Тест PRoArtists: сравнение сухой пастели 3х марок и 3х видов бумаги для пастели

Сухая пастель делится на три вида: твердая, средней-твердости, мягкая. Мы рассмотрим последний. Пастель Rembrandt уступает в мягкости Sennelier и Schmincke, однако тоже считается Мягкой. К двум первым обычно ставят приставку «экстра» — мягкие.
Эти три марки обладают высоким содержанием чистых пигментов и прекрасной светостойкостью. Для начала мы взяли простую бумагу для пастели Lana.
Вот что получилось:

Рельеф бумаги для пастели призван задерживать красочный слой и может служить дополнительным выразительным средством в работе. В данном случае видно, что пастель Rembrandt легко наносится на бумагу, сохраняя рельеф и оттенок фона. На центральном фото видно как легко проводится тонкая линия. При более сильном нажатии и/или повторении штриха на одном и том же участке можно добиться «исчезновения» рельефа бумаги. По ощущениям они хорошо сочетаются друг с другом.

Буквально с первого штриха пастелью Sennelier на такой бумаге становится ясно, что без фиксатива не обойтись. Она мягкая и летучая как пудра, может с легкостью перекрыть рельеф и смешивается в местах соприкосновения слоев. По ощущениям, на бумаге LanaColours стоит работать аккуратно чтобы не сдуть или не стряхнуть красочную пыль, что появляется на рисунке при сильном нажатии на мелок.  

Schmincke не уступает Sennelier в мягкости, перекрывает рельеф бумаги моментально, однако мелок обладает некой пастозностью при нанесении и красочная крошка «не стремиться упорхнуть» при малейшем дуновении. Мелком можно нанести как широкий так и очень тонкий мазок. На границе двух цветов они легко и мягко смешиваются. По ощущениям, эта пастель чуть более «жирная» и имеет хорошее сцепление с этим видом бумаги.

Крохотные ворсинки делают эту мягкую бумагу похожей на бархатную ткань.

Эта часть теста показала на сколько все индивидуально для каждого художника. Исключительно собственными руками можно определить «Да» или «Нет» пастели Rembrandt на велюровой бумаге. Она по-прежнему хорошо ложится и штрих получается моментально растушеванным, по-прежнему можно провести тонкую линию. Однако, мой внутренний голос сказал «Нет». Особенно в сравнении с последующими двумя героями теста.

Специально ли создали Sennelier эту бумагу для своей пастели или нет, но они идеальная пара. Пудровое свойство мелка Sennelier, которое было скорее недостатком на Lane стало достоинством на велюровой бумаге. Это действительно нежнейшее сочетание. Однако, если вы любите тщательную растушевку в работе, могут возникнуть сложности — велюровая бумага нежна и от усердного втирания нескольких цветов теряет свое очарование. Штрих ложится уже мягким, цвета уже смешиваются при соседстве, но наложить более 3 цветов сверху вряд ли получится.

Как и в случае с Rembrandt на велюровой бумаге, оценить на ней Schmincke сложно. Каждый штрих безупречно мягок и точен, цвета легко смешиваются, но что-то не так. Может быть слой, который ложится от мелка на эту бумагу сразу получается слишком плотным и от этого оптимально накладываются друг на друга только 2 цвета.

Еще один вид бумаги для пастели — абразивный картон. Sennelier выпускает его в 14 насыщенных цветах под названием La Carte. Мы не проводили тест на наждачной бумаге, но предполагаем, что результат должен быть схожим.

Работая на абразивном картоне пастелью Rembrandt придется приложить чуть больше усилий чем обычно на заполнение закрашиваемого участка. Штрих получается тонким и графичным. Как видно на последнем фото штрихи будут угадываться на готовой работе если вы не смажете пальцем верхний слой. Если вы создаете работу наложением рядом нескольких оттенков — как в живописи «лепкой формы», то это идеальный вариант. А вот растушевывать пальцами рисунок не рекомендуем — бумага жесткая, можно повредить кожу на кончиках пальцев.

На картоне La Carte будет немало крошек от пастели Sennelier, но когда вы их стряхнете, останется прекрасный пастозный красочный слой. Фон будет просвечивать только там, где его не касался мелок. Идеальное сцепление с бумагой первого слоя пастели дает ощущение «грунта» для второго — можно смешать очень нежный оттенок с пылью на поверхности листа. Это лучше делать очень мягко. Напомню про жесткость бумаги — при втирании или сильном высветлении (например контура) об нее стираются силиконовые растушки.

