7 пропорций тела человека, которые необходимо знать художнику
Однако, принимая во внимание, количество существующих методов измерения пропорций (канонов), мы должны понимать, насколько по-разному можно трактовать пропорции, и то, что, возможно, ни один из этих методов не является досконально точным.
Что такое пропорции?
Пропорции – это соотношения между собой ширины, высоты и глубины объекта.
Чтобы нарисовать правдоподобное изображение чего угодно, независимо от того, что это или кто это, нам необходимо максимально точно передать соотношения пропорций этого объекта.
Например, на рисунке справа, ширина и высота ободка кружки, примерно равны, в то время как глубина кружки примерно в полтора раза превышает ширину. Эти пропорции характерны для данной кружки, именно в данной ситуации.
Что случится, если я изменю пропорции? Нарисованная кружка не будет в точности походить на ту кружку, что находится передо мной, но она все равно получится довольно узнаваемой.
Однако, если нам нужно нарисовать человеческую фигуру или портрет, случайное изменение пропорций может привести к заметным искажениям, из-за которых рисунок станет неправдоподобным.
Мелкие погрешности в пропорциях тела лишь уменьшат сходство с конкретным человеком, в то время как крупные ошибки могут серьезно исказить анатомическое строение.
Совсем неудивительно, что художники во все времена пытались выработать единый стандарт измерения пропорций!
Как удобно было бы, просто запомнить такую систему, и во всем на нее полагаться…но можно ли в действительности полагаться на какую-нибудь из этих систем, в независимости от того, кого мы рисуем?
Чтобы узнать ответ на этот вопрос, давайте взглянем на краткую историю канонов пропорций.
Краткая история канонов
Каждый канон (система измерения пропорций), рождался в поиске определенного идеала красоты. Так как понятие красоты очень субъективно и изменчиво, такими же, на протяжении всей истории, были и каноны.
Например, прославленный древнегреческий канон, созданный Поликлетом, формирует облик сильного, мужественного атлета, который достиг успехов в гимнастике и прекрасно владеет оружием.
Типичный пример работы в этом каноне – статуя Дорифора, одна из самых знаменитых статуй эпохи Классической Греции.
В наше время не часто встретишь людей, чье тело полностью соответствует современным “идеалам” красоты, так, вероятно, и во времена Поликлета, немногие могли похвастаться таким “идеальным” телом, как у Дорифора.
Кроме того каноны использовались для установления единиц измерения, с помощью которых тело было удобно разбивать на части, которые потом составлялись в “идеальные” пропорции. Например, в древнейшей системе пропорций, древнеегипетском каноне, такой единицей измерения была длина среднего пальца. Считалась, что она равна 1/19 длины всего тела.
В древнегреческом каноне Поликлета единицей измерения была выбрана ладонь.
Древнеримский архитектор и писатель Марк Витрувий считал, что высота головы составляет 1/8 от общей высоты человека.
Леонардо Да Винчи продемонстрировал многие идеи Витрувия с помощью знаменитого изображения “витрувианского человека”, на котором изображен человек в двух позах, наложенных друг на друга, вписанных одновременно в круг и в квадрат.
Каноны пропорций в наши дни
Как вы могли догадаться, поиск совершенных методов измерения пропорций является бессмысленным занятием. Человеческие тела настолько различны, что все они никогда не смогут вписаться в единый стандарт. Уникальность каждого из них, является наиболее сложной и увлекательной частью изображения фигуры. Тем не менее:
Знание нескольких, самых основных пропорций окажет нам существенную помощь в рисовании, если мы будем применять это знание в комбинации с внимательным изучением тела конкретной модели.
Сегодня самой распространенной единицей измерения является голова. Считается, что общая длина тела составляет в среднем 7,5 – 8 голов.
В чем разница между фигурами высотой 7,5 и 8 голов?
Фигура высотой 8 голов будет иметь очень длинные ноги, такие как у топ-моделей, в то время как фигура высотой 7,5 головы выглядит более среднестатистической. Обратите внимание, что эти обобщения тоже не следует считать правилом.
Семь пропорций тела человека
Прежде чем углубиться в изучение, пожалуйста, запомните, что данные пропорции относятся к стоящей фигуре. Если фигура наклонена, сидит или лежит, измерять пропорции будет гораздо сложнее, и возможно, они не будут совпадать с пропорциями приведенными ниже.
Вот семь пропорций стоящей фигуры, которые полезно запомнить:
1. Высота фигуры примерно 7,5 голов.
2. Линия сосков находится на расстоянии примерно двух голов от макушки.
3. На расстоянии примерно трех голов от макушки находится пупок.
4. На расстоянии примерно четырех голов от макушки располагается лобковая кость.
5. Лобковая кость делит фигуру вертикально пополам. Она находится в центре фигуры.
6. Запястье находится примерно на одной линии с выступом бедренной кости.
7. Локти расположены на одной линии с пупком.
Система пропорций человеческой фигуры: за и против
За:
система пропорций дает вам основные ориентиры для определения верных расстояний
пропорции помогают создать более точный рисунок, если сравнивать их с пропорциями конкретной модели
запоминание пропорций окажет незаменимую помощь в рисовании по памяти или “из головы”
запоминание пропорций поможет вам дать волю воображению, например, аниматор может принять решение удлинить или укоротить фигуру на одну-две головы, в случае, если он рисует вымышленного персонажа
Против:
если слишком сильно полагаться на заученные пропорции, это может привести к тому, что вам будет лень разглядывать модель и ваши рисунки станут безжизненными
из-за огромного разнообразия фигур и типов телосложений, ни одна система пропорций не может считаться непреложным правилом
Используем пропорции эффективно
Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее используете. Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?
Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям, представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти различия. Например, вам известно, что пупок обычно находится на три головы ниже макушки. Измерьте и выясните, справедливо ли это правило по отношению к вашей модели.
Если нет, то в процессе измерения, вы сможете определить, на какой высоте находится пупок именно у того человека, которого вы рисуете.
Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции модели далеки от классических.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Создание пропорций тела человека. Правила рисования пропорционального лица
Чтобы академический рисунок выглядел гармонично и реалистично, в нем все должно быть четко продуманным и соразмеренным. Поэтому правильное построение пропорций – это одна из основных задач, которую надо решить при создании рисунка. Эта работа не самая простая, но для создания красивых изображений просто необходима.
Зачем нужно строить пропорции?
Любой художник, независимо от стиля, в котором он собирается работать, должен овладеть академическим рисунком. Это своего рода фундамент всей живописи, необходимый как художникам, так и архитекторам, дизайнерам, скульпторам.
Изучение академического рисунка начинается с азов. Ученики сначала проходят геометрические фигуры, затем розетки и капитель. И только после этого переходят к изображению головы и тела человека. Осваивая портреты, они начинают с гипсовых голов, а затем переходят к рисованию с натуры. Если речь идет об изображении людей в полный рост, то тут процесс тоже проходит постепенно – скелет, мышцы, гипсовая фигура, обнаженная натура.
Художник очень часто сталкивается с тем, что изображаемый объект значительно больше, чем лист бумаги или, наоборот, меньше. В натуральную величину не всегда получится изобразить ни фигуру человека, ни маленькую бабочку. Чтобы передать изображение максимально точно, необходимо уменьшить или увеличить исходный объект, при этом правильно передавая соотношение его размеров.
Рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт – соблюдать пропорции необходимо. Умение делать это является одним из самых важных для любого художника.
Как правильно рисовать пропорциональное лицо?
Работа над портретом начинается с компоновки. Размер изображения должен быть гармоничным, не слишком большим и не слишком мелким, сопоставимым с размером листа бумаги.
Многие художники, когда впервые берутся за портрет, уделяют основное внимание отдельным чертам – глазам, носу, губам. И это ошибочное решение, ведь зачастую при этом они не видят общего – овала лица. А ведь рисунок начинается именно с него.
По форме голова человека напоминает яйцо, однако это аналогия весьма примерная, это надо учитывать, занимаясь рисованием.
Всем известно, что тело человека не полностью симметрично. Тем не менее, при создании портрета придерживаться симметрии необходимо. Поэтому преподаватели на курсах всегда учат начать работу над изображением с построения оси симметрии, которая поделит рисунок на правую и левую части.
Еще одну линию необходимо провести перпендикулярно оси симметрии. Она поделит изображение по горизонтали. Эти две прямые помогут правильно расположить глаза, нос, губы и брови. Поставьте по точке на середине левой и правой частей горизонтальной линии – там будут располагаться глаза. Нижнюю половину вертикальной линии нужно поделить на пять одинаковых частей. Вторая сверху точка – это кончик носа, а третья – складка между губами.
Верхняя часть делится на четыре одинаковых отрезка. Между второй и третьей точкой снизу, как правило, находится линия роста волос. Уши нужно рисовать примерно между верхним веком и кончиком носа, при этом имейте в виду, что если взгляд модели направлен вверх или вниз, расположение уха изменится.
Если на вашем портрете будет изображен человек в профиль, пропорции не поменяются, только ракурс и компоновка на листе бумаги. Форма головы все также будет напоминать яйцо, но его острый кончик будет направлен в сторону. Вам необходимо нарисовать те же центральные линии, однако теперь они будут делить голову на лицо и череп (переднюю и заднюю части).
Ухо на портрете в профиль расположено за центральной горизонтальной линией. Черты сохраняют свое положение как на изображении в анфас. Переносица находится аккурат на центральной линии, иногда чуть выше.
Во время рисования портрета нужно иметь в виду, что у каждого свои особенности внешности – длина и толщина носа, размер, разрез, посадка глаз и так далее. Чтобы добиться портретного сходства, нужно точно уловить и передать эту специфику. Для этого вам понадобится много практики, мастерство улавливать пропорции и мелкие детали придет со временем.
Рисуем пропорциональное тело
Художники-новички, как правило, сначала работают с фигурами среднего размера, потому что на этом примере проще понять, как строить пропорцию человеческого тела. На первом этапе обучения необходимо освоить скелет, потом перейти к мышцам, а уже после этого браться за изображение человека
Чаще всего в качестве единицы измерения используют высоту головы. В среднем длина тела – это семь голов, но шесть или восемь тоже считается нормой. Кроме того, туловище вместе с шеей – это три головы, столько же – верхние конечности, а нижние – три с половиной.
У детей голова занимает большую часть всего тела. У новорожденного она вообще составляет примерно четверть всей высоты. Однако с возрастом у ребенка ноги становятся все длиннее, поэтому со временем голова пропорционально уменьшается.
Когда человек стареет, его тело претерпевает определенные изменения. Тело сгибается, плечи становятся более круглыми, позвоночник и шея как бы толкают голову вперед. Кожа утончается, из-за чего вены могут стать более видными. Локти и запястья кажутся крупнее.
Работа над фигурой начинается с проведения вертикальной прямой линии, длина которой соответствует его росту. Если разделить ее пополам, то в середине окажется лобковая кость. Верхнюю и нижнюю часть делим еще пополам и определяем положение сосков и коленных чашечек. Голова составляет половину самого верхнего отрезка. На середине линии от груди до лобковой кости располагается пупок. Кисть руки нужно рисовать от уровня той линии, которая делит рост пополам.
Рисование пропорциональных фигур
Работаете вы с моделью или предметом, начинать всегда стоит с наброска. Установите место изображаемого объекта на листе бумаги и определите его примерный размер.
Если вы рисуете портрет в полный рост, то можно сначала построить пропорциональный скелет, а уже потом «надевать» на каркас тело, прорисовывать рельеф мышц.
Делать пропорциональные изображения людей, архитектуры или предметов непросто, и вряд ли у кого-то получится правильно сделать это с первого раза. Для этого необходима долгая и упорная тренировка. Их рисованию учат на любых художественных курсах, потому что без этого знания освоить рисунок невозможно.
Абитуриентам художественных вузов на вступительном экзамене необходимо рисовать гипсовые головы, а это значит, что умение рисовать пропорциональный портрет им просто необходимо.
В школе-студии «Мастер рисунка» К.Э. Арутюновой пропорциям также уделяют много внимания, они входят в обязательную программу академического курса. Запишитесь на занятия по телефону или через форму на сайте.
Похожие записи
Пропорции тела человека для рисования ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Человек
О голове мы уже поговорили, но знаете ли вы, почему именно о ней мы говорили первой? Потому что голова является самой легкой и правильной мерой измерения человеческого тела.
А сейчас поговорим об этом самом теле, точнее о его пропорциях.
Мерами головы, которые действуют, когда мы соотносим ее к строению фигуры человека, могут служить такие ее части, как:
Высота головы;
Общая высота головы и шеи;
Диагональ головы.
Значит так, голова человека относительно к его росту находится в рамках от 1:7,2 и до 1:8. Но! В этом случае есть и свои индивидуальные особенности, зависящие от роста человека. Например, у людей низкого роста голова обычно больше по размерам, чем у тех, которые выше. У детей голова значительно больше относительно тела, нежели у взрослых.
Пропорции тела: основные правила
☑ Рост человека можно условно поделить на два уровня с помощью уровня лонного сочленения таза.
☑ Высота грудной клетки равносильна высоте головы с шеей и плечевой кистью.
☑ Расстояние между сосками однозначно можно приравнять к расстоянию от основания кончика подбородка и до лобных бугров (также его можно измерить длиной кисти руки).
☑ Плечи настолько широкие, как две высоты головы. Высота таза соответствует высоте головы, но при этом женский таз немного ниже и шире.
☑ Высота между основанием грудной клетки и таза будет приблизительно равна половине высоты головы.
☑ Теперь о ширине тазобедренного сустава: у мужчин он 1:1,8 относительно ширине плеча, а у прекрасного пола – 1:1 (прямо пропорциональна).
Пропорции тела для художников
☑ Длина руки равна трем высотам головы, а конец среднего пальца (при условии стоячей позиции и свободно опущенной ручки) лежит на уровне середины бедра.
☑ Предплечье равно по-размеру стопе, а стопа, в свою очередь, равна диагонали головы.
☑ Есть и еще кое-какие одинаковые по размерам расстояния: длина кисти руки, высота лица, длина грудины, расстояние между пупком и лобком.
☑ Длина кисти равномерно делится на уровне сгиба.
☑ Длина бедра равна по размеру расстоянию от сосков и до лобкового сочленения, а кость бедра находится на том же уровне, что и лобковой бугорок.
Вот так вроде бы и все…но особо не грузитесь. Это всего лишь пропорции: подумайте.
Перечитайте еще раз, сравните это на себе любимом (любимой), или не на себе, но тоже любимой (любимом).
У вас все получится: и отточить глазомер, и мыслить аналитично, и делать выводы и чувствовать пропорции.
Следующий урок:Рисуем одежду
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Рисунок тела — Психологос
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
Психология давно пытается изучать, как строение тела и другие телесные особенности влияют на характер человека и его личностные особенности.
В психологии исследования взаимосвязей строения тела и внутреннего состояния человека началось с исследований Э. Кречмера и У.Г. Шелдона. Они описали связь трех типов конституции тела и трех типов характера. Описания очень похожи, различны только названия: эндоморф — аналог астеника, эктоморф — аналог пикника, мезоморф — аналог атлетика. В психотерапии приобрели популярность исследования Александра Лоуэна, автора ряда книг по телесно-ориентированной психотерапии. Лоуэн изучал, как хронические мышечные напряжения в разных частях тела влияют на самочувствие человека. По его наблюдениям, телесным выражением эмоционального здоровья является грация движений, хороший мышечный тонус, хороший контакт с окружающими людьми и с почвой под ногами (в терминологии биоэнергетики — это «заземленность»), ясный взгляд и мягкий приятный голос.
Мы предлагаем ввести понятие «рисунок тела» — неповторимое, но вполне читаемое сочетание черт и особенностей тела, создающее его настроение и характер. Каждое тело имеет свой рисунок, который складывается из рисунка походки, разворота плеч или сутулости, определенной посадки головы и определенного рисунка жестов, характерной мимики и привычных интонаций.
Сутулость, шаркающая походка, застывшие глаза и привычно скривившиеся в обиду губы — неудачный личностный фон. Прямая спина, свободная собранная походка, живые глаза и улыбка на лице — вариант более интересный.
Человек начинается с рисунка тела. То есть: с морды или лица, с туши или стана, с лап или сильных и красивых кистей. А также с физической энергетики или бледной немощи. То, как выстроено наше тело, каков его рисунок и в каком оно состоянии — серьезный фактор, влияющий и на ситуативные душевные состояния, и на перспективы личностного развития.
В рисунке тела человека записана возможность его развития, как личности. Рисунок тела определяет наши интересы и наши ценности, он впечатывает в нас наш характер, в нем записано, в чем наше призвание и может ли оно быть у нас вообще. Тело, забитое зажимами и скрученное депрессией, развитию мешает. Если мы хотим развить свою или чью-то личность, начинать нужно с развития тела.
Свое тело можно делать красивым и помогающим вашей жизни. Как? На что обычно нужно обратить внимание в первую очередь? В первую очередь решите следующие задачи: королевская осанка, убрать дребезжание, освоить расслабление и уверенные жесты.
Когда с этим справитесь и почувствовали, как изменилась жизнь, можно заняться уже не проблемами, а совершенством. Это: королевские манеры, мягкие жесты, поставить правильный вектор силы, выстроить походку и поставить голос.
Фигура в движении рисунок. Как нарисовать человека в движении карандашом
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.
Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.
И ещё некоторые пропорции:
Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.
Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.
Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.
В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.
Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.
На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.
1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.
2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.
3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.
4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.
5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.
6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.
7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.
8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти. Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.
9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.
10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.
От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.
Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.
Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.
Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.
Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.
Из этой статьи вы узнаете
Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур
Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.
Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.
Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.
Пошаговый рисунок человека в положении стоя
Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.
Шаг 1
Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.
Шаг 2
От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.
Шаг 3
Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.
Шаг 4
Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.
Шаг 5
На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.
Шаг 6
Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.
Шаг 7
Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.
Шаг 8
Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.
Шаг 9
Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.
Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.
Как нарисовать человека в движении
Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.
Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.
Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.
Шаг 1
Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.
Шаг 2
На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.
Шаг 3
Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.
Шаг 4
Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.
Шаг 5
После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.
Шаг 6
Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.
Шаг 7
Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.
Шаг 8
Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.
Рисунки человека в полный рост для срисовки
Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.
Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Пропорции тела человека для художника
Чтобы правильно нарисовать человека, пусть во весь рост или только наполовину, стоячим, сидячим или в движении, в первую очередь необходимо знать пропорции различных его частей. В случае, когда художник рисует человека без знаний и определений размеров, рисунок заранее обречён на неудачу. Каждый раз, когда вы садитесь за работу над вашим изображением — в первую очередь необходимо вымерить все пропорции и размеры. Далее, в этом уроке по рисованию человека, я научу вас как это правильно сделать:
Пропорции мужского тела:
Под понятие тела человека входит такие его составляющие, как голова, торс и конечности – руки и ноги. Для измерения пропорций тела художники применяют высоту головы. Когда вы определились с размером высоты головы, вы можете на основе дальнейших расчётов измерить все остальные параметры. Одним словом пропорции тела человека измеряются количеством голов, которые помещаются в торсе, руках или ногах.
1. Полный рост человека (включая голову) равен высоте его головы, умноженной в 7,5 раз.
2. Длина мужской руки равна высоте головы, умноженной в 3,25 раза.
3. Длина мужской ноги равна высоте головы, умноженной в 3,5 раз.
4. Длина мужского торса равна высоте головы, умноженной в 3 раза.
Теперь, что касается ширины тела мужчины. Здесь тоже есть свои размеры, отталкивающиеся всё от той же высоты головы.
1. Ширина мужских плеч равна высоте 2 головы.
2. Ширина мужской талии равна высоте 1,25 головы.
3. Ширина мужских бёдер равна высоте 1,5 головы.
Пропорции женского тела:
Женские пропорции измеряются так же, как и мужские, с помощью высоты головы, только, естественно, с другими цифровыми значениями. Не стоит забывать и о стиле рисования женщины. В отличие от рисунка мужчины, линии здесь более плавные, более нежные и светлые. Всем известно, что в разные времена существовала различная мода на женскую красоту, но в наше время считается эталоном высокая, стройная и длинноногая модель. В связи с этим и пропорции женского тела подогнаны под этот типаж.
Пропорции высоты или длины элементов тела женщины практически такие же, как у мужчины, за исключением двух.
1. Полный рост высокой, современной женщины равен высоте её головы, умноженной в 8.5 раз.
2. Длина ног увеличивается на одну высоту головы, т.е. умноженной в 4.5 раза.
Теперь, что касается ширины женского тела:
1. Ширина женских плеч равна 1,5 высоте её головы.
2. Ширина женской талии равна высоте 1 головы.
3. Ширина женских бёдер равна высоте 1,5 её головы.
Подошёл к концу очередной урок по рисованию. На этот раз мы разобрали пропорции человеческого тела, так что теперь, при рисовании человека у вас не должно возникнуть особых проблем. Следите за новостями сайта, подписывайтесь на обновления, что бы быть в курсе последних уроков.
пропорции тела рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Соблюдение пропорций и их значение столь велико и значимо, что без них практически невозможно обойтись не только в изобразительном искусстве и архитектуре, но и в науке, технике, медицине и многих других сферах жизнедеятельности человека. Вот почему такое пристальное внимание уделяют изучению столь важного и необходимого предмета, как пропорция.
Изучение и постижение законов гармонии способно направить творческую деятельность архитекторов и художников на созидание новых, созвучных объективным законам восприятия и гармонии природы, произведений. Знание и изучение этих законов формирует мировоззрение и профессиональное отношение к творчеству и жизни. Об этом красноречиво свидетельствует утверждение: «Красота предмета образуется пропорциями, становясь строгой соразмерностью и гармоничностью». К сожалению, нередко приходится слышать и видеть, как рисовальщики, даже имея за плечами немалый опыт, пренебрежительно относятся к пропорциям, сосредотачиваясь всецело на передаче характера и формы предмета. Между тем, из-за нарушенных пропорциональных величин изображение предмета, особенно живой формы, такой, как голова или фигура человека, приобретает уродливый вид, не говоря уже о недостаточной убедительности. Это относится не только к студентам, но и ко всем, кто недооценивает значение пропорции в учебном академическом рисунке. Пропорция в рисунке при создании реалистического изображения занимает главное положение наряду с такими понятиями, как композиция, объемная форма, конструкция и анатомия.
Хорошие пропорции в рисунке предполагают наличие полного сходства с изображаемым предметом. Иначе говоря, чем точнее определены пропорции предмета на рисунке, тем большего сходства с натурой достигает его изображение.
Следует помнить, что все тела, а также и их части должны сравниваться или соизмеряться друг с другом по признаку пропорциональных отношений.
Чтобы правильно определять соотношения частей предмета, рисующий должен, помимо знаний, обладать чувством пропорции/Чувство пропорции подразумевает наличие хорошего глазомера, а глазомер, как правило, развивается в процессе длительных упражнений в рисовании с натуры. Тренируя глазомер, необходимо развивать аналитическое мышление. Полагаясь только на глазомер, можно вновь повторить свои ошибки. Подобный подход недопустим при рисовании более сложных предметных форм, особенно таких, как голова человека. Немало примеров, когда студенты, полагаясь на глазомер, становятся заложниками натуры, срисовывая подряд все, что видит глаз. Такое рисование следует исключить из своей практики, так как это не грамотное рисование, а всего лишь слепое поверхностное копирование. Великий педагог П.П.Чистяков писал: «… Прежде всего расположи фигуру на бумаге, а затем приступай к ее построению. Построить — это значит взять правильные пропорции и поставить фигуру».
Для большей убедительности приведем множество примеров, касающихся возможности соблюдения пропорции не только в изобразительном искусстве и архитектуре, но и в области науки: в физике, химии, математике, технике и т.д. К примеру, когда в строительной технологии нарушаются пропорции составов строительных материалов и размеров элементов конструкций, это может привести к разрушению сооружений. Архитектор, нарушая пропорции сооружения, тем самым разрушает принципы пропорциональной соразмерности его элементов. Если живописец нарушает пропорции в технологии грунтовки холста, это может привести к разрушению и холста и красочного слоя. В химии точные весовые пропорции реагентов обусловливают возможность получения необходимого вещества. Когда мы посещаем заповедники человеческой культуры и встречаемся с произведениями зодчества, музыкой или картинами художников, нас охватывает особое чувство необъяснимого волнения и восторга от увиденного и услышанного. И наоборот, когда эстетические качества сооружения или картины оставляют желать лучшего, мы испытываем чувство сожаления или равнодушия.
Нарисуйте человеческое тело с виду
Вы могли подумать, что научиться рисовать человеческое тело с виду будет несложно — в конце концов, оно есть у всех нас, верно? Но поскольку мы все думаем, что знаем, как выглядит тело, когда мы привносим эти предварительные знания и в конечном итоге рисуем их, а не точную длину руки или ноги, которая находится перед нами.
Этот пост научит вас, как обойти этот ментальный блок, фокусируясь на различных техниках и подходах в пошаговом формате. Хотите расширить свой рисунок в других областях? Посмотрите наш обзор того, как рисовать уроки.И не забудьте также купить лучшие карандаши для рисования.
Нарисуйте человеческое тело с поля зрения: как к нему приблизиться
Существует ряд различных подходов, которые помогут вам преодолеть фокусировку на ваших предшествующих знаниях и нарисовать человеческое тело с глаз долой. Большинство из них сосредоточены на одной и той же идее: рисование фигур, а не рисование объектов. Вам нужно как можно больше отказаться от идеи, что вы рисуете фигуру, и вместо этого действительно сконцентрироваться на форме, которую она создает.Проводите больше времени, глядя на свою фигуру, и гораздо меньше — на свою газету. Нарисуйте фигуру как мозаику, работая от центра к краям, пока не найдете ее края, и если вы собираетесь сосредоточиться на контуре, нарисуйте пространство, которое окружает фигура, а не фигура. Маленькие фигуры, соединенные вместе, превратятся в большие и, как правило, улучшат ваши пропорции.
Объединив все эти техники, вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы справиться с любой фигурой, независимо от возраста, телосложения или пола.Тем не менее, дети — одна из самых сложных вещей, которые вы можете рисовать, в основном из-за их тонкости, и часто именно то, что вы упускаете, а не то, что вы вкладываете в рисунок, заставляет его работать.
А теперь читайте пошаговый подход к рисованию человеческого тела с глаз долой.
01. Попробуйте нарисовать вслепую
(Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)
Представьте, что вы — муравей, ползающий по фигуре, и ваш глаз следит за его путешествием, а ваша рука медленно прослеживает путь, двигаясь с той же скоростью.Нарисуйте складки и складки основных мышц, тени и внутренние структуры, а затем отвлеките внимание от нарисованного объекта.
02. Загляните сюда частично.
(Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)
Когда вы освоите рисование вслепую, вы можете немного взглянуть на рисунок, который вы делаете. Чтобы убедиться, что вы рисуете человеческое тело с виду, а не мысленным взором, вам нужно замедлиться и уделить время более внимательному взгляду, дольше глядя на модель.Подумайте о природе формы, которую вы рисуете — меняете ли вы давление руки, когда в теле есть твердая структура, где кость ближе всего подходит к поверхности кожи? Используете ли вы свою линию, чтобы описать разницу между мышцами при напряжении, или есть более расслабленная линия для более мягкой формы? Если вы посмотрите на рисунки Говарда Танье или Эгона Шиле, вы увидите, как можно использовать линии, чтобы обозначить эти различия.
Вырежьте из карточки квадратную апертуру.Отметьте среднюю и четвертную точки на рамке, ближайшей к диафрагме. Поднесите это к модели и постарайтесь, чтобы она касалась как можно большего количества внешних краев. Где фигура касается сторон?
Вырежьте из карточки квадратную апертуру. Отметьте середину и четверть на рамке, ближайшей к диафрагме. Поднесите это к модели и постарайтесь, чтобы она касалась как можно большего количества внешних краев. Где фигура касается сторон?
Сосредоточьтесь на негативном пространстве, постепенно сужая детализацию, чтобы найти края и взаимосвязь между всей фигурой. Не бойтесь вносить изменения в свой рисунок по ходу дела.
Как только вы начнете составлять карту фигуры, посмотрите, какие части соответствуют вертикали, проходящей через нее. Перенесите эту информацию на рисунок, а затем проделайте то же самое с горизонталью.Древесный уголь — отличная среда для этого, так как с его помощью очень легко построить тонкую серию опорных линий. Ваш глаз намного лучше воспринимает разницу между двумя треугольниками, высоту, угол, пропорции и т. Д., Поэтому, полностью сосредоточившись на бесчисленных формах позади фигуры, вы можете нарисовать фигуру почти случайно, потому что не думаете о ней. все.
Юан Углоу поместил свою модель рядом с радиатором и использовал вертикальные деления, чтобы найти фигуру.Чем больше вы измеряете, тем больше видите сетку перед собой во время рисования.
04. Выполните измерения
(Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)
Убедитесь, что вы расположились так, чтобы вы могли видеть как свою модель, так и рисунок, не двигая головой. Это будет означать, что вы можете минимизировать расстояние, которое ваш глаз должен перемещать между объектом и бумагой. Вы можете брать вертикальные высоты прямо напротив рисунка на рисунок. Держите карандаш под углом, который вы измеряете, и переместите его к рисунку.Любое вращение руки можно почувствовать в мышцах предплечья, что подскажет вам, что угол изменился. Начинайте размерный рисунок со сложных частей фигуры, где происходит много разных вещей, а не с конечностей.
Вы можете спроецировать серию прямых параллельных линий на фигуру с помощью ацетата и диапроектора, слайд-проектора или информационного проектора в затемненной комнате.Эти линии более четко покажут волнистость формы, на которую вы смотрите. Как вариант, вы можете попросить модель надеть облегающий топ в полоску или клетку и брюки, повторяющие контуры фигуры.
Во время рисования рекомендуется смотреть на фигуру под углом 360 градусов, так как перемещение, смотрящее на нее под разными углами, поможет вам понять, на что вы смотрите. Вы также можете рассмотреть возможность рисования фигуры, используя ряд основных форм, таких как кубы и цилиндры, а также сферические объекты.Это упрощение поможет вам подумать о сочленении и направлении фигуры, поскольку она занимает трехмерное пространство.
Возвращаясь к основному рисунку формы, подумайте о том, как прямые линии будут изгибаться по телу. Это умственное упражнение, когда вы думаете о своей форме. Тщательно нарисуйте каждую линию, учитывая направление и величину.
Чем больше вы практикуете это и чем больше вы связываете тактильное ощущение собственного тела с моделью, на которую вы смотрите, тем больше вы будете видеть контуры. По мере того, как вы разовьете эти навыки взгляда на основные пропорции фигуры и их простого видения, вы сможете гораздо более свободно работать с более выразительными средствами, когда рисуете эти основные формы, думая о фигуре как о выражении массы, веса и динамизма тела. человеческая форма.
Этот контент изначально появился в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить журнал Oils здесь . Или изучите остальные книжные журналы Paint & Draw .
Лучшие предложения на карандаши и альбомы на сегодня
Подробнее:
Руководство для начинающих; Важность правильных пропорций тела и как их добиться | by Scriba Stylus
Одним из важнейших факторов рисования, набросков и раскрашивания человеческих фигур являются пропорции.Вы когда-нибудь видели детский рисунок человека? Обычно это выглядит по-детски не из-за отсутствия деталей или правильного затенения, а из-за того, что ноги могут быть короче рук или глаза рук могут быть больше ступней.
Все тела разные, и ни одно тело не является совершенным или идеальным. Не путайте правильные пропорции тела с идеальными пропорциями тела. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.
Важность
Даже если вы не величайший художник в мире, если пропорции на вашем рисунке точны, реализм и целостность фигуры сохранятся. Мы все время видим тела, и глаз инстинктивно знает, когда пропорции не соблюдаются. «Все, что нарисовано реалистично, рисует по законам перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует». 1
Человеческое тело — одна из самых сложных форм на планете.Пропорции — это первое, чему нужно научиться при рисовании тел, потому что они учат вас быть анатомически правильными. Этого можно достичь, составив схему тела и определив, какие суставы соответствуют другим.
Техники
Художники веками изучали человеческую форму. Они поняли, что существует набор руководящих принципов и техник перспективного рисования, которые меняются, когда вы меняете пол, возраст или даже иногда этническую принадлежность испытуемых.Приступим к основам.
1. Если фигура пропорциональна правильно, она определяется чем-то, что называется «выравниванием суставов», которое остается неизменным, несмотря ни на что. Вы можете начать создавать это, нарисовав голову вверху листа, а затем нарисовав семь секций равной высоты к голове внизу.
2. Нижняя часть таза опирается на четвертую линию, нижняя часть колен опирается на нижнюю часть шестой линии, и вертикальная линия может представлять каждую ногу, от строк с четвертой до восьмой.
3. Область грудной клетки и легких начинается на полпути между точками 1 и 2. Технически она простирается до отметки 3, но примерно от 2,5 до 3 может варьироваться в зависимости от вида живота испытуемого. Помните, что соски находятся на отметке 2, а пупок — на отметке 3,5.
4. Плечи сидят примерно на 1,5, нижняя часть локтя должна быть на уровне пупка. Тазобедренные суставы должны находиться на уровне запястий. Кончики пальцев не должны заходить за середину бедра.
Рекомендуется практиковаться в рисовании этой формы последовательно и в разных позах и положениях.
Помните также, что пропорции мужчин и женщин немного отличаются. Как показывает практика, ширина тела мужчин должна составлять 2 ⅓ головы, расстояние между сосками на груди — 1 голова, ширина икроножных мышц на нижней дуге — 1 голова, а нижняя часть колен — 2 головы. с земли.
У женщин ширина туловища немного меньше: 2 головы в ширину. Ширина их талии составляет 1 голову, ягодиц — 1 ½ головы, ширина икроножных мышц в средней точке равна ширине одной головы, а нижняя часть колен должна быть на 2 головы от уровня земли.
Если вы будете практиковаться, со временем правильные пропорции тела станут для вас второй натурой, и даже если объект будет поставлен, вы сможете сразу увидеть, как долго и далеко друг от друга должны быть конечности от тела и т. Д., И вы сами. рисунок рисунка значительно улучшится.
Как насчет того, чтобы улучшить рисование своей жизни с помощью Scriba?
Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .
Пропорции человека для рисунка — рисунок
Точно так же, как музыкальный инструмент должен быть настроен для воспроизведения гармоничных звуков, руку нужно «настраивать» с помощью терпеливых упражнений для достижения плавного и гибкого стиля рисования.
Перед тем, как приступить к изучению фигуры, рекомендуется выполнить упражнения на расслабление руки, чтобы избавиться от напряжения и опасений.Нарисуйте несколько линий, концентрических кривых, спиралей, штриховку и перекрестную штриховку, пока не почувствуете эмоциональное и физическое расслабление. Эти упражнения также помогают расслабить чрезмерную жесткость запястья неопытного художника. На этом этапе используйте карандаши разных сортов, которые позволят вам рисовать линии разной толщины. Привыкайте измерять давление руки на бумагу, рисуя одни линии тончайшими штрихами, а другие — более резкими.Посредством систематического изучения рисунков, представленных в этой книге, студент найдет полезную поддержку в своем обучении, которая приведет его или ее к практике на профессиональном уровне. Мы советуем вам работать над книгой последовательно, не пропуская глав. Типичные упражнения для каждого раздела — это скопировать рисунки из этой книги сначала на кальку, затем на бумагу для рисования и приступить к работе по памяти. Многократно практикуйтесь во всех предложенных позах, начиная со структурного анализа и заканчивая контурным рисунком.Наконец, нарисуйте свои собственные рисунки, обведите их и раскрасьте.
Греческий канон
Голова составляет одну восьмую высоты тела и, следовательно, представляет собой единицу измерения.
Расстояние между висками составляет основу ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB = a’b ‘).
Если смотреть на фигуру спереди, средняя ось идеально делит фигуру пополам.
Плечи равны ширине таза, талия составляет две трети ширины плеч,
Плечи утоплены и выходят за пределы верхней части тела, суставы подчеркнуты маленьким кругом
Локоть соответствует талии, запястье (лобковая область, (в каноне моды — ниже паха, таз укорачивается) руке до середины бедра.
Ширина бедра равна ширине ног
Стопа — это длина единицы измерения и, следовательно, равна высоте головы. Разделив высоту тела на две равные части, мы увидим, что голова и верхняя часть тела занимают четыре единицы измерения, в то время как ноги занимают остальные четыре.
Под каноном мы понимаем руководящий кодекс, который с помощью математических правил устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения.С древности человеческое тело было предметом изучения многих ученых и художников, которые установили каноны пропорций, подходящие для возраста, в котором они жили, и для концепции фигуры, преобладающей в то время.
Среди множества предложенных канонов мы выбрали греческий, потому что считаем его наиболее простым и наиболее подходящим для наших целей. В этом каноне голова рассматривается как единица измерения для установления всех остальных подразделений, в результате чего общая высота тела составляет восемь единиц измерения, чтобы достичь гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком Таким образом, пришлось немного изменить относительный размер некоторых частей тела, оставив при этом общее тело и разделение на части без изменений.
Модный Canon
Сравнивая эту диаграмму с предыдущей, можно заметить, что половина единицы измерения была добавлена к нижней части ступни, так как модная пластина очень часто рисуется с изогнутой ступней. Эта особая и довольно нереалистичная поза придает ноге больше элегантности и элегантности, а также позволяет детально визуализировать тип обуви, которую носят, если смотреть сверху.
Еще одно небольшое изменение — приподнятие талии и лобковой области, немного укорачивающее таз, что позволяет фигуре казаться выше и стройнее.Наконец, чтобы еще больше подчеркнуть высоту, большая часть тела была уменьшена. Мы будем называть этот модифицированный код каноном моды. Размеры этого канона служат средством создания идеальных пропорций, поэтому в реальности они встречаются редко. Однако цель — найти способ добиться точного и гармоничного изображения женской фигуры. Сделав эти основные вступительные замечания, давайте перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, выделив основные положения в порядке их появления.
Эта диаграмма представляет собой дальнейшую схематизацию контура в виде геометрических строительных блоков, что делает фигуру похожей на робота. Чтобы лучше подчеркнуть подвижность фигуры, нижние и верхние конечности вращаются вокруг тела.
Таким образом, плечо включено в верхнюю часть тела, а нога — в таз, поскольку они подняты в стороны. Как видите, фигура стала тоньше, а таз уже, чем плечи. Добавленная половина единицы измерения предназначена для удлинения стопы.
Все суставы изображены маленькими кружками внутри тела.
Рисование схемы
Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту фигуры (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте срединную ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем овальную форму головы, стараясь не сделать ее слишком широкой.
Расстояние между висками будет определять ширину плеч, а плечи, в свою очередь, будут определять ширину таза в четвертом сегменте диаграммы. Таз изображен в сжатом виде, чтобы получить более стройную фигуру, Грудь, талию и таз следует нарисовать схематично.
Наконец, следует набросать структуру ног и рук, подчеркивая все суставы. Также необходимо применять этот метод при работе с другими позициями, всегда правильно изображая отношения между одной фигурой и другой.
На схеме показано женское тело в различных основных неподвижных позах. Это статические и жесткие позы, очертания которых были значительно упрощены, чтобы лучше охарактеризовать тело и его составные части.
Подводя итоги
Глядя на различные диаграммы, можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:
головка
шея и плечи
грудь, нижняя часть груди и талия
таз и лобковая область
центральная часть бедра
низ бедер, колено
центральная часть голени и голени
конечности голеней, щиколотки и ступни 8.5 футов вытянут вперед.
Руки и кисти простираются от второго до пятого сегмента.
Читать дальше: The Eyes
Была ли эта статья полезной?
Рисование человеческого тела для детей
Мы с детьми недавно изучали и рисовали человеческое тело.
Я надеюсь, что, исследуя, как устроена человеческая форма и различные способы ее рисования, нам всем будет удобнее изображать ее в нашей работе — меня, конечно, но также и моих дочерей.Вот что мы делали:
сборка скелета модели 2 1/2 фута (они называют ее «бабушка Джонсон»)
Я хочу призвать своих детей видеть — действительно видеть — человеческое тело и практиковаться в рисовании того, что они видят. Чтобы выйти за рамки фигурок, которые рисует Дафна, и гиперсамосознания, которое Майя иногда испытывает в отношении своих работ, если они не выглядят идеально или не похожи на ее лучшие произведения искусства.
Но просто узнать, как устроен и работает организм, важно само по себе. Что-то вроде инструкции по эксплуатации нашего тела.
Способы узнать о человеческом теле ::
Мы читаем книги о теле, в том числе:
Оба ребенка учатся делать довольно удивительные вещи со своим телом в гимнастике
В настоящее время мы пытаемся выяснить некоторые особенности пищевой чувствительности семьи, влияющие на здоровье нашего тела
Мы построили 3-D модель человеческого тела
И рисунок!
Наблюдение и рисование человеческого тела — отличный способ узнать, как устроено тело и как оно работает.
Сделано слепых контурных чертежа …
(Обычно это означает, что мы смотрим на объект, а не на то, что наша рука делает на бумаге. Хотя, как вы можете видеть на фотографии выше, Майя иногда тоже любит закрывать глаза.)
Хотя дети рисовали столько же рук, сколько и наблюдательные!
Мы каждый набросали деревянный манекен совсем немного…
… даже импровизированные волосы и крылья феи.
Сделали обводки тела и рисунка (ребята решили, что таким способом добиться пропорций намного проще!)…
И мы даже сыграли в игру «» с рисованием вперед-назад с рисованием фигур, по очереди добавляя части тела.
На протяжении всего этого я использовал одно из бесплатных электронных руководств Craftsy (Рисование человеческого тела) в качестве справочника. Руководство написано для взрослых, поэтому я много учусь и делюсь некоторой информацией со своими детьми, когда это кажется целесообразным.
Это электронное руководство по рисованию человеческого тела отлично и в нем так много информации, что трудно поверить, что оно бесплатное. Я выбрал его из-за предмета, очевидно, но еще и потому, что Пол Хистон, один из авторов, — один из моих любимых инструкторов по Craftsy (он делал уроки альбомов).
Сандрин Пелисье и Поль Хистон
Загрузите сейчас бесплатно.
Несколько полезных советов по рисованию человеческого тела из этого электронного руководства ::
Нарисуйте внешнюю оболочку фигуры , вы можете увидеть ее как каменный блок, который вы использовали бы, если бы вырезали фигуру.Сделайте его достаточно большим, чтобы в него поместилась вся фигура, а затем шаг за шагом улучшайте его.
Инстинктивно мы часто представляем, что рука намного меньше головы, но на самом деле голова примерно такой же длины, как рука , и примерно такой же длины, как ступня без пальцев.
Если вам надоедают или раздражают ваши рисунки, вы можете попробовать изменить среду . [Некоторые из них рекомендуют: краски, уголь, цветные карандаши, маркеры, тушь.]
При чтении этого электронного руководства мне снова хочется записаться на уроки рисования на жизнь! То, чего я не делал 15 лет.
Как насчет вас? Вы изучали рисование человеческого тела сами или со своими детьми?
Если вам нужны другие идеи для рисования, вот несколько:
Рисование человеческого тела для детей младшего возраста Рисование человеческого тела для детей старшего возраста и подростков
Этот пост спонсирован Craftsy; все высказанные мнения являются моими собственными.
Приколите на потом ::
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
5 книг для рисования, которые помогут вам воспроизвести человеческую фигуру
Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем. К счастью, существует огромное количество обучающих книг с инструкциями по рисованию , в которых рассказывается о реалистичной анатомии, перспективе и даже о том, как приблизиться к визуализации человеческого тела в движении.
При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг по , как рисовать людей . Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса.Он выполнен в чистом реалистичном стиле начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кому сложно изобразить движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написанное и иллюстрированное художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.
Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.
Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.
Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!
Рисунок фигуры «Все, что стоит» Эндрю Лумис
Эндрю Лумис | 28,32 долл. США
Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века.Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения будущих художников в грядущих поколениях».
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка фигуры Валери Л. Уинслоу
Валери Л. Уинслоу | $ 39,87
Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела.Внутри находятся сотни исследований рисования жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.
Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование , Джек Хамм
Джек Хэмм | $ 17
«Рисование головы» и «Рисунок » автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портретов, а также человеческого тела.Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.
Справочник художника-фигуративного художника: современное руководство по рисованию, живописи и композиции Роберта Зеллера
Роберт Целлер | $ 28,35
«Справочник фигуративного художника» включает в себя множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также почти 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.
Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльз Оливер
Чарльз Оливер | $ 12,95
Эта учебная книга художника Чарльза Оливера посвящена анатомии человека и правилам перспективы, а также элементарным принципам рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как визуализировать одежду и драпировку.
Статьи по теме:
Научитесь рисовать любой человеческий нос за несколько простых шагов
Совершенствуйте свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо
Настройтесь на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза
10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня
Леонардо да Винчи | Биография, Искусство, Живопись, Мона Лиза, Рисунки, Изобретения, Достижения и Факты
Ранний период: Флоренция
Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения.Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и помещиком, а его мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье своего отца, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о ней самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — продвинутой геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда он начал изучать ее с прилежным упорством.
Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнику Андреа дель Верроккьо. В известной мастерской Верроккьо Леонардо получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технико-механическое искусство. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но он оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал самостоятельно во Флоренции до 1481 года.Сохранилось множество превосходных рисунков пером и карандашом того периода, в том числе множество технических набросков, например, насосов, военного оружия, механических устройств, которые свидетельствуют об интересе Леонардо и его знаниях в технических вопросах даже в самом начале его карьеры. .
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Первый миланский период (1482–99)
В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — удивительный шаг, когда понимаешь, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для св.Часовня Бернара в Палаццо делла Синьория, строительство которой так и не началось. То, что он отказался от обоих проектов, похоже, указывает на то, что у него были более глубокие причины для отъезда из Флоренции. Возможно, изощренный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо, и его привлекала более строгая академическая атмосфера Милана. Более того, он, несомненно, был соблазнен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и значимыми проектами, ожидающими его там.
Леонардо провел 17 лет в Милане, пока Людовико не отошел от власти в 1499 году. Он был внесен в реестр королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящная, но сдержанная личность Леонардо и его элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Его высоко ценили, он постоянно был художником и скульптором, а также оформлял придворные фестивали. С ним также часто консультировали в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидротехником и инженером-механиком.Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества для этого периода или для его жизни в целом, возникает соблазн назвать это грандиозной «незаконченной симфонией».
Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или никогда не были закончены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной Мадонна в скалах , проектом, который привел к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного зачатия, которое заказало его, и Леонардо; Для неуверенных целей этот правовой спор привел Леонардо к созданию другой версии работы примерно в 1508 году.В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись Тайная вечеря (1495–1998 гг.) В трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (более подробный анализ этой работы см. Ниже, . Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассе в миланском замке Сфорцеско.
В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, кажется, был настоящей причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, которая будет установлена в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца.Леонардо посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления к отливке колоссальной фигуры, которая должна была быть высотой 16 футов (5 метров). Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, был использован для изготовления пушек, что привело к остановке проекта. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудачного предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке.В результате последовавшей войны глиняная модель превратилась в груду руин.
Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и учеников. Среди учеников Леонардо в то время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджоно и Салаи. Роль большинства из этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических работах Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками.Ученые не смогли прийти к единому мнению в атрибуции этих работ.
Анатомия встречает искусство: рисунки да Винчи | Королевская коллекция
Леонардо да Винчи начал изучать человеческое тело, чтобы улучшить свои изображения человеческой формы. Но вскоре он погрузился в изучение анатомии. Здесь иллюстрация сердечно-сосудистой системы и основных органов женщины, сделанная примерно в 1509-1510 годах.
Леонардо да Винчи был близок к разгадке тайн системы кровообращения. Этот рисунок основных органов и кровеносной системы человека был сделан между 1485 и 1490 годами.
Набор маркеров для скетчей Copic Sketch Full Set 358 штук с кистью в фирменном чемодане (вся палитра)
О МАРКЕРАХ COPIC SKETCH:
Copic Sketch (Копик Скетч) — это название линейки популярных маркеров для рисования и скетчинга из Японии. Если Вы решили купить маркеры Копик Скетч, то стоит узнать об этих маркерах чуть больше. Эти маркеры для скетчей первыми покорили сердца художников, дизайнеров и иллюстраторов по всему миру своей богатой цветовой палитрой и дополнительными опциями по комплектующим.
— Выбирая Копики, обратите внимание на номерные и буквенные обозначения системы Копик. Каждый оттенок этих японских маркеров имеет свой идентификатор, буквы обозначают цветовое направление Copic Sketch, а цифры глубину цвета. К примеру, самыми прозрачными и легкими оттенками обладают маркеры Копик Скетч с четырьмя нулями в своем номере, а более яркие цвета маркеров Копик будут иметь другие цифры на корпусе.
— Еще одной особенностью профессиональных спиртовых маркеров Copic Sketch стало наличие пера-кисти. Таким образом маркеры Скетч от Too Corporation обладают двумя перьями с обеих сторон. Каждое перо маркера можно заменить на новое или перо другой формы, поскольку производитель создал широкую линейку сменных пишущих узлов для своих маркеров Copic Sketch.
— Если Вы еще не определились, какие маркеры Копик купить и как выбрать свои маркеры правильно, то Вам будет полезно узнать, что маркеры Copic Sketch имеют довольно большое количество чернил внутри и ко всем оттенкам можно купить дополнительные заправки/чернила. Так как маркеры для рисования и дизайна Copic Sketch перезаправляемые, то срок их службы может быть значительно продлен.
COPIC SKETCH — КАЧЕСТВО МАРКЕРОВ:
Маркеры Copic Sketch Markers всегда производятся на брендовых заводах в Японии и имеют высочайшее качество комплектующих материалов. Стоит отдельно отметить также то, что все маркеры фирмы Копик (в том числе и маркеры Copic Sketch) проходят 3х кратный контроль качества перед поставкой в разные страны мира официальным дистрибьюторам. В соответствии с таким контролем качества, маркеры для скетчей Copic Sketch никогда не имеют заводского брака.
КАК НАЙТИ НУЖНЫЙ ЦВЕТ МАРКЕРОВ COPIC SKETCH:
Если Вы впервые решили купить Copic Markers, то следует разобраться в том, как формировалась палитра этих маркеров, ведь можно действительно запутаться в огромном количестве оттенков. Чтобы Вам проще было найти желаемые оттенки маркеров Copic Sketch поштучно, обратите внимание на номер каждого из них. В номерах маркеров Копик сначала написан буквенная аббревиатура оттенка. Например, цвет YG13 — первые две буквы означают цвет Yellow Gray (Желто-серые оттенки), а номер 13 означает тональность цвета, чем выше номер, тем оттенок будет темнее.
О ЧЕРНИЛАХ МАРКЕРОВ КОПИК:
Маркеры Copic Markers — это высокопигментированные спиртовые маркеры для профессиональных скетчеров и художников. Именно благодаря особым чернилам и цветовой палитре Копиков художники могут нарисовать маркерами фотореалистичные скетчи, которые по-настоящему уникальны среди работ другими художественными материалами. Чернила маркеров Copic Sketch подаются через два пера — перо-пуля (узкое перо) и перо-долото (широкое перо-лопатка). В одном маркере Copic помещается довольно большое количество чернил — Вам хватит одного заполненного маркера Копик более чем на 5 полных листов формата B4 (257х364мм). Чернила для маркеров Copic можно купить отдельно в нашем магазине маркеров и товаров для скетчинга ПРОСКЕТЧИНГ и самостоятельно заправить маркер.
СООТВЕТСТВИЕ МАРКЕРОВ COPIC SKETCH 358 FULL SET НОРМАТИВАМ:
ГОСТ12.1.007-76 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане не содержат органических растворителей, солей тяжелых металлов.
ГН2.1.6.1339-03 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане безопасны при правильном использовании по назначению.
ГН2.1.6.1338-03 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане — ПДК Не токсичен.
Sketchmarker — SKETCHMARKER VS COPIC Обзор от Евгении…
ENG below
Благодарим за отзыв о скетчбуке Marker Line Sketchbook в новом квадратном формате Ирину Баутину @irina. bautina!🌷
🇷🇺Квадратный скетчбук Sketchmarker – Marker Line Sketchbook Отличная новость, которую (знаю не понаслышке) многие ждали. У компании Sketchmarker появилась новинка – квадратный скетчбук для маркеров размером 163 на 163 мм и плотностью бумаги 180 гр/м2 в твердой обложке. Согласно описанию, в этом скетчбуке можно также рисовать лайнерами, карандашами и тушью. Давайте протестируем скетчбук и узнаем чем он хорош, помимо квадратной формы, которая идеально подходит для тех, кто жизни не мыслит без Instagram. • Бумага Бумага достачно плотная и гладкая, кипенно-белая. Мне казалось, что Bristol плотностью 300 гр/м2 – это самая идеальная для меня бумага, т.к. она сможет выдержать многочисленные слои, к которым я привыкла, и частое использование блендера. Однако, мне понравилось как ложатся маркеры на бумагу нового квадратного скетчбука – идеально смешиваются и можно спокойно работать блендером. • Обложка/Закладка/Подложка В отличие от предыдущих скетчбуков от Sketchmarker, материал обложки слегка шероховатый и более износоустойчивый. В верхнем правом углу выгравировано название линейки скетчбуков. В скетчбуке есть закладка и 1 лист плотной бумаги, чтобы защитить следующий лист от протекания маркера. Не могу сказать, что для меня закладка актуальна, т.к. не так уж сложно найти то место, где ты остановился. Пожалуй, я предпочла бы резинку, которая не позволяет скетчбуку раскрываться, и еще один лист плотной бумаги, т.к. одного листа часто бывает не достаточно для разворота или же грязной промокашкой можно испортить светлый рисунок отпечатком старых чернил. • Раскрываемость скетчбука Одной из главных причин почему я люблю блокноты на пружине или же склейки является то, что мне не приходится бороться с постоянно закрывающимся скетчбуком. Новый скетчбук неплохо раскрывается, особенно крайние листы, чуть хуже – к середине, но я надеюсь, что в процессе рисования, раскрываемость в середине станет лучше.
В целом, мне пришелся по душе новый скетчбук. Его приятно держать в руках, у него удобный формат и хорошая бумага. Чувствую, что в ближайшее время я буду рисовать исключительно в нем, отложив на время любимый Bristol Pad.
🇺🇸Many thanks to Irina @irina.bautina for review of Sketchmarker Square Sketchbook — Marker Line Sketchbook!
Great news that some people have been waiting for! Sketchmarker has a new product — a 163mm by 163mm square marker sketchbook with 180g/m2 paper in a hard cover. According to the description, you can also draw with liners, pencils and ink in this sketchbook. Let’s test it and find out what makes it so good, apart from its square shape, which is perfect for those who can’t imagine their lives without Instagram. — Paper The paper is quite thick and smooth, super white. I thought the Bristol 300g/m2 was the most ideal paper for me, as it is able to cope with the multiple layers I am used to, and the frequent use of the blender. However, I loved the way the markers interact with the paper of the new square sketchbook – they blend perfectly and you can apply the blender. — Cover Unlike previous Sketchmarker sketchbooks, the cover material is slightly rougher and more wear-resistant. The name of the sketchbook range is engraved in the top right corner. The sketchbook has a bookmark and 1 sheet of thick paper to protect the next sheet from the ink. I can’t say that the bookmark is relevant to me, as it’s not that difficult to find your latest drawing. I would probably prefer a rubber band that prevents the sketchbook from opening and another sheet of thick paper, as one sheet is often not enough for a sketchbook spread, or an old dirty blotter can ruin a drawing with an old ink print. — How openable is it? One of the main reasons why I like pads or spiral sketchbooks is that I don’t have to struggle with a constantly closing sketchbook. The new sketchbook opens pretty well, especially the outermost sheets, a little worse towards the middle, but I hope that later on it will be easier to open it in the middle. Overall, I like the new sketchbook. It’s nice to hold it in my hands, it has a comfortable format and good paper. I feel that in the near future I will draw exclusively in it, putting aside my beloved Bristol Pad.
Маркер Copic Ciao поштучно. Палитра
Маркеры Copic Ciao наиболее экономичные в линейке маркеров Copic, но дают то же самое великолепное качество и удобство в работе как и маркеры линейки Copic Sketch, но по более привлекательным ценам.
Основные отличия от более дорогих серий, таких как Copic Sketch, Copic Wide это меньший размер емкости для чернил, придется заправлять чаще. А также меньшая палитра. В наличии палитра из 172 цветов.
Маркеры Copic Ciao перезаправляемые, ими можно пользоваться почти вечно. Корпус маркера круглый, удобно и надежно лежит в руке. Тип наконечника: Двусторонний broad — brush. Широкий скошенный наконечник для нанесения фона. Кисточный наконечник – для прорисовки деталей. Шикарная палитра Copic — это не предел, цвета можно смешивать для достижения желаемого оттенка. Чернила быстро сохнут, остаются на долгое время сохраняя отличные яркие цвета.
Маркеры Copic Ciao подойдут как для начинающих художников и скетчеров, для учащихся, а также для уверенных профессиональных художников. Как не крути, но маркеры Копик – это эталон в мире маркеров. И серия Ciao не уступает в качестве других видов маркеров Копик. Идеальный для иллюстраций скетчинга, крафта, рисования карикатур и смешных утопичных зарисовок. Так же специальный маркер — colorless blender (пустой маркер) позволит вам смешивать цвета или добиться своей особенной коллекции цветов, используя широкий выбор чернил Copic Ink, которыми можно их наполнить.
Цвета маркеров Copic Ciao можно как краски смешивать на листе бумаги (желательно на специальной бумаге для маркеров). Ну и конечно, настоящие художники, скетчеры экономят на еде, но рисуют копиками. Маркер Copic — вечный, легко разбирается на детали, заправляется чернилами, можно менять стершиеся наконечники.
Характеристики: 180 цветов – у нас доступно 172. Спиртовые Тип наконечника: Двусторонний broad — brush. Или точнее Super Brush – Medium Broad nib.
Полное руководство для начинающих по Copic маркерам
Итак, вы хотите попробовать себя в рисовании Copic маркерами? Это руководство для начинающих — отличный материал для начала! Вы, вероятно, рисовали простыми маркерами, но теперь пришло время вступить в высшую лигу.ВведениеCopic — это японская марка художественных маркеров (и других художественных инструментов), популярность которой в последние годы возрастает среди художников. Эти маркеры были разработаны для японской манга, но они быстро завоевали популярность у художников во всех разных стилях искусства, дизайна и рукоделия.Характеристики Copic маркераCopic маркеры известны как один из самых качественных маркеров на основе спирта. Эти маркеры снабжены перманентными, нетоксичными, кислотными чернилами, которые создают довольно гладкие и легко смешивающиеся цвета. Они также доступны в 358 различных цветах и 5 разных типах маркеров: Original, Sketch, Ciao, Wide и Comic. Еще одна замечательная вещь в Copic-маркерах заключается в том, что чернила многоразового использования и могут смешиваться для создания уникальных цветов. В дополнение к этому, наконечники маркеров также могут заменяться, когда они изнашиваются или повреждаются. Даже со всеми этими замечательными характеристиками Copic гарантирует трехлетний срок службы маркеров.
Copic маркеры имеют довольно дорогой ценник, хотя цены варьируются от 3 $ — 9 $ в зависимости от того, как и где вы их покупаете. Многие считают, что такая цена из-за качества Copic и способности заправлять чернила и заменять наконечники. Прежде чем покупать целый набор, всегда желательно, чтобы вы их опробовали. К счастью, Copic маркеры также продаются поштучно, поэтому вы можете купить 1 или 2 цвета, чтобы сначала попробовать. В вашем местном художественном магазине вы можете увидеть, что эти маркеры находятся в закрытой витрине из-за высокой цены и качества.
Copic маркеры также имеют собственную систему маркировки цветов, которую чрезвычайно полезно знать всем художникам. Copic также продает аэрограф, который вы можете использовать с маркерами для создания эффекта аэрографа в ваших работах. Не беспокойтесь, мы рассмотрим все это в этом руководстве для новичков.
Какие бывают Copic маркеры?Copic original
Как следует из названия, маркер Copic Original считается оригинальным. Он выглядит как двухсторонний квадратный стержень с широким кончиком с одной стороны и тонким наконечником на другом. Он содержит больше чернил из всех пяти типов маркеров и имеет 9 различных вариаций. Они обычно используются для рукоделия, а не для профессионального высококачественного искусства. Они также доступны в 214 цветах и совместимы с системой аэрографии.
Copic Sketch
Copic Sketch — идеальный маркер для высококачественных произведений искусства и он двусторонний — с широким кончиком с одной стороны и кисточкой с другой. В сечении этот маркер овальный. Маркеры Copic Sketch доступны во всех 358 цветах и это, как правило, идеальный выбор для профессиональных художников. Как и Copic Original, эти маркеры могут также использоваться с системой аэрографа Copic.
Copic Ciao
Copic Ciaoпохож на маркеры Copic Sketch, но они дешевле и менее качествены. В отличие от других маркеров, они имеют цилиндрическую форму и не имеют маркировок цветов, напечатанных на колпачках. Они также доступны только в 156 цветах. Маркеры Copic Ciao также двусторонние с широким плоским наконечником с одной стороны и кистью с другой. Наконец, колпачок у них действительно безопасен для детей — с небольшими отверстиями для воздуха. Эти отверстия в колпачках спасли уже не мало жизней детей. При глотании колпачка он, как правило, застревает в трахеях и эти отверстия в колпачке дают возможность дышать до приезда спасателей.
Copic Wide
Copic Wide имеет чрезвычайно широкий наконечник, как вы, вероятно, догадались из названия — 3/4 дюйма, если быть точным. Они идеальны, если вам нужно окрасить большую площадь поверхности, но доступны только в 36 разных цветах. Они не двусторонние, но широкий наконечник можно сменить на второй вариант.
Теория цвета CopicCopic маркеры могут быть идентифицированы по их цветовому коду, который представляет собой комбинацию букв или цифр, которые наносятся на оба конца маркера. Буквы обозначают семейство цветов, первая цифра представляет группу смешивания, а последняя цифра относится к интенсивности цвета. Чтобы определить, будет ли цвет легко смешиваться с другим, вы должны использовать цветовые коды как можно ближе. Для получения полной диаграммы всех доступных 358 цветов ознакомьтесь с этой диаграммой от Copic.
Семейство цветов
Буквы цветового кода идентифицируют семейство цветов. Маркеры с одинаковыми буквами будут в одном цвете. В приведенной ниже таблице описывается, какое семейство цветов представляют буквы. Если вы посмотрите документ от Copic, вы увидите полный список цветов для каждого семейства. Цвета, показанные ниже, отнюдь не являются точным представлением, так как флуоресцентное семейство также имеет желтый, зеленый, фиолетовый и т. д. Copic также имеет 4 серых семейства с «Холодным серым», являющимся самым холодным, за которым следуют нейтральный серый, средний-серый и теплый серый.
Группа смешивания
Первая цифра цветового кода указывает уровень насыщенности. Числа колеблются от 0 до 9, где 0 указывает самый высокий уровень насыщенного цвета, а 9 обозначает ненасыщенный цвет. Соответствие этого числа для разных Copic маркеров будет максимально сближает их группу смешивания.
Специальные значения
Последнее число относится к интенсивности или конкретному значению цвета. Числа также варьируются от 0 до 9, где 0 обозначает самый светлый цвет, а 9 указывает самый темный цвет. Если вы хотите подсветить, выберите цвет, где последние цифры находятся в диапазоне от 0 до 4. Если вы ищете средние тона, выберите цвета, где последние цифры — 4, 5 или 6. Для теней вы должны выбрать цвета, где последние цифры — 7, 8 или 9. Для достижения наилучших результатов выбирая цвета, которые хорошо сочетаются, выберите те, где последняя цифра не разница более, чем на 2-3 единицы.
Советы по цветным маркерам
Перед тем, как наносить покрас на любую бумагу, вы должны проверить маркеры на ней, чтобы увидеть, промокает ли она. Подложите несколько слоев бумаги, чтобы увидеть, насколько сильно она промокает.
Если вы используете различные цвета для своих работ, перед окрашиванием маркерами убедитесь, что все остальные части полностью сухие. Если вы рисуете лайн перед покрасом, вы определенно хотите избежать его смазывания.
Сначала используйте самые светлые цвета и постепенно переходите к темным и теням. Если сначала вы окрашиваете более темными цветами, будет сложно исправить ошибки.
Чтобы смешать, сначала равномерно покрасьте желаемую область более светлым цветом. Затем вы должны покрасить нужную область темным цветом. Используйте светлый цвет в местах пересечения слоев несколько раз, пока цвета не смешаются.
Вы также можете смешивать цвет маркерами, как и акварельными красками. Используйте маркер для окраски на куске пластика. Чернила не впитываются в пластик и не оставят лужу под работой. Возьмите маркер второго цвета, с которым вы хотите смешать его, и мокните кончик в эту лужу. Он наберет небольшое количество цвета на кончике наконечника. Используйте маркер, как кисть, и вы увидите результат смешанного цвета на бумаге.
Бесцветный маркер (блендер)Бесцветный блендер имеет те же чернила, что и во всех других Copic маркерах, но без цвета. Бесцветный блендер также может использоваться для смешивания. Сначала насытите желаемую область с помощью бесцветного блендера и добавьте желаемый цвет на еще влажную поверхность. Это приведет к значительно более плавному эффекту смешивания благодаря бесцветным чернилам-блендером, растекающим цвет на бумаге.
Бесцветные блендеры отлично подходят для добавления бликов, когда вам нужно добавить более светлые цвета в более темную область. Несмотря на то, что перед освещением не рекомендуется использовать более темные цвета, вам может потребоваться добавить блики на определенной области, которую вы уже покрасили.
Бесцветные блендеры также могут использоваться для осветления области. Сперва попробуйте бесцветные блендеры и эффекты, которые он может дать для цвета, проверив его на другом листе бумаги. Вы можете также использовать бесцветные блендеры, если заехали маркером за пределы желаемого места, чтобы вернуть цвет обратно в нужную область. С каждым использованием блендера, цвет станет все светлее и светлее. Ниже перечислены все, что вы можете сделать с бесцветным блендером: ознакомьтесь с этим руководством для получения подробной информации о том, как получить все эти результаты.
Добавление подсветки
Осветление до белого
Раскрашивание прозрачных объектов
Предварительная пропитка бумаги
Исправление ошибок
Добавление текстуры и узоров
Смешивание цветов
Приглушение цветов
Очистка краев
Замена наконечников на Copic маркерахКак упоминалось ранее, Copic маркеры имеют возможность смены наконечников. Всякий раз, когда они становятся слишком изношенными или поврежденными, вы можете купить наконечники, чтобы заменить их. Вы также можете сменить наконечник, если нужна линия другой толщины. Но не все типы наконечников доступны для каждого типа маркера.
Маркер Copic Classic имеет всех больше вариантов, их 9 — кисть, каллиграфический (3 мм и 5 мм), круглый, мягкий широкий, стандартный широкий, полуширокий, супертонкий и стандартный тонкой.
Маркер Copic Sketch имеет 3 разных варианта — кисть, средний широкий и средний круглый.
В Copic Ciao есть кисть и средний широкий наконечники.
Copic Wide также имеет 2 варианта — широкий каллиграфический и экстра-широкий.
Чтобы заменить их, используйте пинцет, чтобы осторожно вытащить существующий наконечник, крепко закрепив его за основание. Используйте пинцет для вставки нового наконечника. Чернила начнут течь через стержень самостоятельно. Copic продает специальные пинцеты с маленькими зубами на конце, чтобы помочь захватить наконечники, но также подойдет хороший крепкий плоский пинцет.
Заправка Copic маркеров черниламиВсе Copic маркеры можно заправлять. Copic продает пузырьки с чернилами по 25 миллилитров во всех 358 своих цветах. Насколько хватит каждой бутылки чернил будет зависеть от типа маркера, который вы заправляете. Одной бутылкой чернил маркеры Copic Classic можно заправлять 9 раз, Copic Sketch заправляется 12 раз, Ciao заправляется 15 раз, а Wide — 7 раз.
Мало того, что они могут быть заправлены, вы можете создавать свои собственные цвета, смешивая чернила. Они даже продают пустые маркеры, чтобы вы могли это сделать, не используя существующие маркеры. Copic маркеры можно заправить двумя способами: бустерным методом и методом капельного орошения.
Бустерный метод
Для маркеров Copic Classic прикрепите бустерную иглу к чернильнице. Вставьте иглу в наконечник маркера и выдавите 2-3 миллилитра (мл) чернил.
Для маркеров Copic Sketch, Ciao или Wide вам нужно будет удалить наконечник и капать чернила непосредственно в корпус маркера с помощью бустерной иглы.
Для Copic Wide вам нужно капать до 5 мл чернил в наконечник, удерживая маркеры под углом 45 градусов. Чернила будут находится в маленькой круглой выемке, пока не впитаются.
Капельный метод
Метод капель может использоваться для всех типов маркеров. Используя капельницу на бутылке, капайте чернила на наконечник, удерживая маркер под углом. Ждите когда капля впитается через наконечник перед добавлением следующей капли. Для маркеров Copic Wide вам необходимо капать до 5 мл чернил в наконечник, удерживая маркеры под углом 45 градусов. Чернила будут находится в маленькой круглой выемке, пока не впитаются.
Использование системы аэрографа с Copic маркерамиЕще одна замечательная особенность Copic маркеров заключается в том, что они могут использоваться с системой аэрографа. Copic система аэрографа (ABS) совместима только с двумя типами маркеров — Copic Classic и Copic Sketch. Вы можете использовать свои маркеры для окрашивания различных поверхностей, не боясь повредить наконечники. Аэрограф очень прост в использовании и смене цвета! Вы просто крепите свой желаемый маркер в ABS, и пошли красить!
Copic имеет 3 различных типа аэрографических систем и все они легкие и портативные. Какую систему аэрографии вам купить, в конечном итоге будет зависеть от того, что вам нужно с ней делать. Поскольку Copic Airbrushing System предназначена для более продвинутых пользователей, я не буду здесь ее описывать. Однако, если вам нужна дополнительная информация, у Copic есть отличная брошюра.
Выбор бумаги для Copic маркеровКак и любой художественный инструмент, Copic маркеры отлично работают на одной бумаге и не так хорошо на других. На бумаге без покрытия чернила Copic маркеров будут легко растекаться, в то время как бумага с покрытием будет отлично держаться. На глянцевой бумаге вам придется использовать более темные цвета, поскольку такая бумага плохо впитывает чернила. Немногим сложнее работать со слоями. На бумаге из целлюлозы или кальке чернила не впитываются вовсе. Это позволяет при необходимости удалять рисунок. Эта бумага прозрачна, поэтому вы можете использовать ее особенность, раскрашивая обе стороны, при создании своего арта.
В основном для иллюстраций вы можете работать на непокрытой бумаге, например на штамповке или на простом белом альбомном листе. Поскольку Copic были разработаны для японской индустрии манги, вы можете сначала попробовать порисовать на специализированной бумаге для манги. На более толстой иллюстрационной бумаге маркеры не будут впитываться и выглядят довольно гладкими. На более тонкой бумаге вы можете обнаружить, что чернила протекают.
Для поделок из бумаги вы должны использовать толстый, непрозрачный карточный материал с непокрытой гладкой поверхностью. Обычно, только карточный лист, вес которого не превышает 178 гр/м2, не протекает. Если вы используете менее плотную бумагу, вам придется подкладывать что-нибудь под нее.
Для черно-белых комиксов используйте что-то с гладкой поверхностью, такой как бумагу manga manuscript .
Для дизайна изделия и архитектурных иллюстраций используйте подложку для спиртовых маркеров, велюр или кальку.
Вы определенно должны попробовать различные типы бумаги, чтобы понять какая для вас лучше всего подходит, потому что это будет зависеть от вашего количества слоев и смешивания. Определитесь со своей бумагой, прежде чем решите использовать ее для художественных работ, чтобы определить, подходит ли она вам.
Copic маркеры могут напугать вас, если вы новичок, но как только вы начнете использовать их, вы выйдете на новый уровень своего творчества!
Copic: маркеры и не только
Хотим познакомить вас со всемирно известным брендомCopic и его высококачественными продуктами, а если вы уже знакомы с ними, можете открыть для себя что-то новое. Японский бренд Copic сосредоточил свои силы в направлении художественных спиртовых маркеров длярисования . Ассортимент Copic — это непосредственно маркеры профессионального качества, аксессуары и сопутствующие товары: • маркеры четырёх серий Copic Markers, • чернила для заправки маркеров Copic Various Ink, • сменные наконечники для маркеров, • мультилайнеры Copic Multiliners, • сменные пишущие узлы и картриджи для мультилайнеров, • бумага для маркеров Copic Marker Pad, • сумки, контейнеры и проч. Маркеры Копик на спиртовой, или как говорят, на алкогольной основе, представлены четырьмя линейками: Copic (Original/Classic/Basic), Sketch, Ciao и Wide. Маркеры Copic классической серии имеют квадратное сечение, у них два пера: тонкое круглое и широкое плоское, палитра состоит из 214 цветов. Маркеры Copic Sketch имеют также два пера, только вместо тонкого круглого — гибкое перо-кисть для скетчей и набросков, сечение маркера овальное, широкая палитра 358 цветов. Ciao — это бюджетная студенческая версия, перья: кисть + широкое, палитра цветов составляет всего 180, меньший объём чернил по сравнению с остальными маркерами, сечение круглое. Маркеры Wide имеют плоское и очень широкое перо, подходящее для закрашивания больших площадей, граффити и каллиграфии, палитра из 36 цветов, сечение — удлинённый овал. Все цвета хорошо смешиваются, а специальный бесцветный маркер-растушёвка помогает создать более качественный переход цвета, растушёвку или исправить ошибку, осветлив её. Сменные перья и заправляемые чернила делают маркеры Copic практически вечными. Поэтому маркеры Copic так популярны и любимы художниками, дизайнерами, архитекторами, иллюстраторами и модельерами. Все маркеры Copic заправляются специальными чернилами Copic Various Ink. Чернила на спиртовой бескислотной и нетоксичной основе доступны в количестве 358 цветов, одного флакона чернил хватает для заправки 15 маркеров Ciao, 12 Sketch, 9 Copic и 7 Wide. Удобный флакон со шкалой объёма и тонким изогнутым носиком. Мультилайнеры Copic Multiliners для скетчей, письма и чертежей со сменными пишущими узлами и картриджами, водостойкие чернила. Мультилайнеры имеют несколько вариантов толщины, цветов и материала корпуса: алюминий и пластик. Идеальные и чёткие линии в ваших работах с помощью Copic Multiliners. Блок специальной маркерной бумаги Copic Marker Pad, не пропускающей спиртовые чернила на обратную сторону. Идеально белоснежный цвет бумаги не искажает цвета маркеров, яркие рисунки и экономичное расходование маркера.Арт-Квартал является официальным дилером продукции Copic, на которую распространяется гарантия качества от производителя. В интернет-магазине Арт-Квартал вы можете купить спиртовыемаркерыCopic в наборах и поштучно, а также мультилайнеры и чернила.Смотреть все товарыCopic
Набор маркеров Copic Sketch «Color Fusion 6» 3 штуки в пластиковой упаковке
Выберите категорию
Все
Совместные покупки с «Арт-Микс»
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
СП доставка 26. 07.2021:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Copic’s. Многофункциональные маркеры — Look At Me
Времена красивых, вручную исполненных иллюстраций и архитектурных подач с развитием компьютерных технологий, казалось бы, канули в лету. Немногие чувствуют истинное удовольствие от процесса создания чего-то вручную – это и времени требует больше, и затратнее. И, все же, есть люди, которым важно делать что-то не с помощью компьютерной мыши, и именно таких людей и должны заинтересовать «копики».
«Копик» (Copic) – это японская фирма, производящая маркеры и поставляющая их в США, а теперь уже и в Россию и Украину. И не простые, а многофункциональные (чем не «золотые»?). Любой уважающий себя иллюстратор, архитектор или просто человек, которые любит качественные художественные принадлежности, не сможет устоять перед 334 цветами маркеров (в России цветовая гамма представлена несколько ущербнее – 214 цветов). И ничего бы, что цветов так много – этим мало кого удивишь. А вот действительно удивить может то, что маркерам можно менять насадки, от чего будут меняться толщина и качество линии, а также то, что маркеры могут быть использованы с аэрографами (также производства Copic). Таким образом, можно забыть о смешивании красок, заливке их в баночку, промывке аэрографа и т.п. Достаточно вставить нужный маркер и распылять в свое удовольствие.
Конечно, маркеры не долговечны и когда-нибудь заканчиваются. Но это не значит, что все ваши 334 маркера можно будет выкинуть, как только они испишутся. Стоит только приобрести чернила нужного цвета и заправить маркер (одного картриджа хватает на 10 заправок).
Пожалуй, единственным минусом может быть то, что продукция Copic не предназначена для детей до 12 лет, хотя маркеры и не токсичны.
В центре колеса инструментов находится круг, представляющий текущий цвет и непрозрачность текущего инструмента.
Коснитесь круга, чтобы открыть цветовое колесо COPIC. Это колесо представляет собой спектр цветов, подобранный вручную Too Corporation , чтобы помочь художникам и дизайнерам придать своей работе последовательность и красоту, упростив процесс сопоставления. Эти цвета математически отсортированы по пигменту и насыщенности и представлены на колесе буквой + цифровым кодом. Посетите здесь, чтобы узнать больше о теории цвета Копика. Значения в Concepts настолько похожи, насколько они могут быть сопоставлены с их реальными маркерами.
Цветовой круг можно вращать. Проведите пальцем вверх или вниз, чтобы повернуть колесо.
В центре (за колесом инструментов) вы найдете звездочку, обозначающую ваши любимые цвета, которая приведет вас к меню «Цвета» и цветовым палитрам, а также пипетку, активирующую палитру цветов .
Затем вы увидите спектр тональных значений, истинный черный и белый, и когда цвет будет доступен в вашем буфере обмена , другой блок, содержащий этот особый цвет. Далее идет кольцо ваших холодных, теплых, нейтральных и тонально-серых тонов. Затем цвета в их конкретных градиентах смешивания, во всей красе.
Случайные часы показывают, что это был один из последних использованных вами цветов. Звездочка обозначает ваши избранные, которые запоминаются в меню «Цвета» для удобства использования и перетаскивания в новые цветовые палитры.
Нажмите на цвете, чтобы установить его для активной кисти.
Нажмите и удерживайте цвет, чтобы перетащить его в другое поддерживаемое приложение.
Нажмите и удерживайте цветовой круг в центре колеса, чтобы открыть меню «Цвета».
Меню цветов и цветовые палитры
Здесь, в меню «Цвета», вы можете найти значения цвета, создать собственные цвета и настроить палитры, уникальные для вашего проекта, к которым вы можете получить доступ с основного холста через Color Mixer . Сверху:
1. Ваш текущий цвет показан в круге вверху справа. Коснитесь + удерживайте + перетащите круг, чтобы перетащить цвет в любую из цветовых палитр ниже в меню.
2. Коснитесь текущего цветового круга, чтобы вызвать цветовое колесо COPIC внутри меню.
3. В следующем разделе вы можете вручную ввести значения цвета в поля COPIC, RGB, HEX и HSB, чтобы найти собственные цвета, или перетащите кончик пальца / стилуса по их спектрам ниже. Цвет появится в цветном круге вверху. Вы можете закрепить этот пользовательский цвет, перетащив его в цветовую палитру ниже.
4. В Мои палитры — это ваши пользовательские палитры. Коснитесь палитры, чтобы активировать ее и получить к ней доступ с основного холста с помощью прокручиваемого микшера цветов. Они появятся в цветовом микшере в том порядке, в котором вы их коснулись.
Нажмите кнопку + , чтобы создать новую палитру. Вы можете иметь бесконечное количество палитр, и каждая палитра может содержать до 8 цветов.
Чтобы добавить цвет в палитру, нажмите + удерживайте + перетащите любой цвет на экране (или из Drag & Drop поддерживаемых приложений ) и перетащите его в палитру.Анимация поможет вам. Вы можете перетащить из текущего цветового круга, из цветового круга COPIC (коснитесь круга, чтобы открыть его) или из любой другой палитры в меню, включая динамические ниже.
Чтобы изменить порядок цветов в палитре, коснитесь + удерживайте + перетащите цвет и переместите его на новое место.
Чтобы удалить цвет из палитры, нажмите + удерживайте + перетащите обреченный цвет из палитры и отпустите его.
5. Внизу находятся ваши динамические палитры .Полезно для выбора оттенков на основе математики цветов и недавно использованных цветов, вы всегда можете положиться на них, чтобы подобрать хорошее сочетание.
Совместное использование цветовых палитр
Когда вы подписываете на возможности совместного использования Concepts, вы можете делиться своими цветовыми палитрами с членами вашей команды, коллегами или любым лицом, имеющим учетную запись Concepts. Это полезно для синхронизации проектов и соответствия стандартам, а также очень просто.
1. Нажмите и удерживайте свою палитру, чтобы открыть ее всплывающее меню.
Мы настоятельно рекомендуем присвоить палитре , прежде чем делиться ею. Поскольку она доступна только для чтения всем, кроме вас, это помогает вашим коллегам точно запомнить, для чего была создана ваша особая палитра.
2. Tap Поделиться.
Несколько вещей, которые вам следует знать о совместном использовании:
Совместное использование является общедоступным, но может быть обнаружено только теми, у кого есть ссылка.
Ваша палитра доступна только для чтения всем, кроме вас. Вы единственный, кто может добавлять или удалять элементы или переименовывать палитру.
Любые внесенные вами изменения мгновенно появятся на любом устройстве, подписавшемся и с которым вы поделились своей ссылкой.
Любой созданной вами палитрой вы можете поделиться. Предоставляемый контент регулируется нашими Условиями предоставления услуг.
Кто угодно может отказаться от подписки на вашу долю в любое время.
3. Появится меню с предварительным просмотром палитры и собственной прямой ссылкой. Нажмите и удерживайте ссылку, чтобы скопировать ее в буфер обмена вашего устройства, или просто нажмите «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы показать, где вы делитесь файлами.
4. Вставьте ссылку в сообщение, электронное письмо или другое приложение или коснитесь места во всплывающем окне, чтобы поделиться своей цветовой палитрой.
5. Любой, у кого есть ссылка, может загрузить вашу палитру на свое устройство для использования в своих проектах. Каждый раз, когда вы обновляете свою палитру, их палитра также обновляется.
Палитра цветов
Палитра цветов Concepts, безусловно, является традиционным инструментом для выбора цвета, но она также имеет некоторые полезные свойства как часть векторного приложения.
Вы можете получить доступ к палитре цветов двумя способами:
Коснитесь цветового круга в центре колесика инструментов, чтобы открыть цветовое колесо COPIC и найти пипетку .
Нажмите и удерживайте в любом месте холста, чтобы открыть меню Selection . Другим пальцем вы можете нажать левую кнопку, чтобы переключиться с Lasso на Item Picker на Color Picker . Это отличный способ выбора цветов и свойств кисти, не прерывая процесс рисования.
Перетаскивая палитру цветов по экрану, вы увидите:
1. Его форма. Круг действует как ваша целевая зона, а перекрестие в центре дает вам точную точку выбора.
2. Сплошной цвет в нижней половине обода — это ваш текущий выбранный цвет для вашей кисти. Это не изменится, пока вы не скажете.
3. Изменяемый цвет вдоль верхней половины обода — это цвет, которого в данный момент касается перекрестие. Это цвет вашей кисти, если вы отпустите палитру цветов.
Обратите внимание, что в нижней части экрана есть всплывающее окно, в котором вы можете переключаться между «Alpha On» и «Alpha Off». При включенном альфа-канале палитра цветов игнорирует фон, а также определяет непрозрачность цвета. Если альфа отключена, вы всегда будете получать цвет со 100% непрозрачностью, который включает цвет фона в миксе (как в традиционных пиксельных приложениях).
4. Пока кольцо анализирует цвет и непрозрачность штриха, тег, плавающий над кругом, показывает детали вектора — тип и размер кисти и т. Д.Это характеристики кисти, которую вы использовали при первоначальном рисовании мазка. Если вы коснетесь метки вместо того, чтобы отпустить кольцо, он назначит точную кисть, которую вы использовали, для вашего гнезда для инструмента.
Выбор цветов маркеров Copic: часть 1 из 2
Добро пожаловать! Сегодня у меня необычный пост, посвященный вопросу, который мне регулярно задают читатели блогов, а также почти в каждой стандартной сертификации Copic: «Я думаю, что хочу попробовать маркеры Copic, но с чего мне начать свою коллекцию?»
Некоторые люди начинают сбор, выбирая предварительно упакованный набор маркеров, а затем добавляя второй дополнительный набор позже. В этом методе нет ничего, плохого, но я должен сказать вам, что я никогда, , когда-либо, не заказывал готовый набор. . . Цвет — это мой личный выбор, как и музыка. Вы знаете, что у вас есть абсолютно любимый плейлист, а ваш друг по необъяснимым причинам не разделяет ваш музыкальный вкус? Ну, цвет тоже может быть таким!
Общие предложения (Это предложения, которые вы, наверное, уже слышали, но о которых было бы упущением не упомянуть!)
Вместо того, чтобы выбирать случайное разнообразие цветов, попробуйте выбрать цвета в наборах из трех маркеров , которые будут хорошо работать вместе — светлый оттенок, средний тон и темный оттенок.Как правило, это означает, что безопаснее всего выбирать цвета, которые принадлежат к одному семейству смешивания, например, R20 — на ваш выбор три из них: R20 / 21/22/24/27/29. Вы ДОЛЖНЫ придерживаться цветных семей? Нет , вы точно не знаете. В реальной жизни тени не такие насыщенные / интенсивные, как средние тона, поэтому выбор тона тени из менее насыщенного цветового семейства часто является хорошей идеей. Тем не менее, использование цветных семей, безусловно, всегда хороший и безопасный выбор, особенно когда вы только начинаете!
Подумайте, во что вы красите больше всего . Вы раскрашиваете пейзажи? Думайте о цветах, которые вы можете увидеть в природе. Вы делаете детские поздравительные открытки на этом этапе жизни? Возможно, яркие / насыщенные / насыщенные цвета станут для вас отличной отправной точкой.
Выберите цвета, которые вам нравятся, и затем создайте на их основе свою триаду ценностей. Если вы обожаете R37 или R39, тогда выберите один или два более легких маркера для этого. Аква — твой любимый цвет? Тогда не игнорируйте эти сине-зеленые семьи! Если вам нравится цвет, выберите его и забудьте о «правилах», потому что, если он вам нравится, вы, вероятно, воспользуетесь им..
Когда я начал свою собственную коллекцию Copic, я автоматически подумал о цветовом круге . Я хотел быть уверен, что сначала у меня есть основные и второстепенные цвета, а затем я планировал начать добавлять свои любимые третичные цвета после этого. На всякий случай, вот мое упрощение [аддитивного] цвета. . .
[Пропустите следующий раздел, если вам быстро скучно и не нужна быстрая проверка цвета!]
Основные цвета — это основные цвета, из которых можно смешивать другие цвета: желтый, синий, красный.
Вторичные цвета появляются, когда смешиваются два основных цвета: желтый + синий = зеленый , синий + красный = фиолетовый и красный + желтый = оранжевый .
Третичные цвета представляют собой смесь основного цвета и следующего за ним дополнительного цвета .
Итак, Желтый (основной) + Зеленый (один из двух его вторичных соседей) = Желто-зеленый (третичный цвет). Зеленый (вторичный) + Синий (первичный) = Сине-зеленый , другой третичный цвет. [Первый названный цвет всегда является основным, поэтому он сине-зеленый, а не зелено-синий.] Синий (основной) + Фиолетовый (дополнительный) = Сине-фиолетовый (третичный). Фиолетовый (вторичный) + Красный (первичный) = Красно-фиолетовый (третичный). Красный (первичный) + Оранжевый (вторичный) = Красно-оранжевый (третичный). Оранжевый (вторичный) + Желтый (первичный) = Желто-оранжевый (третичный).
Если вы отследили, у нас есть , двенадцать цветов — три основных, три вторичных и шесть третичных. Как это относится к выбору Copic? Когда я выбирал свои маркеры Copic, я хотел иметь возможность покрыть все моих цветовых баз, потому что я действительно не был уверен, какой я буду раскрашивать. Мне нравится рисовать и раскрашивать природу, что дает более естественные землистые цвета.Но мне также нравится раскрашивать причудливые изображения, которые требуют более насыщенных / насыщенных / ярких цветов. Видите дилемму? I. Нужен. В розыске. Это. ВСЕ. . . (Кто не знает?)
Недавно я рылся в кусочках бумаги, которые хранил на протяжении многих лет, и нашел цветные скретч-листы выше, напоминание о том времени, когда кто-то спросил меня, какие маркеры Copic я считаю необходимыми в ограниченной палитре. Ух! Я действительно хотел пару наборов для смешивания от каждого семейства Copic, но я пытался ограничиться примерно пятьюдесятью цветами. ЧТО? Нет теплых серых оттенков? О чем я думал ??? И обратите внимание, как мало оттенков кожи у меня было в этой коллекции? Очевидно, что я еще не раскрашивал многих людей, потому что тогда оттенки кожи меня не волновали.
Я здесь очень многословен, так что я думаю, что завершу сегодняшний пост, показав вам старую фотографию (2013–2014 гг.) Моего первого дорожного набора маркеров. Под этим я имею в виду семьдесят два маркера, которые я хотел иметь при себе, если мне нужно было куда-нибудь поехать, чтобы продемонстрировать маркеры Copic, и я не смог бы взять все 358 из них! К этому времени я добавил несколько теплых оттенков серого, несколько приглушенных пурпурных и больше оттенков кожи по сравнению с моими рабочими листами, описанными выше.Но почти все цвета, которые я изначально решил, что мне «нужны», оказались в наборе из 72 деталей. Если бы я сегодня выбрал новый дорожный набор маркеров Copic из 72 предметов, я уверен, что некоторые из них изменились бы.
Будет ли ваш любимый набор из 72 предметов Copic выглядеть точно так же, как мой? Наверное, нет. Но это нормально. Я знаю, что цвет — это личный выбор, и я обещаю не осуждать вас. 😉
Завтра хочу поговорить о радугах и копиках.Но единорогов нет. . . Спасибо за визит!
Часть 2 «Выбор цветов маркеров Copic» находится ЗДЕСЬ вместе с загружаемой таблицей, содержащей все образцы и объяснения.
стержней Copic | коллаж — коллаж
Принесите маркеры Sketch, Classic или Ciao Copic на наш NE Alberta Street и ЗАПОЛНИТЕ их!
Не живете рядом с магазином NE Alberta St?
НОРМАЛЬНО!
Просто оставьте маркеры в нашем магазине Sellwood или SE Division St, и мы передадим их, заполним и свяжемся с вами, когда они будут доступны.
*** обратите внимание, из-за Covid-19 (дополнительные меры предосторожности при уборке и меньшее количество персонала) нам может потребоваться немного больше времени, чтобы заполнить ваши маркеры и подготовить их для вас. Пожалуйста, подождите 3-5 дней после отправки, чтобы ваши маркеры были готовы к отправке. Спасибо за понимание!
Нажмите, чтобы оплатить заправку онлайн ниже:
Цена всего 2-4 доллара в зависимости от типа Copic.
Экономия денег и пластика!
Вы также можете купить собственные чернила для заправки и заказать доставку (доставка в США)
Как узнать, нуждается ли ваш Ciao или Sketch в дозаправке?
-Несогласованная окраска
— «перетащите нг» пера при раскрашивании
-скрипучий звук
-белое перо
Что ж, у нас также есть все доступные перья, которые могут вам понадобиться.
Как смешивать маркеры Copic: быстрое и увлекательное руководство по Craftsy
Существует несколько основных методов смешивания маркеров Copic. Недавно я упомянул одноцветное смешивание в своем первом уроке по маркерам Copic. Сегодня я продемонстрирую растушевку, растушевку, перенос палитры и смешивание на бумаге.
Техника наложения маркерами Copic
Смешивание от кончика к кончику
Смешивание кончик к кончику используется, когда требуется более тонкий эффект, т.е.е. лепестки цветов или щеки. При прикосновении кончика светлого маркера к кончику темного маркера чернила переносятся на более светлый маркер. При нанесении на бумагу более темные чернила переносятся на бумагу, а затем более светлые чернила для смешивания двух цветов.
Переносной поддон
Перенос палитрой аналогичен переносу от кончика к кончику, но для переноса более темных чернил с палитры, акрилового блока или ацетата используется светлый маркер. Полученная смесь может быть немного более драматичной, чем полученная с помощью кончика до кончика.
Растушевка
Растушевка используется для смешивания двух разных цветов вместе, в отличие от оттенков одного цвета, то есть розового и синего. Например, один цвет сдвигается вверх, а второй цвет сдвигается вниз, в результате чего цвета смешиваются в центре. Эта техника требует некоторой практики, но после освоения она может дать прекрасные результаты. Растушевку можно использовать в пейзажах, на бабочках или лепестках цветов, это лишь несколько примеров.
Растушевка на бумаге
Самая распространенная техника смешивания — это смешивание на бумаге.Светлые, средние и темные чернила из одной и той же группы смешивания (например, R01, R02, R05) используются для создания бликов и затенения. Каждый более светлый оттенок используется для смешивания краев более темного оттенка.
Как совмещать маркеры Copic
Необходимые материалы:
Изображение проштамповано или напечатано на бумаге, совместимой с Copic (я использовал цифровое изображение Bitsy Bug Dot от A Day for Daisies, напечатанное на X-Press It Blending Card)
Гель-дезинфицирующее средство для рук / бумажное полотенце
Шаг 1:
Плавными круговыми движениями нанести базовый цвет E00.
Шаг 2:
Добавьте тонкую линию E11 вокруг линии волос. Нанесите немного больше чернил на правую сторону.
Шаг 3:
Немедленно смешайте края, используя E00 и небольшие круговые движения.
Шаг 4: Смешивание от кончика к кончику
Коснитесь наконечником E00 наконечника R02 для переноса цвета. Поместите кончик маркера на край щеки и проведите пальцем по направлению к лицу, чтобы создать цвет щек. Повторяйте, пока не нанесете желаемое количество цвета на щеки.
Шаг 5: Растушевка
Используя YR000, перенесите цвет от внешних краев крыльев к телу, следуя форме крыльев. Покрытие должно составлять примерно три четверти длины крыльев.
Шаг 6:
Используя BG0000, перенесите цвет от тела к концу крыла, перекрывая ранее нанесенный цвет. Две краски должны перекрываться в центре.
Шаг 7:
Повторите процесс для оставшихся крыльев, добавляя чернила до получения однородной смеси.
Шаг 8:
Используя Y21, раскрасьте волосы, перемещая маркер по направлению движения волос. Я оставил несколько светлых участков.
Шаг 9: Перенос палитры
Набросайте E35 на акриловом блоке, ацетате или палитре.Подберите более темный цвет с акрилового блока маркером Y21 и добавьте тени к волосам. Не смешивайте слишком много, иначе E35 будет потерян. Чтобы очистить акриловый блок, добавьте каплю дезинфицирующего средства для рук и протрите бумажным полотенцем.
Шаг 10: Смешивание бумаги
Нанесите базовый цвет платья с помощью R01. Я оставил белую область в центре как блик.
Шаг 11:
Начните создавать тень с помощью R02.
Шаг 12:
Используйте R01 для смешивания краев в местах пересечения R01 и R02.
Шаг 13:
Используйте R05, чтобы добавить самые темные тени.
Шаг 14:
Используйте R02, чтобы смешать края R05. При необходимости еще раз используйте R01, чтобы смешать края R02.
Шаг 15:
Используя BG70, пролистайте изображение, чтобы создать фоновую тень.
Шаг 16:
Используя бесцветный блендер и небольшими круговыми движениями, сразу же растушуйте внешние края BG70. Для затемнения глаз используйте мультилайнер.
Готовы узнать больше?
Получите максимум от своих марок и создавайте красочные открытки ручной работы с онлайн-классом Яркое тиснение: творческие приемы цвета . Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы научиться новым техникам, получить советы профессионалов и насладиться целым уроком раскрашивания с помощью маркеров Copic!
Присоединяйся сейчас! »
Учись на всю жизнь! Имея пожизненный доступ к своим занятиям, вы можете смотреть уроки в желаемом темпе и легко возвращаться к своим любимым концепциям одним щелчком мыши.
Поднимите ноги! Наслаждайтесь занятиями в любое время, не выходя из дома или даже в дороге, с помощью наших мобильных приложений.
Получите индивидуальное руководство! Задайте вопросы своему инструктору, чтобы получить все ответы и отзывы, необходимые для успеха.
Обожаю! Нет никакого риска, если мы попробуем воспользоваться нашей 100% гарантией возврата денег.
Autodesk расширяет цветовую палитру SketchBook Pro маркерами Copic
SAN RAFAEL, Calif.- (БИЗНЕС-ПРОВОД) —
Autodesk,
Inc. (NASDAQ: ADSK) будет сотрудничать с Too Corporation, создателем
популярные маркеры Copic для расширения цветовой палитры и рисования
возможности приложения Autodesk SketchBook Pro для Mac и Windows
рабочие столы. Компания также объявила о доступности Autodesk
SketchBook Pro для Android.
Впервые художники получили электронный доступ к комплектации. маркеров Copic, а также доступны более 300 цветов Copic
исключительно в Autodesk
SketchBook Pro.С цифровыми карандашами, ручками, маркерами и
аэрографы, а также удобный для художников пользовательский интерфейс, доступный на
приложение Autodesk SketchBook Pro, пользователи могут рисовать и делать наброски более яркими,
высококачественные цифровые изображения с широким спектром цветов. В
добавление кистей для маркеров Copic и знаменитой цветовой системы Copic
предоставляет иллюстраторам маркеры, которым они доверяют, в SketchBook
Профессиональное приложение для цифровой живописи и рисования.
«Поскольку все больше и больше творческих профессионалов начинают рисовать в цифровом формате,
для нас важно предлагать свои высококачественные иллюстративные инструменты для
как на физическом, так и на цифровом полотне », — сказал Эйити Исии, председатель
Слишком Корпорация.«Сотрудничество с Autodesk для внедрения маркеров Copic в
цифровая сфера, и в том смысле, что это отражает традиционные материалы, была
естественное решение для нас ».
Autodesk выпускает SketchBook Pro для Android
Оптимизирован для планшетов и других устройств с большим экраном под управлением Android.
Honeycomb, приложение SketchBook Pro для Android позволяет пользователям
преимущество мощных инструментов для создания быстрых неформальных набросков
или создавайте произведения искусства на ходу, и все это на большом экране планшета.Autodesk SketchBook Pro для Android — это новейшее приложение Autodesk для
поддерживать популярную мобильную операционную систему после Autodesk
SketchBook Mobile, доступный для платформы Android.
с ноября 2010 г., а AutoCAD
Приложение WS для Android, запущенное в апреле.
Цена и доступность
Пользователи Autodesk SketchBook Pro 2011 и 5.0 будут иметь доступ к Copic.
кисти для маркеров и Copic Color System до 5.2 пакета обновления
обновление, доступное на веб-сайте Autodesk SketchBook
или Mac
Магазин приложений. Это обновление включает дополнительные улучшения функций,
например, возможность читать и записывать файлы PXD, собственный формат
линейка продуктов Pixlr, недавно приобретенная Autodesk. Компания также
выпускает бесплатное * приложение Autodesk SketchBook Copic Edition, включающее
шесть маркерных кистей Copic и 72 цвета из Copic Color System на
в Mac App Store.Пользователи также могут загрузить бесплатное * приложение с веб-сайта Too.
Пользователи устройств под управлением Android 3.0 и более поздних версий могут загрузить
Приложение Autodesk SketchBook Pro для Android с Android
Рынок за 4,99 доллара США. Также доступна бесплатная * Autodesk SketchBook
Express для Android.
Следите за новостями о приложениях SketchBook Pro на Facebook,
в SketchBook
Новости и в галерее SketchBook на Flickr.
Видео на Autodesk
Приложение SketchBook Copic Edition и Autodesk
Приложение SketchBook Pro для Android также доступно на YouTube.
Об Autodesk
Autodesk, Inc. — лидер в области 3D
программное обеспечение для проектирования, проектирования и развлечений. Клиенты по всему
производство, архитектура, строительство, строительство, средства массовой информации и
индустрии развлечений — включая последних 16 лауреатов премии «Оскар»
для лучших визуальных эффектов — используйте программное обеспечение Autodesk для проектирования, визуализации
и моделируют их идеи. С момента появления программного обеспечения AutoCAD в
1982 г. Autodesk продолжает разрабатывать широчайший портфель
современное программное обеспечение для мировых рынков.Для дополнительной информации
о Autodesk посетите www.autodesk.com.
Тоже о нас
Too Corporation разрабатывает и продает цветные маркеры для рисования и мультимедиа.
для струйных принтеров под торговой маркой Copic и Ink Jet Materials
соответственно, и распространяет канцелярские товары, компьютеры и другие
товары и предоставляет услуги системной интеграции для проектирования, публикации,
и полиграфические рынки.
О COPIC
Copic — это марка алкоголя, разработанная Too Corporation.Это
многофункциональный продукт для дизайна и обучения продукту,
архитектура, мода и искусственное использование, например иллюстрации, комиксы,
картина, хобби и ремесло. Он продается более чем в 50 странах мира.
* Бесплатные продукты регулируются условиями
лицензия с конечным пользователем и соглашение об услугах, прилагаемое к программному обеспечению.
Autodesk, AutoCAD и SketchBook являются зарегистрированными товарными знаками или
товарные знаки Autodesk, Inc., и / или его дочерние и / или аффилированные компании
в США и / или других странах. Оскар является зарегистрированным
торговая марка Академии кинематографических искусств и наук. Mac — это
товарный знак Apple Inc., зарегистрированный в США и других странах.
YouTube, Android и Android Market являются товарными знаками Google Inc. Windows
является зарегистрированным товарным знаком Microsoft Corporation в США.
и другие страны. Все прочие торговые марки, названия продуктов или товарные знаки
принадлежат их владельцам.Autodesk оставляет за собой право изменять
предложения продуктов и услуг, а также спецификации и цены для любых
время без предварительного уведомления, и не несет ответственности за типографские или
графические ошибки, которые могут появиться в этом документе.
«Copic» является зарегистрированным товарным знаком или товарным знаком Too
Корпорация в Японии и / или других странах.
Фотографии / мультимедийная галерея Доступна: http: // www.businesswire.com/cgi-bin/mmg.cgi?eid=6797818&lang=en
маркеров Copic — все, что вам нужно знать о Copics перед покупкой — Art is Fun
Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы.
Помимо этих трех типов маркеров, Copic предлагает еще несколько сопутствующих продуктов, которые я не буду описывать в этой статье, но считаю, что о них стоит упомянуть. У них есть ассортимент перьев Multiliner , которые имеют очень ограниченный цветовой диапазон и предназначены в основном для технического рисования, штрихового рисунка, рисования пером и туши или всего, что требует точности. У Copic также была линейка широких маркеров , которые были доступны в 36 цветах, которые люди в основном использовали для быстрого нанесения большого количества цветов.Они больше не выпускаются, но вы все равно можете получить пустой широкий маркер, который можно заполнить чернилами по вашему выбору. Copic также предлагает систему аэрографии , которая работает в сочетании с маркерами Classic и Sketch (но не с маркерами Ciao).
Copic Classic / Оригинал
Классические маркеры Copic (иногда называемые Copic Original) имеют два преимущества по сравнению с другими: больше чернил и впечатляющий набор из 9 вариантов перьев. Поскольку квадратный цилиндр может вместить больше чернил, вам не нужно заправлять их так часто.Хотя по умолчанию они поставляются с наконечниками для долота и пули, вы можете выбрать из дополнительных 7 форм наконечников. Обратной стороной является то, что эти дополнительные наконечники необходимо покупать отдельно, и было бы непрактично постоянно включать и выключать их, чтобы переключаться между ними.
Маркеры
Classic стоят столько же, сколько и маркеры Sketch, но имеют меньшее количество цветов (214 против 358). Моя самая большая проблема с Classics — это их стандартные насадки: долото и пуля. Ни один из них не так универсален, как кончик кисти (обсуждается ниже).И хотя для Classics доступен наконечник кисти, было бы нерентабельно покупать дополнительный наконечник для каждого купленного маркера.
Копический эскиз
Copic Sketch Markers — самые популярные и, безусловно, мои любимые. Их самая большая привлекательность — их обширная цветовая гамма: 358 цветов! Других доступных маркеров, близких к этому диапазону, нет. Помимо наконечника стамески, маркеры Sketch также поставляются с наконечником кисти, который на сегодняшний день является наиболее полезным и универсальным наконечником маркера.(Я объясню почему ниже.) Вы можете купить наконечник пули отдельно для Sketch, но, в отличие от маркеров Copic Classic, для Sketch нет других типов наконечников (только долото, кисть и пуля). Я также считаю, что овальная цилиндрическая форма маркеров Sketch более удобна, чем квадратные маркеры Classic или круглые маркеры Ciao.
Маркеры Sketch дороже, чем Ciao, о котором мы поговорим дальше, но если вы не чувствительны к цене, эти маркеры Sketch представляют собой идеальную комбинацию лучших функций Copic.
Copic Ciao
Маркеры Copic Ciao были разработаны как более доступная альтернатива маркерам Sketch и Classic.
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Достоинства и особенности рисования
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Виды и выбор краски
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.
Что нужно для рисования
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Технологии рисования
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Воспоминания о лете
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Что нужно знать начинающим художникам?
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Дополнительные рекомендации
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.
Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.
Что представляет собой гуашь?
В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.
Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.
Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?
Существуют следующие виды гуаши:
Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.
Секреты работы с гуашью
Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:
Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
Выбор кисти для рисования гуашью
Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.
Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.
Как создать фон для гуаши?
Для прорисовки фона используется два метода:
Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.
Техники гуашевой живописи
Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:
Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.
Пошаговое написание картины гуашью
Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:
Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.
Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.
Техники рисования гуашью для начинающих поэтапно в Москве
Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.
Как рисовать гуашью: основы рисования поэтапно
В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.
Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством.
До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:
Гуашь имеет меловую основу, в следствии чего при высыхании цвет очень сильно светлеет и белеет. Поэтому очень сложно создавать живописные работы таким материалом — иногда бывает сложно подобрать правильный оттенок краски.
Рисуем гуашью поэтапно для начинающих
В отличии от акриловой и масляных красок, гуашь не позволяет накладывать много красящих слоев. При нанесении толстого слоя краски, после высыхания, этот слой может трескаться. Поэтому стоит накладывать не более трех слоев гуашью.
Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания.
Основная техника рисованию гуашью
Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.
Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка.
Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур.
Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка.
При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.
Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом.
Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.
Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры.
Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта
Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.
Что понадобится для этого урока:
бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.
гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.
кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.
Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты. Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.
После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.
Примечание:
Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон, или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.
рис. 2
Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.
Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»). Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.
рис. 3
После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу. Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.
рис. 4
А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные. Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.
рис. 5
Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.
Как изобразить фактуру старого потёртого металла.
Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.
рис. 6
Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.
рис. 7
Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.
рис. 8
Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.
рис. 9
Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.
Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.
Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.
Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.
ВАЖНО: Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.
рис. 10
Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.
рис. 11
Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.
—
Авторство: А. Воронков http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72 г. Екатеринбург, 2013 год
Похожие статьи
Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих
Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.
В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.
Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.
Что представляет собой гуашь?
В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.
Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.
Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?
Существуют следующие виды гуаши:
Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.
Секреты работы с гуашью
Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:
Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.
Выбор кисти для рисования гуашью
Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.
Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.
Как создать фон для гуаши?
Для прорисовки фона используется два метода:
Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.
Техники гуашевой живописи
Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:
Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.
Пошаговое написание картины гуашью
Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:
Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.
Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.
Гуашь. Урок 1. Пионы | Изотика
Курс рисования гуашью для начинающих художников
Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.
О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:
http://izotika.ru/mg-june-materials/
В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.
Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.
Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.
При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:
Видео-урок:
Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:
https://vk.com/album-31314348_222870402
Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!
Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования
Рисуем гуашными красками архитектуру
Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.
Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.
Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.
Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.
Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:
Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.
2. Наносим размывку.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 2
Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.
3. Выполняем набросок композиции.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 3
Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.
4. Намечаем участки темного тона.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 4
Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.
5. Добавляем отдельные детали.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 5
Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.
6. Прорабатываем передний план.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 6
Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.
7. Пишем стены и тени.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 7
Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.
8. Возвращаемся к переднему плану.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 8
Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.
9. Изображаем окна.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 9
В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.
Как “увидеть” свою картину В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.
10. Пишем деревья.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 10
Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.
11. Изображаем зелень.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 11
Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.
12. Оцениваем композицию.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 12
Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.
Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.
13. Добавляем тени на переднем плане.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 13
Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.
14. Углубляем тон неба.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 14
Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.
15. Заключительные детали.
Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 15
Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).
Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:
Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих
А Тонированная основа Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.
Б Фактурная поверхность Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.
В Гармония цвета Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.
Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.
Уникальные свойства гуаши
Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.
Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.
Первые шаги при работе с гуашью
Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.
Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.
Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.
Советы новичкам
Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.
Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.
Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Лучшая гуашь для начинающих
Делиться — это забота!
Узнайте больше о лучшей гуаши для начинающих. Если вы похожи на меня, вы любите покупать новые художественные принадлежности. Но иногда начало нового хобби может показаться немного подавляющим.
С самого начала вы не захотите сделать неправильный выбор. Вот где я пришел. Я принял плохие решения, извлек уроки из них и теперь делюсь тем, что знаю.
Вам также может понравиться этот пост о лучших акварельных красках для начинающих.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Я включил ссылки на Blick, где они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!
Лучшая гуашь для начинающих
Не обескураживаю, но гуашь — одна из самых сложных красок, которые я когда-либо изучал.
Хотите узнать почему?
Купил дешевую краску. Я должен знать лучше.
Гуашь сделана из пигментов и связующего, похожа на акварель. За исключением того, что в нем намного больше пигментов.
Это означает, что дешевая гуашь никогда не будет работать правильно.
Так что не делайте той ошибки, которую я сделал. Купите для начала качественную гуашь и облегчите себе задачу.
Намного легче получить хорошее покрытие высококачественной краской.
Верхний ряд — гуашь Windsor & Newton.Цвета намного более непрозрачные и не полосатые. Нижний ряд — более дешевая марка, а цвета более полосатые и неровные.
Лучшая гуашь
Я купил этот набор Windsor & Newton Gouache Primary и очень им доволен. (Быстрая ссылка)
Эта гуашь такая густая и непрозрачная. Краска высыхает до великолепного матового покрытия. Его намного проще использовать, чем дешевый материал.
Поставляется в 6 цветах: цинково-белый, черный слоновая кость, постоянный зеленый средний, основной красный, основной желтый и основной синий.
Цвета легко смешивать, и я могу получить хорошее разнообразие цветов.
Я ценю, что он был с зеленым, несмотря на то, что это был основной набор, потому что я люблю смешивать различные зеленые. Наличие готового варианта позволяет быстрее смешать тонну зелени.
Мне нравится, как течет краска. При разбавлении водой краска становится такой гладкой.
Кроме того, цвета очень яркие. Не ищете ярких цветов? Просто смешайте противоположный цвет на цветовом круге, чтобы сделать цвет более мутным.
Сочетание цветов дает множество великолепных оттенков. Красный и синий делают самый красивый фиолетовый на свете.
Для справки, дешевый набор — это набор Royal and Langnickel, который я не рекомендую. Получить сплошной цвет без прожилок невозможно. Тем не менее, это может хорошо работать в более толстом акварельном стиле.
Я также экспериментировал со смешиванием более дешевых цветов с некоторыми из моей более красивой гуаши, но мне все еще не нравились результаты.
Самая кремовая гуашь
С момента написания этой статьи я много экспериментировал с гуашью Гольбейна , и это моя новая фаворитка.Краска такая кремовая, и я люблю рисовать ею. (Быстрая ссылка)
Набор для смешивания крошечный, но, поскольку краска очень пигментирована, небольшая часть имеет большое значение. Однако для смешивания вам понадобится тюбик с белой краской побольше.
Я также обнаружил, что краска повторно смачивается довольно хорошо.
Лучший бюджетный вариант гуаши
Все еще не уверены, что хотите изобрести в наборе качественную краску? Есть секретный способ поэкспериментировать с гуашью, не покупая целый набор.
Знаете ли вы, что акварель можно смешивать с гуашью? Так что, если у вас уже есть акварели, вы можете смешать их с белой гуашью и , и она будет работать как обычная гуашь.
Довольно круто, правда?
Возможно, вам будет интересно прочитать этот пост об этой доступной по цене гуаши Himi. Получите простые советы по использованию гуаши Himi.
Слева направо: акварель сама по себе. Белая гуашь смешивается с акварелью и растушевывается.
Так что купите тюбик белой гуаши и начинайте экспериментировать!
Если вы хотите более темный цвет, добавьте больше акварельной краски и меньше белой гуаши.Белая гуашь только усиливает непрозрачность.
Советы по рисованию гуашью
Прочтите подробное руководство по рисованию гуашью здесь.
Слегка разбавить водой. Воды нужно намного меньше, чем при рисовании акварелью.
Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, но я предпочитаю смешанную бумагу или акварельную бумагу.
Гуашь на водной основе, поэтому ее можно повторно активировать, когда вы закрашиваете другой слой. Чтобы этого избежать, используйте светлые пальто.
Акриловая гуашь является водостойкой и ее можно накладывать слоями, не беспокоясь о том, чтобы повторно активировать цвет под ней.
Прочтите мои любимые советы по смешиванию красок гуашью.
Возможно вам понравится:
Пин на потом!
Что такое краска гуашь (полное руководство для начинающих)
В художественном сообществе живопись гуашью становится все более популярной в последние несколько лет.
Несмотря на эту растущую тенденцию, многие художники и любители искусства все еще путают гуашь и акварель, потому что оба эти средства обладают схожими качествами.
Отсюда возникает общий вопрос: Что такое гуашь?
Вот почему в этой статье я написал полное руководство для начинающих по рисованию гуашью, чтобы:
Объясните, что такое гуашь, какие художники ее используют и как художники используют гуашь для создания потрясающих произведений искусства.
Выделите сходства и различия между гуашью и акварелью. дружелюбный
К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, что такое гуашь и как с ней начать!
РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки.Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.
Что такое гуашь?
Прежде всего, важно понять определение гуаши.
Проще говоря, гуашь , — это краска, относящаяся к семейству водяных средств массовой информации. Это означает, что краска гуашь активируется при добавлении воды к пигментам.
По композиции гуашь похожа на акварель. Краска гуашь сделана с использованием комбинации водорастворимого связующего, гуммиарабика, пигмента и иногда мела, который выполняет функцию наполнителя.
Если вы не знаете, как произносится гуашь, знайте, что это французское слово. На английском языке мы произносим это как gwash .
Для чего используется краска гуашь?
Гуашь — популярная среда, которую выбирают иллюстраторы, дизайнеры и любители рассказов, потому что они хвалят непрозрачную вязкость и матовость краски гуашь.
Таким образом, гуашь хороша для иллюстраций, плакатов, рекламы, детских книг и комиксов, в которых в визуальном представлении используются жирные пигменты и сплошные цветные блоки.
Взгляните на картину ниже, чтобы увидеть непрозрачность гуаши на готовой иллюстрации.
Гуашь против акварельной краски
Достаточно часто гуашь принимают за акварель, потому что оба эти средства имеют много общего.В результате многие художники просто называют гуашь непрозрачной акварелью .
Однако я считаю, что искусство гуаши заслуживает признания за свои уникальные качества, которые делают его отличным от акварели.
Итак, давайте уделим немного времени, чтобы выделить заметные различия между этими стилями рисования:
Гуашь непрозрачна, в то время как акварель имеет тонкую консистенцию.
Краска гуашь сохнет непрозрачно, тогда как акварель сохнет прозрачно.
При высыхании гуашь становится ровной матовой, тогда как акварель при высыхании имеет полупрозрачную поверхность. светлее
Пигменты гуаши можно осветлить только с помощью белой гуаши, тогда как акварельные пигменты осветляются водой
Краска гуашь сохнет быстро, тогда как акварель сохнет дольше
Гуашь можно использовать как с водой, так и без нее, тогда как акварельные краски необходимо активировать водой
Гуашь может быть нарисована от светлого к темному или от темного к светлому, тогда как акварель лучше всего работает при окрашивании от светлого к темному.
Гуашь настолько непрозрачна, что ее можно легко наложить слоями, чтобы скрыть ошибки, но акварель прозрачна, что делает ошибки сложнее прикрыть
Как видите, гуашь и акварель на самом деле намного больше отличаются, чем они кажутся на поверхностном уровне.
Итак, справедливо заключить, что обе среды имеют свои уникальные характеристики и полезности.
Примечание: Щелкните здесь, чтобы получить более подробный и подробный анализ различий между акварелью и гуашью .
Гуашь для рисования и кистей Какую гуашь купить
На рынке есть много марок гуаши, которые можно купить и с которыми можно поэкспериментировать.
На мой взгляд, гуашь Arteza для начинающих — отличное вложение, потому что вы можете купить большое количество тюбиков с краской по разумной цене, не повредив свой кошелек.
Более того, пигменты насыщенные и вязкие, то есть густые. Цвета ложатся ровно, а пигменты хорошо смешиваются.
Вы можете использовать их прямо из тюбика или полить, чтобы разбавить консистенцию без потери яркости пигментов.По этой причине они обладают большой универсальностью.
Приговор?
Если вы новичок в рисовании гуашью, обратите внимание на этот недорогой вариант для начинающих!
Если вы ищете художественный набор с пигментом высшего качества, я предлагаю вам приобрести набор для гуаши Winsor & Newton.
Почему? Потому что краски очень непрозрачные, что обеспечивает полное покрытие. Более того, краска быстро сохнет, а пигменты сохраняют яркость и насыщенность.
Эти краски наносятся гладко и ровно, поэтому смешивать цвета очень легко. Кроме того, краски легко повторно смачивать и разбавлять водой до более жидкой консистенции.
Приговор?
Если вам нужен набор качественных красок, дающих профессиональные результаты, обязательно вложитесь в этот отличный набор дизайнерской гуаши.
Рекомендуемые кисти для гуаши
К счастью, краска гуашь настолько универсальна, что с краской можно использовать большой набор кистей, и вам не придется беспокоиться о том, что ваши кисти могут быть повреждены.
Лично я использую либо синтетические акварельные кисти, либо смесь синтетических кистей и кистей из шерсти животных, в зависимости от того, что я рисую.
В качестве качественного, но доступного варианта вы можете использовать синтетические кисти Pentel Aqua Brushes , потому что щетина удерживает пигменты гуаши и красиво ложится на бумагу.
Кроме того, вы можете рисовать гуашью, не разбавляя пигмент, поэтому нет необходимости иметь акварельную кисть, испытывающую жажду.
С другой стороны, вы можете использовать кисти с более тонким, мягким и универсальным кончиком кисти, такие как кисти Silver Black Velvet .
Эти кисти высокого качества и предлагают множество вариаций мазков. Это означает, что вы можете рисовать множеством толстых или тонких мазков одной кистью.
Эти щетки удерживают много воды. Поэтому, если вы решите рисовать с натуральной щетиной из волос, убедитесь, что вы знаете , как управлять водой , чтобы знать, сколько воды использовать для кисти.
Но если вы еще не уверены в своей способности управлять водой, купите вместо этого набор качественных синтетических щеток.
Рекомендуемая бумага гуашь
Благодаря своей универсальности, гуашь может использоваться на большем количестве видов бумаги по сравнению с акварелью, которая ограничивается плотной бумагой, которая выдерживает сильные стирки.
Лично я рисую гуашью как на акварельной бумаге, так и на бумаге смешанной техники, в зависимости от того, сколько слоев я рисую.
Чтобы вам это понять, я бы нарисовал гуашью на бумаге смешанной техники как таковой:
Бумага смешанной техники достаточно тяжелая, чтобы выдержать пару смыв краски, но она будет деформироваться, если вы рисуете слишком большим количеством воды
Бумага смешанной техники отлично подходит для изучения гуаши и свободных набросков
Бумага смешанной техники отлично подходит для практики техники, экспериментирование с цветами и рисование эскизов
Бумага из смешанных материалов — не лучшая бумага, если вы планируете создавать готовые изделия, потому что бумага может деформироваться или деформироваться под несколькими толстыми слоями
Если вы не используете воду и рисуйте только слои непрозрачной материи, тогда бумага для смешанной техники отлично подойдет
Я рекомендую бумагу для смешанной техники Canson XL Mixed Media paper , которую я использую для всех своих альбомов для рисования
С другой стороны, я бы использовал 100% хлопковую бумагу как таковую:
Акварельная бумага лучше всего подходит для готовых изделий, которые требуют большого количества слоев и многих стирок.
Акварельная бумага, сделанная из 100% хлопковой бумаги, намного лучше впитывает краску, поэтому нанесение пигмента будет превосходным.
Акварельная бумага идеально подходит для готовых иллюстраций, произведений искусства, которые вы планируете продать, и произведений искусства, которые вы дарите в качестве подарков
Акварельная бумага лучше подходит для рисования, если вы создаете произведение искусства, которое представляет собой комбинацию гуаши и акварели
Моя Рекомендуемая бумага для акварели Arches 100% хлопок
Поскольку для гуаши и акварели используются похожие расходные материалы, не стесняйтесь просматривать этот список из расходных материалов для рисования акварелью и гуашью .
В списке вы найдете несколько дополнительных предметов, которые необходимы для рисования гуашью.
Как рисовать гуашью
Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать гуашью. Следуя этому совету, вы сможете рисовать плавно и с удовольствием, не сталкиваясь с неприятными ситуациями с рисованием.
Картина гуашью: с водой и без воды
Не смачивая пигмент, окуните кисть прямо в краску.Загрузите кисть и нарисуйте несколько простых полос на бумаге, чтобы создать толстые и матовые мазки цвета.
Совет
Pro: если у вас есть немного пигмента на вашей кисти, вы можете провести щетиной по бумаге, чтобы создать текстуру сухой кисти , которая похожа на скалистые горы или отраженный свет на водоеме.
Затем разбавьте пигмент гуашью водой и проведите кистью по бумаге, чтобы создать более тонкие и светлые слои.
Экспериментируя с различными соотношениями воды и краски, вы можете создавать различные толстые и тонкие или непрозрачные и полупрозрачные мазки.
Примечание: Для получения дополнительной информации о различных техниках рисования ознакомьтесь с этой статьей о техниках акварели и гуаши .
Осветление пигментов белой гуашью
Для того, чтобы гуашь осветлилась, необходимо сочетать краску с белой гуашью. Это осветлит пигмент и даст вам возможность создавать красивые градиенты.
В качестве альтернативы, если у вас не так много белой гуаши, вы можете использовать более светлый пигмент и смешать два цвета вместе, чтобы создать плавный градиент.
Например, вы можете смешать небесно-голубой пигмент со средне-голубым пигментом, чтобы создать промежуточный оттенок, не полагаясь на белую гуашь.
Но у вас должен быть больший набор гуашевых красок, чтобы работать с этим методом смешивания.
Примечание: Поскольку гуашь похожа на акварель, прочтите эту статью о полезных советах по акварели , чтобы узнать больше о трюках.
Многослойное рисование
Наслоение (также известное как глазирование) очень легко выполнить с помощью гуашевой краски.
Все, что вам нужно сделать, это нанести первый слой краски и подождать, пока он высохнет.
После высыхания первого слоя вы можете рисовать непосредственно поверх первого слоя. Благодаря непрозрачности гуаши, вы можете полностью покрыть целые участки первого слоя.
Таким образом, гуашь хороша для начинающих, потому что это очень простительный носитель, который предлагает широкие возможности для исправления ошибок или изменения деталей.
Для получения дополнительной информации обо всех разнообразных техниках, которые вы можете использовать с гуашью, ознакомьтесь с этой статьей арт-компании Arteza .
Заключение
Вот и все: подробное руководство по гуаши для начинающих!
Хотя гуашь похожа на акварель, ясно, что гуашь — двоюродный брат акварели, а не двойник, как некоторые ошибочно полагают.
Теперь, когда вы знаете все об уникальных свойствах гуаши и о том, как ее можно использовать для создания красивых тренировок, вам решать, начинать ли вы рисовать этим материалом.
И если вы уже являетесь заядлым поклонником гуаши, я надеюсь, что это руководство дало вам больше ясности в том, как использовать гуашь в ваших собственных произведениях искусства.
Если эта статья пробудила ваше любопытство по поводу семейства водяных средств массовой информации, следующий шаг — взглянуть на мою сопутствующую статью о Как рисовать акварельными красками: повысите свой уровень мастерства .
Вы рисуете гуашью? Если нет, вдохновила ли эта статья вас попробовать рисовать гуашью? Делитесь своим мнением в комментариях ниже!
МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.
20
12 лучших гуашевых красок на 2021 год — Обзоры для начинающих и экспертов
Хотите создать отличные картины с высоким уровнем непрозрачности и качества изображения? Забудьте про акварель. Краски гуаши — это то, что вам нужно.
Они обеспечивают лучшую непрозрачность и яркость цвета, чем акварельные краски, а матовая поверхность выглядит намного лучше.
Чтобы избавить вас от необходимости искать лучшую гуашевую краску, мы провели хорошее исследование и составили обзор некоторых из лучших брендов и моделей.
Без лишних слов, давайте сразу же посмотрим, что могут предложить 12 лучших гуашевых красок, которые мы обнаружили.
Наши лучшие 12 лучших гуашевых красок 2021
1. Гуашевые краски ARTEZA (набор из 24 штук)
Вы ищете кремообразную гуашевую краску, которая хорошо смешивается и может быть нанесена полностью? непрозрачная матовая краска или разбавленная до красивой смывки? Вам стоит попробовать краску «Гуашь ARTEZA».
Эта краска — это не только качество; многие пользователи назвали ее лучшей гуашевой краской за ее доступность. Менее чем за 25 баксов (на момент написания этого обзора) вы получаете 24 тюбика с краской объемом 12 мл в каждой.
Один из самых привлекательных аспектов пакета — это широкий спектр цветов. Каждая из трубок имеет свой цвет, поэтому вы можете быть уверены, что у вас будут одни из самых распространенных цветов окраски, включая бледно-зеленый, лимонно-желтый, берлинский синий, жженую умбру, титановый белый и многие другие.
В трубках нам очень понравилось то, что они хорошо спроектированы и изготовлены из хороших материалов, поэтому их легко сжать, и выходит только необходимое количество. Это снижает потери. Опять же, в отличие от других трубок, которые мы видели, из них не протекает краска.
Было также приятно увидеть, что каждая из трубок имеет плотно закрывающуюся крышку, сохраняющую внутри свежую краску.
Тот факт, что каждая трубка имеет свой цвет, означает, что вы можете заменять цвета, не покупая весь набор.
Краска хорошо сохнет. Хотя цвет не получается таким гладким и ярким, как краска М. Грэма (кстати, это художественный уровень), он выглядит лучше, чем у популярных брендов, таких как Marie’s.
Если вам нужна гуашевая краска, которая хорошо сочетается с другими красками, особенно с акварельными, то эта краска для вас.
Для новичка, который хочет выучить гуашь с фантастическим стартовым пакетом, не тратя много денег на получение краски, краска для гуаши ARTEZA может быть идеальным выбором.
Давай, проверь это.
Основные характеристики:
Много цветов в наборе — 24
Сейф — сертифицирован ACMI
Каждый цвет в отдельном тюбике упрощает замену цвета
Краска довольно хорошо сохнет
Отличное соотношение цены и качества
2. Набор цветных тюбиков для гуаши Reeves (упаковка из 24 шт.)
Работали ли вы с тюбиками для краски, которые были слишком велики для ваших рук, и вам было неудобно ими пользоваться? Попрощайтесь с ними и поприветствуйте набор цветных тюбиков Reeves Gouache Color Tube Set.Он поставляется с относительно небольшими трубками, которые идеально подходят для женских и средних мужских рук.
Но не стоит покупать набор только потому, что он хорошо ложится в маленькие и средние руки. Вы хотите знать, что он предлагает вам реальную ценность. И, говоря о ценности, эта краска — отличный вариант для людей, желающих изучить теорию смешивания цветов.
Первая причина, по которой многие люди предпочитают этот набор другим брендам, заключается в его дешевизне. Последний раз мы проверяли, что он продавался по доллару за тюбик, что означает, что вы платите всего 24 доллара за весь набор.
Во-вторых, разнообразие цветов. Каждая из 24 трубок имеет свой цвет. От малинового и темно-желтого до фиолетового и ультрамаринового синего — в набор входят одни из самых популярных цветов, используемых в живописи.
А так как каждая трубка имеет свой цвет, нет необходимости заменять весь набор, когда заканчивается один цвет. Вы просто заказываете обедненный цвет и продолжаете наслаждаться своим набором.
Несмотря на то, что тюбики маленькие, они служат, вероятно, из-за того, что краска сконцентрирована.Конструкция трубки, которая сводит к минимуму потери и предотвращает утечки, очевидно, также играет роль в долговечности установки.
Некоторые пользователи сообщили, что с помощью набора им удалось нарисовать до семи полотен размером 16×24.
Цвета яркие, они очень хорошо ложатся на холст.
Есть две основные проблемы. Во-первых, это химический запах, а во-вторых, если их вылить в сковороды или оставить на палитре, они высыхают и трескаются.
Но и по цене, и по тому, что они студенческие, краски действительно хорошие.Не стесняйтесь проверить их, если вы учитесь рисовать гуашью.
Основные характеристики:
24 цвета в наборе
Прочные герметичные трубки
Маленькие трубки для маленьких и средних рук
Долговечность
Яркие цвета
3. Royal & Langnickel GOU24
Вот еще одна упаковка из 24. Эта упаковка отличается тем, что она намного доступнее, чем те, которые мы обсуждали выше.Всего за 10 баксов вы получите упаковку из 24 тюбиков с краской гуашь, каждая из которых имеет свой цвет.
Насколько это хорошо? Это означает, что вы будете платить примерно полдоллара за каждую трубку. Учитывая, что они имеют емкость 12 мл, они действительно стоят своих денег.
Но вы не хотите покупать его просто потому, что он дешевый. Вы также хотите знать, что оно хорошего качества.
Хорошо, качество не такое хорошее, как у красок премиум-класса, но оно все равно довольно хорошее и отлично подходит как для учащихся, так и для начинающих.
Краска имеет приятный кремовый оттенок и может быть тонкой или густой в зависимости от того, как вы ее наносите. Поскольку пигментация сильная, изображения выглядят яркими.
Еще одна интересная особенность — краска хорошо реагирует на повторное смачивание. Это означает, что вам не нужно тратить краску, если вы хотите изменить части своей картины.
Опять же, краска сохнет довольно быстро, что сводит к минимуму риск размазывания краски по всей поверхности детали.
Если вы хотите сочетать гуашь с акварельными красками, вам повезло, потому что эта модель хорошо сочетается с акварельными красками.
По сравнению с другими брендами, такими как Winsor & Newton, этот немного менее непрозрачен. Однако когда дело доходит до кремообразности и простоты использования, Royal & Langnickel GOU24 лучше.
Для суперэкономичной краски, подходящей для начинающих и студентов, дерзайте.
Основные особенности:
24 тюбика, каждая со своим цветом
Хорошая консистенция пигмента
Приятная кремовая консистенция
Очень доступная цена — 0,5 доллара за тюбик 12 мл
4.Акварельная краска Paul Rubens Artist Grade (набор из 24 цветов)
Прежде чем мы начнем, мы хотели бы прояснить, что это акварель, а не гуашь. Так почему мы включили его сюда? Потому что почему-то его путают с гуашевой краской.
Мы включили его сюда отчасти для того, чтобы помочь вам избежать путаницы, а отчасти потому, что это одна из самых качественных, но недорогих акварельных красок для художников.
Акварельная краска Paul Rubens Artist Grade представлена в 24-цветном наборе, предлагая одни из наиболее распространенных цветов и некоторые уникальные, включая средний желтый кадмий, синий кобальт, зеленый как дерево, черный уголь и другие.
Забудьте о школьной акварели, которая со временем тускнеет. Они соответствуют уровню художника, а их пигмент чистый, благодаря чему ваши работы остаются яркими на долгие годы. Когда дело доходит до светостойкости и стойкости, на эти краски действительно можно положиться.
Поскольку цвета созданы на основе жевательной резинки, они не только чистые, но и яркие. Прозрачность и насыщенность хорошие, что позволяет рисовать плавно.
А теперь поговорим о конструкции коробки.
Акварели упакованы в красивую, легкую металлическую коробку, которая обеспечивает безопасность и делает транспортировку чрезвычайно удобной.
Наша единственная претензия заключается в том, что производитель должен предоставлять разные варианты цвета металлической коробки. Не всем нравится розовый.
В остальном расстановка цветов внутри очень профессиональна. Краски выглядят супер мерцающими, что делает их отличным подарком для молодой девушки, которая хочет заняться искусством.
Производитель говорит, что вы можете заменять цвета по отдельности, и хотя это возможно, мы считаем, что замена цвета удобна только при использовании тубусов.
Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или учеником, эти акварельные краски станут отличным вариантом.
И мы упоминали, что они поставляются с бесплатной палитрой для смешивания?
Проверьте их.
Основные особенности:
24 обычных и уникальных цвета
Профессиональная упаковка в легком металлическом ящике
Блестящие краски
Бесплатная палитра для смешивания внутри
5. Набор гуашевых красок М. Грэма (5 тюбиков по 0 штук) .По 5 унций)
Из 161 покупателя, просмотревшего эту гуашевую краску на момент написания этого обзора, 88 процентов дали ей 5 звезд и только 1 процент дали ей 1 звезду.
Причина проста, почему так много людей любят гуашевую краску М. Грэма. Это, пожалуй, лучшая гуашь для начинающих и профессионалов.
Светостойкость этой краски, особенно ее белого цвета, просто потрясающая.
В упаковке 5 туб по 0.5 унций каждая. Включенные цвета являются одними из самых основных для покраски, например, белый, средний желтый и жженая сиена.
Как отметили многие, средний желтый цвет, который идет в этом пакете, просто великолепен. Он предлагает вам универсальность: вы можете согреть его красными или остудить зеленью.
Если вы хотите повысить уровень рисования рифов или других красок для начинающих, этот бренд для вас. Цвета высыхают с большей однородностью, непрозрачностью и яркостью. Высокое содержание пигментов в цветах позволяет сделать их более яркими, что дает вам возможность создавать более захватывающие дизайнерские работы.
Что нам понравилось в этой краске, так это улучшенная влажность и устойчивость к растрескиванию. Эта особенность стала возможной благодаря тому, что краска сделана с гуммиарабиком и усилена медом.
Пора прощаться с красками, высыхающими как меловые. Этот, во-первых, не сохнет в тюбиках благодаря добавке меда. А во-вторых, при нанесении не сохнет и не трескается. Сушка очень приятная.
Единственный недостаток — ограниченная палитра цветов, но это понятно, учитывая цену.
Основные особенности:
Превосходная яркость цвета
Высокая непрозрачность
Улучшение меда — хорошее высыхание без трещин
Улучшенная текучесть и влажность
Устойчивость к трещинам
6. Набор красок для гуаши MIYA (18 цветов и 10 кистей из свиной щетины)
Когда дело доходит до качества, краска MIYA Gouache Paint попадает в среднюю категорию. Это не супер-краска для лучших профессиональных результатов, но достойная краска, определенно превосходящая модели студенческого класса.
По качеству цена, несомненно, отличная. За чуть более 30 баксов вы получаете 18 цветных чашек по 30 мл каждая. Круто то, что каждая из 18 чашек наполнена до краев.
Благодаря 18 цветам, вы можете рассчитывать найти практически все основные цвета рисования гуашью, включая фиолетовый, бледно-зеленый, темно-красный, кислотно-синий и другие.
Низкая цена этого аппарата не только отражается на качестве и количестве краски. В пакете есть и другие чрезвычайно полезные предметы, которые, похоже, предлагаются бесплатно.
Во-первых, контейнер; ящик для хранения. Хотя этот сделан из пластика, он прочный и, похоже, прослужит долго. Вы будете чувствовать себя уверенно, перемещая коробку, и вам также понравится использовать ее в качестве хранилища для ваших красок. Чашки расположены в нижней части коробки.
Есть только одна проблема с коробкой — громкий звук, который она издает, когда вы открываете крышку или закрываете ее. Это минус, но для многих пользователей это не проблема.
Кроме этого, контейнер очень эффективен, когда дело доходит до того, чтобы краска в чашках оставалась кремообразной и влажной.Все, что вам нужно сделать, это держать крышку закрытой.
Что касается красок, которые вы перенесли на палитру, они сохнут и немного трескаются, но их легко активировать водой.
Вам понравится, как легко смешивать краски, и тот факт, что нет эффекта мутности даже при работе с несколькими цветами.
Вторая добавка — это щетки. Вы получаете 10 кистей разных стилей, в том числе плоские, лещинные и другие.
Очень жаль, что замена цветов, когда они закончатся, невозможна, но кроме этого, это отличный набор гуашевых красок.
Основные особенности:
18 цветов в стаканчиках
10 бесплатных кистей разных стилей
Прочный чемодан для хранения и транспортировки
Краска легко восстанавливается водой
Краски легко смешиваются без эффекта мутности
7. Набор гуашевых красок Winsor & Newton (6 тюбиков)
Думали, Ривз яркие? Гуашь Winsor & Newton еще ярче. Его цвета выглядят великолепно, что позволяет создавать красивые и яркие изображения.Для любого художника, который хочет качества, но при этом не стоит слишком много денег, это идеальная гуашь.
Так что же делает эту краску хорошей краской для художников?
Во-первых, непрозрачность. Если у этой модели краски есть что-то одно, то это непрозрачность. Это одна из доступных опаковых гуашевых красок, дающих красивый и чистый матовый эффект. Непрозрачность пригодится, поскольку она улучшает внешний вид и уменьшает отражение при фотографировании произведения искусства.
Во-вторых, яркость красок свидетельствует о высоком качестве пигмента.Если вы ищете краску, которая будет создавать яркие изображения, и не хотите платить за нее больше, не ищите дальше.
Благодаря яркости цветов укрывистость велика, а смешивание цветов чистое. Нет эффекта мутности при работе со многими цветами.
Когда-нибудь возникали проблемы со снятием слоев при попытке добавить еще один слой? Это проблема, с которой люди часто сталкиваются с Ривзом. Что ж, если вы не хотите больше с этим сталкиваться, попробуйте гуашевую краску Winsor & Newton.
Позволяет добавлять слои без отрыва предыдущих благодаря быстрому высыханию.
С краской тоже есть несколько проблем, но, к счастью, ничего серьезного. Первая проблема в том, что он окрашивает пластиковые поддоны. Если вы не хотите, чтобы у вас возникли проблемы с уборкой, вы можете использовать керамические палитры.
Еще одна проблема — запах. Довольно странно, особенно зеленая краска.
Как видите, ничего серьезного. Если вы хотите получить отличную гуашевую краску для художника, возьмите Winsor & Newton.За 30 долларов вы получите 6 пробирок по 14 мл каждая.
Основные характеристики:
Шесть тюбиков по 14 мл с разными основными цветами
Высоко пигментированная краска, дающая яркие изображения
Исключительная непрозрачность
Отличная укрывистость
Быстро сохнет
Хорошая смешиваемость
Хороший матовый отделка
8. Набор красок для гуаши Madisi (24 тюбика)
Для тех, кто ищет красивую гуашевую краску, которую также можно легко использовать как акварельную краску, краска Madisi Gouache Paint — отличный вариант.
Но это не самое большое преимущество. Настоящая причина, по которой мы включили это, — это наши обзоры — это потрясающая цена. За чуть более 10 баксов вы получаете 24 пробирки, каждая разного цвета и емкостью 12 мл.
Разве это не хорошо? Если у вас ограниченный бюджет, это отличный выбор.
Но вы должны понимать, что это набор для начинающих, а не для художников. Посмотрим, в чем дело.
Краски можно использовать в тубах. Когда вы кладете их на бумагу, яркость цветов — одно из преимуществ, которое вам понравится.Краска также довольно стойкая.
С отрицательной стороны высохшая краска немного трескается. А на палитре он слишком сильно сохнет, что затрудняет повторную активацию. Конечно, вы можете реактивировать его водой, но процесс не быстрый.
Еще один фактор с обратной стороны — это окрашивание краски. Да, краска пачкает ткань так же, как и ваши палитры, и вывести пятна будет не так-то просто.
Возвращаясь к плюсам, в наборе много цветов — 24, если быть точным.Там вы найдете некоторые из популярных цветов для рисования, такие как жженая умбра, малиново-красный, средне-желтый и темно-зеленый, а также некоторые уникальные цвета.
Печально, однако, что производитель не маркирует цвета, поэтому вам может понадобиться наклеить на тюбики наклейки.
Как мы уже упоминали, это не премиальная краска, поэтому вы не ожидаете, что она будет иметь премиальные преимущества. Это не лучший вариант, но для людей с ограниченным бюджетом это действительно хороший выбор.
Выделенные особенности:
24 тюбика по 12 мл каждый разного цвета
Яркие цвета
Хорошая упаковка
Удовлетворительная непрозрачность
Недорого
9.Набор для гуаши Caran d’Ache (15 цветов)
Портативность, простота использования и возможность многократного использования — три основных фактора, которые делают набор для гуаши Caran d’Ache отличным выбором.
В наборе 14 кексов разного цвета, включая красный, синий, розовый и другие. Цвет 15 th представляет собой тюбик с белой краской объемом 10 мл.
С этим набором вам не нужно беспокоиться о палитре смешивания. Это потому, что внутри есть 5 зон смешивания.
Кремовая текстура краски вам понравится.Именно поэтому краска так удобна в использовании. В отличие от других моделей, которые необходимо повторно активировать большим количеством воды, этой модели нужно совсем немного воды, чтобы реактивировать ее, когда она высохнет на палитре. А кремообразность делает нанесение очень гладким.
Проблема в том, что краска на бумаге сохнет довольно быстро. Хотя для некоторых это обман. На самом деле это может быть полезно для других, поскольку сводит к минимуму проблему подъема нижележащих слоев при попытке применить новые поверх.
Что еще вас порадует, так это то, что корки краски съемные. Это означает, что вы можете вынуть их и переставить по своему усмотрению.
Кроме того, вы можете снять их и взять с собой вместо того, чтобы брать всю коробку.
Это, а также тот факт, что коробка не такая большая, делают набор хорошим выбором для тех, кому нужно что-то портативное.
Цвета этого набора довольно устойчивы к выцветанию. Однако цветная фукия (которая, кстати, красиво смотрится), как сообщают некоторые пользователи, довольно быстро тускнеет.Остальные еще долго выглядят яркими.
Еще одно преимущество, которое вам понравится, — это устойчивость сухой краски к растрескиванию.
Основные характеристики:
15 цветов — 14 кастрюль и 1 тюбик
Устойчив к выцветанию, за исключением фукии
Высокая яркость цвета
Устойчив к растрескиванию
Приятная кремовая нотка
10. Гуашь MyArtscape Набор красок (12 тюбиков)
Вот еще один бюджетный набор гуашевых красок для тех, кто хочет сэкономить.За чуть более 10 долларов вы теперь можете получить двенадцать тюбиков объемом 12 мл с краской MyArtscape Gouache Paint.
На каждой тубе четко обозначен цвет краски, которую она содержит. Некоторые из включенных цветов — желтая охра, жженая сиена, титановый белила и берлинская лазурь.
Об этой краске перед покупкой нужно понять одну вещь: она не высокого класса, поэтому качество не идеальное. При этом это очень хорошо для студентов и новичков.
Первое, что мы отметили, — это гладкость краски.Он плавно ложится на вашу поверхность. Однако краска не очень непрозрачная, поэтому для получения хорошего прочного покрытия необходимо нанести как минимум два слоя. Из-за этого трубки служат недолго.
С другой стороны, краска наносится равномерно. Кроме того, цвета приятные, создавая яркий вид. Некоторые люди описывают их как похожие на акрил, только с добавлением воды.
Если добавить туда много воды, краски будут действовать как акварель, поэтому их можно использовать как гуашь или акварельные краски.
Как насчет времени высыхания? Ты спрашиваешь. Краска быстро сохнет, предотвращая подъем нижележащих слоев при нанесении новых слоев.
Что касается устойчивости к выцветанию, то у этой краски эта способность хорошая, но не идеальная. Ожидайте, что цвета начнут тускнеть в течение нескольких месяцев, но, к счастью, выцветание не так уж и плохо. Лишь малость.
Для вашего спокойствия при использовании или передаче детям краска MyArtscape Gouache Paint сертифицирована ASTM. Это означает, что он нетоксичен и безопасен для использования людьми.
Основные особенности:
12 тюбиков емкостью 12 мл
12 ярких цветов
Средняя непрозрачность
Нетоксичный — сертифицирован ASTM
11. Набор гуаши Holbein Artist (18 тюбиков)
Набор гуаши для художников Holbein — еще один недорогой вариант, который представлен в виде 18 тюбиков вместимостью 5 мл каждая.
Пробирки довольно маленькие (5 мл). Это, без сомнения, мало, но вы удивитесь, как далеко они зайдут.Краски хороши тем, что они очень концентрированные, и поэтому обычно достаточно небольшого нанесения.
Забудьте о красках, которым нужно несколько слоев, чтобы изображение получилось нужным; этой краске нужен всего один слой.
По яркости цвета эта краска — одна из лучших. Пигмент насыщенный, создавая действительно яркие изображения на бумаге. Из-за яркости цвета непрозрачность также неплохая. Вот почему для рисования изображений нужно только небольшое приложение.
Что удивительно в этой краске, так это то, что даже если ее разбавить водой, рисунок все равно будет очень непрозрачным. Так что не беспокойтесь о количестве.
Для многих простота использования также определяет пригодность и общее качество краски. Вы будете рады узнать, что эта модель проста в использовании. Он кремовый, наносится гладко и красиво, и им очень легко управлять на бумаге.
При контакте с воздухом краска сохнет на палитре и немного трескается. Но повторное заболачивание проходит без проблем.Достаточно немного воды, чтобы активировать ее и продолжить использование краски.
Основные особенности:
18 тюбиков по 5 мл каждая
Превосходная непрозрачность
Превосходно восстанавливает
Высокоэффективно — небольшое нанесение имеет большое значение
Насыщенный пигмент
12. Акриловая гуашь Turner Набор красок (24 тюбика)
Если вам нужны красивые цвета, то набор акриловой гуаши Turner для вас.Прежде чем вы его опробуете, мы хотели бы, чтобы вы знали, что, несмотря на то, что этот набор красок имеет преимущества, многие люди считают его цену неоправданно высокой.
Но раз уж вы спросили нас об этой краске, давайте посмотрим, что это такое и стоит ли это того.
Эта модель выпускается в виде 24 пробирок, каждая емкостью 20 мл. Для начала, это большое количество. Вы можете рассчитывать использовать его некоторое время.
Как уже упоминалось, главное преимущество этой краски — красота цветов.Они выглядят богато и ярко на разных поверхностях, включая гвозди, бумагу и дерево.
Еще одно преимущество — быстрое высыхание. Если вы использовали краски, которые оставались влажными слишком долго, что привело к повреждению нижележащих слоев при нанесении новых, пора попрощаться с ними и получить краску Тернера.
Также приятно отметить, что приложение довольно постоянное.
Быстрое время высыхания и стойкость — главные факторы, которые побудили многих найти эту краску полезной для создания нейл-арта.
При высыхании краска приобретает красивый матовый оттенок.
А теперь о недостатках. Во-первых, консистенция не впечатляет. Не ожидайте, что он будет нанесен с гладкостью краски Holbein Artist Gouache или чего-либо еще кремового и гладкого. На самом деле краска довольно полосатая.
Опять же, вытолкнуть краску из тюбиков немного хлопотно.
Но главный недостаток, для многих, — это цена.
Вы можете пойти дальше и проверить это, но мы советуем вам приобрести набор гуаши Holbein Artist или краску для гуаши ARTEZA, которые предлагают вам больше преимуществ и меньше проблем, не заставляя вас копаться в карманах.
Основные особенности:
24 тюбика по 20 мл
Приятные яркие цвета
Сверхбыстрое высыхание
На что следует обратить внимание перед покупкой гуашевой краски
Как получить лучшую гуашевую краску? — это частый вопрос, который задают дизайнеры, особенно тем, кто только начинает рисовать гуашью.
Если вы ознакомились с приведенным выше обзором, возможно, вы уже имеете хорошее представление о том, что искать, например:
Количество
Краски для гуаши бывают разных количеств — 10 тюбиков объемом 20 мл, 20 тюбиков Емкость 24 мл, 18 пробирок по 5 мл и т. Д.
Пытаясь понять, подходит ли цена продукту, вы определенно захотите посмотреть на количество. Но помните, важно не только количество. Долголетие тоже очень важно.
Например, некоторые пробирки на 5 мл идут дальше, чем пробирки на 20 мл из-за разницы в эффективности.
Простота использования
Практически никто не хочет получать продукты, которые сложно использовать. Когда дело доходит до красок, простота использования определяется стилем, в котором краска представлена, а также кремовой консистенцией и гладкостью.
Есть два основных стиля. Кастрюли и тубы. Сковороды — это в основном торты с краской, расположенные как палитра в коробке, а тюбики — это всего лишь тюбики с красками разного цвета.
Пробирки проще в использовании и удобнее заменять. При этом вы должны учитывать легкость сжатия. Некоторые бренды, такие как ARTEZA Gouache Paint, поставляются с легко сжимаемыми тюбиками, но другие, такие как тюбики Turner Acrylic Gouache Paint, очень трудно сжать.
Также обратите внимание на кремообразность и гладкость.Кремообразную и гладкую краску очень легко нанести на большинство поверхностей, в отличие от гранулированной и непоследовательной краски.
Яркость цвета
Краски разных марок имеют разные уровни яркости цвета. Например, М. Грэм более яркий, чем Ривз.
Время высыхания
В то время как некоторым сортам требуется несколько секунд для высыхания на воздухе, другим требуется более 5 минут. По скорости высыхания лучше всего подходят акриловые гуашевые краски. Перейдите сюда, чтобы проверить несколько кистей для вашей картины.
часто задаваемые вопросы
Чем гуашь отличается от акварельной краски и какая лучше?
Основное отличие гуаши от акварели — степень непрозрачности. Гуашь матовее акварели. Однако стоит отметить, что некоторые гуашевые краски ведут себя как акварель, если их разбавить достаточным количеством воды.
В то время как гуашь хороша для рисования непрозрачных изображений, акварель хороша для более прозрачных изображений. Значит, у каждого из них есть свои преимущества.Но когда дело доходит до предотвращения гранулирования и создания красивой матовой поверхности, лучше использовать гуашь, поскольку она имеет более богатый пигмент.
Можно ли добавлять воду в гуашь?
Да, конечно. Это среда на водной основе, то есть, чтобы активировать ее, когда краска затвердеет, вам понадобится вода.
Как быстро сохнет гуашь?
Когда вода в ней испаряется, гуашь сохнет. Обычно это занимает всего несколько минут. Некоторые люди используют фен, чтобы ускорить высыхание.
Можно ли использовать гуашь на акварельной бумаге?
Гуашь можно рисовать на самых разных поверхностях, в том числе на акварельной бумаге и холсте. Бумага для акварели — особенно хороший выбор, так как она довольно дешевая.
Можно ли повторно смачивать гуашь?
Гуашь водорастворима. Когда она высохнет на сковороде, все, что вам нужно сделать, это добавить немного воды, и краска снова станет влажной. Учтите, однако, что акриловую гуашь непросто снова намочить, а когда она высыхает на бумаге, повторное увлажнение обычно невозможно.
Final Word
В наш обзор лучших гуашевых красок мы постарались включить как премиальные, так и бюджетные модели. Премиум-классы в основном предназначены для художников, а бюджетные — в основном для студентов.
Большинство из них обладают огромными преимуществами, но если вы ищете лучшее, мы советуем вам выбрать набор красок для гуаши М. Грэма. Он имеет отличную светостойкость, отличную яркость цвета и очень прост в использовании. Единственная проблема с ним заключается в том, что он поставляется только с пятью трубками, что означает, что вы получаете только пять цветов.
Если вам нужно больше цветов, то идеальным вариантом может быть краска ARTEZA Gouache Paint, которая бывает 24 цветов и стоит довольно недорого.
8 лучших гуашевых красок для начинающих и экспертов
Лучшая гуашь поможет вам разрабатывать и создавать произведения искусства благодаря их непрозрачности и более высокому уровню качества изображения. В то время как акварель доминирует на рынке в течение некоторого времени, гуашевые краски вытесняют их. Они предлагают яркие цвета, а матовый оттенок, в конце концов, не имеет себе равных.
Выбор подходящих красок для ваших картин может оказаться непростой задачей, как новичку, так и эксперту. Вы часто будете задаваться вопросом, подходит ли мне эта гуашь лучшей краской . Мы провели небольшое исследование, чтобы сэкономить ваше время и энергию, которые лучше всего потратить на создание предметов искусства, а не на поиск материалов.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Я могу получить небольшую комиссию, если вы совершите покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Я рекомендую только те продукты, которые использую или которые мне действительно нравятся.
Прежде чем мы приступим к составлению списка, вот что вам нужно сначала понять о гуашевых красках:
Разница между акриловыми красками и гуашью:
Акриловые краски имеют более пластичную основу, а гуашевые краски — водные. Краски гуаши гарантированно оставят после себя матовый вид, а акриловые краски могут дать более блестящий или более глянцевый вид. На рынке также есть краски, называемые акриловыми гуашевыми красками.Это позволяет краске быть водорастворимой, но при этом оставаться водостойкой после высыхания краски. Они также сохнут медленнее, чем обычная гуашь.
Акварель и гуашь:
Многие путают акварель и гуашь, так как они оба водорастворимы. Основное отличие — преобладающая непрозрачность гуашевых красок по сравнению с акварельными красками. Многие художники также используют белую гуашь, чтобы скрыть свои ошибки в акварельной живописи.Они могут просто скрыть все, а из-за высокой непрозрачности полностью скроют ошибку.
Информация о различных гуашевых красках
Гуашь
Размер продукта
Вес изделия
Набор цветных тюбиков Reeves Gouache (18 штук)
0,87 ″ x 7,37 ″ x 8 ″
2,24 унции.
Туба М. Грэма 1/2 унции 5-цветная гуашь, основной набор
3.12 ″ x 0,75 ″ x 4,12 ″
2,4 унции.
Гуашь Роял Таленс
7,24 дюйма x 4,24 дюйма x 0,99 дюйма
12,2 унций.
Набор для замешивания гуаши Holbein Acryla из 5 штук
3,91 дюйма x 4,69 дюйма x 0,91 дюйма
6.4 унций.
Набор гуашевых красок MIYA
12,4 ″ x 9,96 ″ x 2,99 ″
2,72 фунта.
Набор разных цветов Caran d’Ache Gouache Studio 15
5 ″ x 1 ″ x 1 ″
1.03 фунта.
Пудра Schmincke Aqua Bronze
1,42 ″ x 1,42 ″ x 2,36 ″
2,88 унций.
Лучших красок Гуашь для знатоков:
Следующий список красок — лучший для специалистов, которые уже создают шедевры. Вы можете переключиться на рисование в стиле гуашь или просто попробовать что-то новое. Как бы то ни было, эти краски могут вам помочь.
Набор цветных тубусов Reeves, гуашь (18 шт.)
Если вы занимались искусством довольно много времени, вы знаете, что размер трубок имеет большое значение, когда вы начинаете рисовать.Важно, чтобы в тубах было достаточно цвета, но также важно, чтобы тубы умещались в ваших руках. Слишком большие тюбики могут затруднить работу с краской, а нанесение краски непосредственно на бумагу или холст может вызвать боль в руках и кистях.
Это лучший вариант для всех экспертов, так как они могут легко получить к нему доступ по низкой цене и помогает им легко смешивать цвета и создавать свои цвета. Благодаря низким ценам на рынке вам не придется много платить, вы можете приобрести несколько трубок и проявить творческий подход.
Каждый опытный художник знает, что с цветами важно проявлять творческий подход. Использование одних и тех же цветов никогда не бывает хорошим, и чем больше цветов на картине, тем больше шансов, что она получится хорошей. С 18 различными цветами в этом наборе вы легко сможете начать создавать свои собственные.
Тюбики в этом наборе маленькие, но служат долго, пока краска концентрируется. Наряду с этим, упаковка была сделана специально для предотвращения любых утечек или потерь.Вы можете раскрасить весь холст всего одним пакетом этих цветов, и при этом может еще остаться немного краски.
Простота использования и отсутствие пролива делают их еще более особенными.
Набор гуашевых красок M. Graham
Этот набор содержит только 5 цветов, а остальные цвета оставлены на ваше усмотрение и творчество. Универсальность этих цветов велика, и это лучший цвет для всех новичков и экспертов.
Он больше подходит для экспертов, поскольку они знают цвет, которого пытаются достичь, и могут создать именно его.Желательно, чтобы все новички получали цвета, которые уже созданы, и им не нужно проявлять с ними особый творческий подход.
Этот набор красок при высыхании становится намного более непрозрачным, ярким и однородным. Когда вы рисуете, бывают случаи, когда вы не можете управлять своими кистями и начинаете проливать немного больше цвета в местах. Краска отлично сохнет, чтобы скрыть такие мелкие изъяны и придаст вашей картине безупречный вид.
Лучшая особенность этой краски — лучшая влажность и отсутствие трещин.Одна из основных проблем гуашевых красок заключается в том, что они начинают трескаться, если они долго не сидят. Он начинает реагировать с воздухом, и конечный продукт представляет собой растрескивающуюся поверхность.
Если вы устали смотреть на свои шедевры и желать, чтобы краска высохла лучше и стала чуть более гладкой, то эти краски для вас. Вам не нужно беспокоиться о том, что поверхность станет полностью влажной и блестящей, так как она все равно будет иметь матовый вид.
Добавленный мед делает его более влажным и предотвращает его полное высыхание в тюбиках.Незаменим для профессионалов, желающих продолжить свою карьеру гуашевыми красками.
Лучшие марки гуаши
Я рассмотрел для знатоков две лучшие гуашевые краски. Давайте теперь посмотрим на лучшие бренды, производящие гуашевые краски. Эти бренды особенно известны на рынке своей гуашевой продукцией.
Роял Таленс Гуашь
В то время как некоторые художники начинают зарабатывать большие деньги на своей художественной карьере, многие художники все еще суетятся.Хотя они пытаются создавать шедевры и улучшать свою карьеру, им не нужно платить много денег, чтобы просто создавать произведения. Это не просто несправедливо, но и необоснованно.
Если они не идут на компромисс в отношении цен на продукты, они вынуждены идти на компромисс в отношении качества продуктов. Каждый художник вкладывает пот и слезы в каждое произведение, которое он создает, и после всей тяжелой работы они заслуживают результата того искусства, которое они изначально хотели.
Краски плохого качества, продаваемые по низким ценам, могут испортить качество искусства и даже шедевр.В коробке из 20 цветов, если хотя бы один из них был плохого качества и вы использовали его в своей картине, это испортило бы всю картину.
Вот почему Royal Talens Gouache гарантирует, что вам не придется платить большие деньги только за гуашевые краски и вам никогда не придется идти на компромисс в отношении качества продукта. Чтобы избежать потрескивания в конце картины, многие компании используют гуммиарабик, что делает их продукты дорогими.
Краски Royal Talens Gouache сделаны с использованием декстрина, чтобы снизить затраты и сохранить качество.Это лучший продукт для всех, кто хочет зарабатывать деньги, не тратя много денег. Эти краски можно приобрести по отдельности, чтобы вы могли заменить любую, или в наборе из 8 красок, чтобы у вас был весь пакет.
Гольбейн Акриловая Гуашь
Когда дело доходит до покупки красок, вам нужно что-то, что используется и ценится всеми другими художниками. Если вы готовы потратить немного денег на дорогостоящую краску для достижения цели и хотите пойти по стопам профессионалов, тогда этот бренд для вас.
Гольбейн известен своими лучшими гуашевыми красками, а гуашевые краски наиболее известны Гольбейну. Компания производит качественные краски, которые идеально подходят для работы профессионалами. Это выбор мастеров, и если вы хотите полностью им следовать, вы можете взять их прямо сейчас.
Лучшая гуашь для начинающих:
Лучшие краски гуашью для начинающих отличаются от красок для профессионалов. В то время как профессионалы используют их в карьерных целях, новички только начинают разбираться в продуктах.
Это не значит, что им следует полностью пренебрегать качеством продукта. Многие студенты совершают эту ошибку, пренебрегая качеством продукции, когда они еще учатся. Когда они начинают работать с высококачественными картинами, их стиль рисования сильно меняется, и им снова приходится проходить студенческий этап.
Вот некоторые краски, подходящие для всех студентов:
Набор для гуаши MIYA:
Это набор для рисования, который вам нужен, если вы хотите учиться стильно.Хотя краски не так хороши, как экспертный уровень, но они все же лучше, чем средние краски, которые навязываются всем студентам. Этот набор красок поможет вам лучше понять цвета, и вы сможете работать с ними лучше, чем когда-либо.
Краски хранятся в разных стаканчиках, которые затем хранятся в большом ящике. Упаковка разработана таким образом, чтобы краски держались долгое время, не высыхая, не проливая или не протекая. Чашки дают вам уверенность в том, что краска не высохнет, а коробка помогает легко перемещать их, не думая о том, чтобы пролить их.
Студенту-художнику нет необходимости использовать краски каждый день, и может быть разница в днях, когда они в последний раз прикасались к краскам. Таким образом, очень важно хранить краски таким образом, чтобы они сохранялись в течение длительного времени.
Эта коробка — именно то, что нужно каждому новичку.
Набор гуаши Carand’Ache:
Этот набор был разработан для всех новичков, пробующих новые вещи на своих палитрах каждый раз, когда они проявляют творческий подход. С пятью различными областями смешивания в наборе вы можете легко смешивать цвета и использовать их повторно вместо того, чтобы мыть снова и снова.
Краска более кремовая по сравнению с другими красками, дольше держится на палитре и может быть легко восстановлена с помощью небольшого количества воды. Для всех студентов, которые все еще осваивают такие краски, это идеальный вариант, чтобы они могли сосредоточиться на творчестве, а не просто заставлять краски использоваться снова и снова.
Лучшая гуашь для холста:
Гуашевые краски работают на холсте так же, как и обычные акварельные краски, но они более тяжелые и непрозрачные.Вот одни из лучших гуашевых красок для холста:
Schmincke Аква Бронза
В то время как большинство красок гуашью нацелены только на то, чтобы ваша картина выглядела более матовой, эта краска гуашь делает ее более глянцевой. По сравнению со всеми другими гуашевыми красками на металлической основе, эта лучше, поскольку она блестящая в соответствии с цветами, и вы можете определить желаемый блеск, добавив в нее необходимое количество воды.
Эти краски лучше всего подходят для поверхностей, которые не впитывают воду из красок, таких как холст.Он сделан из бронзы и алюминиевых пигментов, что делает его блестящим и достойным вашего холста.
Студийный набор гуаши Carand’Ache:
Профессионал или новичок, если вы художник, вам нужны эти лучшие гуашевые краски, чтобы оживить ваши картины. Он помогает создавать искусство и воплощать его в жизнь, и он бывает разных цветов. Вы можете повторно использовать его, когда он высохнет, прежде чем вы сможете использовать его на холсте, и он достаточно непрозрачен, чтобы что-то скрыть. Это основная причина, по которой они так хорошо работают на холсте и дают идеальный результат.
Заключение
Прочитав эту статью, вы хорошо знаете, чего хотите, когда покупаете гуашевые краски, и имеете примеры того, что вам следует искать. Единственный совет — развлечься и показать себя, пока вы создаете свои новые картины и творения.
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием
Наборов гуашевых красок, которые сделают вашу жизнь ярче
Сделай свой мир немного ярче. DepositPhotos
Если вы раньше не пробовали рисовать гуашью, вы многое упустили.Гуашь — это форма непрозрачной акварели. У них яркость и богатство непрозрачных стилей рисования, таких как акрил или масло, а также гибкость и легкость исправления акварели. Они поставляются в кастрюлях или тубах, их можно повторно смачивать и сушить до матового цвета, идеально подходящего для иллюстраций. Если вы раньше не пробовали гуашь, изучите один из этих стартовых наборов красок, представленных ниже.
Бюджетный, яркий набор. Amazon
КУПИ СЕЙЧАС
Хотите испытать гуашь, не прибегая к дорогостоящим краскам художника? Любите заполнять однотонный фон в своем альбоме для рисования, не беспокоясь о трате краски? Этот недорогой стартовый набор из 24 тюбиков гуаши по 12 мл создан для вас. Цвета включают классические варианты палитры, такие как жженая сиена, синий ультрамарин, а также оттенки красного или желтого. Краски насыщенные и яркие, хорошо смешиваются и являются отличным способом начать изучение среды.
Хорошо упакованная, яркая пика идеально подходит для экспериментов. Amazon
КУПИ СЕЙЧАС
Просторные кастрюли (30 мл!) Этих гуашевых красок позволяют легко экспериментировать и экспериментировать. Пигменты легко смачиваются, а крышка с защелкой предотвращает их высыхание. Вы получите пластиковую вставку, которая также может использоваться как палитра для смешивания. Чашечки для пигментов съемные и заменяемые, а 18 цветов достаточно для небольших набросков и этюдов или полноценных картин.Он слишком громоздкий, чтобы брать его с собой в дорогу, но он достаточно портативный, чтобы его можно было взять с собой на следующий сеанс рисования фигур.
Отличный выбор для профессиональных художников. Amazon
КУПИ СЕЙЧАС
Если вы готовы перейти к качественной гуаши художественного качества (или просто хотите начать с красок более высокого качества), вы будете вознаграждены бархатистым насыщенным пигментом, который прекрасно смешивается.Стартовый набор из двенадцати цветов позволит вам смешать практически любой цвет, который вы захотите использовать. Тюбики художественного качества быстро сохнут и полны пигмента, а это означает, что даже когда вы просто возитесь, краски могут помочь вашим наброскам выглядеть немного лучше.
гуашь для начинающих — блог The Frugal Crafter
Здравствуйте, друзья! Год назад я сидел на тропическом пляже, потягивая Май-Тай (Facebook напомнил мне), а сегодня я сижу в своей гостиной у камина и смотрю, как падает снег.Я не говорю, что один лучше другого, но мне очень хотелось бы почувствовать солнце на лице и теплый песок между пальцами ног! Отсюда и вдохновение для сегодняшнего урока рисования для начинающих.
Сегодняшний пост о том, чтобы извлечь максимум из нашей ситуации и оценить то, что у нас есть. У вас есть недорогие акварельные краски, когда вы только начинали? Как насчет тюбика китайской белой краски, который идет в акварельном наборе, с которым вы просто не знаете, что делать. Сегодня мы собираемся использовать недорогие акварели, смешанные с китайской белой акварелью, чтобы сделать гуашь и нарисовать красивый закат.Вы также можете нарисовать это акриловыми красками, если хотите, черт возьми, вы тоже можете использовать масло, просто замените акварельную бумагу на холст. Если вы никогда раньше не брали в руки кисть, это идеальный проект, чтобы попробовать, это непременный рецепт 🙂 Итак, давайте ненадолго забудем о зиме и окунемся в этот прекрасный тропический пляж!
Причины, по которым вам следует попробовать эту технику: 1. Вы используете краску более густо, и в ней будет меньше воды, поэтому можно использовать бумагу более низкого качества и при этом выглядеть красиво. 2. Это отличный способ израсходовать тюбики с белыми красками и немного экономичных красок, если вы недавно обновили свои акварели. 3. Это прекрасная «мостиковая» техника, если вы переходите от акварели к акрилу или маслу. 4. Он позволяет снимать пастельные тона, не разбавляя краски, что может быть проблематичным на бумаге низкого качества. 5. Это весело!
Припасы:
Надеюсь, это вдохновило вас на рисование и дало новую идею о том, как использовать акварели по-другому.Что касается меня, я думаю, что поставлю стальную барабанную музыку, сделаю кувшин лимонада и помечтаю о лете. Удачного крафта!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Уроки рисования гуашью для начинающих
Этот пост содержит партнерские ссылки.
См. «О нас» для получения дополнительной информации.
Хотите узнать, как пользоваться гуашью? Вот несколько лучших уроков по рисованию гуашью для начинающих. Но сначала позвольте мне дать вам базовую информацию о гуашевой краске, если вы действительно не знаете, что это такое.
Что такое гуашь? Гуашь — краска на водной основе, состоящая из пигмента, воды и связующих веществ. Ее часто называют непрозрачной акварелью. Обычно он не является водонепроницаемым и может быть разбавлен водой для изменения непрозрачности.
Как пользоваться гуашью? Можно использовать гуашь отдельно, разбавить водой или смешать с другими средами. Гуашь может быть многослойной, а слои могут быть непрозрачными, что отличает ее от акварели. Вы можете рисовать на бумаге или других материалах, таких как дерево или холст, но, возможно, вам придется сначала загрунтовать поверхность чем-то, с чем можно связать гуашь.
Можно ли использовать гуашь как акварель? Да, вы можете рисовать гуашью, не разбавляя ее водой, или добавлять столько воды, сколько хотите, чтобы использовать ее как акварель. Гуашь и акварельные краски можно использовать вместе, и несколько производителей акварельных красок также делают гуашь, и наоборот.
Можно ли смешивать гуашь и акварель? Да, можно, и многие художники делают! Однако гуашь некоторых марок больше похожа на акриловую краску и может плохо смешиваться с большим количеством воды.Это называется акриловой гуашью или акриловой гуашью. Акриловая гуашь ведет себя как смесь гуаши и акриловой краски и при высыхании является водостойкой.
Вот некоторые из лучших онлайн-классов и учебных пособий по гуаши, которые вы можете пройти, не выходя из дома в удобном для вас темпе. Если вы предпочитаете брать уроки гуаши лично, узнайте в ближайшем художественном магазине, местных колледжах и местных мастерах гуаши, предлагают ли они мастер-классы и классы.
Дженнифер Оркин Льюис: Иллюстративная картина гуашью
Узнайте, как использовать гуашь для создания очаровательных иллюстраций вместе с художницей Дженнифер Оркин Льюис, также известной как Август Рен.В своих работах она использует гуашь, тушь и акварель, у нее прекрасный стиль рисования. Вы можете найти этот класс на Creativebug здесь.
Также посетите ее ежедневный урок рисования 31 животных, где Дженнифер каждый день рисует разных животных с помощью гуаши. Рисуйте вместе с ней и тренируйте свои навыки в течение месяца. Вы можете найти этот класс здесь, в Creativebug.
Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить бесплатную пробную версию с доступом к этому и многому другому.
Современный пейзаж, Иллюстрация гуашью, Sova Huova
Сова показывает вам, как рисовать красивые пейзажи гуашевыми красками в своем уроке «Современная иллюстрация пейзажа с гуашью» на Skillshare.В этом уроке гуаши вы научитесь создавать фантастические изображения, вдохновленные народным творчеством, с помощью гуаши. Зарегистрируйтесь на Skillshare сегодня и получите бесплатную пробную версию, где вы сможете получить доступ к этому классу и многому другому.
Лиза Конгдон: Ежедневный конкурс рисования
Художник и иллюстратор Лиза Конгдон делится своей любовью к рисованию гуашью на этом ежедневном занятии. Лиза покажет вам, как она создает красочные узоры из растений, геометрических фигур и повседневных предметов. Найдите этот курс на Creativebug и воспользуйтесь бесплатной пробной версией.
Лия Горен: Учимся рисовать гуашью
Лия — успешный иллюстратор, работающий преимущественно гуашью. На этом уроке Skillshare она научит вас использовать гуашь для создания красочных произведений из фруктов и цветов. У нее свободный, живописный и современный стиль, интересный и очень модный. Подпишитесь на Skillshare здесь, чтобы получить доступ к классу Лии Горен и многому другому.
Также посетите удивительный урок Лии по ведению блокнота. Она такая талантливая!
Хизер Росс: основы иллюстрации
Хизер — потрясающий иллюстратор с забавным стилем.В этом уроке Creativebug, посвященном основам иллюстрации, она покажет вам, как рисовать гуашью для создания причудливых персонажей и милых изображений, из которых можно сделать отличные настенные рисунки или использовать их в узорах или даже для поздравительной открытки. Зарегистрируйтесь в Creativebug здесь, чтобы получить доступ к этому и многим другим классам.
Ромика Шпигл-Джонс: Гуашь для иллюстраторов
Возьмите эти уроки гуаши от Romica на Skillshare, чтобы научиться рисовать гуашью для начинающих. Ромика делает очаровательные иллюстрации и показывает, как вы тоже можете создавать милых существ с помощью гуашевых красок.Подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare здесь и смотрите занятия.
Юлия Баузенхардт: предметы быта и цветы с гуашью
Присоединяйтесь к художнику и иллюстратору Юлии, которая покажет вам, как рисовать гуашью. Она показывает, как свежо и красочно раскрашивать предметы повседневного обихода и цветы гуашью. Взгляните на ее классы Skillshare здесь.
Нина Вайс: Живопись на водной основе
Хотите узнать о различиях между водными материалами, такими как акварель, акрил и гуашь, и хотите научиться рисовать всеми тремя? Посмотрите этот мастер-класс.Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатный месяц занятий на Bluprint.
Надеюсь, этот список дал вам несколько полезных ресурсов для обучения рисованию гуашью. Не забудьте также прочитать этот пост о лучших марках гуашевых красок!
Любите изучать новые художественные техники? Взгляните на эти лучшие онлайн-курсы акварельной живописи и некоторые из наших любимых уроков по рисованию акрилом здесь.
У каждого в городского или сельского жителя в домашнем инструментальном арсенале должны быть накидные ключи, которые непременно пригодятся для ремонта какого-либо предмета. Тем более если вы являетесь владельцем автомобиля или какой-либо другой техники.
В непредвиденной ситуации вы будете уверены, что легко справитесь с ней собственными руками, имея все необходимые для этого инструменты. Но не все обладают знаниями, как правильно выбрать инструмент, и какой из них лучше. Подробнее рассмотреть разновидности накидного ключа помогут представленные фото.
Краткое содержимое статьи:
Достоинства и недостатки
Накидные модели ключей более удобны в применении. Например, вам необходимо открутить старый ржавый болт. Используя рожковый инструмент, вы легко можете повредить грани головки болта. В результате чего придется воспользоваться другими инструментами (зубилом и плоскогубцами), а это более сложный процесс.
Идеальным решением станет обычный накидной ключ, особенно если подход к болту не ограничен. Профиль ключа жестко фиксирует деталь со всех сторон, что обеспечивает сохранность всех граней.
Не потребуется приложение огромных усилий. В итоге можно сделать вывод, что накидной ключ удобен для надежной фиксации деталей крепления.
Разновидности и их нюансы
Самым распространенным видом ключей является двухсторонний. Рукоятка его может быть прямой или изогнутой. Размер ключа соответствует размеру гайки, иначе эксплуатация его будет не долгой, так как сотрутся зубья. Кроме достоинств, не обошлось и без недостатка. Для удобного применения ключа необходим свободный доступ к крепежу со всех сторон.
Используя рожковый ключ можно ещё как-то изловчиться, но с накидным инструментом это не пройдет. Хотя профессионалы больше прибегают к использованию последнего из-за удобства его применения.
Головка ключа может иметь 6 или 12 гранный профиль, при большем их количестве изменится угол поворота в меньшую сторону и повысится комфортность работы. Шестигранники лучше захватывают гайку и практически не смазывают углы крепления.
Изогнутый накидной ключ более удобен и универсален, что делает его популярнее прямого. S-образные ключи с шарниром (храповиком) достойны отдельного внимания.
Используя накидной инструмент в труднодоступных местах, можно совсем забыть о рожковых, но ключи с трещоткой смогут заменить и их, так как нет необходимости их каждый раз перекидывать после прокручивания.
Достаточно небольшого угла вращения, чтобы зафиксировать гайку, что также относится к его неоспоримым достоинствам. В трещотке могут располагаться зубья в количестве 72 штук. Но для поворота ключа будет достаточно установить его под наклоном 5 град.
Особенности использования
В обычном использовании ключа необходимо кольцо накинуть деталь крепления сверху, чтобы обхватить все грани. В этом случае происходит контакт с 6 сторон, в случае использования рожкового ключа – с двух сторон. Поэтому можно приложить больше усилий, не повредив при этом грани.
Минус в том, что накидывается кольцо только сверху, что ограничивает область его применения. Более популярными считаются ключи на 12 граней.
Форма головки также относится к достоинствам инструмента, так как усилие оказывается на угол, без повреждения граней.
Трубопроводные ключи имеют несколько другую конструкцию (с прорезью) для работы с разными соединениями трубопроводов.
Ключи с встроенной трещоткой не требуется перекидывать, что удобно в малодоступном месте. Недостаток их в хрупкости материала трещотки, который может сломаться.
Как и рожковые, накидные ключи бывают односторонние и двухсторонние.
Плоские ключи представляют особую группу, при этом и кольцо (головка) и ручка располагаются в единой плоскости. В некоторых вариантах исполнения головки могут быть отогнутыми на небольшой угол.
Кроме того можно использовать коленчатые ключи S-образной формы или в виде полумесяца, или ключи с шарнирным кольцом (головкой).
Как выбрать накидной ключ
Область применения рожково-накидных ключей очень широка. Этот вариант предусматривает сочетание двух видов одинаковых параметров на одной ручке.
В случае проблемных задач по откручиванию старых деталей крепления использование этого вида ключа является практически беспроигрышным.
При выборе стоит обратить внимание на размеры головок и рукояти, а также на твердость используемого материала для их производства. В основном применяют инструментальную или хромованадиевую сталь с антикоррозийным покрытием.
Ключи стоит использовать в соответствии с параметрами деталей крепления. Идеальной покупкой станет полноценный набор ключей.
Гаечные ключи всех видов и размеров: универсальные, дюймовые, метрические
Полезная информация
Гаечный ключ необходим мастеру, чтобы открутить болты, гайки и любой другой подобный крепеж. Существует несколько разновидностей этого инструмента, различающихся, прежде всего, по конструкции. В зависимости от формы рабочей части гаечные ключи по-разному воздействуют на элемент, что может быть очень важно в каждой конкретной ситуации: например, когда нужно создать большое усилие или вести работу в труднодоступном месте.
Виды гаечных ключей
Все гаечные ключи по конструкции разделяются на несколько основных видов, каждый из которых способен упростить выполнение определенных операций:
Рожковый – наиболее популярен у мастеров во всем мире за счет простоты в использовании. Главный недостаток этого ключа – если приложить излишнее усилие, велика вероятность повредить крепеж.
Разводной – по функциям похож на предыдущий, но благодаря возможности изменения размера зева может использоваться с гайками разного диаметра. Однако, цена на такой универсальный гаечный ключ выше, чем на обычный.
Накидной – за счет того, что его головка целиком обхватывает болт, удается создать высокое рабочее усилие.
Имбусовый – используется для закручивания и раскручивания крепежа с шестигранным шлицем.
Трубный – чаще всего этот ключ применяется при сантехнических работах (например, при сборке трубопроводов). Также помогает зажимать различные детали.
Динамометрический – профессиональный ключ, оснащенный динамометром, поэтому мастер сможет точно узнать, с какой силой был закручен крепеж.
Торцевой – отлично подходит для использования в труднодоступных местах.
Трещотки и торцовые головки – один инструмент заменяет разные ключи и позволяет устанавливать крепеж с любого размера с различными видами шлица.
Баллонные и свечные – незаменимы в автосервисах, используются при проведении шиномонтажных работ и замене свечей зажигания.
Дюймовые гаечные ключи — это инструмент, предназначенный для работы с крепежом, для которого стандартом является дюймовая система измерений. Покупка такого инструмента будет актуальна, если вы работаете с крепежом из США, Англии и других стран, так как в России в основном используется метрическая система измерений.
Помимо описанных в нашем магазине, Вы можете купить универсальный или двухсторонний гаечный ключ, для электрошкафов, готовый набор и многое другое по низкой цене. Для оформления заказа вы можете воспользоваться формой покупки на нашем сайте, если у вас возникли сложности, вы всегда можете обратиться за помощью к специалисту по телефону 8-800-333-83-28.
КУРОРТ КЛЮЧИ (с. Ключи) — отзывы и фото
Долго думала, какую оценку поставить, но решила все-таки разделить: лечение и сервис. Однозначно «5 баллов» за лечение. Очень много качественных процедур. А теперь к сервису: это тот пункт, который перечеркивает абсолютно все плюсы, включая лечение. Уезжая, у меня была только одна фраза: «Вы сделали все, чтобы мы к Вам больше не вернулись». А теперь по порядку: 1. При заезде (накануне) нас поселили в другой номер, т. к. наш должен был освободиться только на следующий день. Вопросов нет, кроме одного: Разве сложно подготовить дежурный номер должным образом? Почему на двоих человек только один комплект полотенец? Почему в ванной комнате только жидкое мыло из дозатора, который плохо работает? А где все остальное? На минуточку, у меня был оплачен номер повышенной комфортности на все время проживания. Надо ли говорить, что до горничной я не дозвонилась в этот день? На следующий день горничная мне сообщает, что наш номер продлили до вечера и она не успеет его прибрать! На мой вопрос на рецепшн: «А как так?», мне отвечают: «А я что ли виновата, что они захотели его продлить?». Действительно, как я посмела задать такие вопросы бедному работнику, который вообще ни за что не отвечает! Получив с сотрудника рецепшн обещание, что она решит данную проблему и обязательно перезвонит мне и сообщит, я со спокойной душой ушла дожидаться переезда в свой номер. Но, спустя несколько часов (когда я уже и не надеялась, что мне поступит звонок с рецепшн), пошла снова в административный корпус, сотрудник, посмотрев на меня с абсолютно честным видом, говорит: «Я вам звонила, не могла дозвониться!» Конечно, я же в лесу ее ждала, где ни одна сотовая связь не ловит! И, как и ожидалось, она только при мне начала решать данную проблему. Заехала я в свой номер часов в 7 вечера уже. 2. Далее у меня возникла проблема (что это проблема — я поняла только спустя неделю) — мне необходим был вай фай в номере (который, в принципе, был заявлен). Придя с этим вопросом опять же к сотруднику рецепшн (это была суббота), она сказала, что мне нужно обратиться к IT-специалисту, который будет только в понедельник. То есть данную проблему опять должна была решать я сама! Конечно же, я заинтересована в результате, и поэтому в понедельник я к нему обратилась с этой просьбой. Далее я подходила снова во вторник, подходила снова в среду… Потом я устала ходить к нему каждый день (я же приехала отдыхать). Не сложно догадаться, что фай фай я так и не получила. 3. Финал всего наступил в последний день! Утром, в 08:00, у охранника в корпусе «Гранат» мы заказали машину на 14:00, чтобы отвезти чемоданы до ворот. Нужно сказать, что это был очень холодный день, и заведенную машину нельзя было оставлять надолго, нужно было сразу уезжать, тем более ехать было долго. Мы просчитали все до минут, чтобы максимально сократить риск не уехать вовремя. Но! Главный риск мы не учли от слова совсем: это профессионализм охранника, задачей которого было лишь своевременно проинформировать водителя. Учитывая все вышенаписанное, уже, по-моему, логичным кажется то, что машины в 14:00 не было. Дозвонившись до охранника, он сообщил абсолютно очевидную причину: машина уехала заправляться! Конечно! Как можно сделать это чуть раньше или чуть позже? Никак нельзя! Время заправки должно оставаться неизменным! Даже если потоп, цунами или землетрясение! Естественно, ответ охранника на мою претензию был: «А я при чем?» Да, еще нужно понимать, что данный вопрос решался не 5 минут и не 10….В общем, дозвонившись уже потом до начальника смены, кое-как мы дождались машину. Спустя 20 минут от назначенного времени. Моя основная претензия заключается в том, что никто ни за что не хочет отвечать. Если есть у тебя проблемы — решай их сама! Не мешай людям работать! Хотя на мой взгляд, сотрудники в первую очередь должны быть «для», а не «против» клиентов. Я прекрасно понимаю, что нас там очень много… Но ставьте на первое место клиентоориентированность. Это всегда спасает! Какие бы ситуации не были! Ну и хотя бы элементарная улыбка и дружелюбие от сотрудников фитобара и кафе «Венеция» тоже могли бы быть. Не так много и просим….…
виды и фото, конструкционные особенности, сферы применения
Работы, которые предусматривают создание соединений, требуют применения специальных инструментов, среди которых наибольшее распространение получили гаечные ключи. Причем сегодня для потребителя доступно большое количество таких приспособлений, которые позволяют эффективно закручивать гайки и болты. И в этом ассортименте имеются и особые разновидности, представляющие специализированные гаечные ключи. Подобные инструменты отличаются друг от друга, в первую очередь, своими преимуществами и недостатками, с позиции которых следует делать выбор в пользу определенного варианта.
Если же говорить о конкретных видах, то чаще всего в магазинах можно встретить рожковые, накидные, комбинированные и торцевые, а также разводные ключи.
Рожковые гаечные ключи
У большинства из нас гаечный ключ чаще всего ассоциируется именно с рожковой разновидностью. При использовании этого инструмента гайка закрепляется между губками, выполненными в виде рожков. Именно благодаря им этот ключ и получил свое название. Если же обратиться к ГОСТу, то в нем они определяются, как ключи гаечные с открытым зевом.
Особенности устройства
Конструкция этого ключа такова, что у него продольная ось головки проходит с некоторым наклоном к оси ручки. Чаще всего здесь выдерживается угол в 15 градусов. Подобное решение позволяет упростить работу при ограниченном доступе к крепежу.
Иногда угол между осями головки и ручки может иметь и другое значение — скажем, 75 градусов. И часто в одном ключе можно наблюдать различные сочетания углов.
Высокий интерес к рожковым ключам обеспечивает универсальность и простота эксплуатации. Хотя при этом имеются у них значительные недостатки. Среди них наибольшего внимания заслуживает наличие двух небольших зон контакта, которые не слишком удалены от углов гайки. Во время воздействия на эту зону углы испытывает нагрузки, и возникает опасность их повреждения.
Если зев превосходит по величине гайку, то в этом случае нагрузкам будут подвергаться два угла, в условиях значительных усилий риск их сминания значительно повышается. К аналогичному результату может привести использование рожкового ключа правильного размера, при манипуляции с которым оказывается более сильное воздействие. Подобное может иметь место и в том случае, если губы имеют меньшую, чем требуется толщину.
В конструкции ударного ключа, при помощи которого откручиваются тугие гайки и болты, предусмотрено утолщение на втором конце, которое предназначено для нанесения по нему ударов молотком или кувалдой.
Накидные гаечные ключи
По своему исполнению накидной инструмент является модернизированным вариантом рожкового инструмента. Отличием является то, что он не имеет главного минуса рожковых ключей.
Здесь имеется в виду наличие 2 маленьких пятен контакта. При работе с таким инструментом головка фиксирует по контуру гайку целиком, а когда на нее начинают оказывать силовое воздействие, нагрузка распределяется равномерно на все шесть граней гайки или болта. Иными словами, два пятна контакта здесь заменены шестью. Вдобавок к этому они слегка удалены от углов, что в результате минимизирует риск смятия углов. Другим отличием накидного инструмента от рожкового является то, что головка уступает по размерам. Но это заметно упрощает работу с таким инструментом.
В профиле головки подобного инструмента может присутствовать 12 или 6 граней. Первый вариант обеспечивает наибольшее удобство при работе, поскольку свою задачу он может выполнять при повороте на 30 градусов. Что же касается шестигранных ключей, у которых используется профиль TORX, то их приходится поворачивать на 60 градусов. По этой причине ключи последнего типа не подходят для завинчивания и отвинчивания в условиях ограниченного пространства. Но при этом они обладают гранями большей площади, что увеличивает зону контакта, причем она удалена на гораздо большее расстояние от углов гайки. Поэтому при работе подобным ключом нет никаких оснований волноваться, что, приложив значительные усилия, можно повредить крепёж.
Схожими с рожковыми ключами накидные делает то, что в конструкции также предусмотрено два кольца, отличающиеся своими размерами. Особый класс образуют ударные модели, которые оснащаются несколько иной головкой, нежели та, которая применяется в ударных рожковых модификациях.
Иногда определенные обстоятельства мешают накинуть ключ сверху. В этом случае можно воспользоваться разрезанным ключом, у которого имеется разомкнутое кольцо. Подобная необходимость может возникать в тех случаях, когда приходится иметь дело с гидравлическими и пневматическими установками.
Если приходится откручивать гайки и болты в местах, доступ к которым затруднен, то здесь допустимо изгибать ручку. Такая возможность реализована у моторного гаечного ключа, который выполнен в форме полумесяца.
Комбинированные гаечные ключи
Дальнейшим усовершенствованием рожковых и накидных ключей стало появление инструмента, один конец которого выполнен по подобию первых, а другой — второго типа инструмента. На текущий момент именно к комбинированным гаечным ключам чаще всего и прибегают при проведении различных операций по закручиванию и откручиванию соединений. Естественно, помимо подобных модификаций инструментов имеются и другие: скажем, можно встретить инструмент, представляющий симбиоз рожкового и торцового. Причем в большинстве случаев при упоминании комбинированных инструментов без уточняющих сведений чаще всего подразумевается рожково-накидной.
Свои отличия в плане исполнения имеются у инструмента, головка которого повернута на 90 градусов. Использование подобного инструмента предусматривает создание упора ладонью относительно широкой плоскости головки.
Разводные гаечные ключи
Основой для создания разводного ключа также послужил рожковый инструмент, при этом у него губки удалены друг от друга на изменённое состояние. В большинстве случаев к их помощи прибегают в быту, причем в этой сфере они более популярны в отличие от гаечных ключей других вариантов исполнения.
Недостатки
Профессионалы не слишком часто пользуются этим инструментом, что связано с их серьезными минусами:
наличие у головки достаточно большого размера, из-за чего сложно выполнить поставленную задачу в условиях ограниченного пространства;
при помощи люфта, который обеспечивает подвижная губка, нельзя плотно зафиксировать гайку, поэтому, если усилие будет небольшим, то это может привести к повреждению углов гайки, а сам человек рискует травмировать себя;
постепенно механизм подвижной губки теряет свои эксплуатационные характеристики, из-за чего люфт еще больше увеличивается.
низкая прочность является причиной неспособности обеспечить большой крутящий момент.
при работе приходится все время регулировать положение подвижной губки.
Если говорить о плюсах подобного инструмента, сюда следует отнести только возможность выбора подходящего расстояния между губками. Однако это достоинство становится практически неощутимым, если вместо этого инструмента использовать торцевой вариант со сменными головками.
Торцовые гаечные ключи
Исполнение этого инструмента характеризуется наличием углубления, выполненного в виде шестигранника, который фиксирует крепеж. К подобному типу ключей часто прибегает при обслуживании автомобильного транспорта. Традиционный вариант их исполнения предусматривает Г-образную форму, а каждый конец имеет шестигранную выемку.
Стоит заметить, что последняя всегда имеет одинаковый размер, чем этот инструмент отличается от накидного. Подобные различия обусловливают функциональность этих концов: благодаря длинной части эти ключи могут применяться для выкручивания болтов, которые слишком загублены в конструкцию. Вместе с тем рычаг имеет укороченную длину, что обеспечивает небольшой крутящий момент, при котором болты фиксируются коротким концом, а за счет длинной части удается обеспечить большой крутящий момент.
Общеизвестным является факт, что для откручивания крепежа необходимо прилагать гораздо большее усилие, нежели при закручивании. Это обусловлено закисанием резьбового соединения. Поэтому закручивать крепеж можно при помощи короткой части, которая будет выполнять роль рычага. Открутить же его можно при помощи длинной части. Подобный подход не позволяет возникать ситуациям, при которых давно закрученный крепеж невозможно открутить. Подобный инструмент часто предусматривает на изгибе отверстие, предназначенное для захвата выступающих частей.
Объединяет торцовый ключ с накидным инструментом наличие выемки с 12 гранями, аналогичные особенности, которые этот ключ демонстрирует на фоне профиля TORX. Здесь подразумевается то, что нормальная работа ключа будет обеспечена лишь при повороте на 30 градусов. При пользовании им не возникает особых проблем, риск смазывания углов болта возникает в условиях оказания меньшего усилия или же меньшего износа шляпки болта. В некоторых случаях ключи подобного типа могут сочетать в себе сразу 6 и 12-тигранные головки.
Один из вариантов исполнения подобного инструмента предусматривает крепление головки к ручке посредством шарнира. Такое решение обуславливает различия по размеру головок с каждого конца.
Особой разновидностью такого инструмента являются ключи Т-образной формы с одной головкой. Помимо них в продаже представлены баллонные, которые выполнены в виде креста, а также модификации со сменными головками, которые заметно ограничивают размеры набора.
Трубчатые гаечные ключи
Инструмент подобного типа выполнен в виде трубки, концы которой имеют вид шестигранника. Этот инструмент предусматривает отверстие для воротка. Концы его могут иметь различные размеры. В большинстве случаев ключи подобного исполнения используют для обслуживания оборудования и машин, прежде всего, автомобилей.
В некоторых случаях изготовители решаются на некоторые изменения в конструкции, создавая путем сгибания трубки инструмент в форме буквы Г. Концы такого инструмента не отличаются по своим размерам, в плане функциональности расположения они полностью идентичны Г-образным торцовым ключам.
Гаечные ключи с трещоткой
Под этим типом следует понимать накидной и торцовый инструмент, характеризующийся наличием в конструкции храпового механизма. Из достоинств этих ключей следует отметить:
отсутствие необходимости в перекидывании;
наличие очень маленького угла, на который приходится поворачивать инструмент, чтобы открутить или закрутить крепеж.
Свои особенности в конструкционном плане предусматривает и сама трещотка: в случае наличия у нее 72 зубьев можно ограничиться поворотом на 5 градусов. Трещотка с 40 зубьями требует поворота на 9 градусов и т.д. Расчет угла производится путем деления 360 градусов на число зубьев трещотки. Этот момент приобретает особую значимость в ситуации, когда приходится работать в условиях ограниченного пространства.
Рожковые ключи
Заключение
Гаечные ключи пользуются спросом не только среди профессионалов, но и у рядовых потребителей, которым также часто приходится иметь дело с крепежом. И хотя рожковые ключи являются наиболее распространенным вариантом, домашнему мастеру не помешает иметь в своем арсенале инструменты иного исполнения. Во многом именно тип используемого гаечного ключа определяет, насколько эффективным будет откручивание или закручивание болта. Просчеты здесь недопустимы, поскольку это может привести к повреждению грани гайки, из-за этого проблема по снятию крепежа еще более усложняется.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!
Тату ключ в каталоге Drawinks 201 фото, значение
Значение тату ключ и его особенности
Отношение к татуировкам сильно изменилось за последние годы. Стереотипы о таких рисунках искореняются из умов обычных обывателей и вместе с этим появляются новые и оригинальные эскизы. Одним из них является тату ключ, о котором пойдет речь.
Эскизы тату ключ
Тату с изображением ключа появились относительно недавно и практически не имеют под собой глубоких исторических корней. Такие эскизы одинаково популярны как среди мужчин, так и среди девушек. Также нет привязки к возрасту и роду деятельности.
Стили исполнения татуировок с ключом совершенно разные. К наиболее популярным можно отнести: блэкворк, акварель, реализм и парные тату. Размеры и место расположения рисунков также сугубо индивидуальны.
Значение тату ключ
Так сложилось, что ключ является символом неприкосновенности и личной собственности. Такое толкование обосновано привычкой людей запирать важные вещи за дверьми жилищ или комнат, в сундуках и сейфах. Преодолеть вышеописанные препятствия, как следствие, мог только владелец ключа. Именно поэтому такое тату часто ассоциируется с естественным желанием человека «сохранить свое при себе».
Другим же, не менее популярным, толкованием такого эскиза является скрытность или замкнутость носителя. Проще говоря, владелец подобной татуировки боится потерять дорогую ему вещь, личные идеалы или даже смысл жизни. У ранимых или романтичных натур, рисунок ключа тесно связан с желанием защитить свое сердце или сохранить в нем воспоминание о любимом человеке.
Часто значение татуировки зависят от второстепенных элементов, фона или надписи. Наиболее популярной комбинацией является тату ключ и замок. На протяжении многих лет считается, чтобы добиться партнера, необходимо найти ключ от сердца, спрятанного под замком. Поэтому эти два предмета тесно связаны с любовью, супружеской верностью и преданностью. В таких случаях нередко татуировки сопровождаются подписями с именами возлюбленных.
Также ключ может символизировать свободу от обязательств или же напротив связанность определенными рамками. Так, в первом случае встречаются изображения ключа оружием, цветами, лентами, а втором с цепями, замками или замочными скважинами.
Отдельно стоит упомянуть о тату скрипичный ключ. Независимо от пола данное изображение свидетельствует о любви к музыке и свободолюбивом духе человека. Часто такое тату дополнено нотными записями. Использование нот может подчеркнуть владение определенным видом музыкального инструмента. Так, например, ключ «СОЛЬ» используют люди, играющие на фортепиано и скрипке, а «ФА» связан с виолончелью и фаготом. Ранее такие тату набивались против воли хозяина в исправительных учреждениях. Их устаревшим значением является слабость духа и характера. Но изображения с подобным смыслом встречаются все реже.
Подводя итоги
Татуировки ключа станут отличным выбором для тех, кто хочет получить красивый, простой и наполненный смыслом эскиз. Больше всего такие рисунки оценят романтики и влюбленные пары, которые захотят подчеркнуть свои отношения чем-то особенным вроде тату.
10 самых популярных достопримечательностей города-курорта
Наш рейтинг самых интересных и популярных мест города-курорта, которые можно посетить в любое время года.
Дантово ущелье
Фото: Михаил Ступин
Фото: Михаил Ступин
Фото: Михаил Ступин
Сырое и мрачное ущелье напоминает вход в преисподнюю. Отсюда и его поэтическое название в честь Данте Алигьери.
Выход наверх из 49 ступеней, прорубленных горожанами в XIX веке, напоминает восхождение к солнцу. Поэтому всем, кто оказывается здесь впервые, советуют не упустить шанс и поразмыслить во время прогулки о своих поступках и смысле жизни.
Минеральная поляна
Минеральная поляна Фото: Михаил Ступин
Минеральная поляна Фото: Михаил Ступин
Так местные жители называют живописную площадку неподалеку от входа в Дантово ущелье.
Именно отсюда на поверхность земли выходят целебные минеральные источники. Сегодня это место полностью благоустроено. Вблизи построена часовня в честь Иверской иконы Божией Матери. Ее вырубили прямо в скале. От поляны тянутся трубы, по которым целебные источники подаются к Питьевой галерее, откуда воду могут набирать местные жители и отдыхающие.
Питьевая галерея
Фото: san-gk.com
Главная бальнеологическая достопримечательность города-курорта.
По специальному водопроводу сюда поступает вода из трех минеральных источников, отличающихся друг от друга температурой и химическим составом. Возле кранов находятся таблички с номером воды и ее температурой. В галерее можно набрать воду про запас, но врачи рекомендуют пить, не отходя от крана. Так больше сохраняется ее терапевтический эффект.
Скала Петушок
Фото: Андрей Евтеев
Отдыхая в Горячем Ключе, стоит прогуляться по «тропе здоровья» к скале Петушок.
Тропа берет начало в Дантовом ущелье. Поднявшись по ней, можно обозреть с высоты Минеральную поляну и выйти к смотровой площадке у места, где находится «гребень» скалы Петушок. Кстати, у этого горного образования есть еще одно название – скала Спасения. Дело в том, что внутри этой скалы есть небольшая пещера, точнее – грот. Как гласит легенда, у древних адыгов, которые населяли окрестности Горячего Ключа, был обычай – приговоренному к смертной казни давали единственный шанс. Если он мог добежать до скалы Спасения и спрятаться в гроте, то объявлялся неприкосновенным и получал право на жизнь.
Волчьи ворота
Фото: kukarta.ru
В долине реки Псекупс, недалеко от города-курорта, есть место, называемое в народе Волчьими воротами.
В годы Великой Отечественной войны здесь проходили ожесточенные бои с фашистами, которые всячески старались прорваться через долину Псекупса к Туапсе. В память об этих событиях и в честь подвига советских солдат, уничтоживших врагов в самом узком месте Волчьих ворот, здесь установили мемориал защитникам Кавказа. На стене из камня высечены названия частей и дивизий, которые не сдавали оборону.
Страусиное ранчо
Фото: min.kurortkuban.ru
В 20 километрах от Горячего Ключа, в районе поселка Молькино, находится место, где можно познакомиться с потомками самых настоящих динозавров. Так называют страусов. Ранчо, где разводят этих огромных птиц, приглашает в гости всех желающих.
Гостеприимные сотрудники покажут гостям здание страусиной фермы, инкубаторы и ясли, где выращивают птенцов. Экскурсии сопровождаются рассказом о самых необычных фактах из жизни экзотических птиц и фотосессиями со страусами. Также на ранчо организуют гастрономические туры с дегустацией шашлыков из мяса страуса и омлета из яиц этой африканской птицы. Кстати, одно такое яйцо приравнивается как минимум к 25–30 куриным. Им легко можно насытить компанию из десяти человек.
Арка со львами
Фото: san-gk.com
Мимо этой достопримечательности, ставшей визитной карточкой Горячего Ключа, вы точно не пройдете. Это знаменитая арка со львами. Сами колонны были установлены здесь еще в 1914 году, к 50-летию города-курорта. А вот фигуры львов появились позднее, после окончания Великой Отечественной войны.
По замыслу скульпторов, львы, олицетворяющие мощь, силу и здоровье, прижимают к земле поверженных вепрей, которые являются символом недугов. Кстати, львы – это не просто аллегория. Эти хищники на самом деле в древности обитали в этих местах. Сегодня арка – излюбленное место для фотосессий местных жителей и туристов. Считается, что, если пройти под аркой и загадать желание, оно непременно сбудется.
Аллея тысячи сосен
Фото: zagran.guru
Эта двухкилометровая прогулочная зона находится в самом центре улицы Ленина и ведет к Питьевой галерее.
Практически все сосны на аллее одинаковой высоты, что создает впечатление невероятной точности и симметрии. От горного леса эту пешеходную зону отделяет каких-то 200 метров. Именно поэтому здесь удивительно чистый воздух. Человек, идущий по Аллее тысячи сосен, замечает, что здесь дышится очень легко и свободно.
Скала Зеркало
Расположена в долине Мальцева ручья, примерно в четырех километрах от Горячего Ключа.
Свое название скала получила за особый блеск в лучах солнца. Если внимательно присмотреться, то можно разглядеть следы доисторических растений и моллюсков, которые миллионы лет назад впечатались в поверхность и образовали на ней причудливый узор. Есть поверье, что скала может предсказывать судьбу. Достаточно мысленно задать вопрос и всмотреться в камень. Образ, который вы первым увидите, и будет ответом. А чтобы скала была благосклонна к просящему, перед тем как начнете гадание, бросьте к ее подножию несколько монет.
