Академический рисунок — раздел: конструктивное рисование. — d_chebatkov Дмитрий Чебатков
Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Изучите их, а дальше возьмите несложные один или два предмета и попробуйте проанализировать из чего они состоят. Далее рисуйте «каркас» или конструкцию этих объектов.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования. ..
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.
Портрет натурщика.
Конструктивный анализ кистей рук человека.
Конструктивный анализ рук и голеней человека со штриховкой.
Конструктивный анализ стопы.
Рисунок гипсовой отливки античного памятника.
Рисунок гипсовой отливки античного памятника.
Рисунок натурщика.
Рисунок обнажённых натурщиц.
Рисунок натурщика.
Именно пройдя все этапы конструктивного рисования, можно лучше научиться понимать окружающий мир и законы мироздания в принципе!!!
Лекцию по данной теме Вы можете видеть по следующей ссылке:
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4994×3250 пикс.
(16.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Курсы подготовки к творческому экзамену
№ темы
Название разделов и темы
Кол-во часов
Теоретических
Практических
Всего
1
Вводное занятие. Техника безопасности. Виды графики. Растровая, векторная, трехмерная графика. Цвет. Photoshop и его аналоги. Интерфейс, создание файла, открытие, редактирование файла, простые операции, сохранение изображения.
2
2
4
2
Функции выделения, вырезания, перемещения объектов. Работа со слоями. Создание простых композиций.
0
2
2
3
Работа с кистями. Выбор кистей, настройка кистей, использование готовых кистей, создание кистей.
0
2
2
4
Инструмент карандаш и его настройки. Инструменты размытия, резкости, размазывания, осветления, затемнения, обесцвечивания
0
4
4
5
Эффекты стилей слоя. Создание композиций с использованием этих эффектов и ранее изученных инструментов.
0
2
2
6
Изменение размеров изображения, история, типы файлов, управление готовыми элементами.
0
4
4
7
Инструменты для рисования геометрических фигур. Работа с текстом. Настройки текста.
Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках. А я немного расскажу, с чего начинать.
Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂
1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций. Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.
2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )
3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.
Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.
И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.
5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).
Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.
6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.
И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.
7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.
В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления
8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂
Как нарисовать конус — Мане
Как неоднократно говорилось, изображение геометрических фигур – это базовый навык для любого художника, и поэтому здесь мы покажем вам, как нарисовать конус .
Научившись рисовать конус, вы сможете не только легче изобразить предметы, близкие по форме к этой геометрической фигуре, но и попрактиковаться в рисовании теней.
Эту геометрическую фигуру нарисовать явно труднее, чем шар , но с помощью довольно простых этапов, описанных ниже, вы можете легко и быстро научиться рисовать конус.
Шаг 1
Итак, в первую очередь изобразите горизонтальную линию, которая будет проходить через центр основания конуса. Затем из центра этой линии изобразите длинную вертикальную линию, которая будет центральной осью конуса. Очень важно понимать, что это всего лишь подготовительные этапы, а это значит, что все созданные здесь линии должны быть едва заметны.
Шаг 2
Теперь изобразите две линии, которые начинаются в верхней части вертикальной линии, идут по сторонам и соединяются с горизонтальной линией на равном расстоянии друг от друга. Учтите, что изображенная вами конструкция должна быть максимально пропорциональной и ровной.
Шаг 3
Этот этап будет немного сложнее. Очень плавными линиями изобразите основание конуса, которое выглядит как эллипс. Лицевая сторона, то есть видимая нам часть конуса, должна быть темнее той, которая скрыта от нашего взгляда. Чтобы проверить пропорциональность эскиза, посмотрите на него в зеркало.
Шаг 4
Теперь с помощью ластика избавляемся от всех ненужных структур, которые мы создали на первых этапах. Если вы видите, что конус выглядит недостаточно ровно, аккуратно подкорректируйте необходимые участки. Если все в порядке, то переходим к следующему этапу, где мы начнем рисовать тени.
Шаг 5
Как и в случае с шаром и кубом , тени необходимо наносить с учетом очертаний и формы конуса, чтобы эта геометрическая фигура выглядела трехмерной.
Проверьте, похоже ли ваше произведение на то, что вы видите ниже. Если вы допустили какие-либо ошибки, исправьте их, вернувшись к тому месту, где была допущена ошибка.
Итак, если вы все сделали правильно, и ваш рисунок конуса выглядит отлично, то не спешите бросать все и начинать заниматься другими делами. Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться. Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Pinterest
Академический рисунок уроки с нуля бесплатно онлайн видео
В программе всех художественных школ обязательно присутствует предмет, называемый академическим рисунком. Уроки с нуля тренируют умение художника переносить на плоскую поверхность объем и фактуру объекта посредством светотени.
Что такое академический рисунок
Академический рисунок (уроки с нуля необходимы для начинающего художника) – это долгая, проходящая в несколько сеансов работа. Главная цель, которую преследует художник – освоение основ изобразительной грамоты. Рисуется, как правило, определенный объект или предмет.
Главные задачи, преследуемые в академическом рисунке – освоение приемов живописи, изучение различных форм. Готовое произведение с максимальной точностью передает внешние характеристики рисуемых объектов. При этом обязательно учитываются угол падения света и окружающая среда.
Академический рисунок – предмет в системе художественного образования, он структурируется от наиболее легких к самым трудным:
Этап
Описание
1
Изображение простых плоских орнаментов
2
Рисование геометрических фигур
3
Изображение натюрмортов и интерьеров
4
Рисование гипсовых голов, а также их частей
5
Создание портретов
6
Изображение анатомических моделей
7
Рисование фигуры человека
Академический рисунок (уроки с нуля включают в себя профессиональный подход) создается только с натуры, без применения фотография или видео. Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Отличительные особенности
Работы художников, которые обучались такому предмету как академический рисунок, сразу можно отличить от остальных. Их основная особенность состоит в том, что они выглядят профессионально.
Если художники, занимающиеся изобразительным искусством на любительском уровне, способны только копировать окружающую обстановку, то профессионалы могут изобразить предмет с любого ракурса.
Осваивая азы академического рисунка, художник учится художественной грамотности. Это обучение способствует развитию важных способностей и, в частности, уверенному отражению на бумаге задуманного.
Передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки
В ходе уроков начинающий художник:
узнает о законах перспективы и о том, как их соблюдать в своих работах;
получит навыки компоновки предметов на бумажном листе;
научится грамотно отражать на бумажном листе все пропорции объектов;
овладеет искусством расставления светотени и передачи фактуры предметов.
Инструменты и материалы для рисования
Каждому, кто решил заниматься рисованием, необходимо тщательно подготовиться к творческому процессу. Самым главным этапом подготовки станет правильный настрой: необходимо проявить желание не только заниматься художественной деятельностью, но и постоянно обучаться новым приемам.
Когда же будет твердо решено начать обучение, можно переходить к следующему этапу – к приобретению материалов и инструментов, которые понадобятся для этой работы.
Для академического, как и для любого рисунка, необходимы:
бумага;
карандаш;
ластик;
точилка.
Также потребуются дополнительные приспособления, которые упростят работу и помогут сделать готовый рисунок более качественным.
Карандаш
Главным инструментом художника, создающего академические рисунки, будет простой карандаш. Для построения лучше всего применять более твердые грифели. Например, хорошо для этого подходят карандаши, маркируемые 2H, H, HB. Последний, является своего рода «гибридом» мягкого и твердого карандашей.
Если использовать твердые или твердо-мягкие карандаши, то легче будет получить чистую основу для выполнения последующего рисунка. Однако лучше, если основы будет выполняться мягкими карандашами, которые маркируются цифрой со стоящей с нею рядом латинской буквой «B» (на карандашах, произведенных в России, это может быть русская буква «М»).
Выбирая между твердыми и мягкими карандашами, стоит принимать во внимание, что с уменьшением твердости грифеля уменьшается тональный диапазон. Речь идет о шкале тонов от твердого к светлому. Чем слабее надавливать на карандаш, тем светлее будет тон оставляемого им следа на бумаге. Соответственно, с увеличением силы надавливания тон будет темнее.
При определенной практике весь рисунок можно выполнить одним мягким карандашом. Достаточно просто изменять силу нажима. При работе художник сможет подобрать подходящий для себя способ рисования или найти оптимальное сочетание таких способов.
Бумага
Определившись с карандашом, можно приступать к выбору бумаги. Предпочтение следует отдавать плотным гладким листам. Можно взять, например, бумагу для черчения или ватман. Главное преимущество таких бумажных листов в том, что на них можно много раз исправлять недочеты.
Для рисования важно выбрать подходящую бумагу
Например, если во время рисования будет проведена лишняя линия, ее без труда удастся удалить с помощью ластика. Это практически не причинит вреда бумаге. Особенно рекомендуется отдавать предпочтение такой бумаге тем, кто только начинает осваивать азы изобразительного искусства.
В будущем, с постепенным переходом на новые этапы таких ошибок будет становиться меньше, а сами рисунки будут получаться лучше.
Ластик
Без этого предмета очень трудно вести художественную деятельность. Он нужен не только новичкам, но и даже тем, кто уже добился немалых успехов в рисовании. Многие опытные художники рекомендуют отдавать предпочтение изделиям Koh-i-noor, на поверхности которых красуется милый черно-белый слоненок с загнутым хоботом.
Лучший ластик – двусторонняя резинка из каучука
Преимущества этих ластиков в том, что они:
обладают достаточной мягкостью, благодаря чему с их помощью можно аккуратно удалять следы карандаша;
не лишены твердости, поэтому при использовании не рассыпаются на мелкие крошки.
Точилка или канцелярский нож
Карандаши, которые используются при рисовании, часто приходится подтачивать. Для этого необходима специальная точилка. Однако многие рекомендуют вместо нее применять канцелярский нож. Он позволяет открытый участок графита сделать более вытянутым и строгим.
С точилкой такое невозможно, а ведь чем острее и длиннее будет грифель, тем дольше он будет изнашиваться и необходимость подтачивать инструмент будет возникать реже.
Клячка
Клячка – это необязательный инструмент, но, если его применить, работа значительно упростится и результат будет более качественным.
Клячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую форму
Клячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую форму. Например, можно сделать ее закругленной или, наоборот, заострить. Клячкой можно рисовать поверх заштрихованного участка.
Наждачная бумага
Рекомендуется подготовить для творческой работы на уроках академического рисунка небольшой кусок мелкозернистой наждачной бумаги. Она выручит, когда потребуется быстро заточить кончик карандаша.
Линер
Многие художники применяют в своей работе особый инструмент – линер. Так называется разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основе.
Линер — разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основе
Линер нужен, чтобы рисовать тонкие, но при этом обладающие хорошей насыщенностью линии.
Цветные карандаши
Если потребуется придать картине цвет, можно воспользоваться цветными карандашами. Цвета художник выбирает по своему усмотрению.
Планшет
Очень удобно для рисования использовать планшет, на котором с помощью скотча закрепляется готовая работа.
Мастер-классы
Академический рисунок (уроки с нуля начинаются с изображения бытовых предметов и геометрических фигур) имеет большой выбор темы. Она зависит от поставленных учебных задач. Наиболее частая практика – рисование бытовых предметов и изображение геометрических фигур.
Куб
Рисование куба – самая простая задача по изображению трехмерных объектов в пространстве. На этом уроке закладываются основы передачи объема. На этом же этапе новички совершают множество ошибок и важно своевременно их исправить, чтобы они не перешли на следующие уроки.
В учебных заведениях для рисования куба дают изделие из гипса соответствующей формы. Однако если работу планируется проводить самостоятельно, то предварительно можно своими руками изготовить куб из картона или бумаги.
Объект следует подготовить, для чего:
Разместить его на белой или серой поверхности, чтобы отбрасываемая им тень была хорошо видна.
Позаботиться о правильном нахождении источника света. Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.
В то же время сам куб должен стоять прямо перед глазами, но при этом чуть снизу, чтобы, помимо 2-х его граней, можно было видеть и 3-ю. Лучше отдать предпочтение солнечному свету. Можно, например, разместить объект на подоконнике.
При рисовании следует сидеть ровно, чтобы угол зрения оставался постоянным. Оптимальным расстоянием от художника до изображаемого объекта следует считать такое, которое минимум вдвое, а максимум втрое превосходит размеры рисуемого пространства.
Важно учитывать только сам куб, но и поверхность, на которой он находится. В итоге расстояние должно быть равно примерно 60 см.
Выполнив подготовительные работы, можно приступать к рисованию:
Провести легкие линии, чтобы обозначить положение куба на бумажном листе. Он вместе с тенью должен располагаться в центре. Сначала тонкими линиями проводятся грани. Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.
Согласно законам перспективы, следует изобразить не 12 ребер, а 8. Причем 4 из них будут направлены влево и 4 – вправо. Все линии сходятся в одну точку, расположенную на горизонте, а он находится на уровне глаз рисующего.
Можно представить, будто за кубом отсутствует стена, и, соответственно, можно увидеть, как сходятся небо и земля; а затем мысленно перевести линии граней до горизонта.
Поскольку художник видит куб немного сверху, в перспективе вертикали тоже могут сходиться в единую точку. Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.
Приступая к работе с тенью, выделить ближайшие стороны куба более жирно. Станет заметно, что от одного только этого выделения стороны «приблизятся» к смотрящему.
Академический рисунок: уроки с нуля — куб
Это является ярким наглядным примером одного из самых важных принципов передачи на плоскости объемности и пространства. Суть данного приема заключается в том, что с приближением к смотрящему краски становятся более контрастными.
Тон набирать постепенно. Сначала для этого используется твердый карандаш, а затем можно добавлять штрихи мягким графитом. Рекомендуется создавать светотень сразу на всей картине, чтобы избежать ошибок с тоном. В этом случае ошибки можно будет выявить уже на одном из самых первых этапов работы.
Прорисовывая левую грань, применять вертикальные штрихи. Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.
Добавить контраст на передний край куба.
Бидон
Уроки с нуля по дисциплине академический рисунок, ставят задачу – изобразить бидон, который похож на обычный цилиндр. Оба предмета они имеют единую закономерность построения формы. Единственное исключение – усеченный конус, являющийся соединительным звеном между 2-мя разными по ширине цилиндрами в верхней части бидона.
Академический рисунок: уроки с нуля — цилиндр (бидон)
Бидон состоит из 3-х геометрических фигур: 2-х цилиндров и 1-го конуса. При этом все 3 фигуры имеют единую ось вращения.
Чтобы построить на бумаге конструкцию бидона, необходимо выполнить следующее:
Изображение бидона начать с общей формы, определения высоты и местоположения вершины.
По центру провести ось вращения. На этой линии наметить высоту.
Определить ширину бидона, которая должна соотноситься с его высотой. Начинать нужно снизу и сверху, откладывая радиус от оси.
Перейти к работе с пропорциями.
Наметить радиус горловины сосуда, высоты верхней поверхности и его боковых контуров.
Перейти к передаче объемно-пространственной формы. Если объект находится в обычном ракурсе, то построение объема можно производить свободно.
Начинать лучше всего с построения эллипсов. Их общее количество в данном случае – 4. Исключить нужно край кромки горловины. Эллипс, который будет обозначать нижнее основание, должен быть шире по сравнению с верхним, который станет вершиной бидона.
Когда изображение трехмерной формы бидона готово, начинать уточнять детали предмета. Сначала заняться его ручками. С этой целью на эллипсе через точку основной оси проводят прямую, которая должна соответствовать положению ручки на предмете, который выступает в качестве натурной модели.
От образовавшихся точек пересечения этой прямой с эллипсом следует провести вниз вертикали, тем самым определяя место присоединения ручки. При этом стоит помнить, что деревянная рукоятка рисуемого сосуда также имеет форму цилиндра.
Здесь нужно построить еще один эллипс, принимая во внимание его выступ от поверхности. При этом толщина вальцовки не должна быть нарушена.
Конус
Академический рисунок (уроки с нуля художественных дисциплин всегда начинаются с подготовки материалов и инструментов) конуса начинается с изображения простой геометрической фигуры в пространстве.
Создание трехмерного изображения будет заключено в следующие этапы:
Нарисовать круг, который станет основанием. Данная работа выполняется в перспективном ракурсе.
Определить, в какой точке размещается вершина этой геометрической фигуры. От центра основания вверх провести вертикаль. Она и станет осью вращения.
Точкой на оси вращения обозначить вершину конуса.
На круге, являющемся основанием, симметрично наметить пространственные точки образующей и соединять их с вершиной.
Обучение академическому рисунку базируется на изучении натуры, закономерностей строения создаваемых природой форм и передачи рисунка на плоскости. Еще в Средние века профессиональные живописцы утверждали, что лучшим учителем является рисование объектов с натуры.
Академический рисунок: уроки с нуля — конус
В этом случае художник учится наблюдать и осознанно воспринимать окружающую действительность.
Практический опыт демонстрирует, что четкое соблюдение последовательности работ в уроках с нуля позволяет с успехом выполнить задачи академического рисунка. Однако если нарушить какой-либо этап, неизбежно возникнут ошибки и качество готовой работы заметно снизится.
Видео о рисовании
Академический рисунок уроки с нуля:
цилиндров и конусов | Школа для начинающих
Искусство, как и мораль, состоит в том, чтобы где-то провести черту.-Гилберт К. Честертон
Мы уже научились делать куб и сферу — давайте попробуем две другие основные формы: цилиндр и конус.
Вот что мы узнаем на этом уроке:
Цилиндр
Конус
Упражнение 1. Найдите и начертите цилиндры
Упражнение 2: Найдите и начертите конусы
Цилиндр
Цилиндр — это прямоугольный куб со скругленными краями.У него два круглых конца, соединенных прямыми линиями.
Конус похож на цилиндр, но имеет защемленный конец.
Мы будем использовать для этого нашу двухточечную перспективу, поэтому начните с рисования линии горизонта и двух точек схода.
Следующие пошаговые инструкции любезно предоставлены Брендой Ходдинотт для Drawspace.com. Обратите внимание, что она указывает «VP.1» и «VP.2» для двух отдельных точек схода.
Нарисуйте вертикальную линию для передней части куба (я сказал вам, что они пригодятся!).Сначала мы сделаем прямоугольник, а затем превратим его в цилиндр. Установите вертикальные линии, чтобы отметить края коробки:
Ваша готовая коробка должна выглядеть так:
Теперь проведите линии от угла к углу на «крышке» и «дне» коробки, чтобы получился крестик. Это поможет вам найти центр каждого конца коробки. На этом этапе вы можете стереть вертикальные линии, обозначающие край вашего прямоугольника, потому что они изменятся, когда мы превратим его в цилиндр.
Теперь проведите прямые линии от точек схода так, чтобы они пересекали середину только что нарисованных X.
Там, где эти желтые линии пересекаются с внешней формой вашего прямоугольника (см. Красные точки), показывают вам, где вы рисуете свои эллипсы (сжатые круги на концах цилиндров), чтобы превратить этот прямоугольник в цилиндр.
Красные точки — это точки, через которые должен пройти ваш эллипс, чтобы создать цилиндр в перспективе.
Соедините точки изогнутыми линиями, помня, что они не будут выглядеть как идеальные круги — они будут сжаты и сплюснуты, чтобы смотреться в перспективе.
Теперь нарисуйте вертикальные линии, соединяющие самые широкие части эллипсов друг с другом, например:
А теперь сотри все свои направляющие линии:
Ура! Вы сделали цилиндр!
Упражнение первое: поиск и рисование цилиндров
Найдите в доме что-нибудь цилиндрической формы (рулон бумажных полотенец, свечу, валик для волос и т. Д.)) и непрозрачен. Установите его с одним источником света и потренируйтесь рисовать от руки свой цилиндр со значением. Переместите источник света и нарисуйте его снова. Сделайте это как минимум четыре раза!
Я только что сфотографировал несколько цилиндрических объектов вокруг своего дома и проследил некоторые из эллипсов на них, чтобы вы могли видеть, где они находятся и насколько по-разному они выглядят в зависимости от ориентации объекта.
Конус
Теперь, когда вы знаете, как рисовать цилиндр, конус для вас не составит труда. Начните так же, как и с цилиндром: нарисуйте линию горизонта, две точки схода и три вертикальные линии, чтобы построить стороны коробки. Создайте X-образную форму в нижней части прямоугольника и проведите линии от точек схода через центр и сделайте свой эллипс — точно так же, как вы это делали с цилиндром.
На следующем шаге сотрите две внешние вертикальные линии (оставьте центральную) и линии, исходящие от точек схода, а также линию горизонта. Затем нарисуйте две линии, идущие с противоположных сторон вашего эллипса, заканчиваясь центральной вертикальной линией.
На последнем этапе сотрите направляющие линии, оставив только форму конуса.
Поздравляем! Теперь у вас есть конус!
Упражнение 2: Найдите и начертите конусы
Найдите вокруг своего дома объект конической формы (рожок мороженого, шляпу на день рождения, бокал для мартини и т. Д.) И установите его с одним источником света. Практикуйтесь в рисовании конуса с источником света, каждый раз исходящим с разного направления. Сделайте это как минимум четыре раза!
Когда вы закончите свои чертежи цилиндра и конуса, отправьте нам их фотографии, используя нашу форму для отправки!
Основные выводы: Вы научились рисовать цилиндры и конусы, используя точки схода, и находить эти формы на объектах вокруг вас.
Следующий урок: Измерение
Просмотры сообщений:
22 855
Марвин С.Ежегодная художественная выставка жюри средней школы Cone
Ежегодно Художественный совет проводит ежегодную выставку жюри для старших классов средней школы Марвина С. Коуна, чтобы отметить художественные таланты старшеклассников округа Мартин. Учителя рисования в каждой школе отбирают каждое произведение искусства для участия в выставке. Это высококонкурентный процесс; Денежные премии получают в следующих категориях: фотография, живопись, скульптура, смешанная техника / сборка, эстамп и рисунок. Вручение наград проходит в галерее Культурного центра Дома суда. Кроме того, каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
ПРИЕМ НАГРАД не будет проводиться в этом году, вместо этого мы проведем День открытых дверей в субботу, 1 мая 2021 года, с расписанием для каждой школы для учащихся, семей и школьного персонала. В это время галереи будут закрыты для публики. Награды будут объявлены на нашей странице в Facebook в пятницу, 30 апреля, в 18:00.
Для получения дополнительной информации о программах «Искусство в образовании» свяжитесь с нами.
О Марвине С. Коне:
Марвин С. Коун, местный писатель, поэт, коллекционер произведений искусства, предприниматель и педагог, был вдохновлен творчеством студентов-художников из округа Мартин. Он стремился побудить молодых людей добиваться еще больших успехов, превратив ежегодную выставку произведений искусства в средней школе в мероприятие, которое по-настоящему признает художественные достижения учеников. Основанный в 1987 году, Marvin S.Ежегодная выставка Juried High School Cone чествует своего основателя, его неослабевающий энтузиазм по отношению к молодежи и искусству, а также за его неустанные усилия по превращению этого мероприятия в то, чем оно является сегодня.
Посетите виртуальную галерею
Если виртуальный камбуз недоступен, вы можете просмотреть выступления художников и работы здесь:
35-я ежегодная художественная выставка жюри старших классов Марвина С. Коуна (2021)
За скульптуру: 3-е место: «Современный дом мечты» Челси Моне 2-е место: «Руки солнца» Кэссиди Бин 1-е место: «Три поросенка» Паулины Матео Антонио
Для фотографии / цифровой печати: 3-е место: «Золотая прерия» Кигана Кинсли 2-е место: «Вне времени» Йозефа Александра Кауфманна 1-е место: «Боковой глаз» Натали Белисл
За лучшее шоу: «Морская имитация» Кэссиди Бин
НАГРАДЫ ЗА ПОКУПКУ Директор школьного округа округа Мартин: «Забытые дети» Маккензи Кинга
Средняя школа Дженсен-Бич: «Вразнобой» Йозефа Александра Кауфмана «Моя кошка, Тилли» Мики Фаулер
Средняя школа округа Мартин: «Герои из реальной жизни» Софи Арак-Лю «Боковой глаз» Натали Белисл
Старшая школа Саут-Форк: «Очаровательная лисичка» Саманты Коннер «Дженни» Кэтрин Гирхарт «Динозавры» Холлин Льюис «Три поросенка» Паулины Матео Антонио
Центр повышения квалификации Кларка: «Безмятежность» Рене Ривас
Сосновая школа: «Вид с воздуха» Рэйчел Голдман
Наблюдатель за выборами: «Это мое будущее» Джиджи Коупленд
Историческое общество округа Мартин: «Дом-убежище» Тристана Хилла
Совет по делам детей округа Мартин: «Forelsket» Ронны Каллаган
Комиссар округа Мартин Гарольд Дженкинс: «Золотая прерия» Кигана Кинсли
Образовательный фонд округа Мартин «Яркий ученый» Ширли Чжу
Zweben Law Group «Побег из реальности» Дайаны Сауседо
Спасибо нашим спонсорам!
Заинтересованы в поддержке этой выставки?
Коллекция
Cone возвращается к своим друзьям на выставке BMA Art: вечеринка приветствует возвращение из Японии знаменитой коллекции Сезанна, Гогена, Пикассо, Матисса и других художников.
Гертруда Стайн хмурится. Обнаженные лежат. Что касается Балтиморского художественного музея, с миром все в порядке.
Вчера музей отпраздновал возвращение своей фирменной выставки из другого мира, проведя послеобеденные бесплатные мероприятия, собрав сотни новичков и старых друзей, чтобы увидеть произведения конца 19-го и начала 20-го веков, хорошо известные большинству балтиморского искусства. любители.
«Я приходила сюда все время и просто сидела в коллекции шишек, когда была ребенком», — сказала уроженка Балтимора Нэнси Юнион Стампф, которая вернулась из Льюиса, Делавэр.вместе с мужем и двумя сыновьями посетят музей в Балтиморе. Она бродила по картинам и скульптурам с довольной легкостью взрослого, идущего по любимой детской площадке.
Семьдесят три избранных произведения искусства из коллекции конусов, состоящей из 3000 экспонатов, отправились в Японию прошлой осенью, собрав более 350 000 посетителей в Токийский художественный музей Исетан и в Муниципальный музей Осаки до середины февраля. Вчера сотрудники музея с размахом вновь открыли свою основную выставку.
В музее были представлены версии картин старшеклассников Park School, давно знакомые постоянным посетителям. Джазовый квартет выбрал фаворитов, как дань уважения дням сестер Конус в Париже. Другие школьники опустились перед разными картинами и попытались воспроизвести мелками детали натюрмортов.
Посетители, не умеющие говорить на языке, сидели и смотрели восьмиминутный японский документальный фильм о музее. И, конечно же, у всех была возможность побыть сестрой Конусов на день, сделав снимок, когда их головы просовывались сквозь увеличенную фотографию там, где должны быть лица Конусов.
«Они думают, что это здорово, что они могут засунуть туда свои лица», — сказала Берлинда Рекачо, помощник отдела программ. «В этом есть что-то новенькое. Другие люди спрашивают, кто они такие, и получают урок истории».
Этта и Кларибель Коун — мисс Этта и доктор Кларибель, приверженцы BMA — сестры из Балтимора, вложившие большую часть своего состояния в современное искусство в первые десятилетия этого века. (Картина писателя Штейна, одного из наставников Конусов, 1920 года, висит в галерее рядом с другими произведениями, купленными сестрами.)
Коллекция конусов возникла из их страсти и была передана в музей после смерти Этты. В основе коллекции лежит необычный кластер работ художников Поля Сезанна, Поля Гогена и Пабло Пикассо. Особенно сильно он проявляется в произведениях Матисса.
«Я прошел через эту большую фазу Энди Уорхола, поэтому приходил сюда довольно часто», — сказала 21-летняя Ребекка Синнотт, младшая студентка колледжа Нотр-Дам в Мэриленде по специальности искусство и философия. «Я как бы прикидываю.Я все время смотрю на Матисса. Я думаю, что он мой новый художник — на месяц ».
Карикатурист Том Чолкли, который привлекал длинные очереди в атриуме на втором этаже музея, высоко оценил искусство, которое вызвало дневные события. Но его, похоже, не смутила конкурсная постановка. по знаменитым картинам в нескольких минутах ходьбы.
«Нет. Это две совершенно разные вещи », — сказал Чалкли, когда его плавные движения быстро превратились в изображение 12-летней Кимберли Хупер, играющей на пианино.«Что в этом действительно хорошего — у меня есть толпа, которая может оценить немного поэкспериментировать».
Картины Сезанна и Клода Моне конца XIX века перевернули условность, отойдя от реалистичной портретной живописи. Яркие цвета и искаженное изображение их работ привели к тому, что в начале 1900-х годов критики назвали Матисса и его сверстников «дикими зверями». В Чикаго студенты-художники сожгли чучело Матисса.
В Балтиморе и США в 1990-е годы Monet, Matisse & Co.помочь определить основные художественные чувства. «Моне — мой любимый художник», — сказала 7-летняя Илана Ульман, ученица второго класса начальной школы Форт-Гаррисон. «Мне нравятся все яркие цвета, которые он использует».
К счастью для Иланы, вернулся Моне с его розовыми французскими полями и голубыми закатами, струящимися по мостам. Пикассо был там, показанный в его голубой фазе, его обнаженной фазе и его сюрреалистической фазе
. Винсент Ван Гог, художник зубчатых горизонтальных мазков, был представлен своими искаженными пейзажами.
Было также множество обнаженных изображений и натюрмортов, многие из которых были Матиссами, в основном демонстрирующими его работы в годы, прошедшие после того, как он отошел от своего самого шокирующего искусства.
Не все стремились только к прославленному искусству рубежа веков. «Мне нравятся голландские художники и, в частности, Рембрандт», — сказал Аль Луазо, 56-летний специалист по электронике из Балтимора, который рассматривал выставку гравюр Рембрандта на выставке BMA. «В этом есть настоящая человеческая теплота, которая меня привлекает».
Выставка, отражающая работы американского художника Эндрю Уайета, которая на несколько месяцев заменила коллекцию конусов, тоже собирала толпы.
«Приятно видеть и другие вещи. На мой взгляд, каждое произведение искусства имеет ценность», — сказал С. Сабо, охранник, который остановился, чтобы предложить ребенку не тыкать в выставленную мебель 20 века. «Но это настолько потрясающее собрание Матисса, что любой, кто изучает Матисса, должен был бы сюда приехать».
«Вы знаете, как у них есть привычная пища?» — спросил Сабо. «Это похоже на удобную коллекцию. Это что-то действительно прочное и всегда под рукой».
И после пятимесячного творческого отпуска в Японии ее слова снова верны.
Паб Дата: 17.03.97
Выставка Марвина С. Коуна Жюри Арт Шоу 2020 Издание
С момента своего основания в 1987 году ежегодная художественная выставка присяжных для старших классов средней школы Марвина С. Коуна признала художественные таланты старшеклассников округа Мартин.
На мероприятии, организованном Советом по делам искусств округа Мартин, учителя искусств из каждой средней школы округа отбирают каждое произведение искусства для участия в выставке в рамках высококонкурентного процесса.
Категории денежных призов: фотография, живопись, скульптура, смешанная техника / сборка, эстамп и рисунок.
Каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
Эти «награды за покупку» часто представляют собой первую продажу произведений искусства, на которые могут претендовать начинающие художники-студенты, что может вдохновить их на будущую карьеру.
В предыдущие годы в галерее Культурного центра Дома суда в Стюарте проводился захватывающий и праздничный прием наград.
Наряду с другими обрядами посвящения, которые COVID19 взял у студентов в этом году, традиционная церемония награждения была отменена.
Но, благодаря современным технологиям, вы можете насладиться всей экспозицией в увлекательном виртуальном туре.
Все записи включены.
Занявшие первые места в каждой категории:
Лучшее из шоу: Семпер (Всегда) Изабеллы Лейк
Рисунок: Джелли-Бин, Джиджи Коупленд
Смешанная техника: Безответно Изабеллы Галлезе
Картина: Nuit de Gaiete ‘Фионы Коблер
Скульптура: Burning Booksc Абигейл Джат
Фотография / цифровая печать: Lord of the Light by Justin Devito
Виртуальная выставка продлится до 31 июля. Посетите https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/797352/marvin-s-cone-34th-annual-high-school-juried-art-show?fbclid=IwAR1CXDFF-jFUZzxaUh4-3ZmY_Voly-ptLQ86Y-6oJoq5C2.
Чтобы узнать больше об Художественном совете, посетите сайт www.martinarts.org
Фотографии предоставлены Советом по делам искусств округа Мартин
Лучшее из шоу: Семпер (Всегда) Изабеллы Лейк
Рисунок: Джелли-Бин, Джиджи Коупленд
Смешанная техника: Безответно Изабеллы Галлезе
Картина: Nuit de Gaiete ‘Фионы Коблер
Скульптура: Burning Booksc Абигейл Джат
Фотография / цифровая печать: Lord of the Light by Justin Devito
Пикассо и сестры Конус — Нападающий
Кларибел и Этта Коун родились в Балтиморе в 1864 и 1870 годах соответственно.Две дочери из большой семьи немецких еврейских иммигрантов, они во многом опередили свое время. Кларибел Коун училась в медицинской школе, а позже стала профессором Университета Джонса Хопкинса. Ни одна из сестер никогда не была замужем, вместе они путешествовали, встречались с художниками и писателями и сформировали важную коллекцию современного искусства, которую Этта Коун в конечном итоге завещала Художественному музею Балтимора. Часть этой коллекции вместе с архивными материалами в настоящее время выставлена на обозрение в Еврейском музее в Нью-Йорке.
Коллекция Конуса наиболее известна своими коллекциями Матисса, но, как я объясню на лекции в музее 16 мая, две сестры также были заядлыми коллекционерами работ Пикассо. В то время как холдинги Пикассо, которые в настоящее время выставлены на обозрение в Еврейском музее, скромны, они вновь разжигают интерес к точкам пересечения между коллекционерами и художником.
Этта Коне познакомилась с Пикассо в Париже в 1905 году через старых друзей из Балтимора Лео и Гертруду Стайн, которые уже жили в Париже на знаменитой улице Флёрюс, 27.Первая работа Пикассо Этта, которую, вероятно, увидел, — это «Семья акробата» (1905), которую недавно купил Лео и повесил в доме, который он жил со своей сестрой. Гертруда брала с собой Этту в мастерскую Пикассо, когда она сидела за своим портретом, где Этта покупала прямо у художника. Биограф Пикассо Джон Ричардсон утверждает, что она брала случайные рисунки с пола студии Пикассо и платила за них как своего рода «романтическую благотворительность», как позже называл бы это Штейн.Биограф сестер Конус Эллен Хиршланд оспаривает это, заявляя, что покупки, которые она совершала, были тщательно отобраны. Хотя выплаченные суммы были скромными (примерно равными 2 долларам за рисунок), в то время это был важный источник поддержки для безденежного Пикассо. Всего у сестер хранится более 60 его работ, в основном на бумаге.
Когда Этта встретила Пикассо, ему было 24 года, и он еще не был известен как художник. Он работал над серией картин и рисунков странствующих акробатов и арлекинов из цирка Медрано.Эти изображения стали одними из самых любимых в его карьере, и многие люди восхищаются Пикассо именно из этой серии. Этта Коне приобрела ряд этих работ, в том числе подготовительные эскизы. Она и ее сестра продолжали коллекционировать работы Пикассо до 1906 года, в том числе рисунки, сделанные Пикассо в Испании с Фернандой Оливье. Там, в деревне Госол, Пикассо рисовал сельских жителей. Две работы этого периода, женщина с корзиной и пара петухов, находятся на выставке Еврейского музея.
Как и их друг Лео Штайн, Конусы расстались с Пикассо, когда он начал свои кубистические эксперименты с достопримечательностью «Девушек д’Авиньон» (1907). Хотя они купили один рисунок «Обнаженная с поднятой рукой» (1907), который, вероятно, является эскизом для этой картины, впоследствии они обратили свое внимание на коллекционирование работ Матисса.
Пятнадцать лет спустя, в 1922 году, Этта и Кларибель снова приедут в Париж и купят работы непосредственно у Пикассо. К тому времени он работал в неоклассическом стиле, отходя от более радикальных исследований довоенного периода.Среди других работ они приобретут «Мать и дитя» (1922). Только после неожиданной смерти Кларибел в 1929 году Этта приобрела картину голубого периода «Женщина с челкой» (1902). Приобретенный у Гертруды Стайн, это напряженный, задумчивый рисунок женского лица, выделяющийся на выставке своей эмоциональной болью.
На выставке представлены два рисунка Пикассо, выполненные специально для сестер Конус. На одном изображен сам художник, одетый в аккуратный пиджак с цилиндром в руке.Он послал рисунок с надписью «Bonjour Mlle Cone» Этте после того, как она вернулась в Балтимор в 1907 году. Возможно, Пикассо изобразил себя так, как он будет наиболее приемлем для нее, за исключением богемной матросской рубашки, которая была его виртуальной формой. Есть также рисунок Кларибель Коун, представительной женщины в кресле, выполненный в неоклассическом стиле. Эти рисунки свидетельствуют об отношениях между сестрами и художником и помогают оживить этот фрагмент истории.
Марвин С.Объявлено о присуждении награды 27-й ежегодной художественной выставки жюри средней школы Cone
Автор Jwalker
Художественный совет с радостью объявляет лауреатов награды 27-й ежегодной художественной выставки жюри старших классов средней школы Марвина С. Коуна. Эти награды признают художественные таланты наших старшеклассников и были вручены в пятницу, 3 мая, в Культурном центре Court House.
Награды были присуждены за Best of Show, а также за 1, 2 и 3 места в каждой из пяти сред: скульптура, рисунок, фотография, живопись и смешанная техника.
Работы студентов-художников были приобретены для коллекций средней школы округа Мартин, средней школы Саут-Форк, средней школы Дженсен-Бич, школы Пайн, Центра продвинутого обучения Кларка, офиса суперинтенданта округа Мартин, музея Эллиотта, Совета по обслуживанию детей, сенатора В офисе Джо Негрона и в офисе наблюдателя за выборами округа Мартин.
Спонсорами студенческих выставок являются Fox Wackeen Dungey Beard Bush Goldman Kilbride Waters и McCluskey, Благотворительные организации Publix Super Market, YP The Real Yellow Pages, Palm City Art & Frame, Women Supporting the Arts, The Stuart News | TC Palm.com, Жанетт и Ларри Мюллер, Вианна Николс, Карен Барнс и Лео и Кэролайн Крюгер.
Работы будут выставлены в галерее Культурного центра Дома суда со вторника по пятницу с 10:00 до 16:00. и по субботам с 11 до 14 часов. Шоу продлится до пятницы, 31 мая.
Художественный совет — назначенное местное агентство искусств округа Мартин. Совет по делам искусств предоставляет услуги артистам и исполнителям, художественным организациям, студентам и общественности и стремится привить страсть к искусству и участие в нем.Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 772-287-6676 или посетите сайт www.martinarts.org.
Совет по делам искусств частично спонсируется Департаментом штата Флорида, Отделом по делам культуры, Советом по делам искусств Флориды, Национальным фондом искусств, городом Стюарт, Советом уполномоченных графства Мартин, YP The Real Yellow Pages и частные взносы.
Список наград? 2013
Художественная выставка средней школы Марвина С. Коуна
Награда за покупку средней школы округа Мартин: «Золотое состояние ума» Бриттани Крафтон
Награда за покупку старшей школы Дженсен-Бич: «Глаз антилопы» Томаса Гебеля
Награда за покупку средней школы Саут-Форк: «Отходы» Джоли Карлоне и «Красавица в беде» Келси Кеннелли
Награда за покупку Центра продвинутого обучения Кларка: Осьминог сад »Келли МакМахон
Награда за покупку сосновой школы:« Школа монахов »от Джанны Иззоло
Премия за покупку суперинтенданта:« Пина »Саманты Кормье из средней школы округа Мартин
Награда за покупку сенатора Джо Негрона:« Сова »Джордана Даведейт из средней школы округа Мартин
Награда за участие в выборах: «Америка глазами багамца» Тайлера Робертса, средняя школа Дженсен-Бич
Дети Награда Совета по услугам за приобретение: «Без названия», Стефани Лашер из школы Pine
Премия за покупку музея Эллиотта: «Лицензия на полет», авторство Ванессы Анзил из средней школы Дженсен-Бич
Эта история предоставлена членом сообщества и не является ни одобренным, ни аффилированным с TCPalm.
Конус
Мастер рисования изящных искусств и стартовый набор светотени
Мастер рисования изящных искусств и стартовый набор кьяроскуро разработан, чтобы предоставить базовые знания для Академии художественных университетов, мастер рисования изящных искусств и класс светотени в течение первых четырех недель онлайн-обучения.В комплект входит полный набор форм, включая конус, сферу, цилиндр и куб. Все модели изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Для тех, кто хотел бы приобрести полный комплект для FA 601 и FA 626, пожалуйста, приобретите набор Chiaroscuro, который включает как набор геометрических фигур, так и набор фигурок Chiaroscuro.
Анализ формы — стартовый комплект
Стартовый комплект «Анализ формы» предназначен для предоставления базовых знаний в классе «Анализ формы» Академии художеств в течение первых недель онлайн-обучения.В комплект входит полный набор форм, включая конус, сферу, цилиндр и куб. Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Сфера
Разработанный для обучения сложности света, тени и моделирования формы, учащиеся начинают с практики рисования основной формы сферы.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Цилиндр
Цилиндр — необходимый объект для анализа форм и других классов Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Куб
Куб является обязательным объектом для анализа форм и других классов Университета Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Встретился мне замечательный весенний мастер-класс Paul Talbot-Graves.
Всё в его акварели с лесным пейзажем и просто, и эффектно. Это замечательный пример упрощения сложного сюжета и решения его средствами акварели.
Вот перевод этого мастер-класса. Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес!
Перевод мастер-класса Paul Talbot-Graves https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-bluebell-wood-in-watercolour-with-paul-talbotgreaves_18336.htm
Любая акварель, в которой присутствуют противоположные цвета, требует особого внимания, дабы не потерять свежесть ярких красок.
Для пейзажей подобными примерами могут быть те, в которых присутствуют колокольчики (фиолетовый/зеленый) или маки (красный/зеленый).
Свободное перетекание красок может превратить такие сочетания из шедевра в «грязевую ванну». Поэтому здесь важно не только сохранять мягкость оттенков, но и держать их отдельно друг от друга. Технике «мокрым по мокрому» здесь на замену приходит техника «мокрое против мокрого».
Опишу подробнее ход работы над этим пейзажем.
Первоначальной моей задачей было определить самые светлые места в картине. Это некоторые участки неба, немного свежей весенней листвы на деревьях и освещенные солнцем колокольчики. Я писал по сухой бумаге, использовал крупную кисть и прием «мокрое против мокрого». Поэтому мне удалось расположить цвета так, чтобы избежать их перетекания друг в друга.
Я вел работу сверху вниз, начиная с неба, далее смешивая светлые оттенки зелени и завершая колокольчиками. Мне понадобились две крупные кисти, которые хорошо держат воду. Одну их кистей я окунул в зеленый раствор, вторую — в фиолетовый, и попросту «набросал» поочередно оба цвета по всему листу.
Затем я уточнил цвета и границы основных объектов, ориентируясь на первоначальные заливки. Листву сделал более насыщенной, проработав ее вокруг освещенных деревьев с левой стороны. Затемнил деревья, пока они были еще немного влажными. Усилил тени и передний план фиолетовых участков.
Я вновь работал двумя кистями, чтобы прокладывать оттенки фиолетового и зеленого рядом было удобно. Мне хотелось добиться ощущения мягкости и создать впечатление стелющихся по траве колокольчиков.
На данном этапе я уже был доволен работой. Поэтому объемы финальных уточнений были минимизированы.
Однако я решил добавить еще несколько колокольчиков. Если писать их акварелью, то велика вероятность того, что они получатся тусклыми и темными. Поэтому я использовал немного гуаши и прием набрызга. Немного набрызга «досталось» также кронам деревьев.
После этого работа над картиной была закончена.
рисуем акварелью поэтапно цветущий лес
Материалы
Хорошего качества хлопковая бумага, например, Saunders Waterford Rough
Ближе к крупному размеру беличья кисть и средняя круглая кисть для деталей
Акварель: sap green — травяная зелень aureole — желтая windsor violet — фиолетовая burnt sienna — сиена жженая yellow ochre — охра желтая cerulean blue — церулеум
Гуашь: spectrum violet — фиолетовая cerulean blue — церулеум permanent white — белый
Этап 1
Начинаем с наброска деревьев и лесного склона. Я использовал для этого простой карандаш 6В и бумагу Saunders Waterford Rough плотностью 300 г/кв.см
Далее мне понадобилась беличья кисть №6 для работы с самыми светлыми заливками. Слабым раствором Церулеума коснулся двух небольших участков (просветов неба) между деревьями.
Сразу же подключил Sap Green (Травяная Зеленая), Aureolin (Ауреолин) и Yellow Ochre (Охра Желтая), произвольно смешивая их на бумаге.
На склоне я перешел на Vinsor violet (Фиолетовый). Краска очень насыщенная, поэтому я разбавил ее водой. Накладывал этот цвет вкраплениями в светло-зеленый. Делал это достаточно аккуратно, чтобы расположить цвета рядом, а не смешивать их вместе. Такой прием позволил сохранить цвета чистыми и яркими, но в то же время создать впечатление мягкого сливания.
Этап 2
Далее выполняю второй слой общей для всех деревьев заливки вплоть до края земли.
Для этого подойдет крупная беличья кисть. У меня нужный оттенок получился путем смешивания Травяной зелени, Желтой и Охры.
Затем важно подождать, пока влага впитается и бумага перестанет блестеть. Затем густым замесом Ультрамарина, Охры и Сиены жженой быстро обозначить стволы фоновых деревьев.
После завершения работы с деревьями добавляю более глубокие фиолетовые тени колокольчикам с помощью более насыщенного оттенка фиолетового.
В тени на переднем плане я также добавил немного зеленого в фиолетовые участки и немного фиолетового к зеленым, чтобы слегка оттенить их. Я нанес эти оттенки рядом друг с другом и оставил работу сохнуть.
Этап 3
Я смешал оттенки Зеленой и Желтой гуаши и набрызгом обозначил несколько светлых листьев по верхушкам крон так, чтобы они были видны на темных стволах.
Затем я смешал Фиолетовый, Синий и Белый цвета гуаши до консистенции однородного крема, а кистью из соболя «разбрызгал» синие колокольчики на передний план.
Нарисуйте свой цветущий лес, используя в качестве референса фотографию, приведенную выше. Возможно также, что методики, использованные мной, станут для вас ориентиром в создании собственной картины!
Понравился мастер-класс? Поделитесь им в соцсетях!
Больше полезных материалов по рисованию пейзажей:
Конкурс рисунка «Леса — наше общее достояние»
Объявлен международный конкурс рисунка «Леса — наше общее достояние». Дедлайн 31 июля 2017 года.
Организатор: Продовольственная и сельскохозяйственная программа ООН (ФАО ООН).
К участию в конкурсе приглашаются все желающие дети и подростки в возрасте от 5 до 19 лет (согласно российской версии сайта — до 18 — но это, наверное, ошибка).
Используй свое воображение и художественный талант, чтобы нарисовать рисунок или картину в качестве иллюстрации на тему Недели европейских лесов: «Леса, наше общее достояние». Вырази свои представления, мысли и чувства о европейских лесах и поделись ими с другими жителями региона! В конечном итоге твой рисунок или картина могут оказаться на специальной выставке во время Недели европейских лесов в Варшаве (Польша) в октябре и в календаре Недели европейских лесов.
Рисунки или картины могут быть созданы в цифровом формате или выполнены в технике рисунка, живописи или наброска ручкой, карандашами, цветными мелками или углем, а также масляными, акриловыми или акварельными красками. Рисунки или картины должны быть отсканированы или сфотографированы и прикреплены к заявкам на участие в формате JPEG.
Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .
Рисунки или картины будут оцениваться на основании того, насколько они актуальны для темы Недели европейских лесов, а также на основании их эстетической ценности и технического мастерства. Оценка трех возрастных групп будет производиться по отдельности. В состав жюри войдут специалисты, работающие в сфере лесного хозяйства и информации.
Призы:
Победители и финалисты будут объявлены на веб-сайте Недели европейских лесов и страницах ФАО в социальных сетях во время Недели европейских лесов (9-13 октября 2017 года). Они также будут представлены на выставке в Варшаве во время Недели европейских лесов и в календаре Недели европейских лесов. Победители и финалисты получат календарь, в который будут включены их рисунки или картины. Кроме того, победители получат почетную грамоту.
Плохая погода не помеха для прогулки по зимнему лесу, пусть даже – фантазийной. Проведите время с вашим ребёнком за рисованием. Это одно из самых полезных занятий в его возрасте.
Вашему юному художнику наверняка понравится работать в смешанной технике, так как при этом можно использовать разные инструменты рисования и применять разные художественные приёмы.
Предложите ребёнку нарисовать зимний лес.
Вам понадобятся:
акварельная бумага;
простой карандаш, ластик;
акварельные краски;
мягкая кисточка, баночка с водой;
фломастеры;
белая гуашь;
ватная палочка;
старые газеты или клеёнка для стола.
Сделайте набросок рисунка на листе бумаги: нарисуйте снежные сугробы и несколько треугольных ёлочек разного размера.
Предложите ребенку разукрасить небо акварельными красками в технике «по мокрому». Для этого смочите нужный участок листа водой с помощью кисточки. Пусть кроха раскрашивает, пока бумага ещё мокрая; для неба выбирайте только холодные цвета – голубой, синий, фиолетовый, зелёный и так далее. Холодные цвета – это те, которые ассоциируются со снегом, водой, льдом. Оставьте рисунок сохнуть.
Разукрасьте ёлочки фломастерами (штриховкой), при этом используйте тёплые цвета – жёлтый, оранжевый, розовый, бордовый, красный. Тёплые цвета – это цвета, которые ассоциируются с солнцем, огнём, летом.
Обведите черным фломастером контуры ёлочек и сугробов.
Нарисуйте снежинки с помощью ватной палочки и белой краски. Покажите ребёнку, как опускать ватную палочку в баночку с белой гуашью и оставлять на бумаге круглые отпечатки.
Картина готова! Такой зимний пейзаж может стать замечательным подарком кому-нибудь из родственников на Новый год.
Выполняя это творческое задание, ваш ребёнок научится различать тёплые и холодные цвета, применять разные инструменты рисования в одной работе. Даже у маленького живописца может получиться настоящий шедевр!
Сфотографируйте картину. Напишите о том, какие цвета больше всего нравятся вашему ребёнку – холодные или тёплые.
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса»
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса» 2020, Переславский район — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса»
Прочие
Вход свободный
Показать
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса»
Событие завершено
Начало осени является удивительным временем года. Природа в этот момент полна красок и огней, которыми разукрашены леса. Ранняя осень великолепна! Это удивительное время, когда еще не наступили холода и природа поражает своей осенней красотой. Предлагаем нашим маленьким читателям взять в руки кисточки и краски и запечатлеть на бумаге всю красоту осени, а заодно принять участие в нашем конкурсе рисунков «Краски осеннего леса», посвящённом этому прекрасному времени года. Победителей ждут призы и памятные сувениры!
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МУК «Централизованная библиотечная система») и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером. Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
Рисунок на тему «Красота осени» 2 класс окружающий мир
2 класс. Предмет — окружающий мир. Рисунок на тему «Красота осени»
Сайт «Учат в школе» предлагает подборку детских рисунков на тему «Красота осени»
Красота осени таится во многих осенних явлениях, но самые яркие впечатления оставляет листопад и осенний лес, пылающий яркими красками.
Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдалённые седой зимы угрозы.
А.С. Пушкин
Летом солнце высоко поднималось в небе, дни были длинными. Поэтому земля получала много тепла. Осенью солнце поднимается в небе не так высоко, дни становятся короче, чем летом. Поэтому похолодало.
Однажды утром ты посмотришь в окно и увидишь, что земля, трава и крыши домов побелели! Это иней. Увидел иней, значит, на улице лёгкий морозец — заморозки.
Первые заморозки обычно бывают в начале сентября. А ближе к середине сентября бывает последняя гроза.
Летом грозы часты. Набежит тёмная грозовая туча, сверкнёт молния, загремит гром. Дождь пойдёт сильный, но недолгий.
Осенью грозы становятся редкими, а затем и совсем прекращаются. Осенние дожди не похожи на летние, они мелкие, моросящие, затяжные. Над рекой, озером, прудом всё чаще нависают густые туманы.
Но ранней осенью часто стоят тёплые, сухие дни. В эти дни мы как бы провожаем лето, прощаемся с ним.
Поздняя осень бывает холодной, дождливой. Иногда идёт мокрый снег. В это время во всём чувствуется приближение зимы.
В самом конце осени на водоёмах происходит ледостав — реки, озёра, пруды покрываются льдом. А вскоре и вся земля оденется в белый снеговой наряд…
Смотрите также:
Осенний лес рисунок красками. Как нарисовать осень поэтапно карандашом
Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.
Необходимые материалы:
цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.
Этапы рисования:
1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.
2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.
3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.
4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.
5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.
6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.
7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.
8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.
9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.
10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.
11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.
12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.
13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.
На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Этот урок мы посвятим осенней поре. Будем рисовать осень карандашами и красками. Чаще всего осеннее время ассоциируется с пожелтевшей листвой, которая шуршит под ногами, когда идешь. Осенью вся природа меняет свои цвета на желто-красные.
И чтобы все это отразить в рисунке, мы нарисуем осень в виде пожелтевшего дерева, которое начинает скидывать свою листву.
Итак, начинаем!
Шаг 1. Нарисуем карандашом контур осеннего дерева. На первом этапе можно не усердствовать, так как все ветки мы закроем листьями на следующих шагах.
Шаг 2. Берем бледно-бежевый карандаш или краску и рисуем на концах веток листья. Точность нам ни к чему, просто рисуем произвольными контурами.
Шаг 3. Теперь поверх этих листьев добавим еще, но уже другого цвета. Цвет подбираем более насыщенный, чем был предыдущий, но чтобы соответствовал осени.
Шаг 4. Ищем в своей палитре цветов красный карандаш или краску и рисуем соответствующие скопления листьев на дереве без какой-либо детализации. Кстати, детально осенние .
Шаг 5. У нас осталась центральная часть дерева без листьев. Будем это исправлять. Тут мы тоже нарисуем листья, но оттенки постарайтесь подобрать немного отличные от используемых ранее.
Шаг 6. Оставим крону дерева в покое и перейдем к стволу. Раскрасим его в темно-коричневый цвет.
Шаг 7. Изобразим на стволе текстуру коры. Особо не усердствуем, точность нам сейчас не нужна, мы всего лишь хотим передать дух осени через рисунок.
Шаг 8. В кроне осеннего дерева нарисуем ветки, которые виднеются сквозь листву.
Шаг 9. Как и со стволом дерева, на ветки тоже нарисуем немного текстуры коры.
Шаг 10. Чтобы ветки не выглядели наклеенными на дерево, добавим еще листьев, которые будут прикрывать ветки. Так уже более похоже, что ветки выглядывают из-за листьев кроны.
Шаг 11. Но листьев оказалось мало, поэтому рисуем еще.
Шаг 12. Нарисованное дерево вполне ассоциируется с осенью. Но добавим еще осеннее солнце, которое выглядывает из-за дерева.
Шаг 13. Мы рисуем осень, а значит, дерево должно сбрасывать листья. Чтобы добиться такого эффекта, нарисуем упавшие листья прямо под кроной.
Шаг 14. Теперь добавляем светлой краской проблески солнца сквозь крону и вокруг ее контура. Наш рисунок готов.
Нарисовать осень карандашом и красками оказалось не так просто, хотя может, у вас все получилось с первого раза. Теперь вы можете любоваться осенним пейзажем в любое время года. А если захотите .
Вот видео-урок, где показано, как можно нарисовать осень цветными красками.
О своих успехах по уроку напишите в комментариях.
Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.
Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж
Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:
голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).
Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы
Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:
лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.
От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.
Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья.
Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены.
Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки.
Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы.
Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье.
Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон.
Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь. Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам.
Нетрадиционное рисование. Осень
Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки. Задачи: 1) открыть простор для детской фантазии; 2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной; 3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.
Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.
Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Голубое небо, яркие цветы, Золотая осень чудной красоты. Сколько солнца, света, нежного тепла, Это бабье лето осень нам дала. Рады мы последним теплым, ясным дням, На пеньках опятам, в небе журавлям. Будто бы художник смелою рукой Расписал берёзы краской золотой, А, добавив красной, расписал кусты Клёны и осины дивной красоты. Получилась осень-глаз не оторвать! Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова)
Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба. Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.
Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине. Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза) Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.) Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону. Добавляем коричневых пятен.
Берёзы белоногие, Колготки со штрихами, Кудрявые, высокие Серёжки с янтарями. Сверкают, как монетками Лощёными листочками, И машут они ветками, Как девушки платочками. (Ф. Соколова) Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.
Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.
Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.
Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».
Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.
Оттеним, используя черную гуашь.
А теперь добавим ярко желтые пятна.
Работа готова, можно вставить ее в рамку. В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза, Золотом покрылись все её листочки, На макушке к небу в синеньком платочке. Ты, березка белая, хороша собою, И зимой и летом, раннею весною, Заплетает косы ветерок игривый, Нежный и прохладный, даже шаловливый. Не жалеет осень ни серебра, ни злата, Как художник осень красками богата, В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко)
Как нарисовать лес поэтапно карандашом и красками
Рисовать природу любят рисовать художники, изображая разнообразные пейзажи. Часто на пейзажах можно встретить лес, который у каждого художника имеет свой характер и отличительные черты.
Родители могут дать своему ребенку урок рисования реалистичного леса, имеющего перспективу. Таким образом создается ощущение пространства лесной чащи. Научившись рисовать одно дерево, ребенок сможет освоить правило создания эскиза лесной чащи, используя для этого постой карандаш, линейку и ластик.
Прежде чем рисовать поэтапно деревья, нужно определиться с тем, какое время года будет изображено в пейзаже. Для обучения необходимо выбирать простой пейзаж, в котором будет несколько деревьев. Когда ребенок научится его рисовать, ему легче будет изображать густую чащу.
Опытные мастера могут работать не только красками, но и простым карандашом, создавая с помощью светотени текстуру коры, листьев и хвои. Детям не просто создавать зимний, осенний, весенний или летний лес в сером цвете, используя свет и тень, поэтому малышам следует предложить разукрасить рисунок с помощью акварельных красок или гуаши. Дети постарше могут научиться рисовать лес простым карандашом,
Если ребенок освоит работу с простым карандашом, научившись поэтапно выполнять эскиз лесной чащи. Во время урока ребенок должен научиться наносить штрихи простым карандашом, с помощью которого картина будет получаться объемной и выразительной. Освоив технику рисунка, выполненного простым карандашом, можно будет создавать красивые лесные пейзажи.
Подготовка к работе
Для работы нужно подготовить:
Текстурированную бумагу для рисования акварельными красками;
Художественный ластик для рисования, который называется клячка.
Как рисовать лес простым карандашом
При работе с обычным карандашом нужно создавать контуры деревьев с помощью штрихов различной тональности. Тогда деревья будут получаться объемными. Штрихи нужно рисовать в разной тональности, благодаря чему изображение не будет становиться плоским.
Во время урока ребенок должен научиться:
Созданию текстуры карандашами разной твердости и методам создания светотени, с помощью которых будут показаны детали на деревьях, кустах и траве;
Созданию геометрической перспективы, когда ближние деревья получаются крупными, а дальние мелкими и располагающимися выше тех, что находятся перед ними;
Изображению атмосферы или воздушности перспективы, передаваемой с помощью изображения пыльцы растений, частичек пыли, капелек влаги;
Использованию цветопередачи для создания перспективы, когда ближние деревья на рисунке получаются более темными и четкими, а дальние светлыми, менее четкими и детализированными.
Составление композиции
Работа состоит из следующих шагов:
определяется количество деревьев, которые будут на рисунке;
изображаются схематично деревья: те, что на первом плане, более объемные, те, что находятся дальше – более тонкие. Чем дальше стоит дерево, тем тоньше оно должно быть. Для удобства размещения деревьев в перспективе нужно нумеровать каждый ствол так, чтобы первый получился самым толстым, а самый дальний самым тонким.
деревья в лесу в перспективе могут стоять друг за другом, тогда ствол обозначается только одной линией;
обозначить траву и кусты в нижнем плане рисунка.
Сравнить созданный эскиз с оригиналом в мастер-классе, чтобы проверить правильность расположения всех деревьев при создании перспективы.
Создание текстуры
С помощью специальных штрихов, наложенных на текстурированную акварельную бумагу, можно создавать объемное изображение стволов, веток и листьев деревьев. При накладывании теней следует использовать круговые движения карандаша, держа его так, чтобы штрихи наносились боковой частью грифеля.
При работе с текстурой не нужно сильно наживать на карандаш, иначе поверхность бумаги испортится. Создать на гладкой поверхности объемную текстуру коры уже не получится.
При прорисовки контура стволов используется не прямя линия, а прерывистые штрихи различной конфигурации. Светлые участки бумаги нужно оставлять в местах, где на деревья падает свет и в промежутках между стволами, создавая таким образом ощущение атмосферности рисунка. Текстура листвы, коры и травы создается при помощи зубчиков. Затенения с помощью круговых движений карандаша.
Текстурированные затенения накладывают на основания передних деревьев. Они в последующем будут травой и мелкорослой растительностью. Все деревья, кроме первого, нужно затемнить карандашом с грифелем подходящей мягкости.
Затем нужно усилить контраст на стволах и нарисовать ветки в верхней части растений на всех стволах. Они могут расти как вверх, так и вниз.
Затенить ствол самого крупного дерева, отмеченного цифрой 1, используя для этого самый мягкий грифель. Нужно добавить больше контраста и затенения на темной стороне ствола, используя технику текстурирования поверхности. Все деревья на первом плане должны быть прорисованы четко. Чем дальше будут располагаться стволы, тем менее четкими должны быть их очертания и текстура коры с ветками.
Мастер-класс рисунка леса акварелью
Учиться рисовать природу ребенок может и акварелью. Такое занятие помогает развивать:
чувство цвета;
абстрактное мышление;
мелкую моторику;
ощущение пространства и гармонии.
Писать картину зимнего, осеннего, весеннего или летнего леса акварельными красками нужно создать эскиз с помощью тонких линий так, чтобы не на нем не появилась тень. Выполнять работу нужно по такому же алгоритму, как при создании эскиза при рисовании простым карандашом.
После создания эскиза нужно смочить лист акварельной бумаги водой и дать ему немного подсохнуть, прежде чем начинать рисовать красками.
При использовании акварели может применятся несколько техник для создания нужной текстуры рисунка:
мокрым по мокрому;
сухим по сухому;
сухим по мокрому;
мокрым по сухому.
После этого красками с подобранными оттенками кобальта и ультрамарина создается небо в верхней части листа. Прорисовывание краев облаков делать лучше разбавленным тоном жженой умбры.
После этого следует перейти к нижней части рисунка, в которой на переднем плане рисуется отрывистыми и резкими движениями трава. Листва рисуется красками, соответствующими выбранному для рисунка сезону. Если изображается зимний лес, то ветки лиственных деревьев будут голыми, а прорисрвывать нужно будет только хвою, выбирая для нее зеленые оттенки. Белой краской на вечнозеленых хвойных деревьях нужно будет нарисовать снег, добавив к нему голубые оттенки.
Для летнего и весеннего леса используются оттенки зеленого и коричневого тонов. В осеннем лесу листва окрашивается в яркие желтые, красные и оранжевые цвета.
Деревья рисуют коричневыми красками, деля более четкими и освещенными те стволы, что стоят на первом плане, и размывая силуэты дальних стволов. Вместо акварельных красок можно использовать гуашь, которая для создания светлых и прозрачных оттенков разводится водой.
Готовый рисунок сушится и вставляется в рамку.
Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками
Вечер в лесу — Холст ограниченной серии
Фотообои Black
Classic Black
Эта элегантная черная рамка — лучший выбор в линейке рамок Thomas Kinkade. Classic Black имеет черную льняную подкладку и пеструю внутреннюю поверхность из золота, придающую ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Матовый принт без рамы
В настоящее время ваша работа без рамы
Художественная печать без рамы
В настоящее время ваша работа не в раме
Художественная печать с матовым золотом
Художественная печать с натуральным деревом
Художественная печать с белым сатином
Художественная печать с черным сатином
Без рамы — холст ограниченной серии
Ваша работа в настоящее время не в раме.
Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешний и внутренний края — насыщенная темная вишня с красивой пятнистой текстурой дерева на очень легком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркую золотую внутреннюю филе, что привлекает внимание к произведениям искусства, которые он обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Бренди
Наш бренди, с рельефными цветочными деталями, украшающими каждый угол, и классическим насыщенным морилкой темной вишни, продолжает оставаться лучшим выбором в линии рамок Thomas Kinkade.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе, придающее ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Dark Walnut
Dark Walnut имеет роскошную древесную отделку средне-коричневого цвета с потрясающей текстурой дерева. Эта оправа идеально подходит для более традиционного или деревенского домашнего декора: ее простой оттенок подчеркнут бронзовой филигранью, кремовой льняной подкладкой и затем подчеркнут бронзовым внутренним филе. Рама сделана из натурального дерева твердых пород и произведена в США.
Aurora Copper
Aurora Bronze имеет ослепительно глубокий медный атласный блеск. Этот обновленный дизайн с отделкой веревкой между твердой древесиной и насыщенной черной льняной подкладкой обрамляет образы бронзовым внутренним филе. Эта универсальная оправа хорошо сочетается с произведениями искусства в теплых тонах и с популярной бронзовой отделкой в современном домашнем стиле. Эта рамка ручной работы изготовлена из ценных пород дерева в США.
Gallery Bronze
Gallery Bronze Frame сочетает богатство темной бронзовой патины с нашим классическим профилем Gallery Frame.Молдинг имеет широкую центральную панель, углубленную между ребристой внутренней кромкой и приподнятым рифленым задним краем. Чистые линии в сочетании с красивой бронзовой отделкой создают прекрасное сочетание современного стиля и деревенского шарма. (Ширина формовки 4 дюйма)
Caramel
The Caramel Frame демонстрирует красоту капа с широкими панелями из шпона, отображающими естественные узоры текстуры, сучки и цветовые вариации древесины. Этот классический совок, украшенный золотым орнаментом из веревок на внутреннем гребне, предназначен для коллекционеров, ищущих лучшее в роскошной деревянной отделке.(3,5 дюйма ширина формовки)
Gallery Bronze Petite
Как и наша стандартная Gallery Bronze, вариант лепки «Petite» 3 ”завершает наш профиль Gallery Frame с богатой патиной из темной бронзы. Наша миниатюрная линия оправ, разработанная для холста меньшего размера, может также понравиться тем, кто предпочитает более тонкий профиль рамы. (Ширина формовки 3 дюйма)
Cabernet
Наша рама Cabernet представляет собой темные и богатые древесные панели из капа, замысловато размещенные на классической лепной лепке. Роскошные натуральные узоры дерева мастерски контрастируют с орнаментом из серебряной веревки на внутреннем гребне.В соответствии с высочайшими стандартами мастеров, эта презентация добавит изысканности и роскоши любому изделию. (Ширина молдинга 3,5 дюйма)
City Black
City Black — это холодный матовый черный цвет с четко очерченными углами. Он имеет черную льняную подкладку, ведущую к светло-серебристому внутреннему филе, чтобы придать ему малейшее мерцание и приятно контрастирует с матовой черной отделкой. Эта рама предназначена для современных домов с чистыми линиями и современным декором. Эта рама изготовлена вручную из натурального дерева твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Темное олово
5,75-дюймовая лепка — Эта очаровательная лепка начинается с поразительной отделки антикварной оловянной отделкой, переплетенной черным, серым и едва уловимыми оттенками серебра. В начале картины у вас есть щедрая атласная черная инкрустация, за которой следует блестящая серебряная лента. Pewter удивительно сделал серый цвет интересным и красивым выбором.
Brushed Gold
5,75 «Молдинг — Эта красиво вылепленная рамка из бледного золота является царственным дополнением к нашему семейству рам музейного качества. Обманчиво сложный, мы уложили четыре отдельных слоя массивной древесины, перемежая основные детали из золота с отделкой под старину.Завершенный ансамбль превратит любую стену в витрину.
Carrisa
Рамка Carissa обрамлена изящными растениями, украшенными красивой золотой фольгой цвета шампанского. Тонко детализированная филигрань особенно хороша с произведениями искусства в стиле пленэра, но она сочетается с декором с золотыми или серебряными элементами. У Carissa кремовая льняная подкладка и золотая внутренняя филе завершают образ. Эта рама изготовлена вручную из натуральной древесины твердых пород в США.
Antique Gold
Antique Gold — неизменный фаворит Томаса Кинкейда.Оно красиво отделано теплым сусальным золотом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящей пестрой внутренней филе. Эта оправа всегда была фаворитом классической одежды и продолжает оставаться лидером продаж. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева и производится в США.
Gallery Gold
Наша Галерея Gold Frame демонстрирует красивый блеск и характеристики накладываемого вручную сусального золота, демонстрируемые чистыми линиями нашего профиля Gallery Frame. Молдинг имеет широкую центральную панель, углубленную между ребристой внутренней кромкой и приподнятым рифленым задним краем.Этот чистый и современный дизайн — отличный выбор для тех, кто хочет продемонстрировать свою следующую удобную элегантность холста. (Ширина формовки 4 дюйма)
Gallery Gold Petite
Как и в случае с нашим Standard Gallery Gold, вариант лепного украшения «Petite» 3 ”предлагает такой же красивый блеск и характеристики накладываемого вручную сусального золота, которые демонстрируются чистыми линиями нашего профиля Gallery Frame. Наша миниатюрная линия оправ, разработанная для холста меньшего размера, может также понравиться тем, кто предпочитает более тонкий профиль рамы. (3 ”ширина отливки)
Aurora Gold
Aurora Gold имеет гладкую атласную отделку и небольшой изгиб, за которым следуют легкие приподнятые, почти похожие на веревку детали, черная бархатная подкладка и мерцающая золотая внутренняя филе.Он придает тихую элегантность всему, что обрамляет, а его богатая черная бархатная подкладка действительно притягивает взгляд. Эта эффектная оправа сделана из натурального дерева твердых пород и изготовлена вручную в США.
Черная рамка
Оформите ночник черной рамкой.
Antiqued Gold
Antiqued Silver
Bronzed Gold
Belmont Veneer
Brittany Frame
Отделка Crackle из бронзового золота с текстурированной кремовой основой и плетеным золотым филе
матовое золото Основа и черная сатиновая рамка
Canaletto Gold
Canaletto Ivory
Cotton Candy
Эта высококачественная рамка была специально разработана для нанесения матовых принтов Томаса Кинкейда.Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Лаванда
Эта рамка высшего качества была специально разработана для печати матовых отпечатков Томаса Кинкейда. Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Полированная вишня
Эта высококачественная рамка была специально разработана для размещения матовых принтов Томаса Кинкейда.Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Satin Black
Эта высококачественная рамка была специально разработана для размещения матовых принтов Томаса Кинкейда. Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Dresden Black / Silver
Dresden Black / Silver Frame
Espresso
Ferrosa Bronze
Hudson
000000 9000 Rustage
Lucerne S
Satin Black
Victorian White
Unframed — Limited Edition Paper
Ваш предмет в настоящее время без рамки.
Wildwood — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина формовки 3 дюйма — Эта лепнина из цельного дерева с отделкой из потертой жженой сиены источает деревенский шарм. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Серый космос — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина молдинга 3 дюйма — Этот современный двухцветный молдинг имеет темную шероховатую металлическую основу на внутренней кромке из сатинированного алюминия.Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Gallery Gold Petite — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина литья 3 дюйма — Gallery Gold Petite предлагает красивый блеск и характер нанесенного вручную сусального золота в обрамлении тонких чистых линий всех наших профилей рамок Gallery. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Gallery Bronze Petite — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина литья 3 дюйма — Эта красивая лепка завершает наш 3-дюймовый профиль рамы галереи богатой патиной из темной бронзы. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны с использованием ударопрочного плексигласа, клея -бесплатный монтаж и профессиональная обработка крафт-бумагой
Satin Black — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина молдинга 2 дюйма — Этот молдинг из массива дерева — вечная классика и естественный выбор как для дома, так и для офиса.Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Отделка Bronzed Gold Crackle с текстурированной кремовой основой и римским золотым филе
Brushworks Brandy
Наш бренди с классическим насыщенным оттенком темной вишни продолжает оставаться лучшим выбором в линии оправ Thomas Kinkade.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе, придающее ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Brushworks Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешний и внутренний края — насыщенная темная вишня с красивой пятнистой текстурой дерева на очень легком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркую золотую внутреннюю филе, что привлекает внимание к произведениям искусства, которые он обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Brushworks Gold
Antique Gold — неизменный фаворит Томаса Кинкейда. Оно красиво отделано теплым сусальным золотом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящей пестрой внутренней филе. Эта оправа всегда была фаворитом классической одежды и продолжает оставаться лидером продаж. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева и производится в США.
Burl — холщовая рама ограниченной серии
Carmella
Carrisa — холщовая рама ограниченной серии
Cherry
City Black — ограниченная серия холщовая рама
Classic Aged представляет собой замечательный старинный золотисто-бронзовый оттенок, подчеркнутый внешней линией бисера с полированным золотым лавровым узором в центре.Уложенный поверх кремовой льняной подкладки и золотисто-бронзового филе, он является классическим выбором, идеально подходящим для деревенских домиков и пейзажей. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Классическое античное золото
Красиво отделано теплым золотым листом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящей пестрой внутренней филе. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева и производится в США.
Классический бренди
Наш бренди, с рельефными цветочными деталями, украшающими каждый угол, и классическим насыщенным оттенком темной вишни, продолжает оставаться лучшим выбором в линии рамок Thomas Kinkade.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе, придающее ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Classic Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешний и внутренний края — насыщенная темная вишня с красивой пятнистой текстурой дерева на очень легком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркую золотую внутреннюю филе, что привлекает внимание к произведениям искусства, которые он обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Classic Espresso
Espresso представляет собой плоскую равнину со скошенными краями с легкими акцентами из бисера по направлению к центру. Его насыщенный темный шоколадный тон красиво контрастирует с кремовой льняной подкладкой и старинным серебряным филе. Прекрасно сочетается со многими современными стилями мебели с четкими линиями. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Dark Walnut — холщовая рама ограниченной серии
Deluxe Victorian — холщовая рама ограниченной серии
Dillon Grey
Donovan
Estate Bronze — ограниченная серия холщовая рама 9000ust4
feat. Богато-черная панель зажата между светлой бронзовой внутренней и внешней филигранной лепниной.Льняная подкладка кремового цвета и более темная бронзовая филе завершают дизайн рамы, придавая ей теплый элегантный вид в обновленном стиле. Он с гордостью изготовлен из твердой древесины в США.
Estate Bronze
Estate Bronze — это теплая бронза, которая кажется освещенной изнутри. Легкое омбре от светлых до темных тонов будет хорошо сочетаться с большинством изображений, а деревенский стиль продолжает оставаться в тренде, что делает его чрезвычайно популярным на долгие годы. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Michelangelo
Более тонкий профиль и отсутствие филе делают дизайн Michelangelo идеальным для небольших произведений искусства. Микеланджело безупречно дополняет другие произведения искусства, обрамленные античным золотом, и имеет кремовую льняную подкладку. Эта рама изготовлена из натурального дерева твердых пород и изготовлена вручную в США.
Rembrandt
Rembrandt отличается роскошной вишневой отделкой и красивой филигранной окантовкой, слегка припудренной более светлым оттенком, что придает ей изысканный вид. Меньшая ширина, гладкая поверхность и овсяная льняная подкладка делают эту раму отличным выбором для небольших произведений искусства, выставленных группами.Эта замечательная рама изготовлена из натурального дерева твердых пород и изготовлена вручную в США.
Андалузский деревенский
Андалузский деревенский стиль идеально подходит для вашего современного стиля кантри. Это поразительный средний ржаво-коричневый цвет с глубокими текстурами и заметными деревянными сучками, придающими ему действительно высококачественный внешний вид. Он украшен красивой филигранью, слегка посыпанной серой отделкой, чтобы придать ему характер Старого Света. Эта рама может похвастаться более низким профилем, что делает ее идеальной для оформления хижин и пейзажей. Он изготовлен вручную из твердых пород дерева в США.
Sunset Cherry
Sunset Cherry — пышный, поцелованный солнцем бордовый цвет, который слегка темнеет по краям. Он имеет красивую кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе. Эта оправа с гладкой отделкой создает изящный вид и имеет цвет, идеально подходящий для современного домашнего стиля. Он с гордостью изготовлен вручную из натуральной твердой древесины в США.
Картины с деревьями и лесные гравюры, которые можно купить в Интернете
Отправляйтесь в лес сегодня с этой коллекцией картин с деревьями, гравюрами и лесными фотографиями, все в настоящее время доступны для покупки онлайн…
Томас Лэмб — Вишневые деревья в ночное время исследование
Масло на белье.9,8 x 13 дюймов (33 x 25 см).
Прибытие весны в Уолдгейте, Восточный Йоркшир
52,3 см x 127,9 см (20,5 x 50,3 дюйма) 2011, плакат Королевской академии с огромной картины маслом на 32 холстах.
Катаржина Цыганик — Лес
Линогравюра на бумаге. Область печати: 50 x 35 см (19,7 x 13,8 дюйма).
Waldeinsamkeit (нем.): Ощущение одиночества в лесу.
Stanley Donwood — Soken Fen
Giclee Signed Limited Edition, 100 экземпляров, 63см x 60см
Густав Климт — Танненвальд I
(Fir Forest 1, 1901) Написал во время своего летнего уединения на озере Аттерльзее , Австрия.Открытое издание оригинальной масляной живописи. 70 см x 70 см (27,5 x 27,5 дюйма)
Christiane Steinicke — Purple Trees
2012/2014. Открытое издание (60 х 60 см). Лямбда Цветная фотография, глянцевая. Также в наличии 120 x 120 см
Katherine Steichen Rosing — Harmony
Бумага, акрил. Оригинальная картина на прочной акварельной бумаге, оштукатурена с двух сторон. 71см x 112см (28 x 44in)
Джоан Адам — Березовый лес
Холст, акрил.81 x 96,5 см (32 ″ x 38 ″).
Ричард Брокен — Осень II
Фотография. Ограниченная серия 1/20. 60 x 90 см (18 x 36 дюймов).
Ричард Брокен — Осень II
Фотография: цифровая и C-типа. Лимитированная серия из 3-х распроданных, доступны 2 доказательства художника. 40 x 112,5 см (16 x 44 дюйма).
«Когда я сужу об искусстве, я беру свою картину и кладу ее рядом с созданным Богом предметом, например деревом или цветком. Если он сталкивается, это не искусство ». ~ Поль Сезанн ~
Стивен Ховард Харрисон — Зимние поля недалеко от Колинсбурга, Файф
Холст, масло (в рамке).24 x 30 см (9,5 ″ x 12 ″).
Джейсон Краузе — 14 колец
Холст, акрил, масло, эмаль. 101 x 76 см (40 ″ x 30 ″).
Алексей Адонин — Полярная звезда
Холст, масло. 80 x 100 см (31,5 x 40 дюймов).
«Самый чистый путь во Вселенную лежит через лесную глушь». ~ Джон Мьюир ~
MC Рирдон — Поздняя зима, Boardman # 2
Издание 1 из 25. Фотографические жикле на бумаге для художественного творчества. 30.5 x 30,5 см (12 ″ x 12 ″).
Кристина Квитка — Ближе к весне
Холст, масло. 80 x 120 см (31,5 x 47 дюймов).
Stephen R Hand — Pinka Nap
Холст, акрил. 152 x 183 см (60 ″ x 72 ″).
Тереза Кокс — Ночной лес
Акрил и бумага по дереву. 91 x 91 см (36 ″ x 36 ″).
Ребекка Винсент — Рифт-Валли
12-цветный офорт на бумаге Ханемюле. 45 x 45 см (18 ″ x 18 ″).
Сара Эмерсон — Подземелье
Холст, акрил. 121 см x 121 см x 3,8 см (48 ″ x 48 ″).
Эндрю Брет Уоллис — Снежные сосны
Издание 20 Giglee print. 30,5 x 46 см (12 ″ x 18 ″).
Ярина Мовчан — Лес
Дерево, темпера. Оригинальная картина украинского художника. 32 см x 32 см
Я гуляю в лесу Фонтенбло. У меня «зеленое» несварение.Я должен избавиться от этого ощущения в картинке. Этим правит зеленый. Художник рисует, чтобы разгрузиться от чувств и видений. ~ Пабло Пикассо ~
Наташа Ньютон — Midnight Walk 2
Репродукция из архива с оригинальной картины. 20 x 20 см (8 ″ x 8 ″).
Прашант Прабху — Туманное утро в Бхавали Найнитал
Индия. Акварель на лангтонской бумаге. 43 см x 58 см x 3,8 см (17 ″ x 23 ″).
Сандра Джордан — Зимний лес № 2
Лофотенские острова в арктической Норвегии.Фотография напечатана на Canson Infinity Baryta Photographique. 40,6 x 40,6 см (16 x 16 дюймов).
Майя Хрняк — Мистический лес
Хорватия. Фотография: Цифровой на холсте. 50 х 50 см (20 х 20 дюймов).
Рось Александр — Голубое дерево
Украина. Масло на холсте. 80 x 70 см (31,5 x 27,5 дюйма).
Софи Вальравен — Лес
Холст, акрил. 100 x 100 см (39 x 39 дюймов).
И это примерно столько рисунков и гравюр с деревьями, сколько я смог уместить в один пост! Надеюсь, вы нашли то, что вам понравилось.В ближайшие месяцы я дополню его новыми лесными фаворитами.
Вернуться к началу
ДУША ЛЕСА — ПАЛИТРА НОЖ Картина маслом на холсте Леонид Афремов
Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином.Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.
Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата.Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.
О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html
об этой картине:
ЛЕСНАЯ ДУША
Леонид Афремов, известный современный художник, уже создал большое количество уникальных и потрясающих картин, среди которых «Душа леса». Это произведение лиризует красоту лесного вечера; он может легко остаться в вашей памяти и коснуться вашего сердца. Будьте уверены: вы не забудете ни одного листочка и будете очарованы выразительными мазками и богатством красок!
В лес
В этой картине художник раскрывает красоту природы и леса.Сюжет простой, но невероятно интересный. Вы можете часами рассматривать и любоваться этим произведением изобразительного искусства: здесь все идеально, и каждый раз, когда вы смотрите на него, вы можете находить новые и интересные детали. Художник использует теплые тона, которые делают пейзаж уютным и визуально приятным.
Вдалеке можно увидеть кого-то — одинокого человека, идущего к свету, который показывает, где заканчивается лес. На переднем плане высокие деревья, сохраняющие покой и порядок в этом месте.Здесь мы видим полную гармонию; лес дает ощущение умиротворения и безопасности. Художнику удалось создать мир без суеты, куда можно возвращаться снова и снова, чтобы найти момент тишины.
Игра цветов
Современная художественная фотография предлагает огромное количество снимков, запечатлевших различные события, сцены, людей и т. Д. Но Леонид Афремов, используя простой мастихин и масло, создает впечатляющие картины, вызывающие у зрителя самые разные эмоции, и «Душа». Леса »не исключение:
· Прекрасная игра красок воспроизводит красоту природы и ее души.
· Картина заставляет расслабиться и погрузиться в мечты и воспоминания.
· Уникальная техника позволяет забыть о реальном мире и вдохнуть чистый и свежий воздух леса.
Лишь немногие художники изобразительного искусства способны помочь зрителям испытать новые, теплые чувства и мысли; Леонид Афремов создает прекрасные картины, близкие и понятные каждому, и помогает нам увидеть то, что постоянно нас окружает, но мы слишком заняты, чтобы останавливаться и наслаждаться ими.Такая картина — глоток свежего воздуха после долгого рабочего дня. Повесьте его на стену и природа всегда будет под рукой!
Самые красивые лесные картины | Моя декоративная
Природа и пейзажи с незапамятных времен вдохновляли художников всего мира. Один из самых разнообразных ландшафтов, на протяжении многих веков порождающих картины, — это лес. Мы видели все, от реалистичных представлений до фантастических вращений на этих землях, которые многие люди видят каждый день.Это одни из самых прекрасных примеров того, как вы можете увидеть лес чужими глазами.
Гигантские секвойи Калифорнии, Альберт Бирштадт
Красные деревья Калифорнии — одни из самых высоких и старых деревьев в мире. Их огромные размеры показаны спереди и в центре на этой картине в лесу . Вы даже можете увидеть людей на переднем плане, которых окружают массивные деревья. Это дает уникальное ощущение свободы от человеческого общества и наслаждения тем, что может предложить мать-природа.
Офелия, 1889, Джон Уильям Уотерхаус
Офелия, 1889 год, картина Джона Уильяма Уотерхауса, вдохновленная одноименным шексперовским персонажем. В пьесе Офелия была любовным увлечением Гамлета в титульном произведении «Гамлет». Офелия сошла с ума в литературном произведении из-за смерти своего отца. В конце концов она умирает после того, как забирается на иву, только чтобы сломать ветку, и она тонет в Дании. Однако картина, скорее всего, относится к ее последней сцене в пьесе, где она раздает цветы и поет, как подсказывает букет в ее руке.
Пандора, 1896, Джон Уильям Уотерхаус
Еще одна известная и великолепная картина Джона Уильяма Уотерхауса — Пандора, 1896 год. На этой картине изображена фигура Пандоры из греческой мифологии. История гласит, что Пандора была первой женщиной на Земле, которой доверили ящик, который она никогда не должна была открывать. Что касается того, что было в коробке, существует две версии мифа. В более популярной версии упоминается ящик зла, который был захлопнут до того, как Хоуп смогла выбраться из ящика.Другая версия гласит, что в шкатулке были благословения для человечества, которые мы сегодня имели бы, если бы Пандора не позволила им сбежать.
Nymphes Et Satyre (Нимфы и Сатир), Вильям-Адольф Бугро
Эту картину Вильяма-Адольфа Бугро когда-то называли «величайшей картиной нашего поколения». На снимке изображена группа нимф, купающихся в озере, на которых наткнулся сатир. Сатиры, как известно, пытались соблазнить женщин и нимф при любой возможности, иногда становясь жестокими, если их отвергали.Хотя кажется, что нимфы на картине игривы, картина призвана изобразить нимф, которые тянут сатира в холодную воду, чтобы отговорить и отпугнуть его.
Матамое (Пейзаж с павлинами), Поль Гоген
Художник создал картину «Матамоэ» после того, как прибыл на Таити в 1892 году. Существуют противоречивые идеи относительно названия картины, поскольку «Матамоэ» переводится как «смерть», в то время как аналогичное слово «Матамуа» означает «когда-то давным-давно.Однако с годами все пришли к единому мнению, что первоначальное написание было правильным, а название относилось к «возрождению» Гогена от человека, которым он был после посещения Таити, где он увидел красивый пейзаж и познакомился с новыми людьми. Интересно, что человек, размахивающий топором на картине, похоже, является тем же объектом более раннего портрета художника 1891 года, названного «Человек с топором», 1891 год.
The Swing II (The Happy Accidents of the Swing), Жан-Оноре Фрагонар
Swing II изображает довольно счастливую и беззаботную лесную сцену.В центре внимания картины — женщина на качелях с развевающейся юбкой, слетевшая с ноги туфля. На переднем плане вы можете увидеть лежащего перед ней молодого человека, который указывает своей шляпой. Внимательно посмотрев на задний план, можно увидеть пожилого мужчину, толкающего качели. Согласно журналам Шарля Колле, он попросил художника нарисовать его и его любовницу с епископом, подталкивающим ее. Однако художник предпочел обывателя. Этот «легкомысленный» стиль позже был осужден художниками эпохи Просвещения, которые предпочитали демонстрировать в своих произведениях более суровые человеческие взаимодействия.
Winter Sunset, Джеймс Томас Уоттс
Картины с изображением пышных зеленых лесов — обычное дело, но Джеймс Томас Уоттс предложил другой опыт в своей картине «Зимний закат». Вместо этого здесь есть зимняя страна чудес со снегопадом и деревьями без листьев. Он передает безмятежность леса в разгар зимы и дает зрителям уникальную альтернативу летним лесам, которые они видят на многих картинах.
Заключение
Пейзажи никогда не выходили из моды и, вероятно, никогда не выйдут из моды.Эти картины показывают нам мир природы, а иногда и фантастический мир глазами некоторых из лучших художников истории.
Как нарисовать лес акрилом с узорами на ARTiful, демонстрации картин
Мне нравится добавлять узоры в большинство своих картин: в цветочные картины, фигуры, а также пейзажи и лесные рисунки.
Недавно я нарисовал эту лесную сцену с множеством добавленных узоров.
Вот несколько фотографий шагов, которые я предпринял, чтобы нарисовать Discovery Walk.
Discovery Walk, холст, акрил, смешанная техника
Эта картина будет выставлена в галерее «Ферри-билдинг» на выставке «Гармония»: 29 июля — 14 августа
Перед добавлением узоров к любой картине необходимо нарисовать изображение, которое будет видно под узорами. Мне нравится делать это жидкими красками, будь то акварель или жидкий акрил. Поскольку я работаю над холстом, я выбрала жидкий акрил.
Первый шаг — нарисовать рисунок на холсте.Для этого мне нравится использовать технику сетки.
Возможно, вас заинтересует: Чертеж с сеткой
Я смешал несколько цветов с жидкими акриловыми красками и приготовил их для использования в небольших контейнерах. Затем я работаю с холстом на столе, чтобы смешать влажные цвета с мокрыми.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
FW Artists Ink — это пигментированные водостойкие чернила на акриловой основе в ассортименте из 38 цветов, каждый из которых имеет трех- или четырехзвездочный рейтинг стойкости. Чернила FW Artists хорошо работают с аэрографами, погружными ручками, техническими ручками и кистями. — Набор основных цветов
На данном этапе я не пытаюсь быть слишком точным, просто устанавливаю цвет фона с текстурами.
Рисуя последовательные слои, я начинаю добавлять больше цветов к стволам деревьев.
Все еще работая мокрым по мокрому, я также добавляю немного красного и коричневого акрила к основной части картины, чтобы немного контрастировать с преобладающими зелеными цветами картины.
Обработка «мокрый по мокрому» позволяет формировать на холсте интересные текстуры без слишком большого количества острых краев.
Я начинаю различать деревья спереди, закрашивая их немного темнее.Позже я выберу шаблоны, которые сделают деревья на переднем плане темнее, чем деревья на заднем плане.
Тогда начинается самое интересное! Используя микронные маркеры Sakura Pigma, я начинаю добавлять узоры на стволы деревьев.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ручка Sakura Pigma Micron
Ручки
Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства.Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный
Некоторые нарисованы от руки, а для некоторых я нарисую сетку раньше.
Я продолжаю работать, пока не будут покрыты все стволы деревьев и земля.
На наземной части развлекаюсь добавлением папоротников, грибов, сосновых шишек и т.д…
Прогулка Discovery
Приглашение «Сосновые леса» с капельной росписью
Эти « сосновых лесов» были созданы с помощью техники капельной росписи , которую любит каждый ребенок, независимо от возраста !! Маленькие получают действительно хорошую тренировку для рук, а старшим нужно время, чтобы наложить свои цвета и посмотреть, как они смешиваются.Это приглашение к рисованию стоит очень мало, но в нем столько всего, что оно кажется экстравагантным. Позвольте мне рассказать вам, как установить это в вашем собственном доме или школе.
