Курсы рисунка и живописи в Санкт-Петербурге.

Если вы не будете поступать в высшее художественное учреждение, то к живописи вы можете приступить уже через месяц обучения рисунку карандашом!   

Например, вот, что говорили ученики на наших курсах рисования для взрослых:

• «Хочу быть крутым веб-дизайнером, но не умею рисовать. Поэтому я пришел на ваши курсы рисования для начинающих.»
• «Я работаю визажистом уже приличное время и сейчас испытываю потребность в курсах живописи»
• «Мы вместе с подругой хотим научиться рисовать красками. Поэтому и пришли на Ваши курсы рисунка и живописи.»
• «Ребенок у меня уже взрослый, времени свободного стало больше. А рисование меня привлекало всегда. Курсы живописи — это то, что мне сейчас хочется»
• «У меня ребенок дома много рисует. Вот решили попробовать ваши курсы рисования — вдруг что-нибудь выйдет»
• «Я просто хочу интересно заполнить время на курсах живописи, которое у меня неожиданно появилось в связи с. ..» 
• «Я учусь в школе с художественным уклоном. Вообще не успеваю делать домашние работы. Надеюсь, Ваши курсы рисования для взрослых помогут мне.»
• «Сейчас я учусь в педагогическом училище — возможно умение рисовать пригодится мне в будущем»
• «Если честно, просто хочу сына занять чем-нибудь, чтобы…»
• «Радует, что ваши курсы рисования для начинающих и продвинутых».
•  

О стоимости курсов рисунка и живописи можно узнать на странице «Стоимость»

    

Видео с курсов живописи

Главная задача педагога — объяснить, как вести работу, как наносить штрихи или мазки, разобраться в светотени, и других вопросах, чтобы вы как можно быстрее шли к своей цели и получали удовольствие от процесса.

Вы можете приносить свои работы на наши курсы живописи и обсуждать их с преподавателем.

Школа рисования Перотти — курсы рисования в Москве

Мечтаете научиться рисовать? Давайте учиться вместе!

Обучение в художественной школе рисования Перотти – это очень увлекательный и интересный процесс. Способность творить дана каждому, также как способность дышать, улыбаться, любить! Курсы рисования для взрослых и детей в нашей школе живописи помогут вам развить эту способность! Вспомните, как легко вы брались за кисть, когда были ребенком! Несколько минут — и шедевр готов! Волшебные краски, словно сами растекались по бумаге, превращаясь в сказочные деревья, цветы, животных. А какое удовольствие вы испытывали тогда! Всепоглощающее, не правда ли? А ведь научиться рисовать не так и сложно. Главное попробовать!

Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова! Не стесняйтесь записываться на наши курсы рисования и живописи! Открывать и познавать самого себя — никогда не поздно…

Удивительно наблюдать, как, шаг за шагом, вместе с внимательным педагогом, Вы из новичка превращаетесь в настоящего Мастера, обретая на наших курсах живописи уникальную технику, стиль, а иногда и новый взгляд на окружающий мир.

Посетив занятие, которое проходит в студиях нашей школы искусств, вы поймете, что метод интуитивной живописи Перотти — это увлекательный и легкий способ быстро научиться рисовать картины вне зависимости от возраста, способностей и профессии.

Уже после первого занятия вы начнете писать (научитесь рисовать), обнаружив в себе талант, о существовании которого вы, возможно, не подозревали. Под руководством преподавателей нашей школы искусств, вы пройдете именно те курсы рисования или живописи, которые позволят вам без проблем создать картину, которая сможет занять почетное место на стене вашего дома или стать оригинальным подарком близкому человеку. Конечно, законов живописи никто не отменял. Но мы не преподаём их отдельно. Вместо свода правил, упражнений и «гамм», мы сразу начинаем обучение в нашей художественной школе. И в помощь к нему изучаем законы, «играем гаммы», но только, когда они необходимы. Ведь если человеку в нужный момент подсказать то, что может ему помочь, он запомнит это навсегда.

Учитесь с нами! Живопись — это радость.

Школа Искусств Perotti

Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве в Школе дизайна «Специалист»

Главная > Курсы > Школа дизайна «Специалист»

Курсы дизайна

Вы мечтаете воплощать свои мысли и образы в прекрасных рисунках? С восхищением смотрите на полотна великих художников и мечтаете овладеть хоть частью их мастерства? Настало время исполнять мечты! Научиться рисовать может каждый человек!

Научитесь рисовать с нуля

Воплощение ваших мыслей с помощью карандаша или угля станет для вас увлекательным, успешным хобби или поможет в развитии карьеры. Блестящие преподаватели, среди которых практикующие художники с академическим образованием, профессиональные дизайнеры, мультипликаторы и фотографы:

1. Научат вас рисовать.
2. Разовьют художественное восприятие.
3. Раскроют творческий потенциал.

Преимущества обучения рисованию у нас:

Занятия проходят в специализированном классе с профессиональными напольными мольбертами.

Получите профессиональные навыки

Дизайнер, умеющий рисовать от руки и не пользующийся готовыми шаблонами графических программ, гораздо выше ценится на рынке труда, даже если он начинающий специалист. Рисунок – основа творческих работ в Photoshop, Corel, Illustrator, 3Ds Max, AutoCAD, AfterEffects и других графических редакторах.

Проходя обучение на курсах рисования в Школе дизайна «Специалист», вы получите практические навыки, необходимые для визуализации решений в графическом дизайне и дизайне интерьера, веб-дизайне и 3D-моделировании.

Начните обучение

Курсы рисунка в Центре имеют 2 ступени.

I ступень:

II ступень:

Мечтаете научиться рисовать? Школа дизайна «Специалист» исполнит Вашу мечту!

*Школа дизайна — подразделение учебного центра «Специалист».

Расписание по курсам рисунка

Заказ добавлен в Корзину.
Для завершения оформления, пожалуйста, перейдите в Корзину!

Главная > Курсы > Школа дизайна «Специалист»

Художественная школа в Челябинске — курсы живописи и рисования для начинающих, обучение взрослых и детей, профессиональные преподаватели ИЗО, рисования, живописи

Отправить заявку На курсе для начинающих вы постигните азы этого мастерства — рисования акварелью. Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам. Более того — покажут интересные профессиональные приемы.

Программа спец. курса «Акварель».
1 занятие: Особенности акварели. Основные упражнения и приемы.
2 занятие: Композиция в пейзаже. Виды пейзажа. Знакомство с возможностями изображения и компоновки пейзажа.
3 занятие: Небо и его состояние в пейзаже. Передача состояний в пейзаже. Знакомство с техниками работы по сырому и по сухому листу.

