Цветы В Вазе Живопись
В этой статье я расскажу Вам о том, как создавалась картина в технике «живопись шерстью», назовем её «Букет полевых цветов в синей вазе».
25 красивых цветочных картин для вдохновения
1890 г. Музей Орсэ, Париж. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Розы в китайской вазе. Цветы, 1901 год. Частная коллекция. 1875 год.
Натюрморт. 1869 года. 1880 год. Самое прекрасное в жизни принято связывать с женщиной и цветами. Частная коллекция. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику.
Картины букетов – нарисованные цветы
Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Розы в вазе. Женщина в саду.
1870-1873 гг. Цветы в фаянсовом горшке, ок. Розы в вазе.
Творческая мастерская Марины Трублиной
Частная коллекция.
1875 год. Букет роз. Пусть о вкусе и предпочтениях хозяина говорят не только интерьер и книги, но и цветы на картинах. Частная коллекция. Вазочка выкладывалась постепенно.
Частная коллекция. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. 1895-1896 гг. 1885 год.
Цветочные картины для вдохновения
Ваза с сиренью и розами. Распределение цвета – к сердцевине цветка он темнее, ближе к концам лепестков оттенок становится светлее. Букет роз, 1890-1900 гг. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Натюрморт с фуксиями. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж.
Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. 1880-1882 гг. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара.
Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби
Розы в вазе.
Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Корзина с цветами. Букет Хризантем.
Это выглядело как, например, рисунок карандашом – контур вазы тонкой линией. Ваза с цветами. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. Букет перед зеркалом. 1885 г., Музей Орсэ, Париж.
Картины (живопись) : Цветы в вазе и фрукты
ниже. Цветы в вазе, ок. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле.
1864 год. Частная коллекция. Цветы в вазе, ок. 1858 год. Экспериментируйте с цветами и тонами. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Музей Орсэ, Париж.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Ваза с цветами» (Весенний букет)
Букет роз в голубой вазе. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Частная коллекция. Его стиль стал более экспрессивным.
1878 год. Лондонская национальная галерея. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr.
Мир ярких цветов в живописи Ольги Дарчук
Букет в вазе, 1878 год. Букет цветов. Вытягивали тонкие прядки голубой шерсти и размечали «границы». В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады.
1909-1913 гг. Частная коллекция. Ваза с розами и георгинами. Частная коллекция. Частная коллекция.
История создания картины из шерсти «Букет полевых цветов в синей вазе»
1890 год. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Частная коллекция.
Их хрупкая красота и чарующий аромат дарят колоссальное эстетическое наслаждение. Натюрморт с хризантемами. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). 1884 год. Сад, 1875 год. Пионы. Голландскому искусству в 17 веке не чужд язык иносказания.
Некрасивое лицо всегда испортит даже самое прекрасное тело. Частная коллекция. 1890 г., Музей Орсэ, Париж. Гладиолусы. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне
1910-1917 гг. Частная коллекция. Частная коллекция. Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами.
Музей Оранжери, Париж. 1892 год. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Цветы в вазе. Ваза с розами, 1919 год.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Сбор цветов (Выбор цветов). Частная коллекция. 1881 год. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. 1864 год. Букет роз в вазе, 1900 год.
Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. На протяжении столетий человеческие умы и сердца восхищает живопись. При этом на фото видно с правой стороны выходит предыдущий голубой слой вазы. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Букет роз 1883 год.
1880 год.
1898 г. Музей Оранжери, Париж. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Музей Метрополитен. Частная коллекция.
Розы Живопись Розовый Ваза Цветы фотокартина обои картинки скачать на рабочий стол
Букет роз. Цветы в вазе. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Букет, 1900 год. Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой.
Нью-Йорк. Цветы в вазе, 1901 год. Многие натюрморты и пейзажи изображающие цветы, являются достоянием мировой культуры и искусства. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету.
Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса
1900 год. Частная коллекция. 1890 год. Частная коллекция. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг.
1900 год. 1878 год. Розы. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. 1878 год.
Васильковые мотивы Киры Паниной
Частная коллекция. Частная коллекция.
1876 год. Частная коллекция.
Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Частная коллекция. Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Мощный заряд вдохновения, восторга, трогательной любви вбирают в себя картины с цветами. Аронник и растения в теплице. 1874-1875 гг. Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Пионы.
Firmenich), Женева. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок.
Цветочные фейерверки Леонида Афремова
Музей Оранжери, Париж. Мы пошли дальше. 1879 год. Затем щипанием набрали пушистую массу голубой шерсти, руками и с помощью ножниц придали ей округлую форму и выложили с учетом уже готового контура.
Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. 1883-1884 гг. Букет цветов. Ваза с хризантемами. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США.
Натюрморт с букетом и веером.
Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Частная коллекция. Частная коллекция. Если ваши цветы светлые, то идеальный фон для них будет в более темных тонах и наоборот. В итоге получили очень живой и естественный контур. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия.
Цветочные акварели Барбары Фокс
1895 год. Можно сказать, что рисование цветов для Ренуара было одновременно отдушиной и хорошей подработкой. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Розы в вазе, ок.
1890 год. Яблоки и цветы. И помните, что чашечка цветка – это лицо вашего рисунка, а стебель – тело. Получился голубой круг, совсем плоский, обычный. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Если картине нужно придать воздушность, то лучше использовать акварельные краски. 1876-1877 гг.
1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Ваза с хризантемами. Будучи студентом, Jean-Baptiste Robie решил подработать, выставляя свои картины в придорожных лавках.
1879 год.
Совмещение различных техник в декоре от
Санкт-Петербург. 1884 год. Если он изображал на своих полотнах деревья, то это были деревья в цвету, например, цветущие каштаны. 1870 год.
Букет цветов. Музей искусств, Индианаполис, США. Сам Ренуар признавался, что натюрморты легко пишутся и хорошо продаются, принося неплохой доход.
Розы и жасмин в дельфтской вазе. Ваза с цветами. Только мы использовали шерсть. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. 1878 год.
Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. 1871 год. Частная коллекция.
1880-1881 год. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. 1876 год. 1880-1881 гг.
Частная коллекция. Весенние цветы. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах..jpg)
Вид розария в Варжемоне см. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Частная коллекция. Розы в синей вазе. Гладиолусы, ок.
Венок из роз. Частная коллекция. 1871 год. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Гладиолусы в вазе. Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Ваза с пионами. Розы.
Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Государственный Эрмитаж.
1873 год. Частная коллекция. Хозяин лавки проявил деловую хватку, сообразив, что цветочные натюрморты становятся все более востребованными и предложил делать на заказ натюрморты маслом с цветами.
Начало творческого пути Жана Батиста Роби
Букет цветов в вазе картины живопись. Знаменитые картины с цветами.
Цветы!
Картины цветов. Цветок. Цветы.
Символ жизни и красоты. Цветок. Цветы. Картины цветов.
Цветок. Одна из самых замечательных особенностей цветов это их симметричность.
Цветок сложное и загадочное создание природы. Цветы красивы и разноцветны. Цветы бывают очень маленькие. Цветы бывают большие. Но все цветы всегда симметричны.
Картины художников цветы. Картины цветов передают неповторимую красоту цветов и гармонию цветов с окружающим миром.
Картины цветов маслом. Картины о цветах. Картинки цветов. Фотографии цветов. Цветы любят все!
Картины с дикими цветами. Картины с полевыми цветами. Картины с луговыми цветами. Картины со степными цветами. Картины с горными цветами. Картины с лесными цветами. Цветы тундры. Цветы пустыни. Лесные цветы. Цветы тропического леса. Цветы саванны. Весь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира!
Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные.
Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы.
Какие же бывают картины с цветами?
«Полевые цветы… Полевые…
Васильки и в лугах…
Ярко-синие и голубые —
На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)
«Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем…
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем…»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
«Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать — Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
«Полевые цветы… Полевые…
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
Спасибо поэту Татьяне Лавровой за ее прекрасные стихи о полевых цветах России!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Фея цветов дарит свою любовь поэтам и художникам! Поэты слагают замечательные стихи! Художники пишут волшебные картины цветов!
«Букет чудесных белых хризантем,
Я собирал цветок к цветку!
Букет искристый получился,
Он белизной и нежностью светился!» (Вячеслав Иванов)
«Букет красивых алых роз,
Я собирал шипы ломая!
Не замечал я крови пятен
На алых лепестках любви!» (Вячеслав Иванов)
Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!
Цветы. Цветы на картинах. Цветы украшают картины. Цветы украшают картины своей красотой! Цветы украшают картины любовью!
Картины цветов маслом.
Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. У нас вы найдете очень красивые картины цветов!
Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!
Близится весна, когда начнут распускаться первые весенние цветы, даря нам радость и улыбки. Но пока зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками. Здесь собраны самые известные картины с цветами. Начнем с Клода Моне и его хризантем. Казалось бы, что таких работ огромное множество, но если присмотреться — то находишь в картинах что-то действительно особенное, так как каждый художник внес в рисунок часть своей индивидуальности и мировосприятия.
зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками.
Ян Брейгель старший со своим роскошным букетом:
А вот ваза с цветами Эжена Делакруа:
Сирень в вазе Эдуарда Монэ, который всегда прекрасно передавал тонкие детали мира цветов.
А вот сирень в исполнении Федора Бурхарта:
Маки Аппри Матиса:
Винсент Ван Гог. Красные маки и маргаритки:
Бальтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами и ракушками:
Винсент ван Гог. Ваза с маргаритками и анемонами:
Близиться день Святого Валентина, а также скорое приближение весны. Не забывайте о своих любимы, дарите им цветы и делайте приятные сюрпризы. Простая доставка цветов от службы
«Две розы на покрывале» Эдуарда Мане украсят собой любой, даже самый современный интерьер. Пусть даже и не оригинал это будет, а качественная репродукция. Мне очень нравится картина, вот только четное количество роз смущает слегка…
картины цветов художников которых я не знаю. Мне очень понравилась эта картина, на которой мама (а может старшая сестра) с ребенком прогуливаются по лугу, среди красивых и нежных цветочков. По одежде девушек и зонтику понятно, что на картине не 21 век, а век 19-20 (ну я так думаю)
Отличная картина с красивым пейзажем.
Мне очень понравился контраст цветов. Синее море только дополняет яркость и красоту цветов, которые растут на берегу. Я не знаю кто нарисовал эту картину, но безусловно этот человек очень талантливый.
Полевые цветы заслуживают особого внимания. Они всегда красивые, свежие и вольные. В крупных городах очень трудно найти место, где растут такие цветы, поэтому остается любоваться ими на картинах художников.
очень красивая картина с цветами. на этой картине все так ярко и четко изображено, что кажется это не картина, а фотография. Такая красота может украсить стену любого дома. только немного странный цвет у стены, но наверно так и должно быть. Я не очень хорошо разбираюсь в живописи.
Я люблю любоваться цветами в природе. Вот на этой картине очень уютный домик стоит в окружение очень красивых цветов. Наверно жить в таком доме одно удовольствие. жалко, что у меня нет такого домика, а то я бы жил там постоянно, не выезжая в город.
очередная картина на которой есть цветы.
Девушка на картине наслаждается свежим ароматом живых цветов. Здорово когда тебя окружает живая природа и такая красота. Посидев в таком месте несколько минут можно получить заряд позитива на весь день.
картины цветов художников всегда много. Вот очередная оригинальная картина с изображением букетика. ощущение, что после того как художник завершил написание букета, он просто разбрызгал по полотну всю оставшуюся краску.
На этой картине тоже есть букет с цветами, который поставлен в центре стола для украшения. Видимо эта милая девочка готовится встретить гостей, которые должны придти на ее день рождения. Красивый торт на столе и чашки для чая наводят на такую мысль.
Наступила холодная осень, и о букетах цветов в нарядных вазах уже можно забыть. Но не в том случае, если в доме есть цветочная картина.
Это как раз то, что нужно любому дачнику, желающему поскорее пережить зиму, чтобы скорее вернуться на загородный участок – поближе к природе. Чтобы холод и снег не были в тягость, приглашаем в наш онлайн-цветник.
Надеемся, сделанная нами подборка цветочных картин поднимет вам настроение.
«Теплые» картины Игоря Левашова
Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.
Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы. Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.
Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично. В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.
Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса
Гарри Дженкинс – современный американский художник, который получил известность благодаря рисункам для открыток.
После окончания школы искусств во Флориде он устроился в компанию, выпускающую почтовые карточки.
Чуть позже художник стал учителем рисования и открыл свою первую картинную галерею. Среди его работ особенно выделялись цветочные картины. В его коллекции они и сегодня занимают значимое место. Художник уже немолод, однако продолжает творить и создавать яркие и насыщенные картины. О том, как рисовать цветочные букеты, он даже рассказывает в своих подробных мастер-классах.
Васильковые мотивы Киры Паниной
Российская художница Кира Панина занимается не только живописью, но также графикой и дизайном интерьеров. Ее картины довольно разноплановы и часто отражают эпизоды из жизни, которые чем-то увлекли художницу. Должно быть, поэтому они такие «живые» и душевные.
Значимое место в творчестве Киры Паниной отводится самым разным персонажам: веселым, задумчивым, трогательным, мечтательным. Но есть у нее и восхитительные цветочные работы.
Только посмотрите, какую красоту создает эта художница. Так трепетно полевые цветы могла написать только женщина.
Цветочные фейерверки Леонида Афремова
Леонид Афремов родился в Беларуси и здесь же окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом. Популярность пришла к нему не сразу – только в 90-х годах, когда он переехал в Израиль.
Творчество этого художника интересно тем, что свои картины Леонид Афремов создает без помощи кисти. Все работы выполняются мастихином – специальным инструментом (нож-лопаточка), который используют в масляной живописи для смешивания красок. С его помощью художник наносит на полотно мазки, рождая невообразимые красочные пейзажи и натюрморты.
Сюжеты картин Леонида Афремова в большинстве случаев незамысловаты, но благодаря технике их выполнения и ярким краскам от них невозможно отвести взгляд. Полотна пропитаны оптимизмом, позитивом и жаждой жизни. И совершенно не важно, что на них изображено: люди, природа, города или цветы.
А у вас дома есть картины с цветочными мотивами? Или вы только мечтаете о том, чтобы обзавестись таким полотном? Делитесь с нами своими желаниями, мыслями и впечатлениями.
Рекомендуем также
«Цветы в вазе», Жан Батист Симеон Шарден — описание картины
Цветы в вазе — Жан Батист Симеон Шарден. 1760-1761. 45 x 37 см
Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден посвятил свою творческую жизнь, главным образом, натюрморту. При этом отношение к этому жанру у художника было очень бережное и внимательное. Для него не было малозначительных и эстетически непривлекательных предметов – будь то распотрошённый скат, перевёрнутый котелок или подстреленный к обеду заяц. Его творчество можно сравнить со своеобразной летописью своего времени…летописью в предметах.
Представленная работа отличается лаконичной композицией и простым содержанием.
Здесь, в отличие от многих других работ Шардена, нет шокирующих своей реалистичностью элементов. Перед зрителем утончённая ваза со свежим букетом нежных цветов.
Первое, что обращает на себя внимание – высокое мастерство использования красок в передачи фактуры. Белоснежная ваза расписана синей глазурью, а солнце, падающее на неё даёт зеркальный глянцевый блеск. Шарден настолько тонко изобразил этот момент, что абсолютно точно ощущаешь материал, из которого сделана ваза. Кажется, только-только рукой заботливой женщины вазу протёрли, чтобы она блестела ещё ярче.
Цветы в вазе изображены менее детально. Можно даже угадать некоторые черты импрессионизма, хотя до него ещё сто лет. Стоит отметить, что многие импрессионисты очень ценили творчество Шардена. Особенно Сезанн.
Колорит картины строится на противопоставлении коричневых тонов фона и ярких свежих цветов основного объекта картины – вазы. В результате, живописец не отвлекает нас на задний план, предоставляя возможность полюбоваться цветами.
Картины Шардена всегда отличались душевностью и простотой. Оттого он и снискал славу ещё на заре своего творческого пути. Однако с годами, интерес к работам мастера стал заметно падать. Последние годы живописца и вовсе были безрадостны и безденежны. После многих лет забвенья, про Шардена, отдав должное его дарованию, вновь вспомнили…чтобы уже никогда не забыть.
|
Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков. Ваза с цветами. Картина:»Нежные цветы 208″, холст, масло. 68х86, 2010г. |
КАРТИНА
ПРОДАНА
Живопись
маслом цветы мастихином. |
КАРТИНА
ПРОДАНА
Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Импрессионистические цветы 140″, холст, масло. 46х33, 2009г |
Этюд мастихином.
Живопись
маслом цветы.
Художник Рыбаков
Валерий.
Ваза с садовыми цветами. Картина:»Букет
свежих цветов 183″,
холст, масло. |
Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Импрессионистический букет 128″, холст, масло. 38х36, 2009г. |
Этюд — натюрморт с цветами. Живопись цветы. Ваза с цветами. Картина: «Нежный букет цветов в вазе 182«, холст, масло, мастихин. 33х24, 2010г. |
Картина передана в пожизненную
экспозицию Музею современного искусства «Museu de Arte Contemporanea MAC
Bahia Brasil«, Бразилия
Этюд мастихином.
Картина садовых цветов.
Живопись маслом: «Ваза
цветов с огорода 179«,
холст, масло, мастихин. |
КАРТИНА ПОДАРЕНА
Живопись цветы мастихином. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Цветы 129″, холст, масло. 42х57, 2009г. |
картина учувствовала в
выставке
«Признание в любви«
Живопись маслом цветы мастихином. Художник Рыбаков Валерий. Ваза с цветами. Картина:»Свежие цветы 212″, холст, масло. 46х70, 2010г. |
КАРТИНА
ПРОДАНА
Картина цветов
мастихином. |
Натюрморт. Цветы в вазе — Александр Головин 🍀
Среди работ многих художников можно встретить полотно, на которой изображен натюрморт. Казалось бы, при таком изобилии, разнообразии, сложно уже чем-то удивить. Но, несмотря на это, картина А. Головина «Цветы в вазе» мне показалась достаточно необычной.
Первое, что привлекает внимание — это буйство красок. На столе с белоснежной скатертью стоит стеклянный кувшин с букетом цветов. Кувшин используется в качестве вазы. Он прозрачный, поэтому мы можем наблюдать не только прекрасные цветы, но и зеленые стебли. Сочетание необычных, пестрых цветов очень гармонично.
Композиция составлена будто небрежно, не специально, что придает ей особый шарм и неповторимость.
Очень радует красочность композиции. Здесь представлены простые цветы, которые каждый из нас не раз видел в саду.
У многих растут флоксы, которые художник нарисовал на этом полотне. Здесь он показал их всевозможными цветами: розовыми, пурпурно-алыми, белыми.
Слева мы видим высокий куст гладиолусов красного цвета, а еще чуть пониже — розы нежно-розовой расцветки, которые стоят в обычной банке из стекла. Они отлично вписались в общую композицию.
Букет получился очень пышный, просто роскошный. Он станет украшением в комнате и порадует любого человека, если его подарить. Справа художник нарисовал яркую штору с узорами. Она выполнена в той же цветовой гамме, что и букет: красно-бордовый цвет, зеленый на бежевом фоне.
Штора очень сочетается с букетом.
На столе мы видим вещи из домашнего обихода. Головин продемонстрировал нам изящную плетеную корзину из керамики. Думаю, что это хлебница или конфетница.
Также мы видим солонку, темную салфетку с коричневым узором, небольшую статуэтку. Художник нарисовал эту композицию на фоне белой шторы, чтобы сделать букет своеобразным ярким пятном.
Это ему удалось.
Дневной свет из окна сзади наполняет комнату, принося с собой нежность, добавляя картине гармонии. Автор умело показал не только семейный, домашний уют, но и великолепный садовый букет. Композиция из цветов в очередной раз напоминает нам о природной красоте.
Открытый урок — Натюрморт «Цветы в вазе»
ПОДГОТОВИЛА И ПРОВЕЛА УЧИТЕЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЬНОГО ИСКУССТВА:
Волошина Любовь Сергеевна
2015-2016 уч. Год
Тема: Натюрморт «Цветы в вазе»
Класс: 5 «Б»
Цели:
Закрепить знания о жанре изобразительного искусства-натюрморте
обучить умению правильно компоновать
закрепить умение работать с красками
видеть красоту цветов
знакомство с нетрадиционным методом рисования — примакиванием.
Задачи:
Коррекционно-развивающие:
Обучающие:
Воспитывающие:
Оборудование: альбом, гуашь, кисточки, газета, вода, репродукции картин выполненных в нетрадиционной манере рисования, лютневая музыка 16 века (звучит в течение всего урока), стихотворения, эпиграф и афоризмы об искусстве.
Ход урока.
1.Организационный момент.
Здравствуйте! Ребята, сегодня у нас гости. Поздоровайтесь. Нам очень приятно Вас видеть! Проверьте свою готовность, настройтесь на урок.
Садитесь.
(У доски стоит стол с пособиями , а к доске прикреплен листом для рисования формат А-3, рядом на стуле лежат: палитра, гуашь ,газета, кисть тонкая баночка с водой).
2. Сообщение темы и целей урока.
Сегодня нас ожидает новая тема которую я вам предлагаю разгадать:
∞ℓ¤©§®¥©¤ «@ℓ~ℓ & #@€¤ℓ®*»
∞ | ℓ | ¤ | © | § | ® | ¥ | ~ | @ | & | # | * | € |
н | а | т | ю | р | м | о | з | в | с | ц | и | е |
(на доске зашифровано слово НАТЮРМОРТ «ВАЗА С ЦВЕТАМИ») .
Верно, это натюрморт. А кто вспомнит определение слова НАТЮРМОРТ (жанр в живописи, изображение фруктов, овощей, цветов, посуды и других предметов быта, изображение неживых предметов) Мы сегодня будем не просто рисовать натюрморт с цветами, а изобразим его
в «нетрадиционной технике рисования» Мы научимся с вами рисовать интересные картины даже если у нас нет большого опыта в этом увлекательном деле.
3. Изложение нового материала, показ репродукций.
А вы знаете ребята, что ученые считают период древнего каменного века временем зарождения искусства. Именно тогда у людей появилась потребность рисовать и вырезать.
В 1868 году испанский археолог Дон Марселино де Сау- Туола нашел впервые рисунки древнего человека в пещере Альтамира (на севере Испании). С ним была его 8 летняя дочь, которая первая и обнаружила на потолке пещеры изображения бизонов и быков нарисованных красной охрой. Изображены они были в действии.
Учитель: И мы сегодня с вами будем учиться рисовать.
Но рисовать по иному, назовем это «Для тех кто не умеет…..»
Существует множество методов рисования: с помощью красок, мелков, граффити, карандашами , но на ряду с этим существует и нетрадиционная методика рисования.
Рисунок своими руками
(показ рисунка)
Ниткография
(показ рисунка)
Игры с кляксой
(показ рисунка)
Штрих
(показ рисунка)
Томпонирование
(показ рисунка)
Трафарет
(показ рисунка)
Мокрые рисунки- именно с этой техникой мы и ознакомимся сегодня
Эти необычные приемы рисования очень просты и невероятно увлекательны! Даже далекий от живописи человек захочет попробовать.
Впрочем, у нас есть возможность в этом убедиться.
Я не буду учить вас рисовать, а просто познакомлю с техникой рисунка.
Нарисуете вы сами!!! Так же предлагаю это сделать и нашим гостям!
И в 10 лет, и в 7, и в5
Все дети любят рисовать.
И каждый смело нарисует
Все, что его интересует.
Все вызывает интерес:
Далекий космос, ближний лес,
Цветы, машины, сказки, пляски.
Все нарисуем: были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на земле.
4. Физминутка
Выполнение зрительной гимнастики.
Ребята, давайте немножко отдохнем – выполним зрительную гимнастику. Вытяните руки вперед и посмотрите на кончики ваших пальцев. Достаточно. Зажмурьте глазки, поморгайте. Встряхните ручками, снимите напряжение, молодцы
-Продолжаем работать.
5. Практическая часть
Берём кусочек газеты, комкаем в небольшой шарик, мажем кисточкой в нужный цвет.
Можно жидко развести краску на одноразовой тарелке и макать туда комочек.
Дорисовываем тонкой кистью стебельки и листики, вазу , стол.
Вспомните какие методы нетрадиционного рисования мы узнали.
1. С каких времен люди рисуют?.
2. Кто первый обнаружил наскальные рисунки?
Итог урока.
Рисование это интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов и нетрадиционных техник рисования создаются живописные изображения.
Рисование приобщает детей к миру прекрасного, развивает креативность, формирует эстетический вкус. Рисование нетрадиционным способом дарит детям незабываемые ощущения от непосредственного взаимодействия с красками.
Эмоции, вызванные изобразительным искусством способны творить чудеса, они приобщают детей к высшим духовно-нравственным ценностям, развивают их способности и творчество.
А теперь давайте положим свои работы на пол и попробуем оценить друг друга.(дети анализируют работы своих одноклассников)
СПАСИБО ВСЕМ!
Список литературы:
1. Газета «Семья» №46/ 2009 стр. 27
2. «Искусство» №16 /2007
3. Н.И. Платонов, В.Ф. Тарасов “Этюды об изобразительном искусстве”. – М.: Просвещение, 1993.
4. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» М.;
Символика флоры в живописи, символика и значение цветка в изобразительном искусстве
С тем, что изображение цветов является одним из самых популярных мотивов в искусстве, трудно поспорить. Декоративные качества и многообразие флоры было оценено художниками по достоинству много веков назад.
Являются ли цветы лишь украшением картины, близким к изящным, но лишённым смыслового наполнения орнаментам? Конечно же нет. Язык символов всегда господствовал в изобразительном искусстве, а цветам в нём отводилось особое место.
История символики цветов берёт своё начало в глубокой древности, однако свои устойчивые значения (применительно к западному искусству) представители флоры начинают приобретать в средневековье во время развития религиозного искусства. Силу воздействия живописных образов на религиозные чувства верующих прекрасно понимали отцы церкви. И, несмотря на аскетизм ранних сюжетов, роза и лилия одними из первых стали пользоваться особым вниманием. Лилия — любимица древних властителей и императоров. С расцветом христианства ее белоснежным лепесткам было доверено символизировать непорочность Девы Марии. Цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском изобразительном искусстве.
Леонардо до Винчи, «Благовещение» (фрагмент)
Роза — покорительница сердец, — никогда не была лишена внимания.
Ее насыщенный красный цвет и шипы красноречиво повествовали о страданиях Христа. Сплетённые же вместе белые (символ чистоты Марии) и алые розы знаменовали собой объединение в вере всех христиан.
Альбрехт Дюрер, «Праздник четок» («Праздник розовых венков»)
Именно так изначально трактовались появляющиеся в религиозных изображениях цветы. Постепенно, с развитием геральдики, а в дальнейшем с наступлением эпохи Возрождения и возвращением к античным истокам, символика цветов расширялась и наполнялась дополнительными смыслами.
Современному зрителю порой бывает трудно расшифровать причудливый язык намёков и отсылок, использовавшийся мастерами. Кроме того, развитие ботаники также вносит небольшую путаницу: например, знаменитая «геральдическая лилия» на самом деле является ирисом, который в германии называет «мечевая лилия» или «лилия с мечом». Из-за этой неточности в испанской и фламандской живописи ирис выступает едва ли не разновидностью лилии и закономерно перенимает её символику, прочно связанную в сознании верующих с непорочностью Девы Марии.
А в образе «лилии-меча» ирис олицетворяет скорбь Марии о Христе (Печаль Девы).
Геральдическая лилия («fleur-de-lys», ирис)
Однако, во времена расцвета цветочной символики такие нюансы ничуть не препятствовали пониманию скрытых смыслов, которые художники вкладывали в свои картины. Более того, на протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно получает все большие права. Ренессанс воскресил наследие античности, и цветы теперь вновь сопровождают изображения Венеры и Флоры, участвуют в картинах с аллегориями месяцев и времен года, чувств и стихий, олицетворяя весну, обоняние или зрение, землю или огонь.
Сандро Боттичелли, «Весна»
Эта светская аллегорическая живопись особенное развитие получит в конце столетия, около 1600 г., преимущественно у нидерландских мастеров; они же были и создателями первых станковых натюрмортов. Несмотря на то, что натюрморт считается прежде всего декоративным произведением, призванным запечатлеть сиюминутную красоту окружающих нас вещей и в дальнейшем уже самому служить украшением интерьера – при умении считывать особый язык символов зрителю может открыться глубинный смысл картины.
Несмотря на развитие светской живописи, цветочный натюрморт по-прежнему воодушевлял зрителя на размышления о моральных и религиозных предметах. Составленный из прекрасных и разнообразных цветов, букет был живописным гимном красоте божественного творения, а через него — мудрости и щедрости самого Творца, напоминая также и о бренности земной жизни.
Также символическое прочтение получают и конкретные цветы и растения, включённые в композицию. Например, включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия, но и Воскресение, поскольку человек, подобно зерну, возрождается к новой жизни после погребения в землю. Мак напоминал зрителю о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь. Красная гвоздика — в христианском искусстве символ любви и страдания, ассоциирующийся с кровью, пролитой Христом, уже все чаще в портрете XV—XVI вв., особенно в парном, сопровождает влюбленных и служит указанием на обручение.
Этот цветок стал общепринятым, и по сей день сохранившим свое значение атрибутом доблести и отваги, революции, причем, не только Октябрьской, но, прежде всего, Французской.
Ян Давидс де Хем, «Цветы в вазе»
К XIX веку сформировалось даже такое понятие как «язык цветов», который активно использовался в Викторианской Англии не только в произведениях искусства, но и в повседневной жизни для тайного выражения чувств, в тех случаях, когда о них нельзя было говорить открыто.
Таким образом, западная религиозная символика, изначально доминирующая в изображении цветов, постепенно обрастает новыми смыслами и прочтениями, изучать которые можно очень и очень долго.
Кроме того, не стоит забывать и о необыкновенно богатом и падком на символику Востоке, где цветочные мотивы имеют ещё более обширную и богатую историю.
К примеру, одним из самых популярных цветков в восточной культуре до сих пор является пион. В Китае пион — национальный цветок и входит в пятерку особых цветов фэн-шуй.
Более всего ценятся насыщенные красные или розовые и белые цветы пиона. Красный цвет пиона символизирует в восточной традиции любовь, почет и богатство. Красный пион называют также «цветком императора», считалось, что из насекомые его смеют касаться только пчелы. Также пион в Китае считается одним из немногих цветов ян, что делает его крайне значимым символом в течении фэн-шуй. Белый же цветок символизирует достоинство, честь и свет.
Ван Цин, «Пионы»
Пион также популярен и в Японии, там он является символом свадьбы (брака), плодовитости, весны, славы, богатства (изобилия) и радости.
Стоит упомянуть, что в западной христианской традиции пион имеет свою трактовку и воспринимается как воспетая в песнях «роза без шипов» (Дева Мария).
Не стоит думать, что традиция наполнения натюрмортов с цветами ушла в прошлое. По сей день многие художники обращаются в своём творчестве к этим прекрасным созданиям природы, зачастую используя устоявшуюся символику.
Так в натюрмортах Марии Ивановой-Очерет органично переплетаются западные и восточные мотивы. За букетами цветов мы можем увидеть изображение Будды и репродукцию Вермеера, рисунки Микеланджело и китайскую живопись тушью, христианскую икону и японские веера… Пожалуй, такая двойственность позволяет художнику наиболее полно раскрыть всю глубину и многогранность удивительной символики цветов.
Несомненно, практически каждый цветок имеет своё символическое прочтение в искусстве, однако зная даже несколько наиболее популярных образов, на которых мы остановились в данной статье, вы сможете намного более полно понимать смысл той или иной картины.
искусствовед К.И. Подлипенцева
Амвросий Босхарт Старший | Цветы в стеклянной вазе | NG6549
Если бы картины имели запах, то картины Амброзиуса Босхарта наполняли бы воздух экзотическим ароматом. Его много разных цветов отображаются на темном фоне, чтобы в полной мере показать их цвета, формы и текстуры — бледные розы, желтые и белые нарциссы, одна желтая хризантема.
Нежные лепестки фиолетового цикламена прячутся за широким листом в тени у основания композиции, где рябчик свешивается на красный бутон розы.Сиреневый анемон кажется подвешенным в темном пространстве между двумя красивыми тюльпанами, один белый, другой желтый, с прожилками красного пламени, жестко и гордо выделяющийся на фоне множества лепестков под ними.
Но розы, цикламены и нарциссы цветут не в одно и то же время года. Босхарт, вероятно, сделал акварельный рисунок каждого цветка, чтобы запечатлеть его цветение, а затем использовал эти рисунки, чтобы нарисовать их на картинке на более позднем этапе.
Если бы картины имели запах, то картины Амброзиуса Босхарта наполняли бы воздух экзотическим ароматом.На этом снимке его множество разных цветов изображены на почти черном фоне, чтобы в полной мере показать их цвета, формы и текстуры — бледные розы, желтые и белые нарциссы, одна желтая хризантема.
Нежные лепестки фиолетового цикламена прячутся за широким листом в тени у основания композиции, где рябчик свешивается на красный бутон розы. Сиреневый анемон кажется подвешенным в темном пространстве между двумя красивыми тюльпанами, один белый, другой желтый, с прожилками красного пламени, жестко и гордо выделяющийся на фоне множества лепестков под ними.
Но есть один цветок слева, который, кажется, не подходит ни к какому конкретному описанию. Лепестки распахнуты, как будто они истощены. Это тоже тюльпан, но блеклый, время его прошло. Босхарт показывает нам продолжительность жизни этих цветов, но тонко и сложено вместе, по-прежнему делая их прекрасным. Белый тюльпан частично в бутоне; желтый, полностью открытый; третий, с его оборванными лепестками, умирает. Розы тоже демонстрируют развитие природы — плотный красный бутон в тени, белая роза, раскрытая и совершенная, а чуть ниже — распустившийся серо-розовый хрупкий цветок в конце его недолгой жизни.
Босхарт жил в Мидделбурге, где только что открылся большой ботанический сад.
