиться путешествием по жизни, а не сосредотачиваться только на пункте назначения.

Я надеюсь, что эти печальные рисунки, нарисованные, когда вы теряете надежду, помогут вам выразить свое отчаяние и помогут вам учиться на своих ошибках и расти.

Грустные вещи о дружбе

Может быть много причин, по которым кому-то может понадобиться вдохновение, чтобы рисовать грустные вещи о дружбе.

Возможно, вы скучаете по своему лучшему другу или недавно потеряли друзей, но, рассказывая о своих чувствах и переживаниях, вы почти сразу почувствуете себя лучше.

Печальные мысли о психических проблемах

Для управления / улучшения целого набора эмоций и чувств рекомендуются следующие действия:

• Выражение эмоций с помощью рисунков;
• Изготовление так называемых «диаграмм эмоций»;
• Рисование и раскрашивание медитативных картин;
• Ведение творческого дневника, в котором отмечается прогресс;
• Управление эмоциями с помощью кукольной игры;
• Написание и отправка писем определенным людям;
• Глиняная скульптура и медитативные коллажи.

Грустные вещи о BPD

В случае людей, перенесших сильную травму, обусловленную событием (или серией событий) с сильным эмоциональным воздействием, рекомендуются следующие действия:

• Рисование пространства, которое пациент может идентифицировать как «личное»;
• Графическое изображение страхов, которые постоянно испытывает пациент;
• Портрет близких, внезапно исчезнувших из жизни больного;
• Создание мотивационного коллажа с объектами, имеющими особое значение.

Ниже приведены грустные рисунки людей с ПРЛ.

Грустные вещи рисовать, когда плачешь

Чтобы уменьшить сильный стресс и заменить его состояниями счастья, гармонии и расслабления, арт-терапию можно перевести как:

• Живопись, раскраска и рисунок, начиная с различных музыкальных тонов;
• Графические изображения на негабаритных листах бумаги;
• Графические изображения с использованием ТОЛЬКО определенных цветов и форм;
• Живопись и лепка с закрытыми глазами;
• Покраска и лепка в песочных контейнерах;
• Рисование ладонями и пальцами;
• Фотографии природы или объектов, выбранных терапевтом.

Ниже приведены некоторые грустные вещи, которые можно нарисовать, когда вы плачете.

Грустные вещи рисовать поэтапно

• Если вы устали, рисуйте цветы. У цветка более высокая энергия, поэтому вы будете заряжать его энергией.
• Если грустно, можно радугу нарисовать. Его цвета, РОГВАИВ, заставят вас открыться и улыбнуться. Известно, что лечить стресс можно с помощью цветотерапии.
• Если вам не хватает концентрации, рисуйте точками.
• Если запутались, сделайте автопортрет.
• Если вы в отчаянии, нарисуйте тропинки.
• Если вы напряжены, нарисуйте геометрические фигуры.
• Если вы хотите привести свои мысли в порядок, вы можете нарисовать ромбы или квадраты.
• Если вы хотите найти лучший выход из определенной проблемы, которая вас беспокоит, нарисуйте волны и круги.
• Если вы хотите сосредоточиться на одной цели, нарисуйте сетки
• Если вы ничего не можете вспомнить, нарисуйте лабиринты на бумаге
• Если вы чувствуете, что гнев переполняет вас, нарисуйте линию
• Если вам скучно, вы можете рисовать, используя много цветов

Вот несколько грустных вещей, которые можно нарисовать шаг за шагом.

Боковое примечание : Я пробовал и тестировал различные продукты и услуги, которые помогают мне справиться с тревогой и депрессией. Ознакомьтесь с моими главными рекомендациями здесь, а также с полным списком всех продуктов и услуг, которые наша команда проверила на предмет различных психических расстройств и общего самочувствия.

Когда грустишь

Печаль — это эмоция, такая же, как и все остальные, только та, от которой мы убегаем.

Вам не нравится то, как вы чувствуете себя ни внутри, ни снаружи, как это видят и как вы воспринимаете, когда вы испытываете эту эмоцию как можно более естественно.

Интересно, чувствовали бы мы то же самое, если бы мы не были запрограммированы в детстве полагать, что грусть — это что-то плохое, что-то, чего не должно происходить, что-то, от чего мы должны либо убежать, либо заменить улыбкой.

Я вижу родителей, которые всегда призывают своих детей не грустить, не плакать, всегда улыбаться, что бы ни происходило внутри них.

Что ж, печаль, как и любая другая эмоция, не растворяется, она не исчезает, пока ее не потребляют, не проживают, не ощущают.

Что ты умеешь? Прежде всего примите то, что вам грустно. Затем подождите и позвольте грусти проявиться. Процесс болезненный, потому что он включает облегчение, возможно, этого печального события, плач, может быть, даже крик, но после того, как он вышел, он закончился, он ушел, он исчез, и вы освободились, вы успокоились.

В одночасье ничего хорошего не произошло.

И не забывайте, что грусть — это естественное чувство. Это похоже на радость, любовь — это часть нас и того, что мы чувствуем, и когда вы отрицаете это, вы отвергаете часть себя.

Если у вас есть вопросы, комментарии или предложения по рисованию грустных вещей, дайте нам знать!

Был ли этот пост полезным?

Сообщите нам, понравился ли вам пост. Это единственный способ стать лучше.

Тест: как вы себя чувствуете?

Добро пожаловать! Как ты себя чувствуешь?

Художник Яёи Кусама однажды сказал: «Я надеюсь, что сила искусства может сделать мир более мирным». Но в сегодняшнем загруженном современном мире мы не всегда уделяем достаточно времени себе.

Пройдите этот тест, чтобы поразмышлять о своем самочувствии и узнать, какие произведения искусства из нашей коллекции подходят вашему текущему настроению.

Этот тест был проведен в сотрудничестве с психотерапевтом Элспет Кокерелл MClinSci.

Чувствуете себя немного скучным?

Вы не можете понять это, но похоже, что вы не знаете, что делать с собой сегодня. Это может расстраивать, и мы все были в этом.

Составьте список из трех достижимых вещей, которые вы хотели бы сделать сегодня, например, написать письмо другу или попробовать новый навык, например научиться печатать, как Уорхол.Выберите один из них и вперед. Все под вашим контролем.

Подробнее о сообщении друга Жоана Миро 1964

Дружба дает хорошее начало. Черная китообразная фигура в этом его произведении была навеяна стрелой, которую друг Миро Александр Колдер нарисовал на конверте. Куда приведет вас ваша дружба?

Ваш внутренний критик берет верх над вами?

У каждого есть внутренний голос, который говорит им, что они недостаточно хороши.Но не всегда мы лучше всех оцениваем себя.

Найдите минутку, чтобы подумать о положительных вещах, которые близкий человек мог бы сказать о вас или спросить. Постарайтесь иметь как минимум три вещи и поместите свой список так, чтобы вы могли его увидеть.

Еще о Дэвиде Шригли Без названия 1998

Рисунки Шригли напоминают каракули. Восьмиконечная звезда основана на плохо нарисованном восьмиугольнике. Не все линии прямые, а перспектива искажена. Но слова «такие звезды встречаются редко» усложняют это изображение, которое на первый взгляд кажется простым и мультяшным.Слова и образы Шригли отражают общие для всех нас моменты уединенного размышления и сокровенного признания. Какие еще слова мудрости можно найти в произведениях искусства?

Кажется, у вас много всего на уме.

Похоже, твоя голова забита вещами. Мы все иногда застреваем в одних и тех же мыслях, о чем-то беспокоимся.

Artwork inspo:

https://www.tate.org.uk/art/artworks/barrada-palm-sign-t13281 (мне нравится этот — мы можем продолжить разговор о том, чтобы увидеть более яркое сторона жизни.Найди шуток — , но , я действительно понимаю, если кто-то говорит тебе «улыбайся, люби», это супер-покровительство, а беспокойство — не повод для смеха)

https://www.tate.org.uk/art/artworks/rodney-in -the-house-of-my-Father-p78529

(что-то о деликатности жизни, о том, чтобы заглядывать внутрь и заботиться о себе?)

Что делать дальше?

Все о чем-то беспокоятся. Мягкие дыхательные упражнения и легкие упражнения — всегда хорошая идея.

Вы когда-нибудь действительно проводили время перед произведением искусства? В среднем человек проводит перед одним из них 10 секунд. В следующий раз, когда вы будете в Тейт, посмотрите на произведение искусства в течение 3 минут и посмотрите, что произойдет.

Сейчас вы чувствуете себя неплохо!

Сейчас вы чувствуете себя неплохо! У вас хорошая самооценка, и вы живете настоящим. Будьте благодарны за свой ум и позитивный настрой. Когда жизнь бросает вам вещи, вы находите способ справиться с этим.

Работа inspo:

https: // www.tate.org.uk/art/artworks/finn-kelcey-the-restless-image-a-discrepancy-between-the-felt-position-and-the-seen-p78607 (CHL)

На создание этой фотографии снимок матери художника в молодости. Финн-Келси отметила, что ее поразил образ своей матери молодой и беззаботной. Она еще раз посетила пляж недалеко от Дандженесса, Кент, куда ее семья уехала, когда она была ребенком, и сделала серию фотографий, на которых она выполняет стойку на руках.

Что делать дальше?

Кем вы восхищаетесь? Как они могут вас вдохновить сегодня и сделать что-то необычное, что выведет вас из зоны комфорта? Будь то поход в кино самостоятельно или подписка на 10к.Мы знаем, что ты справишься.

Используйте этот позитив, чтобы строить планы с другими.

Пора сделать перерыв.

Как у вас дела

Итак, вам нравится заполнять дневник заданиями? Работа, спортзал, друзья, поезжайте туда, сделайте это, начните это … Дышите. Возможно, вы немного похудеете. Когда в последний раз вы просто садились с пивом?

Inspo:

https://www.tate.org.uk/art/artworks/fosso-untitled-p80190

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой.Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Он предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Что делать дальше?

Проведите вечер на следующей неделе, чтобы ничего не делать. Читать книгу. Принимать ванну. Смотрите Netflix. Найдите время, чтобы расслабиться. Идите гулять, побродите. Не строите планы на день. Забота о себе реальна.

Отложите 30 минут и придерживайтесь их. Брось себе вызов.Посмотрите на искусство.

Другое:

https://www.tate.org.uk/art/artworks/shemza-chessmen-one-t13333

Чувствуете себя немного скучным или разочарованным?

Может быть, вы не знаете, что с собой делать. Пришло время сделать шаг назад и подумать, почему у вас нет этого, вставай и уходи.

Artwork inspo: Название произведения искусства (здесь мы демонстрируем произведение искусства, которое можно использовать для просмотра / отражения более позитивной мысли / идеи)

https://www.tate.org.uk / art / artworks / long-a-line-made-by-walking-p07149

ИЛИ https://www.tate.org.uk/art/artworks/miro-message-from-a-friend-t03691

Что делать дальше?

Составьте список из 3 вещей, которые вам интересны или которыми вы бы хотели заняться. Выберите один из них и вперед. Все под вашим контролем.

После работы вы запланировали пойти в спортзал и потом увидеться с другом. Вы устали и можете уделить немного времени себе. Что вы делаете?

Вы чувствуете беспокойство.Вы планировали увидеть старого друга, но теперь он не может этого сделать. Как ты себя чувствуешь и что делаешь?

Вы только что переехали в новое здание, и ваш сосед пригласил вас сегодня вечером на приветственные напитки. Вы сказали, что можете заглянуть. Что ты в итоге делаешь?

У вас завтра собеседование. Как ты проводишь вечер?

Ваш друг пишет вам, что получил повышение на работе. Как вы себя чувствуете?

Как расслабиться перед сном?

Что из перечисленного лучше всего описывает ваше представление о себе?

Какое произведение лучше всего описывает то, что вы чувствуете сейчас?

В среднем человек проводит в социальных сетях около двух часов в день.Как бы вы описали свои отношения с социальными сетями?

У вас большой список дел, но у близкого друга есть только текст, чтобы сказать, что он чувствует себя плохо. Что вы делаете?

10 способов передать эмоции в ваших работах

Итак, вы узнали обо всех возможных художественных техниках — композиции, теории цвета, анатомии, свете, перспективе и т. Д. Но как собрать их вместе и манипулировать ими, чтобы создать запоминающийся движущийся образ?

Хотите узнать, как нарисовать сцену с настоящими эмоциями? Вот 10 полезных советов, которые помогут вам начать работу.

01. Используйте освещение

Художник Platige Image Камил Мурзин говорит: «Освещение — очень важный фактор в создании любого настроения и создании сюжета. Я обычно выбираю естественное освещение, которое имеет некоторые общие правила, такие как дневной свет, пасмурный свет или закат; затем я перемещаю их, чтобы они лучше соответствовали истории и ощущениям, которые я хочу создать.

