Как нарисовать цветы гуашью поэтапно для начинающих

Цветы — один из самых популярных видов рисунка. Цветы приятно писать, ведь у каждого есть любимое растение, которое его радует. Цветы можно изобразить по разному —  цветы, вписанные в пейзаж, просто россыпь, букет или натюрморт. Мы рассмотрим, как нарисовать цветы гуашью в форме натюрморта.

 

Что нужно знать перед тем, как приступить к работе с гуашью?

Гуашь — это водорастворимая краска. Но, в отличии от акварели, гуашь надо наносить пастозно, так, чтобы не было видно бумаги. Вода часто используется для промывания кисти. 

Не стоит наносить более 3-х слоев, в дальнейшем из-за обилия слоев краска может трескаться.

Помните о том, что гуашь после высыхания белеет. Это связано с составом своей краски, поэтому пытайтесь работать слоями сразу, ведь может не получиться смешать предыдущий оттенок еще раз.

Гуашью можно работать с разными кистями, но лучше всего она действует с синтетикой.

Бумагу следует выбирать плотную, так как сама краска достаточно тяжелая и может деформировать лист.

Чтобы этого не происходило, закрепляйте лист малярным скотчем по всему периметру. 

Как нарисовать цветы подсолнуха гуашью поэтапно?

Рассмотрим, как нарисовать подсолнухи Anurisui. 

Необходимые материалы:

• лист плотной бумаги формата 20*30 см;
• художественная гуашь:
• кисти синтетика разных размеров;
• карандаш;
• ластик;
• вода;
• палитра;
• тряпка.

Этап 1

Крепим лист вертикально и легкими штрихами намечаем композицию.

Этап 2

Рисуем глиняный горшок. Он должен получится симметричным. Можете для этого нарисовать себе линию симметрии, которую потом сможете стереть.

Этап 3

Рисуем круг и в круге уже прорисовываем главный подсолнух. Он полностью развернут к нам, поэтому мы видим черную середину полностью .

Этап 4

Рисуем опустившийся цветок.

Стоит помнить, что  нужно изобразить два ряда лепестков, также слегка видна середина.

Этап 5

Уделяем внимание маленькому цветку, он еще полностью не раскрылся и не очень тяжелый, поэтому ветка не полностью опускается.

Этап 6

Рисуем верхние листья, они практически повернуты боком, поэтому меньше и тоньше, чем остальные листья.

Этап 7

Рисуем нижние листья, они повернуты к нам, листья имеют каплеобразную форму с острым кончиком.

Этап 8

Приступаем к работе гуашью. Смешиваем зеленую травяную и умбру. Данный оттенок используем для низа фона.

Этап 9

Чем выше вертикально двигаемся, тем больше помешиваем белил в первоначальный оттенок.

Этап 10

Верхнюю часть фона пишем с небольшим количеством воды.

Этап 11

Используем крупную кисть. Пишем полусухой кистью, делаем фон однородным, проходимся по всему слою .

Этап 12

Начинаем работать над столом с умбры.

Этап 13

Добавляем в умбру большое количество охры и делаем растяжку от темного к светлому.

Этап 14

Добавляем в охристый оттенок немного красного, и покрываем самый край листа.

Этап 15

Задаем подложку для подсолнухов. Начинаем прокладывать теневые части оранжевым оттенком.

Этап 16

Добавляем свет в лепестки желтым оттенком,  лучше использовать кадмий светлый или темный.

Этап 17

Покрываем жидкой умброй весь горшок.

Этап 18

Плотным слоем умбры обозначаем полутень, смесью умбры и черного уточняем теневые участки, охрой с белилами рисуем свет.

Этап 19

Смешиваем холодный зеленый с белилами и покрываем этим оттенком все лепестки, которые освещены.

Этап 20

Более теплым и чистым зеленым покрываем теневые участки листков. Рисуем серединки.

Этап 21

Дорабатываем рельефы на листках и блик на кувшине.

Этап 22

С помощью тонкой кисти прорабатываем все детали. Делаем серединку объемной, используем черный, коричневый и белый оттенки. Рисуем опавшие лепестки на столе.

Как нарисовать цветы гуашью? Выбрать свои любимые цветы, сфотографировать их или поставить натюрморт и взять в руки кисть. Через несколько занятий у вас будут получаться великолепные картины.

Уроки рисования карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Рисуем поэтапно: 100 идей как рисовать поэтапно ✍

В этом разделе собраны самые популярные уроки рисования карандашом, кистью, пальцами, изображения в технике монотипии, граттажа, эбру (других техниках) для начинающих художников разного возраста, даже для маленьких детей. Можно научиться красиво рисовать карандашом или кистью, если перед вами картинки для срисовки.

В этом случае можно научиться создавать рисунки карандашом или кистью поэтапно. Каждый неопытный художник начинает с копирования уже готовых работ, поэтому вооружаемся карандашом, листом бумаги и рисуем поэтапно. Для начинающих большую помощь окажет наша фотогалерея, в которой приведены разные уроки для детей и взрослых на свободную тему. Творите в свое удовольствие.

Содержание материала

Легкие рисунки

Как научиться рисовать простым карандашом красивые рисунки? В этом помогут простые легкие картинки для срисовки. Многие дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого малыш наверняка захочет нарисовать сам новые легкие рисунки или срисовать с примера, по шаблону или клеточкам. 

Рисунки карандашом

Чтобы научиться красиво рисовать – важно научиться срисовывать. На фото показаны срисовки с шаблонов и красивое рисование начинающих (рисунок поэтапно разбит на шаги) художников. Основы карандашной графики вы постигнете намного быстрее, если будете делать рисунки поэтапно карандашом, сверяясь с фото в нашей статье. Здесь приведены картинки, с которыми справятся даже малыши. С нами сделать рисунки карандашом, поэтапно прорисовывая изображения, будет просто и увлекательно. 

Популярные рисунки

Вы не умеете рисовать? Или умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что вам нужно. Сайт демонстрирует простое рисование карандашом для начинающих. На нем мы поэтапно учимся рисовать картинки, популярные анимэ, иероглифы, тату и портреты, рисуем поэтапно животных и цветы.

Посмотрите в подборке, как нарисовать поэтапно популярные простые рисунки животных, природу, анимэ, портреты, другие картинки. Создайте свой уникальный рисунок карандашом, поэтапно прорисовывая изображение.

Рисуйте с удовольствием

Прочь страхи и сомнения, мысли о том, что «у меня никогда не получится». Берите в руки карандаши, ручки, кисти и краски и начинайте рисовать. Перешагните через свои барьеры, научитесь рисовать поэтапно карандашом легкие рисунки или освойте пошаговое рисование гелевыми ручками, красками, темперой.

Проявите выдержку и терпение, и вы сможете нарисовать с помощью нашей галереи из 100 фото любую фантазию. В этом вам помогут наши пошаговые рисунки на разные темы. В подборке работ показано, как делать рисунки поэтапно для начинающих художников.

 

Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов

Анна Масленникова:

– Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.

Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.

В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!

Анастасия Фетисова:

– Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.

Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.

Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.

Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.

Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом,

представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами.  Действуйте!

Онлайн курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ»

 

 1 Урок рисования- «Линейный рисунок, поэтапное построение «

С чего начинать рисунок, как делать поэтапное построение предмета, который рисуем и как линиями можно показать объем рисуемого объекта.

 2 Урок рисования — «Светотень в рисунке и падающая тень «

Изучите все элементы светотени и научитесь делать тональные переходы, чтобы ваши рисунки были объемными. Изучите принципы рисования падающих теней.

 

3 Урок рисования — «Тушевка и штриховка объемного рисунка «

Что такое тушевка и штриховка. Как с помощью штрихов, тушевки и растушевки создавать объемные рисунки.

 

4 Урок рисования — «Перспектива, диагонали, эллипсы и линии»

Как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.

 

5 Урок рисования- «Создаем объемный рисунок карандашом»

На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный  рисунок.

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

 

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

 

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

 

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

 

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

 

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей:

1. Кровавый закат;
2. Глубокое синее озеро;
3. Реку;
4. Небольшой безлюдный остров;
5. Зимний пейзаж;
6. Горы;
7. Водопад в лесу;
8. Осенний пейзаж;
9. Лесной пейзаж;
10. Солнце;

Как научиться рисовать карандашом, учимся рисовать поэтапно

Основные правила поэтапного рисования карандашом.

Линии(на образце), которые наносятся на каждом этапе рисования, показаны более жирными, чем остальные, для того чтобы вам легче было ориентироваться. В своей работе делайте линии значительно тоньше.

Внимательно и без нажима срисуйте карандашом первый контур. Во всяком случае, этот шаг, который кажется наиболее лёгким, должен быть сделан особенно тщательно. Второй контур добавляется к первому тоже без нажима и так же тщательно. Третий элемент рисуйте прямо поверх первых двух. Продолжайте таким образом до последнего.

Вам может показаться странным, что надо быть очень внимательными в начальных, казалось бы, наиболее лёгких шагах, но это особенно важно, поскольку ошибки из-за невнимательности в начале могут исказить в конечном счёте всё изображение. Когда срисовываете, следите не только за направлением линий, но и за расстоянием между ними, старайтесь, как можно больше приблизиться к образцу. После каждого шага вы можете, если хотите, очистить рисунок ластиком от предыдущих набросков.

Вот некоторые предложения: после нескольких первых набросков, даже если всё кажется абсолютно правильным, было бы неплохо посмотреть на свою работу в зеркало. В нём отразится любое искажение, допущенное вами. Поэтому полезно потренироваться, рисуя овальные и круглые формы, просто чтобы заставить карандаш двигаться в нужном вам направлении.

Не унывайте: чем больше вы практикуетесь, тем послушнее будет становиться ваш карандаш.

Всё, что вам необходимо, — мягкий или средней твёрдости карандаш, бумага, ластик и, если хотите, линейка, перо или кисточка и тушь (или фломастер) для завершения рисунка.

Запомните: есть много других путей и методов научиться рисовать. Наш сайт показывает один из них. Почему бы вам не поискать других путей у преподавателей, в библиотеках и, что более важно… в самих себе?

Современные методы обучения в искусстве (свобода выражения, экспериментирование, самооценки способностей и роста) обеспечивают энергичный, дерзкий подход, которому мы все должны быть благодарны.

Тем не менее, новые идеи и методы не должны полностью исключить старые, к одному из которых относится метод поэтапного рисования. Метод «шаг за шагом» приносит удовлетворительные результаты даже тогда, когда значения действия не полностью поняты учеником. В результате гордость за выполненное могут быть значимыми средствами в обеспечении интереса к обучению.

Подражание — необходимая предпосылка для развития творческих способностей. Подражая, мы узнаём о наших возможностях. И уже потом мы можем их использовать для творчества.

Образцы взяты из книг Ли Дж. Эймиса, Р. Уильямса, В. Запаренко, Г.И. Шалаева, В.П. Пеновой

 

Пожелания, замечания, предложения

с пометкой «Поэтапное рисование»

Легких поэтапных рисунков гуашью для начинающих. Рисование гуашью для начинающих видео уроки смотреть онлайн

Попробуйте нанести насыщенный мазок на бумагу. Пока он не высохнет, добавьте к нему мазок другого цвета. Последний мазок краски перетекает в предыдущую, создавая цветное пятно с неровными краями.

Однако такого эффекта нет ни на одной бумаге. Чем больше впитываемость и зернистость бумаги, тем меньше краски растекается по ней. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным.С приобретением некоторого опыта пользоваться этой техникой станет проще. Он сможет контролировать рассечение краски на листе.

Даже этот несложный прием на начальных этапах может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко используется в практике профессиональных художников как для рисования крупных объектов (вода и небо), так и для локальных участков рисунка (лепестки цветов).

Эффекты пятен краски практически невозможно воссоздать кистью.В этом их уникальность. Например, для достижения эффекта отражения на поверхности воды можно добавить сильно разбавленную краску или воду к ранее нанесенной и уже высохшей краске. Свежая краска начнет растекаться, образуя размытые края, похожие на отражение в воде, усеянное рябью. По правде говоря, потребуется некоторый опыт, чтобы точно определить, высохла ли краска на первом слое.

Опись

Кисти

• Кисть для акварели должна соответствовать следующим требованиям:

  1.хорошо впитывают и удерживают воду;

  2. Будьте гибкими;

  3. легко принять прежнюю форму после удара;

  4. При нанесении длинных или точечных ударов волосы не должны быть взлохмачены.

• В отличие от других типов кистей, акварельные кисти имеют короткие ручки.

Широкая плоская щетка (1) довольно жесткая. Он позволяет снимать или протирать краску и значительно облегчает работу.

Wash brush (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие площади, например, фон.Никакая кисть также не может хорошо принимать разные формы, удерживать нужное количество краски и воды и не высыхать.

Кисти рабочие — размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волосяного стержня (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна отслаиваться при мытье краски, коробиться, красота не должна стекать по ней.

• Бумага должна быть белой.Если вы хотите использовать разные цвета, вам будет проще работать с белой бумагой. На тонированной бумаге цвета могут изменяться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть скотчем. Это означает, что вода будет абсорбироваться относительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к чрезмерному осветлению бумажной краски. Бумага для акварели, которая продается пачками по несколько листов формата А3, обычно страдает желтизной и плохой склейкой.

• Бумага должна быть достаточно толстой.

• Зернистость как степень гладкости бумаги:

  1. Мелкозернистая бумага очень гладкая. Эта бумага используется для работ, связанных с аккуратным переносом деталей. На такой бумаге мазок практически не встречает препятствий.

  2. Бумага среднезернистая. Эта бумага используется чаще всего. Подходит для любой работы. Из этой бумаги чаще всего делают акварельные альбомы.

  3. Грубая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Имеет четкую накладную.Используется, как правило, для специальных работ. Такая бумага отличается высокой плотностью, очень часто ее изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели со средним размером зерна и плотностью 250 г / м²

• Нельзя использовать тонкую бумагу или бумагу без волокон, потому что такая бумага плохо впитывается и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но для художников лучше брать профессиональные краски.

Более-менее подходящие «краски медовая акварель» пр-во Санкт-Петербурга

Акварельные краски доступны в пластиковых лотках и тубах.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть с кисти в ванну каплю воды, чтобы краска немного промокла. Такими красками пользоваться удобнее, так как они разводятся прямо в ванне и остаются там после завершения рисунка.На начальных этапах рекомендуется использовать краски в ваннах.

Краска в тюбиках Рекомендуется тем, у кого уже есть опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно создает набор цветов, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тубах с десятком цветов можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество цветов в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 цветов, но не все из них будут использоваться. Совершенно необязательно иметь большое количество цветов в наборе, более того, это просто неудобно.Желательно попробовать все возможные сочетания цветов, чтобы знать, какие комбинации дают грязь, а какие — необычные цвета, которых нет в наборе.

Для работы выбирается не более десяти наиболее часто используемых красок. Чаще всего это синий, кадмиево-желтый, красно-оранжевый, охра, умбра, изумрудно-зеленый, нейтральный черный.

В целом краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтый, оранжевый, красный, коричневый, то есть все краски, которые в основном содержат то или иное количество красного или желтого цвета.К группе холодных — голубой, голубой, зеленый, фиолетовый, если в них преобладают холодно-голубые оттенки. Зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета могут быть как холодными, так и теплыми, в зависимости от характеристик цвета и влияния окружающей среды. Цвета синие, желтые, красные — основные, остальные, полученные смешиванием, считаются производными — теплыми или холодными, в зависимости от состава красок. Даже нейтральные цвета, такие как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые иногда трудно определить по качеству цвета.Если мы возьмем группу теплых цветов, например красный, и сравним их друг с другом по теплу и холоду, заметно, что в этой группе есть более холодные и более теплые цвета по отношению друг к другу.

Новичкам рекомендуется брать: желтый, красный, синий и черный, каждый по 2 оттенка холодный и теплый. Все остальные цвета получаются путем смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но вы можете попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, сделав так, чтобы рисовать красками было не так страшно, а, наоборот, чрезвычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными без использования белого цвета. Предполагается, что самая белая часть композиции — это цвет листа бумаги.
Акварельную работу исправить практически невозможно, поэтому постарайтесь сделать все с первого раза. Начать нужно с самых простых композиций и постепенно переходить к более сложной работе.

Попробуйте сначала просто смешать несколько цветов и посмотреть, как они естественным образом переходят друг в друга.

Смочите небольшой лист бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите им по влажной поверхности кисточкой для чернил.Наберите на кисть небольшое количество краски, излишки удалите о край стакана с водой.

Краска кончиком кисти, не давить сильно, слегка, воздушно.

Пробовали? Краска должна красиво растекаться, затем сделайте еще один мазок другой краской и посмотрите, как они растекаются друг на друга. Не трите, не смешивайте в одном месте более трех цветов — испачкаются пятна.

Теперь приступим к нашим цветам.

Сначала нарисуйте карандашом набросок цветов.

Сделаем фон.Аккуратно, стараясь не пересыхать краски (то есть не давать мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними были не заметны и резкими) прорисовываем фон. Все штрихи должны переходить друг в друга; не должно быть и следа «карандашной раскраски». Используйте светло-зеленую, желтую и охристую краску.

Если вы хотите посмотреть видеоуроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих видео с YouTube на тему рисования этим типом краски.Вы можете получить информацию бесплатно, не прибегая к регистрации. Мы сделали для вас новую рубрику с хобби, которая очень полезна для развития творческих способностей. Будет полезно как взрослым, так и детям. Красками можно рисовать рисунки, картины, баннеры и многое другое. Вы легко научитесь рисовать гуашью за короткое время и бесплатно. Наши видеоуроки помогут вам очень легко рисовать шедевры. Это увлечение позволяет успокоиться, набраться сил, подумать. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания постоянно развиваться.
Многим будет полезно посмотреть онлайн мастер-классы по рисованию гуашью для начинающих в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь качественную коллекцию с уроками, которые позволят вам научиться рисовать гуашью. Вы узнаете, как правильно держать кисть и наносить краску на холст. Рисунок гуашью отличается от рисунка другими цветами. Здесь нужно знать некоторые секреты, они позволяют стать начинающим художником. У нас вы найдете все необходимые знания.Люди, которые любят визуально получать информацию, могут с большим удовольствием пользоваться нашим ресурсом. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видеоуроками для начинающих поэтапно. Пройдите обучение FRI дома у лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер-классов для детей и взрослых. Все, что вы здесь найдете, абсолютно бесплатно. Здесь вы научитесь рисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. С нами вы научитесь рисовать.
Для тех, кто хочет узнать о других типах рисования, они могут посетить раздел, посвященный общему рисованию. Есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивая вкладышами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если вы хотите посмотреть онлайн пошаговое обучение рисованию гуашью, наши видеоуроки вам помогут. На YouTube есть много обучающих программ. И ребенку, и взрослому будет легко и понятно начать учиться у нас. Если вы впервые взяли кисть в руку или уже имеете некоторый опыт, все равно приходите к нам.Мы собрали самое лучшее, чтобы вам было проще пройти обучение начинающему художнику.
В школе учат по-разному, но нет большого уклона к тому или иному стилю. Предлагаем вам более подробно и глубоко погрузиться в рисование. Вы обязательно узнаете, как создать шедевр. Если вы хотите создать рисунок гуашью, но не умеете, то приходите к нам на мастер-класс.
Видео уроки рисования гуашью для начинающих на русском языке здесь вы можете посмотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации вас ждут ролики о розыгрыше.Если вы новичок, то можете научиться рисовать простые рисунки поэтапно гуашью. Здесь вы узнаете о различных методах, техниках, секретах рисования. Пожалуй, такой большой коллекции нет ни на одном русскоязычном сайте.
Здесь вы можете посмотреть пошаговые видеоуроки по рисованию гуашью для начинающих онлайн. Мастер-классы для начинающих на русском помогут всем в обучении. Вам понадобится немного времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животные и многое другое вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн-видеоуроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список уроков. Обучающие видео помогут быстро и легко научиться рисовать гуашевыми красками и необходимыми кистями. Для тренировок нужен Интернет и огромное желание. Я уверен, что вы будете очарованы нами.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись — одна из самых сложных в мире, но в то же время самая тонкая, хрупкая и привлекательная для начинающих художников.Что в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которой видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, придающая ему объем. Но как понять это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Прежде чем приступить к рисованию, нам нужно выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любой технике, но вы можете научиться самостоятельно.Рассмотрим пункты статьи, которые нам в этом помогут.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу покупать акварельную, она не дорогая (около 40 руб. Тетрадь). Его отличие от обычного в плотной фактуре листов. Такая бумага не разбухнет от воды и не коробится.
2. Кисти. В малярной мастерской для начала возьмите две кисти. Маленькие и большие. Шерстяные белки хорошо подходят для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру маленьким стаканом, это практично в использовании, удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу отложите в сторону. Они нам не нужны. В магазине для художников берем любую профессиональную краску. Откройте их и посмотрите, какие цвета вам понравятся. Необязательно брать самое дорогое, не беда.

Как поэтапно научиться рисовать акварелью новичку?

Как красиво рисовать акварелью? Чтобы наши акварельные рисунки были качественными, необходимо освоить несколько основных техник.
1. Равномерное заполнение. На бумаге нарисуйте квадрат или прямоугольник. Цвет лучше выбирать более темный, так будет лучше видно. Набрать его на кисть и растянуть от одного угла до другого. Набираем краску еще раз. Бегите по следующей полосе так, чтобы она перекрывала перекресток с предыдущей.Если первая страница не полностью перетекает во вторую, наклоните лист бумаги. Закрасьте и продолжайте раскрашивать полосы, сохраняя равномерный оттенок. Промойте кисть в воде и отожмите. Сгладьте темные полосы кистью. Дайте выкройке высохнуть. Если у вас получился прямоугольник, равномерно залитый краской, вы сделали это.
2. Зависимость цвета краски от количества воды. Возьмите краску на кисть и проведите первую линию, затем опустите кисть в воду и проведите вторую на расстоянии 1 см от нее.Продолжайте опускать кисть в воду и рисовать линии, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения — добиться равномерного перехода от темноты к свету. Расчешите краску и нарисуйте вертикальную линию, затем окуните кисть в воду и нарисуйте вторую кисть так, чтобы она шла за первой, и краска потекла. Снова повторяем то же самое, добавляя воды.Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полоску промыть просто водой. Высушите кисть и нарисуйте малярный валик внизу заливки.

Обучение поэтапному рисованию акварелью с использованием различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Обязательно постигать азы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые вы освоите первые основы рисования акварелью.
1. Мокрое по мокрому.Смочите водой небольшой листок бумаги. Простыню следует равномерно пропитать водой. Теперь возьмите краску на кисть и подержите во влажном месте. Смотрите, как растекается краска. Потренируйтесь добавлять больше или меньше чернил на лист бумаги. Это будет вам очень полезно.
2. Переход от цвета к цвету. Сначала рисуем водой любые фигуры. Берем кисть, например, синего цвета и наносим фигуру. Добавьте немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.Если этого не произошло, добавьте воды.
3. Наложение слоев. Нарисуйте фон, как в первом упражнении. Подождем немного, дадим полностью высохнуть. Рисуем на фоне пару кружочков разного цвета и даем им высохнуть. Третий слой нарисуйте на кругах.
4. Прием с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной поваренной соли. Ждем. Кристаллы соли постепенно впитывают краску и становятся звездочками. Эффект наиболее заметен на темных участках.
5. Облака на салфетке. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинаем прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас есть текстура, напоминающая облака. Этот прием можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто сотрите лишнюю краску.
6. Распылитель. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти по бумаге или капаем, образуя неравномерное распыление по всей поверхности. Стол лучше накрыть тканью, чтобы избежать загрязнения.

10 типичных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Многие художники начинают критиковать себя и чрезмерно критиковать свои картины. В этом нет необходимости. Нарисовал что-то — хвалите себя. Все, что вы делаете, предназначено только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вам понравится процесс рисования, тем лучше у вас получится.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краски. Тогда процесс рисования доставит вам только удовольствие.
3. Скопируйте сцены известных художников. Они послужат вам основой ваших знаний.
4. Покажите свои фотографии всем своим друзьям, родственникам и знакомым. Дайте свою картинку. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые поддержат вас.
5. Теплая и холодная краска. На расстоянии используйте более прохладные оттенки, а рядом — теплые. Таким образом, вы показываете на снимке воздушную перспективу.
6. Не закрашивайте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте цвета, создавайте цвет на своей картинке.Мы сделали два-три мазка одним цветом, добавили другой. Чем больше оттенков вы используете, тем интереснее будет ваш рисунок.
7. Дайте рисунку высохнуть. Так вы сделаете его более продуманным и глубоким.
8. Показать объем рядом. Нанесите шпателем больше краски на близлежащие объекты. Сделайте их громоздкими.
9. Чем больше вы смешиваете цветов, тем красивее будет ваше изображение. Смешайте полутона.
10. Сделайте картинки багетом. Он придает картине дополнительный объем.

Рисование гуашью: все, что вам нужно знать

Вы, возможно, встречали этот популярный материал для рисования, и вам было любопытно начать рисовать гуашью после того, как вы увидели так много фантастических произведений искусства.

Я не могу сказать, сколько раз меня вдохновляла картина, выполненная гуашью, что заставляло меня немедленно начать работу с этим материалом.

Может, ты такой же. Прежде чем вы поспешите взять набор гуашевых красок, вот руководство, которое может ответить на некоторые ваши вопросы и познакомить вас с тем, чего вы, возможно, не знали о гуаши.

Мы надеемся, что это руководство расскажет вам о тяготах, связанных с гуашью, и о вещах, о которых вам нужно знать.

Прежде чем мы начнем, давайте ответим на один главный вопрос, который может возникнуть у вас в голове.

1. Подходит ли гуашь начинающим?

У каждого средства рисования есть свои проблемы, но это не обязательно означает, что это плохо.

Гуашь поначалу вызывает трудности только тогда, когда вы не привыкли использовать этот материал и еще не успели закрепить его технику.

Итак, это хорошее средство для начинающих? Совершенно верно. Гуашь — это быстросохнущая среда, которая может реактивироваться, это дает новичку достаточно времени для изучения навыков нанесения слоев и оставляет красивый матовый результат без каких-либо разводов.

Поскольку гуашь представляет собой своего рода смесь акварели и акрила, она может быть более простым средством в использовании и одним из лучших для начинающих художников, которые хотят учиться и экспериментировать.

Например, в случае с акриловыми красками после высыхания слоя он высыхает.

Невозможно повторно активировать этот слой, однако с помощью гуаши есть период, когда вы можете повторно активировать предыдущие слои, если обнаружите какие-либо ошибки или хотите переделать определенную область картины.

Одним из сложных факторов при работе с акварелью является то, что вам нужно работать от светлого к темному и сохранять темные, поскольку очень сложно снова сделать что-то темное светлым.

Используя гуашь, вы можете вернуть свет, что является огромным преимуществом, если вы уже какое-то время работаете с акварелью.

Гуашь, безусловно, заслуживает опробования, но может потребоваться время и практика, чтобы по-настоящему ощутить ее величие.

См. Также: Подходит ли акриловая краска для начинающих? (4 лучшие причины)

2.Кисти, которые вам понадобятся при рисовании гуашью

Итак, у вас, наконец, есть краска Gouache под рукой, но вы, вероятно, задаетесь вопросом, какие кисти вам нужны? Это действительно просто.

В зависимости от размера вашей картины вам потребуются основные кисти (синтетические или натуральные волосы), но при использовании гуаши предпочтительнее использовать синтетические акварельные кисти.

Его мягкая текстура облегчает нанесение и позволяет краске более плавно течь.

Кроме того, если вам нужно проработать более мелкие детали, ваша жизнь станет намного лучше, если у вас будут тонкие кисти для подводки! Поверьте мне на слово.

Однако вам потребуются обычные кисти: круглая, плоская, лайнер, лещина, но вы можете обойтись тем, что у вас уже есть.

3. Рекомендуемые марки гуаши

• Winsor & Newton * Artist Grade
• Hime Jelly Gouache
• Royal Talens
• Reeves

4. Как рисовать гуашью

А вот и самое интересное — научиться рисовать рисовать гуашью. Несмотря на то, что это захватывающе и захватывающе, в определенной степени вы можете начать немного нервничать.

Я имею в виду, что запуск любого нового носителя, с которым вы никогда раньше не сталкивались, может быть стрессовым, но если вам удастся усвоить эти несколько основ, использование гуаши будет прогулкой в ​​парке.

Познакомьтесь с этой средой

Поначалу рисование на любом новом носителе может быть сложной задачей. Когда я впервые получил гуашь, это было странно, потому что это не акрил и не акварель, но все же смесь того и другого.

См. Также: 6 основных различий между гуашью и акварельной краской

Ключ к рисованию гуашью — получение правильной консистенции, и вы должны быть осторожны с количеством воды, которое вы используете при смешивании краски.Текстура не должна быть слишком водянистой или слишком густой, но консистенция молочного цвета идеально подходит для использования.

Вам может потребоваться время и практика, чтобы найти то, что работает для вас, но продолжайте экспериментировать, и в конечном итоге вы найдете правильную последовательность.

Тип используемой бумаги

При рисовании акварелью вы должны использовать бумагу с хорошей текстурой, достаточно прочную, чтобы удерживать воду, а при рисовании гуашью бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 является идеальной поверхностью для вас. особенно используйте, если вы планируете использовать легкие смывки.

Однако гуашью можно легко рисовать практически на любой поверхности, если бумага достаточно толстая, чтобы удерживать краску, и не будет разрывов при нанесении толстых слоев краски.

Гуашь также можно использовать для дерева , если поверхность дерева загрунтована левкасом или акриловой краской.

Техники, которые нужно попробовать

Теперь, когда вы знаете основы, неплохо было бы изучить некоторые знакомые техники рисования гуашью, которые упростят вам работу.Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать:

Начните с чего-нибудь маленького

Если вы впервые рисуете гуашью, попробуйте нарисовать что-нибудь маленькое, например фрукты или простой круглый шар. Это поможет вам лучше понять, как накладывать цвета на слои, чтобы преобразовать их в трехмерную фигуру с использованием цветов.

Дайте слоям полностью высохнуть в промежутке между

Как мы знаем, гуашь обладает способностью реактивироваться при добавлении воды, однако, если вам сложно нанести несколько слоев, лучше всего дать слоям полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.Таким образом, вам не придется иметь дело с мутными цветами.

Используйте таблицы цветов и образцы

Покупка дорогих принадлежностей для рисования может заставить вас нервничать из-за того, что краска тратится впустую, но я заметил одну вещь: при смешивании определенных цветов очень легко ошибиться, и в конечном итоге вы выбросите краску .

Лучшее, что вы можете сделать как начинающий художник, — это научиться смешиванию цветов и иметь готовые образцы ваших красок, чтобы вы никогда не заблуждались, прежде чем начать.

Чем больше у вас опыта в теории смешивания цветов, тем больше вы сэкономите краски. Я настоятельно рекомендую купить дешевый набор гуаши и научиться смешивать с ним цвета, прежде чем окунуться в более дорогие краски уровня художника.

Гуашь сохнет по-разному

В отличие от других красок, с гуашью темные цвета высыхают светлее, а светлые — темными. Так что имейте это в виду при рисовании света и тени или больших плоских участков.

Кроме того, в жаркую и влажную погоду гуашь сохнет почти мгновенно, поэтому вам придется постоянно опрыскивать ее водой, чтобы краска оставалась влажной.

5. Уход за кистями

Я знаю, как это заманчиво после завершения работы, и вы чувствуете, что достигли этого пика, и последнее, что вы хотите сделать, это очистить все эти кисти, но для того, чтобы продлить срок службы. срок службы ваших кистей, очень важно заботиться о них

Выполняя эти несколько действий, вы легко можете быть уверены, что даже дешевые кисти прослужат дольше.

Вот несколько советов, которым вы можете следовать при чистке кистей (будь то гуашь, акрил или акварель), которые не испортят их:

• Никогда не оставляйте кисти в воде, так как это может ослабить клей. который привязывает щетину к ручке.
• Используйте очиститель для кистей или мыло, чтобы смыть излишки краски, как только закончите рисовать.
• Слегка погладьте ими руку с мылом и смойте водой.
• Используйте бумажное полотенце, чтобы стереть доступную воду, и дайте им высохнуть в горизонтальном направлении.

6. Практикуйтесь постоянно

Из своего личного опыта я заметил одну вещь, которая сильно изменила то, как выглядят нынешние картины, во многом связано с тем, как часто я практикуюсь и рисую.

Чаще рисовать и пробовать что-то новое может очень помочь вам добиться кардинальных улучшений, потому что чем больше вы что-то делаете, вы можете легко исправить прошлые ошибки и продолжать делать успехи.

Кроме того, изучение онлайн-источников и руководств даст вам новое представление о том, как конкретные вещи делают другие художники, что сделает вас более осведомленными, когда вы рисуете.

Изучение этих советов и приемов от других принесет вам только пользу и поможет вам добиться дальнейшего прогресса.

Продолжайте практиковаться и не сдавайтесь, даже если картина выходит не так, как вам хотелось бы. От отличной картины всего одна плохая картина!

Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть

Можно ли смешивать акрил с гуашью?

Да, можно! Однако имейте в виду, что, поскольку вы будете добавлять акриловые краски, это сделает его водостойким, что означает, что вы не можете повторно активировать предыдущий слой, и он мгновенно высыхает.

Текстура краски и детали также будут отличаться, однако есть акриловая гуашь, которая даст вам то, что вы ищете.

Стоит ли лакировать гуашью?

Это зависит от обстоятельств. Обычно не рекомендуется покрывать гуашью лак, так как это может повлиять на матовую поверхность, а также на общие цвета картины. Вы можете просто обрамить картину, чтобы она оставалась защищенной.

Сколько времени нужно для высыхания гуаши?

Для высыхания влажной гуаши может потребоваться от 10 до 30 минут или даже больше, чтобы полностью высохнуть, но обычно она высыхает сразу после испарения воды.Если вы находитесь во влажной стране, он высохнет намного быстрее, но вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.

Почему у меня полосы гуаши?

Если ваша гуашь выглядит полосатой, это обычно означает, что краска слишком высохла. Добавьте немного больше воды, чтобы получить нужную консистенцию, но имейте в виду, что добавление слишком большого количества воды может привести к тому, что он будет выглядеть прозрачным, как акварель.

Связанное сообщение: Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

ПОДРОБНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ПО ЖИВОПИСИ ГУАШЕЙ

Гуашь — материал, который явно недооценен.По сравнению с популярными акварельными или масляными красками, он не привлекает внимания. В сегодняшнем посте я хочу подчеркнуть красоту рисования гуашью и то, как она может стать прекрасным дополнением к вашему запасу произведений искусства.

Гуашь? Это что? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки. Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением. Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это средство. Я слышал об этом, но я не очень разбирался в этом предмете.После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы займемся этим маленькими шагами!

Что такое гуашь?

Гуашь (произносится как гвош) — это художественная среда, похожая на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как акварель (с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным), но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Несколько полезных советов по рисованию гуашью, основанных на моих экспериментах: —

1. Invest в хорошем качестве гуашь. Не соглашайтесь на дешевый бренд, который заставит вас возненавидеть его. Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете приобрести отдельные трубки, подобные этой.
2. Относитесь к нему как к акварели, разбавляя, но не используйте чрезмерно. Используйте достаточно, чтобы сделать его работоспособным.
3. Природа гуаши — ее непрозрачность. Лучше всего использовать наслоение, а не смешивание.
4. Можно смешивать гуашь и акварель вместе.
5. Шероховатая щетина работает лучше, чем более мягкая.
6. Небольшой кусочек гуаши — это долгий путь.

Я собираюсь показать пример нескольких иллюстраций «каламбур с фруктами» ко дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle.Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайнерских целей гуашь, кажется, работает немного лучше, чем акварель.

Материалы, которые вам понадобятся для рисования гуашью: —

1. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ГУШЕЧНИКА

Шаг 1 : Во-первых, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. На иллюстрации изображена груша со словами «You’re pearfect» (понятно?). После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.

Шаг 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Достаточно одного броска.

Здесь я начал сначала с букв. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что в следующие несколько шагов мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.

Совет : сначала начните с фона.

Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.

Шаг 3 : Дожидаясь высыхания надписи (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым.

Это та часть, где я боролся, и поэтому я не хочу, чтобы вы повторяли ту же ошибку. Пришлось аккуратно подобрать цвет фона, чтобы он не выходил за надписи. Уже тогда пришлось поправить несколько мест.

После наложения оттенка желтого, я нарисовал тени с помощью оранжевого и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.

2. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ТОМАТА

Шаг 1 : Здесь я сначала начал с фона.Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного цвета. Дождитесь высыхания гуашевой картины.

Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее. Также наложите блики и тени помидора.

Шаг 2 : После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью корректировочной кисти. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень в белом цвете там, где это необходимо.

И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшнее руководство.Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.

Что вы думаете?

Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я в Instagram, если вам нравится делиться там своей работой, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.

Ура!

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Красивые картинки гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, гуашью называют не только сами краски, но и картины, написанные этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется самой простой, но в этой технике есть определенные тонкости, которые следует учитывать. Эти особенности связаны с физическими качествами краски. Что такое гуашь? Гуашь — клейкая краска на водной основе.Он растворяется в воде и быстро сохнет, за что его так любят новички и учителя школ рисования. Но в то же время его достоинства могут действовать и недостатки. Попробуем объяснить. В гуашях содержится значительное по сравнению с другими цветами количество пигмента, связанного с гуммиарабиком. А если компонент клея растворяется в воде, то цветные пигменты не растворяются. Кроме того, в процессе производства в краски можно добавлять мел, который также будет сложно разбавить водой.В результате гуашь растворяется неравномерно, не будет однородной жидкой разбавленной краски, может появиться цветной осадок. Смесь нескольких разбавленных цветов сильно смотрится некрасиво. Из этого можно сделать вывод, что прозрачной гуаши быть не должно! Это укрывная краска, и она должна быть достаточно густой, чтобы сама бумага и предыдущие мазки из-под верхнего слоя не были полупрозрачными. Однако чаще всего в начале работы подмалевок используется жидкая гуашь.Дело в том, что густую краску наносить на бумагу не очень хорошо, особенно если эта бумага имеет глубокую фактуру. Это вполне допустимо при условии, что верхний слой штрихов будет достаточно плотным. Еще можно найти такой совет: прогрунтовать перед началом работы лист акриловой грунтовкой или разбавить краской. Хотя сама по себе гуашь не требует специального грунта, но может быть проще нарисовать на подготовленной основе. Поскольку не имеет значения разбавленная гуашь, она не подходит для лессировки. Глазурь — это живописная техника, при которой на основной цвет наносятся полупрозрачные слои краски. То есть перекрашивать работу можно только гуашью, поэтому нельзя писать так, чтобы просвечивали более глубокие мазки. Следующий недостаток гуаши — она ​​заметно светлеет при высыхании. Дело в том, что для лучшего укрытия при изготовлении гуаши в нее добавляют белила. Это также придает особую бархатистость и мягкость росписи гуашью — если не забывать об этом свойстве красок. Не совсем то, что гуашь на палитре, ведь после высыхания даже капля белила, добавленная в краску, может буквально убить цвет. Поэтому советуем очень осторожно использовать белый цвет, только в бликах и добавлять цвета. Если в замес для теней попал белый цвет, то когда работа высохнет, можно узнать, что тени совсем исчезли. Очень быстро сохнет гуашь. С одной стороны, удобно вносить изменения в уже готовую работу.С другой стороны, практически теряется возможность изменить или добавить цвет прямо на бумаге, пока красочный слой еще влажный. Кроме того, на готовой работе видны все штрихи, и если воды в гуаши будет больше, чем нужно, эти штрихи засохнут в виде не слишком красивых полосок. Суммировать Достоинства гуаши: Гуашь быстро сохнет — это удобно как для редактирования, так и с точки зрения экономии времени. Универсальность и простота. Не требует гуаши специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Она умеет писать на дереве, холсте, картоне, бумаге. Плотность. Хотя гуашь многие не очень любят, но, наверное, лучше будет начать с нее. Просто привыкнуть к работе густой краской. Почему-то проще вернуться к разбавленному. Стоимость Гуашь дешевле акрила и масла, но покупать самую дешевую не советуем. Лучше выбрать краску, предназначенную для художественных работ, чем для студенческих работ.Между более дешевой и более дорогой гуашью может быть колоссальная разница. Недостатки: При высыхании светлеет — в некоторых случаях очень заметно. Вода плохо растворяется — если писать сильно разбавленной гуашью, в работе останется впечатление грязи. Как видите, достоинств оказалось побольше. У гуаши всего два минуса, но они существенные. Художники уже несколько веков используют гуашь в своих работах, хотя, как правило, они используются для эскизов.Но для того, чтобы попробовать свои силы, почувствовать цвет, для некоторых декоративных работ гуашь подходит просто идеально. Правила работы с гуашью Гуашевые краски разбавляются водой до жидкого кремообразного состояния. Из-за склонности гуашевых красок к расслоению их необходимо тщательно перемешать. Избыток воды делает тонкий красочный слой полупрозрачным и краска теряет плотность, при этом краска становится светлее, а после высыхания красочный слой обычно загрязняется и трескается. При работе с гуашью не следует размывать краской и закрашивать там же кистью. Следует помнить, что гуашь при нанесении на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое невозможно заблокировать последующим нанесением краски. Гуашь, уложенная достаточно толстым слоем, образует блестящее пятно клея. Нанесите гуашь на холст или бумагу тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой намок.Не рекомендуется перекрытие несколькими слоями краски. При работе гуашью рекомендуется сначала покрывать бумагу горизонтально, а затем вертикальными мазками поперек, сохраняя при этом четкость контуров рисунка. Для того, чтобы поверхность была равномерно окрашена, перед нанесением краски необходимо смочить кисть в воде, но не следует брать краску из баллончика, так как смоченная кисть будет иметь разную толщину для приема краски, и при высыхании вы можете получить полосы на картине.Поэтому перед работой необходимо разводить краску в отдельных стаканчиках. Кроме того, чтобы поля были ровными по цвету, необходимо использовать картон или грубую бумагу. Работа гуашью как при исполнении композиций, так и по эскизам должна выполняться на хорошо натянутой бумаге; плохо натянутая бумага будет коробиться. Для его затяжки используется фанерный планшет или шайба. Накладывая бумагу на таблетку, загните ее по краям на 2-3 сантиметра и смочите лицевую сторону губкой, при этом промазав края мучным паштетом.При нанесении бумаги на таблетку необходимо не допускать образования морщин. Начните наклеивать бумагу с середины планшета, потянув за нее. Для наклеивания бумаги ластик не требуется. Он состоит из доски, которая вставляется в каркас, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях плотно зажимаются рамкой. Для рисования гуашью вполне можно использовать хорошие сорта картона. Если низкосортный картон и его поверхность волокнистая, то его следует покрыть раствором рыбьего клея (в соотношении 15 граммов сухого клея на 150 граммов воды), добавив при этом 10 капель формалина.Можно склеить картон и слабый раствор желатина и покрыть клеевым грунтом. Если необходимо провести работу по делу, то предварительно натянув материал на подрамник, приклейте его крахмальной пастой. Бывает, что приходится делать гуашь на холсте (например, эскиз театральной декорации) с помощью клеевых красок. На подрамнике натянутое полотно приклеивают и промазывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом. В процессе работы вносятся необходимые поправки только для снятия или смачивания краски, соскабливая ее скальпелем или бритвой. У гуаши больше, чем у темперы и акварели, на плоскости соседних цветовых пятен проявляется силуэт, а также резкость мазка кисти. Поэтому лепить гуашью форму сложнее, добиваясь мягкого перехода одного тона в другой. Итак, чтобы в этюде передать тонкие цветовые оттенки гуаши и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт живописного моделирования формы. Практически не применяется в глазури для приема гуаши.Пастообразная гуашь по качеству больше соответствует росписи, построенной на декоративном цветовом решении, а также на силуэтных тональных массах изображения. В работе над этюдами натюрморта и пейзажа уместно писать мазком, создавая игру цветных пятен при выявлении формы предметов. При рисовании необходимо использовать различные техники, выбор которых во многом будет зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов.Цветные тонкослойные покрытия можно сочетать с пастообразными, а изображение больших масс — широким штрихом — мелкими штрихами, которые обостряют характерную форму, раскрывают необходимые детали и т. Д. Для гуаши используются мягкие, но довольно эластичные кисти, круглые и плоские, некоторые маляры используют круглые кисти с эластичной щетиной. Используется в гуашевой росписи преимущественно столбчатыми и беличьими кистями, в декоративных работах — большим количеством щетинных кистей. X необходимо тщательно промыть после работы. Когда необходимо покрыть каким-либо цветом большую поверхность (например, при работе с плакатами), используйте плоскую кисть с большой щетиной — flautz. Рекомендуется дважды покрыть поверхность гуашью. Сначала полосу проводят слева направо с канавкой последовательно по всей площади, после — по первому покрытию. Следует избегать слишком пастообразных букв, потому что цветные слои легко трескаются и отслаиваются. Гуашь широко используется при работе с пуховыми и плакатными перьями.Ее разводят для этого, чтобы краска легко сходила с ручки или ручки. При росписи довольно больших плоскостей красят гуашью и наносят аэрографом. Перед началом работы непосредственно с тканью ее необходимо покрыть смачивающим средством, предотвращающим скатывание краски в капли. При работе над плакатом, предназначенным для улицы, необходимо добавить в краску 5-6-процентный раствор желатина или столярного клея, а также квасцы калия, выступающие в качестве дубителя для клея. Основная сложность работы гуашью состоит в том, что краска, высыхая, резко меняет собственную легкость, и художнику сложно соблюдать правильные тональные и цветовые соотношения при работе. Осветляющие и затемняющие краски, как правило, отбеливаются серебристой или цинковой белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Полулесирочные и лессировочные краски также нуждаются в отбеливании для увеличения собственной укрывистости. Для того, чтобы определить цвет высохшей гуаши, можно использовать предварительно нарисованные краски, что упростит работу начинающему маляру, в общем, для некоторых работ требуется гуашь.Гуашь следует хранить в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская при этом охлаждения ниже нуля. В случае высыхания гуаши ее легко восстановить. Для этого краску следует залить водой или лучше разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатина. Не растворять в продолжение 2-3 дней, затем тщательно размешать до однородной массы. Магазин, гуашь выполнена, надо в папках. Превратить такие работы в тюбики невозможно из-за хрупкости красочного слоя. Кроме того, натертые листы живописи не могут тереться друг о друга, поэтому понадобятся салфетки из папиросной бумаги. Рассыпание или растрескивание красочного слоя возможно только при нанесении краски очень толстым слоем. Для гуаши удачнее всего подходит пластиковая или фарфоровая палитра по краям с отверстиями для красок. Смешайте цвета в середине палитры. После работы смойте палитру водой, используя вату и губку. В течение часа гуашь сохнет при комнатной температуре. «Плюсы и минусы» гуаши На мой взгляд, гуашь — хорошее начало в обучении рисованию, поскольку этот материал относительно недорогой и интересный в работе. Бывает «детская» (плакатная) гуашь и арт (последней не пользовалась, знаю, что дороже, но лучше хранятся работы). Все, что описано ниже, — это мой опыт рисования гуашью, сделанной Gamma, и это ограничивается плакатной гуашью. Гуашь (не влияет на ее состав, чтобы не перегружать тему) — краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что укрывистость у разных цветов разная), поэтому имеет следующие преимущества: + легко восстанавливается путем смешивания и воды, он также регулирует «плотность» краски + быстро сохнет + почти без запаха + вы не можете стереть набросок + вы можете перекрывать один слой другим, вы можете затем смешивать их + возможны ошибки исправлено. Минусы: — очень толстый слой краски потрескается и осыпется — кисти нужно тщательно мыть — сочетание кисти и «толщины» краски может затемнить процесс рисования гуашью; Придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтобы краска лежала ровно и какую кисть лучше взять. Что потребуется кроме гуаши. Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо держаться на поверхности, слой будет ровным, а после высыхания не рассыпаться.Картон, более толстый, шероховатый, например картон для акварели (лучше всего на ваш вкус, попробуйте другой и рисуйте на том, что вам нравится) лучше всего. Также можно рисовать на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подходит для детей). Кисти. Кисточки тоже потребуются разные — как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры — в зависимости от масштаба работы. Чем больше будет окрашиваемая площадь, тем крупнее должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подходящие кисти, используемые в акварели. Ориентируюсь при выборе кисти на следующее.После мазка внутри не должно быть «бороздок» от ворса. Если они остались, кисть очень твердая, но, возможно, гуашь слишком густая, посмотрите, что лучше — разбавьте или поменяйте кисть. Кисть с жесткой щетиной можно использовать, если вам нужно получить определенный мазок, например, как на рисунке (это только помогло вам понять, что это за мазок). Не рекомендуется использовать очень мягкие кисти, так как гуашь — это тяжелая краска, она будет неравномерно передаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму.(Конечно, чем больше у вас опыта и навыков, тем требовательнее вы будете к материалам и инструментам. Я читал, что кисти из «искусственного волоса» хороши, я использую самые обычные из пони, но это, конечно, не та лучший вариант). Палитра Гуашь не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисования (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешивания двух слоев, позволяющая получить оттенки прямо на бумаге).Чтобы развести гуашь до нужного состояния или перемешать краску, получив нужные оттенки, вам понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку — кому и удобно, и что есть под рукой. Краска легко смывается водой, а пользоваться палитрой можно не раз. Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например — емкость с запасом чистой воды, стакан чистой воды для мытья кистей, баночка для собирайте грязную воду, но это как вам удобнее.) Как правило, лучше брать емкость с большим количеством воды — вода быстро загрязняется. Карандаш, ластик мягкий, тряпочка для протирания кисти, если есть — таблетка для закрепления листа картона (особенно удобно, если вы собираетесь смочить лист водой — это предотвратит его скручивание) . Подготовка гуашей к работе. Перед работой нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитре и там уже приготовить нужный оттенок.Чтобы найти необходимую плотность краски — придется поэкспериментировать с количеством добавленной воды. Если воды будет слишком много, краска получится очень «жидкой», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, сквозь него будут видны карандашные линии эскиза, слой может оказаться неравномерно окрашенным. (Однако иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если взять немного воды, краска будет очень густой, при нанесении на бумагу она будет ложиться неровно, образуя неровности как внутри полосы, так и по ее краям.Не обольщайтесь, фактурных мазков «как в масляной живописи» не получится, краска после высыхания потрескается, может рассыпаться. Правильно будет подобрать такую ​​«толщину» гуаши, чтобы при нанесении на бумагу ложилась ровно, без неровностей, при высыхании краска не должна быть видна ниже нижележащего слоя или, например, карандашного наброска. Краска должна быть примерно такой же густой, как жидкая сметана. Краска в банках со временем расслаивается, внизу она становится намного «гуще», чем вверху, иногда сверху появляется слой жидкости.Такую гуашь нельзя рисовать, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но исправить это несложно, достаточно тщательно перемешать краску в банке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, потрескалась — это тоже не проблема. Нужно добавить воды, дать краске постоять, замочить, но обязательно плотно закрыть банку крышкой (например, банку с гуашью можно оставить на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. . При необходимости долейте воды и держите дольше, но не переусердствуйте — краска должна стать очень густой, а не «жидкой».Поэтому, чтобы каждый раз возиться с реставрацией гуаши, помните — после того, как вы закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки крышками гуаши. Несколько простых «тонкостей». В эксперименте использовались краски «желтый темный», «темно-синий», кисть №4 из щетины №2. Рисование эскиза — на карандаш сильно не давить; бороздки, выемки, куда будет стекать краска, вообще не нужны. Хоть гуашь и покрывающая краска, не обязательно рисовать набросок толстыми темными линиями (например, у меня не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, и они были видны сквозь синий цвет.Легкие, легкие, тонкие линии легко покрываются гуашью). Соответственно, краска с хорошей укрывистостью даст непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в этом примере синяя краска, нанесенная на слой желтого цвета), а краска с низкой укрывистостью — нет ( синяя основа видна сквозь слой желтой краски (даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения пигментного слоя). В краску с низкой укрывистостью можно добавить гуашь белого цвета.«Непрозрачность» (непрозрачность) краски увеличится, но «яркость» цвета будет потеряна. Не окунайте щетину кисти в краску целиком; Достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса позволяет). Если на кисти скопилось много краски — протрите кисть о край палитры, чтобы удалить излишки. Если вы видите, что на бумаге его много нанесено — кистью удалите лишнее с рисунка, не дожидаясь высыхания краски. Тщательно вымойте кисть, прежде чем набирать другой оттенок или цвет, «прижимая» ворс к стенкам и дну емкости с водой, можно даже протереть ворс тканью. Гуашь смывается намного хуже акварели, любит скопиться в области крепления ворса. Обязательно тщательно вымойте кисти по окончании работы — остатки связующего и пигменты гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или после просеивания, после использования перейти на свежую краску, загрязняя его. Не заметил, что плохо смыл кисть с синей краски, начал красить желтым — а с краской произошло вот что: Чтобы случайно не заехать ее края при окрашивании определенного участка, она Удобнее сначала прокрасить по контуру, а потом перейти к центру этой области или закрасить от края — внутрь. Если вы все-таки перелезли через край — «кляксу» можно аккуратно удалить мокрой кистью или влажным (не мокрым!) Бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая его водой. ).Не страшно, если останется светлый след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому при повторном закрашивании этой области пятно под ними не будет видно. Но если краску не снять, а сверху нанести еще один слой гуаши — вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной чистке могут начать сливаться, у вас получится другой цвет, чем нужно. на картинке, или просто «грязь». При необходимости толстый слой краски можно удалить острым ножом или скальпелем, но только после того, как она высохнет. Если вы планируете нанести один слой гуаши поверх другого — дождитесь высыхания первого слоя, а затем быстро нанесите второй слой, сильно не давите на кисть. Если вы хотите, чтобы граница между слоями была более гладкой — после высыхания слоев обойдите границу чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении. Высохшую краску на палитре можно восстановить до желаемой толщины, добавив воды. Чтобы не переборщить с последним, можно использовать отдельную мягкую чистую кисть, которую можно окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти до гуаши.Размешайте кистью, которую вы рисуете. Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырей. При высыхании от них на красочном слое остаются следы. После высыхания слой краски станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разбавлении краски. Если краска достаточно разбавлена, но следы кисти видны, после высыхания слоя вы можете нарисовать его влажной кистью или нанести вторую краску той же краской, иначе следы исчезнут.Но технически второй вариант неверен, в идеале нужно научиться рисовать одним слоем без единого ворса. При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, используются в росписи акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью, так это то, что вы можете брать любые цвета и рисовать их в любом порядке, в отличие от акварели, где вы должны соблюдать порядок рисования от светлого к темному. Аромат гуаши всем знаком с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации.Если у вас есть желание освоить технику нанесения этой краски — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней намного проще, чем с любой другой. Ложится плавно, как масло. Прекрасный материал для новичков. Сочные, глубокие цвета, не любящие небрежности: каждому оттенку отведена своя роль в рисунке. Неважно, профессиональный вы художник или любитель — долго не захочется расставаться с гуашью. Вы когда-нибудь мечтали рисовать? Тогда ты здесь. Каждый начинающий художник, стоящий у мольберта, боится ошибиться с первого мазка, одним махом испортить весь белый лист.Обычно на выходе получается рисунок карандашом. Гуашь прощает неопытность, в отличие от акварели. Удивительные свойства перекрытия скроют все эскизы и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазание и смешивание красок прямо на холсте чревато эффектом загрязнения рисунка. Если вы хотите придать своему рисунку немного нежности и легкости, пигмент гуашь легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить его водой, чтобы получить желаемый эффект.Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно. Учимся поэтапно рисовать гуашью При использовании этой техники нужно учитывать и помнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а затем светлым цветом рисуем блики, расставляем акценты и играем тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки, воспользуйтесь цветовым кругом. Это позволит получить самый нужный цвет без эффекта грязи. Если сделали кляксу — дождитесь полного высыхания краски.Затем можно начинать аккуратно растушевывать неудачный момент влажной чистой кистью. Примеров, которыми можно порадовать близких или украсить интерьер: Техника рисования для начинающих 1. Влажное на мокрое — нанесение слоев на влажное предыдущее. Из-за того, что краска слишком густая и быстро сохнет, метод чаще используют при росписи акварелью. 2. Мокрый по сухому — на высохший красочный слой сухой кистью наносится гуашь. Этот прием отлично скрывает недостатки в работе. 3. Губка. С его помощью создайте фактуру рисунка. Просто и очень эффектно. Например, если вы рисуете осенний пейзаж и вам нужно воссоздать красочные цвета листвы в лесу, то лучшей техники просто не придумать. 4. Распыление — если вы еще не умеете научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта техника обязательно поднимет вам настроение, снимет стресс, вернет вам веру в свои силы. Просто окуните кисть в банку с краской и начинайте брызгать на бумагу.Будет очень ярко и живописно. Это еще не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих это основной материал, который нужно отработать и тренировать руку. Какие кисти выбрать Рекомендуется выбирать плоские, эластичные, округлые кисти. Материал может быть синтетическим, из козьей или свиной шерсти. Для создания фрагментов текстуры отлично подойдут поролоновые губки, обычные бумажные салфетки. Такие приемы придадут реалистичности вашему творчеству.Важно: краски должны легко смываться с ворсинок кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить. Виды гуашей, их особенности и применение Этой краской можно написать что угодно: картон, бумагу, фанеру, холст, керамику и даже стекло. Но обычная гуашь подходит не для каждой поверхности. Работа будет великолепна на любой стандартной поверхности для рисования. Как и праймер, он впитывается в бумагу, позволяя второму слою ложиться еще богаче и ярче.Плакат имеет более сильный цветовой пигмент и непрозрачность. С его помощью создаются эскизы театральных костюмов, декорации сцены. Детская гуашь вместо вяжущего гуммиарабика содержит обычный клей ПВА, поэтому сохнет быстрее. Хорошо работает на фанере, керамике, холсте. Акриловые краски подходят для любой поверхности: ткани, дерева, стекла. После высыхания вода не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Его уникальный эффект заключается в свечении в ультрафиолетовых лучах.Цвет усилен, становится необычайно ярким, несмотря на небольшую укрывистость. Любое проявление творческих способностей делает человека счастливее и свободнее. И изобразительное искусство обладает целебными свойствами. Разобраться в том, как рисовать гуашью новичкам сложно, но после того, как нарисована первая картина, останавливаться будет невозможно. Взять, к примеру, детей: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении! Другие интересные статьи: 03.01.2017 из Живописью интересуются многие: посещение музеев, выставок, картинных галерей, просмотр альбомов, изучение сайтов, посвященных изобразительному искусству.И, конечно же, большинство этих фанатов абсолютно уверены, что лично для них нарисовать реальную картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть те, кто не боится трудностей и пытается овладеть теми навыками, которые им так интересны. Есть много разных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, уникальный и привлекательный. Поэтому часто, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, художники пробуют себя в разных стилях, часто используя неожиданные материалы.Но лучше всего начать с более стандартных или, в данном случае, лучше сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью. Гуашь многие несправедливо считают подходящей только для детей, на самом деле, она не так уж и редко используется профессиональными художниками, умеющими создавать с ее помощью настоящие картины. Поэтому хотелось бы остановиться на рисовании гуашью и отметить достоинства этого метода. Гуашь? По составу представляет собой смесь белого и порошкообразного пигментов на водно-адгезивной основе. В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, прежде всего тем, что не требует использования дополнительных инструментов, таких как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому или, наоборот, более медленному высыханию. Еще одно преимущество гуаши — отсутствие неприятного запаха, а также возможность изменения дизайна даже через определенный промежуток времени. Гуашь — краска достаточно густая и отличается, в частности, от акварельной тем, что на изображении виден только верхний слой. Как выбрать гуашь? Гуашь бывает нескольких видов. Первая, художественная гуашь. Обычно она рисует на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода. Во-вторых, плакатная гуашь. Главное ее отличие — наличие в количестве ингредиентов каолина, заменяющего побелку, что помогает сделать краску более густой и яркой. В-третьих, детская гуашь, в состав которой входит ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает крошиться.Его используют для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на незагрунтованном холсте. Четвертая, акриловая гуашь. Его отличительная особенность — водостойкость — засохшая краска не смывается. Особенности использования гуаши Для получения правильного изображения гуашь необходимо наносить последовательно, переходя от более темных оттенков к более светлым. Для смешивания цветов используйте специальный цветовой круг. При его нанесении важно помнить, что соседние оттенки при смешивании дадут чистый цвет.Для изображения теней используйте те цвета, которые находятся на противоположной стороне круга. Для таких целей лучше всего подходят зеленый, синий и фиолетовый цвета, а черный не используется. Его не следует принимать за темные тона, так как это сделает изображение грязным. Если в изображении была неточность или ошибка, их можно исправить только после полного высыхания краски. Для этого смажьте кисть водой в воде, затем смойте лишний слой гуашью или растушуйте излишне четкие контуры. Сушеная гуашь отличается оттенком от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета. Кисть гуашь Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть слишком мягкой. Так, например, подойдут кисти из козьей шерсти, столбик или даже синтетика. Чтобы поверхность была разной фактуры, используйте специальные кисти, покрытые свиной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могут использовать поролоновые губки, валики, кисти, салфетки — все они служат для создания общего ощущения реализма. Нарисовать фон Для рисования фона чаще всего используются два метода: 1. Постепенное наполнение. Вначале автор делает набросок карандашом, а затем начинает его немного раскрашивать, переходя от темных зон к светлым. 2. Заполнить. Если есть значительные пространства, лучше всего полностью покрыть их требуемым цветом. После того, как фон раскрашен, работа с ним продолжается. А теперь фон нужно выровнять с помощью широкой пушистой влажной кисти, разглаживающей гуашь.Сначала движения производятся слева направо, переходя к верхнему краю рисунка, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд это не так просто, но такой прием легко освоить, и картинка будет обеспечена правильным фоном. Техническая сторона картины гуашью Выбирая гуашь для творчества, также можно выбрать одну из самых интересных и подходящих техник. Их несколько. Глазурь. Часто используется для изображения, например, тумана.При его использовании полупрозрачными слоями к основному цвету наносятся другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавив ее водой. Пастожная техника. Он заключается в нанесении на поверхность густой неразбавленной краски. Лучше всего для этого подойдут акриловые и детские гуаши, так как они не трескаются и не льются. Сграффито. Создание рисунка в этой технике состоит из нескольких этапов. В первую очередь на изображение наносится слой светлой краски.Когда он полностью высохнет, первый слой полотна покрывают гуашью темного цвета, которой также дают высохнуть. После этого стилусом, толстой иглой или ридфидером создают рисунок, удаляют свежую верхнюю краску. Смешанная техника. Он предполагает использование в одном рисунке разных элементов, например гуаши и акрила, для создания его отдельных элементов. Пишем картину гуашью (азы) После того, как мы овладеем некоторыми теоретическими знаниями, я хочу сразу приступить к написанию рисунка.Как это может быть сделано? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце? Прежде всего определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженный край. Когда вы представили весь сюжет в целом, можно приступать к работе, также постепенно переходя от общего фона к отдельным деталям. Сначала нарисуйте небо и снег. Причем в той части, где вы планируете разместить дерево, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит притенять заснеженные ветки. Когда фон высохнет, карандашом или темной краской нужно нарисовать само дерево. После того, как основная схема будет готова, пора приступить к работе: закрасьте ветки коричневой краской у ствола, при этом делая их белее ближе к тонким концам. Затем вы можете перейти к другим деталям, ввести дополнительные цвета, тем самым создав менее скучное изображение. Добиться большей естественности можно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок. Поверьте, рисовать не так сложно, как кажется, нужно только уделить этому занятию время, иметь огромное желание и не бояться. Может ли человек никогда не рисовать гуашью и держать кисти в руках? В это трудно поверить, так как в школах рисунок — обязательный предмет, и его там чаще всего пишут гуашью. И если есть интерес хотя бы к названию этой статьи, то рисование что-то для человека что-то значит. Можно ли создать саму картину, которую потом можно будет подарить своим близким? Картина гуашью, сделанная своими руками… Кажется невозможным? Тем не менее, это вполне реально. Удовольствие от процесса Для начала вы можете просто подготовить материалы и краски и попробовать нанести мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может быть увлекательным процессом, который сам по себе доставит несказанное удовольствие. Не зря все дети любят рисовать. Ведь, окунувшись в чудесный, загадочный мир рисования, человек обретает способность выражать себя, свой внутренний мир, создавать что-то уникальное и необычное. Если навыки и опыт рисования уже есть, то вы наверняка знаете, что особая радость доставляет рисование красками — живым материалом, создавать который гораздо веселее и интереснее, чем, например, рисовать. графический планшет или даже карандаш. Подбор краски: почему гуашь? Слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В его состав входят: Красящие пигменты, измельченные до состояния мелкодисперсного порошка. Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, выделяющаяся на акации и фруктовых деревьях: сливы, вишня, абрикосы, легко растворяющаяся в теплой воде), иногда пшеничный крахмал. Белила Самые распространенные цинк и титан. Какие выводы можно сделать из сказанного? Эта краска легко разбавляется водой, а это значит, что можно без дополнительных усилий варьировать ее толщину, создавать разные текстуры на картинке. Гуашь совершенно нетоксична, а потому безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красивой, но и абсолютно безопасной. Эту краску легко красить новичкам, из-за непрозрачности неудачные места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. К тому же он хорошо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит вам научиться творить сразу в нескольких техниках. И, наконец, гуашь — самая доступная краска, ее можно купить везде. Какую гуашь выбрать? Художественная и плакатная гуашь. Постерная гуашь очень быстро сохнет, а потому на рисунке сложно избежать пятен. Даже опытным художникам, особенно начинающим, это совсем не комфортно. Это еще студенческая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество у него невысокое. Она может вести себя совершенно непредсказуемо при написании картинок гуашью. Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При его производстве тщательно соблюдаются все стандарты, поэтому создавая свой первый шедевр, вы можете быть уверены, что краска вас не подведет. А это очень важно для новичков. Выбор материала: что рисовать? Если перед человеком встает вопрос, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисунка будет не менее сложным, чем выбор краски. К счастью, гуашь в этом плане не слишком прихотлива.Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдет оформление документов. Также она умеет создавать картины на холсте, дереве, камне. Можно начинать творить прямо на поверхности бумаги или картона. А вот рисунок гуашью, созданный на специально подготовленной основе, будет и проще создать, и будет выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкой кисти чистой воды, обработать ею всю поверхность и дать высохнуть. Также можно обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой. Картина гуашью: выбор сюжета Не менее сложным для начинающих в живописи будет выбор темы. Что лучше нарисовать? Самыми простыми в исполнении будут изображения летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них не хватало мелких деталей на переднем плане. Хорошей идеей также послужат изображения самых разных ярких цветов, произрастающие на природе или украшающие интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновлялся выбранным сюжетом для его картины гуашью. Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и … приступить к творчеству!

Семь опасностей, связанных с использованием гуаши, и как их избежать

Гуашь в дикой природе — 72 мин. Загрузка DVD и HD Дата выпуска 22 июня

Подобно бункерам и водным преградам в гольфе, в любой среде искусства есть свои подводные камни. Ключ к успеху — это выяснить, как их избежать или, если вы упадете, как выбраться.

За 40 лет рисования гуашью я облажался во всех смыслах. Итак, позвольте мне выделить Seven Gouache Hazards и предложить, как их обойти.

1. Новые слои повторно активируют предыдущие слои краски.
— Оставьте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить мазок.
— подумайте, прежде чем ложиться на удар; Сделайте это и оставьте это.
— Сначала кладите самые влажные слои, а при создании опаков используйте все сушилки для краски.
— Вместо обычной гуаши используйте гуашь на акриловой основе или казеин, который не реактивируется.

2. Гуашь меняет цвет при высыхании.
—Темный свет становится светлее, а светлый — темнее.
— Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность.
— Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой, как держать скрипку в гармонии.

3.Поверхность хрупкая и легко разрушается.
— Нарисуйте акварельный альбом для рисования в твердом переплете, чтобы защитить его.
— Для отдельных листов используйте пластиковые рукава, бумажные клапаны или рамы со стеклом.
— (Однажды ветер перевернул мой мольберт, и стакан с водой залил всю законченную картину. Я просто дал ему высохнуть, и на нем осталось несколько колец в виде капель, но повреждения были едва заметны.)
— Матовый поверхность — одно из достоинств гуаши. Он хорошо фотографирует и восприимчив к средствам рисования, чего нельзя сказать о многих других средствах массовой информации.

4. В жаркий сухой день краска мгновенно высыхает.
— Выдавить краску на влажном бумажном полотенце на палитре. Распылите его из распылителя.
— Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, например, левкас или казеин. Это снизит впитываемость.
— Заштрихуйте картину и палитру с помощью зонтика или диффузора.
— Переезд в Сиэтл.

5. Непрозрачная краска закрывает основу.
— Начните более прозрачно и постепенно накапливайте непрозрачность.
— Отслеживайте уровень глаз, точки схода и несколько ключевых точек и создавайте формы с помощью кисти.

6. «Я не решаюсь сделать достаточно непрозрачным» или «Я, , не могу сделать достаточно непрозрачным».
— Используйте чистую акварель (или гуашь без глушителей) для прозрачных кусочков. Затем добавьте много непрозрачной гуаши или титанового белила в смеси.
— Экспериментируйте с разными марками; избегайте студенческих брендов, которые используют наполнители для увеличения пигмента.
— Возьмите за привычку повторно сжимать цвета палитры, которые закончились.Не бегайте на пустом месте.
— Нанесите гризайль на ярко-желтый акриловый гуашевый подмалевок. Это усиливает непрозрачность.

7. Слишком много ярких цветов для выбора.
— Согласен! Слишком много цветов в палитре приводит к неприятностям с невнятным бормотанием и дисгармонией.
— Используйте простую палитру тепло-холод. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть или меньше.
— Другой вариант — выбрать наугад красный, синий и желтый (плюс белый и черный) и нарисовать картинку этими цветами, а не другими.Затем переключитесь на другую основную палитру.

эскизы YouTube для некоторых из следующих 3 мин. бесплатные видео.

Редактировать: Теперь доступно мое новое обучающее видео «Гуашь в дикой природе».
• Загрузка HD MP4 в Gumroad $ 14,95
• или загрузка HD MP4 на Sellfy (для клиентов Paypal) 14,95 долл. США
• DVD можно приобрести на Kunaki.com (видео NTSC, закодированное в регионе 1) $ 24,50

Художник по разработке Disney и Dreamworks Натан Фаукс говорит о новом видео: «Мне очень понравилась моя копия« Гуаши в дикой природе »Джеймса Герни! Практические знания в живописи очень полезен, и его понимание о своих предметах заставляет вас чувствовать, что вы не жили, пока не запечатлели свои переживания в красках! »

Ботаническая иллюстрация акварелью и гуашью: классный обзор

Я, как правило, довольно минималист, когда дело доходит до искусства, но когда я наткнулся на урок Сары Боккаччини Медоуз по ботанической иллюстрации акварелью и гуашью, я понял, что должен попробовать ее в более максималистском стиле!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Нужна дополнительная информация? Кликните сюда!

Сара Боккаччини Медоуз — дизайнер полиграфии и иллюстратор, живущая в Бруклине, штат Нью-Йорк. Она также является автором потрясающей книги под названием « Paint and Frame: Botanical Painting: почти 20 вдохновляющих проектов, которые можно сразу нарисовать и обрамить ». Она действительно потрясающий художник с уникальным стилем.

В своем классе Skillshare, Ботаническая иллюстрация: раскрасьте красочный сад акварелью и гуашью , она отвезет вас в местный ботанический сад, чтобы сделать предварительный рисунок, а затем обратно в студию, чтобы нарисовать и добавить всевозможные причудливые детали. .

Этап первый: подрисовка.

Мне не удалось лично посетить ботанический сад для моего проекта, поэтому я просто просмотрел несколько в Google и сделал несколько разных фотографий, используя практику Сары: не беспокоиться о том, что что-то будет идеально и как именно выглядит. Я не стремился к реализму, только к общим идеям и формам, добавляя все больше и больше, пока не заполнил рамку.

Сара учит рисовать одним цветом, но я почему-то решила менять цвет для каждого растения по мере их раскрашивания.Я думаю, это было ошибкой по двум причинам: одна из них заключается в том, что, начав с одного цвета для нескольких растений на протяжении всего произведения, вы получите более цельный вид. А вторая причина заключалась в том, что, если мне приходилось возвращаться и подкрашивать определенное растение, были моменты, когда я не мог добиться нужного цвета, и мне приходилось перекрашивать все растение. Думаю, мне также потребовалось меньше времени, чтобы работать с одним цветом за раз.

Но вот почему мы ходим на такие занятия, верно? Учиться и расти как художник! (Плюс они просто супер веселые!)

Этап второй: подкрашивание.

На данный момент это просто ощущение «раскраски по номерам», только вы выбираете цвета! (И это заставило меня понять, почему раскраски для взрослых так популярны!) Смотреть видео о том, как Сара рисует свою в этот момент в классе, настолько завораживает.

Как только начальная окраска закончена, вы добавляете детали к детали. Сара любит много деталей, как вы увидите в ее классе, но я заметил, что некоторые ученики использовали меньше деталей, и их проекты тоже получались прекрасными.Но я решил попробовать что-то новенькое (для себя) и сошел с ума от деталей:

Этап третий: добавляем все детали!

В целом я в целом доволен последним произведением — по крайней мере, в качестве учебного опыта и упражнения в пробовании новых вещей! Есть части, которые мне нравятся (например, это коричневато-розовое растение ближе к центру слева — оно выглядит для меня как инопланетное растение и заставляет меня улыбаться!), А также части, которые мне не очень важны (я бы хотел, чтобы я не обрисовал в общих чертах два растения внизу черным.) Опять же, это был шанс узнать, что мне нравится, а что нет! Я не пытался создать шедевр.

Еще пара вещей, которые я хотел бы сделать: потратил немного больше времени на начальный рисунок, а также потратил больше времени, когда я рисовал. Почему-то я все время думал : «О, я могу / исправлю это позже!» (Как шаткие растения, которые росли налево, а не прямые, или листья, которые мне не нравились в стиле.) Я должен был исправить это прямо сейчас и там.

Но класс сам по себе офигенный.Мне нравится сдержанный, непринужденный стиль обучения Сары. Я очень надеюсь, что в будущем она будет проводить больше уроков для Skillshare!

Если вы хотите записаться на уроки Сары и научиться создавать ботанические иллюстрации акварелью и гуашью, и вы новичок в Skillshare, вы можете получить бесплатную двухмесячную пробную версию по любой из ссылок на этой странице ! Ух!

ЭЙ… ЕЩЕ ОДНА, ПЕРЕД ВАМИ! ЕСЛИ ВЫ НАСЛАЖДАЛИСЬ ЭТОЙ СТАТЬЮ О БОТАНИЧЕСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ АКВАРЕЛЬНЫМ ЦВЕТОМ И ГУАШЕЙ, БЫЛИ ЛИ ВЫ ДЕЛАТЬ ЛЮБОВЬ? ВЫ МОЖЕТЕ…

Спасибо, мой творческий друг!

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию.Моя философия довольно проста: Вовлекать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учу детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил этому всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет на карандаши и ластики.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то непременно сделайте это! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте технику двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, возможно, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, чтобы сделать художественный проект завершенным, состоит в том, чтобы научить детей рисовать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил о набросках раньше, и это потому, что они действительно делают искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс описывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть.