День: 20.05.1970

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

Виды штриховки ручкой. Основы рисования: техника рисования карандашом

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.

Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.

Что такое штрих?

ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)

ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.

РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.

А теперь, делаем упражнение.

Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.

Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.

Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.

1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.

5. Косой штрих сверху вниз

6.Косой штрих снизу вверх

8. Круглые линии делать броском руки

11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша

12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.

Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке

Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.

7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)

9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.

Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.

Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.

Такие линии нам необходимо при передаче качества материала

10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.

На одинаковом расстоянии она повторяется.

Подводим итоги:

1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.

2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.

Переходим к штриховке предметов.

ПРАВИЛА ШТРИХА

1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;

2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;

3. Штрих наносится по направлению плоскости,

4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.

Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ

1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».

2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;

3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.

4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»

Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.

Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.

УДАЧИ в творчестве!

Приглашаем Вас для развития навыков рисования

в изостудию «Творчество»

Когда проходила задание на кучу фактурных пятен искала виды штриховок карандашом и тушью. Может кому-то еще будет полезно.

верх лево: штриховка под названием барашек. Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
верх право: перекрестная штриховка.
низ лево: хаотичная штриховка выполняется без отрыва карандаша от бумаги. Она создается, без каких то стандартов, просто двигайте рукой, как она сама поведёт
низ право: штриховка корзинка. Первым делом сделайте несколько коротких штрихов на небольшом расстоянии друг от друга, затем тоже самое только в другом направлении и так до конца.

а какой у вас любимый вид штриховки?

бонус:

Можно растирать линии кусочком ваты, намотав на спичку.
Старые мастера делали для этих целей специальные «растушёвки» из замши или мягкой кожи. Замша вырезается по форме трапеции, размеры основания, примерно, 10см. и 6см., высота 6см.. Намазывается с гладкой стороны клеем для кожи, плоскость в пределах малой стороны трапеции. После этого туго закатывается в валик, начиная с большой стороны трапеции и перевязывается. После высыхания заострённые концы валика шлифуются на наждачной бумаге. Такой «растушёвки» хватит для работы на много лет.

сейчас такие растушовки делаются из бумаги в заводских условиях.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3х3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится.

: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать. со временем перейти на три точки и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды.

Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

«Послушный карандаш»

Занятия по данной системе предполагают использование следующих видов пособий для развития мелкой моторики.

Пуговицы разной формы, величины, цвета.

Цветные скрепки,

Прищепки,

Спички без головок, счётные палочки,

Бусы, леска,

Бисер,

Верёвка,

Проволока тонкая без обмотки и в цветной обмотке,

Шнурки разноцветные,

Нитки разной фактуры и цвета ( шерстяные и мохеровые),

Мелкие шарики,

Разноцветные камешки,

Фасоль, горох, крупы: перловка, рис, гречка,

Грецкие орехи, каштаны,

Семечки от арбуза, тыквы,

Бумажные салфетки ( разноцветные),

Фольга,

Разные виды бумаги ( цветная, бархатная, простая),

Массажный мячик, губка, пищащие игрушки,

Чудесный мешочек с набором мелких игрушек и геометрических форм,

Разрезные картинки,

Игры для складывания картинок из пазлов,

Кубики по сказкам, кубики с предметными картинками, с буквами,

Пособия по шнуровке, застегиванию,

Шнуры для макраме,

Цветные ленты разного цвета, длины и ширины,

Конструкторы металлические , пластмассовые, лего, буквенные,

Разные мозайки,

Игры « Танграм», «Пифагор», « Колумбово яйцо», « Волшебный круг»,

Карандашики, штампы,

Шестигранные карандаши,

Линейка, лекала, трафареты.

Литература.

Киселёва Г.А. «Книжка-учишка».Альбом игровых упражнений для развития речи и графических навыков.

Колесникова Е.В. « Тесты. Готов ли ваш ребёнок к школе? Мышление. Моторика», Москва, 1996.

Крупенчук О.И. « Научите меня говорить правильно»,2005.

Крупенчук О.И. Тренируем пальчики-развиваем речь. Подготовительная группа детского сада.

Крушельницкая О.И « Вправо-влево, вверх-вниз».

Подрезова И.А. « Школа умелого карандаша» перспективное планирование и конспекты занятий по развитию графических навыков у детей 5-7 лет с речевыми нарушениями, Москва, 2009.

Прописи для дошколят. Подготовка к школе.

«Послушный карандаш» папка для дошкольника.

Нищева Н.В. « Система коррекционной работы в подготовительной группе для детей дошкольного возраста с общим недоразвитием речи», СПб, 2000.

Альбомы для раскрашивания — Русская Классическая Школа

Альбомы для раскрашивания

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

А. М. Туманов

30 обложек альбомов, завораживающих дизайном

Визуальный дизайн обложки альбома, как и обложка книги, сообщение в социальной сети или даже флаер, передает настроение того, что он представляет. Возможно, это не главная привлекательность, но цветовая палитра, типографика, изображения — все эти элементы помогают усилить впечатление от музыки для потребителя. Понимание того, как эти элементы дизайна работают в гармонии, может помочь вам не только создавать более качественную графику с помощью Adobe Spark, но и думать о своем бренде с визуальной точки зрения.В этом посте мы разберем ключевые уроки дизайна из потрясающих обложек альбомов на протяжении десятилетий и предложим тактические способы создания классных эффектов прямо в Adobe Spark.

1. Рут Лоренцо Planeta Azul

Играйте с цветом в качестве визуального акцента, как это делает обложка этого альбома. Наши глаза прикованы к парящей фигуре певицы благодаря вертикальным лучам света и горизонтальным потокам платья. Градиентные оттенки синего заставляют задуматься, парит ли она в небе или плывет по голубой воде.Между тем минималистичный текст в дополнительных цветах сохраняет акцент на цвете и изображении.

© Roster Music

С легкостью добейтесь аналогичного эффекта в Adobe Spark, найдя сказочную сюрреалистическую фотографию в стоковом фото-сервисе (вот 13 источников, которые нам нравятся!) И используя предлагаемые Adobe Spark цветовые палитры для изучения дополнительных цветов текста. Вы также можете добавить цвета из фонового изображения для создания единства с помощью удобной палитры цветов Adobe Spark.

2.Pink Floyd Темная сторона луны

Исследуйте контраст и цвет, как эта культовая обложка альбома. Нарушение дизайна в основном в оттенках серого с помощью цветов света, проходящего через призму, делает простое изображение более интригующим.

© Storm Thorgerson / Harvest / Capitol

В приведенном выше примере используются передовые методы проектирования, но вы можете добиться чего-то столь же интригующего в Adobe Spark, используя новые бесплатные значки. Просто нажмите кнопку «плюс» и ищите среди тысяч фигур и значков, предоставленных The Noun Project.

3. Флитвуд Мак-танго в ночи

Пусть цвет расскажет вашу историю, как в этой сказочной сцене в джунглях. Многослойный цвет и текстура создают фантастическую сцену мечты, которая кажется живой. Пассивность доминирующего цвета придается игривому оттенку оранжевого, активного цвета, который оживляет сонные джунгли.

© Бретт Ливингстон Стронг / Warner Bros Records

Мы обсуждали в нашем Instagram, как в последнее время возрождаются образы, вдохновленные джунглями.В Adobe Spark вы найдете множество не требующих лицензии модных изображений, в том числе этот образец джунглей от The Pattern People ниже.

4. Моррис Дэй и время Время

Направляйте взоры аудитории, используя визуальную иерархию. Это черно-белое фото посвящено Моррису Дею, демонстрирующему его позицию лидера группы. Уличная сцена и контраст тьмы и света поддаются крутой чванливости звучания группы. Между тем контрастный цвет шрифта выделяется, но не противоречит изображению.

© Warner Bros Records

5. Сигур Рос Такк

Визуальные текстуры лидируют в этом минималистичном дизайне. Многослойные оттенки черного и кремового создают ощущение старинной фотографии в стиле сепии. Результат — мечтательный и потусторонний, очень похожий на музыку. Вывод: абстрактно подумайте о том, как образы могут передать настроение.

© Geffen Records

Pro-Tip: выполните поиск в разделе выбора рисунка в Adobe Spark, чтобы изучить текстуру в своем дизайне.

6. Белый полосатый слон

Соответствуйте своей визуальной идентичности. Белые полосы известны тем, что используют три оттенка: черный, белый и красный. Вся их дискография несет в себе сплоченность, которая делает их альбомы легко узнаваемыми и укрепляет их бренд.

© XL Recordings LTD

7. На Touché Amoré выжило

Монохромный синий создает ощущение тумана в этом городском пейзаже, позволяя фотографии получить абстрактное ощущение.Более темный цвет участников группы придает им вес и визуальную иерархию, в то время как более светлый городской пейзаж уходит в далекий горизонт. Мы также выкапываем границы с каждой стороны изображения в качестве инструмента кадрирования, что легко сделать в Adobe Spark, выбрав макет коллажа.

© Ник Стейнхардт / Deathwish Inc.

8. Боязнь говорящих голов перед музыкой

Dazzling не должно быть трудным. Получите графические изображения с помощью простого текстового дизайна, привлекающего внимание к вашему бренду.Здесь визуальная текстура придает глубину монохроматическому фону, создавая индустриальную атмосферу. Полужирный зеленый текст и линии определяют визуальную иерархию, в то время как плоский черный цвет за современным шрифтом еще больше отличает пространство от текстурированного черного фона. Интерлиньяж создает симметрию с текстом.

© Sire Records

9. Daft Punk Discovery

Произведите фурор, используя футуристический шрифт на ярком черном фоне. Выравнивание текста по центру позволяет сосредоточить все внимание на заголовке, а светоотражающие серебряные буквы и красочные тени делают этот простой дизайн далеко не утомительным.

© Virgin Records

Профессиональный совет: относитесь к своему тексту как к искусству, используя эффект вырезания в Adobe Spark! Вы можете найти сильно металлическое или текстурированное изображение, а затем применить вырез, чтобы фоновое изображение проходило только через шрифт. Используйте тени и сочетания цветов, чтобы еще больше выделить текст.

10. Black Sabbath: рай и ад

Черный фон сделает ваш шрифт и дизайн ярким. Визуальное выделение белым цветом привлекает наше внимание к черному юмору ангела, который курит и играет в карты.Как можно использовать цвет, чтобы привлечь внимание к своему сообщению?

© Линн Керли / Vertigo Records

11. Национальные проблемы меня найдут

Контрастные цвета и сюрреалистическая передача черно-белой фотографии создают интригу и любопытство. Шрифт без засечек чистый и современный, в то время как повторение несоответствующих линий разрезает дизайн обложки.

© Бохён Юн / 4AD

12. Американец Джонни Кэш IV: Человек приходит около

Поэкспериментируйте с тем, как выбор и выравнивание шрифта влияют на ваше сообщение.Здесь название альбома поднято вверх и выровнено по центру, с простым и современным шрифтом без засечек и заглавными буквами. Смелый, минималистичный и культовый.

© American Recordings / Universal

13. Blondie Parallel Lines

Сделайте свое сообщение ярким, используя жирный красный цвет на графическом черно-белом фоне. Поэкспериментируйте со смешиванием разных шрифтов, таких как современный шрифт без засечек и игривый курсив, используемый здесь — сочетание шрифтов, совершенное на небесах!

© Chrysallis Records

14.МВД Кала

Занятый дизайн не должен отвлекать от вашего бренда или сообщения, если вы наводите порядок в хаосе. Чувство симметрии успешно передает этот визуальный ряд, со сбалансированными элементами с каждой стороны. Формы на подложке творит чудеса, создавая порядок и удобочитаемость на самых загруженных изображениях.

© XL Recordings LTD

15. Джульета Венегас Отра Коза

Типографика помогает рассказать вашу историю. Плавный белый шрифт добавляет ощущение фантазии, создаваемое масштабом цветов, окутывающих певца, и наложением графики с птицами.

© Sony Music International

16. Pink Floyd Endless River

Сосредоточение вашего дизайна на фокусе или общем направлении ведет взгляд и разум зрителя. Здесь прекрасная взаимосвязь между восходом солнца и сюрреалистическим фигурным катанием по облачной реке. Образ дополнительно подкреплен выразительным, необычным шрифтом. Этот конкретный стиль шрифта является индивидуальным, но вы можете найти аналогичный стиль вместе с другим громким или выразительным шрифтом в Adobe Spark. Как то вроде этого? Просто выберите шрифт Megrim, который содержит похожие эксцентричности.

© Ахмед Эмад Элдин / Parlophone

17. Джими Хендрикс Ось: смелая как любовь

Не бойтесь принять какофонию дополнительных цветов. Симметричный дизайн и баланс сложных деталей внизу и простых линий вверху создают идеальную основу для ярких голубых, оранжевых и розовых тонов психоделического дизайна.

© Роджер Ло и Карл Феррис / Track Records

18. Приручить токи Импалы

Получите графику с яркими диагональными линиями, которые притягивают взгляд к центру вашего дизайна.Красная линия выскакивает из черно-белого узора, закрепляя разрушительную круглую форму и закрепляя изображение.

© Роберт Битти / Модульный / Универсальный

19. The Eagles. Полный сборник лучших хитов

Шрифт, который остается в теме, передает атмосферу мифической пустыни от центрального изображения до текста. Будьте смелыми с масштабом и стилем вашего шрифта на простом фоне.

© Warner Bros Records

20. Песни о любви Роберты Флэк

Визуальное выделение передает настроение, как мягкий свет, освещающий лицо певца.Баланс достигается за счет выбора светлого цвета под тип и причудливой россыпи звездочек в ее волосах.

© Rhino Entertainment

21. Стиви Никс Белла Донна

Поднимите свою обложку на новый уровень с помощью преобразующего шрифта. Яркое центральное изображение привлекает внимание благодаря контрасту белого цвета на текстурированном черном фоне. Фантастический шрифт, аккуратно выровненный с белым попугаем, добавляет ощущение волшебства.

© Modern Records

22.Мадонна MDNA

Основные цвета закрепляют поля в стиле поп-арт на обложке альбома Мадонны. Повторение вертикальных линий создает непрерывность в хаосе. Чистые белые линии текста с засечками заглавными буквами позволяют заголовку альбома сиять даже среди фрагментированного дизайна.

© Interscope Records

23. Разбившиеся тыквы Меллон-колли и бесконечная печаль

Правило третей обеспечивает визуальный интерес на фоне мечтательного голубого ночного неба.Несмотря на всю красоту, белый текст заголовка по-прежнему привлекает внимание скользящим шрифтом, который соответствует потустороннему дизайну.

© Virgin Records

24. Слезы страха Слезы катятся

Желтый доминирует в иерархии, идеально центрированный, с трехмерным эффектом, который исходит через линии солнечных лучей и текстуру акцентных листьев. Желто-зеленый закрепляет эффект насыщенного коллажа, выходящий за рамки дизайна.

© Mercury Records

25.Зак Браун Band You Get What You Give

Выберите баланс между богато украшенным шрифтом и нейтральным фоном, чтобы ваша копия не потерялась в дизайне. Здесь тип прокрутки имеет иерархию благодаря своему насыщенному синему цвету и масштабу, в то время как фон цвета камня предлагает визуальный интерес своим повторяющимся текстурированным узором. Название группы занимает второе место в визуальной иерархии — чистый, современный шрифт красного цвета резко контрастирует со сложным шрифтом названия. Поиграйте с шрифтом и цветом для создания собственных дизайнов с помощью Adobe Spark.

© Atlantic Records

26. Тихо Дайв

Подчеркните простой дизайн, используя дополнительные цвета. Синий и оранжевый — противоположности, которые притягиваются на цветовом круге — придают ощущение энергии и жизни. Здесь знакомая сцена — закат на горизонте — приобретает сюрреалистический вид благодаря интересной игре цвета и текстуры.