Экстра-мягкая пастель на абразивном картоне смотрится очень эффектно. Это просто «живопись» пастелью на бумаге. Отличие Schmincke от Sennelier в данном случае менее заметно и может быть в том, что при попытке растереть рисунок, Schmincke лучше удержит форму, а поверхность будет напоминать по плотности мазок гуаши. За счет своей бархатистой цветной пудры Sennelier более подвижна.

Дорогие художники, надеемся наш эксперимент с птичками и сухой пастелью вам понравился. Если вы захотите провести свой собственный и оценить ощущения от работы с каждым видом бумаги, мы будем рады помочь. В нашем магазине бумага LanaColours, Sennelier и La Carte продаются в листах поштучно. Также можно приобрести поштучно пастель Rembrandt и Sennelier. 

Портрет пастелью на заказ

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
• Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Узнайте о долгой истории пастельного искусства и о том, как оно процветает сегодня

Фото: Питер Фегали
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Пастель — художественный материал с многовековой историей. Этот материал, который иногда называют «сухой покраской», предлагает невероятный диапазон цветов с возможностью смешивания оттенков так же, как вы рисуете пигмент. Когда вы узнаете об истории и разнообразии пастелей, неудивительно, что они так долго были популярны.

Что такое пастель?

Пастель — это мелки, которые сделаны из порошкообразных пигментов и связующего вещества из камеди, глины или смолы. Два самых популярных типа пастели — мягкая (иногда ее называют «мел») и масляная. Каждый из них создан с использованием того же пигмента, который вы можете найти в других художественных средствах, например масляных красках. Связующее имеет нейтральный цвет и низкую насыщенность, чтобы избежать ослабления яркости пигмента.

История пастели

История пастели восходит к эпохе Возрождения.Считается, что эта среда возникла в Северной Италии в 16 веке и стала фаворитом мастеров, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело. Они использовали мелки для зарисовок. В то время в их палитре было всего несколько цветов — черный, белый и красный. (Для сравнения: сегодня на рынке более 1600 оттенков!)

Леонардо да Винчи [общественное достояние] (Фото: Wikimedia Commons)

«Звезда» (1878 г.) (Фото: Edgar-Degas.net Public Domain)

Шли 1800-е годы, пастель снова нашла свое место в творчестве художников.Эдгар Дега использовал их для изображения своих танцоров, и Гоген, Моне и другие последовали его примеру. Сегодня они остаются одними из самых популярных примеров художников, использующих пастель.

Далее: разница между мягкой и масляной пастелью

3 совета по исправлению и доработке сухой пастельной краски

Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования

Недавно я несколько раз беседовал с другими художниками о сухой пастели и обнаружил, что многие из них думают, что пастель — довольно сложный в использовании материал из-за ее «постоянного» характера.

Хотя это правда, что яркие пигменты мягкой пастели прочны и долговечны, есть еще немало способов исправить ошибки или внести изменения в процессе работы. Следующие три совета являются моими любимыми при работе с пастелью:

1. Профилактика — это долгий путь

Когда я впервые начал использовать меловую пастель, я рисовал самоотверженно, обрабатывая светлые и темные участки толстыми мазками и мало обращая внимания на свой общий план рисования.К сожалению, я часто доходил до того, что я считаю «неловкой серединой» в картине, и понимал, что хочу внести существенные изменения.

В то время как можно внести значительные изменения, может быть внесена, но переделка всей картины густой пастелью становится трудоемкой и утомительной. С тех пор я научился замедляться, работать с более легкими слоями, которые можно углублять по мере того, как я иду, и помню о своих конечных целях во время работы.

Если вы сделаете это, вы поймете большую часть своих ошибок до того, как отметки станут слишком темными или их невозможно будет исправить.

2. Пастель стирается

Это правда — если сделать это в нужное время и правильным методом, пастельные следы могут быть удалены с бумаги. Самое главное — настроить стиль стирания в зависимости от типа бумаги, которую вы используете.

Например, если я рисую на зубастой бумаге, я могу использовать кусок малярной ленты или мягкую кисть, чтобы смахнуть пастель, не повредив бумагу. Однако это работает только для более светлых пастельных отметок. Если мне нужно стереть область пастели, которая была нанесена немного сильнее, я выламываю ластики.

Если у вас есть пастельные карандаши, ластики на них часто отлично работают. Многие художники предпочитают замесные ластики, но если у вас их нет и у вас под рукой есть свежий хлеб, его тоже можно размять в шарик и использовать в качестве отличного инструмента для стирания.

Еще я держу под рукой белый виниловый ластик, но пастель довольно легко размазать, поэтому будьте осторожны, если используете что-то подобное. Во-первых, смахните остатки пастели или удалите ее с помощью ластика. Помните, что стирание может повлиять на текстуру вашей поверхности, поэтому старайтесь снимать пастель осторожно, а не тереть ее.

3. Отбиваем щеткой

Я люблю использовать кисти, чтобы смешать пастель с водой, но я также держу их при себе для переделки своих сухих пастельных картин. Если вы хотите внести большие изменения в мягкую пастельную картину, вы можете взять жесткую кисть и отбросить пигмент, пройдя по картине короткими сильными мазками.

(При этом образуется много лишней пыли, поэтому будьте осторожны, выбрасывайте ее, не вдыхая ее во время чистки.)

На бумаге все еще будет много пастели, но с легким слоем спрея-фиксатора вы можете по существу закрасить свой первый слой, внося любые изменения, которые захотите.

Количество раз, которое вы можете использовать этот метод в одной картине, зависит от прочности вашей поверхности и качества ваших пастелей — я стараюсь ограничить пастельные работы одним капитальным ремонтом, если я чувствую необходимость использовать этот метод, поскольку бумага может справиться с таким количеством злоупотреблений. На самом деле все сводится к профилактике и попытке работать осознанно, чтобы я не сбился с пути во время рисования.

Надеюсь, эти советы помогут вам почувствовать себя более уверенно и подготовиться к рисованию пастелью в будущем — я знаю, что они мне помогли! Удачи!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как создать мягкую пастель в Lightroom за 3 простых шага

В этом уроке я проведу вас через процесс создания красивого мягкого пастельного эффекта в Lightroom за 3 простых шага. Для меня не удивительно, что пастельный вид — это популярное средство редактирования в Instagram, оно не только работает с множеством изображений (тем самым придавая вашей ленте обтекаемый вид), но еще и очень мило! Если вы хотите узнать больше о создании оптимизированного профиля и развитии своего Instagram, посмотрите мою электронную книгу!

Есть несколько различных инструментов, которые вам нужно будет изменить в Adobe Lightroom, чтобы получить эффект мягкой пастели.Моя статья в блоге направлена ​​на то, чтобы помочь вам в этом процессе! Мое полное руководство по редактированию в Lightroom поможет вам разобраться во всех различных инструментах редактирования в Lightroom.

Шаг 1. Основы

При редактировании в Lightroom я всегда начинаю с основного выбора в модуле разработки. Здесь вы можете изменить свет на фотографии.

Для достижения эффекта пастели вам необходимо осветлить фотографии:

• Вы можете немного увеличить экспозицию (количество будет зависеть от освещения на вашей фотографии)
• Уменьшить контраст
• Слегка увеличьте или уменьшите блики (это влияет на фон, поэтому будет зависеть от фотографии)
• Увеличить тени (осветлить передний план)
• Немного увеличить белые
• Увеличение черного
• Немного уменьшить четкость (дает немного мечтательного ощущения)

Шаг 2: Тоновая кривая

Следующее, что нужно отредактировать, — это градационная кривая.Кривая тона помогает вам переопределить то, что считается чисто черным и чисто белым, что означает, что вы можете изменить различные светлые и темные тона на своей фотографии.

Чтобы смягчить фотографию, вам нужно немного приподнять левую конечную точку на кривой RGB. Когда вы поднимете его, вы заметите, что черный цвет немного выцветет, и фотография будет выглядеть немного матовой.

Шаг 3: Разделенное тонирование

Теперь ваша фотография должна выглядеть мягче, светлее и менее яркой.Чтобы завершить эффект мягкой пастели, вам необходимо использовать сплит-тонирование, это отличное дополнение к мягкому матовому эффекту, добавленному в кривой тона. Ниже вы можете увидеть редактирование без разделения тонирования и с, вы можете увидеть, как синие блики и розовые тени помогают добавить красивый пастельный эффект.

Для настроек светлых тонов я бы использовал оттенок 220 и насыщенность 8, это добавит мягкий синий эффект к фону. Что касается настроек теней, это будет зависеть от вашей фотографии, но я думаю, что розовый оттенок хорош, я получаю его с оттенком 323 и насыщенностью 8.

Для финальных штрихов вы можете поиграть с цветами (HSL). То, что вы здесь сделаете, будет зависеть от цветов на вашей картинке. Для красивого пастельного неба немного уменьшите синий оттенок и яркость. Вы также можете уменьшить насыщенность большинства цветов (особенно желтого) и увеличить яркость. Узнайте больше обо всех инструментах Lightroom в моем полном руководстве по редактированию в Lightroom.

Хороший способ лучше понять процесс редактирования — это купить пресеты.Пресеты — это фильтры, которые вы можете использовать в Lightroom, которые изменят вашу фотографию одним щелчком мыши, а затем вы сможете увидеть, какие изменения были внесены в различные инструменты, и настроить их в соответствии с вашей фотографией (при необходимости). Из этих предустановок вы можете узнать, как создавать свои собственные предустановки. Вы можете найти мой в моем магазине, я даже продаю отдельные пресеты, если вам нужен только один в качестве примера). Здесь я использовал свой пресет Golden Glow Pop, а затем изменил настройки, чтобы получить более пастельный эффект.

Просмотрите блоги о стилях редактирования, которые могут вам понравиться:

Понравился пост? Прикрепите, чтобы сохранить на потом!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Пастель Пион сушеный цветок Художественный принт: Handmade

Настраиваемый

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Пионы красивы даже тогда, когда они сохнут. Мягкая фотография в стиле бохо. Я напечатаю вашу фотографию на архивной бумаге и пигментированными цветными чернилами. Я печатаю каждую фотографию, используя те же прекрасные материалы, которые использую для печати жикле для местных художников. Этот принт не обрамлен и не матирован.Размеры: 4 x 6, 6 x 9, 6,6 x 10, 12 x 18 (полный кадр, фото 1) 5 x 7 (фото 2) 8 x 10, 11 x 14 (фото 3)

Pastel Q&A | Как понять теорию цвета; Преобразование цифровых изображений в слайды

Q. Купив новую цифровую камеру, мне интересно: пробовали ли вы когда-нибудь преобразовать цифровую фотографию в слайд? Я нашел веб-сайты, которые рекламируют, что они могут преобразовать цифровую фотографию в слайд, пригодный для подачи на художественные конкурсы.Один сайт утверждал, что фотография 5 МП будет адекватным слайдом; другой рекомендовал сделать фотографию 8 МП. Действительно ли этот процесс работает?

A. Я делаю слайды этим методом уже несколько месяцев, и он вполне удовлетворительный, хотя есть несколько вещей, о которых следует помнить. Во-первых, вам нужна хорошая цифровая камера, которая будет делать снимки с достаточно высоким разрешением. Хотя каждая камера немного отличается, вам нужно выбрать настройку, которая дает вам минимум 2000 x 1500 пикселей для 35-миллиметрового слайда.Подойдут более высокие настройки, но, вероятно, в этом нет необходимости. Вам нужно будет делать фотографии с такой же осторожностью в отношении освещения, положения камеры по отношению к картине и так далее, как если бы вы делали снимки с камерой, использующей пленку. Затем решите, будете ли вы пользоваться услугами, найденными в Интернете, или местными. Я нашел местную службу, спросив мою фотолабораторию; некоторые фотолаборатории могут даже предложить эту услугу или порекомендовать. Внимательно изучите спецификации того, как должно быть представлено изображение; у каждой компании могут быть разные требования к размеру и формату.

Следующая важная вещь — убедиться, что ваше изображение точно отражает реальную работу. У меня на компьютере есть откалиброванный по цвету монитор, и я кладу картину рядом с ним. Я обрезаю изображение на компьютере, чтобы не было видно посторонних материалов (ленты, подложки или других предметов), а оставалось только изображение картины. Затем я запускаю пробную печать на своем цветном принтере. Если вы впервые используете сервис слайдов, я бы порекомендовал сделать тестовый слайд. Сравните слайд с пробным отпечатком и изображением на экране, а также с реальной картиной.Таким образом, вы можете определить, дает ли то, что вы видите на экране и / или тестовый отпечаток, точный слайд.

