{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

Виды штриховки ручкой. Основы рисования: техника рисования карандашом

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.

Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.

Что такое штрих?

ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)

ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.

РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.

А теперь, делаем упражнение.

Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.

Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.

Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.

1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.

5. Косой штрих сверху вниз

6.Косой штрих снизу вверх

8. Круглые линии делать броском руки

11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша

12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.

Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке

Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.

7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)

9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.

Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.

Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.

Такие линии нам необходимо при передаче качества материала

10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.

На одинаковом расстоянии она повторяется.

Подводим итоги:

1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.

2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.

Переходим к штриховке предметов.

ПРАВИЛА ШТРИХА

1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;

2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;

3. Штрих наносится по направлению плоскости,

4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.

Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ

1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».

2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;

3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.

4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»

Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.

Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.

УДАЧИ в творчестве!

Приглашаем Вас для развития навыков рисования

в изостудию «Творчество»

Когда проходила задание на кучу фактурных пятен искала виды штриховок карандашом и тушью. Может кому-то еще будет полезно.

верх лево: штриховка под названием барашек. Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
верх право: перекрестная штриховка.
низ лево: хаотичная штриховка выполняется без отрыва карандаша от бумаги. Она создается, без каких то стандартов, просто двигайте рукой, как она сама поведёт
низ право: штриховка корзинка. Первым делом сделайте несколько коротких штрихов на небольшом расстоянии друг от друга, затем тоже самое только в другом направлении и так до конца.

а какой у вас любимый вид штриховки?

бонус:

Можно растирать линии кусочком ваты, намотав на спичку.
Старые мастера делали для этих целей специальные «растушёвки» из замши или мягкой кожи. Замша вырезается по форме трапеции, размеры основания, примерно, 10см. и 6см., высота 6см.. Намазывается с гладкой стороны клеем для кожи, плоскость в пределах малой стороны трапеции. После этого туго закатывается в валик, начиная с большой стороны трапеции и перевязывается. После высыхания заострённые концы валика шлифуются на наждачной бумаге. Такой «растушёвки» хватит для работы на много лет.

сейчас такие растушовки делаются из бумаги в заводских условиях.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3х3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится.

: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать. со временем перейти на три точки и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды.

Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

«Послушный карандаш»

Занятия по данной системе предполагают использование следующих видов пособий для развития мелкой моторики.

Пуговицы разной формы, величины, цвета.

Цветные скрепки,

Прищепки,

Спички без головок, счётные палочки,

Бусы, леска,

Бисер,

Верёвка,

Проволока тонкая без обмотки и в цветной обмотке,

Шнурки разноцветные,

Нитки разной фактуры и цвета ( шерстяные и мохеровые),

Мелкие шарики,

Разноцветные камешки,

Фасоль, горох, крупы: перловка, рис, гречка,

Грецкие орехи, каштаны,

Семечки от арбуза, тыквы,

Бумажные салфетки ( разноцветные),

Фольга,

Разные виды бумаги ( цветная, бархатная, простая),

Массажный мячик, губка, пищащие игрушки,

Чудесный мешочек с набором мелких игрушек и геометрических форм,

Разрезные картинки,

Игры для складывания картинок из пазлов,

Кубики по сказкам, кубики с предметными картинками, с буквами,

Пособия по шнуровке, застегиванию,

Шнуры для макраме,

Цветные ленты разного цвета, длины и ширины,

Конструкторы металлические , пластмассовые, лего, буквенные,

Разные мозайки,

Игры « Танграм», «Пифагор», « Колумбово яйцо», « Волшебный круг»,

Карандашики, штампы,

Шестигранные карандаши,

Линейка, лекала, трафареты.

Литература.

Киселёва Г.А. «Книжка-учишка».Альбом игровых упражнений для развития речи и графических навыков.

Колесникова Е.В. « Тесты. Готов ли ваш ребёнок к школе? Мышление. Моторика», Москва, 1996.

Крупенчук О.И. « Научите меня говорить правильно»,2005.

Крупенчук О.И. Тренируем пальчики-развиваем речь. Подготовительная группа детского сада.

Крушельницкая О.И « Вправо-влево, вверх-вниз».

Подрезова И.А. « Школа умелого карандаша» перспективное планирование и конспекты занятий по развитию графических навыков у детей 5-7 лет с речевыми нарушениями, Москва, 2009.

Прописи для дошколят. Подготовка к школе.

«Послушный карандаш» папка для дошкольника.

Нищева Н.В. « Система коррекционной работы в подготовительной группе для детей дошкольного возраста с общим недоразвитием речи», СПб, 2000.

Альбомы для раскрашивания — Русская Классическая Школа

Альбомы для раскрашивания

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

30 обложек альбомов, завораживающих дизайном

Визуальный дизайн обложки альбома, как и обложка книги, сообщение в социальной сети или даже флаер, передает настроение того, что он представляет. Возможно, это не главная привлекательность, но цветовая палитра, типографика, изображения — все эти элементы помогают усилить впечатление от музыки для потребителя. Понимание того, как эти элементы дизайна работают в гармонии, может помочь вам не только создавать более качественную графику с помощью Adobe Spark, но и думать о своем бренде с визуальной точки зрения.В этом посте мы разберем ключевые уроки дизайна из потрясающих обложек альбомов на протяжении десятилетий и предложим тактические способы создания классных эффектов прямо в Adobe Spark.

1. Рут Лоренцо Planeta Azul

Играйте с цветом в качестве визуального акцента, как это делает обложка этого альбома. Наши глаза прикованы к парящей фигуре певицы благодаря вертикальным лучам света и горизонтальным потокам платья. Градиентные оттенки синего заставляют задуматься, парит ли она в небе или плывет по голубой воде.Между тем минималистичный текст в дополнительных цветах сохраняет акцент на цвете и изображении.

© Roster Music

С легкостью добейтесь аналогичного эффекта в Adobe Spark, найдя сказочную сюрреалистическую фотографию в стоковом фото-сервисе (вот 13 источников, которые нам нравятся!) И используя предлагаемые Adobe Spark цветовые палитры для изучения дополнительных цветов текста. Вы также можете добавить цвета из фонового изображения для создания единства с помощью удобной палитры цветов Adobe Spark.

2.Pink Floyd Темная сторона луны

Исследуйте контраст и цвет, как эта культовая обложка альбома. Нарушение дизайна в основном в оттенках серого с помощью цветов света, проходящего через призму, делает простое изображение более интригующим.

© Storm Thorgerson / Harvest / Capitol

В приведенном выше примере используются передовые методы проектирования, но вы можете добиться чего-то столь же интригующего в Adobe Spark, используя новые бесплатные значки. Просто нажмите кнопку «плюс» и ищите среди тысяч фигур и значков, предоставленных The Noun Project.

3. Флитвуд Мак-танго в ночи

Пусть цвет расскажет вашу историю, как в этой сказочной сцене в джунглях. Многослойный цвет и текстура создают фантастическую сцену мечты, которая кажется живой. Пассивность доминирующего цвета придается игривому оттенку оранжевого, активного цвета, который оживляет сонные джунгли.

© Бретт Ливингстон Стронг / Warner Bros Records

Мы обсуждали в нашем Instagram, как в последнее время возрождаются образы, вдохновленные джунглями.В Adobe Spark вы найдете множество не требующих лицензии модных изображений, в том числе этот образец джунглей от The Pattern People ниже.

4. Моррис Дэй и время Время

Направляйте взоры аудитории, используя визуальную иерархию. Это черно-белое фото посвящено Моррису Дею, демонстрирующему его позицию лидера группы. Уличная сцена и контраст тьмы и света поддаются крутой чванливости звучания группы. Между тем контрастный цвет шрифта выделяется, но не противоречит изображению.

© Warner Bros Records

5. Сигур Рос Такк

Визуальные текстуры лидируют в этом минималистичном дизайне. Многослойные оттенки черного и кремового создают ощущение старинной фотографии в стиле сепии. Результат — мечтательный и потусторонний, очень похожий на музыку. Вывод: абстрактно подумайте о том, как образы могут передать настроение.

© Geffen Records

Pro-Tip: выполните поиск в разделе выбора рисунка в Adobe Spark, чтобы изучить текстуру в своем дизайне.

6. Белый полосатый слон

Соответствуйте своей визуальной идентичности. Белые полосы известны тем, что используют три оттенка: черный, белый и красный. Вся их дискография несет в себе сплоченность, которая делает их альбомы легко узнаваемыми и укрепляет их бренд.

© XL Recordings LTD

7. На Touché Amoré выжило

Монохромный синий создает ощущение тумана в этом городском пейзаже, позволяя фотографии получить абстрактное ощущение.Более темный цвет участников группы придает им вес и визуальную иерархию, в то время как более светлый городской пейзаж уходит в далекий горизонт. Мы также выкапываем границы с каждой стороны изображения в качестве инструмента кадрирования, что легко сделать в Adobe Spark, выбрав макет коллажа.

© Ник Стейнхардт / Deathwish Inc.

8. Боязнь говорящих голов перед музыкой

Dazzling не должно быть трудным. Получите графические изображения с помощью простого текстового дизайна, привлекающего внимание к вашему бренду.Здесь визуальная текстура придает глубину монохроматическому фону, создавая индустриальную атмосферу. Полужирный зеленый текст и линии определяют визуальную иерархию, в то время как плоский черный цвет за современным шрифтом еще больше отличает пространство от текстурированного черного фона. Интерлиньяж создает симметрию с текстом.

© Sire Records

9. Daft Punk Discovery

Произведите фурор, используя футуристический шрифт на ярком черном фоне. Выравнивание текста по центру позволяет сосредоточить все внимание на заголовке, а светоотражающие серебряные буквы и красочные тени делают этот простой дизайн далеко не утомительным.