Приглашение рисовать или заниматься искусством в целом — это именно тот вид творческого поиска, которому я люблю учить. Я даже не могу называть это обучением, потому что, как только я это настраиваю, с тех пор всем этим управляет ребенок. Я здесь только для того, чтобы способствовать. Приглашение лучше всего подходит для детей младшего возраста, поэтому на них не нужно делать что-либо «неправильно».Нет моделей, на которые можно было бы смотреть, их пределы — только предел их воображения. В конце концов, творения каждого выглядят по-разному и отражают их индивидуальность и интересы.
[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. ]
Припасы, необходимые для сосновых шишек:
~ Сосновые шишки (мои собирают со двора, но вы можете купить их, если у вас нет шишек там, где вы живете)
~ Деревянная поверхность (я использовал все, что мог найти в своем подвале — у меня были остатки деревянных деталей из других проектов.Вы можете купить деревянные круги, или вы можете спросить в местной столярной мастерской в старшей школе, можете ли вы прийти и взять остатки порезов из мусорного ведра, или вы можете пойти в Home Depot и порезать доски на более мелкие части.)
~ Пистолет для горячего клея
~ Температурная краска в выжимных флаконах (моя из ИКЕА)
~ Помпоны и бусины для небольших поделок
~ Белый школьный клей
~ Блеск (опционально)
~ Пластиковые лотки (опционально)
Как создать приглашение «Сосновый лес»:
1.Начните с приклеивания шишек к деревянной доске. Это может быть немного сложно, в зависимости от формы сосновой шишки. Некоторые из них заострены на концах, из-за чего им сложно оставаться в вертикальном положении. Я использовал небольшую пилу, чтобы срезать некоторые концы, но даже это было сложно. В конце концов я просто использовал большую каплю горячего клея и держал в нем шишку, пока она полностью не затвердела. Казалось, это сработало.
2. Положите каждый лес на поднос. Если у вас нет подноса, просто возьмите большой кусок картона.
3. Пусть малыши начнут выдавливать краску!
Капельная окраска имела разную степень успеха. С более высокими тонкими сосновыми шишками, которые имели более гладкую поверхность, было легче работать, чтобы создать ощущение «сочащейся краски». Я представил, что все сосновые шишки покрыты краской, но на самом деле некоторые из младших детей устали отжимать. Вот почему я оставил их на весь день (это было во время арт-лагеря), чтобы они могли к ним возвращаться, что они и сделали.
4. После того, как они сжимали бутылки с краской в течение некоторого времени и, кажется, замедлились, вытащите другие материалы и клей. Они могут сделать перерыв в выжимании и добавить в свои творения помпоны и бусины.
Мне просто нравится, как это получилось! В конечном итоге я обнаружил блеск не потому, что у меня возникли сомнения по поводу уборки в моей столовой.Но блестки были бы прекрасным дополнительным украшением. Еще один способ расширить это — использовать акварели для раскрашивания деревянной основы. Хотя мне очень нравится внешний вид натурального дерева.
Отметьте меня в Instagram, если вы это сделаете! Я @artbarblog.
xo, Бар
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —
Вам понравился этот пост? Вот еще несколько художественных идей с использованием сосновых шишек:
Настенная подвеска с помпонами из сосновой шишки
Зимние мобильные с шишками
Сосновая шишка в сборе Art
Тайный лесной водопад | Оригинальный пейзаж Картина маслом
Тайный лесной водопад | Оригинальная картина маслом на борту
Оригинальная картина маслом «Лесной водопад» вдохновлена одним из многих скрытых лесных мест в Пенсильвании.Я всегда чувствовал, что искусство обладает удивительной способностью переносить нас в новые и удивительные места, даже если мы не можем покинуть свой дом. В этой масляной картине я хотел сосредоточиться на двух областях. Во-первых, светящийся желтый свет, который струился сквозь деревья, отбрасывая свет на скалы и зелень внизу. И во-вторых, контраст теплых апельсинов и блюза, скрытых вокруг сцены. Конечным результатом является произведение, которое уводит меня из холодной зимней среды в чудо природы в любое время, когда я бросаю на него взгляд.
«Тайный лесной водопад» Оригинал написан в стиле импрессионизма с использованием техники Alla Prima, Plein Air. То есть, нарисовать сразу, в дикой местности, где сейчас находится локация. Также Эндрю использует технику «мокрое по мокрому», балансируя толстый слой краски над тонким. Итак, в результате получилась многослойная импрессионистская работа, которая идеально передает многие слои глубины листвы и мелкого ручья.
Скрытый лес водопад Импрессионистский пейзаж Масло на доске
Название: Тайный лесной водопад
Технические характеристики:
Материал: масляная краска
Поверхность: березовая доска
Размер: 16 X 12 дюймов
Рама: 3 дюйма.Белая рамка пленэра из цельной древесины (также доступна черная, оставьте записку при покупке или напишите мне по электронной почте перед покупкой [email protected])
Подход: Алла Прима
Эндрю Гайя — прекрасный художник и иллюстратор из большого лесного штата Пенсильвания . С раннего детства природа и окружающий мир вдохновляли художника видеть и ценить вещи по-своему. По мере того, как он развивал свои способности к рисованию и рисованию маслом, стало ясно, что его взгляд на мир отличался от взглядов окружающих.Возможность увидеть всю вселенную в одно мгновение вызвала столько страсти и признательности к этому миру, что Эндрю знал, что ему пришлось разделить это. Так что, обладая множеством творческих и визуальных способностей, а также десятилетиями самоотверженности и образования, он пишет.
Андрей запечатлел моменты, чувства, жизнь …. в оригинальных картинах, чтобы все могли черпать силу. Загляните внутрь слоев краски, выражения цвета и танца света и телепортируйтесь в такое обширное место, что время остановилось.«Пусть моя работа вытянет жизнь, любовь, мир и спокойствие, в которых мы все нуждаемся… и все, что есть внутри нас».
Как нарисовать рябину – запрос популярный – 110 человек в месяц задают этот вопрос Яндексу.
При этом людей интересует: как рисовать рябину, как нарисовать рябину поэтапно, как нарисовать рябину карандашом, как нарисовать ветку рябины, рисунок рябина… и ещё много чего.
Поэтому постараюсь написать поподробнее.
Тем более, что скоро будем проходить темы раскраска рябина, и аппликацию рябина будем склеивать. Так по-честному надо хорошенько изучить рябину, не полагаться на «по-воображению».
Рисую так: кладу ветку перед собой и стараюсь передать сходство. То есть цель — нарисовать с натуры похоже. Передавать настроение или внести некий подтекст… это потом, когда композиции рисовать будем. А сейчас чисто учебная работа – правильно вписать в формат, соблюсти пропорции и форму, передать цвет. И это очень серьёзная работа.
Как нарисовать рябину поэтапно
Начинаю с разметки карандашом. Обозначаю направление веточек, величину листьев и размер грозди. Это быстрый, но самый ответственный этап. Дальше уже детали.
Рисую лист (непарно-перистый) и ягоды – собраны в щиток. Очень-очень в детали вдаваться не надо. Это я к тому, что по опыту знаю: дети, рисуя рябину, стараются изобразить пильчатый край листочков позубчатее, вообще как пилу, жилки все прорисовывают… И вот, гонясь за этими деталями сто раз успевают и пропорции нарушить и всё вообще. Учитесь видеть всю натуру, детали хороши только к месту, а не сами по себе.
Теперь — цвет. Я буду красить фломастерами. Недавно купила очередной набор и протестирую.
Набор китайский, за то и ценю — цвета вообще какие попало! В нём аж три разных оттенка серо-зелёного!!! Не только режущие глаз спектральные цвета, а какие-то переходные, даже болотисто-жухлый есть.
Вобщем, раскрашиваю сначала листья(пришлось разбелить белой гелевой ручкой).
Теперь пора взяться за ягоды:
Ну тут в несколько слоёв – от бледно-оранжевого, далее- красный и наконец, бордово-коричневые тени.
БЛИКИ НЕ ЗАБЫВАЙТЕ! А для этого – на натуру смотрите, а не в свою голову. А то у нас частенько создаётся впечатление, что мы уже сто раз поняли, как там этот листик или веточка выглядит. И мы знай разукрашиваем не обращая внимания на то…на что? – что натуру мы забыли и придумываем уже что попало. Знакомо?
Но мы не таковские! Рисуем с натуры внимательно! Всё подмечаем. Если у ягодки на носике звёздочка — рисуем, если не видно, значит- не видно. Если ягодки заслоняют одна другую, значит как есть – рисуем с заслонением. Всё по правде.
Вот, сравните рисунок рябина и ветку, послужившую натурой:
Похоже получилось?
Как нарисовать рябиновую ветку с листьями и гроздью ягод вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать малину
Рисуем смородину
Как нарисовать землянику
Метки: как нарисовать ягоды, уроки рисования поэтапно, ягоды рисунки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать ветку рябины карандашом поэтапно смотри здесь
Если вы решили нарисовать к Новому году 2020 плакат либо картинку для подарка близким, тема изображения должна быть зимняя и новогодняя. Если это будет зимний пейзаж, то на переднем плане уместно поместить веточки рябины. Яркие ягоды этого кустарника прекрасно смотрятся. если на них сидит группа снегирей. Мы в этой статье расскажем вам как нарисовать красивую ветку рябины карандашом или красками поэтапно на Новый год 2020.
Пример №1
Начинать работу нужно с разметки карандашом. Для этого чертятся линии веточек, листьев и гроздей. Если эта основа будет составлена правильно, то остальное уже можно будет сделать очень легко. После этого нужно нарисовать листья и собранные в щиток ягоды. Жилки листьев не стоит сильно прорисовывать, достаточно будет небольшого надавливания карандаша. Ветка должна получиться естественной, и поэтому ее черты следует делать настоящими. Ягоды нужны небольшие и круглые. Оформить рисунок на Новый Год 2020 нужно красками зеленых и красных цветов.
Пример №2
Рябину можно сделать и немного по-другому. Сначала на листе бумаге рисуется веточка в наклоне. После чего к ней пририсовываются гроздья ягод и листочки. Чтобы все получилось аккуратнее, нужно сначала прочертить силуэт, а уже затем приступать к обозначению всех контуров. Ягоды должны близко прилегать друг к другу, а на конце их находится маленький хвостик. Листья нужно нарисовать непарноперистые. Детали нужно рисовать поэтапно, чтобы каждая был четко видна. Она красиво смотрится и в черно-белом изображении, но не менее привлекательный вариант будет в красках.
Пример №3
С помощью этого варианта можно нарисовать ветку рябины в вазе. Такая картина будет смотреться не менее привлекательно, и она может стать частью интерьера комнаты. Сначала требуется изобразить вазу, желательно сделать ее среднего размера. Затем следует нарисовать ветки рябины, которые поставлены туда в качестве цветов. Из вазы следует начертить линии для изображения гроздей и листов. Ягоды должны близко прилегать друг к другу, а листочки потребуются непарноперистые. Все детали нужно нарисовать в таком количестве, чтобы картина к Новому Году 2020 смотрелась гармонично. Когда все готово, можно раскрашивать, а для этого нужны будут такие яркие цвета, как красный и зеленый.
Пример №4
Зимой в новогодние праздники обычно украшают помещение. И чтобы там были оригинальные вещицы, можно самостоятельно нарисовать красивую веточку. Она будет без вазы и других элементов, но только ее достаточно, чтобы картина была гармоничной. В центре листа следует нарисовать гроздь рябины. Ее ягоды должны быть все вместе. От этой детали должны исходить листочки, желательно изобразить их несколько. Все линии следует сделать плавными и аккуратными. Картина лучше будет смотреться, если оформить ее красками. Также нужно не забывать о создании приятного для глаз фона изображения. После завершения покраски картина готова к году Белой Крысы.
Вот еще интересный видео мастер-класс по рисованию веточки рябины
Красиво смотрится не только веточка, но и само дерево. Обычно на таких картинах к Новому Году 2020 оно немного покрыто снегом и на нее расположились снегири. Внимание изображение притягивают ярко-красные грозди. Ягоды дерева нужно рисовать небольшими, а на конце их должны быть небольшие хвостики. По цвету они бывают оранжевыми и красными. Необязательно срисовывать веточку в идеале, ведь даже нарисованное изделие в произвольном виде смотрится замечательно. Раскраской могут служить карандаши, фломастеры или краски. Веточка рябины, нарисованная аккуратно и соблюдая все тонкости работы, будет украшать комнату, и создавать там приятную атмосферу. А с тем как нарисовать ветку рябины карандашом поэтапно легко и просто мы разобрались в этой статье.
VN:F [1.9.22_1171]
Рейтинг: 6.7/10 (12 проголосовало)
Ставим лайк и делимся ссылкой с друзьями!
Как нарисовать рябину акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Сегодня мы нарисуем осеннюю красавицу – рябину. Данное растение приобретает свой декоративный вид уже с конца лета и сохраняет до поздне зимы. Постепенно с началом холодов листья и ягоды рябины изменяют свой окрас, становясь более насыщенными. Нарисовать рябину акварелью можно как с понравившейся картинки, так и с натуры. Наше пошаговое руководство поможет правильно выполнить каждый этап рисования.
Для рисования рябины приготовить следует:
бумагу для рисования акварелью или пастелью;
плоскую кисть (синтетика) № 3;
круглую кисть (синтетика) № 3;
палитру и воду;
краски акварельные;
ластик и простой карандаш (желательно маркировки Н или НВ).
Этапы рисунка
Шаг 1. Сначала создаем эскиз с прорисовкой основных деталей. Примерно по центру листа намечаем ягоды.
Выше дорисовываем основания грозди – несколько мелких и одну крупную веточку. Также добавляем в эскиз две-три ветки с листьями.
Эскиз готов. Аккуратно, чтобы не повредить верхний слой бумаги, осветляем линии мягким ластиком.
Шаг 3. Сиеной прорисовываем все тонкие веточки и некоторые прожилки на листьях.
Шаг 4. Ближние ягодки выделяем более ярким оттенком кадмия красного.
Далее создаем замес для затемненных ягод внутри грозди. Наносим на палитру бордовый тон и домешиваем в него немного умбры жженой. Заполняем им темные ягодки.
Шаг 5. Ягоды в средней и нижней части грозди насыщаем алым с небольшой примесью кадмия красного. Самые верхние ягоды пока что не трогаем, оставляем их светлыми.
Шаг 6. Для листьев нам понадобились несколько оттенков зеленого: земля зеленая, окись хрома и оливковая. Также осенние листья мы оттенили красно-золотистыми оттенками. Наносим краску на листья разбавленной большим количеством воды. Сначала прорабатываем листья зелеными тонами, а после добавляем яркие пятна красной и золотистой.
Шаг 7. Когда листья приобрели базовые тона, все ветки делаем более контрастными.
Также прорабатываем насыщенными оттенками и саму гроздь. На самых верхних ягодах оставляем светлые блики. На кончике каждой ягодке намечаем нейтрально-черной крошечные «хвостики».
Шаг 8. Листву делаем более яркой, используя уже набранные на палитру оттенки. Кончиком тонкой круглой кисти создаем на листьях тоненькие прожилки.
Шаг 9. На заднем фоне дорисовываем полупрозрачные грозди и листья.
Теперь можно нанести на рисунок немного цветных брызг.
Рисование – процесс долгий и зачастую очень сложный. Ведь необходимо не только передать внешний вид предмета и его контуры, но и соблюсти правильные пропорции и отобразить объем. А если учесть тот факт, что красивый рисунок обязательно подразумевает наличие теней, то браться за карандаш или кисточки вообще становится немного страшно.
Мало кто из нас является настоящим художником. Но при должной сноровке, а также руководствуясь пошаговыми инструкциями, любой шедевр по силам. Если вы не знаете, как нарисовать рябину, а такая необходимость присутствует, то возьмите на вооружение следующий метод. Он поможет быстро и без особых усилий отобразить на бумаге желаемое.
Как нарисовать ветку рябины: начало
Наметьте основное рабочее пространство. Именно в нем и будут прорисовываться отдельные детали грозди. Нарисуйте самую обыкновенную окружность немного неправильной формы. Она может быть слегка вытянутой в длину. Все зависит от того, какую форму будет иметь необходимая вам кисть рябины. Помимо окружности изобразите три линии. Они должны буквально торчать из окружности. Далее эти наброски превратятся в веточки и листья.
Как нарисовать рябину: ягоды
В большой окружности очерчиваем с десяток аналогичных, но уже маленьких по размеру. Это будут ягоды. Они также могут быть не совсем правильной формы, ведь природа не терпит четких линий и строгих контуров. Три линии прорисовываем до веточек. Основная должная быть потолще. На ней крепится непосредственно вся гроздь с ягодами. Две другие можно сделать более тонкими. На них будут располагаться листья.
Как нарисовать рябину: финальные штрихи
К каждой ягодке необходимо приделать отдельную короткую веточку. Ведь плоды рябины не могут висеть в воздухе без опоры. Ягоды собираются в единую кисть, которая крепится к основанию – более толстой ветке. Листья будут располагаться по бокам.
Они имеют овальную форму и небольшой размер. Гроздья рябины нарисовать не так уж и сложно. Главное – все делать аккуратно и не спешить. Линии не должны быть слишком ровными. Веточки вполне могут изгибаться. Чем больше изъянов, тем даже лучше. Рисунок получится более естественным. Дорисуйте листикам зубчатые края и прожилки. Помните, что ягоды рябины имеют немного вмятые верхушки. Можно не рисовать такой нюанс на каждом плоде. Достаточно ограничиться несколькими штуками, ведь ягоды могут располагаться под разными углами обзора.
Если вы не знаете, как нарисовать рябину карандашом, то при помощи рекомендаций, данных выше, это сделать очень просто. Добавьте изображению цвет или объем. Для этого заштрихуйте более темные места, а также детали, которые будут находиться в тени. Если вы рисуете простым карандашом, то контур и наброски лучше делать при помощи модели с маркировкой «Т» или «2Т». Такой тип не позволит эскизу размазаться и испачкать лист бумаги. Штриховка, как правило, выполняется более мягким карандашом. Такие модели маркируются знаком «М», а также «2М». Это наиболее оптимальные варианты для придания объема рисунку и выполнения теней. В случае с цветными карандашами можно просто менять силу нажима на грифель.
Эту работу не выполнить очень быстро. Скорее всего, ее исполнение лучше смотреть на видео, потому что, чтобы описать все этапы, придется выложить очень много промежуточных фотографий.
Я просто покажу и расскажу общий смысл работы, а остальное придется пробовать каждому. Формат бумаги я взяла А3, то есть два альбомных листа. Закрепила акварельную бумагу на планшете с помощью бумажного скотча, очень слабо прокленного, чтобы не повреждалась поверхность бумаги.
Набросала рисунок простым карандашом. Здесь самое главное нарисовать аккуратно вазу, чтобы не перекосить, определить где будут рябиновые гроздья и массив листьев, а детали прорисуются потом, в процессе.
Ягоды рябины начала рисовать желтой краской, потом по-мокрому обводила оранжевой и немного уточняла красной. Листья тоже закрашивала сначала светло-зеленой, оставляя белую полоску бумаги, а потом добавляла более темную зеленую краску.
Для стеклянной вазы можно воспользоваться маскировочной жидкостью, но это, в принципе, совсем необязательно. Вазу рисовала охрой, вводя в нее осторожно желтую, оранжевую и немного синей краски и обходя нетронутыми блики.
Одновременно так же нарисовала листья, лежащие на столе.
После того, как нарисовала ягоды рябины и наметила фон и стол, начала рисовать листья и ветки букета.
Дорисовала вазу и аккуратно убрала резинкой маскировочную жидкость. Широкой кистью нарисовала бока углубления в столе и тень под листочками.
Фотографировала в разное время суток, поэтому оттенки получились немного разными. С правой стороны букета нарисовала тень от букета. Предварительно бумагу можно немного намочить. Лучше всего это сделать из небольшого пульверизатора или пройтись один раз широкой кистью с чистой водой.
Вот так тонкой кистью прорисовала листву.
Постепенно добавляла листву, обходя веточки темной краской.
Перевернув лист, прошлась еще раз по фону, добавляя в светлую охру немного коричневой, зеленой, желтой с правой стороны. Так же добавила тень вокруг букета. Стол тоже прорисовала, добавляя тень вокруг свисающей веточки рябины. Подчеркнула тень под кленовыми листиками.
НОД по рисованию «Веточка рябины» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Конспект организационно-образовательной деятельности с использованием ТРИЗ по рисованию в старшей группе (интегрированный вид)
Тема: «Веточка рябины»
Материал: гуашь жёлтая, красная, оранжевая, кисть №3, подставка под кисть, листы формата А-4, баночка с водой, простой карандаш, гербарии (засушенные листья рябины), салфетка.
Программное содержание:
Закрепить строение дерева рябины, его внешний вид, характерные особенности.
Учить детей передавать характерные особенности ветки рябины: строение веток, листьев, их цвет, оттенки.
Учить детей продумывать расположения рисунка на листе и простым карандашом тонкими линиями наносить эскиз ветки рябины.
Развивать эстетическое восприятие, продолжать упражнять детей в пальчиковом рисовании (пуантилизме), познакомить с приемом рисования – оттиск.
воспитывать аккуратность при рисовании гуашью, умение оценивать свою работу и работу сверстников, а так же желание рисовать в нетрадиционных техниках.
Методы и приемы:
Художественное слово, слайд – шоу, обследование, беседа, вопрос-ответ, объяснение, помощь, анализ работ, похвала.
Ход организационно-образовательной деятельности:
1 часть.
Словно паутинки
Веточки рябинки
Красные – прекрасные
Ягодки атласные
Мы не будем их срывать
Птички любят их клевать.
-Ребята, о чем это стихотворение?
0А, хотите, я расскажу вам о рябинке?
-Знаете, ли вы, что рябины – дерево до 10 метров высотой?
— после заморозков плоды становятся сладкими и вкусными, оставаясь на дереве до глубокой зимы.
— В плодах много витамин, рябина используется медицине, а так же в пищевой и кондитерской промышленности.
— Хотите попробовать ягодки рябины?
2 часть.
Сегодня мы будем рисовать веточку рябины.
Давайте ешё раз вспомним и скажем, на что похожи ягодки? Листочки?
Обратите внимание на строение веток рябины, как расположены листья? А ягоды? (грозди
Каким цветом ягоды? А листья?
Мы с вами будем рисовать веточку рябины необычно. Сначала веточку и ягоды мы нарисуем простым карандашом, сильно не нажимаем (делаем набросок — эскиз), а листья с помощью оттисков (на высушенный лист рябины наносим краску, прикладываем к бумаге).
Теперь приступаем к рисованию ягод: кончик указательного пальца обмакиваем в красную гуашь, а затем прикоснемся этим пальчиком к бумаге, получаются красивые ягодки рябины.
Начинаем творить…
Теперь когда все готово, пусть ваши рисунки подсохнут, а мы с вами поиграем!
Игра «Чей листик?» Дети делятся на 2 команды. Первой команде выдаются листья рябины, второй листья березы. Картинки с изображением деревьев ложатся в разные части группы. Играет музыка, дети передвигаются по группе, музыка заканчивается, дети делают кружок (каждый возле «своего» дерева).
3 часть.
Молодцы, очень красивые у вас получились веточки рябины! Настоящий «осенний вернисаж»! А какая из работ вам понравилась больше всего? Тебе Серёжа? А тебе Катя?
Как нарисовать листья рябины
Как нарисовать лист рябины карандашами поэтапно
Учимся рисовать лист рябины поэтапно
Рисуем посередине листа крупный овал. Изобразим его под наклоном вправо. Через центр рисуем осевую линию, которая будет держать все листья.
Прорисуем внутри большого овала мелкие листочки. Они тоже похожи на овал, но их концы будут немного заостренными.
Каждый листочек имеет заостренные края, а внутри него добавим немного прожилок. Обведем все черной ручкой.
Используя салатовый, желтый и зеленый цвет, прорисуем листья. Цветовые переходы должны быть плавными.
Черным маркером выделим контуры рисунка. Приходим к выводу, что мы знаем, как нарисовать лист рябины цветными карандашами.
Как нарисовать лист рябины с ягодами поэтапно
Сверху рисуем линии ветки рябины и силуэты листьев. Снизу отметим область, в которой расположим ягоды растения.
Уточняем формы листьев. Они будут изогнуты из-за своего положения.
Добавляем ягоды рябины. На некоторых нарисуем хвостики в форме маленьких звездочек. Края листьев заостряем.
Черной ручкой выделяем контуры и зарисуем хвостики ягод рябины.
Разрисуем листья салатовым и зеленым цветом. Веточку окрасим в оранжевый цвет.
Ягоды прорисуем сначала оранжевым, а оптом красным цветом.
Черной ручкой еще раз прорисуем контуры рисунка. Серый цвет послужит для тени под ягодами.
Теперь мы знаем, как нарисовать лист рябины с ягодами.
Как нарисовать листья рябины на ветке без ягод
Рисуем основную толстую ветку. От неё добавляем еще несколько тонких. Вокруг тонких веток прорисуем овалы, которые будут характеризовать расположение листьев.
Прорисуем подробнее листья. На каждой тонкой веточке будет по нескольку листьев.
Контуры листьев прорисуем подробнее, чтобы их края стали острее.
Черным маркером обведем все линии, а ластиком удаляем простой карандаш.
С помощью салатового, желтого и зеленого прорисуем поверхность листьев рябины.
Светло-коричневый и темно-коричневый карандаш нужен для того, чтобы разрисовать ветку.
Теперь мы можем показать, как нарисовать листья рябины на ветке.
Как научиться рисовать ветку рябины простым карандашом
Рябина, дерево, которое осенью загорается яркими огоньками. Эти огоньки не что иное, как ягода рябины. О рябине издано множество статьей, которые говорят о пользе ягоды, сложено немало песен. И сегодня мы рассмотрим, как поэтапно нарисовать простым карандашом веточку рябины.
1. Сделаем набросок веточки. Веточка у нас будет состоять и нескольких основных крупных и маленьких веток. На верхней длинной веточке будем рисовать листья, на нижних веточках ягоды.
2. Вторым этапом рисуем ягоды, вернее делаем их набросок. Ягод рисуем много, при необходимости дорисуем тоненькие веточки, на которых растут ягодки.
3. Третьим этапом рисуем листья. Листья у рябины заостренные и длинные, можно сказать миндалевидные. Частично листья накрывают ягоды.
4. И заключительным этапом прорисовываем ягодки и листья рябины, наносим штриховку, растушевываем ее, что придаст рисунку завершенный вид.
Как нарисовать рябину карандашом поэтапно?
Как красиво нарисовать гроздь рябины?
Я рисовал рябину просто обозначив ветвь, листочек и саму гроздь рябины. Потом прорисовал отдельно каждый листик и ягоду. Вытер лишнее и разукрасил оттенками зеленого и красного. Получилось просто, легко и похоже:
Нарисовать гроздь рябины относительно не сложно, для начала необходимо разграничить области под листья и ягоды. Сами ягодки маленькие “нанизанные” на веточки (рисуются как виноград, но только по размеру меньше), а уже от веток рисуем листья.
Вот как наглядно:
Листья у рябины рисуются примерно так:
А можно обойтись и без карандаша, а сразу все нарисовать акварелью:
На первый взгляд, ветку рябины рисовать трудно, но это только на первый взгляд.
Начинаем с ягодок. Рисуем первые пять. затем пририсовываем справа и вверх еще несколько, формируя кисть.
Затем прорисовываем плодоножки кисти рябины.
Рисуем рябиновый лист. На ягодах штрихами-крестиками обозначаем сердцевину ягод и прожилки листьев и готов самый простой рисунок рябиновой кисти.
Можно рисовать рябиновую кисть с натуры.
Вот такую кисть будем рисовать.
Делаем набросок, соблюдая примерно размеры кисти ягод и ветки.
А теперь прорисовываем каждый листик, каждый стебелек.
Приступаем к раскраске рисунка. Объемные, как живые, листья получаются, если применяем несколько оттенков зеленого и серого.
Ягоды тоже потребуют внимания и разных оттенков красного, оранжевого, красно-коричневого.
Натуральность и яркость ягодам рябины придадут блики.
Рябина особенно красива осенью, когда листики у нее становятся красными и деревще покрывается живописными гроздьями ягод.
Добавим второй ряд ягод, затем третий ряд и начнем рисовать хвостики и саму гроздь рябины, нарисуем веточку и листики.
Когда карандашный рисунок закончен, еще раз проверим ошибки, исправим их, дорисуем что надо, сотрем ластиком лишние линии и начнем раскрашивать рисунок.
Ягодки лучше раскрасить разными оттенками красного и оранжевого, так получится живописнее и реалистичнее, листики могут быть зелеными и красными.
Рисунки рябины считаются простыми по уровню сложности, это конечно в том случае, если вы просто хотите научиться технике, без художественных навыков типа правильной штриховки. Давайте попробуем нарисовать поэтапно рябину по МК ниже.
Начнем рисунок с плодов рябины. Они мелкие, кругленькие и размера разного. Потом когда нарисовали ягод нужное количество начните их соединять веточками. Линии рисуем изогнутыми и плавными. Обратите внимание, что они не пересекаются. Когда дорисовали веточки, то рисуем уже завязь. Потом стебель к которому уже крепится сама ветка. Дорисовываем листочки на веточке и обязательно внутри них прожилки. Раскрашиваем.
Рисуем по схеме ветку рябины, расположение может быть вертикально, ветка изогнута, что придает живой вид рисунку. Листья рисуем на небольшом расстоянии от ветки, закрашиваем одну половину листа штрихами, вторую можно аккуратно растушевать. Растушевку делают с помощью кисточки. Простым карандашом чирикаем много на одном месте, чтобы остался жирный след грифеля, потом кисточкой проводим по каракулям и тонируем листья. Получится, если рисунок будет больших размеров, если нет, тогда вторую половину листа оставить белой. И к ветке рисуем круглые ягоды, которые теснят друг друга.Срисуйте со схемы расположение ягод.
Как нарисовать рябину карандашом поэтапно
Красивое дерево рябина растет в наших российских парках, садах, лесах. Это не очень высокое развесистое деревце принадлежит к семейству Розоцветных. У нее довольно крупные непарноперистые листья, белые цветочки, собранные в соцветия, обладающие очень ярким специфическим ароматом. Всем известны плоды, которые остаются после цветения рябины. Это красивейшие грозди, состоящие из мелких оранжевых или красных шариков с семенами. В этих плодах много полезных веществ: витаминов, микроэлементов, а также сахаров. Эти плоды рябины идут на производство лекарств, для нужд косметической промышленности, для различных витаминных добавок. Из плодов рябины можно варить варенье и отжимать сок. Созревают ягоды рябины обычно осенью, ближе к холодам. Очень часто можно увидеть яркие рябиновые грозди, припорошенные первым снегом. Рябина — великолепный декоративный элемент наших садов и парков. Хотим научить вас, как правильно нарисовать ветку рябиновых ягод с веточкой здесь поэтапно при помощи карандаша.
Этап 1. Сперва нарисуем здесь набросок ветки рябины. Проведем одну серединную линию, по бокам от нее еще две линии, расходящиеся в разные стороны. Пользуясь этим наброском, очерчиваем уже контуры самой веточки рябины. Показываем толщину веток и ответвления, идущие от основных веток по бокам.
Как нарисовать рябину
«Я знал тебя моя рябина… Ты на околице села Над серой крышею овина Под небом северным росла. » (В. Рождественский.)
Рябина — одно из самых известных деревьев в России. Высота напрямую зависит от тепла — МАХ «рост» дерева достигает 15 м, при этом в суровых условиях может не дорасти даже до 1 м. Из древесины делают мебель, а из ягод — компоты, варенье, кисели. Сегодня вы узнаете, как нарисовать рябину — одно из немногих деревьев, которое умеют приспосабливаться практически к любым условиям.
Чтобы нарисовать рябину поэтапно нам пригодятся — кисточки, — карандаш, — ластик, — линер черный, — палитра, — набор акварели, — плотный лист бумаги, — стакан с водой, — сухие салфетки.
1. Проводим длинную линию. От нее рисуем еще несколько линий, которые превратятся в продолговатые листики. Затем в нижней части листа намечаем схематично много ягод рябины. Прокладываем друг за другом округлые формы ягод, чтобы создать общую красивую композицию для дальнейшего раскрашивания краской.
2. Детально прорабатываем весь рисунок. Начинаем с переднего плана, где изображены ягодки. Уточняем контур, добавляем мелкие линии веточек. Затем переходим на второй план, где ветка с листьями. Рисуем контур каждого продолговатого листика.
3. Переходим к раскрашиванию красками. Используем акварель. При ее помощи прокрашиваем легкими зелеными тонами листики, а вот красно-розовыми – ягодки рябины.
4. Продолжаем работать над вторым слоем. Будет он насыщеннее. Теперь для ягод смешиваем красный с коричневым. Прокрашиваем все ягодки.
5. Зеленый соединяем с темно-коричневым и черным цветом. Тонкой кистью прокрашиваем веточки между ягод и небольшие детали листиков.
6. Дожидаемся полного высыхания акварельного рисунка рябины, чтобы проложить тонкие линии специальным маркером.
Так получим прекрасный насыщенный рисунок рябины, выполненный акварелью.
Step by Step Рябина
Если вы делаете ботаническую иллюстрацию грозди фруктов, первое, что вам нужно сделать, это выяснить, как справиться с одной одинокой ягодой. В данном случае в центре внимания находится красивая ярко-оранжевая ягода рябины.
У меня в саду растет рябина или рябина. Грозди пылающих оранжевых ягод не только выглядят потрясающе долгой осенью, но и являются жизненно важным источником пищи для садовых птиц. Еще они дают мне что-то красочное, чтобы проиллюстрировать разгар зимы.
Рисование ягоды рябины
Сначала нарисуйте гроздь ягод. Я использую механический карандаш Pentel P205, грифель H. Это потому, что вам никогда не нужно отрываться от рисования, чтобы сделать его резче, просто прикрепите провод к четкому краю, надавив на страницу.
Делайте рисунок простым. Никаких светлых и темных оттенков, просто простое и точное изображение формы вашей кладки ягод рябины.
Под этим этюдом я также нарисовал одну единственную ягодку. Я сосредоточусь на этой одинокой ягоде рябины, а затем, используя подход, используемый для одного плода, добавлю цвета ко всем ягодам на рисунке.
Смешивание ваших темных апельсинов
Нетрадиционно, я начинаю с черчения в темных областях. Это помогает мне понять форму того, что я рисую. Многие люди, использующие акварель, начинают с очень светлого тона и постепенно делают свои картины темнее и темнее; это подход, который хорошо работает. Однако я всегда рисовал таким образом и даже думал, что пытался изменить свой образ жизни, мне легче начать с этих теней.
Цвет, который я смешал, — это светлый оранжевый кадмий, смешанный с небольшим малиновым оттенком.Это добавляет темно-красный оттенок апельсину ягоды. Я ищу четкие формы в более темных областях и рисую их.
Очень важно оставить много белого. Эти пространства не только подчеркнут и сияют, но и помогут создать градации цвета между темно-оранжевым и сияющим белым светом. Дайте себе пространство для маноевре!
Обратите внимание на блеск не только на основной части ягоды, но и на нижней части изгиба. Добавление этой светлой области помогает описать сферическую форму.
Между всеми этими шагами убедитесь, что у вас есть время, чтобы краска полностью высохла, иначе все ваши слои тени сольются в один атональный мутный беспорядок.
Я всегда использую кисть Winsor and Newton Series 7 (в данном случае номер 1). Кастрюли для акварели Винсора и Ньютона заполняют мой ящик для рисования (хотя в настоящее время я тоже экспериментирую с пробными акварельными картами Дэниела Смита).
Рисование в полутонах
Затем вам нужно проработать большую часть ягоды.Вам нужно сделать светлые участки белыми, но показать плавное изменение между тенями и этими светлыми областями. Смешайте более светлый апельсин. Я использовал кадмиевый оранжевый свет с меньшим количеством красного. Положите это поверх окрашенного участка и немного перекрывайте края в белую зону.
Я также разбавляю смесь водой по мере продвижения к более светлым участкам ягоды. Вот почему апельсин там выглядит немного желтоватым.
Повторите действие, но на этот раз с более бледным оттенком. Я смешиваю немного желтого кадмия с оранжевым кадмием и добавляю немного воды, чтобы он оставался ярким и светлым.
К сожалению, фотография немного не в фокусе, но я надеюсь, вы видите, как использование краски в еще более разбавленной смеси дает намек на увеличение яркости цвета по направлению к светлым участкам.
Всегда смотрите на ягоду, которую изображаете. Вы сможете получить правильную тональность, только если будете к ней обращаться бесконечно.
Работа с затемненными и доведение до конца света
Последний шаг с бликами — объединить цвет ягоды, не проглатывая блики.Очень разбавленный желтый цвет обеспечивает идеальный цвет. Нанесите его на всю ягоду, кроме самых ярких бликов. Если вы посмотрите на нижнюю кривую ягоды рябины ниже, вы увидите, что белый цвет полностью покрыт желтой окраской. Он по-прежнему предоставляет визуальную информацию, которая говорит нам, что ягода круглая, но больше не отвлекает взгляд от бликов в центре ягоды рябины.
Теперь вы разобрали блеск и снова можете смотреть на темные и темные участки.Я всегда возвращаюсь к этим областям и делаю их на пару шагов глубже и темнее. В этом случае я смешиваю темно-малиновый оттенок с темным кадмиевым оранжевым, темно-красным ализариновым и легким фиолетовым.
Будьте осторожны при добавлении этих супер-темных оттенков. Вы же не хотите, чтобы они проглотили целую ягоду рябины, просто чтобы добавить немного «хлопка».
Вы можете видеть, что затемнения были добавлены в самый низ фрукта, а также штрих в темной области справа под светом. Еще одно касание идет под ножкой и последний штрих — прямо на левом изгибе.
Используемые цвета
Вот образец цвета использованных мной смесей. Верхний пурпурно-малиновый цвет был последним самым темным оттенком. Следующим цветом была первая нарисованная мной картина, начальная прорисовка теней и форм. Второй, более бледный оранжевый, был использован для средних тонов. Ярко-желтый цвет был нанесен по всей ягоде, за исключением самых ярких бликов. На более светлых участках его разбавляли большим количеством воды.
Пошаговые инструкции по покраске ежевики, терна и боярышника смотрите по ссылкам.Чтобы просмотреть все мои поэтапные блоги о ботанических иллюстрациях, щелкните здесь, а для всей галереи моих исследований в альбоме для рисования щелкните здесь.
Применение этой техники ко всей грозди ягод
Теперь, когда вы определились со своим подходом и палитрой, вы можете применить ее ко всему этюду в альбоме.
Также нужно подумать о том, как взаимодействуют друг с другом близость ягод и листьев. Одна ягода будет отбрасывать тень на ягоду рябины под ней. Лист может бросить тень на всю территорию.Продолжайте смотреть на свой экземпляр, распутывая эту игру света и тьмы.
И вот готовое исследование:
Я использовал его как основу для учебного занятия и снял некоторые из них в реальном времени (см. Ниже). Если вам нужна упрощенная версия этого блога в виде листа формата A4 для печати, ознакомьтесь с моей публикацией в Pinterest.
Я надеюсь, что это объяснение того, как можно использовать изучение одной одинокой ягоды рябины в качестве отправной точки для, казалось бы, сложного наброска, может оказаться полезным.Как и все, что связано с рисованием и живописью, все сводится к тому, чтобы смотреть и делать вещи медленно, шаг за шагом.
Фигурная ветка с плодами рябины. Рисуем ветку рябины с ягодами
В статье предлагаются советы и шаблоны в изображении зимних пейзажей, рисунков и персонажей.
Зимняя девочка часто присутствует в детских рисунках, как добрый волшебник, вносящий сказку в повседневную жизнь.Чаще всего девушка-зима ассоциируется со сказочным персонажем по имени Снегурочка. Тем не менее особых правил и требований к его нанесению нет, главное — передать тонкость пор.
Особенности Winter Girl:
Холодные краски. Они должны присутствовать во всем: в основных чертах девушки, цвете волос и глаз, в одежде.
Теплая одежда. Важно изображать мех, длинные шубы, большие шапки, варежки, шарфы и другую одежду, которая ассоциируется только с зимой.
Магия. Поскольку персонаж сказочный, то у него вполне могут быть необычные способности: позволять снегу замерзать, покрывать землю там, где он ступает.
Этапы рисования:
Рисование эскиза и придание формы силуэту
Рисование мелких деталей
Полное рисование краской
Как нарисовать елку зимой карандашом и красками?
Символ зимних и новогодних праздников — зеленая елка, она неизменно присутствует в любом рисунке с зимним пейзажем.Дерево может быть маленьким или большим, зеленым или засыпанным снегом. Чтобы елка была на картинке красивой, необходимо воспользоваться советами по ее рисованию.
Поэтапный рисунок:
Пошаговое изображение
Простое изображение елки
Как нарисовать березу зимой карандашом и красками?
Русская зима неизменно ассоциируется с красотами русской природы, а главный символ русской природы — береза. С помощью поэтапных кончиков можно нарисовать красивую березку на фоне зимнего пейзажа.
Пошаговое рисование березы
Готовый рисунок: Береза в зимнем пейзаже
Как нарисовать дерево зимой карандашом и красками?
Кроме березы можно нарисовать абсолютно любое дерево. Главное в изображении деревьев — пышная красивая крона с множеством ветвей.
Поэтапный рисунок дерева Готовый рисунок: Зимнее дерево
Как нарисовать рябину зимой карандашом и красками?
Рябина в зимнее время года привлекает взоры ярко-красными ягодами, массивно свисающими тонкими ветками.Рисуя Рябина, вы дополните любой зимний пейзаж, сделаете его контрастным, интересным и необычным. Рябина может расти в лесу или городе, возле дома или у ручья.
Молодая рябина: зимний пейзаж
Зимняя рябина: готовая фигура Как нарисовать ветки рябины? Снегири на рябине: рисунок
Как зимой зимой нарисовать снегиря на ветке?
На ветвях рябины очень часто можно встретить корриду, питающуюся ее ягодами. Эти яркие рыжие птицы — неизменные символы зимы.Рисуя снегиря, вы украсите любой рисунок зимним пейзажем.
Легкий поэтапный рисунок снегиря Красногрудого Снегиря: Рисование поэтапно Поэтапное рисование снегиря для детей
Идеи рисунков с девочкой-зимой для рисования: Фото
Если у вас нет художественных навыков, всегда можно изобразить что-то на бумаге с помощью рисунка. Выберите подходящий шаблон, накройте лист бумаги и проведите простым карандашом по контуру выкройки. Готовый набросок Руки карандашом вручную и раскрашиваем.
Если вы решили нарисовать к новому 2019 году плакат или картинку для закрытия подарка, темой изображения должна быть зима и Новый год. Если это зимний пейзаж, то на передний план уместно поставить веточки Рябины. Прекрасно смотрятся яркие ягоды этого кустарника. Если на них сядет группа быков. В этой статье мы расскажем, как поэтапно нарисовать красивый ряд рябиновым карандашом или красками к Новому 2019 году.
Пример №1
Начать работу нужно с карандашной разметки.Для этого рисуются линии из веток, листьев и скал. Если эта база составлена правильно, все остальное уже можно сделать очень легко. После этого нужно нарисовать листья и собрать в ягодный щиток. Жилки листьев не следует сильно прорисовывать, достаточно будет небольшого нажатия карандаша. Ветка должна получиться натуральной, а значит, ее черты должны быть реалистичными. Ягоды нужны мелкие и круглые. Для тиснения рисунка на новый год 2019 вам понадобятся краски зеленого и красного цветов.
Пример №2.
Рябину можно сделать немного иначе. Сначала на листе бумаги рисуем веточку в откосе. После этого к нему прорисовываются бордюры ягод и листьев. Чтобы все происходило более аккуратно, необходимо сначала проработать силуэт, а затем приступить к обозначению всех контуров. Ягоды должны плотно прилегать друг к другу, а на конце остается небольшой хвостик. Листья нужно рисовать непарными. Детали нужно прорисовывать поэтапно, чтобы каждая была хорошо видна.Красиво смотрится и в черно-белом изображении, но не менее привлекательный вариант будет в цветовой гамме.
Пример № 3.
С помощью этого варианта можно нарисовать ветки рябины в вазе. Такой рисунок будет смотреться не менее привлекательно, и он может стать частью интерьера комнаты. Для начала нужно изобразить вазу, желательно сделать ее среднего размера. Затем следует нарисовать ветки рябины, которые размещены там цветами. От вазы следует провести линии изображения обложек и простыней.Ягоды должны плотно прилегать друг к другу, а листьям нужно будет расчесывать. Все предметы необходимо нарисовать в таком количестве, чтобы картинка на новый 2019 год смотрелась гармонично. Когда все будет готово, можно раскрашивать, а для этого нам понадобятся такие яркие цвета, как красный и зеленый.
Пример №4.
Зимой в новогодние праздники обычно украшают комнаты. А чтобы там были оригинальные вещи, можно самостоятельно нарисовать красивую веточку. Он будет без вазы и других элементов, но только этого достаточно, чтобы картина была гармоничной.В центре листа следует нарисовать пучок рябины. Его ягоды должны быть все вместе. Детали должны исходить от этой детали, желательно изобразить их несколько. Все линии должны быть плавными и аккуратными. Картина будет лучше смотреться, если вы сделаете ее красками. Также нужно не забывать о создании приятного глазу фонового изображения. После завершения росписи картина готова к году огненного петушка.
Вот еще один интересный видео мастер-класс по рисованию веточек рябины
Красиво смотрится не только веточка, но и само дерево.Обычно на таких картинках к новому 2019 году он немного засыпан снегом и на нем расположены снегири. Предупреждающее изображение привлекает ярко-красные сгустки. Ягоды дерева нужно рисовать небольшими, а на конце должны быть маленькие хвостики. Они оранжевые и красные. Идеально рисовать веточку не обязательно, ведь даже нарисованное изделие в произвольной форме смотрится отлично. Раскрашиванием могут служить карандаши, фломастеры или краски. Ветка рябины, аккуратно нарисованная и соблюдая все тонкости работы, украсит комнату, создаст в ней приятную атмосферу.А с тем, как нарисовать ветку рябины карандашом, постепенно легко и только мы разобрались в этой статье.
Как нарисовать Рябину — популярная просьба — 110 человек в месяц задают этот вопрос Яндекс.
При этом людей интересует: как нарисовать рябину, как нарисовать Рябину поэтапно, как нарисовать рябину карандашом, как нарисовать ветку Рябиной, рисовать рябину … и многое другое.
Поэтому постараюсь написать поподробнее.
Тем более, скоро темы пройдемся, и будем клеить.Так что честно изучить Рябина досконально, не полагаться на «воображение».
Рисую так: кладу перед ним ветку и стараюсь передать сходство. То есть цель нарисовать с натуры подобное. Передача настроения или подтекст … Это потом композиции будут рисовать. А теперь чисто учебная работа — правильно войти в формат, соблюсти пропорции и форму, передать цвет. И это очень серьезная работа.
Как нарисовать стихотворение из рябины
Начинаю с разметки карандашом.Обозначаю направление веточек, величину листьев и размер грозди. Это быстрый, но самый ответственный этап. Дальше уже подробности.
Чертежный лист (непарный перистол) и ягоды — собраны в щит. Очень и очень много в подробностях не нужно. Вот что знаю по опыту: дети, рисуя рябину, стараются изобразить пилотный край листочков, стараются, в общем, как пить, все прожилки нарисованы … а потом, сотню раз гоняясь за этими предметами, раз и пропорции ломать и все в целом. Научитесь видеть всю природу, детали хороши только для места, а не сами по себе.
Теперь — цвет. Распишу маркерами. Недавно купил еще один комплект и тестил.
Набор китайцев, заодно — цветов у всех! В нем аж три разных оттенка серо-зеленого !!! Не только режущие глаза спектрального цвета, но и некоторые переходные процессы, даже у болотного зверя.
В общем, сначала красим листочки (пришлось белую гелевую ручку сломать).
Теперь пора брать ягоды:
Ну, здесь в несколько слоев — от бледно-оранжевых, далее — красных и, наконец, бордово-коричневых теней.
Не забывайте блики! А для этого — смотрите на природу, а не в голову. И тогда у нас часто создается впечатление, что мы уже сто раз поняли, как там выглядит этот листик или веточка.И мы точно знаем, что не обращаем на это внимания … что? — Эту природу мы забыли и уже изобретаем то, что у меня есть. Знакомые?
Но мы не Таковские! Тщательно рисуй с натуры! Заметим все. Если ягода на ости звездочки — рисуем, если не видно, то не видно. Если ягоды заслоняют одну другую, то есть — рисуем лоскутками. Все правда.
Легенды и мифы о Рябине. В одной из старинных английских легенд есть рассказ о том, как молодой герой, который долго отправился в долгое плавание, не может вернуться в родной замок, захваченный чародеем, для этого злого мага каждый раз, когда он узнает штормы на пути его корабля.И только тогда вам удастся прорваться через волшебные преграды и освободить замок, когда мудрый человек говорит ему заменить киль корабля Дубом на Рябине, потому что злое колдовство рассеивается там, где появляется лес у леса этого любимого многими человек … По другой легенде, к Рябину обратилась жена, у подножия которой погиб ее любимый супруг. Злые люди хотели их разлучить, но не смогли добиться этого ни с помощью золота, ни с помощью силы и оружия, ни даже с помощью смерти.Прекрасна была их жизнь, прекрасна смерть. Целуя в последний раз мужа, я воззвал к Господу верную жену, чтобы он защитил ее от власти убийц, и в то же время стал Рябиной на его могиле. Плоды его стали красными, как кровь, пролитая во имя любви. Есть ирландская сказка о фрау, в которой ягоды волшебной рябины, которые пробуждает дракон, могут заменить девять приемов пищи и, кроме того, были отличным средством для исцеления раненых и добавляли дополнительный год к человеческой жизни.Если обратиться к легенде о Диармомаде и Зерне, то это еще не все, говорят, что ягоды Рябины, а также яблоки и орехи считались пищей богов. Рассказывают легенду о богине Фрей (богиня любви и красоты среди жителей Асгарда), у которой было ожерелье из плодов рябины, которое защищало ее от различных злых сил и порки. Северяне пристроили свои жилища и храмы Рябина, тем самым защитив сооружение от удара молнии.И почти везде само дерево было посвящено местному богиному горлу. У славян она была деревом Перуна, скандинавский Тор тоже не побеждал. Для тех же скандинавов Рянка защищала не только от молнии, но и от враждебной магии. Посвящение Рябину удостоилось и карело-финское божество Тара, тот же дым, а также согласный тор. Кельты Рянка считалась аналогом греческой амброзии. Ее красные ягоды, изощренные зеленым драконом, называли богами еды. Праздник рябины — это день Святого Креста, или «День Рябина». Отмечается 3 или 13 мая. В этот день ветки Рябиной вводят в дом, чтобы уберечь дом от всевозможных невзгод. Также в некоторых областях были отмечены имена рябины. Эти праздники проводились четыре раза в год: весной, когда отмечалось окончание вспашки и раскрытие рябины; Летом, когда закончились посев и цветение рябины; Осенью, когда завершился сбор урожая и отмечался новый год, одновременно вызревает рябина; И зимой, когда готовились к новому сезону.Все эти праздники сопровождались особым колокольным звоном, которое в народе называлось «рябиновым звоном».
Зоя Григорьевна, Ваш мастер-класс по рисованию веток рябины подробно и доступно изложит все этапы работы. Не удалось найти интересный материал об этом растении. Используйте в своей работе разные техники, которые легко повторять детям. Доказательством вашего профессионализма являются детские работы. Творческий успех и мой голос +1!
Красивая рябина растет в наших русских парках, садах, лесах.Это не очень высокое фрезерованное дерево относится к семейству деревенских. У нее довольно крупные бесподобные листья, белые цветки, собранные в соцветия, с очень ярким специфическим ароматом. Всем известны плоды, которые остаются после цветения рябины. Это красивая гроздь, состоящая из маленьких оранжевых или красных шариков с семенами. В этих фруктах много полезных веществ: витаминов, микроэлементов, а также сахаров. Эти плоды рябины идут на производство лекарств, для нужд косметической промышленности, для различных витаминных добавок.Из плодов рябины можно приготовить варенье и отжать сок. Созревают ягоды рябины обычно осенью, ближе к холоду. Очень часто можно увидеть яркие грозди рябины, сорбированные до первого снега. Рябина — великолепный декоративный элемент наших садов и парков. Мы хотим научить вас здесь поэтапно карандашом рисовать ветку ягод рябины с веточкой.
Этап 1. Сначала нарисуйте здесь эскиз веток рябины. Проведем одну среднюю линию, по бокам от нее еще две линии, расходящиеся в разные стороны.Используя этот набросок, наметил контуры шороха рябины. Покажите по бокам толщину ветвей и ветвей, выходящих из основных ветвей.
Этап 2. Теперь на концах маленьких веточек приступаем к рисованию самих ягод рябины. Рисуем первый ряд маленьких кружочков, расположенных не один ровно, а так, чтобы одни ягоды были чуть выше, другие чуть ниже. Также рисуем несколько ягод, выглядывающих за счет ягод первого ряда.
Этап 3.Ниже вы рисуете пару рядов «бусинок» из рябины. Делаем кружки. Им приятно быть довольно толстыми, так как они находятся на живых горах.
Этап 4. Здесь внизу каждой ягодки рябины делаем так называемый «крестик». Это небольшое углубление на кончике ягоды, которое осталось от цветка, которое потом дало плод — это и есть та самая ягода.
Этап 5. Теперь на веточках ряда нарисуйте линии, расходящиеся в разные стороны и находящиеся примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.Это будут основные прожилки будущих листочков.
Этап 6. А теперь необходимо нарисовать контуры листьев вокруг каждой такой жилки. Листочки удлиненно-овальной формы, с обслуживаемыми краями. А из основной вуали не забудьте показать ходячие второстепенные вены. Листочки сидят на маленьких конфетах. Аналогичным образом делаем основные жилки и по другой ветке.
Этап 7. Так же рисуем листочки и на второй ветке.
Этап 9.А теперь осталось просто раскрасить рисунок бугара. Разведение ягод делают оранжевыми или красными. Ветки зеленые и листья тоже, но выбирайте разные оттенки. Контуры рисунка можно разбить черным цветом. Вот такой шикарный рыхлитель!
Как нарисовать лист акварелью и цветными карандашами
Этот урок смешанной техники вдохновлен страницами рассказа О’Хенри. Написанный в 1907 году, «Последний лист» — это рассказ о двух друзьях, обоих художниках — молодом и старом.Младший художник, заболевший пневмонией, теряет волю к жизни. Из своего окна она может видеть лозу плюща, растущую над зданием через узкий переулок. С наступлением зимы лоза теряет листья. Больная молодая женщина заявляет своей подруге, что, когда последний лист упадет с той лозы, она умрет.
По прошествии зимы на лозе остается один лист. Самочувствие юной артистки улучшается, но подруга перестала навещать. Когда тает зимний снег, его находят в переулке.Он скончался на морозе после рисования, рядом с виноградной лозой с единственным листом.
Когда я пишу это, наступает осень, и листья начинают опадать. Каждое из этих чудесных творений — собственное произведение искусства. На этом уроке мы объединим акварель и цветные карандаши, чтобы нарисовать лист акварельными и цветными карандашами.
Как нарисовать лист смешанной техникой
Вам потребуются следующие материалы…
Поверхность — Bristol Board (или доска для иллюстраций, бумага Bristol или другая гладкая бумага).Эта поверхность достаточно жесткая, чтобы выдерживать множество различных сред, и достаточно прочная, чтобы выдерживать легкие акварельные аппликации.
Цветные карандаши (я использую карандаши Prismacolor, но подойдут и любые другие марки). Используемые общие цвета…
Белый
Желто-зеленый
Зеленый
Темно-зеленый
Желтый
Черный
Коричневый
Красно-оранжевый
Бесцветный блендер
Мы будем использовать немного черной акварельной краски, чтобы разбрызгать немного текстуры, а также темперную краску или гуашь, чтобы добавить несколько завершающих штрихов.Вам понадобится несколько основных цветов темпера или гуашь…
Мы также будем использовать несколько разных кистей…
Маленькая круглая кисть для акварели (размер 0-2)
Плоская кисточка для мытья рук (¾ дюйма или больше)
Плоская кисть для рисования акрилом или маслом (1/2 — 1 дюйм)
Шаг 1. Тонирование бумаги с помощью акварельной краски
Чтобы продолжить, распечатайте эталонную фотографию по ссылке ниже. Вы также можете сделать собственное фото листа.
Для первого и второго шагов вам понадобится вырезать форму вашего листа.Чтобы сделать вырез, нарисуйте форму листа на отдельном листе бумаги. Неважно, чтобы ваш лист точно соответствовал ссылке. Обратите внимание на характер контуров (гладкие, неровные, прямые, волнистые и т. Д.). Вырезав форму листа, обведите ее на бумаге для проекта. Для этого элемента в смешанной технике мы нарисуем большей части фона и нарисуем большую часть листа.
Давайте начнем с фона с акварельной заливки.
Шаг 2 — Акварельная промывка
Смочите бумагу, закрасив лист чистой водой.Не мочите форму листа. Когда бумага влажная, мазки кисти будут растекаться / сливаться, создавая ровный слой цвета. Разбавьте черную краску достаточным количеством воды, чтобы получилась очень светло-серая краска.
Шаг 3. Добавьте текстуру
Поверхность дубового листа гладкая. Мне нравится, как песчаная, шероховатая поверхность бетона сочетается с листом. Используя вырез из первого шага, закройте и замаскируйте форму листа на рисунке. Это защитит белый цвет бумаги. Используйте скотч, чтобы закрепить вырез на месте.Обрызгайте картину крошечными пятнышками акварельной краски. Используйте для этого плоскую масляную или акриловую кисть. Вы также можете использовать зубную щетку, которая также создает красивый узор из брызг.
Разбрызгайте акварельную краску с разных сторон, чтобы не образовался четкий узор. Меняйте количество воды в краске, чтобы получить разные значения. Попробуйте еще один метод разбрызгивания (большой палец на щетине, взмахи запястьями и т. Д.) Держите под рукой бумажные полотенца, чтобы смыть слишком большие или нежелательные брызги.
После того, как бумага будет покрыта, вы можете удалить маску с формы листа. Форма листа почти без пятен.
Этап 4 — Удаление жилок на листе
Мелкие прожилки листа — сложная деталь. Обычно я сохраняю детали напоследок, но в этом случае обработка жилок листа сейчас сэкономит немного времени.
Debossing — это штамповка или вдавливание в поверхность. Используя твердый наконечник (шило, наконечник циркуля, наконечник ножниц и т. Д.)) втяните более мелкие жилки. Сейчас они не будут хорошо видны, но после нанесения цветного карандаша на эти отметки появятся светлые прожилки.
А вот и потрепанные жилки на листе поближе…
Шаг 5. Добавьте детали цветными карандашами
Крапинки на заднем плане — отличное начало, но некоторые целеустремленные отметки, сделанные черным карандашом, сделают их более убедительными. Темное пятно в центре композиции и слабые трещины на поверхности придают образу характер и специфичность.Черным карандашом добавьте небольшие отметки, которые менее круглые и неправильной формы, чем акварельные брызги.
Посмотрите на детали ниже. Можете ли вы отличить акварельные следы от отметок цветным карандашом?
Шаг 6 — Добавление цвета и стоимости к листу
Большинство листьев плоские с небольшими волнистостями на поверхности. Это означает, что изменения значений, создаваемые на чертеже, будут незначительными.
Начиная с желто-зеленого карандаша, слегка заштрихуйте около центральной оси листа.Создайте толстый стебель, проходящий через середину, добавив цвета с обеих сторон. Переключитесь на зеленый карандаш и покройте весь лист основным слоем цвета. (Обязательно выбирайте для этого натуральный зеленый цвет. Зеленый, который ближе к желто-зеленому, даст лучшие результаты.)
Используйте изменения давления для управления значением. Более сильное давление приведет к более темным приложениям. Лист не везде имеет одинаковую ценность. Держите свои значения немного светлее, чем те, которые вы видите на эталонной фотографии, вы всегда можете сделать их темнее, если вам нужно.
На этом этапе я также добавил незаметно небольшое количество коричневого на фон с помощью цветного карандаша. Это создавало более естественный вид. Используйте только вес карандаша без дополнительного давления, чтобы добавить это легкое приложение.
Шаг 7 — Использование черно-белого
Постепенно нанесите карандаш черного цвета на самые темные участки на листе. Это затемнит значение и уменьшит интенсивность в этих областях. Черным карандашом нарисуйте тени под одной стороной листа.Обратите внимание, насколько мягкие края отбрасываемых теней. Начните с самых темных участков тени и постепенно уменьшайте давление. Обязательно держите штрихи вместе, чтобы не выглядеть «каракули».
Используйте белый карандаш, чтобы растушевать карандашные штрихи на некоторых областях листа. Посмотрите, как некоторые участки (возле стебля) листа выглядят более гладкими, а другие остаются шероховатыми (ниже).
И белый карандаш , и бесцветный блендер сгладят пятнистость ваших цветных карандашей.Однако белый карандаш ослабляет интенсивность цвета и также осветляет его. Бесцветный блендер не ослабит интенсивность и может фактически затемнить цвета.
Конечно, карандаш-блендер не затемняет цвет. Однако это размытие цвета крошечных белых пятнышек, которые видны через наши мазки цветным карандашом. Устранение белых пятен оптически затемняет цвет.
Примените желтый карандаш к стеблю на конце листа, затем немного растушуйте его нижний край красно-оранжевым карандашом.Черным карандашом добавлено несколько крапинок, и стебель готов.
Шаг 9 — Использование бесцветного блендера
Теперь пора растушевать и разгладить оставшиеся участки листа, на которые не попал белый карандаш. Это придаст листу однородную поверхность, которая будет хорошо контрастировать с шероховатым фоном. Однако мы не будем использовать карандаш-блендер для отбрасывания тени. Карандаш без примесей помогает лучше описать мелкие неровности песчаной поверхности.
Шаг 9 — Тонкие корректировки
Большая часть работы завершена.Пришло время внимательно изучить нашу деталь и при необходимости внести некоторые коррективы . Мне кажется, что мой лист должен быть более темным по цвету. Я все еще могу добавить немного зеленого на смешанный лист, сделав некоторые области темнее.
Шаг 10 — Последние штрихи к нашему рисунку листа
Время для темперы (или гуаши, или постерной краски). Иногда эти краски называют непрозрачной акварелью, потому что связующее вещество (также называемое транспортным средством) такое же, как акварель — гуммиарабик.Гуммиарабик растворим, и его можно удалить влажной губкой, если вам не нравится то, что вы сделали. Он прощает как связующее.
Темпера также может работать как полупрозрачная краска. Молочно-синие / серые отблески на листе созданы с помощью полупрозрачных аппликаций темпера (см. Ниже). Добавьте немного воды в светло-голубую смесь, чтобы создать этот эффект. Белые блики и желтые крапинки не содержат лишней воды, поэтому эти пятна остаются непрозрачными.
Вы также можете добавить дополнительные детали к фону с помощью белой и черной темперной краски.Это поможет унифицировать всю композицию, так как среда используется на протяжении всей работы.
Вот и все. Были сделаны. Этот лист, возможно, давал или не давал надежду женщине из истории О’Хенри, но создавать его было весело.
Как сделать ловушку для голубей легкой,
Спуск на 2 секретных уровня,
Щенки ирландского волкодава Az,
Растворим ли Mgs в воде,
Рейтинг App State Fraternity,
Вильгельм Густлофф Выжившие,
Дизайн Истории игрушек,
Миссис Картофельная голова Интернет,
Платье Герти Патио,
Примеры теории Рамзи,
The Met Bar Лондон 90-х,
Шоколад по-французски мужской или женский,
День рождения Хлои Мендель,
Age Up Sims 4 Чит,
Фуз Аль Фахад Хирургия,
Как Кэл Рипкен-младший сделал предложение своей жене,
Рэй Среммурд Эйдж,
Губка Боб Whatcha Doin Text,
От торговли к территории класса 8 Mcq с ответами,
Fallout 76 Откройте для себя места в пепельной куче Бекли,
Макси Клебер Подруга,
Моя дерзость Guerlain Sephora,
Марвин Марсианин Звуковые клипы,
Кейт Агнью Википедия,
Ai Dungeon Discord Bot,
Губка Боб Closer Meme Generator,
Бородатая каменная треска,
Ребекка Клири Жена Ивана,
Бронежилет Дарпа,
Гаррет Миллер Чистая стоимость 2020,
Где сейчас Гейб Уотсон 2020,
На вечеринках и подобных мероприятиях вас чаще всего можно найти подальше от действия.
Zte Link Flip Phone,
Cn Tower Emoji Iphone,
Du Proprio Boulevard Champlain,
Объявления Мартинсвилля,
6 мечей Google Home,
Болезнь человека-слона,
День маленькой лиги Sf Giants 2020,
Пицца Хот-Дог,
Раджешвари Янгер Смерть,
Спикеры Уильяма Эгглстона,
Их живот полный смысл,
Прогнозы на лотерею США,
Вызывает ли арахисовое масло слизь,
Кои Панда Мопс,
Знаки двора социальной справедливости,
Завод Гильермо Толентино,
Мини-грузовик Scania S730,
Товары для искусства — Специальные товары — Принадлежности и электроника | Barnes & Noble в Роуэнском университете
COPIC MRKR 72ПК НАБОР B
575 долларов.28 год
ЭСКИЗ MRKR 72ПК НАБОР A
575,28 долл. США
НАБОР Мольберта ARTIST STUDIO (M 9D
349 долларов.88
БАЗОВЫЙ НАБОР COPIC MRKR 36PC
287,58 долл. США
EASEL CLASSIC STUDIO
279 долларов.98
МУЛЬТФИЛЬМ BAMBOO SONOMA SKETCHBOX
274,98 долл. США
МОСТЕЛЬНИЦА LYRE STUDIO (M 11D)
249 долларов.88
КАРАНДАШ PROCOLOUR 72 ОЛОВО
208,08 долл. США
CIAO MRKR 36ПК НАБОР A
197 долларов.68
НАБОР ILLUST MRKR 48PC
159,98 долл. США
EASEL RAVENNA SKETCH BOX BLK
148 долларов.98
LIGHTFAST КАРАНДАШ 36 ОЛОВО
147,58 $
MULTILINER SP 10 НАБОР A
124 доллара.98
LIQ HB КЛАССИК 12 SE 12X2 OZ
114,98 $
ПРЕЗЕНТАЦИЯ СТОЛА НА МОЛДИНЕ
109 долларов.88
DS W C ALVARO MASTR 5ML НАБОР 10
105,28 долл. США
СУНДУК
89 долларов.98
EASEL MERCED TABLE SKETCHBOX
89,98 $
КАРАНДАШ 36 CLR НАБОР Олово
82 доллара.98
КАРАНДАШ COLOURSOFT 36 ОЛОВО
82,98 $
НАБОР PRISMA DBLE END MANGA 12CT
77 долларов.98
ЯЩИК ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ КОРОБК 3
73,98 $
АРКИ Унитаз BL 300CP 10X14 10SH
72 доллара.98
ПЛАНШЕТ EASEL STUDIO
69,98 долл. США
АКРИЛОВЫЙ НАБОР MRKR FINE ИЗ 12 А
69 долларов.98
АКРИЛОВЫЙ НАБОР MRKR FINE ИЗ 12 В
69,98 долл. США
КАРАНДАШ PROCOLOUR 24 ОЛОВО
69 долларов.48
VAN GOGH КАРМАННАЯ КОРОБКА НА 18 ПОДДОНОВ
67,98 $
BRSH WSHR 24 OZ 3.75X4.75
64 доллара.98
НАБОР ЖИДКОСТИ ACR 10CLR 1OZ
63,98 долл. США
СТАРТЕР ДЛЯ МАСЛА WINTON 10X37ML
61 доллар.98
НАБОР ПАЛЕТ ДЛЯ Унитаза COTMAN
56,98 долл. США
PC5M BASIC 16CD
55,98 долл. США
ПАНПАСТЕЛЬ 7CLR СТАРТЕР LNDSCPE
54 доллара.98
Унитаз COTMAN PNTG PLUS TUBE SET
52,98 $
НАБОР ДЛЯ ЧЕРТЕЖИ ВЫСОКОГО РАСХОДА
52 доллара.48
ЯЩИК ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ ЯЩИКОВ 2 ЯЩИКА
51,98 долл. США
ПК ВСЕ РАЗМЕРЫ НАБОР8 БЕЛЫЙ
49 долларов.98
SKETCH MKR BLEND BASIC НАБОР, 6 ШТ.
49,88 $
КОЛЛЕКЦИЯ PIGMA MICRON 05 16P
47 долларов.98
НАБОР КОШЕЛЕК STABILO PEN 68 30
47,98 $
ЭСКИЗ MRKR SEA & SKY 6PC SET
47 долларов.98
КОЛЛЕКЦИЯ PIGMA ALL BLACK 16P
47,98 $
НАБОР ИЗ 6 ШТ. ЭСКИЗ MKR EARTH ESSEN
47 долларов.88
SKETCH MRKR PALE PSTLS 6ПК НАБОР
47,88 $
ЭСКИЗ MRKR SEC TONES 6PC
47 долларов.88
SKETCH MKR FLORL FAVS2 НАБОР из 6 предметов
47,88 $
STABILO PEN 68 МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ Олово 30 шт.
46 долларов.98
Кошелек для рисования
44,98 долл. США
HB ACR C.P.CAD.RED MED. 5 унций
44 доллара.88
МОЛЬТНИК MARQUIS DESK
43,98 $
ЧЕРНИЛЬНЫЙ БЛОК 12 ОЛОВО
43 доллара.98
MULTI PSTEL 24 PNCL FLD OVR Pack
41,98 $
MANIKIN HAND RIGHT
41 доллар.98
VG Унитаз POCKETBX 12 PAN VIBRA
41,98 $
VG WC POCKETBX 12 PAN MUTED
41 доллар.98
ЖИДКИЙ МАТОВЫЙ МЕД 32 унции
41,98 $
КОМПЛЕКТ МАСЛЯНОГО СТАРТЕРА VAN GOGH P410
41 доллар.98
VG Унитаз POCKETBX 12 PAN GEN
41,98 $
XL ГРАФИТ 6 ОЛОВО
41 доллар.98
НАБОР АКРИЛОВЫХ КРАСКИ 6X100ML
39,98 долл. США
МОЛТОВЫЙ ЛИР МИНИАТЮРНЫЙ
39 долларов.98
НАБОР STABILO POINT 88 30
39,98 долл. США
Набор маркеров POSCA 8Color Paint, PC1MR UltraFine
39 долларов.98
НАБОР ACRY 5CLR3MRKR ДЛЯ ВЫСОКОГО РАСХОДА
38,48 долл. США
HB ACR 5OZ ALIZ CRIMSON ОТТЕНОК
36 долларов.98
НАБОР ACRY GOU SET 6X22ML PRIMARIES
36,98 долл. США
HB ACR C.P.CAD.YEL.LT. 5 унций
36 долларов.98
YUPO HEAVYWT БЕЛЫЙ 9X12 10SH
36,28 $
КРЕЙ ПАС ЭКСПР50 ПК АССТ
35 долларов.98
Олово для тонированного древесного угля 12
35,98 $
КАРАНДАШ ГРАФИТИНТ ОЛОВО 12
35 долларов.88
ЯРКИЯ РУЧКА SPICA ORIG 12 CLR
35,88 $
НАБОР МУЛЬТИЛИНЕРОВ B 2
35 долларов.88
Ellis Rowan — карандаш и лист
Сегодняшний день был посвящен только исследованиям, поэтому рисования не было. Мне нужно написать короткое эссе о художнике-ботанике, но, поскольку я такой человек, мне приходилось смотреть на каждого художника-естествоиспытателя с точки зрения года. В конце концов, я не собираюсь двигаться дальше с эссе или решением о том, какой художник, но у меня голова полна приключений и подвигов различных людей, с которыми я столкнулся.Вот несколько возможных вариантов:
Замечательный Margaret Mee 1909–1988, чьи прекрасные картины с изображением Амазонки во многом способствовали повышению интереса к спасению тропических лесов. Эти тарелки взяты из «Цветущей амазонки».
Aechmea Rodgriguesiana
Густавия августа
Мне они особенно нравятся за включение фона леса, гораздо более атмосферного, чем один образец на странице, отделенной от окружающей среды.Многие из ее картин были выполнены гуашью, поэтому использовала белую краску вместо того, чтобы оставить бумагу белой. Это хитрая среда. ___________________________________
Эллис Роуэн (1848–1922) Самоуверенный, одержимый и неутомимый публицист Эллис Роуэн нарисовал больше видов австралийской и международной флоры, чем любой другой художник ее времени. Великая художница-исследовательница Марианна Норт, которую Роуэн в определенной степени стилизовала под себя, наблюдала. . Я восхищался ее талантом и красотой; она была похожа на очаровательную избалованную девочку .»И, что любопытно, была одним из первых кандидатов на подтяжку лица, которую она сделала в 1898 году». детское лицо »» Несмотря на тщеславие, а может, и благодаря ему, ее работа прекрасна. Я бесконечно очарован суровыми персонажами этих крутых женщин, которые путешествовали по джунглям и горам со всем своим малярным снаряжением, чтобы запечатлеть эти новые и экзотические образцы.
____________________________________
Фердинанд Бауэр 1760–1826 жил очень занятой и полной приключений жизнью.Его работы изысканны и считаются одними из самых красивых из когда-либо созданных. Он сопровождал капитана Флиндерса в плавании «Исследователя» на Терру Аустралис с 1801 по 1805 годы. и претерпел много лишений и неприятностей, например, его бумага стала влажной и заплесневелой на борту дырявого корабля. Сочувствую, даже здесь колеблющаяся влажность мешает моей бумаге для рисования. Интересно, что им удавалось рисовать или рисовать в таких обстоятельствах.
Эти прелестные создания — хищные морские драконы!
__________________________________
Марк Кейтсби 1682-1749, чьим делом жизни была «Естественная история Каролины, Флориды и Багам». На пластинах этой великолепной книги животные и растения естественным и очаровательным образом изображены.Он так хорошо понимал важность роли иллюстрации. ” Освещение естествознания настолько важно для идеального понимания этого явления, что я могу предположить, что более ясную идею можно вывести из фигур животных и растений в их правильных цветах, чем из наиболее точных описаний без них. Я очень люблю его работу и, конечно же, вижу здесь многие из этих видов, как и он ..
_______________________________________
Или я должен вернуться к Элизабет Блэквелл 1700–1758 и Herbal. Она была одной из первых женщин, получивших известность как ботанический иллюстратор с «Любопытным травами», содержащим первые иллюстрации многих ранее неизвестных растений из Нового Света, который был разработан для врачей как ссылка на лекарственные растения. Она рисовала и гравировала свои собственные работы и взялась за эту работу, чтобы попытаться заработать достаточно денег, чтобы освободить своего самозваного мужа-доктора из тюрьмы должника. « Элизабет, должно быть, в этот момент была в отчаянии: муж в тюрьме, без источника дохода, семья, которую нужно поддерживать, а теперь ребенок, о котором нужно заботиться.К счастью, она узнала, что для изображения и описания экзотических растений из Нового Света требовалось новое растение. Она решила, что может проиллюстрировать это, а Александр, учитывая его медицинское образование, мог бы написать описания растений. Когда она заканчивала рисунки, Элизабет приносила их в камеру своего мужа, где он давал правильные имена на латыни, греческом, итальянском, испанском, голландском и немецком языках. « … подробнее об этой интересной даме здесь
Так кого же я выберу? Все они невероятные люди, выполняющие потрясающее качество и количество работы, иногда в очень сложных условиях, поэтому мои случайные нытья из-за укуса комара кажутся такими тривиальными.Я так же увлечен их историями, как и их работой. Кого бы я ни выбрал, я надеюсь завершить работу завтра.
Рябина
Рябина
Дерево Имболка, Божественного Вдохновения и Провидения
Автор Glennie Kindred
(Первоначально опубликовано на Imbolc 1998)
Рябина (sorbus aucuparia), рябина, Quickbeam обладает способностями, возможно, больше, чем любое другое дерево, помогать нам увеличивать наши экстрасенсорные способности и связи.Он обладает полезной энергией, которая увеличит наши способности получать видения и озарения, которые, в свою очередь, улучшат наше общение с царствами духов.
В прошлом он ценился как защита от чар, нежелательных влияний и злых духов. Веточки рябины помещали над дверными проемами и прикрепляли к сараям для скота, чтобы защитить животных от вреда. Точно так же фермеры гнали своих овец через обручи из ветвей рябины, а в Уэльсе на кладбищах высаживали деревья рябины, чтобы охранять и защищать духов мертвых.
У ягоды рябины напротив стебля есть крошечная пятиконечная звездочка. Пентаграмма, древний символ защиты, — это внешнее проявление защитных сил рябины, но на картинке есть нечто большее, чем это. Рябина растет выше по склонам гор, чем любое другое местное дерево, часто прорастая и вырастая из мельчайших трещин и растущих в самых труднодоступных местах. Его жизненная энергия сильна и решительна. Он отражает силу, жизнеспособность и упорство с четким посланием о том, что использование этой мощной жизненной силы сделает возможным любое проявление.Его послание — не сдаваться, а крепко держаться за то, во что вы верите, и за силу жизненной силы.
Рябина усиливает вашу личную силу. Именно этот аспект делает Роуэн таким могущественным союзником. Это усилит вашу положительную жизненную энергию, так что ваша личная сила станет настолько сильной, что сможет противостоять любым негативным силам. Так оно действует как защитное воздействие. Не только рябина защищает вас, но и вас самих. Увеличение психических способностей и энергии жизненной силы позволяет вам соприкоснуться с вашей собственной силой, тем самым нарушая сознание жертвы или злонамеренное влияние, которое могло захватить и ослабить вас.
Это способность Рябины открывать связь с духовными царствами, которая является ключом к энергии Рябины. Его название связано со скандинавским словом «руна», означающим «оберег», и санскритским «руна», означающим «маг». Рунические посохи, палки, на которых были начертаны руны, были сделаны из древесины рябины, и это было выбрать подходящую древесину для изготовления набора огамовых палочек, если вы хотите сделать набор быстро, не дожидаясь сбора каждой палки с каждого из соответствующих деревьев.Листья и ягоды добавляют в гадательные благовония. Веточки рябины используются для гадания по металлу, так же как веточки лещины используются для гадания на воде. Столбы Speer, магически защищающие деревянные бруски домов с рунами и магически заряженными узорами, традиционно изготавливались из древесины рябины.
Рябина — это древесина, из которой можно сделать любой волшебный инструмент, который имеет какое-либо отношение к гаданию, призыву и общению с царствами духов. Это поможет вам различать то, что может причинить вам вред, и пользу, и поможет справиться со всем, что вам угрожает.
Увеличение способностей общаться и понимать общение из духовных царств или потустороннего мира принесет значимые прозрения, видения и усиление интуиции. Гадание предоставит инструмент для этого общения, поэтому, если вы работаете с рябиной, увеличьте объем своих консультаций с оракулами. Но также важно «читать» сообщения, которые постоянно передаются нам из духовных сфер, и быть открытыми для получения и интерпретации этих знаков в нашей повседневной жизни.Это объединит внутренние и внешние источники информации, имеющиеся в нашем распоряжении.
Рябина ценится за ее способность предупреждать и предвидеть. Это дает нам повышенное понимание чар или внешних влияний, которые влияют на нас и о которых мы раньше не подозревали. Это, наряду с увеличением личной силы и жизненной силы, является причиной того, что это дерево так важно для общения. Он обеспечивает сбалансированный контроль над всеми нашими чувствами и способностями на самых разных уровнях нашего существования.Если вы работаете с рябиной, важно обращать внимание на любые предупреждения или негативные влияния, которые вы улавливаете, используя медитацию и гадание, чтобы помочь вам найти способы справиться с ними.
Медитация, направленная на установление контакта с духовными наставниками в потустороннем мире, значительно усиливается, если вы держите в руках веточку рябины, жезл или трость. Точно так же дерево рябины можно использовать, чтобы сосредоточить ваше намерение на понимании и получении сообщений из потустороннего мира. Ношение талисмана из рябины или ношение кусочка рябины также усиливают эти способности.
Рябина связана с Имболком, большим огненным фестивалем в начале февраля, проводимым в ознаменование начала года. Посвященная юному девичьему аспекту Тройственной Богини, она, как и Рябина, ассоциируется с божественным вдохновением, озарением, интуицией и связывающей силой поэзии и исцеления.
Более чем когда-либо нам необходимо использовать эти женские принципы и сделать их частью нашей повседневной жизни. Теперь мы свободны от многих угнетающих и разрушительных влияний христианства, которые так долго подавляли эти качества.Для меня Имболк и Рябина предоставляют возможность подключиться к истинному синтезу и интеграции нашего физического и духовного «я», помогая нам получать и действовать в соответствии с нашими интуитивными озарениями. Они также помогают нам поддерживать прямую связь нашего подсознания с нашим сознанием.
Рябина связана с планетой Меркурий, принципом связи. Эта свободно текущая коммуникативная энергия является основной ценностью этого дерева, которое может проявляться во многих различных аспектах нашей жизни.Имболк связан с мощной волной нового роста, которая шевелится в глубинах земли и, таким образом, также представляет возрождение духа и спиралевидное распространение световой энергии из времен тьмы и подъем личной энергии, с которым это связан.
Работа с рябиновым деревом в Имболке поможет увеличить личную силу и ресурсы. Найдите время, чтобы соединиться с видениями трансформации с помощью любого выбранного метода гадания, созерцания свечей, гадания, медитации, вдохновленных рисунков и поэзии.. Оставьте свое сознание позади и позвольте интуитивному процессу развернуться. Вам очень хорошо смотреть в пустоту и мечтать, или смотреть в мандалы или кельтские узоры. Сидеть с деревьями и интуитивно получать от них впечатления, читать узоры на их коре, на холмах или в ландшафте или видеть картинки в огне — все это может открыть дверь к получению сообщений из Потустороннего мира и наших духовных помощников и проводников.
Если вы чувствуете, что нуждаетесь в защитных качествах рябины, возможно, потому, что вы чувствуете себя подавленным сильными и могущественными темными силами или влияниями, если вы чувствуете, что подвергаетесь психической атаке, тогда используйте силу рябины.Прибейте веточки рябины к дверным перемычкам и наденьте веточку листьев, цветов или ягод на шляпу. Вырежьте себе брошь или талисман для ношения. Возьмите небольшой кусок рябины и зачистите его наждачной бумагой, чтобы он был вашим постоянным спутником в кармане, к которому вы могли прикоснуться и набраться сил. Сделайте лечебный мешочек из замши, вырезав круг размером с чайную чашку, проделав отверстия по всему краю и продев в них ремешок или нитку. Положите в мешочек кору и ягоды рябины и по возможности носите их на шее рядом с кожей.
Еще вы можете посадить рябину возле своего дома. Это маленькое красивое дерево — идеальное садовое дерево, поскольку оно не занимает слишком много места, а его редкая листва позволяет траве расти под ним. Весной он имеет гроздья белых звездных цветов, а осенью листья становятся красными и оранжевыми, и это масса красных ягод, которые привлекают птиц в ваш сад. Его веками сажали возле домов, чтобы отогнать зло — в том числе и ведьм, но все мы знаем, что это искажение более ранней традиции.
Ягоды очень полезны в лечебных целях. Срежьте грозди с деревьев в октябре, пока они еще твердые и красные (оставьте немного птицам!), И повесьте их вверх ногами в коричневые бумажные пакеты, чтобы они высохли. Лучше всего это делать в теплом, просторном месте. Когда они полностью высохнут, вы можете запечатать их в темных герметичных банках. Сок из ягод обладает легким слабительным действием и помогает при боли в горле и охриплости полоскания. Чтобы извлечь сок из сушеных ягод, замочите одну чайную ложку в стакане холодной воды на 10 часов, процедите и используйте как полоскание.При приготовлении варенья плод становится вяжущим, что помогает при легкой диарее.
Чтобы приготовить варенье, осенью соберите свежие ягоды, обрежьте плодоножки и взвесьте плоды. Отварите ягоды, процедите семена и кожуру и снова кипятите жидкость, пока она не схватится. Возможно, вам понадобится добавить немного крабовых яблок, чтобы получить пектин.
Плоды также можно варить, процеживать и превращать в вино, а затем осторожно кипятить для приготовления напитка с витамином С, который ранее использовался при цинге.Валлийцы сделали особый эль из ягод рябины, но теперь секрет этого утерян. Возможно, проявив творческий, интуитивный подход, производители пива среди нас могли бы создать новый эль с рябиной для праздников, ритуалов и церемоний.
Рябина дает черный краситель, используемый для дубления. Друиды использовали его для окрашивания своих церемониальных черных одежд, которые они использовали для определенных лунных церемоний. Древние друиды Ирландии также зажигали костры из рябины перед битвами, и над пламенем произносились заклинания, призванные призвать духов для участия в битве и сражаться с силами зла.
Заколдованные лошади и животные контролировались с помощью кнутов рябины, а большие заросли рябины были посажены на оракульных участках по всей Европе. Джон Лайтфут отметил в своей «Флоре Скотика» 1777 года, что рябины были посажены по соседству с древними каменными кругами. Также было известно, что друиды построили особые платформы из переплетенных веток рябины, известные как Плети Знания. Они использовались как своего рода кровать, на которой лежал друид, как часть ритуала, вызывающего транс для получения скрытых знаний.Фамилии Мак Кайртин и Маккарти происходят от старого гэльского слова, обозначающего Роуэн, и буквально означают «Сын Рябины».
Рябина — вторая из букв огама, луис. Он обеспечивает «оживление» энергии, приводимой в движение первым деревом, Березой, и открывает связь с духовными мирами, которая так необходима любому, кто желает работать с деревьями и магией. Усиление интуитивных прозрений и видений уже обсуждалось здесь, но символ огама можно использовать всякий раз, когда нужно задействовать эти качества.
Жезлы любого размера могут быть изготовлены из древесины рябины, от тонкой карандашной палочки для кармана до большого церемониального жезла, щедро посвященного и украшенного. Из него также получаются очень хорошие трости для ходьбы, если вы можете найти прямую длину. Это особенно хорошо, если вы собираетесь отправиться на ночную прогулку. Очевидно, что увеличение психических способностей усиливается, если держать это дерево в течение длительного периода времени.
Как всегда, срезать с живого дерева можно только после того, как вы спросили дерево, сказали ему о своих желаниях и подождали, чтобы почувствовать согласие дерева.Создание глубокого соединения благодарности с деревом также очень важно и гарантирует, что ваша палка или палочка не унесет с собой никаких остатков несчастья.
Если вы хотите удалить кору полностью или частично, лучше всего это сделать сразу после того, как вы ее срезали, поскольку на этом этапе она легко отслаивается. В этом случае проще всего выполнить грубую резьбу, и затем вы можете оставить древесину высохнуть естественным путем на улице в течение нескольких недель перед тонкой резьбой и шлифовкой. Это мягкое дерево, которое легко вырезать, и его можно использовать для небольших резных предметов.Осознавайте священную задачу, которую вы выполняете, пока вы работаете, и прочувствуйте связь с глубинной энергией рябины, которую вы должны уважать. Будьте внимательны к усилению своих психических способностей, которое ваша палочка или палочка из рябины вызовет в вас. Используйте свою палочку из рябины, чтобы найти вдохновляющие решения ваших проблем. Сон, подложив под подушку кусочек рябины, принесет внутреннее знание. Обращайте внимание на любые предзнаменования, касающиеся будущих событий.
Каким бы ни было ваше соединение с рябиной, обязательно обратите внимание на изменения, которые произойдут в результате любого взаимодействия с этим деревом.Его не следует недооценивать, и его влияние вызовет оживление вашей энергии на многих тонких уровнях. По этой причине он всегда использовался мудрыми и почитался как могущественное влияние, и к нему следует относиться с величайшим уважением.
Красивые и интересные изображения деревьев для детей, они могут начать рисовать их на бумаге. Здесь вы найдете такие красивые картинки пеньков, деревьев, дуба, елки, листья и т.д.
Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»
Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.
Смотрите также — Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные Смотрите также — Невероятное и красивое дерево — картинки и изображения
Это интересно:
Невероятное и красивое дерево — картинки и изображения
Красивые картины и аппликации из листьев своими руками
Шаблон кленовый лист, интересные рисунки шаблоны кленовый лист
Красивые картинки окружающий мир для детей — лучшая коллекция
«Берегите природу» картинки и рисунки — самые красивые и прикольные
«Планета Земля» картинки для детей — подборка
Удивительная и красивая подборка картинок Весна — 25 фото
Красивые картинки и рисунки для детского сада на Новый год
Радуга картинки для детей и малышей — самые красивые, прикольные
Дерево рябина осенью картинки для детей
Оксана Москаленко Мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике «Ветка рябины осенью»
Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование ветки рябины. Нам понадобится альбомный лист, кисть белки или пони размером 7-10, 5, гуашь, вода, бумажный тычок, тряпочка.
Для начала нарисуем ветку рябины коричневым цветом.
Потом большой кистью набираем сразу 2 краски. Например, желтую на всю кисть и зеленую на кончик кисти. Можно воспользоваться палитрой, чтобы не пачкать краски в банке.
Лист рябины сложный, состоит из попарно соединенных маленьких листочков а последний один. Мы так и будем рисовать. Прикладываем кисть всем ворсом, получается отпечаток двух красок. Называется эта техника двойной мазок.
Можно листики нарисовать и другими комбинациями цветов: например желтый и оранжевый, красный и желтый и т. д.
Теперь рисуем ягоды с помощью тычка. Они в природе растут гроздями, так и изобразим.
Как высохнет краска, добавляем черных точек ягодам.
Теперь пришло время посмотреть на свою работу и подумать, нужно ли чего-нибудь добавлять в свой рисунок. Может, остались пустые места? Так добавьте листьев, ягод. И готово!
Коллективная работа в технике пластилинографии «Ветка рябины» Доброе время суток всем педагогам. Хочу показать нашу работу с детьми на осеннюю тему. Делали ветку рябины из пластилина. На белом листе.
Конспект занятия по рисованию в смешанной технике «Ветка рябины» «Ветка рябины» в подготовительной группе Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования: примакивание, тычок, рисование кончиком.
Конспект занятия по изодеятельности во второй младшей группе «Ветка сирени» в нетрадиционной технике (ватные палочки) Цель: знакомить детей с новым способом рисования – ватные палочки; развивать мелкую моторику рук, речь; формировать умения правильно пользоваться.
Мастер-класс по нетрадиционной технике изобразительной деятельности (картина из яичной скорлупы) «Дары леса» Мастер-класс по нетрадиционной технике в изобразительной деятельности «Дары леса» (картина из яичной скорлупы). Материал: скорлупа от.
Мастер-класс по декоративно-прикладному искусству росписи «Гжель» в нетрадиционной технике Нам понадобиться: • голубой картон, • восковая свеча, • зубочистка, • белая гуашь, • кисть, • стакан с водой 1. Сначала вырезаем из голубого.
Мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике «Осень на опушке краски разводила…» В преддверии осенних праздников мы с ребятами нашей группы рассматривали иллюстрации об осени, читали и разучивали стихотворения. Прочитав.
Мастер-класс по работе с пластилином «Ветка рябины» Мастер – класс по работе с пластилином «Ветка рябины» Мастер – класс рассчитан на детей старшего дошкольного возраста, педагогов и родителей.
Мастер-класс в технике «Витражное рисование» Представляю мастер-класс по изготовлению наклеек на окна в технике «Витражное рисование» Думаю многим пригодится в преддверие нового года.
Мастер-класс аппликации из салфеток «Ветка рябины» Рябина Красненькую ягоду Мне дала рябина. Думал я, что сладкую, А она — как хина. То ли эта ягодка Просто не дозрела, То ль рябина хитрая.
Мастер-класс по нетрадиционной технике рисования «Пчелки на лугу» Мастер-класс может быть полезен для педагогов дошкольного образования и родителей. Предназначен для детей старшего дошкольного возраста. (ля.
Наглядное пособие «Деревья в картинках» Издательство «Гном»
Красивое дерево рябина растет в наших российских парках, садах, лесах. Это не очень высокое развесистое деревце принадлежит к семейству Розоцветных. У нее довольно крупные непарноперистые листья, белые цветочки, собранные в соцветия, обладающие очень ярким специфическим ароматом. Всем известны плоды, которые остаются после цветения рябины. Это красивейшие грозди, состоящие из мелких оранжевых или красных шариков с семенами. В этих плодах много полезных веществ: витаминов, микроэлементов, а также сахаров. Эти плоды рябины идут на производство лекарств, для нужд косметической промышленности, для различных витаминных добавок. Из плодов рябины можно варить варенье и отжимать сок. Созревают ягоды рябины обычно осенью, ближе к холодам. Очень часто можно увидеть яркие рябиновые грозди, припорошенные первым снегом. Рябина — великолепный декоративный элемент наших садов и парков. Хотим научить вас, как правильно нарисовать ветку рябиновых ягод с веточкой здесь поэтапно при помощи карандаша.
Этап 1. Сперва нарисуем здесь набросок ветки рябины. Проведем одну серединную линию, по бокам от нее еще две линии, расходящиеся в разные стороны. Пользуясь этим наброском, очерчиваем уже контуры самой веточки рябины. Показываем толщину веток и ответвления, идущие от основных веток по бокам.
Этап 2. Теперь на концах мелких веточек приступаем к рисованию самих ягодок рябины. Рисуем первый ряд небольших кружков, расположенные не по одной прямой, а так, чтобы одни ягодки были чуть выше, другие чуть ниже. Также еще рисуем несколько ягодок, выглядывающих из-за ягод первого ряда.
Этап 3. Ниже нарисуем еще пару рядов рябиновых «бусинок». Делаем кружки.Располагаем их довольно густо, так как они и находятся на живой рябинке.
Этап 4. Тут в нижней части каждой рябиновой ягодки делаем так называемый «крестик». Это маленькое углубление на кончике ягодки, оставшееся от цветка, который потом дал плод — вот эту самую ягоду.
Этап 5. Теперь на веточках рябинки нарисуем линии, расходящиеся в разные стороны и находящиеся примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.Это будут главные жилки будущих листьев.
Этап 6. А вот сейчас надо вокруг каждой такой жилки сделать контуры листочков. Листочки вытянутой овальной формы, с зазубренными краями. И от главной жилки не забудьте показать идущие мелкие жилки. Листочки сидят на небольших черешочках. Точно также делаем главные жилки и на другой веточке.
Этап 7. Также рисуем листочки и на второй веточке.
Этап 8. Здесь перед вами получившаяся ветка рябины с листьями и плодами в нераскрашенном варианте.
Этап 9. А теперь осталось просто раскрасить рисунок поярче. Гроздь ягод делаем оранжевым или красным цветом. Ветки зелеными и листья тоже, но выбирайте разные оттенки. Контуры рисунка можно обвести черным цветом. Вот такая нарядная рябинка!
Как нарисовать ветку рябины поэтапно карандашом
Хотите легко и красиво научиться рисовать рябину с ребенком? Вы обратились по адресу ? Мы сделали поэтапную инструкцию рисования ветки рябины простого уровня сложности. Приступайте!
Плоды
Они мелкие и округлые.
Могут быть разного размера. Рисуйте кружочки хаотично разбросанными, но недалеко друг от друга.
Завязь
Каждый плод имеет в верхней центральной части завязь. Из нее он начинает формироваться после цветения. Ее можно изобразить в виде крестика.
Стебель
К нему крепиться ветка с гроздью ягод.
Раскрашиваем
Если рисуете рябину весной, листья раскрасьте зеленым цветом. Гроздья ягод – оранжево-красные.
Раскрасить можно и в онлайн режиме.
Выберите как хотите закрашивать.
Коллаж
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
Еще инструкции на эту тему:
Как нарисовать рябину | Рисуем поэтапно карандашом
Ветка рябины — один из многочисленных символов наступающей осени. Рисуя осенние натюрморты, многие художники предпочитают изображать пышные и очень яркие гроздья рябины в окружении пестрых листьев. Если и вы собираетесь научиться рисовать рябину, то вам потребуются разноцветные карандаши, бумага, ластик, черная ручка и обычный карандаш.
Затем можно приступать к изображению рябины: 1). Наметьте расположение веток и ягод; 2). Прорисуйте листья; 3). Нарисуйте ягоды. Старайтесь, чтобы ягоды перекрывали друг друга и соприкасались между собой, тогда изображение получится реалистичным; 4). Прорисуйте веточку, на которой висит гроздь ягод. На некоторых ягодах обозначьте серединку; 5). Прочертите рисунок ручкой; 6). Уберите ластиком предварительный набросок; 7). Ветку раскрасьте коричневыми карандашами, а тонкие веточки — зеленым; 8). Листики закрасьте карандашами желтого, оранжевого и зеленого цвета; 9). Ягоды раскрасьте карандашами оранжевого и красного цвета. На некоторых ягодах, которые ближе расположены к зрителю, оставьте не закрашенный блик. Рисунок рябины полностью готов. Не менее эффектно будет выглядеть изображение такой ветки, раскрашенное акварелью. Можно нарисовать несколько веточек, и тогда получится оригинальный осенний букет. А можно нарисовать птичек, сидящих на ветке и лакомящихся сочными ягодами.
Как нарисовать рябину
Как нарисовать рябину – запрос популярный – 110 человек в месяц задают этот вопрос Яндексу.
При этом людей интересует: как рисовать рябину, как нарисовать рябину поэтапно, как нарисовать рябину карандашом, как нарисовать ветку рябины, рисунок рябина… и ещё много чего.
Поэтому постараюсь написать поподробнее.
Тем более, что скоро будем проходить темы раскраска рябина, и аппликацию рябина будем склеивать. Так по-честному надо хорошенько изучить рябину, не полагаться на «по-воображению».
Рисую так: кладу ветку перед собой и стараюсь передать сходство. То есть цель – нарисовать с натуры похоже. Передавать настроение или внести некий подтекст… это потом, когда композиции рисовать будем. А сейчас чисто учебная работа – правильно вписать в формат, соблюсти пропорции и форму, передать цвет. И это очень серьёзная работа.
Как нарисовать рябину поэтапно
Начинаю с разметки карандашом. Обозначаю направление веточек, величину листьев и размер грозди. Это быстрый, но самый ответственный этап. Дальше уже детали.
Рисую лист (непарно-перистый) и ягоды – собраны в щиток. Очень-очень в детали вдаваться не надо. Это я к тому, что по опыту знаю: дети, рисуя рябину, стараются изобразить пильчатый край листочков позубчатее, вообще как пилу, жилки все прорисовывают… И вот, гонясь за этими деталями сто раз успевают и пропорции нарушить и всё вообще. Учитесь видеть всю натуру, детали хороши только к месту, а не сами по себе.
Теперь – цвет. Я буду красить фломастерами. Недавно купила очередной набор и протестирую.
Набор китайский, за то и ценю – цвета вообще какие попало! В нём аж три разных оттенка серо-зелёного. Не только режущие глаз спектральные цвета, а какие-то переходные, даже болотисто-жухлый есть.
Вобщем, раскрашиваю сначала листья(пришлось разбелить белой гелевой ручкой).
Теперь пора взяться за ягоды:
Ну тут в несколько слоёв – от бледно-оранжевого, далее- красный и наконец, бордово-коричневые тени.
БЛИКИ НЕ ЗАБЫВАЙТЕ! А для этого – на натуру смотрите, а не в свою голову. А то у нас частенько создаётся впечатление, что мы уже сто раз поняли, как там этот листик или веточка выглядит. И мы знай разукрашиваем не обращая внимания на то…на что? – что натуру мы забыли и придумываем уже что попало. Знакомо?
Но мы не таковские! Рисуем с натуры внимательно! Всё подмечаем. Если у ягодки на носике звёздочка – рисуем, если не видно, значит- не видно. Если ягодки заслоняют одна другую, значит как есть – рисуем с заслонением. Всё по правде.
Вот, сравните рисунок рябина и ветку, послужившую натурой:
Как нарисовать рябиновую ветку с листьями и гроздью ягод вам рассказала Марина Новикова.
Как нарисовать малину
Как нарисовать землянику
Метки: как нарисовать ягоды, уроки рисования поэтапно, ягоды рисунки
Читайте также:
Учимся рисовать рябину
ТОП уроки за сегодня
Как нарисовать Салли из игры Sally Face карандашами поэтапно
Как нарисовать розу карандашом поэтапно
Как нарисовать аниме девушку-кошку карандашом поэтапно
Как нарисовать пасху карандашом поэтапно
Как нарисовать лицо аниме девушки карандашом поэтапно
Как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
Как нарисовать котенка карандашом поэтапно
Как нарисовать единорога карандашом поэтапно
Как нарисовать Мангл из Фнаф карандашами поэтапно
Как нарисовать танк Т-34 и Т-34-85 карандашом поэтапно
Как нарисовать рябину карандашом поэтапно
Все время сравниваю свое детство с детством нынешних отпрысков, и очень редко нахожу плюсы со стороны второго. Больно скучно смотреть на ребенка, втупившегося в свой навороченный айфон, который родители подарили ему только потому, что сами времени на ребенка не имеют. Сегодня я буду рассказывать о том как рисовать рябину, и многие из тех, кто родился вначале мохнатых 90-х и раньше, со мной согласятся, дерево это разукрасило наше и без того веселое детство. Думаю, не я один делал смертоносное оружие с отрезанной верхушки пластмассовой банки и напальчника, а маленькие красные плоды использовал, как патроны. Модернизированная и более гуманная версия рогатки. Отличалась большой меткостью и скорострельностью. И как только патроны дозревали, на улице начинались реальные кроваво-красные баталии.
В поисках материала на эту статью, мне пришлось перелислать много страниц педивикии. Я узнал, что использовать плоды древца можно и для заваривания киселей и настоек, для приготовления мармелада и желе. Мало того, она еще и медоносная. А я пробовал их на вкус, горькие и никакие. Оказалось просто обычная городская рябина действительно бесполезна. А вот другие сорта можно использовать не только как боеприпасы.
Немного полезностей о древе и его красных маленьких шариках:
Чуть более чем до недавно все были так же, как и я, уверены, что рябина абсолютно бесполезна, она горькая и неприятная. Росла она в садах чисто декоративно, пока не были найдены мутанты с плодами достаточно сладкими, чтобы из них сахар добывать.
Древесину рябины раньше юзали для создания карет важный персон. В наше время на такой ездил бы Путин, но благо нынче существуют Бэхи.
Когда-то рябина считалась символом процветания и плодородия, потому что дерево само по себе очень зимостойкое. Славяне выбрали его за то, что даже в самые холодные порозы на ветках краснеют маленькие плоды.
Перейдем к делу.
Как нарисовать рябину карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простой окружности непонятной формы, с которой буквально торчат три кривых линии. Шаг второй. Большая окружность превращается в десятки окружностей поменьше, и это уже больше похоже на нужный нам плод. Торчащие линии превращаем в тонкие ветки. Шаг третий. К каждому красному шарику проведем небольшую короткую веточку, а на больших ветках создадим острые листья. Шаг четвертый. Не забываем дорисовать каждому листочку его жилки, а нескольким плодам дорисуем их вмятые верхушки. Вот как-то так получится. Не забудьте только потом раскрасить. Надеюсь, урок был для Вас полезным. Напишите мне свои комментарии внизу, а еще пишите, какие еще уроки рисования Вас интересуют? Постараюсь сделать их. Сделать заказ можно на страничке для заказов. Вам будет полезно пройти еще такие уроки:
Нарисуем колючий кактус;
Могучий огромный дуб;
Красную калину;
Нарисуем стройную березу;
Специально для DayFun
Как нарисовать рябину осенью простым карандашом
Ягоды рябины созревают осенью, ближе к холодам, украшая сады и парки. Детям будет интересно рисовать рябину. С нашей инструкцией это сделать легко. Инструкция для детей от 6 лет (1-2 класс). Начинаем!
«Крестики»
Верхушки ягод обозначаем крестиками.
Ветка
Рисуем из нескольких частей.
Дорисуйте основную часть ветки.
.
Листочки
Листья у рябины небольшие, продолговатые.
Раскрашиваем
Вы можете раскрасить спелуюю осеннюю рябину цветными карандашами, фломастерами или красками.
Или раскрасьте в режиме онлайн.
Выберите как хотите закрашивать.
Коллаж
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Картинка береза для детей на белом фоне — MOREREMONTA
Эту коллекцию картинок мы посвящаем березке. Дерево в изобилии произрастает в средней полосе России. Любит влажный, прохладный климат. Общее число видов берез — около сотни. Многие ее виды образуют многочисленные рощи, невероятно прозрачные, красивые леса.
Расскажи о нас друзьям
Клипарт дерево png в высоком разрешение Фото береза на прозрачном фоне
Разрешение 2476 × 3500 Размер файла 6.751 MB
Похожие изображения
Дерево на прозрачном фоне #109
Дерево на прозрачном фоне #110
Дерево на прозрачном фоне #111
Дерево на прозрачном фоне #112
Дерево на прозрачном фоне #113
Береза на прозрачном фоне #114
Береза на прозрачном фоне #115
Береза на прозрачном фоне #116
Дерево на прозрачном фоне #117
Дерево на прозрачном фоне #118
Дерево на прозрачном фоне #119
Тополь на прозрачном фоне #120
Тополь на прозрачном фоне #121
Тополь на прозрачном фоне #122
Дерево на прозрачном фоне #126
Дерево на прозрачном фоне #127
Помоги ресурсу До оплаты хостинга 13 дней
Нам не жалко
И мы вовсе не следим за количеством скаченого вами клипарта. Просто хотим сказать, что нам будет очень приятно, если после 10 скаченных файлов вы расскажете о нашем сайте друзьям.
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.
Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.
Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.
Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.
Переводные картинки Тину 120 шт + карандаш
Артикул: DD03680
Страна: Франция
Производство: Китай
Лучшие иллюстраторы компании Djeco создали этот увлекательный набор переводных картинок, которыми можно интересно украсить свои тетрадки и блокноты. В комплекте 6 листов с переводными рисунками в виде цветочков, листиков, птичек и других красивых элементов и 1 карандаш. Для того чтобы перевести понравившееся изображение нужно приложить картинку на выбранное место и закрасить карандашом, а затем снять прозрачную пленку.
Характеристики:
В комплекте: 120 переводных картинок, карандаш.
Материал: бумага, грифель, дерево.
Упаковка: картонная коробка.
Размер упаковки: 9*7.5*1 см.
Продукция французской торговой марки Djeco отличается не только высоким качеством, но и потрясающе стильным дизайном. Огромный выбор детских игр на любой вкус не оставит равнодушными родителей маленьких непосед, а уж малыши точно будут в самом настоящем восторге.
Вес: 0.11 кг
Длина упаковки: 0.08 м
Ширина упаковки: 0.1 м
Высота упаковки: 0.01 м
Объем упаковки: 0.0001 м3
Для этого товара пока нет отзывов
Рисование сказочного дерева в средней группе: особенности проведения занятия
Рисование деревьев — одна из базовых тем, которая предлагается воспитанникам детского сада в каждой возрастной группе. В средней же группе дошкольникам предлагается проявить свою творческую фантазию, создав удивительный образ сказочного дерева.
Специфика рисования деревьев в средней группе ДОУ карандашом и красками (со схемами)
У воспитанников средней группы непрерывно пополняется опыт познания окружающей среды, в ходе различных игр обогащаются образные представления. Все это приводит к развитию изобразительной деятельности.
Предметные образы, отраженные в рисунке, становятся более детализированными. Усложняется изображение деревьев. Например, ребенок уже понимает, что ствол должен расширяться к низу, а веточки отходят от ствола, причем ближе к вершине дерева они более короткие и тонкие.
При сюжетном рисовании педагог должен следить, чтобы малыши правильно передавали соотношение предметов по величине: дерево более высокое, чем куст, а цветочки, в свою очередь, ниже куста.
В средней группе закрепляются и обогащаются знания детей о цветах и их оттенках. Так, при рисовании таких объектов природы, как деревья, они уже используют разные тона зеленого, желтого, коричневого. Ребята учатся смешивать краски для получения новых интересных оттенков. При этом воспитатель постоянно обращает внимание на многоцветие окружающего мира.
Что касается рисования деревьев, то целесообразно познакомить дошкольников с двумя основными способами. В первом случае вначале простым карандашом рисуется ствол (немного расширяющийся книзу), часто дети в этом возрасте проводят перпендикулярно стволу линию, обозначающую землю. Затем изображается крона в виде круга или овала, который находится на кончике ствола. Это своего рода разметка — схематичное изображение будущего дерева. Далее прорисовываются детали (крона может разбиваться на более мелкие фрагменты, от ствола отделяются отдельные крупные ветви) и дерево раскрашивается красками, карандашами или фломастерами. Отметим, что данный метод изображения деревьев используют даже опытные художники для создания пейзажных композиций.
Дерево рисуется с цельной кроной
Второй вариант более сложный, но он воспитывает усидчивость и лучше развивает мелкую моторику. Вначале педагог объясняет детям, что у всех деревьев есть общее: они растут из земли, у них есть ствол, ветки и листья (если только на улице не зима). Рисование начинается снова со ствола, а затем от этой линии дети рисуют более короткие — ветви. Причем, они должны быть разной длины и располагаться на разном расстоянии друг от друга (ведь, в природе не бывает симметричных деревьев, и ребята должны усвоить это). Воспитатель следит за тем, чтобы ветки, расположенные ближе к вершине дерева, были более короткими и тонкими, а в нижней части — толстые и длинные. Кроме того, они должны быть направлены вверх, к небу (хотя у отдельных деревьев они направлены к низу — у ели, плакучей березы и ивы, нужно оговорить это с малышами).
Далее изображаются более мелкие веточки, отходящие от основных. Именно на них растут листья. Опять-таки, педагог напоминает дошкольникам, чтобы они не были симметричными, и их не должно быть слишком много.
Затем нужно уделить внимание более детальной прорисовке ствола. Вверху он может разъединяться на две части. Контурная линия обрисовывается другой линией, не такой ровной, поскольку ствол не бывает в природе идеально гладким. На середине его также обозначаются ветки, чтобы рисунок не был плоским.
В пределах кроны рисуются листья. Для детей 4–5 лет это не сложно. Воспитатель следит, чтобы листья не были слишком мелкими. Их можно нарисовать в виде овалов либо способом примакивания.
Детально прорисовываются мелкие детали — ветви и листья
Чтобы композиция была завершенным стоит предложить дошкольникам дополнить ее подходящими деталями: травка и цветы, внизу дерева, плывущие облака, солнышко.
У детей 4–5 лет развивается воображение. И поэтому очень важно периодически предлагать им рисование на фантазийные темы, волшебные сюжеты, где ребенок может проявить свою творческую самостоятельность и индивидуальность. Одна из таких интересных тем — сказочное дерево. В целом оно рисуется по такому же принципу, что и обычное, однако может отличаться яркой окраской (ветки или листья могут быть разноцветными). На нем могут расти диковинные цветы, разные плоды, например, одновременно яблоки, груши, сливы и пр. Дерево может иметь антропоморфные черты: глаза, рот, ветви в виде человеческих рук.
Отметим, что при выполнении такой работы важное значение имеет образец. Причем, не нужно ограничивать детей одним вариантом — воспитатель должен продемонстрировать несколько картинок с изображением волшебных деревьев и, соответственно, объяснить наглядно приемы их рисования. В средней группе образцы остаются на доске до самого конца занятия, и ребята ориентируются на них в ходе работы.
Фотогалерея картинок с изображением волшебных деревьев
Используемые материалы и основа
Сказочное дерево в средней группе дети могут рисовать красками (гуашь или акварель) или цветными карандашами. Для такой композиции также подойдут фломастеры. Интересно смотрятся работы, где комбинируются материалы, например крона и ствол могут быть нарисованы акварелью, а цветы или плоды изображены более яркими фломастерами.
При рисовании красками педагог заранее тонирует бумагу. Это могут быть как пастельные тона, так и более интересная окраска, например, переходы одного цвета в другой (поскольку дети будут передавать сказочный образ).
Чтобы изображение дерева было аккуратнее рекомендуется вначале обозначить его контур простым карандашом, избегая слишком сильного нажима.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании животных в средней группе
В средней группе у дошкольников закрепляется умение правильно держать инструменты: карандаш, кисть, цветной мелок. Дети учатся проводить линии и штрихи в одном направлении (слева направо либо сверху вниз). Мазки наносятся ритмично, при закрашивании рисунок не должен заходить за пределы контура. Широкие линии, например, при рисовании ствола, ребенок проводит всей кистью, а мелкие детали (кончик ствола, листья, тонкие веточки) прорабатываются кончиком кисти (инструмент при этом держится почти вертикально).
Что касается листочков, то их удобнее всего изображать способом примакивания. Причем интересный эффект получается, если кисточка вся обмакивается в одну краску, а ее кончик в другую.
Воспитатель постоянно напоминает дошкольникам о необходимости чисто промывать кисточку перед работой с краской другого цвета.
Отметим, что эффективный прием при работе с дошкольниками — рисование руками в воздухе. Так, например, многие дети ствол изображают похожим на перевернутую морковку либо со «спиленной» верхушкой. Прорисовка дерева в воздухе позволит уйти от такого стереотипа.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании сказочного дерева в средней группе, уместность индивидуального подхода
Рисование на сказочную тематику всегда предрасполагает к использованию дополнительных видов изобразительной деятельности. Так, при изображении волшебного дерева будет уместно использование элементов пластилинографии — таким способом можно обозначить диковинные плоды или необычные предметы, которые растут на дереве.
Рисование с элементами пластилинографии
Также можно предоставить ребятам аппликативные детали. Для композиции «Сказочное дерево» их хорошо нарезать из блестящей фольги, конфетных фантиков. Крону дерева можно украсить сверкающими пайетками.
В средней группе у некоторых детей уже начинает проявляться повышенный интерес к изобразительной деятельности. Таких ребят нужно поощрять, предоставляя им дополнительный материал для творчества. Детям, которые быстро и качественно справились с рисование волшебного дерева, можно предложить выполнить еще один рисунок, но уже в другом ключе.
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Сказочное дерево»
Рисование «Сказочное дерево» предлагается воспитанникам средней группы в первом полугодии (октябрь). Отметим, что незадолго до этого ребята выполняют композицию «Золотая осень» и «На яблоне поспели яблоки». В ходе такой работы дети упражняются в рисовании деревьев, в том числе фруктовых.
Тему сказочного дерева можно интерпретировать как более конкретную – «Чудо-дерево». В этом случае дошкольники рисуют образ из сказки К. Чуковского — дерево, на котором растут сапоги, ботинки, калоши.
Еще один вариант, который можно предложить изобразить воспитанникам средней группы, – «Дерево желаний». На ветвях такого дерева ребята нарисуют вещи, которые им нравятся, — конфеты, любимые игрушки и пр.
В рамках темы сказочного дерева можно провести коллективную работу — воспитатель заранее подготавливает основу в виде ствола дерева с ветвями, а дети раскрашивают силуэт по своему вкусу, дополняют его необычными листьями, необычными цветами, плодами и пр. В такую деятельность можно объединять не всю группу, а создать несколько микрогрупп по 4–5 человек, а потом сравнить полученные композиции.
Коллективная композиция
Варианты мотивирующего начала занятия: сюрпризный момент, рассматривание картинок, познавательная беседа, сказка, стихотворение и пр.
Чтобы максимально заинтересовать детей изобразительной деятельностью, воспитатель заранее продумывает игровую составляющую каждого занятия. Мотивация чаще всего строится именно на ней. Например, в группу приходит письмо от царя тридевятого государства. Оказывается, у него был роскошный сад с множеством красивых деревьев. Там была волшебная яблоня, которая приносила золотые яблочки. Но вот случилась беда: прилетела Жар-птица и все их склевала. Царь опечалился и просит ребят помочь — оживить сад. Дети для этого должны нарисовать сказочные яблони с золотыми яблоками.
Другой вариант — письмо от доброй волшебницы. У нее также есть чудесный сад, где растет необычное дерево. Оно цветет невероятно красивыми цветами. И когда в саду останавливаются путники и садятся отдохнуть под это дерево, то они становятся добрыми. Но в этом году цветы почему-то не распустились. Воспитатель интересуется у ребят, что могло быть причиной этого. Дело в том, что дерево заколдовала другая, злая, волшебница: у нее тоже есть сад, но там деревья мрачные, колючие, некрасивые, и цветы у них такие же. И из зависти она решила погубить сказочное дерево доброй волшебницы. Помочь расколдовать его могут только ребята — нарисовать его красивым и цветущим. Конечно же, малыши с радостью соглашаются прийти на помощь.
Еще одно удачное решение, чтобы стимулировать дошкольников к изобразительной деятельности: воспитатель предлагает ребятам самим превратиться в волшебников и сотворить чудо — создать сказочной красоты дерево, которое еще никто никогда не видел.
Мотивацию также можно почерпнуть из познавательной беседы. Педагог рассказывает детям о деревьях, которые растут в далеких странах. Они такие необычные и не привычные для нас, что похожи на настоящее чудо. Например, это конфетное дерево, растущее в Японии Оно так называется потому, что плоды его похожи на конфеты. Они очень сладкие (напоминают по вкусу барбариски), их можно есть свежими или засушивать. Из плодов также получаются вкусные соки и компоты. Кстати, из древесины конфетного дерева изготавливают музыкальные инструменты.
Плоды дерева напоминают по вкусу конфеты барбариски
Еще одно чудо — хлебное дерево. Каждый его созревший плод весит 3–4 килограмма. Вначале он имеет зеленый цвет, но по мере созревания становится желтоватым. Плоды хлебного дерева заменяют туземцам хлеб: мякоть можно есть в сыром виде, а можно даже печь из нее блинчики. На вкус она напоминает и картошку, и хлеб.
Плоды дерева внешне и по вкусу напоминают хлеб
Кроме того, воспитанникам нужно продемонстрировать фотографии колбасного и свечного дерева, плоды которых напоминают батоны колбасы и свечи.
Плоды дерева похожи на батоны колбасы или сосискиПлоды дерева имеют характерную вытянутую форму
Ствол бутылочного дерева напоминает большую бутылку, стоящую на земле.
Ствол имеет характерную изогнутую форму
Немногие знают, что и кофейное дерево может выглядеть по-настоящему волшебно.
Дерево отличает причудливая шарообразная крона
На огромный гриб похоже драконовое дерево. Есть разные версии его происхождения. По древней индийской легенде кровожадный дракон однажды напал на слона. Умирающий старый слон раздавил его своим телом. Кровь двух великанов смешалась и впиталась в землю, вскоре на этом месте выросло невиданное прежде дерево. Его ствол могучий, как слоновьи ноги, листья острые, как зубы дракона. А смола кроваво-красного цвета обладает лечебными свойствами.
Другая легенда происхождения дерева гласит, что когда-то люди, желая стать бессмертными и всемогущими, стали истреблять драконов, так как считали, что их кровь даст им эти свойства. Они убивали одно дракона за другим, но кровь, полученная преступным путем, была бесполезна. И вот остался последний живой дракон, он был добрым и мудрым. Ему вырвали сердце, но перед смертью он простил своих обидчиков. Земля впитала его кровь, и появилось дерево любви, света и доброты. Сок его укрепляет здоровье и возвращает людей к жизни. Но помогает он, как гласит предание, только тем, у кого доброе сердце.
Дерево напоминает гигантский гриб
После рассказа о необычных деревьях педагог предлагает ребятам нарисовать одно из них, по желанию дети дополняют рисунки вымышленными деталями.
Дошкольникам можно прочитать стихотворную сказку Корнея Чуковского «Чудо-дерево» и они создадут композицию по ее сюжету:
К. Чуковский «Чудо-дерево»
Как у нашего Мирона,
На носу сидит ворона.
А на дереве ерши,
Строят гнёзда из лапши,
Сел баран на пароход,
И поехал в огород.
В огороде-то на грядке,
Вырастают шоколадки.
А у наших у ворот,
Чудо-дерево растёт.
Чудо, чудо, чудо, чудо
Расчудесное!
Не листочки на нём,
Не цветочки на нём,
А чулки да башмаки,
Словно яблоки!
Мама по саду пойдёт,
Мама с дерева сорвёт
Туфельки, сапожки.
Новые калошки.
Папа по саду пойдёт,
Папа с дерева сорвёт
Маше — гамаши,
Зинке — ботинки,
Нинке — чулки,
А для Мурочки такие
Крохотные голубые
Вязаные башмачки
И с помпончиками!
Вот какое дерево,
Чудесное дерево!
Эй вы, ребятки,
Голые пятки,
Рваные сапожки,
Драные калошки.
Кому нужны сапоги,
К чудо-дереву беги!
Лапти созрели,
Валенки поспели,
Что же вы зеваете,
Их не обрываете?
Рвите их, убогие!
Рвите, босоногие!
Не придётся вам опять
По морозу щеголять
Дырками-заплатками,
Голенькими пятками!
Иллюстрация к сказке К. Чуковского
Заслуживает внимания следующая сказка на тему сказочного дерева – «Волшебное дерево». В ней повествуется, что в одном царстве-государстве росло чудесное дерево, которое дарило окружающим свет и радость, излечивало болезни. И вот Змей Горыныч, которого послали Кощей бессмертный и злой волшебник, заколдовал дерево, оно померкло и стало вянуть. Чтобы возродить его, три царских сына пошли искать живую воду. Но младший делал это от чистого сердца, чтобы помочь людям, а старший и средний сыновья — только чтобы прославиться. На пути старшему встретилась немощная старушка, которая попросила набрать ей воды из колодца. Царевич нагрубил ей — и превратился в кузнечика (ведь, она на самом деле была колдунья. Среднему сыну встретился кот и стал тереться об ноги, прося еду. Царевич грубо пнул животное ногой — и превратился в змею. Младший же сын всем по дороге помогал, он благополучно добрался до источника с живой водой, добрые силы помогли ему одолеть злодеев. Царевич вернулся с водой домой, и дерево ожило. Мир снова стал счастливым от его света. Кузнечик и змея превратились в его братьев и с тех пор никого никогда не обижали. А младший сын правил царством долгие годы.
Эта красивая сказка воспитывает в детях доброжелательность, стремление помогать ближнему. После знакомства с ней ребята с удовольствием нарисуют чудесное дерево света и радости.
Также представляет интерес следующее стихотворение:
В нем описывается обычное дерево, однако воспитатель может проявить фантазию и рассмотреть в сказочном аспекте, предложить дошкольникам изобразить необычное дерево с антропоморфными чертами — в сарафане или в золотистом плаще.
Приведем также физкульминутки на тему деревьев, которые можно успешно включить в занятие по рисованию сказочного дерева.
Физкультминутка «Деревья»
Выросли деревья в поле. Хорошо расти на воле!
Потягивания — руки в стороны
Каждое старается, К небу, к солнцу тянется.
Потягивания руки вверх
Вот подул веселый ветер, Закачались тут же ветки,
Дети машут руками
Даже толстые стволы Наклонились до земли.
Наклоны вперед
Вправо-влево, взад-вперед – Так деревья ветер гнет.
Наклоны вправо-влево, вперед-назад
Он их вертит, он их крутит. Да когда же отдых будет?
Вращение туловищем
Ветер стих. Взошла луна. Наступила тишина.
Дети садятся за столы
Руки подняли и покачали – Это деревья в лесу.
плавное покачивание поднятыми вверх руками
Руки нагнули, кисти встряхнули – Ветер сбивает росу.
встряхивание рук перед собой
В стороны руки, плавно помашем – Это к нам птицы летят.
горизонтальные, одновременные движения руками вправо — влево
Как они сядут, тоже покажем – Крылья сложили назад
Дети садятся и складывают руки за спиной
Конспекты занятий
ФИО автора
Название конспекта
Хатько С.С.
«Сказочная яблоня»
Образовательные задачи: учить рисовать сказочное дерево, аккуратно изображая ствол и тонкие ветви, закреплять навыки рисования пальчиками. Развивающие задачи: развивать образное представление, воображение, цветовосприятие, продолжать отрабатывать навыки работы с красками и кистью. Воспитательные задачи: воспитывать интерес к миру природы, искусству. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, осенние листья, акварельные краски, стаканчики-непроливайки, кисточки, подставки под них, салфетки, восковые мелки. Ход занятия: Занятие начинается с загадки про осень. Педагог беседует с детьми об осенних изменениях в природе. Сюрпризный момент: в группу приходит письмо от царя Демьяна, который живет в далеком государстве. В его прекрасный сад прилетела Жар-птица и склевала все золотые яблочки с волшебного дерева. Нужно помочь Демьяну — подарить ему картины с нарисованными сказочными яблонями. Воспитатель уточняет с детьми строение дерева. Проводится физкульминутка на тему деревьев:
Мы, листики осенние,
На веточках сидели.
Ветер дунул, полетели.
Мы летели, мы летели.
И на землю тихо сели.
Ветер снова набежал.
И листочки все поднял.
Повертел их, покружил.
И на землю опустил.
(Дети имитируют действия «листочков» в соответствии с текстом стихотворения: садятся на корточки, летают по комнате, вновь тихо садятся, поднимаются, кружатся и снова садятся).
Педагог объясняет детям приемы изображения яблоньки: рисунок начинается со ствола коричневого цвета, затем обозначаются ветки. Листики должны быть зелеными. Яблочки же рисуются пальчиками.
Самостоятельная деятельность детей. В конце занятия воспитатель подводит итоги. Дети вспоминают, кому они помогали, что случилось с царем. Отмечаются самые аккуратные и необычные композиции.
Князева М.
«Сказочное дерево»
В начале занятия педагог предлагает ребятам превратиться в волшебников, демонстрирует им необычную коробочку. Дети угадывают, что же в ней лежит. Воспитатель достает оттуда волшебную палочку, взмахивает ею — и малыши «превращаются» в художников. Педагог сообщает ребятам, что теперь они не будут рисовать так, как обычно, — рисунок у них получится почти сам по себе. Детям задаются загадки про дерево:
1. Его весной и летом
Мы видели одетым,
А осенью с бедняжки
Сорвали все рубашки.
2. Весной веселит, летом холодит,
Осенью питает, зимой согревает.
Педагог знакомит дошкольников с нетрадиционной техникой рисования — кляксографией, объясняет, что клякса — это след, оставленный краской на бумаге. Чтобы рисовать таким способом сказочное дерево, нужно накапать на лист гуаши, а затем через трубочку выдуть линию — это будет ствол дерева.
Цветочки же на дереве детям предстоит рисовать с помощью комочка мятой бумаги, а серединка цветка обозначается концом кисточки. Перед самостоятельной деятельность ребята выполняют дыхательную гимнастику «Ветерок»:
Я ветер сильный, я лечу,
Лечу, куда хочу (руки опущены, ноги слегка расставлены, вдох через нос)
Хочу налево посвищу (повернуть голову налево, губы трубочкой и подуть)
Могу подуть направо (голова прямо, вдох, голова направо, губы трубочкой, выдох)
Могу и вверх (голова прямо, вдох через нос, выдох через губы трубочкой, вдох)
И в облака (опустить голову, подбородком коснуться груди, спокойный выдох через рот)
Ну а пока я тучи разгоняю (круговые движения руками).
Самостоятельная работа детей. Анализ композиций.
Примеры готовых работ воспитанников средней группы по теме «Сказочное дерево» с комментариями по выполнению работы. Поэтапное рисование сказочного дерева
При создании образа сказочного дерева очень уместно включение в работу нетрадиционных техник рисования: кляксография, рисование ладошками, печатание листьями. Впечатляют чудо-деревья на рисунках «Сказочное дерево». Они особо эффектно смотрятся на ярком насыщенном фоне голубого и бордового цвета.
Оригинальные работы представлены на фото «Дерево желаний». У сказочных деревьев не только разноцветные листья, но и очень оригинальное оформление ствола — он украшен самыми разными абстрактными узорами, переливами цветовых оттенков.
Изящно смотрится дерево, ствол и ветвик которого выполнены в технике кляксографии — композиция «Волшебное дерево».
Позитивной атмосферой проникнута работа «Волшебная яблоня». Дерево органично дополняет нежно-голубой фон и ярко-желтое солнышко.
Эффектно выглядят «Чудесные деревья» градиентной окраски, отпечатанные с помощью листьев.
Фотогалерея детских работ
Воспитанников средней группы нужно обучать поэтапному рисованию различных видов деревьев. Это, несомненно, пригодится при создании образа волшебного дерева.
Фотогалерея «Поэтапное рисование деревьев»
Рисование сказочного дерева, несомненно, увлечет воспитанников средней группы. Ведь, дошкольники вообще очень любят рисование на сказочные темы. Такие занятия позволяют ребенку почувствовать себя волшебником, создающим чудесные образы, видящим необычное в обычных предметах.
Как нарисовать раннюю осень: пошаговое описание, фото
Хотите занять детей, но не знаете чем? Дайте малышам в руки цветные карандаши или же краски и попросите их нарисовать одно из времен года, например осень. Если у малыша хорошая фантазия, то он сможет изобразить время года на бумаге. Но нужно понимать, что может возникнуть ситуация, когда ребенку потребуется помощь. Как нарисовать раннюю осень, читайте ниже.
Дерево
Вы не одарены талантом художника, но хотите показать малышу, как нужно рисовать дерево? Тогда этот эскиз создан для вас. Как нарисовать раннюю осень карандашом? Первым делом на бумаге следует наметить ствол. Когда две загнутые и параллельные полоски появятся посередине листа, вы сможете произвольным зигзагом скрепить их сверху.
Контур готов, теперь нужно придать ему схожесть с реальным деревом. Для этого нужно нарисовать ветки. Подобную работу следует делать очень тщательно, чтобы у ребенка выработалась привычка к детальной проработке объектов. Усердие и монотонная работа не должны вызывать скуку. Чтобы внести разнообразие в работу, следует сделать каждую ветку уникальной и на каждой сделать несколько отростков, намеков на новые побеги.
Когда этот этап работы готов, над деревом нужно разместить крону. Она будет похожа на облако, кудрявое с одной стороны. Задача художника состоит в том, чтобы органично вписать ветки в крону. Когда этот этап будет готов, останется проработать корни.
Вы можете оставить работу в таком варианте, а можете добавить рисунку цвета. Раскрасить дерево, по желанию художника, можно как цветными карандашами, так и красками.
Простое дерево
Ваш ребенок еще слишком мал для того, чтобы рисовать полноценные художественные произведения? Как нарисовать раннюю осень в садик? Для того чтобы создать интересный рисунок, не обязательно обладать навыками художника. Достаточно будет немного пофантазировать. Сделать простой, но в то же время эффектный рисунок сможет даже малыш двух лет.
Для этого родители должны попросить ребенка обвести руку по центру листа. Дальше следует взять краски и постараться закрасить ствол, в виде которого будет выступать контур руки. После этого можно будет приступать к самой интересной части работы. В чем она заключается? В рисовании листиков.
Поставьте перед ребенком три баночки с осенними цветами и попросите, чтобы он поочередно нанес на лист отпечатки пальцев. Хотите получить ровную крону дерева? Тогда предварительно нужно нарисовать контур, за который малыш не будет заходить. Разноцветные мазки краски будут создавать эффект осенних листьев. Если вы хотите приучать ребенка работать кистью, то можете предложить малышу выполнить мазки не пальцем, а кисточкой.
Пейзаж
Не знаете, какое нарисовать дерево? Ранней и поздней осенью деревья выглядят по-разному. Поэтому сразу определитесь с тематикой своего произведения, чтобы не вводить в замешательство юное дарование. Выбрав тему, вы смело можете просить ребенка изобразить эскиз.
Например, вы хотите видеть деревья с желтыми листами. Не настаивайте на своем видении эскиза. Дайте возможность малышу развивать свою фантазию. Если он хочет рисовать не только деревья, но еще и кусты, то пусть делает это. Ребенок через рисунок познает окружающий мир, поэтому не нужно ставить ему жестких рамок, лучше тактично направлять ход мысли своего чада.
Когда эскиз будет готов, попросите малыша по контуру закрасить получившиеся объекты. На этом этапе нужно внимательно следить за ребенком. Некоторые дети не сильно стараются и поэтому часто выходят за край. Направляйте малыша и не давайте ему возможности совершить ошибку. Когда рисунок высохнет, можно будет контур каждого объекта обвести черным фломастером или же черной гелевой ручкой.
Акварельный рисунок
Хотите нарисовать березу ранней осенью? А может быть, у вас есть желание нарисовать целый пейзаж? Если ваш ребенок уже не малыш, а подросток, то вы можете предложить ему заняться ассоциативной живописью.
Как это сделать? Первым делом возьмите акварельные краски и смочите лист. Быстро продумайте сюжет рисунка. Посередине леса протекает речка. Закрасьте ее голубым цветом. Имейте в виду, что краски будут расплываться. Теперь по бокам от речки можно рисовать яркие пятна деревьев. Они могут быть большие и маленькие, яркие и темные.
Подождите, пока первый слой высохнет, и после этого можно начать заниматься прорисовкой. Возьмите тонкую кисть и изобразите у деревьев стволы, а также нарисуйте веточки на кустах. Если по вашей задумке какая-то ветка будет выглядывать из-за края рисунка, изобразите ее. Темным цветом вы можете показать падающие листья. Помните о том, что передний план всегда будет более насыщен, чем задний.
Дерево карандашом
Графические рисунки порой бывают даже выразительнее, чем рисунки красками. Нужно только знать, как правильно расположить элементы композиции. Как нарисовать раннюю осень карандашом? Для этого вы можете нарисовать дерево. Наметьте изогнутый ствол и ветви, растопыренные в разные стороны.
Следующий шаг – прорисовка. Детализируйте эскиз, добавьте фактуру коры на дереве, а также дополните рисунок контурными птицами и очертаниями луны. Вооружившись тонким маркером или же гелевой ручкой, проработайте теневые участки рисунка.
Сделайте акцент на переднем плане и с особой тщательностью проработайте детали. На заднем вы можете показать силуэтами дома или же другие деревья. Рисовать на дереве листья или нет — решайте сами, но без листьев рисунок будет выглядеть аутентичнее.
Листва
Думаете о том, как нарисовать раннюю осень? Показать это чудесное время года можно не только через пейзажи, но и через отдельные элементы. Например, нарисовать осенние листья. Как это сделать? Сходите в ближайший парк и наберите там осенних листиков. Затем обведите их на бумаге и скопируйте расположение прожилок. Чтобы рисунок смотрелся выигрышней, добавьте в него тени посредством нанесения штриховки.
Осенние листья будут смотреться эффектней, если вы будете рисовать их красками. В этом случае вы можете скопировать цвета с образца или же нанести краску непосредственно на осенние листочки и использовать их в качестве штампов.
Ветка
Как нарисовать раннюю осень с ребенком? Изобразите воображаемую ветку, на которой растут листья всех известных деревьев. Для начала создайте эскиз. Посередине листа нарисуйте основу ветки, а от нее в разные стороны сделайте ответвления. Далее нарисуйте кленовые, дубовые и березовые листочки.
Или вы хотите создать дождливую осень? Рисунок карандашом в этом случае будет делаться по той же аналогии, только впоследствии ваше творение нужно будет перечеркнуть завесой из параллельных линий, которые будут символизировать дождь. По желанию получившийся эскиз можно раскрасить как акварелью, так и гуашью или же акрилом.
Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix
Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников
Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.
Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.
Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.
Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.
В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.
Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.
Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.
Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!
Такая разная живопись
Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.
Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.
Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.
При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.
Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.
Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.
Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.
Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.
Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.
Остановить прекрасное мгновенье
Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.
Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.
Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash
Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.
При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.
Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.
Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.
Живописные жанры
По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.
Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.
В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.
Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.
Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.
К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.
К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.
Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash
Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.
Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.
Новости партнёров Статьи по культурологии Энциклопедия (в разработке) Фотошоп онлайн Обновления
Зеркало человечества
Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.
Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash
В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.
Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.
ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.
Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.
Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash
Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.
ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.
Художник и его произведение
Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.
Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash
Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.
Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.
Как украсить елку карандашом
Если у вас мало места, но вы все же хотите сохранить праздничное настроение, предварительно зажженная рождественская елка из карандашей станет идеальным выбором. В отличие от традиционного полного профиля, классическое зеленое или красочное карандашное дерево тонкое от кончика до основания.
Несмотря на свой узкий профиль, карандашное дерево открывает двери для демонстрации вашего творчества и изучения новых стилей. Читайте советы о том, как украсить карандашные елки к праздникам и другим случаям в течение года.
Выберите цвет и тему для рождественской елки-карандаша
Подумайте о празднике, который вы украшаете, и выберите тему, вдохновленную чем-то близким вашему сердцу. Это могут быть цветы и шоколад на День святого Валентина, кролики и крашеные яйца на Пасху или ваш любимый страшный фильм на Хэллоуин. Это поможет вам определиться с цветом вашей елки
.
Treetopia предлагает карандашные елки различных цветов и высот. В зависимости от задуманной темы выберите традиционный зеленый или яркий и уникальный оттенок.
Карандашная новогодняя елка поставляется с 5-летней листвой и 2-летней гарантией на свет. Яркие варианты включают ясный свет и подставки, которые сочетаются с листвой. Кроме того, у каждой есть гнездо, прикрепленное к самой верхней ветке для освещенной верхушки дерева.
После того, как вы выбрали карандашную елку и тему, можно приступать к украшению. Избегайте перегрузки листвы, используя четко определенный цветовой мотив. Выберите палитру с одним или двумя доминирующими цветами и украсьте украшениями разных оттенков этой палитры, чтобы создать изысканный современный вид.
Вот потрясающий пример. Сара Всех Вещей с Целью украсила дерево Карандаш Treetopia Mia разными оттенками бирюзового и белого. Она использовала сине-зеленые орнаменты в полированной и матовой отделке, дополненные декором на тему белого леса.
Используйте трехмерные украшения
Лиззи из «Ценителя милого» украсила розовое карандашное дерево Treetopia, вдохновленное Южным Техасом. Это супер милая идея украшения на лето, особенно на Рождество в июле.
Трехмерные орнаменты, такие как авокадо, маргарита и пиньята, увеличивают объем листвы рождественской елки розовым карандашом, добавляя иллюзию глубины.
Другая стратегия трехмерного наслоения — это распределение меньших украшений внутри дерева, ближайшего к стволу, с более крупными украшениями, висящими на внешних частях. Думайте о внутренней части дерева как о дальнем крае вашего взгляда, а внешняя — как о ближайшей плоскости.
Украсить лентами и гирляндами
Добавьте в смесь ленты и гирлянды, чтобы сделать елку из карандашей еще более красивой.Не менее важно то, что они помогают определить его тонкий профиль, добавляя горизонтальный объем вашему дисплею.
Bev of Flamingo Toes обмотала клетчатую ленту вокруг карандашного дерева из обезжиренного молока. Он связал воедино тему ее фермерского дома и подчеркнул уникальную форму дерева. Также красно-черная цветовая палитра и дополнительные ленточные акценты выделялись на фоне белой листвы.
На Хэллоуин Миранда из Spooky Little Halloween украсила елку-карандаш № 2 темой, навеянной Мэри Шелли Франкенштейн .Она использовала книжные страницы, чтобы создать гирлянду, напоминающую цепи, связанные с литературным монстром. С другой стороны, Сара Всевышнего с Целью задрапировала искусственную паутину на дереве карандашей All That Glitters Pencil для своего элегантного образа Хэллоуина. Обе гирлянды подчеркнули сверхтонкий профиль.
Завершите работу с уникальной верхушкой дерева
Привнесите визуальный интерес к самой высокой точке вашего дерева с помощью уникальной верхушки дерева и позвольте ему соединиться с остальной частью вашей темы украшения, как это сделала Вики Хауэлл с деревом Stiletto Black Pencil.
Верхушка пальмы Лиззи с широкими зелеными ветвями контрастирует с сужающейся розовой листвой ее карандашной рождественской елки. С другой стороны, у молнии Миранды есть четкие линии и углы, которые сразу привлекают внимание. Верхушка дерева скелета Викки забавна, уникальна и идеально подходит для ее мистической темы Хэллоуина.
Совместите с вашим декором
Используйте карандашную елку, чтобы дополнить интерьер вашего дома. Если дизайн вашего дерева совпадает с интерьером, оно будет визуально более привлекательным, особенно в небольших помещениях.
Эта карандашная новогодняя елка от Pretty Life Girls органично вписывается в интерьер.
Нетрадиционный профиль вашей рождественской елки-карандаша не должен ограничивать ваш выбор украшения. Фактически, это дает вам больше места для творчества и пространства в целом!
Просмотрите широкий ассортимент карандашных елок Treetopia. Выберите тот, который подходит вашему стилю украшения, и проявите творческий подход. Если у вас есть идеи украшения, которыми вы хотите поделиться, оставьте комментарий ниже.
Как украсить тонкую елку · Уютный домик
Некоторые из нас живут в домах меньшего размера, и в них просто нет места для рождественской елки обычного размера.Раньше я украшала елки на столешницах.
Но в этом году я хотел сделать что-то другое. Поэтому я купила карандашную (я просто называю ее тонкой) рождественскую елку у Майкла. Это было 69,99 доллара, что было вдвое дешевле.
Так же было и с небьющимися украшениями, которые я купил. Два контейнера с 50 украшениями каждый по 14,99 доллара США. Так что моя елка и украшения стоили всего 100 долларов.
причин купить тощее дерево:
Узкие новогодние елки обычно дешевле, чем более широкие версии.
Во-вторых, они подходят для ограниченного пространства. Они действительно отлично смотрятся в углах, или вы можете поставить один или два в подъезде, чтобы поприветствовать гостей.
Вы также можете, если у вас есть комната, собрать два или три тощих дерева вместе и просто оставить их голыми, за исключением света. Это был бы элегантный вид.
Худое деревце также будет отлично смотреться в корзине для образа в стиле бохо.
Я хотел поставить свою в один из моих оцинкованных контейнеров, висящих на заборе, но основание было слишком большим.
Украшение дерева:
Когда я начал украшать это дерево, я немного колебался. Я начала связывать украшения джутом, что делаю каждый год. Это сделано для того, чтобы домашние животные не утащили их.
Я положил довольно много сверху, затем сел и некоторое время смотрел на это. Я поспала на нем, потом решила, что это не работает, и начала прореживать украшения.
Это было намного лучше и более сдержанно. (Иногда действительно помогает уснуть, приняв решение.)
Выберите несколько цветов для единой темы:
Выберите цветовую тему для своего дерева, если вы живете в небольшом пространстве и не хотите перегружать комнату. Я выбрал красный, белый, золотой и серебряный.
Сначала думал, что на елку ничего не класть. Это было красиво только с огнями. Но я как бы люблю красное украшение на Рождество.
Добавление украшений:
Я смешал некоторые старые украшения, которые у меня уже были, тоже круглые, но немного меньшего размера, чтобы придать дереву больше баланса.
Находясь в «Michael’s», я посмотрел на три размера небьющихся украшений. Они были маленькими, средними и большими. Я выбрал средний.
Я, вероятно, тоже был бы удовлетворен маленьким размером, но я знал, что у меня есть некоторые из них дома, чтобы смешать их. И я решил использовать только базовые круглые украшения, а не добавлять другие виды.
Я сложил украшения с верхушки дерева и спустился вниз. Мне также нравится, когда я украшаю елку включенным светом.Кажется, это дает мне лучшее представление о том, что и куда должно идти.
Мне не нужно беспокоиться о том, что я выхожу из-за угла своей кухни, чтобы выпустить Чарли посреди ночи, что бывает часто, и врезаться прямо в дерево. Этот красиво спрятан в углу. Полностью в стороне.
Мне нравится двойное изображение огней, отражающееся на французских дверях. Еще мне нравится, что на дерево можно смотреть снаружи.
У меня есть много рождественских булавок с худыми елками на Pinterest, и я хочу показать вам, как другие украшали свое тощее дерево.
Украшение тонких елок
9 лучших искусственных елок 2020
Выбор народа
Добро пожаловать в People’s Choice , где мы находим продукты с лучшими отзывами и выделяем наиболее убедительные отзывы. (Вы можете узнать больше о нашей рейтинговой системе и о том, как мы выбираем каждый элемент здесь.)
Фотография предоставлена продавцом.
До Рождества осталось несколько недель, но еще есть время приобрести искусственную елку до 25 декабря.Мы нашли самые лучшие, по мнению самых восторженных обозревателей Amazon, и если вам нужна вся отделка, мы также поговорили с декораторами из фильмов Hallmark о лучшем рождественском декоре. И, как и со многими вещами в этом году, время доставки медленнее, чем обычно, из-за повышенного спроса и COVID-19, поэтому, если вы видите искусственную рождественскую елку, которая вам нравится (и вы хотите убедиться, что она прибудет с достаточным количеством времени, чтобы насладиться ею) , не тупо.
Статья по теме: Лучшие настоящие рождественские елки, которые можно купить в Интернете
«Вот это дерево.Взгляните на это. Это последняя рождественская елка, которая вам когда-либо понадобится. Это вершина незажженных рождественских елок », — пишет рецензент, который является одним из более чем 1800 пятизвездочных рецензентов. «Эта величественная ель будет стоять в вашем доме и станет вашим новым любимым украшением». Это так красиво, что эта искусственная ель Данхилла даже обратила внимание тех, кто раньше скептически относился к искусственному дереву. «Конечно, потребовалось немного« взбить », чтобы сделать его красивым и полным, но это дерево выглядит очень реалистично», — пишет один из них.Другой говорит: «Самое приятное, что он не освещен, так как я люблю менять цвет с белого на белый примерно раз в два года или около того. Кроме того, вам не нужно иметь дело с тем, что свет гаснет, что выглядит ужасно, когда вам нужно добавить другие светильники с перегоревшими огнями ». Как заключает один рецензент: «Это ненастоящее, но действительно прекрасное».
[ Примечание редактора: пополнение запасов этого товара запланировано на 7 декабря 2020 г., и если вы сделаете заказ сейчас, он должен прибыть до Рождества.]
Это двухфутовое дерево является фаворитом среди обозревателей, которые ищут недорогие праздничные украшения для письменного или журнального столика.«Просто милое дерево для любой небольшой площади», — пишет один покупатель. «Планируйте использовать его на рабочем месте. Мне нравится, как основание уже «завернуто», готово к показу и оно прочное ». Другой рецензент пишет: «Это маленькое деревце превосходило то, что я ожидал. Это идеальный размер для маленьких уголков, которым нужен рождественский дух, и он очень прочный ». И, конечно же, невысокая цена привлекала покупателей. «Боже мой, это так мило! Высокое качество по цене. Доволен на 100 процентов », — говорит один из них.«Намного лучшее качество, чем я ожидал по такой цене», — сообщает другой.
Тонны рецензентов хвалили это «простое в сборке» дерево, а один назвал его «совершенно великолепным деревом». Очень полный и пушистый. Очень легко установить, всего три части и основание ». Другой пишет: «Он поставляется в виде трех частей, которые легко собираются, а ветви прикреплены на шарнирах, поэтому они легко опускаются в правильную конфигурацию. Серьезно, это идеальное искусственное дерево, которое сдувает те слишком дорогие дрянные, которые можно найти в магазинах кирпича и строительного раствора.Другие прокомментировали прочность дерева, а один покупатель заметил: «Ветви полные и достаточно прочные даже для наших самых тяжелых украшений. Я очень довольный покупатель ».
Эта искусственная рождественская елка выдержала испытание запахом одного жесткого критика: «Когда моя жена была ребенком, ее отец выращивал рождественские елки, и никакое дерево — настоящее или искусственное — никогда не сравнится с ее детскими воспоминаниями о тех образцах садоводства, которые ее отец нянчился с собачьим возрастом, пока они не стали украшать гостиную.Но это национальное дерево «Feel Real» Frasier Fir ее удовлетворило ». И хотя рецензентам требуется около часа или двух, чтобы полностью взбить эту вещь, это того стоит, по словам одного из тех, кто сказал: «Когда вы почистите ветви и раздвинете раздвоенные конечности, это будет просто великолепно». Рецензенты также ценят то, что это предварительно освещено, что еще больше упрощает настройку. По словам одного обозревателя, это приятный «теплый свет». Другой говорит: «Меня не интересуют светодиодные фонари на деревьях. Это более мягкий свет. Не выглядит флуоресцентным.”
Покупатели, ищущие что-то более красочное, хвалили это дерево, которое предварительно освещено разноцветными огнями. Дерево даже напомнило нескольким покупателям их детские украшения: «Я искал реалистичное дерево с разноцветными огнями. Это дерево шикарное! У него больше огней, чем у большинства, и нет белых огней на дереве, чего я и хотел. Цвет огней такой, как будто я рос, — говорит один из них.Другой пишет: «Это дерево очень похоже на настоящее. Огни хорошо расположены, и они нам особенно понравились, потому что цвета напомнили нам рождественские огни нашей юности 70-х и 80-х годов ». Покупатели думали, что предварительно смонтированные фонари также упрощают настройку. «Это самое красивое искусственное дерево, которое у меня когда-либо было, и мое первое предварительное освещение», — говорит один из них, добавляя: «Сборка прошла быстро и легко. Я всегда кропотливо вставлял три гирлянды из 100 ламп на мое предыдущее дерево высотой 4,5 фута, так что 450 ярких огней были ослепительны.”
«Это драгоценное деревце», — пишет один рецензент, делая акцент на маленьких, поскольку они — и почти 20 процентов рецензентов — говорят, что это правильный размер для квартиры или небольшого пространства. «Жить в квартире с одной спальней — это прекрасно, потому что она сидела на нашем тумбочке и не занимала лишнего места в нашей жилой площади», — пишет один рецензент. Другой говорит: «Это был как раз тот размер, чтобы показать мой праздничный дух, не переусердствуя и не прилагая слишком много усилий», — вторя почти треть рецензентов, которые говорят, что настроить это легко.Однако потребуется немного усилий, так это распушить ветки, что многие рецензенты рекомендуют создать иллюзию более естественного вида дерева. Если вы действительно хотите обмануть людей, один из клиентов рекомендует «сфотографировать живое дерево, похожее по породам, и имитировать расположение веток». Все, что осталось сделать, это украсить, и, по словам одного обозревателя, это маленькое дерево может уместить около «50 украшений разных размеров, но, вероятно, можно было бы использовать еще около десяти для хорошего полного покрытия.Они добавляют: «100 цветных лампочек на 24-футовой проволоке, казалось, было как раз подходящим количеством для дерева».
«Единственное, чего не хватает, — это соснового аромата», — говорит один рецензент об этой рождественской елке высотой 4,5 фута вместе с десятками других, которые также были впечатлены ее реалистичностью. Это не самый высокий вариант, поэтому он хорош для небольших помещений, десятки описывают его как полный, в том числе один, который говорит: «Мы хотели небольшое деревце, которое не было бы слишком худым, мы его получили.Один даже говорит: «Сосновые иглы выглядят и ощущаются настоящими». И около 40 процентов обозревателей любят качество и яркость встроенных гирлянд. «450 огней — это максимум, что я мог найти на маленьком деревце, и оно просто светится», — говорит один из них. Другой рецензент, которому нравится серия светильников , говорит: «То, как эти светильники установлены, создает впечатление, что их больше даже с орнаментом». И, к счастью, по крайней мере, для одного покупателя, их пришел «без сломанных лампочек».
Многие покупатели отметили, что это дерево выглядело особенно «деревенски», и в одном из них было написано: «Я думаю, что деревенский стиль этого дерева делает его красивым.Цвет не ужасно ярко-зеленый, как у некоторых искусственных деревьев, а коричневый цвет вокруг стеблей делает его более реальным ». Другой говорит: «Я искал деревенское дерево, чтобы посадить его на старые винтажные сани, которые у меня есть, и дерево превзошло мои ожидания. Это именно то, что я хотел ». Частично этот эффект достигается благодаря прикрепленным к дереву сосновым шишкам, которые нравятся покупателям. «Он выглядит как старинный фермерский дом, к которому я стремился. Маленькие сосновые шишки добавляют завершающий штрих », — говорит один. Другой пишет: «Сосновые шишки и основание из мешковины — прекрасное украшение.”
«Я неделями искал карандашное дерево, и оно было очень дорогим. Я заказал этот, исходя из стоимости, и он великолепен », — говорит один довольный рецензент, добавляя, что« есть много ответвлений и советов. Выглядит реально, и я планирую заказать еще одну для своей дочери ». Другой пишет: «Это дерево просто великолепно. Цена отличная. Идеальное карандашное дерево ». Форма также сделала его фаворитом среди рецензентов, живущих в небольших помещениях.«Я живу в небольшой квартире с одной спальней, поэтому тонкие размеры идеально подходят для людей с ограниченным пространством», — объясняет один покупатель, который отмечает: «Помимо этого, я думаю, что худощавый вид добавляет привлекательности».
[ Примечание редактора: пополнение запасов этого товара запланировано на 9 декабря 2020 г. . ]
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Среди наших последних достижений — лучшие женские джинсы , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , ультра-лестные брюки и банные полотенца .Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.
Все редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может получать партнерскую комиссию.
Лучшие искусственные елки 2021
Искусственные новогодние елки не заменят вам, когда вы срубили собственное дерево, привязали его к крыше машины и протащили через входную дверь вместе с семьей.Искусственные деревья не только легче и проще в установке, но и не требуют утомительного ухода за настоящими деревьями, например, не забывайте поливать их, подметать хвою и выяснять, как избавиться от них в январе. Если вы подумываете о замене или просто нуждаетесь в новом искусственном дереве, вам будет трудно отличить эти поддельные деревья от настоящих, особенно если они украшены огнями, мишурой и орнаментами.
Ознакомьтесь с нижеприведенными краткими обзорами пяти лучших искусственных деревьев или прокрутите глубже, чтобы получить более полезную информацию о покупке и полные обзоры этих моделей, а также другие варианты с высоким рейтингом.
Самый реалистичный
Пихтовый бальзам 6.5 футов
Balsam Hill
amazon.com
Оценка потребителей: 92% дают 4 звезды или выше
Получите реалистично густые и цветные ветви — но по более высокой цене.
Большой
Пихта Данхилл 9 футов
Национальное дерево
амазонка.ком 579,99 долл. США
20740,11 руб. (47%)
Оценка потребителей: 89 процентов дают 4 звезды или выше
Это высокое дерево с широкой окружностью заполнит комнату.
Узкий
Kingswood Fir Pencil 6 футов
Национальное дерево
amazon.com
72,74 $
Оценка потребителей: 83 процента дают 4 звезды или выше
Для небольших помещений лучше всего подходит карандаш Kingswood Fir Pencil.
Заснеженный
Prince Flock 6 футов
Король Рождества
amazon.com
Оценка потребителей: 89 процентов дают 4 звезды или выше
Даже если на улице нет снега, вы все равно можете отпраздновать Белое Рождество с этой стайной елкой.
Лучшее соотношение цены и качества
Ель премиум 7.5 футов
Лучшие продукты выбора
amazon.com
99,99 долл. США
Оценка потребителей: 85% дают 4 звезды или выше
Одно из самых доступных, реалистичных и полноразмерных искусственных деревьев.
Как купить дерево для вашего дома
Большинство этих деревьев бывает разной высоты, поэтому вы можете быть уверены, что подходите для вашего дома. Стандартные жилые потолки имеют высоту 8 футов, поэтому 7 или 7.Высота 5 футов — самый популярный вариант — просто не забудьте сэкономить место для этого верхушки дерева. Помимо высоты, обратите внимание на диаметр дерева, чтобы у вас было достаточно места, чтобы не прижимать его ветви к стене или мебели.
В дополнение к поиску реалистично выглядящего дерева с естественным цветом и большим количеством кончиков веток, ваши украшения и аксессуары также могут иметь решающее значение, чтобы искусственное дерево выглядело реальным. Не забудьте купить качественную юбку для дерева, чтобы прикрыть голую металлическую подставку — это явный признак того, что ваше дерево — подделка.Если вам действительно не хватает настоящего запаха сосны, вы также можете просто спрятать освежитель воздуха глубоко в ветвях. Кроме того, некоторые из этих деревьев имеют светодиодные фонари, встроенные в ветви, что может быть простой альтернативой тому, как справляться с путаницей рождественских огней. Тем не менее, мы обычно не советуем использовать предварительное освещение, потому что огни неизбежно перестанут работать, и легче заменить свою собственную цепочку огней, чем все дерево.
Как мы их выбирали и оценивали
Мы исследовали восемь источников экспертов и 10 000 отзывов потребителей, чтобы выбрать 10 лучших искусственных елок.Наша оценка потребителей представляет собой процент людей, которые купили дерево и оценили продукт как минимум четыре из пяти звезд на розничных и обзорных сайтах, таких как Amazon, Walmart и Home Depot.
— САМЫЙ РЕАЛЬНЫЙ—
Бальзамный пихта «Холм» 6,5 футов
Оценка потребителей: 92% дают 4 звезды или выше Получите реалистично густые и цветные ветви — но по более высокой цене.
Искусственная новогодняя елка Balsam Fir 6.5ft Premium без подсветки
Balsam Hill
amazon.com
Реалистичный цвет и множество подсказок для веток
Сумка для хранения и перчатки в комплекте
Пихта Balsam Hill Fir с большим количеством ветвей для своей высоты является одним из самых полных и реалистичных деревьев.В отличие от ярко-зеленого цвета многих бюджетных моделей, его светло-зеленые кончики ветвей и коричневые ветки выглядят удивительно естественно. Это дерево на 30% состоит из игл из ПВХ и на 70% из наконечников из полиэтилена True Needle, которые сделаны из настоящих вечнозеленых веток. «Ствол» также обернут иглами, поэтому вы с меньшей вероятностью заметите какие-либо оголенные пятна, хотя в обзорах отмечается, что ветки выглядят очень полными, когда их разворачивают веером. Несмотря на то, что эти функции имеют относительно высокую цену, Balsam Hill также включает в себя сумку для хранения и пару перчаток для защиты рук при установке.
—Большой—
National Tree Dunhill Fir 9 футов
Оценка потребителей: 89% дают 4 звезды или выше Это высокое дерево с широкой окружностью заполнит всю комнату.
Требуется более длинная сборка и больше места для хранения
Пихта Данхилл от National Tree Company доступна в размерах до 14 футов и является лучшим вариантом, если вы хотите заявить о себе в комнате с высокими потолками.Несмотря на большой размер и относительно большой вес, девятифутовая модель, состоящая из четырех частей, обычно легко собирается и поставляется с многоразовой картонной коробкой для хранения. Один обозреватель Amazon предупредил, что для создания веток требуется довольно много времени, но заключил: «Если вы потратите время на это, вы не будете разочарованы!»
—УЗКИЙ—
Карандаш National Tree Kingswood Fir Pencil 6 футов
Оценка потребителей: 88% дают 4 звезды или выше Для небольших квартир или узких углов наиболее подходящим является карандаш Kingswood Fir Pencil. .
Карандаш National Tree Kingswood Fir Pencil 6 футов
Национальная лесная компания
72,74 $
Узкий профиль подходит для небольших помещений
Самые высокие варианты
Легкий и доступный
Больше пробелов в верхних ветвях
То, что вы живете в маленькой квартире или доме, не означает, что у вас не может быть полноразмерной елки.Вместо того, чтобы довольствоваться разнообразием столешниц, поместите узкий карандаш Kingswood Fir Pencil в ограниченное пространство, например, в углу или между мебелью, без необходимости переставлять всю комнату. Менее трех футов в диаметре и менее 10 фунтов, он легкий и простой в установке. Несколько рецензентов на Amazon отметили, что сначала верхушка дерева выглядела немного голой, но после добавления орнаментов и огней стала красиво заполняться. Эта модель также имеет самый широкий диапазон вариантов высоты — от четырех до шестнадцати футов.
—SNOW-COVERED—
Король Рождества Принц Стая 6 футов
Оценка потребителей: 90% дают 4 звезды или выше Даже если на улице нет снега, вы все равно можете встретить Белое Рождество с это стайное дерево.
Хотя никто не поверит, что у вас в гостиной пошел снег, белое дерево King of Christmas Flock покрыто довольно реалистичными снежинками.В отличие от полностью белого дерева, это дерево отлично питается искусственным снегом, который выглядит так, как будто вы найдете его на ветвях сосны снаружи. Он также не стоит намного дороже, чем деревья аналогичного размера, и поставляется с сумкой для хранения. Лишь несколько рецензентов на Amazon сообщили, что флокирование произвело беспорядок при настройке. Один из них написал: «Я был удивлен, как мало стайки упало с дерева и насколько оно было полным».
—Лучшая ценность—
Продукты Best Choice Premium Spruce 7,5 футов
Оценка потребителей: 89% дают 4 звезды или выше Одно из самых доступных, реалистичных и полноразмерных искусственных деревьев.
Best Choice Products разрабатывает простые стандартные искусственные деревья, которые выглядят достаточно реалистично, не тратя целое состояние.Premium Spruce стоит всего 80 долларов за 7,5-футовую версию и предлагает лучшее соотношение цены и качества. С 1346 кончиками ветвей он довольно плотный, со стандартной треугольной формой и тремя шарнирными секциями. В Walmart рецензенты часто отмечали, что, хотя для разделения ветвей может потребоваться некоторое время, они выглядят полными и реалистичными и могут содержать множество украшений.
—MINI—
Vickerman Carmel Pine 36 дюймов
Оценка потребителей: 88% дали 4 звезды или выше Это мини-дерево добавит деревенской атмосферы вашему дому, не занимая слишком много места.
Пользователи сообщили, что он прибывает изогнутым или неровным
Хорошо, возможно, если вы живете в маленькой квартире или доме , значит, означает, что вам не хватает места для чего-то шести футов высотой.Просто не сдавайтесь и низводите себя до дерева в стиле Чарли Брауна; Эту миниатюрную трехфутовую высоту можно легко протиснуть между мебелью. (Кроме того, он выпускается в коротких версиях от 1,5 до 2,5 футов, которые можно использовать в качестве центрального элемента на столешнице.) Благодаря основанию из мешковины и искусственным сосновым шишкам он выглядит более деревенским, если он сочетается с декором вашего дома. Вокруг стебля больше коричневого, чтобы он выглядел более реалистично, несмотря на то, что ветви не густые. Рецензенты на Amazon убедились, что основание прочное, а сосновые шишки надежно прикреплены.Тем не менее, несколько человек сообщили о проблемах с изогнутым деревом или неровным дном.
—PRE-LIT—
National Tree Downswept Douglas Fir 6,5 футов
Оценка потребителей: 77% дают 4 звезды или выше Если у вас еще нет рождественских огней, вы можете сэкономить с Встроенные прозрачные светодиоды Дугласа Фир.
Встроенные фонари сложно отремонтировать или заменить
Хотя мы обычно не советуем предварительно освещать искусственные деревья, некоторые люди понимают, насколько проще установить дерево со встроенными лампочками, вместо того, чтобы каждый год распутывать старые струны.Эта ель Дугласа имеет 650 прозрачных светодиодов, которые будут гореть, даже если одна лампочка перегорела. Один покупатель Amazon написал, что им «нравится, как светильники вплетаются в ветки и выходят из них, а не просто помещаются на наконечники». Wirecutter также выбрал его как лучшее искусственное дерево, особенно из-за множества кончиков веток, сделанных из настоящих иголок из ПВХ «Feel Real».
—ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ—
Национальное дерево Северная долина Ель 7,5 футов
Оценка потребителей: 89% дают 4 звезды или выше Эта ель при более чем половине скидки — лучшее предложение, которое вы можете выиграть раньше каникулы.
Металлическая навесная конструкция с ящиком для хранения
Сейчас стоит менее 100 долларов
Не подходит для тяжелых украшений
Ель Северной долины, производимая компанией National Tree Company, представляет собой сплошное дерево треугольной формы, но имеет немного более узкий профиль, если у вас ограниченное пространство в доме, но вы не хотите выбирать «карандашное» дерево.Как и другие деревья компании, оно имеет цельнометаллическую шарнирную конструкцию и включает в себя складную металлическую подставку и многоразовый ящик для хранения. Ветви не так прочны для тяжелых украшений по сравнению с более дорогими деревьями, но со скидкой более 50% это может быть одним из лучших вариантов National Tree Company, который сейчас доступен по цене менее 100 долларов.
Лучшие высокие тощие деревья (изображения)
Столбчатые деревья идеально подходят для добавления цвета, красоты и элегантности любому садовому ландшафту.Высокие тощие деревья могут произвести ошеломляющее визуальное впечатление, когда они выстраиваются вдоль проезжей части, растут вдоль заборов или служат живой изгородью. Некоторые столбчатые карликовые деревья растут в контейнерах и могут стать привлекательным входом, растущим рядом с дверным проемом или воротами. Их узкий, прямостоячий рост означает, что столбчатые деревья идеально подходят как для маленьких, так и для больших дворов.
Лучшие столбчатые деревья:
Кипарис итальянский ( Cupressus sempervirens ) — это быстрорастущее высокое стройное дерево с пышной темно-зеленой листвой.
Изумрудно-зеленая туя ( Thuja occidentalis ‘Smaragd’) — это узкое вечнозеленое дерево пирамидальной формы, которое вырастает примерно до 15 футов (4,5 м) в высоту. Обычно используется в качестве дерева конфиденциальности или живой изгороди.
Шведская осина столбчатая (Populus tremula ‘Erecta’) — лиственное прямостоящее узкое дерево, которое создает эффектный визуальный акцент везде, где растет.
Карликовая ель Альберта (Picea glauca ‘Conica’) — одно из самых популярных столбчатых хвойных пород.Худое деревце имеет тонкую пирамидальную форму и ценится за миниатюрность и аккуратный внешний вид.
Красный клен «Walters Columnar» (Acer rubrum) — прекрасный образец столбчатого клена. Это листопадное дерево среднего размера с тонким строением и цветением весной. Осенью листва деревьев приобретает потрясающие оттенки красного.
Одной из особенностей столбчатых деревьев является то, что некоторые из них имеют фасттигиальные ветви. Деревья Fastigiate имеют ветви, которые растут вертикально вверх.Такая привычка роста придает деревьям прямой, прямой и тонкий вид. Изящность этих вертикальных деревьев делает их полезными для посадки в небольших садах с ограниченным пространством. Вы также можете посадить их близко друг к другу, чтобы создать ветрозащитную полосу или естественную изгородь для уединения.
Из этой статьи вы узнаете о лучших столбчатых деревьях, многие из которых быстро растут. Наряду с научными названиями и изображениями, описания каждого дерева помогут вам выбрать идеальное высокое и тощее дерево для вашего двора.
Деревья-столбики: высокие тощие деревья с их изображением и названием
Хотя некоторые деревья отлично подходят для затенения, узкие деревья создают смелые образы в вашем дворе. Некоторые из них маленькие, с густой мягкой листвой и идеально подходят для выращивания вдоль забора. Другие типы высоких столбчатых деревьев отлично подходят для выращивания в качестве образцов дерева или создания естественной границы вдоль проезжей части.
Дуб столбчатый (
Quercus robur ‘Fastigiata’)
Дуб Fastigiate высокое и довольно узкое дерево, подходящее для больших дворов
Дубы Fastigiate вырастают высокими и имеют минимальную ширину, в результате чего получается тонкое узкое дерево.Столбчатые дубы Fastigiata — это обычно медленнорастущие лиственные деревья. Этот тип узкого дуба вырастает от 15 до 20 м (от 50 до 65 футов), поэтому он не подходит для маленьких приусадебных участков. По сравнению с традиционными дубами, это тонкое дерево шириной всего 15 футов (4 м).
Если у вас есть место для этого типа дуба, темно-зеленая листва дерева превращается в золотисто-желтый цвет, когда листья меняются осенью. Эти вертикальные дубы растут в зонах USDA 5-8.
Дуб Kindred Spirit (
Quercus x warei ‘Nadler’)
Дуб Kindred Spirit — это тонкое дерево, подходящее для небольших помещений
Еще один потрясающий пример плотного столбчатого дуба — сорт Kindred Spirit.За счет узкого роста фасоли это высокое прямое дерево идеально подходит для тесных и компактных пространств. Осенью темные глянцевые зеленые листья приобретают потрясающий красный цвет, чтобы скрасить осенний садовый пейзаж.
Дерево Kindred Spirit компактнее дуба Fastigiata. Это быстрорастущее лиственное дерево достигает высоты всего 30 футов (9 м) и имеет ширину 4 фута (1,2 м). Чтобы вырастить это прямое стройное дерево, вы должны посадить его на полном солнце в зонах с 4 по 7.
Красный клен «Walters Columnar» Красный клен (
Acer rubrum )
Столбчатые красные клены могут вырасти очень высокими и дать потрясающий цвет осенью
Если вы ищете прямостоячий столбчатый клен, то сорт «Walters Columnar» — отличный выбор.Это дерево-фастигиат, также называемое алым кленом, вырастает высоким, узким и прямолинейным. Весной этот клен цветет эффектными красными цветами. Пышная зеленая листва осенью приобретает эффектный темно-красный цвет.
Столбчатые красные клены — отличные деревья, которые добавят яркого вертикального акцента вашему двору. Вы также можете вместе сажать деревья, чтобы создать защитную изгородь. Поскольку столбчатый клен может достигать 60 футов (18 м) в высоту, требуется обрезка, чтобы контролировать его высоту. Выращивайте красные клены в зонах с 3 по 9.
К другим сортам красного клена столбчатой формы относятся «Columnare» с его узкой вертикальной формой, «Scarlet Sentinel» с фасадами и столбчатый клен типа «Armstrong» с серебристой корой и красной осенней листвой.
Жевательная резинка с тонким силуэтом Columnar (
Liquidambar styraciflua ‘Slender Silhouette’)
Столбчатые сладкие жевательные резинки — высокие тощие деревья с потрясающим вертикальным акцентом
Как следует из названия этого дерева, сладкая резинка стройного силуэта — это высокое и тощее дерево, принадлежащее к роду Liquidambar .Столбчатое дерево сладкой жевательной резинки имеет наверху разворот примерно того же размера, что и основание. Высокое стройное дерево с блестящей зеленой листвой похоже на густой телеграфный столб. Эти деревья могут вырастать до 50 футов (15 м) в высоту и иметь ширину всего 5 футов (1,5 м).
Сладкие жевательные резинки тонкого силуэта — хороший выбор для маленьких и средних дворов, где требуется смелый вертикальный акцент. Эти столбчатые деревья также можно посадить вместе, чтобы создать высокий экран конфиденциальности на вашем заднем дворе. Эти деревья хорошо себя чувствуют на солнце и в зонах с 5 по 9.
Небесный карандаш Холли (
Ilex crenata ‘Sky Pencil’)
Небесный карандаш Холли имеет узкий рост и не слишком высокий
Как следует из названия этого японского растения падуба, он имеет тонкую, как карандаш, форму роста. Этот короткий рост этого узкого столбчатого вечнозеленого растения делает его отличным выбором для небольших компактных садов. Подобное кусту дерево растет на ярком солнце, достигая от 6 до 10 футов (1,8 — 3 м) в высоту. Ветви фасоли растут вертикально вверх, что делает это стройное дерево идеальным местом для украшения сада.
Это высокое тощее дерево в конце лета дает маленькие белые цветы. Деревья «Небесный карандаш» отлично подходят для выращивания в ряд, чтобы создать узкую изгородь или ширму. Эти столбчатые растения отлично подходят для бордюров, выращивания в контейнерах, посадки вдоль проезжей части или дорожек. Хорошо растет в зонах с 6 по 8.
Драконья Леди Холли (
Ilex x aquipernyi ‘Meschick’)
Деревья Драконьей леди Холли — отличные деревья для уединения
Холли «Леди Дракон» — вечнозеленое дерево конической формы, высокое и компактное.Эти падубы идеально подходят для садов с ограниченным пространством. Они вырастают до 20 футов (6 м) в высоту и имеют ширину до 5 футов (1,5 м). Чтобы сохранить узкую форму этого столбчатого дерева, обрезка не требуется. Эти падубы растут как в тени, так и на открытом солнце. Они процветают в зонах с 6 по 8.
Шведская колонна осина (
Populus tremula ‘Erecta’)
Осины столбчатые обычно используются как высокие узкие ветрозащитные деревья
Шведская осина Erecta, похожая на столб, превращает это дерево в потрясающее столбчатое дерево.Его высокий, тощий вид дает привлекательную визуальную высоту при росте как образец дерева. Это высокое тонкое осиновое дерево достигает в высоту до 40 футов (12 м). Узкий рост этого дерева — всего 8 футов (2,5 м) в поперечнике — означает, что вы можете выращивать это дерево-столб на меньших площадях.
Изумрудно-зеленая листва осенью становится красивой золотисто-желтой. Вы также можете посадить эти узкие деревья вместе в ряд, чтобы создать высокие красочные экраны или в качестве ветрозащиты.
Японский флагшток Цветущая вишня (
Prunus ‘Amanogawa’)
Prunus ‘Amanogawa’ имеет узкий рост, особенно на молодых деревьях
Общее название вишневого дерева на флагштоке связано с его высокой тонкостью роста.Колоннообразно цветущее японское вишневое дерево весной наполняет ваш двор большими ароматными розовато-белыми цветами. Высокий стройный рост более выражен у молодых деревьев. По мере созревания вишневого дерева оно приобретает более похожую на вазу форму. Эти высокие цветущие столбообразные деревья вырастают до 25 футов (8 м) и имеют ширину от 4 до 8 футов (1-2 м).
Обычно называемые городскими фруктовыми деревьями, есть несколько типов карликовых столбчатых фруктовых деревьев, которые можно выращивать на небольших участках. Ищите сорта сливы, яблони, груши и персика.Яблоневые фруктовые деревья — это настоящие столбчатые деревья, тогда как другие типы фруктовых деревьев имеют узкий, прямой рост.
ели высокие столбчатые
Ель голубая колорадская (
Picea pungens ‘Fastigiata’)
Ель голубая коническая высокая — холодостойкое вечнозеленое декоративное дерево
Другой вид хвойных пород с высокими прямостоячими габитусами — это сорт «Fastigiata». Это столбчатое вечнозеленое дерево растет медленно, и в конечном итоге вырастает до 6 м в высоту.Листва этого плотного дерева голубовато-зеленого цвета, а его узкий, восходящий рост и пирамидальная форма придают изящную красоту любому приусадебному участку. Как и большинство видов елей, она морозостойка до зоны 2b.
Ель колючая
(Picea pungens ‘Koster’)
Ель колорадская «Костер» — вечнозеленое дерево среднего размера для уединения.
Сорт ели колорадской Koster — красивое коническое дерево с серебристо-голубой листвой. Это медленнорастущее столбчатое вечнозеленое растение сохраняет форму без обрезки.Он обеспечивает вертикальный акцент, растущий в контейнерах, вдоль бордюров или в виде одного дерева. Выращивайте этот вид ели на полном солнце и в зонах 2-8.
Ель белая столбчатая (
Picea glauca ‘Pendula’)
Высокая и стройная столбчатая белая ель с ее плаксивым характером отлично подходит для компактных дворов
Ель белая столбчатая — прекрасный образец высокого тощего вечнозеленого дерева. У быстрорастущей ели свисающие отвесные ветви, которые делают стройное деревце похожим на столб.Эта плакучая белая ель растет на ярком солнце и достигает от 3,6 до 12 м в высоту. Посадите этот образец вечнозеленого дерева там, где вам нужен вертикальный акцент в компактном дворе.
Карликовая ель Альберта
(Picea glauca ‘Conica’)
Карликовая ель Альберта — небольшое столбчатое дерево с медленным ростом
Если вы ищете невысокое компактное столбчатое дерево, то карликовая ель Альберта — отличный выбор. Густое хвойное дерево конической формы медленно растет — всего 10 см в год.Вы можете выращивать этот тип карликового вечнозеленого дерева в ряд, чтобы создать зеленую изгородь, защищающую конфиденциальность. Или вы можете выращивать карликовую ель в контейнерах у дверей, чтобы создать элегантный вход.
Колончатые туи (Thuja) Деревья
На этой фотографии: Туя западная. Эти столбчатые высокие деревья хороши как деревья приватности
Два самых популярных вида туи — туи американские и туи восточные. Научное название этой группы столбчатых хвойных деревьев — Thuja .Давайте посмотрим на некоторые из самых популярных столбчатых хвойных пород для создания «живых стен».
Американские туи ( Thuja occidentalis ) — Высокая продолговатая пирамидальная форма этих туи делает их превосходными в качестве ограждений для уединения. Мягкие чешуйчатые листья плотно прилегают друг к другу. Посадите в ряд, чтобы иметь уединение на протяжении года от этого дерева, не требующего особого ухода.
Arborvitae ‘Emerald Green’ ( Thuja occidentalis ‘Smaragd’) — Название сорта «Smaragd» по-датски означает изумруд.Это полукарликовое вечнозеленое дерево имеет узкую коническую форму и вырастает до 2 — 4,5 м в высоту.
Фотографии туи «изумрудно-зеленая» («Смарагд»)
Thuja occidentalis «Yellow Ribbon» — Это столбчатое хвойное дерево, более известное под своим общим названием, американские туи, представляет собой высокое тонкое вечнозеленое растение пирамидальной формы. Мягкая густая листва делает это дерево идеальным для уединения.
Американская туи «Degroot’s Spire» — Это не требующее особого ухода дерево имеет отчетливую форму колонны.У этого вечнозеленого дерева столбчатой формы вы заметите, что его основание примерно равно ширине кроны взрослых деревьев.
На этом изображении показаны сорта туи «желтая лента» (слева) и «Degroot’s Spire» (справа)
Высокие и худые деревья можжевельника
Можжевельник лунного цвета (
Juniperus scopulorum ‘Moonglow’)
На этой фотографии показаны различные сорта можжевельника: «Moonglow» (слева), «Blue Heaven» (в центре) и «Compressa» (справа)
Можжевельник «Лунный свет» хорошо известен своим аккуратным столбчатым ростом и густой вечнозеленой листвой.Ветви с их мягкой листвой быстро растут. По мере роста дерево сохраняет свой столбчатый вид и в конечном итоге может достигать 20 футов (6 м). Этот вид можжевельника может изящно выстраиваться вдоль проезжей части, дорожек или расти вдоль заборов. Вы также можете посадить это как образец дерева, чтобы создать столб с густой листвой в садовом ландшафте.
Другие сорта можжевельника:
Есть еще много можжевельников, которые можно выращивать как садовые деревья:
Juniperus scopulorum «Голубые небеса» — Это дерево среднего размера с потрясающей стально-голубой листвой.Его отчетливая коническая форма обусловлена ветвями, которые растут почти параллельно стволу.
Juniperus communis «Compressa» (Можжевельник обыкновенный) —Этот сорт можжевельника представляет собой карликовое вечнозеленое хвойное дерево с узкими столбиками. Это потрясающее небольшое деревце идеально подходит для небольших садов, патио или для украшения дверных проемов. Другое название дерева — можжевельник с острием карандаша. Это карликовое дерево вырастает до 2–3 футов (0,6–0,9 м).
Можжевельник Скайрокет ( Juniperus virginiana ‘Skyrocket’) — Листва фасоли создает потрясающее, элегантное столбчатое дерево, которое отличается узким ростом.
Можжевельник спартанский ( Juniperus chinensis ‘Spartan’) — Выращивайте «спартанский» можжевельник как вечнозеленую перегородку для уединения, декоративное дерево или ветрозащитную полосу. Можжевельник имеет естественную симметричную столбчатую форму с густо-зеленой листвой.
На этом изображении показаны можжевельник Skyrocket (слева) и спартанский можжевельник (справа)
Красный кедр (
Juniperus virginiana )
Красный кедр (красный можжевельник) — это медленнорастущее высокое вечнозеленое хвойное дерево.Это не настоящий кедр.
Хотя это дерево известно как красный кедр, это не настоящий кедр, так как это вид можжевельника, произрастающего в восточной части Северной Америки.
Некоторые красные кедры имеют столбчатый характер роста, их также называют красными можжевельниками. Эти медленнорастущие хвойные деревья имеют слегка округлую форму. Поразительный вид восточных красных кедров был описан некоторыми людьми как восклицательный знак в садовом пейзаже. Эти вечнозеленые высокие столбчатые деревья сохраняют свой цвет круглый год.
Броди Восточный красный кедр (
Juniperus virginiana ‘Brodie’)
Кедр «Броди» — стойкое к засухе столбчатое дерево, которое можно использовать для создания частной изгороди для защиты от соседей.
Кедр Броди (часто называемый можжевельником Броди) вырастает в виде узкой вечнозеленой пирамиды и представляет собой более мелкий и компактный сорт, чем другие можжевельники. Из-за своего высокого и узкого роста эти можжевельники также называют можжевельниками карандашными. Эти тонкие столбчатые хвойные деревья растут в самых разных климатических условиях.Это очень засухоустойчивые растения, которые растут на полном солнце и достигают 25 футов (7,5 м) в высоту. Посадите вместе несколько восточных красных кедров, чтобы создать защитный экран.
Кипарисовик Тонкий Хиноки (
Chamaecyparis obtusa ‘Nana Gracilis’)
Кипарис Слендер Хиноки — небольшое узкое деревце, которое можно выращивать в качестве живой изгороди
Это короткое, тощее дерево — карликовая разновидность с компактным характером роста. Медленному дереву потребуется около десяти лет, чтобы достичь 1 м в высоту.Со временем стройное дерево в форме пирамиды достигает высоты от 6 до 9 футов (1,8 — 2,7 м). Название сорта «Nana Gracilis» буквально означает «стройный или изящный карлик». Выращивайте на ярком солнце там, где вам нужна небольшая живая изгородь. Другие идеи по посадке — вырастить столбчатое дерево в контейнере во внутреннем дворике или рядом с входной дверью.
Кипарисовик итальянский (
Cupressus sempervirens )
Высокий узкий итальянский кипарис создает потрясающий фокус на ландшафте
Итальянский кипарис, также называемый сосной карандашной из-за своего высокого и тонкого вида, представляет собой быстрорастущее вечнозеленое хвойное дерево.Эти высокие элегантные деревья выглядят как огромные сужающиеся к вершине столбы. У итальянских кипарисов фасттигиат есть прямостоячие и вертикальные ветви, которые растут близко к стволу. Из-за своего высокого и тонкого вида итальянские кипарисы делают смелые заявления, где бы они ни росли. Кипарисы стандартных сортов вырастают до 115 футов (35 м) в высоту. Однако, если пространство на вашем заднем дворе ограничено, вы можете выращивать карликовые разновидности этого растения, которые вырастают до 9 футов (2,7 м) и имеют ширину от 1 до 2 футов (30-60 см).
Тополь Ломбардийский (
Populus nigra )
Тополь Ломбардийский — обычное столбчатое дерево для защиты от ветра на больших площадях
Многие сорта тополя представляют собой фасттигиатные деревья, ветви которых растут вертикально по отношению к стволу. Тополь Ломбардии — лиственное дерево, которое быстро растет в теплом климате — ожидайте роста примерно 3 фута (1 м) в год. Эти величественные прямые деревья могут со временем вырасти до 50 футов (15 м) и расти в течение 20 лет. На тополях образуются тонкие цилиндрические цветы, называемые сережками.Эти столбчатые лиственные деревья — отличные растения для ветрозащитных полос, экранов или для украшения длинных проездов. Они хорошо растут в зонах с 3 по 9 и нуждаются в ярком солнце, чтобы вырасти.
Статьи по теме:
Руководство по покупке лучшей искусственной елки
Рождественские елки играют большую роль в наших любимых праздничных традициях. Мы украшаем, открываем подарки и празднуем с друзьями и семьей у елки. Важно иметь тот, который не только соответствует вашему стилю, но и остается актуальным сезон за сезоном.В этом руководстве мы покажем вам, как выбрать лучшую искусственную елку для вашего дома.
Какой размер и форму искусственного дерева мне выбрать?
Искусственные елки бывают разных размеров и форм. Чтобы сузить круг вариантов, выберите место, чтобы определить, есть ли у вас место для маленькой рождественской елки или для высокой.