Мне этот метод очень нравится, так как у меня качественная камера высокого разрешения. Я могу предварительно просмотреть изображения, прежде чем отправлять их на обработку в виде слайдов, чтобы убедиться, что это изображения наилучшего качества и точности. Сравнивая цифровое изображение с реальной картиной, вы экономите деньги на плохих слайдах и экономите время на маскировке изображений. В качестве бонуса у меня всегда есть хорошее цифровое изображение каждой картины в файле, готовое для преобразования и загрузки на мой веб-сайт или для отправки потенциальному покупателю по электронной почте.

Q. Что теория цвета означает для пастелиста, особенно с учетом того, что мы не смешиваем цвета, а накладываем их друг на друга?

A. Теория цвета — это гораздо больше, чем просто смешение. Для художника пастели очень важны теории контраста — контрасты цвета, света и тьмы, тепла и холода. Также приходит на ум использование дополнений и одновременного контраста. Цветовые контрасты, будь то простой контраст ярких цветов, таких как красный и синий, или дополнений, таких как фиолетовый и желтый, важны для цветового дизайна картины.[Рис. 1] Контрасты светлого и темного, теплого и холодного используются, среди прочего, для обозначения эффектов расстояния и воздушной перспективы. Как правило, в пейзаже цвета на расстоянии холоднее и светлее, чем цвета ближе к зрителю. [Рис. 2]

Принцип одновременной контрастности относится к тому факту, что некоторые цвета, кажется, теряют свою интенсивность при размещении рядом друг с другом.И наоборот, некоторые цвета (например, дополняющие) становятся более яркими, если размещать их рядом друг с другом. Одновременный контраст применяется к штрихам цвета, помещенным рядом с другими цветами или окруженным ими. [Рис. 3 и 4]. Вы должны учитывать этот принцип при использовании пастели на цветной поверхности, так как основной цвет будет влиять на то, насколько интенсивными или приглушенными будут выглядеть последующие слои.

Кроме того, хотя художники пастелью не смешивают влажные пигменты перед их нанесением, мы, безусловно, используем оптическое смешивание цветов на поверхности.Маленькие кусочки искаженного цвета — разные цвета схожей ценности — помещенные рядом друг с другом, будут оптически смешаны глазом наблюдателя и могут казаться другим цветом. [Рис. 5] Пуантилисты, такие как художник эпохи импрессионизма Жорж Сёра (1859–1891), использовали эту теорию, как и современные пуантилисты.

Одинаковые цвета, но не разбитые на части, выглядят совершенно по-разному рядом друг с другом.[Рис. 6] Для получения дополнительной информации о теории цвета я рекомендую книгу Джозефа Иттена The Elements of Color , переведенную Эрнстом Ван Хагеном, отредактированную Фабером Бирреном (1970, John Wiley & Sons).

У вас есть собственный вопрос в пастельных тонах? Напишите нам по адресу [электронная почта защищена].

Узнайте больше о пастельных вопросах и ответах, нажав здесь .

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала «Пастель», учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Pastel Q&A | Как наносить пастель

Q. Вы объясните «сухой монтаж»?

A. Сухой монтаж — это метод приклеивания бумаги к опорной плите.Ваш разработчик может сделать это за вас; для этого требуется дорогостоящее оборудование, которое есть у немногих художников в студии. Пастельную поверхность помещают на опорную плиту, между ними кладут лист клея для сухого монтажа, а затем помещают в машину для сухого монтажа, где применяется нагрев сам по себе или давление, с нагревом или без него. В результате получается плотное соединение бумаги и основы.

К недостаткам сухого монтажа можно отнести стоимость его выполнения и тот факт, что после того, как картина была смонтирована сухим способом, вы не можете легко изменить свое мнение о размере готовой работы.У большинства из нас был опыт, когда мы смотрели на готовое изделие и решали, что было бы лучше обрезать его. При использовании бумаги для сухого крепления необходимо аккуратно обрезать опорную доску, а не просто обрезать бумагу.

Пастельная бумага и бумага для акварели, используемые для пастели, нуждаются в опорной плите для обрамления готовой детали, но сухой монтаж — не единственный способ добиться этого. Вместо этого вы можете приклеить рабочую поверхность липкой лентой к поддерживающей доске — используя малярный скотч или клейкую ленту художника, чтобы удерживать ее неподвижно во время работы.

Затем, если вы обрамляете деталь циновкой, готовую картину можно прикрепить к матовой доске на шарнирах или прикрепить к опорной плите с помощью угловых и / или боковых креплений. Ваш разработчик может сделать это за вас.

Если вам нравится работать с бумагой, прикрепленной к опорной плите, или если вы окрашиваете влажной краской, есть другие варианты. Вы можете сами приклеить бумагу к опорной плите, но обязательно используйте бескислотный клей и постарайтесь равномерно распределить его по поверхности.Я использовал жидкий клей переплетного дела с нейтральным pH, и это дало хорошие результаты, и я знаю художников, которые использовали акриловую матовую среду или клей Miracle Muck для прикрепления холста к подложке. Я также слышал, что некоторые художники использовали для этой цели клей-спрей, хотя, когда я попробовал его, а затем покрасил влажной краской, бумага выгнулась.

Наиболее важным соображением при выборе клея или клея является то, чтобы он имел нейтральный pH и его можно было распределить равномерно, чтобы не оставлять комков.Чтобы обеспечить прочное соединение, рекомендуется накрыть поверхность листом бумаги и установить на нем веса на несколько часов, пока клей высохнет.

В. Мне интересно, как другие художники следят за своими картинами. Я пробовал только названия, но обнаружил, что забываю, у какой картины какое название. Есть ли более простая система нумерации? У меня есть цифровая камера, и я думал, что это решит мои проблемы, но этого не произошло.

A. Существует программа под названием WorkingArtist®, предназначенная для отслеживания ваших картин.Он работает на ПК, и у него нет версии для Mac, поэтому я лично не использовал его, но многие художники использовали.

У меня также есть цифровая камера, и я храню копию каждой нарисованной мной картины в папке на моем компьютере. Я называю файл изображения названием картины. Затем в электронной таблице я отслеживаю такие детали, как ее размер, когда и где она могла быть введена в показы, когда она была отправлена ​​в галерею и когда она была продана. Если я смотрю в электронную таблицу, и название картины не вызывает у меня никаких подозрений, я могу перейти к своему файлу изображения и быстро взглянуть на изображение картины, чтобы освежить память.

В. Как вы фотографируете картины нестандартного размера? Мне сказали склеить изображение слайда, прикрепить картину к фоновой доске и снять все изображение. Это приемлемая и еще одна идея?

A. Цель подготовки слайда для участия в шоу с участием жюри — показать только картину — без фона, без циновок, без приклеенной ленты. Первый метод, который вы описываете, обычно приемлем.

Снимите слайд, чтобы охватить всю картину.Когда вы получите слайд обратно из кинопроцессора, откройте крепление. Надевайте чистые хлопковые перчатки, чтобы не оставлять отпечатков пальцев, и работая на светлом столе, замаскируйте все, кроме изображения картины, с помощью серебряной майларовой ленты. (Обычно вы можете купить эту ленту в том же месте, где обрабатывается слайд-пленка, или в хорошем магазине фотоаппаратов.) Вам понадобится нож X-Acto, чтобы разрезать ленту, и вам может понадобиться лупа или другое увеличительное стекло, чтобы увидеть изображение. края вашей картины.

После того, как изображение будет замаскировано, верните его в процессор пленки и установите в новое крепление.Это очень важно! Я недавно судил шоу, где полдюжины слайдов были должным образом приклеены, а затем просто скользили обратно в ранее открытое крепление. Слайды соскользнули в креплениях, когда они переместились в положение обзора на карусели, и одна полностью выпала. Многие судьи просто уберут такие проблемные слайды.

Второй метод, который вы описываете, немного сложнее. Вы не хотите, чтобы задняя панель отображалась на изображении слайда, поэтому единственный способ выполнить эту работу — приклеить картину к подложке, а затем вырезать матовый картон нейтрального цвета с отверстием точно по размеру изображения.Матовая доска должна быть достаточно большой, чтобы полностью покрывать заднюю панель. Очень сложно правильно расположить его, не отбрасывая тень на картину, поэтому я не рекомендую этот метод.

Для получения дополнительной информации по этому вопросу см. «Пять советов по участию в шоу с участием жюри», щелкнув здесь.

У вас есть собственный вопрос в пастельных тонах? Напишите нам по адресу [адрес электронной почты] .

Узнайте больше о пастельных вопросах и ответах, нажав здесь .

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Масляные пастели и масляные карандаши: характеристики и применение

Масляная пастель и масляные карандаши — отличные среды для работы с насыщенными цветами, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов.Они идеально подходят для путешествий и пленэрной живописи. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, между ними есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются из невысыхающего минерального масла, поэтому никогда полностью не высыхают, тогда как масляные карандаши представляют собой в основном масляную краску в форме карандаша, сделанную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и застывают, как масляная краска. развитие упругой кожи и ее твердение во всем.

Масляная пастель

Масляная пастель впервые была создана в 1925 году компанией Sakura.Их назвали Cray-Pas, поскольку они представляли собой нечто среднее между восками cray ons и soft pas tels, следовательно, cray-pas, обеспечивающими цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели изготавливаются из пигмента в сочетании с невысыхающим минеральным маслом и восковым связующим.

В 1949 году Анри Сеннелье создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как за два года до этого к нему обратился художник Пабло Пикассо и попросил Сеннелье «цветную пастель, которую я мог бы нарисовать на чем угодно… без подготовки или грунтовки холста. »

Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на картине и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не затвердевают. Хотя они не размазываются так же легко, как мягкая пастель, готовые картины все же необходимо защитить стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от смазывания и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.

Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые раскрывают весь потенциал масляной пастели, — хорошо потратить больше деньги на масляную пастель профессионального уровня. У них более высокое соотношение пигмента и связующего, они более кремовые и плавно переходят на основу. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Прочтите эту статью о различных марках масляной пастели.Масляная пастель профессионального уровня не имеет кислоты. Если вы объединяете бренды в одной картине, лучше всего не выходить за рамки одного и того же диапазона качества.

Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, пастельная бумага, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя он должен быть определен по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, поэтому либо работайте на подушке, либо кладите основу, такую ​​как поролон, за бумагу или холст во время работы.Ampersand Pastelbord (купить на Amazon) бывает нескольких разных цветов и является отличной поверхностью для рисования масляной пастелью.

Вы можете использовать множество различных инструментов для растушевки масляной пастели, даже пальцами. Фактически, тепло ваших пальцев помогает согреть масляную пастель и сделать ее более податливой. Вы также можете использовать лепешки или пеньки (обычно используемые в рисовании), бумажное полотенце, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти. Sennelier делает бесцветный блендер масляной пастели (покупается на Amazon), который очень удобен для смешивания.

Для техники сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как формирователи краски, конец кисти, мастихин или другие заостренные инструменты. Старую пластиковую кредитную карту можно использовать для соскабливания больших участков, а также более тонких линий. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров масляной пастелью.

Масляную пастель можно накладывать слоями, хотя, поскольку они не сохнут, при нанесении слоя будет некоторое смешивание цвета. Вы можете контролировать степень смешения, нажимая на мазок.Масляную пастель можно комбинировать со средами масляной живописи, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить на Amazon) для получения различных эффектов смешивания и живописных эффектов.

Масляную пастель легко очистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы чистить пастельные палочки, когда вы используете их, чтобы ваши цвета оставались чистыми.

Для пленэрной живописи в теплую погоду держите масляную пастель в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не растаяли и не стали слишком мягкими.

Как запечатать масляную пастель

Поскольку масляная пастель никогда полностью не высохнет, по завершении ее следует закрыть. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Покупается на Amazon) — герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя он защищает вашу картину масляной пастелью от смазывания, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и полностью прозрачный, поэтому не меняет цвета картины. Это делает картину сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастели.

Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их, прежде чем наносить на готовую картину. Некоторые могут немного изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте инструкциям на банке с фиксатором и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.

Чтобы максимально защитить ваши работы масляной пастелью, вы должны заключить их в рамку из стекла или оргстекла.