Пивные ванны
Это отличное средство продления молодости и красоты не только для женщин, но и для мужчин.
Для повышения эффективности этой SPA-процедуры в воду с живым пивом добавляют смесь измельченных лечебных трав. После такой пивной ванны кожа становится бархатистой, из организма выводятся токсины, нормализуются сердечный ритм и артериальное давление.
бесплатных изображений ключа, скачать бесплатные изображения ключа png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
ключевой клипарт черно-белый
ключевой клипарт
ключевой клипарт
схема ключа
ключевой клипарт
ключ черно-белый клипарт
большой ключ
клип-арт ключей
ключ клипарт черно белый png
ключевой клипарт
ключ вектор png
отмычка картинки
ключей картинки
ключевых картинки
белый ключ клипарт
простой ключ клипарт
ключевой клипарт реалистичный
клип арт отверстие для ключей
key клипарт бесплатно
ключевых картинки
клавиши черно-белые
простой ключевой контур
замок и ключ картинки
профилактика — ключ к успеху
скелетный ключ картинки
скелетный ключ картинки
ключевой клипарт
ключевой клипарт черно-белый
ключей клипарт
ключевой клипарт
черный ключ клипарт
рисунок
черный ключ клипарт
скелетный ключ картинки
ключ прозрачный фон клипарт
marktbrunnen
замок и ключ мультяшный
Переносимая сетевая графика
клавиша ввода на клавиатуре
штриховая графика
ключей клипарт
схема ключа
клавиша Shift клипарт черно-белый
ключевой клипарт маленький
душ
отмычка
шаблон старого ключа
ключ от дома прозрачный фон
клавиша ввода клипарт
клавиша Shift на клавиатуре
золотой ключ
трафарет
клавишный инструмент
ключ отмычки силуэт
???? PNG
вектор отмычка силуэт
картинки ключа
ключевой клипарт
королевство сердец keyblades микки
сундук ключ png мультфильм
мультфильм
картинки
клипарт ключ от сокровищ
общение — ключевая татуировка
значок ключа
силуэт ключ клипарт
греческий png
вырезка ключей картинки
????????? ??? ???????????? ??????
Почему никогда не следует размещать фотографии своих ключей в Интернете
Вы неосознанно открываете дверь опасности?
Возбужденные новые домовладельцы часто публикуют в социальных сетях фотографии, на которых они держат ключи в руках, чтобы поделиться своими важными новостями с друзьями и близкими. Но эта, казалось бы, невинная практика может поставить под угрозу безопасность человека. Хотя это может показаться безобидным, публикация в Интернете фотографий ключей от дома или квартиры или даже ключей от машины аналогична публичной публикации номеров ваших кредитных карт или банковской информации.
Ключи
— это уникальные физические устройства, уникальные для вас и ваших ценностей. Ключи — это инструменты, используемые для доступа к вашим личным физическим пространствам, так же как номера кредитных карт — это уникальные идентификаторы, используемые для доступа к вашим деньгам.Вы, вероятно, уже знаете, что публикация вашей финансовой информации в Интернете представляет собой очевидную опасность, но многие люди не задумывались о подобных рисках, связанных с обменом фотографиями ключей.
Почему это плохо?
Существует довольно много информации, которую можно почерпнуть, просто взглянув на физический ключ (или его изображение). На многих ключах может быть надпись марки замка, для которого он используется, например Master, Schlage, Kwikset, Brinks и т. Д. Кроме того, количество «зазубрин» или заостренных выемок на ключе может сказать наблюдателю, сколько штифтов находится внутри соответствующего механизма блокировки.
Теоретически преступник может использовать изображение ключа для воссоздания физического ключа с помощью различных методов, включая 3D-печать или онлайн-сервисы слесарного дела и изготовления ключей.
В последние годы появилось несколько онлайн-слесарей и служб дублирования ключей, которые позволяют клиентам загружать изображение ключа и получать полностью функциональный физический ключ по почте. В 2008 году группа специалистов по информатике из инженерной школы Калифорнийского университета в Сан-Диего написала программу, которая могла воссоздать физический ключ по фотографии, сделанной с расстояния 200 футов.
Используя ключ, скопированный с изображения, размещенного в социальных сетях, в сочетании с простым сбором информации для определения вашего домашнего адреса, преступник может войти прямо в вашу входную дверь, не взламывая замки и не нанося видимых повреждений.
Что касается транспортных средств, то в то время как большинство современных автомобилей имеют ключи со встроенной технологией PATS (пассивная противоугонная система), которая предотвращает подделку и дублирование ключей, размещение фотографий ключей от машины в Интернете все же сопряжено с риском. Теоретически, в зависимости от модели и возраста вашего автомобиля, опытный вор может использовать эти методы, чтобы скопировать свой ключ и получить доступ к багажнику вашего автомобиля или, возможно, к интерьеру, и украсть ваши вещи.
Что мне делать?
Защитите свои ключи, как и любую другую личную или личную информацию. Тот факт, что ключ может быть у вас в руке, не означает, что его нелегко воспроизвести или подделать сообразительный преступник. Если вы все же решите опубликовать фотографии своих ключей в Интернете, убедитесь, что ключи частично закрыты, особенно зазубрины, которые, по сути, являются серийным номером замка вашего дома. Наконец, вы можете инвестировать в дополнительные устройства и системы безопасности для своего дома для дополнительного уровня защиты.Рассмотрим домашнюю сигнализацию с круглосуточным мониторингом, цифровыми «умными замками» и камерами безопасности с функциями оповещения. Все это обеспечит дополнительную защиту, в том числе дополнительную защиту от взлома и взлома с использованием грубой силы. Как всегда, при размещении контента в Интернете руководствуйтесь здравым смыслом.
Продукты, бренды и услуги, упомянутые в этом сообщении, предназначены только для информационного использования. Никакая поддержка или рекламная цель не является явной или подразумеваемой.
Вирусный TikTok, объясняющий, почему опасно размещать фото ключей от вашего нового дома
Если вы купили новый дом и хотите поделиться захватывающими новостями в социальных сетях, вы можете изменить классические объявления о новом доме.Вы знаете, те, с фотографиями новых домовладельцев, стоящих перед своим новым домом или внутри него и держащими свои блестящие новые ключи. Этот вирусный TikTok объясняет, почему такие фотографии могут быть опасными.
В конце октября пользователь TikTok Кэти Педрейс (@cathypedrayes) опубликовала видео, предупреждающее новых домовладельцев не размещать фото с новыми ключами. В ставшем вирусным TikTok, который уже набрал почти 8,7 миллиона просмотров, Педрейес признает, что даже она поделилась фотографией с ключами в руках.Но она объясняет, что вы должны не включать в фотографию какие-либо ключи, потому что есть «компьютерные программы, позволяющие воссоздать» их просто с помощью фотографии. «Так что обращайтесь со своими ключами, как с любой личной информацией, и не публикуйте [их]», — заключает она.
Этот контент импортирован из TikTok. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Одно из приложений, о котором, возможно, имеет в виду Pedrayes, — это KeyMe.Согласно перечисленным функциям и другим статьям о нем, он позволяет вам заказать дубликат ключа по почте, отправив фотографию ключа. Однако в некоторых из последних обзоров в магазине приложений говорится, что эта конкретная функция больше не доступна. Тем не менее, вам даже не нужно использовать приложение для воссоздания ключей. Несколько дней назад Педрайес выступил дуэтом в TikTok, опубликованном @ outdoorsports1, где показано, как кто-то использует телефон, чтобы сфотографировать ключ рядом с четвертью, для масштабирования. Затем человек наклеивает на фотографию то, что кажется пластиком, и отслеживает ключ.После этого он вырезает ключ, который проследил, и открывает дверь. По сути, ему просто нужен был прочный кусок пластика и фотография, чтобы воссоздать ключ.
Этот контент импортирован из TikTok. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Мораль рассказа? Повторяя Педрей, относитесь к ключам от дома как к личной информации и не размещайте их изображения в Интернете. Мы обещаем, что ваше новое домашнее фото по-прежнему будет достойным Insta!
Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
В этом домене такого URL-адреса нет
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, таких как различных товаров, представленных на моем веб-сайте и доступных через Amazon. Мы также зарабатываем рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на другие партнерские сайты florida-keys-vacation.com связан с включением, но не обязательно, в Amazon, Conversant / Commission Junction, Fishingbooker.com, Google Adsense и Sitesell.
Florida-Keys-Vacation.com не продает личную информацию, и вы, , можете прочитать об этом и о Законе о защите прав потребителей Калифорнии на нашей странице Политики конфиденциальности.
В настоящее время мы тестируем различные варианты монетизации партнерских программ, включая Conversant / Commission Junction, AdSense, Sitesell, Fishingbooker и партнерскую программу Amazon Associates. Ожидайте увидеть разнообразных рекламных баннеров, изображений и текстовых ссылок на этом сайте в разных местах, по мере того, как мы пробуем разные размеры, стили, форматы, компании и программы, чтобы определить, какие из них лучше всего подходят для этого сайт. Вы можете ожидать перемещения и изменения объявлений, пока мы не найдем те, которые, по нашему мнению, лучше всего соответствуют нашим целям.
Мы были одобрены Google для участия в одной из их программ Google ad , которая отображает «интеллектуальную» и «адаптивную» рекламу на основе ВАШЕЙ истории поиска в Интернете , показывая вам рекламу на основе ВАШИХ интересов. Эти новые объявления с искусственным интеллектом являются частью программы искусственного интеллекта Google, известной как RankBrain, и отображаются в зависимости от того, какой веб-сайт вы посещали в за последние 28 дней, а также товаров, которые вы купили в интернет-магазинах, и любые поисковые запросы , которые вы ввели в свой браузер. Мы можем время от времени принимать участие в этой рекламной программе , но мы не контролируем, какую рекламу отображает эта рекламная программа с ИИ , поскольку объявления основаны на истории вашего браузера, а не на темах нашего веб-сайта .
Чтобы узнать больше о законах FTC, посетите FTC, а также страницу с их правилами и руководствами.
Акции, скидки и предложения, указанные на этом веб-сайте, доступны из различных источников, включая перечисленные выше филиалы florida-keys-vacation.com. Таким образом, этот веб-сайт может получать компенсацию за продукты и услуги, которые впоследствии были приобретены через указанного аффилированного лица . Эти деньги помогают финансировать, управлять и поддерживать этот веб-сайт.
При работе с этим сайтом мы связаны с множеством других компаний. Это могут быть сайты социальных сетей,
или аффилированные организации, которые продают различных товаров через таких продавцов, как Conversant / Commission Junction
или Amazon, Google и их различные линейки продуктов, а также Fishingbooker. com и Sitesell.
Следующий список компаний и групп социальных сетей, с которыми мы связаны , содержит ссылки на их различные
страниц, которые включают Политику конфиденциальности, Политику использования файлов cookie и другие важные заявления об отказе от ответственности.
Политика согласия пользователей AdSense из ЕС Политика конфиденциальности AdSense Политика конфиденциальности и использования файлов cookie Amazon
Политика конфиденциальности Conversant / Commission Junction Политика Facebook в отношении файлов cookie и других технологий хранения Политика данных Facebook Условия и политика Facebook
Политика конфиденциальности Fishing Booker Политика Google в отношении рекламы и сети Инструмент отказа от Google Analytics Google Cookies Политика согласия пользователей Google из ЕС Политика Google в отношении персонализированной рекламы Политика конфиденциальности Google для всех служб Google Политика в отношении файлов cookie Pinterest Политика конфиденциальности Pinterest Политика конфиденциальности Sitesell Политика конфиденциальности Reddit Политика конфиденциальности Tumblr Политика конфиденциальности Twitter Политика конфиденциальности YouTube
здесь.
Копирование ключей с фотографий — детская игра | Наука
Вы запомнили свои пароли, и ваш PIN-код является секретным, теперь ключи от дома должны быть спрятаны от посторонних глаз.
Используя только камеру, компьютер и копировальный станок, ученые скопировали наборы ключей после того, как сфотографировали их с расстояния более 60 метров.
Компьютерные эксперты из Калифорнийского университета в Сан-Диего решили показать, как легко можно скопировать ключи с цифрового изображения, чтобы подчеркнуть потенциальный риск безопасности, связанный с оставлением ключей на виду.
На компьютерной конференции в Александрии, штат Вирджиния, Стефан Сэвидж, эксперт по компьютерной безопасности, возглавлявший проект «Sneakey», просмотрел веб-сайт для обмена фотографиями Flickr и нашел изображения, на которых четко видны ключи людей, даже если на снимках есть личная информация. было размыто.
В ходе одной демонстрации команда вырезала повторяющиеся ключи после анализа изображений, снятых на мобильный телефон. В другом они использовали телеобъектив, чтобы сфотографировать связку ключей на столике в кафе с крыши здания университета.
Программа переориентирует изображения ключей и определяет размеры выступов и выемок, которые соединяются с механизмом замка. Затем информацию можно вставить в копировально-фрезерный станок для создания точной копии.
«Мы создали нашу систему программного обеспечения для дублирования ключей, чтобы показать людям, что их ключи не являются секретными», — сказал Сэвидж. «Возможно, когда-то это было разумным предположением, но достижения в области цифровых изображений и оптики позволили легко дублировать чьи-то ключи на расстоянии, даже не заметив этого.«
В течение некоторого времени экспертам удавалось вручную копировать ключи с фотографий с высоким разрешением, но Сэвидж считает, что дешевые цифровые камеры и компьютерное программное обеспечение означают, что это может сделать почти любой человек, обладающий базовыми технологическими ноу-хау.
« Если вы пойдете. на сайте обмена фотографиями, таком как Flickr, вы найдете множество фотографий ключей людей, которые можно использовать для простого создания дубликатов. Хотя люди обычно стирают цифры на своих кредитных картах и водительских правах перед тем, как выложить эти фотографии в Интернет, они не понимают, что им следует принимать такие же меры предосторожности со своими ключами », — сказал Сэвидж.
20 различных типов ключей
Будьте начеку и храните свои физические свойства в безопасности и заперте, узнав о различных типах ключей, которые вы можете использовать для всех видов замков и целей.
Первые ключи появились около 6000 лет назад в Древнем Вавилоне и Египте одновременно с изобретением первых замков. Ключи были деревянными, зубчатыми, тяжелыми, громоздкими и использовались для поднятия маленьких штифтов, спрятанных в маленьком отверстии возле засовов.
Инженеры и изобретатели Древнего Рима усовершенствовали эти деревянные ключи и замки, сделав их меньше, легче и прочнее из железа и бронзы. Вскоре большие плоские ключи со штифтами на концах превратились в скелетные ключи, которые представляли собой простые цилиндрические стержни с одним единственным прямоугольным зубом.
Скелетные ключи пережили падение Римской империи с небольшими изменениями и продолжают существовать сегодня и используются для домов, построенных до 1940-х годов.
Американский инженер-механик Линус Йель-старший.и его сын представили в середине 1800-х годов современные плоские ключи. Их легко производить массово, и они мгновенно стали хитом во всем мире.
Этот тип ключа часто называют «чип-ключом» и очень часто используется в транспортных средствах. Они работают, передавая в машину радиосигнал. Они отлично предотвращают кражу, если используется неправильный код цепи, и, поскольку их так сложно скопировать, очень сложно сделать копию вашего транспондерного ключа, чтобы украсть ваш автомобиль.
Есть даже некоторые типы транспортных средств, которые отключаются при использовании неправильного ключа-транспондера, что еще больше снижает вероятность угона транспортного средства. Поскольку в ключе есть микрочип, который запрограммирован на код зажигания, он не сможет запустить любой другой автомобиль.
Эти типы ключей дороги, их трудно разрезать, и они являются одними из самых безопасных типов ключей на рынке. Эти ключи невозможно скопировать с помощью станков для изготовления ключей, и слесарь должен иметь доступ к базе данных производителей автомобилей, чтобы получить информацию о коде автомобиля для создания нового ключа.
Связано: Надежно защитите свой задний двор | Тип дверные замки для умных домов | Умные домашние камеры | Руководство по системам домашней безопасности
Ключ от машины для лазерной резки
Нажмите, чтобы узнать цену
Хотя эти ключи похожи по стилю и конструкции на ключи от машины, вырезанные механическим способом, они намного более точны и сложны, что обеспечивает дополнительную безопасность владельцу. Их также обычно называют «клавишами с боковой перемоткой», и на них есть узоры и выступы, которые врезаны в клавишу с обеих сторон.
Это значительно усложняет их копирование, что идеально. Для того, чтобы дублировать этот тип автомобильного ключа, человеку необходимо иметь доступ к специализированной технике. Слесари могут вырезать эти ключи с помощью внутреннего станка, который будет вырезать обе стороны ключа. Конечным результатом является уникальный ключ, который другие не смогут скопировать.
Ключ с выемкой
Ключи с углублениями — это менее сложные типы ключей, для открытия замка которых используются углубления на самом ключе.Ямочки конической формы, расположенные на самом ключе, будут совпадать с другими ямками в замке. Когда ямочки выровняются правильно, вы сможете легко открыть замок. Одна вещь, которая упрощает использование клавиш с углублениями, заключается в том, что в замке есть два набора углублений, а углубления, расположенные на ключе, выровнены одинаково с каждой стороны. Это означает, что вам не нужно вставлять ключ в определенное положение, чтобы можно было разблокировать замок.
Ключ камердинера
Ключи камердинера специально разработаны для открывания запертых дверей автомобиля и позволяют человеку с ключом заводить машину.Хотя эти ключи действительно содержат чипы RFID, они закодированы таким образом, что препятствуют любому доступу к другим частям автомобиля. Это означает, что при использовании ключа камердинера вы не сможете открыть перчаточный ящик, багажник, фиксатор багажника или спинки сидений, что обеспечивает гораздо большую конфиденциальность и безопасность.
Хотя многие люди думают, что ключи от камердинера — это то же самое, что ключи от двери, это не одно и то же. Ключи от двери только откроют дверь и не позволят вам завести машину. Если вам нравится пользоваться услугами парковщика на регулярной основе, это хорошая идея, так как это позволит вам воспользоваться этой услугой, не беспокоясь о безопасности и сохранности вашего автомобиля.
Ключ-карта Ключ
В то время как большинство людей представляют себе типичный автомобильный или дверной ключ, когда думают о том, как выглядит ключ и как он функционирует, карточки-ключи также являются ключами, даже если они выглядят совершенно иначе. На них есть магнитные полосы, которые открывают дверь, если вставить ее в запорное устройство. Ключи-карты очень похожи по размеру и форме на кредитные карты и используются в ситуациях, когда вам нужно иметь возможность гарантировать безопасность или когда вам нужно регулярно менять замки.
Одно из самых распространенных мест, где вы будете использовать ключ-карту, — это отель. Они идеальны, потому что менеджер может легко контролировать, какие карточки-ключи будут открывать двери, и даже может отменить карточки-ключи, если гости забудут вернуть их после своего пребывания. Эти ключи также используются в безопасных местах, таких как правительственные здания.
Вместо того, чтобы заставлять сотрудника носить ключ от каждой двери, к которой у него есть доступ, когда у него есть карточка-ключ, его можно запрограммировать, чтобы разрешить им доступ к определенным местам и запретить им доступ к другим, если это необходимо. Программирование ключей-карт очень быстрое, простое и недорогое, что делает их отличным выбором для мест с большим количеством оборотов, таких как отели, или когда вам нужно иметь возможность отслеживать и контролировать, кто имеет доступ к определенным местам.
Трубчатый ключ
Трубчатые ключи используются для разблокировки тумблерных замков с трубчатыми штифтами и иногда называются «цилиндрическими ключами». У них полый цилиндрический вал большего диаметра и короче, чем у традиционных ключей. Если у вас есть велосипедный замок или вам нужно открыть торговый автомат, очень вероятно, что вам понадобится трубчатый ключ.
Одним из основных преимуществ использования этого типа ключа вместо другого тумблерного ключа является то, что трубчатые ключи невероятно сложно скопировать. Это означает, что вам не придется так сильно беспокоиться о своей безопасности, когда вы выберете трубчатый ключ, поскольку шансы, что кто-то сможет правильно его скопировать, очень малы.
Первичный ключ
Первичные ключи сильно отличаются от большинства других типов ключей, потому что они разработаны специально для открытия нескольких замков, а не только одного. Эти блокировки были привязаны специально к их собственным отдельным ключам и позволяли первичному ключу также разблокировать их. Эти ключи полезны, если вы находитесь в ситуации, когда вы раздаете ключи от ряда различных областей или комнат в своем здании, но все же хотите иметь к ним доступ в экстренной ситуации, не беспокоя владельца ключа.
Системы, предназначенные для работы с первичными ключами, имеют ряд замков или цилиндров, которые позволят вам открыть замок в дополнение к тому, что держатель основного ключа сможет открыть замок.Это отличный способ избежать проблем, если владелец ключа случайно потеряет ключ, так как кто-то все равно сможет получить доступ к пространству.
Кроме того, как держатель первичного ключа вам не нужно беспокоиться о том, чтобы держать под рукой несколько разных ключей, поскольку вы можете положиться только на один ключ, чтобы получить доступ к любому месту. К сожалению, потеря первичного ключа может иметь плохие последствия, и важно убедиться, что вы доверяете первичный ключ только профессионалам, чтобы они не злоупотребляли неограниченным доступом к местоположениям.
Парацентрический ключ
Нажмите, чтобы узнать цену
Парацентрические ключи используются только для открытия и закрытия парацентрических замков. Их, как правило, довольно легко идентифицировать из-за их странной формы и необычного дизайна. Как правило, парацентрические ключи будут иметь очень маленькие зубцы на конце ключа в дополнение к искривленному лезвию. Хотя большинство людей никогда не используют и не увидят парацентрический ключ в своей жизни, они очень важны и популярны для использования в тюрьмах.Из-за формы ключа и самого замка эти замки очень сложно вскрыть, что делает их идеальными для использования, когда вы не хотите, чтобы кто-либо мог открыть замок без ключа.
Ключ Abloy
Подобрать ключ такого типа невероятно сложно, а то и невозможно. Они используются на дисковых тумблерных замках. У этого типа замка есть специальный ключ, который будет вращать диски, как тумблер, что заставит их выровняться, чтобы замок можно было разблокировать. Это беспружинные замки, поэтому их невероятно сложно вскрыть.Хотя это не очень популярно в некоторых странах, есть районы мира, где почти все используемые замки представляют собой систему замков и ключей Abloy из-за надежности и безопасности этих ключей. Они хороши, если вы хотите убедиться, что в ваш дом не сможет проникнуть посторонний человек.
Отмычка
Это тип первичного ключа, который также называется «ключом доступа». Зазубренный край ключа обычно шлифуется, чтобы ключ мог открывать несколько различных замков.Хотя имя может показаться пугающим для некоторых людей, он известен только как отмычка, потому что ключ был уменьшен, чтобы включать только основные части. Некоторые люди используют термин «скелетный ключ» для обозначения любого типа первичного ключа или ключевой карты, которые могут использоваться для открытия ряда замков, в то время как другие ошибочно используют этот термин для описания битовых ключей, которые используются на рычажных тумблерных замках.
Как правило, каркасные ключи можно создать, просто удалив середину ключа, что позволяет ключу войти и повернуть несколько замков.Многие люди связывают эти ключи с незаконными действиями, такими как взлом и взлом или открытие наручников, поскольку для этих целей можно записать оригинальный ключ. Существуют законные скелетные ключи и способы их использования, в том числе когда вы потеряли исходный ключ или он просто недоступен.
Ключ крестообразный
Эти клавиши легко узнать по X-образной форме профиля. Хотя в основном они используются в промышленных приложениях, их можно использовать в любом месте, если вы хотите убедиться, что у вас есть эффективный замок и ключ, который будет очень сложно взломать.Крестообразный ключ имеет три набора зубцов, расположенных под углом 90 градусов друг к другу. Четыре стороны приплюснуты. Хотя этот тип ключа очень легко скопировать, взломать замок невероятно сложно.
Магнитный ключ
Этот тип ключа использует магниты для запирания и отпирания замка. Когда магниты сориентированы правильно, это вызовет толчок или натяжение внутри замка, перемещая внутренние тумблеры так, чтобы замок разблокировался. Это пассивная система блокировки, не требующая какой-либо электроники для активации механизмов.
Комбинируя несколько разных магнитов с разной силой и выравнивая их с разной полярностью, вы можете легко создать замок, который будет труднее взломать. Это приведет к тысячам комбинаций для каждого ключа, что делает этот тип ключа отличным выбором для дополнительной безопасности.
Двусторонний или четырехсторонний ключ
Это ключи, о которых думает большинство людей, когда они пытаются представить себе, как выглядит ключ. У них два или четыре набора зубов. Если вы хотите убедиться, что у вас есть очень прочный и безопасный ключ, выберите четырехсторонний ключ, а не двусторонний.Два дополнительных набора зубцов значительно усложнят подобрать ключ. Это отличный недорогой способ повысить безопасность вашего дома или офиса без необходимости установки новой домашней системы безопасности.
Ключ с механической резкой
Это самый распространенный тип автомобильных ключей, а также самый старый из имеющихся. Они изготавливаются с использованием очень простых станков и инструментов, что позволяет большинству слесарей легко вырезать новый ключ, если это необходимо. Гребни и линии, прорезанные на шпонке, расположены только с одной стороны, что упрощает использование отрезного станка для выполнения работы.К сожалению, это также означает, что эти ключи проще всего дублировать. Их можно изготовить под любой замок или замочную скважину.
Поскольку это не очень продвинутые ключи, людям легко вырезать свой собственный ключ на резаке для ключей самообслуживания в некоторых крупных магазинах коробок. Это означает, что если у вас есть механически вырезанный ключ от машины, вам нужно быть очень осторожным, чтобы не потерять его, так как кто-то может легко скопировать его.
Умный ключ от машины
Хотя эти ключи от машины очень похожи на ключи от машины с транспондером, они значительно более продвинуты, чем все остальное, что есть на рынке в настоящее время. Это означает не только то, что когда у вас возникла проблема с вашим интеллектуальным автомобильным ключом, вам нужно обратиться за помощью к профессионалу, но и то, что людям очень сложно их скопировать, что гарантирует, что у вас не будет проблем с людьми. украсть ваш ключ. Владелец умного автомобильного ключа может открывать и закрывать двери удаленно и даже может запускать зажигание снаружи автомобиля.
Поскольку эти ключи все еще редки, особенно по сравнению с другими типами ключей от машины, их труднее скопировать.Многие слесари обнаруживают, что они могут создать резервный ключ для владельца автомобиля, продублировав метод кода, который они используют для создания новых ключей транспондера.
Ключи НДС
Нажмите, чтобы узнать цену
Ключи
для защиты от кражи автомобилей (НДС) — это усовершенствованная версия обычного ключа, которая повысит безопасность. Они включают дополнительные меры безопасности, такие как добавление чипа безопасности к ключу. В этом случае людям будет сложнее открыть дверь, если у них нет ключа правильного типа.Тип дополнительных мер безопасности будет зависеть от того, какой уровень безопасности хочет иметь владелец ключа.
Эти ключи невероятно сложно заменить, поскольку чип безопасности, встроенный в лезвие ключа, является индивидуальным, и код будет изменен. Заменить ключ от машины очень сложно. Как правило, слесари и другие ключевые компании рекомендуют своим клиентам купить новый набор ключей, продублировать исходный ключ, а затем создать новый чип НДС.
Поскольку код ключа иногда может быть настолько конкретным, слесарь может не получить к нему доступ. Это означает, что, хотя эти ключи идеальны, если вы хотите обеспечить максимальную безопасность своих ключей, они не очень хороши, если вы их потеряете, и их может быть очень трудно заменить.
Использовать
Автомобиль
Чтобы иметь возможность открывать и заводить автомобиль, вам необходимо убедиться, что у вас есть ключ от машины. Эти ключи бывают разных типов и стилей, в зависимости от марки вашего автомобиля, а также от его возраста.
Если вы потеряете ключ от машины, вам необходимо обратиться к слесарю, который может вырезать вам новый ключ, который будет работать с вашим автомобилем. Это не очень сложно, если у вас есть очень простой ключ, например, механически вырезанный ключ, но если ваш автомобильный ключ более продвинутый и содержит противоугонный код или микрочип, то их может быть значительно труднее скопировать.
Поскольку существует шесть различных типов ключей от машины, неплохо знать не только, какой ключ у вашего автомобиля, но также и то, что вы будете делать, если потеряете его, и информацию, которая вам понадобится, чтобы получить другой ключ. один сделал сразу.
Дом или офис
Вы должны убедиться, что у вас есть ключ, чтобы попасть в ваш дом и офис, но, как правило, большинство людей не задумывается о ключах, которые они будут использовать. Если у вас есть нормальный замок и ключ, то ваш дом, скорее всего, очень безопасен, но есть несколько способов повысить безопасность, чтобы вам не приходилось беспокоиться о том, что кто-то взломан. Это особенно важно, если вы путешествуете и хотите, чтобы ваш дом был в безопасности, пока вас нет, или если вы не хотите, чтобы кто-то мог проникнуть в ваш офис.
К сожалению, большинство ключей от дома и офиса очень легко скопировать, и их часто можно скопировать на станке самообслуживания. Чтобы ваш ключ был в безопасности, вам необходимо выбрать замок и ключ с запатентованными шпоночными пазами. Это уменьшит вероятность того, что кто-то сможет легко скопировать ваш ключ. Обычные ключи от дома или офиса очень легко скопировать.
Некоторые офисные ключи будут иметь штамп «не копировать», чтобы снизить риск того, что сотрудники сделают копии ключей без разрешения.Большинство слесаров не будут копировать ключи с этим штампом, но это не лучшая форма защиты для бизнеса.
Замок
Большинство людей могут легко распознать ключ висячего замка из-за его небольшого размера. Как правило, они примерно вдвое меньше обычного ключа от дома или офиса и привязаны к конкретному замку. Если вы потеряете свой ключ от навесного замка, то многие слесари могут продублировать ваш ключ для вас с информацией о марке замка и информацией о его типе.В противном случае есть другие возможности открыть замок, включая вдавливание для создания нового ключа или разрезание самого замка.
Дневник
Ключи для дневников — это больше, чем просто безопасность, они невероятно маленькие, легкие и изящные, которые используются для запирания замков на дневниках. Как правило, все они имеют одинаковую форму, а это означает, что если вы потеряете ключ дневника, вы сможете без проблем использовать ключ из другого дневника. Как правило, дневники поставляются с более чем одним ключом на случай утери оригинала, но достаточно легко купить дополнительный в Интернете, если вы оказались в затруднительном положении.
Новая технология может дать ворам ключ от вашей двери, буквально
На протяжении десятилетий, если вы хотели, чтобы ваши ключи были скопированы, вы приходили в хозяйственный магазин или магазин ключей лично. Единственный способ, которым вор мог получить ваши ключи, — это украсть их физически.
Больше нет. Теперь передовые технологии потенциально позволяют злоумышленникам без проблем открыть любую дверь.
Смена правил игры — это новый веб-сайт под названием keysduplicated.com: все, что вам нужно сделать, это сделать четкое фото любого ключа от дома с помощью смартфона и загрузить его на сайт. Сложное программное обеспечение анализирует канавки ключа до мельчайших миллиметров, все по фотографии. Затем машина высверливает зубцы ключа, точно соответствующие ключу на картинке.
Ключ будет отправлен вам по почте. И это дешево: всего 6 долларов за ключ и никакой проверки личности.
Полицейские департаменты обеспокоены тем, что воры воспользуются этим, сделав скрытные фотографии ваших ключей публично, затем появятся у вашего порога с вашим ключом, с легкостью отпирают вашу дверь и входят прямо в комнату.
Вы бы даже не узнали, что у вас есть: у вас все еще будет ваш ключ, и вы не узнаете, что кто-то его сфотографировал. «Нет, пока с тобой не случится чего-нибудь плохого», — согласился Дет. Сержант. Ричард Харасим из полицейского управления округа Нассау недалеко от Нью-Йорка.
Чтобы убедиться, что технология действительно работает, команда Rossen Reports сделала быструю фотографию ключа от дома Джеффа Россена, лежащего на столе, загрузила ее на keysduplicated.com и предоставила адрес. Через пару дней по указанному адресу прибыли дубликаты ключа Россена.И они успешно открыли дверь в дом Россена.
Команда Россена поговорила с Али Рахими, генеральным директором Keys Duplicated, который не отрицал возможности того, что злоумышленники могут использовать технологию веб-сайта.
Чтобы предложить тему для будущего расследования Rossen Reports, напишите нам по электронной почте
«Вы знаете, нет никаких сомнений в том, что это могло быть использовано кем-то для копирования чужого ключа; я просто не думаю, что это очень вероятно», — сказал. «Если это когда-нибудь случится, это будет брошенный бывший любовник или рассерженный коллега — люди, у которых есть другие способы проникнуть в ваш дом. «
Компания Рахими все еще новая, и пока нет сообщений о случаях краж, связанных с ней. Рахими говорит, что есть бумажный след, когда клиенты предоставляют информацию о своих кредитных картах. это, — сказал он. — Это бесконечная игра по обеспечению более безопасных и безопасных услуг. Я бы сказал, что мы на нем ».
Но один домовладелец, с которым мы говорили, нашел это неудобным:« Это действительно страшно. Кто-то мог проникнуть в ваш дом в любой момент. Это самое страшное, что я могу придумать.«
Keys Duplicated говорит, что им требуется действующий номер кредитной карты, адрес электронной почты и почтовый адрес, прежде чем они отправят какой-либо ключ, но признают, что не проверяют, что это ваш ключ или даже ваша кредитная карта. Они говорят, что выиграли». t копируйте ключи от машины или запатентованные ключи с высокой степенью защиты и не принимайте фотографии ключей, которые расплывчаты или сняты слишком далеко.
Полиция рекомендует обращаться с ключами так же, как с водительскими правами или кредитной картой: Дон ‘ Не оставляйте их лежать без дела или позволяйте тем, кому вы не доверяете, обращаться с ними
Есть идея для будущего отчета Россена? Свяжитесь с нами по электронной почте.
Тазы – это невероятная, малочисленная порода борзых собак, выведенных в глубокой древности. На сегодняшний день порода стоит на грани вымирания, несмотря на усилия, которые прикладываются для ее восстановления. Истинные фанаты борзых ценят Тазы за энтузиазм, неутомимость, верность и компаньонский нрав.
Обратите внимание! Тазы – это собака из породной группы Салюки, среднеазиатских, казахский и туркменских борзых. Для мировой общественности между этими собаками нет различий.
Историческая справка
История породы уходит в глубокую древность. Останки и рисунки борзых (предков Тазы) были обнаружены в гробницах Древнего Египта. По оценке экспертов, борзые жили в Египте в I–II веке до нашей эры.
Очень интересен тот факт, что современные собаки очень привередливы в питании…и этому есть причины. В 2014 году проводилось исследование ДНК породной группы борзых. Ученые выяснили, что организм борзой способен переваривать большой объем крахмала, вероятнее всего, это следствие плохого питания предков. Дальнейшее изучение вопроса подтвердило догадки – предки Тазы питались отходами на сельских дворах, то есть почти не употребляли чистого мяса.
Несмотря на многовековую историю и статус национального достояния на родине, к началу 2010 года Тазы встали на грань вымирания. В 2014 году энтузиасты провели шоу, в котором были показаны чистокровные Тазы. Мероприятие провели с целю привлечения внимания кинологических союзов и нужно сказать, план удался. Многие эксперты и борзятники поддержали инициативу поклонников Тазы. По итогам мероприятия были произнесены воодушевляющие речи, кинологические клубы даже получили финансовую мотивацию…однако значительных результатов пока не наблюдается.
Внешний вид
Собака породы Тазы не признана Международной Кинологической Федерацией (FCI) и на данный момент стоит на пороге исчезновения. Несмотря на усилия заводчиков, порода все еще остается малочисленной. Для восстановления и стандартизации поголовья было принято решение опираться на последний, утвержденный в 1995 году, стандарт породы.
Как говорилось выше, между породами Тазы, Салюки и Перской борзой, по сути, нет различий. Это одна породная группа, которая «подгонялась» под общий стандарт и рабочие требования. Тазы – это порода с поджарым телосложения, которую принято разделять на два типом.
Казахский или высокий:
Рост в холке кобелей: 60–70 см.
Рост в холке сук: 55–65 см.
Туркменский или средневысокий:
Рост в холке кобелей: 55–65 см.
Рост в холке сук: 53–60 см.
Важно! Недобор минимального роста или растянутость у взрослых, сформированных собак, считается серьезны недостатком. Если же собака выше максимальной отметки роста – это дисквалифицирующий порок!
Независимо от пола и типа собаки, телосложение должно быть вытянуто. Индекс вытянутости (отношение длины корпуса к росту в холке) кобелей 100–103. Телосложение сук может быть более вытянутым, поскольку щенки должны иметь свободный доступ к соскам.
На фоне хорошо развитого, сильного костяка, мускулатура Тазы должны быть сухой и поджарой. Кожа эластичная, плотно прилегающая, без складок и признаков сырости. По общему впечатлению собака должна выглядеть очень крепкой, но не тяжелой.
Стандарт породы
Голова – длинная, клиновидная, заостренная, расширяется к черепной коробке. Кожа на голове плотно прилегает, не образует складок, мускулатура развитая, но сухая. Любая, даже слабая сырость или грубость головы считается дисквалифицирующим пороком. Выразительные скулы считаются недостатком. Черепная часть не слишком широкая, почти плоская, затылок выражен умеренно. Надбровные дуги широкие, крепкие, но слабовыраженные. Переход от черепной части к лицевой очень плавный, слабо выраженный, почти прямой. Резкий перепад линии в переходе ото лба к морде считается недостатком. Лицевая часть длиннее черепной, нижняя часть умеренно скошена, спинка носа ровная (без горбинки) и сухая, сужается к мочке носа.
Зубы – в полном комплекте и правильном прикусе. Любое нарушение зубной формулы или прикуса считается пороком. В редких случаях не учитываются, удаленные по медицинским показаниям зубы (у собак старше 5 лет). Губы тонкие, можно сказать, сухие, плотно прилегающие, полностью скрывают зубной ряд. Отвисшие губы считаются серьезным недостатком.
Нос – небольшой, подвижный и чуткий. Предпочтительна черная пигментация. При выраженных светлых окрасах допускается коричневый цвет мочки носа. Осветленная пигментация или розовый цвет мочки носа неприемлем.
Глаза – крупные, предпочтителен миндалевидный или овальный разрез. Глаза не должны быть утоплены или выдаваться вперед. Пигментация глаз насыщенная, коричневая, осветленный цвет считается недостатком или пороком. Веки тонкие, плотно прилегающие, пигментированы в тон носа (черные или коричневые).
Уши – тонкие, опущенные к голове, едва приподнятые на хряще. Сильный подъем ушей у основания считается недостатком. Уши длинные, прилегают к голове, поставлены на одной линии с внешними уголками глаз или немного выше. Укороченные уши – это серьезный недостаток. У взрослой собаки, вытянутые вперед уши (без учета шерсти) должны доходить до губной складки. У взрослых собак обязательно наличие длинной украшающей шерсти на ушах.
Тело – прямоугольного, гармонично вытянутого, сухого формата. Шея овальная, с сухой мускулатурой и выраженным загривком. Рыхлая мускулатура считается серьезным недостатком. Длина шеи должна быть равна длине головы от затылка до мочки носа. Укороченная шея считается недостатком, в то время как длина превышающая норму, при гармоничном поставе, допустима. Постав высокий, горделивый. Холка сильная, несмотря на сухую мускулатуру, хорошо выражена как у кобелей, так и у сук. Грудная клетка широкая и просторная, почти округлая. Глубина грудной клетки стандартная – до локтей. Узкая, слабая или недостаточно глубокая грудина считается недостатком. Распахнутая и рыхлая грудная клетка – это порок для Тазы (и всех борзых). Спина довольно длинная, исключительно ровная и прочная, широкая, хорошо обмускуленная, допускается небольшой скос. Поясница хорошо приподнята над уровнем спины, прямая с выраженной мускулатурой. Слабая и прогнутая спина – это серьезный недостаток. Выгнутая вверх спина (горбатая) – это дисквалифицирующий порок. Круп сильный, широкий, покатый и не слишком длинный. Головки тазобедренного сустава хороши выражены, широко расставлены (у взрослых, сформированных собак, расстояние между головками крупа достигает 7–8 см). Линия паха сухая, подобранная, с резким подрывом.
Конечности – ровные, параллельные, с сухой мускулатурой и сильными сочленениями. Передние лапы при фронтальном осмотре параллельные, ровные, овальные, сухие. Локти направлены строго назад, в движении почти не касаются грудной клетки. Вывернутые или заваленные локти – это порок для Тазы. Предплечья крепкие, поставленные под углом до 100 градусов. Пясти удлиненные, поставлены с небольшим наклоном. Слабые пясти и провисшие пясти признаются недостатком. Кисти передних лап смотрят строго вперед, размет лап признается недостатком. Задние лапы параллельные, поставлены шире передних. Мускулатура сухая, углы суставов естественные, выраженные. Скакательные суставы гибкие и сильные, направленные строго назад. Плюсны удлиненные, поставлены строго вертикально опоре. Провисшие плюсны, как и вывернутые скакательные суставы – это порок. Овальные, собранные в комки. Круглые кисти и распущенные пальцы и слабые кисти – это порок. Задние лапы немного вытянутее передних. Мелкие кисти считаются недостатком.
Хвост – тонкий, длинный, широкий у основания, аккуратно закруглен на конце. Толстый хвост по всей длине считается недостатком. В состоянии покоя хвост спокойно опущен, изогнут саблей, конец хвоста завернут в кольцо или хорошо выраженный крючок. крючок. Кольцо хвоста не разгибается, вследствие сращения позвонков. Полная длина хвоста достигает скакательных суставов, кольцо хвоста выше скакательного сустава на 1–2 см. Хвост длиннее или короче нормы – это серьезный недостаток. В работе собака держит хвост на уровне спины или немного выше.
Тип шерсти и окрас
Шерстяной пороков Тазы однослойный. Остевой волос достаточно короткий, очень плотный, мягкий. Длина шерстяного покрова у взрослой собаки различается. На ушах обязательно наличие бурок – удлиненного (до 6 см), украшающего волоса. Удлиненная шерсть образует очесы на тыльной стороне передних (до локтей) и задних (до голени и галифе) лап. На хвосте взрослых собак образуется выразительный, красивый подвес-веер.
Обратите внимание! У Тазы мягкая шерсть, но это не пух, а сформированный остевой волос. Пуховость неприемлема и считается пороком.
На корпусе шерсть должна иметь равномерную, среднюю длину. Признаки длинношерстности строго наказываются. Остевой волос должен быть исключительно прямым и мягким, волнистость и завитки неприемлемы. Между пальцев собаки имеется слабо выраженная, защитная шерсть, которая не должна быть грубой или длинной (тапочки).
Окрасы породы довольно разнообразны за счет допустимых сочетаний:
Белый допускается серый или светлый крап на конечностях и в зоне подпалов.
Черный допускается темно-серый, серый или светлый крап на конечностях и в зоне подпалов. Допускается небольшая белая отметка на груди. Подпалы в тон окраса приемлемы.
Серый допускается голубой, серый, белый, черный крап на конечностях и в зоне подпалов. Подпалы в тон окраса приемлемы.
Половый допускается гармонирующий окрасу крап на конечностях и в зоне подпалов. Подпалы в тон окраса приемлемы.
При любом типе окраса недопустим крап на корпусе, даже если он сочетается с окрасом. Строго неприемлем красный подпал у собак с любым окрасом. Пегая и тигровая расцветка дисквалифицирует собаку из племенной работы, поскольку свидетельствует о кровосмешении с родственными породами.
Характер и дрессировка
Характер современных Тазы не сильно отличается от породной группы. Считается, что Тазы более сдержаны, однако они часто убегают и проявляют непослушание. К незнакомым людям четвероногие недоверчивы, владельца любят, к остальным членам семьи относятся толерантно.
Вследствие самодостаточности и склонности к принятию самостоятельных решений, Тазы считаются сложно обучаемой породой. Состоявшиеся владельцы рекомендуют использовать мягкий и мотивационный подход, поскольку несмотря на целеустремленность, Тазы имеют тонкую душевную организацию.
Важно! Тазы плохо переносят разлуку с владельцем, могут сильно тосковать и впадать в депрессивное состояние.
Перед тренировкой питомца нужно утомить, а это очень непростая задача. Представители породы хорошо апортируют, поэтому проще всего вымотать собаку, покидав ей мячик или дав побегать с сородичами. Важно не упустить момент социализации, поскольку несмотря на милую внешность, разъяренный представитель породы опасен для окружающих животных и людей.
Важно! Тазы склонны играть в догонялки, объектом внимания собаки может стать как кошка, так и велосипедист. Не отпускайте питомца с поводка на незнакомой местности!
Охота
Тазы постоянно конкурировали за место под солнцем с родственными породами. Грейхаунд всегда считался самой быстрой породой борзых на коротких дистанциях, однако Тазы и Салюки более выносливы и могут сохранять скорость на больших дистанциях.
Это интересно! Рекорд скорости (68,8 км/ч) Тазы зарегистрирован в Книге рекордов Гиннеса.
Особенное телосложение собак позволяет сохранять выносливость и поглощать вибрацию от ударов лап о землю. Еще со времен кочевничества Тазы использовались для самостоятельной охоты – собака догоняла добычу, убивала ее и приносила владельцу. Известно, что Тазы хорошо охотятся как по одиночке, так и в своре. Во времена, когда огнестрельное оружие было роскошью, собак направляли к добыче при помощи специально обученных, охотничьих птиц.
Это интересно! Современных Тазы используют для охоты на зайца, но во времена формирования породы, четвероногие работали по среднему рогатому зверю, например, догоняли, валили и удерживали (а иногда душили) газелей.
Содержание и уход
Тазы – это собака для загородного дома, категорически неприемлемо содержание в квартире или замкнутом пространстве. Четвероногие нуждаются в продолжительных, ежедневных нагрузках и интенсивном обучении. В черте города собаку небезопасно спускать с поводка, поскольку имеется слишком много раздражающих факторов.
С раннего девства Тазы нуждаются в строго сбалансированном питании. Щенки довольно часто страдают от пищевой аллергии и непереносимости лактозы, поэтому большинство владельцев предпочитают содержать питомцев на высококачественном промышленном корме.
В целом, уход за собакой не обременителен. шерсть необходимо прочесывать и чистить 1 раз в неделю. Сезонная линька проходит быстро, поскольку у собак нет подшерстка, колтуны не образовываются. Частое купание недопустимо и чревато болезнями кожи. Особое внимание необходимо уделять здоровью ушей и зубов. Все борзые склонны к отитам, особенно при высокой влажности воздуха.
Здоровье
Средняя продолжительность жизни Тазы составляет 13–14 лет. Представители породы нуждаются в качественном уходе, регулярных физических нагрузках и полноценном кормлении. Тазы редко доживают до пожилого возраста в условиях города. Эти собаки часто убегают и очень быстро бегают, что часто поводит к гибели под колесами транспорта. Вторая по «популярности» причина смерти Тазы – болезни сердца…и только на третьем старость.Почти все недуги, свойственные Тазы, развиваются по причине некачественного ухода. В редких случаях, у представителей породы обнаруживаются заболевания, переданные от родителей.
К распространенным породным недугам принято относить:
Тазы нельзя выгуливать сразу после кормления. Представители породы склонны к завороту кишечника, который может привести к смерти собаки! При завороте, петля кишечника лишается кровоснабжения и питания, что приводит к быстрому отмиранию тканей и развитию сепсиса.
Фото
Тазы и тобет признаны национальными породами Казахстана
Казахстан признал тазы и тобета национальными породами. Теперь каждое чистокровное животное здесь получит свой собачий паспорт и родословную. При этом азиатскую борзую тазы, которую считают одной из лучших охотничьих пород, разводят и в других государствах. Между тем, иностранные собратья имеют целый ряд отличий от своих казахских родственников. Кстати, в Казахстане во время охоты тазы стараются использовать в паре именно с тобетом. В этом случае тазы догоняет добычу, а все остальное делает уже тобет. Причем у тобета есть своя отработанная техника. Волка он сокрушает всего несколькими ударами, ломая шею хищника в один укус.
НА ЗАМЕТКУ
Тобет, как и тазы – уникальная и очень редкая в наши дни порода собак. Вместе с тем, обнаруженные на территории современного Казахстана наскальные рисунки, говорят о том, что эти собаки были рядом с людьми на протяжении как минимум четырех тысяч лет. В то же время чистокровных представителей этой древней породы, повторю, остается все меньше. Ведь рожденные для кочевой жизни и охоты на волков, эти четвероногие уже не соответствуют современным потребностям человека.
ЭТО ИНТЕРЕСНО
Происхождение названия этой породы достоверно не известно. По одной из версий, тобеты, являются прямыми наследниками тибетского дога, поэтому и получили имя созвучное слову «Тибет». Однако некоторые эксперты считают, что название породы произошло от казахского выражения, которое переводится, как «собака, лежащая на возвышенности» и эти слова довольно точно определяет характер тобета.
О ПОРОДЕ
Большую часть времени тобет проводит лежа в полудреме и производит впечатление абсолютно флегматичного создания. В то же время этот пес в любой момент с готовностью приходит на помощь. Интересно и то, что тобет, сам наполовину оставаясь волком, мирно сосуществует с другими собаками. Тобет может огрызнуться на тазы, но никогда не будет драться. Потому что знает, тазы — его напарник в борьбе против волка. Важно и то, что на охоте тобета не надо ни подгонять, ни натравливать. Тобет способен принимать самостоятельные решения. Говорят, он вообще не признает никаких команд кроме «ко мне» и «взять» и это его отличительная черта: если собака слушает команды типа «лежать», «сидеть», это уже не тобет.
ЭТО ЛЮБОПЫТНО
В общении с хозяином тобет не занимает позицию слабого, но и не считает себя вожаком. Стоит отметить и то, что в древности, тобеты жили в каждом казахском ауле и любую собаку, которая позволяла себе напасть на ребенка или же своровать еду – сразу убивали. Это позволило на генетическом уровне истребить у породы агрессию к людям и привить равнодушие к «чужой» еде. Именно эти уникальные качества, по словам знатоков, и сделали тобета настоящим «достоянием нации». Поэтому знающие толк в этих собаках казахи не согласны с теми, кто называет тобета туркменским волкодавом. Впрочем, алабай, действительно, является близким родственником тобета. Эти четвероногие похожи внешне, но сильно отличаются по характеру.
Высота в холке Тобета 80 см. Вес от 50 до 60 кг. Густой подшерсток обеспечивает водонепроницаемость, а также позволяет Тобету всегда оставаться чистым. Окрас, как правило, черный, бурый, серый или рыжий, с белыми подпалами или разводами. Также у типичного тобета над глазами есть светлые пятна, поэтому местные называют этих собак – «четырехглазыми».
УЗИ органов малого таза у женщин и мужчин на Ладожской
Сделать УЗИ малого таза на Ладожской врачи рекомендуют, чтобы проверить состояние, выявить патологии органов данной зоны, которая включает в себя разные системы. УЗИ органов малого таза у женщин обычно назначают, чтобы посмотреть:
мочевой пузырь
яичники
матку и шейку матки
а также маточные, или фаллопиевы, трубы.
Если же говорить о мужчинах, то УЗИ органов малого тазау мужчин включает в себя:
мочевой пузырь;
семенные пузырьки;
предстательная железа.
УЗИ органов малого таза у женщин и мужчин в медицинском центре «Литейный» на Ладожской позволяет получить высокоточные результаты.
Что входит в ультразвуковое исследование УЗИ малого таза?
Данная зона включает в себя разные системы. Диагностику обычно назначают, чтобы посмотреть:
УЗИ малого таза у женщин::
мочевой пузырь
яичники
матку и шейку матки
а также маточные, или фаллопиевы, трубы.
УЗИ органов малого таза у женщин показывает результаты с высокой точностью.
Если же говорить о мужчинах, то УЗИ органов малого таза включает в себя:
мочевой пузырь;
семенные пузырьки;
предстательная железа.
Кроме того, получается обнаружить следующие патологии: камни в области почек, новообразования в мочевом пузыре и другие болезни, связанные с мочевыводящими путями.
При назначении УЗИ органов малого таза, могут включить:
УЗИ вен;
УЗИ брюшной полости;
УЗИ почек и органов;
УЗИ сосудов органов и многие другие.
Способы ультразвукового исследования
Всего существует три типа исследования:
абдоминальное (трансабдоминальное) – исследующее посредством датчика или ультразвуковых лучей, которая и определяет ее состояние;
вагинальное (трансвагинальное) УЗИ представителей женского пола – при первом типе во влагалище вводится приспособление, исследующее стенки матки изнутри, а также брюшину. При втором типе представленная область исследуется сквозь брюшной пресс при помощи УЗ-лучей, что и показывает ее актуальное состояние;
ректальное (трансректальное) УЗИ органов малого таза мужчин (ТРУЗИ) – введение в ректальную область датчика, идентифицирующего состояние мочевого пузыря и других частей тела. Если же говорить о ТРУЗИ, то это инструментальный метод, к которому прибегают гораздо реже.
Более предпочтительными и информативными считаются обследования, проводимые трансвагинальным датчиком – однако это обследование более дорогостоящее.
Частью УЗИ органов малого таза может допплерография. С его помощью «смотрят» на состояние кровотока в области кровеносных сосудов. В том числе, если речь идет о крупных артериях и венах в брюшине, а также верхних и нижних конечностях и шее.
Показания для диагностики
Чаще всего УЗИ используется для представителей женского пола.
Показания УЗИ органов малого таза:
отслеживание состояния здоровья и формирования плода в рамках беременности;
болезненные ощущения в нижнем отделе живота;
кровотечения патологического характера;
другие нарушения, связанные с менструальным циклом;
образования, которые возможно пропальпировать – киста яичников, фиброиды в маточной области;
а также такой серьезный диагноз, как онкология, связанная с яичниками или маткой.
Если же говорить о мужчинах, то при помощи процедуры получится идентифицировать причину дестабилизации кровотока в сосудах, допустим, тромба. Это позволит выявить факт сужения сосудов и, например, атеросклероза. Еще одна из причин того, зачем осуществлять исследование – это опухоли и генетические мальформации сосудистого типа.
Не следует забывать и о детях, которым УЗИ вен малого таза также позволяет выявить патологии в области брюшины, а также и причины раннего полового развития, обследование гениталий гермафродитного типа. Но как часто допустимо осуществлять УЗИ малого таза? Рекомендуется делать это не чаще 1 раза в сутки. Однако в особенно тяжелых случаях это обговаривается со специалистом.
Подготовка
Главным препятствием для УЗИ малого таза следует считать присутствие воздуха. В связи с этим подготовка и ее основная задача заключается в том, чтобы избавиться от лишнего воздуха в кишечнике. Так, нужно пить воду в большом количестве. Вторым по значимости препятствием является жир, а потому в особенности важна подготовка для тучных людей, чтобы исследование было результативным. В этом случае также важен мочевой пузырь и его наполненность.
У мужчин
Для мужчин наполненность мочевого пузыря не важна, а потому подготовка должна быть следующей:
соблюдение щадящей диеты за 24 часа до проведения обследования;
осуществление УЗИ малого таза исключительно на голодный желудок;
отказ от употребления алкоголя и никотина.
УПроцедура у мужчин выполняется в свободной одежде без каких-либо дополнительных аксессуаров. В особенно сложных случаях особенности УЗИ органов малого таза у мужчин предполагают проведение клизмы.
У девушек осуществление исследования находится в зависимости от его типа, этапа беременности и множества других деталей. Все они должны обговариваться со специалистом. Однако общие меры таковы:
когда овуляция или за несколько часов перед месячными
когда исследуются внутренние органы, женщине необходимо воздержаться от мочеиспускания в течение 3-4 часов;
рекомендуется, чтобы питание было диетическим.
В таком случае получится исследовать яичники и другие органы на 100% точно.
У детей
Нужно пить больше воды. В детском возрасте осуществляется не инструментальное воздействие, то есть лишь по верхней части брюшной области.
Вред от процедуры
Процедура является наименее травматичным методом обследования. Однако при некорректном или силовом осуществлении вмешательства вероятно получение травмы (при трансвагинальном обследовании, например). Поэтому рекомендуется тщательно выбирать специалиста.
Результаты
Заключение по итогу проведения ультразвукового исследования выносит врач. Делает он это на основании изображения на мониторе. Именно при помощи этой картинки получается определить, допустим, имеются ли эндометрии у женщин, есть ли проблемы с мочевым пузырем и многим другим.
Идентифицировать состояние возможно можно с учетом анамнеза. Результаты и рекомендации также определяются узистом, который может направить больного к профильному врачу – будь то гинеколог, уролог или терапевт.
Рисунки детей коренные жители приморского края. Коренные жители приморского края
Основными видами хозяйственной деятельности коренных народов
региона были и в некоторой степени остаются до сих пор охота,
рыболовство и собирательство. Жили аборигены небольшими родовыми
стойбищами. У каждого родового стойбища были свои промысловые угодья,
места для отправления родовых культов и кладбище. В зависимости от
специфики хозяйственной деятельности и географических условий их
поселения разделялись на временные и постоянные. Временные поселения
всегда устраивались на берегу реки или в лесной пади. При устройстве
временного летнего поселения джуасикси удэгейцы старались, чтобы это
место было рядом с рекой и хорошо обдувалось ветром. В таком стойбище
чаще всего было имелось три-пять жилых построек, в которых проживали от
трех до десяти семей. В постоянных поселениях йохо проживали в основном в
зимнее время. Они стояли на одном месте в распадке сопок, удобном для
добычи копытных и пушных зверей в течение многих лет, иногда даже более
сотни. К таким постоянным поселениям относятся Джоонго и Чукен на реке
Хор, Зава и Исим на реке Самарге, Сяин и Олон на реке Бикин. Летом
удэгейцы, нанайцы и тазы покидали зимние жилища и переселялись на берега
рек, богатых рыбой. С наступлением холодов снова возвращались в
постоянные жилища. Зимой в жилищах оставались только женщины, старики и
маленькие дети. Все взрослое население уходило на охоту, которая была
главным занятием удэгейцев. По сравнению с охотой рыболовство играло
второстепенную роль. Этим удэгейцы и тазы отличались от уссурийских
нанайцев, у которых в пищевой модели главную роль играла рыба.
Охотничьим промыслом занимались с 12 лет. К охотничьему сезону удэгейцы,
нанайцы и тазы готовились заблаговременно: с лета ремонтировали или
изготавливали новый охотничий костюм, нарты, лыжи, самострелы и ловушки,
запасали продовольствие. Отправлялись в тайгу сразу же после выпадения
первого снега. Снаряжение охотника состояло из лука со стрелами, копья,
нескольких ножей и сумочки паду для мелких вещей. Для того, чтобы нести с
собой припасы, а также для переноски мяса убитого зверя охотник
использовал носилки типа «сина» и «ханами». Первый тип представляет из
себя вилообразную рогульку, к концам которой прикреплялись плечевые
лямки. Большой интерес представляют удэгейские носилки «ханами», так как
по внешнему виду они напоминают эвенкские носилки, что, возможно,
говорит об этнокультурных контактах этих народов. Эти носилки состоят из
длинной дощечки на двух лямках с многочисленными тесемками для
привязывания необходимых охотнику предметов. Ранней весной, зимой и
глубокой осенью охотники пользовались деревянными лыжами-голицами и
лыжами обшитыми камусом. Весной, летом и ранней осенью охотники и рыбаки
выезжали на промысел на различных лодках: долбленках (оморочках и
батах), которые выдалбливали из цельного ствола огромного тополя
специальными нехитрыми инструментами; лодках изготовленных из бересты;
каркасных ложках обтянутых шкурой нерпы. С середины 1950-х гг. аборигены
Приморского края использую лодку сколоченную из нескольких досок. Основой верований нанайцев, удэгейцев, орочей и отчасти тазов было
универсальное представление о том, что вся окружающая природа, весь мир
живой, наполнен душами и духами. Религиозные представления тазов
отличались от остальных тем, что в них был большой процент влияния
буддизма, китайского культа предков и других элементов китайской
культуры. Удэгейцы, нанайцы и орочи представляли землю вначале в виде
мифического животного: лося, рыбы, дракона. Затем постепенно эти
представления сменились на антропоморфный образ.
И наконец,
символизировать землю, тайгу, море, скалы стали многочисленные и
могущественные духи-хозяева местности. Несмотря на общую основу
верований в духовной культуре нанайцев, удэгейцев и орочей можно
отметить и некоторые особенные моменты. Так, удэгейцы считали, что
хозяином гор и лесов был грозный дух Онку, помощником которого являлись
менее сильные духи-хозяева отдельных участков местности, а также
некоторые животные – тигр, медведь, лось, выдра, косатка. У орочей и
нанайцев верховным правителем всех трех миров – подземного, земного и
небесного был заимствованный из духовной культуры маньчжуров дух Эндури. Ему подчинялись духи-хозяева моря, огня, рыб и т.д. Духом хозяином
тайги и всех зверей, кроме медведей, был мифический тигр Дуся.
Наибольшим почитанием и в наше время для всех коренных народов
Приморского края является дух-хозяин огня Пудзя, что несомненно связано с
древностью и широким распространением этого культа. Огонь, как даритель
тепла, пищи, жизни, являлся для коренных народов священным понятием и с
ним связана до сих пор масса запретов, ритуалов и верований. Однако,
для разных народов края, и даже для разных территориальных групп одного
этноса зрительный образ этого духа был совершенно разным по половому,
возрастному, антропологическому и зооморфному признакам. Духи играли
огромную роль в жизни традиционного общества коренных народов края.
Практически вся жизнь аборигена была раньше наполнена ритуалами либо
задабривающими добрых духов, либо защищающими от злых духов. Главным из
последних являлся могущественный и вездесущий злой дух Амба. Общими в
своей основе были обряды жизненного цикла коренных народов Приморского
края. Родители защищали от злых духов жизнь еще не родившегося ребенка и
впоследствии до момента, когда человек может сам либо при помощи шамана
позаботиться о себе. Обычно к шаману обращались лишь тогда, когда сам
человек уже использовал безуспешно все рациональные и магические
способы. Жизнь взрослого человека также была обставлена многочисленными
табу, ритуалами и обрядами. Похоронные обряды были направлены на то,
чтобы максимально обеспечить безбедное существование души покойного в
загробном мире. Для этого было необходимо соблюдать все элементы
похоронного ритуала и снабдить покойного необходимыми орудиями труда,
средствами передвижения, определенным запасом продуктов, которого душе
должно было хватить для путешествия в загробным мир. Все вещи,
оставляемые с покойным, намеренно портились для того, чтобы освободить
их души и для того, чтобы в потустороннем мире покойному досталось все
новое. Согласно представлениям нанайцев, удэгейцев и орочей душа
человека бессмертна и через некоторое время, она перевоплотившись в
противоположный пол, возвращается в родное стойбище и вселяется в
новорожденного. Представления тазов несколько отличаются и по ним,
человек обладает не двумя-тремя душами, а девяносто девятью, которые
поочередно умирают. Вид погребения у коренных народов Приморского края
зависел в традиционном обществе от вида смерти человека, его возраста,
пола, социального положения. Так, похоронный обряд, и оформление могилы
близнецов и шаманов отличалось от погребения обычных людей. Вообще
шаманы играли огромную роль в жизни традиционного общества аборигенов
региона. В зависимости от своего мастерства шаманы делились на слабых и
сильных. В соответствии с этим они имели различные шаманские костюмы и
многочисленные атрибуты: бубен, колотушку, зеркала, посохи, мечи,
ритуальную скульптуру, ритуальные сооружения. Шаманами были глубоко
верующие в духов люди поставившие целью своей жизни служить и
безвозмездно помогать сородичам. Шаманом не мог стать шарлатан, или
человек, который заранее хотел получать с шаманского искусства
какие-либо выгоды. К шаманским обрядам относились камлания для лечения
больного, поисков пропавшей вещи, получения промысловой добычи, проводов
души умершего в загробный мир. В честь своих духов-помощников и
духов-покровителей, а также для воспроизводства свой силы и авторитета
перед сородичами сильные шаманы устраивали раз в два-три года
благодарственный обряд, который был схож в своей основе у удэгейцев,
орочей и нанайцев. Шаман со свитой и со всеми желающими объезжал свои
«владения», где заходил в каждое жилище, благодарил добрых духов за
помощь и изгонял злых. Обряд нередко приобретал значение народного
общественного праздника и заканчивался обильным пиром на котором шаман
мог полакомиться только маленькими кусочками из уха, носа, хвоста и
печени жертвенной свиньи и петуха. Еще одним важным праздником нанайцев,
удэгейцев и орочей был медвежий праздник, как наиболее яркий элемент
культа медведя. По представлениям этих народов медведь являлся их
священным родственником, первопредком. Благодаря своему внешнему
сходству с человеком, а также природному уму и хитрости, силе медведь с
древнейших времен был приравнен к божеству. Для того, чтобы еще раз
укрепить родственные отношения с таким могущественным существом, а также
увеличить количество медведей в промысловых угодьях рода люди и
устраивали торжество. Праздник проводился в двух вариантах – пиршество
после убиения медведя в тайге и праздник устраиваемый после трехлетнего
выращивания медведя в специальном срубе в стойбище. Последний вариант у
народов Приморья бытовал лишь у орочей и нанайцев. Приглашались
многочисленные гости из соседних и дальних стойбищ. На празднике
соблюдался ряд половозрастных запретов при еде священного мяса.
Определенные части медвежьей туши сохранялись в специальном амбаре. Как и
последующее после пира захоронение черепа и костей медведя, это было
необходимо для будущего возрождения зверя и, следовательно, продолжения
хороших отношений со сверхъестественным родственником. Подобными
родственниками считались также тигр и косатка. К этим животным
относились по особому, поклонялись им и никогда на них не охотились. После случайного убиения тигра ему устраивали похоронный обряд наподобие
человеческого и затем охотники приходили к месту погребения и просили
удачи. Большую роль играли благодарственные ритуалы в честь добрых духов
перед отправлением на промысел и непосредственно на месте охоты или
рыбной ловли. Охотники и рыболовы угощали добрых духов кусочками пищи,
табаком, спичками, несколькими каплями крови или спиртного и просили
помощи, чтобы повстречался нужный зверь, чтобы не сломалось копье или
хорошо сработала ловушка, чтобы не сломать ногу в буреломе, чтобы не
перевернулась лодка, чтобы не повстречаться с тигром. Нанайские,
удэгейские и орочские охотники сооружали для подобных ритуальных целей
небольшие сооружения, а также приносили угощения для духов под особо
выбранное дерево или на горный перевал. Тазы использовали для этой цели
кумирни китайского типа. Однако влияние соседней китайской культуры
испытывали на себе также нанайцы, и удэгейцы.
ЭТАПЫ ЗАСЕЛЕНИЯ КРАЯ
Ученые считают, что первыми жителями Приморья были палеоазиатские и тунгусо-маньчжурские народы, появившиеся здесь 5 -6 тысяч лет назад. Потомки этих народов живут на территории края, других районов Дальнего Востока и сейчас. Это — нанайцы, удэгейцы, орочи, ороки, ульчи, эвены, эвенки, негидальцы. Некоторые из палеоазиатских народов продвинулись в северные районы Дальнего Востока и занимают обширные площади в Хабаровском крае, Камчатской, Сахалинской и Магаданской областях.
В свое время эти народы умели пользоваться медью и железом, знали скотоводство и земледелие, строили жилища и морские суда, устанавливали связи с Китаем, Японией, Кореей и Монголией. Ими были созданы государство Бохай, просуществовавшее с 698 по 926 год н. э., а также империя Чжурчжэней (Золотая Империя), которая в 1115-1234 гг. занимала не только юг Дальнего Востока, но и смежные районы Маньчжурии и Кореи.
Полчища Чингисхана в начале XIII века уничтожили чжурчжэньские города и порты, флот и крепости, убили или увели в рабство большую часть населения. Остатки чжурчжэней скрылись от монголов в лесах и долинах рек, занимая дикие необжитые территории. Постепенно они забыли прежние навыки труда и стали заниматься сбором даров природы — ягод, орехов, кореньев, съедобных трав, ловлей рыбы, охотой на зверей.
В начале XVII века, когда русские землепроходцы впервые появились на этих землях, коренные народы Дальнего Востока находились на стадии разложения первобытнообщинного строя.
Освоение южных районов Дальнего Востока русскими приняло необратимый характер лишь после заключения Айгунского и Пекинского договоров между Россией и Китаем. Одна за другой на вновь приобретенные земли отправлялись морские и сухопутные экспедиции, чтобы составить полное представление об их богатстве. Уже к 1857 году, благодаря морским экспедициям, была составлена карта побережья Приморья, и в наиболее стратегически благоприятных бухтах и заливах началось создание военных постов. В 1860 году начали действовать Владивостокский, Новгородский, Новокиевский и Турьерожский посты.
Среди них особо выгодным географическим положением выделялся Владивостокский. Сюда в 1870 году и была переведена база Сибирской военной флотилии. Очень скоро Владивосток стал крупнейшим военно-морским портом России на Тихом океане, а с присвоением ему в 1880 году статуса города — и центром Приморской области.
Заселение внутренних районов Уссурийского края первоначально осуществлялось крайне медленно. Отсутствие широких транспортных связей с Россией сдерживало приток русских переселенцев в новые земли. Их освоение обеспечивала горстка энтузиастов, которые, углубляясь в дебри нехоженой тайги и, преодолевая отроги Сихотэ-Алиня, приносили все новые и новые сведения о неисчислимых богатствах края. Чтобы изменить ситуацию, правительство России установило широкий круг льгот для желающих переселиться на новые земли и стало активно пополнять край переселенцами из числа казаков и крестьян.
До 1902 года основная часть переселенцев в Приморье прибывала морем на судах Добровольного флота, созданного на народные пожертвования. Корабли Добровольного флота имели регулярные линии, соединяющие Владивосток с Одессой, а также осуществляли связи между морскими портами Тихоокеанского побережья. Всего с 1883 по 1906 год Добровольным флотом в Уссурийский край было доставлено около 90 тысяч новых жителей. Большая часть из них (78%) была представлена выходцами из различных губерний Украины. Среди других районов России большую роль в раннем заселении Приморья сыграло Южное Приуралье. Отсюда на территорию Уссурийского края было переселено более 2 тысяч уральских казаков.
Основная часть вновь прибывших обосновывалась на правом берегу р.Уссури, по реке Раздольной, на Приханкайской низменности и морском побережье. За период с 1859 по 1882 год здесь было основано 95 населенных пунктов. Среди них село Новоникольское (ныне Уссурийск), Раздольное, Владимиро-Александровское, Шкотово, Покровка, Турий Рог, Камень-Рыболов. Основные занятия приморцев того времени — сельское хозяйство и промысел. В этих отраслях было занято более двух третей всего населения.
Огромную роль в освоении Приморского края сыграла Транссибирская железнодорожная магистраль. Строительство ее Уссурийского участка началось в 1891 и закончилось в 1897 году. С его созданием край получил прямую связь с европейскими районами России. Это способствовало быстрому росту числа приморских жителей. Вдоль дороги строились рабочие поселки и станции, росли крестьянские селения. Началась разведка полезных ископаемых и добыча каменного угля. Расширились причалы Владивостокского морского порта. Это создало основу для развития городских поселений. К 1899 году в городах и рабочих поселках проживал уже каждый четвертый житель Приморья.
Активное заселение Приморского края продолжалось и после победы Октябрьской революции. С помощью специальных правительственных мер сюда направлялись потоки переселенцев из самых различных уголков Советского Союза. В освоении природных богатств края участвовали представители практически всех республик и регионов страны.
ЕСТЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ НАСЕЛЕНИЯ
Уже в 1990 г. с началом перестройки экономики численность приморцев увеличилась только на 8%. В последующие годы демографическая обстановка в Приморье продолжала ухудшаться, и в 1992 году население стало уменьшаться. Снижение численности населения наблюдается и сейчас. Основное сокращение населения приходится на города и поселки городского типа. За последние два года они потеряли около 35 тысяч своих жителей. С 1989 г. по 1994 г. количество сельских жителей возросло более чем на 17 тыс. человек. Причин, по которым происходит сокращение численности приморцев, несколько. Это и быстрое снижение рождаемости, и резкое повышение смертности, и все усиливающийся поток уезжающих из Приморья. Рождаемость в крае за последние 3 года уменьшилась в 2,2 раза и составляет только 9 человек в расчете на 1000 жителей. Это самые низкие показатели за всю историю Приморья. Наибольшее снижение рождаемости наблюдается в городах и приморских районах края. В сельскохозяйственных районах рождаемость сохраняется на уровне 12-16 новорожденных в расчете на 1000 человек. Это — в 1,7 раза выше средних показателей по краю. Одновременно со снижением рождаемости быстрыми темпами растет смертность. Ее размеры — 12 человек на 1000 жителей — уже превысили показатели рождаемости. По уровню смертности наш край — лидер среди краев и областей Дальнего Востока. Снижение рождаемости и быстрый рост смертности резко сократили естественный прирост населения. В 1991 году он составил только 7,7 тыс. чел. или 3,1 человека на 1000 жителей. В следующем, 1992 году, численность приморцев за счет естественного прироста увеличилась только на 900 чел., а с 1993 года началась естественная убыль населения.
МИГРАЦИЯ
Традиционным источником роста населения в Приморье всегда была миграция. В 70-е годы на нее приходилось от 30 до 35% общего роста числа жителей края. Сейчас и в этом процессе наступил перелом: снижаются потоки мигрантов, изменяется направление их движения, В результате из источника роста населения миграция становится фактором его уменьшения (табл.2). Впервые отрицательное сальдо миграции в Приморье было зафиксировано в 1991 году — в отдельных городах и районах края: Владивостоке, Большом Камне, Дальнегорске, в Лазовском, Хасанском, Шкотовском и Партизанском районах. В целом же по Приморью миграционный прирост населения оставался положительным. А в 1992 году увеличилась разница между прибывающими и выбывающими в пользу выбывающих. Негативные тенденции в миграционном движении в значительной степени определяются широким распространением так называемых возвратных миграций — отъездом в свои районы жителей, когда-то приехавших оттуда. На них в последние годы приходится около половины общей численности отъезжающих. В возвратных миграциях наиболее активно участвуют украинцы, белорусы, латыши, литовцы, армяне, казахи, татары и мордва. Основным мотивом выезда из Приморья людей этих национальностей является желание восстановить связи со своей этнической родиной и быть поближе к родственникам. Особенно такой тип миграции усилился после распада СССР и образования новых государств из бывших союзных республик. Среди мотивов, способствующих росту обратных миграций русского населения, чаще других встречаются: дороговизна и плохие социально-экономические условия жизни, низкая оплата и неудовлетворительные условия труда, отсутствие нормального жилья. Наряду с ростом обратных миграций в крае — практически повсеместно — сокращается и объем прямых миграций. При этом ослабление государственного регулирования миграционных потоков ведет к тому, что основная часть переселенцев приезжает в Приморье стихийно. В общей численности прибывающего населения преобладают беженцы из районов военных действий, а также вынужденные переселенцы из бывших республик СССР, ставших независимыми государствами. На 1.01.1994 г. численность вновь прибывших лиц этой категории достигла 1785 человек (712 семей). Это почти в 3 раза больше, чем в начале 1993 г. Большая часть беженцев и вынужденных переселенцев находится в крайне тяжелом моральном и материальном положении. Многие из них рассматривают Приморье как временное пристанище. Важными поставщиками переселенцев в край стали также районы Крайнего Севера. Они дают 20% новоселов, но, как и беженцы, северяне редко связывают свое будущее с жизнью в Приморье. Миграционное движение населения в крае крайне неравномерно. Среди городов наиболее значительный отток населения наблюдается из гг.Дальнереченска и Большого Камня, среди районов — из Ольгинского, Хасанского, Лазовского и Яковлевского. В то же время в некоторых городах и районах миграционные движение все еще способствует росту населения. Это — Партизанск, Уссурийск, Спасский, Михайловский и другие районы. Внутрикраевая миграция в последние годы также сильно изменилась. Еще совсем недавно приморские села теряли наиболее активную часть своего населения за счет переезда молодежи в город. Сейчас все больше горожан становятся сельскими жителями (табл.3).
Белых Ирина Владимировна Должность: воспитатель Учебное заведение: МКДОУ №8 Населённый пункт: Село Богуславец, Приморский край Наименование материала: ПРОЕКТ Тема: «Ознакомление с коренными малочисленными народами Приморского края» Дата публикации: 03.05.2017 Раздел: дошкольное образование
Предварительная работа: Знакомство с жизнью, бытом удэгейского народа, с их пословицами, загадками,
выучить удэгейскую считалку.
Оборудование: для водящего — поясок или накидка, украшенная удэгейским народным орнаментом.
ХОД ИГРЫ:
Из числа играющих выбирается водящий по считалке, он отличается от детей пояском или накидкой,
украшенной удэгейским орнаментом. Остальные дети встали в круг на расстоянии одного шага и каждый
чертит на своѐм месте кружок.
Водящий идѐт вокруг играющих змейкой, при этом те дети, кому он скажет: » море волнуется » , встают
за ним, постепенно образуя цепочку. Так цепочкой они ещѐ немного ходят или бегают.
Неожиданно ведущий говорит: » море спокойно » , все опускают руки и бегут занимать какой — либо
кружок, изображая рыбака, тянущего сети. Тот, кто останется без кружка, становится ведущим.
Игра продолжается. Воспитатель следит, чтобы цепочка двигалась змейкой, не пропуская ни одного
Подвижная игра «Охотники и звери»
Цель: Закрепить прыжки на двух ногах с продвижением вперѐд. Развивать ловкость, сноровку,
вызвать интерес к удэгейским народным играм.
Предварительная работа : Знакомство с жизнью, бытом, национальными играми народов удэге.
Оборудование : у ребѐнка — «охотника» отличительный знак — «лук » за спиной,в игре он его не
использует, у остальных детей на голове шапочки зверей (заяц, волк, медведь, соболь).
ХОД ИГРЫ:
Ребѐнок -«охотник » выбирается считалкой. На одной стороне площадки очерчивается место для
охотников или охотника, на другой стороне обозначают домики для зверей.В каждом домике может
находиться по 2-3 «зверя » .
» Охотник » обходит площадку, делая вид, что он разыскивает следы зверей, а затем возвращается к себе
По сигналу (слово воспитателя)» зайцы «, выбегают из своих домиков на поляну и прыгают на двух
ногах, продвигаясь вперѐд.
По слову воспитателя » охотник » , звери бегут в домики, а ребѐнок изображающий охотника, бросает в
них мячом.
» Зверь «, в которого попали мячом, считается подстреленным, охотник уводит его к себе.
Игра повторяется несколько раз, после чего выбирается другой охотник.
Научная работа на тему «История и проблемы возрождения казахской породы собак «тазы» «.
«Величие нации и ее моральный прогресс
Можно хорошо оценить по тому,
Как она относится к своим животным»
Махатма Ганди.
Введение
Настоящим памятниками истории и культура казахского народа стали древнейшие породы собак Тобет и Тазы. Ученые исчисляют их возраст несколькими тысячелетиями. А на территории современного Казахстана тазы были известны человеку еще 4000 лет, — об этом свидетельствуют наскальные рисунки.
Настоящее время кинологи бьют тревогу: уникальная породы находятся на гране исчезновения, их счет свелся к единицам. Уберечь живые « памятники»культуры казахов не поздно, нужна лишь общественная и государственная поддержка и несколько лет интенсивной работы.
Борзые тазы – одна из древнейших пород собак, относимая к борзым восточной группы, как нельзя более приспособленная к кочевому укладу жизни народов Азии. Тазы повсеместно были окружены особым ореолом таинственности и почитания. Например, по отношению к ним никогда не употреблялось наименование «собака» («аль кальб» в арабском мире и «ит» у тюркоязычных народов). Их называли толь «аль хур» или «тази» (тазы), что значит «чистый», «благородный», они всегда высоко ценились в странах Ближнего Восток и Средней Азии.
Наиболее серьезным препятствием для широкого распространения породы тазы в ближнем и дальнем зарубежье является то, что ведущая международная кинологическая организация – Международная Кинологическая Федерация (FCI), не признает этой породы. Связано это как с тем, что Казахстан лишь недавно начал сотрудничество с этой организацией и еще не получил право на выдвижение собственных пород, так и с тем, что современно состояние породы тазы не отвечает требованиям FCI. Это не только наличие действующего стандарта породы и поголовья, соответствующего этому стандарту, но и Племенная книга породы, полные четырех коленные родословные по крайней мере у 100 – 150 тазы, наличие у них выставочных оценок и описаний. К большему сожалению, не смотря на много вековую историю этой породы, выполнить в Казахстане условия FCI для получения международного признания породы не представляется возможным.
Соответственно, для большинства собаководов мира эта порода остается неизвестной или упоминаемой в качестве местных отродий персидских салюки, ухудшенных метизацией. Поэтому на сегодня одной из главных задач по возрождению породы тазы, прежде всего выведение поголовья, отвечающего критериям FCI, но и объединение усилий заводчиков, клубов и питомников, работающих с это породой.
Искусство традиционной охоты кочевников является неотъемлемой частью духовной жизни казахского народа, без знания которого наши представления о развитии родного края, о людях и их традициях останутся неполными, ограниченными, без изучения которого невозможно воспитание молодежи.
Поэтому представленная нами тема очень важна и актуальна.
Если серьезно вложиться в инфраструктуру вокруг питомников, можно извлечь прибыль за счет туристического потенциала этих мест.
Цель нашего исследования— изучить и показать на основе конкретных фактов, на примере питомников казахской тазы, состояния богатейшего наследие казахского народа.
Задачи нашего научного проекта:
-на основе изучения и обобщения фактического материала показать. Как в нашем регионе энтузиасты стараются сохранить и преумножить славные традиции казахского народа;
-показать и доказать где эффективность создания инфраструктур вокруг питомником с целью извлечения прибыли за счет их туристического потенциала;
-показать огромную роль питомников в создания экологического равновесия в природе, в восстановлении популяции казахской борзой тазы;
-представить разработку новых туристических маршрутов, которые будут способствовать развитию как внутреннего, так и внешнего туризма в Казахстане;
-способствовать пропаганде изучение родного края, возрождению национальных традиций казахского народа.
Новизна нашего исследования заключается в том, что можно ли восстановить исчезающие породы казахской борзой тазы. И хотя в последнее время появились отдельные работы касающиеся данной проблемой, но они больше показывают красоту казахской национальной борзой тазы, но недостаточно исследовано проблемой сохранения и развития данной породы.
Источниковую базу нашей работы составили труды средневековых авторов, мифы и легенды, труды современных авторов: Махмуд Кашгари, Шокан Уалиханов. Ахмет Байтурсынов, А.А. Слудский.
I. История кинологии
1.1 История мировой кинологии
Кинология — это наука о собаках, которая изучает анатомию и физиологию собак, происхождение и эволюцию собак, их разведение и селекцию, использование в интересах человека. Кинология – основа современного собаководства, тесно связанная с зоотехнией, зоогигиеной, ветеринарией, генетикой, зоопсихологией, этологией и другими биологическими науками.
Значение слова «кинология» по Ефремовой:
Кинология — научная дисциплина о собаках, их породах и уходе за ними. Значение слова «кинология» по Ожегову: Кинология — наука о собаках Кинология в Энциклопедическом словаре:
Кинология — (от греческого kyon, родительный падеж kynos — собака и кинология), наука о собаках. Изучает анатомию и физиологию собак, происхождение и эволюцию пород домашних собак, вопросы их разведения, содержания, кормления, хозяйственного использования и др.
Интерес к умственным и физическим способностям собак отнюдь не нов. В древнейшей религиозной книге персов Зенд-Авеста утверждается, что «мир существует благодаря собачьей сообразительности». Древнегреческий писатель и историк Ксенофонт (430-355 гг. до н.э.) уверял, что физическое совершенство хорошей собаки — акт творения. А Аристотель (384-322 гг. до н.э.) писал, что комнатные собачки, разводимые в его время, стали истинными любимцами дам.
Плановая работа по изысканию методов дрессировки и применению военных собак в Европе началась в конце XIX в. Наиболее целеустремленно и продуманно она проводилась с 1884 г. в Германии, затем во Франции, Австрии, Италии и др.
Полковник Конрад Мост начал дрессировать служебных собак в 1906 году, исполняя обязанности полицейского комиссара при штабе Королевской прусской полиции в Саарбрюккене. Последующие 8 лет он консультировал полицейские силы по воспитанию собак на основе разработанных им методов. В 1912 году он был назначен главой вновь образованного Государственного учреждения по разведению и дрессировке полицейских собак в Берлине, где занимался исследованиями по выучке собак для разных служб и отыскиванию преступников по следу.
С началом первой мировой войны полковник Мост был прикреплен к ставке фельдмаршала Фон Гинденбурга (главнокомандующего на восточном направлении) для руководства использованием армейских собак на восточном фронте. А годом позже его обязали заняться организацией всех учреждений служебного собаководства как на восточном, так и на западых фронтах.
Именно под впечатлением от работы немецких овчарок в период первой мировой войны группа британских любителей собак, включая полковника Дж.И.Болдуина и коммондора Сессил-Райта (в прошлом президента британского клуба собаководства), завезла эту породу в Великобританию и постаралась, чтобы она проявила здесь все свои способности, столь наглядно продемонстрированные в Германии. Позже полковник Болдуин основал школу полицейских собак под эгидой Британских королевских ВВС, которые и поныне поддерживают Музей полицейских собак, называемый «комнатой Болдуина» в честь ее основателя.
К началу второй мировой войны британские королевские ВВС вполне оценили способность обученных собак охранять аэродромы и склады, и в ноябре 1941 года была создана школа сторожевых собак при Министерстве авиационной промышленности. Однако с апреля 1944 года школа стали именоваться Центром по дрессировке полицейских собак. С тех пор дрессировка собак, несущих службу на базах Британских королевских ВВС, осуществляется именно здесь.
В Америке тоже было открыто немало центров по дрессировке собак, используемых для обнаружения наркотиков и взрывчатых веществ. Развитию кинологии в России посвящена отдельная глава. Фундаментальные же научные исследования и открытия, на которых основана современная кинология, произвели А.Брем, Ч.Дарвин, И.Павлов и многочисленные их ученики и последователи. Немалый вклад в науку внес К.Лоренц, который стал основателем этиологии (науке о поведении животных и человека).
Большой вклад в научные основы кинологии внесли отечественные ученые Л.В.Крушинский, Н.А.Ильин, Е.К.Меркурьева, Н.М.Вавилова, В.Г.Кассиль, С.А.Корытин, Ю.Н.Пильщиков, В.К.Карпов, выдающийся кинолог В.В.Языков, А.П.Мазовер и др.
В настоящее время в России кинология преподается на факультетах охотоведения в высших и средних учебных заведениях, на кафедрах кинологии при высших командных училищах (институтах) пограничных и внутренних войск и некоторых ветеринарных институтах. Научную работу по кинологии ведут НИИ охотничьего хозяйства и звероводства, кафедры кинологии при высших командных училищах (институтах) пограничных и внутренних войск МВД.
Казахские борзые тазы ( ударение на первом слоге) — одна из древнейших пород собак, относимая к борзым восточной группы, как нельзя более приспособленная к кочевому укладу жизни народов Азии. Тазы повсеместно были окружены особым ореолом таинственности и почитания. Например, по отношению к ним никогда не употреблялось наименование «собака» ( «аль кальб» в арабском мире и «ит» у тюрко-язычных народов). Их называли только «аль хур» или » тази» (тазы), что означает «чисты», «благородный», они всегда высоко ценились в странах Ближнего Востока и Средней Азии.
Наиболее серьезным препятствием для широкого распространения породы тазы в ближнем и дальнем зарубежье является то, что ведущая международная кинологическая организация FCI, не признает этой породы.
Связано это как с тем, что Казахстан лишь недавно начал сотрудничество с этой организацией и еще не получил права на выдвижение собственных пород, так и с тем, что современное состояние породы тазы не отвечает требованиям FCI.
Это не только наличие действующего стандарта породы и поголовья, соответствующего этому стандарту, но и Племенная книга породы, полные четырех коленные родословные по крайней мере у 100-150 тазы, наличие у них выставочных оценок и описаний.
К большему сожалению, не смотря на много вековую историю этой породы, выполнить в Казахстане условия FCI для получения международного признания породы не представляется возможным.
Соответственно, для большинства собаководов мира эта порода остается неизвестной или упоминаемой в качестве местных отродий персидских салюки, ухудшенных метизацией. Поэтому на сегодня одной из главных задач по возрождению породы тазы, прежде всего на ее родине, является международное признание породы.
1.2 История породы казахской борзой тазы
Кинологи неоднократно обращали внимание на ее близкое сходство, с одной стороны, с аравийской салюки, а с другой — с целым рядом других восточных борзых, от афганского лучака до российской степной борзой. Это сходство по-видимому объясняется историей распространения борзых по азиатскому континенту
Обычно приходится слышать две версии о формировании пород борзых — об их автохтонном происхождении или о распространении из единого центра, с формированием местных пород путем скрещивания с охотничьими или пастушьими собаками данной местности. Что касается среднеазиатских равнинных борзых, все имеющиеся данные говорят скорее за то, что это заимствованная порода, завезенная с Ближнего Востока, где она сформировалась в уникальных условиях аравийских и сирийских пустынь. Примеси местных пород, судя по всему, также сравнительно незначительны — скорее всего, в силу отсутствия здесь к моменту появления первых «эмигрантов» собак сходного типа.
Историю появления тазы на территории Средней Азии, там, где сегодня находятся государства Казахстан, Узбекистан, Туркменистан и Таджикистан, чаще всего связывают с арабо-мусульманским вторжением и вхождением значительной части этого региона в состав Арабского халифата. Первые арабские отряды появились в Средней Азии в начале VIII века, упорная борьба местного населения против завоевателей продолжалась до его середины.
Чтобы сломить сопротивление, в новые владения были переселены многочисленные арабские воины и даже целые бедуинские племена, приходившие вместе со своим скотом, имуществом и, конечно, собаками, родственными предкам современных салюки. Арабов, служивших опорой халифской власти, местное ираноязычное население называло «таджик» (диалектные формы — тазик, тачик), от арабского слова «тадж», означавшего «корона», а в переносном смысле обозначавшего верховную власть.
Новые переселенцы привезли с собой первых борзых — тази, то есть «арабских собак», и обучили покоренные народы искусству охоты с ними — искусству, которому посвящены строки священного Корана: «Они вопрошают тебя, что законно для них; скажи: все доброе законно для вас; и то, что вы выучили зверей и хищных птиц ловить для вас, приучив их охотиться и научив их тому, чему Аллах научил вас. Итак, вкушайте то, что они ловят для вас и призывайте на это имя Аллаха!»
На южное происхождение тазы и на ее сравнительно недавнее появление в Средней Азии указывает плохо развитый волосяной покров, слабо приспособленный к низким температурам. Об этом же говорят и данные археологии — например, наскальные изображения, встречающиеся на территории евразийских степей.
Среди них множество сцен охот — с собаками и даже с гепардами, но нет изображений собак типа тазы. Все псы с древних наскальных граффити имеют стоячие уши, удлиненное туловище и сравнительно короткие конечности. Их спускают на подранков, они задерживают дичь — словом, это собаки типа гончей.
Итак, в до мусульманское время на территории Средней и Центральной Азии борзые были неизвестны. После арабского завоевания положение меняется. Борзые и охота с ними распространяются в северных областях Ирана, проникают в горные долины Афганистана и среднеазиатские оазисы. Постепенно среднеазиатские охотники стали отказываться от крупных и тяжелых псов, с которыми они ранее охотились преимущественно на хищников и копытных.
Прилитие кровей местных травильных пород собак привело к изменению облика завезенных из Аравии и Сирии борзых, но в области степей и пустынь (в отличие от горных регионов) эти изменения не были значительными. В сельджукскую эпоху (XI-XII века) изображения борзой появляются на миниатюрах. Книги, написанные в это время, также упоминают охоту с ними. Так, девятнадцатый раздел «Ковус-наме» (конец XI века), озаглавленный «Об охоте», начинается с фразы: «Если тебе нравится охота, возьми с собой ловчую птицу и быстроногую тазы, и ты не будешь знать горя и печали».
Следующий этап распространения восточных борзых, когда они проникли в степи к северу от Сырдарьи и распространились по ним от Монголии до Крыма, связан с монголо-татарским нашествием конца XII — XIII века. Покорив Хорезм и уничтожив Багдадский халифат, новые завоеватели по достоинству оценили неведомых им собак и начали вывозить их в родные кочевья. Историю появления тазы в центрально-азиатских степях можно проследить по сообщениям европейских путешественников, посещавших двор монгольских ханов.
Итальянец Джованни Планодель Карпини по поручению папы римского отправился в ставку хана Гуюка в 1245 г., его путешествие длилось более двух лет, маршрут пролегал через нижнее Поволжье, Хорезм, Семиречье и Тарбагатай. В своем описании стран, через которые он проезжал, Карпини нигде не упоминает об охоте с борзыми. Через восемь лет в монгольскую столицу Каракорум отправился монах-францисканец Гильом де Рубрук.
Он подробно описывает охоту с ловчими птицами, нагоном, а также облавную. Борзых собак он смог увидеть только в Каракоруме, о чем и написал: «Я видел также послов одного индийского султана, которые привели восемь леопардов и десять борзых собак, наученных сидеть на крупе лошади, как сидят леопарды…» (леопардами здесь названы охотничьи гепарды).
Наконец, Марко Поло, состоявший во второй половине XIII века на службе у великого хана Хубилая и много поездивший по монгольским владениям, упоминает борзых собак как довольно обычных при ханской ставке. В одном из списков «Книги Марко Поло» говорится, что собаки ханской охоты были трех родов: гончие, борзые и «меделянские» (травильные). Но все они применялись для грандиозных облавных охот, издревле привычных степным кочевникам: «Когда Великий Хан на охоту выезжает, по одну сторону от него едет один из братьев (главный ловчий — К.Р.) со своими десятью тысячами ловчих и пятью тысячами собак, а по другую — другой со своими десятью тысячами и своими собаками.
Любо посмотреть и на охоту, и на собак, и на охотников; заглядишься, скажу я вам, на Великого Хана, когда он и князья кругом его скачут с кречетами по равнине, а собаки, глядишь, гонят с той и с этой стороны медведей, оленей и всяких зверей…». Следовательно, лишь к концу XIII столетия монголы смогли освоить новую породу, но все еще применяли ее «не по назначению», включая в большие своры различных собак во время массовой загонной охоты.
В конечном счете на территории Средней и Центральной Азии сложились две основные разновидности степных борзых — казахская тазы и туркменская тазы, или тазый. Иногда в особую группу выделяют узбекских тазы, но эта разновидность, как кажется, не представляет собой однородной группы, являясь скорее собранием переходных типов и локальных разновидностей.
Основные характеристики двух названных выше групп и различия между ними определяются ландшафтными и климатическими условиями районов их распространения.
Туркменская борзая, тазый, сформировалась в сухих пустынях, во многом напоминающих ее аравийскую прародину. Эти собаки разводились в чистоте, получая тщательный индивидуальный уход.
Вот как описывает туркменских борзых второй половины XIX века русский зоогеограф М.Н. Богданов: «Одного взгляда на настоящего тазый достаточно, чтобы сказать, что имеешь дело с высококультурным, чистокровным животным. Грация, пропорциональность форм в нем поразительны. Самый взыскательный охотник должен будет признать в тазый красоту, которой отличается… слюгуи арабов. В сравнении с другими борзыми все виденные мной у туркменов-иомудов и ататазый очень малы ростом.
Типичная масть тазый ярко-рыжая, с черными кончиками волос на спине, подвесах и ушах; у многих при этом щипец и около глаз покрыты черноватой шерстью. Но есть и других мастей, как-то: черные, черно-пегие, полово-пегие, светло-половые, редко совсем белые. Серых не встречал (однако, по другим сведениям, туркмены особенно ценили именно собак темно-серой и черной масти — К.Р.). Туркмен ухаживает за своим тазый не менее, чем за аргамаком. Ему идет лучший кусок. В сильный жар и в холода туркмен покрывает своего любимца кошемной попонкой. Подбор производителей совершается тщательно».
Туркменские тазы, изящные, грациозные, с шелковистой шерстью, до сих пор во многом сохранили исходные признаки своих предков — салюки. Пожалуй, самое заметное отличие заключается в характере псовины на хвосте: если для салюки характерен длинный и пышный подвес, то тазый не может похвастаться чем-то подобным.
Казахская тазы, или таза, представляет собой укрупненный и огрубленный вариант степной борзой. Она сформировалась в области более влажных и холодных степей, тянущихся от Северного Прикаспия до Прибалхашья. Иной климат, особенности кочевого хозяйства населяющих регион народов, а также, видимо, прилитие крови местных травильных собак, вызвали значительные изменения. Эта борзая, с более грубым коротким волосом, меньшим подрывом на животе, более грубой головой, утратила «блесткость» салюки, ее утонченность и некоторые охотничьи качества.
Отзывы о ней русских охотников XIX столетия не слишком лестны (согласно словоупотреблению того времени под термином «киргизский» следует понимать «казахский»): «Киргизская борзая скачет тупо, но неутомима на дальних дистанциях. Она тянется за зверем целые версты, и не видал я никогда лихих угонок и броска наших псовых. Ею травят почти исключительно зайцев и лисиц. Вообще, хотя между киргизскими борзыми и выдаются хорошие ловцы, нельзя признать в этой породе чего-нибудь ценного и заслуживающего внимания наших охотников. По своим качествам киргизская борзая едва ли сравнится с крымкой, а по породности стоит далеко ниже последней. Правда, у адаевцев, кочующих на Мангышлак, собаки несколько лучше, чем у северных киргизов, но это произошло от примесей крови тазый».
Отмечается и менее тщательная селекция, вплоть до признания большей части казахских борзых беспородными — известный охотник-борзятник П. М. Мачеварианов считал, что «у рядовых… калмыков и киргизов, кочующих в степях астраханских, саратовских, самарских и оренбургских, почти все вислоушки — выборзки». На это следует заметить, что степняки ценили прежде всего добычливость и неприхотливость борзой, а не ее стати.
Наиболее характерным окрасом казахской тазы традиционно был глинисто-палевый или глинистый. Менее типичны — грязно-белый, красный с чернотой по хребту, грязно-белый с серыми пятнами, черный и черно-пегий.
И в туркменских пустынях, и в казахских степях хорошая борзая стоила целое состояние — в том редком случае, если ее вообще соглашались продать. «Бешеные цены платят они за собак, и охотник не задумается отдать захорошеготазый пару верблюдов или несколько десятков овец», — писал о туркменах М.Н. Богданов. Он же передает рассказ о том, как у заезжего купца из Персии была куплена охромевшая тазы за 9 верблюдов. А.А. Слудский описывает случай, когда за тазу с верховьев Каратала (в Семиречье) отдавали девушку, отказываясь от калыма в 47 лошадей.
II. Казахская борзая тазы
2.1 Охота с тазы
Традиционная охота с тазы во многом напоминала бедуинскую охоту с салюки, в которой кроме охотника и собаки участвовали также конь и ловчая птица. Вот как описывает охоту «киргизов» (то есть казахов) в 1897 году П.А. Варенцов: «Многие киргизы, кочующие в Мангышлакском и Красноводском уездах Закаспийской области… очень любят охоту с борзыми собаками и ловчею птицей. На такого рода охоте киргиз не чувствует физического утомления, так как ему не приходится ходить пешком, сидеть же на лошади и проскакать несколько десятков верст, гоняясь за дичью, ровно ничего не значит — такая охота киргизу, как истому джигиту, доставляет истинное наслаждение.
Киргизы с борзыми собаками охотятся преимущественно на лис, корсаков, волков и сайгаков; эта последняя охота — самая любимая и выгодная… Вообще можно почти безошибочно сказать, что лошадь и борзая собака для киргиза составляют все; мне кажется, что об этих животных он больше заботится, нежели о своей собственной семье…».
Разумеется, охота с тазы была доступна далеко не всем кочевникам. Ведь, по описанию Ю.А. Смирнова, «бедняки занимались охотой, главным образом, для добывания пропитания своему семейству, а богачи любили охоту как одно из немногих развлечений и удовольствий в степной жизни… Охотник-бедняк охотился преимущественно на дичь съедобную, добывал и убивал хищников только случайно и производил охоту или ловушками, или с ружьем… Богатый же охотник охотился, главным образом, с ловчей птицей или с тазы, и предметом охоты у него зимой преимущественно бывали хищные звери: волк, лисица».
Уникальные свойства туркменской тазы проявлялись прежде всего в парной (с ловчей птицей) работе по зайцу. При поимке заяц, сопротивляясь, ударом задних лап может повредить маховые или хвостовые перья птицы, нанести ей серьезные раны. Во избежание этого подоспевшая тазы прямо под крылом обездвиживала зверька. Подобная контактная работы с собаками другой породы невозможна.
Более крупная и сильная казахская тазы легко брала лисицу — особенно в паре с беркутом. Такая охота в условиях Казахстана — один из наиболее добычливых и интересных способов. На юге республики в годы, богатые лисицей, с каждой собакой за сезон брали в среднем 16 лисиц.