Указатель высоты рождественской елки
Хорошее практическое правило — расстояние между верхушкой дерева и потолком должно быть не менее 6 дюймов.Это также учитывает верхушку или любую декоративную подставку, которая увеличивает высоту дерева. Итак, если у вас стандартный 9-футовый потолок и 12-дюймовая рождественская елка, вам понадобится 7,5-футовая рождественская елка. Мы измеряем наши деревья от подставки до самой верхней точки.
Формы искусственного дерева
Форма дерева дает общее представление о том, сколько места оно занимает.Выбирайте широкое полное дерево, если у вас просторное пространство, и узкое или узкое дерево для ограниченного пространства. Рассчитайте доступную площадь и сравните ее с размерами, указанными на нашем сайте. Мы основываем эти измерения на самом широком месте дерева.
ПОЛНЫЙ
Самая популярная форма с классическим профилем натуральной елки
КУПИТЬ ПОЛНЫЕ ДЕРЕВЬЯ »
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О РАЗМЕРЕ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ЕЛКИ »
Насколько реалистично будет выглядеть искусственная елка?
Сделать искусственный образ не значит попрощаться с внешним видом вашего любимого дерева.Мы проектируем многие из наших рождественских елок Balsam Hill в соответствии с настоящими видами — от формы и текстуры иголок до оттенков цвета. Лучше всего то, что они остаются вечнозелеными и практически не нуждаются в уходе.
ИГЛА ТИПА
Мы классифицируем типы игл в зависимости от используемого материала. Иглы из ПВХ плоские и напоминают бумагу, в то время как иглы из полиэтилена (ПЭ) имеют больший размер. Некоторые деревья сочетают в себе и то, и другое — чем реалистичнее дерево, тем выше число PE.Прочтите детали листвы, просмотрите фотографии крупным планом или ознакомьтесь с нашим комплектом образцов веток, чтобы узнать больше.
ИГЛА ИГЛА ™
Созданные Balsam Hill, эти литые под давлением иглы из полиэтилена имитируют структуру, текстуру и цветовые вариации натуральных вечнозеленых растений
КУПИТЬ ИСТИННЫЕ ИГЛОВЫЕ ДЕРЕВЬЯ »
УРОВНИ РЕАЛИЗМА
Реализм относится к типам игл, используемых для обработки дерева.В Balsam Hill мы делим деревья на три уровня.
САМЫЙ РЕАЛЬНЫЙ
Имеет более 65% листвы True Needle (PE) для исключительного реализма, с Classic Needles (PVC) возле ствола для дополнительной полноты
МАГАЗИН САМЫХ РЕАЛЬНЫХ ДЕРЕВЬЕВ »
РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ
До 65% листвы True Needle (PE), смешанной с Classic Needle (PVC) для отличного баланса между реалистичностью и бюджетом
МАГАЗИН РЕАЛЬНЫХ ДЕРЕВЬЕВ »
ВИД
Некоторые виды могут иметь особое значение, потому что они напоминают вам рождественскую елку, которую вы росли.Вот почему мы черпаем вдохновение в природе и создаем формы из обрезков настоящих веток, чтобы сделать очень реалистичные искусственные рождественские елки.
ЦВЕТ
В зависимости от породы настоящие деревья бывают разных оттенков зеленого, и то же самое можно сказать о деревьях Balsam Hill. Например, голубая ель имеет сине-зеленые иголки, а благородная ель имеет серый оттенок.Некоторые деревья также многотонны, как ель фрейзер с темно-зелеными кончиками и серебряной нижней стороной.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О РЕАЛИЗМЕ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ЕЛКИ »
ИНСАЙДЕРСКАЯ СОВЕТ
Все еще не можете решить, какое дерево купить? Увидеть и почувствовать ветви своими глазами с нашими
Комплект образцов ответвлений. Каждая покупка включает код купона, который вы можете использовать в качестве кредита для вашего первого заказа дерева.
Какие елочные гирлянды лучше всего?
Огни оживят вашу елку даже без украшений. Если вы предпочитаете натягивать свои собственные светильники, вам понадобится не менее 100 светильников на фут дерева. Удвойте или утроите количество, если вам нравится более яркий и интенсивный свет на вашем дереве.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОСВЕЩЕНИЕ ПРОТИВ РОЖДЕСТВЕНСКИХ ДЕРЕВЬЕВ НА ОСВЕЩЕНИИ
Наши предварительно освещенные рождественские елки делают сборку быстрой и легкой. Фонари Balsam Hill натянуты вручную, чтобы обеспечить оптимальное освещение и предотвратить просвечивание проводов. Мы используем коммерческие светильники премиум-класса, чтобы даже если одна лампочка перегорела или была удалена, остальные остались гореть.
С другой стороны, неосвещенные деревья дают вам свободу экспериментировать со светом. Для упрощения настройки мы предлагаем отдельные деревья с технологией Simple String.Просто подключите совместимые осветительные струны по вашему выбору, и у вас будет собственное предварительно зажженное дерево на следующий год.
ТИПЫ
Искусственные деревья с предварительным освещением поставляются с лампами накаливания или светодиодными лампами, которые различаются по эффективности и долговечности. Светодиодные лампы потребляют меньше электроэнергии и выделяют меньше тепла, чем лампы накаливания. В то время как другие светодиодные лампы часто имеют синий оттенок, светодиоды Candlelight ™ компании Balsam Hill созданы для обеспечения теплого оттенка ламп накаливания.
ЛАМПЫ ЛАМПЫ
Традиционные рождественские огни, которые ярко светятся и имеют низкую начальную стоимость. Предлагаемые в цветах Clear, Multi и Color + Clear ™, в наших деревьях с лампами накаливания используются светильники из списка UL, срок службы которых составляет 3300 часов или более.
ЦВЕТ
Цвет ваших огней — это разница между уютом и праздничным зрелищем.Выбирайте один из них или настраивайте его под свое настроение.
ПРОЗРАЧНЫЙ
Классическое свечение свечей
МУЛЬТИ
Яркое сочетание разноцветных огней
ЦВЕТ + ПРОЗРАЧНЫЙ
Эксклюзивные фонари, которые позволяют переключаться с прозрачного на разноцветный на оба и увеличивают охват на 30%
СВЕТИЛЬНИК
Анимированные огни, создающие потрясающее изображение
ТИП УПРАВЛЕНИЯ
Управляйте огнями рождественской елки с помощью простых в использовании элементов управления, которые варьируются от простой ножной педали до инновационного приложения.Мы также предлагаем горшечные деревья с батарейным питанием для гибкого декорирования.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О РОЖДЕСТВЕНСКИХ ФОНАХАХ »
Какие у меня есть варианты легкой установки новогодних елок?
Экономьте время и энергию на наиболее важных вещах, используя функции, упрощающие сборку рождественской елки. Наши деревья спроектированы с навесными ветвями, которые расходятся веером для быстрой установки и хранения.Мы также предлагаем прочную металлическую подставку с резиновыми ножками, чтобы ваш пол оставался чистым и красивым.
Все искусственные елки спрессованы для транспортировки, поэтому ветки нужно взбить, чтобы они выглядели полнее. Посмотрите это видео о том, как придать форму дереву Balsam Hill, а в этом — советы и рекомендации по формированию отдельных ветвей.
Чтобы сделать установку еще проще, мы включили эксклюзивную технологию в наши искусственные елки премиум-класса:
FLIP TREES ™
Больше не нужно поднимать тяжести — просто прикрутите основание дерева на место на встроенной прокатной клети, легко переверните и прикрепите верхушку меньшего размера.
МАГАЗИН САЛОНОВ »
EASY PLUG ™
Световые струны автоматически подключаются через ствол, поэтому единственная вилка, которая вам нужна, — это та, которая входит в стену. Входит на все предварительно освещенные деревья Flip и Pre-Fluffed.
МАГАЗИН EASY PLUG TREES »
PRE-FLUFFED ™
Каждому дереву перед отправкой профессионально вырезают форму вручную.Прочные ответвления проводов памяти при установке расходятся веером, поэтому взбивание занимает меньше времени. Все предварительно распушенные деревья поставляются с Easy Plug.
МАГАЗИН ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДЕРЕВЬЕВ »
ИНСАЙДЕРСКАЯ СОВЕТ
Обратитесь за помощью к семье или друзьям, чтобы сделать установку вашего дерева быстрой и увлекательной. Ознакомьтесь с нашими
руководство по сборке с пошаговыми инструкциями.
Что еще нужно учитывать при покупке елки?
Помимо технических факторов, перечисленных выше, при выборе искусственной елки следует учитывать и другие факторы:
ДИАПАЗОН ЦЕН
Искусственные новогодние елки часто стоят дороже, чем настоящие, потому что они годятся сезон за сезоном.Найдите тот, который соответствует вашему бюджету, от тонких, позволяющих сэкономить место, до высоких, очень реалистичных деревьев. Цены варьируются в зависимости от размера дерева, состава игл, типов освещения и особенностей установки.
КЛЮЧЕВЫЕ УКРАШЕНИЯ
Все деревья Balsam Hill сделаны с прочными гибкими ветвями для поддержки украшений различного размера и веса. Вы можете накладывать разные украшения, использовать ленты и заполнять пробелы кирками. Посетите наш блог для вдохновения.
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЕЛКИ
Если вы используете ботву для верхушки деревьев, убедитесь, что есть зазор не менее 6 дюймов от верхней части ботвы и потолка. Наши деревья имеют прочный верхний конец ветки, чтобы обезопасить верхушку. Для более тяжелых ботворезов используйте комплект для стабилизации верхушки деревьев.
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЮБКИ, ВОРОТНИКИ И ПОДСТАВКИ
Выберите юбку для дерева, которая как минимум на 6 дюймов больше полной ширины дерева.Он должен полностью закрывать подставку и быть больше, чем весь диаметр основания вашего дерева.
Если вам нужна альтернатива, идеально подойдут воротники и подставки для деревьев. Ошейники фиксируются вокруг основания, а декоративные подставки заменяют основание и выдерживают вес вашего дерева. Совместимость зависит от высоты дерева и диаметра столба, поэтому дважды проверьте спецификации, чтобы убедиться, что оно подходит.
ПОДРОБНЕЕ ОБ УКРАШЕНИЯХ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ЕЛКИ »
УХОД И ХРАНЕНИЕ
Храните дерево в сухом прохладном месте, чтобы оно оставалось в хорошем состоянии.Рекомендуется использовать мешки для хранения, чтобы пыль и другие элементы не повредили ваше дерево. Все деревья Balsam Hill поставляются с легкими мешками для удобного хранения год за годом. Дополнительные советы см. В нашем руководстве по хранению.
НАИЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ КУПИТЬ ИСКУССТВЕННУЮ РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ЕЛКУ
Искусственные деревья продаются круглый год, но лучшие предложения вы найдете в дни крупных покупок, таких как Черная пятница и Киберпонедельник.Вы также можете воспользоваться распродажами после Рождества и Рождеством в июле.
ИНСАЙДЕРСКАЯ СОВЕТ
Для получения обновлений о рекламных акциях и эксклюзивных скидках, подписывайтесь на нашу
информационный бюллетень и подписывайтесь на нас в социальных сетях.
Почему выбирают искусственные елки Balsam Hill?
В Balsam Hill мы поможем вам организовать незабываемые торжества, начиная с главного украшения вашего праздника — вашей елки.Наша миссия — предоставить вам лучшую искусственную рождественскую елку для вашего дома, поэтому мы предлагаем широкий выбор вариантов, соответствующих вашим потребностям. Мы сами проектируем и производим каждое из наших деревьев от верхушки до ствола, уделяя внимание деталям каждого дерева, которое мы делаем.
ПРИВЕТСТВЕННЫЙ НАБОР
Каждая рождественская елка Balsam Hill поставляется с легкой стальной подставкой премиум-класса, мягкими хлопковыми перчатками для взбивания и сумкой для хранения на время межсезонья.Предварительно освещенные деревья также поставляются с дополнительными лампами и предохранителями.
ГАРАНТИЯ
Наслаждайтесь 3-летней гарантией на все деревья без вырубки. Это касается качества каркаса деревьев, листвы, петель, подставок, а также ремонта или замены ламп на предварительно освещенных деревьях. Узнайте больше здесь.
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА
Доставьте дерево прямо к вашей двери бесплатно в пределах США.Вместо того, чтобы упаковывать наши большие деревья в один гигантский контейнер, мы отправляем их вам в нескольких меньших упаковках для облегчения распаковки.
НУЖНА ПОМОЩЬ?
Мы надеемся, что это руководство помогло вам выбрать подходящую искусственную елку для вашего дома. Если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы, свяжитесь с нами.
здесь.
КУПИТЬ СВОЕ ИДЕАЛЬНОЕ РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ДЕРЕВО
Можжевельник Pencil Point на продажу
Можжевельник Pencil Point — небольшое, очень узкое вечнозеленое дерево, вырастающее до 5 футов в высоту и шириной менее 30 см.Это идеальное узкое акцентное растение для небольшой площади или как часть клумбы, посвященной коллекции карликовых хвойных деревьев. Очень и очень морозостойкий, несмотря на небольшие размеры, растет в зоне 2, с зимними температурами до минус 50 градусов. Он растет на бедной почве, хорошо переносит городское загрязнение, остается плотным и аккуратным, без обрезки. Для небольшого сада это идеальное растение-акцент, потому что оно не перерастет даже небольшое пространство. Он растет во всех самых холодных частях страны, а также в более теплых районах зоны 6.
Очень плотный узкий столбик сине-зеленой листвы
Идеальное миниатюрное акцентное растение для небольших помещений
Остается маленьким, достигая не более 5 футов за 10 лет
Чрезвычайно морозоустойчив до минус 50
Красивое растение для дачного горшка или кашпо
Посадите можжевельник Pencil Point на солнечном месте. Хорошо растет и на ветреных, открытых местах. После укоренения он хорошо переносит засуху и растет на любой хорошо дренированной почве, включая каменистые и щелочные.В нем нет серьезных вредителей или болезней, и его обычно не едят олени. В контейнере добавьте гравий или крупный песок в почву для горшков или используйте почву для кактусов, чтобы дать вашему растению необходимый дренаж. Его также можно выращивать как уникальный бонсай в неглубоком горшке.
Плотные, прямые растения с акцентом на восклицательный знак придадут вашему саду прекрасный вид. Они контрастируют с обычными раскидистыми растениями и помогают создать настоящее искусство в их расположении. Большинство из них вырастают высокими, поэтому для небольших грядок и небольших помещений может быть сложно найти подходящий выбор.Здесь на сцену выходит можжевельник Pencil Point. Вырастая всего несколько футов в высоту и оставаясь очень узким, это привлекательное вечнозеленое растение идеально подходит для украшения небольшого пространства. Это растение может быть маленьким, но оно крепкое — настолько жесткое, что даже погода в зоне 2 его не беспокоит. Он также хорошо растет на бедных каменистых почвах и хорошо переносит загрязнение воздуха. Это крепкое маленькое растение будет переносить все, кроме тепла и влажности, поэтому, если вы садитесь в зоне 7 или выше, это растение не для вас. В зонах с 7 по 9 рассмотрите вместо этого можжевельник Skyrocket, который вырастает немного выше, но почти такой же тесный и узкий, с похожей сине-зеленой листвой.
Для всех остальных это потрясающий выбор. Можжевельник Pencil Point формирует очень плотный столб сине-зеленой листвы, который вырастает от одного до шести дюймов в год и достигает высоты менее 5 футов за 10 лет. На этой высоте он будет меньше фута в ширину. И все это без обрезки, но всегда выглядит так, как будто вы только что закончили делать идеальную обрезку. Он будет продолжать медленно расти, добавляя дюйм или два в год, при этом оставаясь очень плотным и очень узким. Поздней осенью и зимой листва может стать медно-бронзовой, добавляя зимнего интереса.Весной листва вернется к своим обычным сине-зеленым тонам. На старых деревьях иногда могут образовываться маленькие черные шишки, называемые ягодами можжевельника, которые используются для придания джину его характерного вкуса.
Можжевельник Pencil Point растет из зоны 2 в зону 6, хорошо себя чувствует даже в открытых, продуваемых ветрами местах с зимним минимумом до минус 50 градусов. Так что даже если у вас холодный открытый сад, это растение будет совершенно счастливым. Он отлично смотрится в сочетании с другими выносливыми вечнозелеными хвойными деревьями, такими как сосна муго, белая сосна, карликовые туи, другие можжевельники или любая карликовая ель.Из этих карликовых вечнозеленых растений можно создать очень привлекательную садовую грядку, не требующую особого ухода, путем смешивания различных размеров, форм и листвы. Поместите среди них несколько красивых валунов или камней, накройте грядку небольшими камнями или гравием и просто дайте им расти. Не забудьте оставить достаточно места для их правильного развития — сейчас они могут выглядеть маленькими, но со временем они станут больше и округлее. Эти грядки становятся очень привлекательными элементами сада и практически не требуют ухода. Это растение также можно выращивать в течение многих лет в горшке, сделав его заметным элементом на небольшой террасе.Из него даже получается очаровательный бонсай, и его можно обрезать, чтобы он оставался всего на несколько дюймов в высоту.
Посадите можжевельник Pencil Point на солнечном месте. Он отлично будет расти прямо на открытом воздухе в холодных, продуваемых ветрами местах. Он будет расти на любой хорошо дренированной почве, даже на бедных каменистых почвах, и не имеет серьезных вредителей или болезней. Даже олени избегают ее слегка колючей листвы. Поливайте его регулярно в течение первого-двух лет, и после этого он легко перенесет засуху. Небольшое количество вечнозеленых удобрений весной обеспечит их здоровый рост, и они не нуждаются в обрезке, чтобы сохранить идеальный, плотный вид.Это действительно неприхотливый завод, который всегда привлекателен.
Можжевельник обыкновенный, Juniperus communis , произрастает на большей части планеты, чем любое другое древесное растение. Его можно найти по всему северному полушарию, от Северного полярного круга до высоких гор на границе с Мексикой. По всей Европе, России и Китаю он растет в самых холодных и бесплодных местах. Неудивительно, что на такой большой площади наблюдается множество вариаций роста. Некоторые растения растут ровным ковром на земле.Другие более густые, а некоторые из самых редких видов вырастают в узкие прямостоячие растения. Можжевельник, который иногда также называют Ноевым ковчегом, такие формы, как можжевельник Pencil Point, были зарегистрированы еще в 1850 году. Тот, который мы предлагаем, был впервые описан в 1949 году Эли-Абелем Каррьером и Альфредом Редером. Редер был выдающимся знатоком деревьев в начале 20-го, -го и -го века, и он был американцем немецкого происхождения, работавшим в знаменитом Дендрарии Арнольда Гарвардского университета. Каррьер был не менее важным французским ботаником из Парижа и мировым экспертом по хвойным деревьям.
Как вы понимаете, такое уникальное растение необходимо тщательно выращивать из отобранных частей стебля, взятых из растений, соответствующих форме, и точно идентифицировать. Саженцы этого вида разнообразны, но всегда уступают названным сортам, выбранным специалистами. Многие из наших клиентов любят коллекционировать эти очаровательные карликовые вечнозеленые растения, и мы знаем, что наши запасы этого «обязательного» растения будут с нами недолго.
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил | DesigNonstop
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил
66
Сегодня я вновь обращаюсь к творчеству талантливой французской художницы Стефани Валентин. Ранее я уже размещала на сайте ее замечательные видео уроки. Теперь же она даст несколько практических советов о том, как правильно нарисовать лицо человека. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок. Все оказалось очень просто!
Рисунок 1. Рисуем круг Рисуем овал в форме яйца
Рисунок 2. Рисуем вертикальную линию посередине овала Рисуем горизонтальную линию посередине овала (Eyes) На горизонтальной линии рисуем глаза. Расстояние между глазами — ширина глаза
Рисунок 3. Рисуем «линию подбородка» (chin line) по низу овала Рисуем «линию носа» (nose line) по низу круга Рисуем «линию бровей» (eyebrow line). Расстояние между подбородком и носом такое же, как и между носом и верхней точкой бровей Рисуем две вертикальные линии, определяющие ширину носа. Расстояние между линиями равно ширине глаза Рисуем брови и нос
Рисунок 4. Делим расстояние между носом и подбородком на 4 равные части Рисуем рот (Mouth) между 2 и 3 линиями
Рисунок 5. Рисуем форму лица Рисуем уши между «линией носа» и «линией глаз» Рисуем волосы
Вот вы познакомились с тем, как можно легко и просто нарисовать сносный рисунок лица человека, основываясь лишь на простейших фигурах и расстояниях. А вы знаете, что применение математических закономерностей в дизайне — это целая наука, и что если использовать точно выверенные расстояния, то ваша работа будет выглядеть гармонично.
Более того, можно пойти чуть дальше и познакомиться с основными принципами создания гармоничной композиции в дизайне или узнать побольше про такие элементы композиции, как линия, пространство, фигура, размер.
Кстати, если вы хотите бесплатно скачать один из моих премиум вордпресс шаблонов, то теперь это можно сделать — здесь.
Summary
Article Name
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил
Description
Статья о том, как правильно нарисовать лицо человека. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок.
Author
Natasha Klever
Publisher Name
Designonstop
Publisher Logo
Как нарисовать Лицо человека — Шаждекеева Гульсара
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т. д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица. Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6.
Портрет человека. Создание в рисунке тенейВот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Как подтянуть овал лица без операции, процедуры подтяжки контура лица
КАК ПОДТЯНУТЬ ОВАЛ ЛИЦА БЕЗ ОПЕРАЦИИ, ПРОЦЕДУРЫ ПОДТЯЖКИ КОНТУРА ЛИЦА
Процедура коррекции овала лица может включать аппаратные, инъекционные, нитевые методы подтяжки, в зависимости от выраженности изменений и возраста пациента. Программу лечения разрабатывает ваш косметолог после первичной консультации и обследования, изучения состояния вашего здоровья, анализа противопоказаний. Косметологи клиники знают, как подтянуть овал лица после 40 лет, и как восстановить контур лица после 50 лет, без скальпеля, серьезных травм, долгого периода реабилитации, без следов. Специалисты GTMClinic помогут вам избавиться от возрастных изменений быстро и максимально безболезненно.
Провисание отдельных участков лица, деформация овала, нависание верхнего века и опускание бровей, образование мешков под глазами, — эти изменения могут существенно изменить внешность человека не в лучшую сторону. Эффективно бороться с возрастными проблемами внешности помогают достижения современной косметологии. С ними безоперационное моделирование контура лица возможно в течение одного сеанса с минимальной реабилитацией.
ПОКАЗАНИЯ
Любые проявления старения — показание к применению широкого спектра методик коррекции. Наиболее выраженные показания к применению лифтинговых программ:
смазывание контуров лица,
становятся заметными носогубные складки,
опускание уголков глаз и губ,
нависание бровей и верхнего века,
появляются морщины на лбу и между бровей,
формируются мешки под глазами,
появляется второй подбородок,
формируются морщины и складки на шее,
присутствует асимметрия лица.
ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ
Перечень показаний напрямую зависит от вида процедуры, возраста пациента и наличия проблем со здоровьем. Вот основные противопоказания для проведения сеансов аппаратной подтяжки:
любые заболевания в стадии обострения и декомпенсации.
АППАРАТЫ И ПРЕПАРАТЫ ДЛЯ РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМЫ
Эффективная подтяжка и укрепление овала лица возможны без травмирования кожи при помощи аппаратных методик лифтинга. Инвазивные методы коррекции овала отличаются малой травматичностью. После сеансов инъекций может появиться небольшое покраснение и отечность, но они быстро проходят. Следы от уколов исчезают через несколько часов после сеансов.
Вот несколько способов, как исправить обвисший овал лица без операции:
1. Аппаратные: Ulthera System (или SMAS-лифтинг), Термаж, Infini.
Ультразвуковой smas-лифтинг Ulthera System — это глубокая подтяжка тканей лица (кожи и мышц), результат которой сравним с хирургической коррекцией. Этот вид процедуры разглаживает морщины и складки кожи, устраняет второй подбородок, возвращает четкий контур овалу лица. Также SMAS подтяжка уплотняет кожу, возвращает уголки глаз и губ в естественное положение, помогает избавиться от «грустного выражения» лица.
5. Zeltiq Coolsculpting при выраженных жировых отложениях в области второго подбородка.
6. Контурная пластика.
7. Ботулинотерапия.
8. Нитевой лифтинг Aptos.
Для улучшения качества кожи в дополнение могут быть проведены такие процедуры как биоревитализация, биорепарация, плазмотерапия.
Результат подтяжки овала лица с помощью аппаратных методов, инъекций и нитей приятно вас удивит. Он сравним с хирургическим вмешательством, сохраняется надолго, не требует разрезов и наложения швов. Любые последствия процедур проходят без помощи косметолога. С помощью безоперационных методик вы можете избавиться от морщин и провисаний кожи, вернуть лицу четкий контур, убрать второй подбородок. Эффект омоложения заметен уже после первой процедуры.
ПОДГОТОВКА К ПРОЦЕДУРАМ, РЕАБИЛИТАЦИЯ
За неделю до даты сеанса не применяйте лекарства для разжижения крови.
После сеансов аппаратной и инъекционной подтяжки возможно возникновение отека, покраснения. Следы от уколов пропадают уже через несколько часов после процедуры. Для спада отека может потребоваться 1-5 дня.
Нежелательно загорать в течение 7 дней после процедуры, а после шлифовок значительно дольше. Не посещайте фитнес-клуб, сауну, бассейн до недели после сеанса, чтобы избежать осложнений.
Подтяжка овала лица может потребоваться и в 30, и 40, и 50 лет, в зависимости от наследственных факторов и состояния здоровья пациента. Чем раньше вы обратитесь за помощью к косметологу, тем лучше. Небольшие изменения формы лица убираются достаточно просто использованием аппаратных способов лечения, а для устранения серьезных деформаций потребуется сочетание аппаратных, инъекционных и нитевых методик.
Как определить тип лица и как с ним жить
Какие формы лица существуют
makefor.me
Овальное лицо: лоб чуть шире нижней челюсти, выражены скулы, лицо мягко сужается к подбородку.
Круглое лицо: длина и ширина лица примерно равны, широкие скулы, относительно низкий лоб и узкая челюсть.
Прямоугольное лицо: высокий и ярко выраженный лоб, удлинённый подбородок, широкие скулы.
Квадратное лицо: равные высота и ширина лица, низкий лоб и широкие скулы, выраженная линия челюсти.
Треугольное лицо: широкие линии лба и скул, узкий подбородок.
Грушевидное лицо: широкая челюсть, линия лба короче линии скул.
Ромбовидное лицо: широкие скулы и равные по длине линии лба и челюсти.
Как определить свой тип лица
Способ первый
Нам понадобится большое зеркало, фломастер или маркер (лучше, чтобы он хорошо отмывался). Уберите волосы с лица и подойдите к зеркалу. Не забудьте выпрямить спину и расправить плечи. Смотря прямо перед собой, обведите фломастером контур своего лица, не учитывая уши и объём волос. При этом старайтесь не двигаться, чтобы рисунок получился максимально точным. Закончили? Отойдите в сторону, и оцените получившуюся фигуру.
blogspot.com
Способ второй
Замерьте сантиметром лоб, скулы и челюсти в самой широкой части, а также расстояние от лба до подбородка по вертикали. Сравните получившиеся показатели: какая линия самая широкая? какая самая узкая? насколько лицо длиннее по вертикали, чем по горизонтали? Соотнесите ответы с описанием каждого типа лица.
lokoni.com
Помните, что лицо, идеально вписывающееся в определённую форму, можно встретить редко. Чаще попадаются вариации основных семи типов. Определите, какая форма максимально приближена к вашей, и следуйте рекомендациям избирательно.
Овальное лицо
Звёзды с овальными лицами: Синди Кроуфорд, Гвинет Пэлтроу, Шарлиз Терон
Считается идеалом. Корректируя прочие формы лица, мы будем стремиться именно к овальным контурам. Счастливым обладательницам личика-овала подойдут любые стрижки и укладки, можно спокойно экспериментировать с макияжем и изгибом бровей. В рамках разумного, само собой.
Если у вас именно такая форма лица, поздравляем! Вы будете выглядеть моложе намного дольше своих сверстниц. Мягкие, плавные черты круглого лица придают нежность и женственность вашей внешности. Но чтобы выглядеть ещё лучше, нужно гармонизировать контур лица: визуально вытянуть его по вертикали.
Причёски
Вам подойдут:
Распущенные прямые волосы, выпущенные по бокам прядки. Они скроют скулы и щёки.
Объём или начёс на макушке зрительно удлинит лицо.
Косая чёлка, косой пробор, асимметричная стрижка отвлекут внимание от округлостей.
Мягкие волны, начинающиеся ниже линии подбородка, если вам хочется завить волосы.
Не подойдут:
Полностью убранные в высокий пучок или хвост волосы. Это привлечёт внимание к открытым щекам.
Объёмные пышные причёски и крупные локоны выше линии подбородка. Они визуально расширят скулы и щёки.
Закруглённые стрижки вроде каре сделают лицо более круглым.
Прямые чёлки уменьшат лоб и сплюснут лицо.
Форма бровей
На лице круглой формы лучше всего будут смотреться короткие брови с высоким подъёмом. Длинные тонкие брови могут добавить лишней ширины.
Макияж
При нанесении макияжа уделяйте особое внимание затемнению висков и области под скулами. Не перебарщивайте со светлыми оттенками под глазами и в верхней части скул.
Прямоугольная (также её называют вытянутой) форма лица похожа на овальную, но с более выраженными скулами и высоким лбом. Чтобы уравновесить прямоугольник, надо сгладить резкие углы, зрительно уменьшить линию «лоб — подбородок» и расширить скулы.
Причёски
Вам подойдут:
Градуированная стрижка или локоны по контуру лица. Это смягчит черты.
Кудри в районе скул или расширенное по бокам каре. Это поможет увеличить линию скул.
Филированная или густая чёлка до бровей скроет высокий лоб.
Волосы длиной чуть ниже подбородка. Это поможет расширить узкое вытянутое лицо.
Не подойдут прямые распущенные по бокам или зачёсанные назад волосы, а также высокие причёски с начёсом. Они ещё больше вытянут лицо.
Форма бровей
Бровям придайте горизонтальную форму. Это визуально расширит контур лица.
Макияж
Можете воспользоваться маленькой хитростью: подберите два тональных крема, один на тон темнее другого. Затемняйте области лба и подбородка, а более светлый оттенок наносите на среднюю часть лица. Не забудьте хорошо растушевать основу, не оставляя резкого цветового перехода. Напоследок выделите верхнюю часть скул, добавив немного хайлайтера.
Женщины, относящиеся к этому типу, могут гордиться своими красивыми скулами и чёткой линией подбородка. А чтобы выглядеть наилучшим образом, достаточно зрительно вытянуть вертикаль лица и смягчить его черты.
Причёски
Вам подойдут:
Причёски с мягкими и плавными линиями и переходами цветов.
Нежные закруглённые локоны и завитки, уложенные по сторонам лица.
Мягкая асимметричная чёлка или чёлка, уложенная набок. Она визуально смягчит и отвлечёт внимание от тяжёлого подбородка.
Длинные прямые волосы удлинят лицо и скроют резкие скулы.
Объём или начёс на макушке поднимет лоб и вытянет вертикаль «лоб — подбородок».
Не подойдут:
Прямые линии в стрижке: ваше лицо и так богато чёткими линиями, не стоит перегружать образ.
Волосы по подбородок и выше, особенно подстриженные по линейке, акцентируют внимание на подбородке и утяжеляют его, а также добавляют лишний объём скулам.
Прямая длинная или короткая чёлка скроет лоб и укоротит лицо.
Форма бровей
Не забывайте о грамотной коррекции бровей: выбирайте закруглённую форму или горизонтальную вразлёт.
Макияж
Пользуйтесь простым приёмом: высветляйте лицо по центральной вертикали (середина лба — нос — середина подбородка) и слегка затемняйте по краям (стороны лба — виски — скулы).
Треугольное лицо
Звёзды с лицом сердечком: Скарлетт Йоханссон, Риз Уизерспун, Виктория Бекхэм
Широкий и высокий лоб обычно считают признаком ума. А если у вас треугольная форма лица, то можно гордиться и привлекательным заострённым подбородком. И всё же мы стремимся к овалу, помните? А потому наша цель — визуально сузить самую широкую линию, линию лба.
Причёски
Вам подойдут:
Причёски с объёмом ниже линии скул (в идеале, чтобы самая широкая часть находилась на уровне подбородка). Это мгновенно уравновесит верхнюю часть лица.
Широкие прямые или косые чёлки.
Волосы любой длины с прядками, закругляющимися к подбородку: они зрительно его расширят. Идеальная для вас длина — ниже подбородка и выше плеч.
Из коротких стрижек лучше всего будет смотреться удлинённый асимметричный боб.
Не подойдут:
Объём в верхней части головы. Начёсы, выделенные прядки, зачёсанная чёлка, крутые локоны у висков утяжелят лоб.
Укладки от лица. Они откроют ваши изящные скулы и подбородок, усилив диспропорцию.
Короткие стрижки, открывающих лицо полностью.
Форма бровей
Хорошо будут выглядеть закруглённые дугообразные брови. Они отвлекут внимание от узкого подбородка.
Макияж
В ежедневном макияже достаточно будет лишь чуть-чуть затемнить кончик подбородка и лоб по краям.
По-другому такой контур можно назвать перевёрнутым треугольником. С помощью волос, коррекции бровей и макияжа мы будем расширять линию лба и сужать подбородок.
Причёски
Вам подойдут:
Объём на макушке, поднятая чёлка и начёсы сыграют на руку и уравновесят тяжесть нижней части лица.
Боковой косой пробор отвлечёт от вертикали лица и подбородка.
Высокий пышный пучок с небрежно выпущенными прядями сосредоточит взгляд на верхней части головы.
Косая удлинённая чёлка уравновесит лоб и подбородок.
Завитые ниже подбородка локоны с объёмом выше висков тоже прекрасно подойдут.
Не подойдут:
Высоко убранные волосы (конский хвост, гладкий пучок) акцентируют внимание на тяжести нижней части лица.
Объём на уровне скул или подбородка визуально сделает лоб более узким.
Прямой пробор — ровная линия посередине лица — излишне выделит нос и подбородок.
С помощью тона или хайлайтера слегка высветляйте верхнюю часть лица.
Ромбовидное лицо
Звёзды с ромбовидными лицами: Тейлор Свифт, Лиза Кудроу, Софи Лорен
Форму лица в виде ромба зачастую именуют алмазной. От овальной она отличается более узким лбом и подбородком и выдающимися скулами. А значит, надо расширить верхнюю часть лица, отвлечь внимание от средней и скрыть излишнюю длину.
Причёски
Вам подойдут:
Косая удлинённая чёлка и боковой пробор. Это зрительно увеличит лоб и уменьшит вытянутость лица.
Объём выше висков и ниже скул позволит уравновесить выдающиеся скулы.
Пышная чёлка, уложенная прямо или набок, укоротит вытянутую вертикаль лица.
Высокие пышные укладки с оставленными вдоль скул прядками расширят линию лба и сгладят скулы.
Не подойдут:
Объём на уровне скул дополнительно расширит среднюю часть лица.
Прямой пробор зрительно увеличит длину лица.
Короткие стрижки выше подбородка (особенно без чёлки) подчеркнут его хрупкость и усилят перевес в сторону скул.
Гладкая плоская чёлка сделает верхнюю часть лица меньше.
Излишний объём на макушке визуально удлинит лицо по вертикали.
Форма бровей
Девушкам с алмазным лицом стоит попробовать брови с подъёмом и недлинными кончиками.
Макияж
В макияже достаточно сгладить корректором тёмного цвета боковые части скул.
Каждое лицо красиво и неповторимо. Знайте свои особенности и умейте не только их скрывать, но и выгодно подчёркивать. Иногда можно следовать рекомендациям с точностью до наоборот, чтобы выделить уникальность черт своего лица.
проводим тест в домашних условиях
Макияж с учетом типа лица — верный способ подчеркнуть достоинства внешности. Поможем определить свой тип прямо сейчас
Содержание:
Хорошо, когда красивый макияж обращает на себя внимание. Но еще лучше — когда он подчеркивает достоинства внешности, естественную красоту. Это возможно лишь при условии, что мейк создается с учетом особенностей лица. Оттенки косметики должны гармонировать с такими параметрами, как тон кожи, цвет глаз и волос, а бьюти-приемы важно использовать с учетом типа лица. Наш материал поможет вам определить тип лица, чтобы создавать максимально выигрышные образы.
Классификация лиц по форме
Под типом лица обычно понимают его форму. Работая над мейкапом, бьюти-гуру всегда берут эту характеристику в расчет, чтобы получить оптимальный результат.
Эта форма считается эталонной. Конечно, такую оценку можно назвать условной. Но правильной ее считают не без оснований — овал отличается пропорциональностью и нуждается в коррекции в исключительных случаях. Даже если что-то и нужно подправить, сделать это, как правило, нетрудно: например, в случае с высоким лбом проблему можно решить с помощью челки. Что касается макияжа, то особых указаний здесь нет.
Многие девушки с округлыми щеками считают, что у них лицо круглой формы. На самом же деле форму определяют другие признаки: этому типу соответствуют лица с одинаковыми расстояниями от кончика подбородка до лба и от одного виска до другого. Есть и другая важная характеристика — отсутствие резких линий, острых углов; вместо них — мягкие очертания, плавные контуры.
При круглом типе обычно стремятся визуально немного вытянуть лицо и добавить графики, добиваясь тем самым гармонии. Лучше всего в этом смысле работают приемы контурирования: выделение скул с помощью бронзера, легкое затемнение у линии роста волос.
Для этого типа характерны широкие лоб и челюсть, угловатые черты, резкие линии скул.
Пожалуй, самый распространенный запрос при такой форме — как сделать овал лица визуально уже. Помогут определенные техники контурирования. С учетом того, что квадратному типу лица, как правило, соответствует «тяжелая» челюсть, равновесия поможет достичь и макияж с акцентом на глаза, а не на губы.
Этот тип легко распознать по сужению в нижней части лица и острому подбородку. Лоб же, напротив, при такой форме бывает широким.
Девушкам с треугольным типом лица не рекомендуют делать укладки с объемом у корней. Сбалансируют образ пышные завитки чуть ниже плеч, а еще — мейкап с яркими губами, который отвлечет внимание от крупного лба.
Этот тип многие считают разновидностью овальной формы, но здесь контур лица более четкий, графичный (с узким подбородком, резкими скуловыми линиями).
Иногда при такой форме лица девушки стремятся оптически уменьшить высокий лоб. Сделать это можно с помощью челки или затемнив линию роста волос бронзером.
Как определить тип лица в домашних условиях: основные способы
Опытному визажисту для этого достаточно одного взгляда. Действительно, визуальный способ — самый верный и к тому же очень простой, потому что достаточно спроецировать основные признаки разных типов на свое лицо и найти соответствия.
Так, если лицо вытянутое, с плавными очертаниями и легким, едва заметным сужением книзу, — значит, оно овального типа.
При круглой форме лицо более широкое; сужений нет, равно как и «графики» — острых углов и резких контуров.
Острый подбородок и широкий лоб — признаки треугольного типа лица,
Массивная челюсть без заострения к подбородку — характерная черта квадратного типа.
Точные расчеты
Но бывают ситуации, когда «на глаз» определить тип трудно. Тогда прибегают к простым тестам: схематичные наброски и простые расчеты позволят прояснить ситуацию в домашних условиях.
Первый основан на измерениях: речь идет о расстояниях от верхней точки лба до нижней точки подбородка, от уха до уха и так далее. Смысл в том, чтобы сопоставить результаты и выяснить, какая часть лица у вас — самая широкая. Это и будет указанием на ваш тип лица.
Например, если шире всего лоб, то у вас скорее всего лицо «сердечком».
Если широким оказался подбородок, значит, ваш тип — квадратный.
Самой длинной оказалась линия от границы роста волос до кончика подбородка? Это признак овальной или ромбовидной формы (чтобы уточнить тип, обратите внимание на то, какие очертания преобладают — резкие или плавные).
Когда расстояние от линии роста волос до подбородка совпадает с межвисочным расстоянием, это говорит о том, что вы — обладательница круглого типа лица.
Чтобы сомнений не осталось, соотнесите результаты измерений с формой подбородка: какой он — острый, широкий и немного «прямоугольный» или округлый? Это послужит уточняющей информацией.
2
Один из способов упростить эту процедуру — повторить очертания овала лица на зеркале. Сделать это можно с помощью маркера или фломастера, который легко смывается водой. Глядя на свое отражение, попробуйте очертить контур лица прямо на зеркальной поверхности. Получившаяся фигура не оставит сомнений в форме лица.
Симметричное лицо с наиболее широкой линией на уровне скул и округлым подбородком можно отнести к круглому типу.
Сочетание вытянутой формы, наибольшей ширины на линии скул и округлого подбородка говорит о том, что тип лица у вас — овальный.
А заостренный подбородок в такой же комбинации — признак ромбовидного типа.
Вытянутое лицо с широким лбом и заостренным подбородком? Можно утверждать, что ваш тип — «сердечко».
А в том случае, если по результатам теста, у вас получилось сочетание симметрии, широкой челюсти и прямых углов, тип лица — квадратный.
А вам уже приходилось определять тип лица? Как вы это делали — по фото или «вживую», с помощью расчетов или теста? Оставьте комментарий.
Основы анатомии человеческого лица: особенности
Давайте посмотрим, как можно сделать лицо человека более уникальным. Как показать пол, возраст человека, его генетическое и этническое разнообразие (например, смешение этносов).
Мужчины и женщины
Так же, как и в случае с другими частями тела, мужские и женские лица очень отличаются друг от друга. Эти различия варьируются от яркой гендерной выраженности вплоть до андрогинной неопределённости. Сейчас мы рассмотрим наиболее заметные особенности женского и мужского лица.
Самое первое, что мы замечаем, когда смотрим на мужское лицо – квадратная челюсть. Женская же челюсть обладает более плавными изгибами. Подобная разница существует и у некоторых животных, например, кошек.
У мужчин сильнее выражены такие части лица как лоб (в области бровей), в то время как на женских лицах этот выступ обычно сглажен. Мужская шея массивнее и крепче женской, да и голова у женщин меньше мужской. Это с одной стороны.
С другой, брови у представительниц слабого пола тоньше и аккуратнее, а губы пухлее и ярче. Мужские брови расположены довольно близко к глазам, к тому же они толще, потому что у мужчин на теле больше растительности. Мужской рот широкий, обрамлён тонкими губами.
Ресницы у взрослых женщин длинные и заметы даже без макияжа (хотя здесь, как и в любом правиле, бывают исключения).
В профиль мы видим, что женская шея не только стройнее мужской, но и немного вытянута вперёд. Мужская шея выглядит более прямой из-за большей массы. Символ первородного греха — адамово яблоко — главный атрибут любой мужской шеи, но не женской.
Давайте взглянем на пропорции руки и ноги по отношению к лицу. У мужчины ступня и ладонь займут половину лица в ширину. Ступня, включая пальцы, может оказаться значительнее длиннее высоты лица, а рука, до кончиков пальцев, занимает как правило минимум ¾ высоты лица. У женщин ширина в тех же пропорциях, но ступня может быть лишь немного больше высоты лица, а ладонь — максимум ¾ той же высоты.
Лицо и возраст
Формы и пропорции лица меняются со временем, а это значит, что отличное знание этих изменений поможет придать персонажам необходимый возраст. Здесь мы рассмотрим основные аспекты старения лица.
Лица детей
До подросткового возраста нет особой разницы между женскими и мужскими лицами. Тела детей андрогинны до тех пор, пока не пробудятся гормоны, поэтому, главным отличием людей в этом возрасте является то, как они одеты и подстрижены.
Младенцы и дети (до 4 лет) не имеют припухлостей на месте бровей, а также ярко выраженных скул. А вот кругленькие щёчки (часто и двойной подбородок!) важный возрастной маркер. Тощенькие детишки выглядят старше, чем есть на самом деле.
Глаза у младенцев большие и открываются широко, потому что верхнее веко ещё не так заметно. У детей глазные яблоки, по отношению к пропорциям тела, больше, чем у взрослого человека. К тому же, глаза посажены далеко друг от друга. Это создаёт эффект «распахнутого» взгляда.
Брови у детей не такие яркие, а у некоторых их может совсем не быть.
Лица детей (от 5 лет) уже почти сформированы, но очертания их всё ещё довольно плавны. В этот период сильнее начинает выступать переносица, но кончик носа ещё не выдаётся вперёд, из-за чего сам нос выглядит короче. С другой стороны, уши начинают расти быстрее и кажутся нелепо большими. Само лицо (глаза, нос, рот) занимает на голове ребёнка меньше места, чем лицо взрослого человека. Шея у детей тонкая. Относительно тоньше, чем у младенцев. Детского жира на ней больше нет, а мускульный корсет ещё не успел сформироваться. Брови всё ещё расположены высоко над глазами.
Подростки (12 – 17 лет) находятся между детством и зрелостью: уже похожи на взрослых людей, но в них всё ещё остаётся что-то детское (в разной степени в зависимости от возраста).
Самое заметное отличие — размер глаз, которые всё ещё остаются большими. Зато брови расположены уже ближе к глазам так, что даже выражение лица меняется. Нос выглядит длиннее, хотя всё ещё немного вздёрнут. Также теперь разница между полами становится заметнее. Например, на рисунке можно заставить девушку выглядеть моложе, просто частично убрав ресницы. Их наличие только состарит её.
Лица взрослых
Молодые люди (19 — 30 лет). Все основные черты становятся очень заметны: точёный нос, естественный взгляд, появившийся вместе со складками верхнего века, лицевые контуры показывают больше костей и мышц. Женские губы наливаются цветом, а на лицах мужчин силу набирает растительность. Темноволосые мужчины часто имеют лёгкую «тень» на челюсти. Даже бритьё им не помогает.
Люди постарше (40 — 50 лет) не испытывают кардинальных изменений. Обычно, перемены в их внешнем виде носят повсеместный, но мелкий характер. Брови становятся массивнее, у рта и носа появляются мимические и прочие мелкие морщины. Мужчины начинают лысеть из – за чего их линия волос отступает к затылку, хотя этот процесс может начаться ещё в молодости.
Лица стариков
В пожилом возрасте (от 60-ти и старше) все эти мелкие морщинки становятся более заметными, глубже врезаются в лицо человека. Под глазами появляются впадины. Кожа теряет упругость и начинает свисать под подбородком, нарушая его чёткую линию. Она истончается, из-за чего вены выступают сильнее, появляются тёмные пятна. Мочки ушей и кончик носа обвисают. У женщин ресницы становятся более редкими и менее заметными, губы теряют полноту и цвет.
Радужка глаз теряет насыщенность, также как и губы. Щёки впадают, а вместе с тем появляются новые морщины выше рта и на шее.
Мужчины лысеют ещё больше. У них появляется седина. При этом брови могут не седеть дольше, чем волосы, но также быстро редеют.
Женское лицо теряет свою женственность, а к 70 – ти годам, из-за изменения гормонального фона после менопаузы, единственной разницей между полами становиться скорость облысения. Женщина тоже теряет волосы, но не так много. Мужчина к этому времени может стать совсем лысым.
Индивидуальные и этнические различия
Конечно же, мы знаем, что глаза, нос, рот, даже форма лица разнообразны, и два человека (помимо близнецов) не могут иметь идентичную внешность. Эти различия могут быть заметны даже в самых простых стилях рисования. Также они являются важным инструментом как для того, чтобы разнообразить персонажей, так и для воспроизведения одного персонажа снова и снова.
Однако нужно быть особенно осторожными с чертами, характеризующими этническое происхождение. Сложно, на первый взгляд, уделять таким мелочам много внимания, но, в любом случае, не стоит отказываться от них совсем. Так, например, цвет кожи мало что говорит о происхождении персонажа. Конечно, это первое, на что мы обращаем внимание, но на изображении ниже, даже без какой-либо цветовой заливки понятно, кто эти люди и откуда они. Форма черт лица никак не зависит от его цвета.
Так как мир полон людей с разными лицами, правильно бы было структурировать все этнотипы, как это сделано здесь. Однако их слишком много и, чтобы представить вам их все, мы выделим только общие моменты, которые полезно знать для точного изображения того или иного человека.
Основные формы головы
Этот рисунок схематично показывает различные формы головы.
Овал: форма перевёрнутого яйца — сужается к подбородку и расширяется к середине.
Эллипс: длинное и широкое лицо. Также может быть узким.
Треугольник или сердце. По форме они похожи: сужаются к подбородку и расширяются к затылку, но первое имеет прямую линию волос, а второе линию в форме «мыса вдовы».
Круглая голова. Она имеет одинаковую ширину и длину. Линии подбородка и волос скруглены.
Квадратная голова также имеет одинаковую длину и ширину, но линия подбородка угловата, а линия волос прямая.
Прямоугольная (Длинная или продолговатая). Похожа на квадрат, но длиннее.
Пятиугольник. Как прямоугольная голова, но с узким подбородком, создающим в форме больше углов.
Алмаз: узкие подбородок и лоб, лицо широкое в середине.
Грушевидная (или трапециевидная) голова: широкий подбородок и узкий лоб, очень массивная челюсть.
Удивительно, что сам череп даёт ключ к определению этноса. С одной стороны, скулы делают лицо более широким. (Это характерно для западного типа лица.) С другой, такой же тип скул на круглом лице делает его профиль более плоским.
Сравните два черепа людей азиатского и европейского происхождения, представленные ниже. А лучше, возьмите фотографии реальных людей, чтобы понять, насколько европейское лицо отличается от азиатского. Как сравнивать горельеф и барельеф.
Глубина скул варьируется по трём основным типам. Проще всего заметить это, если посмотреть на голову сверху.
Мезоцефал – срединный тип. Пропорции этого типа являются базовыми для начинающих художников. Из этой схемы вы можете увидеть, насколько мал объём головы с формой типа брахицефал. К тому же, она имеет почти одинаковую высоту и ширину. Другими словами, она круглая. Для долихоцефала характерен больший объём в области затылка, чем у других типов.
И, хотя форма черепа изначально зависит от происхождения человека, конкретно эти три типа не соответствуют трём этническим семьям, но присутствуют в каждой из них.
Глаза
Форма
Вот несколько всем хорошо известных форм глаз, которые не зависят от этнического происхождения. Далее по порядку.
Миндалевидные глаза характеризуются приподнятым внешним уголком.
У закрытого типа глаз кожа скрывает естественную форму века. Такие глаза могут быть у человека с рождения, а могут появиться с возрастом.
При глубоко посаженных глазах, верхнее веко спрятано в тени из-за того, что складка века расположена довольно глубоко.
Круглые глаза кажутся большими из-за более изогнутого нижнего века.
Сонные глаза так называются из-за искривлённой формы верхнего века.
И последний тип глаз. Он бывает, когда подвижное веко опускается вниз, к внешнему углу глаза.
Другие же, именно этнические типы глаз, требуют более внимательного рассмотрения.
Азиатский тип
Проще всего заметить этот тип глаз по эпикантусу. Это складка верхнего века, идущая от носовой перегородки и перекрывающая внутренний угол глаза. В результате внутренний угол выглядит ниже, чем есть на самом деле, а сам глаз располагается как бы под небольшим наклоном. То, насколько сильно скрыт внутренний угол и как выражена складка на внешнем углу, вариативно. Также важно заметить, что даже когда глаза закрыты, их внутренние уголки направлены вниз.
Существует два вида азиатских глаз. Один известен как «Двойное веко». То есть веко имеет форму, схожую с глазами западного типа. Другой вид – «Одинарное веко». У такого глаза нет складки на подвижном веке.
Остальные формы глаз выглядят больше, чем азиатские. Это связано с отсутствием у них эпикантуса. На Западе можно заметить, что чем дальше на север, тем меньше у людей глаза. В то же время у тех, кто живёт вблизи Средиземного моря, глаза большие, почти детские. В Западной и Восточной Европе чаще бывают такие типы глаз как показано выше, с кожной складкой над верхним веком. Это делает глаза более «поникшими». Заметнее всего это становится уже в глубокой старости, когда тело покрывается морщинами. Однако, если нет интенсивного воздействия солнца и ветра, старение может проходить менее заметно, так как кожа будет дольше оставаться гладкой.
Заметьте, что некоторые коренные американцы также имеют эпикантус. Это только подтверждает их азиатское происхождение. Другие жители Америки обладают глазами западного типа.
Цвет
Глаза обычно бывают карие, голубые, или зелёные. Цвета могут быть чистыми, а могут состоять из сочетания нескольких оттенков, иногда с добавлением желтого или красноватого пигментов. Рассмотрим подробнее.
Серый: просто вариант голубого пигмента.
Светло — серый выглядит ближе к белому, а серый обычно смотрится как голубовато — серый или зеленовато — серый.
Голубой также имеет диапазон оттенков от бледного до тёмного.
Фиолетовые глаза (очень редкие) получаются вследствие наложения голубого и красного цветов.
Чистый зелёный, в отличие от зеленовато — коричневого или зеленовато-серого, встречается редко, да и то, у определённых групп людей (например, у ирландцев или пуштин (афганцев).
Также редки глаза чистого голубовато — зелёного оттенка, из-за невозможности идеального наложения этих цветов. В лучшем случае может быть заметна зелёная каёмка вокруг зрачка.
Радужка янтарного цвета (не путать со светло-коричневой) возникает в ходе наложения жёлтого или красного пигмента на бледно-зелёную основу.
Ореховый оттенок – это сочетание карих и зелёных элементов без наложения цветов. Два цвета существуют как бы отдельно друг от друга.
Карие глаза бывают как светлыми, так и тёмными. Однако такого понятия как «чёрные» глаза не существует. Фактически, это просто очень тёмный карий оттенок, который можно заметить только при хорошем освещении.
Обратите внимание, что эта таблица описывает лишь основные оттенки, передающиеся по наследству и основные побочные оттенки (фиолетовый, голубовато-зелёный). Существует множество «особых эффектов» негенетического происхождения, как, например, кольца вокруг радужки или зрачка, пятна и тому подобное. Также мы не рассмотрели глаза альбиносов, которые имеют очень редкий розовато-красный оттенок. Такой цвет получается из-за того, что радужка альбиносов не имеет цвета вообще, поэтому через неё просвечивают кровеносные сосуды.
Нос
Основные формы показаны ниже. Все кроме двух последних встречаются чаще всего у европеоидной расы (включает в себя Европу, Северную Африку и Индию). Нос является самой яркой отличительной чертой европеоида. У людей такого происхождения нос обычно сильно выступает на лице, имеет высокую основу, переносицу и прижатые крылья.
Нос азиатского типа имеет небольшой размер, низкую переносицу и почти не выступает. Характерный азиатский нос плоский, с выступающими крыльями, которые прямо объединены с кончиком носа. Ноздри у азиатского (и африканского) типа видны спереди, в то время как у европеоидного – только по бокам или совсем не видны.
Горбатый: «сломанный» профиль.
Крючкообразный: кончик расположен очень низко, как у старика.
Орлиный: по форме напоминает клюв. Фактически имеет более или менее выраженную кривизну.
Римский: с небольшой горбинкой, напоминающей орлиный нос.
Греческий: идёт прямо ото лба. Без впадин.
Пуговка: круглый и маленький. Его кончик вздёрнут, но ноздрей не видно. Такая форма присуща всем детям.
Задранный вверх: в отличие от, скажем, орлиного носа, его переносица вогнута внутрь.
Курносый: короткий и вздёрнутый нос. Часто встречается у азиатов.
«Воронка»: характерен для африканцев, но не для всех!
Губы
Вот наиболее известные формы губ. Конечно, губы могут быть подчёркнуты или даже созданы при помощи макияжа, но, как правило, у женщин губы выражены ярче, чем у мужчин. Мужские губы относительно менее мясисты, а поэтому и не так заметны. Детские же губы тонкие, менее текстурированы и почти не отличаются по цвету от тона кожи.
Естественные или Угловато — естественные. Это два варианта основной формы губ (с европейской точки зрения).
Тонкие губы: чаще всего такое бывает с верхней губой, а вот с нижней- большая редкость.
Лук Купидона: очень женственная форма.
Гладкая губа: пики верхней губы соединены в линию.
Пухлые: узкие и очень полные губы. Такая форма была в моде в начале 20-х годов в Америке и обычно достигалась посредством макияжа.
«Размазанные» губы: широкие, с далеко расположенными друг от друга пиками верхней губы. Были популярны в 40-х.
Гламурные: верхняя губа полнее нижней.
Другие особенности
Уши
Поскольку индустрия красоты уделяет ушам внимание только как чему-то, на что можно нацепить украшение, мы также не станем описывать их слишком подробно или классифицировать, как делали это с глазами, губами и тому подобным. Уши очень индивидуализированы и мы лишь выделим основные их формы.
С-образная форма ушной раковины может быть округлой, квадратной или заострённой. В целом ухо может быть узким, прижатым или торчащим. В таком случае, если посмотреть на голову в профиль, мы увидим ухо не плоским, как это бывает обычно, а под углом, так, что ободок будет выпирать. Мочка уха может иметь обычную, U- образную форму, или, наоборот, непрерывно идти от лица, словно её и нет вовсе, а может быть чем-то средним.
Брови
Форма бровей зависит от двух факторов: формы и высоты их изгиба. Женские брови тоньше (тем более, их форма частенько меняется искусственным образом). Между тем, мужские брови больше и гуще, а так как мужчины обычно брови не выщипывают, то и форма их может быть не такой идеальной, как у женщин. Ниже представлены основные виды мужских и женских бровей с разными изгибами.
Линия волос
Линии волос у мужчин и женщин также отличаются. Например, как было сказано ранее, у мужчин эта линия с возрастом отступает со лба, а у женщин такое если и бывает, то очень редко.
Как подтянуть овал лица • Лайвли — журнал здорового человека
Лицо — это первое, на что обращают внимание, а внешний вид и присуждаемый возраст женщины во многом зависит от четкого овала лица. С возрастом тонус кожи снижается, мышцы шеи становятся более дряблыми, лицо начинает «течь» и покрываться морщинами. Но если ухаживать за кожей лица комплексно, не пренебрегая фейслифтингом, уходовыми средствами и массажем, вы сможете добиться лифтинг-эффекта без операций.
Овал лица: почему происходят изменения
Лицо теряет упругость на фоне возрастных изменений, связанных с естественными процессами, протекающими внутри организма. Основными причинами дряблости, второго подбородка считают:
наследственность — раннее старение может наступить в 35-40 лет;
скачки веса — резкое похудение нередко приводит к обвисанию кожного покрова и наоборот, из-за большого веса жир откладывается и области шеи;
задержка жидкости — кожа лица отекает, становится рыхлой;
сутулость — неправильная осанка способна изменить форму щек и подбородка за счет изменения положения шеи;
влияние солнечного света — ультрафиолет притормаживает выработку коллагена, поэтому загорать необходимо аккуратно;
неправильно подобранная косметика — некачественные кремы и маски приводят к снижению тонуса кожи;
привычка спать лицом в подушку — в этом случае происходит залом кожного покрова в области подбородка, где начинает скапливаться жир.
систематическое употребление спиртных напитков и табачных изделий негативно влияет на внешний вид женщины.
Важно выяснить точную причину обвисания и, при необходимости, скорректировать привычный образ жизни. Проанализируйте, что из перечисленного может относиться к вам. Осознав источника старения, вы уже на треть ближе к омоложению и подтяжке.
Начинайте работать над слабыми сторонами, вредными привычками и возможными причинами, которые приводят к старению и обвисанию кожи лица
Правила ухода за кожей
За кожей лица желательно ухаживать каждый день — это поможет вам отсрочить увядание и старение кожи на несколько лет. Процедуры по очищению, увлажнению и питанию рекомендуется чередовать.
Очищение — первичный этап. Косметику, кожное сало, пыль удаляют при помощи специальных средств — мицеллярной воды, очищающего молочка или пенки.
После очищения на кожу лица наносят тоник или сыворотку, и только потом — увлажняющий крем.
Увлажняющие и питательные кремы можно наносить дважды в сутки: утром и вечером на предварительно очищенную кожу лица.
Пилинг и скрабирование советуют проводить не чаще 2-3 раз в неделю.
Как предупредить потерю упругости лица
В 25 лет не многие задумываются о молодости кожи лица и потому не уделяют ей достойное внимание. Но если своевременно задуматься о полезных привычках и образе жизни, то вы отсрочите старение и увядание кожи. Вот основные правила:
Контрастные умывания, пилинг и гимнастика лица эффективны в борьбе с возрастными изменениями
Как подтянуть овал лица в домашних условиях
Все средства хороши на войне и для женщин в вопросах красоты и молодости. Поэтому мы поговорим сразу о нескольких основных направлениях, которые действительно помогают улучшить состояние лица:
фейсбилдинг;
контрастное умывание:
массаж;
омолаживающие косметические средства — маски, кремы, сыворотки.
С помощью комплекса по уходу за собой, который будет включать все 4 направления вы можете добиться заметного результата
Гимнастика для подтяжки лица
Упражнения или фейсбилдинг не зря возглавляют рейтинг действенных методов подтяжки лица. Гимнастика помогает поддерживать мускулатуру лица в тонусе, а это самое главное для молодости и девичьего овала. Но фейсбилдинг также и самое энергозатратное направление, потому что выполнять упражнения надо не раз в 2 недели, когда вдруг вспомнили, а систематично и регулярно. Но и результат вас обрадует — укрепление мышц лица придает здоровый и подтянутый вид.
После гимнастики нормализуется циркуляция крови, улучшается питание клеток. Через 10-15 дней уже видны первые результаты: разглаживаются мимические морщины на фоне ускоренного роста мышечных волокон. В процессе гимнастики кожа накапливает протеин и коллаген, повышающих упругость.
Мгновенного эффекта от них ждать не стоит, но регулярный фейсбилдинг ускоряет отток лимфы и способствует более быстрому выведению токсинов
Топ 10 упражнений для подтяжки овала лица
После горячего душа тыльной стороной ладони аккуратно похлопать по щекам и подбородку. Длительность самомассажа — 5 минут. В случае успеха кожа слегка немеет. Если у вас сухая кожа, на лицо необходимо нанести любой увлажняющий крем, излишки которого удаляют влажной салфеткой.
Взять в зубы карандаш, с силой сжать зубы и попытаться вывести в воздухе грифелем слова. Можно написать припев любимой песни или четверостишие стиха.
В течение 3-5 минут необходимо беззвучно проговаривать буквы «а», «о, «э», «и», максимально напрягая мышцы. Специалисты рекомендуют выполнять комплекс стоя.
Круговые движения и наклоны головы в положении сидя в течение 2-3 минут. Рекомендуется выполнить не менее 3-4 подходов.
Вытянуть губы трубочкой, зафиксировать положение и медленно вернуться в исходное положение. Выполнить 5-6 подходов.
Выполнять вращающие движения нижней челюстью в течение 2 минут. Не больше 3 подходов.
Сидя на стуле, запрокинуть голову, вытянуть нижнюю губу и зафиксировать положение на 5-10 секунд. Выполняют 2-4 подхода.
Сидя на стуле с ровной спиной, с силой обхватить себя за плечи и вытянуть шею. Сделать вдох, зафиксировать положение на 10 секунд, выдохнуть. Выполняют 3-4 подхода.
Опустить уголки губ, тянуть их с усилием вниз. Положение фиксируют на 5 секунд. Количество повторов — 5.
Плотно сомкнуть губы и постараться улыбнуться. При этом не следует обнажать зубы. Почувствовав напряжение лицевых мышц, задержаться в этой позиции.
Курс составляет 10-14 дней. Для закрепления эффекта можно увеличить его до 20 дней
Радикальные методы борьбы со вторым подбородком
Разделяют 2 четких способа избавления от второго подбородка: и через хирургическое вмешательство.
Безоперационный. Биоармирование — процедура вживления под кожу лица мезонитей. Они считаются своеобразным каркасом для кожи, позволяют разгладить и подтянуть контур лица. Материал — инертный и биоразлагаемый, поэтому нити полностью рассасываются за 4-6 месяцев. Столько же держится эффект.
Пластическая операция или липосакция позволяет полностью избавиться от жировых отложений в области подбородка путем выкачивания жира. Эффект сохраняется на протяжении длительного времени, при этом современные технологии позволяют не оставлять рубцов после хирургического вмешательства.
В идеале, не доводить состояние кожи лица до критической точки, когда без хирургического вмешательства не обойтись. Если понемногу вводить в жизнь привычки по уходу, то радикальные методы не понадобятся.
Массаж для подтяжки овала лица
Прежде, чем приступать к массажу лица, важно правильно подготовиться и ознакомиться с основными правилами, чтобы не переусердствовать и не причинить нежной коже вред.
Перед началом массажа необходимо предварительно очистить кожу лица: в домашних условиях вы можете очистить кожу с помощью пенки для умывания и после проскрабировать или сделать легкий пилинг.
В зависимости от разновидностей массажа выделяют несколько основных техник. Процедуру проводят руками или вспомогательными предметами.
Специалисты рекомендуют использовать массажный крем или эфирное масло, которые усилят скольжения пальцев во время самомассажа, а иначе есть риск растянуть кожу и получить неприятные ощущения, после которых не захочется возвращаться к массажу лица. Средство равномерно распределяют на проблемных зонах.
Во время самомассажа необходимо прорабатывать крылья носа, надбровные дуги, скулы, щеки и зону подбородка.
Можно осуществлять массирование лица прижимающими движениями вдоль массажных линий: сверху вниз, слева направо.
Надавливание должно быть интенсивным, но аккуратным.
Руки моют детским мылом или любым антисептиком. Чтобы избежать травмирования кожного покрова, длинные ногти лучше всего срезать.
Перед сеансом необходимо полностью расслабиться и расположиться перед зеркалом. Длительность процедуры — 20 минут, курс составляет 10-15 процедур.
Не поленитесь выделить себе 15-20 минут в день на массаж и уходовые процедуры за кожей лица. Включите любимую музыку и наслаждайтесь ощущением, что каждое движение приближает вас к молодости и красоте.
Контрастное умывание и компрессы для четкого контура лица
Также как и контрастный душ в целом, контрастное умывание активно сокращает и моментально расширяет кровеносные сосуды из-за смены температур, приводит в тонус мышцы лица и делает их более устойчивыми даже к самой активной мимике, улучшает и выравнивает цвет.
Умывание холодной и горячей водой проводят поочередно, длительность процедуры незначительная, в противном случае риск разрывов мелких кровеносных сосудов и снижения клеточного иммунитета повышается.
Умывания проводят по системе, лицо умывают вечером и утром ежедневно после всех очищающих процедур.
Контрастные компрессы более точечно действуют на кожу: небольшой отрез ткани пропитывают травяным отваром или настоем, его прикладывают на лицо на 5-7 минут.
Контрастный массаж для повышения тонуса кожи
Для этого вида массажа понадобятся 2 ложки.
Лицо предварительно очищают тоником или лосьоном, обильно смазывают любым жирным кремом для того, чтобы усилить скольжение ложек.
В две разные емкости наливают горячую (50 °С) и ледяную воду. В жидкость опускают ложки, вынимают через 60-90 секунд и протирают насухо.
Ложками проводят по лицу: сначала горячей, затем — холодной по траектории массажных линий.
Длительность процедуры 15-20 минут, курс — не менее 10 суток. Если кожа склонна к воспалениям, то вместо воды рекомендуется использовать отвар лекарственных растений или некрепкий чай.
Молочный лед
Молочный лед помогает женщинам с сухой и увядающей кожей. Его необходимо использовать регулярно, чередуя с травяными отварами. Молоко отбеливает кожу, разглаживает и смягчает ее. Алгоритм приготовления средства:
молоко смешать с чистой водой в равных долях;
разлить жидкость по формам;
заморозить.
Важно постоянно перемещать кусочек по коже, не останавливаясь на каком-то участке лица дольше, чем на 3-4 секунды. Протирайте кожу кубиком льда утром или перед снов. После процедуры на лице образуется липкая пленка, подождите 15 минут, а затем смойте.
Можете не ограничиваться областью лица и шеи, но также выполнять протирания зоны декольте и груди
Маски для подтяжки овала лица
Самостоятельно приготовленные маски из натуральных компонентов и без химических примесей гораздо эффективнее покупных. Вы сами выбираете рецепт, состав и их сочетания, в зависимости от своего типа кожи. Мы собрали несколько полезных вариантов масок для лица.
Перед тем, как начать приготовление косметической маски, продезинфицируйте рабочую поверхность и инструменты.
Желатиновая маска со сливками или яйцом
Способствует насыщению, увлажнению и питанию зрелой кожи.
Ингредиенты:
Желатин — 15 г.
Желток — 1 шт.
Холодная вода — 3 ст.л.
Мука — 1 ч.л.Желатин высыпать в эмалированную емкость, залить холодной водой и распустить на водяной бане. Желток смешать с мукой до образования однородной массы. Смешать все ингредиенты, нанести на лицо тонким слоем и оставить на 20 минут до полного высыхания. Маску смывать теплой водой без мыла.
В видео показана одна из вариаций маски с желтком, как смешивать и наносить на лицо.
Глиняная маска
Маски готовят из голубой, белой, черной или зеленой глины. Разные сорта природного сырья способны разгладить морщины, омолодить и увлажнить кожу.
Ингредиенты:
Зеленая глина — 1ч.л.
Картофельный крахмал — 1 ч.л.
Вода
Зеленую глину смешать с картофельным крахмалом и залить небольшим количеством воды. По консистенции маска должна напоминать густую сметану.
Маску наносите тонким слоем и оставляйте на 15 минут. Для усиления эффекта лицо можно умыть теплым молоком или отваром лекарственной мяты.
С укропом
Маски с укропом снимают воспаление, избавляют от прыщей и угревой сыпи, осветляют пигментные пятна, разглаживают морщины, освежают кожу, улучшая ее цвет и придают эластичность.
Ингредиенты:
Пучок укропа — 1/3
Геркулесовые хлопья — 1 ст. л.
Оливковое масло — 1 ч. л.
Пучок укропа промыть и просушить на бумажном полотенце. Мелко нарубить ножом и высыпать в стеклянную емкость. Для того, чтобы укроп дал сок, его можно размять ступкой. Натуральные геркулесовые хлопья измельчить в блендере или кофемолке. Полученную муку смешать с зеленью, в смесь влить 1 ч. л. оливкового масла.
Маску наносят на очищенную кожу лица, избегая области вокруг глаз. Смывают средство через 15 минут теплой водой или удаляют излишки влажной салфеткой.
С огурцом и яичным белком
Огурец в сочетании с яичным белком помогает подтянуть овал и разгладить мимические морщины.
Ингредиенты:
Огурец — среднего размера
Яичный белок −1 шт.
Овсяная или гречневая мука — 1 ч.л.
Небольшой огурец очистить от кожуры и семян и порезать небольшими брусочками. Белок аккуратно отделить от желтка и взбить вилкой. Огурец лучше всего перемалывать в блендере, чтобы пюре получилось более однородным. Все ингредиенты смешать. Если маска получилась слишком жидкой, в нее можно добавить немного гречневой или овсяной муки. Средство наносят кисточкой и оставляют на 15 минут.
Парафиновая омолаживающая маска
Парафиновый лифтинг — популярное омолаживающее средство. Благодаря глубокому прогреванию кожи улучшается лимфоотток — с лица уходит отечность, кожа подтягивается, улучшается контур лица.
Ингредиенты:
стерильный узкий бинт — 1 шт.
парафин очищенный — 25 г
льняное масло — 3-4 капли.
Растопите парафин или свечку на медленном огне на водяной бане, постоянно перемешивая воск деревянной лопаткой. Воск нельзя доводить до закипания.
Перед тем как накладывать маску на лицо, проверьте, не слишком ли она горяча. В слегка остывшую смесь влить масло, намочить отрезок бинта и зафиксировать его на подбородке и захватить область брылей и щек. На бинт нанести слой парафина с миндалем еще раз. Маску зафиксировать сухим бинтом.
Держите ее на лице 15–20 минут, а сняв ее, нанесите на лицо крем. После такой маски в течение часа нельзя выходить на улицу, поэтому лучше всего делать ее вечером или перед сном.
Для достижения стойкого эффекта маски рекомендуется проводить курсами по 10–12 процедур с периодичностью 2–3 раза в неделю. После этого можно проводить поддерживающие процедуры 1–2 раза в месяц.
Как добиться мгновенного эффекта за несколько дней
Женщины, которым удается в домашних условиях добиться результата, знают, что мгновенный лифтинг-эффект это не миф и при помощи косметических средств, контрастного умывания и массажа все возможно. Подтягивающие сыворотки и кремы считают заменой ботокса, благодаря своему составу. Мы перечислим несколько компонентов, по которым вы сможете сориентироваться при выборе:
Витамин А способствует синтезу коллагена, повышает упругость и эластичность кожи.
Гиалуроновая кислота — однин из самых эффективных увлажнителей: одна молекула гиалуроновой кислоты связывает и удерживает около себя до 500 молекул воды. ГК формирует на поверхности кожи тонкий слой, который сохраняет естественное увлажнение кожи, заполняет морщины и они становятся менее заметными.
Слизь улиток в составе крема предназначена для борьбы со шрамами, растяжками и угревой сыпью. Также косметика со слизью улиток восстанавливает повреждённые ткани, заполняет морщины, улучшает внешний вид кожи.
Мочевина в виде соединение аммиака и диоксида углерода в косметике применяется как эффективный увлажнитель. Также способствует глубокому проникновению в кожу и увлажняет не поверхностно, а более полноценно.
Витамин С способствует синтезу полноценного коллагена и выравнивает пигментацию кожи.
Алоэ вера — эффективный увлажнитель, незаменим для чувствительной кожи, склонной к аллергическим реакциям. Осветляет пигментные пятна и успокаивает кожу после активного солнца.
Плацента — главный ингредиент антивозрастных кремов, который способствует быстрой регенерации и увлажнению кожи. В косметике используется плацента животных — содержащиеся в ней белки, минералы и витамины сходны с человеческими, что обеспечивает их хорошее усвоение.
Перед покупкой кремов и лосьонов внимательно изучите состав косметики на присутствие парабенов, которое недопустимо. Проконсультируйтесь со специалистом, он поможет подобрать подходящую маску или крем, учитывая индивидуальные особенности именно вашего типа кожи.
Обращайте внимание на очередность указанных компонентов в составе кремов и масок: перечисляют их обычно по убыванию, поэтому если активный компонент указан в конце — его процентное соотношение в креме очень небольшое
Противопоказания
Косметологи рекомендуют использовать любые омолаживающие средства только полностью здоровым людям. Кожа лица очень чувствительная и неверно подобранный уход может стоить вам дорогого лечения и нескольких месяцев мучений. Обязательно консультируйтесь с врачом если у вас:
дерматит и другие патологии кожи;
увеличенный сосудистый просвет капилляров на лице;
При самостоятельном приготовлении масок и кремов рекомендуется учитывать индивидуальные особенности организма
Памятка
Не доводите состояние кожи лица до критической точки, когда без хирургического вмешательства не обойтись. Если понемногу вводить в жизнь привычки по уходу, то радикальные методы не понадобятся.
Длительность процедур контрастного умывания 15-20 минут, курс — не менее 10 суток. Если кожа склонна к воспалениям, то вместо воды рекомендуется использовать отвар лекарственных растений или некрепкий чай.
Для достижения стойкого эффекта маски рекомендуется проводить курсами по 10–12 процедур с периодичностью 2–3 раза в неделю. После этого можно проводить поддерживающие процедуры 1–2 раза в месяц.
Обращайте внимание на очередность указанных компонентов в составе кремов и масок: перечисляют их обычно по убыванию, поэтому если активный компонент указан в конце — его процентное соотношение очень небольшое.
При самостоятельном приготовлении масок и кремов рекомендуется учитывать индивидуальные особенности организма.
И тд
Массаж, маски и гимнастику для лица советуют практиковать, если на коже нет воспалений, чтобы не спровоцировать их ухудшение. И самое простое, что мы можем сделать — уделить пристальное внимание уходу за кожей лица. Специально для этого мы составили подборку безопасных домашних средств для обновления кожи. Укажите свой email и нажмите кнопку скачать ↓
(PDF) Обнаружение и распознавание лиц с использованием алгоритма построения контуров и сопоставления
ISSN: 2502-4752
Индонезийский J Elec Eng & Comp Sci, Vol. 16, No. 2, ноябрь 2019: 709-714
сильно представлен в его описании наряду с его алгоритмической и вычислительной простотой, что делает его
подходящим для аппаратной реализации [6]. Входной контур сопоставляется с зарегистрированным контуром с использованием
простых алгоритмов сопоставления.Полученные результаты сопоставления показывают, что с небольшим дипломом панорамирования и наклона
результаты довольно точные.
2. ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ
SHU Chang & et al., 2011, в этой статье гистограмма ориентированного градиента была эффективно реализована
во многих областях исследований с первоклассной производительностью, в частности, в обнаружении пешеходов. Но,
метод не часто применялся, чтобы столкнуться с популярностью [1]. Тонг Чен и др., 2014, в этой статье,
, они рекомендуют метод обнаружения без прикосновения, который использует физиологический сигнал, и этот метод разрешает измерение физиологической функции
на дистанциях отклонения [2].
TAN Chunlin & et al., 2010, в этой статье, дескриптор
характеристики
переделки инвариантной функции масштаба (SIFT) инвариантен к масштабу и местоположению фотографии и устойчив к аффинным преобразованиям и модификациям в освещении
, так что это На сегодняшний день эффективный дескриптор, используемый во многих пакетах, таких как распознавание элементов, мониторинг видео
и популярность жестов [3].YI-CHEN et al., 2015, в этой работе, чтобы распознать человека в неограниченном видео
, необходимо изучить идентификационную информацию в нескольких кадрах и соответствующую динамическую подпись
. Эти признаки идентичности включают лицо, тело и движение. Наш подход основан на видео-словарях
и является обобщением разреженного представления и словарей для неподвижных изображений [4].
Siyang Yan & et al., 2016, они предлагают автоматизированный и надежный метод обнаружения
человеческих лиц [5].MA Yong & et al., 2003, в этой статье описывают расположение лиц с несколькими проекциями на
изображениях со сложным фоном, которые остаются сложной проблемой для распознавания лиц. Представлен интегрированный метод
для многооконного обнаружения лиц и оценки позы в реальном времени. Архитектура детектора с хорошим обзором от простого к сложному и от грубого к
была разработана для обнаружения лиц с множественным обзором и эффективной оценки их позы
. Как оценщики позы, так и детекторы лиц / не лиц на основе вида обучаются с помощью алгоритма AdaBoost, чувствительного к стоимости
.Алгоритм AdaBoost реализован для улучшения возможности обобщения [6].
Gita Indah Hapsari & et al, 2017, в этой статье предлагается портативный, носимый в реальном времени продукт
. Raspberry Pi поддерживает переносимость, которая влияет на задержку и скорость вычислений алгоритмов распознавания лиц
. Требуется 3 секунды для распознавания одного лица в диапазоне от 0,25 до 1,5 метров от камеры, пока
не сгенерирует звук и информацию. Мне нужно 5 секунд для распознавания двух лиц и 10 секунд для
3 лица, распознанных системой в одном и том же диапазоне между лицом и камерой.Точность достигает 91,67%
для грани верхнего правого положения, но для другого положения точность составляет только от 18% до 32% [7].
Edy Winarno & et al, 2017, предлагаемый метод полусоединения представляет собой модель соединения изображений лиц, которая называется асимметричным полусоединением
. В методе асимметричного полусоединения обеспечивается RoI (интересующая область) изображения лица
от левой и правой линз на основе центра оси каждого глаза при обнаружении глаза [8]. Muhammad
Fachrurrozi & et al, 2018, поиск изображений с несколькими лицами с использованием метода Content-Based Image Retrieval (CBIR).
CBIR выполняет поиск изображений по самой функции изображения. По результатам испытаний в реальном времени полученное значение точности
составляет 61,64% [9].
I Nyoman Gede Arya Astawa & et al, 2018, в этом эксперименте был разработан метод нормальности интенсивности в одном из каналов цветового пространства
и протестированы лица с использованием Android. Наборы данных изображений лиц multi
были получены из социальных сетей, мобильного телефона и цифровой камеры. В этом эксперименте процентное значение цветового пространства
YCbCr с определением начального значения изображения перед обработкой составляет 67.15%, 75,00% и
64,58% были достигнуты [10].
Shivkaran Ravidas & et al, 2018, целью этой статьи является обнаружение лиц с множественным обзором с использованием глубокой сверточной нейронной сети
(DCNN). Реализация, обнаружение и поиск лиц будет осуществляться с помощью
с помощью технологии прямого визуального сопоставления. Далее вероятностная мера сходства изображений лица
будет выполнена с использованием байесовского анализа [11].
В этой работе мы предлагаем новый подход к обнаружению границ поражения на маммографических изображениях
, основанный на алгоритме роста области без использования порога, предлагаемый метод требует
начального прямоугольника, окружающего поражение, выбранного радиологом вручную (Регион Интересно), где алгоритм роста области
применяется к сегментам линий, которые присоединяют каждый пиксель этого прямоугольника к начальной точке
, например, концы (начальные точки) каждого сегмента линии растут в направлении друг к другу [12] .
3. МЕТОДОЛОГИЯ
Эту блок-схему можно пояснить с помощью трех основных шагов:
a. Процесс обработки и нормализации изображений
b. Генерация контура
c. Алгоритм сопоставления изображений
Как создать контур лица за 6 шагов: Учебное пособие по легкому контурированию
О, контурное изображение . Поищите на YouTube запрос «как делать контур», и вы получите более 227 000 результатов. В Instagram хэштег #contour дает больше 1.5 миллионов тегов. Даже здесь, на губной помаде, мы до смерти обсуждали эту технику: продукты, которые мы любим за нее, множество споров вокруг нее (например, когда Бобби Браун сказала, что она «выглядит как грязь», или Риз Уизерспун поняла, насколько вышла из-под контроля повальное увлечение). И действительно, уже вышло из-под контроля . Вы видели, как обучающие программы YouTube «Как рисовать контур» в последнее время стали вирусными? Контур ягодиц? #Спасибо, не надо.
Fake Karlie Kloss — достойная костяная структура за счет игры с тенью и светом.REX / SHUTTERSTOCK
Но вот что: если все сделано правильно — а не для уловки — контурирование действительно может помочь улучшить великолепные функции, которые у вас уже есть. Самая большая проблема в том, что даже с бесконечным объемом информации по этой теме выяснить, с чего начать, совсем не проще. Мы здесь, чтобы помочь вам ориентироваться в мире контурной пластики с помощью четкого руководства, которое научит вас шаг за шагом контурной обработки лица.
Мы поговорили с тремя ведущими визажистами: сэром Джоном, человеком, стоящим за скульптурными скулами Бейонсе и Карли Клосс; Фиона Стайлз, которая только что запустила безошибочную линию макияжа; и Дэниел Мартин, знаменитый визажист Dior и консультант по цвету Honest Beauty.Учимся шаг за шагом рисовать контур. Ваш не-B.S. руководство начинается здесь.
1. Используйте правильный оттенок и текстуру
Ключевым моментом является выбор правильного оттенка и текстуры. Ваш контурный продукт «не должен быть более чем на два цвета глубже, чем ваш цвет лица», — говорит сэр Джон. Если ваша кожа светлая или глубокая, выберите темно-серый и серовато-коричневый. По словам Стайлза, темные оттенки кожи должны быть более теплыми, коньячными.
Для смелого образа попробуйте крем. Кремовые контуры, как палочки и палитры (попробуйте Make Up for Ever Pro Sculpting Palettes, 45 долларов, сифора.com), более драматичны, чем порошки. «Смешайте небольшое количество пальцами, кистью или влажной губкой Beautyblender», — говорит сэр Джон; затем нарисуйте больше цвета для более яркого результата.
Для полировки используйте пудру. Пудра для контуринга (попробуйте Fiona Stiles Beauty Sheer Sculpting Palette, 32 доллара, qvc.com) более тонкие и идеальные для сияющей кожи. Не знаете, как лучше всего подвести контур с помощью пудры? Посыпьте полупрозрачной пудрой, затем нанесите цвет. Это предотвращает прилипание к натуральным маслам вашей кожи.
Как сделать контур, чтобы подчеркнуть форму вашего лица | Блог
Если и есть одна тенденция в макияже, которая буквально определила наш режим красоты за последние пять лет, то это контурирование. За несколько минут у вас могут появиться скулы, за которые Наоми Кэмпбелл готова умереть, и вы сможете создать иллюзию более стройного и точеного лица. Контурирование — это использование тени и света в разных областях для моделирования вашего лица, и в зависимости от вашей уникальной формы лица вы можете использовать контурирование в разных областях, чтобы имитировать другую форму лица.Например, если у вас длинная форма лица, вы должны очертить контур в совершенно разных местах, чем у кого-то, у кого может быть круглое лицо.
Хотя идеальной формы лица не существует (мир был бы довольно скучным, если бы он был), но если вы действительно хотите сделать лицо стройнее или изменить его форму, это исчерпывающее руководство по формированию контура лица даст вам те же умные знания в области скульптуры, что и любой визажист.
Найдите свой оттенок: Один из самых важных шагов при контурировании — это поиск правильного оттенка: выберите на один оттенок темнее, чем ваша основа, или для более драматичного образа вы можете выбрать на два оттенка темнее.Для получения более естественных теней используйте пепельные оттенки с более холодным серым оттенком — если оттенок контура слишком бронзовый или оранжевый, он не будет выглядеть естественным.
Основные правила: Думайте о свете в центре лица и тени по краям. Классическое правило — «нарисуйте тройку», обрамляющую ваше лицо; Таким образом, ваш бронзер или контурный оттенок следует провести со лба вокруг линии роста волос, под скулами и обратно вокруг и под челюстью, как если бы вы нарисовали 3 фигуры с обеих сторон лица.Если у вас лоб большего размера, добавьте больше контура, чтобы создать иллюзию меньшего лба. Самое главное, не забывайте растушевывать, очевидные линии никогда не выглядят хорошо!
Как нарисовать контур, чтобы подчеркнуть форму лица:
ОВАЛЬНАЯ ЛИЦО:
Форма лица : Лоб немного шире подбородка, с высокими скулами.
Контурные линии: Овальные лица действительно подходят для трех основных контуров: растушевываем контур в форме трех контуров от висков до под скул к внешней стороне верхней челюсти.
КВАДРАТНАЯ ЛИЦА:
Форма лица: Лоб, линия подбородка и скулы одинаковой ширины.
Контуры: Цель состоит в том, чтобы создать более овальную форму, поэтому добавьте больше контура к углам лица (внешние углы лба и челюсти). Затем нарисуйте тонкий контур под скулами, доведя его до уровня чуть ниже висков.
КРУГЛЫЙ ЛИЦ:
Форма лица: Ширина и длина лица примерно одинакового размера.
Контурные линии: Если ваше лицо немного круглое, контурная линия может добавить большей четкости. В общем, вы хотите придерживаться 3-х контурного каркаса. Нарисуйте контур по внешним краям лба, у висков и под скулами, затем продолжите контур вокруг линии подбородка, избегая подбородка. Если оставить подбородок свободным от контура, это поможет добавить вашему лицу больше высоты, создавая иллюзию более длинной и овальной формы лица.
СЕРДЦЕ ЛИЦО:
Форма лица: Лоб шире, подбородок острый.
Контуры лица: Вы можете создать иллюзию лица более овальной формы, очерчивая внешние края лба, вдоль висков и под скулами. Вместо того, чтобы очерчивать линию подбородка, которая и так уже стала тонкой, добавьте контур нижней части подбородка, чтобы он казался короче и менее заостренным.
ДЛИННОЕ ЛИЦО:
Форма лица: Лоб, скулы и подбородок одинаковой ширины.
Контурные линии: Чтобы сбалансировать длину лица, вместо добавления контура по бокам вы должны нарисовать контур вдоль верхней части лба и ниже подбородка и линии подбородка, что поможет создать иллюзию более короткого лица.Добавьте глубины скулам, сделав контур более горизонтальным и изогнув его под скулами.
Помните, это рекомендации! Если вы не хотите, чтобы ваше лицо выглядело стройнее, а подбородок — короче, просто не делайте контур — это полностью ваше дело!
Контурные усилители
В то время как контурирование использует более темные оттенки для определения и изменения формы ваших черт лица, выделение и запекание добавляют света к тем областям, которые вы хотите выделить.
Хайлайтер: Используя консилер на один или два оттенка светлее тонального крема, вы можете выделить область под глазами, немного посередине лба (если ваш лоб не больше) и по центру носа.Вы также можете выделить центр подбородка или под щекой, в зависимости от формы вашего лица.
Выпечка: Многие люди находят выпечку довольно устрашающим трюком с макияжем, но мы обещаем, что это действительно очень просто и очень эффективно. Нанесите толстый слой полупрозрачной пудры на область под глазами и оставьте на 3-5 минут. Затем просто смахните имеющуюся пудру свободной кистью, и у вас останутся очень шелковистые и яркие под глазами.Вы также можете нанести пудру под контур скул и на Т-зону для придания выразительности.
Крем VS Пудра
Один из самых больших споров по поводу контуров — кремовый контур против пудры. Кремовый контур часто дает более тонкий результат, в то время как контурная пудра может быть гораздо более драматичной, поэтому главное — действовать медленно — контур не должен быть очевидным, он должен просто немного обмануть глаз. Вы также можете нанести крем-пудру и затем закрепить его контуром пудры.Посмотрите наше видео о том, как использовать крем для контура здесь.
Чтобы узнать больше о макияже, ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать, как вы должны придать форму бровям, чтобы подчеркнуть ваше лицо.
исследователей Массачусетского технологического института изобрели материал, изменяющий форму, который изменяет контур человеческого лица из-за изменения температуры
Первоначально плоскость была плоской, но исследователи из Массачусетского технологического института (MIT) изобрели особую решетчатую структуру, которая постепенно принимает ту же форму, что и человеческое лицо, из-за изменений температуры окружающей среды.
Изменяющие форму структурированные решетки с помощью многоматериальной 4D-печати | PNAS
https://www.pnas.org/content/116/42/20856.short
Ученые Массачусетского технологического института создали материал, изменяющий форму, который превращается в человеческое лицо | Ars Technica https://arstechnica.com/science/2020/01/just-change-the-temperature-to-make-this-material-transform-into-a-human-face/
Технология Ожидается, что после 3D-печати появится « 4D материал (четырехмерный материал)».Материалы 4D непрерывно выводят материал слоями под управлением компьютера, как при 3D-печати, но разница в том, что материал на выходе меняет свою форму со временем и температурой. . Исследователи из Массачусетского технологического института создали гораздо более сложные «очертания человеческого лица», чем ранее создавались в виде материалов 4D, и опубликовали свою работу в бюллетене Национальной академии наук .
Исследователь из Массачусетского технологического института Вим ван Рис преуспел в преобразовании тонких плоских листов в такие формы, как «сферы», «купола» и «контуры человеческого лица» при изменении температуры окружающей среды.
Чтобы придать плоскому листу контуры человеческого лица, потребовался материал, который мог расширяться и сжиматься за пределы своей первоначальной площади поверхности, что считалось чрезвычайно трудным. Однако Рис и его команда пришли к идее использования структуры сетки, такой как сетка. Создав эту решетчатую структуру из «резиноподобного материала, который расширяется при повышении температуры», стало возможным адаптироваться к большим изменениям, таким как «контур человеческого лица с плоскости».
Кроме того, исследовательская группа нанесла на карту значения, необходимые для преобразования плоскости в контур человеческого лица на виртуальной карте. Создав алгоритм, который преобразует числовые значения на виртуальной карте в плоскость, лист в форме сетки спроектирован таким образом, чтобы иметь возможность расширяться по-разному для каждой части. При моделировании нам удалось воспроизвести нос и орбиту на плоском листе при изменении температуры.