В течение семнадцатого века было обнаружено 200 новых видов растений, и многие из них были выращены там. Возник большой интерес к новым «естественным наукам», и изображения цветов искали не только как декоративные предметы для дома, но и как напоминания о чудесах биологии. Картины были чрезвычайно дорогими, поэтому они не только показывали, что владелец культурен и чувствителен к красоте, но и демонстрировали его богатство.
Насекомые на картине демонстрируют мастерство художника в детальном изображении реалистичных существ, но, как и цветы, показывают продолжительность жизни всего живого, в том числе нашего. Маленькая блестящая гусеница взбирается на стебель тюльпана. Белая бабочка, взрослое существо, складывает крылья на умирающем тюльпане. Муха у подножия вазы с ее коротким сроком жизни доводит цикл до конца. Даже roemer, бокал для вина, в котором хранятся цветы, хрупок и, скорее всего, прослужит недолго.Босхарт снова доказывает свое умение передать прозрачную нежность стекла с его каплевидными бусинами, отражающими свет, близкими к прожилкам и полупрозрачным крыльям мухи.
Несмотря на внешнюю близость к природе, изображение совсем не естественное. Розы, цикламены и нарциссы цветут не в одно и то же время года. Это сборка экземпляров, а не изящная цветочная композиция. Босхарт, вероятно, сделал акварельный рисунок каждого цветка, чтобы запечатлеть его цветение, а затем использовал эти рисунки, чтобы нарисовать их на картинке на более позднем этапе.
Ваза с цветами | Национальные галереи Шотландии
Шарден, как известно, скрывал свои методы работы, и мы относительно мало знаем о том, как он достиг необычайного диапазона тонких эффектов в своих картинах. Даже сегодня, когда мы можем исследовать изображения с помощью ряда сложных научных и технических процедур, кажется более безопасным согласиться с философом восемнадцатого века Дидро, который описал «магию» кисти Шардена, «не поддающуюся пониманию».На первый взгляд эта картина цветов кажется простой и почти бесхитростной; некоторые цветы расположены в бело-голубой дельфтской вазе, которая стоит на полке или выступе в центре композиции. Только по мере изучения работы мы постепенно начинаем осознавать сложное обращение с цветом, которое оживляет эту картину. Например, нейтральный фон представляет собой набор нежных бледно-серых тонов, которые оживляют фон и создают идеальную пленку для более ярких цветов цветов.Со временем мы начинаем замечать, как художник манипулирует светотеневыми эффектами; например, как более светлые части вазы выделяются более темным фоном, а затемненные области помещаются на более светлый тон, усиливая ощущение объема. Мы можем идентифицировать цветы (гвоздики, туберозы, лилии, душистый горошек и крокусы), но детали растворяются в мягкой атмосфере тонких гармоний.
На протяжении всей своей карьеры Шарден специализировался на рисовании натюрмортов и простых бытовых сцен.Хотя подобные предметы обычно не особо ценились художественным истеблишментом, исключительная природа таланта Шардена была признана, и он пользовался высокой репутацией среди коллекционеров и коллег-художников. Он был принят во Французскую академию в 1728 году как художник, изображавший «животных и фрукты»; с 1755 года и почти до конца своей жизни он взял на себя весьма спорную задачу по организации и вывешиванию выставок Академии в Парижском салоне, ответственность, которая указывает на уровень доверия и уважения, которым он пользовался среди своих сверстников.
Известно, что Шарден нарисовал небольшое количество цветков, но это единственное, что сохранилось. Это недатированная работа, вероятно, поздняя, датированная 1750-ми годами. Поразительно, как мало в картине общего с устоявшимися традициями цветочной живописи; нет ярких эффектов реализма, обманывающих наши глаза, и нет никаких очевидных смысловых слоев или символизма, связанных с выбором цветов. Современные наблюдатели не могут устоять перед сравнениями с более поздними художниками, видя параллели подходу Шардена в почти абстрактных натюрмортах Сезанна или прохладных, безмолвных композициях Джорджо Моранди.Безусловно, финальный эффект получается сдержанным, интенсивным и странно отстраненным. Каким-то образом Шарден может наполнить простой предмет чувством тихого достоинства и резонанса. Как сказал сам художник, «мы используем цвета, а рисуем своими чувствами».
Этот текст был первоначально опубликован в журнале 100 Masterpieces: Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, 2015 .
Рисование ваз для цветов — пошаговое руководство по рисованию акрилом
Поделитесь этим постом!
Вот легкий и веселый букет цветов вазы для рисования, который вы научитесь рисовать на холсте! Это очень простой, удобный для новичков урок! Из него получится отличная пасхальная картина, картина ко Дню матери или просто весенний дизайн, который вы можете отобразить со своим весенним декором!
Картина написана на холсте размером 11 x 14, но может быть написана на любом размере.Я покажу вам, как нарисовать простые цветы, расположенные в красивой стеклянной вазе на деревянном столе.
Приятной и счастливой раскраски!
Ищете другие уроки цветов?
У меня их довольно много! Вы можете посмотреть все мои цветочные картины здесь!
Необходимые материалы
Время активности 1 час 30 минут
Общее время 1 час 30 минут
Сложность Легко
Материалы
- 11 x 14 Холст
- Акриловые краски
- Кисти
- Линейка (дополнительно)
- Белый мел
Цвета
- Марс-черный (требуется совсем немного)
- Титановый белый
- Кадмий оранжевый оттенок
- Кадмий желтый средний оттенок
- Постоянный зеленый оттенок Хукера
- Бирюзово-синий
- Светло-розовый
- Deep Violet
- Burnt Sienna
Размеры кисти
- 1 дюйм плоской (или 3/4 дюйма)
- Круглая кисть № 8
- Круглая кисть № 4 (или меньше, если вы предпочитаете маленькие листья и цветы / ваза)
Инструкции
- См. руководство на www.stepbysteppainting.net для получения полных инструкций!
Цветовая палитра
Краткое руководство
Видео
Пошаговые инструкции
1. Покрасьте фон и стол
Используйте кисть Flat Wash 1 ″ и цвета: бирюзово-синий и титановый белый . Погрузите кисть в воду и высушите ее. Дважды загрузите его как в бирюзовый, так и в белый цвет.
Нарисуйте мазки вверх и вниз, смешивая два цвета на холсте.Позвольте двум цветам смешаться, но не все вместе, чтобы создать «полосатый вид».
Оставьте около дюйма свободного пространства внизу. Заполните весь холст мазками вверх и вниз.
Затем отмерьте примерно три дюйма от низа холста. Поместите Т-образную линейку в эту область и проведите линию (или оставьте ее там, чтобы заблокировать краску).
Загрузите палитру обожженной сиеной и титановым белилом. Дважды загрузите плоскую кисть размером 1 дюйм обоих этих цветов. Нарисуйте левый и правый мазки, заполнив нижнюю 3-дюймовую область коричневым цветом.Не позволяйте белому и коричневому цвету полностью смешаться.
Комбинация коричневого и белого цветов придаст ему «древесный вид».
2. Нарисуйте вазу и цветочную композицию
Затем полностью просушите картину или сделайте перерыв и возвращайтесь. Мелом нарисуйте форму вазы. Эта ваза имеет округлую форму с заостренным / изогнутым дном.
Нарисуйте основание вазы, нарисовав две изогнутые линии и плоское / вроде изогнутого дна.
Затем нарисуйте верхнюю часть вазы, которая немного изгибается вниз.Примечание: цветы и листья будут покрывать большую часть этой верхней части, поэтому вам не придется слишком беспокоиться об открытии.
Затем нарисуйте цветы. Рисование цветов помогает составить композицию букета, чтобы вы знали, как разместить цветы. Вы всегда можете изменить это позже, когда будете рисовать цветы.
Начните с розовых форм и нарисуйте круглые органические формы.
Я сделал три формы роз. Вы можете изменить положение этих цветов, если хотите!
Затем нарисуйте две ромашки и два тюльпана.Некоторые цветы выходят за пределы холста, что делает композицию более интересной. Попробуйте наклонить тюльпаны по диагонали.
Затем нарисуйте еще два основных цветка. Эти цветы спрятаны на просторах между розами. Вы можете нарисовать больше цветов, если хотите, или нарисовать больше цветов позже. Этот мел сотрет холст водой.
3. Раскрасьте розы
Нужна практика на розах? Смотрите мой учебник по рисованию роз здесь!
Используйте круглую кисть №8. Нарисуйте одну из роз базовым слоем светло-розового цвета.
Затем добавьте немного белого к светло-розовому и закрасьте следующую розу, чтобы она была немного светлее. Нарисуйте и третью розу светло-розовым цветом. Это всего лишь базовый цвет, на следующем этапе вы закрасите лепестки более темным цветом.
Затем загрузите палитру глубоким фиолетовым. Смешайте этот цвет со светло-розовым, чтобы фиолетовый был светлее (примерно 1 часть светло-розового и 2 части темно-фиолетового).
Используйте круглую кисть №8. Начните с центра розы и сделайте небольшие изогнутые «c-мазки».Распределите штрихи по мере продвижения к внешней части розы.
Вы сформируете розу, нарисовав больше «мазков c», которые становятся все больше и больше. Делать это нужно одним махом. Старайтесь не повторять мазки, иначе розовые тона будут смешиваться полностью.
Затем добавьте еще несколько маленьких штрихов с темно-фиолетовым цветом в центре, чтобы центр был немного темнее.
Раскрасьте остальные розы в той же технике. Вы можете изменить цвет темно-фиолетового и розового, чтобы каждая из роз выглядела немного иначе.
Ваши розы могут перекрывать друг друга, и это нормально. Повторите эту технику для всех трех роз.
4. Раскрась тюльпаны
Для тюльпанов я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Тюльпаны в сапогах». Загрузите свою палитру кадмиевым желтым средним оттенком. Добавьте к желтому немного светло-розового, чтобы он стал более персиковым.
Сначала нарисуйте центральную овальную часть тюльпанов. Для этого шага я использовала круглую кисть №8.
Я добавил туда третий тюльпан, который не рисовал.Это может случиться и с вами, когда вы рисуете цветы! Вы можете добавить или опустить цветок в вазе.
Затем смешайте немного титанового белила с желтым, чтобы получился светло-желтый. Нарисуйте лепесток тюльпана, начиная снизу и поглаживая вверх. Это образует один из внешних лепестков.
Нужна другая техника для тюльпанов? Вы можете увидеть мою картину «Силуэт пасхального кролика», в которой для рисования тюльпанов используется небольшая плоская кисть.
Раскрасьте левый лепесток, используя ту же технику движения снизу вверх.Вы также можете попробовать рисовать сверху, если это для вас более эффективно. Постарайтесь, чтобы средняя темно-желтая область оставалась видимой.
Нарисуйте более светлые лепестки на каждом из тюльпанов. Вы можете вернуться к некоторым лепесткам тюльпана с более темным желтым цветом (желтым без примеси белого), если хотите, чтобы они выделялись больше.
5. Нарисуйте ромашки
Используйте круглую кисть №8. Начните с центра ромашек и нарисуйте круг, используя 1 часть черной и 2 части жженой сиены. Это дает очень темно-коричневый цвет.
Нарисуйте оба круга цветов.
Затем смешайте немного коричневого с белым, чтобы получился не совсем белый / кремовый цвет (примерно 1 часть коричневого на 4 части белого). Раскрасьте лепестки (каждый второй лепесток). Эти более темные белые будут задними лепестками.
Вам нужно будет решить, перекрывают ли ваши ромашки розы и тюльпаны или наоборот. Либо нарисуйте лепестки поверх других цветов, либо остановитесь на цветке, чтобы он выглядел так, как будто он идет позади.
Затем покрасьте остальные лепестки ромашек, используя только титановый белила, не смешанный с коричневым.Эти более яркие белые лепестки могут перекрывать более темные белые лепестки у основания.
6. Раскрасьте оранжевые цветы
Эти цветы спрятаны в этом пространстве, поэтому они очень рыхлые и абстрактные. Я использовал кадмиевый оранжевый оттенок, смешанный с небольшим количеством белого и желтого, чтобы сделать оранжевый свет светлее. Используйте круглую кисть №8, чтобы нарисовать лепестки. Один из цветов немного темнее (более оранжевый), чем другой, поэтому он будет выделяться.
Затем добавьте несколько коричневых / черных точек в центре этих цветов.
Вы можете добавить немного белого к краям и центрам лепестков, чтобы они немного выделялись.
7. Раскрасьте стебли детского дыхания и листья других цветов
Для ветвей детского дыхания я использовала перманент зеленого оттенка проститутки. Слегка полейте его, чтобы получить поток. Линии должны быть очень тонкими и рыхлыми. Я использовал самый кончик моей круглой кисти №8, чтобы нарисовать эти стебли. Вы можете использовать эту кисть или другую очень тонкую кисть для подводки на этом этапе.
Нарисуйте стебли так, как если бы они были ветвями деревьев, торчащими из цветов.
Затем с помощью круглой кисти №8 нарисуйте листья цветов. Эти листья расположены наверху вазы и могут частично перекрывать ее.
Листья тюльпана я сделал более светлым зеленым цветом. Смешайте примерно 1 часть зеленого цвета с 1 частью титанового белила.
Плотно прижмите, используйте всю щетину круглой кистью и проведите вниз.
Ослабьте давление, когда вы двигаете вниз, чтобы ваш лист перешел в точку. Используйте кончик круглой кисти, а не всю щетину, чтобы лист перешел в узкое место.
Сделайте несколько таких длинных и узких листьев так, чтобы они перекрывали вазу и выходили наружу.
Затем я нарисовал несколько листьев в форме роз. Эти более широкие, но все же точные. Совет: варьируйте цвета зелени, добавляя в них больше желтого или белого. Это поможет вашим листьям отличаться друг от друга, особенно если они должны перекрывать друг друга.
Сделайте также центральные линии и прожилки на листьях. Для этой кисти используйте кончик круглой кисти или, если необходимо, кисть для подводки меньшего размера.Если у вас темный лист, используйте более светлый зеленый для жилок (добавьте больше белого к зеленому).
Вы можете выделить и затемнить листья, нанося более светлый цвет сверху и более темный зеленый цвет снизу.
Также раскрасьте стебли цветов. Не все стебли будут видны, но несколько зеленых линий, идущих от цветов к вазе, покажут, что не все они плавают.
8. Нарисуйте «Дыхание ребенка»
Теперь, когда стебли вашего «дыхания ребенка» высохли, с помощью круглой кисти №8 нарисуйте маленькие крошечные белые точки по краям ветвей.
Делайте это группами и меняйте точки так, чтобы некоторые из них были немного больше, а некоторые — меньше.
9. Покраска стеблей
Затем используйте комбинацию перманентного зеленого оттенка, белого титана и желтого, чтобы покрасить стебли. Начните с верха вазы и проведите вниз, позволяя краске высохнуть на нижней части каждого стебля.
Стебли должны быть собраны вместе посередине наверху и вытянуты наружу внизу.
Измените цвет каждого стебля, чтобы они выделялись друг от друга.
10. Покрасьте стекло
Используйте круглую кисть №8 (или круглую кисть меньшего размера) и титановый белый цвет. Нарисуйте контур края стекла, на котором вы нарисовали форму мелом.
Ваш мел будет стираться по мере того, как вы рисуете, но вы также можете подождать, пока высохнет начальная линия краски, а затем стереть остаток мела влажной кистью.
Нарисуйте нижнюю часть стекла немного более толстой линией и дайте ей исчезнуть / высушите кистью вверх.
Чтобы получить «стеклянные блики» по краям, загрузите кисть титановым белым и сотрите его часть.«Сухой кистью» нанесите белый цвет на левый и правый края стекла. Убедитесь, что сток идет по направлению к стеклу.
Вы можете добавить немного сухой кисти в середину над стеблями. Просто убедитесь, что вся зелень от стеблей высохла, иначе вы рискуете попасть зеленой краской на белую сухую кисть.
Когда вы сушите кисть по центру, используйте изогнутую / круговую форму.
11. Paint Shadow & Wood Texture
Полейте немного жженой сиены, смешанной с небольшим количеством марсового черного.Краска левого и правого стоек прямо под вазой. Это должна быть очень тонкая полупрозрачная область, представляющая тень от вазы.
Затем нарисуйте текстуру дерева на поверхности стола. Начните с разделения области на три панели. Используйте ту же разбавленную черную / коричневую краску. Самым кончиком круглой кисти нарисуйте две тонкие линии.
Затем нарисуйте текстуру дерева между линиями / панелями. Используйте ту же коричневую и черную краску. Нарисуйте небольшие горизонтальные линии. Нарисуйте «деревянные узлы», рисуя фигуры с кошачьими глазами и изогнутые линии, которые очерчивают их.
Сделайте эту текстуру дерева по всему столу. Вы также можете добавить немного белого, чтобы придать древесине разнообразный вид.
12. Последние штрихи
Я решил нарисовать еще одну розу внизу. Этот был сделан с желтой основой, а я использовал оранжевый, чтобы сформировать лепестки. С этой розой была проделана та же техника, что и с тремя другими розами.
Необязательно: я добавил розу на столе со стеблем и листом. Еще я нарисовал еще один лист, свисающий из вазы.Это было сделано путем рисования тонкой центральной линии, а затем рисования маленьких овальных листьев, прикрепленных к этой центральной линии с каждой стороны.
Поделитесь своим искусством здесь!
Поделитесь этим постом!
Букет цветов в вазе
Дополнительные ресурсы
Сайтов
Мария Ван Остервик Интернет-биографияКраткая онлайн-биография художника.
Золотой век голландского искусства
Интернет-ресурс, посвященный различным аспектам Золотого века Голландии, таким как торговля, экономика и образование.
Как работала тюльпаномания
Узнайте о голландской тюльпаномании 17 века из этого подкаста из серии «Что вы пропустили на уроке истории».
Книги
Чезар, Ариэлла. Цветы на стол. Сан-Франциско: Хроники, 2002.Описание того, как составлять букеты, сопровождается шикарными фотографиями.
Израиль, Ионафан. Голландская Республика: его подъем, величие и падение, 1477–1806. Оксфорд: Clarendon Press, 1995.Всесторонняя история Голландской Республики.
Паворд, Анна. Тюльпан. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing, 1999.История происхождения, выращивания и распространения цветка, включая голландскую тюльпаноманию.
Прайс, J.L. Культура и общество в Голландской Республике в течение 17 -х годов века. Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, 1974.Взгляд на то, как искусство вписывается в экономику, политическую и социальную структуру и религию Голландской республики.
Шама, Саймон. Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век. Нью-Йорк: Винтажные книги, 1997.Обсуждает развитие и противоречия голландской культуры в Золотой век.
Теннесон, Джойс. Цветочные портреты: Жизненный цикл красоты. Бостон: Bulfinch Press, 2003.Коллекция фотографий различных стадий развития и распада цветков.
Торту, Кристиан. Сенсационных букетов. Нью-Йорк: Harry N. Abrams Publishers, Inc., 2001.Подборка букетов для вдохновения и обучения.
Детские книги
Уилсдон, Кристина. Первое полевое руководство Национального общества Одюбона: Насекомые. Нью-Йорк: Scholastic Inc., 1998.Детский справочник по разным видам насекомых и их поведению.
Финансирование ресурсов предметного обучения за счет гранта Фонда семьи Моргридж.Дополнительное финансирование предоставлено Фондом Уильяма Рэндолфа Херста для образовательных программ и Xcel Energy Foundation. Мы благодарим наших коллег из Педагогического колледжа Моргриджского университета Денвера.
Изображения на этой странице предназначены только для использования в классе и не могут быть воспроизведены по другим причинам без разрешения Денверского художественного музея. В настоящее время этот объект может не выставляться в музее.
Из собраний Гарвардского художественного музея Ваза с цветами
Подборка картин XIX века , авт.cat., Galeries Bignou (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1942), вып. 15
Джон Ревальд, Georges Seurat , Wittenborn & Co. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1943), нет. 46, респ. как пл. 81 год
Эдвард Олден Джуэлл, французских импрессионистов и их современников в американских коллекциях , Hyperion Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1944), репр., плита 175
Альфред М. Франкфуртер, «Современные коллекционеры: современные вехи», Art News (июнь 1946 г.), том. XLV, нет. 4, стр. 64
Французская живопись с 1870 г., предоставлена Морисом Вертхаймом, класс 1906 г. , отл.cat., Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1946), стр. 18, респ. п. 19
John Rewald, Georges Seurat , Albin Michel (Париж, Франция, 1948 г.), пл. 17
Шесть мастеров постимпрессионизма , отл. cat., Wildenstein & Company (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1948), нет.46
La Peinture Française Depuis 1870: Коллекция Мориса Вертхайма , exh. кат., Том Тейлор (Квебек, Канада, 1949), нет. 8. С. 23-24.
Jacques De Laprade, George Seurat , Somogy (Париж, Франция, 1951 г.), репр.п. 6
Шарль Стерлинг, La Nature Morte de L’Antiquite a Nos Jours , Editions Pierre Tisné (Париж, Франция, 1952), репр. в ч / б р. 95, текст с. 90
Анри Дорра и Джон Ревальд, Seurat: L’oeuvre peint, биография и критический анализ каталога (Париж, Франция, 1959), cat.нет. 7
Каталог Мориса Вертхайма: Современное французское искусство — от Моне до Пикассо , exh. cat., Художественный музей Северной Каролины (Роли, Северная Каролина, 1960), стр. 52, респ. п. 53
César M. de Hauke, Seurat et son Oeuvre , Grund (Париж, Франция, 1961), cat.нет. 3
Коллекция Мориса Вертхайма: от Мане до Пикассо , exh. cat., Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас, 1962), стр. 48
Фиорелла Минервино и Андре Шастель, L’Opera Completa di Seurat (Милан, Италия, 1972 г.), no.5
Коллекция Мориса Вертхайма , exh. cat., Государственный музей штата Мэн (Огаста, Мэн, 1972), вып. 33
Джон О’Брайан, Дега к Матиссу: Коллекция Мориса Вертхайма , Harry N. Abrams, Inc. и Художественный музей Фогга (Нью-Йорк, Нью-Йорк и Кембридж, Массачусетс, 1988), нет.12. С. 70-71, репр. п. 71
Майкл Ф. Циммерманн, «Сёра, Шарль Блан и искусствовед-натуралист», Музейные исследования , Чикагский институт искусств (1989), том. XIV, нет. 2, респ. на ч / б рис. 3, стр. 203; текст, стр. 202
Эдгар Питерс Боурон, Европейских картин до 1900 года в Художественном музее Фогга: сводный каталог, включающий картины в музее Буш-Райзингера , Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 1990), стр.129; репр. как нет. 401
Catherine Grenier, Seurat: Catalogo Completo dei dipinti , Cantini Editore (Флоренция, Италия, 1990), репр. в цвете пл. 5, стр. 19
Коллекция Мориса Вертхайма и избранные картины и рисунки импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном музее Фогга , exh.cat., Harry N. Abrams, Inc. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1990), респ. в цвете нет. 19, стр. 69
«Entretien avec Françoise Cachin: Seurat au Grand Palais», Dossier de l’art (апрель 1991 — май 1991), репр. в цвете p. 5
Роберт Л.Герберт, , Жорж Сёра, 1859–1891, , отл. кат., Метрополитен-музей (Нью-Йорк, 1991), нет. 74, стр. 148–149; репр. в цвете
Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра: 1859–1891 , exh. кат., Метрополитен-музей / Гарри Н. Абрамс, Inc. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1991), нет. 75, pp. 108-109; репр. в цвете
Майкл Ф.Циммерманн, Сёра и теория искусства его времени , Fonds Mercator (Антверпен, 1991), репр. в цвете нет. 96, стр. 67; текст стр. 66
Сара Карр-Гомм, Seurat , Studio Editions (Лондон, Англия, 1993), репр. в цвете p. 47; текст стр. 46
Дина Анчин, «Стиль переработки: техническое исследование ранней работы Жоржа Пьера Сёра из коллекции Мориса Вертхайма» (дипломная работа (свидетельство о сохранении), Straus Center for Conservation and Technical Studies, 2013), неопубликованный
Элизабет М.Руди, «Исследование коллекции Вертхайма в художественных музеях Гарварда», коллекции : журнал для специалистов по музейным и архивным вопросам (лето 2014 г.), Vol. 10, No. 3, pp. 301-6
Seurat et ses amis , Галерея изящных искусств (Париж), Париж, 01.12.1933 — 31.01.1934
Подборка французских картин девятнадцатого века , Галерея Биньу, Нью-Йорк, 01.02.1942 — 28.02.1942
Французская живопись с 1870 года, предоставленная Морисом Вертхаймом, класс 1906 года. , Художественный музей Фогга, Кембридж, 01.06.1946 — 07.09.1946; Национальная художественная галерея, Вашингтон, 01.07.1953 — 13.09.1953
La Peinture Française depuis 1870 , Музей провинции Квебек, 12.07.1949 — 08.07.1949
Коллекция Мориса Вертхайма , Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 01.07.1952 — 14.09.1952
Французских картин с 1870 года из коллекции Мориса Вертхайма , Национальная художественная галерея, Вашингтон, 01.06.1953 — 30.09.1953
Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, 15.06.1957 — 15.09.1957
Коллекция Мориса Вертхайма , Миннеаполисский институт искусств, Миннеаполис, 10.06.1958 — 31.08.1958
Коллекция Мориса Вертхайма: от Мане до Пикассо , Музей изящных искусств, Хьюстон, Хьюстон, 13.06.1962 — 02.09.1962
Коллекция Мориса Вертхайма , Балтиморский художественный музей, Балтимор, 20.06.1963 — 01.09.1963
Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Карриер, Манчестер, 24.06.1965 — 07.09.1965
Коллекция Мориса Вертхайма , Музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, 03.09.1968 — 22.09.1968
Коллекция Мориса Вертхайма , Художественный музей Монтгомери, Монтгомери, 01.06.1971 — 30.09.1971
Коллекция Мориса Вертхайма , Государственный музей штата Мэн, Огаста, 01.06.1972 — 01.09.1972
картин из коллекции Фогга , Художественный музей Фогга, Кембридж, 13.04.1977 — 31.08.1977
Мане — Матиссу: Коллекция Мориса Вертхайма , Галерея науки и искусства IBM, Нью-Йорк, 09.04.1985 — 25.05.1985
Коллекция Мориса Вертхайма и избранные картины и рисунки импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном музее Фогга , универмаг Исетан, Токио, 03.01.1990 — 04.10.1990; Художественный музей префектуры Ямагути, 14.04.1990 — 13.05.1990
Seurat , Национальная галерея Гран-Пале, Париж, 09.04.1991 — 12.08.1991
Повторный просмотр: S427 Искусство импрессионистов и постимпрессионистов , Гарвардские музеи искусств / Артур М.Музей Саклера, Кембридж, 02.08.2008 — 18.06.2011
32Q: 1220 Wertheim , Гарвардские художественные музеи, 16.11.2014 — 01.01.2050
роз в вазе | Кливлендский музей искусств
Пьер-Огюст Ренуар
Родители Ренуара, портной и портниха, переехали с семьей в Париж в 1844 году. В возрасте тринадцати лет Ренуар учился у декораторов фарфора Леви Фререс и Си.Он зарабатывал деньги, рисуя веера, жалюзи и фрески для кафе. В 1860 году он зарегистрировался, чтобы копировать картины старых мастеров в Лувре, а в следующем году поступил в студию Шарля Глейра (1806-1874), где встретил Фредерика Базиля (1841-1870), Моне (qv) и Сислея (qv. ). В 1862 году он был также принят в Школу изящных искусств. Вместе со своими друзьями из студии Глейра он начал работать на пленэре и во время посещения леса Фонтенбло был представлен Диас де ла Пенья (см.).После неудачной попытки в 1863 году первая картина Ренуара была принята в Салоне 1864 года, в том же году, когда он написал Кливлендский портрет Романа Лако. Однако более типичной для этого раннего периода является картина «Диана-охотница» (1867, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), которая показывает влияние Курбе (см.). Примерно в 1867 году Ренуар делил студию с Базилем и Моне, последний оказал большое влияние на его искусство. Сравнимый импрессионистский стиль Ренуара и Моне в этот период очевиден в двух картинах, каждая из которых была сделана в La grenouillère (все четыре под названием La grenouillère, 1869: Национальный музей, Стокгольм, и Музей Пушкина, Москва [Ренуар]; Национальная галерея, Лондон, и Метрополитен-музей). Art, New York [Monet]), 1 купальня на Сене.После военной службы Ренуара во время франко-прусской войны (1870-71) Моне познакомил его с дилером Дюран-Рюэлем, который начал покупать его работы. Представления Ренуара в Салоне регулярно отклонялись, что побудило его принять участие в первой выставке импрессионистов в 1874 году и аукционе 1875 года в отеле Drouot, где его работы высмеивались критиками. На третьей выставке импрессионистов в 1877 году он показал Бал в Мулен-де-ла-Галетт (1876, Музей Орсе, Париж), в котором он обратился к теме современной жизни, одной из его самых характерных импрессионистских картин в большом масштабе. с богатым рисунком света и тени.В 1878 году он вернулся в Салон и стал довольно успешным, завоевав репутацию портретиста (1878, Мадам Шарпантье и ее дети, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он продолжал использовать это официальное место в течение следующих нескольких лет, отказавшись от выставок с импрессионистами. Это решение отчасти было вызвано тем фактом, что его новая клиентура будет более признательна за его участие в Салоне. Его поддерживали покровители, в частности, Шарпантье, владельцы издательства, чей журнал La vie moderne способствовал укреплению репутации Ренуара.После поездки в Северную Африку и Италию в 1881 году он присоединился к Сезанну в L’Estaque. На протяжении 1880-х и 1890-х годов Ренуар много путешествовал по Бретани, Нормандии, Провансу и Испании. В середине 1880-х годов он начал экспериментировать с более линейными контурами, нанесением более тонких слоев краски и более плавными мазками кисти. Этот так называемый период Ingresque, который вызвал очень неоднозначный прием, длился около шести лет. Затем он задумался о достижениях старых мастеров и предпочел более плавный стиль, после чего вернулся к использованию более широких мазков и более ярких цветов.В 1886 году Дюран-Рюэль устроил ему персональную выставку. К 1900 году Ренуар был признанным художником: он стал кавалером Почетного легиона в 1900 году, а четыре года спустя был отмечен в Осеннем салоне галереей, посвященной его работам. Начиная с 1912 года он страдал ревматизмом и начал пользоваться инвалидной коляской, но продолжал работать до конца своей жизни. Теперь он часто останавливался на юге Франции, где владел недвижимостью в Кань-сюр-Мер. Ренуар регулярно выставлял свои работы в галереях Durand-Ruel и Bernheim-Jeune в Париже, а также в других странах Европы и США.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами
Март — Месяц женской истории, и, чтобы продолжить празднование нашего художественного разнообразия, давайте поговорим об одной из величайших художников-натюрмортов: Рэйчел Рюиш. Натюрморты не собирают толпы в музеях. Современный посетитель музея часто не замечает их. Многие могут быть слишком старомодными, слишком скучными и скучными. Однако натюрморты Рэйчел Рюйш совсем другие. Рюйш использует цветы, чтобы рассказывать истории на эпические темы жадности, гордости и смерти.Это цветочная картина. Это цветочная сила.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага.Рэйчел Рюйш родилась в Нидерландах в 1664 году. Нидерланды были интересным регионом для роста и развития художницы. Беспрецедентную известность приобрели голландские художницы, а Рэйчел Рейш завоевала международную репутацию, затмив своих современниц. Ее репутация основывалась на гениальных цветочных композициях, сочетающих в себе красоту и нравственность.Красивые цветы могут иметь более глубокое значение, и Рюйш блестяще использовал это знание.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Отцом Рэйчел Рюйш был известный ботаник Фредерик Рюйш. У него была страсть к наблюдению и изучению цветов и насекомых. Он, должно быть, передал свои интересы своей дочери, потому что Рэйчел Рейш известна своими цветочными композициями, населенными насекомыми.
Когда Рэйчел Рюйш начала рисовать в подростковом возрасте, жанр натюрморта утвердился в Нидерландах только с 1650-х годов.«Кусочки цветов», как тогда назывались натюрморты, были революционной идеей. Раньше цветы относились к фону картин или включались в качестве символических элементов, чтобы подчеркнуть религиозную или историческую историю. «Кусочки цветов» позволили цветам стать главным сюжетом картины. Теперь цветы были достойны внимания за их собственные достоинства.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Этот социальный сдвиг в оценке цветов был вызван тюльпаноманией 1630-х годов.В романе и фильме Деборы Моггач «Тюльпановая лихорадка» запечатлены навязчивые идеи и предположения, связанные с тюльпанами. С 1634 по 1637 год ценные луковицы тюльпанов были выиграны и проиграны. Эти луковицы редко цвели при покупке, поэтому спекулятивные покупатели часто ссылались на книги о тюльпанах с яркими иллюстрациями. Эти книги созданы ведущими садоводами и иллюстраторами. Рисунки и акварели, посвященные цветам, теперь были социально приемлемыми, поэтому вскоре последовали картины, посвященные цветам.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Рэйчел Рюйш написала Ваза с цветами в 1700 году, почти на всю жизнь после тюльпаномании 1630-х годов. Однако в этом цветочном шедевре до сих пор присутствуют следы этого увлечения. Белый тюльпан с красными полосами — пестрый цветок. Пестрый цветок — это цветок, на лепестках которого растут два или более разных цвета. В 17 веке первые пестрые тюльпаны были вызваны вирусом, известным как вирус распада тюльпанов (TBV).Эти красивые, но болезненные цветы считались редкостью, поэтому стоили дороже, чем более здоровые одноцветные тюльпаны. Рэйчел Рюйш рисует этот тюльпан в композиции как комментарий к жадности, гордости и смерти. Болезнь создала красоту, которая увеличила его ценность. Красота ценилась выше здоровья. Деньги и смерть пожали друг другу руки на искусственном рынке тюльпаномании.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Как тюльпаномания вызвала искусственный рынок, так и Рэйчел Рюйш создала искусственную композицию в Вазе с цветами .Изображенные цветы научно достоверны. Они цветут с точностью и уровнем детализации, который редко бывает у других художников. Рэйчел Рейш знала свои цветы и из-за этого не могла нарисовать натюрморт с натуры. Скорее всего, он был написан по ботаническим книгам. Зачем Рэйчел Рейш рисовать цветы, которые она находит в книге? Зачем ей рисовать изображение? Ответ — природа. Природа не позволяет всем этим цветам цвести одновременно.Некоторые из этих цветов распускаются весной, некоторые — летом, некоторые — осенью, а некоторые — зимой. Время препятствует тому, чтобы это естественное расположение было естественно возможным. Возможно, за один раз можно было нарисовать только четверть цветов, а значит, не настоящий натюрморт. Поэтому Рэйчел Рейш, скорее всего, сослалась на ботанические книги, возможно, даже на некоторые из книг своего отца, чтобы найти вид, который она хотела изобразить в вазе с цветами . Рэйчел Рюйш использует научные ресурсы для создания художественной аранжировки.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Все эти цветы прекрасны и находятся на пике жизни. Неправильный! Неверно! Посмотри снова. Расцвет этого букета уже прошел. В то время как некоторые цветы остаются красивыми и дерзкими, некоторые цветы вянут и увядают. Синий ирис — прекрасный тому пример. Этот когда-то славный цветок вот-вот расцветет. Края загибаются, а лепестки от возраста вялые. Свет падает как на бутон, так и на цветок ириса, но это цветок, который привлекает внимание.У него красивый яркий синий цвет, переходящий в темно-фиолетовый. Штрихи белого добавляют яркого контраста цветку холодного цвета.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Зачем Рэйчел Рюйш рисовала цветы после их расцвета? Она комментирует саму жизнь. Жизнь быстротечна и эфемерна. Он подвержен влиянию времени, и время может либо питать, либо разрушать жизнь. Как цветы растут, расцветают и умирают, так растут люди, животные и все остальное живое.У жизни есть свои этапы, и Vase with Flowers демонстрирует их. Он содержит начало с бутонами. Имеет зрелые цветки. Имеет отмирающие и увядшие лепестки. У него пропавший мертвый цветок. В центре композиции — отрезанный стебель. Его цветочная головка отсутствует. Этот цветок мака умер, и человек, который их разложил, отрезал мертвую голову. Пропавший мертвый цветок добавляет образу еще один смысл. Он добавляет композиции глубины, раскрывая больше зелени, но также комментирует чувства, окружающие смерть: тоску, пустоту, печаль, горе и потерю.Это не счастливая картина с красивыми цветами. Это картина, исследующая все этапы жизни: счастье и печаль, взросление и смерть, прошлое и будущее.
Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.Рэйчел Рюйш нарисовала Ваза с цветами в своем фирменном стиле с использованием асимметричной композиции. Он привлекает взгляд к перемещению по картине. Это не статичная и предсказуемая договоренность. Некоторые цветы могут поскользнуться и упасть из вазы.Временами он чувствует себя нестабильно, что еще раз говорит о непредсказуемости жизни. Благодаря опыту Рэйчел Рюйш как художницы-натюрморта, она многого добилась за свою жизнь. Она была принята в Гильдию художников Гаага в 1701 году, была официальным придворным художником курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма II с 1708 по 1713 год, и была признана во всем мире вплоть до своей смерти в 1750 году. 17 — середина 18 века. Она рисовала всю свою жизнь и продолжала до самой смерти.Не было бы ничего удивительного, если бы где-то в мире была спрятана последняя незаконченная картина Рэйчел Рюйш. Рэйчел Рейш была источником вдохновения в свое время. Жизнь Рэйчел Рюйш вдохновила других голландских женщин стать художниками и должна продолжать вдохновлять женщин на то, чтобы они стали художниками.