© Ghostly International

Коллажи могут помочь вам создать совершенно новые изображения из замечательных работ других художников (#steallikeanartist), но коллажи лучше всего подходят для дизайна, когда в используемых изображениях есть что-то дополнительное, например форма, цвет или текстура.Фильтр, примененный ко всему изображению, может помочь создать целостность. Показательный пример: удивительно простой коллаж, представленный ниже, дает новый способ увидеть знакомые объекты.

27. Грейс Джонс Muse

Простые, смелые и красивые — основные цвета закрепляют мягкую фокусировку, черно-белую фотографию, которая служит фоном для раскручивающегося сценария в тонах радуги. Наполненная цветовая палитра создает конкуренцию за иерархию, но вы можете вывести свой текст на передний план, как это сделал графический дизайнер, используя тени в контрастных цветах.Поиграйте со шрифтами и цветом в Adobe Spark.

© Ричард Бернштейн / Island Records

28. Кто Томми

Поиграйте с негативным и позитивным пространством, чтобы привлечь внимание. Когда мы фокусируемся на черно-синей трехмерной сетке, сквозь тьму появляются слабые изображения участников группы, выходящих из темноты.

© MCA / Universal

29. Город Сов, может быть, я мечтаю

Используйте отрицательное пространство и современный шрифт, чтобы заголовок стал заметным. Масштаб и глубина цвета текста создают иерархию на фоне пастельных тонов снов, в то время как брызги неонового света звезд создают игривый акцент.

© Universal Republic Records

30. Та-ку Снова люби

Чистый шрифт, кернинг и интерлиньяж делают центрально выровненный текст звездой шоу, создавая идеально упорядоченный прямоугольник на фоне клубка темных цветов.

© Сэмюэл Джонсон / HW&W Recordings

Готовы создать свой собственный? Коснитесь приведенных ниже примеров, чтобы сделать их своими, или ознакомьтесь с другими шаблонами оформления обложек альбомов.

https: // adobesparkpost.app.link/U2lthbiccP

https://adobesparkpost.app.link/U2lthbiccP

https://adobesparkpost.app.link/py4Wamy5bP

https://adobesparkpost.app.link/PEvI1bg5bP

https://adobesparkpost.app.link/ohWFbcmccP

https://adobesparkpost.app.link/6zqNt54mfP

Как создать обложку альбома: полное руководство

Они говорят, что никогда нельзя судить о книге по обложке, и хотя мы хотели бы думать, что то же самое и с альбомами — важна внутренняя музыка — есть что сказать о хорошо продуманной обложке альбома.Это ваш шанс привлечь внимание новых слушателей и дать визуальное представление о музыке внутри. Отличная обложка альбома может вдохновить кого-то выудить ваш винил из стопки, побудить слушателя потоковой передачи узнать о вас больше и добавить к вашей работе совершенно новый уровень артистизма.

Хотя наличие оригинального и выразительного дизайна обложки альбома важно, сам процесс не должен быть сложным. Мы собрали исчерпывающее руководство по созданию обложки вашего альбома, начиная с первых этапов мозгового штурма и заканчивая поиском стиля дизайна, который идеально сочетается с вашей музыкой.

Содержание

Перед тем, как приступить к дизайну

У вас может возникнуть соблазн немедленно начать набросок своего видения обложки альбома, но первым шагом в любом процессе проектирования всегда должно быть несколько шагов от дизайна. Вместо того, чтобы сразу приступать к идеям для обложки, сначала сосредоточьтесь на небольшом поиске идентичности — это поможет вам позже, когда дело доходит до размышлений о дизайне.

Идите на поиски личности

1.Кто ты?

Вы можете стать настолько экзистенциальным с этим, насколько хотите, но на самом деле сосредоточьтесь на том, кем вы являетесь как артист, группа, музыкант и т.д.

2. Кто ваша аудитория?

Перед тем, как ответить «всем», подумайте об этом немного глубже. Кого вы пытаетесь донести своими песнями? Кто такие люди, стоящие в первых рядах вашего шоу? Хотя это отличная цель — донести свою музыку до всех, у вас, вероятно, немного более узкая аудитория.Выяснение того, кто это, может помочь вам удовлетворить их интересы в дизайне вашего альбома.

3. Что вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали, когда они слышат вашу музыку?

Музыка иногда кажется неосязаемой — как бы вы могли описать ее словами? Но всякий раз, когда кто-то пишет музыку, он имеет представление о том, как люди отреагируют на это. Подумайте об эмоциях, которые вы хотите вызвать у слушателей, когда они услышат ваш альбом.

4. Лифт ваш звук: каковы ключевые слова?

Шаг в лифте так же важен для группы или артиста, как и для основателя компании — вы должны уметь кратко описать, чем вы занимаетесь. Итак, если вы находитесь с кем-то в лифте и у вас есть 30 секунд, чтобы описать, на что похожа ваша музыка, что бы вы им сказали?

Делайте заметки

Сделайте заметки во время сеанса опроса личности. Запишите слова, которые имеют для вас наибольшее значение, чтобы, когда дело доходит до размышлений об элементах дизайна, у вас уже было хорошее представление о том, чего вы надеетесь достичь.В конечном счете, обложка вашего альбома — это способ выразить индивидуальность вашей группы — точно так же, как вы делаете это в своей музыке, — поэтому она должна соответствовать вашему звучанию.

Найдите вдохновение

Как музыкант вы знаете, что вдохновение очень важно. Музыка не возникает из ничего; его нужно откуда-то вытащить.Когда дело доходит до написания песен, вас может вдохновить событие, произведение искусства, изображение, звук, чувство и т. Д. Вы можете подумать о дизайне обложки вашего альбома аналогичным образом — что вдохновляет это визуальное представление ? Возможно, вы подумаете о том же вдохновении, которое поразило вас при написании песен, эффективно воплотив это музыкальное вдохновение в изображениях.

Помимо размышлений о вдохновении для собственной работы, всегда полезно думать о том, кем вы восхищаетесь, и черпать идеи из их работ.Какие обложки альбомов вас привлекают? Что тебе в них нравится? Обязательно сделайте несколько заметок — в сочетании с личными заметками они помогут вам сузить процесс проектирования.

Ключевые компоненты создания обложки

Есть несколько элементов, которые входят в игру для каждой обложки альбома, от цветов и изображений, используемых на передней обложке, до типографики и текста на обратной стороне.Изоляция каждого компонента поможет вам делать все шаг за шагом, а не перегружать весь дизайн сразу.

Цвет

Выбор цвета — важный аспект любого дизайна, и то же самое можно сказать об обложках альбомов. Даже черная или белая обложка альбома представляет собой продуманное решение о цвете: она вызывает иное чувство, чем яркая разноцветная обложка, верно? Имея так много цветов на выбор в спектре, мы придумали несколько различных способов помочь вам определить, какие цвета использовать в вашем дизайне.

Психология цвета

Цвет — это гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд, и чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как она используется в брендинге, обязательно ознакомьтесь с этим подробным руководством. Но пока быстрое объяснение состоит в том, что цвета могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. У них есть эмоциональные привязанности, поэтому компании часто используют определенные цвета в своих логотипах или упаковке продуктов. То же самое можно применить и к обложкам альбомов, потому что как музыкант вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала себя определенным образом, когда слышит вашу музыку.Обложка альбома — визуальное представление вашей музыки — позволяет вам усилить это чувство другим способом. Если, например, вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали себя счастливыми и веселыми, когда они слушают вашу музыку, вы можете использовать желтый и оранжевый цвета в дизайне обложки. Для более приглушенной и меланхоличной музыки более темные цвета, особенно темно-синий и серый, помогут задать тон в дизайне обложки альбома.

Цветовая схема

Если вы определили цвет, который хотели бы использовать в обложке своего альбома, вы можете придерживаться его повсюду — если это сработало для The Beatles с Белым альбомом, это могло бы сработать и для вас, — но вы можете не ищите минималистичный, монохромный вид для обложки.К счастью, теория цвета также определяет дополнительные цвета, чтобы помочь вам выбрать второстепенные и третичные оттенки, соответствующие вашему доминирующему цвету.

Монохроматический в основном означает использование всего одного цвета, но это может быть один цвет во многих оттенках, чтобы предложить больше измерения. Подавляющее ощущение монохромной обложки — это простота и минимализм. Его можно выбрать для создания определенного настроения или использовать как способ, чтобы музыка говорила сама за себя.Это может оказаться очень смелым выбором.

Вы наверняка уже видели цветовое колесо, которое является отличным ключом к выбору цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Для дополнительных цветов действует правило: цвет, расположенный прямо напротив цвета на круге, является наиболее дополнительным, поэтому, если вы выбрали желтый, естественным образом будет соответствовать фиолетовый. Дополнительные цвета подчеркивают друг друга и могут создавать динамичные визуальные эффекты.

Вы также можете выбрать аналогичных цветов — цветов, которые близки друг к другу на колесе, поэтому они естественно работают в гармонии.Это дает вам больше измерения, чем монохромные цвета, но они все равно могут иметь эффект смешивания — они могут не выделяться так сильно, как дополнительные цвета.

Другой вариант — выбрать триадных цветов, которые эффективно рисуются из трех равных участков на цветовом круге. Они, как правило, более стимулируют, чем аналогичные цвета, но значения цвета могут не совпадать, если вы пытаетесь использовать психологию цвета.

Помимо работы с цветовыми схемами, указанными выше, группа или исполнитель может выбрать еще один вариант — использовать более анахроничные цвета.Вместо того, чтобы использовать цвета, которые гармонируют друг с другом, вы можете выбрать резкие сочетания, чтобы вызвать разные чувства. Это может указывать на несоответствие, возврат к психоделическому вдохновению или просто шокировать зрителя. Взгляните на контрастирующие цвета в дизайне альбома Foes от JETARTS — это, безусловно, вызывает у вас визуальный шок, когда вы смотрите на него. Конечно, вы захотите вернуться к своим вопросам идентичности и подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш слушатель почувствовал, прежде чем принимать дикие цветовые комбинации.

Типографика

Как и цвета, шрифты, которые вы выбираете для обложки альбома, могут помочь передать индивидуальность вашей группы. Также важно подумать обо всех местах, где вам понадобится типографика: название альбома и название группы, список треков на обратной стороне и даже внутренняя обложка, которая находится рядом с обложкой альбома.

Шрифты Serif — это старые резервные шрифты. Они отмечены засечками — ножками в конце букв.Шрифты с засечками считаются более серьезными и традиционными, распространенными примерами являются Times New Roman и Cambria. Шрифты с засечками хорошо сочетаются с классической, акустической или оперной музыкой.

Шрифты без засечек — это шрифты без засечек, то есть шрифты без ножек. Обычно используются шрифты без засечек Helvetica и Arial. Эти шрифты часто считаются более современными и обтекаемыми, чем их предшественники с засечками. Шрифты без засечек можно использовать с различной музыкой, включая электронную и инди-рок, — это универсальный выбор для современной музыки.

Script шрифты — это курсивные шрифты, имитирующие почерк. Они могут варьироваться от очень традиционных и изысканных до игривых и даже беспорядочных. Различные стили шрифтов сценария означают, что их можно использовать, чтобы вызвать самые разные чувства. Скриптовые шрифты используются для широкого диапазона музыкальных типов — неуклюжие, беспорядочные шрифты могут использоваться с альтернативным роком, где точный фирменный стиль может использоваться для современного сольного исполнителя.

Как следует из названия, display шрифтов являются декоративными и предназначены для отображения. Их также называют новаторскими шрифтами, и их часто можно встретить на обложках книг или вывесках. Как и скриптовые шрифты, для этого типа шрифта существует ряд стилей. Готические экранные шрифты часто используются на обложках альбомов хэви-метала, а игривые игристые шрифты можно использовать для детских музыкальных альбомов.

Поскольку вам нужно будет использовать текст в разных местах обложки альбома, вы можете использовать комбинацию стилей шрифта.Например, вы можете выбрать сценарий или отображаемый шрифт для названия альбома и названия группы, а также более удобный для чтения шрифт для списка треков и другой соответствующей информации. Типографика на лицевой стороне обложки может быть более художественной, чем на обратной, где удобочитаемость важнее.

Образ и стиль

После цветов и типографики изображения являются важным аспектом дизайна обложки любого альбома. Музыканты обычно используют фотографию, особенно фотографии группы или основного исполнителя, но возможно практически все, от абстрактной графики до рисунков и коллажей.

Мы немного поговорили о психологии цвета, а также о психологии изображений. Изображения лиц — будь то фотография или рисунок — имеют тенденцию выделяться больше, чем другие изображения. Если вы пытаетесь привлечь внимание потенциального слушателя, использование изображения лица — наряду с выбором правильных цветов и шрифтов — может помочь привлечь внимание к вашей обложке. Лица также передают выражения, которые могут отражать настроение или чувства зрителя. Это поможет укрепить чувства, которые вы хотите, чтобы ваша музыка вызывала у слушателей.

И важное юридическое примечание: если вы решили использовать фотографию или иллюстрацию для обложки, убедитесь, что у вас есть права на изображение!

Любая графика, используемая в альбоме, должна взаимодействовать с самим альбомом, поэтому важно использовать их с умом. Нарисованный акварелью пейзаж мог бы хорошо сочетаться с мягким инструментальным альбомом, но, вероятно, он послал бы смешанный сигнал, если бы альбом был EDM. Точно так же решение не включать графику должно быть целенаправленным, а не так, как если бы вы просто не могли придумать что-то, чтобы надеть обложку.

Минимализм также может заявить о себе в дизайне обложек альбомов. Упрощение позволяет сосредоточиться на музыке в альбоме. Минимализм — это модный стиль оформления альбомов, поэтому неплохо попытаться выделиться другим способом — возможно, вы выберете полностью черную обложку, но вместо использования белого шрифта вы выберете красочное омбре.

Как показано выше, дизайнер Creative Spirit взял простой рисунок старинного микрофона и налил его яркого лососевого цвета, наложенного на мятно-зеленый.Несмотря на то, что она, несомненно, минималистична, дизайнерский выбор цвета делает обложку более смелой, сохраняя при этом сбалансированный и простой дизайн. В дизайне обложки справа дизайнер Эдина играет с названием альбома « From Scratch » и делает царапины центральным элементом минималистичной обложки.

Общий стиль обложки вашего альбома — это сочетание цвета, изображений и типографики. Эти три элемента должны гармонично работать вместе, чтобы создать желаемый эффект.Возвращаясь к своим вопросам идентичности и своему вдохновению, вы должны почувствовать, что ваш дизайн соответствует этому упражнению.

Не забывайте подробности

При создании обложки альбома ничего страшного в том, чтобы увлечься дизайном — это может быть действительно весело! Но когда вы отказываетесь от ажиотажа по поводу дизайна, не забудьте вспомнить о неотъемлемых компонентах альбома, которые вам нужно включить.

1. Группа и название альбома

Необязательно указывать название группы или альбома на обложке альбома, но оно должно быть на корешке.Иногда название альбома или название группы являются основным элементом дизайна обложки, и в этом случае название должно выделяться. Причина, по которой в настоящее время наблюдается тенденция к тому, чтобы , а не включать имена в дизайн обложки, заключается в том, что люди теперь обычно слушают через потоковые сервисы, где исполнитель, название и название альбома указаны рядом с миниатюрой обложки. Поэтому, если графика важна, вы можете освободить необходимое пространство для дизайна, исключив имена из изображения. Это отличный вариант для выпуска альбомов только в цифровом формате.

2. Список треков

На задней обложке альбома должен быть список треков альбома. Хотя типографика здесь может отличаться от типографики на лицевой стороне обложки, она все же должна стилистически передаваться и одновременно быть удобной для чтения.

3. Лицензирование и правовая информация

Убедитесь, что на задней крышке или внутри есть место для всей лицензионной и юридической информации.

