Поразительные факты о живописи в Древнем Египте

Одна из самых классных штук, которые привносят в нашу жизнь путешествия, – это возможность узнать что-то новое про те вещи, которые давно кажутся привычными и знакомыми. В этой статье я расскажу вам кое-что совершенно поразительное о живописи в Древнем Египте.

Всем нам с детства хорошо знакома живопись древних египтян. Она хорошо узнаваема и запоминаема и сильно отличается от искусства других эпох и народов. Принято считать, что древнеегипетская живопись наивно примитивна – настолько, что она зачастую сравнивается с детскими рисунками.

Однако более глубокое знакомство с предметом позволяет сделать вывод, что древнеегипетское искусство во многом гораздо более совершенно, чем то, к которому мы привыкли. Более того, с определенных позиций оно может рассматриваться как достигшее максимального уровня развития.

Здесь необходимо ввести понятия объективного и перцептивного пространства. Перцептивное пространство – это пространство зрительного восприятия, такое, каким мы его видим. В этом пространстве рельсы сходятся в одну точку у горизонта.

В объективном пространстве, напротив, рельсы никогда не сходятся. В этом легко убедиться, если начать двигаться вдоль них. Таким образом, геометрию объективного пространства человек узнает не просто через осмотр, но через практику взаимодействия с предметами.

Рисунок в привычном для нас понимании служит для передачи перцептивного пространства. Например, глядя на этот рисунок, мы понимаем, что на самом деле все окна и арки одинаковые по размеру:

Для передачи же объективного пространства разработано черчение, представляющее собой совокупность специальных методов. Сегодня черчение – это давно устоявшаяся и практически не развивающаяся область знания. Не развивается она потому, что достигла предела возможного, и дальнейшее ее улучшение уже невозможно. Основы современного черчения заложил в конце XVIII века французский ученый Гаспар Монж, и с тех пор над развитием черчения трудилось множество математиков и инженеров.

При чем же тут древнеегипетские рисунки, спросите вы? А при том, что живопись древних египтян представляет собой идеальный образец так называемого художественного черчения. Его ключевая характеристика состоит в том, что древнеегипетские художники пытались передать на плоскости картин не перцептивное (т.е. искаженное) пространство, а объективное, реально существующее, основанное на знании его качеств и свойств.

Современное техническое черчение имеет три наиболее характерные особенности:

• использование метода ортогональных проекций;
• использование стандартизированных условно-чертежных приемов;
• использование чертежно-знаковых условностей.

Как я покажу ниже, древнеегипетские художники успешно использовали все эти приемы, причем не в условиях чертежа (как современные инженеры), а для передачи настоящих художественных образов.

1. Метод ортогональных проекций

Этот метод предполагает, что предмет проецируется на три ортогональные плоскости, которые позволяют получить полное представление о его форме:

Для упрощения чертежа (как и рисунка) рекомендуется выбирать ту проекцию (плоскость), при которой наиболее полно передаются характерные геометрические особенности предмета.

Именно этот метод стал основным правилом в живописи Древнего Египта. При изображении фигур человека и животных обычно применяется вид сбоку – как наиболее информативный. При этом поверженные на землю враги изображаются с использованием вида сверху, то есть тоже в наиболее выигрышной и информативной проекции.

Важное следствие применения данного метода – независимость размеров объекта на плоскости изображения от расстояния до него. То есть два человека одного роста на разном расстоянии будут изображены одинаково.

Данное требование строго регламентировано и применительно к природным объектам. Например, землю можно показать лишь в виде линии, на которой как бы стоят фигуры людей и животных. Если же нужно показать какое-то глубокое пространство, например, пруд или же изображение какой-то площади, окруженной людьми, используется изображение сверху (как на современных картах или планах):

2. Условно-чертежные приемы

Поскольку древнеегипетский художник вынужден ограничиться для передачи изображения лишь одной проекцией, это приводит его к необходимости использовать целый ряд условно-чертежных приемов, которые позволяют существенно повысить информативность изображения. Точно такой же принцип используется в современных чертежах, которые буквально изобилуют этими приемами.

Один из наиболее часто используемых приемов – это использование условных поворотов плоскостей и проекций. Например, вся деталь может быть показана спереди, а одна из ее частей в условном повороте сбоку.

Именно этот прием, широко распространенный в современном техническом черчении, художники Древнего Египта использовали для изображения людей. В качестве основной проекции выступает вид сбоку, однако плечи и верхняя часть туловища передаются так, как будто это вид спереди, для увеличения информативности.

Данный прием использовался очень широко, однако его применение было осмысленным – так, если изображалась трудовая деятельность человека, в которой главное – процесс, выполняемый близко сдвинутыми руками, то разворот плеч был неуместен и не отображался на рисунке.

Следующий условно-чертежный прием – это разрезы. Как и использование условных поворотов проекций, цель разрезов – повысить информативность рисунка. В современном черчении это также один из широко распространенных приемов, позволяющих получить детальную информацию об объекте. Этот прием очень активно использовали древние египтяне:

Древнеегипетские художники могли показать в разрезе не только архитектурные объекты (например, дом), но и, скажем, корзину или горшок.

Метод ортогональных проекций в чистом виде приводит к затруднениям, если надо показать, к примеру, двух сидящих рядом людей – например, фараона и его супругу, принимающих какие-то делегации. При виде сбоку передний человек будет полностью загораживать второго. Чтобы этого избежать, использовался прием условного сдвига, при котором один из объектов сдвигался относительно другого:

В современном техническом черчении сдвиг также является одним из узаконенных приемов и используется чрезвычайно широко.

Развертка – еще один условно-чертежный прием, используемый и в современном черчении, и древними египтянами. Разверткой называют изображение не предмета, а заготовки, из которой изготовлен предмет путем сгибания.

Если зритель понимает, что это развертка, то это изображение будет для него чрезвычайно информативным, поскольку он сможет увидеть объект со всех сторон.

Последний прием, который хотелось бы выделить, это использование разного масштаба для подчеркивания важности тех или иных объектов. В современных чертежах всегда есть детали, которые выполнены в разных масштабах: более важное изображается крупнее, малосущественное – в уменьшенном виде.

Разномасштабность широко использовалась и в древнеегипетском изобразительном искусстве. Она позволяла передать как иерархию изображенных на рисунке людей, так и в принципе улучшала композицию. Например, если попытаться изобразить в одном масштабе и рыб, и корабли, получилось бы, что рыбы очень маленькие и их не видно.

3. Чертежно-знаковые условности

Современные чертежи изобилуют условными знаками, которые используются для ускорения чтения чертежа и упрощения восприятия. Например, есть условные знаки для обозначения гайки, винта, шестеренки и пр.

Древнеегипетское искусство также изобилует знаками. Например, у идущего человека ступни нередко изображены одинаково и на обеих ступнях виден большой палец. Это – не свидетельство примитивизма и непонимания художником человеческой анатомии, а совершенно осмысленное использование знака ноги для изображения идущего человека. Со знаковой точки зрения обе ноги полностью эквивалентны и выполняют одну функцию.

Подобных примеров можно привести очень много. Например, условный знак применяется для изображения кистей рук. Цвета также подвержены стандартизации – так, например, мужские фигуры всегда передаются более темными, чем женские.

Таким образом, чтобы понять особенности передачи пространства и трехмерных объектов в древнеегипетском искусстве, нужно отказаться от представления о правильности только перспективных изображений, которым нас учат в школе. Чертеж и изображение с перспективой – два абсолютно полярных, но при этом одинаково обоснованных способа передачи изображения, каждый из которых имеет свои преимущества.

Безусловно, искусство, основанное на методе ортогональных проекций, выглядит очень странно для нас, однако это не означает, что оно является примитивным или ущербным. Более того, если оценивать рисунок с точки зрения передачи объективного пространства, то древнеегипетские изображения оказываются практически совершенными – как и современные инженерные чертежи.

В этой связи может возникнуть вопрос: как так получилось, что древние египтяне еще 5 000 лет назад разработали в своем искусстве приемы, до которых современное черчение дошло лишь в середине XX века. Уверен, что здесь вновь мы сталкиваемся с одним из подтверждений теории палеоконтакта, о которой я много писал ранее.

Заинтересовавшимся данной темой могу порекомендовать книгу выдающегося советского ученого – академика, стоящего у истоков советского ракетостроения – Бориса Раушенбаха. Книга называется “Геометрия картины и зрительное восприятие”, и именно на ней основана данная статья. Заниматься вопросами изображения Борис Раушенбах стал из-за того, что область его научных интересов была связана с задачей обеспечения ручной стыковки огромных модулей в открытом космосе. Ручная стыковка предполагает получение космонавтом объективного изображения происходящего вокруг, поэтому ученый и начал изучать разные подходы к данному вопросу.

Почему у древнеегипетских статуй отбитые носы: истинная причина

• Далиа Вентура
• BBC News Mundo

10 мая 2021

Автор фото, Getty Images

Исследования показали, что отсутствие носов у статуй, подобных этой (фараон Тридцатой династии, около 370 г. до н.э.), вовсе не случайно

Долгие годы это была неразрешимая загадка, которую предлагала исследователям одна из древнейших и самых долговечных цивилизаций в мире.

Даже если вы никогда не интересовались древнеегипетскими скульптурами, можете поверить нам на слово: у многих из них отбиты носы.

На первый взгляд, в отбитых носах древних статуй нет ничего неожиданного: ведь спустя тысячелетия они неизбежно должны разрушаться естественным образом, правда? Однако почему тогда среди них так много и прекрасно сохранившихся экземпляров, у которых тем не менее нос тоже отбит?

Можно предположить, что нос, в конце концов, — выдающаяся деталь, он, так сказать, торчит, он наиболее уязвим, так что если что и должно отламываться первым, то это он.

Но даже если это и так, чем объяснить то, что и такие древнеегипетские художественные работы, как барельефы и картины, тоже несут на себе следы все того же варварского обращения с этой частью тела?

Вопрос этот породил множество гипотез, в том числе и такую спорную (которую до сих пор можно встретить — несмотря на то, что ее несостоятельность вроде бы уже доказана): отбивание и уродование носов на изображениях было коварной попыткой европейских колониалистов уничтожить африканские корни древних египтян.

По мнению экспертов, теория эта ни на чем не основана, хотя бы потому, что носы — далеко не единственное физическое доказательство этих корней. Как считают ученые, империализм, несмотря на его ужасы, не может отвечать и за отбитые носы.

Так что же с ними могло произойти?

Отключить божественное могущество

В настоящее время, если попытаться дать разумный ответ одним словом, то этим словом будет «иконоклазм» (от греческого εικών — изображение, икона и κλαστειν — разбивать), иконоборчество.

И тут мы говорим не о религиозном христианском феномене, известном по временам Византии и протестантской Реформации, когда отрицался культ священных изображений, когда иконы уничтожали, когда преследовали тех, кто перед ними молился.

В нашем, древнеегипетском случае речь идет об иконоборчестве в более широком смысле — о вере в важность уничтожения живописных изображений или разрушения скульптур по мотивам как политическим (вспомним уничтожение статуй Саддама Хусейна американскими солдатами в 2003 году), религиозным (недавний пример — уничтожение бамианских статуй Будды талибами), так и эстетическим (например, отрицая культурное наследие предшествующих периодов).

Все это обретает еще больший смысл, если учесть, что для древних египтян статуи были своего рода точкой контакта божеств со смертными обитателями земли. По тогдашним представлениям, бог сходил в посвященный ему храм и воссоединялся со своим скульптурным изображением, то есть почиталась не сама статуя, а воплощение в ней невидимого бога.

Автор фото, Getty Images

И у рисунков, и у барельефов — все тот же тип повреждения, как будто против наличия носа велась пропагандистская (и весьма успешная!) кампания

Эдвард Блайберг, старший куратор экспозиции египетского, классического и древнего ближневосточного искусства в Бруклинском музее (США), заинтересовался этим вопросом из-за того, что его наиболее часто задают посетители музея: «Почему у них отбиты носы?»

С точки зрения Блайберга, даже сами слова «скульптура» (в изначальном смысле — «нечто сотворенное для жизни») и «скульптор» («некто дающий жизнь») подчеркивают то, что изображения — живые.

В изображающих человека объектах из камня, металла, дерева, глины и даже воска могут жить бог или же человек, который умер, а затем стал божеством, и благодаря такому «вселению» они способны действовать в материальном мире.

Именно так говорится о древнеегипетской богине любви и плодородия Хатхор в письменах на стене грандиозного храма в городе Дендер, вероятно, построенном в 2310-2260 гг. до н.э.: «(…) Она слетает с небес, чтобы войти в земной предел твоей души [речь идет о храме], она летит к твоему телу, она населяет его».

В этом случае богиня входит в статую, но письмена в том же самом храме рассказывают и о том, как Осирис (один из самых важных богов в Древнем Египте, бог возрождения, царь загробного мира и судья душ усопших) входит в собственное изображение на барельефе.

Египтяне верили, что изображения, после того как в них вселилось божество, обладают могуществом, которое можно разбудить с помощью определенных ритуалов.

А можно это могущество отключить — умышленно повредив изображение. Например, отбив нос статуе.

Но зачем это делать?

Причин могло быть много. Например, месть тем, кто уже перешел в мир иной. Расхитители гробниц могли опасаться мести того, чью могилу они разворошили. Могло быть знакомое нам и поныне желание переписать историю. А то и полностью изменить культуру.

Автор фото, Getty Images

Фараон Тутанхамон в лазурной короне (и без носа), XIV век до н.э.

Когда отец Тутанхамона Эхнатон, правивший между 1353 и 1336 гг. до н.э., захотел, чтобы в центре египетской религии был бог Атон (олицетворение солнечного диска), он противостоял Амону, богу черного небесного пространства, воздуха. В качестве оружия Эхнатон выбрал уничтожение изображений Амона.

Когда же Эхнатон умер, все снова изменилось: египтяне вернулись к традиционному поклонению Амону, а храмы и монументы, возведенные в честь Атона и предыдущего фараона, подверглись разрушению.

Следует, однако, помнить, что не только боги могут населять изображения. Такой способностью могут обладать и некоторые люди — умершие, а затем преодолевшие долгий и опасный, наполненный встречами с демонами путь к Залу двойной истины, Залу двух правд, где на Суде душ Осириса продемонстрировали свою добропорядочность (в первую очередь духовную) и стали божествами.

Знание, что твои предки и после смерти продолжают быть с тобой, может утешать… А может и беспокоить, особенно если ты — влиятельный человек, могущественная фигура, и не хочешь, чтобы дела прошлого затмевали твое настоящее величие.

Такая борьба за власть часто оставляет свои следы в истории. И страдают порой носы.

Когда Тутмос III, фараон XVIII династии, правивший в XV веке до н. э., захотел быть уверенным в том, что царство унаследует его сын, он постарался стереть из истории как своего предшественника на троне, так и свою мачеху и тетю Хатшепсут (которая в течение первых 22 лет правления Тутмоса III была его соправителем), уничтожив вещественные доказательства — то есть изображения и скульптуры. И у него почти получилось.

Обычное дело

От вышеприведенных примеров может сложиться впечатление, что такое было характерно только для экстремальных случаев. Но, как подчеркивает египтолог Роберт К. Ритнер, для Древнего Египта это было делом обычным.

Автор фото, Getty Images

Египетская статуя (Лувр): нос, естественно, отбит

Среди разнообразных текстов, в которых выражалась обеспокоенность возможным вандализмом в отношении статуй и изображений, есть указ фараона (примерно 2130-1980 г. до н.э.), в котором правитель прямо угрожает страшными карами всем, кто причинит вред статуям и прочему имуществу храма.

Нападение на гробницы считалось очень серьезным прегрешением, что нашло свое отражение в одном из «Королевских указов из храма Мин в Коптусе»:

«Что же касается любого, кто нападет на мое тело в некрополе, и того, кто достанет мою статую из моей могилы, [бог солнца] Ра да возненавидит его. Он не получит воды с алтаря Осириса, он никогда не передаст своего имущества по наследству своим сыновьям».

Почему именно нос?

Целью изувечивания изображения было отнять или хотя бы снизить могущество фигуры, представленной в виде скульптуры или барельефа. Сделать это можно было различными способами.

Если вы хотели, чтобы изображенный человек больше не смог делать подношения богам, вы просто отбивали у статуи ту руку, которой обычно делались подношения, — левую.

Автор фото, Getty Images

Не избежала изувечивания даже прекрасная Клеопатра (69-30 гг. до н.э.)

Если вы хотели, чтобы бог вас не слышал, вы отбивали его статуям уши.

Если же вы стремились обрубить все возможные коммуникационные возможности, то хорошим способом было отделение головы статуи от остального тела.

Но, видимо, наиболее эффективным и самым быстрым способом исполнения желаний было отбивание носа.

«Нос — источник дыхания, дыхания жизни; самый простой способ убить внутренний дух [статуи] — задушить, отбив нос», — объясняет Блайберг.

Несколько ударов молотка по долоту — и проблема решена.

Парадокс состоит в том, что это навязчивое желание уничтожать изображения лишь доказывает то, насколько важными они были для этой великой цивилизации.

Искусство Древнего Египта

Большинство представленных в зале предметов экспонируются с момента открытия Музея изящных искусств в 1912 г. и составляют ядро одной из лучших в мире частных коллекций древнеегипетского искусства. Речь идет о русском востоковеде Владимире Семеновиче Голенищеве (1856 – 1947 гг.). Его коллекция, насчитывавшая ок. 8 тыс. предметов, стала первым музейным приобретением подлинников в 1909 г. В 1913 г. музей купил у крупного московского собирателя Л.И.Гинзбурга коллекцию памятников, в том числе рельефный блок с изображением плакальщиков. Несколько поистине драгоценных даров принес музею Ю.С.Нечаев-Мальцов: это превосходные фаюмские портреты, золотая диадема и статуя Харпократа. После октябрьской революции египетское собрание пополнилось экспонатами, переданными из разных музеев и частных коллекций. Подарили Отделу Древнего Востока принадлежащие им египетские памятники и ученые, чья деятельность была неразрывно связана с музеем – Б.В.Фармаковский, Т.Н.Бороздина-Козьмина, А.В.Живаго. Собрание музея значительно обогатилось после приобретения в 1940 г. у Н.А.Прахова коллекции его отца, филолога и искусствоведа А.В.Прахова, насчитывающей 217 экспонатов. В последующие годы коллекция пополнялась за счет дарений, археологических раскопок, периодических закупок.

Первая экспозиция зала Древнего Египта, приуроченная к открытию Музея изящных искусств, была сделана выдающимся русским египтологом Борисом Александровичем Тураевым (1868 – 1920), вторая, послевоенная, — профессором Всеволодом Владимировичем Павловым (1899 – 1972). Настоящая экспозиция открылась в 1969 г. Ее вдохновителем и организатором была заведующая Отделом Древнего Востока, доктор искусствоведения Светлана Измайловна Ходжаш (1923 – 2008).

Памятники в зале расположены в хронологической последовательности, начиная с наиболее древних – каменных орудий VI — V тыс. до н.э. (?), шиферных палеток и глиняных расписных сосудов культуры Нагада I – III (IV тыс. до н.э.). Разнообразные формы керамических изделий и наличие росписей дают представление о высоком уровне развития художественного ремесла этой эпохи. Редкий экспонат – глиняное блюдо с изображением охотника в маске, держащего на привязи четырех собак. Все предметы были найдены в погребениях и являются свидетельствами обрядовой практики Додинастического периода. Уже в это время проявляются основные особенности древнеегипетского искусства: обусловленность религиозными представлениями, условность, символизм, монументальность, которые в полной мере были развиты после объединения Верхнего и Нижнего Египта в единое государство (кон. IV тыс. до н.э.) – в период Древнего царства (XXVIII–XXIII вв. до н.э.).

Древнее царство — это время первого расцвета египетской архитектуры, окончательного оформления изобразительного канона, которого египетские мастера будут придерживаться в течение нескольких тысячелетий. В этот же период появляется одно из величайших достижений искусства – скульптурный портрет. Принципы оформления гробниц настенными рельефными изображениями, а также особенности передачи человеческой фигуры и предметов на плоскости иллюстрируются серией блоков из гробниц «начальника царской cокровищницы» Иси, египтянки Мерит, египтянина Тепеманха (все – ок. 25 в. до н.э.), «садовника пирамиды царя Пепи II» Хииу (ок. XXIII в. до н.э.)

Изобразительное творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», или «Ка» — некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего. Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Рельефы и статуи V–VI династии (витрина № 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.

В витрине 6 находятся отдельные предметы, которые помещались в гробницу, и уникальный экспонат – маска Пепи II (XXII в. до н.э., VI династия), привезенная В.С. Голенищевым из раскопок на месте пирамиды этого царя.

Среднее царство (XXII–XVIII вв. до н.э.) представлено такими шедеврами, как портрет царя Аменемхета III (XIX в. до н.э.) и стелой «великого домоправителя» Хенену (XXI–XX в. до н.э.) из розоватого известняка.

Верхняя часть статуи Аменемхета III блестяще иллюстрирует лучшие черты скульптурного портрета Среднего царства периода его расцвета – интерес к индивидуальной и возрастной характеристике человека. Зритель может увидеть также небольшие образцы скульптурных произведений (витрина № 9), в том числе портрет царя Сенусерта II.

В двух витринах экспонируются предметы из гробниц Среднего царства, необходимые умершему в загробной жизни,– деревянные модели погребальных барок и статуэтки слуг (витрина № 10), а также «магические жезлы», магические женские статуэтки, палетки в форме животных, небольшие сосуды из камня (витрина № 9).

Искусство Нового царства (XVI–XI вв. до н.э.) несет на себе отпечаток триумфа египетского государства после изгнания из страны гиксосов.

Для искусства этого протяженного периода характерно, с одной стороны, усиление реалистических тенденций, интерес к изображению природы, стремление к передаче движения, с другой — нарастание декоративности, рафинированность и одновременно формализация художественного языка. Эти качества хорошо видны в памятниках периодов правления фараонов Аменхотепа III и Аменхотепа IV (XIV в. до н.э.): в фаянсовых сосудах и инкрустациях стен и мебели из Амарны, косметических ложечках, игральных фишках, небольших статуэтках, а также в портрете юноши из известняка. Изысканной красотой отличается один из шедевров коллекции – косметическая ложечка в форме цветка розового лотоса, с ручкой в виде плывущей девушки. Превосходного качества деревянная ложечка в виде девушки среди зарослей папируса, деревянная овальная коробочка с инкрустированной фаянсовыми вставками выдвигающейся крышкой – замечательные образцы искусства древнеегипетских мастеров резьбы по дереву.

Бесспорным шедевром египетской коллекции ГМИИ является парная скульптурная группа жреца Аменхотепа и его супруги жрицы Раннаи, датируемая временем правления Хатшепсут. Статуэтки выполнены из редкого эбенового дерева, ввозимого в Египет из южных областей Африки, глаза супругов инкрустированы стекловидной пастой. Стройные фигуры, тонкие конечности, наличие изысканных деталей — позолоченных украшений и роскошного женского парика – доносят до нас всю неповторимую и узнаваемую красоту лучших произведений древнеегипетского искусства.

В витрине № 14 экспонируется рельеф из частной гробницы конца XVIII дин. в Саккаре с изображением оплакивания умершего. Динамичная композиция, изображение человеческих фигур в сложных ракурсах придают этому фрагменту погребальной процессии драматичность и выразительность.

Заупокойный обряд, игравший огромную роль в религии египтян, вызвал появление разнообразных предметов, непосредственно связанных с погребальным культом и представлениями о судьбе умершего после смерти. Это саркофаги, канопы (сосуды для хранения бальзамированных внутренностей покойного), погребальные маски, фигурки ушебти и ящики для их хранения, статуэтки богов. В одной из витрин находится запеленутая мумия жреца Хор-ха, покрытая сеткой из фаянсовых бусин, и голова мумии женщины, а также мумии священных животных – кошки и сокола. Рядом, на подиуме, представлен комплект каноп с крышками в виде голов сыновей бога Хора. Саркофаги, которые экспонируются в зале, относятся к различным эпохам, начиная с III тыс. до н.э. (простой глиняный ящик, на крышке которого помещено рельефное изображение мальчика в позе эмбриона). Наиболее яркие, полностью покрытые росписями, саркофаги относятся ко времени Нового царства и экспонируются в центральной части зала. Два каменных саркофага относятся ко второй половине I тыс. до н.э.

В нескольких витринах представлены многочисленные боги египетского пантеона. Они выполнены из бронзы, камня (статуи Осириса в витринах № 24 и № 26), мелкие фигурки богов из сердолика и горного хрусталя (витрина № 12). Статуэтка бога растительности Нефертума отлита из серебра (витрина № 18), а священный ибис бога Тота (витрина № 12) сделан из белого камня, с бронзовыми головой и лапками. Все статуэтки отличаются высоким качеством отливки и тонкой проработкой деталей.

Значительную часть памятников составляют алебастровые сосуды, фаянсовые чаши, расписные глиняные кувшины, бронзовые ситулы (ритуальные сосуды) и зеркала, бронзовое оружие, ювелирные изделия из полудрагоценных камней и египетского фаянса.

К Позднему периоду (I тыс. до н.э.) относятся статуи и скульптурные портреты (витрина № 26). Среди них выделяется гранитная статуя царицы, лицо которой обладает ярко выраженными портретными чертами (первая половина VII в. до н.э.). Выполненные из твердого камня, портреты периода Саисской династии (вторая половина VII–VI вв. до н.э.) подражают древним образцам и выдают стремление мастеров к совершенству формы и идеальной обработке каменной поверхности. Саисский период был временем нового расцвета художественного ремесла.

Так называемый «уголок скульптора» позволяет составить представление о процессе создания рельефов и скульптурных произведений египетскими мастерами: здесь можно увидеть незаконченные рельефы или копии, выполненные учениками, а также рисунки на кусках известняка (острака).

Древнеегипетские рисунки на стенах. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (1314–1085 годы до н. э.), к XIX–XX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета – насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах – тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека – двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических – к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы – козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие – иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой – птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика – намекать на место действия – Нубию, а разъяренная кошка – на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них – о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства – неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

27-01-2017, 19:07 |

Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря. Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.

В Древнем Египте по картинкам

Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца — Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.

Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства — Верхний и Нижний Египет. Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:

1. Вельможи;
2. Воины;
3. Ремесленники;
4. Земледельцы.

Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы — люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона — это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были — Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.

Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Египетские украшения рисунки 5 класса

Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.

В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.

Жук скарабей

Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.

1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.

2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».

3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.

4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.

5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.

Египетское кольцо

Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.

1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.

2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.

3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.

4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.

5. Прорисовываем золотые элементы.

6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.

Браслет

Элегантное украшение с древнеегипетским узором несложно в исполнении: просто соблюдайте последовательность основных элементов и экспериментируйте с цветами.

1. Прорисовываем цилиндр, несколько растянутый по горизонтали.

2. Обозначаем толщину браслета.

3. У браслета обязательно должны быть скобы и застежки, благодаря которым он помещается на руку. Не забудьте о маленьких гвоздиках, которые фиксируют скобы: пусть они будут видны на вашем рисунке.

4. Пришло время для нанесения национального орнамента.

5. Начинаем оформление черно-белого браслета с золотых элементов. Скобы прорисовываем более темным цветом.

6. Сиреневый оттенок очень изящно гармонирует с золотом.

7. Чтобы визуально состарить украшение, допустима некоторая небрежность в прорисовке контурных секций и затенение краев браслета.

8. Прорисовываем внутреннюю поверхность с помощью горчичного и медного оттенков.

Ожерелье

При подготовке к симметричному рисунку обязательно прочертите среднюю линию: вам будет легче ориентироваться в пространстве листа.

1. Обозначаем центральные элементы рисунка.

2. Рисуем «крылья» ожерелья.

3. Добавляем нижнюю (хвостовую) часть, нарисованную в виде капли.

4. Выполняем вспомогательные линии, которые в дальнейшем станут золотой оправой для обрамления драгоценных камней.

5. Предлагаем вам самостоятельно оформить в цвете древнеегипетское ожерелье по аналогии с кольцом, браслетом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт

https://ria.ru/20200206/1564304288.html

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт — РИА Новости, 06.02.2020

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт

В Израиле местный житель случайно обнаружил необычный древнеегипетской артефакт возрастом около 3,5 тысячи лет в виде якоря с изображением богини письменности. .. РИА Новости, 06.02.2020

2020-02-06T05:38

2020-02-06T05:38

2020-02-06T05:45

наука

древний египет

израиль

в мире

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/155809/94/1558099462_0:0:960:540_1920x0_80_0_0_57c639e3249df2b6142c2c4dbd081efa.jpg

МОСКВА, 6 фев – РИА Новости. В Израиле местный житель случайно обнаружил необычный древнеегипетской артефакт возрастом около 3,5 тысячи лет в виде якоря с изображением богини письменности Сешат. Об этом сообщает газета Haaretz.Специалисты из Управления древностей Израиля, занимавшиеся изучением находки, по виду иероглифов установили, что артефакт был изготовлен примерно в XV веке до нашей эры в период правления XVIII династии фараонов.При этом уникальность древней находки заключается в высоком для обычного якоря качестве материала и изображений на нем. По мнению археологов, изначально это была каменная плита, которую вырезали из барельефа, украшавшего древнеегипетский храм или царский дворец. Также ученые обратили внимание на то, что, несмотря на отличную сохранность большей части рисунка, лицо древнеегипетской богини оказалось стерто. Специалисты предположили, что это могло быть сделано на почве религиозного конфликта. Другая версия заключается в том, что лицо Сешат было стерто в качестве «дани уважения» перед тем, как сделать из плиты якорь.По словам археологов, корабль, на котором был установлен якорь, мог принимать участие в одном из военных походов фараона Тутмоса III.

https://ria.ru/20191127/1561683180.html

древний египет

израиль

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

древний египет, израиль, в мире

Специалисты из Управления древностей Израиля, занимавшиеся изучением находки, по виду иероглифов установили, что артефакт был изготовлен примерно в XV веке до нашей эры в период правления XVIII династии фараонов.

A 3,400-year-old inscribed Egyptian anchor uncovered in Israel is on display for the first time at the Israel Museum in Jerusalem.https://t.co/caUCq3VcIG

— Israeli Culture (@IsraeliCulture) February 4, 2020

При этом уникальность древней находки заключается в высоком для обычного якоря качестве материала и изображений на нем. По мнению археологов, изначально это была каменная плита, которую вырезали из барельефа, украшавшего древнеегипетский храм или царский дворец.

Также ученые обратили внимание на то, что, несмотря на отличную сохранность большей части рисунка, лицо древнеегипетской богини оказалось стерто. Специалисты предположили, что это могло быть сделано на почве религиозного конфликта. Другая версия заключается в том, что лицо Сешат было стерто в качестве «дани уважения» перед тем, как сделать из плиты якорь.

По словам археологов, корабль, на котором был установлен якорь, мог принимать участие в одном из военных походов фараона Тутмоса III.

Иллюстрации к истории Древнего Египта – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Мы публикуем стенограмму и видеозапись лекции, с которой выступила 29 января 2015 года в рамках проекта «Публичные лекции «Полит.ру»» доктор исторических наук, директор Центра египтологических исследований РАН Галина Александровна Белова.

Спасибо всем за то, что пришли. Мне очень приятно осознавать, что в наши тяжелые времена люди интересуются историей Древнего Египта. И надо сказать, что интерес этот сохраняется на протяжении более чем двух тысяч лет — с того самого момента, как в античное время пирамиды вошли в число семи чудес света.

Древнеегипетская цивилизация сменилась древнегреческой, затем арабской. Народы и государства Ближнего Востока и Центральной Африки на протяжении многих веков вступали в самые разнообразные контакты с египтянами, в результате чего восприняли многие черты древнеегипетской культуры. Именно поэтому мы с полным правом можем говорить, что Египет был колыбелью цивилизаций.

Эпоха Просвещения, колониальные войны, новые географические открытия вновь привлекли внимание Европы к Египту. В египетском походе Наполеона приняли участие сто шестьдесят семь ученых разных специальностей. Как раз в это время был найден Розеттский камень, послуживший ключом к расшифровке древнеегипетских иероглифов. Родоначальником подлинной науки египтологии мы должны считать Жана-Франсуа Шампольона, который в 1822 году прочел в Париже лекцию о дешифровке древнеегипетского письма.

Во второй половине XIX века интерес к египтологии проснулся и в нашей стране. Речь идет прежде всего о замечательном русском ученом Владимире Семеновиче Голенищеве. Трудно перечислить все сделанное этим человеком. Он много раз на собственные деньги ездил в Египет, проводил раскопки — от небольших до довольно масштабных. Однако важнее всего то, что Владимир Семенович собрал коллекцию древнеегипетских артефактов, которая легла в основу экспозиции современного отдела Древнего Египта в Эрмитаже; часть этих артефактов хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

В 2006 году посольство Российской Федерации совместно с Российской академии наук установило памятник этому великому русскому ученому в мемориале, посвященном наиболее выдающимся египтологам мира, который располагается в разбитом перед Каирским музеем парке.

Возвращению российских ученых в Египет предшествовала разработка четкой и точной концепции научных исследований. Ее смысл заключался в том, чтобы охватить как можно бóльшую территорию, изучить ключевые памятники, расположенные по всей стране и связанные с основными вехами развития древнеегипетской истории.

После присоединения Дельты внимание фараонов было приковано к восточным рубежам Египта, где обитали различные народности и племена. Поэтому мы приступили к изучению расположенного на восточной границе страны Телль Ибрагим Авада, история которого начинается с 0 династии и который был важным центром торговли, связывавшим Дельту со всем остальным Египтом и со странами средиземноморского бассейна.

На территории этого памятника, в местности, которая никогда ранее не исследовалась археологами и, что еще более важно, не пострадала от рук грабителей, нами был обнаружен храм. Святилище Древнего царства располагалось на фундаментах 0 и I династий, то есть эту постройку можно датировать периодом образования единого египетского государства. Святилище было одним из наиболее почитаемых в Египте, туда стекались паломники, приносившие различные предметы Тоту — божественному покровителю этих мест.

Под фундаментами были обнаружены тринадцать тайников, где хранились вотивные и священные предметы. Подобные археологические находки крайне редки. Нам удалось установить, что определенный набор предметов связан с ритуалом, имитирующим присутствие фараона на восточных границах Египта. Это очень важное и интересное заключение.

Рядом с храмом были обнаружены некрополи времени 0–I династий, а также поселение эпохи 0 династии. Раскопки поселения очень важны: письменные памятники, датированные этим периодом, не сохранились, да их и не могло быть, так как письменность к тому времени еще не сложилась, поэтому о том, что происходило в начале формирования египетского государства, мы можем судить только по археологическим находкам.

Мемфис

Следующим памятником, исследованным российскими археологами, стал Мемфис, первая столица единого Египта, согласно переданной Геродотом легенде основанная мифическим царем Менесом.

Мемфис всегда был в центре египетской истории, политической, экономической и культурной. Сами египтяне называли его «Весами Обеих земель», подчеркивая таким образом связь северной и южной частей Египта. Он был многоэтничным городом — там жили представители различных народностей, этнических групп, адепты разных религиозных культов.

Ком Туман, памятник, который мы исследуем, это часть Мемфиса. Он находится на самой высокой точке городища, благодаря чему отчасти и вызвал наш интерес. Здесь сохранились руины военного лагеря и дворца фараонов из Саисской династии.

Территория нашей концессии очень большая — она охватывает примерно 20 гектаров. При этом глубина напластований, состоящих из большого количества культурных слоев, относящихся к различным историческим эпохам, достигает 12 метров.

Сейчас мы заняты раскопками верхних слоев памятника, датированных очень тяжелыми для страны временами — периодом войн между крупнейшими державами древности, такими как Египет, Вавилон, Ассирия, Куш, Греция. Для того чтобы лучше разобраться в культурных слоях и соотнести их с историческими эпохами, мы прорезали территорию памятника глубокой траншеей, идущей с запада на восток. Нам удалось выявить часть военного лагеря, казарм саисского времени.

Результаты наших исследований свидетельствуют о том, что саисские правители хорошо заботились о военном лагере. В частности, нами были найдены остатки систем канализации, причем располагавшейся как вертикально, так и горизонтально и окружавшей все строения. С ее помощью из зданий выводились нечистоты. Вода поступала в лагерь по специальным колодцам, глубина которых могла составлять около 10 метров. Соответственно, жизнь в нем была достаточно комфортной.

На территории лагеря и за его пределами мы открыли множество различных ремесленных мастерских, производивших изделия как для царского двора, так и для повседневной жизни простых горожан. В них изготавливали керамику, фаянс, получали известь, которой выбеливались в те времена все помещения, медь и фаянс.

Нам также удалось выявить греческий квартал. Как известно из письменных источников, фараон Амасис (один из представителей Саисской династии), чтобы укрепить свою власть, пригласил в Мемфис греков. Однако вплоть до недавнего времени было неизвестно, где именно на территории города они жили. Нам удалось найти небольшую греческую колонию, которая располагалась на Ком Тумане.

В 525 году на Египет напали персы. Следы сражений с войсками персов сохранились на нашем памятнике. Мы находили персидские трехгранные стрелы (египтяне использовали плоские). 

Персы захватили Египет, и два периода их владычества длились около двухсот лет. Персы сожгли и разрушили все саисские постройки в Мемфисе. Но потом на базе этих сооружений они возвели свои военно-административные здания и именно отсюда управляли страной.

Во время сезона 2014 года нам пришлось провести спасательные раскопки, потому что местные жители постоянно делают подкопы на территории памятника, пытаясь найти сокровища. Они случайно наткнулись на каменные блоки. В итоге мы нашли достаточно большое здание, вход в которое был оформлен известняковыми блоками.

Один из них, с изображением хеб-седного ритуала, был взят персами из дворца саисских фараонов и поставлен как часть ворот. В северной части памятника в результате магниторазведки мы обнаружили небольшие виллы с колоннами, которые принадлежали Птолемеям. Это неудивительно — со 197 года представители династии Лагидов приезжали в Мемфис, чтобы участвовать в коронации.

В 2009 году под проезжей дорогой нам удалось обнаружить нетронутые жилые кварталы римского времени, а также склады, где, в частности, хранилось вино.

Под фундаментами саисских построек находятся сооружения эпохи Нового царства, скорее всего также связанные с военным лагерем. Поскольку Ком Туман, как сказано выше, был наиболее высоко расположенной частью Мемфиса, нам удалось выйти на следы построек Древнего царства.

Бурение по оси север-юг дало поразительные результаты: под керамикой различного времени находится большое пустое пространство. Это наносная нильская земля, а под ней оказались фрагменты керамики Древнего царства. Соответственно, под фундаментами Нового царства в скором будущем мы можем обнаружить поселения Древнего царства.

Настоящим сюрпризом для всех была находка «Белых стен». Египтяне называли свою столицу не только «Весами Обеих земель», но и «Белыми стенами». И многие ученые пытались локализовать эти «Белые стены».

Под слоями ремесленных мастерских мы обнаружили очень массивные стены (их ширина составляет более восьми метров) из крупных кирпичей, связанных друг с другом слоем раствора. Их внешняя сторона покрыта белой известкой. Это и есть те самые «Белые стены», которые ищут ученые всего мира. Надеюсь, что в следующем году мы больше узнаем об архитектуре того времени.

Фивы

Фивы также играли важную роль в жизни Египта. Богатые кланы фиванских жрецов всегда претендовали на захват власти в стране. В Фивах, и в храмах, и в Долине царей, где находятся захоронения фараонов, цариц и вельмож, сосредоточились баснословные богатства. История этого города представляет значительный интерес, особенно в сопоставлении с историей Мемфиса. Это две точки, вокруг которых формировалась египетская история.

В Фивах мы изучаем две гробницы, которые датируются временем Нового царства. Одна из них, TT 23, принадлежавшая высокопоставленному египетскому сановнику по имени Чаи, датируется периодом XVIII династии. Ее владелец был, как бы мы сейчас сказали, министром иностранных дел. Он отвечал за отношения с чужеземными странами, ведал всей царской перепиской и архивом. Следовательно, сама гробница представляет для ученых огромный интерес, потому что дает нам представление о работе царской администрации, об отношениях с другими странами в те времена.

В гробнице сохранились уникальные изображения, в том числе работающего царского архива, находившегося под покровительством бога Тота, того самого бога знаний, бога-создателя, с которым мы «познакомились» в Телль Ибрагим Аваде. Канцелярия, судя по этому изображению, состояла из нескольких помещений. В первом сидели писцы, готовившие на подпись Чаи документы, необходимые для заключения договоров с иностранцами.

В следующей части рельефа владелец гробницы изображен молящимся богу Тоту. В третьей мы видим лесенки, ведущие в сам архив, где в сундуках, под замками, хранятся копии переписки с владыками иностранных держав.

Надо сказать, что замечательные рельефы и скульптуры гробницы издавна привлекали и путешественников, и ученых, и поэтому в настоящее время она сильно повреждена. Ее полы буквально завалены фрагментами рельефов и росписей, которые нам удается связать с изображениями на стенах. Надеемся, что скоро сможем воссоздать те или иные мотивы.

Мы также тщательно копируем надписи, в том числе многочисленные граффити, оставленные на стенах древними посетителями. Это очень важно для воссоздания истории гробницы. Перед нами стоит еще одна не менее сложная задача — консервация памятника. Нужно провести огромную реставрационную работу, чтобы раскрыть и по возможности реконструировать все изображения в этой замечательной гробнице.

Другим памятником, который мы раскапываем в Фивах, является гробница ТТ 320. Она датируется периодом правления XXI династии. В то время Египет был разделен на две части. На севере правили обедневшие, утратившие значительную часть своей былой власти фараоны, а юг принадлежал жрецам.

Жрецы старались сохранить тела умерших фараонов, гробницы которых были разграблены. Они собирали царские останки и перезахоранивали их в потайных местах. В итоге рядом с храмом Хапшетсут, в гробнице ТТ 320, нашли последнее прибежище величайшие фараоны Египта — Рамзес II, Тутмос III, Сети I и многие другие.

Надо сказать, что история самого Царского тайника — гробница получила такое название, поскольку в ней были найдены мумии большинства фараонов Нового царства, — и его открытия покрыта тайной. Известный исследователь Джон Рёмер говорил о том, что эта находка остается самой неординарной в истории египтологии.

И действительно, в 1881 году Службе древностей Египта, которую в то время возглавлял Эмиль Бругш, удалось определить, где находится этот памятник. Дело в том, что на черном рынке Луксора стали появляться вещи, в том числе драгоценности и папирусы, и никто не знал, откуда они происходили. Однако местным властям удалось найти воров и установить местонахождение гробницы.

Бругш, который был официальным фотографом Службы древностей, первым спустился в Царский тайник и извлек из него все, что там удалось обнаружить. Он был поражен богатством гробницы, но не оставил ни плана, ни записок, ни описания — ни одного документа, связанного с процедурой извлечения артефактов из гробницы.

Царский тайник интересен тем, что на извлеченных из него пеленах и саркофагах фараонов сохранились записи о том, где, когда и как их реставрировали.

Это, конечно, является замечательным историческим документом, позволяющим реконструировать историю появления подобных захоронений.

Совместно с германскими коллегами мы решили исправить упущение Бругша и изучить гробницу, составить ее план. Мы установили лебедку и спустились в тринадцатиметровую шахту, а затем освободили от завалов семидесятиметровый проход, в конце которого находилась погребальная камера, принадлежавшая, как мы узнали из сохранившихся надписей, верховному жрецу бога Амона  Пайнаджему. Именно он решил спрятать останки величайших фараонов Египта. В итоге нами впервые был сделан точный план гробницы, который заметно отличается от публиковавшихся в научной литературе до этого.

Александрия

Борьба между слабыми фараонами севера и могущественными жрецами юга ни к чему к хорошему не привела — открыла ворота для иноземцев. В 332 году Египет был захвачен Александром Македонским, который на месте старого египетского поселения Ракотис основал город и назвал его Александрией. С этого времени Александрия стала столицей не только Египта, но и всего культурного эллинистического мира — ойкумены.

В результате землетрясений часть Александрии ушла под воду. Поэтому особое значение для исследования александрийских памятников приобретает подводная археология.

Российская концессия довольно обширна. Она начинается от Кайт-бея, где в свое время находилось одно из семи чудес света — Александрийский маяк, и заканчивается в Агами. На этой территории, судя по данным, содержащимся в письменных источниках, располагался главный торговый порт Александрии — Евностос.

Поскольку подводная археология — очень дорогостоящее занятие, мы проводим исследования совместно с геофизической службой египетского военного флота.

Используя самую современную аппаратуру, мы сделали точную батиметрическую карту дна концессии и определили координаты объектов, которые нуждаются в детальном исследовании. Без такой карты очень тяжело работать с большими территориями и глубокими водами.

В ходе исследований нами обнаружены остатки Евностоса, а также нескольких потерпевших крушение кораблей. Во время сезона прошлого года нам удалось найти груз одного из судов Наполеона, затонувшего у побережья Александрии. В следующем сезоне мы продолжим эти исследования.

Фаюмский оазис

Фаюмский оазис был освоен египтянами издавна, а в римское время стал главным поставщиком зерна для всей империи. Копты — потомки египтян и христиане — освоили этот район. Но в IV веке нашей эры огромное количество поселений пришло в запустение. Это было связано с эпидемией чумы, а также природными явлениями.

Одним из таких опустевших мест оказался и Дер эль-Банат, окруженный обширным некрополем. Эту концессию мы получили в 2003 году, после раскопок, которые вели египтяне.

Некрополь представляет большой интерес: он является одним из немногих, где имеются захоронения греко-римского времени, а над ними располагаются ранние коптские погребения.

Некрополь сильно разграблен, тем не менее в результате систематических раскопок были обнаружены и нетронутые могилы, в том числе захоронения с позолоченными масками.

Кроме того, нам удалось открыть несколько необычных захоронений, например сделанное в керамической бочке. Там лежал покойный на матрасе; захоронение было закрыто крышкой.

Подлинной сенсацией стало открытие захоронения мальчика-подростка, под тело которого было положено более ста особей собак, взрослых и щенков. Это погребение римского времени, связанное, скорее всего, с представлениями о хранителях некрополя.

На некрополе мы отстроили хранение, где производим реставрационные работы. Здесь мы проводим реставрацию коптских тканей, изучаем антропологический материал.

Было сделано несколько реконструкций облика древних жителей фаюмского оазиса, что тоже представляет значительный интерес.

Открыта огромная коллекция коптских тканей. Ее значение трудно переоценить, потому что в музеях мира, в том числе в наших Пушкинском музее и Эрмитаже, лежит множество фрагментов тканей, место и время происхождения которых неизвестны.

Мы же находим текстиль in situ, причем зачастую это целые одежды. Надеемся, что когда-нибудь проведем выставку отреставрированных тканей и одежд того времени.

Кроме того, найдено много фрагментов папирусов. Содержащиеся в них данные свидетельствуют о том, что Дейр эль-Банат играл важную роль в хозяйстве страны.

Копты всегда привлекали внимание историков, так как их обычаи, жизнь не очень хорошо исследованы. Именно поэтому Центр египтологических исследований организовал несколько проектов по реставрации коптского наследия.

Самым главным из них стала реставрация, вернее консервация, одной из первых египетских христианских церквей, подлинного шедевра коптского искусства, церкви аль-Муаллака, получившей свое название — «Висячая» (или «Подвешенная») — за то, что была построена на одной из башен древнеримской крепости Вавилон. Параллельно с реставрационными работами велось изучение памятника. В кивориях сохранились интереснейшие изображения, например «Лик спасителя», помещенный в медальон, который несут четыре ангела. Это изображение датируется XIII веком.

В небольшом приделе, посвященном святому Тэкле Хайманоту, сохранились замечательные росписи, датирующиеся XIII-XIV веками. Под коптской надписью довольно позднего времени были обнаружены лики апостолов, относящиеся к IX веку. В результате расслоения изображения удалось сохранить и лики, и коптскую надпись.

В центральной части церкви находится кафедра, состоящая из разновременных фрагментов и датирующаяся VIII веком нашей эры.

В целом памятник представляет собой изумительное произведение коптского искусства, и в этом году он был открыт после реставрации премьер-министром Египта.

Пожалуй, это все, что я хотела рассказать о нашей работе в Египте и о живой истории, «живой» потому, что видим мы ее не в книгах, а собственными глазами.

Видеозапись лекции:

Борис Долгин:  Когда приходят представители какого-то нового направления науки (те, кто пока не был у нас), мы просим дать их взгляд на современное состояние сферы, в которой они работают. Как вы видите сегодняшнюю российскую египтологию, какие есть центры, что происходит интересного, в чем специфика вашего Центра?

Галина Белова: Египтологических центров в нашей стране достаточно. Кафедры египтологии есть и в Московском, и в Санкт-Петербургском университетах, центр в РГГУ. Не буду перечислять их все, потому что история, собственно говоря, начинается с Египта, а значит, египтология всегда привлекала внимание исследователей. Но организаций, которые проводят раскопки, у нас немного. Помимо нас на территории Египта работает Центр, созданный при РГГУ: проводит раскопки в Гизе. Наш Центр академический, только мы проводим археологические исследования на столь обширной территории и изучаем такое большое число памятников.

Слушатель: Каким образом вы договариваетесь с египетским правительством, или между нашими странами есть межправительственное соглашение? Почему вам дают определенные куски территорий, на каких основаниях?

Галина Белова: Дело в том, что в Египте существует специальное Министерство древностей (раньше оно называлось Службой древностей), которое распределяет концессии между учеными. Руководить экспедицией в Египте может только доктор наук, человек, который работал в Египте на других памятниках в течение пяти лет. Концессии выдаются персонально, исключительно сотрудникам авторитетных учреждений. Кроме того, существует соглашение между Министерством древностей и Российской академией наук.

Слушатель: А вот эти вещи, которые вы раскопали, вы их потом сдает в Египет или частично вывозите сюда? И на каких условиях?

Галина Белова: Нам, к сожалению, не повезло, мы слишком поздно родились. Где-то в начале XX века из страны можно было вывозить до 25% найденных вещей, благодаря чему, собственно, и пополнялись коллекции европейских и прочих музеев. Теперь это запрещено, все вещи мы сдаем египетскому правительству. Но многие находки хранятся близко к месту раскопок, в специальных хранениях, построенных египтянами. Соответственно, мы имеем право их изучать в любое удобное для нас время, но, конечно, в Россию они не попадают.

Слушатель: А сейчас Институт археологии существует?

Галина Белова: Да, Институт археологии существует.

Слушатель: Я еще лет сорок или пятьдесят назад студентом был в археологической экспедиции, когда Нижнекамское море затопили. Я просто давно отошел от этого всего. Сейчас он существует?

Галина Белова: Да, Институт археологии, если Вы имеете в виду его, существует, но раскопками в Египте не занимается. Он в основном занимается археологическими исследованиями на территории России.

Слушатель: Спасибо.

Слушатель: Я хотела спросить: кто вас финансирует? И цветные наскальные рисунки, которые вы отреставрировали, там и остаются?

Галина Белова: Эти рисунки называются росписями. Вывезти их невозможно, ведь они представляют собой крашеные стены. Финансирование — это больной вопрос. Нас финансирует ФАНО России из федерального бюджета. Конечно, этих средств недостаточно, и нам приходится обращаться к спонсорам. Что касается реставрации церкви аль-Муаллака, ее субсидировало египетское правительство.

Слушатель: Еще я хотела спросить: вот то, что мы раньше знали об инфекциях, которые были в местах экспедиций , вот в отношении этого, прежде, чем приступать к вскрытию, какие-то сейчас есть…?

Борис Долгин: В каком смысле знали?

Слушатель: Ну, это было напечатано, что там заражались и гибли.

Галина Белова: Думаю, на тех, кто это написал, оказали влияние произведения Агаты Кристи.

Слушатель: Нет, это было в журналах типа «Наука и жизнь».

Галина Белова: Правильно. Потом эти сплетни перепечатывались, дополнялись и так далее. Мы пока ни с какими микробами не сталкивались, но они, наверно, есть…

Слушатель: Там в экспедиции, мол, а потом умирали…

Галина Белова: Это Агата Кристи, читайте ее роман «Проклятие египетской гробницы».

Слушатель: Спасибо за лекцию. Вопрос по «Белым стенам», которые вы нашли. Какие вообще аргументы, что это именно они, кроме побелки? Потому что известный очень объект, даже я про него слышал. Никто не мог найти, и вдруг раз ¾ вот они.

Галина Белова: Дело в том, что саисские фараоны отстраивали свои дворцы на месте построек Древнего царства. Артефакты этого времени, вплоть до керамики, они тщательно копировали. Кроме того, о том, что столица, «Белые стены», находилась именно здесь, свидетельствует ориентация дворца Априя. Если вы когда-нибудь приедете в Египет и заберетесь на его руины, вы прямо перед собой увидите пирамиды — гигантский мемфисский некрополь, Дашур, Абусир и Саккару. Также под слоями саисского времени были найдены фрагменты стен, а мы знаем, что «Белые стены» существовали и в эпоху Нового царства.

Слушатель: Здравствуйте, спасибо за лекцию, скажите, пожалуйста, меня интересует структура управления в Египте, это деление жрецов Верхнего Нила и Нижнего Нила. Есть сведения, что в первой верхней команде была Десятка, и в той команде была Десятка, и решения, принимаемые в каждой Десятке, транслировались жрецу, и выработка совместного решения жрецами Верхнего и Нижнего Египта в Доме жизни. Вот можно как-то поподробнее этот вопрос осветить, если вам известно?

Галина Белова: Административная структура Египта была чрезвычайно сложной. Каждый жрец был также представителем администрации. Вы правильно сказали, что существовали Десятка Верхнего Египта, Десятка Нижнего Египта, но далеко не только они решали политическую и религиозную судьбу Египта. Любой чиновник был жрецом, жрецы собирались на коллегии.

Жреческая структура была настолько сложной, что в двух словах не расскажешь. Так, жрецы, связанные с обслуживанием погребального культа, имели свои коллегии, представительства в Десятках, право голоса. Все зависело от того, какой вопрос решался. Но коллегиальное обсуждение в Египте существовало, и жрецы тоже обсуждали те или иные вопросы коллегиально. Как потом принималось решение? Думаю, коллегии могли предложить те или иные усовершенствования, строительство новых храмов. Окончательное решение при этом оставалось за фараоном. Собственно, административная организация — очень сложная вещь, она до сих пор недостаточно изучена.

Слушатель: Маленькое уточнение. Мне интересен именно сам феномен так называемого тандемного принципа управления. То есть, когда происходила выработка решения совместно партнера: жрецом Верхнего Египта, жрецом Нижнего Египта. И вот, как вы заметили, жрецы Верхнего Египта были богаче жрецов Нижнего Египта. Может, я ошибаюсь, поправьте, что, на самом деле, проблема заключалась в том, что они могли не контролировать, а как бы владели информацией об уровне дождевых стоков в Африке и, соответственно, наполняемости Нила. И соответственно, эту информацию транспонировали в низовую дельту, ну, по засеву полей и прочее, прочее. Может быть, как-то с этим связано. И выработка решения именно в Доме жизни. Потому что я как бы читал немного, что…

Борис Долгин: Вы базируетесь на чем? Источники, литература?

Слушатель: Не хочу пока озвучивать, просто хочу услышать комментарий.

Галина Белова: Повторюсь: вопрос этот очень сложный. Смотря о какой эпохе идет речь. Ведь история Египта — это три тысячи лет. Мы говорим, что фиванские жрецы  были богатыми, но дело в том, что на протяжении какого-то времени, когда процветающая столица контролировала все торговые пути, мемфисские жрецы располагали огромными состояниями. О каком периоде идет речь? Надо уточнить, и тогда уже выяснять, что и как. К тому же, если привести параллели с нашей действительностью, вы вряд ли сможете определить, кто состоятельнее — чиновники из Санкт-Петербурга или из Москвы.

Уровень Нила действительно фиксировали (особенно в Асуане, так как вода прибывала с юга), причем не только жрецы, но и государственные чиновники.

Вопрос о том, что именно обсуждали в Доме жизни, нам нужно еще долго изучать, потому что источники отрывочные и не могут дать целостной картины того или иного явления, в них нет доскональных сведений о том, как все происходило.

Слушатель: По раскопкам более-менее понятно… А вот о том, о чем вы сейчас говорите, были найдены какие-то письмена, о том какая там была политика?

Галина Белова: Сохранилось очень много письменных источников: и сказок, и росписей на стенах гробниц, храмов, внутри пирамид. Возможно, этих источников недостаточно, чтобы полностью описать египетскую историю, которая, повторю, была очень долгой. Но они позволяют нам по крайней мере иметь о ней представление.

Слушатель: Можете уточнить, что это за имитация присутствия фараона в ритуалах захоронения, какие-то предметы?

Галина Белова: Во всех тринадцати тайниках были найдены однотипные предметы. Такие же артефакты были найдены на острове Элефантина, у южных рубежей Египта. Телль Ибрагим Абад, где мы работали, как я уже говорила, это восточная граница Египта. На обоих памятниках были обнаружены булавы, которые, как мы знаем из надписей и сказок, служили символом власти фараона. Внутренние покои подземных сооружений пирамиды Джосера были вымощены фаянсовыми зелеными плитками, использовавшимися еще в период 0 династии и символизировавшими власть, дворец. Таким образом подчеркивалось, что, хотя фараона физически в тот или иной момент в этих местах не было,  его власть там присутствовала.

Слушатель: Спасибо за лекцию. А объясните, пожалуйста. Я так понимаю, что в коптской части, там достаточно много было раскопок на границе с пустыней. Просто такой поверхностный вопрос: как то, что вы раскопали, сохраняется, чтоб потом не засыпало опять? Или…

Галина Белова: Вы задали правильный вопрос: действительно, находки очень сложно сохранить. Во-первых, то, что вы раскопали днем при высокой температуре, ночью отсыревает. Во-вторых, в пустыне все время дуют ветры, поэтому наши антропологи, которые доставали из захоронений мумии, очень торопились. Рабочий день у нас длится с раннего утра до двух часов дня, за это время нужно все достать и положить в хранение. В противном случае находки либо растащат собаки, либо засыплет песком из-за ветра, либо размокнут так, что потом достать из могилы ничего не удастся. В общем, работать приходится в очень сложных, суровых условиях.

Слушатель: И второй вопрос: вот там была семья, и на одной из мумий была позолоченная маска. Есть какое-то объяснение такого странного обычая?

Галина Белова: Это не странный, а очень древний обычай, который был распространен не только в Египте, но и в других странах и связан с солнцем (с ним ассоциировалось золото). Естественно, позволить себе такую маску могли только богатые люди.

Слушатель: То есть, это просто некая для нас фиксация того, что это был за человек, кто это был в семье, например?

Галина Белова: Вряд ли таким образом можно установить его статус в семье. Это мог быть и глава семьи, и брат, и кто угодно.

Слушатель: Спасибо.

Наталия Демина: У меня два вопроса: изменилось ли что-то с вашими исследованиями после египетской революции? И второй вопрос: нужны ли вам добровольцы? То есть, может ли кто-то приехать на какое-то время и вам помочь за бесплатно? Есть ли, где жить? Я знаю, что в Великий Новгород можно приехать, и там, в принципе, даже поселят в общежитие. К вам можно приехать на раскопки?

Галина Белова: С революцией, конечно, много изменилось, потому что сейчас стало труднее копать, труднее сохранять памятники, потому что полиция не работает, охранники не работают, и очень часто мы даже не можем провести сезон, потому что нам запрещают, поскольку под страхом восстания, которое может возникнуть в тот или иной момент времени.

Мы, конечно, очень заинтересованы в добровольцах, но любой доброволец в Египте сейчас очень дорого стоит. В условиях реорганизации Академии наук и сокращения бюджета добровольцев оплачивать мы не в состоянии. Поэтому, если человек хочет приехать, он может сделать это за свои деньги, но для того, чтобы взять вас в экспедицию (а мы заинтересованы в хороших руках), мы должны подать ваши документы в Министерство древностей за четыре месяца до начала раскопок.

Слушатель: Сколько у вас идут раскопки?

Галина Белова: Раскопки у нас идут весь год. Мы начинаем в ноябре, ноябрь-декабрь мы копаем в Фаюме, декабрь-январь — в Луксоре, март и апрель — в Мемфисе, а в мае мы ныряем в Александрии.

Слушатель: А в Гизе?

Галина Белова: В Гизе мы вообще не работаем. Мы проводим раскопки на городище, расположенном напротив саккарской пирамиды. Усилия археологов раньше были сосредоточены на раскопках некрополей, потому что памятники сохраняются в песке лучше. А города начали изучаться только недавно. Первыми их исследователями стали члены австрийской экспедиции Манфреда Битака, который копает Аварис, столицу Египта периода XVII династии. Именно в городах творилась настоящая история, ведь мы точно не знаем, как жила администрация, строилась политика и так далее.

Слушатель: Да, вот такой, на самом деле, феномен, вот такое выражение, мне запало: что «не только египтяне построили пирамиды, но и пирамиды построили египтян». То есть, сам процесс создания этих гробниц позволил структурировать эту огромную массу населения, и в едином порыве они это строили, и каждая бригада каменщиков писала свои послания фараону великолепному…

Галина Белова: В каком-то смысле, конечно, вы правы, потому что при строительстве пирамид создавались припирамидные города, где жили и рабочие, и скульпторы, и все, кто участвовал в сооружении гробницы. Но жизнь там не была безоблачной. На этих стройках трудилось свободное население, платили им хлебом — выдавали определенный паек. А в конце рабочего дня все должны были сдать медные инструменты, которые они использовали. По сути, это был своего рода трудовой лагерь. Другое дело, что такая повинность была временной — после окончания строительства рабочие могли вернуться домой.

Слушатель: Галина Александровна, а еще такой вопрос: как вы относитесь к теории лифта? К теории лифта про пирамиду Хеопса, когда камера царя опускалась из-за размыва соляного столба, и сама камера опустилась вниз для предотвращения разграбления? Вот эта теория выдвинута французским архитектором…

Галина Белова: Это из области фантастики.    

Top 10 выдающихся древнеегипетских картин

Известная как одна из древнейших и богатейших цивилизаций, когда-либо существовавших, египетская цивилизация до сих пор выдержала испытание временем. С его вздымающими небо пирамидами и монументальным Сфинксом, который стоит на страже гробниц фараонов, мы склонны забывать еще одну тонкую, но важную часть древнеегипетской культуры, которая существует вместе с пирамидами и Сфинксом — древнеегипетские картины. Наряду с другими ценными артефактами, относящимися к древней эпохе, эти картины представляют собой суть ушедшей эпохи египетской истории.Вот список из 10 лучших произведений древнеегипетского искусства, которые до сих пор очаровывают посетителей Египта и отражают суть этой древней культуры:

10. Египетский танец

Танцы играли важную роль в культуре древних египтян. Музыка и танцы были нормой. Ритмичный танец был запечатлен в сердцах египтян, и люди часто работали под звуки песен и ударных инструментов. В древнеегипетскую эпоху также рождались уличные танцоры, которые развлекали прохожих.Египетский танец был разделен на разные категории в зависимости от участников и случая.

На этой картине, в частности, изображен «парный танец», когда две женщины танцуют вместе в паре, а другая группа играет музыку. В парном танце в унисон танцевали либо двое мужчин, либо две женщины. Были также групповые танцы, в которых группа обученных исполнителей развлекала зрителей, но еще более популярными были фестивальные танцы, каждый из которых был уникальным для данного праздника.

9. Мумификация в Древнем Египте

Мумификация была важной частью концепции загробной жизни. Должен был быть соблюден надлежащий ритуал мумификации мертвого человека, чтобы обеспечить его или ее воскресение после осуждения египетских богов. До Древнего Царства (самой ранней из египетских цивилизаций) тела, захороненные в пустыне, естественным образом сохранялись путем высыхания. Но со временем более богатые египтяне начали устраивать более сложные искусственные мумификации.

Ко времени Нового Царства люди усовершенствовали искусство мумификации. Лучшие методы длились почти 70 дней и включали сохранение внутренних органов, включая мозг, и обезвоживание тела в смеси солей, называемой натроном. В Древнем Королевстве бог с головой шакала Анубис заботился о захоронениях королей. Позже он был заменен Осирисом где-то во времена Среднего царства.

См. Также:

8. Египетские божества

Древнеегипетское общество имело сложную систему политеистических верований, что означало, что египтяне верили в нескольких богов и поклонялись им.Чаще всего эти боги объединялись в пантеон вместе со своими религиями и ритуалами. Вся цивилизация была богата разнообразными религиями, каждая из которых имела свои собственные божества, ритуалы и верования, и у них было много стойких последователей. Было сказано, что в разных городах были разные боги, присущие только им, и последователи с преданностью поклонялись своим индивидуальным божествам. Самым популярным из богов был бог солнца Ра; Анубис, бог смерти и бальзамирования; и Гор, бог неба.Осирис, Анубис и Гор играли важную роль в древнем пантеоне египетских богов.

7. Росписи гробниц

Египтяне сделали самые сложные и красивые гробницы для своих фараонов. Фактически, в Древнем Египте были самые замечательные мемориальные гробницы, большинство из которых сохранились до наших дней: пирамиды. Есть ряд знаменитых гробниц-пирамид, особенно три массивных гробницы четвертой династии. Но еще более впечатляющими являются рисунки, выгравированные внутри них, часто изображающие путешествие умершего в загробную жизнь.

На этой картине в гробнице Иринефер изображен покойник, стоящий на барже феникса, символа бога солнца Гелиополиса. В большинстве гробниц есть несколько картин, отражающих жизнь умерших, а королевские гробницы еще более ярко украшены картинами и картушами, отражающими их путешествие до смерти, а затем в загробную жизнь.

6. Книга мертвых

Те, кто смотрел фильм о поп-культуре «Мумия», знают, что «Книга мертвых» — это древний сценарий, содержащий тексты о том, как вернуть мертвых в загробную жизнь.Но так ли это на самом деле? Ответ будет положительным и отрицательным! Первоначальное название текста — rw nw prt m hrw, что в буквальном переводе означает «книга выхода днем» или «книга выхода в свет».
Эта книга состоит из ряда магических заклинаний, которые предположительно используются для помощи мертвому человеку в путешествии по подземному миру после его смерти и воскрешения в загробной жизни. Самые ранние из заклинаний и рукописей датируются 3000 г. до н.э., а новые заклинания были добавлены позже в истории Египта, совсем недавно, в период с 11 по 7 века до нашей эры.

5. Загробная жизнь Египта

Древняя египетская религия основывалась на твердой вере в загробную жизнь. Смерть воспринималась не как полное прекращение жизни, а как временное прерывание. Они твердо верили, что вечная жизнь возможна благодаря благочестию и мумификации.

Считалось, что загробная жизнь человека будет решаться египетскими богами, как ясно изображено на вышеприведенной картине. Фараоны твердо верили в идею загробной жизни и по этой причине вели большие приготовления к своим похоронам, следя за тем, чтобы все необходимое было у них в наличии после воскрешения.

4. Похороны

В то время, когда концепция загробной жизни играла решающую роль в религии и ритуалах египетского народа, погребальная практика занимала высокое место в египетском обществе. Когда человек умирал, именно на похоронах божества решали, получат ли мертвые шанс воскресения в загробной жизни или нет. Достижение загробной жизни было сложной задачей, требующей безгрешного сердца и способности произносить заклинания и пароли из Книги Мертвых.

Как ясно изображено на вышеприведенной картине, сердце умершего будет сопоставлено с пером истины и справедливости Шу, которое было снято с головного убора богини Маат. Если бы сердце было легче пера, они могли бы пройти, но если бы оно было тяжелее, их бы сожрал демон Аммут.

3. Картуш Тутанхамона

Египетский фараон Тутанхамон, вероятно, один из наиболее хорошо задокументированных и самых известных египетских фараонов.С тех пор, как в 1922 году была обнаружена его почти неповрежденная гробница, Тутанхамон, широко известный как Тутанхамон, получил беспрецедентное освещение в СМИ и часто появлялся в поп-культуре.

Картуш Тутанхамона, показанный выше, изображает многие события, включая момент его рождения. Картуш — это овальный иероглиф с горизонтальной линией на одном конце, который указывает на то, что текст в нем касается королевской семьи. На картуше короля Тутанхамона указано его рождение и тронное имя. Два картуша можно увидеть между безудержными воинами-львицами Сехмет, изображенными сокрушающими нескольких этнических врагов, в то время как богиня стервятников Нехбет, защищая, летает над головой.

2. Битва при Нубии

Король Рамсес участвовал в многочисленных войнах во время своего правления и победил в большинстве из них, расширив богатства огромной египетской империи во время своего 66-летнего правления с 1279 г. до н.э. по 1213 г. до н.э. Его часто считают самым знаменитым и могущественным фараоном Древнего Египта.

Его битва против нубийцев, 200-летней богатой цивилизации, хорошо задокументирована в виде вышеупомянутой картины на папирусе. Битва изображена на южной стене храма Бейт-эль-вали, нубийской крепости.Рамсес II изображен идущим в бой против нубийцев на боевой колеснице, в то время как два его молодых сына Амон-хер-хепсеф и Кхэмвасет находятся позади него, также в боевых колесницах. На одной из стен храма написано, что в одном из сражений с нубийцами ему пришлось пройти всю битву в одиночку без какой-либо помощи своих солдат.

1. Рамсес Великий — Битва при Дапуре

Рамсес был одним из величайших фараонов, когда-либо правивших в Древнем Египте. За более чем 66-летнее правление он возглавил ряд военных экспедиций, расширявших египетскую территорию и укрепляющих свои позиции на впечатляюще обширной территории от дельты Нила до раскаленных пустынь.Его правление ознаменовалось многими крупными историческими событиями и кампаниями, которые были хорошо задокументированы в многочисленных статуях, картинах и других артефактах той эпохи.

На этой картине, найденной в одной из гробниц фараона, изображен набег египетского царя на восставшие хеттские силы Муваталли, причем вся битва велась на территории современной Сирии. Против существенного и гораздо более сильного врага силы Рамсеса были в меньшинстве и попали в засаду, но фараон каким-то образом довел битву до тупика и вернулся домой героем.

Заключение

Древнеегипетское искусство насчитывает почти 5000-летнюю историю и может похвастаться множеством чрезвычайно символичных и захватывающих картин и скульптур. Еще более примечателен тот факт, что большинство элементов египетского искусства оставались нетронутыми и стабильными на протяжении более 3000 лет без каких-либо значительных внешних влияний. От некоторых из самых красивых изображений древних войн до символических изображений религии, ритуалов и божеств — искусство Древнего Египта выдержало испытание временем и сохранилось до наших дней, что позволяет нам заглянуть в эту увлекательную ушедшую эпоху.

Искусство Древнего Египта — Австралийский музей

Древнеегипетское искусство существует уже более 5000 лет и продолжает очаровывать людей со всего мира. Старинная посылка стала современной реальностью: искусство — это путь к вечной памяти.

В Древнем Египте искусство было волшебным. Будь то в форме живописи, скульптуры, резьбы или письма, искусство обладало способностью поддерживать универсальный порядок и даровать бессмертную жизнь, призывая различных богов действовать от имени людей — как в жизни, так и в смерти.

Искусство было везде. С 4500 г. до н.э. символическое искусство Египта было неотъемлемой частью общественных зданий, таких как храмы и дворцы. Широко известные символы легли в основу этого искусства, поскольку считалось, что они обеспечивают защиту от злых влияний в этой жизни и в следующей. Неудивительно, что искусство также было важным элементом сложных гробниц, в которых хранились мумифицированные останки людей.

Искусство гробницы

Искусство гробницы считалось точкой соприкосновения между землей живых и землей мертвых.Если следовать определенным формулам для создания искусства и молиться правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могут рассчитывать на завершение своей земной жизни, успешно пройдя опасный подземный мир и войдя в благословенную вечную загробную жизнь.

Египетские гробницы походили на секретные художественные галереи, которые никогда не предназначались для просмотра. Вместо этого эти удивительные образцы художественного мастерства обращались только к элитной группе посетителей — богам.

Художественный стиль

При изображении человеческих фигур на гробнице было важно показать богам как можно большую часть тела.Поэтому и фронтальный, и профиль тела были объединены в одну фигуру. Это не должно было быть натуралистическим; он должен был служить знаком, обозначающим «человек». Этот метод помог богам распознать человека, а также сделал фигуру реципиентом для ритуальной деятельности.

Короли изображались крупнее жизни, чтобы символизировать богоподобные силы правителя и, следовательно, его важность в загробной жизни. Точно так же владельцы гробниц, как наиболее важный объект дизайна их гробниц, были изображены в большом масштабе.Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывает на их меньшее значение.

Цвет

Цвет считался своего рода универсальным языком, который использовался для передачи значимого значения египетским богам. Определенные цвета были наделены особыми силами или атрибутами, связанными с различными богами. В результате великая сила могла быть заключена в объекте, если он был сделан или окрашен в значимые цвета. Например, зеленый и синий были цветами растений, воды и неба и символизировали плодородие и процветание.Золото было цветом солнца и кожи богов и было связано с бессмертием.

Иероглифы

Самым прямым способом общения владельца гробницы с богами была тщательно продуманная система египетских иероглифов. Эти пиктограммы выполняли очень специфическую функцию — гарантировать, что к определенным богам будут молиться и совершаться ритуалы на всю вечность. Иероглифы писались как столбцами, так и строками, и их можно было читать как слева, так и справа, в зависимости от дизайна текста.

Принципов египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано. Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей.

Отчасти статичный, формальный, абстрактный и часто блочный характер большей части египетских образов привел к тому, что их неблагоприятно сравнивают с более « натуралистическим », греческим или ренессансным искусством.Но искусство египтян служило другой цели, чем искусство этих более поздних культур.

Другая проблема: «Что мы подразумеваем под Style ?»

• Отличался ли египетский «стиль» от сегодняшнего взгляда на «стиль»?

Стиль определяется как «как вы что-то делаете». Стиль должен быть отличительным и узнаваемым. Он образован от латинского слова «», «», что означает «пишущий инструмент», и сначала касался различного письма людей.В искусстве есть два аспекта стиля, и иногда доминирует один стиль. Так обстоит дело с египетским искусством.

Первый аспект — индивидуальный стиль художника. Это может быть трудно определить с некоторыми культурами, и обычно это указывается методами, используемыми для получения в данной области. Эту область стиля можно разделить на напористый стиль , который является личным для художника и несет информацию, поддерживающую индивидуальную идентичность, тогда есть эмблемический стиль , который несет информацию о групповой идентичности общества, к которому художник принадлежит.

Второй аспект стиля связан со стилистической культурой и на самом деле является способом общения или передачи информации. В египетском искусстве преобладает этот стилистический аспект.

Что поражает в египетском искусстве, так это то, что текст сопровождает почти все изображения. В статуях идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне, поддерживающей статую, или на основании. Рельеф или картины обычно имеют подписи или более длинные тексты, которые уточняют и завершают историю в сценах.Картины и панно часто сопровождаются иероглифами. Иероглифы часто сами по себе являются произведениями искусства, хотя многие из них являются фонетическими звуками. Некоторые обозначают объект или концепцию, которую мы называем логографическим , то есть графическим изображением, представляющим слово (рис. 1). Сегодня современные символы, используемые на дорожных знаках, были бы логограммами.

Рисунок 1: Египетские логограммы. Питер Булл.

Когда смотришь на произведение египетского искусства, текст и изображение не всегда четко определены, например, определяющий фактор (знак в конце слова, который указывает, что движение определяется парой ног и именем мужчина показан изображением мужчины).

Исключением из этого египетского стиля является искусство периода Эхнатона (1352–1336 гг. До н.э.). Он отверг пантеон богов в пользу одного бога, и вместе с этим радикальным ходом искусство этого правления было другим.

Пропорции человеческого тела проявляются в высшей степени с большой головой и опущенными чертами лица, узкими плечами и талией, маленьким туловищем, большими ягодицами, обвисшим животом и короткими руками и ногами. Мы не знаем, почему произошли такие радикальные изменения, и после его правления искусство вернулось к классическим формам (рис. 2).

а) б)

Рисунок 2: а) Рамсес II по сравнению с б) Эхнатон, обратите внимание на различия. а) © Попечители Британского музея, б) © The Art Archive / Alamy

Египетский стиль в статуях

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, красивыми рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа , это не было их целью.Поэтому, когда мы смотрим на них в поисках стиля, мы можем узнать человека, интерпретируя сопровождающие иероглифы, но способ украшения также отличается и говорит нам кое-что об обществе.

• Что отличало стиль египетского искусства?
• Можем ли мы определить условные обозначения и если да, то каковы они?

Эти изображения людей с высоким статусом, будь то статуи богов или фараонов или рельефы на стенах гробниц, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю.Большая часть египетского искусства демонстрирует фронтальности . Это просто означает, что они смотрят прямо вперед, виден только один глаз, а оба плеча обращены вперед, что может придать им вид жесткости (рис. 3).

• Существовали ли другие стили в египетском искусстве?

Рисунок 3: Египетская книга мертвых, демонстрирующая стилистические особенности. © Попечители Британского музея.

Основные условности египетского искусства можно увидеть на Рисунке 3 выше.Стилистические условности, принятые каждым художником в Древнем Египте, включали не только «фронтальность», но и «ось». Правила осевой ориентации означали, что фигуры располагались на оси.

Пропорции фигур были связаны с шириной ладони, поэтому существовали правила относительно пропорций головы к телу. Лица не выражали эмоций.

Размеры фигур определялись их важностью. Пропорции детей не изменились; они просто изображены в меньшем масштабе.Слуги и животные обычно изображались в меньшем масштабе. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Оси, пропорции и иератическое масштабирование указывают на то, что египетским художникам пришлось бы использовать математику для построения своей композиции.Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Во многих гробницах стены до сих пор несут эти решетки, которые используются для того, чтобы гарантировать соблюдение условностей низшими художниками и учениками, работающими на мастера-художника. В египетском искусстве сохранялся политический и религиозный, а также художественный порядок.

Важные фигуры обычно не изображались внахлест, а вот фигуры слуг. Каждый объект или элемент сцены был разработан и нарисован под наиболее узнаваемым углом.Затем объекты в сцене были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи показаны лицом вперед. Эти сцены представляют собой составные изображения, предназначенные для предоставления полной информации о взаимоотношениях объектов друг с другом, а не с одной точки зрения.

Правила также применялись к позам и жестам фигур, чтобы отразить смысл того, что человек делал. Древний египетский художник изобразил фигуру в акте поклонения с вытянутыми вперед руками и поднятыми руками.

Они не пытались воспроизвести реальный мир, но добились реалистичного диалога между трехмерным миром и своими картинами за счет использования позиции и группировки для представления глубины, так что фон показан над фигурой, передний план ниже или сбоку.

Большинство формальных статуй демонстрируют предписанную фронтальность, то есть они расположены так, чтобы смотреть прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Часто это находится в храме или гробнице, такой как ряд из четырех колоссальных статуй Рамсеса II за пределами главного храма в Абу-Симбеле (рис. 4).Они были предназначены для встречи с восходящим солнцем, столь важным в египетской религии.

Рисунок 4: Статуи Рамсеса II в Авеле Симбеле. © Shutterstock.

Статуи были установлены для участия в ритуалах, связанных с богами и фараоном. Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения; контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным способом. Другие были размещены напротив пилонов или вдоль дороги к храму, как показано на рисунке 5.

Рисунок 5: Аллея Сфинксов и первый пилон у западного входа в Храм Амона Ре Карнак. © Shutterstock

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала канал для духа (или ka ) представленного существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов. Эти ритуалы включают в себя одевание, помазание и ароматизацию статуи благовониями. Иногда они выходили из храма, и их несли в процессиях на особые праздники, чтобы люди могли «видеть» их, хотя почти все они были скрыты от глаз деревянными ковчегами, но их «присутствие» ощущалось.

Причина такой видимости в том, что они были задуманы не как форма искусства, а как часть религиозного ритуала. У египтян не было слова для обозначения искусства, но у них были слова для обозначения статуи, стелы или гробницы. У них было чувство эстетики , но в пределах функции. Тогда искусство функционирует внутри религии.

Скульптуры из дерева и металла для обозначения общих фигур, которые в отличие от ритуальных статуй были более выразительными. Руки могли быть вытянуты и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать реалистичный вид, и было возможно больше положений.Даже тогда художественные условности соблюдались (рис. 6).

Рисунок 6: Рельеф мастеров. Пэт О’Брайен

Каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры были сосредоточены на действиях, которые приносили пользу элитному владельцу, а не людям, участвовавшим в этом.

Следовательно, эти типовые фигурки часто помещались в гробницы, чтобы служить их владельцам в загробной жизни в качестве пекарей, писцов и других профессий.Они были там как шабти , вероятно, возникшие из фигур слуг, обычных в гробницах Среднего царства. Они были показаны мумифицированными, как покойники, с собственным гробом и начертанными заклинанием, чтобы обеспечить пищу своему хозяину или хозяйке в загробной жизни. В качестве альтернативы могут быть модели слуг обоих видов, которые показаны на Рисунке 7 ниже.

а) б)

Рисунок 7: а) Фигуры Шабти; б) модель парусного корабля. © Попечители Британского музея.

Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий часто использовался алебастр; крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и обычным явлением для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура, например, была довольно закрытой — руки были близко к бокам, ограниченное положение, мощная задняя колонна, которая обеспечивала поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями

Египетский стиль в живописи и рельефе

Картины демонстрировали двумерное искусство и в результате представляли мир совершенно иначе. Египетские художники использовали двухмерную поверхность, чтобы передать наиболее репрезентативные аспекты каждого объекта сцены.

• Отражает ли живопись те же условности?

Египетские художники работали только в двух измерениях, поэтому наилучшей характеристикой объекта был вид, который использовал художник. Опять же они использовали идеи фронтальности, аксиальности и пропорциональности. Поэтому, создавая человеческую форму, художник показал голову в профиль, линия глаз на полный обзор параллельна линии плеч, а грудь, талия, бедра и конечности — в профиль. Однако, если есть украшения на шею, которые нужно показать, они показаны полностью (рис. 8).

Рисунок 8: Музыканты, Могила Нахта. © Собрание картинной галереи / Алами.

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы специально вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Проницательность, точное отображение реальной жизни и природы, а также строгое соблюдение набора правил, касающихся изображения трехмерных форм, преобладали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения. Использование математики для создания искусства также очень очевидно во многих незавершенных формах искусства, указывающих на то, что египетские художники использовали некоторые математические формулы для создания порядка в своем искусстве.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, которое варьировалось от регалий фараона (символизирующих силу поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь.Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета предметов были более выразительными, чем естественными. Таким образом, красная кожа подразумевала трудолюбивую загорелую молодежь, тогда как желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении. Наличие синего или золотого цвета указывало на божественность. Использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила. Стереотипы о людях использовались для обозначения географического происхождения.

Разница в масштабе обычно использовалась для передачи иерархии.Чем крупнее был масштаб фигур, тем они были важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, и оба показаны крупнее, чем элита, и намного больше, чем население в целом, а в самом маленьком масштабе показаны слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. Таким образом, размер указывает на относительную важность в социальном порядке.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением богов, людей, героических сражений и природы.Большая часть сохранившихся работ была спроектирована и сделана, чтобы обеспечить покой и помощь умершим в загробной жизни. Художники стремились максимально четко и надолго сохранить все из настоящего. Древнеегипетское искусство было разработано для представления социально-экономического статуса и систем убеждений.

Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, хорошо подходящую для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же правила рисунка, что и в живописи.

Папирус использовался древними египтянами и экспортировался во многие государства древнего мира для письма и рисования. Папирус — относительно хрупкий носитель, который обычно хранится в библиотеке около века или двух, и, хотя он используется во всем классическом мире, выживает только в очень сухих условиях, а затем, когда его находят, часто находится в плохом состоянии.

Анонимные художники изобрели культовый стиль Древнего Египта

Художники, придерживающиеся западных традиций, стремятся к «оригинальности», штампуя стиль на своих работах, чтобы их имя запомнилось навсегда.Художники Древнего Египта были совершенно разными: создатели некоторых из самых знаковых произведений искусства в мире работали анонимно, продолжая стиль, принципы которого были заложены на заре египетской культуры в третьем тысячелетии до нашей эры.

От своего далекого истока до пика своего великолепия в величественных гробницах Долины царей и цариц египетская живопись создавалась не для того, чтобы угодить публике, а для более запредельных нужд. ка, жизненная сущность умершего, нуждались в питании, чтобы выжить в загробной жизни.Чтобы обеспечить его, египтяне обратились к магии (хека) живописи. Представляя объект, они считали, что могут воплотить его в жизнь, поэтому выращивание пшеницы, охота и рыбалка были популярными предметами.

Следы пигментов остались в этих сосудах первого века нашей эры из Хавары, Египет. Британский музей, Лонндон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Идея искусства, имеющего функцию, выходящую за рамки эстетического удовольствия, чужда классическим и современным представлениям о живописи.Египетский художник стремился запечатлеть предмет не в одном моменте счастья или печали, а на все времена, безымянное предприятие, совершенное во славу космического порядка. ( Это священные и тайные ритуалы в Книге мертвых. )

Историки знают по иероглифам, что этих безымянных художников называли сеш-кедут, примерно переводится как «начертатели набросков». Офис передавался по наследству от отца к сыну. Ученики учились, копируя более ранние работы на стенах или остраках (кусках камня или черепках).Чертеж рисовали красным, мастер поправлял черным.

Применение их навыков включало украшение статуй или гробов, а также более обыденных предметов, таких как мебель и стелы. Однако самой важной задачей этих мастеров было украшение храмов и гробниц. Одни и те же темы — жизнь на берегу Нила, сцены из загробной жизни, вершающий правосудие фараон — повторяются на протяжении веков в одном и том же характерном плоском и двумерном стиле. Цвета единообразны, а формы организованы в группы, похожие по внешнему виду на современные комиксы.

Животные и растения часто изображаются с ярким натурализмом, тогда как люди обычно изображаются в плоском, двухмерном стиле. Тело и голова почти всегда показаны в профиль, а глаза и плечи обращены вперед.

Расположенная в Долине царей гробница фараона 19-й династии Сети I демонстрирует степень совершенства, достигнутого художниками в Египте во время этой династии. На колонне изображена Нейт, очень древняя богиня войны, стоящая рядом с фараоном.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Этот самобытный старинный стиль. Впервые он был кодифицирован в Старом Царстве (2575-2150 до н.э.) и пережил Срединное царство (1975-1640 до н.э.) и Новое царство (1539-1075 до н.э.) с небольшими нарушениями. Художники продолжали использовать его до аннексии Египта римлянами в 30 г. до н. Э. Стиль переплетается с египетскими представлениями о космическом порядке, потребностями вечной души после смерти. История его происхождения начинается с зарождения самой культуры фараонов.

Знаковое происхождение

Яркие красные фигуры на желтом фоне украшают гробницу 100 на месте древнего королевского города Иераконполис. Эти сцены охоты и сражений, написанные около 3400 г. до н.э., являются самыми ранними из известных изображений гробниц в Египте. Примерно 200 лет спустя Египет впервые был объединен под властью короля Нармера. После его правления была основана первая династия Египта, и вскоре после этого возник новый художественный стиль.

Работая вместе, муж и жена собирают зерно на полях загробной жизни на фреске из гробницы Ремесленника Сеннеджема, которая относится к 19-й династии (1292-1190 гг. До н.э.С.).

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Хотя темы в Могиле 100 — царь, покоряющий людей, животных, процессия лодок — будут доминировать в живописи на протяжении веков, возникающий стиль принял гораздо более плотно организованную композицию, которая отражала маат, сложную духовную концепцию это охватывало порядок, гармонию, баланс, истину, справедливость и мораль. Центральным в m’aat был организующий принцип двойственности.День отделен от ночи, женщина от мужчины и земля от неба, симметрия, которая воспроизводится в большинстве египетских картин. ( Посмотрите редкие реалистичные портреты египтян, живших тысячи лет назад. )

Во времена Древнего царства художники начали использовать сеточную систему для создания своих работ. Нанесение на него их работы обеспечивало правильное положение и пропорции фигуры. В это время художники также начали использовать технику, называемую утопленным рельефом, при которой контуры вытравливались на штукатурке, а затем раскрашивались, техника, которая обеспечивала плоскостность произведения искусства с определенной степенью света и тени.Многие прекрасные образцы их работ были найдены в королевских гробницах Саккары, недалеко от древней столицы Мемфиса.

По мере того, как возраст пирамид подходил к концу, Египет пережил переходный период, который длился примерно до 1975 г. до н.э., когда началось то, что стало известно как Среднее царство. Традиционный стиль живописи процветал и немного эволюционировал, чтобы показать более чистый и простой дизайн.

Лицо Нефертари обработано штриховкой, чтобы добавить глубины фигуре, что необычно для египетских картин.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Новое царство Египта, начавшееся примерно в 1539 г. до н.э., было временем экспансии и империализма. Массивные королевские памятники, дворцы и храмы предоставили художникам огромные новые «полотна», на которых можно было представить свои работы.

В этот период роста Египет пережил религиозную и художественную революцию под руководством фараона Эхнатона, который заменил старый пантеон поклонением одному богу: Атону, солнечному диску.Эхнатон перенес столицу в Амарну, и искусство, созданное во время его правления, было названо «стилем Амарны». Людей изображали с удлиненными головами, сочными губами, выпуклым животом и тонкими ногами.