4 занятие: Тон и колорит в пейзаже. Определение тональной шкалы и аккорда в пейзаже. Времена суток и времена года в пейзаже.
5 занятие: Деревья в пейзаже: их пластика и объем.
6 занятие: Изображение водной среды в пейзаже. Движение и статика водной среды.
7 занятие: Изображение «стаффажа» в пейзаже. Изображение людей, птиц и животных в пленэрном мотиве.
8 занятие: Выполнение пейзажа «Ночной город». Знакомство с другими источниками света.

Отправить заявку На нашем курсе вы не только узнаете все технические особенности акрила, но и все приемы, позволяющие творить, создавать, стилизовать, воплощать свои задумки в реальность.

Программа спец. курса «Акрил».

1. На первом занятии рисуем в технике гризайль — монохромный, одноцветный рисунок. Работаем со светом, тенями и полутонами.
2. Второе занятие посвящено декоративному натюрморту — учимся стилизовать формы, отличать реалистический образ от декоративного. 
3. На третьем занятии будем проходить пастозную технику — изучаем работу плотными, кроющими мазками, осваиваем наслоение красок.
4. На четвертом занятии знакомимся с техникой лессировки акрилом — наложение полупрозрачных слоев для достижения более глубоко цвета.
5-6. Заключительные занятия будут посвящены рисованию длительного (более сложного) натюрморта.

Отправить заявку Рисунок и графика — основы в изучении техники рисования. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в графический стиль или уйти в живопись и другие направления рисунка.  

Программа спец. курса «Графика».
1. Первое занятие будет посвящено основам перспективы, построению простых форм в пространстве, пропорциям: понятию и способам их измерения. Компоновке композиции на листе.
Эскиз, построение. Светотеневой рисунок натюрморта из простых объемных фигур карандашом.
2. Осваиваем технику рисования линером и тушью на примере дудлинга (бессознательный рисунок).   Это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль) из которых, в последствие, складывается красивая, целостная картина.
3. Знакомство с передачей объема. Выявление объема штриховкой. Значимость направления штриха в выявлении объема и придании формы объекту. Изучение принципа выявления объема на примере натюрморта из гипсовых фигур.
4. Работа с угольным карандашом. Разбор особенностей техники как средства художественной выразительности. Изучение рабочих поверхностей угля. Постановка натюрморта. Работа с форматом.
5. Рисование художественных набросков (быстрые зарисовки): предметы, фигура человека.

Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении.
Курс «Графика» является основой для всех, приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. На курсе мы начнем с малого — познакомимся с такими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, пространство и перспектива, и дойдем до набросков человеческой фигуры!

Отправить заявку На курсе Вы научитесь создавать иллюстрации с применением стилизации, детально прорисовывать своего персонажа и его характер, работать с цветовой палитрой, светом и тенями, строить гармоничные композиции.

Программа спец. курса «Иллюстрация».
1 занятие. Рекламная иллюстрация (изображение еды). 
Используемые материалы: цветные карандаши и акварель.
2-3 занятие. Изучение основ анималистики. Графическое изображение животных.
Используемые материалы: гелевая ручка, простой карандаш, линер.
4 занятие. Декоративный натюрморт в технике .
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
5 занятие. Графическое изображение архитектуры. Основы перспективы. Работа с линией, пятном, штриховкой.
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
6 занятие. Иллюстрация к тексту. 
Используемые материалы: по выбору.

Отправить заявку Курс «Основы рисунка и живописи» предназначен для обучения с нуля. Ученики осваивают базовые техники (начиная с карандаша и основных геометрических фигур) и изучают основы перспективы. Сюда входит работа со всеми материалами: карандашом, акварелью, гуашью, пастелью и ручкой. В курсе предусмотрено обучение рисованию натюрморта с натуры, изучается фактура, предметы интерьера, перспектива и передача освещённости.

Программа спец. курса «Основы рисунка и жвописи».
РИСУНОК:
— Введение. Язык изобразительного искусства. Роль и значение рисунка. Упражнения на проведение различных линий, штрихов
— Понятие о геометрических фигурах. Первичное представление о форме, размере, характере, деталях, тоне. Линейная перспектива. Построение основных геометрических фигур.
— Черное и белое. Контраст. Понятие об источниках света. Свет, тень, полутень, падающая тень.
— Тональный рисунок небольшого натюрморта.
— Линейно-конструктивный рисунок стула в интерьере.
— Зарисовки фигуры человека.
ЖИВОПИСЬ:
— Роль и значение цвета в искусстве и жизни. Основы цветоведения. Цвета радуги, основные и дополнительные цвета, теплые/холодные и т д. Упражнение на плавное перетекание теплых цветов в холодные.
— Цветовые гармонии (контрастные, нюансные). Смешивание цветов. Простые и сложные цвета. Натюрморт в технике «Акварель».
— Зависимость холодных от теплых цветов на свету и в тени. Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель».
— Влияние цветовой среды на предметы. Изменение цвета предмета в зависимости от цвета фона. Натюрморт нейтрального по цвету предмета на красном, а затем на зеленом фоне.
— Этюды фигуры человека.
— Эзотерические свойства цвета.

Отправить заявку Скетчинг — это техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Программа спец. курса «Скетчинг».
1. На первом занятии мы начнем погружение в творческое мышление, освоим способы выражения графического языка – штрихи, формы. Освоим технику зарисовки овощей и фруктов. Познакомимся с различными художественными материалами: акварель, линер, цветные карандаши и пр.
2. Второе занятие посвящено беглой зарисовке растений и цветов. Мы попробуем научится передаче формы и характера предмета с помощью цвета, научимся расставлять акценты, узнаем, что такое собственная и падающая тень.
3. На третьем занятии освоим цветовые гармонии. Будем заполнять скетчбук на заданную тему в определенной цветовой гамме.
4. На четвертом занятии мы изучим такой метод, как «рисование от пятна», преодолеем боязнь чистого листа и дадим волю своей фантазии.
5. Рисуем скетчи интерьера, делаем отдельные зарисовки интересных предметов, учимся применять средства выразительности на практике. Научимся передавать различные текстуры поверхностей.
6. Заключительное занятие будет посвящено зарисовкам природы с натуры. Пленер.

Отправить заявку Вы всегда мечтали научиться рисовать, но у Вас никогда не хватало на это времени и Вы оставляли своё желание неудовлетворенным? Возможно, именно сейчас настал тот момент, когда Вы имеете великолепную возможность сделать свою мечту реальностью и при этом получить источник положительного настроения, эмоциональную разрядку и даже новый взгляд на окружающий мир.
На индивидуальных занятиях вы сможете сами определить какими материалами и какие картины рисовать.

На пробном уроке вместе с педагогом вы наметите план занятий, педагог разработает индивидуальную программу обучения специально под вас.
Занятия проходят в удобное для вас время, продолжительность уроков 1,5 часа
Для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно только желание и профессиональный преподаватель. Уроки живописи и рисования предназначены для тех, кто хочет познакомиться с изобразительным искусством и изучить живопись с нуля, а так же для тех, кто хочет улучшить уже имеющиеся навыки

На индивидуальные занятия можно записываться с 6 лет и без дополнительных ограничений!
Все материалы на занятия приобретаются учеником самостоятельно (необходимый перечень можно уточнить на пробном уроке)

Подготовительные курсы по рисунку, живописи, композиции

октябрь 2020 г. (длительность 8 месяцев)

ноябрь 2020 г. (длительность 6 месяцев)

февраль 2021 г. (длительность 4 месяца)

апрель 2021 г. (длительность 3 месяца)

Расписание формируется за 3 дня до начала занятий.

Занятия проходят 1 раз в неделю по 3-4 академических часа (1 академический час — 45 минут). Начало занятий в 17:30.

Организованы группы выходного дня. Начало занятий с 10:00., 12:30, 15:00.

Группы по 10-15 человек
 

Перед началом обучения слушатели проходят первичную диагностику по выбранным дисциплинам. По окончании курсов проводится итоговое тестирование в формате ЕГЭ, ОГЭ на основе  открытого банка заданий ОГЭ и ЕГЭ Федерального института педагогических измерений.

Для проверки текущего уровня знаний по каждой дисциплине проводится промежуточная аттестация  в разных форматах  (тестирование, контрольная работа, изложение, сочинение, эссе, срез знаний в формате ЕГЭ). Проверяется выполнение домашних заданий.
 

Иванова Екатерина Юрьевна, доцент кафедры искусств и художественного творчества

Свидетельство об окончании подготовительных курсов
 

Вид подготовки / количество часов	2 часа	12 часов	36/108 часов	48/144 часов	72/216 часа	96/288 часов
Индивидуальная подготовка по одному предмету	2 000	16 000	—	—	—	—
Групповые занятия по одному предмету	—	—	19 000	21 000	32 000	37 000
Групповые занятия по трем предметам (СКИДКА 10%)	—	—	17 100/51 300	18 900/56 700	27 000/81 000	33 300/99 900

 

Курсы и мастер-классы по рисованию в Нижнем Новгороде

Каждый день мы с вами переживаем множество эмоций и получаем массу впечатлений. Всем нам хоть раз хотелось остановить момент, удержать его в памяти чуть дольше, чтобы наверняка не забыть. Но как же это сделать? Самый приятный способ – конечно же, творчество. Вариантов, к счастью, так много, что каждый найдёт себе занятие по душе. Сегодня мы остановимся на одном из искусств – рисовании. Это не только прекрасный способ запечатлеть жизнь во всех её проявлениях, но и отличная возможность выразить себя.

Современные школы живописи предоставляют на выбор всевозможные курсы. Классические, которые есть в любой школе, обучают основам рисунка, композиции, построению перспективы – одним словом, дают базовые знания. Также там учат работать с разными материалами (акварель, масло, пастель, гуашь, карандаш, уголь) и в разных техниках. Кроме того, к основным курсам относятся портрет и академический рисунок. А если вы решили заниматься живописью профессионально и хотите получить художественное образование, то большинство школ готовят учащихся к поступлению в ВУЗы и СУЗы.

Джеймс Ли, «У мольберта»

Многие школы хотят оставаться в тренде, поэтому всё чаще предлагают курсы новых популярных направлений. К ним относятся скетчинг, графика, комиксы, FASHION-иллюстрация, FOOD-иллюстрация, 3D рисование.

Обычно школы сами предоставляют все необходимые материалы, покупать ничего не нужно. От вас лишь требуется желание рисовать и немного времени. Занятия проходят как в группах, так и индивидуально (но цена при этом в два раза выше). Гибкий график занятий позволяет каждому без проблем выбрать удобное время.

Не беспокойтесь о том, что вы никогда не рисовали до этого или умеете слишком мало. Все школы обучают «с нуля», учитывая ваши способности и предпочтения. Даже если вы учитесь в группе, то всё равно к каждому человеку преподаватель вырабатывает индивидуальный подход. Вы рисуете для себя, в своём ритме, находясь в обществе хороших и приятных людей.

Уже не терпится начать? Тогда выбирайте. Наша редакция составила список школ в Нижнем Новгороде, которые предоставляют курсы и мастер-классы по рисованию для взрослых и детей.

Курсы рисования для взрослых в Нижнем Новгороде

Школа рисования Вероники Калачевой (филиал в Нижнем Новгороде)

Утренние и вечерние занятия по акварели, скетчингу, иллюстрации, пастели и многому другому.
Сайт: nn.kalachevaschool.ru
Адрес: ул. Большая Покровская, 7

Школа рисования ФРУТЕЛЛА

Если вы хотите научиться рисовать быстро, двигаясь от простого к сложному, если вам важен удобный график и вы хотите заниматься в комфортной обстановке, то эта школа для вас. Школа предлагает курсы по работе акварелью, маслом, карандашом, а также скетчинг и FASHION-иллюстрация.
Сайт: фрутелла.рф
Адрес: ул. Рождественская, 10В

Санкт-Петербургская Школа Телевидения

СПбШТ подразделяется на несколько узкотематических школ, которые обучают конкретным навыкам. В школе дизайна имеется много курсов, два из них по рисованию. Графика – относительно недорогой курс, который научит базовым умениям. Продвинутый курс рассматривает больше тем и включает больше академических часов. Он даёт углубленные знания, но и стоит дороже.
Сайт: nizniy-novgorod.videoforme.ru
Адрес: ул. Алексеевская, 29/25

Школа дизайна Mobile design academy

Предлагает различные направления дизайна, леттеринг (художественную работу со шрифтами) и каллиграфию. Здесь есть также школа рисования, которая предоставляет на выбор несколько однодневных мастер-классов, чтобы попробовать свои силы. Если хотите творчески расти и развиваться, то можете приобрести абонемент на постоянные занятия (проходят вечером).
Сайт: m-design-a.ru
Адрес: ул. Ильинская, 13/2

Хобби-студия «Тёплый ветер»

Хобби-студия «Тёплый ветер» научит не только рисовать, но и шить, вязать, делать куклы, гобелены, разрабатывать интерьер своей квартиры или дома. Всего около 20 различных курсов и мастер-классов. Что касается рисования, то курс очень подробный. Не сомневайтесь, вы овладеете всеми базовыми знаниями и умениями с нуля. Закончив основное обучение, вы можете совершенствоваться и осваивать новые техники. Преподаватели курса — Мезенцева Ольга Александровна, Фуфачев Владимир Иосифович – сообщают, что многие ученики ходят в студию на протяжении нескольких лет. У кого-то хобби переросло в профессию, и теперь они самостоятельно выставляются. Программа курса вместе с изучаемыми темами подробно расписана на сайте.
Сайт: teplyjveter.ru
Адрес: ул. Большая Покровская, 47б (около «Художественных промыслов»)

Курсы рисования для взрослых и детей в Нижнем Новгороде

Художественная школа ArtBox

Хотите писать пейзажи, изображать фигуру человека или рисовать комиксы? А, может быть, вы пробовали научиться рисовать самостоятельно, но безрезультатно? Тогда вам в студию ArtBox. Филиалы в разных частях города, грамотные преподаватели, гибкий график, тщательный разбор заданий, уютная обстановка, а также на выбор множество курсов и интересных мероприятий.
Сайт: paint-master.ru
Адрес:

• Филиал «Мещерский», Мещерский бульвар 3, к.3
• Филиал «Горьковский», ул. Костина, 5
• Филиал «Верхнепечерский», ул. Родионова, 192Д

Школа детского творчества Mobile design KIDS

Та же школа Mobile design academy, только для детей. Направления разнообразные и некоторые весьма необычные: лепка из пластилина, аппликация, рисование, керамика, съёмка мультфильма, изготовление новогодних и ювелирных украшений, создание интерьерной картины. Вас ждут интересные занятия и быстрые результаты – то, что так любят все дети.
Сайт: www.mobiledesignkids.ru
Адрес: ул. Ильинская, 13/2

Студия рисования «Живописец»

Преподавательский состав студии – семейная чета Авериных, трое из которых являются действующими членами Союза художников России. Преподаватели профессионально и основательно подходят к делу. Получение знаний не ограничивается одной только практикой рисования в студии. Ученики вместе с учителями посещают Нижегородский государственный художественный музей, где последние читают лекции по искусству и показывают всё на живых примерах. Предусмотрена также углубленная программа, состоящая из 70 занятий. Прежде чем записаться на курс, внимательно изучите все разделы сайта. Они содержат много полезной информации.
Сайт: jivopisets.ru
Адрес:

• офис 1 – ул. Кожевенная, 1а (рядом с ул. Рождественской)
• офис 2 – ул. Богородского, 13 корп. 1, подъезд №3, код домофона М6 (рядом с пл. Советской)

Студия рисования для взрослых и детей «Дом Искусств»

Для взрослых и абитуриентов предлагается обучение рисунку, живописи разными материалами, композиции (станковая, дизайн), графике. Для детей – курсы по лепке, бумажной пластике, декоративному рисованию и т.д. Группы составляются с учётом возраста и умений. Основатель студии – член Союза художников России Татьяна Яковлева.
Сайт: casadiarte. ru
Адрес: Центр Сормова, ул. Дмитрия Павлова, 13, 3 этаж

Вечерняя школа рисования «Живая палитра»

Развиваете творческий потенциал? Хотите больше креатива в жизни или работе? Желаете научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Тогда вам сюда. Регулярные мастер-классы помогут осуществить все ваши творческие замыслы, а душевная обстановка будет этому способствовать.
Сайт: risovanie-nn.ru
Адрес: Студия ПроРОСТок – пл. Горького д. 4/2

Художественная студия «Открытый мир»

Студией руководит семейная пара – Чугуновы Сергей и Анна. Взрослым предлагают обучение академическому рисунку, подготовку в вуз, а также мастер-классы по живописи. Среди современных направлений – графический дизайн и технология создания логотипов. Для детей тоже есть выбор: курсы по рисунку, лепке (тесто, глина), аппликации, вязанию и мягкой игрушке.
Сайт: открытыймир-нн.рф
Адрес: Казанское шоссе, 16

Творческая студия «Квартира 46»

Студия предлагает разнообразные учебные курсы по рисованию, живописи, прикладным искусствам для всех возрастов, начинающих рисовать взрослых и детей, профессионалов и абитуриентов. Из классического – академическая живопись, графика, композиция, подготовка абитуриентов. Из необычного – керамика, флористика, каллиграфия. Из популярного – детская иллюстрация на английском, FASHION-иллюстрация, ботаническая иллюстрация.
Сайт: kvartira46.com
Адрес: ул. Варварская, 32

Художественная студия Лис Art

Обучение проходит по трём дисциплинам: рисунок, живопись, дизайн. Из современных направлений школа предлагает скетчинг, иллюстрацию, стрит-арт. Полученные знания ученики отрабатывают на практике в реальных проектах, а также участвуя в конкурсах и выставках. Практикующие педагоги-специалисты готовят всех желающих к поступлению в ДХШ и ВУЗы. Проводятся пленэры и экскурсии на свежем воздухе. Студия заявляет самые низкие цены в городе.
Сайт: lisart-school.lpmotortest.ru
Адрес: ул. Почаинская, 17

Культурно-досуговый центр «Со-Творение»

Занятия проходят по разным направлениям в клубных объединениях: изостудия «Спектр», театральная студия «Муравейник», мастерская керамики, а также клубы по рукоделию, хореографии, английскому языку каллиграфии. Центр проводит мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству (декупаж, скрапбукинг, ковроплетение, изделия из бумажных трубочек) наряду с мастер-классами по каллиграфии, рукоделию, косоплетению и актерскому мастерству.
Страница «ВКонтакте»: vk.com/nn.sotvorenie
Адрес: ул. Комарова, 12Б

Кружок рисования при молодёжном экологическом клубе «Зелёный Парус»

Кроме кружков по экологии, работает кружок рисования «Зелёный карандаш». Обучение проходит по направлениям: рисунок и композиция. Кружок организует выставки работ своих учеников. Следите за обновлениями группы Вконтакте: там вы найдёте много полезных советов для начинающих художников, а также книги по рисованию в открытом доступе.
Сайт: greensail.ru
Адрес: ул. Минина, д. 3

Изостудия «Кремль-3»

Обучение всех желающих изобразительному искусству. Вы познакомитесь с основными понятиями изобразительного искусства: живопись станковая и монументальная, скульптура круглая и рельеф, графика оригинальная и печатная, жанры изобразительного искусства и многое другое. Ученики студии выполняют работы в различных техниках: акварель и карандаш, мозаика, лепка (круглая скульптура и рельеф), песочная анимация.
Сайт: artmuseumnn.ru

Изостудия «Акварелька»

Обучают рисованию детей от 6 лет. Работают в разных техниках и с разными материалами. Авторская программа обучения. Те дети, которые демонстрируют особые успехи в учёбе, поступают в Детскую художественную школу №1. Изостудией руководит член Творческого союза художников Алина Клейнер.
Адрес: ул. Ковалихинская 28а, детский досуговый клуб «Искра»

Современная художественная школа Cultura Graphica

Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств, скетч-иллюстрации, комиксам, граффити, рисованию песком, эбру, батику, витражу, коллажу, компьютерной графики, гончарному делу, маслянной живописи и т.д. Есть программы, нацеленные на подготовку учеников к поступлению в соответствующие профилю школы СУЗы и ВУЗы. Занятия проводятся в группах по 6-12 человек, а также индивидуально. Прием в группы осуществляется без вступительных экзаменов на протяжении всего года.
Сайт: culturagraphica.ru
Адреса:

• ул. Маршала Рокоссовского, д. 4
• ул. Академика Лебедева, 8а
• ул. Большая Печерская, 16б

Хобби-центр «Гамак»

Школа живописи и прикладного творчества для взрослых и детей «Гамак» проводит курсы и мастер-классы по рисованию, скетчингу и графике. Имеется множество творческих направлений, включая индивидуальные занятия. Возраст детей от 5 лет.
Сайт: artgamak.ru
Адрес: ул. Трудовая, д. 6

Мы указали только некоторые школы и курсы, которые, на наш взгляд, дают наибольший выбор. На самом деле, их гораздо больше. Не нашли свою школу? Ничего страшного! Сообщите нам, и мы обязательно включим вас в список.