4. Легко в Интернете

Не поддавайтесь порыву поставить социальные отметки где угодно на обложке альбома. Хотя сегодня Twitter, Instagram и Facebook используются регулярно, кто знает, какие социальные тенденции будут доминировать через 5, 10 или даже 20 лет. Использование ручек может неохотно датировать ваш альбом. Если вы хотите включить URL-адрес вашей группы, сделайте это на задней обложке или в примечании к нему.

5. Вкладыш

Хотя технически и не является частью обложки альбома, внутренняя обложка должна быть разработана с учетом стиля обложки альбома — она ​​должна казаться продолжением дизайна.Вам нужно использовать похожие шрифты для текстов песен и информации о группе, а также выбрать цветовую схему, которая сочетается с общим дизайном.

Думайте масштабно… и мало.

Создание обложки альбома в 2017 году не похоже на то, что было в 1977 году. Вам нужно подумать о нескольких форматах, когда рассматриваете свой дизайн. Например, если вы выпускаете винил, вам нужно подумать о том, как будет выглядеть ваш дизайн в этом размере, а также о размере компакт-диска.Вам также необходимо подумать о том, как обложка будет выглядеть в виде эскиза, поскольку люди, скорее всего, увидят ее в iTunes, Spotify, Pandora и других платформах. Изображение не должно требовать от зрителя прищуривания или недопустимого замешательства.

В поисках подходящего дизайнера

Продумав индивидуальность вашей группы и все необходимые элементы стиля для вашего альбома, вы готовы нанять дизайнера! Хотя вы можете опасаться позволить кому-то другому взять бразды правления над обложкой вашего альбома, профессиональный дизайнер не только обладает огромными способностями и опытом в области иллюстраций и графики, но и позаботится о том, чтобы ваши идеи были воплощены в жизнь наилучшим образом.Они знают, что возможно, что будет выглядеть лучше всего, и они эффективны и действенны. Хотя у DIY есть свое место — скажем, валентинка ручной работы? — инвестирование в хорошо продуманную обложку гарантирует, что вы будете выпускать лучший продукт.

Коммуникация является ключевым моментом как для вас, так и для вашего будущего дизайнера, поэтому важно убедиться, что вы точно передаете свои потребности. Если вы сформулируете то, что ищете, профессиональный дизайнер сможет реализовать это за вас.

Красный флаг потенциального дизайнера? Ваш дизайнер, кажется, больше заинтересован в их работах, чем в вашем видении. Получать художественную обратную связь о своих идеях полезно, но важно, чтобы вы не позволяли вашему проекту ускользать от сути вашей музыки. Скорее, вы должны работать вместе, , чтобы убедиться, что вы создаете продукт, которым вы довольны.

Важна оригинальность. Вы поделитесь своим вдохновением со своим дизайнером, но вам также захочется выделиться.Итак, будьте открыты для предложений и убедитесь, что ваш дизайнер может черпать вдохновение при создании чего-то нового и свежего.

Хороший способ получить дизайн, который вам нравится, — это объявить конкурс дизайна. Это позволит вам увидеть различные варианты дизайна и высказать свое мнение о том, что работает для вас.

Что дальше?

Как только вы закончите дизайн обложки вашего альбома, ваш альбом будет готов удивить ваших поклонников и увлечь новых слушателей. Независимо от того, выпускаете ли вы цифровой альбом или альбом на виниле, обложка альбома поможет вам привлечь внимание публики.Время рок!

Ищете профессиональную обложку альбома, которая подошла бы к вашей музыке? Начните конкурс обложек альбомов сегодня!

Общие стили дизайна, используемые в обложках альбомов

Находимся ли мы в iTunes или Spotify, просматриваем магазины (как в Интернете, так и вне его) или смотрим рекламу по телевизору или в журналах, можно с уверенностью сказать, что восхищение обложками альбомов является частью повседневной жизни для многих из нас.t

Пока существует музыка, индустрия дизайна альбомов будет процветать, независимо от того, как мы ее слушаем.

В этом посте мы рассмотрим более 70 примеров отличных обложек альбомов.

Стили можно разделить на следующие: нарисованные, абстрактные / экспериментальные, фотографические, ретро / винтажные, минималистские и иллюстрированные.

В этой статье разбросано несколько мини-уроков, которые научат вас создавать определенные эффекты.

Окрашенные обложки

Вы не поверите, но большая часть обложек альбомов написана с использованием как аналоговых, так и цифровых носителей.Приведенные ниже примеры были тщательно отобраны, чтобы продемонстрировать, сколько альбомов основано на этой традиционной технике.

Примеры

Green Day: 21st Century Breakdown

Цифровой рисунок похож на трафаретное граффити. Мы не знаем, является ли трафарет фотографией или цифровой иллюстрацией.

Iron Maiden: Лучшее из зверей

Iron Maiden хорошо известна своими подробными обложками альбомов. Обложка в этом примере была создана с использованием нескольких материалов, включая краску.

Black Light Burns: Жестокая мелодия

Поистине фантастическое произведение искусства, которое отлично подходит для обложки альбома. Глубина светов и теней выделяет эту картину среди остальных, даже тех, в которых используются новейшие и «лучшие» технологии.

Король Багровый : На суде Багрового Короля

Эта обложка довольно тревожная и доказывает, что такие эмоции можно вызвать с помощью традиционных средств массовой информации.

Около выживания: Ютурна

Это фантастическое произведение искусства. Изделие было нарисовано под углом, который нарушает все пропорции, заставляя нас смотреть дважды (или больше).

Ледихок

Обложка одноименного альбома Ladyhawke была написана акварельными красками. В последнее время акварель стала огромной тенденцией в дизайне постеров к фильмам и веб-сайтов. Эта обложка доказывает, что она работает и с обложками альбомов!

Circa Survive: На отпущении

Изделие с высококачественной росписью, в которое добавлены цифровые ретуши рамы и типографики.Отличное представление техник разных эпох!

Iron Maiden: Где-то во времени

Вот еще одна обложка Iron Maiden, которая имеет потрясающий футуристический вид. Качество и детализация просто невероятные!

Баронесса: Красный альбом

Это один из моих личных фаворитов в этой категории. Сочетание нескольких медиумов дает красивую привлекательную обложку.

Железо и вино: пастушья собака

Iron and Wine Он хорошо известен своими традиционно расписанными обложками.Раскрашен не только альбом «The Shepherd’s Dog», но и все его синглы.

2Pac: до скончания веков

Обложка этого альбома 2Pac представляет собой искусно нарисованный портрет, который отлично подходит для обложки альбома. Он завершен цифровой типографикой и тонкими до пикселя линиями.

Coldplay: Viva La Vida

Замечательная и довольно известная обложка альбома. Название замазано краской. Это одна из немногих обложек альбомов в этой витрине, у которой вообще нет цифрового входа.

Пылающие губы: Йошими сражается с розовыми роботами

Отличная обложка, в которой используются простые техники рисования, которые действительно дают волю воображению зрителя. И это очень хорошо сочетается с названием альбома.

Обложки для рефератов и экспериментов

Многие из этих каверов относятся к альтернативным группам и нелиричной музыке, включая оркестры и инструментальные группы. Ниже представлена ​​подборка абстрактных и экспериментальных дизайнов, некоторые из которых переносят нас в 1950-е годы!

Меридиан Куэрпо: 69

Это абстрактное произведение сочетает в себе аналоговые и цифровые элементы, чтобы создать интересную и немного странную обложку.

Джерри Гудман: Ариэль

Действительно отличное произведение обложки альбома, в котором чувствуется превосходное ретро, ​​с высоким уровнем шума и нежной текстурой.

Жаба мокрая звездочка: Катушка

Еще один странный и слегка психоделический кавер. Множество оттенков синего придают ему жуткий вид.

Селия Калле: диалог

Для создания портретного изображения здесь использовано интересное сочетание цвета, типографики и текстуры.Без одного из этих элементов дизайн развалился бы.

Ферранте и Тейхер: динамические двойные фортепиано

Эту обложку (и следующие три) можно смело назвать абстрактной или минималистичной. Я бы сказал абстрактно, потому что формы и линии здесь обычно ассоциируются с этим жанром.

Терри Снайдер и все звезды: Убедительная перкуссия Том 2

Действительно классная обложка альбома. Всего три цвета и две формы создают минималистичное, но интересное абстрактное произведение искусства.

Лью Дэвис и его оркестр: два фортепиано и двадцать голосов

Эта обложка не только великолепно выглядит, но и продумана: с левой стороны черные линии, представляющие два фортепиано, а справа — 20 кругов, представляющих 20 голосов.

Sizzling Strings, Castanets, Percussion

Еще одна минималистичная абстрактная работа, моя любимая из четырех последних. Он сочетает в себе линии разной толщины и круги с отличной минимальной цветовой схемой, чтобы действительно привлечь внимание зрителей.

Дэвид Даймонд: Симфония № 4

Еще одна винтажная обложка, сочетающая множество разных оттенков, то, что легко достигается в Photoshop, и мы рассмотрим это в мини-уроке чуть ниже!

Муза: Сопротивление

Скорее всего, вы уже видели эту обложку раньше не только потому, что она предназначена для самого продаваемого альбома, но и потому, что она привлекла много внимания в индустрии дизайна. Вы можете понять почему!

Мини-руководство: смешивание простых фигур в Photoshop

Смешивание форм и объектов в Photoshop может быть невероятно полезным методом для обработки изображений, иллюстраций и веб-дизайна.Просто изменив режим наложения, вы сможете создавать действительно интересные и привлекательные результаты за считанные секунды. Этот мини-урок покажет вам, как это сделать!

Откройте новый документ Photoshop с размером холста 1000 x 1000 пикселей. Залейте фоновый слой светло-бежевым / коричневым цветом; Я использовал # F3EFE4.

Перейдите в Фильтр → Шум → Добавить шум. Добавьте 2% равномерного шума и нажмите «ОК».

Выберите инструмент «Эллиптическая форма». Удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы форма оставалась пропорциональной, нарисуйте круг.Измените цвет маски на средний или темно-серый.

Дублируйте слой несколько раз и разместите слои в разных местах по одной и той же горизонтальной линии; Я использовал клавиши курсора, чтобы подтолкнуть круги. Измените цвет всех кругов на другой серый. Убедитесь, что никакие два слоя одного оттенка не касаются друг друга.

Выберите один из слоев вашего круга и на панели «Слои» щелкните раскрывающееся меню «Режим наложения». Прокрутите различные режимы наложения, чтобы увидеть, что делает каждый из них.Небольшой совет: используйте клавиши Shift и + и — для прокрутки режимов наложения. — это, вероятно, сэкономит недели вашей жизни, если вы будете использовать Photoshop ежедневно. Вы можете сделать это только с выбранным инструментом «Перемещение».

Выберите еще один слой круга и измените режим наложения:

Сделайте то же самое со всеми кругами. Вы также можете изменить прозрачность слоев.

Снова выберите инструмент «Эллиптическая форма» и нарисуйте новую форму. Залейте его зеленым / синим оттенком.Продублируйте его несколько раз и расположите их друг над другом:

Измените режимы наложения и непрозрачность всех слоев круга.

Сделайте выделение всех ваших слоев (Select → All Layers) и перейдите в Edit → Transform → Free Transform. Удерживая нажатой клавишу Shift, поверните выделенную область на 45 °, щелкнув и перетащив угловую точку привязки.

Повторите предыдущий шаг. Играя с простыми формами, вы можете создать действительно интересные произведения искусства за считанные минуты!

Мини-руководство: создание быстрого красочного узора в Illustrator

Многие люди не хотят создавать свои собственные шаблоны и в конечном итоге используют стандартные шаблоны из Интернета.Хотя в этом нет ничего плохого (если шаблон выпущен под лицензией Creative Commons), время от времени создание собственных шаблонов тоже не повредит. В этом коротком мини-руководстве вы узнаете, как создать узор многоугольника за считанные минуты.

Откройте новый документ Illustrator с размером холста 1000 x 1000 пикселей. Выберите инструмент «Многоугольник» на панели «Инструменты» и, удерживая клавишу Shift, нарисуйте форму. Мои текущие настройки цвета: #FFFFFF для переднего плана и # 000000 для обводки.

Нажмите на свою фигуру и выберите «Правка» → «Копировать». Теперь перейдите в Edit → Paste in Place, чтобы продублировать вашу форму. Переместите его так, чтобы он защелкнулся по исходной форме.

Выберите две формы и повторите процесс.

Продолжайте копировать и вставлять фигуры, пока не получите что-то вроде этого, убедившись, что каждая фигура идеально выровнена:

В конце концов, у вас должен получиться весь холст, заполненный многоугольниками.

Теперь удалите некоторые формы, пока не останется набор многоугольников в форме еще одного многоугольника.

Начните заполнять фигуры цветами. Вы можете получить отличные цветовые схемы от COLOURLovers.

Когда все полигоны заполнены, вы должны получить что-то вроде следующего. Сохраните черную обводку к вашим фигурам.

Выделите все формы и перейдите в Правка → Копировать, а затем Правка → Вставить на место. Не снимая выделения с фигур, удалите цвет со всех, оставив черную обводку. Сдвиньте ваш выбор влево или вправо, пока он не выровняется так:

Удалите лишние перекрывающиеся линии.Выделите все свои формы и, удерживая клавишу Shift, поверните узор на 90 ° против часовой стрелки. У вас должен получиться красивый небольшой узор, подобный приведенному ниже, на создание которого ушло всего несколько минут:

Обложки для фотографий

Обложка фотоальбомов, пожалуй, самый распространенный стиль сегодня. Будь то фотографии группы или артиста, сцены или объекта, они, как правило, работают довольно хорошо. Ниже представлена ​​демонстрация великолепных обложек альбомов на основе фотографий, за которыми следует тщательно подобранный набор руководств, демонстраций и полноформатных руководств по редактированию и обработке фотографий.

Fabulous Diamonds: 7 песен

Эта обложка если не странная, то довольно тревожная. Но это привлекло ваше внимание, правда? Я лично считаю, что это здорово, и он невероятно хорошо работает в качестве обложки альбома.

Регулярные посетители Van Buren: 14 минут до 3

Эта обложка использует высоту, чтобы получить идеальный снимок невероятной винтажной винтовой лестницы с высоты птичьего полета. Он не только великолепно выглядит, но и дает ощущение времени, которое идеально соответствует названию альбома.

Bring Me the Horizon: Count Your Blessings

Bring Me the Horizon, для тех, кто не в курсе, — хардкор-металлическая группа, поэтому текстура и шум в этом произведении искусства, основанном на фотографиях, — отличный выбор. Сами фотографии захватывающие, с прекрасными цветами, которые обязательно привлекут внимание.

Бьорк: Медулла

Все альбомы Бьорк фотографические, и к тому же очень минималистичные, обычно с минимальным набором шрифтов, если вообще есть. Фотографии всегда невероятны, как эта, но никогда не бывает «идеальными»: обратите внимание, как модель (сама Бьорк) на самом деле не сосредоточена здесь.Это добавляет креативности обложке и делает ее еще более интересной.

Массовая атака: мезонин

Mezzanine — еще один, который находится на границе фотографического и минимального. Я поместил его в эту категорию, потому что фотография составляет основную часть обложки. Хотя это и упрощенно, но очень интересно, особенно с текстурой жука.

Нирвана: Nevermind

Чрезвычайно известная обложка альбома великой Нирваны.Обложка настолько популярна, что даже сегодня ее можно купить в виде постеров и ковриков для мыши (как в цензуре, так и без цензуры).

История года: Page Avenue

Действительно продуманная обложка, на которой изображен промышленный комплекс или пригород с высоты птичьего полета. Название группы и название альбома представлены в силуэте падающего человека.

Корни: Вещи разваливаются

Эта обложка, несомненно, является наиболее эмоционально заряженной в этой витрине с высококонтрастным кадром боевиков, который запечатлел драматический момент и хорошо соответствует названию альбома.

Ретро и винтажные обложки

В этой категории представлена ​​подборка обложек в винтажном и ретро-стиле, с использованием различных методов типографики, текстуры / шума и иллюстраций для получения отличных результатов.

Супербродяга: Завтрак в Америке

На первый взгляд, это просто официантка на фоне городского пейзажа. Но это еще не все: город состоит из предметов кухни и столовой, таких как солонки и кружки.Чувство ретро и особенно цветовая схема невероятно хорошо сочетаются с названием альбома, которое сразу напомнило американским ретро-посетителям.

thi

Deftones

Deftones использует довольно простой цветочный узор и череп с высокими пороговыми уровнями для создания большого количества шероховатых текстур аэрозольной краски. Текстура мятой бумаги также используется, чтобы придать обложке сетку, увеличивая визуальный интерес.

Пикси: Дулиттл

На этой обложке в винтажном стиле используются текстуры ржавчины (и их множество) с сильными зашумленными линиями и выцветшими фотографиями для получения потрясающего результата.Искусство представляет собой разновидность цифрового коллажа, в котором буквы штампа смешиваются с фотографиями, текстурами и цифровыми линиями.

Почтовая служба: отказаться

Это один из моих фаворитов на выставке. Он перекрывает не две, а три категории: ретро / винтаж, минимализм и фотографический. Я поместил его в эту категорию в основном из-за внешнего вида текста, который явно является центром внимания.

Поцелуи: Гимны неверующим

Действительно красивая и хорошо текстурированная обложка, основанная на винтажной обложке книги.Эффект сусального золота выделяет типографику и подробные узоры.

Norma Jean: O ’God the Aftermath

Norma Jean, еще одна хардкор-металлическая группа, использует граффитные буквы в военном стиле (типографика пишущей машинки), чтобы создать довольно потрясающий дизайн. Рукописный шрифт и рисунок красиво завершают текстурированный предмет.

Возьми его обратно: слухи о восстании

Эта простая, но отличная иллюстрация на текстурированном картонном фоне отлично работает.Минималистичный цвет делает произведение уникальным и помогает выделиться из толпы.

Alpha Rev: величайшее из того, что я когда-либо узнавал

Обложка альбома одинаково беспорядочная и хорошо скомпонованная. Огромное количество изображений, текстур и иллюстраций делают эту работу очень интересной.

Evanescence: The Open Door

Эта обложка Evanescence также довольно известна. Странное измерение, отличные фотографии, ретуши и причудливая типографика делают его не чем иным, как потрясающим.

Речные игроки: к замешательству наших врагов

Ограниченная цветовая гамма этого текстурированного покрытия имеет оттенки, которые были распространены в начале и середине 20 века. Сама иллюстрация тоже отличная.

Death Cab for Cutie: Transatlanticism

Это граничит с минимализмом и ретро / винтажем. Он попал в эту категорию из-за потертой текстуры бумаги и размытой фотографии. Простая, но мощная обложка.

Матери изобретений: ласки разорвали мою плоть

Обложка в винтажном стиле с использованием стилей и техник начала 20 века (1910-е, 20-е и 30-е годы).Комический штрих (пробка в ласке) ​​делает на него радость смотреть.

Минималистские обложки

Минимализм — одно из самых популярных направлений в мире современного дизайна по большинству тематик; веб-дизайн, графический дизайн, дизайн пользовательского интерфейса и многое другое! В этой небольшой подборке обложек альбомов используется минималистичный дизайн, который помогает продавать музыку и альбомы широкой публике.

Мальчики из зоомагазина: любовь и т. Д.

Эти яркие и жизнерадостные цвета кричат ​​«любовь» и воплощают простой узор в жизнь.Обратите внимание, что никакие две коробки одного цвета не соприкасаются.

Zinkplaat: Mooi Besoedeling

Это еще один из моих фаворитов в витрине. Тонкий шум и минималистичная цветочная текстура добавляют глубины, сохраняя при этом минимализм.

Hard-Fi: Однажды на Западе

Умная и довольно дерзкая обложка. Крупную типографику «Без обложки» можно легко спутать с названием альбома, но это не так. Кроме этого, отличная минималистическая идея.

Joy Division: + —

Вау! Обложка этого альбома Joy Division сделана исключительно из брызг чернил или акварели. Единственная цифровая вещь в нем — это типографика в верхнем левом углу. Это могло бы легко попасть в категорию раскрашенных, но, поскольку это так просто, оно заслуживает места здесь.

Модерат: Rusty Nails

Супер-минималистичная черная иллюстрация на ярко-красном фоне — отличный способ привлечь внимание. Белая типографика хорошо выделяется, и в целом простые элементы отлично сочетаются с обложкой.

Разбойники: она хочет мести

Еще одна фотографическая обложка, но уже минимальная. Модель в белой одежде на белом фоне: нет ничего проще. В целом дизайн работает отлично и действительно привлекает внимание.

Шепот: некоторые люди

Минималистичная типографская обложка со словом «мур», разбросанным по странице, с фокусными точками в центре и нижнем правом углу. Я предполагаю, что этот человек представляет титульное «Некоторые люди.”

Pink Floyd: Темная сторона луны

Еще одно довольно известное произведение обложки альбомов. Простая иллюстрация света, проходящего через призму и распадающегося на составляющие его спектральные цвета (которые, конечно же, являются цветами радуги).

Взрывы в небе: Земля не холодное мертвое место

Прекрасная рукописная обложка, основанная исключительно на типографике. Черными буквами снова и снова отображается название альбома, а имя исполнителя четко выделено красным цветом ниже.

Superhotjoy: The Shindig Fantastico

Еще один из моих любимых: простая эмблема на фоне темной фактурной ткани.

Joy Division: Unknown Pleasures

Еще одна обложка альбома Joy Division, тоже довольно известная. Этот дизайн был настолько популярен, что использовался в нескольких продуктах и ​​даже использовался как узор на нижней части пары кроссовок.

Новый заказ: ожидание звонка сирен

Пожалуй, самая простая конструкция здесь.Четко оранжевая типографика на белом фоне — это все, что есть. Хотя такой простой, он работает хорошо.

Мальчики из зоомагазина: Да

Еще один простой паттерн из еще одного альбома Pet Shop Boys. На этот раз у нас есть шаблон, который образует галочку, которая отражает заголовок.

Заппа: Корабль прибыл слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму

Мне очень нравится минимализм этой обложки; это напоминает мне иллюстрацию подарочной карты.Простые формы сначала являются просто формами, пока вы не прочитаете строку «Корабль прибывает слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму», после чего формы немедленно превращаются в корабль и ведьму. Чрезвычайно умно и интересно смотреть.

Элис Купер: Застежка-молния застегивает кожу

Похож на обложку Explosions in the Sky выше, хотя этот альбом был выпущен раньше. Разница здесь в том, что типографика цифровая, есть красное пятнышко, а имя художника выделено красным (вверху), а не написано.

Мини-руководство: Создание минималистской обложки альбома на основе логотипа в Photoshop

Для этого мини-урока вам понадобится текстура ткани. Вы можете сделать свою фотографию или скачать ее. Откройте документ Photoshop (размер моего холста — 1000 x 1000 пикселей) и перейдите в меню «Файл» → «Поместить». Выберите вашу текстуру. Если вы используете ту же текстуру, что и я, это будет fabric9.JPG

Вставив текстуру ткани, уменьшите ее размер и поместите на холст.

Первое, что нужно сделать, это удалить цвет с текстуры.Самый быстрый способ сделать это — нажать комбинацию клавиш Shift + Command + U или перейти в Image → Adjustments → Desaturate.

У вас должно получиться что-то вроде следующего:

Перейдите в Изображение → Настройки → Яркость / Контрастность. На панели «Коррекция» вы должны увидеть два ползунка: один для яркости, а другой — для контраста. Установите уровень яркости на -40 и уровень контрастности на +40. Это должно немного затемнить изображение.

Создайте новый слой поверх слоя с текстурой и залейте его черным цветом.

Уменьшите непрозрачность черного слоя примерно до 75%, тем самым затемняя изображение текстуры еще больше.

В этом уроке мы будем использовать встроенную фигуру из предустановок инструмента Custom Shape. Выберите одно из множества доступных животных. Я выбрал улитку.

Вытяните фигуру улитки, удерживая клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции. Выровняйте его по центру документа, перейдя в Edit → Transform → Free Transform, а затем изменив настройки оси на панели инструментов.Если размер вашего холста составляет 1000 x 1000 пикселей, вам нужно будет изменить цифры на 500 пикселей для осей x и y, чтобы центрировать форму улитки.

Щелкните правой кнопкой мыши слой с улиткой и выберите «Параметры наложения». Примените градиент, подобный приведенному ниже:

Теперь примените падающую тень, используя следующие настройки:

Также добавьте внутреннюю белую тень. Это будет изюминкой нашей улитки.

Добавьте 2-пиксельную обводку градиента снаружи формы улитки с непрозрачностью 40%.

После нажатия «ОК» измените режим наложения слоя-фигуры на «Мягкий свет» и уменьшите непрозрачность примерно до 80%.

Сделав это, я решил, что хочу немного украсить улитку. Для этого я просто выбрал более яркие цвета для Gradient Overlay улитки в опциях Layer Style. Я также увеличил непрозрачность моего внутреннего штриха. На этом мы закончили!

Очевидно, это можно было бы значительно улучшить, играя с различными настройками дольше, чем мы.Но вы только что узнали, какие настройки вам нужно для этого использовать!

Иллюстрированные обложки

Иллюстрированные обложки альбомов — одни из самых визуально мощных обложек. Иллюстрации в некоторых из приведенных ниже примеров прекрасны. Вы можете только представить, сколько часов было потрачено на некоторые из них.

Виселица: брюхо акулы

Превосходная цветовая палитра, мелкие детали и штрихи делают это произведение приятным для просмотра. Безусловно, одна из самых вдохновляющих обложек во всей этой статье.

Ривермая: Бухай

Эта прекрасная нарисованная от руки иллюстрация превосходно сочетается с текстурой и шумом. Темные текстуры создают тени, а светлые текстуры создают блики: отличная техника.

Muscle ‘n Flo: Friend or Foe

Ярко-красный, желтый и белый среди серо-черных иллюстраций действительно делают эту обложку популярной. Поскольку обложка настолько забита персонажами и сценами, ее владелец, скорее всего, будет просматривать ее снова и снова.

KMFDM: Hau Ruck

На этой обложке есть только одна яркая центральная иллюстрация. Абсолютная черно-белая и красная схема делают этот альбом громким.

Горящие города: ад высокой воды

Невероятная иллюстрация с отличным использованием текстуры. На самом деле очень сложно сказать, цифровой он или вырезанный вручную из дерева. В любом случае, захватывающая и запоминающаяся обложка.

Мэтт Эллиелл: Воющие песни

Отсутствие белого и других цветов выделяет эту обложку среди всех, что имеют белый цвет.Смелые узоры, идущие по бокам, и необычно выглядящее крупное насекомое делают это произведение искусства действительно интересным.

Лимонное желе: Затерянные горизонты

Невероятно простая, но потрясающая иллюстрация, состоящая из трехмерных эффектов и градиентов. Приятно смотреть.

Риппингтоны: современное искусство

В этой абстрактной обложке использованы цвета и градиенты, чтобы выделиться из толпы.

Муза: происхождение симметрии

Одна из моих самых любимых обложек альбомов.Он сочетает в себе базовую цветовую схему с простыми рисованными иллюстрациями.

Майк Понедельник: Песни без слов

Чтобы завершить демонстрацию и вдохновить нас на последний мини-урок, у нас есть эта прекрасная современная цифровая иллюстрированная обложка. В нем используются самые мощные инструменты и методы Illustrator, позволяющие эффективно использовать яркую красочную схему.

Мини-руководство: Создание простого элегантного дизайна персонажей в Illustrator

В этом мини-уроке мы будем использовать некоторые из самых простых, но самых мощных инструментов Illustrator для создания простой иллюстрации персонажа-монстра.

Откройте Illustrator и выберите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами». Щелкните в любом месте холста, чтобы открыть окно «Размеры». Вставьте ширину 125 мм, высоту 300 мм и радиус угла 75 мм. Нажмите «ОК». Это должно создать идеальную форму для нашего персонажа.

Выберите инструмент «Прямое выделение» и дважды щелкните нижнюю опорную точку фигуры. Нажмите клавишу Delete. Это должно удалить два нижних угла прямоугольника.

Выберите инструмент Elliptical и, удерживая клавишу Shift, чтобы форма оставалась пропорциональной, нарисуйте круг.Выровняйте его по центру предыдущей формы.

Возьмите инструмент «Перо» и щелкните нижнюю левую опорную точку скругленного прямоугольника, чтобы продолжить добавление к контуру.

Удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы линии оставались идеально прямыми, щелкните мышью, чтобы создать нижнюю линию. Совместите его с левой стороной глаза персонажа, что проще всего сделать, активировав умные направляющие («Просмотр» → «Умные направляющие»). Щелкните еще раз, чтобы создать ступню.

Проделайте то же самое с другой стороной тела персонажа.

Создайте еще один круг, используя инструмент Эллипс. Выберите инструмент «Прямое выделение» и удалите верхнюю половину формы.

Используйте инструмент Direct Selection, чтобы немного сместить две верхние точки привязки, как показано ниже:

Растяните фигуру так, чтобы она поместилась между ног персонажа, и используйте инструмент «Перо», чтобы соединить линии.

Залейте основное тело персонажа цветом и придайте ему более темный оттенок. Мой ход установлен на 6 пикселей.

Нанесите такую ​​же обводку на глаз персонажа.Скопируйте круг / глаз, выбрав Правка → Копировать, а затем Правка → Вставить на передний план. Удерживая Shift + Alt, уменьшите размер нового круга. Залейте его темно-серым или черным цветом.

Создайте два новых круга, используя инструмент «Эллипс», залейте их белым цветом и удалите обводку, если она была применена автоматически. Расположите их в центре зрачка персонажа, как показано ниже.

Используя инструмент «Перо», создайте маленький белый треугольник без обводки. Расположите его над зрачком персонажа.

Теперь создайте закругленную форму, как показано ниже. Убедитесь, что он не пересекает внешний глаз.

Измените режим наложения слоя на «Перекрытие» и установите непрозрачность 30%, чтобы создать красивое отражение в глазах.

Снова выделите основное тело персонажа и перейдите в Window → Gradient, чтобы открыть панель Gradient. Примените градиент к вашей форме, используя исходный розовый цвет слева от градиента и переходя к чуть более светлому розовому цвету справа. Установите угол 45 °.

Выберите основную форму глаза и продублируйте ее еще раз.Удалите обводку и установите цвет на тот, который вы использовали для обводки. Поместите его за основной формой глаза и сдвиньте вправо и вниз на несколько пикселей. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Это создаст простую, но эффектную тень.

Создайте фигуру, подобную приведенной ниже. Неважно, аккуратный ли он за пределами основной формы тела.

Выберите основную форму тела и перейдите в меню «Правка» → «Копировать», а затем «Правка» → «Вставить на передний план». Не снимая выделения с формы, удерживайте клавишу Shift и выберите новую (темно-розовую) форму, чтобы выбрать обе сразу.Откройте панель Pathfinder (Window → Pathfinder) и выберите опцию Intersect, чтобы удалить любые перекрывающиеся области.

Примените градиент к новой форме от темно-розового (т. Е. Цвета обводки) до светло-розового (т. Е. Основного цвета тела) под углом 90 °.

Уменьшите непрозрачность новой формы, пока она не будет выглядеть примерно так, как показано ниже. Создайте новую форму и используйте ту же технику, чтобы удалить все перекрывающиеся области. Примените градиент от светло-розового к белому.

Измените прозрачность этой формы примерно на 30%.У вас должно получиться примерно следующее:

Примените градиент к новой форме от темно-розового (т. Е. Цвета обводки) до светло-розового (т. Е. Основного цвета тела) под углом 90 °.