Художник Рыбаков.
Ваза с цветами. Картина:»Абстрактные
цветы на синем фоне 109″,
холст, масло, мастихин.
48х46, 2008г.
56х42,
2010г.
40х33, 2010г.
Ваза с цветами.
Валерий Рыбаков.
Живопись:»Веселый
букет цветов 108″,
холст, масло, мастихин. 47х47,
2008г.
Можно жидко развести краску на одноразовой тарелке и макать туда комочек.
У них гигантское тело, бочкообразной формы, а своими размерами гиппопотам составляет конкуренцию носорогу, и лишь совсем незначительно уступает в размерах слону.
Такое строение хвоста помогает необычным способом помечать территорию, разбрызгивая свой помет на дальние расстояния и верхушки деревьев.
Эти вздутия — основания огромных клыков самца. Помимо этого самки меньше в размерах, и голова у женских особей не так выделяется от пропорций тела.

Карликовые гиппопотамы стараются держаться поодиночке, не обладают такой агрессией по отношению к своим сотоварищам и не старается охранять владения.
Кормит самка малыша до полутора лет.
Хотя в принципе здесь встречается почти всё, характерное для Гаврильчика: и узнаваемые
речные пейзажи, и знаменитые гаврильчиковские парсуны, и натюрморты, и сюжетные полотна, и наивный морской цикл. И Кот-Бегемот, нарисованный в прошлом году, который, к счастью, не успел убежать из квартиры и остался с женой художника: сидеть, ничего
не делать и починять примус.
Весь арсенал искусства XX века. И делал это не умственно, а интуитивно…»
Вскоре на стенах запестрели разноязыкие лозунги комитета. Правда, и уличных знаков здесь было меньше, а потому никак не удавалось найти те несколько переулков, помеченных на карте Завена.
Звук действительно присутствовал, даже при работе мотора на холостых оборотах. Алек огляделся, но ничего особого не заметил, так, грузовые шагоходы да заводной почтовый фургончик.