Хорошие тазы легко догоняют косуль и изредка джейранов. Догнать взрослого сайгака, чрезвычайно резвого и неутомимого, едва ли под силу любой борзой. Этих животных тазы может взять лишь обессиленных бескормицей, по насту или во время окота. Сейчас все эти виды охоты квалифицируются как браконьерство.
Тазы могли брать сайгака с помощью беркута: «Собираясь на охоту, туркмен сажает своего беркута на особо приделанную для этого луку и закрывает ему глаза кожаным колпачком. Подкравшись к стаду сайгаков, он снимает колпачок с глаз беркута и дает ему свободу. Завидев сайгаков, беркут взмывает кверху и летит за ними, наконец, улучив момент, бросается наискось и всаживает когти в зверя. Собаки доспевают на место действия и окончательно овладевают животным». (М.Н. Богданов).
Также тазы использовались при поимке джейранов, сайгаков, горных козлов и архаров, попавших в капканы, — догнать этих животных, даже когда у них на одной ноге капкан, — дело нелегкое.
Охота с тазы на волка рискованна, так как эта относительно слабая собака не в состоянии взять его. Обычно на волка пускали несколько крупных и сильных собак, причем следом за ними, не отставая, скакал охотник, чтобы в случае необходимости вовремя помочь своре. После нескольких нападений, задерживающих бег волка, отдельные собаки отваживались сбить его с ног и схватить за шею, но надолго удержать не могли. Волка из-под них нужно было быстро принять, иначе он мог искалечить или загрызть собак. Также необходимо было принимать из под тазы и барсука, которого они могли лишь задержать на какое то время.
При охоте с собаками на кабана в их группу иногда включали тазы, но чаще — их крупные помеси с казахской овчаркой. Тазы обычно были вожаками своры, отличаясь большой жадностью к зверю и хорошей хваткой.
2.2 О названии
Выше уже высказывалась версия о происхождении названия этой породы собак. Надо отметить, что она далеко не единственная. Поиск его корней усложняет то, что оно может по-разному переводиться с различных языков.
Так, «тази» на персидском (фарси) означает «стремительный», «быстро мчащийся» (таджикский вариант — «тоози»). Употребление этого слова в иранских языках довольно специфично — оно применяется к собакам, лошадям и населению, которое передвигается с места на место. Любопытно, что и борзые собаки, и самые быстрые лошади, судя по всему, попадали в Персию от арабов. Да и кочевники-бедуины вполне соответствуют определению «стремительные». Так что трудно определить наверняка, каково все-таки изначальное значение этого слова — «быстомчащийся» или «арабский».
В тюркских языках прилагательное «тазы/тазый/таза», имеет два близких значения. Одно из них означает «лысый», «безволосый». Это вполне подходящее название для восточных борзых, если сравнить их с лохматыми степными овчарками. Кроме того, это слово может быть переведено и как «чистый», и данное значение также оправдано.
С одной стороны, восточные борзые при надлежащем уходе не издают специфического запаха псины. С другой — не следует забывать, что в мусульманском мире борзая стоит особняком и не подпадает под термин собака («аль кальб» по-арабски, «ит» по-тюркски). Следовательно, в тюркских языках должен был возникнуть термин, дублирующий арабское наименование для салюки — «аль хур», то есть «благородное», «чистое» существо.
К этому следует прибавить версии, выводящие породу из какого-либо населенного пункта, название которого созвучно слову тазы, — например, из города Таизз в Йемене.
2.3 Характеристика породы
Порода: Казахская Тазы
Происхождение: Казахстан, Средняя Азия
Применение: Охота, розыск и преследование, курсинг.
Краткая историческая справка: Изображения подобных собак встречаются в петроглифах Южного Казахстана, самые древние из которых датируются ХII-Х тысячелетием до нашей эры. Порода культивировалась местными представителями верхних слоёв общества, которые охотой занимались как спортом, безружейным способом, часто совместно с ловчими птицами. Порода распространена в Казахстане и Средней Азии, используется для спортивной охоты на зайца, лису, диких кошек, сурка, барсука, некрупных копытных. Впервые собак этой породы обследовал и описал биолог–охотовед А.А. Слудский в начале XX века.
Общий вид: Собака квадратного формата, сухого–крепкого типа конституции, пропорционального сложения, среднего и выше среднего роста, с очень развитой сухой мускулатурой, гармонична и элегантна. Половой диморфизм выражен.
Основные пропорции:
— Высота в холке равна высоте в крестце.
— Глубина груди примерно равна половине высоты в холке.
Поведение/темперамент: Представляет собой сплав подтянутости, элегантности, стремительности и восточной таинственности. В бытовых условиях спокойная и ненавязчивая, с большим чувством собственного достоинства, нетерпимая к насилию и грубому обращению. Способна молниеносно реагировать на изменение в окружающей обстановки. Умная, смелая, независимая, недоверчива к посторонним и преданна своим хозяевам. На охоте может использоваться как в одиночке так и в паре, в своре, совместно с ловчими птицами так и с другими породами охотничьих собак. Универсальна, отличается хорошо развитой ориентировочной реакцией (поиском) и врождённой склонностью к апортировке, зоркостью и сообразительностью, особенно в нестандартных ситуациях, обладает отменной резвостью как накоротке, так и в длительной скачке.
Голова: пропорциональная общему сложению. При виде сверху представляет собой сужающийся клин, с развитыми, но не выступающими скулами.
Череп: умеренно широкий, длинный, лоб плоский, сужающийся по направлению к глазам, затылочный бугор слабо выражен.
Переход от лба к морде: плавный, слабо выражен.
Мочка носа: крупная, ноздри широкие. Черная, у светлых собак может быть тёмно-коричневая, однотонно окрашенная.
Морда: несколько короче черепа, прямая или с лёгкой горбинкой у мочки носа, незначительно опущена, сухая, заострённая к мочке носа.
Губы: сухие, тонкие, плотно прилегающие к челюстям, хорошо пигментированные.
Челюсти/зубы: прикус ножницеобразный, зубы большие, белые, резцы на нижней челюсти расположены в одну линию. Челюсти сильные, сухие.
Глаза: умеренно широко расставлены, Надбровные дуги не выражены. Глаза большие, выразительные, тёмного цвета, чуть навыкате, овальной формы, косо поставлены. Веки тонкие, полностью пигментированные.
Уши: Висячие, умеренно длинные, тонкие, треугольной формы, с широким основанием, чуть округленными концами. Поставлены не ниже уровне глаз, в свободном состоянии прилегающие к скулам, хорошо подвижные. В возбуждённом состоянии приподняты на хрящах. Конец слегка вытянутого уха (без «бурок») должен доходить до угла губ.
Шея: примерно равна длине головы, уплощённая с боков, крепкая, с мускулистым гребнем. Угол наклона шеи к горизонту около 45°.
Корпус:
Холка: с хорошо развитой мускулатурой, высокая, длинная, широкая.
Спина: широкая, очень мускулистая, в свободной стойке держится расслабленно, с выраженной переслежиной; в движении или напряженной стойке прямая.
Поясница: прямая, крепкая, широкая, с хорошо развитой мускулатурой.
Круп: Достаточно длинный, плоский, мускулистый, слегка покатый, широкий. Моклоки развиты, заметно выступают, расстояние между моклоками не менее 8 см. для кобелей и не менее 7 см. для сук.
Грудь: глубокая. При осмотре в профиль самая нижняя точка груди не скрыта локтевым суставом и хорошо видна. Узкая между лопаток, хорошо развита в длину, позади лопаток постепенно расширяющаяся, с хорошо изогнутыми рёбрами и значительно сужающаяся книзу, в наиболее широкой части шире крупа. Ложные рёбра относительно короткие и в профиль образуют подрыв. Передняя часть грудной кости не выделяется.
Живот: хорошо подобран. Пах с подтянутой кожной складкой.
Хвост: низко поставленный, тонкий, в развернутом виде достигает скакательного сустава, на конце образует небольшое кольцо либо крутой крючок, в спокойном состоянии опущен, в движении может быть поднят чуть выше линии спины.
Конечности:
Передние конечности: при осмотре спереди прямые и параллельные. Высота в локте составляет примерно половину высоты в холке.
Плечи: по длине примерно равны лопатке. Угол плечелопаточного сочленения достаточно выражен. Лопатка длинная и косая, плечо с хорошо развитой мускулатурой.
Локти: свободные, обращёны строго назад.
Предплечья: по длине примерно равны плечу, сухие, в сечении овальные. Запястный сустав не выделяется.
Пясти: с незначительным наклоном.
Задние конечности прямые и параллельные, хорошо омускуленны, незначительно оттянуты назад, расставлены на ширину крупа. Длины бедра и голени приблизительно равны между собой и равны длинам лопатки, плеча и предплечья.
Бёдра: сильно развиты, очень мускулистые.
Голени: с развитой мускулатурой, поставлены несколько наклонно. Сухожилия толсты, упруги. Пяточная кость округлая, хорошо выражена.
Коленные и скакательные суставы: выражены.
Плюсны: Длинные, почти отвесные.
Лапы: Лапы передних конечностей сухие, овальной формы, пальцы крепкие, сжатые в комок. Задняя лапа чуть длиннее передней (русачья). Когти направлены вниз.
Походка/движения: Экономичные, лёгкие и свободные. Характерные аллюры: ровная рысь (постановка конечностей след в след), при активном поиске — короткий галоп (кентер), при преследовании зверя – своеобразный, стремительный, «стелющийся» карьер.
Кожа: тонкая, эластичная, плотно прилегающая, без складок.
Шерсть: короткая, до 3 см (на пояснице), мягкая, прямая, плотно прилегающая, почти без подшерстка. На ушах мягкая, удлиненная, слегка волнистая шерсть образует «бурки», отрастающие с возрастом, покрывающие всё ухо и спускающиеся ниже концов ушей. На задних сторонах передних и задних конечностей очёсы. На передних конечностях редкие и короткие очёсы доходят до запястных суставов, а на задних более длинные, до середины голени. На нижней стороне хвоста, примерно от 1/3 или середины удлиненный (около 10 см.), негустой волос образует подвес. До полутора лет допускается лёгкое опущение на передних конечностях до середины предплечья, на задних — до скакательного сустава, по рёбрам и нижней части груди. Небольшой хохолок на голове допустим только у щенков.
Окрас: Зонарный всех оттенков, рыжий всех оттенков; белый, черный; допускаются небольшие белые отметины, которые могут быть на морде, лбу, горле, груди, на лапах, на конце хвоста; крап на белых отметинах в тон основного окраса. Допускается маска на морде (светлая или тёмная). Черно-подпалый и плащевой окрасы допустимы, но не желательны.
Размер: желательная высота в холке кобелей 61- 71 для кобелей; суки 55 — 65. Высота в холке равна высоте в крестце. Превышение высоты в холке допустимо, если сохраняется пропорциональность сложения.
Примечание: кобели должны иметь два сформированных семенника, полностью опущенных в мошонку.
2.4 Современность
К началу 30-х годов XX века численность тазы в среднеазиатских республиках Советского Союза значительно сократилась, а местами она исчезла совсем. Затем ее поголовье начинает довольно быстро восстанавливаться, ежегодно примерно удваиваясь.
Учет охотничьих собак, который велся различными организациями на территории Казахстана, позволяет заключить, что общее количество тазы в республике в 1938 году достигло семи тысяч собак.
Наиболее многочисленными они были в Западно-Казахстанской (ныне Уральская) области (к 1938 году — 1 370 собак), затем в Гурьевской (в 1938 году — 798 собак) и в Алма-Атинской области (в 1938 году — 624 собаки). К сожалению, в последующие годы учет тазы не проводился. Можно лишь предполагать, что война, миграции населения, индустриализация и урбанизация пагубно сказались на количестве и качестве поголовья.
Основная причина, в последующие годы поставившая тазы на грань выживания и сделавшая ее экзотической редкостью, это браконьерство с использованием мотоциклов и машин, охота с самолетов и вертолетов, гораздо более добычливая. Ушли в прошлое традиции аристократической охоты — вместе с представителями правящего класса, которые могли себе позволить содержание тазы. Сама она в каком-то смысле стала символом «темного прошлого» и сполна расплатилась за это заблуждение. Наиболее чистые линии казахской тазы были утрачены. В более демократичном туркменском обществе, при меньшем проникновении переселенцев из европейских регионов страны, порода сохранилась лучше.
Первое представление породы тазы широкой кинологической общественности в советское время состоялось в 1958 году, на Первой Всесоюзной выставке служебных и охотничьих собак в Москве, где было показано двенадцать тазы казахского типа и две — туркменского (впрочем, туркменские борзые были отмечены наградами в Москве еще в 1927 году, на 4-й выставке общества «Московский охотник»). В следующем, 1959 году на первой Казахстанской Республиканской выставке собак были продемонстрированы девять тазы казахского типа. В этом же году был утвержден Всесоюзный стандарт («Описание признаков среднеазиатской борзой — тазы»), остававшийся в течение долгого времени почти без изменений. В нем даны описания двух разновидностей тазы — казахской и туркменской, причем для последнего отведено лишь несколько строк в примечании.
Обычно приходится слышать две версии о формировании пород борзых — об их автохтонном происхождении или о распространении из единого центра, с формированием местных пород путем скрещивания с охотничьими или пастушьими собаками данной местности. Что касается среднеазиатских равнинных борзых, все имеющиеся данные говорят скорее за то, что это заимствованная порода, завезенная с Ближнего Востока, где она сформировалась в уникальных условиях аравийских и сирийских пустынь. Примеси местных пород, судя по всему, также сравнительно незначительны — скорее всего, в силу отсутствия здесь к моменту появления первых «эмигрантов» собак сходного типа.
Историю появления тазы на территории Средней Азии, там, где сегодня находятся государства Казахстан, Узбекистан, Туркменистан и Таджикистан, чаще всего связывают с арабо-мусульманским вторжением и вхождением значительной части этого региона в состав Арабского халифата. Первые арабские отряды появились в Средней Азии в начале VIII века, упорная борьба местного населения против завоевателей продолжалась до его середины.
Чтобы сломить сопротивление, в новые владения были переселены многочисленные арабские воины и даже целые бедуинские племена, приходившие вместе со своим скотом, имуществом и, конечно, собаками, родственными предкам современных салюки. Арабов, служивших опорой халифской власти, местное и разноязычное население называло «таджик» (диалектные формы — тазик, тачик), от арабского слова «тадж», означавшего «корона», а в переносном смысле обозначавшего верховную власть.
Новые переселенцы привезли с собой первых борзых — тази, то есть «арабских собак», и обучили покоренные народы искусству охоты с ними — искусству, которому посвящены строки священного Корана: «Они вопрошают тебя, что законно для них; скажи: все доброе законно для вас; и то, что вы выучили зверей и хищных птиц ловить для вас, приучив их охотиться и научив их тому, чему Аллах научил вас. Итак, вкушайте то, что они ловят для вас и призывайте на это имя Аллаха!»
На южное происхождение тазы и на ее сравнительно недавнее появление в Средней Азии указывает плохо развитый волосяной покров, слабо приспособленный к низким температурам. Об этом же говорят и данные археологии — например, наскальные изображения, встречающиеся на территории евразийских степей.
Среди них множество сцен охот — с собаками и даже с гепардами, но нет изображений собак типа тазы. Все псы с древних наскальных граффити имеют стоячие уши, удлиненное туловище и сравнительно короткие конечности. Их спускают на подранков, они задерживают дичь — словом, это собаки типа гончей.
Итак, в до мусульманское время на территории Средней и Центральной Азии борзые были неизвестны. После арабского завоевания положение меняется. Борзые и охота с ними распространяются в северных областях Ирана, проникают в горные долины Афганистана и среднеазиатские оазисы. Постепенно среднеазиатские охотники стали отказываться от крупных и тяжелых псов, с которыми они ранее охотились преимущественно на хищников и копытных.
Прилитие кровей местных травильных пород собак привело к изменению облика завезенных из Аравии и Сирии борзых, но в области степей и пустынь (в отличие от горных регионов) эти изменения не были значительными. В сельджукскую эпоху (XI-XII века) изображения борзой появляются на миниатюрах. Книги, написанные в это время, также упоминают охоту с ними. Так, девятнадцатый раздел «Ковус-наме» (конец XI века), озаглавленный «Об охоте», начинается с фразы: «Если тебе нравится охота, возьми с собой ловчую птицу и быстроногую тазы, и ты не будешь знать горя и печали».
Следующий этап распространения восточных борзых, когда они проникли в степи к северу от Сырдарьи и распространились по ним от Монголии до Крыма, связан с монголо-татарским нашествием конца XII — XIII века. Покорив Хорезм и уничтожив Багдадский халифат, новые завоеватели по достоинству оценили неведомых им собак и начали вывозить их в родные кочевья. Историю появления тазы в центрально-азиатских степях можно проследить по сообщениям европейских путешественников, посещавших двор монгольских ханов.
Итальянец Джованни Планодель Карпини по поручению папы римского отправился в ставку хана Гуюка в 1245 г., его путешествие длилось более двух лет, маршрут пролегал через нижнее Поволжье, Хорезм, Семиречье и Тарбагатай. В своем описании стран, через которые он проезжал, Карпини нигде не упоминает об охоте с борзыми. Через восемь лет в монгольскую столицу Каракорум отправился монах-францисканец Гильом де Рубрук.
Он подробно описывает охоту с ловчими птицами, нагоном, а также облавную. Борзых собак он смог увидеть только в Каракоруме, о чем и написал: «Я видел также послов одного индийского султана, которые привели восемь леопардов и десять борзых собак, наученных сидеть на крупе лошади, как сидят леопарды…» (леопардами здесь названы охотничьи гепарды).
Наконец, Марко Поло, состоявший во второй половине XIII века на службе у великого хана Хубилая и много поездивший по монгольским владениям, упоминает борзых собак как довольно обычных при ханской ставке. В одном из списков «Книги Марко Поло» говорится, что собаки ханской охоты были трех родов: гончие, борзые и «меделянские» (травильные). Но все они применялись для грандиозных облавных охот, издревле привычных степным кочевникам: «Когда Великий Хан на охоту выезжает, по одну сторону от него едет один из братьев (главный ловчий — К.Р.) со своими десятью тысячами ловчих и пятью тысячами собак, а по другую — другой со своими десятью тысячами и своими собаками.
Любо посмотреть и на охоту, и на собак, и на охотников; заглядишься, скажу я вам, на Великого Хана, когда он и князья кругом его скачут с кречетами по равнине, а собаки, глядишь, гонят с той и с этой стороны медведей, оленей и всяких зверей…». Следовательно, лишь к концу XIII столетия монголы смогли освоить новую породу, но все еще применяли ее «не по назначению», включая в большие своры различных собак во время массовой загонной охоты.
В конечном счете на территории Средней и Центральной Азии сложились две основные разновидности степных борзых — казахская тазы и туркменская тазы, или тазый. Иногда в особую группу выделяют узбекских тазы, но эта разновидность, как кажется, не представляет собой однородной группы, являясь скорее собранием переходных типов и локальных разновидностей.
Основные характеристики двух названных выше групп и различия между ними определяются ландшафтными и климатическими условиями районов их распространения.
Туркменская борзая, тазый, сформировалась в сухих пустынях, во многом напоминающих ее аравийскую прародину. Эти собаки разводились в чистоте, получая тщательный индивидуальный уход.
Вот как описывает туркменских борзых второй половины XIX века русский зоогеограф М.Н. Богданов: «Одного взгляда на настоящего тазый достаточно, чтобы сказать, что имеешь дело с высококультурным, чистокровным животным. Грация, пропорциональность форм в нем поразительны. Самый взыскательный охотник должен будет признать в тазый красоту, которой отличается слюгуи арабов. В сравнении с другими борзыми все виденные мной у туркменов-иомудов и ататазый очень малы ростом.
Типичная масть тазый ярко-рыжая, с черными кончиками волос на спине, подвесах и ушах; у многих при этом щипец и около глаз покрыты черноватой шерстью. Но есть и других мастей, как-то: черные, черно-пегие, полово-пегие, светло-половые, редко совсем белые. Серых не встречал (однако, по другим сведениям, туркмены особенно ценили именно собак темно-серой и черной масти — К.Р.). Туркмен ухаживает за своим тазый не менее, чем за аргамаком. Ему идет лучший кусок. В сильный жар и в холода туркмен покрывает своего любимца кошемной попонкой. Подбор производителей совершается тщательно».
Туркменские тазы, изящные, грациозные, с шелковистой шерстью, до сих пор во многом сохранили исходные признаки своих предков — салюки. Пожалуй, самое заметное отличие заключается в характере псовины на хвосте: если для салюки характерен длинный и пышный подвес, то тазый не может похвастаться чем-то подобным.
Казахская тазы, или таза, представляет собой укрупненный и огрубленный вариант степной борзой. Она сформировалась в области более влажных и холодных степей, тянущихся от Северного Прикаспия до Прибалхашья. Иной климат, особенности кочевого хозяйства населяющих регион народов, а также, видимо, прилитие крови местных травильных собак, вызвали значительные изменения. Эта борзая, с более грубым коротким волосом, меньшим подрывом на животе, более грубой головой, утратила «блесткость» салюки, ее утонченность и некоторые охотничьи качества.
Отзывы о ней русских охотников XIX столетия не слишком лестны (согласно словоупотреблению того времени под термином «киргизский» следует понимать «казахский»): «Киргизская борзая скачет тупо, но неутомима на дальних дистанциях. Она тянется за зверем целые версты, и не видал я никогда лихих угонок и броска наших псовых. Ею травят почти исключительно зайцев и лисиц. Вообще, хотя между киргизскими борзыми и выдаются хорошие ловцы, нельзя признать в этой породе чего-нибудь ценного и заслуживающего внимания наших охотников. По своим качествам киргизская борзая едва ли сравнится с крымкой, а по породности стоит далеко ниже последней. Правда, у адаевцев, кочующих на Мангышлак, собаки несколько лучше, чем у северных киргизов, но это произошло от примесей крови тазый».
Отмечается и менее тщательная селекция, вплоть до признания большей части казахских борзых беспородными — известный охотник-борзятник П. М. Мачеварианов считал, что «у рядовых… калмыков и киргизов, кочующих в степях астраханских, саратовских, самарских и оренбургских, почти все вислоушки — выборзки». На это следует заметить, что степняки ценили прежде всего добычливость и неприхотливость борзой, а не ее стати.
Наиболее характерным окрасом казахской тазы традиционно был глинисто-палевый или глинистый. Менее типичны — грязно-белый, красный с чернотой по хребту, грязно-белый с серыми пятнами, черный и черно-пегий.
И в туркменских пустынях, и в казахских степях хорошая борзая стоила целое состояние — в том редком случае, если ее вообще соглашались продать. «Бешеные цены платят они за собак, и охотник не задумается отдать захорошеготазый пару верблюдов или несколько десятков овец», — писал о туркменах М.Н. Богданов. Он же передает рассказ о том, как у заезжего купца из Персии была куплена охромевшая тазы за 9 верблюдов. А.А. Слудский описывает случай, когда затазу с верховьев Каратала (в Семиречье) отдавали девушку, отказываясь от калыма в 47 лошадей.
III. Практическая часть
3.1 Интервью у заводчика Нургалиева Касымхана
В нашей научно-исследовательской работе мы выполнили следующую практическую работу:
1.Изучали все информацию в интернете
2.Взяли интервью у одного из Костанайских заводчиков, задали следующие вопросы:
— Мы пишем научную работу на тему казахская борзая тазы, что вы можете нам рассказать об этой породе?
6 лет назад мы купили щенка у известного казахского кинолога Плахова, у нас Тазы только чистых кровей. Он подходит по всем параметрам.
— С какой целью вы начали разводить данную породу?
В начале мы начали разводить для продолжения породы (для поддержания нации), а также для охоты. Но т.к. я крестьянин у меня много хоз-ва, на все просто не хватает времени.
— Какие особенности при охоте?
Казахская борзая тазы очень ценится при охоте тем, что она может преследовать добычу на длинных дистанциях, разгоняют скорость до 80-90 км/ч, также некоторые тазы могут брать волка. Берут след по нюху и они очень умны.
— Какая ведется племенная работа по восстановлению казахской борзой тазы?
Мы держим собак, разводим их и продаем, распространяем информацию в интернете, пытаемся заинтересовать людей. К нам так же приезжают с районов, с Урицкого района приезжают берут исключительно для работы.
— Что важно для стандарта данной породы?
Нужна чистая кровь у обоих особей.
— Каков должен быть экстерьер?
Висячие уши в виде кудрей, вытянутый и острый нос, пропорционально сложена, небольшого роста, тонкая и гибкая шея, поджатое брюхо и т.д
— Участвовали в смотре?
Да конечно! Когда взяли Юнеорское мы заняли первое место , проходило обще-Казахстанский смотр, далее у нас просто не хватало времени заниматься этим, мы должны были ехать в Алмату.
— Где проходил юношеский смотр?
Городе рудном
— В каком году?
2009 году
— Какие еще питомники участвовали в этом смотре?
Участвовали следующие питомники: Федоровский, Лисаковский, Житикаринский.
— Как часто вы занимаетесь охотой с казахской тазы?
Да в зимнее и летнее время они визуально догоняют, обычно мы верхом выезжали на лошадях и в машине они легко себя ведут, мы их не купаем от них нет запаха.
— Правда ли что тазы могут ездить верхом на лошади?
Да их нужно только дрессировать, только не каждая лошадь посадит её.
— Почему именно название тазы, соответствует ли она?
Название Тазы дали т.к они очень чистоплотные, несомненно она соответствует
3.Провели опрос среди населения города Костаная
4.Провели анкетирование среди учеников
3.2Интервью «Областной клуб охотников и рыболовов» г.Костанай
-Здравствуйте! Мы занимаемся научно — исследовательской работой на тему казахская борзая тазы, что вы можете рассказать о данной породе?
Казахская борзая разводится испокон веков, состояние её как говорится на стадии восстановления.
-Что у вас за организация?
Наша организация называется «Кансонар», «Кансонар» — это ассоциация охотников и рыболовов. Данная организация объединяет все охотнические и рыболовные клубы.
-Какая ваша главная задача?
Наша задача возродить казахскую породу как национальное достояние нашей республики.
-Какие ведутся племенные работы?
В прошлом году в сентябре месяце проходила первая племенная выставка Республики, пород казахская борзая тазы. В которой приняли 162 собаки с разных областей. К сожалению Костанайская область не смогла выставить своих собак, по причине того, что как раз была уборка, большинство этих собак находятся в сельской местности.
— Сколько зарегистрировано в Костанае собак этой породы?
На данный момент в Костанае зарегистрировано 11 чистокровных собак. Я так думаю это еще не все, но они у нас еще не зарегистрированы
-Когда еще будут проводится выставки?
9-10 мая этого года будет проводиться областная выставка собак охотничьих пород, в основном будет упор на эту породу. В выставке будут участвовать и другие собаки такие как: гончие, борзые, лайки, спаниели. Поэтому ,главная наша цель выявить всех владельцев казахской борзой тазы и начать вести племенную тазы
— Как заинтересовывать людей, чтобы они тоже знали об этой породе, принимали участие в восстановлении?
Пропаганда этой борзой.
— Какие у вас есть пособия о данной породе?
Есть книга азиатская борзая тазы и охота с ней «Слудского»- это очень давняя книга, которую Слудский начал вести еще до начала СССР. Продолжал ее дальше, выпустил.
— Охотятся ли с борзой наши охотники?
Охотники часто выезжают с этой породой, все очень довольны, потому что подранков не бывает, тазы всегда догонит свою цель
— Какие особенности при охоте?
Борзая это собака, которая догоняет зверя, если охотник обыскивает угодья собака также с ним, если они обнаруживают добычу, охотник пускает собаку и собака догоняет ее на длинной дистанции. Когда собака догоняет добычу нету крови.
— Какой экстерьер?
Это сухая, поджарая собака для бега.
— Почему именно «Кансонар»
Это как раз при охоте, когда выпадает первый снег, без следов называют «Сонар», первая кровь на снегу называется «КАН»
— До свидания, спасибо!
До свидания!
IV. Народный фольклор
4.1 Казахские обычаи и обряды, посвященные собаке
В Зайсанском районе Восточно — Казахстанской области на отвесном берегу реки Кендирлик, русло которой прорезает горы Сайхан-Сауыр, есть птичье гнездо размером с домик. Оно известно под названием «Кумай уясы» (Гнездо Кумая). Построенное из сучьев деревьев и пожелтевших растений, гнездо хорошо сохранилось. Люди диву даются: «Если гнездо такое большое, какими должны быть яйца?» Говорят, что борзые тазы вылупились в этом гнезде из яиц гигантской птицы и распространились по всей казахской земле. В казахском языке есть словосочетание «кумай тазы» (гончая тазы). Самые резвые и хваткие собаки удостаиваются похвалы: «настоящая кумай тазы». В свое время легенду про гончую собаку записал А. Диваев. «Нам несколько раз довелось услышать от казахов Казалинского, Перовского и Шымкентского уездов про удивительную птицу под назва нием Итала каз (в данном переводе: «собака — пестрый гусь»).
Итала каз откладывает свои яйца в безлюдных и возвышенных местах, на глухих кладбищах. Для гнезда она использует покинутые норы зверей. Из яиц вылупляются щенки, называемые «кумай». Они выходят на свет божий крошечными, по окрасу бывают с темными пятнами. Вырастая, псы эти отличаются исключительной резвостью, отвагой и ловкостью. Во время охоты кумай тазы ни одна жертва не ускользнет от нее. Некоторые казахи твердо верят, что у Итала каз бывают месячные, по этой причине мясо их нельзя употреблять в пищу. Вера казахов в происхождение борзых тазы от птицы Итала каз настолько велика, что все наши попытки разуверить их, оказались пустыми» [26, с. 121].
Схожее предание записал и С. Сейфуллин. «Из яйца сары ала каз (рыжий пестрый гусь) вылупляется иногда щенок. Он становится кумай и достается тому человеку, которого избрал Тенгри. У сары ала каза бывают месячные, как у женщин» [27]. В местечке Акколка в Сайханских горах Зайсанского района Восточно-Казахстанской области с 1950 г. были замечены прилетающие весной две пары рыже-пестрых гусей. Народ их не трогает. Среди птиц только у них бывают месячные [5]. Из этих легенд видно, что происхождение собаки и птицы имеет одну основу. Опираясь на результаты современных научных исследований, можно сказать, что первым животным, которое приручил человек, была собака. Тотем собаки — культ эпохи матриархата. В IV—VI вв. до нашей эры, до прихода гуннов, был культ собаки у всех племен саков и массагетов, более того, у всех народов Средней Азии до зороастризма.
Тотем собаки развивался по двум ступеням: поначалу он был связан с погребальным обрядом, а затем собака превратилась в символ благополучия и богатства в семье [28]. Если обратить более пристальное внимание на легенды вокруг кумай тазы, то можно сделать вывод, что тотемный культ собаки вырос из ее чисто практической пользы в повседневной жизни.
Народные мудрецы говорят: «У джигита есть три товарища — быстроногий конь, борзая тазы и ловчий беркут». Чтобы заполучить щенка хорошей собаки, казахи давали что-нибудь взамен. Предмет обмена носил название «каргыбау» (ремешок для ошейника, поводок). В некоторых местах, когда видят, что собака ощенилась, говорят: «Надо бы на одного из них (щенков) накинуть поводок».
Текебай и Байшенгель были ровесниками1. Текебай как-то говорит приятелю: «Когда твоя тазы ощенится, одного щенка возьму я. Накинь на него поводок для меня». Услышав, что собака ощенилась, Текебай явился за обещанным. И тогда Байшенгель сказал ему: «Ты опоздал. Пришли другие люди, дали за каждого по барашку и накинули поводки». И вот что Текебай ответил ему:
Барашком стал твой каждый щенок, Всякий, что нужно, то и берет. Назовут твой аул «продававшим собак», А теперь, Байшенгель, закрой свой рот. «Да чтоб язык твой отсох! -воскликнул ровесник в ответ: -Твоего щенка я сохранил». В районе Созака (Южный Казахстан) жил охотник Еламан, который, подобно Байшенгелю, вырастил немало хорошо обученных собак. Его тазы брала в год до ста лисиц и двадцати волков [30,С. 150].
У казахов бытовал обычай после сороковин пропускать ребенка через стремя лошади знаменитого человека (акына, острослова, батыра и др.). Этот обычай применялся также и по отношению к щенку тазы.
«На Алтае жил волостной Кулим из рода Акнайман. Говорят, был он нерешительным и невзрачным. Бий Каирбай держал наемных воров, воровство было его вторым ремеслом. А Кенжалы по жизни служил заместителем волостного Омара, никому не уступал в разговоре и добивался своего, чего бы это ему ни стоило. Как-то три сверстника остановили коней подле дома одного зажиточного человека и решили отобедать у него. У младшего сына этой семьи, баловня по имени Мухамедкали, был щенок. Играя с ним, мальчик вошел к гостям в дом и сел, обнимая любимца. Отец говорит ему: «Сынок, давай перенесем твоего щенка через стремя лошади одного из этих ата».
Гости поддержали хозяина. Тот предложил сыну перенести щенка через стремя лошади Каирбая. Но Кенжалы выразил свое несогласие с таким предложением: «Если перенесешь щенка через стремя лошади Каирбая, он вырастет вором, не делай этого». Отец говорит: «Сынок, тогда перетащи щенка через стремя лошади волостного». На что Каирбай возразил: «Если сделаешь так, щенок будет боязливой, плохой собакой, голоса на людей „ не поднимет». Хозяин дома внес новое предложение: «Тогда пусть перетащит щенка через стремя лошади Кенжалы». Каирбай опять не согласился: «В таком случае собака твоя только сама будет лаять и не даст аульным собакам пасти открыть». Эта байка, где в нескольких словах сверстники показали свои недостатки, получила в свое время широкое распространение в роду найман [31, С. 85-86].
Обычай пропускать ребенка и щенка тазы через стремя лошади именитого человека уходит корнями в начало II века до н. э., в эпоху изобретения кочевниками стремян и поднятия культуры всадничества на более высокую ступень, превращения его в грозную силу. Стремена олицетворяли собой твердость и прочность, опору при передвижении на дальние расстояния, поэтому пропускание через них будущего воина — ребенка и одного из семи достояний — собаки — считалось важной почетной традицией. Стремена, наряду с луком, стали в истории человечества значительным достижением [29].
Прославленные быстроногие скакуны и охотничьи собаки тазы нередко были средством взаимообмена для достижения соглашения и миротворчества между родами и даже народами.
Кенесары-хан нанес поражение войску из 700 джигитов, которое возглавлял Калша, сын местного батыра. Кыргызские рода Солты, Сарбагыш и Кусшы посовещались и направили к хану послов во главе с Калыгул-батыром с просьбой освободить плененного Калшу. Кенесары подумал-подумал и сказал послам: «Хорошо, я освобожу Калшу, но взамен вы дадите мне тазы Кокдауыла (Серый Смерч. — Прим. пер.), который принадлежит Баястану, сыну Ескожи из рода Солты». Этот пес в то время стал знаменит среди кыргызов и казахов тем, что взял девять волков. Кенесары был очарован собакой и помиловал Калшу [32].
В 1910-е годы на Зайсане жил волостной по имени Шакен. Запала ему в сердце борзая по кличке Сартуйгын, принадлежавшая жителям местности Каратай близ озера Маркаколь. Случилось так, что внучатый племянник волостного, выпасая лошадей, замерз в степи во время свирепого бурана. Осталась у него нареченная невеста, миловидная Багди. Шакен проведал, что к ней украдкой ходит на свидания сын одного бия из Каратая. Невзирая на пословицу: «Вдова остается без мужа, но родню его не покидает», Шакен быстро сговорился с бием и обменял Багди на тазы Сартуйгын. Он и ранее был известен взяточничеством. После этой сделки народ ославил его прозвищем «Продавший невестку за собаку» [6].
Если нечаянным свидетелем охоты тазы или ловчей птицы окажется человек, старший по возрасту, то, согласно обычаю, охотник обязан добычу либо ее часть принести ему в дар. Об этом в народе сложены такие строки:
Есть промысел охотничий с собакой или птицей,
Дни напролет охотник преследует лисицу,
И вот увидел старший, ему досталась дичь,
Охотник же ни с чем, пуста его десниц.
4.2 Пословицы и поговорки о собаке
1.Как ни вертись собака, а хвост позади.
2.Собака человеку неизменный друг.
3.По хозяину и собаке честь.
4.Добрый пес на ветер не лает.
5.По привету и собака бежит.
6.У всякой собаки своя кличка.
7.Собака – первый друг человека.
8.Собака лает, так соловей молчит.
9.Молодая собака от старых лаять учится
10.Собака величайшей красоты — это собака тазы.
11.Лучшая из собак – тазы.
12.Не всякое мясо будет казы, не все собаки будут тазы.
13.Ит жақсыны – тазы
14.При верной собаке сторож спит.
15.Без собаки зайца не поймаешь.
16.Бел снег, да по ней собака бежит, черная земля, да хлеб родит.
17. Где петух, там и деревня, где собака – там и дом.
18.Бешеному кобелю семь верст не крюк.
19.Бешеной собаке хвост рубят по уши.
20.Взвыла собака на свою голову.
21.Вольно собаке и на владыку брехать.
22.Ворчливая собака – добыча для волка.
23.Пошел на охоту без тазы, значит вернешься без лисы.
4.3 Кинологический словарь
Арапник — длинная плеть с короткой рукояткой, охотничья пренадлежность.
Аркада — расположение зубов в челюстях собаки.
Атукать — натравливание борзых на зайца; проатукать — разорится, промотать свое состояние на охоте, собаках.
Аффикс — заводская приставка, идущая после клички собаки или перед ней.
Болевая хватка — сильный, ощутимый, болезненный укус собаки, наносимый зверю в процессе борьбы с ним.
В разлиньке — шерстный покров собаки в период сезонной линьки.
Борзая короткая — быстро сбавляющая резвость скачки.
Борзая лихая — собака, отличающаяся особой резвостью позваляющей ей брать далеко замеченного вдалеке зайца.
Борзая непоимчивая — собака, которая настигнув зверя, не может удачно схватить его по месту.
Борзая одиночная — борзая, берущая зверя в одиночку.
Борзоватость — тип сложения животного или зверя с характерной для борзой конституцией и экстерьером, легкостью, сухостью форм, с резким переходом от груди к поджарому животу.
Борзая заскакала — начала работать в поле.
Борзодром — специально оборудованная территория, предназначенная для тренировок борзых собак на скорость бега по механическому зайцу.
Бросать след — о гончей, которая прекращает работу, уходит со следа гонного зверя, что происходит из-за недостатка вязкости.
Брылятость — тонкогубость, отвислость губ собаки.
Борьба — схватка собаки с волком, кабаном, медведем и другими животными в яростном побуждении защищать себя, потомство, своего хозяина. Схватка с другими собаками называется собачьей дракой.
Бедноодетая — собака с плохим качеством шерстного покрова, особенно длинношерстная.
Борозда — углубления между глаз у некоторых пород собак.
В борзых ладах — гончая с очень сухими ногами и головой, напоминающая борзую, длинной головой подрывом живота.
Заключение
В процессе работы мы пришли к следующим выводам:
Наиболее серьезными препятствием для широкого распространения породы тазы в ближнем и дальнем зарубежье является то, что ведущая международная кинологическая организация — Международная Кинологическая Федерация (ФЦИ), не признает этой породы. Связано это как с тем, что Казахстан лишь недавно начал сотрудничество с этой организацией и еще не получил права на выдвижение собственных пород, так и с тем, что современное состояние породы тазы не отвечает требованиям ФЦИ. Это не только наличие действующего стандарта породы и поголовья, соответствующего этому стандарту, но и Племенная книга породы, полные четырехколенные родословные по крайней мере у 100-150 тазы, наличие у них выставочных оценок и описаний. К большому сожалению, не смотря на многовековую историю этой породы, выполнить в Казахстане условия ФЦИ для получения международного признания породы не представляется возможным.
Соответственно, для большинства собаководов мира эта порода остается неизвестной или упоминаемой в качестве местных отродий персидских салюки, ухудшенных метизацией.
Поэтому на сегодня одной из главных задач по возрождению породы тазы, прежде всего на ее родине, является международное признание породы. Для этого необходимо не только выведение поголовья, отвечающего критериям ФЦИ, но и объединение усилий заводчиков, клубов и питомников, работающих с этой породой.
Став независимым государством, мы не смогли сохранить такие бренды, как айран, коже, курт, патент на который имеют Японцы. Казы, карта, шужук, запатентовали узбеки, немцы.
Породу тобет россияне запатентовали как среднеазиатскую овчарку, а туркмены ее запатентовали как породу алабай. Теперь стоит реальная угроза, что потеряем нашу гордость — казахская тазы. На эту породу уже претендуют такие страны, как Турция, Россия, Беларусь.
Для признания казахской тазы на международный уровень необходимо:
— улучшить работу заводчиков
— вызвать интерес у молодежи
— внимание и поддержка со стороны государства
— создание кинологических клубов и организации
— подготовка и обучение специалистов-кинологов по казахской тазы
— проводить семинары по опыту работы
Молодые заводчики должны знать, что такое эталон природы. К примеру, русскую псовую борзую как волкодава, как собаку русского дворянства знает весь мир. Изображение ирландского волкодава имеет на гербе Ирландии. как спринтер кинодромов всем знаком портрет английского грейгаунда. И мы по праву можем и должны гордиться культурным наследием наших предков, нашей отечественной породой казахской тазы.
Ведь недаром тазы считается одной из семи главных народных ценностей ( Жеті қазына) казахов. Как нам известно, в голодные времена не раз бывало, что одна тазы кормила целый аул и за хорошую тазы в старину отдавали большой, в 47 голов, косяк лошадей.
Мы должны сохранить эту породу — ценное наследие предков и передать поколению.
Список использованной литературы
1. Алекторов А.Е. Человек и собака (из киргизских легенд) // Астраханский вестник, 1894,№ 1383
2. Тоқтабай А. Ит жақсысы-тазы // Қазақ әдебиеті,2005 № 12
3. Тоқтабай А., Сейтқулова Ж. Төрт түліктің қасиеті, 2005, № 12.
4. Богданов М. Тазы и киргизские борзые // Природы и охота. 1878. № 4. С. 45-48.
5. Полферов Я.Я. Охота в Тургайской области. Оренбург, 1896.
6. Слудский А.А. Азиатская борзая тазы и охота с ней. А., 1939.
7. Слудский А.А., Страутман Е.И. Охотничье-промысловые звери Казахстана и задачи их хозяйственного использования//Труды Института зоологии АН КазССР,т.VIизд. АН КазССР, 1955, с.3-17.
8. Сейфуллин С. Шығармалары, 6-том, А., 1964, 455б.
9. Қоңыратбаев Ә. Қазақ эпосы және түркология. А.,1987.
10. Тоқтабай А. Қазақ жылқысының тарихы. А., 2010,497б.
11. Өмірбек Е. Шежірелі өлке. Шымкент, 2002.
12. Тұраров Қ. Қолжазба// Орталық ғылыми кітапхана№ Инв.№ 1939.
13. Сапарбек Закиров. Қырғыз шежіресі//Жұлдыз, 2004, № 5.
14. Миллер В.Ф. Значение собаки в мифологических верованиях. М., 1876.
оцинкованный бак, тазы, ведра – производство компании АВЕСТАР / Общество / Новости / 36on.ru Воронежский городской портал
Не так давно в Воронеже прошел конкурс «Искусство декупажа». Конкурс проходил при поддержке компании «Авестар» и Центра дополнительного образования города Воронежа.
Компания «Авестар» — это производство ведер и другой оцинкованной продукции. Компания предлагает следующие товары: хозяйственная посуда, оцинкованная посуда и изделия, оцинкованные и неоцинкованные ведра и тазы, топоры и многое другое.
Декупаж популярен во всем мире, уже не первое столетие. Декупаж — декорирование своими руками. Благодаря техники декупаж обычный стандартный предмет можно превратить в произведение искусства.
Компания «Авестар» предоставила оцинкованные ведра, из которых участники конкурса творили изысканные неповторимые вещи.
Техникой Декупаж могут пользоваться даже те люди, которые совершенно не умеют рисовать, они могут использовать рисунки на салфетках или специальных картах. С помощью них можно декорировать своими руками многие вещи: мебель, посуду, вазы, ведра прочее, всё, что захочет фантазия.
Участие в конкурсе приняли жители Левобережного района. Домохозяйка Ирина Вьюнова и ученик средней школы Гриша Антипов стали победителями конкурса. Ирина воссоздала эффект росписи и у нее получились замечательные розы. А Гриша использовал в своей работке салфетки и нарисовал весеннею природу. Победители конкурса получили приз: поход в кинотеатр на две персоны. На вопрос «как вы будете использовать декорированные ведра», участники хором ответили, что будут использовать их как плошки для цветов! Тем более, по словам Ирины, у нее уже есть такой опыт, она раньше сажала в таких ведрах рассаду помидоров.
Технике декупаж может научиться каждый: все, что для этого надо – это обычный предмет, салфетки с рисунком, краски, креативность и творчество. А еще умение работать ножницами. Обыкновенная аккуратность. В технике декупажа нет ничего сложного — главное желание.
«Авестар» оцинкованная посуда оптом, всегда в наличии и в большом ассортименте:
«Авестар» — стандарт качества! Воронеж, пр. Ленинский, д. 159 +7 (473) 232-33-17, 8-951-56-000-44
Технические чертежи | Инженерные дренажные сооружения Nyloplast
7001-110-011
8 дюймов — 36 дюймов Технические характеристики дренажного бассейна
DWG
PDF
7001-110-283
Дренажный таз с пешеходной решеткой. Быстрая спецификация. Деталь установки
.
DWG
PDF
7001-110-144
Дренажный поддон со стандартной решеткой Краткое описание установки
DWG
PDF
7001-110-298
Дренажный поддон с твердой крышкой Быстрая установка детали
DWG
PDF
7001-110-396
Дренажный поддон с бронзовой решеткой Деталь для быстрой установки
DWG
PDF
7001-110-397
Дренажный поддон с куполообразной решеткой. Краткое описание установки
.
DWG
PDF
7001-110-111
Установка для дренажного бассейна и встроенного дренажа, не предназначенная для движения
DWG
PDF
7001-110-272
8-дюймовая дренажная раковина. Краткое описание установки
.
DWG
PDF
7001-110-273
10 дюймов дренажный бассейн Краткое описание установки
DWG
PDF
7001-110-189
12-дюймовый дренажный бассейн Краткое описание установки
DWG
PDF
7001-110-190
15-дюймовый дренажный бассейн Краткое описание установки
DWG
PDF
7001-110-191
18-дюймовая дренажная раковина. Краткое описание установки
.
DWG
PDF
7001-110-192
24-дюймовая дренажная раковина Подробное описание быстрой установки
DWG
PDF
7001-110-193
30 в дренажном бассейне Краткое описание установки
DWG
PDF
7001-110-526
36 дюймов дренажный бассейн.
DWG
PDF
7001-110-528
Дренажный бассейн, 36 дюймов, с лестницей
DWG
PDF
7001-110-392
Дренажный бассейн и встроенный дренаж (класс трафика H-10) Деталь установки асфальта
DWG
PDF
7001-110-188
Дренажный бассейн, встроенный дренаж и дорога и шоссе (транспортная нагрузка H-20) Деталь установки асфальта
DWG
PDF
7001-110-042
8 дюймов — 36 дюймов Стандартные варианты установки
DWG
PDF
7001-110-012
Минимальный угол между переходниками 8–36 дюймов
DWG
PDF
7001-110-008
График перфорации конструкции нейлопласта
DWG
PDF
7002-110-003
Размеры корпуса от 8 до 30 дюймов для адаптера
DWG
PDF
7001-110-275
4–30 дюймов ADS N-12 / Hancor Dual Wall Universal Bell Information
DWG
PDF
7001-110-364
12–30 дюймов ADS N-12 HP Universal Bell Information
DWG
PDF
7001-110-115
ADS N-12 Dual Wall & HP Water Tight Деталь
DWG
PDF
7001-110-065
Удлинитель стояка 8–36 дюймов
DWG
PDF
7001-110-104
Дренажный бассейн с опциями редуктора
DWG
PDF
7001-110-340
Дренажный бассейн и дренажная установка для движения газона
DWG
PDF
7001-110-552
Элемент защиты конструкции дренажного бассейна Nyloplast — Вариант 1 (Деталь заглубленной конструкции)
DWG
PDF
7001-110-553
Деталь защиты конструкции дренажного бассейна Nyloplast — Вариант 2 (Деталь конструкции для контроля эрозии)
DWG
PDF
TOPP CAD Чертежи — TOPP Industries Inc
TOPP производит нашу продукцию с высочайшим качеством.Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации о процессе производства резервуаров из стекловолокна и резервуаров из стекловолокна TOPP в соответствии со спецификацией ASTM-D3753.
Следующие чертежи / спецификации САПР представлены в трех отдельных форматах просмотра; .dwg / .dxf / .pdf.
Подъемная станция Simplex FRP с базовым коленом Номер чертежа: 10144
Подъемная станция Simplex FRP — система без направляющих Номер чертежа: 10148
Подъемная станция Simplex FRP с системой направляющих Uni-Rail Номер чертежа: 11119
Симплексная подъемная станция из стеклопластика с присоединенной цилиндрической клапанной коробкой и резьбовым рисунком Номер чертежа: 17351
Симплексная подъемная станция из стеклопластика со стандартной системой направляющих SGR с разгрузкой №: 16837
Simplex FRP подъемная станция с системой направляющих SGR — нагнетание крышки Чертеж №: 17504
Simplex подъемная станция FRP с системой направляющих SGR — нагнетание крышки — без клапанов Чертеж №: 17505
Simplex FRP Lift Station с системой направляющих Freeflo Чертеж №: 16736
Подъемная станция Simplex FRP с системой направляющих Freeflo — отвод крышки Номер чертежа: 16737
Simplex FRP Подъемная станция с системой направляющих Freeflo — выпуск крышки — без клапанов Чертеж №: 16738
Подъемная станция Simplex FRP с системой направляющих Freeflo с обратным клапаном для подъема Номер чертежа: 16744
Подъемная станция Simplex FRP с направляющими Freeflo Система с обратным клапаном подъема — нагнетание крышки Чертеж №: 16745
Подъемная станция Simplex FRP с системой направляющих Freeflo и обратным клапаном подъема — нагнетание крышки — без клапанов Номер чертежа: 16746
Simplex подъемник FRP Станция с горизонтальными фланцевыми направляющими Freeflo Чертеж №: 16761
Подъемная станция Simplex FRP с системой горизонтальных фланцевых направляющих Freeflo — отвод крышки Номер чертежа: 16762
Подъемная станция Simplex FRP с горизонтальными фланцевыми направляющими Freeflo — система Выпуск крышки — без клапанов Чертеж №: 16763
Дуплексная подъемная станция из FRP с базовым коленом Чертеж №: 10101
Двухуровневая подъемная станция из FRP с базовым коленом и фланцевым трубопроводом Чертеж №: 10147
Дуплексная подъемная станция из стеклопластика с базовым коленом — отвод крышки — фланцевый Чертеж №: 16844
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с базовым коленом — отвод крышки — с резьбой Чертеж № : 10146
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с присоединенной плоской клапанной коробкой и фланцевым соединением. Чертеж №: 11088
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с прикрепленной плоской клапанной коробкой и резьбовой. Фланцевое Чертеж №: 10471
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с присоединенным цилиндрическим клапанным блоком и резьбой Чертеж №: 17347
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с отсоединенной клапанной коробкой и фланцевым соединением Чертеж №: 17512
Дуплексная подъемная станция из стеклопластика с отдельно стоящей подъемной станцией из стеклопластика Клапанная коробка и резьбовой Чертеж №: 17513
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика со стандартной системой направляющих SGR с выпускным отверстием Чертеж №: 16839
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с подъемником Система направляющих рельсов SGR для разгрузки Номер чертежа: 11089
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с системой направляющих SGR — нагнетание крышки Номер чертежа: 17506
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с системой направляющих SGR — Выпуск крышки — без клапанов Номер чертежа: 17507
Дуплексная подъемная станция из стеклопластика с присоединенной цилиндрической клапанной коробкой и системой направляющих SGR Чертеж №: 11091
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с несвязанным цилиндрическим клапанным коробом и системой направляющих SGR Номер чертежа: 17526
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с несоединенной подъемной станцией из стеклопластика Прямоугольный клапан и система направляющих SGR Чертеж №: 12791
Двухуровневая подъемная станция FRP с системой направляющих Freeflo Чертеж №: 16734
Двухуровневая подъемная станция FRP с системой направляющих Freeflo — нагнетание крышки Номер чертежа: 16735
Duplex FRP Подъемная станция с системой направляющих Freeflo — выпуск крышки — без клапанов Чертеж №: 16739
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с прикрепленной плоской стенкой Va lvebox и система направляющих Freeflo Чертеж №: 16785
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с присоединенной цилиндрической клапанной коробкой и системой направляющих Freeflo Чертеж №: 16794
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с несвязанной цилиндрической клапанной коробкой и направляющей Freeflo System
Дуплексная подъемная станция из FRP с системой направляющих Freeflo с обратным клапаном для подъема Чертеж №: 16742
Двухуровневая подъемная станция из FRP с системой направляющих Freeflo с обратным клапаном для подъема — нагнетание крышки Номер чертежа: 16743
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с системой направляющих Freeflo и обратным клапаном для подъема — Нагнетание крышки — без клапанов Чертеж №: 16747
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с прикрепленным плоским клапанным коробом и системой направляющих Freeflo с обратным клапаном для подъема Чертеж #: 16793
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с прикрепленным цилиндрическим клапанным коробом и системой направляющих Freeflo с обратным клапаном для подъема Чертеж №: 16797
Двухуровневая подъемная станция из FRP с несвязанным цилиндрическим клапанным коробом и системой направляющих Freeflo с обратным клапаном для подъема Чертеж №: 17520
Двухуровневая подъемная станция FRP с горизонтальной фланцевой направляющей Freeflo Номер чертежа: 16759
Двухуровневая подъемная станция FRP с системой горизонтальных фланцевых направляющих Freeflo — нагнетание крышки Чертеж №: 16760
Дуплексная подъемная станция FRP с горизонтальной фланцевой направляющей системой Freeflo — нагнетание крышки — без клапанов № чертежа : 16764
Двойная подъемная станция FRP с прикрепленной Плоскостенный клапан и система горизонтальных фланцевых направляющих Freeflo Чертеж №: 16799
Двухуровневая подъемная станция из стеклопластика с прикрепленным цилиндрическим клапанным коробом и горизонтальная фланцевая направляющая Freeflo Чертеж №: 16800
Система направляющих SGR в бетонной подъемной станции A Чертеж №: 11090 Чертеж №: 11090_B
Варианты хранилища клапана Чертеж №: 10117
Твердый стекловолокно Нет -Нижняя крышка бассейна Чертеж №: 14494
Крышка бассейна из цельного стекловолокна Чертеж №: 10081
Крышка бассейна из цельной стали Номер чертежа: 10087
Обозначения Латунные поворотные обратные клапаны 3/8 «- 4» NPT — T-451 Номер чертежа: TS-451
Обозначение 2 «- 8» Фланцевые задвижки с невыдвижным штоком — T-301 Номер чертежа: SP_T-301
Обозначения 2–8 дюймовые чугунные обратные клапаны с фланцем — T-311 Номер чертежа: SP_T-311
Обозначения ½ «- 4» Шаровой клапан из ПВХ — T / S-601 Номер чертежа: SP_TS-601
Legend ½ — 4 дюйма Sch80 Шаровой кран True Union из ПВХ — T / S-603 Номер чертежа: TS-603
Стандартные чертежи | Округ Гвиннетт
Стандартные чертежи Департамента планирования и развития округа Гвиннетт иллюстрируют минимально приемлемые стандарты для деятельности по освоению земель, санкционированных в соответствии с Постановлением о едином развитии округа Гвиннетт, штат Джорджия.Однако эти стандарты не должны заменять более строгие разумные требования к проектированию или передовые инженерные практики, применяемые к конкретным ситуациям в каждом конкретном случае. Если иное не указано на этих стандартных чертежах или в Постановлении о едином развитии, все конструкции должны соответствовать минимальным стандартам, установленным Министерством транспорта Джорджии, или превышать их.
Ниже приведены ссылки на стандартные файлы чертежей в формате PDF или DWG. Adobe Acrobat Reader необходим для просмотра файлов PDF.Стандартные чертежи в формате DWG можно загрузить для использования в любом пакете чертежей, поддерживающем файлы DWG. Чтобы загрузить файлы DWG на компьютер, щелкните ссылку правой кнопкой мыши, выберите «Сохранить объект как», перейдите в папку, в которой вы хотите сохранить файл, измените расширение на .dwg и затем выберите «Сохранить». Если у вас есть вопросы по чертежам, звоните по телефону 678.518.6000
Вниманию официальных зарегистрированных специалистов:
Стандартные чертежи, перечисленные ниже, были пересмотрены в 2015 году.
Деталь 312, Жилой подъезд с тротуара для внутренних дорог был изменен, чтобы обновить ширину тротуара 3 фута до 4 или 5 футов в зависимости от классификации дороги.
Деталь 315, Типовой участок тротуара , был изменен, чтобы обновить ширину тротуара 3 фута до 4 или 5 футов в зависимости от классификации дороги.
Детали 317 и 318, Детали рампы для инвалидов , были пересмотрены, чтобы требовать усеченные купола для замены канавок в качестве предупреждающей поверхности.
Деталь 316, Подъезд к жилому дому, вход , был создан, чтобы показать детали конструкции подъездного пути к жилому дому, когда тротуар не требуется.
Деталь 402, Улицы жилого района , была изменена, чтобы удалить требование о базовом участке под бордюром и желобом.
Если у вас возникнут какие-либо вопросы, обращайтесь в отдел анализа развития по телефону 678-518-6000.
Город Сан-Бернардино — Стандартные чертежи
Std.№ и описание
50
Существующие символы топографии
УЛИЦ
100
Участки улицы
101
Поворотно-поворотный механизм под прямым углом
102
Временная развязка тупиков
103
Глава 27 Улучшения
УЛИЦА СТРОИТЕЛЬСТВО
200
Бордюр типа «A», бордюр и желоб типа «B» и катанный бордюр типа «C»
201
Широкий перекрестный желоб 36 дюймов и 72 дюйма
202
Тротуары
203
Подъезд к жилому дому
204
Подъезд к коммерческой дороге
205
съезд на бордюр и тротуар (съезд для инвалидов) Удалено. Используйте Стандартные планы CalTrans A88A или Стандарты общественных работ для Строительного стандарта 111-5.
206
Срединные слои речных скальных пород
САНТЕХНИКА
300
Стандартные проточные каналы для люков
301
Люк из сборного железобетона
302
Отводной люк
303
Очистить
304
Крышка и рама люка
305
Канализационная боковая нормальная выемка
306
Типичная ширина траншеи для подстилок
307
Седло для канализации
308
Реконструкция подключения к санитарной канализации
309
Бетонная ограда
310
Восстановление постоянного покрытия / рытье траншей
ДРЕНАЖ
400
Parkway Culvert No.1
401
Parkway Culvert No. 2
402
Раковина для стоянки
403
Водосборный бассейн № 1
404
Водосборный бассейн № 2
405
Уловитель №3
406
Водосборный бассейн № 4
407
Локальная депрессия
408
Армирование водосборного бассейна
409
Деталь уголка и анкера для водосборного бассейна
410
Деталь опоры болта для поддона
411
Защитная планка для уловителя
412
Бетонная манжета для труб от 12 до 66 дюймов
413
Соединительная конструкция No.2
414
Соединительная конструкция № 4
415
Люк № 2
416
Присоединение к водосборному бассейну для труб от 12 до 72 дюймов
417
Вход водосброса
РАЗНОЕ
500
Критерии проектирования опор для земляных работ
501
Стандартная сухая камера
502
Памятник типа «А»
503
Памятник типа «С-1» и «С-2»
504
Название улицы Стандарт установки указателей
505
Баррикада
506
Расположение подземных коммуникаций
508
Корпус для мусора
509
Преобразование электрических служб в U / G
510
Модификации стандартного опрокидывающегося бункера для мусора
ФОНАРЬ УЛИЧНЫЕ
SL-1
Стандартный уличный фонарь
SL-2
Пьедестал и выдвижной ящик для уличных фонарей, детали
SL-3
Уличный фонарь Типовое обозначение на планах
ОПОРНЫЕ СТЕНЫ
Заявление об ограничении ответственности — Эти подпорные стенки предназначены только для информационных целей.Подпорные стены должны быть подробно описаны на планах, представленных в Отдел общественных работ и подписанных лицензированным инженером-строителем.
Примечание. Деталь стены, как показано, не показывает требуемую засыпку гравием. Засыпка должна иметь толщину не менее 12 дюймов и простираться от верхней части основания до 2 футов от поверхности. Засыпка из гравия должна представлять собой щебень размером 3/4 дюйма.
5.8
Правый
5,9
слева
Город Сан-Бернардино — Стандартные чертежи
Std. № и описание
50
Существующие символы топографии
УЛИЦ
100
Участки улицы
101
Поворотно-поворотный механизм под прямым углом
102
Временная развязка тупиков
103
Глава 27 Улучшения
УЛИЦА СТРОИТЕЛЬСТВО
200
Бордюр типа «A», бордюр и желоб типа «B» и катанный бордюр типа «C»
201
Широкий перекрестный желоб 36 дюймов и 72 дюйма
202
Тротуары
203
Подъезд к жилому дому
204
Подъезд к коммерческой дороге
205
съезд на бордюр и тротуар (съезд для инвалидов) Удалено. Используйте Стандартные планы CalTrans A88A или Стандарты общественных работ для Строительного стандарта 111-5.
206
Срединные слои речных скальных пород
САНТЕХНИКА
300
Стандартные проточные каналы для люков
301
Люк из сборного железобетона
302
Отводной люк
303
Очистить
304
Крышка и рама люка
305
Канализационная боковая нормальная выемка
306
Типичная ширина траншеи для подстилок
307
Седло для канализации
308
Реконструкция подключения к санитарной канализации
309
Бетонная ограда
310
Восстановление постоянного покрытия / рытье траншей
ДРЕНАЖ
400
Parkway Culvert No.1
401
Parkway Culvert No. 2
402
Раковина для стоянки
403
Водосборный бассейн № 1
404
Водосборный бассейн № 2
405
Уловитель №3
406
Водосборный бассейн № 4
407
Локальная депрессия
408
Армирование водосборного бассейна
409
Деталь уголка и анкера для водосборного бассейна
410
Деталь опоры болта для поддона
411
Защитная планка для уловителя
412
Бетонная манжета для труб от 12 до 66 дюймов
413
Соединительная конструкция No.2
414
Соединительная конструкция № 4
415
Люк № 2
416
Присоединение к водосборному бассейну для труб от 12 до 72 дюймов
417
Вход водосброса
РАЗНОЕ
500
Критерии проектирования опор для земляных работ
501
Стандартная сухая камера
502
Памятник типа «А»
503
Памятник типа «С-1» и «С-2»
504
Название улицы Стандарт установки указателей
505
Баррикада
506
Расположение подземных коммуникаций
508
Корпус для мусора
509
Преобразование электрических служб в U / G
510
Модификации стандартного опрокидывающегося бункера для мусора
ФОНАРЬ УЛИЧНЫЕ
SL-1
Стандартный уличный фонарь
SL-2
Пьедестал и выдвижной ящик для уличных фонарей, детали
SL-3
Уличный фонарь Типовое обозначение на планах
ОПОРНЫЕ СТЕНЫ
Заявление об ограничении ответственности — Эти подпорные стенки предназначены только для информационных целей.Подпорные стены должны быть подробно описаны на планах, представленных в Отдел общественных работ и подписанных лицензированным инженером-строителем.
Примечание. Деталь стены, как показано, не показывает требуемую засыпку гравием. Засыпка должна иметь толщину не менее 12 дюймов и простираться от верхней части основания до 2 футов от поверхности. Засыпка из гравия должна представлять собой щебень размером 3/4 дюйма.
Распределительный бассейн Витрувия . Хорошо известный распределительный бассейн Витрувия (8.6.1-2), как изображено
Жермен де Монтаузан (1908).
Гипотетический распределительный бассейн . Аппаратный перевод Frontinus (14.3) Ронделет для распределения избыточной воды из источника Августа в Аква Марсия и Аква Клаудиа. См. Работу Жермена де Монтаузана (1908).
Умм-Кайс — ГАДАРА (Иордания) . Подземный распределительный механизм в акведуке Гадара, основанный на разнице высот.Слева отвод с трубами на 0,83 м над подводящим каналом. Справа отводной канал — возможно, оборудованный трубами — на 1,25 м выше дна основного водовода.
Ним — НЕМАУС (Франция) . Вода из акведука Нима распределялась (также) с помощью
5 пар отверстий в боковой стенке, которые при необходимости перекрываются (перфорированными) заглушками.
Помпеи — Помпеи (Италия) . Распределительный бассейн круглой формы в Помепии с дополнительными конструкциями в полу. Клинья в горизонтальных отверстиях (Ohlig) или заглушки в отверстиях (Kessener) плит контроля потока
Помпеи — Помпеи (Италия) . Вторичная распределительная башня в Помпеях (Италия), необходимая для снижения давления воды из-за уклона в системе распределения воды. На фото свинцовый резервуар для воды наверху отсутствует.
Баниас (Сирия) . Распределение в город Баниас проходило через серию из 20 распределительных бассейнов вдоль канала акведука.Выходом из каждого бассейна служил керамический трубопровод, ведущий воду в город.
Tiermes (Испания) . Водные камеры и регулирующий механизм Целью этого водохранилища размером 32 x 46 м, высотой 6 м и толщиной стен 3,5 м было бы обеспечение водой северо-восточного сектора города.
и комплекс ванн как дополнение к потоку, снабжаемому южной артерией. Он состоял из восьми связанных водных помещений с ориентацией
Н-С (см. Рисунок). Вода при нормальных условиях проникает через «инмизариум» C и продолжает двигаться в угол F, попадая в водяную комнату 1, вероятно, по ступеням.
Избыток воды будет идти по каналу L в распределительную камеру (?), Расположенную в G. Через комнату 1 вода будет циркулировать в направлении
Северный конец, где будет коммуникационное отверстие к водной камере 2, текущее в противоположном направлении на юг, и последовательно
до помещения 8 и распределительной камеры G.Этот контур использовался для максимального увеличения расстояния циркуляции и декантации
колодец с водой. Судя по направлению градиента канализации C-H-I-G (около 4%), этот участок использовался для обеспечения непрерывности потока воды.
(как байпас) в камеру G, в то время как водяные комнаты 1-8 были очищены или в ремонте. Распределительная камера могла бы быть расположена в углу G, но в настоящее время почти разрушена. В нем, должно быть, был отдел, где бы
представляют собой комплекс каналов и шлюзов, используемых для подачи воды по желанию в следующие места:
К нижнему сливу E для одновременного опорожнения восьми водных помещений или для подачи воды в банный комплекс.
В эмисариум на углу I через канал К для подачи воды в северо-восточный сектор города.
План этих восьми водных помещений был вычетом, основанным на немногочисленных раскопках внутренней поверхности вольера.
Castellum aquae. Эту гипотезу необходимо будет подтвердить по мере продолжения земляных работ.
На основании статьи «Римское водоснабжение Тиермеса» (Hernando2001) и личного общения с автором Мануэлем Эрнандо
Меттет (Бельгия) . Распределительный бассейн рядом с римской виллой в Меттете с отстойником (спереди), обслуживающий четыре зоны виллы (по De Maeyer1937).
Минтурне (Италия) . Акведук Минтурны вошел в город на вершине городской стены, где
распределение воды происходило в сторону уличного фонтана и двух неизвестных пользователей (после Ричмонда 1933 г.).
Тебурба (Тунис) . Бассейн Тебурба с одним входом и тремя выходами, оборудованными механизмами управления, два с хорошо известными шлюзами, третий с более сложной системой: два отверстия друг над другом по желанию открываются или закрываются в зависимости от уровня горки (по Жермен де Монтаузан 1907 г.)
Типаса (Алжир) . Таз двойной с одним выходом в хорошо известную нимфею. По второму водопроводу вода поступала в отстойник с одним основным выпуском плюс небольшой слив (?) (После Aupert 1974)
Свищев — НОВАЭ (Болгария) . Вторичный распределительный бассейн Тырновский район. Рядом с мельницей Славянка в северо-западном углу города. Обнаружен в 1915 г., археологическими работами в 1961/1962 г. Свинцовый бассейн высотой 7 м, стороны 1,2 м, построен на кирпичной площадке рядом с его истоком в районе мельницы Славянка. Бассейн был защищен от сезонного затопления подземными водами двумя параллельными защитными стенами (на них остались остатки двух реконструкций, необходимых из-за эрозии подземными потоками). Раковина также играла роль в очистке воды, потому что в ее трубах были сетки, предотвращающие любое загрязнение. Диаметр труб 0,18 м (Бернацка, 1973).
К
Описание
Рисование линии
Фото
Экстра
Кельн / Кельн — CCAA Германия) . Eiserfey, бассейн в акведуке Кельна. Акведук шел из Грюнер Пютц через Урфт (слева) в сторону Кельна (вверху справа). Дополнительная — не такая большая — фидерная линия пришла из Дреймюлена.
Париж — ЛЮТЕТИЯ (Франция) . Wissous, начало акведука Парижа. Три линии подачи объединились в квадратный бассейн с пониженным полом для декантации (по Гренье 1960).
Sens — AGEDINCUM (Франция) . Место соединения питающего рукава и основного канала, без бассейна (Perrigot 1977).
Трир — TREVERORUM (Германия) . Соединение питающего канала с основным водопроводом, без бассейна, но с люком.
Mets — METTIS (Франция) . Jouy-aux-Arches. Акведук Меца пересек реку Мозель по мосту длиной 1100 м с двумя отдельными каналами.Здесь воды в обоих были объединены в сторону Меца (справа). Обратите внимание на очень маленький канал подачи (внизу) (после Grewe 19xx)
Saintes — …. (Франция) . Прямо перед тремя мостами в боковых ответвлениях были размещены шлюзовые ворота, так как
механизмы регулирования. Также присутствуют: один аттестованный и один предполагаемый водосборный бассейн с отстойниками.
(«Bassin de reunion») в акведуке Сент.
Нин — AEONA (Хорватия) . Вода, поступающая из источника (врело) в Эону (нынешний Нин), могла частично
отводиться в накопительный бассейн (агрегат) мельничного комплекса.
Карфаген — КАРТАЖ (Тунис)
Рим — ROMA (Италия) .Aqua Augusta (гипотетическая). Аппаратный перевод Frontinus 14.3 от Rondelet
для распределения излишков воды Augusta в Aqua Marcia и Aqua Claudia. См. Работу Жермена де Монтаузана (1908)
Арль — ARELATE (Франция) . Бассейн с двумя входами и тремя выходами со сложной историей в
пять этапов, по которым вода распределяется от северной части Альпий до Арля и частично до знаменитых зерновых мельниц Барбегала.
Арль — ARELATE (Франция) . План двух 8-ми зерновых мельниц Барбегала, питаемых в основном водой
отдельного акведука от Ле Бо / Параду (Les Alpilles). Как распределялась вода по двум основным коридорам? Может ли один
коридор будет закрыт на время обслуживания или ремонта?
Мец — МЕТТИС (Франция) (Ар-сюр-Мозель).Бассейн чуть выше по течению реки длиной 1,100 м.
мост-акведук через реку Мозель, который в году пересек два параллельных канала . Посередине углубленный квадратный резервуар.
который действовал как отстойник. Существовал один дополнительный выпускной патрубок, снабженный двойным набором канавок для отвода излишков воды. Механизмы регулирования на обоих основных каналах моста отсутствуют.
Рим — ROMA (Италия) .Ущелье Сан-Козимато: «нисходящий канал» плюс шлюзы для облегчения отвода воды из акведука Клаудиа в канал Марсия, когда это необходимо (после Rocaioli Lamberti 1986).
Рим — ROMA (Италия) . Начало петли Адриана у Мадонеллы. Ро — колка с заглушкой в одном и шлюзом в другом ответвлении канала. В тау — «нисходящий канал» для отвода воды Клаудии в акведук Марсия, когда это необходимо.
Альканадре -> Лодоса (Калаорра — КАЛАГУРРИС) (Испания) . Боковая ветвь акведука Калаорры была оборудована тремя наборами канавок, вероятно, комбинацией двух шлюзов (передних и задних) и фильтрующего экрана посередине.
К
К
К
Описание
Рисование линии
Фото
Экстра
Мец — МЕТТИС (Франция) (Ар-сюр-Мозель).Бассейн чуть выше по течению реки длиной 1,100 м.
мост-акведук через реку Мозель, который в году пересек два параллельных канала . Посередине углубленный квадратный резервуар.
который действовал как отстойник. Существовал один дополнительный выпускной патрубок, снабженный двойным набором канавок для отвода излишков воды.
Ним — НЕМАУС (Франция) . Круглый распределительный бассейн в Ниме с одним комплектом на входе
пазы, также в дне канала, возможно, для подвижного затвора шлюза, цепей и лебедки.
Ним — НЕМАУС (Франция) . Бассейн Нима также был оборудован набором из трех отверстий.
для заглушек или стояков. Их можно было использовать в качестве дренажей, но также и в качестве дополнительных распределительных механизмов.
Кёльн / Кёльн — КОЛОНИЯ КЛАУДИЯ ARA AGRIPPINENSIUM (Германия) . Комплексный отстойник и регулирующий бассейн непосредственно перед входом акведука в город Кельн / Кельн / CCAA.Во время нормальной работы его целью был отстойник, в который мусор можно было отводить по трубе на дне основного бассейна. Чтобы отвести избыток воды или отключить следующий участок акведука, можно с помощью шлюзов отвести воду в близлежащую реку. Насчет точного местоположения шлюзовых ворот существует недоразумение.
Мерида — AUGUSTA EMERITATA (Испания) . Отстойник и регулирующий бассейн перед мостом через акведук Лос-Милагрос, часть акведука Прозерпина (после Греве 19xx).
Реймс (Франция) . Двойной бассейн в Jochery-sur-Suippe, часть акведука La Suippe в Реймсе, в 100 м ниже по течению от источника, с двумя камерами, разделенными отверстием в общей стене. Как выход, так и соединение камер были оборудованы шлюзами (после Adhuin 1997 г.).
Сеговия — СЕГОВИЯ (Испания) .Регулирующий бассейн прямо перед мостом через акведук в городе Сеговия. Оба выхода были оборудованы фильтрующими устройствами. Излишки воды отводили в ближайший ручей — этот выход был — вопреки чертежам — , а не с набором канавок
Сен-Бертран-де-Комминг (Франция) . Регулирующий объект в аукционе Сен-Бертран-де-Коммен: (избыточная) вода при необходимости может быть (частично) отведена в близлежащую реку (слева) с помощью двух шлюзов (A-B и B-C) (после Bailhache 1972)
Ним — НЕМАУС (Франция) .В нескольких местах акведука Нима присутствовали регулирующие бассейны
чтобы иметь возможность отвести лишнюю воду в ближайший ручей, здесь в Юзес, недалеко от источника.
Ним — НЕМАУС (Франция) . В нескольких местах акведука Нима присутствовали регулирующие бассейны
чтобы иметь возможность отвести лишнюю воду в ближайший ручей. Здесь находится тот, что недалеко от моста с акведуком, который называется Пон-дю-Гар.
Фрежюс — FORM JULII (Франция) . Два набора канавок в части акведука Фрежюса
рядом с Фондюрансом. Вода шла слева направо; внизу — дополнительный отвод к реке поблизости. (Со второго
установите только одну деталь, которая видна чуть выше правого башмака).
Сент (Франция) .Сразу перед тремя мостами в боковых ответвлениях были размещены шлюзовые ворота, так как
механизмы регулирования. Также присутствуют: один аттестованный и один предполагаемый водосборный бассейн с отстойниками.
(«Bassin de reunion») в акведуке Сент.
Фрежюс — FORM JULII (Франция) . Примерно в 50 м ниже по течению от первоначального источника воды акведука.
из Фрежюса в русле реки Бриансон был найден древний каменный блок с канавкой, относящейся к регулирующей системе со шлюзовыми воротами, возможно, оборудованными лебедкой.
Лион — LUGDUNUM (Франция) . Раковина, как и многие приветствия в акведуке Гиер в Лионе, но 2 x 7 см.
шире, чем домкрат, возможно, используется в качестве средства для блокировки зеркала балками плотины, чтобы предотвратить слишком большое давление на трубопровод выше по потоку
во время ремонтных работ: вода была отведена через верх бассейна. Примечание: не все археологи убеждены в том, что вышеизложенное
правильная интерпретация.
Арль — АРЕЛАТ (Франция) (к востоку от Барбегала). Один набор канавок в зеркале. В комбинации
со вторым набором канавок в стенке зеркала (предположительно), это устройство могло бы регулировать поток воды, отводя излишки воды в
ближайший ручей.
Сенс (Франция) .Captage a Noe. Слева внизу дополнительный запас; посередине сборная камера;
посередине справа перелив с механизмом регулирования. Стрелка вниз влево указывает в неправильном направлении.
Сеговия — СЕГОВИЯ (Испания) . Переливное сооружение на верхней стороне моста через акведук в городе Сеговия.
или
Описание
Рисование линии
Фото
Экстра
Мец — МЕТТИС (Франция) (Ар-сюр-Мозель).Бассейн чуть выше по течению реки длиной 1,100 м.
мост-акведук через реку Мозель, который в году пересек два параллельных канала . Посередине углубленный квадратный резервуар.
который действовал как отстойник. Существовал один дополнительный выпускной патрубок, снабженный двойным набором канавок для отвода излишков воды.
Burnum — BURNUM (Хорватия) . Чертеж водохранилища и стетлинг-бассейна по раскопкам неизвестного бассейна.Механизмы управления, возможно, гипотетические (по Илаковачу 1984)
Кёльн / Кёльн — КОЛОНИЯ КЛАУДИЯ ARA AGRIPPINENSIUM (Германия) . Комплексный отстойник и регулирующий бассейн непосредственно перед входом акведука в город Кельн / Кельн / CCAA.
Рим — ROMA (Италия) . Огромный отстойник, часть акведука Aqua Virgo в Риме.(только) Фабретти относится к этому бассейну с четырьмя камерами в Виколо-дель-Боттино возле холма Пинчиан, где Фронтинус сообщает, что в Aqua Virgo не было отстойников, поэтому предполагается, что этот бассейн присутствовал в боковой ветви. Ланчиани писал, что в его время (конец 19 века) он функционировал как водораздел. Эшби (1935) сообщает, что останки были уничтожены при строительстве общественного лифта (After Fabretti / Evans 2002).
Рядом с мостом Лос-Милагрос, акведук Просерпина в Мериде (Испания)
Condeixa — CONIMBRIGA (Португалия) Пруд с притоками в Алкабидеке, в начале акведука Конимбриги, был оборудован местом для расселения в декоративном здании (после Аларкао 1977 г.).
Кельн / Кельн — COlonia Claudia Ara Agrippinensium (Германия) . Грюне Пютц был началом акведука Кельна (Германия). Слева 80-метровый водосборный канал, посередине отстойник, который также был своего рода религиозным объектом. Справа начало канала акведука.
У одного из трех акведуков Мериды (Испания)
Лион — LUGDUNUM (Франция) .В начале Мон д’Ор, одного из четырех акведуков Лиона. Сначала подземный переход с люком, но без механизма управления, а затем установка для установки (по Burdy 1987).
Ниш — NAISSUS (Сербия) . Неизвестный бассейн в акведуке Ниша (Сербия), предполагающий резервуар для хранения или отстойник со стоком или сливом. Для предотвращения проблем с грунтовыми водами под зданием построен дополнительный водосток.
Пергамон — ПЕРГАМОН (Турция) . Был добавлен отстойник (см. Обводку исходного канала) со сливом (вверху слева) (после Garbrecht xx).
Рим — ROMA (Италия) . Кран Aqua Marcia, одного из 11 акведуков Рима, снабжающего римскую виллу Виньячче, в районе под названием Roma Vecchia, недалеко от Рима.Обратите внимание на отстойник (небольшую башню) до того, как вода Марсия попала в резервуар (после Пизани Сарторио 1986). Фабретти дал подробный план (правый рисунок) с довольно запутанным объяснением (см. Fabretti / Evans 2002, стр. 148).
Сеговия — СЕГОВИЯ (Испания) . Отстойник в 1 км от главного моста акведука в городе Сеговия; его слив / перелив был снабжен красивым набором канавок.Посмотреть вверх по течению.
Ксар Солтан — ТИГАВА (Алжир) . Отстойник с механизмами управления (шлюзами) как на выходе (слева), так и на сливе (внизу слева) (после Leveau 1976).
Типаса — ТИПАСА (Алжир) . Двойная чаша с одним выходом в хорошо известную нимфею. По второму водопроводу вода поступала в отстойник с одним основным выпуском плюс небольшой слив (?) (После Aupert 1974)
Лион — LUGDUNUM (Франция) .Типичный люк в акведуке Гир в Лионе, включая отстойник на дне.
Реймс (Франция) . Двойной бассейн в Jochery-sur-Suippe, часть акведука La Suippe в Реймсе, в 100 м ниже по течению от источника, с двумя камерами, разделенными отверстием в общей стене. Как выход, так и соединение камер были оборудованы шлюзами (после Adhuin 1997 г.).
O
Описание
Рисование линии
Фото
Экстра
Самос — САМОС (Греция) .Под старой церковью Агиадес (фото справа) собиралась вода из разных источников: начало акведука Евпалиноса на Самосе.
Кельн / Кельн — Колония Клаудиа Ара Агриппиненсиум (Германия) . Клаусбруннен был дополнительным источником
акведука Кельн / Кельн, прямоугольная камера для сбора воды, за которой следует (мини) квадратный бассейн, чуть ниже по течению, с переливом.
Справа главный поток от Gruner Putz входит после небольшого отстойника (или успокаивающего бассейна).
Bingen 1 (Германия)
Ниша боковая Bingen 2 (Германия)
Эммаус / Никополис (Израиль)
Сенс (Франция) .Captage a Noe. Слева внизу дополнительный запас; посередине сборная камера;
посередине справа перелив с механизмом регулирования. Стрелка вниз влево указывает в неправильном направлении.
Обзор — TEMPLUM IOVIS (Болгария) Площадь Бурджес. Спуск с Янку-Тепе до юго-западного угла крепости. Водохранилище Сваульта, которое также служило первоначальным резервуаром,
длина 9,2 м, ширина 2,27 м, кирпичный.Собранная вода поступала из трех небольших источников, доставляемых в бассейн по рядам труб.
Один более крупный источник доставлял воду по каналу, построенному из кирпичей. Таз имел бочкообразный купол. Его высота неизвестна, потому что
потолок упал. В середине восточной стены бассейна была труба, ведущая к акведуку (Biernacka, 1973).
Лучник — РАТИАРИЯ (Болгария) Зона скрипки.Акведук возле Зидовца, в 6-7 км к юго-западу от Арчера в районе села Вархоп; возле Дарзаницы; в нескольких местах у реки Арчер; между Дарзаникой и Арчером. Раскопки в 1953 и 1965 годах. Шестиугольный бассейн построен из огромных каменных блоков (длина 2,55 м; ширина 0,55 м; высота: первый ряд 0,43 м, второй ряд 0,54 м, третий ряд 0). , 57 м). Сохранились только нижние два метра. Воду собирали из долины и отводили в открытый каменный водовод (длина 2,5 м; ширина 0,43 м; высота 0,65 м).Длина стен камеры составляла в среднем 2,55 м. Его широкие углы сложены из монолитных блоков. (Biernacka1973)
Nikjup — NICOPOLIS ad ISTRUM (Болгария) Тырновский район. Бассейн в селе Мусина. Канал идет по рекам Негованка, Бабино Деве и Росица, село Дичин, переход через Бара, в 0,5 км от западных стен древнего города. Этот водосборный бассейн системы водоснабжения был восьмиугольным в плане, расположенный на левом берегу реки Мусинская перед входом, построен из огромных блоков известняка (высота 0,60 м, длина 0,55 м и длина 0,25 м). ширина), сохранившаяся до 2,5 м высоты.Длина боковин составляла 1,82 м, 1,79 м, 1,72 м, 1,79 м, 1,82 м, 1,72 м и 1,72 м. Угловые опоры бассейна были сделаны из монолитных двояковыпуклых камней, образуя тупые углы, скрепленные железными скобами. В стенках бассейна было два отверстия, первое использовалось для отвода воды в систему водоснабжения, второе — для отвода лишней воды. Обнаруженные в селе Мусина остатки кирпичного канала водоснабжения свидетельствуют о том, что канал был построен из глыбы, заложенной в сердцевине стены из битых камней, сваренных на белом растворе.Высота 1,2 м, ширина 0,6 м. Изнутри залили гидравлическим минометом толщиной 0,02 м. В нескольких местах было доказано наличие смотровых отверстий, закрытых четырехугольными каменными плитами. (Biernacka1973)
Долно Ботево (Болгария) Хасковский район. На холме Кала, в 1 км к С от села. Раскопки 1958 г. A. Четырехсторонний бассейн (1,20 * 1,50 м, высота 0,90 м), дно которого выполнено из натурального камня.Боковые стены сложены из каменных блоков, укрепленных снаружи несущей стеной толщиной 0,45 м из щебня. Сверху чашу покрывали плоскими каменными плитами. Б. Основной резервуар размером 6,0 * 3,3 м построен на скалах, покрытых красным гидравлическим раствором, толщиной 0,2 м. Нижние части стен были сложены из битого известняка, залитого раствором; верхняя часть сложена из кирпича, за исключением восточной стены, сложенной из каменных блоков. В юго-восточном углу ступенька (высота 0,85 и ширина 0,15 м).Изнутри стены были покрыты красным гидравлическим раствором толщиной 0,02 м. Напротив бассейна А, отделенного от бассейна Б каменной ступенькой, находилась глиняная труба (диаметр 0,15 м), ведущая воду к акведуку. Внутри бассейна было найдено много больших плиток. Весь объект, включая источник воды, был полностью разрушен при строительстве нового бассейна в IV веке. Стена E была реконструирована в последнее время. (Biernacka1973)
Арль — ARELATE (Франция) .Бассейн с одним входом и тремя выходами со сложной историей в пяти фазах, распределяющий воду с севера Альпий до Арля и частично до знаменитых зерновых мельниц Барбегала.
Бассейн Ноэ, акведук Сен (Франция)
Сен-Бертран-де-Комминг (Франция) . Регулирующий бассейн, 28 м от истока акведука
Сен-Бертран-де-Комминь — отвести лишнюю воду в ближайший ручей.
Сеговия (Испания) . Начало акведука. Вода из Рио-де-ла-Асебеда частично отводилась в канал акведука в направлении Сеговии через подвижные шлюзовые ворота.
Начало одного из 11 акведуков Вены
Гипотетическая плотина с разливом
Алькабидеке, начало акведука Конимбрига (Португалия)
Начало акведука Гланум (Франция)
Две плотины в районе Мериды (Испания)
Выход на Просерпинадам (Мерида — Испания)
Деталь аутлет Proserpinadam (Мерида — Испания)
Начало акведука Изерон (Лион, Франция)
Эммаус-НИКОПОЛИС (Израиль) .Инфильтрационная галерея плюс люк, начало верхнего акведука Никополиса (по Хиршфельду 1978 г.).
Gigen — OESCUS (Болгария) , инфильтрационная галерея Водосборный бассейн в Гарнице был обнаружен во время строительства нынешних колодцев для Гигена. В холмах к юго-востоку от Гигена находилась система туннелей неправильной многоугольной формы (общая длина более 80 м). Ширина тоннеля варьировалась от 0,5 до 1,0 м, средняя высота 1,60 м (от 1,35 до 1,7 м), его верх сводчатый, высота 0,15 м.Тоннель построен из больших каменных блоков (длина 0,43 м, высота 0,2 м). Через дыры вода лилась из стен. В сентябре 1965 года уровень воды был 0,58 м над полом. Четыре камеры имели предварительные ступени (высота 0,19 м, ширина 0,14 м, глубина 0,21 м). Приложение к камере № 3 было четырехстороннее помещение (длина 1,9 м, ширина 1,8 м, высота 2 м), служившее начальным / накопительным резервуаром. С этого момента вода по небольшой каменной трубе (0,2 * 0,3 м) попадала в акведук (Biernacka, 1973).
Старозагорски Минерални Бани (Болгария) район Стара Загора, 25 м к востоку от нынешнего женского туалета.Открыт в 1937 г., археологические работы в 1965 г. Забор туннеля выполнен буквой «L». Его длина составляла 19 м, ширина 0,7 м, высота 1,5 м. Стены кирпичные, средняя часть потолка каменная. Туннель имел две боковые камеры, которые собирали воду из меньших ниш, прикрепленных к основному водопроводу. Основание тоннеля было сложено из крупных битых камней, рассеченных посередине кирпичами, уложенными в три ряда. (biermacka1973)
Свищев — НОВАЭ (Болгария) Тырново рядом со зданиями Zaklad Naprawczy Maszyn Rolniczych; южные городские ворота.Раскопки 1965 и 1966 годов. Остатки стены туннеля наподобие римского водозабора, адаптированного в турецкое время. Настоящие останки находятся в туннеле «А» (??) в полу, в котором, рядом с входом, также находится небольшой квадратный бассейн, построенный из кирпича.
Кельн / Кельн — Колония Клаудиа Ара Агриппиненсиум (Германия) . Грюне Пютц был началом акведука Кельна (Германия).Слева 80-метровый водосборный канал, посередине отстойник, который также был своего рода религиозным объектом. Справа начало канала акведука.
Мизенхайм (Германия) . Инфильтрационный бассейн, начало акведука, недалеко от Мизенхайма (по Хабери, 1971 г.).
Лион — LUGDUNUM (Франция) .В начале Мон д’Ор, одного из четырех акведуков Лиона. Сначала подземный переход с люком, но без механизма управления, а затем установка для установки (по Burdy 1987).
Сенс (Франция) . Система инфильтрационных галерей, начало ответвления Фокандри акведука Сенса (после Перруго, 1977 г.).
Трир — Треверорум (Германия) .Гипотетический рисунок инфильтрационной галереи в начале трирского акведука (по Нейсесу 1975 г.).
София — СЕРДИКА (Болгария) , Приемник скважины Бански сквер; рядом с северо-западным углом Центрального универсального склада. Раскопки 1955 года. Каменный колодец обнаружен под турецким при строительстве современного колодца. Римский колодец был построен в форме квадрата (4х4 м), его высота составляла 2,95 м.Стены были кирпичные. В северной стене была глиняная труба (диаметр 0,22 м), ведущая к каналу, построенному из кирпичей. Пройдя сужение, вода пошла дальше по свинцовой трубе (диаметр 0,15 м). Со стен E и N входили еще несколько свинцовых труб. Внутри нижняя часть бассейна была покрыта двумя слоями шлифовки. Построен в третьем веке. (biernacka1973)
Промежуточный перечень основных и вспомогательных чертежей для бассейнов K
PDF-версия также доступна для скачивания.
Кто
Люди и организации, связанные либо с созданием этого отчета, либо с его содержанием.
Какие
Описательная информация, помогающая идентифицировать этот отчет.Перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти похожие предметы в Электронной библиотеке.
Когда
Даты и периоды времени, связанные с этим отчетом.
Статистика использования
Когда последний раз использовался этот отчет?
Взаимодействовать с этим отчетом
Вот несколько советов, что делать дальше.
PDF-версия также доступна для скачивания.
Ссылки, права, повторное использование
Международная структура взаимодействия изображений
Международная структура взаимодействия изображений (IIIF)
Форматы метаданных
Изображений
URL
Статистика
Ланжевен, М.Дж. Предварительный список основных и вспомогательных чертежей для бассейнов K,
отчет,
16 декабря 1994 г .;
Ричленд, Вашингтон.
(https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1276292/:
по состоянию на 18 июля 2021 г.), Библиотеки Университета Северного Техаса, Цифровая библиотека UNT, https://digital.library.unt.edu; кредитование Департамента государственных документов библиотек ЕНТ.
Нижний Новгород до 6 августа выбирает, кто станет талисманом предстоящего юбилея города. На выбор предложено пять вариантов: олень Олёша, мальчик Стрелка, Оленёнок-супергерой и две пары: Стрелочка и Кремлёнок, а также дятел Гор и оленёнок Нино.
Персонажей собирали со всей России — организаторы получили 221 заявку.
Герои для талисмана должны были быть связаны с отличительными чертами Нижнего Новгорода — визуальными или смысловыми. Жюри сочли достойными пять вариантов. Публикуем рассказы авторов о себе и своих проектах.
Наташа Кривоносова, автор талисманов Стрелочка и Кремлёнок (г. Нижний Новгород)
По образованию я биофизик, но 4 года назад начала заниматься иллюстрацией. Какое-то время я работала в образовательном детском проекте и там многому научилась. Теперь иллюстрация — это мой основной вид деятельности. О конкурсе узнала в одном из нижегородских пабликов и не могла не поучаствовать. У меня уже был опыт создания маскота для хоккейной команды, и я подумала, почему бы не сделать его и для родного города? Кто-то смотрит в конкурсах на призы, мне же было интересно просто поучаствовать.
800-летие — это большая дата. Первая идея отталкивалась от того, что город древний. Он полон историй и дат, но образ старика или мудреца — это немножко не то. Маскоты же в основном для кого? Взрослые, конечно, радуются, но в основном это направлено на детей. Решено было взять что-то знаковое, то, по чему Нижний Новгород смогут узнать. Так появились Кремлёнок и Стрелочка.
Вообще у меня было три направления работы. В целом я сделала акцент на хуманизации нижегородских достопримечательностей, каких-то знаковых объектов. Один из вариантов — хуманизация рек. Девчонки получились симпатичные, но это не то. Ещё одним вариантом был олень, но я подумала, что это будет самая популярная тема, и мне в целом было скучно рисовать оленя.
Кремлёнка и Стрелочку я создала буквально за вечер. Они добрые и радостные, мне нравятся. В процессе создания я вдохновлялась японскими маскотами. У них плавные круглые формы, от них идёт доброта. Но нужно было создать то, что передавало бы русский дух, и чтобы это не было похоже на диснеевских персонажей. Кремлёнок и Стрелочка — это что-то наше, то, что возвращает в детство, как Чебурашка.
Почему персонажа два? Потому что также меня вдохновил талисман Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро — Винисиус и Том — озорные представители флоры и фауны Бразилии.
Конечно, я хочу победить, но на самом деле у меня были свои фавориты ещё на этапе сбора идей. Это был дятел Южик и пара оленёнок Нино и дятел Гор. У них добрые лица, они динамичные и отрисованы в цветах, которые гармонируют с цветами 800-летия. Когда увидела работу Никиты (автора пары талисманов оленёнка Нино и дятла Гора), даже немного расстроилась — ну всё, конкурент!
Лиза Сазанова, автор талисмана олень Олёша (г. Нижний Новгород)
Я дизайнер и иллюстратор. Училась в Нижегородском художественном училище. Создаю визитки, логотипы и фирменный стиль для компаний. Рисую для души.
Идея талисмана 800-летия пришла спонтанно. Когда объявили конкурс, мне стали писать друзья. Я не всегда слежу за тем, что происходит в городе, но здесь обратила внимание и решила поучаствовать. Всё-таки 800-летие — это крупная дата, хочется иметь к празднику отношение. Когда я узнала о конкурсе, в тот же вечер отложила всю свою работу и сделала первые наброски оленя.
Идея в принципе лежит на поверхности. На гербе изображен олень, и очевидно, что талисманом тоже должен быть олень. Его я и нарисовала, просто в своей стилистике. Сначала я выложила работу в инстаграме и устроила там голосование среди своих подписчиков, как назвать талисман. Олёша оказался самым популярным вариантом.
В создании талисмана я концентрировалась только на образе оленя, но рисовала его в разных формах — статичной и динамичной — и разных одеждах. Итоговых вариантов было два: классический образ и более спортивный. Потом я подумала, что конкурс в первую очередь молодёжный, поэтому в конечном варианте Олёша изображен в футболке с надписью «НН» и шортиках. Вся работа, начиная от просмотра миллиона картинок, как выглядят олени, и заканчивая работами других иллюстраторов, чтобы не повториться и найти что-то интересное, заняла около трёх-четырёх часов.
О победе не думала и даже не допускала, что выйду в финал. Я уже даже слишком рада, потому что, когда у тебя есть какие-то ожидания, они чаще всего не оправдываются. Я ничего не ждала, и Олёша вошёл в пятёрку финалистов. И сейчас я мега довольна этим. А если это будет победа, то буду рада ещё больше.
Юля Рябинина, автор талисмана Оленёнок-супергерой (г. Бор)
По профессии я графический дизайнер, также занимаюсь натуральной косметикой. Очень полюбила рисовать на графическом планшете. Проходила онлайн-курс «Основы иллюстрации в Photoshop». Также училась в художественной школе в своём городе. А так я самоучка и всегда постигаю новые горизонты и развиваю свои таланты.
Создавала рисунок сама в графической программе. Поучаствовать решила потому, что мне очень интересна тема иллюстрации, также захотелось внести свой вклад в праздник такого великого города, как Нижний Новгород. Сама судьба преподнесла этот шанс, и я не могла пройти мимо него. Для своего персонажа я выбрала оленёнка, так как он является символом Нижнего Новгорода и размещен на самом гербе. Мне захотелось создать не просто оленя, а соединить в этом персонаже все лучшие качества знаменитых людей и достопримечательностей города.
Почему именно супергерой? Только супергерой сможет по достоинству нести звание героя города и его символа, потому что он сильный и отважный. Он, как ангел хранитель города, будет облетать весь город и беречь его. Вдохновение я черпала из истории о знаменитых нижегородцах, таких как Минин и Пожарский, Кулибин, Чкалов, Максим Горький, а также достопримечательностей города.
Мне приходила ещё идея создать дух Нижнего Новгорода, так как у каждого города он есть. Но я решила, что даже этот оленёнок, нарисованный мной, сможет стать этой душой города, так как он есть воплощение всех лучших качеств людей и достопримечательностей. Я остановилась на этом варианте.
Про конкурс я узнала за три дня до окончания срока сдачи работ. Вечером стала генерировать идеи на листке бумаге, стала вспоминать, чем знаменит город и какие есть у него достопримечательности. Ко мне пришла идея нарисовать сначала просто оленёнка-Кулибина или Чкалова, но утром я поняла, что нужно создать такого оленёнка, который соберёт все их лучшие качества и отобразит что-то большее, чем отдельный персонаж. Так и родился этот собирательный образ.
Все мои идеи приходят спонтанно, трудно объяснить, как это происходит. Для меня 800-летие — это огромная дата, рождение Нижнего Новгорода. 800 лет назад был создан этот прекрасный город. Приезжая сюда, ты чувствуешь величие Кремля и Чкаловской лестницы. Покровка вовсе представляет из себя другой мир. Когда идёшь по ней, чувствуешь, как будто ты попал в те времена, когда город только создавался. Это не запах нафталина, а запах старины, величия, мощи города.
Я была бы очень рада, если бы мой Оленёнок-супергерой стал символом 800-летия города. Он отражает всё самое лучшее и по праву может стать победителем и ангелом-хранителем города. Этот оленёнок нарисован от всей души и с огромной любовью к Нижнему Новгороду.
Никита Киселёв, автор талисмана оленёнок Нино и дятел Гор (г. Нижний Новгород)
Мне 21 год. Я родился и вырос в Нижнем Новгороде. С детства очень любил рисовать и попросил родителей записать меня в художественную школу. Интерес к изобразительному искусству сильно повлиял на выбор будущей профессии. Сейчас я учусь в ННГАСУ на архитектора. В свободное время занимаюсь хендмейдом: делаю украшения из полимерной глины и ювелирной смолы, выжигаю по дереву, расписываю одежду и рисую на стекле.
О конкурсе мне рассказала мама и настоятельно порекомендовала поучаствовать. У меня было свободное время, и я решил, что это неплохая возможность для проявления творческого потенциала. Мотивировали меня не призы, а то, что мой талисман сможет стать значимой частью праздника и полюбиться жителям родного города. За создание талисмана я взялся основательно: несколько дней просматривал вдохновляющие арты, изучал историю Нижнего Новгорода, выискивая интересные детали. В конце концов сделал выбор в пользу милых динамичных персонажей — оленёнка Нино и дятла Гора, которые хорошо бы вписались в атмосферу праздника. Первый же эскиз оказался самым удачным. Ради талисманов мне даже пришлось изучить новые программы по рисованию, в чём мне помогла моя девушка-дизайнер.
Нино и Гор. Их имена созвучны с названием города. Поскольку праздник связан с круглой датой основания, на мой взгляд, нужно было обратиться именно к истокам. А началось всё с Дятловых гор. Так и родился в моей фантазии первый персонаж. Не хотелось оставлять его без друга, и в компанию к нему добавил Нино, ведь образ оленя неразрывно связан с многовековой историей Нижнего. Два героя. Две реки. Две части города.
Фигуры талисманов динамичны, что символизирует развитие и движение вперёд. Ленточки на рогах оленя были навеяны лентами, которые можно увидеть на Нижне-Волжской набережной. Их подвязывают на счастье к металлическим деревьям. Количество лент неслучайно, их столько, сколько и башен Кремля. А голубой цвет отсылает к рекам, на которых стоит Нижний.