Уменьшите непрозрачность новой формы, пока она не будет выглядеть примерно так, как показано ниже. Создайте новую форму и используйте ту же технику, чтобы удалить все перекрывающиеся области. Примените градиент от светло-розового к белому.

Измените прозрачность этой формы примерно на 30%. У вас должно получиться что-то вроде этого:

Используя инструмент «Перо», нарисуйте линию в форме «полумесяца».Нанесите толстую обводку, чтобы она выглядела примерно так:

После уменьшения непрозрачности этой обводки скопируйте и вставьте ее впереди, а затем уменьшите ширину обводки. Увеличьте непрозрачность формы, чтобы дать персонажу приятную улыбку. Повторите этот шаг для любых других линий персонажа, таких как линии выше и ниже глаза, а также линии подбородка и пальцев ног. На этом мы закончили!

Написано специально для WDD Каллумом Чепменом, дизайнером и продавцом иллюстраций под торговой маркой Circlebox Creative.Он также ведет The Inspiration Blog и Picmix Store

Какие стили дизайна вам нравятся больше всего и почему? Поделитесь своими мыслями ниже!

Fifth Harmony считает, что затенение Камилы Кабельо было важным, объясните название альбома

После выступления Fifth Harmony на церемонии MTV Video Music Awards люди могли говорить только о том, как они затеняли свою бывшую участницу группы, Камилу Кабельо. Хотя группа настаивала на том, что они никогда не собирались придавать большого значения этому теневому моменту, они признали, что не обязательно сожалеют об этом.

Во время чата в подкасте Billboard Pop Shop группа рассказала, что не хочет, чтобы их выступление на церемонии награждения основывалось на Кабелло, но им нужно было решить проблему раскола на сцене.

«Я не могла сказать, что это обязательно было намерением, потому что я чувствую, что весь спектакль был просто творческим захватом нашей истории — от начала до конца, есть так много разных элементов, которые рассказывают эту историю», — объяснила Лорен Хореги.

Певец «Down» признался, что, хотя многие люди, казалось, застряли в тени, внимание, которое они получали после выступления, было неплохим.

«Так что я не знаю, думали ли мы, что люди будут сосредотачиваться только на этом, но это был элемент, который был важен для нашего повествования, так что … здорово, что люди говорили об этом. Эй, если бы люди говорили о нашем выступлении, вот что имеет значение, верно? » она добавила.

Во время разговора с AOL «Build» дамы также рассказали, почему они решили выпустить одноименный альбом. Хотя может показаться, что четверка много думала над названием альбома, они признали, что придумали его только за неделю до его выпуска.

«Мы пытались понять, как это назвать. У нас был готов весь альбом, и наше руководство писало нам СМС и говорило: «Привет, это нужно доработать. Нам нужно это знать сегодня ». Мы не могли придумать идеальное имя или заголовок, который действительно нашел бы отклик, или что-то, что нам нравилось бы», — объяснил Нормани Кордей.

Затем певица «Angel» рассказала, что она была творческой личностью, стоящей за названием альбома. «Поэтому я предложил:« Эй, девочки, почему бы нам просто не сделать одноименный альбом? »»

В отличие от предыдущих альбомов, дамы были более вовлечены в их последний проект.«Это первый раз, когда мы смогли проявить творческий подход, и мы искренне чувствуем, что это от всего сердца до ваших ушей, и у нас было так много идей», — сказал Кордей.

В прошлом певица рассказывала, что группе постоянно говорили, что они не могут вносить творческий вклад в свою музыку.

«Да, мы женщины, но мы также художники, и мы никогда не хотим, чтобы об этом забыли, и это действительно круто, потому что мы на самом деле доказали это и себе. У нас были идеи, и мы так долго хотели заниматься творчеством, но когда нам говорят: «Нет, ты не можешь» или «Ты недостаточно хорош», это как бы мешает твоему менталитету, умственному пространству и уверенности что ты можешь сделать.”

Однако с их третьим альбомом традиции изменились, и они находятся в лучшем положении. «Так что было действительно круто вернуть нашу силу и снова полюбить музыку, и это сделало нас еще ближе», — объяснила она.

Забегая вперед, похоже, что Fifth Harmony стремится к тому, чтобы их голоса были услышаны и изображены в музыке, которая им понятна.

Booka Shade: Обзор альбома Movements

Два года назад берлинская компания Get Physical с опозданием была признана лейблом для сладострастного, тяжелого электро-хауса, но к этому моменту он уже двигался вперед.»Mandarine Girl» Booka Shade, выпущенный в мае прошлого года, объявил о смене парадигмы, его листы шума и спиралевидные синтезаторные риффы достигают как самого стенторианского минимала, так и самого эпического транса. Другие артисты последовали за этим дуэтом, создавая записи, которые извращенно трактуют «минимал» как лицензию на создание канавок невероятной щедрости. В процессе этого Get Physical стал синонимом артистичных, но популистских пластинок с перекрестным потенциалом — от анклава одного жанра к другому и от культового статуса к массовому потреблению.

Booka Shade идеально подходят для того, чтобы извлечь выгоду из этого неожиданного повсеместного распространения, и в то время как их дебют 2004 года Memento удивил многих своей грустной и клаустрофобной атмосферой, Movements — это общительное исправление: не только лучшая пластинка, но и более дружелюбная, большая и более эпохальный в своем обзоре разнообразных изысков немецкого хауса и техно. И временами это действительно похоже на исследование, переход от грохочущей дискотеки Metro Area («Night Falls») к трепещущему фанку Isolée («The Birds and the Beats») и прекрасному техно-попу Kompakt («Wasting Time») с бескорыстная грация противоречит диапазону альбома.

Если Get Physical все больше и больше напоминает ранний Warp в возведении клубной динамики в стальную форму искусства, Movements может быть его эквивалентом Frequencies LFO — записи, современные ритмы которой одинаково подходят для потных танцполов и закрытых площадок. интимность наушников. Действительно, хотя некоторые грувы более физичны, чем другие, все в Movements кажется намеренно разработанным, чтобы разрушить обычную обратную связь между клубной готовностью танцевальной пластинки и дружелюбием к дому: «Дарко» может похвастаться волнующими синтезаторными мелодиями, достойными совета директоров. Канады, но его мощная, насыщенная басами продукция требует демонстрации через огромные колонки на заброшенном складе.Точно так же «интерпретация» дуэтом «Body Language», их хита 2005 года с MANDY, начинается с извилистой гитары и вступления в стиле регги, извращенно играющего в кошки-мышки с мнемоническим басовым приколом, но вскоре это перерастает в знойный хаус-грув, чья дерзкая наглость физичность оставляет оригинал, напоминающий желто-белый цветок.

Но едва заметная рука Букы Шейд с грувом не должна удивлять — в конце концов, как закулисные продюсеры DJ T и M.A.N.D.Y., они частично отвечали за большую часть музыки на самом надежном лейбле танцевальной музыки за последние четыре года.Скорее, привлекает неожиданное эмоциональное качество музыки на Movements . «In White Rooms», самый простой момент на альбоме, также является его лучшим: последовательность восходящих трансовых риффов поверх простого хаус-грува, не имеющего другой цели, кроме как завоевать ваше сердце и ваши слезные каналы. Это вызывает сильную ностальгию, даже если, как и я, вы слишком молоды и / или слишком далеки от Германии, чтобы по-настоящему оценить ее воспоминания о транс-вечеринках начала 90-х. Ностальгия возникает не только по определенному звуку или моменту, но и по юношеской убежденности в том, что музыка может изменить мир, может изменить нас, просто своей удивительной силой и новизной.Но я клянусь, что есть момент всего за 30 секунд до конца этого (довольно жестоко укороченного) трека, когда кажется, что дуэт на самом деле изобретает новые эмоции, так что, возможно, их ностальгия преждевременна.

Booka Shade никогда не достигнет авторского статуса таких фигур, как Рикардо Вильялобос, и я подозреваю, что они предпочитают именно такой путь — в конце концов, это те парни, которые создают записи для своих коллег по лейблу и зарабатывают деньги на написании отличных мелодий для рекламные ролики. Вместо того, чтобы соблазнять показным артистизмом, они предлагают превосходный функционализм: танцевальная музыка настолько совершенна, что не может не трогать вас.

Booka Shade — Cinematic Shades (The Slow Songs) · Обзор альбома ⟋ RA

• Год не был благоприятным для Booka Shade. Несмотря на то, что они явно мастера живого исполнения (их зажигательный сет на фестивале Osheaga в Монреале прошлым летом, неожиданно застрявший между презентациями MGMT и CSS, я был уверен, что это определенно стало ярким событием дня), получил The Sun & The Neon Light Альбом не смог оставить неизгладимый след Movements за два года до этого.Что касается студии, это почти как если бы Уолтер и Арно не были уверены, хотят ли они отвести вас в клуб или провести вместе вечер в пенной ванне при свечах. Итак, как они закрывают 2008 год? Переиздать в цифровом формате «медленные песни» из указанного разочаровывающего альбома и называть их Cinematic Shades edits. Излишне говорить, что это сбивающий с толку ход, который ничего не сделает для улучшения необычного года Booka Shade. Фанаты будут рады увидеть «Paper Plane», технически единственную новую песню здесь.Скорее всего, это остаток Sun & Neon Light , и в основном это заметно по смешиванию стонущего мужчины, воркующей певицы на спине и чего-то похожего на блеяние овцы. (Излишне говорить, что это не заставит вас вернуться в «Комакабану» и сказать «эй».) С другой стороны, — это — ремикс Трентемеллера на «Outskirts», который напоминает собственный «Take Me Under Your Skin» Андерса. , «что совсем неплохо. Сам по себе этот трек стоит (немного преувеличенной) входной цены, хотя было бы разумнее выпустить его как B-сайд или эксклюзивную версию Get Digital.А еще есть струнная версия «Night Falls» Ларри Голда. Даже при том, что вы, возможно, уже знали это из 5 Years Get Physical 2007 года, это единственный момент, когда вы чувствуете, что переинтерпретация демонстрирует именно то, что они имели в виду для Cinematic Shades ; Любопытно также, что это заставляет вас хотеть услышать, как будет звучать «Mandarine Girl» с вдохновляющим струнным квартетом. Но почему такие треки, как «Solo City», «The Sun & The Neon Light» и «You Don’t Know What You Mean for Me (J’s Lullaby)» снова появляются здесь в той же форме, что и шесть месяцев назад? в лучшем случае озадачивает, а в худшем — раздражает, особенно когда они уже были доступны в цифровом виде.Даже предположительно обновленные редакции «Cinematic Shades» двух треков «Vertigo» и «Moonstruck», первоначально выпущенных в 2004 году, не предлагают ничего нового, что делает само существование этого сборника еще более странным. Массивы в более медленные, домашние, «кинематографические» уголки мира электронной музыки сами по себе не заслуживают упрека. Фактически, Booka Shade даже представила свой первый альбом Memento в качестве воображаемого саундтрека к одноименному фильму. Но разве кто-нибудь, у кого есть минута, которую нужно убить, и MP3-плеер, уже не сделал собственное приближение этой компиляции?
• Треклист
  01.Окраины (Trentemøller Remix) 02. Solo City 03. Night Falls (Версия для струнных инструментов Ларри Голда «Ночь падает на Филадельфию») 04. Окраины (Cinematic Shades Edit) 05. Аллилуйя, США 06. Moonstruck (Cinematic Shades Edit). 07. Бумажный самолетик 08. Головокружение (Cinematic Shades Edit) 09. У окна (Cinematic Shades Edit) 10. Lost High (Cinematic Shades Edit). 11. 16 мм (Cinematic Shades Edit) 12. Солнце и неоновый свет 13. Ты не знаешь, что ты для меня значишь (Колыбельная Дж.)

Камилла Грэммер затеняет Эрику Джейн за то, что она плачет из-за развода на RHOBH

Камилла упомянула водостойкую тушь Эрики в своем теневом твите.

Камилла Грэммер, кажется, думает, что слезы Эрики Джейн из «Настоящих домохозяек Беверли-Хиллз» — это слезы крокодила.

В среду в выпуске «RHOBH» с певицей «Pretty Mess» действительно случился беспорядок, поскольку она сломалась перед Кайлом Ричардс из-за того, что ее развод с Томом Джирарди был не более чем «мошенничеством».

Бывшая пара была обвинена в инсценировке своего разрыва, чтобы скрыть свою причастность к делу о хищении, которое обвиняет Тома в хранении денег, причитающихся семьям жертв авиакатастрофы.Эрика опровергла эти утверждения.

Мы снимали 9 сезон Багамских островов, и мы все плавали в воде. Я не помню, чтобы тушь EJ растеклась после плавания под водой Просто говорю.

— Камилла Мейер (@TheRealCamilleG) 15 июля 2021 г. @TheRealCamilleG

По мере того, как разворачивалась драматическая серия, Камилла зашла в свой Твиттер, чтобы опубликовать: «Омг! #Rhobh сейчас так грязно, так много всего предстоит разгадать», на что фанат ответил: «Я бы хотел, чтобы ты был там и крикнул:« Выключи это! » ! ‘ каждый раз, когда Эрика начинала плакать.«

При этом бывший танцор «Club MTV» решил отправиться в путешествие по переулку памяти, чтобы бросить тень на Джейн.

«Мы снимали 9-й сезон Багамских островов, и все мы плавали в воде», — написала она в Твиттере. «Я не помню, чтобы тушь EJ растеклась после плавания под водой. Просто говорю».

Ой.

Гарри Хэмлин поделился мыслями о том, что дочь Амелия встречается со Скоттом Дисиком, назвав разницу в возрасте « странной »

Некоторые из последователей Камиллы поспешили поддержать ее аргумент, заявив, что плач Эрики их тоже не вяжется.

«Я знала, что это дешевая тушь для аффекта. Она не пыталась вытереть лицо. Если ты все время плачешь, как она сказала, что… ты не несешь салфетку? Пожалуйста. Я не куплюсь. «, — написал один пользователь в углу Камиллы.

Тем не менее, другие набросились на Камиллу, утверждая, что ее комментарии были нечувствительны, когда фанат хлопнул в ответ: «Тебе действительно нужно отпустить это шоу. Мне очень жаль тебя в этот момент».

Во время эпизода Эрика продолжала противодействовать утверждениям, что ее развод был мошенничеством.

«Никто не хочет быть в том положении, в котором я сейчас нахожусь», — добавила она. «Быть ​​возможной целью федерального уголовного расследования действительно незавидно — это вроде как не круто. Сказать о тебе все эти неправдивые вещи, а затем заставить всех усомниться во всем. Это одиноко, тихо и тихо. вы были бы шокированы, как быстро люди нападают на вас «.

Например, вот, что говорили ученики на наших курсах рисования для взрослых:

• «Хочу быть крутым веб-дизайнером, но не умею рисовать. Поэтому я пришел на ваши курсы рисования для начинающих.»
• «Я работаю визажистом уже приличное время и сейчас испытываю потребность в курсах живописи»
• «Мы вместе с подругой хотим научиться рисовать красками. Поэтому и пришли на Ваши курсы рисунка и живописи.»
• «Ребенок у меня уже взрослый, времени свободного стало больше. А рисование меня привлекало всегда. Курсы живописи — это то, что мне сейчас хочется»
• «У меня ребенок дома много рисует. Вот решили попробовать ваши курсы рисования — вдруг что-нибудь выйдет»
• «Я просто хочу интересно заполнить время на курсах живописи, которое у меня неожиданно появилось в связи с. ..» 
• «Я учусь в школе с художественным уклоном. Вообще не успеваю делать домашние работы. Надеюсь, Ваши курсы рисования для взрослых помогут мне.»
• «Сейчас я учусь в педагогическом училище — возможно умение рисовать пригодится мне в будущем»
• «Если честно, просто хочу сына занять чем-нибудь, чтобы…»
• «Радует, что ваши курсы рисования для начинающих и продвинутых».
•  

О стоимости курсов рисунка и живописи можно узнать на странице «Стоимость»

Видео с курсов живописи

Главная задача педагога — объяснить, как вести работу, как наносить штрихи или мазки, разобраться в светотени, и других вопросах, чтобы вы как можно быстрее шли к своей цели и получали удовольствие от процесса.

Вы можете приносить свои работы на наши курсы живописи и обсуждать их с преподавателем.

Школа рисования Перотти — курсы рисования в Москве

Мечтаете научиться рисовать? Давайте учиться вместе!

Обучение в художественной школе рисования Перотти – это очень увлекательный и интересный процесс. Способность творить дана каждому, также как способность дышать, улыбаться, любить! Курсы рисования для взрослых и детей в нашей школе живописи помогут вам развить эту способность! Вспомните, как легко вы брались за кисть, когда были ребенком! Несколько минут — и шедевр готов! Волшебные краски, словно сами растекались по бумаге, превращаясь в сказочные деревья, цветы, животных. А какое удовольствие вы испытывали тогда! Всепоглощающее, не правда ли? А ведь научиться рисовать не так и сложно. Главное попробовать!

Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова! Не стесняйтесь записываться на наши курсы рисования и живописи! Открывать и познавать самого себя — никогда не поздно…

Удивительно наблюдать, как, шаг за шагом, вместе с внимательным педагогом, Вы из новичка превращаетесь в настоящего Мастера, обретая на наших курсах живописи уникальную технику, стиль, а иногда и новый взгляд на окружающий мир.

Посетив занятие, которое проходит в студиях нашей школы искусств, вы поймете, что метод интуитивной живописи Перотти — это увлекательный и легкий способ быстро научиться рисовать картины вне зависимости от возраста, способностей и профессии.

Уже после первого занятия вы начнете писать (научитесь рисовать), обнаружив в себе талант, о существовании которого вы, возможно, не подозревали. Под руководством преподавателей нашей школы искусств, вы пройдете именно те курсы рисования или живописи, которые позволят вам без проблем создать картину, которая сможет занять почетное место на стене вашего дома или стать оригинальным подарком близкому человеку. Конечно, законов живописи никто не отменял. Но мы не преподаём их отдельно. Вместо свода правил, упражнений и «гамм», мы сразу начинаем обучение в нашей художественной школе. И в помощь к нему изучаем законы, «играем гаммы», но только, когда они необходимы. Ведь если человеку в нужный момент подсказать то, что может ему помочь, он запомнит это навсегда.

Учитесь с нами! Живопись — это радость.

Школа Искусств Perotti

Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве в Школе дизайна «Специалист»

Главная > Курсы > Школа дизайна «Специалист»

Курсы дизайна

Вы мечтаете воплощать свои мысли и образы в прекрасных рисунках? С восхищением смотрите на полотна великих художников и мечтаете овладеть хоть частью их мастерства? Настало время исполнять мечты! Научиться рисовать может каждый человек!

Научитесь рисовать с нуля

Воплощение ваших мыслей с помощью карандаша или угля станет для вас увлекательным, успешным хобби или поможет в развитии карьеры. Блестящие преподаватели, среди которых практикующие художники с академическим образованием, профессиональные дизайнеры, мультипликаторы и фотографы:

1. Научат вас рисовать.
2. Разовьют художественное восприятие.
3. Раскроют творческий потенциал.

Преимущества обучения рисованию у нас:

Занятия проходят в специализированном классе с профессиональными напольными мольбертами.

Получите профессиональные навыки

Дизайнер, умеющий рисовать от руки и не пользующийся готовыми шаблонами графических программ, гораздо выше ценится на рынке труда, даже если он начинающий специалист. Рисунок – основа творческих работ в Photoshop, Corel, Illustrator, 3Ds Max, AutoCAD, AfterEffects и других графических редакторах.

Проходя обучение на курсах рисования в Школе дизайна «Специалист», вы получите практические навыки, необходимые для визуализации решений в графическом дизайне и дизайне интерьера, веб-дизайне и 3D-моделировании.

Начните обучение

Курсы рисунка в Центре имеют 2 ступени.

I ступень:

II ступень:

Мечтаете научиться рисовать? Школа дизайна «Специалист» исполнит Вашу мечту!

*Школа дизайна — подразделение учебного центра «Специалист».

Расписание по курсам рисунка

Заказ добавлен в Корзину.
Для завершения оформления, пожалуйста, перейдите в Корзину!

Главная > Курсы > Школа дизайна «Специалист»

Художественная школа в Челябинске — курсы живописи и рисования для начинающих, обучение взрослых и детей, профессиональные преподаватели ИЗО, рисования, живописи

Программа спец. курса «Акварель».
1 занятие: Особенности акварели. Основные упражнения и приемы.
2 занятие: Композиция в пейзаже. Виды пейзажа. Знакомство с возможностями изображения и компоновки пейзажа.
3 занятие: Небо и его состояние в пейзаже. Передача состояний в пейзаже. Знакомство с техниками работы по сырому и по сухому листу.
4 занятие: Тон и колорит в пейзаже. Определение тональной шкалы и аккорда в пейзаже. Времена суток и времена года в пейзаже.
5 занятие: Деревья в пейзаже: их пластика и объем.
6 занятие: Изображение водной среды в пейзаже. Движение и статика водной среды.
7 занятие: Изображение «стаффажа» в пейзаже. Изображение людей, птиц и животных в пленэрном мотиве.
8 занятие: Выполнение пейзажа «Ночной город». Знакомство с другими источниками света.

Программа спец. курса «Акрил».
1. На первом занятии рисуем в технике гризайль — монохромный, одноцветный рисунок. Работаем со светом, тенями и полутонами.
2. Второе занятие посвящено декоративному натюрморту — учимся стилизовать формы, отличать реалистический образ от декоративного. 
3. На третьем занятии будем проходить пастозную технику — изучаем работу плотными, кроющими мазками, осваиваем наслоение красок.
4. На четвертом занятии знакомимся с техникой лессировки акрилом — наложение полупрозрачных слоев для достижения более глубоко цвета.
5-6. Заключительные занятия будут посвящены рисованию длительного (более сложного) натюрморта.

Программа спец. курса «Графика».
1. Первое занятие будет посвящено основам перспективы, построению простых форм в пространстве, пропорциям: понятию и способам их измерения. Компоновке композиции на листе.
Эскиз, построение. Светотеневой рисунок натюрморта из простых объемных фигур карандашом.
2. Осваиваем технику рисования линером и тушью на примере дудлинга (бессознательный рисунок).   Это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль) из которых, в последствие, складывается красивая, целостная картина.
3. Знакомство с передачей объема. Выявление объема штриховкой. Значимость направления штриха в выявлении объема и придании формы объекту. Изучение принципа выявления объема на примере натюрморта из гипсовых фигур.
4. Работа с угольным карандашом. Разбор особенностей техники как средства художественной выразительности. Изучение рабочих поверхностей угля. Постановка натюрморта. Работа с форматом.
5. Рисование художественных набросков (быстрые зарисовки): предметы, фигура человека. Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении.
Курс «Графика» является основой для всех, приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. На курсе мы начнем с малого — познакомимся с такими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, пространство и перспектива, и дойдем до набросков человеческой фигуры!

Программа спец. курса «Иллюстрация».
1 занятие. Рекламная иллюстрация (изображение еды). 
Используемые материалы: цветные карандаши и акварель.
2-3 занятие. Изучение основ анималистики. Графическое изображение животных.
Используемые материалы: гелевая ручка, простой карандаш, линер.
4 занятие. Декоративный натюрморт в технике .
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
5 занятие. Графическое изображение архитектуры. Основы перспективы. Работа с линией, пятном, штриховкой.
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
6 занятие. Иллюстрация к тексту. 
Используемые материалы: по выбору.

Программа спец. курса «Основы рисунка и жвописи».
РИСУНОК:
— Введение. Язык изобразительного искусства. Роль и значение рисунка. Упражнения на проведение различных линий, штрихов
— Понятие о геометрических фигурах. Первичное представление о форме, размере, характере, деталях, тоне. Линейная перспектива. Построение основных геометрических фигур.
— Черное и белое. Контраст. Понятие об источниках света. Свет, тень, полутень, падающая тень.
— Тональный рисунок небольшого натюрморта.
— Линейно-конструктивный рисунок стула в интерьере.
— Зарисовки фигуры человека.
ЖИВОПИСЬ:
— Роль и значение цвета в искусстве и жизни. Основы цветоведения. Цвета радуги, основные и дополнительные цвета, теплые/холодные и т д. Упражнение на плавное перетекание теплых цветов в холодные.
— Цветовые гармонии (контрастные, нюансные). Смешивание цветов. Простые и сложные цвета. Натюрморт в технике «Акварель».
— Зависимость холодных от теплых цветов на свету и в тени. Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель».
— Влияние цветовой среды на предметы. Изменение цвета предмета в зависимости от цвета фона. Натюрморт нейтрального по цвету предмета на красном, а затем на зеленом фоне.
— Этюды фигуры человека.
— Эзотерические свойства цвета.

Программа спец. курса «Скетчинг».
1. На первом занятии мы начнем погружение в творческое мышление, освоим способы выражения графического языка – штрихи, формы. Освоим технику зарисовки овощей и фруктов. Познакомимся с различными художественными материалами: акварель, линер, цветные карандаши и пр.
2. Второе занятие посвящено беглой зарисовке растений и цветов. Мы попробуем научится передаче формы и характера предмета с помощью цвета, научимся расставлять акценты, узнаем, что такое собственная и падающая тень.
3. На третьем занятии освоим цветовые гармонии. Будем заполнять скетчбук на заданную тему в определенной цветовой гамме.
4. На четвертом занятии мы изучим такой метод, как «рисование от пятна», преодолеем боязнь чистого листа и дадим волю своей фантазии.
5. Рисуем скетчи интерьера, делаем отдельные зарисовки интересных предметов, учимся применять средства выразительности на практике. Научимся передавать различные текстуры поверхностей.
6. Заключительное занятие будет посвящено зарисовкам природы с натуры. Пленер.

На пробном уроке вместе с педагогом вы наметите план занятий, педагог разработает индивидуальную программу обучения специально под вас.
Занятия проходят в удобное для вас время, продолжительность уроков 1,5 часа
Для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно только желание и профессиональный преподаватель. Уроки живописи и рисования предназначены для тех, кто хочет познакомиться с изобразительным искусством и изучить живопись с нуля, а так же для тех, кто хочет улучшить уже имеющиеся навыки

На индивидуальные занятия можно записываться с 6 лет и без дополнительных ограничений!
Все материалы на занятия приобретаются учеником самостоятельно (необходимый перечень можно уточнить на пробном уроке)

Подготовительные курсы по рисунку, живописи, композиции

октябрь 2020 г. (длительность 8 месяцев)

ноябрь 2020 г. (длительность 6 месяцев)

февраль 2021 г. (длительность 4 месяца)

апрель 2021 г. (длительность 3 месяца)

Расписание формируется за 3 дня до начала занятий.

Занятия проходят 1 раз в неделю по 3-4 академических часа (1 академический час — 45 минут). Начало занятий в 17:30.

Организованы группы выходного дня. Начало занятий с 10:00., 12:30, 15:00.

Группы по 10-15 человек
 

Перед началом обучения слушатели проходят первичную диагностику по выбранным дисциплинам. По окончании курсов проводится итоговое тестирование в формате ЕГЭ, ОГЭ на основе  открытого банка заданий ОГЭ и ЕГЭ Федерального института педагогических измерений.

Для проверки текущего уровня знаний по каждой дисциплине проводится промежуточная аттестация  в разных форматах  (тестирование, контрольная работа, изложение, сочинение, эссе, срез знаний в формате ЕГЭ). Проверяется выполнение домашних заданий.
 

Свидетельство об окончании подготовительных курсов
 

Курсы и мастер-классы по рисованию в Нижнем Новгороде

Каждый день мы с вами переживаем множество эмоций и получаем массу впечатлений. Всем нам хоть раз хотелось остановить момент, удержать его в памяти чуть дольше, чтобы наверняка не забыть. Но как же это сделать? Самый приятный способ – конечно же, творчество. Вариантов, к счастью, так много, что каждый найдёт себе занятие по душе. Сегодня мы остановимся на одном из искусств – рисовании. Это не только прекрасный способ запечатлеть жизнь во всех её проявлениях, но и отличная возможность выразить себя.

Современные школы живописи предоставляют на выбор всевозможные курсы. Классические, которые есть в любой школе, обучают основам рисунка, композиции, построению перспективы – одним словом, дают базовые знания. Также там учат работать с разными материалами (акварель, масло, пастель, гуашь, карандаш, уголь) и в разных техниках. Кроме того, к основным курсам относятся портрет и академический рисунок. А если вы решили заниматься живописью профессионально и хотите получить художественное образование, то большинство школ готовят учащихся к поступлению в ВУЗы и СУЗы.

Многие школы хотят оставаться в тренде, поэтому всё чаще предлагают курсы новых популярных направлений. К ним относятся скетчинг, графика, комиксы, FASHION-иллюстрация, FOOD-иллюстрация, 3D рисование.

Обычно школы сами предоставляют все необходимые материалы, покупать ничего не нужно. От вас лишь требуется желание рисовать и немного времени. Занятия проходят как в группах, так и индивидуально (но цена при этом в два раза выше). Гибкий график занятий позволяет каждому без проблем выбрать удобное время.

Не беспокойтесь о том, что вы никогда не рисовали до этого или умеете слишком мало. Все школы обучают «с нуля», учитывая ваши способности и предпочтения. Даже если вы учитесь в группе, то всё равно к каждому человеку преподаватель вырабатывает индивидуальный подход. Вы рисуете для себя, в своём ритме, находясь в обществе хороших и приятных людей.

Уже не терпится начать? Тогда выбирайте. Наша редакция составила список школ в Нижнем Новгороде, которые предоставляют курсы и мастер-классы по рисованию для взрослых и детей.

Курсы рисования для взрослых в Нижнем Новгороде

Школа рисования Вероники Калачевой (филиал в Нижнем Новгороде)

Утренние и вечерние занятия по акварели, скетчингу, иллюстрации, пастели и многому другому.
Сайт: nn.kalachevaschool.ru
Адрес: ул. Большая Покровская, 7

Школа рисования ФРУТЕЛЛА

Если вы хотите научиться рисовать быстро, двигаясь от простого к сложному, если вам важен удобный график и вы хотите заниматься в комфортной обстановке, то эта школа для вас. Школа предлагает курсы по работе акварелью, маслом, карандашом, а также скетчинг и FASHION-иллюстрация.
Сайт: фрутелла.рф
Адрес: ул. Рождественская, 10В

Санкт-Петербургская Школа Телевидения

СПбШТ подразделяется на несколько узкотематических школ, которые обучают конкретным навыкам. В школе дизайна имеется много курсов, два из них по рисованию. Графика – относительно недорогой курс, который научит базовым умениям. Продвинутый курс рассматривает больше тем и включает больше академических часов. Он даёт углубленные знания, но и стоит дороже.
Сайт: nizniy-novgorod.videoforme.ru
Адрес: ул. Алексеевская, 29/25

Школа дизайна Mobile design academy

Предлагает различные направления дизайна, леттеринг (художественную работу со шрифтами) и каллиграфию. Здесь есть также школа рисования, которая предоставляет на выбор несколько однодневных мастер-классов, чтобы попробовать свои силы. Если хотите творчески расти и развиваться, то можете приобрести абонемент на постоянные занятия (проходят вечером).
Сайт: m-design-a.ru
Адрес: ул. Ильинская, 13/2

Хобби-студия «Тёплый ветер»

Хобби-студия «Тёплый ветер» научит не только рисовать, но и шить, вязать, делать куклы, гобелены, разрабатывать интерьер своей квартиры или дома. Всего около 20 различных курсов и мастер-классов. Что касается рисования, то курс очень подробный. Не сомневайтесь, вы овладеете всеми базовыми знаниями и умениями с нуля. Закончив основное обучение, вы можете совершенствоваться и осваивать новые техники. Преподаватели курса — Мезенцева Ольга Александровна, Фуфачев Владимир Иосифович – сообщают, что многие ученики ходят в студию на протяжении нескольких лет. У кого-то хобби переросло в профессию, и теперь они самостоятельно выставляются. Программа курса вместе с изучаемыми темами подробно расписана на сайте.
Сайт: teplyjveter.ru
Адрес: ул. Большая Покровская, 47б (около «Художественных промыслов»)

Курсы рисования для взрослых и детей в Нижнем Новгороде

Художественная школа ArtBox

Хотите писать пейзажи, изображать фигуру человека или рисовать комиксы? А, может быть, вы пробовали научиться рисовать самостоятельно, но безрезультатно? Тогда вам в студию ArtBox. Филиалы в разных частях города, грамотные преподаватели, гибкий график, тщательный разбор заданий, уютная обстановка, а также на выбор множество курсов и интересных мероприятий.
Сайт: paint-master.ru
Адрес:

• Филиал «Мещерский», Мещерский бульвар 3, к.3
• Филиал «Горьковский», ул. Костина, 5
• Филиал «Верхнепечерский», ул. Родионова, 192Д

Школа детского творчества Mobile design KIDS

Та же школа Mobile design academy, только для детей. Направления разнообразные и некоторые весьма необычные: лепка из пластилина, аппликация, рисование, керамика, съёмка мультфильма, изготовление новогодних и ювелирных украшений, создание интерьерной картины. Вас ждут интересные занятия и быстрые результаты – то, что так любят все дети.
Сайт: www.mobiledesignkids.ru
Адрес: ул. Ильинская, 13/2

Студия рисования «Живописец»

Преподавательский состав студии – семейная чета Авериных, трое из которых являются действующими членами Союза художников России. Преподаватели профессионально и основательно подходят к делу. Получение знаний не ограничивается одной только практикой рисования в студии. Ученики вместе с учителями посещают Нижегородский государственный художественный музей, где последние читают лекции по искусству и показывают всё на живых примерах. Предусмотрена также углубленная программа, состоящая из 70 занятий. Прежде чем записаться на курс, внимательно изучите все разделы сайта. Они содержат много полезной информации.
Сайт: jivopisets.ru
Адрес:

• офис 1 – ул. Кожевенная, 1а (рядом с ул. Рождественской)
• офис 2 – ул. Богородского, 13 корп. 1, подъезд №3, код домофона М6 (рядом с пл. Советской)

Студия рисования для взрослых и детей «Дом Искусств»

Для взрослых и абитуриентов предлагается обучение рисунку, живописи разными материалами, композиции (станковая, дизайн), графике. Для детей – курсы по лепке, бумажной пластике, декоративному рисованию и т.д. Группы составляются с учётом возраста и умений. Основатель студии – член Союза художников России Татьяна Яковлева.
Сайт: casadiarte. ru
Адрес: Центр Сормова, ул. Дмитрия Павлова, 13, 3 этаж

Вечерняя школа рисования «Живая палитра»

Развиваете творческий потенциал? Хотите больше креатива в жизни или работе? Желаете научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Тогда вам сюда. Регулярные мастер-классы помогут осуществить все ваши творческие замыслы, а душевная обстановка будет этому способствовать.
Сайт: risovanie-nn.ru
Адрес: Студия ПроРОСТок – пл. Горького д. 4/2

Художественная студия «Открытый мир»

Студией руководит семейная пара – Чугуновы Сергей и Анна. Взрослым предлагают обучение академическому рисунку, подготовку в вуз, а также мастер-классы по живописи. Среди современных направлений – графический дизайн и технология создания логотипов. Для детей тоже есть выбор: курсы по рисунку, лепке (тесто, глина), аппликации, вязанию и мягкой игрушке.
Сайт: открытыймир-нн.рф
Адрес: Казанское шоссе, 16

Творческая студия «Квартира 46»

Студия предлагает разнообразные учебные курсы по рисованию, живописи, прикладным искусствам для всех возрастов, начинающих рисовать взрослых и детей, профессионалов и абитуриентов. Из классического – академическая живопись, графика, композиция, подготовка абитуриентов. Из необычного – керамика, флористика, каллиграфия. Из популярного – детская иллюстрация на английском, FASHION-иллюстрация, ботаническая иллюстрация.
Сайт: kvartira46.com
Адрес: ул. Варварская, 32

Художественная студия Лис Art

Обучение проходит по трём дисциплинам: рисунок, живопись, дизайн. Из современных направлений школа предлагает скетчинг, иллюстрацию, стрит-арт. Полученные знания ученики отрабатывают на практике в реальных проектах, а также участвуя в конкурсах и выставках. Практикующие педагоги-специалисты готовят всех желающих к поступлению в ДХШ и ВУЗы. Проводятся пленэры и экскурсии на свежем воздухе. Студия заявляет самые низкие цены в городе.
Сайт: lisart-school.lpmotortest.ru
Адрес: ул. Почаинская, 17

Культурно-досуговый центр «Со-Творение»

Занятия проходят по разным направлениям в клубных объединениях: изостудия «Спектр», театральная студия «Муравейник», мастерская керамики, а также клубы по рукоделию, хореографии, английскому языку каллиграфии. Центр проводит мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству (декупаж, скрапбукинг, ковроплетение, изделия из бумажных трубочек) наряду с мастер-классами по каллиграфии, рукоделию, косоплетению и актерскому мастерству.
Страница «ВКонтакте»: vk.com/nn.sotvorenie
Адрес: ул. Комарова, 12Б

Кружок рисования при молодёжном экологическом клубе «Зелёный Парус»

Кроме кружков по экологии, работает кружок рисования «Зелёный карандаш». Обучение проходит по направлениям: рисунок и композиция. Кружок организует выставки работ своих учеников. Следите за обновлениями группы Вконтакте: там вы найдёте много полезных советов для начинающих художников, а также книги по рисованию в открытом доступе.
Сайт: greensail.ru
Адрес: ул. Минина, д. 3

Изостудия «Кремль-3»

Обучение всех желающих изобразительному искусству. Вы познакомитесь с основными понятиями изобразительного искусства: живопись станковая и монументальная, скульптура круглая и рельеф, графика оригинальная и печатная, жанры изобразительного искусства и многое другое. Ученики студии выполняют работы в различных техниках: акварель и карандаш, мозаика, лепка (круглая скульптура и рельеф), песочная анимация.
Сайт: artmuseumnn.ru

Изостудия «Акварелька»

Обучают рисованию детей от 6 лет. Работают в разных техниках и с разными материалами. Авторская программа обучения. Те дети, которые демонстрируют особые успехи в учёбе, поступают в Детскую художественную школу №1. Изостудией руководит член Творческого союза художников Алина Клейнер.
Адрес: ул. Ковалихинская 28а, детский досуговый клуб «Искра»

Современная художественная школа Cultura Graphica

Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств, скетч-иллюстрации, комиксам, граффити, рисованию песком, эбру, батику, витражу, коллажу, компьютерной графики, гончарному делу, маслянной живописи и т.д. Есть программы, нацеленные на подготовку учеников к поступлению в соответствующие профилю школы СУЗы и ВУЗы. Занятия проводятся в группах по 6-12 человек, а также индивидуально. Прием в группы осуществляется без вступительных экзаменов на протяжении всего года.
Сайт: culturagraphica.ru
Адреса:

• ул. Маршала Рокоссовского, д. 4
• ул. Академика Лебедева, 8а
• ул. Большая Печерская, 16б

Хобби-центр «Гамак»

Школа живописи и прикладного творчества для взрослых и детей «Гамак» проводит курсы и мастер-классы по рисованию, скетчингу и графике. Имеется множество творческих направлений, включая индивидуальные занятия. Возраст детей от 5 лет.
Сайт: artgamak.ru
Адрес: ул. Трудовая, д. 6

Мы указали только некоторые школы и курсы, которые, на наш взгляд, дают наибольший выбор. На самом деле, их гораздо больше. Не нашли свою школу? Ничего страшного! Сообщите нам, и мы обязательно включим вас в список.

Help!
Столько школ… Я запуталась и не могу определиться. Помогите выбрать!

Вот несколько простых шагов:

• Обозначьте ваши цели и предпочтения. Для этого ответьте на два вопроса:

а) что я хочу рисовать?

б) зачем я хочу рисовать?

• Выберите те школы и курсы, которые соответствуют вашим целям и желаниям.
• Сравните цены и найдите стоимость, которая больше всего вас устраивает.
• Посмотрите расписание. Время для вас удобное?
• Теперь адрес. Выберете место, которое находится недалеко от дома/места работы/школы/университета, чтобы вам было комфортно добираться.
• Запишитесь на курсы.

Рисуйте и получайте удовольствие!

P.S. Боитесь прогадать с выбором курса? Не переживайте! Все школы предлагают посетить пробное занятие и попробовать то или иное направление, так что вы точно не ошибётесь.

Наталья Зиновьева
6+

Курсы академического рисунка и живописи, обучение в школе «АртВилль»

Изобразительное  искусство – это искусство, создающее на плоскости или в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого или придуманного мира, это самая ярко выраженная творческая деятельность человека. Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве  не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.

Курсы обучения рисунка и живописи

В художественном образовании профессиональное мастерство —  главный фактор творческого развития художника. Чтобы овладеть навыками профессионального мастерства, нужно изучить теоретические вопросы изобразительной грамоты: основы перспективы, закономерности светотени, цветовые отношения, правила передачи материала, объема и пространства на изобразительной плоскости и пр. Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.

Школа живописи «АртВилль» предлагает для детей и взрослых курсы академического рисунка и живописи для желающих научиться основам изобразительного искусства, независимо от предыдущего опыта. Мы научим Вас чувствовать пропорции и тончайшие градации  светотени, различать и использовать все разнообразие цветовых оттенков, научим «ставить» глаз на цельность видения, развивать наблюдательность, чувство композиции, вкус.  На занятиях по обучению рисунку и живописи в результате многочисленных практических упражнений Вы овладеете методами работы с различными материалами, цветовыми соотношениями, мастерством композиции.

Мы советуем Вам начинать обязательно с  курсов академического рисунка. Почему именно академического рисунка, зададитесь Вы вопросом. Обучение академическому рисунку основано на строгих законах и правилах изображения предметов и, если эти правила изучить и выработать необходимые навыки, то Вы с легкостью сможете грамотно изображать с натуры любой предмет, объект, или человека, а также  их комбинации, будь-то в натюрморте, пейзаже, или жанровой сценке. Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже.  А,   далее  перейдете к портрету и рисунку человека.

Без такого профессионального опыта невозможно двигаться дальше к вершинам. Кто не овладеет школой академического рисунка и живописи, творческие работы того остаются на уровне дилетантства.    Академический рисунок является основой роста начинающего художника в настоящего творца, независимо от того, какое направление он выберет в дальнейшем,  обучение этой грамоте изобразительного искусства Вы  легко можете осуществить на курсах нашей школы под руководством опытных преподавателей.

Полный курс живописи и рисунка

Живопись

Академический рисунок

Материалы для занятия рисунком:

• карандаши “koh-i-noor” H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B;
• ластик “koh-i-noor”;
• клячка;
• бумага Ватман госзнак формат А1;
• уголь рисовальный, уголь прессованный, угольный карандаш мягкий;
• сангина палочки, карандаш сангина мягкий.  

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем.

В этом загружаемом руководстве БЕСПЛАТНО вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур.Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать.Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть затруднено без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно непростым делом, но с экспертным советом Джона де Мартина вы сможете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые при обучении рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Полное руководство по рисованию и рисованию фэнтези-арт

Это бесплатное руководство посвящено желанию создать творческое и захватывающее искусство фэнтези. Изучение царства разума с помощью фантазийных образов — это творчество в лучшем виде, и эта БЕСПЛАТНАЯ электронная книга по рисованию и рисованию фэнтезийного искусства позволяет вам изучить материалы, методы и процессы, разработанные нашими экспертами.

От карьеры признанных художников-фантастов и художников до пошаговых инструкций по рисованию дракона и многого другого — здесь описаны все основы фантастических изображений и фантастических картинок.Загрузите сейчас, чтобы получить советы и вдохновение, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию фэнтези-арта сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Не начинайте рисовать даже простые феи без этого бесплатного руководства на вашей стороне

Фэнтезийные картинки — это не просто способы научиться рисовать героев мультфильмов, или русалок, или единорогов. Конечно, это его часть! Но в основном фэнтезийные изображения представляют собой мир, который можно связать, но одновременно «не из этого мира».

Узнайте, как шаг за шагом нарисовать русалку

Успешные художники следуют этим принципам при рисовании русалок, и здесь мы дадим вам их советы. К ним относятся указатели на пропорции, формы и способы рисования чешуек.

Лучшая бумага и материалы для рисования

На этом бесплатном уроке рисования вы будете использовать карандаши в своих занятиях по рисованию мифических существ с целью нарисовать конечный результат.Несмотря на то, что здесь основное внимание уделяется рисованию акварелью, карандаши — жизнеспособный инструмент для законченных произведений искусства.

Узнайте, как шаг за шагом нарисовать фею

В качестве бонуса вы также найдете заключительную главу о пошаговом рисовании фей и драконов. Этот план поможет вам раскрыть свои творческие способности и лучше понять, как создавать фантастические картины, которые находят отклик у зрителей и передают потустороннюю привлекательность.

Этот жанр пользуется большой популярностью в мире искусства и привлекает не только изобразительное искусство, но и комиксы, рассказывание историй, кино и многое другое.Как артисту всегда полезно знать, какие жанры процветают, а какие появляются. В фэнтези-искусстве вы найдете как жанр, который дает художникам возможность постоянно развивать свой творческий потенциал, так и способ создавать искусство, которое является вечнозеленым и увлекательным. Так что скачайте сегодня и пусть ваши фантазийные рисунки начнутся.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию фэнтези-арта сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Рисование лиц и многое другое: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство

Если вы желаете овладеть навыками рисования лиц и портретов, эта БЕСПЛАТНАЯ загрузка освещает карандашные техники от экспертов , которые помогут вам начать работу.

Если вы только начинаете рисовать губы или хотите улучшить свои глазные рисунки, к этой бесплатной коллекции советов вы будете обращаться снова и снова. Откройте для себя рекомендации экспертов по сложной задаче рисования полного жизни лица.С помощью этих советов вы узнаете, как нарисовать лицо с множеством деталей. Совершенствуйте свои навыки рисования глаз и добивайтесь отношения к своим портретным рисункам.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию лиц сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Эта бесплатная загрузка объясняет важность понимания всех аспектов человеческой головы, если вы хотите придать динамичный вид своим рисункам лица.Они предлагают не сосредотачиваться исключительно на передней части лица и его чертах.

Понимание анатомии лица помогает художникам успешно изобразить определенные черты лица. Всегда полезно подходить к рисованию глаз с учетом базовой анатомии, чтобы рисунок не выглядел так, как будто он парит над лицом, а не надежно сидит в своей глазнице. Когда вы учитесь рисовать губы, важно понимать, как мышцы рта выражают эмоции вашего объекта, чтобы изобразить эту эмоцию на портретном рисунке.

Как нарисовать лицо: Рисование головы

Наклон головы не менее важен для достижения осанки в ваших портретных рисунках. Он должен как-то дополнять или контрастировать жесты, протекающие по телу от пальцев ног к шее и, наконец, к голове. Возможно, самый мощный ключ к более сильной голове — это самый очевидный ключ, который даже продвинутые художники часто упускают из-за своей навязчивой идеи получить правильные черты, то есть проявить свою голову.В этом бесплатном пакете для загрузки учитесь у известных художников, начав с пропорционального рисунка головы.

Рисование лиц: измерение черт лица

Во-первых, разделите черты лица на три равных части: верхняя перегородка проходит от линии роста волос до бровей, вторая — от брови до основания носа, а третья — от нижней части носа до костлявого кончика носа. подбородок. Эта классическая система измерения использовалась художниками, чтобы сориентироваться в рисовании лиц с золотого века Греции, и это не что иное, как усреднение наших общих пропорций лица.

Освоение рисунка глаз

Анатомия глаза «овал, круг, точка», которую мы все впервые узнали в детстве, далека от того, как рисовать реалистичные глаза или приближаться к идеалу «окна души». Но глаза могут быть одной из самых сложных черт для изображения, потому что их формы и цвета невероятно тонкие и нежные. Не только глаз может придать лицу ощущение округлости или трехмерности при рисовании портретов. Скулы и надбровные дуги также создают впечатление изгиба вокруг глаз.Когда рисуете лица, думайте о том, что глаз почти находится между этими двумя.

Как нарисовать нос

При рисовании носов, отражающих анатомию лица вашего объекта, это обычно означает сначала пересмотр размера носа, поскольку все остальные черты расходятся от этой центральной точки. Действительно, при первоначальном изложении пропорций лица хорошей стратегией будет приложить больше усилий к носу, как только вы начнете вникать в детали.

Конечно, не стоит тратить все время на рисование носа.Чтобы сохранить объективность и качество жестов при рисовании портрета, всегда перемещайтесь вокруг лица и фигуры, когда работаете над конкретными деталями. Но как только размер носа определен, сравните с ним все остальные особенности.

Если вам трудно видеть и приближать нос к глазу, попробуйте следующее упражнение: Найдите фотографию лица в ракурсе; нарисуйте его от руки, сосредоточив внимание на соотношении глаз и носа; затем обведите фотографию и сравните два рисунка, отметив, где вы могли непреднамеренно увеличить расстояние между глазом и носом на своем первом рисунке. Повторяйте это упражнение с другими фотографиями, пока не избавитесь от привычки искажать изображения.

Как рисовать губы

Этот бесплатный PDF-файл описывает концепции и мышечную структуру рта и губ, так что вы можете иметь в уме некоторые общие рекомендации, когда будете рисовать следующую модель. При рисовании губ необходимо учитывать множество факторов. Губы каждого уникальны; Существуют разные размеры, формы и конфигурации, которые зависят от размера модели, возраста, этнической принадлежности и даже предпочтений в еде.К счастью, есть и некоторые общие атрибуты, о которых полезно помнить при рисовании губ. Изучите визуальную и мышечную анатомию рта в этой бесплатной загрузке, чтобы научиться рисовать губы со структурой.

Мастер техники рисования лица!

Научитесь рисовать лица, сначала сделав набросок структуры головы. После определения общей формы головы оценка угла лица является следующим по важности фактором для получения сходства и сохранения живого рисунка лица. Вы можете определить угол лица вашего объекта, проведя линию от отверстия для уха в основании черепа до нижней части носового отверстия, сравнив эту линию с линией, которая проходит от основания надбровной дуги до верхней зубной дуги.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию лиц сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

бесплатных уроков и руководств по искусству

комментариев от наших членов…

«Потрясающий онлайн-опыт»

«Это, без сомнения, самый потрясающий онлайн-опыт, который у меня когда-либо был. Мэтт — отличный инструктор, и видео практические, с великолепным темпом и идеально выполненными. БРАВО !!!!» — Алексия

«Именно то, что мне нужно»

«Привет, Мэтт, я хотел отправить тебе быстрое письмо с благодарностью. Некоторое время назад я связался с тобой по поводу художественной школы, и я хочу, чтобы ты знал, насколько личный ответ / видео, которое ты сделал для меня, помогли и направили меня.Под вашим руководством по портфолио и самостоятельному руководству я смог закончить ваш Мастер-класс по акварели, Курс цветного карандаша и начать курс Мастерства масляной живописи. Я легко создал более 30 работ и, послушавшись вашего совета, отказался от видео и создал свои собственные. Я собрал очень сильное портфолио и отправил свои заявки почти за 3 месяца до ожидаемого срока, и их уже приняли. Я подал заявку в Школу Института искусств Чикаго и не только был принят, но и получил полную стипендию и многое другое.Итак, я начну этой осенью. Когда я хотел развить свои навыки рисования и искусства, именно ваши видео помогли мне в этом. Ваш позитивный и мотивирующий совет и опыт были благословением, и я хочу поблагодарить вас за то, что вы такой человек и поддерживаете мечты и увлечения людей. Ваши курсы обеспечивают такую ​​прочную основу для отработки и развития навыков, что я планирую использовать их в качестве справочника в ближайшие годы. Еще раз спасибо, Мэтт ». — Морис

«Первая оценка»

«Я вынужден сообщить вам, насколько я впечатлен вашими курсами не только как новичок в искусстве и рисовании, но и как человек с многолетним опытом обучения взрослых.Ваша мифология обучения просто первоклассна. Вы говорите им, чему их будут учить. Вы их учите. Наконец, вы говорите им, что они должны были узнать. Большинство ваших видеомодулей длится около 12-20 минут, на мой взгляд, как раз. Я считаю, что ваша интонация голоса превосходна. Вы должны очень гордиться своими достижениями в качестве учителя, а также своим художественным талантом »- Рон

«Ты изменил мою жизнь»

«Привет, Мэтт.Я просто хотел воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить вас за все, что вы делаете для художественного сообщества, и особенно для таких начинающих художников, как я. Я был одним из тех людей, которые всегда говорили: «Я не умею рисовать», и никогда не думал, что смогу научиться. Три года назад я решил попробовать. Я нашел ваш сайт, и ваши уроки неоценимы. Сегодня у меня картины маслом висят в нашей библиотеке, в местном банке, в нашем общественном центре и в галерее. Я буду выставлять свои работы на двух выставках, которые состоятся в следующем месяце. Теперь наш дом заполнен моими рисунками и картинами, и я с изумлением оглядываюсь вокруг, чтобы увидеть, что я создал.Я бы не справился без твоей помощи. Еще раз спасибо, Мэтт. Вы действительно изменили мою жизнь »- Джудит

«Большое спасибо»

«Привет, Мэтт использовал это видео сегодня на моем втором курсе изобразительного искусства, с максимальными ресурсами плана урока. Боже, какой это был класс !! Какое удовольствие было иметь возможность проводить с каждым учеником один на один, пока ваши видео четко и лаконично. , красноречиво и мастерски объяснил концепции. Как скульптор / ремесленник, здорово стоять на своих плечах в областях искусства, которые не являются моей специальностью.Большое спасибо из Ирландии !! Ты, чувак «. — Naill

9 отличных онлайн-уроков по искусству для детей: рисование, рисование, рукоделие и многое другое

Приближается лето, и по мере того, как лагеря выясняют, открываются ли они в самые жаркие дни года, вы можете искать онлайн-классы для детей, чтобы заполнить пробел. К счастью, найти хорошую серию уроков рисования для детей не так уж и сложно, и вы попали в нужное место, чтобы провести отличные уроки рисования для детей, которые проводят за компьютером.

Не смотрите дальше! Этот список онлайн-классов рисования для детей включает уроки рисования для детей, уроки рисования для детей и многое другое. Эти классы доступны везде онлайн, по низкой цене или бесплатно. И хотя онлайн-уроки рисования или онлайн-уроки рисования для детей не могут быть идеальной заменой очным художественным урокам, это действительно лучше, чем ничего — и хороший способ снова развить у вашего ребенка творческие способности.

Эти в основном бесплатные онлайн-классы рисования для детей предназначены для детей разного возраста и предоставляют инструкции по всему, от простых поделок и рисунков для начинающих до промежуточных занятий, таких как рисование акварелью и портреты, использование видео для рисования и создание классов, которые включают искусство дети, которые им действительно понравятся.Вот восемь лучших онлайн-уроков рисования для детей, которые либо бесплатны, либо чрезвычайно доступны.

Skillshare предлагает 13 бесплатных онлайн-классов для детей, которые варьируются от уроков рисования до часовых уроков из 25 шагов или курсов, которые охватывают рисование жирафа или рисование кошки примерно через 15 минут. Они также уделяют внимание различным темам и материалам, например, как рисовать акрилом и акварелью. Запаситесь принадлежностями для рисования и поставьте своего ребенка перед компьютером.

Дети в возрасте от 6 до 18 лет могут посещать до 1000 бесплатных онлайн-уроков по искусству в течение 30 дней на Sparketh. Дети могут посещать уроки рисования природы или животных, учиться рисовать портреты и загружать свои рисунки в центральное портфолио на Sparketh и даже создавать профиль студента-художника. На Sparketh есть десятки курсов, поэтому любой ребенок может найти практически все, что он хочет создать.

Каждый день по 1 чел.м. ET, бруклинский художник Мо Виллемс, иллюстратор Knuffle Bunny и телесериала «Овцы в большом городе» Cartoon Network, проводит живую лекцию, на которой Виллемс создает новый рисунок. Детей (и, разумеется, взрослых) приглашают присоединиться к нему и рисовать вместе с ним. Курс менее «учебный» и больше ориентирован на открытую творческую игру. Это не столько урок, сколько отличный перерыв после обеда, чем урок владения основными принципами искусства. Есть 21 классный класс на выбор.

Карла Сонхейм, автор книги Drawing Lab , проводит серию уроков рисования, которые включают шесть уроков, которые проводят не только Сонхейм, но и другие художники и учителя Линн Уиппл и Дайан Калхейн. Уроки, которые длятся менее часа, требуют лишь немного времени и элементарных принадлежностей для рисования. Урок первый? Рисование собак Пикассо. Урок третий? Листовая печать. Урок шестой? Модильяни Портреты. Классы классные, потому что они сочетают в себе настоящий артистизм и художественный стиль с простыми, веселыми задачами, которые могут выполнить дети любого возраста.

The Kitchen Table Classroom, бесплатный веб-сайт по искусству, которым управляет 20-летний преподаватель рисования, предлагает множество совершенно бесплатных онлайн-уроков. Существуют поделки для печати (родители могут распечатать маски лесных животных для сборки или комплект для повязки на голову с единорогом своими руками), а также уроки рисования, учебные пособия и курсы рисования. Регулярно добавляются новые курсы, поделки и материалы, поэтому родители могут и дальше проверять, какие виды искусств, ремесел и уроки публикуются в Интернете.

Nature’s Art Club — это не бесплатная услуга, но за 10 долларов в месяц это воровство. Услуга включает ежемесячный учебник по рисованию, который предоставляется либо в форме PDF, либо в онлайн-пошаговом видеоуроке для детей, серию акварельных набросков для рисования, раскраски и рабочие листы, чтобы немного усложнить все дело. более образовательный. Поскольку курсы основаны на природе, также предоставляются образовательные материалы, которые помогают детям узнать факты о том, что они рисуют.

Thrive Art School — это настоящая художественная школа, которая работает в Сиэтле, штат Вашингтон, но на YouTube есть различные уроки рисования для детей всех возрастов и способностей. Уроки делятся на художников для начинающих и художников среднего уровня. Видеоролики для начинающих помогают младшим детям научиться рисовать тропических рыбок, креативных замков, щенков и собак; на промежуточных уроках даются инструкции по рисованию осьминогов, водяных лилий и львов.

«Онлайн-видео школа» с расплывчатым названием «Онлайн-видео школа» предлагает множество различных типов занятий для учащихся всех возрастов — от фотографии до 3D-печати. Но для тех, кто просто хочет немного повеселиться творчески, родители могут записать своего ребенка в художественный класс Лори Ли Эбинер для начинающих и детей. Курс за 10 долларов включает восемь различных художественных проектов, охватывающих различные навыки от рисования, рисования до работы в смешанной технике. Что касается расходных материалов, детям понадобится только карандаш, ластик, набор акварельных красок, цветные карандаши, масляная пастель, бумага, ножницы и клей, и они будут работать над проектами под названием «Развлекательные слоны» и «Петух Брюстер». ‘среди других.Каждый класс содержит введение в проект, список материалов и инструкцию для печати, чтобы учащиеся могли следить за видео Лори и при необходимости приостанавливать их.

Udemy

Для детей, серьезно относящихся к рисованию и живописи, Udemy предлагает уроки рисования, ориентированные на взрослых, но с учетом различных уровней навыков. Приблизительно за 15-20 долларов за курс дети могут изучить такие особенности, как основы акварели, рисование аниме, изготовление мыла и даже рисование на iPad.Каждый курс включает серию коротких лекций (некоторые из них включают 11 лекций, другие — более 100), которые дети могут прочитать в любое время, а также статьи и загружаемые ресурсы.

Каждый продукт на сайте Fatherly выбирается нашими редакторами, писателями и экспертами независимо друг от друга. Если вы нажмете ссылку на нашем сайте и что-то купите, мы можем заработать партнерскую комиссию.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Как научить детей рисовать

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
Посмотрите рисунки 7-го класса, полученные в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы она не была такой устрашающей, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго заниматься на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую показать ребенку, как рисовать, что-то делать.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнёт. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что в противном случае кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники при рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор репетиций. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр. подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать — это нормально и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, сейчас не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определился с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо отрицательные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к затенению . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда сочетая несколько цветов вместе создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи относительно затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает визуальные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок медленно, рисование жестов должно быть очень-очень быстрым. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Дополнительные сведения о рисовании жестов описаны на этой странице рисования портретов и рисунков в разделе, посвященном рисунку Inside-Out Figure Gesture .

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Съешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не помня, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться, что спрашивать много, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто полезно во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала находить связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему научатся многим важным вещам путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работаем, или мы занимаемся этим совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как первоочередного содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала создают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Я предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь делать конкретные замечания, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются ученику. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (в том числе Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С каких лет я учу своего ребенка рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что мы все делаем лучше всего, если нам даны две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабета.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват войлока .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее плотно прижатая рукоять будет первым изменением.

Ниже показан трехлетний ребенок, который только начинает свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя 6 линий

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на чертеже. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение с помощью линий — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .

Не торопитесь, не принуждайте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабетов

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуй от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

6 универсальных линий Artabet — это линейные движения, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного Алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабета, а затем разогревайтесь с ними.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает проницательности, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая стопа из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены так, что каждый рисунок основан на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book

Давайте нарисуем историю с Громоногим Динозавром.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — это секрет рисования рассказов

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может быть, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)

Три линии, необходимые для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их для Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждый урок начинается и заканчивается с 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, так как они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, не является рентабельным и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Работы меньшего размера завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Отношение размера руки к размеру карандаша имеет решающее значение вначале.

Вы бы подарили взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, так как они сразу же оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются чего-то «идеального» и в конце концов бросают рисовать.

Я всегда использую черные, устойчивые к стиранию, черные маркеры, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных, может быть рекомендовано ощущение меньшего постоянства).)

Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве нет ошибок, нет ошибок в искусстве, ластики помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я ошибся!» мы все начинаем мантру снова, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы снова произносим мантру.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не услышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха ошибиться — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Small Hands Маленький карандаш

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок все еще будет виден.

Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за ластиками.

Мы всегда повторяем правило «Цветной шарпи» , когда используем цветной войлок или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных метчиков

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым наконечником фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы мягко напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черное и белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.

См. Ниже

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест в рейтингах «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части класса.

Здесь описано, как подготовить краски, какие виды красок следует использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

Easy Draw and Paint DINOSAUR

5- Назначение класса Артабет

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, воспитывать, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и обменом между всеми.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел, чтобы это происходило. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что есть Ошибок без ошибок .

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк артабета.

1- Ближний и дальний и передний и задний

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход по линии

Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или преподают.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- от темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-нибудь темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В Самом Темном Пространстве всегда есть Свет.

С какого возраста я могу учить своего ребенка рисованию и рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и еще до того, как начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и раскрашиванию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональное «Учебное пособие».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!