Масляные карандаши, красители или масляные стержни

Масляные карандаши (также называемые некоторыми производителями малярными или масляными пластинами) на самом деле представляют собой масляную краску в форме карандаша.По ощущениям и запаху они больше напоминают масляную краску, чем масляную пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным или сафлоровым маслом (в отличие от невысыхающего минерального масла, как в масляной пастели), а затем свернуты в форму мелка. Затем их оборачивают в бумагу, и их можно использовать для рисования и раскрашивания на поверхности, как они есть, смешивать на палитре и наносить кистью или мастихином, или смешивать с любой средой или разбавителем, которые вы обычно используете с масляными красками.

Масляный карандаш высыхает, как масляная краска, и по мере высыхания образует твердую пленку на своей поверхности, запечатывая влажную масляную краску под ней.Однако есть некоторые разногласия относительно того, сохнет ли краска полностью и затвердевает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или воск в масляной палочке предотвращает ее полное высыхание.

Поскольку поверхность масляной палочки сохнет, она также будет сохнуть между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший кончик можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять мастихином, чтобы обнажить более мягкую краску под ним.

Масляные карандаши обычно бывают большего размера, чем масляные пастели, и по цене больше похожи на тюбики масляной краски.Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши обычно имеют более высокое соотношение пигмента к связующему и более кремовые. Пигментные карандаши R&F (покупка на Amazon) — популярный бренд, как и Sennelier Oil Sticks (покупка на Amazon), Shiva Paintstiks (покупка на Amazon) и Winsor & Newton Oilbars (покупка на Amazon). Прочтите обзор этих четырех брендов здесь.

Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски.Холст или бумагу следует проклеить и загрунтовать, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.

Можно ли использовать масляный стик, масляную пастель и масляную краску вместе?

Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вас интересует качество архивирования, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

• Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего в смешанной технике, если одна среда является доминирующей, а другие используются в качестве акцентов или деталей.Это поможет сохранить структурную целостность изделия.
• Если вы используете масляные карандаши или масляную пастель в качестве первого слоя, используйте их тонким слоем в качестве подмалевка или рисунка для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляный карандаш и смешать его с масляной краской.
• Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета детали или акцента либо с тонкой масляной краской, чтобы она растворилась в краске, либо поверх высохшей масляной краски.Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда полностью не высохнет и останется работоспособной и нестабильной, что может вызвать растрескивание и отслаивание слоя масляной краски.
• Вы можете комбинировать масляную пастель и масляные карандаши, особенно если вы используете масляную пастель для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет нарушено. Соотношение масляной пастели и масляного карандаша, которым является краска, будет влиять на высыхание, поэтому вам может потребоваться обрамить окончательную деталь под стеклом или пластиком.
• Масляные карандаши можно легко использовать с масляными красками, потому что они фактически являются масляными красками в форме карандашей. Однако следует считать, что они «жирнее», чем краски, из-за содержания воска. Они растворятся в любой среде и разбавителях, которые вы обычно используете с масляными красками.

Сводка

Масляная пастель и масляные карандаши — универсальные средства для профессионального художника. Масляные пастели изготавливаются на минеральном масле и никогда не высыхают полностью, оставаясь работоспособными навсегда, если не покрыть закрепителем.Для максимальной защиты они должны быть обрамлены стеклом или оргстеклом. Масляные карандаши в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша, которые со временем полностью высыхают, как и масляные краски. Они не обязательно должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.

При использовании масляной пастели и масляных палочек думайте о жирном, а не о постном или о толстом, а не о тонком. Сохраните ваши тяжелые слои импасто для последующего рисования. И масляную пастель, и масляные палочки можно использовать тонким слоем для рисования и набросков картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей картине маслом.Вы можете рисовать как масляной пастелью, так и масляными карандашами непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной пасте (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). Если в одной картине или масляной краске используются и масляная пастель, и масляные карандаши, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.

Дальнейшее чтение и просмотр

Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (купить на Amazon), Кеннет Д.Лесли

Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником (купить на Amazon), Джон Эллиот

Общество масляной пастели

Откройте для себя масляную пастель с Робертом Слоаном

Масляная пастель Sennelier / Blick Art Materials (видео)

Sennelier Oil Pastels (видео)

Техника рисования масляными палочками Sennelier

Масляные палочки Sennelier с Джо Пинелли

Масляная пастель Демонстрация пейзажа

Все о пастели: использование палочек для масляной краски, Блог Смитсоновской студии искусств