Для меня 800-летие Нижнего Новгорода — это новая, чистая страница в истории нашего великого города. Верю, что этот праздник положит начало изменениям в лучшую сторону во всех сферах жизни. Если мои талисманы победят, я буду невероятно рад, что внёс свой вклад в празднование юбилея!
Ксения Близнюк, автор талисмана Стрелка (г. Москва)
Я учусь в университете на графического дизайнера. До этого училась в художественной школе. Рисую постоянно, всё свободное время. Я люблю подобного рода конкурсы. «ВКонтакте с авторами» часто публикует подобные конкурсы. Решила поучаствовать, потому что интересное задание и достойные призы. И мне хотелось внести свой вклад в празднование 800-летия Нижнего Новгорода.
Первоначально хотела нарисовать оленя. У всех Нижний Новгород ассоциируется с оленем, и хотелось как-то уйти от этого образа и создать талисман, который даст немного другое видение города. Весь образ я создала сама, как говорится «из головы». Нарисовала много эскизов, и вышел вот такой конечный вариант мальчика-Стрелки.
Эскиз нарисован в иллюстраторе. Я выбрала спокойные песочные цвета, тёплые оттенки, которые в моём понимании наиболее подходят талисману Нижнего Новгорода. Мне кажется, мой талисман воплощает ключевую достопримечательность и создаёт эмоции, которые дарит и сам город.
Голосование продлится до 6 августа включительно на официальном сайте 800-летия —nizhny800.ru.
Талисман — это символ праздника. Он не заменяет и не выполняет функции официальных символов, это более развлекательный и массовый персонаж. Конкурс проводился специально таким образом, чтобы в нем мог принять участие каждый, поэтому талисман-победитель будет доработан профессионалами.
Дорожный знак 1.27 «Дикие животные»
В загородной местности на дорогах весьма вероятно появление крупных диких животных: оленей, коз, лосей, медведей. Те зоны, где возможен выход таких животных на проезжую часть, обозначают предупреждающим дорожным знаком 1.27 «Дикие животные».
Этот знак имеет обычную для предупреждающих знаков форму треугольника белого цвета с красной окантовкой, на котором изображён силуэт оленя.
Знак 1.27 «Дикие животные» устанавливается, как правило, вблизи заказников, заповедников или просто в лесной местности, богатой живностью. Но никто не может гарантировать, что животное не выйдет на дорогу и в любом другом месте, поэтому очень важно сохранять бдительность, проезжая сёла и деревни. Думаем, водители и сами прекрасно понимают, что дикие животные – существа совершенно непредсказуемые и, к тому же, плохо знающие правила дорожного движения. А столкновение с крупным животным на большой скорости может привести к печальным последствиям для обеих сторон.
Как и все другие предупреждающие знаки, дорожный знак 1.27 устанавливается на расстоянии в 50 – 100 метров до опасного участка в населённых пунктах и на расстоянии в 150 – 300 метров за их чертой. В случае необходимости вышеуказанный знак может устанавливаться и на другом расстоянии, но тогда он в обязательном порядке дополняется табличкой 8.1.1., которая точно указывает на расстояние от знака до участка повышенной опасности.
Разница в расстояниях от знака до поворота на городских и загородных дорогах объясняется тем, что в последнем случае водители развивают более высокие скорости, и им понадобится проехать большее расстояние, чтобы безопасно снизить скорость. Впрочем, встретить знак 1.27 в российском городе, пожалуй, крайне маловероятно.
Читайте также:
– Дорожный знак 1.28 «Падение камней»
– Дорожный знак 1.29 «Боковой ветер»
– Дорожный знак 1.30 «Низколетящие самолёты»
Нарисованный олень, портрет. Подробный рисунок, изолированный, оранжевого и коричневого цветов, на белом фоне. #403991894
Стандартная лицензия Маленький размер
jpeg –
$3. 99 или 4 Кредиты
500 x 500 пикселей, 0.5 Mp, 72 dpi
Стандартная лицензия Средний размер
jpeg –
$3.99 или 4 Кредиты
1000 x 1000 пикселей, 2 Mp, 300 dpi
Стандартная лицензия Большой размер
jpeg –
$3. 99 или 4 Кредиты
2000 x 2000 пикселей, 8 Mp, 300 dpi
Стандартная лицензия EXTRA Большой размер
jpeg –
$3.99 или 4 Кредиты
6000 x 6000 пикселей, 15 Mp, 300 dpi
Расширенная лицензия SUPER Большой размер
jpeg –
$30. 00 или 30 Кредиты
6000 x 6000 пикселей, 15 Mp, 300 dpi
Для загрузки файлов необходимо авторизоваться.
Вход
Лицензия: Royalty Free
Формат: JPG
«Лось, олень или коза?» — зоопарк на гербе Нижнего Новгорода | Исторические этюды с Леной Lens
«Откуда на гербе Нижнего Новгорода олень, Мама?» — вопрос от дочери застал меня врасплох. Дорожные знаки «Осторожно, лось!» в области встречаются повсюду. Как-то видели на дороге аварию, случившуюся из-за лося, вылетевшего на дорогу во время любовной горячки. Но вот откуда быть оленю?
Фото из интернета. Как Вам кажется: олень или лось на знаке?
Фото из интернета. Как Вам кажется: олень или лось на знаке?
История трансформации Нижегородского герба загадочно проносится сквозь века. Лось с оленем периодически сменяли друг друга, пока дело не дошло до козы.
Например, в 16 веке при Иване Грозном у Нижнего Новгорода своя печать, и «числился» на ней запечатлённым олень, якобы и охотился царь в наших краях именно на него.
Фото с сайта Photosight.ru. Такой металлический лось защищает Кремль со стороны реки
Фото с сайта Photosight.ru. Такой металлический лось защищает Кремль со стороны реки
При Алексее Михайловиче в 17 веке на гербе вдруг появляется лось. По одной из версий, олени через 100 лет перевелись, остались одни лоси, вот и сменили одного «рогатого» на другого. Логично на лосе и остановиться!
Однако при Петре 1 в конце 17-начале 18 века лося нагло вытесняет олень. Историки поясняют, что в этом превращении виноват итальянец: именно житель солнечной страны Франциск Санти рисовал гербы, а для него любой лось — это неудачно нарисованный олень, потому что с первыми он не встречался в природе.
Вот итальянец и повысил градус благородства городу: ведь олени издавна присутствовали на геральдических гербах европейцев как символы благородной крови, а рога означали древо жизни. Поскольку они иногда менялись – то и обновление.
В 18 веке Екатерина 2 законодательно закрепила каждому наместничеству свой герб, Нижегородскому достается опять… олень. Почему?
Мне очень нравится женская версия ответа на этот вопрос: якобы Екатерине 2 показалось, что олень изящнее лося. Прямо так и представила эту великую императрицу в виде девочки с косичками, которая и говорит: «Нарисуйте оленя, это ж красиво!
А Вы знали, что Нижний Новгород — столица закатов?
А Вы знали, что Нижний Новгород — столица закатов?
Но что делать, если по Нижегородской области бегал не благородный, а временами вообще безумный от любви лось?!) Доложили ли об этом Екатерине2? Лоси и олени, конечно, очень похожи! У обоих четыре ноги, хвост и рога! Как выяснилось позже, эти же черты внешности наблюдаются и у козы!
Когда гербы тут и там рисовали «второпях», то получалась игривая коза с приподнятой ножкой. Эдакое «серебряное копытце».
Известный краевед 19 века Гиляровский описывал, что в народе про ресторан с спонтанно написанным гербом говорили «пойдём под козу», а в 20 веке ее роль в значении жизни города закрепили «официально»: сделали театральные капустники и поставили эту рогатую на центральную улицу как символ города.
Вот такая коза украшает центральную улицу города. Вото с сайта Twitter.ru
Вот такая коза украшает центральную улицу города. Вото с сайта Twitter.ru
Помимо этого, есть легенда про спасение козой города во время пожара, как иначе? Надо оправдывать появление животного в символике его благородством. Самое приятное, что это позволяет во время строгого поста устроить «козью масленницу», ибо именно тогда это и случилось.
Но меня гораздо больше заинтересовала история, описанная макарьевским охотником в книге «Русская охота» серии «Нижегородские были», о северном олене, который водился в тех местах! Якобы даже обучали его привычкам и особенностям охоты! Вот и ищи правду: олень, лось или коза. А Вам кто больше нравится?
Пельмень-бар «Олень»: «Чтобы устроить вечеринку, нам достаточно просто прийти на работу»
Глядя на все это, мы заинтересовались, кто автор идеи. Таковыми оказались два молодых человека, Никита и Леонид, по совместительству музыканты The Sheepray, одной из самых любимых воронежских групп редакции «Афиша+». Никита еще играет в не менее замечательной группе Happy55. Компанию нам составил и сам Олень. Только на вопросы он не отвечал, ведь олени не разговаривают.
— Под маской оленя скрывается один и тот же человек?
Никита: Олень — это в первую очередь персонаж. Поэтому к конкретному человеку его привязывать не стоит. Поначалу чаще всего мы с Леней играли Оленя по очереди. Путешествовали с масками. Например, я недавно ездил в Барселону, он — в Германию. И отовсюду Олень Воронежский постил фото в Инстаграм.
— Вы придумали образ Оленя для того, чтобы раскрутить будущий пельмень-бар, или сначала появился образ оленя, а потом уже идея с пельмень-баром?
Никита: Легенда такая. Олень в лесу нашел смартфон, научился пользоваться интернетом и даже завел свой аккаунт в Инстаграм. Постепенно он проник в город, начал посещать различные заведения и писал в своем аккаунте, что ему в них нравится, а что нет. Ходил он, ходил и вдруг стал чувствовать, что ему чего-то не хватает. «Своего крутого заведения, вот чего», — однажды понял он. Так и появился этот бар.
Леонид: На самом деле мы сначала запланировали открыть заведение, а потом придумали к нему название «Олень» (ну просто слово «олень» нам нравится). Начали думать, как привлечь к нему внимание, и придумали необычный способ, который пока мало кто использовал — продвижение через персонажа. Завели профили в соцсетях и полностью посвятили их жизни Оленя: где он тусуется, что любит есть, с каким настроением сегодня проснулся. В общем, фотографии были на все темы, которые любят истинные инстаграмеры, при этом без постов для домохозяек а-ля «лучшие рецепты пельменей». В итоге к открытию кафе мы имели рабочий аккаунт — не дохленький, с 10−100 подписчиками, а живой, где люди присылают нам фотографии с Оленем, отмечают нас в своих аккаунтах, активно ставят лайки и комментируют.
9 идей росписи черепов оленя, чтобы украсить ваш дом
Расписные черепа в тренде! Ознакомьтесь с этими идеями раскрашенных черепов оленя, чтобы украсить свое пространство, сочетаясь с цветовой темой вашего дома!
1. Краска-спрей для самостоятельного погружения в череп
В довольно большую емкость добавьте воды и распылите в воду значительное количество аэрозольной краски. Медленно погрузите череп оленя в воду и вытащите его через несколько секунд, вот и все.
2. Пылающий череп оленя
Если вас часто волнует красота пылающего огня, вам определенно понравится этот расписной череп оленя. Однако нам не удалось найти руководство по этому вопросу, вы можете почерпнуть вдохновение здесь.
3. Идеи нарисованных черепов оленя — Европейский череп оленя
Для этого поделки у нас нет информации, кроме того факта, что он нарисован аэрозольной краской и что это отличная идея для демонстрации патриотизма. Чтобы облегчить задачу, вы можете попробовать эту поделку своими руками с акриловой краской.Посмотрите видео для вдохновения.
4. Окрашенный в красный цвет череп оленя
Создайте свирепый нарисованный череп оленя, используя черно-красную аэрозольную краску, немного воды, большую корзину и череп оленя. Шаги к конечному продукту просты и объяснены в видео выше.
5. Многослойный расписной череп оленя
Эта идея с оленьим черепом требует, чтобы вы покрыли череп как минимум 14 слоями аэрозольной краски, прежде чем отшлифовать верхнюю часть, чтобы получить изумительный эффект.Это может занять время и усилия, но оно того стоит, потому что выглядит потрясающе!
6. Белый глянцевый акриловый лак «Искусственный олень»
Если вы не охотник и не поддерживаете использование черепов животных в качестве украшения в своем доме, вы можете попробовать эту искусственную голову оленя. Позже вы сможете раскрасить его, как захотите. Вы можете ознакомиться с руководством здесь.
Большинство идей рисования черепа оленя используют технику мрамора, чтобы получить отличительный эффект на поверхности.Вы можете поэкспериментировать с выбором цвета, чтобы персонализировать череп в соответствии с вашим местом. Найдите идею здесь.
8. Гидро погружение черепа с камуфляжем
Мы обнаружили, что этот DIY отличается от других идей рисования черепа камуфляжного оленя, поскольку в нем используется гидрографическая пленка для слепых. Посмотрите обучающее видео в видео.
9. Вырезанный и расписанный своими руками череп оленя
пожаловаться на это объявление
Если вы хотите выделиться из рядов и попробовать что-то необычное, вы можете попробовать вырезать череп оленя с помощью механического карандаша и циркуля.Взгляните на это руководство.
Олень из окрашенного бетона — переработка бетонного декора для сада
Когда мы переехали в наш дом два года назад, я был так взволнован, увидев этих оленей из бетона в качестве потенциального проекта. Я сразу понял, что окрашенный бетонный олень — это проект вторичного использования:
Вот как они выглядели раньше. Я знал, что мне нужно хотя бы нанести им новый слой краски, потому что на них действительно начали влиять элементы… им больше 50 лет.Вы можете использовать любую старую садовую скульптуру для проекта … и люди всегда перечисляют эти вещи в Craigslist:
Я повсюду вижу старые бетонные дворовые рисунки и всегда думаю о том, какие рисунки можно на них нарисовать. Этот бедный олененок выглядит потрепанным. Его арматурный каркас показывает:
Наконец-то я приступил к рисованию наших сейчас, когда становится теплее. Я использовал Deco Art’s Outdoor Living Exterior / Interior Paint , доступный в Michaels и других магазинах товаров для рукоделия:
Мой дед был шведом, и мы выросли с признательностью к лошадям Дала и другому скандинавскому искусству , поэтому я решил использовать эту тему для первого оленя.
A дала лошадь только для справки:
Сначала я покрасил оленя белой грунтовкой. Затем я набросал разные рисунки на ивовом угле . Ивовый уголь — лучший друг художника! Легко окрашивается и легко стирается. Одной коробки хватит на долгие годы… Свою я держу как минимум 20:
.
Я несколько раз менял свое мнение о дизайне и просто закрашивал область, которую хотел изменить, слоем белой краски.Мне нравится, как в итоге получилось:
Я думаю, что ключом к скандинавскому дизайну является выбор темы и нескольких цветов для всего проекта. Так выглядит более связно:
Вы когда-нибудь видели в разных городах статуи, раскрашенные в разные темы? У нас есть медведи поблизости в Чероки и большие рогатые овцы в Палм-Дезерт. Вот что мне напоминает:
Спина оленя:
Ее сторона:
Когда полностью закончил с оленем, я покрыл его двумя толстыми слоями морского лака, который расширяется и сжимается и в основном достаточно прочен для корабля в море:
Защитит это от резких внешних воздействий:
Он надолго защитит его от непогоды!
Следите за вторым оленем в ближайшее время….это стеганое!
Набор стеганого постельного белья с рисунком оленя Donna Sharp
Стеганый комплект постельного белья с рисунком оленя Donna Sharp
Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. Чтобы соответствовать новой директиве о конфиденциальности в Интернете, нам необходимо запросить ваше согласие на установку файлов cookie.
Учить больше.
Разрешить файлы cookie
Главная |
Королевский сервиз, расписной олень
Королевский сервиз, расписной олень
Горы зовут вас в этом фантастическом наборе постельного белья! Донна Шарп представляет: «Раскрашенный олень»! Этот идеальный деревенский дизайн демонстрирует величественное присутствие оленя и оленя на фоне оливковых деревьев, бронзовых гор и золотого подсолнечного солнца.Общий фон, отделанный деревянными панелями, является фантастическим дополнением к любой спальне в стиле коттеджа / домика. На реверсе вы найдете сельский плед небесно-голубого, коричневого и золотого цветов. Дополните это чудесное лоскутное одеяло в стиле домика с помощью наших подходящих имитаций и декоративных подушек.
King quilt 110×96 «, 2 King Shams 20×36»
В набор входит одеяло и 2 Shams (Twin имеет 1 sham)
Расписанный самодельный орнамент из оленей — установка для четырех
Сегодня я делюсь легко раскрашенным домашним орнаментом из оленей, вдохновленным видом зимнего леса…Скандинавский стиль !!! Это более нейтральный вид с большим количеством белого и общей простотой!
Это расписное самодельное украшение из оленей, которое можно быстро сделать, оно может стать отличным украшением для дерева, наполнителем для чулок, подарком учителю или подарочным топпером.
Последние две недели я говорила о своем декоре «Winter Woodland Glam», стиле, который я создала для своего праздничного декора в этом году. Эти орнаменты в виде оленей отлично вписываются в мой зимний лесной образ!
Сделайте это легкое самодельное раскрашенное украшение из оленей к праздникам !!
Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации .
Расходные материалы:
Сделать всего 3 шага!
Раскрасьте весь орнамент в виде оленя одним слоем краски Cottonball Paint. Дайте высохнуть.
Покрасьте рога одним слоем краски Overcast Paint. Дайте высохнуть.
С помощью наждачной бумаги с зернистостью 220 слегка отшлифуйте участки, покрытые краской Overcast, чтобы края были повреждены, и пусть часть белого просвечивает сквозь них.
Готово!
Подарите или повесьте на елку!
… ..или использовать в качестве подарочного топпера акцент на подарочной упаковке !
My Woodland Glam Holiday Entryway
Winter Woodland Glam Christmas Centerpiece
Ищете больше вдохновения для праздников DIY? Посмотрите мои 25+ идей домашнего подарка!
… и мои БЕСПЛАТНЫЕ подарочные бирки для печати
… для тех праздничных вечеринок см. Мой путеводитель по праздничным подаркам для хозяйки
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПО ДИЗАЙНУ И ДЕКОРИРОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРА!
Секреты дизайна для создания пространств, которые вам понравятся!
Регистрируясь, вы соглашаетесь получать настройки для четырех электронных писем.Пожалуйста, смотрите нашу Политику конфиденциальности для получения дополнительной информации. Хотя мне бы очень не хотелось, чтобы вы уходили, вы можете отказаться от подписки в любое время.
Ваша информация никогда не будет передана или продана третьим лицам.
Art Alliance of Idyllwild — Idyllwild Deer Sightings
«Наблюдения за идиллическими дикими оленями»
Добро пожаловать в Idyllwild Deer Sightings!
В 2013 году AAI спонсировало проект общественного искусства по размещению 22 нарисованных оленей вокруг Idyllwild.С тех пор эти олени восхищали и очаровывали посетителей и местных жителей. В январе 2018 года мы запустили новый проект по расширению существующего стада. Приветствуя и хорошо принятые сообществом, теперь у нас есть стадо из 50 окрашенных оленей и 1 койот, которые украсят и без того красивую и красочную среду Idyllwild.
Наши художники подняли свое воображение на новую высоту, создавая волшебных, мифических и экзотических существ. У каждого оленя своя история и особое путешествие для Художника.У каждого спонсора были свои индивидуальные причины для поддержки этого начинания, некоторые — чтобы почтить память умерших близких или просто украсить свой бизнес и общественные места прочной художественной данью Idyllwild.
Поделитесь этим путешествием с этими фотографиями, но еще лучше посетите каждого из оленей и выберите свои любимые. Многие из наших местных ресторанов, гостиниц и предприятий нарисовали оленей прямо у порога. Наслаждайтесь гостеприимством и искусством одновременно.
Карта наблюдений за оленями.pdf
Проект наблюдения за оленями в идиллических дикой природе
ПОЧТИ 30 НАКРАШЕННЫХ ОЛЕНЕЙ ДОБАВЛЯЮТ ОЧАРОВАНИЕ … www.kesq.com/video/nearly-30-painted-deer-are-adding…idyllwild / 759880672
Проект наблюдения за оленями в идиллических дикой природе
Есть редкие возможности, предлагаемые в жизни, которые позволяют взглянуть на что-то или кого-то, кому суждено оставить след в истории. Мы приглашаем вас воочию убедиться в неоспоримом таланте местных художников, которых поддержали сотрудничество местных предприятий и щедрость спонсоров.
Это первая публичная художественная выставка, спонсируемая Art Alliance of Idyllwild, и она предоставила сообществу возможность сплотиться вместе в поддержку искусства, прославляющего уникальность, историю и красочные образы нашей прекрасной горной деревни.Присмотритесь к проекту поближе, и вы увидите, что Idyllwild Deer Sightings — это визуальный подарок нашим жителям, нашим посетителям и нашему следующему поколению.
На момент презентации проекта именно художники проявили свои таланты, которые волшебным образом воплотят проект в жизнь! Хосты, спонсоры, другие общественные организации и местные предприятия также являются ключевыми факторами в обеспечении полного цикла обзора Idyllwild Deer Sightings , что делает его доступным для общественности.
От имени Art Alliance of Idyllwild мы приглашаем вас посетить нашу прекрасную горную общину и, посещая наши магазины, рестораны и достопримечательности, обязательно обратите внимание на 22 нарисованных оленя, которые расположены по всему городу. Наслаждаться!
Шанна Робб
Председатель проекта 2013 г., Idyllwild Deer Sighings
Стадо со своим грунтовочным покрытием ждет, пока художники творят свое волшебство.
Волшебные творения художников Art Alliance
«Наблюдения за оленями» Сбор стада на лесопилке 15 сентября 2013 г.
Участвующие художники
Фариад и Дженнифер Али
Джерри Баккер
Мэрилин Д.Ф. Boire
Ян Брунер, Ph.Д.
Роберт Буш
Доре Капитани
Карлис Даболс
Дарси Гердес
Кэти Хармон-Любер
Хелен Хаскелл Моллес
Пэт Хьюз
Ян Ясперс-Файер
Нил Дженкинс и Донна Эллиот
Лампа Mimi
Эрин Р. Мюррей
Милли Шоу
Лоис Шеппард
Рон Сингертон
Рич Стергульц
Бренда Андервуд
Рэйчел Уэлч
Интеллектуальная программа PTA школы Idyllwild
Домашние ученики Грейс Дэвис и Зора Шонер (при содействии Бетти Андерсон и Брэнди Миллс)
Хосты местоположения
BBVA Банк
Кафе Aroma
Медицинский центр Ферн-Крик
Историческое общество Idyllwild
Idyllwild Inn
Idyllwild Realty — бревенчатый дом
Ресторан La Casita
Gastronome Restaurant
Дубовая деревня
Станция Пайн Коув
Еловый лось — в Форте
Центр поселка
Спонсоры
Дуг и Пэт Остин
Дайан и Карл Кардиналли
Медицинский центр Fern Creek, Ken & Sandy Browning
Брайант и Джаред Диллон (в честь их матери, Джули Диллон)
Эрих и Пэтси Эвербах
Семья Фримот
Семьи Ганунг и Моллика
Джордж и Кэролайн Холл (в честь их семьи)
Боб и Пэт Хьюз
Сьюзан и Билл Джадкинс
Шэрон А.Лилли и Джоан Поттер,
Семьи МакКлири и Чиампи (В любовной памяти Нонны и дедушки Келли и Лилли Бертос)
Винодельня Мидл-Ридж, Крис и Мелоди Джонстон
Рик и Ронда
Семья Стюарт
Роберт и Кэти Стайлз, White Horse & Happy Trails Cabin
Бутики Tarah Jade
Крис Траут
Джимми Тайсон и Хеди Зикратч-Тайсон (Памяти Клиффорда «Левша» Тайсона)
Кен и Джуди Уинслоу
Организаторы грантов для молодежи Idyllwild 2013 — при поддержке общественного фонда
Особое спасибо компании Forest Lumber и ее сотрудникам!
Амбициозный проект Art Alliance of Idyllwild по установке паблик-арта в Idyllwild и Pine Cove перешел от страницы к реальности, когда в среду, 12 июня, в Forest Lumber прибыли 22 алюминиевых оленя почти в натуральную величину.
Двадцать три художника, в основном местные, и представители программы smARTS Idyllwild School начали собирать оленей, назначенных на их творческую опеку, в рамках трехмесячного процесса, в течение которого художники рисовали оленей на темы, связанные с жизнью, историей или культурой Idyllwild.
Проект «Наблюдения за оленями в идиллических диких условиях» представляет стадо, отправленное в 12 мест, включая центральный бизнес-центр деревни, Уголки долины Ферн, Центр природы на шоссе 243, а также рынок и станцию Пайн-Коув.Координатор волонтерского проекта Шанна Робб сказала, что Шейн Стюарт, владелец участка Пайн-Коув, строит специальный сад для денег, и двое из них будут там постоянно проживать. Ночью инсталляция будет освещена. Это последний сайт, который будет добавлен, и Робб выразил удовлетворение тем, что теперь установка распространяется на оба сообщества Хилла.
Состав стада: восемь оленей и семь оленей стоя, пять оленей на пастбище и два лежачих оленя.
Двадцать два спонсора, которые разделяют видение AAI Idyllwild не просто как город искусства, но как город публичного искусства, украшенный постоянными арт-инсталляциями, созданными для того, чтобы их трогали, обсуждали и, да, держали и ласкали, являются спонсорами.
«Мы налаживаем здесь дружеские отношения», — сказал Робб, имея в виду зарождающуюся дружбу среди некоторых участников. «И, — сказал Робб, — мы будем строить дружеские отношения между горожанами и туристами, которых объединяют эти произведения искусства».
Среди
художников — ученики школы Idyllwild smARTS, Рэйчел Уэлч, Джерри Баккэр, Нил Дженкинс и Донна Эллиот, Роберт Буш, Карлис Даболс, Хелен Хаскелл Моллес, Милли Шоу, Бренда Андервуд, Ричард Стергульц, Мими Лэмп, Лоис Шеппард, Фариад и Дженнифер Али, Кэти Хармон-Любер, Мэрилин Буар, Дарси Гердес, Ян Брунер, Ян Джасперс-Файер, Бетти Андерсон, Рон Сингертон, Пэт Хьюз и Эрин Мюррей.
Скульптор по металлу Доре Капитани спроектирует стенд для мемориальной доски с пояснениями к экспонату. Его вместе с оленем, оленем и оленем разместят в беседке Village Center. Каждому художнику была назначена тема, в том числе индейское племя Кауилья, походы и скалолазание, легенда о Таквице и лоскутное шитье.
«Дух этого проекта в полном разгаре, о чем свидетельствует энтузиазм художников, владельцев локаций, спонсоров и сообщества», — сказал Робб.«Если вы когда-нибудь сомневаетесь в том, чего может добиться небольшая деревня, это еще один пример того, что может быть создано с помощью массового подхода, который прославляет уникальность, историю и цвета Idyllwild».
Каждый олень будет прикреплен к постоянной базе с табличками с именами спонсоров и артистов. В дополнение к центру деревни и рынку Pine Cove, места, в которых будет проживать более одного оленя, включают Историческое общество Idyllwild Area, мексиканский ресторан La Casita, банк BBVA Compass и Центр природы.
15 сентября все стадо полностью законченных творений художников будет собрано для всеобщего обозрения с 11:00 до 13:00. в компании Forest Lumber. После этого стадо мигрирует на соответствующие постоянные места размещения.
Об авторе : Маршалл Смит был репортером по общим заданиям в Idyllwild Town Crier с 2005 года. Его любимая цитата: «Некоторые люди видят вещи такими, какие они есть, и говорят, почему. Я мечтаю о вещах, которых никогда не было, и говорю, почему нет.Электронная почта: [email protected]
Путешествуйте по автомагистралям Висконсина осенью, и вы, вероятно, столкнетесь со странным зрелищем убитых на дороге трупов оленей, странно окрашенных спреем ярко-оранжевого цвета.
Нет, это не работа какого-то тупого культа.
Эти несчастные олени были помечены местной полицией и бригадой окружных шоссе, чтобы облегчить утилизацию. Департамент природных ресурсов Висконсина нанимает подрядчиков для вывоза тысяч нежелательных оленей, которые в противном случае могли бы скопиться вдоль этих дорог.
В прошлом году в Висконсине погибло 44 210 оленей, погибших на дорогах (по сравнению с невероятными 68 200 оленями в Мичигане). Поскольку штат Висконсин выделяет 467000 долларов только на то, чтобы вытащить мертвого оленя, его DNR изменила несколько правил, чтобы людям было легче требовать и использовать их.Например, в прошлом году Висконсин наконец-то начал разрешать водителям или всем, кто хотел, только что убитому шоссейному оленю убирать тушу при условии, что полиция будет уведомлена как можно скорее.
«Это облегчило людям встречу с офицером где-нибудь на дороге и пометку оленей вместо того, чтобы ждать, пока часто занятые полицейские прибудут на место происшествия», — сказал Джон Дэниел, глава службы по борьбе с убийствами ДНР. программа отчетности. «Альтернативой могло быть долгое ожидание на месте и, возможно, потеря оленя полезности.»
В этом году DNR также позволяет автомобилисту или третьей стороне, которая заявляет, что олень пожертвовать мясо благотворительной организации или другой стороне, которая будет использовать оленину.
Это, конечно же, нечто большее, чем наполнение голодных животов. «Если мы сможем привлечь больше людей, использующих мясо, мы будем платить намного меньше за утилизацию этих туш, — сказал Дэниел. — Мы бы предпочли, чтобы это стоило нам всего десять центов за бесплатную бирку».
In Иллинойс, где около 17000 оленей ежегодно умирают на автомагистралях и проселочных дорогах, автомобилисты первыми претендуют на оленей.Если они этого не хотят, кто-то другой может потребовать животное, сообщив об этом инспектору по охране природы. По оценкам представителей дикой природы штата Иллинойс, 60 процентов убитых на дорогах оленей используются в качестве столовых. Мичиган также позволяет любому требовать оленя.
В то время как количество столкновений с оленьими автомобилями в округе Кук упало примерно до 800 с максимума в 1006 в 1992 году — в основном из-за истончения стада снайперами лесных заповедников — вероятно, ничего нельзя сделать, чтобы устранить проблему, кроме устранения всех олень.
Дэниел сказал, что новые исследования показывают, что количество убитых на дорогах увеличивается даже в сокращающемся стаде, поскольку движение транспорта пропорционально увеличивается.
«Кажется, есть корреляция с количеством пройденных миль», — сказал он. «По мере того, как автомобилисты увеличивают свой пробег, их шансы наехать на животное возрастают».
И да, даже медведи восприимчивы. Дэниел подтвердил недавнее столкновение со 150-фунтовым медведем на шоссе Висконсин. 18 возле Доджвилля, первого за последние годы медведя, убитого на дороге на юге Висконсина.
«В среднем мы ежегодно убиваем от машины 50 до 75 медведей, но в целом это намного севернее», — сказал Дэниел.
«Отбросьте» этих фазанов: в прошлую субботу открывалка для фазанов в Иллинойсе оказалась лучше, чем ожидалось, особенно в районе исторического центрального ареала фазанов. Специалист DNR по фазанам Стэн Эттер сказал, что многие охотники были приятно удивлены — вероятно, потому, что большая часть кукурузы была убрана с полей.
«Мы собрали 95–97 процентов урожая в центральных округах, в то время как на северо-западе все еще остается треть кукурузы на полях», — сказал Эттер.«Не нужно много кукурузы, чтобы не дать охотникам выловить много птиц».
Эттер сказал, что биологи, живущие в дикой природе, получали «всевозможные ужасные отчеты от людей, которые не видели, чтобы птицы выходили из полей после того, как были срезаны последние ряды».
В то время как большинство охотников прочесывали сельхозугодья заповедника, многим удалось лучше справиться с травянистыми дренажными канавами, граничащими с интенсивно обработанными полями.
«Мы столкнулись с одной группой в округе Ливингстон, которая поймала пять из семи птиц из дренажных канав», — сказал Эттер.«Они были очень довольны, сказав, что птиц было больше, чем они убили за несколько лет».
Эттер сказал, что его собственная группа из пяти охотников застрелила шесть фазанов во вторник, «и они еще не сбились в кучу».
Точно так же группа охотников Альдо Маркетти возле Гилмана в воскресенье соединилась на четырех из пяти промываний вдоль канав. Относительно небольшое количество птиц содержалось на участках CRP.
«Лучшая охота всегда приходит на последние фермы, которые собирают урожай», — отметил Эттер. «Вот где собираются птицы за много миль вокруг.»
Более ворчливые: рябчики пользуются повышенным спросом в северном Мичигане, Висконсине и на юге Канады. Охота особенно хороша в общественных лесах на Верхнем полуострове Мичигана и должна продолжаться еще два или три года.
Олень с росписью Лодж — Роскошный лодж в центре Хочатауна
Painted Deer Lodge — единственный в своем роде роскошный двухэтажный домик для аренды, обеспечивающий особое место, где семьи или группы друзей могут сделать жизнь незабываемой.Эта просторная каюта с 6 спальнями и 5 полностью оборудованными ванными комнатами может вместить до 15 человек. Красивый индивидуальный и деревенский дизайн The Painted Deer Lodge идеально дополняет дикая природа на открытом воздухе. Нет ничего, что этот отель не может предложить гостям, приехавшим полюбоваться озером Брокен-Боу!
Внутри, Painted Deer Lodge площадью 3000 квадратных футов предлагает просторные помещения открытой планировки, включая шесть спален и пять ванных комнат. Три спальни находятся внизу.В главной спальне есть кровать размера «king-size» и собственная ванная комната, в двух других спальнях есть кровать размера «queen-size» и общая ванная комната. На нижнем этаже также есть дополнительная ванная комната с туалетом и ванной со смежной прачечной. На втором этаже три спальни. В полулюксе есть кровать размера «queen-size» и большая собственная ванная комната. Во второй спальне наверху есть кровать размера «queen-size», которая соединяется со спальней для гостей младшего возраста с полноразмерной кроватью, а также с односпальной кроватью в стиле «мёрфи». Эти два номера имеют общую ванную комнату.
Painted Deer Lodge имеет чердак / игровую комнату наверху и предлагает дополнительное место для сна с полноразмерным диваном-кроватью (предоставляется постельное белье), бильярдным столом, столом для шаффлборда, а также игровым столом с большим выбором игр для развлечения. Также имеется 55-дюймовый телевизор с плоским экраном с функцией Direct TV с подключенным кабелем HDMI для подключения к вашей личной игровой консоли или другому устройству.
На первом этаже высокие сводчатые потолки и нестандартная резьба по дереву, расположенная в деревянных балках в центральной жилой зоне, создают удобное и очаровательное место для собраний для всех.60-дюймовый телевизор с плоским экраном оснащен Direct TV, проигрывателем Blu-Ray, а также подключенным кабелем HDMI для вашей личной игровой консоли или другого устройства. Наслаждайтесь любимой музыкой как в салоне, так и за его пределами, подключив свой смартфон к стереофоническому ресиверу через входной разъем или Bluetooth-соединение.
Полноразмерная кухня с большим островком для развлечения и подачи ваших любимых блюд. Остров вмещает пять гостей, а изготовленный на заказ обеденный стол вмещает 8-10 гостей, что делает его идеальным местом для большой встречи семьи или друзей.На полностью укомплектованной кухне есть все необходимое для приготовления блюд, напитков и других кухонных принадлежностей во время вашего пребывания. Начните утро с вашего любимого кофе (который вы предоставляете), который можно использовать с нашими стандартными кофеварками и кофеварками Keurig. В кладовой достаточно места для любых сухих товаров, которые вы приносите, а также полноразмерный холодильник и морозильник.
Также представлен изготовленный на заказ сухой бар, где вы можете приготовить свои любимые напитки для себя или гостей.
Несмотря на то, что в Хочатауне и его окрестностях, в Биверс-Бенд и на озере Брокен-Боу есть множество развлечений на свежем воздухе, вам достаточно выйти на улицу в The Painted Deer Lodge, чтобы найти множество развлечений на свежем воздухе у вас под рукой! В этой каюте есть две просторные зоны переднего крыльца, где можно посидеть и провести время с семьей и друзьями. Перед зданием находится полноразмерная площадка для волейбола с песком (волейбол предоставляется). В задней части отеля есть детский форт / игровой набор, подковы, сделанная на заказ игра в бросание мешков с фасолью, большая кастомная костровая яма, где вы можете поджарить зефир, приготовить закуски и расслабиться с семьей и друзьями после целого дня веселья. ! Хотите еще больше расслабиться, прочитав книгу или вздремнув на свежем воздухе? Почувствуйте себя как дома в одном из двух уютных гамаков, висящих среди больших деревьев! Наша сказочная 1000 кв.На открытом воздухе, покрытом ногами, есть дровяной камин и уютная и удобная зона отдыха, телевизор с плоским 55-дюймовым экраном, по которому вы можете посмотреть ваше любимое спортивное мероприятие, шоу или фильм, уличные динамики для прослушивания вашего личного списка воспроизведения музыки, стол для пинг-понга (в комплект входят ракетки и шары для пинг-понга) и большая гидромассажная ванна (полотенца входят в комплект). В дополнение ко всему этому, есть гриль и сервировочный буфет, расположенный на заднем крыльце, что делает развлечения в Painted Deer Lodge легкими и веселыми! Для вашего удовольствия от трапезы на свежем воздухе есть красивый деревянный стол ручной работы, который удобно вмещает от 12 до 13 человек, барная стойка на четырех человек, а также другие уютные места, где гости могут расслабиться, расслабиться и насладиться прекрасным видом на открытом воздухе. на заднем крыльце.В отеле Painted Deer Lodge отдых на свежем воздухе доступен круглый год, независимо от погоды!
Painted Deer Lodge предлагает все, что только можно пожелать, в роскошном коттедже. Он удобно расположен рядом со многими местными ресторанами, такими как The Blue Rooster, Grateful Head, Abendigo’s и Girl’s Gone Wine. Это также всего в нескольких минутах от пристани для яхт и мероприятий государственного парка Биверс-Бенд. Если вам нужен потрясающий домик для следующего семейного отпуска, отдыха для друзей или пар, отпуска для девочек на выходных, корпоративного отдыха и т. Д., подумайте о том, чтобы сделать The Painted Deer Lodge своим домом вдали от дома. Мы рады, что вы увидите, что делает The Painted Deer Lodge таким особенным! Забронируйте сегодня и приготовьтесь к веселому и сказочному времени!
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)
04 Мая 2016
Из первой части статьи мы знаем что такое равновесие в фотографии и что оно является одним из наиболее важных элементов композиции. Размеры, характер и расположение в пространстве элементов композиции должны быть подчинены зрительному равновесию. Но вот как сбалансировать изображение, какие есть способы — рассмотрим в этой статье.
СИММЕТРИЯ
Симметрия — это наиболее очевидный и простой способ достичь композиционного равновесия. Симметрия прослеживается во всем: в природе, в строении человеческого тела, в предметах повседневной жизни.
Не все уравновешенные или сбалансированные фотографии симметричны – все симметричные композиции по умолчанию находятся в равновесии.
Фото: Robert Biondo
Симметричное равновесие на фотографии достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной — появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. А если этого не происходит — испытывает беспокойство.
Фото: Bramham
В фотографии наиболее часто используются три вида симметрии:
Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси снимка и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно. Но в природе такое встречается достаточно редко, ведь ни для кого не секрет, что даже человеческое тело не полностью симметрично. В большинстве случаев мы имеем дело с неполной симметрией — когда отражения не полностью идентичны и имеют незначительные отличия.
Фото: Hesham Alhumaid
Фото: Stefan Krebs
Фото: Bildwerker Freidburg
Фото: Davor Plesa
Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол их расположения относительно центра, могут быть различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.
Фото: Victor Mozqueda
Фото: Markus Studtmann
Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример — колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощи такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.
Фото: Hans Wolfgang Hawerkamp
Фото: Massimo Cuomo
АСИММЕТРИЯ
Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции.
Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.
Фото: Josef Sieberer
Фото: Uros Podlogar
Фото: Ute Scherhag
С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается «как есть» — легко и сразу, то асимметричную нужно «читать» постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество — оно оставляет нам большой простор для творчества.
Применяя знания на практике, вы можете совмещать симметрию с асимметрией и добиваться прекрасных результатов и привлекать больше внимания. Вот несколько примеров:
композиция приближается к абсолютной или чистой симметрии:
Фото: Stefan Neuweger
Фото: C.S. Tjandra
Фото: Karthi KN Raveendiran
симметричное равновесие асимметричных форм:
Фото: Jozef Kiss
Фото: Christian Muller
Фото: Ute Scherhag
Фото: Suzy Mead
асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей:
Фото: Ali Ayer
Фото: Jacqueline Hammer
Фото: Jacqueline Hammer
Фото: Plosz Zoltan
композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична:
Фото: E. Amer
Фото: Piet Haaksma
Фото: Vedran Vidak
Фото: Knut Borge Strom
Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что:
визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы;
симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной;
асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику.
Симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение в повседневной жизни, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира и позволяет создавать неповторимые фотографии!
Читайте ещё о композиции в других наших статьях:
Золотое сечение в фотографии
Сила линий в фотографии
Формат кадра в фотографии
Контраст в фотографии (Часть 1)
Контраст в фотографии (Часть 2)
Точка съемки и выбор плана
Ракурс
Геометрия в фотографии
8 Асимметрия.
Асимметрическая композиция-Энциклопедия
С точки зрения математических понятий, асимметрия – лишь отсутствие симметрии. Однако обширная категория приёмов композиции отнюдь не покрывается этим негативным определением. В архитектуре симметрия и асимметрия – два противоположных метода закономерной организации пространственной формы. Подчинённая собственным внутренним законам, асимметрия отнюдь не исчерпывается разрушением симметрии. Единство является целью построения асимметричной системы также, как и симметричной, однако достигается оно другим путём. Тождество частей и их расположения заменяется зрительным равновесием.
Асимметричные композиции в процессе развития архитектуры возникли как воплощение сложных сочетаний жизненных процессов и условий окружающей среды. Конкретные формы таких композиций вырастают как результат неповторимого сочетания факторов. Асимметрия поэтому индивидуальна, в то время как в самом принципе симметрии заложена общность, признак, связывающий все сооружения, имеющие симметрию данного типа.
Соподчинённость частей – основное средство объединения асимметричной композиции. Соподчинение проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но в направленности системы пространств и объёмов к главным частям здания или ансамбля, расположение которых не совпадает с геометрическим центром.
В асимметричной композиции здания как бы овеществляется сложное построение связанных с ним процессов. Её восприятие сложнее, чем симметричной системы. Понять закономерность построения возможно, лишь увидев сооружение в целом, в то время как симметрия может стать очевидной и по фрагменту.
Асимметричная композиция не накладывает ограничений, продиктованных закономерностями формы, на организацию жизненных процессов. Она открывает более широкие возможности их координации, чем композиция симметричная. Её гибкость позволяет органично включить сооружение или ансамбль в самые сложные условия окружающей среды – природной или искусственной, городской.
примеры работ Симметрия и ассиметрия
Симметрия и асимметрия Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ Березин Д.В.
Березин Дмитрий Васильевич — старший преподаватель, кафедра живописи и реставрации, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, г. Санкт-Петербург
Аннотация: в симметричной композиции все части уравновешены, симметричны. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Композиция в изобразительном искусстве — это определенное расположение изобразительных элементов на картине, художественного произведения, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить, передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Ключевые слова: композиция, симметрия и асимметрия, художественное произведение.
Композиция — это творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, и это комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих выразительному решению замысла. [5 .7] В композиции имеют огромное значение: масса предметов, их зрительный вес, размещение на плоскости, с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени. А так же выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения в композиции, распределение светотени, цвет и колорит картины, формат и размер произведения, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции.
Искусство не может быть дубликатом реальности, произведения искусства «преображают» жизнь. « Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» писал Леонардо да Винчи. [3.9]
Выделяют несколько композиционных приемов, таких как — центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Помимо композиционных приемов существуют и другие законы композиции — это закон целостности; закон жизненности; закон контрастов; закон подчиненности; закон воздействия. Наравне с этим выделяют виды композиции: фронтальная или плоская, одним словом это витраж, фреска или картина; объемная — это скульптура или архитектура; глубинно-пространственная, одним словом, пространство, формированное из пространства, предметов и расстояний между ними, например архитектурный ансамбль.
Категория композиции рассматривается как пространственно-временное творчество. Содержание картины определяет всю живопись, таким образом, сюжет, облекающий в «плоть» тему, является первым этапом работы над произведением. Сюжет должен обладать характерными чертами, точно передающими смысл темы. [1.20]
Передача симметрии и асимметрии в композиции. Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.
Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть
самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.
Равновесие. Равновесие — это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие строится на расположении основных масс, от организации композиции, от пластического и ритмического построения композиции, от цветовых, тональных и фактурных отношений между собой и целом. [3.10]
Передача равновесия в композиции. В симметричной композиции все части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно уравновешивается маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие касается как самих фигур, так и промежутков между ними.
СИММЕТРИЯ.
Симметрия в искусстве берет свое начало из реальности, изобилующей симметрично устроенными формами. Для симметричной композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, цвету, форме и тону. В симметричных композициях одна часть зеркальна похожа на другую и есть ярко выраженный центр, он как правило совпадает с геометрическим центром картины. [5.106] Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств. Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом: прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные — удлиняют его. Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур. [1.24]
Формы.
Форма является одним из основных изобразительных средств выражения. Ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость. Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция). Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Вертикальная, горизонтальная, диагональная симметрия имеет ось, соединяющая повторяющиеся части и становится центром напряжения. В некоторых случаях его значение уменьшается (например, когда появляется несколько осей симметрии или центр разряжен композиционно).
Существуют композиции центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие,
94
уравновешенность. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Динамика и статика для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры. В статике расположение элементов в композиции, составляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений: Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов. Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок. Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции — это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии). Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа. [3.11]
Точечная (центрическая) композиция
У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.
Симметричное равновесие достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной -появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. Наиболее используемыми видами симметрии являются: зеркальная; центральная; осевая; переноса.
три вида симметрии:
Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно.
Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол, их расположения относительно центра, могут быть
различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.
Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример -колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощью такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.
АСИММЕТРИЯ. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия — это отсутствие равновесия композиции. Асимметрическое расположение предметов в композиции может вызвать впечатление деление картины вертикальной осью на две равные части, равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые то удаляются, то приближаются. В асимметричной композиции равновесие иногда совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. Впечатление от картины изменяется, если посмотреть на ее зеркальное изображение. Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное. [5.109]
Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы; симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной; асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику. [8] Заключение.
Композиция является неотъемлемой частью произведения искусства. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом творческом опыте художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, она постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых мастеров.
Список литературы
1. Ветрова И.Б. «Неформальная композиция. От образа к творчеству». Москва. Издательство «Ижица». 2004 г.
2. Волков Н. «Композиция в живописи» Издательство Искусство, 1977.
3. Голубева О.Л. «Основы композиции». Издательство В. Шевчук. 2004.
Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия — Мегаобучалка
Симметрия.В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
Ассиметрия. Ассиметричная композиция – это несимметричная композиция.
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.
Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.
Если какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, то можно попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.
Рис.4. Симметричная и ассиметричная уравновешенные композиции
В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.
Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы — кристаллов (минералов, снежинок).
Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство:
зеркальная симметрия — равновесие, покой;
винтовая симметрия вызывает ощущение движения.
В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.
Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.
Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.
Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.
МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ
Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль — величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.
Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.
При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.
Золотое сечение
Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.
а:в=в: (а -в)
Отношение з. с. выражается числом 0,618.
Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.
Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.
рис 5. Деление отрезка по золотому сечению
На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.
Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы — в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур — пятиугольника, звезды .
В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника.) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.
Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.
Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.
Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.
Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»\
Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.
На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.
Пропорционирование — приведение частей целого к единому пропорциональному строю.Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.
В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».
Рис. 10. Модулор Корбюзье
Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.
Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне — при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.
В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.
Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.
Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.
Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.
Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)
На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).
Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.
Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.
Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.
Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.
Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.
Динамическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены под углами 30 и 45 градусов. Такие композиции ассоциируются с движением и развитием.
Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).
13. Симметрия и ассиметрия. Виды симметрии. Симметрические и ассеметрические композиции.
Симметрия
– равентсво, тождество, схожесть. Точное
повторение размера, повторение идет в
качестве переноса элемента на определенное
расстояние определенным способом.. Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно
проявляющихся свойств композиции,
средство, с помощью которого организуется
форма предмета (зданий, машин, станков,
бытовых приборов и т. п.) или композиции,
где элементы расположены правильно
относительно плоскости, оси или центра.
В симметрии очень широк диапазон
возможностей и аспектов художественной
выразительности. Придавая композиции
торжественность, равновесие и порядок,
симметрия не мешает в то же время
выражению экспрессии и динамике формы. При повороте фигуры вокруг центра, оси
или плоскости симметричные элементы
полностью совмещаются друг с другом. Асимметрия –
отсутствие симметрии. Асимметрия
по структуре своей противоположна
явлению симметрии.
Виды
симметрииНаиболее
простой вид симметрии — зеркальный — основывается на равенстве двух частей
фигуры, расположенных одна относительно
другой как предмет и его отражение в
зеркале. Воображаемая плоскость, которая
делит такую фигуру пополам, называется
плоскостью симметрии. Зеркальная
симметрия широко распространена в
предметах быта, сувенирных изделиях.
Другой тип симметрии — осевая
симметрия — связана с вращательным движением и
повтором элементов вокруг оси симметрии,
т. е. линии, при повороте вокруг которой
фигура может неоднократно совмещаться
сама с собой. Осевая симметрия встречается
реже. Она характерна для центричных
композиций: осветительной арматуры,
стиральных машин, турбин. здания цирка,
многие спортивные сооружения, павильоны
выставок.Центральная
симметрия—
перенос происходит через центральную
точку схода….Характерной разновидностью
является винтовая
симметрия,
которая получается в результате
винтового движения точки или линии
вокруг неподвижной оси. Винтовая
симметрия обычно применяется в элементах
различного рода машин, станков, самолетов,
пароходов.
Для
симметричной организации композиции
характерна уравновешенность ее частей
по массам, по тону, цвету и даже
по форме. В таких случаях одна
часть почти зеркально похожа на вторую.В
композиции симметрия придает статичность,
устойчивость, спокойствие.В симметричных
композициях чаще всего имеется ярко
выраженный центр. Как правило,
он совпадает с геометрическим
центром картинной плоскости. Если точка
схода смещена от центра, одна из частей
более загружена по массам или изображение
строится по диагонали, все это
сообщает динамичность композиции и в
какой-то мере нарушает идеальное
равновесие. В
асимметричной композиции равновесие достигается введением
пространственных пауз между предметами,
которые при этом либо приближаются
друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через
противопоставление больших и малых
форм, контрастов темного и светлого,
яркого и приглушенного по цвету.
Асимметрия придает динамику, легкость,
свободу, нервозность…
(Продолжить)
14.
Моноцентрические и полицентрические
композиции. Моноцентрические
композиции–
это композиции, имеющие 1 композиционный
центр. Полицентрические композиции –
имеют 2 и более центров. Чем больше
композиционных центров тем она дробна
и менее гармонична. Наиболее гармонична
из 3-х центров. Композиция с четным
количеством центров статична,
симметрична.С нечетными – динамична
и ассимметрична.
С
гармонизировать композицию можно:
1)
сделать один из центров доминантным;2)
сделать к выявлению этого центра
наибольшее количество способов
выделения.3) сделать движение элементов
к каждому из центров и объединить центры
между собой. 4) если композиция имеет
большое количество центров, их нужно
объединить в группы и одну сделать
доминантой, сделать связь между группами
и центрами
Как
пример полицетрической композиции
можно представить поезд… где каждая
пара колес могут считаться центрами….
Моноцентричная композиция скажем у
трактора где основной центр это кабина
Урок по теме «Композиция: симметрия, асимметрия»
Тема № 2 «Наш друг карандаш»
Цель: Познакомить с основами композиции; показать выразительные возможности карандаша; учить симметрично располагать части постройки; развивать творческие способности, художественный вкус; воспитывать аккуратность при работе с бумагой и картоном.
Рассматривание иллюстраций, выполненных простым графитным карандашом или цветными карандашами.
Д/игра «Найди ось симметрии».
Изготовление «Мордашек.
Ход урока:
Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура. Cоединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы — так примерно можно определить, что такое композиция. При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.
Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия и др.
Ритм — это равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. (Привести примеры ритма в жизни).
Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма предмета (зданий, машин, станков, бытовых приборов и т. п.) или композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра.
Наиболее простой вид симметрии — зеркальный — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии. Зеркальная симметрия широко распространена в предметах быта, сувенирных изделиях.
Другой тип симметрии — осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой. Осевая симметрия встречается реже. (цирк)
Асимметрия — принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.
Асимметрия — это отсутствие симметрии. Но это вовсе не значит, что при этом может отсутствовать и равновесие композиции. Формы — их характер, размеры, расположение в пространстве должны быть подчинены зрительному равновесию. Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.
Абсолютной симметрии практически не существует в природе. (лицо человека, морда животного)
Равновесие — это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой.
Презентация по ИЗО на тему » Композиция. Симметрия и асимметрия.»
Презентация к уроку по Изобразительному искусству на тему «Композиция. Симметрия и асимметрия». Цели :
развитие композиционного мышления;
познакомить с понятием «равновесие» в композиции;
познакомить с понятием «тяжести» пятна;
показать влияние размера расположения, цвета и тона пятна на ощущение его «тяжести»;
научить добиваться равновесия в асимметричной композиции
Просмотр содержимого документа
«Презентация по ИЗО на тему » Композиция. Симметрия и асимметрия.»»
МАОУ Гимназия №13 г. Томск
Основы композиции
Симметрии и асимметрии. Уравновешенная и неуравновешенная композиция
Составил учитель ИЗО
Лукина И.Н.
Цели:
развитие композиционного мышления;
познакомить с понятием «равновесие» в композиции;
познакомить с понятием «тяжести» пятна;
показать влияние размера расположения, цвета и тона пятна на ощущение его «тяжести»;
научить добиваться равновесия в асимметричной композиции.
Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.
Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины
Средства композиции .
Передача симметрии и асимметрии в композиции Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий
РАФАЭЛЬ. Сикстинская мадонна
Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции – статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.
Ф. ХОДЛЕР. Озеро Тан
В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуровновешены
Симметричная композиция,Асимметричная композиция
Композицию натюрморта или пейзажа легко представить в виде схемы, на которой ясно видно, симметрично или асимметрично построена композиция
Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.
Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.
а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету
Практическая часть
Выполните на альбомном листе, разделив его на две части, уравновешенную и неуравновешенную композицию.
Balance 101: как использовать симметрию и асимметрию в дизайне
Успешные графические дизайнеры знают, что владение визуальной концепцией баланса — ключ к эффективному общению. Когда ваши дизайны достигают баланса — что может происходить как с симметричным, так и с асимметричным дизайном — они достигают большей гармонии, и ваша аудитория будет тратить меньше энергии, воспринимая информацию.
Разобраться в симметрии и асимметрии несложно, но поначалу понять это может быть непросто.Вот почему мы рассмотрим несколько примеров, чтобы убедиться, что все предельно ясно.
Что такое визуальный баланс? А что такое симметрия?
–
Симметрия и баланс взаимосвязаны. Но это не совсем одно и то же. Взгляните на их определения:
Симметрия — это визуальное качество повторяющихся частей изображения поперек оси, вдоль пути или вокруг центра.
Асимметрия , с другой стороны, относится ко всему, что не является симметричным.
Balance — это визуальный принцип, при котором дизайн выглядит одинаково взвешенным по всей композиции.
Balance измеряет визуальный вес вашей композиции, который влияет на то, насколько каждый элемент привлекает внимание вашей аудитории.
Есть четыре основных способа достижения баланса:
Весы симметричные
Симметричный баланс возникает, когда ваша композиция имеет одинаковый визуальный вес с каждой стороны оси. Представьте себе идеальные зеркальные изображения, смотрящие друг на друга вокруг центральной оси.
Этот тип весов отличается изяществом и простотой. На это приятно смотреть, но при этом очень предсказуемо.
Весы асимметричные
Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.
Более интересный визуально, чем его симметричный аналог, этот визуальный прием имеет большую точку фокусировки с одной стороны и несколько менее значимых точек фокусировки с другой.
Весы радиальные
Когда визуальные элементы исходят из общей центральной точки, это называется радиальным балансом.Представьте себе лучи солнечного света, исходящие от солнца.
Весы из мозаики
Думайте о мозаичном балансе как о организованном хаосе, который может выглядеть как шум, но на самом деле создает баланс благодаря отсутствию четкой точки фокуса.
Каждый элемент разделяет общий акцент, и ни один элемент не доминирует в композиции.
Различные типы симметрии и асимметрии
—
Баланс — это ключ к отличному дизайну, но симметрия — один из инструментов, которые вы можете использовать для его достижения.Вот краткий обзор четырех типов симметрии.
Отражательная симметрия
Представьте, что вы берете яблоко и разрезаете его пополам. Обе стороны являются зеркальными отражениями по центральной линии, и это отражательная симметрия.
Этот метод, также известный как двусторонняя симметрия, используется по вертикали, горизонтали или диагонали.
Отражательная симметрия может быть идеальной симметрией, то есть обе стороны изображения идентичны. Однако во многих случаях — например, на лице — будут тонкие различия с каждой стороны.
Трансляционная симметрия
Представьте себе одну и ту же форму, повторяющуюся снова и снова.
Это трансляционная симметрия — когда визуальные элементы повторяются в определенном месте в пространстве. Это повторение может происходить на любой длине и в любом направлении.
Вращательная симметрия
Представьте движущиеся колеса автомобиля и вращающиеся ветряные мельницы, и вы получите симметрию вращения.
Этот метод, также известный как радиальная симметрия, включает в себя вращение всех визуальных элементов вокруг центра под любым углом.Этот тип симметрии идеально подходит для передачи ощущения движения, динамического действия или скорости.
Симметрия скольжения, отражающая
Мы все видели шаги на песке или снегу. Подумайте о том, как каждый шаг создает отражение противоположной ступни, но из-за движения каждый след не совпадает с другим.
Глайд-отражательная симметрия — это игра на отражательной симметрии, но она включает в себя сдвиг положения каждого зеркального изображения. Подобно вращательной симметрии, он также передает ощущение движения вперед.
Асимметрия
Если композиция не подходит к вышеперечисленным категориям, вероятно, она асимметрична.
Асимметрия как дизайнера бросает вызов и помогает вам. Сбалансированный, симметричный дизайн обычно более привлекателен, потому что наш взгляд естественным образом находит его более интересным и привлекательным.
Вам придется немного усерднее работать, чтобы достичь баланса с асимметричными визуальными элементами, но вы также сможете экспериментировать с неожиданными узорами и формами, чего вы просто не можете сделать с симметрией.
Примеры баланса в графическом дизайне
—
Лучший способ узнать о балансе — это посмотреть на несколько реальных примеров симметрии и асимметрии в действии.
Логотипы
Airbnb
Логотип Airbnb — пример чистой симметрии отражения.
via Airbnb
Если провести вертикальную линию прямо посередине, обе половинки будут совершенно одинаковыми. Чтобы создать подобную отражательную симметрию, используйте простые формы и минималистичный логотип, в котором не будет много сложных частей.
Google
Словесный знак Google является примером асимметричного баланса.
через Google
Первые три буквы заметно шире, чем последние три, что создает ощущение большей визуальной значимости в первой половине словесного знака.
Веб-дизайн
Яблоко
Веб-страница Apple Mac дает нам потрясающий пример отличной симметрии отражения.
через Apple
Не только экраны MacBook имеют одинаковую длину по обе стороны от вертикальной центральной оси, но и линии типографики в заголовке и подзаголовке выше также находятся на одинаковом расстоянии по обе стороны от оси.
Атлантика
На веб-сайте этого новостного журнала представлены столбцы разной длины и увеличенный визуальный вес изображений с левой стороны для общего внешнего вида, который изо всех сил пытается достичь баланса.
via The Atlantic
Большого визуального баланса можно достичь, сделав столбцы одинаковой длины и равномерно распределив изображения по обе стороны от вертикальной центральной оси.
Визитки
InClean
Визитная карточка InClean с простым дизайном обеспечивает идеальную симметрию и баланс.
Идеально центрированная копия с большим количеством белого пространства придает этой минималистской композиции сбалансированность и модность.
Привет
Ультра-минималистичная визитка с напечатанным на одной стороне только словом «Hallo» — композиция с явной асимметрией и преднамеренным дисбалансом.
Некоторым может показаться, что крупный шрифт слишком подавляющий. Другие могут увидеть в этом суть дизайна. Такая композиция находится на грани между сбалансированным и несбалансированным.
Понимание баланса для разработки лучших продуктов
—
Знание того, как правильно использовать симметрию и асимметрию, является ключом к передаче вашей истории с помощью графического дизайна. Используя принцип хорошего баланса, вы можете превратить обычный дизайн в нечто эффектное и запоминающееся.
Нужен идеально сбалансированный дизайн?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.
Эта статья написана Марком Шенкером при участии Сэма Лундквиста.
Дизайн 101: асимметричный и симметричный баланс
Давайте взглянем на одно из самых известных зданий в мире — Тадж-Махал. Хотя есть множество причин, по которым Тадж-Махал эстетически приятен, одна из причин — его симметричный баланс, который вызывает чувство традиционализма и стабильности.
Изображение предоставлено livescience.com.
А теперь давайте взглянем на еще одно известное произведение искусства — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.Эта картина, в отличие от Тадж-Махала, асимметрична по своей природе, но при этом сохраняет сбалансированный и стратегический дизайн.
Изображение любезно предоставлено Moma.org.
Глядя на Тадж-Махал и The Starry Night , вы можете увидеть глубокую красоту обоих типов баланса в дизайне. Но что вы должны использовать для повседневного дизайна? В чем настоящая разница?
Здесь мы определим асимметричный и симметричный баланс и сравним их, чтобы вы могли правильно выбрать для своих собственных творческих целей.
Определение симметричного баланса
Симметричный баланс возникает, когда у вас есть две идентичные стороны дизайна с центральной точкой оси — поэтому, если вы разрежете дизайн пополам, левая и правая будут зеркальными отображениями друг друга. Чтобы дизайн считался идеально симметричным, он должен иметь одинаково взвешенные визуальные эффекты с обеих сторон.
Симметричный дизайн позволяет одинаково привлечь внимание ко всем областям изображения. Поскольку эта форма дизайна обычно очень структурирована и жестка по своей природе, ее называют формальным балансом.Для маркетологов симметричный дизайн идеально подходит для таких проектов, как приглашения на мероприятия или предложения скидок, но может показаться скучным, если использовать его в более креативных вещах.
Давайте взглянем на (правда, очень простой) пример симметричного баланса:
Не совсем Тадж-Махал, но подойдет.
Определение асимметричного баланса
Асимметричный баланс возникает, когда у вас есть разные визуальные образы с обеих сторон дизайна, но все же изображение кажется сбалансированным.Чтобы считаться асимметричным, дизайн должен иметь неравный визуальный вес с обеих сторон, но эти неравные визуальные эффекты должны уравновешивать друг друга.
Асимметричный дизайн может вызывать ощущение движения и казаться более современным, чем симметричный дизайн, но может быть сложнее и менее прямолинейно создавать взаимосвязи между отдельными элементами дизайна.
Давайте посмотрим на пример асимметричного баланса:
Важно отметить, что асимметричный баланс по-прежнему имеет стратегическое значение: случайное размещение фигур на странице не создаст привлекательной композиции.Чтобы создать удачный асимметричный дизайн, вам еще нужно придумать, как сбалансировать изображение.
Винсент Ван Гог Звездная ночь , например, использует заметное изображение, солнце, в верхнем правом углу, и уравновешивает его темным кипарисовым деревом в нижнем левом углу. Если бы Ван Гог поместил и солнце, и дерево в правой части страницы, это не было бы удачным асимметричным балансом.
Асимметричные и симметричные весы
Асимметричный баланс — это когда у вас есть две разные стороны дизайна и вы разместили визуальный вес неравномерно, но при этом вы все же достигли чувства равновесия.Это вызывает чувство модернизма и движения. С другой стороны, симметричный баланс — это когда у вас есть две одинаковые стороны конструкции с одинаковым весом по обе стороны от центральной точки оси. Это вызывает ощущение формальности и структуры.
Симметрия и асимметрия в макетном дизайне — веб-дизайн
Каждый макет начинается с пустой страницы. Затем идут элементы — логотип, меню, текстовые разделы, фотографии, иллюстрации и т. Д. Расположение элементов может определить, насколько успешным будет дизайн.Вот почему одно из первых, что делают дизайнеры, когда они начинают работу над новой страницей, — это решить, какое расположение элементов будет на этой странице. Существует два основных подхода к размещению элементов на странице: дизайнеры могут склоняться к более симметричному расположению элементов или к асимметричному.
В течение долгого времени симметрия считалась золотым стандартом дизайна. Предпочтение выбора симметричной планировки особенно заметно в архитектуре. Взгляните на одно из самых красивых зданий в мире — Тадж-Махал.Тадж-Махал обладает множеством свойств, которые делают его таким эстетичным, но его симметричный баланс является одним из основных.
Преимущества использования симметрии в дизайне возникли не на пустом месте; так же, как и многие принципы дизайна, он возник из принципов гештальта, теории человеческого поведения, которая описывает, как человеческий разум структурирует и упорядочивает визуальные данные. Наш разум естественным образом создает порядок из того, что мы видим. Вот почему симметрия так важна: симметричный дизайн — это дизайн, в котором есть порядок и стабильность, и поэтому он приятен для глаз.
Существует три типа симметрии: отражательная, вращательная и поступательная.
Вероятно, это первое, о чем думают люди, когда слышат слово «симметрия». Симметрия отражения, также известная как зеркальный эффект, возникает, когда все зеркально отражается вокруг центральной оси. Ось может иметь любую ориентацию — она может быть горизонтальной, вертикальной, диагональной и любой другой, если то, что находится на одной стороне оси, зеркально или отражается на другой.
Дизайнеры часто используют симметрию отражения, чтобы придать одинаковый вес обеим сторонам или создать интересный визуальный эффект.
Также известный как радиальная симметрия, этот тип симметрии возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Вращательная симметрия может иметь место при любом угле / частоте, если есть общий центр, вокруг которого все вращается, а элементы равномерно расположены вокруг центральной точки.
Веб-дизайнеры используют симметрию вращения в своей работе, чтобы изобразить движение (например, чтобы сделать вывод о прогрессе или движении) или визуализировать данные в интересной форме.
Интерактивная анкета Global Values, разработанная BBC’s Tomorrow’s World, использует симметрию вращения для визуализации данных.
Трансляционная симметрия
Этот тип симметрии возникает, когда элемент повторяется в разных местах в пространстве, сохраняя при этом его общую или точную ориентацию. Трансляционная симметрия может происходить в любом направлении, пока сохраняется ориентация элемента.
Один и тот же объект перемещается несколько раз с одинаковыми интервалами. Штакетник — хороший пример поступательной симметрии.
Правильное использование поступательной симметрии может создать ритм в дизайне. Веб-дизайнеры часто используют трансляционную симметрию как пассивный элемент для создания фоновых узоров.Но в некоторых случаях можно использовать трансляционную симметрию в качестве активного элемента, передающего сообщение. Веб-сайт NINX использует простую геометрию для доставки основного сообщения — когда начинает играть музыка, объекты перемещаются во времени.
Не пытайтесь добиться идеальной симметрии
Идеальная симметрия — это когда элементы зеркально отражены по оси и одинаковы с обеих сторон. Посмотрите в зеркало, и вы увидите свое отражение — две зеркальные стороны абсолютно одинаковы.
Но когда дело доходит до дизайна, симметрия — это не то же самое, что идентичное зеркальное отображение.Идеальная симметрия редко встречается как в веб-дизайне, так и в реальной жизни. Когда мы думаем об окружающей среде, большинство природных объектов и творений вокруг нас не являются абсолютно симметричными. Например, мы привыкли думать о своем лице и теле как о двух зеркальных частях. Однако левая сторона лица не совсем идентична правой.
Дизайнеры могут создать симметрию, играя с восприятием макета пользователем, и совершенно нормально иметь небольшие вариации с каждой стороны, если зрители получают ощущение симметрии от готового продукта.
Вам также могут понравиться: Работа с макетом сетки: как разрушение сетки может создать незабываемые впечатления для клиентов.
Что такое асимметрия?
Асимметрия — это естественное отсутствие симметрии. В природе мы можем видеть асимметрию почти повсюду — например, в ветвях дерева или в форме облаков и многих других.
Ветви дерева несимметричные.
В дизайне асимметрия часто используется для создания визуального напряжения. В то же время асимметрия может быть сложной концепцией для освоения, поскольку отношения между элементами в асимметричном дизайне становятся более сложными, может быть трудно создать цельный, сплоченный дизайн.Вот почему многие дизайнеры выбирают предсказуемые симметричные макеты. Но дизайнеры, овладевшие асимметрией, имеют большую свободу выражения.
Симметрия и баланс
Многие дизайнеры считают, что баланс — это нечто, чего можно достичь только в симметричных компоновках. Это происходит потому, что термин «асимметрия» подразумевает несбалансированность. Хотя определение асимметрии — это отсутствие симметрии, это , а не отсутствие баланса, как некоторые ошибочно полагают — конструкции, в которых отсутствует симметрия, все же необходимо сбалансировать.Другими словами, независимо от того, какой макет вы создаете — симметричный или асимметричный — жизненно важно достичь баланса, потому что несбалансированная композиция вызывает у зрителя дискомфорт.
Правильная техника достижения баланса (как симметричного, так и асимметричного) состоит в том, чтобы думать о каждом элементе на странице как о визуальном значении. Визуальный вес зависит от размера элемента (более мелкие объекты могут весить меньше, чем более крупные) и визуальных свойств, таких как контраст (контрастирующие элементы могут весить больше, чем нейтральные элементы).Дизайнерам нужно играть с весом элементов, пока они не достигнут эффективного равновесия.
Конечно, добиться баланса в симметричном макете довольно просто — все, что вам нужно сделать, это установить одинаковый вес в правой и левой частях страницы.
Это часть Гентского алтаря, созданного Яном ван Эйком — прекрасный пример симметричного равновесия.
Когда дело доходит до асимметричного дизайна, задача может быть сложнее — вам может потребоваться несколько небольших предметов с одной стороны, чтобы сбалансировать большой объект с другой стороны.
«Звездная ночь» Ван Гога — отличный пример асимметричного баланса. Ван Гог создает баланс, используя предметы разного размера и играя с цветом и контрастом.
Те же принципы баланса, что и в картинах, применимы и к веб-дизайну. Ниже приведен снимок экрана с веб-сайта Института Алана Тьюринга, который является отличным примером асимметричного баланса. Левая часть страницы содержит больше контента, чем правая, но дизайнеры достигают баланса, добавляя контрастный элемент в правую часть страницы.
Формула идеального баланса
«Могу ли я измерить баланс?» — довольно частый вопрос среди дизайнеров. Пытаясь найти ответ на этот вопрос, многие дизайнеры ищут конкретную формулу, которая позволяет им вычислить, все ли сбалансировано. Плохие новости: формулы для расчета баланса не существует. Хорошие новости: мы можем использовать мощный инструмент для определения сбалансированности композиции — наши собственные глаза.
Опытные дизайнеры могут сразу заметить несбалансированные макеты.Но для достижения этой цели вам нужно тренировать свой глаз, работая над практическими проектами и вдохновляясь работами других дизайнеров. Чем больше вы это делаете, тем больше доверяете своему собственному суждению, когда дело касается любого дизайнерского решения, которое вам нужно принять.
Вам также может понравиться: Как разработчики тем могут научиться у брутального веб-дизайна.
Симметрия и асимметрия
В конечном итоге, когда дело доходит до разработки макета, вам необходимо решить, хотите ли вы создать симметричный или асимметричный дизайн.На этот вопрос нет универсального ответа — выбор зависит от специфики проекта. Давайте посмотрим, как симметрию и асимметрию можно использовать в дизайне.
Когда симметрия работает лучше всего
Вот несколько общих случаев, когда лучше использовать симметричный подход при разработке макета:
Вы ищете более серьезную эстетику (хотите передать классицизм)
Вы хотите улучшить распознавание и запоминание (симметричные формы упрощают вспоминание информации)
Вы хотите добиться большего порядка и структуры
Вы не хотите много думать о расположении элементов, но все же хотите достичь баланса (симметричные макеты по своей природе стабильны и сбалансированы)
Теперь давайте посмотрим, как эти дела выглядят в реальной жизни.
Выражая чувство доверия
Симметричные макеты хорошо подходят для дизайнов, которые хотят создать атмосферу доверия. Неудивительно, что многие компании, ставящие во главу угла доверие, используют симметрию в своем дизайне.
Многие производители автомобилей используют симметрию в своих конструкциях, чтобы создать ощущение устойчивости. У Audi симметричный логотип.
Симметричный дизайн предсказуем. Таким образом, если вы разрабатываете веб-сайт, требующий стабильности (например, сайт банка или страховой компании), симметричный дизайн может быть для вас правильным выбором.
Дизайн домашней страницы PayPal симметрично сбалансирован. Все отражается вокруг вертикальной оси — панель навигации находится по центру, избранные изображения — по центру, а заголовок — по центру.
Страница имеет единственный объект взаимодействия
Симметрия хорошо работает для страниц, имеющих один объект взаимодействия. Типичный пример — страница входа / регистрации. Помещая ключевой объект взаимодействия или критическое сообщение в центр, вы получаете фокус в центре страницы.
Страница Google Search — хороший пример симметричной компоновки с одним объектом взаимодействия. Instapaper также создает фокус в центре экрана, где находится его ключевое сообщение.
Страница имеет два (или более) одинаково важных параметра
Симметричный дизайн позволяет одинаково привлечь внимание ко всем областям страницы. Типичный пример — интернет-магазин, в котором продаются товары как для женщин, так и для мужчин. Симметрия помогает дизайнерам доставлять два одинаково важных сообщения в одном пространстве.
Полвармер использует симметричную планировку, чтобы передать две одинаково важные категории. Два блока контента равномерно пропорциональны.
Когда асимметрия работает лучше всего
Симметрия обычно считается стабильной и согласованной; однако для некоторых людей стабильность может быть предсказуемой и скучной. Асимметричный макет имеет тенденцию быть более интересным и динамичным.
Идти к асимметрии, когда:
Вы готовы потратить дополнительное время на расстановку элементов, чтобы найти уникальные способы достижения баланса
Вы ищете более интересный макет, чтобы привлечь внимание пользователей
Для выделения макета
Сегодня, когда у пользователей есть так много разных вариантов выбора, сайт должен быть чем-то особенным, чтобы выделяться среди всех остальных и снижать показатель отказов.Когда дизайнеры осваивают асимметрию, они создают более запоминающиеся изделия.
Slice of Machine Learning, учебник, созданный Google, который учит, как создавать модели классификации машинного обучения, использует асимметричный дизайн, чтобы создать незабываемые впечатления для посетителей.
Для передачи динамизма
Когда веб-дизайнеры используют термин «динамический», они имеют в виду дизайн, в котором взгляд зрителя перемещается по всему дизайну. Асимметричный дизайн может вызвать ощущение движения.Вот почему многие спортивные бренды используют асимметричные макеты и асимметрию в отдельных элементах (например, логотипе).
Асимметрия передает ощущение движения.
Привлечь внимание
Асимметрия привлекает внимание. Правильная асимметричная компоновка автоматически переводит взгляд зрителя в фокусные точки — взгляд, естественно, в первую очередь останавливается на критически важных элементах дизайна. Размещая и настраивая элементы на странице, вы можете направлять взгляд на разные области.
Выбирая координационные центры, помните, что главная цель любого дизайна — коммуникация.На каждой создаваемой вами веб-странице вы рассказываете историю своим посетителям, поэтому не забудьте выбрать те ключевые моменты, которые помогут вам рассказать эту историю наиболее эффективным образом.
Вот несколько вещей, которые позволяют привлечь внимание:
Контраст. Контраст можно использовать как для выделения определенного элемента, так и для его скрытия. Увеличивая контрастность определенного элемента, вы выделяете его. И наоборот, уменьшив контраст, вы можете заставить элемент плавно переходить на задний план.
Пробел.Используйте пробел, чтобы изолировать один элемент от другого.
Механизм. Человеческий глаз запрограммирован на то, чтобы обращать внимание на движущиеся объекты.
Направленные подсказки. Глаз будет следовать указателям направления (например, указателем направления может быть стрелка, указывающая в определенном направлении).
Человеческие лица. Глаз будет следовать по пути глаз на фотографии, поэтому посетитель сайта будет смотреть в том же направлении, что и человек на дизайне.
В дизайне домашней страницы Baume используются пробелы, чтобы направить взгляд зрителя на определенную область.Detaen использует движущийся объект (треугольник) для привлечения внимания пользователя. Призывы к действию в Keysolutions нарушают симметрию и привлекают к себе дополнительное внимание. Когда люди посещают Simple Lifestyle Health, они следят за глазами на изображении на экране, чтобы прочитать ключевое сообщение.
Сочетание симметрии и асимметрии в дизайне
Симметрия не всегда является решением «или-или». Сочетая симметрию и асимметрию, можно создавать самые интересные и эстетичные дизайны.
Вы можете разбить макет на более мелкие части и попытаться добиться симметричного или асимметричного баланса в каждой части.Например, у вас может быть симметричный макет, в котором асимметрия используется для создания точек интереса и организации визуальной иерархии внутри группы похожих элементов.
Fondazione Carnevale Acireale использует в дизайне симметрию и асимметрию.
Освоение симметрии и асимметрии
Симметрия (или ее отсутствие) может быть мощным инструментом в арсенале дизайнеров. Симметрия, естественно, вызывает чувство упорядоченности и стабильности, в то время как асимметрия, с другой стороны, может помочь дизайнерам добиться уникальности и характера в дизайне.Их сочетание помогает создавать уникальные и запоминающиеся для зрителей дизайны.
Как вы используете симметрию и асимметрию в своих проектах? Расскажите в комментариях ниже!
Художественный баланс: симметричный и асимметричный
Равновесие относится к распределению визуального веса в произведении искусства. В живописи именно визуальное равновесие элементов заставляет общее изображение выглядеть сбалансированным. Баланс может быть симметричным (также называемым «формальным») и асимметричным (также называемым «неформальным балансом»).Баланс обычно является желательной характеристикой композиции.
Тем не менее, иногда желательно намеренно нарушить равновесие предмета, чтобы привлечь больше внимания к какому-либо аспекту изображения. По этой причине также необходимо обсудить концепцию дисбаланса.
Симметричный баланс — это тип визуального баланса, при котором общая композиция устроена так, чтобы выглядеть одинаково по обе стороны от центра дизайна. Другими словами, это дизайн, который можно сложить пополам, и по мере того, как он складывается, каждая часть дизайна будет совпадать со своим симметричным аналогом на противоположной стороне от центра.
Симметричный баланс легче всего увидеть в идеально центрированных композициях или композициях с зеркальным отображением. Когда элементы по обе стороны от центральной горизонтальной или вертикальной линии кажутся примерно равными по форме, весу, стоимости и цвету, дизайн находится в симметричном равновесии. В дизайне, состоящем всего из двух элементов, они будут почти идентичными или иметь почти одинаковую визуальную массу.
Симметричный баланс создает успокаивающие, успокаивающие и визуально устойчивые картины. Прекрасным примером симметричного баланса является работа Леонардо да Винчи «Пропорция человека».Этот обнадеживающий рисунок показывает, что человеческое тело можно разделить по вертикали посередине, и левая и правая стороны будут соответствовать друг другу. Когда стороны детали точно совпадают, как хотел бы нас убедить да Винчи, это называется чистой или формальной симметрией.
Другой тип весов называется асимметричными весами. В этом случае баланс достигается путем расположения связанных или несвязанных друг с другом объектов разного визуального веса, уравновешивающих друг друга. Преимущество асимметричного баланса в том, что он кажется более случайным и менее холодным.Асимметричный баланс может быть более замысловатым и сложным; это может повысить интерес, привнести неформальность или даже создать напряжение в картине. Картина Жоана Миро «Рождение мира» — пример асимметричного баланса.
Фихнер-Ратус объясняет это произведение: «На фоне размытого промежуточного пространства фигуральная форма слева, свободно описываемая стопкой черных и белых геометрических фигур, уравновешивается справа простой сферой очень насыщенного красного цвета». Далее Фихнер-Ратус объясняет, что размещение и цвет объектов достигают «чувства общего баланса»: если красная сфера закрывается, превращается в черную или белую или изменяет ее на другую форму, кусок будет брошен. в дисбаланс.
В то время как симметричные и асимметричные весы имеют разные преимущества и использовались для создания фантастических произведений, дисбаланс был использован для создания множества невероятно визуально привлекательных произведений искусства. Такой дисбаланс характерен для произведений искусства, в которых участки композиции неравны по фактическому весу или по весу изображения. Дисбаланс также может позволить зрителю почувствовать движение.
В случае фотографии Роберта Капы «Смерть солдата-лоялиста» кажется, что солдат пытался добраться до центра кадра, но он был застрелен и спотыкается от силы пули.Как утверждает Фихнер-Ратус о Черной Венере Ники де Сен-Фалль, дисбаланс может выполнять аналогичную работу, но при этом дает совершенно разные эффекты. Здесь она указывает на дисбаланс «предполагает ненадежно сбалансированное тело.
В дополнение к этому виду, дисбаланс в этой части также, возможно, предлагает зрителю взглянуть на эту Венеру, как если бы она стояла в воде, не погружая ее физически в бассейн. Художник на самом деле обращается к узкому кругу того, что считается привлекательной женщиной, особенно к западным стереотипам.
Интересно, что Венера Сен-Фалля является зеркалом Венеры Готтентота; Возможность сделать два очень разных прочтения этой пьесы говорит об универсальности дисбаланса; это позволяет зрителю играть более активную роль в просмотре.
Распределение визуального веса в произведении искусства называется симметричными и асимметричными весами. Эти методы создают успокаивающие и успокаивающие произведения или напряженные и неформальные. В дополнение к этим методам, нарушение баланса произведения, использование дисбаланса, чтобы привлечь больше внимания к какому-либо аспекту произведения, может добавить к нему гораздо больше измерений и позволить зрителю сделать свои собственные выводы из произведения.
цитированных работ Понимание искусства 6-е издание, Лоис Фихнер-Ратус, издательство Harcourt College Publishers, Форт-Уэрт, Техас. http://www.csupomona.edu/~plin/women2/stphalle.html www.edmarimba.co.uk/ capa / spanish.html www.kirkwood.co.za/ news / augustus.html http: //faculty.ehshouston.org/dlafranca/Friday%20AFTERNOON_page_1.htm http://www.oceansbridge.com/shop/skin1/images/thumb-oil/the_birth_of_the_world_1925.jpg
Помогите нам исправить его улыбку своими старыми эссе, это займет секунды!
-Мы ищем предыдущие эссе, лабораторные работы и задания, которые вы выполнили!
-Мы рассмотрим и разместим их на нашем сайте. — Доход от рекламы используется для поддержки детей в развивающихся странах. -Мы помогаем оплатить операции по восстановлению расщелины неба через операцию «Улыбка и поезд улыбки».
Автор: Уильям Андерсон (Редакционная группа Schoolworkhelper)
vs.Асимметрия — напоминание об основных принципах проектирования
Теперь мы собираемся рассмотреть два важных принципа проектирования, которые на первый взгляд могут показаться слишком простыми и привычными для нас, чтобы требовать слишком много размышлений. Однако было бы разумно не недооценивать их возможности и преимущества их воздействия. Всегда твердо придерживаясь признания симметрии и асимметрии близко к сердцу, вы сможете лучше принимать решения при планировании и реализации проекта.
Каждый раз, когда мы распределяем композиционные элементы равномерно вокруг центральной точки или оси, мы создаем симметричный дизайн.Хорошим примером симметрии в природе является бабочка; его правая и левая стороны очень похожи друг на друга (хотя и не идентичны).
Мы находим идеальную симметрию, когда две зеркальные стороны абсолютно одинаковы. Поднесите палец правой руки к поверхности зеркала в ванной и посмотрите на него и его отражение под углом (обратите внимание — для этого не нужно слишком сильно поворачиваться в сторону). Предполагая, что наши зеркала чистые, мы всегда будем замечать, что настоящая правая рука и ее зеркальное отображение (которое переворачивает , чтобы выглядеть как левая рука) идеально симметричны.
К счастью, симметричный дизайн не зависит от идентичного зеркального отображения . Важно лишь приблизиться к эффекту; точность не нужна. Помните, что вы можете легко манипулировать глазом пользователя, не беспокоясь о геометрическом совершенстве как о важном аспекте вашего дизайна.
И наоборот, асимметрия — это отсутствие симметрии любого вида . Всякий раз, когда мы создаем дизайн, состоящий из элементов, неравномерно распределенных вокруг центральной точки или оси, мы получаем асимметричный дизайн.Мы можем использовать асимметрию, чтобы привлечь внимание к участкам дизайна или передать динамизм или движение.
Как и в биологии, элементы подобны клеткам или частям экосистемы. В конечном счете, мы должны помнить о том, что создание баланса, которое мы можем достичь с помощью симметрии, делает дизайн «здоровым» и более эффективным.
Типы симметрии
В зависимости от того, как возникает симметрия и как мы можем сравнивать каждую сторону дизайна с другой, мы можем разделить симметрию на следующие типы:
Вращательная симметрия — Симметрия не требует, чтобы элементы дизайна расположены перпендикулярно (под прямым углом) друг к другу.Если есть центральная точка (центр вращения), вокруг которой вы можете вращать конструкцию, сохраняя ее симметрию, то у вас будет пример симметрии вращения. Поэтому не ограничивайте свое воображение изображением только четырех частей экрана или страницы (т. Е. Верхнего левого, верхнего правого, нижнего правого и нижнего левого квадрантов). Думайте об этом больше как о круге с градусами и координатами, которые вы можете использовать более свободно.
Трансляционная симметрия — Трансляционная симметрия возникает всякий раз, когда мы можем перемещать (перемещать) элемент в проекте, не вызывая потери его симметричных свойств.Как дизайнеры, мы вряд ли будем использовать трансляционную симметрию для всей страницы . Вместо этого мы можем иногда использовать этот принцип для отдельных симметричных элементов на странице.
Отражательная симметрия — Если одна половина изображения является зеркальным отображением другой, вы будете иметь дело с отражательной симметрией. Теперь вернемся к нашему пальцу на зеркальной иллюстрации. Это самая строгая симметрия.
Отражательная симметрия скольжения — Если вы когда-либо видели следы на песке или снегу, вы видели в действии зеркальную симметрию скольжения.Идея проста; вы отражаете изображение, но затем перемещаете копию так, чтобы она больше не находилась напротив исходного изображения. Вместо этого вы сделали копию так, как будто она была изменена определенным образом. Возможно, вы перевернули его или сделали так, будто он ускользает, создавая впечатление движения в каком-то направлении.
Симметрия и баланс
Симметрия предлагает упорядоченный подход к дизайну. Поскольку это создает аккуратную и аккуратную среду дизайна, пользователи могут легче находить элементы. Человеческий глаз находит баланс, вызванный симметрией (или псевдосимметрией, когда два предмета не идеально симметричны, но «достаточно близки» для нас, чтобы воспринимались как симметричные), приятным.
Мы иногда называем симметричный баланс «формальным балансом». Этого сложно добиться в веб-дизайне и дизайне приложений. Природа симметрии такова, что она связывает дизайнера с очень простыми, очень конкретными макетами, такими как домашняя страница Google, которая, по сути, является псевдосимметричной. Помните, что главная страница Google выглядит так, по немалой причине. Поскольку мы используем Google для одной основной цели (поиск ключевых слов или тем), нам удобнее иметь инструмент, который может доставить нас туда, куда мы хотим, не отвлекая нас по пути.Сколько раз вы вводили поисковый запрос, потому что осознали или вспомнили важную тему? Если бы у Google была загруженная главная страница, была бы большая вероятность, что вы могли бы остановиться, чтобы посмотреть на ее функцию, возможно, забыв, что именно вы хотели исследовать!
По мере того, как требуются более сложные конструкции, мы обнаруживаем, что добиться симметричного баланса становится все труднее. Если мы попытаемся сделать это в менее упрощенной конструкции, мы заметим, сколько силы нам нужно использовать, чтобы сохранить эту симметрию.Конечно, это усилие повлияет на общий вид, создав напряженное впечатление в глазах пользователя.
К счастью, есть альтернатива. Дизайн большинства веб-сайтов и приложений основан на «неформальном балансе». Это означает принятие определенной асимметрии в самом дизайне, но попытки добиться баланса контента по обе стороны от вертикальной или горизонтальной оси. Вместо того чтобы стремиться к строгой симметрии, которая будет нас ограничивать, мы стараемся максимально использовать ситуацию и работать над равномерным распределением элементов.Эта ситуация прямо как сама жизнь! Нет ничего идеального, даже если мы знаем , как, скажем, выглядит равносторонний треугольник и насколько он совершенен по форме. Помните также, что, хотя наши тела кажутся симметричными, на самом деле они не являются зеркальными сторонами. Если у вас есть родинки, веснушки, порез или шрам, цвет одного глаза немного другой или одна рука сильнее или длиннее другой, вы сразу это увидите.
The Take Away
Дизайнеры часто используют симметрию и асимметрию в веб-дизайне и дизайне приложений для организации контента и обеспечения удобного интерфейса.Мы можем использовать симметрию и асимметрию в качестве инструментов для достижения баланса и гармонии в макете, создавая более приятные (для глаза и, следовательно, для мозга) эффекты, чем было бы доступно, если бы мы не проектировали с учетом симметрии и асимметрии.
Однако к симметрии нужно подходить осторожно. Симметричные макеты требуют простоты, чтобы быть эффективными. Существует несколько типов симметрии:
Трансляционная симметрия
Вращательная симметрия
Отражательная симметрия
Глайд-отражательная симметрия
По мере того, как страница становится более сложной, строгое соблюдение симметрии может привести к созданию стерильных макетов, которым не хватает визуальной привлекательности.Одна школа мысли приписывает асимметричному дизайну динамизм. Другими словами, асимметричный дизайн может казаться более живым и активным, в отличие от более холодной «плоскостности» симметричного дизайна.
Однако простые страницы с высокой степенью симметрии могут казаться чистыми и часто очень просты в использовании. Это особенно верно, когда страница имеет единственную точку взаимодействия в центре. Вы часто найдете это на страницах входа в систему, домашних страницах поисковых систем и т. Д.
Симметрия также может использоваться для ознакомления с макетом.Использование симметрии в дизайне — это функция, которая может быть особенно полезна, например, людям с ограниченными возможностями обучения.
Однако, когда сложность увеличивается, вы часто обнаруживаете, что справиться с асимметрией легче. При осторожном применении вы можете использовать асимметричный дизайн, чтобы привлечь внимание к особенно важным частям страницы, таким как призыв к действию, который в противном случае мог бы быть потерян в большей части или частях контента.
Итак, подумайте, какой из них может принести больше пользы вашему дизайну.Отойдите назад и взгляните на общую картину, прежде чем войти, и попытайтесь разобраться в более мелких деталях. Кто ваши пользователи? Каков ваш продукт, услуга или сообщение? Каковы ваши самые важные моменты, и какие части вы можете позволить себе оставить более сдержанными, как «полезные для ознакомления»? Какие веб-страницы и какую информацию вы хотите передавать?
Только ответив на эти вопросы, вы сможете лучше понять, какой дизайн лучше подходит для этой страницы: симметричный или асимметричный.Помните также, что взгляд вашего пользователя будет работать согласованно с вашим выбором, поэтому убедитесь, что вы внимательно рассматриваете все элементы и аспекты своего дизайна.
Где узнать больше
Коле, С. Симметрия и асимметрия. Web Design Nerd Depot. Получено с: http: //www.webdesignerdepot.com/2013/10/symmetry-v … [2014,, 1 августа]
Изображение героя: Автор / Правообладатель: Неизвестен.Условия авторского права и лицензия: Неизвестно.
Что такое фотография с асимметричным балансом (и как ее использовать!)
Если честно, асимметрия в композиции фотографии поначалу вызвала у меня панику.
Обожаю симметричный баланс во всем! Когда я гуляю по городу или хожу в поход, я всегда ищу симметрию. Я часто фотографирую отражения, потому что мне нравится, как они создают симметрично сбалансированные сцены.
Легко найти симметричный баланс и использовать его в своих фотографиях.Но как асимметрия используется в фотографии?
Прочтите нашу статью, чтобы узнать.
Что такое симметричный баланс в фотографии?
Фотография считается симметричной, если у нее две (почти) одинаковые стороны с центральной точкой оси. Другими словами, если вы разрежете фотографию пополам, левая и правая стороны будут зеркально отражать друг друга. Или верхняя и нижняя половина имитируют друг друга.
Если говорить очень строго, симметрия означает, что две стороны должны быть на 100% идентичными.Но в фотографии часто бывает не так. Например, в природе сложно найти идеальный симметричный баланс.
Отражения в озерах, прудах или стеклянных зданиях могут помочь вам создать симметрию в вашей фотографии.
Симметричные фотографии всегда приятны и сбалансированы. Они также хорошо структурированы и передают гармонию.
Симметрия привлекает внимание зрителя ко всем частям изображения. Симметричная фотография имеет одинаково взвешенные визуальные элементы с обеих сторон.
Единственный недостаток симметрии в фотографии — это то, что она может быть скучной.Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали, что она слишком идеальна, почти стерильна? Симметричный баланс часто может давать плоские результаты на изображениях.
Что такое асимметричный баланс в фотографии?
Когда фотография асимметрична, она имеет неравный визуальный вес с обеих сторон. Но эти визуальные элементы уравновешивают друг друга.
Это означает, что асимметричная фотография по-прежнему соответствует правилам композиции. Это не только хаотичное мисо-пюре. Вот почему в фотографии сложно понять асимметричный баланс.
Но как добиться четкой асимметрии на фотографиях? Все дело в управлении визуальным весом элементов.
Фото Хуана Рохаса на Unsplash
Советы по использованию асимметричного баланса в фотографии
Теперь, когда мы понимаем, что такое асимметричный баланс, давайте посмотрим, как вы можете использовать его в своих интересах.
Как только вы научитесь включать его в свои изображения, вы обязательно получите уникальные результаты.
1. Используйте размещение элементов в ваших интересах
Размещение
может быть отличным способом создать асимметричный баланс.Он управляет размером, что влияет на визуальный вес объектов.
Посмотрите эту фотографию, которую я сделал в Вене. Церковь на заднем плане намного больше велосипеда. Но байк помещен на передний план, что делает его больше.
Цвета также помогают сбалансировать асимметрию на этой фотографии. Велосипед и крыша церкви имеют похожие цвета. Несмотря на то, что они не одинаковы, они оба являются вариациями бирюзы. Поэтому оба они привлекают внимание зрителя.
И последнее, но не менее важное: форма двух предметов также улучшает асимметричный баланс.Вы можете найти это в круглой форме колес велосипеда и конструкции церкви.
Фото Доры Йоккель
2. Управление рамкой
Вы также можете превратить симметричный объект в асимметричный, обрамив его другим способом.
Фотография зеленого листа ниже — хороший тому пример. Вы можете обрамить его, чтобы показать симметрию прожилок вдоль оси.
Вместо этого средняя жилка находится ближе к одной стороне рамы. Таким образом создается асимметричный баланс изображения.
3. Применение правил композиции
Первое, что вы усвоите при создании фотографии, — это правило третей. Вы знали раньше, что это правило также противоречит свойствам симметрии?
Вместо того, чтобы размещать основной объект в центре изображения, вы располагаете его рядом с пересекающимися линиями.
Правило третей — отличный метод для создания асимметрии в фотографии.
4. Группируйте объекты вместе для создания асимметричного баланса
Ищите объекты, которые появляются группами разного размера.Чем больше элементов в группе, тем больше их визуальный вес.
Рассмотрим очень общий пример пейзажной фотографии. На фото всегда обращает на себя внимание большая гора. Но если вы поместите несколько объектов, таких как деревья или камни, на передний план, их визуальный вес будет больше, чем гора на заднем плане.
Или взгляните на мою фотографию, сделанную в Париже. Башня Лувра больше стульев и людей на переднем плане. Но есть два человека и шесть стульев.Они набирают визуальный вес из-за своей численности.
Таким образом они уравновешивают массивное здание на заднем плане.
Фото Доры Йоккель
5. Используйте сложность своих предметов
Сложность ваших объектов также может создавать асимметрию в фотографии.
Взгляните на мою фотографию Будапешта ниже. Здание венгерского парламента огромное и само по себе очень сложное. Он легко привлекает внимание зрителя.
Но посмотрите на фото справа.Вы замечаете, что на самом деле происходит очень много всего. Вы можете, например, найти замок с множеством окон.
Под замком есть здания и деревья. А еще на реке можно увидеть несколько доков. Не говоря уже о холме Геллерт со статуей Свободы на вершине. Два моста также переводят наш взгляд с одной стороны на другую.
Это фото — хороший пример того, как меньшая, но более сложная сторона может получить визуальный вес на фотографии.
Фото Доры Йоккель
Заключение
Асимметричный баланс в фотографии не всегда легко понять.А применить теорию на практике еще сложнее.
Но когда вы научитесь это делать, вы сможете создавать более захватывающие фотографии. Воспользуйтесь нашими советами, чтобы улучшить свои навыки композиции!
Хотели бы вы иметь под рукой шпаргалки, чтобы помочь вам с сочинением? Почему бы не проверить наши шпаргалки по быстрому захвату в следующий раз!
Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Состав»
Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?
Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.
Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.
Симметрия и асимметрия в композиции
Симметрия и асимметрия в композиции
Композиция может быть сложной задачей для некоторых фотографов. Слишком много правил, которым нужно овладеть, может показаться ошеломляющим. Но это не должно быть так сложно. Вы уже знаете хорошее изображение, когда видите его. Посмотрим, сможем ли мы свести все к основам.
Я собираюсь начать эту неделю с фундаментальной концепции симметрии. В моем словаре этот термин определяется как состоящий из копий какого-то объекта, отраженного или повторяющегося каким-либо другим образом. Классическими примерами могут служить зеркало или, возможно, спокойная поверхность горного озера. Крылья бабочки симметричны, как и правая и левая стороны человеческого тела. Посмотрите на себя в зеркало, и все будет не на той стороне. Отраженная симметрия смотрит на вас.
Но почти любой другой вариант, который выглядит как повторение, может быть квалифицирован. Некоторая симметрия очевидна; некоторые больше в глазах смотрящего. Действительно, это слово пришло к нам из греческого, где оно обозначало все уравновешенное, гармоничное или красивое в пропорции. Когда мы называем что-то симметричным, мы, вероятно, имеем в виду в более строгом, отраженном смысле этого понятия. Когда мы говорим, что что-то имеет определенную симметрию, мы, вероятно, говорим в более свободном, «дзен» смысле этого слова. Оба значения применимы к фотографической композиции, но большинство источников, изучающих этот предмет, зацикливаются на первом.
Я предполагаю, что вы освоили простое отражение. Такие изображения часто разделяются либо по горизонтали, либо по вертикали, часто с разделительной линией, расположенной ближе к центру кадра. Все, что находится на одной стороне линии, отображается как зеркальное отображение на другой стороне, перевернутое вверх ногами или слева направо. Большинство начинающих фотографов рано усваивают эту успешную формулу. Большинство фотографов среднего уровня в конечном итоге обнаруживают, что через некоторое время все такие изображения выглядят одинаково.Обладая формальным чувством симметрии, они могут выглядеть чрезмерно статичными и, возможно, даже немного скучными. Как только вы увидите или хотя бы сделаете достаточно таких изображений, они могут перестать интересовать вас так, как раньше.
Конечно, это не должно означать, что мы прекращаем снимать подобные изображения. Когда я вижу красивое классическое отражение, я не могу не сделать несколько кадров. Несмотря на то, что результаты предсказуемы, я не могу остановиться. Такие кадры могут представлять технические проблемы, но мало композиционных.
Но симметрия может иметь и другие формы. В лепестках цветка или в руках морской звезды присутствует радиальная симметрия. Есть сходящаяся симметрия железнодорожных путей, которые сливаются в точку на горизонте. Иногда повторяется только форма или цвет. Отражение и повторение не обязательно означают, что обе копии идентичны. Им просто нужно присмотреться достаточно близко, чтобы зритель распознал симметрию.
Мы говорим, что что-то асимметрично, когда ему не хватает симметрии.Но успешный образ с асимметрией не может быть случайным. Вещи в кадре по-прежнему должны выглядеть сбалансированно. Случайность может сбивать с толку, оставляя зрителя неспособным понять, что вы пытаетесь передать. Они могут подумать о том, что есть под рукой, но их внимание будет разделено. Должен быть какой-то объединяющий баланс, чтобы связать все вместе.
Каждый объект в кадре имеет определенный визуальный вес в зависимости от того, насколько он привлекает внимание зрителя. Поместите что-то одинаково важное визуально с каждой стороны кадра, и вы получите асимметричную композицию.Поместите два объекта, которые повторяют одну и ту же форму с одной стороны, и компенсируйте их чем-то отдельным, но равным по весу, и вы получите как симметрию, так и асимметрию. Посмотрите, как это работает?
Приятная асимметрия зависит от удовлетворительного баланса. Все в кадре может способствовать этому балансу, но также могут быть значительные, но значимые открытые участки. Одиночная птица в углу изображения может работать, если ее визуально компенсировать обширной областью неба, расположенной по диагонали. Ищите, чтобы он смотрел на возможности, представленные открытым небом.Поместите ту же самую птицу в середину кадра, и вы пристально посмотрите на нее, не дав ей сбежать. Пресловутое «правило третей» может помочь, если у вас возникли проблемы с размещением.
Хотя это наиболее очевидно, относительный размер — не единственное, что влияет на визуальный вес. Цвет и тон каждого объекта также играют роль. Объекты с большей резкостью или ясностью выглядят так, как будто они имеют большее значение, чем менее отчетливые элементы. И да, вещи, которые действительно тяжелее, часто выглядят именно так.
Одностороннее изображение без противовеса может показаться неполным и неуклюжим. Открытая площадка, на которой нет причин находиться, представляет собой упущенную возможность. Композиционно весь кадр — ваша ответственность. Пренебрежение любой значительной частью ставит под угрозу баланс, необходимый для успешного имиджа. Что, если вы поместите свой видоискатель на шкалу противовеса? Все выглядит равномерно взвешенным или кажется, что они вот-вот опрокинутся?
Так как узнать, работает ли композиция? Как я сказал вначале, вы уже знаете хорошее изображение, когда видите его.
Художник Татьяна Артыкова, заказать портрет, нарисовать портрет, портрет на холсте
Рисуя другого, обнажаешь свою душу…
Меня зовут Татьяна.
Я художник по профессии, да и по состоянию души!
Свою жизнь я не отделяю от творчества, поэтому
несколько слов о нем.
Главные темы моего творчества —
это Человек и Природа -
две составляющие одного Целого!
Две Великие Тайны!!!
Рисуя человека, трудно заранее предсказать,
что получится, так как в начале сеанса перед
тобой один образ, в процессе он меняется,
раскрывается с иной стороны.
Становится глубже, богаче.
Ты как исследователь человеческой души!
Изучая человека во время сеанса рисования,
вдруг начинаешь видеть его в другом ракурсе,
другими глазами, становишься психологом и даже
более, видишь то, что неведомо самому
портретируемому – его скрытые таланты. И не только… открываешь Себя!!!
Рисуя другого, обнажаешь свою душу!
Так же и с Природой, она все время для
тебя что-то раскрывает, вселяет силы,
энергию, вдохновение!
Умение Видеть, Чувствовать, Понимать и Передавать
это — для меня Наивысшее Счастье!
Однако, живя в городе, не часто удается
бывать на Природе.
А потребность в ее постоянном присутствии
всегда есть!
И я решила, что если я не могу постоянно
быть на природе, пусть Природа будет у меня дома.
Я писала пейзажи, расписывала стены.
Душа радовалась! Да, это не настоящая природа,
но ее энергетика чувствуется, потому
что написан пейзаж с любовью, радостью,
ее энергия сохранилась в моем доме.
Я не только пишу картины, я делюсь,
передаю свой опыт Гармоничной жизни
окружающим меня людям, Всем тем,
кто хочет жить полной, насыщенной яркой жизнью!
Я – Проводник Природы в другие Дома,
в другие Сердца!
И, если художник – профессия сугубо
специфическая (хотя и рисовать тоже могу научить),
то открыть для себя и для других источник
Гармоничного Богатства может каждый из нас!
Каким образом? Читайте следующие мои странички
Природа в Доме
На главную
Природа в доме
Уроки рисования портрета
Напишите мне
Заказать портрет
Онлайн-курс «Портрет в разных техниках» |
Этот курс позволит Вам почувствовать себя настоящим художником-портретистом. Начинающим художникам курс поможет смело встать на тропу изобразительного искусства; практикующие художники почерпнут для себя новые техники, которые помогут не только улучшить качество работ, но и привлечь новых заказчиков.
Видеокурс поможет вам не выходя из дома в любое удобное время научиться рисовать профессиональные портреты по авторской методике. Вы нарисуете по 3 портрета в техниках: «Сухая кисть», чёрно-белый портрет, цветной портрет; «Пастель», масляная живопись. Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 12 разных образов помогут вам лучше понять и зафиксировать навыки рисования.
Подойдёт ли мне этот курс? Да, если вы:
Новичок в рисовании и хотите научиться рисовать портреты разными материалами с нуля
Чувствуете в себе творческий потенциал и мечтаете его реализовать
Хотели бы начать карьеру художника и зарабатывать на написании портретов
Художник с опытом и желаете повысить свой уровень рисования мастерства
Что я получу от этого курса?
Напишете 12 уникальных портретов в разных техниках для вашего портфолио.
Научитесь основам написания портретов.
Получите возможность обучаться по авторской методике, проверенной на более чем 2000 учеников по всему миру.
Сможете повысить доход, улучшив свои навыки рисования.
Станете обладателем сертификата, подтверждающего прохождение курса.
Программа курса:
Узнаем основы построения головы.
Ищем пропорции.
Говорим о свето-тоновых отношениях.
Тренируемся передавать объем лица.
Изучаем цветовую гамму.
Узнаем, как создать живой портрет.
Изучаем приемы рисования «сухой кистью» на примере простых предметов.
Узнаем методы построения рисунка головы.
Рисуем три портрета сухой кистью в чёрно-белом варианте.
Изучаем приёмы рисования «сухой кистью в цвете» и «пастелью».
Рисуем три портрета сухой кистью в цвете.
Рисование три портрета пастелью.
Узнаём об особенностях работы с масляными красками. Как, используя минимальный набор красок, сделать свою палитру богатой?
Учимся приёмам создания рисунка максимально точно.
Учимся писать портреты маслом поэтапно. Пишем три портрета.
После каждого урока вам будут предоставлены задания для закрепления материала в виде тестов.
После обучения вы получите именной сертификат, подтверждающий ваши навыки.
Написанные картины можно подарить вашим родным или друзьям, разместить фото результатов в свое творческое портфолио.
После оплаты вы сможете просматривать обучающие видео в любое время суток в течение полугода. Также будут доступны итоговые вебинары без проверки домашнего задания.
Раз в месяц вы сможете получить обратную связь с педагогом на онлайн-вебинаре.
Дополнительно можно:
1) получить доступ к видеоурокам (сроком на год), отправлять педагогу д. з. на проверку, а также общаться и делиться работами с однокурсниками. Цена данного предложения 9990 р.
2) продлить доступ к урокам на 2 года, получать проверку д.з. и общаться с однокурсниками, а также поучаствовать в 6 индивидуальных живых мастер-классах в Москве и быть на связи с преподавателем ( по договоренности) 1 год. Цена 200 000 р.
Татьяна Артыкова
Художница, портретист, педагог.
Татьяна — призёр европейских выставок, автор более 10 обучающих курсов по рисованию, по которым занимались более 2,5 тысяч учеников по всему миру. Регулярно проводит живые МК в Москве и других странах Мира. Художница является основателем онлайн Школы рисования портрета.
Помогла тысячам людей создать первый в жизни портрет и обрести увлечение художника-портретиста.
Артыкова татьяна уроки рисования. Мастер-класс по живописи татьяны артыковой
Татьяна Артыкова считает, что умение видеть, чувствовать и передавать — это замечательная способность человека. Она считает, что любой человек, у которого есть творческая жила обязательно должен научиться рисовать для того чтобы открыть для себя совершенно другой мир и иметь возможность само выразиться.
Но самостоятельно научиться рисовать портреты и пейзажи невозможно, и даже в случае наличия большого таланта на это могут потребоваться годы усердной работы. Именно поэтому для того чтобы люди имели возможность раскрывать свои таланты, Татьяна Артыкова стала выпускать обучающие материалы, в которых есть не только общеизвестные руководства, но еще и авторские методики художника.
Татьяна Артыкова — видеоматериалы для обучения рисованию:
«Волшебство пастели в твоих руках. Учимся у великих» автор уверяет, что рисование пастелью — самый легкий способ рисования портретов. Именно данная техника позволяет передавать такие портреты, которые не6возможно изобразить другими способами. Кроме того рисование пастелью позволяет значительно сокращать время, которое требуется для создания рисунка.
«Как нарисовать портрет в сухой кисти» материалы курса позволят понять, почему лучше всего начинать рисовать при помощи техники «сухая кисть» и как производится нанесение рисунка при помощи данной технологии.
«Как нарисовать портрет в пастели», здесь есть вся информация о работе с пастелью, при создании портретов, начиная от выбора материала, вплоть до прорисовки отдельных деталей.
«Как нарисовать портрет в масле» — рисование маслом, пожалуй, самый сложный, но в то же время самый интересный способ, который имеет множество особенностей. В своем курсе Татьяна доступно излагает все свои секреты.
«Детальная прорисовка „сухая кисть“ в черно белом варианте» Татьяна сама в совершенстве владеет этим мастерством, и на страницах своего курса дает подробные знания о том, как лучше всего выполнять тот или иной штрих.
кликните по картинке, чтобы увеличить…
Курс создан на основе реальных событий
(октябрьский пленэр 2012 года в Крыму)
Все герои реальны!
Видеозапись с тренинга позволит не только узнать,
как и чем рисовать, но и СОЗДАТЬ СВОИ ПОРТРЕТЫ и сделать это в удобном для Вас темпе, с максимальным удовольствием!
Три «техники» портрета в одном курсе,
возможность научиться рисовать:
сухой кистью;
пастелью;
маслом ;
Возможность наблюдать и рисовать с участниками тренинга;
Сохранен эффект Вашего личного присутствия!
Авторская методика позволяет даже абсолютным новичкам уже с первых шагов создать красивый портрет;
Подробное объяснение каждого шага (которые неоднократно повторяются, но уже на работе учеников) дает возможность выполнять все правильно даже тем, кому все дается «тяжело», или у кого более медленный темп;
Предоставляется возможность максимально экономно и качественно подобрать материалы, чтобы рисовалось легко, с увлечением;
Раскрываются маленькие хитрости, которые позволяют добиваться быстрого и лучшего результата.
Два дня практических занятий «сухой кистью»
Два дня выделено на технику «пастель» :
Подробно разобрано:
Два дня отводим на технику масляной живописи
Подробно разобрано:
Вы получаете возможность создавать свои портреты в той технике, которая для Вас оказалась наиболее интересной и вдохновляющей;
Вы узнали преимущества и возможности каждой техники. Теперь есть возможность выбирать!
К кажому образу идет своя определенная техника.
Это позволяет наиболее полно, интересно раскрыть образ!
В ваших руках возможность выражать себя через изобразительное творчество;
Вы всегда сможете сделать подарок любимым людям и подарок Ваш будет незабываем, и самым оригинальным!
Вам не надо никуда ехать, а просто включить компьютер начать создавать;
Теперь в вашей власти сохранить энергию любви, тепла Ваших близких на долгие годы.
Для тех, кто хочет ещe большего,
Кто чувствует необходимость знать и уметь еще больше, мы добавили в комплект ЕЩE…
Дополнительный диск к комплекту Standart
Как часто приходится слышать, что не получается нарисовать глаза (или нос, ухо и т.д.): «Все, вроде, хорошо, а глаза не живые!» Да, каждая деталь лица человека может рассказать о многом! И каждой надо уделить особое внимание. Потому что задача – не только показать форму, передать объем, а самое главное – передать выражение взгляда, настроение губ, даже «состояние» носа. И здесь, конечно, приходят на помощь знания и художника, и психолога.
Получается не простая задача.
С одной стороны –
Создание формы:
C другой стороны —
Психологизм:
Необходимо «вдохнуть» жизнь!
Наполнить каждую деталь настроением, чувствами, эмоциями. По Созданию формы существует много учебного материала. Но как передать характер человека, его настроение – об этом, практически, нет пособий. Конечно, это очень глубокий вопрос и требует много времени и глубокого изучения.
В дополнительном диске комплекта Silver «Детальная прорисовка. Сухая кисть» Вы узнаете о каждой из сторон, которые тесно переплелись, и в доступной форме преподносятся основные секреты:
Итак, что вошло в дополнительный диск Silver :
Как рисовать основные детали лица:
Диск
Silver – это естественное продолжение основного Standart курса. Cлужит хорошим подспорьем в более глубоком изучении искусства портрета. Полезен для тех, кто настроен и дальше открывать в себе новые грани своего таланта!
Узнайте тайны более тщательной проработки деталей
В диск вошли уроки по рисованию деталей лица в цвете:
Вы узнаете:
А так же большой полноценный Мастер-Класс
Более часа обучающего видео
Этот материал публикуется впервые!
На первый взгляд может показаться, что это та же самая техника «сухая кисть» , о которой шла речь выше. Но ….! Работа в коричневой тональности требует особого мастерства. Важно не только правильно подобрать нужную краску, но и знать, как с ней работать. Здесь есть свои нюансы, которые, в принципе, не сложны, но без их знания, наврядли, что получится. В изобразительном творчестве, сепия – это художественный материал коричневого цвета, по структуре напоминает пастельный мелок… Но на данном диске Вы увидите, как работать масляной краской по бумаге в коричневых тонах . Почувствуете, какие новые возможности (не всем известные) таит эта техника. Прелесть данной техники в ее тональности. Благодаря которой складывается впечатление тепла и солнечности. Сепия очень подходит при создании образа «светлого». Это касается не только людей, светлых по тону волос, но и по состоянию души.
Рисуем портрет девушки в золотисто — охристой тональности
Мы разберем: Вы откроете для себя новые возможности раскрытия художественного образа!
Участники пленэра — обыкновенные люди, тех же профессий, что и Вы:
врачи, бухгалтеры, фармацевты, учителя; пенсионеры и домохозяйки;
И многие познакомились с рисованием портрета ВПЕРВЫЕ!!!
И они смогли нарисовать своих любимых людей САМИ!
А ВЫ ХОТИТЕ ТАК?
И пусть он послужит Вам путеводителем в Мире Создания Портрета!
Она считает, что почти в каждом человеке скрыт талант художника, надо только помочь ему раскрыться. Имея более, чем 20-летний опыт портретной деятельности, ей приходилось часто слышать оценку зрителей: «Вы рисуете красивее, чем есть на самом деле».
Анализируя это Татьяна Артыкова поняла, что приобщить к искусству нельзя только через книги, музеи и т.п. Быть просто пассивным наблюдателем это долгий путь открытия в себе художественного видения. Это скорее путь превращения себя в ходячую энциклопедию, набор чьих то мнений, но не более. Созидая, человек скорее приобщится к искусству. Именно через практику собственного творчества! Овладев навыками рисования, под руководством опытного наставника, наступит понимание красоты, откроется художественное видение!
Идея создания обучающих курсов пришла Татьяне совсем недавно. С одной стороны она видела, как разгораются глаза у тех, кто наблюдает за творческим процессом художника. Их наполняет энергия и она выплёскивается через край от того, насколько хочется им тоже что-то создать. Но как и в любом деле, в рисовании требуется особый подход и «нахрапом» его не всегда можно взять.
С другой стороны часто приходилось слышать от художников, когда их спрашивают о возможности научиться рисовать, что это особое состояние души, и художником надо родиться. Но Татьяна Артыкова глубоко убеждена, что привилегией «умения рисовать» могут обладать не только художники, но и любой творческий человек, в какой бы сфере деятельности он не находился.
Татьяна Артыкова — видеокурсы и тренинги: Бесплатные видео уроки:
Искусство портрета
Портрет на заказ
Когда ты рисуешь «для себя» — одно дело. Другое — когда тебя просят «нарисовать на заказ»! Возрастает ответственность , а с ней и страх — «вдруг ничего не получится»! Чтобы обрести уверенность, а с ней и гарантию на успех — необходим наставник, который пошагово все покажет и расскажет!
Татьяна Артыкова — художник-портретист с более чем 25-летним стажем, создала свыше 1000 живописных и графических работ. Работы хранятся в частных коллекциях по всему Миру. Татьяна рисует и с натуры, и по фотографии, в технике:
сухая кисть;
пастель;
масляная живопись
Теперь и у Вас есть отличный шанс поверить в свои силы и научиться новому под руководством профессионала!
Чтобы создавать Портреты на заказ — лучшим способом станет непосредственное обучение у художника. Но, если нет возможности вживую получить уроки, самый лучший вариант — видео-запись! Такой записью может для Вас стать — урок, записанный с двухдневного On-line Мастер-Класса. Вашему вниманию представлена первая часть семинара «Создание Портрета по фотографии в технике «сухая кисть», в черно-белом варианте. Минимум материалов, времени, энергетических затрат. А в результате — максимум выразительности и эффектности рисунка!
Два подробных видео с двухдневного мастер-класса и ПОДАРОК : видео-урок «Портрет в сепии»!
Татьяна Артыкова
Художник по образованию, по профессии и состоянию души. Любит своё дело и особенно — писать портреты. Особое внимание уделяет открытию таланта художника у других и развитию их способностей к рисованию. Если Вы хотите научиться рисовать красиво и правильно — Вы по адресу!
Примеры работ
Краски Лета. Онлайн-семинар
Вы хотите обучаться у художника, но не имеете возможности посещать студии? XXI век — технологии работают на нас с Вами! Вам не надо никуда идти — учитесь дома! Татьяна приглашает Вас на увлекательный онлайн-семинар , который будет проходить с 7 по 9 августа .
Мероприятие включит в себя следующую программу
День I
О материалах и преимуществах техники «пастель»; как максимально быстро «построить картину»; как работать «пятнами» и не потерять рисунок; как получить необходимый цвет, оттенок, если «палитра» набора невелика?
День II
Проверка и анализ работ учащихся; выявление типичных ошибок; Продолжение работы; прорисовка деталей; работа с фоном и т. п. соотношения тонов и цветов;
День III
Завершение картины; фокусное решение; передача собственного видения образа лета; как «заставить звучать» краски ярче; как оформить и сохранить работу на долгие годы; вопросы — ответы
Как это будет проходить
2) У Вас будет возможность в прямом эфире задать вопросы и получить ответы, пообщаться с другими участниками
3) Вы получите доступ к закрытой группе, где сможете показать работы педагогу и получить по ним комментарии
4) Если вдруг Вы сможете следить за мероприятием в прямом эфире, у Вас будет возможность скачать запись или посмотреть её в закрытой группе!
Итак, 3 мастер-класса в прямом эфире
, методичка
по последовательности выполнения работы, совместная с педагогом работа
над ошибками и БОНУС! Урок «Рисуем пейзаж пастелью»!
Всё это доступно Вам по небывало низкой цене!
И ещё один приятный момент
Среди участником мероприятия Татьяна разыграет замечательную картину «Красное лето»!
Она будет отправлена победителю почтой
Заказывайте участие, творите и учитесь новому, а также — получайте замечательные подарки!
Получите больше, заплатите меньше!
Вы хотите получить максимум и при этом сэкономить? Отличная возможность!
Научитесь мастерству портрета от признанного художника — участвуйте во всех представленных мастер-классах с небывалой скидкой!
Творчество не должно иметь преград!
Живой мастер-класс!
Любите брыть от жизни всё, общаться с единомышленниками вживую и посещать занятия у талантливых художников лично? Это великолепно! И Татьяна готова предложить Вам уникальную возможность на несколько дней погрузиться в незабываемую творческую атмосферу.
Живой мастер-класс в подмосковной деревне!
Это мероприятие пройдёт с 14 по 16 августа
, и программа трёхдневного мастер-класса включает:
День 1:
Чёрно-белый портрет сухой кистью
Цветной портрет сухой кистью
День 2:
Портрет холст/масло, этап 1
Портрет холст/масло, этап 2
День 3:
Портрет, пастель
Контрольная работа по теме «Портрет»
В результате изучения трёх техник написания портрета Вы сможете самостоятельно писать такие картины в будущем, а также получите необходимые навыки и уникальные знания из первых рук!
Вы спросите, почему именно эти три техники. Всё просто: сухая кисть позволяет писать портрет быстро, прорабатывая детали и передавая объём. Авторские приёмы позволят сделать портрет эффектным, передать характер, добиться художественности образа.
Техника «пастель » позволит новичкам максимально быстро раскрыть свой творческий потенциал! Этому поспособствуют богатство палитры, возможность быстрого подбора оттенков, широкие возможности применения разных приёмов, работа большими плоскостями, мелкими и крупными штрихами.
Работа с портретом маслом состоит из двух этапов: создание подмалёвка и проработка деталей. Всё это Вы сможете сделать под руководством опытного художника!
Не пропустите уникальную возможность погрузиться в атмосферу творчества, узнать новое и отточить Ваши навыки портретной живописи!
Нравятся мастер-классы?
Поделитесь ими с друзьями!
Татьяна Артыкова — Автор Видео курсов
Художник по образованию, по профессии и по состоянию души.
Татьяна Артыкова считает, что умение видеть, чувствовать и передавать — это замечательная способность человека. Она считает, что любой человек, у которого есть творческая жила обязательно должен научиться рисовать для того чтобы открыть для себя совершенно другой мир и иметь возможность само выразиться.
Но самостоятельно научиться рисовать портреты и пейзажи невозможно, и даже в случае наличия большого таланта на это могут потребоваться годы усердной работы. Именно поэтому для того чтобы люди имели возможность раскрывать свои таланты, Татьяна Артыкова стала выпускать обучающие материалы, в которых есть не только общеизвестные руководства, но еще и авторские методики художника.
Татьяна Артыкова — видеоматериалы для обучения рисованию:
«Волшебство пастели в твоих руках. Учимся у великих» автор уверяет, что рисование пастелью — самый легкий способ рисования портретов. Именно данная техника позволяет передавать такие портреты, которые не6возможно изобразить другими способами. Кроме того рисование пастелью позволяет значительно сокращать время, которое требуется для создания рисунка.
«Как нарисовать портрет в сухой кисти» материалы курса позволят понять, почему лучше всего начинать рисовать при помощи техники «сухая кисть» и как производится нанесение рисунка при помощи данной технологии.
«Как нарисовать портрет в пастели», здесь есть вся информация о работе с пастелью, при создании портретов, начиная от выбора материала, вплоть до прорисовки отдельных деталей.
«Как нарисовать портрет в масле» — рисование маслом, пожалуй, самый сложный, но в то же время самый интересный способ, который имеет множество особенностей. В своем курсе Татьяна доступно излагает все свои секреты.
«Детальная прорисовка „сухая кисть“ в черно белом варианте» Татьяна сама в совершенстве владеет этим мастерством, и на страницах своего курса дает подробные знания о том, как лучше всего выполнять тот или иной штрих.
Учимся писать портреты маслом | Блог художника
Написать Портрет Собственными Руками
получив при этом мощный энергетический подъем,
почувствовав радость процесса и гордость за результат!
И помогу Вам в этом я — художник-портретист Татьяна Артыкова
С чего начинать работу в масляной живописи?
Какие краски, кисти и т.д. использовать?
Как строить композицию?
Как правильно перенести изображение?
Как смешивать цвета?
Этапы создания и завершения портрета;
Получите ответы в видео-курсе: «Пишем Портрет Маслом» Этапы создания «живого» портрета
Что (или кто) облегчит процесс обучения?
Без знаний изобразительной грамоты будет сложно справиться с поставленными задачами. Понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.
В качестве «переводчика» выступаю я — Татьяна Артыкова, художник-портретист, педагог.
На протяжении 20 лет я занимаюсь портретной деятельностью. И, параллельно, на живых Мастер Классах делюсь своими знаниями с теми, кто намерен освоить искусство портрета максимально эффективно и быстро.И теперь мой опыт в видео-формате.
Пишем Портрет Маслом
Этапы Создания «Живого» Портрета
Пособие для «начинающих» и «продвинутых»
Для кого этот курс?
для тех, кто намерен в ближайшее время создавать свои портреты;
в ком горит творческий огонек и есть желание разжечь его «круче»;
кому нужны четкие рекомендации, чтобы процесс обучения был максимально быстрым, эффективным, интересным!
Напишите свой портрет и Вы, используя простые рекомендации!
«Учебником» является прекрасная картина. Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера портрета ;
«Объектом» изучения является красивая девушка- богиня Геба, символ вечной юности; которая вдохновляет на создание прекрасного образа;
По-этапность выполнения делает курс максимально понятным, доступным даже абсолютным новичкам;
Шаг за шагом, портрет набирает силу, доставляя Радость творческого процесса;
Легко решается проблема создания максимально точного рисунка изображаемого человека;
Показана простая методика подбора нужных цветов и оттенков;
Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
В дополнительном разделе курса Вы увидите, как выполняют задание ученики. Это важно для сравнительного анализа.
Переход на полную запись и на заказ — Новости —
Научиться Рисовать Портрет Легко — Татьяна Артыкова
Рисовать — это Призвание? Или нормальная человеческая потребность выражать свои мысли, чувства?
Быть художником — это значит быть избранным?
А может где-то глубоко в каждом сидит Художник? И не хватает лишь легкого дуновения, чтобы дверь в Мир Искусства распахнулась и открыла новые, неведомые раннее, возможности для наиболее полной самореализации?
Ведь, согласитесь, обидно, что кто-то не может рисовать только потому, что когда-то рядом не оказалось хорошего наставника, который сумел бы привить любовь к этому увлекательному процессу.
Рисовать — это не значит обязательно быть художником в принятом понимании этого слова. Это необходимо просто для того, чтобы быть Гармонично Развитой Личностью.
Приобщаясь к искусству, человек преобразовывает себя. Его чувства становятся тоньше, богаче, ярче! Преобразуется не только его внутренний мир, но и,как следствие, преобразуется и внешний.
Овладение Простейшими Навыками Рисования поможет:
существенно обогатить внутреннее мироощущение
развить наблюдательность
легко проникать в суть вещей
научиться радоваться детской непосредственностью
философски относится к жизни
Необходимость внимательно взглядываться в объект рисования (особенно в человека), наблюдать за ритмикой, пластикой, красотой линий, позволяет открывать для себя новые грани ощущений красоты. Учит улавливать красоту, глубину в обыденных, на первый взгляд, вещах.
Восторг, Всплеск Положительных Эмоций, Бесконечность Открытий — не это ли залог Прекрасного состояния Души и Тела!
3 часа живого видео поэтапно раскроет секреты мастерства художника-портретиста. Каждый шаг комментируется. «Вживую» создается художественный образ. Все действия легко повторить.
Автор курса Татьяна Артыкова
Курс продается здесь:
Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.
Нажмите, чтобы раскрыть…
Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.
Нажмите, чтобы раскрыть…
Внимание! ГРАНОВЦЫ, еще один интенсив! — Что? Где? Когда? — Каталог статей — «ГРАНИ ПРЕОДОЛЕНИЯ»
Внимание! ГРАНОВЦЫ, еще один интенсив! До окончания БЕСПЛАТНОЙ регистрации осталось 7 часов!!!!!!!!!!! ЛЕТНИЙ ИНТЕНСИВ. Начало 22 июля регистрация здесь http://leto.onlinezhivopis.ru/
Ольга Базанова
Ее авторская методика перевернула представление обо всех канонах учебного процесса. Ведь даже те, кто ни разу в жизни не держал кисть в руках, не стоял за холстом и не имел представления о том, что такое масляные краски, всего за несколько часов смогли самостоятельно написать картину! Многие художественные школы в Санкт-Петербурге хотели видеть ее в роли учителя. Однако девушка сумела открыть свою собственную школу, где рада поделиться своими секретами и помочь Вам воплотить мечты. Ольга Базанова – не простой учитель рисования. Это первоклассный психолог. Она одна из немногих, кто учит, вдохновляя; кто с первых минут дает мощный позитивный настрой, веру в себя, в свои силы, в талант, способности и умения.
Тема выступления: Маковое поле и Горный рассвет! http://onlinezhivopis.ru/leto/sales/bazanova
Марина Трушникова
На её счету более 30 различных выставок и проектов. Принимала участие в международных конкурсах изобразительного искусства, была их лауреатом. Работала в творческой резиденции для художников во Франции.Проиллюстрировала несколько книг.Картины художницы находятся в частных и музейных собраниях России, США, Китая, Испании.Преподаёт рисование и живопись с 1995 г. В своём выступлении Марина раскроет суть рисования акварелью, и как создавать картины ей с удовольствием.
Тема выступления:
Держится в секрете!
Марина Трушникова Дмитрий Роза
Дмитрий Роза
Художник-маринист
Дмитрий Роза — талантливый преподаватель, художник-маринист готов поделиться с каждым из вас тайнами и секретами живописного мастерства, помочь воплотить любовь к морю на холсте. И для него не важно, какого возраста ученик и держал ли он когда-либо кисточку в руках. Собственная педагогическая методика, комфортная психологическая обстановка позволяются с первых же занятий добиться высоких результатов в обучении живописи. На мастер — классах используются традиционные живописные материалы: холст, масло, кисти. Именно классическая техника живописи позволяет передать всю палитру красок морской волны, ее динамику, красоту восходов и закатов, поэзию морского берега. Дмитрий считает, что море отвечает взаимностью тем, кто его любит и уже не даст ошибится ни в творчестве, ни в жизни.
Тема выступления:
Пишем море!
Татьяна Артыкова
Татьяна Артыкова — художник по образованию, по профессии и по состоянию души! Считает, что Художник – это тонко чувствующая натура, ему присуще глубокое понимание красоты окружающего мира, стремление к его открытию, открытию самого себя, людей, природы. Вы вместе с Татьяной, рука об руку, пройдёте путь от овладения простыми навыками рисования портрета к обретению видения художника!
Тема выступления:
уточняется
Татьяна Артыкова Денис Никонов
Денис Никонов
Денис Никонов – художник, член Союза художников России, член Творческого Союза художников России, преподаватель школы оружейного мастерства им Л. М. Васева при Ижевском Механическом заводе. В 2000 году окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Денис придерживается академического подхода в живописи, разделяя мнение С. Дали «Научись писать как старые мастера, потом пиши как хочешь». Тема выступления: Смешанная техника. Акварельные карандаши плюс гуашь.Пейзаж.
Александр Жиляев
Я – художник. Моё творчество находится на стыке многих направлений живописи и декоративного искусства. Мне нравится эксперимент, работа с новыми материалами, поиск свежих решений. Мой интернет-проект призван объединить людей, не равнодушных к искусству; тех, кто с уважением относится к своему дару, таланту – даже если их художественная деятельность пока не выходит за рамки хобби. Мой многолетний опыт поможет вам за короткий срок сделать новые шаги в своем творчестве. Мне бы хотелось передать вам нестандартное видение и мышление, показать техники, которые выделят ваши работы на фоне сотен «просто хороших» работ. Еще я бы очень хотел, чтобы профессия художника приносила вам удовольствие и не стала яблоком раздора с близкими и со все миром – поэтому мы вместе будем учиться продвигать свой талант, свои идеи и находить живой отклик у зрителя.
Тема выступления:
Объёмная живопись!
Александр Жиляев Надежда Ильина
Надежда Ильина
Художник, Арт-Повар Надежда Ильина
В удивительной авторской технике живописи Надежды Ильиной может рисовать каждый! И совершенно не важно, сколько Вам лет и пробовали Вы рисовать до этого или нет. Надежда называет себя Арт-Поваром, ведь как в искусстве кулинарии специи рождают незабываемый вкус блюда, так и в живописи эмоции и чувства — создают пищу для души. Душа, в отличии от разума, не думает и не рассуждает — она чувствует и знает, поэтому не ошибается. С первых шагов ученики Надежды осваивают секреты и авторские живописные приемы, совершенствуя свои навыки с каждой следующей написанной картиной, многие приняли участие в выставке, а некоторые уже продают свои работы. …Не бойтесь пробовать, что бы не сожалеть о несделанном…
Надежда Ильина — профессиональный художник и дизайнер, родилась в семье художников, рисует с рождения. В 2007 появилась авторская техника живописи Надежды — техника «жидкого масла» Закончила СПбХУ им. Н.К. Рериха, затем СПбГХПА им. Штиглица (Муха) Член международного общества Society for Art of Imagination. Участник множества зарубежных и российских выставок, более 15 персональных выставок, о ее творчестве вышло несколько искусствоведческих статей в журналах, записана передача с интервью на радио.
Тема выступления:
Авторская техника живописи Надежды Ильиной — техника «жидкого масла»
Алексей Шандин
Закончил Университет российской аккадемии образования по специальности художник-учитель. Учился у профессора Б. М. Неменского. Художественные техники и материалы: масло, акварель, тушь, гуашь, акрил, уголь, пастель, сангина, соус, карандаш, смешанные техники. Основная тема его живописи — современный пейзаж (Россия, Украина, Турция, Марокко). Вдохновение находит в работах импрессионистов, экспрессионистов и реалистов русской школы. Алексей Шандин как живописец участвовал во многих международных и российских выставках. С 2010 года преподает живопись маслом, рисунок, композицию и акварель в собственной художественной школе.Автор таких образовательных курсов как «Базовый», «Композиция и цвет», «Техника акварели». Ведет так же мастер-классы по живописи маслом и занятия по пастели.
Тема выступления:
Живопись мастихином!
Алексей Шандин Андрей У-Син Щербаков
Андрей У-Син Щербаков
Андрей возглавляет Школу китайской Живописи «У-син». Для него живопись у-син – это тончайший и невероятно ресурсный инструмент познания мира и, конечно же, себя. Это больше, чем живопись, это практика духовного саморазвития. Андрей расскажет Вам подробнее об этом стиле живописи. Тема выступления: держится в тайне!
Дмитрий Ревякин
Художник Дмитрий Ревякин в 2007 г. окончил художественно-графический факультет Орловского государственного университета, с квалификацией художник декоративно-прикладного искусства.
С момента окончания университета успешно сочетает творческую деятельность в области живописи и декоративно-прикладного искусства с практической педагогической, с научно-исследовательской работой с детьми и взрослвми. Ревякин Д.В. педагог высшей категории, кандидат педагогических наук.
Дмитрий Ревякин – участник многочисленных выставок (более 35), призер областных и всероссийских конкурсов авторских образовательных программ, автор книг и публикаций в научно-практических журналах, в том числе – кандидатской диссертации «Формирование художественно-эстетического вкуса в творческом объединении системы дополнительного образования»
Тема выступления:
уточняется
Дмитрий Ревякин Лилия Степанова
Лилия Степанова
Арт-директор и основатель самой большой частной студии живописи в Украине; Более 15 000 клиентов; работает во всех техниках и со всеми материалами; автор своей методики преподавания; уровень подготовки и пол, возраст слушателей значения не имеют; Площадь студии более 300 квадратных метров! Самый большой формат в Украине — 4 зала
Тема выступления:
держится в тайне!
Оксана Павлова
Оксана — художник, архитектор и преподаватель, а также мастер по созданию и декорированию элементов интерьера и предметов мебели.
Участница художественных, рукодельных выставок и ярмарок Москвы и других городов.
На втором десятилетии практики в освоении художественных и художественно-декоративных техник ею собран опыт, которым она с удовольствием поделится со всеми, кто хочет создавать уникальные, сказочные и стильные работы на радость себе и своим близким!
Благодаря профессиональному образованию и желанию всегда учиться чему-то новому, в списке ее профессий: архитектор, художник, переводчик и университетский преподаватель. А художественные эксперименты и творческие ПрОДЕЛКИ всегда остаются ее неизменными спутниками.
Оксана познакомит нас с интересной и завораживающей техникой. И вы сами научитесь создавать вкусные пастельно-акварельные работы.
Тема выступления:
держится в тайне!
Оксана Павлова Наташа Йорк
Наташа Йорк
Наташа Йорк, ведущая тренингов и мастер-классов по правополушарному рисованию, живописи маслом, акрилом, эбру. «Провожу их с 2010 года в разных уголках России и мира, тысячи человек начали рисовать, чему очень рада. Делаю то, что люблю, люблю то, что делаю;)» Ведущий педагог проекта РИСУЙ. Делает из уроков рисования настоящее шоу. В результате ее занятий участники получают прекрасные полноценные работы, даже если они не рисовали до этого. Автор и преподаватель онлайн-курсов правополушарного рисования.
Тема выступления:
держится в тайне!
Александр Григорьев
Григорьев Александр Евгеньевич — профессиональный художник двухмерного пространства. Член Союза профессиональных Художников Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза. С 2010 года основатель художественной школы «Malerklasse» в Германии.
За годы профессиональной деятельности художник создал свой характерный стиль, многообразие тем и сюжетов. Художник ведет активную творческую деятельность. Принимает участие в мастер-классах, выставках и других, пропагандирующих изобразительное искусство, проектах.
Тема выступления:
Деревенский пейзаж!
Александр Григорьев Екатерина Дзюба
Екатерина Дзюба
Трансформационный тренер, тренер по раскрытию творческих способностей, арт-терапевт. Владеет приемами синхронизации полушарий мозга и концентрации, инструментами для переключения Логика-Интуиция, автор творческих медитаций. Все свои знания пропустила через себя. Автор программ «Интуитивная живопись» и «Творчество — это пРОСТо».
Тема выступления: «Творческое раскрытие»
Нина Петровская
Петровская Нина, художник-акварелист, график, живописец. Родилась и живет в Москве. В 2002 г. с красным дипломом окончила Школу искусств им. М.А. Балакирева по специальности «живопись». Выпускник Российского государственного гуманитарного университета, специализация «история, культура и архивы Франции». С 2014 г. проводит мастер-классы по акварели в различных студиях Москвы. Участник многих российских и международных выставочных проектов. В настоящее время — студент Академической школы дизайна (мастерская Александра Гудкова).
Тема выступления:
Пишем очаровательного котика!
Нина Петровская Дарья Краева
Дарья Краева
Дарья Краева Ведущий педагог проекта РИСУЙ, соавтор уникальной онлайн-школы рисования для взрослых, имеет огромное количество успешных учеников, канал на Ютубе более 9 тыс. подписчиков. Автор прекрасных пейзажей, портретов, шаржей Начала рисовать в 17 лет, не имея художественных навыков, сразу поступив в художественный ВУЗ Участница выставок, конференций по живописи Обладательница непередаваемой творческой харизмы Щедро делится своими знаниями с желающими научиться рисовать, используя при этом свой опыт человека, стремительно научившегося рисовать практически по взрослом возрасте Ее девиз: «Рисовать может каждый!» На мастер-классы часто приходит с огромным черным котом Дэйвидом.
Тема выступления:
держится в тайне
Светлана Винникова
Светлана Винникова — художница из Санкт-Петербурга, закончила ВШНИ (Высшая школа народных искусств (институт), преподает рисунок и живопись взрослым и детям. Любимые техники — масло, акварель. Сама любит рисовать живые объекты, наблюдать за людьми, животными, растениями, делать зарисовки людей в метро. Создатель авторских курсов по рисованию животных, ботанической акварели.
Сама Светлана о своем курсе и методике: « Животные всегда представляли для художника особый интерес своей грациозной пластикой. Меня в анималистике больше всего привлекает выразительность движений животного, характер, фактура! Сколько возможностей в акварели для передачи пушистого меха, шелковистых перьев, сверкающей чешуи! Сколько простора для фантазии! Поэтому мы выбрали эту тему для нашего курса».
Тема выступления:
Рыжий, бесстыжий! Пишем рыжего кота в акварели
Светлана Винникова Скоро здесь появится имя
Скоро здесь появится имя
Пока что мы держим в тайне всех наших «звёздных» гостей-художников. И будьте уверены, что они Вас удивят своим талантом и поделятся знаниями, накопленными за долгое время своего творческого пути!
Артикова Татьяна Уроки рисования. Мастер-класс по живописи Татьяна Артикова
Искусство портрета
Портретная на заказ
Когда рисуешь «для себя» — одно дело. Другое — Когда вас просят «нарисовать на заказ»! Увеличивает ответственность , а с ней и страх — «Вдруг ничего не происходит»! Чтобы обрести уверенность, а вместе с ней и залог успеха — нужен наставник, который шаг за шагом все покажет и расскажет!
Татьяна Артикова — Художник-портретист с более чем 25-летним опытом, создал более 1000 живописных и графических работ.Работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Татьяна рисует с натуры, а в фотографии — в технике:
.
сухая кисть;
пастель;
картина маслом
Теперь и у вас есть отличный шанс поверить в свои силы и научиться быть новым под руководством профессионала!
Создавать портреты на заказ — лучшим способом будет непосредственно учиться у художника. Но если нет возможности весело получить уроки, лучший вариант — это видеозапись! Таким рекордом может быть записанный урок с двухдневным он-лайн мастер-классом.Вашему вниманию представлена первая часть семинара «Создание портрета по фотографии в технике« сухая кисть », в черно-белом варианте. Минимум материалов, времени, затрат энергии. И как следствие максимальная выразительность. и оперативность розыгрыша!
Два подробных видео с двухдневного мастер-класса и PRESENT : Видеоурок «Портрет в сепии»!
Татьяна Артикова
Художник по образованию, по профессии и состоянию души.Любит свою работу и особенно — писать портреты. Особое внимание уделяется раскрытию таланта художника в других людях и развитию их живописных способностей. Если вы хотите научиться рисовать красиво и правильно — вам по адресу!
Примеры работ
Летние краски. Онлайн-семинар
Хотите учиться у художника, но нет возможности посетить студию? XXI век — технологии работают на нас с вами! Вам не нужно никуда ехать — учитесь дома! Татьяна приглашает на увлекательный онлайн-семинар. , который будет проходить с 7 по 9 августа .
Мероприятие будет включать следующую программу.
День I.
О материалах и преимуществах техники «Пастель»; как быстро «построить картинку»; как обработать «разводы» и не потерять рисунок; как получить нужный цвет, оттенок, если набор «палитры» невелик?
День II.
Проверка и анализ работы студентов; выявление типичных ошибок; Продолжение работы; Детали чертежа; работа с фоном и т. Д. соотношений тонов и цветов;
День III
Завершение рисунка; фокусное решение; передача собственного видения летнего образа; как «сделать звуковые» краски ярче; как организовать и поддерживать работу на долгие годы; вопросов — ответы
Как это пройдет
2) У вас будет возможность задать вопросы и получить ответы, пообщаться с другими участниками
3) Вы получите доступ к закрытой группе, где сможете показать работы учителя и получить к ним комментарии.
4) Если вы вдруг будете следить за событием в прямом эфире, у вас будет возможность скачать или посмотреть его в закрытой группе!
Итак, 3 Мастер-класса Live, Методика последовательности работ, совместная с преподавателем работа За ошибками I. Бонус! УРОК «Рисуем пейзаж пастелью»!
Все это доступно Вам по беспрецедентно низкой цене!
И еще один приятный момент
Среди участниц мероприятия Татьяна сыграет чудесную картину «Красное лето»!
Она будет отправлена победителю по почте.
Заказывайте деталь, создавайте и учитесь у новой, а еще — получайте замечательные подарки!
Получайте больше, платите меньше!
Хотите получить максимум и сэкономить? Прекрасная возможность!
Научитесь мастерству портрета у признанного художника — примите участие во всех представленных мастер-классах с беспрецедентной скидкой!
Для творчества не должно быть преград!
Живой мастер-класс!
Любишь оторваться от жизни, общаться с единомышленниками, живи и лично посещать занятия у талантливых артистов? Здорово! И Татьяна готова предложить вам уникальную возможность окунуться в незабываемую творческую атмосферу на несколько дней.
Живой мастер-класс в Подмосковье!
Мероприятие пройдет с 14 по 16 августа, а в программе трехдневного мастер-класса:
День 1:
Черно-белый портрет сухой кистью
Цветной портрет сухой кистью
День 2:
Портрет холст / масло 1 этап
Портрет холст / масло 2 этап
День 3:
Портрет, пастель
Экзамен по теме «Портрет»
В результате обучения трех техников, пишущих портрет, вы сможете в будущем писать такие картины самостоятельно, а также получите необходимые навыки и уникальные знания из первых рук!
Вы спросите, зачем нужны эти три техники.Все просто: сухая кисть Позволяет быстро писать портрет, работая над предметами и передавая объем. Авторское право сделает портрет эффектным, передаст характер, добьется художественного образа.
Техника « пастель » Позволит новичкам максимально быстро раскрыть свой творческий потенциал! Этому поспособствует богатство палитры, возможность быстрого подбора оттенков, широкие возможности применения различных техник, работа с большими плоскостями, мелкими и крупными мазками.
Работа с портретом масло Состоит из двух этапов: создание подводной лодки и проработка деталей. Все это вы сможете сделать под руководством опытного художника!
Не упустите уникальную возможность погрузиться в атмосферу творчества, узнать новое и отточить свои навыки портретной живописи!
Любите мастер-классы?
Поделитесь ими с друзьями!
Она считает, что талант художника скрыт практически в каждом человеке, нужно только помочь ему раскрыться.Имея более чем 20-летний опыт портретной фотографии, ей часто приходилось слышать оценку публики: «Вы рисуете красивее, чем есть на самом деле».
Анализируя это, Татьяна Артикова поняла, что нельзя привязываться к искусству только через книги, музеи и т. Д. Быть просто пассивным наблюдателем — это долгий путь к открытию художественного видения. Это скорее способ превратить себя в ходячую энциклопедию, свод мнений которой, но не более того. Колдинг, человек больше увлекается искусством.Это через практику собственного творчества! Освоив навыки рисования, под руководством опытного наставника придет понимание прекрасного, откроется художественное видение!
Идея создания обучающих курсов пришла к Татьяне совсем недавно. С одной стороны, она увидела глазами тех, кто следит за творческим процессом художника. Они наполнены энергией, и это выходит за рамки того, как сильно вы хотите что-то создать. Но, как и в любом случае, на чертеже здесь требуется особый подход и «нахпом» его не всегда удается взять.
С другой стороны, часто приходилось слышать от художников, когда их спрашивали о возможности научиться рисовать, что это особое состояние души, и художником нужно родиться. Но Татьяна Артикова глубоко убеждена, что привилегией «мастерства» могут обладать не только художники, но и любой творческий человек, в какой бы сфере деятельности он ни был.
Татьяна Артикова — видеокурсы и тренинги: Бесплатные видеоуроки:
Татьяна Артикова считает, что способность видеть, чувствовать и передавать — прекрасные способности человека.Она считает, что любой человек, проживший творческую жизнь, обязательно должен научиться рисовать, чтобы открыть для себя совершенно другой мир и уметь самовыражаться.
Но невозможно научиться рисовать портреты и пейзажи, рисовать портреты и пейзажи, и даже если у вас большой талант для этого, может понадобиться годы усердного труда. Поэтому для того, чтобы у людей была возможность раскрыть свои таланты, Татьяна Артикова начала выпускать обучающие материалы, в которых есть не только известные рекомендации, но и авторские методики художника.
Татьяна Артикова — видеоматериалы для обучения рисованию:
«Магия пастели в твоих руках. Учимся у великих» автор уверяет, что рисование пастелью — это самый простой способ рисовать портреты. Именно этот прием позволяет передавать такие портреты, которые нельзя изобразить другими способами. К тому же рисунок пастелью позволяет значительно сократить время, необходимое для создания выкройки.
«Как нарисовать портрет сухой кистью» Материалы курса позволят понять, почему лучше всего начинать рисовать в технике «сухой кисть» и как рисунок выполняется по этой технологии.
«Как нарисовать портрет пастелью» — здесь есть вся информация о работе пастелью при создании портретов, начиная от выбора материала, заканчивая прорисовкой отдельных деталей.
«Как нарисовать портрет маслом» — Рисование маслом, пожалуй, самый сложный, но в то же время самый интересный способ, имеющий множество особенностей. В своем курсе Татьяне доступны все свои секреты.
«Детальный рисунок« Сухая кисть »в черно-белом» Сам Татьяна прекрасно владеет этим навыком, и на страницах своего курса он дает подробные знания о том, как лучше всего выполнить тот или иной штрих-код.
нажмите на картинку для увеличения …
Курс основан на реальных событиях
(Октябрьский отдел 2012 г. в Крыму)
Все герои настоящие!
Видео с тренинга
позволит не только научиться и что рисовать, но и Создать свои портреты и делать это в удобном для вас темпе, с максимальным удовольствием!
Портрет трех «техников» в одном курсе,
возможность научиться рисовать:
Умение наблюдать и рисовать вместе с участниками тренинга;
Эффект вашего личного присутствия сохранен!
Авторская техника позволяет абсолютному новичку с первых шагов создать красивый портрет;
Подробное объяснение каждого шага (которое повторяется повторяется, но уже на работе учащихся) дает возможность все выполнить правильно даже тем, кто все «тяжелый», или у кого более медленный темп;
Можно максимально и качественно сэкономить материалы, рисовать легко, увлеченно;
Раскрываются маленькие хитрости, позволяющие добиться быстрого и лучшего результата.
Два дня практических занятий «Сухая кисть»
Два дня, отведенные на технику пастели:
Подробно разобрал:
Два дня отведены на технику масляной живописи
Подробно разобрал:
У вас есть возможность создавать свои портреты в технике, которая была для вас самой интересной и вдохновляющей;
Вы узнали о преимуществах и возможностях каждой техники.Теперь есть возможность выбирать!
Каждому изображению соответствует определенная техника. Это позволяет максимально полно, интересно раскрыть образ!
В ваших руках возможность выразить себя через визуальное творчество;
Вы всегда можете сделать подарок любимому человеку и ваш подарок будет незабываемым, причем самым оригинальным!
Вам не нужно никуда идти, а просто включите компьютер и начните творить;
Теперь в ваших силах поддерживать энергию любви, тепло своих близких на долгие годы.
Для тех, кто хочет еще больше
Кто чувствует необходимость знать и уметь еще больше мы добавили в набор еще …
Диск дополнительный к Стандартному набору
Как часто приходится слышать, что невозможно нарисовать глаза (или нос, ухо и т.д.): «Все вроде бы хорошо, а глаза не живые!» Да, каждая деталь человека может рассказать о многом! И каждому нужно уделить особое внимание.Потому что задача не только показать форму, передать объем, а главное — передать выражение, настроение губ, даже «состояние» носа. И здесь, конечно, на помощь приходят знания и художник, и психолог.
Получается непростая задача.
С одной стороны — создание формы:
По ту сторону —
Психолог:
Надо «дышать» жизнью!
Наполнить каждой деталью настроение, чувства, эмоции. Есть много учебных материалов по созданию формы. Но как передать характер человека, его настроение — про это практически нет никаких плюсов. Конечно, это очень глубокий вопрос, требующий много времени и глубокого изучения.
В дополнительном диске Серебряного набора «Детальный рисунок. Сухая кисть» Вы узнаете о каждой из сторон, которые тесно переплелись, и в доступной форме представлены основные секреты:
Итак, что вошел в дополнительный диск Silver :
Как нарисовать основные детали лица:
Disk
Silver — это естественное продолжение основного Standart. Конечно. Служит хорошим подспорьем в более глубоком изучении художественного портрета. Пригодится тем, кто настроен и дальше открывает новые грани своего таланта!
Узнай секреты более тщательного изучения деталей
На диске включены уроки по рисованию деталей лица цветом:
Вы узнаете:
А так же большой полноценный мастер-класс
Более часа обучающего видео
Этот материал публикуется впервые!
На первый взгляд может показаться, что это та же самая техника. «Сухая кисть» , О которой шла речь выше. Но ….! Работа в коричневой тональности требует особого мастерства. Важно не только правильно подобрать желаемую краску, но и уметь с ней работать. Здесь есть нюансы, которые в принципе несложные, но без их знания вряд ли получится. В изобразительном творчестве сепия — Художественный материал коричневого цвета, по структуре напоминает пастельный мел … А вот на этом диске вы увидите, как работает масляная краска на бумаге в коричневых тонах . Почувствуйте, какие новые возможности (не всем известны) у этой техники. Очаровайте эту технику своей тональностью. Благодаря чему создается впечатление тепла и солнечного света. Сепия Очень подходит при создании «светлого» изображения. Это касается не только людей светлого тона волос, но и состояния души.
Нарисуйте портрет девушки в золотисто-куриной тональности.
Разберем: Вы откроете для себя новые черты художественного образа!
Участники Пленуэра — простые люди, профессии с вами:
врачей, бухгалтеров, фармацевтов, учителей; Пенсионеры и домохозяйки;
А с портретным рисунком многие встречались впервые !!!
И они смогли сами нарисовать своих любимых людей!
Хочешь?
И пусть он послужит вам проводником к Мир создания портрета!
% PDF-1.HW | _, x) 5GAAAAAAA% aMEV˞3E {@J \ b | Xd, a 岨 WvYi, pcJAAAAAAAA ~ 8b) 1GS3RjvfmLˢ?] P | O d
Стюардесса международных авиакомпаний. Веселое чтение для друзей
Стюардесса международных авиалиний
Необычные приключения в зарубежных аэропортах. Веселое чтение для друзей
На основе интеллектуальной системы публикации Ridero
Необычные приключения бортпроводника в зарубежных аэропортах и не только в них
Сборник рассказов и повестей.
Рой в Улан-Баторе
Спартак (Москва) — Реал (Мадрид)
Представитель Аэрофлота
Контрабанда
Извращенец
Вместо предисловия
Здравствуйте, друзья! Меня зовут Елена.
В течение семи лет я проработал бортпроводником в крупнейшей российской авиакомпании … Это безумно интересная профессия, с помощью которой можно пройти около двадцати часовых поясов всего за неделю, помочь организовать канал контрабанды ананасов из Африки или отпраздновать Новый год в монгольском стриптиз-клубе..
Давно не летаю, с тех пор жизнь закрутила на сто восемьдесят градусов. Мечты сбываются. Но я скучаю по этой работе. Я все еще мечтаю об аэропортах и готов на многое, чтобы снова облачиться в форму и сказать по громкой связи «Добрый день, дамы и господа! Экипаж рад приветствовать Вас на борту самолета, выполняющего рейс … »
За годы полетов накопились сотни забавных, интересных и нелепых историй, которые до недавнего времени только выливались в виде небольших постов в социальных сетях.Пока мои друзья из Facebook не дали мне волшебный пинок под зад и не заставили собрать все вместе. Ну напиши подробнее ..
Я бросил играть в AGAR.IO и начал писать .. Как-то бурно и жадно. Этот опыт был большим удовольствием. Сама, вспоминая весь свой полетный опыт, смеялась и плакала. Надеюсь, мои рассказы вызовут у вас похожие эмоции.
И, наконец, некоторые формальности. Как можно без них обойтись в самолете?
Формальность №1. Все события и персонажи книги, а также футбольные клубы, авиакомпании, отели — не что иное, как выдумка Автора. Если узнаешь себя — не обижайся. Это не ты.
Формальность № 2 … Любое использование материалов книги, частичное или полное — только с письменного разрешения Автора. Это я.
Рой в Улан-Баторе
МИНИ-ИСТОРИЯ
Улан-Батор.
Моя первая зарубежная командировка была в этот славный город.Полная неопытность в упаковке чемодана. И отсутствие Интернета в те давние годы .. Только бумажная карта на стене, из которой следовало, что Монголия находится где-то на широте Одессы и Будапешта ..
В ноябре в Москве царила слякоть мрази. На рейс бортпроводники должны были явиться в полушерстяных сиротских пальто, выпущенных собственной авиакомпанией. И в демисезонных ботильонах. Собственно таким способом я прилетел в Улан-Батор на неделю. Не загружая чемодан с пуховиком, шляпой и прочими тёплыми и дурацкими вещами в южном климате.Зачем тащить тяжести?
Я был не одинок в своих мыслях и знаниях географии. Вся бригада вышла на рейс в мундирах и без головных уборов. То, что мои коллеги, как и я, летят в зимнюю Монголию — впервые стало ясно уже на предполетном брифинге. Зато пилоты, встреченные на полпути к самолету, были одеты в подозрительно забавную одежду. В какой-то лисий малахай. Они смотрели на нас ошеломленными глазами и молчали, сволочи.. Смеялись над их странным внешним видом, смеялись весь полет, так как пассажиры этого рейса тоже были смешными .. Через хи-хи при посадке информация от командира про минус тридцать пять в славном городе проскользнула через Улан-Батор. . Немного притихли …
Но в принципе ничего страшного не произошло. С самолета в аэропорт, потом в экипажный автобус. Хорошее настроение вернулось. Мы поняли, что холод не пугает бортпроводников, и даже несколько гордились тем, что умеем бегать без шапки в такой мороз.
Представитель Аэрофлота в Улан-Баторе, хороший парень, который встретил экипаж в аэропорту и должен был отвезти их в гостиницу, первым забил тревогу. Его непосредственной обязанностью было спасти жизнь членов экипажа во время полета. всю поездку. И вид новоприбывшей желтоплодной молодежи на распахнутых полтецах внушал ему только страхи перед тишиной и безоблачностью предстоящей недели. Похоже, к нему пришла еще одна проблема … На этот раз — в виде пяти улыбающихся румяных лиц..
По дороге в гостиницу Представитель пытался убедить нас вести себя разумно. Носить шляпу. Желательно не в одиночку. Надеть теплые штаны .. не ходить с голой шеей .. мазать губы гигиенической помадой и не разговаривать на морозе .. Эти фразы знакомы с детства .. Эти знакомые с детства интонации .. Вспомни, когда тебя не выпускали на улицу. дома без шляпы? Вы не хотели тратить время на споры, но и не хотели ставить себя в неловкое положение перед друзьями.Поэтому вы стояли в коридоре с покорной мордочкой, активно кивая на все увещевания. Он позволил себе надеть уродство производства бабушкиных спиц .. Но как только дверь закрылась, он кувырком скатился по лестнице на следующий этаж .. Снял свою ручную работу с помпоном и связал уши, спрятал где-то за соседским велосипедом, припаркованным на подъездной клетке .. И улю-улю .. Вышел на улицу как нормальный человек .. Который заслуживает уважения сверстников и обожания самых маленьких.. Главное не попадать в поле зрения из кухонного окна .. Иначе можно нарваться на последствия ..
И вот, в ответ на ропот бабушки Уполномоченного, мы сделали понимание и серьезные гримасы .. В несколько фальшивом тоне мы заверили, что не мыслим без шляп .. У каждого это есть .. в чемодане .. И не по одному ..
Из окна тёплого автобуса «минус тридцать пять» выглядело совсем не страшно. Снега нет. Желтые пески пустыни, над которыми встает огромное яркое солнце.Так что вы представляете — полное ощущение Хургады по дороге из аэропорта. Только ладони отсутствуют.
По мере приближения к городу мы продолжали дежавю, смешанное с обрывками из забытых снов.
Кварталы советских пятиэтажек, застроенных по всему СССР. Эти дома из желтого кирпича тоже были из нашего прошлого. Дверь бордового цвета, подъезд, три ступеньки … Бабушка и дедушка, которые не выпускали меня на улицу без шляпы, жили именно в таком хрущевском доме.На втором этаже угловая квартира. Внизу палисадник с черемухой, на окнах цветочные горшки, тюль. Балконы с мусором, санками и лыжами. Из открытых окон пахнет борщом и пирогами. В зеленых двориках стоят столы, за которыми люди били козла в домино.
Наши глаза влажные. Похоже, у всех в автобусе было одинаковое детство. Мы были перемещены … Пока мы не подъехали ближе …
Ближе чувствовал себя как-то неуютно.. Никаких уютных палисадников и даже деревьев вокруг. Есть такие голые дома в степи. Окна жуткие. Все без штор, много дымных. Там, где на стекле нет копоти, видны пустые стены и полное отсутствие мебели. Вместо люстры обычные лампочки на шнуре ..
На фоне огромного диска Звезды назвали Солнцем и ветры с песком — дома выглядели как после ядерного апокалипсиса. Еще одно отличие от привычных нам ландшафтов — большее расстояние между домами.Что ж, это понятно. Есть много земли. Абсолютное заброшенность и космос. Единственное, что выдавало жильцов, — это несколько машин, припаркованных у подъезда. В основном старые японки.
Представитель быстро прервал свои инструкции относительно зимнего снаряжения, переучился на проводника и начал объяснять необычный внешний вид домов и дворов.
Это было давно … Когда Большой Брат СССР решил подружиться с Монголией, он прислал своих военных, которые, собственно, и устроили эти кварталы советской мечты.В качестве первого шага они решили приручить кочевников цивилизацией и переселить их из юрт в комфортабельные жилища. Туалеты, центральное отопление и паркетные полы.
Кочевники ошарашились, закричали, сказали «А может не нада?», Самые решительные ушли со своими юртами подальше в степь. Тех счастливчиков, которым не удавалось сбежать, заставляли переселяться в квартиры … Раньше шутить с Большим Братом было не очень безопасным занятием … Переезжали со всем их кустарником — с коврами и скотом.Стали держать лошадей на балконах, ибо враги социализма из степи моментально стучали по припаркованным у подъездов … Больше всего меня мучает вопрос: как монголы учили лошадей подниматься по лестнице? Судя по всему, Тереза Дурова еще не была величайшим тренером того времени …
10.05.2019: Разработка эмоциональной / любовной зависимости (Вероника Хацкевич)
10.05.2019: Ню ИНСТА Бизнес. Июнь 2019 (Julia Trus)
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019: Здоровые торты
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
10.05.2019:
09.05.2019: Кросс-тейпы (Катерина @mavikatte)
09.05.2019: Снять тревогу (Дмитрий Ковпак)
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
09.05.2019:
Нужен органайзер Показать еще скрыть
10.05.2019: Мама — полюбив тебя, я полюбила себя (Зина Шамоян)
10.05.2019: 4 чек-листа: 102 вопроса, самооценка, романтика, 12 книг для отношений (di_about_love)
10.05.2019: Вебинар для психологов «Разлука с родителями» (Мария Минакова)
10.05.2019: Марафон Самоуважения и женственности (Александра Шахова)
10.05.2019: Видео Мастер-класс Приятное чаепитие (Ольга Жебчук)
10.05.2019: МММарафон по заработку. 6 поток. Тариф «Золотой» (Марго Савчук)
10.05.2019: Смешанная техника. Городской эскиз 2. Онлайн-практика (Натали Ратковски)
10.05.2019: Деньги в натальной карте. Плюс мастерская (Афа Суари)
21.02.2019: Марафон «Мастерство профессионального переговорщика» (Алексей Верютин)
21.02.2019: С милым раем и в бутике (2019) (Ирина Верба)
20.02.2019: КУРС «Instagram for nail-master 2.0»
Отсутствует
Один из самых емких, пожалуй, романов в истории русской литературы. Вдруг, помимо приключенческого сюжета, книга предлагает самые модные ответы на извечные вопросы: в чем смысл жизни (а также смерти), как добиться (избавиться от) большой любви, стоит ли продвижение по службе, в чем ложь истин …
Вурдалак
Книжная полка Вадима Левенталя
Новый роман Ghoul Dashing посвящен субкультуре поклонников японских комиксов и анимации — так называемой манге и аниме.Бегство, которое совершают главные герои книги, из серой и суровой реальности — в яркий мир нарисованных персонажей, оборачивается для них жизненным тупиком. …
Виктор Пелевин
Современная русская литература
Златоустовская библиотека
Предлагаем вашему вниманию книгу из серии «Библиотека Златоуста». В серию включены адаптированные тексты для 5 уровней владения русским языком как иностранным. Это произведения классиков русской литературы, современных писателей, публицистов, журналистов, а также сценарии к фильмам.Уровень I основан на ми …
Диммусс
Современная русская литература Отсутствует
Сборник рассказов и миниатюр может заинтересовать любителей современной абсурдистской литературы. Автор старается держать читателя в неведении относительно концовки до конца каждого произведения, и судите сами, насколько ему это удалось. …
Татьяна Чекасина
Современная русская литература Отсутствует
Произведения Татьяны Чекасиной, от самой маленькой новеллы до больших рассказов и романов, — это проза большой глубины.Каждое произведение отражает жизнь если не эпоху, то огромный пласт жизни нашей страны. Исследование человека, его души представлено в такой же полноте, как …
Юрий Буйда
Современная русская литература Отсутствует
Такого большого (большого с большой буквы) сборника рассказов в русской литературе давно не было! И не просто рассказы: в каждой из них заложена пружина настоящего романа, готовая разжаться и выстрелить по воле воображения читателя. Юрий Буйда родился и вырос недалеко от Калининграда, на границе двух миров…
Александр Филиппов
Современная русская литература Отсутствует
Так сложилось, что лучшие книги о неволе в русской литературе написали бывшие узники — Федор Достоевский, Александр Солженицын, Варлам Шаламов. Бывшие «тюремщики», увы, мемуаров не пишут. В этом смысле произведения русского прозаика Александра Филиппова — редкое исключение. И…
Сергей Носов
Современная русская литература Отсутствует
Прикоснуться к героям в глупых обстоятельствах — вот формула реализма Сергея Носова.Его рассказы могут вызывать улыбку и легкую грусть — попеременно или сразу, но как бы то ни было, их чтение — одно из высших удовольствий, доступных современному российскому читателю. …
Мария Солодилова
Современная русская литература Отсутствует
Повесть выпускницы Литературного института Марии Солодиловой «Время расстегнутое» — очередная попытка осмыслить глубину и сложность любовных переживаний. Неожиданная по своей искренности и художественному воплощению попытка. Автор внимательно исследует характер взаимоотношений своих героев, подспудно спрашивая…
Саша Соколов
Современная русская литература
ABC Premium
Роман «Школа дураков» — одно из самых значительных явлений в русской литературе конца ХХ века. По определению самого автора, это книга «об утонченном и странном мальчике, страдающем раздвоением личности … который не может смириться с окружающей действительностью» и который, попав в мир взрослых …
Ярослава Пулинович
Современная русская литература Отсутствует
Спектакли Ярославы Пулинович показывают во многих театрах страны и за рубежом.Художественные фильмы снимались по сценариям. Наверняка режиссеров привлекают не только сюжетные коллизии, но и язык — язык настоящей русской литературы. Пулиновичу удается сочетать в своих пьесах и сценариях как чистый реализм, так и сюрприз …
Семь лет проработал бортпроводником в крупнейшей российской авиакомпании. Это безумно интересная профессия, которая может перебросить вас через двадцать часовых поясов всего за неделю, помочь организовать канал контрабанды ананасов из Африки или заставить встретить Новый год в монгольском стриптиз-клубе.
Давно не летаю, с тех пор жизнь перевернулась на сто восемьдесят градусов. Мечты сбываются. Я живу в доме на берегу моря, забочусь о своей маленькой дочке и играю в онлайн-покер. И все замечательно, тепло и уютно.
Но я скучаю по этой работе. Я до сих пор мечтаю об аэропортах, пробегать по заснеженному аэродрому, вставать на рейс в пять утра и приветствовать по громкой связи: «Добрый день, дамы и господа! Экипаж рад приветствовать вас на борту самолета, выполняющего рейс… »
За годы полетов накопились сотни забавных, интересных и нелепых историй, которые до недавнего времени выливались только в виде небольших постов в социальных сетях. Пока мои друзья из Facebook не дали мне волшебный пинок под зад и заставил меня собрать все вместе.
Удар был настолько сильным, что я отложил свой телефон с новейшим «Poker: Championship», где я чуть не стал чемпионом, собрал сообщения в книгу и начал писать больше. и запой.Написание было большим удовольствием. Сама она, вспоминая все свои летные приключения, смеялась и плакала. Надеюсь, мои рассказы вызовут у вас похожие эмоции.
И, наконец, некоторые формальности. Как можно без них обойтись в самолете?
Формальность №1. Все события и персонажи книги, а также футбольные клубы, авиакомпании, отели — не более чем выдумка автора. Если узнаешь себя, не обижайся. Это не ты.
Официальный номер2. Любое использование материалов книги, частичное или полное, — только с письменного разрешения автора. Это я.
Рой в Улан-Баторе
Это было давно. Когда я только начал работать бортпроводником. Освободившись от каторжных работ в виде шести месяцев перелетов по России, я, наконец, заслужил доверие и честь летать в командировку. И первая была в Монголию. В славный город Улан-Батор. Полная неопытность в упаковке чемодана.И отсутствие интернета дома в те далекие годы. Только бумажная карта на стене, из которой следовало, что Монголия находится где-то на широте Одессы и Будапешта. В ноябре в Москве царила слякоть мрази. На рейс бортпроводники должны были явиться в полушерстяных сиротских пальто, выпущенных собственной авиакомпанией. И в полусапожках. Собственно, таким образом я прилетел в Улан-Батор на неделю. Не загружая чемодан с пуховиком, шляпой и прочими тёплыми и дурацкими вещами в южном климате.Зачем тащить тяжести?
Я был не одинок в своих мыслях и знаниях географии. Вся бригада вышла на рейс в мундирах и без головных уборов. О том, что мои коллеги летят в зимнюю Монголию, как и я, впервые, стало известно еще на предполетном брифинге. Зато пилоты, встреченные на полпути к самолету, были одеты в подозрительно забавную одежду. В какой-то лисий малахай. Они смотрели на нас ошеломленными глазами и молчали, сволочи.Мы смеялись над их странным внешним видом и смеялись весь полет, потому что пассажиры тоже были забавными. Уже при приземлении через хи-хи проскользнула информация от командира о -35 градусах Цельсия, ожидающих нас в столице Монголии. Мы немного притихли. Но в принципе ничего страшного не произошло. С самолета в аэропорт, потом в экипажный автобус. Хорошее настроение вернулось. Мы поняли, что холод не пугает бортпроводников, и даже несколько гордились тем, что умеем бегать без шапки в такой мороз.
Представитель Аэрофлота в Улан-Баторе, хороший парень, который встретил экипаж в аэропорту и должен был отвезти их в гостиницу, первым забил тревогу. В его прямые обязанности входило спасение жизней летного экипажа на протяжении всего полета. И вид только что прибывших желтоперых юношей с широко раскрытыми пальцами внушал ему только страхи в тишине и безоблачности предстоящей недели. Похоже, к нему пришли следующие проблемы. На этот раз — в виде пяти улыбающихся румяных лиц.По дороге в отель представитель уговаривал нас вести себя разумно: надеть головной убор (а лучше не одну), надеть теплые брюки, не ходить с голой шеей, мазать губы гигиенической помадой и не разговаривать в холодный. Это знакомые с детства фразы. Это знакомые с детства интонации. Помните, когда вас не выпускали из дома без шляпы? Вы не хотели тратить время на споры, но и не хотели ставить себя в неловкое положение перед друзьями.Поэтому он стоял в коридоре с покорной мордочкой, активно кивая на все увещевания. Разрешено надеть уродство производства бабушкиных спиц. Но как только дверь закрылась, он кувырком покатился по лестнице на следующий этаж. Снял ручной помпон и связанные крючком уши, спрятал где-то там, за соседским велосипедом, припарковался на подъезде … И у-у-у! Он вышел на улицу как нормальный человек. Что достойно уважения сверстников и преклонения перед детьми.Главное, не попадать в поле зрения из кухонного окна. В противном случае вы можете столкнуться с последствиями. А теперь, в ответ на ропот представительной бабушки, мы сделали понимание и серьезные гримасы. Несколько фальшивым тоном они заверили, что никогда не думали без шляп. У каждого он есть в чемодане. И не по одному.
Из окна тёплого автобуса «минус тридцать пять» выглядело совсем не страшно. Снега нет. Желтые пески пустыни, над которыми встает огромное яркое солнце.Так что вы представляете — полное ощущение Хургады по дороге из аэропорта. Только ладони отсутствуют. По мере приближения к городу мы продолжали дежавю, смешанное с обрывками забытых снов. Кварталы советских пятиэтажек, застроенных по всему СССР. Эти домики из желтого кирпича тоже были из нашего детства. Бордовые крашеные двери, подъезд, три ступеньки. Я очень люблю эти дома. Бабушка и дедушка, которые не выпускали меня без шапки, жили именно в таком хрущевском доме.На втором этаже угловая квартира. Внизу палисадник с черемухой, на окнах цветочные горшки, тюль. Балконы с мусором, санками и лыжами. Из открытых окон пахнет борщом и пирогами. В зеленых двориках стоят столы, за которыми люди били козла в домино. Глаза влажные. Похоже, у всех в автобусе было одинаковое детство. Мы были тронуты. Пока мы не подъехали ближе.
Ближе стало как-то неудобно. Никаких уютных палисадников и даже деревьев вокруг вас.Есть такие голые дома в степи. Окна жуткие. Все без штор, много накурено. Там, где на стекле нет копоти, видны пустые стены и полное отсутствие мебели. Вместо люстр — обычные лампочки на шнурке. На фоне огромного диска восходящей звезды под названием Солнце и ветров с песком дома выглядели как после ядерного апокалипсиса. Абсолютное заброшенность и космос. Еще одно отличие от привычных нам ландшафтов — большее расстояние между домами.Что ж, это понятно. Есть много земли. Единственное, что выдавало жильцов, — это несколько припаркованных у подъездов машин, в основном пожилых японок.
Представитель быстро прервал свои инструкции относительно зимнего снаряжения, переучился на экскурсовода и начал объяснять необычный внешний вид домов и дворов. Это было очень давно. Когда Большой Брат СССР решил подружиться с Монголией, он прислал своих военных, которые, собственно, и устроили эти кварталы советской мечты.В качестве первого шага они решили приручить кочевников цивилизацией и переселить их из юрт в комфортабельные жилища. К туалетам, центральному отоплению и паркетным полам. Кочевники были ошарашены, плакали, говорили: «А может,« ненада »?» Самые решительные уехали со своими юртами дальше в степь. Те «счастливчики», которым не удалось выбраться из нее, были вынуждены переселиться в квартиры. В прошлом шутить с Большим Братом было небезопасно. Они передвигались со всем своим имуществом: с коврами и со скотом.Лошадей стали держать на балконах, ибо враги социализма, припаркованные у подъездов, моментально вылавливались из степи. Меня больше всего мучает вопрос: как монголы учили лошадей подниматься по лестнице? Судя по всему, Тереза Дурова еще не была величайшим тренером того времени.
Стюардесса международных авиалиний
Необычные приключения в зарубежных аэропортах. Веселое чтение для друзей
Powered by R0003-5277 Интеллектуальная издательская система
Необычные приключения бортпроводника в зарубежных аэропортах и не только в них
Сборник рассказов и повестей.
Рой в Улан-Баторе
Спартак (Москва) — Реал (Мадрид)
Представитель Аэрофлота
Контрабанда
Pervert
3 Вместо
Друзья! Меня зовут Елена.
Семь лет проработал бортпроводником в крупнейшей российской авиакомпании. Это безумно интересная профессия, которая может перебросить вас через двадцать часовых поясов всего за неделю, помочь организовать канал контрабанды ананасов из Африки или заставить встретить Новый год в монгольском стриптиз-клубе..
Давно не летаю, с тех пор жизнь перевернулась на сто восемьдесят градусов. Мечты сбываются. Но я скучаю по этой работе. Я все еще мечтаю об аэропортах и готов на многое, чтобы снова облачиться в форму и сказать по громкой связи «Добрый день, дамы и господа! Экипаж рад приветствовать вас на борту самолета, выполняющего рейс … »
За годы полетов накопились сотни забавных, интересных и нелепых историй, которые до недавнего времени выливались лишь в виде небольших постов на социальные сети.Пока мои друзья из Facebook не дали мне волшебный пинок под зад и не заставили собрать все вместе. Ну, пишите дальше ..
Бросил играть в AGAR.IO и начал писать .. Как-то бурно и жадно. Этот опыт был большим удовольствием. Сама, вспоминая весь свой полетный опыт, смеялась и плакала. Надеюсь, мои рассказы вызовут у вас похожие эмоции.
И, наконец, некоторые формальности. Как можно без них обойтись в самолете?
Формальность №1. Все события и персонажи книги, а также футбольные клубы, авиакомпании, отели — не что иное, как выдумка Автора.Если узнаешь себя — не обижайся. Это не ты.
Формальность № 2 … Любое использование материалов книги, частичное или полное — только с письменного разрешения Автора. Это я.
Рой в Улан-Баторе
МИНИ-ИСТОРИЯ
Улан-Батор.
Моя первая зарубежная командировка была в этот славный город. Полная неопытность в упаковке чемодана. И отсутствие Интернета в те давние годы .. Только бумажная карта на стене, из которой следовало, что Монголия находится где-то на широте Одессы и Будапешта..
В ноябре в Москве царила слякоть мрази. На рейс бортпроводники должны были явиться в полушерстяных сиротских пальто, выпущенных собственной авиакомпанией. И в демисезонных ботильонах. Собственно таким способом я прилетел в Улан-Батор на неделю. Не загружая чемодан с пуховиком, шляпой и прочими тёплыми и дурацкими вещами в южном климате. Зачем тащить тяжести?
Я был не одинок в своих мыслях и знаниях географии. Вся бригада вышла на рейс в мундирах и без головных уборов.То, что мои коллеги, как и я, летят в зимнюю Монголию — впервые стало ясно уже на предполетном брифинге. Зато пилоты, встреченные на полпути к самолету, были одеты в подозрительно забавную одежду. В какой-то лисий малахай. Они смотрели на нас ошеломленными глазами и молчали, сволочи .. Мы смеялись над их странной внешностью, смеялись весь полет, так как пассажиры этого рейса тоже были смешными .. Через хи-хи на посадке информация Командир около минус тридцати пяти в славном городе проскользнул через Улан-Батор.Немного притихли …
Но в принципе ничего страшного не произошло. С самолета в аэропорт, потом в экипажный автобус. Хорошее настроение вернулось. Мы поняли, что холод не пугает бортпроводников, и даже несколько гордились тем, что умеем бегать без шапки в такой мороз.
Представитель Аэрофлота в Улан-Баторе, хороший парень, который встретил экипаж в аэропорту и должен был отвезти их в гостиницу, первым забил тревогу. Его прямой обязанностью было спасти жизнь экипажа во время всю поездку.И вид новоприбывшей желтоплодной молодежи на распахнутых полтецах внушал ему только страхи перед тишиной и безоблачностью предстоящей недели. Похоже, к нему пришла еще одна проблема .. На этот раз — в виде пяти улыбающихся румяных лиц ..
Карандашный рисунок сказочного зверя. Рисование иллюстрации к сказке
Детскую книгу невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение детей и помогают им представить действия, описанные автором.По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, художник делает их визуальными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.
Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности.Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.
Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.
Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
Закрепление навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и др.
Нравственное воспитание детей .
Подготовительные работы
Прежде чем начинать иллюстрировать сказки Пушкина, дети должны как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:
Читаем сказку.
Слушание сказки в аудиозаписи.
Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).
Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о священнике и работнике его Балде» и др.).
Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.
Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
Не переносите сразу изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листьях.
Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.
Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере. Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.
Техника аэрографии достаточно сложна и предполагает использование дополнительных материалов. В этом разделе мы расскажем о тех, которые нужны для создания иллюстраций с помощью аэрографа.
Как и любая другая техника рисования, аэрография позволяет получить изображения на поверхности основы. Однако его особенность в том, что
Восемь секретов в чертеже
Восемь секретов, которые позволят вам
научиться мастерски рисовать
1.Правильное построение объектов в космосе
Это умение — основа любого профессионального художника. Он создаст на вашей картине ощущение объемности пространства, что очень важно. Уже он один значительно улучшит ваши картины.
2. Правильный ход
С помощью мазков создается фон для будущего объема форм и предметов — это основная основа. Когда вы научитесь правильно их наносить, все, что вы рисуете, станет более насыщенным и четким.
3. Тональная растяжка карандашом
Еще один секрет мастеров. Когда вы научитесь делать растяжку тона карандашом от простого к сложному, набирать тон карандашами разной мягкости, вы сами удивитесь, насколько реалистичнее станут ваши рисунки.
4. Искусство рисования объемных фигур
Еще один навык, который отличает людей, хорошо умеющих рисовать, от тех, кто не знаком с рисованием. Это умение придавать объем разным по форме предметам, работать со светом и отражением, со своей тенью и полутенью.Эти навыки сделают вашу работу намного лучше.
5. Возможность работать с собственной тенью на фигурах, добавлять объем
Это тоже важно уметь, если вы хотите мастерски изображать объемные предметы и создавать реалистичные картины.
6. Эффективное построение падающих теней
Тип и форма падающих теней зависит не только от фигуры, отбрасываемой ею, но и от расположения источника света. Овладев этим навыком, вы можете рисовать падающие тени различных геометрических форм, а также применять эти знания к объектам различной формы.
7. Умение различать предметы по тону
Благодаря этому можно не только показать разницу между предметами и формами, но и обозначить композиционный центр, что очень важно при построении композиции.
8. Композиционное мастерство
Но это самое главное знание, которое «оживит» вашу картину и наполнит ее смыслом, заставит зрителя задуматься о том, в каком настроении вы были в момент создания картины, что именно вы хотели сказать зрителю.Знание композиции позволит вам «сказать» с помощью вашей картины то, что вы не можете сказать словами …
… и многие другие навыки и секреты, которыми обладают лучшие художники мира.
Как быстро овладеть необходимыми навыками профессиональных художников?
Конечно, можно поступить в художественную школу. Однако это возможно, если у вас много свободного времени. К сожалению, не каждый может тратить несколько часов в день на дорогу в школу и обратно.
Кроме того, вы можете начать учиться самостоятельно — по книгам.Но это очень медленный и сложный путь, и без профессионального наставника вы будете очень долго учиться, совершая множество ошибок.
Проще всего изучить видеокурс дома. Всего за 46 дней вы сможете научиться рисовать шикарные рисунки в домашних условиях!
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Подробное руководство, которое поможет вам стать художником
Переход на полную и на заказ
Учимся писать портреты маслом
Напишите портрет своими руками
, получая при этом мощный заряд энергии,
испытывая радость от процесса и гордость за результат!
И я вам в этом помогу — художник-портретист Татьяна Артыкова
С чего начать работу в масляной живописи?
Какие краски, кисти и др.использовать?
Как построить композицию?
Как правильно передать изображение?
Как смешивать цвета?
Этапы создания и доработки портрета;
Получите ответы в видеокурсе: «Картина маслом» Этапы создания «живого» портрета
Что (или кто) будет способствовать процессу обучения?
Без знания визуальной грамотности будет сложно справиться с заданиями. Вам понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.
Я Татьяна Артыкова, художник-портретист и педагог, выполняю функции «переводчика».
Уже 20 лет занимаюсь портретной работой. И в то же время на живых мастер-классах я делюсь своими знаниями с теми, кто намерен максимально эффективно и быстро овладеть искусством портрета, и теперь мой опыт — в видеоформате.
Картина маслом портрета
Этапы создания «живого» портрета
Руководство для «новичков» и «продвинутых»
Для кого этот курс?
для тех, кто намерен в ближайшее время создать собственные портреты;
, в котором горит творческое пламя и есть желание разжечь его «круче»;
, которому нужны четкие рекомендации, чтобы сделать процесс обучения максимально быстрым, эффективным и интересным!
Напишите свой портрет и вы, используя простые инструкции!
«Учебник» красивая картинка.Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера-портретиста;
«Объект» исследования — красивая девушка, богиня Геба, символ вечной молодости; что вдохновляет на создание красивого образа;
Поэтапная реализация делает курс максимально понятным, доступным даже для абсолютных новичков;
Постепенно портрет набирает силу, принося радость в творческий процесс;
Задача создания максимально точного рисунка изображенного человека решается легко;
Показывает простую технику выбора желаемых цветов и оттенков;
Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
В дополнительном разделе курса вы увидите, как студенты выполняют задание.Это важно для сравнительного анализа.
Дуракам везет, а значит, побывать в сказке есть шанс у каждого. Сегодня узнаем как нарисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель несколько раз бросил палку и веревку в местное болото под названием Чистилище и вытащил золотого Лох-Несского чудовища, которое от страха заговорило. Не зная, как спасти свою шкуру, рыба предлагала рыбаку исполнить любые пожелания по его выбору.Поскольку рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старой женой, он был хозяином дома и поэтому пошел расспрашивать жену обо всем.
Старуха приняла старую за старца и сказала: Пусть рыба сделает для них корыто, а то старая Беха уже совсем потеряла лошадиные силы. Когда корыто внезапно появилось возле дома, женщина поняла, что находится в матрице и может делать все, что душе угодно. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала стать морской королевой, на что рыба показала ей очень неприличный жест хвостом и уехала в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом.Вот и сказка молодец, а кто послушал — тот конец. Исполнение желаний бывает разным:
Пробная версия золотой рыбки, исполняющая только три желания;
Золотая акула, исполняющая три желания смерти;
Золотой осьминог хоть и не рыба, но не прочь удовлетворить несколько ваших потребностей;
Золотое обручальное кольцо — исполняет прихоти исключительно женской части населения, а у мужчин отнимают свободу слова, свободу и деньги;
Имея золотые руки, можно загадывать желания своими руками из любого доступного материала;
Золотые зубы помогают стоматологам исполнять свои желания;
Все остальные объекты в этом мире не исполняют желаний.За исключением больших денег. Но это не желание, а покупка. Так что верьте в сказки, берите карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Это будет весело.
Как нарисовать сказку карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем на листе бумаги два круга, изображающих головы рыбака и рыбы. А также покажите линию горизонта. Шаг второй. Нарисуем рыбу и дедушку. Шаг третий. Нарисуем элементы лица. Шаг четвертый. Добавим рыбе корону, дедушке удочку. Не забывайте про фон. Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более толстой линией. А вот как должно получиться. Попробуйте нарисовать побольше таких сказочных персонажей.
Как нарисовать сказку?
Нарисовать или проиллюстрировать сказку непросто. Ведь на картинке чаще всего нужно изобразить сразу несколько персонажей, установить соответствующий фон и нарисовать окружающие предметы.Сама картина должна быть яркой и красочной, чтобы передавать атмосферу сказки.
Чтобы нарисовать любимую сказку, достаточно изобразить всех ее персонажей на заднем плане. Например, если речь идет о сказке «Колобок», то можно нарисовать самого колобка, волка, зайца, медведя и лису на фоне лесной поляны. Каждый, кто взглянет на эту иллюстрацию, сразу поймет, о какой сказке идет речь. Но можно нарисовать и отдельный фрагмент сюжета: булочка спрыгивает с окна Бабы и Деда и убегает по тропинке; Пряничный человечек сидит на носу лисе и поет песню и т. Д.
По вышеуказанному принципу можно нарисовать сказку «Колобок» или любую другую — нужно лишь проявить фантазию. Кроме того, если вы хотите сделать иллюстрацию к сказке «Приключения Буратино», рекомендуем вам прочитать нашу статью.
Этапы рисования иллюстраций к сказке
Допустим, вам нужно нарисовать сказку «Золотая рыбка». Для этого одним из подходящих моментов в сказке является тот, в котором старик поймал Золотую Рыбку и держит ее в руках.Для того, чтобы при ознакомлении с картинкой сразу стало понятно, что это иллюстрация к задуманной сказке, обязательно нужно нарисовать море в качестве фона.
Итак, пошаговое рисование иллюстрации карандашом:
Еще одну технику рисования иллюстраций к этой сказке вы можете узнать из нашей следующей статьи :.
Чтобы поэтапно нарисовать сказку, как русскую, так и зарубежную, главное — придумать представление о картинке, то есть нужно знать содержание композиции.
В этом уроке я расскажу и покажу, как поэтапно нарисовать сказку карандашом, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это вымышленная история, в основном сказка, поэтому часто сказочные персонажи присутствуют в иллюстрациях сказок, либо несуществующих, либо говорящих животных, либо всех вместе и многих других вариантов.
Итак, в сказке есть текст, нам нужно найти из этого текста любой эпизод на ваш выбор и нарисовать его. Вы можете увидеть примеры иллюстраций к разным советским сказкам из мультиков и, просто, я дам ссылки ниже.
У нас будет сказка про медвежонка, сказок про медведей много, но эта иллюстрация будет для несуществующей сказки, например будет такая, что медвежонок далеко побежал ловить ее, она была очень красивая, но не заметила, как далеко она убежала от дома и побежала к реке. Медвежонок никогда не видел реки, он был в восторге от ее красоты, а рядом с ней росли красивые цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтобы рассказать маме и папе о том, что он ушел.Проиллюстрируем этот момент, когда он побежит по полю с цветком в руке.
Начать рисовать можно с натуры, можно начать с самого персонажа, кому это подходит. Для начала нужно сделать несколько набросков персонажа, в нашем случае это девочка-медведь, и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранного персонажа в движении. Итак, приступим к рисованию. Нарисуйте плюшевого мишку посередине чуть выше нижнего края листа.
Нарисуем круг и вспомогательные линии для середины головы и расположения глаз.Наша голова повернута на 3/4, прорисовываем форму головы и ушей.
Нарисуйте ученики, руки и ноги в руке.
Нарисуйте больше растительности перед горами и частью пути.
Рисуем вдали целую гряду гор, а так как это сказка, облака будут в виде зверей, рисуем только их силуэты, чтобы они были узнаваемы, это черепаха, рыба и слон.
Вот и все, иллюстрация к сказке готова, осталось только ее раскрасить.
Эпидемиологическая и иммунологическая характеристика аллергических заболеваний в различных экологических зонах Молдовы и критерии мониторинга здоровья населения.
Майш, С., Карр, Д., Герлах, F., Bufe, A., Lauener, RP, Schierl, R., Renz,
,
H., Nowak, D., von Mutius, E., & Team, A. a. Э. С. (2002). Экология
Воздействие эндотоксина и его связь с астмой у детей школьного возраста.N
Engl J Med, 347 (12), 869-77.
11. Чжан, Л., Сюй, А. Г., Чжао, В., Сюй, К. Ф., Чжао, Ю. М., Ли, Д. Д., Ши, X.
Ю., и Чжао, Дж. Дж. (2015). Вариант toll-подобного рецептора 4 (TLR4)
связан с тяжестью астмы. Int J Clin Exp Med, 8 (5), 7849-54.
12. Донг Л., Ли Х., Ван С. и Ли Ю. (2009). Различные дозы
липополисахаридов
регулируют воспаление легких мышей-астматиков посредством пути
TLR4 в альвеолярных макрофагах.J. Asthma, 46 (3), 229-33.
13. Ким, Х. Ю., ДеКрюфф, Р. Х., и Умецу, Д. Т. (2010). Многочисленные пути к
астме: фенотип, сформированный врожденным и адаптивным иммунитетом. Нат Иммунол,
11 (7), 577-84.
Нурсултан Назарбаев примет участие на открытии театра «Астана Опера»
АСТАНА. 21 июня. КАЗИНФОРМ — Сегодня проходит торжественное открытие Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» с участием Главы государства, сообщает www.astana.kz.
Театр откроет жемчужина казахстанского искусства — опера «Биржан-Сара» в постановке российского режиссера Юрия Александрова. Спектакль посвящен 100-летию выдающегося казахстанского композитора Мукана Тулебаева.
Главные партии исполняют звезды оперы Нуржамал Усенбаева и Ахмет Агади. В основе лирического произведения — реальная история духа и любви между народной певицей Биржан-сал и талантливой поэтессой Сарой. Финал оперы трагичен — умирает Биржан.Но его вдохновляющие песни живы навсегда. Юрий Александров представит новую версию оперы, там изменен финал. Фольклор отошел на второй план, чувства преобладают вместе с человеческими эмоциями. «Главное — показать идею личной драмы и вечной любви», — говорит режиссер.
Юрий Александров, режиссер-постановщик оперы «Биржан-Сара»:
«Мы ставим абсолютно исторический спектакль. Возможны костюмы, декорации, никаких изменений не допускаем.Любовь есть любовь везде, в Казахстане и Милане. Как найти баланс между яркой театральной работой, привлекающей сегодня публику, и сохранением первозданной красоты, заключенной в произведении ».
При открытии нового театра «Астана Опера» состоялась торжественная передача первых экспонатов в музей театра. У истоков казахской национальной оперы стояло много талантливых певцов. Среди плеяды художников особое место занимает Биби Артыкова. Она создала целую галерею оперных образов «Кыз Жибек», «Абай», «Ер-Таргын», «Айман Шолпан», «Желбир».На пресс-конференции дочь Биби Артыковой Акмарал Артыкова передала в дар музею театра бесценные документы — письма, выписки из приказов, удостоверение оперного театра, медаль за победу во Второй мировой войне, уникальные фотографии и живописную брошь. талантливого певца.
Акмарал Артыкова, дочь оперной певицы Биби Артыковой: «Посмотрев ее документы, я понял, что не могу их оставить, я должен поделиться, они должны быть с оперой, с песней.Это моя мама в роли «Кыз Джибек». Все оригинально ».
«Астана Опера» станет брендом Казахстана и мира оперы, по словам директора театра Толегена Мухамеджанова. Здесь выступят лучшие артисты, будут гастролировать мировые оперные театры — «Ла Скала», «Большой», «Мариинский» и др. Астанинцы и гости столицы смогут насладиться оперным искусством по очень доступной цене.
Толеген Мухамеджанов, директор СОБТ «Астана Опера»: «Самая разумная цена — 500 тенге за место в галерее, для молодежи, студентов, а при наличии мировых звезд билеты будут дороже.Но я думаю, что для всех, кто хочет прийти в оперу, цены доступны ».
Вместимость оперного зала театра 1 250 мест. Интерьер поражает своей красотой. Театр является крупнейшим в Средней Азии и оборудован техникой, которой нет ни в одном театре мира. Здесь уникальная акустика — пол и стены выполнены из древесины березы, бука и вишни. Сцена оснащена 127 подъемными механизмами, позволяющими за секунду менять обстановку.Театр станет гордостью всего казахстанского искусства.
Бедность и социальная изоляция в Европейском регионе ВОЗ. здоровье …
Стр. 3 и 4: Бедность и социальная изоляция в
Стр. 5 и 6: Оглавление Список сокращенийForewo
Стр. 7 и 8: Список сокращений ACECAISBLBHCBKK Bundesv
Стр. 9 и 10: PDCAPICUMPHEplan — do — check — Закон
Стр. 11 и 12: Введение Население, испытывающее
Стр. 13: Резолюция EUR / RC52 / R7Poverty и h
Стр. 16 и 17: 1.Австрия: neunerHAUSARZT — спрос
Страница 18 и 19: добровольное страхование. С мая 2004 г.
Стр. 22 и 23: В конкретном случае управления уходом
Стр. 24 и 25: Создание программы, которая вводит
Стр. 26 и 27: 2. Босния и Герцеговина (Федерация
Стр. 28 и 29: Социально-экономический статус рома Рома,
Страница 30 и 31: клиенты, 35% составляли рома. Обследование
Стр. 32 и 33: Координационный орган для мониторинга
Стр. 34 и 35: Министерство по правам человека и убежищу
Стр. 36 и 37: и лечение детей-жертв насилия
Страница 38 и 39: такие случаи и общество в целом
Страница 40 и 41: сближение с нормами ЕС.В Repub
Стр. 42 и 43: Извлеченные уроки Как описано в
Стр. 44 и 45: 4. Чешская Республика: информационная брошюра
Стр. 46 и 47: Любой, кто не соответствует этим условиям
Стр. Иностранные граждане и сотрудники
Страница 50 и 51: Извлеченные уроки Согласно плате
Страница 52 и 53:
5. Грузия: Медицинская помощь
Страница 54 и 55:
Согласно Национальному счету здравоохранения
Страница 56 и 57:
Кроме того, Программа Medic
Страница 58 и 59:
Процедура Процедура получения
Страница 60 и 61:
принята подавляющим большинством.На
Страница 62 и 63:
6. Германия: MiMi Project — С Mig
Страница 64 и 65:
• квалификация медицинского работника
Страница 66 и 67:
• информация перед операциями,
Page 68 и 69:
12. уход за пожилыми людьми 13. болезнь
Страница 70 и 71:
программа, а оценка — это фу
Страница 72 и 73:
Система здравоохранения не имеет ограничения
Страница 74 и 75:
7.Венгрия: Клубы здоровья для пожилых людей
Страница 76 и 77:
В рамках Министерства здравоохранения,
Страница 78 и 79:
Проект Клуб здоровья рома Правительство
Страница 80 и 81:
Кроме того, секс Фонд образования
Страница 82 и 83:
Необходимость улучшения сотрудничества b
Страница 84 и 85:
8. Ирландия: Создание здорового сообщества
Страница 86 и 87:
• Для болезней системы кровообращения, morta
Page 88 и 89:
подход к развитию сообщества.Thi
Страница 90 и 91:
Устранение основных факторов, определяющих h
Страница 92 и 93:
Извлеченные уроки Эффект и диапазон
Страница 94 и 95:
Barrington R (2004). Бедность — это плохо.
Страница 96 и 97:
9. Италия (регион Тоскана): Коммуникация
Страница 98 и 99:
Самый важный аспект неравенства
Страница 100 и 101:
Деятельность Сообщество Hea
Страница 102 и 103:
Центр цветов сливы 6 октября 1995 г.
Страница 104 и 105:
Вальдре А., Зекки Л., Галли С. (2005)
Страница 106 и 107:
Главное управление полиции, епархии
Страница 108 и 109:
Программа в интересах целевого населения
Страница 110 и 111:
Поликлиника ЦУАММ-Каритас Пол
Страница 112 и 113:
• Рост ребенка Последний t
, стр. 114 и 115:
11.Латвия: снижение воздействия
Page 116 и 117:
пособий или пенсий от государства (P
Page 118 и 119:
частота госпитализаций и, следовательно,
Page 120 и 121:
Дети младше 18 лет лет до
Страница 122 и 123:
EC (2008). Детская бедность и благополучие
Страница 124 и 125:
ряда болезней, таких как br
Страница 126 и 127:
Таблица 12.1. Сравнение базовых индексов
стр. 128 и 129:
Политические рамки для здоровья рома и
стр. 130 и 131:
Проектные мероприятия Основные краткосрочные документы
стр. 132 и 133:
Нерешенный статус ВПЛ из числа рома
Стр. 134 и 135:
13.Польша: бедность и здоровье Миха
Страница 136 и 137:
Доступ к здравоохранению также неравный
Страница 138 и 139:
Равный доступ к услугам здравоохранения Как W
Страница 140 и 141:
Ставки взносов одинаковы для
Страница 142 и 143:
Есть как минимум две причины для
Страница 144 и 145:
Потому что доступ к стоматологическим услугам i
Страница 146 и 147:
14. Республика Молдова: дети l
Страница 148 и 149:
детской бедности — объясняются
Страница 150 и 151:
В 2006 году Национальное сообщение
Страница 152 и 153:
и направления развития в сфере здравоохранения
Страница 154 и 155:
включают (но не ограничиваются) ge
Page 156 и 157:
UNICEF (2006).Innocenti Social Mon
Страница 158 и 159:
набор и обучение 40
Страница 160 и 161:
семейный врач важен для двоих
Страница 162 и 163:
информационные, образовательные материалы
Страница 164 и 165:
Сотрудничество — ключ к успеху
Страница 166 и 167:
16. Сербия: Вместе за здоровье pro
Страница 168 и 169:
Кроме того, население сельской местности
Страница 170 и 171:
Рекомендация CE 2006 г. C
Страница 172 и 173:
формальности и документы, с семьями, участвующими в проекте
Страница 176 и 177:
Десятилетие Инклюзии рома 2005-2015 гг.
Страница 178 и 179:
формы нездоровья, а также
Страница 180 и 181:
Communication (ACEC) Healthy Commun
Страница 182 и 183:
Повышение индивидуальной ответственности
Страница 184 и 185:
• тематический блок 2: коммуникация sk
Страница 186 и 187:
Повышение санитарной грамотности У ACEC
Страница 188 и 189:
18 .Испания: Укрепление здоровья среди N
Страница 190 и 191:
Последующие меры профилактических программ
Страница 192 и 193:
Общие сведения В отношении здоровья
Страница 194 и 195:
Программа увеличивает число посредников
Стр. 196 и 197:
Организация программы с r
Стр. 198 и 199:
19. Швеция: FRISK — обращение к unde
Стр. 200 и 201:
для политики заключается в том, что они позволяют нам
Стр. 202 и 203:
FRISK руководство процессом и помощь
Page 204 и 205:
Лицензия на рабочую среду.Entir
Страница 206 и 207:
20. Швейцария: иммигранты сталкиваются с
Страница 208 и 209:
Причины связанного со здоровьем неравенства
Страница 210 и 211:
Организация, управление и меры
Страница 212 и 213:
иммигрантов, то есть
Page 214 и 215:
Ссылки Efi onayi-Mäder et al. (
Страница 216 и 217:
206 Социально-экономический и политический контекст
Страница 218 и 219:
больше (которые составляют относительно небольшие
Страница 220 и 221:
По данным Министерства здравоохранения
Страница 222 и 223:
Кроме того, для улучшения общественного положения.
Page 224 и 225:
World Bank (2005).Республика Таджи
Страница 226 и 227:
• Признавая, что борьба со здоровьем
Страница 228 и 229:
младенческая смертность, а именно «… to r
Страница 230 и 231:
Построение партнерских отношений в ПР
Стр. 232 и 233:
Аудит и проверка Упорство
Стр. 235 и 236:
Часть II. Справочные документы по h
Страница 237 и 238:
идентификация личности или здоровье i
Страница 239 и 240:
поддерживают традиционные гендерные нормы o
Страница 241 и 242:
и Путешественники и Бюро ОБСЕ
Страница 243 и 244:
самые бедные, с женщинами и детьми
Страница 245 и 246:
2005: 32).Комиссар CE по H
Страница 247 и 248:
медицинские записи (OSI, 2005: 47) и
Страница 249 и 250:
встречается в шесть раз чаще, чем
Страница 251 и 252:
Инициативы о социально-экономических проблемах рома
Страница 253 и 254:
Десятилетие интеграции рома 2005-2
Страница 255 и 256:
Новые ноу-хау и политические последствия
Страница 257 и 258:
до ухода.Короче говоря,
Page 259 и 260:
сеансов (OSI, 2005: 42-43). In Finl
Page 261 и 262:
Baglio G et al. (2005). Una campagn
Стр. 263 и 264:
ERRC, Нумена (2007). Социальное включение
Страница 265 и 266:
OSI (2005). Посредничество в области здоровья цыган
Страница 267 и 268:
24. Миграция и здоровье мигрантов
Страница 269 и 270:
региональные усилия, направленные на единственное
Страница 271 и 272:
Количество мигрантов 70 000 00060 000
, страница 273 и 274:
Социально-экономический статус В Европе,
Страница 275 и 276: 9 1994 группы мигрантов часто превышают
Страница 277 и 278:
Фаза прибытия и интеграции Следуйте
Страница 279 и 280:
Ребенок и Здоровье подростков Бедность
Страница 281 и 282:
Некоторые авторы и лица, определяющие политику h
Страница 283 и 284:
Второй набор проблем включает
Страница 285 и 286:
Межведомственные связи Сложность
Стр. 287 и 288:
11.Как может социально-экономическое сдерживание
Page 289 и 290:
Гушулак Б.Д., Макферсон Д. (2000). H
Стр. 291 и 292:
van Gorkom J et al. (1998). Jaarlij
Страница 293 и 294:
детство, психические расстройства
Страница 295 и 296:
Дети, живущие ниже национального пове
Страница 297 и 298:
Тип, масштабы и эффект выставки
Страница 299 и 300:
Неблагоприятное для здоровья поведениеКурениеКурение
Страница 301 и 302:
Неравенство веса при рождении и гест
Страница 303 и 304:
Страновой уровень На страновом уровне
Стр.305 и 306:
Рис.25.4. Уровни самоубийств среди 15-19 (
Page 307 и 308:
стран Региона, с очевидностью
Page 309 и 310:
беспризорных детей), недостаток знаний недоедания по странам
Page 313 и 314:
Рис. 25.7. Процент детей 5-
Страница 315 и 316:
Рис. 25.9. Смертность от травм родителей
Страница 317 и 318:
Индексы горизонтального неравенства для №
Страница 319 и 320:
Рис.12. Доля частных
Page 321 и 322:
Таблица 25.9. Эффект пособия на ребенка
Страница 323 и 324:
Решение приоритетных задач общественного здравоохранения c
У всех сказочных героев, как и в обычных людей, есть родной дом. Животные обитают в норках, или дуплах деревьев, принцы и принцессы живут в сказочных замках, лесные феи — в волшебных домиках на деревьях посреди густых лесов. Их жилища мы называем сказочными домиками.
20
101 т.
Сказочные
домики отличаются от наших домов тем,
что они могут быть смешными и необычными,
цветными, кривыми, очень маленькими и
ограмными, а иногда даже съедобными,
или наоборот — ядовитыми. Давайте вместе
с вами попробуем
нарисовать
сказочный домик
,
в котором могли бы жить гномики, а также
узнаем,
как
нарисовать дом в виде рождественского
пряника
. Как
вам идея? Нравится? Тогда поехали!
Я подготовил для Тебя несколько вариантов сказочных домиков. Один из них — в
видеоролике.
Как нарисовать дом для гномов шаг за
шагом
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
домика на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией. Она поможет нам
сохранить симметрию.
Можно
также слегка обозначить, где будут
заканчиваться стены и начинаться крыша.
2.
Нарисуем стены и крышу. Самое интересное
в процессе создания рисунка сказочного
дома то, что можно рисовать стены и крышу
любой формы, главное — как можно больше
фантазировать и сделать дом оригинальным.
3. Если
главные элементы дома готовы, время
позаботиться об окнах и двери, ведь
сказочный дом должен быть не просто
смешным и оригинальным, но и служить
гномам уютным жилищем. Окна и двери
также могут быть различных форм: кривые,
круглые, овальные, квадратные. Одним
словом, фантазируй!
4.
Теперь можно перейти и к деталям.
Обозначим узоры на крыше, которые будут
напоминать нам черепицу, и нарисуем
кирпичные стены.
5.
Добавим еще несколько деталей рисунку
дома: дымоход, а также фонарик, чтобы
ночью гномикам было не страшно возвращаться
домой. А сейчас нарисуем элементы фона:
кусты, деревья, цветы, облака.
6.
Поздравляю! Сказочный домик готов!
Раскрась его яркими цветами с помощью
карандашей, или красок. Цветом можно
придать рисунку дома еще большей
фантастичности и оригинальности.
Как нарисовать дом в виде рождественского
пряника
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
домика на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией. Она поможет нам
сохранить симметрию.
Также
на центральной линии отметь, где будут
заканчиваться стены и начинаться крыша.
Для удобства через отметки можно провести
горизонтальную линию.
2. Этот
дом будет несколько больше похож на
дома, в которых живут люди, поэтому давай
попробуем для начала построить его из
знакомых нам геометрических фигур.
Прямоугольник — для стен, треугольник
— для крыши. Отметь также двери и окна.
Теперь этот дом стал похож на обычный,
но мы добавим ему сказочности.
3.
Дорисуем к стенам две карамельные
колонны по бокам, крышу сделаем в виде
глазури, стекающей на маленькое окошко.
Также на этом этапе подробно прорисуем
окна и двери.
4. Все
основные элементы готовы, перейдем к
сладким деталям? Укрась рисунок домика,
как хочешь. Я, например, украсила свой
дом гирляндами с различными сладостями.
А снизу для декора добавила карамельные
камни.
На
этом этапе нужно также дорисовывать
элементы фона. Наш дом рождественский,
поэтому и фон должен быть зимний: снег,
праздничная елочка и тому подобное.
5.
Поздравляю! Сладкий рождественский
домик готов! Раскрась его карандашами,
или красками, по желанию. Успехов в
творчестве!
Читай
также:
Автор
урока: Алина Монич.
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Раскраски сказочные домики
Раскраска сказочный домик
Среди тем конкурсов рисунков для детей популярны такие:«Сказочные дома»,»Сказочный дворец».
Будучи биологом по убеждению, к технике и архитектуре я равнодушна. И ,к тому же, я знаю, что в детсадовских программах по ИЗО архитектуре и планировке отведено очень много часов. На моих занятиях дети рисуют дома крайне редко, только для тренировки навыков расчерчивания и копирования.
Вобщем, без каких-либо мотивационных предварений типа того, что «ребята, давайте мы с вами перенесёмся в сказку…(мои сыновья, у которых я же кружок в классах вела, мне твёрдо объяснили: «пожалуйста, не надо говорить на занятиях такой вздор, дети в это не верят, а только терпят и делают вид, что согласны»)…вобщем, я не стала делать вид, будто по одному моему слову дети вообразят себя в сказке и ясно представят себе окружающий чудесный пейзаж, а прозаически говорю ученикам: объявлен конкурс, нарисуйте сказочные дома.
Все — от пятилеток до третьеклассников рисовали – что?… угадайте с двух раз……………….
Итак первое место — многоэтажный типовой дом. Второе место — однооконная изба с покосившейся трубой. Сразу стало ясно, что бесчисленные мультфильмы и ярко иллюстрированные книги практически не запоминаются детьми, сами дети сказочных домов не видали, а воображение не то что не развито, а очень подавлено (я думаю именно из-за бесчисленности и навязчивой легкодоступности уже готовых и детально разработанных фильмов и картинок). Ладно, в какое время живём те реалии и принимаем.
Но я всё же хочу помочь тем учителям, которым ещё в будущем, возможно доведётся готовить учеников к конкурсным работам на сказочно-архитектурные темы.
Вопрос с «домиками-буквами» и «домами-грибами-фруктами» оставим в покое — за долгие-долгие годы эти варианты заезжены буквально до дыр.
Отвлекусь. Прихожу я в классы вести свой кружок по развитию мелкой моторики рук и глазомера и вижу- выставка «Домики-буквы». Большие и яркие. Да, помню, двадцать лет назад дети рисовали на изо точно такие же. Спрашиваю ребят: для кого эти дома? — для персонажей! А почему в форме букв? — учительница сказала рисовать так, — отвечают. В следующий раз опять выставка: яблочки из пластилина с крошечными окошечками на боку. Предвидя муторные расспросы дети мне чётко поясняют: в этих яблочках никто не живёт. Просто учительница сказала лепить так. (От себя я скажу так: темы программные. Это надо «проходить», вполне так официально учительница обязана дать тему. Она и дала. Всё честно.)
Вообще же я не понимаю идею изобретать постройку, не предназначенную для того, чтобы в ней было удобно жить. Необычные формы хороши для украшения, но не для удобства и уюта. Скошенные полы и круглые стены терпеть годами – мало любителей найдётся даже среди очень сказочных «персонажей».
Подумаем, чего можно ждать от обычной ( человекоудобной) сказочной постройки. А того, что напоминать она должна хорошенький средневековый европейский домик. Например, арочные окна и двери, черепичная крыша, всевозможные башенки и шпили. Итак, вот вам несколько раскрасок — простые и красивые домики по нынешним временам выглядящие вполне сказочно:
Задание: раскрасить каждую деталь (крышу, стены, каждое окно) разноцветно. Затем задача похитрее: срисовать домики . Либо сохраняя размер, либо увеличив, либо уменьшив.
Скопируем домик увеличив и уменьшив
При срисовывании нужно обратить внимание на сохранение пропорций и правильности соединения деталей. Полученные рисунки можно опять же раскрасить, и, например, вырезать.
После того, как такая работа проведена с тремя-четырьмя образцами, можно приступить к сочинению собственного дома: некий конкретный опыт анализа построек уже есть. И то скажу по опыту: даже и после раскрашивания и перерисовывания множества домиков, дети зачастую затрудняются придумать свой дом. Рисовали-красили неосознанно. Особо-то ничего и не запомнилось.
Вот, посмотрите, как я сама работала над темой:
Срисовала несколько домиков и вот: сочинила свой дом.
Он хорошенький, старинного вида и в таком МОЖНО ЖИТЬ. «Персонажам» такой дизайн тоже не противоречит.
Вобщем, если ваши ученики сочинят какой-нибудь сказочный дом — очень хорошо — примете участие в конкурсе. Если не сочинят — что ж, дальше будем развивать внимание, осознанность и воображение. Какие наши годы.
поэтапный конспект занятия, в том числе домик трех поросят
Дата: 21 июня 2017 Автор: Лариса Морозова Рубрика: Для дошкольников
Воспитанники старшей группы детского сада рисуют не только предметы и объекты, с которыми они сталкиваются в повседневной жизни. Значительное место в этом возрасте уделяется развитию творческой фантазии. В этом плане большие возможности в рисовании предоставляет тема «Сказочные домики» в ее разнообразных интерпретациях.
Аспекты рисования по теме «Сказочные домики» в старшей группе ДОУ
В старшем дошкольном звене большинство детей уже довольно хорошо умеют рисовать, создавать красивые и выразительные образы. Наблюдая за окружающим миром, дошкольники учатся рисовать дома (предметное рисование) и сюжетные композиции на данную тему («Мой город», «Дома на нашей улице»).Однако в данном возрасте педагог должен уделять большое внимание и развитию творческой самостоятельности детей. Поэтому в рамках темы «Дом» в старших группах ребята довольно часто рисуют разнообразные домиков. Эти образы заимствуются из русских и зарубежных сказок, а также являются плодом детской фантазии.
Как показывает практика, подобные работы не являются похожими, каждый ребенок создает свой необычный образ дома. Такие композиции часто являются сюжетными — дополняются разного рода деталями: это деревья, солнце, облака, сказочные или вымышленные персонажи и пр.
В процессе рисования воспитатель следит, чтобы ребята гармонично располагали изображение на бумаге, соблюдали пропорции (предметы, которые расположены далеко, должны быть меньшего размера). Кроме того, ребенок должен правильно располагать лист бумаги: по вертикали — если домик высокий, по горизонтали — если он низкий и широкий.
Как правило, изображение домика складывается из геометрических фигур (квадрата либо прямоугольника треугольной крыши). Дети 5–6 лет уже довольно хорошо рисуют эти фигуры.
Дошкольники уже знают, что предметы могут частично загораживать друг друга. Например, перед домом может расти дерево.
Тема «Сказочные домики» предполагает широкий выбор цветовой гаммы. Ведь, такие постройки могут быть самых разных цветов. Здесь все зависит только от размаха детской фантазии.
Поскольку рисование сказочных домиков относится к творческому занятию, то образец воспитателя здесь не требуется — достаточно иллюстраций (их должно быть несколько) из сказок и объяснения основных приемов работы.
Большое внимание педагог должен уделять анализу детских рисунков. Так, когда работа будет окончена, можно предложить ребятам рассказать о своем рисунке, оценить композиции своих друзей. Причем, воспитатель должен уводить детей от однозначных оценок («нравится» – «не нравится»).
Используемые материалы и основа
Домики из сказок в старшей группе дети рисуют на листах бумаги привычного формата (А4). При работе с красками воспитатель заранее тонирует основу. Это могут быть пастельные тона, либо сочетание голубого и зеленого цвета (небо и травка).
Если домик дошкольники изображают карандашами, то они самостоятельно рисуют фон (предварительная тонировка основы не требуется).
Отметим, что композиции по данной тематике одинаково хорошо рисовать как красками (гуашь или акварель), так и цветными карандашами. Карандашами проще прорисовывать и раскрашивать различные мелкие детали. Рисунок же гуашью получается ярким и насыщенным.
Отметим, что при изображении сказочных домиков материалы дошкольники, как правило, выбирают сами. Часто используется комбинация материалов. Например, сам домик, кроны деревьев, облака, солнце могут быть нарисованы акварелью, а различные мелкие детали, например, бревна, ветви деревьев, лучики солнца прорисованы фломастерами — рисунок от этого только выигрывает. Аналогично карандаши сочетаются с фломастерами.
Рисование акварелью и фломастерами
Рисование акварелью и фломастерами
При рисовании сказочного домика для предварительного обозначения контура часто используется простой карандаш.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать
При рисовании на данную тему дошкольники старшей группы закрепляют приемы рисования разнообразными изобразительными материалами.
Что касается простого карандаша, то ребята совершенствуют навык рисования контура с легким нажимом, не допуская появления грубых линий, портящих изображение.
Работая с цветными карандашами, дети продолжают учиться передавать разные оттенки цвета (от пастельных до насыщенных) за счет силы нажима. В этом возрасте дошкольники способны передавать таким образов до трех оттенков.
При рисовании домика акварелью воспитатель обращает внимание ребят на то, что прозрачность цвета можно регулировать. Дети должны усвоить, что более глубокий оттенок получается, если кисточка будет почти сухой, а размытый — при добавлении большего количества воды. Если же для изображения используется гуашь, то ребята учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Дошкольники совершенствуют разные способы рисования кистью: всем ворсом — при закрашивании крупных деталей и проведении широких линий, и кончиком — для прорисовки мелких элементов.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности, уместность индивидуального подхода
Поскольку «Сказочный домик» – это творческая, часто фантазийная тема занятия по рисованию, то дети не должны быть ограничены в выборе материалов, которые можно использовать в процессе работы. Так, окна волшебного дома можно вырезать из блестящей фольги. Оригинально дополнят композицию травка из цветной бумаги, облака из ваты или ватных дисков. А чтобы домики были радостными и светлыми, можно нарисовать солнышко в технике пластилинографии.
Если тема рисования – «Пряничный домик», то в такой композиции будут очень уместны аппликативные детали из конфетных фантиков.
Что касается индивидуального подхода на занятии, то способным ребятам, которые закончат работу раньше других, педагог может предложить изобразить возле домика сказочных персонажей, например, трех поросят, бабу-ягу, зайца и лису и пр. (в зависимости от выбранной сказки).
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Сказочные домики»
Рисование сказочных домиков предлагается ребятам старшей группы в первом полугодии (ноябрь) после аппликации «Дома на нашей улице». Это фантазийная работа: дошкольники рисуют дома из знакомых им сказок («Теремок», «Рукавичка», «Кувшинчик», «Пряничный домик»). Многие дети в рамках этой темы изображают избушку на курьих ножках, в которой живет злая Баба Яга. Воспитатель предварительно обговаривает с ребятами, что такая изба очень старая, сделана из бревен, вся покосилась, крыша ее покрыта ветками деревьев, соломой, мхом, окошко маленькое.
Чуть позже (в феврале) воспитанникам старшей группы предлагается тема «Домики трех поросят». Это рисование по сюжету английской народной сказки. Педагог вспоминает с детьми эту сказку, выясняет, какие именно домики построили поросята (из соломы, прутиков, камней). Уточняется, что каждый дом обязательно имеет стены, крышу и окошки. Композиция, как правило, дополняется деревьями, травкой, цветами.
Фотогалерея: картинки из сказок
Иллюстрация к сказке «Три поросенка»
Иллюстрация к сказке «Три поросенка»
Иллюстрация к сказке «Три поросенка»
Весной (март) дошкольники создают еще одну композицию на тему сказочного дома – «Была у зайчика избушка лубяная, а у лисы — ледяная». Это сюжетное рисование по сказке «Лиса и заяц». Отметим, что эту тему можно разделить на два занятия: вначале ребята изображают избушки лесных зверей, дополненные соответствующим фоном, на следующем занятии рисуются животные.
В начале занятия воспитатель вспоминает с дошкольниками сюжет этой русской народной сказки, уточняет, из чего были построены избушки лисы и зайца.
Помимо этих тем можно предложить ребятам такие фантазийные работы, как «Домик для маленьких гномов». Интересная тема — рисование домов, наделенных антропоморфными чертами: с глазами, улыбкой. У них также могут быть руки, шляпа и пр. Такое занятие можно назвать, например, «Грустный дом» или «Веселый дом», «Улыбка дома» (по сказке Ирис Ревю)..
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: игровая ситуация, рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворение и прочее
Рисование «Сказочный дом» предполагает, что мотивация занятия должна происходить из различных сказок. Конечно же, все игровые моменты должны сопровождаться соответствующими иллюстрациями.
Например, воспитатель может рассказать ребятам историю, которая произошла в волшебном лесу. Там случился пожар: может быть, это три поросенка баловались и случайно подожгли лес, а возможно, это Баба-Яга развела костер и забыла потушить его. В результате сгорели все дома сказочных персонажей: и домик Красной Шапочки, и теремок, и дом трех медведей, и поросят, и даже избушка на курьих ножках. Волшебным персонажам теперь негде жить. А ведь скоро наступит зима. Дошкольники, наверняка, с энтузиазмом захотят нарисовать сказочным героям дома, которые будут лучше прежних.
Другой вариант мотивирующего начала занятия — в группу приходит письмо. Это Баба Яга пишет детям о том, что злой Кощей Бессмертный украл у нее любимую избушку на курьих ножках. Теперь ей холодно и страшно без ее домика. Баба Яга просит ребят нарисовать ей новую, красивую избушку. А в благодарность она обещает никого больше не обижать. Педагог обсуждает с детьми такие моменты: может ли избушка на курьих ножках ходить и бегать, как старенькая Баба Яга забирается в нее, ведь курьи ноги высокие
Фотогалерея: варианты изображения избушки
Дом Бабы Яги
Дом Бабы Яги
Дом Бабы Яги
Занятие можно начать с рассказа о пряничных гномиках. Они очень дружно и весело жили в своем доме. Но вот об этом узнал злой колдун и похитил их домик. Задача дошкольников, которую они с радостью будут готовы выполнить, – нарисовать гномам их сказочный домик. И маленькие добрые человечки снова будут там дружно жить.
Иллюстрация к рассказу о пряничных гномиках
Иллюстрация к рассказу о пряничных гномиках
Еще одно интересное решение: воспитатель сообщает детям, что ее друг по фамилии Забывайкин отправился в страну Сказок. Там королева этой страны обратилась к нему с просьбой нарисовать домики лисы и зайца из сказки «Заюшкина избушка». Однако Забывайкин не смог вспомнить этакую сказку, и королева заточила его в темницу. Конечно же, дошкольники согласятся помочь — нарисуют иллюстрацию к сказке.
Иллюстрация к сказке «Заюшкина избушка»
Иллюстрация к сказке «Заюшкина избушка»
Можно вспомнить с детьми знакомую им с раннего возраста сказку «Теремок» (или ее украинский вариант «Рукавичка»). Мотивацией к изобразительной деятельности станет возможность подарить лесным обитателям новый домик взамен разрушенного.
Обложка детской книги
Иллюстрация к сказке
Также порекомендуем коротенькую сказку, которую написала Ирис Ревю, которая под названием «Улыбка Дома». Ее главный герой — Дом, вполне обычный, с крепкой крышей, теплой печкой. Но он никогда не улыбался, потому что был пустой, в нем никто не жил. И вот, наконец, в доме поселились люди. Хозяйка быстро навела порядок, а хозяин всегда следил, чтобы ничего не сломалось. Дом словно ожил, но улыбаться так и не начал: ему чего-то не хватало. И вот в доме появились дети — мальчик и девочки. И тогда-то он обрадовался — стал подмигивать солнцу. И однажды солнце увидело, как Дом улыбнулся — широко и очаровательно. И от этой улыбки всем стало радостно. Потому что дети — это счастье.
Эта добрая сказка учит воспитанников ценить семейные ценности. После ее прочтения можно порассуждать на тему почему дети — счастье, попросить ребят рассказать о своем доме, спросить, что они ценят в нем больше всего. А после беседы дети нарисуют улыбающийся дом — это будет сказочный образ, наделенный антропоморфными чертами.
Иллюстрация к сказке «Улыбка дома»
Иллюстрация к сказке «Улыбка дома»
Еще одна интересная современная сказка – «Дом — душа города» (автор Наталья Русских). По сюжету произведения 150 лет назад возле березовой рощи папа построил для своей дочки сказочный дом: с витыми колоннами, цветами на барельефах, многогранными окнами, статуями изысканных фей. Он был необычайно красив, от него исходило счастье. Вскоре неподалеку появились и другие дома, и все они старались быть похожими на своего прекрасного соседа.
Прошло много лет, на месте опушки вырос городок, а счастливый дом был в его центре. И однажды новые хозяева дома решили, что он не модный — обложили дом кирпичом, покрыли штукатуркой и выкрасили в серый цвет. Больше им никто не любовался, он стал таким же унылым, как современные дома, и загрустил. От тоски он постепенно стал рассыпаться, жить ему больше не хотелось.
Однажды пришли люди рабочие, чтобы снести дом. По его стенам ударил тяжелый молот — штукатурка осыпалась и все ахнули, увидев необычайную красоту, спрятанную за кирпичом. Дом отреставрировали, он засверкал по-новому и был очень рад, что вновь нужен людям, чтобы дарить красоту серому городу.
После прочтения этой сказки детям предлагается нарисовать прекрасный старинный дом, который как будто пришел из сказки.
Фотография, которой можно проиллюстрировать сказку «Дом — душа города»
Фотография, которой можно проиллюстрировать сказку «Дом — душа города»
Занятие по рисованию сказочных домов можно начать с познавательной беседы о том, что все мы живем в разных домах: кирпичных и деревянных, маленьких и многоэтажных. Можно познакомить ребят с жилищами различных народов, местами обитания животных.
Плакат для детского сада
Плакат для детского сада
После этого воспитатель подводит дошкольников к тому, что сказочные герои тоже живут в домиках: дворцах, замках, избушках, теремке.
Мотивацию к рисованию сказочных домиков можно заимствовать также из стихотворений. Представляют интерес следующие:
Н. Шичаев
Я видел в лесу Удивительный домик, Живёт в нём забавный Приветливый гномик. Из вафель в нём стены и Крыша в помадке – Чудесный оттенок, И дверь — шоколадка. Ступеньки крылечка – Ирис ароматный, Окошки сердечком – Арасиво, приятно. В саду возле дома Кусты мармелада, Росинки из рома, Фонтан лимонада. Понравился очень Мне сказочный домик, Как жаль, что росточком Я выше, чем гномик.
Л. Тактаева
В городе дома — домищи И машин, пожалуй, тыщи, А я маленький, я — гномик, У меня из снега домик. Он без лифта и без света, Но мне нравится все это. В дом большой я не прошусь, В санки быстрые сажусь. Съеду с горки ледяной, Кто покатится со мной?!
В занятие можно включать загадки, например про сказочный теремок:
автор Ольга Киселева
Домик выстроен в лесу.
Мышку он вместил, лису,
и лягушку, зайку, волка.
А медведь пришёл без толку –
Мишка в домик влезть не смог –
развалился … («Теремок»).
Предлагаем также физкульминутки на тему домов и сказок:
«Дом»
Раз, два, три, четыре, пять. Будем строить и играть.
Дети выполняют прыжки на месте
Дом большой, высокий строим.
Встают на носочки и тянутся руками вверх
Окна ставим, крышу кроем.
Показать руками окно, крышу — сомкнуть руки над головой
Вот какой красивый дом!
Указательным жестом вытягивают руки вперед
Будет жить в нем старый гном.
Приседают
Музыкальная игра «У оленя дом большой»
У оленя дом большой,
Руки над головой — изображаем крышу дома
Он сидит, глядит в окошко.
Правым кулачком подпираем щёчку, левой рукой поддерживаем правую
Зайка по полю бежит,
Бег на месте
В дверь к нему стучит:
Топот ногами, руки на поясе
«Тук-тук, дверь открой,
Имитация стука в дверь поочерёдно каждой рукой
Там в лесу охотник злой».
Руки на поясе, поворачиваемся вправо и влево
«Зайка, зайка, забегай!
Зазывание движения рукой
Лапку мне давай».
Протягиваем руки с открытой ладонью
«В темном лесу есть избушка»
В темном лесу есть избушка.
Дети шагают.
Стоит задом наперед.
Дети поворачиваются.
В той избушке есть старушка.
Грозят пальцем.
Бабушка Яга живет.
Грозят пальцем другой руки.
Нос крючком,
Показывают пальчиком.
Глаза большие,
Показывают.
Словно угольки горят.
Покачивают головой.
Ух, сердитая какая!
Бег на месте.
Дыбом волосы стоят.
Руки вверх.
«Три пухлых поросенка»
Три пухлых поросенка Приходят в гости к нам
Дети шагают
Три ловких поросенка Играют по утрам.
Хлопают в ладоши
Три быстрых поросенка Бегут, бегут, бегут.
Бег на месте
Три славных поросёнка Танцуют и поют.
Дети танцуют.
«Теремок»
В чистом поле теремок Был ни низок, не высок
присели, встали руки вытянуты
Звери разные там жили, Жили дружно, не тужили
поклон
Там и мышка
руки перед собой на носочках
И лягушка
присели
Зайчик
прыжки
С лисонькой –подружкой
повертели «хвостиком»
Серый волк — зубами щелк
показали руками «пасть»
В дружбе знали они толк.
поклон
Но набрел на теремок Мишка косолапый
изобразить мишку
Раздавил он теремок Своей огромной лапой.
кулачок об кулачок
Звери очень испугались, Поскорее разбежались
бег на месте
А потом собрались снова Чтоб построить терем новый.
сели на стульчики
Пальчиковая гимнастика
Тук, тук молотком, Строим, строим новый дом. Этот дом — для Маши, Этот дом — для Саши, Этот дом — для Даши, Этот — для Наташи. Этот дом — для Ксюши, Этот — для Андрюши. Все соседи, Все друзья. Жить без дружбы им нельзя.
Конспекты занятий по рисованию в старшей группе сказочных домиков
ФИО автора
Название конспекта
Голышева И.В.
«Избушка на курьих ножках» Образовательные задачи: учить рисовать сказочный образ — избушку на курьих ножках, воссоздавать фактуру дерева с помощью тонких линий и штриховки. Развивающие задачи: совершенствовать умение рисовать красками и технику работы с восковыми мелками, поближе познакомить дошкольников с творчеством Ю. Васнецова. Воспитательные задачи: воспитывать интерес к искусству. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Демонстрационный материал: избушка Бабы Яги, сделанная из картона, иллюстрации Ю. Васнецова, аудиозапись «Дорога добра». Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, акварельные краски, стаканчики-непроливайки, кисточки, подставки под них, салфетки, восковые мелки. Ход занятия: Под звуки песни «Дорога добра» раздается стук в дверь — заходит избушка Бабы Яги (переодетый взрослый). Избушка сообщает, что сбежала от своей хозяйки. Она просит ребят отремонтировать ее, привести в порядок, так как она стала скрипучей и вот-вот развалится (мотивация). Дети соглашаются помочь — нарисовать новую избушку и дополнительно украсить ее. Воспитатель демонстрирует ребятам иллюстрации русского художника Васнецова — избушки козлят, заюшки, кисоньки. Дети рассматривают их, отмечают красивые резные наличники на окнах. Избушка Бабы Яги тоже хочет стать такой же прекрасной. Педагог напоминает детям схематичное изображение избушки (основа — квадрат и треугольная крыша) и объясняет, как отобразить в рисунке деревянные бревна (ряд способов). Проводится физкульминутка «Вот помощники мои» (избушка тоже делает упражнения, так как у нее затекли куриные ножки).
· Вот помощники мои, (показывают руки ладонями вверх)
· Их как хочешь, поверни («фонарики»)
· Раз, два, три, четыре, пять (загибают поочерёдно пальцы)
· Постучали, повернули (стучат кулаками друг о друга, вращательные движения)
· И работать захотели (садятся на свои места)
· Тихо все на место сели.
Самостоятельная работа детей. Педагог помогает некоторым детям определиться с приемами рисования, побуждает украшать сказочный образ.
В конце занятия воспитатель интересуется у дошкольников, чему новому они научились на занятии (рисовать деревянные бревна), что было наиболее трудным, что помогло преодолеть трудности, где может пригодиться умение изображать бревна. Избушка выбирает рисунки, которые ей больше всего понравились, и возвращается обратно в волшебную страну. Она сообщает, что Баба Яга от таких красивых работ станет добрее.
Митина И.В.
«Сказочный домик»
Занятие начинается с чтения отрывка из сказки о Цветочном городе. Там жили коротышки. В городе все было очень красиво и стояли необычные затейливые домики. Крыши у них были разной формы, даже были похожие на бутоны цветов. Педагог предлагает ребятам представить себя жителями этого удивительного города и представить свой дом. Проводится дидактическая игра «Построй дом» (дети строят домики из строительного материала). После проведения пальчиковой гимнастики воспитатель предлагает детям нарисовать домики (с помощью шаблонов) и превратить их в сказочные. Для этого их нужно украсить узорами, дорисовать красивую лесенку, цветочки и пр.
Медведева В.
«Домики трех поросят»
Занятие имеет необычное начало — воспитатель просит дошкольников назвать сказки, в названии которых присутствует цифра «три». А чтобы узнать, какой сказке нужно будет помочь, нужно отгадать загадку:
Носик круглый пятачком,
Им в земле удобно рыться,
Хвостик маленький крючком,
Вместо туфелек копытца,
Трое их и до чего же
Братья дружные похожи.
Отгадайте без подсказки,
Кто герои этой сказки.
Беседа по содержанию сказки «Три поросенка». Педагог обсуждает с детьми, из каких материалов были построены домики Ниф-Нифа, Наф-Нафа и Нуф-Нуфа. Воспитатель рассказывает об особенностях соломы (некрепкая, боится огня и даже слабого ветра). Домик из прутьев, конечно, крепче, но его разрушит сильный ветер. А вот каменный дом — самый прочный.
Педагог предлагает ребятам нарисовать домики поросят с помощью шаблонов, так, чтобы они поместились на листе бумаги. Раскрасить же их нужно так, чтобы были видны ключевые особенности каждого материала. Так, например, солома изображается тонкими вертикальными штрихами.
Проводится физкульминутка
Вышли дружно поросятки на веселую зарядку
Сладко-сладко потянулись,
Раз — нагнулись,
Два — нагнулись
Пятачками повертели
И на корточки присели.
И пошли они потом
Строить прочный, крепкий дом.
Самостоятельная деятельность детей. Анализ работ.
Карасева Е.
«Была у зайчика избушка лубяная, а у лисы — ледяная»
Занятие начинается с игры «Наоборот» (дети стоят в кругу и называют антонимы к словам, например, «большой», «горький», «громко» и пр.) Раздается телефонный звонок: воспитателю звонит ее друг Забывайкин. Он попал в Страну Сказок и королева заточила его в тюрьму за то, что он не смог вспомнить сказку «Заюшкина избушка» (к ней нужно было нарисовать иллюстрации). Ребята должны выручить Забывайкина (мотивация) – нарисовать избушки лисы и зайца. Дети отправляются в Страну Сказок на ковре-самолете. Они встречают там Ученого Кота, который пропустит ребят, если они расскажут ему как получить коричневый и голубой, серый и оранжевый цвета из других цветов. Затем дошкольники видят королеву Страны Сказок. Она задает им вопросы по сюжету сказки «Заюшкина избушка»
Дошкольники рисуют иллюстрации к сказке. Королева отпускает Забывайкина.
Примеры готовых работ воспитанников с комментариями по выполнению работы
Как показывает практика, дошкольники очень любят рисовать избушку на курьих ножках, в которой живет злая Баба Яга. Ведь отрицательные персонажи сказок всегда привлекают внимание детей.
Композиция «Лесная избушка Бабы Яги» передает атмосферу темного мрачного леса. А вот от работы «Избушка на курьих ножках», наоборот, исходит радостное позитивное настроение: ярко светит солнышко, цветут цветы, растут грибочки.
Избушка на рисунке «Гуси-лебеди» словно пустилась в пляс, изображение дополнено ступой и метлой Бабы Яги и летещями птицами из одноименной сказки.
Представляет интерес работа «Избушка Бабя Яги», в которую включены аппликативные детали: это бревна домика (их раскраска имитирует дерево), окошко (расписанное красивыми узорами). Фон, солнце, травка, деревья и цветы нарисованы цветными карандашами. Оригинальная деталь — на крыше избушки растут красные мухоморы.
Фотогалерея: готовые рисунки дошкольников
Рисунок акварелью
Рисунок карандашами
Рисунок карандашами
Рисование с элементами аппликации
Дети всегда сопереживают зайчику из сказки «Заюшкина избушка» и с удовольствие рисуют иллюстрации к этой сказке. В композициях «Избушка ледяная и лубяная» и «Два домика» хорошо передан процесс таяния ледяного домика хитрой лисы. Кроме того, на рисунке «Два домика» очень реалистично изображены животные. А работа «Избушка ледяная и лубяная отличается необычным фоном — переливы синего и голубого цветов.
В работе «Домик лисы и зайца» избушки и деревья выглядят интересно благодаря использованию разных оттенков одного цвета акварельной краски (такой эффект достигается за счет разной степени прозрачности одного и того же цвета).
В композиции «Избушки зайца и лисы» хорошо отражено бревенчатое строение лубяного домика зайчика.
Фотогалерея: детские рисунки
«Три поросенка» – одна из любимых детских сказок. Многие работы очень хорошо передают материал, из которого построены домики героев. В этом плане примечательна композиция «Домики Наф-Нафа, Ниф-Нифа и Нуф-Нуфа», где с помощью различных приемов (рисование кончиком кисти) реалистично изображена солома и камень. В рисунке «Дома трех поросят» этот эффект достигается за счет использования разных оттенков одного цвета (розовый каменный домик) и ирисования контрастных линий.
Интересен рисунок «Три домика», где из труб идет дым в одном направлении.
Заслуживают внимания интерпретации на тему «Теремок». Работу «Мой любимый теремок» отличает яркое цветовой решение и сложность нарисованной конструкции. А фотовыставка «Сказочный теремок» демонстрирует, что дошкольникам было предоставлено право выбора материалов для работы: все домики по-своему интересны, украшены причудливыми узорами.
Рисунок акварелью и фломастерами
Рисунок карандашом
Рассмотрим и фантазийные работы на тему «Сказочный домик», не привязанные к каким-либо конкретным сказкам. Это прекрасные дворцы с башнями и решетчатыми окнами. Композицию «Ледяной замок» можно интерпретировать как замок снежной королевы, тем более что он украшен снежикнами, на страже стоят два снеговика и присутствует снежный фон.
В работе «Сказочный дворец» отметим тщательную прорисовку линий и красивую окраску неба, напоминающую северное сияние.
Фотогалерея: дворец на рисунках детей
Рисунок акварелью и фломастерами
Рисунок акварелью
Рисунок карандашами и фломастерами
Рисование на сказочную тему для дошкольников — это возможность окунуться в волшебный мир, где живут любимые персонаж. Такие занятия не только развивают творческую фантазию детей, но и воспитывают интерес к сказкам и художественной литературе в целом.
Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, редактором, ведения сайта, имеется педагогический стаж (первая категория). Оцените статью: Поделитесь с друзьями!
Метки:
поэтапный конспект занятия, в том числе домик трех поросят
В народе говорят: «Сказка доброму научит». Воспитатель с помощью сказочных сюжетов обучает детей ещё и изобразительным навыкам. Тема «Сказочные домики» имеет разнообразные интерпретации, но общее ядро — в постановке задания создать композицию по мотивам художественного произведения. Не просто нарисовать домик, но запечатлеть на бумаге кусочек сказки.
Подготовка к занятию по рисованию на тему «Сказочные домики»
Рисование домиков дети начинают осваивать в младшем дошкольном возрасте (с 3 лет). Умение видеть в образе жилища геометрические фигуры развивается: от сочетания «квадрат+треугольник» к сложным моделям зданий. Тема «Сказочные домики» одновременно сужает тему «Здания» и даёт мощный стимул к фантазированию. Домики в сказках обычными не бывают:
избушка на курьих ножках,
теремок,
замок Кощея Бессмертного,
ледяной дворец Снежной Королевы,
домики трёх поросят,
избушки ледяная и лубяная,
жилища гномов в грибах,
дома цветочного города, куда попал Незнайка,
пряничный домик ведьмы.
Сказочные персонажи удивительны и оригинальны, вот и домики у них такие же
Цель занятия «Сказочные домики» — способствовать совершенствованию художественных навыков у детей через рисование необычного образа. Тема подходит для рисования по замыслу или с натуры, её можно развить в сюжетное рисование. Занятие «Сказочные домики» многогранно в реализации развивающих задач:
развитие пространственного мышления и видения, построение композиции с учётом ориентации листа (горизонтально, вертикально),
передавать образ предметов с учётом величины, формы и пропорций,
умение самостоятельно выбирать и сочетать цвета для рисунка,
совершенствование технических навыков рисования,
формирование умения продумывать сюжетную сценку,
стимулирование желания детализировать и украсить рисунок.
У сказочных домиков много декоративных элементов, которые дети стараются запечатлеть в своих рисунках
Краски и основа для рисования
Рисование сказочных домиков — это создание детьми иллюстраций к фантастическим историям. Сказки вызывают у детей восторг. Эмоциональная палитра отражается и в цветовой палитре рисунков. Простой карандаш используется только для предварительного наброска.
На занятии «Сказочные домики» используются традиционные материалы:
цветные карандаши,
гуашь,
акварель,
кисти из натуральной щетины разной толщины,
альбомная бумага.
Фломастеры и восковые мелки — яркий и простой материал. Их стоит использовать для закрашивания фона и обводки контуров.
Для творческой свободы ребёнку необходимо предоставить разнообразные материалы
Техники рисования
Набросок. Создание карандашного эскиза — обязательный этап предметного рисования в старшей группе. Схематичная зарисовка объекта предваряет работу и карандашами, и красками.
Из схематичной зарисовки скоро получится сказочная избушка
Рисование цветными карандашами:
Закрашивание — штриховкой с разным нажимом для получения светлых/тёмных тонов.
Прорисовка контура и деталей — сильный нажим на карандаш.
Карандашами выполняется закрашивание и детализация сказочного домика
Рисование красками:
Заливка фона — акварелью, широкой кистью.
Закрашивание — гуашью, кистью средней толщины.
Обводка и детализация — гуашью, тонкой кистью.
В старшей группе дети учатся подбирать толщину кисточки для каждого этапа рисования
Нетрадиционные техники рисования:
Восковыми мелками и акварелью.
Солью.
Через мокрую марлю.
Пальчиками и другими способами.
Рисование в нетрадиционной технике не заменяет занятия «Сказочные домики» по классическим приёмам рисования. Можно предложить детям дополнить картинку необычным способом: набрызгом, отпечатками. Подробнее о нетрадиционных техниках рекомендуем прочитать в статье.
В технике пластилинография можно выполнить всю работу, а можно дополнить классический рисунок пластилиновыми мазками
Видео: сказочный домик (акварелью)
В видеозанятии показано, какими приёмами рисуется домик, как украсить декоративными элементами. К сожалению, основа и краски выбраны нелогично. На гладкой бумаге не годится рисовать акварелью. Ребёнок явно испытывает затруднение — краска сразу не ложится. Стоило использовать гуашь.
Видео: избушка на курьих ножках (фломастерами и пастелью)
Для занятия в старшей группе рекомендуем из этого видео взять схему рисования избушки. Материалы заменить на цветные карандаши. Чёрный фломастер допускается использовать для обводки и прорисовки деталей.
Сочетание с элементами аппликации и лепки
Рисование сказочных домиков сочетается с другими видами изобразительной деятельности:
с лепкой: персонажи сказки, элементы домика или второго плана создаются лепкой на плоскости;
с аппликацией: полосками или кусочками цветной бумаги выкладывается какая-либо часть домика (крыша, окна, крыльцо) или детализируется фон.
Аппликацию можно сделать из имеющихся в творческом уголке природных и бросовых материалов:
сухие листья, палочки, веточки,
крупа,
бумажные салфетки,
ватные шарики/диски,
бусинки, пуговицы, ленты.
Снег на домике удачно имитирует аппликация из ваты
Задания разного уровня
Детям, проявляющим особые успехи в рисовании (художественно одарённым), рекомендуется давать дополнительные задания:
нарисовать сказочного персонажа и его домик,
детализировать фон,
в украшении домика использовать изученные элементы декоративного рисования (завитки, например).
Индивидуальные задания по рисованию сказки направлены на поддержание и развитие таланта
Место занятия «Сказочные домики» в картотеке по рисованию
Тема «Сказочные домики» перекликается с программным содержанием НОД (изучение геометрических фигур, зданий в городе/селе), занятиями по литературному чтению, кружковой деятельностью (инсценировка сказок). Рисование домиков проводится по мотивам изученных/повторённых произведений.
Занятие может быть включено в проект по сказкам (русским народным или зарубежным) и иметь значимый результат:
организация выставки в холле детского сада,
рисование декораций (домиков на ватмане) для инсценировки,
создания альбома сказочных иллюстраций.
Изготовление сказочных домиков для актового может быть продолжением занятия по рисованию
Тема «Сказочные домики» отлично подходит для коллективной работы. Дети рисуют композицию на листе ватмана, придерживаясь алгоритма:
тонировка бумажной основы,
рисование объектов второго плана,
закрепление индивидуальных рисунков в сюжетное целое.
Сказочные домики можно расписать в стиле народной живописи, например, филимоновской
Конспект занятия «Сказочные домики» в старшей группе
После постановки целей и задач воспитатель планирует содержание занятия.
Занятие по рисованию в старшей группе организуется по схеме:
Организационный момент — 1 минута.
Информационно-ознакомительный этап — 4–5 минут.
Практическая работа:
объяснение задания, рассматривание и обсуждение образца — 2–3 минуты,
самостоятельная работа детей — 14–16 минут.
Рефлексия (показ и обсуждение работ/занятия в целом) — 2 минуты.
В качестве смены деятельности и поддержания позитивного настроя внутри группы структурные элементы занятия перемежаются с дидактическими играми и динамическими паузами.
Вводная часть занятия имеет мотивирующую направленность. Детей необходимо увлечь темой и дать пищу для фантазии и творчества.
Детям нравится рисовать. Занятия по изо-деятельности приносят радость, в свободное время тоже посвящается альбому и карандашам. К сожалению, даже рисование детям может наскучить. Рутины и монотонности следует избегать. Разнообразить занятие несложно, дети охотно подключаются к игровым ситуациям, обсуждают, задают вопросы.
Таблица: примеры мотивирующего начала занятия
Выбирайте для вводного этапа занятия материал, который увлечёт конкретную группу детей. Если в коллективе преобладают аудиалы, прослушайте музыкальную сказку. Визуалам будет интересна красочная выставка или макет с множеством элементов. Кинестетики с удовольствием поиграют с фигурками и домиками.
Прослушивание и обсуждение сказки — этап подготовки к рисованию
Таблица: конспект занятия по рисованию в старшей группе «Сказочные домики»
Занятие Марин М. — образец классического занятия по рисованию в старшей группе. В рамках реализации проекта по ИКТ в детском саду письмо от сказочных героев можно сделать в формате видео.
Показ и обсуждение работ — обязательный этап занятия по рисованию в старшей группе
Порядок выполнения рисунков
Рассмотрим рисование композиции «Сказочные домики» в классических техниках — карандашами и красками.
«Сказочный терем»
Нарисовать набросок простым карандашом.
Карандашный набросок составляется из геометрических фигур
Закрасить основные элементы цветными карандашами.
Закрашивать нужно штриховкой в одном направлении
Нарисовать элементы второго плана.
Объектами второго плана могут быть деревья, например
Детализировать рисунок.
Детали рисуются сильным нажимом на карандаш
Рисунок готов.
Рисунок готов
«Дворец Снежной Королевы»
Нарисовать карандашный набросок.
Карандашный набросок выполняется в вертикальной ориентации
Залить фон акварелью при помощи широкой кисти.
Фон для ледяного замка должен быть в холодных тонах
Обвести и закрасить гуашью набросок.
Сначала рекомендуется аккуратно обвести гуашью набросок
Обвести тонкой кистью контуры рисунка.
Замок Снежной Королевы из снега и льда, то есть белый с синим
Детализировать дворец.
Детали дворца: окошки, дверь, ступени
Рисунок готов.
Ледяной дворец готов
Фотогалерея: примеры работ
Рисование по сказочным мотивам не только развивает у детей технические навыки владения кистью и карандашами. Это развитие эстетического вкуса и фантазии.
Как нарисовать сказочный домик. Реально построенные сказочные домики Красивые маленькие дома как из сказки
Вы давно мечтаете о своем доме? А может быть, на вашем участке достаточно места для маленькой пристройки, в которой вы бы с радостью занимались любимым хобби или просто отдыхали в одиночестве от повседневной суеты? Вовсе не обязательно брать кредиты или откладывать каждый рубль с зарплаты; есть множество людей, которые построили дом своей мечты, не имея значительных средств. Как известно, главное – желание!
1. Домик хоббита
Саймон Дейл из Великобритании всегда мечтал иметь свой дом. Но при современных ценах на недвижимость не мог себе этого позволить. Он не стал брать в ипотеку жилье, а построил летнюю резиденцию для жены и двоих детей своими руками на маленьком участке земли в Уэльсе.
До этого у Саймона не было никакого опыта в строительстве. Ему помогали родственники и друзья, весь процесс занял 4 месяца. Дом решено было построить на склоне холма. Для этого на месте был вырыт котлован; извлеченные из него грунт и камень использовались для фундамента и опорных стен.
Использовались как отходы древесины, так и дерево из ближайшего леса. Крышу, пол и стены укрыли соломой, что обеспечило теплоизоляцию, после чего стены покрыли известковой штукатуркой, позволив дому «дышать».
На крышу также была положена изоляция, сверху – дерн с травой. Оригинальная конструкция кровли с люком на верхушке обеспечила естественный свет днем.
Отапливается дом камином, дымоход проходит через камень, который удерживает тепло еще длительное время.
Каркас был сделан из дуба; при строительстве применялись самые простые инструменты. Как рассказывает сам Саймон, некоторые материалы (например, окна, сантехнику, розетки, провода) они находили на свалках. В доме используется солнечная энергия , вместо холодильника – погреб.
Такой дом не только прост, дешев и экологичен – это отражение индивидуальности, возможность жить в гармонии с природой, свобода от штампов современной строительной индустрии
.
Саймон утверждает, что не строил жилище специально похожим на «домик хоббита». Семья использует его в качестве летней резиденции, а Саймон с тех пор получает множество заказов на подобные постройки. Вот, к примеру, другой возведенный им дом:
2. Экодом из земли
Да, вы не ослышались! Из самой обыкновенной земли, которая, как известно, бесплатна. А, точнее — из мешков с землей.
Как говорят специалисты, лучше использовать глиносодержащий грунт – он затвердеет после формовки, что придаст сооружению дополнительную прочность. Фундамент для такого дома не нужен, его можно построить прямо на земле , необходимо только выровнять площадку.
Геометрия постройки может быть произвольной – от маленького домика с куполом в сказочном стиле до полноценного большого здания любой, даже самой причудливой формы.
Мешки с землей укладываются друг на друга; для формовки удобно использовать пластинку, которая подкладывается под мешок: грунт в мешке трамбуется, а затем пластинка вынимается. Для дополнительной связки через ряды мешков укладывается проволока, сетка или доски.
Куполообразные конструкции избавляют от необходимости делать перекрытия. В качестве изоляции можно положить обычную пленку.
Интересный элемент – сами мешки. Они стоят очень дешево; их можно найти на свалках или в магазинах, где они остаются после фасовки товара. Если стройка планируется большая, удобно использовать рулоны мешковой ткани – это позволит строить дом цельным кольцом .
Материал мешков достаточно прочный, он позволяет формировать более устойчивые блоки: в мешки заливают известковый раствор, после чего помещают их в формы, получая готовые строительные элементы. Также можно формовать блоки из глины и соломы.
Выложенные из мешков стены штукатурят, белят и красят.
3. Бутылки для дома
При возведении стен используют также бутылки – это может быть как пластиковая, так и стеклянная тара. Термическое сопротивление стены из одного слоя стеклянных бутылок равно кирпичной стене толщиной 0,55 м! При этом она в 2,5-3,5 легче и тоньше .
На один квадратный метр такой стены потребуется около 200 бутылок и примерно 150 л раствора (в зависимости от ширины шва).
Подобное строение будет не просто дешевым, теплым и прочным, но еще и экологичным – сбор бутылок в округе позволит очистить территорию и помочь окружающей среде.
Дом также прост в возведении, но понадобится терпение: каждую бутылку нужно будет наполнить песком или землей.
После того, как бутылки уложены в цементно-песчаный раствор, стены укрепляют сеткой-рабицей (можно просто обмотать горлышки веревкой), а затем штукатурят. Готовое сооружение внешне практически ничем не отличается от дома, построенного из привычных материалов:
Бутылки могут быть использованы и для создания плавучего дома. А самая первая в мире постройка из подобного материала была возведена в 1902 году и выглядела вот так:
Ну а что же делать, если все перечисленное по каким-либо причинам вам не подходит, а в средствах вы ограничены?..
Что ж, пора вспомнить о классике. Позвольте представить…
4. Ее Величество Землянка
Этот вид жилья известен еще со времен неолита, он является одним из древнейших и распространен по всему миру. Если вы планируете большую стройку, землянка послужит вам не только в качестве первого временного сооружения на участке, но и в качестве погреба или дополнительной подсобки в дальнейшем.
Однако нельзя умалять ее достоинств и в роли основного жилья или дополнительной жилой постройки! Главные плюсы землянки — оптимальная температура внутри; простота возведения (ее можно построить очень быстро и даже в одиночку) и дешевизна. А еще — незаметность: как только на крыше прорастет трава, ваш домик перестанет выделяться на фоне окружающего ландшафта.
Кому-то такой проект покажется не слишком привлекательным — в сознании остался стереотип о землянке как о пережитке истории. В крайнем случае, она воспринимается как погреб для хранения заготовок. Но современные землянки выглядят ничуть не менее достойно, чем привычные дома. Уютные, обложенные внутри и снаружи досками, с небольшими круглыми окошками — они радуют глаз и набирают популярность по всей Европе . В них словно переплетается само время — прошлое и современность, природа и человек…
Их вновь обретенная популярность порой не дает понять, что же это: землянка или углубленный в грунт современный коттедж?
Если идея кажется вам привлекательной, посмотрите также публикацию . Сосредоточьтесь на деталях интерьера и экстерьера , с помощью которых вы измените представление знакомых о землянке как об унылом погребе. Причудливые окна, декоративный заборчик у входа — и вот вы уже Белоснежка в своем тихом лесном укрытии…
Стоит вспомнить также обобвалованном доме (его еще называют лисьей норой ). Такой дом может быть заглублен незначительно, быть полностью наземным или сочетать наземную и обвалованную части.
Подобное сооружение подходит для любой местности и любого рельефа, подстраиваясь под него, повторяя его очертания. Такие дома прекрасно взаимодействуют с окружающей средой, а земля словно накрывает их одеялом, защищая от холода и ветра .
В отличие от землянки, обвалованный дом скорее стоит назвать земляным холмом (его даже можно пристроить к холму, что послужит естественным ограждением). Собственно, и «домик хоббита» логично считать вариацией на эту тему.
Обвалованный дом не занимает много места, а землю рядом и на нем можно использовать под посадку земляники, малины и цветов, превратив свое жилище в настоящую цветущую клумбу.
Пожалуй, с землянкой или «лисьей норой» вам будет не страшно повышение среднегодовых температур — в таком доме можно забыть и о жаре, и о необходимости установки кондиционера . В нем будет сохраняться плюсовая температура, что снизит затраты на обогрев в зимнее время. Стены такого дома всегда дышат; из года в год он становится все прочней за счет того, что земля уплотняется, а ее верхний слой скрепляется корнями и корневищами трав. Если вы сделаете вентиляцию правильно, о сырости также можно будет забыть.
На самом деле, идей, как можно дешево и быстро построить небольшой дом, – сотни! Нужно только время и желание разобраться, выбрать подходящий способ. А потом позвать друзей и знакомых — и начать строительство. Ведь, если задуматься, раньше люди строили свои дома без строительных компаний, кредитов и каталогов.
Сама местность подсказывает , что лучше возвести на участке: загрязненная территория – вперед за бутылками; холмистый рельеф – «домик хоббита» или «лисья нора»; много глинистого грунта – дом из земли… А в лесу могут пригодиться Единомышленников легко найти в Сети; помогая друг другу строить, вы наберетесь опыта и обретете новых интересных друзей. И не забывайте: всегда можно преобразить запланированный или даже уже строящийся дом с помощью оригинальных идей. Совсем не обязательно тратить миллионы на строительство — иногда всего несколько деталей из приглянувшихся проектов (например, необычная форма окон и дверей) могут вдохновить на творчество, внести что-то новое, что изменит внешний вид сооружения.
Красивые домики в тюдоровском стиле наполнены средневековой атмосферой. Они отличаются уникальными характеристиками, благодаря которым они выделяются на фоне всех остальных зданий. Предлагаем обзор 20 симпатичных домиков, демонстрирующих во всей красе свою неповторимость и стильность.
Большой и красивый дом гармонично смотрится на фоне простого и сдержанного пейзажа.
Домики в тюдоровском стиле красят в разные цвета, для каждого блока подбирается свой. Это помогает создать контраст, который со стороны выглядит просто потрясающе.
Тюдоровские домики вызывают ассоциации с европейскими провинциальными городками где-то на склонах зелёных холмов.
Кирпич и камень никогда не выходят из моды, они всегда чудесно вписываются в современный окружающий ландшафт.
5. Пряники
Тюдоровский стиль неизменно напоминает о чудесных пряничных домиках из сказок.
Тюдоровские домики, даже построенный в городе, напоминают о тихой и спокойной жизни в деревне, только красочной и благоустроенной.
Домик в тюдоровском стиле всегда выглядит по-разному, стоит лишь поменять угол зрения.
Они всегда напоминают об эпохе средневековья, времена королей, придворных дам и романтики.
Часто дом в тюдоровском стиле выглядит как небольшой замок, за стенами которого могут укрыться все желающие.
Асимметрия – один из основных признаков домов в тюдоровском стиле.
Ещё один важный элемент – это деревянные рамы. На деревянных элементах делается особый акцент.
Даже входная дверь должна «кричать» о роскоши тюдоровского стиля.
Каждый дом в тюдоровском стиле уникален, и зачастую это происходит разнообразию оконных переплётов.
Ещё одна из уникальных черт тюдоровского стиля. Если делать на чём-то акцент, то он должен быть масштабным. Это может быть, например, огромное окно рядом с маленьким.
Порой тюдоровские домики строят не в высоту, а в длину.
Сказочный сад или домик – идеальная поделка если вы хотите украсить ваш дом или сад без значительных изменений в декоре. Самое притягательное в таких работах это то, что они небольшого размера, но при этом имеют множество подробностей и мелких деталей. Для того чтобы их сделать не обязательно быть ювелиром или «Левшой».
Из-за ручной работы, необычных материалов и большого количества мелких деталей каждый домик получается уникальным. Вы не найдете двух одинаковых. Загадочная привлекательность этих милых предметов возможно кроется в детстве , ведь в каждом скрыт тот маленький мальчик или девочка, который верил в сказки и любил их. Это как сад для маленьких существ.
Приглашаем вас в сказочное путешествие. Вас ждет несколько видео-уроков.
Credit image: craftsbyamanda.com
Перед тем как приступить к созданию собственного волшебного сада, вы должны иметь общее представление о том, как он будет выглядеть в конечном итоге, форму и размер, которые хотели бы вы. Затем можно составить список материалов, которые вам потребуются. Можно использовать всё! Веточки, искусственные цвет, мох, цветочные горшки, шишки, камешки и т.п.
Например, в этом примере шишку использовали для создания кровли.
Credit image: jenniferdecorates.com
А здесь из палочек от мороженного получились отличные двери.
Кора в роли небольшого мостика.
Credit image: thejuise.blogspot.com
Как мы сказали, сказочный сад может быть очень маленьким. Он может поместиться в чашку. Например, как на фото ниже. Маленькая лестница – прелестна, её легко сделать самому из палочек для суши или обычных веток. Создание такого сада не займет много времени, вы могли бы заселить его крошечными кактусами или суккулентами .
Credit image: www.thecraftaholicwitch.com
Не все сказочные сады крошечные… по крайней мере, не на столько маленькие чтобы поместиться в чашку. Многие довольно велики по сравнению с этим. Вместо чашки можно использовать горшок для растений или ведро. Придумывать идеи, для такого рода проектов, очень весело.
Там, где для одного просто сломанный горшок, другой видит идеальную основу для сказочного сада. Осколки можно использоваться для создания миниатюрной лестницы или для формирования сада.
В качестве украшения подойдут даже детские игрушки, статуэтки, сувениры, галька.
Credit image: blog.darice.com
Не торопитесь слишком усложнять свой проект. Начинать лучше с простых проектов. Соберите материалы, которые вы хотели бы использовать, вовлеките детей. Они будут с очень большим интересом придумывать как можно использовать тот или иной предмет.
Credit image: thejuise.blogspot.com
Если вы загорелись идеей создания собственного сказочного сада, но в доме не найдется место для новых предметов интерьера, можете использовать одно из уже существующих горшечных растений. Желательно чтобы у него было еще много места в горшке. Можно добавить те же суккуленты или другие миниатюрные растения, а также камни или гальку, и в конце добавить заключительный штрих: крошечную скамейку, подобную той что показана здесь.
Credit image: www.succulentsandsunshine.com
Можно задать определенную тему для вашего сада. Например, «Цирк приехал». Тут есть миниатюрное колесо обозрения, клоун и цветные гирлянды. Получилось весело и красочно.
Credit image: www.houseofhawthornes.com
Не обязательно помещать весь волшебный сад в горшке. В примере ниже, добавили дверь, немного мха и камней, и уже создается ощущение что это дверь в сказочный мир.
Credit image: blog.consumercrafts.com
В крошечных дверях есть что-то милое и загадочное. Посмотрите: вы выходите во двор, разглядываете корни деревьев и с удивлением обнаруживаете под одним из них есть маленькая дверца похожая на вход внутрь ствола. Это такая очаровательная идея.
Credit image:
Это и округлые, как правило конусообразные крыши и округлые проемы внутри помещений, такая конструкция не только более прочна и может быть построена просто камень-на камень без скрепляющего раствора, но и психологически рондическое жильё более эстетично и комфортно
.
На фотографиях, собранных в этом посте — настоящие места, не пряничные, и хотя домики выглядят совершенно сказочно, все они существуют в одной с нами реальности!
Рондические старые постройки можно встретить в Германии, во Франции, в Англии, в Северной Осетии и не только.
..
Д еревеньку, которую населяли сказочные существа — хоббиты из трилогии Толкиена, могут представить себе практически всё, а вот как выглядит трулло, которые существуют на самом деле и живут в них реальные люди, знает далеко не каждый.
В итальянской области Апулия прямо на «каблуке сапога» расположился диковинный городок, на месте которого в XV веке были дикие леса, где произрастали «arboris belli» — в переводе с латыни «деревья войны», а в интерпретации романтичных итальянцев «albero bello», что означает «красивое дерево», так в последующем и назвали город — Альберобелло
История гласит, что правитель Неаполитанского королевства наложил запрет на строительство в этой местности. Тогда местный князь пошёл на хитрость и приказал всё-таки отстроить дома, но таким образом, чтобы в случае неожиданной проверки их можно было бы быстро разрушить до состояния груды камней. Так были придуманы трулло. Эти причудливые маленькие домики с конусообразной крышей сделаны по способу сухой кладки — камень на камень без цемента и шпатлёвки
Из-за толстой каменной кладки было сложно сделать дверные проёмы и окна, поэтому традиционная трулло чаще всего имеет одну входную дверь и одно, максимум два небольших окошка, что, естественно мешает проникновению света, зато подобная технология позволяет сохранять в помещении тепло зимой и прохладу летом
На вершине трулло есть «ключ», выдернув который, дом разрушится. «Ключи» представляют собой резные каменные символы — визитные карточки мастеров. Эта особенность свидетельствует о том, что первоначально трулло выкладывались в конус прямо на земле и лишь потом добавились стены. На куполе трулло часто рисуют сакральный знак, который призван защитить жилище.
Самыми распространёнными были однокупольные трулло. В них умещалась только одна кровать и небольшая мебель. Раньше жители трулло спали прямо в стенных нишах, отгораживаясь занавеской от основной комнаты или использовали их как скрытые кладовки.
Также полезными оказались деревянные балки, расположенные в основании крыши, за которые подвешивали различные вещи или поверх укладывали деревянный пол и трулло становилось двухэтажным. Забраться на второй этаж можно было по лестнице, которая в последствии стала незаменимым предметом интерьера трулло.
Строительство новых трулло в исторической зоне города запрещено законом, так как в 1996 году апулийские трулло были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Покупателями трулло чаще всего являются бизнесмены, которые переоборудуют их в отели, рестораны и сувенирные лавки. Цены в таких трулло, мягко сказать, «кусаются», но это нисколько не мешает наплыву туристов неравнодушных к экзотике.
Вдохновившиеся историческим центром города Альберобелло, местные гостиничные магнаты отстраивают трулло-отели. Конечно, при строительстве таких комплексов используются современные материалы, а над интерьером трулло трудятся модные дизайнеры и лишь отдалённое внешнее сходство роднит их с настоящим традиционным трулло.
Сегодня трулло в Альберобелло это полноценные жилища со всеми удобствами, от современного коттеджа их отличает только внешний вид и уникальность строительного метода
Местные тщательно следят за состоянием своих драгоценных жилищ. Необходимости в разборных домиках давно уже нет, но современные строители частично стараются придерживаться традиции. При ремонте трулло используют всё те же известняковые породы, но, правда, теперь камни скрепляют раствором, во избежание новых разрушений.
Трудно представить, но во всех этих уютных домиках действительно живут реальные люди. Еще труднее представить, что их повседневная жизнь полна таких же проблем и забот, как и у того, кто проживает в скучной блочной многоэтажке
.
Про домики с соломенными крышами в Английской провинции читайте тут
Если честно, иногда действительно очень хочется туда зайти, становится как-то уютно даже от одного взгляда на эти сказочные домики. И, конечно же, безумно любопытно: «А что внутри?» А вот давайте з аглянем в следующий удивительный дом, который создала одна семейная пара из Минска. Общая площадь этого дома составляет 180 кв. метров, а включает он в себя пять комнат. Интересный проект необычных людей.
23
все 67 фото на сайте http://realt.onliner.by
А этот удивительный домик построила супружеская пара врачей в городе Целль на реке Мозель в Германии. К созданию дома они подошли с фантазией! Каменная черепица, песчаник и другие природные материалы использовались для постройки и получился настоящий домик из сказки. Такой дом могли построить только очень добрые люди..
Далее рассказ про: Домики городка Кармель
, построенные гражданами, которые посвятили свою жизнь работе, связанной с эстетическим искусством. Расположенный на полуострове Монтерей, штат Калифорния, США, город основанный в 1902 году славится своими природными пейзажами и богатой творческой историей
.
«Кармел-бай-зе-Си» (Carmel-by-the-Sea)
находится на побережье Тихого океана, примерно 330 миль к северу от Лос-Анджелеса, и 120 милях к югу от Сан-Франциско. В 1924 году Хью Комсток приехал в Кармель, чтобы навестить свою сестру Кэтрин и ее мужа Джорджа Seideneck, художников, членов Художественной Ассоциации Кармель
.
В Кармель Хью встретил Mayotta Браун, которая успешно делала и продавала тряпичные куклы под названием «Otsy-Totsys». Хью и Mayotta поженились в том же году.Покупатели из крупных городов делали много заказов на куклы, которые вскоре заполнили их дом до отказа. Жена попросила Хью построить дачу для использования в качестве выставочного зала
.
Хью не был ни строителем, ни архитектором, но он любил рисовать. Он спроектировал и построил с Mayotta причудливый домик, вдохновленный акварельными иллюстрациями британских детских книг иллюстратора Артура Ракхем
.
Местным жителям понравилось интригующее творение Хью, и они захотели, чтобы он проектировал и строил им коттеджи и магазины. Его дома служили вдохновением для других строителей на протяжении многих лет.
Так кто же строит эти пряничные домики и норы хоббитов? По мнению психологов, это люди, которые стремятся к бегству из реальной жизни. Но это, наверное, неудивительно: повзрослев, впечатлительные фантазеры совсем не хотят принимать жесткую, а порой, жестокую реальность, происходящую за окнами своего «домика».
Следующий дом как из сказки, похоже что, из мрачноватой сказки. Где есть вампиры и юные девы 🙂
А это не просто сказочный дом — это сказочный дом-улитка великого архитектора Гауди:
А этот сказочный домик похож на пряничный:
Красивый «рогатый» сказочный дом:
А это даже не дом, это целый небольшой замок-как-из-сказки:
Красивый дом-как-из-сказки. Кстати, он похож на дом из трипольской сказки (поскольку архитектура несколько напоминает трипольские жилища):
А вот ещё один сказочный дом Гауди:
Дом-в-сказке у реки:
У этого дома очень красивая каминная труба — что подразумевает, что в нём есть :
Ещё один дом сказочный в английском стиле и с камином:
Красивый сказочный дом с крышей из гонта и саманными стенами:
Лесной сказочный домик с завидным окном во всю стену:
Футуристический дом-как-из-сказки в лесу:
Красивый дом-как-в-сказке в старом английском стиле:
Дома-как-в-сказке — это действительно сказочно красивые дома.
Уроки рисования. Рисуем сказочный домик шаг за шагом
Как простым карандашом нарисовать необычный, сказочный домик?
Разберём подробно на примере.
Наверняка ваши дети рисуют подобные картинки. А вдруг они попросят вас помочь? Чтобы не попасть в затруднительное положение, предлагаю подробно рассмотреть данный урок.
Разместим лист бумаги формата А4 горизонтально.
Чуть правее середины (помним правило золотого сечения в компоновке) сделаем вот такую заготовку для крыши.
Далее нарисуем края стен и фундамента. Пусть будет неровно, это даже лучше, ведь мы рисуем сказочный домик.
Начнём обозначать завалинку и порожек со ступеньками.
Предлагаю сделать над входом домика крыльцо вот с таким фронтоном. Сразу же обозначим дверь.
На чём будет крепиться наше крылечко? Конечно на колоннах. Сделаем их тоже сказочными.
Между колоннами и фронтоном не забудем нарисовать промежуточную балку (архитрав).
Отделка крыши домика имеет вот такой интересный декор. Пока много внимания ему уделять не будем, а сделаем декоративное, круглое окошко на чердаке и обозначим дощатую текстуру фронтона.
На следующем этапе предлагаю нарисовать трубу с кирпичиками, окошки по бокам от входа, цветочек в треугольнике крыльца.
Затем прорисуем петли и ручку на входной двери. Сделаем по краям «кругляши» брёвен, ведь сруб нашего домик сложен из них. Можно пририсовать немного травы у входа и обозначить на фундаменте камешки.
На этом детали контуров считаем законченными. Далее приступаем к штриховке, чтобы показать объём домика. Я решил начать снизу.
Смотрите, чем ближе тень к элементам крыльца и земли, тем она плотнее.
Покажем «круглость» брёвен домика. Помним про тени и уплотняем их в самых глубоких «складках».
Продолжаем штриховать другие элементы домика. Смотрите, уже на данном этапе он выглядит почти живым.
Чем больше мы штрихуем разным тоном, тем виднее все наши ошибки или недочёты.
Для большего реализма предлагаю добавить деревянные прожилки на элементах домика.
Не забываем о крыше и трубе. В целом мы сделали всё, что было нужно, но чего-то не хватает, правда?
Конечно! Не хватает чего-то рядом с домом. Добавим забор и деревья. Отобразим немного теневых уголков.
Вот и всё. Сказочный домик готов!
Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»
Урок подготовлен @yurchello для @vp-painting
Асимметричный дом рисунок. Как нарисовать сказочный домик
Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!
Изба снаружи
Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.
Этап 1 Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.
Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.
Этап 2 Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.
Этап 3 У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.
Этап 4 Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.
Этап 5 Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.
Этап 6 Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.
Этап 7 Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.
Этап 8 Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.
Этап 9 Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.
Дом готов! Смотрится интересно.
Рисуем карандашом
Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.
Рисуем общие очертания дома тонкой линией.
Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.
Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.
Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.
Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.
Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.
На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.
Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.
Убранство русской избы
В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.
Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.
Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.
Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.
Красный угол
Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.
Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.
В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.
Печь
Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.
Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.
Рисуем печь с мелкими деталями.
Профессиональный рисунок.
Окна
В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.
Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.
Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.
Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.
Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.
Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?
Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.
Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.
Дом будущего — рисунок карандашом на фото
Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.
Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.
Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .
Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.
Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.
В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.
Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.
Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:
С помощью пошаговых инструкций научитесь рисовать дом своей мечты.
У каждого человека есть дом его мечты – то идеальное место, в котором бы было тепло и уютно ему и его семье. Многие стараются долгие годы, чтобы обрести такой. Говорят, желание быстрее сбудется, если облечь его в какую-то материальную форму. Нарисуйте дом своей мечты и, возможно, совсем скоро вы действительно будете в нем жить.
Как нарисовать красивый дом своей мечты карандашом поэтапно?
Дом мечты может быть абсолютно разным:
похожим на замок
маленьким и уютным, в деревенском или прованском стиле
высокотехнологичным, «нашпигованным» современной умной техникой
футуристическим
Но, однозначно, он должен быть красивым и ухоженным.
Для начала, попробуем нарисовать небольшой и уютный одноэтажный домик. Как и реальное архитектурное сооружение, он должен начаться с планирования.
План сооружения делается аккуратно, под линейку, поэтому, прежде чем приступить к эскизу, нужно запастись:
линейкой
карандашом
резинкой
циркулем (возможно)
какими – либо другими принадлежностями для рисования
Сделайте первоначальный эскиз – обычный прямоугольник, к которому после можно будет достраивать то, что нужно – другой этаж, или несколько этажей, веранду, детали экстерьера и прочее.
У дома обязательно должен быть фундамент!
С помощью прямых линий можно распланировать, где будут стены для комнат, где чердачные помещения, двери, окна, каминная или печная труба.
Когда дело дойдет до рисования крыши, сделайте из прямоугольника какую-то другую форму, например, сделайте линии крыши слегка обрезанными. Красиво оформленная крыша придаст чуть ли не 50% успеха красоте дома вашей мечты. Когда будете делать оформление крыши, прорисуйте ее так, как будто она покрыта черепицей. Черепичные крыши выглядят очень и очень красиво. А сколько песен и романтических историй связано с крышами домов!!! Чердак или аттик на доме можно выделить, прорисовав его, как будто он сделан из досок.
Следующий этап – детали элементов дома. Нужно будет прорисовать окна, двери, ручки на дверях.
Фундамент оформите так, как будто он выложен с помощью хорошей каменной кладки. Такие дома выглядят очень притягательно.
Теперь перейдите к прорисовыванию более тонких деталей дома, штриховки, закраски и прочее.
Вокруг дома расположите деревья, цветы, кустарники, пусть на солнышке отдыхает кот, а в будке живет собака, если кто любит животных, то не откажется от такой идиллии возле дома своей мечты.
Дом мечты карандашом: шаг 1
Дом мечты карандашом: шаг 2.
Дом мечты карандашом: шаг 3.
Дом мечты карандашом: шаг 4.
Дом мечты карандашом: шаг 5.
Стремитесь к большему? Нарисуйте двухэтажный дом – таунхауз, в котором под одной крышей сможет жить ваша большая семья!
Дом и строят, и строят, и рисуют снизу-вверх. Сделайте набросок первого этажа. Подумайте, какой будет крыша. В данном случае, она двухскатная.
Далее, набросайте второй этаж. Для красоты он не должен полностью дублировать первый.
Прорисуйте архитектурные элементы – карнизы и колонны, козырек над крыльцом, а также окна.
Детализируйте рисунок – нарисуйте оконные рамы, ставни на окнах. Добавьте крыше объем несколькими ровными симметричными линиями. Прорисуйте входную дверь. Не забудьте про дверную ручку.
Справа от крыльца нарисуйте веранду с колоннами.
Оформите «приусадебный участок» — нарисуйте возле дома несколько аккуратных кустиков и деревьев.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 1.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 2.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 3.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 4.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 5.
Двухэтажный дом карандашом.
ВИДЕО: Как нарисовать дом?
Дом моей мечты, дом будущего: рисунок
Если вы решили рисовать футуристический дом, вам можно забыть о симметрии. Приветствуются самые смелые идеи:
многоуровневость
окна разных форм
необычные крыши
Дом мечты из будущего рисунок карандашом.
Футуристический дом.
Современный дом мечты.
Рисунки красивых домов карандашомВИДЕО: Уроки рисования. Учимся рисовать Дом
Мы рисуем в технике перспективы для того, чтобы получались более реалистичные объемные объекты. В этой технике каждый набор параллельных линий имеет свою так называемую точку схода.
Говоря точнее, когда мы видим или рисуем что-то в двухточечной перспективе, мы видим объект с угла, от которого расходятся параллельные линии, уходящие от нас вдаль и соединяющиеся в точках схода. Это основа перспективы.
А теперь мы покажем вам, как рисовать дом в двухточечной перспективе. То есть мы будем использовать две точки схода, чтобы нарисовать трехмерный объект.
Шаг 1.
Нам понадобится широкий лист бумаги. Поставьте по точке на краях этого листа. Это наши точки схода. Соедините их прямой линией с помощью линейки.
Шаг 2.
С помощью линейки прочертите три вертикальных линии на одинаковом расстоянии друг от друга, как показано ниже. Средняя должна проходить через центр отрезка, соединяющего точки схода.
Шаг 3
Возьмите линейку и соедините линиями точки схода с концами вертикального отрезка, который находится в центре. Обратите внимание: правая линия, идущая к верхней точке, должна пройти чуть ниже, чем левая.
После этого можно стереть ластиком все вспомогательные линии слева и справа от крайних вертикальных отрезков.
Шаг 4.
Определите центр верхней линии слева. Проведите от него отрезок вверх.
И нарисуйте еще несколько вертикальных линий, как показано на рисунке ниже.
Шаг 5.
Проведите линию от нижнего конца крайнего левого вертикального отрезка к левой точке схода. Затем продолжите её в другую сторону (вправо). — Теперь проведите линию от правой точки схода ко второму вертикальному отрезку слева. И тоже продолжите его — до встречи с первой линией, которую вы начертили на этом шаге. — Чтобы дорисовать окна на стене справа, проведите линии в направлении к правой точке схода между вертикальными отрезками, как показано на рисунке. — Нарисуйте треугольник, боковые стороны которого расходятся от верхней точки крыши к верхним углам левой стены. Только чуть-чуть продлите правую — до пересечения с правой стеной.
Шаг 6.
Проведите несколько вертикальных линий, как показано на рисунке. Это заготовки для трубы на крыше и для окон на левой стене. Проведите две наклонных линии крыши — слева и справа.
Шаг 7.
От концов вертикальных линий, которые мы нарисовали на предыдущем шаге, проведите линии к левой точке схода.
Шаг 8.
От трубы и линий крыши проведите линии к правой точке схода. Продлите чуть-чуть линии левой стены. Нарисуйте две вертикальные линии там, где будет дверь.
Шаг 9
Чтобы нарисовать верхний край двери, проведите линию от вертикальных отрезков двери до правой точки схода. Дорисуйте уклон нижней крыши слева двумя наклонными линиями.
Сотрите все вспомогательные линии. Готово!
Детям нравится рисовать. Создавать свои первые шедевры они начинают еще в раннем возрасте, постепенно переходя от кривых и нечетких линий к вполне понятным изображениям. С помощью родителей ребята осваивают рисование простых элементов и предметов, например, солнце, дом, облако. При определенной сноровке и терпении даже у младших дошкольников получаются интересные рисунки. Рассмотрим, как нарисовать дом с детьми разных возрастов, какие при этом потребуются умения и инструменты.
Чтобы ребенок сидел за столом и кропотливо что-то делал, требуется предварительная подготовка, независимо от возраста дошкольника. Родителям потребуется:
провести активную подвижную игру перед рисованием;
подготовить рабочее место для ребенка. В зависимости от возраста малыша делают это заранее или непосредственно перед рисованием. Совместная подготовка способна заменить двигательную активность. Необходимо, чтобы поверхность стола была чистой, ровной, хорошо освещенной. Свет должен падать слева. Следует заранее положить несколько листов бумаги, карандаши, точилку, линейку, ластик, емкость для мусора;
настроиться на позитивный лад и сотрудничество. Важно поддерживать ребенка в процессе создания рисунка, не ругать, помнить о том, что его картина мира отличается от взрослого мировоззрения;
во время рисования важно не вмешиваться в творчество ребенка. Если возникает желание показать свой вариант рисунка или малыш просит помощи, то это нужно делать на отдельном листе. Иначе инициатива улетучится, он не захочет заканчивать свою картину.
После рисования нужно совместно убрать все предметы со стола.
Как нарисовать домик с ребенком 2-3 лет
Детям в возрасте до 3 лет трудно усидеть на одном месте более 20 минут. Для малышей подойдут простые рисунки, содержащие минимальное количество элементов, например домик. Родителям следует приобрести для ребенка трехгранные карандаши, так как они наиболее удобны для захвата маленькой ручкой. Подойдут также восковые карандаши, они мягко рисуют и имеют яркие оттенки.
В раннем возрасте ребенку тяжело самостоятельно нарисовать круг, квадрат и т. д., поэтому пригодится линейка с геометрическими фигурами. Она облегчит процесс создания домика, поможет четко нарисовать нужные фигуры, при желании можно повторить их название. Не стоит за один раз рисовать все задуманное. При малейших признаках усталости ребенка, следует остановить занятие и продолжить его в другой раз.
Итак, как нарисовать дом со своим малышом:
При работе восковыми карандашами домик становится ярким и красочным. Фон листа на следующий день можно закрасить акварельными красками. Особенность восковых карандашей заключается в том, что по ним сверху можно красить краской. Воск отталкивает акварель и закрашивается только белый фон листа, а домик остается оригинального цвета. Такая работа очень нравится маленьким детям, а рисунок выглядит законченным.
Поэтапная инструкция рисунка дома для детей 3-5 лет
Начиная с трехлетнего возраста, у детей появляются навыки пространственного мышления. Поэтому, если малыш уже освоил простой рисунок домика, переходят к более сложным вариантам. Например, рисуют простой домик, опираясь на предыдущий пример, но без линейки. Его раскрашивают цветными карандашами, объясняют ребенку, что нужно не выходить за границы контура. Желательно дорисовать облака, траву, деревья и тому подобные элементы.
Для детей старше 4 лет объясняют, как нарисовать объемный деревянный дом. Поэтапная инструкция представлена ниже:
Дошкольники в возрасте 4-5 лет охотно дополняют домик элементами. Изображают трубу, дым, ступеньки, тропинку, цветы и деревья. Следует хвалить ребенка за проявленную инициативу. Советоваться с ним по поводу выполненных элементов, рекомендовать добавить что-то, например, солнце, радугу, людей или животных. Желательно, раскрасить получившуюся картину цветными карандашами, гелевыми ручками или красками.
Чтобы получить быстрый результат, лучше воспользоваться восковыми карандашами. Ими закрашивают все элементы картины, а поверх наносят акварельную краску постельных тонов. Прелесть занятия заключается в том, что можно заезжать на закрашенные элементы. После высыхания рисунка они проявятся и будут того же цвета, что и раньше. В результате получится красивая, законченная картинка, которую приятно подарить близким и друзьям.
Сложный домик для детей старше 6 лет.
Как нарисовать необычный дом, например избушку на курьих ножках или дом с мебелью? Потребуется запастись терпением и проявить фантазию. Для начала стоит предложить ребенку изобразить дом, в котором будут находиться основные элементы: несколько комнат, окна, фундамент, крыша. Необходимо объяснить, как пользоваться линейкой и отмерять длину, ширину.
Последовательность рисунка:
При желании дом дополняют ступенями, делают ставни на окнах, добавляют окружающий пейзаж. Раскрашивают цветными карандашами или красками.
Без линейки можно нарисовать домик Бабы-Яги. Поэтапная схема рисунка:
Дополняют пейзаж вокруг избушки высокими елями, при желании изображают летящую Бабу-Ягу.
Для девочек интересны варианты домиков с множеством мелких деталей. Они могут прорисовывать мебель, обои, предметы интерьера. Это может быть многоэтажный дом в разрезе с большим количеством комнат. Если изобразить его на плотном листе формата А3, то можно использовать в последствие для игры.
Для детей разных возрастов существует еще немало вариантов домиков отличающихся по сложности выполнения. Можно подбирать рисунки, на которых изображены городские дома или деревенские. Если ребенок заинтересован темой рисования домов и просит новых вариантов, потребуется подобрать разные стили домов. Удобно сочетать рисунок дома с аппликацией или пластилином. Использование разные материалов позволяет получать интересные оригинальные работы, которые станут гордостью вашего малыша. Выбор за ребенком. Задача взрослого вовремя подсказать идею и помочь ее реализовать.
Как нарисовать домик для начинающих
Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня мы предлагаем вам новый урок рисования, в котором затронем тему архитектуры. Как вы уже догадались, тема сегодняшнего урока — как нарисовать домик для начинающих , приступаем к рисованию!
Шаг 1
Наш дом tpday будет очень классическим — аккуратное, компактное здание, рассчитанное на большую семью. Поэтому будет выглядеть немного сложнее шалаша.
Итак, сначала нарисуйте основные линии нашего будущего дома. На этом этапе эти линии не обязательно должны быть идеально гладкими.
Шаг 2
Здесь мы рисуем много новых деталей и линий. Этот шаг не такой сложный, как кажется. На этом этапе нарисуйте окна, двери, столбы и крышу с помощью простых и светлых линий.
Шаг 3
Сейчас наступает время строгих, плавных линий, и здесь мы должны рисовать очень аккуратно.Наши художники любят добавлять детали сверху вниз. Итак, нарисуйте крышу несколькими плавными симметричными линиями. Здесь же нарисуйте ставни и окно.
Шаг 4
Очень короткий этап. Здесь рисуем оставшуюся часть второго этажа. Также нарисуйте большие окна, как в нашем примере. Обратите внимание, что линии этих шагов должны быть очень прямыми и чистыми.
Шаг 5
Здесь мы рисуем крыльцо нашего дома — крышу, колонны, карниз и дверь — все, кроме дверной ручки, должно быть абсолютно симметричным.Естественно, речь идет о симметрии относительно крыльца, а не всего дома.
Шаг 6
Справа от крыльца рисуем веранду. Здесь мы видим окно, карнизы и колонны. Везде должны соблюдаться четкие линии и симметрия.
Шаг 7
Теперь рисуем ту часть дома, которая находится слева от нас. Волнистыми линиями нарисуйте контуры кустов, растущих перед домом.
Шаг 8
В конце урока по , как нарисовать дом для начинающих , мы рисуем ту часть дома, которая расположена справа от нас.
Если вам нужно с первой попытки нарисовать дом, как в нашем примере, значит, вы сделали очень хорошую работу. Но если нет, не расстраивайтесь, переходите к шагу, в котором вы допустили ошибку, и попробуйте еще раз. И мы уверены, что если вы постараетесь и не бросите попытки, вы сможете научиться рисовать дом, как это делает наш художник.И, конечно же, чтобы быть в курсе новых уроков рисования, подпишитесь на нас в Google Plus, Facebook, Pinterest и других социальных сетях.
Как нарисовать дом с крышей
Перспективный чертеж дома
Добавление крыши
Этот совет посвящен рисованию дома и добавлению крыши. Если вы не знакомы с перспективой, просмотрите мой пост, посвященный одно- и двухточечной перспективе.
Все дома представляют собой коробки, поэтому вам нужно знать, как создавать одно- и двухточечные перспективные коробки.Мы начнем с коробки, а затем добавим крышу. Есть два примера: один в одной точке, а второй — в двухточечной перспективе. Отпустите и приступайте.
Чтобы попытаться нарисовать это дома, вам понадобятся следующие предметы.
большой кусок бумаги 14 ″ x 17 ″ или 18 ″ x 24 ″ иш.
Доска для рисования 24 ″ x 24 ″ — хороший размер.
Один Т-образный квадрат 24 ″ или 30 ″
Один треугольник 9 ″ или 10 ″
Карандаш HB или # 2
Анализ изображений
Я также хотел отметить, что первый дом находится ниже линии горизонта, как если бы он был виден из окна 2-го или 3-го этажа.Второй дом выглядит так, будто я стою на земле и смотрю на дом. Все дело в том, где находится объект по отношению к «Линии горизонта»!
Дополнительная информация, изображающая дом в двухточечной перспективе
Шаг 1. Изготовление коробки
Создайте рамку в перспективе «Одна точка». Вы можете увидеть верхнюю часть этого окна, что означает, что поле находится ниже «линии горизонта». Линия горизонта будет показана позже.Используя «линию горизонта» и «точку схода», я создал этот прямоугольник.
Шаг 2. В поисках середины коробки
Найдите середину передней и задней стороны, где будет верхняя часть крыши, проведя диагонали от угла к углу, чтобы создать крестик на передней и задней сторонах.
Шаг 3. Вертикальные линии через середину
Проведите вертикальные линии через середину в месте пересечения линий.Мы будем использовать это для создания треугольной части крыши.
Шаг 4. Отображение линии горизонта и точек схода
Здесь показаны как точка схода, так и линия горизонта, использованная для создания исходного прямоугольника, вместе с осевыми линиями, проходящими через середину прямоугольника.
Шаг 5. Определение высоты крыши
Нам нужно отметить высоту крыши. Я произвольно выбираю высоту крыши, отмечая точку на передней центральной линии.Затем я взял эту точку на «передней центральной линии» и переместил ее обратно в точку схода.
Шаг 6. Соединение точек для крыши дома
Я соединил центральную точку и верхний передний угол, а затем верхний левый угол коробки и проделал то же самое с обратной стороной, чтобы создать крышу. Я увеличил длину крыши, чтобы она выступала за верхнюю часть коробки.
Шаг 7. Уравнивание свеса
Определив величину свеса, я взял эту точку прямо через переднюю сторону, а затем вернулся к точке схода, чтобы сделать ее ровной по всему периметру.Показано ниже.
Шаг 8. Затемнение видимых линий
Это показывает затемненный выступ там, где я его вижу. Теперь мне нужно все привести в порядок.
Шаг 9. Все в порядке!
Это может показаться немного странным без окон или дверей, но это дом с крышей, нарисованной в перспективе One Point. Он просто ждет, чтобы добавить двери и окна.
Двухточечная перспектива.
Мы создадим другой дом, который увидит кто-то стоящий на земле.
Шаг 1. Запуск с базовой настройкой
Для двухточечной перспективы нам нужна «линия горизонта» и правая и левая «точки схода».
Шаг 2. Изготовление коробки
Используя вертикальную линию, которая будет «углом» прямоугольника, эта линия пересекает линию горизонта. Это означает, что это начинается ниже наших глаз, в данном случае у моих ног и над моей головой, поскольку большинство домов выше меня.Теперь к следующему шагу!
Шаг 3. Правая и левая сторона коробки
Я произвольно определил длину правой и левой стороны коробки. Мы уже видим окно, появляющееся ниже.
Шаг 4. Поиск заднего угла
Чтобы найти задний угол, мне нужно подвести каждую сторону коробки к точке схода. Например, для «правой боковой линии» коробки мне нужно взять верх и низ этой линии и провести их к «левой точке схода».Затем мне нужно взять верх и низ «левой боковой линии» и провести их к «правой точке схода», как показано на иллюстрации ниже.
Шаг 5. Рисунок в задней части коробки
Там, где пересекаются два набора линий, отмечается задний угол коробки.
Шаг 6. Коробка, передняя правая и задняя сторона коробки
со средней маркировкой.
Шаг 7.Отмечены средние вертикали.
Шаг 8. Показ законченной крыши
Шаг 9. Уравнивание свеса
На рисунке ниже показан свес вокруг крыши, чтобы сделать свес равным со всех четырех сторон.
Шаг 10. Готовый дом
Все очищено и готово к установке окон и дверей.
Надеюсь, вам понравилось рисовать дом с крышей на нем! Свяжитесь со мной с любыми вопросами на artist @ kevinmccainstudios.com
😍Как нарисовать домик: пошаговое руководство😍
Draw House : Прошло некоторое время с тех пор, как я разместил несколько новых рисунков. С возвращением, студенты, сегодня мы будем изучать урок по рисованию дома. Я даю вам несколько фактов, которые могут вас заинтересовать. Дом — это архитектурное сооружение, в котором живут люди. постоянно. Дома могут быть разных форм и размеров, это может быть одна комната или несколько комнат на разных этажах.
Как нарисовать дом?
В здании может быть более одного дома. Тогда такое здание называется квартирой. Коттедж, таунхаус, бунгало, особняк, дворец и т. Д. — это разные типы домов. Итак, дети говорят мне, вы практикуете все, что я сказал? Да, вы должны проявить изобретательность и попытаться воплотить это в своей газете. Рисование — это искусство, в котором вы можете преуспеть, только если вы увлечены этим. Прочтите различные журналы, получите несколько идей. Знайте о великом искусстве известных людей.Только обучаясь, вы можете попытаться сделать что-то свое. Так почему бы не начать с этого урока. Бери свои материалы и следуй моим шагам.
Как нарисовать домик поэтапно?
Шаг 1 Мы начнем с рисования чертежа дома, то есть основного контура. Нарисуйте большой прямоугольник и разделите его на две части вертикальной линией. Первый прямоугольник будет больше, чем второй, который будет гостиной, а второй — прихожей.
Шаг 2 Обозначьте крышу треугольной линией.В прямоугольнике 2 и проведите горизонтальную линию отделения крыши. Нарисуйте еще один прямоугольник для двери дома.
Шаг 3 Нарисуйте в гостиной два небольших прямоугольника для окон. Используйте линейку, чтобы облегчить вашу работу. Нарисуйте внизу горизонтальную линию для разметки земли. Проведите параллельные линии по крыше.
Шаг 4 Теперь приступим к детализации дома. Завершаем крышу вырезанием прямоугольника.Придайте окончательные очертания дверям и окну. Нарисуйте небольшой прямоугольник рядом с крышей для дымохода.
Шаг 5 Нарисуйте наклонные параллельные линии вдоль крыши и покройте ее С-образной формой, чтобы показать формирование кровли из кирпича, как показано на схеме. Нарисуйте ставни окна. Завершите дверь, нарисовав две стороны двери. Нарисуйте лестницу перед дверью, как показано. Добавьте несколько эффектов детализации и затенения, чтобы завершить рисунок.
Картины для рисования домов
Как нарисовать домик для детей
Шаги Нарисовать эти домики не так уж и сложно.Нарисуйте прямоугольник и треугольник над ним для крыши. Теперь рисуем простой дымоход, как на предыдущем рисунке. Завершите крышу, проведя горизонтальные линии. Наконец, вы можете работать над большей четкостью, завершив двери, окна и крыльцо. Раскрасьте его как хотите. Постарайтесь дать больше мелких деталей, которые вы хотели бы иметь в своем доме.
Как нарисовать реалистичный дом
Следуя приведенной ниже картинке, вы можете легко выполнить мои простые шаги и нарисовать круто выглядящий реалистичный дом.
Как нарисовать современный дом. Как нарисовать сказочный дом
Дом представляет собой архитектурное сооружение, поэтому для его поэтапного рисования сначала нужно построить общий чертеж дома, а затем начать «строительство» и добавить к рисунку другие части дома. Рисование домика не обходится без линейки и, конечно же, карандаша. Дом должен выглядеть симметрично, поэтому нужно точно указать размеры по высоте, ширине и т. Д. С помощью линейки. Дом можно изобразить по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить каминную трубу, выложенную из кирпича.Эти «мелочи» исполнят ваше желание, но в любом доме должен быть фундамент, стены, крыша и двери с окнами. Если вы будете следовать этим правилам, то урок, Как нарисовать домик , будет вам очень легко.
1. Общий чертеж дома
Чтобы создать рисунок дома, сначала нарисуйте прямоугольник. Отмерьте больше половины пространства внутри и проведите в этой точке вертикальную линию. Он разделит дом на две части, прихожую и гостиную. Цель этого урока — научиться видеть пропорции дома, мой рисунок не нужно копировать, вы можете выбрать другую планировку дома для своего рисунка.
2. Контуры крыши и двери
Внутри левой половины дома нарисуйте середину линии крыши, точку ее вершины. От конца правой линии проведите горизонтальную линию до самого конца дома, он отделяет крышу от стен. В правой части рисунка нарисуйте прямоугольник для будущей двери.
3. Как рисовать окна
Вы видите, что рисование дома поэтапно с помощью линейки получается быстро и плавно.И только стоит красить окна и фундамент, картина дома будет практически готова. Внизу рисунка проведите линию для фундамента, она должна быть в любом доме. Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями. В гостиной нарисуйте два прямоугольника для окон.
4. Добавьте детали на чертеж дома
.
Теперь нужно немного «подрезать» крышу с двух сторон, сделав для нее небольшой уклон. Редко крыша дома бывает прямой, строители всегда стараются придать ей интересную, необычную форму.«COMM» линии крыши от мусора в двух местах. Обведите окна и дверь дополнительными контурными линиями. Внизу дома добавьте еще одну плоскость для его дна. Возле вертикальной линии разделения нарисуйте прямоугольник с небольшим другим прямоугольником вверху, эта фигура будет служить дымоходом. Нарисуйте левую сторону под линией соединения крыши со стеной.
5. Как нарисовать дом. Завершающий этап
Карандашом параллельные линии лицевой части крыши для создания эффекта обшивки.Нарисуйте перемычки в окнах. Из двух половинок нарисуйте дверной проем. Внизу входа нарисуйте порог. Фундамент «Сделайте» из кирпича, разделив общий контур на ячейки. Крышу тоже нужно украсить. Лучше всего прорисовывать детали плитки. Придется немного поработать, но рисунок в домашних условиях будет красивее. Каминная труба также будет сделана из кирпича.
Видео рисунок загородного дома в трехмерной перспективе.
6. Цветное изображение дома
Рисование дома не обходится без окружающего пейзажа, состоящего из деревьев, зелени, голубого неба, ярко-желтого цвета Солнца, набора зверей, людей и т. Д.Обязательно раскрасьте рисунок дома на свое усмотрение цветными карандашами или красками.
Рисование в домашних условиях, замок — хороший урок для обучения рисованию. Обычным простым карандашом Phased вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для области вокруг дома, учитесь с помощью теней и линий придавать объемным стенам.
Елка нередко становится объектом детских рисунков. Ведь какая картина дома без деревьев.Но нарисовать дерево не так просто, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше нарисовать дерево поэтапно и сначала простым карандашом.
Красиво, когда рядом с домом растут деревья, клумбы ломаются. Рисуя домик, обязательно нарисуйте ряд цветов.
Прежде всего, несколько советов по технике рисования. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистые линии, а иногда и обводить их. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибаться.
Любимый котик дома на диване, кот в сапогах из любимой сказки или любимый кот часто становятся характерными чертами детских рисунков. К тому же такие картины могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы поправить кота, давайте немного пойдем.
Сенбернар — плохой охранник дома, но просто надежный друг. Он не будет усердно лаять на кого-то, кто пришел в дом, но спасет покрытую снегом лавину человека.В этом уроке мы научимся постепенно рисовать карандашом собаку Сенбернара.
Привет всем интересующийся мой! Сегодня у нас очень интересное занятие, которое, думаю, понравится и будет полезно всем! Но прежде можно подписаться на сообщество ВКонтакте Так можно делиться своими вакансиями, получать советы и новые уроки!
Давайте посмотрим, где мы сейчас находимся на нашем тридцатидневном пути. Вы овладели навыком рисования, а самое главное — научились применять циркуль направлений (подробно я рассказывал об этом в классе кубиков).Теперь вы будете использовать эти навыки, чтобы рисовать еще больше реальных объектов. В этой главе вы узнаете, как начать красить дом, а затем нарисовать почтовый ящик.
1. Нарисуйте куб очень и очень просто карандашом.
2. Поместите контрольную точку в середину правой нижней части куба.
3. От этой точки очень легко провести вертикальную линию вверх. Это будет наша направляющая линия для создания крыши дома.
4. Соедините переднюю часть крыши.Обратите внимание, что Middle Sunshine длиннее, чем на другой стороне. Это отличный пример того, как размер и расположение придают глубину рисунка. Ближайшая часть крыши длиннее, поэтому становится больше и создается иллюзия, что она находится ближе к зрителю.
5. Используя линии, которые вы уже нарисовали, в качестве образца, нарисуйте верх крыши, будьте осторожны, не спускайте линию слишком высоко (как здесь):
Это проблема многих новичков.Чтобы этого избежать, сознательно и целенаправленно возвращайтесь к своей первой линии, проведенной в направлении Северо-Запад.
6. Нарисуйте обвалившуюся сторону крыши, сделав наклон передним краем. Когда я рисую дома, мне кажется, что если дальний край крыши наклонен чуть меньше ближайшего, это выглядит более реалистично.
Это только беглый взгляд на двухэлементную перспективу. В дальнейшем мы познакомимся более подробно с законом перспективы.Я просто хочу разыграть аппетит к новым тестам по рисованию!
Посмотрите, как весело видеть дом, построенный по компасу в направлениях северо-запад и северо-восток, и увидеть, как эти линии сливаются в исходной точке с каждой стороны объекта. Фактически, вы уже эффективно использовали эту передовую науку о двухчленной перспективе, даже не подозревая об этом! Как? Когда? Вы спрашиваете…
Но я печатаю на своем ноутбуке, совершенно не представляя, как это работает на самом деле.Вы также можете безопасно управлять автомобилем, не понимая, как работает двигатель. Точно так же можно (и нужно!) Успешно научиться рисовать основные формы, не зная всех законов и правил. Я не говорю, что вам не следует изучать основы угла в рисовании, потому что вы должны это сделать, и вы это сделаете на следующих уроках. Но немедленное введение чрезмерной, утомительной информации может сильно помешать или полностью заблокировать удовольствие от рисования начальных основ у новичков.Когда новички перегружают информацию, они начинают преодолевать тревогу, естественно начинают расстраиваться. Они терпят неудачи и делают абсолютно ложное предположение, что они лишены таланта и, следовательно, не имеют возможности научиться рисовать. На самом деле обучение рисованию не имеет ничего общего с талантом. Вы почувствовали это на себе, выполняя эти уроки.
Лучший способ познакомить учащихся с трепетом трехмерного рисования — это, прежде всего, немедленный успех.Мгновенный успех вызывает восторг, энтузиазм и интерес. Чем больше практики, тем больше практики. Больше практики укрепляет уверенность. А уверенность увековечивает желание ученика узнавать больше и больше. Я называю это «циклом самостоятельного обучения».
На всех предыдущих уроках мы видели, что рисование — это абсолютно тренированный навык. Кроме того, умение рисовать может значительно улучшить ваши коммуникативные навыки, что, в свою очередь, может иметь огромное влияние на вашу жизнь.
7.Проведите линию горизонта над домом и поместите источник света. Сдвиньте свой рисунок, обрывая направляющие линии.
8. Используя уже нарисованные линии в направлении СЗ, в качестве образца легко нанести каркас для битумной плитки. Нарисуйте направляющую линию на SUS на Земле, чтобы добавить падающую тень. Нанесите тени вдоль основания крыши. Чем ближе к крыше, тем темнее нарисуйте линию вдоль нее, углубляя ее в рисунок.
9. Завершите простой дом, выложенный черепицей на крыше, ближайшая черепица сделает больше и уменьшит ее по мере удаления.Нарисуйте окошко, убедитесь, что линии параллельны краям бумаги. То же и с дверью. Нарисуйте вертикальные линии дверей, соответствующие вертикальным линиям центральной и правой стороны дома. Можно нарисовать дополнительные детали, например, в виде кустов.
10. Добавьте откосы на окнах и дверях. Завершите рисунок штриховкой. Прекрасная работа! Вы нарисовали милый домик в степи.
Урок 12: Практическое задание
Понимание как основных фигур, таких как куб или сфера, может превратить в объекты настоящую Миру — это основная цель этой книги.Посмотрите на рисунок почтового ящика. Попробуйте сами нарисовать эту коробку. Начнем с преобразования куба в почтовый ящик. Далее сформируйте переднюю часть коробки справа и слева. Опять же, обратите внимание, что ближний край коробки длиннее. Это еще один пример того, как размер создает глубину. Нарисуйте столб и детали ящика. Посмотрите, как темная тень проталкивает столбы под ящик. Заполните свой почтовый ящик, добавив другие детали. Эти мелкие детали — почтовый флаг, ручка, адрес и, особенно, фактура дерева, — прекрасно завершают этот рисунок.Текстура добавляет зрительные ощущения от поверхности предметов: мех на кошке, булыжник на улице, чешуя на рыбе. Текстура представляет собой восхитительный «аромат», который добавляет вашему рисунку изюминку.
Не забудьте похвастаться своей работой в
Русская изба, шалаш, домик в деревне, природный ландшафт Изображение деревянных домов — предмет вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить с помощью простых линий и геометрических фигур, так что ребенок может ее нарисовать.А если добавить более реалистичные детали, тени и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русских лошадей снаружи и внутри со всеми его составляющими. Итак, приступим!
Изба снаружи
Для начала учимся статно рисовать русских лошадей на улице. Для наглядности каждый новый элемент на изображении будет выделен красным. Вы можете проделать всю работу простым карандашом.
Этап 1. Нарисуйте общие контуры Будущее дома. Две наклонные линии вверху — крыша, а три линии — основания и стены дома.
Чтобы сделать это симметрично, проведите вертикальную линию, проходящую через крышу и середину основания дома. Далее строим линию вправо и влево относительно центра.
Этап 2. Теперь переходим к крыше над красной. Закрепите линию, как показано на рисунке.
Этап 3. У любого дома есть фундамент, на котором стоит остальная конструкция. Покажите основание в виде прямоугольника.
Этап 4. Для того, чтобы было видно, что дом из бревен, нарисуйте кружочки рядом друг с другом у правой и левой стены.
Этап 5. Традиционно в изображении дома прорисовывается одно — два окна. Итак, когда мы смотрим на дом впереди — мы видим третье окно чердака, заостренное поверх формы крыши.
Этап 6. Нарисуйте ставни в виде прямоугольников и дорисуйте мансардное окно, как показано на изображении ниже.
Этап 7. Дворису два основных окна. Чуть позже прорисовку окон подробно расскажем в этом уроке.
Этап 8. Окна на Русском фасаде декорированы декоративно. Рисовала цветы на ставнях, вязала узоры, вырезанные из дерева.Показаны окна декоративной облицовки, как показано на рисунке. И, конечно, какая дупло без трубы — нарисуйте трубу.
Этап 9. Изобразим хаммам и каменную поверхность дома.
Дом готов! Смотрится интересно.
Нарисуйте карандашом
Для рисования у карандаша есть свои приемы, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как нарисовать русскую избушку карандашом.Используйте азы строительства из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, здесь главное — изобразить дом карандашом.
Общие очертания дома чертим тонкой линией.
Поставляем линию крыши, как показано на рисунке. Можно карандаш покрепче нанести, а одни мазки нанести другими.
Лучше обвести в завершении рисунка, на случай, если придется стирать ластик.
Рисуем окна и бревно поверх линии стены.
Нарисуйте детали: ставни, трубу, доски и резьбу на бревне.
Поверхность входа имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Я покажу тень легкой штриховки.
На выступающей части поленьев образуется засветка — это место должно оставаться светлым. Прикоснитесь к виткам березы так, чтобы штриховка была немного светлее места тени.Так получается громкость.
Теперь завершите рисунок. По такому же принципу, как показано выше, вы покажете огни на окнах, крыше, трубе и других объектах, которые будут на вашем чертеже. Штрихи будут изображать небо и траву — чем ближе к зрителю, тем меньше вероятность, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были более легкими и уверенными.
Украшение Русский исоб
В этой части урока мы учимся рисовать русских лошадей внутри.
Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем уголки, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.
Устанавливаем предметы. По-русски мы видим духовку, лавку, полки для посуды и прочего, колыбель, веретено и икону. Чтобы правильно расставить предметы в дальнейшем, необходимо проводить линии параллельно основным, показанным выше. Это несложно, главное провести линии и представить, как это будет выглядеть в результате.
Добавьте свет в законченную комнату. Представьте, куда падает свет, а какая поверхность останется светлой. Посмотрим, в каких местах от предметов будет падать тень. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изобразите дощатый рельеф за счет тени.
Красный угол
Красный угол в русской исе — это место со значком стола и скамейки. Давайте посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.
Рисуем комнату в перспективе, как показано выше.Добавьте стол и скамейку в комнату.
В углу комнаты ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет иконка. Снизу прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Под иконкой нарисуйте полочку. При желании вы можете нарисовать иконку более детально.
Выпекать
Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окнах. Нарисуйте печь.
Рисуем печь по законам перспективы, описанным выше.
Нарисуйте печь с мелкими деталями.
Профессиональный рисунок.
Окно
В заключение давайте посмотрим, как можно нарисовать окно русской избы.
Оконная резьба может быть узором или любым другим изображением. Он может быть частью створки или прикреплен отдельно.
Резьба может быть выполнена в размере, выступе или быть плоской.
Для оконного рисунка можно учесть время года, чтобы изобразить похожие погодные рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если, например, зима.Связать рисунок можно с готовой нитью.
Сегодня наш малыш осваивает творческие занятия, еле начинает уверенно ходить. Сначала мы их покупаем, потом цветные карандаши, маркеры и т. Д. Но когда наступает время изучения букв и первых неловких попыток их написать, умение рисовать контур становится столь же важным, как знания и распознавание цвета.
Для того, чтобы ребенок понял, что такое контуры, нужно научить его рисовать простым карандашом.Например, любимый участок детей — деревенский домик. Такое понятие, как перспектива, можно опустить, повзрослеть — поймете. Раскрашивать свое «творение» они смогут в любой момент, но для начала нужно вместе создать контурное изображение. В этой статье о карандаше будет рассказано поэтапно.
Итак, как нарисовать деревянный дом? Вам потребуются карандаши, бумага, ластик и ваше терпение.
Чертеж стен и крыши
Рисование следует начинать с контура элементарных геометрических фигур.Первым шагом будет рисование квадрата, к которому мы «сложим» стены и крышу. Превращаем к ней треугольник сверху. Каким он будет, уравновешенным или другим, не так уж и важно. И уже на этом первом этапе ребенок узнает дом, который видел много раз.
Перспектива
А теперь создадим нечто похожее на перспективу. Продолжаем поэтапно обучать ребенка карандашу. Делаем второй шаг — «складываем» еще один квадрат рядом с первым. Но сверху рисуем не треугольник, как в предыдущем случае, а параллелограммы.Ребенок может не понимать значения этого художественного «эффекта». Вам нужно будет внятно объяснить, как провести вертикальные линии и соединить их, чтобы получить вид «сбоку». Поверьте, дети очень быстро улавливают такие нюансы. Остается окно, по форме квадратное. Помимо того, что вы рисуете, вы еще можете провести очень информативный и познавательный разговор о квадратах, треугольниках и прямоугольниках, который будет очень хорошо запоминаться.
Создайте объем
Карандашом постепенно и удерживайте хотя бы на короткое время внимание ребенка? На третьем этапе приступаем к облагораживанию дома.Нарисуйте двери прямоугольной формы. На крыше будет дымоход. Поскольку молодой художник спросил, как нарисовать деревянный дом, одну стену с окном нарисовать полосами, имитирующими доски. Благодаря этому мы получим иллюзию объема.
Подражайте Тилей
Теперь, на четвертом этапе, мы передаем инициативу в руки ребенка. Пусть сам рисует плитку. Как будет выглядеть крыша, в «рыбьей чешуе» или в «квадратах», значения не имеет.Главное, аккуратно «войти» в узор, не выходя за границы контура. Слуховое окошко над входной дверью Также важный элемент, оно овальной формы.
Рисуем забор и кусты
О том, как нарисовать домик карандашом поэтапно, нужно подумать заранее, уделяя внимание развитию детской фантазии. Для этого нужно применить все свои творческие способности. Ваш дом почти готов! Теперь, на пятом этапе, осталось только выложить вокруг него сюжет.За домом рисуем забор и кусты.
Наверное, не найти ребенка, который не хотел бы рисовать. Занятия творчеством позволяют ребенку расслабиться и выразить свои мечты. Намного интереснее, если такой процесс происходит с родителями. Нередко спрашивают, как нарисовать дом, чтобы он стал для ребенка настоящим воплощением семейного очага и доброты.
Нарисуйте деревянную конструкцию
Если семья живет в городе, она должна видеть только каменные постройки. Особую привлекательность имеют постройки из дерева, которые чаще всего встречаются в деревнях.
Как поэтапно нарисовать домик, чтобы он нравился ребенку и был реалистичным? Необходимо придерживаться такой последовательности:
Требуется взять лист бумаги и провести простую карандашную линию в горизонтальном направлении. Затем нужно нарисовать вертикальную полосу. Это будет будущий уголок дома.
Далее следует перейти к изображению боковой стены. Его части должны пересекаться в одной точке.
После этого нужно переходить к нанесению фасадов, где стены необходимо соединить в одном месте.
Теперь требуется нарисовать элементы крыши, изобразить фундамент, бревна и верх крыши.
При желании можно добавить окна и дверь. Рисунок можно оставить черно-белым, подрастая простым карандашом.
Вы также можете добавить деревья к дому или другой ландшафт на выбор. Здесь ребенок сможет подключить фантазию. В завершение творческого процесса необходимо стереть лишние линии и украсить конструкцию на свое усмотрение.В результате получается удивительный домик, изображение которого можно повесить в раму или холодильник.
Фигурные домики из нескольких этажей
Как нарисовать дом, состоящий из нескольких этажей, то есть многоквартирный дом? Здесь тоже нет ничего сложного, если родители будут помогать своему малышу. Для начала нужно изобразить вертикальные «гармонические» или перевернутые ступени. Затем нужно окрасить окна, которые расположены в центре «гармошкой». Таких проемов должно быть 3-4, в зависимости от высоты выкройки.На боковых изображениях нужно добавить изогнутые линии, которые будут служить балконами. Внизу следует изобразить дверь. Он может быть разным, это зависит от личных предпочтений.
На следующем этапе вам нужно добавить начальный объем и удалить лишние линии. Но самый приятный процесс — раскрасить получившийся рисунок. Для этого потребуются цветные карандаши. Стены нужно сделать желтого или коричневого цвета, окна можно сделать в голубом оттенке, а пейзажи добавить разные.
Темные рисунки для самых маленьких
Очень важно научить самых маленьких детей рисовать домик.Так что детям могут предложить такой вариант:
Сначала нужно нарисовать прямоугольник, сверху треугольник. Эти фигуры послужат фасадом и кровлей. Для этого процесса можно использовать линейку.
Затем вам нужно нарисовать еще один треугольник в виде большой фигуры. Слева на крыше нужно изобразить трубу.
На следующем этапе рекомендуется провести на крыше горизонтальные линии. Этот процесс также можно проделать с помощью линейки и простого карандаша.
Затем нужно изобразить окна (обычно их рисуют два) и дверь, которая находится посередине базовой базы. Также внизу вы можете добавить ступеньку.
Далее нужно перейти к мелким деталям (подоконники, звонок и т. Д.).
Когда все элементы нарисованы, ребенку разрешается переходить к рисованию дома. Здесь можно соединить фантазию и творческое мышление.
Если вы умеете рисовать дом карандашом поэтапно, то сможете быстро и легко научить ребенка изображать любые постройки.Он станет не только отличным развивающим занятием, но и сможет занять первое место в совместном досуге детей и родителей.
Рисование мультяшных домиков
Рисование мультяшных домиков: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!
Почти 99% грязи в доме поступает снаружи.
В США средний размер дома (для семьи из четырех человек) составляет около 2000 квадратных футов.
Шаг 1
Прежде чем научиться рисовать дома, давайте посмотрим, какие элементы мы не должны забывать, чтобы сделать их немного более реалистичными! В доме должна быть крыша (2), окна (3), дверь и прочный фундамент. При желании он может иметь ступеньки (4), крыльцо и карниз. Вы также можете добавить дымоход, чтобы сделать его более романтичным!
Шаг 2
Этот дом в основном состоит из прямоугольников. Стены, окна, двери и ступени нарисованы с помощью этой базовой формы! Этот рисунок имеет небольшую перспективу, так что вы можете немного больше насладиться тем, как создавалась эта красота.
В приведенном ниже примере вы попытаетесь нарисовать более простой дом, используя прямоугольники и треугольники.
Шаг 3
Начнем рисовать с добавления прямоугольника для фасада и треугольника для крыши. Продолжайте рисовать дымоход. Нарисуйте больше деталей на своей крыше, добавив ей текстуры и большей глубины. Теперь нарисуйте дверь, окна и крыльцо. Вы можете добавить цвета к своей работе, чтобы она выглядела более приятной.
Шаг 4
Нарисовать простой домик (2) не так уж и сложно.Нарисовать один с перспективой немного сложнее (4)! Не забывайте, что не все живут в красивом замке! Дом также может состоять из нескольких кусков дерева, сложенных случайным образом (5)! Еще раз, не стесняйтесь использовать свое воображение! Дом может быть таким, каким вы хотите его видеть (3)!
Ищете другие уроки, чтобы попробовать? Большой! Ниже у вас будет доступ к большему количеству симпатичных, забавных и легко проиллюстрированных домов и построек. Получайте удовольствие от работы с этими дополнительными уроками! 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать мультфильмы (места)» Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшные домики» на главную страницу
8 простых шагов для рисования интересных улиц и зданий
Естественно, есть еще вопрос, как вы используете выбранный вами носитель.Потому что, как все мы знаем, любой материал для рисования или рисования можно использовать для создания самых разных стилей.
Карандашом, например, вы можете использовать тонкие волнистые линии или можете сделать темные и прямые. Вы можете рисовать реалистично или абстрактно, импрессионистично или минималистично.
Вы можете следовать своему обычному стилю или использовать подход, который отражает тип архитектуры, которую вы выбрали для изображения, или даже ваше настроение дня. Если вы хотите передать конкретное сообщение, будь то философское или политическое, подумайте, как лучше всего сделать это с помощью выбранных вами материалов.
Например, в ваших силах сделать уродливое здание, подобное жилой башне из чистого бетона в стиле 1970-х годов, еще ужаснее, или вы можете сделать его красивее.
Естественно, также нет правил, согласно которым вы должны использовать цвет, который отражает реальность. Напротив, выбор цветов по другим причинам может быть большим удовольствием, например, что вы чувствуете, что вы хотите, чтобы чувствовали ваши зрители, или просто используйте свои любимые цвета.
Чтобы увидеть несколько захватывающих дух примеров хорошего архитектурного искусства и впечатляющего использования среднего и строительного стиля, взгляните на работы малазийского художника Чанг Киа Киан.
5 Разработка перспективы
После того, как вы определились с предметом, средой, стилем и ракурсом, вы захотите решить, какие правила перспективы вам нужно применить, чтобы нарисовать ее правильно. Конечно, помогает, если вы немного разбираетесь в перспективе.
Вы можете взглянуть на мою публикацию Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать ее в своем искусстве, чтобы начать работу.
Самый простой способ проработать перспективу объекта с вашей точки зрения — это сделать быстрый набросок эскиза (например, тот, который вы сделали для разработки композиции).
Просто нарисуйте очень приблизительно свое здание и найдите, где находится линия горизонта (или будет, если она не видна). Затем ищите линии схождения и точки схода (подробнее об этом в упомянутой выше статье).
Вы имеете дело с одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективой? Есть ли атмосферная перспектива? Какие-то части вашего объекта перекрывают другие части?
Как нарисовать сказочный домик. Конспект уроков рисования «Сказочный домик сказочно красив дома
.
Сказочные домики отличаются от наших тем, что они могут быть смешными и необычными, цветными, кривыми, очень маленькими и мягкими, а иногда даже съедобными, или наоборот — ядовитыми.Давайте попробуем вместе с вами нарисовать сказочный домик , в котором могли жить гномы, а также научимся Как нарисовать домик в виде рождественского пряника . Как вам идея? Нравиться? Потом мы пошли!
Я приготовила для вас несколько вариантов сказочных домов. Один из них на видео.
Как поэтапно нарисовать домик для гномов
Еще можно немного обозначить, где заканчиваются стены и начинается крыша.
2. Нарисуйте стены и крышу.Самое интересное в процессе создания рисунка сказочного дома — это то, что вы можете нарисовать стены и крышу любой формы, главное — как можно больше пофантазировать и сделать дом оригинальным.
3. Если основные элементы дома готовы, пора заняться окнами и дверьми, ведь сказочный дом должен быть не только смешным и оригинальным, но и служить уютному жилищу гномов. Окна и двери тоже могут быть разной формы: кривые, круглые, овальные, квадратные.Короче фантастика!
4. Теперь вы можете перейти к деталям. Обозначьте узоры крыши, которые будут напоминать нам черепицу, и нарисуйте кирпичные стены.
5. Добавьте еще несколько деталей чертежа дома: дымоход, а также фонарик, чтобы ночью гномам не страшно было вернуться домой. А теперь нарисуйте элементы фона: кусты, деревья, цветы, облака.
6. Поздравляем! Сказочный дом готов! Раскрасьте его в яркие цвета с помощью карандашей или красок.Цветом можно придать рисунку в домашних условиях еще большую фантазию и оригинальность.
Как нарисовать домик в виде рождественского пряника
1. В первую очередь подумайте о размещении домика на бумаге. Обозначьте крайние верхнюю и нижнюю точки чертежа и совместимые с их центральной линией. Она поможет нам сохранить симметрию.
Также на центральной линии, чтобы отметить, где заканчиваются стены и начинается крыша. Для удобства через метки можно провести горизонтальную линию.
2. Этот дом будет несколько больше похож на дома, в которых живут люди, поэтому попробуем начать его строить с знакомых нам геометрических фигур. Прямоугольник — для стен, треугольник — для крыши. Отметьте также двери и окна. Теперь этот дом стал похож на обычный, но мы добавим ему сказочной сказочности.
3. Дорисухам к стенкам двух карамельных колонн по бокам сделать крышу в виде стекающей на маленькое окно глазури. Также на этом этапе детально прорисовываем окна и двери.
4. Все основные элементы готовы, перейдем к приятным мелочам? Украшайте рисунок домика, как хотите. Например, я украсила свой дом гирляндами с разными сладостями. А снизу для декора добавлены камешки карамели.
На этом этапе также необходимо прорисовать элементы фона. В нашем доме Рождество, поэтому фон должен быть зимним: снег, праздничная елка и тому подобное.
5. Поздравляем! Сладкий рождественский домик готов! Раскрашиваем карандашами, при желании красками.Успехов в творческой работе!
Сагдеева Гузалия Аннотация Классы для рисования «Сказочный домик»
назначение :
Сформировать умение передать в изображении образ сказочный дом , Построить сюжетную линию.
Задачи :
Образовательный :
Научите детей создавать образ Сказочный Дом
Улучшить способность смешивать краски для получения цветов
Научиться выделять дома : стены, крыша, окна, труба
Разработка :
Развивайте навык передачи настроения и художественного образа с помощью цвета
Развивайте независимость, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции.
Воспитание творческой активности, умения через рисование показать свое отношение к героям
Повысьте способность сочувствовать, сопереживать.
Подготовительные работы :
Читают русские сказок ,
Знакомство с творчеством художников-иллюстраторов Ю. А. Васнецова, Е. М. Рачева, В. И. Лосина.
Туристический курс:
«Жили — были в большом сказочном лесу Различных сказочных героев .Однажды в лесу разразился сильный ураган. Много бед Натворн , ураган : повалили деревья, уничтожили все дома сказочных героев . Жить негде сказочных героев . И на улице Скоро Зима. «
Ребята, а мы чем поможем сказочным героям ? (Отзывы детей) . Нарисуйте им новые дома, лучше таких же.
Во многих сказках , которые мы читаем, часто говорится о домикациях .
А давайте вспомним, какие сказочных домов мы с вами читали ? Назови их.
Рассмотрим каждую из них. Рассмотрим вид сказочной хижины ; Уточняйте форму, строение домов, детали, их расположение.
Из каких основных частей состоят домоки. ? (Стена, крыша, двери, окна, труба.)
Какие геометрические формы похожи на части дома? (прямоугольник, треугольник.)
Какие средства художник использует для передачи облика сказочного дома ? (Узор, цвет, форма структуры.)
Ребята рисунок В домашних условиях нужно соблюдать пропорции. Что ты думаешь? (Если дети затрудняются с ответом, задавайте наводящие вопросы.)
А теперь подумайте, какие сказочных домов вы бы хотели нарисовать ?
2. Основная часть.
(В процессе самостоятельной деятельности детей воспитатель помогает, рассказывает детям , направляет внимание детей на передачу формы, украшения сказочного домика ).
До наших рисунков идем по лесу, где наш дом .
Физкультминутка.
Дети в лесу гуляли,
Соблюдается для природы.
В лесу три полки : (Хлопайте в ладоши.)
Ели — Елки — Елки. (Руки вверх — по бокам — вниз.)
Лежащий на Небесах Илии. (Руки вверх.)
Внизу на елке — роса. (Руки вниз, сел.) Ну пошли
И немного подустал. (сесть на место) .
А теперь давайте вспомним, как выглядит старый густой лес.
Художники используют только темные оттенки, чтобы показать, какой лес темный, густой. Берем простые кисти, причем сначала в темно-синюю краску, а затем в зеленую. Теперь нарисуйте на линии горизонта лесной загуститель, метод корректировки.
А нам нужно нарисовать рядом с нашим домом несколько елок .
3. Заключительная часть.
Отражение.
Какие красивые вещи получились сказочных домов ! Как вы думаете, чем им понравятся наши сказочные герои ? (Отзывы детей.)
Какая работа вам понравилась и почему?
(Дети анализируют.)
Чей рисунок тебе больше всего нравится? Почему?
Что случилось легко, а что вызвало трудности?
Уборка рабочего места.
Выставка детских работ.
Публикаций по теме:
Наш давний друг Медвежьей Морщинки написал нам письмо! Что он пишет? «Здравствуйте, дорогие ребята! У меня была большая проблема.
Тема: «Прогулка в сказочный зимний лес». Задания: 1. Продолжать учить детей рисовать прямые линии сверху вниз; Обеспечьте возможность детей штамповать.
СОСТАВ ОДО дизайна в средней группе «Сказочный домик» Абстракция ОДО в дизайне «Сказочный домик».Цель: Создание постройки «Сказочный домик» из кубиков стройматериала.
Реферат по рисованию в старшей группе «Сказочный домик» Краткое содержание рисунка по рисунку в старшей группе «Сказочный домик» (рисунок-фантазия). Назначение: — сформировать способность передачи в цифре.
Классы абстрактного рисования на песке для детей второй ранней группы «Домик из песка» Цель урока: познакомить детей с искусством рисования на песке. Задачи: 1.Познакомить детей с легким планшетом. 3. Крепежные свойства.
Сказочный сад или домик — идеальное изделие ручной работы, если вы хотите украсить свой дом или сад без существенных изменений в декоре. Самое привлекательное в таких работах то, что они небольшие, но в то же время содержат много деталей и мелких деталей. Для того чтобы они не обязательно были ювелирами или «левыми».
Благодаря ручной работе, необычным материалам и большому количеству мелких деталей каждый дом уникален. Вы не найдете двух одинаковых. Загадочная привлекательность этих милых предметов возможна в детстве , потому что в каждом спрятан тот маленький мальчик или девочка, которые верили в сказки и любили их. Это как сад для маленьких существ.
Приглашаем в сказочное путешествие. Вы найдете несколько видеоуроков.
Изображение кредита: craftbyamanda.com
Прежде чем приступить к созданию собственного волшебного сада, вы должны иметь общее представление о том, как он будет выглядеть в конечном итоге, какую форму и размер вы бы хотели.Затем вы можете составить список необходимых вам материалов. Вы можете использовать все! Ветки искусственные красители, мох, горшки для цветов, шишки, камешки и др.
Например, в этом примере неровность была использована для создания крыши.
Изображение кредита: jenniferdecorates.com
А здесь были отличные двери от мороженого от мороженого.
Кора как мостик.
Кредитное изображение: Thejuise.blogspot.com
Как мы уже говорили, сказочный сад может быть очень маленьким.Он может поместиться в чашку. Например, как на фото ниже. Маленькая лестница очаровательна, ее несложно сделать самостоятельно из палочек для суши или обычных веток. Создание такого сада не займет много времени, вы можете заселить его миниатюрными кактусами или суккулентами.
Не все сказочные сады крошечные … По крайней мере, не настолько малы, чтобы поместиться в чашку. Многие из них довольно большие по сравнению с этим. Вместо чашки можно использовать горшок для растений или ведро.Придумывать идеи для такого рода проектов очень весело.
Изображение кредита: www.making-our-nest.com Изображение кредита: www.mommymoment.ca
Там, где один просто разбитый горшок, другой видит идеальную основу для сказочного сада. Осколки можно использовать для создания миниатюрной лестницы или для оформления сада.
В качестве украшения подойдут даже детские игрушки, статуэтки, сувениры, камешки.
Изображение кредита: Блог.darice.com
Не торопитесь усложнять свой проект. Лучше начинать с простых проектов. Собирайте материалы, которые хотите использовать, привлекайте детей. С очень большим интересом будут изобретать, как можно использовать тот или иной предмет.
Изображение кредита: Thejuise.blogspot.com
Если вы загорелись идеей создать собственный сказочный сад, но нет места для новых предметов интерьера, вы можете использовать одно из уже существующих горшечных растений. Желательно, чтобы ему было много места в горшке.Вы можете добавить такие же суккуленты или другие миниатюрные растения, а также камни или гальку, а в конце добавить окончательный штрих-код: крошечную скамейку, похожую на ту, что показана здесь.
Вы можете указать конкретную тему для своего сада. Например, «Цирк приехал». Есть миниатюрное колесо обозрения, клоун и цветные гирлянды. Получилось весело и красочно.
Кредитное изображение: www.houseofhawthornes.com
Не обязательно помещать весь волшебный сад в горшок.В приведенном ниже примере добавлена дверь, немного мха и камней, и уже создается ощущение, что это дверь в сказочный мир.
Как нарисовать цветы гуашью поэтапно для начинающих
Цветы — один из самых популярных видов рисунка. Цветы приятно писать, ведь у каждого есть любимое растение, которое его радует. Цветы можно изобразить по разному — цветы, вписанные в пейзаж, просто россыпь, букет или натюрморт. Мы рассмотрим, как нарисовать цветы гуашью в форме натюрморта.
Что нужно знать перед тем, как приступить к работе с гуашью?
Гуашь — это водорастворимая краска. Но, в отличии от акварели, гуашь надо наносить пастозно, так, чтобы не было видно бумаги. Вода часто используется для промывания кисти.
Не стоит наносить более 3-х слоев, в дальнейшем из-за обилия слоев краска может трескаться.
Помните о том, что гуашь после высыхания белеет. Это связано с составом своей краски, поэтому пытайтесь работать слоями сразу, ведь может не получиться смешать предыдущий оттенок еще раз.
Гуашью можно работать с разными кистями, но лучше всего она действует с синтетикой.
Бумагу следует выбирать плотную, так как сама краска достаточно тяжелая и может деформировать лист.
Чтобы этого не происходило, закрепляйте лист малярным скотчем по всему периметру.
Как нарисовать цветы подсолнуха гуашью поэтапно?
Рассмотрим, как нарисовать подсолнухи Anurisui.
Необходимые материалы:
лист плотной бумаги формата 20*30 см;
художественная гуашь:
кисти синтетика разных размеров;
карандаш;
ластик;
вода;
палитра;
тряпка.
Этап 1
Крепим лист вертикально и легкими штрихами намечаем композицию.
Этап 2
Рисуем глиняный горшок. Он должен получится симметричным. Можете для этого нарисовать себе линию симметрии, которую потом сможете стереть.
Этап 3
Рисуем круг и в круге уже прорисовываем главный подсолнух. Он полностью развернут к нам, поэтому мы видим черную середину полностью .
Этап 4
Рисуем опустившийся цветок. Стоит помнить, что нужно изобразить два ряда лепестков, также слегка видна середина.
Этап 5
Уделяем внимание маленькому цветку, он еще полностью не раскрылся и не очень тяжелый, поэтому ветка не полностью опускается.
Этап 6
Рисуем верхние листья, они практически повернуты боком, поэтому меньше и тоньше, чем остальные листья.
Этап 7
Рисуем нижние листья, они повернуты к нам, листья имеют каплеобразную форму с острым кончиком.
Этап 8
Приступаем к работе гуашью. Смешиваем зеленую травяную и умбру. Данный оттенок используем для низа фона.
Этап 9
Чем выше вертикально двигаемся, тем больше помешиваем белил в первоначальный оттенок.
Этап 10
Верхнюю часть фона пишем с небольшим количеством воды.
Этап 11
Используем крупную кисть. Пишем полусухой кистью, делаем фон однородным, проходимся по всему слою .
Этап 12
Начинаем работать над столом с умбры.
Этап 13
Добавляем в умбру большое количество охры и делаем растяжку от темного к светлому.
Этап 14
Добавляем в охристый оттенок немного красного, и покрываем самый край листа.
Этап 15
Задаем подложку для подсолнухов. Начинаем прокладывать теневые части оранжевым оттенком.
Этап 16
Добавляем свет в лепестки желтым оттенком, лучше использовать кадмий светлый или темный.
Этап 17
Покрываем жидкой умброй весь горшок.
Этап 18
Плотным слоем умбры обозначаем полутень, смесью умбры и черного уточняем теневые участки, охрой с белилами рисуем свет.
Этап 19
Смешиваем холодный зеленый с белилами и покрываем этим оттенком все лепестки, которые освещены.
Этап 20
Более теплым и чистым зеленым покрываем теневые участки листков. Рисуем серединки.
Этап 21
Дорабатываем рельефы на листках и блик на кувшине.
Этап 22
С помощью тонкой кисти прорабатываем все детали. Делаем серединку объемной, используем черный, коричневый и белый оттенки. Рисуем опавшие лепестки на столе.
Как нарисовать цветы гуашью? Выбрать свои любимые цветы, сфотографировать их или поставить натюрморт и взять в руки кисть. Через несколько занятий у вас будут получаться великолепные картины.
Уроки рисования карандашом поэтапно
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
Популярное
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
Рисуем поэтапно: 100 идей как рисовать поэтапно ✍
В этом разделе собраны самые популярные уроки рисования карандашом, кистью, пальцами, изображения в технике монотипии, граттажа, эбру (других техниках) для начинающих художников разного возраста, даже для маленьких детей. Можно научиться красиво рисовать карандашом или кистью, если перед вами картинки для срисовки.
В этом случае можно научиться создавать рисунки карандашом или кистью поэтапно. Каждый неопытный художник начинает с копирования уже готовых работ, поэтому вооружаемся карандашом, листом бумаги и рисуем поэтапно. Для начинающих большую помощь окажет наша фотогалерея, в которой приведены разные уроки для детей и взрослых на свободную тему. Творите в свое удовольствие.
Содержание материала
Легкие рисунки
Как научиться рисовать простым карандашом красивые рисунки? В этом помогут простые легкие картинки для срисовки. Многие дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого малыш наверняка захочет нарисовать сам новые легкие рисунки или срисовать с примера, по шаблону или клеточкам.
Рисунки карандашом
Чтобы научиться красиво рисовать – важно научиться срисовывать. На фото показаны срисовки с шаблонов и красивое рисование начинающих (рисунок поэтапно разбит на шаги) художников. Основы карандашной графики вы постигнете намного быстрее, если будете делать рисунки поэтапно карандашом, сверяясь с фото в нашей статье. Здесь приведены картинки, с которыми справятся даже малыши. С нами сделать рисунки карандашом, поэтапно прорисовывая изображения, будет просто и увлекательно.
Популярные рисунки
Вы не умеете рисовать? Или умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что вам нужно. Сайт демонстрирует простое рисование карандашом для начинающих. На нем мы поэтапно учимся рисовать картинки, популярные анимэ, иероглифы, тату и портреты, рисуем поэтапно животных и цветы.
Посмотрите в подборке, как нарисовать поэтапно популярные простые рисунки животных, природу, анимэ, портреты, другие картинки. Создайте свой уникальный рисунок карандашом, поэтапно прорисовывая изображение.
Рисуйте с удовольствием
Прочь страхи и сомнения, мысли о том, что «у меня никогда не получится». Берите в руки карандаши, ручки, кисти и краски и начинайте рисовать. Перешагните через свои барьеры, научитесь рисовать поэтапно карандашом легкие рисунки или освойте пошаговое рисование гелевыми ручками, красками, темперой.
Проявите выдержку и терпение, и вы сможете нарисовать с помощью нашей галереи из 100 фото любую фантазию. В этом вам помогут наши пошаговые рисунки на разные темы. В подборке работ показано, как делать рисунки поэтапно для начинающих художников.
Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов
Анна Масленникова:
– Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.
Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.
В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!
Анастасия Фетисова:
– Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.
Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.
Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.
Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.
Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.
Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно
Уроки рисования карандашом,
представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами. Действуйте!
На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный рисунок.
Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.
Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление. Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах, которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.
Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.
Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.
В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.
В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.
Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.
Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей:
Кровавый закат;
Глубокое синее озеро;
Реку;
Небольшой безлюдный остров;
Зимний пейзаж;
Горы;
Водопад в лесу;
Осенний пейзаж;
Лесной пейзаж;
Солнце;
Как научиться рисовать карандашом, учимся рисовать поэтапно
Основные правила поэтапного рисования
карандашом.
Линии(на образце), которые наносятся на каждом этапе
рисования, показаны более жирными, чем остальные, для того чтобы вам легче было
ориентироваться. В своей работе делайте линии значительно тоньше.
Внимательно и без нажима срисуйте карандашом первый контур.
Во всяком случае, этот шаг, который кажется наиболее лёгким, должен быть сделан
особенно тщательно. Второй контур добавляется к первому тоже без нажима и так же
тщательно. Третий элемент рисуйте прямо поверх первых двух. Продолжайте таким
образом до последнего.
Вам может показаться странным, что надо быть очень
внимательными в начальных, казалось бы, наиболее лёгких шагах,
но это особенно важно, поскольку ошибки из-за невнимательности в начале
могут исказить в конечном счёте всё изображение. Когда срисовываете, следите не
только за направлением линий, но и за расстоянием между ними, старайтесь, как
можно больше приблизиться к образцу. После каждого шага вы можете, если хотите,
очистить рисунок ластиком от предыдущих набросков.
Вот некоторые предложения: после нескольких первых набросков,
даже если всё кажется абсолютно правильным, было бы неплохо посмотреть на свою
работу в зеркало. В нём отразится любое искажение, допущенное вами. Поэтому
полезно потренироваться, рисуя овальные и круглые формы, просто чтобы заставить
карандаш двигаться в нужном вам направлении.
Не унывайте: чем больше вы практикуетесь, тем послушнее будет
становиться ваш карандаш.
Всё, что вам необходимо, — мягкий или средней твёрдости
карандаш, бумага, ластик и, если хотите, линейка, перо или кисточка и тушь (или
фломастер) для завершения рисунка.
Запомните: есть много других путей и методов научиться
рисовать. Наш сайт показывает один из них. Почему бы вам не поискать других
путей у преподавателей, в библиотеках и, что более важно… в самих себе?
Современные методы обучения в искусстве (свобода выражения,
экспериментирование, самооценки способностей и роста) обеспечивают энергичный,
дерзкий подход, которому мы все должны быть благодарны.
Тем не менее, новые идеи и методы не должны полностью
исключить старые, к одному из которых относится метод поэтапного рисования.
Метод «шаг за шагом» приносит удовлетворительные результаты даже тогда, когда
значения действия не полностью поняты учеником. В результате гордость за
выполненное могут быть значимыми средствами в обеспечении интереса к обучению.
Подражание — необходимая предпосылка для развития творческих
способностей. Подражая, мы узнаём о наших возможностях. И уже потом мы можем их
использовать для творчества.
Образцы взяты из книг Ли Дж. Эймиса, Р. Уильямса, В.
Запаренко, Г.И. Шалаева, В.П. Пеновой
Пожелания,
замечания, предложения
с пометкой «Поэтапное рисование»
Легких поэтапных рисунков гуашью для начинающих. Рисование гуашью для начинающих видео уроки смотреть онлайн
Попробуйте нанести насыщенный мазок на бумагу. Пока он не высохнет, добавьте к нему мазок другого цвета. Последний мазок краски перетекает в предыдущую, создавая цветное пятно с неровными краями.
Однако такого эффекта нет ни на одной бумаге. Чем больше впитываемость и зернистость бумаги, тем меньше краски растекается по ней. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным.С приобретением некоторого опыта пользоваться этой техникой станет проще. Он сможет контролировать рассечение краски на листе.
Даже этот несложный прием на начальных этапах может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко используется в практике профессиональных художников как для рисования крупных объектов (вода и небо), так и для локальных участков рисунка (лепестки цветов).
Эффекты пятен краски практически невозможно воссоздать кистью.В этом их уникальность. Например, для достижения эффекта отражения на поверхности воды можно добавить сильно разбавленную краску или воду к ранее нанесенной и уже высохшей краске. Свежая краска начнет растекаться, образуя размытые края, похожие на отражение в воде, усеянное рябью. По правде говоря, потребуется некоторый опыт, чтобы точно определить, высохла ли краска на первом слое.
Опись
Кисти
Кисть для акварели должна соответствовать следующим требованиям:
1.хорошо впитывают и удерживают воду;
2. Будьте гибкими;
3. легко принять прежнюю форму после удара;
4. При нанесении длинных или точечных ударов волосы не должны быть взлохмачены.
В отличие от других типов кистей, акварельные кисти имеют короткие ручки.
Широкая плоская щетка (1) довольно жесткая. Он позволяет снимать или протирать краску и значительно облегчает работу.
Wash brush (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие площади, например, фон.Никакая кисть также не может хорошо принимать разные формы, удерживать нужное количество краски и воды и не высыхать.
Кисти рабочие — размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волосяного стержня (5).
Бумага
Бумага для рисования акварелью не должна отслаиваться при мытье краски, коробиться, красота не должна стекать по ней.
Бумага должна быть белой.Если вы хотите использовать разные цвета, вам будет проще работать с белой бумагой. На тонированной бумаге цвета могут изменяться непредсказуемым образом.
Бумага должна быть скотчем. Это означает, что вода будет абсорбироваться относительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к чрезмерному осветлению бумажной краски. Бумага для акварели, которая продается пачками по несколько листов формата А3, обычно страдает желтизной и плохой склейкой.
Бумага должна быть достаточно толстой.
Зернистость как степень гладкости бумаги:
1. Мелкозернистая бумага очень гладкая. Эта бумага используется для работ, связанных с аккуратным переносом деталей. На такой бумаге мазок практически не встречает препятствий.
2. Бумага среднезернистая. Эта бумага используется чаще всего. Подходит для любой работы. Из этой бумаги чаще всего делают акварельные альбомы.
3. Грубая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Имеет четкую накладную.Используется, как правило, для специальных работ. Такая бумага отличается высокой плотностью, очень часто ее изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели со средним размером зерна и плотностью 250 г / м²
Нельзя использовать тонкую бумагу или бумагу без волокон, потому что такая бумага плохо впитывается и коробится при намокании
Краски
Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но для художников лучше брать профессиональные краски.
Акварельные краски доступны в пластиковых лотках и тубах.
Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть с кисти в ванну каплю воды, чтобы краска немного промокла. Такими красками пользоваться удобнее, так как они разводятся прямо в ванне и остаются там после завершения рисунка.На начальных этапах рекомендуется использовать краски в ваннах.
Краска в тюбиках Рекомендуется тем, у кого уже есть опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно создает набор цветов, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тубах с десятком цветов можно рекомендовать художникам-любителям.
Количество цветов в наборе
В наборах может быть от 12 до 36 цветов, но не все из них будут использоваться. Совершенно необязательно иметь большое количество цветов в наборе, более того, это просто неудобно.Желательно попробовать все возможные сочетания цветов, чтобы знать, какие комбинации дают грязь, а какие — необычные цвета, которых нет в наборе.
Для работы выбирается не более десяти наиболее часто используемых красок. Чаще всего это синий, кадмиево-желтый, красно-оранжевый, охра, умбра, изумрудно-зеленый, нейтральный черный.
В целом краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтый, оранжевый, красный, коричневый, то есть все краски, которые в основном содержат то или иное количество красного или желтого цвета.К группе холодных — голубой, голубой, зеленый, фиолетовый, если в них преобладают холодно-голубые оттенки. Зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета могут быть как холодными, так и теплыми, в зависимости от характеристик цвета и влияния окружающей среды. Цвета синие, желтые, красные — основные, остальные, полученные смешиванием, считаются производными — теплыми или холодными, в зависимости от состава красок. Даже нейтральные цвета, такие как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые иногда трудно определить по качеству цвета.Если мы возьмем группу теплых цветов, например красный, и сравним их друг с другом по теплу и холоду, заметно, что в этой группе есть более холодные и более теплые цвета по отношению друг к другу.
Новичкам рекомендуется брать: желтый, красный, синий и черный, каждый по 2 оттенка холодный и теплый. Все остальные цвета получаются путем смешивания имеющихся.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но вы можете попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, сделав так, чтобы рисовать красками было не так страшно, а, наоборот, чрезвычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными без использования белого цвета. Предполагается, что самая белая часть композиции — это цвет листа бумаги. Акварельную работу исправить практически невозможно, поэтому постарайтесь сделать все с первого раза. Начать нужно с самых простых композиций и постепенно переходить к более сложной работе.
Попробуйте сначала просто смешать несколько цветов и посмотреть, как они естественным образом переходят друг в друга.
Смочите небольшой лист бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите им по влажной поверхности кисточкой для чернил.Наберите на кисть небольшое количество краски, излишки удалите о край стакана с водой.
Краска кончиком кисти, не давить сильно, слегка, воздушно.
Пробовали? Краска должна красиво растекаться, затем сделайте еще один мазок другой краской и посмотрите, как они растекаются друг на друга. Не трите, не смешивайте в одном месте более трех цветов — испачкаются пятна.
Теперь приступим к нашим цветам.
Сначала нарисуйте карандашом набросок цветов.
Сделаем фон.Аккуратно, стараясь не пересыхать краски (то есть не давать мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними были не заметны и резкими) прорисовываем фон. Все штрихи должны переходить друг в друга; не должно быть и следа «карандашной раскраски». Используйте светло-зеленую, желтую и охристую краску.
Если вы хотите посмотреть видеоуроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих видео с YouTube на тему рисования этим типом краски.Вы можете получить информацию бесплатно, не прибегая к регистрации. Мы сделали для вас новую рубрику с хобби, которая очень полезна для развития творческих способностей. Будет полезно как взрослым, так и детям. Красками можно рисовать рисунки, картины, баннеры и многое другое. Вы легко научитесь рисовать гуашью за короткое время и бесплатно. Наши видеоуроки помогут вам очень легко рисовать шедевры. Это увлечение позволяет успокоиться, набраться сил, подумать. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания постоянно развиваться. Многим будет полезно посмотреть онлайн мастер-классы по рисованию гуашью для начинающих в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь качественную коллекцию с уроками, которые позволят вам научиться рисовать гуашью. Вы узнаете, как правильно держать кисть и наносить краску на холст. Рисунок гуашью отличается от рисунка другими цветами. Здесь нужно знать некоторые секреты, они позволяют стать начинающим художником. У нас вы найдете все необходимые знания.Люди, которые любят визуально получать информацию, могут с большим удовольствием пользоваться нашим ресурсом. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видеоуроками для начинающих поэтапно. Пройдите обучение FRI дома у лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер-классов для детей и взрослых. Все, что вы здесь найдете, абсолютно бесплатно. Здесь вы научитесь рисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. С нами вы научитесь рисовать. Для тех, кто хочет узнать о других типах рисования, они могут посетить раздел, посвященный общему рисованию. Есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивая вкладышами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно. Если вы хотите посмотреть онлайн пошаговое обучение рисованию гуашью, наши видеоуроки вам помогут. На YouTube есть много обучающих программ. И ребенку, и взрослому будет легко и понятно начать учиться у нас. Если вы впервые взяли кисть в руку или уже имеете некоторый опыт, все равно приходите к нам.Мы собрали самое лучшее, чтобы вам было проще пройти обучение начинающему художнику. В школе учат по-разному, но нет большого уклона к тому или иному стилю. Предлагаем вам более подробно и глубоко погрузиться в рисование. Вы обязательно узнаете, как создать шедевр. Если вы хотите создать рисунок гуашью, но не умеете, то приходите к нам на мастер-класс. Видео уроки рисования гуашью для начинающих на русском языке здесь вы можете посмотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации вас ждут ролики о розыгрыше.Если вы новичок, то можете научиться рисовать простые рисунки поэтапно гуашью. Здесь вы узнаете о различных методах, техниках, секретах рисования. Пожалуй, такой большой коллекции нет ни на одном русскоязычном сайте. Здесь вы можете посмотреть пошаговые видеоуроки по рисованию гуашью для начинающих онлайн. Мастер-классы для начинающих на русском помогут всем в обучении. Вам понадобится немного времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животные и многое другое вы найдете у нас. Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн-видеоуроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список уроков. Обучающие видео помогут быстро и легко научиться рисовать гуашевыми красками и необходимыми кистями. Для тренировок нужен Интернет и огромное желание. Я уверен, что вы будете очарованы нами.
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись — одна из самых сложных в мире, но в то же время самая тонкая, хрупкая и привлекательная для начинающих художников.Что в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которой видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, придающая ему объем. Но как понять это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Прежде чем приступить к рисованию, нам нужно выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любой технике, но вы можете научиться самостоятельно.Рассмотрим пункты статьи, которые нам в этом помогут.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу покупать акварельную, она не дорогая (около 40 руб. Тетрадь). Его отличие от обычного в плотной фактуре листов. Такая бумага не разбухнет от воды и не коробится. 2. Кисти. В малярной мастерской для начала возьмите две кисти. Маленькие и большие. Шерстяные белки хорошо подходят для акварельных красок. 3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру маленьким стаканом, это практично в использовании, удобно мыть. 4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу отложите в сторону. Они нам не нужны. В магазине для художников берем любую профессиональную краску. Откройте их и посмотрите, какие цвета вам понравятся. Необязательно брать самое дорогое, не беда.
Как поэтапно научиться рисовать акварелью новичку?
Как красиво рисовать акварелью? Чтобы наши акварельные рисунки были качественными, необходимо освоить несколько основных техник. 1. Равномерное заполнение. На бумаге нарисуйте квадрат или прямоугольник. Цвет лучше выбирать более темный, так будет лучше видно. Набрать его на кисть и растянуть от одного угла до другого. Набираем краску еще раз. Бегите по следующей полосе так, чтобы она перекрывала перекресток с предыдущей.Если первая страница не полностью перетекает во вторую, наклоните лист бумаги. Закрасьте и продолжайте раскрашивать полосы, сохраняя равномерный оттенок. Промойте кисть в воде и отожмите. Сгладьте темные полосы кистью. Дайте выкройке высохнуть. Если у вас получился прямоугольник, равномерно залитый краской, вы сделали это. 2. Зависимость цвета краски от количества воды. Возьмите краску на кисть и проведите первую линию, затем опустите кисть в воду и проведите вторую на расстоянии 1 см от нее.Продолжайте опускать кисть в воду и рисовать линии, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый оттенок. 3. Градиент. Цель этого упражнения — добиться равномерного перехода от темноты к свету. Расчешите краску и нарисуйте вертикальную линию, затем окуните кисть в воду и нарисуйте вторую кисть так, чтобы она шла за первой, и краска потекла. Снова повторяем то же самое, добавляя воды.Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полоску промыть просто водой. Высушите кисть и нарисуйте малярный валик внизу заливки.
Обучение поэтапному рисованию акварелью с использованием различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Обязательно постигать азы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые вы освоите первые основы рисования акварелью. 1. Мокрое по мокрому.Смочите водой небольшой листок бумаги. Простыню следует равномерно пропитать водой. Теперь возьмите краску на кисть и подержите во влажном месте. Смотрите, как растекается краска. Потренируйтесь добавлять больше или меньше чернил на лист бумаги. Это будет вам очень полезно. 2. Переход от цвета к цвету. Сначала рисуем водой любые фигуры. Берем кисть, например, синего цвета и наносим фигуру. Добавьте немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.Если этого не произошло, добавьте воды. 3. Наложение слоев. Нарисуйте фон, как в первом упражнении. Подождем немного, дадим полностью высохнуть. Рисуем на фоне пару кружочков разного цвета и даем им высохнуть. Третий слой нарисуйте на кругах. 4. Прием с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной поваренной соли. Ждем. Кристаллы соли постепенно впитывают краску и становятся звездочками. Эффект наиболее заметен на темных участках. 5. Облака на салфетке. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинаем прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас есть текстура, напоминающая облака. Этот прием можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто сотрите лишнюю краску. 6. Распылитель. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти по бумаге или капаем, образуя неравномерное распыление по всей поверхности. Стол лучше накрыть тканью, чтобы избежать загрязнения.
10 типичных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Многие художники начинают критиковать себя и чрезмерно критиковать свои картины. В этом нет необходимости. Нарисовал что-то — хвалите себя. Все, что вы делаете, предназначено только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вам понравится процесс рисования, тем лучше у вас получится. 2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краски. Тогда процесс рисования доставит вам только удовольствие. 3. Скопируйте сцены известных художников. Они послужат вам основой ваших знаний. 4. Покажите свои фотографии всем своим друзьям, родственникам и знакомым. Дайте свою картинку. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые поддержат вас. 5. Теплая и холодная краска. На расстоянии используйте более прохладные оттенки, а рядом — теплые. Таким образом, вы показываете на снимке воздушную перспективу. 6. Не закрашивайте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте цвета, создавайте цвет на своей картинке.Мы сделали два-три мазка одним цветом, добавили другой. Чем больше оттенков вы используете, тем интереснее будет ваш рисунок. 7. Дайте рисунку высохнуть. Так вы сделаете его более продуманным и глубоким. 8. Показать объем рядом. Нанесите шпателем больше краски на близлежащие объекты. Сделайте их громоздкими. 9. Чем больше вы смешиваете цветов, тем красивее будет ваше изображение. Смешайте полутона. 10. Сделайте картинки багетом. Он придает картине дополнительный объем.
Рисование гуашью: все, что вам нужно знать
Вы, возможно, встречали этот популярный материал для рисования, и вам было любопытно начать рисовать гуашью после того, как вы увидели так много фантастических произведений искусства.
Я не могу сказать, сколько раз меня вдохновляла картина, выполненная гуашью, что заставляло меня немедленно начать работу с этим материалом.
Может, ты такой же. Прежде чем вы поспешите взять набор гуашевых красок, вот руководство, которое может ответить на некоторые ваши вопросы и познакомить вас с тем, чего вы, возможно, не знали о гуаши.
Мы надеемся, что это руководство расскажет вам о тяготах, связанных с гуашью, и о вещах, о которых вам нужно знать.
Прежде чем мы начнем, давайте ответим на один главный вопрос, который может возникнуть у вас в голове.
1. Подходит ли гуашь начинающим?
У каждого средства рисования есть свои проблемы, но это не обязательно означает, что это плохо.
Гуашь поначалу вызывает трудности только тогда, когда вы не привыкли использовать этот материал и еще не успели закрепить его технику.
Итак, это хорошее средство для начинающих? Совершенно верно. Гуашь — это быстросохнущая среда, которая может реактивироваться, это дает новичку достаточно времени для изучения навыков нанесения слоев и оставляет красивый матовый результат без каких-либо разводов.
Поскольку гуашь представляет собой своего рода смесь акварели и акрила, она может быть более простым средством в использовании и одним из лучших для начинающих художников, которые хотят учиться и экспериментировать.
Например, в случае с акриловыми красками после высыхания слоя он высыхает.
Невозможно повторно активировать этот слой, однако с помощью гуаши есть период, когда вы можете повторно активировать предыдущие слои, если обнаружите какие-либо ошибки или хотите переделать определенную область картины.
Одним из сложных факторов при работе с акварелью является то, что вам нужно работать от светлого к темному и сохранять темные, поскольку очень сложно снова сделать что-то темное светлым.
Используя гуашь, вы можете вернуть свет, что является огромным преимуществом, если вы уже какое-то время работаете с акварелью.
Гуашь, безусловно, заслуживает опробования, но может потребоваться время и практика, чтобы по-настоящему ощутить ее величие.
См. Также: Подходит ли акриловая краска для начинающих? (4 лучшие причины)
2.Кисти, которые вам понадобятся при рисовании гуашью
Итак, у вас, наконец, есть краска Gouache под рукой, но вы, вероятно, задаетесь вопросом, какие кисти вам нужны? Это действительно просто.
В зависимости от размера вашей картины вам потребуются основные кисти (синтетические или натуральные волосы), но при использовании гуаши предпочтительнее использовать синтетические акварельные кисти.
Его мягкая текстура облегчает нанесение и позволяет краске более плавно течь.
Кроме того, если вам нужно проработать более мелкие детали, ваша жизнь станет намного лучше, если у вас будут тонкие кисти для подводки! Поверьте мне на слово.
Однако вам потребуются обычные кисти: круглая, плоская, лайнер, лещина, но вы можете обойтись тем, что у вас уже есть.
3. Рекомендуемые марки гуаши
Winsor & Newton * Artist Grade
Hime Jelly Gouache
Royal Talens
Reeves
4. Как рисовать гуашью
А вот и самое интересное — научиться рисовать рисовать гуашью. Несмотря на то, что это захватывающе и захватывающе, в определенной степени вы можете начать немного нервничать.
Я имею в виду, что запуск любого нового носителя, с которым вы никогда раньше не сталкивались, может быть стрессовым, но если вам удастся усвоить эти несколько основ, использование гуаши будет прогулкой в парке.
Познакомьтесь с этой средой
Поначалу рисование на любом новом носителе может быть сложной задачей. Когда я впервые получил гуашь, это было странно, потому что это не акрил и не акварель, но все же смесь того и другого.
См. Также: 6 основных различий между гуашью и акварельной краской
Ключ к рисованию гуашью — получение правильной консистенции, и вы должны быть осторожны с количеством воды, которое вы используете при смешивании краски.Текстура не должна быть слишком водянистой или слишком густой, но консистенция молочного цвета идеально подходит для использования.
Вам может потребоваться время и практика, чтобы найти то, что работает для вас, но продолжайте экспериментировать, и в конечном итоге вы найдете правильную последовательность.
Тип используемой бумаги
При рисовании акварелью вы должны использовать бумагу с хорошей текстурой, достаточно прочную, чтобы удерживать воду, а при рисовании гуашью бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 является идеальной поверхностью для вас. особенно используйте, если вы планируете использовать легкие смывки.
Однако гуашью можно легко рисовать практически на любой поверхности, если бумага достаточно толстая, чтобы удерживать краску, и не будет разрывов при нанесении толстых слоев краски.
Гуашь также можно использовать для дерева , если поверхность дерева загрунтована левкасом или акриловой краской.
Техники, которые нужно попробовать
Теперь, когда вы знаете основы, неплохо было бы изучить некоторые знакомые техники рисования гуашью, которые упростят вам работу.Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать:
Начните с чего-нибудь маленького
Если вы впервые рисуете гуашью, попробуйте нарисовать что-нибудь маленькое, например фрукты или простой круглый шар. Это поможет вам лучше понять, как накладывать цвета на слои, чтобы преобразовать их в трехмерную фигуру с использованием цветов.
Дайте слоям полностью высохнуть в промежутке между
Как мы знаем, гуашь обладает способностью реактивироваться при добавлении воды, однако, если вам сложно нанести несколько слоев, лучше всего дать слоям полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.Таким образом, вам не придется иметь дело с мутными цветами.
Используйте таблицы цветов и образцы
Покупка дорогих принадлежностей для рисования может заставить вас нервничать из-за того, что краска тратится впустую, но я заметил одну вещь: при смешивании определенных цветов очень легко ошибиться, и в конечном итоге вы выбросите краску .
Лучшее, что вы можете сделать как начинающий художник, — это научиться смешиванию цветов и иметь готовые образцы ваших красок, чтобы вы никогда не заблуждались, прежде чем начать.
Чем больше у вас опыта в теории смешивания цветов, тем больше вы сэкономите краски. Я настоятельно рекомендую купить дешевый набор гуаши и научиться смешивать с ним цвета, прежде чем окунуться в более дорогие краски уровня художника.
Гуашь сохнет по-разному
В отличие от других красок, с гуашью темные цвета высыхают светлее, а светлые — темными. Так что имейте это в виду при рисовании света и тени или больших плоских участков.
Кроме того, в жаркую и влажную погоду гуашь сохнет почти мгновенно, поэтому вам придется постоянно опрыскивать ее водой, чтобы краска оставалась влажной.
5. Уход за кистями
Я знаю, как это заманчиво после завершения работы, и вы чувствуете, что достигли этого пика, и последнее, что вы хотите сделать, это очистить все эти кисти, но для того, чтобы продлить срок службы. срок службы ваших кистей, очень важно заботиться о них
Выполняя эти несколько действий, вы легко можете быть уверены, что даже дешевые кисти прослужат дольше.
Вот несколько советов, которым вы можете следовать при чистке кистей (будь то гуашь, акрил или акварель), которые не испортят их:
Никогда не оставляйте кисти в воде, так как это может ослабить клей. который привязывает щетину к ручке.
Используйте очиститель для кистей или мыло, чтобы смыть излишки краски, как только закончите рисовать.
Слегка погладьте ими руку с мылом и смойте водой.
Используйте бумажное полотенце, чтобы стереть доступную воду, и дайте им высохнуть в горизонтальном направлении.
6. Практикуйтесь постоянно
Из своего личного опыта я заметил одну вещь, которая сильно изменила то, как выглядят нынешние картины, во многом связано с тем, как часто я практикуюсь и рисую.
Чаще рисовать и пробовать что-то новое может очень помочь вам добиться кардинальных улучшений, потому что чем больше вы что-то делаете, вы можете легко исправить прошлые ошибки и продолжать делать успехи.
Кроме того, изучение онлайн-источников и руководств даст вам новое представление о том, как конкретные вещи делают другие художники, что сделает вас более осведомленными, когда вы рисуете.
Изучение этих советов и приемов от других принесет вам только пользу и поможет вам добиться дальнейшего прогресса.
Продолжайте практиковаться и не сдавайтесь, даже если картина выходит не так, как вам хотелось бы. От отличной картины всего одна плохая картина!
Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть
Можно ли смешивать акрил с гуашью?
Да, можно! Однако имейте в виду, что, поскольку вы будете добавлять акриловые краски, это сделает его водостойким, что означает, что вы не можете повторно активировать предыдущий слой, и он мгновенно высыхает.
Текстура краски и детали также будут отличаться, однако есть акриловая гуашь, которая даст вам то, что вы ищете.
Стоит ли лакировать гуашью?
Это зависит от обстоятельств. Обычно не рекомендуется покрывать гуашью лак, так как это может повлиять на матовую поверхность, а также на общие цвета картины. Вы можете просто обрамить картину, чтобы она оставалась защищенной.
Сколько времени нужно для высыхания гуаши?
Для высыхания влажной гуаши может потребоваться от 10 до 30 минут или даже больше, чтобы полностью высохнуть, но обычно она высыхает сразу после испарения воды.Если вы находитесь во влажной стране, он высохнет намного быстрее, но вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.
Почему у меня полосы гуаши?
Если ваша гуашь выглядит полосатой, это обычно означает, что краска слишком высохла. Добавьте немного больше воды, чтобы получить нужную консистенцию, но имейте в виду, что добавление слишком большого количества воды может привести к тому, что он будет выглядеть прозрачным, как акварель.
Связанное сообщение: Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?
ПОДРОБНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ПО ЖИВОПИСИ ГУАШЕЙ
Гуашь — материал, который явно недооценен.По сравнению с популярными акварельными или масляными красками, он не привлекает внимания. В сегодняшнем посте я хочу подчеркнуть красоту рисования гуашью и то, как она может стать прекрасным дополнением к вашему запасу произведений искусства.
Гуашь? Это что? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки. Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением. Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это средство. Я слышал об этом, но я не очень разбирался в этом предмете.После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы займемся этим маленькими шагами!
Что такое гуашь?
Гуашь (произносится как гвош) — это художественная среда, похожая на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как акварель (с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным), но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.
{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Несколько полезных советов по рисованию гуашью, основанных на моих экспериментах: —
Invest в хорошем качестве гуашь. Не соглашайтесь на дешевый бренд, который заставит вас возненавидеть его. Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете приобрести отдельные трубки, подобные этой.
Относитесь к нему как к акварели, разбавляя, но не используйте чрезмерно. Используйте достаточно, чтобы сделать его работоспособным.
Природа гуаши — ее непрозрачность. Лучше всего использовать наслоение, а не смешивание.
Можно смешивать гуашь и акварель вместе.
Шероховатая щетина работает лучше, чем более мягкая.
Небольшой кусочек гуаши — это долгий путь.
Я собираюсь показать пример нескольких иллюстраций «каламбур с фруктами» ко дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle.Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайнерских целей гуашь, кажется, работает немного лучше, чем акварель.
Материалы, которые вам понадобятся для рисования гуашью: —
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ГУШЕЧНИКА
Шаг 1 : Во-первых, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. На иллюстрации изображена груша со словами «You’re pearfect» (понятно?). После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.
Шаг 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Достаточно одного броска.
Здесь я начал сначала с букв. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что в следующие несколько шагов мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.
Совет : сначала начните с фона.
Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.
Шаг 3 : Дожидаясь высыхания надписи (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым.
Это та часть, где я боролся, и поэтому я не хочу, чтобы вы повторяли ту же ошибку. Пришлось аккуратно подобрать цвет фона, чтобы он не выходил за надписи. Уже тогда пришлось поправить несколько мест.
После наложения оттенка желтого, я нарисовал тени с помощью оранжевого и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.
2. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ТОМАТА
Шаг 1 : Здесь я сначала начал с фона.Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного цвета. Дождитесь высыхания гуашевой картины.
Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее. Также наложите блики и тени помидора.
Шаг 2 : После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью корректировочной кисти. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень в белом цвете там, где это необходимо.
И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшнее руководство.Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.
Что вы думаете?
Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я в Instagram, если вам нравится делиться там своей работой, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.
Ура!
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Красивые картинки гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.
Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, гуашью называют не только сами краски, но и картины, написанные этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется самой простой, но в этой технике есть определенные тонкости, которые следует учитывать. Эти особенности связаны с физическими качествами краски.
Что такое гуашь?
Гуашь — клейкая краска на водной основе.Он растворяется в воде и быстро сохнет, за что его так любят новички и учителя школ рисования. Но в то же время его достоинства могут действовать и недостатки. Попробуем объяснить.
В гуашях содержится значительное по сравнению с другими цветами количество пигмента, связанного с гуммиарабиком. А если компонент клея растворяется в воде, то цветные пигменты не растворяются. Кроме того, в процессе производства в краски можно добавлять мел, который также будет сложно разбавить водой.В результате гуашь растворяется неравномерно, не будет однородной жидкой разбавленной краски, может появиться цветной осадок. Смесь нескольких разбавленных цветов сильно смотрится некрасиво.
Из этого можно сделать вывод, что прозрачной гуаши быть не должно! Это укрывная краска, и она должна быть достаточно густой, чтобы сама бумага и предыдущие мазки из-под верхнего слоя не были полупрозрачными.
Однако чаще всего в начале работы подмалевок используется жидкая гуашь.Дело в том, что густую краску наносить на бумагу не очень хорошо, особенно если эта бумага имеет глубокую фактуру. Это вполне допустимо при условии, что верхний слой штрихов будет достаточно плотным. Еще можно найти такой совет: прогрунтовать перед началом работы лист акриловой грунтовкой или разбавить краской.
Хотя сама по себе гуашь не требует специального грунта, но может быть проще нарисовать на подготовленной основе.
Поскольку не имеет значения разбавленная гуашь, она не подходит для лессировки.
Глазурь — это живописная техника, при которой на основной цвет наносятся полупрозрачные слои краски.
То есть перекрашивать работу можно только гуашью, поэтому нельзя писать так, чтобы просвечивали более глубокие мазки.
Следующий недостаток гуаши — она заметно светлеет при высыхании. Дело в том, что для лучшего укрытия при изготовлении гуаши в нее добавляют белила. Это также придает особую бархатистость и мягкость росписи гуашью — если не забывать об этом свойстве красок.
Не совсем то, что гуашь на палитре, ведь после высыхания даже капля белила, добавленная в краску, может буквально убить цвет. Поэтому советуем очень осторожно использовать белый цвет, только в бликах и добавлять цвета. Если в замес для теней попал белый цвет, то когда работа высохнет, можно узнать, что тени совсем исчезли.
Очень быстро сохнет гуашь. С одной стороны, удобно вносить изменения в уже готовую работу.С другой стороны, практически теряется возможность изменить или добавить цвет прямо на бумаге, пока красочный слой еще влажный. Кроме того, на готовой работе видны все штрихи, и если воды в гуаши будет больше, чем нужно, эти штрихи засохнут в виде не слишком красивых полосок.
Суммировать
Достоинства гуаши:
Гуашь быстро сохнет — это удобно как для редактирования, так и с точки зрения экономии времени.
Универсальность и простота. Не требует гуаши специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Она умеет писать на дереве, холсте, картоне, бумаге.
Плотность. Хотя гуашь многие не очень любят, но, наверное, лучше будет начать с нее. Просто привыкнуть к работе густой краской. Почему-то проще вернуться к разбавленному.
Стоимость Гуашь дешевле акрила и масла, но покупать самую дешевую не советуем. Лучше выбрать краску, предназначенную для художественных работ, чем для студенческих работ.Между более дешевой и более дорогой гуашью может быть колоссальная разница.
Недостатки:
При высыхании светлеет — в некоторых случаях очень заметно.
Вода плохо растворяется — если писать сильно разбавленной гуашью, в работе останется впечатление грязи.
Как видите, достоинств оказалось побольше. У гуаши всего два минуса, но они существенные. Художники уже несколько веков используют гуашь в своих работах, хотя, как правило, они используются для эскизов.Но для того, чтобы попробовать свои силы, почувствовать цвет, для некоторых декоративных работ гуашь подходит просто идеально.
Правила работы с гуашью
Гуашевые краски разбавляются водой до жидкого кремообразного состояния. Из-за склонности гуашевых красок к расслоению их необходимо тщательно перемешать. Избыток воды делает тонкий красочный слой полупрозрачным и краска теряет плотность, при этом краска становится светлее, а после высыхания красочный слой обычно загрязняется и трескается.
При работе с гуашью не следует размывать краской и закрашивать там же кистью.
Следует помнить, что гуашь при нанесении на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое невозможно заблокировать последующим нанесением краски. Гуашь, уложенная достаточно толстым слоем, образует блестящее пятно клея.
Нанесите гуашь на холст или бумагу тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой намок.Не рекомендуется перекрытие несколькими слоями краски. При работе гуашью рекомендуется сначала покрывать бумагу горизонтально, а затем вертикальными мазками поперек, сохраняя при этом четкость контуров рисунка.
Для того, чтобы поверхность была равномерно окрашена, перед нанесением краски необходимо смочить кисть в воде, но не следует брать краску из баллончика, так как смоченная кисть будет иметь разную толщину для приема краски, и при высыхании вы можете получить полосы на картине.Поэтому перед работой необходимо разводить краску в отдельных стаканчиках.
Кроме того, чтобы поля были ровными по цвету, необходимо использовать картон или грубую бумагу.
Работа гуашью как при исполнении композиций, так и по эскизам должна выполняться на хорошо натянутой бумаге; плохо натянутая бумага будет коробиться. Для его затяжки используется фанерный планшет или шайба. Накладывая бумагу на таблетку, загните ее по краям на 2-3 сантиметра и смочите лицевую сторону губкой, при этом промазав края мучным паштетом.При нанесении бумаги на таблетку необходимо не допускать образования морщин. Начните наклеивать бумагу с середины планшета, потянув за нее. Для наклеивания бумаги ластик не требуется. Он состоит из доски, которая вставляется в каркас, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях плотно зажимаются рамкой.
Для рисования гуашью вполне можно использовать хорошие сорта картона. Если низкосортный картон и его поверхность волокнистая, то его следует покрыть раствором рыбьего клея (в соотношении 15 граммов сухого клея на 150 граммов воды), добавив при этом 10 капель формалина.Можно склеить картон и слабый раствор желатина и покрыть клеевым грунтом.
Если необходимо провести работу по делу, то предварительно натянув материал на подрамник, приклейте его крахмальной пастой. Бывает, что приходится делать гуашь на холсте (например, эскиз театральной декорации) с помощью клеевых красок. На подрамнике натянутое полотно приклеивают и промазывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.
В процессе работы вносятся необходимые поправки только для снятия или смачивания краски, соскабливая ее скальпелем или бритвой.
У гуаши больше, чем у темперы и акварели, на плоскости соседних цветовых пятен проявляется силуэт, а также резкость мазка кисти. Поэтому лепить гуашью форму сложнее, добиваясь мягкого перехода одного тона в другой. Итак, чтобы в этюде передать тонкие цветовые оттенки гуаши и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт живописного моделирования формы.
Практически не применяется в глазури для приема гуаши.Пастообразная гуашь по качеству больше соответствует росписи, построенной на декоративном цветовом решении, а также на силуэтных тональных массах изображения.
В работе над этюдами натюрморта и пейзажа уместно писать мазком, создавая игру цветных пятен при выявлении формы предметов. При рисовании необходимо использовать различные техники, выбор которых во многом будет зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов.Цветные тонкослойные покрытия можно сочетать с пастообразными, а изображение больших масс — широким штрихом — мелкими штрихами, которые обостряют характерную форму, раскрывают необходимые детали и т. Д.
Для гуаши используются мягкие, но довольно эластичные кисти, круглые и плоские, некоторые маляры используют круглые кисти с эластичной щетиной.
Используется в гуашевой росписи преимущественно столбчатыми и беличьими кистями, в декоративных работах — большим количеством щетинных кистей. X необходимо тщательно промыть после работы.
Когда необходимо покрыть каким-либо цветом большую поверхность (например, при работе с плакатами), используйте плоскую кисть с большой щетиной — flautz. Рекомендуется дважды покрыть поверхность гуашью. Сначала полосу проводят слева направо с канавкой последовательно по всей площади, после — по первому покрытию. Следует избегать слишком пастообразных букв, потому что цветные слои легко трескаются и отслаиваются.
Гуашь широко используется при работе с пуховыми и плакатными перьями.Ее разводят для этого, чтобы краска легко сходила с ручки или ручки.
При росписи довольно больших плоскостей красят гуашью и наносят аэрографом.
Перед началом работы непосредственно с тканью ее необходимо покрыть смачивающим средством, предотвращающим скатывание краски в капли.
При работе над плакатом, предназначенным для улицы, необходимо добавить в краску 5-6-процентный раствор желатина или столярного клея, а также квасцы калия, выступающие в качестве дубителя для клея.
Основная сложность работы гуашью состоит в том, что краска, высыхая, резко меняет собственную легкость, и художнику сложно соблюдать правильные тональные и цветовые соотношения при работе.
Осветляющие и затемняющие краски, как правило, отбеливаются серебристой или цинковой белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Полулесирочные и лессировочные краски также нуждаются в отбеливании для увеличения собственной укрывистости.
Для того, чтобы определить цвет высохшей гуаши, можно использовать предварительно нарисованные краски, что упростит работу начинающему маляру, в общем, для некоторых работ требуется гуашь.Гуашь следует хранить в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская при этом охлаждения ниже нуля.
В случае высыхания гуаши ее легко восстановить. Для этого краску следует залить водой или лучше разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатина. Не растворять в продолжение 2-3 дней, затем тщательно размешать до однородной массы.
Магазин, гуашь выполнена, надо в папках. Превратить такие работы в тюбики невозможно из-за хрупкости красочного слоя.
Кроме того, натертые листы живописи не могут тереться друг о друга, поэтому понадобятся салфетки из папиросной бумаги.
Рассыпание или растрескивание красочного слоя возможно только при нанесении краски очень толстым слоем.
Для гуаши удачнее всего подходит пластиковая или фарфоровая палитра по краям с отверстиями для красок. Смешайте цвета в середине палитры. После работы смойте палитру водой, используя вату и губку. В течение часа гуашь сохнет при комнатной температуре.
«Плюсы и минусы» гуаши На мой взгляд, гуашь — хорошее начало в обучении рисованию, поскольку этот материал относительно недорогой и интересный в работе. Бывает «детская» (плакатная) гуашь и арт (последней не пользовалась, знаю, что дороже, но лучше хранятся работы). Все, что описано ниже, — это мой опыт рисования гуашью, сделанной Gamma, и это ограничивается плакатной гуашью. Гуашь (не влияет на ее состав, чтобы не перегружать тему) — краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что укрывистость у разных цветов разная), поэтому имеет следующие преимущества: + легко восстанавливается путем смешивания и воды, он также регулирует «плотность» краски + быстро сохнет + почти без запаха + вы не можете стереть набросок + вы можете перекрывать один слой другим, вы можете затем смешивать их + возможны ошибки исправлено. Минусы: — очень толстый слой краски потрескается и осыпется — кисти нужно тщательно мыть — сочетание кисти и «толщины» краски может затемнить процесс рисования гуашью; Придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтобы краска лежала ровно и какую кисть лучше взять.
Что потребуется кроме гуаши. Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо держаться на поверхности, слой будет ровным, а после высыхания не рассыпаться.Картон, более толстый, шероховатый, например картон для акварели (лучше всего на ваш вкус, попробуйте другой и рисуйте на том, что вам нравится) лучше всего. Также можно рисовать на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подходит для детей).
Кисти. Кисточки тоже потребуются разные — как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры — в зависимости от масштаба работы. Чем больше будет окрашиваемая площадь, тем крупнее должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подходящие кисти, используемые в акварели. Ориентируюсь при выборе кисти на следующее.После мазка внутри не должно быть «бороздок» от ворса. Если они остались, кисть очень твердая, но, возможно, гуашь слишком густая, посмотрите, что лучше — разбавьте или поменяйте кисть. Кисть с жесткой щетиной можно использовать, если вам нужно получить определенный мазок, например, как на рисунке (это только помогло вам понять, что это за мазок).
Не рекомендуется использовать очень мягкие кисти, так как гуашь — это тяжелая краска, она будет неравномерно передаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму.(Конечно, чем больше у вас опыта и навыков, тем требовательнее вы будете к материалам и инструментам. Я читал, что кисти из «искусственного волоса» хороши, я использую самые обычные из пони, но это, конечно, не та лучший вариант).
Палитра Гуашь не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисования (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешивания двух слоев, позволяющая получить оттенки прямо на бумаге).Чтобы развести гуашь до нужного состояния или перемешать краску, получив нужные оттенки, вам понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку — кому и удобно, и что есть под рукой. Краска легко смывается водой, а пользоваться палитрой можно не раз.
Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например — емкость с запасом чистой воды, стакан чистой воды для мытья кистей, баночка для собирайте грязную воду, но это как вам удобнее.) Как правило, лучше брать емкость с большим количеством воды — вода быстро загрязняется.
Карандаш, ластик мягкий, тряпочка для протирания кисти, если есть — таблетка для закрепления листа картона (особенно удобно, если вы собираетесь смочить лист водой — это предотвратит его скручивание) .
Подготовка гуашей к работе.
Перед работой нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитре и там уже приготовить нужный оттенок.Чтобы найти необходимую плотность краски — придется поэкспериментировать с количеством добавленной воды. Если воды будет слишком много, краска получится очень «жидкой», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, сквозь него будут видны карандашные линии эскиза, слой может оказаться неравномерно окрашенным. (Однако иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если взять немного воды, краска будет очень густой, при нанесении на бумагу она будет ложиться неровно, образуя неровности как внутри полосы, так и по ее краям.Не обольщайтесь, фактурных мазков «как в масляной живописи» не получится, краска после высыхания потрескается, может рассыпаться. Правильно будет подобрать такую «толщину» гуаши, чтобы при нанесении на бумагу ложилась ровно, без неровностей, при высыхании краска не должна быть видна ниже нижележащего слоя или, например, карандашного наброска. Краска должна быть примерно такой же густой, как жидкая сметана.
Краска в банках со временем расслаивается, внизу она становится намного «гуще», чем вверху, иногда сверху появляется слой жидкости.Такую гуашь нельзя рисовать, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но исправить это несложно, достаточно тщательно перемешать краску в банке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, потрескалась — это тоже не проблема. Нужно добавить воды, дать краске постоять, замочить, но обязательно плотно закрыть банку крышкой (например, банку с гуашью можно оставить на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. . При необходимости долейте воды и держите дольше, но не переусердствуйте — краска должна стать очень густой, а не «жидкой».Поэтому, чтобы каждый раз возиться с реставрацией гуаши, помните — после того, как вы закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки крышками гуаши.
Несколько простых «тонкостей». В эксперименте использовались краски «желтый темный», «темно-синий», кисть №4 из щетины №2. Рисование эскиза — на карандаш сильно не давить; бороздки, выемки, куда будет стекать краска, вообще не нужны. Хоть гуашь и покрывающая краска, не обязательно рисовать набросок толстыми темными линиями (например, у меня не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, и они были видны сквозь синий цвет.Легкие, легкие, тонкие линии легко покрываются гуашью).
Соответственно, краска с хорошей укрывистостью даст непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в этом примере синяя краска, нанесенная на слой желтого цвета), а краска с низкой укрывистостью — нет ( синяя основа видна сквозь слой желтой краски (даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения пигментного слоя). В краску с низкой укрывистостью можно добавить гуашь белого цвета.«Непрозрачность» (непрозрачность) краски увеличится, но «яркость» цвета будет потеряна.
Не окунайте щетину кисти в краску целиком; Достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса позволяет). Если на кисти скопилось много краски — протрите кисть о край палитры, чтобы удалить излишки. Если вы видите, что на бумаге его много нанесено — кистью удалите лишнее с рисунка, не дожидаясь высыхания краски. Тщательно вымойте кисть, прежде чем набирать другой оттенок или цвет, «прижимая» ворс к стенкам и дну емкости с водой, можно даже протереть ворс тканью. Гуашь смывается намного хуже акварели, любит скопиться в области крепления ворса. Обязательно тщательно вымойте кисти по окончании работы — остатки связующего и пигменты гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или после просеивания, после использования перейти на свежую краску, загрязняя его. Не заметил, что плохо смыл кисть с синей краски, начал красить желтым — а с краской произошло вот что: Чтобы случайно не заехать ее края при окрашивании определенного участка, она Удобнее сначала прокрасить по контуру, а потом перейти к центру этой области или закрасить от края — внутрь. Если вы все-таки перелезли через край — «кляксу» можно аккуратно удалить мокрой кистью или влажным (не мокрым!) Бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая его водой. ).Не страшно, если останется светлый след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому при повторном закрашивании этой области пятно под ними не будет видно. Но если краску не снять, а сверху нанести еще один слой гуаши — вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной чистке могут начать сливаться, у вас получится другой цвет, чем нужно. на картинке, или просто «грязь». При необходимости толстый слой краски можно удалить острым ножом или скальпелем, но только после того, как она высохнет. Если вы планируете нанести один слой гуаши поверх другого — дождитесь высыхания первого слоя, а затем быстро нанесите второй слой, сильно не давите на кисть. Если вы хотите, чтобы граница между слоями была более гладкой — после высыхания слоев обойдите границу чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении. Высохшую краску на палитре можно восстановить до желаемой толщины, добавив воды. Чтобы не переборщить с последним, можно использовать отдельную мягкую чистую кисть, которую можно окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти до гуаши.Размешайте кистью, которую вы рисуете. Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырей. При высыхании от них на красочном слое остаются следы. После высыхания слой краски станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разбавлении краски. Если краска достаточно разбавлена, но следы кисти видны, после высыхания слоя вы можете нарисовать его влажной кистью или нанести вторую краску той же краской, иначе следы исчезнут.Но технически второй вариант неверен, в идеале нужно научиться рисовать одним слоем без единого ворса.
При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, используются в росписи акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью, так это то, что вы можете брать любые цвета и рисовать их в любом порядке, в отличие от акварели, где вы должны соблюдать порядок рисования от светлого к темному.
Аромат гуаши всем знаком с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации.Если у вас есть желание освоить технику нанесения этой краски — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней намного проще, чем с любой другой. Ложится плавно, как масло. Прекрасный материал для новичков. Сочные, глубокие цвета, не любящие небрежности: каждому оттенку отведена своя роль в рисунке. Неважно, профессиональный вы художник или любитель — долго не захочется расставаться с гуашью. Вы когда-нибудь мечтали рисовать? Тогда ты здесь.
Каждый начинающий художник, стоящий у мольберта, боится ошибиться с первого мазка, одним махом испортить весь белый лист.Обычно на выходе получается рисунок карандашом. Гуашь прощает неопытность, в отличие от акварели. Удивительные свойства перекрытия скроют все эскизы и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазание и смешивание красок прямо на холсте чревато эффектом загрязнения рисунка.
Если вы хотите придать своему рисунку немного нежности и легкости, пигмент гуашь легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить его водой, чтобы получить желаемый эффект.Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.
Учимся поэтапно рисовать гуашью
При использовании этой техники нужно учитывать и помнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а затем светлым цветом рисуем блики, расставляем акценты и играем тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки, воспользуйтесь цветовым кругом. Это позволит получить самый нужный цвет без эффекта грязи. Если сделали кляксу — дождитесь полного высыхания краски.Затем можно начинать аккуратно растушевывать неудачный момент влажной чистой кистью. Примеров, которыми можно порадовать близких или украсить интерьер:
Техника рисования для начинающих
1. Влажное на мокрое — нанесение слоев на влажное предыдущее. Из-за того, что краска слишком густая и быстро сохнет, метод чаще используют при росписи акварелью. 2. Мокрый по сухому — на высохший красочный слой сухой кистью наносится гуашь. Этот прием отлично скрывает недостатки в работе. 3. Губка. С его помощью создайте фактуру рисунка. Просто и очень эффектно. Например, если вы рисуете осенний пейзаж и вам нужно воссоздать красочные цвета листвы в лесу, то лучшей техники просто не придумать. 4. Распыление — если вы еще не умеете научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта техника обязательно поднимет вам настроение, снимет стресс, вернет вам веру в свои силы. Просто окуните кисть в банку с краской и начинайте брызгать на бумагу.Будет очень ярко и живописно. Это еще не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих это основной материал, который нужно отработать и тренировать руку.
Какие кисти выбрать
Рекомендуется выбирать плоские, эластичные, округлые кисти. Материал может быть синтетическим, из козьей или свиной шерсти. Для создания фрагментов текстуры отлично подойдут поролоновые губки, обычные бумажные салфетки. Такие приемы придадут реалистичности вашему творчеству.Важно: краски должны легко смываться с ворсинок кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.
Виды гуашей, их особенности и применение
Этой краской можно написать что угодно: картон, бумагу, фанеру, холст, керамику и даже стекло. Но обычная гуашь подходит не для каждой поверхности. Работа будет великолепна на любой стандартной поверхности для рисования. Как и праймер, он впитывается в бумагу, позволяя второму слою ложиться еще богаче и ярче.Плакат имеет более сильный цветовой пигмент и непрозрачность. С его помощью создаются эскизы театральных костюмов, декорации сцены. Детская гуашь вместо вяжущего гуммиарабика содержит обычный клей ПВА, поэтому сохнет быстрее. Хорошо работает на фанере, керамике, холсте. Акриловые краски подходят для любой поверхности: ткани, дерева, стекла. После высыхания вода не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Его уникальный эффект заключается в свечении в ультрафиолетовых лучах.Цвет усилен, становится необычайно ярким, несмотря на небольшую укрывистость.
Любое проявление творческих способностей делает человека счастливее и свободнее. И изобразительное искусство обладает целебными свойствами. Разобраться в том, как рисовать гуашью новичкам сложно, но после того, как нарисована первая картина, останавливаться будет невозможно. Взять, к примеру, детей: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!
Другие интересные статьи: 03.01.2017 из
Живописью интересуются многие: посещение музеев, выставок, картинных галерей, просмотр альбомов, изучение сайтов, посвященных изобразительному искусству.И, конечно же, большинство этих фанатов абсолютно уверены, что лично для них нарисовать реальную картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть те, кто не боится трудностей и пытается овладеть теми навыками, которые им так интересны. Есть много разных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, уникальный и привлекательный. Поэтому часто, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, художники пробуют себя в разных стилях, часто используя неожиданные материалы.Но лучше всего начать с более стандартных или, в данном случае, лучше сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью.
Гуашь многие несправедливо считают подходящей только для детей, на самом деле, она не так уж и редко используется профессиональными художниками, умеющими создавать с ее помощью настоящие картины. Поэтому хотелось бы остановиться на рисовании гуашью и отметить достоинства этого метода.
Гуашь?
По составу представляет собой смесь белого и порошкообразного пигментов на водно-адгезивной основе.
В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, прежде всего тем, что не требует использования дополнительных инструментов, таких как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому или, наоборот, более медленному высыханию. Еще одно преимущество гуаши — отсутствие неприятного запаха, а также возможность изменения дизайна даже через определенный промежуток времени.
Гуашь — краска достаточно густая и отличается, в частности, от акварельной тем, что на изображении виден только верхний слой.
Как выбрать гуашь?
Гуашь бывает нескольких видов.
Первая, художественная гуашь. Обычно она рисует на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода.
Во-вторых, плакатная гуашь. Главное ее отличие — наличие в количестве ингредиентов каолина, заменяющего побелку, что помогает сделать краску более густой и яркой.
В-третьих, детская гуашь, в состав которой входит ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает крошиться.Его используют для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на незагрунтованном холсте.
Четвертая, акриловая гуашь. Его отличительная особенность — водостойкость — засохшая краска не смывается.
Особенности использования гуаши
Для получения правильного изображения гуашь необходимо наносить последовательно, переходя от более темных оттенков к более светлым.
Для смешивания цветов используйте специальный цветовой круг. При его нанесении важно помнить, что соседние оттенки при смешивании дадут чистый цвет.Для изображения теней используйте те цвета, которые находятся на противоположной стороне круга. Для таких целей лучше всего подходят зеленый, синий и фиолетовый цвета, а черный не используется. Его не следует принимать за темные тона, так как это сделает изображение грязным.
Если в изображении была неточность или ошибка, их можно исправить только после полного высыхания краски. Для этого смажьте кисть водой в воде, затем смойте лишний слой гуашью или растушуйте излишне четкие контуры.
Сушеная гуашь отличается оттенком от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета.
Кисть гуашь
Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть слишком мягкой. Так, например, подойдут кисти из козьей шерсти, столбик или даже синтетика. Чтобы поверхность была разной фактуры, используйте специальные кисти, покрытые свиной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могут использовать поролоновые губки, валики, кисти, салфетки — все они служат для создания общего ощущения реализма.
Нарисовать фон
Для рисования фона чаще всего используются два метода:
1. Постепенное наполнение. Вначале автор делает набросок карандашом, а затем начинает его немного раскрашивать, переходя от темных зон к светлым.
2. Заполнить. Если есть значительные пространства, лучше всего полностью покрыть их требуемым цветом.
После того, как фон раскрашен, работа с ним продолжается. А теперь фон нужно выровнять с помощью широкой пушистой влажной кисти, разглаживающей гуашь.Сначала движения производятся слева направо, переходя к верхнему краю рисунка, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд это не так просто, но такой прием легко освоить, и картинка будет обеспечена правильным фоном.
Техническая сторона картины гуашью
Выбирая гуашь для творчества, также можно выбрать одну из самых интересных и подходящих техник. Их несколько.
Глазурь. Часто используется для изображения, например, тумана.При его использовании полупрозрачными слоями к основному цвету наносятся другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавив ее водой.
Пастожная техника. Он заключается в нанесении на поверхность густой неразбавленной краски. Лучше всего для этого подойдут акриловые и детские гуаши, так как они не трескаются и не льются.
Сграффито. Создание рисунка в этой технике состоит из нескольких этапов. В первую очередь на изображение наносится слой светлой краски.Когда он полностью высохнет, первый слой полотна покрывают гуашью темного цвета, которой также дают высохнуть. После этого стилусом, толстой иглой или ридфидером создают рисунок, удаляют свежую верхнюю краску.
Смешанная техника. Он предполагает использование в одном рисунке разных элементов, например гуаши и акрила, для создания его отдельных элементов.
Пишем картину гуашью (азы)
После того, как мы овладеем некоторыми теоретическими знаниями, я хочу сразу приступить к написанию рисунка.Как это может быть сделано? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце?
Прежде всего определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженный край. Когда вы представили весь сюжет в целом, можно приступать к работе, также постепенно переходя от общего фона к отдельным деталям. Сначала нарисуйте небо и снег. Причем в той части, где вы планируете разместить дерево, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит притенять заснеженные ветки.
Когда фон высохнет, карандашом или темной краской нужно нарисовать само дерево. После того, как основная схема будет готова, пора приступить к работе: закрасьте ветки коричневой краской у ствола, при этом делая их белее ближе к тонким концам.
Затем вы можете перейти к другим деталям, ввести дополнительные цвета, тем самым создав менее скучное изображение. Добиться большей естественности можно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок.
Поверьте, рисовать не так сложно, как кажется, нужно только уделить этому занятию время, иметь огромное желание и не бояться.
Может ли человек никогда не рисовать гуашью и держать кисти в руках? В это трудно поверить, так как в школах рисунок — обязательный предмет, и его там чаще всего пишут гуашью. И если есть интерес хотя бы к названию этой статьи, то рисование что-то для человека что-то значит. Можно ли создать саму картину, которую потом можно будет подарить своим близким? Картина гуашью, сделанная своими руками… Кажется невозможным? Тем не менее, это вполне реально.
Удовольствие от процесса
Для начала вы можете просто подготовить материалы и краски и попробовать нанести мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может быть увлекательным процессом, который сам по себе доставит несказанное удовольствие. Не зря все дети любят рисовать. Ведь, окунувшись в чудесный, загадочный мир рисования, человек обретает способность выражать себя, свой внутренний мир, создавать что-то уникальное и необычное.
Если навыки и опыт рисования уже есть, то вы наверняка знаете, что особая радость доставляет рисование красками — живым материалом, создавать который гораздо веселее и интереснее, чем, например, рисовать. графический планшет или даже карандаш.
Подбор краски: почему гуашь?
Слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В его состав входят:
Красящие пигменты, измельченные до состояния мелкодисперсного порошка.
Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, выделяющаяся на акации и фруктовых деревьях: сливы, вишня, абрикосы, легко растворяющаяся в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
Белила Самые распространенные цинк и титан.
Какие выводы можно сделать из сказанного?
Эта краска легко разбавляется водой, а это значит, что можно без дополнительных усилий варьировать ее толщину, создавать разные текстуры на картинке.
Гуашь совершенно нетоксична, а потому безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красивой, но и абсолютно безопасной.
Эту краску легко красить новичкам, из-за непрозрачности неудачные места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. К тому же он хорошо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит вам научиться творить сразу в нескольких техниках.
И, наконец, гуашь — самая доступная краска, ее можно купить везде.
Какую гуашь выбрать?
Художественная и плакатная гуашь. Постерная гуашь очень быстро сохнет, а потому на рисунке сложно избежать пятен. Даже опытным художникам, особенно начинающим, это совсем не комфортно.
Это еще студенческая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество у него невысокое. Она может вести себя совершенно непредсказуемо при написании картинок гуашью.
Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При его производстве тщательно соблюдаются все стандарты, поэтому создавая свой первый шедевр, вы можете быть уверены, что краска вас не подведет. А это очень важно для новичков.
Выбор материала: что рисовать?
Если перед человеком встает вопрос, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисунка будет не менее сложным, чем выбор краски. К счастью, гуашь в этом плане не слишком прихотлива.Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдет оформление документов. Также она умеет создавать картины на холсте, дереве, камне.
Можно начинать творить прямо на поверхности бумаги или картона. А вот рисунок гуашью, созданный на специально подготовленной основе, будет и проще создать, и будет выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкой кисти чистой воды, обработать ею всю поверхность и дать высохнуть. Также можно обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.
Картина гуашью: выбор сюжета
Не менее сложным для начинающих в живописи будет выбор темы. Что лучше нарисовать? Самыми простыми в исполнении будут изображения летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них не хватало мелких деталей на переднем плане. Хорошей идеей также послужат изображения самых разных ярких цветов, произрастающие на природе или украшающие интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновлялся выбранным сюжетом для его картины гуашью.
Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и … приступить к творчеству!
Семь опасностей, связанных с использованием гуаши, и как их избежать
Гуашь в дикой природе — 72 мин. Загрузка DVD и HD Дата выпуска 22 июня
Подобно бункерам и водным преградам в гольфе, в любой среде искусства есть свои подводные камни. Ключ к успеху — это выяснить, как их избежать или, если вы упадете, как выбраться.
За 40 лет рисования гуашью я облажался во всех смыслах. Итак, позвольте мне выделить Seven Gouache Hazards и предложить, как их обойти.
1. Новые слои повторно активируют предыдущие слои краски. — Оставьте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить мазок. — подумайте, прежде чем ложиться на удар; Сделайте это и оставьте это. — Сначала кладите самые влажные слои, а при создании опаков используйте все сушилки для краски. — Вместо обычной гуаши используйте гуашь на акриловой основе или казеин, который не реактивируется.
2. Гуашь меняет цвет при высыхании. —Темный свет становится светлее, а светлый — темнее. — Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность. — Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой, как держать скрипку в гармонии.
3.Поверхность хрупкая и легко разрушается. — Нарисуйте акварельный альбом для рисования в твердом переплете, чтобы защитить его. — Для отдельных листов используйте пластиковые рукава, бумажные клапаны или рамы со стеклом. — (Однажды ветер перевернул мой мольберт, и стакан с водой залил всю законченную картину. Я просто дал ему высохнуть, и на нем осталось несколько колец в виде капель, но повреждения были едва заметны.) — Матовый поверхность — одно из достоинств гуаши. Он хорошо фотографирует и восприимчив к средствам рисования, чего нельзя сказать о многих других средствах массовой информации.
4. В жаркий сухой день краска мгновенно высыхает. — Выдавить краску на влажном бумажном полотенце на палитре. Распылите его из распылителя. — Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, например, левкас или казеин. Это снизит впитываемость. — Заштрихуйте картину и палитру с помощью зонтика или диффузора. — Переезд в Сиэтл.
5. Непрозрачная краска закрывает основу. — Начните более прозрачно и постепенно накапливайте непрозрачность. — Отслеживайте уровень глаз, точки схода и несколько ключевых точек и создавайте формы с помощью кисти.
6. «Я не решаюсь сделать достаточно непрозрачным» или «Я, , не могу сделать достаточно непрозрачным». — Используйте чистую акварель (или гуашь без глушителей) для прозрачных кусочков. Затем добавьте много непрозрачной гуаши или титанового белила в смеси. — Экспериментируйте с разными марками; избегайте студенческих брендов, которые используют наполнители для увеличения пигмента. — Возьмите за привычку повторно сжимать цвета палитры, которые закончились.Не бегайте на пустом месте. — Нанесите гризайль на ярко-желтый акриловый гуашевый подмалевок. Это усиливает непрозрачность.
7. Слишком много ярких цветов для выбора. — Согласен! Слишком много цветов в палитре приводит к неприятностям с невнятным бормотанием и дисгармонией. — Используйте простую палитру тепло-холод. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть или меньше. — Другой вариант — выбрать наугад красный, синий и желтый (плюс белый и черный) и нарисовать картинку этими цветами, а не другими.Затем переключитесь на другую основную палитру.
эскизы YouTube для некоторых из следующих 3 мин. бесплатные видео.
Редактировать: Теперь доступно мое новое обучающее видео «Гуашь в дикой природе». • Загрузка HD MP4 в Gumroad $ 14,95 • или загрузка HD MP4 на Sellfy (для клиентов Paypal) 14,95 долл. США • DVD можно приобрести на Kunaki.com (видео NTSC, закодированное в регионе 1) $ 24,50
Художник по разработке Disney и Dreamworks Натан Фаукс говорит о новом видео: «Мне очень понравилась моя копия« Гуаши в дикой природе »Джеймса Герни! Практические знания в живописи очень полезен, и его понимание о своих предметах заставляет вас чувствовать, что вы не жили, пока не запечатлели свои переживания в красках! »
Ботаническая иллюстрация акварелью и гуашью: классный обзор
Я, как правило, довольно минималист, когда дело доходит до искусства, но когда я наткнулся на урок Сары Боккаччини Медоуз по ботанической иллюстрации акварелью и гуашью, я понял, что должен попробовать ее в более максималистском стиле!
Этот пост содержит партнерские ссылки.Нужна дополнительная информация? Кликните сюда!
Сара Боккаччини Медоуз — дизайнер полиграфии и иллюстратор, живущая в Бруклине, штат Нью-Йорк. Она также является автором потрясающей книги под названием « Paint and Frame: Botanical Painting: почти 20 вдохновляющих проектов, которые можно сразу нарисовать и обрамить ». Она действительно потрясающий художник с уникальным стилем.
В своем классе Skillshare, Ботаническая иллюстрация: раскрасьте красочный сад акварелью и гуашью , она отвезет вас в местный ботанический сад, чтобы сделать предварительный рисунок, а затем обратно в студию, чтобы нарисовать и добавить всевозможные причудливые детали. .
Этап первый: подрисовка.
Мне не удалось лично посетить ботанический сад для моего проекта, поэтому я просто просмотрел несколько в Google и сделал несколько разных фотографий, используя практику Сары: не беспокоиться о том, что что-то будет идеально и как именно выглядит. Я не стремился к реализму, только к общим идеям и формам, добавляя все больше и больше, пока не заполнил рамку.
Сара учит рисовать одним цветом, но я почему-то решила менять цвет для каждого растения по мере их раскрашивания.Я думаю, это было ошибкой по двум причинам: одна из них заключается в том, что, начав с одного цвета для нескольких растений на протяжении всего произведения, вы получите более цельный вид. А вторая причина заключалась в том, что, если мне приходилось возвращаться и подкрашивать определенное растение, были моменты, когда я не мог добиться нужного цвета, и мне приходилось перекрашивать все растение. Думаю, мне также потребовалось меньше времени, чтобы работать с одним цветом за раз.
Но вот почему мы ходим на такие занятия, верно? Учиться и расти как художник! (Плюс они просто супер веселые!)
Этап второй: подкрашивание.
На данный момент это просто ощущение «раскраски по номерам», только вы выбираете цвета! (И это заставило меня понять, почему раскраски для взрослых так популярны!) Смотреть видео о том, как Сара рисует свою в этот момент в классе, настолько завораживает.
Как только начальная окраска закончена, вы добавляете детали к детали. Сара любит много деталей, как вы увидите в ее классе, но я заметил, что некоторые ученики использовали меньше деталей, и их проекты тоже получались прекрасными.Но я решил попробовать что-то новенькое (для себя) и сошел с ума от деталей:
Этап третий: добавляем все детали!
В целом я в целом доволен последним произведением — по крайней мере, в качестве учебного опыта и упражнения в пробовании новых вещей! Есть части, которые мне нравятся (например, это коричневато-розовое растение ближе к центру слева — оно выглядит для меня как инопланетное растение и заставляет меня улыбаться!), А также части, которые мне не очень важны (я бы хотел, чтобы я не обрисовал в общих чертах два растения внизу черным.) Опять же, это был шанс узнать, что мне нравится, а что нет! Я не пытался создать шедевр.
Еще пара вещей, которые я хотел бы сделать: потратил немного больше времени на начальный рисунок, а также потратил больше времени, когда я рисовал. Почему-то я все время думал : «О, я могу / исправлю это позже!» (Как шаткие растения, которые росли налево, а не прямые, или листья, которые мне не нравились в стиле.) Я должен был исправить это прямо сейчас и там.
Но класс сам по себе офигенный.Мне нравится сдержанный, непринужденный стиль обучения Сары. Я очень надеюсь, что в будущем она будет проводить больше уроков для Skillshare!
Если вы хотите записаться на уроки Сары и научиться создавать ботанические иллюстрации акварелью и гуашью, и вы новичок в Skillshare, вы можете получить бесплатную двухмесячную пробную версию по любой из ссылок на этой странице ! Ух!
ЭЙ… ЕЩЕ ОДНА, ПЕРЕД ВАМИ! ЕСЛИ ВЫ НАСЛАЖДАЛИСЬ ЭТОЙ СТАТЬЮ О БОТАНИЧЕСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ АКВАРЕЛЬНЫМ ЦВЕТОМ И ГУАШЕЙ, БЫЛИ ЛИ ВЫ ДЕЛАТЬ ЛЮБОВЬ? ВЫ МОЖЕТЕ…
Спасибо, мой творческий друг!
Восемь лучших советов по обучению детей искусству
Я люблю учить детей рисованию.Моя философия довольно проста: Вовлекать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учу детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил этому всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.
Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:
# 1 Запрет на карандаши и ластики.
Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.
# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.
Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то непременно сделайте это! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте технику двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!
# 3 Халаты и фартуки Forgo art
Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.
# 4 Десятиминутное время тишины
После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, возможно, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.
# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки
Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!
# 6 Выберите забавные темы
Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.
# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время
Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.
# 8 Схема, схема, схема
Уловка, чтобы сделать художественный проект завершенным, состоит в том, чтобы научить детей рисовать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил о набросках раньше, и это потому, что они действительно делают искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс описывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть.