Поразительные факты о живописи в Древнем Египте

Одна из самых классных штук, которые привносят в нашу жизнь путешествия, – это возможность узнать что-то новое про те вещи, которые давно кажутся привычными и знакомыми. В этой статье я расскажу вам кое-что совершенно поразительное о живописи в Древнем Египте.

Всем нам с детства хорошо знакома живопись древних египтян. Она хорошо узнаваема и запоминаема и сильно отличается от искусства других эпох и народов. Принято считать, что древнеегипетская живопись наивно примитивна – настолько, что она зачастую сравнивается с детскими рисунками.

Изображение из гробницы Рамзеса I в Долине царей (Луксор)

Однако более глубокое знакомство с предметом позволяет сделать вывод, что древнеегипетское искусство во многом гораздо более совершенно, чем то, к которому мы привыкли. Более того, с определенных позиций оно может рассматриваться как достигшее максимального уровня развития.

Здесь необходимо ввести понятия объективного и перцептивного пространства. Перцептивное пространство – это пространство зрительного восприятия, такое, каким мы его видим. В этом пространстве рельсы сходятся в одну точку у горизонта.

В объективном пространстве, напротив, рельсы никогда не сходятся. В этом легко убедиться, если начать двигаться вдоль них. Таким образом, геометрию объективного пространства человек узнает не просто через осмотр, но через практику взаимодействия с предметами.

Рисунок в привычном для нас понимании служит для передачи перцептивного пространства. Например, глядя на этот рисунок, мы понимаем, что на самом деле все окна и арки одинаковые по размеру:

Рисунок с классической линейной перспективой – пример перцептивного пространства

Для передачи же объективного пространства разработано черчение, представляющее собой совокупность специальных методов. Сегодня черчение – это давно устоявшаяся и практически не развивающаяся область знания. Не развивается она потому, что достигла предела возможного, и дальнейшее ее улучшение уже невозможно. Основы современного черчения заложил в конце XVIII века французский ученый Гаспар Монж, и с тех пор над развитием черчения трудилось множество математиков и инженеров.

Гаспар Монж, изобретатель современного черчения (1746-1818)

При чем же тут древнеегипетские рисунки, спросите вы? А при том, что живопись древних египтян представляет собой идеальный образец так называемого художественного черчения. Его ключевая характеристика состоит в том, что древнеегипетские художники пытались передать на плоскости картин не перцептивное (т.е. искаженное) пространство, а объективное, реально существующее, основанное на знании его качеств и свойств.

Потолок с изображением знаков Зодиака в храме богини Хатхор (Дендеры)

Современное техническое черчение имеет три наиболее характерные особенности:

• использование метода ортогональных проекций;
• использование стандартизированных условно-чертежных приемов;
• использование чертежно-знаковых условностей.

Как я покажу ниже, древнеегипетские художники успешно использовали все эти приемы, причем не в условиях чертежа (как современные инженеры), а для передачи настоящих художественных образов.

1. Метод ортогональных проекций

Этот метод предполагает, что предмет проецируется на три ортогональные плоскости, которые позволяют получить полное представление о его форме:

Применение метода ортогональных проекций в черчении

Для упрощения чертежа (как и рисунка) рекомендуется выбирать ту проекцию (плоскость), при которой наиболее полно передаются характерные геометрические особенности предмета.

Именно этот метод стал основным правилом в живописи Древнего Египта. При изображении фигур человека и животных обычно применяется вид сбоку – как наиболее информативный. При этом поверженные на землю враги изображаются с использованием вида сверху, то есть тоже в наиболее выигрышной и информативной проекции.

Рисунок из гробницы Таусерта / Сетнахта в Долине царей (Луксор)

Важное следствие применения данного метода – независимость размеров объекта на плоскости изображения от расстояния до него. То есть два человека одного роста на разном расстоянии будут изображены одинаково.

Данное требование строго регламентировано и применительно к природным объектам. Например, землю можно показать лишь в виде линии, на которой как бы стоят фигуры людей и животных. Если же нужно показать какое-то глубокое пространство, например, пруд или же изображение какой-то площади, окруженной людьми, используется изображение сверху (как на современных картах или планах):

Все фигуры на рисунке изображены применительно к той плоскости, о которой идет речь. Например, в верхней части центром является большая площадь земли, и художник подчеркивает, что люди окружают ее по бокам

2. Условно-чертежные приемы

Поскольку древнеегипетский художник вынужден ограничиться для передачи изображения лишь одной проекцией, это приводит его к необходимости использовать целый ряд условно-чертежных приемов, которые позволяют существенно повысить информативность изображения. Точно такой же принцип используется в современных чертежах, которые буквально изобилуют этими приемами.

Один из наиболее часто используемых приемов – это использование условных поворотов плоскостей и проекций. Например, вся деталь может быть показана спереди, а одна из ее частей в условном повороте сбоку.

Рисунок и условный чертеж якоря, показывающий, как объемный предмет может быть передан на плоскости

Именно этот прием, широко распространенный в современном техническом черчении, художники Древнего Египта использовали для изображения людей. В качестве основной проекции выступает вид сбоку, однако плечи и верхняя часть туловища передаются так, как будто это вид спереди, для увеличения информативности.

Изображение из гробницы Рамзеса I (Долина царей, Луксор)

Данный прием использовался очень широко, однако его применение было осмысленным – так, если изображалась трудовая деятельность человека, в которой главное – процесс, выполняемый близко сдвинутыми руками, то разворот плеч был неуместен и не отображался на рисунке.

Следующий условно-чертежный прием – это разрезы. Как и использование условных поворотов проекций, цель разрезов – повысить информативность рисунка. В современном черчении это также один из широко распространенных приемов, позволяющих получить детальную информацию об объекте. Этот прием очень активно использовали древние египтяне:

Помещение, где находится бог Хнум (с головой барана), изображено в разрезе

Древнеегипетские художники могли показать в разрезе не только архитектурные объекты (например, дом), но и, скажем, корзину или горшок.

Метод ортогональных проекций в чистом виде приводит к затруднениям, если надо показать, к примеру, двух сидящих рядом людей – например, фараона и его супругу, принимающих какие-то делегации. При виде сбоку передний человек будет полностью загораживать второго. Чтобы этого избежать, использовался прием условного сдвига, при котором один из объектов сдвигался относительно другого:

Богиня Маат обнимает крыльями бога Птаха

В современном техническом черчении сдвиг также является одним из узаконенных приемов и используется чрезвычайно широко.

Развертка – еще один условно-чертежный прием, используемый и в современном черчении, и древними египтянами. Разверткой называют изображение не предмета, а заготовки, из которой изготовлен предмет путем сгибания.

Поклажа изображена в развертке

Если зритель понимает, что это развертка, то это изображение будет для него чрезвычайно информативным, поскольку он сможет увидеть объект со всех сторон.

Последний прием, который хотелось бы выделить, это использование разного масштаба для подчеркивания важности тех или иных объектов. В современных чертежах всегда есть детали, которые выполнены в разных масштабах: более важное изображается крупнее, малосущественное – в уменьшенном виде.

Морские животные изображены в гораздо более крупном масштабе, чем в реальности

Разномасштабность широко использовалась и в древнеегипетском изобразительном искусстве. Она позволяла передать как иерархию изображенных на рисунке людей, так и в принципе улучшала композицию. Например, если попытаться изобразить в одном масштабе и рыб, и корабли, получилось бы, что рыбы очень маленькие и их не видно.

Фигуры быков показаны в уменьшенном масштабе

3. Чертежно-знаковые условности

Современные чертежи изобилуют условными знаками, которые используются для ускорения чтения чертежа и упрощения восприятия. Например, есть условные знаки для обозначения гайки, винта, шестеренки и пр.

Древнеегипетское искусство также изобилует знаками. Например, у идущего человека ступни нередко изображены одинаково и на обеих ступнях виден большой палец. Это – не свидетельство примитивизма и непонимания художником человеческой анатомии, а совершенно осмысленное использование знака ноги для изображения идущего человека. Со знаковой точки зрения обе ноги полностью эквивалентны и выполняют одну функцию.

Обратите внимание, например, на то, как изображен большой палец на разных ступнях

Подобных примеров можно привести очень много. Например, условный знак применяется для изображения кистей рук. Цвета также подвержены стандартизации – так, например, мужские фигуры всегда передаются более темными, чем женские.

Таким образом, чтобы понять особенности передачи пространства и трехмерных объектов в древнеегипетском искусстве, нужно отказаться от представления о правильности только перспективных изображений, которым нас учат в школе. Чертеж и изображение с перспективой – два абсолютно полярных, но при этом одинаково обоснованных способа передачи изображения, каждый из которых имеет свои преимущества.

Безусловно, искусство, основанное на методе ортогональных проекций, выглядит очень странно для нас, однако это не означает, что оно является примитивным или ущербным. Более того, если оценивать рисунок с точки зрения передачи объективного пространства, то древнеегипетские изображения оказываются практически совершенными – как и современные инженерные чертежи.

В этой связи может возникнуть вопрос: как так получилось, что древние египтяне еще 5 000 лет назад разработали в своем искусстве приемы, до которых современное черчение дошло лишь в середине XX века. Уверен, что здесь вновь мы сталкиваемся с одним из подтверждений теории палеоконтакта, о которой я много писал ранее.

Заинтересовавшимся данной темой могу порекомендовать книгу выдающегося советского ученого – академика, стоящего у истоков советского ракетостроения – Бориса Раушенбаха. Книга называется “Геометрия картины и зрительное восприятие”, и именно на ней основана данная статья. Заниматься вопросами изображения Борис Раушенбах стал из-за того, что область его научных интересов была связана с задачей обеспечения ручной стыковки огромных модулей в открытом космосе. Ручная стыковка предполагает получение космонавтом объективного изображения происходящего вокруг, поэтому ученый и начал изучать разные подходы к данному вопросу.

Почему у древнеегипетских статуй отбитые носы: истинная причина

• Далиа Вентура
• BBC News Mundo

10 мая 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Исследования показали, что отсутствие носов у статуй, подобных этой (фараон Тридцатой династии, около 370 г. до н.э.), вовсе не случайно

Долгие годы это была неразрешимая загадка, которую предлагала исследователям одна из древнейших и самых долговечных цивилизаций в мире.

Даже если вы никогда не интересовались древнеегипетскими скульптурами, можете поверить нам на слово: у многих из них отбиты носы.

На первый взгляд, в отбитых носах древних статуй нет ничего неожиданного: ведь спустя тысячелетия они неизбежно должны разрушаться естественным образом, правда? Однако почему тогда среди них так много и прекрасно сохранившихся экземпляров, у которых тем не менее нос тоже отбит?

Можно предположить, что нос, в конце концов, — выдающаяся деталь, он, так сказать, торчит, он наиболее уязвим, так что если что и должно отламываться первым, то это он.

Но даже если это и так, чем объяснить то, что и такие древнеегипетские художественные работы, как барельефы и картины, тоже несут на себе следы все того же варварского обращения с этой частью тела?

Вопрос этот породил множество гипотез, в том числе и такую спорную (которую до сих пор можно встретить — несмотря на то, что ее несостоятельность вроде бы уже доказана): отбивание и уродование носов на изображениях было коварной попыткой европейских колониалистов уничтожить африканские корни древних египтян.

По мнению экспертов, теория эта ни на чем не основана, хотя бы потому, что носы — далеко не единственное физическое доказательство этих корней. Как считают ученые, империализм, несмотря на его ужасы, не может отвечать и за отбитые носы.

Так что же с ними могло произойти?

Отключить божественное могущество

В настоящее время, если попытаться дать разумный ответ одним словом, то этим словом будет «иконоклазм» (от греческого εικών — изображение, икона и κλαστειν — разбивать), иконоборчество.

И тут мы говорим не о религиозном христианском феномене, известном по временам Византии и протестантской Реформации, когда отрицался культ священных изображений, когда иконы уничтожали, когда преследовали тех, кто перед ними молился.

В нашем, древнеегипетском случае речь идет об иконоборчестве в более широком смысле — о вере в важность уничтожения живописных изображений или разрушения скульптур по мотивам как политическим (вспомним уничтожение статуй Саддама Хусейна американскими солдатами в 2003 году), религиозным (недавний пример — уничтожение бамианских статуй Будды талибами), так и эстетическим (например, отрицая культурное наследие предшествующих периодов).

Все это обретает еще больший смысл, если учесть, что для древних египтян статуи были своего рода точкой контакта божеств со смертными обитателями земли. По тогдашним представлениям, бог сходил в посвященный ему храм и воссоединялся со своим скульптурным изображением, то есть почиталась не сама статуя, а воплощение в ней невидимого бога.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

И у рисунков, и у барельефов — все тот же тип повреждения, как будто против наличия носа велась пропагандистская (и весьма успешная!) кампания

Эдвард Блайберг, старший куратор экспозиции египетского, классического и древнего ближневосточного искусства в Бруклинском музее (США), заинтересовался этим вопросом из-за того, что его наиболее часто задают посетители музея: «Почему у них отбиты носы?»

С точки зрения Блайберга, даже сами слова «скульптура» (в изначальном смысле — «нечто сотворенное для жизни») и «скульптор» («некто дающий жизнь») подчеркивают то, что изображения — живые.

В изображающих человека объектах из камня, металла, дерева, глины и даже воска могут жить бог или же человек, который умер, а затем стал божеством, и благодаря такому «вселению» они способны действовать в материальном мире.

Именно так говорится о древнеегипетской богине любви и плодородия Хатхор в письменах на стене грандиозного храма в городе Дендер, вероятно, построенном в 2310-2260 гг. до н.э.: «(…) Она слетает с небес, чтобы войти в земной предел твоей души [речь идет о храме], она летит к твоему телу, она населяет его».

В этом случае богиня входит в статую, но письмена в том же самом храме рассказывают и о том, как Осирис (один из самых важных богов в Древнем Египте, бог возрождения, царь загробного мира и судья душ усопших) входит в собственное изображение на барельефе.

Египтяне верили, что изображения, после того как в них вселилось божество, обладают могуществом, которое можно разбудить с помощью определенных ритуалов.

А можно это могущество отключить — умышленно повредив изображение. Например, отбив нос статуе.

Но зачем это делать?

Причин могло быть много. Например, месть тем, кто уже перешел в мир иной. Расхитители гробниц могли опасаться мести того, чью могилу они разворошили. Могло быть знакомое нам и поныне желание переписать историю. А то и полностью изменить культуру.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Фараон Тутанхамон в лазурной короне (и без носа), XIV век до н.э.

Когда отец Тутанхамона Эхнатон, правивший между 1353 и 1336 гг. до н.э., захотел, чтобы в центре египетской религии был бог Атон (олицетворение солнечного диска), он противостоял Амону, богу черного небесного пространства, воздуха. В качестве оружия Эхнатон выбрал уничтожение изображений Амона.

Когда же Эхнатон умер, все снова изменилось: египтяне вернулись к традиционному поклонению Амону, а храмы и монументы, возведенные в честь Атона и предыдущего фараона, подверглись разрушению.

Следует, однако, помнить, что не только боги могут населять изображения. Такой способностью могут обладать и некоторые люди — умершие, а затем преодолевшие долгий и опасный, наполненный встречами с демонами путь к Залу двойной истины, Залу двух правд, где на Суде душ Осириса продемонстрировали свою добропорядочность (в первую очередь духовную) и стали божествами.

Знание, что твои предки и после смерти продолжают быть с тобой, может утешать… А может и беспокоить, особенно если ты — влиятельный человек, могущественная фигура, и не хочешь, чтобы дела прошлого затмевали твое настоящее величие.

Такая борьба за власть часто оставляет свои следы в истории. И страдают порой носы.

Когда Тутмос III, фараон XVIII династии, правивший в XV веке до н. э., захотел быть уверенным в том, что царство унаследует его сын, он постарался стереть из истории как своего предшественника на троне, так и свою мачеху и тетю Хатшепсут (которая в течение первых 22 лет правления Тутмоса III была его соправителем), уничтожив вещественные доказательства — то есть изображения и скульптуры. И у него почти получилось.

Обычное дело

От вышеприведенных примеров может сложиться впечатление, что такое было характерно только для экстремальных случаев. Но, как подчеркивает египтолог Роберт К. Ритнер, для Древнего Египта это было делом обычным.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Египетская статуя (Лувр): нос, естественно, отбит

Среди разнообразных текстов, в которых выражалась обеспокоенность возможным вандализмом в отношении статуй и изображений, есть указ фараона (примерно 2130-1980 г. до н.э.), в котором правитель прямо угрожает страшными карами всем, кто причинит вред статуям и прочему имуществу храма.

Нападение на гробницы считалось очень серьезным прегрешением, что нашло свое отражение в одном из «Королевских указов из храма Мин в Коптусе»:

«Что же касается любого, кто нападет на мое тело в некрополе, и того, кто достанет мою статую из моей могилы, [бог солнца] Ра да возненавидит его. Он не получит воды с алтаря Осириса, он никогда не передаст своего имущества по наследству своим сыновьям».

Почему именно нос?

Целью изувечивания изображения было отнять или хотя бы снизить могущество фигуры, представленной в виде скульптуры или барельефа. Сделать это можно было различными способами.

Если вы хотели, чтобы изображенный человек больше не смог делать подношения богам, вы просто отбивали у статуи ту руку, которой обычно делались подношения, — левую.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Не избежала изувечивания даже прекрасная Клеопатра (69-30 гг. до н.э.)

Если вы хотели, чтобы бог вас не слышал, вы отбивали его статуям уши.

Если же вы стремились обрубить все возможные коммуникационные возможности, то хорошим способом было отделение головы статуи от остального тела.

Но, видимо, наиболее эффективным и самым быстрым способом исполнения желаний было отбивание носа.

«Нос — источник дыхания, дыхания жизни; самый простой способ убить внутренний дух [статуи] — задушить, отбив нос», — объясняет Блайберг.

Несколько ударов молотка по долоту — и проблема решена.

Парадокс состоит в том, что это навязчивое желание уничтожать изображения лишь доказывает то, насколько важными они были для этой великой цивилизации.

Искусство Древнего Египта

Большинство представленных в зале предметов экспонируются с момента открытия Музея изящных искусств в 1912 г. и составляют ядро одной из лучших в мире частных коллекций древнеегипетского искусства. Речь идет о русском востоковеде Владимире Семеновиче Голенищеве (1856 – 1947 гг.). Его коллекция, насчитывавшая ок. 8 тыс. предметов, стала первым музейным приобретением подлинников в 1909 г. В 1913 г. музей купил у крупного московского собирателя Л.И.Гинзбурга коллекцию памятников, в том числе рельефный блок с изображением плакальщиков. Несколько поистине драгоценных даров принес музею Ю.С.Нечаев-Мальцов: это превосходные фаюмские портреты, золотая диадема и статуя Харпократа. После октябрьской революции египетское собрание пополнилось экспонатами, переданными из разных музеев и частных коллекций. Подарили Отделу Древнего Востока принадлежащие им египетские памятники и ученые, чья деятельность была неразрывно связана с музеем – Б.В.Фармаковский, Т.Н.Бороздина-Козьмина, А.В.Живаго. Собрание музея значительно обогатилось после приобретения в 1940 г. у Н.А.Прахова коллекции его отца, филолога и искусствоведа А.В.Прахова, насчитывающей 217 экспонатов. В последующие годы коллекция пополнялась за счет дарений, археологических раскопок, периодических закупок.

Первая экспозиция зала Древнего Египта, приуроченная к открытию Музея изящных искусств, была сделана выдающимся русским египтологом Борисом Александровичем Тураевым (1868 – 1920), вторая, послевоенная, — профессором Всеволодом Владимировичем Павловым (1899 – 1972). Настоящая экспозиция открылась в 1969 г. Ее вдохновителем и организатором была заведующая Отделом Древнего Востока, доктор искусствоведения Светлана Измайловна Ходжаш (1923 – 2008).

Памятники в зале расположены в хронологической последовательности, начиная с наиболее древних – каменных орудий VI — V тыс. до н.э. (?), шиферных палеток и глиняных расписных сосудов культуры Нагада I – III (IV тыс. до н.э.). Разнообразные формы керамических изделий и наличие росписей дают представление о высоком уровне развития художественного ремесла этой эпохи. Редкий экспонат – глиняное блюдо с изображением охотника в маске, держащего на привязи четырех собак. Все предметы были найдены в погребениях и являются свидетельствами обрядовой практики Додинастического периода. Уже в это время проявляются основные особенности древнеегипетского искусства: обусловленность религиозными представлениями, условность, символизм, монументальность, которые в полной мере были развиты после объединения Верхнего и Нижнего Египта в единое государство (кон.

IV тыс. до н.э.) – в период Древнего царства (XXVIII–XXIII вв. до н.э.).

Древнее царство — это время первого расцвета египетской архитектуры, окончательного оформления изобразительного канона, которого египетские мастера будут придерживаться в течение нескольких тысячелетий. В этот же период появляется одно из величайших достижений искусства – скульптурный портрет. Принципы оформления гробниц настенными рельефными изображениями, а также особенности передачи человеческой фигуры и предметов на плоскости иллюстрируются серией блоков из гробниц «начальника царской cокровищницы» Иси, египтянки Мерит, египтянина Тепеманха (все – ок. 25 в. до н.э.), «садовника пирамиды царя Пепи II» Хииу (ок. XXIII в. до н.э.)

Изобразительное творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», или «Ка» — некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего.

Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Рельефы и статуи V–VI династии (витрина № 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.

В витрине 6 находятся отдельные предметы, которые помещались в гробницу, и уникальный экспонат – маска Пепи II (XXII в. до н.э., VI династия), привезенная В.С. Голенищевым из раскопок на месте пирамиды этого царя.

Среднее царство (XXII–XVIII вв. до н.э.) представлено такими шедеврами, как портрет царя Аменемхета III (XIX в. до н.э.) и стелой «великого домоправителя» Хенену (XXI–XX в. до н.э.) из розоватого известняка.

Верхняя часть статуи Аменемхета III блестяще иллюстрирует лучшие черты скульптурного портрета Среднего царства периода его расцвета – интерес к индивидуальной и возрастной характеристике человека. Зритель может увидеть также небольшие образцы скульптурных произведений (витрина № 9), в том числе портрет царя Сенусерта II.

В двух витринах экспонируются предметы из гробниц Среднего царства, необходимые умершему в загробной жизни,– деревянные модели погребальных барок и статуэтки слуг (витрина № 10), а также «магические жезлы», магические женские статуэтки, палетки в форме животных, небольшие сосуды из камня (витрина № 9).

Искусство Нового царства (XVI–XI вв. до н.э.) несет на себе отпечаток триумфа египетского государства после изгнания из страны гиксосов.

Для искусства этого протяженного периода характерно, с одной стороны, усиление реалистических тенденций, интерес к изображению природы, стремление к передаче движения, с другой — нарастание декоративности, рафинированность и одновременно формализация художественного языка. Эти качества хорошо видны в памятниках периодов правления фараонов Аменхотепа III и Аменхотепа IV (XIV в. до н.э.): в фаянсовых сосудах и инкрустациях стен и мебели из Амарны, косметических ложечках, игральных фишках, небольших статуэтках, а также в портрете юноши из известняка.

Изысканной красотой отличается один из шедевров коллекции – косметическая ложечка в форме цветка розового лотоса, с ручкой в виде плывущей девушки. Превосходного качества деревянная ложечка в виде девушки среди зарослей папируса, деревянная овальная коробочка с инкрустированной фаянсовыми вставками выдвигающейся крышкой – замечательные образцы искусства древнеегипетских мастеров резьбы по дереву.

Бесспорным шедевром египетской коллекции ГМИИ является парная скульптурная группа жреца Аменхотепа и его супруги жрицы Раннаи, датируемая временем правления Хатшепсут. Статуэтки выполнены из редкого эбенового дерева, ввозимого в Египет из южных областей Африки, глаза супругов инкрустированы стекловидной пастой. Стройные фигуры, тонкие конечности, наличие изысканных деталей — позолоченных украшений и роскошного женского парика – доносят до нас всю неповторимую и узнаваемую красоту лучших произведений древнеегипетского искусства.

В витрине № 14 экспонируется рельеф из частной гробницы конца XVIII дин. в Саккаре с изображением оплакивания умершего. Динамичная композиция, изображение человеческих фигур в сложных ракурсах придают этому фрагменту погребальной процессии драматичность и выразительность.

Заупокойный обряд, игравший огромную роль в религии египтян, вызвал появление разнообразных предметов, непосредственно связанных с погребальным культом и представлениями о судьбе умершего после смерти. Это саркофаги, канопы (сосуды для хранения бальзамированных внутренностей покойного), погребальные маски, фигурки ушебти и ящики для их хранения, статуэтки богов. В одной из витрин находится запеленутая мумия жреца Хор-ха, покрытая сеткой из фаянсовых бусин, и голова мумии женщины, а также мумии священных животных – кошки и сокола. Рядом, на подиуме, представлен комплект каноп с крышками в виде голов сыновей бога Хора. Саркофаги, которые экспонируются в зале, относятся к различным эпохам, начиная с III тыс. до н.э. (простой глиняный ящик, на крышке которого помещено рельефное изображение мальчика в позе эмбриона).

Наиболее яркие, полностью покрытые росписями, саркофаги относятся ко времени Нового царства и экспонируются в центральной части зала. Два каменных саркофага относятся ко второй половине I тыс. до н.э.

В нескольких витринах представлены многочисленные боги египетского пантеона. Они выполнены из бронзы, камня (статуи Осириса в витринах № 24 и № 26), мелкие фигурки богов из сердолика и горного хрусталя (витрина № 12). Статуэтка бога растительности Нефертума отлита из серебра (витрина № 18), а священный ибис бога Тота (витрина № 12) сделан из белого камня, с бронзовыми головой и лапками. Все статуэтки отличаются высоким качеством отливки и тонкой проработкой деталей.

Значительную часть памятников составляют алебастровые сосуды, фаянсовые чаши, расписные глиняные кувшины, бронзовые ситулы (ритуальные сосуды) и зеркала, бронзовое оружие, ювелирные изделия из полудрагоценных камней и египетского фаянса.

К Позднему периоду (I тыс. до н.э.) относятся статуи и скульптурные портреты (витрина № 26).

Среди них выделяется гранитная статуя царицы, лицо которой обладает ярко выраженными портретными чертами (первая половина VII в. до н.э.). Выполненные из твердого камня, портреты периода Саисской династии (вторая половина VII–VI вв. до н.э.) подражают древним образцам и выдают стремление мастеров к совершенству формы и идеальной обработке каменной поверхности. Саисский период был временем нового расцвета художественного ремесла.

Так называемый «уголок скульптора» позволяет составить представление о процессе создания рельефов и скульптурных произведений египетскими мастерами: здесь можно увидеть незаконченные рельефы или копии, выполненные учениками, а также рисунки на кусках известняка (острака).

Древнеегипетские рисунки на стенах. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики – рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя – росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (1314–1085 годы до н. э.), к XIX–XX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета – насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах – тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека – двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических – к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы – козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие – иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой – птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика – намекать на место действия – Нубию, а разъяренная кошка – на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них – о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства – неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

27-01-2017, 19:07 |

Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря. Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.

В Древнем Египте по картинкам

Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца — Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.

Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства — Верхний и Нижний Египет. Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:

1. Вельможи;
2. Воины;
3. Ремесленники;
4. Земледельцы.

Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы — люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона — это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были — Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.

Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Египетские украшения рисунки 5 класса

Египтяне довольно специфично изображали людей и животных, которых чтили и которым поклонялись.

Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.

В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.

Жук скарабей

Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.

1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.

2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».

3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.

4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.

5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.

Египетское кольцо

Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.

1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.

2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.

3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.

4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.

5. Прорисовываем золотые элементы.

6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.

Браслет

Элегантное украшение с древнеегипетским узором несложно в исполнении: просто соблюдайте последовательность основных элементов и экспериментируйте с цветами.

1. Прорисовываем цилиндр, несколько растянутый по горизонтали.

2. Обозначаем толщину браслета.

3. У браслета обязательно должны быть скобы и застежки, благодаря которым он помещается на руку. Не забудьте о маленьких гвоздиках, которые фиксируют скобы: пусть они будут видны на вашем рисунке.

4. Пришло время для нанесения национального орнамента.

5. Начинаем оформление черно-белого браслета с золотых элементов. Скобы прорисовываем более темным цветом.

6. Сиреневый оттенок очень изящно гармонирует с золотом.

7. Чтобы визуально состарить украшение, допустима некоторая небрежность в прорисовке контурных секций и затенение краев браслета.

8. Прорисовываем внутреннюю поверхность с помощью горчичного и медного оттенков.

Ожерелье

При подготовке к симметричному рисунку обязательно прочертите среднюю линию: вам будет легче ориентироваться в пространстве листа.

1. Обозначаем центральные элементы рисунка.

2. Рисуем «крылья» ожерелья.

3. Добавляем нижнюю (хвостовую) часть, нарисованную в виде капли.

4. Выполняем вспомогательные линии, которые в дальнейшем станут золотой оправой для обрамления драгоценных камней.