© Virgin Records

Профессиональный совет: относитесь к своему тексту как к искусству, используя эффект вырезания в Adobe Spark! Вы можете найти сильно металлическое или текстурированное изображение, а затем применить вырез, чтобы фоновое изображение проходило только через шрифт. Используйте тени и сочетания цветов, чтобы еще больше выделить текст.

10. Black Sabbath: рай и ад

Черный фон сделает ваш шрифт и дизайн ярким. Визуальное выделение белым цветом привлекает наше внимание к черному юмору ангела, который курит и играет в карты.Как можно использовать цвет, чтобы привлечь внимание к своему сообщению?

© Линн Керли / Vertigo Records

11. Национальные проблемы меня найдут

Контрастные цвета и сюрреалистическая передача черно-белой фотографии создают интригу и любопытство. Шрифт без засечек чистый и современный, в то время как повторение несоответствующих линий разрезает дизайн обложки.

© Бохён Юн / 4AD

12. Американец Джонни Кэш IV: Человек приходит около

Поэкспериментируйте с тем, как выбор и выравнивание шрифта влияют на ваше сообщение.Здесь название альбома поднято вверх и выровнено по центру, с простым и современным шрифтом без засечек и заглавными буквами. Смелый, минималистичный и культовый.

© American Recordings / Universal

13. Blondie Parallel Lines

Сделайте свое сообщение ярким, используя жирный красный цвет на графическом черно-белом фоне. Поэкспериментируйте со смешиванием разных шрифтов, таких как современный шрифт без засечек и игривый курсив, используемый здесь — сочетание шрифтов, совершенное на небесах!

© Chrysallis Records

14.МВД Кала

Занятый дизайн не должен отвлекать от вашего бренда или сообщения, если вы наводите порядок в хаосе. Чувство симметрии успешно передает этот визуальный ряд, со сбалансированными элементами с каждой стороны. Формы на подложке творит чудеса, создавая порядок и удобочитаемость на самых загруженных изображениях.

© XL Recordings LTD

15. Джульета Венегас Отра Коза

Типографика помогает рассказать вашу историю. Плавный белый шрифт добавляет ощущение фантазии, создаваемое масштабом цветов, окутывающих певца, и наложением графики с птицами.

© Sony Music International

16. Pink Floyd Endless River

Сосредоточение вашего дизайна на фокусе или общем направлении ведет взгляд и разум зрителя. Здесь прекрасная взаимосвязь между восходом солнца и сюрреалистическим фигурным катанием по облачной реке. Образ дополнительно подкреплен выразительным, необычным шрифтом. Этот конкретный стиль шрифта является индивидуальным, но вы можете найти аналогичный стиль вместе с другим громким или выразительным шрифтом в Adobe Spark. Как то вроде этого? Просто выберите шрифт Megrim, который содержит похожие эксцентричности.

© Ахмед Эмад Элдин / Parlophone

17. Джими Хендрикс Ось: смелая как любовь

Не бойтесь принять какофонию дополнительных цветов. Симметричный дизайн и баланс сложных деталей внизу и простых линий вверху создают идеальную основу для ярких голубых, оранжевых и розовых тонов психоделического дизайна.

© Роджер Ло и Карл Феррис / Track Records

18. Приручить токи Импалы

Получите графику с яркими диагональными линиями, которые притягивают взгляд к центру вашего дизайна.Красная линия выскакивает из черно-белого узора, закрепляя разрушительную круглую форму и закрепляя изображение.

© Роберт Битти / Модульный / Универсальный

19. The Eagles. Полный сборник лучших хитов

Шрифт, который остается в теме, передает атмосферу мифической пустыни от центрального изображения до текста. Будьте смелыми с масштабом и стилем вашего шрифта на простом фоне.

© Warner Bros Records

20. Песни о любви Роберты Флэк

Визуальное выделение передает настроение, как мягкий свет, освещающий лицо певца.Баланс достигается за счет выбора светлого цвета под тип и причудливой россыпи звездочек в ее волосах.

© Rhino Entertainment

21. Стиви Никс Белла Донна

Поднимите свою обложку на новый уровень с помощью преобразующего шрифта. Яркое центральное изображение привлекает внимание благодаря контрасту белого цвета на текстурированном черном фоне. Фантастический шрифт, аккуратно выровненный с белым попугаем, добавляет ощущение волшебства.

© Modern Records

22.Мадонна MDNA

Основные цвета закрепляют поля в стиле поп-арт на обложке альбома Мадонны. Повторение вертикальных линий создает непрерывность в хаосе. Чистые белые линии текста с засечками заглавными буквами позволяют заголовку альбома сиять даже среди фрагментированного дизайна.

© Interscope Records

23. Разбившиеся тыквы Меллон-колли и бесконечная печаль

Правило третей обеспечивает визуальный интерес на фоне мечтательного голубого ночного неба.Несмотря на всю красоту, белый текст заголовка по-прежнему привлекает внимание скользящим шрифтом, который соответствует потустороннему дизайну.

© Virgin Records

24. Слезы страха Слезы катятся

Желтый доминирует в иерархии, идеально центрированный, с трехмерным эффектом, который исходит через линии солнечных лучей и текстуру акцентных листьев. Желто-зеленый закрепляет эффект насыщенного коллажа, выходящий за рамки дизайна.

© Mercury Records

25.Зак Браун Band You Get What You Give

Выберите баланс между богато украшенным шрифтом и нейтральным фоном, чтобы ваша копия не потерялась в дизайне. Здесь тип прокрутки имеет иерархию благодаря своему насыщенному синему цвету и масштабу, в то время как фон цвета камня предлагает визуальный интерес своим повторяющимся текстурированным узором. Название группы занимает второе место в визуальной иерархии — чистый, современный шрифт красного цвета резко контрастирует со сложным шрифтом названия. Поиграйте с шрифтом и цветом для создания собственных дизайнов с помощью Adobe Spark.

© Atlantic Records

26. Тихо Дайв

Подчеркните простой дизайн, используя дополнительные цвета. Синий и оранжевый — противоположности, которые притягиваются на цветовом круге — придают ощущение энергии и жизни. Здесь знакомая сцена — закат на горизонте — приобретает сюрреалистический вид благодаря интересной игре цвета и текстуры.

© Ghostly International

Коллажи могут помочь вам создать совершенно новые изображения из замечательных работ других художников (#steallikeanartist), но коллажи лучше всего подходят для дизайна, когда в используемых изображениях есть что-то дополнительное, например форма, цвет или текстура.Фильтр, примененный ко всему изображению, может помочь создать целостность. Показательный пример: удивительно простой коллаж, представленный ниже, дает новый способ увидеть знакомые объекты.

27. Грейс Джонс Muse

Простые, смелые и красивые — основные цвета закрепляют мягкую фокусировку, черно-белую фотографию, которая служит фоном для раскручивающегося сценария в тонах радуги. Наполненная цветовая палитра создает конкуренцию за иерархию, но вы можете вывести свой текст на передний план, как это сделал графический дизайнер, используя тени в контрастных цветах.Поиграйте со шрифтами и цветом в Adobe Spark.

© Ричард Бернштейн / Island Records

28. Кто Томми

Поиграйте с негативным и позитивным пространством, чтобы привлечь внимание. Когда мы фокусируемся на черно-синей трехмерной сетке, сквозь тьму появляются слабые изображения участников группы, выходящих из темноты.

© MCA / Universal

29. Город Сов, может быть, я мечтаю

Используйте отрицательное пространство и современный шрифт, чтобы заголовок стал заметным. Масштаб и глубина цвета текста создают иерархию на фоне пастельных тонов снов, в то время как брызги неонового света звезд создают игривый акцент.

© Universal Republic Records

30. Та-ку Снова люби

Чистый шрифт, кернинг и интерлиньяж делают центрально выровненный текст звездой шоу, создавая идеально упорядоченный прямоугольник на фоне клубка темных цветов.

© Сэмюэл Джонсон / HW&W Recordings

Готовы создать свой собственный? Коснитесь приведенных ниже примеров, чтобы сделать их своими, или ознакомьтесь с другими шаблонами оформления обложек альбомов.

https: // adobesparkpost.app.link/U2lthbiccP

https://adobesparkpost.app.link/U2lthbiccP

https://adobesparkpost.app.link/py4Wamy5bP

https://adobesparkpost.app.link/PEvI1bg5bP

https://adobesparkpost.app.link/ohWFbcmccP

https://adobesparkpost.app.link/6zqNt54mfP

Как создать обложку альбома: полное руководство

Они говорят, что никогда нельзя судить о книге по обложке, и хотя мы хотели бы думать, что то же самое и с альбомами — важна внутренняя музыка — есть что сказать о хорошо продуманной обложке альбома.Это ваш шанс привлечь внимание новых слушателей и дать визуальное представление о музыке внутри. Отличная обложка альбома может вдохновить кого-то выудить ваш винил из стопки, побудить слушателя потоковой передачи узнать о вас больше и добавить к вашей работе совершенно новый уровень артистизма.

Хотя наличие оригинального и выразительного дизайна обложки альбома важно, сам процесс не должен быть сложным. Мы собрали исчерпывающее руководство по созданию обложки вашего альбома, начиная с первых этапов мозгового штурма и заканчивая поиском стиля дизайна, который идеально сочетается с вашей музыкой.

Содержание

Перед тем, как приступить к дизайну

У вас может возникнуть соблазн немедленно начать набросок своего видения обложки альбома, но первым шагом в любом процессе проектирования всегда должно быть несколько шагов от дизайна. Вместо того, чтобы сразу приступать к идеям для обложки, сначала сосредоточьтесь на небольшом поиске идентичности — это поможет вам позже, когда дело доходит до размышлений о дизайне.

Идите на поиски личности

1.Кто ты?

Вы можете стать настолько экзистенциальным с этим, насколько хотите, но на самом деле сосредоточьтесь на том, кем вы являетесь как артист, группа, музыкант и т.д.

2. Кто ваша аудитория?