Клопп каким-то чудом не давал ей перевернуться, и она дошла-таки до самого низа, съехав там на ровную брусчатку.
Он что то сосредоточенно читал, потом думал, глядя на огонь в камине, потом, увлеченно стуча по клавишам, печатал и снова думал. Его размышления прервались шумом топочащих ножек, в комнату ворвались две маленькие бегемошки, обе в кружевных юбочках и озорных бантиках. Они напрыгнули на него с криками — «Папа, папа, сказку!!!» Бегемот часто рассказывал своим малышкам всякие сказочные истории на ночь…ну как сказочные, истории были жизненные, но девчонки слушали открыв рот.
Бегемот рассудительно сказал, что для того чтобы искать клад нужна карта, а просто так искать совсем не эффективно. Но Кря не думал отступать, он сказал, что тогда надо вначале найти карту. И вот они сидели и думали как же им найти карту…как вдруг увидели, что по воде плывет бутылка, но не просто бутылка, бутылка была чем то закупорена, а внутри было видно клочок бумаги
…он правда часто отдыхал, ведь дуть гораздо сложнее чем грести. Когда они приплыли на тот берег, то сразу заметили какое здесь все другое, и сосны выше и воздух чище, и дом, который почти не было видно с их берега, оказался очень загадочным и таинственным. А поскольку было уже темно, они взяли фонарик и, дрожа от страха, пошли во внутрь.
Лягушонок уже вылез из ведра, решив что опасность позади, и наблюдал за тем как бегемот борется с крышкой, конечно же подсказывая что надо зубами или тряпочкой крышку обернуть чтоб руки не скользили или найти что нибудь острое и подцепить…и тут крышка с шумом открылась.
Древние греки называли его Hippopotamus, что означало «речная лошадь», за то, что он издавал звуки, похожие на ржание лошади. А словом behemoth в Библии называли чудовище, подвергающее людей плотским желаниям. В общем – это одно животное, дожившее до нас с глубокой древности.
На голове очень подвижные, но маленькие уши. Глаза тоже небольшие и сильно утопающие в мясистых кожных складках. Уши, глаза и ноздри располагаются на одной линии и посажены так, что когда бегемот в воде, он продолжает видеть, слышать и дышать.



