alexxlab

Как рисовать голову и фигуру человека: Книга: «Как рисовать голову и фигуру человека» — Джек Хамм. Купить книгу, читать рецензии | Drawing the Head and Figure | ISBN 978-985-15-4527-4

Книга Как рисовать голову и фигуру человека | Граблевская Т., Ильина Елена Яковлевна | ISBN 9785170970759

Для овладения изобразительной грамотой художнику необходимы
знания анатомии человеческого тела, помогающие реалистически
отобразить человека в пространстве. Это красочное справочное пособие обогатит знания художника любого уровня технического мастерства и поможет добиться совершенства при передаче человеческого тела.
В книге, насыщенной великолепными цветными фотографиями и рисунками, известная художница Сара Симблет воспевает красоту человеческого тела и предлагает оригинальный подход к отображению фигуры человека.
Рисунки и фотографии наглядно показывают взаимосвязь внешнего
и внутреннего строения человеческого тела, а практические уроки
рисования помогут вам научиться изображать каждую часть тела
человека.
В разделе ?Мастер-класс? на примере произведений известных художников XVI-XX веков автор показывает, как практически использовать знания анатомии.
«Как рисовать голову и фигуру человека» — идеальное справочное
пособие для всех, кто хочет научиться правильно изображать человеческое тело.

Dlja ovladenija izobrazitelnoj gramotoj khudozhniku neobkhodimy
znanija anatomii chelovecheskogo tela, pomogajuschie realisticheski
otobrazit cheloveka v prostranstve. Eto krasochnoe spravochnoe posobie obogatit znanija khudozhnika ljubogo urovnja tekhnicheskogo masterstva i pomozhet dobitsja sovershenstva pri peredache chelovecheskogo tela.
V knige, nasyschennoj velikolepnymi tsvetnymi fotografijami i risunkami, izvestnaja khudozhnitsa Sara Simblet vospevaet krasotu chelovecheskogo tela i predlagaet originalnyj podkhod k otobrazheniju figury cheloveka.
Risunki i fotografii nagljadno pokazyvajut vzaimosvjaz vneshnego
i vnutrennego stroenija chelovecheskogo tela, a prakticheskie uroki
risovanija pomogut vam nauchitsja izobrazhat kazhduju chast tela
cheloveka.
V razdele ?Master-klass? na primere proizvedenij izvestnykh khudozhnikov XVI-XX vekov avtor pokazyvaet, kak prakticheski ispolzovat znanija anatomii.
«Kak risovat golovu i figuru cheloveka» — idealnoe spravochnoe
posobie dlja vsekh, kto khochet nauchitsja pravilno izobrazhat chelovecheskoe telo.

Учимся рисовать фигуру человека. Учимся строить и рисовать голову и тело. (сер.Учимся рисовать с Кристофером Хартом) /Изд.»БОМБОРА, Эксмо»

Харт К.

есть в наличии

Дополнительная информация

Регион (Город/Страна где издана):	Москва
Год публикации:	2021
Тираж:	3000
Дополнительный тираж:	Да
Страниц:	144
Формат:	60×84 1/8
Вес в гр. :	455
Язык публикации:	русский
Тип обложки:	ВС
Полный список лиц указанных в издании:	Харт К.

Как найти в магазине

Этаж: 1	Шкаф: 23.Т.2
Зал: 2	Полка: 7

Нет отзывов о товаре

Библиотека ГАУЗ МКДЦ — Как рисовать голову и фигуру человека

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение
Шесть этапов схематичного рисования головы
Построение головы с помощью двух окружностей
Начинаем рисовать голову в фас
Пробуем рисовать плоско заточенным карандашом

Черты лица
Учимся рисовать глаз
Советы рисующим глаз
Колесо из глаз
Рисуем женский рот
Смех и треугольник
Строение носа
Мужские носы
Женские носы
Рисуем нос минимальным количеством штрихов
Изображение носа под различными углами
Рисуем ухо
Шесть этапов упрощенной схемы рисования уха

Волосы
Естественная форма волос
Рассмотрим волосы поближе
Упрощение процесса рисования волос
Различные способы изображения темных волос
Различные способы изображения светлых волос
Рисуем мужские волосы поэтапно

Величина головы и соответствия
Скрытые углы
Скрытые окружности
Воздушный змей
Сокращение размеров головы в ракурсе
Рисуем женский профиль
Различия между женским и мужским профилями
Рисуем мужскую и женскую головы
Рисуем мужской профиль
Полезные указания при рисовании мужского профиля
Изучаем поверхности мужской головы
Отличительные признаки мужской головы в фас

Молодость и старость
Рисуем голову ребенка
Полукарикатурная голова
Как изобразить возраст на лице

Основы фигуры
Пропорции человеческой фигуры
Изучаем человеческий скелет
Упрощенная фигура
Начинаем рисовать человеческую фигуру
Женское и мужское тело в сравнении
Изменения направления в фигуре
Основные линии человеческой фигуры
Построение фигуры методом двойного треугольника
Различные подходы к начальной стадии рисования фигуры человека
Движение рук и пропорции тела
Принцип буквы «Т»
Делаем набросок фигуры шаг за шагом

Торс и фигура
Изображение соединений рук и ног с торсом
Выделение мышц и костей в области грудной клетки
Упрощенное руководство по пропорциям тела: 12 позиций
Наклоненный торс
Упрощение изображения области таза
О различиях между областью таза мужчины и женщины
Использование схематичного изображения костей
Влияние скелета на поверхностную анатомию

Принципы рисования фигуры
Плоскости и объемность
Линии направления, изгиба и действия
Как использовать принципы строения тела в рисовании
Соотношение бедер и плеч
Человеческая фигура со спины
Связь между передней частью торса и спиной
Различные стили рисования человеческой фигуры

Шея и плечи
Особенности изображения шеи
Главные мышцы шеи
Несколько замечаний относительно строения шеи
Еще несколько особенностей строения шеи
Различные варианты шеи и линии плеч
Это нужно знать, чтобы правильно рисовать плечи
Упрощенный рисунок плеч
Форма плеч
Изучаем область лопатки
Замечания по внешнему виду плеча
Учимся правильно располагать плечи

Рука
Кости и мышцы руки
Полезные указания при рисовании руки
Сужение руки
Бугорок, который становится ямкой
Обстоятельства, которые облегчают рисование руки
Вытянутая рука
Еще несколько советов относительно руки
Изучаем строение локтя
Как правильно изобразить локоть

Кисть
Упрощенный метод рисования кисти
Метод упрощенного рисования кисти сбоку
Кости кисти
Кисть со стороны ладони
Метод упрощенного рисования складок на пальцах

Пишущая рука
Кулак
Учимся делать наброски руки
Раскрытая ладонь
Нога
Методы рисования ноги
Вспомогательные линии
Кости ноги, которые проявляются на поверхности
Мышцы ноги спереди и сзади
Типы женских ног
Мышцы ноги сбоку
Анализ строения колена
Типы коленей
Полезные советы по рисованию ноги
Нога по отношению ко всей фигуре

Ступни
Начинаем рисовать ступни
Ступня как совокупность дуг
Кости и сухожилия ступни
Замечания относительно стопы
Рисуем женские туфли
Основная форма
Туфли: вид сверху и снизу
Ноги и мода
Рисуем мужские туфли
Облегчаем процесс рисования туфли Все зависит от ступней

Одежда
Простые складки,
вызванные выпуклостями и углублениями в теле
Различные типы складок
Складки на свету и в тени
Фигура женщины и одежда
Одежда верхней части тела
Складки простые и сложные
Рисуем складки в соответствии с телом
Фигура мужчины и одежда
Несколько слов об использовании «каркаса» тела
Советы по рисованию мужской одежды
Как рисовать складки на рукавах
Облегчаем процесс рисования складок

Как рисовать голову и фигуру человека

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию: Все Бизнес-литература Детская литература Досуг. Хобби » Красота. Имидж » Кулинария » Музыка » Путешествия. Отдых. Спорт » Рисование. Раскраски-антистресс » Разное Здоровье Научная литература Религия. Эзотерика Учебная литература Художественная литература Книги по сниженным ценам

Автор: ВсеDoyle A. C.Iван МележIван ШамякiнSoliXА ВышегородцевА. ГорянинА. И. ВрублевскийА. ЛаврентьевА. СтриклендА. ФилипповаА. ХомякА. Чаттарадж, М. ГалерА. ШтецА.С. Пушкин, Д.Н. Мамин-Сибиряк, В. И. Даль, К.Д. Ушинский, М. Горький, Л. Толстой , А. Федоров-ДавыАарон УолтерАаронсон Д., Кван К.Абади М.Дж.Абэ Кобо.Авинаш КошикАвраменко А.авт.-сост. А.В. МироноваАвторАгния БартоАдам Борнстайн, Джон РоманеллоАдам ГрантАдам ДжексонАдам Ж.Адам Ж.Адам МiцкевiчАдам ФрименАдамс Д.Адамс Дж. М.Адамс К.Адлер Б.Адриан ГиллАдриан Сливотски и Карл ВеберАйн РэндАкредоло Л., Гудвин С., Абрамс Д.Аксёнов Д.Акунин Б.Алан А. А. Донован, Брайан У. КерниганАлан Бернстайн, Пег СтрипАлан БрэдлиАлан Брэдли,Алан Лафли и Роджер МартинАлан МурАлан ФлассерАлана ФерчайлдАлекс ФрэнкельАлександр АмзинАлександр АузанАлександр БеловАлександр БондарьАлександр Булыко, Х. БулыкоАлександр ВолковАлександр ВрублевскийАлександр ГореликАлександр ДеревицкийАлександр ДрагункинАлександр ДюмаАлександр ЕгоровАлександр КравцовАлександр КупринАлександр ЛаткинАлександр ЛевитасАлександр Пескин , Владимир ТруфановАлександр РаскинАлександр РоднянскийАлександр СторожукАлександр ХинштейнАлександр ШепсАлександр ШирокорадАлександр ШнайдерманАлександра БишельяАлександрова Т. Алексеева И.В., Гуляева Т.Алексеева Я.Алексей КаптеревАлексей Костарев, Дмитрий КотеровАлексей МасловАлексей ПеховАлексей ПохабовАлексей ТолстойАлесь АдамовiчАлесь АдамовичАлеся АленскаАлистер КроулиАллан БедфордАллан Каларко и Джоан ГурвисАллен Д.Аллен Дж.Аллен КаррАллен М.Аллен Р.Аллен ТейлорАльберт Г.Альберт ИвановАльтман Н.Альтман Н.Альфред Ахо, Моника Лам, Рави СетиАмалия МокрушинаАнатолий АлексинАнатолий ДорофеевАнатолий ЗимонАнатолий ИвановАнвар БакировАндансон ЖюстинАндервуд Дж.Андерс ДальвигАндерсен Г. Х.Андерсен Г. Х., Братья ГриммАндерсен Х.-К.Андерсен, Перро, ГриммАндерсон Б., Андерсон Дж.Андерсон Б., Андерсон Дж.Андерсон Б., Андерсон Дж.Андерхилл П.Андреев Л.Андрей АлбитовАндрей АлександрескуАндрей Белянин, Галина ЧернаяАндрей БильжоАндрей КурпатовАндрей НекрасовАндрей РябыхАндрей СедневАндрей УсачевАндрей Усачев, Антон БерезинАндрей ЧаплинАндрэ ДжайлзАНДРЭ НОРТОНАндрэй МрыйАнисимов С.Анна КиперАнна ПечерскаяАнне ПиперАнне-Катрине ВестлиАннет СиммонсАнтон ЧеховАнтоненков Е. Антония БайеттАнтуан де Сент-ЭкзюпериАПТУЛАЕВА Т.Г.АпулейАрашонкава Г.У., Лемцюгова В.П.Аркадий ГайдарАрлоў У. А.Армстронг Л.,Дженкинс С.Арнот БАрнот БАрройо С.Арсенов И.Артемьев Р.Артур А. мл. Томпсон, Маргарет ПитерефАртур ГаптиллАртур ДумчевАртур Конан ДойлАрун ГуптаАрхипов А.АсанароАсанароАслид Э., Шульц К. А.Астафьев В.П.Астрид ЛиндгренАткинс Р., Бафф Ш.Аткинс Р., Бафф Ш.Аткинс Р.К.Аткинс Р.К.Аткинс Р.С.Аткинс Р.С.Аткинс Р.С., Аткинс В.С.Аткинс Р.С., Аткинс В.С.Аткинсон У.У.АТТИЛИО КАРПИАуэрбах С.Афанасьев В.Ахматова А. А.Ахременкова Л.Ачасова К.Э.Бабель И.Бабин С.Бабицкий С.Бабкин К.А.Багнюк О.,Багнюк М.Бадди ЛиБадей С.БажовБажов П.Байел Т.Балашова К.Балуш Т.В.Бандурина Г.И.Баовэй Г., Виниата Т.Барадулiн Р.Барбара Му, Стэнли Липпман, Жози ЛажойеБарли-Аллен М.Барнет У.Барнс Дж.Барр Ст.Барри БердБарри Бьюзен, Тони БьюзенБарри Д.Барри ШварцБарроу Д.Барроу Д.Бартли Д.Барто А.Барто А.Л.,Бианки В.Барто А.Л.,Толстой АБартон БиггсБаршчэўская А.Л., Баршчэўскi Л.П.Батлер-Боудон Т.Батмангхелидж Ф. Батри Р.Баттершилл Н.Батяева С.Батяева С., Савостьянова Е., Володина В.Баум Л.Бауман Н.Баффет М., Кларк Д.Бачмэн Д.Д.Бачмэн Д.Д.БАШТОВАЯ К.Баштовая К.,Иванова В.Башун В.Беа Джонсон, Ирина КозловскихБеатрис ПоттерБевелл Б.Беверли Кей и Джулия ДжулиониБегоза М.С.Бейкер С.Бейкер С.Бейли Б. А.Белбин Рэймонд МередитБелова Е.Белый А.Белянин А.Бен ДжонсонБен МакинтайрБен-Шахар Т.Бендер П. У., Трач Р. А.Бендер П.У.Бендер П.У., Торок Дж.Бендер П.У., Хеллман Э.Бенджамин Грэхем, Дэвид ДоддБенджамин КремБенджамин СпокБерггольц О.Бёрдж Б.Березовская В.А.Беринг С., Голдберг Э.Берман М.Берн Э.Бернар ВерберБернард ФеррариБернд-младший Э.Бернетт Ф.Берт ДодсонБертон КларкБерч Дж.Беспанская Е.Д., Конькова О.В., Смирнова Н.В.Бест Р.Бет ХайденБеттджер Ф.Би-Джей ГаддурБианкиБианки В.Бианки В.В.Бианки К.Биггс Б.Билл Брин, Дэвид РобертсонБилл Джелен, Майкл АлександерБилл Джордж и Питер СимсБилл Макгоуэн, Алиса БоумэнБилл РоудиБилл ХэндлиБин А.Бин А.Бинг С.Биресфорд С.Биресфорд С.М.Биресфорд С.М.Бирн Д.Бишоп Б. Бланшар К.Бланшар К., Джонсон С.Бланшар К., Керью Д., Паризи-Керью Ю.Бланшар К., Лорбер Р.Бланшар К., Онкен-мл. У., Берроуз Х.Бланшар К., Пил Н.В.Блашенкова В, Макатрова Н.Блейк В.Блейк МайкоскиБлейк НилиБленд Г.Блок А.Блох А.Блумфилд Г., Купер Р.Боб БургБоб Бург, Джон Дэвид МаннБоб Ле-ВитусБобби КленнеллБоброва И.Бобрович П.В.Богданова Л.Б.Боджсон Б.Бодров В.Бондарь И.Бондарь Н.Бондарь Н.Боно Э.Борг Д.Борг Дж.Борис ДеревенскийБорис ЗаходерБорис ПастернакБорис ПашневБорисов О.Борнстайн А., Романелло Д.Боярина Е., Сивчиков В.Боярина Е.Л., Сивчиков В.Н.Бражский М.Брайан и Джеффри АйзенбергБрайан КлеггБрайан КлифтонБрайан ЛиттлБрайан ТрейсиБрайан У. Керниган, Деннис М. РитчиБрайан ЧенБрайен Д.Брайн ПетерсонБратья ГриммБратья Гримм, Шарль ПерроБраун Б.Б.Браун Д.Браун К.Бредберри Тревис, Гривз ДжинБремнер Дж.Бремнер Дж.Бренда ХоддиноттБрендон БерчардБретт МаклафлинБретт Маклафлин, Д. Уэст, Г. ПоллайсБризендайн Л.Бродский И.Брокас ДжоанБрофман М.Брунгардт К.Брунгардт К.Брэд Фелд и Джейсон МендельсонБрэм СтокерБрэнн Э. Брюс ЭккельБрюст Б.Брюст Б., Дорн Б.Брюэр С.Булгаков М.А.Булыко А.НБулыко А.Н.Булыко А.Н., Булыко Х.П.Булычев К.БульбаБульба Н.Бунеева Е., Бунеев Р.Бунин И.А.Бухгольц Т.Бхагаван Шри Сатья Саи БабаБьюзен Т.Бьюзен Т. и Б.Бьюзен Т., Гриффитс К.Бьюлер П.Бьярне СтрауструпБэрд СполдингБэссил Дж.В пересказе М. А. БулатовВ. Бианки, Б. Заходер, Л. Пантелеев, Б. ЖитковВ. ВолодинаВ. ДубковВ. Катаев, Г. Цыферов, Г. Сапгир, И. Токмакова и др.В. КомановВ. КуперштейнВ. МюллерВ. НазароваВ. Олифер, Н. ОлиферВ. РязановВ. СавенокВ. Самойлов, В. ЛевадныйВ. СвечниковВ. СкультэВ. ЧучинВ. ШпаковскийВ.А. РыбниковВ.КлэссВ.ФрангуВiнцэнт Дунiн-МарцiнкевiчВагинов К.Ваден Р.Вадим БогдановВадим ЗеландВАДИМ ПАНОВ, РОМАН ПАПСУЕВВазей К.Вазей К.Вайзман Р.Валентайн Дж.Л.Валентин Гнатюк, Олег МамаевВалентин ПостниковВалентина НовиковаВалентина ПетренкоВалентина ПрокопьеваВалентина СиньеВалерий ГриневВалерий ПанюшкинВалерин М.Вампилов А.Ван Гог В.Ванганди А.Ванганди А.Б.Вандад НахавандипурВаря Тагиль, Лена ТагильВасiль БыкаўВасилий КлючевскийВасилий СмирновВасилий ШукшинВасилин Н. Я.Василин Н.Я., Гуринович А.Л.Васильев Б.Васнецов Ю.Вацлавик П.Вацлаў ЛастоўскiВексо Д.Величко А.Велла М.Велла М.ВелтистовВенгер В., По Р.Венди АбрахамВенди ХолендерВениамин Каверин,Веннингер Б.Вентрелла С.У.Верёвкина Л.Н., Страусова Е.В.Вересаев В.Вересаев В.В.Верн Ж.Вернер МайерВернон МахабалВернор ВинджВероника ВиенВестерлунд К.Вестман Э., Финни Ст., Волек Дж.Вестман Э., Финни Ст., Волек Дж.Вигери Патрик, Смит Свен, Багаи МердадВидрэл Д.Л.Видрэл Д.Л.Видула Бал, Майкл Кэмпбелл и Шарон Макдауэлл-ЛарсенВиес Ю.Викофф Д., Юнелл Б.Викофф Дж., Юнелл Б.Виктор АндреевВиктор Брачев, Сергей ПлатоновВиктор ДрагунскийВиктор ЛавскийВиктор Майер-Шенбергер и Кеннет КукьерВиктор ПетинВиктор СуворовВиктория Дубицкая, Виктория Швабовская,Вил ХейгенВиллольдо А.Вильгельм ГауфВильгельм Гримм, Якоб ГриммВимер Л.М.Винсер К.Винч Г.Винченцо ГуидиВирче Д.Вирче Д.Вирче Д., Валентайн Р.Вирче Д., Ривс Р.ВирчеД., Вайс Б.Вискузи С.Витале Д.Виталий БианкиВиталий Бианки, Константин Паустовский,Виталий ГибертВитчер М. Владимир Герасичев и Олег СинякинВладимир ДроновВладимир ИвановВладимир КовтунВладимир ЛермонтовВладимир МаловВладимир МегреВладимир МурановВладимир НабоковВладимир РепинВладимир Репин и Виталий ЕлиферовВладимир СавенокВладимир СтепановВладимир СутеевВладимир ТарасовВладимир ХодаковскийВладимиров В.Владислав ТарасенкоВолков А.Володина В.Володченкова О.В., Юнисова И.С., Сибилева Т.АВолченок В.Ф.Вольскi А.Вольтер.Воробьев А.Воронков Н.Воронцов Н.Воскресенская О.Всеволод ЖеребинВуд П.Вулф В.Вульф Т.Вумек Дж., Джонс Д., Рус Д.Вячаслаў АдамчыкВячеслав Ежов-СтроителевВячеслав КебичВячеслав ШпаковскийГ. Г. МамонтоваГ. КибардинГ. Мэнкью, М. ТейлорГ. СташевскаяГ. ШереметеваГабриэль Р.Гаевый Михаил Дмитриевич, Петров В.И., Гаевая Людмила МихайловнаГай ГаррисонГай КавасакиГай Кавасаки и Мишель МореноГай Харт-ДэвисГайдарГайдар А.Гален ГруманГалина ЛебедеваГалина МорозоваГалина ПетроваГандапас Р.И.Ганс Христиан АндерсенГанс Христиан Андерсен, Шарль ПерроГанс ШварцГарр РейнольдсГарри МаркополосГаррольд Ф. Гарсиа Маркес Г.Гаршин Вс.Гвоздёв С.А.Гвоздёв С.А.Гейбор Д.Гейл БреннерГелб М. Дж.Геннадий ТруновГеннадий ЦыферовГЕНРИ МАРШГенри О.Генри С. УорренГенри ФордГенри ХаггардГЕОРГИЙ ЗУЕВ, ЛЕОНИД КУЗНЕЦОВГераскина Л.Герб СаттерГерб Саттер, Андрей АлександрескуГерберт ШелтонГерберт ШилдтГерен С., Герен Ф.Герен С., Герен Ф.Герман КохГерцен А.И.Гетти Дж.П.Геффтер Л.Гилл АдрианГилл М.Гиллиан ФлиннГилфорд Д.Гилфорд Д.Гильбо К.Гильяровский В.А.Гиппенрейтер Ю.Б.Глазкова А.У.Глазкова Е.В.Глеб АрхангельскийГленфорд Майерс, Том Баджетт, Кори СандлерГликман П.Глория Авербух, Грете ВайтцГлушаков Г. Е.Говард К.Говард ЛавкрафтГовард ФалькоГовард Шульц при участии Джоанны ГордонГоголь Н.В.Годдард Н.Годин С.Голдратт Э.Голдратт Э., Голдратт-Ашлаг Э.Голдратт Э.М., Кокс Дж.Головин А.Я.Гоман К.Гоман К. К.ГомерГончаров И.А.Гордер Ю.Гордон Дж.Гордон Дж., Гудэведж М.Гордон Мак-Комб, Эрл БойсенГородницкий А.Горохов В.А., Горохова С.Н.Горохов В.А., Горохова С.Н.Горъ Вас.Горький М.Гоулман Д.ГофманГофман Э.-Т.-А.Гофман Э. Т.Гофман Эрнст Теодор АмадейГофштейн Р.Гранин Д.Грановская А.В.Грант МоррисонГрант Я.Грант Я., Грант М.Грасс Г.Гребенников Е.А.Грег ХарвейГрегор Хоп, Бобби ВульфГрегори Дэвид РобертсГрегори СтокГрей Р., Хэлон Д.Грей Ф.Грейвз Д.Грибоедов А.С.Григорий ОстерГрин А.Грин Г.Грин Д.Грин Х.Гринфилд М.Гросвенор Э.А.Гросс Р.Гроут П.Гроут П.Грундль Б., Шефер Б.Грэбхорн Л.Грэм К.Грэхем С.Губарев В.Губачек М.Гудрич ЛаураГузман Р.Гузман Р.Гурия Османова, Татьяна ПерегудоваГутеев В.Гшвандтнер Г.Гэдд Э.Гэдд Э.Гэлбрейт Дж., К.Гэри Келлер, Джей ПапазанГэри Маклин ХоллГэри ХэмелГюго В.Д-р Д.Г.ХессайонД. Григсби, Л. ГарднерД. Розенталь, Ирина Голуб, Е. ГончароваД.МаргулисД`Адамо П., Уитни К.Д`Адамо П., Уитни К.Давид Серван-ШрейберДайер У.Дали С.Даллал Т., Харрис Р.Даллал Т., Харрис Р.Дамир ХалиловДамодаран А.Данiловiч С.А.Даниель ДефоДаниель Поро, Френсис Боллс ХейнсДаниил ГранинДаниил ХармсДанилевский Г.П.Данилович С.А.Данилович С.А., Жуковская Ю.А.Данкан Т.Данте А.Дарден Э.Дарден Э.Дарст Д.Дарья ДенисоваДарья Ковальская , Ольга МяхарДарья КолдинаДашкова Е. Р.Двоскин Г.Двоскин Г., Левенсон Л.Дебейки М., Готто А.Дебейки М.Э., Готто-мл А.М., Скотт Л.В., Форит Д.П.Дебейки М.Э., Готто-мл А.М., Скотт Л.В., Форит Д.П.Девора ЗакДеВос РичардДейв ТроттДейл КарнегиДемарко Т.Демченко О.Ден ТомашевскийДенис КаплуновДенисов В.ДеПортер Б., Хенаки М.Деркин Т., Борнстайн А., Зиммерман М.Деркин Т., Борнстайн А., Зиммерман М.Деружинский В.Дефо Д.Деян Сарка, Грега Йеркич, Матия ЛахДеян Сарка, Ицик Бен-Ган, Р. ТалмейджДж. Батлер, К. Холден, У. ЛидвеллДж. БрешияДж. Грофф, П. Вайнберг, Эндрю ОппельДж. К. РоулингДж. ФеличиДж. Хеннесси, Дэнни ПаттерсонДжанда Л.Джанни РодариДжаогуан Ч.Джасмин Г.Джасмин Дж.Джез Хамбл, Дейвид ФарлиДжей Майкл СтражинскиДжей Эллиот и Уильям СаймонДжейк ВудДжейми МакгвайрДжейми РоубакДжеймс Альтушер., Клаудия Азула АльтушерДжеймс БоуэнДжеймс БэссилДжеймс Ван Хорн, Джон ВаховичДжеймс Гослинг, Билл Джой, Гай СтилДжеймс Ж.Джеймс КаанДжеймс КлавеллДжеймс Прохазка, Джон Норкросс и Карло Ди КлементеДжеймс ХантерДжеймс ХьюмсДжеймс ШуровьескиДжеймс Э ЛДжейн ОстинДжейн ХоллДжейсон ВумекДжейсон Мак-Колм СмитДжейсон Фоллс и Эрик ДекерсДжейсон Фрайд, Дэвид ХенссонДжек ЛондонДжек МитчеллДжек ТраутДжек Траут и Стив РивкинДжек Траут, Эл РайсДжек УэлчДжеки СилбергДжекобсон Т. , Клайон М.Джелвиус Л.Дженкинс СаймонДженнингс Д., Хоутон Л.Джеральд Майкельсон, Стивен МайкельсонДжеральдина ВудсДжереми ДонованДжерми К.Джерри ВайсманДжесс Чедвик, Тодд Снайдер, Хришикеш ПандаДжеф ДжонсДжеф ЛоэбДжефф Кароло, Джеймс Уиттакер, Джейсон АрбонДжеффри МурДжеффри Рихтер, Мартен ван де БоспуртДжеффри Янг и Уильям СаймонДжил КонратДжим ДэвисДжим КокрумДжим КоллинзДжим Коллинз и Джерри ПоррасДжим Коллинз и Мортен ХансенДжим РоджерсДжимми ЛиаоДжина Росси АрмфельдДжио С.Джирард Д.Джирард Д., Шук Р.Джоан Кэтлин РолингДжоан МагреттаДжоан РоулингДжоан ХиндсДжоанна БэсфордДжоджо МойесДжозеф Албахари, Бен АлбахариДжозеф МичеллиДжозеф О’Коннор, Ян МакдермоттДжозеф ШугерманДжойнер М.Джон БоглДжон ГринДжон Грин, Морин Джонсон, Лорен МираклДжон ГрэйДжон Дж. МэрфиДжон Джагерсон и Уэйд ХансенДжон К. ХаллДжон КехоДжон Кехо, Нэнси ФишерДжон ЛеннонДжон ЛоузДжон Молдин и Джонатан ТепперДжон МурДжон Норкросс, Джонатан Норкросс и Кристин ЛобергДжон О’КиффДжон Р. Левин, Маргарет Левин-ЯнгДжон Резиг, Беэр БибоДжон Резиг, Расс Фергюсон, Джон ПакстонДжон С. ХислопДжон СкитДжон УокенбахДжон Хопкрофт, Раджив Мотвани, Джеффри УльманДжон ЭйкаффДжонатан Браунли, Алистер БраунлиДжонатан МэнтлДжонс Т.К.Джонсон Дж., Лауб-ст Д.Джонсон Дж., Лауб-ст Д.Джонсон Дж.Р.Джонсон Дж.Р.Джонсон К.Джонсон О.Джонсон С.Джонсон С., Карлсон Д., Боуэр Э.Джонсон Т., Спизман Р.Ф.Джордано С., Абидин Л.Джордж Д.Джордж КлейсонДжордж КолризерДжордж МартинДжордж ОруэллДжордж СоросДжорджия БингДжош КауфманДжош Ланнон, Лиза ЛаннонДжошуа КериевскиДжоэль ХаррисДжудит ГлейзерДжули Адэр КингДжулиан АссанжДжулия ЭндерсДи Винченцо М.Ди Винченцо М.Ди Джейкоб, Сьюзан Бергланд, Джеф КоксДи Келси и Пэм ПламбДиана Де ЛонзорДиана О`КоннеллДиана СеттерфилдДиана СклярДиКамилло К.Диккенс Ч.Димитри Маекс и Пол БраунДино ЭспозитоДино Эспозито, Андреа СальтареллоДинюбиль Н.Динюбиль Н.Дипак ЧопраДирк БекманДитлинде Занд, Юрген ЗандДмитрий АгеевДмитрий КотДмитрий КошеварДмитрий ЛихачевДмитрий ПисьменныйДмитрий Соболев, Дмитрий Соколов-МитричДмитрий ХотимскийДмитрий ЧернышевДМИТРИЙ ШЕПЕЛЕВДоббинс Р. , Петтман Б. О.Дов СайдманДодж В.Доди-Кэтрин Шмидт, Мишель М. Уильямс, Доминик ВенцельДодсон Б.ДойлДойль А.К.Доля С.С.Доминик Энрайт , Гай Кемпбелл , Гай МакдональдДон Бокс , Крис СеллзДон ДжонсДональд КнутДональд ТрампДональд Трамп и Билл ЗанкерДональд Трамп и Тони ШварцДониус У.Донн ФелкерДонна Иден, Дэвид ФейнштейнДонна ТарттДорин Вирче, Джеймс ван ПраагДорош С.Дорси П.Досси Л.Достоевский Ф.М.Дравин И.Драгунский В.Драко М.Драко М.В.Дрейк Т., Мидлтон К.Дрисколл Л.Дрихель В.Дрю Бойд, Джекоб ГолденбергДуа Ш.Дуа Ш.Дубровный А.Дубровский В.Дуглас Стоун, Шейла ХинДули Р.Дулина Н.Дункан К.Дункан Ш.Дэвид АлленДэвид Браун и Кассандра БентлиДэвид ВудрофДэвид КарбонеллДэвид МаккэндлессДэвид Маколи и Нил АрдлиДэвид МакфарландДэвид Марк, Джек Наттинг, Ким ТоплиДэвид МаркеДэвид НиколсДэвид НовакДэвид ОгилвиДэвид Пог , Скотт СпекДэвид ПрайсДэвид С., Блэйквэй Дж.Дэвид ФлэнаганДэвид ХатченсДэвид Хэнна, Георгий Мелик-Еганов и Максим ИльинДэвид ШварцДэвид ШервинДэвид Э. Пенни, Чарльз ЭдвардсДэвис К., Сайя В. Дэвис К., Сайя В.Дэвис Ф.Дэйв МакКин, Грант МоррисонДэйв Марк, Джек Наттинг, Джефф ЛамаршДэн АриелиДэн ГукинДэн Кеннеди,Дэн КларкДэн Пилон, Расс МайлзДэн РамелДэн РоэмДэн С. КоэнДэн СиммонсДэниел ГоулманДэниел КизДэниел Франклин и Джон ЭндрюсДэррил ЭдвардсДю Морье Д.Дюбоск Д.Дюпон Л.Дюприст Л.Дюприст Л.Е. ГлазковаЕ. КраснушкинЕ. ЛютикЕва ВонгЕвгений БутманЕвгений ВелтистовЕвгений ГаглоевЕвгений ГришковецЕвгений Егоров , Любовь ЕпифановаЕвгений ЖигилийЕвгений КарасюкЕвгений КлюевЕвгений ЧарушинЕвгений ШварцЕвгения ПисьменнаяЕвдокимов Николай, Лебединский ИгорьЕвтушенко Е.Екатерина КоутиЕкатерина Рудченко , Евгений АлексеевЕкатерина СамоделоваЕлена БарышниковаЕлена БлаватскаяЕлена ВойнатовскаяЕлена ГончароваЕлена ЕгороваЕлена Епифанова , Лев ЕпифановЕлена КачурЕлена КосиноваЕлена Кочемасова, Людмила Петерсон,Елена КубышеваЕлена МакароваЕлена МалиновскаяЕлманов В.ЕЛМАНОВ В.Емельянов В.М., Клыш М.М.Еркес Л. и Декер Ч.Ермкович Д.ЕршовЕсенин С.А.Ефимов А.Жак Бомон, Наталья МагайЖан БеливоЖан де ЛабрюйерЖан-Франсуа МаллеЖелязны Д. Жеральдин ЛетенеЖитков Б.С.Жослин РолланЖуков И.Жуковский В. А.Журавлев В.Жюль ВернЖюстин АндансонЗагоскин М.Н.Займан С.Замятин Е.Запорожан К.Зарина ИвантерЗахар ОскотскийЗахарова О.Звездная Е.Зви БодиЗдвардс Б.Зденек М.Зденек МилерЗемляной А.Зиг ЗигларЗигард Медникс, Масуми Накамура, Лайрд ДорнинЗиглар З.Зигмунд ФрейдЗимина С.Зина Сурова и Ксения ДрызловаЗина Сурова и Филипп СуровЗинченко Д.Зинченко Д.ЗЛОТНИКОВЗлотников Р.Злотников Р.,Корнилов А.Змiтрок БядуляЗои СаггЗощенко М.Зукав Г.Зукав Г., Фрэнсис Л.Зусак М.Зыков В.И. Бонк , Н. БонкИ. ВеприковаИ. Верещагина, Бондаренко К.И. Верещагина, О. АфанасьеваИ. Верещагина, Т. ПритыкинаИ. ЖилкинИ. Лазерсон, Ф. СокирянскийИ. Н. Верещагина, К. А. Бондаренко, Т. А. ПритыкинаИ. ЮнисоваИван БраткоИван ВасильевИван КохИван НеумывакинИванов А.Иванов С. Е.Иванова Вик.ИВАНОВИЧ Ю.Иванс-Вейр К.Ивон ЧейнардИгнатова Н.Игорь КалинаускасИгорь МаннИгорь Манн, Анна ТурусинаИгорь Манн, Дмитрий ТурусинИгорь МорозовИгорь СавченкоИгорь СухихИзмайлова К.,Орлова А. Илон МаскИльдар ХабибуллинИЛЬИНА Т.А.Ильчи Ли.Ильчи Ли.Инга КорягинаИнна КузнецоваИнна РожокИоахим Кланг и Оливер АльбрехтИрина ВерещагинаИрина ВронскаяИрина Голуб, Дитмар Розенталь, М. ТеленковаИрина и Леонид ТюхтяевыИрина и Леонид Тюхтяевы и Милена ИерусалимскаяИрина КасаткинаИрина ПивовароваИрина ТокмаковаИсаковиц Р., Клиппингер К.Исаковиц Р., Клиппингер К.Исделл Н., Бизли Д.Итан МаркоттИцик Бен-ГанИцхак АдизесИшимова А.О.Иэн ЛеслиЙегер С.Йегер С.Йон КатценбахЙона БергерЙоханнес Хинрих фонЙохум И.Йохум И.К. АчасоваК. ЗайцевК. Ушинский, Л. Толстой, А. Толстой, Г. Науменко и др.К. Чуковский, В. Сутеев, С. Маршак, С ПрокофьеваК. Чуковский, С. Маршак, В. Бианки, К.Д. Ушинский и др.Кавабата Ясунари.Каддефорд-Джонс М.Казаков Ю.Каймер М., Шмедтман Н., Вилль Р.Каймер М., Шмедтман Н., Вилль Р.Калбазов К.Калбом Ч.Калбом Ч.Кали Ресслер и Джоди ТомпсонКалле П.Каллен П.Камен Б.Каменистый А.Каминофф Л.Каминофф Л.Кампф Х.Канди А., Андрусиа Д.Кантиени Б.Кантиени Б.Капонигро Э.Капонигро Э.Карамзин Н. М.Карас Д.Карас Д.Карен МакгрейнКарепина А.В.Карл МарксКарл РичардсКарл СьюэллКарлеф Б., Левингссон Ф.Х.Карло АнчидеиКарлос КастанедаКарлсон Дж. К.Карлсон М.Карлсон М.Кармин ГаллоКарнеги Д.Карнеги Э.Каролина ГойдерКарп Х.Каррэн Э.Каррэн Э.Картер-Скотт Ш.Картур Е.Касаткина И.Л.Кассандра КлэрКассандра Клэр, Джошуа ЛьюисКастусь ТарасаўКатаев В.Кателль ГуайеКатлас Э.Катра Дж., Тарг Р.Катя МатюшкинаКатя Матюшкина, Катя ОковитаяКаффнер Т.Кац Л.К., Рубин М.Квентин Блейк, Джон КассидиКей С. ХорстманнКей С. Хорстманн, Гари КорнеллКейнингем Т., Вавра Т., Аксой Л., Уоллард Г.Кейсик Д., Пейснер Д.Кейт АткинсонКейт ДинниКейт ДэвисКейт ФеррацциКелли К.Келли МакгонигалКелли МэрдокКемп Дж., Уолтерс К.Кемп Л.Кен РобинсонКениг К.Кениг К.Кениг Л.Кеннеди Д.Кери СмитКерри БанкерКерри ГлисонКерри ПаттерсонКерри Паттерсон, Джозеф Гренни, Рон МакмилланКессельринг А.Кеттманн С.Кехо Д.Кехо Дж.Ки С.Киз Д.Кийосаки К.Кийосаки К., Флеминг Дж., Кийосаки Р.Кийосаки Р.Кийосаки Р., Лектер Ш.Кийосаки Р., Флеминг Дж., Кийосаки К. Ким БарнуинКимберли ЭламКин М.Кинг С.Кинг УильямКингстон К.Киндер Д., Киндер Г.Кинсли М.Киплинг Р.Кир БулычевКира КассКирилл Златков, Зорница ХристоваКиркендалл Д.Киркендалл Д.Киршенбаум М., Фостер Ч.Кислова Т.Клайон М., Джекобсон Т.Клайон М., Джекобсон Т.Кларисса Пинкола ЭстесКлаус П.Клейсон Дж.С.Клемансо Ж.-П.Клемансо Ж.-П.Климова НуранияКлод Бристол, Гарольд ШерманКлыш М.М., Калмыков С.В.Клышка М.К.Кнейпп С.Кнейпп С.Кнопп Г.Кнопф К.Кнопф К.Коваль Ю.Коваль Я.Кови С.Кови С., Линк Г.Коев И.КОЖЕВНИКОВ О.Козлов С.Кокс Д., Гувер Дж.Кокс Д., Стивенс Г.Кол М., Сольга К.Кол М., Гейнер С.Кол М.-Э.Кол М.-Э., Поттер Дж.Кол М.-ЭннКол,М-Э,, Рамси Р., Боумэн Д.Колбасьев С.Колин КэмпбеллКолисниченко ДенисКоллектив авторов (HBR)Коллинз Д.Коллоди К.Колпакова О.Колядко С.В., Копылов И.Л.Комоед Н.И.Комолова, ЯковлеваКондо Ж.Ш., Кондо-Динуччи Н.Кондратьев Л.Кондратьев Л.,Мясоедов В.Конецкий В.Коннер Б.Коннор Т.Кононюк В.Конрад КарлбергКонстантин ПетровКонстантин Петров, Елена ПерельманКонтрерас Б.Конуэй Р. Конышева А. В.Конюшевский В.Копли Т., Кастер А.Кордок Р. П.Кори ОлсенКорн В.Корнев П.Корней ЧуковскийКорнилов Б.Коровин К.А.Короленко В.Г.Корстьенс Д., Корстьенс М.Корчевский Ю.Косова О.Косова О., Данина О.Костылев Н.Котов П.Коул С., Сиборн Т.Коул С., Сиборн Т.Коупленд С.Л.Коффман Деб.Кох-Хиллебрехт М.Коэ Дж.Коэн Л.Крайдер Р.П.Крамер Д.Крановиц К.С.Красницкая А.Красницкая А., Трон АКрасницкая А.В., Грановский А.С.Красницкий Е.Крейг УильямсонКреймс Д.Крессида КоуэллКрестовский В.В.Крис АндерсонКрис БеллКрис Броган и Джулиен СмитКрис ГильбоКрис Метцен, Мэтт Бернс, Роберт БруксКрис СтивенсКристакис Н., Фаулер Д.Кристи КонлинКристиан БергКристиан Бус, Кевин Грин, Марк МинасиКристиан Нейгел, Билл Ивьен, Джей ГлиннКристиан УэнцКристоф А.Кристофер Д. Маннинг, Прабхакар Рагхаван,Кристофер Маннинг, Прабхакар Рагхаван, Дмитрий КлюшинаКристофер ПаолиниКриштон Дж., Костер П.Крокетт ДжонсонКрос П., Лион Б.Круз А.Круз А.,Круз М.Круз Х.Круз Х.Крукоф К.Крылов И.А.Крылов М.Крэг ЛарманКрюгер Д., Манн Дж. Д.Крюкова Т.Ксения Дрызлова и Настя СлепцоваКсения МелешкевичКудрявцев А., Метлушко И.Кудрявцев А., Пчелка А., Фискин Д.Кудрявцева Е.Г., Татаринович В.ВКузнецова С.Кузьма ЧорныКултхард С.Кумин В.Кун Н.Куно Х., Такаоки И.Куно Х., Такаоки И.Кунц Дж.Купер Д.Купер Д., Кросуэлл К.Купер Ф.Куприн А.И.Куреннов П.М.Курт АбрахамКут ХумиКуши М.Кушнер Г.С.Кэйнер Дж.КЭМЕРОН ХОУЛИКэмерон ХэролдКэмп ДКэмпбелл А.Кэмпбелл Д.Кэндзабуро Оэ.Кэнсуке ОкабаясиКэнфилд Дж., Уоткинс Д.Д.Кэнфилд Дж., Хансен М.В.Кэплин С., Роуз С.Кэрол ДуэкКэролин Краудер, Одри РикерКэролин Краудер, Одри Рикер,Кэрри Б.Кэрри Паттерсон, Джозеф Гренни, Рон Мак-МилланКэрролл Л.Кэтрин Айсманн, Шон Дугган, Джеймс ПортоКэтрин Айсманн, Шон Дугган, Тим ГрейКэтрин Кэтлин и Джейна МэтьюзЛ. КокереллЛ. ПряжниковаЛ. Пряжникова , В. ДомнинЛаветт Дж.Лавистов А.ЛАГЕРЛЕФ СЕЛЬМАЛагин Л.Лажечников И.И.Лазаридес Л.Лангемайер Л.Лаппо И.Лаптон Э. и Дж.Лаптон Э. и Дж.Лареш Жан-КлодЛариса БурмистроваЛариса Секлитова, Людмила СтрельниковаЛарош Л.Ларс ВаллентинЛарсон Л. Э.ЛАСКОВА Е. В.Лаура РайсЛаура РиттенхаусЛев ТолстойЛевейль П.Левин Д.Левин И., Левин М.Левин Ф.Левин Ш.Левин Ш.Левинсон К.Ледерер Х.Лейл ЛаундесЛеклезио Ж. М. Г.Лектер М. А.Лектер Ш., Кийосаки РЛектер Ш., Рид Г.Леман Дж.Лемэй Э., Питтс Дж.А.Лео П.Леонард Берри и Кент СелтманЛеонард Берри, Кент СелтманЛеонардо Ингильери и Мика СоломонЛеонид ГавриловЛеонид и Ирина ТюхтяевыЛеонид МлечинЛеонид ЯхнинЛермонтовЛермонтов М.Ю.Лернер М.Лес ХьюиттЛес Хьюитт , Джек Кэнфилд, Марк Виктор ХансенЛесков Н.С.Лессинг Д.Летувник С.Летувник С.Летувник С., Фрайвальд Ю.Летувник С., Фрайвальд Ю.Ли Г.Ли И.Ли Куан ЮЛи ЛеФеверЛи ОдденЛи ЭймисЛиана МориартиЛивитт Г.Лидия АннаеваЛиз БурбоЛилия СавкоЛиман Б.Линда ГрэттонЛинда Хилл и Кент ЛайнбекЛиндгрен АстридЛиндеман Х.Линдеман Х.Линденфилд Г.Линетт ЛонгЛинкольн Д.Линкольн Д.Линксман Р.Линн Д.Липей Т. А.Липей Т. А.Лир Э.Лисса РэнкинЛитвинов П.Лиэнн Ш.Лия ТимофееваЛогинов А.Лоер Д., Мейерс Д.Лоис П. ФранкелЛомоносов М. В., ДержавинЛонг Р.Лонгфелло Г.Лондон Дж.Лорейн Г. Лорен Фишмен, Эллен СолтонстоллЛоренс КацЛосев ВладимирЛоу Д.Лоуэн А.Лоэр Д.Лоэр ДжимЛуи СтауэллЛуи Стауэлл , Диего ДиазЛуи СтоуэллЛуис РойоЛуис ФеррантеЛулан Д., Вортен Б.Льюис КэрроллЛэнс Лавдэй, Сандра НихаусЛэс ГиблинЛюбовь НечаеваЛюдмила АхременковаЛюдмила Стрельникова , Лариса СеклитоваЛюк БессонЛюк Веллинг, Лора ТомсонЛюк ВроблевскиЛЮК ДЕ БРАБАНДЕР, АЛАН ИНИЛюк УильямсЛюси Боумен, Люси Стауэлл,М. Б. КотляроваМ. Б. Котлярова, Т. Н. МельникМ. Дж. РайанМ. КлышМ. Клыш, Сергей КалмыковМ. ЛектерМ. Пимон

Новинка: Всенетда

Спецпредложение: Всенетда

Результатов на странице: 6213651668196

Найти

Вот руководство художника по рисованию головы человека

Практика — но не работа

Мы твердо верим, что рисование человеческого лица требует практики, но это не работа. Это потому, что есть правила, которым нужно следовать, и усилия, которые нужно приложить, но процесс — это не что иное, как нечто, чем можно упиваться, если у вас есть художественные склонности.

Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем посмотрите, как можно дальше отправиться в портретное путешествие с эскизами и идеями Эверетта Раймонда Кинстлера, опытного эксперта, чья книга Impressions and Наблюдения, является обязательным условием для обучения художников.

Во-первых, это не гонка

Я нарисовал Рыбака карандашом на плотной бумаге для рисования Canson. Бумага для рисования Canson имеет прочную текстуру, над которой мне нравится работать. С помощью карандашей 2B, 4B и 6B я визуализировал тонкие светлые и темные участки на теневой стороне лица. Темный фон рядом со светлой стороной головы помогает выдвинуть голову на передний план и контрастирует с белыми волосами.

Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю, что это работает. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования.Нет шансов заскучать, ведь в этом мире миллионы разных лиц. Даже один и тот же человек может выглядеть по-разному, используя разные выражения, одежду и освещение. В этой статье я расскажу о плоскостях, особенностях и пропорциях, которые обычно используются для рисования «идеальной» головы.

Во-первых, пока вы учитесь рисовать портрет, помните, что вы не участвуете в гонках. Расслабьтесь и прогрессируйте в удобном для вас темпе. Пока вы продолжаете рисовать, вы будете двигаться вперед. Так что возьмите карандаш и наслаждайтесь путешествием.

Начните с упрощенных плоскостей

Вы можете упростить структуру головы человека, удалив детали и разбив множество форм на несколько основных плоскостей (см. Плоскости ниже). Потренируйтесь рисовать эти головы или, еще лучше, попробуйте работать со строганной гипсовой (или пластиковой) повязкой. Как только вы освоитесь с головой, начните рисовать с живой модели.

Независимо от того, работаете ли вы с гипсом или с живой моделью, важно использовать один основной источник света, чтобы выделить плоскости. На рисунках здесь источник света находится сверху и слева от головы. Это особое освещение лучше всего определяет черты лица, оставляя тени под бровями, носом, верхней губой и подбородком. Такое размещение освещения является одним из самых желанных для портретов, поскольку оно наиболее эффективно раскрывает формы деталей.

Самолеты

A Разделите область от щеки до челюсти на три основных плоскости: свет, где источник света самый яркий; темнее, так как форма начинает отворачиваться от света; и самый темный, так как форма поворачивается дальше всего от света
.

B То, как свет отражается в плоскостях головы, говорит нам о форме головы. Здесь челюсть темная, потому что она отворачивается от света. Напротив, ухо намного легче, потому что оно выходит из челюсти и улавливает свет.

C Макушка и затылок выглядят так же, как и шар, освещенный сверху. Начиная с макушки — самой яркой области — голова постепенно темнеет по мере того, как плоскости поворачиваются от света к затылку.Этот тонкий сдвиг значений создает вид округлой структуры.

D Попробуйте нарисовать голову в простых плоскостях в различных положениях. Не забудьте опустить детали — глаза, брови, ноздри и другие детали — на этом этапе.

Головка рендеринга и особенности

От упрощенных плоскостей головы мы переходим к изучению головы и черт лица (см. Голова и черты лица ниже). Сейчас я хочу, чтобы вы покосились на эти рисунки.Прищуривание позволяет исключить детали черт лица и увидеть только большие формы — плоскости.

Головка и особенности

E Большие плоскости все еще видны, но они мягче. Например, переход от светлого к темному на щеках более тонкий. Глаза остаются в теневой плоскости под бровями и темнее, чем область лба и щек. Единственный яркий свет находится в этих выделенных областях.

F Эта поза показывает общую округлость головы.Самые яркие участки появляются на правом лбу модели, на волосах над щекой и в области рта под носом. По мере того как формы отворачиваются от света, они темнеют.

G Мы заметили тонкие изменения плоскостей на щеках. Эта поза раскрывает темные плоскости, вызванные эффектом навеса бровей, носа и челюсти.

H Следующая поза позволяет нам увидеть, что происходит на теневой стороне головы. Многие плоскости определяются отраженным светом.Например, ухо полностью находится в тени, но поскольку оно повернуто под небольшим углом к голове, оно улавливает больше отраженного света. Имейте в виду, что даже несмотря на то, что ухо светлее, чем плоскости вокруг него, оно все еще находится в тени и, следовательно, темнее, чем черты на светлой стороне лица.

Пропорции головы взрослого

Все взрослые головы выглядят по-разному, но у всех есть два глаза, два уха, нос и рот. Когда я работаю по модели или фотографии, я начинаю с легкого прорисовки основных пропорций карандашом или углем.Затем я делаю корректировки, специфичные для моего конкретного предмета, по мере продвижения, концентрируясь на том, что я вижу (см. Выше).

A От макушки до подбородка глаза расположены примерно посередине.
B Глаза находятся на расстоянии примерно одного глаза друг от друга.
C Низ носа находится посередине между бровями и подбородком.
D Уши расположены между горизонтальными линиями бровей и носа.
E Рот расположен между носом и подбородком, примерно на две трети высоты от подбородка.
F Обратите внимание на профиль уха, расположенный за вертикальной центральной линией.

В этой статье представлены отрывки из книги Поля Левейля « Рисование выразительных портретов».

Основы рисования — человеческая фигура и голова

Использование фигурок

Рисование фигурками — это эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии. Независимо от того, новичок вы в рисовании человеческой фигуры или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела.Техника фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе. На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки из палочек в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.

Обратите внимание на разницу между двумя картинками (вверху). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палач», о которой большинство подумает, когда упоминается слово «фигурка».На картинке справа показано, как будут выглядеть фигурки (некоторые из них называются «манекенами»), когда вы их рисуете для комиксов. Она очень похожа на фигуру «палача», но с добавленной линией для плеча и линии таза. С фигуркой палки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.

Идея этого метода состоит в том, чтобы «построить» фигуру с помощью фигурки, выступающей в качестве рамки.С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку должно быть легко и быстро нарисовать. Не забывайте рисовать фигурки легко (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончите рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз. Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.

После того, как вы закончите с формами, вы можете увидеть, что вы примерно создали базовую фигуру «манекен», просто добавив форму к фигуркам из палочек. Мужская и женская человеческие фигуры имеют разные пропорции и особенности. Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке. Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.

Как только он будет закончен, вы можете начать добавлять внешний вид одежды или костюма к вашему персонажу.В данном случае это костюм. Костюмы легче рисовать по сравнению с обычной одеждой / нарядом, главным образом потому, что большинство костюмов плотно прилегают к фигуре и имеют меньше складок и складок. Чтобы узнать больше об одежде и доспехах, нажмите ЗДЕСЬ.

Почти готово!

Теперь несколько последних штрихов. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица / волосах до головы. Добавьте детали к костюму и начните работать над штриховкой, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.

Обратите внимание: рисуя позы, вы должны помнить, что позвоночник / позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывает прямой, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.

Вот некоторые позы, которые сегодня можно встретить в большинстве комиксов. Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы лучше познакомитесь с этой техникой, вы сможете улучшить ее, как захотите.

Фигурка

подходит для большинства пропорций.Не забывайте разницу между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.

Рисование фигуры человека

Кто угодно может научиться рисовать с правильной инструкцией. Именно личный стиль, который возникает впоследствии, делает рисование позы человеческого тела комичным, драматичным или активным. Если вас заинтриговало рисование или просто хобби, заточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие рядом профессионального художника также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием Drawing Human Anatomy — отличный справочник, который стоит иметь под рукой. А теперь приступим. В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.

Рисунок головы

Умение рисовать лица естественным образом — это навык, которым обладает большинство художников-комиксов, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц — это не только рисование как можно более реалистичного или правдоподобного, но вы также должны быть способен последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете.Обязательно выполните стандартное развитие персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь нарисовать. Это не только будет служить целью вашего рисунка, но также поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.

Подобно рисунку тела, голова также имеет свою пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с расположением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим.Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам добиться реалистичности при рисовании головы.

Структура головы

Самая важная часть структуры головы — это размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую линию вертикально (сверху вниз). Это необходимо, чтобы убедиться, что черта лица правильно выровнена по центру. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица.Это начинается с вершины, то есть линии роста волос, глаз, ушей, носа и рта.

Когда вы закончите с размещением, вы можете начать набрасывать черты лица мягкими штрихами. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз и, как и глаза, находиться на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концом ушей, а рот чуть ниже.

Метод Лумиса

Этот метод — отличный способ понять основную форму головы и особенно тем, у кого возникают проблемы при рисовании головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень простой и легкий способ построить структуру вплоть до черт лица.

Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь нарисовать ее через все детали, и еще более сложно, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые из них называют методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видео ниже о процессе использования метода Лумиса.

Череп (сфера)

Череп — это основная структура черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть структуры лица, такую как глаза, брови, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) является черепом.

В методе Лумиса он помещается в простую форму, которая представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а стороны, которые были обрезаны, менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает линию надбровных дуг, в то время как линия волос устанавливается на верхней линии овала, а нос — на нижнем конце овала. См., Например, изображение.

Нижняя челюсть (блок)

Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда соединена с черепом. Лицевая структура, которую удерживает нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии надбровной дуги сферы.

Различные углы

Угол головы должен быть определен в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.

Разделение лица

После того, как вы установили угол сферы (черепа) и добавили блок (нижнюю челюсть), пора разделить лицо на три части: сначала от линии роста волос до бровей. Вы заметите, что линия роста волос совпадает с верхней частью овала, вторая — от брови, которая совпадает с серединой овала, до носа прямо под ушами, а третья — от конца носа до подбородка (что примерно такой же длины, как у двух других секций).См., Например, изображение.

Самая распространенная ошибка, которую делают новички при использовании этого метода, — это сделать третью часть, которая находится вокруг части челюсти / подбородка, длиннее, чем она должна быть. Длина третьей части, которая заканчивается у подбородка, равна длине половины длины. овальная форма, длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы снимаете.

Теперь, когда у вас установлена правильная структура головы, легче добавить черты лица к голове.

Рисование фигуры — получение пропорций человеческой фигуры.

Рисунок фигура — пропорции человеческого тела.

Пропорции фигуры
Краткий обзор пропорций человеческой фигуры:

красные линии на рисунке ниже обозначают «головы». Они показывают высота головы данной модели. Цифры большинства людей соблюдайте простые правила, когда дело касается пропорций, и используйте высота головы — действительно хороший способ увидеть, как все складывается вверх.

я быстро поместите «строки заголовка» (извините за каламбур) на одну моих эскизов. Этот рисунок показывает, что модель была прибл. 7 3/4 «головы» высоко. Что вполне нормально. Однако большинство художников Считайте «идеальными» 8 длин головы. Я тоже. Это было просто что эта конкретная модель была немного коренастее. Я не считаю потеря 1/4 длины головы (от «идеальной») тоже неприемлемо в этом случае.Однако, если модель была нарисована короче, рисунок, вероятно, выглядел бы не слишком хорошо.

В На самом деле, большинство людей имеют длину около 7 1/2 головы или даже 6 1/2 головы. длины. Но это просто не выглядит «правильным» при рисовании. бумага. Таким образом, допустимо (и настоятельно рекомендуется, ) повышать фигура немного. Рекомендуемый стандарт для фигуры — 8 длин головы. рисунки (или даже 8 1/2 голов, если человек очень высокий и «героический»).

Даже если ваша модель действительно ростом 6 1/2 головы, очень вероятно, что ваша рисунок не будет выглядеть правильно, если вы будете придерживаться пропорций головы 6 1/2 в вашем рисунке. Все скажут вам, что вы сделали слишком большую голову. Просто нарисуйте цифру 8 голов в высоту (или 7 1/2 — нормально). Все будут сказать вам, что это выглядит «в самый раз», даже если вы знаете что, строго говоря, это не совсем верно для модели.

«головы» должны выровняться на большинстве рисунков следующим образом:

Первая длина головы: голова!
Секунда Длина головы: линия груди у сосков.
Третий Длина головы: по линии талии, по пупку.
Forth длина головы: паховая область.
Пятая длина головы: немного выше колена.
Шестой длина головы: чуть ниже колена.
Седьмой Длина головы: выше щиколотки (или до середины икры, если у человека 8 голов).
Семь & 3/4 (или восьмой) длины головы: в основании ступней.

Другое размеры, которые следует отметить:

Когда руки сбоку, кость запястья совпадает с паховой областью.
локоть совпадает с линией талии — вокруг или выше пупка.
Плечо ширина в поперечном направлении составляет от 2 до 2 1/3 головы.

Один из САМЫХ распространенных Ошибка новичка — сделать голову слишком большой для тела. Особенно часто сделать ноги слишком короткими. Это невероятно обычных. Это это почти неизбежно, что начинающие художники делают это. Я помню свой первый рисунки из жизни — ужасные, ужасные, ужасные! И меня считали умеет неплохо рисовать в то время.Это был серьезный удар по моему эго, посмотрите, как плохо я нарисовал пропорции фигуры! Но бывает все время, и мы, кажется, просто не замечаем этого, когда делаем это.

Итак, умоляю всех — измерьте и проверьте эти пропорции! Сделайте это , прежде чем вы нанесете темные линии вниз на рисунок, чтобы было легче стереть любые ошибки. Мера все! Вы можете ужаснуться, обнаружив, что сделали свою модель коренастой. и с короткими конечностями.Не расстраивайся, если сделаешь это. Мы все это сделали. Итак, измеряйте, измеряйте, измеряйте. Вы скоро откажетесь от привычки делать фигура слишком короткая или голова слишком велика.

Также, если вы не можете помните правильную длину рук, просто проверьте собственное тело! Например, если вы когда-нибудь забудете расположение локтей, вам нужно только встать руки в стороны, чтобы узнать!

Нет дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип система хранения или устройство без моего разрешения, младший Данстер. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных использовать только).

portrait-artist.org

Назад наверх

Как рисовать людей в правильных пропорциях и пропорциях с помощью уроков рисования и руководств для мультфильмов и иллюстраций, реалистичного искусства

Как рисовать человеческое тело в перспективе

Все, что нарисовано реалистично, основано на законах перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует.Сегодня мы расскажем вам, как использовать приемы перспективного рисования, чтобы рисовать более реалистичные человеческие лица и головы.

Научитесь рисовать пропорции человека, запоминая фигурку

Человеческое тело само по себе является произведением искусства, и нарисовать его невозможно. Однако есть пропорции тела, которые вы должны запомнить и всегда держать в уме … и как только вы это сделаете, человеческое тело будет совсем не так сложно нарисовать.Именно эти факты должны собрать для вас все воедино. Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь к ней, когда она вам понадобится.

Огромное руководство по рисованию пропорций человека без модели

Это огромное руководство по рисованию человеческой головы в правильных пропорциях … это не только руководство по рисованию идеальной фигуры женщины и мужчины в правильных пропорциях и размерах, но вы также узнаете, как правильно нарисовать человеческое лицо. соотношение и измерения с бокового вида / профиля, вида спереди, а также с трехчетвертного обзора.

Изображение человеческого тела и фигуры в правильных пропорциях

Рисование человеческой фигуры сводится не только к таланту, это также сводится к определенному знанию соответствия и пропорциональности. Этот учебник полон рекомендаций, которые вы должны сохранить или запомнить и использовать во всех ваших будущих произведениях искусства, в которых есть люди.

Как нарисовать человеческую голову правильных размеров и пропорций

Ваше тело и лицо находятся в определенной пропорции со всеми остальными.Конечно, у людей разный размер носа, подбородка, бровей и т. Д., Но в определенных пределах вы можете знать, что лицо будет иметь определенные размеры в пределах возможностей.

Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях

Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам нужно выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.

Рисование фигурок: как рисовать мультяшные фигуры и пропорции тел спереди

Вы хотите научиться рисовать комикс мультяшное тело? Вам будет полезно иметь методы и приемы, которым нужно следовать при рисовании фигуры человека, поэтому мы составили это руководство, чтобы дать вам несколько процедур, которым нужно следовать.Применив несколько простых правил, вы сможете создавать потрясающие мультфильмы и комиксы в кратчайшие сроки. Сегодня я покажу вам технику рисования пропорциональной мультяшной фигуры спереди.

Как нарисовать фигуру человека: рисование тела, головы, черт лица и пропорций

Изучение человеческого тела и фигуры со следующими уроками рисования человеческого тела, головы, лица, черт лица и пропорций тела детей, женщин и взрослых.

Как нарисовать лицо и голову в перспективе, чтобы сохранить правильные пропорции

При наклоне или наклоне головы Рисование лица и головы можно выполнить без использования техники перспективы, однако это может пригодиться при рисовании их по отношению к другим объектам или людям. Он также очень эффективен, помогая художнику нарисовать человеческое лицо и голову, когда они находятся под наклоном или наклоном. Это когда рисовать лица становится сложно.

Изображение человеческого тела в правильных пропорциях

Он должен быть в «хорошей пропорции», что означает, что он должен быть почти натурального размера по сравнению с другими частями тела. Чтобы правильно нарисовать фигуру, требуется немалая практика, внимательное наблюдение и точные зрительные измерения.

Пропорции детских, младенческих и детских головок Справочный лист

Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы.Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь, когда вам нужно на нее сослаться.

Рисование фигуры человека путем запоминания пропорций

Запоминание идеальных размеров и пропорций мужской и женской человеческих фигур должно быть серьезным усилием ученика, и с этой целью здесь представлены основные сведения о различных таблицах, которые были созданы для этой цели.Идеальная мужская фигура — восемь голов в высоту, что означает восемь черепов — размеры основаны на длине черепа без покрытия волос.

Рисование головы, лица и тела человека в правильных пропорциях

Здесь вы найдете статью с подробным описанием правильных пропорций и размеров среднего человеческого тела и формы. Это отличная статья, чтобы сохранить ссылку, чтобы вернуться к ней позже.

Изображение фигуры человека в правильных пропорциях

Научитесь рисовать человеческую фигуру, охватив следующее: рисование фигуры с помощью линий, плоскостей, контура, толстыми линиями, рисование закругленных форм, цвета, подсказки по рисованию моделей и, наконец, рисование фигуры в правильных пропорциях.

Как правильно рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях

Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями.Рисовать лицо взрослого достаточно сложно, а лица ребенка — намного сложнее. Эта статья также является справочником по правильным пропорциям головы / лица ребенка и малыша.

Как нарисовать голову человека в правильных пропорциях

Вот некоторая справочная информация о лице, его размерах и пропорциях. Это важно знать, чтобы правильно нарисовать голову.В этой статье также рассказывается, как рисовать выражения лица и эмоции.

Как рисовать мультяшные головы в правильных пропорциях с помощью сеток

При рисовании мультяшной головы вы должны сначала ознакомиться с ее пропорциями, а затем просто преувеличить их, чтобы в целом ваш рисунок по-прежнему сохранял правильные пропорции реальной головы.

Рисование лица и головы в правильных пропорциях со всех углов

Хотите научиться рисовать людей? Если да, то научитесь рисовать человеческое лицо и голову — хорошее место для начала.Но без правильного знания простых измерений и пропорций лица ваши рисунки могут выглядеть странно, нарушая пропорции.

Рисование женской головы в правильных пропорциях

Это учебное пособие по рисованию женского лица в правильных пропорциях. Это отличный урок рисования, в котором рассказывается, как разместить все черты лица на девушке-подростке или взрослой женщине.

Рисование детей в правильных пропорциях

Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров.

Как нарисовать фигуру человека Модель

Узнайте, как рисовать людей с правильными пропорциями, с помощью следующих уроков и руководств по рисованию

Рисование фигуры человека: размеры и пропорции

Прежде чем художник будет готов заниматься практическим газетным искусством, он должен уметь рисовать человеческую фигуру, а это значит, что он должен иметь некоторые знания анатомии.Лучшим подспорьем в этом знании является набросок обнаженной фигуры с натуры.

Рисование фигуры человека в правильных размерах и пропорциях с помощью архаичных вычислений

Вот отрывок из старой книги, проливающий свет на то, как художники определяют правильные размеры и пропорции человеческого тела.

Как найти размеры, пропорции и углы для рисования с помощью метода карандаша и большого пальца

Это можно сделать, просто положив карандаш или ручку в руку, а затем держа их на расстоянии вытянутой руки между глазом и объектом, который вы собираетесь рисовать.

Человеческие пропорции для художников

Вот точки, обозначающие человеческие пропорции у нормального двадцатилетнего парня. Череп — это основная часть человеческого тела, высота которого составляет восемь голов. Промежуток между ног на четверть головы ниже середины тела.

Научитесь рисовать людей: быстрое понимание основных пропорций и структуры

По мере того, как вы учитесь рисовать людей, понимание общих пропорций тела и геометрических форм, составляющих человеческое тело, поможет вам добиться убедительного сходства.Кроме того, вы хотите избежать некоторых ловушек, с которыми часто сталкиваются новички, поэтому помните об общих ошибках и вредных привычках, которые к ним приводят.

Манга / Аниме: Учебник по пропорциям женского тела

Самая сложная часть рисования тел — это правильные пропорции. Если вы используете высоту головы в качестве единицы измерения, средний рост человека составляет около семи голов. Низ туловища обычно находится примерно на полпути.У женщин обычно более длинные ноги и меньшее туловище, чем у мужчин (то есть, если вы сравните мужчину с женщиной с такими же длинными ногами, парень, вероятно, будет выше). Я уверена, мне не нужно говорить вам, что длинные ноги выглядят женственнее.

Пропорции на чертеже: Измерение модели

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле делают художники, когда смотрят на что-то поверх вытянутого топа-карандаша? Теперь вы знаете: они измеряют модель (или объект).Хорошо, верхняя часть карандаша — довольно грубая мера, но она очень помогает в уменьшении пропорций вашего объекта.

Пропорции: Краткий обзор пропорций человеческой фигуры

Красные линии на рисунке ниже обозначают «головы». Они показывают рост головы данной модели. Когда дело доходит до пропорций, большинство людей подчиняются простым правилам — и использование высоты головы — действительно хороший способ увидеть, как все выстраивается в линию.

Как использовать пропорции при рисовании людей — Иногда рисунок может идеально передать черты и выражение лица человека, но он все равно выглядит немного необычным. Скорее всего, пропорции неправильные, даже если зритель не может понять, что не так. Люди бывают самых разных форм и размеров, но действуют некоторые общие правила. При правильном использовании пропорций все выглядит правильно на рисунке.

Пропорции человеческой фигуры для рисования

Распространенная проблема в рисовании фигур — добиться того, чтобы все было пропорционально.Несмотря на то, что между людьми существует множество тонких различий, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон, хотя художники исторически искали идеализированные стандарты, которым не всегда соответствуют остальные из нас! На рисунке основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка. Эта удобная единица измерения достаточно стандартна и уже давно используется художниками для определения пропорций человеческой фигуры.

Рисунок Рисунок Пропорции

средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову).
Идеальная фигура , используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов.
Героическая фигура , используемая в героическом изображении богов и супергероев, имеет высоту восемь с половиной голов (остерегайтесь создания «булавочной головки!»). Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.

Для большинства фигур стандартные пропорции — беспроигрышный вариант, и легкое размещение семи горизонталей в самом начале может быть полезным способом убедиться, что ваша фигура поместится на странице.Затем можно будет провести более тщательные измерения в соответствии с вашим индивидуальным объектом. Помните, что эти пропорции предназначены для базовой фигуры стоя, и изменение позы повлияет на рост.

Как измерить пропорции фигуры

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле делают художники, когда смотрят на что-то поверх вытянутого топа-карандаша? Теперь вы знаете: они измеряют модель (или объект). Хорошо, верхняя часть карандаша — довольно грубая мера, но она очень помогает в уменьшении пропорций вашего объекта.

Используя этот метод, важно стоять на одном и том же месте и держать голову как можно более неподвижно при измерении, а также полностью вытягивать руку с прямым локтем при каждом измерении. Не стоит приближаться к модели слишком близко.

Помните, что основной единицей рисунка является голова модели от макушки до подбородка. Удерживая карандаш в кулаке большим пальцем вверх и полностью вытянутой рукой, закройте непроверенный глаз и совместите верхнюю часть карандаша с верхней частью головы модели и проведите большим пальцем по карандашу, пока он не совместится с подбородок модели.Итак, у вас есть основная единица измерения на карандаше. При необходимости повторите этот шаг.

Теперь, чтобы узнать, сколько голов у вашей модели, слегка опустите руку так, чтобы верх карандаша оказался у подбородка. Внимательно обратите внимание на точку на рисунке, которая совпадает с вашим большим пальцем — она должна быть примерно ниже грудины (две головы — вы считаете саму голову). Опустите верхнюю часть карандаша в эту точку и так далее, до ступней.

Чтобы нанести эти измерения на бумагу, просто проведите по ней семь горизонтальных линий, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга.Фактическое расстояние не имеет значения, если они равны. Вы масштабируете наблюдаемую информацию по размеру страницы. Ваш высший дивизион будет главой. Когда вы начнете рисовать остальную часть фигуры, сравните расположение ключевых точек с размерами головы. Подмышка начинается чуть выше второй линии головы, например, бедра — у третьей. Естественно, это будет зависеть от формы тела и позы модели. Головное устройство также можно использовать для проверки размера и относительного размещения других частей тела, как показано красными линиями на схеме выше.Используйте «шкалу», которую вы установили с высотой, чтобы определить правильное расстояние на бумаге. В этом примере запястье находится на расстоянии одного головного устройства от тела.

Как измерять углы на рисунке

Оценка углов относительно удобных вертикалей — полезный способ проверить правильность направления линий внутри позы. Иногда существующие элементы — дверной проем за моделью и край бумаги — служат для справки. Альтернативный метод, удобный для мелких деталей на странице, — это использование двух карандашей в качестве транспортира.Это отличный способ минимизировать погрешность и обеспечить правильные пропорции фигуры.

Держите их обе в одной руке, как показано в примере, вытянутую руку так, чтобы один карандаш был вертикальным. При необходимости используйте дверную коробку или уголок. Рассматривая модель за карандашами, переместите второй карандаш так, чтобы он совместился с той частью тела, которую необходимо найти. Затем, стараясь не перемещать карандаши относительно друг друга, выровняйте их по своему рисунку, продолжая воображаемую линию от углового карандаша, чтобы нарисовать нужную линию.Этот метод особенно полезен для правильного выравнивания конечностей. Конечно, вы также можете использовать его для проверки размера невертикальных углов, например, согнутой ноги.

Если вы сочтете этот метод полезным, можно создать удобный измерительный инструмент, используя шплинт, чтобы соединить вместе две полосы прочной карты.

Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Исследования конструкции Лумиса от Gvaat

Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук.Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.

«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо». —
Эндрю Лумис

Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.

Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.

Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что труднее, чем кажется.

Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно практиковать и уделять внимание деталям.В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.

Конструкция головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, создав таким образом крест. Используйте крестик, чтобы разместить элементы в соответствии с формулой Лумиса. (Исследование конструкции Gvaat)

Чтобы нарисовать голову с помощью конструкции Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя мяч на две вертикальные половины.Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.

Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных

«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавленную сложность.Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »
— Эндрю Лумис

Что такое метод построения головы методом Лумиса?

Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом. Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.

Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову с помощью метода Лумиса?

Хотя метод прост и каждый может приступить к созданию головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы.Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором. Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!

Шаг 1: мяч

Шаг 1: сфера или шар.

В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы.Да, именно мяч и ничего больше.

Челюсть присоединяется позже, поэтому мяч представляет собой верхнюю часть головы или часть, в которой находится мозг. Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.

Но таким образом каждый раз начинается строительство. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще.Так всегда начинается.

Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис

Шаг 2: Крест. Крест мячика — линии носа и бровей

Крест, нарисованный в центре, обозначает направление передней части лица и сориентирует голову. Не беспокойтесь о сторонах лица, мы вернемся к этому на следующем шаге.

Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос.Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.

Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии. Да, действительно, это требует некоторого знания точки зрения.

Но не волнуйтесь, Гваат вас прикрывает. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать с помощью воображения.Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.

У стандартного баскетбольного мяча уже нарисованы поперечные линии. Так что вы можете практиковаться на этом. Для этого потребуется много места, так как чаще всего вам нужно будет размещать некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом. Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.

Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.

Эти поперечные линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.

Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.
. . . Когда поиск определенных знаний также становится приятным, половина дела выиграна.Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис

Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.

Крест или точка, где линия надбровной дуги пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис

Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре. Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.

Шаг 3: Сплющивание мяча

Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.

Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.

Сплющивание мяча путем «срезания» участков с каждой стороны. Мяч с каждой стороны (стороны головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более характерная для формы головы.

Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.

Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.

Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.

Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.

Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Исследование строительства, проведенное Гваатом)

Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .

Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:

(Исследование Loomis Construction, Gvaat)

Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:

(Исследование Loomis Construction, Gvaat)

Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз от лица:

1. Верхняя часть головы
2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
3. Линия бровей
4. Нос — линия, где заканчивается нос
5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок

Размещение черт лица в Loomis Construction

Линия роста волос на 1, линия бровей на 2, кончик носа на 3, конец подбородка на 4. (исследование Loomis Construction, Gvaat)

Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.

Расстояние от кончика носа до лба в среднем равно высоте лба.

Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.

Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.

Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после получения этого базового шаблона мы можем настроить его по своему усмотрению.

Конструкция лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой путь связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис

В итоге — руководство по построению черт лица Loomis рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:

Эти три дистанции соответствуют друг другу:

От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка

Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!

Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис

Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.

Шаг 5: Размещение ушей с использованием метода построения головы Лумиса

Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:

Размещение ушей в конструкции Loomis. Исследование Гваата

Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)

Видимые кости

Рисование черепа. Автор Gvaat

За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму кости.- Эндрю Лумис

Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.

Не только каркас постоянен, он также симметричен с левой и правой стороны лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.

Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис

Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.

Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.

Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных для загрузки файлов. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.

(Процесс строительства Лумиса, исследование Gvaat)

Изучите конструкцию Лумиса, создав конструкцию по фотографиям

Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.

Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивые, полные жизни иллюстрации, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.

Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключевые моменты. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!

Самые важные моменты в Loomis Head Construction

(Исследование конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)

Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.

Один из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, — это понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки работы с перспективой, ознакомьтесь с созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.

Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?

Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы, или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части
Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией роста волос.

И, наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что сделаете много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.

Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.

Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!

Как нарисовать пропорции головы человека

Это огромное руководство по рисованию человеческой головы в правильных пропорциях. Это не только руководство по рисованию идеальной фигуры мужчины и женщины в правильных пропорциях и размерах, но вы также узнаете, как нарисовать человеческое лицо в правильных пропорциях. вид сбоку, вид спереди, а также вид в три четверти.Демонстрация от художника-педагога Зин Лима показывает, как нарисовать человеческую голову в искусстве рисования углем. В этом видео показаны основные пропорции человеческой головы и способы ее использования.

Рисование головы человека в пропорциях Рисование головы человека

Как нарисовать череп в рамках обучения рисованию портретов и фигуры человека в этом уроке вы найдете простой способ или процесс рисования черепа с нуля без каких-либо ссылок .

Как нарисовать пропорции головы человека .Как нарисовать точные пропорции человеческого тела. Ваши руки кажутся слишком длинными каждый раз, когда вы рисуете человека. Верхнее горизонтальное деление находится примерно на уровне третьего глаза посередине лба и нижнем у основания носа.

Чтобы измерить эту пропорцию, вы можете нарисовать две виртуальные линии, идущие вертикально от внутренних углов глаз к основанию носа. Art pro, как нарисовать человеческое тело пропорционально. Рисуем человеческую фигуру.

Традиционные правила пропорции показывают, что лицо разделено на шесть равных квадратов два квадрата на три квадрата.Его высота составляет восьмую часть всей высоты тела в полный рост. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования.

Согласно классическим пропорциям головы человека ширина носа равна длине глаза. Избыточная форма длинного черепа спереди заключена в прямоугольник. Темный фон рядом со светлой стороной головы помогает выдвинуть голову на передний план и контрастирует с белыми волосами.

Учебник по пропорциям, часть i В этом видео мы рассмотрим некоторые основные пропорции для рисования фигуры человека в простой форме манекена.Или, может быть, ваш торс кажется слишком коротким. В этом видео вы узнаете, как шаг за шагом рисовать человеческую фигуру, а также различные пропорции и каноны совершенства до.

Форма головы определяется прежде всего строением костей черепа. Когда вы знаете, как правильно подобрать пропорции тела, уже не так сложно сделать его правильным. Они также могут указывать на расовое происхождение.

Чтобы точно нарисовать человеческую голову и создать ее реалистичное изображение, сначала ознакомьтесь с основными пропорциями.Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю это работающим. Как нарисовать человеческую голову правильных пропорций и размеров.

Видеоурок по рисованию портрета.

Правило третей при рисовании лиц Очень удобная ссылка, чтобы иметь

Как рисовать человеческую голову с правильными размерами и пропорциями

Пропорции головы и лица

Стандартный рисунок головы и рук с изображением головы и рук Joshua Nava Arts

Основы анатомии человека Основы лица

Рисование пропорций лица на Paintingvalley Com Explore

Как рисовать лицо Основные пропорции Youtube

Как рисовать людей Все о пропорциях Как рисовать блог

Пропорции головы Как рисовать голову

Как нарисовать пропорции человеческой головы Rascals Comics

1 Рисование человеческой головы Рисование пропорций Рисование человеческого

Как получить правильные пропорции тела в рисовании ng Quora

Как нарисовать пропорции головы взрослого мужчины Youtube

Как нарисовать человеческую голову Нарисовать человеческую голову Катлюкер Dragoart Com

Рисунок человеческой головы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Учебники по пропорциям головы Эндрю Лумис Женский

Пропорции головы и лица

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Пропорции головы Справочный ресурс Автор Cgcookie на Deviantart

Рисование человеческой головы и фигуры в пропорциях 3 шага

Как правильно нарисовать Пропорции головы человека

Анатомия человека Учебники по пропорциям головы Обучение моде

Также Эндрю Лумис Легко научиться рисовать Джошуа Нава Arts

Женская голова P roportions

Как рисовать пропорции лица Как рисовать лица для начинающих

7 Пропорции рисования фигур, которые нужно знать

Изучение человеческой фигуры, часть III, на Behance

Пропорции женского человеческого тела Как получить их правильно, используя

Анатомия человека The Head I

Mr Robinson S Art Room Resources Пропорции лица

Моделирование головы Лумиса в Rhino Wikid Промышленный дизайн

Animatedbuzz Com Учебники по пропорциям человека Справочник по пропорциям человека для художников

Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой 4 шаг Процесс

Рисунок человеческого лица

Диаграмма человеческого тела Как нарисовать человека Stock Vector

Пропорции головы и лица

Графический интерфейс студентов-художников de To Пропорции человеческого тела

Научитесь рисовать человеческие фигуры в правильных пропорциях с помощью

Рисование головы и рук Эндрю Лумис Человеческое лицо

Как рисовать точные пропорции человеческого тела 8 шагов

1 Рисование головы человека Pacificgraphicdesign

Как нарисовать человеческую голову 3 4 Посмотреть Youtube

Определить пропорции человека Рида Хаджаджи Иссуу

Как нарисовать человеческую голову 2019

Пропорции человеческой головы Def

Как нарисовать женское лицо Пошаговое руководство Easydrawingtips

Моделирование головы Лумиса в Rhino Wikid Промышленный дизайн

Пропорции головы Loomis

Рисование лица Как рисовать голову льва Шаг за шагом 2019

Основы анатомии человека Основные пропорции тела

Как нарисовать пропорции головы мошенников Комиксы

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Портретное рисование My Way Workshop 1 Ослабить

Рисование людей Стаффорд Рисунки

Пропорции Лицо

Руководство по рисованию пропорций Bee Creative Studio Life Drawing

Как нарисовать голову под любым углом Жемчужные деревья

Человеческая голова и лицо разделены в пропорциях Легко понять

Основы рисования портретов 1 3 Как нарисовать простую голову Youtube

Пропорции человеческого черепа Samyysandra Com

Пропорции тела Wikipedia

Рисунок 8 Фигурки головы в Paintingvalley Com Explore Collection

900 04 Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой четырехэтапный процесс

Как рисовать модные иллюстрации Fashion Figure 101 Елена Фэй

Как рисовать манга Let S Learn Методы рисования фигур Манаби

Пропорции головы Как рисовать голову

Пропорции рисования человеческой фигуры

Продвинутые проекты на компьютерах Рисование основных пропорций лица головы

Руководство для студентов-художников по пропорциям человеческого тела

Основы анатомии человека Основные пропорции тела

Как рисовать человеческую фигуру, изображающую мужские пропорции

Справочник человека Пропорции головы

Наклоны и повороты головы Рисование комиксов Joshua Nava Arts

Пропорции человеческой фигуры Мастер-класс по анатомии Мастер-класс по анатомии

Хума n Пропорции головы Def

Курсы Shadowdraw

Простые шаги по созданию персонажей чиби Art Rocket

Помогите мне нарисовать человеческие пропорции Идеальное человеческое лицо из

Пропорции человеческой фигуры Как нарисовать человеческую фигуру на диаграмме

Человеческое тело Как Нарисуйте человека Stock Vector

Чертежи пропорций фигуры 7 Рисование высоты головы Hd Png

Как нарисовать лицо Основные пропорции Youtube

Пропорции лица

Http Www Apollo13art Com National Lifedrawing1 Изображения лекций

Как нарисовать лицо Простые пропорции 14 шагов, инструкции

7 советов по рисованию реалистичных людей Остров аниматора

Анатомия 101 Часть первая Пропорции Webcomic Alliance

30 Совет месяца Как рисовать пропорции лица Q

Основы анатомии человека Основные пропорции тела

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Берн Хогарт Рисование головы человека

Простые пропорции Метод 6 голов Нарисуйте мангу с помощью Yaantii 3 By

Таблица пропорций человека Funa Digitalfuturesconsortium Org

Как нарисовать базовые пропорции тела персонажа манги

Как рисовать пропорции

Пропорции лица женского лица

Как рисовать дизайн персонажа в комиксах Рисование фигуры Dirk I

How To Руководство по рисованию человеческих лиц Ответы на вопросы по искусству

Рисование людей с Уильямом Ф.

Ствол дерева шаблон для рисования: Шаблон дерева для вырезания, трафареты деревьев для аппликации

Шаблон Дерева Без Листьев Для Вырезания Из Бумаги. Трафареты деревьев без листьев

Распечатать раскраски деревья без листьев

Семейное древо

Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа. Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только дерево придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.

Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время рисования можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.

Черешневое дерево

Мандариновое дерево

Панно Времена года

При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие, на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.

На первом листе предложить ребенку изобразить зиму. Снег прекрасно изобразит вата. Ее приклеить не только на ветки, но и у подножия. Или сделать снеговика.
На втором листе ребенок должен будет изобразить весну. Для нее характерны зеленые листики, яркое солнце. Элементы сделать в виде аппликации или нарисовать.
Третий вариант рисунка — лето. На дереве цветут цветы. Летают бабочки и птички.
На последнем наступает осень. Ее особенность — это урожай. Предложить ребенку сделать из пластилина яблоки или груши. Листья сделать не зелеными, а смешать желтую, красную и зеленую краски или пластилин.

Взяв за основу контур дерева можно придумать множество вариантов для занятий с детьми. При этом они будут развиваться и познавать новое. Кроме этого, с его помощью получится самостоятельно внести изюминку в интерьер квартиры.

Раскраски деревья без листьев скачать и распечатать

Раскраска дерево без листьев содержит несколько изображений с данным видом растений. Осенью большинство деревьев в наших широтах сначала окрашиваются в оранжево-красные цвета, а потом сбрасываю листья до прихода тепла. В зависимости от вида растений некоторые уже в конце сентября готовы к зиме, а другие только вначале декабря прощается с последними листочками. На страницах раскраски дети увидят как вполне реальные деревья, так и сказочные. Также ребёнок может попробовать самостоятельно дорисовать крону из листьев. Раскраска одинокое дерево без листьев напомнит о том, что зимние холода рано или поздно пройдут, и придёт долгожданная весна.

И идеи аппликаций с ним.

А вот несколько готовых шаблонов ствола дерева. Ветвистая структура вырезается из темной бумаги и работает как часть аппликации, которая накладывается сверху на крону дерева.

Шаблон ствола и веток может быть вот таким — иметь рубленую форму (ветки как высечены топором). Такой шаблон дерева подойдет к аппликации дуба, тополя — солидных крупных деревьев.

А вот шаблон дерева с тонкими изогнутыми гибкими веточками. Такой силуэт дерева у березы, ивы, рябины- у деревьев с тонкими гибкими ветвями.

А вот классический силуэт дерева — как у каштана, липы, клена. Можно изготовить крошечные картонные штампики кленовых листочков и с помощью краски одеть такое дерево в кленовые листья.

А вот идеи АППЛИКАЦИЙ, которые вы сделаете с этими шаблонами голых стволов деревьев. Например такое плодовое дерево на клумбе с цветами.

Или вот такое развесистое дерево — здесь у кроны есть два слоя (темно зелены — задний фон, и светло-зеленый передний фон). Это дерево можно оформить как осеннее — тогда внизу будет крона темного оттенка, сверху светлого и отдельные листочки контрастного цвета на выбор ребенка-художника.

Любой из наших шаблонов подойдет для ваших изобразительных задач. Работайте с детьми и получайте удовольствие от совместного творческого процесса.

А вот шаблоны ДЕРЕВА С КРОНОЙ. Отличная заготовка для вырезания из бумаги. Для липы и дуба.

Для березы.

Аппликации

Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций. И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:

Бумага. Из цветной бумаги предложить детям вырезать листики и украсить ими шаблон. Таким образом можно изучать, с каких деревьев листья. Только тогда могут еще понадобиться и шаблоны листьев.
Пластилин. Этот материал не только развивает воображение, но и мелкую моторику. И это очень важно для детей младшего возраста. Из пластилина можно делать листики и приклеивать их к дереву. Или заполнять рисунок разноцветными шариками из пластилина. А можно раскрашивать картинку размазывающими движениями.
Нитки. Их нужно мелко порезать и приклеивать на лист.
Природные материалы. Для этого подойдут трава, цветы, сухие листья. Их можно также измельчить и заполнять контуры рисунка.

Основу для аппликации необязательно распечатывать. Используя свой талант, силуэт получится нарисовать от руки.

Раскраски и шаблоны.

Разукрашки на осенние тематики как раз подходят для первого триместра занятий в детском саду. Красивые черно-белые картинки можно будет раскрасить в цвета осени. В итоге получится что на основе одного и того же растиражированного шаблона-раскраски вы получите целый парк осенних деревьев, раскрашенных по разному, с узорами, с плотной штриховокй, с круговыми пятнами, с полосатым распределением краски. Это очень интересно отрабатывать разные техники работы с краской, мелками, гарандашами — и создавать свое индивидуальное дерево осени.

Щелкните 2 раза мышкой — чтобы увидеть картинку в полный размер.

А вот осенние деревья, чьи силуэты отлично подходят как шаблоны для осенних аппликаций с деревом. Уже сама картинка готовая идея для поделки из бумаги на тему осень. Просто взять за основу раскраску и сделать из нее шаблон для вырезания дерева из картона и бумаги.

Рисуем с детьми

Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук. Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.

Первым делом нужно будет найти в интернете шаблон дерева без листьев. Распечатать его на принтере. Вырезание силуэта также можно доверить ребенку. Но он должен делать это под контролем взрослых. Из вырезанных элементов получатся прекрасные аппликации.

Шаблоны хорошо подходят для рисования. Для этого силуэт вырезать не нужно. На листе с распечатанным деревом предложить ребенку нарисовать листья. Сделать это можно традиционно — кисточкой. Или воспользоваться нетрадиционными способами рисования. Например, нарисовать листья вилкой, зубной щеткой, ватной палочкой. Если ребенок маленький, то он может нарисовать листья отпечатками пальцев.

Можно сделать своими руками штампы. И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.

Вырезанное дерево можно приклеить на картон и сделать ему подставку. Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.

Источники

http://vse-raskraski.ru/priroda-pejzazhi/raskraska-derevo-bez-listev
https://myhobby.guru/vyrezanie/trafaret-dereva-bez-listev-iz-bumagi.html
https://aababy.ru/raskraski/raskraski-dlya-malyshey-2-4-goda/derevya-i-listya/derevo-bez-listev
http://detskie-raskraski.ru/raskraski-priroda/raskraska-derevo-bez-listev
http://semeynaya-kuchka.ru/raskraska-derevo-65-kartinok-shablony-dlya-vyrezaniya/

Рисунок ствола дерева без листьев. Шаблоны листьев (100 картинок и трафаретов). Голый шаблон ствола дерева

Раскраска дерево без листьев развивают творческую мысль и фантазию ребенка. Дерево без листьев интересный и одновременно простой пример такой раскраски.

Чем будет полезна

Раскраска дерево без листьев представляет собой контур дерева с ветками. Ребенок, раскрасив ствол и ветки, сам решает нарисовать ли дереву листья. Это развивает фантазию и творческое мышление.

Он может пофантазировать — какое это будет дерево. В какое время года оно растет. Можно нарисовать дерево весной с почками, летом будет много зелени, а осенью ярких красок. Возможно малышу захочется нарисовать зиму. Тогда ему надо попробовать изобразить снежинки и сугробы рядом. Таким образом он сможет изучить времена года.

Кому подойдет

Эта раскраска подойдет как для мальчиков, так и для девочек. Она понравится детям, начинающим познавать мир. Ее можно предложить и малышам, которые уже научились простым навыкам раскрашивания и смогут подрисовать мелкие детали.

Дерево без листьев — простое изображение, дающее детям простор для творчества и развития воображения.

Всем привет, сегодня мы публикуем подборку картинок с черно-белыми шаблонами листьев . Красивые трафареты осенних листьев помогут вам в создании поделок на тему Осень. Все трафареты листьев уже подтянуты под размер стандартного листа А4 — это упростит вам подготовку шаблонов для распечатки. Картинки с контурами осенних листьев помогут педагогам для организации занятий по искусству (рисование, лепка, аппликация). Здесь собраны самые разные шаблоны листьев — кленовые, дубовые, березовый, листья ольхи. А также я по ходу предлагаю вам готовые идеи для поделок с этими трафаретами и шаблонами.

Все картинки УВЕЛИЧИВАЮТСЯ — если на них щелкнуть.

Шаблоны листьев

Контуры КЛЕНОВОГО листа.

Кленовый лист самый красивый. Его резная форма с пятиугольными выступами, его яркая осенняя окраска делает его королем всех осенних поделок. Мы предлагаем вам несколько видов кленовых листьев в четких и крупных шаблонах.

Все картинки представлены в увеличенном формате (до размера листа А4). Вы можете увидеть реальный размер картинки, если щелкните по ней кнопкой мыши.

Шаблон кленового листа может служить трафаретом для самых разных поделок. Вот одна из интересных идей ОСЕННЯЯ ГИРЛЯНДА. Берем обычную белую новогоднюю гирлянду, белые диодные ламочки обматываем желтым прозрачным скотчем (изолентой). И из желтого пластика (в строительных магазинах продается листами) вырезаем контуры кленовых листьев. Крепим их рядом с диодными лампочками.

Самые разные формы шаблонов кленового листа … с ровными гладкими краями и рваными резными.

Вы можете распечатать на листах рисунки кленовых листьев для занятий по рисованию с детьми. В их задачу будет обклеить листья пластилиновыми катышками (цветов осени — оранжевыми, желтыми. красными)… или раскрасить листья восковыми мелками. Цвета мелков можно смешивать растирая их пальцами по бумаге.

Вы можете придумать совершенно любую раскраску вашему шаблону кленового листа. Пусть это будут узоры или полоски или круглые пятна.

Маленьким детям понравится вот такойулыбающийся осенний лист. Этот шаблон можно раскрашивать акварельными красками — глазки и улыбка будет просвечивать сквозь акварель.

Шаблоны листьев ДУБА.

с желудями.

Красиво в поделках смотрятся дубовые листья. Вот вам красивые большие шаблоны дубового листа. А также черно-белые рисунке желудей со шляпками.

Такие крупные шаблоны листьев удобна раскрашивать кистью с гуашью. Детям понравится такое занятие по рисованию Контуры и прожилки листьев позже можно обвести черной гуашью для контрастности.

На основе таких трафаретов-шаблонов с дубовыми листьями можно сделать красивые поделки по рисованию или обрывной аппликации.

Как сделать поделку с дубовыми листьями (на фото ниже) я рассказала в статье

Вот красивые шаблоны дубовых листьев с крупными желудями. Такую раскраску очень удобно распечатать для детей в детском саду и использовать на занятиях по изобразительной деятельности.

Шаблоны листьев.

Осенний листопад.

Вот еще красивые шаблоны листьев от других деревьев. Четкие контурные силуэты осенних листьев станут источником ярких поделок для аппликаций.

Шаблон листьев каштана. Красиво раскрасить его в золотисто-желтый цвет с красновато-коричневой каймой по краям.

Контуры листа ясеня — этот лист осень окрашивается в ярко-желтый цвет. Как солнце.

Красиво смотрится композиция в виде осеннего листопада — шаблоны листьев летящие на ветру. Каждый лист можно сделать разным оттенком осени.

Можно к нашему осеннему ассорти из листьев добавить шаблоны других даров осени — тыкву, кукурузу, желуди.

Вот раскраска шаблон с листьями небольшого размера. Подходит для раскрашивания карандашами.

Трафареты на ПОДЕЛКИ

в технике

ПОЛОСАТОГО РАСКРАШИВАНИЯ.

Очень красиво смотрится раскраска силуэтов методом КОНТРАСТНОЙ ПОЛОСКИ. То есть мы берем обычную раскраску с шаблонами листьев и под линейку начерчиваем поверх картинки прямые линии. И потом раскрашиваем все объекты на листе чередуя эти линейные зоны по цвету.

На примере ниже мы видим что раскраска рачерчена с помощью циркуля (круглыми линиями) — но это не обязательно ваши линии можно сделать под прямую школьную линейку.

Вот подходящие шаблоны листьев которые вы можете зачертить на полоски (прямые или полоски-дуги) и потом раскрасить в таком же стиле. Чередуя карандаши от полоски к полоске и использую разные цвета для фоновых зон и другие цвета для зон листьев.

Шаблоны листьев

для СЕКТОРНОГО РАСКРАШИВАНИЯ.

Очень красивые поделки на тему осень получатся если шаблон осеннего листа поделить на секторы и каждый сектор раскрасить по отдельности близкими оттенками палитры или наоборот контрастными цветами.

Получается ощущение ВИТРАЖА… как будто картинка составлена из разноцветных стеклышек. Но на самом деле это обычная акварель, или мелки, или карандаш (на ваш выбор).

Как видите все просто. Берем шаблон листа — делим его на секторы. каждый сектор закрашиваем своим цветом (можно с плавными переходами разливами оттенков от одного к другому) А потом обводим весь контур листа по краям четким цветом.

Для облегчения вашей работы я даю ШАБЛОНЫ листьев с УЖЕ ГОТОВОЙ секторной распиловкой.

Вы можете просто распечатать эти картинки раздать детям и предложить раскрасить каждый сектор мелками разного цвета. Чтобы раскрашивание было быстрее, не надо менять мелок в руке каждый раз, когда вы переходите на новый сектор. Покажите детям, что быстрее будет, если сначала взять красный мелок и раскрасить им 5-7 разных секторов (не соседних, а вразборос). Потом взять желтый мелок и тоже вразброс заполнить 5-7 других секторов. Так будет быстрее, и вы уложитесь во временные рамки занятия по изодеятельности.

Крупные шаблоны листьев можно заполнять тонкой кисточкой с акварелью или гуашью (как например трафарет ниже).

Шаблоны листьев

для АППЛИКАЦИЙ

В детском саду шаблоны листьев можно использовать как трафареты для аппликаций на осеннюю тему.
Такие листья из цветной бумаги могут стать фоном или декором для любой аппликации (грибы в листьве или ежик на осенней полянке).

Можно из таких контуров сложить бумажный осенний венок — коллективная поделка в детском саду (старшая группа уже может сама ножницами вырезать формы листьев).

Красивые шаблоны из листьев

для поделок-раскрасок.

В детском саду или во взрослом офисе — любят раскрашивать большие раскраски-антистресс. Вот я нашла специально шаблоны таких раскрасок из осенних листьев.

Картинка увеличивается в крупный размер, если по ней кликнуть мышью.

Также в помощь воспитателям и учителям младших классов я даю шаблоны голых деревьев для поделок на тему ОСЕННЕЕ ДЕРЕВО.

Вы можете добавить листья этим деревьям используя гуашь и отпечатки широкой кисти, используя отпечатки пальчиков, отпечатки ватной палочки.
Вы можете нарезать мелкие листья из цветной бумаги и обклеить ими дерево.
Можно добавить на ветки деревьев яркие брызги краски, используя зубную щетку .
Можно намазать крону клеем ПВА и посыпать солью а потом раскрасить гуашью эту соленую корочку (получится красивая текстура осенней листвы)

Вот еще красивые шаблоны на осеннюю тему. Грибы-мухоморы и белочка на ветке. Вашим детям понравятся такие осенние раскраски.

И напоследок дарю вам ОСЕННЕЕ СЕРДЦЕ ИЗ ЛИСТЬЕВ — красивый шаблон для яркой раскраски.

Вот такие интересные идеи поделок и самые разные четкие шаблоны листьев я приготовила для вас в этой осенней статье. Пусть осень будет яркой и даст богатый урожай ваших поделок.
Ольга Клишевская, специально для сайта

Вы находитесь в категории раскраски Деревья без листьев. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Деревья без листьев и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Деревья без листьев развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков.

Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Добрый день, сегодня я выгружаю большую подборку удачных картинок с изображением дерева, эти раскраски подходят и как шаблоны для вырезания аппликаций с деревьями. В нашей галерее картинок вы найдете голые деревья, осенние деревья с опадающими листьями и цветущие весенние деревца. Также в этой же статье я добавила раскраски где изображен лес (с елями, соснами, кустарником) и картинки с изображением парка (дорожки, скамейки, ухоженные газоны и деревья). А еще здесь очень много раскрасок-картинок с плодовыми деревьями — яблони, груши, вишни, и даже лимонное дерево. Педагоги-дошкольники найдут среди наших раскрасок и несколько картинок где рядом с деревом нарисован его лист (каштан + лист каштана, дуб + дубовая веточка). Такие раскраски помогут детям закрепить названия деревьев и научиться узнавать их по форме листа. Также в этой статье будут мультяшные живые деревья-персонажи, с глазами, улыбкой и прочими атрибутами мимики.

А начнем мы с осенних деревьев. Как раз на носу эта красивая пора года. И педагогам понадобятся готовые шаблоны для осеннего дерева. Вы можете взять из картинок шаблоны голого ствола, или целые картинки, где нарисованы деревья с остатками осенней листвы.

Осеннее дерево

Раскраски и шаблоны.

Щелкните 2 раза мышкой — чтобы увидеть картинку в полный размер.

Голый шаблон ствола дерева.

И идеи аппликаций с ним.

А вот шаблоны ДЕРЕВА С КРОНОЙ. Отличная заготовка для вырезания из бумаги. Для липы и дуба.

Для березы.

Лиственные деревья.

Дидактическая раскраска для детей.

А вот наглядное пособие для педагогов, которые хотят закрепить материал о названиях деревьев. Дети уже должны уметь узнавать дерево по листочку и правильно называть его. Кленовый лист у клена, каштановые у каштана, березовые лист у березы, рябиновые веточки у дерева рябины.

ВЕСЕННЕЕ ДЕРЕВО

красивые раскраски и шаблоны

Для весенних аппликаций и поделок с детьми вам потребуются шаблоны и картинки с весенними деревьями. Вот несколько хороших вариантов с деревом, которое только начало выпускать молодые листочки.

(щелкните по картинке, чтобы она раскрылась в реальный размер).

Постепенно листочки заполнили все дерево — раскраска с молодым весенним деревцем.

А вот раскраска с весенним деревом, на котором появляются цветочки.

Пышное цветущее дерево раскраска для детей в детском саду.

Раскраска красивое летнее дерево. Картинка подходит как шаблоны для вырезания элементов дерева из бумаги для детской аппликации.

Красивое весеннее дерево С ПТИЦАМИ. Цветущие деревья и поющие птицы — символ весны. В отдельной статье я соберу коллекцию раскрасок с весенними картинками.

Интересная раскраска для детей с деревом и птичками — дополнительное задание раскрасить сначала всех птичек и посчитать их всех.

Плодовые деревья для раскрашивания.

Шаблоны и картинки для детей.

Август и начало осени — пора сбора урожая фруктов. В детском саду дети проходят эту тему — садовые, плодовые деревья. Какие они бывают. Что растет на дереве? И потом ребята закрепляют пройденный материал работая с картинками-раскрасками или склеивая вместе аппликацию. Ниже я приготовила раскраски с яблонями и грушами, вишнями и лимонами. Давайте посмотрим какие шаблоны можно из этих раскрасок получить.

Раскраска дерево ГРУША , с крупными плодами. Идея подходит и для апплиикации из бумаги: картинка это готовый шаблон. Щелкните мышкой, чтобы картинка увеличилась до родного размера. Отправьте шаблон на печать (щелчок правой по черному полю) или переснимити картинку прямо с экрана, приложив лист бумаги на светящийся монитор.

Картинка-раскраска дерево ВИШНЯ. Ягоды-вишенки можно раскрашивать использую пальчиковую технику, ребенок обмакивает указательный палец в красную краску и рисует вишенки — тыкая в нужные места раскраски.

Большая раскраска лимонное дерево — красивая картинка для детей. Пусть запомнят, что лимоны тоже растут на дереве, как яблоки.

Ну и конечно, наше родное плодовое дерево — ЯБЛОНЯ. Вот несколько красивых раскрасок с яблоневыми деревьями.

Раскраски для детей

Деревья в ПАРКЕ и в ЛЕСУ.

И, как я говорила будут еще раскраски, где деревья не оторваны от общей картины мира. И мы увидим их как часть общего пейзажа — лесного или паркового.

Лесные полянки с деревьями.

Вот картинки, где деревья растут в парке — рядом с трорпинками, на газоне, у скамейки. Красивые парковые дорожки, стройные аллеи, длинные фонари, и пышные деревья. Так и хочется раскрасить эту картинку уже сейчас.

Раскраски с деревьями

ДЛЯ МАЛЫШЕЙ.

И отдельно я хочу выложить совсем детские раскраски с малышовыми картинками, на которых тоже есть дерево и другие персонажи, близкие детям по духу — животные и ребятишки их возраста.

Ловите галерею детских картинок-раскрасок.

А вот знаменитое чудо-дерево из сказки Чуковского. С небольшой модификацией — на нем растут только вкусняшки (плюшки, пироги, леденцы для девчонок, морковки для зайчика, косточки для собачки, грибочки — для ежика, бургеры и колбаски для мальчишек

А вот зимнее дерево — раскраска АнтиСтресс.

Вот такие красивые картинки с Деревьями. Такие шикарные раскраски. Фантазийные работы ждут педагогов и детей. Удачи вам и хорошего настроения.

Ольга Клишевская, специально для сайта

Как рисовать падающие листья — рисуем опавшие с деревьев листья

Осеннее дерево – нередкий гость на детских рисунках. Желтеющая крона с опадающей листвой временами навевает тоску по уходящим теплым денькам, однако подобная картина выглядит настолько притягательно, что ее так и хочется запечатлеть с помощью красок, фломастеров или карандашей. Нарисовать такое деревце в хорошем формате смогут не только взрослые, но и дети, предварительно ознакомившись с интересными методами изобразительного искусства.

Наша древовидная галерея и пошаговое описание работы.

Первое предложение для детей постарше.

Дерево выложено в технике квиллинг — тонкими полосками цветные бумаги, свернутыми по спирали.

На картинке вы увидите как я шаг за шагом проделываю эту работу. Достаточно намотать на зубочистку тонкие полоски бумаги.

Вы можете вырезать полоски из цветной бумаги или купить готовые полоски для квиллинга в магазине.

Подготовка к работе.

Шаблон дерева смажьте клеем и приклейте цветные спирали, свободно расположив их в кроне дерева.

Дерево выложено в технике квиллинг.

Теперь у меня есть предложение для детей младшего и дошкольного возраста — дерево, выложенное крепированной бумагой.

Раздавите кусочки крепированной бумаги в разноцветные шарики. Клеем смажьте нарисованный шаблон дерева и приклейте шарики, создав красочный вид осеннего дерева.

Делаем разноцветные шарики.

В процессе работы.

Дерево, выложенное крепированной бумагой.

Рисуем кучу опавших осенних листьев поэтапно

Шаг 1
Расположим и прорисуем простым карандашом общий силуэт места, где будет лежать листва. Получится небольшая горка.
Шаг 2
Теперь из общей кучи отделим каждый листик отдельно. Пока без детализации, но покажем положение каждого листа.
Шаг 3
Подробнее прорисуем контуры листьев. У нас будут лежать листья клена.
Шаг 4
Черной ручкой обведем контуры, выделяя каждый листочек.
Шаг 5
Прорисуем несколько листьев, используя желтый и оранжевый карандаш.
Шаг 6
Добавим красный и зеленый оттенок в общий рисунок.
Шаг 7
Черным маркером выделим контуры, которые находятся на переднем плане. Можно прорисовать тень под листьями, и между ними, серым цветом.
Шаг 8
Теперь вы знаете, как нарисовать кучу опавших листьев.

Длань

Одна из наиболее легких зарисовок растения прекрасно подходит для дошкольников. Нужно лишь подготовить лист бумаги, простой карандаш и гуашь.

План действий выглядит следующим образом:

Положить на лист руку до половины локтя с растопыренными пальцами и обвести карандашом.
Закрасить внутреннюю часть коричневым цветом.
Подготовить зеленый, желтый, красный и оранжевый оттенки. С помощью ватных палочек нанести разноцветные капли, образуя крону.

Можно попробовать формировать листики пальцами на рисунке осеннего дерева. Для детей малого возраста в таком случае лучше использовать пальчиковые краски, которые легко смыть с рук по завершении творческого процесса.

Пошаговая инструкция по рисованию падающих листьев

1. Начните с рисования ствола дерева. Используйте две длинные прямые линии для создания основного контура. Обратите внимание, что дерево не прямое, а изогнутое на ветру. Используйте несколько коротких линий, которые встречаются в зубчатых точках, чтобы заключить корни в нижней части дерева. Затем используйте две V-образные линии разных размеров, чтобы обозначить разветвленные ветви в верхней части дерева.

2. Нарисуйте линии, идущие наружу от ствола дерева и каждой из ветвей. Затем продлите больше строк, некоторые из них разветвляются. Они указывают на меньшие ветви дерева.

3. Используйте связанную серию коротких изогнутых линий, чтобы заключить облачную форму в гроздь листьев.

4. Нарисуйте еще одну облачную связку листьев, снова используя короткие, изогнутые, соединенные линии. Обратите также внимание на то, как линии перекрываются, давая глубину кластера листьев.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте третью пушистую гроздь листьев. Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить форму.

6. Далее нарисуйте листья по течению на ветру. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать каплевидную или двухконечную форму.

7. Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы показать дующий ветер. Нарисуйте еще несколько заостренных листьев, используя изогнутые линии. Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева. Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие, изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый.

8. Вытяните длинную линию горизонта с обеих сторон дерева. Нарисуйте дополнительные листья разных размеров, лежащие на земле.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте несколько отдельных листьев, все еще цепляющихся за дерево. Для каждого начните с продолжения короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Это сформирует вену листа. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисуйте еще несколько листьев на земле и используйте серию соединенных коротких изогнутых линий, чтобы очертить облачную форму кустарника на заднем плане.

10. Раскрась свое ветреное дерево. Весенний ли это зеленый или осенние цвета: красный, желтый, оранжевый и коричневый?

Нарисуйте больше деревьев, листьев или даже целого леса, используя нашу подборку растительных руководств

Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих

Казалось бы, в рисовании дерева нет ничего сложного. Но после рисования получаются нереалистичные картины. Чтобы получались красивые пейзажи, придётся постараться. Мы подскажем вам, как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих.

Каждое дерево имеет свои особенности. Они отличаются по строению, стволу и листьям. Иногда может показаться, что даже настроение у деревьев разное. Именно от настроения и характера может зависеть вид готовой картины.

Поэтапная схема рисования дерева

Скачать и распечатать раскраски листья деревьев

Раскраска подсолнух
Раскраска осенние листья

Картинки деревья и их листики

Для начала рассмотрим с ребенком изображения. На рисунках дерево, его листья и семена. Пусть малыш сам своими словами опишет, какое дерево, какой у него ствол, какие листочки, их особенности. Смотрим и запоминаем.

И еще один набор карточек про деревья:

Теперь можно перейти к закреплению материала. Предложите ученику раскрасить листья деревьев.

Фигурный пейзаж

Очередная идея для малышей до 6-7 лет, но в комбинации с аппликацией. Потребуются ножницы, клей, цветная бумага, черный маркер или акварель с кистью.

Схема такова:

На любой подложке (листе или картоне) обозначить небо и землю за счет приклеивания цветной бумаги 2-х оттенков.
Вырезать несколько овалов и кругов не идеальной формы темно-красного, серого, оранжевого, грязно-розового и иных приглушенных цветов. Наклеить их внахлест так, чтобы их силуэты напоминали лес.
Очертить маркером или черной краской стволы деревьев. Внутри кругов и овалов обозначить ветки в виде зонтиков укропа и еловых лапок.

Рисуем дуб

Предлагаем вам начать изучать информацию о том, как нарисовать дерево карандашом с рисования дуба. Это мощное, старое и мудрое дерево. Его можно назвать царём леса. Встретить дуб можно часто в стихах, сказках и даже песнях. Попробуем изобразить его на бумаге.

Главная особенность дуба заключается в том, что он облает большим и мощным стволом, а его крона должна быть очень пышной. Рисуя дуб, не забывайте об этих показателях.

Узнаем, как рисовать такие деревья:

Первое, что нужно сделать это определить, в каком месте будет располагаться основа. Обозначьте верхний предел рисунка и нижний. Соедините эти две точки линией. Полученный отрезок даст возможность придерживаться симметрии при рисовании.
Переходим к рисованию ствола. Вспоминаем о том, что он должен быть большим. Внизу к стволу добавляем большие корни. На этом же шаге можно прорисовать ветки. Придайте им разную ширину. Дорисовывать их до конца не нужно, помните, что через пышную крону их, видно, не будет. Окончания веточек сделайте лёгкими и едва заметными.
Условно обозначаем границы кроны. Если результат вас устраивает добавьте несколько деталей, которые сделают листья объёмными. Эти фигуры должны быть похожи на облака. Можно добавить маленькие веточки, которые будут проглядывать через листву.

Как рисуется такое дерево карандашами вы узнали, теперь просто придайте ему нужный оттенок. Крону закрасьте зелёным, а ствол серым или коричневым.

На веточке можно нарисовать птицу

Штамповка и покраска дерева обычной картошкой.

Наверное, каждому ребенку нравится делать штампы, особенно маленьким дошкольникам.

Только родитель или учитель может помочь вам вырезать узор из листьев на картофеле.

Затем просто выдавливаем краску на тарелку и штампуем лист, наблюдая, как красиво смешиваются цвета.

Штампованное дерево — отличная идея для детей младшего возраста, даже от 2 лет.

Выдавливаем краску на тарелку.

Мокаем в краску штамп.

Покраска дерева обычной картошкой.

Штампованное дерево.

Отражение настоящей текстуры листьев на листе бумаги также позволяет получить потрясающие результаты.

Свежесобранные листья достаточно окрасить красками с той стороны, где хорошо видна структура листа.

Затем несколько раз отражаем лист на листе. Спустя время наша крона дерева превратится в красивую осеннюю работу.

Окрасить красками.

Отражаем лист на листе.

Отражение настоящей текстуры листьев.

Настоящая текстура листьев на дереве.

Отпечаток

При использовании воздушно-пузырьковой пленки тоже представляется возможным изготовить символ осени по такому принципу:

Сделать набросок ствола с ветвями-завитушками. В качестве альтернативы допустимо распечатать шаблон деревца с грациозными изгибами и для прочности наклеить на картон.
Обмакнуть в зеленой гуаши пупырышки маленького участка пленки (воздух из пузырьков должен быть предварительно спущен). Приложить фрагмент к области кроны и аккуратно отпечатать. Использовать кусочек еще 2-3 раза.
Подобным образом добавить красный, желтый и коричневый цвета. Каждый из них наносится на чистую пленку.

Есть похожий вариант, где роль пузырьков играют выступы блочного конструктора или душевая губка.

Центральную часть нарисованного осеннего дерева перегружать красками не надо. Предпочтительно вовсе оставить ее нетронутой.

Полное руководство по рисованию падающих листьев в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как сделать дерево на стену из бумаги. Учимся рисовать на стенах

Мудрецы как-то сказали, что даже стены дома лечат. А ведь, и правда, только в своем доме, своем «мирке» чувствуешь уют, тепло, покой и безопасность. Хотите, чтобы ваш домашний интерьер вызывал восхищенные возгласы не только самих обитателей жилья, но и близких друзей? Предлагаем внести своеобразную изюминку в оформлении жилого помещения, а именно – изобразить дерево на стене.

Уникальность этого метода декорирования заключается не только в необычном украшение неприглядных стен, но и может стать «палочкой-выручалочкой» для желающих «замаскировать» некоторые изъяны интерьера, например, обрисованные стены или обои «юными художниками», не прибегая к косметическому ремонту. Да и если ремонт намечен нескоро, а все же хочется чего-то новенького, «Дом Мечты» уверяет: изображение дерева на стене внесет нотку новизны в привычный интерьер.

Деревья на стенах в качестве декора: шедевры из подручных средств

Перед началом «настенных ваяний», прежде всего, стоит доверить свои мечты и мысли бумаге, то есть, создать эскиз дерева, который будет сочетаться с нынешней обстановкой. Стоит учитывать цветовое решение стен, расположение освещения, наличие мебели. При сомнениях, можно обратиться к советам дизайнеров. Но, все же, гораздо приятней создать дерево на стене своими руками. Надеемся, наши советы помогут определиться в выборе и создать необычное творение, затратив минимум средств.

Вот несколько вариантов, как и из чего можно сделать декоративное дерево на стене:

На нарисованный на стене контур дерева приклеить настоящие , используя более крупные экземпляры для ствола и крупных ветвей. Или же прикрепить кругляки небольших, но разнообразных диаметров.
При помощи подготовленного лекала вырезать из бумаги желаемого цвета дерево и приклеить его на стену.
Из разноцветной бумаги, кусочков оставшихся обоев, лоскутков, шариков пенопласта тоже получится необыкновенная аппликация дерева на стене.
Обрывки туалетной бумаги, пропитанные клеем и теплой водой в равных частях, можно прикреплять на настенную наброску дерева, а после полного высыхания, покрасить.
Изящно выглядит на стене дерево из гипса.
Оригинальностью отличается созданное изображение дерева при помощи плотных материй различных цветов. В этом случае можно воспользоваться мешковиной, льняной, хлопчатобумажной либо мебельной тканью.
Пряжа, суровые нити, плотные нитки, бечевка и канцелярские кнопки с длинной ножкой станут помощниками в творении чудного древа. Для этого необходимо обматывать нити вокруг кнопок в разных направлениях, следуя контуру дерева.
Небольшие кусочки пенопласта, приклеенные качественным к стене и виртуозно «залитые» монтажной пеной, создадут объемное дерево на вашей стене.
Вырезанные детали дерева из самоклеющейся пленки с легкостью задекорируют выбранную стену.
Очень интересна техника , предполагающая выцарапывание контура деревьев через несколько слоев настенной краски.
Импровизированное дерево из электрических усилит праздничное настроение.

Как сделать дерево на стене

Дерево на стене своими руками фото

Декоративное дерево на стену

А вот еще несколько маленьких хитростей, которые помогут усовершенствовать создаваемый вами шедевр:

сотворенное настенное дерево прекрасно «подружится» с такими соседями, как птички, бабочки, цветочки, плоды, так что найдите и им местечко;
старайтесь создавать рисунок дерева на стене ассиметричным, ведь в природе деревья имеют корявую структуру;
не обязательно рисовать все дерево, можно использовать в декоре интерьера лишь его фрагмент.

Дерево на стене рисунок

Деревья на стене в интерьере

Дерево на стене за пару минут: раз, два и готово!

Приведенные примеры, конечно же, потребуют значительных затрат времени. Строительные магазины предлагают альтернативу долгой ручной работе – с изображением дерева, представленные в огромном ассортименте. Их большим плюсом считается мгновенное приклеивание, возможность влажной уборки при загрязнении и бесследного удаления со стен.

Дерево на стене в детской фото

Также за считанные минуты преобразит помещение трафарет декоративного дерева на стене. Для этого стоит прикрепленный закрепить на стене и промакивать его вырезанные части специальной краской. Для достижения объемного эффекта необходимо использовать акриловую шпаклевку.

Трафареты деревьев для декора стен

Виниловые наклейки на стену в детской – дерево

Стикеры на стену дерево

Деревья на стене в интерьере: не только эстетический вид

Изображение на стене деревьев, ветвей, стволов, небольших веточек не только способно преображать интерьер, но и выполнять различные функции. Так, дерево на стене в детской комнате порадует малыша настенной картиной, а также станет основанием для размещения нескольких полочек для игрушек либо книг.

Прикрепленное дерево из натуральных веток станет отличным подвесным хранилищем для женской бижутерии: и бусики, цепочки, ожерелья «забудут» о путанице.

Настоящим украшением гостиной, спальни, детской станет семейное дерево. Фотографии в различных рамках будут «рассказывать» о приятных моментах жизни.

Безусловно, после переезда в новое жилище каждому хочется сделать его не только удобным и практичным, но еще и добавить нотку оригинальности в привычный интерьер. В последнее время особо актуальной стала тенденция к росписи стен. Рисунок на стене вписывается в абсолютно любой интерьер, делая его неповторимым и уникальным. Войдя в комнату с такими живописными стенами, гости легко смогут составить первое впечатление о хозяевах квартиры, а счастливые владельцы жилища не раз услышат комплименты по поводу своей креативности и безупречного вкуса.

Цветущая сакура — forever

Но далеко не каждому по карману нанять профессионального художника-декоратора, который сделает на ваших стенах настоящий детализированный и хорошо прорисованный шедевр. Заниматься же этим самостоятельно не всем по плечу, а неправильно оценив свои художественные таланты, можно, в лучшем случае, получить корявую, но сносную, картинку, а в худшем – вам придется зарисовывать или смывать результаты своих художественных потуг.

Поэтому, если вы последний раз держали карандаш и кисточку в руках, когда еще учились в школе, то лучше сначала попробуйте сделать эскиз рисунка на достаточно большом формате. Нарисовав будущую картину на ватмане, вы сможете трезво оценить свои возможности. А еще лучше покажите рисунок родственникам или знакомым, чтобы узнать их мнение.

Помните! Особенно важно, если ваши родственники или близкие проживают вместе с вами. Нельзя, чтобы комната, превратившаяся с вашей легкой руки в цветущий сад, вносила раздор в семейные отношения и нервировала ваших родных.

Важные моменты при рисовании дерева на стене

Выбирая рисунок для комнаты, вы должны учитывать:

Размеры комнаты.
Ее прямое предназначение.
Интересы и увлечения жильцов.
Художественные таланты автора рисунка.
Сумму денег, которую вы готовы потратить на создание картины.

Исходя из вышеуказанных факторов, можно сделать вывод, что рисунок на стене должен быть достаточно простым и не аляповатым. Кроме этого, крайне не рекомендуется делать большие рисунки во всю стену в маленьких комнатах. Лучше всего в таком случае выбрать для раскраски часть стены или один угол. Конечно же, в доме практически нет комнаты, где рисунки на стенах были бы неуместны.

Иллюзия полной натуральности дерева

Что касается спальни или детской – здесь нужно быть довольно осторожным с нанесением на стены ярких и броских изображений, поскольку основным предназначением этих комнат является отдых, а красочные насыщенные рисунки могут отвлекать взрослых от релаксации и мешать детям уснуть.

Если вы все-таки решили изобразить на стенах этих комнат какие-либо картины, то лучше всего разместить их в изголовье кровати. Что касается типа рисунка и его содержания – тут все будет зависеть от индивидуальных желаний владельца квартиры. Но, чтобы в доме все предметы интерьера могли гармонично сочетаться с рисунком, нужно хорошенько попотеть. Универсальность настенной картины должна быть мотивирована практическими соображениями. Ведь согласитесь, довольно глупо будет подбирать мебель и аксессуары под нарисованный вами шедевр, а не наоборот.

Одним из наиболее универсальных рисунков заслуженно считают дерево или же его элементы. Дело в том, что этот рисунок можно выполнить практически в любом стиле, и, в зависимости от комнаты, где он будет изображен, добавить различные декоративные элементы. Кроме этого, изображение дерева легко декорировать всевозможными объемными аксессуарами. На ветках дерева легко расположить крючки для одежды, сделав из него вешалку, рамки для фотографий или любые другие мелочи.

Дерево можно украсить приятными мелочами

Помните, что ветки дерева лучше всего сделать асимметричными, это значительно упростит процесс рисования, да и сделает картинку более живой и естественной.

Как нарисовать дерево на стене и какие материалы использовать

Когда вы окончательно определились с рисунком, можно приступать к воплощению вашего замысла в жизнь. Это лучше всего сделать в несколько этапов:

Подготовительный. Выберите место на стене и внимательно оцените поверхность. Если на оштукатуренной стене нет каких-либо заметных изъянов – можете сразу же приступать к нанесению контуров, если же эта стена имеет значительные неровности или пятна, а старая краска потрескалась, то место под будущую картину нужно обязательно выровнять и зачистить.
Создание эскиза. Когда подготовительные работы завершены, возьмите простой карандаш и тонкими, еле заметными линиями начертите контуры будущего рисунка. Если вы не обладаете особыми художественными талантами, проявите изобретательность и используйте проектор. В таком случае вам нужно будет просто обвести проецируемый на стену рисунок.
Раскраска. В процессе раскрашивания рисунка используйте кисти разной толщины. Вначале нанесите краску широкой кистью на самые большие одноцветные элементы (ствол, толстые ветви). Затем прорисуйте тонкие веточки с помощью кисти поменьше. Когда базовые цвета нанесены, можно смело приступать к расстановке акцентов и добавлению мелких деталей. Листья, цветы и тонкие веточки можно изобразить с помощью трафарета. Хорошо смотрятся на дереве и различные обитатели леса.

Посмотрите видео для вдохновения:

Итак, теперь Вы знаете, как правильно делать рисунок дерева на стене комнаты в квартире! Желаем удачного ремонта!

Сегодня все больше ценится индивидуальность и оригинальность, в наш век свободного творчества, каждый пытается создать в своей жизни, что-то неповторимое, эксклюзивное. Многие направляют это стремление на обустройство жилья: смешиваются различные стили, экспериментируют с цветами, формами и материалами, изобретаются новые, креативные идеи оформления. Поэтому уже накопилось достаточно много способов, которые требуют творческого подхода для реализации. Одним из таких способов, который позволяет привнести в интерьер оригинальности является дерево на стене.

Это сегодня весьма модный прием, который позволяет преобразить любую комнату квартиры, будь это кухня, гостиная, спальная или же детская. В действительности есть много техник, приемов позволяющих создать дерево на стене. Следует отметить и то, что таким образом можно преобразить любой интерьер в большинстве стилей и для это не нужно затевать серьезные ремонтные работы. Давайте подробнее рассмотрим способы, которые помогут это сделать. А так же рассмотрим идеи функциональности, в данном творческом подходе в оформлении интерьера.

Дерево на стене своими руками из подручных материалов

Конечно же перед началом работы по созданию изображения или объемного дерева на стене, в интерьере, стоит определиться с тем, какого размера, какой формы будет оно. При этом стоит опираться на особенности дизайна в котором оформлена комната: в первую очередь необходимо учитывать стиль, цвет стен, степень освещения, мебель и т.д.

Изображение дерева на стене

Это наиболее простой способ, так как в конечно итоге мы получим плоский образ дерева на стене в интерьере.

Краски, мел или карандаш — вот основной материал и в то же время средство, при помощи, которых и будет создаваться дерево. Единственная сложность в то, что перед нанесением изображения на поверхность стены, стоит потренироваться на бумаге, ведь художественный навык здесь понадобится как никогда. На альбомном листе рисуется образ будущего изображения. А потом, когда натренируетесь — отработаете художественный навык, можно приступать к рисованию на стене.

Второй способ — контур можно вырезать из бумаги, для этого подойдут обои и другая крупноформатная бумага. Для этого на ней рисуется профиль, а потом закрашивается необходимым цветом если нужно, ну и затем вырезается и наклеивается на стену. При этом здорово упростит задачу самоклеющиеся обои или пленка, большая палитра цветов поможет вам с выбором подходящего варианта. Такое дерево можно вырезать из обыкновенных журналов, правда целое не получится так получить, придется выкраивать множество его частей, а потом на стене из лоскутков и можно собрать во едино всю композицию.

Похожий метод применяется при использовании ткани, из нужного цвета ткани, аккуратно вырезается образ дерева и приклеивается на стену.Ткань при этом лучше использовать более плотную, это может быть мешковина, мебельная ткань, хлопковая и др. А если правильно скомпоновать образ дерева из тканей разного цвета, то может получиться весьма интересная и креативная композиция.

Для того, чтобы упростить нанесение на стену изображения при помощи красок, можно воспользоваться трафаретом для декора стен . Для его изготовления можно использовать плотный картон, или заменить его плотными обоями. Предварительно дерево рисуется именно на этой бумаге. а потом вырезается. После того как трафарет дерева на стену готов, фиксируем его при помощи молярного скотча на поверхности и можно приступать к заполнению трафарета красками.

Постарайтесь создать образ дерева с неповторимыми элементами веток и ствола, ведь в природе нет ничего одинакового на 100%.

Все выше перечисленные способы нанесения изображения дерева на стену можно дополнить, такими элементами как листья, птицы, животные, бабочки, дети на качелях и многое другое. Это поможет привнести в интерьер яркости, оригинальности и больше жизни.

Изображение можно нанести на любую часть стены, и кстати не обязательно изображать целое дерево. Порой достаточно изобразить крону, или вообще среднюю часть или ветку свисающую с верху. Но не менее эффективно будет смотреться полноразмерное дерево уходящее кронами на потолок как на фото ниже.

Отдельным пунктом можно выделить готовые варианты дерева на стену — сегодня в продаже имеются виниловые наклейки . Это самый простой способ, так как он не требует никаких творческих способностей, достаточно выбрать подходящую наклейку и приклеить в нужное место.

Объемное дерево на стене

Это уже более продвинутый вариант, так как на стене будет не просто образ, а объемная фигура. Идеальным вариантом при этом будет само — настоящее дерево. Сегодня очень модно размещать в интерьере у одной из стен, либо целый ствол с ветками, или просто ветки, это могут быть берез, лиственница, дуб или другое дерево.

Но чтобы не вредить природе можно воспользоваться и альтернативными вариантами. Объемный образ дерева на стене можно соорудит и при помощи подручных материалов.

Если в наличии имеются запасы пенопласта, то это отличная возможность вырезать из него дерево. Из кусков пенопласта вырезаются отдельные части, а потом просто приклеиваются к стене.

Не менее увлекателен следующий способ, для него потребуется толстая нить или пряжа, канцелярские кнопки с длинной ножкой. Кнопки втыкаются в стену по контуру будущего дерева, и затем нить наматывается в определенной последовательности, тем самым мы получим изображение, причем весьма оригинальным методом.

Имитацию его на стене можно так же сделать при помощи туалетной бумаги. Ее предварительно нужно смочить в воде, после того как она приобретает достаточно мягкое состояние, из нее вылепливается необходимая фигура.

Более профессиональным материалом будет гипс, это отличный вариант для лепки, ведь его очень широко применяют для декорирования интерьера. Лепнина из гипса сегодня превратилась в настоящее творчество, из него создаются опытными мастерами целые произведения искусства.

Функциональные деревья на стене в интерьере

Помимо эстетической функции, деревья на стене в интерьере могут нести и практические свойства. Так к примеру можно спроектировать систему полок. Изготавливаются они обычно из дсп или мдф. На такое дерево с легкостью сможет поместиться множество мелочей: книги, статуэтки , игрушки, часы и многое другое.

Для того, чтобы полки на стене не сильно бросались в глаза, их можно закрепить как раз на том месте, где размещаются ветки дерева.

Если вы прикрепили к стене настоящее дерево, то на ее ветках легко можно разместить подвесные домашние мелочи, бижутерию, игольницу и прочее. А иногда и более крупные вещи, как на фото ниже.

Иметь дерево на стене сегодня, как видите, это не только современно и красиво, но и весьма практично. Творческий подход в оформлении интерьера сегодня ценится очень высоко, ведь таким образом можно создать по настоящему неповторимую атмосферу в интерьере.

Однотонные стены, особенно в детской комнате, откровенно навевают скуку. Именно поэтому родители пытаются внести в интерьер изюминку, чем-то оживить обстановку, придумывают различные забавные варианты. Стандартный подход – это покупка . Но наделенные фантазией люди сами способны создавать подобные рисунки. Например, необычные деревья на стене также очень эффектно выглядят в интерьере. Здесь мы приведем пример подобной оригинальной работы, которую легко повторить у себя дома.

Как нарисовать дерево на стене?

Мы видим, что белая однотонная стена выглядит слишком уныло на фоне яркого коврика и цветного , так и просится желание чем-то ее разукрасить, оживить. Лучше всего, когда в будущем рисунке будут повторяться некоторые элементы, которые уже присутствуют в интерьере на других деталях.
С помощью специальных графических программ (Corel Draw или другие) проектируется векторный файл, после чего можно его распечатать на трафаретной пленке, используя широкоформатный принтер. Более долгий трудоемкий – это вырезать трафарет вручную, удаляя с помощью острого ножа те элементы композиции, которые в дальнейшем будут окрашены.
Клеим подготовленные части трафарета на стену с помощью монтажной пленки. Вначале переносим на рабочее место корни и ствол нашего дерева.
Дальше переходим к наклейке верхней части рисунка – кроны.
Разглаживаем трафарет на поверхности и начинаем раскрашивать дерево на стене в детской акриловыми красками. Многие из них при высыхании темнеют, поэтому этот нюанс следует учитывать при выборе материала для работы.
Краска высохла и пленку можно снять. Теперь приступаем к листве нашего волшебного дерева. У нас она будет яркой, разноцветной, поэтому и краски подбираем сочных оттенков. Помимо этого для работы еще понадобятся кисточки и кусочки поролона.
В некоторых случаях рядом на рисунке используется краска разного цвета. Придется для получения четкого узора заклеивать уже окрашенные части веток, листочков или цветков, и лишь потом прокрашивать другие элементы.

Ну вот, краска подсохла и сюда можно допустить маленького обитателя нашей комнаты. Несомненно, такой чудный рисунок привлечет внимание ребенка и сильно его порадует.
Работа закончена, дерево на стене своими руками полностью нарисовано. При желании легко разнообразить композицию, создавая вокруг нашего дерева различных белочек, ежиков, зайчиков, других обитателей леса. Ваша фантазия может подсказать различные варианты, как еще лучше украсить комнату ребенка.

Такой великолепный декор, как дерево на стене, можно создавать разными способами – аппликацией, рисованием, используя специальную декоративную штукатурку, лепнину. Главное – это чтобы ваш рисунок хорошо вписался в интерьер и радовал всех жильцов квартиры.

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому , есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы , для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
Листы гипсокартона, пи необходимости, нарезаются в нужный размер.
После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой , а затем тонкой финишной шпаклевкой . После ее просыхания – тщательно зачищаются.

Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать .

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из з вуко — и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ , после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать . Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен
Своим опытом по делится один из посетителей нашего портала.

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка» , то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как к раска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл вс ей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Процесс пр оводится следующим образом:

Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наи лучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше , нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка , которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным , выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок.При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием , то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым , стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко , как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
Передней план картины прописывается более четко , но предметы, расположенные на нем , тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным .

Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок к рупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение , то листья на нем покрываются бледно-зеленым , лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый , коричневый и зеленый . Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема . Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного . Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет » их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
Строительный или канцелярский острый нож.
Шпатель и стек.
Мягкие узкие и широкие кисти.
Скребок.
Мелкозернистая наждачная бумага.
Пульверизатор.
Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс пр еображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой , для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист т олстой фанеры.

Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно , поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по по верхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

ᐉ Ствол дерева шаблон для аппликации

Ствол дерева шаблон для аппликации

Главными героями любой аппликации на осеннюю тему, безусловно, являются деревья. Новостной портал «Vtemu.by» предлагает Вашему вниманию несколько красочных и оригинальных аппликаций с осенними деревьями.

Аппликация Осеннее дерево из тыквенных семечек

Для того чтобы создать вот такой шедевр вам понадобиться лист плотной белой бумаги, на которой необходимо будет коричневой краской нарисовать ствол дерева с ветвями.

Хотите, чтобы работа выглядела аккуратной, тогда распечатайте трафарет дерева.

Теперь можно приступать к созданию осенних листьев. В этой аппликации используются тыквенные семечки, которые были покрашены в различные цвета осенней гаммы (желтый, красный и оранжевый). Красить тыквенные семечки можно гуашью, акриловыми красками или маркерами.

Теперь дело за малым. Необходимо готовые «осенние листочки» прикрепить к самому дереву. Сделать это можно при помощи клея или же использу двусторонний скотч.

Аппликация Осеннее дерево из цветной бумаги

Для изготовления вот такой забавной детской аппликации вам понадобиться лист плотного картона (основа поделки), одноразовая тарелка (из картона), картон, цветная бумага и клей.

Цветную бумагу нужных цветов порвите на мелкие кусочки. Одноразовую тарелку смажьте клеем и хаотично приклейте кусочки цветной бумаги. Таким образом получится крона дерева.

Из отрезка прямоугольной формы будем делать ствол дерева. Для того чтобы ствол выглядел более реалистично необходимо прорисовать более темные полоски на его стволе. Сделать это можно красками или маркером.

Теперь готовые детали приклеиваем к листу картона.

Аппликация Осеннее дерево своими руками

На листе плотной белой бумаги нарисуйте ствол дерева и его ветви. Теперь используя трафареты осенних листьев вырежьте из цветной бумаги листочки и приклейте их к дереву.

Аппликация Осеннее дерево на окне

Такой вариант аппликации подойдет для декорирования школьного класса в осеннем стиле.

Из двусторонне цветной бумаги вырежьте ствол дерева и его ветви. Приклейте заготовку к стеклу при помощи мыльного раствора.

Теперь используя акварельные краски сделайте цветную бумагу, из которой затем вырежьте осенние листочки. Так же можно вырезать осенние листья из двусторонней цветной бумаги и тоже используя мыльный раствор приклеить к окну.

Аппликация объемное Осеннее дерево

Верхнюю часть бумажного пакета порежьте на тонкий полоски. Затем скрутите пакет и каждую полоску в отдельности. У вас должен получится ствол дерева и ветви. Срежьте дерево под самый корешок и приклейте к листу плотного картона.

Украсьте дерево осенними листочками, сделанными из цветной бумаги.

Мастер-класс. Объемная аппликация «Кудрявые деревья»

Алина Сергеевна Иващенко
Мастер-класс. Объемная аппликация «Кудрявые деревья»

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И Осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой…

Наступила золотая осень, и наблюдая на площадке с ребятами как меняют свою «одежду» деревья, я предложила детям создать объемную аппликацию осенних «кудрявых» деревьев.

Цель нашего занятия: Помочь увидеть красоту родной природы, стремление заботиться о ней и беречь ее

Воспитывать эстетическое отношение к природе в окружающем мире и в искусстве; Совершенствовать и разнообразить аппликативную технику (вырезать симметричные изображения сложенные вдвое); Учить детей вырезать двойные силуэты деревьев.

Для занятия нам понадобится: Тонированный лист бумаги голубого цвета, разноцветные полосы бумаги, половина листа коричневого цвета, узкий лист зеленого цвета, ножницы, простой карандаш, клей.

Возьмите лист бумаги коричневого цвета и сложите его вдоль напополам и нарисуйте карандашом силуэт половины дерева.

Затем нужно вырезать и приклеить на тонированный голубой лист бумаги.

Возьмите разноцветные полосы бумаги и закрепите их концы клеем, получились колечки.

Прикрепите колечки на ветвях дерева в разном порядке.

Возмите узкий лист зеленого цвета и сделайте надрезы по всей длине, не доходя до края, приклейте и расправьте полосы.

Мастер-класс для детей старшего возраста: Объемная аппликация из бумаги «Весна. Подснежники» Предлагаю вам сделать своими руками вместе с детьми аппликацию из бумаги таких весенних, нежных подснежников. Подснежники – это первые.

Мастер-класс для педагогов «Квиллинг — объемная аппликация» «Истоки творческих способностей и дарований детей на кончиках пальцев. От пальцев образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают.

Мастер-класс «Гриб мухомор» в технике «объемная аппликация» из бумаги» Необходимые материалы и инструменты: • цветной картон • цветная бумага • лист белой бумаги или картона • клей -карандаш • простой.

Мастер-класс Объемная аппликация из бумаги «Рыбка» для детей средней группы Цель: изготовление аппликации «Рыбка». Задачи: 1. Формировать умение выполнять рыбку из цветной бумаги 2. Развивать навыки вырезания и.

Мастер-класс «Улыбчивый синий кит» с использованием техник: оригами и объемная аппликация из бумаги Необходимые материалы и инструменты: • белый картон • цветная бумага синих оттенков (обязательно односторонняя) • клей -карандаш.

Мастер-класс в старшей группе «Объемная аппликация «Осеннее дерево» Цель: создание объемной аппликации. Задачи: Обучающие: научить родителей и детей изготавливать объемную композицию в технике аппликации;.

Трафарет дерева

Для вас мы собрали целую коллекцию трафаретов самых разнообразных деревьев. Здесь вы сможете найти и пальму, и ель, и бонсай, и силуэты сухих деревьев, а также трафареты стволов и деревьев с листьями.

Такие шаблоны идеально подойдут для вырезания из бумаги. Выберите нужное изображение, кликните на него правой кнопкой мышки и сохраните файл на свой компьютер.

Всего в нашей коллекции 30 различных шаблонов на любой вкус и размер. Надеемся, что сумели вам помочь и ваши поиски трафарета деревьев увенчались успехом.

Источники:

http://vtemu.by/novosti-v-temu/applikaciya-osennee-derevo-svoimi-rukami/

http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-obemnaja-aplikacija-kudrjavye-derevja.html

Трафарет дерева

НОД по рисованию «Деревья в снегу». | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа) на тему:

Конспект НОД по рисованию на тему: «Деревья в снегу»

для детей 2 младшей группы.

Программное содержание: Учить передавать в рисунке картину зимы. Упражнять в рисовании деревьев. Учить располагать на листе несколько деревьев. Закреплять умение промывать кисть. Развивать эстетическое восприятие.

Материал: Кисточка, коричневая гуашь, белая гуашь, салфетка, голубой лист шаблон «зимы», наглядный рисунок дерева, мольберт.

ХОД ЗАНЯТИЯ
Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку:
Мчится без оглядки,
Лишь сверкают пятки.
Мчится что есть духу,
Хвост короче уха.
Живо угадай — ка,
Кто же это? (зайка).

Воспитатель: А какое время года наступило? (зима) По каким признакам вы определили, что наступила зима? (лежит снег, на улице холодно, люди оделись тепло).

Сюрпризный момент: Вбегает заяц. Шепчет воспитателю на ушко, что убегает от волка и маленькому трусишке необходимо помочь, спрятаться.

Воспитатель: Ребята, давайте поможем зайчику? Спрячем трусишку за дерево. Деревья тоже все в снегу, как будто укутаны белым покрывалом.

Дети: Давайте, поможем.

Воспитатель: предлагаю всем вам помочь лесному жителю, проходите за столы, и нарисуем с вами деревья (зайчику поможем).

Воспитатель: Ребята, на прогулке мы с вами рассматривали деревья. Давайте вспомним, что есть у дерева?

У деревьев есть ствол. Он высокий и толстый, а на нём растут веточки, они тоненькие и тянутся вверх к солнышку погреться.

Ребята, посмотрите (показывает свой рисунок дерева) и скажите, каким цветом деревья? (коричневые). Веточки, как палочки короткие, тонкие. Давайте с вами ручками покажем, как растут веточки у деревьев, куда тянутся (дети тянут руки кверху).

Воспитатель (показываем последовательность выполнения рисунка).

Чтобы начать рисовать, надо намочить кисточку в воде и набрать на неё коричневую краску.

Сначала надо нарисовать ствол у дерева.

Его мы будем вести снизу вверх, вот такой у нас будет ствол дерева.

Ребята, а давайте все вместе пальчиком в воздухе покажем, как вы будите рисовать ствол. (Обращаем внимание на то, что вести надо линию прямую снизу вверх).
От ствола у дерева растут веточки, которые тянутся вверх к солнышку, поэтому мы их будем рисовать вот так (показываем рисование наклонных линий от ствола кверху).

А теперь вы покажите в воздухе пальчиком, как будем рисовать веточки. (Обращаем внимание на то, что веточки рисуем от ствола вверх). (Дети показывают, как растут веточки — тянут руки вверх).

А сколько веточек у дерева? (много)

Ребята посмотрите, какое красивое дерево у меня получилось.

Физ.минутка:

Ветер дует нам в лицо,
Закачалось деревцо,

Ветер тише, тише, тише,

Деревцо всё выше, выше.

Самостоятельная работа детей. Обращаем внимание на то, как держат дети кисть, как ведут прямые и наклонные линии. Поощряем работу детей.

Воспитатель: Молодцы, хорошо все постарались!

Воспитатель: Ребята, пока мы с вами играли, работы ваши высохли. А теперь давайте подарим ваши деревья зайчику. Пусть он отнесёт их в лес своим друзьям, чтобы им можно было бы спрятаться за деревья.

Зайчик: Спасибо, ребята, вам большое за вашу помощь.

До свидания, ребята!

Вы мне все очень понравились, я к вам ещё приду в гости.

Шаблон дерева для стены большого распечатать. Трафарет дерева без листьев из бумаги. Красивые шаблоны из листьев

Внутреннее оформление обычной современной квартиры зачастую бывает однотонным и очень неинтересным. Поэтому для придания вашим комнатам большей оригинальности будет полезно создать нужную вам атмосферу можно попробовать купить декоративные трафареты с деревьями на стену. Они помогут воссоздать в жилье изысканный дизайн и расставить интересные акценты в интерьере. Оригинальные рисунки для декора стен понравятся и взрослым, и детям.

Главными преимуществами наших трафаретов можно назвать:

Простоту, ведь пользоваться красивыми трафаретами деревьев легко и удобно. Они не требуют от вас никаких особых навыков или талантов. Совершенно любой человек может создать восхитительный рисунок.
Долговечность, так как купив красивый трафарет с деревьями, вы может использовать его достаточно продолжительное время.
Оригинальность, ведь вы можете заказать трафарет по своему собственному эскизу, при помощи которого можно легко создать полностью индивидуальный рисунок.
Привлекательность. В этом элементе декора можно использовать самые различные темы и стили, начиная от силуэтов и кончая красочными детальными картинами, которые способны претендовать на высокую художественную ценность.
Универсальность. Его можно использовать на разнообразнейших поверхностях и воспользоваться при этом самым широким спектром интересных аэрозольных материалов, в том числе и спреем или легкосмываемой краской.

Какие трафареты можно заказать?

Наш интернет-магазин предлагает различные эскизы для росписи на совершенно любой, даже самый утонченный вкус. В каталоге имеется большой выбор для декорирования гостиной, детской комнаты, спальни или ванны и кухни. У нас есть:

Стильные трафареты деревьев без листьев.
Лаконичные трафареты дерева с ветками.
Изысканные трафареты деревьев с листвой..
Шикарные генеалогические деревья вашей семьи.

Наши самоклеющиеся декоративные трафареты настолько просты в использовании, что для создания индивидуального и неповторимого стиля домашнего интерьера достаточно только внимательно прочесть прилагаемую инструкцию или же просто посмотреть видео. У вас это легко получиться и вы сможете создать свое уютное жилое пространство.

На нашем сайте вы может купить или заказать эксклюзивный трафарет дерева на стену по вполне доступной цене. С нашей помощью вы сможете сэкономить существенную сумму на оформлении дизайна интерьера для совершенно любого помещения. Это может быть городская квартира или загородный дом, рабочий офис, зал ресторана или целого торгового центра. Если вам не нравиться стилистика из деревьев, то может вас заинтересуют элегантные ? У нас есть все, чтобы сделать окружающий мир красивым и ярким!

В декоре интерьера растительная тематика всегда была и будет актуальна. Природные материалы используются при отделке мебели, потолка, лестниц, и конечно же, стен.

Имитация дикой природы при помощи виниловых трафаретов дает потрясающий результат. Их невысокая цена позволяет менять дизайн помещения так часто, как этого требует ваше настроение или необходимость изменить внешний вид комнаты.

Виниловые трафареты деревьев прекрасно вписываются практически в любой стиль комнаты, будь то прованс, эко-стиль, винтажный или японский.

Можно использовать один трафарет или сочетание трафаретов деревьев, цветов, травы и животных. Подобное сочетание отлично подойдет для детской комнаты, превратив обычное помещение в сказочный лес.

Трафареты с растительными мотивами деревьев будут хорошо гармонировать с отделкой или мебелью из натуральных материалов, и коврами в цвет травы.

Трафарет дерева с ветками на стену гостиной может послужить основой под украшение стены фоторамками.

Контрастные цвета трафаретов с деревьями и стен также будут хорошо смотреться — все зависит от стиля, в котором выдержан интерьер комнаты.

Трафареты деревьев актуальны не только для квартир. Ваш офис может стать очень стильным и оригинальными, если для декора его стен (как правило, окрашенных однотонной краской) вы используете большой трафарет дерева.

Самым популярным сезонным трафаретом дерева является трафарет новогодней елки. Такие трафареты можно клеить на стены и окна в своем доме, в офисе, на витрины магазинов и кафе – они везде будут уместны и создадут праздничное настроение.

Купить трафарет дерева на стену можно у нас на сайте. Даже если вы не нашли трафарет нужной формы, то мы изготовим его специально для вас. Сделайте свою комнату неповторимой!

Все картинки УВЕЛИЧИВАЮТСЯ — если на них щелкнуть.

Шаблоны листьев

Контуры КЛЕНОВОГО листа.

Самые разные формы шаблонов кленового листа … с ровными гладкими краями и рваными резными.

Шаблоны листьев ДУБА.

с желудями.

Как сделать поделку с дубовыми листьями (на фото ниже) я рассказала в статье

Шаблоны листьев.

Осенний листопад.

Контуры листа ясеня — этот лист осень окрашивается в ярко-желтый цвет. Как солнце.

Можно к нашему осеннему ассорти из листьев добавить шаблоны других даров осени — тыкву, кукурузу, желуди.

Вот раскраска шаблон с листьями небольшого размера. Подходит для раскрашивания карандашами.

Трафареты на ПОДЕЛКИ

в технике

ПОЛОСАТОГО РАСКРАШИВАНИЯ.

Шаблоны листьев

для СЕКТОРНОГО РАСКРАШИВАНИЯ.

Для облегчения вашей работы я даю ШАБЛОНЫ листьев с УЖЕ ГОТОВОЙ секторной распиловкой.

Шаблоны листьев

для АППЛИКАЦИЙ

Красивые шаблоны из листьев

для поделок-раскрасок.

Картинка увеличивается в крупный размер, если по ней кликнуть мышью.

Вы можете добавить листья этим деревьям используя гуашь и отпечатки широкой кисти, используя отпечатки пальчиков, отпечатки ватной палочки.
Вы можете нарезать мелкие листья из цветной бумаги и обклеить ими дерево.
Можно добавить на ветки деревьев яркие брызги краски, используя зубную щетку .
Можно намазать крону клеем ПВА и посыпать солью а потом раскрасить гуашью эту соленую корочку (получится красивая текстура осенней листвы)

И напоследок дарю вам ОСЕННЕЕ СЕРДЦЕ ИЗ ЛИСТЬЕВ — красивый шаблон для яркой раскраски.

Очень часто встречаются рисунки деревьев без листьев. Но это не потому, что художники забыли их нарисовать или не успели. Они могут послужить прекрасной основой для творчества. Контур используют для детского , для украшения интерьера или создания объемных композиций. Шаблоны можно скачать из интернета, распечатать и вырезать.

Вконтакте

Семейное древо

Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа . Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.

Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.

Рисуем с детьми

Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук . Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.

Можно сделать своими руками штампы . И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.

Аппликации

Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций . И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:

Панно Времена года

При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие , на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.

Бесплатный контур ствола дерева, скачать бесплатно контур ствола дерева png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

наброски дерева

рисунков деревьев с ветками

простой рисунок ствола дерева

рисунок цветочной линии

рисунок

картинки

рисунок ветки дерева для детей

черный контур дерева

кора дерева клипарт

деревья картинки черно-белые

раскраска дерева бонсай

эскиз

рисунок

белка с рисунком дерева

Багажник

голое дерево картинки

благодарения картинки листья

мультфильм

Ведьма Уилл Э Мэтт

шаблон генеалогического дерева 1-го класса

раскраска дерево

простой рисунок деревьев

рисунков

штриховая графика

клип с деревом

простой шаблон дерева для печати

черно-белый голый ствол дерева клипарт

эскиз

раскраски Золушка

штриховая графика

рисунок листьев осины

дизайн dell autunno

листовой узор

раскраски Angry Birds

черный контур дерево рисунок

силуэт мертвого дерева

раскраски лист

jungle tree клипарт

картинки

бумага

черно-белый простой клипарт деревья

простое изображение рисунка дерева

дерево с тенью клипарт

эскиз тату пальмы

Раскраска

падающая белка

мозг рисунок фронт

раскраски Паук-монстр

ствол дерева картинки черный и белый

клип арт наброски ветка

раскраски Банановое дерево

кукла клипарт черно-белый

центр каббалы

картинки черно-белые

дерево черное и белое

рождественская раскраска

дерево возле дома клипарт черно-белый

клипарт яблоко шаблон

цветочных раскраски для детей

картина голого дерева изолирована

рождественских раскраски для печати

Free Printable Tree Template, Download Free Printable Tree Template PNG images, Free ClipArts on Clipart Library

раскраска дерево

милые легкие рисунки елки

простой шаблон семейного дерева для детей

новогодняя елка

Раскраска

кокосовая пальма

цвет в пальме

раскраски дуб

рисунок дуриана

штриховая графика

раскраска елки

клип арт наброски ветка

генеалогическое древо для раскрашивания

генеалогическое древо для раскраски

шаблон для поделок из осеннего дерева

раскраски веток деревьев

картинки дерева для раскраски

простой шаблон дерева для печати

рождественские вещи рисовать елку

раскраски веток деревьев

штриховая графика

рождественская картинка для печати

трафареты для рисования елки

рождественская елка большой рисунок

след и цвет буквы алфавита

Раскраски

яблоня

шаблон дерева отпечатков пальцев

????????? ?????? ??? ???????

милый рисунок дерева легко

отверстие в дереве клипарт черно-белый

раскраски генеалогическое древо

штриховая графика

шаблон рождественской елки для печати

раскраски Пасхальное дерево

шаблон поделки из осеннего дерева

генеалогическое древо для раскраски

штриховая графика

простой чертеж генеалогического дерева

голое дерево рисунок легко

шаблонов рождественских елок для печати

картинки

раскраски елки

наброски дерева

ствол дерева распил

листовой узор

шаблон дерева для детей

мозаика рисунок дерево

семейное древо большого размера

нарисовать елку легко

Раскраски

пальма

простой шаблон дерева для печати

круг

идеи для рисования елки

5 лучших рисунков стволов дерева для печати

Раскраска Ствол дерева Выкройка

Как сделать Ствол дерева?

Иногда вам может понадобиться сделать ствол дерева для различных целей, например, для игры на сцене или даже для украшения.Есть несколько способов сделать это. Во-первых, вы можете сделать его с помощью каркаса или конструкции, которая станет основной формой ствола. Вы можете сделать этот каркас из дерева, бамбука или металла. Оберните рамку использованной газетой или цветной бумагой. Используйте клей хорошего качества, чтобы прикрепить бумагу к рамке. Возможно, вам захочется не аккуратно завернуть бумагу. Вы хотите создать какую-то текстуру, имитирующую настоящий пень. После того, как вы покроете всю раму, вы можете покрасить ствол распылением и подчеркнуть текстуру с помощью более темного и светлого оттенка краски.Если хотите, прикрепите искусственные листья.

Второй способ проще. В качестве основного материала может потребоваться картон или поролон. Вырежьте материал, используя образец ствола дерева в качестве ориентира. Обычно выкройка очень простая, поэтому вы можете легко вырезать их ножницами. Раскрасьте ствол дерева и добавьте на ствол несколько рисунков, например, листьев или яблок. Обычно выкройка идет с линией средней части, которую можно использовать, чтобы сложить туловище, чтобы оно могло встать самостоятельно. Такой ствол дерева отлично подойдет для украшения детского сада или игры.

Раскраска для распечатанного дереваПечать шаблон дереваДерево с ветвями ШаблонПечать дерево без листьев Раскраска Страница

Как нарисовать узор дерева?

Обсуждая эту тему, мы имеем в виду как минимум два типа закономерностей. Выкройка самого ствола и выкройка его деревянного узора. Вы можете видеть, что у ствола дерева есть особый внешний слой с текстурами. И если вы когда-нибудь увидите отрубленную культю, вы увидите, что внутри нее есть слои колец.Это были два паттерна, на которые обычно ссылаются, когда говорят об образце ствола дерева.

Оба шаблона легко нарисовать, и это довольно увлекательный проект. Во-первых, вы можете нарисовать форму ствола дерева и добавить ему текстуры. Вам может потребоваться некоторая техника затенения, чтобы создать реалистичную текстуру. Вы также можете сделать это, нарисовав несовершенный круг, потому что ни одно из настоящих деревьев не имеет идеальной круглой формы. А затем добавьте слои цепочки внутри. Вы можете использовать цветные карандаши, чтобы добиться желаемого вида, и аккуратно растушуйте линии, чтобы они были размытыми и казались естественными.

Как создать благодарное дерево (и шаблон листа)

Оглянитесь вокруг прямо сейчас. Признайте все свое окружение, свою одежду, новинки, свои технологии. Посмотрите на людей вокруг вас. Ваша семья, ваши друзья, другие, кто вас любит. Посмотри на себя, на свое здоровье. Ваша способность общаться. Ваша способность видеть, ходить и выражать любовь.

Как родитель для маленьких детей, я одна из самых больших целей — привить своим детям чувство благодарности.Мы невероятно счастливы в жизни, и я не хочу, чтобы они воспринимали это как должное.

В то время как мы стремимся выразить благодарность за все, что у нас есть ежедневно в нашей ночной молитве, мы также берем ноябрь, чтобы сосредоточить внимание на этом.

В ноябре мы создаем Дерево благодарности в знак признательности нашим детям и самим себе.

Раскрытие информации: я могу зарабатывать деньги или продукты от любой из компаний, упомянутых в этом сообщении.Покупка по партнерской ссылке осуществляется без дополнительных затрат. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Как создать благодарное дерево (и бесплатный шаблон Leaf)

Что такое благодарное дерево?

Дерево благодарности (иногда называемое деревом благодарности или деревом благодарения) — это визуальное отображение всего, за что мы благодарны в нашей жизни. Наше дерево начинается голым, но каждый день мы добавляем листья со словами того, за что мы благодарны.

Как создать благодарное дерево

Создать благодарное дерево так легко. На настройку уйдет всего около 15 минут и несколько минут каждый день, чтобы добавлять и обсуждать всей семьей, за что вы благодарны.

Необходимые материалы

Коричневая (или черная), красная, оранжевая и желтая строительная бумага (несколько листов каждого цвета)

Скотч Wall-Safe Tape

Ножницы

Проезд

Шаг 1. Создайте ствол / ветви дерева

Возьмите коричневый (или черный) цветной картон и положите его на пол в форме, подобной изображенной на рисунке ниже.Возможно, вам придется отрегулировать количество используемых листов бумаги в зависимости от размера вашего дерева. Мне нравится создавать наше дерево примерно 3 листа в высоту и 3 листа в ширину.

Используя ручку или маркер, нарисуйте основание дерева на нижнем листе и расширьте его, чтобы включить ветви вверху. Совершенство здесь не цель. (Когда вы в последний раз видели дерево идеальной формы?) Большинство ваших ветвей будут покрыты листьями, так что любые недостатки будут скрыты.Ваш рисунок должен выглядеть примерно так, как на рисунке ниже.

Шаг 2. Отрежьте и повесьте

Обрежьте ствол и ветви дерева и повесьте на стену, используя скотч Scotch Wall-Safe.

Шаг 3: Создайте свои листья (загрузите бесплатный шаблон листа)

Я люблю создавать свои листья заранее и хранить их в пластиковом пакете для сэндвичей, чтобы использовать их в течение месяца. Вы можете использовать мой бесплатный шаблон листа, перейдя по ссылке ниже.(Или вы можете создать свой собственный шаблон листа.)

Просто распечатайте шаблон листа ниже и обрежьте листья. Затем возьмите листья из шаблона и используйте их в качестве трафарета на красной, желтой и оранжевой цветной бумаге.

Получите доступ к своему шаблону Leaf здесь.

Шаг 4. Запишите, за что вы благодарны

Ежедневно собирайте семью у вашего Благодарного дерева. Поговорите о благодарности и о том, что значит быть благодарным.Раздайте каждому члену семьи чистый лист и попросите записать то, за что они благодарны. (Или запишите это сами, если ваши дети еще слишком малы, чтобы писать.)

Прикрепите листья к дереву, используя клейкую ленту для стен.

Каждый день продолжайте добавлять к дереву, записывая новые вещи, за которые вы (и ваша семья) благодарны.

К концу месяца у вас будет целое дерево, наполненное благодарностью.

Похожие сообщения:

20 лучших рождественских традиций

Зимний список и мероприятия

Mad Libs на День благодарения

Где купить подходящие рождественские пижамы в 2018 году

Бесплатный распечатанный шаблон пальмы

Поделиться — это забота!

Наконец-то пришло лето! Хотите развлечься на летних каникулах для детей? Позвольте вашим детям ощутить красоту природы, подарив им этот простой бесплатный шаблон для печати пальмы.

Этот милый бесплатный шаблон пальмы для печати — увлекательный способ для детей всех возрастов улучшить свои моторные навыки, распознавание цвета, концентрацию внимания и творческие способности. Вы можете вырезать реалистичный рисунок пальмы и использовать его для раскрашивания, поделок своими руками, трафарета, плана дошкольных уроков и многого другого.

Загрузите и распечатайте столько простых шаблонов пальм, сколько хотите показать членам своей семьи и друзьям.

* Кстати, этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если товар покупается по этой ссылке.Для получения дополнительной информации нажмите здесь. *

Шаблон пальмы Требуются материалы:

Сделайте готовый шаблон пальмы вашего ребенка на всю жизнь, ламинировав его! Мы пользуемся этим ламинатором и не можем выразить, насколько мы его любим! Это не только недорого, но и НАСТОЛЬКО проста в использовании!

Вашим детям понравится видеть, как сильно вы обожаете их работы, когда вы ламинируете и демонстрируете их на долгие годы!

Ищете более простые пляжные шаблоны для вашего малыша, дошкольника и детского сада? Обязательно ознакомьтесь с нашим шаблоном «Пляжный зонтик, арбуз и ананас»!

Идеи для шаблона пальмы

Не упустите эти блестящие идеи о том, как включить этот бесплатный распечатанный шаблон пальмы в повседневную жизнь с детьми.

1. Детские книги о деревьях

Чтение интересных историй с малышом или дошкольником способствует развитию мозга и воображению. Вот несколько списков любимых книг моих детей о деревьях, которые наверняка понравятся и вашему малышу.

2. Ремесло с отпечатком пальмы своими руками

Сделайте это лето вместе с детьми эпическим, создавая эту простую поделку из пальмового дерева своими руками. Соберите все простые материалы для поделок, которые, вероятно, есть у вас дома.Обведите руку вашего малыша на зеленом картоне и вырежьте ее.

Используйте рулон туалетной бумаги из переработанной бумаги в качестве сундука и покрасьте его в коричневый цвет. Приклейте пальмовые листья с отпечатком руки к стволу, чтобы получилась симпатичная пальма. Покажите это поделку из пальмы, сделанную своими руками, в игровой комнате ваших детей или где-нибудь в доме.

3. Летняя тематическая вечеринка на заднем дворе

Этот симпатичный шаблон пальмы для печати может стать частью вашей летней вечеринки. Когда ваш ребенок раскрасит или конструирует реалистичную пальму, помогите ему вырезать ее.

Прикрепите всю готовую поделку из пальмы на веревку и повесьте ее на площадке. Вы также можете отобразить это на каждом столе, включая другие готовые пляжные шаблоны, такие как пляжный зонт, арбуз, ананас, шлепанцы и многое другое! Это очень просто, но очень креативно!

4. Пригласительный билет в пальму

Давайте превратим этот бесплатный распечатанный шаблон пальмы в креативный пригласительный билет, который идеально подойдет для летних вечеринок! Сложите цветную плотную бумагу посередине и напишите на ней детали вечеринки.Пусть ваш ребенок раскрасит и создаст этот прекрасный печатный шаблон пальмы, как он хочет.

Вырежьте реалистичный шаблон рисунка пальмы и приклейте его на сложенную бумагу. Сделайте и украсьте столько пригласительных билетов, сколько захотите. Подарите его членам своей семьи и друзьям для незабываемой летней вечеринки!

Как видите, существует множество невероятных идей поделок из пальм. Мы рады быть частью ваших летних каникул.

Распечатать шаблон пальмы:

Этот простой бесплатный шаблон пальмы для печати представляет собой простой черно-белый рисунок без цвета, поэтому ваш малыш может решить, начать ли он раскрашивать его или вырезать, чтобы сделать поделку своими руками.

Получаете удовольствие, создавая этот шаблон пальмы для печати в дошкольном учреждении вместе со своими детьми? Не забудьте поделиться своими впечатлениями в комментариях.

Когда вы закончите, не забудьте поделиться своим творением на странице Facebook Simple Mom Project и подписывайтесь на меня на Pinterest !

Кейтлен Д.

Подробнее Шаблон Fun Beach
Бесплатный шаблон дерева решений | Создатель дерева решений
О шаблоне дерева решений
Что такое дерево решений?
Дерево решений — это блок-схема, которая используется для просмотра всех возможных решений, которые могут быть приняты, и их результатов.Каждая «ветвь» представляет собой выбор, доступный вам при принятии решения. Деревья решений бесконечно масштабируемы и основаны на причинно-следственных связях. Вы можете расширить ветвь, когда результат приводит к другому образу действий, а затем расширить эту ветвь и т. Д.
Шаблон дерева решений может быть полезен при оценке вариантов и их результатов перед принятием решения, чтобы вы могли в конечном итоге принять лучшее решение с наименьшими недостатками и наибольшими преимуществами. Он представляет собой стилизованный мир, в котором вы можете разыграть серию решений и посмотреть, к чему они приведут, вместо того, чтобы без надобности тратить время и ресурсы реального мира.
Почему деревья решений важны?
Составитель дерева решений — мощный инструмент. Вы и ваша команда можете использовать его, чтобы предсказать или описать . В любом случае деревья решений позволяют визуализировать результаты и проигрывать сценарии, не вкладывая реальных ресурсов. Стартапы и небольшие компании могут найти деревья решений особенно ценными, так как ресурсы ограничены, и получить финансовую поддержку может быть сложно. Но предприятия и более крупные компании могут использовать деревья решений для тестирования различных вариантов перед тем, как представить их более широкой команде или занятой заинтересованной стороне.
Используйте деревья решений, чтобы выяснить, жизнеспособен ли новый продукт, открылись новые рыночные возможности или изучить возможные инвестиции. Варианты бесконечны, а инструмент податлив. Единственное ограничение — это ваше творчество.
Как создать дерево решений за 6 шагов
Шаг 1. Определите свой вопрос.
Начните с центральной темы или вопроса, на который вы пытаетесь ответить. Например, с какой компанией нам следует сотрудничать?
Шаг 2: Добавьте ветви.
Представьте себе несколько возможных вариантов, которые вы могли бы сделать. В этом примере вы можете сотрудничать с компанией A или компанией B. Для каждой из этих альтернатив нарисуйте линию, которая начинается в узле и заканчивается на листовом узле.
Шаг 3: Добавьте листья.
Добавьте листовой узел в конце каждой ветви. Обозначьте листовые узлы вопросом или выбором. На каждом этапе думайте о своих альтернативах как о «если, то».
Если вы станете партнером компании А, что тогда произойдет? Один из вариантов — увеличить общее количество клиентов, потому что люди испытывают сильные положительные чувства к компании А.Другой вариант — уменьшить общее количество клиентов, потому что люди испытывают сильные негативные чувства к компании А.
Повторите это упражнение для компании Б. Опять же, представьте свои листья и узлы как утверждения «если, то».
Шаг 4: Добавьте больше ветвей.
Продолжайте строить дерево решений, используя ветви и листья. Будьте осторожны, чтобы пометить свои ветки и листья, чтобы не сбиться с пути.
Шаг 5: Завершите ветки.
Убедитесь, что вы ответили на все вопросы в дереве.Это означает, что вам следовало проработать все утверждения типа «если, то», с которыми вы столкнулись. Завершите свои ветки.
Шаг 6: Перепроверьте все заинтересованные стороны.
Когда дерево будет закончено, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы убедиться, что все ваши заинтересованные стороны участвуют в процессе. Помните, что дерево решений предназначено для имитации реальных разветвлений ваших решений. Используйте дерево, чтобы обсудить все возможные варианты, найти альтернативы и при необходимости построить дополнительные ветви.
Примеры дерева решений
Деревья решений должны начинаться с центральной темы или вопроса, на который вы пытаетесь ответить. Затем, используя связующее слово и линию, обрисуйте два варианта этого решения. Затем покажите возможный результат в другом квадрате, если это решение будет принято. Продолжайте эту структуру ветвления, пока не достигнете конечного результата серии решений, направленных на решение исходной проблемы.
30 бесплатных шаблонов дерева принятия решений (Word и Excel)
Принятие решений по определенным вопросам в большинстве случаев является сложной задачей.Принятие правильного решения может быть проблемой, особенно когда доступно более одного решения. Чтобы успешно принять правильное решение, вы можете составить шаблон дерева решений.
Шаблоны дерева решений

Части дерева решений
Для сравнения, вы можете рассматривать шаблон дерева решений или логического дерева как блок-схему или древовидное представление всех решения, которые вам необходимо принять вместе с вероятными результатами или последствиями. Дерево решений состоит из трех основных компонентов:
Корневой узел
Это самый верхний узел, который представляет окончательное решение или цель, которую вам нужно принять. Как и ожидалось, он занимает свое место на вершине всей структуры, и именно из этого узла берутся все остальные элементы. То, как вы выберете положение корневого узла, повлияет на тип направления, которое будут принимать другие части диаграммы.
Узел ветвления
По аналогии, ветви дерева исходят из корней, и в аналогичной ситуации узлы ветвей шаблона дерева решений исходят из корневого узла.Поскольку слово «ветви» означает, что этот узел представляет различные действия, которые вы можете предпринять, чтобы найти решение.
В большинстве случаев вы можете указать их с помощью стрелок. Узлы ответвления также могут включать связанные затраты в зависимости от того, какое решение вам нужно принять.
Листовой узел
Как и в дереве, у ветвей есть листья, которые представляют собой вероятные результаты каждого возможного действия, которое вы предпринимаете. Есть два типа ведущих узлов:
Используйте круговые узлы для обозначения неизвестных шансов или результатов.
Используйте квадратные узлы, чтобы указать, что необходимо принять больше решений.
Преимущества создания этой диаграммы
Теперь, когда вы знаете больше о шаблоне дерева решений, его компонентах и том, что они представляют, пора подумать о том, почему этот метод работает так хорошо. Шаблон дерева решений или логического дерева имеет несколько преимуществ:
Гибкость
Поскольку эти диаграммы нелинейны, они становятся более гибкими для планирования, изучения и прогнозирования возможных исходов решений, независимо от того, произошли они или нет. .
Эффективная коммуникация сложных процессов
Еще одно преимущество этой диаграммы состоит в том, что она наглядно демонстрирует причинно-следственные связи. Он обеспечивает более простой обзор потенциально сложных процессов. Они также очень просты в своих презентациях, поэтому их легко понять даже тем, кто никогда не делал их раньше.
Сосредоточен на данных и вероятности, а не на предубеждениях и эмоциях
Можно консультироваться с другими, особенно при принятии важных решений, но если вы слишком сильно зависите от мнения других, это может поставить под угрозу ваши окончательные решения.Начнем с того, что у них нет ясного и полного представления о проблеме.
Таким образом, на их советы могут влиять их собственные предубеждения, а не конкретные вероятности или факты. В отличие от этого, деревья решений предлагают сбалансированный взгляд на процесс принятия решений и в то же время позволяют рассчитывать как выгоды, так и риски.
Делает ясными цели, выгоды, риски и выбор
Прогностическая структура этой диаграммы позволяет вам разметить различные возможности, которые в конечном итоге определят курс действий, обеспечивающий максимальную вероятность успеха.Это, в свою очередь, защищает ваши решения от неприемлемых результатов или ненужных рисков.
Шаблоны логического дерева

Процесс создания шаблона дерева решений
Дерево решений предлагает стилизованное представление, в котором вы можете рассмотреть серию решений, чтобы увидеть, к чему они приводят раньше вы без надобности затрачиваете ресурсы и время реального мира. Хотя скачать бесплатный шаблон дерева решений легко, но вы также можете создать его самостоятельно. Вот несколько шагов, которые помогут вам:
Определите вопрос.
Добавьте ветви дерева.
Добавьте листья дерева
Добавьте больше веток, если необходимо.
При необходимости завершите некоторые ветки.
Еще раз проверьте составленную вами диаграмму.
Как создать дерево решений в Word?
Существует несколько способов создания шаблона дерева решений, но самый простой способ создать его — через Microsoft Word, выполнив следующие действия:
Запустите программу и откройте новый документ.
Щелкните вкладку «Вставка», выберите «Иллюстрации», затем «Графика SmartArt».
Выберите нужный графический элемент SmartArt из шаблона иерархии, который соответствует вашим потребностям.
Введите свое решение в поле редактирования рядом с графическим элементом SmartArt.
Продолжайте добавлять информацию и элементы, пока не закончите свой шаблон.
Шаблоны дерева решений Word

Как создать дерево решений в Excel?
Вы также можете создать шаблон дерева решений Excel, и для этого приложения у вас есть два способа сделать это:
Использовать основные формы в строках
Запустите программное обеспечение и откройте новый документ.
Введите данные в электронную таблицу.
Щелкните вкладку «Вставка», затем в разделе «Текст» выберите «Текстовое поле».
Теперь вы можете нарисовать текстовое поле с помощью курсора.
Введите свой основной вопрос в текстовое поле. Это самая важная часть вашей диаграммы.
Следующее, что нужно сделать, — это нарисовать результаты или ответы на заданный вами вопрос. Поскольку они будут исходить от вас, вам решать, сколько результатов или ответов вы создадите для своего основного вопроса или решения.
Чтобы вставить линию, нажмите «Вставить», затем выберите «Фигуры» из иллюстраций. После этого выберите прямую. После того, как вы вставите прямую линию, прикрепите овал или коробку для первого результата.
Теперь продолжайте добавлять овалы для других результатов. Продолжайте использовать соединительные элементы для получения дополнительных результатов, пока не завершите диаграмму.
Использовать графику SmartArt
Запустите программу и откройте новый документ.
Щелкните вкладку «Вставка», затем выберите «Графика SmartArt» в разделе «Иллюстрации».
Теперь щелкните вкладку «Иерархия», затем выберите «Горизонтальная иерархия». После нажатия OK откроется графика горизонтальной иерархии.
Теперь вы можете приступить к редактированию своего дерева решений. Щелкните текст заполнителя внутри поля решения и введите свой контент. Вы также можете использовать окно редактора рядом с графикой SmartArt для редактирования содержимого.

Leave a comment

16.09.1970

by : alexxlab Разное

Рисовать на пленэре: 8 простых секретов рисования на пленэре!

8 простых секретов рисования на пленэре!

Май 14, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
8 простых секретов рисования на пленэре!
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.
Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.
Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление).
Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.
Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи.
В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Работа на пленэре: 8 необходимых рекомендаций!
Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875
1. Выбор места расположения
Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.
Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.
2. Необходимость головного убора
Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.
Подробнее о выборе места и чистоте живописи пленэрного этюда:
ВИДЕО Марины Трушниковой
Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14
3. Этюдник
Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!
Как сделать мольберт из фотоштатива?
4. Скорость работы
Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.
Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.
Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.
Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste
5. Перерывы в рисовании
Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.
6. Формат работ
Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.
И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».
Летний пейзаж: ВИДЕО этюд с пленэра
John Singer Sargent. Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885
7. Постоянно сравнивайте
В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.
Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.
8. Детальность этюда
В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.
Как правильно передать глубину пространства в пейзаже?
Сделайте репост статьи в лентах своих соцсетей! Мне приятно, когда мой труд не напрасен:)
Как рисовать на пленэре: полезные советы и отзывы художников

Олеся Ахмеджанова
Весна уже почти, а лето ещё не. Но рисовать на пленэре уже можно. Рассказываем, как это сделать и почему пленэр — это классно.
Плюсы пленэрного пейзажа

Автор фото: Кирилл ’Фарке’ Корнилов. Источник: @farkeone
Вот несколько особенностей пленэра, которые порадуют любого художника.

Леонардо да Винчи
Во-первых, свежий воздух. Конечно, погода нестабильна, солнце иногда скрывается за облаком в самый неподходящий момент, но ничто не затмит счастья показать на холсте красоту природы. Это настоящий азарт.
Иногда фотографии убивают вдохновение. Они либо такие скучные и плоские, что отбивают всякую тягу к творчеству, либо настолько хороши, что нет смысла пытаться сделать их лучше.
Изменчивость условий иногда способствует выразительности. Поскольку времени мало и каждый мазок важен, на пленэре нельзя мешкать. Такая концентрация на процессе часто идет на пользу картине.
Оборудование
Для работы на открытом воздухе возьмите раскладной стул, несколько мягких карандашей (или любые другие инструменты, которыми вы хотите рисовать) и альбом для рисования с бумагой хорошего качества. Если у вас нет альбома, вы можете прикрепить несколько листов к доске клейкой лентой (листы размером 38×28 см подойдут как нельзя лучше).
В небольшую сумку положите также бутылку воды, несколько тканевых или бумажных салфеток, чтобы вытирать руки, и что-нибудь поесть, чтобы восстановить силы.
Самое важное правило

Автор фото: akrylova_art. Источник: @akrylova_art
Труднее всего найти подходящее место. В отличие от натюрморта, где все расставлено по вкусу художника, или портрета, когда можно в любую минуту попросить модель, скажем, опереться на одну руку, изменить что-то в пейзаже не в наших силах; приходится искать идеальный вид.
Самый важный совет: как только нашли что-то подходящее, беритесь за дело. Не надо думать: «Да, неплохо, но, может, за поворотом будет лучше». Не будет.
Будете плутать и искать что-то более интересное, а в итоге вернетесь обратно. Так бывает каждый раз. Первый вид всегда лучший.
Подготовка
Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения (к примеру, можно присесть на землю или встать на возвышение).
На каждой из точек делайте небольшие наброски, чтобы определить основные, светлые и темные, очертания будущего изображения (рисуйте, не боясь неправильно передать форму объектов; лучше обратите внимание на контраст оттенков, относительные размеры и пропорциональные отношения). Оцените формат рисунка: горизонтальный или вертикальный (книжный или портретный).
Продумайте композицию, добавьте или уберите те или иные элементы, выберите крупный план или панорамный, общий вид.
Естественный свет: проблемы и решения

Автор фото: Александра Трофимова. Источник: @ alexandratro__
Большую трудность на пленэре представляет свет.
Если день солнечный, сюжет хорошо освещен, и было бы неплохо, если бы свет (не слишком яркий) падал и на холст.
Прямой солнечный свет на холсте мешает оценить яркость краски: на улице кажется, что картина контрастная, а в студии она предстает в средних тонах. Поэтому следует отвернуть холст от солнца.
Но в тени может быть слишком темно для работы. Лучше всего встать под дерево или навес, но они не везде есть.
Иногда спасают зонты, но те частенько не выдерживают порывов ветра.
Каждый сеанс на пленэре — импровизационная задача, и решать ее надо творчески.
Свет облачного неба создает стабильно холодное освещение, но сложен для работы на пленэре. В отличие от солнечного света, который хорошо подчеркивает основные элементы, он равномерный и не дает выразительного контраста. Если пейзаж залит светом облачного неба, лучше подчеркнуть его. Пусть эффект спокойного свечения не так выразителен, но в нем есть своя привлекательность. Особенно выигрышно он смотрится в городских пейзажах.
Отзыв художника
Барбара Дженике — сторонник пленэрной живописи: «Регулярная живопись с натуры научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».
Выбор сюжета
Еще одна трудность для художника на пленэре — выбор, что писать. При таком количестве вариантов — прекрасные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и пр. — легко растеряться и застыть столбом с кистью в руке, не находя решения. Тут приходит на помощь опыт работы с натюрмортом.

Автор фото: Мария Ланина. Источник: @lani_mari
Чтобы не метаться между вариантами, бывалый натюрмортист ищет динамику света и делает его главным персонажем. Тогда выбор сужается. Как бы ни были интересны дерево или камень, они не пройдут отбор, если ничего не добавят к выразительности света. Одной «интересности» недостаточно; живописцу нужно подчеркнуть динамику света.
Отзыв художника
Кристин Бэйл — прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр — «лучшая студия для изучения света». Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу. Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».
Куда идти

Ни дня без кисти
Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Вот несколько идей.
Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.
Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.
На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами.
Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.
Отзыв художника
«Живопись на пленэре — серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».
Коронный прием
Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса — вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.

Автор фото: Юлия. Источник: @vodicapy
Трудности
Самая распространенная проблема — преодолеть стеснение. Вам придется перебороть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь и с интересными людьми!
Погода тоже может создать неудобства. Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.
Преодоление усталости
В живописи обустройство места на пленэре — самое утомительное занятие. Приходится тащить оборудование до места, отваживать чересчур общительных прохожих, предусмотреть, чтобы ничего не сдуло ветром. Из-за этого начинающий художник иногда воздевает руки к небу и ретируется в студию. Тут выходи один: терпеть. Да, поверьте — результат стоит этих трудностей.
По материалам книг «Живопись маслом», «Ни дня без кисти»
Обложка отсюда
Советы по рисованию на открытом воздухе. Живопись на пленэре
Также мы покажем вам, как рисование на пленэре поможет вам улучшить все аспекты вашей художественной работы, включая вашу способность рисовать, используя цвет и свет. Пленэрную живопись используют не только серьезные художники – она для всех, кто хочет слиться с природой и получать от этого удовольствие.
Начнем статью с объяснения, что такое пленэрная живопись, а затем дадим несколько советов для начала работы. В этом разделе будут рассмотрены основные ключи к композициям и советы, как отточить свои навыки наблюдения. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить конкретные советы по тому, как делать зарисовки движущихся сцен. Перейдите на третью страницу, чтобы просмотреть все необходимое оборудование для работы с пленэрной живописью.
Итак, работа на открытом воздухе: все, что нужно знать о живописи на пленэре.
Что такое пленэрная живопись?
Живопись на открытом воздухе (или пленэрная живопись) — это практика живописи на открытом воздухе, зарисовка людей, пейзажей и сцен в естественном свете, которая отличается от живописи в помещении из эталонных эскизов, фотографий, моделей и прочего.
Живопись на открытом воздухе была популярна среди французских импрессионистов. Это стало возможным благодаря изобретению переносных тюбиков с краской и пленэрного мольберта, а также благодаря использованию уникального набора навыков и приемов.
1. Выберите формат бумаги
Вы можете использовать любую краску, которую вы хотите, но с гуашью вам будет проще работать.
Пленэрная живопись подходит для любых условий окружающей среды, но гуашь -водорастворимая и быстросохнущая, поэтому лучше попробовать поработать с ней.
Работайте с небольшими форматами бумаги, обычно размером не более 5 x 7 дюймов, и всегда начинайте рисовать с самой большой щеткой, такой, как, например, 1-дюймовая кисточка. Постепенно доходите до небольших кистей, когда начнете работать с деталями. Глянцевый картон для рисования идеально подходит для работы с гуашью.
2. Определитесь с местом для работы
Найдите удаленное место, чтобы избежать неловких разговоров.
Как городские, так и загородные пейзажи предлагают большое множество отличных мест для рисования, давая вам возможность практиковаться и учиться новому.
Вам нравится работать в одиночестве, создавая свои произведения? Если вам не комфортно находиться рядом с незнакомыми людьми, комментирующими вашу работу, вы, вероятнее всего, захотели бы отправиться далеко в лоно природы, избегая тем самым оживленных улиц. Хороший совет в таком случае — надевайте наушники, если хотите избежать общения с прохожими.
С другой стороны, вам может понадобиться носить с собой визитную карточку на случай, если кто-то из прохожих заинтересуется покупкой ваших картин.
3. Решите, что рисовать
Найдите хорошее освещение и предмет, который вы сможете нарисовать за то время, которое у вас есть.
Выбрав подходящее место, разведайте окружающую обстановку. Найдите отличное освещение, но имейте в виду, что оно может быстро меняться. Также подумайте о том, сколько времени у вас есть на рисование – не выбирайте что-то сложное, если у вас есть только 30 минут, чтобы его нарисовать.
Не бойтесь фокусироваться на маленьких предметах, таких как, например, цветок. Не плохой идеей будет сделать фотографию объекта, который вы планируете нарисовать, если вы только начали и хотите закончить работу дома.
4. Настройтесь на успех
Расположите все свое оборудование так, чтобы все необходимое было под рукой.
Хороший набор для пленэрной живописи будет хранить все ваши рабочие материалы под рукой. В вашем мольберте-этюднике должны помещаться бумага или холст, а также палитра, полотенце, стаканчик с водой, набор кистей и, по крайней мере, несколько тюбиков краски. Вы же не хотите прерывать свою работу каждые пять минут, чтобы найти нужную кисть или цвет. Прежде, чем приступить к работе, вылейте как можно больше краски и смешайте любые основные цвета, которые вам нужны.
5. Найдите интересную композицию
Никогда не забывайте правило трех.
Ваша композиция, пожалуй, самый главный фактор, сигнализирующий о том, создаете ли вы произведения искусства или ваши картины не так уж хороши. Используйте свои пальцы, чтобы сформировать видоискатель для обрамления объекта, а затем перенесите кадрирование на холст как можно быстрее в простом карандашном эскизе.
6. Работайте от большого к малому
Закрасьте грубые формы с помощью большой кисти, а затем приступайте к работе с более мелкими деталями.
Постарайтесь как можно дольше продолжать работать с самой большой кистью. Это поможет вам увидеть вместо деталей формы, и заставит вас сосредоточиться на общих цветовых соотношениях изображения. Мы уже подробно показывали принцип работы в данной технике в нашей статье «Захват естественного света в ваших картинах».
Когда вы чувствуете, что вы просто не можете нарисовать какую-то необходимую вам деталь с помощью большой кисточки, возьмите кисточку чуть поменьше, но старайтесь насколько это возможно, избегать пользоваться в работе тонкими кисточками.
7. Наблюдайте за цветом
Не бойтесь прибавлять картинам красок.
Одной из самых распространенных проблем среди новичков является правильный выбор цвета. На самом деле, этот процесс намного сложнее, чем кажется! Мы все можем отличить красный цвет от синего, но, когда вы попадаете в запутанный мир коричневых, серых и пурпурных тонов и полутонов, все становится намного сложнее.
Тени могут быть теплыми, свет может быть холодным . .. здесь нет жестких и быстрых правил, просто старайтесь соблюдать правила и прибавлять цвет тогда, когда это необходимо.
8. Просто начните экспериментировать
Иногда хорошо выйти из собственной зоны комфорта и начать экспериментировать.
Не каждой картине, которую вы создаете, суждено стать шедевром, но именно так вы сможете понять, что вас подталкивает. Иногда важно оставить свое эго дома и несколько дней просто побездельничать.
Попробуйте поработать с новой кистью или другим типом краски. Сделайте для себя страницу с крошечными миниатюрами для изучения цветовых соотношений. Попробуйте поработать по-крупному. Попробуйте смешать тона. Узнайте, что работает лучше для вас.
9. Настройте себя на определенный ритм
Будьте в курсе того, сколько времени у вас есть и настройте темп своего рабочего процесса для соответствия.
Было бы замечательно, если бы мы могли провести весь день, рисуя на открытом воздухе, но, скорее всего, вы будете ограниченны во времени. Пары часов достаточно, чтобы создать картину, которая захватывает все основные элементы большинства сцен.
Зная, что у вас есть только 30 минут, вы можете по-другому посмотреть на вещи и даже можете быть приятно удивлены тем, насколько более свободной и более живой стала ваша работа в рамках ограниченного времени.
Самый большой подарок, который может сделать фотография художнику — это заморозить движение – идеальный вариант для эталонного изображения. Поэтому, когда я впервые начал работать с пленэрной живописью, мне пришлось смириться с тем, что реальность не стоит на месте. Солнце движется по небу, волоча за собой каждую тень. Оно ныряет за облака. Они меняют цвет.
И это еще не все. Люди, как и животные, приходят и уходят. Деревья двигаются. Волны плещутся. Лодки раскачиваются при порыве ветра. Ты не осознаешь, насколько изменчива реальность, пока не попробуешь ее нарисовать.
Поэтому сделайте глубокий вдох и возьмите свои лучшие карандаши. Пока вы будете работать, все поменяется, да это так, но вы не получите ответа на вопрос до тех пор, пока это все не произойдет. Вы не сможете выиграть эту битву. Вместо этого, начните с поиска…
10. Вообразите, что ваши глаза — это ваш фотоаппарат
Мир — это не фотография. Он постоянно движется и меняется. Чтобы не отставать, необходимо наблюдение в сочетании с глубокой визуальной лексикой.
Сделайте «снимок» своими глазами, стараясь впитать в себя как можно больше информации: изгиб ее плеч, ощущения со спины, то, как вода ловит свет. Успокойтесь и получите как можно больше информации в моменты, которые у вас есть.
11. Систематизируйте все, что вы видите
Эскиз – это то, как художники делать заметки. Таким образом, часть вашего начального снимка должна включать эскиз. Определитесь с вопросом, как систематизировать все, что вы видите в одну единую художественную композицию. Когда что-то меняется, и вы отвлекаетесь на это, ваш эскиз поможет вам вернуться к своей идее.
12. Нарисуйте то, что вы видите
Храните эскизы там, где их можно рассмотреть во время рисования.
Красота пленэрной живописи и работы с жизненными ситуациями в сравнении с фотографией заключается в том, что жизнь предлагает идеализированную информацию. Цвета на 100 процентов точны. Разрешение бесконечно четкое. Теперь настало время дать потренировать ваши навыки наблюдения. Действительно начать работать, чтобы увидеть все, ведь мы так редко это делаем.
13. Нарисуйте все, что вы знаете
Потому что у вас есть только один шанс ухватить предметы, которые перемещаются и меняются, вам нужно широкое визуальное понимание, чтобы заполнить пробелы. Нет определенного ярлыка для разработки этой системы, просто нужно много и часто рисовать. Делайте заметки глазами, а затем заполняйте пробелы своим пониманием.
14. Создавайте как можно больше рисунков
Кофейни и дома престарелых — превосходные места для набросков. Люди, как правило, работают там до сих пор.
В следующий раз я расскажу, какое снаряжение вам понадобится, чтобы начать ваше приключение в мир пленэрной живописи, но инструментом номер один является альбом для рисования. Держите всегда под рукой один на все случаи жизни. Пусть он займет место вашего мобильного телефона, когда вы находитесь в кабинете у врача или в кафе. Углубите визуальное понимание.
Как только вы начнете работать с пленэрной живописью, как вы думаете, что вам понадобится в первую очередь? Прежде всего, поймите, что любой носитель, который вы используете в студии, можно вынести на улицу. Сюда можно включить цифровые, пастельные, акриловые… дальше можете продолжить сами.
Живопись на свежем воздухе схожа с кемпингом: она требует предварительной подготовки. В студии все, что вам нужно, находится в пределах вашей досягаемости. Но, вот что удивительно, как часто, выйдя на улицу, вы понимаете, что забыли какой-то пустяк, который приводит вашу затею в настоящий хаос. Моя самая распространенная ошибка в работе с пленэрной живописью –я все время забываю принести пластиковый пакет для продуктов, чтобы сложить туда все мои грязные тряпки. Я не могу сосчитать, сколько раз меня ловили именно в тот момент, когда мне некуда было положить целую горсть грязных бумажных полотенец.
Так что первое, что вам необходимо сделать, это собрать пленэрный «комплект» со всем необходимым. Здесь абсолютно не нужно фантазировать, просто соберите его в соответствии с вашим стилем работы.
Одна интересная вещь, которую я предлагаю, заключается в том, чтобы установить для себя своего рода ритуал «возвращения домой»: почистите кисти и палитру, замените использованную краску, соберите свои мешки для мусора. В следующий раз, когда вы решите сбежать из студии для работы на природе, вы будете во всеоружии.
15. Материалы для изобразительного искусства
Я использую два рулона бумаги: один для больших и ярких картин, а другой для небольших акварельных зарисовок.
Пленэрная живопись подходит для работы в любых условиях. Гуашь растворяется в воде, быстро сохнет и легко транспортируется, поэтому является хорошим материалом для работы. Популярными брендами являются Holbein и Windsor & Newton.
Моим любимым аксессуаром для работы с пленэрной живописью являются пластмассовые доски или холсты – они прочные и при этом легкие для транспортировки. Сюда же входят кисти и растворитель, коробка для переноски влажных картин и пластиковые продуктовые пакеты для сбора грязных тряпок. Для отработки композиций карандаши и блокнот также будут весьма полезны.
16. Соберите все самое необходимое
Французские мольберты приспособлены для работы с большими картинами, но они слишком громоздкие.
По мере того как растет популярность пленэрной живописи, растет и ассортимент материалов для изобразительного искусства, в частности, это касается мольбертов. Огромный выбор мольбертов, от проверенных временем французских мольбертов, до современных пленэрных и легких переносных. Не стоит пугаться: нет неправильного выбора, и вам не нужно начинать свой выбор с чего-то необычного.
Небольшие переносные мольберты вмещают в себя картину и расходные материалы. Они бывают разных размеров и прикрепляются к штативу фотографа. Они созданы под оптимальный размер картины (к примеру, 9 x 12 дюймов). Вы можете работать и с другими размерами, но мольберты с оптимальным размером служат еще и в качестве переноски картин, позволяя вам нести 2 или даже 3 влажных картины внутри коробки. Вы также можете хранить в них свои краски.
Большим преимуществом французского мольберта является то, что он может вместить большие картины. Так же, как и в переносных мольбертах, он позволяет вам хранить щетки и краски внутри своей раздвижной двери. Одним из недостатков является то, что он относительно громоздкий и неудобный для установки.
На рынке есть целый ряд легких мольбертов, в том числе микро мольберт Strada. Они отлично подходят для путешествий на самолете или для транспортировки в рюкзаке. Обратите внимание, что они могут быть неустойчивыми в ветреные дни.
Если вы предпочитаете рисовать сидя, вам также понадобится легкий стул и зонтик, чтобы на рисунок не попадал прямой солнечный свет.
17. Переносная экипировка
Этот рюкзак фирмы Kelty Redwing, предназначен для пеших прогулок.
Поскольку не до всех пейзажей, которые вы хотели бы нарисовать, можно добраться на машине, неплохо было бы подумать и о переноске вашего рабочего снаряжения. Когда вы путешествуете пешком по пересеченной местности, вес и компактность становятся проблемой. Намного сложнее карабкаться по скалам, неся пластиковые пакеты с продуктами, чем рюкзак для учебы.
Хороший рюкзак — это основа вашей экипировки для рисования. Ищите такой, у которого расположен на задней части отдел с молнией, позволяющей хранить все содержимое в сохранности даже тогда, когда рюкзак открыт; убедитесь, что он имеет много свободного места для всего необходимого и удобен в применении. С ним вы сможете пойти на любое мероприятие, посвященное пленэрной живописи, или выбрать более общий походный рюкзак.
18. Всесезонная амуниция
Когда бывает действительно холодно, я кладу грелки для рук в перчатки, сапоги и под шапку.
Не забывайте про аналогию с кемпингом и возьмите с собой бумажные полотенца, спрей от насекомых и солнцезащитный крем и все то, что может понадобиться на природе зимой и летом. Опять же, вспомните о кемпинге. Вам понадобятся перчатки, шляпа с полями, дождевик и прочная удобная обувь.
Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как рисовать на природе ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Публикации
Теплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.
Содержание:
Что такое пленэр?
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Что же понадобится художнику на пленэре?
Нюансы рисования на природе
Что такое пленэр?
Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.
Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.
Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.
Помимо свежего воздуха и свободного пространства, живопись на пленэре обладает еще одним неоспоримым преимуществом – естественным освещением. Один и тот же предмет, например, обычное яблоко, выглядит абсолютно по-разному в помещении и на улице. Тусклое и бледное в комнате, оно наполняется новыми красками и танцующими бликами на открытом воздухе. Соответственно и рисунок, выполненный с такой натуры, будет более живым и ярким.
Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Чаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.
Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.
Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.
На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.
Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.
Что же понадобится художнику на пленэре?
Основным атрибутом живописи вне мастерской является этюдник. Он сочетает в себе все прелести мольберта и практичность маленького чемоданчика, куда можно поместить все необходимое для творчества.
Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.
На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.
Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.
Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.
Что касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).
Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.
Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.
Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.
Нюансы рисования на природе
Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.
Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Что такое пленэр и чем рисовать на природе | Милое Сердцу ♡ Артдневник
Художники, как и люди других профессий, используют свою терминологию. Новичкам не всегда понятно, о чем речь. Сегодня поговорим о пленэре.
Что такое пленэр?
Такое необычное, непохожее на русское слово, часто пишут неверно. Пленэр или пленер — давайте разберемся.
Пленэр — это живописное отображение натуры при естественном освещении, изображение особенностей света, богатства красок предметов на природе в естественной среде. Слово это французского происхождения, от en plein air — «на открытом воздухе», поэтому часто и возникает вопрос правописания.
Изначально пленэры подразумевали только живописную технику, однако эти ограничения давно сдвинуты. Теперь пленэром считается рисование на природе в любой технике, будь то краски, простой карандаш, маркеры, пастель или любой другой материал и даже графический планшет!
С развитием технологий, слово «пленэр» перешло и в профессиональный лексикон фотографов. Они тоже выходят на пленэр в поисках живописных кадров.
Цель пленэра — максимально отобразить красочность природы, воздушность и освещенность, запечатлеть момент, то движение, непостоянство пейзажа.
Конечно, краски дают больше возможностей для передачи палитры, но и простым карандашом можно отразить настроение, движение и освещение в определенный момент времени, правда это будет сложнее.
Новичкам рекомендуют брать на пленэр масляные краски и все необходимое для работы с ними. Масляная живопись считается наиболее простой, потому что краски позволяют перекрывать один слой другим, даже темный светлым. Красочный слой очень плотный, насыщенный, можно добавить текстуру, накладывая мазки пастозно. Художники очень любят этот материал на пленэрах.
Но и акварельные краски сейчас пользуются огромной популярностью. Ими легко передать прозрачность, воздушность, а так же придать живость работе различными подтеками и вливаниями красок. К тому же, акварель быстро сохнет и в конце занятия будет уже абсолютно готовая работа.
Так же популярны для быстрых зарисовок на открытом воздухе спиртовые маркеры. Для них не нужно брать с собой кисти, воду, резервуар для воды и прочие многочисленные принадлежности. Маркеры позволяют провести пленэр «налегке».
Простой карандаш, гелевая ручка, линер — тоже подойдут, но работа будет больше напоминать скетч или этюд.
А вот пастелью можно выполнить вполне законченное произведение.
Выбирать инструмент только вам, главное — процесс! Пленэр обычно очень вдохновляет и в результате получаются «живые» и красивые работы.
Три шага к удачной картине на пленэре
Даже если вы начинающий художник и никогда не рисовали на свежем воздухе с натуры, то следование нескольким простым правилам позволит с первого раза получить вполне приличный результат.
Настали теплые деньки, а значит, наступило время размять свои кисточки. Даже если до этого вы никогда не выходили на пленэр, то майские праздники – прекрасное время, чтобы сделать это в первый раз.
Не знаете, что такое пленэр? Пленэр — это когда художник собирает свои кисти, карандаши, краски, маркеры, скетчбуки, холсты и выходит на свежий воздух, чтобы сотворить шедевр. Традиционно жанром пленэрной живописи считается пейзаж, но если вы предпочитаете писать натюрморты или портреты, то этого никто не запрещает, все в ваших руках!

Итак, вы решились и вышли на улицу, взяв все самое необходимое для пленэра, но не представляете с чего начать? Мы вам подскажем!

Шаг первый – десантирование на местность
Начать надо с поиска места дислокации. Это ваш первый шаг. Конечно, идеальным вариантом было бы заранее знать, что именно вы хотите запечатлеть на холсте. Художники, рисующие давно, не расстаются со скетчбуками и карандашами даже во сне, поэтому, увидев где-нибудь интересный сюжет, они тут же делают набросок. Далее его можно использовать, как ориентир, чтобы вернуться к сюжету уже во всеоружии.

Однако, если вы новичок и не делали никаких набросков заранее, то не спешите рисовать первое попавшееся дерево. Руководствуйтесь правилом – рисовать то, что нравится. Нравится соседский забор? Вдохновляет? Тогда пишите. А если он вас раздражает, то идите дальше.

Хорошим подспорьем для начинающих художников будет список достопримечательностей их города. Только не пытайтесь охватить сразу все, что видите. Выбрали какой-то один крупный объект, не отвлекайтесь на тысячу мелких. Помните, что художник – не фотоаппарат, ему не требуется запечатлеть сразу все, что попало в поле его зрения. Написали основную тему своей картины, можно «забить» фон деревьями, которые не будут отвлекать ни зрителя в процессе разглядывания работы, ни вас, в процессе ее написания.

Шаг второй – объект на мушке

Шагаем дальше. Вы нашли сюжет для вашей будущей картины. Теперь надо определить с какого края к нему подойти. Ведь одно и то же место выглядит совершенно по-разному с различных ракурсов. Поэтому если дерево выглядит прекрасно с этой точки обзора, то вполне вероятно, что с другого угла оно будет выглядеть просто сногсшибательно.

По мнению Герхарда Штрицеля ошибочно полагать, что самый лучший ракурс для рисования – фронтальный. Мало того, что рисовать объемные объекты с «лицевой» стороны очень сложно, так еще и картина часто получается статичной, в ней просто не хватает наклонных линий. Поэтому оптимальный угол зрения для пейзажа любого типа и, особенно для пейзажа с элементами архитектуры, 30 – 45 градусов.
Итак, градус пойман, осталось только решить какую именно часть увиденного вы перенесете на бумагу. Для этого стоит определиться с ориентацией листа : альбомной или портретной. На самом деле не всегда действует правило «дерево я рисую в портретной ориентации, а поле и море в альбомной». Чтобы было легче «увидеть» будущую картину на листе, воспользуйтесь самым простым приспособлением. В листе темного картона прорежьте отверстие со сторонами 10 и 14,2 см (это пропорции формата А4). Через эту рамку вы смОтрите на мир с расстояния вытянутой руки и легко определяете, что достойно быть включено в ваш сюжет, а что лучше из него убрать. Ну и сразу же определяетесь с ориентацией листа.
Следующий немаловажный фактор, а может быть самый важный при работе на пленэре – освещение. Вы так тщательно выбирали место для рисования, бегали туда-сюда в поисках нужного ракурса, прикладывали рамку, а когда расположились, поняли, что солнце светит вам прямо в глаз. Ну что же, поздравляем, придется свернуть позиции и прийти сюда в другой раз. Ну или поискать другое место для рисования.

Однако если солнце находится позади вас, то вам несказанно повезло, а если оно располагается еще и позади справа, то звезды сошлись полностью и можно приступать к работе. Светило точно не помешает вам в течение нескольких часов работы.

Помня о том, что солнце у нас объект динамичный, мы начинаем делать набросок будущей картины. Визуально делим картину на несколько планов – передний, средний и дальний.
Далее делаем набросок основных объектов на каждом из планов, группируя их так, чтобы получилась уравновешенная композиция. На этом этапе детализация объектов не требуется.
По совету Лейтона Хикмана, после создания композиции, прорисовываем некоторые основные детали, чтобы было понятно, о чем идет речь и оттеняем карандашом наиболее темные места. Источник освещения надо зафиксировать сразу, набросав тени, потому что через 30 минут положение солнца уже существенно изменится и тени переместятся в другое место.

При построении композиции стоит помнить три правила, которые помогут вам при работе с цветом:
1. Чем дальше объект, тем он меньше.
2. Чем дальше объект, тем он светлее и холоднее по тону.
3. Чем дальше объект, тем он менее четок.

Шаг третий – цветовой залп

Вы сделали набросок, проработали тени и теперь не знаете, как приступить к заполнению наброска цветом? Посмотрите на то, что находится перед вами. Определите общий тон картины (холодный или теплый), затем выделите основные цвета (небо – голубой, деревья – зеленые, цветы – красные, домик — желтый), наберите нужные цвета на палитру, разбавьте их почти до прозрачности — настала пора делать подмалевок.

Подмалевок – это нанесение на бумагу тонких слоев краски основной гаммы с целью выделения главных цветовых пятен, грубой прорисовки форм.

На данном этапе работы не важна аккуратность, цвета могут переходить один в другой, четкой границы между ними не существует.

Следующим этапом является нанесения более густой краски поверх слоя подмалевка. Какого-то конкретного правила, как работать со вторым слоем, нет. Кто-то предпочитает двигаться от светлого к темному, кто-то наоборот, вначале забивает тени, а потом идет на осветление. Важно помнить, что на этом этапе мы не уделяем много внимания деталям, мы просто подчеркиваем форму, определяем глубину работы (вот тут как раз три правила перспективы вам в помощь).
Третий этап самый ювелирный. Тут мы работаем с деталями аккуратно и совсем ненавязчиво. Выделяем объекты переднего плана, подчеркиваем резкие тени. Главное не переборщить, чтобы картины не стала пестрой.
Подробнее о поэтапной работе с акварелью на пленэре можно почитать в нашей статье «Шпаргалка для пленэра: чай, молоко и мед».

В следующей статье мы расскажем вам об особенностях пленэра с различными материалами: красками, карандашами, пастелью, маркерами.
Купить все, что нужно для пленэра можно в специальном разделе нашего магазина.
53 способа рисовать: что такое пленэр и чем он полезен
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о пленэре.
Сегодня вы узнаете, что такое пленэр и для чего он нужен, как разбавить свои серые будни, что за чемоданчики носят с собой художники и в чем опасность рисования на природе.
Пленэр — это рисование на природе. Возможно, вам приходилось видеть одиноких художников или целые группы людей со скетчбуками или подставками с холстами, рисующих пейзажи. Все они вышли на пленэр.
Работы, сделанные на них, называются этюдами. Пишутся быстро, основываться в них надо на восприятии цвета.
Для чего стоит выходить на пленэры? Рисование с натуры всегда полезнее, чем рисование по фото. Оно лучше развивает восприятие формы, цвета и объема. Проще говоря, вы быстрее и эффективнее развиваете навыки рисования.
На эмоциональное состояние пленэры тоже очень влияют. Если у вас нет вдохновения или мешает артблок, то настоятельно советую выбраться на природу и порисовать. Это вам не только поднимет настроение, но и поможет почерпнуть новых идей, вдохновит на дальнейшее творчество.
Место надо выбирать не наобум. Прежде всего, подумайте — чего вы хотите. Городской пейзаж или природу. Если выбираетесь в город или рисуете в его черте, то учитывайте человеческий фактор. Если вас смущают люди, то подумайте дважды. Может, лучше выбрать безлюдную улочку? Для окружающих вы будете заниматься необычным делом, рисованием. Скорее всего, к вам подойти и «просто посмотреть» захочет далеко не один человек. Некоторые могут попытаться заговорить. Стеснительным людям такого рода контакты даются сложно. Лучше, в таком случае, выходить на пленэры с друзьями.
Выбирать лучше такое место, где можно присесть. Или можно брать с собой раскладной стульчик. И лучше будет, если это место будет в теньке. Солнце будет отражаться от белой бумаги и таким способом можно легко посадить себе зрение. Работы, нарисованные под прямыми солнечными лучами, будут в помещении смотреться бледно. И в летнюю жару, сидя на солнце, можно получить тепловой удар, а если вы редко выходите на улицу, то еще и солнечный ожог. Это значит, что головной убор обязателен.
Брать на такие вылазки нужно только самое необходимое. Не стоит тащить с собой весь арсенал, который только найдётся дома. У более профессиональных художников есть деревянный чемоданчик. В него и складывается всё необходимое. Зовётся он этюдником. Внутри лежат краски, кисти, палитра и прочие мелочи, включая и сам холст, а сам этюдник имеет треногу. Но у большинства начинающих такой прелести нет. Да и так ли она необходима?
Из необходимого в вашем арсенале, прежде всего, должна быть бумага, на которой вы и будете рисовать. Это может быть как скетчбук, так и просто планшет с набором листов. От себя я бы еще посоветовала брать зажимы, потому что ветер имеет свойство дёргать страницы в самый неподходящий момент. Дальше уже выбор красок будет зависеть от того, чем же вы рисуете. В большинстве случаев берут акварель, гуашь, масло или акрил, но сухие материалы тоже никто не отменял. Как у начинающего акварелиста, в моём арсенале есть парочка походных наборов акварели.

В них есть палитра, базовый набор цветов и ватербраши. Ими можно прекрасно заменить кисти и баночку с водой. Если ватербраши вам не очень нравятся, то всегда есть обычные кисти. Их можно брать сколько угодно, но базово может хватить двух-трех штук. Это большая кисть, для смачивания обширных областей холста, средняя и, наконец, маленькая, для нанесения мелких завершающих штрихов. Мне хватает двух. Большой и средней, но с тонким наконечником.
Не стоит забывать о пластмассовых баночках или стаканчиках для воды. Впрочем, можно всегда взять лист бумаги А4 или картона и сложить его в виде коробочки. Такая конструкция довольно долго удерживает воду и после использования ее можно просто выбросить.
Воду нужно брать не только для красок, но и для того, чтобы пить. А если вы идете довольно далеко или на весь день, то стоит еще подумать и о еде.
Бумажное полотенце, туалетная бумага или салфетки — тоже не менее важные вещи. Помимо обычных салфеток советую захватить еще и влажные, чтобы потом оттереть руки от краски.
Карандаш и ножик для его затачивания или точилка, должны лежать в вашем пенале по умолчанию.
Не стоит забывать и о погоде. Если на улице прохладно, то стоит захватить с собой теплые вещи и вообще одеваться на десять градусов теплее, чем обычно. Вы будете сидеть или стоять, в общем, мало двигаться. Соответственно, замерзнете. Если на улице жаркое лето, не забывайте про насекомых. Обрабатывайте одежду и кожу репеллентами.
В трудные для себя времена чаще выходите рисовать на природу. Это не только полезно, но и приятно.
← В июне в Великом Новгороде выберут победителей ветеранского фестиваля скандинавской ходьбы
Рисунок на открытом воздухе
Эта выставка демонстрирует неоднородность французского рисунка «по мотивам» или «с натуры» в первой половине XIX века с особым вниманием к ведущим деятелям французского искусства (Делакруа, Коро, Шассерио, Валансьен и Добиньи). , а также менее известные личности, такие как гравер Блери.
Организованная при особой поддержке Национальной библиотеки Франции и в сотрудничестве с Музеем Орсе, выставка демонстрирует более 100 рисунков и офортов и около тридцати альбомов для рисования — квинтэссенции «пленэра» художника.
Практика рисования «на пленэре» или «на открытом воздухе», «по мотивам», впервые зафиксированная во Франции (и Европе) 17-го века, стала обычным явлением в 18-м веке и считалась неотъемлемой частью каждый молодой художник-тренинг в 19-м. Постоянно развивающееся художественное направление в конечном итоге стало считаться исключительно важным в истории рисования. Значение таких выражений, как «с натуры», «по натуре» и «по мотивам» было расплывчатым, расплывчатым: так же легко относились к наблюдательным и научным рисункам, как и к этюдам, практическим рисункам студентов, архитектурным изысканиям, военным эскизам. , рисунки по памяти, путевые заметки или слабые очертания мимолетного впечатления.
Рисунки с натуры постепенно стали рассматриваться как самостоятельные произведения искусства; готовые изделия со своим обоснованием и назначением. Это изменение в восприятии привело к публикации в 1861 году книги Шарля Добиньи Voyage en bateau , коллекции быстрых набросков, изображающих его прогулки по рекам Сена и Уаза на борту его лодки-студии Botin , которая предоставила идеальные условия для рисования из природа.
Граница между студией и открытым небом не всегда была четкой, и артисты часто колебались между ними.Яркий пример такого расплывчатого состояния: работы пейзажиста Коро. Хотя его тематика значительно отличалась от темы художников «пленэра», он разделял их увлечение цветом, который можно было либо применить непосредственно «из мотива», либо переработать в студии с помощью заметок, сделанных на месте.
Куратор: Мари-Пьер Сале в сотрудничестве с сотрудником выставки Элен Гроллемунд, Отдел эстампов и рисунков Лувра.
Эта выставка была организована при особой поддержке Национальной библиотеки Франции и в сотрудничестве с Музеем Орсе.
Связанные работы: Каталог выставки, совместно изданный Musée du Louvre Editions и Liénart Editions. Примерно 210 страниц, 220 иллюстраций, 29 евро.
Презентация выставки (на французском языке): Louvre Auditorium, 8 ноября 2017 г. в 12:30.
Рисунок и живопись на пленэре
* 3-5 классы, * 6-8 классы, * 9-12 классы, * K-2, Рисование, Живопись, Лето, Летний лагерь
Вы ищете что-нибудь творческое, чем можно заняться в ясный день? Почему бы не отправиться на прогулку, чтобы позволить природе вдохновить вас?
Андреа Малдер-Слейтер
Что вам понадобится:
несколько бумажек
карандашей (или красок)
цветные карандаши
кусок плотного картона
Чем вы занимаетесь:
Найдите хорошее место, чтобы присесть, откуда открывается прекрасный вид на деревья, кусты или цветы.
Создайте рабочее место на открытом воздухе, присядьте, положите картон на колени и положите на него бумагу.
Посмотрите, что вы собираетесь нарисовать.
Внимательно присмотритесь, чтобы увидеть все детали, из которых состоит дерево, куст или цветок.
Начать рисование.
Не беспокойтесь о том, как выглядит ваш рисунок — это ваше впечатление от увиденного.
Вы можете сделать небольшой набросок ствола и ветвей дерева карандашом, а затем закрасить листья цветными карандашами (или краской).
Небо действительно предел, и единственное правило — получать удовольствие!
Как только вы закончите одну картинку, нарисуйте другую, и еще одну, и еще одну!
Не забудьте поставить свою подпись, дату и этикетку.
Знаете ли вы:
Рисунок снаружи известен как рисунок «пленэр». В буквальном переводе этот французский термин означает «на открытом воздухе». Рисование и рисование на открытом воздухе — обычное дело для художников сегодня, но, как объясняет писательница Мэрион Бодди Эванс, «… в конце 1800-х годов, когда импрессионисты рискнули выйти из своих студий на природу, чтобы исследовать и запечатлеть эффекты солнечного света и разных времен дней на предмет, это было довольно революционным.”
Рисование деревьев в перспективе положительных / отрицательных ошибок
Присоединяйтесь к нашему клубу
В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt. com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студии .
Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).
Создавайте творческие занятия с детьми дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, исследуя художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы, с учетом творчества и гибкости.
Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com
Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870
20 июля — 15 ноября 2020 г. ,
Западное здание, первый этаж, внутренний ярус
Леон-Франсуа-Антуан Флери, Гробница Цецилии Метеллы , ок. 1830, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Фрэнка Андерсона Траппа, 2004. 166.16
Этой выставки больше нет в Национальной галерее.
Неотъемлемая часть художественного образования в конце 18 — начале 19 веков, живопись под открытым небом была основной практикой для начинающих художников в Европе. Такие бесстрашные художники, как Жан-Батист-Камиль Коро, Джон Констебль, Симон Дени, Жюль Куанье и Андре Жиру, очень хорошо умеющие быстро улавливать эффекты света и атмосферы, иногда совершали трудные путешествия, чтобы нарисовать свои пейзажи лично в захватывающих дух местах, в самых разных местах. от Балтийского побережья и Швейцарских Альп до руин Рима.Опираясь на новую ученость, эта выставка, состоящая из около 100 масляных набросков, сделанных на открытом воздухе по всей Европе за это время, включает в себя несколько недавно обнаруженных работ и исследует разнообразие изобретательных способов, которыми восхищенные художники записывали свои моменты на природе.
предыдущие слайды Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Луи Дюпре, французский, 1789 — 1837 гг., Вид на Санта-Тринита-деи-Монти в Риме, ок.1817, бумага, масло, холст, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris, Gift of Jacques and Brigitte Gairard
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Мишель Дюма, француз, 1812 — 1895 гг., Фонтан в римской Кампании , ок. 1838 — 1840, холст, масло, на деревянной панели, Частная коллекция, Лондон
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Август Копиш, Германия, 1799 — 1853 гг. , Вид на Капри , масло на деревянной панели, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Жан-Шарль Ремон, французский, 1795 — 1875, Извержение Стромболи, 30 августа 1842 г. , 1842 г., бумага, масло, холст, Частная коллекция, Лондон
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Луи Леопольд Роберт, французский, 1794 — 1835, Вид Неаполя с Везувием , 1821, бумага, масло, на холсте, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж, завещание Карлоса ван Хассельта и Анджея Невенгловского
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Барон Франсуа Жерар, французский, 1770 — 1837, Исследование волн, разбивающихся о камни на закате , картон, масло, Частная коллекция, Лондон
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Карл Фредерик Соренсен, датчанин, 1818 — 1879, Бурное море у пристани , 1849, холст, масло, Синдики музея Фицуильяма, Кембриджский университет
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Йохан Карл Нойман, датчанин, 1833 — 1891, Пейзаж с дюнами , бумага, масло, холст, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Ричард Паркс Бонингтон, Британия, 1802 — 1828 гг., Дезенцано, озеро Гарда, , 1826 г., масло на картоне, Синдики музея Фицуильяма, Кембриджский университет
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Луиза-Жозефина Саразен де Бельмонт, Франция, 1790-1870, Грот в скалистом пейзаже , бумага, масло, холст, Частная коллекция, Лондон
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Карл Вильгельм Гётцлофф, немец, 1799-1866, Известняковые скалы, Сорренто , 1858, бумага, масло, на картоне, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Ахилл-Этна Михаллон, французский, 1796 — 1822, Дуб и тростник , 1816, холст, масло, Синдики музея Фитцуильям, Кембриджский университет
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Янус Ла Кур, датчанин, 1837 — 1909, Оливковые деревья близ Тиволи , 1869, холст, масло, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Иоганн Якоб Фрей, Швейцария, 1813 — 1865 гг., Этюд облаков (4) , бумага, масло, холст, частная коллекция, Лондон
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Антон Мельбай, датчанин, 1818 — 1875 гг. , Скрим (Конгсберг, Норвегия) , 1846 г., бумага, масло, на картоне, Частная коллекция, Лондон
Верный природе Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Фредерик Роде, датчанин, 1816 — 1886 гг., крыш, холст, масло, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
следующие слайды
Организация: Выставка организована Национальной художественной галереей, Вашингтон; Фонд Кастодиа, Коллекция Фриц Люгт, Париж; и Музей Фитцуильям в Кембридже.
Хэштег: #PaintingTruetoNature
Другие места: Fitzwilliam Museum, Кембридж, 22 июня — 19 сентября 2021 г.
Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж, 21 октября 2021 г. — 23 января 2022 г.
американских пейзажных рисунков девятнадцатого века в Институте истории и искусства Олбани
Эскизы под открытым небом: американские пейзажи девятнадцатого века в Институте истории и искусства Олбани
Музей реки Гудзон
Йонкерс, Нью-Йорк
914.963.4550
Фотография: Quesada / Burke
Эскизы под открытым небом: девятнадцатый век Американские пейзажи в Институте истории и искусства Олбани
«Эскизы под открытым небом: XIX век. Американские пейзажи в Институте истории и искусства Олбани », выставка важных американских рисунков XIX века, в том числе редко видел работы Томаса Коула, Фредерика Эдвина Черча, Сэнфорда Робинсона Гиффорда, Джаспер Ф.Кропси и другие члены Школы реки Гудзон на обозрении. в галереях Gienview Музея реки Гудзон с пятницы, мая 19 и заканчивается в воскресенье, 20 августа 2000 г. (слева: Эдвард Ламсон Генри, European Album, 1860-61, карандаш, стирка на бумаге, 7 1/2 x 10 1/2 дюймов, Коллекция Института истории и искусства Олбани)
Считается лидером нового художественного движения и сообщества, Томас Коул популяризировал наброски под открытым небом как важный предварительный этап. готового пейзажа.Непосредственно изображая живописные виды и отдельные деревья, камни и цветы художники собрали необходимое данные для их грандиозных студийных полотен, которые были бы «естественными».
«Потому что художники-пейзажисты девятнадцатого века хотели, чтобы их работа была максимально точной, они очень тщательно детализировали эти изучите рисунки, — сказал директор музея Филип Верре. — Например, в 1850-х годах на Форт Патнэм Джаспер Кропси даже сделал множество письменных обозначения на его рисунках, чтобы напомнить себе о типах деревьев и цвета в сцене.(справа: Маргарет Бойд Буш, European Sketchbook , 1883 год, перо, тушь, стирка на бумаге, 7 x 10 дюймов, Собрание Института Олбани. истории и искусства)
Эскизы под открытым небом особенности ранний альбом для зарисовок Коула, датированный примерно 1823 годом. подход к обучению рисованию — копирование как с гравюр, так и с реальных природа. Тонкий карандашный этюд Сэнфорда Гиффорда в двух альбомах на вид, диапазон от отдельных деталей деревьев и скал в Кэтскиллс к панорамному виду в миниатюре Норт-Конвей, штат Нью-Хэмпшир.
Хотя большинство рисунков на выставке карандашные на белой бумаге, на других — перо и тушь, тушь, белая гуашь (плотная краска на водной основе) или акварелью.
По сравнению со стихийными этюдами, рисунки к картинам или гравюры, скорее всего, будут «композициями», в которых художник изменил и ввел определенные элементы для улучшения композиции и смысл. В серии из трех рисунков Коула, изображающей Длинный док в Кэтскилле. Посадка — вероятно, подготовка к гравюре — посетители могут увидеть его свежий набросок природы превращается во что-то более законченное, с дополнительными символические детали пня и человеческих фигур.
Постепенно рисунки стали ценить сами по себе. художественные достоинства и даже произведены в виде готовых произведений или «презентаций» рисунки ».
Заключительная изюминка Open Air Sketching — серия из четырех круговых рисунков (1859-60), подаренных юной дочери скульптора Эрастуса Доу Палмера, его друзья Фредерик Черч, Уильям Харт, Джеймс Харт и Джордж Боутон.
В музее создан дополнительный интерпретирующий компонент. на выставку, исследуя различные процессы, задействованные при продвижении от предварительного эскиза до готового изделия.Примеры 19 века и современные художники — в том числе Мартин Джонсон Хид, Джеймс Бревурт. Джаспер Кропси и живые художники Ричард Хаас и Ивонн Жакетт — знакомство понимание и оценка различных методов работы и средств.
Эскизы под открытым небом было курировано Элизабет Ф. Чужой. Этот проект частично поддержан щедрым грантом. от Фонда Мэй К. Хоук и Женского совета Института Олбани истории и искусства. Эта выставка спонсируется United States Trust. Компания Нью-Йорка.
Читатели могут также насладиться изображениями картин школы реки Гудзон через Библиотека Десмонда-Фиша, а также подробные сведения, включая биографии, аукционные записи, музейные фонды, ведущие дилеры, ссылки на книги и журналы более чем на 70 Гудзон Художники River School любезно предоставлено AskArt.com.
Прочие ссылки из нашего архива ранее опубликованных статей:
Подробнее в библиотеке ресурсов Журнал о реке Гудзон Музей.
Нажмите на эскизы изображений, обведенные красной линией. чтобы увидеть увеличение.
Для получения дополнительной биографической информации об избранных художниках процитировано выше, см. Выдающиеся Художники, национальный реестр исторических художников.
Эта страница изначально была опубликована в ресурсе Библиотечный журнал . См. Раздел «Обзор библиотеки ресурсов » для больше информации. изм. 01.02.11
Поиск Ресурс Библиотека для тысяч статей и эссе по американскому искусству.
Авторские права 2011 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация в Аризоне. Все права сдержанный.
Искусство быстрой розыгрыша на открытом пленэре
Готовая работа после «немного более спокойного студийного времени».
Представьте, что вы сидите со своим холстом, красками и мольбертом посреди шумного фермерского рынка Тахо-Сити. Все постоянно движется, но на создание сцены у вас есть всего два часа. Как художник находиться среди всех этих людей и движущихся частей, пытаться сконцентрироваться и создать одни из своих лучших работ, пока часы тикают, — одна из самых сложных вещей, которые вы можете сделать.
Нэнси Такаичи выиграла Best of Show в 2016 году за фильм «West Shore Sports», на котором она нарисовала «ветер со скоростью 25–30 миль в час, множество препятствий и снежные потоки в июне», — сказала она.
Так обстоит дело со многими артистами пленэра, которые посещают ежегодный открытый пленэр Северного Тахо с 12 по 16 июня. Открытый пленэр дает художникам возможность соединиться, расслабиться и нарисовать невероятные пейзажи Тахо Сьерра. Это недельное мероприятие включает в себя организованные раскраски в Blackwood Canyon и Sugar Pine Point State Park, демонстрацию картин с Филиппом Гандиолем, выставки художников, конкурс Quick Draw и награды.
Предмет экспресс-розыгрыша 2017 года.
Художница-пленэр Нэнси Такаичи, получившая образование в области живописи, сменила направление и сделала карьеру в области маркетинговых коммуникаций. Однако несколько лет назад, выйдя на пенсию, она снова занялась живописью. Когда она купила дом в Северном Лейк-Тахо, Такаичи нашла коллег-художников и основала North Tahoe Arts. В 2015 году она вышла на свой первый открытый пленэр. В частности, одно из мероприятий — конкурс Quick Draw — раздвинуло ее зону комфорта пленэрной живописи.
«Я впервые участвовал в соревнованиях, не знал, что рисовать. Все движется, и сложно организовать, что это за сцена. Я выиграла Best of Show, но Quick Draw — еще одно животное », — говорит она.
Такаичи добавляет, что за три года участия в открытом пленэре (и соревнованиях по быстрому рисованию) она узнала несколько вещей:
Результат через два часа.
Непредсказуемая погода. «Кажется, каждый раз, когда мероприятие проводится в июне, всегда бывает сильный снегопад.В тот первый год, когда я выиграл Best of Show, я снял сцену сбоку здания West Shore Sports, где все байки были выстроены по бокам. Было много активности; это было громко со звуком режущего металла рядом, было ветрено, но также и солнечно, так что мне нужен был зонт, лодки все время стояли передо мной, закрывая мне обзор. Но справившись со всеми этими невзгодами, эта картина стала победителем конкурса «Best of Show»
.
Люди . Наряду с погодой, автомобильным и пешеходным движением на сцену могут влиять постоянное движение и тени.Также на Западном берегу Такаичи рисовал сцену с почтовым отделением, но много людей входило и выходило. Пошел дождь, и фары автомобилей, отражающиеся в лужах дождя, выглядели невероятно, но их было трудно раскрасить.
В Quick Draw сначала сосредоточьтесь на большой картине. Сложно получить что-то существенное в сжатые сроки. Такаичи предлагает сначала нарисовать большие формы на холсте, а затем набрать детали в зависимости от того, сколько времени у вас осталось.
Заблаговременное планирование .«(Для« Быстрого рисования ») я стараюсь прийти пораньше, пройтись вокруг и решить, что нарисовать. Я также устанавливаю будильник на своем телефоне, когда остается полчаса, чтобы у меня было время запустить его наверх (в галерею North Tahoe Arts). Я должна быть осторожна, чтобы держаться подальше от людей, и я спрошу продавцов, как долго они там будут », — говорит она, чтобы гарантировать, что ее сцена не изменится кардинально в разгар соревнования.
Для нее это опыт, который заставляет ее возвращаться снова и снова.
«Чтобы иметь возможность потратить 4–5 дней на то, чтобы просто рисовать и сосредоточиться на этом, не отвлекаясь дома. Я называю это рисованием запоя; это замечательно, — говорит она.
Открытый пленэр
12-16 июня
Выставка и продажа | Центр Искусств Северного Тахо | Тахо-Сити
14 июня
9:00 — полдень | Конкурс быстрого розыгрыша на фермерском рынке | Коммонс-Бич
| Тахо Сити
Такаичи будет проводить трехдневный пленэрный семинар в августе с Рэндаллом Стауссом.
| nancytakaichi.com, northtahoearts.com
Подготовка к OPEN AIR в Филадельфии
Сьюзан Майерс, руководитель проекта, Художественная ассоциация Fairmount Park (ныне Ассоциация общественного искусства)
«Сочлененное пересечение» Рафаэля Лозано-Хеммера. Фото Джеймса Юинга © 2011
В рамках подготовки к финансируемому Knight паблик-арт-проекту OPEN AIR художника Рафаэля Лосано-Хеммера, менеджера проекта Art Association и менеджера по развитию / коммуникациям недавно была возможность съездить в Монреаль и посмотреть Инсталляция Лозано-Хеммера, Articulated Intersect , введенная в эксплуатацию в рамках Триеннале Квебеаля в 2011 году в Музее современного искусства Монреаля.В работах на открытом воздухе, таких как проект Open Air , предложенный художником для Филадельфии, использовались мощные прожекторы для создания трехмерных световых скульптур в ночном небе, поэтому нам очень хотелось испытать эту работу на собственном опыте.
Уникальным для этой инсталляции, однако, было использование художником больших «джойстикоподобных» контрольных трубок, которые приглашали зрителей к участию, позволяя людям рисовать, направлять и управлять 18 прожекторами на строительных лесах и на крышах многочисленных зданий, прилегающих к проекту. сайт.
«Сочлененное пересечение» Рафаэля Лозано-Хеммера. Фото Джеймса Юинга © 2011
Помимо того, что мы находились на строительной площадке под навесом огней, было также приятно видеть прожекторы, движущиеся по городу, когда мы выходили из нашего отеля и сначала шли к месту. Руководитель проекта на месте провел полную экскурсию по установке, в том числе осмотрел комнату оперативного компьютерного управления, и был признателен за беседу с ним о деталях установки и повседневных заботах по обслуживанию большого общественное искусство.
Персоналу
также помогли встречи с Мари Фрейзер, куратором Музея современного искусства Монреаля, а также с руководителем производства проекта Articulated Intersect и сотрудником отдела по связям с общественностью музея. Мы подготовили для них длинный список вопросов, и все они были очень щедры на свое время и внимание. Поскольку Рафаэль Лозано-Хеммер живет в Монреале, мы были приглашены на экскурсию по его студии и имели возможность встретиться с несколькими членами его студийной команды.Было очевидно, что у Лозано-Хеммера есть впечатляющая группа программистов, техников и производителей, которые с энтузиазмом помогают ему сформулировать и реализовать свое художественное видение.
Поездка увенчалась большим успехом, и мы вернулись в Филадельфию, с нетерпением ожидая продолжения нашего проекта. В настоящее время премьера Open Air запланирована на сентябрь 2012 года.
Информацию и видео о Articulated Intersect можно найти на сайте художника.
Информацию о Triennale Québécoise 2011 Музея современного искусства Монреаля можно найти на веб-сайте музея.
Эта статья была первоначально размещена в блоге Фонда Джона С. и Джеймса Л. Найта 26 января 2012 г.
Учебное пособие по физике: открытые воздушные колонны
Многие музыкальные инструменты состоят из воздушной колонны, заключенной в полую металлическую трубку. Хотя металлическая трубка может иметь длину более метра, она часто изгибается вокруг себя один или несколько раз для экономии места.Если конец трубки открыт так, что воздух на конце трубки может свободно колебаться, когда звуковая волна достигает его, то конец называется открытым концом. Если оба конца трубки открыты или открыты, говорят, что музыкальный инструмент содержит воздушный столб с открытым концом. На базе открытых воздушных колонн работают различные приборы; примеры включают флейту и рекордер. Даже некоторые органные трубы служат открытыми воздушными колоннами.
Диаграммы стоячей волны для гармоник
Как уже упоминалось, музыкальный инструмент имеет набор собственных частот, на которых он вибрирует, когда в него вносятся помехи.Эти собственные частоты известны как гармоники инструмента; каждая гармоника связана с моделью стоячей волны. В Уроке 4 Модуля 10 шаблон стоячих волн был определен как шаблон колебаний, создаваемый в среде, когда частота колебаний источника заставляет отраженные волны от одного конца среды интерферировать с падающими волнами от источника в такой среде. таким образом, чтобы определенные точки вдоль среды казались неподвижными. В случае струнных инструментов (обсуждавшихся ранее) были нарисованы образцы стоячих волн, чтобы отобразить величину движения струны в различных местах по ее длине.Такие узоры показывают узлы — точки отсутствия смещения или движения — на двух фиксированных концах струны. В случае воздушных столбов закрытый конец столба воздуха аналогичен неподвижному концу вибрирующей струны. То есть в закрытом конце столба воздуха воздух не может свободно перемещаться и, таким образом, вынужден принимать узловые положения структуры стоячей волны. И наоборот, воздух может свободно совершать возвратно-поступательное продольное движение на открытом конце столба воздуха; и, как таковые, модели стоячих волн будут изображать пучности на открытых концах воздушных столбов.
Таким образом, основа для построения моделей стоячих волн для воздушных столбов состоит в том, что пучности колебаний будут присутствовать на любом открытом конце, а узлы колебаний будут присутствовать на любом закрытом конце. Если этот принцип применяется к воздушным колоннам с открытым концом, то диаграмма для основной частоты (самая низкая частота и самая длинная длина волны) будет иметь пучности на двух открытых концах и один узел между ними. По этой причине картина стоячей волны для основной частоты (или первой гармоники) для открытого воздушного столба выглядит как на диаграмме ниже.
Расстояние между пучностями на диаграмме стоячей волны эквивалентно половине длины волны. Тщательный анализ приведенной выше диаграммы показывает, что соседние пучности расположены на двух концах столба воздуха. Таким образом, длина столба воздуха равна половине длины волны первой гармоники.
Картина стоячей волны для второй гармоники открытого воздушного столба могла быть получена, если бы к этой диаграмме были добавлены еще одна пучность и узел.В результате получится три пучности и два узла. Этот шаблон показан на схеме ниже. Обратите внимание на то, что на рисунке есть одна полная волна по длине столба воздуха. Одна полная волна — это в два раза больше волн, которые присутствовали в первой гармонике. По этой причине частота второй гармоники в два раза больше частоты первой гармоники.
И, наконец, диаграмма стоячей волны для третьей гармоники открытого воздушного столба могла бы быть получена, если бы к диаграмме были добавлены еще одна пучность и узел.В результате получится четыре пучности и три узла. Этот шаблон показан на схеме ниже. Обратите внимание на рисунок, что в длине столба воздуха присутствуют полторы волны. Полторы волны — это в три раза больше волн, присутствовавших в первой гармонике. По этой причине частота третьей гармоники в три раза больше частоты первой гармоники.

Сводка соотношений длина-длина волны
Процесс добавления другой пучности и узла к каждой последовательной гармонике для определения структуры и результирующего отношения длины волны может быть продолжен.При этом важно сохранять пучности на открытых концах столба воздуха и поддерживать чередование узлов и пучностей. По завершении результаты должны соответствовать информации в таблице ниже.
Взаимосвязь между рисунком стоячей волны для данной гармоники и соотношением длина-длина волны для открытых колонн с воздухом кратко изложена в таблице ниже.
Вред. # № из Волны в
Воздух Колонна № из
Узлы № из Антиноды Длина — Длина волны Отношения
1 1/2 1 2 Длина волны = (2/1) * L
2 1 или 2/2 2 3 Длина волны = (2/2) * L
3 3/2 3 4 Длина волны = (2/3) * L
4 2 или 4/2 4 5 Длина волны = (2/4) * L
5 5/2 5 6 Длина волны = (2/5) * L

Схема решения проблем
Теперь целью приведенного выше обсуждения является усвоение математических соотношений для открытых воздушных столбов, чтобы выполнить вычисления, прогнозирующие длину столба воздуха, необходимую для получения заданной собственной частоты.И наоборот, вычисления могут быть выполнены для прогнозирования собственных частот, возникающих при известной длине столба воздуха. Каждый из этих расчетов требует знания скорости волны в воздухе (которая составляет примерно 340 м / с при комнатной температуре). На рисунке ниже показаны отношения между ключевыми переменными в таких расчетах. Эти отношения будут использоваться для решения проблем, связанных со стоячими волнами в музыкальных инструментах.

Чтобы продемонстрировать использование вышеприведенной схемы решения проблем, рассмотрим следующий пример проблемы и ее подробное решение.
Пример проблемы № 1
Скорость звуковых волн в воздухе составляет 340 м / с. Определите основную частоту (1-я гармоника) открытого воздушного столба длиной 67,5 см.
Решение проблемы начинается с определения известной информации, перечисления желаемого количества и построения диаграммы ситуации.
Дано:
v = 340 м / с
L = 67,5 см = 0,675 м
Находят:
f ₁ = ??
Схема:
В постановке задачи нам предлагается определить значение частоты (f).Из рисунка выше видно, что единственный способ найти частоту — это использовать волновое уравнение (скорость = частота • длина волны) и знать скорость и длину волны. Скорость указана, но длина волны неизвестна. Если бы длину волны можно было найти, то можно было бы легко вычислить частоту. В этой задаче (и любой другой) знание длины и номера гармоники позволяет определить длину волны. Для первой гармоники длина волны вдвое больше. Это соотношение выводится из диаграммы диаграммы направленности стоячей волны (см. Таблицу выше).Соотношение, которое работает только для первой гармоники открытого воздушного столба, используется для расчета длины волны для этой стоячей волны.
Длина волны = 2 • Длина
Длина волны = 2 • 0,675 м
Длина волны = 1,35 м
Теперь, когда длина волны известна, ее можно комбинировать с заданным значением скорости, чтобы вычислить частоту первой гармоники для этого открытого столба воздуха. Этот расчет показан ниже.
скорость = частота • длина волны
частота = скорость / длина волны
частота = (340 м / с) / (1,35 м)
частота = 252 Гц
Большинство проблем можно решить аналогичным образом. Всегда разумно найти дополнительное время, необходимое для решения проблемы. Найдите время, чтобы записать данную и запрошенную информацию и нарисовать содержательную диаграмму.
Редко в физике встречаются две одинаковые задачи. Тенденция подходить к каждой проблеме одинаково — возможно, один из самых быстрых путей к неудаче. Гораздо лучше сочетать хорошие навыки решения проблем (часть которых включает в себя дисциплину для постановки проблемы) с твердым пониманием взаимосвязей между переменными. Избегайте склонности к запоминанию подходов к разным типам задач.

Чтобы лучше понять эти отношения и использовать приведенную выше схему решения проблем, рассмотрим следующий пример проблемы и ее подробное решение.
Пример проблемы № 2
Определите длину открытого столба воздуха, необходимую для создания основной частоты (1-й гармоники) 480 Гц. Как известно, скорость волн в воздухе составляет 340 м / с.
Решение проблемы начинается с определения известной информации, перечисления желаемого количества и построения диаграммы ситуации.
Дано:
v = 340 м / с
f ₁ = 480 Гц
Находят:
L = ??
Схема:
В постановке задачи нам предлагается определить длину столба воздуха. Изучая схему решения проблем, описанную выше, можно заметить, что единственный способ определить длину столба воздуха — это знать длину волны.Но длина волны неизвестна. Однако частота и скорость даны, поэтому можно использовать волновое уравнение (скорость = частота • длина волны) и знание скорости и частоты для определения длины волны. Этот расчет показан ниже.
скорость = частота • длина волны
длина волны = скорость / частота
длина волны = (340 м / с) / (480 Гц)
длина волны = 0,708 м
Теперь, когда длина волны найдена, можно рассчитать длину столба воздуха.Длина первой гармоники составляет половину длины волны. Это соотношение выводится из диаграммы диаграммы направленности стоячей волны (см. Таблицу выше). Эта взаимосвязь также может быть очевидна, если взглянуть на диаграмму стоячей волны, нарисованную выше. Это соотношение между длиной волны и длиной, которое работает только для первой гармоники открытого воздушного столба, используется для расчета длины волны для этой стоячей волны.
Длина = (1/2) • Длина волны
Длина = (1/2) • Длина волны
Длина = 0.354 кв.м.
Если вы успешно справились с двумя вышеуказанными проблемами, попробуйте решить следующие практические задачи. По мере продвижения не забывайте о числовых соотношениях, связанных с такими проблемами. И при необходимости обратитесь к рисунку выше.

Мы хотели бы предложить … Зачем просто читать об этом и когда можно с этим взаимодействовать? Взаимодействовать — это именно то, что вы делаете, когда используете одно из интерактивных материалов The Physics Classroom.Мы хотели бы предложить вам совместить чтение этой страницы с использованием нашего интерактивного шаблона стоячих волн. Вы можете найти его в разделе Physics Interactives на нашем сайте. Интерактивная программа «Модели стоячей волны» предоставляет учащемуся среду для изучения формирования стоячих волн, моделей стоячих волн и математических соотношений для моделей стоячих волн.

Leave a comment

15.09.1970

by : alexxlab Разное

Фото сухая пастель: D1 81 d1 83 d1 85 d0 b0 d1 8f d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения

что это такое, выбираем мягкую и твердую художественную пастель для рисования от фирм «Сонет», Mungyo и Faber Castell

Существует версия, что пастель обязана своим названием от итальянскому слову pastello. Термином обозначали приём рисования, которым пользовались в Италии в 16 веке. Заключался он в том, чтобы использовать итальянский карандаш одновременно с сангиной. Сейчас пастель популярна в художественной среде, привлекает мастеров нежной текстурой, воздушностью, широким спектром цветовой гаммы.
Что это такое?
Пастель – это мягкие карандаши разных цветов, предназначенные для живописи. Преимущество этой краски в том, что её не надо разводить, она не имеет резкого запаха, совершенно не токсична. В живописи применяется несколько разновидностей пастели:
сухая;
восковая;
масляная;
акварельная;
кремниевая.
Сухая пастель – это чистый пигмент, смешанный с твёрдым связующим веществом. За счёт мела в составе изображение принимает матовую бархатистую текстуру. Выпускается в твёрдом и мягком виде. Яркость рисунка зависит от степени мягкости краски: твёрдая пастель – более тусклый рисунок, мягкая – более яркий. Цветовой спектр представлен большим количеством оттенков. Сухая пастель считается наиболее распространенной в использовании.
Изготавливается в виде мелков или пастельных карандашей. Легче, чем остальные виды, смешивается с разными цветами. Сухая пастель просто растушевывается на бумаге. В этом их разница с масляной, как, впрочем, и в некоторых других моментах. К примеру, если масляная пастель не пачкает всё вокруг, то сухая ложится на все рядом лежащие предметы. Работать с ней нужно очень аккуратно.
Пастель в сухом виде необходимо фиксировать, поскольку со временем краска начнет сыпаться. В художественных лавках продаются специальные фиксаторы в баллончиках. Для этих целей часто служит обычный лак для волос. Рисунок желательно хранить под стеклом или в папке под бумагой. Сухую пастель наносят только на бумагу, что отличает её от других разновидностей. При работе с твёрдыми мелками следует использовать грубую шершавую бумагу, чтобы краска легче ложилась. Наносить можно слоями.
Цвета сухого вида пастели легко смешиваются. Она может послужить для образования новых оттенков. Также, если раскрошить мелки, получившийся порошок можно добавлять в разные мягкие, густые или жидкие материалы, чтобы придать им цвета.

Хранить карски нужно в сухом месте при плюсовой температуре в 18-20 градусов. Избегать прямого излучения.
Состав
Сухая пастель состоит из пигмента, наполнителей и связующего вещества, в качестве которого могут выступить сахар, Часов-Ярская глина, трагант, гуммиарабик или другой водный клей. В массу добавляют различные белила для придания различных оттенков цветам. Если для разбавления цвета используются мел, тальк, гипс, то можно обойтись и без клеящего вещества, так как, примешиваясь к красящему порошку, они вяжут его. Степень твёрдости готовой пастели зависит от объёмов связующего вещества – чем его больше, тем твёрже мелки.
Виды
Сухая художественная пастель производится в двух видах: твёрдая и мягкая.
Твёрдая
Выпускается в виде мелков прямоугольной формы и пастельных карандашей. Использовать карандаши удобно, они не пачкают, а рисунок получается аккуратным. Но цветовой спектр не так широк, как у мелков. Твёрдые брусочки пастели можно точить, поскольку они не так легко крошатся. Обычно это делается наждачной бумагой.
Этот вид удобен для выполнения тонких чётких линий, контуров, мелких деталей, штришков. Но цвет получается не такой яркий, как у мягких мелков. Можно применять для создания эскизов, набросков, основы рисунка. Причем в этом плане лучше отдать предпочтение твёрдой пастели, нежели графитному карандашу.
Твердая пастель легче в использовании. Она подойдёт для детей и начинающих художников.

Мягкая
Выпускается в форме мелков округлой формы. Пользоваться ими сложнее, нежели твёрдыми, за счёт ломкости и сыпучести. В связи с этим их оборачивают в бумагу. Если мягкая пастель упадёт, она раскрошится на части, поэтому в обращении нужно действовать аккуратно и бережно.
Используется как профессиональный материал опытными художниками с выработанными навыками эксплуатации. Цветовой спектр самый широкий. Краска за счёт мягкости хорошо фиксируется на бумаге, а оттенки получаются яркими и насыщенными. Растушёвывается легко, фактура рисунка получается красивой и интересной. Мягкая пастель хорошо заполняет обширное пустое пространство на холсте. Этот тип сухой пастели отличается большей бархатистостью и воздушностью.
Чтобы воспрепятствовать случайному смешиванию цветов на бумаге и осыпанию, можно использовать специальный фиксатор или лак для волос. Лучше пользоваться специально предназначенным для этого веществом, чтобы не испортить цвет изображения и не образовать пятна. Работать можно одновременно с двумя видами сухой пастели.
Пастельные мелки выпускаются как поштучно, так и наборами для рисования в 12, 15, 18, 24, 36, 48, 60 и даже 120 цветов.

Лучшие марки
Рассмотрим наиболее популярные бренды.
Сонет
Эта отечественная фирма предлагает наборы красок в 8, 12, 36 и 48 цветов. Мелки округлой формы уложены в коробке в два яруса, что экономит место при переноске. Хрупкие; наносятся легко, имеют полутвёрдую структуру, не распыляются. Цена приемлемая.
Mungyo
Мягкие квадратные мелки. Имеются как привычные, так и специфические цвета. В первом случае наборы могут быть представлены 12, 24 и 48 цветами, во втором – 12 монохромных оттенков тёмных тонов. Также есть набор в 72 цвета. В составе краски высококачественные пигменты, способствующие устойчивости к свету. Цвета хорошо смешиваются, рисунок получается мягким и бархатистым.
Faber Castell
Наборы прямоугольных мелков выпускаются в количестве 24, 36 и 60 цветов. Фирма использует пигменты высокого качества, на каждом мелке указан уровень устойчивости к свету. Краска отлично ложится на любую бумагу: и гладкую, и с шероховатостями. Рисунок легко можно растушевать пальцами, кистью или другими приспособлениями. Подточенные концы можно использовать для выведения тонких линий, а плоскую широкую часть мелка для окрашивания больших участков рисунка. Готовую работу лучше фиксировать.
Rembrandt
Профессиональный материал, подходящий как для опытных художников, так и для начинающих живописцев. Выпускаются мелки цилиндрической формы. В составе содержится китайский каолин и натуральные красители. Большое количество пигмента делает цвета насыщенными. Мелки неломкие, светостойкие, хорошо наносятся на бумагу различной фактуры. Всего в арсенале производителя 218 различных оттенков. Есть наборы в 15, 30, 45, 60, 90, 120, 150 цветов. Цена высокая.
Kon-i-noor
Чешская компания производит пастельные мелки округлой формы. Бренд популярен в среде живописцев. Связующие вещества и красители приобретаются фирмой у известных, зарекомендовавших себя на рынке производителей. Выпускаются наборы в 12, 24, 36, 48 цветов. Краски сочные, насыщенные. Цена приемлемая. Мелки мягкие, бумагу не царапают, краска наносится легко. Цвета можно смешивать.
Sennelier
Качественная пастель. Гладкая, приятная на ощупь. Ценится профессионалами. Выбор цветов очень широк – 525 тонов. Цена высокая.
Conte
Известный французский производитель. Мазки этой пастели получаются мягкими, бархатистыми. Краска хорошо наносится на материал. Подходит для написания больших картин. Цена средняя. Наборы удобны для переноски. В качестве уступает некоторым фирмам.
Lyra
Прямоугольные пастельные мелки немецкой компании подходят как для профессиональной живописи, так и для любительской. Материал не крошится, цвета яркие, легко смешиваются друг с другом, что пользователям на руку, поскольку наборы выпускаются всего в 12 и 24 цвета. Цена высокая, но соответствует качеству.
Olki
Петербургская фирма выпускает сухую пастель цилиндрической формы. Всего производитель предлагает до 150 оттенков. Хорошо поддаётся растушёвке, удобна в использовании при окрашивании пальцами. Довольно привлекательная цена, но качество среднее, как самого материала, так и упаковки. Мелки легко ломаются.
Schmincke
Сухая мягкая пастель «экстра» немецкого производителя. Изготавливается брусочками округлой формы. Количество связующего вещества минимально, пигменты не токсичны. Можно использовать в разных техниках. Допускается нанесение на масло и акрил. Необходимо использование фиксаторов. Цветовая палитра – до 400 различных оттенков. Цена высокая.
Отзывы
Положительно покупатели отзываются, безусловно, о тех фирмах, что зарекомендовали себя хорошим качеством. Высокую оценку получила пастель Rembrandt. Среди минусов отмечается лишь дороговизна и труднодоступность. Производитель красок Faber Castell также привлекателен для покупателей. Среди недостатков выделяется размер мелков – слишком маленькие.
Положительные отзывы также получили краски Mungyo, Сонет, Schmincke, Lyra, Sennelier. В отрицательных характеристиках пользователей пастели других марок говорится в основном о ломкости мелков, неудобстве хранения, переноски и нанесения на бумагу, а также способности пастели запачкать всё вокруг.
Как выбрать?
Дилемма выбора обычно упирается в вопрос качества или бюджета. Поэтому выбирается пастель, исходя из финансовых возможностей и доступности продукта. Начинающим неопытным художникам-любителям или студентам художественных факультетов можно на первых порах остановить свой выбор на менее дорогих материалах. Профессионалы привыкли к качественным краскам, которые обычно влетают в копеечку.
Твёрдая сухая пастель, как правило, приобретается для прорисовки тонких чётких линий, мелких деталей. Основу рисунка лучше выполнять пастельным карандашом. Для подтачивания мелков используется обычно наждачная бумага.
Мягкую пастель выбирают для создания насыщенного фона, закрашивания деталей рисунка. Если планируете смешивать цвета для получения нового, подойдут мягкие мелки. Качественная мягкая пастель будет хорошо ложиться на бумагу, не ломаясь и сильно не крошась. Такие мелки хорошо подойдут для окрашивания фоамирана.
Независимо от вида сухой пастели, лучше использовать шероховатую бумагу, чтобы краска легче наносилась и не опадала. Но не сильно грубую, чтобы при нанесении краски пальцами, не чувствовать дискомфорт.

При покупке набора нужно внимательно ознакомиться со свойствами мелков и цветовой гаммой. Выпускаются наборы цветовой палитры для определенных целей, это указывается на упаковке: портрет, пейзаж, ассорти.
Также старайтесь выбирать марку в хорошей упаковке, которая в скором времени не сильно истреплется. Качественная коробка для хранения позволит сохранить мелки в целости при переноске или во время путешествий.
Бренды пастели, из которых можно выбрать подходящую краску, указаны выше. Помимо самих мелков рекомендуется приобрести для работы также растушевочные инструменты, наждачную бумагу, фиксатив, муштабель. Выполнять рисунки можно на холсте, почтовой бумаге, пастельной бумаге, картоне.
Насчёт пастели, как материала для рисования, взгляды профессионалов и любителей расходятся. Одни обожают работу с пастельными мелками, другие же испытывают неприязнь к их составу и дискомфорт при нанесении на бумагу.

Сколько людей – столько и мнений. Поэтому выбор: чем творить шедевры, определяется лишь вашими предпочтениями.
В следующем видео художник Виктория Полина тестирует марки сухой пастели со всего мира.
Заказать портрет пастелью по фото Художник портретист Анна Горбунова

«С дочкой». 2015 г. Пастель.

«Женский портрет с ожерельем». 2016 г. 55/40 см, пастель.

«Портрет Екатерины и Ивана». 2009 г.

«Лёнюшка». 2013 г. Тонированная бумага, пастель.

«Юлия Горчакова». 2012 г. Пастель 60/52 см.

«Катя». 2014 г. Тонированная бумага, пастель.

«Портрет советского лётчика». 2013 г. Тонированная бумага, пастель, уголь, белила.

«Владимир Высоцкий в Куйбышеве». 2012 г.

«Артур». 2006 г. Тонированный картон, пастель.

«Карина». 2012 г. Сепия, пастель.

«Под пушистым снегом». 2014г. Тонированный картон, уголь, белила. Рисунок с фотографии.

«Бабушкин домик». 2008 г. Тонированный картон, пастель.

«Двор детства». 2014 г.

«Даниэль». 2017 г., бумага, пастельные карандаши. Портрет на заказ. Частная музейная коллекция, Армения. Увеличить в новом окне

«Аман». 2019 г. 50/35,5 см, бумага, пастель. Портрет на заказ. Частная коллекция США, Вашингтон. Увеличить картину.

«Мария Абхазская». 2021 г. 64/36 см, бумага, пастель, акрил. По заказу «ЧДК-21» Чачхалиа Денис Киршалович. Увеличить картину.

Как заказать портрет
Смотреть больше Портрет маслом галерея 3
Портрет пастелью, что такое пастель, виды пастели. Масляная пастель, сухая пастель, заказать портрет, портрет на заказ, цветной портрет
Группой художественных материалов, которые применимы как для графики так и для живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике) и называют пастель. Пастель, как правило, выпускается как мелки или карандаши без «рубашки». Такие пастельные карандаши имеют форму круглых или квадратных в сечении брусков.
Виды пастели:
1. Сухая;
2. Масляная;
3. Восковая.
Масляную пастель производят путем прессовки пигмента с льняным маслом. Маслянная пастель признана учебным материалом.
При производстве «сухой» пастели повторяется технология производства маслянной, но без добавления масла. Сухую пастель используют как в учебных, так и в художественных целях. При использовании приема растушевки в технике сухой пастели можно добиться мягких живописных переходов и нежных цветов.
Два вида сухой пастели:
1. Твердая;
2. Мягкая.
Мягкая пастель в основном состоит из чистого пигмента и небольшого количества связующего вещества. Твердые пастели прочнее и реже ломаются, из-за большего содержания в них связующего вещества.
В основе восковой пастели используется высококачественный воск и пигмент.
Для работы с пастелью лучше всего использовать фактурную бумагу, которая будет удерживать пастель. Именно поэтому для портретов выполненых в технике пастель используется специальная так называемая пастельная бумага. С такой бумаги пастель не осыпется, но все же такая работа требует бережного отношения. Не стоит проводить пальцем по работе, дабы не смазать штрихи и пигмент. Работу выполненую в технике пастель следует хранить в раме исключительно со стеклом. Только тогда работа прослужит максимально долго.

Пастельные мелки, хоть они так и называются координально отличаются от обычных цветных мелков. Пастель спресовывается меньше, чем мел. Поэтому пастель охотнее ложиться на бумагу и дает такие восхитительные бархатистые штрихи. Пастель это материал на грани между графикой и живописью. В портретах выполненых пастелью объединяются линия и цвет. Работа с пастелью дает широкий полет для творчества, а также позволяется наносить ее на холст различными способами.
Не стоит думать, что портрет выполненый в технике сухой пастели будет замыленым или тусклым. Это заблуждение, пастель может давать очень насыщенный или очень слабый тон. Тон, который будет отдавать пастель зависит исключительно от задумки художника. Пастель обладает исключительной особенностью. При минимуме связующего вещества красящая масса отдает бумаге пигменты, от которых отражается свет и рассеивается в разные стороны. Портрет пастелью будет обладать неповторимой лучистостью, иметь бархатистый цвет, а также обладать особой мягкостью.
Портрет пастелью по фотографии на заказ в Тольятти, Самаре, Казани
Портрет пастелью не стоит закреплять разлиного рода фиксативами. В таком случае портрет потеряет в своей колористической насыщенности. Проблемма закрепления пастели решалась многие годы различными художниками. Однако все они едины во мнении, что работы, выполненые пастелью лучше всего хранить «под стеклом». Только тогда портрет пастелью сможет прожить долгую жизнь, не теряя своей прелести целые столетия. Отличным тому примером может служить знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Эта работа, выполненая пастелью до сих пор поражает зрителей свежестью и чистотой красок, и кажется только что законченной, хотя была создана в XVIII веке. Поэтому лучше всего использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.
Портрет пастелью является хорошей альтернативой маслянного портрета, но естественно не сравним с ним. Портрет пастелью ниже маслянного портрета по ценовой категории. Однако по визуальному восприятию, портрет пастелью не намного уступает маслянному. Пастель в портрете позволит передать всю бархатистость кожи, ее нежные и тонкие переходы, а также не оставит без внимания и главные детали: глаза, их цвет и характерный взгляд. Также пастель без проблем сможет передать все светотеневые переходы.
Преимущества портрета пастелью:
1. Бархатистость;
2. Не выгорает на солнце;
3. Не темнеет;
4. Не трескается;
5. Не боится температурных перепадов
Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected]
Примеры работ можно увидеть в галерее работ или же в группе Вконакте
Узнать больше о различных материалах и их преимуществах можно прочитав статьи:
Также вас могут заинтересовать такие статьи как:
Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре, Казани, Москве, Екатеринбурге
Портрет пастелью
Масляная пастель и все остальные виды пастелей

Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.
Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.
Масляная пастель
Масляную пастель отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.
Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.
Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.
Сухая пастель: мягкая и твердая
Сухая пастель находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.
Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье «Наброски карандашом – а каким лучше?».
Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.
Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.
Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.
Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.
Восковая (акварельная) пастель
Восковая пастель или акварельная, как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.
Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.
Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая статья о ластике, я уверен, покажется вам не менее интересной.
Пастель 12 цветов в Харькове
-13%
134 ₴ ~~154 ₴~~
Пастель сухая художественной 12 цветов, 7300/12 Fine Art MARCO +380 (66) 04… показать
по г. Харьков
Купить
63,60 ₴
Пастель масляная «Santi» 12 цв. +380 (44) 27… показать
из Киева в Харьков
Купить
58,80 ₴
Пастель масляная 12 цв. stabilo trio 2612 400110 +380 (44) 27… показать
из Киева в Харьков
Купить
316 ₴
Мел-пастель масляная художественная GIOCONDA, 12 цв. +380 (44) 27… показать
из Киева в Харьков
Купить
90,16 ₴
Пастель сухая Fine Art мягкая 12 цветов +380 (50) 47… показать
из Львова в Харьков
Купить
42,70 ₴
Пастель масляная Marco Bright&Smooth 12 цветов +380 (50) 47… показать
из Львова в Харьков
Купить
49 ₴
Пастель масляная 12 цветов, 1100 /ор-12 св marco 1100/12св +380 (97) 89… показать
из Измаила в Харьков
Купить
49 ₴
Пастель масляная 12 цветов, 4800 /ор-12 св marco 4800/ор-12св +380 (97) 89… показать
из Измаила в Харьков
Купить
108 ₴
Пастель сухая 12 цветов, 7300 /12 Fine Art MARCO +380 (97) 89… показать
из Измаила в Харьков
Купить
24
349 ₴
Пастель масляная художественная Koh-i-noor GIOCONDA 12 цветов 8352012001KS +380 (44) 36… показать
из Киева в Харьков
Купить
217 ₴
Пастель сухая koh-i-noor toison DOR 12 цветов 8582012001KS +380 (44) 36. .. показать
из Киева в Харьков
Купить
78 ₴
Пастель масляная Colorino шестигранная 12 цветов (14052PTR) +380 (91) 61… показать
из Киева в Харьков
Купить
103 ₴
Пастель масляная Colorino трехгранная 12 цветов (32636PTR) +380 (91) 61… показать
из Киева в Харьков
Купить
137,46 ₴
Гелевые пастели 12 цветов +380 (97) 68… показать
из Одессы в Харьков
Купить
363 ₴
Гелевые пастели 12 цветов +380 (50) 04… показать
из Киева в Харьков
Купить
549 ₴
Набор сухой мягкой пастели 12 цв., Van Gogh, Royal Talens~Набір сухої м’якої пастелі 12 кол., Van Gogh, +380 (67) 32… показать
из Киева в Харьков
Купить
202 ₴
Набор сухой мягкой пастели 12 цв., Talens Art Creation, Royal Talens~Набір сухої м’якої пастелі 12 кол., +380 (67) 32… показать
из Киева в Харьков
Купить
42,70 ₴
Пастель масляная Marco 12 цветов 4800/ОР-12СВ +380 (50) 47… показать
из Львова в Харьков
Купить
154 ₴
Набор масляной водорастворимой пастели 12 цв. , Talens Art Creation, Royal Talens~Набір олійної водорозчинної +380 (67) 32… показать
из Киева в Харьков
Купить
74 ₴
Пастель масляная круглая «Santi» 12 цветов +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
138 ₴
Пастель сухая художественная «Santi» 12 цветов +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
57 ₴Оптовые цены
от 3 шт. 52,50 ₴/шт.
Пастель масляная Santi 12 цветов +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
30 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Oil Pastel»Пастель масляна 12кол. Kidis арт. 7824 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
228 ₴
Пастель Toison dor 12 цв Koh-i-noor 8512 +380 (44) 36… показать
из Киева в Харьков
Купить
214 ₴
Пастель масляная мягкая Mungyo 12 цветов MOPV-12 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
85 ₴
Пастель масляная Mungyo 12 цветов MOP-12 +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
84,84 ₴
Пастель сухая 12 цветов, 7300/12 Fine Art MARCO +380 (99) 53. .. показать
из Одессы в Харьков
Купить
88,60 ₴
Сухая пастель Raffine 12 цветов Marco +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
30 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Oil Pastel» Princess. Принцессы арт. 7439 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
30 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Oil Pastel» Cute Owl. Сова Kidis арт. 7825 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
55 ₴
Пастель масляная Marco Colorite 12 цветов №1100-12P Bright&Smooth +380 (67) 61… показать
из Запорожья в Харьков
Купить
125,60 ₴
Набор сухой пастели «Santi» 12 цветов +380 (44) 27… показать
из Киева в Харьков
Купить
125,60 ₴
Набор сухой пастели «Nude colours» 12 цветов Santi +380 (44) 27… показать
из Киева в Харьков
Купить
125,60 ₴
Набор сухой пастели «Sea colours» 12 цветов Santi +380 (44) 27… показать
из Киева в Харьков
Купить
140,96 ₴
Пастель масляная Marco 12 цветов 4850-12PB +380 (50) 47. .. показать
из Львова в Харьков
Купить
196 ₴
Пастель сухая мягкая квадратная Mungyo ассорти 12 цветов MPV-12 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
284 ₴
Пастель сухая полутвердая квадратная Mungyo ассорти 12 цветов MPL-12 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
166,32 ₴
Пастель сухая мягкая Ассорти 12 цветов MP-12 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
40 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Max Steel» Макс Стил Kite арт. MX14-071K +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
40 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Transformers» Трансформеры Kite арт. TF15-071K +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
30 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Oil Pastel» Street Style арт. 7567 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
72 ₴ /набор
Пастель масляная 12 цветов Сонет Невская Палитра +380 (67) 59. .. показать
из Николаева в Харьков
Купить
103 ₴Оптовые цены
от 3 шт. 95 ₴/шт.
Пастель сухая художественная Santi 12 цветов 353272 +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
103 ₴ /наборОптовые цены
от 3 набор 95 ₴/набор
Пастель сухая художественная Santi Nude colours 12 цветов 353274 +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
37 ₴Оптовые цены
от 5 шт. 35,15 ₴/шт.
от 10 шт. 33,30 ₴/шт.
Пастель масляная, 12 цветов Hello Kitty HK19-071 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
37 ₴Оптовые цены
от 5 шт. 35,15 ₴/шт.
от 10 шт. 33,30 ₴/шт.
Пастель масляная, 12 цветов My Little Pony LP19-071 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
37 ₴Оптовые цены
от 5 шт. 35,15 ₴/шт.
от 10 шт. 33,30 ₴/шт.
Пастель масляная, 12 цветов Hot Wheels HW19-071 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
103 ₴ /наборОптовые цены
от 3 набор 95 ₴/набор
Пастель сухая художественная Santi Sea colours 12 цветов 353273 +380 (67) 59. .. показать
из Николаева в Харьков
Купить
68 ₴ /набор
Пастель масляная Mini 12 цветов детская, MOPS-12 Mungyo +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
40 ₴
Пастель масляная 12 цветов «Transformers» Kite арт. TF19-071 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
45 ₴
Пастель масляная 12 цветов «Hot Wheels» Kite арт. HW19-071 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
30 ₴
Пастель масляная, 12 цветов «Oil Pastel» Fast Driving арт. 7442 +380 (68) 32… показать
из Киевской области в Харьков
Купить
37,10 ₴Оптовые цены
от 3 шт. 34,10 ₴/шт.
Мел пастель масленая Colorite 12 цветов Marco 1100OP-12CB +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
37 ₴Оптовые цены
от 5 шт. 35,15 ₴/шт.
от 10 шт. 33,30 ₴/шт.
Пастель масляная, 12 цветов Transformers TF19-071 +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
-10%
45,77 ₴ ~~50,85 ₴~~
Пастель масляная «Marco» 12 цветов + держатель 1100-OP-12 «Colorite» +380 (63) 33. .. показать
из Киева в Харьков
Купить
144,45 ₴
Пастель сухая мягкая Серый 12 цветов MP-12G +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
138 ₴ /набор
Набор сухой пастели Сонет 12 цветов Невская Палитра 352569 +380 (67) 59… показать
из Николаева в Харьков
Купить
164 ₴
Пастель сухая мягкая квадратная Mungyo уголь 12 цветов MP-12C +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
196 ₴
Пастель сухая мягкая квадратная Mungyo уголь 12 цветов MP-12C +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
196 ₴
Пастель сухая мягкая квадратная Mungyo земля 12 цветов MPV-12E +380 (63) 33… показать
из Киева в Харьков
Купить
Тест PRoArtists: сравнение сухой пастели 3х марок и 3х видов бумаги для пастели

Сухая пастель делится на три вида: твердая, средней-твердости, мягкая. Мы рассмотрим последний. Пастель Rembrandt уступает в мягкости Sennelier и Schmincke, однако тоже считается Мягкой. К двум первым обычно ставят приставку «экстра» — мягкие.
Эти три марки обладают высоким содержанием чистых пигментов и прекрасной светостойкостью. Для начала мы взяли простую бумагу для пастели Lana.
Вот что получилось:
Рельеф бумаги для пастели призван задерживать красочный слой и может служить дополнительным выразительным средством в работе. В данном случае видно, что пастель Rembrandt легко наносится на бумагу, сохраняя рельеф и оттенок фона. На центральном фото видно как легко проводится тонкая линия. При более сильном нажатии и/или повторении штриха на одном и том же участке можно добиться «исчезновения» рельефа бумаги. По ощущениям они хорошо сочетаются друг с другом.
Буквально с первого штриха пастелью Sennelier на такой бумаге становится ясно, что без фиксатива не обойтись. Она мягкая и летучая как пудра, может с легкостью перекрыть рельеф и смешивается в местах соприкосновения слоев. По ощущениям, на бумаге LanaColours стоит работать аккуратно чтобы не сдуть или не стряхнуть красочную пыль, что появляется на рисунке при сильном нажатии на мелок.
Schmincke не уступает Sennelier в мягкости, перекрывает рельеф бумаги моментально, однако мелок обладает некой пастозностью при нанесении и красочная крошка «не стремиться упорхнуть» при малейшем дуновении. Мелком можно нанести как широкий так и очень тонкий мазок. На границе двух цветов они легко и мягко смешиваются. По ощущениям, эта пастель чуть более «жирная» и имеет хорошее сцепление с этим видом бумаги.
Крохотные ворсинки делают эту мягкую бумагу похожей на бархатную ткань.
Эта часть теста показала на сколько все индивидуально для каждого художника. Исключительно собственными руками можно определить «Да» или «Нет» пастели Rembrandt на велюровой бумаге. Она по-прежнему хорошо ложится и штрих получается моментально растушеванным, по-прежнему можно провести тонкую линию. Однако, мой внутренний голос сказал «Нет». Особенно в сравнении с последующими двумя героями теста.
Специально ли создали Sennelier эту бумагу для своей пастели или нет, но они идеальная пара. Пудровое свойство мелка Sennelier, которое было скорее недостатком на Lane стало достоинством на велюровой бумаге. Это действительно нежнейшее сочетание. Однако, если вы любите тщательную растушевку в работе, могут возникнуть сложности — велюровая бумага нежна и от усердного втирания нескольких цветов теряет свое очарование. Штрих ложится уже мягким, цвета уже смешиваются при соседстве, но наложить более 3 цветов сверху вряд ли получится.
Как и в случае с Rembrandt на велюровой бумаге, оценить на ней Schmincke сложно. Каждый штрих безупречно мягок и точен, цвета легко смешиваются, но что-то не так. Может быть слой, который ложится от мелка на эту бумагу сразу получается слишком плотным и от этого оптимально накладываются друг на друга только 2 цвета.
Еще один вид бумаги для пастели — абразивный картон. Sennelier выпускает его в 14 насыщенных цветах под названием La Carte. Мы не проводили тест на наждачной бумаге, но предполагаем, что результат должен быть схожим.
Работая на абразивном картоне пастелью Rembrandt придется приложить чуть больше усилий чем обычно на заполнение закрашиваемого участка. Штрих получается тонким и графичным. Как видно на последнем фото штрихи будут угадываться на готовой работе если вы не смажете пальцем верхний слой. Если вы создаете работу наложением рядом нескольких оттенков — как в живописи «лепкой формы», то это идеальный вариант. А вот растушевывать пальцами рисунок не рекомендуем — бумага жесткая, можно повредить кожу на кончиках пальцев.
На картоне La Carte будет немало крошек от пастели Sennelier, но когда вы их стряхнете, останется прекрасный пастозный красочный слой. Фон будет просвечивать только там, где его не касался мелок. Идеальное сцепление с бумагой первого слоя пастели дает ощущение «грунта» для второго — можно смешать очень нежный оттенок с пылью на поверхности листа. Это лучше делать очень мягко. Напомню про жесткость бумаги — при втирании или сильном высветлении (например контура) об нее стираются силиконовые растушки.
Экстра-мягкая пастель на абразивном картоне смотрится очень эффектно. Это просто «живопись» пастелью на бумаге. Отличие Schmincke от Sennelier в данном случае менее заметно и может быть в том, что при попытке растереть рисунок, Schmincke лучше удержит форму, а поверхность будет напоминать по плотности мазок гуаши. За счет своей бархатистой цветной пудры Sennelier более подвижна.
Дорогие художники, надеемся наш эксперимент с птичками и сухой пастелью вам понравился. Если вы захотите провести свой собственный и оценить ощущения от работы с каждым видом бумаги, мы будем рады помочь. В нашем магазине бумага LanaColours, Sennelier и La Carte продаются в листах поштучно. Также можно приобрести поштучно пастель Rembrandt и Sennelier.
Портрет пастелью на заказ
СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:
Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.
ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:
Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.
ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:
Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
За срочность + 30%
Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.
ДОСТАВКА:
Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.
Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:
Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:
Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)
ГАРАНТИИ:
По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!
Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.
Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).
Узнайте о долгой истории пастельного искусства и о том, как оно процветает сегодня
Фото: Питер Фегали
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Пастель — художественный материал с многовековой историей. Этот материал, который иногда называют «сухой покраской», предлагает невероятный диапазон цветов с возможностью смешивания оттенков так же, как вы рисуете пигмент. Когда вы узнаете об истории и разнообразии пастелей, неудивительно, что они так долго были популярны.
Что такое пастель?
Пастель — это мелки, которые сделаны из порошкообразных пигментов и связующего вещества из камеди, глины или смолы. Два самых популярных типа пастели — мягкая (иногда ее называют «мел») и масляная. Каждый из них создан с использованием того же пигмента, который вы можете найти в других художественных средствах, например масляных красках. Связующее имеет нейтральный цвет и низкую насыщенность, чтобы избежать ослабления яркости пигмента.
История пастели
История пастели восходит к эпохе Возрождения.Считается, что эта среда возникла в Северной Италии в 16 веке и стала фаворитом мастеров, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело. Они использовали мелки для зарисовок. В то время в их палитре было всего несколько цветов — черный, белый и красный. (Для сравнения: сегодня на рынке более 1600 оттенков!)
Леонардо да Винчи [общественное достояние] (Фото: Wikimedia Commons)
Пастель приобрела значительную популярность в 18 веке, особенно в Англии и Франции.В то время было «модно» рисовать портрет с помощью пастели и гуаши. Во Франции влияние материала постепенно уменьшалось как во время, так и после революции, поскольку его отождествляли с легкомыслием Ancien Régime . Примерно в то же время (начало 19 века) популярность в Великобритании пошла на убыль.
«Звезда» (1878 г.) (Фото: Edgar-Degas.net Public Domain)
Шли 1800-е годы, пастель снова нашла свое место в творчестве художников.Эдгар Дега использовал их для изображения своих танцоров, и Гоген, Моне и другие последовали его примеру. Сегодня они остаются одними из самых популярных примеров художников, использующих пастель.
Далее: разница между мягкой и масляной пастелью
3 совета по исправлению и доработке сухой пастельной краски
Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования
Недавно я несколько раз беседовал с другими художниками о сухой пастели и обнаружил, что многие из них думают, что пастель — довольно сложный в использовании материал из-за ее «постоянного» характера.
Хотя это правда, что яркие пигменты мягкой пастели прочны и долговечны, есть еще немало способов исправить ошибки или внести изменения в процессе работы. Следующие три совета являются моими любимыми при работе с пастелью:
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный художественный сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
1. Профилактика — это долгий путь
Когда я впервые начал использовать меловую пастель, я рисовал самоотверженно, обрабатывая светлые и темные участки толстыми мазками и мало обращая внимания на свой общий план рисования.К сожалению, я часто доходил до того, что я считаю «неловкой серединой» в картине, и понимал, что хочу внести существенные изменения.
В то время как можно внести значительные изменения, может быть внесена, но переделка всей картины густой пастелью становится трудоемкой и утомительной. С тех пор я научился замедляться, работать с более легкими слоями, которые можно углублять по мере того, как я иду, и помню о своих конечных целях во время работы.
Если вы сделаете это, вы поймете большую часть своих ошибок до того, как отметки станут слишком темными или их невозможно будет исправить.
2. Пастель стирается
Это правда — если сделать это в нужное время и правильным методом, пастельные следы могут быть удалены с бумаги. Самое главное — настроить стиль стирания в зависимости от типа бумаги, которую вы используете.
Например, если я рисую на зубастой бумаге, я могу использовать кусок малярной ленты или мягкую кисть, чтобы смахнуть пастель, не повредив бумагу. Однако это работает только для более светлых пастельных отметок. Если мне нужно стереть область пастели, которая была нанесена немного сильнее, я выламываю ластики.
Если у вас есть пастельные карандаши, ластики на них часто отлично работают. Многие художники предпочитают замесные ластики, но если у вас их нет и у вас под рукой есть свежий хлеб, его тоже можно размять в шарик и использовать в качестве отличного инструмента для стирания.
Еще я держу под рукой белый виниловый ластик, но пастель довольно легко размазать, поэтому будьте осторожны, если используете что-то подобное. Во-первых, смахните остатки пастели или удалите ее с помощью ластика. Помните, что стирание может повлиять на текстуру вашей поверхности, поэтому старайтесь снимать пастель осторожно, а не тереть ее.
3. Отбиваем щеткой
Я люблю использовать кисти, чтобы смешать пастель с водой, но я также держу их при себе для переделки своих сухих пастельных картин. Если вы хотите внести большие изменения в мягкую пастельную картину, вы можете взять жесткую кисть и отбросить пигмент, пройдя по картине короткими сильными мазками.
(При этом образуется много лишней пыли, поэтому будьте осторожны, выбрасывайте ее, не вдыхая ее во время чистки.)
На бумаге все еще будет много пастели, но с легким слоем спрея-фиксатора вы можете по существу закрасить свой первый слой, внося любые изменения, которые захотите.
Количество раз, которое вы можете использовать этот метод в одной картине, зависит от прочности вашей поверхности и качества ваших пастелей — я стараюсь ограничить пастельные работы одним капитальным ремонтом, если я чувствую необходимость использовать этот метод, поскольку бумага может справиться с таким количеством злоупотреблений. На самом деле все сводится к профилактике и попытке работать осознанно, чтобы я не сбился с пути во время рисования.
Надеюсь, эти советы помогут вам почувствовать себя более уверенно и подготовиться к рисованию пастелью в будущем — я знаю, что они мне помогли! Удачи!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как создать мягкую пастель в Lightroom за 3 простых шага
В этом уроке я проведу вас через процесс создания красивого мягкого пастельного эффекта в Lightroom за 3 простых шага. Для меня не удивительно, что пастельный вид — это популярное средство редактирования в Instagram, оно не только работает с множеством изображений (тем самым придавая вашей ленте обтекаемый вид), но еще и очень мило! Если вы хотите узнать больше о создании оптимизированного профиля и развитии своего Instagram, посмотрите мою электронную книгу!
Есть несколько различных инструментов, которые вам нужно будет изменить в Adobe Lightroom, чтобы получить эффект мягкой пастели.Моя статья в блоге направлена на то, чтобы помочь вам в этом процессе! Мое полное руководство по редактированию в Lightroom поможет вам разобраться во всех различных инструментах редактирования в Lightroom.
Шаг 1. Основы
При редактировании в Lightroom я всегда начинаю с основного выбора в модуле разработки. Здесь вы можете изменить свет на фотографии.
Для достижения эффекта пастели вам необходимо осветлить фотографии:
Вы можете немного увеличить экспозицию (количество будет зависеть от освещения на вашей фотографии)
Уменьшить контраст
Слегка увеличьте или уменьшите блики (это влияет на фон, поэтому будет зависеть от фотографии)
Увеличить тени (осветлить передний план)
Немного увеличить белые
Увеличение черного
Немного уменьшить четкость (дает немного мечтательного ощущения)
Шаг 2: Тоновая кривая
Следующее, что нужно отредактировать, — это градационная кривая.Кривая тона помогает вам переопределить то, что считается чисто черным и чисто белым, что означает, что вы можете изменить различные светлые и темные тона на своей фотографии.
Чтобы смягчить фотографию, вам нужно немного приподнять левую конечную точку на кривой RGB. Когда вы поднимете его, вы заметите, что черный цвет немного выцветет, и фотография будет выглядеть немного матовой.
Шаг 3: Разделенное тонирование
Теперь ваша фотография должна выглядеть мягче, светлее и менее яркой.Чтобы завершить эффект мягкой пастели, вам необходимо использовать сплит-тонирование, это отличное дополнение к мягкому матовому эффекту, добавленному в кривой тона. Ниже вы можете увидеть редактирование без разделения тонирования и с, вы можете увидеть, как синие блики и розовые тени помогают добавить красивый пастельный эффект.
Для настроек светлых тонов я бы использовал оттенок 220 и насыщенность 8, это добавит мягкий синий эффект к фону. Что касается настроек теней, это будет зависеть от вашей фотографии, но я думаю, что розовый оттенок хорош, я получаю его с оттенком 323 и насыщенностью 8.
Для финальных штрихов вы можете поиграть с цветами (HSL). То, что вы здесь сделаете, будет зависеть от цветов на вашей картинке. Для красивого пастельного неба немного уменьшите синий оттенок и яркость. Вы также можете уменьшить насыщенность большинства цветов (особенно желтого) и увеличить яркость. Узнайте больше обо всех инструментах Lightroom в моем полном руководстве по редактированию в Lightroom.
Хороший способ лучше понять процесс редактирования — это купить пресеты.Пресеты — это фильтры, которые вы можете использовать в Lightroom, которые изменят вашу фотографию одним щелчком мыши, а затем вы сможете увидеть, какие изменения были внесены в различные инструменты, и настроить их в соответствии с вашей фотографией (при необходимости). Из этих предустановок вы можете узнать, как создавать свои собственные предустановки. Вы можете найти мой в моем магазине, я даже продаю отдельные пресеты, если вам нужен только один в качестве примера). Здесь я использовал свой пресет Golden Glow Pop, а затем изменил настройки, чтобы получить более пастельный эффект.
Просмотрите блоги о стилях редактирования, которые могут вам понравиться:
Понравился пост? Прикрепите, чтобы сохранить на потом!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Пастель Пион сушеный цветок Художественный принт: Handmade
Настраиваемый
Настроить сейчас Настроить сейчас
Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Пионы красивы даже тогда, когда они сохнут. Мягкая фотография в стиле бохо. Я напечатаю вашу фотографию на архивной бумаге и пигментированными цветными чернилами. Я печатаю каждую фотографию, используя те же прекрасные материалы, которые использую для печати жикле для местных художников. Этот принт не обрамлен и не матирован.Размеры: 4 x 6, 6 x 9, 6,6 x 10, 12 x 18 (полный кадр, фото 1) 5 x 7 (фото 2) 8 x 10, 11 x 14 (фото 3)
h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследовать! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>
Pastel Q&A | Как понять теорию цвета; Преобразование цифровых изображений в слайды
Q. Купив новую цифровую камеру, мне интересно: пробовали ли вы когда-нибудь преобразовать цифровую фотографию в слайд? Я нашел веб-сайты, которые рекламируют, что они могут преобразовать цифровую фотографию в слайд, пригодный для подачи на художественные конкурсы.Один сайт утверждал, что фотография 5 МП будет адекватным слайдом; другой рекомендовал сделать фотографию 8 МП. Действительно ли этот процесс работает?
A. Я делаю слайды этим методом уже несколько месяцев, и он вполне удовлетворительный, хотя есть несколько вещей, о которых следует помнить. Во-первых, вам нужна хорошая цифровая камера, которая будет делать снимки с достаточно высоким разрешением. Хотя каждая камера немного отличается, вам нужно выбрать настройку, которая дает вам минимум 2000 x 1500 пикселей для 35-миллиметрового слайда.Подойдут более высокие настройки, но, вероятно, в этом нет необходимости. Вам нужно будет делать фотографии с такой же осторожностью в отношении освещения, положения камеры по отношению к картине и так далее, как если бы вы делали снимки с камерой, использующей пленку. Затем решите, будете ли вы пользоваться услугами, найденными в Интернете, или местными. Я нашел местную службу, спросив мою фотолабораторию; некоторые фотолаборатории могут даже предложить эту услугу или порекомендовать. Внимательно изучите спецификации того, как должно быть представлено изображение; у каждой компании могут быть разные требования к размеру и формату.
Следующая важная вещь — убедиться, что ваше изображение точно отражает реальную работу. У меня на компьютере есть откалиброванный по цвету монитор, и я кладу картину рядом с ним. Я обрезаю изображение на компьютере, чтобы не было видно посторонних материалов (ленты, подложки или других предметов), а оставалось только изображение картины. Затем я запускаю пробную печать на своем цветном принтере. Если вы впервые используете сервис слайдов, я бы порекомендовал сделать тестовый слайд. Сравните слайд с пробным отпечатком и изображением на экране, а также с реальной картиной.Таким образом, вы можете определить, дает ли то, что вы видите на экране и / или тестовый отпечаток, точный слайд.
Мне этот метод очень нравится, так как у меня качественная камера высокого разрешения. Я могу предварительно просмотреть изображения, прежде чем отправлять их на обработку в виде слайдов, чтобы убедиться, что это изображения наилучшего качества и точности. Сравнивая цифровое изображение с реальной картиной, вы экономите деньги на плохих слайдах и экономите время на маскировке изображений. В качестве бонуса у меня всегда есть хорошее цифровое изображение каждой картины в файле, готовое для преобразования и загрузки на мой веб-сайт или для отправки потенциальному покупателю по электронной почте.
Q. Что теория цвета означает для пастелиста, особенно с учетом того, что мы не смешиваем цвета, а накладываем их друг на друга?
A. Теория цвета — это гораздо больше, чем просто смешение. Для художника пастели очень важны теории контраста — контрасты цвета, света и тьмы, тепла и холода. Также приходит на ум использование дополнений и одновременного контраста. Цветовые контрасты, будь то простой контраст ярких цветов, таких как красный и синий, или дополнений, таких как фиолетовый и желтый, важны для цветового дизайна картины.[Рис. 1] Контрасты светлого и темного, теплого и холодного используются, среди прочего, для обозначения эффектов расстояния и воздушной перспективы. Как правило, в пейзаже цвета на расстоянии холоднее и светлее, чем цвета ближе к зрителю. [Рис. 2]
Рисунок 1 Рисунок 2
Принцип одновременной контрастности относится к тому факту, что некоторые цвета, кажется, теряют свою интенсивность при размещении рядом друг с другом.И наоборот, некоторые цвета (например, дополняющие) становятся более яркими, если размещать их рядом друг с другом. Одновременный контраст применяется к штрихам цвета, помещенным рядом с другими цветами или окруженным ими. [Рис. 3 и 4]. Вы должны учитывать этот принцип при использовании пастели на цветной поверхности, так как основной цвет будет влиять на то, насколько интенсивными или приглушенными будут выглядеть последующие слои.
Рисунок 3 Рисунок 4
Кроме того, хотя художники пастелью не смешивают влажные пигменты перед их нанесением, мы, безусловно, используем оптическое смешивание цветов на поверхности.Маленькие кусочки искаженного цвета — разные цвета схожей ценности — помещенные рядом друг с другом, будут оптически смешаны глазом наблюдателя и могут казаться другим цветом. [Рис. 5] Пуантилисты, такие как художник эпохи импрессионизма Жорж Сёра (1859–1891), использовали эту теорию, как и современные пуантилисты.
Рисунок 5 Рисунок 6
Одинаковые цвета, но не разбитые на части, выглядят совершенно по-разному рядом друг с другом.[Рис. 6] Для получения дополнительной информации о теории цвета я рекомендую книгу Джозефа Иттена The Elements of Color , переведенную Эрнстом Ван Хагеном, отредактированную Фабером Бирреном (1970, John Wiley & Sons).
У вас есть собственный вопрос в пастельных тонах? Напишите нам по адресу [электронная почта защищена].
Узнайте больше о пастельных вопросах и ответах, нажав здесь .
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала «Пастель», учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
Pastel Q&A | Как наносить пастель
сухим способом
Q. Вы объясните «сухой монтаж»?
A. Сухой монтаж — это метод приклеивания бумаги к опорной плите.Ваш разработчик может сделать это за вас; для этого требуется дорогостоящее оборудование, которое есть у немногих художников в студии. Пастельную поверхность помещают на опорную плиту, между ними кладут лист клея для сухого монтажа, а затем помещают в машину для сухого монтажа, где применяется нагрев сам по себе или давление, с нагревом или без него. В результате получается плотное соединение бумаги и основы.
К недостаткам сухого монтажа можно отнести стоимость его выполнения и тот факт, что после того, как картина была смонтирована сухим способом, вы не можете легко изменить свое мнение о размере готовой работы.У большинства из нас был опыт, когда мы смотрели на готовое изделие и решали, что было бы лучше обрезать его. При использовании бумаги для сухого крепления необходимо аккуратно обрезать опорную доску, а не просто обрезать бумагу.
Пастельная бумага и бумага для акварели, используемые для пастели, нуждаются в опорной плите для обрамления готовой детали, но сухой монтаж — не единственный способ добиться этого. Вместо этого вы можете приклеить рабочую поверхность липкой лентой к поддерживающей доске — используя малярный скотч или клейкую ленту художника, чтобы удерживать ее неподвижно во время работы.
Затем, если вы обрамляете деталь циновкой, готовую картину можно прикрепить к матовой доске на шарнирах или прикрепить к опорной плите с помощью угловых и / или боковых креплений. Ваш разработчик может сделать это за вас.
Если вам нравится работать с бумагой, прикрепленной к опорной плите, или если вы окрашиваете влажной краской, есть другие варианты. Вы можете сами приклеить бумагу к опорной плите, но обязательно используйте бескислотный клей и постарайтесь равномерно распределить его по поверхности.Я использовал жидкий клей переплетного дела с нейтральным pH, и это дало хорошие результаты, и я знаю художников, которые использовали акриловую матовую среду или клей Miracle Muck для прикрепления холста к подложке. Я также слышал, что некоторые художники использовали для этой цели клей-спрей, хотя, когда я попробовал его, а затем покрасил влажной краской, бумага выгнулась.
Наиболее важным соображением при выборе клея или клея является то, чтобы он имел нейтральный pH и его можно было распределить равномерно, чтобы не оставлять комков.Чтобы обеспечить прочное соединение, рекомендуется накрыть поверхность листом бумаги и установить на нем веса на несколько часов, пока клей высохнет.
В. Мне интересно, как другие художники следят за своими картинами. Я пробовал только названия, но обнаружил, что забываю, у какой картины какое название. Есть ли более простая система нумерации? У меня есть цифровая камера, и я думал, что это решит мои проблемы, но этого не произошло.
A. Существует программа под названием WorkingArtist®, предназначенная для отслеживания ваших картин.Он работает на ПК, и у него нет версии для Mac, поэтому я лично не использовал его, но многие художники использовали.
У меня также есть цифровая камера, и я храню копию каждой нарисованной мной картины в папке на моем компьютере. Я называю файл изображения названием картины. Затем в электронной таблице я отслеживаю такие детали, как ее размер, когда и где она могла быть введена в показы, когда она была отправлена в галерею и когда она была продана. Если я смотрю в электронную таблицу, и название картины не вызывает у меня никаких подозрений, я могу перейти к своему файлу изображения и быстро взглянуть на изображение картины, чтобы освежить память.
В. Как вы фотографируете картины нестандартного размера? Мне сказали склеить изображение слайда, прикрепить картину к фоновой доске и снять все изображение. Это приемлемая и еще одна идея?
A. Цель подготовки слайда для участия в шоу с участием жюри — показать только картину — без фона, без циновок, без приклеенной ленты. Первый метод, который вы описываете, обычно приемлем.
Снимите слайд, чтобы охватить всю картину.Когда вы получите слайд обратно из кинопроцессора, откройте крепление. Надевайте чистые хлопковые перчатки, чтобы не оставлять отпечатков пальцев, и работая на светлом столе, замаскируйте все, кроме изображения картины, с помощью серебряной майларовой ленты. (Обычно вы можете купить эту ленту в том же месте, где обрабатывается слайд-пленка, или в хорошем магазине фотоаппаратов.) Вам понадобится нож X-Acto, чтобы разрезать ленту, и вам может понадобиться лупа или другое увеличительное стекло, чтобы увидеть изображение. края вашей картины.
После того, как изображение будет замаскировано, верните его в процессор пленки и установите в новое крепление.Это очень важно! Я недавно судил шоу, где полдюжины слайдов были должным образом приклеены, а затем просто скользили обратно в ранее открытое крепление. Слайды соскользнули в креплениях, когда они переместились в положение обзора на карусели, и одна полностью выпала. Многие судьи просто уберут такие проблемные слайды.
Второй метод, который вы описываете, немного сложнее. Вы не хотите, чтобы задняя панель отображалась на изображении слайда, поэтому единственный способ выполнить эту работу — приклеить картину к подложке, а затем вырезать матовый картон нейтрального цвета с отверстием точно по размеру изображения.Матовая доска должна быть достаточно большой, чтобы полностью покрывать заднюю панель. Очень сложно правильно расположить его, не отбрасывая тень на картину, поэтому я не рекомендую этот метод.
Для получения дополнительной информации по этому вопросу см. «Пять советов по участию в шоу с участием жюри», щелкнув здесь.
У вас есть собственный вопрос в пастельных тонах? Напишите нам по адресу [адрес электронной почты] .
Узнайте больше о пастельных вопросах и ответах, нажав здесь .
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
Масляные пастели и масляные карандаши: характеристики и применение
Масляная пастель и масляные карандаши — отличные среды для работы с насыщенными цветами, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов.Они идеально подходят для путешествий и пленэрной живописи. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, между ними есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются из невысыхающего минерального масла, поэтому никогда полностью не высыхают, тогда как масляные карандаши представляют собой в основном масляную краску в форме карандаша, сделанную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и застывают, как масляная краска. развитие упругой кожи и ее твердение во всем.
Масляная пастель
Масляная пастель впервые была создана в 1925 году компанией Sakura.Их назвали Cray-Pas, поскольку они представляли собой нечто среднее между восками cray ons и soft pas tels, следовательно, cray-pas, обеспечивающими цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели изготавливаются из пигмента в сочетании с невысыхающим минеральным маслом и восковым связующим.
В 1949 году Анри Сеннелье создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как за два года до этого к нему обратился художник Пабло Пикассо и попросил Сеннелье «цветную пастель, которую я мог бы нарисовать на чем угодно… без подготовки или грунтовки холста. »
Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на картине и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не затвердевают. Хотя они не размазываются так же легко, как мягкая пастель, готовые картины все же необходимо защитить стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от смазывания и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.
Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые раскрывают весь потенциал масляной пастели, — хорошо потратить больше деньги на масляную пастель профессионального уровня. У них более высокое соотношение пигмента и связующего, они более кремовые и плавно переходят на основу. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Прочтите эту статью о различных марках масляной пастели.Масляная пастель профессионального уровня не имеет кислоты. Если вы объединяете бренды в одной картине, лучше всего не выходить за рамки одного и того же диапазона качества.
Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, пастельная бумага, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя он должен быть определен по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, поэтому либо работайте на подушке, либо кладите основу, такую как поролон, за бумагу или холст во время работы.Ampersand Pastelbord (купить на Amazon) бывает нескольких разных цветов и является отличной поверхностью для рисования масляной пастелью.
Вы можете использовать множество различных инструментов для растушевки масляной пастели, даже пальцами. Фактически, тепло ваших пальцев помогает согреть масляную пастель и сделать ее более податливой. Вы также можете использовать лепешки или пеньки (обычно используемые в рисовании), бумажное полотенце, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти. Sennelier делает бесцветный блендер масляной пастели (покупается на Amazon), который очень удобен для смешивания.
Для техники сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как формирователи краски, конец кисти, мастихин или другие заостренные инструменты. Старую пластиковую кредитную карту можно использовать для соскабливания больших участков, а также более тонких линий. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров масляной пастелью.
Масляную пастель можно накладывать слоями, хотя, поскольку они не сохнут, при нанесении слоя будет некоторое смешивание цвета. Вы можете контролировать степень смешения, нажимая на мазок.Масляную пастель можно комбинировать со средами масляной живописи, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить на Amazon) для получения различных эффектов смешивания и живописных эффектов.
Масляную пастель легко очистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы чистить пастельные палочки, когда вы используете их, чтобы ваши цвета оставались чистыми.
Для пленэрной живописи в теплую погоду держите масляную пастель в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не растаяли и не стали слишком мягкими.
Как запечатать масляную пастель
Поскольку масляная пастель никогда полностью не высохнет, по завершении ее следует закрыть. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Покупается на Amazon) — герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя он защищает вашу картину масляной пастелью от смазывания, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и полностью прозрачный, поэтому не меняет цвета картины. Это делает картину сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастели.
Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их, прежде чем наносить на готовую картину. Некоторые могут немного изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте инструкциям на банке с фиксатором и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.
Чтобы максимально защитить ваши работы масляной пастелью, вы должны заключить их в рамку из стекла или оргстекла.
Масляные карандаши, красители или масляные стержни
Масляные карандаши (также называемые некоторыми производителями малярными или масляными пластинами) на самом деле представляют собой масляную краску в форме карандаша.По ощущениям и запаху они больше напоминают масляную краску, чем масляную пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным или сафлоровым маслом (в отличие от невысыхающего минерального масла, как в масляной пастели), а затем свернуты в форму мелка. Затем их оборачивают в бумагу, и их можно использовать для рисования и раскрашивания на поверхности, как они есть, смешивать на палитре и наносить кистью или мастихином, или смешивать с любой средой или разбавителем, которые вы обычно используете с масляными красками.
Масляный карандаш высыхает, как масляная краска, и по мере высыхания образует твердую пленку на своей поверхности, запечатывая влажную масляную краску под ней.Однако есть некоторые разногласия относительно того, сохнет ли краска полностью и затвердевает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или воск в масляной палочке предотвращает ее полное высыхание.
Поскольку поверхность масляной палочки сохнет, она также будет сохнуть между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший кончик можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять мастихином, чтобы обнажить более мягкую краску под ним.
Масляные карандаши обычно бывают большего размера, чем масляные пастели, и по цене больше похожи на тюбики масляной краски.Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши обычно имеют более высокое соотношение пигмента к связующему и более кремовые. Пигментные карандаши R&F (покупка на Amazon) — популярный бренд, как и Sennelier Oil Sticks (покупка на Amazon), Shiva Paintstiks (покупка на Amazon) и Winsor & Newton Oilbars (покупка на Amazon). Прочтите обзор этих четырех брендов здесь.
Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски.Холст или бумагу следует проклеить и загрунтовать, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.
Можно ли использовать масляный стик, масляную пастель и масляную краску вместе?
Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вас интересует качество архивирования, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.
Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего в смешанной технике, если одна среда является доминирующей, а другие используются в качестве акцентов или деталей.Это поможет сохранить структурную целостность изделия.
Если вы используете масляные карандаши или масляную пастель в качестве первого слоя, используйте их тонким слоем в качестве подмалевка или рисунка для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляный карандаш и смешать его с масляной краской.
Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета детали или акцента либо с тонкой масляной краской, чтобы она растворилась в краске, либо поверх высохшей масляной краски.Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда полностью не высохнет и останется работоспособной и нестабильной, что может вызвать растрескивание и отслаивание слоя масляной краски.
Вы можете комбинировать масляную пастель и масляные карандаши, особенно если вы используете масляную пастель для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет нарушено. Соотношение масляной пастели и масляного карандаша, которым является краска, будет влиять на высыхание, поэтому вам может потребоваться обрамить окончательную деталь под стеклом или пластиком.
Масляные карандаши можно легко использовать с масляными красками, потому что они фактически являются масляными красками в форме карандашей. Однако следует считать, что они «жирнее», чем краски, из-за содержания воска. Они растворятся в любой среде и разбавителях, которые вы обычно используете с масляными красками.
Сводка
Масляная пастель и масляные карандаши — универсальные средства для профессионального художника. Масляные пастели изготавливаются на минеральном масле и никогда не высыхают полностью, оставаясь работоспособными навсегда, если не покрыть закрепителем.Для максимальной защиты они должны быть обрамлены стеклом или оргстеклом. Масляные карандаши в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша, которые со временем полностью высыхают, как и масляные краски. Они не обязательно должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.
При использовании масляной пастели и масляных палочек думайте о жирном, а не о постном или о толстом, а не о тонком. Сохраните ваши тяжелые слои импасто для последующего рисования. И масляную пастель, и масляные палочки можно использовать тонким слоем для рисования и набросков картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей картине маслом.Вы можете рисовать как масляной пастелью, так и масляными карандашами непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной пасте (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). Если в одной картине или масляной краске используются и масляная пастель, и масляные карандаши, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.
Дальнейшее чтение и просмотр
Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (купить на Amazon), Кеннет Д.Лесли
Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником (купить на Amazon), Джон Эллиот
Общество масляной пастели
Откройте для себя масляную пастель с Робертом Слоаном
Масляная пастель Sennelier / Blick Art Materials (видео)
Sennelier Oil Pastels (видео)
Техника рисования масляными палочками Sennelier
Масляные палочки Sennelier с Джо Пинелли
Масляная пастель Демонстрация пейзажа
Все о пастели: использование палочек для масляной краски, Блог Смитсоновской студии искусств
.

Leave a comment

14.09.1970

by : alexxlab Разное

Руки нарисовать: Рисовать руки | Бесплатно векторы

Как нарисовать руки

Шаг 1. Это действительно не розыгрыш, шаг на все это больше напоминает нарисованный описание на что правильно обращено палец должен выглядеть и что неправильно нарисованный палец выглядит. Это полезный шаг, чтобы показать, как человеческий палец должен выглядеть, когда нарисованный справа. Если конечно вы рисуете аниме руки, чем это было бы хорошо использовать палец справа в качестве ссылки.

Шаг 2. Это ваш фактический первый шаг и как вы видите у вас есть выбор между четырьмя разные стороны позы поучиться, или вы можете выбрать, чтобы нарисовать их все в один выстрел. Начните набрасывать очертил форму ладони руки на всех четырех аспектов человеческой руки. Вы будете затем нарисуйте руководящие принципы для пальцев на все руки. Далее нарисуйте две черточки, как линии для пальцев на нижней левой стороне шаг.

Шаг 3. Здесь вы будете тщательно наметить фактическую форму руки или рук, который вы выбрали для рисования. Рукой с ладони правой стороной вверх, вам нужно будет эскиз в детализации линий сгиба, что все пальмы имеют. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать линии сгиба в пальцах, которая отделяет каждый сустав человеческого пальца. Далее набросать форму и запястье на руке в верхнем правом углу, а затем рисуем пальчиками за свернулся в стороны, что выглядит как «с». Далее начинаем набрасывать костлявые пальцы скелета версия дэ человеческой руки и потом набросать вещества, как формы для одного пальца.

Шаг 4. Это ваш последний шаг рисования и хотя он, казалось, Бриз, я уверен, что знания от урока заняла более десяти минут. Прикончите всех четырех рук, добавляя остальные детали и определение на руки. Это включает в себя ногтями, линии перегибов или складок, а также затенение. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.

Шаг 5. Когда вы сделали ваши руки или руки должны выглядеть как те, что вы видите здесь. Теперь вы знаете «как рисовать руки», чтобы использовать на ваших персонажей вы нарисуете в будущем. Надеемся, что вы весело провели время, ребята, увидимся в следующий раз.

Рисование рук | Флеш-анимация и дизайн

Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку Яны Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.

Как нарисовать руку? (автор – Яна Франк)

Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.

Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.

На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.

radhowto.blogspot.com — блог с уроками по рисованию от художника Rad Sechrist, который работает в Dreamworks Animation. На сайте, кроме рук, очень много информации по рисованию и созданию пероснажей в целом.

Из книг:

Christopher Hart «How to Draw New Retro-Style Characters»

(скачать книгу)

Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:

(скачать книгу)

«The-Simpsons-Handbook» — руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.

И картинки из различных источников:

Ручки в векторе(. eps) для свободного использования. Взято отсюда.

Урок как нарисовать руку акрилом для начинающих поэтапно

Руки, как известно, один из самых сложных объектов для рисования карандашом или красками. Некоторые вообще стараются этого избегать, однако такой подход не самый лучший. В конце концов, руки – это инструмент, с помощью которого создается изобразительное искусство! Данный урок с подробными пошаговыми пояснениями поможет вам справиться с трудностями.

Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, приготовьте необходимые материалы и инструменты:

– Акриловые краски таких цветов, чтобы путем их смешивания добиться реалистичного изображения кожи рук. Для этих целей часто используется белая, красная, желтая и коричневая (сиена натуральная) краска. Может понадобиться также зеленый и голубой цвет.

– Набор художественных кистей: широкие – для закрашивания больших участков, более узкие – для прорисовки деталей.

– Натянутый холст или лист бумаги.

Важная вещь, о которой нужно помнить: краска наносится слоями

Такой способ нанесения красок имеет ряд весомых преимуществ. Прежде всего, он позволяет добиться глубины цвета за счет создания богатых оттенков. Кроме того, дает возможность упорядочить процесс рисования. Если вам нужно изобразить много объектов (или закрасить много областей), нанесение краски слой за слоем значительно облегчает сложную задачу.

Шаг 1. Набросок руки

Сделайте фото своей (или чьей-нибудь) руки и используйте его в качестве образца для наброска. Рука при этом должна неподвижно лежать на плоской поверхности.

Ниже будет представлено наиболее простое положение руки, при котором у вас не будет трудностей с ракурсом. Если хотите усложнить себе задачу, попробуйте сложить руку в кулак или согнуть один палец. Еще труднее будет изобразить руку с пальцами, направленными в сторону камеры.

Используя карандаш, сделайте легкий набросок руки на холсте или бумаге. Начните с общих очертаний (большой круг для руки и вытянутые овалы для пальцев), а затем прорисуйте суставы, костяшки пальцев и ногти. Нарисуйте несколько складок (особенно там, где они видны на коже), но избегайте при этом слишком большого количества деталей – например, от многочисленных линий рука будет выглядеть старческой.

Шаг 2. Нанесение первого слоя краски

Смешайте краски для нанесения первого слоя. После того как получите нужный цвет, разбавьте краску водой и начинайте рисовать. Делайте это легкими мазками – так, чтобы под слоем краски проглядывали карандашные линии.

Если у вас возникли трудности с подбором красок для смешивания, найдите хорошее руководство, написанное доступным языком.

Шаг 3. Нанесение второго слоя краски

Смешайте те же краски, что и в шаге 2, но на этот раз добавьте меньше воды. Цвет при этом получится немного темнее. После этого посмотрите на снимок руки, чтобы определить расположение темных и светлых участков. На те области, которые должны быть более темными, нанесите второй слой краски. Несмотря на то что второй слой наносится не во всех местах, этот шаг помогает обозначить форму руки.

Повторяйте этот шаг, пока не добьетесь нужного тона. Не стоит переживать о прорисовке самых темных участков – мы расскажем об этом далее.

Шаг 4. Прорисовка теней

После шага 3 должен появиться визуальный эффект – рука начнет выглядеть объемной, но все еще немного плоской. Это легко можно исправить с помощью прорисовки теней!

Есть несколько способов прорисовки теней на вашем рисунке, но ни один из них не включает применение черной краски. Чтобы изображение было реалистичнее, вместо нее используется коричневая краска (например, умбра жженая или сиена натуральная) в случае светлой кожи или ультрамарин синий, если кожа темнее. Эти пигменты дают более богатую палитру оттенков по сравнению с черной краской.

[direct]

Будьте аккуратными с прорисовкой теней – прерывайтесь время от времени и оценивайте работу. Начинайте с теней по бокам пальцев, чтобы подчеркнуть их скругленную форму – особенно там, где они отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 5. Прорисовка светлых участков

И, наконец, последний шаг. Теперь, когда у вас есть тени, приступайте к прорисовке светлых участков рук.

Для этого снова смешайте краски, чтобы получить нужный тон кожи, но на этот раз используйте в качестве доминирующего цвета белый или желтый. Затем с помощью тонкой кисти нанесите легкие мазки светлым пигментом в наиболее освещенных участках рук, например, на месте костяшек пальцев или вен.

Как и в случае теней не переусердствуйте со светлыми участками – если их будет слишком много, рука станет похожей на пластиковую!

Как нарисовать сердечко

Как нарисовать сердечко.

А это ЧТО такое? Это… сердце?

Нет. Прикол в том, что мы собираемся рисовать некий символ практически не соотносящийся с тем, что бьётся у нас в груди и реально является вместилищем любви. Но ладно, символы так символы.

Заметим, что знак сердечка симметричен. Мы обязательно должны это учитывать при построении. То есть, сначала рисуем половину сердечка:

Без нажима проведём среднюю линию — ось симметрии. И далее строим, да, именно строим вторую половину чётко симметрично. А для этого нужно не спеша и сосредоточенно измерять и постоянно сравнивать.

Измерять можно по линейке или на-глазок. Так как мы развиваем глазомер, то сначала начертим на-глазок.

Нарисуем сердечко от руки

Форма кривой не очень сложна и нам хватит трёх опорных точек, которые её практически точно определяют.

Сначала проведём через эти точки перпендикуляры к оси симметрии, а потом на этих перпендикулярах обозначим на глазок симметричные точки.

Соединим эти точки:

Если чертёж получился правильный, то можно обвести цветом:

Как нарисовать сердечко — способ 2

Однако для измерений можно так же воспользоваться и линейкой. Теперь будем развивать не глазомер, а мелкую моторику пальцев рук. На этот раз пусть кривая будет посложнее. Выберем на ней пять точек, примерно на равном расстоянии друг от друга и, начертив перпендикуляры, приступим к измерениям:

Далее строим симметричную точку:

И так с каждой точкой:

Вот, и это сердечко нарисовали:

Но все эти измерения и построения хороши как учебные задания для развития рук и закрепления навыков работы с линейкой. Если же вы просто хотите быстро нарисовать сердечко, то лучше всего это сделать по трафарету.

Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»

Согнём листы бумаги по средним линиям (осям симметрии):

И вырежем по красной линии:

Вот и всё, расправляем наши красивые сердечки:

Теперь их можно применять как трафареты и рисовать по ним сколько душе угодно сердечек.

Как нарисовать сердечко вам рассказала Марина Новикова.

Метки: работа с линейкой, расчерчивание, Трафареты шаблоны
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
КАК НАРИСОВАТЬ РУКУ ЧЕЛОВЕКА .
Рисование руки поэтапно.
Рисование руки требует очень долгой тренировки. Если вы собираетесь включать в свой рисунок руки, то они должны быть также хорошо продуманы, как и голова. Руки добавляют новую особенность вашей модели для рисования. Они придают характер мужскому портрету, грацию и изяшество женскому и особое очарование портрету ребенка. Поэтому так важно уметь рисовать руку.
В этом поэтапном уроке рисования узнаем как нарисовать руку человека.
Рисуем руку поэтапно
Если вы не можете, нарисовать руки, вам суждено всю жизнь изображать лишь головы и плечи — не очень-то весело! Лучше научиться рисовать руки — это поможет Вам стать художником. Вот несколько фактов, которые следует знать о руке и запястье. Рука имеет форму, близкую к плоскому кирпичу, ширина которого примерно в два раза превышает толшину. Рука врашается вместе с ладонью на предплечье.
Если рука находится в неподвижном состоянии ладонью вверх или ладонью вниз, например на коленях или на столе, передняя часть руки со стороны большого пальца находится выше, чем часть со стороны мизинца. Прежде чем учиться рисовать руку, убедитесь в этом сами, рассмотрев свою руку и запястье.
Если рука лежит ладонью вниз на плоской поверхности, под запястьем всегда находится свободное пространство. Помните, когда учитесь рисовать руки, что рука никогда не опирается на запястье, она лежит на подушке ладони и части поедплечья возле локтя.
Как научиться рисовать руку? Начните со схематичного изображеня руки.
Схематичное изображение руки
Кисть имеет такую сложную структуру и способна выполнять такое множество разнообразных движений, что многие ученики просто боятся ее рисовать. Но ведь для художника-портретиста рука уступает первенство по значимости лишь голове, привнося так много вобший вид работы, что мы должны приложить все наши усилия, чтобы научиться ее рисовать.
Давайте отбросим все опасения и сделаем попытку посмотреть на руку как на геометрическую фигуру. Представьте себе ее в виде варежки определенной толшины — и вы справитесь с задачей без труда. Рисовать схематично руки можно любым материалом — карандашом, углем, маслом, акварелью. Всегда начинайте с этого изображение рук на любых портретах. Первый рисунок внизу неплох для начала, но вы никогда не увидите, чтобы рука лежала так плоско у настоящих людей, так что будем учиться дальше.
В скором времени на сайте появится продолжение урока рисования руки человека. Удачи и хорошего дня!

~ К началу страницы ~

Как рисовать руки держащие что то. Учимся рисовать руку человека
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.

Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).

Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.

Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.

Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.

Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.

Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.

При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.

У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.

Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.

При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.

Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс.
Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.
1. Размер кисти
Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.
2. Скелет и мышцы
Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.
3. Середина кисти
В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.
4. Середина пальцев
Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.
5. Длина большого пальца
Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.
6. Длина указательного пальца и безымянного
Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.
7. Длина мизинца
Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.
8. Длина ногтей
Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.
9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца
Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).
10. Кисть руки вписывается в окружность
Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.
11. Вогнутая форма кисти
С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.
12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру
Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.
13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях
Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.
14. В основе формы — геометрические фигуры
Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.
15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям
Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.
Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.
Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Пропорции
Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.
Общие соотношения
Интересный факт — кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей пясти и пальцев.
Длина пальцев равна длине пясти.
Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части.
Как рисовать красивые глаза
Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.
Пальцы
Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей.
Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.
На картинке ниже показано: красным цветом первую фалангу, оранжевым — вторую, и желтым — третью.
Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.
Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной
Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.
Направления
Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг , вершина которого средний палец.
Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу.
На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.
Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу .
Кулак
Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу» .
Рисуем рыбу
Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге , учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного , оранжевого и зеленого отрезков.
У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.
Важные детали
На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Баланс человека в движении
Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.
Рисуем кисть руки поэтапно
Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.

Как нарисовать цветущий ирис
Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.
Сложные ракурсы
Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.
Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:
Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений
2020-07-20 21:51:00
Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.
Руки
Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.
Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.
Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.
Собаки
Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.
Здания
Здания являются идеальным предметом для развития в 3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии». Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.
Бабочки
Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три. Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев. Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.
Автомобили
Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

Цветы
Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.
Деревья
Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.
Фрукты
Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых. Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.
Глаза
Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей.
Губы
Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными. Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.
Создание диаграмм, которые выглядят как нарисованные от руки — Начало работы с Excalidraw
Вчера я услышал о проекте с открытым исходным кодом под названием Excalidraw, который представляет собой приложение, которое позволяет рисовать диаграммы, которые выглядят так, как будто они были сделаны вручную. Его разработка началась 1 января, и теперь, спустя 25 дней, у него уже было 44 участника и 2,5 тысячи звезд на GitHub.
Несмотря на то, что он все еще довольно новый и находится в стадии активной разработки, результаты уже довольно впечатляющие, поэтому я почувствовал необходимость составить небольшой «учебник», чтобы показать вам, для чего его можно использовать.Если вы хотите создавать крутые блок-схемы или другие диаграммы, это может быть все, что вам нужно!
Основы
Пользовательский интерфейс очень простой. Он позволяет добавлять на холст следующие элементы (ярлыки в скобках):
прямоугольник (R)
ромб (D)
эллипс (E)
стрелка (A)
строка (L)
текст (T)
Когда вы вставляете элемент на страницу, вы можете изменить его свойства, чтобы изменить способ отображения.Вы можете изменить цвета контура и заливки, ширину обводки, неровность и непрозрачность. Вы также можете изменить порядок элементов, используя слои, чтобы вывести элемент наверх или переместить его за другие элементы.
Стрелки и линии можно нарисовать, щелкнув и перетащив их в желаемую конечную точку, которая образует прямую линию. Вы можете создавать кривые, выбрав инструмент линии или стрелки, щелкнув один раз, затем щелкнув любые средние точки и, наконец, нажав клавишу esc, чтобы прекратить добавление новых точек.
Когда элемент выбран, вы можете повернуть его, перетащив маленький кружок, и изменить размер прямоугольников так же, как и в любом другом приложении.
В приложении есть три уровня «небрежности», которые меняют способ прорисовки линий. Когда вы выбираете «Архитектор», линии получаются очень прямыми и чистыми. Выбор «Художник» делает линии немного более живыми, а «Карикатурист» делает еще один шаг вперед. На изображении ниже показаны различия.
Для выбора заливки есть три варианта: «Сплошная», «Штриховка» и «Поперечная штриховка», которые показаны ниже с разными уровнями неровности.
Наконец, у вас есть выбор из трех значений ширины штриха.
Наряду с выбором цвета и прозрачности это все ваши элементы управления в приложении. Что вы могли бы нарисовать только этими простыми компонентами? На самом деле довольно много!
Совместная работа в реальном времени
С тех пор, как я впервые написал эту статью, произошло много доработок. Одной из основных добавленных функций является поддержка сеансов совместной работы в реальном времени. Одна только эта функция делает проект чрезвычайно полезным дополнением к вашему набору инструментов, особенно сейчас, когда так много людей работают из дома.
Начать сеанс совместной работы очень просто, в верхнем левом углу есть значок с двумя людьми. Оттуда вы получите ссылку на сеанс, которой сможете поделиться со своими друзьями или коллегами.
Самое приятное то, что связь полностью зашифрована, поэтому все ваши данные останутся конфиденциальными. Связь происходит в одноранговой сети, поэтому данные не хранятся на сервере Excalidraw.
Примеры
Вот несколько примеров, которые я быстро нарисовал только потому, что это было так весело.Я вообще не считаю себя художником, и я действительно не умею рисовать, поэтому был очень удивлен, насколько легко было собрать их вместе.
Архитектура службы
В этом первом примере я представил простую службу, в которой пользователь взаимодействует с сервером приложений через балансировщик нагрузки, а затем экземпляры приложения взаимодействуют с базой данных. Я также добавил «серверную службу», которая по какой-то причине будет взаимодействовать с API GitHub и Twitter для заполнения базы данных.
Рисовать простые линии и круги легко, поэтому рисовать человечка было легко.Также все прямоугольники и стрелки идут прямо из коробки.
Однако цилиндры базы данных потребовали некоторой настройки, потому что сначала нижний эллипс был полностью виден, что делало его довольно странным. Поэтому я добавил белый прямоугольник (небрежность архитектора), чтобы скрыть верхнюю часть эллипса, а затем просто нарисовал два недостающих края прямыми линиями.
Диаграмма Венна
Все любят (или ненавидят) диаграммы Венна! Здесь очень хорошо работает копирование и вставка, так что вы можете получить круги с одинаковым радиусом.
Когда вы вставляете объект, его центр будет помещен в то место, где находится указатель. Поэтому, если вы выбрали объект, который хотите скопировать, вы можете использовать маркеры изменения размера для направления вставки. Если вы вставите выше среднего маркера изменения размера с одной стороны, круги будут перекрывать половину ширины друг друга.
Docker vs VM
Вот рисунок с простыми рамками. Это показывает разницу между приложением, работающим поверх Docker, и виртуальной машиной.
Макет веб-сайта
Наконец, я сделал макет домашней страницы своего блога. Для такого простого макета это сработало на удивление хорошо. Мне потребовалось от пятнадцати до двадцати минут, чтобы собрать все воедино, и я очень доволен тем, как это получилось.
Если вы сравните этот рисунок с первой страницей этого сайта, вы заметите, что я не добавил перекоса, который есть у меня в логотипе, категориях и т. Д. Вот где проявляется простота приложения.
Тем не менее, я не могу жаловаться, потому что это замечательный инструмент, у которого определенно есть цель.
Заключение
Итак, у вас есть несколько идей и примеров для рисования классных диаграмм. Я думаю, что в следующий раз, когда мне понадобится какая-то иллюстрация или график, я попробую сначала реализовать это с помощью Excalidraw. С его помощью так быстро и легко создавать быстрые наброски, если ваши потребности не слишком необычны.
Набор функций, несомненно, со временем улучшится, но я надеюсь, что они смогут сохранить простоту. Тем не менее, я бы хотел, чтобы в эту смесь были добавлены кривые Безье и другие формы.
Что бы вы нарисовали с помощью Excalidraw? Поделитесь своими примерами в Твиттере! (Может быть, это послужит вам источником вдохновения?)
20 уникальных логотипов, сделанных вручную и нарисованных вручную
С современным программным обеспечением для дизайна и цифровыми планшетами, заменяющими грязные чернила и бумагу, легко забыть, что дизайн логотипа изначально создавался вручную. Фактически, многие из знаменитых логотипов 60-х, 70-х и 80-х годов вообще были сделаны без компьютеров. Учитывая, как долго они пробыли, может быть какая-то идея отказаться от своего модного стилуса (по крайней мере, для первых нескольких черновиков!).
С тех пор цифровые инструменты
упростили процесс проектирования, но дизайнеры по-прежнему тянутся (простите за каламбур) к логотипам ручной работы — не только из-за того, что они напоминают о первых днях графического дизайна, но и из-за нюансов, которые бренд ценит эти логотипы, а также время и внимание, которое им уделяется, общайтесь.
Примеры, собранные здесь, представляют собой некоторые из этих ценностей бренда, и если вы обратите внимание, они могут просто протянуть вам руку помощи (последний каламбур, обещание) в вашей следующей идее логотипа.
Курсивные логотипы и логотипы, написанные от руки

—
Словесные знаки и монограммы, написанные вручную, настолько классичны, насколько это возможно. Они действуют аналогично личной подписи, за исключением бизнеса. Поскольку нет двух одинаковых подписей, этот стиль — отличный способ гарантировать уникальный логотип.
Кроме того, связь с личными подписями позволяет вашему бренду чувствовать себя более человечным и дружелюбным. Это стиль, который отлично подходит для продажи натурального мыла, небольших кафе или лечебных практик — предприятий, которые напрямую взаимодействуют с покупателями или хотят выразить свое одобрение на свои изделия ручной работы.
Эскизы, нарисованные от руки

— от RotRed
Другой подход к созданию логотипов, сделанных вручную, — это включение эскиза объекта, сцены или идеи. Возьмем, к примеру, логотип мебельного магазина выше, на котором изображены стол и стул. Формы имеют произвольную форму и несколько открыты для интерпретации. Он имеет почти абстрактный вид, атмосферный, спокойный и причудливый.
Логотип в стиле эскиза — отличный выбор, если ваш бизнес нацелен на создание свободной и плавающей атмосферы — подходит для предприятий, связанных с экспериментальными продуктами или средами, такими как кафе, мебельные магазины или даже сельскохозяйственные предприятия, которые могут захотеть предложить клиентам открытая и свежая природа их фермы.
Деревенский и простой

— от EARCH для Fabricante Pablo
Вы, наверное, заметили, что многие из примеров пока кажутся осязаемыми и органичными. Оказывается, это просто неотъемлемая черта рисованного дизайна. Если вы потратите время на то, чтобы вложить любовь и заботу в созданный вручную дизайн, он будет казаться довольно практичным. Кроме того, легкое несовершенство придает логотипам естественный человеческий вид, а не математически точный вид, сделанный машиной.
Рисунки, представленные выше, отражают это чувство с нежными иллюстрациями, несовершенными декоративными узорами и причудливыми концепциями.Если органический или деревенский стиль является фокусом вашего бизнеса, рассмотрите этот стиль дизайна логотипа.
Веселые и игривые элементы ручной работы

— по анкепанке
Создание чего-либо вручную тоже может быть очень увлекательным занятием — приготовление пищи, воспроизведение музыки, рисование и, конечно же, графический дизайн! Приведенные выше примеры отражают удовольствие от создания рисованного дизайна — например, рисование яркими оттенками, использование детских рисунков или использование органических узоров с яркими цветами. Любой бизнес, который ценит удовольствие, должен подумать о логотипе, сделанном вручную.Подумайте о выгуле собак, отпуске, образовании или детском саду.
Ремесленные и ремесленные логотипы

— Автор: creative.solutions, Ransom’s Coffee.
Что касается немного более формальной стороны, старомодный характер рисованного дизайна может придать логотипам винтажный, кустарный вид. Это подход, который вам следует рассмотреть, если вы пытаетесь выразить преданность делу. Подумайте о пивоварении, обжарке кофе или даже о питомниках растений. Этот тип дизайна часто включает подробные иллюстрации с богато украшенным орнаментом, на создание которых требуется время и навыки (как и для вашего продукта!).
Безупречный выбор

—
Если вы чувствуете, что ваш бренд может использовать человеческое прикосновение, и не возражаете, чтобы сделать это немного старой школой, дизайн логотипа, нарисованный вручную, — отличный выбор. Будь то личная подпись, практичная иллюстрация или детально проработанный любовный труд, ваш дизайн будет отражать ваше собственное уникальное и вневременное послание.
Нужен нарисованный вручную логотип для вашего бренда?
Наши дизайнеры могут создать для вас идеальный вариант.
Леонардо да Винчи «умел писать, рисовать и рисовать обеими руками», утверждают эксперты | The Independent
Давно подозревали, что Леонардо да Винчи обладал обеими руками, что позволяло ему писать, рисовать и рисовать как правой, так и левой рукой, но исследователи из галереи Уффици во Флоренции теперь считают, что нашли доказательства, подтверждающие это. теория.
Исследовательская группа завершила подробное изучение рисунка реки Арно, который художник завершил, когда ему был 21 год, известного просто как Пейзаж (8P), который считается его самой ранней из сохранившихся работ.
На нем изображена река, протекающая через Флоренцию, с высокими скалами на переднем плане и замком Монтелупо на заднем плане. Но это были две надписи, подтверждающие его способности.
Да Винчи был самоучкой и, как известно, большую часть своей живописи и рисования рисовал левой рукой.
Он также известен своим необычным «зеркальным письмом», и так он писал большинство своих личных заметок. Одна из теорий заключается в том, что он культивировал этот подход, чтобы не размазать чернила, когда писал левой рукой справа налево.
Случайные картины эпохи Возрождения
Показать все 5
1/5 Случайные картины эпохи Возрождения
Случайные картины эпохи Возрождения
Фрэнк Лэмпард празднует гол
Эту фотографию Фрэнка Лэмпарда, празднующего забитый гол во время полуфинала Лиги чемпионов УЕФА в 2008 году, в Twitter сравнили с картиной эпохи Возрождения.
Mike Hewitt / Getty Images
Случайные картины эпохи Возрождения
Драка в украинском парламенте
Было обнаружено, что спираль Фибоначчи, которую художники эпохи Возрождения использовали для эстетического удовлетворения своих работ, подходила ко многим фотографиям драки в украинском парламенте во время дебатов перед голосованием по бюджету страны на 2014 год.
STR / AFP / Getty Images
Случайные картины эпохи Возрождения
Оскар Писториус в ожидании судебного разбирательства
Освещение Оскара Писториуса, ожидающего своего следа в мировом суде Претории в 2013 году, придало процессу живописи.
REUTERS / Siphiwe Sibeko
Случайные картины эпохи Возрождения
Столкновение Балотелли Андерсона
Это изображение столкновения Марио Балотелли и Андерсона после полуфинального матча Кубка Англии 2011 года в Твиттере сравнили с «Взятием Христа» Караваджо.
Мэтью Питерс / Манчестер Юнайтед через Getty Images
Случайные картины эпохи Возрождения
Дональд Трамп насмехается над Джебом Бушем на президентских дебатах
Спираль Фибоначчи была наложена на изображение Дональда Трампа и Джеба Буша на президентских дебатах республиканцев в 2015.
Chip Somodevilla / Getty Images
На пейзажном рисунке, выполненном в 1473 году, надпись на лицевой стороне написана таким образом — наоборот. Но есть еще одна надпись на обороте, выполненная в общепринятом стиле слева направо.
Исследователи сказали, что обе надписи были выполнены художником, который «левой рукой написал надпись« зеркальным письмом »на лицевой стороне, а правой рукой написал надпись на обороте обычным письмом».
«Opificio delle Pietre Dure (общественный институт культурного наследия) во Флоренции обнаружил убедительные доказательства этой уникальной особенности благодаря обзору ландшафта, принадлежащему галереям Уффици», — говорится в заявлении галереи.
«Сравнение двух надписей дает нам подтверждение двуличности Леонардо. Во-первых, это обе надписи с автографами (как и наброски головы и человеческой фигуры на обратной стороне листа), потому что они написаны теми же чернилами, которыми он рисовал большую часть Пейзажа, что и стало результатом подтверждено точным каллиграфическим исследованием двух надписей и многих других автографов Леонардо.
«В целом, совместное изучение использованных материалов, типичных черт своего письма и сравнение различных документов показало, что художник предположительно использовал свою левую руку, чтобы написать лицевую надпись« зеркальным письмом », в то время как он обычно использовал свою правую, чтобы написать обратную надпись.
В заявлении добавлено: «Обе формы письма, демонстрируя определенное количество различий из-за использования разных рук, имеют общие многочисленные ключевые особенности, которые, несомненно, отражают уникальный стиль Леонардо».
«Леонардо родился левшой, но он был« перевоспитан »в очень раннем возрасте, чтобы использовать правую руку», — сказала историк искусства Сесилия Фрозинини информационному агентству AFP.
«Из наблюдений за его почерком, включая надписи на этом рисунке, становится ясно, что его письмо как правши было одновременно развитым и хорошо сформированным», — сказала она.
«Леонардо в высшей степени умел пользоваться своей правой рукой … Наша гипотеза состоит в том, что идея пришла к нему из его наблюдения перевернутой надписи на кальке, которую он использовал для своих рисунков после того, как перевернул их».
Исследование картины проводилось перед возвращением рисунка в Винчи, то есть на место рождения Леонардо, 15 апреля, спустя более 500 лет.
Произведение искусства будет представлено на выставке «Леонардо да Винчи: Источник гения», которая состоится в городском замке в ознаменование 500-летия со дня его смерти.
Рука рисует книгу — информация, которой мы доверяем
Потребовалось время, чтобы прислушаться к совету Ника. Идея ручной иллюстрации книги о визуализации данных была ужасающей. Представьте себе настройку или обновление статистической диаграммы вручную. Но когда я показал прототип главы другим дизайнерам, предложение Ника подтверждалось снова и снова.
Но я все еще не был готов поверить, что это нужно делать за кадром. Я обработал векторную графику набором цифровых кистей (выглядел фальшивкой, потому что был фальшивкой).Я пробовал иллюстрировать вручную в цифровом виде … но у меня недостаточно опыта, чтобы получить желаемую шероховатость. Наконец, я принял идею иллюстрировать от руки на настоящей бумаге.
Шероховатость
Чистое совершенство станка — это хорошо, но не всегда желательно. У нас может возникнуть соблазн отклонить привлекательность созданных людьми творений поверхностными объяснениями. Шероховатость рисованной иллюстрации связывает нас с неповторимой индивидуальностью создателя. Он нравится нам как социальным существам.Он также возникает из все более механической среды. Но настоящая сила принятия недостатков нарисованных от руки иллюстраций лежит где-то глубже.
Наши чувства часто предпочитают некоторую шероховатость, которую можно интуитивно понять, исследуя извилистые улочки и разнообразную архитектуру центра города эпохи Возрождения. Прогулка по булыжнику более привлекательна для меня, чем прогулка по централизованно спланированной городской сети. Там каждый блок такой же, и каждое здание заставляет вас чувствовать себя незначительным.Только пронумерованные уличные знаки сообщают вам, где вы находитесь. И эти числа — чистое понятие, лишь слабо связанное с какими-либо чувствами. Совершенно прямоугольная, современная сетка не дает никаких шансов на соединение или принадлежность. Поскольку реальная жизнь несовершенна, совершенство может казаться мертвым.
Можно имитировать внешнюю эстетику шероховатости. Новые жилые дома имитируют старые деревни, а приложения для смартфонов превращают цифровые фотографии в карандашные наброски. Каким-то образом все эти подходы все еще застряли в жуткой долине, но не потому, что нам не хватает вычислительной мощности.Возможно, при поверхностном стиле не хватает времени, которое создатели вкладывают в ручное производство. Это время можно потратить на размышление над предметом, что приведет к лучшему пониманию. Это также время, в течение которого акцент, естественно, меняется в зависимости от творения, что приводит к грубости. Этот акцент может меняться, часто интуитивно, в соответствии с ценностями, которые создатель, стремящийся передать самую суть вещи, помещает с информацией.
Я считаю, что аудитория может оценить, когда происходит настоящее ручное производство.Когда на создание чего-то уходит больше жизни, оно становится более живым.
Процесс
На создание всех иллюстраций уйдет десять месяцев. С самого начала я знал, что последний рисунок, который я нарисовал, должен выглядеть так, как будто он принадлежит первому. Продукт с последовательной иллюстрацией будет поддерживать согласованность веса линий, цветов и разрешения изображения. Мне нужно было быть хорошим инженером и построить строгий процесс с максимальным контролем. Это означало, что мне нужно было проделать много работы заранее, чтобы убедиться, что мне понравился внешний вид.А потом мне пришлось совершить это.
Переменными, которые нужно было контролировать, были масштаб, инструмент и цвет. Первым делом я собрал кучу возможных инструментов (ручки, маркеры, уголь, карандаш …) и поехал в город. Вот один из нескольких тестовых листов:
Как быстро набросать руки
Чтобы рисовать руки, вам нужно не обращать внимания на сложность анатомии руки и понимать простые правила, которые помогут вам рисовать по модели или даже по собственному воображению. Несмотря на то, что их сложно сделать правильно, есть несколько советов и приемов, которые вы можете использовать.
Чтобы помочь вам, в этом коротком руководстве мы разделим процесс на четыре простых шага, чтобы создать быстрый набросок. Мы начнем с изучения структуры руки, а затем посмотрим, как преобразовать это в рисунок. Посмотрите видео ниже и следуйте моим письменным инструкциям ниже.
У нас также есть более подробное руководство о том, как рисовать руки, которое разбивает жесты рук на формы для более изысканного и реалистичного стиля. Это руководство больше касается создания набросков, которые быстро отражают суть руки.Прочтите четыре простых шага.
01. Подумайте, как работают руки
Чтобы правильно рисовать руки, вам нужно понимать их анатомию.
Самое важное в рисовании рук — это понимать их анатомию. Посмотрите на свою руку — она (обычно) состоит из ладони, большого, указательного пальца и трех оставшихся пальцев, которые, несмотря на то, что их можно перемещать по отдельности, работают вместе, когда дело доходит до захвата предметов. Двигайте рукой и обратите внимание, как ваши пальцы сгибаются и двигаются, и что происходит с ладонью.
02. Найдите правильный жест
Попробуйте использовать множество жестов, пока не найдете тот, который действительно бросается в глаза
Перед тем, как начать рисовать руку, убедитесь, что вы выбрали интересный жест. Попробуйте много экспериментировать на этом этапе. Хорошо нарисованный жест может передать более сотни слов. Будьте собственной моделью и актером. Сделайте жест и обратите внимание, что происходит с вашей рукой. Попробуйте подражать этим жестам в быстрых и свободных набросках.
03. Постройте свой эскиз
Начните рисовать с более крупных фигур, наблюдая, как все элементы руки работают вместе
После того, как вы выбрали жест, который хотите рисовать, начните рисовать его более точным способом.Попросите кого-нибудь позировать вам или понаблюдать за вашей собственной нерисовывающей рукой. Начните с более крупных форм; пока не сосредотачивайтесь на мелких морщинках или ногтях. Прочный, хорошо построенный эскиз будет иметь большое значение. Понаблюдайте, как элементы руки работают вместе и что происходит с кожей и мышцами.
04. Работайте с деталями
Уточните свой набросок и добавьте детали, такие как морщины, ногти и вены
Когда вы будете довольны первым наброском, начните его улучшать. Подчеркните важные линии и сотрите ненужные.Добавьте морщинки, ногти и вены, если они видны. Рисуя ногти, помните, что они не наклеиваются поверх пальцев, они хорошо встраиваются в кончики пальцев. Правильно их нарисовать очень важно.
Статьи по теме:
3 забавных идеи рисования с отслеживанием рук · Craftwhack
Трассировка ваших рук предназначена не только для детей, которые готовят индюков на День Благодарения. Обводка объектов — один из моих любимых способов заставить детей или взрослых рисовать, а также сверхбыстрый способ разбить страницу и нарисовать внутри нее.
На этот раз я придумал 3 забавных и простых идеи рисования для начертанных рук, и каждый может это сделать. Правильно. Сейчас же.
Вот что вам нужно:
Бумага, карандаш, ластик, перо, рука.
Шаг 1
Обведите карандашом руку на бумаге.
Шаг 2
Нарисуйте руку изнутри одним из этих трех способов.
Шаг 3
Сотрите карандашные линии.
Я думаю, что все это выглядит действительно круто, и в следующий раз вы, вероятно, придумаете способы сделать их по-другому, как это сделал я.Разве вы не любите, когда ваш мозг вызывает в воображении новые творческие идеи, когда вы находитесь в процессе реализации одной творческой идеи? Это похоже на вулкан творчества.
Линии отпечатков пальцев Рисование руки
Этот рисунок из первых рук лучше всего делать тонким пером, так как вы хотите, чтобы на бумаге было много концентрических линий. Эффект визуально более фактурный и интересный, чем если бы вы использовали толстую ручку.
Я начал с одного маленького овала, нарисовал там форму, а затем провел по руке, рисуя концентрические линии и овалы.Похоже на скопление взорванных отпечатков пальцев.
Рисование руки в технике дзентангл
Здесь я обвел рукой, а затем разделил ее карандашом на случайные участки.
Отсюда я заполнил участки клубками, затем стер все карандашные линии. Это было так весело — я определенно собираюсь поэкспериментировать с разными узорами клубков внутри рук.
Стрелки с поперечными линиями
Это был самый быстрый и простой вариант из всех, но все равно выглядит довольно аккуратно, не так ли? Вы определенно можете усложнить этот вопрос, в зависимости от того, насколько подробно вы его проработаете.Это отличное описание перекрестного контурирования на рисунке.
Моя цель — просто дать небольшую текстуру и намекнуть на трехмерность руки.
Нарисуйте буквы, которые призывают к изменениям с помощью Studio Nari
В рамках New World мы работали с пятью художниками, дизайнерами и фотографами над серией творческих руководств, призванных научить вас осязаемым навыкам в увлекательной и ручной работе. на пути.В этих руководствах у вас будет возможность шаг за шагом следить за этапами проекта. Если вам интересно узнать больше о дизайне плакатов, о том, как создавать изображения в AR или о процессе создания портретной фотографии, в конце каждого Руководства вы завершите полный проект и получите новые навыки, которые можно использовать собственная творческая практика.
Катерина Бьянкини — отмеченный наградами графический дизайнер, занявшая нишу благодаря своему эмпирическому и энергичному стилю дизайна.Она начала оттачивать свое мастерство в некоторых ведущих дизайн-студиях Лондона, прежде чем перейти к созданию творческой команды в Boiler Room пионеров музыки Великобритании. Вскоре это привело к созданию ее собственной студии брендинга Nari, которая на сегодняшний день сотрудничает с такими известными клиентами, как Nike, Apple Music, Vogue, Selfridges и Somerset House. Это также помогло сформировать множество новых брендов из секторов искусства, музыки, моды и культуры.
В своем Руководстве по творчеству Катерина проведет вас через процесс рисования букв, которые олицетворяют то, что для вас значит изменение.

Leave a comment

13.09.1970

by : alexxlab Разное

Композиция динамика рисунок: Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание статьи

Как показать движение в статичном изображении
Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция ?
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности ))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему ! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

< Предыдущая		Следующая >

Уроки композиции. Статика и динамика.

Продолжение.
Начало по порядку читать и смотреть тут:
1 тема: Равновесие
2 тема: Контраст
3 тема: Нюанс
4 тема: Ритм.
      Статика и динамика.
      Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
      Движение или динамика.
      Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное – это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
      И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
      Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

      Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).
Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

      Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.
Рис. 2.

      Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).
Рис. 3.

    Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 
     Движение в пейзаже.
      Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
      Движение в натюрморте.
      Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
      Движение в сюжетной композиции.
      Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

      Задание.
      Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
      1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
      2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
      3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
      4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).
      Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
      *Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания 🙂
Статика и динамика
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.
Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.
1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным
смещением элементов
4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом
элементов скосом элементов
7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами
элементов
10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов
Рисунок 13 — Основные виды статичных форм
Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.
Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.
1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного
от центра осями расположения элементов
4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида
элементов
7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов
элементов
10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое
расположения элементов расположения элементов пространство
Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм
1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).
2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).
Требования:
поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;
отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.
Материал и размеры композиции
Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.
Повтор
Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.
Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.
Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор
1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).
2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).
Требования:
На каждое задание выполняется по два эскиза.
Материал и размеры композиции:
Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.
12 Статика – динамика-Энциклопедия
Динамика − это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.
Статика – состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального). По степени зрительной стабильности формы можно разделить на следующие три вида.
К первому виду относятся зрительно статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер (рис. 46).
Второй вид представляют физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами (рис. 48).
И третий вид – зрительно полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер (рис. 45).
Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Одни элементы могут зрительно выявлять её стремительность, другие – наоборот, «останавливать» её. Так, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, «падающие» диагонали – «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями, яркий цвет может «успокаиваться» сдержанными тонами и т. д. При решении таких сложных композиционных задач нужна предельная чёткость в установлении зрительного равновесия между элементами сложной композиции.

Рисунок 45 – Динамическая          Рисунок 46 – Статическая композиция композиция

Рисунок 47 – Динамическая композиция Рисунок 48 – Полярные состояния: статика → динамика

Статика и Динамика в изобразительном искусстве
Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции. В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции. Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.
Статика
СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства
По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.
Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.
[ad#v_tekst]
Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.
Динамика
ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.
К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.
статика и динамика в композиции
Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.
Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения
Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.
Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.
Движение можно замедлить или ускорить:
Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.
Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.
Ритм в композиции
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Инструкционная карта
Статика и динамика в композиции
Вначале небольшое вступление. Что же такое композиция?
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое
целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.
Для того чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.
Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести : передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
Более подробно мы рассмотрим передачу движения (динамики)
и покоя (статики).
СТАТИКА
Вначале рассмотрим, что характерно для статической композиции,
и посмотрим на примере, как добиться этого в своей работе.
Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Итак, для начала отбираем предметы, которые будем использовать,
и рисуем схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:
Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта выбираем три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:
Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально
и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональностью предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон. А заодно
и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, останавливаемся на таком варианте:
Теперь, исходя из этой схемы, выстраиваем свой натюрморт. Фотографируем, и вот что у нас получается:
Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи можно решить с помощью света.
Используем комбинированное освещение — сочетание направленного
и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом удается добиться желаемого результата. Немного обработки в Фотошопе, и вот результат:
Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
ДИНАМИКА
Теперь переходим к динамической композиции. Динамика — это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение
в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Для наглядности возьмем те же самые предметы, только чашку заменим на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, выстраиваем композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая схема:
Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры. Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить
Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково. Можно использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментируем с синим светом, выбираем наиболее удачный кадр, немного дорабатываем его в Фотошопе,
и вот результат:
Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга — динамичны, можно сказать — контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.
Отдельно о фоне. Фон играет немаловажную роль. И в статике,
и в динамике, и в любой композиции.
Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали. В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.
Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам. Но если предметы сами по себе довольно яркие
и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.
Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.
1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным
смещением элементов
4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом
элементов скосом элементов
7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами
элементов
10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов
Рисунок 13 — Основные виды статичных форм
Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.
Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.
1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного
от центра осями расположения элементов
4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида
элементов
7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов
элементов
10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое
расположения элементов расположения элементов пространство
Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм
1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).
2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).
Требования:
поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;
отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.
Материал и размеры композиции
Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.
Повтор
Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.
Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.
Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор
1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).
2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).
Требования:
На каждое задание выполняется по два эскиза.
Материал и размеры композиции:
Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Ритм Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма. Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.

Асимметрия, смещение композиционного центра Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения. Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.
Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д. Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д.

Статика Статика Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна. Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.
Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).
Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.
Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.
Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.
Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.
Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.
Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.
Существуют два способа художественного видения при организации композиции:
Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.
Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.
Построение.
Основные правила
Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.
Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.
Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.
Руководство по динамической композиции
Как добавить драматичности, сексуальности и динамизма вашим фотографиям:
Узнайте больше секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>
Дорогой друг,
Руководство, которое вы держите в руке (или устройство), — ваш ключ к раскрытию секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ СОСТАВЛЕНИЯ. Принципы, изложенные в этой книге, расширят ваши возможности в вашем визуальном искусстве — не только в фотографии, но и в архитектуре, живописи, графическом дизайне или любой другой форме визуального искусства.
Прежде всего, мы хотим дать вам дух игры, веселья и экспериментов. Вы никогда не станете визуальным художником, если никогда не будете рисковать и не выводите свое визуальное мастерство за пределы зоны комфорта.
ЭРИК
Композиция : Искусство соединения визуальных элементов.
Вы можете применять принципы «композиции» к письму, музыке и всем формам искусства.
Почему важен состав?
Без композиции ваши изображения не имели бы визуальной связности или смысла.
В письменной форме значение слов не зависит от самих слов — значение происходит от расположения слов.
В фотографии действует тот же принцип. Смысл ваших изображений создается расположением визуальных объектов на вашем изображении. На изображении вы решаете, где разместить объект (ы), как создать сцену, что включить и исключить из кадра, кого или что разместить на переднем, среднем или заднем плане.
Композиция применима практически ко всему в фотографии, от цветов, которые вы используете, от того, какой свет вы используете (естественный свет, время суток, цвет света, вспышка), от того, как вы решаете обрабатывать свои фотографии в черно-белом или цветном режиме.
В конечном счете, важность композиции как художника-визуала:
Вы показываете зрителю то, что важно в вашей фотографии.
Пример рисунка на землю: силуэт Синди на фоне подсветки лестничной клетки.Ханой, 2017
Как художник, вы должны быть самоуверенными. Картинка без сообщения бесполезна.
Как художник, вы пытаетесь ОБЩАТЬСЯ со своим зрителем. Вы используете камеру или ручку как инструмент, чтобы сказать зрителю: «Это то, что я считаю прекрасным или интересным в этом мире. Я буду использовать композицию как визуальную основу, чтобы направить ваши взгляды и посмотреть на то, что я считаю важным. Просто следуйте направляющим линиям и визуальным формам ».
Лично я не думаю, что есть такие понятия, как «хорошая» или «плохая» композиция.Тем не менее, я считаю некоторые композиции ДИНАМИЧНЫМИ и ЭДЖЕЙСКИМИ, тогда как другие нахожу скучными, устаревшими и статичными.
Если вы читаете эту книгу, у вас есть голод и жажда создавать яркие картины. Вы хотите создавать фотографии, которые будоражат вашего зрителя и придают ему новый импульс к жизни. Как художник, вы утверждаете красоту и радость жизни.
Реальная жизнь динамична, сложна и энергична. Так почему бы не сделать, чтобы ваши фотографии отражали вашу личную философию, как вы видите реальную жизнь?
Асимметрия : Несимметрия.
Симметрия — это скучно. Многие фотографы компонуют свои сцены по «правилу третей», когда кадр идеально разделяется на чистые и равномерно разделенные участки пространства.
Но это скучно, потому что реальная жизнь не совсем симметрична. Любой, у кого нет острых углов, обычно бывает скучным. Что делает личность уникальной или интересной? Динамические края.
Таким образом, чтобы создать динамичную композицию, думайте НЕ ТОЛЬКО простых горизонтальных и вертикальных линий.Подумайте о композициях OFF-BALANCE и OFF-KILTER. Подумайте ДИАГОНАЛЫ, КРИВЫЕ и треугольники.
Сложность создания сильной динамической композиции: сделать ее простой.
Как сделать динамичную, но простую композицию?
DYNAMIC : Создание композиции с помощью широкоугольного объектива (28–35 мм), съемка в лоб (не сбоку), использование уникальных и динамичных перспектив (очень низкие углы при взгляде вверх или очень высокие углы при взгляде вниз) , и изображения с динамическим контрастом и динамическими эмоциями.
SIMPLE : согласованность, сила, прочная основа, четкое разделение между объектом и фоном («фигура-фон» / контраст), чистые края кадра и единство кадра.
Вы всегда пытаетесь сбалансировать динамизм и простоту во время съемки. Честно говоря, многое из того, что вы открываете для себя лучше всего на этапе «редактирования» — когда вы дома, выбираете свои лучшие фотографии после того, как факт.
Когда вы снимаете на улице, я рекомендую искать или думать:
1.ПРОСТОЙ ФОН
Сначала ищите простой фон, затем ищите интересные объекты, чтобы добавить , а затем . Вы добьетесь большего успеха в создании простых и динамичных изображений, начав сначала с ПРОСТОГО ФОНА. Начните с простого фона, затем попытайтесь получить ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ.
2. ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ
Динамический объект — это тот, кто обладает уникальной манерой, кто находится в движении (попробуйте сфотографировать его идущим с V-образными ногами), кто-то жестикулирует (избегайте фотографирования людей с руками, просто висящими рядом) .
3. ДИАГОНАЛЫ
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. ЭРИК КИМ. Человек и три отражения. Сделано с iPad Pro и приложением Procreate.
Невозможно представить себе сложные красные сетки, когда вы снимаете в реальном мире. Более простой способ думать: ДУМАЙТЕ ДИАГОНАЛЫ. Ищите диагональные линии на улицах как графические линии и визуальные элементы, ищите диагонали в руках людей или их ногах.
4. ГОЛЛАНДСКИЙ УГОЛ
Если вы не видите диагональных линий на улицах, наклоните камеру, чтобы НАПИРАТЬ диагональную композицию.Многие классические нуары и немецкие фильмы используют эту технику, чтобы добавить больше драмы, опасности и секса в определенные сцены с высоким напряжением.
5. ДИНАМИЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ
Смех: одна из самых динамичных эмоций.
Взаимодействуйте с вашими предметами. Спросите их историю жизни или спросите, о чем они мечтают. Или, когда вы снимаете без разрешения, ищите людей, которые выглядят потерянными или немного подавленными. Или ищите счастливых, радостных людей. Ищите эмоции на их лицах, языке тела или глазах.
ДИНАМИЧЕСКИЙ УГОЛ: Очень низкий ракурс и перспективная композиция.
Также в качестве практического совета слова, которые вы хотите добавить в свой словарный запас и оставить в памяти, включают:
DYNAMIC
EDGY
SEXY
OFF-KILTER
ROUGH
SHARP
DIRECT
POWERFUL
DANGEROUS
SCARY
EXPLOSION
SHOCK
Запишите эти слова, сохраните их в своей зрительной памяти и добавьте в свой визуальный набор инструментов / лексикон.
Один из принципов динамической композиции — ЗОЛОТОЙ ТРЕУГОЛЬНИК.Золотой треугольник — это просто структура, которую мы можем использовать для анализа наших изображений после того, как мы их сделали .
Общий принцип: представьте свою рамку в виде прямоугольника. Затем нарисуйте диагонали, соединяющие КРАЯ рамы, а затем проведите еще несколько диагональных линий, которые проходят ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО друг к другу.
Точки пересечения диагоналей являются ДИНАМИЧЕСКИМИ ТОЧКАМИ. Динамические точки привлекают внимание зрителя.
Поэтому, если вы хотите более сильную структуру в своих изображениях, постарайтесь сделать так, чтобы ваши изображения имели много динамических диагоналей, а содержал точки интереса в ДИНАМИЧЕСКИХ ТОЧКАХ.
На отдельном листе бумаги нарисуйте золотой треугольник в блокноте.
Пример
: Мальчик в цветах // Семь самураев Акиры Куросавы
Обратите внимание, как Акира Куросава использует композицию Золотого Треугольника в этой сцене:
Семь самураев еще.
Пересечение золотого треугольника в красном круге. КУРОСАВА х КИМ.
Финальное изображение: КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Мальчик в ложе из цветов. Диагональная композиция, золотой треугольник.
Назначение Золотого Треугольника
Задание : Посмотрите на свои любимые картины, композиция в которых, по вашему мнению, сильна и динамична. Распечатайте изображение и с помощью красной ручки или маркера нарисуйте на нем композиционные линии.
Вы видите динамические диагонали?
Следуют ли ваши фотографии Золотому Треугольнику?
Как вы можете применять принципы Золотого Треугольника, когда фотографируете вне дома?
Pro-Tip : при использовании Adobe Lightroom на компьютере доступ к сетке золотого треугольника:
Выбор изображения,
идет в модуль «Разработка» (горячая клавиша «D»),
доступ к инструменту «Кадрирование» (горячая клавиша «R»)
нажмите «O», чтобы изменить композиционную сетку «наложения»
Нажимайте «O», пока не получите доступ к сетке Золотого треугольника
Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию сетки Золотого Треугольника или любой другой композиционной сетки
Когда вы освоите основы Золотого Треугольника, позвольте нам продолжить работу над спиралью Фибоначчи — следующим шагом на пути к совершенствованию вашей динамической композиции.
В то время как Золотой треугольник фокусируется на динамических диагоналях, спираль Фибоначчи фокусируется на ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.
Золотой треугольник x спираль Фибоначчи. Автор ЭРИК КИМ
В природе нет прямых линий . Когда вы в последний раз видели прямое дерево, реку или человека?
Современность прокляла нас прямыми евклидовыми линиями. Самая современная архитектура — это все (скучные) прямые линии. Более динамичные и новаторские архитекторы, такие как Заха Хадид, выбрали более плавные, динамичные, органичные, изогнутые и агрессивные линии и пространства.
Чтобы построить спираль Фибоначчи, выполните те же начальные шаги, что и золотой треугольник. Затем начните делить коробку на более мелкие части. Затем нарисуйте изогнутую спираль, чтобы соединить точки.
Золотой треугольник x спираль Фибоначчи от Эрика Кима
Я серьезно сомневаюсь, что кто-то может увидеть спираль Фибоначчи в реальной жизни, когда они на самом деле делают изображения. Я думаю, что спираль Фибоначчи более полезна как инструмент для анализа наших изображений как постмортем, постфактум.
Динамическая кривая композиция. Синди, изогнутая линия, рука, со вспышкой. Сайгон, 2017
Прежде всего, концепция спирали Фибоначчи полезна, потому что она заставляет нас задуматься о ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.
Мы хотим добавить больше кривых к нашим композициям и картинам.
Силуэт Синди и изогнутые руки. Сайгон, 2017
Практические советы по добавлению кривых к вашим фотографиям:
1. Ищите изгибы и спирали
Ищите винтовые лестницы, ракушки, круги или предметы, у которых уже имеет изгибов.Поэтому в качестве задания фотографии выйдите с НАМЕРЕНИЕМ искать, отыскивать и анализировать кривые. Сделайте это игрой: посмотрите, сколько кривых вы сможете определить и определить.
2. Изучение природы
Есть понятие «фракталы» — самоподдерживающаяся и самонаправленная форма роста в природе. Изучите модели роста деревьев, вен, рек и водоемов. Ищите кривые. Нарисуйте кривые в блокноте, на iPad или телефоне. Думаю кривые.
3. Изучение человеческого тела:
Где вы видите изгибы человеческого тела? Подумайте о изгибах женских бедер в форме песочных часов.Изучите классические статуи и искусство эпохи Возрождения — и обратите внимание, как классические представления о красоте изображали женщин довольно пухлыми и пышными.
Подумайте о том, как растут наши волосы, как растут наши ногти (изогнутые) или о тонких изгибах наших костей, которые делают их сильнее. Рассмотрим позвоночник человека — мы думаем, что он прямой, но на самом деле он изогнут.
4. Ищите изогнутую архитектуру или дороги
Ищите изгибы в керамике или скульптуре.
5. Начните с краев рамки
Чтобы подчеркнуть кривые на фотографиях, начните с КРАЕК рамки.Постарайтесь, чтобы начало кривой начиналось с одного из краев кадра. Затем дайте кривой достаточно места в кадре, чтобы она могла закручиваться по спирали. Представьте, что вы даете змее возможность вращаться вокруг кадра.
6. Детали фотографии
При фотографировании человеческого тела будьте очень конкретны — приближайтесь к изгибам людей (их бедрам, локтям) или пусть они сгибаются и изгибаются, чтобы СОЗДАТЬ ИЗГИБЫ своим телом.
Задания для фотографирования «Кривая композиция»
Задание . Возьмите лист бумаги или откройте приложение для рисования на телефоне или планшете.Ради интереса нарисуйте кривые. Посмотрите, сколько изгибов, спиралей можно уместить на листе бумаги. Отпустите свою руку.
Задание 2 : Выясните, сколькими различными способами вы можете искривлять свое тело, чтобы образовать спирали и изгибы (вспомните позы йоги). Создавая изгибы собственного тела, вы можете лучше понять изгибы тел других людей.
Для создания динамической композиции необходим динамический контраст между объектом и фоном.
РИСУНОК НА ЗЕМЛЮ — это композиционная концепция, в которой ваша фигура (объект) выделяется или контрастирует с землей (фоном).
Проще говоря:
— Темный объект на белом фоне
— Белый объект на темном фоне
Почему фигура так важна?
Рисунок на землю: черный фон
Без твердой фигуры на земле между вашим объектом и фоном вашему зрителю будет сложно понять, кто или что это за объект. Создавая четкую фигуру на фоне изображения, вы можете помочь направить взгляд зрителя на объект.
Рисунок на землю: белый прямоугольник создает «сильную» фигуру на черном фоне.
Вы хотите создать «визуальный якорь» для зрителя — дать ему сильный объект с сильным контрастом, чтобы сфокусировать его взгляд.
При переходе от рисунка к земле ваши глаза всегда перемещаются в области с наибольшим контрастом, а затем в области или формы с меньшим контрастом. Например, ваш глаз сначала посмотрит на белый прямоугольник (наиболее контрастный), а затем на серый (менее контрастный).
Кроме того, изображения с сильной фигурой на фоне выглядят более эстетично.
Если мы добавим темно-серый треугольник (вверху слева) — это третий объект, на который мы смотрим.
Вы также можете видеть через эти диаграммы, наши глаза смотрят через картинку или рамку в зависимости от степени интенсивности света или контраста. Или о силе контраста «фигура к земле» на картинке.
Когда мы вводим четвертую фигуру (очень темно-серая молния в правом нижнем углу), мы ее почти не видим — потому что очень темно-серый имеет «слабую» фигуру на фоне (контраст) на черном фоне.
Как правило, я рекомендую начать с черного фона или холста — чтобы практиковать фигуру на земле.Конечно, работает и обратное — если вы видите темные предметы на белом фоне:
Фигура, обратная земле: на белом фоне ваши глаза сначала обращаются к самым темным цветам и формам.
Назначение между цифрой и землей
Диаграмма оттенков серого от темноты к свету (слева направо)
Задание : Найдите простой белый фон в своем доме и сфотографируйте на нем разные предметы или объекты. Сфотографируйте свою руку, предметы разного цвета и поэкспериментируйте, снимая некоторые изображения со вспышкой, а некоторые — без вспышки.
Pro-tip : Для создания более четких изображений и изображения на земле, ИЗБЕГАЙТЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ФИГУР. Добавьте немного белого пространства между различными предметами и элементами в кадре.
Для создания визуальной иерархии нескольких объектов в кадре существуют разные стратегии:
1. Различная высота головы
Акира Куросава «Изучение семи самураев»:
Куросава
КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
2.Сидение против стоя / направление тела
Почему Куросава использовал телеобъектив и почему одни испытуемые стоят, другие сидят? Только актеры. KUROSAWA x ERIC KIM / Seven Samurai Только на переднем плане, актеры и передний план добавлены. КУРОСАВА x КИМ / Семь самураев КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
3. Глубина
При компоновке сцены добавьте глубины, сжав сцену так, чтобы одни фигуры располагались ближе к объективу, а другие — дальше:
Куросава Семь самураев KUROSAWA x ЭРИК КИМ / Семь самураев KUROSAWA x ЭРИК КИМ / Семь самураев
Как вы воспринимаете глубину изображения?
4.Кластеризация предметов
Сделайте так, чтобы некоторые из ваших объектов были на переднем плане / переднем плане, а другие объекты должны быть согнуты и сгруппированы вместе:
KUROSAWA x ERIC KIM / 7 SAMURAI
5. Четкие диагональные линии
Куросава, Семь самураев
Куросава х Ким
Куросава x Ким
Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень
Киото. Синди, 2017
Узнайте больше о секретах ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>
Введение в медиа-дизайн с Adobe Creative Cloud
Глава 1. Метафора использования графических приложений
Поэт, 1911, Эгон Шиле, холст, масло.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_009.jpg
Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение на картине. Динамичные композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения. Пока ровная линия горизонта неподвижна, треугольник находится в движении. Повторение равномерного промежутка легко для глаз, поскольку наш разум предсказывает простой ритм равномерно распределенной сетки. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад.Это физическое движение выражается в восприятии движения в композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для вашей динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция могла бы быть такой, как это изображение, если ваша основана на картине Шиле:
Пример готового изображения. Используйте свою цветовую палитру!
В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение».Объекты можно изменять, только если они выделены. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Щелкните прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что у выбранного прямоугольника есть квадратные опорные точки в каждом углу и в средней точке каждой линии. Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры по своему положению по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивается под прямым углом через четыре точки привязки, образуя четыре стороны, и встречаются, чтобы замкнуть форму.Чтобы отменить выбор объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.
Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении указателя мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается название инструмента и сочетание клавиш. Это верно для большинства графических приложений.
Выделив прямоугольник, обратите внимание на то, как сделана форма. Прямоугольник — это область, заполненная цветом, и может быть, а может и не быть линии по краям. Цвет интерьера называется заливкой. Контур называется штрихом.Белый и черный — это настройки цвета по умолчанию для заливки и обводки.
Посмотрите на нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен в значок «Заливка» и какой цвет загружен в значок «Обводка». Значки «Заливка» и «Обводка» складываются вместе с активной целью наверху. Чтобы изменить заливку, это должен быть верхний значок.
Инструменты заливки и обводки расположены в нижней части панели инструментов
Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните значок заливки один раз, чтобы переместить его поверх обводки.
Щелкните панель «Образцы», затем щелкните любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается как цвет значка заливки. Прямоугольник изменится, потому что он был выбран до того, как был применен новый цвет.
Крупным планом рабочее пространство и панель цвета
Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
Щелкните значок обводки, затем щелкните значок «Нет».
Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией.Щелчок по нему удалит обводку с прямоугольника.
С помощью инструмента «Выделение» масштабируйте или вращайте прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкая точку привязки и перетаскивая ее к центру или от его центра.
Использование инструмента «Выделение» путем нажатия на опорную точку
Чтобы повернуть прямоугольник, поместите инструмент «Выделение» сразу за одной из четырех опорных точек по углам. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор изменится с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая черная стрелка) на изогнутую стрелку.Изогнутая стрелка указывает на то, что вы можете повернуть выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.
Фигуры также можно вращать с помощью меню «Объект»> «Преобразование»> «Повернуть» или с помощью инструмента «Повернуть» на панели «Инструменты».
Когда первый прямоугольник будет готов (с цветом, масштабом и поворотом по вашему выбору), отмените выбор прямоугольника, щелкнув по монтажной области. Обратите внимание, что точки привязки больше не подсвечиваются.
Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы начать процесс заново. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 форм. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и меняя ее цвета заливки и обводки.
Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание, что когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они кажутся сложенными друг на друга.Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник «отправлялся за» другим прямоугольником. Выделите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект»> «Упорядочить»> «Переместить назад».
Размещение прямоугольников для создания одного изображения Отправка выделения назад (позади) других прямоугольников Изображение после выполнения отправки назад
Фигуры, такие как прямоугольники, можно многократно пересылать назад или перемещать вперед. Найдите эти команды в Object> Arrange. С помощью этих пунктов меню можно расположить любой арт-объект.Наконец, хотя арт-объекты отправляются назад или перемещаются вперед по одному (через столько уровней порядка наложения, сколько есть объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перенесены в перед композицией с помощью Object> Arrange. На этом изображении большой черный прямоугольник был направлен к задней части композиции после того, как большая часть динамической композиции была уже создана.
Создание черного фона Отправка черного фона назад Черный фон теперь полностью позади всех остальных прямоугольников.
Обязательно сохраните файлы!
Как формировать динамику музыкальной композиции
В этой статье мы сосредоточимся на том, как мы планируем форму динамики музыкальной композиции. Во-первых, нам нужно определить, что такое динамика: проще говоря, динамика — это то, насколько громко или тихо музыкальное произведение и как оно переходит от одного к другому.
На мой взгляд, однако, есть и другие элементы музыкальной композиции, которые обычно обсуждаются независимо и которые, как мне кажется, идут рука об руку с динамикой.Это фактура и артикуляция. Давайте рассмотрим каждый из этих элементов по отдельности:
Текстура пьесы, то есть количество инструментальных партий, играемых одновременно, и то, как эти части взаимодействуют друг с другом, может напрямую влиять на то, насколько громко или тихо появляется музыкальное произведение. Конечно, вы можете взять оркестр целиком и попросить его сыграть в динамике пианиссимо, но он все равно будет звучать более полно, чем просто один или два инструмента, играющих по отдельности с той же динамикой.Поэтому мне нравится рассматривать текстуру в моем динамическом плане музыкального произведения, думая о том, сколько различных инструментальных партий я хочу играть одновременно, и как я могу захотеть, чтобы они взаимодействовали.
Я считаю, что артикуляция инструментальной партии также способствует ее общему динамическому исполнению. Отрывок, который исполняется стаккато, будет казаться более разреженным, чем отрывок с легато. Предполагая, что они воспроизводятся с одинаковой динамикой, пассаж легато будет иметь иллюзию того, что он громче, поскольку генерируется больше музыкального звука.Поэтому мне нравится обдумывать, как я могу организовать артикуляцию инструментальной части на этапе планирования, думая о том, как различные инструментальные части могут взаимодействовать, чтобы создать желаемый динамический импульс.
Принимая во внимание эти три фактора, я собираюсь вернуться к своему проекту и разметить свой динамический план, включая мысли о текстуре и артикуляции. Я сделаю это за кадром, а затем вернусь и расскажу вам некоторые из своих мыслей.
Как использовать динамическую симметрию в композиции?
Композиция — непростая задача для многих начинающих фотографов.Это один из ключевых элементов любой отличной фотографии. Некоторые фотографы создают изображения интуитивно. Другие используют более математический подход и используют такие методы, как динамическая симметрия.
В этой статье мы рассмотрим, что такое динамическая симметрия, и как и почему вы можете использовать ее в своих фотографиях.
Что такое динамическая симметрия в композиции фотографии?
Композиция с динамической симметрией размещает элементы в кадре с помощью сетки динамической симметрии. Это серия линий, которые рассекают прямоугольную форму вашей оправы.
Динамическая симметрия в искусстве использовалась с давних времен. Художники, скульпторы и другие люди использовали динамические сетки симметрии для управления структурой своих композиций. Они делали это тысячи лет.
Мастера живописи использовали динамическую симметрию сетки для создания некоторых из самых известных картин. Эта техника чаще встречается в других видах искусства, чем фотография. Это связано с тем, что художникам, скульпторам и большинству других художников требуется больше времени для создания своих композиций.
Об использовании динамической композиции в фотографии часто думают позже. Есть так много типов динамических фотосеток, которым вы можете следовать. Невозможно запомнить их все и применить по одному при съемке.
Как создается динамическая сетка симметрии?
Динамические сетки симметрии могут немного походить на правило третей на стероидах. Речь идет о размещении элементов в вашей композиции в определенной структуре сетки.
Правило третей размещает элементы в композиции на пересечении простых линий сетки.Две линии рассекают вашу рамку как по горизонтали, так и по вертикали. Они разбивают его на три части. Многие камеры имеют видоискатель и наложения на экран, которые помогут вам при использовании правила третей.
Сетки динамической симметрии сделаны с большим количеством линий. Они проходят горизонтально, вертикально и по диагоналям.
Традиционный дизайн чаще всего встречается в прямоугольнике. Внутри прямоугольника существуют геометрические взаимосвязи. Это происходит между линиями и там, где они пересекаются.
В этом видео художник и преподаватель Майрон Барнстоун дает краткое введение в создание динамических симметричных сеток.

В чем разница между динамической симметрией и симметрией в композиции?
Симметрия — это качество чего-то, состоящего из одинаковых форм или частей, обращенных друг к другу или вокруг оси. Представьте себе круг, разделенный ровно пополам, или бабочку с раскрытыми крыльями. Это половина чего-то со своим отражением. Он простой, гармоничный, радует глаз.
Динамическая симметрия сложна. Он гармоничный и приятный на вид, но не всегда простой.Это структура, состоящая из отношений линий, которые рассекают прямоугольник с симметричными отношениями.
Симметричный, но не динамический.
Насколько практично использовать динамические сетки симметрии при фотосъемке?
Художники, которые понимают динамическую симметрию, используют ее, чтобы определять, как они создают свои произведения. Они делают это, потому что это работает, и потому что у них есть время.
Художнику требуется больше доли секунды, чтобы создать свое искусство. Большинство фотографий делаются за доли секунды.Фотография — это во многом время и часто скорость. Живопись и другие виды изобразительного искусства роскошно занимают время. Это позволяет композициям принимать форму в течение длительного времени. В зависимости от выбранной художником среды это также означает, что композиции можно бесконечно изменять.
Это другое, когда вы делаете снимок. С фотоаппаратом в руке вряд ли вы потратите столько же времени на создание фотографии, сколько художник делает со своим рисунком. Время для размышлений — это редкость во многих жанрах фотографии, но не во всех.
Улица и документальное кино — это те стили фотографии, которые мне нравятся. Часто я создаю свои композиции на лету. Обычно я не меняю порядок вещей, которые фотографирую. Я сочиняю более интуитивно, чем математически. Это обычное дело для многих фотографов.
Некоторые фотографы более методичны и математичны в композиции. Им нравится ставить камеру на штатив и выравнивать все в кадре. Им нравится совмещать элементы в своей рамке точно в рамках динамических сеток симметрии.Однако я никогда не встречал фотографа, который всегда так работает. Я бы хотел иметь.
Как Анри Картье-Брессон использовал динамическую симметрию?
Известный фотограф Анри Картье-Брессон известен своим использованием динамической симметрии. Он более известен тем, что ввел термин «решающий момент».
Эти два аспекта фотографии кажутся диаметрально противоположными. Требуется тщательное планирование и скрупулезное внимание к деталям, что не может произойти быстро. Другой требует быстрых рефлексов и точного расчета времени.Чтобы овладеть ими, требуются приверженность и практика.

Картье-Брессон отлично справился с обеими задачами. Часто он находил сцену, чтобы сфотографировать ее и ставить в рамку для своей композиции. Тогда он подождет. Он предвидел какое-то незавершенное действие и фотографировал его в подходящий момент. Таким образом, он создал невероятные фотографии, сочетающие динамическую симметрию и решающий момент.
Посмотрите, сможете ли вы найти какие-либо сетки динамической симметрии, которые можно было бы наложить на эту композицию Картье-Брессона.
Какие жанры фотографии больше всего подходят для использования этой техники?
Динамическая симметрия в искусстве художников и других художников, не использующих фотоаппарат, встречается гораздо чаще, чем у фотографов. Фотография и живопись во многом похожи, но время оказывает на них разное влияние.
Жанры фотографии, отводящие больше времени на композицию, больше похожи на живопись. Они позволяют фотографу экспериментировать с композицией и факторами, которые на нее влияют.
Пейзажи, архитектура и натюрморты, скорее всего, будут включать диагональ в стиле барокко, корневые прямоугольники и золотое сечение. Это все аспекты дизайна динамической симметрии. Тематика этих и других жанров фотографии дает фотографу время для сочинения.
Попробуйте сфотографировать футбольный матч или птицу в полете и примените динамические сетки симметрии при создании композиции. Не позвольте мне сказать, что это невозможно, но это, конечно, очень маловероятно.Если это произойдет, то, вероятно, будет случайным совпадением.
Вы можете выполнить быстрый поиск в Интернете и найти множество примеров фотографий, на которые люди наложили сетки динамической симметрии. Таким образом они показывают, где возникает диагональ в стиле барокко или золотое сечение. Это не означает, что фотограф, создавший изображение, предварительно визуализировал дизайн своей композиции с помощью такой сетки.
Выполнение еще одного онлайн-поиска предоставит вам множество результатов. Они покажут корневые прямоугольники, подчеркивающие золотое сечение, которое используют мастера-художники.В школах современного искусства не принято преподавать этот тип дизайна в композиции. Маловероятно, что вы встретите много фотографов, которые часто используют эти дизайнерские приемы.
Как нарисовать динамическую сетку симметрии?
Фотографы использовали динамическую симметрию и золотое сечение для наложения на свои фотографии после того, как они их сделали. Во время постобработки это может помочь в более эффективном кадрировании композиции.
Это видео дает хороший обзор того, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать сетку.Он охватывает угол барокко, обратный угол и зловещий угол.

Как использовать сетку в композиции?
Самый практичный способ начать использовать эту технику в фотографии — это после того, как вы сделаете фотографии.
Найдите или создайте для себя коллекцию шаблонов, которые можно использовать для наложения фотографий. Это можно сделать даже с помощью экшенов фотошопа.
Попробуйте сделать это с любым изображением, композиция которого вам нравится, и с изображением, композиция которого вам не нравится.Проведя такое сравнение, вы научитесь видеть линии и отношения между ними. Практикуйте эту технику достаточно, и вы обнаружите, что начнете видеть сложные прямоугольники и золотое сечение вокруг себя.
В природе они встречаются повсюду. Имейте в виду, что этот дизайн присутствует во всем, что создано естественным путем. Вы также увидите это в работах мастеров-художников, скульпторов, архитекторов и других людей, изучавших графический дизайн.
Пример динамической сетки симметрии.
Реалистично ли использовать динамическую симметрию в ваших фотографиях?
Для большинства фотографов в большинстве жанров нецелесообразно использовать динамическую симметрию при компоновке изображения в камере. Использование сетки, наложенной на ваши фотографии после того, как вы их сделали, более практично.
Как и все, чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь. Если вы начнете с попытки реализовать динамическую симметрию при съемке, это, скорее всего, вас разочарует.Есть исключения, о которых я упоминал ранее в этой статье.
Научиться использовать динамическую симметрию на фотографиях станет проще, если вы изучите каждое понравившееся изображение. Использование сетки покажет, где на фотографии лежат линии динамической симметрии. Если вы будете делать это часто, это станет частью вашего мышления.

Практика помогает выучить любую технику
Как и многие вещи в фотографии, если вы научитесь делать их интуитивно, вы станете лучшим фотографом.Практикуйтесь в использовании камеры. Работайте над тем, чтобы практиковать одну технику, например концентрацию, — и вскоре вы достигнете уровня мастера. Оставьте это на волю случая, и вы не добьетесь большего прогресса, чем могли бы.
С фотографией легко взять в руки камеру и делать качественные фотографии. Вам даже не нужно много изучать инструменты, которые вы используете, или то, что делает хорошую фотографию. Но вам не следует полагаться на камеру, чтобы улучшить свои фотографии. Практика сделает вас лучше. Учеба поможет вам практиковать самое важное.
Слишком много начинающих фотографов и даже более опытных фотографов пренебрегают навыками, необходимыми для развития до уровня мастера. Когда вы практикуете, вы включаете то, что узнали, в свое подсознание. Это позволяет вам использовать то, что вы узнали, без необходимости специально на этом концентрироваться. Вы делаете это интуитивно.
Вы можете научиться использовать динамическую симметрию таким образом, если изучите ее и потратите много времени на практику.
Использовали ли вы этот прием при создании композиции фотографии?
Поддается ли жанр фотографии, который вы любите, динамической симметрии? Попробуйте и убедитесь.Даже если вы думаете, что это не так. Возьмите пример с мастера Картье-Брессона и научитесь применять его в, казалось бы, самых сложных жанрах фотографии. Используйте эту технику мастеров живописи для создания фотографий, которые будут незабываемыми.
Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и фотографиями, сделанными с использованием композиции динамической симметрии, ниже.
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в cookie-файлах может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Создание динамической композиции ландшафта с помощью Silhouette
Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!
Эскизы силуэтов
Миниатюра силуэта — полезный способ заставить ваш мозг создавать бесконечные вариации дизайна.Миниатюра силуэта — это быстрый способ определить общую форму вашего дизайна и посмотреть, хорошо ли он читается.
Прежде чем мы перейдем ко всему этому…
… мы начинаем с этого:
Эскизы силуэтов можно использовать для дизайна чего угодно: персонажей, зданий, растений, реквизита и т. Д.
Существует два простых 3-тональных метода в зависимости от носителя, который вы используете для их создания: цифровой и традиционный.
Практика силуэты
Но прежде чем мы перейдем к использованию всех трех тонов, давайте сделаем упражнение с одним цветом, чтобы расслабиться.
Нарисуйте произвольную фигуру. Неважно, как выглядит форма. Просто поиграйте и получайте удовольствие. Затем нарисуйте контурные линии. Может быть, тогда добавлю несколько огней и купол. А теперь давайте сойдем с ума и добавим ножки! Теперь закончим с некоторыми заключительными деталями и, альт! Мы превратили случайную фигуру в забавный и футуристический мобильный предмет.
Это помогает думать о ваших основных формах как о глиняных блоках, из которых вы можете вырезать и добавлять, а не о плоской форме цвета.
Добавление полутонов
А теперь поговорим о полутонах. Добавляя полутона, вы устанавливаете два новых элемента — секционирование и размерность. Первая розовая фигура на изображении ниже — это базовая фигура, а остальные — примеры разделения путем создания фигур внутри базовой фигуры.Обратите внимание, как сечение может определять форму базовой формы.
Когда вы добавляете средние тона, белый цвет теперь может стать светом.
Очень важно! Не используйте средние тона и белый только для обозначения освещения. Используйте их для освещения и секционирования.
Миниатюра силуэта очень универсальна и подходит как для малых, так и для крупномасштабных концепций.
При таком подходе вы можете очень быстро добиться огромной глубины и детализации.
Так что продолжайте поэкспериментировать с эскизами силуэтов, пока не освоите их, поскольку они окажутся очень полезными в следующей части этой статьи, создавая динамические фоновые композиции с передним и средним планами.
Динамические композиции с передним, средним и задним планами
Безусловно, наиболее эффективный способ создания действительно динамичных композиций — это подумать о форме элементов переднего, среднего и заднего плана и о том, как они дополняют или контрастируют друг с другом.
Опираясь на нашу технику эскизов силуэтов ранее, теперь мы применим ее к фоновым композициям, чтобы предоставить вам множество идей для ваших комиксов и иллюстраций.
Смешивание фигур
Смешивание форм, используемых для каждого слоя, может привести к уникальным композициям, которые вы обычно не можете создавать самостоятельно.
Многослойные равнины
Добавление гор в качестве фона многослойной композиции равнин добавляет больше глубины, разрушает двойные горизонтальные линии переднего и среднего плана и позволяет вашим глазам следить за изображением.
Центральный фокус
Когда вы создаете среду на уровне глаз с множеством одинаковых объектов на переднем, среднем и заднем планах, вы можете использовать их размещение на панели, чтобы указать глазу читателя, где вы хотите, чтобы они сфокусировались. В этом случае мы используем передний план, чтобы направить взгляд читателя в центр изображения, а затем постепенно перемещаемся к краям панели со средним планом и фоном.
Midground Focus
Это пример того, как средний план захватывает внимание читателя.Это достигается за счет ограничения количества переднего плана, отображаемого в нижних углах изображения, при этом средний план занимает большую часть композиции.
Повторите форму
Reiterate Form — это композиция, в которой несколько слоев накладываются друг на друга для создания одной общей формы. В этом случае мы наложили кривые слоями, чтобы сформировать волну / спираль.
Диагонали
Вот пример диагональной композиции, где каждый из фоновых слоев представляет собой разную форму в окружающей среде, но все они следуют по одной и той же диагонали.Однако обратите внимание, что каждая диагональ немного отличается, что помогает сохранить интересную для глаза композицию и предотвращает слияние форм в одну.
Преувеличенный передний план
Используйте что-то подобное, если хотите выделить что-то на переднем плане. Передний план должен занимать не менее 60% панели.
Преувеличенный средний план
И для чего-то, что вы хотите выделить на среднем плане, это.Обратите внимание: поскольку средний план находится дальше, ему не нужно занимать столько же, сколько передний план в последнем примере, чтобы добиться аналогичного эффекта.
Почтовый ящик
Это хороший вариант для точки зрения персонажа, когда он смотрит на что-то в окружающей среде, будучи скрытым.
Контрастные формы
Контрастные формы — это тип композиции, который намеренно выбирает различные формы, чтобы композиция оставалась интересной.В качестве нашего первого примера, «Смешивание фигур», целенаправленный выбор форм, которые контрастируют друг с другом, может привести к уникальным композициям, которые вы обычно не можете создать.
Просмотр с ограниченным доступом
Если вы хотите ограничить пространство внутри панели, вы можете использовать средний план, чтобы ограничить фон. Полоска фона указывает на что-то за пределами среднего плана, но мы вынуждены ограничить наш фокус пространством между ним и передним планом.
Негативное пространство
Если вы заполняете каждое пустое пространство, поставьте перед собой задачу целенаправленно оставить отрицательное пространство на некоторых из ваших панелей.Такое использование негативного пространства помогает создать захватывающий и неповторимый пейзаж.
Пересекающиеся формы
Фон не всегда должен быть открытым небом; пещеры и другие замкнутые пространства также могут извлечь выгоду из глубины пространства, созданного с выделенными передним, средним и задним планами.
Рамка переднего плана
Еще один способ привлечь внимание читателя к определенной части изображения или панели комиксов — использовать передний план в качестве рамки для объекта, на котором вы хотите, чтобы его взгляд остановился.Эта композиция также хорошо подходит для создания ощущения динамической глубины внутри панели.
Впечатляющий фон
Вы можете использовать мотивы, которые заставляют зрителя чувствовать себя неловко, например, надвигающиеся горы или тонкие мосты, для создания впечатляющего фона, поглощающего большую часть изображения. Другие идеи включают большие ворота и бурное небо. Это также хороший пример композиции, которая сильно опирается на негативное пространство.
Высокий / средний / низкий уровни
Инвертируйте обычное расположение переднего, среднего и заднего планов, чтобы создать динамическую сцену.
Диагональ / Вертикаль
Используйте диагональные и вертикальные линии на разных уровнях фона, чтобы направлять взгляд читателя по изображению и создавать привлекательную композицию.
Разделение переднего плана
В этом примере мы также видим диагонали, но вместо этого они сняты под низким углом камеры, что предполагает, что персонаж карабкается по склону холма. Это также очень динамичный кадр для персонажей, которые движутся с большой скоростью.
Альтернативное направление
Использует разделение переднего плана, описанное выше, но целенаправленно формирует передний план, средний план и задний план в разных направлениях. Этот вид зигзагообразного узора является одновременно динамичным и может быть использован для намека на бурное путешествие впереди персонажа.
Плавающий передний план
Плавающие объекты — хороший способ придать сцене волшебное или потустороннее ощущение.Используйте этот пример для просмотра объекта крупным планом.
Плавающий средний план
Используйте этот пример для чего-то, что плывет дальше. Эта версия позволяет вам окунуться в окружающую среду вместе с плавающей опцией.
Укажите на фон
Это хороший вариант для использования, когда ваши персонажи выходят из леса или пещеры и направляются к пункту назначения, который находится на горизонте.
Тонкий / толстый контраст
Fine / Thick Contrast также хорош для персонажей, выходящих из пещеры или леса, но в этой версии мы видим пункт назначения на среднем плане, а не на заднем.
Подразумеваемая перспектива
Для городских пейзажей здания очень хорошо передают перспективу в сцене, ведущей куда-то в город. Подразумеваемую перспективу можно создать с помощью любых форм.
Минимальный средний план
Иногда лучше меньше, да лучше. Минималистичный средний план также может создать динамическую композицию. Это также хороший пример того, как применить предыдущую подразумеваемую перспективу к окружающей среде, отличной от городского пейзажа.
Пространство нарезки вверх
Мы рекомендуем этот вид композиции, если вы хотите выразить сложные фоновые мотивы, заполняющие окружающую среду, например виноградные лозы, электрические провода, строительные леса и т. Д.
Продолжение строки
То, что мы еще не видели, — это непрерывная линия, в которой передний план, средний план и фон выстраиваются в ряд, а также ведут обратно в окружающую среду. Это интересный вариант для любого сюжета.
Разделить на трети
Этот набор соответствует своему названию. Он делит передний план, средний план и задний план на равные трети.Хотя это и не похоже на пример выше, обратите внимание, как добавленное прикосновение трех лестниц позволяет вашему глазу путешествовать по каждой части композиции.
Однослойная форма
Это удобно, когда вы хотите, чтобы один объект охватил весь узор. В зависимости от используемого объекта, например, показанного извержения вулкана, это может очень резко изменить настроение.
Три прожектора
Эту технику выделения можно использовать со многими из предыдущих вариантов.Он служит для одновременного выделения определенных областей на переднем, среднем и заднем плане.
ACP — Экспертная оценка — Динамика и состав азиатского летнего муссонного антициклона
Исследовательская статья 24 апреля 2018
Исследовательская статья | 24 апреля 2018
Klaus-Dirk Gottschaldt et al.
Интерактивное обсуждение
Статус: закрыто
Статус: закрыто
AC : Комментарий автора | RC : Комментарий судьи | SC : Краткий комментарий | EC : Комментарий редактора
— Версия для печати — Добавка
AR : Ответ автора | RR : Отчет судьи | ED : Решение редакции
ED: Запрос на выдвижение рефери и отчет начат (4 января 2018 г.) Марком фон Хобе
RR анонимным рефери № 2 (25 января 2018 г.)
ED: Публикация с незначительными исправлениями (проверка редактором) (7 февраля 2018 г.) Марка фон Хобе ED: Опубликовать как есть (15 марта 2018 г.), Марк фон Хобе .

Leave a comment

12.09.1970

by : alexxlab Карандашом

Рисуем поэтапно карандашом лицо: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом для начинающих

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 ^о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно, и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Как нарисовать лицо женщины. Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей
Глаза
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Как рисовать голубей или голубя мира
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Рисуем уши человека
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Рисуем рыбу
Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.
Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.
Глаза, крылья носа, рот
Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта
Рисуем лицо человека в профиль
Схема рисования лица
Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Схематическое изображение лица человека
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно
Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Как нарисовать яркие губы
Повторение мать учения 🙂
Обозначаем форму
Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица
Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры
На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.
Рисование лица человека карандашом поэтапно
Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:
сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.
Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.
Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.
Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз
Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.
Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей
На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.
Шаг 3: обозначение глаз и переносицы
Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.
Шаг 4: прорисовка каждого глаза
Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.
Шаг 5: прорисовка губ и носа
От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.
Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа
Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.
Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.
Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.
Шаг 7: изображение губ
Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.
Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.
Шаг 8: изображение бровей
Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.
Шаг 9: уточнение контуров лица
На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.
Шаг 10: изображение волос
В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.
Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.
Шаг 11: штриховка
Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.
В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.
При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.
Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.
Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека
Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.

Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:

Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.

Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы

Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:

Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:

Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным

Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:

Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки

Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки

Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки

Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии

Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.

Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:

Этап 13. Добавляем еще несколько прядей

Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!

Похожие уроки рисования:

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно • Makusha

Всем привет. Добро пожаловать на еще один урок на makusha.ru. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Сатану, шаг за шагом. Все знают, кто эта фигура, верите ли вы в него, поклоняетесь ему или ненавидите его. Этот урок не будет слишком легким и не слишком сложным. Я сделал этот урок по рисованию Сатаны достаточно простым для всех уровней навыков. Если вы не заметили, стиль и концепция этого Дьявола или Сатаны исходит от персонажа Тима Карри из «Легенды». Для меня то, как они изобразили сатану, настолько традиционное и реалистичное, что я всегда думал, что зверь будет выглядеть, если увидеть его лично. В любом случае, у меня есть несколько праздничных уроков после того, как ты займешься этим уроком о Сатане. Так что получайте удовольствие и дайте мне знать, если вам понравился урок.

Не знаем, чем руководствовался автор для такого варианта визуальной концепции демона, но оно определенно узнаваемо и понравится рисовать. Рисовать демонов всегда прикольно, поскольку не требует старательности для пропорций. Черты лица могут быть слегка гипертрофированными и резкими, так чтобы подчеркнуть все черты его злобного и опасного характера. Вы же не ждете ангельских поступков от персонажа с таким выражением лица? Должно быть полное ощущение предательства и угрозы. Так что, если вы хотите узнать, как рисовать демона и выражение его лица, рога и пламя преисподней, то рисунок именно для вас! Наслаждайтесь, друзья!

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 1.
Давайте начнем с рисования руководящих принципов и направляющих форм, которые будут служить основой для вашего сатаны.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 2.
Теперь мы начнем использовать руководство по лицу, чтобы набросать структуру лица сатаны. Обратите внимание на углы и четкость лица. Также добавьте углубление для щеки.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 3.
Давайте начнем использовать указания для лица, чтобы начать рисовать лицо сатаны. Начните с глаз, затем носа и рта. Я бросил на сатану устрашающий взгляд, чтобы добавить реализма тому, кого представляет этот персонаж. Обязательно набросайте зубы, черты лица, как вмятины и складки на лбу, щеках и подбородке.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 4.
Давайте теперь нарисуем рога в стиле быка. Они должны быть большими, прочными и четкими.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 5.
Голова и лицо готовы. Теперь вы можете набросать массивную форму шеи сатаны, за которой следует мускулистое тело. Должны появиться мышцы груди, а также подтянутые руки и детали шеи.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 6.
Вот и все, вы на последнем этапе рисования, и все, что нам нужно сделать, это нарисовать большие крылья сатаны. Добавьте детали и четкость крыльям, за которыми следуют цельные части и потертости. Сотрите ошибки и все руководства.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 7.
Вот ребята из линейного искусства. Вы можете раскрасить свой рисунок, чтобы оживить сатану.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Еще один образ демона
Это наш заключительный урок на сегодня, поэтому необходимо дать вам для рисования что-то крутое и запоминающееся. Мы посмотрим как нарисовать лицо демона поэтапно. У демона будет несимметричное выражение лица, чтоб придать ему черты тролля или нечто подобного.
Не знаем, чем руководствовался автор для такого варианта визуальной концепции демона, но оно определенно узнаваемо и понравится рисовать. Рисовать демонов всегда прикольно, поскольку не требует старательности для пропорций. Черты лица могут быть слегка гипертрофированными и резкими, так чтобы подчеркнуть все черты его злобного и опасного характера. Вы же не ждете ангельских поступков от персонажа с таким выражением лица? Должно быть полное ощущение предательства и угрозы. Так что, если вы хотите узнать, как рисовать демона и выражение его лица, рога и пламя преисподней, то рисунок именно для вас!Наслаждайтесь, друзья!

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 1.

Начните с круга для формы головы, затем дорисуйте линию подбородка. Добавим руководящие линии лица.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 2.

Второй шаг рисунка начнем с прорисовки лысеющей головы, а затем добавим четкие и крупные брови, сходящиеся на переносице. Выражение лица должно иметь дьявольский взгляд и злобу.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 3.

Наметьте формы глаз, добавьте толстые мешки под глазами со складками и загибами по углам. Затем нарисуйте нос в выразительной сопливой позе, чтобы выделялись ноздри.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 4.

Добавьте линии для детализации бровей в слоистом морщинистом стиле складок.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 5.

Добавьте веселые шары для щек демона, а затем форму верхней губы для выразительной улыбки. Зарисуем несколько морщин на щеках.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 6.

Все, что вам нужно сделать здесь, это нарисовать боковые части лица, которые также будут частью рта. Добавьте форму подбородка и мелкой бороды на ее кончике.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 7.

Заполните рот демона острыми зубами и дорисуйте язык. На клыках можно не экономить!

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 8.

Набросаем формы длинных горизонтальных ушей. Добавим на них разрывы и морщины.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 9.

Ну, что ж, готовы приступить к самому интересному? Отлично! Потому что у нас хорошие новости. Вы можете начать рисовать рога дьявола и при этом сделать так, как вам нравится. Нам больше нравятся бараньи рога с небольшой завитушкой.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 10.

Делаем усилие над симметрией рисунка рог и повторяем рисунок для второго рога демона. Можно почистить рисунок для финиша.

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Шаг 11.

Мы с вами справились и отлично знаем и умеем рисовать лицо демона!

Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

Как рисовать лицо человека карандашом за 36 шагов
Сложность
Средне
Рисование человека считается одним из самых сложных задач для художника. Чтобы рисунок получился гармоничным, нужно уметь соблюдать пропорции. Как это сделать расскажем в этом материале.
Нам понадобится
Карандаш средней жесткости
Бумага для рисования
Шаг 1 из 36
Начинаем рисовать с «каркаса» — построения сетки. Чертить нужно едва надавливая на карандаш, так как после прорисовки черт лица, ее нужно будет стереть. Первой прокладываем вертикальный отрезок 11 см длиной.
Шаг 2 из 36
На нём отмечаем точки 5см, 7,5см и 8,8см от верхнего края.
Шаг 3 из 36
Перпендикулярно первой линии, через точку в 5см прочерчиваем вторую, длиною 8см, равномерно по обе стороны.
Шаг 4 из 36
На нижнем конце вертикальной линии рисуем дугу – подбородок.
Шаг 5 из 36
Соединяем края горизонтальной черты и подбородка плавными, округлыми линиями.
Шаг 6 из 36
На нижней отметке вертикальной черты намечаем полоску – будущий рот.
Шаг 7 из 36
Начинаем формировать губы – галочка над верхней и неглубокая дуга снизу.
Шаг 8 из 36
Соединяем их с уголками рта.
Шаг 9 из 36
На метке в 7,5см рисуем еще одну галочку с утолщениями на краях – будущий нос
Шаг 10 из 36
Дополняем крыльями носа.
Шаг 11 из 36
На горизонтальной линии намечаем точки для глаз – одну пару на уровне крыльев носа, вторую в 2см в сторону и выше черты.
Шаг 12 из 36
Соединяем точки верхними дугами.
Шаг 13 из 36
Рисуем нижние дуги, опускаясь немного ниже опорной черты. Разрез глаз миндалевидный, похож на листик дерева или тыквенное семечко.
Шаг 14 из 36
Дополняем глаза круглой радужкой. Её нижний край доходит до горизонтальной линии, верхний как бы спрятан под веком.
Шаг 15 из 36
Дорисовываем зрачки с отблеском.
Шаг 16 из 36
От внутреннего края глаза формируем верхнее веко. Немного затемняем наружные уголки глаз.
Шаг 17 из 36
На 1см выше глаз, на одной высоте рисуем брови. Расстояние между ними такое же, как между глазами или на пару миллиметров меньше.
Шаг 18 из 36
Делаем брови толще.
Шаг 19 из 36
Намечаем линию роста волос.
Шаг 20 из 36
Слабым нажатием карандаша, плашмя, а не кончиком, заштриховываем тень вдоль носа и верхнего века.
Шаг 21 из 36
Затеняем щеки, прорисовывая скулы. Штриховка направлена к уголкам губ.
Шаг 22 из 36
Так же тень добавляем на носогубный участок и под нижнюю губу.
Шаг 23 из 36
Растираем пальчиком карандаш, чтобы тень выглядела естественнее.
Шаг 24 из 36
Ластиком проходимся вдоль спинки носа и под глазами.
Шаг 25 из 36
Закрашиваем брови.
Шаг 26 из 36
Короткими частыми штрихами вдоль естественного роста волос прорисовываем брови.
Шаг 27 из 36
Затемняем радужку глаза и наводим ярче верхнее веко.
Шаг 28 из 36
Прорисовываем слегка закрученные ресницы.
Шаг 29 из 36
Добавляем тени на губы – возле носогубки, на нижнюю губу и в уголках рта. Так же отделяем внутренние уголки глаз.
Шаг 30 из 36
Растираем тень на губах.
Шаг 31 из 36
Прорисовываем волосы.
Шаг 32 из 36
Очерчиваем уши и шею.
Шаг 33 из 36
Добавляем локоны.
Шаг 34 из 36
Затемняем волосы возле шеи, по пробору.
Шаг 35 из 36
После более интенсивного окрашивания волос, добавляем теней на лицо.
Шаг 36 из 36
Портрет девушки готов!
Навигация записи
Понравилось? Поделись!
👇
Как рисуется лицо девушки. Как нарисовать женское лицо карандашом поэтапно
Рисовать мужское лицо немного проще, чем лицо девушки. Женские лица более изящные, без грубых очертаний. Существует одно мнение – придание детских очертаний женскому лицу добавляет большей эстетики, к примеру: острый подбородок, аккуратный овал, пышные губы, немного приподнятый кончик носа. Мужчине такие качества несвойственны и делают его не таким привлекательным и мужественным.
Что нужно знать начинающим художникам?
Нужно помнить, может каждый. Перед рисованием красивого портрета девушки необходимо подготовиться, собраться с мыслями, выбрать фотографию и изучить ее, желательно стараться запомнить. Для качественного нужны такие принадлежности:
Перед работой очень важно выбрать фотографию . Она должна быть высокого качества, а голова девушки должна быть немного повернута в сторону. Начинающим трудно рисовать сложную прическу, поэтому следует подбирать фотографию девушки с простой формой волос. Светотень также имеет значение, свет должен правильно падать на лицо, без излишних бликов и затемненных участков. Это не академический рисунок, но техника считается не менее профессиональной.
Построение портрета девушки
Для того, чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо знать пропорции лица . Определить пропорции не сложно, вот основные правила:
Это были правила построения лица в анфас. Такие усредненные пропорции считаются правильными.
Если берется фотография на 2/3 с немного опущенной головой, то здесь применяются немного другие правила:
Первый этап работы – рисование контура лица
Изначально следует нарисовать овал лица . Есть два способа: визирование и глазомер. Но этот элемент надо рисовать максимально точно. Для этого методом визирования по ширине и высоте вымеряются точки, а затем примерно на глаз нужно нарисовать овал лица девушки. После рисования овала намечается ось лица при помощи дугообразной линии, она располагается немного ниже центра глаз в положении – анфас. Таким способом намечаются линии губ и носа.
Пропорции по ширине также выявляются методом визирования. Каждый элемент лица измеряется по отдельности, ведь по ширине нет одной симметрии. Срисовывать надо все так, как изображено на фотографии. Рисунок необходимо рисовать поэтапно, после того как линии и точки были расставлены, нужно приняться за работу над контуром глаз. На этом этапе все делается на глаз, поэтому не стоит спешить, прорисовывая губы и нос. В окончании следует наметить контур волос.
Второй этап работы – обрисовка основных частей лица
Глазам, носу и губам следует придать выразительности. Работа в этом случае начинается с , желательно начинать рисовать с самых темных участков. Поэтапно рисуется зрачок, затем радужка, далее выполняется переход на веки. Для зрачка и края радужки используется самый темный карандаш. Белок глаза и внутренняя часть радужки заштриховывается серым цветом. Ресницы, брови и веки рисуются на последнем шаге.
Форму носа не рекомендуется намечать грубыми линиями. Для изящности достаточно слегка наметить линию носа и приняться за работу над основанием. Создаются ноздри, они должны быть немного темнее всего оттенка носа. Далее нужно нарисовать кончик носа и все это заштриховать серым цветом. Этого будет достаточно.
На этом шаге создаются губы . На месте смыкания губ делается темная линия. При помощи растушевки намечается нижняя и верхняя губа. С помощью тона создаются самые темные участки губ, они не должны быть слишком бледные. Слегка придается детализация этой части лица, при этом используются серые и темные карандаши.
Третий этап работы – тон лица
Каждое лицо имеет свой цвет и его следует наметить на портрете. Делается это при помощи штриховки мягкими карандашами , чтобы тон не был слишком темным, рекомендуется применить карандаш 6В. Важно помнить, что штрихи наносятся не беспорядочно, а в определенном направлении по форме кожи. Штрихи должны быть максимально плотно расставлены друг к другу, без зазоров.
На карандаш не нужно давить , достаточно его удерживать на уровне легкого касания к листу бумаги. Работа начинается с нижней части лица – подбородка; затем плавно переходим вверх. Наносится первый слой штриховки, он должен быть равномерным. Для качественного тона следует наносить минимум два выравнивающих слоя, которые скроют дефекты.
После того, как основной тон был сделан, необходимо приняться за растушевку, чтобы скрыть некоторые грубые детали. Для этой цели применяется плотная ткань с мелким ворсом. Штрихи растушевываются аккуратными и плавными движениями. После нескольких раз надо перевернуть материю на чистую сторону, чтобы не замазать рисунок. Для реалистичности на тоновую подложку наносится тень.
Четвертый этап работы – рисование волос
Как упоминалось выше, для начала подбирается простая прическа без выразительных сложных прядей. При помощи штриховки задается основа цвета волос. Волосы должны быть немного темнее основного тона лица , но в том случае, если девушка – брюнетка. Светлые волосы рисовать намного сложнее. Применяется карандаш мягкостью 6В.
Для упрощенности задачи работу можно разделить на 3 этапа: 1 – намечается основной цвет волос и форма прядей, 2 – тень, 3 – детализация. Чтобы добиться качественных нарисованных волос, нужно выполнять штриховку по направлению роста волос. После этого шага волосы растушевываются. Должен получиться серый цвет волос с их имитацией.
На этом шаге наводится тень, но с плавным переходом к светлым участкам. Берется карандаш 7В и штрихуются темные участки. Для окончательного эффекта реализма нужно нарисовать пряди, блики и выполнить завершающую коррекцию. Блики делаются с помощью ластика, для удобства в работе ему можно придать нужную форму. Рисовать нужно поэтапно, не перескакивая между определенными уровнями.
Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.
Рисование лица человека карандашом поэтапно
Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:
сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.
Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.
Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.
Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз
Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.
Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей
На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.
Шаг 3: обозначение глаз и переносицы
Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.
Шаг 4: прорисовка каждого глаза
Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.
Шаг 5: прорисовка губ и носа
От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.
Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа
Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.
Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.
Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.
Шаг 7: изображение губ
Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.
Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.
Шаг 8: изображение бровей
Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.
Шаг 9: уточнение контуров лица
На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.
Шаг 10: изображение волос
В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.
Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.
Шаг 11: штриховка
Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.
В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.
При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.
Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.
Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека
Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.
Однажды утром вы проснулись в хорошем расположении духа и… обнаружили в себе желание творить. Перед глазами стоит образ девушки, который срочно нужно перенести из головы на бумагу. И вы без отлагательств принимаетесь за реализацию своей спонтанной затеи. Но как нарисовать лицо девушки не имея в своем активе профильного образования?
Человеческое лицо — один из самых сложных объектов для изображения. Его рисованию в художественных школах уделяют наибольшее количество занятий. В отличие от неодушевленных предметов, имеющих четкую форму (натюрморты), в изображении лица необходимо передать не только правильность линий и пропорций, но и эмоции. А это намного сложнее. Так что начинающим художникам придется потратить не один лист бумаги в попытках «оживить» изображение и довести свое мастерство до совершенства. Это дело техники и многодневной практики. Сейчас же наша задача донести до вас азы рисования человеческого лица карандашом. Итак, как нарисовать лицо девушки поэтапно?
Подготовка к работе: материалы и инструменты
В изобразительном искусстве немаловажную роль играют правильность подобранных материалов. Конечно, можно сделать набросок и шариковой ручкой на листе в клетку, но вряд ли такой рисунок попадет в категорию шедевров. Поэтому, если вы всерьез решили освоить художество, запасайтесь профессиональными помощниками.
В зависимости от творческого замысла, художники пользуются различными исполнительными инструментами: графитным пастелью, гуашью, углем, пером, тушью, акварелью или же фломастерами. Поскольку нам нужно понять, как нарисовать лицо девушки карандашом, то и инструмент мы выбираем соответствующий — графитный карандаш. Этот инструмент универсален, он играет как основную, так и вспомогательную роли. Он знает и как нарисовать лицо девушки, и как изобразить основу для детализированного пейзажа. С помощью карандаша можно практиковать линейные рисунки, линейно-штриховые и тонально-живописные. Данный художественный инструмент имеет ряд преимуществ. Графит прекрасно ложится на любую основу. Интенсивность цвета можно регулировать силой нажатия на стержень. Есть возможность изображения тонких линий, мелких деталей и растушевки. Погрешности, выполненные с помощью карандаша, легко устраняются с помощью корректирующего ластика. Карандаш классифицируется по степени мягкости от М до 5М. Лучше иметь в своем арсенале как минимум два карандаша различной жесткости. В качестве основы для будущей работы следует выбрать белую плотную бумагу с шероховатой поверхностью.
Геометрия
Чтобы понять, как нарисовать лицо девушки, нужно ненадолго обратиться к геометрии. Как мы знаем, человеческая голова из всех возможных фигур больше походит на овал. Поэтому на начальном этапе изображения лица девушки изобразим данную форму. Выполним вертикальную и горизонтальную разметки, определив направляющие для правильного соблюдения На главной горизонтальной линии будут расположены глаза. Основная вертикальная линия схематически разделяет лицо на две равные доли. Это деление позволит избежать смещения оси, то есть лицо не будет выглядеть перекошенным в одну из сторон.
Основные и дополнительные направляющие
Следующим шагом будет добавление второстепенных горизонтальных направляющих для обозначения верхней и нижней границ лица (по одному штриху сверху и снизу овала), линии рта (одна сплошная горизонтальная направляющая и две черточки, обозначающие верхнюю и нижнюю границы рта) и носа (выделяем центр симметрии). Также необходимо определить две вертикальные направляющие, отводящие зоны по бокам овала для ушей.
Разметка зон
На этом этапе мы определяем расположение границ глаз, зону для носа и для рта.Окончательно формируем зону глаз. Руководствуемся при этом негласным правилом художников «5 глаз». Чтобы было понятней, нарисуйте вдоль направляющей пять одинаковых деталей продолговатой формы. Они должны четко вписаться в имеющийся овал. Затем отбрасываем крайние и центральную детали, а оставшиеся — наши глаза. Эта схема помогает сохранить правильные пропорции. Нос прорисовываем в виде неправильного четырехугольника. Линия рта не должна заходить за направляющие, проходящие через центр зрачков.
Как нарисовать девушки, можно также понять, детально разобрав метод направляющих и научившись им пользоваться.
Легкий эскиз
Основные зоны размечены, подготовительный этап закончен. Очень важно выполнить правильное зонирование. Именно от этого будет зависеть конечный результат. Поэтому после нанесения всех направляющих выполните сосредоточенное зрительное сравнение модели и наброска. Правильно ли расположены глаза? Может, следует поднять их немного выше и раздвинуть относительно друг друга? Нужно ли уменьшить зону лба, или продлить зону носа? Соответствует ли толщина рта действительности, или вы вместо изящной тонкой линии губ оставили место для «силиконовой улыбки»?
Для начинающих художников метод направляющих облегчает понимание зон. В дальнейшем этот прием потеряет свою актуальность, так как, набравшись опыта, вы будете определять основные зоны интуитивно. Нарисовать профиль лица девушки можно также, использовав метод направляющих.
Возвращаемся к нашему портрету и приступаем к визуализации. Делаем наброски будущих частей лица, соблюдая анатомические особенности и размеры.
Итоговая форма
После нанесения поверхностного эскиза, проверяем, в правильном ли направлении мы движемся. Далее придаем форму всем частям, наносим более уверенные штрихи. Добавляем необходимые тени, растушевываем.
Заключительные штрихи
Добавляем волосы с помощью штрихов различной длины и направления. Растушевываем некоторые зоны, придавая эффект теней. Наносим заключительные штрихи. Проводим с моделью и исправляем погрешности, если таковые имеются.
Теперь вы обладаете начальными знаниями художника и знаете, как нарисовать лицо девушки. Продолжайте рисовать и оттачивать свое мастерство — и вскоре результат превзойдет все ваши ожидания.
Будем рисовать портрет девушки вот с этой фотографии.
Шаг 1.
Для начала желательно даже при рисунке с натуры – сфотографировать и поглядывать на фото, тк при долгом процессе рисования эмоции на лице могут изменяться. на листе определим где будет находиться голова в листе и наметим относительно нее плечи
Шаг 2.
Проведем 2 главные оси: вертикальная – середина лица, также определяющая поворот головы, горизонтальная – ось глаз (примерно середина лица)
Шаг 3.
Поделим лицо визуально на 4 равные горизонтальные части (сверху можно немного оставить места, тк эта часть уйдет на затылок и волосы): лоб, линия бровей и линия губ.
Шаг 4.
Отметим на линии глаз 3 одинаковых отрезка (2 глаза и расстояние между ними)
Шаг 5.
Наметим среднюю линию лица – представив, что это сечение, тем самым дадим себе понять какой формы лицо.
Шаг 6.
Не забываем каждый раз подстирать наметки с предыдущего этапа, тк они будут отвлекать в дальнейшем. определим, что уголки губ – середина глаз.
Шаг 7.
Наметим улыбку и форму переносицы
Шаг 9.
Дорисуем остальную часть черепа. также проведем горизонтальные линии от уголков глаз и кончика носа – по ним можно ориентироваться где располагается ухо
Шаг 10.
Прорисуем форму носа по всем правилам анатомии, чтобы в дальнейшем было проще проложить тени
Шаг 11.
Начнем прорисовку губ, верхняя губа в большинстве случаев просто копируется с натуры или фото, тк она оригинальна у каждого, но также акцентируем внимание на треугольниках – они симметрично совпадают с линиями под носом, на нижней губе определяем середину и рисуем овал по форме губ
Шаг 12.
Соединяем овал с уголками, не забываем смотреть на натуру, намечаем место изгиба под губами для подбородка
Шаг 13.
Намечаем форму щёк (скул), начинаем прорисовку глаза. всегда помним, что глаз это прежде всего шар, поэтому намечаем для начала его
Шаг 14.
Теперь как бы обволакивая этот шар намечаем разрез глаз, сравнивая с натурой
Шаг 15.
То же проделываем с другим глазом, также не забываем про перспективу. овалами обозначаем выступающие места век
Шаг 16.
Чтобы рисунок не смотрел на вас пустым взглядом можете добавить зрачки, легко наметив их. также начинаем прорисовку бровей
Шаг 17.
Уточняем линию бровей, сравнивая с натурой, можно добавить пару складок на лице, но главное не увлечься ими, иначе они выйдут слишком явные и натура может обидеться. намечаем форму волос, но не заостряем на ней внимание, тк прорисовка каждого волоска не только не улучшит ваш рисунок, но может и погубить – тк точно будет брать на себя больше внимания зрителей, чем само лицо
Шаг 18.
Не до конца стираем вспомогательные линии, заштриховываем темные участки лица
Шаг 19.
Поправляем брови и нос, также не забываем сравнивать с натурой, советую отходить на небольшое расстояние, чтобы увидеть работу в целом
Шаг 20.
намечаем плечи и локоны, легко заштриховываем тени
Шаг 21.
Добавляем еще немного теней, уточняем формы, поправляем одежду
Шаг 22.
И самое главное. отходим от рисунка на метр и начинаем активно сравнивать с натурой или фото. это самый главный момент в рисунке портрета, т.к. он определяет вашу способность уловить мелкие детали. для начинающих мой совет быстро перемещать взгляд от рисунка к натуре и обратно, делать так до тех пор, пока не заметите изменения. также в этот момент будет ясно какие участки лица самые темные – их заштриховываем активнее. И после тщательной работы глазами и руками – подпись!
В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.
Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:
Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.
Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы

Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:

Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:

Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным

Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:

Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки

Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки

Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки

Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии

Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.
Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:
Этап 13. Добавляем еще несколько прядей
Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!
Похожие уроки рисования:
Как нарисовать портрет мужчины поэтапно для начинающих
Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

Необходимые материалы:
Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).
Урок состоит из двух частей:
Рисование наброска
Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки
Рисование наброска
Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис.1).
При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.
Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.
Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.
Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.
Сравните свой эскиз с рис.10.

Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.

Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

Словарь терминов
Высокая контрастность: достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.
Светлая тональность: большую часть изображения составляют светлые тона.
Темная тональность: большую часть изображения составляют темные тона.

Совет!
Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).
Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).
Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.
Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

Самые светлые участки на лице:
– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;
– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.
Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.
За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.
На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

Внимание!
Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

Совет!
При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.
Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

Совет!
Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.
Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.
За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.
[direct]
На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Совет!
Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).
Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).
В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

Если вы хотите добавить контраста в изображение:
– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;
– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;
– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Это интересно:
Как нарисовать лицо за 9 шагов
Прежде чем вы попытаетесь нарисовать реалистичный портрет определенного персонажа, вы должны сначала понять некоторые основные принципы, касающиеся пропорций. У каждого человека разные черты лица, но многие пропорции примерно одинаковы. В этом руководстве вы точно научитесь рисовать лицо с учетом этих принципов пропорциональности. Следуйте инструкциям и сделайте следующий шаг к красиво нарисованному портрету.
Рекомендуемые расходные материалы для рисования
Если вы хотите научиться правильно рисовать лицо, вам потребуются некоторые базовые принадлежности для рисования.Вот наше рекомендуемое оборудование, чтобы можно было нарисовать пропорции лица и затем растушевать изображение.
Шаг 1: Проведите поддерживающие линии
Нарисуйте круг для обозначения черепа и вертикальной средней линии.
Шаг 2: Разделение опорной линии на трети
Нарисуйте направляющие линии на трети, начните с линии выше, которая будет направляющей для линии роста волос. А нижняя линия будет краем линии подбородка.
Шаг 3: Нарисуйте челюсть
Шаг 4: Завершите форму головы
Нарисуйте верхнюю часть головы, а также нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить полые части черепа и полую область щек.
Шаг 5: Как нарисовать лицо — Нарисуйте глаза
Глаза обычно находятся в центре, от макушки до подбородка. Ширина головы в области глаз около 5 глаз. Пространство между глазами равно ширине глаза.
Шаг 6: Нарисуйте нос
Крылья носа выровнены с слезными путями глаз. А расстояние по вертикали от глаз до верхней части крыльев носа равно высоте глаза.
Шаг 7: Нарисуйте рот
Расстояние от нижней части носа до верхней части рта — это высота глаза.Нижняя часть губ находится в центре низа носа и краю подбородка, а уголки губ совпадают с радужной оболочкой глаза.
Шаг 8: Нарисуйте ухо и линию роста волос
Высота уха обычно идет от бровей до крыльев носа.
Нарисуйте линию роста волос по направляющим линиям, вы можете переходить по линии выше или ниже в зависимости от того, насколько высоко или низко вы хотите, чтобы линия роста волос была.
Шаг 9: Нарисуйте детали и удалите поддерживающие линии
Волосы обычно имеют объем, поэтому они проходят выше линии черепа.Удалите направляющие, затем визуализируйте и уточните остальные детали.
Загрузите шпаргалку по рисованию лиц
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Пошаговое руководство по рисованию эскиза человеческого лица
Есть одна особенность с карандашным рисунком , он должен не только выглядеть убедительно естественным, но и в высшей степени реалистичным. Однако когда дело доходит до вырезания наброска человеческого лица на бумаге, задача становится все более сложной и требует много времени.Но вам не о чем беспокоиться, потому что у нас есть все самое лучшее.
Пошаговое руководство по рисованию эскиза человеческого лица: —
Давайте начнем, не теряя больше времени.
Всегда начинать с круга
Единственный способ получить изображение человеческого лица с максимально реалистичными чертами — это начать с круга, а затем провести горизонтальную линию между ними, чтобы на равных расстояниях выделить человеческие черты. Затем двигайтесь дальше, чтобы очертить рисунок симметрично кругу и горизонтальной линии.
Нарисуйте ориентиры на лице
Следующий шаг — вырезать грань в равных положениях в соответствии с элементами, начиная с центральной линии, проходящей вертикально. Затем продолжайте отмечать особенности и положение в симметрии. Это можно сделать двумя способами — линейкой и без линейки. Для получения точных указаний сначала используйте линейку, когда только начинаете.
Найдите глаза
После того, как вы отметили линии и точки для элементов, начните с размещения глаз прямо на центральной линии, которую вы создали на шаге 02.Эта функция поможет вам на протяжении всего процесса, поэтому убедитесь, что вы все делаете правильно.
Переход к рисованию пропорционального носа
Когда вы правильно расположите глаза, развивайте глаза достаточно хорошо и переходите к созданию пропорционального носа. Продлите линии от глаз вниз и нарисуйте рамку, чтобы нос мог вписаться и выглядел как можно более реалистично.
Добавляем брови
Следующий шаг — создать идеальный набор бровей, дополняющих глаза, которые вы нарисовали на шаге 03.Вы можете выбрать форму и плотность в зависимости от глаз и носа, которые вы создали до сих пор.
Нарисуйте губы
После того, как вы разместили брови, пришло время нарисовать губы. Используйте форму треугольника, чтобы придать губам реалистичный вид. Начните с рисования вертикальной линии по центру каждого глаза, чтобы обозначить границу ваших губ.
Поставить уши на место
Используйте центральную линию в качестве ориентира для рисования идеальной пары ушей.
Завершите прическу
Последний этап вашего реалистичного карандашного рисунка человеческого лица — это рисование волос . Начните с прямой линии, которую вы нарисовали на шаге 02. Вы сами должны оставить для лба столько места, сколько сочтете нужным.
Вот и все! У вас есть эскиз человеческого лица , готовый всего за 08 простых шагов. Посетите профиль Pencil Perceptions , чтобы получить больше интересных ссылок на искусство, чтобы нарисовать его самостоятельно.
Как нарисовать женское лицо за 5 простых шагов
Валентина | Последнее обновление: 3 января 2020 г.
Заявление об отказе от ответственности: Craftknights.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами. Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.
В этом руководстве мы научимся рисовать женское лицо за 5 простых шагов. Рисовать лица действительно сложно, потому что мы видим сотни лиц каждый день, поэтому мы действительно хорошо представляем, как они должны выглядеть, поэтому, когда мы рисуем их и есть крошечная ошибка, мы сразу ее обнаруживаем.
Это не означает, что вы должны идеально рисовать лицо, но я скажу вам, где лицо должно быть точным и в каких частях лица у вас больше свободы действий, когда дело касается ошибок.
Это руководство построено на основе пошагового подхода, чтобы вы могли следовать каждому шагу и получить потрясающий результат!
Но прежде чем мы начнем, нам нужно выбрать правильные инструменты для этого чертежа.
Какие инструменты вам понадобятся для рисования женского лица
Вам понадобится HB-Pencil и 6B-Pencil
. Вам также понадобится разминаемый ластик . Если у вас его нет, вы можете просто использовать любой обычный ластик, но я всегда рекомендую разминаемый ластик, потому что вы никогда не повредите бумагу случайно с ним, и вы можете легко осветлить свой набросок, проведя по рисунку разминаемым ластиком.
И вам, очевидно, понадобится хорошая бумага.Я бы порекомендовал бумагу для набросков , которая немного держится.
Если у вас нет тех материалов, которые я использовал в этом руководстве, не расстраивайтесь. Вы можете использовать аналогичные инструменты, и все будет в порядке.
Шаг 1: Рисование основной формы женского лица.
Возьмите карандаш HB и старайтесь рисовать им очень легко. Не нажимайте слишком сильно, чтобы нарисовать эти указания, потому что вы все равно их сотрете позже.
Начнем с рисования простого круга.Круг не обязательно должен быть идеально круглым!
затем нарисуйте глазное яблоко там, где находится середина круга, и проведите прямую линию через центр круга.
Эта линия будет нашим ориентиром, который мы позже будем использовать, чтобы определить, куда будут идти глаза, нос и рот.
Далее мы угадаем, где находится середина круга, а затем разделим расстояние между верхней частью круга и центром круга на 4 равные части. Вам не нужно делать это ровно настолько, чтобы просто взглянуть на это.
Затем используйте точку, которая находится ближе всего к центральной точке круга, и эта точка будет тем местом, где закончится передняя голова женского лица. На рисунке ниже это верхняя линия.
Оттуда отмерьте три равные части, которые немного больше, чем расстояние от верхней линии до верхней части круга, и нарисуйте эти линии очень легко.
Я знаю, что это выглядит странно и звучит сложно, но если вы проделали это пару раз, это будет очень легко сделать за вас.Так что просто нарисуйте эти линии примерно и переходите к следующей части, когда будете счастливы. Не обязательно быть идеальным.
Теперь, когда у нас есть эти четыре линии, мы можем, наконец, нарисовать подбородок нашего лица. Женский подбородок очень круглый и совсем не угловатый. Эта округлость придаст подбородку более гладкий вид, а лицо в целом станет более женским.
Так что держите свои линии плавными и рисуйте от локтя, а теперь и от запястья!
Банка вначале тоньше круга.Это также поможет обозначить, что это женское лицо. Укажите две точки на круге, где начинается подбородок.
Затем выберите две точки, которые немного ниже линии, куда в дальнейшем будет заходить нос. Это точка, где банка изгибается к подбородку.
Затем нарисуйте одну непрерывную линию, начиная с точки на окружности и проходя через точку банки к подбородку.
Не делайте подбородок слишком острым. он округлый, а внизу довольно плоский!
Итак, вы успешно нарисовали общую форму женского лица!
Шаг 2: Давайте добавим рекомендации для глаз, носа и рта.
На предыдущем шаге мы уже определили положение носа и глаз. Итак, все, что мы сейчас сделаем, это добавим дополнительные рекомендации, чтобы нащупать наш путь к правильному расположению черт лица.
Верхняя линия — это прямая горизонтальная линия, которая указывает, где кончаются волосы и начинается лоб.
Вторая линия сверху — это линия, по которой позже пойдут глаза. Я также добавил небольшую область, отмеченную двумя линиями слева и справа от центральной линии.Это расстояние составляет расстояния между глазами, и оно также определяет размер глаз . Так что имейте это в виду, когда рисуете их!
Затем я добавил маленький кружок над третьей строкой. Этот кружок будет указывать на кончик носа, а третья линия укажет, где кончится нос.
И, наконец, я добавил линию, которая находится немного ниже точки, где челюсть изгибается к подбородку. Эта линия определяет размер и расположение рта.
Теперь мы добавим еще одну параллельную линию под второй линией.Эта линия покажет, насколько большими будут глаза.
Глаза находятся ровно на один размер глаза друг от друга!
Эти измерения идеализированы, это отнюдь не верно для каждого человеческого лица, но, идеализируя эти измерения, мы, художники, получаем приблизительное руководство, которому мы можем следовать, чтобы нарисовать лицо или что-то еще, действительно, точно . Вы можете поиграть с этими измерениями, когда почувствуете человеческое тело и лицо.
Итак, я использовал эти измерения, чтобы измерить глазное яблоко там, где глаза будут заканчиваться, и нарисовал две вертикальные линии в качестве ориентира.
Я также провел две линии от нижней точки линий, которая отмечает начало глаз, по диагонали до горизонтальной линии, которая отмечает начало бровей.
Это будет приблизительным ориентиром для начала носа позже.
Теперь я начал добавлять более подробные линии, чтобы еще больше определить форму носа и общую форму бровей.
Брови обычно немного шире глаз. (Опять же, есть исключения из этого правила)
Затем я добавил еще несколько деталей, таких как форма глаз, и придал бровям и рту их окончательную общую форму.
Формы глаз на самом деле довольно просты, если вы их понимаете. Сначала я рисую верхнюю часть. Это просто изогнутая линия.
Нижняя часть глаз также представляет собой изогнутые линии, но в другом направлении, и они имеют небольшую S-образную кривую, указывающую на положение слезного протока.
Я нарисовал глаза немного наклоненными к носу, потому что у многих женских лиц эти наклоненные глаза, и это добавляет еще один небольшой намек на то, что это должно быть женское лицо для зрителя.
Зритель никогда сознательно не уловит эти мелкие детали, но подсознательно он или она узнает их, и это все, что нам нужно.
Рот тоже просто состоит из двух линий. одна закругленная линия с небольшой вмятиной сверху прямо под носом. Вторая линия — простая изогнутая линия, обозначающая нижнюю губу.
Я также добавил небольшую изогнутую линию под нижней губой, чтобы указать, где начинается подбородок.
И с этим нам удалось успешно нарисовать ориентиры для женского лица.Теперь не хватает только деталей и некоторой штриховки.
Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать ориентиры лица, вы можете бесплатно скачать рабочий лист с рекомендациями для печати, чтобы вы могли лучше понять, как устроено женское лицо. Вы можете распечатать рабочий лист, а затем нарисовать вспомогательные линии, чтобы учиться быстрее.
[cp_popup display = ”inline” style_id = ”4791 ″ step_id =« 1 »] [/ cp_popup]
Шаг 3: Добавление деталей в глаза
Теперь мы наконец начнем с деталей.
Прежде чем мы приступим к их рисованию, мы сначала должны немного облегчить наш рисунок. Так что используйте свой разминаемый ластик и пару раз проведите им по рисунку, пока рисунок не станет достаточно светлым, чтобы вы его почти не увидели.
затем возьмите карандаш 6В и начните добавлять детали.
Начнем с глаз. Постарайтесь пока не давить карандашом слишком сильно! Просто нарисуйте направляющие внизу и слегка нарисуйте радужную оболочку лица.
Я нарисовал верхнюю часть глаз темнее, чем нижнюю, чтобы придать глазам немного большей глубины.
Теперь добавьте брови, нарисовав несколько коротких линий в одном направлении.
Уловка с рисованием бровей заключается в том, что направление волос меняется и становится более горизонтальным по мере удаления от носа.
Я также добавил некоторые детали к глазам, например, ресницы и небольшую область тени под веком.
Ресницы нарисовать довольно легко, просто помните, что они изгибаются к бровям, а нижние ресницы изгибаются в противоположном направлении.T Нижние ресницы также начинаются не прямо у нижнего века, а немного от него.
Потому что веко имеет некоторую толщину. Посмотрите в зеркало и посмотрите на нижнюю часть своего века, и вы поймете, что я имею в виду.
Уши расположены немного выше надбровных дуг и заканчиваются немного выше середины носа. У женщин уши обычно меньше, чем у мужчин, поэтому мы будем делать и эти уши маленькими.
Я также закрасил зрачки глаз, чтобы придать им немного больше фокусной области.Чтобы зрителю было на что посмотреть, и чтобы глаза не выглядели мертвыми.
Шаг 4: Определение носа и рта и добавление теней
Наконец, мы немного определим форму носа, как вы можете видеть ниже, и мы добавили немного затенения сбоку от глазниц, которые находятся рядом с нос.
И мы также добавили тени в нижнюю часть носа, чтобы придать ему больше объема.
Шаг 5: Добавление окончательных деталей и завершение рисунка
Теперь мы просто добавим немного больше затенения в некоторые области, и все готово.
Заштрихуйте верхнюю часть губы немного темнее, чем нижнюю, чтобы создать иллюзию света, идущего сверху.
Теперь все, что вам нужно сделать, это стереть вспомогательные линии внизу, и все готово. Вы официально нарисовали женское лицо!
Надеюсь, вам понравилось это руководство и оно было для вас полезным. Если у вас есть вопросы, вы можете написать мне комментарий, и я постараюсь ответить на него как можно скорее.
Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать лицо, не расстраивайтесь сразу.Чтобы научиться рисовать, нужно время, особенно если вы хотите нарисовать человеческую фигуру или человеческое лицо.
Так что не сдавайтесь и продолжайте рисовать!
Привет, я увлеченный создатель и профессиональный производитель реквизита для индустрии развлечений. Я использую свои ноу-хау в области деревообработки, программирования, электроники и иллюстраций, чтобы создать этот интерактивный реквизит. И я делюсь с вами своими знаниями и своим опытом в этом блоге, чтобы вы сами могли стать мастером.
Как рисовать реалистичные портреты карандашом: 10 простых шагов для рисования людей и лиц с фотографий: Нут, Винсент: 9781980294092: Amazon.com: Books
Узнайте, как рисовать красивые портреты по фотографиям за 10 простых шагов! Я работаю иллюстратором и портретистом около 10 лет. Я заработал тысячи долларов, занимаясь любимым делом. Я учился в художественной школе в Бельгии и научился рисовать реалистичные портреты. Но позвольте мне сказать вам следующее: ВАМ НЕ НУЖНО ИМЕТЬ ТАЛАНТ ДЛЯ РИСОВАНИЯ. Все, что вам нужно делать, это практиковаться, быть точным и следовать правильным шагам. Отчасти рисование, как и любой другой навык, связано со знаниями.В этом простом практическом руководстве я покажу вам некоторые секретные приемы, которые улучшат ваши портреты и помогут создавать красивые рисунки из фотографий.
Изучите простые шаги по основам рисования фотографий.
Узнайте о секретных приемах, чтобы ускорить процесс.
Узнайте, как повысить точность и качество.
Научитесь создавать портреты карандашом.
Ключевые слова: Реалистичный портретный рисунок, рисование реалистичных портретов, рисование реалистичных лиц, рисование реалистичных людей, рисование реалистичных лиц, рисование реалистичных людей, рисование реалистичных портретов, шаги по рисованию портретов, шаги по рисованию лиц, шаги по рисованию людей, карандашные портреты, рисунки карандашом, рисовать карандашом, как рисовать людей, как рисовать карандашом, как рисовать реалистично, как рисовать лица, как рисовать портреты, рисовать портреты по фотографиям, рисунки по фотографиям, рисовать людей по фотографиям, рисовать лица из фотографии, реалистичные рисунки по фотографиям, реалистичные рисунки лиц, простые шаги рисования, советы по рисованию портретов, советы по рисованию лиц, советы по рисованию людей, техники рисования, художественные техники, научиться рисовать, стать лучше в рисовании, рисование карандашом, рисование эскизов реалистичные лица, рисование реалистичных людей, реалистичные эскизы, как рисовать эскизы, рисование карандашами, реалистичные карандашные наброски, как рисовать лучше, как рисовать p Люди лучше, как лучше рисовать лица, как лучше рисовать портреты, портретные наброски, портретные рисунки, портретная книга для рисования, портретная книга для рисования, книга для рисования карандашом
Как рисовать лицо для начинающих
В этом очень простом пошаговом руководстве по рисованию я покажу вам, как нарисовать лицо для начинающих.
Прокрутите страницу вниз, чтобы получить PDF-версию этого руководства по рисованию с дополнительными листами.
Многие думают, что этому трудно научиться рисовать лицо (или голову), но на самом деле это не так. Если вы будете следовать самым основным советам, которые я изложил в этой статье, вы научитесь рисовать лицо легко и быстро.
Материалы
Карандаш
Бумага
Ластик
Принадлежности для раскрашивания
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать лицо для начинающих
Нарисуйте контуры головы.
Самый первый шаг начнем с простейшей геометрической формы — обычного овала, который является основой лица.
Нарисуйте лицевые направляющие.
Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии, которые должны пересекаться прямо в середине овала.
Нарисуйте глаза на лице.
На горизонтальной линии нарисуйте глаза в форме миндаля с круглыми зрачками внутри.
Добавьте брови.
Брови обычно того же размера, что и глаза, или немного шире. Нарисуйте их двумя толстыми линиями.
Нарисуйте нос.
Кончик носа обычно располагается прямо между линией глаз и линией подбородка.
Нарисуйте рот.
Обратите внимание, что расстояние между ртом, носом и подбородком почти одинаковое.
Сотрите направляющие и нарисуйте подбородок.
При стирании указателей с лица старайтесь не касаться важных линий рисунка.
Нарисуйте ушки.
Верхний кончик ушей находится на уровне бровей, а нижний край — на кончике носа.
Нарисуйте волосы.
Мы решили выбрать достаточно классическую прическу. Вы можете повторить очертания волос из нашего примера или выбрать любую другую прическу.
Добавьте последние штрихи.
Итак, прорисовка лица завершена. Если ваш рисунок похож на наш, вы отлично поработали. Если вам что-то не нравится в вашем рисунке, сотрите неудачные линии и попробуйте еще раз.
Раскрасьте рисунок лица.
Используйте любые цвета, чтобы оживить рисунок. Кроме того, вы можете попробовать добавить тени, чтобы сделать рисунок более объемным.
Обучающее видео по лицу

Итак, это первый урок рисования на моем сайте, и я надеюсь, что он вам понравится.Этот урок был разделен на несколько простых шагов, как и все мои последующие уроки рисования. Все новые шаги отмечены красным, чтобы вы могли четко видеть, что изменилось на каждом последующем шаге.
Также в конце каждого урока рисования я публикую сокращенные версии своих уроков, которые вы можете сохранять, публиковать в своих социальных сетях и использовать, если вам не нужны текстовые пояснения к шагам.
Я создал учетную запись Pinterest, в которой размещаю все свои новые уроки рисования.В будущем я буду создавать страницы во всех важных социальных сетях, таких как Instagram, YouTube и так далее. Там же я опубликую анонсы наших будущих уроков рисования. Если вы хотите быть в курсе всех обновлений Howtodrawforkids, обязательно подпишитесь.
Также в моем первом уроке рисования я хотел бы отметить, что я в первую очередь создаю уроки рисования для своих читателей, поэтому обязательно напишите мне свои пожелания и критику, потому что это помогает моему сайту развиваться.
Рекомендуемые уроки рисования
Face Drawing — Как нарисовать лицо шаг за шагом!
Человеческое лицо — это то, что мы видим каждый день, и наше собственное лицо, вероятно, первое, что мы видим каждое утро!
Даже при таком постоянном контакте с множеством лиц в течение дня, может быть на удивление сложно нарисовать человеческое лицо, когда вы пытаетесь это сделать.
Однако, как и любую сложную задачу, ее намного проще, если разбить ее на управляемые шаги. Как только вы изучите эти шаги, это может быть очень просто!
По этой причине мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать лицо за 6 простых шагов, чтобы помочь вам научиться справляться с этой задачей рисования!
Как нарисовать лицо — приступим!
Шаг 1
Когда вы учитесь рисовать лицо, лучшее, что вы можете сделать для начала, — это нарисовать несколько простых фигур, которые будут направлять вас.
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Для начала следует нарисовать карандашом круг. Вы можете попробовать сделать это от руки, но если вам нужен идеальный круг, вы можете использовать инструмент для рисования, например, циркуль.
Вы также можете обвести что-нибудь круглое, например колпачок клея.
Когда у вас получится круг, просто карандашом проведите линию посередине. Чем ближе вы попадете к точному центру, тем лучше!
Линия должна немного выходить за верхнюю часть круга и примерно такой же длины, как и окружность под ней.Вы можете использовать изображение, которое мы предоставили в качестве руководства!
Шаг 2 — Проведите еще несколько направляющих линий
На этом втором шаге мы добавим еще несколько направляющих линий к плану нашего рисования лица.
Мы добавим карандашом пять вертикальных линий, и все они должны быть одинаковой длины, поэтому использование линейки будет идеальным для этого шага.
Вы можете использовать эталонное изображение, которое мы предоставили, чтобы сказать, как далеко они должны быть разнесены друг от друга, так как интервал будет важен, когда мы начнем добавлять больше деталей лица.
Шаг 3 — Далее нарисуйте глаза и челюсть
Используя линии, которые мы нарисовали карандашом, мы можем теперь приступить к рисованию лица. Сначала нарисуйте слегка изогнутую линию снизу круга прямо под третьей линией вниз.
Он должен изгибаться вниз и пересекаться на центральной вертикальной и последней горизонтальной линиях. Затем нарисуйте такую же линию с другой стороны, чтобы закончить челюсть.
Не стесняйтесь обращаться к эталонному изображению столько, сколько вам нужно! Вы можете использовать ручку или более темный карандаш для этого и каждого следующего шага, так как эти детали будут на окончательном рисунке.
Затем вы можете нарисовать глаза под третьей линией и надеть брови. Если вам сложно рисовать глаза, возможно, вы могли бы использовать другой урок рисования или использовать фотографию глаз под этим углом в качестве ориентира.
Шаг 4 — Теперь нарисуйте некоторые детали лица
На шаге 4 в обучении рисованию лица вы начнете добавлять больше деталей лица.
Вы можете нарисовать уши, нос и рот и расположить их на направляющих линиях, как показано на контрольном изображении.
Еще раз, вы можете использовать фотографии этих деталей лица, если вам нужно больше ссылок для их рисования!
После того, как у вас появятся эти детали, используйте две изогнутые линии от верхней части ушей и соединяясь вверху, как вы можете видеть на картинке.
Когда эти детали вас устроят, вы можете стереть направляющие линии и обвести карандашом. Убедитесь, что если вы используете ручку для лица, дайте чернилам высохнуть, прежде чем стирать карандаш!
Шаг 5 — Далее вы добавите линию роста волос и шею
.
Чтобы завершить это руководство по рисованию лица, мы добавим окончательные детали вашего рисунка лица.
Просто добавьте линию волос, как вы видите на эталонном изображении, с несколькими волнистыми линиями. Наконец, добавьте две слегка изогнутые в нижней части челюсти для шеи.
И вот на этих последних деталях рисунок вашего лица готов! Используя пространственные направляющие линии и круг из первых нескольких шагов, вы можете изменить детали, чтобы сделать это на лице любого!
Вы можете использовать фотографию своего лица или члена семьи, чтобы сделать это лицо похожим на настоящего человека, используя шаги, которые вы узнали в этом руководстве.
Шаг 6 — Завершите это каким-нибудь цветом
Как только это будет завершено, все, что останется, — это раскраска! Вы можете использовать некоторые действительно забавные художественные средства, такие как акриловые краски, акварель или цветные ручки, чтобы придать вашим рисункам лица удивительные цвета.
На этом этапе вы действительно должны дать волю своему творчеству. Вы можете использовать реалистичные цвета лица или свои любимые яркие цвета, чтобы лицо выглядело красочно и стилистически.
Когда вы добавили цвета, ваш рисунок лица закончен, и теперь вы научились рисовать лицо!
Ваш рисунок лица готов!
Мы очень надеемся, что это руководство, которое мы создали, о том, как рисовать лицо, было забавным и полезным для вас, когда вы научились рисовать лица.
Ключ к рисованию лица — узнать о расстоянии между каждой чертой лица, и если вы выполните шаги, описанные в этом руководстве, вы узнаете это в кратчайшие сроки!
Не забывайте, что лицо, которое мы нарисовали в этом руководстве, является всего лишь примером, но вы можете использовать те же шаги и направляющие формы, чтобы нарисовать любое лицо, которое вам нравится.
Использование фронтальной фотографии действительно может помочь, если вы собираетесь попробовать это. Вы можете получить больше удовольствия, используя различные художественные инструменты, средства и цветовые вариации для потрясающих рисунков лиц!
В будущем мы собираемся выпустить много забавных и информативных руководств по рисованию, так что не забывайте чаще заходить к нам, чтобы получить более интересные уроки рисования!
Наконец, как только вы нарисуете несколько удивительных лиц, мы надеемся, что вы поделитесь своими работами на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться.
Мы всегда рады видеть ваше художественное творчество и с нетерпением ждем ваших рисунков лиц!
Как рисовать лицо
Как и все остальное в жизни, прочный фундамент создаст большую структуру. Итак, сначала нам нужно сложить кирпичную кладку, чтобы создать четкий портретный рисунок. Для широких мазков нам нужно набросать форму и положение головы.
СОВЕТ : Использование прямых линий для измерения «блокировки» является отличной отправной точкой для начала.Вы устанавливаете наиболее очевидные прямые линии, которые вы можете лучше всего наблюдать. Затем создайте подразделения между заметными изменениями, такими как свет или тени, и повороты в основных плоскостях. После того, как у вас есть запланированные функции примера, вы закончите, или вы можете начать добавлять детали для его дальнейшего развития.
Во-первых, у нас есть форма головы, включая положение шеи и линии подбородка. Это будет подразумевать направление лица, а также размер и форму, на которых мы основываем остальные наши рисунки.С помощью еще нескольких простых движений у нас будет все, что нам нужно.
Надеюсь, здесь вы заметите, как наша конструкция на предыдущих шагах будет направлять нас по мере нашего продвижения вперед. Вдоль линии глаз разместим формы глаз. Не так просто обозначить черты лица, когда мы смотрим на него через. Фронт и профиль кажутся проще. Вы не можете измерить, вы должны почти догадываться. Если вы еще не изучили глаза, вы можете узнать о них больше в нашей публикации Как рисовать глаза.
Вот где действительно вступают в игру эталонные и базовые конструкции. Если вы построили достаточно лиц, точные пропорции станут проще, но пока что практика приведет к совершенству. Сделав 100 или более построений лица, вы почувствуете, что правильно, а если нет, то как это исправить.
Используя нижнюю точку линии носа, мы заполняем форму носа. При просмотре ¾ это вполне соответствует виду профиля. Расстояния, относительные расстояния, высота и ширина меняются.Но как только вы поймете отдельные части, которые вы пытаетесь запечатлеть, такие как глаз и нос, вы сможете рисовать элементы на каждом изображении.
Как нарисовать лицо: лицо, брови, рот и ухо
После того, как вы усвоили основы, а также руководящие принципы, глаза и нос, мы можем перейти к оставшимся чертам лица.
Сначала мы устанавливаем контур лица, уделяя внимание подбородку, скуле, глазам и бровям. Если присмотреться, видно, что верхняя часть глаза выходит далеко за линию, ведущую к ней.Это связано с формой глаза, когда веки прилегают к глазному яблоку. Это его собственная форма, и здесь вы можете ясно видеть это.
Бровь — это тоже точка, за которой нужно пристально следить. Кость надбровной дуги имеет тенденцию немного выступать по сравнению с остальной частью лба. Также важно знать, что бровь находится поверх кожи, поэтому ее тоже нужно обозначить. Базовая форма — это все, что нужно, отдельные волоски отсюда будут плохо различимы.
Наш последний установленный элемент — это форма уха.У нас уже было размещение из предыдущего шага, но здесь мы определяем его внешнюю форму таким же образом, как и все остальные функции до этого момента.
Затенение лица
Последний шаг в рисовании лица — это наложение теней, которые только укрепят структуры, которые вы создали до сих пор. Если вы не изучали рисование элементов, вам может быть сложно создать реалистичные тени. Вы можете посмотреть другие наши посты о рисовании таких черт, как глаз, нос, рот и уши.Вы также можете посмотреть или опубликовать статью «Затенение лица» для получения дополнительной информации.
Тени довольно легко копируются из эталона слева, однако формы плохо различимы. Чтобы использовать эту предоставленную информацию, вы должны иметь представление о скрытых функциях, чтобы обеспечить точное отображение форм.
Источник света идет сверху справа и немного впереди объекта. Все тени будут слева, немного позади нее.Здесь вы можете ясно видеть детали, которые находятся в прямом свете, которые, конечно же, находятся на передней правой стороне. Когда черты лица поворачиваются влево или закрываются носом, детали затемняются.
Знание источника и направления света иногда может быть всей необходимой информацией, если вы понимаете формы лица, поскольку вы можете представить себе трехмерные формы и то, как они могут взаимодействовать с источником света. Важно знать, что свет распространяется по прямым линиям, поэтому вы можете использовать простую перспективу, чтобы установить эти границы.
СОВЕТ : В видеокурсе все эти шаги были выполнены менее чем за семь минут, поэтому можно проводить быстрые исследования. Поместите ссылку рядом с местом для рисования, используя точные пропорции на изображении, как на вашем рисунке. Установите границы в простых формах, как показано в первом шаге. Медленно разбейте шаги, добавляя направляющие и постепенно добавляя больше деталей, пока все элементы не будут нарисованы. Быстро переходите к следующему исследованию, чтобы как можно точнее выполнить как можно больше.
ЗАДАНИЕ
Используя информацию и совет выше, вы должны создать 15 портретных этюдов. Постарайтесь сделать это как можно быстрее, сохраняя при этом точность воспроизведения. Разместите ссылку сбоку (слева для правшей и справа для левшей) области рисования, разбейте формы лица так же, как описано в этом посте, добавив черты и потренируйтесь, а затем наложите тени.

Leave a comment

11.09.1970

by : alexxlab Разное

Композиция в рисунке: Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.

Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.

Что такое композиция, и какая она бывает

Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.

То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.

Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.

Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.

Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).

Понятие композиционного центра

Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.

Как выделить центр

Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.

1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.

3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.

В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.

Основные принципы композиции

Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.

Целостность

Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

«Золотое сечение»

Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.

1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т. д.

Правило третей

Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

Закон соотношения краев рисунка к его плоскости

Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.

Восприятие зрителем

Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.

Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.

Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

Составляем композицию предметов на листе в натюрморте

Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.

Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:

1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.

При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.

Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.

Правильное и неправильное расположение предметов

Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.

Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.

Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.

Композиция в рисунке. Основы композиции в учебном рисунке. — Ghenadie Sontu Fine Art

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи

Содержание статьи

Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio — «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.
Композиционный центр
В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

— Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.

Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.
А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.

Облака — в направлении Петра.

Лодка — направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.

Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.
Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.
Как гармонично расположить композиционный центр в листе
Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.
Правило третей в композиции

Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.

Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.

Все по клеточкам.

Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.

Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.
Центрированная композиция
В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.

И все самое главное находится по центру листа.

В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.

в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.

В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.

Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.
Золотое сечение в композиции
Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.

«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» — скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.

Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,

Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».

При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: — голова Петра, относительно вертикали

— голова Петра относительно стрельца

— и разделение картины собором

Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.
Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.
Динамика и статика
Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.

На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.

Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.
Закон равновесия в композиции
Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.

Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.

На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.

Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.

И Шишкин.

Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?

Или так?

Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.
Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.
Восприятие зрителем
Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.

Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.

Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.

Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
— Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» — нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.

— Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

— наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.

Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
— ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.

Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.

Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.

И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.
Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.
Композиция и пропорции в академическом рисунке
Прежде чем приступить к академическому рисунку и композиции, стоит выбрать ракурс, с которым объекты натюрморта наиболее интересны при переносе композиции на бумагу.
Правильное ведение рисунка.
На этом этапе изучение академический рисунок и композиция, сводится к пониманию правильной организации изобразительного пространства, вне зависимости от размера самого листа или натюрморта. Когда начинаешь заниматься академическим рисунком с нуля, стоит помнить, что в двухмерном пространстве листа, существует только высота и ширина, в которые стоит переносить объекты. Намечать фигуры таким образом, чтоб они не казались крохотными или наоборот не теснились в пространстве.
Таким образом, при правильном размещении предметов натюрморта на бумаге, как при академическом рисунке, так и в любом другом, будут в равенстве и гармоничности. Чтоб у зрителя, не возникало желание перемещать массу натюрморта портрета, любого изображенного предмета, или же, наоборот, изменять размер формата. На рисунке справа показано как правильно вести академический рисунок с натуры. На первой картинке — компоновка рисунка.
Как правильно компоновать рисунок.
Курс рисования онлайн. Что же такое композиция и как её понимать? Композиция с латинского, дословно переводится как составление, соединение, являющиеся результатом творческого поиска проб и ошибок, выливающий в конечный результат. Компоновка — понятие узкое, означает размещение объектов в листе по законам гармонии и равновесия. В рисунке ниже, приведены шесть вариантов композиционного поиска в рисунке, первый весьма удачный.
Варианты не удачной композиции в рисунке.
Примеры не удачной композиции в рисунке
Понять, законченность творческого продукта, можно только путем ощущений. Если отдельные элементы, объекты, перенесенные на бумагу карандашом, выглядят целостно и уравновешенно, а из композиции нельзя выбросить уже имеющийся, или внести в неё новый элемент без ущерба всему рисунку — это и есть удачная компоновка.
На уроках рисунка, постановочные учебные натюрморты, уже заранее составлены композиционно. Основной задачей в них является, умение переносить на лист бумаги изображаемые предметы гармонично и характерно. Возможно, составленный натюрморт покажется вам не интересным, но вы всегда можете найти выгодный ракурс и сделать интересной работу. Рисование академических постановок может показаться скучным и однотипным занятием, но это тоже творческий поиск гармонии, изобразительная практика и креативное мышление. Курсы рисования Киев.
Этапы работы над академическим рисунком.
Для понимания что такое в академическом рисунке «компоновка» есть ряд способов. Например, прежде чем переходить к размещению объектов в академическом рисунке, стоит составить условные границы окончания натюрморта на листе, лёгким росчерком, отдаленно, это может напоминать окно, в котором будут находиться будущие объекты. То есть, наметить те границы, с которыми будут соприкасаться верхушки, углы объектов, и только потом в этом окошке намечать будущие объекты. Переносите постепенно каждый из предметов, легким нажатием карандаша куб, шар, а потом и конус. Фигуры должны поместиться в, заранее ограниченное, композиционное поле.
Компоновать нужно легким нажатием на карандаш, чтоб при, дальнейшей работе, жесткие линии не сбивали вас с толку, не делали рисунок плоским и их можно было убрать без остатка. Компонуйте, соблюдая пропорции, характер геометрических форм. На этом этапе нужно полностью отказаться от деталей, если такие есть. Компоновать нужно только большие массы, отдаленно вашу будущую фигуру или натюрморт. Дальше можно приступать к следующему этапу. Учиться рисовать нужно именно с геометрических фигур. Так начинающий художник быстрее поймёт суть компоновки и перейдёт к работе с более сложным объектами. Академический рисунок Киев.
Проверка пропорций в рисунке.
На курсах академического рисунка в Киеве, вас научат как правильно проверять пропорциональное отношение размещенных фигур в композиции. Прежде всего стоит проверить пропорциональное отношение тех самых границ, которые составлялись в самом начале. Если высота и ширина на листе сходятся с высотой и шириной в натуре, тогда можно переходить к следующему этапу. Если же не совпадает, стоит проверить, где допущено нарушение композиционной массы. На курсах рисования карандашом Киев именно этот графический материал станет неотъемлемым и главных инструментом для проверки пропорций и построения на протяжении курса академический рисунок с нуля.
Проверка пропорций методом «визирования».
Метод анализа пропорций в рисунке
Правильно это называется, методом визирования. Как это работает? Сторона карандаша, плоскость используется как инструмент для замирения высот и широт. То есть, у вас есть возможность визуально зафиксировать, высоту куба к ширине того же куба (если куб расположен в ракурсе, то эти величины не будут равны между собой.), и сравнить отношение этих величин, с отношениями аналогичных величин на рисунке. Таким образом, проверяются все пропорции фигур с самими собой и в отношении к другим. Для правильной проверки пропорций, карандаш должен лежать по абсолютной вертикали (для высот) или горизонтали (для широт). Держать карандаш только на вытянутой руке, локоть не сгибать во время замера. Кстати, короткие карандаши, для такого метода вам не товарищи, иначе придётся каждый раз отходить на несколько шагов, чтоб замерять более массивные объекты, да и держать их в руке не очень комфортно.
Когда вы найдете пропорциональные отношения высоты и ширины самого натюрморта, вы получите два правильных, пропорциональных отрезка — проекции габаритных размеров. Теперь у вас есть первые два правильные отрезка, от которых просто отталкиваться в поиске меньших пропорций. Пропорции деталей больших форм следует сравнивать именно с ними.
При рисовании простых фигур, легко найти пропорциональные гармоничные отношения между предметами и изобразительной плоскостью в целом. С этим справится не сложно. Но когда в натюрморте появляются фигуры более сложного характера, на пример чайник — задача усложниться. Здесь придет на помощь умение нарисовать простую фигуру. Например, рисуя чайник, стоит представить положение его дна и горлышка, эти горизонтальные плоскости основ имеют круглую форму, которая легко вписывается в квадрат. Два квадрата соединяются линиями и получатся прямоугольная призма — более простая форма, которую мы уже умеем строить. Возможно, вначале обучения эти моменты кажутся сложными и непонятными, но на практике все намного проще. Школа рисования Киев.
Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений
Распространенные композиционные положения
Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам.
Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь.
Шесть распространенных композиционных положений
Темные силуэты на белом фонеСветлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональностиБольшой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенок
Теперь попробуйте!
Композиция: правило трети
Находим визуальную золотую середину
Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения.
В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837).
Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.
Разделяем предметы
Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека.
Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности».
Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках.
С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…
Середина? Нет
Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.
Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя.
Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал.
Немного лучше
Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.
Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.
Маяк
Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2.
В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.
Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок.
Теперь попробуйте!
Композиция: правило «S»
Длинная и извилистая дорога
Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины.
Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей.
Прямо и вперед?
Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает.
Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату.
Воскресная поездка
Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед.
Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.
Тропинка
Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.
Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой.
Теперь попробуйте!
Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

как построить удачную композицию для рисунка
Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.
Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.
Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.
Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.
Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:
Правило трёх третей
Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.
Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.
Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:
Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.
Угол или ракурс объектов
Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.
Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:
Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.
Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.
Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).
На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!
Правило Нечётности
Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.
Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.
Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!
Превью: Depositphotos
Читайте также:
Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами
Композиция кадра. Александр Амбалов
Лучший урок по композиции, который мне довелось видеть
Приемы композиции в рисунке и живописи
Некоторые приёмы композиции в рисунке и живописи, конспект
Если объект (предмет, группа предметов, голова человека и т.п.) расположен выше середины, то композиция будет в равновесии, а если ниже середины, то она будет «тянуть» лист вниз. Поэтому чаще всего натюрморты и портреты рисуют с бОльшим свободным пространством внизу, чем наверху.
Обычно не стоит компоновать так, чтобы предметам было тесно в листе или они были микроскопическими объектами посреди белой пустоши.*
Если один предмет перекрывает второй предмет, то выглядывающий кусочек второго предмета должен позволять легко угадать, что это за предмет. То же самое с краем листа. Предмет не должен обрезаться краем листа так, чтобы по оставшемуся кусочку невозможно было понять, что это за предмет.*
Не стоит делать тени от объекта, которого мы не видим.*
Избегайте случайных “касаний” предметов краев картины. Как композиционно, так и с учетом того, что рама прикроет часть работы.
Перед лицом на портрете обычно оставляют больше пространства, чем за затылком, чтобы у изображённого человека оставалось пространство для взгляда.
Когда Вы изображаете пространство с большим количеством объектов, которые расположены случайным образом (например, цветы в поле), то они не должны группироваться вдоль краёв листа. Они должны продолжаться за краями. Забудьте о краях и рисуйте так, будто Вы «проявляете» на листе цельное пространство, которое простирается за границы листа. Смело “обрезайте” объекты краями листа, выводите их за края листа.
Если Вы рисуете группу предметов (например, натюрморт), то сначала намечайте все предметы как одну большую массу, потом отдельные предметы в ней, и только потом уже переходите к прорисовки деталей.
Не обязательно помещать объекты целиком в лист. Но если Вы обрезаете объекты краями листа, нужно обрезать обдуманно, подумав, на чём Вы хотите сосредоточить внимание зрителя.
Постоянно спрашивайте себя: «Какие ощущения вызывает у меня эта композиция? Что я чувствую? Как мне?». Приёмы помогают, но нельзя действовать по одним только алгоритмам. Необходимо научится чувствовать, чтобы потом осознанно использовать композицию и отходить от правил, в зависимости от задач картины.
2* Так стоит делать только если Вы специально хотите подчеркнуть тесноту, душность, или крошечность объекта.
3* Если Вы не хотите специально заставить зрителя угадывать
4* Если это не специально
Некоторые приёмы композиции в рисунке и живописи2016-10-182017-09-23//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2016/10/priyomy-kompozitsiya-risunok-zhivopis-hudozhestvennye-uchimsya.jpg200px200px
20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии
Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.
В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.
Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.
Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.
№1. Правило третей
Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.
Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.
На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находится в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.
№2. Центрированная композиция и симметрия
Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.
Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.
Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.
№ 3. Интерес переднего плана и глубина
Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить к сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.
На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.
Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.
№4. Кадр в кадре
Обрамление сцены с помощью арки — фотографическая композиция
Добавление «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.
На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.
Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.
№ 5. Ведущие линии
Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.
На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.
Передние линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.
№ 6. Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамического напряжения». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».
Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.
Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.
На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.
№ 7. Узоры и текстуры
Узоры привлекают людей от природы. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.
Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.
На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.
№ 8. Правило шансов
В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.
Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».
На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.
№ 9. Заполнение кадра
Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя места вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.
На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.
№ 10. Leave Negative Space
Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.
№ 11. Простота и минимализм
В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.
На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
№ 12. Изолировать объект
Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.
На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.
№ 13. Измените точку зрения
Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.
Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.
Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.
№ 14. Ищите особые сочетания цветов.
Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.
Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.
Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.
Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.
Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.
№ 15. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.
На этой фотографии лодка расположена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!
Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.
№ 16. Правило слева направо
Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как и текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.
Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.
Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.
№ 17. Баланс элементов в сцене
Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.
Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.
Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.
Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.
Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.
Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.
Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.
№ 18. Сопоставление
Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.
Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть несколько грубоватые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.
Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.
№ 19. Золотые треугольники
Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.
На фото выше четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекает большую линию в верхнем углу зданий.
На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.
№ 20. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:
Что вы имеете в виду, что вы еще больше запутались?
Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.
Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.
Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.
Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!
Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!
Очевидно, что было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!
Надеюсь, этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.
П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.
Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.
Полное руководство по композиции в фотографии
Дополнительная цветовая схема работает здесь с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете несколько действительно отличных способов проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы он соответствовал заданной эстетике.
Текстура
Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет ни одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.
Если вы фотографируете кактус, на нем есть текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно создание текстуры большой частью кадра действительно может дать зрителю ощущение места.
Принципы композиции
Ритм
Ритм создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.
Остаток
Я всегда говорю о балансе как о «качелях». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Не кажется ли одной стороне, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект с одной стороны, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.
Помогает баланс в кадре. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему проникнуть в целую композицию.
Доля
Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.
Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.
Упор
Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.
Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

Гармония
Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.
Сорт
Разнообразие противоположно гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.
Механизм
Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но с помощью творческих выдержек затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры вы можете создать неявное ощущение движения.

Гештальт-принципы композиции
Сходство
Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.
Зритель часто ищет в изображении чувство единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.
Непрерывность
Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.
Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.
Крышка
Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.
Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Окрестности
Когда вы складываете объекты вместе на изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.
Фигура / земля
Фигурка / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикие животные или продукт. Традиционно цель фотографа — разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.
В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.
Симметрия
Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.
Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.
Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.
Советы по выбору правильной композиции
№1. Вдохновение и умение видеть
Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки фотоаппарат.
Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.
Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход с помощью различных средств массовой информации.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?
Вы можете найти вдохновение даже у художников-абстракционистов или художников-импрессионистов.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Бьюсь об заклад, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?
Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.
Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам с вашими композициями.
№2. Проведите исследование и спланируйте съемку
Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.
Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.
Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.
При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.
№ 3. Приехать рано
Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать под другим углом или под уникальной перспективой. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.
Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.
Техника композиции
Выборочный фокус
Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!
Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, и это действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.
Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.
Простота
Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.
Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.
Правила и соотношения
В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить интересные моменты в вашей композиции.Эти соотношения делят рамку на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.
Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.
У
Lightroom и Photoshop есть наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.
Правило третей
Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.

Золотая спираль
Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея состоит в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.
Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Золотые треугольники
Золотые треугольники — еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.
Барокко и зловещие диагонали
Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.
Диагонали в стиле барокко — это линии, проходящие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.
Более короткие линии отходят от символа «X», чтобы обозначить больше интересных мест.
Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Отражения и динамический передний план
Две из моих любимых вещей, на которые я обращаю внимание при создании кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.
Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.
Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городской, свадебной и портретной работе. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.
Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Контраст
Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это, безусловно, полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.
Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.
Повторение формы
Узоры и повторяющиеся формы — прекрасный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.
Повторение формы и непрерывность помогают сделать этот образ удачным. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Перспектива
Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть своих клиентов в мастерской продолжать двигаться и не довольствоваться 500 снимками одной и той же композиции.
Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего снимка, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и сделать этот культовый снимок еще раз, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, становясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.
Сфокусированный свет
Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.
Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Обрамление натуральное
Найдя объект, вы можете искать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.
Скалы создают отличный каркас для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Увеличение (или уменьшение)
Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, что устранит возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.
Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные вами условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Снимать вертикально
Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.
Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.
Комбинированные техники композиции
Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.
Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Распространенные ошибки композиции и способы их устранения
ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края
Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.
Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.
ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта
Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор под красивым закатом. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.
Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и, когда я позже вернулся домой, все изображения казались резко наклоненными вправо.
Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.
ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра
Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим объектом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Тогда сделайте образ об этом.
Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, птица должна быть основным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.
ПРОБЛЕМА: объект выходит за рамки
Помните, что с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.
Более низкий угол и взгляд объекта в кадр помогает удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».
ПРОБЛЕМА: сцена кажется несбалансированной
Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше, чтобы получить другую перспективу.
Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех фигур приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».
Часто несбалансированная сцена легко исправляется небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.
ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята
Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.
Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?
ПРОБЛЕМА: неправильная глубина резкости
Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.
Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться наложить стек и смешать изображения позже в Photoshop.
Убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на треть от кадра. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.
С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.
ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован
Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не может работать. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.
Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.
ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен
Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.
Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, то пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.
Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.

ПРОБЛЕМА: моему объекту становится тесно в кадре
Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.
ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, мне трудно даже добраться до композиции
Притормози. Сделайте глубокий вдох.
Во-первых, я бы очень рекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.
Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании
Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.
Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.
Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые дадут вам всевозможные новые способы увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.
Виньетка
Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.
Обрезка
Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь тем мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет сделать некоторую пост-обработку выпрямления изображения, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.
Преобразование изображения в черно-белое
Цветные изображения прекрасны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. В середине дня я делал изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.
Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».
Попробуйте преобразовать изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!
Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии
В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.
Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа
Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»
Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.
Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.
Шаг 2. Для вдохновения посмотрите другие фотографии
Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или таким образом, который, как мне кажется, я могу применить к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.
Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться выяснить, как я мог бы улучшить композицию, если бы я был там, делая снимок.

Шаг 3.Будьте терпеливы
Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.
Кто угодно может научиться пользоваться настройками камеры; это легкая часть. Форма искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле, а затем наличия навыков, позволяющих перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.
Шаг 4. Практика
Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы их снимали.
Резюме
В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.
Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.
Освоение композиции не произойдет за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы с собой. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!
Об авторе: Брайан Руб — фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.
Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!
Что такое композиция в фотографии?
В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы.В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.
1) Общее определение термина
Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства.В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.
Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ.Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.
В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина.Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.
2) Что такое композиция в фотографии?
Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», не так сложно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы.Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная или натюрмортная фотография. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.
Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого.Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.
Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно вашего объекта, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность размещенных там объектов.Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже). Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата.Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.
Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени).Ярко-желтый прямоугольник — первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить яркость и яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):
Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».
Построение изображения становится очень естественным процессом.При достаточной практике — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.
3) Цель композиции
Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает в этом. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.
4) Задание для начинающих
Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.
Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций.
Удачи!
10 правил композиции верхней фотографии
Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил.Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.
Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.
Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.
Правило третей
Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.
Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что упрощает использование.
Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей.Изображение Трея Рэтклиффа.
Элементы балансировки
Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой. Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.
Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра.Изображение Шеннон Кокоска.
Ведущие строки
Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Думая о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.
Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.
Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.
Симметрия и узоры
Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут. Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.
Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу.Изображение Фабио Монтальто.
Смотровая площадка
Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок. Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, с очень близкого расстояния и т. Д.
Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото.Автор изображения: ronsho.
Справочная информация
Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, поскольку объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.
Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.
Глубина
Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене. Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим.Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.
Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.
Обрамление
Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира.В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.
Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.
Обрезка
Часто фотография не будет иметь впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.
Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хьен Нгуен.
Эксперименты
С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров. В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат.Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.
Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Жюля Берлина.
Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее.Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы рассматривать, когда вы находитесь вне дома с камерой.
11 Мысли: Введение в фотографическую композицию
C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то соединено или расположено: сочетание части или элементы, составляющие что-либо
Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем виде фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?
Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.
1.Непустой холст
Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст уже существует; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет нот, нет меток на натянутом холсте, нет слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.
В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.
2. Расположение
Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп
3. Природные способности
Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.
Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)
Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.
Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.
4. Принуждение к фотографии
Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.
В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.
Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.
Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.
5. Состав и значение
Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.
6. Сосредоточьтесь на предмете
Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.
7. Путешествие Глаза
Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.
8. Проблемы стихий
Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.
9.Вы создаете композицию
Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.
Сегодняшние камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!
И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.
10. Правила. Если вы должны.
Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем углубляться в содержание после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы, отклоняете, игнорируете или нарушаете правила. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.
11. Опрокидыватель весов
Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.
Постскриптум
Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.
«Художник — ничто без дара, а дар — ничто без работы». —Эмиль Золя
«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон
«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии
.
«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс
«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон
«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт
«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон
«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс
«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон
«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер
«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон
«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White
«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии
«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер
«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон
«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас
«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус
«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен
.
«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон
«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма … Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон
«Композиция случается». —Тодд Форенкамп
10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone
Композиция — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили. Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы сделать снимок, который будет визуально привлекательным и привлечет внимание зрителя. В этом уроке вы познакомитесь с 10 наиболее важными принципами композиции, которые помогут выделить ваши фотографии на iPhone.
Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы:
Как мне привлечь внимание к основному предмету?
Как я могу направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?
Как убрать отвлекающие части сцены?
Помня об этих вопросах, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.
1. Включите точку фокусировки
Фотография должна включать основной объект или достопримечательность. Эта точка фокусировки придает вашей фотографии смысл и дает зрителю место для отдыха. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго задержит внимание зрителя.
При фотографировании всегда спрашивайте себя: «Что является главным интересным моментом в этой сцене?» или «Какая моя основная тема?» Часто легко включить точку фокусировки, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в сцену.
Овца на этом изображении является точкой фокусировки. Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не могла бы надолго задержать ваше внимание. Овца дает вам место для отдыха, когда вы смотрите вокруг.
После того, как вы определили основной предмет или достопримечательность, вы можете построить композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.
2. Следуйте правилу третей
Правило третей касается того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы разместите важные части сцены не по центру.
Включите линии сетки в приложении камеры iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что самые сильные области изображения — это четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите ваш основной объект на одном из этих пересечений, чтобы выделить объекту наибольший акцент.
Самая важная часть фотографии выше — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем перекрестке. Хотя при съемке фотографий лучше всего применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение позже.
На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где должно быть верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Итак, я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», разделяющая зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.
3. Сбалансировать изображение по диагонали
Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставлять пустое пространство в сцене, что приводит к несбалансированному изображению. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.
Вы можете использовать «диагональный принцип», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные предметы) должны располагаться по диагонали.
Если все важные области изображения расположены вверху или внизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При фотографировании представьте диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем разместите основные объекты по этой линии.
На этой фотографии чашка сбалансирована черным кружком в правом нижнем углу. Если бы внизу справа не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение получается сбалансированным как по горизонтали, так и по вертикали.
4. Снимайте с более низкого угла
Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто обнаруживаете, что я сижу на корточках с моим iPhone или даже лежу на земле, чтобы снимать с очень низкого угла.Этот прием может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видит.
Съемка этих цветов в саду под низким углом была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Он устранил отвлекающий фон, а также имел дополнительное преимущество в виде подсветки цветов сзади, чтобы вы могли видеть интересные детали в лепестках.
5. Включить интерес переднего плана
Включение объектов переднего плана — отличный способ добавить интереса к вашим фотографиям на iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая направить взгляд от передней части фотографии к задней. Съемка с меньшего угла часто упрощает включение объектов на передний план.
Для этой фотографии я присел так, чтобы желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересным было бы фото, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.
На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интерес и контраст по сравнению с тем, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Это также придает фотографии глубину, переводя взгляд с передней части изображения на брызги воды.
6. Используйте ведущие линии
Включение линий в вашу композицию — отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к основному объекту, и они обычно лучше работают, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.
Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии — один из самых эффективных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям на iPhone.
На фотографии выше есть несколько линий, ведущих к идущим вдалеке. Сходящиеся линии обращают ваш взгляд прямо на людей. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш глаз следует за ними от передней части к задней части фотографии.
На этой фотографии линия пены идет по диагонали от переднего плана к серферу вдалеке.
7. Заполните рамку
Вашим фотографиям на iPhone не хватит эффекта, если главный объект не будет достаточно четко выделяться на фоне окружения.Один из простых приемов композиции — заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает, что вы приближаетесь к объекту, чтобы исключить весь окружающий фон.
Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Удаление ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.
Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить рамку только бревнами, чтобы убрать поле и небо с изображения.Это позволило создать более мощную и абстрактную композицию и сосредоточить ваше внимание на узорах сцены.
Заполнение рамы у этого листа очень хорошо получилось. Съемка крупным планом позволила запечатлеть цвет и детали листа и устранила отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция обеспечивает сбалансированность изображения.
8. Оставьте пространство для движения
Когда вы смотрите на фотографию, содержащую движущийся объект, например, человека, идущего или едущего на велосипеде, ваш глаз, естественно, смотрит вперед и следит за направлением, в котором он движется.
Поэтому, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить внутри кадра достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними нужно оставлять больше места, чем за ними.
Размещение человека справа от кадра дает нашему глазу возможность следить в том направлении, в котором он движется — по сути, это дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, это создавало бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из фотографии, и ваш глаз быстро оторвется от кадра.
Предоставление пространства для перемещения объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может вызвать чувство дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз имеет тенденцию следовать за взглядом человека, поэтому оставляйте больше места перед ним, чем позади него, чтобы дать ему возможность взглянуть.
9. Обрамление объекта
Обрамление включает использование объектов на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арочные проемы, дверные проемы, окна, ветки деревьев и норы образуют идеальные рамы.
Размещение таких объектов по краю композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему взгляд. Рамки не только создают больше визуального интереса, но и добавляют значимости изображению, поскольку они помещают основной объект в контекст с его окружением.
Темные силуэты живой изгороди и нависающих ветвей деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Такое обрамление добавляет интереса к обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдалеке.Обрамление вверху фотографии также помогает сбалансировать большое пространство темноты внизу.
10. Нарушайте правила!
Фотография — это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что можно и чего нельзя делать. Приведенные выше рекомендации по составу — это просто … рекомендации.
Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не работает так хорошо на квадратных изображениях, и фотография может иметь большее влияние, если вы поместите объект в центр или рядом с краем кадра.
Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала их выучить. Так что изучайте техники композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут вашей второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!
10 правил, которым нужно следовать при создании фотографии
Последнее обновление: 27 декабря 2020 г., 23:04
Вы можете сфотографировать самый потрясающий объект при самом великолепном освещении, но если вы не будете осторожны Чтобы правильно скомпоновать снимок, никакое количество хорошего света и естественная красота не помешают снимку получиться бесполезным.
Существует множество советов по композиции фотографии, которые помогут вам создать лучший снимок. Это хорошие новости.
Плохая новость — если это можно так назвать — заключается в том, что требуется просто немного практики, чтобы научиться использовать композиционную технику.
Более того, может быть немного сложно решить, какие композиционные методы изучать, не говоря уже о том, какие применять.
Опять же, немного попрактиковавшись в нескольких композиционных приемах, вы сможете определить, что вам нравится делать, чтобы улучшить качество ваших фотографий.
Давайте рассмотрим 10 правил композиции, которые помогут вам создать более эффектное фото.
Снимайте как по вертикали, так и по горизонтали
Когда я только начинал заниматься фотографией, я заметил кое-что в моих фотографиях, когда я их просматривал …
Практически все мои пейзажные фотографии были в горизонтальном формате и практически все мои портреты были в вертикальном формате.
В таком подходе нет ничего плохого; это просто ожидалось. В фотографии хочется подарить зрителям нечто неожиданное!
Когда я начал заставлять себя менять соотношение сторон, которое я использовал при съемке фотографий, я заметил, что это заставляет меня больше думать о снимке.
Например, при фотографировании пейзажа в вертикальном формате мне пришлось больше учитывать передний и задний план, учитывая, что в вертикальном формате обе области имеют больше пространства в кадре.
Что мне показалось наиболее полезным, так это сделать горизонтальный и вертикальный снимок одного и того же объекта, а затем сравнить, как они выглядят и ощущаются впоследствии. Это действительно помогло мне развить мое чутье на кадрирование и композицию, и это сделает то же самое для вас.
Подробнее:
Используйте ведущие линии
Один из самых мощных инструментов композиции, которые вы можете использовать, особенно в пейзажной фотографии, — это ведущие линии.
Передние линии великолепны, потому что они помогают вашим зрителям понять, куда им нужно смотреть на фотографии.
Вместо того, чтобы их глаза блуждать по кадру, ведущая линия сразу же привлекает их внимание, позволяя направить их к основному объекту.
В кадре можно использовать всевозможные линии, от проезжей части до простой дорожки к забору или стене.
Но ведущие линии не должны быть такими явными.
На изображении выше упавшее дерево слева от выстрела указывает прямо на человека.Такая тонкая ведущая линия очень эффективна, и зрители часто даже не осознают, что на их взгляд повлияло что-то столь невзрачное.
Не зацикливайтесь на вертикальных и горизонтальных линиях
Думая о направляющих линиях, естественно сразу перейти к использованию вертикальных и горизонтальных линий.
Однако это может быть немного предсказуемо, и, в частности, в случае горизонтальных линий это может быть немного скучно.
Для чего-то неожиданного и драматичного следует использовать диагональные линии.
На изображении выше есть два набора диагональных линий — река и лучи солнечного света.
Обратите внимание, как оба набора линий добавляют драматичности кадру, что было бы невозможно, если бы они были просто горизонтальными или вертикальными линиями.
Вместо этого горизонтальный характер этих линий помогает расширить и углубить кадр, а также подчеркнуть горные вершины, через которые они проходят.
Keep It Simple
Очень редко в жизни «больше — значит лучше» хорошая идея.То же самое и с фотографией.
Упрощение сцены не только означает, что у вас меньше движущихся частей, но это также дает зрителю передышку.
Вместо того, чтобы отвлекаться на кучу различных элементов, упрощенная композиция позволяет зрителю легче взаимодействовать с основным объектом.
Вопрос в том, как упростить сцену?
Как это было сделано на изображении выше, выберите сильный объект — что-то, что выделяется в сцене из-за своего размера, цвета формы, текстуры и т. Д.
Затем сформируйте объект так, чтобы зрители не могли его пропустить. При необходимости обрежьте другие элементы сцены.
В данном случае женщина явно является объектом, но цвета и текстуры окружающего пейзажа способствуют более сильной композиции, но не отвлекают внимание от женщины.
Подробнее:
Заполните рамку
Самый простой способ создать более эффектную композицию (при этом сохраняя простоту) — заполнить кадр вашим объектом.
Заполнение кадра придает фотографии больший эффект, поскольку устраняет весь беспорядок вокруг нее, который может отвлекать внимание зрителя.
Более того, заполнение кадра оживляет объект, делая его больше на снимке, как зебра на изображении выше.
Есть несколько способов заполнить кадр, включая увеличение с помощью объектива, приближение к объекту путем изменения положения съемки и кадрирование изображения при постобработке.
В любом случае заливка кадра — более уникальный способ скомпоновать кадр, и в результате его сразу будет интереснее рассматривать.
Думайте о фоне
Когда вы заполняете рамку, как обсуждалось в предыдущем разделе, вы меньше полагаетесь на то, что происходит на заднем плане, и больше сосредотачиваетесь на объекте.
Но иногда то, что происходит на заднем плане, может быть очень интересно визуально и помочь связать все изображение воедино.
Итак, как мы узнали ранее, это не означает, что вы должны чрезмерно усложнять снимок. Вместо этого просто подумайте о том, как фон может добавить немного интереса, не отвлекаясь от предмета.
Изображение выше является идеальным примером этого.
Очевидно, мальчик — главный объект съемки, но если намекнуть на задний план, мы получим более интересный снимок.
Лесной пейзаж, хотя и нечеткий, дает контекст того, где была сделана эта фотография и чем мальчик тогда занимался.
Другими словами, задний план помог рассказать более полную историю о мальчике, что сделало снимок более сильным.
Смещение объекта
Ни один список правил композиции фотографии не является полным без упоминания правила третей.
Как вы, вероятно, уже знаете, Правило третей гласит, что вам не следует помещать объект в середину кадра.
Обоснование этого состоит в том, что размещение объекта в центре создает фотографии, которые просто не так уж интересны со статичным внешним видом.
Вместо этого, разделив изображение на девять равных квадрантов и поместив объект слева или справа от центра (или выше или ниже центра), вы получите более эффектное изображение, мало чем отличающееся от приведенного выше.
Но это правило работает не только смещением объекта от центра. Еще нужно подумать, как это повлияет на композицию.
В этом примере текстура, созданная волнами на левой стороне кадра, уравновешивает присутствие человека на правой стороне кадра. Более того, его расположение справа помогает создать ощущение, что он может продолжать идти влево от нас, создавая более динамичный снимок (подробнее об этом ниже).
Дайте объекту пространство для движения
Несмотря на то, что фотографии статичны и двухмерны, существуют композиционные приемы, которые помогают передать ощущение движения.
Один из самых эффективных — дать объекту пространство для движения, чтобы изображение имело неявное ощущение движения.
Этот прием часто используется при фотографировании таких вещей, как бегущее животное или движущаяся машина — объект помещается на одной стороне кадра с пустым пространством перед ним.
Эта концепция также проиллюстрирована на изображении выше.
Обратите внимание, как этот человек явно забрасывает сеть справа от нас. Смещая его позицию влево, это движение оказывает большее влияние, и мы лучше можем представить, как он бросает сеть и снова наматывает ее.
Только представьте, что на этом кадре мужчина был в центре или даже в правой части кадра. Это было бы не так динамично или визуально впечатляюще, не так ли?
Подробнее:
Следите за своими цветами
Сложность, с которой борются некоторые начинающие фотографы, — это перенасыщение цветов своих снимков.
Это часто делается при постобработке и дает изображениям цвета, которые бросаются в глаза и, что довольно просто, выглядят фальшивыми.
Однако это не означает, что нельзя эффективно использовать очень яркие цвета.
Фактически, цвет — это один из инструментов, который вы можете использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к снимку, а внутри кадра — к объекту.
На изображении выше обратите внимание, как яркие цвета пляжных полотенец и зонтиков привлекают ваш взгляд к толпе.
Это хорошо работает, потому что цвета, хотя и насыщенные, достаточно мелкие, чтобы их не было слишком много для просмотра.
Если вы находитесь ближе к объекту, заполните рамку, чтобы ограничить диапазон цветов в снимке, опять же, чтобы он не стал подавляющим.
Также ищите способы использовать дополнительные цвета — оранжевый и синий или красный и зеленый — поскольку они хорошо сочетаются друг с другом для создания более динамичного снимка.
Стань комфортно, нарушая все правила
Хотя важно выучить эти и другие композиционные правила, возможно, еще важнее узнать, когда их нарушать.
Фотография часто связана с чувством, и иногда лучшее чувство, которое вы можете передать в своих изображениях, — это отказаться от правил и следовать своей интуиции.
Это означает, что иногда вы нарушаете правило третей. Иногда вы будете использовать массу очень ярких цветов. В других случаях вы не будете включать ведущие линии в свои пейзажи.
И ничего страшного!
Ключ к вашему успеху — это выучить и применять на практике изложенные выше правила, чтобы вы могли создавать более привлекательные фотографии.
Следующий шаг после этого — научиться распознавать, когда правила просто не работают, чтобы вы могли целенаправленно их нарушать и при этом получать великолепный снимок.
Посмотрите на эти и другие правила композиции фотографии в действии на видео ниже от COOPH:

Привет из PT!
Советы по композиции
<div class="half_width"> <span class="meta meta_comment"><span class="jam jam-message"></span><a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/kompozicziya-v-risunke-osnovy-kompoziczii-izuchaem-kompozicziyu-v-risunke-v-natyurmorte.html#respond">Leave a comment</a></span></div><div class="half_width"><div class="post_more"> <a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/kompozicziya-v-risunke-osnovy-kompoziczii-izuchaem-kompozicziyu-v-risunke-v-natyurmorte.html"> <time class="post_meta_item meta_item_date" datetime="1970-09-10T01:00:00+03:00">10.09.1970</time> </a></div></div></div></div></article><article id="post-9252" class="post-9252 post type-post status-publish format-standard hentry category-raznoe"><header class="entry-header"></header><div class="entry-content post_body no_thumbnail"><div class="post_meta"> <span class="post_meta_item post_author"><a href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab"> <span class="post_author_img"><noscript><img src="https://secure.gravatar.com/avatar/28885a98486f3753fb07ad1bbcbbbd1d?s=96&d=mm&r=g" alt=""></noscript><img class="lazyload" src='data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns=%22http://www.w3.org/2000/svg%22%20viewBox=%220%200%20210%20140%22%3E%3C/svg%3E' data-src="https://secure.gravatar.com/avatar/28885a98486f3753fb07ad1bbcbbbd1d?s=96&d=mm&r=g" alt=""></span><span class="post_author_info">by : alexxlab </span></a></span><span class="post_meta_item post_cat"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/raznoe" rel="category tag">Разное</a></span></div><div class="post_header"><h3 class="entry-title"><a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/kak-narisovat-guby-s-yazykom-kak-narisovat-rot-i-yazyk-risuem-logotip-rolling-stounz-guby-i-vysunutyj-yazyk.html" rel="bookmark">Как нарисовать губы с языком: Как нарисовать рот и язык – Рисуем логотип Роллинг Стоунз (Губы и высунутый язык)</a></h3></div><div class="post_info_wrapper "><h2>Как нарисовать рот и язык – Рисуем логотип Роллинг Стоунз (Губы и высунутый язык)</h2><p></p><p>Эксперты сообщают, что большая часть человеческого общения невербальна. Это означает, что в дополнение к словам мы часто «говорим» руками и лицами в виде жестов и выражений лица. Некоторые такие коммуникации почти универсальны в разных культурах; другие имеют разные значения в разных местах. То, что может быть дружеским приветствием в одной культуре, может быть оскорблением в другой. Рассмотрим один пример.</p><p>Вы когда-нибудь высовывали язык? У большинства детей это есть. Во многих культурах это считается детским жестом или легким оскорблением — грубостью, нахальством или неуважением. Однако в некоторых местах торчащий язык передает очень унизительное послание. Фактически, в Италии в 2009 году человека судили и оштрафовали за то, что он высунул язык к соседу во время ссоры. Интересно, что в районе Тибета это выражение лица используется в качестве приветствия.</p><p>В 1970 году знаменитая рок-н-ролльная группа, известная как Rolling Stones, приняла в качестве логотипа «дизайн языка и губ». Рот был использован для представления большого, «интенсивного» рта солиста группы, Мика Джаггера.</p><p>Говорят, что расширенный язык представляет индуистскую богиню Кали, которую иногда считают одним из семи языков бога огня Агни. Почему это представление? Эта «богиня вечной энергии» предназначена для [обозначения] использования свободы выражения в их музыке».</p><p>Как видите, этот телесный символ имеет множество форм и значений. Хотите нарисовать рот с высунутым языком? Сделать это легко и просто с помощью этого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш, хороший ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы затенить законченный рисунок.</p><p>Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Глаза, Нос и Ухо.</p><h3>Пошаговая инструкция по рисованию рта и языка</h3><p></p><p>1. Начните с рисования длинной изогнутой линии, примерно в форме закругленной буквы «М». Это очерчивает верхнюю часть верхней губы.</p><p></p><p>2. Используя другую длинную изогнутую линию, обведите нижнюю губу, полностью закрывая рот. Обратите внимание на выпуклости возле уголков рта.</p><p></p><p>3. Внутри рта нарисуйте еще одну изогнутую линию, которая слабо повторяет контуры верхней губы. Это обрисовывает в общих чертах нижнюю сторону губы.</p><p></p><p>4. Используйте длинную U-образную линию, чтобы охватить внутренний рот, также очерчивая верхнюю часть нижней губы. Обратите внимание, как уголки рта включают острые точки.</p><p>ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p>5. Нарисуйте две пересекающиеся изогнутые линии внутри открытого рта. Эти строки начинают контур языка.</p><p></p><p>6. Нарисуйте большую U-образную линию, соединяющую одну сторону языка с другой. Это обрисовывает в общих чертах расширенный язык.</p><p></p><p>7. Сотрите направляющие линии с языка.</p><p></p><p>8.Эскиз в зубах. Для этого используйте три линии, чтобы заключить прямоугольную форму вдоль нижней части верхней губы. Обратите внимание, что углы скруглены. Затем нарисуйте еще одну округлую прямоугольную форму рядом с этой. Продолжайте добавлять зубы таким образом, пока не дойдете до края рта.</p><p>ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p>9. Добавьте глубину и текстуру к языку, нарисовав изогнутую линию по центру. Нарисуйте изогнутые линии вдоль вершин каждой губы, чтобы обеспечить ощущение размера.</p><p></p><p>10. Раскрась свои губы и язык. Эти особенности чаще всего изображены в оттенках красного и розового.</p><p>Хотели бы вы научиться рисовать другие части тела, чтобы завершить это лицо? Ознакомьтесь с нашими простыми руководствами по рисованию для глаз, плачущих глаз, носа, ушей, косичек, вьющихся волос, волос малыша, волос аниме и дредов.</p><h3>Полное руководство по рисованию рта и языка в одном изображении</h3><p></p><h2>Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков</h2><p> Уже нарисовал +38 Хочу нарисовать +38 Спасибо +360</p>Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно. <br/>Итак, приступим.<p>Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.</p><li> Шаг 1<p>Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.</p></li><li> Шаг 2<p>На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.<br/>В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.<br/>Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже</p></li><li> Шаг 3<p>Здесь я условно поделил губы на 5 частей.<br/>Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».<br/>Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!</p></li><li> Шаг 4<p>Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.<br/>Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.</p></li><li> Шаг 5<p>А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.<br/>Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.<br/>Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.</p></li><li> Шаг 6<p>А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!<br/>Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. <br/>Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.<br/>Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).</p></li><li> Шаг 1<p>Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.</p></li><li> Шаг 2<p>Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.</p></li><li> Шаг 3<p>Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.</p></li><li> Шаг 4<p>Затемняем губы твердым карандашом (H).</p></li><li> Шаг 5<p>Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.</p></li><li> Шаг 6<p>Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.</p></li><li> Шаг 7<p>Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.</p></li><p> Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.</p><li> Шаг 1<p>Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.</p></li><li> Шаг 2<p> Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.</p></li><li> Шаг 3<p>Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.</p></li><li> Шаг 4<p>Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.</p></li><li> Шаг 5<p>Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.</p></li><li> Шаг 6<p>Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.</p></li><li> Шаг 7<p>Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.</p></li><h2>Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков</h2><p> Уже нарисовал +38 Хочу нарисовать +38 Спасибо +360</p>Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно. <br/>Итак, приступим.<p>Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.</p><li> Шаг 1<p>Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.</p></li><li> Шаг 2<p>На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.<br/>В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.<br/>Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже</p></li><li> Шаг 3<p>Здесь я условно поделил губы на 5 частей.<br/>Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».<br/>Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!</p></li><li> Шаг 4<p>Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.<br/>Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.</p></li><li> Шаг 5<p>А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.<br/>Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.<br/>Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.</p></li><li> Шаг 6<p>А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!<br/>Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. <br/>Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.<br/>Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).</p></li><li> Шаг 1<p>Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.</p></li><li> Шаг 2<p>Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.</p></li><li> Шаг 3<p>Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.</p></li><li> Шаг 4<p>Затемняем губы твердым карандашом (H).</p></li><li> Шаг 5<p>Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.</p></li><li> Шаг 6<p>Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.</p></li><li> Шаг 7<p>Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.</p></li><p> Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.</p><li> Шаг 1<p>Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.</p></li><li> Шаг 2<p> Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.</p></li><li> Шаг 3<p>Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.</p></li><li> Шаг 4<p>Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.</p></li><li> Шаг 5<p>Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.</p></li><li> Шаг 6<p>Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.</p></li><li> Шаг 7<p>Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.</p></li><h2>Как рисовать губы и рот карандашом</h2><p>Как рисовать губы и рот карандашом</p><p>И так, давайте поговорим о губах и рте!</p><p>Рот и губы очень важны, для выражения каких либо эмоций, поэтому убедитесь, что при рисовании вы практикуете различные выражения! Также смотрите урок как рисовать эмоции. _-</p><h3>1. Строение скелета нижней части лица</h3><p>Нижняя часть лица состоит из нескольких костей – нижняя челюсть – Mandible и верхняя челюсть- Maxillia (в действительности, верхняя челюсть – это две кости, сросшиеся вместе):</p><h3>2. Мышцы нижней части лица</h3><p>Рот и губы формируются благодаря мышцам. На самом деле неважно знать, как называются эти мышцы, главное просто понять, что они “заполняют” все формы костей. И запомнить то, что они сгибаться и растягиваться, когда мы говорим и делаем какие либо выражения лица.</p><h3>3. Стили рисования губ</h3><p>Для <i>традиционного рисунка</i>, губы являются важной частью лица, которые тщательно прорисовывают.</p><p>В<i> комиксах</i> все зависит от стиля рисования самого художника.</p><p>В<i> манге</i>, как правило, губы сильно не прорисовывают, останавливаясь на линии соединения нижней и верхней губы. Однако вместо этого они часто показывают форму губ с помощью теней. Но это не означает, что мангаки так делают всегда! Все зависит от стиля художника.</p><p><i>Даже если вы решите рисовать рот одной линией важно понять, как он выглядит и двигается.</i></p><h3>4. Основы рисования губ</h3><p><i>Верхняя губа</i> рисуется с помощью четырех окружностей. Две более большие окружности располагаются по центру губы, а две меньшие по бокам. На верхней губе рисуют углубление, которое идет от носа.</p><p><i>Нижняя губа</i> состоит из двух овалов, между которых существует небольшое углубление, однако это углубление значительно меньше по сравнению с верхней губой.</p><p>Верхняя и нижняя губа, чаще всего рисуется приблизительно одного размера. Однако, в зависимости от этнической принадлежности, одна из губ может быть и больше.</p><p><i>При рисовании в профиль</i>, половина губ не видна. И сейчас самое время рассмотреть еще одну важную особенность губ: верхняя губа идет внутрь под углом, и с традиционным освещением (сверху и слева), находится в тени.</p><p>Намного легче увидеть верхний угол губ можно на примере приведенном ниже:</p><p>Помните, что губы не плоские! Они имеют объем и выступают от линии лица.</p><p>На сколько губы будут мягкой или угловой формы зависит, кроме всего прочего, от пола. В общем, у мужчин гораздо более “жесткие”, выраженные и угловатые черты лица, чем у женщин.</p><p>Как вы можете видеть, женское лицо на рисунке находится слева. Оно по-прежнему имеет мягкую форму, в отличие от мужского лица, с правой стороны, которое выглядит гораздо выраженным и угловатым.</p><p>У детей немного иначе. У маленьких мальчиков нет угловатых форм, они развиваются, когда они становятся старше.</p><h3>5. Выражения с помощью губ</h3><p>Как вы помните, рот перемещается и формирует ряд движений и сгибаний, что приводит к изменению выражения лица. Я проиллюстрировал некоторые выражения “живым” способом, чтобы вы могли увидеть все промежуточные выражения.</p><p>– Первый пример (край левой стороны) – рот опущен немного вниз по углам, верхняя губа тянется вверх, открывая зубы. Если рот открыт достаточно сильно, то могут быть видны десны.</p><p>– Вопль формируется с помощью нисходящей тяги к подбородку. _-</p><p>Перевод: Prescilla</p><p>Данный материал подготовлен специально для людей желающих научиться рисовать карандашом.</p><table><h2>Рот — draw manga</h2><tr><td><table xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" cellspacing="0"><tbody><tr><td>Рот — один из самых важных элементов для определения настроения как в манге, так и у настоящего человека. Отдельно от персонажа рот рисуется достаточно просто, но сразу правильно разместить его на лице иногда не получается и у опытных художников.<br />Особенности рта в манге: рот рисуется упрощенно, почти никогда не рисуются губы, иногда линия контура рта может прерываться.<br />Теперь можно посмотреть разные типичные варианты ртов.<br />1. Обычная улыбка.<br />2. Спокойствие или недовольство.<br />3. Ухмылка.<br />4. Мягкая улыбка. Чуть приоткрытый рот показывает радость или удовольствие.<br />5. Широко раскрытый рот (улыбка). Показывает восторг,явную радость, смех. Зубы рисовать не обязательно.<br />6. Широко раскрытый рот. Может обозначать крик, резкую речь, возмущение.<br />7. Чуть приоткрытый рот. Много разных трактовок. Типичные — легкое удивление, равнодушие.<br />8. Чуть разомкнутые губы. Удивление, жалость, нерешительность.<br />9. Маленький закрытый рот. Равнодушие, спокойствие, молчание.<br />10. Широко раскрытый рот (злость). Ярость, неуправляемость. Клыки помогают показать «демоническую сущность», рисовать их не обязательно.<br />11. Плотно сжатые губы. Недовольство, отвращение. <br />12. Плотно сжатые зубы. Сдерживаемая злость.<br />13. Ухмылка. Если рот приоткрыт, персонаж может что либо сказать.<br />14. Улыбка. Такие губы подходят для особенных или таинственных персонажей.<br />15. Приоткрытый рот (неловкость).<br />16. Легкая улыбка.<br />17. Ухмылка для рта 14.<br />18. Ухмылка, при которой видно зубы. Более злая чем 3 и 13.<br />19. Вертикально раскрытый рот. Недовольство, удивление, нытье.<br />20. Широко раскрытый рот. равен рту 6, плюс может изображать рыдания.<br />21. Плотно сжатые зубы. Равен рту 12.<br />22. Плотно сжатые губы. Равен рту 11, плюс может показывать сдерживаемые слезы.<br />Это только основные типы ртов, вашу фантазию еще никто не отменял!Язык. Его можно рисовать, когда рот персонажа широко открыт (рот 5, 6, 10, 15, 20) или когда он кого-то дразни.В этом случае язык высовывается через соединенные губы (слева). Есть персонажи у которых язык вообще почти всегда высунут (чаще всего они имеют какое-либо отношение к магии).<br /><p>Губы. Рисуются очень редко, в основном у взрослых девушек и женщин. Губы рисуются просто: их нужно добавить к обычному рту сверху и снизу. если нарисовать только одну губу, то персонаж будет выглядеть крайне странно.</p>А теперь рисуем самый простой рот. Первое — линия соединения губ.<br /><br />Второе — черточки, обозначающие верхнюю, нижнюю или обе губы.<br /><br />Третье — обвести черной гелевой ручкой, чтоб лучше сканировалось.<br /><br />Все готово!<p>Маленькая галерея:<br /></p>Тамадзуки (слева), тануки (ёкай, демон), рот14.<br />Инугами, ёкай, рот с вечно высунутым языком.<br />Персонажи аниме «Nurarihyon no mago» (внук Нурарихена).Хиноэ, ёкай, рот с губами.<br />Персонаж аниме «natsume yuujinchou» (тетрадь дружбы Нацуме).Киномото Сакура, школьница-волшебница, широко раскрытый рот (улыбка) 5.<br />Персонаж аниме «cardcaptor sakura» (Сакура ловец карт).<br /></td></tr></tbody></table></td></tr></table><h2>Схема как рисовать губы. Как нарисовать губы</h2><p>Учимся рисовать губы:з</p><p>1. Рисуем губы, используя простые контуры</p><p></p><p>Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще.<br/>На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см., длина центральной линии — 13см., длина коротких линий — 3см.</p><p>2. Губы приобретают первоначальную форму</p><p></p><p>Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжите рисунок губ и соедините коротенькие черточки, образуя углы губ.<br/>Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы.</p><p>3. Губы приобретают реальную форму</p><p></p><p>Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур губы вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.</p><p>4. Как нарисовать разделительную линию губ</p><p></p><p>Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней губы на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.</p><p>5. Рисунок губ почти закончен</p><p></p><p>Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно рисунок губ сделать объемным. Объем делается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскраивать губы цветными карандашами, тогда это можно сделать на этом шаге. <br/>Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.</p><p>6. Как нарисовать губы человека. Тени</p><p></p><p>У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. <br/>Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.</p><h3>Как нарисовать губы карандашом поэтапно</h3><p>Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески.<br/>Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки.<br/>Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки.<br/>Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:<br/></p><p></p><h3>Шаг 1.</h3> Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.<p></p><h3>Шаг 2.</h3> Начните затемнять губы.<p></p><h3>Шаг 3.</h3> Затемняйте еще губы.<p></p><h3>Шаг 4.</h3> Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.<p></p><h3>Шаг 5.</h3> Используйте карандаш, для затемнения.<p></p><h3>Шаг 6.</h3> И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.<p></p><p></p><p>Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.</p><p></p><p>Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.</p><p></p><p>На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные. <br/>В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом. <br/>Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже</p><p></p><p>Здесь я условно поделил губы на 5 частей. <br/>Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона». <br/>Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!</p><p></p><p>Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают. <br/>Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.</p><p></p><p>А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта. <br/>Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах. <br/>Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.</p><p></p><p>А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ! <br/>Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. <br/>Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна. <br/>Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).</p><p><p>1. Селайте схематичный набросок губ.</p><p>2. Зафиксируйте штриховкой затененные места на верхней и нижней губе, выделите светлые области по бокам нижней губы и на верхней у линии рта.</p><p>3. Проработайте штриховку. Не забывайте о кромке губ и лицевых мышцах, которые надо наметить. Оттените темным уголки рта.</p><p>Начните с рисования наклонной линии, которая будет использоваться для разделения двух лиц.</p><p></p><h3>Шаг 2.</h3> Теперь нам нужно наметить форму рта мужчины, как вы видите выше, а затем перейти к следующему шагу.<p></p><h3>Шаг 3.</h3> Сейчас вы должны делать наброски женских губ, как показано на рисунке. Подбородок и губы должны касаться.<p></p><h3>Шаг 6.</h3> Когда вы закончите, ваш рисунок поцелуя должен выглядеть так. Я надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать поцелуй.<p></p><p>P.s. тоже губы все таки:)))</p><h3>Шаг 1.</h3> Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.<p></p><h3>Шаг 2.</h3> Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.<p></p><h3>Шаг 3.</h3> Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.<p></p><h3>Шаг 4.</h3> Начинаем накладывать тени<p></p><h3>Шаг 5.</h3> По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.<p></p><h3>КАК НАРИСОВАТЬ УЛЫБКУ?</h3><p>Улыбка рисуется очень долго, но нарисовать её с помощью этих поэтапных картинок можно. И так, набрасываем линии на эскиз нашей улыбки, дальше рисуем форму губ и линии внутри для зубов.</p> <br/><p>Страшненькая, брр:D</p><h3>Как рисовать губы простым карандашом: первый этап</h3><p>Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В — это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.</p><p></p><p>Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.</p><h3>Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы</h3><p>На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.</p><p></p><p>Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.</p><p>Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также, более темным карандашом, рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.</p><p></p><h3>Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап</h3><p>На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами — это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.</p><p></p><p>Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой — это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.</p><h3>Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап</h3><p>Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо — имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядоктени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны, и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.</p><p></p><p>На данной странице Вы можете посмотреть инструкцию по тому, как рисовать одну из главных серт лица поэтапно карандашом. Речь идёт о такой части, как губы. На данной странице представлен способ нарисовать именно пухлые губы карандашом в несколько этапов.</p><br/></p><p>Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:</p><p>Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.</p><p>Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.</p><p>Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.</p><p>Как правильно нарисовать губы простым карандашом?</p><p>Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.</p><p>Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.</p><p>Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.</p><p>Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).</p><p>Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.</p><p>И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи — покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.</p><p>Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.</p><p>Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.</p><p>Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.</p><p>Нижняя губа готова.</p><p>Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.</p><p>Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…</p><p>Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.</p><p>А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.</p><p>Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.</p><p>Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.</p><p>Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.</p><p>Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.</p><p>Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.</p><p>Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.</p><p>Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем — у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.</p><p>Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.</p><p>Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.</p><p>Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.</p><p>Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.</p><p>Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.</p><p>Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.</p><p>Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.</p><p>На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.</p><p>Прежде чем приступить к созданию портрета, представьте себе, как это будет выглядеть в конечном варианте. Определите для себя, что в будущем образе для вас самое важное, что вы хотите выделить, что хотите сказать и подчеркнуть этим изображением. Прежде чем приступить к изображению тех или иных деталей, рассмотрим особенности создания портрета, выясним, на что следует обратить внимание в первую очередь.</p><h3>Общие сведения</h3><p>Глаза — зеркало души. Эта банальная фраза не теряет своей актуальности. В глазах отражается внутренний мир человека, то, о чем он думает, о чем, может быть, не говорит. Подумайте, какие черточки, мелкие штрихи скажут о собеседнике больше, чем его слова. Фотографическая точность глаз, губ, носа, подбородка — это еще не портрет, с этим может справиться фотоаппарат. Мысль, настроение — вот что придадут портрету вы и ваш натурщик. Попытайтесь не испортить «оригинал», не привнести в него то, чего нет, что ему не свойственно. Любая «мелочь» вроде искаженного уголка рта, чуть приподнятой брови может сделать злобное или завистливое Попробуйте прежде понять человека, заглянуть в него изнутри, подметить самое основное и передать это на бумаге.</p><p></p><h3>Что такое портрет</h3><p>Самый сложный вид изобразительного искусства требует ежедневного труда, неудач и находок. Как и в любом другом виде деятельности, в котором человек может достичь определенных высот, в рисовании требуется немало терпения и талантливого наставничества. Ваша индивидуальность останется с вами, но важно «поставить руку», научиться приемам изображения, которые до вас отрабатывали путем проб и ошибок многие поколения портретистов. Лишь усвоив эти приемы, вы сможете найти в них себя, вашу неповторимость, вашу суть.</p><p>Любой рисунок начинают выполнять с общих контуров, постепенно переходя от общего к частностям. Запаситесь набором простых карандашей разной степени мягкости. Разумеется, они должны быть хорошо заточены. Не забудьте о хорошей бумаге и мягком ластике, который не будет портить бумагу и размазывать карандашные линии.</p><p></p><h3>Начнем с контуров</h3><p>Рассмотрите брови. Они также подчеркивают характер человека: удивленно приподнятые уголки, нахмуренные, широкие, узкие, длинные, короткие. Попробуйте показать их максимально схожими с оригиналом, внимательно рассмотрите и изобразите основные линии волос, обрамляющих лицо, эти линии могут быть жесткими и мягкими. Губы человека могут выражать всю гамму эмоций, которые испытывает человек в той или иной ситуации. Пошаговая инструкция поможет вам изобразить то, что вы хотите.</p><p>Возникает вопрос: как красиво нарисовать губы? Начните с нижней губы, затем прорисуйте верхнюю. Губы могут быть одинаковыми по ширине или различными, капризно надутыми или сухо поджатыми. Подметьте эти детали. Затем рисуем нос. Начинаем с его нижних контуров, кончик носа может быть тупым или заостренным, крылья — широкими или узкими. Обратите внимание на характерные особенности его форму. В процессе рисования удаляйте ластиком лишние детали, вспомогательные линии, которые вам больше не нужны. Делайте это аккуратно, чтобы не повредить картину и бумагу.</p><p>Теперь подробнее рассмотрим, человека карандашом. Ниже приведена несложная инструкция.</p><p></p><h3> карандашом поэтапно</h3><p>Начинаем с нескольких простых контуров. Они «ограничат» размеры верхней и нижней губы. Линии наметят в целом контуры рта. Постарайтесь сохранить пропорции губ натурщика. Короткими линиями обрисуйте их границы, соедините уголки.</p><h3>От общего — к частностям</h3><p>Изучая вопрос, как нарисовать губы карандашом поэтапно, следует учесть ряд моментов. Рассмотрим их. Над верхней губой у человека находится ложбинка, разделяющая ее на две части. Нарисуйте ее в форме сердечка, а затем удалите лишние линии ластиком.</p><h3>Придаем четкость</h3><p>Чтобы сделать губы более реалистичными, необходимо взять в руки мягкий карандаш и прорисовать тени. Так мы придадим им объем, характер. Всмотритесь в губы натурщика. Может быть, у человека имеются морщинки, устойчивые или появляющиеся тогда, когда он радуется или хмурится. Посмотрите, как и где они расположены, насколько глубоки и заметны. Отразите эти детали в рисунке также с помощью мягкого карандаша.</p><p></p><h3>Освещение</h3><p>Изучая вопрос, как нарисовать губы карандашом поэтапно, нужно учитывать не только особенности натурщика. Большое значение имеет освещение. Свет может давать блики на губах, оставьте эти места белыми. Хотите добавить в изображение цвет — сделайте это сейчас. Но не увлекайтесь яркостью, вы же рисуете портрет, а не раскрашиваете детскую книжку. Попытайтесь придать изображению максимум реалистичности. Если вы отразили всё это в своем рисунке — губы вашего натурщика оживут, приобретут индивидуальность, неповторимость, характер. Вот, собственно, и все. Теперь вы знаете, как нарисовать губы карандашом поэтапно.</p><h3>Заключение</h3><p>Как видите, все не так уж сложно и страшно. Научиться рисовать можно, если вы действительно этого хотите и готовы потратить на это занятие немало времени и сил. Важно также научиться всматриваться, наблюдать и подмечать детали, которые могут быть незаметны менее внимательному человеку. Ваше занятие принесет вам немало радостных минут, когда у вас будет получаться то, что вы задумали, замыслили, вы сможете передавать и дарить кому-то частицу себя и своего мастерства.</p><p>В этом уроке я научу вас рисовать губы, используя простую форму треугольника. Весь процесс состоит из 10 несложных шагов. Вы сможете создавать различные виды губ, внося небольшие изменения в шаг 1.Я буду использовать следующие материалы в этом уроке:</p><ol><li>Механический карандаш 0,5 мм НВ</li><li>Графитовый карандаш 6В</li><li>Ластик-клячку (мягкую стирательную резинку)</li><li>Палочку для растушевки</li><li>Гладкую плотную бумагу для рисования (бристольский картон)</li></ol><h5>Шаг 1.</h5><p>Нарисуйте вытянутый равнобедренный треугольник. Отступив от его вершины немного вниз, нарисуйте дугу (кривую линию, напоминающую по форме букву U). Проведите прямую горизонтальную линию примерно посередине между дугой и основанием треугольника. Чем длиннее будет горизонтальная линия, тем шире получатся губы. При более короткой линии губы будут выглядеть более пухлыми.</p><h5>Шаг 2.</h5><p>Создайте контур верхней губы, соединив крайние точки горизонтальной линии с дугой у вершины треугольника, получившаяся фигура должна напоминать лук Купидона.</p><p></p><h5>Шаг 3.</h5><p>Создайте нижнюю губу – нарисуйте плавную изогнутую линию, крайняя нижняя точка которой не выходит за границу треугольника. Следуя горизонтальной линии, нарисуйте контуры приоткрытого рта.</p><p></p><h5>Шаг 4.</h5><p>Сотрите треугольник и определите, где будет находиться источник света. В этом рисункеонрасположен справа сверху. Я наметил контур самых освещенных участков губ и затем мягким графитовым карандашом нанес легкий тон на менее освещенные территории, а также добавил слева падающую тень от нижней губы.</p><p></p><p></p><h5>Шаг 5.</h5><p>Продолжайте наносить тон на обе губы, оставляя участки, которые вы наметили в шаге 4, самыми светлыми. Обратите внимание на тень под нижней губой – ее темный тон постепенно осветляетсяслева направо, тем самым показывая направление света справа сверху. На внешнем контуре нижней губы оставьте светлые участки на границе с падающей тенью.</p><p></p><h5>Шаг 6.</h5><p>С помощью карандаша с тонким грифелем (я использую механический карандаш 0,5 НВ) нарисуйте линии морщинок и трещинок. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, иначе дальше вам будет сложно достигнуть нужного эффекта.</p><p></p><h5>Шаг 7.</h5><p>Используя палочку для растушевки, разотрите тон на нижней губе. Не касайтесь самых светлых участков, которые вы наметили ранее. Так губы будут выглядеть более объемными и естественными. Вы заметите, что линии морщинок и трещинок в процессе растушевки постепенно начнут бледнеть и сливаться с тоном. Не переусердствуйте, чтобы они не исчезли полностью.</p><p></p><h5>Шаг 8.</h5><p>Пройдитесь по более светлым участкам нижней губы уголком ластика, слегка прижимая его к бумаге. Аккуратными движениями высветлите с помощью ластика самые освещенные места, чтобы создать эффект блестящих губ.</p><p></p><h5>Шаг 9.</h5><p>Повторите шаги 7-8 для верхней губы.</p><p></p><h5>Шаг 10.</h5><p>Используя мягкий графитовый карандаш 6В, сделайте более темными следующие участки: внешние контуры губ, тень под нижней губой, уголки губ, а также трещинки и морщинки.Вы можете менять размеры губ, перемещая горизонтальную линию (шаг 1) выше, чтобы сделать верхнюю губу тоньше, или ниже, чтобы сделать ее толще. Эффект блеска также делает губы более объемными. Экспериментируйте с различными формами треугольников.Не расстраивайтесь, если с первого раза у вас не получилось точно так, как вы задумали. Продолжайте рисовать, и тогда каждый шаг станет полностью понятен. Вы будете рисовать реалистичные губы без особых усилий!</p><p></p><p>Дабы продемонстрировать Вам как рисовать губы карандашом, я обращусь за помощью к обладательнице самых красивых губ на этой планете. Естественно лично я ее об этом не просил, она даже не знает кто я. Но думаю, она не будет против, если я украду одну ее фотографию.</p><p>Дорогая Анджелина Джоли, если ты это читаешь, я буду в шоке не обижайся на меня!</p><p>Моя цель только показать один из множества способов как поэтапно рисовать губы. А я, тем временем, перед инструкцией дам Вам еще пищу для размышлений:</p><ul><li>Губы это приспособление для поцелуев. По уровню чувствительности они занимают второе место на теле человека. Да, второе.</li><li>Британские ученые доказали, что можно судить о характере человека глядя на форму губ. И я с этим тоже согласен, например: губки бантиком – доброй души человек, наивный; или выпяченная нижняя губа вперед – самолюб, разбитая губа — хулиган. Ну вы понимаете логику?</li><li>Особи женского пола за всю свою жизнь используют до 7 килограмм помады, причем половину из этого количества они съедают. Треть съедают мужчину, остальное пропадает в неизвестном направлении.</li><li>Дабы нарисовать улыбку Моны Лизы Леонардо потратил около 12 лет своей и так не очень продолжительной жизни! Вот и кто напишет потом внизу в комментах что-то типа — Ура, я нарисовал губы за 2 минуты, это легкотня — побойтесь , Леонардо перевернется в гробу.</li></ul><p>Уделяйте много внимания своим рисункам. И следуйте этому туториалу:</p><h3></h3><b>Как нарисовать губы карандашом поэтапно </b></h3><p>Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески.<br/> Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки.<br/> Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки.<br/> Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:<br/> Хотите научится рисовать другие не менее увлекательные части человеческого тела? Попробуйте вот, например.</p><h2>Как нарисовать язык карандашом поэтапно</h2><p>Говоря о человеке, как объекте для рисовании, необходимо выделить некоторые конструктивные части тела, имеющие весьма неоднозначные функции. К таким можно отнести попу, которая ищет приключения, и нос, который в эти приключение суется. Еще команду А можно отнести и язык, хоть он редко активно берет участие в культурных программах, но все же доставляет, и не слабо. В этом уроке я буду писать о том как рисовать язык карандашом поэтапно. Естественно, отдельно от всего тела рисовать мы его не будем. Это будет выглядеть довольно страшно. Давайте в качестве примера возьмем известную личность. Вот: Дабы внести ясность скажу, что язык – образование в одной из промежностей человеческого тела, гибкое и скользкое, напоминает саламандру во время охоты в пещере. Двигаться языку позволяют мышцы и интеллектуальное развитие мозга, причем второе очень важно, ибо ,если возникает желание сказать что-либо, – без языка не обойтись.</p><p>Второе значение слова обозначает своеобразный способ млекопитающих вроде нас с вами передавать друг другу ненужную информацию. Как, например, продавщицы, предлагающие пакет, который нам не нннада. Существуют также языки программирования, правда сбоку это выглядит как трепание сантехника Васи, которому ключ на 35 на ногу упал. По себе знаю.</p><p>Какими они еще бывают:</p><ul><li>Великий, могучий русский язык — набор спецсимволов, известный только избранным и коренным москвичам. Использовался как шифровка во время всех мировых воин. Враг мог легко выучить его, но понять – никак;</li><li>Русский нелитературный язык – определенный набор символических выражений, смысл которых варьируется в зависимости от обстоятельств. Особенно часто используется в интеллектуальных спорах, но и в быту очень помогает.</li><li>Иностранный язык – любой другой по отношению к русскому человеку. Особого значения он не имеет, поскольку если где-нибудь собирается 2 и больше наших, все вокруг обязательно начнут говорить по-русски. Причем изучать азы великого и могучего иностранцы начнут именно с нелитературного. Так то.</li><li>Язык жаб. Придуманный французами для французов, в народе известен как Java. После долгих попыток засовывания жабы в Новую Папку был перехвачен террористами и превращен в программный язык для кодирования самонаводящихся ракет и убежища Садама Хусейна.</li></ul><p>Все вышеперечисленные изобразить мы не сможем, ибо их надо чувствовать. А вот обычный – пожалуйста.</p><h3></h3><strong>Как нарисовать язык карандашом поэтапно</strong></h3> Шаг первый. Набросаем эскиз головы гения. Шаг второй. Возьмемся за прорисовку элементов лица. Рисуем сначала глаза, потом нос и рот. Не забудьте про ухо и прическу. Шаг третий. Теперь закрасим зрачки, добавим усы и брови. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Добавим теней. Как Вам портрет? А у Вас получился? Прикрепляйте свои работы внизу, а также не забывайте порекомендовать этот урок своим друзьям. Спасибо. Рекомендую еще научится рисовать портреты других известных личностей, например:<ol><li>Анджелину Джоли (урок женское лицо – длинный и тяжелый!);</li><li>Художника Сальвадора Дали;</li><li>Брюнетку Матильду из х/ф Леон Киллер;</li><li>Супермодель Жизель Бюндхен;</li><li>Джона Леннона;</li><li>Джонни Деппа;</li><li>Вилла Смита;</li><li>Хью Лори (в роли врача Доктора Хауса);</li><li>Хью Джекмена и роли Росомахи;</li><li>Хита Ленджера в роли Джокера;</li></ol><p align="right">TrustNo1</p><p align="right">Специально для DayFun</p><h2> Рисование ртов и губ | Арт Ракета</h2><p></p><p> В этом уроке я покажу вам технику, которую использую для изображения рта и губ. Я объясню простейшие конструкции, чтобы понять, как рисовать разные формы и выражения. И, наконец, я объединю их в цветную иллюстрацию. <br/> Обратите внимание, что, помимо этого метода, есть много других способов научиться рисовать рты и губы, но я объясню метод, который я считаю наиболее подходящим и легким для понимания.</p><p> Для создания следующих иллюстраций я использовал Clip Studio Paint EX, но можно использовать любое другое программное обеспечение для рисования.</p><h4/></h4><h4> 1. Как нарисовать рот: Упрощенные конструкции</h4><p> Во-первых, давайте проанализируем рот без губ, чтобы лучше проанализировать его структуру.</p><p> Чтобы понять рот, представьте себе сферу <strong> </strong>. (Открытый) рот был бы половиной. Это простое упражнение показывает, что рот имеет не только прямую линию, когда он закрыт, и полумесяц, когда он открыт, но и что у него есть собственный объем <strong> </strong>.</p><p> В этом примере вы можете увидеть рот в его простейшей форме без перспективы (изображение 1) и то, как его можно представить с перспективой ¾ (изображения 2 и 3).</p><p></p><p></p><p></p><h4> 2. Как нарисовать рот: ключевые элементы</h4><p> Теперь, когда мы осознали, что у рта есть объем, мы должны также принять во внимание, что у него также есть глубина. Это полость, поэтому она содержит важные элементы, которые помогут нам нарисовать рот: зубы <strong> </strong>, язык <strong> </strong> и даже десны <strong> </strong>.Вы даже можете углубиться в другие элементы, такие как язычок, нёбо, различные зубы, миндалины и т. Д. Но давайте сосредоточимся на этих трех основных характеристиках.</p><p> Слева приведен пример того, как можно представить очерченные элементы, составляющие рот, а справа — более подробная их интерпретация.</p><p></p><p></p><p></p><h4> 3. Как рисовать губы: Упрощенные конструкции</h4><p> Губы — важные элементы, которые соединяются со ртом.Чтобы понять их, давайте попробуем изобразить их отдельно от рта в простейших формах.</p><p></p><p> На этом изображении мы можем увидеть, как рисовать губы шаг за шагом, используя округлые, изогнутые и удлиненные структуры, начиная с прямой линии и без перспективы. Также имейте в виду, что толщина, ширина и длина губ будут во многом зависеть от типа персонажа, которого мы хотим создать.</p><p></p><p></p><p></p><p> Если нам сложно представить рот с закругленными и изогнутыми структурами, рекомендуется начать с рисования плоских участков (как если бы это был <em> low poly! </em>).</p><p> Таким образом мы можем лучше понять, какие области имеют наибольший объем.</p><p></p><p></p><p></p><h4> 4. Чертеж чертежа</h4><h5> Ключевые строения</h5><p> Как мы видели во рту, на губах также есть ключевые элементы, которые помогут нам лучше понять и сконструировать их.</p><p> Мы должны изучить <strong> лук Амура </strong> (1), <strong> комиссур </strong> (или место соединения верхней и нижней губ) (2), желобок <strong> </strong> (кожа, соединяющая нос со ртом) (3), центральные бугорки <strong> </strong> (нижняя часть губы под дугой купидона) (4), верхняя губа <strong> </strong> (5) и нижняя губа <strong> </strong> (6).</p><p> Изменяя эти элементы, можно получить несколько дизайнов губ.</p><p></p><p></p><p></p><h4> 5. Различные формы рта и губ</h4><p> Создание разных губ и ртов — это пример изменения толщины нижней или верхней губы. Мы можем отметить лук Амура, расширить или сузить рот и т. Д. Интересно продолжать попытки и посмотреть, что лучше всего подходит нашему персонажу.</p><p></p><p> Маленький рот обычно связан с маленьким или застенчивым персонажем, а большой рот — с более выразительным персонажем.Тонкие губы могут определять мужской характер, а толстые — женский, хотя всегда могут быть исключения.</p><p></p><p> Посмотрите несколько примеров губ и вариаций рта ниже.</p><p></p><p></p><p></p><h4> 6. Различные формы губ и ртов на одном лице</h4><p> Зная, что мы можем варьировать размер рта и губ, интересно попробовать разные модификации на одном и том же персонаже, чтобы увидеть, какой из них подходит лучше.</p><p></p><p></p><p></p><p></p><h4> 7.Выражения и эмоции через губы и рот</h4><p> На лице есть много важных элементов, которые помогают определить выражение лица. Вместе с другими элементами, такими как глаза, брови, <strong> рот и губы, являются ключевыми элементами, формирующими различные выражения. </strong>,</p><p> Учтите, какие области рта должны быть изменены, чтобы отображать то или иное выражение; для передачи радости углы поднимаются вверх, для передачи печали рисуем их ниже обычного. Чтобы передать гнев, мы показываем открытый рот (кричащий) с зубами и деснами.</p><p> Губы могут помочь передать различные выражения и эмоции: вызывающие, пугающие, чувственные и т. Д. На следующем изображении показаны некоторые примеры выразительных ртов и губ:</p><p></p><p></p><p></p><h4> 8. Различные стили для рисования рта и губ</h4><p> Когда мы узнаем основы, пора рисовать их в разных стилях, чтобы увидеть, какой из них нам наиболее удобен. На следующем изображении я хотел показать мангу, реалистичность, мультфильм, Дисней и мой собственный стиль.</p><p></p><p></p><p></p><h4> 9. Рот и губы интегрированы в иллюстрацию</h4><p> Наконец, я хотел бы показать процесс прорисовки лица от эскиза до окончательного цвета. Я хотел создать легкое выражение и сохранить динамику изображения, пытаясь выйти из своей зоны комфорта. Создавать персонажей с преувеличенными и / или отмеченными выражениями — это весело и полезно.</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><h2> Как нарисовать логотип Rolling Stones</h2><p></p><p> Сегодня мы подготовили новый урок рисования о <strong>, как нарисовать логотип Rolling Stones </strong>.Мы думаем, что это будет довольно простой урок.</p><p> Этот логотип известен всем, кто любит классический старый рок середины ХХ века. Вы можете увидеть этот логотип на обложках альбомов, футболках фанатов Rolling Stones и на городских стенах в виде граффити.</p><p> Логотип Rolling Stones выглядит как рот, из которого высовывается дразнящий и провокационный язык. Этот логотип был изобретен дизайнером Джоном Пашей, а первый эскиз логотипа был сделан в 1970 году.</p><p> Итак, включите ваш любимый альбом Rolling Stones в качестве фона и начните рисовать язык и губы.</p><p></p><h3> Шаг 1</h3><p> Сначала нарисуйте линию в форме большой плавной буквы М. Это будет верхний край верхней губы. Постарайтесь сделать эту линию максимально плавной.</p><p></p><h3> Шаг 2</h3><p> Теперь под большой буквой M нарисуйте небольшую линию, которая также похожа на M. Эти две линии образуют верхнюю губу. Теперь нарисуйте верхние зубы длинной волнистой линией.</p><p></p><h3> Шаг 3</h3><p> Нарисуйте язык длинной и плавной линией.Нарисуйте длинную плавную линию посередине языка. Напоминаем, что вы всегда можете проверить пропорциональность своего рисунка, посмотрев на него в зеркало.</p><p></p><h3> Шаг 4</h3><p> Этот этап можно разделить на две части. Сначала нарисуйте видимую часть нижней губы. Затем нарисуйте внутреннюю часть рта и добавьте тени к языку… Просто закрасьте его черным цветом.</p><p></p><h3> Шаг 5</h3><p> Вы можете оставить логотип Rolling Stones черно-белым или добавить красный цвет к губам и языку.Не забудьте оставить белые блики на верхней губе и языке.</p><p></p><p> Итак, это был урок о том, как шаг за шагом нарисовать логотип Rolling Stones. Если эта инструкция показалась вам слишком простой, то вы можете попробовать нарисовать что-нибудь посложнее. Например, на нашем сайте есть урок, как рисовать реалистичные губы.</p><p> Кроме того, мы хотим напомнить вам, что у нас есть огромное количество уроков рисования, в которых мы показываем и рассказываем вам, как рисовать разные логотипы.</p><p> Поделитесь этим уроком с друзьями и ждите новых уроков рисования.</p><h2> Как нарисовать рот</h2><p> <b> Как нарисовать рот <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать женский рот <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать рот в манге <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать губы и рот</p> <br/><h2></h2><b> Как рисовать губы для манги и аниме <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать губы — 8 класс: Human Face Unit <br/> </b></p><p> <b> Эскиз улыбки губ для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСОВАТЬ ГУБЫ УЛЫБКИ <br/> </b> Как рисовать<p> 902 Lips Easy <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать губы и губы — Урок <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать губы карандашом для начинающих <br/> </b></p><p> <b> Как я рисую губы <br/> </b></p><p> <b> Как легко рисовать губы — Под разными углами <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать губы карандашным наброском поэтапно <br/> </b></p><p> <b> КАК НАРИСАТЬ: ГУБЫ | Основные шаги (английские субтитры) <br/> </b></p><p> <b> Как легко рисовать губы шаг за шагом для начинающих Рисование губ Легкие уроки рисования для начинающих <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать губы и рот за 10 МИНУТ — ЛЕГКОЕ Учебное пособие для НАЧИНАЮЩИХ <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать рты | 20 разных способов <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать реалистичные губы — шаг за шагом для начинающих <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать разные формы губ <br/> </b></p><p> <b> Как легко нарисовать губы для начинающих, пошаговое руководство Рисование губ легко шаг за шагом <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать рот — Шаг за шагом — Учебник — Рассказано <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать губы | Easy Tutorial | Шаг за шагом | Arts Core <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать рот (издание 2020 г.) <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать рот человека <br/> </b></p><p> <b> КАК НАРИСАТЬ РТА — УПРАВЛЕНИЕ ПО ПРОЦЕССУ <br/> </b></p><p> <b> РОТ <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать рот, губы и язык Легкое пошаговое руководство по рисованию.Как рисовать катящиеся камни губы <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать рот | Учебник по рисованию рта <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать губы легко шаг за шагом ?? <br/> </b></p><p> <b> Что нельзя и делать: как рисовать реалистичные губы (рот) — легкое пошаговое руководство для начинающих (2019) <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать рот и губы (пошагово рассказано) <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать губы карандашом поэтапно <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать рот и губы [рассказано шаг за шагом] <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать + растушевать губы карандашом <br/> </b></p><p> <b>? Как рисовать губы | Спереди, сбоку, вид 3/4? <br/> </b></p><p> <b> Как рисовать губы — шаг за шагом <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать губы для начинающих / легкий путь <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать рот <br/> </b></p><p> <b> Как нарисовать губы карандашом поэтапно step <br/> </b></p><p> <b> ДЕЛАТЬ И НЕЛЬЗЯ: Как нарисовать реалистичный рот / губы | Пошаговое руководство по рисованию <br/> </b></p><h2> Как рисовать губы с помощью зубов и языка</h2><p> <b> 1280×889 — Он показывает рот женщины и содержит более 20 шагов, которые подробно объясняются.</b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 1280×889</li> <mark> Захотелось попрактиковаться в зубах и языках Используемые Candyslices Art Справочные фотографии Рисунки Искусство зубов </mark> Второй шаг — смешать стороны нижней губы с остальной частью лица.</blockquote><p> <b> 860×749 — Узнайте, как нарисовать пару глянцевых губ, слегка приоткрытых зубами, показывая легкое пошаговое руководство по рисованию. </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 860×749</li> <mark> Как рисовать мультфильм с улыбающимися губами Научитесь рисовать </mark> Под раздутостью я просто подразумеваю, что стенка цилиндра изогнута, а не плоская.</blockquote><p> <b> 612×551 — Сначала вам нужно будет нарисовать эскиз или контур рисунка. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 612×551</li> <mark> 156 Рисунок сексуальных губ и иллюстраций языка Картинки Istock </mark> Рисование реалистичного рта, который включает зубы и губы, с помощью карандаша.</blockquote><p> <b> 854×1200 — Как нарисовать торчащие губы и язык привет, в этом видео вы научитесь шаг за шагом рисовать губы и высунутый язык.</b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 854×1200</li> <mark> Карма Кун в Твиттере Fau Doodle And Практика Рисования с открытым ртом, острыми зубами и длинным языком </mark> Сегодня я покажу вам, как рисовать реалистичные зубы, губы и рот.</blockquote><p> <b> 680×678 — Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 680×678</li> <mark> Как нарисовать рот и язык действительно легко Учебник по рисованию </mark> Как нарисовать рот с помощью зубов.</blockquote><p> <b> 890×678 — Эта часть немного сложна, так как вы хотите рисовать слишком сложно. </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 890×678</li> <mark> Рисование зубов Рот Язык Губа Язык Угол Белое лицо Png Клипартц </mark> Десны задних зубов касаются губ, а десны скрыты под губами.</blockquote><p> <b> 728×674 — Рисование реалистичного рта, включающего зубы и губы, с помощью карандаша. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 728×674</li> <mark> Рисование Зуба Рта Язык Губа Png Клипарт Угол Кусание Черно-белый круг Бесплатный Png </mark> Теперь, как я рисую зубы.</blockquote><p> <b> 1300×1065 — Рисование губ спереди и сбоку. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 1300×1065</li> <mark> Простой рисунок улыбающегося рта Зубы и губы и вкус слова, написанный на стене Стоковое Фото Alamy </mark> Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом .</blockquote><p> <b> 324×235 — Карандаши Prismacolor используются для создания слоев цвета для создания иллюзии.</b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 324×235</li> <mark> Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart </mark> Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простой треугольной формы.</blockquote><p> <b> 1600×1689 — Узнайте, как рисовать зубы, с помощью этого простого урока для начинающих, показывающего процесс шаг за шагом! </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 1600×1689</li> <mark> Иллюстрация красных губ с желтыми зубами и зеленым языком Плотные губы Stock Illustration Of Lips Beautiful 179395626 </mark> Я снова напомню вам, маленькие мастера, что рисунок — это навык, который на шаге 10 рисует слабые вертикальные линии внутри обоих губы и растушуйте их, чтобы завершить губы.</blockquote><p> <b> 750×650 — Теперь, начиная с двух нижних внешних квадратов, вы в основном делаете то же самое, что и с верхней губой, но единственное отличие этого — вы соединяете две диагональные линии изогнутой линией. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 750×650</li> <mark> 100 рисунков губ, зубов, зубов </mark> Привет, меня зовут Сачин.</blockquote><p> <b> 854×480 — Это поможет вам, как использовать некоторые исследования губ (и некоторые озорные языки.и кекс xdd) algunos estudios de labios. </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 854×480</li> <mark> Как рисовать губы Простой пошаговый урок для начинающих Ravlyk </mark> Второй шаг — совместить боковые стороны нижней губы с остальной частью лица.</blockquote><p> <b> 886×638 — Он показывает рот женщины и содержит более 20 шагов, которые подробно объяснены. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 886×638</li> <mark> Как рисовать сексуальные губы Пошаговое руководство по рисованию Автор Dawn Dragoart Com </mark> Кривая рта.</blockquote><p> <b> 774×897 — Я проведу вас через шаги с более чем 20 шагами, так что вы (шаг 8) слегка рисуете линии для зубов … зубы кажутся меньше, когда вы идете дальше в рот … это вопрос. </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 774×897</li> <mark> Как рисовать губы Пошаговое руководство по рисованию Автор Dawn Dragoart Com </mark> Для этого используйте три линии, чтобы заключить прямоугольную форму вдоль нижней части верхней губы.</blockquote><p> <b> 1280×720 — Для этого используйте три линии, чтобы заключить прямоугольную форму вдоль нижней части верхней губы.</b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 1280×720</li> <mark> Как рисовать зубы для начинающих Easy Tutorial Youtube </mark> Чтобы нарисовать женские губы, начните с рисования 3 перекрывающихся кругов в воображаемой треугольной области, из которых 1 круг вверху и 2 внизу.</blockquote><p> <b> 860×1059 — Эта часть немного сложна, так как вы хотите рисовать слишком сильно. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 860×1059</li> <mark> Рисунок губ Пуля Губы с пулей в зубах HD Png Download Transparent Png Image Pngitem </mark> Рисование и рисование для детей.</blockquote><p> <b> 250×250 — 100+ рисунков губ, рта и зубов. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 250×250</li> <mark> Рисование мультяшного рта </mark> У вас есть много вариантов.</blockquote><p> <b> 1030×724 — Этот урок научит вас рисовать губы всего за несколько простых шагов. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 1030×724</li> <mark> Create A Rolling Stones Inspired Tongue Illustration </mark> Для получения дополнительных бесплатных руководств перейдите по ссылке, также вы можете присоединиться к моему новому руководству группы Deviantart, ссылка на небеса это мой первый письменный учебник.</blockquote><p> <b> 479×519 — Обратите внимание, что углы скруглены. </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 479×519</li> <mark> Кричащие губы с зубами и языком Мультяшный контур Векторный символ Дизайн иконок Красивая иллюстрация на белом Canstock </mark> Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простого рисунка. Реалистичная улыбка с зубами — легко научиться рисовать открытый улыбающийся рот с мягким деревом.</blockquote><p> <b> 1280×720 — Рисование карандашом реалистичного рта, включающего зубы и губы.</b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 1280×720</li> <mark> Рисование и раскрашивание зубов и языка Youtube </mark> Он показывает рот женщины и содержит более 20 шагов, которые подробно объясняются.</blockquote><p> <b> 1280×720 — Как нарисовать губы и язык. </b></p><blockquote><li> Исходное разрешение: 1280×720</li> <mark> Как рисовать губы поэтапно Нарисуйте губы с помощью карандаша Рисование губ с помощью зубов Youtube </mark> Используя грифель, нарисуйте 2 передних зуба и продвигайтесь к выходу, чередуя с одной стороны на использование Карандашом 6b затемните уголки рта и постепенно становитесь светлее по мере того, как дойдете до середины, чтобы показать язык.</blockquote><p> <b> 1312×896 — Я снова напомню вам, маленькие мастера, что рисование — это навык, который на шаге 10 рисует слабые вертикальные линии внутри обеих губ и затемняет их, чтобы завершить ваши губы. </b></p><blockquote><li> Оригинальное разрешение: 1312×896</li> <mark> Red Lips Pearls Vector Set Бесплатная загрузка Губы Иллюстрация Губы Рисование Рисование зубов </mark> Это важно, если смотреть на губы под любым углом, кроме прямого.</blockquote> ‘: «») +’<p> ‘+ a + «</p>«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ ta, r = (t = 0 <br/> <i/><h2> Как нарисовать рот языком</h2><p> Вам понадобится только карандаш, хороший ластик и лист бумаги. Шаг 4 нарисуйте глаза и рот в форме буквы u.</p><p> Как нарисовать рот и язык. Рисование рта. Рисование.</p><h4> Шаг 3. Нарисуйте боком букву c в форме глаз и рта.</h4><p> <strong> Как нарисовать рот языком </strong>. Как нарисовать торчащие губы и язык привет, в этом видео вы научитесь рисовать губы и торчащий язык шаг за шагом. Нарисуйте частичные прямоугольники по длине рта для зубов. Затем начните рисовать внутреннюю подкладку губ вместе с крючком для языка, который прикреплен к левой стороне верхней линии губы.</p><p> Научитесь рисовать открытый рот и язык с легко высунувшимся языком.Хотите нарисовать рот с высунутым языком? Научитесь рисовать рот и язык.</p><p> Забава с рисованием алфавитов для детей. Как превратить букву t в мультяшный язык смайликов. Как нарисовать рот и язык за несколько простых шагов.</p><p> Начните с вашего первого закругленного зуба примерно в дюйме от открытого рта и делайте штрихи карандашом, как если бы вы писали две буквы одновременно. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Вы, ребята, можете посмотреть это видео в замедленной съемке здесь https.</p><p> Эксперты сообщают, что человеческое общение в значительной степени связано с этим. Нарисуйте на языке слизистую оболочку, похожую на клюв колибри. Как нарисовать улыбающийся смайлик с высунутым языком — пошаговое руководство.</p><p> Нарисуйте два закругленных холма или широкий м, а затем изогните внутрь в конце линии. Начните с рисования частичного прямоугольника в одном углу рта. Сделать это просто и легко с помощью этого пошагового руководства по рисованию.</p><p> Шаг 2 нарисуйте направляющие внутри круга.Дети и новички теперь могут рисовать красивый рот и язык. Теперь переходите к следующему этапу рисования эффекта влажного взгляда на языке, как показано, и продолжайте рисовать с правой стороны и вытяните нижнюю часть губы, как показано.</p><p> Здравствуйте, в этом видео я покажу вам, как легко нарисовать рот и язык, пошаговое руководство по рисованию. Закруглите два нижних угла прямоугольника и наклоните нижний край так, чтобы он был параллелен верху нижней губы. Не рисуйте верхнюю часть прямоугольника, так как там пойдут десны.</p><p> Шаг 1 нарисуйте круг. Шаг 5 нарисуйте буквы u по бокам рта и глаз. Как нарисовать язык смайликов, хаджи рисует.</p><p> Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, цветные карандаши или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.</p><p> Как нарисовать рот и язык с помощью языка Рисунок</p><p> Как нарисовать рот и язык язык, торчащий рисунок HD Png</p><p> Как нарисовать рот и язык действительно легкий учебник рисования</p><p> рисование живопись демонстрация реалистичный рот с языком</p><p> Загрузить Как нарисовать рот и язык, вытащив язык</p><p> Как нарисовать рот и язык Рисунок рта, открывающегося человеком</p><p> Рисунок, выведенный языком в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из</p><p> Разнообразие ртов Рахельфразье на Deviantart Рисунок рта</p><p> Как нарисовать рот и язык действительно легко Урок рисования</p><p> Рисование языком на Paintingvalley Com Изучите коллекцию</p><p> Как нарисовать рот и язык действительно легко Drawi ng Tutorial</p><p> How to Draw Mouth And Tongue Easy Step by Step Drawing</p><p> Как рисовать рот и язык Hd Png Download Kindpng</p><p> Научиться рисовать Рисовать рот</p><p> Как рисовать губы Часть 1 Youtube</p><p> Поп-арт губы с языком Дизайн векторной иллюстрации Роялти</p><p> Как рисовать губы и язык Rolling Stones на рассвете Dragoart Com</p><p> Как рисовать логотип Rolling Stones для всей сети</p><p> Как рисовать логотип Rolling Stones для всей сети</p><p> Как рисовать рот и язык Рисунок открывающегося рта человека</p><p> Как рисовать рот шаг за шагом Тенденции сложности Любые</p><p> Рисование языком в Getdrawings Скачать бесплатно</p><p> Как рисовать губы и рот</p><p> Эскиз Рисунок языка</p><p> Смешные рты Выражения лица Мультяшные губы и языки Руки</p><p> Как рисовать линии рта и языка Искусство Png изображение с прозрачным</p><p> 309 Лучший рисунок Человеческие губы Рты Язык изображения Рисунки Искусство</p><p> Как рисовать губы поэтапно рисовать Руководство от Darkonator</p><p> Изображения с торчащим языком Стоковые Фото Векторы Shutterstock</p><p> Как рисовать линии рта и языка Искусство 680×678 Png Download</p><p> Клипарт рта и языка</p><p> Открытый рот с женскими губами и торчащим языком Векторное изображение</p><p> Как рисовать рты 13 шагов с изображениями Wikihow</p><p> Как нарисовать линию рта и языка Искусство Прозрачный мультфильм</p><p> Эскиз языка в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию языка</p> 9 0002100 рисунков губ Рты Зубы</p><p> Рот с высунутым языком</p><p> Как рисовать рот и язык PNG Download Easy Drawing Open</p><p> Как нарисовать рот и язык за несколько простых шагов Рисование</p><p> Как нарисовать рот And Tongue Really Easy Drawing Tutorial</p><p> Pin By Jezne Carrasco On Drawing Lips Drawing Lip Drawing</p><p> Открытый рот и язык, торчащий крупным планом Векторный значок изолирован</p><p> Рот лучше канал здоровья</p><p> Зубы во рту Рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно</p><p> Скачать Как нарисовать рот и язык Line Art Full Size Png</p><p> 100 рисунков губ Рты Зубы</p><p> Как нарисовать язык Emoji Прозрачный фиолетовый Emoji Purple</p><p> Tongue Out Drawi ng Аниме</p><p> Рисование мультяшного рта</p><p> Как рисовать губы и язык</p><p> 309 Лучшее рисование человеческих губ Рты Язык Изображения Рисунки Искусство</p><p> Рисование мультяшного рта</p><p> Язык Бесплатные векторы Стоковые Фото Psd</p><p> Как рисовать человеческий рот Finalprodigy Com</p><p> Create a Rolling Stones Inspired Tongue Illustration</p><p> Как рисовать губы и рот</p><p> Изображения с торчащим языком Стоковые Фото Векторы Shutterstock</p><p> Как рисовать Venom Spider Man</p><p> Как рисовать смайлики, подмигивая языком Учебник</p><p> Materi Pelajaran 5 Аниме Выражения лица Рисунок Ссылка</p><p> Рисунок рта собаки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию</p><p> Раскраски рот и язык Kaigobank Info</p><p> Как рисовать логотип Rolling Stones для всей сети</p><p> Как рисовать рот и язык Free Transparent Clipartkey</p><p> Как рисовать улыбающиеся эмодзи с торчащим языком Учебное пособие Как</p><p> Органы чувств нарисованные от руки рот и Язык Глаз Нос Ухо и рука</p><p> Мультяшные рты Как рисовать модели персонажей из мультфильмов</p><p> Эскиз клипсы для языка Прозрачный клипарт PNG Скачать бесплатно Ywd</p><p> Открытый рот Зуб и язык бесплатное векторное изображение</p><p> Как рисовать аниме и манга Учебник по выражениям рта Animeoutline</p><p> Как нарисовать мультяшный крокодил-аллигатор</p><p> Рисунок языка с частями</p><p> Как рисовать рты Пошаговое руководство по рисованию от Darkonator 9 0003<p> 78 Timeless Как рисовать рты Мультфильм</p><p> Как рисовать язык Emoji Pop Path</p><p> Как рисовать аниме и манга Учебник по выражениям рта Animeoutline</p><p> Vampire Lips Tongue Vector Photo Бесплатная пробная версия Bigstock</p><p> Руководство по рисованию красивого рта в аниме Персонажи</p><p> Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart</p><p> 100 рисунков губ Рты Зубы</p><p> Рот с языком Клипарт</p><p> Как нарисовать язык Emoji Drawing Hd Png Download Kindpng</p><p> Как нарисовать рот, кричащий злой рисунок Иллюстрация</p><p> Рисование губ Смайлик Лиспы Высовывающийся язык Нажмите на</p><p> Рисование мультяшного рта</p><p> Рисование контура губ Бесплатная загрузка на Clipart mag</p><p> Как рисовать AT Rex Head Мультфильм Видео Пошаговые картинки</p><p> Amazon Com Shinobi Stickers Простой рот, высунувший язык</p><p> Пошаговое рисование губ на Paintingvalley Com Исследуйте</p><p> Необычные руководства Как рисовать языком 2019</p><p> Tongue Free Векторы Стоковые Фото Psd</p><p> Нос и женские губы с красной помадой Язык торчат вбок</p><p> Манга Рисунок рта Скачать бесплатно на Clipartmag</p><p> Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart</p><p> Как рисовать смайлики, подмигивая языком Рисование лица Учебник</p><p> Губы карандашом с рисунком языка</p><p> Как рисовать губы и рот</p><p> 39 Язык и губы T Язык Clipartlook</p><p> Wizus Welcom ehome Girl Tongue Hot Lips Drawing</p><p> Высовывающийся язык Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock</p><p> Проблемы с Post Grad Вы взрослый Пожалуйста, прекратите засовывать свой</p><p> Как рисовать аниме и манга Учебник по выражениям рта Animeoutline</p><p> Это странное состояние вызывает у вас чувство Вы только что сожгли свой</p><h2> Пластиковый трафарет для губ для рисования</h2><p></p><hr/><p></p> В настоящее время недоступен.<br/> Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.<ul><li> 1-5×6 дюймов, трафарет для индивидуальной резки, (KB-32) язык для губ, бесплатная доставка</li><li> Тонкие трафареты хорошо подходят для рисования на плоской и изогнутой поверхности, на любом материале: ткани (одежде), дереве, стекле, камне.</li><li> Для рисования по трафарету используйте любой инструмент: кисть, аэрограф, губку. Чтобы краска не растекалась по контуру рисунка, используйте более густую краску.</li><li> Часто наши трафареты используются для аэрографии. Трафареты тонкие и повторяют рельеф неровных поверхностей.</li><li> Создайте свой неповторимый дизайн, комбинируя разные трафареты.</li></ul><h2> Как рисовать губы и язык Rolling Stones</h2> Как рисовать губы и язык Rolling Stones — DrawingNow<p> 20 546</p> Губы и язык используются для нашего вкуса.Взгляните на этот урок о том, как … Губы и язык используются для нашего чувства вкуса. Взгляните на этот урок о том, как рисовать губы и язык Rolling Stones. Это пошаговое руководство. Это сделает процесс рисования увлекательным и увлекательным. <br/> Нарисуйте губы в форме сердца. Нарисуйте форму языка. Проиллюстрируйте форму зубов. Последний шаг в этом уроке, как нарисовать губы и язык Rolling Stones, — это очертить контур и покрасить его в красный цвет. На данный момент это все, что вам нужно.Показать больше Показывай меньше<p> Не нашли учебник?</p> .</div><div class="post_bottom_meta"><div class="half_width"> <span class="meta meta_comment"><span class="jam jam-message"></span><a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/kak-narisovat-guby-s-yazykom-kak-narisovat-rot-i-yazyk-risuem-logotip-rolling-stounz-guby-i-vysunutyj-yazyk.html#respond">Leave a comment</a></span></div><div class="half_width"><div class="post_more"> <a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/kak-narisovat-guby-s-yazykom-kak-narisovat-rot-i-yazyk-risuem-logotip-rolling-stounz-guby-i-vysunutyj-yazyk.html"> <time class="post_meta_item meta_item_date" datetime="1970-09-09T01:00:00+03:00">09.09.1970</time> </a></div></div></div></div></article><article id="post-9250" class="post-9250 post type-post status-publish format-standard hentry category-karandashom"><header class="entry-header"></header><div class="entry-content post_body no_thumbnail"><div class="post_meta"> <span class="post_meta_item post_author"><a href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab"> <span class="post_author_img"><noscript><img src="https://secure.gravatar.com/avatar/28885a98486f3753fb07ad1bbcbbbd1d?s=96&d=mm&r=g" alt=""></noscript><img class="lazyload" src='data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns=%22http://www.w3.org/2000/svg%22%20viewBox=%220%200%20210%20140%22%3E%3C/svg%3E' data-src="https://secure.gravatar.com/avatar/28885a98486f3753fb07ad1bbcbbbd1d?s=96&d=mm&r=g" alt=""></span><span class="post_author_info">by : alexxlab </span></a></span><span class="post_meta_item post_cat"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/karandashom" rel="category tag">Карандашом</a></span></div><div class="post_header"><h3 class="entry-title"><a href="https://gymn1-sochi.ru/karandashom/kak-poetapno-narisovat-korovu-poetapno-karandashom-kak-narisovat-korovu-rebenku.html" rel="bookmark">Как поэтапно нарисовать корову поэтапно карандашом: Как нарисовать корову ребенку</a></h3></div><div class="post_info_wrapper "><h2>Рисуем Корову поэтапно карандашом. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих</h2><p><h4>Поделиться новостью с друзьями:</h4><br/></p> <br/>Вы хотите научиться рисовать реалистичную корову? В этом уроке я покажу вам весь процесс, подробно объясняя каждый шаг. Я покажу вам, как достичь правильных пропорций и анатомии с помощью простых форм. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или новичком, вы получите море удовольствия выполняя этот урок!<br/><br/>Это простой урок по рисованию коровы шаг за шагом. Если вас интересуют более сложные уроки (по созданию различных рисунков быков, таких как бизон, южноафриканский буйвол и як, их анатомии и особенности), тогда посетите следующий урок:<h3>1. Рисуем Туловище Коровы</h3><h4>Шаг 1</h4>Нарисуйте вытянутый прямоугольник. Не используйте линейку —это должен быть всего лишь эскиз! Также, не нажимайте слишком сильно на карандаш — эти линии должны быть едва заметными. Это будет контур прямоугольника, который мы используем в качестве торса нашей коровы.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/ds03.infourok.ru/uploads/ex/000a/000445c9-07c032c3/img23.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/ds03.infourok.ru/uploads/ex/000a/000445c9-07c032c3/img23.jpg' /></noscript><p></p><h4>Шаг 2</h4>Разделите прямоугольник на пополам.<p><br/></p><h4>Шаг 3</h4>Ещё раз разделите каждую половину на пополам.<br/><br/><h4>Шаг 4</h4>Нарисуйте овал в середине. Не переживайте насчёт совершенства фигуры! Это поможет нам создать правильную форму грудной клетки.<p><br/></p><h4>Шаг 5</h4>Нарисуйте два овала в четвертях с двух сторон —нижний для передних конечностей и верхний для бёдер. <p></p><h4>Шаг 6</h4>Добавьте два маленьких овала к нижнему овалу для передних конечностей—грудина снизу и плечо сверху.<p></p><h4>Шаг 7</h4>Добавьте кривую лопатки.<br/><h4>Шаг 8</h4>Соедините её с передней конечностью.<br/><h4>Шаг 9</h4>Теперь переходим к бёдрам. Нарисуйте два небольших овала, чтобы выделить их выступы.<p></p><h4>Шаг 10</h4>Крестец должен быть слегка приподнят.<br/><br/><h4>Шаг 11</h4>Добавьте хвост к крестцу.<p></p><h4>Шаг 12</h4>Обведите контуром туловище. Пока ещё не нажимайте слишком сильно на карандаш!<br/><br/><h4>Шаг 13</h4>Давайте добавим вымя под бёдрами.<br/><h3>2.</h3><img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/kid-info.ru/wp-content/uploads/2014/06/risuem-kozu-poetapno.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/kid-info.ru/wp-content/uploads/2014/06/risuem-kozu-poetapno.jpg' /></noscript> Рисуем Голову Коровы</h3><h4>Шаг 1</h4>Чтобы создать правильные пропорции для шеи, нарисуйте её в качестве треугольника, идущего от плеча.<br/><br/><h4>Шаг 2</h4>Добавьте овал на вершину этого треугольника.<p><br/></p><h4>Шаг 3</h4>Нарисуйте «крест головы» в перспективе. Он создаётся с помощью линии, идущей вдоль всей головы, и линии бровей.<br/><br/><h4>Шаг 4</h4>Добавьте овал в качестве морды.<br/><br/><h4>Шаг 5</h4>Добавьте овальные щёки.<h4></h4><br/></h4><br/><h4>Шаг 6</h4>Нарисуйте область для глаз. Сохраните их перспективу расположения!<br/><h4>Шаг 7</h4>Нарисуйте верхнюю часть морды.<br/><br/><h4>Шаг 8</h4>Добавьте ноздри.<br/><h4>Шаг 9</h4>Добавьте уши.<br/><br/><h4>Шаг 10</h4>Нарисуйте небольшой овал на верхнюю часть головы, чтобы создать пространство для рогов.<br/><h4>Шаг 11</h4>Нарисуйте кривые в качестве рогов.<br/><br/><h4>Шаг 12</h4>Нарисуйте «кольца» вдоль этих кривых, чтобы лучше видеть их трёхмерную форму.<br/><h4></h4><br/></h4><br/><h4>Шаг 13</h4>Обведите контуром форму рогов.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/newyearday.ru/wp-content/uploads/2020/12/kak-narisovat-byka-step-by-step-09.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/newyearday.ru/wp-content/uploads/2020/12/kak-narisovat-byka-step-by-step-09.jpg' /></noscript><p><br/></p><h4>Шаг 14</h4>Добавьте овальные глаза.<p><br/></p><h4>Шаг 15</h4>Добавьте надбровную кость над глазами.<p><br/></p><h4>Шаг 16</h4>Нарисуйте рот.<p> <br/></p><h4>Шаг 17</h4>Добавьте детали ко рту: нос и уголки губ.<br/><br/><h4>Шаг 18</h4>В заключение, обведите контуром шею, а также откорректируйте форму уха.<p><br/></p><h4>Шаг 1</h4>Нарисуйте вертикальную линию слегка короче, чем высота торса. Далее, нарисуйте под ней горизонтальную линию.<p><br/></p><h4>Шаг 2</h4>Нарисуйте кривые в качестве передних и задних конечностей.<p><br/></p><h4>Шаг 3</h4>Чтобы сделать позу более интересной, мы можем немного сдвинуть перспективу. Нарисуйте ещё одну линию земли слегка выше другой.<br/><br/><h4>Шаг 4</h4>Нарисуйте кривые в качестве ещё одной пары конечностей.<p></p><h4>Шаг 5</h4>Выделите «запястья» и лодыжки.<p><br/></p><h4>Шаг 6</h4>Выделите верхние пределы копыт.<p><br/></p><h4>Шаг 7</h4>Нарисуйте кружочек сверху каждого копыта.<p><br/></p><h4>Шаг 8</h4>Суставы в ногах довольно сложные, и на них присутствует не так много мышц, которые могли бы скрыть их форму, поэтому обратите на них особое внимание.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/alegri.ru/images/korova3(3).jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/alegri.ru/images/korova3(3).jpg' /></noscript><p></p><p></p><h4>Шаг 9</h4>Добавьте колено и верхнюю часть предплечья.<br/><br/><h4>Шаг 10</h4>Завершите копыта.<p> <br/></p><h4>Шаг 11</h4>Добавьте массивное бедро.<p><br/></p><h4>Шаг 12</h4>Добавьте мышечную массу на предплечья и голени.<p><br/></p><h4>Шаг 13</h4>Обведите контуром конечности.<p><br/></p><h3>4. Завершаем Рисунок Коровы</h3>Далее, мы завершим рисунок коровы, поэтому, не бойтесь нажимать сильнее на карандаш, чтобы создать заключительные линии. Вы также можете поместить новый лист бумаги поверх эскиза, чтобы отдельно нарисовать заключительные линии.<h4>Шаг 1</h4>Нарисуйте все детали, предложенные направляющими линиями.<p><br/></p><h4>Шаг 2</h4>Добавьте немного объёма к более тёмным элементам: рогам, глазам, носу и копытам. Обведите контуром окрас коровы (пятна).<p><br/></p><h4>Шаг 3</h4>Аккуратно затените корову, чтобы создать ощущение глубины.<h4>Шаг 4</h4>Затемните окрас коровы (пятна) с помощью штриховки.<p><br/></p><h4>Шаг 5</h4>Откорректируйте контрастность всего рисунка, добавив более тёмные оттенки.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/rvqky6qM5rw/hqdefault.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/rvqky6qM5rw/hqdefault.jpg' /></noscript> Вы также можете затемнить основной контур туловища.<br/><h3>Отличная Работа!</h3>У нас получилась прекрасная корова!<br/>Russian (Pусский) translation by Nazar Sulaimanbekov<h2>Как нарисовать корову</h2><p>Стоит копна посреди двора, спереди — вилы, сзади — метла. Помните эту загадку? Ну, насчёт вил и метлы – вроде понятно, а вот я, как городская вообще-то жительница про то, что за копна, сама не угадала бы. О форме коровы бы скорее сказала: бочка. Хотя коров я много раз видела вблизи, я так и не привыкла и побаиваюсь: они такие очень большие и рогатые. А вы слыхали, как коровы мычат? Даже отдалённо не похоже на милое «му-му», они издают такой трубный рёв, что хищника устрашить впору.</p><p>Ну что ж, освежили свои воспоминания о коровах и — ближе к делу: берёмся за карандаш и бумагу.</p><p>Как нам нарисовать корову?</p><p>Как-как — сбоку! Прямо спереди — в лоб, знаете, тело изображать в ракурсе сложно для детей, а с хвостового конца просто воздержимся. Я рисую с опорой на картинку, найденную в интернете:</p><p></p><h3>Рисуем корову поэтапно — урок 1</h3><p>Берём прямоугольный лист бумаги, располагаем по-горизонтали и делаем карандашом разметку фигуры коровы: спина ровная,почти горизонтальная, крестец слегка выше плеч.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/gallery.forum-grad.ru/files/6/6/6/8/9/26794b4d4c84e4daf57bb7ff3a22f5e3_thumb.png' /><noscript><img src='/800/600/https/gallery.forum-grad.ru/files/6/6/6/8/9/26794b4d4c84e4daf57bb7ff3a22f5e3_thumb.png' /></noscript></p><p></p><p> </p><p>Вот я забыла упомянуть: какая бы мясо-молочная корова ни была, но тазовые кости у тех, что я видела выпирали мослами, при общей упитанности. Брюхо обозначим дугой.</p><p></p><p>Ноги поставим, как это часто и бывает — передние стоят рядом прямо, задние слегка расставлены. Коровы относятся к парнокопытным, то есть нога заканчивается двумя пальцами, ногти которых превращены в копыта. Сама я, хотя это теоретически прекрасно знаю, но верю с трудом и восхищаюсь разнообразием эволюционно возникших способов передвижения. Разбирать подробно строение ног не будем, но очень вас прошу, соблюдайте сгибы.</p><p></p><p>Хотя передние ноги выглядят, так сказать, проще, но суставы-то в них есть, и нам надо учитывать, чтобы они получились на одном уровне. Замечу, что задние ноги и выглядят сложнее и рисуют их дети обычно более ответственно, стараются передать особенности строения, тут важно не упустить из виду то, что ноги одинаковы по длине, толщине и форме.</p><p></p><p>Ноги есть, обеспечим корову хвостом, чтобы было чем отгонять мух и, ещё раз подивившись на выпирающие тазовые кости, переходим вперёд.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i2.wp.com/www.wikihow.com/images/thumb/a/ae/Draw-a-Cow-Step-6.jpg/aid149535-v4-728px-Draw-a-Cow-Step-6.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i2.wp.com/www.wikihow.com/images/thumb/a/ae/Draw-a-Cow-Step-6.jpg/aid149535-v4-728px-Draw-a-Cow-Step-6.jpg' /></noscript> Шея мощная, снизу на ней имеется кожная складка. Голова очень большая, глаза большие, широко расставлены(и опушены красивыми ресницами), ноздри крупные, но отнюдь не вывернутые, рот открывается не широко (не сравнить с хищниками), уши подвижные и напоминают трубку или кулёк с широким раструбом. Рисуем их под рогами (надо проследить, чтобы дети не сдвинули уши на шею или на лоб). Рога бывают разной формы, я, в основном, видела рога ухватом и всегда радовалась, что коровы редко пускают их в ход: выглядит это оружие серьёзно.</p><p></p><p> </p><p>Вот и готовый рисунок коровы.</p><p></p><p> </p><p>Как нарисовать корову с правого бока мы выяснили, но — не ленимся, товарищи, есть ещё левый бок.</p><h3> Урок поэтапного рисования коровы — 2</h3><p>Вперёд и под звуки му рисуем корову головой влево. Закрепление материала пойдёт уже легче: коровка выглядит вполне знакомо. Рисунок карандашом получился едва заметный, я оправдаюсь тем,что линии построения — вспомогательные и их впоследствии стирают.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/kolorowanki.com.pl/tutoriale/zwierzeta/krowa/jak-narysowac-krowe-4.png' /><noscript><img src='/800/600/https/kolorowanki.com.pl/tutoriale/zwierzeta/krowa/jak-narysowac-krowe-4.png' /></noscript></p><p> </p><p></p><p>А дальше — по обычной схеме. Сначала туловище и ноги в общих чертах:</p><p></p><p>И уточняем детали:</p><p></p><p>Ой, да что это я, вымя чуть не забыла! Ой-ой-ой, зачем мы корову-то завели? Молока хотели!</p><p>А, впрочем, я не одинока. Когда я спрашиваю учеников, чем отличается корова от быка, о наличии вымени дети вспоминают крайне редко. В основном высказывают предположения, что имеются различия в… догадайтесь…</p><p>Расцветке и питании!</p><p>Мне вроде как забавно слушать эти домыслы городских детишек, но вот же, сама я тоже вымя забыла, оно и немудрено: мне как-то вот не довелось ни разу видеть как доят коров. Итак, лучше поздно, чем никогда: рисуем большое вымя ,удойное и с четырьмя сосками.</p><p></p><p>Для чего нам пригодятся эти рисунки? Ну, я сразу вспомнила сказку «Хаврошечка» и… как-то больше и не вспоминается. Даже странно.</p><p>А вот вам ещё один рисунок «Корова» по мотивам нашего урока:</p><p></p><p>Вопрос к читателям: кто ещё знает хорошие сказки про коров? Напишите мне, пожалуйста,я присоединю к своей копилке сказок.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/www.drawinghowtodraw.com/stepbystepdrawinglessons/wp-content/uploads/2012/08/tutorial-cow-2.png' /><noscript><img src='/800/600/https/www.drawinghowtodraw.com/stepbystepdrawinglessons/wp-content/uploads/2012/08/tutorial-cow-2.png' /></noscript></p><p>А как нарисовать корову вам рассказала Марина Новикова.</p><p>Понравилась статья? Подписывайтесь на обновления нашего блога Handykids.ru l</p> <br/> Метки: как рисовать животных, рисунки домашних животных<br/><h4>Читайте также:</h4><h4>Google+</h4> Марина Новикова<h2>Как нарисовать корову | Рисуем поэтапно карандашом</h2><p>Коровы – это не только очень полезные, но и невероятно обаятельные животные. Пейзаж с этими мирно пасущимися парнокопытными у большинства людей вызывает ощущение покоя и тихой радости. На первый взгляд, в том, как нарисовать корову, нет абсолютно ничего сложного. Но это не совсем так, ведь у этих существ есть определенные особенности строения, которые обязательно стоит учитывать.<br/>Перед тем как переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать корову поэтапно, стоит приготовить все необходимые для этого инструменты и материалы:<br/>1). Разноцветные карандаши в наборе;<br/>2).<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/De_QbZqXkAASfRF.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/De_QbZqXkAASfRF.jpg' /></noscript> Карандаш;<br/>3). Стирательную резинку;<br/>4). Ручку черную, имеющую гелевые чернила;<br/>5). Бумагу.</p><br/> Проще всего нарисовать корову карандашом пошагово:<br/> 1. Сначала изобразите прямоугольник, обозначающий туловище животного;<br/> 2. К туловищу пририсуйте шею и голову коровы, также изображенные схематично;<br/> 3. Пририсуйте прямые палочки, обозначающие передние ноги. В виде палочек, но на этот раз слегка изогнутых, изобразите и задние ноги. Хвост также наметьте линией;<br/> 4. На макушке головы животного изобразите не слишком большие рога, а рядом с ними – уши;<br/> 5. На мордочке коровы нарисуйте большие глаза, а также ноздри и рот. Прорисуйте контуры головы животного;<br/> 6. Прорисуйте спину, шею и хвост. Учтите, что на шее и груди коровы кожа образует складки;<br/> 7. Изобразите передние ноги животного, не забыв сделать их несколько закругленными там, где располагаются суставы;<br/> 8. Прорисуйте и задние ноги коровы, которые имеют характерный изгиб;<br/> 9. Наметьте очертания живота.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/sun9-26.userapi.com/c854424/v854424465/258842/AUgSsbxC6r8.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/sun9-26.userapi.com/c854424/v854424465/258842/AUgSsbxC6r8.jpg' /></noscript> А затем нарисуйте вымя;<br/> 10. Теперь вы понимаете, как нарисовать корову карандашом поэтапно. Но, чтобы рисунок смотрелся более реалистичным, его обязательно стоит раскрасить. Перед тем как воспользоваться цветными карандашами, надо обвести ручкой набросок, а потом стирательной резинкой его удалить;<br/> 11. Черным карандашом раскрасьте глаз и ноздрю коровы. Серым цветом раскрасьте рога и местами заштрихуйте мордочку животного;<br/> 12. Карандашом телесного оттенка заштрихуйте внутреннюю часть ушей животного и его нос. Карандашами красно-коричневых тонов изобразите пятна на теле коровы. Черным цветом слегка затемните те зоны тела, на которых нет пятен;<br/> 13. Вымя коровы раскрасьте карандашом телесного оттенка и местами заштрихуйте карандашом коричневато-красного тона;<br/> 14. Чтобы корова карандашом нарисованная, а потом раскрашенная не витала в воздухе, траву раскрасьте зеленым карандашом.<br/> Рисунок коровы, милой и очень добродушной полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать корову, а потом раскрасить ее.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/narisovat.com/wp-content/uploads/2015/11/f8424c52fa42d4341ffbb372f03e414a.gif' /><noscript><img src='/800/600/https/narisovat.com/wp-content/uploads/2015/11/f8424c52fa42d4341ffbb372f03e414a.gif' /></noscript> Подобное изображение можно раскрасить и красками!<br/><br/><h2>Как нарисовать корову с помощью карандаша? Учимся рисовать корову поэтапно.</h2><p>И снова всем здравствуйте!<br/>Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.<br/>Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.<br/>Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/www.vippng.com/png/detail/136-1366337_support-drawing-jallikattu-drawing-of-cow.png' /><noscript><img src='/800/600/https/www.vippng.com/png/detail/136-1366337_support-drawing-jallikattu-drawing-of-cow.png' /></noscript> Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.</p><p>Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.</p><p>Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!<br/><br/></p><p>На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.<br/><br/></p><p>Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/uroki-risovanie.ru/wp-content/uploads/2013/09/412.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/uroki-risovanie.ru/wp-content/uploads/2013/09/412.jpg' /></noscript> И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.<br/><br/></p><p>Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.<br/><br/></p><p>Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.<br/><br/></p><p>Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.<br/><br/></p><p>Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.<br/><br/></p><p>На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i0.wp.com/lookmi.ru/animals-2/korova-3.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i0.wp.com/lookmi.ru/animals-2/korova-3.jpg' /></noscript> <br/><br/></p><p>Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов! <br/></p><p>Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.</p><p>Корова – это одно из домашних животных, которое приносит настоящую пользу человеку. Ведь она дает молоко, из которого производят творог, сметану, кефир и йогурт. Поэтому научимся рисовать корову при помощи графитных и цветных карандашей.</p><h3>Необходимые материалы:</h3><ul><li>— цветные карандаши;</li><li>— графитный карандаш HB;</li><li>— лист бумаги;</li><li>— ластик.</li></ul><h3>Этапы рисования:</h3><ol><li>Схематично рисуем основное туловище коровы.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/mama-pomogi.ru/images/OldImages/2019/korova-5.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/mama-pomogi.ru/images/OldImages/2019/korova-5.jpg' /></noscript> Для простоты изобразим его в виде прямоугольника. С правой стороны рисуем толстую шею животного в виде двух линий, которые идут от прямоугольной фигуры. <br/></li><li>Добавим к двум линиям шеи голову, нарисованную простыми линиями.<br/>Дорисовываем большую дугу на нижней части туловища коровы, чтобы получить в дальнейшем ее нижнюю часть.<p></p></li><li>К голове коровы дорисуем рога и линию, идущую от верхней части контура к нижней. На этом этапе также следует прорисовать верхнюю часть лап коровы. Линии идут от туловища. Две передние лапы будут короткими, а вот задняя на переднем плане – широкая. Ее линия будет идти от верхней точки туловища коровы.<p></p></li><li>Прорисовываем лапы коровы, добавим контур хвоста и вымя в виде полуокружности. На голове рисуем маленькие уши под рогами, а вот на мордочке – глаза.<p></p></li><li>Прорабатываем контур туловища и лап коровы. Дорисовываем кончик хвоста, переднюю часть мордочки и пятна на туловище.<p></p></li><li>Детализируем весь поэтапный рисунок коровы простым карандашом.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/http/riversaid.clan.su/_pu/0/16103357.jpg' /><noscript><img src='/800/600/http/riversaid.clan.su/_pu/0/16103357.jpg' /></noscript> Прорабатываем контур всего изображения. Стираем вспомогательные линии и очертания. Получаем в итоге красивый контурный черно-белый рисунок коровы.<p></p></li><li>Бежевым карандашом полностью раскрашиваем туловище коровы. Затем подбираем светло-розовый цвет карандаша и раскрашиваем им вымя, серединки ушей и переднюю часть мордочки.<p></p></li><li>Темно-коричневым карандашом закрашиваем рога, копыта и пятна на туловище животного. Далее затемняем участки около сгибов для получения теневых частей.<p></p></li><li>Другим оттенком коричневого карандаша закрашиваем пятна коровы и придаем мягкий приятный оттенок на участках возле контура.<p></p></li><li>Черным карандашом закончим рисовать корову. Для этого прорабатываем глаза и другие мелкие черты на мордочке коровы. Затемняем участки туловища.<p></p></li></ol><p>Вот и завершен процесс рисования коровы цветными карандашами.</p><p></p><p>Д ля самых маленьких представляем урок по рисованию домашнего животного, которого можно увидеть в селе на лугу.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/WZ4JpkrKWuI/maxresdefault.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/WZ4JpkrKWuI/maxresdefault.jpg' /></noscript> Это корова. Небольшое количество цветов и простота рисования позволят вам научить вашего малыша изображать его цветными карандашами.</p> Готовый результат<h3>Рисуем корову карандашом поэтапно</h3><p>Необходимые материалы для рисунка пятнистой коровы:</p><ul><li>карандаши коричневый, розовый и простой графитный;</li><li>гелевая ручка или фломастер;</li><li>ластик.</li></ul><p><br/></p><p>Пошаговое рисование коровы:</p><p>1. Туловище коровы очень похоже на овал. Поэтому мы и нарисуем такую фигуру на листе бумаги.<br/><br/></p><p>2. Далее нарисуем голову в форме небольшого овала с разделительной линией.<br/><br/></p><p>3. Дорисовываем ножки нашей буренке.<br/><br/></p><p>4. Рисуем на голове ушки.<br/><br/></p><p>5. Добавим рожки и глаза на голову, а вот на туловище – пятна в форме овалов.<br/><br/></p><p>6. Дорисовываем ноздри и пятно на голове возле правого уха.<br/><br/></p><p>7. Добавим в рисунок вымя и хвост.<br/><br/></p><p>8. Теперь можно рисунок обвести черным фломастером или простой гелевой ручкой.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/child-class.ru/sites/default/files/styles/media_gallery_thumbnail/public/cow-coloring_41.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/child-class.ru/sites/default/files/styles/media_gallery_thumbnail/public/cow-coloring_41.jpg' /></noscript> <br/><br/></p><p>9. Розовым карандашом разукрасим вымя и серединки ушек.<br/><br/></p><p>10. Коричневым карандашом придадим цвет хвостику и рогам.<br/><br/></p><p>11. Серым графитным карандашом разукрасим пятна на шерсти коровы, а гелевой ручкой – глаза и ноздри.<br/><br/></p><p>12. В итоге у нас получился замечательный поэтапный рисунок коровы.<br/><br/><br/><br/></p><p>Мы постарались достаточно подробно ответить на вопрос как нарисовать корову. Следите за нашими мастер-классами по рисованию — это будет интересно.</p><p>Корова – это животное, с которым малыш знаком с самого детства. Каждый ребенок знает, что она дает полезное молоко. Поэтому для детей всегда интересно рисовать корову. Само изображение довольно сложное и требует определенных навыков в художественном мастерстве.</p><p>Так как уроки рисования – это познавательное время для ребят, то перед началом занятия можно провести небольшую работу: рассказать самим или попросить ребят описать это животное, выделить его основные черты, части тела, особенности.</p><p>Для того, чтобы нарисовать карандашом корову,нужно приготовить такие необходимые предметы:</p><ul><li>бумагу;</li><li>простые карандаши разной степени жесткости;</li><li>ластик;</li><li>специальное приспособление для растирания штриховки или бумагу, сложенную конусом, которая также используется для этого.</li></ul><p>Лучше, если у детей будет наглядный пример изображения этого животного. Поэтому поищите перед уроком фотографии или художественные изображения коровы. Если же вы не преследуете цель нарисовать приближенное к натуральному изображение, то можно поискать так называемые мультяшные изображения коровы.</p><h3>Этапы рисования мультяшного изображения</h3><p>Еще раз заметим, что корову рисовать поэтапно достаточно сложно, поэтому такой рисунок используется для ребят дошкольной группы и начальных классов.</p><p>Поэтапно животное можно изобразить следующим образом.</p><ul><li>Начинаем с прорисовывания головы. Она состоит из овала, сверху которого располагается половина другого овала. Далее прорисовываем детали этого изображения (глазки, ушки, рот и, конечно же, рожки). Как это будет выглядеть в конечном итоге, показано на рисунке.</li></ul><p></p><ul><li>Теперь прорисовываем туловище. Корова – это медлительное животное, довольно крупное. Поэтому и туловище должно быть большое и толстое. Рисовать его нужно довольно немалым полукругом, который внизу плавно переходит в задние и передние ноги.</li><li>Наш рисунок практически готов. Животное можно сделать пятнистым, разместив на его теле пятна и затушевав их простым карандашом.</li></ul><p></p><ul><li>Последний этап – это сделать изображение более динамичным. Для этого мы используем затушевку и инструмент для ее растирания.</li></ul><h3>Этапы прорисовывания натурального животного</h3><p>Такой вид рисунка сложнее в выполнении. Здесь нужно строго придерживаться этапов и форм, что в конечном итоге даст правильный результат. Давайте разберемся, как нарисовать пасущееся животное поэтапно карандашами.</p><p>Корова состоит из двух основных частей: голова и туловище, которые на бумаге изображаются как два овала разных размеров.</p><p>Так как изображается пасущаяся корова, то овал, который станет в будущем головой, будет изображён ниже туловища и соединён с ним шеей. Туловище должно быть в несколько раз больше, чем голова. Очень важно сохранить эти пропорции, так как иначе рисунок не будет выглядеть естественно.</p><p>Дальше идет прорисовка основных частей тела. Голова изображается в виде перевернутой груши, где более узкая часть будет опущена вниз, а широкая станет верхней частью головы. К туловищу присоединяются ноги и хвост. Убираются все лишние детали с помощью ластика.</p><p>На последнем этапе нужно изобразить детали и с помощью штрихов простым карандашом придать изображению динамичности.</p><p></p><p>Надеемся, у вас получилось изобразить животное! Если нет – не отчаивайтесь и пробуйте снова!</p><p>Как легко нарисовать корову карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую корову вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую коровку.</p><p>Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, а также диких и домашних животных.</p><p>Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать корову. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована корова. Посмотрите расположение коровы, как и где расположены у нее разные части тела.</p><p>Сначала начните рисовать корову с туловища, в центре листа нарисуйте большой овал, с правой стороны он должен быть больше, а с левой стороны меньше, справа нарисуйте небольшой круг — это будет голова коровы.</p><p></p><p>Теперь нарисуем мордочку коровы, ниже головы нарисуйте еще один круг, немного вытянутый в стороны и соедините голову коровы и этот круг двумя линиями – это будет мордочка коровы. Нарисуйте уши у коровы с левой и с правой стороны, в центре головы нарисуйте корове глаза.</p><p>С левой стороны нарисуйте корове хвост, он должен быть средней длины, изогнутый, кончик хвоста заострен.</p><p>Верхняя часть контура коровы готова теперь надо нарисовать нижнюю ее часть — это ноги и вымя.</p><p>Нарисуйте четыре ноги корове, внизу нарисуйте копыта, вымя нарисуйте около задних ног.</p><p></p><p>Теперь надо дорисовать мордочку коровы. Нарисуйте в центре глаз коровы зрачки, сверху нарисуйте брови в виде небольших треугольников. Сверху на голове нарисуйте два рога, они должны быть нарисованы на голове слева и справа, рога немного изогнутые, кончики рогов заостренные.</p><p>Нарисуйте корове пушистую, шерстяную челку, чтобы ваша корова была красивая. Ниже на мордочке коровы нарисуйте ноздри. На шее у коровы нарисуйте колокольчик.</p><p></p><p>Сотрите лишние линии которые уже не нужны, обведите контур коровы по ярче. Дорисуйте ушки коровы внутри. Закрасьте черным цветом зрачки, ноздри, брови коровы.</p><p></p><p>Нарисуйте заднюю тазобедренную кость коровы, она немного торчит к верху. На кончике хвоста нарисуйте маленькую, пушистую кисточку. На ногах нарисуйте копыта.</p><p>Обведите контур коровы еще раз по ярче. Посмотрите, какая красивая корова у вас получилась. Корову можно раскрасить в любой цвет, какой вам нравится.</p><p></p><h3>Давайте попробуем нарисовать другую корову, другим способом</h3><p></p><p>Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована корова. Посмотрите расположение коровы, как и где расположены у нее разные части тела.</p><p>В центре картинки нарисовано туловище коровы, справа голова коровы, слева задняя часть коровы и ее хвост, снизу нарисованы ноги коровы.</p><p>Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела коровы.</p><p>Сначала начните рисовать корову с головы, с правой стороны листа нарисуйте голову коровы и ее мордочку. Мордочка у коровы должна быть немного вытянутой вперед.</p><p></p><p>От верхней части головы нарисуйте большую, изогнутую линию, справа на лево – это будет спина коровы и задняя ее часть. На голове коровы нарисуйте рог, он должен быть небольшой, изогнутый, верхняя часть рога должна быть заостренная. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.</p><p></p><p>Теперь нарисуйте контур ног спереди и сзади – это будут две изогнутые линии эти линии идут от тела коровы вниз. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.</p><p></p><p>Нарисуйте переднюю и заднюю ногу корове, внизу нарисуйте копыта. Нарисуйте живот и вымя коровы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.</p><p></p><p>В центре головы нарисуйте корове глаз, глаз должен быть нарисован в виде небольшого овала с заостренными кончиками, слева от глаза нарисуйте корове ухо, оно должно быть нарисовано горизонтально, в виде небольшого овала, кончик уха немного заострен. С правой стороны нарисуйте корове второй рог. Теперь нарисуйте корове еще две ноги переднюю и заднюю, внизу нарисуйте копыта. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.</p><p></p><p>Нарисуйте корове мордочку и на теле коровы нарисуйте большие пятна. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.</p><p>Сотрите лишние линии на вашем рисунке. Обведите контур коровы по ярче. Посмотрите, какая красивая корова у вас получилась. Корову можно раскрасить в любой цвет, какой вам нравится.</p><p></p><h3>Курсы для развития интеллекта</h3><p>Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:</p><h4>Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет</h4><p>В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.</p><h4>Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет</h4><p>Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)</p><p></p><h4>Супер-память за 30 дней</h4><p>Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.</p><p>В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.</p><p>Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.</p><p></p><h4>Деньги и мышление миллионера</h4><p>Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.</p><p></p><h4>Скорочтение за 30 дней</h4><p>Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.</p><p>При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. <b>Внимание </b>, <b>концентрация </b>, <b>скорость восприятия </b> усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:</p><ol><li>Научиться очень быстро читать</li><li>Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны</li><li>Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу</li></ol><h4>Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика</h4><p>Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.</p><p></p><h3>Заключение</h3><p>Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования коровы поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.</p><h2>Как нарисовать корову с помощью карандаша? Как нарисовать корову карандашом поэтапно</h2><p>Коровы – это не только очень полезные, но и невероятно обаятельные животные. Пейзаж с этими мирно пасущимися парнокопытными у большинства людей вызывает ощущение покоя и тихой радости. На первый взгляд, в том, как нарисовать корову, нет абсолютно ничего сложного. Но это не совсем так, ведь у этих существ есть определенные особенности строения, которые обязательно стоит учитывать.<br />Перед тем как переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать корову поэтапно, стоит приготовить все необходимые для этого инструменты и материалы:<br />1). Разноцветные карандаши в наборе;<br />2). Карандаш;<br />3). Стирательную резинку;<br />4). Ручку черную, имеющую гелевые чернила;<br />5). Бумагу.</p><br /> Проще всего нарисовать корову карандашом пошагово:<br /> 1. Сначала изобразите прямоугольник, обозначающий туловище животного;<br /> 2. К туловищу пририсуйте шею и голову коровы, также изображенные схематично;<br /> 3. Пририсуйте прямые палочки, обозначающие передние ноги. В виде палочек, но на этот раз слегка изогнутых, изобразите и задние ноги. Хвост также наметьте линией;<br /> 4. На макушке головы животного изобразите не слишком большие рога, а рядом с ними – уши;<br /> 5. На мордочке коровы нарисуйте большие глаза, а также ноздри и рот. Прорисуйте контуры головы животного;<br /> 6. Прорисуйте спину, шею и хвост. Учтите, что на шее и груди коровы кожа образует складки;<br /> 7. Изобразите передние ноги животного, не забыв сделать их несколько закругленными там, где располагаются суставы;<br /> 8. Прорисуйте и задние ноги коровы, которые имеют характерный изгиб;<br /> 9. Наметьте очертания живота. А затем нарисуйте вымя;<br /> 10. Теперь вы понимаете, как нарисовать корову карандашом поэтапно. Но, чтобы рисунок смотрелся более реалистичным, его обязательно стоит раскрасить. Перед тем как воспользоваться цветными карандашами, надо обвести ручкой набросок, а потом стирательной резинкой его удалить;<br /> 11. Черным карандашом раскрасьте глаз и ноздрю коровы. Серым цветом раскрасьте рога и местами заштрихуйте мордочку животного;<br /> 12. Карандашом телесного оттенка заштрихуйте внутреннюю часть ушей животного и его нос. Карандашами красно-коричневых тонов изобразите пятна на теле коровы. Черным цветом слегка затемните те зоны тела, на которых нет пятен;<br /> 13. Вымя коровы раскрасьте карандашом телесного оттенка и местами заштрихуйте карандашом коричневато-красного тона;<br /> 14. Чтобы корова карандашом нарисованная, а потом раскрашенная не витала в воздухе, траву раскрасьте зеленым карандашом.<br /> Рисунок коровы, милой и очень добродушной полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать корову, а потом раскрасить ее. Подобное изображение можно раскрасить и красками!<p>И снова всем здравствуйте!<br />Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.<br />Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.<br />Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.</p><p>Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.</p><p>Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!<br /><br /></p><p>На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.<br /><br /></p><p>Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.<br /><br /></p><p>Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.<br /><br /></p><p>Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.<br /><br /></p><p>Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.<br /><br /></p><p>Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.<br /><br /></p><p>На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.<br /><br /></p><p>Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов! <br /></p><p>Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.</p><p>«Пейте, дети, молоко, будете здоровы». Этот полезный продукт питания человек получает от коровы, животного, одомашненного в новокаменном веке около 8 000 лет назад. Перейдя к оседлому образу жизни, человек стал использовать диких туров как источник мяса, а позже – как рабочую силу. Сегодня значение животного продолжает оставаться кормильцем многих семей, оно символизирует богатство и достаток. Буренки дают до половины мяса, потребляемого на планете Земля, и до 95% молока.</p><p>Лакомясь молоком с печеньем, карапузы с удовольствием посмотрят фото и картинки для детей с коровами. Опираясь на познавательную информацию из этой статьи, родители смогут рассказать малышам много интересного про этих забавных и столь важных для человека животных.</p> <i> </i><p>В каталоге сайта можно найти и бесплатно скачать изображения коровы с теленком, домашних животных, пасущихся на лугу, быка, который ест траву, любимых сказочных персонажей, героев мультфильмов, нарисованных буренок.</p><h3>Фото коров для детей</h3><p>Корова относится к крупному рогатому скоту и является одними из самых больших домашних животных. Ее рост в холке может достигать полутора метров, а вес — более полвины тонны. Основой ее рациона является растительная пища. Весной и летом буренка с удовольствием лакомится свежей травкой, пасясь на лугу, осенью и зимой поедает заготовленное для нее сено.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Самцов коровы называют быками, детенышей – телятами. На картинках на прозрачном фоне можно хорошенько рассмотреть строение их тел – крупную голову, два полых внутри рога, по форме напоминающие лиру, кожаный нос с уникальным рисунком (как отпечаток пальца человека), массивное туловище, длинный толстый хвост с кисточкой на кончике, четыре ноги, «обутые» в копыта.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><h4>Прикольные и смешные картинки с коровками. Танцующие коровы</h4><p>Ученые подсчитали, что всего на нашей планете обитает около полутора миллиардов буренок. Их популяция вторая по численности после человека среди млекопитающих. Они очень компанейские, живут стадами, внутри которых находят себе друзей. Ребенок, который хотя бы раз видел пасущихся на лугу коровок, знает, какие они прикольные.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Коровушки бывают различных пород. Наиболее привычные нам — красная степная и черно-пестрая. Некоторые же другие выглядят очень забавно! Породы подразделяют на мясные, молочные и мясомолочные.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Во многих странах ранее и сейчас корова является священным животным. Древнеегипетская богиня неба Нут предстает в образе буренки, а богиня женственности, красоты, любви, покровительница искусств Хатхор носит корону в виде коровьих рогов с помещенным между ними солнечным диском. В Индии буренку считают одним из воплощений ведийской богини Адити, животное является священным, его нельзя убивать и употреблять в пищу.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>В Испании переживает очередной пик популярности жестокая игра для взрослых – коррида. Тореадор заманивает быка красной тряпкой, небольшим плащом, натянутым на палку, который называется мулетой. Существует мнение, что животное приходит в ярость при виде красного цвета. На самом деле, бык цвета не различает. Он бежит на тореадора потому, что тот делает резкие движения, а что у него в руках, значения не имеет.</p><table><tbody><tr><td><br /></td></tr></tbody></table><p>Животные-кормилицы кажутся неуклюжими, малоподвижными. Обидным прозвищем «корова» называют тучных женщин. Между тем, буренки умеют бегать галопом, развивая при этом скорость до 40 километров в час. В Интернете можно посмотреть шуточное видео с танцующей коровой, в котором она выглядит очень «грациозно».<br /></p><h4>Животные пасутся на лугу. На ферме. Корова ест траву</h4><p>Прикольные картинки для детей с коровами, пасущимися на лугу, медленно жующими травку, отгоняющими мух и комаров своими длинными хвостами с кисточками, вызывают умиление и улыбку на лице. На самом деле, выпасать и доить этих животных не так-то просто.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Если буренка живет в хозяйстве, рано утром, около 5 утра, ее доят, потом на целый день выгоняют на пастбище. Животное ничем не подкармливают, поэтому с утра до вечера ей необходимо жевать травку. После «прогулки» дойку повторяют.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Зимой корова питается сеном. Ой, как много его нужно, чтобы она прокормилась! Ведь суточная норма – около 10 кг.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><h4>Корова и телёнок. Корова и бык</h4><p>Забавная картина – наблюдать коровье семейство. Бык выглядит сдержанным, медлительным, но близко к нему подходить не стоит, у этого животного вспыльчивый нрав.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Обычно, у буренушки на свет появляется 1 теленок. Реже бывают двойни. Вес новорожденного, в зависимости от породы, колеблется от 20 до 45 кг. Мама держит его при себе и кормит молоком до 6-9 месяцев на ферме и до 3 лет в природе. Теленок вызывает симпатию, независимо от масти и расцветки.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Теленок вызывает симпатию, независимо от масти и расцветки. А на «телячьи нежности» можно и вовсе любоваться вечно.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><h4>Мультяшныё коровки. Угадай мультик по картинке</h4><p>Дружба между человеком и буренкой-кормилицей – очень популярная тема сказок и мультфильмов для детей. Мультяшная корова, как правило, наделена положительными человеческими качествами: добротой, мудростью, находчивостью, спокойствием. Если ребенок знаком со сказкой «Крошечка-Хаврошечка», смотрел мультик «Клуб Микки Мауса», одним из персонажей которого является коровка Кларабель, ему не трудно будет найти их на картинках.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><h4>Нарисованные животные. Цветные рисунки коровки карандашом</h4><p>Нарисованные в мультяшном стиле коровки такие симпатичные! Их изображения можно скачать и распечатать под развивающие карточки для малышей, открытки на Новый год Быка.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>Рисунки буренок карандашом, наверное, были сделаны в сельской местности, и рисовались с натуры.</p><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><td><br /></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><h3>Рисуем корову карандашом поэтапно</h3><p>Рисование – хороший способ скрасить досуг ребенка, наполнить его пользой для развития. Схемы рисования поэтапно карандашом учат ребенка быть усидчивым, последовательным, организованным в его творчестве.</p><table><tbody><tr><td></td><td> <br /></td></tr></tbody></table><p>В видео показано, как быстро и легко нарисовать буренку. Оно может быть полезным для начинающих художников.<br /></p><h3>Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы</h3><p>У педагога обязательно должна быть подборка стишков для детей детского сада и учеников начальной школы, так как их заучивание позволяет ненавязчиво и очень эффективно тренировать память малышей.<br />Отличная идея — организовать выезд малышей на ферму, чтобы они посмотрели, как ухаживают за домашним скотом. Но если осуществить ее нет возможности, помогут видео про коров, которые можно показать карапузикам на занятиях в садике и школе.</p><h4>Короткие стишки для детского сада</h4><p>Если у карапуза будет возможность целый день наблюдать за буренкой, он заметит, что весь день она только и делает, что ест. Утром и днем — травку на пастбище, вечером — сено в стойле, как в этом стишке.</p><p>После просмотра этого мультфильма малыши легко выучат слова стишка-загадки «Кто пасётся на лугу».<br /></p><h4>Детское видео — коровы</h4><p>И этого развивающего видео для детей можно узнать много интересных фактов про животных — кормилец: как доят корову, какие продукты питания она дает человеку, какую еще пользу приносит.<br /></p><p>Жизнь буренки, пасущейся на лугу, счастливая и беззаботная: солнышко, лужок, бабочки летают. Почему бы не спеть веселую песенку?<br /></p><p>Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать корову по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.</p><h3>Что понадобится</h3><p>Для того, чтобы нарисовать корову нам может понадобиться:</p><ul><li>Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.</li><li>Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.</li><li>Ластик.</li><li>Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.</li><li>Немного терпения.</li><li>Хорошее настроение.</li></ul><h3>Поэтапный урок</h3><p>корову и подобных домашних животных лучше всего рисовать с натуры. Это поможет понять все анатомические нюансы животного, его манеру поведения и то, как правильно сделать штрих там или тут. Если возможности присутствовать рядом с животным нет — то в обязательном порядке поищите фотографии в интернете — это действительно поможет.</p><p>Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.</p><p>Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.</p><p>Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.</p><p>Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:</p><p>Целью этого урока будет рисунок коровы. Детям всегда нравится рисовать животных, тем более, что почти все дети видели живую корову. Перед тем как начнем, открою небольшой секрет, чтобы у нас получилась красивая корова, рисунок должен быть как можно проще и не замысловатей. Как же нарисовать корову? А вот так, следуя поэтапной инструкции:</p><p>Начнем рисовать с , нарисуйте овал и еще половинку овала.</p><p></p><p>Теперь нарисуйте корове рожки, ушки и глазки. На мордочке улыбку и ноздри. Симпатичная мордашка получилась.</p><p></p><p>Теперь очередь за туловищем. Все коровы обычно спокойные, медлительные и неторопливые. Поэтому и туловище у них соответственное — большое и округлое. Нарисуйте полукруглое туловище, плавно переходящее в заднюю ногу.</p><p></p><p>Теперь нарисуйте оставшиеся ноги.</p><p></p><p>Большинство коров обычно бывают пятнистые и наша буренка не исключение, нарисуйте ей произвольные черные пятна. И не забудьте про хвост. Без него корове никуда. Вот и все рисунок коровы готов.</p><p></p><p>Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать корову. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.</p><p>Урок о том <b>как рисовать корову </b> подготовлен по просьбе нашей читательницы Марии Степановой. Это удивительное животное, которое даёт нам много вкусностей: молоко, сметану, сыр, и мясо. А в Индии с древности её считают священным животным, воплощением Великой матери Адити и земли, а иногда даже всей Вселенной. Живут они не долго, и это понятно. Старостью коровы считается срок до 20 лет, и если до этого времени она не попадет на стол в виде котлеты, потом уже никто ее не трогает. Но доживают до пенсии лишь очень редкие экземпляры. Еще говорят что те, бурёнки, которых мы знаем, и к которым привыкли – просто генетически модифицированные животные. В природе таких никогда не было. В диких условиях это животное более сильное и агрессивное, к тому же имеет большие острые рога, и с удовольствием посадит на них любого, встретившегося на их пути. Это всё что я знаю об этих животных. Вообще, рисунок коровы карандашом не сложный, нам для этого хватит 15 минут. Давайте уже приступим.</p><h3></h3><b>Как нарисовать корову карандашом поэтапно </b></h3><p>Этап 1. Набросаем эскиз туловища коровки.<br /> Этап 2.Более детально обозначим голову, туловище, ноги, хвост, вымя.<br /> Этап 3. Теперь приступим к обводке контуров. Добавим глаза, уши, вымя.<br /> Этап 4. Дабы коровка выглядела реалистичнее, еще прорисуем узоры на туловище. Добавим штриховки.<br /> Этап 5. Последний. Зарисуем глаз, добавим штриховке на мордочке. Еще можно нарисовать травку. <br />Вот и все. Показывайте, какие коровки получились у Вас. А также пишите мне, какие еще уроки рисования для Вас подготовить? Сделать заказ можно на . Ну а еще попробуйте срисовать таких животных.</p><h2>Как нарисовать корову цветными карандашами поэтапно с описанием</h2> Автор: <i>Decorys</i> Рубрика: Рисование цветными карандашами   <p>Корова – это одно из домашних животных, которое приносит настоящую пользу человеку. Ведь она дает молоко, из которого производят творог, сметану, кефир и йогурт. Поэтому научимся рисовать корову при помощи графитных и цветных карандашей.</p><h3>Необходимые материалы:</h3><ul><li>— цветные карандаши;</li><li>— графитный карандаш HB;</li><li>— лист бумаги;</li><li>— ластик.</li></ul><p></p><h3>Этапы рисования:</h3><ol><li>Схематично рисуем основное туловище коровы. Для простоты изобразим его в виде прямоугольника. С правой стороны рисуем толстую шею животного в виде двух линий, которые идут от прямоугольной фигуры. </li><li>Добавим к двум линиям шеи голову, нарисованную простыми линиями.<br/>Дорисовываем большую дугу на нижней части туловища коровы, чтобы получить в дальнейшем ее нижнюю часть.<br/></li><li> К голове коровы дорисуем рога и линию, идущую от верхней части контура к нижней. На этом этапе также следует прорисовать верхнюю часть лап коровы. Линии идут от туловища. Две передние лапы будут короткими, а вот задняя на переднем плане – широкая. Ее линия будет идти от верхней точки туловища коровы.<br/></li><li>Прорисовываем лапы коровы, добавим контур хвоста и вымя в виде полуокружности. На голове рисуем маленькие уши под рогами, а вот на мордочке – глаза.<br/></li><li> Прорабатываем контур туловища и лап коровы. Дорисовываем кончик хвоста, переднюю часть мордочки и пятна на туловище.<br/></li><li> Детализируем весь поэтапный рисунок коровы простым карандашом. Прорабатываем контур всего изображения. Стираем вспомогательные линии и очертания. Получаем в итоге красивый контурный черно-белый рисунок коровы.<br/></li><li>Бежевым карандашом полностью раскрашиваем туловище коровы. Затем подбираем светло-розовый цвет карандаша и раскрашиваем им вымя, серединки ушей и переднюю часть мордочки.<br/></li><li>Темно-коричневым карандашом закрашиваем рога, копыта и пятна на туловище животного. Далее затемняем участки около сгибов для получения теневых частей.<br/></li><li>Другим оттенком коричневого карандаша закрашиваем пятна коровы и придаем мягкий приятный оттенок на участках возле контура.<br/></li><li>Черным карандашом закончим рисовать корову. Для этого прорабатываем глаза и другие мелкие черты на мордочке коровы. Затемняем участки туловища.<br/></li></ol><p>Вот и завершен процесс рисования коровы цветными карандашами.<br/></p><h4>Вам также будет интересно почитать:</h4><h2>Учимся рисовать корову. Как нарисовать корову карандашом поэтапно. Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет</h2><p>Коровы – это не только очень полезные, но и невероятно обаятельные животные. Пейзаж с этими мирно пасущимися парнокопытными у большинства людей вызывает ощущение покоя и тихой радости. На первый взгляд, в том, как нарисовать корову, нет абсолютно ничего сложного. Но это не совсем так, ведь у этих существ есть определенные особенности строения, которые обязательно стоит учитывать.<br/>Перед тем как переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать корову поэтапно, стоит приготовить все необходимые для этого инструменты и материалы:<br/>1). Разноцветные карандаши в наборе;<br/>2). Карандаш;<br/>3). Стирательную резинку;<br/>4). Ручку черную, имеющую гелевые чернила;<br/>5). Бумагу.</p><br/> Проще всего нарисовать корову карандашом пошагово:<br/> 1. Сначала изобразите прямоугольник, обозначающий туловище животного;<br/> 2. К туловищу пририсуйте шею и голову коровы, также изображенные схематично;<br/> 3. Пририсуйте прямые палочки, обозначающие передние ноги. В виде палочек, но на этот раз слегка изогнутых, изобразите и задние ноги. Хвост также наметьте линией;<br/> 4. На макушке головы животного изобразите не слишком большие рога, а рядом с ними – уши;<br/> 5. На мордочке коровы нарисуйте большие глаза, а также ноздри и рот. Прорисуйте контуры головы животного;<br/> 6. Прорисуйте спину, шею и хвост. Учтите, что на шее и груди коровы кожа образует складки;<br/> 7. Изобразите передние ноги животного, не забыв сделать их несколько закругленными там, где располагаются суставы;<br/> 8. Прорисуйте и задние ноги коровы, которые имеют характерный изгиб;<br/> 9. Наметьте очертания живота. А затем нарисуйте вымя;<br/> 10. Теперь вы понимаете, как нарисовать корову карандашом поэтапно. Но, чтобы рисунок смотрелся более реалистичным, его обязательно стоит раскрасить. Перед тем как воспользоваться цветными карандашами, надо обвести ручкой набросок, а потом стирательной резинкой его удалить;<br/> 11. Черным карандашом раскрасьте глаз и ноздрю коровы. Серым цветом раскрасьте рога и местами заштрихуйте мордочку животного;<br/> 12. Карандашом телесного оттенка заштрихуйте внутреннюю часть ушей животного и его нос. Карандашами красно-коричневых тонов изобразите пятна на теле коровы. Черным цветом слегка затемните те зоны тела, на которых нет пятен;<br/> 13. Вымя коровы раскрасьте карандашом телесного оттенка и местами заштрихуйте карандашом коричневато-красного тона;<br/> 14. Чтобы корова карандашом нарисованная, а потом раскрашенная не витала в воздухе, траву раскрасьте зеленым карандашом.<br/> Рисунок коровы, милой и очень добродушной полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать корову, а потом раскрасить ее. Подобное изображение можно раскрасить и красками!<p>И снова всем здравствуйте!<br/>Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.<br/>Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.<br/>Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.</p><p>Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.</p><p>Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!<br/><br/></p><p>На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.<br/><br/></p><p>Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.<br/><br/></p><p>Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.<br/><br/></p><p>Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.<br/><br/></p><p>Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.<br/><br/></p><p>Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.<br/><br/></p><p>На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.<br/><br/></p><p>Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов! <br/></p><p>Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.</p><p>Корова – это одно из домашних животных, которое приносит настоящую пользу человеку. Ведь она дает молоко, из которого производят творог, сметану, кефир и йогурт. Поэтому научимся рисовать корову при помощи графитных и цветных карандашей.</p><h3>Необходимые материалы:</h3><ul><li>— цветные карандаши;</li><li>— графитный карандаш HB;</li><li>— лист бумаги;</li><li>— ластик.</li></ul><h3>Этапы рисования:</h3><ol><li>Схематично рисуем основное туловище коровы. Для простоты изобразим его в виде прямоугольника. С правой стороны рисуем толстую шею животного в виде двух линий, которые идут от прямоугольной фигуры. <br/></li><li>Добавим к двум линиям шеи голову, нарисованную простыми линиями.<br/>Дорисовываем большую дугу на нижней части туловища коровы, чтобы получить в дальнейшем ее нижнюю часть.<p></p></li><li>К голове коровы дорисуем рога и линию, идущую от верхней части контура к нижней. На этом этапе также следует прорисовать верхнюю часть лап коровы. Линии идут от туловища. Две передние лапы будут короткими, а вот задняя на переднем плане – широкая. Ее линия будет идти от верхней точки туловища коровы.<p></p></li><li>Прорисовываем лапы коровы, добавим контур хвоста и вымя в виде полуокружности. На голове рисуем маленькие уши под рогами, а вот на мордочке – глаза.<p></p></li><li>Прорабатываем контур туловища и лап коровы. Дорисовываем кончик хвоста, переднюю часть мордочки и пятна на туловище.<p></p></li><li>Детализируем весь поэтапный рисунок коровы простым карандашом. Прорабатываем контур всего изображения. Стираем вспомогательные линии и очертания. Получаем в итоге красивый контурный черно-белый рисунок коровы.<p></p></li><li>Бежевым карандашом полностью раскрашиваем туловище коровы. Затем подбираем светло-розовый цвет карандаша и раскрашиваем им вымя, серединки ушей и переднюю часть мордочки.<p></p></li><li>Темно-коричневым карандашом закрашиваем рога, копыта и пятна на туловище животного. Далее затемняем участки около сгибов для получения теневых частей.<p></p></li><li>Другим оттенком коричневого карандаша закрашиваем пятна коровы и придаем мягкий приятный оттенок на участках возле контура.<p></p></li><li>Черным карандашом закончим рисовать корову. Для этого прорабатываем глаза и другие мелкие черты на мордочке коровы. Затемняем участки туловища.<p></p></li></ol><p>Вот и завершен процесс рисования коровы цветными карандашами.</p><p></p><p>Здравствуйте! Сегодня мы продолжаем нашу серию уроков для начинающих — как вы уже увидели, сегодня мы будем разбирать поэтапное рисование коровы.</p><h3>Шаг 1</h3><p>Сначала нарисуем контуры головы (обычный круг небольшого размера) и туловище (крупная картофелина).</p><p></p><h3>Шаг 2</h3><p>Теперь наметим контуры основных частей тела коровы. Начнём с головы — придадим мордахе вытянутую форму, добавив ещё один круг в её нижней части, наметим контуры ушей и глаз. Обратите внимание, глаза расположены совсем близко — всё же это не реалистичный, а мультяшный стиль.</p><p>Здесь же намечаем вымя, хвост и обозначаем контуры ног — не забываем про условные «колени».</p><p></p><h3>Шаг 3</h3><p>Все части тела намечены, значит, силуэт готов, значит, можно приступать к детализации. Делать мы это будем, как и во всех остальных рисунках, от головы к ногам (к хвосту, в нашем случае). Итак, сейчас намечаем шерсть между рогов, такую условную причёску, затем зрачки — пара маленьких шариков внутри глаз и ноздри. Здесь же намечаем колокольчик на шее.</p><p></p><h3>Шаг 4</h3><p>Обведём уверенными штрихами линии, которые мы нарисовали в прошлом шаге, а также сотрём направляющие линии из первых двух шагов. Прорисовываем каёмку ушей.</p><p></p><p>What You»ll Be Creating</p><p>Вы хотите научиться рисовать реалистичную корову? В этом уроке я покажу вам весь процесс, подробно объясняя каждый шаг. Я покажу вам, как достичь правильных пропорций и анатомии с помощью простых форм. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или новичком, вы получите море удовольствия выполняя этот урок!<br/></p><p>Это простой урок по рисованию коровы шаг за шагом. Если вас интересуют более сложные уроки (по созданию различных рисунков быков, таких как бизон, южноафриканский буйвол и як, их анатомии и особенности), тогда посетите следующий урок:</p><h3>1. Рисуем Туловище Коровы</h3><h4>Шаг 1</h4><p>Нарисуйте вытянутый прямоугольник. Не используйте линейку -это должен быть всего лишь эскиз! Также, не нажимайте слишком сильно на карандаш — эти линии должны быть едва заметными. Это будет контур прямоугольника, который мы используем в качестве торса нашей коровы.<br/></p><h4>Шаг 2</h4><p>Разделите прямоугольник на пополам.<br/></p><h4>Шаг 3</h4><p>Ещё раз разделите каждую половину на пополам.<br/></p><h4>Шаг 4</h4><p>Нарисуйте овал в середине. Не переживайте насчёт совершенства фигуры! Это поможет нам создать правильную форму грудной клетки.<br/></p><h4>Шаг 5</h4><p>Нарисуйте два овала в четвертях с двух сторон -нижний для передних конечностей и верхний для бёдер. <br/></p><h4>Шаг 6</h4><p>Добавьте два маленьких овала к нижнему овалу для передних конечностей-грудина снизу и плечо сверху.<br/></p><h4>Шаг 7</h4><p>Добавьте кривую лопатки.<br/></p><h4>Шаг 8</h4><p>Соедините её с передней конечностью.<br/></p><h4>Шаг 9</h4><p>Теперь переходим к бёдрам. Нарисуйте два небольших овала, чтобы выделить их выступы.<br/></p><h4>Шаг 10</h4><p>Крестец должен быть слегка приподнят.<br/></p><h4>Шаг 11</h4><p>Добавьте хвост к крестцу.<br/></p><h4>Шаг 12</h4><p>Обведите контуром туловище. Пока ещё не нажимайте слишком сильно на карандаш!<br/></p><h4>Шаг 13</h4><p>Давайте добавим вымя под бёдрами.<br/></p><h3>2. Рисуем Голову Коровы</h3><h4>Шаг 1</h4><br/></h4><p>Чтобы создать правильные пропорции для шеи, нарисуйте её в качестве треугольника, идущего от плеча.<br/></p><h4>Шаг 2</h4><p>Добавьте овал на вершину этого треугольника.<br/></p><h4>Шаг 3</h4><p>Нарисуйте «крест головы» в перспективе. Он создаётся с помощью линии, идущей вдоль всей головы, и линии бровей.<br/></p><h4>Шаг 4</h4><p>Добавьте овал в качестве морды.<br/></p><h4>Шаг 5</h4><p>Добавьте овальные щёки.<br/></p><h4>Шаг 6</h4><p>Нарисуйте область для глаз. Сохраните их перспективу расположения!<br/></p><h4>Шаг 7</h4><p>Нарисуйте верхнюю часть морды.<br/></p><h4>Шаг 8</h4><p>Добавьте ноздри.<br/></p><h4>Шаг 9</h4><p>Добавьте уши.<br/></p><h4>Шаг 10</h4><p>Нарисуйте небольшой овал на верхнюю часть головы, чтобы создать пространство для рогов.<br/></p><h4>Шаг 11</h4><p>Нарисуйте кривые в качестве рогов.<br/></p><h4>Шаг 12</h4><p>Нарисуйте «кольца» вдоль этих кривых, чтобы лучше видеть их трёхмерную форму.<br/></p><h4>Шаг 13</h4><p>Обведите контуром форму рогов.<br/></p><h4>Шаг 14</h4><p>Добавьте овальные глаза.<br/></p><h4>Шаг 15</h4><p>Добавьте надбровную кость над глазами.<br/></p><h4>Шаг 16</h4><p>Нарисуйте рот.<br/></p><h4>Шаг 17</h4><p>Добавьте детали ко рту: нос и уголки губ.<br/></p><h4>Шаг 18</h4><p>В заключение, обведите контуром шею, а также откорректируйте форму уха.<br/></p><h3>3. Рисуем Конечности Коровы</h3><h4>Шаг 1</h4><br/></h4><p>Нарисуйте вертикальную линию слегка короче, чем высота торса. Далее, нарисуйте под ней горизонтальную линию.<br/></p><h4>Шаг 2</h4><p>Нарисуйте кривые в качестве передних и задних конечностей.<br/></p><h4>Шаг 3</h4><p>Чтобы сделать позу более интересной, мы можем немного сдвинуть перспективу. Нарисуйте ещё одну линию земли слегка выше другой.<br/></p><h4>Шаг 4</h4><p>Нарисуйте кривые в качестве ещё одной пары конечностей.<br/></p><h4>Шаг 5</h4><p>Выделите «запястья» и лодыжки.<br/></p><h4>Шаг 6</h4><p>Выделите верхние пределы копыт.<br/></p><h4>Шаг 7</h4><p>Нарисуйте кружочек сверху каждого копыта.<br/></p><h4>Шаг 8</h4><p>Суставы в ногах довольно сложные, и на них присутствует не так много мышц, которые могли бы скрыть их форму, поэтому обратите на них особое внимание.<br/></p><h4>Шаг 9</h4><p>Добавьте колено и верхнюю часть предплечья.<br/></p><h4>Шаг 10</h4><p>Завершите копыта.<br/></p><h4>Шаг 11</h4><p>Добавьте массивное бедро.<br/></p><h4>Шаг 12</h4><p>Добавьте мышечную массу на предплечья и голени.<br/></p><h4>Шаг 13</h4><p>Обведите контуром конечности.<br/></p><h3>4. Завершаем Рисунок Коровы</h3><p>Далее, мы завершим рисунок коровы, поэтому, не бойтесь нажимать сильнее на карандаш, чтобы создать заключительные линии. Вы также можете поместить новый лист бумаги поверх эскиза, чтобы отдельно нарисовать заключительные линии.<br/></p><h4>Шаг 1</h4><br/></h4><p>Нарисуйте все детали, предложенные направляющими линиями. Если вам нужна помощь, то вы можете использовать диаграмму мышц из урока .<br/></p><h4>Шаг 2</h4><p>Добавьте немного объёма к более тёмным элементам: рогам, глазам, носу и копытам. Обведите контуром окрас коровы (пятна).<br/></p><h4>Шаг 3</h4><p>Аккуратно затените корову, чтобы создать ощущение глубины.<br/></p><h4>Шаг 4</h4><p>Затемните окрас коровы (пятна) с помощью штриховки.<br/></p><h4>Шаг 5</h4><p>Откорректируйте контрастность всего рисунка, добавив более тёмные оттенки. Вы также можете затемнить основной контур туловища.<br/></p><h3>Отличная Работа!</h3><br/></h3><p>У нас получилась прекрасная корова! Если вам понравился этот урок, то возможно, вам также понравятся следующие уроки:</p><p>Или, возможно, вам пригодятся некоторые исходные ресурсы, связанные с коровой, для вашего проекта? Вы должны проверить, что Envato Elements может предложить!</p><h2> Как пошагово нарисовать корову</h2><p></p><p> Привет всем и добро пожаловать в новый учебник по <strong> NIL-tech </strong>, на этот раз под названием <strong> «Как нарисовать корову» </strong>.</p><p> В том, как нарисовать корову шаг за шагом, вы выполните 10 основных действий, чтобы научиться рисовать потрясающую и красивую корову. Мы не будем использовать анатомически исчерпывающий метод, однако он начнется с основных форм, составляющих тело коровы, а затем будет включать детали и использовать эталонные изображения для завершения нашего рисунка.е ваш рисунок.</p><p></p><p> <b> Все инструменты для рисования вы найдете в нашем наборе </b> <b> Набор карандашей для рисования </b></p><p></p><table><tbody><tr><td></td><td><h4 itemprop="name"> Набор карандашей для рисования</h4><p> <strong> Набор карандашей NIL Tech Pencil Set </strong> — это художественные принадлежности высочайшего качества со всеми инструментами, необходимыми для создания собственного шедевра. Различные типы инструментов в одном футляре для создания эскизов помогут вам легко создавать несколько вариаций художественных работ. Набор инструментов идеально подходит для использования дома, в школе и офисе для создания рисунков, набросков и выполнения художественных проектов.Отлично подходит для художников и студентов. Берите с собой набор карандашей, куда бы вы ни пошли!</p> <br/></td></tr><tr/></tbody></table><h3/></h3><p></p><p> Начните с рисования большого овала, как показано на фотографии ниже. Как обычно, здесь, на фабрике рисования, мы разделили рисунок на простые для выполнения шаги, и этот первый не должен быть сложным для рисования.</p><p> Теперь мы постараемся расположить голову (кружок слева) и заднюю часть животного. Не торопитесь, разместив эти два компонента на правильном расстоянии от основной формы.Видите, как две красные стрелки примерно одинаковой длины и одинаково удалены от средней линии?</p><p></p><p></p><p> <strong> Способы пошагово нарисовать корову — основные фигуры </strong></p><p> Теперь, когда мы фактически разместили эти три элемента, попытаемся нарисовать линию, включающую эти элементы, и придать ей форму, подобную той, что вы видите здесь. Эта большая форма представляет собой тело коровы.</p><p> Перед включением ног и всего остального необходимо немного сфокусироваться на голове.Видите, как легко нарисовать форму головы из круга, который вы нарисовали за пару шагов до этого? Имейте в виду, что у коров обычно действительно прямые головы, поэтому держите эту линию достаточно прямой.</p><p></p><p></p><p> <strong> Способы пошагового рисования коровы </strong></p><p> Чтобы завершить эту самую первую часть урока, просто удалите строящие линии, большой овал и круг, и вам понадобится что-то примерно такое. Не волнуйтесь, в наших следующих действиях будет очень похоже на настоящую корову.Увидимся после перерыва.</p><p></p><p> Способы пошагово нарисовать корову идут вам на пользу? Я надеюсь, что это так. Рисовать корову еще никогда не было так просто! Ниже вы узнаете о конце этого урока.</p><p> <strong> Как поэтапно нарисовать корову </strong></p><p> В этот момент у вас должна получиться сплошная фигура, представляющая тело коровы. Пришло время добавить ноги (не во всех деталях) и начать набрасывать положение глаз и носа коровы на голове.Для этого сначала нарисуйте несколько схематичных ног. Помните, что задние, находящиеся от вас, меньше передних. Так что рисуйте их соответственно.</p><p> Также используйте вспомогательные линии, чтобы схематично разместить глаза и нос на голове.</p><p> Если вы на самом деле выполнили действия, вы должны иметь возможность ясно видеть свою корову, выходящую из нарисованных линий.</p><p> Нарисуйте рога и уши и нарисуйте хвост и вымя. Используйте рекомендательные изображения, которые вы найдете в поиске изображений Google, чтобы узнать, как выглядят эти анатомические части.Точно так же важно правильно расположить колени. На этом этапе просто нарисуйте пару кругов в том месте, где ноги соприкасаются с коленями.</p><p></p><p></p><p> <strong> Лучшие способы пошагово нарисовать корову — Завершите иллюстрацию </strong></p><p> Я считаю, что корова сейчас очень хорошо выходит. Как видите, мы не ушли значительно далеко от исходной сомнительной цифры, просто немного доработали ее с небольшими поправками.</p><p> Немного улучшить голову и ноги.Погуглите корову мира и ищите изображения этого животного, когда мы приближаемся к последним действиям этого урока.</p><p></p><p> После небольшой доработки и удаления оставшихся линий построения ваши коровы должны выглядеть точно так же, как изображенная ниже. Имеет ли это?</p><p></p><p> <strong> Способы пошагово нарисовать корову — Готовый результат! </strong></p><p> В качестве последнего штриха к этому рисунку мы собираемся время от времени добавлять небольшую тень, чтобы выделить мышцы, скручивание головы и относительное положение ног.Верьте в прошлое, отбрасывая свои линии, и включайте их только там, где они способствуют окончательному рендерингу.</p><p></p><p></p><p> Мы очень надеемся, что вам понравился этот урок! Если вам это понравилось, есть много способов сделать Соединенные Штаты огромным одолжением. Расскажите о нашем веб-сайте своим близким, дайте ссылку на этот сайт или учебное пособие, если у вас есть блог или сайт, или добавьте его в закладки и поделитесь своим любимым учебным пособием, используя выбранный вами сетевой социальный инструмент. Это было бы действительно круто!</p><p> Не забудьте оставить комментарий, если вам кажется, что мы хотели бы поговорить с вами!</p><p> Вы можете нарисовать цветной рисунок с помощью набора гелевых ручек <b> Tanmit 240 </b></p><p> <strong> Напишите о своей работе в комментариях ниже, и вы получите шанс выиграть один из наших продуктов! </strong></p><h2> Узнайте, как нарисовать корову в этом пошаговом руководстве.</h2><p> Фото: Stock Photos from YAKOBCHUK VIACHESLAV / Shutterstock</p><p> Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.С их темными нежными глазами и спокойным поведением легко понять, почему. Счастливая корова, одетая в ошейник-колокольчик, идет рука об руку с живописными пейзажами сельской местности.</p><p> Однако, если вы никогда не рисовали крупного рогатого скота, может показаться трудным правильно передать его анатомию. Не беспокоиться. Как и в случае с любым новым предметом, вы обнаружите, что с некоторым терпением и четкими пошаговыми инструкциями вы тоже сможете освоить это животное. Этот урок научит вас <strong>, как нарисовать корову </strong>, лежащую в поле.Все, что вам нужно для начала, — это несколько справочных фотографий коровы, некоторые принадлежности для рисования и бумага. Готовы начать? Тогда давайте нарисуем корову!</p><p></p><h3> Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.</h3><p></p><h4></h4><strong> Шаг 1. Нарисуйте волнистую линию </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Начните с <strong>, рисуя на бумаге свободную волнистую линию </strong>. Это будет наклон спины коровы.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 2: Слегка нарисуйте круг </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Далее мы приступим к созданию головы и тела коровы с помощью фигур.Итак, возьмите карандаш под конец волнистой линии и нарисуйте <strong> круг </strong>.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 3: Добавьте уши и нос </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Взгляните на свою эталонную фотографию и, когда будете готовы, <strong> нарисуйте пару больших листовидных ушей </strong> по обе стороны от головы коровы. Затем добавьте трапециевидную форму к концу круга, чтобы начать создание длинного носа коровы.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 4: Добавьте морду </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> После этого пора <strong> добавить отличительную морду коровы </strong>.Итак, на конце морды нарисуйте полукруг. Добавьте полукруг поменьше внизу, чтобы создать нижнюю губу.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 5: Нарисуйте передние лапы </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Нарисуйте слегка волнистую линию под подбородком коровы, чтобы <strong> создать грудь коровы </strong>. Затем нарисуйте <strong> пару передних ног </strong>, используя прямоугольные формы. Добавьте заостренное копыто <strong> </strong> на ближайший к вам конец передней ноги</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 6: Нарисуйте задние лапы </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Перейдите к концу волнистой линии, которую мы нарисовали в начале, и <strong> нарисуйте согнутую заднюю ногу </strong>, которая складывается в живот.<strong> Добавьте еще одну ногу </strong> позади нее и прикрепите двухпалые копыта к концам каждой ноги. Не забудьте провести линию живота между двумя парами ног.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 7: Добавьте хвост </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Затем закруглите конец туловища коровы и закрепите <strong> на длинном хвосте </strong> с пучком волос на конце.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 8: Нарисуйте глаза и нос </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Сделав набросок тела, пора вернуться к голове и заполнить ее более детально.Сначала нарисуйте <strong> широкие миндалевидные глаза </strong> по обе стороны от головы коровы под ушами. Затем, двигаясь вниз к морде, <strong> добавьте пару ноздрей </strong> около вершины полукруга. Сотрите все предварительные рекомендации, которые вам не нужны.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 9: Добавьте детали к лицу </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Продолжайте прорисовывать морду коровы, добавляя <b> пучков волос </b> внутри ушей и на макушке коровы.Затем нарисуйте несколько складок лишней кожи под мордой крупного рогатого скота.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 10: Уточните тело коровы </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> На этом этапе мы нарисовали все элементы тела коровы, так что пришло время <strong> придать ему более четкость </strong>. Начиная с головы, добавьте еще несколько морщин и складок вокруг шеи и груди коровы. По мере того, как вы спускаетесь вниз, продолжайте добавлять складки там, где у коровы есть лишняя кожа — суставы и живот, — одновременно улучшая форму копыт и ног.Я рекомендую посмотреть несколько справочных фотографий, когда вы будете работать над этим шагом.</p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 11: Добавьте фон </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> После того, как вы нарисовали расслабленную корову, пора <strong> дать ей подходящий фон </strong>, чтобы она могла погреться. Это может быть настолько просто или детализировано, насколько вы хотите. В моем случае я набросал несколько холмов с мягкой травянистой текстурой и добавил озеро с одной стороны. Я настоятельно рекомендую использовать холмы, если вы хотите быстро и легко нарисовать фон.</p><p> <em> <strong> Необязательно: </strong> Если вы хотите добавить причудливый штрих к иллюстрации коровы, подумайте о добавлении некоторых элементов границы. Здесь я с помощью линейки нарисовал два квадрата в двух верхних углах композиции и залил их цветком эдельвейса. Затем внизу я измерил две длинные прямоугольные границы разной ширины и добавил узор цветка эдельвейса к более широкому. Эти простые дополнения могут придать вашему рисунку особый штрих. </em></p><p></p><h4></h4><strong> Шаг 12: Обведите рисунок чернилами </strong></h4><p> Искусство и фото: Маргарита Коул | Моя современная встреча</p><p> Наконец, пора <strong> перейти к нашему рисунку чернилами </strong>.Поместите клочок бумаги под руку с рисунком и медленно проведите ручкой по эскизу. После того, как вы пройдете все отметки, вы можете начать закрашивать копыта, нос и другие выбранные области черным цветом. Важно оставить этот шаг напоследок, иначе вы рискуете размазать чернила. Впоследствии, если вы чувствуете, что вашему рисунку все еще требуется больше контраста, вы можете добавить больше черных областей, таких как озеро или деревья.</p><p> Когда вы удовлетворены тем, как получилась ваша композиция, вы можете сделать ее официальной, поставив подпись и датируя свое искусство.Молодец!</p><p></p><p></p><h3> Статьи по теме:</h3><p> Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну</p><p> Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве</p><p> 10 книг «Как рисовать», которые помогут вам нарисовать царство животных</p><p> Узнайте, как шаг за шагом нарисовать белого медведя</p><h2> Рисунок коровы — Как нарисовать корову шаг за шагом!</h2><p> Коровы были рядом с нами на протяжении тысячелетий как жизненно важная часть сельского хозяйства и сельского хозяйства.</p><p> <strong> Эти нежные животные </strong> также бывают разных видов, с разными цветовыми схемами, рисунками и типами телосложения.</p><p> Из-за своего неповторимого внешнего вида и множества различных цветовых решений коровы были любимым предметом художников на протяжении многих лет.</p><p> Если вы также хотите создать изображение коровы, вам, вероятно, интересно, как вы можете научиться рисовать корову.</p><p> Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать корову, чтобы вы могли научиться делать это самостоятельно в кратчайшие сроки!</p><p> Что в этом сообщении блога</p> <b/><p> Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!</p><h3> Как нарисовать корову — приступим!</h3><h4> Шаг 1</h4><p> В качестве первого шага в этом руководстве по рисованию коровы мы начнем с контура головы.Для этого мы начнем с рисования длинной изогнутой линии, которая будет выглядеть как растянутая буква U.</p><p> После того, как у вас будет эта линия, вы можете нарисовать над ней еще одну изогнутую линию гораздо меньшего размера, не забудьте оставить небольшое пространство между обеими линиями, так как вы будете добавлять уши и рога на этих промежутках.</p><h4> Шаг 2 — Далее рисуем уши</h4><p> На втором этапе рисования коровы вы добавите корове уши. Чуть ниже промежутков, которые мы оставили между линиями ранее, вы можете нарисовать характерные формы коровьих ушей.</p><p> Они тонкие в основании и становятся толще по мере выхода, как вы можете видеть на контрольном изображении.</p><h4> Шаг 3. Теперь нарисуйте коровьи рога</h4><p> Теперь, когда у нас нарисованы уши вашей коровы, вы можете добавить маленькие рога на место, которое вы оставили для них ранее.</p><p> Вы можете нарисовать рога, используя несколько изогнутых линий, заканчивающихся острой точкой, как вы видите на картинке.</p><h4> Шаг 4. Затем нарисуйте тело коровы</h4><p> В качестве следующего шага в этом руководстве по рисованию коровы вы можете добавить верхнюю часть тела.</p><p> Для этого мы будем использовать линию, идущую от головы, которая слегка изгибается посередине, а затем сильно изгибается вниз, образуя заднюю часть коровы.</p><h4> Шаг 5 — Добавьте ноги и живот</h4><p> Ваш рисунок коровы действительно начинает обретать форму! На следующем шаге мы сосредоточимся на двух ногах и животе вашей коровы.</p><p> Используя еще несколько изогнутых линий, вы можете добавить шею, а затем части ног, как вы видите на картинке. А пока мы оставим пространство между грудью и ногой слева от нас.</p><h4> Шаг 6 — Затем нарисуйте лапы, вымя и хвост</h4><p> Чтобы нарисовать другие ноги на рисунке коровы, вы можете нарисовать уменьшенные версии ног, которые вы нарисовали на предыдущем шаге.</p><p> После того, как у вас есть все ноги, вы можете нарисовать вымя и хвост, как они показаны на контрольном рисунке.</p><h4> Шаг 7 — Затем нарисуйте морду своей коровы</h4><p> Вашему рисунку коровы нужна счастливая мордашка, поэтому на этом этапе мы нарисуем милую мордочку вашей коровы!</p><p> Мы показали вам, как это можно нарисовать, используя изогнутые линии и круглые формы на контрольном рисунке.</p><p> Вы можете нарисовать морду своей коровы, как на нашем изображении, или вы можете изменить некоторые элементы, чтобы создать уникальную морду для вашего рисунка!</p><h4> Шаг 8 — Нарисуйте точки и другие детали</h4><p> Каждой корове нужны пятна, и это то, что мы добавим вместе с некоторыми заключительными деталями для вашего рисунка коровы! Просто нарисуйте несколько неправильных форм, как вы видите их на картинке.</p><p> Вы также можете изменить положение пятен, если хотите! Когда вы будете довольны тем, как выглядят пятна, вы можете добавить некоторые детали.</p><p> Сюда входят линии под головой, на коленях и над копытами для некоторых деталей, чтобы завершить рисунок коровы!</p><h4> Шаг 9 — Теперь завершите его цветом</h4>.<p> Добавив последние детали, вы успешно научились рисовать корову! Хотя рисунок может быть завершен, осталось выполнить еще один шаг.</p><p> К счастью, это действительно забавный шаг! На последнем этапе вы можете дать волю своему творчеству с помощью любимых цветов.</p><p> Мы показали, как можно раскрасить рисунок коровы на эталонном изображении, но на этом этапе вы должны дать волю своему воображению и использовать те цвета, которые сделают вас счастливыми!</p><p> Вы также можете нарисовать красивый фон для рисунка коровы, если вы чувствуете себя более творчески.</p><p> Также может быть очень весело поэкспериментировать с различными художественными средами, такими как акриловые краски, акварели и цветные ручки, чтобы добиться прекрасного внешнего вида ваших цветов!</p><h4> Рисунок коровы готов</h4><p> Мы очень надеемся, что это пошаговое руководство о том, как нарисовать корову за 9 шагов, было для вас полезным развлечением! Когда вы беретесь за новую задачу по рисованию, поначалу это может показаться довольно трудным.</p><p> Наша цель в этом руководстве — сделать процесс обучения рисованию коровы не только намного проще, но и увлекательнее!</p><p> Разбив задачу на более мелкие шаги, можно сделать ее намного проще для изучения.Теперь, когда вы можете нарисовать симпатичную корову, вы можете персонализировать свой рисунок разными способами.</p><p> Используемые вами цвета, варианты рисования или, может быть, красивый фон, небо — это предел! Вы действительно должны дать волю своему творчеству и посмотреть, что у вас получится.</p><p> Мы будем постоянно выпускать множество новых пошаговых руководств по рисованию, поэтому обязательно заходите на наш сайт почаще, чтобы никогда не пропустить!</p><p> Как только вы закончите свои удивительные рисунки коров, мы надеемся, что вы поделитесь ими на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли их увидеть!</p><p> Нам всегда нравится видеть, насколько вы все невероятно креативны, и нам не терпится увидеть ваши рисунки коров!</p><h2> Легкий рисунок коровы: научитесь рисовать корову для детей — 2020</h2><p> В этом быстром и легком уроке рисования я покажу вам, как нарисовать корову.Нарисовать корову — не тяжелая работа. Вам просто нужно придерживаться этого. На самом деле задача простая и легкая. В Kids Easy Drawing много диких и сельскохозяйственных животных. Вы можете найти здесь сотни классных рисунков. Мы здесь, чтобы предложить вам лучшее, что вы можете сделать. Да, в реальном времени для практики. Прекрасное времяпрепровождение с эскизами или иллюстрациями, сделанными вручную, может сделать ваш день так далеко.</p><p></p><p> <b> Требования: </b></p><ul><li> Чистая бумага хорошего качества</li><li> Острый карандаш</li><li> Ластик</li><li> Цвета по вашему желанию</li></ul><p></p><p> <b> Инструкция по рисованию коровы: </b></p><p> Очень дружелюбный питомец! Рисуя, вы должны быть последовательны и выполнять каждый шаг с большой осторожностью.Вы можете вдохновить своих учителей и друзей; следуя этим удивительным шагам. Теперь рисование коровы — это не вопрос. Есть полное руководство, которое научит вас, как рисовать корову шаг за шагом. После одобрения родителей и друзей ваш рисунок или наброски, сделанные вручную, могут стать предметом обсуждения в городе. Не оставляйте их без внимания.</p><p></p><p> <i> Приступим к творчеству! </i></p><p></p><p> <b> Шаг 1: </b></p><p> <b> Как нарисовать тело коровы: </b></p><p> Нарисуйте овал внизу листа.Эта овальная форма — тело коровы. Нарисуйте его четким и острым карандашом.</p><p></p><p> <b> Шаг 2: </b></p><p> <b> Как нарисовать морду коровы: </b></p><p> На этом этапе нарисуйте слегка прямоугольную форму морды коровы. Между лицами должна быть изогнутая линия. Смотрите изображение.</p><p></p><p> <b> Шаг 3: </b></p><p> Следуя изображению, нарисуйте пару передних ног и зеркальное отображение редких ног. Форма этих ножек должна быть гладкой. Вы можете добавить корове ножки.</p><p> <b> Шаг 4: </b></p><p> Продолжая работу, нарисуйте пару ушей. Уши должны быть похожи на листья. Как показано на изображении. Смотрите изображение.</p><p></p><p> <b> Шаг 5: </b></p><p> Этот шаг рисования коровы очень прост. Пара рогов над головой. Форма рога напоминает рог единорога.</p><p> <b> Шаг 6: </b></p><ul><li> Отметьте две точки для коровьих глаз. Убедитесь, что эти точки находятся в нужном месте и их легко понять. Не делайте глазки с полой структурой.Это может кратко подчеркнуть красоту коровы.</li><li> Две ноздри под кривой линией.</li></ul><p></p><p> <b> Шаг 7: </b></p><p> Пора делать овалы разных размеров. Нарисуйте небольшие полые овальные формы у тела коровы. Это очарует его красотой.</p><p> Вы очень хорошо работаете. Если вы останетесь последовательными, вы скоро раскроете пошаговый мультфильм коровы.</p><p> <b> Шаг 8: </b></p><p> Этот шаг сделает вас счастливыми, поскольку вы собираетесь завершить этот удивительный рисунок сельскохозяйственных животных.Успокойтесь и нарисуйте полую кривую в виде хвоста. Смотрите изображение для лучшего восприятия.</p><p></p><p> <b> Шаг 9: </b></p><p> <em> <strong> Поздравляем! </strong> </em> Вы успешно научились рисовать корову шаг за шагом.</p><p> <em> Мало что еще нужно сделать, дети. </em></p><p></p><p> После успешного рисования сельскохозяйственных животных. Вы можете добавить к нему больше творческой работы. Не стесняйтесь раскрашивать корову. Вы уже закончили свой рисунок, теперь возьмите цветной карандаш, чтобы добавить к нему несколько необычных цветов.</p><p> <b> Как нарисовать цвет коровы: <br/> Расходные материалы: </b></p><ol><li> Розовый</li><li> Черный</li></ol><p> Раскрасьте полый овал черным цветом. Убедитесь, что вы сделали внешнюю обшивку черным цветом. Чтобы добавить красоту, залейте коровий рот розовым цветом. Но помните, что нельзя окрашивать ноздри. Не стыдитесь, если во время раскрашивания коровы цвета выходят из тела. Вы в зоне тренировки. Скоро вы научитесь хорошим цветам.</p><p></p><p> Готово! Отличный умный пацан! Для получения дополнительных уроков рисования вы можете найти эту платформу как источник отличных знаний.</p><h2> Как нарисовать мультяшную корову за несколько простых шагов</h2> Легкое, пошаговое руководство по рисованию коровы<p> <strong> Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! </strong></p><p> Коровы — одно из самых известных животных в мире. Их выращивают на фермах для производства мяса, молока, молочных продуктов и кожи.</p><p> Коровы, называемые быками, используются в качестве тягловых животных, тянут телег или плугов. В некоторых районах скот едут как лошади.</p><p> Даже их навоз используется как удобрение или топливо для огня.В некоторых частях света коровы почитаются как религиозные символы.</p><p> Считается, что 1,4 миллиарда голов крупного рогатого скота в мире были одомашнены около восьмидесяти диких зубров в Турции много тысяч лет назад. Когда-то владение скотом, а не деньгами, считалось признаком богатства человека.</p><p> Неудивительно, что скромная корова давно заняла место в современной массовой культуре.</p><p> Clarabelle Cow — один из самых ранних примеров, присоединившийся к Микки Маусу и другим продуктам Disney еще в 1928 году.</p><p> С тех пор хорошо известные мультипликационные коровы включали в себя детские адаптации Пола Баньяна и его голубого быка Бэйби; Корова из мультсериала Корова и Цыпленок (1997) и Цыпленок-ресторанные коровы.</p><p> <strong> Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. </strong></p><p> Хотите нарисовать свою мультяшную корову? Сделать это легко, если вы будете следовать этому пошаговому руководству по рисованию.</p><p> Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы заштриховать законченный рисунок.</p><p> Вы заметите, что каждый шаг этого простого руководства по рисованию сопровождается иллюстрацией. На каждом изображении новые добавленные линии выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии показаны черным.</p><p> Обращайте особое внимание на стирание направляющих линий по мере продвижения.</p><p> А теперь послушайте мычание и нарисуйте свою мультяшную корову!</p><p> Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: мультяшная лошадь, свинья и курица.</p> <strong> Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше </strong><h3> Пошаговые инструкции по рисованию коровы</h3> Рисунок коровы — шаг 1<p> Начните с рисования круга.</p> Рисование коровы — шаг 2<p> Перекрывая круг, нарисуйте неправильную круглую форму.</p> Рисунок коровы — шаг 3<p> Внутри неправильной формы нарисуйте морду коровы, используя серию изогнутых линий. Обведите еще одну неправильную форму и вытяните от нее две дополнительные изогнутые линии.</p> Рисунок коровы — шаг 4<p> Сотрите направляющие линии с морды.</p> Рисунок коровы — шаг 5<p> Проведите изогнутую линию вдоль нижней части головы, образуя челюсть. На макушке нарисуйте еще две изогнутые линии.</p> Рисунок коровы — шаг 6<p> Сотрите направляющие линии с головы.</p> Рисунок коровы — шаг 7<p> Вытяните три изогнутые линии от головы, чтобы линии пересекались в тупой точке. Это формирует ухо.</p> Рисунок коровы — шаг 8<p> Вытяните три изогнутые линии с противоположной стороны головы, охватывая другое ухо.</p> Рисунок коровы — шаг 9<p> Нарисуйте большой овал рядом с головой.</p> Рисунок коровы — шаг 10<p> Соедините овал с головой, используя две длинные изогнутые линии. Эти линии также очертят форму шеи и спины коровы.</p> Рисунок коровы — шаг 11<p> Сотрите направляющие линии, образованные большим овалом.</p> Рисунок коровы — шаг 12<p> Вытяните два набора волнистых изогнутых линий от середины тела. Эти линии сформируют ближние ноги.</p> Рисунок коровы — шаг 13<p> Вытяните два набора изогнутых линий от живота. Эти линии сформируют дальние ноги.</p> Рисунок коровы — шаг 14<p> Сотрите направляющие линии с ног.</p> Рисунок коровы — шаг 15<p> Нарисуйте копыто на конце каждой ступни. Чтобы нарисовать копыто, соедините линии ног диагональной изогнутой линией.Затем вытяните слегка изогнутую линию от концов каждой диагональной линии. Позвольте линиям встретиться под закругленным прямым углом.</p> Рисунок коровы — шаг 16<p> Вытяните две длинные параллельные линии от задней части фигуры, образуя хвост. Внизу хвоста нарисуйте каплевидную форму. Нарисуйте несколько изогнутых линий, проходящих по длине формы слезинки.</p> Рисунок коровы — шаг 17<p> Нарисуйте по рогу над каждым ухом, используя две изогнутые линии для каждого. Позвольте линиям встретиться в одной точке.</p> Рисунок коровы — шаг 18<p> Нарисуйте вымя, выходящее из желудка, используя изогнутую линию с несколькими U-образными выступами.Нарисуйте на корове пятна, заключая неправильные формы изогнутыми линиями.</p> Рисунок коровы — шаг 19<p> Для каждого глаза нарисуйте изогнутую линию и заключите над ней полукруг. Нарисуйте овал внутри полукруга и заштрихуйте овал. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Нарисуйте и заштрихуйте два овала на морде, чтобы сформировать ноздри, и нарисуйте изогнутую линию в нижней части рта.</p> Рисунок коровы — шаг 20<p> Раскрась свою корову. Коровы бывают разных цветов, от черного до коричневого и белого, некоторые с пятнами, а другие с полосами.Молочные коровы обычно белые с черными пятнами и розовыми акцентами на ушах, морде и вымени.</p><h3> Printable Drawing Tutorial</h3><h4> УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА</h4><p> <strong> Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл? </strong></p><p> Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.</p><p> Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.</p><p> Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.</p><p> Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).</p><h2> Как нарисовать корову — видеоурок</h2><p data-birdsend-par-index="0"> Вам понравится этот простой урок по рисованию коровы для детей. Видеоурок показывает вам пошаговые инструкции. Так что нет оправдания, чтобы не попробовать.</p><p data-birdsend-par-index="1"> Если вы ребенок или взрослый любого возраста, вы можете нарисовать это примерно за 10 шагов и всего за несколько минут.</p><h3> СМОТРЕТЬ, КАК НАРИСАТЬ КОРОВУ: вступительное видео</h3><h3> Прокрутите до конца, чтобы увидеть полный видеоролик и шаблон для печати</h3><p data-birdsend-par-index="2"> <em> Я получаю комиссию за покупки, сделанные по некоторым ссылкам в этом посте </em>. <em> Никаких дополнительных затрат с вашей стороны. Смотрите мое полное раскрытие здесь </em>.</p><p data-birdsend-par-index="3"> Я также добавил много идей для поделок, которые можно сделать с помощью этого рисунка.</p><p data-birdsend-par-index="4"> Чтобы нарисовать корову, мы начнем с рисования основной круглой формы, чтобы сделать голову, затем добавим туловище, уши и милый маленький хвост.</p><p data-birdsend-par-index="5"> Это короткое руководство может быть выполнено как цифровыми, так и традиционными методами. Это означает, что вы можете использовать цифровой планшет для рисования или карандаш и бумагу.</p><p data-birdsend-par-index="6"> Если вы ищете мультяшные рисунки животных, у меня их для вас тоже предостаточно. Когда вы закончите с этим, вы можете отправить его на машину для резки и распечатать для изготовления.</p><p data-birdsend-par-index="7"> Следуйте этому руководству и посмотрите видео, чтобы узнать, как сделать рисунок </strong> коровы </strong>. Внизу поста </strong> есть набор инструкций для печати <strong> и шаблон.</p><p data-birdsend-par-index="8"> Нет времени нарисовать эту симпатичную корову прямо сейчас? Сохраните этот пост на своей любимой доске для рисования в Pinterest. Таким образом, вы сможете вытащить его позже и использовать для рисования, когда у вас будет больше времени.</p><p data-birdsend-par-index="9"> Когда дело доходит до раскраски рисунка, решать вам. Выберите разные цвета, чтобы раскрасить коровьи пятна, и добавьте несколько моркови и немного травы, чтобы он мог их съесть.</p><p data-birdsend-par-index="10"> Создайте сцену на ферме, нарисовав овцу, кролика, бэби-шик и собаку.</p><p data-birdsend-par-index="11"> Если вы хотите посадить огород, вы можете получить инструкции по рисованию действительно простой моркови в этом другом посте.</p><p data-birdsend-par-index="12"> Чтобы персонализировать свой рисунок, вы можете добавить имя прямо под корову. Вот три способа добавления текста к рисунку.</p><p data-birdsend-par-index="13"> Чтобы получить пошаговое руководство о том, как это сделать в Inkscape, подпишитесь на мой курс So Simple SVG Quotes.</p><p data-birdsend-par-index="14"> <strong> Пройдите курс прямо сейчас! </strong></p><h3> Как нарисовать простую корову</h3><p data-birdsend-par-index="15"> Давайте начнем со сбора материалов, чтобы нарисовать корову.</p><h3> Принадлежности для рисования</h3><h4> Расходные материалы для цифрового рисования</h4><p data-birdsend-par-index="16"> iPad</p><p data-birdsend-par-index="17"> Яблочный карандаш</p><p data-birdsend-par-index="18"> Procreate</p><h4> Расходные материалы для рисования на бумаге</h4><p data-birdsend-par-index="19"> Карандаш для рисования</p><p data-birdsend-par-index="20"> Бумага для рисования</p><p data-birdsend-par-index="21"> Художественные маркеры или цветные карандаши</p><p data-birdsend-par-index="22"> Световой стол для отслеживания (опция)</p><p data-birdsend-par-index="23"> Мне нравится использовать Inkscape, Procreate или Affinity Designer для создания своих рисунков.Inkscape — это графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Это означает, что им можно пользоваться бесплатно. Inkscape и Affinity Designer можно использовать на рабочем столе и на планшете.</p><p data-birdsend-par-index="24"> Я написал сообщение о нескольких моих любимых онлайн-приложениях для рисования, которые вы можете попробовать.</p><p data-birdsend-par-index="25"> Для этого рисунка я использую Procreate. Не стесняйтесь следовать вместе со своим iPad. Вы также можете сделать этот рисунок на листе бумаги. Помните, что внизу сообщения есть инструкция.</p><p data-birdsend-par-index="26"> Если вы делаете цифровую версию, посмотрите видео и сделайте паузу или перемотайте назад, если вам нужно снова просмотреть какой-либо из шагов.</p><h3> Рисуем корову шаг за шагом</h3><p data-birdsend-par-index="27"> Для первого шага мы собираемся сделать перевернутую U-образную форму.</p><p data-birdsend-par-index="28"> Теперь создадим овал под ним, чтобы закончить форму головы.</p><p data-birdsend-par-index="29"> Нарисуйте уши, сделав форму капли на одной стороне головы, а затем такую же форму на другой стороне головы.</p><p data-birdsend-par-index="30"> Проведите линию внутри каждого из ушей, которые вы только что сделали.</p><p data-birdsend-par-index="31"> Теперь сделаем коровьи рога.</p><p data-birdsend-par-index="32"> Начните с левой стороны и нарисуйте линию, идущую вверх от макушки, затем возвращающуюся вниз с изгибом на внутренней стороне.</p><p data-birdsend-par-index="33"> Повторите этот шаг с правой стороны, чтобы завершить набор рогов.</p><p data-birdsend-par-index="34"> Нарисуйте большую квадратную фигуру с закругленными углами. Это будет тело коровы.</p><p data-birdsend-par-index="35"> См. Рисунок ниже.</p><p data-birdsend-par-index="36"> Затем нарисуйте четыре прямоугольника под телом, чтобы получились ноги. Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию на каждом из них, чтобы получились копыта.</p><h3> Нарисуйте коровий хвост</h3><p data-birdsend-par-index="37"> Нарисуйте маленький коровий хвост, используя две линии, которые встречаются на кончике. На кончике нарисуйте заостренный овал, чтобы закончить хвост.</p><p data-birdsend-par-index="38"> Нарисуйте несколько абстрактных фигур, чтобы сделать пятна на теле коровы.</p><h3> Как нарисовать коровью морду</h3><p data-birdsend-par-index="39"> Сделаем корове морду.</p><p data-birdsend-par-index="40"> Нарисуйте маленький круг слева и маленький круг с правой стороны головы коровы. Теперь нарисуйте изогнутую линию на внутренних верхних углах каждого из этих кругов.</p><p data-birdsend-par-index="41"> Это глаза.</p><p data-birdsend-par-index="42"> Нарисуйте два маленьких кружка в середине овальной части головы коровьего носа. Нарисуйте под ним небольшую изогнутую линию, чтобы он улыбнулся.</p><p data-birdsend-par-index="43"> Набросок рисунка коровы завершен, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.</p><h3> Раскраска Корова Рисунок</h3><p data-birdsend-par-index="44"> Вы готовы раскрасить свой рисунок коровы.</p><p data-birdsend-par-index="45"> Для этого используйте инструмент «Заливка» или метод капли цвета. Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они закрыты без промежутков).</p><p data-birdsend-par-index="46"> Если у вас есть пробелы, увеличьте масштаб и нарисуйте линию, чтобы закрыть пробелы. Вы также можете использовать ластик, чтобы улучшить любые края.</p><p data-birdsend-par-index="47"> Затем щелкните часть коровы, чтобы залить ее цветом.</p><p data-birdsend-par-index="48"> Повторите этот процесс, чтобы окрасить каждую часть коровы.</p><p data-birdsend-par-index="49"> Ваш <strong> легкий рисунок коровы </strong> готов. Хотите увидеть каждый шаг? <strong> Прокрутите вниз, чтобы получить версию для печати пошаговой инструкции </strong>.</p><p data-birdsend-par-index="50"> Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape.Вы также узнаете, как переносить рисунки в свои поделки и лучше использовать режущий станок.</p><p data-birdsend-par-index="51"> Хотите, чтобы такие простые рисунки были такими? Посмотрите другие мои рисунки животных ниже.</p><p> Хотите научиться рисовать мудрую сову? Этот рисунок совы можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться <strong>, как нарисовать сову </strong>, выполните следующие простые шаги.</p> См. Руководство<p> Нарисуйте глупую змею. Этот рисунок змеи можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться <strong>, как нарисовать змею </strong>, выполните следующие простые шаги.</p> См. Руководство<p> Готовы нарисовать милого кролика? Этот рисунок кролика можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок.Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться <strong>, как нарисовать кролика </strong>, выполните следующие простые шаги.</p> См. Руководство<p> Рисунки цыплят идеально подходят для весенних арт-проектов. Как мило этот рисунок цыпленка? Это займет у вас около 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться <strong>, как нарисовать цыпленка </strong>, выполните следующие простые шаги.</p> См. Руководство<p> Единороги сейчас очень популярны, и этот рисунок единорога можно сделать за 20 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться <strong>, как нарисовать единорога </strong>, выполните следующие простые шаги.</p> См. Руководство<p> Индюков очень весело рисовать.Следуйте этому простому руководству и видео, чтобы научиться рисовать индейку.</p> См. Руководство<p> Жутких животных, например летучих мышей, рисовать интересно, и это очень легко сделать. Я покажу вам свой метод рисования мультяшной летучей мыши.</p> См. Руководство<h3> Поделки с коровой</h3><p data-birdsend-par-index="52"> Цифровые рисунки великолепны, потому что они очень универсальны и просты в использовании во многих отношениях.Например, вы можете загрузить их в машину для резки и распечатать и вырезать дизайны для множества поделок.</p><p data-birdsend-par-index="53"> Вот несколько поделок, которые можно сделать из рисунка коровы:</p><p data-birdsend-par-index="54"> Футболка с изображением коровы от Cat Bite Creations</p><p data-birdsend-par-index="56"> Купите эту коровью кружку в Wimly Mugs</p><p data-birdsend-par-index="57"> Это всего лишь несколько идей для начала. Ознакомьтесь с некоторыми из этих идей простых поделок, которые вы можете попробовать.</p><p data-birdsend-par-index="58"> Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать из своего рисунка коровы.Вы можете распечатать его на бумаге, ткани, коже или виниле. Вот 117 заготовок для поделок, на которых вы можете распечатать это.</p><p data-birdsend-par-index="59"> Если у вас есть машина Cricut или Silhouette и термопресс, вы можете шить футболки с утюгом. Конечно, вы можете использовать ножницы, чтобы вырезать корову, но режущий станок даст вам более чистые края.</p><p data-birdsend-par-index="60"> Как видите, вы можете взять свой рисунок и нанести его на множество простых в изготовлении поделок!</p><p data-birdsend-par-index="61"> Вы когда-нибудь задумывались, как превратить свое хобби в ремесленный бизнес, приносящий прибыль? Прочтите мой пост о 5 веских причинах открыть ремесленный магазин на Etsy.</p><p data-birdsend-par-index="62"> Не забудьте сохранить это на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить ее на будущее.</p><p data-birdsend-par-index="63"> Не стесняйтесь прикрепить фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я мог видеть вашу симпатичную корову.</p><p> <strong> Время активности </strong> 10 минут</p><p> <strong> Общее время </strong> 10 минут</p><p> <strong> Сложность </strong> Легко</p><h3> Материалы</h3><ul><li> Расходные материалы для цифрового рисования</li><li> Расходные материалы для рисования на бумаге</li></ul><h3> Банкноты</h3><h4></h4><strong> Подсказки по цвету </strong></h4><p> Если вы делаете рисунок в цифровом виде, не забудьте закрыть все пробелы.Это упростит раскрашивание рисунка с помощью инструмента «Капля цвета».</p><h3> Рекомендуемые товары</h3><p> Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.</p><p> Поделиться — это забота!</p><h2> Как нарисовать корову</h2><p> Прошло немного времени с тех пор, как я в последний раз делал учебник. Итак, чтобы вернуться в курс дела, я научу вас рисовать корову.</p><blockquote><p> Что вам понадобится:</p></blockquote><p> Как и во всех моих руководствах, первый шаг самый простой.Нарисуйте большой прямоугольник, который станет средней частью вашей коровы. Как вы можете видеть на изображении справа, задняя часть прямоугольника немного наклонена вниз.</p><p> Слева от тела коровы нарисуйте овал примерно на ½ высоты тела коровы. Этот овал станет головой вашей коровы. Внизу овала нарисуйте еще один маленький кружок, который станет мордой коровы.</p><p> Нарисуйте две линии, соединяющие верх и низ головы коровы с прямоугольником из предыдущего шага.</p><p> Нарисуйте четыре очень тонких ноги, длина которых примерно равна ширине тела коровы. Ноги коровы выглядят слишком тонкими для их большого тела, поэтому не рисуйте их слишком широкими. Задние лапы коровы должны соединяться с верхней частью тела коровы, образуя бедро.</p><p> Теперь, когда у вас есть большинство основных форм вашей коровы, сотрите все указания и соедините свои формы вместе. Как только вы это сделаете, у вас должно получиться что-то, что начинает напоминать корову.</p><p> Как видите, я добавил пару миндалевидных ушей и тонкий хвост на конце коровы.</p><p> Поскольку это <i> корова </i>, а не бык, убедитесь, что вы втянули очень круглое вымя ближе к задней части тела коровы.</p><p> Вы также можете видеть, что я разделил нижнюю часть копыт коровы, чтобы обозначить копыта.</p><p> Нарисуйте два очень маленьких овальных глаза рядом с ушами вашей коровы. Под глазами коровы нарисуйте пару линий, чтобы придать форму глазницам.</p><p> Чтобы сделать морду коровы, нарисуйте на ней горизонтальную линию, чтобы создать рот, и пару коротких волнистых линий для ноздрей.</p><p> Все, что осталось сделать, это нарисовать более мелкие детали вашей коровы. Нарисуйте небольшой пучок волос на конце коровьего хвоста. Добавьте несколько линий возле ног и спины коровы, чтобы обозначить мышцы.</p><p> И, конечно же, не забудьте дать корове свои пятна! На самом деле нет правильного способа нарисовать узор коровы, поэтому просто начните рисовать большими пятнами и посмотрите, куда это вас приведет.</p><p> Надеюсь, вам понравился этот урок.</div><div class="post_bottom_meta"><div class="half_width"> <span class="meta meta_comment"><span class="jam jam-message"></span><a href="https://gymn1-sochi.ru/karandashom/kak-poetapno-narisovat-korovu-poetapno-karandashom-kak-narisovat-korovu-rebenku.html#respond">Leave a comment</a></span></div><div class="half_width"><div class="post_more"> <a href="https://gymn1-sochi.ru/karandashom/kak-poetapno-narisovat-korovu-poetapno-karandashom-kak-narisovat-korovu-rebenku.html"> <time class="post_meta_item meta_item_date" datetime="1970-09-08T01:00:00+03:00">08.09.1970</time> </a></div></div></div></div></article><div class='pgntn-page-pagination pgntn-bottom'><div class="pgntn-page-pagination-block"> <a class="prev page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/831">« Предыдущая</a> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/1">1</a> <span class="page-numbers dots">…</span> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/830">830</a> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/831">831</a> <span aria-current="page" class="page-numbers current">832</span> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/833">833</a> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/834">834</a> <span class="page-numbers dots">…</span> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/884">884</a> <a class="next page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/833">Следующая »</a></div><div class="clear"></div></div><div class="ogato-pagination text-center"><nav class="navigation pagination"><div class="nav-links"><a class="prev page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/831"><span class="jam jam-arrow-left"></span></a> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/">1</a> <span class="page-numbers dots">…</span> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/831">831</a> <span aria-current="page" class="page-numbers current">832</span> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/833">833</a> <span class="page-numbers dots">…</span> <a class="page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/884">884</a> <a class="next page-numbers" href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab/page/833"><span class="jam jam-arrow-right"></span></a></div></nav></div></div></div><div class="col-lg-4"><div id="sidebar" class="sidebar light-sidebar"><div class="sidebar__inner"><div class="sidbar_w"><div id="categories-3" class="widget_area widget_categories"><h3 class="widget_title"><span>Рубрики</span></h3><ul><li class="cat-item cat-item-4"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/akvarel">Акварель</a></li><li class="cat-item cat-item-9"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/grafika">Графика</a></li><li class="cat-item cat-item-6"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/derevo">Дерево</a></li><li class="cat-item cat-item-8"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/zarisovki">Зарисовки</a></li><li class="cat-item cat-item-5"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/karandashom">Карандашом</a></li><li class="cat-item cat-item-12"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/nabroski">Наброски</a></li><li class="cat-item cat-item-10"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/osnovy">Основы</a></li><li class="cat-item cat-item-3"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/raznoe">Разное</a></li><li class="cat-item cat-item-7"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/risovanie">Рисование</a></li><li class="cat-item cat-item-1"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/sovety">Советы</a></li><li class="cat-item cat-item-11"><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/urok">Урок</a></li></ul></div></div></div></div></div></div></div></div></main><footer class="footer"><div class="footer_bottom section-padding text-center"><div class="container"><div class="row"><div class="col-12"><div class="box_scoial_icon"></div><div class="disclaimer"> © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025</div></div></div></div></div></footer></div><div class="mobmenu-overlay"></div><div class="mob-menu-header-holder mobmenu" data-menu-display="mob-menu-slideout-over" data-open-icon="down-open" data-close-icon="up-open"><div class="mobmenul-container"><a href="#" class="mobmenu-left-bt mobmenu-trigger-action" data-panel-target="mobmenu-left-panel" aria-label="Left Menu Button"><i class="mob-icon-menu mob-menu-icon"></i><i class="mob-icon-cancel-1 mob-cancel-button"></i></a></div><div class="mob-menu-logo-holder"><a href="https://gymn1-sochi.ru" class="headertext"><span> </span></a></div><div class="mobmenur-container"></div></div><div class="mobmenu-left-alignment mobmenu-panel mobmenu-left-panel "> <a href="#" class="mobmenu-left-bt" aria-label="Left Menu Button"><i class="mob-icon-cancel-1 mob-cancel-button"></i></a><div class="mobmenu-content"><div class="menu-main-container"><ul id="mobmenuleft"><li class="menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-171"><a href="/" class="">Главная</a></li><li class="menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-54"><a href="https://gymn1-sochi.ru/sitemap" class="">Карта Сайта</a></li></ul></div></div><div class="mob-menu-left-bg-holder"></div></div> <noscript><style>.lazyload{display:none}</style></noscript><script data-noptimize="1">window.lazySizesConfig=window.lazySizesConfig||{};window.lazySizesConfig.loadMode=1;</script><script async data-noptimize="1" src='https://gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/autoptimize/classes/external/js/lazysizes.min.js'></script>   <style>iframe,object{width:100%;height:480px}img{max-width:100%}</style><script>new Image().src="//counter.yadro.ru/hit?r"+escape(document.referrer)+((typeof(screen)=="undefined")?"":";s"+screen.width+"*"+screen.height+"*"+(screen.colorDepth?screen.colorDepth:screen.pixelDepth))+";u"+escape(document.URL)+";h"+escape(document.title.substring(0,150))+";"+Math.random();</script>  <script defer src="https://gymn1-sochi.ru/wp-content/cache/autoptimize/js/autoptimize_997192127002e3d713314b6e7853979b.js"></script></body></html><script src="/cdn-cgi/scripts/7d0fa10a/cloudflare-static/rocket-loader.min.js" data-cf-settings="1fe279aa8b835723a4952766-|49" defer></script><script data-cfasync="false" src="/cdn-cgi/scripts/5c5dd728/cloudflare-static/email-decode.min.js"></script>

alexxlab

Как рисовать голову и фигуру человека: Книга: «Как рисовать голову и фигуру человека» — Джек Хамм. Купить книгу, читать рецензии | Drawing the Head and Figure | ISBN 978-985-15-4527-4

Книга Как рисовать голову и фигуру человека | Граблевская Т., Ильина Елена Яковлевна | ISBN 9785170970759

Учимся рисовать фигуру человека. Учимся строить и рисовать голову и тело. (сер.Учимся рисовать с Кристофером Хартом) /Изд.»БОМБОРА, Эксмо»

Дополнительная информация

Популярные книги автора

Библиотека ГАУЗ МКДЦ — Как рисовать голову и фигуру человека

Как рисовать голову и фигуру человека

Вот руководство художника по рисованию головы человека

Практика — но не работа

Во-первых, это не гонка

Начните с упрощенных плоскостей

Самолеты

Головка рендеринга и особенности

Головка и особенности

Пропорции головы взрослого

Основы рисования — человеческая фигура и голова

Использование фигурок

Рисование фигуры человека

Рисунок головы

Структура головы

Метод Лумиса

Череп (сфера)

Нижняя челюсть (блок)

Различные углы

Разделение лица

Рекомендуемые книги

Рисунок головы человека Бёрна Хогарта

Рисунок динамической фигуры Бёрна Хогарта

Рисунок анатомии человека Джованни Чиварди

Рисование передовых комиксов Кристофера Харта

Рисование фигуры — получение пропорций человеческой фигуры.

Рисунок фигура — пропорции человеческого тела.

Как рисовать людей в правильных пропорциях и пропорциях с помощью уроков рисования и руководств для мультфильмов и иллюстраций, реалистичного искусства

Пропорции человеческой фигуры для рисования

Рисунок Рисунок Пропорции

Как измерить пропорции фигуры

Как измерять углы на рисунке

Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Что такое метод построения головы методом Лумиса?

Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову с помощью метода Лумиса?

Шаг 1: мяч

Шаг 2: Крест. Крест мячика — линии носа и бровей

Шаг 3: Сплющивание мяча

Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.

Размещение черт лица в Loomis Construction

Шаг 5: Размещение ушей с использованием метода построения головы Лумиса

Видимые кости

Изучите конструкцию Лумиса, создав конструкцию по фотографиям

Самые важные моменты в Loomis Head Construction

Как нарисовать пропорции головы человека

Ствол дерева шаблон для рисования: Шаблон дерева для вырезания, трафареты деревьев для аппликации

Шаблон Дерева Без Листьев Для Вырезания Из Бумаги. Трафареты деревьев без листьев

Распечатать раскраски деревья без листьев

Семейное древо

Черешневое дерево

Мандариновое дерево

Панно Времена года

Раскраски деревья без листьев скачать и распечатать

И идеи аппликаций с ним.

Аппликации

Раскраски и шаблоны.

Рисуем с детьми

Рисунок ствола дерева без листьев. Шаблоны листьев (100 картинок и трафаретов). Голый шаблон ствола дерева

Чем будет полезна

Кому подойдет

Шаблоны листьев

Контуры КЛЕНОВОГО листа.

Шаблоны листьев ДУБА.

Шаблоны листьев.

Трафареты на ПОДЕЛКИ

в технике

ПОЛОСАТОГО РАСКРАШИВАНИЯ.

Шаблоны листьев

для СЕКТОРНОГО РАСКРАШИВАНИЯ.

Шаблоны листьев

для АППЛИКАЦИЙ

Красивые шаблоны из листьев

для поделок-раскрасок.

Осеннее дерево