Help!
Столько школ… Я запуталась и не могу определиться. Помогите выбрать!

Вот несколько простых шагов:

• Обозначьте ваши цели и предпочтения. Для этого ответьте на два вопроса:

а) что я хочу рисовать?

б) зачем я хочу рисовать?

• Выберите те школы и курсы, которые соответствуют вашим целям и желаниям.
• Сравните цены и найдите стоимость, которая больше всего вас устраивает.
• Посмотрите расписание. Время для вас удобное?
• Теперь адрес. Выберете место, которое находится недалеко от дома/места работы/школы/университета, чтобы вам было комфортно добираться.
• Запишитесь на курсы.

Рисуйте и получайте удовольствие!

P.S. Боитесь прогадать с выбором курса? Не переживайте! Все школы предлагают посетить пробное занятие и попробовать то или иное направление, так что вы точно не ошибётесь.

Наталья Зиновьева
6+

Курсы академического рисунка и живописи, обучение в школе «АртВилль»

Изобразительное  искусство – это искусство, создающее на плоскости или в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого или придуманного мира, это самая ярко выраженная творческая деятельность человека. Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве  не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.

Курсы обучения рисунка и живописи

В художественном образовании профессиональное мастерство —  главный фактор творческого развития художника. Чтобы овладеть навыками профессионального мастерства, нужно изучить теоретические вопросы изобразительной грамоты: основы перспективы, закономерности светотени, цветовые отношения, правила передачи материала, объема и пространства на изобразительной плоскости и пр. Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.

Школа живописи «АртВилль» предлагает для детей и взрослых курсы академического рисунка и живописи для желающих научиться основам изобразительного искусства, независимо от предыдущего опыта. Мы научим Вас чувствовать пропорции и тончайшие градации  светотени, различать и использовать все разнообразие цветовых оттенков, научим «ставить» глаз на цельность видения, развивать наблюдательность, чувство композиции, вкус.  На занятиях по обучению рисунку и живописи в результате многочисленных практических упражнений Вы овладеете методами работы с различными материалами, цветовыми соотношениями, мастерством композиции.

Мы советуем Вам начинать обязательно с  курсов академического рисунка. Почему именно академического рисунка, зададитесь Вы вопросом. Обучение академическому рисунку основано на строгих законах и правилах изображения предметов и, если эти правила изучить и выработать необходимые навыки, то Вы с легкостью сможете грамотно изображать с натуры любой предмет, объект, или человека, а также  их комбинации, будь-то в натюрморте, пейзаже, или жанровой сценке. Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже.  А,   далее  перейдете к портрету и рисунку человека.

Без такого профессионального опыта невозможно двигаться дальше к вершинам. Кто не овладеет школой академического рисунка и живописи, творческие работы того остаются на уровне дилетантства.    Академический рисунок является основой роста начинающего художника в настоящего творца, независимо от того, какое направление он выберет в дальнейшем,  обучение этой грамоте изобразительного искусства Вы  легко можете осуществить на курсах нашей школы под руководством опытных преподавателей.

Полный курс живописи и рисунка

Живопись

Живопись 1 занятие/5 часов	Живопись Абонемент 4занятия/5 часов	Живопись 1 занятие/2. 5 часа	Живопись Абонемент 2.5ч/4 занятия	Живопись 1 занятие/4 часа	Живопись Абонемент 4 занятия/4 часа	Живопись КУРС 12занятий/5 часов	Живопись КУРС 12занятий/2.5 часа
4500р Материалы Артвилль	16000р Материалы Артвилль	3000р Материалы Артвилль	10000р Материалы Артвилль	4000р Материалы Артвилль	12000р Материалы Артвилль	48000р Материалы Артвилль	30000р Материалы Артвилль
3500р Свои материалы	12000р Свои материалы	2000р Свои материалы	7000р Свои материалы	3000р Свои материалы	10000р Свои материалы	30000р Свои материалы	22800р Свои материалы

Академический рисунок

1 занятие/5 часов	1 занятие/2. 5 часа	1 занятие/4 часа	Курс из 12 занятий	Абонемент на 4 занятия
3000 р	2000 р	2500 р	30000 р 5 часов/12 занятий	10000 р 5часов/4 занятия
			20000 р 2.5 часа/12 занятий	7000 р 2.5 часа/4 занятия
			27000 р 4 часа/12 занятий	9000 р 4 часа/4занятия

Материалы для занятия рисунком:

• карандаши “koh-i-noor” H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B;
• ластик “koh-i-noor”;
• клячка;
• бумага Ватман госзнак формат А1;
• уголь рисовальный, уголь прессованный, угольный карандаш мягкий;
• сангина палочки, карандаш сангина мягкий.  

 

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем.

В этом загружаемом руководстве БЕСПЛАТНО вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур.Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать.Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть затруднено без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно непростым делом, но с экспертным советом Джона де Мартина вы сможете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые при обучении рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Полное руководство по рисованию и рисованию фэнтези-арт

Это бесплатное руководство посвящено желанию создать творческое и захватывающее искусство фэнтези. Изучение царства разума с помощью фантазийных образов — это творчество в лучшем виде, и эта БЕСПЛАТНАЯ электронная книга по рисованию и рисованию фэнтезийного искусства позволяет вам изучить материалы, методы и процессы, разработанные нашими экспертами.

От карьеры признанных художников-фантастов и художников до пошаговых инструкций по рисованию дракона и многого другого — здесь описаны все основы фантастических изображений и фантастических картинок.Загрузите сейчас, чтобы получить советы и вдохновение, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию фэнтези-арта сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Не начинайте рисовать даже простые феи без этого бесплатного руководства на вашей стороне

Фэнтезийные картинки — это не просто способы научиться рисовать героев мультфильмов, или русалок, или единорогов. Конечно, это его часть! Но в основном фэнтезийные изображения представляют собой мир, который можно связать, но одновременно «не из этого мира».