Мы «изливаем душу» кому-нибудь из родных, жалуемся близким или друзьям. Записываем свои мысли и переживания в личный дневник. Делимся своими знаниями и опытом с коллегами. А что же происходит в маленькой головке нашего ребенка? Как узнать о чем он думает, о чем мечтает, чего боится и что его беспокоит?
Обратите внимание не рисунок тогда, когда ребенок рисует сам. Посмотрите на линии, штриховку, контуры предметов, какой цвет преобладает на рисунке малыша.
Может быть, ребенок страдает и чувствует себя одиноким и забытым. Если в семье ребенок эгоист, то он нарисует себя самым большим и «главным». Сделайте общую оценку рисунку, позитивный это рисунок или негативный. Какие цвета преобладают, какое настроение у членов семьи, радостные или грустные у них лица.
Когда детей что-то беспокоит, они изображают все темными, мрачными цветами. Если же рисунок в ярких нежных тонах – настроение у малыша хорошее. О дискомфорте, подавленности сигнализирует коричневый и черный цвета. При положительных эмоциях и спокойном настроении на рисунке преобладают желтый и фиолетовый цвет. Фигурки нарисованные в темных, холодных тонах говорят о конфликтных отношениях в семье. Ребенок изобразил маму с черными волосами и в черной одежде. Возможно, ему не хватает маминой заботы, ласки и внимания. Красный цвет сигнализирует об агрессии и возбудимости. Голубой и розовый – хорошие цвета. Они свидетельствуют о хорошем и жизнерадостном настроении у малыша.
Если нарисованы большие глаза, то это значит, что ребенка волнует мнение окружающих о нем. Если же на лице сияет улыбка, то это говорит о том, что ребенок общителен и находится в хорошем настроении. Постарайтесь лучше понять малыша, вникайте во все его радости и беды, будьте внимательны к ребенку, любите его.
Старшие дети подготовили стенгазету «День народного единства», а дети младшего возраста — » Дерево добра», сделали аппликацию из флажков России…
М. осваивает новую технику — рисование углем. Дети захотели выполнить коллективную работу на тему природы, и это у них очень хорошо получилось. С помощью угля им удалось передать атмосферу осени.
Ведь в процессе игры ребенок развивается, познаёт мир.
Они смастерили яркие открытки в виде разноцветных сердечек вложив свое детское тепло и любовь.