Затем исследовательская группа фактически распечатала изобретенную сетчатую структуру на 3D-принтере, нагрела и отвердила в духовке, а затем охладила до комнатной температуры с помощью рассола.Мы подтвердили, что этот лист фактически меняет свою форму от плоской поверхности до контура лица при изменении температуры.
Исследовательская группа создала решетчатую структуру, содержащую проводящий жидкий металл, и преуспела в создании листа, меняющего форму, который может изменять свою форму, изменяя частоту.
Относительно использования листа изменения формы, изобретенного исследовательской группой Массачусетского технологического института, агентство Ars Technica из зарубежных технологических СМИ сообщило: « Автоматически развертываемые палатки, деформируемые линзы телескопов, каркасы из искусственных тканей, разработка мягких роботов с использованием мягких материалов и так далее.Рис, который участвовал в исследовании, сказал: «Я хочу, чтобы этот материал использовался, например, для робота-медузы, который меняет свою форму, чтобы плавать, когда его помещают в воду. Если этот материал используется в качестве исполнительного механизма, такого как искусственная мышца, изменит форму робота. Это принесет совершенно новый дизайн мягкой робототехнике. ‘
Система камеры
создает сложные трехмерные эффекты
Г-н Перлман, который участвовал в разработке видеотехнологии Apple QuickTime, сказал, что методы компьютерной анимации, впервые примененные Pixar Studios, достигли визуального плато и, как следствие, потеряли часть своей аудитории. обращаться.
Стив Перлман с системой Contour, которая может изменить природу кинематографии. Его планируется представить в понедельник. Фото … Пол Трапани
Но важным препятствием на пути к коммерческому успеху системы Contour является то, станет ли она первой недорогой технологией, пересекающей то, что специалисты по кино и роботам называют «сверхъестественным» Долина.»
Эта фраза была придумана в 1970-х годах Масахиро Мори, японским специалистом по робототехнике, когда он стремился описать эмоциональную реакцию людей на роботов и других нечеловеческих существ.Он предположил, что по мере того, как робот становится более реалистичным, эмоциональная реакция людей становится все более позитивной и чуткой — до определенного момента, когда робот приобретает зомбиоподобные качества, а человеческая реакция превращается в отталкивание. Затем, когда робот становится неотличимым от человека, реакция снова становится положительной. Критики поспешили указать на жуткий вид персонажей «Полярного экспресса».
«Мы с рождения запрограммированы распознавать человеческие лица», — сказал г-н Перлман.
У новой технологии есть некоторые ограничения. Например, система Contour может фиксировать брови, усы и короткие бороды, но не может фиксировать свободно движущиеся пряди. Он также не может захватить области, на которые нельзя нанести макияж, например глаза или внутреннюю часть рта. Разработчики Contour сейчас экспериментируют с пластиковыми формами для зубов с вкрапленным порошком люминофора.
Если система Contour может быть коммерциализирована, это позволит цифровым кинорежиссерам легко и недорого управлять углами камеры и создавать сложные визуальные перелеты в фильмах.Это также снизит стоимость создания фантастических персонажей, таких как Голлум в трилогии «Властелин колец».
Помимо фильмов, новая система будет полезна для создания более реалистичных видеоигр, сказал г-н Перлман. По его словам, крупная компания-разработчик видеоигр взяла на себя обязательство использовать эту систему в будущих играх, добавив, что в настоящее время не может назвать ее название.
Система Contour была разработана небольшой группой инженеров по программному и аппаратному обеспечению, которую г-н Перлман собрал в гараже своего дома в Пало-Альто, Калифорния., за последние три года. Он переоборудовал гараж, чтобы удовлетворить требования к питанию системы освещения и небольшого графического суперкомпьютера, который был построен с нуля. Contour будет распространяться Mova, одной из группы начинающих фирм, которые г-н Перлман создал с тех пор, как покинул WebTV в 1999 году, после того, как она была куплена Microsoft.
Классификация и распознавание лиц на основе контура и локальной текстуры
[1]
Дю С, Уорд Р.Нормализация освещения на основе вейвлета для распознавания лиц [C]. Обработка изображений IEEE, ICIP; (2005).
DOI: 10.1109 / icip.2005.1530215
[2]
Сюйфэн Лин, Цзе Ян, Юн Ян.Инфракрасная и лазерная инженерия, 1999, 28 (4): 37-40, на китайском языке.
[3]
Цюань-Ю Чжао, Бао-Чан Пан, Цзянь-Цзя Пан и др. Распознавание мимики на основе слияния функций Габора и LBP [C].Конференция по вейвлет-анализу и распознаванию образов. 2008, 8: 362-367.
DOI: 10.1109 / icwapr.2008.4635805
[4]
Шуфу Се, Шигуан Шань, Силинь Чен и др.V-LGBP: локальные двоичные паттерны Габора на основе объема для представления и распознавания лиц [C]. Конференция по распознаванию образов (ICPR). Тампа, Флорида: 2008, 12: 1-4.
DOI: 10.1109 / icpr.2008.4761374
[5]
ОЛИВЕР ДЖ., ПЕРЕЗ ММ.Журнал IEEE по схемам и системам для видеотехнологий. 2008, 18 (2): 237-248.
[6]
А.К. Джайн и Ф. Фаррохния. Распознавание образов, 1991, 24 (12): 1167-1186.
В чем разница между контурной обработкой и бронзированием
Даже если вы несколько раз побывали в пресловутом Beauty Block, бронзирование и контурирование все еще могут вызывать смутные, взаимозаменяемые понятия о стирании или размазывании продукта для волшебного достижения объемного цвета лица. Хотя это правда, что и то, и другое придают образу глубины и совершенства, «между ними есть большая разница», — говорит Дэниел Мартин, визажист Dior Celebrity, стоящий за едва заметным великолепием таких знаменитостей, как Джессика Альба.«Контурирование — это формирование и определение структуры лица», — объясняет он, «в то время как бронза — это разогревание кожи, на которую естественным образом попадет солнце».
Марио Дедивановик (он же автор фирменных точеных образов Ким К.) добавляет, что контуры создают структуру, размер и симметрию, а бронза добавляет естественный оттенок солнца. Даниэль Чинчилла, придающий Ариане Гранде ее сияние, добавляет, что контурирование также можно использовать для уменьшения черт лица.
Хотя они более разные, чем могут показаться, бронзирование и контурная обработка ни в коем случае не исключают друг друга.Уловка, чтобы не переусердствовать, заключается в осознанном применении и выборе идеальных продуктов для работы.
Моделирование контуров имитирует естественные тени, поэтому матовый оттенок необходим. Профессионалы рекомендуют суперматовый бронзер с холодным оттенком или смешиваемый крем. Марио и Шиншилла предпочитают палочки KKW, которые выпускаются в различных цветах на кремовой основе; Мартин любит супер-лестную скульптуру DiorBlush Sculpt в цвете Beige Contour. Чтобы создать правдоподобную растушевку, растушуйте продукт под скулами, складками глаз, под линией подбородка, под висками и вдоль носа.
Для сияющего тепла (т. Е. Бронзирования): выбирайте продукты с легким мерцанием, в идеале на один оттенок светлее, чем контурный оттенок, — объясняет Мартин, которому нравится Kevyn Aucoin Celestial Bronzing Veil. Бронзеры с персиковыми тонами — еще один супер-лестный вариант, по словам Шиншиллы, которая любит Guerlain Bronzer в 05 за его персиково-золотой оттенок.
Для получения максимально естественного загара, только что восстановленного после отпуска, Марио рекомендует запеченную пудру Laura Mercier Matte Radiance Baked Powder или классический бронзер Benefit Hoola.Чтобы создать правдоподобную бронзу, протрите пыль с самых высоких точек лица: верхней части скул, (слегка) по лбу и вниз по переносице.
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно. Учимся как нарисовать миньона поэтапно
Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Как нарисовать миньона карандашом?
Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.
Как нарисовать миньона-девочку?
А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:
Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.
Как нарисовать миньона по клеткам?
Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Итак, нарисовать поэтапно миньона, как для начинающих, так и для «продвинутых» художников, не представляет особой сложности. В зависимости от того, как вы владеете карандашом, всегда можно подобрать тот вариант, в котором у вас изобразить персонажа мультфильма обязательно получится.
Если вам нравиться этот мультипликационный персонаж, попробуйте или
Статьи по
теме:
Сначала кажется, что из арбуза не придумать никакой озорной и веселой поделки. Но многие так не считают. И в подтверждение этому предлагаем вашему вниманию мастер-класс, а также несколько фото-идей в продолжение темы.
Загадочные существа — драконы. Мифические ли это животные, или были они на самом деле? Дискуссии ведутся и сегодня. Но интерес не пропадал никогда, да и не только среди взрослых, — дети также обожают их. Каждом ребенку будет интересно попробовать нарисовать их.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать обычного миньона карандашом. Как мы знаем, все миньоны похожи друг на друга. Тем не менее, у них есть отличия, такие как высота, количество глаз, волосы и т.д. Когда-то мы уже , а сегодня нарисуем двуглазого. В этом уроке мы нарисуем классический вариант миньона с двумя глазами. Такими являются Марк и Дейв из мультфильма «Гадкий Я».
Приступаем к уроку.
Шаг 1. Нарисуем круг-голову миньона в верхней части листа. Стоит обратить внимание, что на первых этапах рисования на карандаш нужно нажимать легонько, так как сначала мы делаем черновой набросок, который мы в последствии будем стирать.
Шаг 2. Теперь рисуем перекрестные линии. Вертикальная линия будет определять рост миньона. Горизонтальная линия в последствии поможет правильно расположить черты лица.
Шаг 3. Внутри области головы нарисуем два круга. Их центры должны располагаться чуть выше горизонтальной линии.
Шаг 4. Рисуем карандашом D-образную форму рта миньона. Дуга рта касается нижней части круга.
Шаг 5. Нарисуем тело миньона. Для этого проводим карандашом U-образную линию, концы которой соединяются с головой.
Шаг 6. С левой стороны рисунка нарисуем изогнутую линию руки вверх. А с правой стороны нарисуем изогнутую линию вниз. На концах этих линий изобразим по маленькому кружочку, указывающих на кисти рук. На левом круге покажем три отрезка для пальцев, поднятых вверх.
Шаг 7. Внизу рисуем маленькие ножки миньона. Сначала добавляем U-образные линии для брюк, а под ними такие же формы, но чуть поменьше.
Шаг 8. Предварительный этап завершен. Теперь берем карандаш и чуть жирнее выделяем основной контур. Сейчас у вас рисунок должен быть похож на такой, если вы все рисовали правильно.
Шаг 9. Теперь нарисуем миньону очки. Обведем круги в области глаз. Вокруг этих кругов проведем еще один охватывающий контур. Это придаст толщины очкам. По краям добавим трапецевидные формы, которые будут ремнями для крепления очков.
Шаг 10. Внутри очков рисуем глаза. Добавим радужную оболочку и зрачки. Затем в радужной оболочке нарисуем маленький кружок, который является бликом. Сверху и снизу глаз изобразим небольшие дуги.
Шаг 11. Добавим в рот миньона зубов. Для этого нарисуем закругленные квадратные формы в верхней части рта.
Шаг 12. Теперь нарисуем волосы миньону. В верхней части головы добавляем несколько дуговых линий. В принципе волосы можете нарисовать на свое усмотрение, все зависит от того, какого конкретно миньона вы рисуете из мультфильма «Гадкий Я».
Шаг 13. Переходим к рисованию комбинезона. Для начала нарисуем лямки. В области плеч добавляем удлиненные прямоугольники, которые направлены внутрь рисунка. На концах прямоугольников рисуем маленькие кружочки – пуговички. Далее рисуем сам комбинезон. Для этого проводим П-образную линию, которая снизу закругляется и уходит за спину миньона.
Шаг 14. В центре комбинезона рисуем нашивку с логотипом. Логотип состоит из буквы «G», которая напоминает по форме алмаз. Внизу комбинезона дорисовываем брюки.
Шаг 15. Переходим к рукам. Добавляем толщины руке с правой стороны, для этого нарисуем дополнительные две линии. На конце руки рисуем перчатку, за ее основу берем круг. Рука зажата в кулак.
Шаг 16. По примеру предыдущего шага, рисуем левую руку. Сначала добавляем дополнительные линии, которые придадут ей толщины, а затем рисуем перчатку. Не забываем про растопыренные пальцы.
Шаг 17. Рисуем на ногах ботинки. Чуть ниже на ботинках добавляем еще линии, чтобы получились подошвы.
Шаг 18. Вот наш грубый эскиз нарисован. Конечно, рисунок еще не выглядит завершенным, поэтому мы продолжаем.
Шаг 19. Теперь основной конур обводим жирно карандашом. А лучше для этого взять ручку или фломастер, если рисунок получился большой, то подойдет даже маркер. Как только обвели контур, подождите немного, чтобы чернила высохли. После этого стирайте все лишние линии от карандаша. Если же вы изначально обводили рисунок карандашом. То стирайте черновой эскиз аккуратно, чтобы не стереть полностью основные контуры.
Если все сделано правильно, то в итоге должно получиться вот так.
Чтобы уж совсем закончить рисунок, раскрасим его. Само тело миньона раскрашиваем в желтый цвет. Комбинезон будет синий, ботинки, перчатки и крепление очков делаем черными. Очки раскрашиваем серым цветом. Глаза пусть будут коричневые.
Вот так по шагам мы и нарисовали миньона карандашом. Это оказалось не сложно, главное все делать основательно. Для закрепления материала посмотрите этот же урок в видео-формате. Здесь все доступно показано, как правильно нарисовать миньона карандашом с учетом всех этапов, что мы показали выше.
По прохождению урока напишите в комментариях, какой у вас получился миньон.
В статье даны подробные описания, как рисовать миньона.
Очаровательные миньончики, на первый взгляд, все одинаковые. Но среди них есть мальчики и девочки, длинные и короткие миньоны, с двумя глазами или с одним. А еще есть миньоны-злюки.
Миньоны стали любимыми персонажами многих детей
Забавные персонажи проявляют немыслимую для таких маленьких созданий храбрость и решительность, составляя армию помощников главного героя мультфильма. Они немного глуповаты, но такие милашки!
Из этой статьи вы узнаете, как рисовать полюбившихся многим героев популярного полнометражного мультфильма «Гадкий Я» — миньонов. Рисунок займет у вас не более 15-20 минут, если приготовить все необходимое и не отвлекаться по мелочам.
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для начинающих?
Нарисовать одного из миньонов не сложно, если следовать поэтапным описаниям, представленным ниже.
Начнем с классического варианта миньона: коротышки с двумя глазами. Подготовим чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Наметим границы рисунка, в которых будем рисовать. Это поможет нам вписать миньона в лист бумаги, «не выезжая» за его пределы.
Будем рисовать вот этого миньона
Голова миньона — это круг. Нарисуем его в верхней половине листа. Важно, чтобы первые штрихи были нарисованы тонкими линиями, без сильного нажатия на карандаш. Ведь это черновой набросок. Линии можно стереть позже резинкой, не оставляя следов. Тогда готовая работа будет выглядеть аккуратно.
Внутри круга нарисуем перекрестные линии. Протянем вертикальную прямую вниз во весь рост будущего миньона. На горизонтальную линию будем ориентироваться, располагая черты лица.
Нарисуем круг
Внутри круга по обе стороны вертикальной линии нарисуем глаза. Это два круга, центры которых размещены выше горизонтальной линии.
Добавим две перекрестные линии
Рот миньона имеет перевернутую D-образную форму. Нарисуем линию и под ней проведем дугу, которая касается нижней части круга. Соединим линии.
Туловище миньона — это U-образная линия, расположенная прямо под головой. Нарисуем ее карандашом, соединив концы с кругом-головой.
Нарисуем две окружности — глаза
Добавим нашему миньону руки. Левую руку нарисуем изогнутой вверх линией, а правую — изогнутой вниз. Кисти рук миньонов — это маленькие кружочки, изображенные на конце каждой линии.
Левую руку нарисуем с короткими пальцами, поднятыми вверх (тремя короткими штрихами, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга).
Ножки у миньона маленькие. Снова нарисуем U-образные линии по обе стороны от вертикальной. Это будут брюки нашего персонажа. Присоединяем к ним еще 2 коротенькие U-образные линии, но округлим их немного больше. Это будут ступни.
Добавим рот
Дорисуем тело
Руки у миньона длинные
Нарисуем короткие ноги
Мы справились с предварительным этапом. Переходим к прорисовке линий и уточнению деталей.
Тем же карандашом выделим основной контур. Линию проводим жирнее чем в предыдущих этапах. Сверяемся с рисунком ниже. Если все шаги вы нарисовали без ошибок, то ваш миньон должен быть похожим на этого:
Прорисовываем очки миньона: нарисуем еще по одному кругу внутри на небольшом расстоянии от уже нарисованных.
По краям нарисованной оправы сверху и снизу нарисуем небольшие дуги. Так мы изобразим толстые линзы на очках миньона.
Оправа держится за счет крепления: нарисуем по обе стороны две маленькие формы в виде трапеций и поделим их коротким штрихом пополам.
Нарисуем глазки миньона. Вернее, это всего лишь радужные оболочки и зрачки. В радужке дорисуем маленькие кружочки — блики.
Во рту миньона несколько больших и неровных зубов. Они расположены в верхней части рта. Рисовать зубы будем в виде закругленных квадратов.
Рисуем очки Добавим зубы
Добавляем прическу
Украсим лысую голову миньона волосиками. Изобразим несколько дуговых линий, растущих с макушки. Прическу миньону можно изменить в зависимости от того, какого миньона вы решили изобразить.
Комбинезончик миньона начинаем рисовать с лямок. Там, где предположительно у миньона находятся плечи, нарисуем по одному удлиненному прямоугольнику, направляя их внутрь, к груди. Добавим пуговки по краям лямок.
Комбинезон — это П-образная линия. Снизу закруглим ее края и уведем за спину.
Дорисовываем нашивку с логотипом в центре комбинезона. Это буква «G». Она напоминает форму алмаза. Продолжим комбинезон вниз, изображая брюки.
Дорисовываем комбинезон Рисуем руки
Дорисовываем пальчики
Теперь будем рисовать руки. Проведем параллельные линии рядом с уже нарисованными изогнутыми. Впишем предварительно нарисованные кружочки в перчатки. Наметим сжатые в кулак пальчики.
Левую руку изобразим с растопыренными пальчиками.
Переходим к ногам: нужно нарисовать миньону ботинки. Для этого просто добавим небольшие линии по краю уже нарисованных ступней. Это будут подошвы ботинок.
До завершения рисунка осталось совсем немного. Потому продолжаем дальше. Начинаем обводить основной контур. Можно сделать это тем же простым карандашом, но прорисовывать линии жирнее. Или использовать для этого ручку, фломастер, маркер, если рисунок большой.
После того, как обведем контуры, оставим рисунок на несколько минут, чтобы чернила просохли. Очень осторожно сотрем все вспомогательные линии. Главное, не задеть резинкой основные контуры.
Рисуем ноги в ботинках
Завершенный рисунок разукрасим: тело миньона — желтым цветом, комбинезон — синим, обувь, перчатки, крепления очков — черным, а оправу очков — серым цветами.
Глаза у миньона карие.
Уточнить подробности можно, посмотрев видео.
Видео: как нарисовать миньона?
Можно нарисовать миньонов-мальчиков и по другому. Подойдет для рисования и ручка, и простой карандаш и фломастер.
Начнем рисовать контуры миньонов. Это прямоугольники, у которых углы немного закругленные.
Там, где у миньонов ноги, нарисуем еще по одному узкому прямоугольнику.
Разделяем наши прямоугольники на две половины, не нажимая сильно на карандаш. Дорисовываем каждому миньончику свисающие вниз руки в перчатках. Добавляем маленькие ножки.
В верхней половине каждого миньончика рисуем окружности: одноглазому — одну, двуглазому, соответственно, две. Рот рисуем, как половина круга. Одноглазому оставляем рот так, а двуглазому проведем внизу под дугой еще короткую линию.
Дорисуем волосики миньонам. Это могут быть торчащие волоски или аккуратный чубчик. Прорисуем очки, комбинезоны с маленькими кармашками в области груди.
Наведем контуры и сотрем вспомогательные линии. Глаза нарисуем со зрачками и бликами. Прорисуем им пальчики.
Добавляем еще несколько штрихов: короткими линиями на комбинезонах обозначим складки, в окулярах очков внизу проведем дугообразные линии, чтобы показать границы глаз миньонов.
Разукрашиваем желтым цветом самих миньонов, а комбинезоны — синие. Они же у них джинсовые.
Как нарисовать в клетку миньона легко и просто?
Если ребенку трудно справиться с рисунком веселого персонажа из мультика, то предложите ему нарисовать миньона по клеточкам.
Можно даже самостоятельно придумать схемы. С такой задачей малыш быстро справиться. К тому же, по клеточкам рисовать и проще, и полезнее. Итак, как же рисовать по клеточкам?
подготовить тетрадный лист в клетку
найти подходящую и несложную схему миньона
разбить работу на несколько шагов и посчитать клетки по горизонтали и по вертикали, чтоб миньон вместился на лист
внимательно смотреть на образец и закрашивать клетки нужным цветом
можно рисовать миньона сверху вниз, а можно — наоборот (в зависимости от схемы)
Схемы рисунков миньонов
Видео: как нарисовать миньона по клеточкам
Как нарисовать девочку миньона?
С мальчиками-миньонами мы разобрались. А как нарисовать девочку? Следуйте поэтапному описанию. У нас должна получиться веселая одноглазая девочка-миньон.
Делаем предварительную разметку, намечаем, как мы впишем миньона-девочку на лист. Все, как в предыдущем варианте.
Нарисуем круг для глаза. Проведем параллельно еще один кружок, обозначив оправу.
Крепления очков — это две резиночки с каждой стороны. Нарисуем сначала по две короткие линии с небольшим наклоном вниз, а потом добавим параллельные линии.
Рисуем половину головы
Рисуем платье
Руки девочки-миньона рисуются по тому же принципу, что и руки мальчика.
Оденем девочку в платьице: начнем с лямок (вспомните, как мы рисовали комбинезон). Вместо пуговок на лямках нарисуем ромашки.
Под лямками проведем прямую линию и сразу же добавим рядом еще одну — параллельную. На подоле платья нарисуем волнистую линию — кантик.
Рисуем зрачок и прическу
Нарисуем радужку глаза и зрачок. С прической нужно определиться заранее: будет это хвостик, или косички, или пышные локоны. У настоящей миньона-девочки хвостики. Потому мы остановимся на этой прическе.
Дорисуем маленький рот. Девочка будет улыбаться, потому у нее видны три зуба.
Вытираем все вспомогательные линии и разукрашиваем рисунок. Платье сделаем зеленым в белый горошек. Волосики — рыжие.
Миньоны представляют собой героев целой серии популярных современных мультфильмов. Известностью они обязаны не только своей запоминающейся внешности, но и веселому и жизнерадостному характеру. Особенно миньоны нравятся детям, что, впрочем, совсем не удивительно, ведь они являются основной аудиторией подобных мультфильмов. Стоит отметить, что понять, как нарисовать миньона способны даже маленькие дети, особенно в том случае, если им помогут усвоить этот урок их родители. Перед тем как перейти к изучению того, как нарисовать миньона поэтапно, стоит приготовить все те предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы над изображением этого жизнерадостного желтого существа: 1). Карандаши ярких и насыщенных оттенков; 2). Ручку, имеющую гелевые чернила черного тона; 3). Карандаш, который может быть как самым обычным остро заточенным, так и механическим; 4). Ластик; 5). Листик белой бумаги.
Если все из перечисленных чуть выше предметов есть у вас поблизости, то вы можете приступить к работе: 1. Понять, как нарисовать миньона карандашом поэтапно будет совсем не трудно, если свести все формы к самым простым. Так, тело миньона сильно напоминает яйцо от киндер-сюрприза или же пилюлю. Это вам и следует сперва изобразить; 2. Внизу пририсуйте короткие ножки и ботиночки. Сильно вырисовывать ботинки в данном случае не стоит, так как их все равно скроет юбка; 3. Изобразите юбочку, состоящую из листиков, прикрепленных к поясу; 4. Нарисуйте верхнюю часть купальника, которая сделана из двух половинок кокоса; 5. Изобразите руки танцующего миньона; 6. Чуть выше купальника нарисуйте улыбающийся рот. Затем легкими линиями наметьте расположение очков и глаз. Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки; 7. Чтобы миньон поэтапно нарисованный выглядел еще более симпатично, на его голове нарисуйте венок из цветочков и листиков. Прорисуйте оправу очков и резинку, которая удерживает их; 8. Зная, как нарисовать миньона карандашом, нужно обвести набросок ручкой и стереть ластиком все ненужное; 9. Очки раскрасьте серыми тонами, а глаза – черным и коричневым; 10. Карандашами черных, коричневых и серых оттенков закрасьте мелкие детали; 11. Самого миньона заштрихуйте желтым и местами красно-коричневым цветом; 12. Раскрасьте юбочку зеленым, песок – светло-коричневым, а венок – различными яркими оттенками карандашей. Рисунок миньона готов! Теперь, зная, как нарисовать миньона, вы сможете его раскрасить не только карандашами, но и своими любимыми красками. К тому же, вы сможете рисовать забавных миньонов вместе со своими детьми!
Кто хочет узнать как рисовать Миньона? Да все хотят! Кого не спросишь – все хотят. Прям не знаешь, что и делать. Хотя нет, кажется, я знаю. Возьму картинку с одноглазым и двуглазым киндерсюрпризообразным созданием — Миньоном. С нее и будем срисовывать: Кто еще не в курсе Миньоны это бесформенные существа желтого цвета, неизвестно откуда появившиеся на нашу голову. ВикиПедия пишет, будто их создали искусственно, то есть это роботы, созданные безумным ученым. Не такие как Терминатор, но все же. Они кушают, глушат прохладительные напитки и дрыхнут в рабочее время. Помимо всего прочего обожают шутить и подкалывать друг друга. За что их и любят. Шутят, правда, чисто по-американски. Юмор незамысловатый, обыденный, для людей с двузначным айкю и трехзначной зарплатой. Но без них мультфильм был бы вообще скукой смертной, ибо любоваться на лысого носатого мужика в туфлях, который хочет стыбзить луну не так весело. В целом мультик позитивный, нравится взрослым и детям. По сему дарю вам этот урок, пользуйтесь на здоровье:
Как нарисовать Миньона карандашом поэтапно
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы. Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов: У Вас получилось? Показывайте своих миньончиков ниже под этой статьей, и не забывайте писать комментарии! Рекомендую попробовать еще таких мультяшных героев.
Как нарисовать миньона из «Гадкий Я» карандашом поэтапно. Как поэтапно карандашом нарисовать миньона
Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Как нарисовать миньона карандашом?
Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.
Как нарисовать миньона-девочку?
А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:
Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.
Как нарисовать миньона по клеткам?
Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Вы хотите нарисовать миньона? Это же очень просто. Тем более если есть конкретный миньон, которого вы хотите нарисовать. Рисовать можно любым способом: карандашом, ручкой, фломастером или обычными акварельными красками. Но в данной статье я расскажу вам, как нарисовать миньона с помощью обычного карандаша, а затем вы можете включить фантазию и разукрасить его в любые цвета.
Давайте рассмотрим один из вариантов.
Миньоны-мальчики
Шаг первый. Для начала нарисуем два прямоугольника, любого размера с закругленными углами.
Шаг второй. Тонкими штрихами, чтобы с легкостью потом убрать ластиком, разделяем по горизонтали наши формы на две равные части и от уровня линии, по направлению вниз рисуем ручки, а внизу ножки.
Шаг третий. Выше уровня линии рисуем миньонам круги для глаз и немного ниже аккуратно дорисовываем рот.
Шаг четвертый. Сверху на голове изобразим прическу. Тут можно пофантазировать: сделать или несколько торчащих волосков, или один небольшой пучок волос. Затем добавляем очки, рабочий комбинезон и не забываем прорисовать посередине кармашек.
Шаг пятый. Выводим контуры более жирной линией, рисуем зрачки и делаем пальчики на перчатках. Интересно, у них всего по 4 пальца!
Шаг шестой. Убираем лишнее ластиком. Аккуратно обводим, добавляем штрихи и поздравляю, вы нарисовали миньонов!
Шаг седьмой. В самом конце вы можете разукрасить ваш рисунок, как вам нравится. Чаще всего используют желтый и синий цвета: желтый — для тела миньона, а синий – для комбинезона. Глаза оставляйте не закрашенными.
Как нарисовать миньона девочку?
Естественно возникает вопрос: а как нарисовать Миньона-девочку? Рассмотрим поэтапно.
Первые три шага мы делаем как в предыдущем варианте.
Шаг четвертый. В данном варианте мы первым делом пририсовываем круг для глаза и вокруг него рисуем очки.
Шаг шестой. Рисуем зрачок и прическу: это может быть хвостики, косички, но в данном варианте будем использовать именно хвостики. Мы же хотим получить настоящую миньона-девочку?
Шаг седьмой. Добавляем аккуратный улыбающийся рот и убираем все лишнее ластиком.
Шаг восьмой. Раскрасьте своего миньона любым способом. В оригинале у Миньона-девочки зеленое платье в белый горошек, рыжие волосы и черные перчатки на руках, но этот элемент не обязателен.
В видео ниже показывается, как с легкостью можно проделать все данные шаги.
Попытки нарисовать героев мультфильмов не всегда завершаются успешно. Конечно, у большинства нет возможности обращаться к учителю изобразительного искусства в любое время и с любым вопросом — например, как нарисовать миньона. Но сделать рисунок более удачным можно, воспользовавшись простыми и, что важно, проиллюстрированными объяснениями.
Миньоны — достаточно известные в последнее время сказочные персонажи. Ведь на экраны один за другим выходят многочисленные мультфильмы об их приключениях. Человеку без художественного образования изобразить миньона на бумаге не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд. По сути, фигурка героя состоит из геометрических фигур, которые просто следует правильно соединить.
Упрощает задачу…простой карандаш
Чтобы незаметно исправлять ошибочные штрихи рисунка, необходимо на первом этапе сделать набросок. Когда он будет готов, останется только навести удачные линии и раскрасить свое произведение. Итак, давайте узнаем, как нарисовать миньона поэтапно карандашом.
Чуть выше центра альбомного листа вы должны изобразить круг. Не пытайтесь сделать его идеальным: это всего лишь основа для головы персонажа. Если хочется, чтобы миньон выглядел полненьким, нарисуйте более широкий круг или овал.
В круге сделайте две линии, которые в центре пересекаются. Вертикальная черта должна пересекать пределы будущей головы. Она определяет, насколько высоким будет миньон.
Нарисуйте два небольших кружочка по обе стороны от вертикальной черты.
Под кружочками, которые нужны для прорисовывания глаз, изобразите контуры рта в форме кусочка яблока. Полукруг должен касаться нижней части основного круга.
Внизу к голове присоедините дугу U — это тельце фаворита.
Справа и слева от тельца нарисуйте две изогнутые линии с кружочками на кончиках. Первая линия должна быть поднята вверх, а вторая — опущена вдоль туловища. Маленький кружок на верхушке первой линии дополните тремя «лучиками».
Снизу фигурки расположите два небольших прямоугольника. Их верхушка — часть контура тела персонажа. Под прямоугольниками разместите две U-образные дуги. Как видите, штанишки и обувь почти готовы.
Обведите глазницы сказочного существа четкой двойной линией, чтобы получились очки.
За «стеклами» очков нарисуйте крохотные окружности с черными точечками по центру — глаза. Сверху и снизу от очертаний очков изобразите веки.
Обведите рот и к прямой линии дорисуйте крупные квадратики. Они станут зубками героя.
К основному кругу добавьте волосы — кривые черточки с пробором посередине.
Начертите два узких прямоугольника чуть ниже очертаний головы с обеих сторон туловища. Ближе к уголкам фигурок поместите небольшие кружки. К полученным ремешкам прибавьте контур комбинезона — и миньон одет.
В поясничной области туловища присоедините к одежде две линии так, чтобы на наряде появились карманы. В центре комбинезона нарисуйте ромбик — с узорчиком или пустой.
С помощью параллельных линий сделайте руки толще. Правая ладонь раскрыта, а левая — сжата.
Небольшие дужки в самом низу — это ботинки. Линия вдоль очертаний обуви снизу будет выглядеть как подошва.
С помощью фломастера старательно обведите контуры рисунка. Через некоторое время сотрите лишние следы карандаша — и задача выполнена!
Листочек в клеточку — секрет начинающих художников
Многие считают, что легче всего рисовать на разлинованной бумаге. Правда ли это, может собственноручно проверить любой человек, который интересуется, как нарисовать миньона по клеточкам. Для начала приготовьте желтый, черный, коричневый, серый и синий карандаши. Затем возьмите расчерченный лист — по горизонтали 12 клеточек, по вертикали — 24. Окрасьте согласно схеме клеточки в разные цвета — и персонаж перед вами.
Как рисовать желтых фавориток?
Многим юным поклонникам этих персонажей наверняка хотелось бы знать, как нарисовать миньона девочку. Научившись изображать не только обычного фаворита, но и его подружку, можно создать рисунок мультипликационной парочки.
Ближе к верху дуги нарисуйте круг, а внутри него — еще одну такую же фигуру. К кружкам присоедините дужки очков.
В серединке очков изобразите глазик, на макушке — волосы, а вдоль туловища — ручки.
Волосы дополните двумя хвостиками, в нижней части головы начертите изогнутый в улыбке ротик с зубками. Внизу сарафанчика с помощью параллельных линий прорисуйте ножки.
Читайте также:
Двух-трех попыток вполне достаточно, чтобы фаворитка получилась у обычного человека ненамного хуже, чем у художников, работающих над мультфильмом.
Что делать, если миньона зовут Боб?
Требовательных любителей мультипликации может не устроить картинка, на которой изображен «первый попавшийся» миньон. У многих есть свои любимчики, и в таком случае юным художникам хотелось бы выяснить, как создать портрет конкретного персонажа. Наверняка кого-то может особенно интересовать, как нарисовать миньона Боба. Маленький фаворит с таким именем — не самый сложный объект для изображения. Предлагаем убедиться в этом на практике. Вооружитесь карандашиком и приступайте к выполнению инструкции.
Изобразите овал, немного наклоненный влево. Вдоль него начертите вертикальную линию, а сверху пересеките ее горизонтальной.
Умения рисовать круги достаточно для того, чтобы нарисовать линзы и очертания глаз персонажа.
Внутри линз поместите глазки, а кривая линия снизу заменит улыбку.
Две дужки по бокам туловища — это руки, спрятанные за спиной. К тельцу присоедините ножки и ступни.
Простые линии разной формы помогут нарисовать комбинезон с кармашками.
Главные линии наведите, а ненужные удалите ластиком — и Боба уже можно раскрашивать.
Пришло вдохновение и хочется взять карандаш и нарисовать понравившегося персонажа? Но часто наши ожидания не совпадают с реальностью и рисунок получается непохожим на оригинал. Вся проблема в том, что Вы можете не знать, с чего стоит начинать рисовать, не разбираете все «на запчасти». Но мы поможем Вам понять, с чего стоит начинать рисовать, и как сделать Ваш рисунок максимально похожим на оригинал. Итак, рассмотрим, как нарисовать миньона поэтапно.
Что для этого нужно:
лист бумаги любого формата (рекомендуем начинать с А4 или А5)
для начала — карандаш H или НВ
ластик (мягкий)
карандаш от В до В4 (на Ваш выбор)
Начнем с любого персонажа (ведь, все миньоны имеют похожую форму).
Нарисуйте овал карандашом H или НВ, при этом, загнув линии, как на картинке. Советуем не давить сильно на карандаш, а делать легкие штрихи, которые не трудно будет стереть в случае ошибки.
Затем, рисуя миньона карандашом, для удобства можете разметить ширину его очков и смело их рисовать, добавим так же коротенькие ножки. Не спешите сразу прорисовывать все детали, делайте это постепенно.
Следующим шагом рисуем ручки, что требует большой внимательности. Следите за расстоянием рук от конечной нижней точки туловища до очков – руки находятся буквально между ними. А рисование костюма считается одной из легких частей, ведь там Вы можете подключить и свою фантазию.
На этом этапе мы прорисовываем все окончательные детали: зрачки, ротик, волосы и элементы костюма. Чтобы лучше нарисовать миньона поэтапно карандашом, обратите особое внимание на рисование зрачков.
И вот, Вы уже на финишной прямой и Вам остается только взять карандаш с твердостью от В до В4 (на Ваш выбор) и навести на все контуры миньона, чтобы картинка выглядела более четкой, а лишние линии ‑ стереть. Затушуйте зрачки, чтобы глаза выглядели более живыми. Поздравляем с результатом!
Рассмотрите еще, как нарисовать миньона для начинающих с другим персонажем.
Нарисуйте овал карандашом H или НВ, на этот раз это будет толстенький, но почти ровный овал.
Затем нарисуйте 2 кружочка и 2 кружочка внутри их – это будут очки. Они занимают почти треть всего овала. И нарисуйте маленькие ножки. По соотношению с очками – ножки в вышину получатся меньше.
Следующем шагом — рисование ручек и очертаний предмета (медведя) в них, поэтому прорисуйте их так, как на нашей картинке. А нарисовать комбинезончик не составит никого труда.
На этапе нарисуйте зрачки, пуговицы и кармашки комбинезона, улыбочку и медведя. При рисовании игрушки в руках нашего персонажа, Вы так же можете проявить фантазию и нарисовать там что-угодно.
Рисование миньона поэтапно для начинающих мы закончим тем, что уберем ластиком лишние линии, возьмем карандаш с твердостью от В до В4 (на Ваш выбор) и наведем все контуры миньона, а также распределим тени, где это необходимо (как на картинке) и прорисуем зрачки. Рисунок готов!
Как нарисовать миньона девочку
Этот рисунок немного сложнее, чем прошлые из-за костюма этого персонажа.
Итак, рисуем вытянутый овал карандашом H или НВ. Размечаем конечную точку ножек линией внизу.
Затем рисуем очки (они занимают ¼ всего овала) и примерные очертания головного убора. Напомним: не спешите прорисовывать все мелкие детали сразу.
Следующим шагом рисуем платьице. Оно занимает чуть меньше половины овала.
На этом этапе рисуем ножки, бантик, фартучек и руки. На этот раз нарисовать руки будет не так сложно, ведь они спрятаны за спиной. Не спешите убирать лишние линии ластиком.
Сегодня продолжим уроки пошагового рисования и расскажем о том, как нарисовать миньона карандашом поэтапно для детей по клеткам и в альбоме. Если ваш ребенок любит миньонов и все, что с ними связано, то предложите ему нарисовать его любимых персонажей, думаю, он будет только рад. Ну а как нарисовать миньона карандашом поэтапно вы узнаете из сегодняшней статьи. Помимо наших рисунков в статье добавила несколько пошаговых видео-уроков, посвященных рисованию миньончиков.
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для детей
Нам понадобится:
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
листик для рисования
Как нарисовать миньона:
Вот и все, наш миньон, нарисованный карандашами, готов.
Как нарисовать миньона (видео)
Простые видео-уроки, как нарисовать миньона карандашом поэтапно.
Как нарисовать миньона по клеткам легко
На простом рисовании миньона карандашом мы сегодня не остановились и пошли дальше… Решили нарисовать миньона по клеткам в тетрадке. Поискали подходящие несложные образцы-инструкции о том, как рисовать миньона, вооружились тетрадным листиком, цветными карандашами и… начали рисовать. Ниже мы покажем, что у нас получилось и инструкции-шаблоны, по которым мы рисовали.
Процесс рисования по клеткам несложен, так что малыш с удовольствием будет рисовать своего любимого персонажа. Необходимо просто смотреть на образец-рисунок и закрашивать нужные клеточки в соответствующие образцу цветам.
Нам потребуется:
Тетрадный лист в клеточку
Цветные карандаши
Как нарисовать миньона по клеточкам легко:
Для начала посчитайте клеточки, чтобы знать, сколько занимает миньон по вертикали и по горизонтали.
После того, как убедились, что миньон вместится на тетрадном листике, можно приступать к рисованию.
Первого миньончика мы рисовали сверху вниз. Второго миньона нам было удобней рисовать, наоборот, снизу вверх.
Ну а вот и сами шаблоны-образцы и наши рисунки миньона по клеткам. Похожи? 🙂
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для детей одноглазого
Нам понадобится:
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
листик для рисования
Как нарисовать миньона:
Нарисуем еще одного миньона — одноглазого. Рисунок очень простой, так что справится ребенок-дошкольник.
Всё миньон, нарисованный карандашом, готов.
Как нарисовать миньона девочку карандашом
Приступим к предпоследнему миньону на сегодня. Это будет одноглазый миньон-девочка. Она будет посложнее предыдущих миньончиков. Но если будете следовать пошаговой фото-инструкции, указанной ниже, то вы и ваш малыш сможете нарисовать миньончика девочку без труда.
Нам потребуется:
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Как нарисовать девочку миньона
Рисуем очертания головы. По бокам оставляем небольшие отступы — для будущих очков.
Рисуем глаз девочке. Для этого необходимо нарисовать два круга и лямки, идущие от них
Теперь приступаем к рисованию одежды для миньончика. Рисуем сарафанчик на лямках. И пуговки в виде цветочков.
Рисуем ручки в рукавичках, волосы и глазик.
Нарисуем улыбающий рот, как и у первого сегодняшнего миньона. Пририсовываем косички, торчащие в разные стороны и выглядывающие из под сарафана ножки в туфельках.
Осталось нашу нарисованную девочку-миньона цветными карандашами и рисунок будет готов.
Как нарисовать миньона карандашом пошаговая инструкция
Нам потребуется:
карандаш простой
цветные карандаши
ластик
лист бумаги
Как нарисовать миньона:
Давайте нарисуем карандашом миньона Стюарта. Ниже дана пошаговая фото-инструкция, следуя которой легко и быстро миньона сможет нарисовать даже дошкольник.
С помощью карандаша рисуем круг (голову) и ниже тельце миньона.
Рисуем верхнюю часть штанишек и очертания будущих ручек.
Изображаем лямки штанишек и нагрудную планку.
Пририсовываем миньончику ножки в штанишках и ботиночках.
Теперь рисуем очки миньону — изображаем их в виде двух кругов в центре головы и черточки по бокам (дужки)
Рисуем волосы.
Рисуем глаз, рот и дорисовываем детали комбинезона.
Раскрашиваем миньончика цветными карандашами.
Как нарисовать девочку из гадкий я. Рисуем агнес из мультика гадкий я
Грю – некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я.
История Грю и урок по его рисованию
Возвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства.
Миньоны , как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея – похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. Ему удалось это сделать, но другой злодей – Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго , Агнес и Эдит , для чего ему потребовалось их удочерить.
С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло – ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно – злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу – сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно . Начнем занятие с наброска – как его сделать – показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю – его костюм, как вы знаете – черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное – чтобы вам нравился процесс рисования!
У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю , мы ответили сполна – сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
Шаг 1.
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок
1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.
2. Наметим очертания двух глаз — очков.
3. Нанесем очертания записной книжки и рук.
4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.
5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.
6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.
7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.
8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.
9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.
10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.
11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.
13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.
14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.
15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.
Шаг 1.
Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 2.
Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 3.
Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 4.
По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 5.
Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 6.
Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 7.
Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 1.
Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.
Шаг 2.
Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.
Шаг 3.
Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.
Шаг 4.
Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.
Шаг 5.
Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!
Шаг 6.
Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.
Шаг 7.
Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!
Шаг 1
. Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2
. Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.
Шаг 3
. Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4
. Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5
. Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6
. На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7
. Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8
. Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9
. Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Как нарисовать миньона?
Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Как нарисовать миньона карандашом?
Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Рисуем голову и тело миньона.
Проводим синим карандашом на тельце линию начала штанишек и изображаем овалами будущие ручки.
Рисуем нагрудную планку у комбинезона и лямки.
Теперь дорисовываем маленькие ножки.
На голове со смещением вправо изображаем два круга и черточки – это будущие очки.
На макушке рисуем по 4 «волосинки», которые ложатся в разные стороны.
Теперь изображаем глазик. Для этого по центру маленького круга, расположенного на голове, нужно нарисовать линию. Под ней справа изображаем полукруг и в центре ставим точку. Далее рисуем еще одну, но более изогнутую линию, параллельно предыдущей.
После этого рисуем одной черточкой рот и декорируем комбинезон: изображаем нагрудный и боковые карманы.
Теперь нужно стереть рабочие линии: подбородка и штанишек на комбинезоне. Изображаем более реалистично руки и ноги, а на лямках очков проводим параллельные линии и рисуем крепежи.
Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.
Как нарисовать миньона-девочку?
А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:
Вначале изображаем продолговатую голову, а по бокам рисуем небольшие отступы для будущих очков.
Далее на голове изображаем два круга и лямки от очков, а также проводим вниз линии тела.
После этого начинаем «одевать» нашу героиню. Для этого рисуем сарафан и его лямки. На стыке изображаем цветочки, а по низу и сверху изделия параллельные линии.
Далее рисуем по центру очков глазик, волосы на макушке и руки.
После этого изображаем две забавные косички, чуть ниже очков улыбающийся рот с зубами, а внизу две маленькие ножки.
Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.
Как нарисовать миньона по клеткам?
Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Итак, нарисовать поэтапно миньона, как для начинающих, так и для «продвинутых» художников, не представляет особой сложности. В зависимости от того, как вы владеете карандашом, всегда можно подобрать тот вариант, в котором у вас изобразить персонажа мультфильма обязательно получится.
Если вам нравиться этот мультипликационный персонаж, попробуйте слепить его из пластилина или сшить игрушку-миньона.
Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я»
Здесь мы вам подробно расскажем, как нарисовать агнес из мультфильма «гадкий я» поэтапно и получить в итоге чудесную картинку!
←
→
Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я» карандашом
Все дети любят мультфильм «Гадкий Я» — кому-то он полюбился благодаря веселым миньонам, а кому-то пришлись по душе милые девочки-сестрички. Давайте вместе попробуем нарисовать одну из них — Агнес. Для того, чтобы рисунок получился максимально приближенным к оригиналу, следуйте нашей поэтапной инструкции.
Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я» поэтапно
1 этап — Так как мы собираемся сделать портретный рисунок девочки, то ее лицо будет главным элементом. С него и начнем. Для этого рисуем большой, слегка не ровный круг и контуры тела. А также две пересекающие линии на лице, которые помогут нам симметрично нарисовать остальные элементы личика на следующих этапах.
2 этап — Немного изменим форму лица, дорисуем ушко и некоторые элементы прически.
3 этап — Здесь мы будем рисовать челку, которая у Агнес прямая и густая. Также изменим форму головы и дорисуем брови.
4 этап — Этот этап требует особого внимания, потому что мы приступаем к главным элементам лица. По вспомогательным линиям (см. 1 этап) рисуем большие глазки, маленький носик и широкую улыбку. И более подробно дорисуем ушко.
5 этап — Рисуем пышный короткий хвостик и у его основания — резиночку.
6 этап — Заканчиваем рисовать элементы одежды и убираем лишние наброски и линии.
Посмотрите, наша улыбающаяся Агнес готова! Рисунок можно оставить в карандаше, а еще лучше — раскрасить. Теперь Вы умеете рисовать милую девочку из мультфильма «Гадкий Я». Попробуйте по этому образцу нарисовать других персонажей из любимого мультфильма Вашего ребенка.
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Пятачок – человекообразный свин, напарник медведя Винни Пуха. Инфантильный, напуганный, не имеющий чувства юмора, Пятачок больше походит на маленькую девочку. У него нет своего мнения, он целиком и полностью доверяет свою жизнь Винни Пуху и выполняет все его поручения. Казалось бы, как может такое наивное невинное существо быть главным героем? Однако без Пяточка мультсериал был бы неполноценным. Впрочем, как и без остальных героев: совы, кролика и ослика Иа. Хочешь, я сделаю для тебя еще уроки про остальных героев? Напиши мне внизу в комментариях свои пожелания.
Как нарисовать Пяточка карандашом поэтапно
Шаг первый. В центре листа рисую два круга. Голова у Пяточка больше, и, соответственно, верхний круг будет больше. Из лучше сделать от руки, ведь голова это не ровный круг. Шаг второй. Соединим эти два круга тонким цилиндром – это будет шея. На голове обозначим нос и ушки. На теле сделаем копыта. Шаг третий. Нарисуем милое рыльце, и рисунок сразу станет похож на Пяточка, не так ли? Шаг четвертый. Добавим еще теней для красоты: Советую еще нарисовать.
Хотите поднять себе настроение? Тогда возьмите карандаш и листок бумаги и попробуйте нарисовать поэтапно вместе со мной забавного медвежонка Винни Пуха. Рисунок такого обаятельного персонажа обязательно даст вам положительные эмоции и вы улыбнетесь вместе с ним. Рисовать Винни Пуха совсем несложно и он обязательно у вас получится хорошо, если рисовать его шаг за шагом. Рисунок этого медвежонка немного отличается от привычного для нас персонажа мультфильма про Винни Пуха и Пятачка, но именно таким и был образ Винни в мультфильме американской киностудии Дисней. Итак, давайте попробуем нарисовать его портрет поэтапно.
1. Рисуем первоначальные контуры Винни Пуха
Чтобы вам легче было нарисовать Винни Пуха , делайте рисунок крупным, почти на весь лист бумаги. Сначала нарисуйте в центре листа самую большую окружность, для туловища, и чуть выше с небольшим смещением вправо, окружность для головы. Осталось нарисовать два овала для лап медведя. Обратите внимание, что они немного смещены влево и лапа слева находится намного выше лапы справа. Проверьте обязательно пропорции начальных контуров, прежде чем приступить к следующему шагу.
2. Рисуем контуры лап
Используя метод начальных контуров в виде окружностей и «кружочков» позволит вам точно нарисовать лапы Винни Пуха, выдержать одинаковую их ширину и задать нужное им положение. Нарисуйте этот шаг точно по моему рисунку и в следующем шаге вы убедитесь, что я прав.
3. Удалите лишние линии с рисунка
Совсем несложно соединить нарисованные предварительно кружочки контуров лап в одно целое. Повторите эти несложные линии с моего рисунка на своем рисунке, а после удалите лишние контурные линии. Посмотрите, рисунок Винни Пуха уже стал «оживать» и у него появились передние и задние лапы, и уже видно, что Винни Пух сидит. Теперь нужно слегка увеличить контур живота и слегка исправить контур головы и нарисовать «ступни» медвежонку.
4. Голова и шея Винни Пуха
Нарисуйте вначале на голове Винни Пуха два уха и сразу же удалите лишние контурные линии с лица медведя. Теперь вам нужно на лице точно разметить контур носа и еще нарисовать очень простенький воротник рубашки на шее.
5. Как нарисовать лицо медвежонка Пуха
Рисовать лицо Винни Пуха несложно, но все же требует определенного опыта. Поэтому можно сказать, что этот шаг потребует от вас самой большей концентрации. Рисуйте линии простым карандашом, не нажимая сильно на карандаш, чтобы их легко можно было удалить или исправить. Нужно добиться того, чтобы нарисованный Винни Пух улыбался и лишь после этого перейти на последний шаг нашего портрета.
6. Как нарисовать Винни Пуха. Заключительный этап
Если вы любите рисунки в технике простого карандаша, тогда с помощью мягкого простого карандаша затените рисунок, что заодно придаст объём Винни Пуху. Но все же он будет выглядеть более привлекательным, если рисунок Винни Пуха раскрасить цветными карандашами. Можете раскрасить красками, но только в том случае, если вы умеете ими хорошо пользоваться.
Видео, как нарисовать Винни Пуха.
Вы можете использовать этот урок, чтобы учиться рисовать в стиле манга карандашом, шаг за шагом добавляя детали. Последний, завершающий шаг нужно будет обязательно раскрасить цветными карандашами или красками.
Ежик Соник или на английском Sonic the Hedgehog — персонаж любимой детской видеоигры компании Sega. Благодаря тому, что урок сделан поэтапно, вы легко сможете научиться рисовать ежика Соника.
Чтобы рисунок Винни Пуха или Винкс производил большее впечатление, обязательно раскрашивайте последний этап цветными карандашами или красками.
Если рисунок Винни Пуха у вас получился, попробуйте нарисовать рисунок Пикачу со своим хозяином в стиле аниме. Аниме — это особая техника японского рисунка карандашом. Рисунки, в стиле аниме, отличаются от других жанров рисования комиксов, прежде всего тем, как нарисованы глаза и лицо.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью и конечно рисовать ее намного сложнее, чем рисунок Винни Пуха .
Авторские права на книгу А. Милна были переданы Walt Disney Company в начале 60-х годов
Сначала Пух принимал участие лишь в короткометражных мультфильмах, а полнометражный проект был выпущен лишь спустя пятнадцать лет!
По мнению руководства W.D.C. Винни и компания — идеальный персонаж для анимационных сериалов.
Кто рисовал Винни Пуха?
Кто еще, кроме мультипликаторов студии Уолта Диснея известен, как создатель образов Пуха и его друзей?
Первым художником, создавшим иллюстрации к произведению А. Милна, стал сослуживец и коллега писателя по изданию «Панч» — Эрнест Шепард. Именно эти картинки сопровождали созданные Милном текстовые образы персонажей и помогали читателю лучше представить себе героев этой веселой повести.
Известно, что Шепард в качестве прообраза Кристофера Робина взял сына писателя. А вот облик Винни Пуха был навеян художнику плюшевым мишкой, которым играл его собственный сын.
Из-под карандаша этого иллюстратора щедро появлялись на свет изображения Винни, Тигры, Кенги и других персонажей, каждое из которых получилось невероятно удачным! И этот факт, скорее вызвал досаду Шепарда, нежели радость, ведь все остальные работы этого художника оказались в тени безумной популярности Винни и его друзей!
Русский перевод истории об английском медвежонке украсил образ, созданный ученицей знаменитого художника Петрова-Водкина — Алисой Порет. Так же в нашей стране были известны иллюстрации Эдуарда Назарова — художника и мультипликатора, создавшего отечественный вариант мультфильма о Винни Пухе.
Еще одним русским художником, изобразившим этого героя, стал Виктор Чижиков — тот самый, который создал талисман Олимпиады-1980.
Как нарисовать Винни Пуха и его друзей ребятам, которые никогда не занимались в художественной школе, мы расскажем в этом разделе.
Винни Пух – представитель местной фауны с опилками в голове. За задумкой, это – медведь, и определить это можно по пристрастию к сладкому меду. Больше похож на говорящий шар с глазами. Собака зарыта в месте, где мультфильм экранизировали. Как видите, в то время мультфильмы рисовались красками, а нанюхавшись этакой денек второй, не горько и придумать. Представьте, картину: комната, кругом краски и другие химические отходы. В центре круглый стол, а за ним, каг-бэ, художники. И тут вдруг один из них подрывается и говорит: Нам нужен медведь, похожий на шар. Но он не будет шаром, а сам будет летать на шаре. Овации и браво, мультфильм почти готов, осталось только придумать ему друзей. А тут проблем еще меньше – осел, который теряет хвост, сова, которая тот же хвост использует, как веревку на звонок в доме, депрессивная свинья и тигр, явно чем-то ускоренный, и злой гений кролик.
Для фанатов и знатоков поведаю некоторые вещи о советской экранизации мульта:
Малоизвестный факт, но , на самом деле мужчина. Точнее, является он . Но советское мышление не позволяло просто так и безнаказанно называть Сову мужчиной, а решение ждать себя не заставило. Небольшая генетическая деформация, и Сова уже вполне самостоятельная женщина.
Пуха можно считать главным репером 60-х. По сколько в 60-х даже намека на понятие репа не было, то сейчас некоторые не дурные люди решили, что речитативы персонажа можно отнести к категории Фри-Стайл рэпа. Юмора ради, поставьте его песенки под соответствующий бит – и увидите.
Дабы добиться большей комичности, голос Евгения Леонова, человека, которому повезло озвучивать столь эксцентричного героя, после записи ускоряли приблизительно на 30%. Это легко проверить, используя любой адекватный фришардовый плеер на вашей железке.
Как нарисовать Винни Пуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Да, рисуем шар. Шар с крестом внутри. Ассоциация не лучшая, но так выглядит основа рисунка. Шаг второй. В соответствии с уже нарисованным крестом и шаром, рисуем подобие ушей, носа, рук и ног медведя. Шаг третий. Теперь помещаем нарисованные части тела в само тело, а для этого сперва нарисуем его. Когда это сделано, дорисуйте когти на лапы (медведь, все-таки, хоть и шаровой) и глаза. Шаг четвертый. Берем цветные карандаши и раскрашиваем. Больше различных героев мультфильмов и сказок у нас здесь, всегда для вас.
Как нарисовать МИНЬОНА из мультика Гадкий Я
УЧИМСЯ РИСОВАТЬ МИНЬОНА ИЗ МУЛЬТИКА ГАДКИЙ Я ~ РИСУЕМ И УЧИМ ЦВЕТА ~ РАСКРАСКА ДЛЯ ДЕТЕЙ ГАДКИЙ Я
#ColoringKids #ГадкийЯ #Раскраска
Как нарисовать ДЖУДИ ХОПС из мультика Zootopia | Coloring Kids — https://youtu.be/IdkLhzZqQz4
Как нарисовать СВИТИ из мультика Щенячий Патруль | Coloring Kids — https://youtu.be/_8qiW7VFUK0
Как нарисовать ВСПЫША из мультика Вспыш и Чудо-Машинки | Coloring Kids — https://youtu.be/YErwPbo5p-A
Как нарисовать МЕДВЕДЯ ВИННИ из мультика Винни Пух | Coloring Kids — https://youtu.be/mrRCya42VlE
Как нарисовать РАДУГУ ДЭШ из мультика Дружба — это Чудо | Coloring Kids — https://youtu.be/uWcY69OjM9g
Как нарисовать ДЖЕРРИ из мультика Том и Джерри | Coloring Kids — https://youtu.be/OkaETIqP9M8
рисунки для детей, draw, рисуем, рисуют дети, как нарисовать миньона карандашом, детские рисунки, нарисовать, картинки, 3d ручка, как рисовать миньонов, учимся рисовать миньонов, шахты, эквилибриум, youtube, рисунки миньонов, миньон боб, рисуем миньона, как легко нарисовать миньона, рисуем просто, раскраска для детей, учимся рисовать персонажей мультфильма, раскрашиваем пастелью, пастель, рисунки красками, как нарисовать миньона поэтапно, рисуем вместе, рисуем миньонов поэтапно, миньон гадкий я, миньона, рисую 3d ручкой, 3d pen, игры для детей, миньон рисовать, миньон рисунок, draw minions, for kids, детский канал, drawing for kids, risunki, drawings, легко, для начинающих, рисунок срисовка, как научиться рисовать, раскраски для детей, видео для детей, kids, развивающее, милые рисунки, children, рисования, cute, киндер, clay, kinder, прикол, все серии, гадкий, робокар, я, play, comic, les mignons, 2015, auto, дети, нарисовать рисунок миньона, car, play do, пластилин, cartoon, pixar, disney, дисней, games, миньоны фрукты, миньоны смотреть, миньоны онлайн, для малышей, миньоны мультик, painting, мультфильмы, миньоны в магните, новые миньоны в магните, миньоны коллекция, миньономания, миньоны антистрессы, мультик раскраска, coloring pages, раскраски, минены 2016, минены, рисую, learn colors, раскраска миньоны, coloring for kids, coloring book, учим цвета, coloring, акция миньономания, миньоны из бумаги, вся коллекция миньонов, миньоны для ластика, панда ластик, в магните, лёгкие рисунки, просто рисуем, рисовать миньона карандашом, нарисовать миньона карандашом, нарисовать миньона поэтапно, рисовать миньона, антистрессы, мэджик бокс антистрессы, смотреть гадкий я, миньоны акция, миньоны своими руками, миньоны сквиши, magic box, мэджик бокс канал, мэджик бокс миньоны, панда ластик сквиши, панда ластик антистресс, панда ластик миньоны, поэтапный миньон, как нарисовать милый рисуноки легко, как нарисовать миньона вампира, простой урок рисования миньона, как нарисовать миньона для детей из мультфильма урок, 2019, миньон 3d ручкой, миньон вампир, карл, рисунок, простого, карандашом, поэтапно, how to draw minion 3d pen, how to make minion 3d pen, 3д ручка, 3d pen art, 3dpen.art, 3d pen minion, как нарисовать миньона 3d ручкой, minion 3d pen, despicable me 3d pen, 3д ручка миньон, миньон 3д ручка, миньон 3d ручка, 3d ручка миньон, видео, просто, рисуем восковыми мелками миньона, карандаши, легкий рисунок миньона ананаса, учимся рисовать по шагам миньона, урок рисования для детей миньон том-ананас, акварельные карандаши, урок по рисованию, like, рисование персонажа, рисование миньона, рисование карандашами, мастер класс по рисованию с детьми, рисуем миньона тома по шагам, пошагово, фломастерами, милого, маленького, ребенку, глаза, одноглазого, как нарисовать миньона тома ананаса с ребенком, миньёна, смотреть, карандашем, миньон 3д ручкой, объемная поделка 3d ручкой, рисование миньона для начинающих, how to draw a minion, рисуем миньона из мультфильма гадкий я, миньон поэтапно, как нарисовать миньона джери, рисуем миньона кевина, мултик рисования, как нарисовать и раскрасить миньона. раскраски для детей. рисунки.простые рисунки. разукрашка., миньон боб смотреть, рисования для детей, как просто нарисовать, как рисовать ютуб, rfr hbcjdfnm, девочка миньонша, рисуем поэтапно девочку миньона, учимся рисовать девочку миньона, рисуем девочку миньона, из миньонов, how to draw a girl minion, как нарисовать поэтапно, rfr yfhbcjdfnm, человек карандашом, дети рисуют, карандашом поэтапно, ручка, рисунки 3d, видеоурок, видеоурок по рисованию 3д ручкой, самый популярный канал на ютубе, маленький блогер, iphone 7, мистер макс, канал №1, поделка 3д ручкой, лучший канал, развивающие видео, детские видео, diy, ди ай вай, как сделать своими руками, майнкрафт, anna chi, анна чи, фигурки 3d, minecraft, желейный медведь, кот куки, slivki show, смотреть познавателя, познаватель, thejulianahappy1, рисунок гадкий я, картинки рисовать, рисовать поэтапно, поэтапный рисунок, рисунки фломастерами, рисовать легко, рисовать по клеточкам
Как нарисовать Миньона Стюарта в образе девушки из «Гадкого меня»
Поппадом? — Так говорят миньоны, когда Миньон Стюарт замаскирован под девушку. И я должен сказать, что Стюарт — удивительно очаровательная маленькая девочка. Стюарт — одноглазый Миньон с зачесанными волосами. Он игрив и забавен и, возможно, даже самый невинный из всех миньонов. Вот почему он один из самых популярных миньонов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать Стюарта в маскировке маленькой девочки с помощью простых пошаговых инструкций.Веселиться!
Вам также могут понравиться наши уроки рисования «Гадкий Я»
Как нарисовать Миньона Стюарта в образе девушки из «Гадкого Я»
Шаг 1
— Слегка нарисуйте перевернутую букву «U»… затем закройте ее линией.
— Затем слегка нарисуйте ориентиры, как я сделал выше, чтобы потом можно было разместить черты лица.
Шаг 2
— Нарисуйте круги для глаз.
— Нарисуйте косую фигуру №3 для волос.
Шаг 3
— Нарисуйте форму банана (или боковую букву «D») вместо рта.
— Нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы сделать очки трехмерными.
— Нарисуйте линию волос в форме буквы «М».
— Слегка нарисуйте направляющие для хвостов пони… изогнутую линию с конусом на конце.
Шаг 4
— Обведите изогнутую линию волос конского хвоста.Затем нарисуйте волоски в форме буквы «U» внутри конуса.
— Нарисуйте боковые стороны №3 для зубов.
— Нарисуйте несколько основных форм ремешка для очков.
— Нарисуйте изогнутые линии для рук… и несколько других основных форм.
Шаг 5
— Проведите линию платья.
— Обведите контуром направляющие для правой руки, которые вы нарисовали на последнем шаге … затем нарисуйте 3 круга для направляющих для пальцев.
— Нарисуйте болты в форме буквы «U» для очков.
— Нарисуйте овальные резинки.
Шаг 6
— Нарисуйте круги на платье для выкройки… также нарисуйте 2 цветка… состоящие из кругов.
— Очертания направляющих для рук и пальцев.
— Нарисуйте фигуры, похожие на №3, для обуви.
Шаг 7
— Закончите обувь буквой «L».
— Нарисуйте горбинки в форме буквы М внизу платья.
— Нарисуйте изогнутые линии для бретелей платья.
— Нарисуйте линии волос.
Шаг 8
— Нарисуйте пунктирную линию внизу платья для стежков.
— Нарисуйте линии внутри глаза.
— Затемните линии.
Законченный рисунок Миньона Стюарта, одетого как девушка
Итак, теперь у вас есть законченный рисунок Стюарта, одетого в платье маленькой девочки. Я надеюсь, что ваш рисунок получился отличным и вам понравился урок. Вернитесь, чтобы получить больше руководств по «Гадкому Я» и других типов руководств.
Вам также могут понравиться наши уроки рисования «Гадкий Я»
Как нарисовать миньона
Страница 1 из 4
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать миньона из «Гадкого Я». Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике!
Введение: Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть небольшие различия, такие как рост, волосы, количество глаз и т. Д.Этот урок создан по образцу Марка и Дэйва, которые выглядят очень стандартно приспешниками. Вы можете внести изменения, как описано в определенных шагах, чтобы нарисовать своего любимого миньона.
Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Шаг 1: Начните с круга в верхней половине страницы. Он не обязательно должен быть идеальным. Это просто ориентир для головы Миньона.Если вы хотите, чтобы Миньон выглядел шире, как Джош, вместо этого нарисуйте более широкий круг или овал.
Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек круга, одну вертикальную и одну горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать из круга. Длина вертикальной линии будет определять рост Миньона. Если вы хотите, чтобы Миньон был выше, как Тим, нарисуйте линию длиннее. Конечный результат будет выглядеть как перекрестие на прицеле.Эти вспомогательные линии помогут вам позже разместить черты лица Миньона.
Шаг 3: Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, по одному по обе стороны от вертикальной линии. Это будут направляющие для глаз Миньона. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине.
Шаг 4: Под глазами нарисуйте на боку фигуру, похожую на букву D, в качестве ориентира для рта миньона.Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы помочь вам разместить направляющую для рта.
Шаг 5: Под головой нарисуйте большую U-образную форму в качестве ориентира для тела миньона. Концы буквы U касаются концов горизонтальной строительной линии.
Как поэтапно нарисовать миньона
Как поэтапно нарисовать миньона из миньонов. Рисование миньонов легко для новичков с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Как рисовать мультики легко для детей и всех желающих.
Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Начав с формы яйца для тела, вы можете нарисовать его коротким для Боба, более длинным для Стюарта и самым высоким для Кевина.
Шаг 2
Внизу туловища нарисуйте ступню, добавив трапецию с линией посередине и двумя кружками для ступни.
Шаг 3
Нарисуйте руку и кисть, начните с двух восходящих путей от середины тела и позвольте руке нарисовать круг тремя пальцами.
Шаг 4
Сделайте то же самое для других рук и кистей рук, но на этот раз начните немного ниже линий на своем теле.
Шаг 5
Для стакана нарисуйте большой круг слева от его лица и соедините другой круг справа.
Шаг 6
Добавьте три круга поменьше внутри кругов, которые мы нарисовали перед глазами.
Шаг 7
Нарисуйте форму банана для его рта под стаканом, добавьте талию к зубу, разделите его на более мелкие части и изогните под ним для языка.
Шаг 8
На этом этапе мы добавим детали к нашему общему состоянию. Нарисуйте две диагональные линии на той же высоте, что и его руки, и соедините их с прямоугольником, который мы нарисовали ранее. Добавьте еще один круг в середине комбинезона.
Шаг 10
Если вы использовали карандаши в предыдущих шагах, следуйте инструкциям с черным маркером и удалите их позже.
Шаг 11
Раскрасьте свои рисунки, добавьте тени в левой части стекла миньона, чтобы оно выглядело более трехмерным. Раскрась его.
Как нарисовать девушку-миньона: пошаговая инструкция
Миньоны — забавные веселые создания из популярного мультфильма «Гадкий я». Они очень трогательные, милые и веселые, любят поесть и повеселиться. Сегодня мы увидим, как нарисовать девушку-миньон.
Рисование эскиза
Странные существа очень похожи друг на друга.Однако у каждого из них есть отличительная особенность. У одних глаз один, у других — фиолетовые волосы, у третьих — вообще лысый. Поэтому основные формы миньонов будут такими же. Начнем с рисования стандартного эскиза. Туловище миньона представляет собой удлиненный овал или неправильный прямоугольник без углов. Именно эту фигуру нужно будет нарисовать. Теперь раскрасим очки. У нашей девочки будет один глаз, поэтому вам нужно создать соответствующие окуляры. Нарисуйте круг, внутри него еще один, а затем по обеим сторонам линзы очки.Далее обозначьте линии глаз — две черточки внутри круга. Затем поместите толстую точку посередине окуляра. Вот наш глаз готов. Если будете осторожны, то быстро разберетесь, как нарисовать девушку-миньон поэтапно. Теперь нарисуем руки — две тонкие линии, начиная с центра овала. На основании — там, где должны быть руки — нарисуйте перчатки.
Рисование платья
Чтобы разобраться, как нарисовать девушку-миньон, посмотрите картинки, которые можно увидеть здесь. У нашей дамы должна быть красивая одежда и пышная прическа.Платье нарисовать очень просто. Проведите горизонтальную линию там, где руки заканчиваются, а также одну — там, где руки начинаются. Нарисуйте ремни, и милый сарафан для миньона готов. Осталось украсить его цветами или горошком. Под ним нарисуйте ноги. Теперь наш рисунок почти готов, их очень мало.
Детали рисования
Вы уже поняли, что понять, как нарисовать девушку-миньон карандашом совсем не сложно. Однако наш шедевр требует подготовки.Нам нужно получить красивую прическу. Для этого сначала нарисуйте пробор на вершине, пройдя несколько наклонных линий. Теперь нарисуем веселые косички. Нарисуйте две тонкие линии, выходящие в разные стороны. На конце каждой косички нарисуйте пушистую кисточку. Для этого нарисуйте несколько коротких линий в разные стороны. При желании можно изобразить бантики или веселые ластики. Практически полностью понятно, как нарисовать девушку-миньон. Осталось изобразить рот. Для этого нарисуйте в нужном месте две небольшие дуги.Во рту нарисуйте несколько зубов. Итак, кажется, что девушка улыбается. Осталось раскрасить нашу модель. Возьмите краску или цветные карандаши. Как правило, миньоны желтые. Очки у них серые, а перчатки и обувь черного оттенка. Платье может быть любого цвета. Миньоны предпочитают голубой оттенок. Не забудьте оживить яркие тона бантика, рта или глаз. Итак, теперь вы знаете, как нарисовать девушку-миньонку. Изучив стандартную технику, попробуйте изобразить друзей своего веселого создания. Вместе со своим ребенком вы можете создать целую армию веселых и безобидных малышей.
p>
Craftaholics Anonymous® | Как сделать костюмы миньонов Урок
Когда я увидела эту фотографию костюма миньона, сделанную своими руками, которую Нина поделила на нашей странице в Facebook, я почти взбесилась! Привет, самые милые костюмы миньонов! Я люблю костюмы на Хэллоуин ручной работы, поэтому, конечно, мне пришлось спросить Нину, не напишет ли она гостевой пост о том, как делать костюмы миньонов. Она с радостью согласилась, и вот ее фантастические инструкции! Наслаждаться! -Линда
* могут использоваться партнерские ссылки.
Костюмы миньонов
Мои дети одержимы миньонами из «Гадкого Я». Итак, в этом году я отправился в путешествие, чтобы превратить их в своих маленьких миньонов на Хэллоуин. Я скажу это — я был в некотором роде потрясен конечными результатами … Мне пришлось поделиться ими со всем миром.
Прежде всего… возьмите бокал вина и прочитайте весь учебник, прежде чем что-либо начинать. Второй? Сделайте глубокий вдох … и знайте, что вы МОЖЕТЕ это сделать. Пожалуйста, не пугайтесь всех шагов и того, насколько они сложны.Я переборщил с инструкциями — и я всегда здесь, чтобы ответить на любые вопросы. Вы DIY BEAST, мой друг. Давай сделаем это.
Давайте будем честными. Первое, что я сделал, — это зашел на Pinterest, чтобы посмотреть, чем занимаются другие хитрые люди. Я нашел два действительно отличных урока, которые дали очень милые результаты.
Один парень сделал тело своего миньона из пластикового мусорного ведра, покрытого обивочной пеной. Мне тоже понравилось, как он смоделировал губы из пены, чтобы действительно оживить все это.Но мне * не * нравилась идея, что моим детям очень неудобно и жарко в жестком пластиковом контейнере.
Другая женщина использовала матрас из ящика для яиц, чтобы создать тела своих миньонов. Гений! Я сразу понял, что это то, чем я хочу заниматься. Но другая большая проблема, с которой я столкнулся с обоими этими проектами, заключалась в том, что дети смотрели из-за очков, что оставляло их с очень ограниченной видимостью. Мои дети еще маленькие, а это значит, что они спотыкаются о собственные ноги, когда носят ОБЫЧНУЮ одежду.
Итак, я решил немного изменить дизайн, чтобы их лица были видны прямо из открытой пасти миньона. Это дало им много воздуха, много места для просмотра… И, кроме того, я получил бонус в виде возможности видеть их очаровательные лица во время всех этих фотосессий!
Как сделать костюмы миньонов
Сначала я обернул поролоновые подушечки наматрасника {вот так или вот} вокруг каждого из детей, чтобы увидеть, где мне нужно их отрезать — в итоге я использовал один двойной размер, чтобы сшить оба костюма.Я только что оценил размеры и пропорции … Вот наглядная диаграмма, которая может помочь.
Когда я узнал длину и ширину куска пенопласта, мне пришлось разрезать верхний край на что-то вроде цветочных лепестков, чтобы сделать верхушку куполом. В учебнике требовалось 6 или 7 форм лепестков, я думаю … Но после того, как я склеил их все вместе, я понял, что верх теперь больше похож на корону, чем на круглый купол, потому что лепестков было недостаточно. Так что я срезала верх и начала заново, используя в два раза больше форм лепестков.Для обоих костюмов (немного разных размеров) я вырезал 12 из верхних частей, используя шаблон, чтобы убедиться, что все мои лепестки были одинаковой формы. Учитесь на моей ошибке и используйте маркер или желтый маркер… Или что-то, для чего на самом деле создано, — это что-то вроде того, чтобы пометить ваши лепестки. Зеленые линии на моей все еще меня беспокоят.
Затем я надел велосипедный шлем на форму детской одежды, чтобы удерживать все, пока я работаю. Большая подушка тоже может сработать … но я могу сказать, что шлем спас мне жизнь.Чтобы склеить формы лепестков вместе, чтобы сформировать купол, я сначала обернул поролоном форму платья и закрепил ее булавками. Теперь у меня была поролоновая трубка с шипами наверху.
Я нанес горячий клей на край одного лепестка — затем я согнул его, а следующий вниз расплющил по шлему… Это действительно помогло создать плавную кривую, к которой я стремился. Просто повторите этот процесс до конца, пока не склеите все лепестки.
Теперь у вас будет большое уродливое отверстие в форме звезды, не волнуйтесь.Мы сможем скрыть это позже. Просто убедитесь, что вы используете столько клея, сколько нужно, чтобы лепестки никуда не денутся. На всякий случай я взял запасной кусок поролона и приклеил его с нижней стороны, чтобы все было скреплено. Я также приклеил шов, идущий вниз, примерно на пять дюймов вниз, чтобы убедиться, что все осталось на месте.
Затем я сделал бумажный шаблон для глаз и рта — просто чтобы убедиться, что у меня правильные пропорции. Когда мне понравилось, как это выглядит, я обрисовала рот и вырезала его.
Теперь, когда я знал, где должна быть голова ребенка, я мог протыкать внутреннюю часть головы миньона, пока рот не выровнялся как раз, чтобы показать их лица. Я использовал набивку подушки и немного ткани, чтобы удержать ее на месте.
Я примерил их на детях и отметил, где будут отверстия для рук. После того, как я вырезал их, у меня была основная форма миньона, которая станет основой костюма! Я добавила дополнительный кусок поролона для нижней губы, используя ножницы, чтобы придать ей форму … Я также провела ножницами по контуру вокруг всего рта, так что это был не просто плоский край, но в этом нет строгой необходимости.После этого я вынес его на улицу и покрасил эту присоску из баллончика желтой аэрозольной краски хорошего качества… потребовалось два тонких слоя, чтобы все получилось ровно и выглядело потрясающе (за исключением этих чертовых зеленых линий> = [].)
Чтобы сделать зубцы, я просто взял маленькие кусочки пены, которые остались от разрезания лепестков наверху, и сформировал их один за другим с помощью своих маленьких ножниц, обязательно скосив все края, чтобы каждый из них выделялся. Я склеил их все вместе в линию, а затем приклеил ЭТО к внутренней части рта, чтобы обрамить лица детей — почти так, как если бы они действительно смотрели изнутри рта миньонов.Поговорим о любовном труде. Это было своего рода занозой в заднице … но зубы — моя любимая часть костюма, так что в конце концов оно того стоило!
ОЧКИ
Для очков миньона-мальчика я использовала круглый контейнер для овсяных хлопьев быстрого приготовления, завернутый в серебряную бумагу. Однако я не просто отрезал части… мне пришлось придать им контур, чтобы они соответствовали круглой форме головы.
Я обернул каждый лист серебряной бумагой и с помощью машины для резки Silhouette вырезал идеальные круги, чтобы сделать фасады.
Для очков девочки-миньона я применил тот же процесс … но я использовал лист тяжелой древесно-стружечной плиты, согнутый в виде круга, потому что ее очки намного больше, а канистра с овсом выглядела нелепо.
Глазные яблоки были сделаны из листов белой пены, разрезанных на круги. Для радужной оболочки и зрачков я использовал коричневую и черную пену, немного растушевывая тёмно-коричневым маркером. После того, как я склеил все части глаза вместе, я приклеил все это к внутренней части очков… Я согнул их, чтобы придать им легкий трехмерный эффект.
Я использовала эластичный трикотаж, который у меня лежал для ремней — я начала с обычного неэластичного хлопка… БЕДСТВИЕ. Не рекомендую. Эластичная вязка из джерси невероятно щадящая и плотно облегает голову. ОТЛИЧНО. Сначала я приклеил ремешок, а ЗАТЕМ — очки, заправив концы под них. Я добавил веки мальчишке-миньону, чтобы дать ему больше «Что?» своего рода атмосфера.
ВОЛОС
Помните ту большую щель на макушке, где они не совсем подходили друг к другу? Ага.Я должен был это скрыть. Я вырезал круг из желтого фетра, чтобы покрыть почти всю его макушку. Затем я вырезал маленькие дырочки, равномерно распределил их и протолкнул несколько очистителей трубок, чтобы образовались волосы. Я сложил их вдвое, чтобы убедиться, что из них не торчат какие-либо заостренные части. Мой сын подвержен несчастным случаям и найдет способ пораниться чем угодно. Я согнул ершики для труб, чтобы приклеить их к изнаночной стороне желтого фетрового кружка.
Потом я приклеил всю эту чертову штуку ему на макушку!
Для ЕЕ волос я обернул оранжевой пряжей два средства для чистки труб, склеивая по ходу.Я скрутил чистящие средства для трубок и склеил их вместе, чтобы получились маленькие липкие косички.
Склейте их вдвое и приклейте к макушке. Я покрыл их маленькими квадратиками из желтого фетра, чтобы сделать его более устойчивым. Никто не хочет отвисших косичек. Остальные ее волосы были просто накручены и сброшены сверху — приклеены в стратегических местах.
СПЕЦОДЕЖДА
Я сшил оба их костюма из синего фетра — я купил три ярда материала, на всякий случай, и в итоге получил тонну лишнего.Вот схема деталей, которые я вырезал для костюма мальчика-миньона.
Вам нужно будет определить размеры каждой из ваших частей, основываясь на размерах тела вашего миньона. Я смотрел на все, кроме штанов. Я измерил весь поролоновый корпус, оставив около четырех дюймов припуска на шов, где он будет обертываться вокруг кусков поролона сзади. Для брюк я использовала это измерение, разрезала ткань и сложила ее швом посередине на спине.Затем я вырезал из середины форму лепестка, чтобы получились штанины, и приклеил образовавшийся шов. Таким образом штаны сужаются к низу, сохраняя пропорции оригинального миньона.
Для девушки-миньона я использовала в основном те же формы, но вместо штанов я сделала простую юбку-круг. И вместо передних и задних нагрудников для комбинезона я использовала одну длинную деталь, которую полностью завернула.
В итоге мне пришлось подрезать и подрезать, чтобы приспособить отверстия для рук… но оно того стоило, так как я хотел, чтобы ее наряд был немного скромнее.
После того, как я вырезал свою круглую юбку, я прорезал через нее линию, чтобы можно было обернуть края юбки вокруг краев поролона на спине. После того, как оба костюма были склеены, я добавил полоску липучки по всему шву на спине, чтобы все было закрыто.
Последнее, что я сделал, это добавил ему пуговицы, цветы ей… и, конечно же, символ ГРУ на передней части каждого кармана. Я использовал свои черные листы пенопласта для кнопок (пссш… дырокол идеально подходит для того, чтобы они выглядели реалистично).Для цветов я использовала белый и желтый фетр, нарезанные кружочками и склеенные.
Символ ГРУ был сделан из круга из черного пенопласта и того же синего фетра, который я использовал на комбинезоне. Вот шаблон, если он поможет.
И все! Теперь вы готовы доказать всем другим родителям, что любите своих детей больше, чем это возможно в человеческих силах. Конкурс костюмов в школе? Ага. Ты это выиграешь. Но самое лучшее … ты станешь чертовски ГЕРОЕМ для своего ребенка.Это стоило всех часов и ожогов горячим клеем.
Вы. Являются. ПОБЕДА.
А теперь иди и купи себе аспирин — и подожди, пока не прибудет обильное количество конфет. Ты полностью этого заслуживаешь, мама года.
Если ты сделаешь этот костюм, УМЕРЮ от результата! Разместите фотографии своего готового продукта на странице Mink’s Paperie в Facebook, чтобы получить шанс выиграть подарочный сертификат в мой магазин Etsy, Minks Paperie!
Надеюсь, ты сбежишь и проявишь к Нине немного любви! Она проделала потрясающих работ над своими костюмами миньонов! Я супер впечатлен! Вы делаете костюмы на Хэллоуин в этом году? Мне бы хотелось услышать от них, какие костюмы вы шьете! -Линда
Делитесь и наслаждайтесь
бесплатных клипартов с девушками-миньонами, Скачать бесплатные клипарты с девушками-миньонами png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
для печати девочка миньон
девушка миньон картинки
Клипарт
girl minion
girl minion клипарт
, если вы хотите, чтобы королева заработала своего миньона мем
PNG девушка миньоны
миньон jpg
PNG миньоны
счастливый миньон
девушка миньон
шутки про миньонов на английском
клипарт миньон
миньоны клипарт
PNG миньон
миньоны вектор
мультфильм
hula minion клипарт
мультяшный рисунок с цветом
милый миньон
раскраски Девушка-миньон
раскраски Девушка-миньон
миньон картинки
девушки-миньоны
dulceros de minions para nina
миньон с гитарой
фигурки миньонов для девочек
гадкий я 2
супергероев миньонов
миньонов клипартов
миньон для гольфа
милых миньона
миньона гадкий я
лего
?? ? ???? ? ? ?? ???
клипарт миньон
миньонов любви
раскраски для девочек-миньонов
мультяшный рисунок с цветом
идеи на день рождения миньоны для девочки
superhero minion клипарт
волос миньона
дети с костюмированной вечеринкой клипарт
милый рисунок миньонов
миньон Дэйв
шаблон приглашения на день рождения миньона
клипарт миньонов
католическая церковь святого семейства
гадкий я
девушки-миньоны
католическая церковь святого семейства
Сделай своего собственного миньона {Kids Craft}
В эти выходные у нас было второе Рождество с моими родственниками, и всегда приятно с ними навещать.Мальчики просто обожают дополнительное внимание и подарки! 😉 Мы наконец-то вернулись домой и снова начинаем устраиваться, и готовимся к довольно сдержанной новогодней ночи.
На прошлой неделе мы устроили канун Рождества и пригласили на ужин моих родителей и семью моей сестры. Я всегда стараюсь придумать какое-нибудь занятие для детей после ужина (у моей сестры тоже двое мальчиков), и в этом году я подумал, что детям будет весело делать своих собственных миньонов. Они еще этого не знали, но собирались смотреть «Гадкий Я 2» на следующий день, и все получат на Рождество своих плюшевых говорящих миньонов.(Они очень милые!)
Для этой поделки я взял несколько карточек и плотную бумагу и вырезал кусочки от руки, глядя на промо-картинку к фильму. (Корпус должен быть картонным, чтобы он был достаточно прочным, остальное может быть из любой бумаги.)
Я вырезал корпус, комбинезон, очки, глаза, перчатки и обувь — хватит на четырех миньонов.
Ребятам удалось наклеить кусочки на себя клеевыми стержнями.
Сначала комбинезон, затем очки, глаза и глазные яблоки, затем перчатки и обувь.
Было здорово наблюдать, как их миньоны «оживают» на столе перед нами!
Они закончили тем, что дошли до рта, когда все закончили.
Они настояли, чтобы я повесил их миньонов на стены их спальни, чтобы они могли видеть их каждый день.
Это будет отличная новогодняя поделка или даже занятие на день рождения вашего ребенка — вы можете вырезать для них все разные аксессуары или просто позволить детям персонализировать своих миньонов с помощью мелков.
Как вы думаете, вы будете создавать этих милых миньонов в будущем?
Обожаю комментарии, не стесняйтесь!
Также — возвращайтесь завтра, чтобы подвести итоги моих лучших постов за 2013 год!
Jen
Другие посты, которые вам понравятся:
* 15+ Потрясающих проектов по раскрашиванию мебели
На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом.
Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет.
Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих. Для особых ценителей искусства рекомендуем купить картину лев в москве напрямую у автора или оформить индивидуальный заказ.
Шаг 1
Начните с рисования круга для головы, а затем нарисуйте большую форму вокруг головы, для гривы льва. Затем, добавьте вспомогательные линии для лица.
Шаг 2
На этом этапе нарисуйте лицо, нос, рот и глаза льва.
Шаг 3
Все, что вам нужно сделать, усы.
Шаг 4
Теперь, когда лицо льва готово, нарисуйте гриву, а затем ноги.
Шаг 5
Теперь рисуем задние ноги.
Шаг 6
Вам нужно нарисовать длинный хвост.
Шаг 7
Вот и все лев готов, теперь можете раскрасить его.
Шаг 1
Начнем с того, что проведем черновые направляющие. Для этого наметим овал для головы и два круга для туловища животного.
Шаг 2
Далее прорисуем шею, туловище, лапы и хвост.
Шаг 3
Следующим шагом рисуем морду. Намечаем глаза, нос, рот, усы и уши. Затем начнем рисовать гриву.
Шаг 4
Теперь рисуем лапы и переходим к следующему шагу.
Шаг 5
Рисуем спину, живот и хвост льва.
Шаг 6
Последним шагом рисования придадим рисунку объем при помощи теней.
Шаг 7
Замечательно! Рисунок готов и Вы можете добавить его в свою коллекцию. Желаем удачи! Рисуйте с purmix и жмите Спасибо!
Шаг 1
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
Шаг 2
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
Шаг 3
Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
Шаг 4
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.
Шаг 5
Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
Шаг 6
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. ( Вы можете увеличить этот рисунок в браузере ). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.
Шаг 7
На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.
Шаг 1
На первом шаге нарисуем базовые линии для построения туловища и головы нашей хищницы.
Шаг 2
Теперь очертим более детально контуры головы львицы.
Шаг 3
Сформируем верхнюю часть головы, нос и верхнюю челюсть.
Шаг 4
Добавляем уши и усы.
Шаг 5
Переходим к туловищу и, на данном шаге рисуем переднюю его часть и передние лапы.
Шаг 6
Теперь нарисуем остальную часть туловища, задние лапы и хвост.
Шаг 7
Добавляем пальцы на лапах, а также несколько дополнительных штрихов на туловище.
Шаг 8
Теперь мы можем стереть ненужные более линии построения и раскрасить наш рисунок.
Шаг 1
Как всегда, первое, что мы сделаем, это нарисуем окружности для будущих голов львов.
Шаг 2
Начнем с головы льва. Нарисуем контур его гривы.
Шаг 3
Теперь нарисуем детали мордочки – глаза, нос и рот.
Шаг 4
Добавляем мощные передние лапы.
Шаг 5
Теперь нарисуем заднюю часть туловища и хвостик с кисточкой на конце. Наш лев готов и можно переходить к его львице подружке.
Шаг 6
Формируем голову львицы и уши на ней.
Шаг 7
Отрисовываем детали мордочки – нос, глаза, рот.
Шаг 8
В отличие ото льва у львицы мы вначале рисуем заднюю часть туловища.
Шаг 9
Нам осталось дорисовать переднюю часть туловища и лапы нашей львицы.
Шаг 10
Убираем с рисунка все лишнее. Наша работа готова к раскрашиванию!
У меня уже давно хранится рисунок читательницы Екатерины – я его чуть изменил на свой вкус и сегодня хочу поделиться чудесным зверем с вами. Итак —
Шаг 1
Давайте научимся рисовать доброго львенка.
Начнем с сердечка:
Шаг 2
Рисуем приплюснутый носик…
Шаг 3
…опускаем из него черточку, плавно переходящую в улыбку, и рисуем усы…
Шаг 4
…и глазки. Точнее, ГЛАЗИЩЩЩА:
Шаг 5
Пока что у нас получилось сердце с фейсом доброго гоблина, так что давайте срочно нарисуем львенку гриву. Начинаем из середины щеки и пыпыкаем кудрявый круг. Рисуйте гриву примерно в два раза выше, чем расстояние от подбородка до верхнего края глаз:
Шаг 6
Свободу Анжеле Дэвис!
Остались ушки. Вспомните, как мы рисовали ушки у ежика – здесь то же самое, только кудряшки вместо зигзагов:
Шаг 7
Тааак, голова готова! Дальше совсем просто. Рисуем пушистую грудку и из нее вниз две палки:
Шаг 8
А теперь две толстые, мягкие, пушистые львенковские лапы. Коготочки не забудем, хЫщник все-таки:
Шаг 9
И финальный аккорд рисуем попу – хвостик с кисточкой! Екатерина, спасибо за львенка!
Как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих
Образ короля стал культовым после того, как в мир вышел мультфильм “Король Лев”. Образ сильного и мужественного животного завоевал сердца не только детей, но и взрослых.
Лев — король среди зверей, это проявляется в том числе и в его внешности. Большая пышная грива, крупные лапы и тяжеловесность — все эти критерии делают льва мощным животным.
Лев ассоциируется с мужчиной, поэтому на картинах их достаточно часто изображают рядом. При этом лев остается главой семейства, на работах художники также рисуют львиц и львят.
Лев — сложное для рисования животное. Относясь к семейству кошачьих, он имеет все их характеристики, но при этом, рисуя льва, достаточно сложно передать его мощь.
Как нарисовать льва карандашом правильно расскажем мы.
В чем сложность нарисовать льва карандашом?
Для того, чтобы реалистично нарисовать льва карандашом, стоит обратить внимание на несколько деталей. Первое — у льва большая густая грива. Чтобы научиться передавать эту текстуру правильно, следует потратить время на тренировку штриха. Избегайте штриха ёлочкой, или неаккуратного штриха.Накладывать волоски необходимо по форме, важно быть аккуратным, чтобы избежать ощущения “соломенного мешка” на голове у льва.
В отличии от кошек, у льва достаточно крупная массивная морда, слегка квадратообразная форма носа, более вытянутая. При построении мы должны помнить об этом, чтобы посадить глаза глубже. Форма головы у льва круглая, с этого и стоит начинать строить животные, остальные особенности формы головы задаются с помощью гривы.
На лице у льва много контрастных мест — черный нос, обводка глаз, линия рта — эти элементы делают изображение более реалистичным.
Проще всего рисовать льва лежащего по направлению к Вам, так как не придется строить заднюю часть корпуса. Особенно это важно, если Вы не уверены в том, насколько Вы хорошо знакомы с анатомией животного.
Но особенно эффектно смотрятся крупные изображения лица льва, такая картина удачно впишется в любой интерьер.
Для того, чтобы научиться рисовать льва карандашом, советуем ознакомиться с работами художников, “насмотренность” поможет Вам не совершать ошибок и подскажет, как правильно штриховать изображение.
Как нарисовать короля льва карандашом?
Образ льва из мультфильма «Король Лев» — один из самых популярных изображений льва в массовой культуре. Несмотря на то, что этот персонаж мультипликационный, он достаточно достоверный с точки зрения анатомии животного.
Нарисуем Короля Льва поэтапно карандашом вместе. Для этого Вам понадобится простой карандаш, бумага, ластик. Урок поможет Вам разобраться в этапности работы и механикой изображения животного.
Этап 1
Рисуем каркас животного. Точками обозначаем скрепления основных костей, это поможет нам правильно понимать, как рисовать части тела льва.
Этап 2
Крупными штрихами рисуем фактуру животного. Несмотря на то, что это достаточно крупное животное, лев очень статный и подтянутый.
Этап 3
Уточняем все формы, сглаживаем углы. Добавляем детали и рисуем форму гривы.
Этап 4
Убираем все лишние линии, рисуем лицо льва. Работа готова.
Как нарисовать морду льва карандашом?
Как мы уже говорили ранее, очень эффектным является крупное изображение льва. Сейчас мы попробуем с Вами изобразить морду животного. Для этого можете использовать простой карандаш или любой другой графический материал, которым Вы привыкли пользоваться.
Этап 1
Рисуем шарообразную форму головы и условно накидываем форму рта.
Этап 2
Прорисовываем форму головы, она имеет немного вытянутую форму
Этап 3
Работаем над гривой, прорисовываем клыки.
Этап 4
Уделяем внимание внутренней части рта, добавляем круглое мягкое ухо.
Этап 5
Добавляем объем штрихами в гриву по направлению.
Наш лев готов, теперь Вы сможете даже взять краску и сделать изображением цветным, поэкспериментировать с необычными цветами в гриве, чтобы картина выглядела стильно.
Как нарисовать льва цветными карандашами
Нарисовать царя зверей, чтобы он выглядел настоящим и правдоподобным не так уж и легко. Для этого нужно знать его основные характерные черты и пропорции. Но самой большой сложностью для любого начинающего художника являются лапы. В них можно запутаться. Особенно тогда, когда лев на рисунке не стоит, а движется, бежит за своей жертвой.
Однако, поэтапно нарисовать красивого льва может даже ребёнок при помощи простых геометрических форм. В этом уроке подробно показано, как за 8 этапов на чистом листе бумаги получится красивый и грациозный лев во всей его красоте.
Необходимые материалы:
чёрный маркер;
простой и цветные карандаши.
Этапы рисования карандашом:
1. На первом этапе наметим простыми формами местонахождение и приблизительные пропорции частей тела льва. Голову и гриву на рисунке обозначим в виде овалов. Далее внизу нарисуем переднюю лапу в виде палочки. Отступим небольшое расстояние и нарисуем круг, а под ним заднюю конечность.
2. Карандашом соединяем самый большой овал с наибольшим кругом. Нарисуем хвост. Дорисуем вторую конечность.
3. Начинаем детализировать рисунок льва. Изменяем форму головы и гривы. На хвосте нарисуем кончик. Дорисуем спереди следующую лапу. Сделаем форму всего тела хищника более плавной и естественной.
4. Убираем ненужные линии. Еще более детально прорисуем карандашом весь рисунок и подготовим его к нанесению черной обводки.
5. Обводим рисунок льва черным цветом. Нарисуем шерсть в теневых местах, землю под лапами, мелкие черты мордочки и т.д.
6. Разукрасим шикарную гриву льва в коричневый цвет.
7. Все туловище разукрасим желтым карандашом.
8. В теневых местах туловища придадим эффект затемнения при помощи коричневого карандаша. Нанесем его внизу мордочки льва, под гривой, на лапках, в местах сгибов, а также на кончике хвоста.
Готово! Царь зверей украсит любую детскую открытку или поздравительную коробку с подарком.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать льва
Теги: Рисуем животных, Рисование от 3-х лет, от 3-х лет
Автор: Художник Наталья
Сложность: (3 из 5).
Возраст: с трех лет.
Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш, ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.
Цель занятия: рисуем львенка, применяя свои навыки приобретенные ранее. Развиваем внимательность и усидчивость.
Ход работы: ребенок рисует за мамой поэтапно, или она объясняет на словах с чего ему начать.
Скачать материалы урока по рисованию львенка
Этап №1
Нарисуем мордочку нашему львенку. Ребенок должен быть внимательным. Ему надо нарисовать львенка, так, что бы он получился похожим на предложенный ему пример. Рисуем голову и глазки с носиком, не забываем про ротик.
Этап №2
У каждого львенка должно быть красивая грива, но ее не так просто рисовать, как может показаться на первый взгляд. Будем рисовать ее зигзагом, так что бы вершины зигзага располагались равномерно по окружности.
Малыш, может потренироваться сначала на дополнительном листе бумаги. Или сначала выполнить дополнительное задание и нарисовать еще один рисунок. Когда он захочет продолжить рисовать львенка, пусть смело рисует гриву простым карандашом. В случае неудачи, всегда можно воспользоваться ластиком.
Этап №3
Нам осталось дорисовать лапки и хвостик. И можно будет приступать к раскрашиванию.
Этап №4.
Задний план, малыш может придумать какой захочет. Поощряйте его самостоятельность. Пусть его воображение свободно развивается. Но всегда обращайте внимание на определения, которые могут встретится на пути творчества. Линия горизонта – линия соединения неба и земли.
Интересный факт: Львиная семья называется прайдом. В ней правят львицы. Они следят за львятами и добывают пищу для всего большого прайда.
Пример работы:
← Как нарисовать пчелуРисуем по точкам для детей →
Другие материалы рубрики
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция • Makusha
Сегодня мы постараемся узнать побольше о львах, а затем вы будете опираться на наш урок “как рисовать львов“, чтобы научиться уже самим этому искусству.
Как вы все знаете, львы живут в Африке. Они хищники, что означает, что они очень опасные звери. Но это мягко сказано по отношению к титулованным особам, которых все называют не иначе как “королями джунглей”. Львы путешествуют в группах и атакуют более крупных животных, таких как зебры, газели, быки, антилопы и другие травоядные животные.
Львы из рода крупных кошек и могут весить до трех сот килограмм. Они вторые по величине среди кошачьих после тигров. Львы могут проживать по одиннадцать – четырнадцать лет в естественной среде. А в неволе, например, в зоопарке вашего города, они могут жить и до двадцати лет. Их место жизни – бескрайние поля африканских саванн. Некоторые львы известны как человекоубийцы. Они буквально охотятся на людей. Хотя они могут казаться красивыми и милыми, на самом деле они могут съесть вас вместе с машиной в любом сафари. Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
Львы-самцы, как вы знаете, обладают большими пушистыми гривами и пучком на конце хвоста. Львицы же не имеют такой гривы и у них голый хвост. Так что сейчас Вы увидите, как нарисовать льва шаг за шагом и попробуете все эти довольно простые шаги вместе со мной. Надеюсь, вам понравится этот урок, потому что автор изрядно повеселился, когда раскрашивал гриву в фотошопе. Удачи всем!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 1.
Этот урок станет началом довольно сложных и больших по материалу и красоте рисунков. Так что, я всегда рад вашему возвращению на сайт, несмотря на то, что не всегда занимаюсь всеми просьбами на рисунки. Могу лишь попросить прощения. Посмотрим внимательнее на голову льва. Наш первый лев будет повернут на 3/4 и как вы можете видеть линии губ рта львов должны быть нарисованы в смелой манере. Что касается правого льва, как показано третьей стрелкой, щеки льва должны быть слегка взбитые и объемные и смотреть наружу, а нижняя челюсть должна заметно выглядывать под ними. Еще один совет, бока носа должны совпадать с начальными точками в углах глаз. Это неплохой способ определить, насколько широкий нос у льва должен получится на рисунке.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 2.
Здесь вы можете посмотреть набросок того, как лев выглядит, когда они находятся в позиции хищника. Как вы можете видеть, когда он в этой позе, передние ноги раздвинуты, а задние ноги напряжены и делают упор для мгновенных движений. Грива должна быть до уровня груди льва, потому что грива льва растет даже когда они уже взрослые.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 3.
Этот простой шаг поучит вас, как нарисовать глаза львов должным образом. Во-первых, глаза должны быть наклонены вверх, а затем идет наклон вниз. Во-вторых, у львов линии под глазами, которые подчеркивают светлый оттенок их естественного цвета.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 4.
Вот так выглядит полностью нарисованный лев. Чтобы нарисовать реалистичную и простую гриву, добавьте пучки легкими ударами. На виде спереди у льва видны все четыре пальца. И когда он рисуется повернутым на 3/4 взгляд, то видны только три пальца.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 5.
Это первый шаг к составлению рисунка льва на бумаге. И мы легко пройдемся по всем шагам. Начните с рисования круга для головы, а затем добавьте большую миндалевидную форму вокруг головы для гривы льва. Наконец, добавьте на лице руководящие линии.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 6.
Теперь вы начнете слегка набрасывать контуры лица львиной форма головы. Линии должна указывать на концы волос, это как раз таки и дает эффект волос. Наметим подбородок и нижнюю челюсть.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 7.
С помощью лицевых лини первого шага наметим глаза льва. Вы также закрасите им зрачки и темные области вокруг глаз, а затем дорисуете линии под глазами. Затем нарисуем кончик носа и убедитесь, что он широкий и крупный. Не забудьте нарисовать линии, начиная с нижнего кончика носа к кончикам глаз.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 8.
Все, что вам нужно нарисовать сейчас, это точки для усов и несколько пучков самих усов по бокам головы.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 9.
Теперь, когда львиная голова уже готова, давайте начнем работать над гривой. Используйте форму миндаля, которую вы уже нарисовали в предыдущих шагах, начните набрасывать гриву. Помните, я говорил с каждым ударом рисовать пучок. Это эффект для длинных, распущенных волос. Как только гриву начнем получаться, наметим уши и добавим на них детали от строения и волос.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 10.
Это первый шаг к прорисовке тела льва. Начните с рисования передних лап, а затем добавьте пальцы. Как вы можете видеть когти немного заметны.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 11.
Теперь, поскольку вы рисуете льва повернутого на 3/4, то будет видна задняя часть тела. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать зад и заднюю ногу.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 12.
Это последний шаг рисунка. Все, что вам нужно, так это нарисовать длинный хвост. На кончике рисуем пучок волос. Осталось почистить и подкорректировать рисунок и мы уже практически закончили!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 13.
Остается немного раскрасить животное цветом и повесить его на стену своих шедевров. Надеюсь вас увидеть на новых уроках на этой неделе. Удачи вам, друзья!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
😃 Как легко нарисовать льва карандашом поэтапно
Как легко нарисовать льва карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивого льва вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивого львенка.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, а также диких и домашних животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать льва. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован лев. Посмотрите расположение льва, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище льва, слева голова льва, справа задняя часть льва и его хвост, снизу нарисованы лапы льва.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела льва.
Сначала начните рисовать голову льва, голова льва должна быть нарисована в виде большого овала, вытянутого с верху вниз, в верхней части головы льва нарисуйте небольшой овал – это будет мордочка льва. Ниже головы нарисуйте еще один вытянутый овал – это будет передняя нога льва.
Отступите от головы льва вправо и нарисуйте круг, от круга вниз нарисуйте три овала, один овал побольше и два маленьких – это будет задняя нога льва.
Теперь соедините голову льва и заднюю часть туловища двумя изогнутыми линиями – это будет спина и живот льва.
С правой стороны нарисуйте льву хвост, он должен быть средней длины, изогнутый, кончик хвоста заострен.
Нарисуйте еще одну заднюю ногу льва. На лапах нарисуйте ступни.
Теперь нарисуйте льву мордочку, нос у льва должен быть немного острый, нарисуйте льву маленькое ушко. Грива льва должна быть большой и пушистой для этого на гриве нанесите дополнительные штрихи и изгибы, а также нарисуйте челку льву. Нарисуйте еще одну переднюю ногу льву, она должна быть нарисована за львом и немного изогнута. На кончике хвоста нарисуйте красивую, пушистую кисточку. Обведите немного контур льва.
Дорисуйте льву мордочку, нарисуйте глаз и нос. Обведите полностью контур льва и нарисуте на лапках льва пальчики.
Дорисуйте мордочку льва, чтобы его мордочка стала выразительной и строгой. Дорисуйте глаз нос и рот льва.
Нанесите дополнительные штрихи на гриве льва. При помощи дополнительных штрихов на гриве, получится большая, пышная и густая грива.
Теперь сотрите все лишние линии на вашем рисунке. Обведите контур льва по ярче. Нанесите штриховку по всему телу льва.
Посмотрите, какой красивый и грациозный лев у вас получился. Льва вы можете раскрасить на свое усмотрение или оставить в черно белых тонах.
Давайте попробуем нарисовать другого льва, другим способом
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован лев. Посмотрите расположение льва, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище льва, на переднем плане нарисована голова льва, справа задняя часть льва и его хвост, снизу нарисованы лапы льва.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела льва.
Сначала начните рисовать голову льва, голова льва должна быть нарисована в виде большого овала, вытянутого с верху вниз, верхняя часть головы льва закругленная, а в низу она заостренная – это будет грива льва вместе с головой.В верхней части головы нарисуйте круг и разделите его двумя немного изогнутыми линиями – это будет мордочка льва.
Теперь нарисуйте льву мордочку. Обведите контур мордочки льва. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
На проведенной горизонтальной линии нарисуйте глаза льва, они должны быть нарисованы в виде маленьких овалов с заостренными концами на концах глаз. Ниже на вертикальной линии нарисуйте нос льва. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
С левой и с правой стороны мордочки льва нарисуйте усы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Нарисуйте льву большую и пушистую гриву, на верху нарисуйте два маленьких ушка. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь нарисуйте льву передние лапы большие и сильные, внизу нарисуйте пальчики. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Нарисуйте заднюю часть льва и его заднюю ногу на ноге нарисуйте пальчики. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Сзади у льва нарисуйте большой изогнутый хвост, на конце хвоста нарисуйте красивую пушистую кисточку. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь сотрите все лишние линии на вашем рисунке. Обведите контур льва по ярче. Нанесите штриховку на гриве льва.
Посмотрите, какой красивый и грациозный лев у вас получился. Льва вы можете раскрасить на свое усмотрение или оставить в черно белых тонах.
Смотрите далее:
Нарисовать рисунок поэтапно карандашом:
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Как улучшить память и развить внимание
Бесплатное практическое занятие от advance.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования льва поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Как нарисовать льва карандашом? Поэтапный урок для начинающих
Льва считают царем зверей за его силу, ловкость, горделивую осанку и величественный взгляд. Как нарисовать льва в полный рост? Легко и интересно! В этом поэтапном уроке мы нарисуем льва, который будет будет стоять боком с повернутой в левую сторону головой. Две лапы льва будут находиться на возвышении, и две на ровной поверхности. Урок разделен на несколько этапов, каждый из которых сопровождается рисунком и детальным описанием, что облегчит рисование льва новичкам.
Фото 2. Снизу добавляем овал, который послужит основой для туловища льва. Он пересекается с кругом в его центре и занимает чуть больше четверти фигуры:
Фото 3. Наметим расположение лап. Для более понятного размещения рисуем овал на их верхней части:
Фото 4. Начинаем прорисовывать морду животного и нижнюю часть туловища:
Фото 5. Прорисуем нижнюю часть лап льва, его пальцы. Ластиком убираем ранее нарисованные овалы сверху лап. Передние лапы будут чуть повернуты и опушены вниз, из-за неровной поверхности, на которой стоит зверь:
Фото 6. Теперь удаляем ластиком остальные линии, которые помогли в построении, но сейчас не нужны. Прорисуем морду. Добавляем черты уха, носа, глаза и рта. Прорисуем гриву и добавим хвост:
[advfenlin1] Фото 7. Начинаем прорисовывать морду льва. Тень наносим не равномерно из-за изгибов морды. Возле носа добавим точки для места роста усов. От нижней губы льва будет расти густая борода треугольной формы. Так же штрихуем ухо, его боковая часть будет самой темной:
Фото 8. Теперь переходим к гриве. Штрихи наносим по форме роста шерсти. По краю будет шерсть темнее, чем на остальной части:
Фото 9. Далее прорисуем шерсть на передних лапах. Она будет намного короче, чем на гриве. На изгибах делаем штрихи плотнее. Под лапами добавим изогнутую поверхность, на которой стоит лев:
Фото 10. Продолжаем штриховать лапы и тело животного. На теле немного видны ребра из-за не молодого возраста животного. Задняя лапа будет темнее, потому что свет попадает меньше в ту область:
Фото 11. Завершаем наносить тень на тело. Не забываем наносить штрихи на хвост. Кончик сделаем в форме кисточки. Внизу рисунка создадим поверхность, на которой стоит лев:
Вот мы и научились рисовать царя зверей – льва. Урок оказался увлекательным, интересным и не слишком сложным. Теперь вы видите, что льва может научится рисовать даже ребенок
Как нарисовать розу карандашом? Как нарисовать женский портрет карандашом?Похожее
Как нарисовать льва
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать льва за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Льве.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать льва — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте мордочку. Сделайте три отдельные шишки одинакового размера для носа и рта. Верхняя часть морды будет немного длиннее нижней.
Шаг 2: Затем нарисуйте маленький глаз около верхней линии морды. Верхнюю часть гривы нарисуйте изогнутой линией от верхней части морды назад. Нижнюю часть гривы нарисуйте снизу рта под углом вниз.Соедините две линии лохматой или неровной линией.
Шаг 3: Нарисуйте треугольное ухо на гриве. Он не выходит за пределы линии головы. Добавьте волнистые линии на гриву, чтобы создать отметины на меху.
Шаг 4: Проведите длинную прямую линию гордой спины. Он будет немного загибаться вниз на крупе.
Шаг 5: Справа под гривой проведите короткую линию вниз, чтобы образовать переднюю часть передней ноги. Нарисуйте лапу и верните линию примерно до середины линии гривы.От этой линии проведите изогнутую линию живота обратно к передней линии задней ноги. Задняя лапа вверху шире, чем внизу. Задняя лапа отклонена назад от тела. Соедините заднюю линию ноги с линией ягодиц.
Шаг 6: Добавьте вторую переднюю ногу прямо там, где заканчивается задняя линия первой передней ноги. Другая передняя нога согнута назад, как будто идет лев. Добавьте вторую заднюю ногу прямо перед первой задней ногой. Закончите рисованием длинного тонкого хвоста с пучком меха на конце.
Интересные факты о львах
Львиные особи, которых называют львицами, охотятся за своей гордостью, группой львов. Они охотятся на таких животных, как зебры, антилопы гну и буйволы. Львы-самцы охраняют свою территорию и охраняют детенышей, пока львицы охотятся.
Знаете ли вы?
Львицы рожают от четырех до шести детенышей за раз. Детеныши рождаются в берлоге.
Самцы львов известны своей большой гривой. Гривы обычно темнеют по мере взросления львов.
Львы большую часть дня проводят во сне. Они могли спать от 16 до 20 часов каждый день. Иногда их находят спящими на деревьях, так как они хорошие альпинисты.
Львиный рык отпугивает хищников, и его можно услышать на расстоянии до 5 миль. Львы могут чувствовать хищника на расстоянии до одной мили.
Самцы и самки львов трутся друг о друга, чтобы соединиться друг с другом.
Львы в дикой природе могут дожить до 10-15 лет. Львы в неволе могли дожить до 25 лет.
Львы могут жить без питьевой воды от 4 до 5 дней. Львы выставляются в зоопарках с 18 века.
Как нарисовать льва
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Lion за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации льва.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Вот несколько интересных фактов о Lion , которые могут вас заинтересовать.
Один из самых крупных представителей семейства кошачьих.
Его прозвали царем зверей.
У самца Льва густой мех на голове, называемый гривой.
Есть африканские львы и азиатские львы, которые немного различаются по внешнему виду.
Женщина-лев отвечает за охоту и кормление прайда (группа львов, возглавляемая львом-самцом).
Шаг 1: Начните с рисования носа.
Шаг 2: Добавьте гриву в верхнюю часть головной части.
Шаг 3: Добавьте больше гривы.
Шаг 4: Закончите гриву и добавьте спинку.
Шаг 5: Нарисуйте ноги.
Шаг 6: Закончите тело, нарисовав нижнюю часть живота, добавьте хвост и некоторые детали лица.
Шаг 7: Добавьте второй набор ножек.
Шаг 8: Завершите рисунок, добавив детали хвоста и лица, чтобы завершить этот рисунок.
Ваш законченный рисунок Льва должен выглядеть так:
Используйте этот пример Льва, чтобы закрасить свой рисунок:
Вот короткое минутное видео, показывающее, как нарисовать другую версию Льва.
Эта запись была опубликована в разделе «Шаг за шагом» и помечена как Лев пользователем maple.
Как нарисовать льва ВИДЕО и пошаговые изображения
Стр. 1 из 5
В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать льва.
Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подпишитесь на YouTube.com >>
Следите за нами в Instagram >>
Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
СВЯЗАННЫЕ Учебники
Чтобы нарисовать этого Льва шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Ниже вы можете посмотреть НОВУЮ пошаговую видеоинструкцию с ОБЪЯВЛЕННЫМИ шагами:
Ниже приводится видеоурок, в котором шаги Записаны внутри видео:
Для первых нескольких шагов не давите карандашом слишком сильно.Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте два круга в качестве направляющих для тела льва. Они не обязательно должны быть идеальными. Они просто проводники.
Шаг 2: Нарисуйте форму яйца над правым кругом в качестве ориентира для головы льва.
Шаг 3: Нарисуйте две пересекающиеся линии внутри головы. Это поможет вам разместить черты лица льва.
Шаг 4: Нарисуйте небольшую дугу около верхней части головы для уха льва.
Шаг 5: Нарисуйте три линии под телом льва в качестве направляющих для ног.
Как нарисовать льва
Последнее обновление:
Любит ли ваш малыш декоративно-прикладное искусство? Немного подтолкнув его в правильном направлении, он мог бы превратиться в следующего маленького Пикассо! Рисование и раскрашивание достигают совершенства, если им заниматься часто, если не ежедневно. Если вы хотите отточить художественный талант своего малыша, рисование в день — это шаг в правильном направлении.
Видео: Как нарисовать льва — легкое пошаговое руководство для детей
Это пошаговое руководство — отличный способ научить вашего ребенка выучить новый рисунок. Это просто и отлично получается! Готовы увидеть, как просто нарисовать льва?
Что вам понадобится
1 карандаш
1 ластик
Обычная бумага формата A4 / простой белый лист
Цвета
Рисунок льва для детей — 13 простых и простых шагов
Шаг 1: Нарисуйте морду льва.
Нарисуйте на простом листе круг диаметром 5 см и более. Чтобы нарисовать морду льва, нарисуйте маленький круг внутри этого круга. Расстояние между двумя кругами должно быть около 1 см. Внешний круг нужно нарисовать слегка, чтобы потом его можно было стереть.
Шаг 2: Нарисуйте гриву льва.
Нарисуйте жабо-полукруги по окружности большего круга, чтобы нарисовать гриву льва. Затем сотрите внешний круг.
Шаг 3: Нарисуйте форму яйца.
Нарисуйте овальную или яйцевидную структуру, начиная с 1 см ниже центра круга, как показано на рисунке.
Шаг 4: Нарисуйте два маленьких кружка слева и справа от овальной формы.
Нарисуйте два маленьких круга вдоль основания овала. Два круга должны быть нарисованы слева и справа от овальной формы соответственно так, чтобы они пересекались с овальной формой, как показано на изображении.
Шаг 5: Нарисуйте две дуги внутри овала.
Нарисуйте две дуги внутри овала с левой и правой стороны соответственно, как показано на изображении.
Шаг 6: Сотрите верхнюю половину овала.
Сотрите указанную выше половину овала.
Шаг 7: Вы получите U-образную форму.
У вас получится U-образная форма, которая станет основой или туловищем льва.
Шаг 8: Нарисуйте львиные лапы.
Чтобы сделать ноги и ступни льва, нарисуйте букву «J» слева, как показано на рисунке, и букву «L» справа.Нарисуйте две дуги на обеих ногах, как показано на рисунке.
Шаг 9: Нарисуйте хвост льва.
Теперь, чтобы сделать хвост льва, нарисуйте две параллельные линии, идущие вверх справа. Нарисуйте форму листа на концах линий.
Шаг 10: Нарисуйте черты лица.
Чтобы сделать глаза льва, начните с рисования двух маленьких кружков внутри меньшего круга, нарисованного на шаге 1.
Нарисуйте овал внутри двух вышеупомянутых кругов соответственно и покрасьте их в черный цвет.
Чтобы сделать белую часть глаз, нарисуйте маленький кружок в левом верхнем углу внутри каждого овала.
Чтобы нарисовать нос, нарисуйте широкую букву «V» под глазами льва. Нарисуйте дугу, чтобы соединить концы V-образной формы.
Шаг 11: Нарисуйте язык льва.
Проведите небольшую линию от центра носа льва и нарисуйте полукруг, изогнутый вверх (по направлению к носу). Под ним нарисуйте небольшой полукруг, чтобы получился язык льва.Затем нарисуйте по два уса с каждой стороны, как показано на рисунке.
Шаг 12: Раскрасьте нос и язык льва.
Раскрасьте язык и нос льва в черный цвет.
Шаг 13: Раскрасьте тело льва.
Раскрасьте тело льва в горчично-желтый цвет, а гриву и хвост — в коричневый.
За 13 простых шагов ваши дети научатся рисовать льва. Приложив немного практики (и терпения), ваш ребенок научится рисовать льва и другие фигурки животных.И как только он научится этому, он сможет учить и своих друзей!
Рисунок льва — Как шаг за шагом нарисовать льва
Лев — крупный вид семейства Felidae, что означает, что они тесно связаны с кошками.
По сути, лев — это огромная кошка с мускулистым телом, густой гривой, округлыми ушами и мохнатым дерном на кончике хвоста.
Львы наиболее активны ночью и живут в разных средах обитания, но обычно предпочитают пастбища, саванны, густые кустарники и открытые леса.
Из-за величественных черт льва и безупречных охотничьих навыков лев действительно могущественный зверь. Увлечение львами вызвало огромный спрос на бесплатное руководство по рисованию львов.
Вы просили, поэтому мы доставили. Теперь мы создали пошаговое руководство по рисованию льва, упрощенное с помощью 9 простых шагов в сочетании с простыми иллюстрациями.
Итак, чего вы ждете? Вперед, возьмите лист бумаги и карандаш. Давайте вместе рисовать!
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать льва — приступим!
Шаг 1
Начните с рисования бокового овала в середине листа.Это создает грубый набросок формы львиной головы.
Помните, рисуя контур, рисуйте осторожно и легкими штрихами. Не нажимайте карандашом слишком сильно, чтобы в дальнейшем избавиться от пересекающихся линий.
Чтобы убедиться, что лев будет нарисован в центре, вы можете создать контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.
Точка пересечения двух линий отмечает место, где вы должны нарисовать овальную форму.
Шаг 2. Создайте контур головы льва
Нарисуйте львиную гриву вокруг бокового овала, который мы нарисовали на предыдущем шаге.
Не забудьте добавить пучки волос, чтобы добавить текстуры, чтобы грива выглядела мягкой и пушистой — такой, какой она должна быть на самом деле!
После завершения шага должен быть виден контур головы льва вместе с гривой.
Шаг 3 — Затем нарисуйте передние лапы льва
Прямо под головой льва нарисуйте две ноги рядом с тремя видимыми лапами внизу.
Ногу можно структурировать, просто нарисовав две параллельные вертикальные линии с тремя кривыми рядом друг с другом, чтобы создать лапы.
Повторите тот же шаг с противоположной стороны, чтобы создать правую ногу. На этом этапе обе передние лапы льва должны быть завершены.
Шаг 4. Затем нарисуйте задние лапы льва
На каждой стороне нижней части тела льва нарисуйте изогнутую кривую, чтобы сформировать задние лапы. Затем нарисуйте полукруг с другой изогнутой линией рядом в нижней части каждой ноги.
Это формирует ступни льва, таким образом завершая его задние лапы.
Поскольку лев смотрит прямо вверх, обе его задние лапы видны лишь частично.
Шаг 5. Затем нарисуйте гриву на голове льва
Нарисуйте несколько связанных изогнутых остроконечных фигур, охватывающих макушку льва. Это формирует густую и длинную гриву льва.
Убедитесь, что контур не накладывается на львиную гриву! Это поможет сохранить ваш рисунок аккуратным и аккуратным.
Шаг 6 — Теперь нарисуйте пару ушей льва
Внутри гривы льва нарисуйте перевернутые U-образные фигуры с каждой стороны в верхней части его головы.
После этого закройте фигуру, проведя линию внизу. Это создает левое и правое ухо льва.
У льва уши обычно округлые и стоят вертикально, так что имейте это в виду, когда рисуете уши льва.
Шаг 7 — Затем добавьте хвост льва
Нарисуйте тонкую продолговатую линию, выходящую из правой нижней части тела льва.Это формирует хвост льва.
После этого нарисуйте кусок густого меха на кончике хвоста — это одна из отличительных физических особенностей льва!
Шаг 8 — Рисуем нос и пасть льва
Нарисуйте боковой овал в нижней части львиной морды. Это очерчивает морду льва, на которой мы будем рисовать его нос и пасть.
Для носа нарисуйте перевернутый треугольник. Затем прямо под носом нарисуйте короткую вертикальную линию с восходящей кривой с каждой стороны, чтобы создать пасть льва.
Добавьте детали ушей льва, просто нарисовав внутреннюю фигуру по контуру каждого уха. Это создает видимость внутренних ушей.
Шаг 9 — Теперь нарисуйте глаза, чтобы завершить образ
Завершите свой рисунок льва, добавив пару глаз! Нарисуйте две стоящие овальные формы над львиной мордой. Затем нарисуйте крошечный круг внутри каждого глаза.
Затем закрасьте все глаза, кроме маленького круга. Это создает драматический эффект «сверкающих глаз», делая льва еще более очаровательным!
Как вы можете видеть на иллюстрации, лев наконец собрался вместе.Теперь все, что ему не хватает, — это яркие краски, чтобы оживить льва!
Возьмите свои любимые раскраски, потому что пришло время для самой интересной части — раскрашивания рисунка!
Шкура льва преимущественно желто-золотая, а цвет гривы варьируется от светлого до красновато-коричневого и черного.
Мы покрасили шкуру льва в желтовато-коричневый цвет и использовали более темный оттенок коричневого на гриве, как показано на рисунке выше.
Вы можете раскрасить своего льва в те же цвета или выбрать уникальный набор цветов.В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!
Ваш рисунок льва готов!
Было очень весело научиться рисовать льва с помощью этого пошагового руководства по рисованию льва, не так ли?
Львы — величественные существа, и это подробное руководство прекрасно передает их красоту на листе бумаги.
Если вам нравилось рисовать льва, возможно, вам будет интересно рисовать других животных, например зебру, слона и многих других!
Не стесняйтесь заглянуть в наш каталог «Как рисовать», чтобы узнать о других увлекательных уроках рисования, подобных этому!
Завершить сложный рисунок льва — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!
Не забудьте сфотографировать свои работы, когда закончите! Затем обязательно разместите его на нашей странице в Facebook и в Pinterest.
Нам очень хотелось бы увидеть ваш замысловатый рисунок льва!
Как нарисовать льва {Пошаговые инструкции для печати}
Учиться рисовать льва очень увлекательно — они сильные, могущественные и храбрые, и все это они показывают на своих лицах. А поскольку львы — одни из самых крутых животных в мире, сегодня мы учимся рисовать мультяшного льва.
Загрузив это бесплатное пошаговое руководство по рисованию льва, вы получите 3 страницы с подробными инструкциями о том, как нарисовать свой собственный эскиз льва.Теперь все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и следовать инструкциям!
Нарисуем льва!
Как нарисовать льва для детей
Давайте узнаем, как выучить симпатичного льва! Научиться рисовать львов — это увлекательный, творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов. И если вы ищете горного льва или просто хотите научиться рисовать милого льва, вы находитесь в нужном месте!
Не забывайте много бумаги для практики!
Пусть ваш малыш выполнит простые шаги, чтобы нарисовать льва… это проще, чем вы можете себе представить!
Простые шаги для рисования льва
Наши три страницы с инструкциями по рисованию льва очень просты для понимания; скоро вы будете рисовать львов — возьмите карандаш и приступим:
Начнем с головы.Нарисуйте круг, а затем чуть выше него скругленный прямоугольник. Обратите внимание, насколько меньше прямоугольник вверху.
Нарисуйте уши льва два круга и сотрите лишние линии.
А теперь нарисуем гриву! Добавьте восемь кругов вокруг головы и сотрите лишние линии.
Нарисуйте тело, добавив форму капли с более плоским дном.
Добавьте две дугообразные линии прямо посередине — это наши львиные лапы.
Теперь добавьте два больших овала и два меньших горизонтальных.
Нарисуйте изогнутую линию и добавьте сверху форму манго.
Давайте нарисуем морду льва: добавим полукруги на ушах, маленькие овалы для глаз и треугольник для носа.
Молодец! Проявите творческий подход и добавьте различные детали.
Пусть этот львенок покажет вам, как поэтапно нарисовать льва!
Скачать здесь:
Как нарисовать льва {Учебное пособие для печати}
Не забудьте покрасить его любимыми мелками после того, как закончите.
Как получился ваш рисунок льва?
Подробнее {category link}
Нужны красящие материалы? Вот несколько любимчиков детей: Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь. Веселиться! Больше львиных развлечений в блоге о детских мероприятиях
Откройте для себя еще больше ресурсов о львах
Не щекочите льва
Не щекочите льва, иначе вы можете заставить его фыркнуть … но эта обидчивая заплатка слишком соблазнительна! Прикоснувшись к каждому щекочущему участку в этой увлекательной книге, вы услышите звук льва.В конце книги вы обнаружите, что все животные одновременно шумят.
Как уложить сонного льва
Серия увлекательных настольных книг «Как сделать» идеально подходит для того, чтобы узнавать и делиться важными моментами и повседневными делами жизни каждого малыша, от чистки зубов до принятия ванны, до засыпания и хорошего вкуса. В каждой истории, наполненной милыми персонажами-животными, яркими иллюстрациями и шутливым рифмованным текстом, рассказывается о ребенке и его собственном детеныше.
В книге «Как уложить сонного льва» уставший лев не хочет ложиться спать. Как он вообще заснет?
Розовый лев
Арнольд, розовый лев, ведет идиллическую жизнь со своей семьей фламинго, пока банда «настоящих львов» не убеждает его, что он должен рычать и охотиться с ними, а не плавать и купаться с птицами. Но рев и охота случаются не по своей природе, и Арнольд скучает по своей семье.
Когда он возвращается к водоёму, он обнаруживает, что в него въехал очень противный крокодил, и его семья осталась без воды.Внезапно кое-что из того, чему его научили другие львы, действительно приходит естественным образом и спасает положение.
Pink Lion — это смелая, красочная, иногда забавная, иногда глупая, трогательная история о том, как быть собой — кем бы вы ни были.
Как нарисовать льва
Добро пожаловать в наше руководство по рисованию льва. Король джунглей, лев — одно, если не самое большое, сильное и сильное животное из семейства кошачьих в мире. Эти величественные существа заслужили свой статус правителей земель, на которых они обитают.
Чтобы убедительно запечатлеть этих удивительных больших кошек, когда учишься рисовать льва, очень важно уделять пристальное внимание пропорциям, мускулам и строению лица кошки.
В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать вид сбоку африканского льва-самца, начиная со скелетной структуры, затем делая набросок формы и, наконец, добавляя детали для создания точного изображения льва. В уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.Вы можете следить за видео выше и шагами ниже.
Примечание: настоятельно рекомендуется, чтобы у вас была фотография льва рядом с вами, когда вы следуете этому руководству, чтобы наблюдать тонкие углы и детали, которые можно легко пропустить.
После того, как вы научились рисовать льва, обязательно ознакомьтесь с нашей блестящей подборкой других уроков по рисованию.
01. Нарисуйте голову и туловище
Измерения туловища помогут найти различные пропорции тела.
Нарисуйте большой овал грудной клетки и протрите маленькие отметки, чтобы разделить его пополам.Используйте круг в качестве головы, расположенной слева, примерно на половину размера овала, но не выше верхней части грудной клетки. Нарисуйте наперсток под углом вниз, чтобы захватить морду.
02. Соедините позвоночник и туловище
Позвоночник имеет небольшой изгиб от грудной клетки
От середины головы соедините шею с телом с помощью S-образной кривой, проходящей через грудную клетку к задней части тело. Убедитесь, что арка на спине не слишком закруглена. Измерьте половину овала и нарисуйте бедра справа от грудной клетки в виде узкого прямоугольника, наклоненного вперед.
03. Прикрепите передние лапы.
Сложите ступни, чтобы поза выглядела менее жесткой.
Лев в два раза превышает высоту тела и головы вместе взятых. Нарисуйте маленькие треугольники в виде лап перед грудной клеткой и за задней частью тазовой кости. Лопатки — это большие семеподобные формы, которые в позе стоя выступают выше позвоночника. От позвоночника соедините руку назад с локтем, но не ниже грудной клетки. Нарисуйте остальную часть ноги, спускающуюся к лапе, придав ей очень тонкий S-образный изгиб.
04. Прикрепите задние лапы и хвост
Верхняя часть позвоночника, бедра, локоть и пятка будут видны костные области
В нижней половине бедра вытяните ногу, идущую вперед до колен, не далее чем бедра. Ноги должны быть полностью позади бедер, а затем стопы прямо вниз. Длинный закрученный хвост опускается до щиколоток.
05. Вырежьте упрощенную версию черепа
Упрощенный череп поможет найти ориентиры для глаз, носа и рта.
Выровняйте макушку головы в месте пересечения круга и линии.Чуть ниже находится глазница. В задней части черепа должна выступать небольшая часть, в то время как на передней части есть выемка для большого носа. Следуйте контуру челюсти, когда она врезается в скуловую кость, которая находится прямо под глазницей. Нарисуйте массивные зубы в передней части черепа.
06. Увеличьте массу головы и шеи
Добавьте объема морде, щеке и надбровной части, чтобы голова стала более объемной
Шея льва содержит много мышц, поэтому нарисуйте изогнутую линию, чтобы придать ей некоторый объем.Расположите большие брови прямо над глазом, чтобы придать ему вид с закрытыми глазами, и нарисуйте глаз в виде простого пирога. Нос должен выглядеть круглым и полным. Проделайте то же самое со ртом, попробуйте нарисовать мордочку, содержащую все ее массивные зубы.
Передняя часть подбородка будет выступать так, будто на ней есть перекус. В углу рта есть губы, которые опускаются, чтобы перекрыть соединение с челюстью. У львов очень сильная сила укуса, которая исходит от мускулов челюсти, поэтому задняя часть челюсти закруглена.Завершите голову, добавив несколько круглых ушей.
07. Сделайте передние ноги плотью
Передняя нога состоит из множества мускулов, поэтому сделайте их сильнее, нарисовав верхнюю часть громоздкой
Нарисуйте перекрытие костлявого плеча от тела и шеи. Форма плеча будет плавной от лопатки до локтя. Убедитесь, что руки выглядят сильными и широкими. Остальная часть ноги сужается к запястью и лапе, доходя до закругленных кончиков пальцев.Они не должны выглядеть острыми, как лапы волка, поскольку львы могут убирать когти. Следите за перекрытиями рук, чтобы они выглядели более объемными и мускулистыми.
08. Сформируйте задние лапы и спину
Задние лапы будут выглядеть более тонкими по сравнению с передними.
Следуйте скелетной структуре, когда вы рисуете заднюю дугу, соединяющуюся с бедрами, переходящую прямо в заднюю часть пяточной кости. Костная пятка не покрыта мышцами, поэтому у нее будет острый угол.Верхняя часть тазовой кости соединяется прямо с коленом и следует за остальной структурой скелета вплоть до пальцев ног.
09. Нарисуйте живот и оставшиеся конечности
Позаботьтесь о том, чтобы задние лапы смотрели в перспективе, возможно, вам придется нарисовать их выше
Чтобы закончить торс, нарисуйте живот, немного выступающий, когда он поднимается вверх. задняя часть бедра. А там, где встречаются туловище и ноги, он соединен слоем гибкой кожи. Не забудьте втянуть остальные конечности сзади.
10. Создайте гриву.
Разделив их на секции, будет легче рисовать поток меха.
Обозначьте размер и стиль гривы, который вы хотите иметь. У самцов есть большие густые гривы, которые простираются от головы до шеи, покрывая начало спины. Эта густая пушистая область не только помогает льву защитить шею в бою, но и определяет его силу, заставляя его казаться больше, что может напугать конкурентов. Не у всех львов одинаковая грива, поэтому рисование разных размеров и стилей — отличный способ выделить льва индивидуальности.
11. Детализируйте морду и гриву
Добавьте тонкие детали, такие как радужная оболочка, усы и волосы на подбородке
Теперь, когда масса сформирована, давайте добавим некоторые детали льву. Когда вы рисуете лицо, заполнение областей более темными и жирными линиями действительно заставит его черты выделяться. Такие области, как глаз, имеют темную окантовку по всему периметру, а внутренний угол глаза заполнен черным, чтобы придать ему этот пристальный взгляд. Нос и губы также заполнены более темными линиями, чтобы передать важные черты льва.Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать детали гривы и добавить немного волос на тыльную сторону локтя.
12. Уточните остальную часть тела.
Нарисуйте штрихованные линии умеренно.
Большая часть тела льва покрыта очень коротким мехом, поэтому нет необходимости заставлять льва выглядеть пушистым. Вместо этого сосредоточьтесь на рисовании определения мускулов. Если вы хотите добавить размер и форму области, нарисуйте несколько штриховых линий или нарисуйте светлые линии вдоль формы, чтобы обозначить изменение плоскости.Этот метод поможет вашему рисунку выглядеть более объемным, применив его к таким областям, как круглые мускулистые руки, различные формы лица и острые костные области, такие как пятка и локоть.
13. Откройте челюсть, чтобы лев рык.
Размер и форма челюсти должны оставаться неизменными.
Вернув череп, который мы нарисовали в начале этого урока, откройте львиную челюсть. Представьте шарниры челюсти в месте соединения челюсти и щеки и откидывающиеся назад, чтобы открыть рот.
14. Сожмите и растяните участки лица
Как и на человеческом лице, области между носом и бровями сморщиваются, показывая ярость.
Когда лев издает большой рык и открывает пасть, мясистые области лица будет растягиваться и сдавливаться. Верхняя часть носа и брови сгибаются друг к другу, образуя морщинки между глазами. Когда рот открывается, верхние губы обнажают зубы, а обвисшие губы и щека растягиваются.
15. Соедините голову с телом
Грива немного прикрывает подбородок и щеки, поскольку они вдавливаются в шею.
Когда вы закончите рисовать лицо, втяните остальную часть гривы, чтобы соединить лицом к телу.
Как нарисовать кустарник 🥝 карандашом поэтапно с описанием
Вопрос о том, как нарисовать кустарник карандашом поэтапно так или иначе возникает у каждого родителя по мере взросления его малыша. И в данном случае, чтобы не разочаровать детей и нарисовать картинки достойного качества и внешнего вида, родитель должен постараться. Далее мы расскажем вам, как нарисовать кустарники для начинающих таким образом, чтобы вы еще могли объяснить это и своему ребенку. Вы узнаете, что красивый куст рисунок так же легко рисовать, как капусту, сливу, орехи с листьями, можжевельник, подорожник, крапиву листы малины и калины (калини) с названиями.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Поставив перед собой задачу, конопляный куст как нарисовать, или желая научиться выполнять рисунок (малюнок), на котором будет изображен кустик репейника, а также любой другой кустарник рисунок, обязательно ознакомьтесь с полным перечнем инструментов для реализации картины. Чтобы схематический рисунок обрел правильные черты, вам потребуется использовать:
Карандаши – 1 упаковка.
Фломастеры – 1 упаковка.
Листы бумаги – 1 шт.
Пошаговое изготовление
Как только необходимые материалы и инструменты окажутся вашем распоряжении, вы можете интересоваться тем, как нарисовать кустарник. Этот процесс не займет много времени. Он основывается на таких этапах:
Нарисуйте на листе длинную прямую линию.
Далее проведите высокую дугу, соединив две крайние точки линии.
Далее по дуге сделайте свой орнамент кустов. Он может быть достаточно хаотичен. Снизу по линии и в центре также следует нанести дугообразный орнамент.
Добавьте вашему кусту цветков.
Наведите все элементы куста черным фломастером. Цветочки также следует обвести.
Чтобы украсить рисунок, можно свободное пространство закрасить зеленым цветом, не трогая при этом цветки или дополнив их желтым колоритом. Тогда ваш рисунок получится более ярким и оригинальным.
Видео инструкция
Задавшись вопросом, как нарисовать куст, знакомьтесь и с рекомендациями опытных мастеров. Далее мы приготовили тематические видеоматериалы, в которых специалисты делятся тонкостями создания красочного рисунка.
Каким бы сложным или, наоборот, легким ни был ваш рисунок, делитесь своим опытом при его создании. Высока вероятность того, что именно ваш опыт и техника помогут другим начинающим мастерам в дальнейшем сэкономить время на создании и рисунка.
Поэтапное рисование кустов с детьми
Рисовать с детьми кусты, отличая их от деревьев, начинают с 5-6 лет. Именно в это время ребята готовы отличить одно от другого. Обычно, на вопрос, чем отличается куст от дерева, дети дружно отвечают, что куст маленький, низкий; а дерево – большое, высокое. Это очевидный на детский взгляд, но не слишком надежный признак. Ведь маленький дубок, березка или елочка могут быть совсем низенькими, но от этого в кусты не превращаются. А куст сирени – довольно таки высокое растение. Главным отличием дерева от куста является то, что у дерева из одного корня вырастает один могучий ствол. А у кустарника стволов из одного корня может вырасти множество. Хотя стволы эти не такие толстые, как у деревьев, а порой похожи на прутики-веточки. Именно эту особенность и следует постараться передать в рисунке.
Низенький куст – поэтапное рисование с детьми от 5 лет.
Рисовать такие кусты довольно просто и с этим справятся дети-дошкольники. Художественные материалы для рисунка можно использовать самые разнообразные – карандаши, краски, пастель и даже фломастеры.
Куст – поэтапное рисование с детьми от 5 лет Если рисовать кусты красками, то лучше изменит порядок работы. Сначала рисуем пышную зеленую. Крону, а затем, когда краска подсохнет, напишите коричневые стволы и ветки.
Куст – поэтапное рисование с детьми от 5 лет
Высокий куст – поэтапное рисование с детьми от 7 лет.
Высокие кусты легко путаются у детей с деревьями. Но это именно кусты! Так могут выглядеть сирень, орешник, черемуха или облепиха. На картинке изображён куст сирени. Но вы можете и не рисовать фиолетовые цветочки. Тогда это будет просто высокий куст.
Высокий куст – схема поэтапного рисования с детьми от 7 лет. А теперь нарисуем куст сирени с помощью гуашевой краски. Сначала наметим карандашом линии веток и кроны и очень светлой и жидкой краской оттеним будущего рисунок по этим контурам. Нарисуем стволы и ветви коричневой краской. Кистью поставим зеленые и желтые точки-листики, формируя крону. Дождитесь, когда краска на зеленой кроне подсохнет, и нанесите гроздья сиреневых и белых точек. Наносить их можно не только кисточкой, но и, например, ватной палочкой.
Высокий куст сирени – схема поэтапного рисования с детьми от 9 лет. Очень красивую ветку сирени можно нарисовать с детьми способом печати листьями. И не только сирень, но и ветки других деревьев.
Узнаем как правильно нарисовать куст карандашом поэтапно
Одним из направлений в искусстве является пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя отображение всевозможных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, при помощи которых можно изображать пейзажи. Он может включать в себя огромное количество объектов или же состоять из одного растения, например дерева или кустарника. Всё это напрямую будет зависеть от замысла художника.
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст красиво и точно. Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения являются неотъемлемой частью композиции и объектом любого пейзажа. Для профессиональных художников важно научиться отображать кустарник максимально реалистично и гармонично. Рисованием природы с удовольствием занимаются дети, к тому же независимо от возраста.
Как нарисовать куст поэтапно
Шаг 1. Набросайте эскиз веток куста и обозначьте эти места «тучками» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.
Шаг 2. Добавлять листву необходимо снизу. Начните её прорисовывать снизу вверх.
Шаг 3. Продолжая прорисовывать листья, учитывайте, что кверху ветки становятся тоньше, а листики — меньше.
Шаг 5. Добавьте немного штриховки и наложите тени, тщательно растушевав.
Необходимые материалы
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень простым и доступным способом.
Для этого вам понадобятся следующие инструменты и материалы:
• Чистый белый лист бумаги, лучше брать специальную среднезернистую бумагу. На такой поверхности будет легче рисовать начинающим художникам.
• Простой карандаш.
• Палочка для растирания штриховки, более дешёвым аналогом послужит бумага, скрученная в конус.
• Ластик.
• Желание и хорошее настроение.
Некоторые рекомендации
Начинающим художникам, которые хотят понять, как нарисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше старайтесь поработать над передачей объёмности кустарника. Прежде всего внимательно и подробно рассмотрите куст, который планируете изобразить. Важно подметить его форму и особенности.
После этого нужно скомпоновать рисунок на бумаге. На данном этапе формируется лёгкий эскиз — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие немаловажные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме этого, необходимо сосредоточиться на передаче структуры веток и уделить особое внимание имитированию фактуры кроны и листвы куста.
Как нарисовать куст?
Привлеките к художественному занятию детей, им это может понравиться.
Приступим к созданию шедевра:
Этап 1. Нарисуйте ствол и ветви куста, слегка намечая карандашом.
Этап 2. Изобразите листья и кроны, тщательно прорисовывая их лёгкими штрихами.
Этап 3. Придайте объёмности листве, которая окружает куст со всех сторон.
Этап 4. Детям нет необходимости прорисовывать листья куста. Им достаточно просто нарисовать контур кроны, добавив некоторые шероховатости, имитирующие листву в кроне куста.
Этап 5. Можно добавить яркости вашему кусту, для этого вы можете использовать несколько оттенков цветных карандашей.
Заключительный этап
Из данной статьи вы уясните для себя, как нарисовать куст карандашом. Первоначально вам может показаться, что это несложно. На самом деле не все так просто, ведь вам придётся приложить усилия и постараться передать свойства объекта для получения более реалистичного и чёткого изображения.Следуя подсказкам и вышеуказанным советам, вы научитесь более достоверно отображать любое растение. Только после усердных тренировок ваш нарисованный куст может выйти настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции, нанести нужный тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики обязательно будет получаться лучше с каждым разом. И через некоторое время вы самостоятельно сможете изобразить более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.
Как нарисовать сад карандашом поэтапно
Шаг 1. Сначала нарисуйте фон подкладку, которая является квадрат с кустарников, образующих форму лабиринта ваш сад находится. Затем добавьте круг для дерева сверху, и затем нарисуйте руководящие принципы для багажника, пешеходная дорожка, и цветы.
Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму дерева, прямой выстроились деревья в фоновом режиме, и кусты под дерево, как вы видите здесь. Затем добавьте несколько тюльпаны или другие цветы по вашему выбору, чтобы добавить красоты.
Шаг 3. Вход в сад должен быть извлечен следующий. Это можно сделать, нарисовав прямоугольник входа образом, чтобы прорваться через высокий куст в фоновом режиме. Далее набросать несколько кустов вдоль дорожки, а затем нарисуйте след цемент отметины, которые называются делители. Я решил нарисовать двух тюльпанов в качестве основных цветов для этой сцены, но вы можете нарисовать ваш любимый цветок вместо этого, если вы пожелаете.
Шаг 4. Эскиз из ствола дерева и все ветви, которые текут внутри дерево сверху листва. Далее рисуем цветы перед вашим кусты, чтобы добавить цвет, и разнообразие в ваш прекрасный сад.
Шаг 5. Для последнего рисунка шаг все, что вам нужно сделать, это украсить траву или газон и добавить некоторые одуванчики тоже. При том, что заботятся вы можете завершить свое дерево верх конструкции, а затем нарисовать свой фонтан воды. Я нарисовала птицу фонтан, но вы можете сходить с ума и рисовать одно, что это огромный достаточно, чтобы сделать пожелания в. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, и тогда увидите, что ваш сад должен выглядеть.
Шаг 6. Теперь, когда вы закончили этот учебник, который научил вас «как нарисовать сад, шаг за шагом», как должна выглядеть та, которую вы видите здесь. Конечно у вас может выглядеть немного по-другому, если бы вы добавили свои личные штрихи, но в целом сад вышла великолепная не так ли? Отличная работа!
Как нарисовать куст розы карандашом поэтапно. Учимся рисовать красивую розу: инструкции для юных художников
Роза. До чего красив этот цветок, олицетворяющий любовь и преданность! Цветочная символика розы уходит в глубину истории. Ведь, еще в древние времена люди составляли различные и дарили их друг другу в знак любви и уважения. Так одна подаренная роза приравнивалась сердечному признанию. В то время, как двенадцать роз, согласно библейским традициям, символизировали крепкую на всю жизнь.
Данная тенденция выражать чувства и эмоции с помощью цветочных композиций сохранилась и по сей день: в Париже и Риме, в Москве и Амстердаме вместо тысячи слов люди дарят друг другу эти безумно красивые цветы.
Существует множество разновидностей розы, и все они, без исключения, нравятся нашим деткам. Не проникаясь символичным значением, малыши рисуют розы на открытках, крохи постарше делают поделки и аппликации. А все потому, что даже самые маленькие художники убеждены, что такой неземной красоты цветок просто не может не порадовать мамочку, бабушку или любимую учительницу. Безусловно, первые детские шедевры умиляют своей простотой и непосредственностью, но в наших силах помочь ребенку усовершенствовать навыки и научить правильно и красиво рисовать розы.
Собственно, этим мы и займемся. Итак, представляем вашему вниманию мастер-класс, как красиво нарисовать розу поэтапно.
Вариант 1
Для начала рассмотрим, как легко и правильно нарисовать вот такую красивую розу карандашом поэтапно.
Первым делом приготовим все необходимое: чистый лист бумаги, ластик, простой карандаш.
Вот мы и разобрались, как поэтапно нарисовать розу карандашом, осталось разукрасить ее красками или цветными карандашами.
Вариант 2
Нарисованные цветы, может, и проигрывают по красоте настоящим, но только не в том случае, если они нарисованы детскими ручками. Такие подарки бесценны, и никогда не сравнятся даже с самым роскошным букетом. Так давайте покажем ребенку, как нарисовать карандашом вот такую прекрасную розу.
Приготовим все необходимое и приступим.
Вот, собственно, эскиз нашей розочки готов, осталось только разукрасить. Как видите, это оказалось совсем несложно. А если немного потренироваться, вы легко и без каких-либо проблем сможете поэтапно нарисовать такую же изящную розу, как карандашом, так и красками.
Есть вещи, которые никогда не теряют актуальности, есть цветы, которые вдохновляют целые поколения на творческие подвиги. Мы сегодня в третий раз будем рисовать розу.
Мы уже с вами рисовали отдельно бутон розы, а также розочку целиком. Третий вариант также посвящен цветку вместе со стеблем и колючками. Это будет традиционная для сайт поэтапная инструкция, следуя которой вы сможете нарисовать красивую розочку карандашом. И чтобы вы не заскучали, а даже почувствовали еще больше мотивации к рисованию этого прелестного цветка, расскажу вам об одной интересной восточной мудрости, связанной с розами.
Некоторые мистики и мудрецы сравнивали розу с жизнью успешного и духовно развитого человека. Еще не догадываетесь почему? Все удивительно просто! Прежде чем стать восхитительным бутоном розы, полным очарования и благоухания, каждому предстоит пройти путь от основания до расцветания, и на этом пути будет множество шипов и колючек. Если не остановиться, не полениться и не поддаться искушению стать поглощенным страхами, то каждый из нас сможет стать прекрасным цветком жизни!
Как нарисовать розу поэтапно карандашом красиво
Вот такое у нас сегодня непростое задание, с которым мы обязательно справимся! Приготовьте простые карандаши – твердый понадобится нам для первого шага, на котором мы создадим простой набросок. И если вы хотите, чтобы у вашей красавицы розы были контуры, то их на последующих этапах нужно будет рисовать мягким карандашом или же черной ручкой – все зависит от ваших собственных предпочтений. А для раскрашивания отлично подойдут цветные карандаши. Если же вы хотите чего-то большего – можете попробовать прибегнуть к использованию гуаши или акварели. В целом урок подойдет как начинающим, так и тем, у кого есть некоторый опыт в рисовании.
1 — Делаем набросок в виде «чупачупса» с «руками». Эти линии и круг наверху помогут нам соблюсти необходимые для нашей розы пропорции. Сразу же нарисуйте один нижний лепесток.
2 — Теперь поэтапно продвигайтесь к центральным лепесткам розы, постепенно обрисовывая бутон. Опирайтесь на круг-набросок — он будет служить границей для лепестков бутона. С первого взгляда может показаться, что это сложно. Но поскольку мы рисуем каждый лепесток поочередно, и последовательность показана на картинках — все получается очень даже просто и легко!
3 — Когда бутон розы нарисован, добавьте листочки у его основания.
4 — Пришло время переключиться на стебель. В самом начале урока мы прочертили «ствол», и на основе этой линии нарисуйте стебель розы.
5 — Добавьте две маленькие веточки с листочками по обе стороны стебля. И не забудьте про шипы, ведь без них роза — не роза.
6 — Вот вы и добрались к завершающим этапам урока по рисованию розы карандашом. Уверен, уже сейчас она смотрится красиво на листке бумаги, что перед вами. Но есть еще несколько этапов, после которых она буквально оживет у вас на глазах. Сейчас нам предстоит осторожно стереть набросок ластиком, чтобы он не перебивал эффект «красивой розы».
7 — Последний — самый интересный и яркий этап. Сейчас вам предстоит придать красок и оттенков цветку. Вы можете отталкиваться от приведенного примера, и для раскрашивания розы использовать карандаши, или любые другие цветные инструменты для рисования.
Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.
В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.
Простая схема рисования розы карандашом
1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.
Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.
Шипы
2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.
3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.
Добавляем листочки
4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.
5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.
Дорисовываем на листочках полосочки
Рисуем бутон
6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.
Рисуем бутон на розе
7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.
На листочках нарисуйте два больших лепестка
8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.
Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками
10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.
11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.
Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:
Рисуем бутон
1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.
2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.
3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.
4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.
5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.
6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.
7. Добавьте внутренних лепестков.
8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.
Листья и стебель розы
9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.
10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.
11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.
13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.
Нарисуем сердцевину и жилки листочков
14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.
15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.
Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.
Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!
1 58 856
Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.
Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.
А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.
Какие бывают розы
Все, даже маленький ребенок знает, что этот может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта: миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.
И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.
И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.
Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.
Простая техника изображение цветка
Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.
Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.
Шаг 1. Подготовка
Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).
Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза
Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.
В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.
Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.
Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.
Шаг.3. Бокаловидный бутон
Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.
Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.
Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.
Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон
Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.
Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.
Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».
Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.
Шаг. 5. Разукрашивание
Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:
А вот так выглядит рисунок не фрагментально:
Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.
Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.
Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.
Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.
Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.
Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.
А ниже еще несколько вариантов рисования розы:
Роза — это один из самых красивых, самых символичных цветов. Алая роза во многих культурах являлась символом страсти, любви, крови — вспомнить только войну Алой и Белой розы в Англии. Ее лепестки и шипы воспевали в стихах, песнях, книгах. Потому каждый художник, как опытный, так и начинающий, должен иметь представление о том, как нарисовать розу.
Красивый пример
Карандашами
Малиновая роза
Реалистичный пример
Букет роз
Для начинающих
Для детей
Рисуем нераспустившуюся розу
Бутон всегда считался символом молодости, невинности — он еще только готовится стать цветком, но придет время, и он раскроется в полную силу. В этом есть свой шарм, так что начнем — надо разобраться, как нарисовать розу поэтапно.
Сначала общие формы — надо изобразить две симметричные линии, изогнутые в двух местах.
Теперь формируем лепестки. Для этого опустим две плавные линии по диагонали примерно к центру.
В оставшемся по центру углублении дорисуем еще несколько лепестков. Центральные будут уже не острыми, а округлыми.
Под цветком есть несколько зеленых листиков, говоря научным языком — чашелистики. Изобразим их. И не забудьте про стебель.
Теперь можно раскрасить цветок. Пусть бутон будет красным, а стебель и чашелистики — темно-зелеными.
Видите, все просто. Если вам понравился этот урок, то посмотрите это видео — будет интересно.
Как нарисовать изящный бутон розы
Продолжим тему бутонов — есть еще один очень простой и интересный вариант того, как нарисовать нераспустившуюся розу карандашом.
Первым делом в верхней части листа рисуем спираль.
Потом под ней рисуем изогнутую линию, чем-то похожую на небольшую вазу без ручки или на вытянутую букву U.
Теперь рисуем лепестки — один из них будет спускаться вниз от края «буквы U», а второй — от спирали.
Внизу добавим небольшой полуовал — цветоложе, а внизу — стебель.
И, конечно, надо добавить листья.
Потом цветку надо добавить цвета. Воспользуемся для этого цветными карандашами.
Теперь рисунок полностью завершен. Тем, кто любит видеоуроки, будет интересно посмотреть вот это видео:
Малиновая роза
Несмотря на то, что классическим вариантом считается алая роза, у этого цветка есть множество сортов, отличающиеся размером, формой, цветом. И удивительно красиво будет смотреться роза ярко-малинового цвета. В этом вы можете убедиться сами, ведь мы сейчас будем учиться тому, как нарисовать розу для начинающих.
Сначала зададим общую форму. Она чем-то будет напоминать чашку без ручки.
Теперь рисуем по касательной к ней своеобразное «сердечко». Только не с двумя половинками, а с тремя.
Эти три полукруга — внешние лепестки розы. Сейчас надо добавить внутренних. Они будут более острыми, тонкими, изящными.
После этого добавим к цветку стебель и листик.
Еще надо добавить маленькие острые листочки в нижней части бутона — это так называемые чашелистики. И еще один листок, идущий от стебля.
Для выразительности наведем все основные контуры маркером.
После этого рисунок смело можно раскрашивать. Розочка будет, как мы уже говорили, ярко-малиновой.
А стебель, листья и чашелистики — зелеными.
Все, наша малиновая роза полностью закончена. Если что-то непонятно, можно посмотреть вот это видео и как следует во всем разобраться:
Реалистичный пример
Обучаясь рисованию, все начинающие художники хотят, чтобы их рисунки смотрелись максимально реалистичными, естественными. Так что научиться тому, как нарисовать красивую реалистичную розу, будет интересно всем.
Начнем с внутренней части цветка. Лепестки там совсем маленькие, чуть увеличивающиеся от центра к краям.
Остальные будут уже покрупнее: надо изображать их слой за слоем, как капустные листья.
Внешние листья будут совсем уж большими и широкими. Причем плотно друг к другу они уже не прилегают.
Добавим снизу под цветком уже знакомые нам чашелистики и нарисуем один лист, идущий от стебля. Он должен быть широким, с мелкими зазубринками на краях.
Стебель и листья надо дорисовать до конца. Не забываем, что на стебле у розы есть шипы. Они не очень большие, но вполне заметные.
Начнем раскрашивать. Здесь это делается при помощи цветных карандашей. Цветок у нас получится ярко-красным.
А листья — глубокого темно-зеленого оттенка.
Для выразительности можно добавить между лепестками немного тени.
На этом все — цветок полностью нарисован. Для тех, кто хочет узнать побольше, есть вот это полезное видео:
Букет роз
До этого уроки были посвящены рисованию отдельного цветка, но в этом разделе все будет интереснее — мы будем учиться, как нарисовать букет роз. Смотреться это будет потрясающе.
Во-первых, надо наметить положение каждого цветка в букете. Пока что делаем это схематично — стебли изобразим линиями, а цветы — кружочками.
Затем начнем изображать внешние лепестки на крупных бутонах.
Затем — листья и мелкие лепестки. У некоторых цветов уже изображены полноценные стебли.
Дорабатываем серединку цветков и все мелкие детали. Собранные внизу стебельки будут перевязаны ленточкой.
Теперь надо навести контуры и стереть все вспомогательные линии.
Ура, наш красивый букет готов. Как видно, ничего сложного здесь нет — важно лишь четко и аккуратно следовать инструкциям.
Для начинающих художников
Если вы только начинаете свой творческий путь, не думайте, что нарисовать розу вам не под силу. Чтобы понять, как нарисовать розу легко, надо выполнить эту нехитрую инструкцию:
Вначале задаем общую форму. Больше всего она напоминает пиалу или маленькую миску.
Затем добавим стебель и листики.
Перейдем к лепесткам — на «миске» надо нарисовать треугольник вершиной вниз, а по внешнему ободку изобразить волнистую линию. Также можно сразу добавить несколько внутренних лепестков.
У основания стебля делаем маленький шарик — цветоложе, а от края к внутренним лепесткам проводим линии, разделяя «волны» на отдельные лепестки.
Внизу бутона тоже делаем маленькие вытянутые треугольнички — это чашелистики, они нам уже встречались.
Теперь, когда все основное нарисовано, можно навести контуры.
И раскрасить наш цветок — бутон в красный, все остальное — в зеленый.
Видите, ничего сложного. Но если вы хотите узнать немного больше — посмотрите это видео:
Рисование для самых маленьких — учим деток рисовать розу
Дети очень любят рисовать яркие, красочные предметы, и потому научиться, как нарисовать цветок розы для детей — прекрасная идея. К тому же, из такого рисунка получится отличный подарок для мамы.
Будем идти от центра к краям. Сначала изобразим нечто, похожее на букву «У», только с плавными изгибами.
Потом добавим сверху спираль.
А по бокам от спирали — ушки, как у котика.
Под ними — полуовал, напоминающий чашу. Все вместе это — сердцевина нашего цветка, его внутренняя часть.
Добавим два симметричных внешних лепестка.
И два симметричных листика.
Потом дорисуем прямой стебель и раскрасим цветок в красивый малиновый цвет. А листья — в зеленый.
Видите, с этим может справиться даже самый юный художник. Особенно если посмотрит вот это видео:
Нарисовать куст розы карандашом
Автор На чтение 12 мин. Опубликовано
Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.
Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.
Советы и рекомендации начинающим
Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.
Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.
Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.
Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.
Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.
Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?
Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.
Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:
1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.
2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.
3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.
4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).
5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.
Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.
1) Нарисуйте очертание розы.
2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.
3) Дорисуйте стебель.
4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.
Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно
После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.
Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.
Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.
Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).
Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.
Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.
Видео: роза рисунок карандашом поэтапно
Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:
Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.
Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.
Как нарисовать розу поэтапно
Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.
Раскрашиваем розу
Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.
Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.
Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.
Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих
Искусство делает людей лучше, возможно, именно поэтому художники стремятся найти все больше прекрасных предметов для передачи на холсте. К прекрасному можно отнести и розу. Мы решили рассказать вам, как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих.
Роза для самых маленьких
Ранее, мы делали цветы из бумаги, среди которых присутствовала и роза. Сегодня, мы разберемся, по какому принципу этот цветок рисуется. Первый урок, как правильно нарисовать розу карандашами поэтапно для начинающих будет предназначен самым юным художникам, которые так любят рисовать кошек или собак. Но и взрослые могут с помощью нашей инструкции вспомнить, как можно изобразить на бумаге этот цветок.
Пользоваться при рисовании будем:
простым карандашом;
ластиком;
разноцветными карандашами;
альбомным листом.
Мы предлагаем вам ориентироваться на специально подобранное для вас схематическое изображение. Теперь разберемся, как нарисовать розу поэтапно:
Для начала, нарисуем верхнюю часть будущего цветка. Изображаем ее в виде тонкого овала. Внутрь этой фигуры нужно добавить еще несколько идентичных, но меньшего размера.
От большого овала рисуем бутон. Он начинается, с одной стороны, ведем линию вниз, закругляем и продолжаем линию с другой стороны верхней части цветка.
Чтобы розочка была похожа на настоящую. В тех местах, где соединяется бутон, и верхушка проводим дуги. Располагаем их выгнутой стороной к центру. Наводим сделанные контуры ранее и вытираем вспомогательные линии.
Приступаем к рисованию лепестков. С левой верхней стороны проводим фигуру похожую на птичку. Ведем последнюю линии практически до противоположного края бутона, но не соединяем черты.
От середины цветка, проводим косой отрезок. Его можно соединить с предыдущей «галочкой». От верхушки с правой стороны проводим еще одну черту и присоединяем ее к центру последней.
С левой стороны бутона рисуем треугольник. Это отделившийся лепесток. Повторяем действие, с другой стороны.
В нижней части бутона рисуем основание. Оформляем его треугольниками. Старайтесь сделать их примерно одинакового размера и расположите рядом друг с другом.
От последней зарисовки ведем длинную линию вниз. Она может быть неровной. Закругляем внизу и ведем вторую черту назад. Получилась ножка цветка.
Продолжаем рисовать простую розу и теперь нам нужно добавить к ножке листики. Их рисуем в виде капелек. По центру каждого листа проводим линию, которую разделяем дополнительными полосами. Можно нарисовать несколько листочков.
Цветок нарисован. Вот как нарисовать розу. На этом можно было бы заканчивать урок. Но если розочку рисует малыш, предложите ему дополнить цветок, например, нарисовать глазки и улыбку. Это просто. Добавьте несколько кругов на бутоне. В области ротика пару дуг. Готово, можно раскрасить работу.
Рисуем розу быстро
Megamaster.info предлагает продолжить тренировку и вспомнить еще один вариант рисования розы. Чтобы сделать набросок будущего цветка, мы воспользуемся черным маркером. Вы можете сделать рисунок ручкой или фломастером. Еще нам понадобится:
альбомный лист;
разноцветные карандаши.
А теперь узнаем, как можно нарисовать розочку легко и красиво:
Кладем перед собой альбомный лист, берем маркер. Находим центральную точку, ставим маркер. Рисуем спираль. Каждый виток должен быть больше по размеру от предыдущего. Нам нужно сделать три витка. Линию спирали аккуратно присоединяем к ближайшей стороне.
Отступите от нарисованной фигуры влево на несколько сантиметров. Проведите линию в форме волны. Соедините волну с одной из сторон спирали. От верхней точки волны рисуем еще одну, но ведем ее в противоположную сторону. Вас образовался лепесток.
Начиная от нижней части предыдущего лепестка ведем еще один. Он должен иметь подобную форму, как и у первого. Концы лепестков делаем с острыми углами.
Продолжаем рисовать лепестки. Следующий должен соединять вторую и третью деталь. Начинаем рисование от середины первого листика. Ведем линию, придаем ей треугольную форму по центру и заканчиваем рисование на центре второго листика.
Рисуем лепестки до получения пышного внешнего вида. Когда окончательный вариант вас устроит, можно приниматься за рисование листьев стебля.
Стебли у нашей розы, видно, не будет, зато листики из-под нее должны быть видны. Ограничений в размещении этих листьев нет. Вы можете разместить их в тех местах, где на ваше мнение они будут смотреться лучше.
Нарисовать эти элементы очень просто. Придаем нижним листьям форму капельки. Та часть, которая находится ближе к цветку должна быть широкой, а та, что находится дальше заостренной. В центре листика рисуем линию.
Вы можете добавить еще один или несколько листиков. Мы остановились на двух и нарисовали его, с другой стороны.
Если ваша розочка готова, можно приступать к окрашиванию. Для этой цели будем использовать карандаши. Розу окрасим в розовый цвет, ну а листья в зеленый. Раскрасить розочку можно обычным способом или попрактиковаться и добавить к ней тени. Рисунок готов.
Мы не зря использовали эти простые уроки рисования и предлагали на втором рисунке обучиться изображать тени и свет. Все это понадобится вам, если вы решитесь пойти дальше и прибегнуть к серьезным инструкциям следующего урока.
Ваза с розами
Если вы вспомнили азы рисования розы, то можно приступать и к сложным заданиям, далее вы узнаете непросто, как нарисовать розу карандашом, а как изобразить несколько цветов, стоящих в вазе. Эта инструкция будет сложнее предыдущих, но результат стоящий.
Работать будем простым карандашом на альбомном листе, добавим к списку ластик и приступаем. Как рисовать розы в вазе:
Начнем с набросков. Рисуем на листе центральную линию. Она будет разделять вазу пополам. Разделите черту на две части и поставьте отметки. Первая линия будет горловиной, а нижняя – опора вазы. Верхний отрезок должен быть шире того, что находится по центру.
Соедините линиями верхнюю часть и центральную. Вторую часть отрезка делим еще раз пополам. Чтобы ваза получилась симметричной, следите за линиями, они должны быть одинакового размера.
Рисуем приблизительную форму вазы. От центрального отрезка ведем дугу к самой нижней части. В процессе рисования, у вас должно было получиться четыре точки. Верхняя – это горловина, вторая – центральная линия, третья, это середина второго отрезка, и четвертая – дно вазы. Тут нужно нарисовать узкие овалы.
Начинаем аккуратно наводить контуры. Придаем будущей вазе красивый вид. Убираем острые углы, заменяем на плавно переходящие линии. Вспомогательные линии можно убрать ластиком.
Мы подготовили вазу перед тем, как в ней нарисовать розы карандашом. Теперь можно переходить к цветам. Они рисуются по следующему принципу:
Определяем, как будут расположены будущие цветы в вазе. От вазы вверху рисуем круги – это заготовки для будущих цветов. От каждого круга опускаем линию (стебель) в вазу. Рисуем до дна, позже лишние линии можно вытереть.
Начинаем оформлять первый цветок. Рисуем по центру круг. От него в хаотичном порядке рисуем лепестки. Они могут быть разной формы. Рисуйте лепестки так, чтобы в центре располагались маленькие, а ближе к краю круга были большие. Добавьте внизу цветка листики и наведите контур ножки.
Второй цветок будет отличаться. Рисуем первый лепесток начиная от стебля проводим вверх линию, округляем ее вверху и ведем к нижнему правому углу. От центра первого лепестка проводим черту и закруглив, сбоку ведем отрезок вниз. Второй лепесток готов.
Рисуем верх розы. Это одна линия, разделенная несколькими лепестками. По желанию добавьте еще черточек. Каждую деталь сделайте закругленной.
Вот как нарисовать розу в закрытом состоянии. Третий цветок изображаем по тому же принципу.
К нашим розам добавляем листики. Они рисуются в форме капелек. С боку каждого листа добавляем едва заметные уголки. По центру капель рисуем линии.
Завершаем рисунок окрашиванием. Чтобы изображение приобрело реалистичный вид, старайтесь добавить на вазу свет и тени. Самая светлая часть должна находиться ближе к левому краю. Для легкости в работе, рекомендуем разделить вазу на четыре части. Темная часть будет находиться справа.
Розы окрашиваем, используя свет и тени. Так, они будут выглядеть натурально.
Вы узнали, как рисовать розу и даже не одну, а много роз, стоящих в вазе. Конечно, рисунок не простой, требует упорства, времени и навыков. У вас обязательно получится делать такие великолепные изображения.
Рисунок можно использовать для выставки в школу, ну а если вам нужны поделки на тему весны, то новые идеи вы можете почерпнуть в нашей статье.
Куст клубники рисунок. Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно для начинающих
Прежде чем съесть клубнику — нарисуйте ее! И тогда вы сможете получить двойное удовольствие. Публикуем пошаговый мастер-класс из книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» . Это практическое руководство по рисованию акварелью позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самой обычной ягоде.
Грунт под акварель (lift ing preparation) — это специальное средство для нанесения на бумагу перед началом работы. После высыхания оно позволяет при необходимости полностью смывать краски. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов.
1. Нанесите жидкость на рисунок толстым слоем и дайте высохнуть.
2. Приготовьте краски для клубники: смешайте кадмий лимонный, квинакридоновый красный и добавьте немного винзорского голубого (зеленый оттенок) для светло-зеленых зон в верхней части клубники; квинакридоновый красный и кадмий лимонный для середины; кадмий красный темный и розовый стойкий для нижней части. Сделайте жидкие размывки смесей и быстро их нанесите, начиная сверху.
Смочите водой и наложите краски. Дайте им высохнуть.
3. Влажной кистью и бумажной салфеткой создайте блики. Выделите края клубники.
Дождитесь, пока краска просохнет. Удалите краску, чтобы определить расположение каждой семечки. Сначала аккуратно коснитесь бумаги концом влажной кисти. Промокните краску чистой салфеткой или тряпочкой. Краска должна удаляться чисто и аккуратно.
4. Углубите цвет более сухими смесями красок. Размойте блики между семечками. Как и ранее, наносите воду кончиком кисти (убедитесь, что кисть не мокрая). Раскрасьте семечки смесью из кадмия желтого светлого и кадмия красного темного. Быстро капните темно-зеленый, распределяя его по всем листьям. Дайте высохнуть.
5. Продолжайте наносить красный, меняя глубину тона и узор в зависимости от того, что вы видите. На небольших областях работайте сухой кистью, чтобы не размыть краску. Выделите прожилки сухой кистью на листьях, чтобы отобразить текстуру.
Клубника готова!
Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей, мы найдем их и покажем самые красивые в нашем творческом инстаграме
Мы начнем с того, что нарисуем контур и все детали, но пока не будем рисовать тени, только линии.
Теперь, используя отдельные слои для каждого цвета, закрасим фигуру средними тонами основных цветов при помощи инструмента Лассо (Lasso) или инструмента Перо (Pen).
Возможно это незаметно, но я придерживаюсь основных линий контура на самом верхнем слое с низкой непрозрачностью, для того, чтобы не сбиться при закрашивании клубники. Для таких мелких деталей, как на этом рисунке удобнее всего пользоваться инструментом Кисть (Brush). Когда вы закончите здесь, можете удалить слой с линиями.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь создайте группы для слоев основных цветов. Начнем с основной части клубники. В рисунке всегда лучше начинать с бликов. Выберите светлые тона для того, чтобы нарисовать блики и начинайте работать поверх основного слоя, создавая ОБТРАВОЧНЫЕ МАСКИ (CLIPPING MASKS) .
Для того, чтобы сгладить рисунок, нужно уметь правильно использовать инструмент Палец (Smudge). После того, как вы закончите с бликами и сгладите всё при помощи Пальца (Smudge), вы можете начать рисовать тени, которые добавят рисунку объем.
Теперь для того, чтобы завершить свой цифровой рисунок лучше всего разделить его на секции. Как только вы закончите рисовать одну секцию, то сможете перейти к следующей. Это своего рода тренировка терпения.
Теперь большая часть клубнички нарисована, за исключением левого верхнего участка. Когда я рисую такие объемные части как эта, я предпочитаю рисовать в направлении от краев к центру.
Теперь, когда основная часть клубники дорисована, настало время нарисовать тень, которую отбрасывает клубника. Это сделает рисунок более реалистичным, убедительным, но зеленые листочки все равно не выглядят так как хотелось бы.
Теперь дорисуйте зеленую часть клубники точно также как вы рисовали красную часть. Добавьте четкости, текстуры и объема при помощи цветов, обычных сглаживающих кистей и инструмента Палец (Smudge).
Вам могло показаться, что предыдущий шаг был последним. Но это не так. Когда вы решите, что ваш рисунок готов, оставьте его на 3-4 часа, затем вернитесь к нему и обратите внимание на детали. Скорее всего вы найдете множество маленьких недочетов, которые нужно исправить. Спешка и искусство — это две вещи, которые не сочетаются друг с другом. Не торопитесь и наслаждайтесь работой.
Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.
Будьте последовательны
Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.
Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.
Как нарисовать клубнику карандашом
В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:
1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.
2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.
3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.
4. Покажите зернышки справа.
5. Теперь добавьте еще три слева.
6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.
7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.
Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.
Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно
Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.
Итак, работайте следующим образом:
1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.
2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.
3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.
4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.
5. Удалите вспомогательные линии.
Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.
Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем
Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:
1. такой же формы, как на изображении.
2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).
3. Дополните объект веточкой и листиками.
4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.
Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.
Как сделать тональный рисунок
Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.
Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.
Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.
1,617 Views
Клубника – это невероятно сочная и вкусная ягода, которая так и манит к себе своим ярким и насыщенным цветом. Эта сладкая ягода растет на многих приусадебных участках, украшая их. Свежая клубника очень полезна, ведь в ней содержится огромное количество всевозможных витаминов. Используют клубнику и в косметических целях, делая с ней маски для лица. Ягоды клубники любят изображать многие современные художники. Ее можно увидеть на постерах и ярких поздравительных открытках. Легче всего научиться тому, как нарисовать клубнику, если пытаться изобразить ее с натуры. В зимнее время понять, как нарисовать клубнику, помогут качественные фотографии и рисунки, которые можно найти в энциклопедиях, посвященных ботанике. Перед тем как нарисовать клубнику поэтапно надо подготовить: 1). Ластик; 2). Линер; 3). Карандаши цветные; 4). Альбомный листочек; 5). Карандаш.
Нарисовать клубнику карандашом легче будет поэтапно: 1. Нарисуйте контуры ягоды; 2. Изобразите черенок клубники; 3. Нарисуйте на поверхности ягоды маленькие пупырышки, которые характерны для клубники; 4. Теперь вы знаете, как нарисовать клубнику карандашом поэтапно. Чтобы создать красивое изображение, набросок, конечно же, придется раскрасить. Перед тем как использовать цветные карандаши, обрисуйте эскиз линером; 5. Сотрите карандашный набросок клубники стирательной резинкой; 6. Карандашами, относящимися к зеленой цветовой гамме закрасьте черенок клубники; 7. Пупырышки, которые имеются на этой садовой ягоде, прокрасьте ярко-желтым карандашом; 8. Карандашами красных, бордовых и красно-фиолетовых тонов раскрасьте ягоду, добиваясь максимально насыщенных оттенков. Серым и синим карандашом прокрасьте тень, которую отбрасывает клубника. Рисунок ягоды готов. Теперь вы знаете как рисовать клубнику при помощи карандаша, линера и разноцветных карандашиков. Очень эффектно будут смотреться ягоды, изображенные с помощью акварельных красок, так как степень насыщенности их цветов можно с легкостью варьировать. Раскрашивать эту необычайно вкусную и сочную садовую ягоду можно и с помощью гуаши, которая отлично подходит для детского творчества. Также любознательным малышам наверняка придется по душе раскрашивание этой замечательной полезной ягодки фломастерами, которые имеют обширную цветовую гамму и необычайно насыщенные цвета.
Все помнят этот сладкий вкус клубники, который может поразить любого человека, но, несмотря на это, клубника также выглядит очень красиво, и некоторые люди изъявляют желание ее нарисовать.
В этой статье мы и раскроем вопрос, как нарисовать клубнику.
Инструкция по рисованию
Классический и привычный рисунок клубники достаточно прост, но в нем есть некоторые особенности и тонкости, которые могут придать рисунку эстетической красоты и интересности.
Для того чтобы понять, как нарисовать клубнику карандашом, стоит запастись бумагой, ластиком, цветными и простыми карандашами. Для того чтобы создать такой рисунок, стоит на листе бумаги расчертить границы самого изображения. Это может быть задумка нескольких клубничек или же одной, в виде натюрморта.
Рисуем овал, который может иметь разное расположение в зависимости от фантазии. Как мы все знаем, клубника имеет больше мягкую треугольную форму, и от меньшей округлости овала расширяем данную фигуру. В итоге должна получиться такая форма, как на фото.
Далее ластиком стираем ненужные линии и полностью формируем изображение. После этого приступаем к рисованию хвостика. Именно этот элемент придает некой эстетичности, и такие яркие цвета, как красный и зеленый, очень хорошо сочетаются. Хвостик не нужно делать очень большим из-за того, что наша клубника может просто быть похожа больше на помидор. Также не забываем о плодоножке, которая может иметь также и небольшой листик. Если навык рисования у Вас невысокого уровня, то лучше отказаться от такого листа, так как правильно его нарисовать достаточно сложно.
После того как хвостик и плодоножка нарисованы, можно приступать и к рисованию семян. Вы помните небольшой хруст у нас, когда мы едим клубнику? А как эти семена придают ей красивой формы? Такие детали очень важны в рисунке, так как для того чтобы ответить на вопрос о том, как нарисовать клубнику, нужно учитывать все такие элементы.
Семена можно нарисовать в виде небольших капель, но уголки их кончиков должны располагаться от хвостика.
Переусердствовать с ними также не нужно, так как впереди нас ждет еще и процесс полного окрашивания рисунка.
После полного рисования всех деталей можно приступать и к полному окрашиванию хвостика и самой ягоды. Семена можно окрасить в легкий желтоватый цвет, и этот момент придаст более красивого и утонченного вида ягоде.
Выше указана инструкция по рисованию клубники, но стоит также отметить, что к такому рисунку можно применять разные техники. Если Вы хорошо владеете навыком рисования, то вопрос о том, как нарисовать клубнику, не станет проблематичным. Ее также можно нарисовать и простым карандашом, но при этом использовать грифы разной силы и степени насыщенности цвета. Так клубника будет выглядеть словно графический рисунок, а поэтапная инструкция и рисование ее будут проходить так же, как и при создании цветного варианта.
Особенности рисунка
В этом рисунке немало мелких деталей, и им нужно уделить больше внимания, чтобы они были прорисованы качественно и соответствовали натуральному виду.
Не забывайте и о приемах рисования, а также о материалах. Тусклые карандаши не дадут естественного эффекта.
Вывод
Как можно понять, рисунок клубники может быть очень простым, но стоит добавить несколько небольших деталей, как она заиграет новыми красками и будет выглядеть очень правдоподобно. Опять же все зависит только от того, какая фантазия есть у вас, но и не стоит забывать об умениях рисования.
Надеемся, в этой статье Вы вспомнили о такой замечательной ягоде и нашли ответ на вопрос о том, как нарисовать клубнику.
Как нарисовать куст
Простое, пошаговое руководство по рисованию куста
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Кукабарра сидит на старом камеде, Веселый, веселый король кустов — он. Смейся, Кукабарра, смейся, Кукабарра, Веселая твоя жизнь должна быть!» — Австралийский стишок
Куст, также называемый кустарником, является привычным растением как в саду, так и на открытом воздухе. Многие сорта выращиваются из-за красивых цветов, таких как розы.Другие используются как изгороди, тщательно ухоженные, чтобы стать живым забором.
Кусты также можно обрезать, чтобы они стали живыми скульптурами. Лошади, жирафы и другие животные — обычные темы для фигурной стрижки кустов. Кусты привлекают гостей сада, таких как колибри и бабочки, а также ягоды, семена и укрытие для птиц и других мелких животных.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Поскольку кусты древесные, чем они отличаются от деревьев? Деревья обычно как минимум в два раза выше куста — кусты обычно менее 10 футов в высоту.Кроме того, у деревьев есть один или два доминирующих стебля или ствола, тогда как у кустов много стволов, и ни один из них не является доминирующим. Некоторые растения, такие как кусты сирени или креп-мирта, при правильных условиях могут вырасти до высоты дерева с одним голым стволом.
Термин «кустарник» может также относиться к диким, неосвоенным диким землям, которые, что неудивительно, являются домом для многих одноименных растений. Этот термин наиболее широко используется в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Аляске и Канаде.
Хотите нарисовать простой цветущий куст для своего леса или сада? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам.
Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать законченный рисунок. Используя простые формы и линии, ваша страница скоро оживет!
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree, Palm Tree и Fall Tree.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию куста
Чертеж куста — шаг 1
1.Начните с рисования серии коротких U-образных линий. Линии должны быть соединены друг с другом, образуя более длинную волнистую линию. Это низ куста.
Рисунок куста — шаг 2
2. Затем продолжайте рисовать маленькие U-образные линии, некоторые больше других. Эта часть куста должна очерчивать два «комка», две части растения разной формы.
Чертеж куста — шаг 3
3. Продолжайте рисовать соединенную U-образную линию, снова образуя два-три «комочка». Обратите внимание, что форма теперь изгибается к исходным линиям.
Чертеж куста — шаг 4
4. Продолжайте рисовать соединенные U-образные линии, пока форма куста не будет полностью обозначена. Обратите внимание на перекрытие двух последних частей куста.
Рисунок куста — шаг 5
5. Добавьте закругленную текстуру дополнительных ветвей внутри формы куста. Сделайте это, создав изогнутые формы, используя соединенные U-образные линии.
Чертеж куста — шаг 6
6. Продолжайте рисовать дополнительные ветви втулки, используя короткие соединенные U-образные линии.
Чертеж куста — шаг 7
7. Нарисуйте дополнительные ветви, используя соединенные U-образные линии. Обратите внимание, как изогнутые формы некоторых ветвей перекрываются.
Рисунок куста — шаг 8
8. Украсьте свой куст цветами. Для каждого цветка начните с небольшого кружка. Вокруг круга нарисуйте кольцо из маленьких U-образных линий, чтобы сформировать лепестки.
Рисунок куста — шаг 9
9. Продолжайте добавлять цветы к вашему кусту, используя маленькие кружки и U-образные линии для каждого.
Полный чертеж втулки
10.Раскрась свой куст. Цветущие кусты имеют почти все цвета, которые только можно вообразить. Например, цвет азалии варьируется от белого до розового и красного. Цветки сирени пурпурные, а цветки форзиции ярко-желтые. Какой будет у вас куст?
Вы можете научиться посадить или хотя бы нарисовать целый сад, используя нашу подборку руководств по рисованию растений. Там вы найдете такие знакомые цветы, как розы, тюльпаны, подсолнухи и ромашки. Вы даже можете научиться рисовать целый лес! Затем вы можете заполнить свой пейзаж пушистыми друзьями, используя наши руководства по рисованию животных.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать дерево шаг за шагом — реалистично
«Ха, вы называете это деревом?», — усмехнулся мой учитель рисования в восьмом классе, проходя мимо моего стола и глядя на дерево, над которым я очень много работал, пытаясь нарисовать его в меру своих возможностей. Мне жаль, что он не предложил лучший способ помочь мне стать лучше, научил меня , как рисовать дерево,
, но, к сожалению, он просто ушел после того, как дал свою обидную оценку.
Излишне говорить, что я был раздавлен. Я любил искусство и рисование и очень хотел когда-нибудь стать художником.
Это почти развеяло мою мечту; Я хотел бросить полотенце в этот момент. Но что-то внутри меня просто знало, что нельзя сдаваться.
Это моя личная черта. Мне нужно много, чтобы отказаться от чего-то.
Если вы готовы бросить попытки нарисовать дерево, не делайте этого! Я могу научить вас рисовать дерево поэтапно.
Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки — Подробнее здесь .
Рекомендуется создание цветных эскизов
Вы можете нарисовать дерево графитом (карандашом), если вам нравится рисовать на нем. Мне очень нравится рисовать графитом, поэтому для моих пошаговых инструкций вы, безусловно, можете использовать обычный карандаш.