Перед тем, как ответить «всем», подумайте об этом немного глубже. Кого вы пытаетесь донести своими песнями? Кто такие люди, стоящие в первых рядах вашего шоу? Хотя это отличная цель — донести свою музыку до всех, у вас, вероятно, немного более узкая аудитория.Выяснение того, кто это, может помочь вам удовлетворить их интересы в дизайне вашего альбома.

3. Что вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали, когда они слышат вашу музыку?

Музыка иногда кажется неосязаемой — как бы вы могли описать ее словами? Но всякий раз, когда кто-то пишет музыку, он имеет представление о том, как люди отреагируют на это. Подумайте об эмоциях, которые вы хотите вызвать у слушателей, когда они услышат ваш альбом.

4. Лифт ваш звук: каковы ключевые слова?

Шаг в лифте так же важен для группы или артиста, как и для основателя компании — вы должны уметь кратко описать, чем вы занимаетесь. Итак, если вы находитесь с кем-то в лифте и у вас есть 30 секунд, чтобы описать, на что похожа ваша музыка, что бы вы им сказали?

Делайте заметки

Сделайте заметки во время сеанса опроса личности. Запишите слова, которые имеют для вас наибольшее значение, чтобы, когда дело доходит до размышлений об элементах дизайна, у вас уже было хорошее представление о том, чего вы надеетесь достичь.В конечном счете, обложка вашего альбома — это способ выразить индивидуальность вашей группы — точно так же, как вы делаете это в своей музыке, — поэтому она должна соответствовать вашему звучанию.

Найдите вдохновение

Как музыкант вы знаете, что вдохновение очень важно. Музыка не возникает из ничего; его нужно откуда-то вытащить.Когда дело доходит до написания песен, вас может вдохновить событие, произведение искусства, изображение, звук, чувство и т. Д. Вы можете подумать о дизайне обложки вашего альбома аналогичным образом — что вдохновляет это визуальное представление ? Возможно, вы подумаете о том же вдохновении, которое поразило вас при написании песен, эффективно воплотив это музыкальное вдохновение в изображениях.

Помимо размышлений о вдохновении для собственной работы, всегда полезно думать о том, кем вы восхищаетесь, и черпать идеи из их работ.Какие обложки альбомов вас привлекают? Что тебе в них нравится? Обязательно сделайте несколько заметок — в сочетании с личными заметками они помогут вам сузить процесс проектирования.

Ключевые компоненты создания обложки

Есть несколько элементов, которые входят в игру для каждой обложки альбома, от цветов и изображений, используемых на передней обложке, до типографики и текста на обратной стороне.Изоляция каждого компонента поможет вам делать все шаг за шагом, а не перегружать весь дизайн сразу.

Цвет

Выбор цвета — важный аспект любого дизайна, и то же самое можно сказать об обложках альбомов. Даже черная или белая обложка альбома представляет собой продуманное решение о цвете: она вызывает иное чувство, чем яркая разноцветная обложка, верно? Имея так много цветов на выбор в спектре, мы придумали несколько различных способов помочь вам определить, какие цвета использовать в вашем дизайне.

Психология цвета

Цвет — это гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд, и чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как она используется в брендинге, обязательно ознакомьтесь с этим подробным руководством. Но пока быстрое объяснение состоит в том, что цвета могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. У них есть эмоциональные привязанности, поэтому компании часто используют определенные цвета в своих логотипах или упаковке продуктов. То же самое можно применить и к обложкам альбомов, потому что как музыкант вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала себя определенным образом, когда слышит вашу музыку.Обложка альбома — визуальное представление вашей музыки — позволяет вам усилить это чувство другим способом. Если, например, вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали себя счастливыми и веселыми, когда они слушают вашу музыку, вы можете использовать желтый и оранжевый цвета в дизайне обложки. Для более приглушенной и меланхоличной музыки более темные цвета, особенно темно-синий и серый, помогут задать тон в дизайне обложки альбома.

Цветовая схема

Если вы определили цвет, который хотели бы использовать в обложке своего альбома, вы можете придерживаться его повсюду — если это сработало для The Beatles с Белым альбомом, это могло бы сработать и для вас, — но вы можете не ищите минималистичный, монохромный вид для обложки.К счастью, теория цвета также определяет дополнительные цвета, чтобы помочь вам выбрать второстепенные и третичные оттенки, соответствующие вашему доминирующему цвету.

Монохроматический в основном означает использование всего одного цвета, но это может быть один цвет во многих оттенках, чтобы предложить больше измерения. Подавляющее ощущение монохромной обложки — это простота и минимализм. Его можно выбрать для создания определенного настроения или использовать как способ, чтобы музыка говорила сама за себя.Это может оказаться очень смелым выбором.

Вы наверняка уже видели цветовое колесо, которое является отличным ключом к выбору цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Для дополнительных цветов действует правило: цвет, расположенный прямо напротив цвета на круге, является наиболее дополнительным, поэтому, если вы выбрали желтый, естественным образом будет соответствовать фиолетовый. Дополнительные цвета подчеркивают друг друга и могут создавать динамичные визуальные эффекты.

Вы также можете выбрать аналогичных цветов — цветов, которые близки друг к другу на колесе, поэтому они естественно работают в гармонии.Это дает вам больше измерения, чем монохромные цвета, но они все равно могут иметь эффект смешивания — они могут не выделяться так сильно, как дополнительные цвета.

Другой вариант — выбрать триадных цветов, которые эффективно рисуются из трех равных участков на цветовом круге. Они, как правило, более стимулируют, чем аналогичные цвета, но значения цвета могут не совпадать, если вы пытаетесь использовать психологию цвета.

Помимо работы с цветовыми схемами, указанными выше, группа или исполнитель может выбрать еще один вариант — использовать более анахроничные цвета.Вместо того, чтобы использовать цвета, которые гармонируют друг с другом, вы можете выбрать резкие сочетания, чтобы вызвать разные чувства. Это может указывать на несоответствие, возврат к психоделическому вдохновению или просто шокировать зрителя. Взгляните на контрастирующие цвета в дизайне альбома Foes от JETARTS — это, безусловно, вызывает у вас визуальный шок, когда вы смотрите на него. Конечно, вы захотите вернуться к своим вопросам идентичности и подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш слушатель почувствовал, прежде чем принимать дикие цветовые комбинации.

Типографика

Как и цвета, шрифты, которые вы выбираете для обложки альбома, могут помочь передать индивидуальность вашей группы. Также важно подумать обо всех местах, где вам понадобится типографика: название альбома и название группы, список треков на обратной стороне и даже внутренняя обложка, которая находится рядом с обложкой альбома.

Шрифты Serif — это старые резервные шрифты. Они отмечены засечками — ножками в конце букв.Шрифты с засечками считаются более серьезными и традиционными, распространенными примерами являются Times New Roman и Cambria. Шрифты с засечками хорошо сочетаются с классической, акустической или оперной музыкой.

Шрифты без засечек — это шрифты без засечек, то есть шрифты без ножек. Обычно используются шрифты без засечек Helvetica и Arial. Эти шрифты часто считаются более современными и обтекаемыми, чем их предшественники с засечками. Шрифты без засечек можно использовать с различной музыкой, включая электронную и инди-рок, — это универсальный выбор для современной музыки.

Script шрифты — это курсивные шрифты, имитирующие почерк. Они могут варьироваться от очень традиционных и изысканных до игривых и даже беспорядочных. Различные стили шрифтов сценария означают, что их можно использовать, чтобы вызвать самые разные чувства. Скриптовые шрифты используются для широкого диапазона музыкальных типов — неуклюжие, беспорядочные шрифты могут использоваться с альтернативным роком, где точный фирменный стиль может использоваться для современного сольного исполнителя.

Как следует из названия, display шрифтов являются декоративными и предназначены для отображения. Их также называют новаторскими шрифтами, и их часто можно встретить на обложках книг или вывесках. Как и скриптовые шрифты, для этого типа шрифта существует ряд стилей. Готические экранные шрифты часто используются на обложках альбомов хэви-метала, а игривые игристые шрифты можно использовать для детских музыкальных альбомов.

Поскольку вам нужно будет использовать текст в разных местах обложки альбома, вы можете использовать комбинацию стилей шрифта.Например, вы можете выбрать сценарий или отображаемый шрифт для названия альбома и названия группы, а также более удобный для чтения шрифт для списка треков и другой соответствующей информации. Типографика на лицевой стороне обложки может быть более художественной, чем на обратной, где удобочитаемость важнее.

Образ и стиль

После цветов и типографики изображения являются важным аспектом дизайна обложки любого альбома. Музыканты обычно используют фотографию, особенно фотографии группы или основного исполнителя, но возможно практически все, от абстрактной графики до рисунков и коллажей.

Мы немного поговорили о психологии цвета, а также о психологии изображений. Изображения лиц — будь то фотография или рисунок — имеют тенденцию выделяться больше, чем другие изображения. Если вы пытаетесь привлечь внимание потенциального слушателя, использование изображения лица — наряду с выбором правильных цветов и шрифтов — может помочь привлечь внимание к вашей обложке. Лица также передают выражения, которые могут отражать настроение или чувства зрителя. Это поможет укрепить чувства, которые вы хотите, чтобы ваша музыка вызывала у слушателей.

И важное юридическое примечание: если вы решили использовать фотографию или иллюстрацию для обложки, убедитесь, что у вас есть права на изображение!

Любая графика, используемая в альбоме, должна взаимодействовать с самим альбомом, поэтому важно использовать их с умом. Нарисованный акварелью пейзаж мог бы хорошо сочетаться с мягким инструментальным альбомом, но, вероятно, он послал бы смешанный сигнал, если бы альбом был EDM. Точно так же решение не включать графику должно быть целенаправленным, а не так, как если бы вы просто не могли придумать что-то, чтобы надеть обложку.

Минимализм также может заявить о себе в дизайне обложек альбомов. Упрощение позволяет сосредоточиться на музыке в альбоме. Минимализм — это модный стиль оформления альбомов, поэтому неплохо попытаться выделиться другим способом — возможно, вы выберете полностью черную обложку, но вместо использования белого шрифта вы выберете красочное омбре.

Как показано выше, дизайнер Creative Spirit взял простой рисунок старинного микрофона и налил его яркого лососевого цвета, наложенного на мятно-зеленый.Несмотря на то, что она, несомненно, минималистична, дизайнерский выбор цвета делает обложку более смелой, сохраняя при этом сбалансированный и простой дизайн. В дизайне обложки справа дизайнер Эдина играет с названием альбома « From Scratch » и делает царапины центральным элементом минималистичной обложки.

Общий стиль обложки вашего альбома — это сочетание цвета, изображений и типографики. Эти три элемента должны гармонично работать вместе, чтобы создать желаемый эффект.Возвращаясь к своим вопросам идентичности и своему вдохновению, вы должны почувствовать, что ваш дизайн соответствует этому упражнению.

Не забывайте подробности

При создании обложки альбома ничего страшного в том, чтобы увлечься дизайном — это может быть действительно весело! Но когда вы отказываетесь от ажиотажа по поводу дизайна, не забудьте вспомнить о неотъемлемых компонентах альбома, которые вам нужно включить.

1. Группа и название альбома

Необязательно указывать название группы или альбома на обложке альбома, но оно должно быть на корешке.Иногда название альбома или название группы являются основным элементом дизайна обложки, и в этом случае название должно выделяться. Причина, по которой в настоящее время наблюдается тенденция к тому, чтобы , а не включать имена в дизайн обложки, заключается в том, что люди теперь обычно слушают через потоковые сервисы, где исполнитель, название и название альбома указаны рядом с миниатюрой обложки. Поэтому, если графика важна, вы можете освободить необходимое пространство для дизайна, исключив имена из изображения. Это отличный вариант для выпуска альбомов только в цифровом формате.

2. Список треков

На задней обложке альбома должен быть список треков альбома. Хотя типографика здесь может отличаться от типографики на лицевой стороне обложки, она все же должна стилистически передаваться и одновременно быть удобной для чтения.

3. Лицензирование и правовая информация

Убедитесь, что на задней крышке или внутри есть место для всей лицензионной и юридической информации.

4. Легко в Интернете

Не поддавайтесь порыву поставить социальные отметки где угодно на обложке альбома. Хотя сегодня Twitter, Instagram и Facebook используются регулярно, кто знает, какие социальные тенденции будут доминировать через 5, 10 или даже 20 лет. Использование ручек может неохотно датировать ваш альбом. Если вы хотите включить URL-адрес вашей группы, сделайте это на задней обложке или в примечании к нему.

5. Вкладыш

Хотя технически и не является частью обложки альбома, внутренняя обложка должна быть разработана с учетом стиля обложки альбома — она ​​должна казаться продолжением дизайна.Вам нужно использовать похожие шрифты для текстов песен и информации о группе, а также выбрать цветовую схему, которая сочетается с общим дизайном.

Думайте масштабно… и мало.

Создание обложки альбома в 2017 году не похоже на то, что было в 1977 году. Вам нужно подумать о нескольких форматах, когда рассматриваете свой дизайн. Например, если вы выпускаете винил, вам нужно подумать о том, как будет выглядеть ваш дизайн в этом размере, а также о размере компакт-диска.Вам также необходимо подумать о том, как обложка будет выглядеть в виде эскиза, поскольку люди, скорее всего, увидят ее в iTunes, Spotify, Pandora и других платформах. Изображение не должно требовать от зрителя прищуривания или недопустимого замешательства.

В поисках подходящего дизайнера

Продумав индивидуальность вашей группы и все необходимые элементы стиля для вашего альбома, вы готовы нанять дизайнера! Хотя вы можете опасаться позволить кому-то другому взять бразды правления над обложкой вашего альбома, профессиональный дизайнер не только обладает огромными способностями и опытом в области иллюстраций и графики, но и позаботится о том, чтобы ваши идеи были воплощены в жизнь наилучшим образом.Они знают, что возможно, что будет выглядеть лучше всего, и они эффективны и действенны. Хотя у DIY есть свое место — скажем, валентинка ручной работы? — инвестирование в хорошо продуманную обложку гарантирует, что вы будете выпускать лучший продукт.

Коммуникация является ключевым моментом как для вас, так и для вашего будущего дизайнера, поэтому важно убедиться, что вы точно передаете свои потребности. Если вы сформулируете то, что ищете, профессиональный дизайнер сможет реализовать это за вас.

Красный флаг потенциального дизайнера? Ваш дизайнер, кажется, больше заинтересован в их работах, чем в вашем видении. Получать художественную обратную связь о своих идеях полезно, но важно, чтобы вы не позволяли вашему проекту ускользать от сути вашей музыки. Скорее, вы должны работать вместе, , чтобы убедиться, что вы создаете продукт, которым вы довольны.

Важна оригинальность. Вы поделитесь своим вдохновением со своим дизайнером, но вам также захочется выделиться.Итак, будьте открыты для предложений и убедитесь, что ваш дизайнер может черпать вдохновение при создании чего-то нового и свежего.

Хороший способ получить дизайн, который вам нравится, — это объявить конкурс дизайна. Это позволит вам увидеть различные варианты дизайна и высказать свое мнение о том, что работает для вас.

Что дальше?

Как только вы закончите дизайн обложки вашего альбома, ваш альбом будет готов удивить ваших поклонников и увлечь новых слушателей. Независимо от того, выпускаете ли вы цифровой альбом или альбом на виниле, обложка альбома поможет вам привлечь внимание публики.Время рок!

Ищете профессиональную обложку альбома, которая подошла бы к вашей музыке? Начните конкурс обложек альбомов сегодня!

Общие стили дизайна, используемые в обложках альбомов

Находимся ли мы в iTunes или Spotify, просматриваем магазины (как в Интернете, так и вне его) или смотрим рекламу по телевизору или в журналах, можно с уверенностью сказать, что восхищение обложками альбомов является частью повседневной жизни для многих из нас.t

Пока существует музыка, индустрия дизайна альбомов будет процветать, независимо от того, как мы ее слушаем.

В этом посте мы рассмотрим более 70 примеров отличных обложек альбомов.

Стили можно разделить на следующие: нарисованные, абстрактные / экспериментальные, фотографические, ретро / винтажные, минималистские и иллюстрированные.

В этой статье разбросано несколько мини-уроков, которые научат вас создавать определенные эффекты.

Окрашенные обложки

Вы не поверите, но большая часть обложек альбомов написана с использованием как аналоговых, так и цифровых носителей.Приведенные ниже примеры были тщательно отобраны, чтобы продемонстрировать, сколько альбомов основано на этой традиционной технике.

Примеры

Green Day: 21st Century Breakdown

Цифровой рисунок похож на трафаретное граффити. Мы не знаем, является ли трафарет фотографией или цифровой иллюстрацией.

Iron Maiden: Лучшее из зверей

Iron Maiden хорошо известна своими подробными обложками альбомов. Обложка в этом примере была создана с использованием нескольких материалов, включая краску.

Black Light Burns: Жестокая мелодия

Поистине фантастическое произведение искусства, которое отлично подходит для обложки альбома. Глубина светов и теней выделяет эту картину среди остальных, даже тех, в которых используются новейшие и «лучшие» технологии.

Король Багровый : На суде Багрового Короля

Эта обложка довольно тревожная и доказывает, что такие эмоции можно вызвать с помощью традиционных средств массовой информации.

Около выживания: Ютурна

Это фантастическое произведение искусства. Изделие было нарисовано под углом, который нарушает все пропорции, заставляя нас смотреть дважды (или больше).

Ледихок

Обложка одноименного альбома Ladyhawke была написана акварельными красками. В последнее время акварель стала огромной тенденцией в дизайне постеров к фильмам и веб-сайтов. Эта обложка доказывает, что она работает и с обложками альбомов!

Circa Survive: На отпущении

Изделие с высококачественной росписью, в которое добавлены цифровые ретуши рамы и типографики.Отличное представление техник разных эпох!

Iron Maiden: Где-то во времени

Вот еще одна обложка Iron Maiden, которая имеет потрясающий футуристический вид. Качество и детализация просто невероятные!

Баронесса: Красный альбом

Это один из моих личных фаворитов в этой категории. Сочетание нескольких медиумов дает красивую привлекательную обложку.

Железо и вино: пастушья собака

Iron and Wine Он хорошо известен своими традиционно расписанными обложками.Раскрашен не только альбом «The Shepherd’s Dog», но и все его синглы.

2Pac: до скончания веков

Обложка этого альбома 2Pac представляет собой искусно нарисованный портрет, который отлично подходит для обложки альбома. Он завершен цифровой типографикой и тонкими до пикселя линиями.

Coldplay: Viva La Vida

Замечательная и довольно известная обложка альбома. Название замазано краской. Это одна из немногих обложек альбомов в этой витрине, у которой вообще нет цифрового входа.

Пылающие губы: Йошими сражается с розовыми роботами

Отличная обложка, в которой используются простые техники рисования, которые действительно дают волю воображению зрителя. И это очень хорошо сочетается с названием альбома.

Обложки для рефератов и экспериментов

Многие из этих каверов относятся к альтернативным группам и нелиричной музыке, включая оркестры и инструментальные группы. Ниже представлена ​​подборка абстрактных и экспериментальных дизайнов, некоторые из которых переносят нас в 1950-е годы!

Меридиан Куэрпо: 69

Это абстрактное произведение сочетает в себе аналоговые и цифровые элементы, чтобы создать интересную и немного странную обложку.

Джерри Гудман: Ариэль

Действительно отличное произведение обложки альбома, в котором чувствуется превосходное ретро, ​​с высоким уровнем шума и нежной текстурой.

Жаба мокрая звездочка: Катушка

Еще один странный и слегка психоделический кавер. Множество оттенков синего придают ему жуткий вид.

Селия Калле: диалог

Для создания портретного изображения здесь использовано интересное сочетание цвета, типографики и текстуры.Без одного из этих элементов дизайн развалился бы.

Ферранте и Тейхер: динамические двойные фортепиано

Эту обложку (и следующие три) можно смело назвать абстрактной или минималистичной. Я бы сказал абстрактно, потому что формы и линии здесь обычно ассоциируются с этим жанром.

Терри Снайдер и все звезды: Убедительная перкуссия Том 2

Действительно классная обложка альбома. Всего три цвета и две формы создают минималистичное, но интересное абстрактное произведение искусства.

Лью Дэвис и его оркестр: два фортепиано и двадцать голосов

Эта обложка не только великолепно выглядит, но и продумана: с левой стороны черные линии, представляющие два фортепиано, а справа — 20 кругов, представляющих 20 голосов.

Sizzling Strings, Castanets, Percussion

Еще одна минималистичная абстрактная работа, моя любимая из четырех последних. Он сочетает в себе линии разной толщины и круги с отличной минимальной цветовой схемой, чтобы действительно привлечь внимание зрителей.

Дэвид Даймонд: Симфония № 4

Еще одна винтажная обложка, сочетающая множество разных оттенков, то, что легко достигается в Photoshop, и мы рассмотрим это в мини-уроке чуть ниже!

Муза: Сопротивление

Скорее всего, вы уже видели эту обложку раньше не только потому, что она предназначена для самого продаваемого альбома, но и потому, что она привлекла много внимания в индустрии дизайна. Вы можете понять почему!

Мини-руководство: смешивание простых фигур в Photoshop

Смешивание форм и объектов в Photoshop может быть невероятно полезным методом для обработки изображений, иллюстраций и веб-дизайна.Просто изменив режим наложения, вы сможете создавать действительно интересные и привлекательные результаты за считанные секунды. Этот мини-урок покажет вам, как это сделать!

Откройте новый документ Photoshop с размером холста 1000 x 1000 пикселей. Залейте фоновый слой светло-бежевым / коричневым цветом; Я использовал # F3EFE4.

Перейдите в Фильтр → Шум → Добавить шум. Добавьте 2% равномерного шума и нажмите «ОК».

Выберите инструмент «Эллиптическая форма». Удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы форма оставалась пропорциональной, нарисуйте круг.Измените цвет маски на средний или темно-серый.

Дублируйте слой несколько раз и разместите слои в разных местах по одной и той же горизонтальной линии; Я использовал клавиши курсора, чтобы подтолкнуть круги. Измените цвет всех кругов на другой серый. Убедитесь, что никакие два слоя одного оттенка не касаются друг друга.

Выберите один из слоев вашего круга и на панели «Слои» щелкните раскрывающееся меню «Режим наложения». Прокрутите различные режимы наложения, чтобы увидеть, что делает каждый из них.Небольшой совет: используйте клавиши Shift и + и — для прокрутки режимов наложения. — это, вероятно, сэкономит недели вашей жизни, если вы будете использовать Photoshop ежедневно. Вы можете сделать это только с выбранным инструментом «Перемещение».

Выберите еще один слой круга и измените режим наложения:

Сделайте то же самое со всеми кругами. Вы также можете изменить прозрачность слоев.

Снова выберите инструмент «Эллиптическая форма» и нарисуйте новую форму. Залейте его зеленым / синим оттенком.Продублируйте его несколько раз и расположите их друг над другом:

Измените режимы наложения и непрозрачность всех слоев круга.

Сделайте выделение всех ваших слоев (Select → All Layers) и перейдите в Edit → Transform → Free Transform. Удерживая нажатой клавишу Shift, поверните выделенную область на 45 °, щелкнув и перетащив угловую точку привязки.

Повторите предыдущий шаг. Играя с простыми формами, вы можете создать действительно интересные произведения искусства за считанные минуты!

Мини-руководство: создание быстрого красочного узора в Illustrator

Многие люди не хотят создавать свои собственные шаблоны и в конечном итоге используют стандартные шаблоны из Интернета.Хотя в этом нет ничего плохого (если шаблон выпущен под лицензией Creative Commons), время от времени создание собственных шаблонов тоже не повредит. В этом коротком мини-руководстве вы узнаете, как создать узор многоугольника за считанные минуты.

Откройте новый документ Illustrator с размером холста 1000 x 1000 пикселей. Выберите инструмент «Многоугольник» на панели «Инструменты» и, удерживая клавишу Shift, нарисуйте форму. Мои текущие настройки цвета: #FFFFFF для переднего плана и # 000000 для обводки.

Нажмите на свою фигуру и выберите «Правка» → «Копировать». Теперь перейдите в Edit → Paste in Place, чтобы продублировать вашу форму. Переместите его так, чтобы он защелкнулся по исходной форме.

Выберите две формы и повторите процесс.

Продолжайте копировать и вставлять фигуры, пока не получите что-то вроде этого, убедившись, что каждая фигура идеально выровнена:

В конце концов, у вас должен получиться весь холст, заполненный многоугольниками.

Теперь удалите некоторые формы, пока не останется набор многоугольников в форме еще одного многоугольника.

Начните заполнять фигуры цветами. Вы можете получить отличные цветовые схемы от COLOURLovers.

Когда все полигоны заполнены, вы должны получить что-то вроде следующего. Сохраните черную обводку к вашим фигурам.

Выделите все формы и перейдите в Правка → Копировать, а затем Правка → Вставить на место. Не снимая выделения с фигур, удалите цвет со всех, оставив черную обводку. Сдвиньте ваш выбор влево или вправо, пока он не выровняется так:

Удалите лишние перекрывающиеся линии.Выделите все свои формы и, удерживая клавишу Shift, поверните узор на 90 ° против часовой стрелки. У вас должен получиться красивый небольшой узор, подобный приведенному ниже, на создание которого ушло всего несколько минут:

Обложки для фотографий

Обложка фотоальбомов, пожалуй, самый распространенный стиль сегодня. Будь то фотографии группы или артиста, сцены или объекта, они, как правило, работают довольно хорошо. Ниже представлена ​​демонстрация великолепных обложек альбомов на основе фотографий, за которыми следует тщательно подобранный набор руководств, демонстраций и полноформатных руководств по редактированию и обработке фотографий.

Fabulous Diamonds: 7 песен

Эта обложка если не странная, то довольно тревожная. Но это привлекло ваше внимание, правда? Я лично считаю, что это здорово, и он невероятно хорошо работает в качестве обложки альбома.

Регулярные посетители Van Buren: 14 минут до 3

Эта обложка использует высоту, чтобы получить идеальный снимок невероятной винтажной винтовой лестницы с высоты птичьего полета. Он не только великолепно выглядит, но и дает ощущение времени, которое идеально соответствует названию альбома.

Bring Me the Horizon: Count Your Blessings

Bring Me the Horizon, для тех, кто не в курсе, — хардкор-металлическая группа, поэтому текстура и шум в этом произведении искусства, основанном на фотографиях, — отличный выбор. Сами фотографии захватывающие, с прекрасными цветами, которые обязательно привлекут внимание.

Бьорк: Медулла

Все альбомы Бьорк фотографические, и к тому же очень минималистичные, обычно с минимальным набором шрифтов, если вообще есть. Фотографии всегда невероятны, как эта, но никогда не бывает «идеальными»: обратите внимание, как модель (сама Бьорк) на самом деле не сосредоточена здесь.Это добавляет креативности обложке и делает ее еще более интересной.

Массовая атака: мезонин

Mezzanine — еще один, который находится на границе фотографического и минимального. Я поместил его в эту категорию, потому что фотография составляет основную часть обложки. Хотя это и упрощенно, но очень интересно, особенно с текстурой жука.

Нирвана: Nevermind

Чрезвычайно известная обложка альбома великой Нирваны.Обложка настолько популярна, что даже сегодня ее можно купить в виде постеров и ковриков для мыши (как в цензуре, так и без цензуры).

История года: Page Avenue

Действительно продуманная обложка, на которой изображен промышленный комплекс или пригород с высоты птичьего полета. Название группы и название альбома представлены в силуэте падающего человека.

Корни: Вещи разваливаются

Эта обложка, несомненно, является наиболее эмоционально заряженной в этой витрине с высококонтрастным кадром боевиков, который запечатлел драматический момент и хорошо соответствует названию альбома.

Ретро и винтажные обложки

В этой категории представлена ​​подборка обложек в винтажном и ретро-стиле, с использованием различных методов типографики, текстуры / шума и иллюстраций для получения отличных результатов.

Супербродяга: Завтрак в Америке

На первый взгляд, это просто официантка на фоне городского пейзажа. Но это еще не все: город состоит из предметов кухни и столовой, таких как солонки и кружки.Чувство ретро и особенно цветовая схема невероятно хорошо сочетаются с названием альбома, которое сразу напомнило американским ретро-посетителям.

thi

Deftones

Deftones использует довольно простой цветочный узор и череп с высокими пороговыми уровнями для создания большого количества шероховатых текстур аэрозольной краски. Текстура мятой бумаги также используется, чтобы придать обложке сетку, увеличивая визуальный интерес.

Пикси: Дулиттл

На этой обложке в винтажном стиле используются текстуры ржавчины (и их множество) с сильными зашумленными линиями и выцветшими фотографиями для получения потрясающего результата.Искусство представляет собой разновидность цифрового коллажа, в котором буквы штампа смешиваются с фотографиями, текстурами и цифровыми линиями.

Почтовая служба: отказаться

Это один из моих фаворитов на выставке. Он перекрывает не две, а три категории: ретро / винтаж, минимализм и фотографический. Я поместил его в эту категорию в основном из-за внешнего вида текста, который явно является центром внимания.

Поцелуи: Гимны неверующим

Действительно красивая и хорошо текстурированная обложка, основанная на винтажной обложке книги.Эффект сусального золота выделяет типографику и подробные узоры.

Norma Jean: O ’God the Aftermath

Norma Jean, еще одна хардкор-металлическая группа, использует граффитные буквы в военном стиле (типографика пишущей машинки), чтобы создать довольно потрясающий дизайн. Рукописный шрифт и рисунок красиво завершают текстурированный предмет.

Возьми его обратно: слухи о восстании

Эта простая, но отличная иллюстрация на текстурированном картонном фоне отлично работает.Минималистичный цвет делает произведение уникальным и помогает выделиться из толпы.

Alpha Rev: величайшее из того, что я когда-либо узнавал

Обложка альбома одинаково беспорядочная и хорошо скомпонованная. Огромное количество изображений, текстур и иллюстраций делают эту работу очень интересной.

Evanescence: The Open Door

Эта обложка Evanescence также довольно известна. Странное измерение, отличные фотографии, ретуши и причудливая типографика делают его не чем иным, как потрясающим.

Речные игроки: к замешательству наших врагов

Ограниченная цветовая гамма этого текстурированного покрытия имеет оттенки, которые были распространены в начале и середине 20 века. Сама иллюстрация тоже отличная.

Death Cab for Cutie: Transatlanticism

Это граничит с минимализмом и ретро / винтажем. Он попал в эту категорию из-за потертой текстуры бумаги и размытой фотографии. Простая, но мощная обложка.

Матери изобретений: ласки разорвали мою плоть

Обложка в винтажном стиле с использованием стилей и техник начала 20 века (1910-е, 20-е и 30-е годы).Комический штрих (пробка в ласке) ​​делает на него радость смотреть.

Минималистские обложки

Минимализм — одно из самых популярных направлений в мире современного дизайна по большинству тематик; веб-дизайн, графический дизайн, дизайн пользовательского интерфейса и многое другое! В этой небольшой подборке обложек альбомов используется минималистичный дизайн, который помогает продавать музыку и альбомы широкой публике.

Мальчики из зоомагазина: любовь и т. Д.

Эти яркие и жизнерадостные цвета кричат ​​«любовь» и воплощают простой узор в жизнь.Обратите внимание, что никакие две коробки одного цвета не соприкасаются.

Zinkplaat: Mooi Besoedeling

Это еще один из моих фаворитов в витрине. Тонкий шум и минималистичная цветочная текстура добавляют глубины, сохраняя при этом минимализм.

Hard-Fi: Однажды на Западе

Умная и довольно дерзкая обложка. Крупную типографику «Без обложки» можно легко спутать с названием альбома, но это не так. Кроме этого, отличная минималистическая идея.

Joy Division: + —

Вау! Обложка этого альбома Joy Division сделана исключительно из брызг чернил или акварели. Единственная цифровая вещь в нем — это типографика в верхнем левом углу. Это могло бы легко попасть в категорию раскрашенных, но, поскольку это так просто, оно заслуживает места здесь.

Модерат: Rusty Nails

Супер-минималистичная черная иллюстрация на ярко-красном фоне — отличный способ привлечь внимание. Белая типографика хорошо выделяется, и в целом простые элементы отлично сочетаются с обложкой.

Разбойники: она хочет мести

Еще одна фотографическая обложка, но уже минимальная. Модель в белой одежде на белом фоне: нет ничего проще. В целом дизайн работает отлично и действительно привлекает внимание.

Шепот: некоторые люди

Минималистичная типографская обложка со словом «мур», разбросанным по странице, с фокусными точками в центре и нижнем правом углу. Я предполагаю, что этот человек представляет титульное «Некоторые люди.”

Pink Floyd: Темная сторона луны

Еще одно довольно известное произведение обложки альбомов. Простая иллюстрация света, проходящего через призму и распадающегося на составляющие его спектральные цвета (которые, конечно же, являются цветами радуги).

Взрывы в небе: Земля не холодное мертвое место

Прекрасная рукописная обложка, основанная исключительно на типографике. Черными буквами снова и снова отображается название альбома, а имя исполнителя четко выделено красным цветом ниже.

Superhotjoy: The Shindig Fantastico

Еще один из моих любимых: простая эмблема на фоне темной фактурной ткани.

Joy Division: Unknown Pleasures

Еще одна обложка альбома Joy Division, тоже довольно известная. Этот дизайн был настолько популярен, что использовался в нескольких продуктах и ​​даже использовался как узор на нижней части пары кроссовок.

Новый заказ: ожидание звонка сирен

Пожалуй, самая простая конструкция здесь.Четко оранжевая типографика на белом фоне — это все, что есть. Хотя такой простой, он работает хорошо.

Мальчики из зоомагазина: Да

Еще один простой паттерн из еще одного альбома Pet Shop Boys. На этот раз у нас есть шаблон, который образует галочку, которая отражает заголовок.

Заппа: Корабль прибыл слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму

Мне очень нравится минимализм этой обложки; это напоминает мне иллюстрацию подарочной карты.Простые формы сначала являются просто формами, пока вы не прочитаете строку «Корабль прибывает слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму», после чего формы немедленно превращаются в корабль и ведьму. Чрезвычайно умно и интересно смотреть.

Элис Купер: Застежка-молния застегивает кожу

Похож на обложку Explosions in the Sky выше, хотя этот альбом был выпущен раньше. Разница здесь в том, что типографика цифровая, есть красное пятнышко, а имя художника выделено красным (вверху), а не написано.

Мини-руководство: Создание минималистской обложки альбома на основе логотипа в Photoshop

Для этого мини-урока вам понадобится текстура ткани. Вы можете сделать свою фотографию или скачать ее. Откройте документ Photoshop (размер моего холста — 1000 x 1000 пикселей) и перейдите в меню «Файл» → «Поместить». Выберите вашу текстуру. Если вы используете ту же текстуру, что и я, это будет fabric9.JPG

Вставив текстуру ткани, уменьшите ее размер и поместите на холст.

Первое, что нужно сделать, это удалить цвет с текстуры.Самый быстрый способ сделать это — нажать комбинацию клавиш Shift + Command + U или перейти в Image → Adjustments → Desaturate.

У вас должно получиться что-то вроде следующего:

Перейдите в Изображение → Настройки → Яркость / Контрастность. На панели «Коррекция» вы должны увидеть два ползунка: один для яркости, а другой — для контраста. Установите уровень яркости на -40 и уровень контрастности на +40. Это должно немного затемнить изображение.

Создайте новый слой поверх слоя с текстурой и залейте его черным цветом.

Уменьшите непрозрачность черного слоя примерно до 75%, тем самым затемняя изображение текстуры еще больше.

В этом уроке мы будем использовать встроенную фигуру из предустановок инструмента Custom Shape. Выберите одно из множества доступных животных. Я выбрал улитку.

Вытяните фигуру улитки, удерживая клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции. Выровняйте его по центру документа, перейдя в Edit → Transform → Free Transform, а затем изменив настройки оси на панели инструментов.Если размер вашего холста составляет 1000 x 1000 пикселей, вам нужно будет изменить цифры на 500 пикселей для осей x и y, чтобы центрировать форму улитки.

Щелкните правой кнопкой мыши слой с улиткой и выберите «Параметры наложения». Примените градиент, подобный приведенному ниже:

Теперь примените падающую тень, используя следующие настройки:

Также добавьте внутреннюю белую тень. Это будет изюминкой нашей улитки.

Добавьте 2-пиксельную обводку градиента снаружи формы улитки с непрозрачностью 40%.

После нажатия «ОК» измените режим наложения слоя-фигуры на «Мягкий свет» и уменьшите непрозрачность примерно до 80%.

Сделав это, я решил, что хочу немного украсить улитку. Для этого я просто выбрал более яркие цвета для Gradient Overlay улитки в опциях Layer Style. Я также увеличил непрозрачность моего внутреннего штриха. На этом мы закончили!

Очевидно, это можно было бы значительно улучшить, играя с различными настройками дольше, чем мы.Но вы только что узнали, какие настройки вам нужно для этого использовать!

Иллюстрированные обложки

Иллюстрированные обложки альбомов — одни из самых визуально мощных обложек. Иллюстрации в некоторых из приведенных ниже примеров прекрасны. Вы можете только представить, сколько часов было потрачено на некоторые из них.

Виселица: брюхо акулы

Превосходная цветовая палитра, мелкие детали и штрихи делают это произведение приятным для просмотра. Безусловно, одна из самых вдохновляющих обложек во всей этой статье.

Ривермая: Бухай

Эта прекрасная нарисованная от руки иллюстрация превосходно сочетается с текстурой и шумом. Темные текстуры создают тени, а светлые текстуры создают блики: отличная техника.

Muscle ‘n Flo: Friend or Foe

Ярко-красный, желтый и белый среди серо-черных иллюстраций действительно делают эту обложку популярной. Поскольку обложка настолько забита персонажами и сценами, ее владелец, скорее всего, будет просматривать ее снова и снова.

KMFDM: Hau Ruck

На этой обложке есть только одна яркая центральная иллюстрация. Абсолютная черно-белая и красная схема делают этот альбом громким.

Горящие города: ад высокой воды

Невероятная иллюстрация с отличным использованием текстуры. На самом деле очень сложно сказать, цифровой он или вырезанный вручную из дерева. В любом случае, захватывающая и запоминающаяся обложка.

Мэтт Эллиелл: Воющие песни

Отсутствие белого и других цветов выделяет эту обложку среди всех, что имеют белый цвет.Смелые узоры, идущие по бокам, и необычно выглядящее крупное насекомое делают это произведение искусства действительно интересным.

Лимонное желе: Затерянные горизонты

Невероятно простая, но потрясающая иллюстрация, состоящая из трехмерных эффектов и градиентов. Приятно смотреть.