«Для иллюстрации на тему неизвестности это естественный выбор чтобы выбрать условия освещения, которые позволяют добиться высоких контрастов, поэтому я выбрал простое ночное небо с сильным лунным светом.Ночь и мрак всегда создают ощущение опасности и ужаса ».

02. Используйте реальную жизнь

« Используйте свой собственный опыт при изображении эмоций », — говорит художник Дэмиен Маммолити. — Когда вы в последний раз испытывали отчаяние? Как вы себя при этом почувствовали? Если бы вы могли олицетворять и создавать персонажа на основе этой эмоции, как бы он выглядел? Если вы зададите себе эти вопросы, это поможет вам создать повествование для вашей иллюстрации.»

03. Ввести символизм

» Размышляя на тему «зависти», мне пришла в голову идея «горячего» желто-оранжевого змея в руках девушки », — говорит внештатный 2D-художник Мария Полякова.« Зависть — это сильное, шипящее, токсичное чувство, а змея теплого цвета создает сильный контраст на фоне холодной зеленой кожи персонажа. Желтая змея также дополняет желтые глаза и чешуйчатое тело девушки.«

04. Подготовьте, используя слова, а также изображения.

« Ментальная карта — это графическая диаграмма связанных мыслей и слов о предмете », — поясняет концепт-художник Эми Чен ». Он включает в себя ответвление идей от центральной отправной точки. В данном случае я хотел, чтобы иллюстрация вращалась вокруг концепции «тайна», поэтому я создал интеллектуальную карту, сфокусированную на этом слове и на том, что приходит мне в голову.

«С этого момента я продолжал исследовать различные темы и предметы, связанные со словом.Я пытался исчерпать все возможности, исследуя все, что мог, пока не был уверен, что больше не осталось никаких связанных идей ».

05. Не забывайте историю

«История — это общая идея или концепция произведения, — говорит художник по цифровым технологиям Энди Уолш. внимание.Но добавьте небольшую предысторию или некоторые элементы, которые заставят нас глубже погрузиться в сцену или персонажа, и ваша аудитория не только оценит произведение, но и получит от него удовольствие.

«Действительно подумайте об элементах, которые вызывают у вашей аудитории любопытство относительно того, что происходит, и приглашайте их исследовать. Что в коробке? Кто за углом? Какая история привела нас к этой сцене?»

06. Передайте сенсорные нарушения

«Страх — очень интересная эмоция для изображения.«Используя некоторые базовые идеи, мы можем легко вызвать эти эмоции у зрителя», — говорит Маммолити. «Неудобные ощущения, такие как наложение волос на открытый глаз или попадание воды в рот, демонстрируют, с какими типами ощущений можно обыгрывать такое изображение, как это.

«Здесь я могу вызвать сочувствие, нарушая полезные ощущения (например, вкус или дыхание) или размещая предметы там, где они наиболее нежелательны. Это помогает зрителю проникнуться сочувствием к предмету, усиливая их переживание эмоции.

07. Используйте повествование, которое другие могут связать с

. Иллюстратор Кевин Хонг говорит: «Ностальгия — очень сентиментальное и тоскливое чувство, связанное с личным опытом, и это общеизвестная эмоция, и то, что ее вызывает, может быть очень разным для каждого человека. Тем не менее, есть определенные рассказы, которые, я думаю, понятны каждому. Моменты холостого хода, ожидания или особенно детства.Помня об этом, я создаю несколько цифровых набросков, чтобы проиллюстрировать эти моменты ».

08. Тщательно продумайте свою композицию

« Мне нравится думать о композиции и с разных точек зрения, с которых я могу показать свою сцену, почти как если у меня в голове кинокамера и я путешествую по сцене, пытаясь найти наиболее интересный кадр для воссоздания », — рассказывает иллюстратор Скотт Мерфи.«Для этой иллюстрации я считаю, какой ракурс и композиция помогут продемонстрировать богиню и окружающую толпу и точно задать настроение. Поиск правильной точки обзора может помочь с эмоцией или историей, которую вы пытаетесь изобразить».

09. Играйте с цветами, чтобы найти нужное настроение

«При разработке идей для цветов мне часто нравится проверять различные идеи, используя некоторые типичные цветовые комбинации. ; дополнительные, аналогичные и ахроматические комбинации — одни из моих любимых, — говорит Маммолити.

«Дополняющий означает то, на что он похож: противоположности на цветовом круге хорошо сочетаются друг с другом и часто создают отличный контраст для картин. Аналогичные цвета — это цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге; эти типы комбинаций обеспечивают баланс. . Ахроматичность — это отсутствие насыщенности выбранных вами цветов, что может быть использовано для создания более эмоциональной сцены. Это изображение будет иметь слегка ненасыщенную дополнительную палитру, чтобы отразить чувство отчаяния.«

10. Убедитесь, что вам это нравится.

» Ключ к созданию интересной работы — это создание искусства, которое вам интересно », — говорит Хонг. в том, что вам нравится создавать, и постарайтесь не саботировать это, выполняя работу, соответствующую отрасли или области. Если вы делаете работу, которая вам действительно нравится, и усердно работаете над совершенствованием своего ремесла, то вы найдете клиентов, которые поручают вам быть вами.»

Подробнее:

Рисование, арт-терапия и снятие стресса

Арт-терапия широко практикуется в течение многих-многих лет как формально в терапевтическом контексте, так и неформально среди тех, кто просто чувствует себя лучше, когда рисует. Десятилетия назад психолог Карл Юнг рекомендовал раскрашивать мандалы (круговые рисунки, которые могут содержать замысловатые узоры или символы) в качестве терапевтического вмешательства для улучшения психологического здоровья, поскольку он считал, что рисование мандал успокаивает его пациентов, облегчая их обработку мыслей и эмоций. .С тех пор арт-терапевты уже давно рекомендуют эту практику и сообщают о положительных результатах, хотя исследования подтвердили эти результаты лишь позже. Хотя есть еще место для многих других исследований мандал и рисования, в целом несколько исследований уже предоставили нам некоторую важную информацию об эффективности использования искусства для снятия стресса. Вот некоторые из наиболее убедительных результатов.

Создание искусства может уменьшить беспокойство и поднять настроение

В одном исследовании исследователи Хлоя Белл и Стивен Роббинс случайным образом назначили 50 взрослых в возрасте 30 лет и младше для создания произведений искусства или сортировки серии репродукций.Перед тем, как любую группу попросили сделать что-нибудь, связанное с искусством, их попросили принять участие в легком стрессе, составив список дел из 10 «самых насущных забот и забот», который был разработан, чтобы создать умеренно плохое настроение и легкое беспокойство, которые потенциально можно свести к минимуму. Затем им дали оценку их настроения и уровня тревожности. Наконец, одной группе были предоставлены бумага, цветные карандаши, угольные карандаши и масляная пастель, а также 20 минут на создание произведений искусства.Второй группе была предоставлена ​​стопка из 60 репродукций и инструкции по их сортировке «на основе их графического содержания» в течение следующих 20 минут. Обе эти деятельности познакомят испытуемых с искусством, но только первая группа участвовала в творческом самовыражении.

После сбора трех показателей негативного настроения и тревожности до и после каждого вмешательства результаты показали, что группа, создававшая произведения искусства, испытала значительно большее снижение негативного настроения и беспокойства по сравнению с группой сортировки произведений искусства, показывая, что простой акт создания искусства позволяет значительно снизить негативное настроение и беспокойство, некоторые негативные последствия стресса.(Если вы беспокоитесь о том, что испытуемые намеренно подвергаются стрессу из-за того, что думают о своих самых насущных проблемах ради исследования, исследователи попросили их всех составить список из 10 их самых положительных или любимых воспоминаний перед отъездом, что может быть довольно полезно само по себе.)

Создание мандал может минимизировать симптомы травмы

Другое исследование, проведенное учеными Патти Хендерсон и Дэвидом Розеном из Техасского университета A&M и Натаном Маскаро из Медицинского факультета Университета Эмори, было проведено с пациентами, страдающими посттравматическим стрессовым расстройством, которые разделили 36 субъектов на две группы: те, кто рисовал мандалы по 20 минут за раз в течение трех дней. ряд, и те, кому было поручено нарисовать объект за тот же период времени.

Те, кто рисовал мандалы, показали уменьшение симптомов травмы через месяц наблюдения, тогда как те, кто рисовал объект, этого не сделали (следует отметить, что другие потенциальные различия в группах были изучены, но это было не так. единственное различие, которое было статистически значимым; некоторые из этих ожидаемых изменений, такие как различия в уровне тревожности среди тех, кто рисовал мандалы, и тех, кто этого не делал, были обнаружены в аналогичных исследованиях с менее травмированными субъектами, поэтому возможно, что более легкие состояния стресса легче поддается рисованию.)

Следует отметить, что в этом исследовании участников просили создать свои собственные мандалы, используя символы, которые представляли их чувства или эмоции, связанные с их травмой, как часть дизайна, а не раскрашивали узорчатые мандалы, которые были созданы ранее. Из-за этого здесь может быть какой-то дополнительный элемент катарсиса. Однако процесс окрашивания мандал похож в том, что выбор цветов и сам успокаивающий акт окрашивания одинаковы.

Раскраски снимают тревогу — навыки рисования не нужны

Последнее соответствующее исследование было проведено исследователями Рене ван дер Веннет и Сьюзан Серис.В ходе исследования они измерили уровень тревожности 50 испытуемых, вызвали тревогу у испытуемых, попросив их написать о прошлом пугающем инциденте в течение четырех минут, снова оценили их уровень тревожности, а затем разделили их на три группы: одна раскрашивала мандалы, другая тот, который раскрашен в клетку, и тот, который свободно нарисован на чистом листе бумаги. Каждая группа рисовала по 20 минут шестью цветными карандашами.

Было показано, что раскрашивание рисунков мандалы значительно снижает уровень тревожности.

Исследователи измерили уровень тревожности как до, так и после рисования и обнаружили значительное снижение стресса в цветных группах. Они заметили, что те, кто находился в состоянии свободного рисования, казалось, останавливались, чтобы подумать, что рисовать, а некоторые, казалось, боролись. при неограниченности задания на рисование; возможно, было слишком много вариантов свободного рисования, когда рисование мандалы позволяло больше концентрации, сосредоточенности и осознанности настоящего. (И иногда наличие слишком большого количества вариантов само по себе может вызвать стресс, даже если выбор относительно невелик.)

Это исследование особенно актуально для тех, кто не совсем доволен своими художественными способностями, но любит рисовать и раскрашивать (а это большая группа!), И поддерживает книжки-раскраски для снятия стресса, которые становятся все более популярными среди взрослых.

Последние мысли

Это отличная новость для тех, кто хочет снять тревогу и стресс и поднять настроение. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, действительно ли несколько минут, потраченных на рисование картинки, помогают справиться со стрессом, теперь вы знаете, что это может.(Возможно, поэтому многие из нас инстинктивно рисуют по бокам своих списков дел или почему подростки часто рисуют картинки в классе.) Если вы задавались вопросом, стоит ли попробовать книжку-раскраску для снятия стресса (как это сделал я), похоже, что они действительно могут быть полезны, поскольку мандалы, использованные в третьем исследовании, были очень похожи на мандалы в книжках-раскрасках мандалы, продаваемых в популярных книжных магазинах. Простое создание чего-то, что вы считаете красивым или выражающим ваши эмоции, может быть полезным, поэтому позвольте своему внутреннему ребенку расслабиться и достаньте эти цветные карандаши! Попробуйте заняться искусством, чтобы снять стресс.

В настроении для искусства в Индии восемнадцатого века

В долгом восемнадцатом веке художники из Удайпура, города озер на северо-западе Индии, специализировались на изображении яркой чувственной атмосферы его исторических дворцов, водоемов, храмов, базаров и дурбаров. Когда к концу 1600-х годов имперская власть Великих Моголов ослабла, а британская колониальная экономика стала доминирующей к 1830-м годам, новые покровители и мобильные профессионалы изменили городскую культуру и художественные жанры в ранней современной Индии. Место многих настроений исследует, как произведения искусства Удайпура — монументальные придворные картины, королевские портреты, свитки писем джайнов, религиозные рукописи, картографические артефакты и архитектурные рисунки — представляют собой основные эстетические, интеллектуальные и политические сдвиги того периода.

Перечисляя памятные моменты — катастрофические или праздничные — почему мы часто начинаем с описания ощущения места, где разворачивались соответствующие эпизоды? Раскладываем истории и ищем картинки. Мы обращаемся к описаниям и образам, принятым другими, встраивая свой опыт и воображение в их представления, даже смешивая времена, актеров и виньетки.Мы преувеличиваем; мы подвергаем цензуре. Мы стремимся уловить точное настроение места и времени, вызываемое мысленными образами, даже если это означает идеализацию воспоминаний, адаптацию деталей и использование неточных ассоциаций. Тем не менее, каждое представление настроений создает эффекты, которые безошибочно исторически обусловлены.