Н.


Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;

Заполнение подобранными
цветами необходимых поверхностей изображаемого
рисунка. Развитие фантазии и мышления в
составлении творческой композиции “Натюрморт”
или “Пейзаж” из разнообразных форм, линий и
пятен. Использование навыков смешения цвета в
выполнении задания.
Берём кисти и краски, и конкурс
начинается!
Все предметы разложены правильно и
соответствуют данной группе. Но далее нас
ожидает следующее задание! (Преподаватель
развешивает перед детьми репродукции, на которых
изображены осень и зима)
Чистой, белой скатертью
накрылась и отдыхает земля. Глубокие высятся
сугробы. Тяжёлыми белыми шапками накрылся и
притих лес… Кружевными белыми арками, согнулись
стволы молодых берёз…
Эти слова также можно назвать
местными. Зябь – это поле, вспаханное с осени
для посева яровых, то есть хлебов, которые сажали
осенью.
Этот способ можно рассмотреть на примере сочетания основных цветов радуги с другими:
Просто нужно следовать правилам использования цветового круга.
ru.
Как видно на картинке, изображение хроматического круга формируется из цветов первого, второго порядка и промежуточных между ними.
Она бывает абсолютной и относительной.
С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в аналоговых и нюансных палитрах.
Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.
Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.
Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.
Такие приемы в жилищном декоре применяются уже не первый год. Холодные и теплые оттенки цветов используют как по отдельности, так и в комбинации друг с другом. Если правильно сочетать оттенки, можно получить потрясающий результат – стильное помещение.
Именно это качество позволяет сочетать их как с холодными, так и с теплыми тонами.
При этом используется игра оттенков, к примеру: сверху вниз происходит плавный переход от небесно-голубого к светло-бирюзовому, далее к нежно-васильковому тону, который перетекает в глубокий синий цвет. Такой декор придаст комнате таинственности и легкости.

Для декора можно использовать два цвета, к примеру, кремовый и фиолетовый. Стены лучше оформить в светлых тонах, а кухонный гарнитур может быть комбинированный (то есть фасады шкафов фиолетовые, а столешницы – кремовые).

Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.
Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в аналоговых и нюансных палитрах.
Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?
Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.
Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.


В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.
Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.
При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.

Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.

Попробуйте смешивать цвета так, чтобы все фигуры были разного оттенка и тона. 

Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.
Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.
Их краски излучают тепло, сразу возникает ассоциация с солнечным светом либо с природными «земными» цветами (цвет почвы, зелени и т.п.).
На лицо обладательниц холодной колористики желтый часто отбрасывает желтоватую тень, и лицо приобретает желтый оттенок (Энн Хэтэуэй, обладательница холодных красок, ниже).
Дело в том, что часто цвет глаз, кожи или волос бывает на грани между холодным и теплым, так называемый нейтральный цвет. Голубой цвет глаз, например, иногда бывает довольно близок и к теплому, и к холодному оттенку. Волосы также часто окрашены в отличный от натурального цвет. Да и цвет природных волос порой сложно отнести к теплому или холодному (опять нейтральный!).
Довольно сложно сказать, теплая она или холодная.
п.), а затем всю палитру таких же холодных оттенков, то вы увидите, что одна из них вам подойдет больше. Поэтому определить, более холодная у вас колористика или теплая, все же желательно. Как это сделать, читайте ниже.
Вообще, очень многое зависит от кожи, а ее цвет определить порой бывает сложно. Дело в том, что наш глаз улавливает тон кожи, но не всегда очевиден подтон.
Так что же делать? Ведь найти те цвета, которые заставят глаза блестеть, а кожу сиять хотелось бы всем!
Часто черные или темно-коричневого цвета (брюнеты), коричневого цвета с пепельным оттенком или волосы холодного оттенка коричневого (шатены), пепельно-русые, светлые пепельные и пепельные блондины.
Наметьте их с помощью овала-основы и направляющей линии.
справа) – это всё, что вам пока следует запомнить.
Следуя этому знанию лишь чуть, вы уже придадите руке естественный вид.




В обоих случаях П2 остается самым ровным из согнутых, остальные чуть более согнуты в сторону П5, который имеет наибольший сгиб. Таким образом, видя руку сбоку спереди в расслабленном состоянии, в зазоре между П1 и П2 будут видеться еще 2-3 пальца.
Теперь, когда нам известны подробности строения, есть вероятность впасть в другую крайность – слишком рационально подходить к рисованию рук. В результате руки будут акцентированы больше чем остальное тело, станут такими же многозначительными, как и глаза, и это может иметь положительный эффект, но не всегда. Иногда достаточно изобразить их простыми, но правдоподобными. Для этого можно воспользоваться эмоциональной жестикуляцией (с которой легко переборщить) или применить естественное, небрежное положение – в обоих случаях вы можете понаблюдать за движением рук знакомых или простых прохожих. Вот несколько примеров жестов:
У руки может быть характер – и это подходящее слово, когда речь идет об их различиях. Как бы вы описали руки, которые видели сегодня? Нежные, неотёсанные, влажные, сухие?…
Не гонитесь за подробностями, ищите широкие, простые формы.


И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!

Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.
Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.
Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Стоит проявить терпение и усидчивость, а в награду получить радость творчества. Освоив эти несложные шаги на практике, логично встает вопрос не «как нарисовать дерево», а сколько пород деревья еще есть в природе.

Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.






Единственное, что характерно выделяет клен-это его листья летом и осенью. Летом они желто-зеленые, а осенью пестрые (оранжевые, красные, бардовые, зеленые и желтые)
HomeInteriorz.com


Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.

Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
ibb.co/SvDNKQ8/Screenshot-1.png.
Нужно только приложить чуть-чуть терпения, времени, а также старания. Особенностью любых масляных картин считается их многослойность. Большинство художников выполняют подмалевки, когда композиция изображается на холсте с помощью цветовых пятен, а потом накладывается один слой за другим. Таким образом, происходит проработка всех деталей. Как следствие, картины маслом помогают произвести разграничение планов в пространстве: дальний, средний, а также близкий по отношению к зрителю. Подобный прием великолепно подходит для написания любого пейзажа.
Не стоит себе облегчать настолько жизнь. Нужно постараться усложнить картину, добавив туда несколько деталей: ветки, ствол и многое иное;
Обязательно надо что-нибудь добавить. На переднем плане чудесно смотрятся цветы, и даже тропинка, которая уходит вдаль.
А лучше всего взять уже готовый предмет для сравнения, тогда можно будет лучше понять, как все требуется делать.
Вы с легкостью покажете ребенку на практике зачем учить таблицу умножения.
Вопрос: сколько нужно листиков для дерева в целом?
Вопрос: сколько нужно приобрести тонкой проволоки для дерева в целом, если учесть ответы задач № 3 и 4? Переведите см в метры.
Можно обвести контур и раскрасить.
Рисуем вытянутые из голени когтистые лапы. Не забудьте добавить мелкие детальные линии в области головы и туловища орла, которые визуально придадут объём нашему рисунку.
8B был использован для очень темных оттенков на фоне.
Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.
Дорисовываем мелкие детали и убираем ластиком все ненужное.

Справа добавляем волнистую линию, тем самым мы прорисовали тело и часть крыла орла:
Начинаем прорисовывать перья со слабым нажимом, чтобы обозначить грань:
А сколько еще вещей можно нарисовать им? В этом помогут остальные уроки на нашем сайте
Орла изобразим в профиль, намечая слева его затылок изогнутой линией:
Края делаем заостренными:
В области шеи перья резко становятся черными, поэтому можно взять мягкий простой карандаш и проработать эту область:
С одной стороны, наш красавец белоголовый орел – весь движение, величие, сила и красота. Это так. И одновременно, если посмотреть под иным углом, воспринимать картинку не как одну часть множество последующих фаз, а как ЗАСТЫВШИЙ МИГ, одним словом, если рассматривать приземляющегося орла в его статике – что мы видим?
Его тело составляет от 75 до 90 см в длину, а размах крыльев – более двух метров. Эта птица обладает невероятной силой и мощью и способна поднимать объекты, намного превышающие вес собственного тела. Известны истории о том, что орёл поднимал маленьких детей и пытался их унести в небо. В данной статье мы попытаемся разобраться в том, как поэтапно нарисовать орла при помощи карандаша.


Добавляем мелкие пёрышки на крыльях.
Обратите внимание, что фактические перья будут добавлены на более поздних этапах, и эти линии затем можно будет стереть.
После того, как вы закончите с глазом, вы также можете пройтись по контуру счета.

Этот бесплатный пошаговый урок постепенно расширяется на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Орла.

Он имеет овальную форму с заостренным концом внизу. Нарисуйте несколько диагональных линий, чтобы сделать следы перьев.
Их потомки насчитывают более 50 миллионов лет назад.
..» 





Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении.

Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель».
(длительность 4 месяца)
Всем нам хоть раз хотелось остановить момент, удержать его в памяти чуть дольше, чтобы наверняка не забыть. Но как же это сделать? Самый приятный способ – конечно же, творчество. Вариантов, к счастью, так много, что каждый найдёт себе занятие по душе. Сегодня мы остановимся на одном из искусств – рисовании. Это не только прекрасный способ запечатлеть жизнь во всех её проявлениях, но и отличная возможность выразить себя.

Продвинутый курс рассматривает больше тем и включает больше академических часов. Он даёт углубленные знания, но и стоит дороже.
Не сомневайтесь, вы овладеете всеми базовыми знаниями и умениями с нуля. Закончив основное обучение, вы можете совершенствоваться и осваивать новые техники. Преподаватели курса — Мезенцева Ольга Александровна, Фуфачев Владимир Иосифович – сообщают, что многие ученики ходят в студию на протяжении нескольких лет. У кого-то хобби переросло в профессию, и теперь они самостоятельно выставляются. Программа курса вместе с изучаемыми темами подробно расписана на сайте.
Ученики вместе с учителями посещают Нижегородский государственный художественный музей, где последние читают лекции по искусству и показывают всё на живых примерах. Предусмотрена также углубленная программа, состоящая из 70 занятий. Прежде чем записаться на курс, внимательно изучите все разделы сайта. Они содержат много полезной информации.
ru
Из классического – академическая живопись, графика, композиция, подготовка абитуриентов. Из необычного – керамика, флористика, каллиграфия. Из популярного – детская иллюстрация на английском, FASHION-иллюстрация, ботаническая иллюстрация.
Центр проводит мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству (декупаж, скрапбукинг, ковроплетение, изделия из бумажных трубочек) наряду с мастер-классами по каллиграфии, рукоделию, косоплетению и актерскому мастерству.
Помогите выбрать!
Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.
Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.
Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже. А, далее перейдете к портрету и рисунку человека.
5 часа
5 часа

Рисование круга может быть затруднено без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.
В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.
Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.
Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.
Изучение царства разума с помощью фантазийных образов — это творчество в лучшем виде, и эта БЕСПЛАТНАЯ электронная книга по рисованию и рисованию фэнтезийного искусства позволяет вам изучить материалы, методы и процессы, разработанные нашими экспертами.
Конечно, это его часть! Но в основном фэнтезийные изображения представляют собой мир, который можно связать, но одновременно «не из этого мира».




Повторяйте это упражнение с другими фотографиями, пока не избавитесь от привычки искажать изображения.
Вы можете определить угол лица вашего объекта, проведя линию от отверстия для уха в основании черепа до нижней части носового отверстия, сравнив эту линию с линией, которая проходит от основания надбровной дуги до верхней зубной дуги.
Некоторое время назад я связался с тобой по поводу художественной школы, и я хочу, чтобы ты знал, насколько личный ответ / видео, которое ты сделал для меня, помогли и направили меня.Под вашим руководством по портфолио и самостоятельному руководству я смог закончить ваш Мастер-класс по акварели, Курс цветного карандаша и начать курс Мастерства масляной живописи. Я легко создал более 30 работ и, послушавшись вашего совета, отказался от видео и создал свои собственные. Я собрал очень сильное портфолио и отправил свои заявки почти за 3 месяца до ожидаемого срока, и их уже приняли. Я подал заявку в Школу Института искусств Чикаго и не только был принят, но и получил полную стипендию и многое другое.Итак, я начну этой осенью. Когда я хотел развить свои навыки рисования и искусства, именно ваши видео помогли мне в этом. Ваш позитивный и мотивирующий совет и опыт были благословением, и я хочу поблагодарить вас за то, что вы такой человек и поддерживаете мечты и увлечения людей. Ваши курсы обеспечивают такую прочную основу для отработки и развития навыков, что я планирую использовать их в качестве справочника в ближайшие годы. Еще раз спасибо, Мэтт ». — Морис
Линии, которые использует художник, и способ, которым он их соединяет между собой, являются частью стиля, почерка, манеры художника. Как и при работе в других техниках, здесь художник может довести свое мастерство до совершенства, так что его работы будут отличны от других и легко узнаваемы.
Однако предварительная прорисовка карандашом необязательна. Линейный рисунок, сделанный непосредственно тушью, имеет свободные очертания, что компенсирует нечеткость формы.
Обратите внимание на раковины внутри стеклянной вазы. Вертикальные же контурные линии делают предмет длиннее и изящнее.
Такая штриховка используется для передачи шероховатой фактуры и для углубления тона. Перекрестной штриховкой контурными линиями изображают объемные предметы, параллельными линиями — плоские.
Я называю такой тип перекрестной штриховки “сотовидной” (см. пример В).

Если штриховка накладывается по направлению волокон, изображаемая древесина или мрамор будут выглядеть гладкими, отшлифованными. Если штрихи располагаются перпендикулярно волокнам, поверхность кажется грубой, необработанной или изношенной.
Я выяснила, что соприкасающиеся линии получаются более естественными, если их рисовать в направлении к себе. По этой причине я часто поворачиваю рабочую поверхность в стороны или даже переворачиваю вверх ногами, чтобы было удобнее наносить штрихи в нужном направлении.
TAGS}}
{{$item}}
{{l10n_strings.PRODUCTS}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
AUTHOR}}
.jpg)
Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.


Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет
свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка
светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Не забывайте о перспективе. Если вы заметили,
то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня,
у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Но, все- же, давайте разбирать дальше:


Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать
собственную тень- совсем не сложно.
Помните: шар- форма обтекаемая.
По простому- не делайте соломы, учитесь
рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Но к этому еще
мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да
еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые
минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.
Проследите как идет линия.
Применяем метод «Растяжка».
Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
Такой «растушёвки» хватит для работы на много лет.
2.Кости плюсны. 3.Кости предплюсны.
Предплюсна в виде таранной кости сочленяется с большеберцовой и малоберцовой костями, образуя голеностопный сустав. В положении стоя таранная кость принимают на себя весь вес тела далее распределяя его между передним и задним отделами стопы человека.

Важно не только определить их точные границы, но и также разобраться во внутреннем строении. Этот участок ноги только внешне непримечателен – внутри него содержатся самые крупные в организме анатомические образования.
При их переломах нарушается двигательный стереотип человека, что требует длительной реабилитации после выздоровления.
Помимо сгибания и разгибания, возможно ее отведение, приведение, а также вращение. Это повышает риск травматизации голеностопного сустава, особенно при занятиях спортом.
Одна из основных — ягодичная. К ней относится 3 мышцы:
Чтобы выявить проблему, назначают диагностическую процедуру. Она может состоять из:
Кровоток в ноге не отличается от других частей тела. Также имеются артериальные, венозные и лимфатические сосуды, каждые из которых выполняют свою функцию.
При нарушениях работы лимфатической системы формируются отеки, сдавливающие сосуды и мягкие ткани.
С возрастом эта цифра возрастает, что приводит к увеличению хрупкости костей и снижению их прочности. По этой причине в более зрелом возрасте на срастание костей понадобится больше времени.
На разрезе трубчатой кости видно, что снаружи костное вещество плотное, а внутри более рыхлое. В губчатом веществе перекладины расположены так, что образуют между собой ячейки. Если костные элементы плотно расположены друг к другу в виде концентрических кругов, то внутри образуются полости, в которых расположены сосуды и нервы. Компактное вещество локализуется снаружи и делает кость прочной, в то время как губчатое, благодаря своей структуре, уменьшает массу кости. Соотношение их может быть различным и зависит от выполняемой функции, формы и расположения в организме.
При проблемах со связками и мышцами стопа принимает более уплощенную форму, вследствие чего может страдать позвоночник и близрасположенные суставы, которые берут на себя часть функций по выдерживанию нагрузки и прямохождению.
Главной врачебной рекомендацией является обеспечение покоя пострадавшему участку, максимальное снижение нагрузки на него и уменьшение двигательной активности. Остальные моменты решаются согласно конкретной проблеме:
Она имеет множество ответвлений, которые выполняют функцию укрепления и фиксации продольного и поперечного сводов, а также поддерживает их в нормальном состоянии в течение всей жизни. А ведь, как известно, нарушение сводов ступней могут свидетельствовать о плоскостопии, лечение которого порой занимает не один год, особенно если это касается взрослого человека.
Синовиальная мембрана выделяет в пространство сустава синовиальную жидкость, которая осуществляет питание хряща.
организм человека. органы чувств — Окружающий мир — 3 класс

Вы чувствуете, как поднимается ваша грудная клетка – это работают лёгкие. Они похожи на две губки. Когда мы делаем вдох – они расширяются, а когда мы делаем выдох – они сжимаются. В дыхательную систему входит: носовая полость, гортань, трахея, бронхи и легкие.
В желудке пища перерабатывается лишь наполовину. Затем, пища поступает в кишечник. Он имеет длину почти 8 метров и расположен в извилистой форме, как лабиринт.
Зрение нужно беречь! Нельзя утомлять глаза, давайте им часто отдыхать!
Обоняние увеличивает информацию об окружающем мире. Некоторые запахи бывают нам приятны, другие предостерегают от опасности (запах газа, дыма). Когда у человека бывает насморк, он плохо различает запахи и вкус еды. У людей, которые курят ухудшается обоняние. Чтобы сохранить хорошее обоняние, нужно вести здоровый образ жизни.
Наиболее чувствительными у человека являются подушечки пальцев, так как в них сосредоточено большое количество нервов. Кожа очень прочная и упругая. Она покрывает все тело человека и защищает его. Старайся не ранить кожу, не допускать ожогов и обморожений. Соблюдай гигиену.

А как же эти хвастуны, чьи тела и конечности способны вихляться самым невероятным образом, как на шарнирах? Они просто-напросто необычайно гибкие.
Некоторые люди способны так согнуть свой локтевой сустав в «неправильном» направлении, что получится угол, превышающий 180 градусов.
Д-р Майкл Симпсон писал в статье, опубликованной в «Журнале американской ассоциации остеопатии», что симптомы синдрома Элерса-Данлоса имеют от 4 до 13 % людей, обычно это наблюдается в больших пальцах, мизинцах, локтях, коленях и позвоночнике.
Эта закономерность наблюдалась у пациенток из обеих школ. Однако гиперподвижность суставов гораздо чаще встречалась у танцовщиц, чем у медичек.
«Возможно, — пишет Шепер, — что такие танцовщицы вынуждены затрачивать больше усилий на то, чтобы соответствовать требованиям профессионального танцевального образования, однако им также приходится прикладывать больше усилий для поддержания уровня своих навыков».
Полые вены впадают в правое сердце.
Сердечная мышца — миокард состоит из нескольких слоёв мышечных волокон, в желудочках их больше чем в предсердиях. Эти волокна, сокращаясь, проталкивают кровь из предсердий в желудочки и из желудочков в сосуды. Внутренние полости сердца и клапаны выстилает эндокард.
Аортальныё клапан находится между левым желудочком и аортой, клапан лёгочной артерии — между лёгочной артерией и правым желудочком.
От атрио-вентрикулярного узла нервные волокна идут крупными пучками (правая и левая ножка Гиса), делящимися в стенках желудочков на более мелкие (волокна Пуркинье). Электрический импульс генерируется в синусовом узле и по проводящей системе распространяется в толще миокарда (сердечная мышца).
Правая коронарная артерия кровоснабжает часть правого желудочка и заднюю стенку левого желудочка.
При этой болезни происходит Х-образоное искривление голеностопных суставов и стоп с изменением опоры пятки на ее внутренний край. О наличии деформации свидетельствует значительное расстояние между пятками в позе со сведенными вместе ногами.
У взрослых развитие патологии может стать следствием травм, паралича или плоскостопия, особенно после резкого набора веса.
Загрубевшая кожа является результатом гиперкератоза — заболевания, при котором происходит чрезмерно быстрое деление клеток эпидермиса и нарушается их слущивание, что приводит к утолщению рогового слоя кожи.
Чтобы избежать такого исхода, нужно внимательно следить за изменениями самочувствия, приделяя особое внимание состоянию кожи ступней.
Также очень важно важно контролировать уровень сахара в крови, соблюдать диету и личную гигиену, носить ортопедическую обувь или стельки.
Это не только эстетическая проблема, но и причина возникновения болей, судорог, язв и хронических заболеваний суставов стоп.
Исходя из этого, основными консервативными способами борьбы с проблемой является ношение ортопедической обуви, оздоровительная физкультура, массажи и физиотерапия.
При этой болезни происходит ослабевание связочно-мышечного аппарата стоп, из-за чего изменяются суставы и кости. Развивается поперечное плоскостопие с отклонением первого пальца наружу, вследствие чего и образовуется «шишка».
Основными причинами, провоцирующими ороговение кожи являются излишние или длительные нагрузки на ноги и ношение неудобной, тесной или большой по размеру обуви. Также причиной может быть плоскостопие, бурсит, лишний вес, сахарный диабет или грибковая инфекция.
При этом стопам отводится опорная, рессорная и балансировочная функции. Успешному осуществлению этих функций способствует правильное строение и расположение костей стоп, которое регулируют связки и мышцы. При помощи работы связок и мышц стопа приобретает свою форму и возможность двигаться.
В случае гиперпронации тыльные поверхности стоп разворачиваются внутрь, а подошвы – наружу, из-за чего центр опоры пяток перемещается на их наружную часть. Такие изменения влекут за собой образование стойкой деформации костей стоп и имеют негативное влияние на функционирование всего опорно-двигательного аппарата.
Боли, которые обостряются утром, при попытке делать первые шаги, при ходьбе по лестнице или после интенсивной физической нагрузки чаще всего обусловлены образованием подошвенного фасциита — болезни, при которой происходят воспалительно-дегенеративные изменения подошвенной фасции.
Все меры по лечению направляются на ликвидацию воспалительного процесса. Действенными средствами будут физиопроцедуры, массажи стоп, упражнения ногами и пассивная ортопедическая разгрузка. Среди эффективных средств — пружинящие подпяточники или комбинированные ортопедические стельки. Последние распределяют нагрузку на стопу, снижают ударную волну при ходьбе и уменьшают боль. С целью профилактики болезни нужно делать зарядку, не перегружать мышцы стоп длительными нагрузками и подбирать удобную обувь.
Такая боль является главным симптомом пяточной шпоры — болезни, при которой происходит формирование костного нароста в нижней части пяточной кости вследствие отложения солей кальция. Однако болевые ощущения обусловлены не наличием шпоры, а воспалением тканей, окружающих пяточную кость.
Также они помогают правильно распределить нагрузку на стопу, что гораздо снижает риск дополнительной травматизации плантарной фасции.
Он помогает поддерживать прямую осанку, отводит бедро и поворачивает бедро наружу.
Три поверхностных мышцы четырехглавой мышцы: rectus femoris, в центре, broadus medialis, на медиальной стороне и broadus lateralis, на латеральной стороне.Эти три мышцы видны на Рисунке 9-8. Ниже прямой мышцы бедра и в значительной степени ею скрыто обширная мышца бедра . Положение этой мышцы можно увидеть на Рисунке 9-9. Четыре мышцы четырехглавой мышцы растягивают голень, а прямая мышца бедра дополнительно может сгибать бедро.
Это может быть потому, что форма мышцы тонкая и длинная, как у портновской рулетки; это может быть потому, что он находится близко к шву, который портной измеряет при пошиве брюк, или потому, что он помогает добиться положения со скрещенными ногами, которое портные часто принимают при работе.
По медиальному краю задней поверхности бедра располагается мышца gracilis . Также он виден на медиальном крае бедра спереди.
Майкл Гибсон, магистр медицины, доктор медицины [1]
Д. И составляют значительную часть массы человека.
Шаблон: Суставы нижних конечностей
Шаблон: Мышцы нижней конечности
Шаблон: Артерии нижних конечностей
Шаблон: Вены нижней конечности
Шаблон: пояснично-крестцовое сплетение
Шаблон: Лимфатические сосуды нижних конечностей
Шаблон: Общая нижняя конечность
В свою очередь, тазовый пояс состоит из двух бедренных костей и крестца , соединенных между собой в области лобкового симфиза и крестцово-подвздошных суставов.
В свою очередь, задних глубоких мышц — это грушевидная мышца, внутренняя запирательная мышца, внешняя запирательная мышца, верхний гемеллус, нижний гемеллюс и квадратная мышца бедра.
У них много притоков, но наиболее важными являются бедренные вены, а также глубокие вены таза и бедра. основных нервов , снабжающих бедренную область, — это ягодичные нервы, кожные нервы бедра, бедренный нерв, запирательный нерв, седалищный нерв и ягодичные нервы.Все они, кроме ягодичных нервов, берут начало от поясничного и крестцового сплетений.
У него есть верхняя конечность, стержень и нижняя конечность, каждая из которых полна различных структурных ориентиров.
Эти мышцы еще называют приводящими бедрами.
Иннервация обеспечивается двумя основными нервами и их ветвями: бедренным и седалищным нервами.Они берут начало от поясничного и крестцового сплетений соответственно.
Разгибатели колена представляют собой четыре мышцы, образующие четырехглавую мышцу бедра, а сгибатели включают двуглавую мышцу бедра, полусухожильная, полуперепончатая, портняжная, подколенная и икроножная мышцы.
Кроме того, колено снабжается также суставной ветвью запирательного нерва и мышечными ветвями бедренного нерва. 
Задняя большеберцовая артерия дает важную ветвь, называемую малоберцовой / малоберцовой артерией, которая в основном снабжает мышцы ног. Большеберцовые артерии берут начало от подколенной артерии. Если говорить о важных венах голени; мелкие / короткие и большие / длинные подкожные вены обеспечивают поверхностный дренаж. Первая открывается в бедренную вену, а вторая — в подколенную вену. Глубокие вены голени называются малоберцовой и большеберцовой, а большеберцовая также заканчивается подколенной веной.
Голеностопный (голеностопный) сустав — это шарнирный сустав, способный к подошвенному и тыльному сгибанию. Он состоит из трех костей: большеберцовой кости , малоберцовой кости и таранной кости (лодыжки). Из этих трех малоберцовая кость играет лишь второстепенную и функциональную роль, облегчая движение голеностопного сустава, а не структурно формируя его. В общей сложности десять связок обеспечивают лодыжке силу, но также и гибкость, одна из самых важных — дельтовидная связка.
К ним относятся 7 тарсалов; пяточная, таранная, ладьевидная, кубовидная и клиновидная (всего три) кости, а также плюсневые кости и фаланги. Они удерживаются вместе несколькими связками , наиболее известными из которых являются боковые и длинные подошвенные связки стопы.


88 + $ 10,00
перевозки
Эти мышцы работают вместе, чтобы производить такие движения, как стояние, ходьба, бег и прыжки. В то же время кости и суставы ног и стопы должны быть достаточно сильными, чтобы выдерживать вес тела, при этом оставаясь достаточно гибкими для движения и равновесия.

Во время опускания артерия снабжает передние мышцы бедра.
Помимо ягодичных мышц, нижняя ягодичная артерия также участвует в сосудистой сети задней части бедра.

Артерия dorsalis pedis снабжает кости предплюсны и дорсальную часть плюсневых костей. Через глубокую подошвенную дугу он также способствует питанию пальцев стопы.
Он залегает глубоко в подколенной ямке и требует глубокого прощупывания. Чтобы облегчить процедуру, вы можете попросить пациента слегка согнуть ногу — это расслабит фасцию вокруг подколенной ямки.
Это частая причина боли в коленях у молодых людей.