После смерти Эхнатона его новое богословие и искусство были заброшены; художники быстро вернулись к традиционному стилю и старым богам. Хотя Тутанхамон правил всего несколько лет после смерти своего отца Эхнатона, быстрота, с которой были восстановлены старые боги и старый стиль, очевидна в искусстве его знаменитой гробницы.( Вот как упрямый археолог нашел потерянную гробницу Тутанхамона. )

Искусство гробницы любимой королевы

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Могила Нефертари, великой королевской жены Рамзеса II, находится в Долине цариц. Построенный около 3250 лет назад, он был назван «египетской Сикстинской капеллой». Гробница примечательна своим великолепным иллюстративным декором и содержит тысячи квадратных футов картин, изображающих магические ритуалы, необходимые для достижения загробной жизни.Рамзес, кажется, был особенно близок к Нефертари, которого художники создавали с тщательной детализацией, часто используя натуралистические техники, такие как штриховка. Обнаруженная в 1904 году гробница быстро пришла в упадок, и ее пришлось восстанавливать в 1980-х годах. Доступ посетителей был ограничен, чтобы защитить гробницу от повреждений, но люди по-прежнему могут наслаждаться гробницей, не отправляясь в Египет. Подробное трехмерное сканирование гробницы Нефертари в цифровом виде сохранило ее великолепие и было использовано для создания тура в виртуальной реальности, который можно загрузить и просмотреть дома.

После восстановления традиционный стиль стал средством провозглашения имперского превосходства Египта. Египет достиг новых высот с правлением Сети I и Рамзеса II. Гробницы этой эпохи сияют насыщенным золотом — цветом нетленной плоти богов. В гробницах Нового царства Сети I и королевы Нефертари есть множество изображений загробной жизни. Встречи между умершими и богами раскрываются в потрясающих цветах.

Знаковое искусство Египта просуществовало до периода Птолемеев, после того как Александр Великий завоевал Египет в 332 г. до н. Э.C. Последующие лидеры, в том числе Клеопатра Великая, восприняли славное прошлое Египта, изображая себя в том же стиле, что и фараоны прошлых веков.

Охота в загробной жизни, сцена, изображенная на настенной росписи фиванской гробницы высокопоставленного чиновника 18-й династии Небамуна, жившего около 1350 г. до н. Э.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Живым цветом

Египетские художники рисовали из материалов, которые их окружали.Черный получали из древесного угля, сажи или обожженных костей. Этот цвет ассоциировался как со смертью, так и со смертью — возможно, отчасти потому, что это был цвет живительного нильского ила. Синий цвет символизировал плодородие и рождение, а зеленый цвет использовался для загробной жизни; оба были сделаны из оксидов меди. Желтый (солнце) и красный (символизирующий огонь или опасность и разрушение) получали из охры, которой было много в пустыне. ( Европейцы позже использовали измельченные египетские мумии для создания своих пигментов.)

Египетские правители щедро тратили деньги на лучших художников для своих гробниц. На снимке изображена вторая погребальная камера, предназначенная для королевы 19 династии Таусерт, которая позже сама правила как фараон. Сцены на задней стене взяты из Книги Врат, погребального текста о переходе души через подземный мир.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Эти вещества должны быть измельчены в порошок, затем смешаны с водой и небольшим количеством растительной жевательной резинки.Фиксатором служил яичный альбумин и воск. Художники могли украшать лепнину, папирус и дерево, предварительно обработав поверхность слоем глиняной или гипсовой штукатурки. Чтобы нанести краску, они использовали простой аир, тростник, подобный тому, что использовали писцы, но с обрезанным кончиком, чтобы краска удерживала краску.

Живописцы принадлежали к мастерским, расположенным по иерархии. Ни один художник никогда не стал бы претендовать на авторство такой сложной и престижной работы, как роспись над могилой; это были командные усилия.Один художник разрабатывал общую композицию; другие затем вырезали рельефы. Мастера добавляли детали перед нанесением цвета на последнем этапе художественного процесса.

Жизнь на сетке

Исследования гробниц в некрополе Саккара показали не только красоту, но и изобретательность египетских художников Древнего царства. В этих ранних гробницах ремесленники готовили «холст», нанося гладкий слой штукатурки, прежде чем художники начинали создавать свои картины.Единообразие и стиль поразили египтолога XIX века Карла Ричарда Лепсиуса, который первым заметил, что эти рисунки на гробницах, изображающие человеческие фигуры, были созданы с использованием сетки — традиции, которая продолжалась на протяжении всей долгой истории Египта.

Египетские мастера готовят стены гробницы для украшения. Штукатурка наносится и разглаживается (слева) по мере подготовки пигментов (справа внизу). После высыхания штукатурки на стене наносятся сетки, а затем по мастерскому эскизу рисуются фигуры.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Незавершенный рельеф из гробницы Хоремхеба в Долине царей, около 1292 г. до н. Э.

Справа : Художественный процесс раскрывается в работах, которые ведутся в гробнице Хоремхеба, Саккара, построенной примерно в 1332–1319 годах до нашей эры.C.

Археологи обнаружили самое раннее использование сетки в Третьей династии, в эпоху ранней династии Египта (ок. 2950-2575 до н.э.). Сетка помогла обеспечить единообразную визуализацию фигур и объектов с небольшими вариациями в пропорциях и позициях. Художники обычно создавали карту из 18 рядов квадратов. Создавался эскиз мастер-документа меньшего размера, а затем художники наносили его на большую поверхность.

Некоторые гробницы, например, гробницы фараона Хоремхеба в Саккаре (построены примерно в 1332–1319 годах до нашей эры).C.), представлены как великолепные законченные работы, так и незаконченные картины. Эти «незавершенные работы» дали ученым ценную информацию о художественном процессе и о многих этапах, исправлениях и вкладах, которые потребовались для создания впечатляющих законченных произведений.

Подготовка краски

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Палитра и цветные пудры, используемые художниками Древнего Египта. Египетский музей, Каир

Египетские мастера использовали тяжелые каменные основания, такие как базальтовый блок на изображении, чтобы измельчить и смешать пигменты и получить разные цвета, используемые для рисования.Большинство пигментов было получено из минералов. Выбор цветов зависел от доступных материалов и иногда определялся религиозными соображениями. Базовую палитру составили шесть цветов: белый, черный, красный, желтый, зеленый и синий. Среди минералов, показанных на изображении, есть охра, от которой произошел красный цвет.

Художественная революция

Эхнатон нарушил традиционный художественный стиль, заменив Амона, главного бога Египта, солнечным божеством Атоном во время его правления между 1353 и 1336 годами до нашей эры.C. Необычный для египетского бога, Атон не имел человеческой формы и представлял собой солнечный диск. В продолжение традиции, Эхнатон основал новую столицу, Ахетатон, на месте, которое сегодня называется Телль-эль-Амарна.

Эта религиозная революция изменила все уклады общества, в том числе искусство. В рамках нового «стиля Амарна» (как его стали называть) изображение человеческой фигуры радикально изменилось. В отличие от традиционного стиля, фараон изображался с худыми руками и ногами, пухлым животом и вытянутой головой.Изображения фараона и его семьи соответствуют этому новому стилю, который более томен и подвижен, чем культовый египетский стиль прошлых династий. ( Археологи обнаружили цель заостренных «головных конусов», изображенных в египетском искусстве. )

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : В рельефе из Амарны королева Нефертити обнимает и целует свою старшую дочь, принцессу Меритатон, поскольку обе благословлены лучами бога Атона.

Right : Фрагмент окрашенного гипсового пола изобилует реализмом, на котором изображены утки среди лотосов и папирусов. Египетский музей, Каир

Артефакты из дворца Амарна резко контрастируют с жесткостью традиционных королевских портретов. Две маленькие принцессы оживленно болтают среди красочных ковров и подушек. Музей Эшмола, Оксфорд

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Археологам пришлось собрать воедино детали правления Эхнатона, потому что его имя было вычеркнуто из истории, а его изображения осквернены после его смерти. Тутанхамона, сына Эхнатона, при рождении назвали Тутанх атен (образ Атона). Позже его имя было изменено на Тутанх амун (изображение Амона), что показывает, как быстро Египет восстановил господство Амона. Это также отражено в традиционном искусстве и иконографии, обнаруженной в знаменитой гробнице Тутанхамона.

Эта крупная выставка, которая демонстрировалась в Лувре в Париже летом, переехала в Брюссель, где будет работать до 19 января 2014 года.Как сообщает Раймонд Бец, это первая европейская выставка, специально предназначенная для демонстрации необычайной ловкости древнеегипетских писцов и художников. Ее стоит посетить.
Название L’Art du Contour — Le dessin dans l’Égypte ancienne («Наброски набросков — рисунок в Древнем Египте») определяет тему этой выставки, которая открылась в Королевских музеях искусства и истории (RMAH) в Брюсселе. в сентябре 2013 года. L’Art du Contour предоставила своим организаторам возможность продемонстрировать весь спектр рисунков, созданных египетской цивилизацией; Древние писцы и художники, движимые одержимостью эффективностью в сочетании с любовью к красоте, часто создавали настоящие произведения искусства, а иногда и настоящие шедевры.
Выставка, которая была перенесена в Брюссель из Парижа, с некоторыми изменениями (210 артефактов вместо 186), разделена на пятнадцать разделов, которые мы проиллюстрируем ниже, чтобы дать как можно более полный обзор.

10.000 ЛЕТ ДО «СКРИБОВ КОНТРАЙНОВ»

В качестве введения посетители могут взглянуть на первые додинастические рисунки, которые появляются в Египте в период позднего палеолита (между 23 000 и 11 000 до н.э.). С 2004 года египтологи из бельгийских музеев (под руководством Дирка Хайге) изучали места Эль-Хош и Курта (между Луксором и Асуаном) в Верхнем Египте и обнаружили самые старые изображения животных и людей, которые известны в стране. .
На петроглифах изображены турки (Bos primigenius), антилопы, газели и бегемоты, а также стилизованные изображения женских фигур возрастом от 17 000 до 19 000 лет (см. Статьи в журналах Ancient Egypt Magazine 77 и 78).
Один из лучших примеров додинастического рисунка (газели и лодка) можно найти на расписной керамике периода Нагада II ().

«СКРИБЫ ФОРМ»

Иероглифические тексты обозначают рисовальщиков сложным выражением

произносится как «сеш кедут» и часто переводится как «контурный (или контурный) писец».Основанное на корне «qed» , «придавать форму, придавать форму или превращать (как в гончарном деле)», слово «qedut» относится к очертанию предмета, нарисованному «sesh» (писец ), который своей палитрой и кистью создает тексты и рисунки. Поскольку рисунок можно рассматривать как искусство линии, сеш-кедут переводится здесь как «начертатель контуров», тогда как многие египтологи предпочитают «начертатель форм». Еще в Древнем царстве талант египтян к установлению профессиональных иерархий проявляется в организации мастерских рисовальщиков-художников.У них были свои директора, администраторы, инспекторы, командиры, а начиная с Нового Царства — вожди, чьи сыновья часто были их учениками и сменяли их.

ЧЕРТЕЖ И ПИСЬМО

Иероглифическая система, с помощью которой древние египтяне графически кодировали свой язык, использует только символы, представляющие человечество, фауну, флору, ландшафт и вселенную для описания как материального, так и божественного мира. Эти знаки могут использоваться в одном тексте как для их звуковой ценности (фонограмма), так и для идеи, которую они передают (идеограмма).Сложная взаимосвязь между письмом и рисунком особенно очевидна в некоторых знаках, которые не были сделаны для произнесения, но оставались чистыми рисунками, выступая в качестве «решающего фактора», поддерживающего понимание предыдущего слова. Сцена на стене храма или погребальной часовни может рассматриваться как монументальный «определяющий фактор» сопровождающего ее текста. Писец «рисует» написанное слово, рисовальщик «пишет» изображение, причем обе роли часто исполняет один и тот же человек, как в «Книге мертвых Хонсумэ» (фото слева).

ОБОРУДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА И ЕГО ХОЛСТЫ

От эскиза до готовой работы рисовальщик использовал инструменты и материалы, характерные для каждого последующего этапа создания. В своей палитре он держал кисти (тонкие стебли тростника, пережеванные с одного конца) и цветные лепешки в углублениях чашеобразных форм. Он измельчил эти пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он смешал эти краски с водой из небольшого кувшина в горшках или на обломках изогнутой глиняной посуды. Есть рисунки практически на всех материалах, доступных в то время в Египте: папирусе, ткани (полотне), дубленой шкуре, дереве, терракоте, мауне (штукатурка земли, мела и извести, используемая на стенах гробниц) и, конечно же, камне, начиная с от монументального до минуты (остракон).Полировщики для дерева или твердого камня использовались для сглаживания поверхностей, на которых они работали (папирусы или стены).

УЧЕБНОСТЬ КРАСИТЕЛЯ

Название «начертатель очертаний» появилось в Гизе в середине третьего тысячелетия до нашей эры, во времена Древнего царства. Мастерство этих писцов передавалось от мастера к ученику, часто от отца к сыну. На стеле мастера-рисовальщика Дедиа перечислены имена и титулы шести поколений его предков, служивших богу Амону (см. Слева).Чтобы изучить свое ремесло, ученик рисовальщика копировал древние модели, которые можно увидеть на незаконченных рисунках на стенах гробниц и бесчисленных остраках. Ученик нарисовал свое упражнение красной краской, а затем его учитель исправил его черным цветом, и эта система просуществовала три тысячелетия. (et).

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПАПИРА

Именно на египетских папирусах (административных, медицинских, погребальных или религиозных) мы находим первые иллюстрированные тексты, точно так же, как иллюминированные документы, созданные на Западе в средние века.Техника совершенствуется на протяжении веков; настоящий макет с колонками текстов и иллюстративных изображений появляется в начале второго тысячелетия до нашей эры. Во времена Нового Царства картинки освобождаются от текста и занимают больше места. Создание этих папирусов было долгим процессом; некоторые части погребальных папирусов содержат богато иллюстрированные миниатюры, выполненные с особой тщательностью, но последние страницы очень часто пишутся в спешке, с пустыми рамками, которые так и не были выполнены. Выставка включает обширную серию папирусов, поступающих либо из Лувра, либо из RMAH: уже упоминавшуюся Книгу мертвых Хонсумов, письмо рисовальщика Хормина писцу Хори, Книгу мертвых из Небсени (Британский музей) , а также папирусы писца Месемнетджер, королевы Неджемет, Неферубенефа и Неферренпета, погребальная книга Именемзауфа, мифологический папирус Бакенмута и многие другие.

ЖИВОПИСЬ И АННОТАЦИЯ

Фрагменты настенных росписей в этом разделе происходят из гробниц в Фиванском некрополе, настоящей «консерватории» египетской живописи, которая достигла своего апогея во времена Восемнадцатой династии, во времена правления Тутмоса IV и Аменхотепа III (ок. ДО НАШЕЙ ЭРЫ). Этапы создания этих картин, работа «писцов форм», видны на многих примерах и демонстрируют, что наиболее квалифицированными из этих художников могли быть как писцы, так и художники, дизайнеры и художники.Прекрасная «сцена похоронного корабля» от RMAH — яркая иллюстрация этого (см. Слева). В то время палитра египетских художников освободилась от плоских цветов, которые были нормой в начале восемнадцатой династии, а писцы освободились от строгости строгих очертаний. Хотя тела по-прежнему обведены темно-красными непрерывными линиями, нарисованными с большой ловкостью, их волосы просто расчесываются быстрыми движениями, которые придают объем и движение. Точно так же прозрачность одежды скорбящих, вода реки, колонны киосков и гроздья винограда нарисованы спонтанно, используя быструю и свободную руку, и художник свободно использует нюансы цвета, простые точки или извилистые удары.

КАНОНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ЕГИПЕТСКОГО ЧЕРТЕЖА

Египтяне установили принципы двумерного представления своего мира очень рано, в конце четвертого тысячелетия до нашей эры. Художники продолжали уважать эти коды более трех тысячелетий на службе королевской пропаганды, религии и магии, тем самым обеспечивая стабильность и постоянство изображаемых предметов. Египетские художники изображали сцену не так, как ее видит глаз, а как образ — или образы — мира концепций.Каждый элемент изображения сглаживается и отображается наиболее подходящим образом. Таким образом, изображение представляет собой композицию из нескольких точек зрения. Термин аспект был использован для описания этой техники: например, при рисовании лица глаз смотрит на нас, но нос находится в профиль. Без перспективы толпа изображается как ряд горизонтальных рядов, причем самый верхний является более удаленным. На высокий социальный статус фигуры указывает ее размер, всегда больше, чем у обычных людей. (см. фото справа и).
Великолепный пример — очень красивый портрет дамы Хенутнеферет (фото справа). Это фрагмент одной из стен фиванской гробницы 181 его человека Ипуки (изображение любезно предоставлено музеем Августа Кестнера). Стена была представлена ​​на сайте Osirisnet.net как a.

Фактов о древнеегипетской живописи для детей

Египетская живопись

Когда археологи начали обнаруживать древнеегипетские рисунки, они были найдены в гробницах и захоронениях.Это важно, поскольку картины никогда не предназначались для того, чтобы их видели человеческие глаза после закрытия гробниц. Египтяне расписывали стены и потолки, полагая, что тот, кто прошел, сможет унести с собой все образы своей жизни, и только покойный и египетские боги когда-либо увидят картины.

Когда вы смотрите на древнеегипетские картины, они кажутся очень формальными по сравнению с греческими или римскими картинами и искусством. Хотя египтяне правили более 3000 лет, их искусство и живопись не сильно изменились.Могилы фараонов были покрыты красочными изображениями ушедшего, живущего счастливой жизнью, с большим количеством еды и напитков и всегда прекрасной погодой. Фараонов даже показали со всеми своими рабами вокруг них, чтобы они могли служить им и заботиться о них в загробной жизни.

Египетская живопись использовалась множеством способов, в том числе рисование непосредственно на поверхности. Другой метод заключался в создании «рельефа», который представляет собой выпуклое изображение над фоном, а затем тщательную прорисовку деталей изображения.Есть второй тип рельефа, который был вырезан и называется «утопленным рельефом», и изображения были написаны на возвышенном фоне вокруг них. Хотя большинство египетских статуй, которые мы видим сегодня, не имеют какого-либо цвета, они изначально были раскрашены яркими, и сегодня мы можем считать их безвкусными. Они считают, что даже Сфинкс когда-то был ярко раскрашен.

Краска, которую использовали египтяне, была окрашена или окрашена с использованием минералов, которые естественным образом были найдены в их местности, а некоторые из них были импортированы.Излюбленными цветами, которые использовались в живописи, были: красный, синий, зеленый, золотой и черный; но они также использовали белый, розовый и серый цвета. Цвета и все предметы, найденные в гробницах, были сохранены благодаря прохладной сухой среде, поэтому мы можем видеть их сегодня в таких ярких тонах. Художники измельчали ​​минералы в мелкую пыль, а затем смешивали их с чем-то вроде «клея», сделанного из животных или растений. Было важно приготовить правильную смесь, потому что краска должна была не только прилипать к стенам, но и была рассчитана на то, чтобы держаться вечно.

В Древнем Египте к цветам относились очень серьезно, и цвета и тона, которые они выбирали для каждой картины, были тщательно отобраны. Между мужчинами и женщинами были различия в цвете тона кожи. У мужчин был более темный красновато-коричневый цвет, чтобы отразить их жизнь на открытом воздухе, а у женщин — более светлый, почти желто-коричневый цвет, чтобы показать, что они жили в основном в помещении или в защищенном месте.

Каждый цвет, который использовали древние египтяне, был также символом, многие из них мы продолжаем использовать сегодня.

• Синий цвет олицетворял небо, воду, небеса, древний потоп, а также возрождение и творение.
• Красный был цветом огня, гнева, жизни, хаоса, победы и вражды.
• Желтый олицетворяет вечное, нетленное, нерушимое
• Зеленый был цветом растительности, роста, радости, плодородия, новой жизни и возрождения
• Белый — цвет чистоты, силы, чистоты, простоты

Египетские художники смешали цвета, чтобы показать детали на картинах, которые были ближе к реальной жизни.Многие цвета имели несколько различных оттенков, в зависимости от того, для чего они собирались использоваться. Некоторые из египетских богов также отображались определенными цветами. Хапи, речного бога, всегда рисовали синим цветом, чтобы обозначить воду. У каждого из богов был свой особый цвет, в который входила любая одежда, а также их кожа. Даже у бога Анубиса голова шакала была выкрашена в черный цвет, потому что он был богом мертвых. Роялти часто окрашивали как в синий, так и в золотой цвет, которые были символами силы и могущества.

Древнеегипетских скульптур и картин: инновации и примеры — стенограмма видео и урока

Скульптура

Большая часть скульптур древнего Египта была культовой или погребальной. Храмы были местом упокоения богов, статуи которых оставались в храме. Скульптура с низким рельефом, использованная на стенах, изображала обычаи культуры, такие как спорт, домашние дела, охота, рыбалка и сельское хозяйство. Скульпторы использовали натуральные материалы, такие как дерево акации и сикомора, известняк, песчаник, гранит, алебастр, базальт, диорит и порфир.Ремесленники также работали с черным деревом, слоновой костью, серебром и золотом, а также с драгоценными камнями. Египтяне также приобрели навыки лепки из бронзы и меди с использованием процесса выплавляемого воска.

Живопись

Живопись использовалась, чтобы сделать загробную жизнь приятным местом для умерших. Картины умерших, занимающихся своим любимым делом, позволили бы им продолжить эти занятия в загробной жизни. Другие картины изображают путешествие по подземному миру. Роспись выполнялась либо непосредственно на поверхности, либо как акцент в барельефе.Краски были сделаны из минералов и растений, произрастающих в этой местности или, в некоторых случаях, импортированных из других культур. Наиболее распространенными цветами были красный, синий, зеленый, черный и белый, каждый из которых имел символическое обозначение.

Красный (или dshr), оттенок, часто связанный с кровью, был цветом, символизирующим жизненную силу, а также был связан с жизненной силой богини Исиды. Между тем, в то время как (‘hdj’) символизировал чистоту и ее силу. Когда такие цвета были объединены в пару — например, в объединенной короне Верхнего и Нижнего Египта, — они объединились, чтобы обозначить невероятную мощь и живость его народа.Синий (иртю) переносил древних египтян в небесное царство, поскольку он был предназначен для обозначения насыщенного голубого неба и часто украшался стилизованными золотыми звездами, имитирующими небеса. Наконец, зеленый (‘wadj’) и черный (kem) были связаны с Подземным миром и были цветами главных диетов, таких как Осирис, но они не были мрачными в послании: оба цвета часто рассматривались как символ возрождения, а зеленый предполагая, что здоровье сродни только что цветущему папирусу.

Троецарствие (ок.2575–1075 г. до н. Э.)

Старое царство (ок. 2575–2150 гг. До н. Э.)

В соответствии со вкусами элиты египетской столицы художественный стиль во времена Древнего царства был довольно единообразным. В этот период были созданы Великий Сфинкс и Пирамиды Гизы, одни из самых известных скульптур в мире. Фараоны Египта использовали организованный труд для создания этих огромных проектов, а простые машины, такие как пандусы и рычаги, были разработаны, чтобы помочь рабочим. Портретные статуи создавались как погребальные объекты для хранения ba или духа умершего на случай, если его мумифицированное тело будет уничтожено.Распространенными были барельефы, мелкая резьба и ярко раскрашенная настенная скульптура.

Живопись и письмо стали свидетелями значительного прогресса во времена Древнего царства. Египтяне были одной из первых культур, в которых была письменность: иероглифы. Иероглифы использовали изображения для обозначения слов и находили в резьбе и картинах, часто в гробницах и храмах. Цвет был добавлен, когда египтяне научились делать чернила и краски различных цветов. Папирус, первая бумага, была разработана египтянами как для письма, так и для рисования примерно в то же время.

Наряду с этой стандартизацией письменного языка в виде иероглифов древние египтяне также усовершенствовали систематизированные средства изображения фигур. Например, они использовали иерархию масштабов, визуальную технику, которая масштабирует фигуры в сцене в зависимости от их важности. Они также манипулировали телами в так называемых сложных позах, когда их можно увидеть стоящими в невозможных сочетаниях фронтальных и профильных позиций. Эти условности, с помощью которых они изображали свои фигуры, безраздельно господствовали на протяжении всех эпох египетской истории, потому что они были способом прояснить каждую рассказываемую историю.

Среднее царство (ок. 1975–1640 гг. До н.э.)

Среднее царство считается высшей точкой египетской цивилизации. Примерно в это же время египетские скульпторы считали, что достигли совершенства в своем искусстве. Поздняя часть этого периода подарила нам монументальные скульптуры фараонов и богов. Чем больше статуя, тем важнее был правитель. Огромные скульптуры Рамзеса II были созданы в Карнакском храме. Египтяне не могли вырезать отдельно стоящие фигуры такого размера, поэтому все большие статуи либо сидели, либо стояли в неподвижном положении.Египтяне разработали сеточный метод увеличения произведений искусства для создания этих огромных статуй, и сетка установила единицы измерения, используемые для вырезания скульптур.

Настенная живопись стала вытеснять резьбу по стенам, где чаще всего изображались люди из низшего сословия. На каменную стену часто наносили штукатурку, а влажную штукатурку наносили краской.

Новое царство (ок. 1520-1075 гг. До н.э.)

В этот период были созданы некоторые из самых известных произведений искусства, такие как бюст Нефертити и гробницы царя Тутанхамона.Методы обработки металла из Персии и Греции повлияли на египетское искусство, и золото использовалось во многих королевских заказах, либо путем покрытия основы кованым металлом, либо путем плавления чистого золота для ювелирных изделий.

Самая важная картина этого периода находится в Книге мертвых. Предназначенный как погребальный гид, инструктирующий умерших о том, как попасть в загробную жизнь, фараоны и другие богатые люди должны были похоронить копию книги вместе с ними.

Краткое содержание урока

Древняя египетская цивилизация вышла из своего времени.Его искусство помогло нам узнать, как они жили, работали и поклонялись.

🎨Рисование для детей. Умная сова (гуашь). | Детское развитие и творчество 🎨

Сова — это частый персонаж в различных произведениях для детей. Таинственная и опасная, она олицетворяет опыт и мудрость. Попробуем-ка ее нарисовать гуашью. В среднем, этот рисунок подходит для детей от 5 лет, но у меня ее рисовала и одна девочка 3,5 лет, получилось шикарно, в комментариях приложу фото ее работы.

Заранее всё подготовим: плотная бумага, несколько кисточек разного размера, специально подготовленная гуашь (белая, синяя, коричневая, охра, черная, зеленая и жёлтая), немного воды. В этой статье я рассказывала подробнее, что нужно для занятий с детьми гуашью, чтобы было удобно и чисто.

Делаем карандашом набросок. Прикладываем 4 пальчика к левому краю листа, отмеряем расстояние и проводим вертикальную линию — получился ствол. Рисуем ветку. А на ветке овал с большими глазам.

Берем на кисточку много белой краски и ставим точки в тех местах, где у нас будет небо. То же самое делаем синей краской. Потом размазываем краску, проводя по одному и тому же месту не больше 1-2 раз, чтобы краски не совсем смешались и не стали однородными. Можно слегка обмакнуть кисточку в воде, но сильно не мочим.

Раскрашиваем ствол и ветку коричневым цветом и затем тонкой охрой и черным цветом кисточкой расставляем акценты — свет и тень.

Раскрашиваем всё тело совы охрой. А пока она подсыхает, нарисуем мелкие веточки на дереве.

Рисуем зеленые листочки. Тонкой кисточкой желтой краской добавляем им «света».

Осталось только прорисовать сову. Делаем это в такой последовательности, чтобы все предыдущие элементы успевали подсыхать:

• раскрашиваем глазки желтым
• рисуем черный клювик-треугольник
• рисуем умные брови
• крылья
• обводим самой тонкой кисточкой глазки (может потребоваться помощь взрослого), рисуем зрачки
• лапки
• перья на животе
• чтобы глаза засверкали, добавляем белые блики на зрачки.

Рисование для детей. Рисуем умную сову гуашью. Для детей от 5-7 лет.

Еще можете почитать, как рисовать другие картины с детьми:

Рисование для детей от 5 лет. Сирень ватными палочками (гуашь).

Волшебные котики гуашью.

Рисуем с детьми летний солнечный луг с одуванчиками.

Рисуйте с удовольствием! Надеюсь, Вам была полезна моя статья и Вы обязательно попробуете повторить эту идею со своими детьми!

Спасибо, что дочитали! Подписывайтесь на канал, ставьте лайк. И давайте рисовать вместе с детьми, это очень увлекательно!

Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью? Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в о

Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию «Сова»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Ход мастер-класса:

Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой твердый карандаш.
3. Простой мягкий карандаш.
4. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:

Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:

Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:

Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

В последнее время совы стали очень популярны, так давайте вместе нарисуем рогатую сову или Виргинского филина.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Начнем с эскиза. Для выполнения первых шагов не давите слишком сильно на карандаш, линии должны быть легкими и ровными.

Шаг 1: На верхней части листа нарисуйте овал. Оставьте место внизу для тела совы. Он не обязательно должен быть ровным. Это лишь набросок для головы совы.

Шаг 2: Внутри будущей головы нарисуйте две пересекающиеся линии — они помогут вам правильно расположить черты головы совы в дальнейшем.

Шаг 3 : Нарисуйте два маленьких кружка — основание для глаз — над горизонтальной линией.

Шаг 4 : Нарисуйте две похожие на треугольники фигуры на голове совы как основание для пучков перьев на месте ушей.

Шаг 5 : В точке пересечения линий нарисуйте основание для клюва в виде воздушного змея или алмаза.

Шаг 6 : Нарисуйте большой наклоненный овал для обозначения туловища, ниже головы. Он может быть несовершенным – это всего лишь набросок.

Шаг 7 : Нарисуйте U-образную дугу ниже туловища для обозначения будущего хвоста.

Шаг 8 : Нарисуйте несколько кривых линий в нижней части листа, под туловищем – это будут лапы. Начните с дуги в виде буквы С, затем добавьте еще пару кривых линий, чтобы завершить основу лап.

Шаг 9 : Нарисуйте сове клюв, руководствуясь формой алмаза в качестве основы. Сгладьте края.

Шаг 10 : Нарисуйте пучки перьев на основе изначальной треугольной формы. Это не рога и не уши. Это просто пучки перьев, поэтому рисуйте быстрыми, короткими штрихами. Внутри каждого из ушей прорисуйте линию, такими же быстрыми и короткими штрихами; доведите эту линию до глаз и клюва совы. То же самое проделайте с другим ухом. Конечный результат по форме будет напоминать букву V.

Шаг 11 : Нарисуйте сове глаза, за основу возьмите черновые кружки. Нарисуйте линии в верхней части глаз для обозначения век. Затемните контур глаз и нарисуйте под глазами небольшую линию для детализации. Внутри каждого из глаз нарисуйте кружок и затемните зрачок. Оставьте часть зрачка незатемненной для создания эффекта взгляда.

Шаг 12 : Используйте резкие, короткие штрихи для завершения головы. Не забывайте про изначальную овальную форму.

Шаг 13 : Для большей детализации добавьте дополнительные линии. Используйте резкие, короткие штрихи при добавлении деталей для создания эффекта перьев.

Шаг 14 : Во время рисования лап смотрите на линии наброска. Вы можете отступать от линий, чтобы сделать пальцы на лапах толще; на конце каждого добавьте закругленный коготь. Остальные пальцы рисуйте таким же способом. В обычном сидячем положении у совы по два пальца – спереди и сзади. Во время создания рисунка я об этом забыла, поэтому вы можете изменить свой рисунок – это недолго.

Шаг 15 : Дорисуйте тело с основой-овалом. Вдоль боков нарисуйте кривые линии – это будут крылья. Учтите, что с правой стороны линия накладывается на тело и спускается до самого хвоста.

Шаг 16 : Нарисуйте хвост, основа – U-образная линия. Добавьте к ней несколько таких же линий для имитации перьев.

Шаг 17 (необязательный): Чтобы сова не казалась подвешенной в воздухе, нарисуйте возле ее лап какую-либо опору (камень или ветку).

Шаг 18 (необязательный): Чтобы сова выглядела более аккуратной, сотрите по возможности все черновые линии. Необязательно стирать всё. Можно также заново нарисовать те линии, которые вы случайно стёрли.

Финальный шаг (выборочно): Затемните некоторые участки, чтобы придать вашей сове объем и трёхмерность. Определите источник света при затемнении, чтобы ваши тени не противоречили друг другу. Меняйте давление на карандаш, чтобы достичь разных степеней качества тонировки.

Для дополнительной детализации вы можете добавить характер вашему рисунку. Узор может показаться более запутанным, чем он является в действительности. В основном он состоит из точек разных размеров и небольших хаотичных линий.

Перевод статьи с сайта how2drawanimals.com.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас в гостях премудрая ночная птица — сова. Не думайте, что рисунок с изображением филина это что-то не совсем практичное, и пригодится только для иллюстрации сказки о Винни Пухе. Совообразные — создания весьма интересные не только своим образом жизни, легендами и символами, все они имеют необыкновенный окрас оперения и большие глаза, а это должно заинтересовать вас, как художника. Давайте посмотрим на красивые изображения пернатых и узнаем как нарисовать сову.

Материалы для рисунка

Для того чтобы получить хороший эскиз, достаточно иметь желание рисовать, лист бумаги и простой карандаш. Более интересной будет работа если вы примените:

• графитные карандаши;
• бумагу для эскизов;
• добавите несколько штрихов цветными карандашами.

Если вы умеете пользоваться тушью и пером, можете создать очень красивую графическую работу. Также неплохой эффект можно получить окрасив узоры на перьях черным фломастером.

Рисуем лицо человека

С чего начать

Толстый шар густых и пышных перьев хорошо скрывает особенности строения этой птицы. Силуэт филина можно вписать в достаточно простые формы.

Давайте немного усложним нашу задачу и попробуем изобразить сову в нескольких ракурсах, рассмотрим как рисовать ее портрет, лапы, крылья и перья.

Направление форма и силуэт

Начинаем с линии, которая будет обозначать направление корпуса птицы, ее позу, а также обозначим силуэт простой геометрической фигурой.

Не пренебрегайте линией — она поможет создать симметричный рисунок, а тело птицы будет держать баланс. Стройте фигуру отталкиваясь от линии.

После того как мы разместили птицу на листе, изображение следует немного детализировать, сделать силуэт и части тела более четкими. Уточняем форму головы, крыльев, хвоста, добавляем лапы.

Как нарисовать яркие гвоздики

Голова

Основная внешняя отличительная черта сов от других видов птиц — большие круглые глаза, маленький приплюснутый, но острый клюв. Чтобы правильно обозначить глаза и клюв, следует провести вертикальную черту, разделяющею пополам голову. Далее, двумя горизонтальными линиями обозначим рамки для глаз.

• Глаза очень выразительные, с большими зрачками почти круглые, находятся на достаточно большом расстоянии друг от друга. Практически у всех видов этих птиц есть выразительный ореол перьев вокруг глаз, они выделены красивым узором или цветом.

• Клюв крючковатый располагается немного ниже центра глаз. Часто он хорошенько спрятан среди перьев, и мы видим только самый кончик. На самом деле клюв достаточно большой и широко раскрывается, сова может проглотить целиком даже мышь.
• Голову филина часто рисуют с ушками — это еще одна особенность этих пернатых. Над ушными раковинами располагаются длинные чувствительные перья. Эти перистые ушки помогают превосходно слышать и точно определять источник шума. Невероятно острый слух в паре со зрением помогают этому виду птиц охотиться ночью.
• Шея очень короткая, ее не видно и создается впечатление, будто ее вовсе нет. Все же, эта часть тела сов более чем подвижная, они могут поворачивать голову на 180 градусов и больше.

Рисуем рыбу

Лапы

Пернатые хищники охотятся не только с помощью зрения и слуха, но и сильных, ловких и когтистых лап. Поскольку они покрыты густым оперением, чаще всего мы можем хорошо видеть и различать только когти.

Изобразить когти достаточно просто, особенно если рисуете филина сидящего на ветке. Обычно мы видим только три передних коготка, средний немного больше остальных. На самом деле когтей четыре — один оттопырен назад, и помогает птице хвататься, держаться и не выпускать добычу из лап.

Крылья и хвост

Когда птица летит или приземляется мы можем хорошенько разглядеть форму крыльев и хвоста, а также оценить красивый узор на перьях.

Хвост очень похож на веер, все перышки одинаковой формы и размера, аккуратно раскрашены. Крылья не имеют каких-либо особенностей кроме красивых узоров, на кончиках — располагаются самые большие и мощные перья, на корпусе мелкие перышки.

Рисуем лицо человека в профиль

Окрас

В природе существует множество видов совообразных, и распространены они по всему миру. Окрас оперения этих птиц напрямую зависит от среды обитания. Чаще всего они раскрашены бурыми и сероватыми красками под цвет деревьев, среди которых живут. Белые совы — живут на севере среди снега, рыжеватые сепухи — среди жилых домов, серо-коричневые — обитают в лесах, также есть и земляные совы.

Независимо от вида и среды обитания, перья всех птиц раскрашены очень интересными и красивыми узорчатыми пятнышками. Показать эти рисунки будет проще, если вы сумеете понять и будете соблюдать ритм орнамента.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать сову поэтапно:

Работы для вдохновения

Если вы хотите изобразить что-то красивое и правдоподобное, подыщите подходящею натуру, чтобы избежать грубых ошибок. Поскольку поймать и усадить перед своими глазами эту птицу удастся только самым смелым и ловким, давайте посмотрим на фотографии для образца и вдохновения.

Как рисовать павлина маслом

На этих фото хорошо видно, как красиво природа украсила перышки этих птиц. Существует очень интересная легенда и мультфильм о том, откуда у совы узоры на перьях.

А вот отличные графические работы:

Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!

К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.

Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.

Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.

Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.

Рисуем основу, контур, нашей совы

Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.

Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло

Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.

Рисуем клюв

Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.

http://technodeluxe.by/catalog/lyustry светильники и люстры.

Рисуем глаза

Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.

Продолжаем рисовать мордочку

Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.

Рисуем перья на крыльях

Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.

Рисуем зрачки совы

Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.

Начинаем разукрашивать нашу сову

Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.

Разукрашиваем сову

Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

Разукрашиваем грудь совы

Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !

Схема рисования совы. Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Шаг 1. Начните свою картину с рисования двух эллипсов, как показано на рисунке.

Шаг 2. Теперь мы можем прорисовать контуры нашей будущей совы. Используя эллипсы в качестве направляющих элементов, добавьте детали, как показано на рисунке. Имейте в виду, что эллиптические направляющие линии будут удалены ластиком на более позднем этапе.

Шаг 3. Добавьте дополнительные линии и контуры. Только не забывайте делать их очень светлыми, чтобы в дальнейшем без труда стереть с бумаги.

Шаг 4. Теперь, когда у нас есть хорошая прорисованная основа совы, мы можем приступить к штриховке. Т.к вы работаете на каждом участке рисунка, рекомендую слегка стереть все контурные линии так, чтобы они были еле видны, а затем можете приступать затенять области. Но хочу отметить, что стирать все контуры сразу не стоит, иначе далее вам будет трудно закрасить сову. Сотрите только те линии, которые непосредственно относятся к участку рисунка, над которым вы работаете. Контуры помогу вам более детально визуализировать форму совы. Используйте кусочек ткани или скрученную бумажку, чтобы размыть наложенные затенения.

Шаг 5. Теперь мы можем начать добавлять детали к перьям. Обрисуйте овальные границы вокруг некоторых из затемненных областей, как я сделал, чтобы сформировать разнообразное оперение. Как можно чаще рассматривайте изображение, с которого делаете зарисовку, это поможет вам более реалистично и правильно изобразить перьевое пальто совы.

Шаг 6. Теперь мы добавим менее детализированные перья, чтобы заполнить некоторые пробелы в крыльях. Нарисуйте и заштрихуйте небольшие полуовалы с более тёмной штриховкой на концах. На мой взгляд этот тип перьев чем-то напоминает чешуйки.

Шаг 7. Теперь добавим более тёмные детали, чтобы увеличить контраст рисунка. Более того эта хитрость поможет сделать перья более реалистичными и трёхмерными. Опять же, если вы рисуете из другого ракурса, убедитесь, что вы тщательно учли, где располагаются тени, без этого момента ваш рисунок не будет выглядеть реалистично.

Представители отряда Совиные обитают на всех континентах Земли, за исключением холодной Антарктиды. Но похвастаться тем, что видел одного из них в природе, может не каждый ребенок. Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картинки для детей с совами позволят рассмотреть их вблизи.

Также вниманию любопытных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы для детей

Отряд Совиные включает в себя две сотни видов птиц, самых разных по размеру, ареалу обитания и некоторым повадкам. Но у всех их есть общие черты. Например, на этих картинках для детей с совами можно увидеть, что птички отличаются крупной головой, коротким загнутым клювом, круглыми глазами, расположенными спереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

У сов не бывает яркого оперения. Перышки у них чаще серые и коричневые. Из окрас выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в зоне тундры. Она практически невидимая на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки совушки-совы

Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из удвоенного количества позвонков – 14 вместо 7, как у других птиц. Уникальная система кровоснабжения уберегает птиц от кислородного голодания мозга и травм сосудов.

Глаза совушек сравнивают с блюдцами. Птичка не может ими двигать, именно поэтому ей нужна столь подвижная шея.

Охотясь ночью, сова летает бесшумно. Она ухватывает жертву цепкими лапками с острыми когтями. Их добычей, обычно, становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты – впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивые, но редкие.

На птиц других видов совы охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют маленьких полосатых, а полосатые – западных кричащих.

Милые совы. Фото в лесу, на дереве. Полярная сова

Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, ее взгляд мудрый, да и вид важный.

При этом часто встречаются вот такие смешные картинки.

Совушки предпочитают обитать в лесистой местности. Они строят гнезда преимущественно в дуплах деревьев. Там же на свет появляется их потомство.

Обитающие на Севере полярные белые совы гнездятся на холмах. Их вид кочующий.

Мультяшные совы. Угадай мультик по картинке

Мудрость, необычная способность крутить головой, круглые огромные глаза и несколько неуклюжий вид – вот те черты, которые позволили ночной птице стать любимицей авторов детских произведений и мультипликаторов. Малыши с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, кадры их которых изображены на картинках.

Нарисованные птицы. Мудрые и умные совы. Рисунки совы карандашом

Со времен Античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках совушки часто прикольные, изображенные на стопке книг, с пером в лапе или в квадратной академической шапке. Также считается, что фигурка или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совиная» тема очень модная сегодня: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль. Очень популярны маникюр, боди-арт и тату с совами.

Наиболее популярны ночные охотницы, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью штрихов различной толщины и затушевки перья нарисованных карандашом совушек как будто переливаются.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Ребенок, который любит рисовать и проводит за этим занятием очень много времени, с удовольствием нарисует карандашом поэтапно симпатичную совушку, если предложить ему одну из этих схем. Хороши они тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для юных и начинающих художников.

У авторов этого видео получается нарисовать сову действительно легко и быстро.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Вряд ли малышу дадут роль совушки или филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и постановок для детей детского сада. После культурного мероприятия с карапузами неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и разучиванием коротеньких стишков.

Короткие стишки

В этом маленьком стишке емко описывается ночной образ жизни совушек.

Если мышки не хотят попасть в когти ночной хищницы, они должны надежно спрятаться.

Видео о совах для детей

Деток развлекут герои этого доброго мультика, мудрый Филин и его маленький внук-совенок.

Забавной совушке-сове посвящается песенка-потешка для самых маленьких.

Филин – это сова сов. Он огромный и мощный. И совсем не против жить с людьми. Однако научить его чему-то крайне сложно. Охотники научились использовать филина в качестве ловчей птицы. Филин с легкостью может поднять за уши или , но это не предел. Он настолько силен, что может охотиться даже на соколов, ястребов и . И это еще не все. Вдобавок к своей силе он еще очень красив, особенно во время полета. Он, как правило, неторопливо парит над землей и лишь изредка машет огромными крыльями. Размах его крыльев может быть длиной целых два метра. Это даже больше чем рост обычного человека. Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом .

Шаг первый Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин. Шаг второй Дальше обозначим окружность головы и хвоста. Шаг третий Добавим ноги и очертание оперения. Шаг четвертый Рисуем глаза и ключ совы. Шаг пятый Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица: Ну как, похоже? Пробуйте нарисовать филина карандашом и показывайте свои работы. Я собираюсь провести еще один конкурс среди читателей. Подробности читайте в нашей группе вконтакте. Рекомендую Вам попробовать нарисовать других птиц:

Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.

Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.

Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.

Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?

Подготовьте:

• наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
• ластик,
• лист бумаги

Порядок рисования:

• обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
• добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
• нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
• на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
• добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
• детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
• прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
• обозначьте крючковатый клюв,
• контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
• добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.

Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:

• изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
• добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
• на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
• добавьте эскизы для глаз и клюва,
• детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
• зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
• добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
• наведите потолще линии крыльев,
• завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.

Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:

Как нарисовать милую, мультяшную сову?

Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:

• изобразите круг с крестообразной разметкой
• дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
• обозначьте зону глаз и овал для клюва
• разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
• дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
• добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
• прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
• сотрите вспомогательные линии
• по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе

Либо другой вариант совы:

• изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
• выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
• между глазами внизу дорисуйте клюв
• добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
• по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
• наведите ободок вокруг глаз совы
• на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
• тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение

Ниже на картинках пошаговые фото совы:

Как легко нарисовать сову по клеточкам?

• Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
• Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
• В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
• Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
• Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.

В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:

Как нарисовать летящую сову?

Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:

• выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
• на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
• обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
• переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
• ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
• прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
• добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
• пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.

Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:

Как нарисовать голову совы?

Голова совы может изображаться проще либо детальнее.

В обоих случаях обязательно изобразите:

• глаза
• ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо

В более детальном варианте дорисуйте:

• мелкие перья и игру тени в них,
• затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.

В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.

В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:

Как нарисовать сову гуашью?

Вам нужны:

• бумага
• гуашь тех цветов, которые подходят для совы
• кисточки разного диаметра
• тряпка
• доска для смешивания красок

Порядок рисования совы:

• изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
• выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
• поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
• добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
• треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
• добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
• когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
• в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
• последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.

Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото

Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.

Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.

Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.

Видео: как нарисовать сову карандашом?

Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы? Как простым карандашом нарисовать мудрую сову.

Урок для детей «как нарисовать сову» состоит из 6 простых шагов поэтапного рисования карандашом мультяшной совы. После того, как вы выполните все шаги, у вас должна получиться вот такая милая сова, которую можно раскрасить в любые цвета на ваш вкус!

Как нарисовать сову поэтапно

Инструкция покажет, как нарисовать сову поэтапно, чтобы затем её раскрасить, создав уникальную картинку. Даже если вы не держали в руках карандаш уже много лет, вы без труда справитесь с этой задачей и научите своего ребенка.

Распечатать Скачать

• Совы символизируют мудрость и спокойствие со времен древнегреческой богини Афины, по преданиям всегда носившей на плече свою сову.
• Совы создают крепкие семьи, не разлучаясь всю жизнь, много усилий вкладывая в воспитание совят. Например, замечено, что некоторые особи приносят в гнездо маленьких змей, чтобы совята не просто питались, но и ощущали борьбу и конкуренцию с самого детства.
• У сов прекрасный слух и развито общение. Знаменитое уханье совы означает защиту своей территории от непрошеных гостей.
• Совы обожают сидеть под дождем, не торопясь укрыться от ненастья.

В этом уроке мы постараемся вам рассказать и показать, как поэтапно нарисовать сову карандашом. Совы являются одними из самых распространённых птиц, которых можно встретить в любом уголке нашей планеты. Поэтому для детей и не только это будет увлекательным и познавательным занятием. Урок состоит из 6 этапов, следуя которым, вы шаг за шагом сможете карандашом нарисовать сову. Давайте уже приступим.

ШАГ №1

Первое, что нужно сделать, это нарисовать овал для будущей головы. Затем рисуем тело в форме яйца, а потом добавляем линии, как это показано на картинке.

ШАГ №2

Теперь необходимо прорисовать форму головы, как на картинке. Обратите внимание, как прорисованы выступающие перья.

ШАГ №3

Здесь вам предстоит нарисовать глаза совы в форме яиц, а потом пернатые брови.

ШАГ №4

Рисуем зрачки, а затем клюв миндальной формы, как это сделано на картинке. Посмотрите, насколько просто рисовать сову. Не правда ли?

ШАГ №5

Теперь вы можете начать рисовать тело совы, начиная с плеч и крыльев. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать заднюю часть.

ШАГ №6

На заключительном этапе, когда тело совы уже нарисовано, вы можете приступать к наброскам ног. Сотрите линии и фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!

К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.

Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.

Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.

Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.

Рисуем основу, контур, нашей совы

Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.

Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло

Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.

Рисуем клюв

Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.

http://technodeluxe.by/catalog/lyustry светильники и люстры.

Рисуем глаза

Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.

Продолжаем рисовать мордочку

Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.

Рисуем перья на крыльях

Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.

Рисуем зрачки совы

Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.

Начинаем разукрашивать нашу сову

Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.

Разукрашиваем сову

Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

Разукрашиваем грудь совы

Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно на ветке.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы

Вы уже родители, и ваш ребенок спрашивает о том, как нарисовать сову? Или же вам просто захотелось творить? В любом случае этот урок будет вам полезен. Итак, как вы уже знаете, сова — птица ночная. У нее большая голова, огромные, светящиеся в темноте глаза и красивое оперение, а подчеркнуть это можно с помощью различных цветов, но перед этим нужно разобраться, как нарисовать сову карандашом. Самый первый пункт в нашем деле — это, конечно же, подготовка инструментов: краски или цветные фломастеры, бумага, стирательная резинка, чистый лист бумаги, расположенный вертикально, и простой карандаш. Когда все подготовлено, приступаем к самому процессу. Как поэтапно нарисовать сову, изложено ниже.

Этап первый: размещение на листе

Мы знаем, что туловище у совы соразмерно с головой, поэтому, без нажима на карандаш, рисуем две окружности, так, чтобы одна была над другой, а нижняя была чуть больше и чуть вытянута. Это основа нашего будущего изображения. Верхний круг — голова, нижний, соответственно, туловище.

Этап второй: голова

Верхнюю окружность делим пополам с помощью вертикальной линии. Затем еще с помощью двух уже горизонтальных линий делим голову совы на три части. Намечаем расположение клюва и глаз. Когда пропорции нас устраивают, приступаем к прорисовке. Между двумя горизонтальными линиями (то есть в средней части) и по обе стороны от вертикальной нам нужно нарисовать два больших глаза в форме кругов. И в них еще два маленьких — это будут зрачки. Чуть ниже (там, где стыкуются вертикальная линия и нижняя горизонтальная) рисуем клюв, который представляет собой перевернутый и скругленный треугольник. Он загнут книзу, чтобы совам было удобнее держать добычу.

Разумность

Как известно, сова — символ мудрости. Как нарисовать сову мудрой? Нужно добавить ей брови, ведь именно они придают птицам умный вид. Тогда совушки становятся похожи на стариков, у которых накоплен целый багаж знаний. Попробуем изобразить это на рисунке. Брови рисуем по верхней горизонтальной линии. Не забываем, что у сов есть ушки, на которых имеются кисточки. Также на боковых сторонах головы нужно нарисовать совушке пушистые щечки.

Этап третий: туловище

Начинаем рисовать туловище, в основу уже взят овал. Теперь нужно добавить крылья, иначе наша совушка не сможет летать. Слева и справа от шеи до основания туловища нужно провести большие дуги. Затем следует добавить лапки с когтями.

Этап четвертый: прорисовка

Как нарисовать сову максимально реалистичной? Добавить ей оперение! С помощью ломаных линий нужно на щечках и голове совы наметить перышки, то же самое на крылышках. Теперь рисуем оперение на грудке совушки (иногда на ней могут быть пятнышки. Все зависит от вашей фантазии). Последнее, что мы делаем — удаляем все вспомогательные и ненужные линии. Вы можете посадить птицу на ветку. Когда вы освоите сову в таком варианте, можно приступить к изображению ее в полете. Экспериментируйте с цветами.

Небольшое заключение

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать сову, можно попробовать изображать других птиц.

С древних времен совам приписывали таинственные способности. Из-за ночного образа жизни многие народы считали ее посредницей между днем и ночью. Коренными жителями Северной Америки совы почитались как защитники людей от горя и бед. Рассмотрим простые способы рисования этой магической птицы.

Итак, прежде чем приступить к рисованию, рассмотрим сову очень внимательно. Если вы хотя бы один раз ее видели, то никогда не перепутаете с другой птицей. Чем так примечательна сова? Прежде всего, у нее большие глаза и голова, острые ушки, крючкообразный ромбовидный клюв, расположенной на плоской мордочке, когти, пушистые перья вокруг глаз и крупные перья по телу.

Перед началом рисования приготовьте лист белой бумаги, простой карандаш и ластик. Приступим. Тело совы имеет овальную форму, поэтому сначала нарисуем овал. Теперь изобразим голову. Как вы помните, голова совы достаточно большая, поэтому ее размер должен составлять не менее трети величины туловища. Рисуем над овалом трапецию.

Добавляем деталей к рисунку. Рисуем на трапеции среднюю линию, из центра отложим два луча, намечая таким образом место будущих ушей и клюва. Обозначим перевернутой каплей крыло, из-под которого наметим прямоугольником хвост. Аккуратно ластиком подотрем места, помеченные на схеме пунктиром.

Продолжаем добавлять детали. Прорисовываем уши, намечаем положение глаз и клюва. Посадим нарисованную сову на пенек. Можете изобразить забор или ветку дерева. Не забудьте прорисовать лапы и когти. Сова — хищная птица!

Заканчиваем рисунок. Прорисовываем крупные перья на хвосте и крыле. Изображаем пушистый ободок вокруг мордочки, делаем ее выразительной, добавляя пару морщинок. Прорисовываем большой круглый зрачок. Обозначаем когти. Сова готова!

Если же Вы взяли карандаш впервые или хотите научить рисовать сову ребенка, воспользуйтесь следующим способом. Он очень прост и не требует детализации. Главное, не забудьте: плоская голова, большие глаза и уши.

Не отчаивайтесь, если у вас ничего не получится с первого раза. Продолжайте практиковаться, и успех будет вам обеспечен. Помните, что для совы можно придумать много стилизованных способов изображения, ведь эта птица обладает особенными, присущими только ей внешними данными.

В этом уроке я покажу вам как нарисовать сову сипуху или амбарную сову поэтапно карандашом.

На первых этапах не давите на карандаш слишком сильно. Рисуйте лёгкими плавными линиями.

Шаг 1: Нарисуйте круг в верхней половине листа, чтобы определить положение головы сипухи. Не старайтесь сделать его идеально ровным – это всего лишь набросок.

Шаг 2: Внутри круга-головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам расположить необходимые детали. Линии должны повторять изгиб сторон круга.

Шаг 3 : Отступите немного вниз и вправо от круга-головы, нарисуйте еще один круг для основы верхней части тела сипухи. Второй круг должен быть чуть больше первого. Опять же, не переусердствуйте при прорисовывании ровных линий. Обратите внимание на расположение кругов. Нижний не находится строго под верхним, и граница между ними соединяется штриховыми линиями.

Шаг 4: Нарисуйте длинную дугу в форме буквы U, проведите ее от верхнего круга к нижнему. Это будет ориентиром при рисовании нижней части тела сипухи.

Шаг 5: Нарисуйте две линии, которые будут соединять голову сипухи; они будут шеей.

Шаг 6: Проведите четыре коротких линии под заготовкой тела совы – это будут лапы.

Шаг 7: Нарисуйте небольшую U-образную дугу ниже тела, справа – здесь будут кончики крыльев.

Так будет выглядеть итоговый набросок вашего рисунка! С этого момента и далее вам нужно будет сильнее надавливать на карандаш для более ярких линий.

Шаг 8: Внутри окружности головы нарисуйте глаза, обращая внимание на линии-ориентиры. Форма глаз сипухи овальная, со слегка заостренными крайними точками. Левый глаз должен быть меньше правого по законам перспектив. В каждом из глаз нарисуйте по маленькому кружочку – взгляд станет живым. Затемните глаза по бокам, чтобы они не слились в дальнейшем с рисунком. Внутри каждого глаза нарисуйте круг побольше – это будут зрачки. Затемните их. Осторожно заштрихуйте оставшуюся часть глаз, не делайте их такими же темными, как зрачки. Вокруг глаз нарисуйте несколько дополнительных линий для детализации.

Шаг 9: С учётом положения пересекающихся линий нарисуйте на голове сипухи мелкие перья, которые будут закрывать верхнюю часть клюва. Перья должны располагаться в форме буквы V; начните рисовать их от глаз и спускайтесь ниже к клюву. Рисуйте короткими штрихами, чтобы добиться наибольшего сходства с пушистыми перьями. Затем выведите линии наверх – таким образом, они станут одной линией в центре пересечения. Эту линию рисуйте так же, как и линии из перьев.

Шаг 10: Под перьями нарисуйте короткий заостренный угол – это будет клюв сипухи.

Шаг 11: Пройдитесь штрихами по границе лицевой стороны головы сипухи, она должна быть в форме сердца. Начните рисовать с верхней из линий и спускайтесь к нижней части круга. Рисуйте также короткими штрихами для имитации перьев. Это придаст объем линии и должно вписаться в основной круг головы. Закруглите низ «сердечка».

Шаг 12: Добавьте к сердцевидной линии еще одну, снаружи. Просто повторяйте ее форму и сделайте первую линию толще, добавляя более темные, изогнутые линии.

Шаг 13: Дорисуйте голову сипухи, с основой-кругом. Сделайте верхнюю часть головы шире, линии должны быть темнее изначальных.

Шаг 14: Перейдите к нижним линиям, чтобы нарисовать сипухе лапы. Следуйте за направлением самой длинной линии, утолщая верхнюю часть лапы. Также рисуйте быстро короткими штрихами, чтобы линия была похожа на перья. Нижние линии тоже нужно сделать толще, чтобы они были похожи на пальцы. На конце каждого из пальцев нарисуйте острый изогнутый коготь. У сов четыре пальца – два спереди и два позади. Рисуйте только те пальцы, которые видны. Дорисуйте вторую лапу. Большая её часть спрятана за первой лапой, поэтому изобразите только ее видимые части.

Шаг 15: Нарисуйте первую часть крыла сипухи по основным линиям. Чередуйте прямые и изогнутые линии, чтобы нарисовать внешнюю часть крыла. Линия крыла должна изгибаться примерно в центре основного тела. Приостановите видео, если вам нужно подробно разобраться с очертанием крыла.

Шаг 16: Внутри контура крыла нарисуйте перья. Не рисуйте каждое перо отдельно – достаточно будет нескольких длинных изогнутых линий, чтобы передать очертания.

Шаг 17: Добавьте еще длинных изогнутых линий по всей длине, чтобы завершить крыло сипухи. Линии должны быть в форме буквы U в нижней части. Сначала может показаться, что вы рисуете хвост, но, на самом деле, это кончик крыла.

Шаг 18: Дорисуйте корпус совы по основным линиям. Добавьте несколько изогнутых линий между лапами и кончиком крыла, чтобы получился хвост.

Шаг 19 (необязательный): Для большей завершенности рисунка сотрите как можно больше черновых линий. Необязательно стирать все. Можете дорисовать те линии, которые стерли случайно.

Последний шаг (необязательный): Добавьте тени в некоторых местах для придания большего объема и созданию трёхмерности. Определите заранее источник света. Чередуйте давление на карандаш для разной передачи тона.

Добавьте тень под совой, чтобы она не казалась подвешенной в воздухе.

Вы можете дорисовать дополнительные детали. Можно пользоваться референсами, чтобы рисунок выглядел естественно. Нарисуйте на крыле пятнышки для детализации. Они могут быть обычной овальной формы разных размеров, темнее самого крыла. Не придерживайтесь строгой последовательности в их нанесении.

Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!

К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.

Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.

Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.

Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.

Рисуем основу, контур, нашей совы

Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.

Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло

Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.

Рисуем клюв

Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.

Рисуем глаза

Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.

Продолжаем рисовать мордочку

Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.

Рисуем перья на крыльях

Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.

Рисуем зрачки совы

Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.

Начинаем разукрашивать нашу сову

Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.

Разукрашиваем сову

Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

Разукрашиваем грудь совы

Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !

Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.

Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.

Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.

На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.

Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.

На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.

Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.

Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.

Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.

Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.

Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.

Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.

С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.

Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.

Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.

Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.

Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!

*при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://сайт/

Филин рисунок карандашом. Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы? Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей

Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию «Сова»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
Задачи:
-научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
-развивать умение работать с цветом в технике акварель;
-совершенствовать навыки работы кистью;
-воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.

По ночам звучит в лесах
Страшным эхом «ух» да «ах».
— Что за странные слова?
— Это ухает сова!
Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.

Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».

Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.

Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.

Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-акварель
-карандаш простой, ластик, кисти
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.

Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.

Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.

Рисуем треугольные ушки.

Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.

Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.

Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.

Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.

Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.

Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.

Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.

Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.

Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.

Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.

Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.

Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.

Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.

Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.

Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.

Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.

На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.

Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.

Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.

Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.

Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.

Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.

Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур

теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья

Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.

2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.

3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.

4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.

5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.

6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.

Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.

Мудрейшая птица на свете – сова.

Все слышит,

Но очень скупа на слова.

Чем больше услышит –

Тем меньше болтает.

Ах, этого многим из нас не хватает.

Борис Заходер

Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем ! – уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.

Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на . На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – . Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать.

В последнее время совы стали очень популярны, так давайте вместе нарисуем рогатую сову или Виргинского филина.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Начнем с эскиза. Для выполнения первых шагов не давите слишком сильно на карандаш, линии должны быть легкими и ровными.

Шаг 1: На верхней части листа нарисуйте овал. Оставьте место внизу для тела совы. Он не обязательно должен быть ровным. Это лишь набросок для головы совы.

Шаг 2: Внутри будущей головы нарисуйте две пересекающиеся линии — они помогут вам правильно расположить черты головы совы в дальнейшем.

Шаг 3 : Нарисуйте два маленьких кружка — основание для глаз — над горизонтальной линией.

Шаг 4 : Нарисуйте две похожие на треугольники фигуры на голове совы как основание для пучков перьев на месте ушей.

Шаг 5 : В точке пересечения линий нарисуйте основание для клюва в виде воздушного змея или алмаза.

Шаг 6 : Нарисуйте большой наклоненный овал для обозначения туловища, ниже головы. Он может быть несовершенным – это всего лишь набросок.

Шаг 7 : Нарисуйте U-образную дугу ниже туловища для обозначения будущего хвоста.

Шаг 8 : Нарисуйте несколько кривых линий в нижней части листа, под туловищем – это будут лапы. Начните с дуги в виде буквы С, затем добавьте еще пару кривых линий, чтобы завершить основу лап.

Шаг 9 : Нарисуйте сове клюв, руководствуясь формой алмаза в качестве основы. Сгладьте края.

Шаг 10 : Нарисуйте пучки перьев на основе изначальной треугольной формы. Это не рога и не уши. Это просто пучки перьев, поэтому рисуйте быстрыми, короткими штрихами. Внутри каждого из ушей прорисуйте линию, такими же быстрыми и короткими штрихами; доведите эту линию до глаз и клюва совы. То же самое проделайте с другим ухом. Конечный результат по форме будет напоминать букву V.

Шаг 11 : Нарисуйте сове глаза, за основу возьмите черновые кружки. Нарисуйте линии в верхней части глаз для обозначения век. Затемните контур глаз и нарисуйте под глазами небольшую линию для детализации. Внутри каждого из глаз нарисуйте кружок и затемните зрачок. Оставьте часть зрачка незатемненной для создания эффекта взгляда.

Шаг 12 : Используйте резкие, короткие штрихи для завершения головы. Не забывайте про изначальную овальную форму.

Шаг 13 : Для большей детализации добавьте дополнительные линии. Используйте резкие, короткие штрихи при добавлении деталей для создания эффекта перьев.

Шаг 14 : Во время рисования лап смотрите на линии наброска. Вы можете отступать от линий, чтобы сделать пальцы на лапах толще; на конце каждого добавьте закругленный коготь. Остальные пальцы рисуйте таким же способом. В обычном сидячем положении у совы по два пальца – спереди и сзади. Во время создания рисунка я об этом забыла, поэтому вы можете изменить свой рисунок – это недолго.

Шаг 15 : Дорисуйте тело с основой-овалом. Вдоль боков нарисуйте кривые линии – это будут крылья. Учтите, что с правой стороны линия накладывается на тело и спускается до самого хвоста.

Шаг 16 : Нарисуйте хвост, основа – U-образная линия. Добавьте к ней несколько таких же линий для имитации перьев.

Шаг 17 (необязательный): Чтобы сова не казалась подвешенной в воздухе, нарисуйте возле ее лап какую-либо опору (камень или ветку).

Шаг 18 (необязательный): Чтобы сова выглядела более аккуратной, сотрите по возможности все черновые линии. Необязательно стирать всё. Можно также заново нарисовать те линии, которые вы случайно стёрли.

Финальный шаг (выборочно): Затемните некоторые участки, чтобы придать вашей сове объем и трёхмерность. Определите источник света при затемнении, чтобы ваши тени не противоречили друг другу. Меняйте давление на карандаш, чтобы достичь разных степеней качества тонировки.

Для дополнительной детализации вы можете добавить характер вашему рисунку. Узор может показаться более запутанным, чем он является в действительности. В основном он состоит из точек разных размеров и небольших хаотичных линий.

Перевод статьи с сайта how2drawanimals.com.

Представители отряда Совиные обитают на всех континентах Земли, за исключением холодной Антарктиды. Но похвастаться тем, что видел одного из них в природе, может не каждый ребенок. Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картинки для детей с совами позволят рассмотреть их вблизи.

Также вниманию любопытных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы для детей

Отряд Совиные включает в себя две сотни видов птиц, самых разных по размеру, ареалу обитания и некоторым повадкам. Но у всех их есть общие черты. Например, на этих картинках для детей с совами можно увидеть, что птички отличаются крупной головой, коротким загнутым клювом, круглыми глазами, расположенными спереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

У сов не бывает яркого оперения. Перышки у них чаще серые и коричневые. Из окрас выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в зоне тундры. Она практически невидимая на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки совушки-совы

Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из удвоенного количества позвонков – 14 вместо 7, как у других птиц. Уникальная система кровоснабжения уберегает птиц от кислородного голодания мозга и травм сосудов.

Глаза совушек сравнивают с блюдцами. Птичка не может ими двигать, именно поэтому ей нужна столь подвижная шея.

Охотясь ночью, сова летает бесшумно. Она ухватывает жертву цепкими лапками с острыми когтями. Их добычей, обычно, становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты – впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивые, но редкие.

На птиц других видов совы охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют маленьких полосатых, а полосатые – западных кричащих.

Милые совы. Фото в лесу, на дереве. Полярная сова

Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, ее взгляд мудрый, да и вид важный.

При этом часто встречаются вот такие смешные картинки.

Совушки предпочитают обитать в лесистой местности. Они строят гнезда преимущественно в дуплах деревьев. Там же на свет появляется их потомство.

Обитающие на Севере полярные белые совы гнездятся на холмах. Их вид кочующий.

Мультяшные совы. Угадай мультик по картинке

Мудрость, необычная способность крутить головой, круглые огромные глаза и несколько неуклюжий вид – вот те черты, которые позволили ночной птице стать любимицей авторов детских произведений и мультипликаторов. Малыши с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, кадры их которых изображены на картинках.

Нарисованные птицы. Мудрые и умные совы. Рисунки совы карандашом

Со времен Античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках совушки часто прикольные, изображенные на стопке книг, с пером в лапе или в квадратной академической шапке. Также считается, что фигурка или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совиная» тема очень модная сегодня: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль. Очень популярны маникюр, боди-арт и тату с совами.

Наиболее популярны ночные охотницы, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью штрихов различной толщины и затушевки перья нарисованных карандашом совушек как будто переливаются.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Ребенок, который любит рисовать и проводит за этим занятием очень много времени, с удовольствием нарисует карандашом поэтапно симпатичную совушку, если предложить ему одну из этих схем. Хороши они тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для юных и начинающих художников.

У авторов этого видео получается нарисовать сову действительно легко и быстро.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Вряд ли малышу дадут роль совушки или филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и постановок для детей детского сада. После культурного мероприятия с карапузами неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и разучиванием коротеньких стишков.

Короткие стишки

В этом маленьком стишке емко описывается ночной образ жизни совушек.

Если мышки не хотят попасть в когти ночной хищницы, они должны надежно спрятаться.

Видео о совах для детей

Деток развлекут герои этого доброго мультика, мудрый Филин и его маленький внук-совенок.

Забавной совушке-сове посвящается песенка-потешка для самых маленьких.

Рисуем реалистичную сову. Как нарисовать сову акварелью

Редкий ребенок и взрослый не хотел бы научиться красиво рисовать с помощью карандашей, красок или фломастеров. Считается талантом увидеть красивое в обычных предметах и перенести это на бумагу. Но при определенных навыках нарисовать узор или картинку может практически каждый. Для этого лишь нужно иметь под рукой бумагу, простой карандаш и стирательную резинку. Рисование сов сейчас входит в моду. Эти красивые и мудрые птицы вдохновляют людей на создание самых разных картинок с их изображением. Это могут быть простые мультяшные рисунки цветными карандашами или профессиональные картины с прорисовыванием каждого перышка. Главным условием создания своего личного шедевра с совой в главной роли является умение определить для себя основные этапы, необходимые для его претворения в жизнь.

Пошаговая инструкция по рисованию совы карандашом

Первым шагом в создании шедевра является изображение основного внешнего контура совы.

1. Нарисовать его нужно тонкими линиями без нажима на карандаш, чтобы легко можно было убрать неправильные линии.

1. Затем к телу совы подрисовываем хвост. Для этого проводим карандашом без надавливания на бумагу легкие расходящиеся от нижней части туловища совы линии и соединяем их несколькими округлыми линиями.

1. Третьим шагом создания портрета совы является изображение ее лицевой части. Оно так же требует аккуратности в работе с карандашом и легких штриховых движений его по бумаге.

1. Далее нужно изобразить «ушки» птицы. Не обязательно у совы они должны быть изогнутыми.

1. После прорисовки основных контуров начинается поэтапное изображение глаз совы. Для начала тонкими линиями карандаша в лицевой части картинки делаются 2 примерно одинаковых по размеру круга.

1. Шестой шаг — выделение карандашом зрачков и бровей птицы. Зрачки рисуются как 2 темных окружности внутри глаз. Нужно постараться нарисовать их на одинаковом удалении от центра глаза, чтобы взгляд совы на рисунке не «косил» в сторону.

1. Рисуем карандашом клюв. Он у совы может формой напоминать листочек дерева или быть треугольным. Фантазия подскажет как лучше он будет выглядеть на каждом конкретном рисунке.

1. Восьмой шаг создания картинки – изображение крыльев. Для этого дуговыми линиями карандаш проводится от верхней трети туловища совы к и соединяется с линией хвоста.

1. Изображаем пальчики птицы, держащиеся за ветку. Чтобы нарисовать лапки, нужно рядом сделать легкими движениями карандаша по 3 небольших овала на равном расстоянии от центра рисунка, затем между ними провести линию палочки, на которой сидит сова.

1. Десятый шаг – обводим более толсто контур птицы. Для этого берем более мягкий карандаш, либо усиливаем нажим на тот, которым рисовали

1. Начинаем прорисовывать мелкие детали на портрете совы. Для этого можно изобразить рисунок перьев на ее лицевой части, крыльях, туловище. При желании можно добавить листья на веточке, узор на перьях хвоста или крыльев. Не стоит ограничивать полет своей фантазии, поэтому можно изображать птицу не такой, как она нарисована в учебниках биологии.

Итоговое изображение совы может выглядеть так, однако его можно дополнить и другими деталями. Например, добавить задний фон в виде ночного неба, узор из перьев на голове птицы или раскрасить рисунок цветными карандашами или красками. Такой рисунок совы вполне доступен для начинающих художников любого возраста. Его можно оформить с помощью простого карандаша, а можно добавить цветов. Дети таким образом могут сделать домашнее задание про рисованию или изучению окружающего мира, а взрослые – вспомнить то чувство, с которым они рисовали свои первые картинки.

Как нарисовать по клеточкам сову

Этот вид изображения совушки отличается довольно простым исполнением. Его используют, если дети еще не могут проводить уверенно линии на бумаге нужной формы. Обычно такой рисунок выполняется сразу цветными карандашами или фломастерами. Для того, чтобы нарисовать сову таким способом, нужно взять бумагу из тетради в клетку и обозначить на ней контур будущего рисунка. После этого на нем разными цветами выделяются отдельные детали: глаза, зрачки, клюв, крылья, перья. Сложность рисунка обычно зависит от его размера. Чем больше клеток занимает картинка, тем более четко прорисовываются мелкие части птицы.

1. Сначала нужно на бумаге в клетку обозначить контуры птицы с помощью готовых шаблонов или свой фантазии.

1. Затем можно приступать к выделению разных участков с помощью цвета.

1. Выделить глаза совенка ярким оттенком.

1. И раскрасить его до конца.

1. Вот такого забавного птенца можно без труда нарисовать даже ребенку.

Подобные образцы карандашных рисунков могут также использоваться в рукоделии для вышивки бисером или крестиком, составлении узоров для вязания на спицах.

Как нарисовать милую сову

Для того, чтобы получить рисунок милой совы из мультика, можно не следовать общим анатомическим формам птицы. Как правило, такие рисунки отличаются округлыми линиями, наличием мелких деталей: шапок, бантиков, яркими цветами. Перья, зрачки и другие небольшие детали на таких картинках обычно изображаются условно или совсем опускаются. Любые мелкие отступы карандаша от линий можно исправить добавлением цветочка или окружающего фона. Ее можно рисовать любыми доступными средствами: мелками на асфальте, фломастерами, красками восковыми карандашами.

1. В начале рисуются глаза и клюв птички.

1. Далее изображаются остальные части тела совы.

1. Дорисовываем веточку с листьями.

1. И раскрасить свое творчество яркими цветами.

В этой технике можно нарисовать новогоднюю сову или филина в очках, читающего книгу. Такие картины помогают развивать фантазию ребенка, его умение проводить линии нужной формы, правильно держать карандаш в руке, развивают мелкую моторику и знание цветов и форм.

Как нарисовать полярную сову

Такой рисунок более подходит для детей подготовительной группы детского сада или школьников. Особенностями изображения этой птицы является ее белый цвет и наличие пятнистого узора на перьях головы, туловища и крыльев. Поэтому данный рисунок совы требует аккуратности и умения обращаться с карандашом. Не всякий взрослый человек сможет без ошибок ее поэтапно отобразить на бумаге, поэтому перед тем, как браться за такую работу, нужно потренироваться на более простых рисунках.

1. Чтобы нарисовать полярную сову, нужно сначала изобразить внешние контуры ее тела.

1. Потом нарисовать крупные детали.

1. Постепенно прорисовывать более мелкие части: перья, глаза, клюв.

1. Добавить лапки, узор в виде пятен на перьях, выделить тень.

В итоге получается рисунок вот такой красивой птицы.

Как нарисовать красивую сову красками

Для того, чтобы делать картины с совами красками, нужен некоторый опыт. Он требует умения обращаться с палитрой, смешивать цвета, проводить тонкие линии и уверенные мазки. Чаще всего дети только раскрашивают красками заранее приготовленный рисунок простым карандашом, либо учатся работать кисточкой на художественных занятиях. Рисунок совы требует изображения множества мелких деталей, передающих окраску пера, оттенки глаз и блики света на зрачках. Для того, чтобы выполнить такую работу, нужно несколько видов кистей, отличающихся по толщине, чтобы легче было прорисовать тонкие контуры клюва, глаз, перьев, или раскрасить туловище, спинку, хвост. Для рисования совы дома подходят акварельные краски или гуашь, более опытные художники могут использовать акриловые, масляные или витражные краски.

1. Чтобы нарисовать сову красками, лучше сначала сделать набросок будущей картины

1. С помощью палитры смешать цвета до нужного оттенка и наносить мазки по телу птицы в направлении роста перьев.

1. С помощью более тонкой кисти и выделить зрачки и клюв, обозначить узор перьев.

1. Раскрасить «уши» филина и область вокруг клюва.

1. С помощью темных красок окончательно оформить рисунок.

Такая картина при желании может стать украшением семейной гостиной.

Видео

Ещё несколько замечательных идей о том, как нарисовать сову, вы можете почерпнуть из видео-уроков, представленных ниже.

Как сделать елочные игрушки своими руками из бумаги и картона

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)

Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.

От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.

Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

В этом уроке я покажу вам как нарисовать сову сипуху или амбарную сову поэтапно карандашом.

На первых этапах не давите на карандаш слишком сильно. Рисуйте лёгкими плавными линиями.

Шаг 1: Нарисуйте круг в верхней половине листа, чтобы определить положение головы сипухи. Не старайтесь сделать его идеально ровным – это всего лишь набросок.

Шаг 2: Внутри круга-головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам расположить необходимые детали. Линии должны повторять изгиб сторон круга.

Шаг 3 : Отступите немного вниз и вправо от круга-головы, нарисуйте еще один круг для основы верхней части тела сипухи. Второй круг должен быть чуть больше первого. Опять же, не переусердствуйте при прорисовывании ровных линий. Обратите внимание на расположение кругов. Нижний не находится строго под верхним, и граница между ними соединяется штриховыми линиями.

Шаг 4: Нарисуйте длинную дугу в форме буквы U, проведите ее от верхнего круга к нижнему. Это будет ориентиром при рисовании нижней части тела сипухи.

Шаг 5: Нарисуйте две линии, которые будут соединять голову сипухи; они будут шеей.

Шаг 6: Проведите четыре коротких линии под заготовкой тела совы – это будут лапы.

Шаг 7: Нарисуйте небольшую U-образную дугу ниже тела, справа – здесь будут кончики крыльев.

Так будет выглядеть итоговый набросок вашего рисунка! С этого момента и далее вам нужно будет сильнее надавливать на карандаш для более ярких линий.

Шаг 8: Внутри окружности головы нарисуйте глаза, обращая внимание на линии-ориентиры. Форма глаз сипухи овальная, со слегка заостренными крайними точками. Левый глаз должен быть меньше правого по законам перспектив. В каждом из глаз нарисуйте по маленькому кружочку – взгляд станет живым. Затемните глаза по бокам, чтобы они не слились в дальнейшем с рисунком. Внутри каждого глаза нарисуйте круг побольше – это будут зрачки. Затемните их. Осторожно заштрихуйте оставшуюся часть глаз, не делайте их такими же темными, как зрачки. Вокруг глаз нарисуйте несколько дополнительных линий для детализации.

Шаг 9: С учётом положения пересекающихся линий нарисуйте на голове сипухи мелкие перья, которые будут закрывать верхнюю часть клюва. Перья должны располагаться в форме буквы V; начните рисовать их от глаз и спускайтесь ниже к клюву. Рисуйте короткими штрихами, чтобы добиться наибольшего сходства с пушистыми перьями. Затем выведите линии наверх – таким образом, они станут одной линией в центре пересечения. Эту линию рисуйте так же, как и линии из перьев.

Шаг 10: Под перьями нарисуйте короткий заостренный угол – это будет клюв сипухи.

Шаг 11: Пройдитесь штрихами по границе лицевой стороны головы сипухи, она должна быть в форме сердца. Начните рисовать с верхней из линий и спускайтесь к нижней части круга. Рисуйте также короткими штрихами для имитации перьев. Это придаст объем линии и должно вписаться в основной круг головы. Закруглите низ «сердечка».

Шаг 12: Добавьте к сердцевидной линии еще одну, снаружи. Просто повторяйте ее форму и сделайте первую линию толще, добавляя более темные, изогнутые линии.

Шаг 13: Дорисуйте голову сипухи, с основой-кругом. Сделайте верхнюю часть головы шире, линии должны быть темнее изначальных.

Шаг 14: Перейдите к нижним линиям, чтобы нарисовать сипухе лапы. Следуйте за направлением самой длинной линии, утолщая верхнюю часть лапы. Также рисуйте быстро короткими штрихами, чтобы линия была похожа на перья. Нижние линии тоже нужно сделать толще, чтобы они были похожи на пальцы. На конце каждого из пальцев нарисуйте острый изогнутый коготь. У сов четыре пальца – два спереди и два позади. Рисуйте только те пальцы, которые видны. Дорисуйте вторую лапу. Большая её часть спрятана за первой лапой, поэтому изобразите только ее видимые части.

Шаг 15: Нарисуйте первую часть крыла сипухи по основным линиям. Чередуйте прямые и изогнутые линии, чтобы нарисовать внешнюю часть крыла. Линия крыла должна изгибаться примерно в центре основного тела. Приостановите видео, если вам нужно подробно разобраться с очертанием крыла.

Шаг 16: Внутри контура крыла нарисуйте перья. Не рисуйте каждое перо отдельно – достаточно будет нескольких длинных изогнутых линий, чтобы передать очертания.

Шаг 17: Добавьте еще длинных изогнутых линий по всей длине, чтобы завершить крыло сипухи. Линии должны быть в форме буквы U в нижней части. Сначала может показаться, что вы рисуете хвост, но, на самом деле, это кончик крыла.

Шаг 18: Дорисуйте корпус совы по основным линиям. Добавьте несколько изогнутых линий между лапами и кончиком крыла, чтобы получился хвост.

Шаг 19 (необязательный): Для большей завершенности рисунка сотрите как можно больше черновых линий. Необязательно стирать все. Можете дорисовать те линии, которые стерли случайно.

Последний шаг (необязательный): Добавьте тени в некоторых местах для придания большего объема и созданию трёхмерности. Определите заранее источник света. Чередуйте давление на карандаш для разной передачи тона.

Добавьте тень под совой, чтобы она не казалась подвешенной в воздухе.

Вы можете дорисовать дополнительные детали. Можно пользоваться референсами, чтобы рисунок выглядел естественно. Нарисуйте на крыле пятнышки для детализации. Они могут быть обычной овальной формы разных размеров, темнее самого крыла. Не придерживайтесь строгой последовательности в их нанесении.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.

Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.

Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.

На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.

Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.

На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.

Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.

Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.

Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.

Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.

Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.

Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.

С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.

Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.

Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.

Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.

Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!

*при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://сайт/

Как нарисовать сову Art Hub

Как нарисовать реалистичного кролика YouTube

Как нарисовать сову YouTube

Как нарисовать Свена из Frozen Art For Kids Hub

Как нарисовать голубую сойку YouTube

Как легко нарисовать мудрую старую сову из мультфильма для начинающих

Как нарисовать кота для детей Hub Art for kids hub

сова рисовать концентратор рисунок рисунки шаг совы простые уроки печать рождество раскраска мультфильм ребенок инструкции дерево учебник artforkidshub fun sheet

рисовать сову концентратор

сова рисовать реалистичные птицы животные хаб миниатюра

сова рисовать умное обучение artforkidshub hub регистрация

сова рисовать снежный мультфильм хаб рисовать рисунки artforkidshub

сова снежный мультфильм центр рисовать животные рисунок арктика mr

сова направленный рисовать рисунок детский сад рисунки с инструктором совы перед занятиями простые проекты прямой учительспайпреподаватель класс животные prek мультфильм прослушивание учиться

сюрприз рисовать складной сова стек artforkidshub ступицы миссис день рождения совы рисунок рисунки

сова рисование центр рисования легко совы пошаговые инструкции забавные вещи уроки рисунки фантастика разные детские проекты супер круто

сова рисовать центр artforkidshub

сова рисовать рисунок мультфильм животных клип

сова рисовать снег реалистично

нарисовать сову реалистично снежный клуб животные хаб птицы участники

сова простой шаг рисования простой шаг рисования каваи уроки рисунка рисунок гуфо дизайн уггла стег легко хур ком ритар ритнингар

концентратор сова рисовать рисунок

сова рисовать мультфильм простой шаг путь магия последняя форма

сова мультфильм рисунок рисовать рисунки живопись долина

сова рисунок скорость концентратор рисунки artforkidshub реалистичный лев птица искусство тогда

сова рисовать

сова рисовать рисунок карандашом рисунки совы животные легкие животные живопись ночной образ жизни птичьи глаза уроки эскизы учебники онлайн

сова рисовать легко начинающие шаги дети

сова рисунок простые рисунки линии совы сарай татуировки легко рисовать татуировки эскиз перо шаг раскраски чернила страницы окунуть цифровые getdrawings

сова рисунок рисовать легко наброски морда рисунки перо кухня карандаш реалистичный клипартмаг мин читать орел накидка

сова конюшня

сова рисовать рисунок совы легкий шаг красочный весело мультфильм выучить рисунки простые рисованные узоры урок уроки поделки шаблоны учебник бумага

рисунок совы с рисунком

сова сова рисовать google иллюстрации рисовать линия мыть птица традиционное животное

сова рисовать сарай рисунок шаг эскиз страна мультфильм рисунки совы простые деревенские зарисовки птичьи глаза произведение искусства bbc lines closed philatelicsannex

сова рисунок летающие рисунки студия словарь сова обувь смешанная живопись газетные страницы птицы акварельные рисунки произведения искусства принты летающие туфлистудия коллаж птиц

смайлики рисовать лицо лиса хаб рисовать artforkidshub лес аниме мультфильм глаза лица ежик сова умные животные рисунки эскиз филателистическое дерево

рисовать хаски хаб мультфильм животные рисунок волк клуб искусств панда веселье ремесло artforkidshub ремесла учиться

домкрат натяжной

лесной хаб животные рисовать

рисунки хаб кролик рисовать реалистичный рисунок artforkidshub уроки птица

рисовать bluey hub мультфильм животных artforkidshub dog learn раскраска дошкольное

Раскраски Совы бесплатно для скачивания (PDF)

Живете ли вы в городе, пригороде или в сельской местности, возможно, вы не заметили сову вблизи.Вы, наверное, задаетесь вопросом, в какой цвет окрасить сову и существуют ли совы разного цвета. Сайт «Искусство и рисование» предлагает учебные пособия о том, как рисовать, раскрашивать и / или раскрашивать сову. Вы можете использовать этот урок, чтобы узнать, как применить соответствующие цвета к рисунку совы и как выглядят разные разновидности совы. Совы обычно имеют перья того же цвета, что и их окружение, поэтому сипуха отличается от большой рогатой совы.

Старшие художники-раскраски могут захотеть добавить деталей к некоторым рисункам или раскрасить их более детально.Вы можете научиться рисовать крылья в Drago Art. На этом сайте показано, как создать линию и мазки, необходимые для добавления деталей крыльям.

Добро пожаловать в нашу коллекцию бесплатных раскрасок СОВА . Щелкните понравившиеся иллюстрации, и вы перейдете на страницу загрузки и / или печати.

Милая мама-сова и совенок сидят на ветке.

Скачать / Распечатать

Величественная сова сидит на дереве с множеством листьев.

Скачать / Распечатать

Две совы с множеством перьев сидят на ветке в окружении цветов сакуры.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация совы с множеством перьев, окруженной цветами и бабочками.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация умной совы в больших очках и галстуке-бабочке.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация свирепой совы с красивыми перьями.

Скачать / Распечатать

Причудливая сова сидит на ветке в окружении красивых цветов.

Скачать / Распечатать

Две любящие совы на вершине дерева с сердечками на заднем плане.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация совы в красивом зимнем наряде.

Скачать / Распечатать

Сова с круглыми глазами в окружении красивых цветов.

Скачать / Распечатать

Красивая иллюстрация совы с большим ключом на клюве.

Скачать / Распечатать

Сова спит на облаке с луной и звездой над головой.

Скачать / Распечатать

Сова с милыми глазками на фоне листьев и цветов.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация совы с двумя большими листьями на заднем плане.

Скачать / Распечатать

Причудливая сова на фоне разных растений.

Скачать / Распечатать

Веселая сова-сова с листьями, звездами и облаками на заднем плане.

Скачать / Распечатать

Счастливая сова сидит на ветке с бабочками и цветами,

Скачать / Распечатать

Большеглазая сова стоит на ветке с облаками и снегом.

Скачать / Распечатать

Счастливая мама-сова и совенок в облаках с радугой наверху.

Скачать / Распечатать

Счастливая сова перед большой елкой.

Скачать / Распечатать

Милая сова в шапке гуляет по снегу.

Скачать / Распечатать

Сова перед большим деревом и грустная улитка.

Скачать / Распечатать

Сова в платке перед цветущим деревом.

Скачать / Распечатать

Счастливая сова перед большим деревом с грибами на заднем плане.

Скачать / Распечатать

Счастливая сова в солнечный день.

Скачать / Распечатать

Сова возле кактусов с счастливым солнцем и облаком.

Скачать / Распечатать

Очаровательная сова с радугой над головой.

Скачать / Распечатать

Сова в костюме с галстуком и маленькой шляпкой на голове.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация милой совы с лентой на макушке.

Скачать / Распечатать

Иллюстрация совы с замысловатым узором, цветами, пчелами и грибами.

Скачать / Распечатать

Милая сова с пузырящимися глазами рядом с грибами и деревьями.

Скачать / Распечатать

Симпатичная сова с сердечками и кругами.

Скачать / распечатать

Раскраска — это увлекательное занятие, которое подойдет любому человеку любого возраста. Вы можете подумать, что у вас мало художественного таланта, потому что вы плохо рисуете, но вы можете использовать свои врожденные таланты в сопоставлении цветов и использовании оттенков, чтобы закончить рисунок, сделанный другим человеком. Вот и все, что на самом деле означает раскраска.Вы заканчиваете рисовать линию, созданную другим человеком.

Дети учатся важным техникам раскрашивания. Как дошкольники, они выражают свою любовь к цвету и показывают свои фавориты. Они узнают типичные цвета таких вещей, как голубое небо, если оно не кажется серым, а трава зеленая, за исключением случаев, когда вы живете в Кентукки, где сажают мятлик. Они также учатся раскрашивать внутри линий, что они могут практиковать с раскраской совы, поскольку с возрастом совы, которых вы предоставляете для раскраски, могут становиться все сложнее.

По мере того, как дети стареют, их учителя или родители могут поощрять их добавлять наброски на свои раскраски, чтобы показать движение, создать узоры или добавить детали. Например, вы можете добавить перья на рисунок совы, чтобы показать детали крыльев.

В неполной или старшей школе вы можете дать базовый рисунок линии, чтобы научить их теории форм для рисования. Круги, квадраты, прямоугольники, треугольники и прямые линии составляют основу всех рисунков.Предоставление базового линейного рисунка позволяет им увидеть, как к нему добавить и что формирует основные формы готового произведения искусства.

В зрелом возрасте люди могут наслаждаться раскрашиванием сложных рисунков, которые позволяют им раскрашивать так, как будто они создали витражи. Эти сложные рисунки позволяют им раскрашивать произведения искусства и выражать свое понимание теории цвета или исследовать различные формы или периоды искусства.

наброски совы

Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Наброски рисовать сов… 1500×1500 0 0. 5. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Смотрите больше идей о сове, рисунках, рисовании сов. Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для Owl Outline. Сохранено Кейт Д. 682. Угол. 17 205 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с контуром совы доступны без лицензионных отчислений. Олень, пятнистый Набор оленей для вашего дизайна. Бесплатная лицензия. Сохранено Кейт Д. 682. 3 иконки. — черно-белые стоковые иллюстрации совы Откройте для себя (и сохраните!) как JPG. Сегодня. Библиотека. Видео. Птица Сова Животное Искусство. EPS10, JPG, 300 dpi Купить 9 Контурный рисунок танцующей пары.Фильтр по совместимости с редактором. Поэкспериментируйте с фоном, используя другой слой. Спасает Меган Плантенга. Сова иллюстрации. Лицензия Pro. © 2020. Бесплатные картинки — Огромный ресурс для клипартов. сова каракули рисунок рисованной — черно-белая сова фондовые иллюстрации университетское образование — набор иконок наброски — черно-белая сова фондовые иллюстрации вектор типографский плакат с черной совой, сидящей на доске. 33 40 2. Просмотрите другие видео. Раскраска сова. Просмотров: 913 Изображений: 39 Скачиваний: 10 Нравится: 0. owl; полет; карандашный рисунок; летающий; сарай; графит; рыжевато-коричневый; чертеж контура; снежно; оформлен; карандаш; британский; Как JPG.Английский. Откройте для себя (и сохраните!) Контурные векторные рисунки, клипарт и векторные изображения. Я чувствую себя иначе, точно так же, как ты. Бесплатные картинки — огромный ресурс клипарт. Мы собрали 38+ картин для рисования контуров совы в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Категория: Фондовая графика, иллюстрации. ваши собственные пины на Pinterest, такие как JPG. Фаршированная сова. 13 января 2013 г. — этот пин был обнаружен Лу-Лу. Для исследовательских работ план может помочь вам отслеживать большие объемы информации. Наброски совы Скачать бесплатно! элемент образования иллюстрации.Этот сайт использует файлы cookie. Все права защищены. Как JPG. Векторы контента. Применить фильтры. Нарисуйте несколько направляющих / вспомогательных линий, которые помогут вам определить основную форму и основные пропорции головы совы. никто. Наброски рисунок танцующей пары. Маурьярамеш. Фотографии. 15 прозрачных векторных ресурсов для скачивания набросков совы можно бесплатно скачать на нашем сайте. 15 иллюстраций набросков совы бесплатно — Clipart.Cookdiary.net Перейти к основному содержанию Раскраски для рисования набросков совы — интересный способ для детей всех возрастов креативность, сосредоточенность, моторика и распознавание цвета.Играем дальше. Людям тоже нравятся эти идеи. 18 совы картинки | Рисованной векторной графики птиц | Набор для рисования каракули «Ночная сова» | Png Svg Dxf Eps Pdf DigitalDrawStudio. ваши собственные булавки на Pinterest рисунок контура совы, как нарисовать сову, видео рисования контура совы. Войдите. Нарисованный рукой акварельный олень с скандинавской иллюстрацией совы, изоляция объектов на белой предпосылке Живая природа леса. Как JPG. Загрузите 2 300+ бесплатных векторных изображений совы для рисования линий. Как JPG. Иллюстрация очаровательны, образование, птица — 195614472 См. Эскиз совы: стоковые видеоклипы.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 3492 Изображений: 38 Скачиваний: 122 Нравится: 0. Armillar Ball. Смотрите больше идей о наброске совы, тату сове, сове. Поиск. Начните рисунок карандашом и нарисуйте легкие и тонкие линии, которые вы можете легко стереть, так как вам нужно будет делать это между несколькими шагами. Похожие изображения. Ориентация по горизонтали. Контурный рисунок танцующей пары. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Просмотр в полноэкранном режиме. 11 июля 2017 г. — Исследуйте доску Tattoomaze «Драгоценная татуировка с изображением совы», за которой следят 9759 человек на Pinterest.Понятно! Outline Of Owls Draw … 480×621 0 0. Сохранено с cliparthut.com. Спасает Майк Элен Прагнелл. Ищите «наброски совы» в этих категориях. 5 из 5 звезд (301) 301 отзыв 2,02 $. Лучший выбор векторных рисунков, графики и стоковых иллюстраций совы без лицензионных отчислений. Первое, что вам нужно нарисовать — это прямая вертикальная линия. 34 56 2. С другой стороны, из-за их ночного существования и зловещих улюлюкающих звуков совы также были символами, связанными с оккультизмом и потусторонним миром.46 275 иллюстраций, не требующих лицензионных отчислений, и рисунков, доступных для поиска в тысячах графических дизайнеров EPS CreativeMarket Рисунок танцующей пары 1587511. Сортировать по Лучшему совпадению. 4 года назад | 118 просмотров. Добавить в Лайтбокс # 98838777 — Изысканная сова, zenart для вашего дизайна. 17 сентября 2015 г. — Этот пин был обнаружен Кейт Д. Вспышка татуировки совы … 1200×1600 0 0. Лучший выбор векторных рисунков, графиков и стоковых иллюстраций для контуров совы. Сова комикс.Наброски совы. Загрузите менее чем за 30 секунд. 31 77 16. из 234. животные акварельные иллюстрации акварельные животные сова простой вектор акварель изображение животных живопись искусство силуэт сова рисованной акварель животные птица иллюстрация сова гравированный узор акварель животное. Узнайте больше здесь. Только для редакционного использования. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Как JPG. Авторизоваться. Simple Owl Outline B … 294×400 0 0. Страница книжки-раскраски для взрослых с декоративной совой — картинки с иллюстрацией набросков совы.17 ноября 2015 г. — Исследуйте доску Линды Джонс «Рисунки совы», за которой следят 167 человек в Pinterest. 20 контактов • 9,76 тыс. Подписчиков. 143 195 19. Обведите эскиз совы более темной кистью, чтобы сделать контур более четким и заметным. 79 132 11. 4 года назад | 118 просмотров. Наброски совы: стоковые видеоклипы. 33+ Идеи простых тату с геометрическими узорами. Птица Животное Сова Арт. Следовать. Быстро Наброски Совы … 738×1083 0 0. Наброски Совы Наброски Рисунки Легкие Рисунки Рисунки Животных Тату Наброски Сова Вектор Вектор Искусство И Иллюстрация Простые Татуировки Совы.Каждую неделю мы тысячами добавляем новую премиальную графику. Отчет . Мы собрали 39+ картин «Сова в полете» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Эта линия поможет вам определить середину области рисования и убедиться, что обе половины лица / головы относительно равны по ширине. Рисование Совы Милые Совы Обои Обои Рабочий стол Сова Контур Сова Графика Крылья Совы Фотографии Совы Силуэт Виниловые Поделки Совы. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Добавить в Лайтбокс .. # 48042950 — Ручной обращается бесшовные модели сова — черный белый .. Вектор. Мы являемся крупнейшим в мире фондовым агентством, работающим только с векторными изображениями, без лицензионных отчислений. По ходу работы опускайте рисунок или добавляйте к нему дополнительные детали, например ветку дерева, на которой стоит сова. Факты о сове. 76 118 2. Посмотрите еще идеи о сове, наброске совы, поделке совы. Сова стала символом разума, потому что считалось, что они предвещали события. | Просмотрите 898 набросков совы, изображения и графику из более чем 50 000 возможностей.1. Продолжая просмотр, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий отслеживания. Шаг 1. Нарисуйте голову и тело совы. Знаки и символы можно использовать для веб-сайтов, логотипов, мобильных приложений, пользовательского интерфейса, пользовательского интерфейса — клип-арты с иллюстрацией набросков совы. Изображение 96675100. Похожие изображения. Загрузите менее чем за 30 секунд. из 173. Сова мультфильм нарисовал совы раскраски абстрактные цветные эмоции дети раскраски раскраски смешные каракули совы рисунок совы для детей каракули раскраски совы иллюстрации.2. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. ваши собственные пины на Pinterest Зарегистрируйтесь сейчас, это бесплатно. . наброски совы, как рисовать сову, эскизы совы, рисование видео. Затем нарисуйте внешнюю форму головы, а затем две наклонные линии, которые будут образовывать «рога» (это рогатая сова) и «эй… Сова-птица». Откройте для себя (и сохраните!) Контурный рисунок совы… 938×675 0 0. Вы можете обвести сову с более темными контурами после того, как закончите рисование линий в уроке. Исследовать. сова, птица, значок образования. Вы ищете лучшие изображения Наброски Совы? 1 мая 2017 г. — этот пин обнаружил Вэл Петерс. Плоские векторные иллюстрации и запасов. Сохранено с cliparthut.com. VectorStock и логотип VectorStock являются зарегистрированными товарными знаками VectorStock Media. Мультяшные совы в векторе фона классной доски, Забавные силуэты совы наброски с милым вектором оперения, Черно-белая линия рисования совы в векторе каракули, Дизайн лица совы на белом фоне животного вектора, Установить линейный логотип совы или вектор шаблона дизайна, Сова непрерывная линия графический мультфильм вектор, Непрерывный рисунок одной линии сова, сидящая на векторе книги, Рисунок одной линии элегантный вектор сова птица, Один непрерывный рисунок линии милый вектор сова птица, Опутать стилизованный черный сова рисованный вектор, Линейный летающий логотип совы или шаблон дизайна на векторе, Совы рисунок мелом на доске фон вектор, птица сова крыло летать золото старинный вектор стрелка черепа, черно-белый оригинальный этнический рисунок чернилами сова вектор, линейный логотип летающей совы или вектор шаблона дизайна, линейный логотип совы или вектор шаблона дизайна, рождественская сова на ветке дерева с маленьким вектором совы, оригинальный рисунок руки совы тушью в этническом векторе, рисунок одной непрерывной линии роскошный вектор птицы совы, коллекция очень дет больной рисованной вектор совы, фэнтезийная сова, летящая в небе, раскраска вектор страницы, лесной рисунок животных, милые животные и вектор птиц, старая сова на ветке дерева — рисованный вектор каракули, старая сова на ветке дерева с маленьким вектором совы, набор элементов дизайна совы в вектор в линейном стиле, Рисование глаз совы на белом фоне вектор, Бохо татуировка совы или дизайн печати футболки вектор, Оригами узор фона с контуром животных вектор, Птицы непрерывной линии рисования элементов набор векторных, Сова дизайн на белом фоне вектор диких животных, Линейный Сова логотип или шаблон дизайна на темном векторе, Эскиз головы совы на фоне цветного вектора, Черно-белые силуэты совы наброски вектор, Одна линия, рисование элегантной совы, птицы, вектор головы, Лесные животные, матрешки для вектора раскраски, Установить абстрактный узор целевой страницы с другим вектором, Установить симпатичные рисованные рождественские элементы вектора, Сова, изолированные линии искусства логотип шаблон вектор, Смешная графика сова на темном фоне вектор, Школа и образование n соответствующий набор значков, таких как вектор, Хэллоуин, раскраска с совой в шляпе ведьма вектор, каракули лесные животные лесной милый баанимал вектор, тату сова или футболка дизайн печати вектор, фантастические лесные животные бесшовные узор вектор, взрослые раскраски книжная страница милая сова с рождественский вектор, стилизованная сова с вектором чернил ландшафта природы.41 61 2. Независимо от того, являетесь ли вы глобальным рекламным агентством или графическим дизайнером-фрилансером, у нас есть векторная графика, чтобы воплотить ваш проект в жизнь. Иллюстрация страницы раскраски с милой совой. домашняя страница изображения PSD популярных авторов премиум-класса ISTOCK PROMO CODES; Поиск. Owl Outline Ready Cu … 470×433 0 0. РЕКЛАМА. Сова Милая Ночная. Загрузите 950+ бесплатных векторных изображений для рисования контуров совы. Наброски рисунка совы. 40 56 0. Иллюстрации и клипарт совы. Покупайте векторы, продавайте векторы или и то, и другое. Больше информации… Людям также нравятся эти идеи Pinterest. Сова Птица Искусство Абстрактное. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Более 46 275 изображений сов на выбор, регистрация не требуется. Есть много причин, но в целом может быть полезно создать схему, если вы хотите показать иерархические отношения или логический порядок информации. Вот, пожалуйста! 44 53 0. Нравится JPG. Самый новый. Олень пятнистый СОВА. Винтаж черный и белый. 55 107 2. Иллюстрация о черный контур силуэт вектор сова птица значок рисунок картинки дизайн иллюстрации на белом фоне.Печать, логотип, тату, наклейка. Для творческого письма план может помочь организовать различные нити сюжета и помочь отслеживать черты характера. наброски совы, как рисовать сову, эскизы совы, рисование видео. 31 декабря 2018 г. — Изучите доску Майка Элен Прагнелл «Наброски совы» на Pinterest. 41 51 0. Спасает Анжела. сова контур сова морда сова глаза геометрическая сова сова голова сова учитель сова книга крылья совы снежная сова сова дерево умная сова рисунок сова хэллоуин сова белая сова татуировка совы винтаж сова сова школа фильтры.Смотрите больше идей о наброске совы, тату сове, сове. Коллекция татуировок с драгоценными камнями в виде совы от Tattoomaze. # 49820960 — Сова наброски эмблема в геометрическом стиле битник со стрелкой и .. Вектор. Схема рисунка совы … 450×470 0 0. Тип лицензии Все. Подробнее … 2017-09-21, 22:51 • Комментарии: 0. Сова Art Wire Crafts Doodle Art Сова Doodle Free Motion Quilting Wire Art Machine Quilting Easy Drawings Quilting Designs. Похожие изображения: рисунок совы птица животное природа 82 Бесплатные изображения рисунок совы. 200+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD.Все материалы предназначены только для образовательных целей. Мультфильм животных птица. Зарегистрироваться. Наброски совы Наброски Рисунки Татуировка Наброски Сова Трафарет Силуэт совы Пергамент Ремесло Сова Искусство Кожаные изделия Conte. Большинство загрузок Размер Популярный. Мудрость сова рука нарисованные эскиз значок — клип арт фондовых иллюстраций наброски совы. Нарисуйте несколько коротких линий, используя кисть меньшего размера, чтобы создать текстуру пера. Добавьте дополнительные строки для деталей ветки дерева или другого фона. Вектор. Наброски Совы Наброски животных Наброски Рисунков Легкие Рисунки Рисунки Животных Рисунки Совы Узоры Совы Узоры для аппликаций Узоры из мозаики.Набор оленей для вашего дизайна. Наброски совы. 23 391 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций совы доступны без лицензионных отчислений. Из магазина DigitalDrawStudio. Похожие изображения.

Как нарисовать мультяшную сову Урок рисования

День или ночь, научившись рисовать мультяшную сову, поможет вам творческий навыки взлетают! Следуйте нашим простым шагам, чтобы нарисовать один из самых мудрых и самые интригующие птицы на Земле.

Твит двое! Со времен В Древней Греции человечество ассоциировало сов с мудростью и тайной.Однако, В нашем пошаговом руководстве по его рисованию нет ничего загадочного из нашего пернатые друзья — следуйте этим инструкциям, и скоро вы полетите высокая! Совы фигурируют в большом количестве мультфильмов и фильмов Диснея. классика вплоть до наших дней в эпосах о Гарри Поттере. И скоро ты будешь в состоянии добавить свою мудрую сову на эту роль зовите…

ШАГ-1: Начните с форм головы и тела
Для нашего первого шага в изучении рисования мультяшной совы, Давайте начнем с рисования простых фигур для головы нашей классной совы и тело — нарисуйте прямоугольник и большой овал под ним.Затем нарисуйте большую букву «U» форма посередине туловища — перья на груди.

ШАГ-2: Глаза и ступни
А теперь давайте добавим еще несколько деталей. «Ерш» совы — круглая формирование перьев вокруг глаз, которые действительно помогают нашему мудрому приятель, чтобы слышать и охотиться — нарисуйте две формы яйца внутри коробки, которую мы нарисовали раньше для головы.

Затем нарисуйте внутри глаза два яйца поменьше.На этом этапе мы также можем добавить лапы или когти — на этом этапе они должен немного походить на сжатые кулаки. Что ты говоришь?

Думаете, наша сова больше похожа на улыбающуюся лягушку? Хорошо, Думаю, на данном этапе он это делает! Это самое интересное в научиться рисовать мультяшную сову — иногда то, с чего вы начинаете, может измениться вне всего признание к тому времени, когда вы закончите. Мы узнаем об этом в следующий шаг…

ШАГ-3: Глаза и клюв

Наш следующий шаг в обучении рисованию мультяшной совы добавляет некоторые особенности нашему пернатому друг и сделай его больше похожим на мудрую сову, чем на ухмыляющуюся лягушку! Давайте добавим уши, нарисовав две заостренные формы по обе стороны от голова.Совы обладают прекрасным слухом, что очень кстати когда они рыщут в лесу в поисках чего-нибудь вкусненького. Для глаза, нарисуйте два круга внутри фигур яиц, которые мы нарисовали ранее.

В центре глаз нарисуйте красивый заостренный клюв. Мы теперь может взять улыбку лягушки и превратить ее в перья на груди нашей совы продолжая линию так, чтобы в итоге получилась зубчатая круглая форма. Вот, теперь он больше похож на сову и намного меньше на лягушку, вы не согласны?

Мы также можем добавить детали к его ногам или когти, добавив шесть острых когтей и несколько вертикальных линий.Наш мудрый друг — легенда математики и любит сидеть на дереве ветвь при разработке сложных уравнений! Итак, набросайте ветку так выглядит, как будто сова держится за него.

ШАГ-4: Последние штрихи

Мы почти у цели! Давай закроем глаза нарисовать несколько «век» вверху и еще один круг поменьше внутри каждый глаз. Добавьте еще одну зубчатую линию в области груди, чтобы придать текстуру перья на груди нашего умного приятеля.

Чтобы было похоже, что ноги совы находятся на переднем плане, нарисуйте по две вертикальные линии с каждой стороны от ступней. А пока мы здесь, давайте закончим работу над телом нашего эксперта по математике рисуя хвост внизу — сделайте это красивым и неровным, чтобы изобразить перья.

Вау! Вы почти закончили учиться рисовать мультик сова. Ваши друзья подумают, что вы почти так же умны, как классная сова, которую вы только что нарисовали! Со временем раскрашивается — мы ушли для коричневого, но совы бывают самых разных оттенков в соответствии с их естественной средой обитания.У некоторых даже есть камуфляж к изобразительному искусству, чтобы они могли оставаться почти невидимыми для своих добыча!

Раскрасьте тело более темным оттенком, а затем используйте более светлый цвет для перьев на груди нашего мудрого друга — мы также можем использовать это более светлый цвет для век. Используйте действительно темный цвет вокруг глаза, чтобы они действительно выделялись, а затем сделайте глаза, клюв и когти того же светло-желтого цвета. Зрачки совы сделайте черными, не забывая оставить белую область, чтобы создать реалистичный свет.Наконец, используйте красивый темно-коричневый цвет для ветки дерева — вы также можете покрасить в когтях с этим. Там — все, что нам нужно сделать сейчас, это дождаться ночи и тогда наша сова будет готова к полету! Twit twoo!

12 советов, как привлечь сов на задний двор (2021)

Часто слышно, но не видно, совы — не обычные птицы на заднем дворе, и эти в основном ночные птицы определенно не являются посетителями кормушек. Совы могут быть очень желанными гостями в вашем дворе, и их приятно слышать и наблюдать.

Опытные и бесшумные охотники, они охотятся на грызунов, насекомых и других вредителей в вашем саду, что делает их важным членом экосистем приусадебных участков. Поначалу может быть непросто привлечь сов в вашу собственность, но с помощью этих советов и немного настойчивости вы сможете привлечь этих неуловимых посетителей на свой задний двор.

1. Установить скворечник

Многие совы используют дупла или умирающие деревья для гнездования, но вы также можете установить скворечник, чтобы обеспечить безопасное укрытие для сов, которых вы пытаетесь привлечь.Один из способов обеспечить появление сов — дать им место не только для отдыха, но и для гнездования и выращивания детенышей.

Хотя они обычно используют дупла деревьев или естественные дупла, вы можете купить или построить скворечники, чтобы обеспечить им безопасное место для обустройства дома. Ящик для гнездования — это вольер, предназначенный для гнездования птиц. Размер и расположение ящика могут варьироваться в зависимости от того, какой тип совы вы пытаетесь привлечь.

Например, визжащие совы, как известно, используют скворечники с входным отверстием диаметром не менее 3 дюймов, в то время как северная точильная сова предпочитает входное отверстие диаметром 2 дюйма (1).Скворечники обычно изготавливаются из дерева и бывают разных размеров от больших до маленьких.

Эти деревянные ящики обычно имеют выступ, предотвращающий попадание дождя, и металлический кожух вокруг отверстия, чтобы хищники не прогрызли его, чтобы оно стало больше. Лучше всего расположить их на высоте не менее 10-20 футов над землей и подальше от насестов для хищников. Совы гнездятся намного раньше, чем другие виды, поэтому ящики следует ставить к январю или февралю, чтобы у сов было достаточно времени, чтобы найти свой новый дом.

Прочтите также : Насколько умны совы? (Ответ удивительный)

2. Местоположение совиного домика — ключ

Как и во всем, что касается недвижимости, когда дело доходит до совиных домиков, ключевым моментом является местоположение. Совы будут посещать только те места, где они чувствуют себя в безопасности, поэтому размещение и размещение вашего ящика должно быть в благоприятном для них месте.

Дома следует размещать в защищенном месте, в стороне от преобладающих ветров, и желательно с южной стороны, чтобы им было тепло.Убедитесь, что они установлены с достаточной устойчивостью, чтобы обеспечить защиту сов как от ветра, так и от хищников, поскольку даже незначительные движения могут повлиять на то, будут ли они использоваться или нет.

Тип дома, который вы покупаете или строите, будет во многом зависеть от того, сколько сов в вашем районе. Диаметр входного отверстия не менее 2 дюймов, глубина около 23 дюймов и высота крыши не менее 12 дюймов подойдут для большинства гнездящихся сов.

Прикрепите дома к высокому дереву или шесту на высоте не менее 10-15 футов от земли, чтобы обеспечить совам безопасное место вдали от хищников.И последнее, но не менее важное: убедитесь, что ничто не блокирует путь полета в ящик, например, соседнее здание или ветки, чтобы вашим совам был более легкий доступ.

3. Добавьте большую ванночку для птиц

Хотя совы могут не часто посещать птичьи купальни, как и другие птицы, совам также нужна вода для питья и купания. Подавляющее количество жидкости совы получают из своего рациона, поэтому они не любят пить.

Но летом или в более жаркий климат они могут посещать немного более крупные и более глубокие купальни для птиц, чтобы попить или искупаться.Учитывая их размер, маловероятно, что совы наскочат на небольшую неглубокую ванну для птиц.

Чтобы совы купались во дворе, установите большую ванночку для птиц с глубоким тазом в уединенном месте, которое будет защищено от помех. Глубокие бассейны (минимум 2 дюйма) позволяют сделать обильный глоток или действовать как ванна для очистки и охлаждения.

В идеале ванночки для птиц для сов должны быть сделаны из прочного материала, такого как металл, и иметь скошенный край, чтобы совы могли легко в них проникнуть. Вы можете найти множество вариантов, доступных в магазинах или в Интернете, или сделать их самостоятельно.

4. Устраните проблему со скворцом

Известно, что

европейских скворцов захватывают ящики с визжащими совами еще до того, как совы даже успевают перебраться в них. Устраните проблему со скворцами еще до того, как они начнутся, отслеживая в своем ящике любые признаки этого инвазивного вида.

Лучший способ сделать это — поставить ящик в лесу, а не на открытом месте (2). Если это невозможно, внимательно следите за своими коробками на предмет каких-либо признаков использования. Совы не строят гнезда внутри ящика, поэтому лучше всего рассыпать внутрь необработанные стружки, сушеные сосновые иглы или листья на 2–3 дюйма.

Если они их найдут, скворцы начнут заполнять ящик травой и соломой, чтобы начать строить собственное гнездо, и быстро попытаются захватить его.

Известно, что эти агрессивные птицы уничтожают яйца и гнезда, убивают птенцов или взрослых особей, чтобы захватить гнездовой ящик (3). Внимательно следите за своими ящиками на предмет активности птиц, не являющихся целью, и активно препятствуйте проникновению скворцов в ваш район, чтобы получить наилучшие шансы привлечь сов.

5. Создайте место для сидения

Обеспечьте совам безопасное место для отдыха и сэкономьте энергию, наблюдая за добычей, создав для них место для сидения.Совы используют окуня как место отдыха, когда охотятся, прихорашиваются или просто ищут хищников.

Поскольку большинство сов не выходят на улицу до ночи, они любят прятаться под плотным укрытием днем. Естественные насесты, такие как старые деревья, ветки и коряги, являются отличным безопасным местом для сов, которые они могут использовать в качестве насестов.

Если же естественных насестов нет, то удачно поставленный столб для забора, шест или самодельная поперечная доска помогут. В особенно ветреных районах или если у вас есть место, используйте как минимум две поперечные доски и устраивайте жердочки через каждые 200 футов.

Использование больших веток на деревьях также дает совам удобное горизонтальное положение для осмотра местности. Создание деревенской, естественной среды обитания на заднем дворе, с небольшой обрезкой или обслуживанием, может заставить совы чувствовать себя более комфортно, особенно во время гнездования или ночевки.

Прочтите также : Какие животные едят сов? (Когда хищник становится добычей)

6. Убить свет

Мы часто слышим их безошибочные крики в ночном воздухе — в основном ночные; сов обычно слышно и не видно.Эти скрытные охотники используют глаза и уши, специально приспособленные для охоты в темноте (4).

Совы более эффективно охотятся в темноте и избегают хорошо освещенных дворов, чтобы сохранить это преимущество перед своей добычей. Наружное освещение не только нарушает естественный охотничий образ совы, но также может лишить совы преимущества незаметности.

Избегайте чрезмерного внешнего освещения, например, освещенных водных объектов, прожекторов, прожекторов и источников света с датчиками движения. Включите таймеры у уличных прожекторов и, если возможно, выключите все наружное освещение, когда вы ложитесь спать, чтобы совы могли приступить к работе.

Эти эффективные борцы с вредителями не будут посещать хорошо освещенные дворы, поэтому помогите им, предоставив им безопасное (и темное) место для охоты и отдыха ночью. Не выключая уличный свет на ночь, вы увеличиваете вероятность того, что сова посетит ваш двор.

Прочтите также : 17 увлекательных фактов о совах, которых вы не знали

7. Поддерживайте рост травы

Нужен предлог, чтобы не косить лужайку? Конечно, для сов. Многие естественные жертвы сов, такие как кроты, мыши, землеройки и полевки, тянутся к длинной густой траве.

Менее частая стрижка газона создает подходящую среду, чтобы привлечь внимание этих маленьких тварей и обеспечить более привлекательные охотничьи угодья для сов. Мыши и другие мелкие грызуны с большей вероятностью преодолевают более длинные участки травы.

Таким образом, если оставить траву дольше обычного, это создаст идеальные условия для охоты на сову. В дополнение к поддержанию роста травы, собирайте щетку или другие веточки для создания ворса.

Добавление кучи кистей не только привлекает мышей и других грызунов для кормления сов, но также может использоваться певчими птицами в качестве материала для гнездования.Обеспечивая лучшие условия для своей добычи и, надеюсь, увеличивая ее запасы пищи, совы обязательно сделают ваш двор одним из своих любимых охотничьих угодий.

8. Сохраните старые деревья

В то время как некоторые совы живут на лугах или в прериях, большинство сов называют лес своим домом, а деревья необходимы для привлечения сов. Совы не только нуждаются в несколько плотных, зрелых деревьях, чтобы устроиться на ночлег в течение дня.

Они предпочитают затененные и укромные места, чтобы их не беспокоили, но они также нужны им для гнездования.Хотя старые и мертвые деревья могут быть для нас бельмом на глазу, если они не представляют угрозы или опасности, держите старые деревья поблизости, чтобы сделать ваш двор еще более привлекательным для сов.

По возможности оставляйте нетронутыми большие голые ветки и мертвые деревья, чтобы у сов было больше мест для сидения и ночевки. Предоставление им места для ночлега, отдыха и постройки гнезда сделает ваш двор более привлекательным местом для их поиска подходящей территории.

Создание таких естественных пространств, где совы могут чувствовать себя в безопасности в течение дня, — один из лучших способов побудить их селиться поблизости.

9. Держите домашних животных внутри

Хотя многие люди думают, что их домашние животные слишком малы, чтобы попадаться на глаза совам, голодные совы могут доставить большие неприятности маленьким собакам, домашним грызунам или кошкам.

Маленькие породы, такие как чихуахуа и йорки, особенно восприимчивы, учитывая их размер, но даже кошки и более крупные домашние животные тоже могут быть в опасности. Совы — дикие животные, и гнездящиеся совы могут быть более агрессивными, чем обычно (5).

Совы будут охотиться на все, что, по их мнению, они могут справиться, или на все, что представляет собой угрозу.Днем присматривайте за маленькими домашними животными, а ночью держите их дома. Это не только убережет вашего пушистого друга от охоты на сов, но и обеспечит более безопасные отношения между людьми и совами.

Содержание вашего питомца в помещении или наблюдение на улице дает совам необходимое пространство и не дает животным мешать важным факторам, привлекающим сов — например, отпугиванию грызунов и других вредителей, которые лучше оставить совам.

Также прочтите : 12 советов, как избавиться от сов, когда они становятся проблемой

10.Добро пожаловать грызуны

Совы — в основном хищные птицы, и многие питаются в основном мелкими млекопитающими, такими как грызуны. Мыши, полевки, суслики, бурундуки и даже суслики будут привлекать сов, даже если это не то, о чем вы хотите думать.

Это потому, что большинство домовладельцев стараются избежать проблемы с грызунами. Хранение кучи кистей — один из способов помочь здоровой популяции грызунов процветать на вашем заднем дворе.

Груды щеток могут включать обрезки высокой травы, палки, старые листья и другие природные материалы, в которых обитают грызуны.Всегда уязвимые для хищников из-за своего небольшого размера, грызуны ищут прочные укрытия, чтобы зарыться под землю и обеспечить максимальную защиту — как куча кустов.

Хранение кучи в конце вашего участка — напротив вашего дома — это один из способов уменьшить вероятность проникновения грызунов в ваш дом или хозяйственные постройки. Без постоянного источника пищи, такого как здоровая популяция грызунов для охоты, совы никогда не задержатся надолго.

11. Избегайте крысиных ядов и пестицидов

Без ведома многих, пестициды и крысиные яды могут нанести серьезный урон популяции птиц, и совы не исключение.Мыши, крысы, змеи, суслики и многие другие посетители сада считаются вредителями.

Попытки контролировать их с помощью ядов и пестицидов могут нанести вред птицам. Хотя они могут быть нежелательными гостями в вашем саду, многие из этих животных также являются важной частью пищевой цепочки совы.

Их удаление может нарушить естественный баланс территории, и, хотя существует множество методов борьбы с вредителями, все они могут нанести ущерб птицам, если не будут выполнены должным образом (6). Яды, не являющиеся смертельными для предполагаемого получателя (т.е., мышь) становятся вторичными контаминантами для несчастной совы, которая их поедает.

«Вторичное отравление» или «вторичная токсичность», как его еще называют, является причиной гибели многих ястребов, особенно сов. Птицы могут страдать от неврологических повреждений, которые могут привести к истощению и, в конечном итоге, смерти от этих ядов, вызывая катастрофические последствия для экосистемы.

Прочтите также : Сколько живут совы?

12. Избегайте записанных звонков совы

Может возникнуть соблазн использовать записанные крики птиц, чтобы заманить птиц в ваш район, но избегайте записанных криков сов.Когда птицы слышат запись, они не знают, что это запись, и это может сигнализировать им о многих вещах, которые могут быть неправдой.

Например, когда сова слышит записанные совиные крики, они могут подумать, что происходит любое количество вещей, которые не обязательно являются правдой, и начинают волноваться.

В зависимости от звонка, они могут подумать, что на их территорию вторглась другая птица, и попытаются бросить вызов этому конкуренту. Не только это, но и прослушивание звонка отнимает драгоценное время от других естественных действий по выживанию, таких как уход за яйцами, чистка или драгоценный отдых.

Использование записанных совинных криков может сначала вызвать соблазн заманить сов к себе во двор, но создание неестественного стресса для сов таким образом сказывается на птицах и их самочувствии в долгосрочной перспективе.

Прочтите также : Почему улюлюкают совы?

Простой рисунок совы, шаг за шагом

Как нарисовать сову, придавленную Www Myowlbarn Com Easy

Owl Obsession Series Как рисовать сову Поделки для подростков

Как нарисовать сову Научитесь рисовать милую красочную сову в

Как нарисовать сову 2 Simple Easy Медленно шаг за шагом для детей

Как нарисовать сову шаг за шагом для еще более простой версии

Как нарисовать сову Пошаговые инструкции Easy Peasy

Как нарисовать сову Пошаговые инструкции Easy Peasy

Как Как нарисовать сову для детей

Как нарисовать сову Пошаговые инструкции Easy Peasy

Как нарисовать сову Пошаговые инструкции Easy Peasy

Как нарисовать мультяшную сову за несколько простых шагов Легкий рисунок

Как нарисовать простую сову для арт-проектов Дети

Как нарисовать большую рогатую сову

Как нарисовать сипуху Шаг за шагом Птицы Животные Бесплатно

Как нарисовать сову Рисунки Легкие рисунки Doodle Art

Как нарисовать мультяшную сову из слова Сова Учебник по рисованию для

Easy Owl Clipart

Бесплатно Как нарисовать милую сову Скачать бесплатно картинку

Как рисовать Как нарисовать сову для детей Hellokids Com

Как нарисовать сову

Рисунок милой совы Скачать бесплатно Лучшая милая сова Рисование на

Пошаговый рисунок совы на Getdrawings Com Бесплатно для

Научитесь рисовать сову Пошаговые инструкции по рисованию

Как нарисовать сову шаг за шагом Простой рисунок совы Smart

Как нарисовать простую сову Art Pr ojects For Kids

Как нарисовать сову пошаговые инструкции Easy Peasy

Как нарисовать большую рогатую сову шаг за шагом Птицы Животные

Инструкция по рисованию совы Sb11635 Sparklebox

Как нарисовать ступеньку сипухи Пошаговые уроки рисования

Etkinlik In 2019 Рисунки Простые рисунки для детей

Как рисовать сову на ветке Простое руководство по рисованию для детей

Как рисовать сов с помощью пошагового урока рисования Как

Легкое рисование совы шаг за шагом At Getdrawings Com Free для

Скачать бесплатно Png Простой рисунок совы Как рисовать мультфильм

Научитесь рисовать птицу с решетчатой ​​совой шаг за шагом

Easy Owl Clipart

Doodle Draw Art Как нарисовать сову Easy Drawi ng Урок

Как нарисовать сову шаг за шагом Птицы Животные Бесплатно онлайн

Как нарисовать сову

Рисунок совы Шаг за шагом Скачать бесплатно Лучший рисунок совы

19 Бессмертный шаг за шагом Сова

Легкий рисунок совы шаг за шагом Step At Paintingvalley Com

Как нарисовать сову Пошаговые инструкции Easy Peasy

Простое рисование линий совы Рисование крыльев совы Easy Cliparts

Как рисовать простые фигурки животных в простых шагах

Результат изображения для рисования милой летучей мыши Легко милая сова Рисунок

Простой милый рисунок совы на Getdrawings Com Бесплатно для

Рисунок совы Шаг за шагом Простой рисунок совы Smart

Рисунок совы Легко в Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Карандаш S ketches Easy Drawing An Awesome Owl Simple

Как нарисовать большую рогатую сову Шаг за шагом Птицы Животные

Как нарисовать мультяшную сову из Word Учебник по рисованию совы для

Easy Cute Owl Drawing Gigantesdescalzos Com

Как рисовать птиц The Шаг за шагом, простой способ рисовать птиц

эскиза совы изображения Стоковые Фото векторы Shutterstock

Как нарисовать милую мультяшную сову для детей Потрясающие уроки Как

Бесплатно скачать наброски совы Бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Эскизы совы Stock Фотографии Векторы Shutterstock

Простые рисунки совы Как нарисовать рисунок совы для

Как нарисовать сову на осень Easy

Как нарисовать сову для детей Vimefulland Co

Easy Owl Drawing Step By S tep At Paintingvalley Com

Симпатичные рисунки совы Horizonconsulting Co

Как нарисовать простую сову для детей

Сова для рисования Compassion21 Org

Как нарисовать сову из Винни-Пуха с легким шагом

Шаблоны Идеи Руководство Шаблоны Бесплатно Простые рисунки совы, черный

Простая сова для детей Пошаговое руководство по рисованию от

Как нарисовать большую рогатую сову Простой рисунок

Простой милый рисунок совы Скачать бесплатно Best Simple Cute Owl

Как нарисовать сову с головой в маске Шаг By Step Birds

Милые рисунки совы Horizonconsulting Co

Простой шаг за шагом Коллекция рисунков милой совы Easy

Простой рисунок совы на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Простое рисование линий совы Сова с открытыми крыльями Рисунок прозрачный

12 необычных способов рисования совы Легко шаг за шагом

Как нарисовать сову лицо Пошаговое руководство по рисованию от

Научитесь рисовать совы с короткими ушами шаг за шагом

Бесплатно Как нарисовать милую сову Скачать бесплатные картинки

Как нарисовать простую сову Урок рисования

Как нарисовать мультяшную сову Урок рисования

Простые изображения для рисования Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Как нарисовать сову Автор: Учебник по рисованию каракулей Hooplakidz

BONNELLARTCOM

Простой рисунок совы в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать простую сову

Замечательная идея для рисования простых фигурок животных

Сова Рисунки Free Art Lesson

Рисование милой совы Шаг за шагом Gigantesdescalzos Com

Home

Рабочий лист для детей дошкольного возраста с легким игровым уровнем

Шаг 15 Рисование комических мультяшных сов с выпускной шапкой

Сова Рисование клипарт

Сова для рисования Compassion21 Org

Рабочий лист для рисования Детям дошкольного возраста Легкая игра Stock Vector

Сова Рисование просто в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Как нарисовать сову за 7 простых шагов Пошаговый урок

Рисование совы Шаг за шагом Простой рисунок совы Умный

Рисование непрерывной линии сов с простым дизайном Stock

Рисование простой совы в Paintingvalley Com Изучите

Схема рисования сов.Как поэтапно нарисовать сову карандашами для начинающих и детей? Как нарисовать красивых, мультяшных, умных сов в очках, голов

Теперь рассмотрим рисунок совы карандашом поэтапно. Чтобы нарисовать сову, мы должны понимать устройство ручки и крыльев. Перья бывают мелкими и пушистыми, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые расположены в верхней части пера, и длинными, которые расположены в средней и нижней части крыла.Строение крыла мы уже рассматривали на уроке.

Шаг 1. Нам нужно нарисовать точный набросок. Тонкими линиями нарисуйте контуры головы, туловища и крыла. Нанесите глину на изображение, чтобы увеличить его.

Шаг 2. Прорисовываем клюв, область перьев и перьев.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, это неполные круги. Теперь нам нужно стереть контур (осветлить) и на месте его линий разной длины создать видимость перьев.Затем нарисуйте лапы и туловище.

Шаг 4. На этом снимке источник света слева, поэтому правый оттенок темнее. Добавьте наклонную штриховку на головах, представляющую маленькие мягкие перья. Внимательно следите за направлением штрихов, они важны, потому что помогают передать иллюзию глубины различных форм. Нарисуйте на крыле перья разной формы и длины. Добавьте несколько скрученных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перышки.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, различаются длиной и оттенком. Контуры не ломаются резко, а имеют форму пера (или неровную), чтобы передать более реалистичный вид.

Pencil 2H Легко заткнуть перья на левой и центральной частях лапы, на нижней части тела. Pencil 2B Сделайте промежуточную тень справа. Затем карандашами 2V и 4V добавьте темных оттенков перьев внизу тела, на правом плече, под клювом и под крылом.Нарисуйте круг по периметру радужной оболочки как внешний ободок.

Шаг 6. Зачистите эти внешние обрезные карандаши 2b. Карандашом 6В поставьте зрачок, оставив блики, и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Карандашом 2N и HB выдавите глаза и клюв.

Шаг 8. Жесткими карандашами нанесите больше штрихов на все части головы. Используйте 2H для светлых участков и 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перья на лбу и на голове.На следующем рисунке показан готовый вид этих овалов в увеличенном разрешении. Если вы хотите, чтобы некоторые из них выделялись больше, просто проходите через ластик, чтобы показать и стереть центральные части каждого.

Шаг 9. Заостренным твердым карандашом и короткими штрихами нарисуйте мягкие крашеные перья на груди и лапах сову.

Шаг 10. Удалите перья на хвосте у Совы. Каждая ручка имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева.Добавьте диагональные линии к отдельным перьям. Внимательно посмотрите на рисунок и обратите внимание, что диагональные линии, проведенные на каждом из перьев, завершают штриховку и подчеркивают детали.

Шаг 11. Удалите перья в верхней части крыла, при этом область сверху темнее, так как тень падает с головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховки разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла.Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени к когтям, оставляя места. Используйте штриховку разных линий, чтобы создать текстуру ветки.

Шаг 14. При необходимости добавьте еще линий на свое усмотрение, чтобы рисунок выглядел законченным. Для создания светлых участков используйте ластик, для темных — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Шаг 1. Начните рисунок с рисования двух эллипсов, как показано на рисунке.

Шаг 2. Теперь мы можем нарисовать контуры наших будущих сов. Используя эллипсы в качестве направляющих элементов, добавьте детали, как показано на рисунке. Имейте в виду, что эллиптические направляющие будут удалены ластиком на более позднем этапе.

Шаг 3. Добавьте дополнительные линии и контуры. Только не забудьте сделать их очень яркими, чтобы в будущем легко стереть с бумаги.

Шаг 4. Теперь, когда у нас есть хорошо нарисованная основа сов, можно переходить к штриховке.Поскольку вы работаете над каждым рисунком рисунка, я рекомендую слегка стереть все контурные линии, чтобы они были едва заметны, а затем вы можете начать затенение области. Но хочу отметить, что мыть все контуры необязательно, иначе вам будет сложно раскрасить сову. Сотрите только те линии, которые напрямую относятся к рисунку рисунка, над которым вы работаете. Контуры помогут вам более детально визуализировать форму совы. Используйте кусок ткани или скрученный лист бумаги, чтобы размыть тени.

Шаг 5. Теперь мы можем приступить к добавлению деталей к перьям. Обратите внимание на овальные границы вокруг некоторых затемненных участков, как я сделал для формирования разнообразного оперения. Поскольку вы часто рассматриваете изображение, по которому делаете набросок, это поможет вам более реалистично и правильно изобразить перышку Совы.

Шаг 6. Теперь мы добавим менее детализированные перья, чтобы заполнить некоторые пробелы в крыльях. Нарисуйте и прострочите небольшие полукруглые раковины с более длинной штриховкой на концах. На мой взгляд, этот тип перьев напоминает чешую.

Шаг 7. Теперь добавьте больше темных элементов, чтобы увеличить контраст рисунка. Более того, этот трюк поможет сделать перья более реалистичными и трехмерными. Опять же, если вы рисуете под другим углом, убедитесь, что вы внимательно учли тени, без этого момента ваш рисунок не будет выглядеть реалистично.

Представители советского отряда проживают на всех континентах Земли, кроме Холодной Антарктиды. Но хвастаться, что я видела одного из них на природе, может быть, не каждого ребенка.Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картины для детей с совами позволят вам рассмотреть их рядом.

Также вниманию любознательных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы детские

В советский отряд входят две сотни видов птиц, самых разных по размеру, среде обитания и некоторым рыданиям. Но все они имеют общие черты. Например, на этих детских рисунках с совами можно увидеть, что птицам характерна большая голова, короткий загнутый клюв, круглые глаза, расположенные впереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

Сов не имеет яркого оперения. Они чаще бывают серыми и коричневыми. Цвет выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в тундровой зоне. Его практически не видно на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки Совукушек-сов

Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из двойного числа позвонков — 14 вместо 7, как у других птиц.Уникальная система кровоснабжения убережет птиц от кислородного голодания головного мозга и травм сосудов.

Глаза Совека сравнивают с блюдцами. Птица не может двигать ими, поэтому ей нужна такая подвижная шея.

Ночная охота, сова летает бесшумно. Она цепкими ногами хватает жертву острыми когтями.Их добычей обычно становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты — впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивое, но редкое.

На птиц другие виды сов охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют мелких полосатых, а полосатые — западными криками.

Симпатичные совы. Фото в лесу, на дереве. Полярная сова

Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, взгляд у нее мудр, а обзор важен.

В то же время такие забавные картинки встречаются часто.

Овукушки предпочитают жить в лесной местности.Гнезда строят преимущественно в кронах деревьев. Там же появляется их потомство.

Обитаемые полярные белые совы гнездятся на холмах. Своего рода слухи.

Мультяшные совы. Угадай картинку из мультфильма

Мудрость, необычная способность вертеть головами, круглые огромные глаза и несколько неуклюжих видов — эти особенности, позволившие ночной птице стать любимыми авторами детских произведений и мультипликаторов.Дети с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, рамки которых изображены на картинках.

Нарисованные птицы.Мудрые и умные совы. Картинки сова карандашом

Еще со времен античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках Совиса он часто крут, изображен на стопке книг, с ручкой в ​​лапе или в квадратной академической шляпе. Также считается, что фигура или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совическая» тема сегодня очень модна: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль.Большой популярностью пользуются маникюр, боди-арт и тату с совами.

Самые популярные ночные охотники, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью мазков разной толщины и оттенка перья, нарисованные карандашом совов, словно переливались через край.

Рисование карандашом этапы для детей и начинающих

Ребенок, который любит рисовать и много времени уделяет этому занятию, с удовольствием с удовольствием нарисую карандашом этапы из симпатичного сочувственного союза, если вы предложите ему одну из этих схем.Они хороши тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для молодых и начинающих художников.

У авторов этого видео получается очень легко и быстро рисовать сов.

Стихи и видео для детей дошкольного и младшего школьного возраста

Вряд ли малышке отдадут роль Совице или Филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и спектаклей для детей детского сада.После культурного мероприятия с карапузой неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и тушении коротких рисков.

Короткие стихотворения

В этом небольшом стихотворении описывается ночной образ жизни советников.

Если мыши не хотят попасть в когти ночного хищника, их необходимо надежно спрятать.

Видео про сов для детей

Дети развлекают героев этого доброго мультфильма, мудрого Филина и его маленького внука.

Веселая совочка-совочка посвящена песне-речи для самых маленьких.

Филин — сова. Он огромный и мощный. И совсем не против жить с людьми. Однако научить его чему-то крайне сложно. Охотники научились использовать Филина в качестве птицевода. Филин запросто может поднять или, но это еще не предел. Он настолько силен, что может охотиться даже на соколов, ястребов и. И это еще не все. Помимо моей силы, он еще очень красивый, особенно во время полета.Он, как правило, медленно парит над землей и лишь изредка машет огромными крыльями. Взмах его крыльев может достигать полутора метров в длину. Это даже больше, чем рост обычного человека. Поэтому я с удовольствием покажу , как нарисовать Филину карандашом .

Первой ступенькой рисуем в центре листа два круга, а горизонтальными линиями обозначаем ветку, на которой сидит Филин. Шаг второй дальше Обозначим круг головы и хвоста. Шаг третий добавьте лапки и очертите оперение.Шаг четвертый нарисуйте глаза и ключевые совы. Пятый шаг добавьте пару перьев и тени. И вот про такую ​​птичку получается: Ну как кажется? Попробуйте нарисуйте Filina Pencil и покажите свою работу. Собираюсь провести еще один конкурс среди читателей. Подробности читайте в нашей группе ВКонтакте. Рекомендую попробовать нарисовать других птиц:

Техника рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и окраской животных и птиц.Поэтому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать такому занятию своих детей.

Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно детям как тренажер для развития мышления, воображения, терпения, совершенства. Потому что наша задача как родителей — найти интересный предмет для рисования ребенка и помочь ему в случае затруднений.

Продолжая темы рисования животных и персонажей животных, поговорим подробнее об особенностях изображения сов с разных ракурсов карандашом и гуашью.

Как нарисовать красивый карандаш карандашом поэтапно для детей и начинающих?

Подготовить:

• наборов твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для рисования разных видов перьев у сов, а также для передачи света и тени,
• ластик,
• бумага

Заказ чертежа:

• обозначают 2 овала в центре листа. Один удлиненный справа слева — голова, второй — до туловища,
• сложите растянутый левый правый и нижний треугольник для будущего крыла,
• нарисуйте в нижней части туловища пару овалов разного размера, это будут лапы,
• на голове поставить галочку V-образный знак, от которого дальше будет рисоваться клюв, глазки,
• добавьте детали для лапы и палки, на которой сидит Сова,
• деталь крыла, состоящее из мелких перьев в верхней половине и большого, длинного — в нижней,
• нарисуйте полукруги для глаз и зрачков, обводки глазных яблок нарисуйте более мягким карандашом,
• указывают на крючковатые клювы,
• контур головы заменен на зубчатый край, имитируя мелкие перья в этой части совы,
• расставить акценты на лапах птиц, покрытых мелкими перьями.

Чем лучше у вас карандаш, тем точнее и детальнее прорисовываются перья, игровые тени и свет на них. Если ваши навыки менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:

• картина круг и овал, окрашенные в него,
• сложите изгибы совы, сложенной на туловище,
• на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. К черту все,
• добавить наброски глаз и клюва,
• подробно их. Зрачки дорисите, клюв — загните, разделив его сверху и снизу,
• зигзагообразными движениями изображают вьющиеся перья вокруг лица совы и на ее груди,
• добавить дудлы на крыло, расположенное ближе к вам,
• мышь над линиями крыльев,
• Завершите рисунок рисованием тонких лапок, держащихся за ветку.

На фото ниже инструкция рисования совы с разных углов карандашом:

Как нарисовать симпатичную мультяшную сову?

Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:

• изображение круг с крестообразной маркировкой
• доризит наверху ушей, прижат к голове
• указать зону глаз и овал для клюва
• разделить глазное яблоко на зрачки и белки, первое синее
• Дорисуит напылен на голову, усеченный сверху и снизу ромб
• добавьте линию сложенных крыльев по бокам
• нарисуйте 3 полоски на голове и волнистые линии на груди
• стирание вспомогательных линий
• по желанию ребенка Готовый рисунок раскраска с ним вместе

Или другая версия сов:

• картинка 2 круга, которые будут глазами птицы
• выделите в каждом зрачке и прострочите
• между глазами внизу Клюв Дорисите
• добавить контур туловища-головы, похожего на средневековый щит
• по бокам корпуса провести мягкую изогнутую линию по внутренней линии, обозначив места сложенных крыльев
• переместите ободок вокруг глаз совы
• на головах отметьте уши, внизу туловища — лапы
• туловище и крылья птиц украшают линии, имитирующие оперение

Ниже в картинках пошаговые фото Сов:

Как легко рисовать сов по клеточкам?

• Сначала определитесь с уровнем сложности выкройки и временем ее создания.Чем меньше требований на этом этапе, тем проще и быстрее вы его нарисуете.
• Во-вторых, учтите наличие / отсутствие частей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
• В-третьих, приготовьте лист бумаги и разметьте карандаш.
• Найдите нужную схему или включите свою фантазию.
• Начните рисовать с лапы или веток, на которых будет сидеть Сова. То есть направление изображения — снизу вверх.

Для вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по ячейкам:

Как нарисовать летящую сову?

Подготовьте необходимые материалы для рисования, действуйте так:

• выполнить эскиз тела в виде овала, раскрытый хвост — веер и крылья — полукруги,
• на верхней части туловища выделите овал для головы и в нем кружок для мордочки птицы,
• распознавать глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
• перейти к деталям крыльев.На самом их краю есть несколько больших перьев, изображающих их
• ближе к туловищу перья на крыльях становятся меньше, покажите карандашом,
• нарисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
• сложите лапы,
• обойдите рисунок сплошным карандашом и детально прорисуйте перья.

Пошаговые фото изображения сов в полете См. Ниже:

Как нарисовать голову совы?

Голову совы можно изобразить проще или подробнее.

В обоих случаях обязательно изобразите:

В подробной версии, Дорисите:

• маленькие перья и игровые тени в них,
• затемненный треугольник в середине головы, начиная с клюва и волнующих участков над глазами.

В случае создания картины начинающим художником или мультяшной совы для ребенка, голова птицы часто совпадает с туловищем. Поэтому просто выделите акценты, чтобы птичка была узнаваемой.

В качестве примера добавьте простую последовательность рисования головы:

Как нарисовать сову гуашью?

Вам нужно:

• бумага
• гуашь тех цветов, которые подходят сов
• кисточек разного диаметра
• тряпка
• панель для смешивания цветов

Порядок рисования сов:

• изображают овал для туловища и головы коричневого цвета,
• мелирование 2 круга для глаз в тон
• поставить их центр черными точками, а по бокам прорисовать лучи желто-коричневой краской,
• добавить одно или 2 крылышка в виде листочков.Обратите внимание, что они не соответствуют разным размерам. То, что ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев Возьми родимый, но не черный,
• треугольник отметьте хвостик, заполните его
• добавьте 2 маленьких треугольника для светло-коричневых лап,
• когти Нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе черным цветом,
• в произвольном порядке наметить перья по всему туловищу совы. Обязательно смешайте и соедините цвета краски,
• последний штрих-код — это изображение ветки, на которой сидит Сова.

Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для рисования: Фото

Чтобы не писать в рисунке совы пошаговые инструкции, посмотрите готовые картины птиц, выполненные карандашом и акварелью. Выбирайте понравившуюся и рисуйте с ребенком на досуге.

Итак, мы посмотрели несколько техник совы, сидящей на ветке и с распростертыми крыльями, научились рисовать головы голов, закрепили навыки гуаши.

Если ваш ребенок интересуется окружающим миром, познакомьте его с помощью рисования.

%d0%be%d0%b1%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f%20%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%d1%80%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

Живопись сидящей женской фигуры

Живопись сидящей женской фигуры

 

По итогам постановки в студии в декабре-феврале 2011-12

Живопись обнаженной фигуры человека является одним из наиболее значительный и ярких явлений в живописи как виде искусства.

В программе обучения живописи этап постановок с обнаженной фигурой подразумевает достаточную подготовленность ученика для выполнения таких заданий.

Для выполнения таких заданий, учащийся должен хотя бы минимально владеть рисунком фигуры, то есть перед тем, как начинать писать обнаженную фигуру, необходимо выполнить хотя бы несколько длительных светотеневых рисунков фигуры человека.

При этом, желателен конечно опыт в живописи натюрморта и портрета в течение минимум 2-3 лет.

В то же время, полезно время от времени выполнять задания, как бы сильно забегая вперед по программе. То есть, хорошо и на относительно ранних стадиях обучения пробовать рисовать и писать вместе с более продвинутыми учениками задания по портрету и фигуре человека, так как это, как правило дает сильный импульс к более энергичному освоению навыков рисунка и живописи. Все это конечно, при условии серьезных, регулярных занятий академическим рисунком и живописью.

Для более широкого и разнообразного знакомства с фигурой человека, желательно приглашать разных моделей — мужских, женских, гармоничного телосложения и с ярко выраженной худобой или полнотой. Все это дает кругозор и умение среди разнообразия видеть общее для разного телосложения, общие законы, по которым устроена фигура человека.

На мужских моделях как правило, лучше видна конструкция тела, планы и повороты формы. Мужская фигура в целом, как бы «пожёстче», она более угловатая. По этим причинам, иногда говорится, что с мужских моделей лучше начинать освоение фигуры.

Как правило, постановки с женской обнаженной моделью позволяют лучше научиться прослеживать и передавать пластику, красоту, грацию человеческого тела. Удачные постановки с женской моделью часто могут обладать ярко выраженной лирикой и поэзией, подчас превращающие учебное задание в самостоятельное художественное произведение.

Конечно, это возможно при наличии у модели достаточных внешних данных, и способности вместе с преподавателем участвовать в создании постановки, выборе пластичной позы, созданием образа и настроения.

К сожалению, низкая оплата труда моделей и большие нагрузки (кто сам пробовал позировать, тот понимает) в художественных учебных заведениях, зачастую приводит к тому, что модели с хорошим телосложением там надолго не задерживаются. а предпочитают позировать по частным мастерским. Этот фактор, а также, закономерные трудности на ранних стадиях овладения рисунком и живописью фигуры, могут повергать начинающих художников в уныние, вплоть до непонимания важности для формирования художника регулярной работы с натуры и нежелания продолжать такую работу после окончания учебного заведения.

Может сложиться так, что молодой художник, закончив училище или институт, забрасывает работу с живой моделью и пытается создавать творческие произведения, главным образом, руководствуясь небольшим наработанным за годы учебы опытом и собственным воображением. Вследствие этого, изображения человека в его произведениях выходят слабыми, не пластичными, иногда с нарушениями конструкции, пропорций и невыразительно переданными движениями. в дальнейшем, если художник продолжает совершенствоваться, он осознает необходимость постоянной, регулярной занятий живописью и рисунком с натуры, в том числе, конечно, с живой модели. При этом, он может даже в каком-то смысле заново открыть для себя процесс работы с натурой, так как может приглашать моделей по своему вкусу, сам ставить постановки, и сам ставить себе задачи, открывая новые горизонты в передаче не только правильности, но и художественной выразительности и красоты человека.

Приобретя (раньше или позже) такой правильный взгляд на работу с живой моделью, и оглядываясь назад, на время обучения в учебном заведении, когда и модели могли быть мягко говоря не идеальные, и первые навыки давались с трудом, порождая ощущение рутины и уныние, художник понимает, что это было время своего рода «закладки фундамента», без которого, и не было бы большей свободы в дальнейшем.

 

Итак, займемся фундаментом.

Большинство женских моделей предпочитают не позировать стоя, поэтому поэтому с ними ставятся большей частью сидячие или лежачие постановки.

Если постановка носит ярко выраженный учебный, академический характер, желательно позаботиться о позе, в которой будет присутствовать ярко выраженные движение, «музыкальность» (не монотонность) расположения частей тела друг относительно друга. В этом случае, больше вероятность того, что ученики эти качества возьмут в своих работах.

Если художник ставит постановку для себя, на первый план выходят чисто художественные задачи (передача настроения, образ, лирика и т. д.). Поэтому поза ищется соответствующая замыслу в соответствии с индивидуальным вкусом художника.

В данном случае, использовалась довольно простая академическая поза, пластика и движение в которой заданы движением коленей и головы в разные стороны. Кроме того, движение в туловище задано смещением грудной клетки относительно таза с дополнительной опорой под локоть правой руки. Стопы поставлены на разной глубине.

В начале работы над постановкой (по желанию) можно сделать короткий рисунок, чтобы лучше разобраться пропорциями, позой и «музыкой» фигуры.

Рисунок можно начать в линейно-конструктивной манере, задавая основные направления, пропорции и характер формы.

После этого идет нанесение легкой светотени ради объема, с параллельным уточнением пропорций, характера формы, основных направлений и «музыки» фигуры.

Далее рисунок приобретает более тональный характер. Уточняются крупные детали.

Затем следует небольшое углубление светотени. При желании, можно и дальше продолжать рисунок, в зависимости от имеющегося времени и желания.

Работа над живописным этюдом фигуры начинается с композиции с одновременныой передачей основного движения и пропорций.

Затем, раскрываются основные пятна и уще уточняется общий рисунок.

После этого следует еще раскрытие основных масс в тоне и пока условно — в цвете. Уточняется общий рисунок фигуры.

Далее, еще уточняется рисунок фигуры и тональные отношения.

Затем, еще уточняются тональные и цветовые отношения, расположение крупных пятен, крупных деталей.

При условии, что все вышеперечисленное взято, намечаются более мелкие детали, тоже вначале общими массами. Уточняются тональные переходы.

Постепенно появляются еще более мелкие детали. При этом не забываем отходить на расстояние, или, если нет такой возможности, относить свою работу к постановке и сравнивать со своего места. Помним, что детали мы стараемся расставлять не сами по себе, а используя их, чтобы добиться лучшей работы целого.  

Олег Торопыгин.

Обнаженная женская натура в живописи: почему так стыдно?: knife_media — LiveJournal

Русскому искусству уже более тысячи лет, а с шедеврами мирового значения, изображающими обнаженную девичью натуру, у нас небогато. Художники очень долго стеснялись и боялись рисовать голых женщин. Рассказываем, как это связано с географией и особенностями исторического развития России, национальным характером, ну и вообще — отношением нашего народа ко всякой «срамоте».

Игорь Попов. «Первый снег. Утро». 1984

Читать полную версию материала в журнале «Ноже»

Виновата церковь

На развитие изобразительного искусства и процессы, происходящие в нем, решающее влияние оказывает господствующая идеология. Веками она была религиозной. Причем Руси достался наиболее визионерский и сосредоточенный на символах вариант христианства — православие. На католическом Западе художникам разрешали писать «материалистическое», например лоснящегося мерзкого дьявола, пытки мучеников раскаленными до красноты щипцами, обнаженную грудь Богоматери, пушистые крылья у ангелов.

Неизвестный художник. Религиозный лубок «О девице Марии и ее посмертном явлении отцу». 1904–1905. ГИМ

Неизвестный художник. Религиозный лубок «О девице Марии и ее посмертном явлении отцу». 1904–1905. ГИМ

В Византии все было про знаки и каноны, а в ее искусстве — про линеарность и плоскостность. Нагота в перенятой оттуда иконописи разрешалась либо исключительно приличным людям — аскетам-пустынникам и юродивым (например, Марии Египетской и Василию Блаженному), которые вели такой образ жизни, что их тело никак не могло служить образцом физической красоты, либо покойникам — душе, покидающей бренную плоть, или грешникам в аду. Ну, еще бесам и духам всяким. Все это никак не примеры для подражания, такие тела эстетического наслаждения не вызывают.

Виновата география

Чтобы считать те или иные вещи «красивыми», требуется привычка, долгое приучение. Например, Америка поверила, что чернокожая девушка может быть реальным секс-символом благодаря тому, что Голливуд лет тридцать занимался наглядной агитацией (если вести отсчет с 1970-х, когда среди девушек Бонда появились первые афроамериканки).

Чтобы обнаженное тело в искусстве стало красивым и повсеместно дозволенным, требовались столетия тренировки глаза.

А также очень мощная идеологическая обработка, в ходе которой всем внушали, что тело есть отражение божественной гармонии, поэтому заслуживает восхищения (гуглить «калокагатия»). В Европе такой взгляд утвердился где-то в V веке до н. э. — в Древней Греции. Культуры, не имеющие отношения к античной, в вопросе наготы комплексуют — возьмите что мусульманскую, что традиционную японскую.

Генрих Семирадский. «Женщина или ваза?». 1887. Sotheby’s

Какую роль здесь играет географический фактор? Народы, повзрослевшие на руинах античного мира, полностью отгородиться от старинной средиземноморской наготы не могли — то статую Венеры случайно откопаешь в огороде, то манускрипт Витрувия с описанием идеальной геометрии человеческого тела в монастыре найдешь. Это справедливо и для Византии: столица империи была украшена подлинными Венерами работы Праксителя и других великих греков, которые ничуть не мешали константинопольцам истово верить в Христа. Просто славянским варварам, обитавшим по соседству, они о своем широком культурном кругозоре не рассказывали — этим бы сначала растолковать, что такое алфавит, да правильно креститься научить дикарей.

Виновато отставание

К тому моменту, как в России благодаря Петру Великому возникло светское искусство, отставание было весьма велико. Западная Европа уже давно пережила Ренессанс — это когда заскучавшие в приличном Средневековье итальянцы принялись откапывать все подряд статуи и, как сыщики, рыскать в поисках рукописей с античными текстами.

Скульптуры обнаженных богов и героев тщательно изучали и копировали, их позы использовали для картин на вполне христианские темы.

Книги тоже были крайне важны: чтобы поверить, что обнаженный человек — это прилично и хорошо, в здоровом теле здоровый дух, все великие люди благородны обликом и т. д., требовалось идеологическое обоснование. Ведь то, что у нас в бэкграунде, на восприятие влияет очень сильно. Расхожий пример: сегодня подсознательно мы считаем толстых людей бедняками, которые кормятся фастфудом и не могут позволить себе личного фитнес-тренера. В прежние, голодные века придерживались противоположного мнения: упитанный — значит богатый.

Георг Кристоф Гроот. «Портрет Елизаветы Петровны в образе Флоры». 1747–1748. ГМЗ «Царское Село»

В XVIII столетии наших художников неподготовленными кинули в эту реку: хочешь жить — выплывай! И весь первый век они осматривались по сторонам, привыкали, писали какие-то картины на мифологические и религиозные сюжеты. Нагота не очень удавалась. Да и учитель (Европа) в тот период переживал нелучшее время. Везде царил академизм — холодный и целиком рассудочный стиль, в котором античные образцы считались эталоном, но при этом выходило все абсолютно бездушно и театрально, без огонька.

В искусствоведении считается, что «голый» и «обнаженный» — это совершенно разные прилагательные: первый эротически возбуждает или шокирует, а вторым можно восхищаться вслух в приличном обществе.

На полотнах, выполненных по канонам актуального тогда академизма, все именно что «обнаженные». Русское искусство переняло эту традицию (в дополнение к перечисленным выше особенностям) — и застыло надолго. Художник старался написать женщину без одежды так, чтобы она не вызывала ничего низменного, пошлого, греховного ни в душе, ни в теле смотрящего. «Высокое» искусство!

Виноват национальный характер

Типичное замечание иностранцев о русских: «Почему они так мало улыбаются?!» (Кстати, правильный ответ таков: «Если русский начал улыбаться, значит случилось что-то плохое».) Мы нация угрюмых индивидуалистов, которые долго раскачиваются и редко показывают эмоции. Люди воображения, а не практических дел. И поэтому русскому народу так полюбилось христианство именно в его православном варианте. Целомудрие, неприязнь к выставлению интимного, неприличного напоказ — одна из черт нашего массового бессознательного. На изобразительное искусство это, разумеется, влияло сильно. В живописи XVIII — первой половины XIX века обнаженных мужчин в разы больше, чем женщин. Нагой античный герой на картине Лосенко или Александра Иванова всем своим обликом демонстрирует идеальную целостность, гармонию великолепного тела и прекрасной души. Пригласить в качестве натурщицы в рисовальный класс к мальчикам настоящую женщину? Боже мой, это же неприлично! Случилось подобное лишь, страшно сказать, в 1897 году: Валентин Серов настоял.

Представляете, у них там через двадцать лет царя расстреляют — а они только голую женщину впервые ученикам показали! Константин Маковский. «Суд Париса». 1880-е. Музей Фаберже, Петербург

Срисовывать приходилось с мраморных статуй. Живых натурщиц, чтобы раздеть их и изучить как следует, брали где могли, фактически доставали «из-под полы». Карл Брюллов и многие другие ездили в Италию — там работали профессионалки. Алексей Венецианов эксплуатировал своих крепостных крестьянок. Проблема была еще и в том, что богатый русский клиент вяло покупал «ню» кисти соотечественников; проще было привезти из-за границы импортные картины живописцев классом повыше, из тех, кто был пограмотнее в вопросах женской наготы. К последним десятилетиям XIX века стало веселее: количество покупателей сильно выросло (буржуазия разбогатела). А благодаря французам салонная живопись, обязательными персонажами которой были обнаженные «античные нимфы» с полной эпиляцией, вошла в моду (у нас нишу заняли Генрих Семирадский, Константин Маковский). И вообще нравы к тому времени стали посвободнее.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ В ЖУРНАЛЕ «НОЖ»

ВАМ ТАКЖЕ МОГУТ ПОНРАВИТЬСЯ ЭТИ МАТЕРИАЛЫ:

Анри Руссо: самый талантливый и кроткий чиновник на свете

Зачем жить с мумиями: искусство и ритуал Анатолия Москвина

От публичного к личному: появление частной жизни и история интимности

Книга «Рисунок: Обнаженная натура: полный курс» Чиварди Д

Рисунок: Обнаженная натура: полный курс

Эффективное пособие для изучения пропорций, анатомического строения, поз и движений мужского и женского тела. Признанный мастер рисунка Джованнн Чнвардн лает подробный комментарий по технике изображения обнаженной натуры, использование выразительных средств для создания художественного образа, комментирует каждый рисунок, подчеркивая нюансы работы с обнаженкой натурой. Следуя рекомендациям мастера, художник сможет свободно выделять характерные особенности мужской и женской обнаженной натуры, подчеркивать ее индивидуальность, анатомически точно фиксировать различные позы и движения.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Эксмо

Год издания:

2009

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Перевод:

Мольков К.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

60х84 1/8

Размеры в мм (ДхШхВ):

290×205

Вес:

880 гр.

Страниц:

224

Тираж:

3000 экз.

Код товара:

455790

Артикул:

430000000000142779

ISBN:

978-5-699-33596-1

В продаже с:

03. 04.2009

Аннотация к книге «Рисунок: Обнаженная натура: полный курс» Чиварди Д.:
Эффективное пособие для изучения пропорций, анатомического строения, поз и движений мужского и женского тела. Признанный мастер рисунка Джованнн Чнвардн лает подробный комментарий по технике изображения обнаженной натуры, использование выразительных средств для создания художественного образа, комментирует каждый рисунок, подчеркивая нюансы работы с обнаженкой натурой. Следуя рекомендациям мастера, художник сможет свободно выделять характерные особенности мужской и женской обнаженной натуры, подчеркивать ее индивидуальность, анатомически точно фиксировать различные позы и движения.
Читать дальше…

История обнаженной натуры в скульптуре

Изображение обнаженного тела человека – популярное направление в скульптурном жанре. Обнаженная натура красной нитью проходит через всю историю развития скульптуры и смены культурных стилей. Статуи и скульптуры нагих людей создавались в эпоху классицизма, ренессанса, барокко, авангарда и т.д. Обнаженная натура в скульптуре выглядит эстетично, восхищает точностью и совершенством линий, изяществом и изобилием форм. Обнаженная натура становится для автора способом реализации творческих идей и передачи эмоциональных состояний модели.

Как зарождался жанр «Ню» в скульптуре?

Культ нагой красоты берет свое начало в Древней Греции от великолепных статуй античных героев и богов. В Греции сформировалась популярная концепция мужской красоты. В те времена именно мужское тело считалось более привлекательным, совершенным. Первые миниатюрные скульптуры, демонстрирующие обнаженное женское тело, появились в конце 4 века до н.э. Идеалом женской наготы того периода стала греческая богиня Афродита. Массивные скульптуры и маленькие статуэтки вытачивали из природного камня, лепили из глины и гипсовой смеси, вырезали из дерева. При этом интимные зоны изображались более четко, а конечности, туловище и голова вырисовывались лишь схематично.

Фото: источник

Первые образцы нагой скульптуры Древней Греции и Рима (поскольку римляне копировали скульптурное творчество греков) были лишены движений, динамики. Классическая чувственность, естественность и подвижность нагого образа сформировалась в конце 5 века до н. э. Скульпторы и живописцы отказались от схематического изображения тела и гипертрофированных интимных зон – нагие статуи приобрели четкие контуры, продуманные линии, совершенные тела. Именно так сформировался классический канон наготы в скульптуре. Его автором считают греческого скульптора Поликлета, а самым ярким примером – скульптуру «Дорифор».

В древнем мире нагие скульптуры изображались с идеальными формами тела, выраженной мускулатурой (мужчины), а на совершенные тела устанавливались головы с лицами императоров, государственных деятелей, богачей. Физическое совершенство скульптуры должно было подчеркнуть божественное преемство правителей того исторического периода.

Средневековье и Ренессанс

В период Средних веков создание обнаженной скульптуры долгое время было под запретом. Огромное влияние церкви и религиозных канонов на сознание людей привело практически к «смерти» жанра «Ню». Обнаженные скульптуры считались сатанинским проявлением, а их создатели – идолопоклонниками. Нагие мотивы сохранились лишь в редких ветхозаветных сюжетах и иконографии. Стиль обнажения использовался при изображении Адама и Евы, распятого Христа, апостолов и грешников, символических аллегорий человеческой слабости и греховного соблазна.

Вторую жизнь в жанр «Ню» вдохнули скульпторы позднего Средневековья и Эпохи Возрождения. В конце 15 века обнаженная натура перестала быть запретной и греховной. Первыми творениями, которое подчеркнуло коренное изменение мировоззрение общественности, стали работы Ейка «Адам», «Ева». Объемные нагие фигуры расположены на алтаре церковного собора.

Рассвет ню-скульптуры начался в конце 15 века в Италии. Скульптурная тематика больше не ограничивалась религиозными сюжетами, в ней появились исторические, мифологические, природные, фантазийные композиции. Итальянские творцы изучали культурное наследие античности, использовали интеллектуальный подход древних греков к изображению обнаженной натуры.

Объемные фигуры создавались с четкими линиями, выверенными параметрами, идеальными формами. Мотивы наготы вводились практически в каждую скульптуру для того, чтобы пробудить в людях чувство прекрасного, показать профессионализм автора. В период Ренессанса обнаженная скульптура приобретает эротический подтекст, который авторы стали подчеркивать кричащими фонами, яркими украшениями, смелыми позами. Для скульпторов Возрождения обнаженное тело стало способом красочной передачи всего спектра человеческих эмоций и ощущений, универсальным языком общения с миром.

Фото: источник

В период позднего Возрождения обнаженные натуры достигли классического совершенства, однако основополагающим образом в жанре «ню» продолжал оставаться мужчина. Нагая женщина все еще воспринималась как источник греха, скульпторы опасались натурщиц. Например, Микеланджело создавал женские нагие фигуры с натурщиков мужчин. За основу брался визуальный образ натурщика, а фантазия автора придавала ему женственность и изящество. В конце 16 века также произошло изменение стандартов

красоты. Если раньше эротичными и привлекательными были статуи с идеальными формами, то в период позднего возрождения – высокие, худощавые фигуры с неестественными чертами. Однако уже через столетие популярность получили полные скульптуры (так называемые рубенсовские) как символ полноты жизни, разнообразия ее утех и радостей.

Изображение нагой женщины обрело истинную популярность лишь в начале 19 века. Культурная элита освободилась от античных и религиозных канонов и начала воспевать в искусстве красоту женского тела.

Знаменитые скульптуры в стиле «Ню»

Ню-скульптуры внесли уникальный вклад в культурное наследие предыдущих поколений. Они изменили мировоззрение людей, отношение и восприятие нагого тела. Грандиозными и наиболее известными скульптурами в стиле ню эксперты считают такие работы:

• Статуя «Давид» работы флорентийского скульптора М. Буонарроти. Скульптура была размещена на площади во Флоренции в начале 16 века. Давид изображен в процессе подготовки к грандиозной битве с Голиафом. Обнаженный Давид символизирует уверенность, мощь и всесилие человека в борьбе за правду и справедливость. Об этом свидетельствует поза иудейского царя, уверенный взгляд, отсутствие напряженности в теле. Статуя изготовлена из цельной глыбы мрамора, высота скульптуры более 5 метров;
• Статуя «Афродита Книдская» работы древнегреческого скульптора Праксителя. Скульптура выполнена в 4 веке до н.э. из мрамора. Высота обнаженной Афродиты немного более 2 метров. Нагая богиня изображена в процессе подготовки к купели, она сбросила убранства и готова погрузиться в теплую воду. Мастерство автора и податливость мраморного материала позволили выгодно подчеркнуть красоту женского тела и изящество форм;
• Скульптурная композиция «Амур и Психея» работы итальянского мастера А. Канова. Скульптура А. Канова характеризуется выверенностью форм, точеными деталями, безукоризненной передачей анатомических особенностей человеческого тела. Несмотря на то, что автор изображает в скульптуре момент пробуждения Психеи от поцелуя Амура, от творения веет легким холодком. Главные герои обнажены и лишь удачно выбранные позы позволяют скрыть интимные участки тела. Скульптура обнаженных влюбленных стала гимном чувственности, любви, открытости, искренности;
• Статуя «Венера Милосская» — одна из наиболее древних скульптур, сохранившихся до сегодняшнего дня. Творение выполнено из белого мрамора. Высота статуи составляет около 2 метров, а пропорции и формы обнаженного тела богини соответствуют правилу «золотого сечения». Женская фигура обнажена не полностью – внизу интимные участки тела прикрывает грубая ткань. Статуя была обнаружена в начале 19 века без верхних конечностей. Учитывая древность творения восстановить их невозможно;
• Скульптура «Спящий Эндимион» — изображает молодого юношу, который стал избранником богини Селены. Сюжет для скульптурной композиции взят из мифологии Древней Греции. Мужская фигура полуобнажена, нижнюю часть туловища прикрывает тяжелое одеяло. Обнаженные части тела демонстрируют великолепную мускулатуру юноши, что было характерно для скульптуры эллинистической эпохи. Избранник богини находится в состоянии вечного сна, однако она не теряет надежды его пробудить. Такая преданность стала символом человеческой верности, любви, искренности.

Обнаженная скульптура – одно из центральных направлений мирового искусства.

источник обложки

Приглашение на живописный курс Аллы Полковниченко «Обнаженная фигура в интерьере»: kruzhokskorogorisunka.ru — LiveJournal

Приглашаем на живописный курс  «Обнаженная фигура в интерьере» под руководством Аллы Полковниченко. Занятия — раз в неделю, по воскресениям. Они начнутся 1 ноября и закончатся 13 декабря.

Этот курс завершает цикл коротких курсов по живописи, направленных на изучение фигуры в среде. Цель полной программы — поэтапное прохождение пути от портрета до обнаженной фигуры, техническая и внутренняя подготовка участника к глубокому и осмысленному пониманию натуры через выполнение ряда заданий. Помимо усложнения самих постановок от портрета до обнаженной фигуры, задания чередуются по освещенности, пространственному и колористическому решениям.

Программа всего цикла о живописи фигуры

— Портрет с плечевым поясом (женская модель, прямое освещение) — окончен
— Обнаженный торс(мужская модель, боковое освещение) — окончен
— Обнаженная полуфигура (женская модель, контражурное освещение) — окончен
— Фигура в интерьере (женская модель, прямое освещение) — открыта запись

Циклу предшествовали следующие курсы:

— Портрет
— Обнаженная полуфигура
— Городской пейзаж

Расписание курса  «Обнаженная фигура в интерьере»

Работа Аллы Полковниченко. Другие работы Аллы можно посмотреть здесь

Занятия продлятся семь воскресений с 10:00 до 16:00. На работу отведено пять часов, дополнительный час — на подготовку к работе и завершение дела. Начало курса — 1 ноября, финал — 13 декабря.

Программа

Алла традиционно уделяет внимание поиску образа модели и композиции холста, поэтому работа будет как с натуры, с моделью (модель — женская), так и с эскизным материалом по представлению. Задача поиска образа решается  композиционным расположением в формате, величиной фигуры, цветовыми и тональными отношениями. Кроме того, будут задействованы дополнительные выразительные средства: введение фрагментов интерьера, включение в композицию дополнительных предметов. Будет уделено внимание изучению пропорций частей фигуры в их взаимосвязи и взаимодействии. Дополнительными задачами станут передача глубины пространства и разработка планов. Первым этапом работы станет поиск композиции будущей картины, определение формата, перенос эскиза на формат. Далее – раскрытие больших цветовых и тональных отношений, светотеневая моделировка фигуры при прямом освещении. Затем нужно будет написать глубокое пространство с элементами интерьера. В конце – обобщение работы, выделение главного и второстепенного, расстановка акцентов.

Место
В семи минутах ходьбы от ст. м. Дмитровская. Участники получат точный адрес и инструкции, как пройти.

---

Мы можем пригласить  только десять человек. Заявки принимаются до полуночи 24 октября. 26 октября те, чье участие подтверждено ведущим, получат пригласительное письмо. Запись — письмом с темой «хочу на курс Аллы Полковниченко» на [email protected]. Расскажите:

— Кто вы?
— Что вас ведет на курс?
— Какую цель вы себе ставите?
— На каких курсах Кружка вы уже были?

Приложите пожалуйста к письму несколько своих работ, если они есть.

Курс рассчитан на участников с разным уровнем подготовки. Опыт исполнения обнаженной полуфигуры не обязателен. Опыт работы с материалом приветствуется.

Не обязательно все, кто написал заявку, будут приглашены на курс. Рассматриваются только заявки с ответами на вопросы выше.

---

С собой нужно будет иметь холст, картон, кисти и масляные краски, участники получат письма со всеми организационными подробностями.

---

Стоимость занятий — 29 000 р. Если вам нужен этот курс, но вы не можете себе позволить его полную стоимость, — попросите в письме о скидке.

---

Курс разработан в Кружке скорого рисунка. Автор — Алла Полковниченко, художественный руководитель — Дмитрий Горелышев, координатор — Наташа Гриценко, директор — Никита Никитин.

8. Обнажённая женская модель — его тема в живописи.: aristovss — LiveJournal

Виктор ЛЯПКАЛО

18+
Выставка не случайно открывается накануне российского праздника – мужского праздника (женщинам всё же оставляю 8 Марта). Просто напишу – «23 февраля». Но женщин тут предостаточно! Ещё есть Петрович и автор картин.
Автор — Виктор Ляпкало. Питерский художник, уроженец г. Ухта, Коми АССР (1956г.р.)
Окончил Саратовское художественное училище. Выпускник Репинки — Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1979 — 1987).
Его основная тема, жанр — обнаженная натура, ню, к которой пришел он не сразу. Люди труда, социалистического производства были не его тематикой. Сам Виктор подчеркнул: «Не смогу писать такие вещи, как художник не выживу». Но была страна – СССР. На многое было табу. Были у него, конечно, традиционные портреты, пейзажи (городской), натюрморты… Это есть и сейчас, присутствует в тех же жанровых работах.

Как он пишет обнаженную натуру? С любовью и юморком. Его искренняя любовь к обнажённому женскому телу взаимна. Даже за деньги не каждая согласиться позировать.

Определение «натура» не нравится художнику, как не нравятся мулатки и чёрные. Тут его легко понять. Ведь прелесть именно белой женской кожи даёт массу цветовых оттенков, придаёт живописность изображению, вдохновляет, вызывает эмоции. Поэтому и на Живопись (цвет — это эмоции) в художественных училищах ставят обнажённую женскую модель, а на Рисунок – мужскую (тут ещё и анатомия).

Гротеск в картинах, моделях. Самоирония в автопортретах вместе со своими героинями… И Петрович.

Герой его нескольких картин. Великолепный типаж! Он достойно выдерживает соседство дамы, какого бы размера она и её грудь не были против его росточка и слабой физики. Стопроцентный мужчина! Мужик.

Тема обнажённого женского тела всегда интересна художникам и зрителям, коллекциям. Вопрос в вашем интеллекте и в том: «Как подан материал?» Виктор Ляпкало справляется и картины рождаются, покупаются. Картины на выставках, в интерьерах домов и мастерской художника.

Его некоторые цитаты:
1. Бесплатное позирование — это самое дорогое;
2. Для живописи цвет кожи самое главное, а не фигура;
3. В основном проблемы были не у меня, а у тех, кто позировал;
4. По поводу стыдливости тех, кто мне позирует…это ведь зависит не от характера, а от уровня образованности;
5. Мужчинам хотелось бы купить мои работы, но, как правило, мешают жены;
6. Для украшения интерьера мои работы не годятся, они скорее для любителей живописи;
7. Нельзя человеку сразу предлагать писать его или рисовать.

С Праздником, мужчины! Посмотрим выставку! И женщины приглашены!

Жемчужный блюз. 2010 г., х.м, 100х75

Смотреть 7 работ (кликните на кружок со стрелкой)

? — (Тяжесть красоты. 1992г., х.м., 95×75)

Подвиг. 2012 г., х.м., 100х140,
(И также тяжело!..)

У самовара. 2000г., х.м., 80×90

Скоро март. 2000 г., х.м., 80×60 _______________ Надя. 2004 г., х.м., 100×75

Ещё с самоваром…

Семейный портрет. 2000 г., х.м., 74х110

Брызги шампанского. 2014 г, х.м.,,140х120

Модели, дамы, барышни… художника.

Мария. 2000 г., х.м, 80х60

Смотреть 8 работ (кликните на кружок со стрелкой)
У зеркала. 2012 г., х.м., 120х60

? — (Юля. 1996г., м.х., 110×100)

? — (Меланхолия. 1998г., х.м., 57х75)

? — (Модель. 1990г.. х.м., 39х29)

? — (Ира. 1995г., х.м., 80х60)

Оля. 2008 г., х.м., 80х60

Ольга на лестнице. 2009 г., х.м., 67х50

Голубой день. 2008г., х.м., 80х90

Ландыши для королевы. 2014 г., х.м., 140х100

Даты однозначно показывают, что «прорыв» к таким работам у автора произошёл после распада СССР.
И кто-то констатировал: «Смена экономической формации меняет духовное содержание людей».
Я с этим определением к данному художнику не согласен.

*WWW* — сайт художника.

aristovss — на главную

Спасибо за внимание. С уважением, Сергей А

Топ-10 женских обнаженных красок в искусстве | Искусство и дизайн

Никто никогда не рисовал обнаженных женщин так великолепно, как Тициан. Его восхитительная Венера — любовница, обнажающая свою красоту, и получателем ее оптической щедрости является любой, кто случайно оказывается перед этой картиной в галерее Уффици во Флоренции, Италия. Тициан с ошеломляющим мастерством создает роскошное присутствие этой обнаженной натуры: восхищение ее плотской славой. В такой красоте есть что-то божественное. Некоторые люди находят глубину в религиозном искусстве, в абстрактном искусстве, в концептуальном искусстве.Для меня нет ничего более трогательного в искусстве, чем грудь Венеры Урбинской.

Условные обозначения обнаженной натуры можно использовать безгранично … Вивьен Вествуд № 3, Лондон, 2009 г. Фотография: Юрген Теллер

Нагота никогда не теряет своей силы. Условности обнаженной натуры можно испытывать безграничными способами. Вивьен Вествуд (Вивьен Вествуд) славится своими позами из живописи, когда ей за 70.

Хозяйка французского короля гордо демонстрирует свою попку на этом снимке времен маркиза де Сада.В 18 веке Просвещения и порки Луиза О’Мерфи не просто обнажена — она ​​эротично позирует. Художественная традиция обнаженной натуры, восходящая к древней Греции, иногда ошибочно воспринимается как бесплотное стремление к классической красоте. На самом деле, как доказывают Баучер и его модель, всегда был и будет секс.

La Grande Odalisque от Энгра… «развратный двигатель восторга». Фотография: Getty Images

Эта беззаботно провокационная обнаженная натура бесплатно предлагается взору воображаемого султана.Ее аромат восточной фантазии превращает зрителя в декадентского ценителя чувственных удовольствий. Энгр делает свою одалиску почти сюрреалистично пышной, с невероятно восковой кожей, но более реальной, чем любая фотография. Совершенно аморальная картина — развратный двигатель восторга.

Партизаны называют себя «совестью мира искусства». Фотография: Кристиан Синибальди

В этом классическом ответе на тысячелетия мужского вуайеризма «Девушки-партизаны» показывают обезьянью голову олицетворяющей «ничто, если не объективизирующей» Одалиски Энгра.Обнаженных женщин в искусстве больше, чем известных женщин-художников. Обнаженная натура — всего лишь инструмент угнетения? Являются ли Тициан и Энгр женоненавистниками? Сегодня трудно смотреть на обнаженное тело, не задавая этих вопросов.

Пикассо представляет своего возлюбленного в виде приветливого розового облака, созвездия изгибов на этой экстатической картине. Женщина здесь — часть природы, пониженная до статуса объекта натюрморта, которым может наслаждаться художник-мужчина. И все же в его любви, какой бы собственнической она ни была, сомневаться нельзя.Пикассо вкладывает свою сексуальность в каждый пигмент этой роскошной картины. Если его видение обнаженной натуры полностью собственническое, оно также абсолютно честное.

Уилке проявляет себя как «звездообразный объект», ее тело отмечено стигматами вуайеризма. В мире, которым правит мужской взгляд, она, кажется, вырастила сюрреалистичные влагалищные наросты под давлением постоянного пристального взгляда. Эта феминистская точка зрения на угнетение взгляда переворачивает древнюю традицию обнаженной натуры в искусстве наизнанку, чтобы показать боль, на которую смотрят.

Греческий скульптор Пракситель более или менее создал идею женской обнаженной натуры. В одном из своих утерянных шедевров, который можно увидеть только в более поздних римских копиях, он изобразил обнаженную богиню Венеру в позе, которую древние греки сочли крайне провокационной. Говорят, что по крайней мере один наблюдатель попытался совокупиться с ним. В этом альтернативном подходе к своей смелой теме Пракситель дает Венере более приличную позу — даже когда ее видят обнаженной, она пытается скромно прикрыться, что фактически привлекает внимание к сексуальности и ее опасностям.

Боттичелли возродил богиню любви Венеру в эпоху Возрождения, изобразив ее в скромной манере, впервые примененной древним художником Праксителем, который намеревался не щекотать, а философствовать. По мнению Платона и его последователей, созерцание физической красоты может привести разум к небесной истине. Венера Боттичелли — не сексуальный объект. Она божественный учитель духовного просветления. Ее красота лечит мир.

Рокби-Венера, также известная как Туалет Венеры, авторства Диего Веласкеса. Фотография: The Gallery Collection / Corbis.

В начале 20 века на эту роскошную обнаженную фигуру напали суфражистка, которая неоднократно резала ее.И все же, второй взгляд на тонкую картину Веласкеса показывает, что она содержит собственную критику взгляда. Пока мы смотрим на розовую плоть, выложенную на фоне насыщенного серебристого и красного цветов, модель смотрится в зеркало. Ее черты лица в зеркале размыты и нерешительны, выражение ее лица мрачно. О чем она думает? Веласкес заставляет нас спрашивать. Он создает тревожное напряжение между разумом и телом, между явной плотью и тайной душой. При этом он рисует обнаженную натуру не только красиво, но и глубоко.

10 лучших обнаженных мужчин в искусстве
10 самых сексуальных работ
10 самых сюрреалистических работ

Может ли художник-мужчина все еще рисовать обнаженную женщину?

Художники-мужчины задаются вопросом, могут ли они работать с женской формой, в то время как мир задается вопросом, каковы были их намерения в первую очередь.Автор: Майкл Сленске

Канон западного искусства в немалой степени представляет собой парад знаменитых обнаженных женщин из произведения Праксителя Афродита Книдского четвертого века до нашей эры. проституткам Мане 19-го века (в частности, лежачим, непривлекательным Olympia ) и Джона Каррина Playboy — встречается с женщинами Фрагонара — и почти все они были созданы белыми художниками-мужчинами. Конечно, как известно искусствоведу Линде Ночлин, женщинам было трудно рисовать обнаженные тела, когда исторически им даже не разрешалось посещать уроки рисования фигур из-за того, что обязательно присутствовали обнаженные люди.

В то время как феминистские арт-критики в течение десятилетий указывали на недостатки «мужского взгляда», пост- # MeToo, считаясь с системным сексизмом в мире искусства, его неуклонное предпочтение мужскому гению придало этой критике новая мощная сила. И сейчас встает вопрос: является ли все еще художественно оправданным занятием для мужчины рисовать обнаженную женщину?

Чтобы ответить на этот вопрос, я обратился к ряду выдающихся художников-мужчин, известных тем, что именно этим занимаются (а также рисуют обнаженных мужчин).Но большинство из них, включая Каррина, Кэрролла Данхэма, Джеффа Кунса и молодого мексиканско-американского художника Алекса Бесерру (некоторые обнаженные изображения которого взяты из эскорт-рекламы), отказались говорить об отношении своей работы к нынешнему социальному климату. Предположительно, они беспокоились о том, что непреднамеренно скажут не то, что потом будет бесконечно эхом отражаться в социальных сетях, нанося ущерб их репутации. Начинающие художники опасаются возможного провала гештальта, который может подорвать карьеру. «Я разговаривал с другими [художниками-мужчинами], и они говорили:« Я перестал работать с фигурой ».Я делаю только абстрактные работы, потому что не хочу к ним прикасаться », — говорит Марти Шнапф, проводя меня по своей недавней персональной выставке« Трещины в складке »в Wilding Cran Gallery в Лос-Анджелесе. Он думает, что мы могли бы переживать «новую викторианскую эпоху» — или, по крайней мере, это его объяснение неоднозначной реакции, которую он получил на свои запутанные в гендерном плане неокубистские обнаженные тела, которые разыгрывают сексуализированные фантазии в гостиничных номерах и сюрреалистические пейзажи в бассейне , и вызывают в памяти эротические работы Джоан Семмель 1970-х годов.«Я посчитал: на самом деле в моем шоу больше обнаженных мужчин», — говорит Шнапф, хотя это не сразу было заметно для моего глаза, и, возможно, в этом суть. Одна из подруг Шнапфа художница расспрашивала его о намерении работы, в то время как несколько коллекционеров даже ахнули, столкнувшись с бесконечной петлей грудей, гривой Day-Glo и черными углем генитальными формами его освещенной призраком женщины-паука, Блуждающий огонек.

Это было 43 года назад, когда британский теоретик-феминистка Лаура Малви ввела термин мужской взгляд в своем эссе «Визуальное удовольствие и повествовательное кино»: «Определяющий мужской взгляд проецирует свою фантазию на женскую фигуру, стилизованную соответствующим образом.В их традиционной роли эксгибициониста на женщин одновременно смотрят и выставляют напоказ, а их внешность кодируется для сильного визуального и эротического воздействия ». Неоэкспрессионист Эрик Фишль (поясняя, что «Я не снимаюсь обнаженным, я снимаюсь обнаженным. Обнаженный — психологический; он включает в себя гораздо более сложный набор эмоциональных отношений с телесностью, с потребностью, желанием и удовольствием») считает, что важно проанализировать, как мужской взгляд работает в творчестве. Но он также придерживается мнения, что взгляд мужчин на женщин — это в некоторой степени «генно-инженерный рефлекс по очень особым причинам.«Пытаться каким-то образом сделать это« неестественным аспектом жизни мужчины »не имеет особого смысла, — говорит он. «Это было бы то же самое, что предположить, что дети женщин, которые рисуют матерей и детей, сказали:« Остановите материнский взор; это неуместно, агрессивно, объективно ». Что бы сделали женщины? Они говорили: «Для меня естественно смотреть на этот аспект женственности», а дети отвечали: «Нет, вы не относитесь ко мне так, как будто я отдельный и другой». Фишль смеется.

Бруклинский художник Курт Каупер обнаружил, насколько сложно рисовать обнаженную женщину в начале этого года, когда в галерее Almine Rech дебютировала его персональная выставка под названием «Женщины», на которой представлены три обнаженные женщины в натуральную величину.Сайт Artsy быстро оценил проблему, с которой он мог столкнуться, в статье под названием «Опасности мужчины, рисующего обнаженных женщин в 2018 году». Опасности вскоре стали реальностью, когда критик Бриенн Уолш отреагировала на шоу для журнала Forbes : «Женские попытки Курта Каупера изобразить сильных обнаженных женщин, и неудачи».

Я встречаюсь с Каупером в Альмин-Рех, где его трио обнаженных — чернокожих, азиатских и белых моделей — стоят на страже мускулистого телосложения, клинически сформированных вагин и пустых глаз, которые, кажется, следят за нами по галерее, пока мы разговаривать.Такое ощущение, что их вытащили из подвала ушедших на пенсию хостов-андроидов на Westworld.

Уолшу Каупер продемонстрировал «белый мужской» взгляд на историю искусства, «полный зияющих дыр». Она также размышляла о том, «как тревожно выглядит остриженная вагина — для меня это означает согласие с порно-культурой, патриархальным обществом, которое предпочитает, чтобы женщины не пахли, не оскорбляли и не вырастали выше маленьких девочек». Эта критика ранила Каупера, который большую часть своей карьеры рисовал беззащитных мужчин без одежды.«Она сказала, что я пытался рисовать влиятельных женщин — я никогда этого не говорил», — протестует Каупер. «Я пытался поставить зрителя в неудобное положение, потому что он не знал, где он находится по отношению к этим картинам физически, концептуально и с точки зрения жанра».

Но такие аргументы могут показаться наивными в наше политически бдительное время. В феврале британская художественная галерея Манчестера удалила сексуальных болотных девушек Джона Уильяма Уотерхауса, написавших Hylas and the Nymphs , , чтобы «бросить вызов этой викторианской фантазии» о «женском теле как о« пассивной декоративной форме »или роковая женщина.В Нью-Йорке была вирусная петиция с просьбой к музею Метрополитен удалить или контекстуализировать картину Бальтуса Thérèse Dreaming , , изображающую девушку-подростка с поднятой ногой с закрытыми глазами: «Метрополитен, возможно, непреднамеренно поддерживает вуайеризм. и объективация детей ». Хотя музей не согласился, репутация Бальтуса уже пошла на убыль. Отраслевые эксперты напомнили мне, что если в 70-е годы, раздвигавшие границы, считалось, что Бальтус добавляет изощренно извращенный оттенок в коллекцию, то в последние годы его считали немного недоверчивым.

В своем обзоре «Вот самые худшие произведения искусства, которые мы видели в мире в 2017 году», Рэйчел Корбетт из ArtNet выделила фотографии Ричарда Керна, на которых изображены беспризорные девушки, склонившиеся над лестницей и / или курящие косяки — предмет, который он исследует на протяжении большей части три десятилетия. «Бывший документальный художник, рассказывающий о подпитываемой наркотиками развращенности в центре Нью-Йорка, был движущей силой сексуального освобождения в 1980-х и 90-х годах … Но времена меняются, и в нашем мире после Терри Ричардсона, я думаю, мы можем постараться немного подумать о том, как и почему мы будем использовать женскую обнаженную натуру в будущем… В 2018 году я буду ждать большего от таких фотографов, как Дина Лоусон, Кэтрин Опи, Коллиер Шорр или А.Вместо этого Л. Штайнер ».

Кажется, есть некоторая корректировка в отношении оценки женского взгляда, основанная на карьере этих четверых, не говоря уже о высоких ценах, недавно заплаченных за обнаженные тела такими художниками, как Микален Томас, Дженни Сэвилл, Лиза Юскаваге и Гада Амер. Но есть что компенсировать: только 27 процентов из 590 крупных музейных выставок с 2007 по 2013 год были посвящены художницам; только пять женщин вошли в число 100 лучших художников по совокупной аукционной стоимости в период с 2011 по 2016 год; и лишь треть галерей в США.С. женский.

Конечно, нельзя заставить людей собирать «правильные» произведения искусства. В январе галерея Nino Mier в Лос-Анджелесе непреднамеренно провела своего рода эксперимент, открыв одновременные показы с противоположными изображениями женской формы: гибкие гламазоны в бикини, скинни-джинсах и волейбольной форме художника Янссона Стегнера и художника Янссона Стегнера. феминистские «Пропагандистские горшки» (скульптуры, напоминающие плакаты Восточного блока о домашней морали, алкоголизме, материнстве) художника-керамиста Бари Зиперштейн.Первые, стоимостью до 50 000 долларов каждая, были распроданы перед открытием; Последний, оцененный в одну десятую портретов Стегнера, получил восторженные отзывы критиков, но продавался в более медленном темпе. Сопоставление спровоцировало некоторые онлайн-протесты; как сказала мне местный галерист Хильде Линн Хелфенштейн: «Сразу после событий #MeToo и #TimesUp рынок сделал четкое заявление о том, что он по-прежнему сосредоточен на работе, направленной на сексуальную эксплуатацию женского представительства». Но разве действительно шокирует то, что симпатичные картины симпатичных барышень раскупались быстрее, чем горшки?

И давайте не будем забывать, что картина Пикассо «Девушка с цветочной корзиной » — шедевр периода роз 1905 года (когда-то принадлежавший Гертруде Стайн) полностью обнаженной парижской девушки с плоской грудью -, как ожидается, принесет более 120 миллионов долларов и закрепит за Christie’s Большой майский аукцион «Лучшие моменты из коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров.«Большинство наших покупателей ориентируются на историю искусства, — говорит заместитель председателя отдела импрессионизма и современного искусства Christie’s Конор Джордан. «Они хотят быть уверены в том, что то, что они покупают, имеет значение для карьеры художника или для более широкого круга людей, окружающих этого художника или движение». По его словам, текущие проблемы для них не имеют большого значения. «Это происходит на нижних уровнях рынка, где больше предложения, из чего люди могут выбирать».

Другими словами, любое радикальное изменение, в котором артисты считаются важными, потребует времени.И борьба с обнаженными женщинами, нарисованными мужчинами, как средство для достижения этой цели кажется бессмысленным, по крайней мере, для Мэрилин Минтер, сторонницы #MeToo, которая, тем не менее, говорит, что видела такую ​​версию раньше, когда ее «Porn Grids» столкнулись с анти- феминистки порнографии в конце 80-х — начале 90-х. «Я была предательницей феминизма, но моя сторона победила», — говорит она. «Теперь все это возвращается». Ее большая точка зрения? «Нет безопасных мест: это мир, он довольно ужасен и в то же время довольно хорош.Но как только вы попытаетесь определить сексуальность, она плюнет вам в лицо. Это полностью личное, плавное. Пытаться установить правила — пустая трата энергии. Прогрессисты могут разделить друг друга — мы делаем это постоянно, — когда более серьезным врагом являются эти неонацисты. Вот где должна быть энергия, а не пытаться контролировать гребаные картины ».

Семь художников-женщин давят на мужчин, которые рисуют женщин, и на женщин, которые делают это для себя. Как сообщили Молли Лэнгмюр

Трейси Эмин

« С 17 или 18 лет я рисую себя с раздвинутыми ногами, мастурбирую.Но на самом деле речь идет об одиночестве, чистом одиночестве, и каждый идентифицирует себя с этим, мужчина или женщина. Они не должны быть сексуальными изображениями.

Насколько я понимаю, люди могут трахать кого угодно, при условии, что это равно. Но Бальтус, как он смотрит на этих девушек, не равен, не уравновешен. Мне тоже неудобно смотреть на Матисса, потому что он писал многие из этих картин во время Холокоста, и в них нет никакого упоминания о войне. И все же Матисс был прекрасным художником.Виллем де Кунинг тоже. Но он был ужасен для женщин. У меня есть серьезный спор с женщиной-историком искусства, которую я действительно уважаю по поводу де Кунинга. Она говорит: «В конце концов, все, что меня волнует, — это то, что он фантастический художник». Но что касается меня, я могу услышать историю о художнике, которая отталкивает меня от их работы. Или я могу услышать историю, даже если она не обязательно хорошая, и она прояснит, что мне в них нравится.

Возьмите Тернера, который рисовал такие чудесные закаты и морские пейзажи.Он тоже рисовал все эти картины проституток, но они не объективировали. Они чувственные и фантастические. И знание того, что он это сделал, помогает мне понять его закаты, которые так заряжены и эротичны. Это заставляет меня больше любить Тернера.

Эгон Шиле тоже нарисовал себя мастурбирующим. Многие из его изображений настолько жесткие. Но даже те, в которых есть женщины, не о мужском взгляде. Они о первичном половом акте, о том, каково это — быть возбужденным и испытывать желание.Он не создает изображения, чтобы показать: «Я контролирую эту женщину; Я сделал из нее какой-то объект.

Джуди Чикаго

«Десять лет назад я вел семинар для выпускников Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл, и молодой человек сделал скульптуру женщины, на которой он порезал ей рот, а затем наложил повязку. Женщины в классе очень расстроились. Когда я был моложе, я бы их полностью поддерживал. Но моя позиция сейчас — не подвергать цензуре, а, во-первых, участвовать в диалоге, а, во-вторых, пытаться создать равные условия для игры.Проблема в том, что мужские образы более распространены, чем женские, что означает, что женщины подвергаются жестокости мужской психики, в то время как мужчины не подвергаются аналогу. Я сказал студентам, что сочувствую, но человеческая психика не является политически корректной. Он полон неприятных чувств, потому что все мы выросли в патриархальном, сексистском и женоненавистническом обществе. А когда начинаешь заниматься искусством и погружать свою психику, всплывает всякая всячина.

В 1980-х, когда я впервые показал «PowerPlay», мое исследование конструкта маскулинности, я прочитал несколько лекций об этом.Женщин в аудитории часто так провоцировали образы [например, Crippled by the Need to Control / Blind Individual, , где мужская фигура хватает за волосы стоящую на коленях женщину сзади, ее профиль — это исследование в агонии], что впоследствии они кричали, что я ненавижу мужчин. Они просто не привыкли видеть, как женщина испытывает такие грубые чувства к мужчинам. На самом деле, это мужчины встали и сказали, что я говорю правду. Я увидел, насколько здоровым было то, что образы производили этот дискурс. Так что нет, я не думаю, что выход в том, чтобы убирать все неприятное в искусстве.Мы должны уметь ошибаться.

Сегодня у женщин больше возможностей для открытого самовыражения в искусстве, и у художников цвета тоже. Когда я был молод, самым большим комплиментом, который ты мог получить, было то, что ты умел рисовать как мужчина. Так что на этом уровне произошло много изменений. Но институционально это практически не изменилось. Мы пойдем в музей и увидим Алису Нил рядом с Люсьеном Фрейдом? Видим ли мы Сюзанну Валадон рядом с Утрилло, которого она тренировала, потому что она была его матерью? Мы этого не делаем.

В некотором смысле мы даже отступили.Сегодня я вижу молодых художников-мужчин, которые рисуют женское тело, как будто последних 30 лет феминистской теории никогда не было. Это меня бесит. Дело в том, что люди иногда выбирают не те цели. Легче добиваться Бальтуса, чем современного художника. Подумайте о том, сколько женщин за эти годы напали на меня, хотя вся моя жизнь была посвящена попыткам улучшить условия для женщин в мире искусства. Так что извините, девочки, нападайте на Музей современного искусства, а? Отстань от меня.Легче атаковать уязвимого, чем крепость. Но важнее атаковать крепость.

Робин Ф. Уильямс

«Я бы никогда не сказал другому художнику, что он может, а что нет. И я бы не сказал, что из-за того, что мужчина нарисовал эту обнаженную женщину, мы не должны на это смотреть. Но я думаю, что всякий раз, когда кто-то рисует обнаженную женщину, есть высокая планка. И я бы солгал, если бы сказал, что опыт, связанный с идентификацией женщин, не помог мне сделать ту работу, которую я делаю.

Одна картина, которую я недавно сделал, например, изображает женщину, мастурбирующую над тарелкой салата. У меня было это в студии во время Greenpoint Open Studios, и вошел парень с огромным телеобъективом на шее, очень большой фаллической камерой. Он указывает на картину и говорит: «Что? Является. Этот.» Я говорю ему, что это связано с тем, как женщинам сообщают, что есть определенные продукты или продукты, которые доставят нам столько удовольствия, и салат — один из них. Никто никогда не будет злиться на женщину за то, что она любит салат.Итак, я представляю, как эта женщина доводит это до логического завершения и превращает его в эротику — она ​​чувствует, как сужаются ограничения, связанные с женской сексуальностью, и решает, что салат — единственная безопасная вещь.

Этот парень скосил на меня косой взгляд и, совершенно серьезно, сказал: «Ну, ты же знаешь, что в этом салате нет ничего фаллического, верно?» Как будто я был глупым человеком, который забыл вставить в нее пенис. Затем он спросил, может ли он сделать снимок на камеру с большим пенисом. Весь день в мою студию приходили мужчины, объясняя мне мои картины.Это было нереально.

Naudline Pierre

«Раньше мне было трудно ходить в Метрополитен или сидеть на уроке истории искусства. Я подходила к этому не только как женщина, но и как черная женщина. Я чувствовал себя Где мы? Где мы подходим? Были времена, когда я думал, Я не могу войти в крыло 19-го века и смотреть на картины женщин как на реквизит. Но теперь я чувствую, что нашел способ использовать классический язык, подорвать его таким образом, чтобы у меня появилось чувство свободы воли.

Основные фигуры на моих картинах — женщины, а остальные фигуры часто не имеют пола. Обычно я не рисую мужские фигуры — чувствую, что в моей жизни достаточно мужской энергии, — но иногда добавляю мужские гениталии. Когда я рисую женскую форму, я нахожу время, чтобы принять ее, мне это нравится. Но когда я рисую мужчину, это больше похоже на то, что я сделал бесполую фигуру, и теперь я собираюсь похлопать по ней пенисом. Пенис кажется комичным.

Я знал мужчин, которые делают карьеру, рисуя обнаженных женщин на пышных простынях — не великая карьера, а карьера — и я слышал, как они говорили, что их работа заключается в расширении прав и возможностей женщин.Я бы хотел, чтобы они просто называли это как есть, чтобы мы могли пройти мимо этой пелены фальшивки чего бы то ни было. Вам нравятся цвет, свет, плоть, женская форма. Просто скажите: «Мне нравятся сиськи». И время многих художников истекло. Пока. Оставьте место для остальных из нас, занимающихся интересной работой и двигающей иглой. Когда я вижу, что Джефф Кунс работает с Чиччолиной, я сильно зеваю. С меня хватит.

Гада Амер

«Ходатайство об удалении картины Бальтуса, что меня удивило.Я подумал: Где я? Потому что это именно то, что они делают на Ближнем Востоке. Я происхожу из очень религиозного происхождения, и моя мама всегда говорит мне: «Перестань сниматься в обнаженном виде. Это не красиво «. Она считает это оскорбительным, потому что это сексуально. То же самое и с теми, кто против Бальтуса, за исключением того, что один говорит, что они против картины, потому что она не феминистская; другой говорит, что это запрещено Богом.

Вы знаете, сколько картин с изображением женщин было написано историей искусства — мы должны удалить их все? Художник рисует то, что ему нравится, будь то тело или вазон.Это объект. Как можно нарисовать что-то, кроме объекта? Допустим, вы рисуете не обнаженную натуру, а религиозную картину. Даже Христос — он обнажен и страдает, но это почти как оргазм. А еще есть маленькие ангелочки, все обнаженные. Что это, объективация?

Я часто слышу о своей работе, что, поскольку я беру изображения из порно, я объективирую женщин. Но я считаю, что то, что люди называют порнографией, — это просто нечто эротическое, на которое они выносят моральное осуждение. У меня всегда было чувство, что женщины должны гордиться тем, что они сексуальные существа — я был шокирован, когда переехал из Франции в Америку и обнаружил, что американцы такие ханжеские.Люди пытаются скрыть свою сексуальность, но это гораздо более проблематично, чем предполагать, что мы должны с этим жить. Мы тоже животные.

Кристина Куорлз

«Как женщине, как гомосексуалисту, как цветному человеку для меня важно не увековечивать пассивное потребление тела. Но это еще и то, что я люблю делать — раскрашивать тело. Поэтому я стараюсь найти способы не допускать пассивного чтения. Я рассматриваю свою работу как исследование неоднозначности идентичности.Мои фигуры меняются между полами. У меня действительно есть тенденция к работе с грудью, но я рассматриваю это скорее как возможность выразить серьезность через эту странную, мясистую, бугорчатую вещь.

Я не думаю, что гендерные вопросы должны изучаться только теми, кто идентифицирует женщин. Утверждение, что только маргинальная группа должна иметь возможность исследовать вопросы гендерной идентичности, на самом деле придает большую силу патриархальной позиции — это предполагает, что мужчина является естественным положением вещей. Но хотя теоретически мужчина-художник должен уметь использовать женское тело интересным, тонким образом, я не могу указать на кого-то, кто это делает.

В том, что касается расы, пола или сексуальности, может возникнуть проблема отказа от радости и настойчивости, которые могут удерживать маргинализованных людей на плаву. Вот почему я тоже люблю писать красивые картины. Если повествование всегда одно и то же, оно может закрепить менталитет жертвы и менталитет угнетателя.

Tschabalala Self

«Если что-то не является для вас жизненным опытом, я не знаю, насколько искренним вы можете поговорить об этом, потому что вы, вероятно, не понимаете всех тонкостей.В этом случае ваше намерение сформулировать эту фигуру с большей вероятностью покажет что-то о вас. Бальтусы работают в Метрополитене, они рассказывают о том, как мужчины воспринимают мир, как мужчины относятся к малолетним девочкам. Дело не в сексуальности девушки. Это просто правда.

Но я не думаю, что будет полезно снимать Thérèse Dreaming . Где это остановится? Есть много других изображений, которые более распространены. Возьмите несколько старых видео Бритни Спирс. Они должны были проникнуть в ваш разум и заставить вас почувствовать что-то по отношению к девушке определенного возраста.Но с Thérèse Dreaming, он исторический, и люди должны знать, как этот мужчина относился к этой девушке. Люди должны знать, что это реальность, особенно девушки. Игнорировать это никого не защищает.

Часть III: Дуэльные взгляды

Это картина — мужчина или женщина?

Да! Аллен Джонс, Backdrop , 2016-17. № Аллен Джонс, Backdrop , 2016-17. Да! Лиза Юскаваге, Автопортрет, 2017.№ Лиза Юскаваге, Автопортрет, 2017. Да! Курт Каупер, Женщина № 4 , 2017. № Курт Каупер, Женщина № 4 , 2017. Да! Джуди Чикаго, , искалеченные необходимостью контролировать / ослеплять индивидуальность, 1983. Нет. Джуди Чикаго, Crippled by the Need to Control / слепая индивидуальность, 1983. Да! Эрик Фишл, Калли и игрушка-лебедь, 2016.Нет. Эрик Фишл, Калли и игрушка Лебедь, 2016. Да! Генри Тейлор, Портрет Джаз Митчелл, 2014. № Генри Тейлор, Портрет Джаза Митчелла, 2014. Да! Джон Каррин, Nice ‘n Easy, 1999. № Джон Каррин, Nice ‘n Easy, 1999. Да! Гада Амер, Лето в Индии , 2017.№ Гада Амер, Лето в Индии , 2017. Да! Кристина Куорлз, Этаж , 2017. No. Christina Quarles, Floored , 2017. Да! Чабалала Селф, Принцесса , 2017. № Tschabalala Self, Princess , 2017.

* Эта статья опубликована в номере New York Magazine от 16 апреля 2018 г. Подпишитесь сейчас!

Связанные

Когда художница-феминистка подвергается цензуре в феминистской галерее

Почему величайшие художники-мужчины в истории зависели от обнаженных женщин

Джинджер Запутывание, Аманда Чарчиан, 2013. Аманда Чарчиан — художница из Лос-Анджелеса, фотографии которой выставлялись в Лондоне, Цюрихе, Нью-Дели, Белграде, Нью-Йорке и других местах. Ее первая монография, Pheromone Hotbox, включает 21 обнаженную женщину мировых художников.

Оглавление:
Рембрандт и женская обнаженная натура
История женской обнаженной натуры в искусстве
«Олимпия» Эдуарда Мане и непрекращающаяся важность женской обнаженной натуры
Марсель Дюшан Succès de Scandale
Художники-женщины возвращаются к теме женской обнаженной натуры

---

Женщины давно изменили курс истории искусства, сделав смелые заявления. Просто они не всегда рисовали.

Летом 1985 года мужчина средних лет вошел в Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия, подошел к бесценному холсту размером 6 на 7 футов «Даная» Рембрандта ван Рейна, порезал обнаженной женщине нижнюю часть живота, а затем бросил в банку с серной кислотой.

Охранники музея схватили мужчину, обнаружив, что его тело связано со взрывчаткой. Однажды он был подавлен — или, возможно, одновременно — паника среди реставраторов музея. Реставраторы приступили к нейтрализации кислоты, выплевывая на холст воду. (Позднее был процитирован один из тех, кто драматично заявил, что он привяжет картину к себе и прыгнет в Неву, если она спасет шедевр.Затем сотрудники закрепили основную краску смесью осетрового клея и меда, традиционного средства восстановления, которое они настаивали на применении к работе 17-го века.

Образец возникает, когда мы смотрим на самые противоречивые женские обнаженные тела в известной истории западного искусства: все художники, которые их рисовали, — мужчины.

Рембрандт и обнаженные женщины

После этого «Даная» ушла в подполье. Только 12 лет спустя — гораздо дольше, чем Рембрандт писал ее — она ​​снова появилась, потеряв часть своего старого блеска, но, тем не менее, полностью.

По правде говоря, трудно сказать, что именно произошло в Эрмитаже этим утром и почему. Советские власти, которые скрывали этот инцидент, были потрясены тем, что такое нападение могло произойти в их великой стране. Только в марте следующего года стало известно. История не заставила себя долго ждать, чтобы наверстать упущенное в новостном цикле, сочетая в себе мистику старого мира и политический резонанс, полностью приправленный скандалом.

Некоторые источники утверждали, что нападавший был недовольным советским гражданином, который пешком добрался до Эрмитажа из бесправного прибалтийского государства; другие провозгласили его сумасшедшим и на этом остановились.Третьи ссылались на влияние обнаженной натуры на картине. Советская газета «Известия», которая первой сообщила о нападении, утверждала, что этот человек был пожизненной девственницей, сошедшей с ума от изображения «Даная» в журнале — лакомый кусочек сомнительной точности, которому другие новостные агентства не могли устоять. подобрать.

Каким бы сенсационным это ни казалось, это был не первый раз, когда «Даная» обвиняли в том, что она вызвала у зрителя неприятную реакцию. Картина была запрещена в Эрмитаже в XIX веке, потому что она была настолько тревожно чувственной, как пишет голландский искусствовед Эрик Ян Слуйтер в книге «Рембрандт и обнаженная женщина.Он слишком романтично рассматривает влияние главного героя картины на нападавшего, написав: «Действия [нападающего], должно быть, были как-то связаны с тем фактом, что эта работа — не только одна из величайших картин, когда-либо сделанных с изображением обнаженной женщины, но и также картина почти осязаемой реалистичности ».

История женской обнаженной натуры в искусстве

Обнаженная женщина была повторяющимся мотивом в пластическом искусстве с древних времен, о чем может свидетельствовать любой, кто бывал в художественном музее.Возможно, в большей степени, чем какой-либо другой предмет, это исторически было основанием, на котором ведутся войны за искусство. Когда мы смотрим на самые противоречивые обнаженные женские образы в известной истории западного искусства, вырисовывается закономерность: все художники, которые их рисовали, — мужчины. И хотя их имена сначала оклеветали из-за неприемлемой обнаженной натуры, которую они рисовали, художники были включены в канон на вечность.

Хотя женская обнаженная натура была предметом искусства с классической эпохи, в эпоху Рембрандта — 1620-е и 1630-е годы — обнаженная натура вышла из моды.

История Даная долгое время интерпретировалась как моральный рассказ о том, как легко золото может прогнать целомудрие. Король Аргоса заключает свою дочь Данаю в башню, узнав от оракула в Дельфах, что его убьет сын своей дочери. Но этого параноидального царя перехитрил Юпитер, который, очарованный красотой Данаи, входит в ее покои в виде дождя из золотых монет. Затем — по мере того, как это обычно происходит — их любовная встреча оплодотворяет Данаю, ее сын Персей случайно убивает своего деда, и пророчество исполняется.

Рембрандт был не первым, кто затронул эту мифологическую тему. До него Тициан, Гольциус, Карраччи и Джентилески написали знаменитую интерпретацию Даная, которая, несомненно, повлияла на Рембрандта. Предыдущие изображения иллюстрируют ливень золотыми монетами, как и в рассказе. В дерзкой интерпретации Гольциуса служанка будит спящую Данаю, когда начинает падать дождь из монет, полупрозрачный кусок ткани удобно прикрывает влагалище девушки. У Тициана Даная бодрствует, но лежит пассивно.В «Караччи» она немного активнее, отодвигает занавеску, когда падают монеты, но ее поза выглядит неестественной, а тело холодным, как мрамор.

Хотя женская обнаженная натура была предметом искусства с классической эпохи, в эпоху Рембрандта — 1620-е и 1630-е годы — обнаженная натура вышла из моды. Это был период великой религиозной ортодоксальности в голландском обществе и время, когда натурализм овладел искусством. Как нарисовать обнаженную женщину — всегда идеализированный объект — в этом стиле? Слуйтер пишет, что Рембрандт хотел написать шедевр, и он выбрал обнаженную Даная именно потому, что хотел заявить о себе, показывая свои отбивные.

Рентгеновские снимки картины показывают более ранний набросок, в котором влияние более ранних данайцев гораздо больше. Рентгеновские лучи показывают, что первоначально свет исходил от сильного прямого источника, и главный герой принял более традиционную позу Даная: ее рука тянется прямо, возможно, отодвигая занавеску, как на предыдущих изображениях.

Модернизм любил споры, и обнаженная натура часто была первым предметом, к которому художники обращались при ее создании.

Похоже, Рембрандту пришлось проработать старую Даная, прежде чем он смог создать новую.Композиция, которую мы знаем сегодня, гораздо более тонкая: Даная приветствует свет раскрытой ладонью с очаровательным выражением на лице. По словам ученого Эми Голхани, одной из главных целей Рембрандта в то время, когда он переделывал картину, была непосредственность. Читая, Даная не отодвигает занавеску, а тянется прямо к свету. Как зрители, мы почти чувствуем тепло и удивляемся.

Рембрандт также рисует обнаженную натуру, заметно отличающуюся от своих предшественников.Эта Даная не похожа на нимфу Боттичелли или мясистого Рубенса, а женщина, какой бы она ни казалась на самом деле, с круглым животом и хлюпающей грудью. Исчезли границы стилизации и идеализации, которые сдерживали зрителей и их чувственные наклонности.

Более того, изменив жест, стиль, а также несколько дополнений и упущений, Рембрандт переписывает миф о Данаи. Кровать и комната подопытного шикарные, а денег нет. Вместо этого Рембрандт подчеркивает молодость и пленение Данаи присутствием плачущего купидона и старухи, несущей связку ключей.Заключенная Даная не продает свое драгоценное целомудрие за золото. Здесь свет означает не нарушение, а освобождение.

Крипплебуш, Анета Бартос, 2013. C-Print с Polaroid. Издание 5 + 2ап. Анета Бартос — фотограф польского происхождения, живущая в Нью-Йорке. Ее работы были представлены в New York Magazine, Time, Interview и многих других публикациях, а также на выставке «Pheromone Hotbox» 2015 года в галерее Steven Kasher.

Во времена Рембрандта не было особо зафиксированной реакции на его беспрецедентную обнаженную натуру — в Нидерландах XVII века пиар был в целом тихим.Не так было в Париже 19-го века, когда фракция мира искусства отделилась от судейского истеблишмента, чтобы сформировать, среди прочего, знаменитые Салоны Независимых и Салоны Отказников. Модернизм любил споры, и обнаженная натура часто была первой темой, к которой художники обращались при ее создании.

«Спуститься по лестнице обнаженным нельзя, это смешно … Обнаженную одежду нужно уважать».

«Олимпия» Эдуарда Мане и непрекращающаяся важность обнаженных женщин

Как и Рембрандт, Эдуард Мане был вдохновлен композицией Тициана, когда написал «Олимпию» в 1863 году.Увидев это, потрясенные критики были уверены, что артист здорово пошутил над их счетом. Он изобразил обнаженную Олимпию, которая явно была проституткой, ее служанка стояла с цветами в руке от следующего Иоанна, который вошел в дверь. Она казалась пародией на «Венеру Урбинскую» Тициана, картину, которая в свое время была печально известна тем, что смоделировала богиню у венецианской куртизанки и изображала ее с твердым, искренним взглядом. «Олимпия» шокировала не только своим методом, но и содержанием — грубыми мазками и детскими изображениями частей тела, которые Тициан рисовал с впечатляющим мастерством более 300 лет назад.Но это также стало картиной, благодаря которой Мане был наиболее известен и остается таковой по сей день.

Наглый взгляд Олимпии, умноженный на пять в «Девушках Авиньона» Пикассо 1907 года. Историки искусства называют «красавок» переломным моментом в искусстве, да и вообще в модернизме. Пикассо нарисовал пять резко стилизованных «девиц» из публичного дома на улице Авиньон в Барселоне. С таким же успехом они могли прибыть с другой планеты, если сравнивать с бархатной кожей, классической обнаженной натурой былых времен. С их примитивными масками, деконструированными лицами и острыми углами они атакуют, а не приглашают зрителя, что является явным отклонением даже от «Олимпии».Художественный истеблишмент и общественность в целом отреагировали на это возмущением, но картина в конечном итоге укрепила репутацию Пикассо как плохого парня современного искусства. Пикассо успешно превзошел своего современника Эдуарда по вульгарности, а затем и по популярности.

Succès de Scandale Марселя Дюшана

Кубисты, которые позже признали «Демуазель» водоразделом, продолжили отвергать раздробленную «Обнаженную, спускающуюся по лестнице» Марселя Дюшана, выставленную в Салоне Независимых в 1912 году, а в следующем году на Нью-Йоркской оружейной выставке.Эта обнаженная натура — не женщина, не мужчина или даже не обнаженная натура в традиционном смысле этого слова, а изображение фигуры без четких границ в покадровой анимации. Картина ошеломила, озадачила и возмутила; даже островные кубисты отвергли его на том основании, что он находился под слишком сильным влиянием футуризма итальянского происхождения.

В оригинальном французском названии картины «Ню, потомок un escalier n ° 2» используется мужская или «нейтральная» версия существительного «обнаженная», что делает пол фигуры неопределенным и приводит к совершенно точным переводам, таким как «Обнаженная». Человек спускается по лестнице.Но большинство людей считали само собой разумеющимся, что эта обнаженная женщина. В недавнем интервью с арт-журналистом Пьером Кабаном Дюшан вспоминает чувства своих возмущенных критиков: «Нельзя сниматься обнаженным, спускаясь по лестнице, это нелепо … Обнаженную одежду следует уважать».

В сегодняшней художественной и интеллектуальной среде сверхчувствительной политической корректности трудно представить художника, рисующего женское тело, чтобы сделать стилистическое заявление. Этот орган одновременно слишком устарел и слишком политически заряжен.

Но, как и в случае с Мане и Пикассо, история Дюшана следует той же траектории — однажды отвергнутая, навсегда известная. Когда Кабанн называет феномен, который последовал за спорной обнаженной фигурой Дюшана, succès de scandale, он также описывает успех многих обнаженных изображений до Дюшана: картин, позорная слава которых укрепила славу их создателей.

Когда стало известно о нападении на Эрмитаж, пресса нарисовала мрачную картину Майгиса, фамилии осквернителя Даная. Ходили слухи: он жил один в темной комнате; его дважды госпитализировали по поводу шизофрении; Он умер; он все еще жил в больнице в Литве.

Скорее всего, мы никогда не узнаем истинную историю этого человека, его прошлого и его намерений в Эрмитаже в тот день. То, что таблоиды и искусствоведы в одинаковой мере рассказывали о жестокости, с которой Майги напал на «Даная», свидетельствует об общей тенденции не «вести себя в соответствии с нашим веком», когда сталкивается с обнаженным телом в музее. По всей видимости, Мейгис был просто психически нездоровым человеком, чьи причины поступать так, как он, никоим образом не могут способствовать нашему пониманию истории искусства.

Художницы возвращаются к теме обнаженной женщины

Основополагающее эссе Линды Ночлин о феминистском искусстве «Почему не было великих женщин-художников?» (1971) указывает, что, исследуя великих художников, мы часто уже принимаем ограниченное представление о том, что такое «величие», а также о мифах, которые его сопровождают.Точно так же мы принимаем обнаженное женское тело как подходящее для холста, но только в том случае, если она правильная женщина, нарисованная правильно и в правильном контексте. Обнаженное тело следует уважать. Критик Дюшана невольно задал вопрос: в чем разница между «респектабельным» обнаженным и «неуважительным», и почему и в соответствии с кем?

Чтобы потрясти нашу чувствительность, нужно гораздо больше, чем просто раскрашенная плоть.

Кажется маловероятным, что обнаженная натура когда-либо займет то место, которое она занимала раньше, идеальный объект для художественных экспериментов, споров и празднований, место, где старые движения отбрасываются и создаются новые.В сегодняшней художественной и интеллектуальной среде сверхчувствительной политической корректности трудно представить художника, рисующего женское тело, чтобы сделать стилистическое заявление. Этот орган одновременно слишком устарел и слишком политически заряжен.

По крайней мере, для художников-мужчин. Некоторые художницы возвращаются к теме женской обнаженной натуры. Известные художницы, такие как Синди Шерман, Марина Абрамович и Барбара Крюгер, используют в своих работах изображения собственного тела и его телесных ограничений.Совсем недавно выставка «Pheromone Hotbox» в феврале 2015 года в галерее Стивена Кашера в Нью-Йорке продемонстрировала работы пяти женщин-фотографов, которые изображают обнаженных женщин в стилях и настроениях, варьирующихся от ностальгических до инстаграммных и даже зловещих. Эти художники возвращают обнаженное тело из его объективированного прошлого? Мы не можем навязывать им такую ​​повестку дня, но мы можем расширить наше понимание того, чем может быть обнаженная женщина.

Чтобы потрясти нашу чувствительность, нужно гораздо больше, чем нарисованная плоть.В то же время мы уже недостаточно наивны, чтобы наделить обнаженных людей шаманской силой. Величие в том, что касается женщин и искусства, больше нельзя определять по тому, как они нарисованы на холсте, а по тому, что они создают, когда стоят перед ними. Независимо от того, какой предмет они выберут.

История искусств 101: Обнаженная женщина

Art in Island — переосмысленная версия картины Франсуа Буше «Обнаженная на диване» , в которой двое детей украдкой поглядывают на ее задницу.Фотография сделанная мной.

Недавно я посетил музей интерактивного искусства « Art In Island » в Маниле, где посетителей поощряют делать фотографии с большими фресками на стенах. Некоторые из этих фресок вдохновлены известными произведениями искусства, а некоторые — знаменитыми произведениями искусства с изображением обнаженных женщин. Видя, как эти женские тела были реконструированы в пространство, где посетителей поощряли взаимодействовать с ними, я понял кое-что: пришло время поговорить о женской обнаженной натуре в истории искусства.

Главный вопрос, на который я собираюсь дать потенциальный ответ в этом посте: почему некоторые изображения обнаженных женщин считаются изящным искусством и подходят для показа в семейных условиях, и почему некоторые изображения обнаженных женщин считаются сексуальными. , неприемлемое или порнографическое?

Я решил называть изображения обнаженных женщин, которые широко считаются изобразительным искусством, «женскими обнаженными». Хотя я назвал этот пост NSFW, поскольку изображения здесь довольно откровенные, ни одно из них не считается грязным или порнографическим.Вы найдете их в музеях, в книгах по изобразительному искусству и на университетских слайд-шоу. Это потому, что обнаженная женщина не обнажена. Она причудливо «одета».

Обнаженная женщина визуально удалена из реальности и представлена ​​зрителю таким образом, чтобы мы могли смотреть на нее свободно и без вины. Визуально подчеркивая, что эти женщины являются частью общей фантазии, художники веками создавали приемлемые в культурном отношении образы наготы. Эти картины чрезвычайно ценятся в культурном отношении и считаются важной частью канона истории искусства — гораздо больше, чем многие сами художницы.

«Обнаженная женщина» — это своего рода стиль или жанр, основанный на определенных визуальных принципах и подсказках. Жанр женской обнаженной натуры, о котором я говорю, можно увидеть в истории западного искусства примерно с 15 ^-го веков и вплоть до конца 19, ^-го, века. Невозможно точно установить, насколько сознательно или строго соблюдались эти визуальные правила, особенно в такой длительный период времени. Однако определенные реакции на картины, нарушающие эти «правила», которые я рассмотрю ближе к концу, показывают, что нагота, которая не следовала этим правилам, часто вызывала некоторую степень противоречий или моральной паники.

Распознавая закономерности создания обнаженных женщин, мы можем больше узнать о том, как определяется гендер, через некоторые из самых известных произведений искусства в истории. Это может помочь нам понять, почему только определенные изображения женской наготы приветствуются и принимаются, и как это влияет на наши взгляды на эти картины сегодня.

---

Подождите — как мне узнать, изображена ли на картине обнаженная женщина?

Хороший вопрос, воображаемый зритель! Как вы можете определить, можно ли отнести картину к категории «Обнаженная женщина», то есть «изобразительное искусство», а не к «обнаженной», «неуместной» или «порнографической»? Вот несколько полезных вопросов, которые вы можете задать себе, чтобы разобраться в этом.

1. Находится ли объект в современной западной обстановке?

(И когда я говорю «современность», я имею в виду современность того времени, когда он был написан.) Если объект не изображен в «реальности», то это делает обнаженную натуру более безопасной, поскольку это фантазия или выдумка. Хороший способ проверить это — увидеть, находится ли объект в мифологической, древней, незападной или иной экзотической обстановке. Взгляните на несколько примеров:

Нимфа у фонтана ок. 1530 — 34, Лукас Кранах Старший

Нимфа у фонтана ок. 1530 — 34, Лукас Кранах Старший

Лукас Кранах был немецким художником, изображающим нимфу кастальского источника, куда философы и поэты отправлялись за вдохновением.Нагота допустима, потому что это фантастика, действие которой происходит строго в мифологическом мире. Это ранний пример распространенного тропа: красивая женщина, служащая музой для творческих гениев-мужчин.

Невольничий рынок 1866, Жан-Леон Жером

Невольничий рынок 1866, Жан-Леон Жером

Это пример востоковедной живописи, стиля живописи, популярного в девятнадцатом веке, когда европейские художники рисовали сцены Ближнего Востока.Эти сцены обычно были совершенно нереальными и наполнены расистскими стереотипами. The Slave Market — полностью сфабрикованный материал, и экзотическая обстановка делает обнаженное тело приемлемым.

2. На теле объекта нет волос и / или его гениталии скрыты?

Безволосые тела или тела без видимых гениталий делают объект потусторонним, поскольку две вещи, которые обозначают «настоящих женщин» — волосы на теле и гениталии — были удалены. Опять же, давайте посмотрим на несколько примеров:

La Source 1856, Жан-Огюст-Доминик Энгр

La Source 1856, Жан-Огюст-Доминик Энгр

Так выглядят гениталии куклы Барби.Действие картины разворачивается в мифологической обстановке, поскольку сюжет представляет собой переосмысление Афродиты или Венеры. Источник, на котором она стоит, священен для муз, а плющ рядом с ней символизирует Диониса, бога вина и секса. Картина, конечно же, была встречена с энтузиазмом, когда она была впервые выставлена.

Венера играет с двумя голубями 1777, Франсуа Буше

Венера играет с двумя голубями 1777, Франсуа Буше

Французский художник в стиле рококо Буше нарисовал и нарисовал несколько сильно эротических изображений обнаженных женщин, но безволосость и неопределенно нереальные настройки этих изображений делают их более или менее надежно обнаженными.

3. Субъект пассивен?

Этот фактор немного сложнее определить, но вы должны искать то, как нам разрешено искать. Сколько у нас власти над этим предметом и насколько свободно мы можем смотреть на него? Все обнаженные, которые мы рассмотрели до сих пор, пассивно откидываются, сидят или стоят в открытом приглашении для зрителя. Часто субъект отводит глаза, иногда перекидывая через них руку, чтобы подчеркнуть свою пассивность и позволяя нашему взгляду блуждать, непрерывно и без чувства вины.Вот несколько примеров:

Рождение Венеры 1875, Александр Кабанель

Рождение Венеры 1875, Александр Кабанель

Мало того, что объект здесь отводит взгляд, закрывает глаза рукой и откидывается так, чтобы ее тело открывалось взору зрителя, это изображение также является одним из самых прекрасных примеров женской обнаженной натуры. Кабанель не смог бы сделать обстановку более фантастической или сделать тело своего объекта более безволосым, если бы он попытался.

La Grande Baigneuse 1808, Жан-Огюст-Доминик Энгр

La Grande Baigneuse 1808, Жан-Огюст-Доминик Энгр

Еще одна картина Энгра! Пассивность испытуемого здесь очевидна. Она повернута спиной к зрителю, и художник предлагает нам посмотреть на ее обнаженное тело. Эта картина подчеркивает элемент вуайеризма, присущий женской обнаженной натуре, поскольку зритель располагается позади нее, а не впереди.

Обновленный La Grand Baigneuse на Art in Island . Пассивность объекта воссоздается, позволяя зрителям сделать вид, что татуируют ее тело.

---

Спорные картины, нарушающие правила

Чтобы сделать различие между обнаженным телом и наготой более четким, полезно взглянуть на известные картины и изображения обнаженных женщин, которые нарушили некоторые из вышеперечисленных правил и поэтому стали печально известными. Некоторые из них сейчас настолько скучны, что трудно понять, почему они когда-либо вызывали споры.

La Maja Desnuda ок. 1797 — 1800, Франсиско де Гойя

La Maja Desnuda ок. 1797 — 1800, Франсиско де Гойя

La Maja Desnuda (The Nude Maja) — одна из самых ранних картин в истории западного искусства, на которой изображены женские лобковые волосы. Франсиско де Гойя написал две версии — обнаженную и одетую. Помимо лобковых волос, дерзкий взгляд испытуемой, как и ее современное платье, вызвал споры.По одежде она идентифицирована как maja , представительница низших классов Испании.

La Maja Vestida 1803, Франсиско де Гойя

Во время испанской инквизиции владелец картины и сам Гойя были обвинены в непристойном поведении. Гойе удалось избежать обвинений, заявив, что он следует испанской традиции обнаженного женского искусства.

Олимпия 1863 — Эдуард Мане

Олимпия 1863 — Эдуард Мане

То, что сделало эту картину противоречивой, так это очевидная современная обстановка.Хотя он основан на классических источниках, модные аксессуары Олимпии и находящаяся рядом рабыня делают ее современной парижанкой и, в частности, секс-работницей. Вдобавок к этому, в своей лежачей позе объект не пассивен. Ее рука лежит на области гениталий, не давая нам взглянуть на нее, а взгляд почти вызывающий. Именно эти тонкие извращения формулы «Обнаженная женщина» сделали картину Мане в 1863 году столь спорной.

L’Origin Du Monde 1866, Гюстав Курбе

L’Origine du monde 1866, Гюстав Курбе

Это тот, который вызывает удивление даже сегодня.Курбе был реалистом, а это означало, что он твердо верил в объективную правду в живописи. «L’Origine du monde» («Происхождение мира») должна была раздвинуть границы приемлемого, отказавшись от гладких обнаженных нюансов Академии и продемонстрировав графическое, непримиримо реалистичное обнаженное женское тело.

Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей Метрополитен? 1989, Партизаны

Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Музей Метрополитена? 1989, Партизаны

Здесь я должен отметить кое-что важное: ни одна из знаменитых и противоречивых работ, нарушающих правила женской наготы, на самом деле не написана женщинами.Лишь совсем недавно женщинам-художникам было разрешено обучение и свобода самовыражения, чтобы рисовать свои собственные изображения обнаженных женских тел. Хотя эта работа Guerrilla Girls является современной, а не исторической, я все же считаю ее важным изображением женской наготы в искусстве, указывая на то, что изображения обнаженных женских тел по-прежнему намного популярнее, чем сами художницы. (Статистика, представленная в этой работе, остается более или менее той же 26 лет спустя.)

---

Если мы сможем распознать обнаженную женщину, мы сможем бросить ей вызов.

Я упоминал Art In Island в этом посте, потому что посетителей Art in Island поощряют взаимодействовать с нарисованными обнаженными женщинами. Эти довольно откровенные картины разрешено выставлять в семейном заведении, потому что они изображены обнаженными, а не обнаженными. Это пример того, как многовековые традиции и визуальный язык до сих пор влияют на то, как мы рассматриваем и интерпретируем эти картины сегодня.

Все это, конечно, не означает, что произведения искусства не должны изображать обнаженных женщин. Однако важно отметить, что , как они изображают обнаженных женщин, и что есть что-то неправильное, когда единственно приемлемые изображения женской сексуальности — это те, которые специально изображены как нереалистичные фантазии. Что-то не так, когда в истории западного искусства больше известных женщин-обнаженных, чем настоящих художников-женщин.

В этом посте я кратко рассказал о том, как распознать отличительные черты обнаженной женщины и как это влияет на нас как на современных зрителей.Имея возможность напрямую указывать на те аспекты визуальных образов, которые влияют на то, как мы рассматриваем гендер, нам легче бросить им вызов. Итак, в следующий раз, когда вы увидите классическое изображение обнаженной женщины, просмотрите список и посмотрите, что вы найдете! Удачного расследования!

«Стоящая обнаженная женщина», Уильям Этти, 1835–40

Уильям Этти отвечал за повышение статуса обнаженной женщины в искусстве. Даже во время обучения в школах Королевской академии ‘он с жадностью относился к использованию кисти и с тех пор, как нарисовал своих этюдов, таким образом, он получил власть над имитацией плоти, как по цвету, так и по текстуре, помимо того, что любой другой художник.(Мемуары Ричарда Редгрейва, цитируются в Lambourne, стр. 281). Поскольку в английском искусстве не было прецедента для этого, Этти искала вдохновение в венецианском искусстве, а также в чувственной обработке и сладострастных обнаженных телах Рубенса (1577-1640). . Его плавные мазки и теплые, насыщенные цвета также отражают влияние Делакруа (1798-1863), который очень восхищался работами Этти.

Эта картина, вероятно, была задумана как этюд для более крупной картины на мифологическую или историческую тему. Колонна, цветы на заднем плане и поза женщины — погружены в собственные мысли, но напоминают Боттичелли (1446-1510) Рождение Венеры , c .1485-6 — намек на какой-то намек или намек, но Этти в первую очередь интересует туловище модели и яркость ее тела на ярко-красном фоне. Он также использует драматические контрасты света и тьмы, чтобы оживить то, что по сути является обычной позой. Поскольку детали конечностей, такие как ступни и руки, были для него менее важны, обнаженные тела Этти часто выглядели довольно необычно; В результате, как и здесь, ноги просто зарисованы, а голова находится в тени. У модели большие мускулистые руки и огромные ступни, и, как отмечали некоторые комментаторы, «Этти никогда полностью не превращал модель в законченное произведение поэзии … его Афродита остается официанткой» (Гонт и Роу, стр.64).

Некоторые критики считали вера Этти в важность цвета перед дизайном нездоровой, и его работы часто подвергались нападкам за их непристойность и отсутствие отделки. Times сочла их «слишком привлекательными для всеобщего обозрения» (цитируется в Lambourne, стр. 281), а Теккерей предупредил об их опьяняющем эффекте: «Посмотрите на фотографии мистера Этти, и прочь, ваши« глаза » в огне «, опьяненный сочными цветами, которые льются для вас на либерале, и теплый от вида прекрасных сирен, которые появляются на нем» (цитируется по Lambourne p.282).

Дополнительная литература:
Уильям Гонт и Ф. Гордон Роу, Этти и обнаженная натура , Ли-он-Си, 1943 г., воспроизведено на листе 41.
Лайонел Ламбурн, Викторианская живопись , Лондон 1999, стр.280-2.
Элисон Смит, Викторианская обнаженная натура — сексуальность, мораль и искусство , Манчестер 1996, стр. 86-90.

Фрэнсис Фаул
декабря 2000

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

«Искусные фотографии обнаженных женщин» Саула Лейтера

Обширная и интимная коллекция появилась только после смерти модного фотографа

23 мая 2018 г.

Американский имиджмейкер Саул Лейтер был известным частным человеком, который на протяжении всей своей жизни держался в тени, несмотря на широкое признание, которое он получил как модный фотограф в 60-70-е годы.Его метод работы заключался в постоянном, тихом наблюдении, будь то захват великолепных исследований Kodachrome улиц Нью-Йорка или модели линз для подобных Harper’s Bazaar и Elle . «Есть замечательная история, которую Грейс Коддингтон рассказывает в своей биографии, — рассказывает AnOther Маргит Эрб, директор Фонда Сола Лейтера. «Ее должен был сфотографировать знаменитый Сол Лейтер, и ей сказали встретиться с ним на одной из площадей Манхэттена. Она пошла туда, стояла и ждала около получаса, но он не явился.Она вернулась в офис и сказала: «Я пыталась найти его, но не смогла», а режиссер сказал: «О нет, он тебя сфотографировал!» У Сола был телеобъектив, и он ждал, когда она приедет. , сфотографировал ее издалека, когда она стояла там и ждала — вероятно, очень естественным образом выставив бедра — и он получил изображение ».

Конечно, Лейтер не вел все свои съемки так под прикрытием, но этот анекдот прекрасно отражает его непоколебимую преданность естественному, бессознательному изображению человеческого тела.Нигде это лучше не продемонстрировано, чем в его различных исследованиях женской обнаженной натуры — постоянное увлечение фотографа, восходящее к его переезду в Нью-Йорк из Питтсбурга в середине 1940-х годов и продолжающееся до начала 60-х годов. Эта часть работ, несомненно, самая сокровенная среди разнообразных произведений Лейтера, является предметом новой выставки в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке под названием In My Room — это первый раз, когда многие изображения были показаны. «Было лишь несколько, о которых мы знали, когда был жив Сол», — объясняет Эрб, который впервые встретил Лейтера во время работы в Howard Greenberg в середине 90-х.«Но мы не осознавали, сколько разных изображений он на самом деле сделал и распечатал, пока он не умер, и мы не смогли снять все его коробки и все разобрать».

Саул Лейтер, Сомс, ок. 1960 г. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Howard Greenberg, Нью-Йорк,

Эрб рассказывает, что они обнаружили сотни монохромных гравюр, на которых изображены самые близкие подруги и возлюбленные Лейтера — «около семи или восьми разных женщин, включая его первую жену и всю его жизнь. партнер Сомс Бэнтри, взятый за эти 15 лет ».Снимки были сделаны в студии Leiter’s East Village, в очень индивидуальной обстановке, наполненной роскошным естественным освещением. Там, демонстрируя очевидную непринужденность в присутствии художника, модели Лейтера резвились с богемным азартом, бездельничая в пижамах или продолжая свои повседневные дела — краситься или выкуривать сигареты на балконе — без всяких ограничений. «Сол был самоучкой в ​​истории искусства, и он любил французских импрессионистов, а также работы Матисса, Вюйара, Боннара», — отмечает Эрб о художественном качестве изображений, от освещения до мастерски непринужденной композиции и позы.«Он тоже был художником, и вы можете увидеть различные темы, перенесенные от этих художников в его фотографии. Боннар, например, нарисовал свою жену, принимающую ванну, — очень милое домашнее изображение, которое отражено в этих работах. Это женщины, которые делают свои повседневные дела ».

Саул Лейтер, Инес (обнаженная), дата неизвестна © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Говарда Гринберга, Нью-Йорк

В 1970-х годах Лейтер собирался сделать книгу фотографий, создав множество отпечатков из бесчисленных негативов, которые он » d накапливается.Это помогло Эрб и ее соредактору Роберту Бентону сделать выбор для шоу, а также создать сопроводительную фотокнигу от Steidl, в которой представлен более широкий выбор захватывающих снимков. Интересно, что Эрб считает, что обнаженные работы существуют исключительно в черно-белом цвете, потому что фотограф, наиболее известный своими новаторскими работами в области цвета, был слишком осторожен, чтобы отправить цветную пленку в лабораторию для проявления. «Помните, что не было галерей, выставлявших такие работы, не было книг 50-х годов на такие темы.Это были очень личные фотографии », — продолжает она. Когда Эрб впервые встретился с Лейтером, он также отказался назвать имена моделей. «Он говорил что-то вроде« дочь моей домовладелицы »или« Пэрис », когда мы давали им титул, пытаясь сбить нас с толку, кто эти женщины». И это действительно неудивительно, если вспомнить, что в то время, когда были сделаны снимки, ожидалось, что американские женщины будут бодро вытирать раковину на кухне, а не томиться в квартире своего друга, занимаясь творчеством.

Саул Лейтер, Фэй, ок.1947 г. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Howard Greenberg, Нью-Йорк,

. Эти изображения настолько поразительны, как ясное ощущение сотрудничества между субъектом и художником. «Нет абстрактных форм, нет частей женщины, это вся фигура — ее голова, ее глаза, ее интеллект», — замечает Эрб. «Эти женщины — равные творцы имиджа, что действительно невероятно, особенно в наши дни, когда мы находимся в эпицентре движения Me Too. Они не позируют — они запечатлены очень случайно, спонтанно, на штанах есть шрамы и вмятины.«Одна из моделей Лейтера, Фэй, была на открытии выставки, — со смехом рассказывает нам Эрб. «Ей сейчас 92 года. Она переехала в Нью-Йорк из Детройта примерно в то же время, что и Сол, и позировала ему обнаженной. У них не было романтических отношений, но ясно, что они действительно хорошо провели время, делая эти фотографии — она ​​курит, злобно оглядываясь через плечо. Что смешно, так это то, что она совсем не помнит, чтобы была обнаженной; она просто чувствовала себя такой свободной и хорошей. Это фотографии женщин, которых любил Саул, и я думаю, что это отличает его от всего остального, что было сделано с обнаженным телом; и для себя я нахожу это полным вдохновением в действительно удручающее время.”

Саул Лейтер: В моей комнате находится в Howard Greenberg до 30 июня 2018 года. Фотокнига уже доступна, опубликована Steidl.

Эгон Шиле: Изображение обнаженной женщины как воодушевляющее или эгоистичное?

Жизнь и работа Эгона Шиле внезапно прекратились в 1918 году, когда он и его беременная жена Эдит умерли от эпидемии испанского гриппа, разразившейся по Европе. Хотя Шиле был активен лишь ограниченное количество лет, его работы изобилуют множеством ярких картин и рисунков, большинство из которых изображают обнаженную женскую форму, часто эротизированную.

Закон о любви, этюд, 1915, бумага, цветной карандаш,

Стиль Шиле критиковали как гротескный и трупный, с его частым использованием болезненной цветовой палитры и резким изображением человеческой плоти. Кроме того, его натурщицы неоднократно помещались в откровенные и откровенные позы — их анатомия, таким образом, становилась в центре внимания работ. Это запутанное слияние гротеска и эротики продолжает нас интриговать: являются ли изображения Шиле радикальными женскими формами, позволяющими женщинам вернуть свои тела и принять свою сексуальность во время строгого женского угнетения, или же они являются предметом женоненавистнических желаний Шиле? ?

Стоящая обнаженная в оранжевой драпировке: этюд обнаженной натуры с поднятыми руками, 1914, бумага, акварель, гуашь, графит

Шиле получил классическое образование в Академии изящных искусств в Вене, где он развил традиционные художественные навыки и познакомился с рисованием в жизни.Эта тема будет его навязчивой идеей на протяжении всей его жизни. Как современный художник, Шиле хотел бросить вызов традиции искусства, и он видел, что Академия застряла на своем пути, в то время как остальное общество прогрессирует. Город вокруг него созрел для перемен. Шиле знал о работе Зигмунда Фрейда, также живущего в Вене, который ввел психоанализ и добился успехов в изучении психологии. Кроме того, в Вене был наставник Шиле Густав Климт. Влияние Климта очевидно, поскольку он также сосредоточил внимание на сексуализированной женской форме.

Густав Климт, Лежащая обнаженная с драпировкой, 1912-13 Обнаженные рисунки

Шиле — это больше, чем просто этюды, и они часто наполнены желанием и сексуальностью, которые трудно игнорировать. Во многих случаях обнаженные женщины Шиле изображаются с раздвинутыми ногами и непримиримым вниманием к своей анатомии; иногда он представляет их в актах секса и мастурбации. Шиле изображает женщину как нечто большее, чем пассивную музу; часто взгляд женщины конфронтационно встречается с взглядом зрителя.Например, его Seated Female Nude смотрит с холста, ее тело скрещено и скрещено. Она изображена не как покорная обнаженная, а как женщина со своей собственной волей.

Эгон Шиле, Лежащая обнаженная в сапогах, 1918, бумага, уголь. Эгон Шиле, Сидящая обнаженная женщина, 1914

Раскрытие силы и личности современной женщины

Женские фигуры Шиле беззастенчиво предстают перед зрителем, совсем не похоже на академическую обнаженную фигуру, которая неоднократно маскировалась под пассивное изображение богини Венеры.Многие из его обнаженных женщин появляются в неразговорчивом пространстве, их тела помещены на чистый холст без какого-либо сценического контекста. Это непространство привлекает внимание к их наготе и к тому факту, что они не Венеры, и, следовательно, зритель не может поглощать женские тела под маской мифологии. Образы Шиле честны в своих грубых эмоциях и сексуальном желании, которое их переполняет. Однако именно Шиле позировала этим женщинам. Открытые и откровенные позиции были в основном его выбором, а не моделями, что усложняет представление об их агентстве.

Лежащая обнаженная женщина, торс, 1910, черный мел, гуашь, акварель Женщина в черных чулках (Женщина в красных подвязках), 1913 год, гуашь, акварель, карандаш

Шиле как пользователь и насильник женской формы

Изображения сестры Шиле Гертруды обычны, так же как и изображения Уолли Нойзила, его любовника и верного компаньона, но их мало по сравнению с изображениями многих других безымянных женщин, позировавших ему.Женский объект Шиле по большей части не имеет идентичности, она просто «обнаженная» или «женщина». Среди бесчисленных обнаженных девушек Шиле, таких как Lying Female Nude Torso и Standing Nude в Red Jacket, у женщин вообще нет головы или лица. Это развоплощение женской фигуры, возможно, действует как еще один способ, которым Шиле лишает их идентичности и использует женскую форму как предмет своего собственного художественного и сексуального желания. Шиле не идеализирует этих женщин и не изменяет их тела, чтобы угодить мужчине.Вместо этого они представляют собой грубые изображения человеческого тела. Он часто уделяет пристальное внимание женской анатомии; вульвы у многих женщин ярко выражены и иногда являются единственным аспектом произведений искусства, содержащим цвет. Это можно утверждать как сексуальное превращение тел в объекты для потребления мужчинами; однако женское тело показано таким, какое оно есть на самом деле, со всеми его частями. Считаем ли мы эти изображения обнаженной женщины сексуальными только из-за общественного мнения о том, что женское тело по своей сути сексуально? Примечательно, что Шиле не уклоняется от изображения себя таким же образом, как он изображает женщин — бессознательно обнаженными.Но достаточно ли этого, чтобы мы могли классифицировать его обнаженные женские образы как вдохновляющие?

Обнаженная Автопортрет в сером цвете с открытым ртом , 1910, бумага, черный мел, гуашь

Автопортрет с рукой, закрученной над головой, 1910, бумага, акварель, уголь

Выбор за вами

Обнаженные женские образы Шиле представляют собой путаницу человеческого желания и потребления женской формы.В некоторых отношениях женскому субъекту наделяется сила и свобода действий, она противостоит зрителю, а ее тело не идеализировано для мужского взгляда, что делает изображения обнаженной женщины в изображениях Шиле воодушевляющими, особенно в начале 20-го века. Однако есть фундаментальные проблемы с тем, как художник представлял женщин. В конечном итоге обнаженные женские образы Шиле связаны не с женщинами, а с самим Шиле и его отношениями с ними. Это умаляет силу, которая поначалу кажется укоренившейся в его изображениях.Независимо от того, считаете ли вы, что изображение женского тела Шиле воодушевляет или эгоистично, эти невероятные произведения искусства будут и дальше привлекать зрителей своим грубым и гротескным стилем, в то же время, кажется, что они скрывают понимание ума художника-модернист.

Написано Сарой Дэниэлс для второй когорты студентов-послов The Art Story.

Я недавно окончил Плимутский университет по специальности «Изобразительное искусство» и «История искусства».

Как нарисовать петуха на Новый год?

Символ грядущего 2017 года – Петух. Неудивительно, что все больше наших юных посетителей (а также их мамы) просят нас разместить мастер-класс по рисованию петушков на Новый год. Ведь очень часто взрослые, не знают, как объяснить ребенку, с чего нужно начать рисование того или иного зверя или птицы. Мы учли ваши пожелания и сегодня предлагаем не один, а целых три пошаговых урока, в которых наглядно покажем, как можно быстро и просто нарисовать петуха карандашом.

Простой петушок карандашом – поэтапный урок

Этого милого петушка смогут нарисовать даже дошкольники.

Для рисования нам нужен белый лист и карандаш.

Шаги создания рисунка:

Рисуем маленький кружок, а справа от него треугольник.

Теперь нужно изобразить туловище, которое затем мы соединим с головой при помощи трапецевидной формы (шеи).

Почти в центре головы рисуем миниатюрный глазик. Наверху большого круга изображаем три крошечных кружочка.

Под клювом птицы делаем тоже маленький круг. Изображаем овальное крыло на туловище.

Рисуем две ножки и вертикальную линию на крыле.

Теперь необходимо нарисовать пушистый хвост — главное петушиное украшение.

Вот и все! Забавный петушок – символ Нового 2017 года – готов! Его можно раскрасить фломастерами или цветными карандашами. Надеемся, что у вас и у вашего ребенка все получилось с первого раза.

Как нарисовать петуха с красивым хвостом

Главным достоинством петуха, несомненно, является красивый пышный хвост. Чтобы нарисовать такого красивого петуха, нужно постараться сильнее, чем в предыдущем уроке, и такой рисунок будет под силу уже детям постарше.

Из материалов и инструментов нужно подготовить: плотный лист бумаги, мягкий карандаш, ластик.

Шаги создания картинки:

Изображаем два овала: большой и маленький. Соединяем эти элементы двумя пластичными линиями (шеей). Должно получиться так, как показано на картинке.

Дополняем рисунок ключевыми элементами: клювом, бедрами и задней частью туловища.

Начинаем рисовать гребешок, длинное крыло, хвост.

Прорабатываем голову птицы, добавляем крошечный глазик, хохолок делаем волнистым.

Дорисовываем пальцы на ногах. Делаем изображением более живым. Для этого некоторые линии утолщаем и затемняем.

Реалистичный петушок готов! Как видите, нарисовать эту птицу не так уж и сложно, главное — соблюдать определенный алгоритм, быть терпеливым и внимательным.

Рисуем петуха как символ Нового 2017 года

Чтобы передать характер этой птицы, нужно быть очень наблюдательными, уметь «схватить» нужные пропорции. В качестве изображения символа грядущего года мы рекомендуем наш третий пошаговый урок по рисованию петушка.

Этапы создания рисунка:

В центре листа рисуем слегка сплюснутый по диагонали круг. Справа от него изображаем пластичную линию, на конце которой находится жирная точка.

Дополняем изображение шеей и маленькой головой, гребешком. Аккуратно намечаем крыло.

Начинаем рисовать общую массу хвоста и ноги птицы.

Рисуем острый петушиный клюв, детализируем гребешок и крыло. Намечаем стопы.

Теперь необходимо нарисовать тонкие пальцы, пушистые перья в хвосте, аккуратный воротничок на шее.

Завершаем рисование. Делаем рисунок более выразительным, утолщаем местами линии. Не нужно обводить птицу по контуру — это сделает рисунок декоративным.

Забавный петушок, стоящий на одной ножке, готов. Он похож на настоящего, так как мы соблюдали пропорции в процессе рисования. Не забудьте разукрасить его яркими карандашами, восковыми мелками или красками. Успехов вам в творчестве!

Нарисовать петуха, как оказалось, не так уж и сложно, правда? А каких петушков к Новому году нарисовали вы? Вы можете прикрепить свои изображения в комментариях под статьей, воспользовавшись формой Вконтакте.

Конспект занятия по рисованию на тему: «ЗЕРНЫШКИ ДЛЯ ПЕТУШКА» (средний дошкольный возраст) | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 24 ст. Старотитаровской муниципального образования Темрюкский район

НОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

РИСОВАНИЕ НА ТЕМУ «ЗЕРНЫШКИ ДЛЯ ПЕТУШКА»

(для детей среднего дошкольного возраста)

Составила воспитатель:

Власенко Ольга Николаевна

ст. Старотитаровская

2015

НОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА.

РИСОВАНИЕ: НА ТЕМУ «ЗЕРНЫШКИ ДЛЯ ПЕТУШКА»

(средний дошкольный возраст)

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Коммуникация», «Художественное творчество», «Художественная литература».

Цель:  Воспитывать у детей познавательную, коммуникативную культуру; умение вести разговор на заданную тему, выполнять творческую работу с детьми

.

Задачи:

Образовательные. Закрепить представление детей о домашней птице (петух), напомнить содержание русской народной песенки, учить рисовать пальцами рук, ритмично наносить отпечаток на бумагу.

Развивающие. Развивать интерес к изобразительной деятельности; внимание, речь, умение отвечать на вопросы.

Воспитательные. Воспитывать у детей отзывчивость и доброту, желание помочь игровому персонажу (петушку).

Словарная работа.  Обогащать словарный запас детей.

Предварительная  работа:

Рассматривание книжных иллюстраций к сказкам о петушке;

-заучивание потешек и стихов;

— чтение сказки  про Петю – петушка.

— рассматривание картины из серии «домашние птицы».

Ход занятия:

Игровая мотивация

Воспитатель.  Ребята, давайте, я вам почитаю сказку

 про Петю — петушка».

Жил – был Петя петушок. Масляна головушка, шелкова бородушка, шпоры на ножках.

А какой голосок у него был! Чистый, звонкий, громкий!

Проснулся как – то утром петушок. Раньше всех. Выглянул в окошко, темно, все спят. И солнышко еще спит «Не порядок!» — думает Петя – петушок.

Вскочил Петя на забор, да как закричит: «Ку-ка-ре-ку!»

Громко, громко! Звонко, звонко! Солнышко его услышало, проснулось,  глазки открыло: «спасибо, Петя, что разбудил!

– говорит солнышко, — заспалось я  что-то». Взошло солнышко на небо. День начался. Всё потихоньку просыпаться стали. Спасибо Пете-петушку.

Воспитатель. Давайте мы с вами позовем Петю, вы уже позавтракали, а петушок ещё нет.

— что любит петушок, чем его можно покормить?  (Ответы детей).

-Да, вы правы, петушок очень любит зёрнышки. У  меня есть немного пшена (дети рассматривают пшено). Зёрнышки жёлтого цвета, но его слишком мало, он не наестся. Что же можно сделать? (Выслушиваются предложения детей).

-Зёрнышки можно нарисовать.

А рисовать мы будем пальчиками рук.

-чтобы лучше рисовать, надо с пальчиками поиграть.

Пальчиковая гимнастика.

Зёрнышки мы соберём.

Петушку их принесём

Будем зёрна рассыпать.

Будем Петю угощать

Практическая часть

Воспитатель. Петушков кормят зерном. Где же нам его взять? Давайте, нарисуем для петушка зернышки? У меня есть тарелочка. Сейчас я насыплю в нее зерно. Посмотрите, я окунаю пальчик в краску желтого цвета и делаю на ней отпечатки. Они получаются такими же круглыми, как пшено. Вот одно зернышко, вот  другое (показывает прием рисования и приговаривает)

Петушка я накормлю, дам я зернышки ему. Посмотрите, сколько зерна я насыпала для петушка. А вы хотите покормить его? Дети начинают рисовать,

воспитатель помогает делать аккуратные отпечатки.

Физкультминутка.

Шел по берегу Петух,                    (руки сложены за спиной).

Поскользнулся в ямку. Бух!                  (имитируем падение петушка).

Будет знать петух, что впредь.         (грозим указательным пальчиком).

Надо под ноги смотреть!   (показываем, что надо смотреть под ноги)

Рисунки раскладываются на столе. Петушок клюёт зёрнышки, благодарит ребят за завтрак.

Воспитатель.  Предлагает детям вспомнить песенку, которую они знают про петушка. Дети поют вместе с воспитателем.

Петушок, петушок.

Золотой гребешок.

Масляна головушка,

Шёлкова бородушка.

Что ты рано встаёшь,

Голосисто поёшь,

Деткам спать не даёшь?

Рефлексия

Вот какие молодцы, сколько зернышек нарисовали петушку. Петушок благодарит детей и приглашает к себе на птичий двор, познакомиться с курочкой и цыплятами.

Рисунок петуха карандашом поэтапно. Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Что говорят о петушке в мире

Нарисовать петуха, да так, чтобы друзья ахнули от восхищения? Легко! Лови схемы рисования петушка на любой вкус, вдохновляйся и укрась изображением птицы свою комнату. Не сомневайся, голосистый певун в долгу не останется — непременно принесет удачу в следующем году.

Простой рисунок петуха карандашом

Петух — прирожденный лидер, требующий особого внимания и уважения к своей персоне. Поэтому размещая крылатого в своем альбоме, как следует постарайся — хозяин следующего года не любит нерях.

1. В верхней части листа нарисуй круг. Это голова петуха.

2. Дорисуй шею. Обрати внимание на пропорции.

3. Чтобы петух вышел настоящим красавцем, укрась его голову гребешком.

4. Клюв птицы состоит из двух острых частей. Поскольку петушок повернут в сторону, изобрази два маленьких треугольника справа головы.

5. Самое время нарисовать туловище.

6. Укрась хвост пучком перьев.

7. Нарисуй петушку глаз и лапки.

8. А теперь дорисуй крылышко. Четко прочерти линию, добавь штрихов.

Рисунок готов!

Как нарисовать петуха цветными карандашами?

То, что человеческому уху кажется щелканьем, кукареканьем и кудахтаньем, на самом деле — куриная речь. Ученые определили более 30 значений языка кур, начиная от простого «мне время отложить яйцо» или «все сюда, здесь много червей!» до призыва партнера в брачный период.

Давай изобразим еще одного яркого представителя семейства куриных цветными карандашами, ведь он так и просит: «Нарисуй меня!»

1. Обозначь овалами основные части тела петуха.

2. Нарисуй глаза, гребень, клюв и серьги под ним.

3. Теперь можно наметить лапки.

4. Добавь оперение хвосту, детализируй лапки.

5. А теперь — самое главное. Раскрась петушка цветными карандашами.

Сначала четко прорисуй глаз, закрась гребень и клюв.

6. Шея и лапки будут желтого цвета.

8. Четко вырисуй перья.

9. Черным карандашом добавь рисунку контрастности.

Поздравляю! Горделивый красавец-петух готов.

Рисуем петуха шаг за шагом

В дикой природе самок кур ждет много опасностей. Самая страшная из них — хищники. Вот почему представительницы слабого пола, которые высиживают яйца и воспитывают потомство, имеют оперение, надежно скрывающее их в лесу. Чего не скажешь о петухах! Вот кто может похвастаться роскошными перьями: рыжими, ярко-красными, синими с зелеными переливами… Грех не изобразить такого красавца в своем альбоме. Начнем?

1. Нарисуй на листе бумаги два овала: большой (туловище) и маленький (голова). Соедини слегка изогнутой линией (шея петушка). Легкими движениями карандаша обозначь лапки.

2. На очереди — клюв. Изобрази его похожим на маленький треугольник. Потом нарисуй согнутую дугу — будущий хвост петуха. Наметь гребень и сережки, добавь линии на шее. Перекрестными линиями обозначь лапки.

3. Внутри большого овала проведи линию, определяющую границы крылышка петуха. Не забудь наметить «штанишки» на лапках и навести контуры кончика хвоста.

4. Детализируй хвост и крыло, нарисовав оперение. Прорисуй зубцы гребешка.

5. Хорошо вырисуй лапки с острыми когтями. Можно закончить рисунок цветными карандашами на обычной бумаге или перенести на тонированную и закрасить масляной пастелью.

6. Светло-коричневым цветом закрась голову, ножки, часть крыла и некоторые перышки хвоста. Гребень и сережки будут красными. Фиолетовым цветом закрась нижнюю часть туловища и крыла, а также хвост. Обведи контур головы и гребешка вишневым цветом, а крыло, туловище и хвост — черным.

Как нарисовать петуха масляной пастелью

Интересно, что петухи имеют достаточный уровень интеллекта и способны запомнить тех, кто плохо или хорошо к ним относится. Поэтому не ленись, изображая следующего красавца, а то в 2017 году он Тебе это еще припомнит.

Предлагаю нарисовать петуха масляной пастелью. Здесь главное — правильно раскрасить птицу. Смотри фотомастер-класс и повторяй за автором.

1. Сначала нарисуй петуха (частично используй верхние схемы). Красным цветом видели гребень, глаза и клюв.

2. Переходим к раскрашиванию перьев. Начинай из светлых цветов, постепенно добавляя темных оттенков и теней. У Тебя должен получиться яркий рисунок.

3. Для этого маленького шедевра Тебе понадобятся карандаши всех цветов радуги. Густыми штрихами нарисуй фон.

Рисунок готов. Яркий петушок украсит любой интерьер и непременно принесет счастье его талантливому владельцу.

Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.

.

На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.

От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.

.

Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.

Над овалом головы намечаем линию гребешка.

Под клювом размещаем два полукружия сережек.

Добавляем линии изгиба шеи.

Перекрестно рисуем лапки петуха.

.

Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.

Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.

.

Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.

Добавляем рисунок перьев в хвосте.

.

Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.

Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.

Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.

.

Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.

Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.

Статья из серии «Рисунки домашних птиц».

Так как совсем скоро наступит год петуха, то сам бог велел изучать строение и рисование петухов да куриц. Разберём подробно как нарисовать голову петуха.

Красавец, правда? Вот его и нарисуем.

Нарисуем голову петуха — рисунок 1

Набросок карандашом даст нам общее представление.

Голова сама по себе маленькая (мозг и того меньше), череп удлинённый за счёт клюва. Клюв крепкий, изогнутый — грозное оружие, если что.

Зрение у птиц не как у нас — круглые глаза располагаются по сторонам головы:

На голове много выростов и украшений: бородка, серьги, гребень:

Ну вот — рисунок «Голова Петуха» готов. Теперь по логике надо бы поучиться рисовать голову курицы, но, как ни странно, это непопулярный запрос. Так что я нашла картинку с головой бойцовского петуха. Гребень у него очень умеренный, но это всё же петух.

Эта картинка интересна ещё и тем, что голова петуха тут показана не в профиль, а в ракурсе. Это посложнее, но не всё же только простые пути искать.

Клюв очень серьёзно выглядит. Прямо скажем — орлиный. Обратите внимание на расположение и форму ноздрей. Глаз круглый, окружен веками.

Уши у петухов(как и у других птиц)малозаметны — небольшие отверстия без ушной раковины. Но рядом есть мясистые выросты -серьги.»Шелкова бородушка» состоит из двух лопастей. Гребень начинается чуть ли не с середины клюва.

В декабре вместе с морозами и метелями к нам спешит самый веселый и любимый праздник – Новый год. Согласно восточному календарю, 2017 год пройдет под символом красного петуха – птицы строгой, серьезной, но справедливой. Хотите, чтобы удача, здоровье, счастье поселились в вашем доме? Задобрите петуха – нарисуйте огненного хозяина грядущего года и поместите картинку под елку рядом с Дедом Морозом.

Как нарисовать петуха – первый вариант

Рисунок выполняется карандашом, под вашим наблюдением с такой работой справится даже дошкольник. Возьмите – лист бумаги, карандаш, ластик, открытку с петушком (для наглядности).

• В центре листа очертите окружность (голова), в ней – маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два сомкнутых треугольника – носик. Сверху головы, тремя смежными полуовалами, оформите гребешок. Под клювом опустите капелькой бородку птицы.

• Вниз от головы проведите две параллельные линии – одну начните от нижней части бороды, вторую – с затылка петуха, так вы обозначите шею. Концы линий соедините плавной волнистой чертой. Корпус птицы набросайте полумесяцем, заднюю часть которого закройте распушенными перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.

• Наметьте на теле крыло, проведя отрезок, симметричный линии брюшка. Растушуйте его карандашом, сымитировав торчащие перышки. От туловища вниз опустите два перпендикуляра – будущие лапы, прорисуйте четыре пальчика с коготками. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.

Как нарисовать петуха – второй вариант

Усложненный вариант, при котором птица получается более правдоподобной, как живая.

Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.

• Нарисуйте небольшой круг, который будет головой петуха. В нем пометьте глаз, изобразите клюв, выгнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Сделайте набросок тела, проведя от шеи прямые лучи. Сгладьте углы полуовальными очертаниями, определите линию крыла.

• На голове очертите гребень, под клювом повесьте сережку. Обозначьте вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Прорисуйте лапы в мохнатых штанишках, с тремя перекрещивающимися пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубчиками выделите перья хвоста и слегка затушуйте оперение головы.

• Можно оставить рисунок таким, оттенив мягкой штриховкой тело петуха или раскрасить птицу яркой акварелью.

Как нарисовать петуха – третий вариант

Основой такого рисунка будут служить круги, овалы, полуовалы.

• Проведите горизонтальную линию посередине листа, выведите вниз от нее полуовал – туловище. Ниже опишите два маленьких, находящих друг на друга полукруга – будущие лапки. Поднимите карандаш вверх, отклонитесь вправо и изобразите голову кружком, от которого проведите два луча к горизонтальной линии – получится шея птицы.
• На туловище нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте носик-треугольник, бородку-висюльку, кругленький глаз.
• Сделайте в левой верхней части большого полуовала еще один круг – из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребень, лапки в лохматых шортиках, перышки на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.

Как вы поняли, изобразить петуха несложно. Главное – следуйте нашим советам и рисуйте с душой, тогда мудрая птица станет вашим талисманом и будет оберегать вас весь год.

Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.

Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?

Фото нарисованной пальмы

Please complete the security check to access pixabay.com

Why do I have to complete a CAPTCHA?

Completing the CAPTCHA proves you are a human and gives you temporary access to the web property.

What can I do to prevent this in the future?

If you are on a personal connection, like at home, you can run an anti-virus scan on your device to make sure it is not infected with malware.

If you are at an office or shared network, you can ask the network administrator to run a scan across the network looking for misconfigured or infected devices.

Another way to prevent getting this page in the future is to use Privacy Pass. You may need to download version 2.0 now from the Chrome Web Store.

Cloudflare Ray ID: 569dd5e859971f19 • Your IP : 91.146.8.87 • Performance & security by Cloudflare

Как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и просто

Пальма – экзотическим дерево, встречается, только в южных странах, где постоянно тепло. Это дерево имеет прямой ствол и большие листья. Многим интересно это растение своим внешним видом и поэтому люди хотят научиться рисовать пальму. В нашей статье, будет предоставлена информация, о том, как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и быстро.

Простой рисунок пальмы по клеточкам

Конечно, можно нарисовать дерево, простой породы. Об этом вы можете просмотреть информацию в другой нашей статье, но, а сейчас, мы расскажем, как нарисовать пальму поэтапно самым простым и быстрым способом. Изобразительное искусство по нашему инструктажу, вам покажется лёгким, так что не переживайте, если вы не пробивали ещё рисовать, у вас всё равно получится рисунок не хуже нашего.

Основное что от вас требуется, это придерживаться порядка выполнения действий. Приступим:

1. Для начала разместите возле себя, альбом, гелевую ручку чёрного цвета. Новичкам, лучше вместо ручки использовать простой карандаш. Разместив все принадлежности, приступаем к творчеству.
2. Примерно по центру альбома изображаем линию, которую нужно направить вниз, и немного расширить. Аналогичным образом рисуем вторую черту, и расширяем её в нижней части. Получили изображение ствола пальмы.
3. Внизу, сразу под стволом зигзагообразной линией, выводим траву. На стволе по всей длине начиная от верхнего края рисуем горизонтальные полоски.
4. Теперь, начинаем от верхнего края, выводить листья пальмы. Сначала, рисуем две дугообразные линии, которые направляем в разные стороны. К нижней части дужек дорисовываем зигзаги. Получаем, два больших листа пальмы.
5. Снизу левого листа аналогичным образом изображаем ещё один большой лист. Теперь, рисуем такой лист, с правой стороны под первым листом. Под этими набросками изображаем ещё по одному листу с каждой стороны.
6. Если во время рисования вы использовали обычный карандаш, возьмите чёрную гелевую ручку и обведите все детали рисунка. После чего сотрите все остатки карандаша.
7. Приступаем к раскрашиванию. Карандашом светло-коричневого цвета закрашиваем весь ствол дерева. Зелёной гелевой ручкой покрываем участок под пальмой и раскрашиваем листья.

Картина завершена. Нарисовать пальму достаточно легко, ведь в этом нет ничего сложного.

Дополнить рисунок можно изображением слона. Его мы рисовали раньше.

Пальма карандашом

Справились с первым рисунком? Давайте немного усложним задачу и нарисуем пальму побольше. Этот рисунок смотрится более реалистичным, по сравнению с предыдущим. Но по сложности отличается не сильно. Заниматься творчеством будем в альбоме, а для изображения рисунка будем использовать карандаши.

Как нарисовать пальму карандашом:

1. В альбоме, который размещён вертикально, ближе кверху, рисуем одну неровную черту. Её в нижней части немного расширяем. Дополняем набросок идентичной линией, повторяющей полностью предыдущую и аналогичным образом, расширяем внизу.
2. К наброску в нижней части добавляем дугу, которая будет у нас возвышенностью.
3. К верхней части наброска дорисовываем большую дугообразную линию по направлению вниз. К ней добавляем такой же отрезок, но направленный вверх.
4. Разделяем полученный овал на четыре части. Стираем ластиком верхнюю сторону овала, дорисовываем два соединённых треугольника и отмечаем в середине расположения ещё нескольких листьев.
5. Теперь, из полученного наброска выводим форму листьев пальмы. Стираем нижнюю часть наброска. Ставим по несколько чёрточек в середине листов. Зигзагообразными отрезками показываем форму листьев на пальме.
6. Далее, горизонтальными чёрточками разделяем ствол нашего рисунка на несколько частей. К линиям дорисовываем квадраты. Ластиком стираем все лишние наброски и наводим форму листьев ещё раз. Убираем наброски и на стволе. И приступаем к раскрашиванию.
7. Берём из набора карандаш зелёного цвета, им красим листья пальмы. Коричневым карандашом покрываем весь ствол дерева. Жёлтым раскрашиваем участок под пальмой.

Вот как мы нарисовали пальму карандашами и сложно в этом ничего нет. А если допустили ошибку в рисунке и поставили, например, не туда чёрточку, карандаш легко стирается, чем самым и исправляется изъян.

Дополнить пальму можно рисунком льва или тигра. Если, не знаете, как их рисовать megamaster.info вам об этом подробно расскажет и научит изображать этих хищников.

Пальма на морском фоне

Как нарисовать пальму карандашами, используя поэтапную инструкцию, легко и просто разобрались. Давайте теперь нарисуем пальму на фоне моря. Рисовать в этом уроке будем акриловыми красками. Этот рисунок немного сложней предыдущих, но в итоге получается прекрасная картина с пальмой, размещённой у берега моря.

Чтобы изобразить пальму на фоне моря, понадобятся:

• акриловые краски;
• кисть разных размеров;
• ёмкость с водой;
• палитра;
• альбом для творчества.