С точки зрения озерного города Удайпур, примерно с 1559 года, столицы бывшего регионального суда Мевара и части современного штата Раджастан, Место многих настроений рассказывает историю таких глубоких вложений в изображение настроений. места в длинном восемнадцатом веке. Одновременно с этим, когда имперская власть Великих Моголов ослабла к концу 1600-х годов, а британская колониальная экономика стала первостепенной к 1830-м годам, новые покровители и мобильные профессионалы в ранней современной Индии изменили городские культуры и художественные жанры.Художники Удайпура делают знакомые места видимыми незнакомыми способами, тем самым раскрывая прошлое, политику и страсти, которые не всегда выражаются в словах. Эти увековеченные настроения противостоят тому, как в колониальных историях рассказывается о восточном упадке — и используются британские живописные пейзажи восемнадцатого века как описания физических земель, архитектур и народов, находящихся в состоянии упадка цивилизации, — формируя восприятие культуры, искусства и времени.

Изображение земель всегда было связано с политикой, поэтикой и воплощенными практиками на земле.Британские рассказы о разорении и колониальном восстановлении мотивировали меня искать объекты, тексты и путешествия, которые в совокупности составляют пересекающийся, но прерывистый архив, из которого я пишу историю окрашенных земель, а также историю Индии восемнадцатого века. С третьего века поэты и интеллектуалы, сформировавшие досовременную эстетику, признали искусство создания бхавы — слова, охватывающего настроения, эмоции и чувства. Ранние современные художники Удайпура расширили концептуальное представление бхавы с визуальной и материальной точки зрения.Они придают визуальную форму своему очарованию поддерживающими холмами, озерами и текущими ручьями долины, передавая настроение окружающего их материального мира — яркую сенсорную атмосферу его вымытых известью белых дворцов, водохранилищ, храмов, базаров и дурбаров. Их грандиозные картины, намного превышающие меньшие по размеру фолианты с королевскими портретами и религиозные рукописи, которые можно держать в одной руке, раскрывают сильно захватывающие и политически обусловленные концепции бхавы места и недооцененное искусство, которое страстно восхваляет места.

Позвольте нам увидеть и ощутить настроение монументального муссона. Картина, датированная примерно 1700 годом, размером почти шесть футов в ширину и четыре фута в высоту, Махарана Амар Сингх II в Удайпуре во время муссонного ливня года, вероятно, была среди самых ранних крупномасштабных картин, созданных художниками Удайпура.Топографическая картина холмов и озер города за пределами дворца, окутанных серо-серыми облаками и штормовыми дождями, покрывает половину загрунтованной хлопковой земли. На этом фоне правитель Амар Сингх II сидит в общественном зале вместе со своей знатью и смотрит на инсценированное зрелище вышедшего из-под контроля слона, изображенного девять раз, чтобы обозначить его быстрые движения. Картина не позволяет зрителю сосредоточиться на простом и однозначном фокусе. Художник создал восточный фасад дворца с точки зрения «рыбьего глаза»; он представляет внешний двор с высоты птичьего полета, и он расширяет ширину придворного зала так, чтобы взгляд зрителя был обращен на королевскую вечеринку.Один участвует в распутывании декораций, наполненных живописными деталями. Слой окрашенных в белый цвет мазков проливного дождя, которые буквально перетекают в серебристо-серые озера и ручьи. Мы чувствуем движение волн, создаваемых похожими на перья полукруглыми мазками краски. Разворачивающееся временное зрелище усиливается дождем, льющимся из темных тяжелых облаков, нарисованных густой гуашью. Ощущение непосредственности охватило долину, картину, и зрителей взорвало это громкое облако.

Как в политике, так и в культуре основания для лояльности, личной дружбы и представительства изменились к концу семнадцатого века.Имперская власть Великих Моголов была в значительной степени ограничена столицей в Дели. Региональные суды, процветавшие в городах Джайпур и Лакхнау, переосмыслили свое место в определенном местном и городском стиле — через живопись, поэзию, картографию и городское строительство. Художники и покровители Удайпура во главе с Амаром Сингхом II осознали потенциал уникального местоположения, микроклимата и природных ресурсов их города, которые могут сплотить новые политические сообщества. Основатели города середины шестнадцатого века тщательно рассмотрели двойную перспективу поиска безопасной местности и создания резервуаров для хранения большого количества воды.В ранних литературных источниках упоминаются плотины, колодцы, набережные Удайпура и многие из его искусственных озер. Махарана Амар Сингх II в Удайпуре во время муссонного ливня визуально представляет змеевидные каналы, которые питают воду в центральное озеро Пичола, вокруг которого процветает жизнь.

Один из способов понять, как Удайпур стал местом дождя и озер в придворном воображении, — это признать центральные отношения художников, устанавливаемые между прочным и эфемерным. Покровительство Амара Сингха II над этими большими произведениями искусства было решительно связано с его самым известным строительным проектом — Баади Махал (буквально «дворец-сад»).Построенный таким образом, что холм высотой шестьдесят футов был окружен подпорными стенами, дворец-сад стал частью непрерывного дворцового фасада, выходящего на Манек Чоук — большой двор перед фасадом его дворца.

Этот прямоугольный двор, окруженный внушительной архитектурой Мужского дворца, был значительным пространством даже до начала 1700-х годов.Однако художники начала восемнадцатого века, кажется, заворожены монументальностью дворца — увеличивая свои полотна, как если бы они соответствовали его очарованию и его размеру. Его высокие павильоны с куполами, выдающиеся восьмиугольные куполообразные башни, выступающие балконы, пронзительные перегородки и окна с цветным стеклом образуют самый высокий этаж в северной части дворца, изменяя очертания горизонта как для дворца, так и для жителей города. Панорамная полнота муссонного ливня стала возможной благодаря недавно построенному Баади Махал.Его три крыла открывали непревзойденный вид на горы, озера и окрестности за пределами дворцов. Художник сориентировал северные стены сооружения в направлении вида, который можно было увидеть с высоты в пространстве дворца-сада — город на севере (правая сторона картины), окружающий дворцовый комплекс с северо-запада на запад. на запад, когда облака спускаются на долину.

Розовый цвет, который художники использовали для обозначения подпорных стен дворца-сада, еще больше разграничивает точку обзора, с которой можно было лучше всего наблюдать и ощущать муссонные настроения Удайпура. Его художники сопоставили виды, нарисованные и наблюдаемые с разных точек зрения — сосредоточенные на эфемерных предметах, от зрелища слонов до дождей, ручьев и облаков — чтобы в совокупности предложить радикально новый опыт просмотра с больших высот.

Но любая попытка выделить эмпирические наблюдения и архитектурные знания в качестве ключевого изобразительного интереса блокируется бесчисленными ассоциациями художников и живописцев, сложившимися среди пересекающихся жанров и материальных сфер.Поэты и певцы Индии раннего Нового времени описали трансформацию человеческих эмоций с наступлением сезона дождей. Знаменитый сезон дождей в поэзии rāgamālā (гирлянда из музыкальных нот) и bārah-māsa (двенадцатимесячная последовательность) выражает тоску героини по своему возлюбленному. Художники запечатлели насыщенные аффектом стихи о чувстве любви в разлуке и единении, вызванные чувственной атмосферой сезонов муссонов и весны, в разнообразных живописных и иконографических образах.Образы муссонов включали одурманенных влюбленных, полосы молний, ​​грохочущие облака, наполненные лотосами озера, плачущих павлинов, рыкающих львов и гонящих слонов. Даже когда стихи не были начерчены на картинах, упоминание знакомых образов и образов в бесчисленных картинах, посвященных сезонам муссонов, характерных для Удайпура, убеждает нас, что знатоки истории могли связать эти залитые дождем нарисованные образы своего собственного города-озера Удайпур с аспектами идеализированные литературные описания, циркулировавшие в придворном контексте и за его пределами.

Напротив, хроники, такие как Saīkī джайнского монаха-поэта Джайханда ( 100-летняя история ), поднимают вопросы о том, как художники связаны с их постоянно меняющейся средой и как картина, передающая ощущение муссонного ливня на Удайпур, не ограниченный одним текстом или жанром, мог быть принят при дворе. С более практической точки зрения Джейханда картины дождей приобретают дополнительную актуальность. ^{Почти каждый шестистрочный стих в истории Джайханда начинается с сокращенной ссылки на годы, которые он ведет хронику, с 1658 по 1714 год.Эти наборы стихов рассказывают о природе политических конфликтов и союзов, за которыми следует отчет о ежегодных дождях и связанных с ними условиях сельскохозяйственного производства, экономике зерновых рынков и моделях миграции людей. В конечном итоге, чередуя политическую историю и экологическую историю, Джейчанд стремится создать картину дукал , плохих времен, и сукалов , хороших времен. Процветание и нравственность связаны с экологией и политикой. Оба переживают кризис.Оба меняются из года в год. Штормы, засухи, наводнения, миграции, колебания цен являются мерой времени в той же мере, если не больше, чем правление королей.}

Итак, что Джейчанд должен сказать о политическом времени и экологическом времени в 1699 году, на заре правления Амара Сингха II в Удайпуре? Sukāl , добрые времена! Несколько лет спустя, в 1704 году, он празднует сильные дожди, приходящие в разные сезоны лета и муссонов, хотя мы узнаем об еще одном сезоне засухи в 1705 году.

Рассказ Джейчанда об истории меняет нашу интерпретацию монументального настроения муссонов не только потому, что картина может быть историческим документом о процветающих муссонах. Вместо этого мы узнаем, что ставки идеализации муссонных настроений были высоки, и ассоциация их сезонных удовольствий с длительной царственной темпоральностью, а не с ежегодным хронологическим временем, могла бы быть целесообразным шагом от имени художников, покровителей и писцов. Картины с изображениями дождей и озер вовсе не декадентские или ненужные предметы роскоши, а увековечили память о bh ā va процветающего года, чтобы его можно было вернуть, когда удача изменится.

Увеличение масштаба картин представляет собой значимый выбор материала для того, чтобы сделать изображенный предмет мощным, но также и для радикально отличного потенциала восприятия и очарования предметом. Заманчиво вообразить, что придворные знатоки — дворяне и землевладельцы при дворе Амара Сингха II — могли смаковать прохладное, залитое водой видение в летнюю жару, возможно, даже приписали этому объекту действенную силу, чтобы он мог принести пользу их желаниям. до наступления сезона дождей, его аффективная сила усиливается за счет расширенного масштаба и состава.В изображении буйных настроений городских мест в таких живописных артефактах была реализована потенциальность. Эти изображения культивировали чувство привязанности к местам, сохраняя образ важности, связанной с приходом дождей и вечно изобильными озерами Удайпура, близкими сердцу и уму. Локализация различных видов праздничных настроений в конечном итоге была связана с расширением границ на реальных землях.

Изучение ландшафта в истории искусства не может не быть связано с колониализмом, расой, империей, экологией, идентичностью, национализмом, глобальными путешествиями и добычей ресурсов.Появление пейзажной живописи в Британии восемнадцатого века (и за ее пределами) как отдельного вида художественного произведения подчеркивает новый акцент на аффекте, переход эстетической теории от производства к восприятию и роль вкуса в определении красоты. Проект построения бхавы места говорит нам о том, что концептуализации, которые могут исходить из географических регионов и объектов вне центра, могут многое предложить. Беспорядочные проекты истории искусства не только влекут за собой создание «знаний» для дисциплины, классифицированной по регионам в соответствии с телеологической моделью; кроме того, они требуют готовности учиться, не только сравнивая и связывая, но и концептуально входя в новую терминологию и архивы на равной теоретической и аналитической основе.То есть мы оцениваем примат повторения и определения настроений, представляя работу настроений в их собственное время, но также рассматриваем настроения места как продуктивную идею для размышлений.

В следующем месяце в этом пространстве Кера расскажет историю о раскрашенном пригласительном письме длиной 72 фута, которое было создано на базарах Удайпура в 1830 году. Она экспериментировала с воссозданием опыта цифровой прокрутки нарисованных улиц на этом бумажном свитке. на новом сайте, который дополняет толкование и воспроизведение письма-свитка в 12 частях в Место многих настроений .Это сделает этот необычный артефакт, находящийся в коллекции Абхая Джайна Грантхалаи, Биканер, доступной широкой публике для дальнейшего исследования.

Дипти Кхера — доцент кафедры истории искусств и Института изящных искусств Нью-Йоркского университета. Твиттер @KheraDipti

Банкноты

Чтобы увидеть детали картины Махарана Амар Сингх II в Удайпуре во время муссонного ливня , гр. 1705, Удайпур, см. Здесь.Для получения подробной информации о росписи Махарана Санграм Сингх II на лодочной процессии Гангаура , ок. 1715–2020 гг., Удайпур, а также архитектуру и коллекции Городского дворца-музея в Удайпуре см. Здесь.