5. Предлагаем вам самостоятельно оформить в цвете древнеегипетское ожерелье по аналогии с кольцом, браслетом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт

https://ria.ru/20200206/1564304288.html

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт — РИА Новости, 06.02.2020

В Израиле случайно обнаружили необычный древнеегипетский артефакт

В Израиле местный житель случайно обнаружил необычный древнеегипетской артефакт возрастом около 3,5 тысячи лет в виде якоря с изображением богини письменности. .. РИА Новости, 06.02.2020

2020-02-06T05:38

2020-02-06T05:38

2020-02-06T05:45

наука

древний египет

израиль

в мире

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/155809/94/1558099462_0:0:960:540_1920x0_80_0_0_57c639e3249df2b6142c2c4dbd081efa.jpg

МОСКВА, 6 фев – РИА Новости. В Израиле местный житель случайно обнаружил необычный древнеегипетской артефакт возрастом около 3,5 тысячи лет в виде якоря с изображением богини письменности Сешат. Об этом сообщает газета Haaretz.Специалисты из Управления древностей Израиля, занимавшиеся изучением находки, по виду иероглифов установили, что артефакт был изготовлен примерно в XV веке до нашей эры в период правления XVIII династии фараонов.При этом уникальность древней находки заключается в высоком для обычного якоря качестве материала и изображений на нем. По мнению археологов, изначально это была каменная плита, которую вырезали из барельефа, украшавшего древнеегипетский храм или царский дворец. Также ученые обратили внимание на то, что, несмотря на отличную сохранность большей части рисунка, лицо древнеегипетской богини оказалось стерто. Специалисты предположили, что это могло быть сделано на почве религиозного конфликта. Другая версия заключается в том, что лицо Сешат было стерто в качестве «дани уважения» перед тем, как сделать из плиты якорь.По словам археологов, корабль, на котором был установлен якорь, мог принимать участие в одном из военных походов фараона Тутмоса III.

https://ria.ru/20191127/1561683180.html

древний египет

израиль

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/155809/94/1558099462_207:0:927:540_1920x0_80_0_0_7543aa1ae45729c4fd70f7c15bd2d48c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

древний египет, израиль, в мире

МОСКВА, 6 фев – РИА Новости. В Израиле местный житель случайно обнаружил необычный древнеегипетской артефакт возрастом около 3,5 тысячи лет в виде якоря с изображением богини письменности Сешат. Об этом сообщает газета Haaretz.

Специалисты из Управления древностей Израиля, занимавшиеся изучением находки, по виду иероглифов установили, что артефакт был изготовлен примерно в XV веке до нашей эры в период правления XVIII династии фараонов.

A 3,400-year-old inscribed Egyptian anchor uncovered in Israel is on display for the first time at the Israel Museum in Jerusalem.https://t.co/caUCq3VcIG

— Israeli Culture (@IsraeliCulture) February 4, 2020

При этом уникальность древней находки заключается в высоком для обычного якоря качестве материала и изображений на нем. По мнению археологов, изначально это была каменная плита, которую вырезали из барельефа, украшавшего древнеегипетский храм или царский дворец.

Также ученые обратили внимание на то, что, несмотря на отличную сохранность большей части рисунка, лицо древнеегипетской богини оказалось стерто. Специалисты предположили, что это могло быть сделано на почве религиозного конфликта. Другая версия заключается в том, что лицо Сешат было стерто в качестве «дани уважения» перед тем, как сделать из плиты якорь.

По словам археологов, корабль, на котором был установлен якорь, мог принимать участие в одном из военных походов фараона Тутмоса III.

27 ноября 2019, 19:20НаукаВ Египте нашли саркофаги возрастом около 3,5 тысячи лет

Иллюстрации к истории Древнего Египта – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Мы публикуем стенограмму и видеозапись лекции, с которой выступила 29 января 2015 года в рамках проекта «Публичные лекции «Полит.ру»» доктор исторических наук, директор Центра египтологических исследований РАН Галина Александровна Белова.

Текст лекции

Спасибо всем за то, что пришли. Мне очень приятно осознавать, что в наши тяжелые времена люди интересуются историей Древнего Египта. И надо сказать, что интерес этот сохраняется на протяжении более чем двух тысяч лет — с того самого момента, как в античное время пирамиды вошли в число семи чудес света.

Древнеегипетская цивилизация сменилась древнегреческой, затем арабской. Народы и государства Ближнего Востока и Центральной Африки на протяжении многих веков вступали в самые разнообразные контакты с египтянами, в результате чего восприняли многие черты древнеегипетской культуры. Именно поэтому мы с полным правом можем говорить, что Египет был колыбелью цивилизаций.

Эпоха Просвещения, колониальные войны, новые географические открытия вновь привлекли внимание Европы к Египту. В египетском походе Наполеона приняли участие сто шестьдесят семь ученых разных специальностей. Как раз в это время был найден Розеттский камень, послуживший ключом к расшифровке древнеегипетских иероглифов. Родоначальником подлинной науки египтологии мы должны считать Жана-Франсуа Шампольона, который в 1822 году прочел в Париже лекцию о дешифровке древнеегипетского письма.

Во второй половине XIX века интерес к египтологии проснулся и в нашей стране. Речь идет прежде всего о замечательном русском ученом Владимире Семеновиче Голенищеве. Трудно перечислить все сделанное этим человеком. Он много раз на собственные деньги ездил в Египет, проводил раскопки — от небольших до довольно масштабных. Однако важнее всего то, что Владимир Семенович собрал коллекцию древнеегипетских артефактов, которая легла в основу экспозиции современного отдела Древнего Египта в Эрмитаже; часть этих артефактов хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

В 2006 году посольство Российской Федерации совместно с Российской академии наук установило памятник этому великому русскому ученому в мемориале, посвященном наиболее выдающимся египтологам мира, который располагается в разбитом перед Каирским музеем парке.

Возвращению российских ученых в Египет предшествовала разработка четкой и точной концепции научных исследований. Ее смысл заключался в том, чтобы охватить как можно бóльшую территорию, изучить ключевые памятники, расположенные по всей стране и связанные с основными вехами развития древнеегипетской истории.

После присоединения Дельты внимание фараонов было приковано к восточным рубежам Египта, где обитали различные народности и племена. Поэтому мы приступили к изучению расположенного на восточной границе страны Телль Ибрагим Авада, история которого начинается с 0 династии и который был важным центром торговли, связывавшим Дельту со всем остальным Египтом и со странами средиземноморского бассейна.

На территории этого памятника, в местности, которая никогда ранее не исследовалась археологами и, что еще более важно, не пострадала от рук грабителей, нами был обнаружен храм. Святилище Древнего царства располагалось на фундаментах 0 и I династий, то есть эту постройку можно датировать периодом образования единого египетского государства. Святилище было одним из наиболее почитаемых в Египте, туда стекались паломники, приносившие различные предметы Тоту — божественному покровителю этих мест.

Под фундаментами были обнаружены тринадцать тайников, где хранились вотивные и священные предметы. Подобные археологические находки крайне редки. Нам удалось установить, что определенный набор предметов связан с ритуалом, имитирующим присутствие фараона на восточных границах Египта. Это очень важное и интересное заключение.

Рядом с храмом были обнаружены некрополи времени 0–I династий, а также поселение эпохи 0 династии. Раскопки поселения очень важны: письменные памятники, датированные этим периодом, не сохранились, да их и не могло быть, так как письменность к тому времени еще не сложилась, поэтому о том, что происходило в начале формирования египетского государства, мы можем судить только по археологическим находкам.

 

Мемфис

Следующим памятником, исследованным российскими археологами, стал Мемфис, первая столица единого Египта, согласно переданной Геродотом легенде основанная мифическим царем Менесом.

Мемфис всегда был в центре египетской истории, политической, экономической и культурной. Сами египтяне называли его «Весами Обеих земель», подчеркивая таким образом связь северной и южной частей Египта. Он был многоэтничным городом — там жили представители различных народностей, этнических групп, адепты разных религиозных культов.

Ком Туман, памятник, который мы исследуем, это часть Мемфиса. Он находится на самой высокой точке городища, благодаря чему отчасти и вызвал наш интерес. Здесь сохранились руины военного лагеря и дворца фараонов из Саисской династии.

Территория нашей концессии очень большая — она охватывает примерно 20 гектаров. При этом глубина напластований, состоящих из большого количества культурных слоев, относящихся к различным историческим эпохам, достигает 12 метров.

Сейчас мы заняты раскопками верхних слоев памятника, датированных очень тяжелыми для страны временами — периодом войн между крупнейшими державами древности, такими как Египет, Вавилон, Ассирия, Куш, Греция. Для того чтобы лучше разобраться в культурных слоях и соотнести их с историческими эпохами, мы прорезали территорию памятника глубокой траншеей, идущей с запада на восток. Нам удалось выявить часть военного лагеря, казарм саисского времени.

Результаты наших исследований свидетельствуют о том, что саисские правители хорошо заботились о военном лагере. В частности, нами были найдены остатки систем канализации, причем располагавшейся как вертикально, так и горизонтально и окружавшей все строения. С ее помощью из зданий выводились нечистоты. Вода поступала в лагерь по специальным колодцам, глубина которых могла составлять около 10 метров. Соответственно, жизнь в нем была достаточно комфортной.

На территории лагеря и за его пределами мы открыли множество различных ремесленных мастерских, производивших изделия как для царского двора, так и для повседневной жизни простых горожан. В них изготавливали керамику, фаянс, получали известь, которой выбеливались в те времена все помещения, медь и фаянс.

Нам также удалось выявить греческий квартал. Как известно из письменных источников, фараон Амасис (один из представителей Саисской династии), чтобы укрепить свою власть, пригласил в Мемфис греков. Однако вплоть до недавнего времени было неизвестно, где именно на территории города они жили. Нам удалось найти небольшую греческую колонию, которая располагалась на Ком Тумане.

В 525 году на Египет напали персы. Следы сражений с войсками персов сохранились на нашем памятнике. Мы находили персидские трехгранные стрелы (египтяне использовали плоские). 

Персы захватили Египет, и два периода их владычества длились около двухсот лет. Персы сожгли и разрушили все саисские постройки в Мемфисе. Но потом на базе этих сооружений они возвели свои военно-административные здания и именно отсюда управляли страной.

Во время сезона 2014 года нам пришлось провести спасательные раскопки, потому что местные жители постоянно делают подкопы на территории памятника, пытаясь найти сокровища. Они случайно наткнулись на каменные блоки. В итоге мы нашли достаточно большое здание, вход в которое был оформлен известняковыми блоками.

Один из них, с изображением хеб-седного ритуала, был взят персами из дворца саисских фараонов и поставлен как часть ворот. В северной части памятника в результате магниторазведки мы обнаружили небольшие виллы с колоннами, которые принадлежали Птолемеям. Это неудивительно — со 197 года представители династии Лагидов приезжали в Мемфис, чтобы участвовать в коронации.

В 2009 году под проезжей дорогой нам удалось обнаружить нетронутые жилые кварталы римского времени, а также склады, где, в частности, хранилось вино.

Под фундаментами саисских построек находятся сооружения эпохи Нового царства, скорее всего также связанные с военным лагерем. Поскольку Ком Туман, как сказано выше, был наиболее высоко расположенной частью Мемфиса, нам удалось выйти на следы построек Древнего царства.

Бурение по оси север-юг дало поразительные результаты: под керамикой различного времени находится большое пустое пространство. Это наносная нильская земля, а под ней оказались фрагменты керамики Древнего царства. Соответственно, под фундаментами Нового царства в скором будущем мы можем обнаружить поселения Древнего царства.

Настоящим сюрпризом для всех была находка «Белых стен». Египтяне называли свою столицу не только «Весами Обеих земель», но и «Белыми стенами». И многие ученые пытались локализовать эти «Белые стены».

Под слоями ремесленных мастерских мы обнаружили очень массивные стены (их ширина составляет более восьми метров) из крупных кирпичей, связанных друг с другом слоем раствора. Их внешняя сторона покрыта белой известкой. Это и есть те самые «Белые стены», которые ищут ученые всего мира. Надеюсь, что в следующем году мы больше узнаем об архитектуре того времени.

 

Фивы

Фивы также играли важную роль в жизни Египта. Богатые кланы фиванских жрецов всегда претендовали на захват власти в стране. В Фивах, и в храмах, и в Долине царей, где находятся захоронения фараонов, цариц и вельмож, сосредоточились баснословные богатства. История этого города представляет значительный интерес, особенно в сопоставлении с историей Мемфиса. Это две точки, вокруг которых формировалась египетская история.

В Фивах мы изучаем две гробницы, которые датируются временем Нового царства. Одна из них, TT 23, принадлежавшая высокопоставленному египетскому сановнику по имени Чаи, датируется периодом XVIII династии. Ее владелец был, как бы мы сейчас сказали, министром иностранных дел. Он отвечал за отношения с чужеземными странами, ведал всей царской перепиской и архивом. Следовательно, сама гробница представляет для ученых огромный интерес, потому что дает нам представление о работе царской администрации, об отношениях с другими странами в те времена.

В гробнице сохранились уникальные изображения, в том числе работающего царского архива, находившегося под покровительством бога Тота, того самого бога знаний, бога-создателя, с которым мы «познакомились» в Телль Ибрагим Аваде. Канцелярия, судя по этому изображению, состояла из нескольких помещений. В первом сидели писцы, готовившие на подпись Чаи документы, необходимые для заключения договоров с иностранцами.

В следующей части рельефа владелец гробницы изображен молящимся богу Тоту. В третьей мы видим лесенки, ведущие в сам архив, где в сундуках, под замками, хранятся копии переписки с владыками иностранных держав.

Надо сказать, что замечательные рельефы и скульптуры гробницы издавна привлекали и путешественников, и ученых, и поэтому в настоящее время она сильно повреждена. Ее полы буквально завалены фрагментами рельефов и росписей, которые нам удается связать с изображениями на стенах. Надеемся, что скоро сможем воссоздать те или иные мотивы.

Мы также тщательно копируем надписи, в том числе многочисленные граффити, оставленные на стенах древними посетителями. Это очень важно для воссоздания истории гробницы. Перед нами стоит еще одна не менее сложная задача — консервация памятника. Нужно провести огромную реставрационную работу, чтобы раскрыть и по возможности реконструировать все изображения в этой замечательной гробнице.

Другим памятником, который мы раскапываем в Фивах, является гробница ТТ 320. Она датируется периодом правления XXI династии. В то время Египет был разделен на две части. На севере правили обедневшие, утратившие значительную часть своей былой власти фараоны, а юг принадлежал жрецам.

Жрецы старались сохранить тела умерших фараонов, гробницы которых были разграблены. Они собирали царские останки и перезахоранивали их в потайных местах. В итоге рядом с храмом Хапшетсут, в гробнице ТТ 320, нашли последнее прибежище величайшие фараоны Египта — Рамзес II, Тутмос III, Сети I и многие другие.

Надо сказать, что история самого Царского тайника — гробница получила такое название, поскольку в ней были найдены мумии большинства фараонов Нового царства, — и его открытия покрыта тайной. Известный исследователь Джон Рёмер говорил о том, что эта находка остается самой неординарной в истории египтологии.

И действительно, в 1881 году Службе древностей Египта, которую в то время возглавлял Эмиль Бругш, удалось определить, где находится этот памятник. Дело в том, что на черном рынке Луксора стали появляться вещи, в том числе драгоценности и папирусы, и никто не знал, откуда они происходили. Однако местным властям удалось найти воров и установить местонахождение гробницы.

 

Бругш, который был официальным фотографом Службы древностей, первым спустился в Царский тайник и извлек из него все, что там удалось обнаружить. Он был поражен богатством гробницы, но не оставил ни плана, ни записок, ни описания — ни одного документа, связанного с процедурой извлечения артефактов из гробницы.

Царский тайник интересен тем, что на извлеченных из него пеленах и саркофагах фараонов сохранились записи о том, где, когда и как их реставрировали.

Это, конечно, является замечательным историческим документом, позволяющим реконструировать историю появления подобных захоронений.

Совместно с германскими коллегами мы решили исправить упущение Бругша и изучить гробницу, составить ее план. Мы установили лебедку и спустились в тринадцатиметровую шахту, а затем освободили от завалов семидесятиметровый проход, в конце которого находилась погребальная камера, принадлежавшая, как мы узнали из сохранившихся надписей, верховному жрецу бога Амона  Пайнаджему. Именно он решил спрятать останки величайших фараонов Египта. В итоге нами впервые был сделан точный план гробницы, который заметно отличается от публиковавшихся в научной литературе до этого.

 

Александрия

Борьба между слабыми фараонами севера и могущественными жрецами юга ни к чему к хорошему не привела — открыла ворота для иноземцев. В 332 году Египет был захвачен Александром Македонским, который на месте старого египетского поселения Ракотис основал город и назвал его Александрией. С этого времени Александрия стала столицей не только Египта, но и всего культурного эллинистического мира — ойкумены.

В результате землетрясений часть Александрии ушла под воду. Поэтому особое значение для исследования александрийских памятников приобретает подводная археология.

Российская концессия довольно обширна. Она начинается от Кайт-бея, где в свое время находилось одно из семи чудес света — Александрийский маяк, и заканчивается в Агами. На этой территории, судя по данным, содержащимся в письменных источниках, располагался главный торговый порт Александрии — Евностос.

Поскольку подводная археология — очень дорогостоящее занятие, мы проводим исследования совместно с геофизической службой египетского военного флота.

Используя самую современную аппаратуру, мы сделали точную батиметрическую карту дна концессии и определили координаты объектов, которые нуждаются в детальном исследовании. Без такой карты очень тяжело работать с большими территориями и глубокими водами.

В ходе исследований нами обнаружены остатки Евностоса, а также нескольких потерпевших крушение кораблей. Во время сезона прошлого года нам удалось найти груз одного из судов Наполеона, затонувшего у побережья Александрии. В следующем сезоне мы продолжим эти исследования.

 

Фаюмский оазис

Фаюмский оазис был освоен египтянами издавна, а в римское время стал главным поставщиком зерна для всей империи. Копты — потомки египтян и христиане — освоили этот район. Но в IV веке нашей эры огромное количество поселений пришло в запустение. Это было связано с эпидемией чумы, а также природными явлениями.

Одним из таких опустевших мест оказался и Дер эль-Банат, окруженный обширным некрополем. Эту концессию мы получили в 2003 году, после раскопок, которые вели египтяне.

Некрополь представляет большой интерес: он является одним из немногих, где имеются захоронения греко-римского времени, а над ними располагаются ранние коптские погребения.

Некрополь сильно разграблен, тем не менее в результате систематических раскопок были обнаружены и нетронутые могилы, в том числе захоронения с позолоченными масками.

Кроме того, нам удалось открыть несколько необычных захоронений, например сделанное в керамической бочке. Там лежал покойный на матрасе; захоронение было закрыто крышкой.

Подлинной сенсацией стало открытие захоронения мальчика-подростка, под тело которого было положено более ста особей собак, взрослых и щенков. Это погребение римского времени, связанное, скорее всего, с представлениями о хранителях некрополя.

На некрополе мы отстроили хранение, где производим реставрационные работы. Здесь мы проводим реставрацию коптских тканей, изучаем антропологический материал.

Было сделано несколько реконструкций облика древних жителей фаюмского оазиса, что тоже представляет значительный интерес.

Открыта огромная коллекция коптских тканей. Ее значение трудно переоценить, потому что в музеях мира, в том числе в наших Пушкинском музее и Эрмитаже, лежит множество фрагментов тканей, место и время происхождения которых неизвестны.

Мы же находим текстиль in situ, причем зачастую это целые одежды. Надеемся, что когда-нибудь проведем выставку отреставрированных тканей и одежд того времени.

Кроме того, найдено много фрагментов папирусов. Содержащиеся в них данные свидетельствуют о том, что Дейр эль-Банат играл важную роль в хозяйстве страны.

Копты всегда привлекали внимание историков, так как их обычаи, жизнь не очень хорошо исследованы. Именно поэтому Центр египтологических исследований организовал несколько проектов по реставрации коптского наследия.

Самым главным из них стала реставрация, вернее консервация, одной из первых египетских христианских церквей, подлинного шедевра коптского искусства, церкви аль-Муаллака, получившей свое название — «Висячая» (или «Подвешенная») — за то, что была построена на одной из башен древнеримской крепости Вавилон. Параллельно с реставрационными работами велось изучение памятника. В кивориях сохранились интереснейшие изображения, например «Лик спасителя», помещенный в медальон, который несут четыре ангела. Это изображение датируется XIII веком.

В небольшом приделе, посвященном святому Тэкле Хайманоту, сохранились замечательные росписи, датирующиеся XIII-XIV веками. Под коптской надписью довольно позднего времени были обнаружены лики апостолов, относящиеся к IX веку. В результате расслоения изображения удалось сохранить и лики, и коптскую надпись.

В центральной части церкви находится кафедра, состоящая из разновременных фрагментов и датирующаяся VIII веком нашей эры.

В целом памятник представляет собой изумительное произведение коптского искусства, и в этом году он был открыт после реставрации премьер-министром Египта.

Пожалуй, это все, что я хотела рассказать о нашей работе в Египте и о живой истории, «живой» потому, что видим мы ее не в книгах, а собственными глазами.

 

Видеозапись лекции:

 

Обсуждение лекции

Борис Долгин:  Когда приходят представители какого-то нового направления науки (те, кто пока не был у нас), мы просим дать их взгляд на современное состояние сферы, в которой они работают. Как вы видите сегодняшнюю российскую египтологию, какие есть центры, что происходит интересного, в чем специфика вашего Центра?

Галина Белова: Египтологических центров в нашей стране достаточно. Кафедры египтологии есть и в Московском, и в Санкт-Петербургском университетах, центр в РГГУ. Не буду перечислять их все, потому что история, собственно говоря, начинается с Египта, а значит, египтология всегда привлекала внимание исследователей. Но организаций, которые проводят раскопки, у нас немного. Помимо нас на территории Египта работает Центр, созданный при РГГУ: проводит раскопки в Гизе. Наш Центр академический, только мы проводим археологические исследования на столь обширной территории и изучаем такое большое число памятников.

Слушатель: Каким образом вы договариваетесь с египетским правительством, или между нашими странами есть межправительственное соглашение? Почему вам дают определенные куски территорий, на каких основаниях?

Галина Белова: Дело в том, что в Египте существует специальное Министерство древностей (раньше оно называлось Службой древностей), которое распределяет концессии между учеными. Руководить экспедицией в Египте может только доктор наук, человек, который работал в Египте на других памятниках в течение пяти лет. Концессии выдаются персонально, исключительно сотрудникам авторитетных учреждений. Кроме того, существует соглашение между Министерством древностей и Российской академией наук.

Слушатель: А вот эти вещи, которые вы раскопали, вы их потом сдает в Египет или частично вывозите сюда? И на каких условиях?

Галина Белова: Нам, к сожалению, не повезло, мы слишком поздно родились. Где-то в начале XX века из страны можно было вывозить до 25% найденных вещей, благодаря чему, собственно, и пополнялись коллекции европейских и прочих музеев. Теперь это запрещено, все вещи мы сдаем египетскому правительству. Но многие находки хранятся близко к месту раскопок, в специальных хранениях, построенных египтянами. Соответственно, мы имеем право их изучать в любое удобное для нас время, но, конечно, в Россию они не попадают.

Слушатель: А сейчас Институт археологии существует?

Галина Белова: Да, Институт археологии существует.

Слушатель: Я еще лет сорок или пятьдесят назад студентом был в археологической экспедиции, когда Нижнекамское море затопили. Я просто давно отошел от этого всего. Сейчас он существует?

Галина Белова: Да, Институт археологии, если Вы имеете в виду его, существует, но раскопками в Египте не занимается. Он в основном занимается археологическими исследованиями на территории России.

Слушатель: Спасибо.

Слушатель: Я хотела спросить: кто вас финансирует? И цветные наскальные рисунки, которые вы отреставрировали, там и остаются?

Галина Белова: Эти рисунки называются росписями. Вывезти их невозможно, ведь они представляют собой крашеные стены. Финансирование — это больной вопрос. Нас финансирует ФАНО России из федерального бюджета. Конечно, этих средств недостаточно, и нам приходится обращаться к спонсорам. Что касается реставрации церкви аль-Муаллака, ее субсидировало египетское правительство.

Слушатель: Еще я хотела спросить: вот то, что мы раньше знали об инфекциях, которые были в местах экспедиций , вот в отношении этого, прежде, чем приступать к вскрытию, какие-то сейчас есть…?

Борис Долгин: В каком смысле знали?

Слушатель: Ну, это было напечатано, что там заражались и гибли.

Галина Белова: Думаю, на тех, кто это написал, оказали влияние произведения Агаты Кристи.

Слушатель: Нет, это было в журналах типа «Наука и жизнь».

Галина Белова: Правильно. Потом эти сплетни перепечатывались, дополнялись и так далее. Мы пока ни с какими микробами не сталкивались, но они, наверно, есть…

Слушатель: Там в экспедиции, мол, а потом умирали…

Галина Белова: Это Агата Кристи, читайте ее роман «Проклятие египетской гробницы».

Слушатель: Спасибо за лекцию. Вопрос по «Белым стенам», которые вы нашли. Какие вообще аргументы, что это именно они, кроме побелки? Потому что известный очень объект, даже я про него слышал. Никто не мог найти, и вдруг раз ¾ вот они.

Галина Белова: Дело в том, что саисские фараоны отстраивали свои дворцы на месте построек Древнего царства. Артефакты этого времени, вплоть до керамики, они тщательно копировали. Кроме того, о том, что столица, «Белые стены», находилась именно здесь, свидетельствует ориентация дворца Априя. Если вы когда-нибудь приедете в Египет и заберетесь на его руины, вы прямо перед собой увидите пирамиды — гигантский мемфисский некрополь, Дашур, Абусир и Саккару. Также под слоями саисского времени были найдены фрагменты стен, а мы знаем, что «Белые стены» существовали и в эпоху Нового царства.

Слушатель: Здравствуйте, спасибо за лекцию, скажите, пожалуйста, меня интересует структура управления в Египте, это деление жрецов Верхнего Нила и Нижнего Нила. Есть сведения, что в первой верхней команде была Десятка, и в той команде была Десятка, и решения, принимаемые в каждой Десятке, транслировались жрецу, и выработка совместного решения жрецами Верхнего и Нижнего Египта в Доме жизни. Вот можно как-то поподробнее этот вопрос осветить, если вам известно?

Галина Белова: Административная структура Египта была чрезвычайно сложной. Каждый жрец был также представителем администрации. Вы правильно сказали, что существовали Десятка Верхнего Египта, Десятка Нижнего Египта, но далеко не только они решали политическую и религиозную судьбу Египта. Любой чиновник был жрецом, жрецы собирались на коллегии.

Жреческая структура была настолько сложной, что в двух словах не расскажешь. Так, жрецы, связанные с обслуживанием погребального культа, имели свои коллегии, представительства в Десятках, право голоса. Все зависело от того, какой вопрос решался. Но коллегиальное обсуждение в Египте существовало, и жрецы тоже обсуждали те или иные вопросы коллегиально. Как потом принималось решение? Думаю, коллегии могли предложить те или иные усовершенствования, строительство новых храмов. Окончательное решение при этом оставалось за фараоном. Собственно, административная организация — очень сложная вещь, она до сих пор недостаточно изучена.

Слушатель: Маленькое уточнение. Мне интересен именно сам феномен так называемого тандемного принципа управления. То есть, когда происходила выработка решения совместно партнера: жрецом Верхнего Египта, жрецом Нижнего Египта. И вот, как вы заметили, жрецы Верхнего Египта были богаче жрецов Нижнего Египта. Может, я ошибаюсь, поправьте, что, на самом деле, проблема заключалась в том, что они могли не контролировать, а как бы владели информацией об уровне дождевых стоков в Африке и, соответственно, наполняемости Нила. И соответственно, эту информацию транспонировали в низовую дельту, ну, по засеву полей и прочее, прочее. Может быть, как-то с этим связано. И выработка решения именно в Доме жизни. Потому что я как бы читал немного, что…

Борис Долгин: Вы базируетесь на чем? Источники, литература?

Слушатель: Не хочу пока озвучивать, просто хочу услышать комментарий.

Галина Белова: Повторюсь: вопрос этот очень сложный. Смотря о какой эпохе идет речь. Ведь история Египта — это три тысячи лет. Мы говорим, что фиванские жрецы  были богатыми, но дело в том, что на протяжении какого-то времени, когда процветающая столица контролировала все торговые пути, мемфисские жрецы располагали огромными состояниями. О каком периоде идет речь? Надо уточнить, и тогда уже выяснять, что и как. К тому же, если привести параллели с нашей действительностью, вы вряд ли сможете определить, кто состоятельнее — чиновники из Санкт-Петербурга или из Москвы.

Уровень Нила действительно фиксировали (особенно в Асуане, так как вода прибывала с юга), причем не только жрецы, но и государственные чиновники.

Вопрос о том, что именно обсуждали в Доме жизни, нам нужно еще долго изучать, потому что источники отрывочные и не могут дать целостной картины того или иного явления, в них нет доскональных сведений о том, как все происходило.

Слушатель: По раскопкам более-менее понятно… А вот о том, о чем вы сейчас говорите, были найдены какие-то письмена, о том какая там была политика?

Галина Белова: Сохранилось очень много письменных источников: и сказок, и росписей на стенах гробниц, храмов, внутри пирамид. Возможно, этих источников недостаточно, чтобы полностью описать египетскую историю, которая, повторю, была очень долгой. Но они позволяют нам по крайней мере иметь о ней представление.

Слушатель: Можете уточнить, что это за имитация присутствия фараона в ритуалах захоронения, какие-то предметы?

Галина Белова: Во всех тринадцати тайниках были найдены однотипные предметы. Такие же артефакты были найдены на острове Элефантина, у южных рубежей Египта. Телль Ибрагим Абад, где мы работали, как я уже говорила, это восточная граница Египта. На обоих памятниках были обнаружены булавы, которые, как мы знаем из надписей и сказок, служили символом власти фараона. Внутренние покои подземных сооружений пирамиды Джосера были вымощены фаянсовыми зелеными плитками, использовавшимися еще в период 0 династии и символизировавшими власть, дворец. Таким образом подчеркивалось, что, хотя фараона физически в тот или иной момент в этих местах не было,  его власть там присутствовала.

Слушатель: Спасибо за лекцию. А объясните, пожалуйста. Я так понимаю, что в коптской части, там достаточно много было раскопок на границе с пустыней. Просто такой поверхностный вопрос: как то, что вы раскопали, сохраняется, чтоб потом не засыпало опять? Или…

Галина Белова: Вы задали правильный вопрос: действительно, находки очень сложно сохранить. Во-первых, то, что вы раскопали днем при высокой температуре, ночью отсыревает. Во-вторых, в пустыне все время дуют ветры, поэтому наши антропологи, которые доставали из захоронений мумии, очень торопились. Рабочий день у нас длится с раннего утра до двух часов дня, за это время нужно все достать и положить в хранение. В противном случае находки либо растащат собаки, либо засыплет песком из-за ветра, либо размокнут так, что потом достать из могилы ничего не удастся. В общем, работать приходится в очень сложных, суровых условиях.

Слушатель: И второй вопрос: вот там была семья, и на одной из мумий была позолоченная маска. Есть какое-то объяснение такого странного обычая?

Галина Белова: Это не странный, а очень древний обычай, который был распространен не только в Египте, но и в других странах и связан с солнцем (с ним ассоциировалось золото). Естественно, позволить себе такую маску могли только богатые люди.

Слушатель: То есть, это просто некая для нас фиксация того, что это был за человек, кто это был в семье, например?

Галина Белова: Вряд ли таким образом можно установить его статус в семье. Это мог быть и глава семьи, и брат, и кто угодно.

Слушатель: Спасибо.

Наталия Демина: У меня два вопроса: изменилось ли что-то с вашими исследованиями после египетской революции? И второй вопрос: нужны ли вам добровольцы? То есть, может ли кто-то приехать на какое-то время и вам помочь за бесплатно? Есть ли, где жить? Я знаю, что в Великий Новгород можно приехать, и там, в принципе, даже поселят в общежитие. К вам можно приехать на раскопки?

Галина Белова: С революцией, конечно, много изменилось, потому что сейчас стало труднее копать, труднее сохранять памятники, потому что полиция не работает, охранники не работают, и очень часто мы даже не можем провести сезон, потому что нам запрещают, поскольку под страхом восстания, которое может возникнуть в тот или иной момент времени.

Мы, конечно, очень заинтересованы в добровольцах, но любой доброволец в Египте сейчас очень дорого стоит. В условиях реорганизации Академии наук и сокращения бюджета добровольцев оплачивать мы не в состоянии. Поэтому, если человек хочет приехать, он может сделать это за свои деньги, но для того, чтобы взять вас в экспедицию (а мы заинтересованы в хороших руках), мы должны подать ваши документы в Министерство древностей за четыре месяца до начала раскопок.

Слушатель: Сколько у вас идут раскопки?

Галина Белова: Раскопки у нас идут весь год. Мы начинаем в ноябре, ноябрь-декабрь мы копаем в Фаюме, декабрь-январь — в Луксоре, март и апрель — в Мемфисе, а в мае мы ныряем в Александрии.

Слушатель: А в Гизе?

Галина Белова: В Гизе мы вообще не работаем. Мы проводим раскопки на городище, расположенном напротив саккарской пирамиды. Усилия археологов раньше были сосредоточены на раскопках некрополей, потому что памятники сохраняются в песке лучше. А города начали изучаться только недавно. Первыми их исследователями стали члены австрийской экспедиции Манфреда Битака, который копает Аварис, столицу Египта периода XVII династии. Именно в городах творилась настоящая история, ведь мы точно не знаем, как жила администрация, строилась политика и так далее.

Слушатель: Да, вот такой, на самом деле, феномен, вот такое выражение, мне запало: что «не только египтяне построили пирамиды, но и пирамиды построили египтян». То есть, сам процесс создания этих гробниц позволил структурировать эту огромную массу населения, и в едином порыве они это строили, и каждая бригада каменщиков писала свои послания фараону великолепному…

Галина Белова: В каком-то смысле, конечно, вы правы, потому что при строительстве пирамид создавались припирамидные города, где жили и рабочие, и скульпторы, и все, кто участвовал в сооружении гробницы. Но жизнь там не была безоблачной. На этих стройках трудилось свободное население, платили им хлебом — выдавали определенный паек. А в конце рабочего дня все должны были сдать медные инструменты, которые они использовали. По сути, это был своего рода трудовой лагерь. Другое дело, что такая повинность была временной — после окончания строительства рабочие могли вернуться домой.

Слушатель: Галина Александровна, а еще такой вопрос: как вы относитесь к теории лифта? К теории лифта про пирамиду Хеопса, когда камера царя опускалась из-за размыва соляного столба, и сама камера опустилась вниз для предотвращения разграбления? Вот эта теория выдвинута французским архитектором…

Галина Белова: Это из области фантастики.    

Top 10 выдающихся древнеегипетских картин

Известная как одна из древнейших и богатейших цивилизаций, когда-либо существовавших, египетская цивилизация до сих пор выдержала испытание временем. С его вздымающими небо пирамидами и монументальным Сфинксом, который стоит на страже гробниц фараонов, мы склонны забывать еще одну тонкую, но важную часть древнеегипетской культуры, которая существует вместе с пирамидами и Сфинксом — древнеегипетские картины. Наряду с другими ценными артефактами, относящимися к древней эпохе, эти картины представляют собой суть ушедшей эпохи египетской истории.Вот список из 10 лучших произведений древнеегипетского искусства, которые до сих пор очаровывают посетителей Египта и отражают суть этой древней культуры:

10. Египетский танец

Танцы играли важную роль в культуре древних египтян. Музыка и танцы были нормой. Ритмичный танец был запечатлен в сердцах египтян, и люди часто работали под звуки песен и ударных инструментов. В древнеегипетскую эпоху также рождались уличные танцоры, которые развлекали прохожих.Египетский танец был разделен на разные категории в зависимости от участников и случая.

На этой картине, в частности, изображен «парный танец», когда две женщины танцуют вместе в паре, а другая группа играет музыку. В парном танце в унисон танцевали либо двое мужчин, либо две женщины. Были также групповые танцы, в которых группа обученных исполнителей развлекала зрителей, но еще более популярными были фестивальные танцы, каждый из которых был уникальным для данного праздника.

9. Мумификация в Древнем Египте

Мумификация была важной частью концепции загробной жизни. Должен был быть соблюден надлежащий ритуал мумификации мертвого человека, чтобы обеспечить его или ее воскресение после осуждения египетских богов. До Древнего Царства (самой ранней из египетских цивилизаций) тела, захороненные в пустыне, естественным образом сохранялись путем высыхания. Но со временем более богатые египтяне начали устраивать более сложные искусственные мумификации.

Ко времени Нового Царства люди усовершенствовали искусство мумификации. Лучшие методы длились почти 70 дней и включали сохранение внутренних органов, включая мозг, и обезвоживание тела в смеси солей, называемой натроном. В Древнем Королевстве бог с головой шакала Анубис заботился о захоронениях королей. Позже он был заменен Осирисом где-то во времена Среднего царства.

См. Также:

8. Египетские божества

Древнеегипетское общество имело сложную систему политеистических верований, что означало, что египтяне верили в нескольких богов и поклонялись им.Чаще всего эти боги объединялись в пантеон вместе со своими религиями и ритуалами. Вся цивилизация была богата разнообразными религиями, каждая из которых имела свои собственные божества, ритуалы и верования, и у них было много стойких последователей. Было сказано, что в разных городах были разные боги, присущие только им, и последователи с преданностью поклонялись своим индивидуальным божествам. Самым популярным из богов был бог солнца Ра; Анубис, бог смерти и бальзамирования; и Гор, бог неба.Осирис, Анубис и Гор играли важную роль в древнем пантеоне египетских богов.

7. Росписи гробниц

Египтяне сделали самые сложные и красивые гробницы для своих фараонов. Фактически, в Древнем Египте были самые замечательные мемориальные гробницы, большинство из которых сохранились до наших дней: пирамиды. Есть ряд знаменитых гробниц-пирамид, особенно три массивных гробницы четвертой династии. Но еще более впечатляющими являются рисунки, выгравированные внутри них, часто изображающие путешествие умершего в загробную жизнь.

На этой картине в гробнице Иринефер изображен покойник, стоящий на барже феникса, символа бога солнца Гелиополиса. В большинстве гробниц есть несколько картин, отражающих жизнь умерших, а королевские гробницы еще более ярко украшены картинами и картушами, отражающими их путешествие до смерти, а затем в загробную жизнь.

6. Книга мертвых

Те, кто смотрел фильм о поп-культуре «Мумия», знают, что «Книга мертвых» — это древний сценарий, содержащий тексты о том, как вернуть мертвых в загробную жизнь.Но так ли это на самом деле? Ответ будет положительным и отрицательным! Первоначальное название текста — rw nw prt m hrw, что в буквальном переводе означает «книга выхода днем» или «книга выхода в свет».
Эта книга состоит из ряда магических заклинаний, которые предположительно используются для помощи мертвому человеку в путешествии по подземному миру после его смерти и воскрешения в загробной жизни. Самые ранние из заклинаний и рукописей датируются 3000 г. до н.э., а новые заклинания были добавлены позже в истории Египта, совсем недавно, в период с 11 по 7 века до нашей эры.

5. Загробная жизнь Египта

Древняя египетская религия основывалась на твердой вере в загробную жизнь. Смерть воспринималась не как полное прекращение жизни, а как временное прерывание. Они твердо верили, что вечная жизнь возможна благодаря благочестию и мумификации.

Считалось, что загробная жизнь человека будет решаться египетскими богами, как ясно изображено на вышеприведенной картине. Фараоны твердо верили в идею загробной жизни и по этой причине вели большие приготовления к своим похоронам, следя за тем, чтобы все необходимое было у них в наличии после воскрешения.

4. Похороны

В то время, когда концепция загробной жизни играла решающую роль в религии и ритуалах египетского народа, погребальная практика занимала высокое место в египетском обществе. Когда человек умирал, именно на похоронах божества решали, получат ли мертвые шанс воскресения в загробной жизни или нет. Достижение загробной жизни было сложной задачей, требующей безгрешного сердца и способности произносить заклинания и пароли из Книги Мертвых.

Как ясно изображено на вышеприведенной картине, сердце умершего будет сопоставлено с пером истины и справедливости Шу, которое было снято с головного убора богини Маат. Если бы сердце было легче пера, они могли бы пройти, но если бы оно было тяжелее, их бы сожрал демон Аммут.

3. Картуш Тутанхамона

Египетский фараон Тутанхамон, вероятно, один из наиболее хорошо задокументированных и самых известных египетских фараонов.С тех пор, как в 1922 году была обнаружена его почти неповрежденная гробница, Тутанхамон, широко известный как Тутанхамон, получил беспрецедентное освещение в СМИ и часто появлялся в поп-культуре.

Картуш Тутанхамона, показанный выше, изображает многие события, включая момент его рождения. Картуш — это овальный иероглиф с горизонтальной линией на одном конце, который указывает на то, что текст в нем касается королевской семьи. На картуше короля Тутанхамона указано его рождение и тронное имя. Два картуша можно увидеть между безудержными воинами-львицами Сехмет, изображенными сокрушающими нескольких этнических врагов, в то время как богиня стервятников Нехбет, защищая, летает над головой.

2. Битва при Нубии

Король Рамсес участвовал в многочисленных войнах во время своего правления и победил в большинстве из них, расширив богатства огромной египетской империи во время своего 66-летнего правления с 1279 г. до н.э. по 1213 г. до н.э. Его часто считают самым знаменитым и могущественным фараоном Древнего Египта.

Его битва против нубийцев, 200-летней богатой цивилизации, хорошо задокументирована в виде вышеупомянутой картины на папирусе. Битва изображена на южной стене храма Бейт-эль-вали, нубийской крепости.Рамсес II изображен идущим в бой против нубийцев на боевой колеснице, в то время как два его молодых сына Амон-хер-хепсеф и Кхэмвасет находятся позади него, также в боевых колесницах. На одной из стен храма написано, что в одном из сражений с нубийцами ему пришлось пройти всю битву в одиночку без какой-либо помощи своих солдат.

1. Рамсес Великий — Битва при Дапуре

Рамсес был одним из величайших фараонов, когда-либо правивших в Древнем Египте. За более чем 66-летнее правление он возглавил ряд военных экспедиций, расширявших египетскую территорию и укрепляющих свои позиции на впечатляюще обширной территории от дельты Нила до раскаленных пустынь.Его правление ознаменовалось многими крупными историческими событиями и кампаниями, которые были хорошо задокументированы в многочисленных статуях, картинах и других артефактах той эпохи.

На этой картине, найденной в одной из гробниц фараона, изображен набег египетского царя на восставшие хеттские силы Муваталли, причем вся битва велась на территории современной Сирии. Против существенного и гораздо более сильного врага силы Рамсеса были в меньшинстве и попали в засаду, но фараон каким-то образом довел битву до тупика и вернулся домой героем.

Заключение

Древнеегипетское искусство насчитывает почти 5000-летнюю историю и может похвастаться множеством чрезвычайно символичных и захватывающих картин и скульптур. Еще более примечателен тот факт, что большинство элементов египетского искусства оставались нетронутыми и стабильными на протяжении более 3000 лет без каких-либо значительных внешних влияний. От некоторых из самых красивых изображений древних войн до символических изображений религии, ритуалов и божеств — искусство Древнего Египта выдержало испытание временем и сохранилось до наших дней, что позволяет нам заглянуть в эту увлекательную ушедшую эпоху.

Искусство Древнего Египта — Австралийский музей

Древнеегипетское искусство существует уже более 5000 лет и продолжает очаровывать людей со всего мира. Старинная посылка стала современной реальностью: искусство — это путь к вечной памяти.

В Древнем Египте искусство было волшебным. Будь то в форме живописи, скульптуры, резьбы или письма, искусство обладало способностью поддерживать универсальный порядок и даровать бессмертную жизнь, призывая различных богов действовать от имени людей — как в жизни, так и в смерти.

Искусство было везде. С 4500 г. до н.э. символическое искусство Египта было неотъемлемой частью общественных зданий, таких как храмы и дворцы. Широко известные символы легли в основу этого искусства, поскольку считалось, что они обеспечивают защиту от злых влияний в этой жизни и в следующей. Неудивительно, что искусство также было важным элементом сложных гробниц, в которых хранились мумифицированные останки людей.

Искусство гробницы

Искусство гробницы считалось точкой соприкосновения между землей живых и землей мертвых.Если следовать определенным формулам для создания искусства и молиться правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могут рассчитывать на завершение своей земной жизни, успешно пройдя опасный подземный мир и войдя в благословенную вечную загробную жизнь.

Египетские гробницы походили на секретные художественные галереи, которые никогда не предназначались для просмотра. Вместо этого эти удивительные образцы художественного мастерства обращались только к элитной группе посетителей — богам.

Художественный стиль

При изображении человеческих фигур на гробнице было важно показать богам как можно большую часть тела.Поэтому и фронтальный, и профиль тела были объединены в одну фигуру. Это не должно было быть натуралистическим; он должен был служить знаком, обозначающим «человек». Этот метод помог богам распознать человека, а также сделал фигуру реципиентом для ритуальной деятельности.

Короли изображались крупнее жизни, чтобы символизировать богоподобные силы правителя и, следовательно, его важность в загробной жизни. Точно так же владельцы гробниц, как наиболее важный объект дизайна их гробниц, были изображены в большом масштабе.Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывает на их меньшее значение.

Цвет

Цвет считался своего рода универсальным языком, который использовался для передачи значимого значения египетским богам. Определенные цвета были наделены особыми силами или атрибутами, связанными с различными богами. В результате великая сила могла быть заключена в объекте, если он был сделан или окрашен в значимые цвета. Например, зеленый и синий были цветами растений, воды и неба и символизировали плодородие и процветание.Золото было цветом солнца и кожи богов и было связано с бессмертием.

Иероглифы

Самым прямым способом общения владельца гробницы с богами была тщательно продуманная система египетских иероглифов. Эти пиктограммы выполняли очень специфическую функцию — гарантировать, что к определенным богам будут молиться и совершаться ритуалы на всю вечность. Иероглифы писались как столбцами, так и строками, и их можно было читать как слева, так и справа, в зависимости от дизайна текста.

Принципов египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано. Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей.

Отчасти статичный, формальный, абстрактный и часто блочный характер большей части египетских образов привел к тому, что их неблагоприятно сравнивают с более « натуралистическим », греческим или ренессансным искусством.Но искусство египтян служило другой цели, чем искусство этих более поздних культур.

Другая проблема: «Что мы подразумеваем под Style ?»

• Отличался ли египетский «стиль» от сегодняшнего взгляда на «стиль»?

Стиль определяется как «как вы что-то делаете». Стиль должен быть отличительным и узнаваемым. Он образован от латинского слова «», «», что означает «пишущий инструмент», и сначала касался различного письма людей.В искусстве есть два аспекта стиля, и иногда доминирует один стиль. Так обстоит дело с египетским искусством.

Первый аспект — индивидуальный стиль художника. Это может быть трудно определить с некоторыми культурами, и обычно это указывается методами, используемыми для получения в данной области. Эту область стиля можно разделить на напористый стиль , который является личным для художника и несет информацию, поддерживающую индивидуальную идентичность, тогда есть эмблемический стиль , который несет информацию о групповой идентичности общества, к которому художник принадлежит.

Второй аспект стиля связан со стилистической культурой и на самом деле является способом общения или передачи информации. В египетском искусстве преобладает этот стилистический аспект.

Что поражает в египетском искусстве, так это то, что текст сопровождает почти все изображения. В статуях идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне, поддерживающей статую, или на основании. Рельеф или картины обычно имеют подписи или более длинные тексты, которые уточняют и завершают историю в сценах.Картины и панно часто сопровождаются иероглифами. Иероглифы часто сами по себе являются произведениями искусства, хотя многие из них являются фонетическими звуками. Некоторые обозначают объект или концепцию, которую мы называем логографическим , то есть графическим изображением, представляющим слово (рис. 1). Сегодня современные символы, используемые на дорожных знаках, были бы логограммами.

Рисунок 1: Египетские логограммы. Питер Булл.

Когда смотришь на произведение египетского искусства, текст и изображение не всегда четко определены, например, определяющий фактор (знак в конце слова, который указывает, что движение определяется парой ног и именем мужчина показан изображением мужчины).

Исключением из этого египетского стиля является искусство периода Эхнатона (1352–1336 гг. До н.э.). Он отверг пантеон богов в пользу одного бога, и вместе с этим радикальным ходом искусство этого правления было другим.

Пропорции человеческого тела проявляются в высшей степени с большой головой и опущенными чертами лица, узкими плечами и талией, маленьким туловищем, большими ягодицами, обвисшим животом и короткими руками и ногами. Мы не знаем, почему произошли такие радикальные изменения, и после его правления искусство вернулось к классическим формам (рис. 2).

а) б)

Рисунок 2: а) Рамсес II по сравнению с б) Эхнатон, обратите внимание на различия. а) © Попечители Британского музея, б) © The Art Archive / Alamy

Египетский стиль в статуях

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, красивыми рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа , это не было их целью.Поэтому, когда мы смотрим на них в поисках стиля, мы можем узнать человека, интерпретируя сопровождающие иероглифы, но способ украшения также отличается и говорит нам кое-что об обществе.

• Что отличало стиль египетского искусства?
• Можем ли мы определить условные обозначения и если да, то каковы они?

Эти изображения людей с высоким статусом, будь то статуи богов или фараонов или рельефы на стенах гробниц, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю.Большая часть египетского искусства демонстрирует фронтальности . Это просто означает, что они смотрят прямо вперед, виден только один глаз, а оба плеча обращены вперед, что может придать им вид жесткости (рис. 3).

• Существовали ли другие стили в египетском искусстве?

Рисунок 3: Египетская книга мертвых, демонстрирующая стилистические особенности. © Попечители Британского музея.

Основные условности египетского искусства можно увидеть на Рисунке 3 выше.Стилистические условности, принятые каждым художником в Древнем Египте, включали не только «фронтальность», но и «ось». Правила осевой ориентации означали, что фигуры располагались на оси.

Пропорции фигур были связаны с шириной ладони, поэтому существовали правила относительно пропорций головы к телу. Лица не выражали эмоций.

Размеры фигур определялись их важностью. Пропорции детей не изменились; они просто изображены в меньшем масштабе.Слуги и животные обычно изображались в меньшем масштабе. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Оси, пропорции и иератическое масштабирование указывают на то, что египетским художникам пришлось бы использовать математику для построения своей композиции.Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Во многих гробницах стены до сих пор несут эти решетки, которые используются для того, чтобы гарантировать соблюдение условностей низшими художниками и учениками, работающими на мастера-художника. В египетском искусстве сохранялся политический и религиозный, а также художественный порядок.

Важные фигуры обычно не изображались внахлест, а вот фигуры слуг. Каждый объект или элемент сцены был разработан и нарисован под наиболее узнаваемым углом.Затем объекты в сцене были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи показаны лицом вперед. Эти сцены представляют собой составные изображения, предназначенные для предоставления полной информации о взаимоотношениях объектов друг с другом, а не с одной точки зрения.

Правила также применялись к позам и жестам фигур, чтобы отразить смысл того, что человек делал. Древний египетский художник изобразил фигуру в акте поклонения с вытянутыми вперед руками и поднятыми руками.

Они не пытались воспроизвести реальный мир, но добились реалистичного диалога между трехмерным миром и своими картинами за счет использования позиции и группировки для представления глубины, так что фон показан над фигурой, передний план ниже или сбоку.

Большинство формальных статуй демонстрируют предписанную фронтальность, то есть они расположены так, чтобы смотреть прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Часто это находится в храме или гробнице, такой как ряд из четырех колоссальных статуй Рамсеса II за пределами главного храма в Абу-Симбеле (рис. 4).Они были предназначены для встречи с восходящим солнцем, столь важным в египетской религии.

Рисунок 4: Статуи Рамсеса II в Авеле Симбеле. © Shutterstock.

Статуи были установлены для участия в ритуалах, связанных с богами и фараоном. Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения; контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным способом. Другие были размещены напротив пилонов или вдоль дороги к храму, как показано на рисунке 5.

Рисунок 5: Аллея Сфинксов и первый пилон у западного входа в Храм Амона Ре Карнак. © Shutterstock

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала канал для духа (или ka ) представленного существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов. Эти ритуалы включают в себя одевание, помазание и ароматизацию статуи благовониями. Иногда они выходили из храма, и их несли в процессиях на особые праздники, чтобы люди могли «видеть» их, хотя почти все они были скрыты от глаз деревянными ковчегами, но их «присутствие» ощущалось.

Причина такой видимости в том, что они были задуманы не как форма искусства, а как часть религиозного ритуала. У египтян не было слова для обозначения искусства, но у них были слова для обозначения статуи, стелы или гробницы. У них было чувство эстетики , но в пределах функции. Тогда искусство функционирует внутри религии.

Скульптуры из дерева и металла для обозначения общих фигур, которые в отличие от ритуальных статуй были более выразительными. Руки могли быть вытянуты и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать реалистичный вид, и было возможно больше положений.Даже тогда художественные условности соблюдались (рис. 6).

Рисунок 6: Рельеф мастеров. Пэт О’Брайен

Каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры были сосредоточены на действиях, которые приносили пользу элитному владельцу, а не людям, участвовавшим в этом.

Следовательно, эти типовые фигурки часто помещались в гробницы, чтобы служить их владельцам в загробной жизни в качестве пекарей, писцов и других профессий.Они были там как шабти , вероятно, возникшие из фигур слуг, обычных в гробницах Среднего царства. Они были показаны мумифицированными, как покойники, с собственным гробом и начертанными заклинанием, чтобы обеспечить пищу своему хозяину или хозяйке в загробной жизни. В качестве альтернативы могут быть модели слуг обоих видов, которые показаны на Рисунке 7 ниже.

а) б)

Рисунок 7: а) Фигуры Шабти; б) модель парусного корабля. © Попечители Британского музея.

Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий часто использовался алебастр; крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и обычным явлением для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура, например, была довольно закрытой — руки были близко к бокам, ограниченное положение, мощная задняя колонна, которая обеспечивала поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями

Египетский стиль в живописи и рельефе

Картины демонстрировали двумерное искусство и в результате представляли мир совершенно иначе. Египетские художники использовали двухмерную поверхность, чтобы передать наиболее репрезентативные аспекты каждого объекта сцены.

• Отражает ли живопись те же условности?

Египетские художники работали только в двух измерениях, поэтому наилучшей характеристикой объекта был вид, который использовал художник. Опять же они использовали идеи фронтальности, аксиальности и пропорциональности. Поэтому, создавая человеческую форму, художник показал голову в профиль, линия глаз на полный обзор параллельна линии плеч, а грудь, талия, бедра и конечности — в профиль. Однако, если есть украшения на шею, которые нужно показать, они показаны полностью (рис. 8).

Рисунок 8: Музыканты, Могила Нахта. © Собрание картинной галереи / Алами.

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы специально вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Проницательность, точное отображение реальной жизни и природы, а также строгое соблюдение набора правил, касающихся изображения трехмерных форм, преобладали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения. Использование математики для создания искусства также очень очевидно во многих незавершенных формах искусства, указывающих на то, что египетские художники использовали некоторые математические формулы для создания порядка в своем искусстве.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, которое варьировалось от регалий фараона (символизирующих силу поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь.Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета предметов были более выразительными, чем естественными. Таким образом, красная кожа подразумевала трудолюбивую загорелую молодежь, тогда как желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении. Наличие синего или золотого цвета указывало на божественность. Использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила. Стереотипы о людях использовались для обозначения географического происхождения.

Разница в масштабе обычно использовалась для передачи иерархии.Чем крупнее был масштаб фигур, тем они были важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, и оба показаны крупнее, чем элита, и намного больше, чем население в целом, а в самом маленьком масштабе показаны слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. Таким образом, размер указывает на относительную важность в социальном порядке.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением богов, людей, героических сражений и природы.Большая часть сохранившихся работ была спроектирована и сделана, чтобы обеспечить покой и помощь умершим в загробной жизни. Художники стремились максимально четко и надолго сохранить все из настоящего. Древнеегипетское искусство было разработано для представления социально-экономического статуса и систем убеждений.

Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, хорошо подходящую для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же правила рисунка, что и в живописи.

Папирус использовался древними египтянами и экспортировался во многие государства древнего мира для письма и рисования. Папирус — относительно хрупкий носитель, который обычно хранится в библиотеке около века или двух, и, хотя он используется во всем классическом мире, выживает только в очень сухих условиях, а затем, когда его находят, часто находится в плохом состоянии.

Анонимные художники изобрели культовый стиль Древнего Египта

Художники, придерживающиеся западных традиций, стремятся к «оригинальности», штампуя стиль на своих работах, чтобы их имя запомнилось навсегда.Художники Древнего Египта были совершенно разными: создатели некоторых из самых знаковых произведений искусства в мире работали анонимно, продолжая стиль, принципы которого были заложены на заре египетской культуры в третьем тысячелетии до нашей эры.

От своего далекого истока до пика своего великолепия в величественных гробницах Долины царей и цариц египетская живопись создавалась не для того, чтобы угодить публике, а для более запредельных нужд. ка, жизненная сущность умершего, нуждались в питании, чтобы выжить в загробной жизни.Чтобы обеспечить его, египтяне обратились к магии (хека) живописи. Представляя объект, они считали, что могут воплотить его в жизнь, поэтому выращивание пшеницы, охота и рыбалка были популярными предметами.

Следы пигментов остались в этих сосудах первого века нашей эры из Хавары, Египет. Британский музей, Лонндон

БРИТАНСКИЙ МУЗЕЙ / SCALA, ФЛОРЕНЦИЯ

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Идея искусства, имеющего функцию, выходящую за рамки эстетического удовольствия, чужда классическим и современным представлениям о живописи.Египетский художник стремился запечатлеть предмет не в одном моменте счастья или печали, а на все времена, безымянное предприятие, совершенное во славу космического порядка. ( Это священные и тайные ритуалы в Книге мертвых. )

Историки знают по иероглифам, что этих безымянных художников называли сеш-кедут, примерно переводится как «начертатели набросков». Офис передавался по наследству от отца к сыну. Ученики учились, копируя более ранние работы на стенах или остраках (кусках камня или черепках).Чертеж рисовали красным, мастер поправлял черным.

Применение их навыков включало украшение статуй или гробов, а также более обыденных предметов, таких как мебель и стелы. Однако самой важной задачей этих мастеров было украшение храмов и гробниц. Одни и те же темы — жизнь на берегу Нила, сцены из загробной жизни, вершающий правосудие фараон — повторяются на протяжении веков в одном и том же характерном плоском и двумерном стиле. Цвета единообразны, а формы организованы в группы, похожие по внешнему виду на современные комиксы.

Животные и растения часто изображаются с ярким натурализмом, тогда как люди обычно изображаются в плоском, двухмерном стиле. Тело и голова почти всегда показаны в профиль, а глаза и плечи обращены вперед.

Расположенная в Долине царей гробница фараона 19-й династии Сети I демонстрирует степень совершенства, достигнутого художниками в Египте во время этой династии. На колонне изображена Нейт, очень древняя богиня войны, стоящая рядом с фараоном.

ARALDO DE LUCA

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Этот самобытный старинный стиль. Впервые он был кодифицирован в Старом Царстве (2575-2150 до н.э.) и пережил Срединное царство (1975-1640 до н.э.) и Новое царство (1539-1075 до н.э.) с небольшими нарушениями. Художники продолжали использовать его до аннексии Египта римлянами в 30 г. до н. Э. Стиль переплетается с египетскими представлениями о космическом порядке, потребностями вечной души после смерти. История его происхождения начинается с зарождения самой культуры фараонов.

Знаковое происхождение

Яркие красные фигуры на желтом фоне украшают гробницу 100 на месте древнего королевского города Иераконполис. Эти сцены охоты и сражений, написанные около 3400 г. до н.э., являются самыми ранними из известных изображений гробниц в Египте. Примерно 200 лет спустя Египет впервые был объединен под властью короля Нармера. После его правления была основана первая династия Египта, и вскоре после этого возник новый художественный стиль.

Работая вместе, муж и жена собирают зерно на полях загробной жизни на фреске из гробницы Ремесленника Сеннеджема, которая относится к 19-й династии (1292-1190 гг. До н.э.С.).

ARALDO DE LUCA

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Хотя темы в Могиле 100 — царь, покоряющий людей, животных, процессия лодок — будут доминировать в живописи на протяжении веков, возникающий стиль принял гораздо более плотно организованную композицию, которая отражала маат, сложную духовную концепцию это охватывало порядок, гармонию, баланс, истину, справедливость и мораль. Центральным в m’aat был организующий принцип двойственности.День отделен от ночи, женщина от мужчины и земля от неба, симметрия, которая воспроизводится в большинстве египетских картин. ( Посмотрите редкие реалистичные портреты египтян, живших тысячи лет назад. )

Во времена Древнего царства художники начали использовать сеточную систему для создания своих работ. Нанесение на него их работы обеспечивало правильное положение и пропорции фигуры. В это время художники также начали использовать технику, называемую утопленным рельефом, при которой контуры вытравливались на штукатурке, а затем раскрашивались, техника, которая обеспечивала плоскостность произведения искусства с определенной степенью света и тени.Многие прекрасные образцы их работ были найдены в королевских гробницах Саккары, недалеко от древней столицы Мемфиса.

По мере того, как возраст пирамид подходил к концу, Египет пережил переходный период, который длился примерно до 1975 г. до н.э., когда началось то, что стало известно как Среднее царство. Традиционный стиль живописи процветал и немного эволюционировал, чтобы показать более чистый и простой дизайн.

Лицо Нефертари обработано штриховкой, чтобы добавить глубины фигуре, что необычно для египетских картин.

ARALDO DE LUCA

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Новое царство Египта, начавшееся примерно в 1539 г. до н.э., было временем экспансии и империализма. Массивные королевские памятники, дворцы и храмы предоставили художникам огромные новые «полотна», на которых можно было представить свои работы.

В этот период роста Египет пережил религиозную и художественную революцию под руководством фараона Эхнатона, который заменил старый пантеон поклонением одному богу: Атону, солнечному диску.Эхнатон перенес столицу в Амарну, и искусство, созданное во время его правления, было названо «стилем Амарны». Людей изображали с удлиненными головами, сочными губами, выпуклым животом и тонкими ногами.

После смерти Эхнатона его новое богословие и искусство были заброшены; художники быстро вернулись к традиционному стилю и старым богам. Хотя Тутанхамон правил всего несколько лет после смерти своего отца Эхнатона, быстрота, с которой были восстановлены старые боги и старый стиль, очевидна в искусстве его знаменитой гробницы.( Вот как упрямый археолог нашел потерянную гробницу Тутанхамона. )

Искусство гробницы любимой королевы

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Могила Нефертари, великой королевской жены Рамзеса II, находится в Долине цариц. Построенный около 3250 лет назад, он был назван «египетской Сикстинской капеллой». Гробница примечательна своим великолепным иллюстративным декором и содержит тысячи квадратных футов картин, изображающих магические ритуалы, необходимые для достижения загробной жизни.Рамзес, кажется, был особенно близок к Нефертари, которого художники создавали с тщательной детализацией, часто используя натуралистические техники, такие как штриховка. Обнаруженная в 1904 году гробница быстро пришла в упадок, и ее пришлось восстанавливать в 1980-х годах. Доступ посетителей был ограничен, чтобы защитить гробницу от повреждений, но люди по-прежнему могут наслаждаться гробницей, не отправляясь в Египет. Подробное трехмерное сканирование гробницы Нефертари в цифровом виде сохранило ее великолепие и было использовано для создания тура в виртуальной реальности, который можно загрузить и просмотреть дома.

После восстановления традиционный стиль стал средством провозглашения имперского превосходства Египта. Египет достиг новых высот с правлением Сети I и Рамзеса II. Гробницы этой эпохи сияют насыщенным золотом — цветом нетленной плоти богов. В гробницах Нового царства Сети I и королевы Нефертари есть множество изображений загробной жизни. Встречи между умершими и богами раскрываются в потрясающих цветах.

Знаковое искусство Египта просуществовало до периода Птолемеев, после того как Александр Великий завоевал Египет в 332 г. до н. Э.C. Последующие лидеры, в том числе Клеопатра Великая, восприняли славное прошлое Египта, изображая себя в том же стиле, что и фараоны прошлых веков.

Охота в загробной жизни, сцена, изображенная на настенной росписи фиванской гробницы высокопоставленного чиновника 18-й династии Небамуна, жившего около 1350 г. до н. Э.

Британский музей / SCALA, Флоренция

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Живым цветом

Египетские художники рисовали из материалов, которые их окружали.Черный получали из древесного угля, сажи или обожженных костей. Этот цвет ассоциировался как со смертью, так и со смертью — возможно, отчасти потому, что это был цвет живительного нильского ила. Синий цвет символизировал плодородие и рождение, а зеленый цвет использовался для загробной жизни; оба были сделаны из оксидов меди. Желтый (солнце) и красный (символизирующий огонь или опасность и разрушение) получали из охры, которой было много в пустыне. ( Европейцы позже использовали измельченные египетские мумии для создания своих пигментов.)

Египетские правители щедро тратили деньги на лучших художников для своих гробниц. На снимке изображена вторая погребальная камера, предназначенная для королевы 19 династии Таусерт, которая позже сама правила как фараон. Сцены на задней стене взяты из Книги Врат, погребального текста о переходе души через подземный мир.

ARALDO DE LUCA

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Эти вещества должны быть измельчены в порошок, затем смешаны с водой и небольшим количеством растительной жевательной резинки.Фиксатором служил яичный альбумин и воск. Художники могли украшать лепнину, папирус и дерево, предварительно обработав поверхность слоем глиняной или гипсовой штукатурки. Чтобы нанести краску, они использовали простой аир, тростник, подобный тому, что использовали писцы, но с обрезанным кончиком, чтобы краска удерживала краску.

Живописцы принадлежали к мастерским, расположенным по иерархии. Ни один художник никогда не стал бы претендовать на авторство такой сложной и престижной работы, как роспись над могилой; это были командные усилия.Один художник разрабатывал общую композицию; другие затем вырезали рельефы. Мастера добавляли детали перед нанесением цвета на последнем этапе художественного процесса.

Жизнь на сетке

Исследования гробниц в некрополе Саккара показали не только красоту, но и изобретательность египетских художников Древнего царства. В этих ранних гробницах ремесленники готовили «холст», нанося гладкий слой штукатурки, прежде чем художники начинали создавать свои картины.Единообразие и стиль поразили египтолога XIX века Карла Ричарда Лепсиуса, который первым заметил, что эти рисунки на гробницах, изображающие человеческие фигуры, были созданы с использованием сетки — традиции, которая продолжалась на протяжении всей долгой истории Египта.

Египетские мастера готовят стены гробницы для украшения. Штукатурка наносится и разглаживается (слева) по мере подготовки пигментов (справа внизу). После высыхания штукатурки на стене наносятся сетки, а затем по мастерскому эскизу рисуются фигуры.

HERBERT M. HERGET / BRIDGEMAN / ACI

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Незавершенный рельеф из гробницы Хоремхеба в Долине царей, около 1292 г. до н. Э.

DEA / SCALA, FLORENCE

Справа : Художественный процесс раскрывается в работах, которые ведутся в гробнице Хоремхеба, Саккара, построенной примерно в 1332–1319 годах до нашей эры.C.

W. FORMAN / BRIDGEMAN / ACI

Археологи обнаружили самое раннее использование сетки в Третьей династии, в эпоху ранней династии Египта (ок. 2950-2575 до н.э.). Сетка помогла обеспечить единообразную визуализацию фигур и объектов с небольшими вариациями в пропорциях и позициях. Художники обычно создавали карту из 18 рядов квадратов. Создавался эскиз мастер-документа меньшего размера, а затем художники наносили его на большую поверхность.

Некоторые гробницы, например, гробницы фараона Хоремхеба в Саккаре (построены примерно в 1332–1319 годах до нашей эры).C.), представлены как великолепные законченные работы, так и незаконченные картины. Эти «незавершенные работы» дали ученым ценную информацию о художественном процессе и о многих этапах, исправлениях и вкладах, которые потребовались для создания впечатляющих законченных произведений.

Подготовка краски

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Палитра и цветные пудры, используемые художниками Древнего Египта. Египетский музей, Каир

BRIDGEMAN / ACI

Египетские мастера использовали тяжелые каменные основания, такие как базальтовый блок на изображении, чтобы измельчить и смешать пигменты и получить разные цвета, используемые для рисования.Большинство пигментов было получено из минералов. Выбор цветов зависел от доступных материалов и иногда определялся религиозными соображениями. Базовую палитру составили шесть цветов: белый, черный, красный, желтый, зеленый и синий. Среди минералов, показанных на изображении, есть охра, от которой произошел красный цвет.

Художественная революция

Эхнатон нарушил традиционный художественный стиль, заменив Амона, главного бога Египта, солнечным божеством Атоном во время его правления между 1353 и 1336 годами до нашей эры.C. Необычный для египетского бога, Атон не имел человеческой формы и представлял собой солнечный диск. В продолжение традиции, Эхнатон основал новую столицу, Ахетатон, на месте, которое сегодня называется Телль-эль-Амарна.

Эта религиозная революция изменила все уклады общества, в том числе искусство. В рамках нового «стиля Амарна» (как его стали называть) изображение человеческой фигуры радикально изменилось. В отличие от традиционного стиля, фараон изображался с худыми руками и ногами, пухлым животом и вытянутой головой.Изображения фараона и его семьи соответствуют этому новому стилю, который более томен и подвижен, чем культовый египетский стиль прошлых династий. ( Археологи обнаружили цель заостренных «головных конусов», изображенных в египетском искусстве. )

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : В рельефе из Амарны королева Нефертити обнимает и целует свою старшую дочь, принцессу Меритатон, поскольку обе благословлены лучами бога Атона.

SCALA, FLORENCE

Right : Фрагмент окрашенного гипсового пола изобилует реализмом, на котором изображены утки среди лотосов и папирусов. Египетский музей, Каир

ЭРИХ ЛЕССИНГ / АЛЬБОМ

Артефакты из дворца Амарна резко контрастируют с жесткостью традиционных королевских портретов. Две маленькие принцессы оживленно болтают среди красочных ковров и подушек. Музей Эшмола, Оксфорд

DEA / SCALA, ФЛОРЕНЦИЯ

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Археологам пришлось собрать воедино детали правления Эхнатона, потому что его имя было вычеркнуто из истории, а его изображения осквернены после его смерти. Тутанхамона, сына Эхнатона, при рождении назвали Тутанх атен (образ Атона). Позже его имя было изменено на Тутанх амун (изображение Амона), что показывает, как быстро Египет восстановил господство Амона. Это также отражено в традиционном искусстве и иконографии, обнаруженной в знаменитой гробнице Тутанхамона.

Эта крупная выставка, которая демонстрировалась в Лувре в Париже летом, переехала в Брюссель, где будет работать до 19 января 2014 года.Как сообщает Раймонд Бец, это первая европейская выставка, специально предназначенная для демонстрации необычайной ловкости древнеегипетских писцов и художников. Ее стоит посетить.
Название L’Art du Contour — Le dessin dans l’Égypte ancienne («Наброски набросков — рисунок в Древнем Египте») определяет тему этой выставки, которая открылась в Королевских музеях искусства и истории (RMAH) в Брюсселе. в сентябре 2013 года. L’Art du Contour предоставила своим организаторам возможность продемонстрировать весь спектр рисунков, созданных египетской цивилизацией; Древние писцы и художники, движимые одержимостью эффективностью в сочетании с любовью к красоте, часто создавали настоящие произведения искусства, а иногда и настоящие шедевры.
Выставка, которая была перенесена в Брюссель из Парижа, с некоторыми изменениями (210 артефактов вместо 186), разделена на пятнадцать разделов, которые мы проиллюстрируем ниже, чтобы дать как можно более полный обзор.

10.000 ЛЕТ ДО «СКРИБОВ КОНТРАЙНОВ»

В качестве введения посетители могут взглянуть на первые додинастические рисунки, которые появляются в Египте в период позднего палеолита (между 23 000 и 11 000 до н.э.). С 2004 года египтологи из бельгийских музеев (под руководством Дирка Хайге) изучали места Эль-Хош и Курта (между Луксором и Асуаном) в Верхнем Египте и обнаружили самые старые изображения животных и людей, которые известны в стране. .
На петроглифах изображены турки (Bos primigenius), антилопы, газели и бегемоты, а также стилизованные изображения женских фигур возрастом от 17 000 до 19 000 лет (см. Статьи в журналах Ancient Egypt Magazine 77 и 78).
Один из лучших примеров додинастического рисунка (газели и лодка) можно найти на расписной керамике периода Нагада II ().

«СКРИБЫ ФОРМ»

Иероглифические тексты обозначают рисовальщиков сложным выражением

произносится как «сеш кедут» и часто переводится как «контурный (или контурный) писец».Основанное на корне «qed» , «придавать форму, придавать форму или превращать (как в гончарном деле)», слово «qedut» относится к очертанию предмета, нарисованному «sesh» (писец ), который своей палитрой и кистью создает тексты и рисунки. Поскольку рисунок можно рассматривать как искусство линии, сеш-кедут переводится здесь как «начертатель контуров», тогда как многие египтологи предпочитают «начертатель форм». Еще в Древнем царстве талант египтян к установлению профессиональных иерархий проявляется в организации мастерских рисовальщиков-художников.У них были свои директора, администраторы, инспекторы, командиры, а начиная с Нового Царства — вожди, чьи сыновья часто были их учениками и сменяли их.

ЧЕРТЕЖ И ПИСЬМО

Иероглифическая система, с помощью которой древние египтяне графически кодировали свой язык, использует только символы, представляющие человечество, фауну, флору, ландшафт и вселенную для описания как материального, так и божественного мира. Эти знаки могут использоваться в одном тексте как для их звуковой ценности (фонограмма), так и для идеи, которую они передают (идеограмма).Сложная взаимосвязь между письмом и рисунком особенно очевидна в некоторых знаках, которые не были сделаны для произнесения, но оставались чистыми рисунками, выступая в качестве «решающего фактора», поддерживающего понимание предыдущего слова. Сцена на стене храма или погребальной часовни может рассматриваться как монументальный «определяющий фактор» сопровождающего ее текста. Писец «рисует» написанное слово, рисовальщик «пишет» изображение, причем обе роли часто исполняет один и тот же человек, как в «Книге мертвых Хонсумэ» (фото слева).

ОБОРУДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА И ЕГО ХОЛСТЫ

От эскиза до готовой работы рисовальщик использовал инструменты и материалы, характерные для каждого последующего этапа создания. В своей палитре он держал кисти (тонкие стебли тростника, пережеванные с одного конца) и цветные лепешки в углублениях чашеобразных форм. Он измельчил эти пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он смешал эти краски с водой из небольшого кувшина в горшках или на обломках изогнутой глиняной посуды. Есть рисунки практически на всех материалах, доступных в то время в Египте: папирусе, ткани (полотне), дубленой шкуре, дереве, терракоте, мауне (штукатурка земли, мела и извести, используемая на стенах гробниц) и, конечно же, камне, начиная с от монументального до минуты (остракон).Полировщики для дерева или твердого камня использовались для сглаживания поверхностей, на которых они работали (папирусы или стены).

УЧЕБНОСТЬ КРАСИТЕЛЯ

Задняя и передняя часть стелы Дедиа

Название «начертатель очертаний» появилось в Гизе в середине третьего тысячелетия до нашей эры, во времена Древнего царства. Мастерство этих писцов передавалось от мастера к ученику, часто от отца к сыну. На стеле мастера-рисовальщика Дедиа перечислены имена и титулы шести поколений его предков, служивших богу Амону (см. Слева).Чтобы изучить свое ремесло, ученик рисовальщика копировал древние модели, которые можно увидеть на незаконченных рисунках на стенах гробниц и бесчисленных остраках. Ученик нарисовал свое упражнение красной краской, а затем его учитель исправил его черным цветом, и эта система просуществовала три тысячелетия. (et).

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПАПИРА

Именно на египетских папирусах (административных, медицинских, погребальных или религиозных) мы находим первые иллюстрированные тексты, точно так же, как иллюминированные документы, созданные на Западе в средние века.Техника совершенствуется на протяжении веков; настоящий макет с колонками текстов и иллюстративных изображений появляется в начале второго тысячелетия до нашей эры. Во времена Нового Царства картинки освобождаются от текста и занимают больше места. Создание этих папирусов было долгим процессом; некоторые части погребальных папирусов содержат богато иллюстрированные миниатюры, выполненные с особой тщательностью, но последние страницы очень часто пишутся в спешке, с пустыми рамками, которые так и не были выполнены. Выставка включает обширную серию папирусов, поступающих либо из Лувра, либо из RMAH: уже упоминавшуюся Книгу мертвых Хонсумов, письмо рисовальщика Хормина писцу Хори, Книгу мертвых из Небсени (Британский музей) , а также папирусы писца Месемнетджер, королевы Неджемет, Неферубенефа и Неферренпета, погребальная книга Именемзауфа, мифологический папирус Бакенмута и многие другие.

ЖИВОПИСЬ И АННОТАЦИЯ

Фрагменты настенных росписей в этом разделе происходят из гробниц в Фиванском некрополе, настоящей «консерватории» египетской живописи, которая достигла своего апогея во времена Восемнадцатой династии, во времена правления Тутмоса IV и Аменхотепа III (ок. ДО НАШЕЙ ЭРЫ). Этапы создания этих картин, работа «писцов форм», видны на многих примерах и демонстрируют, что наиболее квалифицированными из этих художников могли быть как писцы, так и художники, дизайнеры и художники.Прекрасная «сцена похоронного корабля» от RMAH — яркая иллюстрация этого (см. Слева). В то время палитра египетских художников освободилась от плоских цветов, которые были нормой в начале восемнадцатой династии, а писцы освободились от строгости строгих очертаний. Хотя тела по-прежнему обведены темно-красными непрерывными линиями, нарисованными с большой ловкостью, их волосы просто расчесываются быстрыми движениями, которые придают объем и движение. Точно так же прозрачность одежды скорбящих, вода реки, колонны киосков и гроздья винограда нарисованы спонтанно, используя быструю и свободную руку, и художник свободно использует нюансы цвета, простые точки или извилистые удары.

КАНОНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ЕГИПЕТСКОГО ЧЕРТЕЖА

Египтяне установили принципы двумерного представления своего мира очень рано, в конце четвертого тысячелетия до нашей эры. Художники продолжали уважать эти коды более трех тысячелетий на службе королевской пропаганды, религии и магии, тем самым обеспечивая стабильность и постоянство изображаемых предметов. Египетские художники изображали сцену не так, как ее видит глаз, а как образ — или образы — мира концепций.Каждый элемент изображения сглаживается и отображается наиболее подходящим образом. Таким образом, изображение представляет собой композицию из нескольких точек зрения. Термин аспект был использован для описания этой техники: например, при рисовании лица глаз смотрит на нас, но нос находится в профиль. Без перспективы толпа изображается как ряд горизонтальных рядов, причем самый верхний является более удаленным. На высокий социальный статус фигуры указывает ее размер, всегда больше, чем у обычных людей. (см. фото справа и).
Великолепный пример — очень красивый портрет дамы Хенутнеферет (фото справа). Это фрагмент одной из стен фиванской гробницы 181 его человека Ипуки (изображение любезно предоставлено музеем Августа Кестнера). Стена была представлена ​​на сайте Osirisnet.net как a.

Фактов о древнеегипетской живописи для детей

Египетская живопись

Когда археологи начали обнаруживать древнеегипетские рисунки, они были найдены в гробницах и захоронениях.Это важно, поскольку картины никогда не предназначались для того, чтобы их видели человеческие глаза после закрытия гробниц. Египтяне расписывали стены и потолки, полагая, что тот, кто прошел, сможет унести с собой все образы своей жизни, и только покойный и египетские боги когда-либо увидят картины.

Когда вы смотрите на древнеегипетские картины, они кажутся очень формальными по сравнению с греческими или римскими картинами и искусством. Хотя египтяне правили более 3000 лет, их искусство и живопись не сильно изменились.Могилы фараонов были покрыты красочными изображениями ушедшего, живущего счастливой жизнью, с большим количеством еды и напитков и всегда прекрасной погодой. Фараонов даже показали со всеми своими рабами вокруг них, чтобы они могли служить им и заботиться о них в загробной жизни.

Египетская живопись использовалась множеством способов, в том числе рисование непосредственно на поверхности. Другой метод заключался в создании «рельефа», который представляет собой выпуклое изображение над фоном, а затем тщательную прорисовку деталей изображения.Есть второй тип рельефа, который был вырезан и называется «утопленным рельефом», и изображения были написаны на возвышенном фоне вокруг них. Хотя большинство египетских статуй, которые мы видим сегодня, не имеют какого-либо цвета, они изначально были раскрашены яркими, и сегодня мы можем считать их безвкусными. Они считают, что даже Сфинкс когда-то был ярко раскрашен.

Краска, которую использовали египтяне, была окрашена или окрашена с использованием минералов, которые естественным образом были найдены в их местности, а некоторые из них были импортированы.Излюбленными цветами, которые использовались в живописи, были: красный, синий, зеленый, золотой и черный; но они также использовали белый, розовый и серый цвета. Цвета и все предметы, найденные в гробницах, были сохранены благодаря прохладной сухой среде, поэтому мы можем видеть их сегодня в таких ярких тонах. Художники измельчали ​​минералы в мелкую пыль, а затем смешивали их с чем-то вроде «клея», сделанного из животных или растений. Было важно приготовить правильную смесь, потому что краска должна была не только прилипать к стенам, но и была рассчитана на то, чтобы держаться вечно.

В Древнем Египте к цветам относились очень серьезно, и цвета и тона, которые они выбирали для каждой картины, были тщательно отобраны. Между мужчинами и женщинами были различия в цвете тона кожи. У мужчин был более темный красновато-коричневый цвет, чтобы отразить их жизнь на открытом воздухе, а у женщин — более светлый, почти желто-коричневый цвет, чтобы показать, что они жили в основном в помещении или в защищенном месте.

Каждый цвет, который использовали древние египтяне, был также символом, многие из них мы продолжаем использовать сегодня.

• Синий цвет олицетворял небо, воду, небеса, древний потоп, а также возрождение и творение.
• Красный был цветом огня, гнева, жизни, хаоса, победы и вражды.
• Желтый олицетворяет вечное, нетленное, нерушимое
• Зеленый был цветом растительности, роста, радости, плодородия, новой жизни и возрождения
• Белый — цвет чистоты, силы, чистоты, простоты

Египетские художники смешали цвета, чтобы показать детали на картинах, которые были ближе к реальной жизни.Многие цвета имели несколько различных оттенков, в зависимости от того, для чего они собирались использоваться. Некоторые из египетских богов также отображались определенными цветами. Хапи, речного бога, всегда рисовали синим цветом, чтобы обозначить воду. У каждого из богов был свой особый цвет, в который входила любая одежда, а также их кожа. Даже у бога Анубиса голова шакала была выкрашена в черный цвет, потому что он был богом мертвых. Роялти часто окрашивали как в синий, так и в золотой цвет, которые были символами силы и могущества.

Древнеегипетских скульптур и картин: инновации и примеры — стенограмма видео и урока

Скульптура

Большая часть скульптур древнего Египта была культовой или погребальной. Храмы были местом упокоения богов, статуи которых оставались в храме. Скульптура с низким рельефом, использованная на стенах, изображала обычаи культуры, такие как спорт, домашние дела, охота, рыбалка и сельское хозяйство. Скульпторы использовали натуральные материалы, такие как дерево акации и сикомора, известняк, песчаник, гранит, алебастр, базальт, диорит и порфир.Ремесленники также работали с черным деревом, слоновой костью, серебром и золотом, а также с драгоценными камнями. Египтяне также приобрели навыки лепки из бронзы и меди с использованием процесса выплавляемого воска.

Живопись

Живопись использовалась, чтобы сделать загробную жизнь приятным местом для умерших. Картины умерших, занимающихся своим любимым делом, позволили бы им продолжить эти занятия в загробной жизни. Другие картины изображают путешествие по подземному миру. Роспись выполнялась либо непосредственно на поверхности, либо как акцент в барельефе.Краски были сделаны из минералов и растений, произрастающих в этой местности или, в некоторых случаях, импортированных из других культур. Наиболее распространенными цветами были красный, синий, зеленый, черный и белый, каждый из которых имел символическое обозначение.

Красный (или dshr), оттенок, часто связанный с кровью, был цветом, символизирующим жизненную силу, а также был связан с жизненной силой богини Исиды. Между тем, в то время как (‘hdj’) символизировал чистоту и ее силу. Когда такие цвета были объединены в пару — например, в объединенной короне Верхнего и Нижнего Египта, — они объединились, чтобы обозначить невероятную мощь и живость его народа.Синий (иртю) переносил древних египтян в небесное царство, поскольку он был предназначен для обозначения насыщенного голубого неба и часто украшался стилизованными золотыми звездами, имитирующими небеса. Наконец, зеленый (‘wadj’) и черный (kem) были связаны с Подземным миром и были цветами главных диетов, таких как Осирис, но они не были мрачными в послании: оба цвета часто рассматривались как символ возрождения, а зеленый предполагая, что здоровье сродни только что цветущему папирусу.

Троецарствие (ок.2575–1075 г. до н. Э.)

Старое царство (ок. 2575–2150 гг. До н. Э.)

В соответствии со вкусами элиты египетской столицы художественный стиль во времена Древнего царства был довольно единообразным. В этот период были созданы Великий Сфинкс и Пирамиды Гизы, одни из самых известных скульптур в мире. Фараоны Египта использовали организованный труд для создания этих огромных проектов, а простые машины, такие как пандусы и рычаги, были разработаны, чтобы помочь рабочим. Портретные статуи создавались как погребальные объекты для хранения ba или духа умершего на случай, если его мумифицированное тело будет уничтожено.Распространенными были барельефы, мелкая резьба и ярко раскрашенная настенная скульптура.

Живопись и письмо стали свидетелями значительного прогресса во времена Древнего царства. Египтяне были одной из первых культур, в которых была письменность: иероглифы. Иероглифы использовали изображения для обозначения слов и находили в резьбе и картинах, часто в гробницах и храмах. Цвет был добавлен, когда египтяне научились делать чернила и краски различных цветов. Папирус, первая бумага, была разработана египтянами как для письма, так и для рисования примерно в то же время.

Наряду с этой стандартизацией письменного языка в виде иероглифов древние египтяне также усовершенствовали систематизированные средства изображения фигур. Например, они использовали иерархию масштабов, визуальную технику, которая масштабирует фигуры в сцене в зависимости от их важности. Они также манипулировали телами в так называемых сложных позах, когда их можно увидеть стоящими в невозможных сочетаниях фронтальных и профильных позиций. Эти условности, с помощью которых они изображали свои фигуры, безраздельно господствовали на протяжении всех эпох египетской истории, потому что они были способом прояснить каждую рассказываемую историю.

Среднее царство (ок. 1975–1640 гг. До н.э.)

Среднее царство считается высшей точкой египетской цивилизации. Примерно в это же время египетские скульпторы считали, что достигли совершенства в своем искусстве. Поздняя часть этого периода подарила нам монументальные скульптуры фараонов и богов. Чем больше статуя, тем важнее был правитель. Огромные скульптуры Рамзеса II были созданы в Карнакском храме. Египтяне не могли вырезать отдельно стоящие фигуры такого размера, поэтому все большие статуи либо сидели, либо стояли в неподвижном положении.Египтяне разработали сеточный метод увеличения произведений искусства для создания этих огромных статуй, и сетка установила единицы измерения, используемые для вырезания скульптур.

Настенная живопись стала вытеснять резьбу по стенам, где чаще всего изображались люди из низшего сословия. На каменную стену часто наносили штукатурку, а влажную штукатурку наносили краской.

Новое царство (ок. 1520-1075 гг. До н.э.)

В этот период были созданы некоторые из самых известных произведений искусства, такие как бюст Нефертити и гробницы царя Тутанхамона.Методы обработки металла из Персии и Греции повлияли на египетское искусство, и золото использовалось во многих королевских заказах, либо путем покрытия основы кованым металлом, либо путем плавления чистого золота для ювелирных изделий.

Самая важная картина этого периода находится в Книге мертвых. Предназначенный как погребальный гид, инструктирующий умерших о том, как попасть в загробную жизнь, фараоны и другие богатые люди должны были похоронить копию книги вместе с ними.

Краткое содержание урока

Древняя египетская цивилизация вышла из своего времени.Его искусство помогло нам узнать, как они жили, работали и поклонялись.