---

Узнайте, как шаг за шагом нарисовать русалку

Успешные художники следуют этим принципам при рисовании русалок, и здесь мы дадим вам их советы. К ним относятся указатели на пропорции, формы и способы рисования чешуек.

Лучшая бумага и материалы для рисования

На этом бесплатном уроке рисования вы будете использовать карандаши в своих занятиях по рисованию мифических существ с целью нарисовать конечный результат.Несмотря на то, что здесь основное внимание уделяется рисованию акварелью, карандаши — жизнеспособный инструмент для законченных произведений искусства.

Узнайте, как шаг за шагом нарисовать фею

В качестве бонуса вы также найдете заключительную главу о пошаговом рисовании фей и драконов. Этот план поможет вам раскрыть свои творческие способности и лучше понять, как создавать фантастические картины, которые находят отклик у зрителей и передают потустороннюю привлекательность.

Откройте для себя советы и вдохновение, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии

Этот жанр пользуется большой популярностью в мире искусства и привлекает не только изобразительное искусство, но и комиксы, рассказывание историй, кино и многое другое.Как артисту всегда полезно знать, какие жанры процветают, а какие появляются. В фэнтези-искусстве вы найдете как жанр, который дает художникам возможность постоянно развивать свой творческий потенциал, так и способ создавать искусство, которое является вечнозеленым и увлекательным. Так что скачайте сегодня и пусть ваши фантазийные рисунки начнутся.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию фэнтези-арта сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Рисование лиц и многое другое: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство

Если вы желаете овладеть навыками рисования лиц и портретов, эта БЕСПЛАТНАЯ загрузка освещает карандашные техники от экспертов , которые помогут вам начать работу.

Если вы только начинаете рисовать губы или хотите улучшить свои глазные рисунки, к этой бесплатной коллекции советов вы будете обращаться снова и снова. Откройте для себя рекомендации экспертов по сложной задаче рисования полного жизни лица.С помощью этих советов вы узнаете, как нарисовать лицо с множеством деталей. Совершенствуйте свои навыки рисования глаз и добивайтесь отношения к своим портретным рисункам.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию лиц сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что находится внутри этого урока по рисованию лиц?

Эта бесплатная загрузка объясняет важность понимания всех аспектов человеческой головы, если вы хотите придать динамичный вид своим рисункам лица.Они предлагают не сосредотачиваться исключительно на передней части лица и его чертах.

Понимание анатомии лица помогает художникам успешно изобразить определенные черты лица. Всегда полезно подходить к рисованию глаз с учетом базовой анатомии, чтобы рисунок не выглядел так, как будто он парит над лицом, а не надежно сидит в своей глазнице. Когда вы учитесь рисовать губы, важно понимать, как мышцы рта выражают эмоции вашего объекта, чтобы изобразить эту эмоцию на портретном рисунке.

Как нарисовать лицо: Рисование головы

Наклон головы не менее важен для достижения осанки в ваших портретных рисунках. Он должен как-то дополнять или контрастировать жесты, протекающие по телу от пальцев ног к шее и, наконец, к голове. Возможно, самый мощный ключ к более сильной голове — это самый очевидный ключ, который даже продвинутые художники часто упускают из-за своей навязчивой идеи получить правильные черты, то есть проявить свою голову.В этом бесплатном пакете для загрузки учитесь у известных художников, начав с пропорционального рисунка головы.

Рисование лиц: измерение черт лица

Во-первых, разделите черты лица на три равных части: верхняя перегородка проходит от линии роста волос до бровей, вторая — от брови до основания носа, а третья — от нижней части носа до костлявого кончика носа. подбородок. Эта классическая система измерения использовалась художниками, чтобы сориентироваться в рисовании лиц с золотого века Греции, и это не что иное, как усреднение наших общих пропорций лица.

Освоение рисунка глаз

Анатомия глаза «овал, круг, точка», которую мы все впервые узнали в детстве, далека от того, как рисовать реалистичные глаза или приближаться к идеалу «окна души». Но глаза могут быть одной из самых сложных черт для изображения, потому что их формы и цвета невероятно тонкие и нежные. Не только глаз может придать лицу ощущение округлости или трехмерности при рисовании портретов. Скулы и надбровные дуги также создают впечатление изгиба вокруг глаз.Когда рисуете лица, думайте о том, что глаз почти находится между этими двумя.

Как нарисовать нос

При рисовании носов, отражающих анатомию лица вашего объекта, это обычно означает сначала пересмотр размера носа, поскольку все остальные черты расходятся от этой центральной точки. Действительно, при первоначальном изложении пропорций лица хорошей стратегией будет приложить больше усилий к носу, как только вы начнете вникать в детали.

Конечно, не стоит тратить все время на рисование носа.Чтобы сохранить объективность и качество жестов при рисовании портрета, всегда перемещайтесь вокруг лица и фигуры, когда работаете над конкретными деталями. Но как только размер носа определен, сравните с ним все остальные особенности.

Если вам трудно видеть и приближать нос к глазу, попробуйте следующее упражнение: Найдите фотографию лица в ракурсе; нарисуйте его от руки, сосредоточив внимание на соотношении глаз и носа; затем обведите фотографию и сравните два рисунка, отметив, где вы могли непреднамеренно увеличить расстояние между глазом и носом на своем первом рисунке. Повторяйте это упражнение с другими фотографиями, пока не избавитесь от привычки искажать изображения.

Как рисовать губы

Этот бесплатный PDF-файл описывает концепции и мышечную структуру рта и губ, так что вы можете иметь в уме некоторые общие рекомендации, когда будете рисовать следующую модель. При рисовании губ необходимо учитывать множество факторов. Губы каждого уникальны; Существуют разные размеры, формы и конфигурации, которые зависят от размера модели, возраста, этнической принадлежности и даже предпочтений в еде.К счастью, есть и некоторые общие атрибуты, о которых полезно помнить при рисовании губ. Изучите визуальную и мышечную анатомию рта в этой бесплатной загрузке, чтобы научиться рисовать губы со структурой.

Мастер техники рисования лица!