Или , если вы читали мой последний пост, я обсуждал все преимущества рисования стираемым цветным карандашом. Вот ссылка, если вы хотите взглянуть на статью.
Так как я недавно вспомнил об использовании Col-Erase, я буду использовать их для своих фотографий каждого шага.
[Если вы хотите приобрести карандаши Col-Erase, вот ссылка, чтобы проверить их: Набор карандашей Prismacolor Col-Erase.]
1. Сначала ствол (дерево с листьями)
Я всегда начинаю рисовать дерево с того, чтобы сначала нарисовать ствол, обычно используя серый цвет.
По сути, это были бы две линии, нарисованные, как показано на изображении, обычно расширяющиеся внизу и буквально переходящие в начало и конечностей.
Если вы хотите, чтобы у вашего дерева были листья, то не нужно, тянуть все ветви вверх; их нужно только стереть :).
На этом этапе вы можете нанести штрихи на ствол, чтобы обозначить кору или отметины, сучки и т. Д. Если вы используете цвет, то простой коричневый и серый будут смотреться отлично.
Это пока не похоже, но, пожалуйста… читайте дальше. А еще лучше сделай это вместе со мной!
2. Нет актуальной формы листьев, пожалуйста.
Я научился рисовать листья от однокурсника в классе рисования много лет назад.Я был поражен тем, насколько реальной выглядела ее листва на дереве; как листья дальше вдалеке.
Другими словами, они совсем не походили на настоящие листья, но это было убедительно.
Я спросил ее, как она конкретно это делала, какой мазок, как его наносить и т.д. Ее ответ? «Ну, ты просто сделай это», — сказала она, демонстрируя, как двигает карандашом волнообразно, очень беспорядочно и каракули.
Итак, я ввел термин «волнистые линии». Это единственный термин, который я могу использовать для описания движения.
Теперь это стало моей второй натурой, поскольку я занимаюсь этим уже много лет. Тем не менее, я обнаружил, что моим ученикам так же трудно сделать это, как мне объяснить, как это делать. Но начнем.
(Если вы используете цвет, для начала лучше всего подойдет светло-зеленый.)
Во-первых, держите карандаш под рукой, как я здесь. Это позволяет вам приложить конец провода к бумаге, которую вы будете использовать для создания «листьев».
Затем вы просто начинаете изгибаться под самой нижней веткой, а затем продолжаете изгибаться над ними, между ними и намного дальше того места, где вы заканчивали конечности.
Вы просто перемещаете карандаш взад и вперед, вперед и назад, в произвольном порядке, «путешествуя» по карандашу. Не забывайте формировать листву, чтобы она выглядела как дерево — никаких зеленых ватных шариков на дереве, lol.3.
Полезно взглянуть на несколько ссылок на деревья. Лучше всего, если вы думаете не о форме листьев, а о том, как листва выглядит вдалеке.
3. Настроить конечности
Здесь вы можете рисовать, добавлять и иным образом настраивать конечности для большей реалистичности.На этом этапе вы отрегулируете некоторые конечности и добавите «сегменты» конечностей, где они могут выглядывать сквозь листву.
Во-первых, в существующих конечностях поищите места, где вы можете удлинить линию конечности, где она отделяется от ствола или ветви, чтобы казалось, будто она выходит из более крупной линии, как на этом рисунке.
Вы также можете добавить еще несколько тонких, если это имеет смысл.
Затем вы захотите создать сегменты ветвей здесь и там, идущие в разных направлениях, но в основном вверх.На этой фотографии показан пример этого. Сначала я сделал это серым, потом добавил к ним коричневый.
Также можно накинуть комбинезон серого цвета на багажник.
4. Углубляясь в дела
Таким образом, вы не захотите оставить листья только одного ровного зеленого тона. Вы захотите заштриховать там, где это необходимо.
Если вы хотите, чтобы рисунок был более однотонным, просто сделайте его зеленым и примените больше там, где хотите, чтобы он был темнее. Я просто использовал более темный зеленый цвет, добавляя его к нижним группам листьев.
Затем, чтобы получить более глубокие тона, я добавил синий под группы для затенения. На фото здесь показано, как я это сделал.
Наконец, чтобы сделать некоторые листья ярче, я добавил немного желтого.
5. Подарите стволу немного любви — затенение и детализация
На этом этапе мы добавим штриховку на одну сторону ствола, а также добавим больше деталей.
Я добавляю больше серого и коричневого на одну сторону дерева, чтобы оно выглядело круглым. Кроме того, я нарисовал несколько маршрутов внизу, идущих от ствола на земле.
Предлагаю взглянуть на несколько фотографий лесных маршрутов. Чтобы они выглядели реалистично, следите за углами трасс к стволу.
Можно добавить в багажник дополнительные детали. Я бы добавил более темные линейные формы, чтобы создать вид более глубоких трещин в коре.
Конечно, не у всех деревьев толстая кора, но рисовать стволы таким образом — это весело!
6. Твердая опора — добавление грунта
Итак, на этом этапе вы можете добавить немного коричневого цвета вокруг основания дерева, чтобы изобразить грязь или почву вокруг него.Я бы снова держал карандаш «под рукой» и использовал сторону карандаша.
Затем вы можете снова использовать зеленый цвет, чтобы добавить немного травы вокруг него, используя сужающиеся вертикальные штрихи. Добавление более темных тонов к траве также добавит глубины и реализма.
Вот и быстрый набросок дерева! Конечно, хотелось бы сказать своему учителю рисования в восьмом классе: «Да, я до называю это деревом! ” Lol
Это было не так уж плохо?
Легко, легко, правда? Просто шучу.Я действительно не ожидаю, что вы справитесь с этим с одной попытки. Рисование деревьев требует практики, много практики.
Но вы можете сделать это! Я знаю, что ты можешь. Так же, как я никогда не сдавался и теперь вполне доволен своими деревьями, вы тоже можете им стать.
И помните, здесь нет никакого давления. Просто получайте удовольствие, пытаясь.
Снижение ожиданий и простое развлечение снимут стресс. И кто знает, можете просто приятно себя удивить!
Пожалуйста, дайте мне знать, как вы рисовали свое дерево, оставив комментарий ниже.Я обещаю, что ваша электронная почта не будет передана.
Большое спасибо за чтение и, пожалуйста, поделитесь, если это было полезно!
Удачного дня!
Элейн
Рисование деревьев и кустов — Рисование от линии к жизни
Рисование деревьев или кустарников действительно должно начинаться с наблюдения. Я все время смотрю на деревья и пытаюсь в уме придумать, как бы их нарисовать.
Вам действительно нужна эта информация в уме — слои листвы и то, как они накладываются друг на друга; боковые и передние фасады блоков листвы; отверстия, сквозь которые видно небо; относительные размеры и внешний вид внутренней структуры и т. д.
Имея в уме хорошее трехмерное представление о структуре, вы можете уверенно начинать рисовать деревья. Я склонен «разговаривать» сам с собой, когда рисую, как будто объясняю это кому-то другому. Итак, я буду рисовать слой листвы, в то же время говоря себе, что он будет содержать отбрасываемую тень слоя листьев выше; что это на краю дерева и будет больше неба; что мне нужно больше глубины здесь, чтобы внешний вид секции ствола помогал понять.
Или, конечно, вы можете воспользоваться методом Дайан Райт — рисовать интуитивно и блестяще и улавливать абсолютную суть… 🙂 www.DianeWrightFineArt.com/drawing-trees
Когда я рисую далекие деревья или деревья в тумане, я с первого раза стараюсь рисовать правильно. Но если это не работает, я буду рисовать сильнее, чем нужно, что дает мне больше контроля над относительными контрастами — затем я постепенно обесцвечиваю область с помощью Blu-Tack, пока не достигну желаемой общей тональной структуры. Иногда я затем перерисовываю и снова исчезаю — иногда неоднократно — каждый раз приближая рисунок немного ближе к реальности, которую я пытаюсь изобразить.
При рисовании кустов и деревьев на среднем или заднем плане учитывайте следующие моменты:
Имейте в виду, что он имеет реальное ощущение округлости. Это трехмерная закругленная форма, которая должна соответствовать имеющемуся освещению.
Может, это слишком аккуратно? Даже если это обрезанный кустарник, вы можете адаптировать его к своим потребностям. Представьте, что вы смотрите на куст в реальной жизни и спрашиваете себя, какие на таком расстоянии основные особенности делают его тем, чем он является.
Одной из особенностей может быть плотная тень, которую он отбрасывает под собой на землю. Если контрольная втулка слишком низкая, немного приподнимите ее. Эта тень правильно заземлит куст.
Если вы показываете темные области в кусте, которые считаются тенями в глубине между слоями листвы, имейте в виду, что должно быть два разных тона — плотный тон, представляющий внутреннюю глубину куста, и более светлый оттенок тени. на этом слое выше.
Еще одна важная особенность, которую следует учитывать, — это появление листьев на концах (вокруг дерева или куста с внешней стороны).Вы можете отлично использовать их, используя их в качестве визуальных подсказок, чтобы сигнализировать глазу зрителя о наличии общего вида листвы и указании размера листьев и, возможно, даже вида.
Но все начинается с наблюдения. В качестве упражнения попробуйте нарисовать дерево в реальной жизни, но действительно маленькое — не больше 2 на 3 дюйма (или больше, но используя очень мягкий тупой карандаш). Это заставит вас отказаться от деталей и сосредоточиться только на важном.
Дополнительную информацию о рисовании деревьев вы найдете в учебнике «Рисование деревьев» на моем веб-сайте и полную главу в моей книге «Рисование от линии к жизни».
Пример рисования дерева из книги «Рисование от линии к жизни» Этюд дерева по рисунку Бородатого колли Done Balin ’
Учебное пособие по рисованию травы и сорняков (часть 1) Дайан Райт
Учебник Дайан Райт
часть первая
Введение
Трава и сорняки — одни из самых сложных элементов природы, которые нужно запечатлеть на пейзажном рисунке. Это редко является фокусом пейзажа, но при неправильной визуализации может негативно повлиять на остальную часть сцены.Грасс — актер второго плана представления. Он должен отражать ощущение сцены: легкий и тонкий для туманного вида, темный и драматичный с большим количеством текстур для более толстого ковра. Трава никогда не стоит на месте, она всегда движется. Это движение, поток и направление, которые мы навязываем, могут направить зрителя туда, куда мы хотим его направить, прямо в глубину сцены.
Простой карандашный штрих
На самом базовом уровне рисование травы — это просто отметка на бумаге. Ну, возможно, две отметки, одна вверх и одна вниз.Когда вы начинаете рисовать карандашом, давление становится устойчивым, а по мере продвижения вверх давление уменьшается, поэтому, когда вы поднимаете карандаш с бумаги, линия становится суженной. Когда вы делаете отметку на нисходящем ходе, он начинается с более сильного давления и сужается внизу. Все, что нужно, — это вертикальное «раскачивание» карандашных штрихов вверх / вниз. Когда вы создаете эти метки вверх / вниз, вы фактически рисуете область или тень между лезвиями. Белая область слева — это настоящие травинки.Этот прием называется негативным рисунком.
Негативный рисунок — карандашный штрих показывает тени или область между травинками.
Практика
Потренируйтесь рисовать различные «текстуры» для изображения травы. Вот несколько советов:
Измените длину травы. Если трава не из ухоженного городского газона, трава не будет такой же длины. Изменение длины добавит интереса.
Небольшая дуга карандашом не даст траве выглядеть жесткой и неестественной.
Добавьте различные сорняки, в том числе широколистные. Опять же, это добавит интереса вашей сцене.
Создайте легкую, тонкую траву более светлыми карандашными мазками.
Для более толстого ковра из травы используйте более короткий и твердый карандашный штрих.
Для больших участков травы используйте зубило 4H или 2H и нанесите светлый оттенок на область. Это добавит единообразия.
Насколько подробно?
Итак, сколько деталей нужно использовать при изображении травы? Ну, это зависит от того, что диктует ваш ландшафт.Трава на дальнем расстоянии — это просто, потому что это не более чем тональная величина. Даже вокруг дерева на переднем плане «Медового ручья» трава — не более чем текстура.
Только когда вы подойдете к ближайшей области переднего плана, вы «можете» различить отдельные травинки. Сохраняя это в перспективе, рисовать траву становится намного проще, поскольку теперь это просто еще одна «текстура», добавленная к ландшафту.
Пошаговое руководство для начинающих вести художественный журнал |
Вы хотите рисовать цветочные каракули в своем художественном журнале, но иногда у вас нет вдохновения или идей?
Чтобы вдохновить и вдохновить вас, Я делюсь идеями о том, как рисовать простые цветочные рисунки , чтобы вы могли заполнить страницы своего художественного журнала.И, конечно же, получайте удовольствие!
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Принадлежности для рисования цветов
Дудлинг — это самое простое занятие в своем художественном журнале. Вот почему для начала вам не понадобится куча расходных материалов. И я уверен, что они у вас уже есть в вашем тайнике.
Я делюсь тем, что использую для своих дудлов.
Художественный журнал / Бумага / Блокнот
Помню, как начал рисовать. В древние времена, когда у нас были стационарные телефоны, и вы могли использовать их только в одном месте в доме, я сидел там и разговаривал со своими друзьями. Это было потрясающе.
А я все время рисовал. Я слушал, как моя лучшая подруга говорит о парне, который ей нравился, и рисовал на клочке бумаги всевозможные простые вещи.
Теперь у меня есть журналы по искусству, и я использую их для этой цели.
Но любая бумага или блокнот вам здесь пригодятся.
Карандаш
Иногда я сначала рисую карандашом, чтобы чувствовать себя увереннее.
Позже я провожу линии ручкой.
Вы можете использовать карандаш для растушевки цветов, и это здорово.
Черная водонепроницаемая ручка с тонкими наконечниками
Мне нравятся черные ручки, потому что черный — нейтральный, но при этом достаточно смелый, чтобы выделяться. Он создает прекрасный контраст на белой бумаге.
Почему водостойкий?
Потому что водонепроницаемые ручки обычно не пачкаются. Это отлично подходит для рисования, потому что вы много двигаете рукой по бумаге и не хотите размазывать чернила.
Кроме того, если вы захотите нарисовать цветочные рисунки позже, ручка не будет размазываться, когда вы добавляете краску. Для меня это бесценно.
Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это тонкий кончик пера. По моему опыту, ручки с тонкими кончиками отлично подходят для рисования, потому что их линии тонкие и могут прорисовывать мельчайшие детали.
Я использую эту черную тонкую ручку-карандаш целую вечность, и она никогда меня не подводила. Он поставляется с перьями разных размеров, чтобы удовлетворить любые потребности в рисовании. Кроме того, он водонепроницаем. Я не могу этого рекомендовать.
Что нужно иметь в виду, рисуя цветы
Вот несколько вещей, которые я хочу, чтобы вы учитывали при рисовании простых цветочных каракулей. Это всего лишь крошечные подсказки и идеи, которые могут существенно изменить ваши рисунки.
Подумайте о пестике
Я рисовал пестик в виде простого круга, и все.Не то чтобы в этом что-то не так, но им нужно было что-то большее.
Сейчас я в основном рисую пестики как группу маленьких кружков или точек . Таким образом, вы добавите цветку объемность.
Посмотрите на это. У кого больше интереса?
Еще о пестике. Это не идеальный круг . Всегда немного криво. Вот что придает цветку масштабность и интерес.
Итак, забудьте об идеальной симметрии или правилах.Чем менее симметричен, тем он интереснее.
Милые лепестки
Разве это не самые красивые части цветов?
А разных их так много, что вашим рисункам нет предела.
Вы можете нарисовать большие круглые или тонкие длинные лепестки, включить только несколько или сложить пучок лепестков.
Чтобы добавить размер, попробуйте нарисовать лепестки, которые перекрывают друг друга, а не приклеивайте их друг к другу. Сложите их, нарисовав те, что сверху, и добавьте те, что ниже.
Это означает, что одни лепестки будут видны полностью, а другие — только частично. Разве не так мы чаще всего видим цветы?
Шток
Стебель рисовать проще всего. Это всего лишь пара строк.
Однако я хочу, чтобы вы имели в виду использование изогнутых линий .
Фигурные линии интереснее и объемнее прямых.
Посмотрите на рисунок ниже. Какой из них интереснее?
Вы можете нарисовать стебель только одной линией, но вы также можете нарисовать его более толстым, если хотите, чтобы из него росли более мелкие стебли.
Эксперимент с листьями
Листья тоже интересно рисовать. Вы действительно можете проявить изобретательность.
Они могут быть маленькими или большими, вы можете добавлять линии или точки. Без ограничений!
Они могут опираться на стебель или просто находиться за лепестками цветов, обнимая их снизу или по бокам.
Отличный способ рисовать листья — рисовать цветочные венки. Рисование венков дает вам безграничные возможности использования листьев и цветов. Просто из вашего воображения.А сделать это очень просто. Я объясню, как их рисовать, позже в этом посте.
Добавьте размер своим цветочным рисункам
Вы можете добавлять размеры к своим цветочным рисункам по-разному.
Прежде всего, как я уже упоминал, использует кривые линии . Прямые, выпуклые линии не так интересны глазу.
Представьте себе цветы, которые вы любите, все ли они прямые? Я в этом сомневаюсь.
Помните об этом, когда в следующий раз будете рисовать цветы.Нарисуйте изогнутые лепестки, стебли и листья.
Еще одна вещь, которая добавляет объемности, — это рисование тонких, коротких линий на лепестках и листьях.
Когда вы рисуете лепесток, не оставляйте его пустым. Добавьте несколько крошечных линий здесь и там, чтобы сделать его более интересным.
Сначала нарисуйте круг / круглую форму
Простой способ рисования цветов — сначала нарисовать круглую форму , чтобы очертить пространство для пестика и лепестков. Это помогает вам оставаться в линиях, и таким образом цветок приобретает больше размеров.
Вот несколько примеров:
Или как насчет того, чтобы нарисовать это так:
ЗАГРУЗИТЕ СВОЙ СТАРТЕР БЕСПЛАТНОГО ART JOURNAL
Простые цветочные каракули — шаг за шагом
Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основные вещи, давайте перейдем к рисованию этих прекрасных цветов для вашего художественного журнала.
Я расскажу, как рисовать как существующие цветы, так и более абстрактные из вашего воображения. Это мои любимые.
Как нарисовать простую розу
Розы отлично подходят для рисования. И поверьте, их легко нарисовать.
Шаг 1 . Нарисовать круг.
Шаг 2. Начните добавлять линии по направлению к центру. Посмотрите на картинку ниже.
Шаг 3. Наконец, добавьте несколько листьев для большего интереса.
Как нарисовать тюльпан
Рисование тюльпанов — это тоже всего несколько линий.
Шаг 1. Нарисуйте овал.
Шаг 2. Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны фигуры и соедините их внизу. Это будут лепестки.
Шаг 3. Добавьте верхние лепестки с каждой стороны и один посередине.
Шаг 4. Наконец, добавьте изогнутую ножку.
Как нарисовать ромашку
Обожаю ромашки. Тем более, что их так легко нарисовать. Также они мило смотрятся в букете.
Шаг 1 .Нарисуйте круги: один для пестика, а другой — для лепестков.
Шаг 2. Нарисуйте маленькие кружочки внутри пестика, чтобы придать ему размер. Помните, как мы говорили о добавлении измерения с помощью этого?
Шаг 3. Начните добавлять лепестки внутри большего круга. Постарайтесь спрятать последние два лепестка с каждой стороны ромашки, чтобы они выглядели так, как будто они сзади. Чтобы сделать его еще более объемным, добавьте больше лепестков сзади, как на рисунке ниже.
Шаг 4. Наконец, нарисуйте изогнутый стержень.
Как нарисовать лаванду
Они приятно пахнут и прекрасно выглядят! Вот как его легко нарисовать.
Шаг 1. нарисуйте извилистый стержень.
Шаг 2. Начните добавлять цветы и постарайтесь расслабиться здесь. Это просто набросок, помнишь?
Шаг 3. Добавьте немного листьев внизу.
Как нарисовать кактус
Люблю суккуленты. В них есть что-то милое, чего я даже не могу объяснить.
Шаг 1. Вытяните горшок. Подойдет любой горшок. Это может быть просто прямоугольник.
Шаг 2. Нарисуйте фигуру кактуса. Сделайте его немного тоньше внизу.
Шаг 3. Добавьте кактус «руку» или две, решать вам.
Шаг 4. Чтобы придать больше размера, добавьте горизонтальные свободные линии и несколько шипов. Шипом может быть простая буква V.
Шаг 5. И наконец, добавьте цветок поверх кактуса.
Как нарисовать одуванчик
Мы все это взорвали тысячу раз. Это только у меня, или они выглядят потрясающе романтично на закате?
Шаг 1. Нарисуйте два круга, один для пестика, а другой для лепестков.
Шаг 2. Проведите линии от пестика до внешней линии круга, но не делайте их всех одинакового размера.
Шаг 3 . Добавьте U-образные штучки с маленькими кружочками на них. Это как-то напоминает вилку.
Шаг 4. Нарисуйте изогнутый стержень.
Как рисовать простые цветочные каракули в своем воображении
Здесь все становится еще интереснее и креативнее.
Я люблю рисовать цветы только в моем воображении. Иногда мои лепестки будут в виде звездочек, или я буду украшать листья другими каракулями.
Вот несколько примеров, которые я люблю рисовать, и я надеюсь, что вы попробуете их и придете с собственными идеями.
Цветочный венок каракули
Так весело рисовать! А когда вы станете увереннее, вы сможете нарисовать их крупнее и даже раскрасить акварелью.
Шаг 1. Нарисуйте круг.
Шаг 2. Нарисуйте розу посередине. Теперь вы можете нарисовать розу. (Проверьте учебник выше).
Шаг 3. Начните добавлять маленькие листочки. Представьте, что лавы — это маленькие сердца. Начните с розы с обеих сторон, пока не закончите наверху.
Шаг 4. Добавьте маленькие точки вокруг венка для большего интереса.
Вы можете добавить больше роз и других листьев. Экспериментируйте и получайте удовольствие.
Простой букет цветов
Букеты чертовски милые. Особенно с полевыми цветами. Вот как я их рисую.
Шаг 1. Нарисуйте связку линий и встретите их внизу.
Шаг 2. Добавьте простой лук в месте пересечения линий.
Шаг 3. Начните добавлять ромашки (см. Руководство выше) и листья или даже маленькие ягоды.
Шаг 4. Мне нравится добавлять маленькие точки по всему букету, чтобы сделать его более причудливым.
Цветочные рисунки в вазе
Вы действительно можете сделать цветок, нарисовав его в одиночку в простой вазе.
Шаг 1. Нарисуйте простую высокую вазу.
Шаг 2. Нарисуйте длинный цветок и пусть он немного свисает сбоку от вазы.
Шаг 3 . Чтобы придать ему больше объема, добавьте линии для воды и дна вазы.
Простой стебель с листьями
Мне нравится простота этого рисунка, и я часто рисую его вокруг своих дневников или даже делаю украшением волос на моих женских портретах.
Шаг 1 . Нарисуйте извилистый стебель.
Шаг 2. Добавьте листья в форме сердца.
Простой стебель с листьями и цветами
Цветочный рисунок выше очень простой, но если вы просто добавите несколько деталей, вы получите больше интереса и размера.
Шаг 1. Нарисуйте изогнутый стержень.
Шаг 2. Добавьте листья и цветы. Сделайте их стебли также изогнутыми.
Абстрактные причудливые цветочные рисунки
Помните, здесь нет никаких ограничений! Просто рисуйте и рисуйте все, что хотите.Если хотите, сделайте свои цветы квадратными. Бросьте вызов правилам и общепринятым знаниям.
Вот простая идея для чего-нибудь причудливого.
Небольшое ягодное деревце
Это очень просто, и если вы добавите к нему цвет позже, у вас будет милый маленький рисунок в своем художественном журнале.
Шаг 1. Нарисуйте ветви, сделайте несколько кривых, несколько прямых.
Шаг 2. Добавьте ягоды. И это все!
Добавьте немного листьев, если хотите.
Заключение простых цветочных каракулей
Вы видели, как легко рисовать цветы?
Главное — не давить на себя, а просто наслаждаться линиями и точками.
То, что вы должны помнить, это
# нарисуйте изогнутые линии, чтобы добавить больше интереса и размера
# добавьте линии к лепесткам, чтобы сделать их объемными
# нарисуйте пестики овальной формы и добавьте к ним точки
# нарисуйте круги как рамки для ваших цветов
И, наконец, экспериментируйте со своим воображением и не устанавливайте никаких ограничений на то, что вы можете рисовать или рисовать.Я уверен, ты справишься!
ПОЛУЧИТЕ СВОЙ СТАРТЕРНЫЙ НАБОР БЕСПЛАТНОГО ART JOURNAL ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
В нем вы найдете основную информацию о ведении художественного журнала, а также страницы, заполненные наклейками для печати, буквами, объяснением цветового круга и многим другим.
СООТВЕТСТВУЮЩИЕ СТАТЬИ НА ЧЕРТЕЖАХ
Легкие вещи, которые можно нарисовать в своем художественном журнале за 3 минуты или меньше
Как рисовать женские лица в причудливом стиле: Урок для начинающих
Если вам нравятся эти простые простые цветочные каракули, сохраните этот пост на своей любимой доске Pinterest!
Как нарисовать попугая (пошаговые рисунки)
Чертеж а
Попугай прост и использует несколько основных форм.Обтекаемая форма
птица является основным направлением этого рисования. Изогнутый клюв выглядит прекрасно
на птицу. В этом упражнении по рисованию мы научимся рисовать сидящего попугая.
на ветке дерева.
Шаг 1: Нарисуйте овал и круг в качестве направляющих для
тело и голова попугая.
Как нарисовать попугая. Шаг 1
Шаг 2: Соедините их изогнутыми линиями.
Как нарисовать попугая. Шаг 2
Шаг 3: Сделайте сужающуюся направляющую для хвоста.
Как нарисовать попугая. Шаг 3
Шаг 4: Нарисуйте направляющие для лап попугая.
Прямая линия будет ориентиром для ветки, на которой сидит птица.
Как нарисовать попугая. Шаг 4
Шаг 5: Сделайте изогнутый клюв.
Как нарисовать попугая. Шаг 5
Шаг 6: Детализируйте голову
и части шеи.
Как нарисовать попугая. Шаг 6
Шаг 7: Сделайте переднее крыло.
Как нарисовать попугая. Шаг 7
Шаг 8: Детализируйте живот и длинную треугольную часть.
крыла.
Как нарисовать попугая. Шаг 8
Шаг 9: Сделайте круглый глаз и коренастые ножки.
Как нарисовать попугая. Шаг 9
Шаг 10: Детализируйте лапы и когти.
Как нарисовать попугая. Шаг 10
Шаг 11: Завершите слегка изогнутую ветку дерева.
Как нарисовать попугая. Шаг 11
Шаг 12: Нарисуйте дуги на хвосте.
Как нарисовать попугая. Шаг 12
Шаг 13: Нарисуйте видимую часть крыла на
другая сторона и внутренний круг глаза.
Как нарисовать попугая. Шаг 13
Шаг 14: Сделайте крошечные арки
детализировать перья птицы на голове, шее и крыльях.
Как нарисовать попугая. Шаг 14
Шаг 15: Нарисуйте перья в нижней части
птица, включая хвост. Сотрите направляющие и сделайте черный внутренний круг глаза.
Как нарисовать попугая. Шаг 15
Шаг 16: Детализируйте птичьи лапки и ветку небольшими дугами.
Как нарисовать попугая. Шаг 16 Как нарисовать попугая поэтапно
Попугай теперь можно окрасить в зеленый цвет.При желании можно частично покрыть его тело синим, частично зеленым и частично красным цветом, так как на Земле обитают разные виды попугаев. Воспользуйтесь помощью руководств, сделанных на начальных этапах, чтобы усовершенствовать свой рисунок. Аккуратность в искусстве принесет вам шоколадные очки.
Как рисовать — 100 пошаговых руководств для простых идей рисования
Хотите научиться рисовать как профессионал? Рисование — это столько же о практике и знании правильных техник, сколько о таланте.Вы действительно можете научиться быть впечатляюще талантливым художником, просматривая Youtube и практикуя пошаговые уроки рисования. Учиться рисовать тоже весело. Потренируйтесь рисовать животных, людей, цветы, пейзажи, мультфильмы и карикатуры и своих любимых персонажей комиксов, а затем поразите всех своими навыками.
Имея более 100 простых пошаговых руководств по рисованию, вы обязательно улучшите свои навыки рисования и получите массу удовольствия от процесса. Идеально подходят как для взрослых, так и для подростков и детей, некоторые из этих классных рисунков обязательно будут достойными подарка.Если вам нужны бесплатные идеи рождественских подарков своими руками, вы можете найти их здесь. Возьмите или сделайте рамку и заверните одну из них для идеально продуманного и уникального подарка.
Итак, вы думаете, что вам нужно больше практики рисования? Попробуйте научиться рисовать собак, как рисовать лица, еще несколько классных, но простых идей рисования и уроки рисования цветов. Закончив школу рисования, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими крутыми поделками для подростков, идеями декора комнаты своими руками и рецептами для подростков.
Научитесь рисовать | 100 простых рисунков
1.Как нарисовать единорога
theconfettibar
Оказывается, рисование не должно быть трудным и, конечно, не означает, что нужно быть художником. Оказывается, обучение рисованию — это скорее практика и знание нескольких техник рисования. Этот простой урок рисования единорога доказывает это. Рисовать линии и формы легко, а раскрашивать тоже весело. Сделайте свой розовый, радужный, любого цвета, который, по вашему мнению, должен быть единорог. Я люблю раскрашивать свои цветные карандаши или маркеры Copic, но черно-белый набросок тоже может быть неплохим.
2. Как нарисовать акулу
крокотак
Возьмите карандаши и маркеры для этого классного урока рисования акул. Вы даже можете сделать это в Procreate или другом приложении для рисования. Цифровые рисунки по-прежнему требуют знания нескольких основных навыков рисования, и эти инструкции подходят для начинающих. Мальчики, девочки, взрослые и подростки могут научиться рисовать эту забавную акулу с зубами в мультяшном стиле. Узнайте, как нарисовать акулу сегодня.
3. Как рисовать за десять шагов
apairandasparediy
Вау.Эта идея рисования может показаться совсем непростой, но на самом деле методы и понимание того, как иллюстрировать, так же важны, как и художественный талант высокого уровня. Возьмите карандаш и попробуйте нарисовать иллюстрацию с помощью этого урока и убедитесь в этом сами. Итак, из всего, что я пробовал рисовать в этом году, я думаю, что эта художественная идея должна быть моей самой любимой.
Попробуйте эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств
4. Портрет сахарного черепа своими руками
персиалу
Cinco de Mayo — один из моих любимых праздников, поэтому я был очень взволнован, когда увидел этот простой урок рисования сахарного черепа.Детям легко рисовать, но достаточно круто для взрослых и подростков, чтобы попытаться и достаточно гордиться результатом, чтобы захотеть повесить на стену или, по крайней мере, сделать из нее подарочную карту. Эту простую художественную идею интересно попробовать. Посмотреть на себя.
5. Научитесь рисовать мультяшных персонажей шаг за шагом
картрайон
Вот простое пошаговое руководство по рисованию, которое также является одним из моих любимых в этом списке уроков. Узнайте, как рисовать персонажей мультфильмов супергероев с помощью карандаша, ручки или приложения для цифрового рисования, такого как Procreate.Мои наброски из этого художественного эксперимента настолько милые, что теперь все мои друзья хотят знать, как я их нарисовал.
6. Рисование пиона
Дом построен
Научитесь рисовать цветы на все случаи жизни. Я люблю добавлять штриховые рисунки ручной работы на подарочные карты и даже на некоторые значки Pinterest, которые я добавляю в свой блог. Этот учебник по рисованию пионов достаточно прост для почти всех возрастов, и его можно оставить черно-белым или заполнить гуашью, акварелью, цветным карандашом или маркером, даже поделками из маркеров!
7.Рисование цветов в форме чаши
диондиор
Научитесь рисовать красивые цветы в форме тюльпанов, которые так интересно раскрашивать. Как вы можете видеть из этой творческой идеи иллюстрации, эта простая техника рисования поддается всем видам творчества. Независимо от того, являетесь ли вы взрослым, только начинающим изучать базовые навыки рисования, или у вас есть ребенок или подросток, желающий узнать, как стать лучшим художником, этот цветок DIY — хорошее место для начала и должен принести вам некоторые полезные результаты.
8. Как нарисовать бабочку поэтапно
памаш дизайн
Когда я был маленьким, я первым делом научился рисовать бабочку, и я помню, как очень ею гордился. Однако моя первая попытка нарисовать одну из них, конечно же, не была похожа на этих крутых бабочек. Этот способ нарисовать реалистичную бабочку настолько удивителен, и простые пошаговые инструкции показывают, как это сделать. Кстати, если вы большой поклонник бабочек, обязательно ознакомьтесь с нашим списком поделок из бабочек с некоторыми из лучших идей от Pinterest, Facebook и Instagram.
9. Как нарисовать морскую звезду
wikihow
Эту морскую звезду для начинающих может нарисовать любой желающий. Если вы можете сделать базовую форму звезды и круги, вы сможете сделать все, что захотите. Они красиво смотрятся, обработанные акварелью, и станут идеей творческого художественного проекта в классе для детей всех возрастов. Этот урок рисования морских звезд — один из моих лучших вариантов для веселой и легкой идеи рисования.
10. Как нарисовать кошку цветным карандашом
мысли
Вот реалистичная идея рисования кошки, которая должна создать для вас реалистичного вида кошку, которую можно оставить в виде карандашного наброска, нарисовать ручкой и тушью или перенести на следующий уровень с помощью цветного карандаша или художественных маркеров, таких как ручки Copix.Этим летом я практиковал свои навыки рисования, и научиться рисовать животных было одним из самых приятных занятий, когда мне скучно.
11. Как нарисовать собаку по фотографии
мысли
У вас есть любимая собака, которую вы хотели бы превратить в произведение искусства? Научитесь рисовать собаку по фотографии с помощью этого инструкции. Набросать и выделить лицо и тело будет легко, если вы поймете, как это делается. Затенение становится проще, если у вас есть часть для рисования формы.Ни одна из собак, которых я пытался нарисовать, не выглядела очень реальной, пока я не попробовал этот простой урок рисования.
12. Как рисовать птиц
johnmuirlaws
Птицы пернатые собираются вместе. Я хотел научиться рисовать стаю птиц, но нарисовать птицу далеко не так просто, как я думал. Клюв, глаза и туловище должны быть пропорциональны и расположены под прямым углом, тогда ступни тоже могут быть непростыми. Как только я попробовал это «с практическими рекомендациями», качество моего рисунка птиц резко улучшилось.На самом деле я собираюсь начать раскрашивать некоторые из своих сейчас, когда я освоил базовые техники благодаря этому замечательному уроку рисования. Узнай, как нарисовать птицу сегодня.
13. Нарисуйте перо
виртуальный инструктор
Научитесь рисовать перо, которое выглядит реальным, а не просто набором случайных линий, которые выглядят как перышки. Сделать края светлыми, воздушными, а не резкими может быть сложно, если вы не понимаете, как это сделать. В этом уроке искусства объясняется все, что вам нужно знать, чтобы рисовать перья, которые выглядят реалистично.
14. Нарисуйте дуб
johnmuirlaws
Деревья — еще одна вещь, которую рисовать очень легко, пока вы не сядете и не попробуете это в первый раз. Научиться рисовать ветки, которые выглядят настоящими, не далось мне естественным путем, но благодаря этому классному пошаговому рисунку я теперь могу создавать реалистичные деревья, чтобы добавлять их ко всем своим работам.
15. Как нарисовать пингвина
бирка и пуговица
Вот простая художественная идея для детей и одна из моих любимых зимних поделок для детей, которую можно попробовать либо в качестве художественного проекта в классе, либо как что-то, что можно сделать дома.
16. Как рисовать цветы акварелью
Лаурабей
Акварельное искусство повсюду в моих лентах в Pinterest и Instagram, и я восхищался ими с некоторой завистью, пока не наткнулся на этот урок рисования акварельных цветов. Теперь я могу создать свое собственное искусство, и оно тоже выглядит действительно профессионально. Я рисовал вручную настоящими акварельными красками, а также пробовал это в Photoshop с помощью планшета и пера Wacom.
17. Как нарисовать дельфина
easypeasyandfun
Чтобы нарисовать этого дельфина, достаточно простого карандаша или ручки, что могут сделать люди любого возраста.Симпатичный и дружелюбный, этому дельфину в мультяшном стиле требуется всего несколько минут, чтобы научиться этому. Дети могут весело провести время, научившись рисовать морских существ, таких как этот дельфин. Раскрашивать их тоже может быть весело.
18. Как нарисовать свинью
sketchbooknation
Когда я искал идеи для альбомов, чтобы поддерживать свою цель рисовать каждый день, я хотел добавить много рисунков животных. Однако я знал только, как рисовать собаку и кошку, поэтому было много возможностей попрактиковаться в рисовании новых видов животных, таких как эта свинья.Простая идея рисования, которая поможет вам создать уши, морду, глаза, ноги, круглое тело и, конечно же, вьющийся хвост, этот шаг за шагом очень легко выполнить.
19. Как нарисовать снежинку
Дженниферриццо
Ни один зимний арт-проект не обходится без нескольких снежинок, по крайней мере тех, которые я люблю делать. Все, наверное, знают, что каждая снежинка уникальна, поэтому рисование снежинок дает массу возможностей для творчества, поскольку каждая из них уникальна.Вырезать снежинки из бумаги своими руками было весело, но рисование снежинок — мое новое любимое зимнее время.
20. Нарисуйте мальчика из аниме
меньше тяга
Как только я начал рисовать аниме-персонажей в моем альбоме для рисования, меня это зацепило. Крутые и забавные вещи для рисования, персонажей аниме-мультфильмов легко нарисовать, если вы следуете этим инструкциям от этого онлайн-учителя рисования.
21. Нарисуйте розу в форме сердца
рисунок сейчас
Можно одновременно нарисовать розу и сердце, а также раскрасить.Узнайте, как это сделать, с помощью этого простого урока рисования и простого урока рисования сердца в форме розы. Красиво, правда?
22. Нарисуйте череп
sketchbooknation
Не только на Хэллоуин, черепа круто рисовать для любого случая. Научиться рисовать череп на самом деле полезно для всех начинающих художников, а также для тех, кто хочет улучшить свои художественные способности. Видите ли, все учебные пособия по рисованию фигур основаны на понимании того, что находится под кожей, то есть скелета, и умение рисовать череп помогает при рисовании портретов и лиц.Этот пошаговый урок также включает в себя методы растушевки, поэтому возьмите несколько карандашей и ластик, прежде чем начать.
23. Нарисуйте девушку из манги
tips.clip-studio
персонажей манги могут украсить ваш альбом для рисования, поздравительные открытки, ленту Instagram или Facebook и истории Snapchat. Кроме того, вам не нужно копировать их откуда-то еще. Вот простая идея для рисования девушки из манги карандашом, ручкой или цифровыми инструментами. Разве она не крутая?
24. Нарисуйте пятиконечную звезду
инструкции
Ага, это настолько просто, насколько возможно.Если вы уже знаете, как рисовать, это руководство по рисованию звезды может быть не для вас, но для тех, у кого возникают проблемы с рисованием звезды, вот как идеально создать форму, без каких-либо странных углов или однобоких точек.
25. Нарисуйте реалистичные волосы
Rapidfireart
Итак, я недавно научился рисовать людей, упорно работая над тем, чтобы лица, нос и глаза были супер реалистичными, или, по крайней мере, в меру моих возможностей. В последнее время я заметил, что волосы на моей фигуре совсем не соответствовали качеству остальных моих рисунков, поэтому я отправился на поиски нескольких видеороликов на Youtube.Ни один из них не соответствовал моим потребностям, но это простое руководство по рисованию волос помогло — просмотрите пошаговые инструкции, чтобы узнать, как правильно рисовать волосы.
26. Нарисуйте индейку на День Благодарения
deepspacesparkle
Вот простая идея рисования для детей, и если вам нужна идея классного искусства для осени, эта индейка, безусловно, подойдет вам. Однако не нужно быть учителем, чтобы применить это умение с пользой. Я украшаю карточки мест для всей семьи за нашим столом в День Благодарения, и я ни в коем случае не маленький ребенок.Мой рисунок индейки получился гораздо менее примитивным, чем эти, но учебник по рисованию, в котором я узнал, как его сделать, был мне очень полезен.
27. Как нарисовать Свинку Пеппу
войлочный магнит
Какие дети не хотят знать, как нарисовать Свинью Пеппу? А кого из родителей детей, которые являются фанатами Пеппы, не умоляли научиться рисовать Свинку Пеппу? Вот как это простое руководство по рисованию свинки Пеппы, с которым могут весело потренироваться дети или взрослые.
28.Рисуем Тинкербелл
cool2bkids
Питер Пэн и Тинкербелл всегда были моими фаворитами, поэтому я пошел искать бесплатное руководство по рисованию, чтобы добавить его в свой альбом для рисования. Этот мультяшный Тинкербелл супер милый, тебе не кажется? Не так сложно, как кажется, просто нарисуйте фигуры в таком порядке.
29. Нарисуйте бабочку быстро и легко
Полное руководство
Вот вам идея милого детского рисунка, простая бабочка, которую нужно нарисовать шаг за шагом.Раскрасьте его, когда закончите, думаю, маркеры цвета радуги были бы забавными.
30. Как рисовать губы — шаг за шагом
проко
Простые способы рисования губ можно найти прямо здесь. Если вы практикуете свои художественные навыки и рисуете людей, научитесь рисовать и растушевывать реалистично выглядящие губы и глаза.
31. Как нарисовать пингвина
Полное руководство
Вот еще одно милое животное, которое можно нарисовать — простой пингвин.Это развлечение для детей и людей всех возрастов. В этом уроке вы сможете быстро нарисовать пингвина.
32. Как нарисовать губы выразительно или надутыми
рисунок-карандаш-этюд
Губы пухлые, так что лучше научитесь хорошо рисовать такие губы, если вы собираетесь овладеть техникой портретного рисования. Блокируйте, нарисуйте и заштрихуйте реалистично выглядящие пухлые губы, следуя этому руководству по рисованию губ.
33. Рисование совы
онлайн-уроков
Птицы и совы всегда были одними из моих любимых вещей для рисования, и когда мне нужен новый альбом для рисования, я просто думаю о других птицах для рисования.Добавьте в свой репертуар техники рисования совы с помощью этой простой идеи рисования.
34. Как нарисовать лошадь по сетке
кэрри-льюис
Научитесь использовать сетку для повышения точности рисования. Этот онлайн-учитель и художник-коневод покажут вам, как это сделать.
35. Учебник по легкому рисованию — мультяшная лошадь
любопытно
Создавайте мультяшных лошадей для развлечения и легкого рисования, особенно если вы любите рисовать животных.
36.Как нарисовать милого мультяшного кота
wikihow
Учимся рисовать кота в мультяшном стиле. Этот забавный котенок, достаточно легкий для рисования для детей, скоро может украсить стену в вашем доме. Научиться.
37. Нарисуйте розу пером и тушью
онлайн-уроков
Узнайте, как реалистично нарисовать розу с помощью этого простого учебника по рисованию, чтобы нарисовать розу, которая может прекрасно выглядеть в черно-белом цвете или даже быть цветной после того, как вы закончите свой набросок.
Научитесь рисовать руки и ноги шаг за шагом с помощью этого простого урока рисования.
72. Как нарисовать мандалу
искусство-это-развлечение
73. Как нарисовать льва
design.tutsplus
74. Нарисуйте карикатуры на формы головы
томрихмонд
75. Нарисуйте портрет
выписки
76.Нарисуйте ниндзя
втулка для рисования
77. Псевдо-сахарный череп
гомедия
78. Рисуем драконов от зуба до хвоста
альбом для рисования
79. Нарисуйте летучую мышь
Полное руководство
80. Нарисуйте сферу
Источник чертежей
81. Нарисуйте динозавра
чертеж наставника
82. Нарисуйте тыкву
деа-ленихан
83.Нарисуйте мультяшную лягушку
учителя рисования
84. Нарисуйте елку
ед
85. Как нарисовать снеговика
чорлей конный спорт
86. Нарисуйте Кальвина и Гоббса
.
защелки
87. Нарисуйте сонного лиса
бирка и пуговица
88. Как нарисовать лису
нанопрокси
Вот простой урок рисования лисы, который можно попробовать.Если вы читали мои комментарии к сообщениям, то теперь знаете, что я обожаю учиться рисовать животных, и этот простой рисунок лисы было классным для изучения. Просто следуйте инструкциям, фотографиям и инструкциям, и вы тоже должны быть на пути к созданию классного рисунка лисы.
89. Нарисуйте пламя
Полное руководство
90. Нарисуйте панду
вырез и
91. Руководство по рисованию волос
защелки
Вот еще одна инструкция по закрашиванию и рисованию волос, которую вы можете попробовать.Сделайте так, чтобы ваш рисунок людей выглядел наилучшим образом, сделав им такие классные прически. Ознакомьтесь с уроками по ссылке выше.
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьмиПервый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет:Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец, положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец, и замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так? То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг… То зайдется от злости и в клочья все порвет беспощадной рукой… И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой. И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути, нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, руководитель кружка детского художественного творчества, учитель технологии, читательница сайта «Родная тропинка».
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
— Как нарисовать осеннее дерево: пошаговые мастер-классы, примеры детских рисунков.
— Рисование штампами: оригинальные идеи для детского творчества. Рисуем осеннюю березку.
— Рисуем отпечатками осенних листьев на бумаге осенние картины.
— Рисование ладошками в старшей группе детского сада: рисуем осенний натюрморт.
— Дары осени: натюрморт для детей.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
«%d0%9e%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b8%d0%b9 %d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6 %d0%93%d1%83%d0%b0%d1%88%d1%8c %d0%9b%d0%b5%d1%81 %d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%ba %d0%b4%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b3%d0%b0 %d0%be%d1%81%d0%b5%d0%bd%d1%8c» на интернет-аукционе Мешок
1. 38 ct ШПИНЕЛЬ НАТУР. ШРИ ЛАНКА 7.6×5.1×3.5 мм
1490.00 р. 0 ставок
1500.00 р. блиц-цена
Чехов 200.00 р
Окончание торгов: 26/07 22:14
Продавец: SERGE63 (1608)
1 рубль 1965г. СССР Годовик Погодовка Годовой 7-6-4
350.00 р.
Москва самовывоз
Окончание торгов: 10/08 09:18
Продавец: Honda131058 (201)
5 пенни 1971г. Финляндия а-7-6-3
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
5 пенни 1974г. Финляндия а-7-6-3
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
5 пенни 1963г. Финляндия а-7-6-1
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
5 пенни 1963г. Финляндия а-7-6-2
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 копейка 1924 г. Россиия Y#76 Д7-6
70.00 р.
Зеленоград 80.00 р
Окончание торгов: 15/08 15:50
Продавец: Dontor_2m (1405)
0.25Вт 1,2 Ом, 5%, выводной резистор (DIP) 50шт поштучно новые
Подборка медных монет Екатерины II .5 копеек ЕМ.1770-77-79-82-83-88-92 гг.
4000.00 р. 0 ставок
Иваново 600.00 р
Окончание торгов: 28/07 14:27
Продавец: Lax (3901)
Уточните поиск: 5 копеек CCCP альбом для монет Англия винтаж Германия дешево животные золото империя иностранные монеты история коллекционирование коллекция космонавтика КПД набор набор монет недорого новая нумизматика Олимпийские игры оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка подарок Почтовые марки президент природа птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро серия марок состояние сохран спецгашение СССР фауна филателия Царская Россия чистая чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще. ..
К 01018 Космос Камбоджа Блок 7марок 1177-83 Восток Союз Луна 10 Мир Венера-3 Марс-1 MNH Mi-16euro
Уточните поиск: 5 копеек CCCP альбом для монет Англия винтаж Германия дешево животные значки СССР золото империя иностранные монеты история коллекционирование коллекция космонавтика КПД Москва набор набор монет недорого новая нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка подарок Почтовые марки президент природа птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро серия марок состояние сохран фауна Фауна филателия Царская Россия чистая чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще…
Брошь США, викторианский стиль, 30-40-е гг,,4,5*3 см,артдеко
980.00 р.
Копейск 250.00 р
Окончание торгов: 12/09 10:58
Продавец: Volga74 (1139)
Клубные эт 11 шт выпуск 7 лот 93-83
100.00 р. 0 ставок
150.00 р. блиц-цена
Нижний Новгород 75.00 р
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: kjuby87 (949)
Закрутки на знаки 30-40-х годов, 4 шт. одним лотом
1950.00 р. Торг уместен
Челябинск 250.00 р
Окончание торгов: 17/09 11:36
Продавец: F O S S A (529)
Подборка медных монет Екатерины II .5 копеек ЕМ.1770-77-79-82-83-88-92 гг.
МР1.27.2 1927г НАДПЕЧАТКА 8 КОП НА 7к ПОПОВ НЕТ ФОНА *
6000.00 р.
Москва 70.00 р
Продавец: Alexandro1206 (1906)
ЗВЕЗДНЫЙ ПРИРОДНЫЙ САПФИР 0.9 КР 1 ШТ АФРИКА
3000.00 р.
Киров 350.00 р
Окончание торгов: 27/08 06:26
Продавец: anm20082008 (540)
Шкатулка расписная. СССР. Винтаж. Роспись. Сувенирная шкатулка. 12,5х8х7 см
240.00 р. 0 ставок
250.00 р. блиц-цена
Оренбург 350.00 р
Окончание торгов: 02/08 21:11
Продавец: bagira95 (3190)
(WG) Спичечные этикетки За 1 минуту в 1965 году Гигант 8 шт. (50-6) зеленая серия
160.00 р. 0 ставок
Санкт-Петербург 70.00 р
Окончание торгов: 28/07 10:20
Продавец: Woger08 (4839)
2 ПАРНЯ ПЕРЕД ВОЙНОЙ 5 ИЮНЯ 1941 года 7 на 6 см.см. 1198
68.95 р. 0 ставок
75.82 р. блиц-цена
Москва самовывоз
Окончание торгов: 10 часов
Продавец: vikar (3917)
Украина 5 копеек 1992 KM# 7 У-6
10.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11281)
Кипр 5 центов 1983 год, (М7/6)
20.00 р.
Екатеринбург 70.00 р
Окончание торгов: 03/08 20:51
Продавец: Sergeenok (5606)
Jerry Lee Lewis / Boogie Woogie Country Man / SRM-1-1030 [B5]
2500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
Jerry Lee Lewis / Southern Roots / SRM-1-690 [B5]
1500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
Jethro Tull / A Classic Case / LSO with I. Anderson, M.Barre etc / CRL1-9505 [B5+] (EX/EX) USA
3500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
Jethro Tull / Rock Island / with insert / Chrysalis F1 21708 [B5]
4500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
сердечник ферритовый м2000нм1-1кл. 17.5х8.2х5 новые 350шт.
3500.00 р.
Москва договорная
Окончание торгов: 25/08 00:30
Продавец: Evil-Genius (3067)
Методическая разработка мастер-класса: «Осенний пейзаж»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Октябрьского района города Ростова-на-Дону
«Центр дополнительного образования детей»
Принята Утверждаю
На заседании методического совета ИО Директора ЦДОД
Протокол № ______ _________ В.В. Дрикер
«___»____________ 20__ г. приказ № ___ от ______ 20__ г.
Методическая разработка мастер – класса на тему:
«Изображение осеннего пейзажа в технике гуашь без предварительного карандашного наброска на занятиях изо»
Дата проведения: 1.11.2017
Место проведения: Малюгиной 163/72, кабинет №9
Разработчик: педагог дополнительного
образования высшей
квалификационной категории
Роскошина Татьяна Александровна
г.Ростов-на-Дону
2017 г.
Развернутый план-конспект мастер-класса
Данный мастер класс предназначен для педагогов, социальных работников МБУ ДО ЦДОД Октябрьского района, учителей общеобразовательных школ октябрьского района.
Тема: ««Изображение осеннего пейзажа в технике гуашь без предварительного карандашного наброска на занятиях изо»
Актуальность темы: Осенняя пора, золотая осень — пора множества оттенков в красочной золотой листве и вдохновения. Чтобы вдохновить на осенние прогулки по парку, собирание гербария, любование яркостью осени и был сделан этот мастер-класс.
Цель мастер-класса: научить легко и непринужденно рисовать юез предварительного наброска.
Задачи: Образовательная: ознакомить с новыми возможностями художественных техник, художественных материалов;
Развивающая: развить творческую и познавательную активность, раскрытие творческого потенциала через нестандартные приемы рисования;
Воспитательная: воспитать интерес к рисованию, чувство прекрасного, любовь к творчеству и истории, воспитание аккуратности в работе.
Ожидаемые результаты мастер-класса:выполнение рисунка в технике гуашь.
Методическое оснащение: поэтапность выполнения работы, наглядные образцы готовых работ на компьютере, детские работы, выполненные ранее в этой же технике. Методы:интерактивный
Приемы:объяснение, беседа с показом практических действий.
Материалы и инструменты: художественный класс, гуашь, кисти, листы, вода, палитры, тряпочки, баночки.
Структура плана-конспекта:
Вступительная часть: раскрытие темы, содержания занятия и его ожидаемые результаты;
теоретическая часть МК: рассказ о технике мастер-класса используя наглядные пособия, поэтапность;
практическая часть МК: участники мастер-класса приступают под руководством руководителя мастер-класса к выполнению работы;
комментирующая часть: пояснение тех элементов работы, которые наиболее важны и носят оригинальный характер;
кульминация творческого процесса: выставка и фото работы и их участников;
рефлексия : самоанализ собственной мысли, чувства, знания, мироощущения.
Подведение итогов:
рекомендация литературы, интернет – сайтов для получения дополнительной информации по данному вопросу, информирование, где можно приобрести материалы и инструменты для работы. Просьба заполнить анкету или отзывы.
Конспект урока по изобразительному искусству на тему «Осенний пейзаж»
Конспект урока
по изобразительному искусству
на тему «Осенний пейзаж»
Подшиваловой Марии Николаевны
Тюмень 2016 год
Тема: Осенний пейзаж.
Цель: расширение представлений учащихся о многообразии и красоте окружающего мира и о пейзаже, как особом жанре живописи.
2. Обогатить и активизировать словарь детей: ввести в него искусствоведческие термины, эпитеты и метафоры, образные выражения, которые дети смогут использовать в своих суждениях для передачи эмоционального состояния человека;
3. Углубить умение изображать осенний пейзаж с помощью гуаши и кисти.
1. Развивать у детей интерес к пейзажной живописи;
2. Развивать наблюдательность, воображение и творческие способности.
1. Воспитывать патриотические чувства: любовь к Родине, восхищение природой Руси, гордость за творчество русских художников.
Формировать УУД:
Личностные:
повышение уровня мотивации учебной и творческой деятельности;
воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;
духовно-нравственное развитие детей посредством формирования особого отношения к природе — источнику красоты и вдохновения.
Регулятивные:
развивать умение принимать и сохранять творческую задачу, планируя свои действия в соответствии с ней;
в сотрудничестве с учителем ставить новые творческие и учебные задачи;
планировать предстоящие практические действия;
Познавательные:
анализировать, сравнивать, группировать произведения изобразительного искусства;
перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.
Коммуникативные:
участвовать в диалоге; слушать и понимать других, высказывать свою точку зрения на события, поступки;
задавать вопросы с целью получения нужной информации.
Оборудование:
Для учителя: компьютер, проектор, колонки.
Для обучающихся: гуашь, кисти, бумага для рисования, простой карандаш, ластик.
Литература:
1. Рабочая программа по изобразительному искусству;
3. Т. Ю. Бутурлакина. Методическое пособие по созданию современного урока.
План урока
Название этапа
Время
I
Организационный
1-2 минуты
II
Постановка проблемы
3-4 минуты
III
Вводная беседа
4-5 минут
IV
Актуализация знаний
8 минут
V
Физминутка
2 минуты
VI
Объяснение последовательности выполнения рисунка
3-4 минуты
VII
Самостоятельная работа
15 минут
VIII
Выставка работ, оценивание
3-5 минут
IX
Итог урока. Рефлексия
2 минуты
Ход урока
I. Организационный момент.
— Здравствуйте, ребята! Присаживайтесь. Сегодня урок изобразительного искусства буду вести у вас я. Меня зовут Мария Николаевна. На сколько я знаю, ваш класс выпускной, а это значит, что вы уже достаточно взрослые, поэтому я надеюсь на вашу дисциплинированность и серьёзную работу на уроке.
II. Постановка проблемы.
— Закройте глаза и послушайте музыку. (Звучит запись фрагмента «Осень» из концерта фа-мажор «Времена года» Антонио Вивальди).
— Какие чувства вызвала у вас эта мелодия? (Предполагаемые ответы учащихся: грусть, умиротворение, печаль, нежность).
— Да, в музыке слышится светлая, легкая печаль. Мелодия звучала так нежно и светло.
— Как вы думаете, о каком времени года хотел рассказать композитор? (Если не догадаются, прочитать стихотворение А.С. Пушкина, не называя время года, а потом еще раз попросить назвать время года.)
— Как вы считаете, какая тема сегодняшнего урока?
— Совершенно верно, а точнее «Осенний пейзаж».
— Какие задачи вы поставите себе на уроке?
III. Вводная беседа.
— Послушайте, как об этом времени года говорил Александр Сергеевич Пушкин.
Унылая пора!
Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье.
В багрец и в золото одетые леса…
— А какие стихотворения об осени помните вы?
— Скажите, представители, какой профессии тоже очень красиво изображают осень, природу?
— Конечно, художники. Каким же образом художник может рассказать о золотой осени? (Ответы детей)
— Ему нужно нарисовать, изобразить на холсте то, что он видел или видит в природе, что вызвало у него радость, удивление красотой осени. Но он должен нарисовать так, чтобы мы узнавали и деревья, и кусты, и речку. А с помощью красок он может изобразить время года: зиму, лето, осень, весну. И свое настроение: радость, грусть, тревогу, спокойствие, тишину. (Презентация №1 с осенними пейзажами под музыку А. Вивальди «Времена года»).
— Какое настроение у вас вызывают эти картины? (Ответы детей)
— Что объединяет все эти картины? (Изображена природа, осень)
— Кто знает как называют картины, на которых изображена природа? (Пейзаж)
— Скажите, а что вы чувствуете, глядя на эти осенние пейзажи? (Ответы детей)
IV. Актуализация знаний.
— А сейчас мы подробно рассмотрим картину «Золотая осень», которую написал художник Исаак Ильич Левитан.
— Посмотрите на картину и скажите: что чувствовал художник, когда рисовал золотую осень? (Он показал, как красива наша природа в любое время года, что невозможно не любить Русь, эти леса, поля, реки и равнины.)
— Как он смог выразить свое чувство красками? Ведь художник выражает свои чувства с помощью красок. Какие краски здесь радостные? А какие краски выражают грусть? (Ответы детей)
— Да, радость художник передал теплыми красками, но он использовал и холодные тона, их меньше. Поэтому, глядя на картину, мы чувствуем радость, удовольствие от пышной красоты природы, но в то же время и легкую грусть прощания с летом, с осыпающейся листвой деревьев, увядающей травой, с теплом и солнцем.
— Какая же здесь нарисована осень?( Нарядная, яркая, золотая, веселая).
— Да, художник назвал эту картину «Золотая осень».
— А как вы думаете, почему он ее так назвал – «золотая»?
— Какие цвета он использовал? (Много желтых, оранжевых красок)
— Как эти цвета можно назвать, одним словом? Какие они? (Теплые, радостные, веселые)
— Молодцы! Художник очень радовался, увидев эту красоту. Он восхищался ею, почувствовал это праздничное настроение, эти нарядные краски осени. Славная осень! А что интересного, красивого увидел художник? (Красивые березки, луга, речку).
— А какого цвета травка на лугах? (Зеленого).
— Посмотрите внимательно: зеленого ли? Нет, она коричневато-зеленая, зеленовато-коричневая, желтоватая, бурая. К концу лета она от солнышка подсохла. Давайте внимательно рассмотрим картину. С левой стороны, близко к нам, на переднем плане, художник нарисовал несколько деревьев. Что это за деревья? (Березки)
— Расскажите о них. Какие они? (Они тоненькие, с белыми стволами). На двух передних листочки почти все облетели. А у тех, которые чуть дальше, листва еще есть. (Она золотая, желтая, коричневато-оранжевая.).
— А еще дальше, на дальнем плане, видна группа березок. Такую группу называют «роща». — А листочки на этих березках видны? (Нет)
— Правильно, нарисованы только чуть виднеющиеся стволы и пышные кроны деревьев — ведь деревья далеко, а издалека листочки не рассмотреть. Чтобы показать, что эти березки далеко, художник расположил их на холсте выше, чем те деревья, которые мы видим на переднем плане.
— А теперь посмотрите на правую сторону картины. Что же здесь нарисовано? (Речка)
— Да, речка. Близко к нам она синяя, есть даже немного фиолетового цвета, а вдали — беловато-голубая. Синие и фиолетовые — это холодные тона. Посмотрите, как нарядно смотрятся вместе теплые оранжевые, желтые, золотые и холодные сине-фиолетовые краски. А каких красок больше — теплых или холодных? (Теплых)
— Вдали, на излучине (изгибе) реки, стоит одинокая березка, яркая, как свечка. Справа от нее — хоровод зеленовато-коричневатых деревьев. А что изобразил художник на самом дальнем плане, там, где начинается небо? (Ответы детей)
— Да, на горе мы видим зеленую пашню, несколько домиков, а дальше — стена березок и лес. А какого цвета небо? (Голубое, с легкими белыми облачками)
— Чего больше на картине — неба или земли? (Земли)
— Каждый художник старается выразить через картины свое отношение к Родине. Все делают это по-разному. Левитану очень понравилась красота земли, осенней природы и поэтому художник выбрал форматом данного полотна вытянутый по горизонтали прямоугольник, что позволило ему изобразить большое пространство земли.
— А есть ли на картине солнышко? Как вы догадались? Мы видим тени от деревьев — значит, солнышко есть. Солнышко «зажгло» золото листвы, и деревья пламенеют ярким желто-оранжевым светом!
— Вот так может рассказать художник о том, что ему понравилось.
V. Физминутка
— А сейчас мы все вместе исполним танец-импровизацию «Листья желтые над городом кружатся»
VI. Объяснение последовательности выполнения рисунка.
— Для начала нужно определить расположение листа.
— Рисование начинается с выполнения наброска карандашом (нажим на карандаш должен быть легким, прорисовываются только главные детали)
— Далее делим плоскость бумаги на две части (небо и земля). Линия, которая делит небо и землю называется линия горизонта.
— В рисунке пейзажа есть два закона: линейная перспектива и воздушная перспектива. Поэтому на переднем плане предметы нужно изображать крупно, а на заднем мелко – этот закон называется линейной перспективой.
— Чтобы пейзаж на листе не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух — закон воздушной перспективы, по этому на переднем плане предметы прорисовываются четко, а на заднем более расплывчато.
— При рисовании используются более яркие и контрастные цвета на переднем плане.
— При рисовании заднего плана цвет становится более тусклым. Это достигается разбавлением краски водой – если это акварель или белилами – если это гуашь.
— Зная законы линейной и воздушной перспективы, можно приступать к выполнению пейзажа начиная с переднего плана потом заднего плана.
VII. Самостоятельная работа.
— Сегодня мы услышали музыку, стихотворения об осени, рассмотрели картины художников. Нам было радостно и немного грустно. Музыка, стихи и картины подарили нам эту радость и легкую, светлую грусть.
— А теперь попробуйте, как художники, нарисовать осень. Но не забудьте, что вы рисуете яркую золотую осень. Значит, нужно подобрать такие же звучные, чистые, насыщенные, яркие краски. (Дети приступают к работе под запись мелодии А. Вивальди «Времена года»).
VIII. Выставка работ, оценивание.
— Давайте сейчас посмотрим наши рисунки о золотой осени. Удалось ли нам рассказать о том, какая она нарядная? Полюбуемся, какие мы художники. Получилась ли у нас радостная, нарядная, золотая осень? (Обсуждаются рисунки детей.) Да, очень красивые краски вы подобрали, придумали интересные пейзажи — как настоящие художники! Молодцы!
IX. Итог урока. Рефлексия.
-Что интересного из сегодняшнего урока расскажите другу или родителям?
-Какое у вас сейчас настроение?
-Оцените свою работу на уроке смайликом.
Осенний пейзаж | Мир дошколят
Конспект ООД в подготовительной логопедической группе по художественно-эстетической деятельности.
Автор – Полякова Светлана Васильевна, воспитатель Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №22 «Семицветик» городского округа Павловский Посад Московской области
– гуашь 5 цветов (зеленая, оранжевая, желтая, белая, красная)
– подносы,
– клеёнки,
– салфетки,
– простые карандаши;
– кисточки беличьи;
– репродукция картины И. Левитана «Золотая осень»
– аудиозапись музыки П.И. Чайковского из альбома «Времена года. Октябрь»
Ход организованной образовательной деятельности
Сегодня мы будем говорить с вами о таком времени года… а вот каком – вы скажите сами. Во все времена года наша природа прекрасна. Но есть одно время, которое дарит нам необыкновенную красоту. В это время природа, словно отдавая нам жар своего сердца, вспыхивает в последний раз, чтобы потом заснуть до весны глубоким сном.
Какое же это время года? (ответы детей)
Правильно, это осень.
Ребята, а осень какая? Давайте назовем (дети называют прилагательные)
Сегодня наша группа стала еще краше, потому что ее украсила картина. Она нам знакома?
Приглашаю детей к магнитной доске.
Обращаю внимание детей на доску с картиной и даю возможность детям полюбоваться ею.
Ах, какая красота! Показываю на картину И. Левитана
Кто вспомнит название этой картины, и кто ее написал? (ответы детей)
Да, это картина Исаака Ильича Левитана «Золотая осень».
Кто скажет, как называются картины, на которых изображена природа? (ответы детей)
Правильно, это пейзаж.
А как называют художников, которые их пишут? (ответы детей)
Верно, таких художников называют – пейзажисты.
Ребята, очень хочется очутиться внутри этой картины. Давайте попробуем в неё войти (закроем глазки и возьмемся за руки, перешагнем. Очутимся на поле) Мы стоим на берегу реки. Посмотрите вокруг и скажите, что вы слышите: тихо или шумно сейчас у реки? (ответы детей)
Да, тихо, чуть-чуть набегает ветерок, но все равно очень спокойно.
Какое настроение у вас? (ответы детей)
А почему у вас такое настроение?
Какие цвета нас окружают? (ответы детей)
Верно, желтые, красные, оранжевые, бордовые.
А как эти краски можно еще назвать? (ответы детей)
Да, эти теплые краски создают у нас радостное настроение.
Ребята, здесь так красиво, что не хочется отсюда уходить. Каждый из вас нарисовал бы картину о золотой осени по-своему, каждый увидел в ней что-то свое.
Вероника, прочитает нам стихотворение.
Вероника Т. Читает стихотворенье М. Ходяковой
Если на деревьях листья пожелтели, Если в край далекий птицы улетели, Если небо хмурое, если дождик льется, Это время года осенью зовется.
Ребята, нам нужно выйти из картины, чтобы взять краски и нарисовать свою «Золотую осень». (Выходим из картины, закрываем глазки и перешагиваем). Предлагаю детям присесть на места. Преступить к рисованию.
Показ техники рисования.
Рисование по образцу.
Ребята, давайте вспомним с чего мы начинаем. Делаем рисунок карандашом. Сначала нужно разделить небо и землю, то есть провести линию горизонта. Линия горизонта будет высокая, неба будет мало, а земли много. Это нам нужно для того, что бы показать всю красоту природы. Берем карандашик и делим лист на две неровные части (дети рисуют карандашом)
Александра, что рисуем дальше?
Нарисуем пригорок с левой стороны на котором будут расти деревья. Те деревья, которые, будут находится близко к нам – будут большие. Те, которые будут находиться далеко, будут маленькими. Сначала мы будем рисовать деревья которые находятся к нам близко (дети рисуют карандашом)
Дальше от деревьев будет протекать река (правее). Реку рисуем сверху в низ. Нарисуем линию и покажем направление реки. Река у самой линии горизонта будет узкая. Чем ближе к нижнему краю листа, тем река будет шире. Справа и слева рисуем кустарники. Они будут неровные – пышные. Вот мы с вами сделали рисунок карандашом. Теперь каждый из вас может нарисовать свою осень.
Физкультминутка «Листики» под фрагмент аудиозаписи «Времена года. Октябрь» П.И. Чайковского.
Мы листики осенние, На ветках мы сидим
Дети покачивают руками с листиками над головой.
Дунул ветер – полетели Мы летели, мы летели
Руки вверху машут в разных направлениях.
И на землю снова сели.
Приседают.
Ветер снова набежал И листочки все поднял
Встают, поднимают руки покачивают ими.
Закружились, полетели
Повернулись вокруг себя.
И на землю тихо сели.
Возвращаются на свои места.
Самостоятельная работа детей.
– Приступаем к оживлению ваших пейзажей. Подумайте над своей картиной, какую осень вы нарисуете, какие цвета нужно подготовить. Самое главное, не забудьте, что вы рисуете осенний лес. Каждое дерево осень украсила по-разному. Значит, нужно подобрать такие краски, чтобы сразу было понятно, что художник Максим рисовал осень.
Давайте вспомним с чего начинаем рисовать, правильно с фона.
Под аудиозапись П.И. Чайковского из альбома «Времена года. Октябрь» дети приступают к работе. Обращаю внимание детей на характерную гамму окраски деревьев. При необходимости оказываю помощь, напоминая технику выполнения. Прежде чем приступить к рисованию нужно подготовить наши пальчики, кто проведет пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика “Осенние листья”.
Раз, два, три, четыре, пять. Загибают пальчики, начиная с большого. Будем листья собирать. Сжимают и разжимают кулачки. Листья березы, Листья рябины, Листики тополя, Листья осины, Листики дуба мы соберем, Маме осенний букет отнесем. “Шагают” пальчиками.
Анализ детских работ
Наша группа благодаря юным художникам-пейзажистам превратилась в выставочный зал (галерею). Приглашаю всех на экскурсию.
Перед нами работа художника (работа ребенка), он ее назвал (называет ребенок свою работу), а эта картина художницы (ребенка), какое название можно придумать……..
Ребята, в каком жанре нарисованы все ваши картины? (в «пейзаже»).
Посмотрите, у кого самая яркая осень получилась?
Самое темное, хмурое небо?
Самый пасмурный пейзаж?
Кто нарисовал много деревьев? Кто нарисовалсамое красивое дерево?
Получилось ли у нас передать образ осеннего пейзажа?
Сложно рисовать пейзаж? Почему?
Какие замечательные картины получились у всех!
Как назовем выставку? (предложения детей) Выполненные работы вывешиваем на доске.
Любите наш лес – Богатство природы. Он сказочный весь В любую погоду!
Фото детей с рисунками на память!
Список использованной литературы:
Давыдова Г.Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1». – М.: «Издательство Скрипторий 2007», 2016г.
Комарова Т. С., А.В. Размыслова «Цвет в детском изобразительном творчестве» – М.: Педагогическое общество России, 2017г.
Ковалько В.И. «Азбука физкультминуток для дошкольников: практические разработки физкультминуток, игровых упражнений, гимнастических комплексов и подвижных игр (средняя, старшая, подвижная группы)». – М.: ВАКО, 2017г.
Лыкова И.А. «Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: «Карапуз – Дидактика», 2015г.
Скоролуповой О.А. «Занятия с детьми старшего дошкольного возраста по теме «Осень». – М.: «Изд. Скрипторий 2006, 2015г.
Фатеева А. «Рисуем без кисточки» – Ярославль. Академия развития. Академия Холдинг, 2016г.
Журнал «Ребенок в детском саду» № 23 2002г, статья «Чудесный мир красок» С. Розовой.
Летний образовательный форум“Лето – это маленькая жизнь”
Осенний пейзаж | Страна Мастеров
Приветствую всех, кого заинтересовала данная работа! Наступила осень, а значит появляются новые впечатления и новые работы. Этот мастер-класс я решила провести для детей,родителей и педагогов. Хочу поделиться и с вами! Может будет полезен.
Для работы понадобятся следующие материалы: гуашь, бумага для акварели, кисти, плоская палитра или досочка для лепки, кусочки газеты
Тонируем верхнюю часть листа — небо.
Тонируем фон воды от тёмно-голубого к более светлому
Насчёт гор могу сказать, что из можно было не рисовать,потому что они потерялись в результате. Я когда рисовала, не знала, что получится. Но если кому-то понравится — то намечаем тёмно-синим горы. Горы подальше -посветлее
Кусочком газеты печатаем облака. Очень подробно я описывала эту технику в своём МК «Скоро лето» и решила применить её и в данном мастер-классе.
Далее кусочком газеты печатаем дальний лес. Я решила,что если он вдали, то будет тёмно-синим, а потом, подумала,что можно было и напечатать красками осенней листвы. Поэтому как кому нравиться.
Прошлась сверху по фону дальнего леса отпечатками светло-голубого с белым
Нарисовав тонкими линиями стволы и веточки дальних деревьев, приступаем закрашивать фон дальнего и ближнего берегов.
Добавляем в охру зелёного и завершаем фон берегов
По самому краю дальнего берега проходим темно-коричневым и добавляем его в фон нижнего берега снизу
Бледно-синим печатаем отражения деревьев дальнего леса
СУХОЙ жёсткой кистью, движением сверху вниз, как бы «размазываем» контуры деревьев в воде
Далее печатаем красками осенней листвы крону дальних деревьев. Я не прописываю какими именно цветами, потому что они могут быть у каждого свои. И сразу цветами побледнее печатаем отражение и размазывем сухой жёсткой кистью
Прорисовываем стволы и веточки на деревьях, не забывая рисовать их в зеркальном отражении в воде
Рисуем стволы и ветки ближних деревьев.
Сверху печатаем крону аккуратно, оставляя небольшие пробелы
Рядом с лиственными деревьями, можно дорисовать ёлочки
На дальнем плане и на поверхности воды цветом охры, рисуем небольшими мазками упавшие листочки. И здесь видно, что я ещё дорисовала стволы дальним деревьями -получились кустарники.
И ещё раз рисуем мазками листочки, только светло-жёлтым, смешанным с белым
Теперь рисуем опавшие листья на первом плане
Полусухой кистью отрывистыми движениями снизу вверх охрой с добавлением тёмно-коричневого, рисуем траву на первом плане
Можно дорисовать ветки и коряги слева
Картина готова!
WA Eyden Jr. Гуашь из бумаги Бук Осенний пейзаж
лот — WA Eyden Jr. Гуашь из бумаги Бук Осенний пейзаж
×
Ваше сообщение отправлено.
ВНИМАНИЕ: в настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge, чтобы работать с сайтом было удобнее.
Произошла ошибка при обработке этой страницы.Администратор сайта уведомлен. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Оценивать:
300 долларов —
400 долл. США
5 июня 2004 г. 00:00 EST
Индианаполис, Индиана, США
Описание:
Wm.А. Эйден (1893–1982), большой осенний пейзаж, w / c, 22 «x 29», подпись слева внизу. Красивое старинное позолоченное обрамление. Художник-пейзажист из Индианы.
Принимаемые формы оплаты
Доставка
Пожалуйста, выберите тему сообщения.
Гуашь Пейзаж Колорадо Ранняя осень Луг Гуашь Картина puhlsphotography.com
Гуашь Пейзажная живопись Колорадо Ранняя осень Луг, Гуашь Пейзажная живопись Колорадо Ранняя осень Луг, Когда вы рисуете на улице, вы так много вспоминаете о Пейзажной живописи гуашью Ранняя осень в Колорадо-луг, краска гуашь на акварельной доске Canson, в прошлом году во время пандемии я рисовал маслом на пленэре (снаружи), и я использовал одну из этих картин в качестве основы для этой, ежедневные новые продукты на линии, модные товары, магазин последние тенденции, любить, делать покупки, делиться, которые вы хотите, можно легко купить здесь! Колорадо Ранняя осень Луг Гуашь Пейзаж Картина puhlsphotography.com.
Гуашь Пейзаж Картина Колорадо Ранний осенний луг. Картина пейзажа гуашью ранней осени на лугу Колорадо. Акварельная доска Canson, гуашь. В прошлом году, во время пандемии, я рисовал маслом на пленэре (снаружи) и использовал одну из этих картин в качестве основы для этой. Когда вы рисуете на улице, вы так много вспоминаете о.Картина пейзажа гуашью ранней осени на лугу Колорадо. Краска гуашью на акварельной доске Canson. В прошлом году, во время пандемии, я рисовал маслом на пленэре (снаружи) и использовал одну из этих картин в качестве основы для этой. Когда вы рисуете снаружи, вы так много вспоминаете об опыте; погода, было ли вам жарко или холодно, достопримечательности и сцены в течение дня. В тот день был яркий теплый осенний день, и перед тем, как рисовать, я увидел, как птица пролетела и поймала моль в полете, оба.Я не мог поверить в это, и эта сцена всегда будет мне об этом напоминать! Солнце светило слева от меня, и вы не видели деревьев, отбрасывающих длинные тени на грунтовую дорожку.
Цветочное искусство Единственные в своем роде Садовые цветы 9inx12in без рамы Картина Оригинальная акварель, акварель для пикника Клипарт-Эстетика для пикника Иллюстрация-Девушки в платье Деревянные доски с едой Винная корзина Оливковые ветви Сушеные цветы, мгновенная загрузка Темно-бирюзовый принт с изображением животных Бирюзовые золотые цветы Каплевидная серьга PNG Сублимация Дизайн, Студенческий планировщик Пакет для печати Мгновенная загрузка PDF Заполняемый планировщик Академический планировщик Letter и A4.1896 Птичье яйцо Античный принт Кулик и пятнистый кулик. R Тяжелый железный замок с цепочкой Y на застежке говорит, что N&W Padlock Antique, вероятно, 1940-е годы, медведь МИША, талисман XXII Олимпийских игр Москва 1980 г. Полиэтилен СССР 13 см 5 дюймов Ertragen Sie Olympische Gl \ u00fccksbringerspiele von Misha. Сделано в японском стиле 1940-х годов. Чайный сервиз Lazy Susan. Custom Pet Art Акварельный портрет собаки Портрет питомца с вашей фотографии, Винтажная пластиковая игрушечная лошадь, Лот 1950-60-х годов Полый живот Маркс Кавалерийская граница Смешанный коренной ковбой.Винтаж 4.5in Фигурка Молящейся Леди Германия Crown Mark Фарфор. Flame Letter Alphabet Retro Rock Hotrod Tattoo Biker Fire Vector Art File Мгновенная загрузка Ai eps svg pdf dxf png jpg Design Cut, A3 печать A4 печать Oxfordshire UK Cropredy Festival Map Print. Avon’s This is your day 1992, ферма svg деревянные вывески коттедж svg, домашний декор прачечная svg сарай svg home svg kichen svg кладовая svg домашние вывески svg домашние файлы, художественная печать БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Черно-белая печать Wall Art 1940-х годов Художественный плакат Liza Minnelli Poster Judy Принт с гирляндой Культовый художественный принт, Подарок для парня. Персонализированная карта для дальней связи. Печать для нее. Карта для любви. Художественная печать.
Когда вы рисуете на улице, вы так много вспоминаете о пейзажной живописи гуашью ранней осени на лугу в Колорадо, краске гуашью на акварельной доске Canson, в прошлом году во время пандемии я рисовал маслом на пленэре (снаружи), и я использовал один из Те, которые рисуют в качестве основы для этого, Ежедневные новые продукты на линии, Модные товары, Магазин последних тенденций, Любовь, Покупки, Обмен, которые вы хотите, можно легко купить здесь!
1977 гуашь картина осенний пейзаж подпись
Торговая марка:
— Sans Marque / Générique —
Оригинальность:
Оригинал
Дата создания:
1970–1989
Регион происхождения:
Европа
Функции:
Подписано
Подпись ?:
Подписано
Включено в список:
Дилер или реселлер
Тип размера / наибольший размер:
Средний (до 30 дюймов)
MPN:
Не применимый
Стиль:
Импрессионизм
Середина:
Гуашь
Предмет:
Пейзаж
Оригинал / Репродукция:
Оригинал
ЧИСТЫЙ ТОМАТНЫЙ ЛИСТ АБСОЛЮТНЫЙ Lycopersicon esculentum NATURAL AYURVEDA HERBAL & nbsp 10 x Многоразовая маска для лица Против капель, пыли, тумана, защиты лица & nbsp Biologique Recherche Creme MSR-H и CRYO STICKS & nbsp для Skoda Fusion Light 5J NIKE SHOX Red -SILVER Men РАЗМЕР США 11.5 EUR 40 BRS 1000 & nbsp картин на холсте оригинал НОВИНКА Victoria Secret Очень сексуальные радужные кружевные нахальные трусики — черный — XL & nbsp Рождество Чарли Брауна (VHS, 1996, красный чехол-раскладушка) 97361537238 & nbsp VanderBear Wear Santa’s Workshop North Pole Collection Alice VanderBear Outfit & nbsp 3M erdleiste 10DA & nbsp Fusetron FNM-3 Dual Element Fuse w / Box (Lot of 6) & nbsp Ekouaer Pyjamas Женское сексуальное белье Атласная пижама Cami Shorts Set Ночное белье S & nbsp Спорт Дизайн домашних животных Pop Crate Маленькая будка для собаки 25 фунтов Twist To Collapse Red Футбольные бутсы Nike Mercurial Superfly 8 Pro Fg M CV0961 090 разноцветный черный & nbsp Majestic Pet Fusion Black Medium Super Value Dog Bed 35 дюймов.x 28 в 788995000242 & nbsp Модель обуви Philippe Детские кроссовки модные bianco / argento bal0vg1c & nbsp Датчик движения eufy Security Motion Sensor System Service Alert … Equate Diphenhydramine Hydrochloride Allergy Relief, 200ct (PLS SEE EXP DATE) & nbsp vintage origina girl Плакат man cave 8951 & nbsp Seal Tight Original Cast / Bandage Protector Многоразовая короткая ножка для взрослых 24 дюйма 82161201038
Осенний пейзаж Тиффани (Избранные в Метрополитен-музей, 21) — Дайан Л. Дюранте, писатель-наркоман + адепт перейти к содержанию
В колледже у меня на стене висел плакат Осенний пейзаж . Это намного лучше на экране компьютера, который дает некоторое свечение, которое дает фоновая подсветка в Метрополитен-музее.
До недавнего времени я не знал, что это окно было разработано не Луи Комфорт Тиффани, а Агнес Нортроп (1857- 1953), одна из нескольких женщин-дизайнеров в Tiffany Studios. Это не должно меня удивлять: Tiffany Studios занималась искусством, и владельцы таких предприятий обычно должны выбирать, тратить ли большую часть своего времени на создание произведений искусства или на управление компанией. The Met владеет фотографией молодой Агнес, которая спроектировала свое первое окно для Тиффани в 1895 году, примерно за три десятилетия до Осенний пейзаж.
Агнес Дж. Нортроп: фотопортрет, конец 19 века. Метрополитен-музей. Изображение: MetMuseum.org
Метрополитену также принадлежит эскиз для Осенний пейзаж .
Агнес Нортроп, эскиз к «Осеннему пейзажу», 1923 год. Акварель, тушь, гуашь. Метрополитен-музей, дар Роберта В. де Фореста, 1925 г., передано из архива, 1958 г. Изображение: MetMuseum.org
На эскизе есть одобрительные подписи Луи Комфорта Тиффани и человека, для дома которого было заказано окно, Лорен Делберт Таул.Он должен был приземлиться на лестнице в бостонской резиденции Таул, но Таул умер до того, как дом был завершен. Бывший президент Метрополитена купил окно у Tiffany Studios и подарил его Американскому крылу в 1925 году.
Витражи: средневековые и современные
Я мог бы говорить о символике Осенний пейзаж, , но сайт Метрополитена прекрасно это делает . Я мог бы говорить о композиции (сбалансированной, но не симметричной и очень хорошо справляющейся с сложным переходом от переднего плана к расстоянию) или о повторении цветов (посмотрите, как апельсиновый, желтый и синий повторяются, чтобы связать работу вместе).Но во время моего последнего посещения Осенний пейзаж я был очарован стеклом.
Backtrack: еще в 11 веке витражи использовались, чтобы рассказывать истории в гигантских церковных окнах. Каждый цвет представлял собой отдельный кусок стекла, который скреплялся полосками свинца. Детали были расписаны. Вот образец из коллекции музея Метрополитен.
Ангелы качаются курильницами, ок. 1170. Музей Метрополитен, подарок Эллы Браммер, в память о ее муже Эрнесте Браммере, 1977.Фото: MetMuseum.org
В Осенний пейзаж, все оттенки и текстуры были созданы только стеклом. Например: на березках слева несколько цветов расплавленного стекла сливаются вместе. Узкие черные линии — это ведущая часть, которая скрепляет части.
В правой части окна находится образец «стекла конфетти»: стеклянные хлопья, встроенные в стекло разного цвета.Он отлично подходит для обозначения опавших листьев.
Небо — пестрое стекло, в котором цвета смешаны больше, чем на березках, но все же заметно различимы. За горами добавлен второй слой стекла: большая непрозрачность отделяет их от светящегося неба.
Если вы увеличите масштаб фотографии в верхней части этого поста или (что еще лучше) изучите это окно лично в Американском крыле, вы, вероятно, сможете найти еще больше техник. Веселиться!
Подробнее
Луи Комфорт Тиффани, сын основателя ювелирного магазина Tiffany, — американский художник, наиболее связанный с модерном.Другой пример ар-нуво — кувшин и плато Горхэм в опубликованном на прошлой неделе сообщении об американском серебре в Метрополитене.
О карьере Тиффани см. Американскую национальную биографию.
Я взял названия методов обработки стекла со страницы исследования NEH.
На этой странице Pinterest есть несколько работ Тиффани, а также другие прекрасные образцы современных витражей.
Джон ЛаФарж был когда-то коллегой Тиффани, а иногда и соперником. Среди его работ этот витраж в Метрополитен-музее.На днях я должен почитать о LaFarge.
Другое применение Pinterest: если вы хотите не забыть посетить определенные экспонаты в следующий раз, когда будете в Метрополитен-музее, создайте доску Pinterest для MMA и прикрепите фотографии этих предметов. В своих сообщениях в блоге я обычно включаю ссылку на веб-страницу ММА; который сообщит вам, в какой галерее находится работа, и даст вам ссылку на карту, чтобы вы могли ее найти. Если где-то в блоге есть изображения, которые вы находите настолько красивыми, что вы просто хотите иметь возможность вернуться к ним, Pinterest тоже отлично подходит для этого.У меня есть доски для скульптур в Центральном парке и Нью-Йорке, а также для скульптур возле Нью-Йорка, а также доски для вязания и украшений. (Из-за холостых рук бедра становятся жирными.… Стоит ли мне сократить это? Нет, кто будет читать этот пост до конца?)
Хотите, чтобы на ваш почтовый ящик еженедельно доставлялись прекрасные произведения искусства? Ознакомьтесь с моим бесплатным списком воскресных рекомендаций и наградами за постоянную поддержку: подробности здесь.