Риппингтоны: современное искусство

В этой абстрактной обложке использованы цвета и градиенты, чтобы выделиться из толпы.

Муза: происхождение симметрии

Одна из моих самых любимых обложек альбомов.Он сочетает в себе базовую цветовую схему с простыми рисованными иллюстрациями.

Майк Понедельник: Песни без слов

Чтобы завершить демонстрацию и вдохновить нас на последний мини-урок, у нас есть эта прекрасная современная цифровая иллюстрированная обложка. В нем используются самые мощные инструменты и методы Illustrator, позволяющие эффективно использовать яркую красочную схему.

Мини-руководство: Создание простого элегантного дизайна персонажей в Illustrator

В этом мини-уроке мы будем использовать некоторые из самых простых, но самых мощных инструментов Illustrator для создания простой иллюстрации персонажа-монстра.

Откройте Illustrator и выберите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами». Щелкните в любом месте холста, чтобы открыть окно «Размеры». Вставьте ширину 125 мм, высоту 300 мм и радиус угла 75 мм. Нажмите «ОК». Это должно создать идеальную форму для нашего персонажа.

Выберите инструмент «Прямое выделение» и дважды щелкните нижнюю опорную точку фигуры. Нажмите клавишу Delete. Это должно удалить два нижних угла прямоугольника.

Выберите инструмент Elliptical и, удерживая клавишу Shift, чтобы форма оставалась пропорциональной, нарисуйте круг.Выровняйте его по центру предыдущей формы.

Возьмите инструмент «Перо» и щелкните нижнюю левую опорную точку скругленного прямоугольника, чтобы продолжить добавление к контуру.

Удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы линии оставались идеально прямыми, щелкните мышью, чтобы создать нижнюю линию. Совместите его с левой стороной глаза персонажа, что проще всего сделать, активировав умные направляющие («Просмотр» → «Умные направляющие»). Щелкните еще раз, чтобы создать ступню.

Проделайте то же самое с другой стороной тела персонажа.

Создайте еще один круг, используя инструмент Эллипс. Выберите инструмент «Прямое выделение» и удалите верхнюю половину формы.

Используйте инструмент Direct Selection, чтобы немного сместить две верхние точки привязки, как показано ниже:

Растяните фигуру так, чтобы она поместилась между ног персонажа, и используйте инструмент «Перо», чтобы соединить линии.

Залейте основное тело персонажа цветом и придайте ему более темный оттенок. Мой ход установлен на 6 пикселей.

Нанесите такую ​​же обводку на глаз персонажа.Скопируйте круг / глаз, выбрав Правка → Копировать, а затем Правка → Вставить на передний план. Удерживая Shift + Alt, уменьшите размер нового круга. Залейте его темно-серым или черным цветом.

Создайте два новых круга, используя инструмент «Эллипс», залейте их белым цветом и удалите обводку, если она была применена автоматически. Расположите их в центре зрачка персонажа, как показано ниже.

Используя инструмент «Перо», создайте маленький белый треугольник без обводки. Расположите его над зрачком персонажа.

Теперь создайте закругленную форму, как показано ниже. Убедитесь, что он не пересекает внешний глаз.

Измените режим наложения слоя на «Перекрытие» и установите непрозрачность 30%, чтобы создать красивое отражение в глазах.

Снова выделите основное тело персонажа и перейдите в Window → Gradient, чтобы открыть панель Gradient. Примените градиент к вашей форме, используя исходный розовый цвет слева от градиента и переходя к чуть более светлому розовому цвету справа. Установите угол 45 °.

Выберите основную форму глаза и продублируйте ее еще раз.Удалите обводку и установите цвет на тот, который вы использовали для обводки. Поместите его за основной формой глаза и сдвиньте вправо и вниз на несколько пикселей. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Это создаст простую, но эффектную тень.

Создайте фигуру, подобную приведенной ниже. Неважно, аккуратный ли он за пределами основной формы тела.

Выберите основную форму тела и перейдите в меню «Правка» → «Копировать», а затем «Правка» → «Вставить на передний план». Не снимая выделения с формы, удерживайте клавишу Shift и выберите новую (темно-розовую) форму, чтобы выбрать обе сразу.Откройте панель Pathfinder (Window → Pathfinder) и выберите опцию Intersect, чтобы удалить любые перекрывающиеся области.

Примените градиент к новой форме от темно-розового (т. Е. Цвета обводки) до светло-розового (т. Е. Основного цвета тела) под углом 90 °.

Уменьшите непрозрачность новой формы, пока она не будет выглядеть примерно так, как показано ниже. Создайте новую форму и используйте ту же технику, чтобы удалить все перекрывающиеся области. Примените градиент от светло-розового к белому.

Измените прозрачность этой формы примерно на 30%.У вас должно получиться примерно следующее:

Примените градиент к новой форме от темно-розового (т. Е. Цвета обводки) до светло-розового (т. Е. Основного цвета тела) под углом 90 °.

Уменьшите непрозрачность новой формы, пока она не будет выглядеть примерно так, как показано ниже. Создайте новую форму и используйте ту же технику, чтобы удалить все перекрывающиеся области. Примените градиент от светло-розового к белому.

Измените прозрачность этой формы примерно на 30%. У вас должно получиться что-то вроде этого:

Используя инструмент «Перо», нарисуйте линию в форме «полумесяца».Нанесите толстую обводку, чтобы она выглядела примерно так:

После уменьшения непрозрачности этой обводки скопируйте и вставьте ее впереди, а затем уменьшите ширину обводки. Увеличьте непрозрачность формы, чтобы дать персонажу приятную улыбку. Повторите этот шаг для любых других линий персонажа, таких как линии выше и ниже глаза, а также линии подбородка и пальцев ног. На этом мы закончили!

Написано специально для WDD Каллумом Чепменом, дизайнером и продавцом иллюстраций под торговой маркой Circlebox Creative.Он также ведет The Inspiration Blog и Picmix Store

Какие стили дизайна вам нравятся больше всего и почему? Поделитесь своими мыслями ниже!

Fifth Harmony считает, что затенение Камилы Кабельо было важным, объясните название альбома

После выступления Fifth Harmony на церемонии MTV Video Music Awards люди могли говорить только о том, как они затеняли свою бывшую участницу группы, Камилу Кабельо. Хотя группа настаивала на том, что они никогда не собирались придавать большого значения этому теневому моменту, они признали, что не обязательно сожалеют об этом.

Во время чата в подкасте Billboard Pop Shop группа рассказала, что не хочет, чтобы их выступление на церемонии награждения основывалось на Кабелло, но им нужно было решить проблему раскола на сцене.

«Я не могла сказать, что это обязательно было намерением, потому что я чувствую, что весь спектакль был просто творческим захватом нашей истории — от начала до конца, есть так много разных элементов, которые рассказывают эту историю», — объяснила Лорен Хореги.

Певец «Down» признался, что, хотя многие люди, казалось, застряли в тени, внимание, которое они получали после выступления, было неплохим.

«Так что я не знаю, думали ли мы, что люди будут сосредотачиваться только на этом, но это был элемент, который был важен для нашего повествования, так что … здорово, что люди говорили об этом. Эй, если бы люди говорили о нашем выступлении, вот что имеет значение, верно? » она добавила.

Во время разговора с AOL «Build» дамы также рассказали, почему они решили выпустить одноименный альбом. Хотя может показаться, что четверка много думала над названием альбома, они признали, что придумали его только за неделю до его выпуска.

«Мы пытались понять, как это назвать. У нас был готов весь альбом, и наше руководство писало нам СМС и говорило: «Привет, это нужно доработать. Нам нужно это знать сегодня ». Мы не могли придумать идеальное имя или заголовок, который действительно нашел бы отклик, или что-то, что нам нравилось бы», — объяснил Нормани Кордей.

Затем певица «Angel» рассказала, что она была творческой личностью, стоящей за названием альбома. «Поэтому я предложил:« Эй, девочки, почему бы нам просто не сделать одноименный альбом? »»

В отличие от предыдущих альбомов, дамы были более вовлечены в их последний проект.«Это первый раз, когда мы смогли проявить творческий подход, и мы искренне чувствуем, что это от всего сердца до ваших ушей, и у нас было так много идей», — сказал Кордей.

В прошлом певица рассказывала, что группе постоянно говорили, что они не могут вносить творческий вклад в свою музыку.

«Да, мы женщины, но мы также художники, и мы никогда не хотим, чтобы об этом забыли, и это действительно круто, потому что мы на самом деле доказали это и себе. У нас были идеи, и мы так долго хотели заниматься творчеством, но когда нам говорят: «Нет, ты не можешь» или «Ты недостаточно хорош», это как бы мешает твоему менталитету, умственному пространству и уверенности что ты можешь сделать.”

Однако с их третьим альбомом традиции изменились, и они находятся в лучшем положении. «Так что было действительно круто вернуть нашу силу и снова полюбить музыку, и это сделало нас еще ближе», — объяснила она.

Забегая вперед, похоже, что Fifth Harmony стремится к тому, чтобы их голоса были услышаны и изображены в музыке, которая им понятна.

Booka Shade: Обзор альбома Movements

Два года назад берлинская компания Get Physical с опозданием была признана лейблом для сладострастного, тяжелого электро-хауса, но к этому моменту он уже двигался вперед.»Mandarine Girl» Booka Shade, выпущенный в мае прошлого года, объявил о смене парадигмы, его листы шума и спиралевидные синтезаторные риффы достигают как самого стенторианского минимала, так и самого эпического транса. Другие артисты последовали за этим дуэтом, создавая записи, которые извращенно трактуют «минимал» как лицензию на создание канавок невероятной щедрости. В процессе этого Get Physical стал синонимом артистичных, но популистских пластинок с перекрестным потенциалом — от анклава одного жанра к другому и от культового статуса к массовому потреблению.

Booka Shade идеально подходят для того, чтобы извлечь выгоду из этого неожиданного повсеместного распространения, и в то время как их дебют 2004 года Memento удивил многих своей грустной и клаустрофобной атмосферой, Movements — это общительное исправление: не только лучшая пластинка, но и более дружелюбная, большая и более эпохальный в своем обзоре разнообразных изысков немецкого хауса и техно. И временами это действительно похоже на исследование, переход от грохочущей дискотеки Metro Area («Night Falls») к трепещущему фанку Isolée («The Birds and the Beats») и прекрасному техно-попу Kompakt («Wasting Time») с бескорыстная грация противоречит диапазону альбома.

Если Get Physical все больше и больше напоминает ранний Warp в возведении клубной динамики в стальную форму искусства, Movements может быть его эквивалентом Frequencies LFO — записи, современные ритмы которой одинаково подходят для потных танцполов и закрытых площадок. интимность наушников. Действительно, хотя некоторые грувы более физичны, чем другие, все в Movements кажется намеренно разработанным, чтобы разрушить обычную обратную связь между клубной готовностью танцевальной пластинки и дружелюбием к дому: «Дарко» может похвастаться волнующими синтезаторными мелодиями, достойными совета директоров. Канады, но его мощная, насыщенная басами продукция требует демонстрации через огромные колонки на заброшенном складе.Точно так же «интерпретация» дуэтом «Body Language», их хита 2005 года с MANDY, начинается с извилистой гитары и вступления в стиле регги, извращенно играющего в кошки-мышки с мнемоническим басовым приколом, но вскоре это перерастает в знойный хаус-грув, чья дерзкая наглость физичность оставляет оригинал, напоминающий желто-белый цветок.

Но едва заметная рука Букы Шейд с грувом не должна удивлять — в конце концов, как закулисные продюсеры DJ T и M.A.N.D.Y., они частично отвечали за большую часть музыки на самом надежном лейбле танцевальной музыки за последние четыре года.Скорее, привлекает неожиданное эмоциональное качество музыки на Movements . «In White Rooms», самый простой момент на альбоме, также является его лучшим: последовательность восходящих трансовых риффов поверх простого хаус-грува, не имеющего другой цели, кроме как завоевать ваше сердце и ваши слезные каналы. Это вызывает сильную ностальгию, даже если, как и я, вы слишком молоды и / или слишком далеки от Германии, чтобы по-настоящему оценить ее воспоминания о транс-вечеринках начала 90-х. Ностальгия возникает не только по определенному звуку или моменту, но и по юношеской убежденности в том, что музыка может изменить мир, может изменить нас, просто своей удивительной силой и новизной.Но я клянусь, что есть момент всего за 30 секунд до конца этого (довольно жестоко укороченного) трека, когда кажется, что дуэт на самом деле изобретает новые эмоции, так что, возможно, их ностальгия преждевременна.

Booka Shade никогда не достигнет авторского статуса таких фигур, как Рикардо Вильялобос, и я подозреваю, что они предпочитают именно такой путь — в конце концов, это те парни, которые создают записи для своих коллег по лейблу и зарабатывают деньги на написании отличных мелодий для рекламные ролики. Вместо того, чтобы соблазнять показным артистизмом, они предлагают превосходный функционализм: танцевальная музыка настолько совершенна, что не может не трогать вас.

Booka Shade — Cinematic Shades (The Slow Songs) · Обзор альбома ⟋ RA

• Год не был благоприятным для Booka Shade. Несмотря на то, что они явно мастера живого исполнения (их зажигательный сет на фестивале Osheaga в Монреале прошлым летом, неожиданно застрявший между презентациями MGMT и CSS, я был уверен, что это определенно стало ярким событием дня), получил The Sun & The Neon Light Альбом не смог оставить неизгладимый след Movements за два года до этого.Что касается студии, это почти как если бы Уолтер и Арно не были уверены, хотят ли они отвести вас в клуб или провести вместе вечер в пенной ванне при свечах. Итак, как они закрывают 2008 год? Переиздать в цифровом формате «медленные песни» из указанного разочаровывающего альбома и называть их Cinematic Shades edits. Излишне говорить, что это сбивающий с толку ход, который ничего не сделает для улучшения необычного года Booka Shade. Фанаты будут рады увидеть «Paper Plane», технически единственную новую песню здесь.Скорее всего, это остаток Sun & Neon Light , и в основном это заметно по смешиванию стонущего мужчины, воркующей певицы на спине и чего-то похожего на блеяние овцы. (Излишне говорить, что это не заставит вас вернуться в «Комакабану» и сказать «эй».) С другой стороны, — это — ремикс Трентемеллера на «Outskirts», который напоминает собственный «Take Me Under Your Skin» Андерса. , «что совсем неплохо. Сам по себе этот трек стоит (немного преувеличенной) входной цены, хотя было бы разумнее выпустить его как B-сайд или эксклюзивную версию Get Digital.А еще есть струнная версия «Night Falls» Ларри Голда. Даже при том, что вы, возможно, уже знали это из 5 Years Get Physical 2007 года, это единственный момент, когда вы чувствуете, что переинтерпретация демонстрирует именно то, что они имели в виду для Cinematic Shades ; Любопытно также, что это заставляет вас хотеть услышать, как будет звучать «Mandarine Girl» с вдохновляющим струнным квартетом. Но почему такие треки, как «Solo City», «The Sun & The Neon Light» и «You Don’t Know What You Mean for Me (J’s Lullaby)» снова появляются здесь в той же форме, что и шесть месяцев назад? в лучшем случае озадачивает, а в худшем — раздражает, особенно когда они уже были доступны в цифровом виде.Даже предположительно обновленные редакции «Cinematic Shades» двух треков «Vertigo» и «Moonstruck», первоначально выпущенных в 2004 году, не предлагают ничего нового, что делает само существование этого сборника еще более странным. Массивы в более медленные, домашние, «кинематографические» уголки мира электронной музыки сами по себе не заслуживают упрека. Фактически, Booka Shade даже представила свой первый альбом Memento в качестве воображаемого саундтрека к одноименному фильму. Но разве кто-нибудь, у кого есть минута, которую нужно убить, и MP3-плеер, уже не сделал собственное приближение этой компиляции?
• Треклист
  01.Окраины (Trentemøller Remix) 02. Solo City 03. Night Falls (Версия для струнных инструментов Ларри Голда «Ночь падает на Филадельфию») 04. Окраины (Cinematic Shades Edit) 05. Аллилуйя, США 06. Moonstruck (Cinematic Shades Edit). 07. Бумажный самолетик 08. Головокружение (Cinematic Shades Edit) 09. У окна (Cinematic Shades Edit) 10. Lost High (Cinematic Shades Edit). 11. 16 мм (Cinematic Shades Edit) 12. Солнце и неоновый свет 13. Ты не знаешь, что ты для меня значишь (Колыбельная Дж.)

Камилла Грэммер затеняет Эрику Джейн за то, что она плачет из-за развода на RHOBH

Камилла упомянула водостойкую тушь Эрики в своем теневом твите.

Камилла Грэммер, кажется, думает, что слезы Эрики Джейн из «Настоящих домохозяек Беверли-Хиллз» — это слезы крокодила.

В среду в выпуске «RHOBH» с певицей «Pretty Mess» действительно случился беспорядок, поскольку она сломалась перед Кайлом Ричардс из-за того, что ее развод с Томом Джирарди был не более чем «мошенничеством».

Бывшая пара была обвинена в инсценировке своего разрыва, чтобы скрыть свою причастность к делу о хищении, которое обвиняет Тома в хранении денег, причитающихся семьям жертв авиакатастрофы.Эрика опровергла эти утверждения.

Мы снимали 9 сезон Багамских островов, и мы все плавали в воде. Я не помню, чтобы тушь EJ растеклась после плавания под водой Просто говорю.

— Камилла Мейер (@TheRealCamilleG) 15 июля 2021 г. @TheRealCamilleG

По мере того, как разворачивалась драматическая серия, Камилла зашла в свой Твиттер, чтобы опубликовать: «Омг! #Rhobh сейчас так грязно, так много всего предстоит разгадать», на что фанат ответил: «Я бы хотел, чтобы ты был там и крикнул:« Выключи это! » ! ‘ каждый раз, когда Эрика начинала плакать.«

При этом бывший танцор «Club MTV» решил отправиться в путешествие по переулку памяти, чтобы бросить тень на Джейн.

«Мы снимали 9-й сезон Багамских островов, и все мы плавали в воде», — написала она в Твиттере. «Я не помню, чтобы тушь EJ растеклась после плавания под водой. Просто говорю».

Ой.

Гарри Хэмлин поделился мыслями о том, что дочь Амелия встречается со Скоттом Дисиком, назвав разницу в возрасте « странной »

Некоторые из последователей Камиллы поспешили поддержать ее аргумент, заявив, что плач Эрики их тоже не вяжется.

«Я знала, что это дешевая тушь для аффекта. Она не пыталась вытереть лицо. Если ты все время плачешь, как она сказала, что… ты не несешь салфетку? Пожалуйста. Я не куплюсь. «, — написал один пользователь в углу Камиллы.

Тем не менее, другие набросились на Камиллу, утверждая, что ее комментарии были нечувствительны, когда фанат хлопнул в ответ: «Тебе действительно нужно отпустить это шоу. Мне очень жаль тебя в этот момент».

Во время эпизода Эрика продолжала противодействовать утверждениям, что ее развод был мошенничеством.

«Никто не хочет быть в том положении, в котором я сейчас нахожусь», — добавила она. «Быть ​​возможной целью федерального уголовного расследования действительно незавидно — это вроде как не круто. Сказать о тебе все эти неправдивые вещи, а затем заставить всех усомниться во всем. Это одиноко, тихо и тихо. вы были бы шокированы, как быстро люди нападают на вас «.