Научитесь рисовать лица, сначала сделав набросок структуры головы. После определения общей формы головы оценка угла лица является следующим по важности фактором для получения сходства и сохранения живого рисунка лица. Вы можете определить угол лица вашего объекта, проведя линию от отверстия для уха в основании черепа до нижней части носового отверстия, сравнив эту линию с линией, которая проходит от основания надбровной дуги до верхней зубной дуги.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию лиц сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

бесплатных уроков и руководств по искусству

комментариев от наших членов…

«Потрясающий онлайн-опыт»

«Это, без сомнения, самый потрясающий онлайн-опыт, который у меня когда-либо был. Мэтт — отличный инструктор, и видео практические, с великолепным темпом и идеально выполненными. БРАВО !!!!» — Алексия

«Именно то, что мне нужно»

«Привет, Мэтт, я хотел отправить тебе быстрое письмо с благодарностью. Некоторое время назад я связался с тобой по поводу художественной школы, и я хочу, чтобы ты знал, насколько личный ответ / видео, которое ты сделал для меня, помогли и направили меня.Под вашим руководством по портфолио и самостоятельному руководству я смог закончить ваш Мастер-класс по акварели, Курс цветного карандаша и начать курс Мастерства масляной живописи. Я легко создал более 30 работ и, послушавшись вашего совета, отказался от видео и создал свои собственные. Я собрал очень сильное портфолио и отправил свои заявки почти за 3 месяца до ожидаемого срока, и их уже приняли. Я подал заявку в Школу Института искусств Чикаго и не только был принят, но и получил полную стипендию и многое другое.Итак, я начну этой осенью. Когда я хотел развить свои навыки рисования и искусства, именно ваши видео помогли мне в этом. Ваш позитивный и мотивирующий совет и опыт были благословением, и я хочу поблагодарить вас за то, что вы такой человек и поддерживаете мечты и увлечения людей. Ваши курсы обеспечивают такую ​​прочную основу для отработки и развития навыков, что я планирую использовать их в качестве справочника в ближайшие годы. Еще раз спасибо, Мэтт ». — Морис

«Первая оценка»

«Я вынужден сообщить вам, насколько я впечатлен вашими курсами не только как новичок в искусстве и рисовании, но и как человек с многолетним опытом обучения взрослых.Ваша мифология обучения просто первоклассна. Вы говорите им, чему их будут учить. Вы их учите. Наконец, вы говорите им, что они должны были узнать. Большинство ваших видеомодулей длится около 12-20 минут, на мой взгляд, как раз. Я считаю, что ваша интонация голоса превосходна. Вы должны очень гордиться своими достижениями в качестве учителя, а также своим художественным талантом »- Рон

«Ты изменил мою жизнь»

«Привет, Мэтт.Я просто хотел воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить вас за все, что вы делаете для художественного сообщества, и особенно для таких начинающих художников, как я. Я был одним из тех людей, которые всегда говорили: «Я не умею рисовать», и никогда не думал, что смогу научиться. Три года назад я решил попробовать. Я нашел ваш сайт, и ваши уроки неоценимы. Сегодня у меня картины маслом висят в нашей библиотеке, в местном банке, в нашем общественном центре и в галерее. Я буду выставлять свои работы на двух выставках, которые состоятся в следующем месяце. Теперь наш дом заполнен моими рисунками и картинами, и я с изумлением оглядываюсь вокруг, чтобы увидеть, что я создал.Я бы не справился без твоей помощи. Еще раз спасибо, Мэтт. Вы действительно изменили мою жизнь »- Джудит

«Большое спасибо»

«Привет, Мэтт использовал это видео сегодня на моем втором курсе изобразительного искусства, с максимальными ресурсами плана урока. Боже, какой это был класс !! Какое удовольствие было иметь возможность проводить с каждым учеником один на один, пока ваши видео четко и лаконично. , красноречиво и мастерски объяснил концепции. Как скульптор / ремесленник, здорово стоять на своих плечах в областях искусства, которые не являются моей специальностью.Большое спасибо из Ирландии !! Ты, чувак «. — Naill

9 отличных онлайн-уроков по искусству для детей: рисование, рисование, рукоделие и многое другое

Приближается лето, и по мере того, как лагеря выясняют, открываются ли они в самые жаркие дни года, вы можете искать онлайн-классы для детей, чтобы заполнить пробел. К счастью, найти хорошую серию уроков рисования для детей не так уж и сложно, и вы попали в нужное место, чтобы провести отличные уроки рисования для детей, которые проводят за компьютером.

Не смотрите дальше! Этот список онлайн-классов рисования для детей включает уроки рисования для детей, уроки рисования для детей и многое другое. Эти классы доступны везде онлайн, по низкой цене или бесплатно. И хотя онлайн-уроки рисования или онлайн-уроки рисования для детей не могут быть идеальной заменой очным художественным урокам, это действительно лучше, чем ничего — и хороший способ снова развить у вашего ребенка творческие способности.

Эти в основном бесплатные онлайн-классы рисования для детей предназначены для детей разного возраста и предоставляют инструкции по всему, от простых поделок и рисунков для начинающих до промежуточных занятий, таких как рисование акварелью и портреты, использование видео для рисования и создание классов, которые включают искусство дети, которые им действительно понравятся.Вот восемь лучших онлайн-уроков рисования для детей, которые либо бесплатны, либо чрезвычайно доступны.

Skillshare Интернет-классы рисования для детей

Skillshare предлагает 13 бесплатных онлайн-классов для детей, которые варьируются от уроков рисования до часовых уроков из 25 шагов или курсов, которые охватывают рисование жирафа или рисование кошки примерно через 15 минут. Они также уделяют внимание различным темам и материалам, например, как рисовать акрилом и акварелью. Запаситесь принадлежностями для рисования и поставьте своего ребенка перед компьютером.

Детские классы Sparketh

Дети в возрасте от 6 до 18 лет могут посещать до 1000 бесплатных онлайн-уроков по искусству в течение 30 дней на Sparketh. Дети могут посещать уроки рисования природы или животных, учиться рисовать портреты и загружать свои рисунки в центральное портфолио на Sparketh и даже создавать профиль студента-художника. На Sparketh есть десятки курсов, поэтому любой ребенок может найти практически все, что он хочет создать.

Дудлы на обед с Мо Виллемсом

Каждый день по 1 чел.м. ET, бруклинский художник Мо Виллемс, иллюстратор Knuffle Bunny и телесериала «Овцы в большом городе» Cartoon Network, проводит живую лекцию, на которой Виллемс создает новый рисунок. Детей (и, разумеется, взрослых) приглашают присоединиться к нему и рисовать вместе с ним. Курс менее «учебный» и больше ориентирован на открытую творческую игру. Это не столько урок, сколько отличный перерыв после обеда, чем урок владения основными принципами искусства. Есть 21 классный класс на выбор.

Детская неделя Карлы Сонхейм

Карла Сонхейм, автор книги Drawing Lab , проводит серию уроков рисования, которые включают шесть уроков, которые проводят не только Сонхейм, но и другие художники и учителя Линн Уиппл и Дайан Калхейн. Уроки, которые длятся менее часа, требуют лишь немного времени и элементарных принадлежностей для рисования. Урок первый? Рисование собак Пикассо. Урок третий? Листовая печать. Урок шестой? Модильяни Портреты. Классы классные, потому что они сочетают в себе настоящий артистизм и художественный стиль с простыми, веселыми задачами, которые могут выполнить дети любого возраста.

Kitchen Table Classroom

The Kitchen Table Classroom, бесплатный веб-сайт по искусству, которым управляет 20-летний преподаватель рисования, предлагает множество совершенно бесплатных онлайн-уроков. Существуют поделки для печати (родители могут распечатать маски лесных животных для сборки или комплект для повязки на голову с единорогом своими руками), а также уроки рисования, учебные пособия и курсы рисования. Регулярно добавляются новые курсы, поделки и материалы, поэтому родители могут и дальше проверять, какие виды искусств, ремесел и уроки публикуются в Интернете.

Nature’s Art Club

Nature’s Art Club — это не бесплатная услуга, но за 10 долларов в месяц это воровство. Услуга включает ежемесячный учебник по рисованию, который предоставляется либо в форме PDF, либо в онлайн-пошаговом видеоуроке для детей, серию акварельных набросков для рисования, раскраски и рабочие листы, чтобы немного усложнить все дело. более образовательный. Поскольку курсы основаны на природе, также предоставляются образовательные материалы, которые помогают детям узнать факты о том, что они рисуют.

Thrive Art School

Thrive Art School — это настоящая художественная школа, которая работает в Сиэтле, штат Вашингтон, но на YouTube есть различные уроки рисования для детей всех возрастов и способностей. Уроки делятся на художников для начинающих и художников среднего уровня. Видеоролики для начинающих помогают младшим детям научиться рисовать тропических рыбок, креативных замков, щенков и собак; на промежуточных уроках даются инструкции по рисованию осьминогов, водяных лилий и львов.

Онлайн-школа видео

«Онлайн-видео школа» с расплывчатым названием «Онлайн-видео школа» предлагает множество различных типов занятий для учащихся всех возрастов — от фотографии до 3D-печати. Но для тех, кто просто хочет немного повеселиться творчески, родители могут записать своего ребенка в художественный класс Лори Ли Эбинер для начинающих и детей. Курс за 10 долларов включает восемь различных художественных проектов, охватывающих различные навыки от рисования, рисования до работы в смешанной технике. Что касается расходных материалов, детям понадобится только карандаш, ластик, набор акварельных красок, цветные карандаши, масляная пастель, бумага, ножницы и клей, и они будут работать над проектами под названием «Развлекательные слоны» и «Петух Брюстер». ‘среди других.Каждый класс содержит введение в проект, список материалов и инструкцию для печати, чтобы учащиеся могли следить за видео Лори и при необходимости приостанавливать их.

Udemy

Для детей, серьезно относящихся к рисованию и живописи, Udemy предлагает уроки рисования, ориентированные на взрослых, но с учетом различных уровней навыков. Приблизительно за 15-20 долларов за курс дети могут изучить такие особенности, как основы акварели, рисование аниме, изготовление мыла и даже рисование на iPad.Каждый курс включает серию коротких лекций (некоторые из них включают 11 лекций, другие — более 100), которые дети могут прочитать в любое время, а также статьи и загружаемые ресурсы.

Каждый продукт на сайте Fatherly выбирается нашими редакторами, писателями и экспертами независимо друг от друга. Если вы нажмете ссылку на нашем сайте и что-то купите, мы можем заработать партнерскую комиссию.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ Рисовать by Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
Посмотрите рисунки 7-го класса, полученные в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы она не была такой устрашающей, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго заниматься на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую показать ребенку, как рисовать, что-то делать.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнёт. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что в противном случае кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники при рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор репетиций. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр. подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать — это нормально и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, сейчас не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определился с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо отрицательные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к затенению . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда сочетая несколько цветов вместе создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи относительно затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает визуальные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок медленно, рисование жестов должно быть очень-очень быстрым. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Дополнительные сведения о рисовании жестов описаны на этой странице рисования портретов и рисунков в разделе, посвященном рисунку Inside-Out Figure Gesture .

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Съешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не помня, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться, что спрашивать много, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто полезно во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала находить связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему научатся многим важным вещам путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работаем, или мы занимаемся этим совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как первоочередного содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала создают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Я предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь делать конкретные замечания, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются ученику. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (в том числе Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

---

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями. Подробнее о наблюдательном чертеже https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html Обучение затенению на чертеже https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html Искусство планирования Уроки https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html , первая публикация: 29 марта 2002 г. Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г. Биография автора

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С каких лет я учу своего ребенка рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что мы все делаем лучше всего, если нам даны две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабета.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват войлока .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее плотно прижатая рукоять будет первым изменением.

Ниже показан трехлетний ребенок, который только начинает свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей

art за последние 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя 6 линий

из Artabet .

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на чертеже. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение с помощью линий — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .

Не торопитесь, не принуждайте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабетов

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуй от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

6 универсальных линий Artabet — это линейные движения, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного Алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабета, а затем разогревайтесь с ними.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает проницательности, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая стопа из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены так, что каждый рисунок основан на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

https://www.theartabet.com/teach-your-students-how-to-draw/

Давайте нарисуем историю с Громоногим Динозавром.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — это секрет рисования рассказов

Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал

Draw a Story ?

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может быть, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)

Три линии, необходимые для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их для Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждый урок начинается и заканчивается с 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы

1 ДОКУМЕНТ

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, так как они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, не является рентабельным и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Работы меньшего размера завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Отношение размера руки к размеру карандаша имеет решающее значение вначале.

Вы бы подарили взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, так как они сразу же оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются чего-то «идеального» и в конце концов бросают рисовать.

Я всегда использую черные, устойчивые к стиранию, черные маркеры, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных, может быть рекомендовано ощущение меньшего постоянства).)

Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве нет ошибок, нет ошибок в искусстве, ластики помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я ошибся!» мы все начинаем мантру снова, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы снова произносим мантру.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не услышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха ошибиться — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Small Hands Маленький карандаш

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок все еще будет виден.

Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за ластиками.

Мы всегда повторяем правило «Цветной шарпи» , когда используем цветной войлок или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных метчиков

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым наконечником фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы мягко напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черное и белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.

См. Ниже

Нарисуйте историю с нашей пандой.

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест в рейтингах «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части класса.

Здесь описано, как подготовить краски, какие виды красок следует использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

https://www.theartabet.com/draw-and-paint-dinosaur/

5- Назначение класса Артабет

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, воспитывать, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и обменом между всеми.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел, чтобы это происходило. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что есть Ошибок без ошибок .

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк артабета.

1- Ближний и дальний и передний и задний

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход по линии

Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или преподают.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- от темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-нибудь темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В Самом Темном Пространстве всегда есть Свет.

С какого возраста я могу учить своего ребенка рисованию и рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и еще до того, как начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и раскрашиванию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональное «Учебное пособие».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!

.