Читать статьи
{«id»: null, «mode»: «text_link», «open_style»: «in_modal», «currency_code»: «USD», «currency_symbol»: «$», «currency_type»: «decimal», «blank_flag_url» «:» https: \ / \ / diannedurantewriter.com \ / wp-content \ / plugins \ / tip-jar-wp \ / \ / assets \ / images \ / flags \ /blank.gif «,» flag_sprite_url «:» https: \ / \ / diannedurantewriter.com \ / wp-content \ / plugins \ / tip-jar-wp \ / \ / assets \ / images \ / flags \ /flags.png «,» default_amount «: 200,» top_media_type «:» Feature_image «,» Feature_image_url «: https: \ / \ / diannedurantewriter.com \ / \ / wp-content \ / uploads \ / 2015 \ / 12 \ /straushome2.jpg «,» Feature_embed «:» «,» header_media «: null,» file_download_attachment_data «: null , «recurring_options_enabled»: true, «recurring_options»: {«never»: {«selected»: true, «after_output»: «только один раз»}, «weekly»: {«selected»: false, «after_output»: » Каждую неделю «},» ежемесячно «: {» selected «: false,» after_output «:» Каждый месяц «},» Annual «: {» selected «: false,» after_output «:» Каждый год «}},» strings «: {» current_user_email «:» «,» current_user_name «:» «,» link_text «:» Подсказка прямо на моем веб-сайте, разовая или повторяющаяся «,» complete_payment_button_error_text «:» Проверить информацию и повторить попытку «,» payment_verb » : «Pay», «payment_request_label»: «Дайан Л.Durante, Writing Addict + Adept «,» form_has_an_error «:» Пожалуйста, проверьте и исправьте ошибки выше «,» general_server_error «:» Что-то не работает прямо сейчас. Пожалуйста, попробуйте еще раз. «,» Form_title «:» Dianne L. Durante «,» form_subtitle «:» Say \ «Молодец, Дайанна! \» «,» Currency_search_text «:» Страна или валюта здесь «,» other_payment_option «:» Другой способ оплаты «,» manage_payments_button_text «:» Управляйте своими платежами «,» thank_you_message «:» Спасибо за вашу поддержку! «,» Payment_confirmation_title «:» Dianne L. Durante, Writing Addict + Adept «,» receive_title «:» Ваша квитанция «,» print_receipt «:» Распечатать квитанцию »,» email_receipt «:» Электронная почта «,» email_receipt_sending «:» Квитанция об отправке… «,» email_receipt_success «:» Квитанция по электронной почте успешно отправлена »,» email_receipt_failed «:» Не удалось отправить квитанцию по электронной почте. Повторите попытку. «,» Receive_payee «:» Paid to «,» receive_statement_descriptor «:» Это будет отображаться в вашей выписке как «,» receive_date «:» Date «,» Receaction_transaction_id «:» Transaction ID «,» Receaction_transaction_amount » : «Amount», «Refund_payer»: «Refund from», «login»: «Войдите, чтобы управлять своими платежами», «manage_payments»: «Manage Payments», «transaction_title»: «Your Transactions», «transaction_title»: » Квитанция транзакции «,» transaction_period «:» Период действия «,» scheme_title «:» Ваши планы «,» scheme_title «:» Управление планом «,» scheme_details «:» Сведения о плане «,» scheme_id_title «:» Идентификатор плана «,» setting_payment_method_title «:» Способ оплаты «,» scheme_amount_title «:» Сумма плана «,» scheme_renewal_title «:» Дата следующего продления «,» scheme_action_cancel «:» Отмена плана «,» scheme_action_cant_cancel «:» Отмена в настоящее время недоступна.»,» scheme_action_cancel_double «:» Вы уверены, что хотите отменить? «,» scheme_cancelling «:» Отмена плана … «,» scheme_cancelled «:» План отменен «,» scheme_failed_to_cancel «:» Не удалось отменить план » , «back_to_plans»: «\ u2190 Вернуться к планам», «update_payment_method_verb»: «Обновление», «sca_auth_description»: «У вас есть ожидающий платеж за продление, требующий авторизации.», «sca_auth_verb»: «Авторизовать платеж за продление», «sca_authing_verb «:» Авторизация платежа «,» sca_authed_verb «:» Платеж успешно авторизован! «,» Sca_auth_failed «:» Авторизация невозможна! Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,» login_button_text «:» Войти «,» login_form_has_an_error «:» Пожалуйста, проверьте и исправьте ошибки выше «,» uppercase_search «:» Search «,» lowercase_search «:» search «,» uppercase_page «:» Page «,» lowercase_page «:» page «,» uppercase_items «:» Items «,» lowercase_items «:» items «,» uppercase_per «:» Per «,» lowercase_per «:» per «,» uppercase_of «:» Of «,» lowercase_of » : «of», «back»: «Вернуться к планам», «zip_code_placeholder»: «Zip \ / Почтовый индекс», «download_file_button_text»: «Загрузить файл», «input_field_instructions»: {«tip_amount»: {«placeholder_text»: «Сколько бы вы хотели дать чаевых?», «Initial»: {«struction_type «:» normal «, «struction_message»: «Сколько вы хотите давать чаевые? Выбирайте любую валюту.»},» пусто «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Сколько вы хотите дать чаевые? Выберите любую валюту. «},» Invalid_curency «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Выберите допустимую валюту. «}},» Повторяющийся «: {» placeholder_text «:» Повторяющийся «,» начальный «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Как часто? «},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Как часто? «},» пусто «: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Как часто?»}}, «имя»: {«текст-заполнитель»: «Имя на кредитной карте», «начальный»: {«тип_инструкции»: «нормальный», «Instruction_message»: «Введите имя на вашей карте.»},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Введите имя на вашей карте. «},» пустой «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Пожалуйста введите имя на своей карточке. «}},» privacy_policy «: {» terms_title «:» Условия использования «,» terms_body «: null,» terms_show_text «:» Просмотреть условия «,» terms_hide_text «:» Скрыть условия «, «начальный»: {«тип_ инструкции»: «нормальный», «сообщение_инструкции»: «я согласен с условиями»}, «не отмечен»: {«тип_ инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «пожалуйста, примите условия .»},» проверено «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» я согласен с условиями. «}},» электронная почта «: {» текст_пространства «:» Ваш адрес электронной почты «,» начальный «: {«тип_инструкции»: «нормальный», «сообщение_инструкции»: «Введите свой адрес электронной почты»}, «успех»: {«тип_инструкции»: «успех», «сообщение_инструкции»: «Введите свой адрес электронной почты»}, «пусто»: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Введите свой адрес электронной почты»}, «не_адрес_почты_почты»: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Убедитесь, что вы ввели действительный адрес электронной почты»} }, «note_with_tip»: {«placeholder_text»: «Ваша заметка здесь… «,» начальный «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Прикрепите примечание к своей подсказке (необязательно) «},» пусто «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции » : «Прикрепите примечание к своей подсказке (необязательно)»}, «not_empty_initial»: {«struction_type «:» normal «, «struction_message»: «Приложите примечание к своей подсказке (необязательно)»}, «save»: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Сохранение примечания … «},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Примечание успешно сохранено! «},» ошибка «: { «тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Невозможно сохранить примечание примечания в это время.Повторите попытку. «}},» Email_for_login_code «: {» placeholder_text «:» Ваш адрес электронной почты «,» initial «: {«struction_type»: «normal», «struction_message «:» Введите адрес электронной почты, чтобы войти в систему. «} , «успех»: {«тип_инструкции»: «успех», «сообщение_инструкции»: «Введите адрес электронной почты для входа.»}, «пустой»: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Введите адрес электронной почты для входа. «},» empty «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Введите адрес электронной почты для входа. «}},» login_code «: {» initial «: {«struction_type»: «normal», «struction_message «:» Проверьте свою электронную почту и введите код для входа.»},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Проверьте свою электронную почту и введите код входа. «},» пусто «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «: «Проверьте свою электронную почту и введите код входа.»}, «Empty»: {«struction_type «:» error «, «struction_message»: «Проверьте свою электронную почту и введите код входа.»}}, «Stripe_all_in_one»: {» initial «: {«struction_type»: «normal», «struction_message «:» Введите здесь данные вашей кредитной карты. «},» empty «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Введите данные вашей кредитной карты здесь.»},» успех «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Введите здесь данные своей кредитной карты. «},» недопустимое_число «: {» тип_ инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «: номер карты не является действительным номером кредитной карты. «},» invalid_expiry_month «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Срок действия карты недействителен. «},» invalid_expiry_year «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Срок действия карты недействителен. «},» invalid_cvc «: {» command_type «:» error «, «struction_message»: «Код безопасности карты недействителен.»},» неверное_число «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Неверный номер карты. «},» неполное_число «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» карточка номер неполный. «},» неполный_cvc «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» код безопасности карты неполный. «},» неполное_экспири «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Срок действия карты неполный. «},» Incomplete_zip «: {» command_type «:» error «, «struction_message»: «Почтовый индекс карты не указан.»},» expired_card «: {» statement_type «:» error «, «struction_message»: «Срок действия карты истек.»}, «invalid_cvc»: {«struction_type «:» error «, «struction_message»: «Безопасность карты неверный код. «},» неверный_zip «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Не удалось проверить почтовый индекс карты. «},» недействительный_expiry_year_past «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Срок действия карты истек «},» card_declined «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Карта отклонена.»},» Отсутствует «: {» Тип_инструкции «:» ошибка «,» Сообщение_инструкции «:» У клиента нет карты, с которой производится оплата. «},» Ошибка_работки «: {» Тип_инструкции «:» ошибка «,» инструкция_message «:» Произошла ошибка при обработке карты. «},» invalid_request_error «: {» statement_type «:» error «, «struction_message»: «Невозможно обработать этот платеж, попробуйте еще раз или используйте альтернативный метод.»}, «invalid_sofort_country»: {«struction_type «:» error «, «struction_message»: «SOFORT не принимает страну выставления счета.Попробуйте другую страну. «}}}},» Fetched_oembed_html «: false}
BARBARA GOODSPEED 1960-е годы Пейзаж Бумага, акварель, гуашь
BARBARA GOODSPEED, ПЕЙЗАЖ, акварель, гуашь 1960-х гг. На бумаге — оценочная стоимость 2 тыс. Долларов!
ОПИСАНИЕ ТОВАРА:
Это оригинальный рисунок акварелью и гуашью начала 1960-х годов американской художницы Барбары Гудспид. Благодаря красивым теплым тонам и полуабстрактным формам, Гудспид представил красивую и умиротворенную сцену маленькой белой пустой лодки на реке среди дикой растительности и высоких деревьев посреди осени.Изделие в отличном состоянии; он подписан «Б. Гудспид ‘в правом нижнем углу черной краской и обрамлен белой циновкой в деревянной рамке, выкрашенной золотом.
Барбара Гудспид (1919-2016) вела активную деятельность / жила в Коннектикуте. Барбара Гудспид известна пейзажной живописью, внештатной фотографией, преподаванием. Гудспид, долгое время являвшаяся членом Кентской художественной ассоциации, входила в совет директоров. Гудспид, первоначально работавший фотографом-фрилансером из Нью-Йорка, сменил карьеру после того, как в 1948 году обнаружил и переехал в фермерский дом 1812 года в Шермане.После получения диплома об окончании школы в 1955 году она снова сменила карьеру и последние 60 лет была одним из самых известных и уважаемых художников. Г-жа Гудспид рисовала маслом и акварелью и была очарована красками и драматизмом зимы.
Этот товар будет доставлен в точном соответствии с фотографией, в отличном состоянии. Он также поставляется с: БЕСПЛАТНО Сертифицированная страховая оценка на сумму 2 000,00 долларов США и Сертификат подлинности !
Это произведение можно увидеть в нашей галерее Brand New APR57 по адресу 200 W 57th Street, New York, NY 10019.Отправляем в любую точку мира!
Оценочная стоимость: 2 000,00 долларов США Наша цена: 495,00 долларов США
Технические характеристики позиции
Автор:
Барбара Гудспид
Заголовок:
Без названия (Осенний пейзаж)
Средний:
Бумага, акварель, гуашь
Год:
1960-е годы
Страна / происхождение:
США
Тип рамы:
Покрашенное золото, дерево
Размеры без рамы:
Прибл.16,25 дюйма (ширина) x 12 дюймов (высота)
Размеры с рамой:
Прибл. 21,75 дюйма (ширина) x 18 дюймов (высота)
Сопряжено:
Есть
Состояние:
Отлично
Подпись:
Есть
Оценочная стоимость:
Поставляется с Сертифицированным сертификатом страховой экспертизы на сумму 2000 долларов США
APR57
Вышеупомянутый товар поставляется с БЕСПЛАТНОЙ сертифицированной страховой оценкой на сумму 2000 долларов США.00
Позвоните нам по телефону (917) 439-9610
по любым вопросам, которые могут у вас возникнуть относительно
товаров, которые вас интересуют.
Сведения о доставке
. Доставка по всему миру.
. Международная доставка
. Товары будут отправлены UPS / FedEx / USPS в тот же или следующий рабочий день после получения полной оплаты.
. Номер для отслеживания будет предоставлен в зависимости от доставки.
. Поскольку мы являемся оптовиками, все товары не продаются.
Информация о платеже . Мы принимаем оплату несколькими способами, включая наличные, банковский перевод, чек (подлежащий клирингу), кредитную карту и т. Д.
. Мы всегда стараемся отправить товар немедленно в тот же или на следующий рабочий день после получения полной оплаты и проверки информации.
Почему покупать у нас?
1. За 30 лет нашей деятельности мы были представлены и консультантами Wall Street Journal, Time-Out New York, CNBC и многих радиостанций в Нью-Йорке и по всему миру!
2. У нас на складе более 30 000 часов — самая большая коллекция в мире! Сюда входят как новые часы, так и часы ограниченного выпуска за последние 20 лет, а также редкие, винтажные и коллекционные часы возрастом до 100 лет!
3. Наша новая галерея площадью 4000 квадратных футов расположена на престижной 57-й улице в Нью-Йорке, прямо напротив всемирно известного Карнеги-холла, Русской Чайной, Лиги студентов-художников и Нового Нордстрома стоимостью 1 миллиард долларов. Флагманские магазины.
4. Мы принимаем оплату несколькими способами, включая наличные, банковский перевод, чек (при условии клиринга), кредитную карту и т. Д.
5. Мы также предлагаем отсрочки и принимаем обмен и обмен.
6. Если не указано иное, каждый из наших товаров поставляется с: — БЕСПЛАТНЫЙ сертификат пожизненной гарантии и БЕСПЛАТНАЯ сертифицированная страховая оценка для стандартной стоимости замены. — Большинство наших часов находятся в совершенно новом или совершенно новом состоянии и обычно поставляются в оригинальной упаковке. — Поскольку все наши часы гарантированно работают безупречно на момент продажи, мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ двухлетнюю международную гарантию на все механические детали и работу.
APR57 Нью-Йорк
О нас
Более 100 лет совокупного опыта. Мы являемся оценщиком Wall Street Journal и многих крупных страховых компаний. Нас порекомендовали Time Out New York, а также ряд радио- и телеканалов Нью-Йорка.У нас более 25 000 часов, включая новые выставочные и коллекционные модели, а также винтажные экземпляры. Мы работаем со всеми произведениями искусства, марками, монетами, ювелирными изделиями и т. Д. Мы покупаем, продаем и оцениваем практически все, что имеет ценность.
Галерея нашего бренда площадью 4000 квадратных футов занимает весь первый этаж на 57-й Вест-Стрит, 200 в Нью-Йорке, прямо напротив всемирно известного Карнеги-холла, Русской чайной комнаты, Лиги студентов-художников и новых флагманских магазинов Nordstrom стоимостью 1 миллиард долларов. .Мы открыты каждый день, кроме субботы, и приглашаем всех зайти, чтобы посмотреть или опробовать нашу огромную коллекцию лично.
Политика возврата
. Мы гарантируем, что каждое объявление будет точно описано и сфотографировано.
. Любой товар, который не соответствует описанию, может быть возвращен для полного возмещения, кредита магазина или замены. Все возвраты должны быть возвращены нам в течение 7 дней с момента получения. Вы должны позвонить перед возвратом товара, чтобы получить номер обратной доставки.
ОЦЕНКА APR57
ВЕСЬ ПЕРВЫЙ ЭТАЖ 200 WEST 57TH ST NEW YORK, NY 10019
НАПИШИТЕ НАМ!
Какие цвета входят в вашу палитру? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись
Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись. Вот как они отреагировали ( Нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).
Джессика Биггс
Облако, Зимнее небо , 2020 Джессика Биггс Масло, панель, 20,5 x 25,5 см
Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.
Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.
Гайд-парк, лето , 2020 Джессика Биггс Холст, масло, 40.5 x 30,5 см
Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, зеленым веронезе, синим кобальтом.
Если я рисую в холодный день на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодную землю с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.
Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020 Джессика Биггс Холст, масло, 51 x 76 см
Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.Сейчас я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.
Коннемара, Запад Ирландии , 2020 Джессика Биггс Масло, панель, 30 x 46 см
Это сочетание художественного мастерства Jackson’s Professional, Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.
Sea Sparkle , 2019 Adam Ralston Масло, картон, 20,3 x 25,4 см
У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он очень вкусный, а другой — Michael Harding, более «лимонный» по цвету. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить ярко-розовый цвет, в отличие от некоторых других красных оттенков. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.
Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать либо путем добавления белого, либо с помощью комплиментов, чтобы ослабить их способность к окрашиванию. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетовый добавьте немного желтого, охры и т. Д.
Blackpool Donkeys , 2020 Adam Ralston Холст, масло, 15,2 x 20.3 см
Я никогда успешно не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя и более дорогой, но у него отличная консистенция и жесткость.
Летние каникулы, 2019 Адам Ральстон масло на борту, 40.6 x 50,8 см
Закат с луной , 2020 Джорджина Поттер Масло, картон, 17,8 x 22,8 см
Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как представитель Cranfield Oil Paints, я использую все цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько собственных основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь о том, чтобы у меня были три желтых, а если на берегу моря, я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.
Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельное отделение, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.
Сейчас я использую палитру
.
Титановый белый Черный слоновая кость Коричневый Ван Дайк (Студийные масла) Марс Фиолетовый (Студийные масла) Светло-красный (Студийные масла) Желтая Охра Кадмий красный Ярко-желтое озеро Кадмий желтый Глубокий Подлинный Кадмий Оранжевый Подлинный Пурпурный хинакридон French Ultramarine Blue, красный оттенок Kings Blue, глубокий Фтало-бирюзовый
Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смесями, что в основном инстинктивно.Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка я люблю смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.
Джеймс Марч
Гудрингтон Лейк , 2018 Джеймс Марч Масло, панель, 30 x 48 см
Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, поэтому я стараюсь, чтобы они все были выдвинуты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.
Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии к картине, не говоря уже о экономии денег.
У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга.Это помогает укоренить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).
Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.
Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.
Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.
Гудрингтон Лейк , 2020 Джеймс Марч Масло, панель, 23 x 29 см
Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.
Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.
Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонирующее ощущение, когда вместо этого ищут преднамеренный дисбаланс.
Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.
В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня о том, что визуально насыщенные и теплые цветные ноты продвигаются вперед, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.
Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому обработка картины в целом (сначала блокировка общего / местного цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.
На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019 Джеймс Марч Масло, панель, 28 x 48 см
Палитра ландшафта: теплый белый (заменитель свинцового белого) Желтые: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра. красных цветов: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая. Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь. Vine Black: Технически темно-синий. Greens: Raw Umber — это технически зеленый цвет — я иногда использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.
Spitchwick Common , 2019 Джеймс Марч Масло, панель, 30 x 48 см
Wandsworth Common , 2020 Эндрю Хоррод Холст, акрил, 30 x 40 см
Пишу акварелью, маслом, акрилом. Хотя диапазоны цветов, производимых компаниями, различаются (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не сковородки.
В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:
Желтый: лимон, средний желтый / кадмий и охра. Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный. Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский. Коричневый: необработанная умбра, жженая умбра и, возможно, Красно-коричневый Зеленый: средний зеленый (например.г. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового типа Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила
Меня не особо беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым цветом, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.
Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.г. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!
andrewhorrod.co.uk
Instagram: @andrewhorrod
Харриет Крайтон
Color Sketch, Bosham , 2020 Harriet Crichton Холст, акрил
Когда я нахожу пейзаж, который меня интересует, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать.Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.
Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальтовый или церулеан синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.
Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.
В Color Sketch — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Yellow Ochre, Raw Sienna, Alizarin Crimson. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.
Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .
Путь на Iping Common , 2020 Harriet Crichton Холст, акрил
Instagram: @hattycrichton
Валери Пирло
Закат из задней части моего сада , 2020 Валери Пирло Масло, картон, 17,8 x 25,4 см
Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использовал один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, которое позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Мне нравится смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные.Я считаю результат более естественным и гармоничным.
Хорошая ограниченная палитра —
Два блюза:
Церулеан Синий
Французский ультрамарин
Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:
Желтый кадмий
Охра желтая
Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:
Сиена сырая
Два красных:
Permanent Rose (я люблю использовать его для своих фиолетовых миксов)
Кадмий красный (он отлично подходит для согрева картины).
Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:
Неаполитанский желтый
И наконец
Белый титан
Я использую белый цвет в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.
С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.
Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.
Солнечные ступеньки в студию , 2020 Валери Пирло Масло, картон, 20,3 x 25,4 см
valeriepirlot.com
Instagram: @valeriepirlotart
Facebook: @valeriepirlotart
Профессиональная масляная краска Jackson’s
Цвет масла художника Джексона
Масло Old Holland Color
Масло Майкла Хардинга Color
Масло Winsor & Newton Color
Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan
Джейн К. Старкс помогает нам внимательно рассмотреть пейзаж
Бонни Гангельхофф
Джейн К. Старкс, Mytoge Mountain Road, Лето, 2013, гуашь / акварель, 27 x 41.
Эта история была опубликована в августовском выпуске журнала Southwest Art за 2016 год. Получите печатный выпуск Southwest Art за август 2016 года или загрузите его в цифровом виде — затем подпишитесь на Southwest Art и никогда не пропустите ни одной статьи.
Когда в северном Нью-Мексико приходит весна, художницу Джейн К. Старкс часто можно найти стоящей в текущем ручье в своих резиновых сапогах. Перед ней мольберт, и она запечатлевает красками нетронутую сцену, разворачивающуюся вокруг нее. «Мне очень нравится рисовать отражения, прозрачные поверхности и то, как поверхность воды отражает всю реальность растительности, неба и окружающих ее скал», — говорит Старкс.
Художнику-пейзажисту не нужно далеко ходить, чтобы найти свой заветный предмет.От своего дома в Таосе она находится всего в нескольких минутах ходьбы от Пот-Крик, где часто пишут картины. Еще одно излюбленное место поблизости — леса. Старкс живет на окраине национального леса Карсон. Фактически, она любит называть свой приемный родной город «дневным лагерем для взрослых», потому что этот район богат идеальными местами для пеших прогулок, разбивки лагеря, исследования и рисования. И есть много единомышленников, разделяющих ее интересы в области искусства, природы, археологии и окружающей среды.
Старкс работает гуашью, непрозрачной акварелью, которая мгновенно сохнет.«Я называю гуашь« добродетельным средством », — говорит она. «Это заставляет вас быть честным, потому что каждый удар записывается, и вы не можете предать его забвению». Гуашь [произносится как gwash ] также позволяет Старку создавать выразительные знаки с высокой жесткостью. И типичный пейзаж Старков переливается цветом и светом. На самом деле, существует так много цветных пятен и отметин, что гравер, наблюдавший за ее работами, однажды заметил, что Энди Уорхол использовал четыре цвета в своих произведениях, в то время как ее картины могли содержать до 48 различных цветов.
Джейн К. Старкс, Ист-Форк-Фрио-Ривер, осень, 2013 г., гуашь / акварель, 27 x 41.
Пейзажи
Старка созданы полностью на месте и могут занять до недели. В течение шести или семи дней она проводит около 20 часов, наблюдая, поглощая и переводя сцену из трех в двухмерные. «У меня есть окно на три часа в день», — говорит она. «Когда я нахожусь на месте, мне кажется, что кто-то над сценой держит фонарик, который движется по ландшафту, и я затем фиксирую все различные световые ситуации, когда это происходит.”
Родилась в 1951 году в Лонг-Бич, Калифорния, Старкс выросла в соседнем Фуллертоне, где рисовала и рисовала с раннего возраста. После окончания средней школы она поступила в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич и получила степень в области археологии, которая останется страстью на всю жизнь. После окончания колледжа в 1974 году она вышла замуж, и работа ее мужа в конечном итоге заставила пару несколько раз переехать. Живя в Остине, штат Техас, она поступила в аспирантуру по общественному и региональному планированию в Школе архитектуры Техасского университета, получив степень магистра в 1985 году.В то время ее внимание было сосредоточено на планировании транспортировки для умственно отсталых.
Когда еще один переезд привел к паре в Далласе, где она воспитывала двоих детей, она вызвалась добровольцем, а затем была нанята Ассоциацией отсталых граждан, чтобы помочь Dallas Area Rapid Transit организовать службы обучения мобильности для умственно отсталых людей, обучая их тому, как езжай на автобусе. «Оглядываясь назад, можно сказать, что взросление с братом или сестрой-инвалидом повлияло на мое решение стать волонтером в разные периоды моей жизни с людьми с различными проблемами психического здоровья», — говорит Старкс.
Во время своего пребывания в Техасе она также начала развивать свой интерес к искусству, посещая занятия по программам общественного образования в Остине и Далласе. В 1997 году, желая более серьезно заняться своим интересом, она поступила в магистратуру Южного методистского университета в Далласе, которую окончила двумя годами позже. В 2007 году она переехала в Таос, где было много общественных земель и дикой природы, где она могла припарковать свой портативный мольберт. Какой город может быть лучше для художника, чем Таос, где художники начала 20-го века, такие как Эрнест Блюменшайн, Джозеф Шарп и Оскар Бернингхаус, посвятили свою творческую жизнь тому, чтобы передать дух Юго-Запада.
Спустя сто лет Старки продолжают рассказывать историю региона. Однако, в отличие от ее предшественников, на ее картинах нет рукотворных построек, животных или людей. По ее словам, «Никаких дорог, оленей, мостов, старых грузовиков или домашнего скота». По мнению Старка, такие элементы отодвигают чудеса природы на задний план, а не делают их центром пейзажной работы. «Я хочу, чтобы зритель ощущал то же, что и я, когда рисую, окруженный пейзажем во всей его непосредственности, не отвлекаясь на другой контент», — говорит она.
Джейн К. Старкс, Pot Creek, Late Summer, 2012, гуашь / акварель, 41 x 27.
По иронии судьбы, часто именно искусственные элементы, такие как древние пуэбло, первыми побуждают ее исследовать местность. По сей день Старкс сохраняет живой интерес к археологии; В свободное время, как член Таосского археологического общества, она помогла нанести на карту доисторическую систему троп, ведущих из Охо-Калиенте, а в настоящее время помогает исследовать архаические памятники к северу от Трес-Пьедрас — обе общины северной части Нью-Мексико.Старкс активно изучает места, где она рисует, в том числе Государственный парк Долина динозавров и каньон Бланко в Техасе, а также каньоны реки Сан-Рафаэль и реки Эскаланте в штате Юта. «Археология и история — это то, что заставляет меня исследовать пейзаж, а затем они приводят меня к конкретным сценам, которые я хочу нарисовать», — говорит она.
В картине «ПОТ-КРИК, ПОЗДНИЕ ЛЕТО 2012» Старкс объединяет свой интерес к археологии с ее фирменным стилем живописи. Пот-Крик когда-то был местом пуэбло 13 века с многоэтажными домами.Картина, созданная в течение нескольких дней с 8:30 до 11:30, представляет собой залитый светом пейзаж с яркими пятнами цвета. Художник объясняет, что диапазон значений, от очень светлого до очень темного, плюс диапазон оттенков — синий, зеленый, красный, оранжевый и коричневый — создают активную поверхность с большой глубиной за счет игры теней и света. .
Старкс предпочитает привлекать зрителей поближе к этому произведению, используя вертикальный формат вместо более обычного горизонтального формата.Этот выбор, по ее словам, позволяет ей включать крайние передние планы, а также небо, которое в данном случае отражается в воде. «Необычно большой масштаб [высота картины превышает 3 фута] также означает, что зритель находится лицом к лицу с изображением», — говорит Старкс. «А гуашь позволяет мне делать отметки с четкими, острыми краями, которые обеспечивают более высокую степень контраста, которая выступает вперед, в отличие от визуализированной поверхности, состоящей из смешанных мазков, которая имеет тенденцию отступать».
Джейн К.Старкс, Форт Бургвин, Зима, 2014 г., гуашь / акварель, 41 х 27.
Starks работает несколько нелогично: чем интимнее сцена, тем масштабнее работа. Таким образом, пейзажи, изображающие каньон Бланко и горы Сангре-де-Кристо, как правило, представляют собой небольшие фрагменты с очень грандиозным сюжетом. На больших картинах Старка, как правило, изображены интимные виды на такие предметы, как леса, которые часто включают несколько плоскостей от переднего плана до заднего. «Я пытаюсь создать у зрителя такое же чувство погружения и погружения, которое я получаю от пребывания в пейзаже, а не от простого взгляда на него», — говорит она.«Я пытаюсь вызвать у зрителя ощущение близости, полученное путем более пристального взгляда, чем они могли бы в противном случае».
На шоу 2014 года с фотографом Деборой Хантер Старкс начала исследовать возможности использования компьютера в своей работе. По ее словам, сегодня она время от времени сканирует свои работы, а затем в цифровом виде манипулирует такими элементами, как цвет и размер, чтобы расширить свой репертуар как имиджмейкера. С помощью ассистента, которого она направляет, изображение ее оригинальной работы может измениться, например, с дневной сцены на ночную.Затем она печатает новое изображение на высококачественной фотобумаге или холсте. С помощью компьютерных приложений она может трансформировать свою палитру, экспериментировать с абстракцией и переходить от малого к большому, исследуя множество новых техник. Старкс называет этот процесс интеллектуальным анализом данных. «Я использую реальность своих картин, чтобы создать новую реальность», — добавляет она.
Но независимо от того, какие методы она использует для создания своих изображений, миссия Старкс состоит в том, чтобы внести свой вклад в визуальный архив ландшафтов, которые оказались под угрозой из-за постоянной человеческой деятельности.«Я надеюсь, что мои картины служат свидетельством уединения и красоты убывающей пустыни под нашими владениями», — говорит Старкс.
представительство Галерея и сад скульптур Valley House, Даллас, Техас.
Показано в августовском выпуске журнала Southwest Art за 2016 год. Получите печатный выпуск Southwest Art за август 2016 года или загрузите его в цифровом виде — затем подпишитесь на Southwest Art и никогда не пропустите ни одной статьи.
Как нарисовать человека карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.
Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.
Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.
1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.
2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.
3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.
4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.
5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.
Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).
Как рисовать тело человека карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Человек
О портрете мы уже говорили, теперь речь пойдет о полноценном, так сказать, человеке (в полный свой могучий рост). Думаю, у каждого из нас была проблема, когда вот вроде бы все круто и рисовать тело удавалось сначала хорошо, а оно – бац! – и не поместилось на листке. Беда прям.
Содержание:
Схематический рисунок тела Рисунки тела в движении Рисование тела с учетом равновесия Парочка ненавязчивых примеров на посошок
Так вот, скажу по секрету и только вам, что система, по которой мы будем учиться рисовать тело человека, избавляет от подобной штуки. То есть, благодаря ей, мы сумеем помещать все то, что мы хотим поместить на листик бумаги – даже на самый крошечный.
Суть упомянутой нами системы происходит от схематических рисунков человека. Каждый из нас начинал именно из этого – и когда я говорю «начинал», то имею в виду, начинал рисовать вообще в прямом смысле. Маленькие детки рисуют человечков очень примитивно, но, в основном, правильно.
Давайте вспомним нечто, вроде: «Палка, палка, огуречик — получился человечек«. Помните, что выходит, если следовать этому? Верно, схематический рисунок. Такой человечек в первую очередь научит нас видеть пропорции и правильно их изображать.
Согласитесь, если на рисунке у человека одна рука ниже другой, или нос слишком габаритный, то выглядит это, прямо скажем, не эстетично (другое дело, если такие пропорции в жизни…). В общем, думаю, всю важность маленьких человечков вы оценили и осознали, теперь же рассмотрим каждого из них по отдельности. Да-да, каждый из них чем-то отличается от предыдущего.
Схематический рисунок тела
Человечек номер один. Нет, не нравится мне так называть нашего верного помощника… Давайте назовем его, ну, скажем, Стью. Начнем сначала.
1. Итак, Стью номер один. В нем есть четыре конечности плюс голова и туловище (без деталей). Дает он нам не очень много – разве что возможность набить руку (нет, не об его лицо) в соблюдении пропорций тела.
2. Теперь Стью Второй. Вот тут уже больше благородства, иными словами, здесь больше деталей. Этот Стью может нам показать не только пропорции основных очертаний, но и пропорции плеч, предплечий, голеней и… бедер. 3. И, наконец, Стью номер три (похоже, это уже внук первого Стью). Пройдя равномерную эволюцию, он превратился в идеально сложенного (ну, по пропорциям-то) схематического человечка. Браво ему! Он может нам гордо продемонстрировать и плечи, и наличие таза.
До такого уровня изображения простейших схематических Стью, тьфу ты, человечков, доходит не каждый. И не от того, что это крайне сложно, просто этой целью не особо задаются. Так-с, с «пропорциональными» человечками пока что закончили объясняться – переходим к практике. Вспомните детство и покалякайте людей. НО! Не забывайте соблюдать элементарные пропорции. Вот в этом и будет заключаться задание: проанализируйте, насколько хорошо и точно вам удается передавать пропорции.
После выполненного задания переходим к человечкам в движении. Именно с их помощью мы сможем распределять в дальнейшем полноценного человека так, чтобы он целиком помещался на листе. Приведем несколько примеров.
Рисунки тела в движении
Этот Стью метает копье (или пытается сбить надоедливую, ворующую урожай, ворону)
Этот отплясывает на дискотеке (ну или же, как вариант, его шибануло током)
Вот вам Стью Убегающий (вероятно, не стоило дразнить соседского питбуля). Заметили, что тут у него плечики уже? Это всё из-за того, что изображаем мы нашего Стью не в лоб, а сбоку.
Тут вам и Стью Сражающийся – вероятно, гладиатор. Опять-таки особенность: та рука, что держит меч, выглядит короче плюс поворот всего тела – именно так выглядит оглядывающийся человек (к примеру, тот, который оказался в ситуации Стью Убегающего).
Вот вам отчаянно печальный Стью. Ну, или Стью, разыскивающий вчерашний день… Как-то так.
А вот можете оценить Стью, изображающего из себя благородного лорда. Плечики и бедра незначительно развернуты.
А вот этот Стью внезапно решил помочь администратору сайта в занятиях йогой и потому выдумал новую позицию. Бедняга, вероятно, ему очень не комфортно.
В общем, дальше практическая часть – все просто: придумайте своего человечка и дела, которыми он занимается, рисовать тело мы будем схематично. Тогда вы сможете проработать ощущение динамики тела.
По завершению работы движения с человечками, переходим на следующий уровень, именуемый человечком равновесия. Одной из важнейших деталей во время движения является центр тяжести. А поскольку наши ноги весят половину всего тела, то центр тяжести (следуя законам математики) будет расположен где-то в центре – внизу живота.
Итак, приступим к рассмотрению движения не менее чокнутого дружка Стью по имени, ну, пусть будет Дин.
Красные кружочки – сам центр тяжести
Красненькая стрелочка – направление действия земного притяжения (силы тяжести)
Зелененькая стрелочка – точка опоры.
Все понятно? Приступили.
Рисование тела с учетом равновесия
Вот вам Дин первый (топающий в бар кадрить девчонок). Он в равновесии не от того, что еще не дошел до бара, а, дорогие мои, от того, что центр тяжести надежно держится меж двумя точками опоры (ножками)
А вот вам Дин, возвращающийся из бара (очевидно сегодня не его день, и достойных девчонок ему не попалось). Вы можете видеть центр тяжести, который съехал в сторону от опор – в результате, несчастный Дин рискует очутиться на холодной земле.
Тэк-с, на следующем рисуночке наш схематический Дин занялся йогой (ну либо же у него просто чешется нога – как вариант). В любом случае, чем бы он не занимался, но именно сейчас он балансирует – а это возможно лишь при более или менее относительной симметричности тела.
Тут Дин тоже пытается удержаться на одной ноге, но его центр тяжести, равно, как и тело, склонился вправо.
Ну а вот Дин, пытающийся угнаться за подозрительным типчиком (ну или наоборот – убегающий от полиции). Согласно картинке, центр тяжести свисает наперед и из-за этого нашего Дина все время тянет вниз, но он не падает, ибо бежит – выставляет ноги (точки опоры) поочередно вперед.
Дин, раздумывающий, ждущий кого-то, или просто Дин, опирающийся на стенку. Мы можем видеть, что опять-таки его центр тяжести меж двух точек опоры – снизу нога, сверху плечо.
Это Дин, изображающий Брюса Ли (весьма неплохо, кстати). Центр тяжести съезжает вправо от опоры и, соответственно, тело будет двигаться в правую сторону.
В любом случае, ни наш Дин, ни Стью, ни любой выдуманный вами герой не обязан находиться в равновесии – наоборот, когда человек в движении — это хорошо. Это показывает динамизм персонажа.
Теперь поговорим о гибкости тела. Гляньте на схематическое изображение подружки наших друзей (должна же быть хоть одна девушка в нашем схематическом мире, разве нет?) по имени Чарли. Здесь она просто идет (слегка смахивает на походку Дина, нет?).
Присмотритесь, как движутся тазобедренные суставы и плечи – заметили, что плечи движутся в противоположенном направлении от таза? На нижнем рисунке Чарли лежит на боку, опираясь на локоть, а ее грудная клетка как бы свисает на соответствующем плечике. Кстати, и позвоночник у нас гибкий, а, значит, он способен быть в разных положениях.
Теперь припомним уроки анатомии, вспомним строение скелета – основы, так сказать, нашего тела.
Вид спереди:
голова (черный цвет)
грудная клетка (голубой цвет)
позвоночник (голубой цвет)
таз (голубой цвет)
суставы (красный цвет)
руки (зеленый)
кисти (зеленый)
ноги (зеленый)
стопы (зеленый)
Присмотритесь к тому, как выгнут позвоночник на следующих, профильных изображениях, и оцените вид сбоку:
Что? Неужели пугающе выглядит? Да ладно вам – у меня есть запасной вариант: именно по нему легче понимать строение нашего тела (ну, как для рисовальщиков):
Приступаем к мышцам, мускулам, «сосискам» и целлюлиту (уж у кого что есть…). Для этого вспомним мысленно, как выглядят всякие эллипсы, цилиндрики, квадратики и кубики, именно их мы будем использовать для начала, когда будем подбирать наиболее подходящую формочку для определенной, нужной нам, части тела.
Итак, вот вам примеры – от схематических набросков до объемных прорисовок, естественно, базирующихся на схематичных. Красными линиями выделяем все необходимые нам соединения.
Помните о том, что каждый человек индивидуален, и это выражается во всем, в том числе и в пропорциях тела. Бывает так, что рисовать человечка гораздо легче целиком, а иногда приходится начинать с грудной клетки. Впрочем, это все по вашему усмотрению и способностям.
Парочка ненавязчивых примеров на посошок:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
пухленький мужчина;
ребенок
Таким же методом можно рисовать и существ, которые более и менее похожи строением на человека – начиная от современных наследников динозавров до птичек и млекопитающих включительно:
Вот вам обезьяна, песик и ящерица
Закончим занятие мультиками – их любят все (и не вздумайте утверждать, что вы не любите мультики даже втайне). Этот метод вообще шикарен для мультяшных героев – тут даже суставы и то не очень прорисовываются.
Темы рубрики:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела
Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.
Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.
Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.
Рисование фигуры человек карандашом для начинающих
Лучшим навыком яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.
Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.
У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.
Что такое набросок
Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.
Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.
Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах
Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.
Давайте нарисуем портрет.
Нарисуйте голову
Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.
Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы.
Нарисуйте схему лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.
Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.
Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.
Добавьте шею
Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).
Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.
Нарисуйте торс
Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.
Добавьте бедра
На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.
Нарисуй ноги
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.
Нарисуйте плечи и руки
Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой.
Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.
Пропорции
Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.
Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.
(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)
Рисунок человека в движении
Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.
Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.
Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.
Переход к рисованию жестов
Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.
Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.
На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.
Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.
Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих
Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека. В конце статьи можно посмотреть видео о том, как нарисовать человека карандашом поэтапно Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых. Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.
Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:
Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз, у людей среднего роста – 7,5 раз, у людей низкого роста – 6-7 раз. Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза, в длину ног – 3-4 раза. Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра. Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер. Длина бедра соответствует длине голени со стопой, а голень — двум длинам стопы. Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности. Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч. Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.
Схематическое изображение человека:
Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок! И не стоит недооценивать эту фразу. Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон». А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам:
Схематический Человечек №1 Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый. Это так называемый базовый человечек. Но с ним мало что можно сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.
Схематический Человечек №2 Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.
Схематический человечек №3 Совершенный палочкообразный человечек! Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так. Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.
Задание: Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков. Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела. Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.
Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.
Поза человека:
Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну. Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.
Бросает копьё
А этот кажется танцует…
Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.
О чём то грустит или… ищет контактную линзу…
Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче. Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.
Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.
Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)
Задание: Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.
При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.
Центр тяжести будет расположен в нижней части живота. Примеры:
Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.
Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.
Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.
Беги,…. беги! Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.
Опираясь на стену. Центр тяжести человека расположен между двумя точками опоры: плеча и ноги.
Безусловно, поза не всегда должна быть уравновешенной. Иногда нам необходимо передать динамику, действие и характер персонажа. В то время как сбалансированная поза – это спокойный персонаж.
Тело само по себе является гибкой и эластичной системой, которая изменяется под действием силы тяжести.
На рисунке – человек идущий. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.
Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.
Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.
Скелет является основой
голова грудная клетка позвоночник таз суставы руки кисти ноги стопы
Обратите внимание на изгиб позвоночника (чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).
Скелет можно рисовать в упрощенном виде:
Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру, как повезет…). Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.
Вот теперь Вы наглядно можете оценить
Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка:
Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:
Вот и всё! Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа. А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде. И схематические человечки помогут вам в этом! Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя. Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией. Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно Спасибо за внимание.
Автор статьи Вилиам Ли. Перевод Со-Автор http://co-a.com/
Мастер- класс (видео-урок) «Как нарисовать человека пропорции тела и головы»
Как нарисовать женское тело карандашом поэтапно
Многие люди умеют рисовать цветок или дерево. Но вот человеческое тело далеко не все. В сегодняшней статье пойдет речь о том, как научится рисовать женское тело. Простые шаги, указывающие на отдельные действия, подскажут, как просто нарисовать подобный рисунок. Часто благодаря одной технике можно нарисовать, невероятно грациозное и сбалансированное по всем правилам, тело человека. Единственное замечание – так то, что не нужно сильно давить на карандаш. Ведь когда начинаешь стирать лишние или кривые линии остается видимый и очень не красивый след.
Шаг 1. Итак, приступим. При рисовании мужской фигуры, нужно учитывать, то, что она менее пышна, чем женская. Главными отличительными чертами являются некоторая Коробко-подобность и определенность. При этом имеется рельефность мышц. У мужчины плечи шире и в сочетании с остальной структурой тела дает вид некоторой скрытой силы и проворства. С бокового вида можно увидеть, что мужское тело не обладает такими выделенными кривыми как женское. Также следует всегда проводить линию движения и баланса тела – тогда удобнее рисовать.
Шаг 2. Основной краткий обзор типов мужского тела состоит из трех пунктов. Первый – это «тело строителя». То есть видно большое количество ярко выделенных мускул и мышц. Такой эффект достигается линиями расположенными в нужных местах. Во втором типе несколько уменьшено мышечная масса. Кроме белее узкой стати еще показано меньшее количество мускул. То есть меньше линий рисуется. И в последнем типе, третьем – мышц не показано практически вообще. Просто тело с определенными линиями структуры обычного человеческого тела и все. Нужно учитывать, что весь реализм достигается определенными линиями, расположенными в необходимых местах.
Шаг 3. По анатомии человека – в данном случае женщины, всегда видно то, что вся фигура отцентрирована на бедрах и плечах. Разница между женским и мужским телом в некоторой соблазнительности форм. Бедра и плечи женской фигуры вертикально расположены по отношению друг к другу и имеют практически одну и ту ширину. Лучше всего наблюдать изгибы и баланс тела в движении. Тогда можно получить наименее открытое представление обо всех форматах и возможностях рельефа мышц. Для наглядности будет лучше всего приобрести манекен или найти модель.
Примечание: высота женского тела равна 6-7 голов.
То есть высота головы берется шесть – семь раз и получается логический и пропорциональный рост женщины. Ключевым наблюдением при рисовании женского тела является незаостренные идеально прямые плечи и пропорция бедер.
Шаг 4. Размерные вариации груди показаны во фронтальном и боковом виде. От маленького до большого размера – все груди рисуются практически одинаково. По одинаковой методике. Именно одними линиями, только чем больше грудь, тем выпуклее линии. Для реалистичности рисунков нужно помнить о законах физики, которые еще никто не отменял. В данном случае закон гравитации немного опускает грудь вниз. Но при этом сосок все равно выпирает вперед. Нереалистично будет выглядеть рисунок, на котором грудь стоит и несколько тянется вверх или полностью вперед. А для того чтобы дать объем, следует на фронтальном виде рисовать линию словно разрезая напополам грудь. На месте наиболее крутого изгиба как раз находится сосок. Это поможет также при рисовании одежды или аксессуаров.
Шаг 5. При рисовании одежды на теле человека главным вопросом можно назвать выпуклости присутствующие под ней. Хотя зная различия между полами, будет не так сложно обрисовать все выпуклости с учетом того, что одежда изготовлена из мягкой ткани. Широкие бедра, мягкие плечи у женщин обусловлены способностью продолжения рода. А широкие плечи, мощные руки и сильные ноги у мужчин – необходимостью обеспечения своей семьи.
Шаг 6. Этот этап поможет нарисовать одежду на разных типах человеческого тела. Для примера взято три наиболее распространенных. Первый коренаст, низок с круглым лицом. Второй это обычный человек: невысокого роста, худой. А третий высокий, с хорошо развитой мускулатурной массой, широкими плечами и узким тазом. Нужно помнить, что одежда всегда передает общую структуру фигуры, натягиваясь в местах выпуклости. И создавая складки вокруг. Во втором случае – просто небольшие складки на груди, боках при повороте.
Шаг 7. Женское тело нарисовать карандашом не сложно, тем более зная вышеуказанные правила рисования человеческого тела. Для начала нужно схематически изобразить общее расположение бедер, рук, плеч и головы.
Шаг 8. После нужно определить форму лица, добавив пару локонов волос, которые расположены сбоку.
Шаг 9. Далее следует соединить схему, с учетом выпуклости женской груди.
Шаг 10. Плавными линиями прорисовать грудь с учетом некоторого спада вниз. Тонкой линией указать впадину между грудями. Нарисовать едва видимой, но четкой линией ключицы.
Шаг 11. Наметить остальные части тела, прорисовав бедра женщины равносильные плечам по ширине.
Шаг 12. Дорисовать карандашом левую руку, очертить правую и тщательно прорисовать пальцы. Одеть девушку в шорты и короткий лиф. В принципе одежду можно нарисовать любую, но для первого раза достаточно и просто шортиков и лифа. Прорисовать пупок и паховые линии. Указать линии изгибов и нарисовать волосы. Длина, структура волос рисуется по желанию.
Все, рисунок окончен. Теперь осталось лишь разукрасить девушку карандашами или красками. Нужно помнить, что если необходим реалистичный рисунок, то и цвета нужно подбирать максимально приближенные под натуральный цвет волос и кожи. Штриховкой в разных направлениях можно достигнуть цветного объема всем выпуклостям и выступам женского тела.
Ну а после раскрашивания должно получиться что-то на подобии такого рисунка женского тела
По этой же технике можно нарисовать практически любого человека. И ребенка, и женщину, и мужчину в полный рост. Возможно, с первого раза и не получится, но ведь можно попробовать несколько раз. И если следовать строго инструкции, то в скором времени урок о том, как нарисовать женское тело карандашом освоит даже ребенок.
В дополнение посмотрите еще видо урок, где показано как можно нарисовать женское тело карандашом.
А теперь можете оставить комментарии по пройденному уроку.
Смотрите также
Рисунки карандашом эстетика тела (57 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Пожалуй, самой сложной темой в рисовании является изображение человеческого тела. Для того, чтобы красиво нарисовать человека необходимо наработать опыт, знать строение человека и правильно отражать пропорции тела на листке бумаги. Зная основные правила можно практиковать и со временем рука привыкнет рисовать людей. В таких рисунках очень важно передать эстетику, красоту и правильные черты лица и фигуры. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки эстетика тела.
Рисунок девушки аниме.
Рисунок карандашом девушки.
Рисунок девушка с длинными волосами.
Рисунок карандашом девочка.
Рисунок девушка в шортах.
Рисунок девушка с крыльями.
Рисунок девушка-амазонка.
Рисунок девушка в венке.
Рисунок карандашом лицо девушки.
Рисунок девушка вид сзади.
Рисунок глаза.
Рисунок красками обнаженная девушка.
Рисунок тело мужчины.
Рисунок руки.
Рисунок девушка с телефоном.
Рисунок модели.
Рисунок женское тело.
Рисунок девушка эльф.
Портрет девушки.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок мужское тело.
Рисунок обнаженный мужчина.
Рисунок девушка на пляже.
Рисунок мужское тело.
Рисунок модели.
Рисунок обнаженная девушка.
Рисунок руки.
Силуэт девушки
Женское тело
Рисунок карандашом
Красивый рисунок
Как правильно рисовать тело
Силуэт
Шея
Женские части тела
Девушка
Чувства
Стройная фигура
Мужской торс и девушка со спины
Женское тело
Руки
Красивый торс
Правильные рисунки
В черном купальнике
Рисунок женской фигуры
Строение человека
Женские ключицы
Спящий человек
Статуя
Стройная фигурка
Мужская фигура
Рисунок восковым мелком
Трогательная картинка
Рисунок для срисовки
Вид сзади
Красивое женское тело
Мне нравится2Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать тело человека?
Обычно за единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». Рост человека в среднем приблизительно равен 7,5 длины головы.
Однако такие факторы, как раса, пол, возраст и индивидуальные различия в физиологии не позволяют принять какие-либо жесткие правила в отношении пропорций.
Большинство художников предпочитают изображать фигуру человека c соотношением длины головы к общему росту 1: 8.
Иногда встречаются женщины c такими пропорциями, что это соотношение составляет 1: 6. Идеальным для женщины в наше время считается соотношение 1: 8 или даже 1: 9.
Сверху нарисована фигура c соотношением 1: 7, 5. Левее изображена фигура c такими же головой и телом, но рука и нога отличаются, образуя фигуру ростом c соотношением 1: 8.
Многие художники предпочитают рисовать более длинные ноги. Иногда бывают фигуры c длиной ноги как в фигуре АС, a руки как в фигуре BD.
Конечно, не стоит рисовать ряд голов, как показано на рисунке сверху. Здесь они нарисованы для большей наглядности и для того чтобы изучить размеры различных частей тела относительно остальных. Сначала опре-делите, какого роста фигуру вы собираетесь изображать, затем начинайте рисовать сверху вниз. После нескольких упражнении вы научитесь чувствовать пропорции.
Начинаем рисовать человеческую фигуру.
Чтобы найти правильное решение, нужно его выбирать из нескольких. На этой странице и далее мы поможем вам понять, каким образом «построено» человеческое тело. Здесь и далее используются только непрофессиональная терминология.
Перед тем как рисовать фигуру человека, художник должен изучить ее внутреннюю структуру. Вы можете уяснить для себя несколько полезных вещей, запомнив сочетание «TUM» .
«T» — это плечевые кости и позвоночник. При виде спереди эти кости пересекаются (но не соприкасаются; позвоночник находится за плeчевым поясом на расстоянии нескольких сантиметров) в месте, отмеченном на рисунке Х. для художника это очень важное место в скелете человека. Можно сделать очень много различных отметок, ориентируясь на это место.
Перевернутая «U» представляет собой область грудной клетки. Горизонтальная линия «Т» отсекает небольшую часть дуги сверху. «М» представляет собой область бедер. Центральная часть (часть «V» в «М») пред-ставляет собой область под тазовыми костями. Обратите внимание, что низ «V» необычно плоский. Средняя часть «V» представляет область живота. Крайние линии «М» — это внешние части бедер.
Примечания к цифрам 1 — 4 на рисунке:
1. Внутри округлости плеча есть небольшое углубление. Оно присутствует y всех. Это углубление расположено над и внутри подмышки.
2. Если видны ребра, то именно здесь. B этом месте очень мало плоти.
З. Здесь почти всегда выступает бедренная кость. Это еще одна важная особен-ность человеческого строения.
4. Здесь находится выпуклость кости верхней части бедра. Это еще одно место, которое очень важно для изображения человеческой фигуры.
Женское и мужское тела в сравнении.
Женская фигура заметно уже в плечах, чем в бедрах. Для мужской фигуры характерно обратное. женские «T» и перевернутое «U» меньше, чем мужские, a V-обрaзная часть «М» такая же по высоте, но шире, чем мужская.
Линия плечевого пояса может качаться в точке x, как детские качели. Здесь наблюдается подвижность. Отделы «U» и «М» не могут изменять свою форму, но между ними, в основании «Т» (в нижней части позвоночника), тело подвижно.
Обратите внимание, что в женской фигуре внешние части «М» (пунктирные линии) расходятся книзу, тогда как в мужской фигуре они параллельны .
Рисунок карандашом частей человеческого тела
Анатомия для рисования фигур. Деталь человеческого переднего тела карандашный рисунок на белых paperdrawings частей тела.
Pin By Himanshu На рисунках частей человеческого тела в 2019 Художественные рисунки Download Full Resolution
Секреты рисования реалистичных карандашных портретов искусство рот нос глаза черно-белые секреты рисования реалистичных карандашных портретов откройте для себя секреты рисования реалистичных карандашных портретов Винсент.
Карандашный рисунок частей человеческого тела .С логарифмической линейкой и карандашом — коллаж сексуальных женских частей тела и фитнеса. Основы рисования рисование пропорций тела уроки рисования человеческое тело советы по рисованию анатомия человека рисование человеческая фигура рисунок базовый рисунок как рисовать человека откройте для себя секреты рисования реалистичных карандашных портретовпозвольте мне показать вам, как вы тоже можете рисовать реалистичные карандашные портреты с моим действительно шаг за шагом гид. Женское тело с нанесением стрелок.
Ибо талантливая природа сформировала человека таким образом, что лицо находится на самом высоком месте, так что им можно любоваться и предлагать другим частям тела принцип своего.Надо измерить тело. Глаз карандашный рисунок рисунок носа карандашные рисунки глаз рисунки углем реалистичный рисунок лица 3D-арт рисунок реалистичный эскиз рисунок рта рисунок человеческого лица 111 wahnsinnig kreative cool dinge zu zeichnen heute 43 нажмите ссылку, чтобы сделать покупки в нашем официальном интернет-магазине.
Рисование частей тела, когда начинали рисовать фигуры, художники традиционно должны были рисовать лицо, прежде чем им разрешили работать над реальной фигурой. Конкретно стоящий и живой.В девяти частях по длине.
Карандашный набросок человеческого тела набросайте человеческое тело и найдите следующий эскиз анатомия человеческого тела эскиз человеческое тело эскиз части человеческого тела эскиз человеческое тело pdf эскиз пропорции человеческого тела эскиз мужское человеческое тело эскиз человеческого тела спереди и сзади эскиз мускулов человеческого тела. Овладение фигурой человека 44 2710 оценок Рейтинги курсов рассчитываются на основе оценок отдельных студентов и множества других показателей, таких как возраст рейтинга и надежность, чтобы гарантировать, что они отражают качество курса справедливо и точно.Рисунок на доске человеческого тела, описывающий части тела человека, рисунок карандашом спереди.
Рисование человеческого тела и его форм путем сравнения частей тела с различными геометрическими фигурами. Рисование фигур, упрощенное для детей с помощью техники букв алфавита, с помощью следующих методов, как известно, дети рисуют лучше, чем когда-либо, поэтому читаем. Много времени было потрачено на изучение мелких деталей. Самый популярный цвет.
Наиболее распространенным материалом для рисования человеческого тела является стекло.На etsy выставлено на продажу 835 рисунков человеческого тела, и они стоят в среднем 1779. Чертеж построения тела.
Карандашные рисунки частей тела, преобразованные в набор векторных изображений Скачать в полном разрешении
Рисунок Построение тела Рисунок Человеческое тело Скачать в полном разрешении
Деталь Человеческие части тела Карандаш Stock Иллюстрация 162857753 Скачать в полном разрешении
Академический Рисунок Натюрморт 11 Тис Изображение Найдено В Яндекс Скачать в полном разрешении
Эскизы частей тела на Paintingvalley Com Изучить коллекцию из Скачать в полном разрешении
Учимся рисовать человеческое тело Скачать в полном разрешении
Карандашные рисунки 18 частей тела человека. Автор Ивонн Хилл Катавики Скачать Полное разрешение
Сделал это в прошлом, когда я тренировал части тела Рисунок Скачать в полном разрешении
Деталь Человеческие части тела Карандаш Иллюстрация 162857753 Скачать в полном разрешении
Портфолио Скачать в полном разрешении
Dr awing Сеть художников по пропорциям человеческого тела Скачать полное разрешение
Рисунок частей человеческого тела
Сложная человеческая форма иногда может показаться художнику огромным вызовом.Как и с любой другой задачей, она становится намного более управляемой, если вы разбиваете ее на «небольшие по размеру» куски, а не пытаетесь «проглотить их целиком». Чтобы заняться рисованием фигуры — иногда называемым «рисованием жизни», мы иногда делаем обзор, рассматривая аспекты рисования всей фигуры, а иногда — рисование частей тела. Со временем практика во всех этих областях объединится, и вы обнаружите, что сможете уверенно выполнять любую позу.
Вы знали?
Говоря о пропорции, вы увидите слово «голова», используемое как термин измерения.Это расстояние от макушки до подбородка.
Научиться рисовать обнаженную модель на уроках рисования жизни — это, очевидно, идеальный вариант, но если это невозможно, не отчаивайтесь. Еще можно научиться очень хорошо рисовать фигуру без модели. Вы обнаружите, что друзья или семья могут быть счастливы моделировать в облегающей спортивной одежде, и любую проблему рисования (наблюдение, ракурс, пропорции), которую вы обнаружите на обнаженной модели, можно в равной степени изучить, нарисовав руки и ноги.
Для достижения наилучших результатов работайте последовательно, ежедневно практикуя рисование.Во время чтения делайте заметки в своем альбоме, чтобы напоминать вам, над чем работать. Когда будете готовы двигаться дальше, вернитесь к следующему упражнению. Помните, вы не научитесь рисовать, просто прочитав об этом! Вы должны применить это на практике.
Во-первых, давайте посмотрим на основные пропорции головы и тела и потренируемся рисовать их.
Домашнее задание
После того, как вы внимательно прочтете статью, попросите друга «позировать» для вас — в одежде это прекрасно! — сделайте набросок, используя метод большого пальца и карандаша, чтобы определить, сколько у них голов в высоту, и отметьте ключевые точки на нем. фигура.Вы можете использовать зеркало, держа альбом в одной руке. Попробуйте набросать простые фигурки из палочек, используя круги и овалы, используя описанные пропорции.
Чертежи частей тела
Начиная рисовать фигуры, художники традиционно должны были рисовать по слепкам — ногу, руку, лицо — прежде чем им разрешили работать над реальной фигурой. Много времени было потрачено на изучение мелких деталей. Возможно, вы захотите разобраться в большой драме, связанной с изучением фигуры, но если вы потратите время на проработку деталей, ваши основные рисунки станут более успешными.Это особенно полезно для студентов, у которых есть доступ к уроку жизни — время, потраченное на работу с руками и ногами вдали от класса, позволит вам извлечь максимальную пользу из времени, проведенного с вашей моделью.
Строение головы человека
Научитесь рисовать классические пропорции головы человека. Все немного отличаются друг от друга, но однажды вам нужно будет уверенно разбираться в базовой структуре, прежде чем браться за детали. Для начала просто прочтите первую страницу этой статьи. Чтобы узнать больше о технике, взгляните на ссылку на учебник Рона Лемена в нижней части текста.
Домашнее задание
Потренируйтесь создавать головы, используя показанный метод. Не вдавайтесь в детали, просто поработайте над созданием трехмерного носа и расположите глаза и рот так, чтобы они соответствовали плоскости лица.
Учимся рисовать руки
Сложность и подвижность рук могут сделать их сложной задачей, часто самой неуклюжей частью рисунка. Прочтите этот урок, чтобы узнать об упрощенном подходе к рисованию рук.Потратьте много времени на практику рук — у вас есть свои собственные!
Как рисовать глаза
Ученики в мастерской мастера часами (если не измельчали пигменты) занимались изучением глаз. В этой статье подробно рассказывается, как рисовать глаза; как только вы его прочтете, попросите друга позировать (или используйте зеркало, или фото из журнала) и сделайте свою собственную страницу глаз со всех сторон. Потренируйтесь рисовать пары глаз, особенно под углом, обязательно правильно выровняв их на лице.
Учимся рисовать волосы
Волосы — важная часть человека, и плохо уложенные волосы делают фигуру менее хорошо нарисованной. В этом уроке по рисованию волос основное внимание уделяется довольно подробному рисованию карандашом, но принцип взгляда на темные и светлые участки одинаково хорошо работает как при быстром обращении, так и при использовании угля. Попробуйте и убедитесь.
Карандашный рисунок частей человеческого тела
рисованной анатомия человека карандаш кости череп иллюстрация изолированный рисунок здоровье женщины
ракурс рука исследование на сайте deviantart белка Рокки светотень рисование эскизы рисунки руки фигура перспектива человеческий эскиз справочная форма аниме фигурки положить
рисунок руки справочная информация формы руки эскизы динамические позы структуры получить рисунки ссылки теги детали стержень мяч
«Ручная работа» € gezeichnet Bleistift Skizze zur Veranschaulichung
рисование анатомия человека руки рисовать персонажа блейз аарон учебные пособия уроки выразительные
человеческие руки карандаш анатомия руки рисунок рисунки наброски мышцы вещи набросок болезненный скелет ffffound считается ve кость кожа
механическая рука рисунок руки рисунок робота рисунки на сайте deviantart рисовать google стимпанк руки совместные роботы нарисованные фотошоп мультфильм киберпанк концепция уровень
рисунок человека детали анатомия фигура пропорции рисунки нос глаза лицо лица запоминание пропорции рисовать карикатуры уши рисунок рта как рисовать учиться собирать
векторные рисунки карандашом в преобразованном виде
рисунок рисунок корпус корпоративные вечеринки партешельдесенхар человеческий карандаш треккен диссипаре парте делла права свободные фрагменты humano molde pinu
анатомия рисование руки рисовать отсылки позы победитель справочник перар нарисованные части рисунки человеческая фигура художник карандаш терапия исследования шаги
анатомия человеческий эскиз детали рисование уши эскизы вальехо исследование Фрэнсис характер рисовать уши рисунки исследования flickr эскизы особенности глаз мастераофанатомия
детали эскиз эскизы deviantart paintingvalley
руки рисование рука рисовать рисунки шаг карандаш движение эскиз палец реалистично удерживая пальцы школа специальности рисование кулаком рисунок позы учебники разные
рисунок карандашом анатомия человека эскизы рисунки человеческое тело художник произведение искусства загружено пользователем
рисование человека аниме учебники уроки рисунки
Энди Ван Дин рисунки легкие анатомия детали карандаша анатомические твист татуировка человеческое легкое bleaq рисунок рак вдохновил легкие dibujos artist
части рисунков карандашом вектор преобразовал человеческую нарисованную руку глаз иллюстрации в ногу художественные работы техники иллюстрации роялти
человек отдельный lichaamsdelen каракули корпорация нарисованные корпус объекты собственные menselijke parti клипарт человеческие группы редактирования уманэ части клип простые тела
рисунок рисовать исследование справочник карандаш человеческая фигура анатомия
анатомия исследование женские позы на сайте deviantart рисунок рисунок карандашом стефаноланза эскизы человеческие рисунки ланза artstation ссылка стефано анатоми предварительный да рука
человеческие части рисунок анатомия живопись рисунки долины наброски
карандашный рисунок эскизы глаза gcse рисунки альбом для рисования глаза instagram рисунок картина уши части портрет рисовать человеческий dibujos реалистичный эскиз шульца
скелет рисунки карандашом анатомия человека
Ван Энди Дин рисунки bleaq карандаш детали анатомический вдохновленный твист рисунок эскизы животные художники современная бумага
анатомия рисунок уши человеческие наброски карандаш персонаж рисунок рисунки рисовать теория ухо Клавдий эскиз глаза слова сказки странная страна cizimleri страницы
рисование носа человеческие зарисовки рисунки карикатуры уроки рисования фа многие
Детали эскиза лица разное количество разделов в альбоме
Уроки рисования Части человеческого тела Карандашный рисунок
рисунок человека справочная анатомия рисовать практические справочники каракули тела громовой клуб наставник tues pdf wittwer мег корпорация учебные пособия персонаж
позы рисунок мужской справочник visitar
НОВЫЙ «рисунок» «человечьей» фигуры «ЧАСТЬ» € 1 «Учебник» от M Colonna
рисование человека аниме учебники уроки рисунки
рисунок человека части анатомия фигура пропорции рисунки нос глаза лицо лица запоминание пропорции рисовать карикатуры уши рисунок рта как рисовать учиться собирать
рисование человека рисовать формы учебники для начинающих человек фигура анатомия искусство дибуджо уроки рисунки позы эскизы справочник карандаш корпорация дибуджар форма
рисовать тела рисование учебник эскиз человеческие рисунки эскизы выучить трубку
органы внутренний рисунок человеческие части анатомия рисунок сердце линия легкие рисунки желудок почечная система кишечник нарисованный рукой диаграмма вектор
рисование человеческие части эскиз рисовать лицо голова рисунки карандашная живопись эскизы долины синтез фигур
Ван Энди Дин рисунки bleaq карандаш детали анатомический вдохновленный твист рисунок эскизы животные художники современная бумага
рисование рисунков рисовать дибухар дессинс учебник сеть гестуэль пасо дибуджо наброски манос эталон рисунок карандашом doigts paumes образцы руки дессинер
рисовать рисунок начинающие фигуры анатомия эскизы человеческие рисунки скучно уроки
рисование учебная форма на сайте deviantart акимия рисовать уроки эскизы анатомия аниме манга рисунки ссылки тела советы справочная информация qinni ноги разные легко
рисунок рисунок корпус корпорация вечеринки партеж лишайник дезенхар человеческий карандаш треккен диссипаре парте делла права свободные фрагменты humano pinu zdroj
карандаш человеческий рисунок части руки
Рисование анатомии человека рисовать учебные органы
практика анатомия рисунок структура человека deviantart draw basic
анатомия лапа учебник волк на сайте deviantart стилизованный человек рисунок животных рисунки детали лапы эскиз волки уроки оборотня рисовать животных позы
Нарисуйте человеческий шаг
рисование человеческие пропорции уроки учебные пособия голова лицо фигура фигуры техники иллюстрации правильно
Рисование мышц — Рисование человеческого тела
Мышцы — это движущая сила тела, приводящая фигуру в действие, движение.Знание того, как они двигаются, очень помогает, потому что рисование фигур в движении означает применение зрительной памяти на практике, даже если период времени очень короткий. Интересная часть рисования движущихся объектов — это открытие и изучение того, как изображать суть этого движения; напряженные мышцы спортсмена, равновесие балерины, скорость бегуна. Различное мышечное напряжение подчеркивается интенсивностью вылупления. Чем сильнее сокращение мышц, тем большую энергию должен представлять контраст между светом и тенью.
м ир
При рисовании фигуры в движении мы должны отказаться от пропорций ради свежести, непосредственности и ритма, даже если это означает деформацию некоторых частей модели.
Рисуя фигуру в движении, мы должны отказаться от пропорций ради свежести, непосредственности и ритма, даже если это означает деформацию некоторых частей модели.
Эффект последовательности в движении оправдывает изучение фигуры в процессе выполнения действия.В этом случае течение времени и действие представлены как последовательность поз, демонстрирующих различные шаги, предпринятые фигурой при исполнении танца a, i.
Если мы рисуем фигуру в движении, важно сделать несколько таких набросков, которые анализируют каждое из положений, которые тело принимает в процессе выполнения действия.
Если мы рисуем фигуру в движении, важно сделать несколько таких набросков, которые анализируют каждое из положений, которые тело принимает в процессе выполнения действия.
Деформация
Рисуя фигуру в движении, художник должен увлечься видением момента и забыть академические соображения. Художник может даже изменить пропорции тела в зависимости от движения: увеличить ширину руки или ноги, преувеличить кривизну спины или скрыть ненужные детали. Иногда траектория одной линии объясняет гораздо больше, чем скопление следов. Если линия живая, она передает саму фигуру, придавая ей более живой жест.
последовательных изображений
Этот метод представляет движение через последовательные изображения, при этом каждая фигура в разном положении размещается на одной и той же плоскости, чтобы представить движение последовательно
Исчезновение
Исчезновение, или обесцвечивание контуров фигуры, — это распространенный прием для побуждения к действию. Источником этого эффекта являются размытые или несфокусированные изображения, наблюдаемые на фотографии. Дисперсность контура фигуры наполняет ее эффектом вибрации, движения и смещения.
Быстрые энергичные линии придают фигуре ощущение движения. Обратите внимание, как быстро нарисованный набросок, а не подробный, тщательный рисунок, лучше передает движение в фигуре.
В рисунках, описывающих движение, силовые линии должны быть очень выразительными; их можно даже преувеличить, чтобы придать фигуре некоторую деформацию.
4 мМ
Размытое или несфокусированное изображение — очень распространенный метод намека на движение.Этот метод является аналогом концепции размытого изображения в фотографии в рисовании.
Размытое или несфокусированное изображение — очень распространенный метод намека на движение. Этот метод является аналогом концепции размытого изображения в фотографии в рисовании.
VA
Этот метод чрезвычайно полезен для изучения и понимания внутренней структуры фигуры.
¡ДЕНЬ ЧАСТИ Иногда при рисовании фигуры необходимо J рисовать линии там, где их нет, или, точнее, там, где мы их не видим.В некоторых позах сидя или лежа некоторые части тела исчезают из поля зрения и остаются скрытыми за телом. Таким образом, чтобы понять структуру фигуры, мы должны построить воображаемый контур, пересекающий тело, чтобы связать видимую конечность с той, которая остается скрытой от глаз.
Продвинутые художники выполняют этот процесс мысленно, но новичок может использовать рисунок, изображающий линию и структуру фигуры, чтобы понять, как соединяются скрытые части тела.С этой целью часто бывает полезно нарисовать модель как если бы она была прозрачной, рисуя виды тела, которые остаются скрытыми от зрителя.
Рисование фигуры так, как если бы она была прозрачной, должно выполняться мягкой, чистой линией, которую можно легко стереть. Как только структурный чертеж будет закончен, линии скрытых частей тела можно стереть.
Эта техника чрезвычайно полезна для изучения и понимания внутренней структуры фигуры.
Рисование фигуры так, как если бы она была прозрачной, должно выполняться мягкой, чистой линией, которую можно легко стереть.Как только структурный чертеж будет закончен, линии скрытых частей тела можно стереть.
Самая трудная часть этого метода рисования — это поиск точек изгиба и мест соединения суставов с телом для создания связного рисунка.
Исследование суставов
Если фигура находится не в вертикальном положении, это создает несколько проблем некоторой сложности, в частности, в отношении состава ног, и особенно в тех местах, которые скрывают другие части тела (невидимое колено, укороченный рука, нога, спрятанная за туловищем).-> •. 4
При рисовании важно обращать внимание на форму суставов и наличие скрытых; L частей тела, потому что они показывают, где начинается каждая часть тела. Хороший способ визуализации структуры фигуры, когда некоторые ее части скрыты от просмотра, — это рисовать фигуру так, как если бы она была прозрачной. Это упрощает размещение скрытых частей в контексте чертежа; затем мы можем нарисовать детали чертежа в пределах, определенных этими линиями.Этот метод рисования требует тщательного наблюдения, чтобы определить, где начинается каждая из линий на рисунке, чтобы найти суставы или точки изгиба, а также отметить, где они упираются в структуру тела.
Когда вы практикуетесь в рисовании прозрачных тел, вы должны начать с уменьшения фигуры до простых геометрических фигур — призм, сфер и параллелепипедов.
Техника прозрачного рисунка — это больше, чем упражнение по изучению структуры модели.Некоторые художники также используют его как метод интерпретации или как часть личного стиля рендеринга.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Читать далее: Рисование обнаженной натуры в перспективе
Была ли эта статья полезной?
Детский рисунок органов брюшной полости
1000 рисунков желудка Стоковые Изображения Векторы Shutterstock
Нарисованный от руки сборник эскизов анатомии внутренних органов Живот
Бесплатная печать органов в натуральную величину для изучения анатомии человеческого тела
1000 рисунков желудка Стоковые Изображения Векторы Shutterstock
Как нарисовать части желудка внутренней части тела Easy Step
Как нарисовать модель пищеварительной системы 15 шагов
Органы брюшной полости Клипарты векторы и изображения
Рисунок пищеварительной системы, иллюстрирующий пищевод
Как нарисовать детальный рисунок человеческого желудка для детей, шаг за шагом
Чертеж кровеносной системы для детей
Пищеварительная система для детей Скачать бесплатные векторные клипарт
Диаграмма пищеварительной системы для детей Информация о пищеварении
Бесплатная печать органов в натуральную величину для изучения анатомии человеческого тела
Модель пищеварительной системы, демонстрирующая последовательность и длину органов
Пищеварительная система человека National Geographic Kids
Как сделать Нарисуйте органы брюшной полости Youtube
Желудок Simple English Wikipedia Бесплатная энциклопедия
Бесплатная печать органов в натуральную величину для изучения анатомии человеческого тела
Семь органов тела, без которых вы можете жить
1000 рисунков желудка Стоковые Изображения фотографии векторов Shutterstock
Рисунок человеческих органов На Getdrawings Скачать бесплатно
Диастаз прямой кишки Объяснение проблемы живота после беременности Vox
Рисунок человеческих органов на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Темы о здоровье детей Кишечник ваш кишечник
Рисунок простой системы органов
Диаграмма внутренних органов Онлайн-словарь для детей
Пищеварительная система человека Britannica
Урок почек для детей Функциональные факты Видео-урок
Определение заворота, причины и лечение
Детский рисунок лошади Лошадь с синей гривой Дети
Основные кровеносные сосуды нисходящей аорты грудной и брюшной
Как нарисовать живот Youtube
Человек, держащий желудок Иллюстрация Боль в животе Мультфильм зубная боль
Африканский Американский мальчик без одежды Анатомия человека для детей
Абсцессы брюшной полости Расстройства пищеварения Msd M anual Consumer
Рисование науки Человеческое тело Изображение 2635658 Рисование науки Человеческое тело
Анатомия человека Анатомия органов брюшной полости с ребрами Анатомия
Насколько мы разные внутри
Торакальная диафрагма Википедия
Наука о органах человеческого тела Диаграмма анатомии человека
Паховые грыжи у родителей Nemours Kidshealth
Фотографии частей человеческого тела с названиями Части тела Словарь Нога
Сдавливание органов во время беременности Mom365
Нарисуйте схему пищеварительного тракта человека и пометьте
Пищеварительная система Рот Малый желудок
Частный Пикассо в домашней группе 45-минутный урок рисования для детей в новом
Клипарт для детей
Диаграмма функций анатомии диафрагмы Условия и симптомы
Рисование легкой пищеварительной системы
Боль в животе с милым мультяшным ребенком Рисунок
9 областей живота Стенограмма видеоурока Study Com
Как нарисовать человеческое сердце 11 шагов с изображениями Wikihow
Детская больница с врожденной диафрагмальной грыжей
Рисунок человеческих органов на Paintingvalley Com Изучить коллекцию из
Органов в натуральную величину для изучения анатомии человеческого тела
Анатомия печени Изображение Функциональные тесты Лечение
Рисунок пищеварительной системы с разделами Маркированный пищевод
Лучшие бесплатные картинки для пищеварительной системы Скачать с 58 бесплатно
Брюшной полости Фото органов: Библиотека научных фотографий
Рисование человеческого тела и фигуры, запомнив анатомию человека и пропорции и соотношения частей человеческого тела по отношению друг к другу
Home > Directory Home > Уроки рисования > Как рисовать людей> Рисование фигур с запоминанием их пропорций
Научитесь рисовать людей и их фигуры, запоминая их анатомию, а также их правильные пропорции и соотношения. Есть много других уроков по рисованию о пропорциях человеческого тела. СТАТЬЯ НИЖЕ.
ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ Учебников по рисованию карикатуры
[Выше слова — изображения текста, ниже — фактический текст, если вам нужно скопировать параграф или два]
РИСУНОК ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ФИГУР С ЧЕРТЕЖЕЙ ПАМЯТИ
Рисовать по памяти или «шик», как говорят французы, — важное требование современного художника-комика.Потому что он должен не только уметь рисовать фигуры очень быстро и часто сгущенными в большую композицию, но и складывать эти фигуры в такие абсурдное и невозможное мнение о том, что живые модели в качестве ориентира исключены.
Художественная анатомия играет важную роль во всех запоминающихся рисунках фигуры — настолько важна, что считалось необходимо включить его в отдельную главу в этой работе. Карикатурист обычно садится за чертежную доску, на которой помещается чистая поверхность для рисования, которую он должен покрыть убедительной картинкой в почти невероятно быстрое время, с небольшими затратами. или нет данных для работы, кроме тех, которые предоставлены чрезвычайно активным воображением и хорошо сложенным умом.Ученик должен серьезно постараться запомнить идеальные размеры и пропорции мужской и женской фигур. и с этой целью здесь представлены основные сведения о различных таблицах, которые были созданы для этой цели. Идеальная мужская фигура — восемь голов в высоту, что означает восемь черепов — размеры основаны на длине черепа без его покрытие волос.
Следовательно, от вершины черепа до подбородка можно считать один череп, единицей измерения этой системы.Из подбородок до верхней части грудины составляет половину головы, и длина грудины имеет такое же измерение. Оттуда в чуть выше пупка — одна голова; отсюда к началу нижних конечностей одна голова; оттуда до середины бедра голова; оттуда к нижней части колена одна голова; оттуда до полуторной части щиколотки. бусы; оттуда на подошву стопа на полголовы.
Когда руки безвольно свисают сбоку, а пальцы полностью вытянуты, они достигают центра бедра.Вытягивание рук под прямым углом образует линию от кончиков пальцев до кончиков пальцев, равную длине фигуры. Ширина шеи — полголовы, ширина плеч — две головы, под мышками — полторы головы, поперек талии — одна голова и четверть ширины, верхняя часть бедра — три четверти головы, колено. полголовы шириной. Икры — два с половиной носа, щиколотка — один нос. Кисть в длину составляет три четверти головы. Стопа, по мнению древних, составляет одну шестую длины фигуры.
Высокие и невысокие мужчины пропорционально различаются в зависимости от их роста. Как правило, части мужской фигуры сохраняются в женская фигура по длине, хотя ширина различных частей сильно различается. Шея шириной в полголовы, плечи шириной в полторы головы, в талии шириной в одну голову и шириной в одну восьмую, поперек бедер шириной в две головы, середины бедра в три ширины. четверти головы в ширину. Поперек верхней части колена два носа и четверть, поперек низа колена, половина лица, поперек. у теленка два носа и четверть, поперек самой маленькой части щиколотки — один нос; поперек подъема в самой толстой части проходит одна треть его длины.
Большинство современных ног настолько искажены привычкой носить обувь, что теряют большую часть своей естественной формы и движения. Люди, которые не носят обуви, как правило, могут пользоваться ногами с некоторой легкостью рук. Ноги имеют такую же конструкцию, что и руки, и по этой причине могут, если им не препятствуют искусственные значит, занять их место в значительной степени.
Вообще говоря, женщины не так высоки, как мужчины, их шеи немного длиннее и ниже на туловище.Их мышечное развитие не проявляется так явно через кожу, как у мужчин. Таким образом, общий контур их тел более плавный и изящный.
Мозг младенца больше, чем мозг взрослого, а его тело, конечности и щеки покрыты жиром.
У пожилых людей тело становится угловатым, и приятные черты молодости исчезают. Однако для художника старость имеет свое своеобразное очарование — каждый период жизни, действительно, живописно интересен.Каждая эпоха подсказывает воображению определенные идеи, и карикатурист должен должным образом оценить и использовать этот факт.
У младенцев середина фигуры расположена в области пупка. У детей трех лет в среднем пять голов в высоту, три — в высоту. что может быть разрешено для верхней части рисунка. Дети шести лет обычно имеют рост в шесть голов, их руки и ноги — становится заметно истончается в этот период. Юноша шестнадцати лет ростом около семи голов, и в этом возрасте цифра делится себя, впервые, на две равные пропорции: одну для тела и одну для нижних конечностей.
ДЕЛЕНИЕ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА, ТАКОЕ ОБРАЗЕЦ, КОТОРЫЙ БЫЛ ЛЕГКО ПОЯВЛЕН
Идеальная человеческая голова, если говорить широко, имеет овальную или яйцевидную форму с меньшим концом яйца вниз. Это яйцо разделено на четыре равные горизонтальные части. Верхняя четверть простирается от макушки до разделительной линии между волосы и лоб. Вторая четверть доходит до бровей. Отсюда до ноздрей — третье отделение. Четвертый деление распространяется на нижнюю часть подбородка.Уши точно такой же длины, что и нос, и занимают пространство между второй и третий дивизии. Четвертый, или самый низкий, отдел содержит рот. Разделительная линия между губами составляет одну четверть вниз по низшему делению. Верх подбородка находится ровно посередине этого деления.
Разделив яйцо на восемь перпендикулярных частей равной ширины, мы обнаружим, что центральная линия делит пополам нос и рот; что зрачки глаза находятся в каждом случае на третьем пространстве с каждой стороны; что рот занимает два центральных пространства; что брови начинаются во втором промежутке с каждой стороны и доходят до середины каждого из двух центральных промежутков.Это будет отличная практика, и она поможет запечатлеть в уме вышеупомянутые истины — взять яйцо и провести разногласия по карандашом, поместив очертания черт в нужных местах. Держа яйцо под разными углами, глаз будет инстинктивно схватывает, и мозг легко понимает эффект естественного деления головы человека, когда он виден в перспектива, или, как ее еще называют, ракурс. Приведенные здесь диаграммы служат для ясного понимания этой идеи.Конечно, когда кто-то смотрит на точный вид сбоку головы, нарисованной таким образом на яйце, профиль будет отсутствовать, и из-за удлинение черепа сзади, форма яйца должна быть изменена и добавлена, чтобы произвести эффект реальности. В горизонтальные деления, однако, хороши для вида сбоку.
Слегка наклонив яйцо к глазу или от него, можно заметить, что ракурс несколько увеличился, и для того, чтобы приблизиться к природе, рисунок, сделанный из него, должен будет учитывать изменившийся внешний вид черт. в силу другой точки зрения.Например, когда верхняя часть головы при виде сбоку немного отклонена от глаза, больше верхней губы, чем будет видна нижняя; можно смотреть в ноздри, под веко и под свод бровь. С другой стороны, на том же виде со слегка наклоненной к глазу макушкой, верхняя губа меньше, чем будет наблюдаться нижняя часть, открытие ноздрей не будет видно, а зрачок глаза будет частично скрыт крышка над ним.
При разумной практике, как указано выше, конструкция идеальной человеческой головы может быть так прочно закреплена в пространстве. Имейте в виду, что сравнительно легко будет создавать отклонения от стандарта, встречающегося в повседневной жизни. Таким образом, Типичное лицо янки карикатуриста основано на этих стандартных размерах, но оно тоньше и длиннее. Средний комикс концепция немецкого лица художника состоит в том, чтобы изменить эту идеальную форму, сделав ее шире и добавив такое озеленение лица в способ усов, как может подсказывать его воображение.
ИДЕАЛЬНЫЙ ГЛАЗ, УШИ, НОС И РТ.
На протяжении веков стандарты красоты лица и формы, установленные греками, были признаны правильными. Художник, который рисует по памяти, должен ознакомиться с этими стандартами, поскольку он должен иметь какой-то стандарт сравнения, независимо от того, насколько гротескный эффект, к которому он стремится. Конечно, нет необходимости останавливаться на том факте, что никакое правило, каким бы хорошо оно ни было бесконечные национальные и индивидуальные особенности человеческого облика, которые можно наблюдать в картинках или в жизни; но по Продолжая ссылаться на идеал, будет легче нарисовать человеческую фигуру любых пропорций, будь то гигант Патагония или африканский пигмей.
Чувство черт лица каждой нации или расы всегда определяется идеалом, который каждый человек инстинктивно несет в себе. Требуется более тщательное наблюдение или более тонкая проницательность, чтобы определить различия в лица — нации или семьи; но даже эти часто тонкие вариации легко улавливаются бдительным умом, и то, что называли «цепким оком» обученного художника.
Единственный способ правильно запомнить форму объекта — это воспроизвести ее путем рисования или моделирования до тех пор, пока не появится его контур и конструкция прочно закрепилась в сознании.
РУКИ В РАЗНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ.
Действия или общие движения тела всегда должны быть схвачены, прежде чем рисовать реалистичные воспоминания. может быть сделано. Самый простой способ понять действие — это свести его к движениям скелета и с целью исследования можно еще больше упростить, уменьшив скелет до нескольких простых штрихов, которые предполагают это. Поместить пять точек на листе бумаги в любой мыслимой комбинации и нарисовать скелетную фигуру, соответствующую пяти точки (позволяя каждой конечности касаться одной точки), будет отличной практикой.
Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
..
youtube.com/watch?v=oy7boSHqTwk&feature=plcp
Техника безопасности. Виды графики. Растровая, векторная, трехмерная графика. Цвет. Photoshop и его аналоги. Интерфейс, создание файла, открытие, редактирование файла, простые операции, сохранение изображения.
Линейно-конструктивное построение)
Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.
Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться. Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.
Готовое произведение с максимальной точностью передает внешние характеристики рисуемых объектов. При этом обязательно учитываются угол падения света и окружающая среда.Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Последний, является своего рода «гибридом» мягкого и твердого карандашей.
Например, можно сделать ее закругленной или, наоборот, заострить. Клячкой можно рисовать поверх заштрихованного участка.
Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.
Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.
Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.
Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.
При этом стоит помнить, что деревянная рукоятка рисуемого сосуда также имеет форму цилиндра.
-Гилберт К. Честертон
Установите вертикальные линии, чтобы отметить края коробки:
Начните так же, как и с цилиндром: нарисуйте линию горизонта, две точки схода и три вертикальные линии, чтобы построить стороны коробки. Создайте X-образную форму в нижней части прямоугольника и проведите линии от точек схода через центр и сделайте свой эллипс — точно так же, как вы это делали с цилиндром.
Сделайте это как минимум четыре раза!
Кроме того, каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
Основанный в 1987 году, Marvin S.Ежегодная выставка Juried High School Cone чествует своего основателя, его неослабевающий энтузиазм по отношению к молодежи и искусству, а также за его неустанные усилия по превращению этого мероприятия в то, чем оно является сегодня.
«Арт-класс», Брианна Гибсон, 
Вчера сотрудники музея с размахом вновь открыли свою основную выставку.
(Картина писателя Штейна, одного из наставников Конусов, 1920 года, висит в галерее рядом с другими произведениями, купленными сестрами.)
Это две совершенно разные вещи », — сказал Чалкли, когда его плавные движения быстро превратились в изображение 12-летней Кимберли Хупер, играющей на пианино.«Что в этом действительно хорошего — у меня есть толпа, которая может оценить немного поэкспериментировать».
Винсент Ван Гог, художник зубчатых горизонтальных мазков, был представлен своими искаженными пейзажами.
«Но это настолько потрясающее собрание Матисса, что любой, кто изучает Матисса, должен был бы сюда приехать».
Посетите https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/797352/marvin-s-cone-34th-annual-high-school-juried-art-show?fbclid=IwAR1CXDFF-jFUZzxaUh4-3ZmY_Voly-ptLQ86Y-6oJoq5C2.
Ни одна из сестер никогда не была замужем, вместе они путешествовали, встречались с художниками и писателями и сформировали важную коллекцию современного искусства, которую Этта Коун в конечном итоге завещала Художественному музею Балтимора. Часть этой коллекции вместе с архивными материалами в настоящее время выставлена на обозрение в Еврейском музее в Нью-Йорке.
Гертруда брала с собой Этту в мастерскую Пикассо, когда она сидела за своим портретом, где Этта покупала прямо у художника. Биограф Пикассо Джон Ричардсон утверждает, что она брала случайные рисунки с пола студии Пикассо и платила за них как своего рода «романтическую благотворительность», как позже называл бы это Штейн.Биограф сестер Конус Эллен Хиршланд оспаривает это, заявляя, что покупки, которые она совершала, были тщательно отобраны. Хотя выплаченные суммы были скромными (примерно равными 2 долларам за рисунок), в то время это был важный источник поддержки для безденежного Пикассо. Всего у сестер хранится более 60 его работ, в основном на бумаге.
Она и ее сестра продолжали коллекционировать работы Пикассо до 1906 года, в том числе рисунки, сделанные Пикассо в Испании с Фернандой Оливье. Там, в деревне Госол, Пикассо рисовал сельских жителей. Две работы этого периода, женщина с корзиной и пара петухов, находятся на выставке Еврейского музея.
Расстояние между подбородком и носом такое же, как и между носом и верхней точкой бровей
д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Портрет человека. Создание в рисунке тенейВот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. 
Программу лечения разрабатывает ваш косметолог после первичной консультации и обследования, изучения состояния вашего здоровья, анализа противопоказаний. Косметологи клиники знают, как подтянуть овал лица после 40 лет, и как восстановить контур лица после 50 лет, без скальпеля, серьезных травм, долгого периода реабилитации, без следов. Специалисты GTMClinic помогут вам избавиться от возрастных изменений быстро и максимально безболезненно.
Наиболее выраженные показания к применению лифтинговых программ:
Аппаратные: Ulthera System (или SMAS-лифтинг), Термаж, Infini.
Не перебарщивайте со светлыми оттенками под глазами и в верхней части скул.
Это визуально расширит контур лица.
А если у вас треугольная форма лица, то можно гордиться и привлекательным заострённым подбородком. И всё же мы стремимся к овалу, помните? А потому наша цель — визуально сузить самую широкую линию, линию лба.
На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Мифические ли это животные, или были они на самом деле? Дискуссии ведутся и сегодня. Но интерес не пропадал никогда, да и не только среди взрослых, — дети также обожают их. Каждом ребенку будет интересно попробовать нарисовать их.
Горизонтальная линия в последствии поможет правильно расположить черты лица.
Сейчас у вас рисунок должен быть похож на такой, если вы все рисовали правильно.
Для начала нарисуем лямки. В области плеч добавляем удлиненные прямоугольники, которые направлены внутрь рисунка. На концах прямоугольников рисуем маленькие кружочки – пуговички. Далее рисуем сам комбинезон. Для этого проводим П-образную линию, которая снизу закругляется и уходит за спину миньона.
Для закрепления материала посмотрите этот же урок в видео-формате. Здесь все доступно показано, как правильно нарисовать миньона карандашом с учетом всех этапов, что мы показали выше.
Это два круга, центры которых размещены выше горизонтальной линии.
Это будут ступни.
Они расположены в верхней части рта. Рисовать зубы будем в виде закругленных квадратов.
Наметим сжатые в кулак пальчики.
Прорисуем им пальчики.
А как нарисовать девочку? Следуйте поэтапному описанию. У нас должна получиться веселая одноглазая девочка-миньон.
У настоящей миньона-девочки хвостики. Потому мы остановимся на этой прическе.
Карандаши ярких и насыщенных оттенков;
Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки;
Прям не знаешь, что и делать. Хотя нет, кажется, я знаю. Возьму картинку с одноглазым и двуглазым киндерсюрпризообразным созданием — Миньоном. С нее и будем срисовывать: Кто еще не в курсе Миньоны это бесформенные существа желтого цвета, неизвестно откуда появившиеся на нашу голову. ВикиПедия пишет, будто их создали искусственно, то есть это роботы, созданные безумным ученым. Не такие как Терминатор, но все же. Они кушают, глушат прохладительные напитки и дрыхнут в рабочее время. Помимо всего прочего обожают шутить и подкалывать друг друга. За что их и любят. Шутят, правда, чисто по-американски. Юмор незамысловатый, обыденный, для людей с двузначным айкю и трехзначной зарплатой. Но без них мультфильм был бы вообще скукой смертной, ибо любоваться на лысого носатого мужика в туфлях, который хочет стыбзить луну не так весело. В целом мультик позитивный, нравится взрослым и детям. По сему дарю вам этот урок, пользуйтесь на здоровье:
Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы. 
Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.
Точнее, ГЛАЗИЩЩЩА:
Образ сильного и мужественного животного завоевал сердца не только детей, но и взрослых. 
Избегайте штриха ёлочкой, или неаккуратного штриха.Накладывать волоски необходимо по форме, важно быть аккуратным, чтобы избежать ощущения “соломенного мешка” на голове у льва. 
Отступим небольшое расстояние и нарисуем круг, а под ним заднюю конечность.
Далее мы приготовили тематические видеоматериалы, в которых специалисты делятся тонкостями создания красочного рисунка. 
А куст сирени – довольно таки высокое растение. 
Но это именно кусты! Так могут выглядеть сирень, орешник, черемуха или облепиха.
Этот вид искусства включает в себя отображение всевозможных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, при помощи которых можно изображать пейзажи. Он может включать в себя огромное количество объектов или же состоять из одного растения, например дерева или кустарника. Всё это напрямую будет зависеть от замысла художника.
Начните её прорисовывать снизу вверх.
Прежде всего внимательно и подробно рассмотрите куст, который планируете изобразить. Важно подметить его форму и особенности.
Сначала нарисуйте фон подкладку, которая является квадрат с кустарников, образующих форму лабиринта ваш сад находится. Затем добавьте круг для дерева сверху, и затем нарисуйте руководящие принципы для багажника, пешеходная дорожка, и цветы.
Далее рисуем цветы перед вашим кусты, чтобы добавить цвет, и разнообразие в ваш прекрасный сад.
До чего красив этот цветок, олицетворяющий любовь и преданность! Цветочная символика розы уходит в глубину истории. Ведь, еще в древние времена люди составляли различные и дарили их друг другу в знак любви и уважения. Так одна подаренная роза приравнивалась сердечному признанию. В то время, как двенадцать роз, согласно библейским традициям, символизировали крепкую на всю жизнь.
И если вы хотите, чтобы у вашей красавицы розы были контуры, то их на последующих этапах нужно будет рисовать мягким карандашом или же черной ручкой – все зависит от ваших собственных предпочтений. А для раскрашивания отлично подойдут цветные карандаши. Если же вы хотите чего-то большего – можете попробовать прибегнуть к использованию гуаши или акварели. В целом урок подойдет как начинающим, так и тем, у кого есть некоторый опыт в рисовании.
В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.
Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.
Рисование осеннего неба
Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).
Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
38 ct ШПИНЕЛЬ НАТУР. ШРИ ЛАНКА 7.6×5.1×3.5 мм
Финляндия а-7-6-1
Вес 0,9 ct № 1.31
00 р. 0 ставок
0 PCI-E 1x-16x SATA 15Pin-4Pin.
..
52ct !!! РУБИН НАТУР. МАДАГАСКАР 22.1 X 15.8 X 7.6 мм
00 р.
00 р.
00 р
9 КР 1 ШТ АФРИКА
блиц-цена
00 р.
176.
Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.
179).
Маленькие детки рисуют человечков очень примитивно, но, в основном, правильно.
Дает он нам не очень много – разве что возможность набить руку (нет, не об его лицо) в соблюдении пропорций тела.
Вот в этом и будет заключаться задание: проанализируйте, насколько хорошо и точно вам удается передавать пропорции.
Ну, или Стью, разыскивающий вчерашний день… Как-то так.