Задачи: обучение детей составлению тёплой и холодной гаммы цветов. Заполнение подобранными цветами необходимых поверхностей изображаемого рисунка. Развитие фантазии и мышления в составлении творческой композиции “Натюрморт” или “Пейзаж” из разнообразных форм, линий и пятен. Использование навыков смешения цвета в выполнении задания.

Оборудование: методическое пособие “Цвета радуги”, методическое пособие “Тёплые цвета”, методическое пособие “Холодные цвета”, фотографии природы в различных её состояниях “Осень-Зима”, репродукции с картин художников, “Пирамидка-радуга”.

ХОД УРОКА

Учитель: Здравствуйте ребята! Сегодня мы с вами познакомимся с новой и очень интересной темой, которая называется: “Тёплые и холодные цвета”. Но перед изучением данной темы, давайте с вами вспомним, а какие цвета вы вообще знаете? Какие виды цветов мы изучали на прошлых уроках?

Дети: основные и дополнительные цвета.

Учитель: Правильно! Это основные и дополнительные цвета. Это синий, жёлтый, красный, зелёный, оранжевый и фиолетовый цвет. Ребятки, я открою вам один большой секрет: эти цвета существуют у нас в природе, только, к сожалению, нам не так часто удаётся их встретить. А может кто-то из вас уже встречал эти цвета в природе? Не кажутся ли вам они очень знакомыми?

Дети: похоже на радугу!

Учитель: Конечно, радуга! А сейчас я предлагаю вам выполнить небольшое задание поучаствовать в мини-конкурсе: Собери радугу.

Задачи и условия конкурса: перед вами находится пирамида-радуга, но, к сожалению, она пока пуста и не имеет характерных для радуги цветов. Я предлагаю вам вспомнить, в какой поочерёдности находятся каждый из цветов радуги и раскрасить её правильно. Вы делитесь на две команды. Будете подходить по одному человеку. Каждый из ребят может наложить на свою радугу только один цвет. Берём кисти и краски, и конкурс начинается!

Учитель:

Молодцы ребята! Вот какие замечательные радуги у нас получились! Следующий наш конкурс называется “Тёплое и холодное”. Обратите внимание, перед вами находятся множество различных предметов, которые нам с детства очень знакомы. Ваша задача: подумать и разделить предметы на две группы. Первая – включает в себя предметы, которые по своей цветовой гамме относятся к “Тёплым цветам”. Вторая – должна включать в себя предметы, которые по своей цветовой гамме относятся к “Холодным цветам”. Будьте предельно внимательны и не ошибитесь. Три – четыре, поехали! (Конкурс начинается) (Перед началом конкурса преподавателем подготовлено два стула, на которых располагаются драпировки тёплой и холодной гаммы цветов. Дети размещают предложенные предметы так, что они организовываются в два натюрморта: тёплый и холодный)

Учитель:

Замечательно! Молодцы! Вы, как всегда, очень организованны и правильно отвечаете на данный конкурс. Все предметы разложены правильно и соответствуют данной группе. Но далее нас ожидает следующее задание! (Преподаватель развешивает перед детьми репродукции, на которых изображены осень и зима)

Ребята посмотрите, пожалуйста, на эти репродукции. Как вы думаете, какие из них состоят из тёплых цветов, а какие из холодных?

Дети: Зима-холодная, осень — тёплая.

Учитель: Верно! Осень — тёплая, а зима - холодная. А почему вы так решили?

Ученик: Осень похожа на солнышко, а зима на лёд и холод.

Учитель: Да, ваши внутренние ощущения вам подсказывают правильно. Ведь глядя на оранжевый, красный, жёлтый цвета действительно становится тепло. А синий цвет, фиолетовый, голубой нас просто замораживают. А как же поэты и писатели описывают эти времена года? Ведь порой словом рассказать гораздо труднее, чем кистью. Давайте послушаем…

Учитель: Выпал снег. Чистой, белой скатертью накрылась и отдыхает земля. Глубокие высятся сугробы. Тяжёлыми белыми шапками накрылся и притих лес… Кружевными белыми арками, согнулись стволы молодых берёз…

Красиво, правда? Автор сравнивает лес с чем-то живым, одухотворённым. А сейчас послушайте стихотворение, в котором также звучат строки, описывающие это чудесное время года.

За моим окошком
Сказочные ели:
На ветвях зелёных
Тихо спят метели,
Лихо скачут белки,
Поползни снуют,
О зиме синицы
Песенки поют.

В этом стихотворении автор выразил все свои чувства и эмоции, которые переполняли его поэтическую душу. А вот следующее стихотворение Александра Трифоновича Твардовского посвящено другому времени года и с помощью него можно полностью выразить все свои чувства, которые мы испытываем при взгляде на другую репродукцию, находящуюся перед нами.

Плывут паутины
Над сонным жнивьём,
Краснеют рябины
Под каждым окном.
Хрипят по утрам
Петушки молодые.
Дожди налегке
Выпадают грибные.
Поют трактористы,
На зябь выезжая.
Готовятся сёла
Ко Дню урожая.

А.Т. Твардовский

Учитель: замечательное стихотворение, правда, ребята? А все ли слова в этом стихотворении были знакомы?

Ученик: а что такое слово жнивьё?

Учитель: молодец Петя! Ты оказался очень внимательным! Слово жнивьё – это диалектное слово. Его употребляли в своём обиходе крестьяне. А слово это означает – поле, где сажали хлеб.

Ученик: а что означает слово зябь?

Учитель: умница, Машенька! Ты тоже внимательно слушала стихотворение!

Слово зябь также относится к диалектным словам, то есть к словам, которыми пользуются или пользовались люди, проживающие в определённой местности. Эти слова также можно назвать местными. Зябь – это поле, вспаханное с осени для посева яровых, то есть хлебов, которые сажали осенью.

Учитель: ну а теперь вам предстоит выполнить задание. Оно заключается в следующем: нужно нарисовать с помощью цвета (теплых или холодных оттенков) свою творческую композицию “Натюрморт” или “Пейзаж”. Она может быть нарисована с натуры, так как мы с вами сегодня уже составили свои натюрморты, или вы можете использовать свою творческую фантазию. Важно лишь выполнить одно условие: композиция должна состоять из разнообразных цветовых пятен, относящихся к тёплой или холодной цветовой гамме.

Время выполнение задания: одно занятие.

Материалы к уроку

Цветовая гамма и ее значение в дизайне

Цветовой гаммой называется совокупность оттенков и цветов, которые гармонируют между собой, то есть, их можно использовать вместе для оформления интерьера, покраски автомобиля, или какого-либо другого предмета – в общем, для разработки дизайна, и они, сочетаясь между собой, не будут «мозолить глаза».

Подбор цветов является очень важной задачей, так как они могут непосредственно влиять на настроение человека и его физическое состояние: некоторые цвета имеют свойство раздражать нервную систему, а другие наоборот – успокаивают ее.

Даже существует такое направление в нетрадиционной медицине как «цветотерапия» — лечение и выявление некоторых психических расстройств с помощью цвета. Именно поэтому цветовая гамма, окружающая человека, не должна раздражать его, так как это влечет за собой нервное истощение и различные болезни.

Классификация цветовой гаммы, в зависимости от цветов и оттенков, которые они в себя включают, делится на две группы:

• Холодная цветовая гамма – это гамма, которая включает в себя цвета, ассоциирующиеся с холодом, снегом, льдом, глубиной;
• Теплая цветовая гамма – цвета, которые напоминают человеку о жаре, огне, лете, пустыне, солнце:

Существует несколько способов осуществить корректный подбор цветовой гаммы:

• Первый метод заключается в том, что выбирается какой-либо цвет, который является основным в композиции, и его дополняют более светлыми или темными оттенками – это, так называемый, «однотонный» тип оформления;
• Второй метод – выбор цветов, которые гармонизируют друг с другом и не являются оттенками одного цвета, в отличие от первого метода. Этот способ можно рассмотреть на примере сочетания основных цветов радуги с другими:

• Третий метод – это выбор цветов, противоположных друг другу. Такое оформление является довольно ярким и броским, но, в тоже время, оно корректно в плане сочетания цветов. Например: салатовый и розовый, красный и зеленый, и т.д.

Для того чтобы правильно понять правила, по которым определяется сочетание цветовой гаммы, необходимо воспользоваться цветовым кругом (для наглядности). Существует несколько видов сочетания цветов:

• Монохромное сочетание. Подразумевает использование цветов из одного сектора круга:

• Комплементарное сочетание включает в себя два противоположных цвета, как показано на рисунке:

• Триадическое сочетание. Состоит из трех цветов, которые выбираются методом вписывания в круг равностороннего треугольника. Вершины будут указывать на гармонирующие между собой цвета:

• Прямоугольное сочетание. Основано на использовании двух противоположных цветов (комплементарных) и соответствующих им двух аналоговых:

Таблица сочетания цветов так же, как и цветовой круг, является удобным вспомогательным инструментом для дизайнера, так как в ней наглядно изображены группы гармонирующих друг с другом цветов:

Ни для кого не секрет, что оформление сайта имеет такое же большое значение, как и его контент. Поэтому разработчик должен учитывать данный аспект, чтобы ресурс был успешным. Если цветовая гамма для сайта подобрана корректно, то она будет располагать к себе посетителя, что даст возможность удержать его на данном ресурсе.

К сожалению, не каждый человек может сходу правильно подобрать гамму. Для решения данной задачи существуют веб-ресурсы, которые предоставляют пользователю возможность подобрать цвета для своего сайта. Одним из таких является colory. ru.

Выполнив следующие действия, можно с легкостью подобрать гамму для своего сайта:

• После перехода на сайт первым делом указывается основной цвет. Для этого необходимо передвинуть точку на нужный сектор:

• Далее нужно указать количество цветов, которое будет использоваться для оформления. В данном случае будет использовано три цвета:

• Также можно воспользоваться настройками меню из правого верхнего угла для выбора наиболее подходящего цветового оформления;
• Результатом работы сервиса является соотношение цветовой гаммы, а именно: подборка цветов, которые гармонируют друг с другом и сделают привлекательным сайт любой тематики:

Хроматический круг выступает вспомогательным инструментом для дизайнеров, перед которыми частенько возникает задача подбора цветовых гамм. В основе данного «устройства» лежат три основополагающих цвета: красный, желтый и синий:

Таким образом, если дизайнеру или любому другому человеку понадобиться подобрать цветовую гамму так, чтобы она была скомпонована из гармонирующих цветов, то ему пригодятся такие вспомогательные инструменты, как цветовой круг, хроматический круг, а также онлайн-ресурсы по составлению цветовых гамм.

Теплые и холодные цвета

Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они  проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

Температура цвета.

Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют  температурно-цветовые ассоциации в сознании.  Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

Как определить теплый или холодный цвет?

Температуру цвета легко определить с помощью цветового круга. Она бывает абсолютной и относительной.

Абсолютная температура цвета.

Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга  нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый  — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга  определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в аналоговых и нюансных палитрах.

Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

Холодные и теплые оттенки цветов.

С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона  важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр.  Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

Оранжевый цвет выделяется особо.  Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений,  где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

Если считать локальным цветом бирюзовый, то расположенные со стороны зеленого тона будут теплыми, со стороны синего – холодными.

Если считать локальным цветом голубой, те же самые тона будут теплые. Тут в определении цвета задействованы светлота и насыщенность.

Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

Температура ахроматических цветов.

Чистые ахроматические цвета относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

Температура смешанных цветов.

Для наглядности здесь будет удобно вернуться к модели цветового шара и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

Синие и фиолетовые  с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

Продолжение: удаляющие и приближающие цвета >>

Понравился материал? Поделись с друзьями!

Холодные и теплые оттенки цветов: особенности оформления комнат

Психологи утверждают, что с помощью цвета можно воздействовать на человека, определить его характер, вызвать определенный ряд эмоций. В интерьере благодаря оттеночной палитре передаются ощущения холода или тепла, увеличивается или уменьшается размер помещения. Такие приемы в жилищном декоре применяются уже не первый год. Холодные и теплые оттенки цветов используют как по отдельности, так и в комбинации друг с другом. Если правильно сочетать оттенки, можно получить потрясающий результат – стильное помещение.

Главное, что выполнить декор вы сможете самостоятельно, не прибегая к помощи дизайнеров или стилистов. Все что потребуется – проявить все свое творчество и фантазию, которые сориентируют вас в нужном направлении.

Вначале разделим базовую палитру на холодные и теплые цвета:

Также существует понятие нейтральных оттенков. К этой категории относятся черный, серый и белый. В комбинации с другими цветами выглядят одинаково, то есть нейтрально. Именно это качество позволяет сочетать их как с холодными, так и с теплыми тонами.

Перед тем как покупать лакокрасочные материалы для декора помещения, хорошо изучите цветовую палитру холодных и теплых оттенков. Это поможет создать их правильную комбинацию.

Подбор цвета для стен и потолка

Наиболее оптимальным вариантом для декора небольших помещений послужат тёплые цвета, разбавленные мелкими элементами холодных оттенков. Такое сочетание поможет расслабиться, успокоит нервную систему после насыщенного трудового дня. При правильном освещении увеличивает пространство.

Если по складу характера вы экспрессивный человек, для отделки стен выбирайте холодные оттенки краски. Потолок будет смотреться сочнее, если для оформления взять теплые цвета. В комбинации могут участвовать яркие и приглушенные тона. Такое сочетание придаст помещению особой индивидуальности, а также визуально увеличит потолки.

На сегодняшний день большой популярностью пользуется отделка стен и потолка в единой цветовой гамме. При этом используется игра оттенков, к примеру: сверху вниз происходит плавный переход от небесно-голубого к светло-бирюзовому, далее к нежно-васильковому тону, который перетекает в глубокий синий цвет. Такой декор придаст комнате таинственности и легкости.

Создать определенный акцент или неповторимый шарм жилищу можно с помощью покраске стен двумя оттенками одного цвета. Темной краской лучше декорировать одну большую стену, а остальные выкрасить в светлый тон. Для окрашивания потолка выбирайте лакокрасочные материалы светлой цветовой гаммы.

Не стоит выбирать холодные тона красок для отделки всего помещения. Позаботьтесь, чтобы в декоре присутствовали капельки теплых оттенков. Они  внесут в интерьер целостность, гармонию, спокойствие и умиротворенность.

При выборе цветовой гаммы лакокрасочных материалов для отделки стен и потолка руководствуйтесь здравым смыслом. Подумайте, какой оттенок вам приятней будет видеть каждый день? Не стоит идти на поводу модных тенденций.

На видео: что такое теплые и холодные цвета.

Оформление комнат в холодных и теплых тонах

Из вышесказанного можно сделать вывод, что холодные и теплые оттенки цветов необходимо комбинировать между собой. При этом следует помнить два главных правила: «Не навреди» и «Всего должно быть в меру». Вы можете декорировать комнаты в разной цветовой гамме, при этом не нарушая единой целостности жилища. Как это сделать? Рассмотрим на примере небольшой двухкомнатной квартиры, в которой имеется зал (он же гостиная), спальня, кухня (она же столовая) и ванная комната.

Зал (гостиная)

Из-за небольшого метража создать и гостиную, и зал в квартире очень проблематично. Решить задачу можно, разделив площадь комнаты на зоны отдыха и приема пищи. Холодные цвета красок подойдут для гостиной части, где будет находиться обеденный стол и книжный шкаф.

Для зоны отдыха используйте теплые тона. Это могут быть картины в пастельных тонах, светильники с кремовыми абажурами на каминной полке, тюль светлого оттенка и мягкий диван с объемными формами. Не может быть четких границ между зонами, они должны плавно перетекать одна в другую.

Спальня

Для спальной комнаты базовый оттенок лучше выбирать из теплых тонов: светло-оранжевый, бежевый, нежно-желтый или салатовый. В качестве акцента можно декорировать стену у изголовья кровати фотообоями или декоративной штукатуркой.

Мебель подбирайте светлых тонов, чтобы она не казалась «кричащим пятном» в спальне.

В целом интерьер помещения должен расслаблять и полностью располагать ко сну. Достичь полной атмосферы тепла можно с помощью игры света. Прикроватные светильники или бра, а также люстра на потолке добавят интриги и романтизма в интерьере.

Кухня (столовая)

Кухню также можно разделить на два сектора: для приема пищи и рабочая зона. Для декора можно использовать два цвета, к примеру, кремовый и фиолетовый. Стены лучше оформить в светлых тонах, а кухонный гарнитур может быть комбинированный (то есть фасады шкафов фиолетовые, а столешницы – кремовые).

Интересно смотрится сочетание таких оттенков, как бежевый с салатовым, бледно-желтый с красным. Не забудьте о таких мелочах, как цветы в ярких вазонах на подоконнике или часы на стене в стиле минимализм. Стену напротив рабочей зоны можно оклеить обоями или декорировать диким камнем серого цвета.

Ванная комната

Ванную комнату и туалет можно оформить в единой цветовой гамме с плавным переходом тонов. Для отделки стен и пола в основном выбирают кафель. Его оттенки также разнообразны, как и лакокрасочные материалы. Поэтому создать эффект морского бриза или песчаного пляжа не составит особого труда.

Ванна белого цвета станет основным акцентом в помещении. Кафель на стенах можно разбавить плитками с рисунком или разграничить стены тонкой полоской фриза.

Экспериментируя с холодными и теплыми оттенками цветов, можно достичь индивидуальности в оформлении своего жилища. При этом следует учесть, что в интерьере должна сохраняться общая стилистика. Представьте, как нелепо будет смотреться кухня в стиле прованс с залом, декорированным под High Tech.

Если по какой-то причине вы не можете самостоятельно подобрать цветовую гамму для отделки, пригласите для консультации стилиста или дизайнера. Расскажите, какие цвета вам больше нравятся, что бы хотелось увидеть по окончанию ремонтных работ. За короткий промежуток времени (и определенную плату) вам будет представлено несколько эскизов. Но не спешите нанимать бригаду строителей, большую часть работ можно сделать своими руками, при этом сэкономить значительную сумму денег.

Разнообразие оттенков вокруг нас (2 видео)

Использование цвета в интерьере (20 фото)

Теплая и холодная цветовая гамма

Теплые и холодные цвета

Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они  проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

Температура цвета.

Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют  температурно-цветовые ассоциации в сознании.  Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

Как определить теплый или холодный цвет?

Температуру цвета легко определить с помощью цветового круга. Она бывает абсолютной и относительной.

Абсолютная температура цвета.

Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга  нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый  — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга  определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в аналоговых и нюансных палитрах.

Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

Холодные и теплые оттенки цветов.

С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона  важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр.  Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

Оранжевый цвет выделяется особо.  Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений,  где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

Если считать локальным цветом бирюзовый, то расположенные со стороны зеленого тона будут теплыми, со стороны синего – холодными.

Если считать локальным цветом голубой, те же самые тона будут теплые. Тут в определении цвета задействованы светлота и насыщенность.

Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

Температура ахроматических цветов.

Чистые ахроматические цвета относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

Температура смешанных цветов.

Для наглядности здесь будет удобно вернуться к модели цветового шара и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

Синие и фиолетовые  с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

Продолжение: удаляющие и приближающие цвета >>

www.photorepair.ru

Теплые и холодные цвета

Практическое применение градации цветов и оттенков, подбор цветовых композиций и групп всегда сталкивается с тем, что человеческий глаз и отчасти психика делит краски на теплые и холодные. И хотя в современной колориметрии, науке об энергетике цвета, давно применяют понятие температуры цвета, фотохудожники и дизайнеры традиционно используют интуитивный способ на основе таблицы холодных и теплых цветов.

Особенно важно правильно использовать цветовые решения при планировании интерьера квартиры или офиса, одежды или макияжа. Теплые и холодные цвета одинаково легко могут добавить выразительности в палитру или сделать цветовую композицию тусклой и неинтересной.

Художественное деление цвета, тонов и полутонов

В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:

• Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
• Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
• Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.

В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.

На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000оК. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.

Взаимное влияние, как холодный и теплый оттенки меняют восприятие цвета

В реальности ситуация несколько сложнее. В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.

Причин несоответствия всего две:

• Во-первых, каждый цвет может давать целую линейку оттенков, от теплых и нейтральных до глубоко холодных;
• Во-вторых, в восприятии человека не существует монохромного цвета, он всегда видит композицию из нескольких цветов и множества оттенков.

Для примера можно проанализировать зеленый цвет, проще всего это сделать с помощью диаграммы, приведенной ниже.

В центральной части диапазона зеленый остается абсолютно нейтральным, любое, даже самое незначительно смещение к желтому или голубому участку переводит его в категорию теплых или холодных.

При желании, таким же способом можно легко преобразовать любой цвет в более теплый или в более нейтральный. Если попытаться сделать коррекцию не с помощью родственного цветового диапазона, а использовать цвет из более удаленных секторов, то в результате получится очень сложный оттенок нейтрального типа. Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.

Взаимное влияние приводит к тому, что заведомо холодные цвета под воздействием теплых, присутствующих в композиции, могут смягчаться и становиться менее радикальными.

Например, ниже приведено фото интерьера комнаты в сине–оранжевых цветах.

Согласно диаграмме, наличие в интерьере оранжевого цвета заставляет синий меняться от нейтрального в сторону более теплого и более светлого оттенка.

Оранжевый цвет также меняется, но не так, как можно было бы ожидать в теории. Это единственный цвет, который всегда остается теплым. Причина кроется в том, что ближайшие его соседи, желтый и красный цвета всегда придают базовому колеру только теплые оттенки.

Поэтому оранжевым цветом можно смягчить большую часть синего декора, не прибегая к стандартному балансированию, когда требуется, чтобы в интерьере было одинаковое количество цветов одной температуры.

Светлые и темные цвета

На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.

С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.

Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:

• Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
• Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
• Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.

Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.

Особенности построения температуры цветового ряда

Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.

Цветовая температура

Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.

Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.

На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:

1. Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000оК;
2. Облачное летнее небо, температура потока Т=6000оК, цвет серо-голубой;
3. Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400оК;
4. Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400оК.

При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.

Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.

Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.

Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.

Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона

На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.

Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.

Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий – к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.

Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.

Система цветов широко используется в фотографии, особенно в рекламе. Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.

Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.

Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный – выглядит более реалистично.

Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.

Заключение

При подборе предметов для интерьера теплых и холодных оттенков следует учитывать, что человеческий глаз всегда подстраивается под теплоту красок окружающей среды. Более теплый свет более комфортный для нашего зрения, независимо от температуры светового потока. Поэтому холодный свет светодиодных, галогеновых или люминесцентных светильников нередко меняют на старые лампы накаливания или более современные светодиоды с желтым светом. Психологи утверждают, что это психологическая зависимость, и через месяц–другой глаз адаптируется к свету с высокой температурой потока, как когда-то привык к лампе накаливания.

2proraba.com

Холодные и теплые цвета

Теплые, холодные, хроматические, ахроматические, и зачем они нужны.

1. Все цвета делятся на хроматические и ахроматические.

 Ахроматические цвета – это белый, черный и все оттенки серого.

 Хроматические цвета — это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря — это радуга.

 Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета.

Различить их очень просто.Все цвета, что ассоциируются с огнем, солнцем, жарой,теплом,летом — относятся к  теплой цветовой гамме. Все цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, льдом,зимой, глубиной — относятся к холодной цветовой гамме.

На цветовом круге наглядно видно, какие цвета считаются холодными, а какие теплыми.

Сейчас они нам и пригодятся, а еще кисти разного размера, краски акварельные или гуашь.

Вспомним детство и раскраски, а заодно научимся смешивать цвета и оттенки. И еще заодно будем учиться, более точно и аккуратно работать красками. 

Один лист с фигурами раскрасьте  оттенками красок в холодной гамме, как на моем рисунке, другой — в теплой гамме.  Попробуйте смешивать цвета так, чтобы все фигуры были разного оттенка и тона. 

В работе с гуашевыми красками и акварельными есть различия.

В акварельных красках не используется белый цвет, а для того чтобы сделать краску светлее акварель разводят сильнее водой и пишут прозрачным слоем, а чтобы написать белое место на листе просто покрывают бумагу чистой водой, или вообще оставляют это место белым, чистым, ведь цвет бумаги на которой пишут акварелью обычно белый. Чтобы акварель ложилась ровным слоем или нежными разводами, бумагу увлажняют и ждут когда влага в бумагу впитается,  а потом наносят краску.

В гуашевых красках используют белый цвет. Поэтому для получения светлых пастельных оттенков цветную гуашь смешивают с белилами. Гуашевые краски накладывают плотными непрозрачными мазками, и для основы не обязательно использовать белую бумагу, гуашью можно писать на сером или цветном картоне.Для работы любыми водорастворимыми красками бумагу лучше брать более плотную, что бы при высыхании бумага не коробилась.  В магазинах продается специальная бумага для акварели, на которой цвет акварели  после высыхания не тускнеет, а остается яркий. Но не вся бумага для акварели имеет такое свойство, я нашла для себя такую бумагу, путем проб на практике.

Вот пример акварели, основа которой выполнена в холодной гамме, именно поэтому теплые (желто-оранжевые) мазки серединок ирисов притягивают взгляд. Лепестки ирисов написаны прозрачным слоем, акварелью сильно разведенной водой. Белая краска в этой работе не использовалась. 

www.mogut-vse.ru

Теплые и холодные цвета таблица

Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

Зачем нужна таблица цветов

Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

• К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
• В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
• Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

Как изменять температуру цвета

Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.

Заключение

Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.

bouw.ru

Как узнать, теплые или холодные у меня цвета внешности:Идеальный гардероб

Ну, этот персонаж точно теплый. А вот для многих людей является совсем не очевидным, холодные или теплые у них краски внешности.

Давайте попробуем разобраться в этом нелегком вопросе, а также посмотрим, на что влияет наша температура.

Прежде всего, чтобы разобраться с температурой собственных красок, нужно четко представлять, что такое теплые и холодные цвета. Если вы еще не читали статью о том, как отличить теплый цвет от холодного, то приглашаю вас пройти по этой ссылке.

Что значит Теплый и Холодный цветотип

Ниже вы видите фотографии таких очевидно «холодных» женщин. Все их краски так и излучают холод. Никаких золотистых или рыжеватых оттенков там нет и быть не может. Даже страшно представить себе такую женщину, облаченную в оранжевый или ярко-желтый теплые цвета.

А на этих фотографиях (ниже) — откровенно «теплые» люди. Их краски излучают тепло, сразу возникает ассоциация с солнечным светом либо с природными «земными» цветами (цвет почвы, зелени и т.п.).

Именно таких людей можно отнести к Холодному или Теплому цветотипу, так как их температура и является их ключевой характеристикой. Им категорически не идут даже намеки на чужую температуру в цветах одежды у лица.

Но они также обладают и другими характеристиками, которые необходимо учитывать при выборе цветов одежды и аксессуаров: чистые, яркие или приглушенные, глубокие или светлые. Просто, если, например, довольно светлая представительница Холодного цветотипа наденет что-то темное, это для нее будет менее убийственным, чем что-то теплое, так как ее температура очень очевидна, и она является ключевой характеристикой.

Очень часто таким цветом-индикатором является теплый оттенок желтого. На лицо обладательниц холодной колористики желтый часто отбрасывает желтоватую тень, и лицо приобретает желтый оттенок (Энн Хэтэуэй, обладательница холодных красок, ниже).
А вот так выглядит лицо Ани в платье холодного красного оттенка (второе фото ниже) — никакого желтушного эффекта мы не наблюдаем. Напротив, ее кожа сияет. Обе фотографии не студийные и не отретушированы.

С обладательницами теплой кожи такого не происходит, так как их кожа содержит больше желтого пигмента (каротина), и этот цвет довольно гармонично на них смотрится. Кому-то он подойдет больше, кому-то меньше, но «эффекта желтого лица» не будет.
Ниже лицо «теплой» Джулианны Мур выглядит вполне себе розовым рядом с таким желтым платьем.

Также, цветами-индикаторами могут являться и холодные оттенки розового (фуксия, например) и красного (малиновый)— рядом с одеждой таких цветов лица людей уже с теплыми красками часто приобретают красноватый оттенок, может случиться и ошеломляющий эффект «красного носа».

Если вы затрудняетесь определить свою температуру внешности, попробуйте приложить к лицу один из этих цветов: теплый ярко-желтый или холодную фуксию или малиновый. Если сможете наблюдать один из вышеописанных эффектов, то, возможно, этот тест вам поможет определиться с вашей температурой.

Что касается других характеристик, которые также необходимо учитывать, несмотря на температуру, то возьмем в качестве примера Джулианну Мур. Актриса — яркая представительница Теплого цветотипа. Но у нее довольно темные волосы, насыщенные, а также чистые краски, не приглушенные, а это значит, что ей подойдут насыщенные чистые цвета теплых оттенков. К тому же, у нее выражен контраст по светлоте (очень светлая кожа и довольно темные волосы), а также высокий цветовой контраст. Все об обоих видах контраста можно прочитать здесь.

Что делать, если я не теплый и не холодный цветотип или я вообще ничего не понимаю

Если это — ваш случай, то температура НЕ является вашей лидирующей характеристикой. Как правило, в таком случае, человеку важнее ориентироваться на другие параметры: глубина (темный он или светлый), контраст по светлоте, цветовой контраст, а также яркость, чистота или приглушенность его красок.
Часто таким людям, при подборе цветов, соответствующих этим их характеристикам, можно носить какие-то теплые и какие-то холодные цвета.

Например, у Элизабет Херли глаза кажутся холодными, цвет кожи имеет желтоватый оттенок, что бывает у теплой кожи, а волосы (она — темная шатенка) имеют золотистые пряди (мелирование), что также придает волосам теплоту. Довольно сложно сказать, теплая она или холодная.

Посмотрим, как ведет себя одежда цветов разной температуры.
В холодной фуксии Лиз выглядит органично, несмотря на теплые отблески в волосах и тепловатый оттенок кожи. Лицо не приобрело красноватый оттенок. Лиз — холодная?

Но то же самое можно сказать и о платье теплого кораллового цвета — опять Лиз хороша.

И в желтом платье у нее «желтушный эффект» не наблюдается, тоже неплохо. Лиз — теплая?

Трудно сказать.

У нее яркие глаза, яркие краски ей идут, поэтому и все три платья смотрятся на ней хорошо, так как их цвета довольно яркие, не приглушенные.
Возможно, Лиз вам понравится больше в каком-то одном из этих нарядов, но, в любом случае, согласитесь, ни один из них не выглядит на ней катастрофически.

Тем, кому довольно сложно определить, холодные или теплые у них краски внешности, все же лучше знать, что к одному или другому мы чаще всего все равно склоняемся. То есть, вы можете неплохо выглядеть в каком-то цвете из холодной палитры, в каком-то из теплой, но, если к вам приложить всю палитру теплых цветов, подходящих вам по другим параметрам (яркость, насыщенность и т. п.), а затем всю палитру таких же холодных оттенков, то вы увидите, что одна из них вам подойдет больше. Поэтому определить, более холодная у вас колористика или теплая, все же желательно. Как это сделать, читайте ниже.

Основной недостаток цветотипирования по системе Зима-Лето и т.д. в том, что людям предлагаются либо откровенно теплые, либо откровенно холодные цвета. Но тем, у кого температура внешности не очевидна, либо она ближе к нейтральной (а таких людей много), больше подойдут цвета, близкие к границе тепло — холод.

Если же вы — действительно нейтральный тип, то есть краски вашей внешности приближены по температуре к нейтральным, к границе теплого и холодного, то вам будут идти больше какие-то цвета либо из теплой палитры, либо из холодной, но, скорее, не откровенно теплые и холодные, а приближенные к границе тепло-холод. В таком случае важно обращать внимание на другие характеристики ваших красок (об этом написано выше).

Тон и подтон — почему теплая кожа может казаться холодной

Все о том, что такое тон и подтон, можно прочитать в этой статье.

Например, если бы та же Джулианна Мур не была рыжеволосой от природы, да еще не обладала бы таким космическим количеством веснушек, то, посмотрев ТОЛЬКО на ее кожу, было бы затруднительно сходу определить ее теплоту — она у Джулианны очень бледная и красноватая, что часто свидетельствует как раз в пользу «холодности» ее тона.
Смогли бы вы сказать, что эта кожа принадлежит такому «теплому» человеку? 

Изменим масштаб изображения. А вот и сама ее обладательница.

Так что, иногда нас даже обманывают собственные глаза.
Представьте, что у Джулианны нет веснушек и она — шатенка. В таком случае определить ее температуру корректно с такой кожей было бы проблематично.

Как видите, определить температуру в различных «не очевидных» случаях может быть действительно сложно. Так что же делать? Ведь найти те цвета, которые заставят глаза блестеть, а кожу сиять хотелось бы всем!

Попробуем пойти опытным путем.

Определяем теплую и холодную колористику путем сравнения

Волосы

Холодные: обычно те, которые не содержат никаких оттенков рыжего или золотистого. Часто черные или темно-коричневого цвета (брюнеты), коричневого цвета с пепельным оттенком или волосы холодного оттенка коричневого (шатены), пепельно-русые, светлые пепельные и пепельные блондины.
НО: бывают и «теплые» люди, у которых пепельный присутствует в цвете волос, волосы могут быть даже пепельно-русыми — как правило, такие люди имеют теплые, но приглушенные краски.
Так что и здесь не так все очевидно, но все же…

Глаза

Очевидно теплые глаза бывают зеленого травяного цвета, янтарные, оливкового цвета, золотистого цвета, а также светло-карие.
Очевидно холодные — стального серого цвета, ледяного голубого, глубокого ярко-синего, орехового и темно-коричневого без каких-либо золотистых прожилок, лучиков, вкраплений.

Часто можно обнаружить, что у человека теплые краски, если глаза содержат сине-зеленые / зелено-голубые оттенки (морской волны). То есть нельзя сказать точно, голубые это или зеленые глаза. Часто это признак «теплоты». Но опять таки, не всегда.
Также, глаза хамелеоны являются, как правило, признаком теплой температуры — это когда глаза меняют цвет в зависимости от освещения и / или от одежды. Но и здесь бывают исключения.
У обладателей холодной колористики, как правило, глаза цвет не меняют. Если серые, то всегда серые, если голубые, то всегда голубые и т.д.

Еще на «теплоту» могут указывать желтые и золотые лучики (важно: лучики, как на фото, а не крапинки! крапинки — это меланин, он на температуру не влияет) на радужке глаза. Частичная гетерохромия в виде оранжевых и желто-коричневых пятен также свидетельствует об этом.

Кожа

Тем не менее, общие признаки теплой кожи следующие (хотя и это не всегда работает):

• наличие рыжеватых или желтоватых веснушек,
• персиковый цвет,
• желтоватый оттенок (при отсутствии неполадок с печенью)

• розоватый цвет (на примере Джулианны Мур выше можно увидеть, что это, к сожалению, не всегда работает),
• сиреневатый цвет кожи или румянца,
• голубоватый цвет,
• оливковый цвет (вот это точно указывает на холодную температуру).

Теперь, если представите, что в желтоватую изначально кожу добавили синий, то какой в итоге цвет получится? Правильно, зеленоватый. Кожа с зеленоватым оттенком и называется оливковой. Поэтому она бывает у обладателей холодной колористики. 

Можно сказать, что оливковая кожа выглядит теплой (мы знаем, что оливковый — теплый цвет). Это тон кожи. А вот ее подтон — синий (именно он превращает желтую кожу в зеленоватую), а синий — холодный цвет. Следовательно, подобная кожа является холодной.

Кстати, если вы точно знаете, что вам очень идет чисто-белый цвет, то это, скорее всего, свидетельствует в пользу холодной колористики. Если знаете, что вам подходит кремовый больше, чем белый, то — теплой.

Определяем теплую и холодную колористику опытным путем

Сначала необходимо определиться с другими характеристиками:

• у вас темные краски (волосы / волосы и глаза / волосы, глаза и кожа) — светлые — средней насыщенности
• у вас чистые краски — чистые и яркие — приглушенные

Тест 1. Помада

Вам понадобятся помады разных оттенков: теплого оттенка красного или розового (томатный, коралловый, персиковый и т.п.), а также холодного (красный, уходящий в сиреневатый, ягодный, ярко-розовый и т.п.). Лучше, если цвета этих помад будут соответствовать вашим характеристикам (темная, средней насыщенности или светлая, приглушенного или яркого цвета).
Посмотрите, какой оттенок, холодный или теплый, смотрится на вас лучше.

Если у вас нет таких разных оттенков, можно приобрести какой-нибудь дешевый вариант, чтобы провести такой тест. Он на самом деле очень эффективен, так как помада сразу проявляет, к более теплой температуре или холодной вы склоняетесь.

Кстати, тестировать помаду можно не только на губах, но и на внутренней стороне руки (см. фото выше). Так вы тоже сможете увидеть, насколько хорошо ее оттенок «ляжет» на цвет вашей кожи.

Если вам подходят и холодные, и теплые оттенки «вашей» глубины цвета и яркости, то, скорее всего, у вас смешанная температура, то есть вы — нейтральный типаж. О нем написано выше.

Тест 2. Вены

Посмотрите на вены на запястье при дневном свете: если у них зеленоватый, зеленовато-голубой цвет, то это свидетельствует о теплой колористике, а если голубовато-сиреневый или голубой — о холодной.
Можете сравнить цвет своих вен с кем-то из знакомых, чью колористику вы легко определили (явно теплый или холодный тип).

Тест 3. Белый и желтый металл

С убранными волосами (см.выше) сядьте перед зеркалом и наденьте колье из белого металла (серебро, сталь и т.п.), а затем — желтого (золото, латунь, медь и пр.).
Если серебро вам на себе больше понравилось, оно смотрится органичнее, то, скорее всего, у вас холодная колористика, если же вам больше идет золото — теплая.

Такой же тест можно провести с металлизированной тканью серебристого и золотистого цвета.

Кстати, украшение из металла можно надеть и на руку, и посмотреть, какой металл будет выглядеть гармоничнее на вашей коже, лучше сочетаться с ней по цвету.

Если идут оба металла (или оба не идут :))), то, скорее всего, у вас смешанная температура, или вы — нейтральный типаж. Кстати, в этом случае часто очень подходит розовое золото.

Тест 4. Ткань

Лучше всего не надевать одежду этих цветов, а прикладывать ее. Сначала приложите, например, ткань с холодным оттенком, а сверху на нее — с теплым. Посмотрите на себя внимательно. А затем быстро уберите верхнюю ткань (или одежду), теперь вы увидите себя в ткани с холодным оттенком. Обычно, именно в этот момент смены оттенков можно увидеть наиболее отчетливо, как ведет себя цвет рядом с вашим лицом.

Посмотреть нужно на область вокруг глаз: появляется ли тень под глазами, становятся ли круги / мешки видны более отчетливо? Или, наоборот, этот цвет как бы маскирует их?

Посмотрите на область вокруг рта и подбородок: не появилась ли там тень, напоминающая мужскую щетину? 🙂 Звучит страшно, но иногда цвета, которые не совпадают с нашей температурой, могут отбрасывать зеленоватую тень на подбородок.

Посмотрите на лицо в целом: выглядит ли ваша кожа более гладкой, свежей, а лицо отдохнувшим? Либо все ваши черты «стерты», размыты, неровности кожи проявились сильнее?

Можете провести и тест с желтым и фуксией (он описан в начале статьи). Если лицо становится желтоватым рядом с желтым, то это свидетельствует в пользу холодной колористики, а если вы покраснели от соседства с холодным розовым или красным, то, напротив, ваши краски теплые.

Также, хорошо помогает определить температуру белый цвет: если чисто-белый вам идет, кожа выглядит более здоровой, а в кремовом она становится желтоватой, то у вас холодная колористика. Если же кремовый вам подходит больше, чем белый, лицо становится более свежим, а белый как бы его «стирает», то у вас теплые краски внешности.

На фото ниже можно наглядно увидеть, как цвет влияет на наш облик.
Ниже: две верхние фотографии — теплые оттенки розового, две нижние — холодные розовый и фуксия.
Заметно, что в теплых оттенках лицо этой девушки становится желтоватым, а в холодных выглядит более свежим.

Возьмем более глубокие оттенки, подходящие ее колористике (Глубокий цветотип).
Ниже: две верхние фотографии — теплые оттенки красного, две нижние — холодные.
Здесь также заметно, что лицо выглядит желтым в теплых оттенках на двух верхних фотографиях, а вот холодные оттенки на двух нижних фото не оставляют свой красный след на лице этой девушки, кожа выглядит здоровой.
Все это свидетельствует в пользу того, что у нее холодная температура внешности. 

Ниже: две верхние фотографии — теплые оттенки желтого, две нижние — холодные.
С желтым цветом-индикатором все стало совсем очевидно — в теплых оттенках лицо девушки приблизилось к цвету ткани.
Кстати, отметьте, что даже холодноватый оттенок желто-оранжевого (второе фото во втором ряду) отбрасывает желтую тень на лицо, на самом деле холодного оранжевого не бывает — оттенок становится похолоднее при добавлении красного, но он все равно теплый. Видимо, ей следует придерживаться совсем откровенно холодных оттенков.

Тест 5. Любовь

Йоганнес Иттен, швейцарский художник и исследователь цвета, а также преподаватель знаменитой школы строительства и художественного конструирования Баухаус в Германии в прошлом веке, обнаружил, что его студенты, получив одно и то же задание, использовали в своих работах либо теплые, либо холодные оттенки цветов. В 1947 году он стал исследовать этот вопрос, и нашел взаимосвязь: теплые оттенки выбирали студенты с золотистой кожей и глазами теплого цвета, а холодные предпочитали студенты с кожей розоватого или сиреневатого оттенка, пепельными волосами и глазами холодного цвета.

Иттен сделал вывод, что людей естественным образом привлекает цветовая палитра, схожая с их природными красками.

Посмотрите на фото выше, какие краски выбирает рыжеволосый малыш.

Так что, носите то, что вам нравится, и будьте счастливы!

Надеюсь, этот сложный вопрос определения теплой или холодной температуры внешности вам удастся успешно разрешить, что позволит вам подобрать наиболее выигрышные для вас цвета, которые будут вас только украшать и радовать!

Дорогие читательницы! О том, как изменение цвета волос может повлиять на нашу колористику, читайте в следующей статье, оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

© Автор материала garderobe-ideale.blogspot.ru
Воспроизведение моих статей без моего разрешения запрещено

Что такое теплые и холодные цвета

Цвет — один из важнейших аспектов дизайна любого помещения. Он может создать настроение или вызвать воспоминания о далеком-далеком месте. Цвета могут даже заставить вас улыбнуться, снять стресс и помочь вам хорошо выспаться. Итак, как узнать, какие цвета лучше всего подходят для каждой задачи? Это хороший вопрос. Дизайнеры всегда используют такие термины, как теплые цвета , и холодные цвета. Но что они означают? Понимание этих терминов поможет вам определить, на что обращать внимание при выборе цветов для домашнего декора.

Теплые тона

Теплые цвета состоят из оранжевого, красного, желтого и сочетаний этих и подобных цветов. Как видно из названия, они заставляют вас думать о теплых вещах, например о солнечном свете и тепле. Визуально теплые цвета выглядят так, как будто они приближаются или продвигаются (как и темные цвета), поэтому их часто используют, чтобы сделать большие комнаты более уютными. Если у вас огромная спальня, и вы хотите выглядеть более интимной, попробуйте покрасить ее в теплый цвет, например терракотовый или коричневый, чтобы в ней было уютнее.

Холодные цвета

Холодные цвета представлены синим, зеленым и светло-фиолетовым. Они могут успокаивать и успокаивать. Где теплые цвета напоминают вам тепло и солнечный свет, прохладные цвета напоминают вам воду и небо, даже лед и снег. В отличие от теплых цветов, холодные цвета кажутся отступающими, что делает их идеальным вариантом для небольших комнат, которые вы хотите казаться больше. Если у вас есть крошечная спальня или дамская комната, которую вы хотите визуально увеличить, попробуйте покрасить ее в такой цвет, как голубой, чтобы она казалась более просторной.

Color Emotion

Теплые цвета ассоциируются с повышенными эмоциями и страстью, а также с радостью и игривостью. Подумайте о яркости ярко-оранжевого или о насыщенном, насыщенном красном. Теплые цвета могут быть стимулирующими, что делает их хорошим выбором для комнат, в которых много активности. Холодные цвета заставят вас почувствовать себя спокойным, расслабленным и свежим. Их эффект отступления может даже заставить вас задуматься, как будто вы теряетесь в бескрайнем голубом небе. Вот почему прохладные оттенки естественны для спален и ванных комнат, мест, куда вы приходите, чтобы расслабиться и расслабиться.

Свет и температура

Может ли цвет сделать вас теплее или прохладнее? Конечно, может, точно так же, как он может сделать комнату светлее или темнее. Если вы живете в жарком климате большую часть года, вы можете предпочесть схему украшения, в которой преобладают холодные цвета. Точно так же, если вы хотите чувствовать себя теплее в своем доме или определенном пространстве, вам могут помочь теплые цвета. Влияние цвета на видимый свет может быть даже более важным, чем температура. Однако воспринимаемая яркость больше зависит от легкости цвета, чем от того, теплый он или холодный.Более светлые цвета отражают больше света, чем более темные и глубокие цвета. Если вы хотите осветлить пространство, в котором мало солнца или искусственного света, выбирайте светоотражающие цвета. Чтобы сделать комнату менее яркой или яркой, выберите темные цвета, теплые или холодные.

Создать баланс

При работе с теплыми и холодными цветами важно помнить, что ни в одной комнате не должно быть только одного. Если вы хотите, чтобы ваша комната была уютной, используйте теплые цвета в качестве доминирующей схемы и добавьте несколько элементов, включающих холодные цвета (и наоборот).Как и во всех элементах декора, важно соблюдать баланс и контраст.

Выбирая цвета для домашнего декора, важно подумать о настроении, которое вы хотите создать, и о том, хотите ли вы, чтобы оно было легким и воздушным или уютным и интимным. Знать разницу между теплыми и холодными цветами — это первый шаг.

Как определить, теплый или холодный цвет. Что тебе нужно знать.

Вам сложно решить, какой цвет теплый или холодный? Вы будете рады узнать, что у меня есть решение для вас.

Поскольку психологическая цветовая температура не является измеряемым атрибутом, методы определения теплого и холодного обычно непоследовательны и непостоянны, что является большой частью причины, по которой многие считают теплые и холодные цвета сбивающими с толку.

К сожалению, именно так обстоит дело с любым процессом, основанным на визуальной оценке и субъективной категоризации цвета.

Без системы вам придется утомительно сравнивать один цвет с другим. Один… цвет… в… в… время.

Что касается архитектурной цветовой спецификации, то чем больше, тем лучше.Нам нужен более широкий контекст для одновременного сравнения множества цветов, потому что есть очень много цветов на выбор. Отобранные дизайнерские палитры здесь не помогут. Если вы не понимаете теплые и холодные цвета, не имеет значения, перетасовываете вы 2 или 2 000 фишек, потому что в любом случае вы не знаете, что ищете.

В этом посте я описываю простую систему, созданную для управления бесконечным количеством цветов, и я также покажу вам, как точно определить, будет ли цвет выглядеть теплее или холоднее.

Для того, чтобы то, что вы собираетесь изучить, имело наибольший смысл, мне нужно поделиться историей о созданном мною цветовом колесе специалиста по цветовым стратегиям (сокращенно CSCW). Это был 2008 год, когда я понял, что мне нужен специальный инструмент для быстрой работы с цветом. Ничего подобного не существовало, поэтому у меня не было выбора, кроме как сделать это сам.

Первые версии моего цветового круга были «каркасными» по дизайну. Когда я начал делиться ею со всем миром на различных форумах и в сообщениях, я узнал, что, хотя «каркас» работал на меня (потому что я понимаю цветовую систему Манселла и знаю ее как свои пять пальцев), это не так. интуитивно понятный для всех.Мне нужно было заполнить больше пробелов для тех, кто не был так хорошо знаком с цветовой системой, которая во всем мире известна как «золотой стандарт» цветовых систем.

Следующая версия включала больше информации, но я действительно не зацикливался на цветах — потому что я знаю, как выглядят родители оттенка Манселла. Близость была достаточно хороша для того, как я использовал цветовые семьи в повседневной жизни. Цветные спицы были просто заполнителями. Что меня устраивало. Но опять же, я поделился этим инструментом со всем миром, и мне нужно было улучшить дизайн для ВАС.Это было уже не только обо мне.

Следующая эволюция рассматривала вас, пользователя, еще больше, а также все не очень забавное, но необходимое дело брендинга и авторского права, и я настроил цвета, чтобы они лучше представляли оттенки Манселла. Как известно большинству из вас, цвета отображаются по-разному на разных устройствах и мониторах.

Это сыграло свою роль в том, что я тянул ногу, когда дело доходило до работы с цветами. Потому что в большой схеме, насколько на самом деле имеет значение , поскольку оцифрованный цвет зависит от устройства, и цвета будут выглядеть по-разному в зависимости от устройства и / или монитора каждого человека.Не говоря уже о том, что я никогда не мечтал напечатать его.

Я был графическим дизайнером более 10 лет и с каждым кликом понимал, к чему все идет. Просто подумав о том, что нужно сделать для печати этого цветового круга, я получил крапивницу. Только количество цветов было ошеломляющим.

Многие говорят, что в системе Манселла 100 целых чисел оттенков — по 10 на каждое из 10 семейств оттенков. Что является правдой. Но на самом деле цветов 120 — по 12 на каждое из 10 семейств оттенков. Люди забывают считать полутона, 2.5 и 7.5.

Это последняя итерация цвета CSCW, управляемого для печати. Вы получаете 6-дюймовый CSCW в своем наборе для курса, когда вы подписываетесь на мой курс обучения цвету «Четыре столпа цвета», и вы также можете купить его в интернет-магазине — вы также можете выбрать размер плаката или 5-дюймовый меньший.

Эта последняя итерация также включает теплые и прохладные обозначения — уникальную особенность цветового круга.Эта полезная информация о CSCW позволяет вам глубже разделить цветовое колесо пополам и назвать одну сторону теплой, а другую — холодной.

Обычный цветовой круг, который вы видите выше, — это то, о чем думает большинство людей, когда они думают о цветовом круге. У всех цветовых кругов есть цель, и этот — о смешивании цветов — прямо на лицевой стороне написано «Руководство по смешиванию цветов». Это не имеет ничего общего с указанием цвета для созданной среды, за исключением, может быть, того, как он отображает классические цветовые гармонии.

Этот цветовой круг не следует использовать для обучения чему-либо, кроме основных традиционных теорий смешения цветов .

Честно говоря, не уверен, что он так хорошо описывает гармонию и смешение цветов, но факт в том, что это цветовое колесо, с которым люди наиболее знакомы, и их научили разделять его пополам и называть одну сторону теплой, а другую прохладной. И это все, что большинство людей знает о цветовой температуре.

Вместо разделения цветового круга пополам и рассмотрения теплого и холодного как непрерывного спектра от одной стороны до другой, есть лучший способ сделать это — особенно для определения архитектурного цвета.

И лучший способ — теплый и холодный — это спектр в каждом оттенке , как вы видите ниже.

5Y (желтый) находится под углом 90 ° по CSCW. Вы видите, как есть теплые желтые и холодные желтые? Также теплая зелень и холодная зелень? Вы уловили идею. Тем не менее, важно отметить, что обозначения теплого и холодного цветов не основываются на измерениях цвета, таких как LRV или оттенок, значение, цветовая нотация. Как уже упоминалось, психологическая цветовая температура не является измеряемым атрибутом.

Поскольку психологическая цветовая температура не является измеряемым атрибутом, давайте поговорим о том, откуда взялись обозначения температуры на цветовом колесе Color Strategist.

Сначала нужно было установить самые теплые и самые прохладные места. После этого нужно было просто чередовать тепло и холод вокруг колеса.

У меня нет конкретной ссылки на это, но я знал, что от 35 ° до 40 ° в цветовом пространстве LCh часто определяется как самая теплая точка на цветовом круге.Степени LCh, представляющие цветовое пространство LCh, — еще одна функция, которую я добавил в окончательную версию CSCW. Итак, вот с чего я начал. Как только я определил самую горячую точку, самая крутая автоматически установилась на противоположной стороне.

Внутренняя часть CSCW совпадает с семействами оттенков Манселла, а внешняя — с градусами LCh или углами оттенка. Самая теплая точка при 35 ° в конечном итоге оказывается 10 R, концом семейства красных оттенков, которое автоматически нанесло 10 BG как самую холодную точку , потому что это прямо противоположно.

Вот цветовые «правила», которые я рассмотрел дальше. Я знал о «двойных основных цветах», и есть много ресурсов, которые говорят об этом, но мне очень нравится, как это объясняется в этом видео от Gamblin Colors.

В частности, если вы установите теплые и холодные пятна на цветовом круге, температурное смещение для всех других цветов станет нормальным. И вот как Гэмблин описывает поиск самой теплой точки:

• Красные не становятся холоднее на желтой стороне, пока они не перестанут быть красными.
• Желтый и оранжевый становятся теплее по мере приближения к красному
• Оранжевый становится холоднее по мере приближения к желтому

После того, как я прошел через эти правила слово в слово и шаг за шагом, они приобрели прекрасный смысл, а также совпали с другими теориями, которые определяют самую теплую точку прямо около отметки 35 °. Отдельные концепции подтверждали друг друга, и было очевидно, что это полезные рекомендации, которым нужно следовать, чтобы отсортировать семейства оттенков по теплым и холодным категориям.

Все, что это сводится к тому, что самый теплый красный и самый теплый оранжевый должны были встретиться прямо на этой отметке 35 °.

И ЭТО означало, что то же самое должно было произойти прямо с другой стороны колеса, самый холодный сине-зеленый должен встретиться с самым холодным синим. Вот почему тепло и прохладно удваиваются в этих двух местах на CSCW.

Что приятно, если сложить колесо пополам, узоры теплой и холодной цветовой температуры будут зеркальным отображением друг друга. Это демонстрирует, как CSCW органично отображает дополнительные теплые и холодные цветовые отношения СЕМЕЙСТВА ОТТЕНОК для вас .Геометрия такая классная.

Суть в том, что цветовая температура условна. Ответить на вопрос, является ли цвет теплым или холодным, можно, только сравнив этот цвет с другими цветами.

Именно это мы и делаем, когда используем цветовую нотацию Манселла для нанесения цвета на CSCW и смотрим, попадает ли он в раздел семейства теплых или холодных оттенков. Что происходит, так это то, что мы организуем этот цвет в систему других цветов, точнее, в цветовую систему Манселла.

Эта система других цветов, Манселл, создает органический контекст для СРАВНЕНИЯ этих цветов друг с другом .

В результате у нас есть объективный контекст для сравнения и определения базовой цветовой температуры .

У нас есть надежный и повторяемый процесс, позволяющий получить первоначальное представление о том, как цвет может быть воспринят — теплый или холодный.

Понимание того, как это работает, означает, что вы можете чертовски хорошо догадаться , будет ли цвет в конечном итоге выглядеть теплым или холодным, когда он окажется в комнате рядом с цветами фиксированной отделки и другим содержимым в пространстве.

Этот навык особенно полезен, когда вашей целью является разработка цветового плана, в котором есть сбалансированное, удобное для человека сочетание теплых и холодных цветов.

Теперь давайте подробнее рассмотрим систему цветов, которая создает органический контекст для сравнения цветов.

Выполнение единичных экземпляров, сравнение одного цвета с другим, дает ответ только на один вопрос, а именно: «Какой из этих двух цветов теплее другого, а какой холоднее?» И этого недостаточно, это недостаточный ответ для архитектурного дизайнера цвета.

Цвет для искусственной среды — это гораздо больший контекст, чем просто сравнение одного цвета с другим, поэтому не всегда практично сравнивать только два цвета за раз; сравнение в более крупном масштабе дает более широкое и осмысленное ощущение прохлады и тепла.

Как вы теперь знаете, мы это делаем, выясняя, какое место принадлежит цвету с точки зрения семейства оттенков в большой цветовой системе или библиотеке, а не подойдет любая старая цветовая система.

Это должна быть библиотека цветов, равноудаленная по восприятию, которая была разработана на основе человеческого зрительного восприятия.Единственная подобная библиотека цветов — это система порядка цветов Манселла.

Незнание, как определять и сочетать теплые и холодные цвета, является серьезной проблемой для многих домовладельцев и профессионалов в области цвета.

Традиционные методы определения тепла или холода — это мелкомасштабное сравнение, когда по два цвета сопоставляются друг с другом — это утомительно и утомительно.

Но все обстоит иначе, когда вы знаете, как перемещаться по цвету в цветовом пространстве Манселла, потому что у вас есть организованная структура из бесконечных цветов, все упорядочены для согласования с тремя измерениями системы зрения человека: оттенком, значением и насыщенностью.

Это та система порядка, которая естественным образом обеспечивает контекст для бесконечного количества цветов.

Организованная структура Цветовой системы Манселла дает нам более масштабный контекст, необходимый для сравнения цветов. Используя обозначения, как вы видите в Колорографиях ниже, мы можем сравнивать цвета на основе оттенка, значения и цветности. В качестве дополнительного бонуса этот контекст также дает нам возможность сравнить и получить представление о цветовой температуре.

Если вы знаете семейство оттенков цвета, вы можете использовать CSCW, чтобы предвидеть его цветовую температуру — будет ли он казаться теплым или холодным на месте.

Это так просто.

Мы можем не только использовать рамки цветовой системы Munsell для , сравнивать цветов, чтобы помочь нам выбрать теплый и холодный, мы также можем использовать обозначения, чтобы помочь нам создавать гармоничные теплые и холодные цветовые комбинации.

Как вы понимаете, это требует более глубокого понимания, чем я могу передать в сообщениях в блогах. Вот для чего нужен Camp Chroma. Я рассказываю вам о цветовых обозначениях и цветовой гармонии в моем онлайн-курсе по цвету «Четыре столпа цвета».

Как художники узнают, какой цвет теплый или холодный? Важный совет по теории цвета — празднование цвета

Часто, как инструктора по смешиванию цветов и цветов, меня спрашивают: «Как мне узнать, теплый или холодный цвет?»

На этот вопрос есть два разных ответа. Почему? Потому что есть общий ответ, а затем его подмножество. Возникает вопрос: ПОЧЕМУ так ли это важно для художников?

Я знаю, что как только я узнал теплоту и прохладу каждого из моих праймериз, нежелательная грязь в моих картинах по существу исчезла.Уверенность в том, что я смешиваю цвета, тоже выросла!

Большинство из нас знакомы с цветовым кругом и семействами оттенков: желтый, зеленый, синий, фиолетовый, красный и оранжевый. Если вы проведете линию через середину цветового круга, как показано ниже, вы сможете выделить теплые и холодные цвета.

The Big Picture Ответ:

Теплые оттенки => желтый, оранжевый, красный

Холодные оттенки => фиолетовый, синий и зеленый

А теперь давайте сделаем еще один шаг.Есть теплые и холодные цвета КАЖДОГО из доступных нам оттенков. Например, у нас есть теплые и холодные желтые, теплые и прохладные красные, теплые и холодные синие и т. Д. Это действительно похоже на оксюморон, но это не так.

Меньшее изображение или часть ответа на вопрос, какой цвет теплый или холодный:

На рисунке ниже я показываю вам «подмножество» теплых и холодных цветов:

В вашем наборе тюбиков основных цветов у вас есть собственный уникальный набор теплых желтых, холодных желтых, теплых красных, холодных красных, теплых синих и холодных синих.

Примечание. Проще всего начать с ВИДЕТЬ смещения теплых и холодных ваших основных цветов, прежде чем приступить к ВИДУ смещения ваших вторичных цветов зеленого, пурпурного и оранжевого.

Как определить смещение основных цветов? Есть только ОДИН СПОСОБ сделать это. Вы должны нарисовать образец цвета каждой из ваших основных тюбиков с краской.

Вы не можете запомнить их на основе того, что сказал кто-то другой. Очень важно, чтобы ВЫ ВИДЕЛИ их СВОИМИ глазами, используя ВАШИ тюбики с краской, потому что это ВАШ визуальный голос, который вы выражаете.

Соберите все тюбики с краской и отсортируйте основные цвета по группам оттенков: желтый, красный и синий.

Эта желтая фигура под ~ разрисованными образцами различных желтых трубок ~ дает вам пример того, как могла бы выглядеть ваша диаграмма основных цветов. Всегда полезно маркировать каждый образец.

Теперь изучите набор своих желтых цветов (и, в конечном итоге, свои красные и синие), и вы начнете с SEE , которое смещает каждый из желтых цветов. Только сравнивая их бок о бок, вы можете УВИДЕТЬ отличия .

Вы видите дубликаты? Среди желтых вам не хватает теплого желтого ~ с красным ~ ИЛИ холодного ~ желтого с зеленым? Если да, то вам нужно приобрести то, чего вам не хватает.

Если вы хотите прекратить перемешивание грязи или достигли неудовлетворительных результатов смешивания цветов, вы должны знать, как ваши тюбики с краской теплые и холодные. Позвольте мне задать такой вопрос: если вы смешаете желтый с красным и синим, в котором есть немного зеленого, что произойдет? Какая будет ваша цветовая смесь? Знание ответа — вот почему эта концепция согрева и охлаждения так важна для художников.

Отправьте свои ответы в поле для комментариев.

Чтобы узнать больше о смешивании цветов с помощью онлайн-видеокурса, посетите мой вводный видеоролик Акриловое смешивание цветов стало проще! производства Craftsy. Принципы, изложенные в этом видеокурсе, могут быть применены к любой среде — будь то масло, акварель или масло, смешиваемое с водой.

Примечание о синем: есть разногласия относительно того, какой синий цвет теплый, а какой холодный. Ключ в том, что вы ВИДЕТЕ зелено-синий по сравнению с красно-синим.Возможно, вам понравится мой пост «Какова температура синего?»

П.С. Если вам понравился этот пост и он оказался полезным, я был бы рад, если бы вы передали его по электронной почте или в социальных сетях. Вы можете использовать кнопки вверху и внизу этого сообщения, чтобы поделиться им.

Сохранить

Что такое теплые цвета? Как использовать цветовое колесо для дизайна

После душного лета уютная осень у себя дома звучит идиллически — и нет лучшего времени, чтобы наполнить свое пространство уютными теплыми цветами, чем когда прохладная погода.

«Осень — идеальное время, чтобы окунуться в теплые цвета в вашем доме, поскольку естественная осенняя цветовая палитра охватывает всю теплую сторону цветового круга», — говорит дизайнер Decorist Эрика Дейл. «Освежив свои ткани, предметы искусства, аксессуары или цветочные композиции этими осенними оттенками, вы сможете окунуться в уют и тепло сезона».

Итак, что на самом деле означает и как выглядит украсить ваш дом теплыми тонами? Три дизайнера интерьеров предлагают свои советы по превращению цветового круга в идеально сбалансированный цветовой декор ful.

Какие бывают теплые тона?

«Обычно теплые цвета принадлежат к семействам красного, оранжевого и желтого, а холодные — к семействам зеленого, синего и пурпурного», — говорит Дейл. Подумайте об алом, персиковом, розовом, янтарном, сиенском и золотом по сравнению с более холодным чирком, баклажаном, изумрудом, бирюзовым цветом и кобальтом. Помните цветовое колесо из школьного урока рисования? Линия, проведенная прямо через середину, разделяет эти две группы, хотя оттенки рядом с местом пересечения половинок (например, фиолетовый) могут функционировать как «гибридные цвета», — говорит Дейл.