alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Разное

Программа для поз для рисования: Приложения и программы в помощь художникам — Мобайл на DTF

Подборка сайтов с позами и рефами людей

Уже затрагивалась эта тема, но я решила в один пост собрать еще несколько новых и слегка подзабытых источников. В итоге это все отличный материал для практики рисования человека и животных, рекомендуется для использования только в учебных целях. Расположила в порядке того, что больше всего нравится мне и что удобнее всего использовать. В основном все бесплатно.
Осторожно, по ссылкам много обнаженной натуры.

Crocus Cafe Шикарный канал с обнаженной натурой

http://figuresfordrawing.tumblr.com/archive#_=_ Огромная коллекция с Тумблера, очень много интересных и сложных поз с красивой обработкой, люблю ей пользоваться.

http://reference.sketchdaily.net/ru/
Можно задать свои настройки и точно так же рисовать, важный плюсик — есть животные и части тела.

https://line-of-action.com/ Еще один хороший сайт, кроме поз есть отдельно эмоции, руки и животные.

https://drive.google. com/drive/u/0/folders/0B33F9qXgdh-AeXBFcDN3QmlYZDg Чья-то личная коллекция рефов, тоже очень много изображений, все сгруппировано по папкам.

http://senshistock.com/sketch/ Простой доступный сайт с секундомером и фотографиями людей в обстановке, фото с Deviantart, есть пары, есть одиночные фигуры, все одеты.

https://www.quickposes.com/ru Слишком много странных настроек, но тоже пользоваться можно.

http://www.posemaniacs.com/ Мышечные модели людей, нужен флеш плеер в браузере.

http://www.artmodels360.com/ Сайт с возможностью обзора модели на 360 градусов и удобной панелью справа для выбора нужных рефов. Есть рисование на время, есть пары людей. Огромный жирный минус — подписка на год $37, бесплатно доступно только около 50 моделей (в правой панели нужно в меню Others выбрать Sample Image).

http://www.anatomy360.info/anatomy-scan-reference-dump/ 3D модели, для просмотра надо подписаться.

http://artmodelsphoto.tumblr.com/archive Немного глуповатый, на мой взгляд, тумблер с кучей гифок, но иногда попадаются интересные модельки.

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.

Фигуры людей и животных имеют настолько сложную форму, что трудно охватить все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается упростить слишком сложную фигуру и попытаться «разбить» ее на несколько понятных частей, с которыми удобно обращаться. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным количеством мелких деталей.

Самый простой способ нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.

У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель. При этом существует и ряд недостатков.

Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими тип и телосложение. Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель гораздо сложнее, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений не удается практически никогда, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фигуры и многими другими параметрами.

Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.

Рисунок по фотографии

Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки. Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучал ее законы. Тем не менее самый распространенный способ рисования по фотографии именно таков: снимок служит только основой изображения и используется для проверки главных точек. По нему ориентируются, где расположены основные суставы, в какой степени видны части тела, расположенные на заднем плане. Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.

Рисунок по трехмерной модели

Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам poses и poser, чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию. Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а главное, все они очень разные. Если не использовать всегда модели одного и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует не столько сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.

Обложка компакт-диска 90 Poses of Laura, найденная на сервере renderosity.com по ключевому слову poses

Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и путь наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающий его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.

Построение модели с помощью программы «Позер»

Программа «Позер» изначально разрабатывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что трехмерного человека непросто покрыть «живой» фактурой, чтобы кожа и волосы выглядели как настоящие. Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал фотографию. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» только как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы. Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и нажав на delete. После этого рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.

В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Хотя некоторые кажутся банальными, лучше начинать работу с них и изменять только отдельные части тела. Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальные меню и изменять по одному параметру.

Камеры позволяют посмотреть на тело в разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.

К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных. Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека трудно. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.

Дудлик, загруженный в программе «Позер»

Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают эту модель бесплатно в интернете

У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии. В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах. У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.

Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.

Хотя в программу встроены «предохранители», некоторые части тела выворачиваются больше, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных сложных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно. Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.

В интернете продаются и раздаются бесплатно многочисленные дополнительные изображения тел и поз, некоторые из них сделаны не разработчиками программ, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, их владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным центром тяжести.

Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разрабатывалась на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте

Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием иллюстрации выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс». Выбирая кадр в трехмерной программе, нужно сразу представлять себе, как будет выглядеть фигура, если обвести ее с гораздо меньшим количеством деталей или без теней.

Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов. Иногда только во время работы выясняется, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае придется вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.

Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волосах: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.

Послойное построение модели

Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что с ним связано множество преимуществ: — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор совершенно свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеках изображений или подбирать их в программах. Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится на индивидуальном стиле иллюстратора. Рисуя фигуру с нуля, художники обычно используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, тогда как использование вспомогательных средств не поощряется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Тем не менее даже Дюрер скрывал, что постоянно изобретал приспособления для перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где череп, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.

У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчины плечи значительно шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч. «Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах часто приводится такой пример: если поставить рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина ног, при этом разница в длине торса составит около десяти сантиметров.

Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса была равномерно расположена относительно линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.

На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях. Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.

В дальнейшем отдельным мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.

Далее модель можно уточнять и наполнять деталями до требуемого состояния.

Рисование рук

Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, при которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

pose library for figure & gesture drawing practice

Процедура

Возьмите что-то для рисования! Выберите тип позы, которую вы хотите нарисовать и ваш желаемый лимит времени.
Попытайтесь нарисовать основной образ позы в течение выбранного срока. Изображение изменится после того, как пройдет лимит времени.

Для специального списка изображений перейдите в «Испытания».
Для использования безлимитного времени в Случайные позы.
Для настроек изображений с лимитированным временем используйте Практика с таймером.

Заметка: Испытания они всегда по 20 изображений на каждую сессию.

Примеры

Я верю, что Ryan Woodward это один из лучших Художников когда речь идет о рисовании набросков фигур, жестов.

Советы

  • Попытайтесь изначально уловить суть позы, а работать на деталями позже.
  • Вы будете становиться лучше каждую сессию, но это требует времени и практики.
  • Учитесь на ошибках. Если вы сделаете это, то вы улучшите свои навыки гораздо быстрее.
  • Сделайте эти упражнения ежедневной привычкой, и вы, несомненно, усовершенствуетесь быстрее!
  • Найдите лучший рисунок с предыдущей сессии и стремиться превзойти его в ходе новой сессии.
  • Испытайте себя и выбирайте более короткий лимит времени каждые несколько недель.
  • Постарайтесь завершить свой рисунок вовремя.
  • Если вы не можете завершить свой рисунок вовремя, может быть, вы должны изменить лимит времени.
  • Если наброски не пропорциональны, то попробуйте нарисовать бедра и позвоночник в первую очередь.
  • Время от времени попробуйте различные материалы для рисования.
  • Не забудьте получвть удовольствие.

Всякости: Референсы и манекены

Для художника важно уметь рисовать из воображения. Но это умение приобретается долгой практикой рисования. Не каждый сумеет нарисовать из воображения, например, человека в определённой позе, а также распределение тени на его теле или мимику лица. Конечно можно попытаться подобрать схематически или методом втыка то что нужно и исправлять рисунок до тех пор пока он не приблизится к задуманному образу. Но на эксперименты нет времени, если рисуешь комикс. Вот если бы кто позировал .

Я давно нахожусь в поиске программы, которая могла бы дать нужный референс человека для рисования, нужную позу, ракурс. Сперва я наткнулся на сайт female-anatomy-for-artist.com (есть аналоги мужской анатомии, просто человеческой и референсы для комиксов). На сайте собраны фотографии людей сфотографированных специально для художников. Собрано очень большое количество поз, каждая поза сфотографирована в разных ракурсах. Есть полные, худые, молодые, старые модели, а также держащие в руках оружие, дерущиеся и т.д. И это поставлено на коммерческую основу. Есть не мало аналогичных проектов. Но всё это не подходит для создания комикса. Во-первых очень трудно найти именно ту самую позу которая нужна мне в определённой сцене. Во-вторых ракурс может оказаться не тем что нужен или освещение. Есть ещё сайт posemaniacs.com, который содержит вращаемые модели. На них правда нет кожи, но это как мне кажется плюс, так как не отвлекает от рисования определённого лица или цвета кожи. Но тут тоже есть загвоздка. Модели вращаются только в одной плоскости. А углы ракурса перескакивают через десятки градусов. Но в принципе способ рисования по готовым референсам может пригодиться для тех кто рисует просто портрет, а не определённую сцену. Для практики так сказать .
Как ни искал я онлайн приложение где можно создать позу самостоятельно так я ничего и не нашёл. То ли плохо искал, то ли никто не додумался до такого. Я уже думал, ну может хотябы примитивная моделька будет, и можно будет хотябы на основе пропорций дорисовать телосложение (ну если кто знает, для художников продаются такие деревянные манекены миниатюрные у которых суставы шарнирные, и я думал может есть виртуальный аналог). Но нет.
Правда поиск привёл меня к программе, родоначальнику Poser, под названием Poser Figur Artist. Сам позер я не захотел ставить, думал, что может его старый вариант установится быстрее и будет проще в работе. Но оказалось что все версии Poser ставятся долго, так как имеют очень много мелких файликов. Да и поставить модель в нужную позу у меня не вышло.
Ещё всетил кое-какие программы для 3d моделирования. Одна Make Human называлась, но я не понял как там пощировать модель (в прилагаемом руководстве в разделе Pose был просто чистый лист). А вот вторая оказалась как раз той что мне нужно. Называется она Quidam 3. Правда она платная.
И так, что она из себя представляет. Это программа, предназначенная для создания модели на основе готовой базы, можно изменить лицо, одеть в разную одежду, поставить в абсолютно любую позу (которую кстати можно сохранить). Так же можно собрать сцену (мебель, стены и прочее). Вы можете выставить нужное освещение и включить мультяшное отображение (т.е. дорисовываются контуры и цвета становятся без плавного перехода). Помоему эта программа просто создана для того чтобы рисовать комиксы (Это фигура речи, конечно же, ведь эта программа создана для экспорта моделей в другие 3d пакеты).
Кстати, для тех кто умеет хоть немного пользоваться 3ds max, есть возможность экспорта отпозированных моделей. В 3ds max можно потом вставить модельку в определённую сцену, пусть даже с условными моделями.
В общем надеюсь кому пригодится . Удачи!

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

24 мобильных приложения для художников и иллюстраторов

Как всегда, пытаешься найти хорошее приложение для планшета или телефона, чтобы можно было рисовать не покладая рук, и сталкиваешься с проблемами. То неудобно пользоваться приложением, то нельзя сохранить или отправить эскиз. В статье представлены лучшие приложения для художников, которые прошли через многотысячную аудиторию, разбросанную по всему миру.

Paper для iPad

В Paper можно с легкостью создавать блокноты с эскизами, заметками, проектами и оперативно делиться ими в сети. Приложение находится в бесплатном доступе, но есть возможность купить дополнительные инструменты для рисования. Приложение отлично подходит для планшета и адаптировано для использования на телефоне. Здесь уже вопрос удобства использования.

Fresko Paint Light and Pro для Android

Одно из лучший приложений. Здесь можно не только делать  наброски, но и редактировать фотографии. Программа содержит всё необходимое для создания цифрового рисунка. Существуют две версии приложения: Fresco Pro и Fresco Lite. Fresco Lite – бесплатная версия программы, в Fresko Pro больше возможностей: поддерживается до четырех слоев, 21 фильтр и дюжина кистей. Кроме того, есть возможность экспортировать в формат программы Photoshop. Чем не рай для художника, который использует мобильные приложения.

SketchBook для iPad и Android

Здесь также есть две версии программы: бесплатная и платная. В бесплатной версии присутствуют инструменты для работы со слоями, кисти, функции «undo» и «redo», и, что немаловажно, можно сохранить результат работы в галерее или опубликовать в социальных сетях. В платной версии, не трудно догадаться, больше возможностей. Если вы только начинаете пользоваться мобильными рисовалками, то не спешите приобретать платную версию, сначала протестируйте бесплатную версию программы.

Adobe Ideas для iPad

Отличное приложение для художников, иллюстраторов и дизайнеров. Преимущество этого приложения состоит в том, что здесь можно создавать векторною графику профессионального качества. Программа содержит большое количество настраиваемых кистей, чувствительных к давлению. Кроме того, программа способна синхронизировать ваши данные на облачном хостинге Adobe Creative Cloud и передавать любые проекты, над которыми вы сейчас работаете, прямо на мобильное устройство.

ArtFlow

ArtFlow – это холст с более 70 инструментов. Здесь можно найти работу с многочисленными слоями, работа с файлами PSD, PNG и не только. Даже обычная версия – мощный инструмент для художников с множеством функций. В платной версии представлены более продвинутые опции.

Infinite Design и Painter для Android

Infinite Design – платное приложение для дизайнеров и художников. Здесь можно рисовать скетчи и более рабочие варианты изображений.  Холст можно увеличивать или уменьшать, поворачивать в любую сторону – нет никаких ограничений. Ваш рисунок сохраняется во время работы, а готовый рисунок можно сохранить в форматах JPG, PNG или SVG.

Infinite Painter  – второе приложение Infinite для дизайнеров и художников, которое обладает более мощным функционалом. Например, функция “Pen only” поможет избежать случайных штрихов от касаний пальцами и ладонями. Работаем спокойно со слоями. В программе отдельное внимание уделено цвету, его глубине и насыщенности.

 

Brushes 3

Идеальный инструмент для зарисовки скетчей. Большой выбор кистей, прост в обращении. Очень сложно передать собеседнику ваше видение ситуации, но с этим приложением вы сможете быстро визуализировать ваши мысли и отправить их по почте или любым другим удобным вам способом.

Pixels Free

Чтобы доработать наброски, не обязательно кропотливо перерисовывать их на бумагу. Данное приложение предлагает большой набор кистей, которые подойдут к любому стилю исполнения (акварель, карандашный набросок, масло и т. д.).

Sketchbook Express

Еще одно популярное Android-приложение для дизайнеров – это Sketchbook Express. Приложение позволяет создавать быстрые эскизы и имитирует процесс рисования красками. Это лучший выбор для тех, кто ни дня не может прожить без творчества и любит воплощать свои идеи с помощью скетчей. Инструментарий приложения включает 15 предустановленных кистей и расширенный цветовой круг. Такие функции, как эффект нажатия кисти и сглаживание форм открывают большие возможности для дизайнеров. Среди других функций стоит отметить мультитач-навигацию, несколько стилей рисования, контроль прозрачности и переключение состояния слоев.

Adobe Illustrator Draw

Разработка компании Adobe, приложение Illustrator Draw – это мощный векторный редактор, работающий на мобильной операционной системе Android. С помощью приложения пользователь может легко создавать сложные векторные иллюстрации. Редактор имеет интуитивно понятный интерфейс с удобным сенсорным управлением. В приложении есть 5 встроенных кистей, с помощью которых можно создавать быстрые скетчи. Кроме того, Illustrator Draw поддерживает самые продвинутые инструменты для рисования, такие как Adonit Jot Touch, Adobe Ink, Apple Pencil и т.д.

Tayasui Sketches

Профессиональное приложение для рисования скетчей — быстрых, недетализированных иллюстраций. Здесь есть изменяемые параметры инструментов. Чтобы получить от них больше, например, увеличить лимит слоёв или воспользоваться заливкой узором, нужно заплатить. Но если нет ультразапросов, и без этого живётся прекрасно.

Приложение подходит для опытных художников: можно настраивать режимы наложения слоя, наложить текстуру, нарисовать какую-то форму и залить цветом, но при этом настройки (размер кисти и прозрачность) простые.

Procreate

Это приложение большое и серьезное. Оно пытается брать на себя роль редактора для создания таких же серьёзных и больших работ. В конце сентября вышла уже четвёртая версия.

Adobe Photoshop Sketch

Это приложение даже не пытается копировать старшую сестру — настольную программу Photoshop. Вместо редактирования снимков разработчики Photoshop Sketch решили сфокусироваться на рисовании. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев и стилусов, особенно прекрасно чувствуя себя на iPad. При этом передаёт стойкое ощущение от рисования на бумаге.

Богатый арсенал приложения включает виртуальные карандаш, шариковую ручку, различные кисти, инструменты смешивания и для работы с перспективой.

MediBang Paint

Японское приложение, пропитанное эстетикой аниме и манги. Именно для этих жанров программа подходит лучше всего. В ней вы найдёте специальные шрифты, формы и рамки, которые используются в комиксах. Кроме того, в MediBang Paint есть все привычные инструменты вроде кистей и линеек, а также система работы по слоям. К последним можно применять стили, также как и в Photoshop.

Autodesk SketchBook

Autodesk SketchBook укомплектовано богатейшим набором кистей, карандашей, маркеров и прочих инструментов, которые вы можете легко кастомизировать для своих нужд. Есть поддержка слоёв, режимов смешивания и функции для работы с симметрией. Вы можете подключить к приложению DropBox или iCloud и хранить свои шедевры в облаке.

PicsArt Color Paint

Приложение предлагает полный набор инструментов для рисования, которые подойдут как новичкам, так и профессионалам. В их числе — полностью настраиваемые кисти, палитра цветов с их базовыми комбинациями, текстурная заливка, а также полноценная работа со слоями.

Интерфейс приложения интуитивно понятен, поэтому вы сможете сосредоточиться именно на рисовании, а не на поиске каких-либо инструментов для этого.

С помощью этого простого приложения вы сможете дорисовать на своем селфи какие-либо дополнительные детали, раскрасить наброски любой сложности и даже создать фантастические миры с нуля — от эскиза до детальной иллюстрации.

CREATE

CREATE — продвинутый инструмент для графического дизайнера, с помощью которого можно отвязать свое творчество от конкретного компьютера и даже целого офиса и перенести его на компактный iPad Pro, который можно использовать в любом удобном месте.

С помощью этой программы вы сможете создавать дизайн фигур и иконок, редактировать текст и типографию, добавлять контуры и заливки, изменять, увеличивать и поворачивать, выравнивать объекты по сетке, дублировать или менять их порядок и так далее.

CREATE работает как с векторной, так и с растровой графикой. У него простой и понятный интерфейс, который не потребует большого количества времени для изучения. С помощью этого приложения в жизнь получится воплотить даже самые невероятные идеи.

Drawing Desk

Мобильное приложение, включающее четыре режима, которые отличаются своими возможностями: Kids Desk для детей, Doodle Desk для дудлов, Sketch Desk для скетчей и Photo Desk для обработки фотографий.

Режим Kids Desk позволяет оставить своего ребенка наедине с iPad Pro и не беспокоиться, что ему станет скучно. Он превращает рисование в увлекательный процесс с яркими цветами, музыкальным сопровождением и не только.

Другие режимы помогут вам сделать простой набросок, чтобы визуализировать свои мысли, забавно обработать фотографию для социальных сетей и мессенджеров или просто развлечься с друзьями в конце трудового дня.

Inspire Pro

С этой программой не составит большого труда создать прекрасные рисунки прямо на экране iPad. Она одинаково подходит и для новичков, и для профессионалов. В арсенале Inspire Pro — 60 высококачественных кистей, собранных в шести наборах: масляные краски, аэрографы, базовые фигуры, графитовые карандаши, восковые грифели и маркеры.

Auryn Ink

Простой в освоении и работе графический редактор, имитирующий все необходимые средства для рисования акварелью. Стоит отметить, что инструментарий программы несколько ограничен, в сравнении с другими продуктами этого обзора.

ArtRage

Кроме обширного арсенала инструментов (кисти, карандаши, пастель, валики, грифели), эта программа позволяет еще выбрать тип поверхности виртуального холста. ArtRage также входит в число любимейших продуктов многих цифровых художников.

Inkist

Одна из тех программ, которая поддерживает чувствительные к нажиму стилусы. Другими достоинствами редактора являются стильный интерфейс, широкий набор настраиваемых кистей и полная бесплатность.

Zen Brush

Имея в арсенале 64 типа бумажной поверхности и три оттенка чернил, вы получите удовольствие от чернильных рисунков. Программа специально была разработана для простого и быстрого создания скетчей.

Carbo — Notes&Sketches

Carbo — уникальное для этой подборки приложение. Оно не столько для начинающих художников, сколько для ведения заметок, в которых упор сделан на скетчи.

14 лучших андроид приложений для художников

Быть художником это весело. Это одно из увлечений и работ в которых можно выразить себя. Хотите верьте, хотите нет, но теперь можно сделать произведение искусства на устройстве с помощью вот этих отличных андроид приложений для художников.

Adobe Lightroom мобильный

[цена: бесплатно]

(требует подписку на Creative Cloud)

Многие фотографы используют Adobe Lightroom а теперь его ещё можно использовать в телефоне. Приложение Adobe Lightroom это продолжение компьютерное версии, что означает, что вам так же понадобится версия Creative Cloud, чтобы полностью насладиться процессом на мобильном устройстве. Это конечно же может многих оттолкнуть, но, если вы уже пользуетесь этой системой, приложение позволит добавить свежие файлы вместе с теми, что находятся в галерее на вашем андроид устройстве. Можно так же использовать ограниченное количество инструментов Lightroom, чтобы улучшить изображения. Можно всё синхронизировать с вашим рабочим столом, чтобы использовать  Lightroom на компьютере.

Adobe Photoshop Touch

[цена: $4.99]

Adobe так же имеет опцию Photoshop для андроида. Так же, как и приложение Lightroom, приложение Photoshop может подключаться к рабочему столу. У него имеются несколько инструментов, которые помогут усовершенствовать картинку так как вам понравится. Приложение идёт вместе с эффектами рисунка, фильтрами кистей, текстовыми эффектами (например, отброс тени), и синхронизацией с версией на рабочем столе для более тяжелого редактирование, если требуется. Оно идёт вместе с хранилищем Creative Cloud (2GB).

ArtFlow

[цена: бесплатно / $4.99]

ArtFlow это приложение для рисование. В нём есть GPU-ускоренный рисующий движок с более чем 70 кисточками и инструментами, несколькими слоями, поддержкой PSD/PNG/JPEG, поддержкой NVIDIA DirectStylus, и многими, многими другими функциями. Это очень мощное приложение с множеством функций, которые можно использовать бесплатно, но придётся заплатить, чтобы пользоваться всем. Есть так же поддержка Samsung S-Pen для устройств Samsung.  Для художников это того стоит.

Autodesk Sketchbook

[цена: бесплатно / $3.99]

Autodesk это известный поставщик творческого программного обеспечения и их приложение Sketchbook Pro уже долгое время является основным элементом среди художественного общества. Оно хвастается функциями профессионального общества, включая рабочее место на целый экран, увеличение в 2500%, более чем 10 кисточек, поддержка Dropbox, и ещё больше функций становятся доступными при создании бесплатного SketchBook аккаунта. Если вы купите премиальную версию, то у вас будет более 100 кисточек, карандашей, ручек, маркеров и т.д., слоев и более продвинутых функций, и ещё больше дополнительного материала. Это практически самое близкое к профессиональному приложение, которое можно найти на андроид и оно достойное.

Clover Paint

[цена: $7.56]

Clover Paint это ещё одно приложение, которое расценивается как приложение для рисования профессионального уровня. У него есть комплексная система слоев, множество художественного инвентаря, инструменты выделения, инструменты трансформации. Единственная (потенциально) негативная вещь в Clover Paint это заметно сложное обучение. Но как только вы научитесь им пользоваться, это фантастическое приложение поможет создать вам что-нибудь восхитительное.

Handy Art Reference

[цена: $2.99 вместе с покупкой приложения]

Инструмент Handy Art Reference художники, колористы и другие творческие люди могут использовать для рисования руки. Приложение показывает вам руку (с разных ракурсов). Можно затем вращать руку и менять освещение, чтобы получить нужный свет и тени. Это полезно, потому что как все знают, руки очень сложно рисовать и это приложение может помочь. Оно было рекомендовано Тони Муром, соавтором Ходячих Мертвецов, ImagineFX и многими другими и $2.99 не так уж и дорого для хорошего приложение.

LayerPaint и LayerPaint HD

[цена: $2.00 / $8.00]

LayerPaint и LayerPaint HD это пара полупрофессиональных приложений. LayerPaint для телефонов, а LayerPaint HD специально создано для планшетов с экраном 7 дюймов и более. Обе версии имеют разнообразные инструменты и кисти, чтобы создавать восхитительные произведения искусства, хотя это немного похоже на анимационное приложение, чем на что-то для художников. Версия для планшета идёт вместе с несколькими дополнительными функциями, включая поддержку NVIDIA и Samsung стилусов. Некоторые люди говорят, что телефонная версия не достаточно хороша, но почти по всему миру наслаждаются версией на планшетах.

NVIDIA Dabbler

[цена:бесплатно]

NVIDIA Dabbler  это стандартное приложение для рисование, которое идёт на планшетах NVIDIA Shield.  У него есть прямая поддержка для его стилуса и включает множество вариаций кистей, разных холстов и так далее. Есть несколько веселых эффектов таких как реалистичные водяные масляные краски. Так же есть несколько уникальных функций таких как возможность записи процесса и сохранение/рассылки для дальнейшего просмотра. У него нет функции наложения, которая присутствует в LayerPaint, Clover Paint или SketchBook Pro, но оно отлично подходит для любителей и тех, кто владеет планшетом NVIDIA Shield.

Инструмент Pose  3D (3 полных приложения)

[цена: $6.99 за каждое]

Коллекция инструментов Pose3D это набор инструментов, с помощью которых художники могут рисовать различные вещи. Обычный инструмент Pose3D основывается на человеческом теле. Можно искажать, менять и передвигать вещи вокруг, чтобы получить нужную позу, которую вы хотите нарисовать в комиксе, зарисовке и т.д. Другие два подходят для Manga (характерные позы для стилей аниме и манга ) и  Horse (для лошадей). Приложения немного дороговаты, но они признаны лучшими 3D инструментами на андроид и мы с этим согласны.

RoughAnimator

[цена: $2.99]

RoughAnimator  это анимационное приложение в котором можно нарисовать каждый кадр и затем совместить их, чтобы получился мультик. Рисунки могут быть, как и сложными, так и простыми, на ваше усмотрение. Есть неограниченное количество слоев, калькирования и даже возможность добавлять аудио. Оно так же идёт вместе с поддержкой S-Pen (и других чувствительных к давлению стилусов и устройств) и можно переносить видео в QuickTime, GIF или последовательность картинок. Это не 100% профессиональный уровень, но это точно более чем достаточно для многих людей.

Silk paints drawing

[цена: бесплатно вместе с покупкой приложения]

Приложение Silk paints drawing это не профессиональны уровень, как многие другие приложения, но это развлекательно для тех, кто хочет попробовать что-то новое. У него есть прямая поддержка S-Pen от Samsung и приложения PEN.UP, так что оно отлично подходит для тех, кто пользуется устройствами Touchwiz. Другие функции включают в себя возможность создания, анимации и установки своих собственных живых обоев, множество кистей и т.д. Как уже говорилось это не профессиональный уровень, но это всё равно весело, если вы хотите начать с чего-то не очень сложного.

SketchBook Express

[цена: бесплатно]

SketchBook Express это полностью бесплатная версия SketchBook Pro от Autodesk, она имеет несколько функций от полной версии включая увеличение в 2500%, поддержку слоев (3 слоя), 15 кистей и т. д. Очевидно, что версия pro лучше, но эта совершенно бесплатная. Это делает его не только хорошим бюджетным приложением для художников, которым не нужно много функций, но так же и хорошим способом оценить программу, если вы думаете о  том, чтобы купить её.

Sketcher PRO

[цена: $0.99 (распродажа)]

Sketcher Pro это ещё одно приложение для эскизов и для художников с небольшим бюджетом. В нем нет немереного количества функций, которые есть у других, но есть достаточно хороший выбор. 12 кистей, базовые инструменты, множество режимов и ещё можно заказать распечатку вашей работы, которую доставят прямо к дверям за дополнительную цену. Оно более простое, чем остальные, но хорошо совмещается с SketchBook Express. Оно было на распродаже во время написания статьи, так что цена вскоре может стать больше.

Sketch Master

[цена: бесплатно]

Последнее в нашем списке так же является одним из бесплатных версий, Sketch Master. Так же как и другие бесплатные варианты, Sketch Master немного ограничен, но всё же имеет 7 кистей, неограниченное количество слоёв, различные инструменты редактирования, импорт из различных мест, и различные цветовые опции. Профессионалам вероятно понадобится что то более сложное и глубокое, но полупрофессионалов и любителей оно должно увлечь.

Если мы пропустили какие-то отличные приложения Android для художников, дайте нам знать в комментариях! Советы всегда приветствуются. Если вы пользуетесь устройствами Samsung или NVIDIA (или любым другим устройством с стилусом), не забудьте посмотреть стандартные приложения для рисования, потому что в них могут быть специальные функции, которые поддерживаются именно этим стилусом!

Что считается хорошей позой для рисования?

Так же, как при занятиях спортом или игре на пианино, когда вы рисуете, важно обращать внимание на положение тела при рисовании, особенно на руки и пальцы.

Большинство людей не осознают этого , но хорошая осанка позволяет рисовать быстрее, точнее и дольше.

Вы всегда можете рисовать с плохой осанкой, а может даже хорошо рисовать. Но если вы начнете с хорошей осанки, она в конечном итоге станет автоматической привычкой, в которую вы попадете без каких-либо дополнительных мыслей или усилий.

Благодаря прочной основе, ваш уровень рисования будет расти быстрее, и ваши наброски будут и на красивее , и ваши линий более выразительными.

Сравним хорошую осанку с плохой.

Хорошая осанка для рисования означает:

  • Работа в течение долгого времени с небольшой утомляемостью
  • Обеспечение сбалансированного качества рисования на протяжении всего сеанса
  • Сохранение концентрации
  • Овладение навыками рисования
  • Рисование быстрее
  • Держите в поле зрения весь свой рисунок и темп работы

1.

Правильная осанка — это устойчивая поза — ХОРОШАЯ ПОЗА

Рисунок с правильной осанкой

Выпрямите спину, затем поднимите голову и слегка наклоните ее вперед. Это дает вам полный и четкий обзор всей вашей рабочей зоны (включая бумагу и другие материалы, такие как карандаши и маркеры).

2.

Переверните бумагу, а не тело! — ХОРОШАЯ ПОЗА

Переверните бумагу, чтобы рисовать (не свое тело)

За столом для рисования нередко перевернуть страницу 200 раз за один сеанс.

Когда люди только начинают рисовать, они обычно используют запястье доминирующей руки в качестве основной оси движения. Стараясь правильно рисовать, новички будут держать свою бумагу очень прямой и зафиксированной на столе, идеально выровненной перед собой.

Затем, чтобы набросать сложные кривые, они пытаются сделать довольно впечатляющие искажения вокруг (все еще неподвижной) бумаги. Это бесполезно, если отважные усилия, как и все странные позы в мире, не позволяют вам рисовать так же свободно и плавно, как просто наклонять бумагу под углом.Это может показаться простым решением, но иногда простое работает лучше всего.

Попробуйте сами:

Поместите руку, удерживающую бумагу, в верхнем левом углу бумаги. В то время как рука для рисования, держащая карандаш, движется, рука для рисования постоянно и легко проводит по бумаге , чтобы не упасть *.

Увеличьте подвижность запястья с помощью локтя и плеча. Для действительно больших ударов грудь также может немного выдвигаться вперед и назад.

* Вы найдете более подробную информацию и некоторые практические упражнения в статьях, посвященных рисованию прямых линий без линейки и рисованию кривых без с помощью French Curve (инструмент для рисования, предназначенный для обводки кривых).

Плохая поза для рисования означает:

  • Вредно для шеи, спины и запястий.
  • Вызывает усталость.
  • Может вызвать попадание тени на вашу работу.
  • Больно концентрация и настойчивость.
  • Вызывает искажение перспективы.

1. O

ne рука «отгораживает» рабочую зону — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Не отгораживать зону рисования от света

А, опираясь на стол одной рукой «отгораживая» рабочую зону. Иногда мы выбираем эту позицию, чтобы лучше сконцентрироваться. Вместо этого мы получаем обратный эффект.

Верхняя часть тела имеет ограниченный диапазон движений , и, таким образом, все движения ограничены.Рука, которая окружает бумагу, также может создавать нежелательную тень на вашей работе .

Попробуйте сами:

Раскройте руки, чтобы освободить рабочую поверхность и поприветствовать имеющийся свет. Ваш мозг также станет более открытым и творческим. Чем больше пустое пространство, тем меньше размер вашей бумаги. В свою очередь, вы осмелитесь нарисовать больше.

2.

Одна рука как подушка — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

«Твоя рука не подушка»

Как и в предыдущем примере, вот еще одна неправильная поза, когда локоть упирается в стол.Здесь голова опирается на недоминирующую руку, которая, таким образом, становится бесполезной (кроме как подушки).

Вы не можете переворачивать бумагу рукой во время рисования.

3. P

наклонив голову вниз или дремлет на столе — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Искажая зрение на рисунках

Из-за усталости вы все больше и больше опускаете голову, обрекая свой диапазон движений на все более ограниченный. По мере того как это происходит, ваши рисунки становятся все меньше.

Вы теряете правильный угол для просмотра рисунка и склонны замедляться, слишком сосредотачиваясь на деталях. Если ваша шея повернута под неестественным углом, вы получите искаженное видение вашего рисунка .

Попробуйте сами:

Согнитесь и положите голову на сложенную руку. Затем нарисуйте круг. Снова сядьте, и вы обнаружите, что нарисовали ужасно шаткий круг, который на самом деле может быть странным эллипсом.

4.

Неопрятный или перегруженный стол? — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

В таких ситуациях локти и плечи иногда находятся слишком близко к телу.

Более широкие, крупные штрихи теряются, а рисунки сжимаются по мере того, как тело напрягается.

СОВЕТ:

Держите на рабочем месте только то, что строго необходимо. Область рисования не предназначена для хранения материалов. Если возможно, запланируйте полку для хранения таких вещей, как карандаши, маркеры и книги.

5.ВНИМАНИЕ: стул слишком низкий или стол слишком высокий?

Плохая осанка для рисования

Справа вы можете видеть, что локоть не движется. Вы сможете рисовать качественные линии и наброски.

На практике я покажу вам видеоуроки, как рисовать от руки:

6.

Все тело слишком расслаблено — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Не дайте вашей спине выгнуться

Если вы не обращаете внимания, вы рискуете попасть в эту позицию, даже не осознавая этого.Спина наклоняется, голова наклоняется, ноги теряют опорную стойку.

После нескольких часов рисования тело действительно просто расслабилось. Однако чем больше вы расслабитесь, тем больше будет снижена ваша эффективность. . После того, как вы действительно расслабитесь, трудно вернуться в правильную позу.

ПОПРОБУЙТЕ СЕБЯ:

Если вы знаете, что будете работать сверхурочно, планируйте регулярные перерывы и делайте несколько простых перерывов. Это позволит вам сохранить постоянный и высокий потенциал эффективности.

Этот список не охватывает всего. Дело в том, чтобы проиллюстрировать важность правильной осанки при рисовании. Примите это с самого начала, и осанка станет просто полезной частью вашего распорядка.

Проверьте свою осанку.

Если это не так, попробуйте выпрямить спину и внести необходимые коррективы. Поэкспериментируйте и дайте мне знать об изменении в комментариях 🙂

Не стесняйтесь загрузить набор для начинающих для дизайнеров, чтобы узнать больше о хороших привычках и методах рисования, которые нужно использовать при рисовании! Мы даже расскажем о , как правильно держать ручку для рисования.

Если вы хотите сделать свои первые шаги в рисовании, я приглашаю вас загрузить Designer Starter Kit, чтобы шаг за шагом начать изучение основ перспективы.

The Designer Starter Kit упражнения в 6 видео:

  1. Как рисовать прямые
  2. Как нарисовать идеальный квадрат
  3. Как нарисовать классные круги
  4. Как обострить чувство меры
  5. Как нарисовать куб в 1-точечной перспективе
  6. Как нарисовать куб в двухточечной перспективе

И снова эти видео связаны с Designer Starter Kit.

Чтобы лучше насладиться серией уроков, я рекомендую вам, ребята, сначала загрузить книгу для рисования для начинающих.

Рисунок жестов — Рисунок

Человеческая фигура издавна была традиционным предметом для рисунков и картин. Этот предмет не только ценится за его эстетические качества, но и является желанным вызовом для художников. Постоянно меняющиеся положения и позы фигуры лишают возможности формул и заставляют художника сосредоточиться на чистом наблюдательном рисунке.

Из-за своих уникальных качеств как предмета рисование фигур является основным продуктом художественных программ колледжей и местных художественных мастерских. Общие навыки рисования естественным образом развиваются в процессе рисования человеческого тела.

Основы рисования жестами

Термин «жестовое рисование» чаще всего используется для описания быстрого, свободного рисования человеческой фигуры. Однако рисование жестом также может относиться к любому быстрому рисованию любого предмета. Целью рисования жестом не является завершение «законченного» или усовершенствованного рисунка.Напротив, это скорее способ изучения предмета через нечеткие отметки, формы или значения.

После завершения рисования предмета жестами художник может позже решить превратить набросок в законченный рисунок или картину, исходя из того, что они узнали о предмете в процессе создания наброска. Он отлично подходит для практики, делая рисунки жестами подходящим способом быстро заполнить альбом для рисования.

Жестовая линия

Одна из основных функций линии — сообщить нам, где заканчивается объект.Эти линии определяют границы объекта и называются «контурными линиями». Линии, нарисованные без отклонений, статичны. Статические линии имеют «свое место» в рисовании, но при рисовании жестами динамические линии лучше передают движение и интерес.

Динамические стропы — результат более «рыхлых» и быстрых оценок. При создании рисунка жеста логично использовать динамические штрихи из-за характера практики. Рисунки жестов предназначены для быстрого создания и не требуют деталей.

Ослабление

Ясно, что скорость важна при рисовании жестов. Очевидно, что живые модели не могут удерживать позы вечно, поэтому художник должен быстро запечатлеть позу и пропорции фигуры. Детали всегда можно добавить после начальной позы и после определения пропорций.

Ослабляя наши оценки, мы можем значительно улучшить нашу скорость. Для некоторых это означает с самого начала отпустить желание создавать сложные детали.

Вместо этого мы должны интересоваться только общей формой и позой объекта.Сначала запишите эту информацию с помощью множества свободных линий или даже блоков значений. Рисунки жестов касаются не деталей, а скорее позы, формы и движения объекта.

Если вам трудно ослабить отметки, вы можете попробовать изменить хватку карандаша или переключиться на менее детализированный носитель. Пусть следы исходят от ваших плеч или локтей, а не от запястья.

В процессе могут появиться посторонние пятна.Во время работы легко поддаться соблазну потянуться к ластику, чтобы «исправить» эти недостатки. Я обнаружил, что лучший подход — оставить эти отметки на поверхности рисунка и при необходимости очистить их после завершения рисования жестом.

Лучше в процессе «оставаться в потоке». Если вы начнете стирать ошибки или случайные строки во время работы, вы потеряете этот поток и отвлечетесь. Помните, дело не в том, чтобы создать законченный рисунок.

Четырехэтапный подход к рисованию жестов

Имейте в виду, что не существует «правильного» или «неправильного способа» для создания рисунка жеста, но есть пошаговый подход, который я считаю полезным.Что хорошего в этом подходе, так это то, что его можно применить к любой фигуре, и он может стать хорошей отправной точкой для тех из вас, кто пытается понять, с чего начать.

Шаг первый — Проведите линию от головы до ног

Сначала мы можем определить линию от головы до ног объекта и быстро провести ее. Эта линия поможет обеспечить размещение фигуры в плоскости изображения поверхности рисования.

Для многих объектов эта линия может изгибаться или даже резко изгибаться.

Шаг второй — нарисуйте линию талии и плеч

Используя нашу начальную линию в качестве ориентира, мы можем затем определить линию плеч и линию талии.

В зависимости от позы и положения фигуры эти линии могут также немного изгибаться или даже располагаться по сильной диагонали.

Шаг третий — Нарисуйте «фигурку»

Затем мы можем использовать линию плеча и талии, чтобы нарисовать «фигурку», обозначающую костную структуру объекта.

Немного попрактиковавшись, вы можете полностью пропустить этот шаг и сконцентрироваться на форме. Но если вы только начинаете, шаг «фигурка» действительно может помочь вам получить прочную основу предмета.

Шаг четвертый — разработка формы

Теперь, когда базовая структура фигуры сформирована, мы можем определить форму объекта, нарисовав фигуры, свободные линии и намеки на ценность. По мере того, как мы становимся более уверенными, линии могут становиться темнее.

Этот четырехэтапный подход будет работать для некоторых, но другие обнаружат, что для них лучше работает другой подход, что вполне приемлемо.

Рисунки на время, практика и ресурсы

Рисование жестами — это упражнение, и хотя некоторые рисунки жестами могут стоять сами по себе как законченная работа, цель состоит в том, чтобы улучшить ваше понимание фигуры.

Чем больше рисунков вы создадите, тем лучше у вас получится. Очевидно, практика важна. Проблема в том, что фигурные модели не просто ждут вашего «побега». Или они?

Если вы ищете отличный способ попрактиковаться в рисовании жестами, попробуйте сходить в парк или в местный торговый центр.Любое место, где можно найти людей, будет работать. Сядьте со своим альбомом и начните рисовать. Поскольку ваши объекты будут двигаться, задача будет сложнее, и вы будете вынуждены рисовать быстрее (и свободнее).

Если вы предпочитаете рисовать по ссылкам, вы можете попробовать этот бесплатный инструмент для рисования жестов и фигур. (Варианты с одеждой и без одежды.) Вы можете настраивать позы от нескольких секунд до десяти минут.

Материалы для рисования жестов

Для рисования жестами подходит практически любой материал для рисования или рисования.Вы можете заблокировать большие площади углем или использовать более линейный подход с помощью пера и чернил. Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.

Что наиболее важно в этом упражнении, так это развитие навыков рисования с наблюдением. Так что подойдет любой носитель, который вам удобен. Несмотря на то, что это упражнение предназначено для быстрого выполнения, мы по-прежнему используем те же навыки наблюдения. Любая форма практики, которая заставляет вас наблюдать, улучшит ваши общие навыки рисования.

Последние мысли о рисовании жестами

Рисование жестами — это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры (но его также можно применить к любому предмету). Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее как в исследовании человеческой формы или в качестве рисунка, в котором можно было бы разработать законченную картину или рисунок. Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур. Эти рисунки могут варьироваться по «полноте», и на их создание может уйти от нескольких минут до нескольких секунд.

Так что возьмите альбом и начните создавать «жесты»!

ПО PostureRay X-Ray Analysis EMR для хиропрактиков Structural Rehab

Программное обеспечение PostureRay® EMR представляет собой запатентованный рентгеновский анализ EMR, основанный на всех наших научных исследованиях, опубликованных некоммерческой организацией CBP®, и предназначенный для мануальных терапевтов и других медицинских работников, где компьютерное измерение позвоночника необходимо для документирования ухода за пациентом, обучения вашего пациента (ов), все время, пока вы строите свою практику.Никакой другой ЭМИ не построит вашу практику так, как ЭМИ PostureRay® X-Ray!

Наше программное обеспечение быстро помогает в анализе рентгеновских снимков позвоночника и выявляет аномальные отклонения. Это означает, что ваши пациенты могут легко увидеть, какие именно коррекции необходимы, и отслеживать ход лечения, будь то подвывих позвоночника, сколиоз или повреждение связок, вызванное травмой. Система даже включает функцию «телестратора», так что вы можете рисовать, демонстрируя положение позвоночника пациента, предоставляя динамический отчет о результатах (ROF).Рентгеновские снимки, анализ и документация легко экспортируются в электронные медицинские записи в виде файлов PDF или изображений JPG. Posture Ray доступен для Windows 10 и совместим с DMX и DICOM. Цифровые рентгеновские снимки не требуются. Благодаря Posture Ray вы сэкономите время и обеспечите более качественный уход, а с одним новым пациентом в месяц система окупается. Финансирование начинается всего с 5999 долларов, а ежемесячные платежи составляют от 199 долларов. Добавьте в свою практику Луч Осанки. Преимущества очевидны!

Эта система помогает в составлении отчетов о клинических данных, необходимых для лучшего ухода за пациентами, а также позволяет создавать хорошо написанные отчеты о пациентах, отчеты о слепках, окно цифрового просмотра, отображение быстрого просмотра во время ухода за пациентами и отчеты клинических сравнений.

Модуль PostureRay ChiropracticBioPhysics — это ЕДИНСТВЕННАЯ система, разработанная с использованием исходных данных исследования позвоночника, в конечном итоге опубликованных и поддерживаемых в ведущих научных рецензируемых журналах, таких как Spine, Journal of Orthopaedic Research, European Spine Journal, JMPT, Archives of Physical Medicine & Reservation, и Журнал заболеваний и методик позвоночника.

Как измерить и зафиксировать прямое положение головы

Когда неправильная осанка вызывает боль в шее, диагноз может быть поставлен врачом или другим медицинским работником на основании медицинского осмотра и истории болезни пациента.В рамках медицинского осмотра можно измерить положение головы вперед, чтобы количественно оценить тяжесть состояния, а также дать базовый уровень для оценки будущего прогресса.

См. Раздел Диагностика боли в шее

объявление

Общие методы измерения передней осанки головы

Два наиболее распространенных метода измерения положения головы вперед включают:

  • Линейка измерения. В этом методе пациент стоит спиной к стене, затем практикующий с помощью линейки измеряет, насколько далеко от стены находится затылок.Если голова касается стены при естественном стоянии прямо, положение головы вперед отсутствует. Чем дальше голова от стены, тем больше наклон головы вперед.
  • Измерение краниовертебрального угла. Этот метод включает в себя измерение угла, обращенного вперед, у основания шеи, образованного горизонтальной линией и линией, идущей до уха. Хотя его сложнее измерить, многочисленные исследования показали, что краниовертебральный угол является особенно полезным измерением, которое более тесно коррелирует с болью в шее и другими симптомами, связанными с положением головы вперед. 1 — 3

Существует множество других измерений для оценки положения головы вперед, но они используются реже.

В этой статье:

Как измерить краниовертебральный угол

Краниовертебральный угол можно визуализировать со стороны человека следующим образом:

  1. Нарисуйте воображаемую горизонтальную линию, проходящую через остистый отросток C7, который является задней частью позвонка в нижней части шеи.
  2. Проведите вторую воображаемую линию от остистого отростка C7 до козелка, который является заостренной частью перед ушной раковиной.
  3. Место, где эти две линии соединяются в позвонке C7, образует краниовертебральный угол.

См. Шейные позвонки

Фотограмметрия — популярный метод, используемый в клинической практике для измерения краниовертебрального угла. Этот метод заключается в том, чтобы сделать снимок пациента сбоку (сбоку), а затем программное обеспечение проанализирует фотографию для расчета краниовертебрального угла. Перед использованием фотограмметрии для измерения краниовертебрального угла пациенту обычно наносят небольшие клейкие маркеры в нескольких ключевых точках, таких как козелок и остистый отросток C7, чтобы лучше визуализировать угол.

Существует несколько других методов измерения краниовертебрального угла, например, использование боковой рентгенограммы (рентгеновского снимка). Фотограмметрия не требует облучения, что делает ее предпочтительнее радиографии для уменьшения радиационного облучения.

Что означает краниовертебральный угол

Когда голова смещается вперед, то же самое происходит и с козелком уха относительно основания шейного отдела позвоночника (остистый отросток C7), который измеряется краниовертебральным углом. Чем меньше краниовертебральный угол, тем тяжелее положение головы вперед.

В настоящее время нет единого мнения относительно того, что составляет границу между нормальным и аномальным краниовертебральным углом. Обзор медицинской литературы показывает, что краниовертебральный угол менее 50 градусов в положении стоя обычно считается положением головы вперед. 4 , 5

Краниовертебральный угол можно измерить, когда пациент сидит или стоит. Некоторые исследования показывают, что измерение краниовертебрального угла в положении стоя может дать более полезный результат, поскольку истинное положение головы вперед менее заметно в положении сидя. 6

объявление

Как исправить прямое положение головы

Важно отметить, что то, что считается нормальной позой головы для одного человека, может значительно отличаться для другого. Если нет боли или других симптомов, обычно не рекомендуется диагностировать или лечить предполагаемое положение головы вперед.

В случаях, когда из-за неправильной осанки развились прямое положение головы и боль, исправить это может сочетание следующих факторов.

Видео 3 простых упражнения для шеи от боли в шее Сохранить

Есть несколько упражнений, направленных на облегчение боли в шее, вызванной неправильной осанкой.
Смотреть: 3 простых упражнения для шеи при боли в шее Видео

  • Регулярно тренируйтесь. Упражнения, направленные на укрепление слабых мышц и растяжение напряженных мышц шеи, груди и кора, могут помочь телу лучше удерживать здоровую осанку. Вначале может помочь физиотерапевт, физиотерапевт, мануальный терапевт или другой квалифицированный медицинский работник, который может разработать программу упражнений, соответствующую потребностям пациента.

    • См. Упражнения для шеи при боли в шее

  • Сохраняйте хорошую осанку. Будь то во время еды, поездки на работу, выступления на работе или просмотра шоу, не забывайте практиковать правильную осанку в течение дня, чтобы со временем снизить нагрузку на шейный отдел позвоночника.

    • См. «Осанка для выпрямления спины»

Улучшение положения головы вперед обычно не происходит в одночасье. Прежде чем можно будет увидеть значительную пользу, требуется долгая приверженность упражнениям, растяжкам и постоянному использованию хорошей осанки в течение нескольких недель или месяцев.

Подробнее: 3 способа улучшить осанку головы вперед

Список литературы

  • 1. Салахзаде З., Маруфи Н., Ахмади А. и др. Оценка переднего положения головы у женщин: методы наблюдений и фотограмметрии. J Back Musculoskelet Rehabil. 2014; 27 (2): 131-9.
  • 2. Йом Х, Лим Дж, Ю Ш, Ли У. Новая система коррекции осанки с использованием модели векторного угла для предотвращения положения головы вперед. Biotechnol Biotechnol Equip. 2013; 28 (sup1): S6-S13.
  • 3.Талати Д., Варадхраджулу Г., М Мандар. Влияние положения головы вперед на искривления позвоночника у здоровых людей. Азиатско-Тихоокеанский журнал медицинских наук. 2018; 5 (1): 60-63.
  • 4. Kim S-Y, Kim N-S, Kim LJ. Влияние устойчивого естественного скольжения апофиза шейки матки на положение головы вперед и дыхательную функцию. J Phys Ther Sci. 2015; 27 (6): 1851-54.
  • 5.Fernandez-de-las-Penas C, Cuadrado ML, Pareja JA. Миофасциальные триггерные точки, подвижность шеи и наклон головы вперед при односторонней мигрени.Цефалгия. 2006; 26 (9): 1061-70.
  • 6.Шагаег-Фард Б., Ахмади А., Маруфи Н., Саррафзаде Дж. Оценка положения головы вперед в положении сидя и стоя. Европейский журнал позвоночника. 2016; 25 (11): 3577-82.

Полное руководство по рисованию позы

Если вы хотите действительно улучшить свое искусство и позы персонажа, рисование жестами — это решение для вас. Вот почему я написал эту большую статью о поз для рисования с использованием практики рисования жестами.

В течение нескольких лет я боролся с тем, как развивалось мое искусство.Я не чувствовал, что мне становится лучше, и чувствовал себя застрявшим. Я хотел нарисовать человеческое тело, но то, как я учился, меня не впечатляло.

Вот когда я открыл для себя рисование жестов! Могу без сомнения сказать, что эта техника спасла мое искусство и мою уверенность в нем.

Итак, что такое рисование жестами? Рисование с помощью жестов — это захват движения вашего контрольного изображения или персонажа с помощью минимально возможного количества штрихов. Используя рисование жестами, вы улучшаете свое собственное произведение искусства, сосредотачиваясь на общей фигуре, а не на деталях.

С помощью рисования жестами я сначала узнал, что нет неправильного способа заниматься искусством и изучать его. Во-вторых, не обязательно должно быть идеальным . Вы не можете провести час в той единственной строчке, которая вам не нравится. Нет. Быстрое рисование набросков того, что вы видите, поможет вам узнать об этом больше и запечатлеть важные части.

Это упражнение помогло мне продвинуться в моей работе, и поэтому я пишу этот пост для вас. Надеюсь, это поможет вам так же, как помогло мне!

Вот как вы рисуете более качественные и динамичные позы, шаг за шагом:

  • Выберите эталонные изображения / инструменты
  • Начните с линии действия
  • Нарисуйте фигуры
  • Держите линии свободными!
  • Time Your Gestures

Мы рассмотрим каждый из этих шагов и подробно поговорим о них, но сначала давайте поговорим о том, что такое рисование жестов!

У меня также есть все в видеоформате с заданиями и кучей дополнительной информации по каждой части тела в моем онлайн-курсе рисования: Введение в рисование рисунков: создание динамического персонажа .

Что такое рисование жестами в искусстве?

Жестовое рисование — это захват формы, движения (действия) и позы объекта.

Итак, если вы рисуете по эталонной фотографии, вам нужно захватить всю фигуру как можно меньшим количеством штрихов, используя базовые формы и простые линии.

Обычно при этом вы устанавливаете таймер на несколько минут (или даже секунд), рисуете всю фигуру и позу за это время!

Это значительно упростит вам задачу рисования фигуры, если вы будете постоянно ее практиковать.

Так как вы привыкаете как можно быстрее улавливать общее ощущение изображения, вы не будете зацикливаться, думая, какой именно должна быть голова или конечность, а на самом деле рисуете форму, которую видите на изображении. эталонное изображение, которое вы используете.

Это может показаться странным, если вы не делали этого раньше, но это действительно очень быстро становится вашей второй натурой, как только вы начинаете этим заниматься.

Это также поможет вам создать более динамичных персонажей.

Это не упражнение, в котором вы просто копируете эталонное изображение и делаете его таким, какой он есть.Это также может помочь, если вы стремитесь к реалистичным рисункам, но, по моему опыту, это лучше для других, более преувеличенных художественных стилей.

Так что, если вы действительно хотите улучшить свое искусство и создать более и более выразительных персонажей , это ваш путь.

Давайте теперь поговорим о некоторых особенностях этого, некоторых инструментах позже, а затем точный шаг за шагом о том, как вы можете практиковаться в рисовании жестов! А также несколько бонусных специальных упражнений в конце статьи!

Несколько советов по рисованию жестов

Как я уже сказал, в искусстве нет неправильного пути.

Но всегда есть несколько правил , которым вы должны следовать и не чувствовать себя слишком потерянными. Рисование может быть очень интуитивным, но иногда это не так, и именно тогда вам нужны эти рекомендации.

Итак, да, теоретически рисование жестами — это быстрые наброски поз, улавливающие существенное движение с помощью очень простых форм. А для этого дадим несколько советов!

Начать с линии действий

Кто?

Линия действий — это первая линия, которую вы хотите выполнить.

Особенно вначале вы можете просто сосредоточиться на этой линии, чтобы было легче увидеть и понять позу.

Каковы же действия в таком случае?

Это воображаемая линия! Представьте себе линию, идущую вниз по позвоночнику персонажа. Вы смотрите на свой образец и видите линию , которая вызывает все движение позы .

Эта линия обычно изогнута. Мы стараемся максимально избегать прямых линий.

Почему?

Очень просто: прямые линии очень натянутые и не очень интересны.Обычно вы хотите, чтобы ваш персонаж давал ощущение движения и проецировал отношение. Даже если он стоит на месте.

Вот почему мы также пытаемся преувеличить наши линии в рисовании жестами. Это делает все интереснее и динамичнее. Но об этом мы поговорим позже.

Прежде чем приступить к рисованию всей человеческой фигуры, потратьте немного времени и ощутите кучу страниц с линиями действий, основанными на эталонных изображениях!

Я дам вам несколько примеров, чтобы посмотреть их позже, так что следите за ними.

Расскажите историю, используя язык тела

Мы рисуем действия.

Итак, мы рассказываем истории в позах, которые мы рисуем. По мере того, как вы привыкаете к этому упражнению, вы начинаете улавливать определенные детали и преувеличивать их, чтобы больше акцентировать внимание на действиях вашего персонажа.

Помните, что в Gesture Drawing вы не стремитесь делать законченные, законченные рисунки. Ваша цель — выучить ритм поз , чтобы потом можно было применять их к своим рисункам.

Не беспокойтесь, если ваша анатомия неверна на 100%. Сосредоточьтесь на том, чтобы запечатлеть движение и узнать, как лучше всего изобразить его на бумаге.

Расскажите зрителю историю с помощью языка тела вашего персонажа!

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как я преувеличил линии и позу, чтобы сделать рисунок более динамичным, а также показать зрителю, как себя чувствует мой персонаж.

Может быть, если бы я сохранил свои реплики более тонкими, вы бы не уделяли много внимания тому, как себя чувствует мой персонаж.Но изменение некоторых деталей, за счет преувеличения и кривых , передаст вам больше срочности, и его язык тела будет говорить с вами легче!

Нарисуйте то, что вы видите (забудьте то, что вы думаете, что знаете)

В этом упражнении вы используете эталонные изображения.

Итак, вы должны посмотреть на это и нарисовать то, что вы в нем видите.

Помните, что все, что мы меняем, — это то, насколько это динамично. Поза всегда одна и та же, кроме этого, мы всего доводим формы до предела и смотрим, куда мы можем пойти, пока это не будет выглядеть странно.

Вы учитесь здесь.

Возможно, вы не изучаете каждую часть человеческого тела в деталях. Но вы изучаете его пропорции, так что не торопитесь.

Посмотрите на свои изображения, начертите фигуры или линию действия поверх них, если это вам поможет.

Иногда, когда вы рисуете бок о бок или смотрите в компьютер и рисуете на листе бумаги, бывает трудно уточнить места или пропорции. Когда это произойдет, не бойтесь рисовать фигуры поверх изображения.

Это поможет вам лучше понять, и с тех пор вам будет легче делать это!

Это то, чем я много занимаюсь на моем курсе рисования фигур .

Иногда я показываю вам и нарисую фигуры поверх наших эталонных изображений, чтобы мы могли лучше визуализировать и понимать определенные части тела.

Эталонные изображения — это инструменты, которые мы используем для обучения. Их нужно видеть и изучать, чтобы научиться что-то рисовать!

Преувеличение — ключ к успеху! Не копируйте номер

Похоже, я здесь противоречу самому себе.

Но я имею в виду в основном преувеличение. Поза будет точно такой же, как вы видите. То, что вы добавляете, — это поворот!

Увеличьте количество линий здесь и там.

Особенно там, где вы чувствуете, что ваша поза будет более заметной.

Раздвиньте эти строки, чтобы история, которую вы пытаетесь рассказать, более захватывала для зрителя!

Не бойтесь раздвигать границы.

Расширьте свои границы и выйдите из своей зоны комфорта.Таким образом, вы не только делаете свои рисунки более динамичными, но и развиваете свои линии, делая их более интересными и плавными, и вы также узнаете больше о себе и своем собственном художественном стиле!

Держите линии свободными, а не жесткими

Правило № 1 на рисунке: Расслабьтесь !!

Вы рисуете, потому что вам это нравится, и вы хотите повеселиться. Иногда этого не происходит.

Вы слишком беспокоитесь о качестве рисунка и линий, вы просто хотите, чтобы все было идеально!

Поверьте, я был там, временами бываю.Это проклятие любого художника.

Но именно тогда на помощь приходит рисование жестами! Вы садитесь, расслабляетесь и делаете быстрые рисунки с быстрыми линиями.

Если у вас жесткие морщины, это упражнение идеально для вас!

Как я всегда говорю, есть две причины, по которым ваши реплики слишком напряжены: вы недостаточно уверены в них и вам нужно больше практиковаться.

А что может быть лучше 30 секунд или минутных зарисовок, чтобы избавиться от этого напряжения?

Вы одновременно тренируетесь, И помогаете своим линиям расшататься.Я тоже страдал от жестких линий, пока не открыл для себя Gesture Drawing!

Это было действительно упражнение, которое мне нужно, чтобы перестать беспокоиться о каждой строчке и сделать ее идеальной. С его помощью я научился принимать несовершенства и даже более грязный стиль.

Итак, всегда помните: расслабьтесь и не беспокойтесь о своих линиях!

Поверьте мне, качество вашей линии улучшится с помощью этого упражнения.

Нарисуйте их плавно, и вы увидите, что ваши рисунки станут на 100% лучше!

Самая длинная ось дает вам баланс

Ищите самые длинные линии в позе.

С головы до пят и от руки до руки. Это линии, которые придадут вашему рисунку баланс.

Поиск самой длинной оси также позволит вам найти всех движений, которые вам нужны в вашей позе .

Теперь вам просто нужно нарисовать остальную часть фигуры и преувеличить ваши линии! Конечно, прежде чем переходить к полной фигуре, не стесняйтесь практиковать только эти строчки.

Найдите кучу изображений и изучите основные линии.

Как мы уже говорили в разделе «Линия действий».Заполните ими несколько страниц, пока не станете профессионалом!

CSI (не телешоу!)

Улучшайте, улучшайте и улучшайте, идеально! Теперь я вижу номерной знак!

Хорошо, CSI здесь не обозначает исследование места преступления, а что-то попроще: C-образная , S-образная или Straight (I).

Что я имею в виду?

Вы хотите избежать добавления ненужной информации, и, как правило, мы стараемся избегать лишних строк.

Попробуйте использовать сочетание этих кривых и постарайтесь использовать наименьшее возможное. Таким образом, вы сможете запечатлеть основное движение позы.

Просто, легко и быстро!

Напряжение и расслабленные линии (зигзаги и общий поток)

В зависимости от натяжения кривых, то, как выглядит ваш рисунок, также изменится.

Использование более натянутых кривых, таких как зигзаги, позволит изобразить более напряженную позу.

С другой стороны, изогнутые линии дают нам более жидкий рисунок .

Выбор этих строк зависит от того, что вы хотите передать.

Чем больше вы изгибаете изгибы, тем больше энергии и напряжения вы придаете рисунку. Например, использование зигзагообразных линий означает, что у вас будут резкие изменения в движении.

Согнутые руки — хороший пример такого натяжения!

Несмотря на то, что мы склонны использовать много изогнутых линий в Жестах, обратите внимание на плавность вашей позы и создайте идеальный баланс между вашими линиями!

Время имеет значение! Быстрое рисование

Вы не просто пытаетесь рисовать так быстро, как можете.

Вы пытаетесь передать суть позы в кратчайшие сроки . Идея здесь в том, чтобы вы не привязывались к каждой детали.

Начните с 2 минут, если вам кажется, что 1 минута — это слишком быстро. По мере того, как вы привыкаете к упражнению, уменьшайте это число, пока не дойдете до него, скажем, 30 секунд!

Когда вы почувствуете, что научились рисовать жестами, вы также можете сделать наоборот: начать с очень короткого времени и добавить больше времени, чтобы вы могли начать добавлять больше деталей в свои рисунки.

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие

Не беспокойтесь о том, насколько хороши будут ваши жестовые рисунки.

Здесь вы не достигнете совершенства. Это незавершенных работ !

Сядьте, возьмите свой альбом для рисования и несколько ссылок на изображения или выйдите на улицу и понаблюдайте за людьми вокруг вас.

Расслабьтесь, нарисуйте несколько быстрых поз или несколько линий действий и получайте удовольствие.

Лучшие инструменты для рисования жестами

Вам не нужно просматривать журналы и 134 веб-сайта, чтобы найти позы для рисования, сохранить в папке, а затем взять телефон и установить таймер.

Уже есть несколько мест, куда вы можете пойти, выбрать несколько вариантов и бац, просто начните рисовать!

Line of Action и Quickposes — два замечательных примера. Они работают очень похоже друг на друга.

Перед тем, как начать, вы можете изменить некоторые параметры, например, хотите ли вы, среди прочего, все тело или только определенные части, такие как руки или только лицо.

Затем вы можете выбрать, хотите ли вы рисовать мужских или женских моделей и предпочитаете ли вы обнаженные или одетые фигуры.

Конечно, вы можете носить все, и у вас будет масса возможностей во время практики!

Наконец, вам просто нужно настроить таймер.Вы можете выбрать один из вариантов по умолчанию или даже добавить любое удобное для вас время.

Теперь вы готовы к работе!

По мере практики вы всегда можете приостанавливать каждое изображение, если чувствуете, что вам нужно изучить его подольше.

Наконец, еще один мой фаворит — Сеншисток. Возможно, вы уже видели ее работы на Deviantart.

Она действительно популярна, и в какой-то момент все художники пересеклись с этой удивительной моделью! Image by senshistock

У нее есть стоковые фотографии на любой вкус, и недавно вы можете получить доступ к ее веб-сайту, который работает так же, как два выше.

Просто зайдите сюда, и он сразу же начнет давать вам позы! Опять же, вы можете сделать паузу в любой момент. Единственная разница здесь в том, что у вас не так много настроек.

Если вы в конечном итоге используете какие-либо ссылки из Сеншистока для своих рисунков и разместите их, не забудьте отдать ей должное, потому что она определенно заслуживает любви!

Так как же точно вы рисуете жесты?

Хорошо, вы читали мою бессвязную речь о рисовании жестов и всей его теории.

Давайте теперь применим более практичный подход и рассмотрим, как вы можете рисовать жесты шаг за шагом:

  • Выберите справочные изображения / инструменты
  • Начните с линии действия
  • Нарисуйте фигуры
  • Держите линии свободными!
  • Time Your Gestures

Давайте поговорим о каждом шаге более подробно.

Выбрать справочные изображения / инструменты

Довольно просто! Вы можете выбрать референсы несколькими способами:

  • Журналы: возьмите несколько журналов, которые могут быть у вас дома, и выберите те, которые вам интересны.Модные журналы или каталоги из ваших любимых магазинов обычно идеально подходят для этого! Вырежьте те, которые вам нравятся, или отметьте страницы, если не хотите испортить свой журнал. Сядьте на диван, стол или другое удобное место и начните писать!
  • Выйти: возьмите альбом для рисования и ручку или карандаши и выйдите на чашку кофе или прогуляйтесь в парк. Сядьте и наблюдайте за людьми вокруг вас. Этот действительно хорош, потому что вы не можете заставить кого-то остановиться, чтобы вы могли закончить рисовать его позу.Если вы хотите потренироваться в своей скорости и улучшить свои навыки рисования жестов, это упражнение для вас.
  • Pinterest и Stock Photos: Интернет полон материалов для вас! Вы можете просматривать Pinterest или Stock Photos, вводить модели или конкретное действие, которое хотите нарисовать, и у вас будет множество вариантов для выполнения!
  • Веб-сайты для рисования жестов: подобных тем, которые мы только что упомянули выше, перейдите на один из них, настройте нужные параметры, и все готово.
Начните с линии действия

Начните с линии действия, сосредоточив внимание на самой длинной оси движения персонажа.

Если вам неудобно выкладываться полностью, вы можете остановить упражнение с жестами прямо здесь. Поднимите свои референсы и сосредоточьтесь только на линии действия !

При необходимости заполните 10 страниц. Как только вы почувствуете, что освоились, можете переходить к следующему шагу.

На мой взгляд, это один из самых важных шагов, так что постарайтесь отточить его и много тренируйтесь!

Нарисуйте фигуры

Нарисуйте общие формы для каждой части тела.

Пока оставьте их очень простыми. Просто общая идея и форма .

Мне нравится начинать с туловища, затем головы, затем рук и остальной части тела.

Иногда я меняюсь местами, сначала с головы, а затем с туловища. Все зависит от того, что я чувствую, или от того, что мне удобно в данный момент.

Выбор подходящего варианта зависит только от вас. Попробуйте разные варианты решения этого вопроса!

Держите ваши линии свободными!

Просто помните: расслабьтесь!

Никто не смотрит вам через плечо, только вы и ваши рисунки только для вас, если вы того пожелаете.

Если вы будете слишком напряжены, не только ваши линии будут выглядеть так же, но и вы будете напрягать все свое тело. Вы почувствуете это после часа рисования!

Отдыхайте и получайте удовольствие от этого упражнения.

Вы всегда можете просто заполнить пачку листов бумаги горизонтальными и вертикальными линиями, кружками и другими фигурами. Это расслабит ваше запястье и руку.

Time Your Gestures

Либо с помощью инструмента, подобного упомянутым выше веб-сайтам, либо с помощью простого будильника или приложения для будильника на телефоне или компьютере.

Идея рисования с помощью жестов — уловить суть позы за небольшой промежуток времени .

Если вы все еще склонны слишком долго уделять внимание деталям, установите таймер, чтобы заставить себя перейти к следующей позе!

30 секунд, 1 минута и 2 минуты — это обычное время, которое мы используем, но, если хотите, вы можете увеличить максимум до 10 минут!

Я бы не рекомендовал делать больше этого, потому что тогда это вроде как перестает быть жестом, и теперь вы фактически работаете над детальной работой.

Примеры рисования жестов и упражнения

Хорошо, мы прошли пошаговое рисование жестов, но давайте попробуем оживить их!

Вот несколько конкретных примеров и упражнений по рисованию жестов, которые вы можете использовать, если хотите сделать что-то другое или даже сделать несколько глупых упражнений, чтобы расслабиться и повеселиться.

Просто зайдите на один из сайтов, о которых мы говорили раньше, или выберите другие эталонные изображения и попробуйте некоторые из этих упражнений:

1- Нарисуйте каждую фотографию за 30 секунд

Отличное упражнение по рисованию жестов — это быстро сделать жест за 30 секунд.

Если у тебя больше 30, накажи себя как-нибудь!

Никакого десерта сегодня вечером !!

Я шучу, но попробуйте вот это. Полминуты проходят очень быстро, и закончить всю позу и прояснить ее — довольно непростая задача.

Также будет очень интересно посмотреть на свой прогресс . Первый рисунок, который вы сделали, наверняка будет сильно отличаться от последнего.

По мере того, как вы привыкнете к отведенному вам времени, вы овладеете своей техникой и сделаете свои позы все лучше и лучше!

2- Нарисуйте весь жест, используя одну линию

Это упражнение по рисованию жестов может оказаться очень глупым!

Только представьте, кладете карандаш и теперь не можете поднять его, пока не закончите позу.Это не только сложно, но и весело!

И снова вы всегда будете видеть какой-нибудь интересный прогресс.

По мере практики вы лучше поймете, с чего лучше всего начать, и сможете идеально нарисовать позу!

Если вам интересно, это также забавное упражнение , которое можно выполнить в группе .

Присоединяйтесь к другим художникам, и всем вам нужно нарисовать одну и ту же позу одной линией.

Результаты наверняка будут потрясающими, и вы также сможете увидеть разные пути, по которым каждый человек может идти во время рисования!

3- Попробуйте рисовать другой рукой

Упражнение, аналогичное приведенному выше, но на этот раз вместо использования одной линии для рисования нашего жеста мы будем использовать другую руку.

Это может быть даже на сложнее , чем наше предыдущее упражнение!

Мы больше используем доминирующую руку, поэтому взять карандаш другой рукой будет… интересно. Но выполнимо!

И кто знает, при наличии достаточной практики, может быть, вы даже сможете освоить рисование обеими руками.

4- Используйте новый материал или инструмент

Использование нового материала или инструмента в ваших упражнениях по рисованию жестами может и будет иметь большое значение!

Например, вы можете предпочесть карандаши, но на этот раз давайте попробуем ручку.

Пробовать разные материалы всегда важно, особенно если вам скучно от того, как развивается ваше искусство, или вы просто не чувствуете удовольствия в данный момент.

Иногда все, что вам нужно, — это смена инструментов.

Это случилось со мной.

Мне перестали нравиться мои наброски, и я чувствую, что все устарело, поэтому я переключаюсь с карандаша на цветную ручку или кисть! В большинстве случаев я воспринимаю свое искусство в совершенно ином свете , и теперь я буду рисовать именно этим пером в течение нескольких месяцев, пока оно мне снова не надоест.

5- Нарисуйте жест вашего любимого произведения искусства

Это часть подсказки, которую я упомянул в статье «Советы по рисованию для начинающих художников» . Вам разрешено (и поощряется) делать это упражнение по рисованию жестов!

Наверняка у вас есть произведения искусства и художники, которые вас вдохновляют.

Учитесь вместе с ними! Выберите одного из ваших любимых художников и нарисуйте жест одного из его / ее произведений.

Это весело, и вы узнаете много нового об их процессе.

Просто помните, как всегда, не претендует на эти части как на свои .Такие упражнения вы делаете для практики, обучения и не более того!

Известные художники по рисованию жестами

Практика рисования жестами существует уже давно. Итак, есть много примеров от известных художников, которые использовали именно эту технику для улучшения своих работ.

Итак, давайте перейдем к некоторым примерам известных художников по рисованию жестов! (От leonardodavinci.net)

Исследования Леонардо Да Винчи

Как вы можете видеть в этих знаменитых исследованиях и упражнениях по рисованию жестов, Леонардо Да Винчи фокусируется на основных формах человека и лошади.

Это очень хорошо прорисованные линии, упрощающие основные формы.

Конечно, там есть еще два рисунка, на которые, как вы видите, у него ушло больше времени, но вы поняли идею! (С сайта mfah.org)

Рембрандт Харменс ван Рейн

Эти исследования рисования жестов, выполненные известным Художник Рембрандт запечатлел основные формы головы и шляпы человека.

Помните, что даже если вы выполняете упражнения по рисованию жестов, не означает, что вам нужно рисовать всю фигуру! Если вам интересно потренировать только голову, руки, ноги или что-нибудь еще, с чем у вас возникают трудности, делайте рисунки жестов!

Важно просто попрактиковаться в рисовании жестов.(с сайта ashmolean.org)

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Вы, наверное, знаете работы Микеланджело и видели их несколько раз раньше, но внимательно ли вы смотрели рисунки жестов этого известного художника?

В этих исследованиях рисования жестов он идеально передает форму всего несколькими линиями.

Вы можете увидеть расположение каждой мышцы тела и прекрасно понять его даже на расстоянии. Я уверен, что он проделал МНОГО из этих исследований рисования жестов на протяжении своей жизни.

Вот почему он так хорошо рисовал, учился и много практиковался! Больше работы Алекс Ву на woohoopictures.blogspot.com

Алекс Ву

Алекс Ву — известный художник-рассказчик в Pixar, который провел бесчисленное количество исследований рисования жестов и считает, что это очень важная практика для улучшения ваших работ.

Из примера вы можете увидеть, как он просто фокусируется на линиях и направлениях линий в исследованиях рисования жестов, чтобы запечатлеть момент и движение.

С помощью простых форм он может запечатлеть всю фигуру в мгновение ока! Это то, что вы пытаетесь освоить, изучая рисование жестов.

Резюме

Рисование жестами — это весело и очень легко.

На самом деле, это один из лучших способов быстро улучшить свои работы.

Установите таймер, присядьте на 10-20 минут или больше, если хотите, и расслабьтесь. Держите линии свободными и сосредоточьтесь на линии действия.

Здесь начинается жест.

Если вы действительно заинтересованы в применении этих знаний и рисовании более качественных и динамических персонажей, ознакомьтесь с моим курсом по рисунку !

Теперь вам просто нужно повеселиться! Практикуйтесь как можно больше, и вы увидите, как быстро продвигаетесь в своем творчестве.

Вернуться к блогу

Программное обеспечение для оценки осанки

Простота использования — выбирайте из быстрых или всеобъемлющих отчетов. Иллюстрированное руководство прилагается.

PostureZone — это программа для анализа и документирования результатов осанки. Простое в использовании программное обеспечение для оценки PostureZone генерирует постуральный анализ, используя цифровое изображение позы вашего пациента (изображение позы).Оценка осанки — это эффективный инструмент для оценки искажений осанки, демонстрации улучшений осанки при клиническом лечении и оценки состояния здоровья.

«Очень доволен программой. Использую его с моими пациентами уже 2 месяца. Хорошая обратная связь, особенно когда они видят изменения. Обеспечивает меру улучшения осанки и улучшения тестирования равновесия. Я рекомендую это.» ~ Итан Уайт

PostureZone позволяет профессионалам в осанке:

  • Импорт и редактирование изображений, снятых цифровой камерой
  • Масштабирование и кадрирование Регулировка яркости и контрастности
  • Поворот и наложение цифровой сетки позы
  • Почти идеальная коррекция поворота изображения может быть достигнута путем совмещения наложения цифровой сетки с дополнительной сеткой PostureZone Grid на фоне изображения
  • Измерьте степень отклонения от истинной вертикали и горизонтали, отметив различные анатомические ориентиры

Документируйте клинические наблюдения за осанкой в ​​каждой биомеханической зоне осанки, например, профессионал осанки может наблюдать:

  • Приспособление для удлинения шейки матки
  • Высокое плечо справа
  • Ограниченное пространство правой руки и тела
  • Пронированная левая ступня

Печать отчетов об изображении осанки с результатами до трех изображений

  • AP — вид спереди
  • PA — вид сзади
  • Боковой вид сбоку

Для получения отчетов о осанке за одну дату для нового базового обследования пациента / клиента или скрининга осанки в сообществе используйте включенную информацию «Сильная осанка» или отредактируйте текст в соответствии с вашими конкретными потребностями.У вас также есть возможность создавать сравнительные отчеты, используя последующие изображения осанки, сравнивая измерения осанки, а также сравнивая изображения поз до и после ухода или в качестве ежегодного экзамена для оценки осанки.

Отчеты до и после ухода / лечения / обучения поддерживают ваш план улучшения осанки или реабилитации, а также демонстрируют положительные результаты, которые пациенты / клиенты могут легко общаться (и показывать) другим, увеличивая количество направлений, соблюдение плана ухода и удержание.

Содействие ежегодному анализу осанки повышает осведомленность и напоминает пациентам / клиентам, что ежедневные упражнения по осанке (например, протоколы упражнений на сильную осанку) являются разумной жизненной привычкой.

Изображение осанки стоит тысячи слов, а изображения осанки предоставляют убедительные визуальные доказательства для пациентов / клиентов, а также предоставляют важные данные для отслеживания изменений осанки и выбора подходящих протоколов реабилитации с помощью упражнений по осанке. Горизонтальные и вертикальные линии позволяют легко идентифицировать отклонения позы и объяснять их пациентам / клиентам, а изображения оценки осанки до и после процедуры позволяют легко продемонстрировать повышенную симметрию, баланс и другие улучшения или изменения.

Программное обеспечение

PostureZone было разработано BodyZone.com, лидером в области упражнений по восстановлению осанки, непрерывного образования и программ сертификации осанки для профессионалов, занимающихся осанкой (врачей, терапевтов, тренеров, преподавателей). Создан специально для удовлетворения потребности рынка в современной, недорогой, эффективной, простой в использовании программе клинической оценки осанки. Мы тоже им пользуемся! В клинической практике, в исследованиях и в образовании. По этой причине программа продолжала развиваться с момента ее первого выпуска в 2006 году.

«Мой партнер и я используем PostureZone для нашего исследовательского проекта физиотерапии. Мы сравниваем положение головы вперед сбоку до и после двух различных программ упражнений, чтобы увидеть, какая из них более эффективна для улучшения осанки. Программы рассчитаны на 6 недель, и мы будем фотографировать участников до и после программы, чтобы увидеть, есть ли какие-либо изменения. Результаты наших исследований будут представлены в качестве диссертации в конце докторской программы ». ~ Джордан Беркхарт (под руководством доктора Ф.Крейг Руби), директор отделения физиотерапии, Иезуитский университет Уилинга

Вы не найдете карикатурных изображений, патентованных «номеров осанки» или уловок для оценки, которые отвлекали бы пациента / клиента от изучения вашей оценки результатов их осанки, а также рекомендаций по улучшению осанки.

Также важно отметить: здесь нет ежемесячной или годовой платы, нет платы за отчет, нет расходных материалов для покупки. Обновления бесплатны.

Программное обеспечение для оценки осанки PostureZone, протоколы упражнений для осанки и сетки осанки используются врачами (DC, DO, DDS, MD, PhD), терапевтами (PT, MT, NMT, CMT, LMT, OT, Physio, rolfer, Senior Care), тренеры (CPT, PT, FT), инструкторы (йога, пилатес, фельдекрайз, техника Александра, эгоизм и т. д.), преподаватели, исследователи, тренеры, инструкторы по физическому воспитанию, медсестры, клиники, университеты, студенческие спортивные команды, спортивные департаменты и больницы по всему миру.

Нужны формы оценки? См. Книгу с изображениями осанки, а также формы и листовки для оценки.

PostureZone — это программа для Windows, совместимая со всеми операционными системами Windows. Обратите внимание, что он не совместим с планшетом / сенсорным экраном. Mac должен загружаться в Windows или использовать программу эмулятора Windows для запуска.

DS Performance — Программа тренировки силы и кондиционирования для езды на велосипеде, техника тяги, продвинутый уровень: Smith, D. F.J .: 9781544253541: Amazon.com: Книги

Об авторе

Дэвид Ф. Дж. Смит, бакалавр, магистр, тренер по силовой и физической подготовке, наставник, спортсмен из Великобритании, спортсмен, получивший степень бакалавра наук (BSc) в области спорта и физических упражнений и степень магистра в области спорта и физических упражнений, получил степень бакалавра наук (BSc) в области спорта и физических упражнений, получив степень бакалавра наук в области спорта и физических упражнений. Путь кондиционирования. Кроме того, он также получил квалификацию Английской футбольной ассоциации (FA) в области лечения и лечения травм. Дэвид также является квалифицированным преподавателем курсов Национальной ассоциации спортивной медицины (NASM); Промежуточная награда специалисту по повышению эффективности (PES), специалисту по коррекционным упражнениям (CES) и сертифицированному личному тренеру (CPT).Дэвид в течение 10 лет предлагал поддержку в силовой и физической форме, а в течение 15 лет — коучинг, основанный на навыках, что привело к тому, что он возглавил свою собственную спортивную компанию DS Strength & Conditioning. Дэвид со своей собственной производственной компанией в основном занимается анализом силы и кондиционирования и биомеханическим анализом, но также поддерживает спортсменов с планами реабилитационных / подготовительных коррекционных упражнений, чтобы обеспечить более эффективный пакет развития производительности. Работа со спортсменами от новичка до элиты; Дэвид работал со спортсменами и командами из таких видов спорта, как легкая атлетика, баскетбол, бобслей, футбол, гольф, боевые искусства, пауэрлифтинг, регби (обе формы), плавание, хоккей (поле), велоспорт, сквош, бег, триатлон, дуатлон, кросс. Тренировки, кросс-фит, теннис и многое другое.У Дэвида богатая история и его собственный спортивный опыт, он представлял Великобританию в бобслее как на двоих, так и на четверых, участвовал в Кубке Европы, Кубке мира и Чемпионатах мира. Среди других достижений — представление двух своих университетов на чемпионатах Британских университетов по легкой атлетике и пауэрлифтингу. Дэвид также много лет участвовал в соревнованиях по легкой атлетике на национальном уровне в Британской легкоатлетической лиге (BAL), участвуя в таких соревнованиях, как прыжки в длину, тройной прыжок и спринт.Кроме того, Дэвид представлял 2 округа в нескольких видах спорта и соревновался в широком спектре видов спорта, включая футбол, регби, крикет, дзюдо, теннис, легкую атлетику, плавание и катание на коньках на клубном уровне. В настоящее время он тренируется по велоспорту на треке, а в свой первый год участвовал в чемпионате мира среди мастеров и выиграл серебряную медаль в спринтерских соревнованиях на чемпионате Великобритании среди мастеров.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Живопись китая: Традиционная китайская живопись Гохуа | Клуб восточной культуры «Две империи»

Традиционная китайская живопись Гохуа | Клуб восточной культуры «Две империи»

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».


Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.


Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.


Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.


Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.


Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.


Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.


Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

  • Детализация предмета, контурная техника
  • Усиление контраста путем послойного наложения цвета
  • Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см

Свобода. Летящие птицы и виноград 67х50 см

Лягушка и лотос 43х32

Утиная эскадрилья 30х68 см

Арбузная диета 40х40 см

Мама В4 40х40 см

Поздняя осень, а тыковку забыли 33х66 см

ТРИПТИХ ОЛЕНИ 68х111см

Снежные сны

Работы Юлии Наумовой

Работы Светланы Плакасовой

История китайской живописи — Китай — Статьи

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. 

Гу Кайчжи

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Ци Байши — «Креветки»

Сюй Бэйхун — «奔马»

Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

современная китайская живопись — Моноклер

Рубрики : Арт, Культура

От поиска гармонии и места человека в мире к жизни в «песочнице», проблемам «человекоединиц» и подмене понятий: специалист по истории искусства Анна Селюнина коротко рассказывает, как изменилась художественная традиция Китая и какие вопросы перед нами ставит современная китайская живопись.

 

 «Новая» эстетика Китая

Слева: Ли Хан «Готовые подняться на гору», 1926г.
Справа: Чжан Линьхай  «Красная серия» №5

Живопись Поднебесной веками поддерживала традицию, которая включала тиражирование образов природы: пейзажей, мира птиц и растений. В основе всего этого лежит принцип Дао — пути. Таков же негласный закон для творчества — философское отношение к жизни. В основе рассуждений китайского художника — наблюдения за течением времени, восхищение окружающим миром, обнаружение гармонии в нем.

Не стоит забывать, что миру свойственны перемены. Основанием к масштабным переменам в живописи Китая стала Великая пролетарская культурная революция. Её цель сводилась к преобразованию просвещения, искусства и культуры, которые на тот момент не соответствовали идеям социализма. Так, новые идеи и ценности сломали плодоносящее дерево традиции. Места сломов принесли свои плоды: незрелые сначала, новые художники превратились в настоящих талантливых современных гениев.

 

Современный художник Китая: о чем он рисует?

Слева: неизвестный художник.
Справа: Цзэн Фаньчжи, серия Личина №5, 1998

Картина неизвестного художника наполнена символизмом. Несгибаемость, преодоление себя и человеческая гордость в цветках сливы. Панда символизирует Мир и сотрудничество. Задача художника погрузить в размышления о гармонии мира и месте человека в нем. Таким образом повседневность теряет смысл в разговоре о Вечном.

В картинах Фаньчжи, художника-авангардиста, ярко проступает обратная сторона реальности. Он имеет смелость обнажить страхи и бескрылые надежды человека. Бумажный вертолет в руках маленького-взрослого мальчика. Его поделка-игрушка контрастирует с железной птицей, пересекающей океан. Тяжелые руки тянут к земле, лишают крыльев. Образ «человекоединицы» без надежды на лучшее.

Слева: китайская средневековая живопись;
Справа: Чжан Линьхай, серия «Песочница»

Китайская мудрость гласит — мир познается здесь и сейчас. Вселенная — это гармоничная «непереполняемая пустота» без божества и культа. Задача человека здесь — достичь такого же совершенства. В средневековой картине птица — символ трансформации проявленного духа. Люди не осознают, что крылья даны всем и каждый способен достичь Небес.

В современных картинах Линьхая мы видим одновременно сюрреалистическую и «земную» реальность. Стандартная жизнь человека в рамках «песочницы». Принцип существования  общества — следовать проложенному курсу. Пустой стул символизирует отсутствие мотива — это оправдание бездеятельности и тупости. Младенец из плоти и крови выше всего окружающего. Он воплощает жизнь, любовь и боль.

Чжан Сяоган, «Амнезия»

Картина Сяогана объединяет традицию и современность. Напоминает о непостоянстве человеческой памяти. Подмена понятий и единый стандарт не должны позволить забыть о своей уникальности. Искусство способно синтезировать прошлое и настоящее в новых формах. Изменчивость и любопытство свойственны природе человека и никакие политические идеи не в силах остановить этот процесс.

Обложка: Цзэн Фаньчжи «Серия Личина», №10 (фрагмент, 1994 г.) / частное собрание.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

Китайская живопись — это… Что такое Китайская живопись?

Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня.

Зарождение Китайской Живописи

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.


«Дама с драконом и фениксом»


Картина, найденная археологами в 1972-1974 годах в могилах на фамильном кладбище Мавандуй.

Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжань Го

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».

Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:

  • Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
  • Живопись Цветов и птиц.
  • Горные пейзажи (山水， shan shui, т.е. «горы и воды»).
  • Анималистический жанр (翎毛. ling mao. т.е. «пернатые и пушистые»).
  • Жанр портрета.

В эпоху Тан и Сун создаются самые известные произведения китайской живописи. Появляются мастера:

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»:

  • Шэньцы — одухотворённость,
  • Тяньцюй — естественность,
  • Гоуту — композиция живописного произведения,
  • Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
  • Мосе — следование традиции, памятникам древности,
  • Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Они составят идейный костяк, вокруг которого китайская живопись будет развиваться последующие столетия.

Китайская живопись после эпохи Сун

Чжао Мэнфу, «Человек с лошадью на ветру»

Ни Цзань, «Деревья и долины горы»

Жэнь Жэньфа, «Ястреб схвативший воробья».

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319 была одной из первых известных истории женщин художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Они вошли в историю под названием «уской четверки».

В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнми́н (1470 — 1559). Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. 1475 — ок. 1552 гг). Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал также в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Ещё один известный художник эпохи Мин — Тан Инь (1470 — 1524) также прославился и как великий пейзажист и как корифей живописи фигур. В эпоху Мин развивался и анималистический жанр, великим мастером в изображении обезьян был император Чжу Чжаньцзи (1398 — 1435). Династия Мин правила Китаем тогда же, когда в Европе расцветала эпоха возрождения. Интересно отметить, что на разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела и в том числе обнажённой натуры.

При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082 — 1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. В 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн, — столицу Китая и крупнейший город на земле в то время. В плен попал и сам император — художник. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. С 1280 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин.

В 1644 Династия Мин пала. Китай вновь завоёван варварами-маньчжурами, правившими поднебесной вплоть до Синхайской революции 1911 года.

И хотя вновь пришедшие завоеватели вскоре после завоевания «самокитаизировались» и соблюдали конфуцианские порядки, каждое последующее нашествие порождало новый раскол в обществе, отразившийся, в том числе и на развитии живописи. Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301 — 1374). Он принадлежал к знатному роду, но, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю, он провёл остаток жизни в скитаниях. Его примеру последовали и многие другие художники эпохи Юань, такие как Хуан Гунван, У Чжэнь и Ван Мэн.

Похожая ситуация повторилась ещё раз, спустя 400 лет после монгольского завоевания, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров, провозгласивших начало династии Цин. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Чтобы выразить свое неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам, многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями. Когда же оказалось, что господство Цин установилось прочно и надолго, немало художников впало в уныние, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха».

При этом некоторые из художников-отшельников выбирали в качестве обители не только традиционные для китая буддийскую или даосскую «религию», но и католицизм. Так художник и поэт У Ли (1631 — 1718) стал самым первым католическим епископом-китайцем.

Впрочем, множество талантливых художников-ханьцев (китайцев) продолжали служить при дворе Чжурчжэней и Монголов или Маньчжуров. Так, во времена монгольской империи Юань при дворе прославилась семья художников во главе с Чжао Мэнфу, а при династии Цин расцвела пышным цветом живопись в городе Янчжоу, где работали и трудились десятки тысяч художников, наиболее известными из них были художники, составившие так называемую «восьмерку янчжоуских оригиналов».

В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Цзецзыюань хуачжуань» 芥子園畫傳 (Слово о живописи из сада «горчичное зерно»).

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.


Джузеппе Кастильоне


Сюй Бэйхун, «Галопирущий конь»


Ци Байши, «Осенняя цикада на цветках лапины»


Чжао Ши,«Стрекозы на цветках бамии». 1929г.

XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Своими работами, а также уроками живописи, Кастильоне продемонстрировал особенности европейской техники рисования, требовавшей соблюдения законов перспективы и светотени, он ознакомил китайцев с таким жанрами европейского изобразительного искусства как масляная живопись и медная гравюра, благодаря ему во дворце китайского императора получили распространение плафонная живопись и натюрморт. Начиная со времён Кастильоне и вплоть до наших дней живопись маслом, а так западный стиль живописи, приобретают в Китае всё большую популярность.

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

На рубеже XIX – XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Вскоре Китай оказывается ареной битвы колонизаторов: Японии и России и вновь подвергается разорению. Следствием всех этих событий стала Синхайская революция 1911 года, приведшая к падению империи и провозглашению Республики. В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна.

Все эти события не могли не оказать влияние на культурную жизнь Китая и на китайскую живопись в частности. Среди китайской интеллигенции росло число западников. В XIX веке провинциальный город Шанхай, становится центром торговли с европейскими государствами. Вскоре Шанхай стал одним из крупнейших торговых портов Китая. После этого сюда устремляются многие китайские художники, желающие заработать и изучить европейские традиции живописи. Так родилась Шанхайская школа живописи, ныне – самая известная.

Падение империи также стало одним из важнейших событий в истории Китайской живописи. Ранее императорский двор был одним из самых главных источников заказов на картины, и когда императора не стало, множество художников осталось без работы. Кроме того, как отмечалось выше, до революций XX века большинство китайских художников принадлежали к кругу придворной знати, а после этих событий живопись окончательно «ушла в массы». Из-за больших социальных потрясений многие линии художников были прерваны: с началом XX века в китайской живописи начался период «100 школ», для которого характерен порой радикальный отход от традиций и невероятная жанровая импровизация. И всё это происходило на фоне усиления влияния европейских художественных традиций в китайской живописи. Так известнейшие китайские художники XX века Сюй Бэйхун (1895 — 1953) и Линь Фэнмянь (1900 — 1991) обучались в Европе.

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Внешне его картины продолжали традиции художников-интеллектуалов, так, например, в них сочетались живопись, каллиграфия, поэзия и граверное мастерство, однако в то же время в них явно чувствуется самобытность и оригинальность автора, жизнь которого сложилась так не похоже на жизнь обычного интеллигента. Долго прожив в деревне, Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, овощи, плоды, насекомых, рыб. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. После открытия Китая западному миру в конце XX века, в Европе Америке и России растёт интерес к китайской живописи, и в наши дни, среди мастеров китайской живописи появляется всё больше европейцев, русских и американцев.

Живопись и каллиграфия

Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

Живопись и служение государству

Интересно, что большинство великих китайских художников эпох Тан, Сун Юань и Мин совмещали свои занятия искусством и службу государству. Почти каждый выдающийся художник, каллиграф и поэт был также и уважаемым чиновником.

Притом, часто великие художники служили на совсем не связанных с творчеством должностях. Ван Вэй, о котором было сказано выше, занимал должность секретаря гражданской палаты, а затем секретаря императорского двора в империи Тан.

Два самых известных художника эпохи Юань были также и выдающимися администраторами. Жэнь Жэньфа занимал пост заместителя главного инспектора ирригационных сооружений, а государственные посты Чжао Мэнфу включали должность губернатора провинций Чжэцзян, Цзянси и главы Академии Ханьлинь.

Вообще надо сказать, что в Китае испокон веков к живописи и каллиграфии культивируется крайне почтенное отношение. Престиж живописи был настолько велик, что многие императоры не только интересовались живописью, но и были отличными художниками, как например Сунский император Хуэй Цзун (1082 — 1135), или император дианстии Мин — Чжу Чжаньцзи (1398 — 1435).

Китайская живопись маслом

Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.

Суми–э

Живопись Суми-э является японской разновидностью китайской живописи. Изначально Суми-э, как и Се-и была монохромной и писалась лишь при помощи туши, но со временем японские художники начали писать и цветными минеральными красками. Большой импульс развития живопись Суми-э получила не только в Японии но и в других странах мира, в частности в США и России. В Москве сегодня существует школа живописи Суми-э, поддерживаемая посольством Японии.

Жанры Китайской живописи

Среди жанров китайской живописи выделяют следующие:

  • пейзажи «горы – воды»,
  • ветки и птицы,
  • живопись бамбука,
  • анималистическая живопись,
  • живопись фигур и портретная живопись.

Символизм в Китайской живописи

Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Инструменты Китайской традиционной живописи

Для написания традиционных китайских картин применяют ограниченный набор средств, так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага.

Примечания

Литература

  • «Слово о живописи из сада с Горчичное Зерно» — М.: Наука, 1969.
  • Самосюк К. «Го Си». — М.: Искусство, 1978.
  • Пострелова Т. А. «Академия живописи в Китае в X — XIII вв.» — М.: Наука, 1976.
  • Виноградова Н. А. «Китайская пейзажная живопись». — М.: Изобразительное искусство, 1972.
  • Го Жо Сюй «Записки о живописи: что видел и слышал». — М.: Наука, 1978.
  • Завадская Е. В. «Эстетические проблемы живописи старого Китая». — М.: Искусство, 1975.
  • «Three Thousand Years of Chinese Painting». Yale University Press, 1997.
  • «Китайские трактаты о портрете». — Л.: Аврора, 1971.

Ссылки

Китайские художники средних веков. Все картины художника

Гохуа: таинственная живопись китайских художников

Гохуа – это национальная живопись китайцев, которая зародилась ещё в период неолита. Ее техника разительно отличается на фоне европейской. Издавна китайские художники делились своим опытом, точными предписаниями и традициями, благодаря чему до наших дней сохранилось уникальное искусство.

Гохуа – неотъемлемая часть культуры Китая

Изначально образы создаются с помощью линий, что делает живопись Китая такой неповторимой. Ведь в картинах западных художников доминирует светотень, объем и насыщенные цвета, а этот элемент почти не прослеживается. Цветная керамика, найденная археологами, считается бесценным наследием китайской нации с вековой историей и древними традициями. На ней были изображены различные животные, рыбы и даже лягушки. Все это лишь свидетельствует о том, что в то время уже применялись кисти для рисования.

Особенности гохуа

Применение штрихов и линий делает китайскую живопись уникальной. Они могут быть тонкими, изогнутыми, мягкими или бледными. Кроме того, в этом виде искусства гармонично сочетаются поэзия, гравировка, каллиграфия, живопись, а также печать. В древнем Китае многие поэты и художники были настоящими умельцами в области каллиграфии. Нередко стихотворение являлось неотъемлемым атрибутом картины, которое дополняло её красоту и придавало неповторимые оттенки.

К примеру, оттиски печатей или надписи предназначались для того, чтобы пояснить идею автора, его настроения и привнести декоративной красоты и изящности в неповторимую живопись Китая.

Существует пять неизменных атрибутов, которые по сей день помогают художникам творить в этом виде искусства:

  1. Тушь.
  2. Бамбуковая кисть.
  3. Бумага.
  4. Тушечница.
  5. Краски.

Однако освоить и постичь все секреты гохуа достаточно непросто. Техника безукоризненного владения кистью – вот в чем ключ к успеху. Каждый мазок должен быть совершенным и отличаться безупречной точностью, ведь невозможно стереть тушь, нанесенную на бумагу или шелк, на котором также иногда писались картины.

Тушь получают в результате растирания специальных брусков с водой до определенной консистенции. С помощью нее талантливые мастера создают неповторимые шедевры, пестрящие разнообразием тонов. С этой целью используются вещества, которые не преграждают путь цвету.

Жанры гохуа

В этом стиле имеется несколько направлений. Например, существуют такие виды сюжета, как портрет, живопись цветов и животных, а также пейзаж. Широкая специализация дает возможность мастеру прочувствовать саму суть изображаемых предметов. Различают китайскую живопись ещё и по стилям написания картин. Они могут быть выполнены с помощью свободной техники рисунка, при этом используется широкая кисть. Порой же картины отличаются более подробной манерой письма. Эти стили давно снискали популярность в Китае и гармонично сочетаются друг с другом.

Китайская живопись сегодня

В настоящее время развиваются различные направления искусства, но ничего подобного гохуа ещё не создали. Работы мастеров очень ценятся. Приобрести картины можно в мегаполисах Китая, например, в Шанхае или Пекине. Гохуа является самым востребованным видом живописи не только среди местного населения. Невозможно не оценить её весомый вклад в художественное искусство и культуру современного общества.

Простота, изящность линий, гармоничное сочетание тонов и лаконичность – неотъемлемые черты уникальной народной живописи, нашедшие отражение в богатой философии Китая.

Особенности китайской традиционной живописи

Богатая китайская культура давно привлекала людей своим неповторимым очарованием и наполненностью особыми символами. Лучше всего неповторимость древнего Китая передаёт традиционная китайская живопись, носящая название гохуа. Её трудно скопировать непосвящённому в составляющую гохуа поэтическую суть европейцу, так как каждая чёрточка на такой картине призвана нести своё особенное послание.

Издревле в Китае принято соотносить живопись и поэзию, так как китайская письменность использует для передачи смыла и звука изображение. Поэтому красиво написанные иероглифы, сложенные в особый ритмический лад, стали графическим дополнением к традиционным картинам. Считается, что живопись – это воплощённая поэзия, поэтому в древности китайцы полагали, что лучшим художником может быть только поэт.

Техника такой живописи разительно отличается от европейской. Если в европейской манере письма принято передавать форму и перспективу, то в китайской живописи таких понятий нет. Вместо этого на картинах господствует линия. Поэтому огромное значение уделялось инструментам, использующимся для рисования – тонкой кисти из меха и бамбуковой палочке.

Линейность играла огромную роль в связи с тем, что использующаяся для изображения рисунка рисовая бумага обладала тонкой текстурой, не позволяющей сделать даже минимальную правку. Каждую линию нужно было проводить с первого раза правильно. К тому же, по мнению китайских мудрецов, только линия могла передать образ, а именно он является главным на китайских картинах.

Немного позже рисовая бумага была потеснена шёлком. Случилось это в начале 16 века, когда развитие шелководства приобрело национальный характер в Китае. Живопись на шёлке использовалась специально для украшения императорского двора и хранилась в вертикальных или горизонтальных свитках. Эта живопись выполнялась с помощью особых стойких и нежных по цвету минеральных красок.

В китайской традиционной живописи принято различать три основных жанровых направления. Первый – это «цветы и птицы», некоторый аналог европейского натюрморта за тем лишь исключением, что китайские мастера никогда не прибегали к изображению срезанных цветов. Каждый изображаемый на такой картине цветок, травинка, птица несли свой смысл, с помощью которых мастер как бы разговаривал, общался со зрителем. Пион на таких картинах символизировал богатство, бамбук – стойкость, цветы сливы – скромность, орхидея и лотос – нежность и мудрость.

Пейзажная живопись «горы и реки» не отражала реальный пейзаж, а лишь передавала настроение художника и символизировала борьбу двух вечных начал – мужского и женского. Символом мужского в данных случае выступали горы, которые оттеняла вода – женское воплощение. Возвышающиеся над водой вершины символизировали превосходство природы над человеком.

Последний вид живописи – портретный, тоже не подразумевал точного сходства реального человека и его изображения. Схематичный рисунок выхватывал только основные черты, особенности внешности, предпочитая отражать личную добродетель. Это было крайне важно для китайского даосизма. Чаще всего героями таких картин становились члены императорской семьи и придворные.

Китайская живопись никогда не выходила из моды. Её очарование и глубокая философия всё больше завоёвывает мир.

Тема урока: «Классическая живопись Китая»

Тема: Классическая живопись Китая

Цели и задачи:

  • познакомить с искусством Китая;
  • дать представление о жанрах китайской живописи, ее основных направлениях, стилях работы китайских мастеров.

Задание: выполнить рисунок на тему выбранного жанра в традициях классической китайской живописи.

Материалы: бумага, акварель, кисти.

Зрительный ряд: репродукции картин китайских художников.

Литературный ряд: стихи китайских поэтов.

Музыкальный ряд: китайская народная музыка.

Ход урока:

Звучит китайская народная мелодия. Учитель читает стихи китайского поэта.

Разреженными мазками бледной туши
     пишу ароматы вечера.
Когда распустится этот цветок,
     наступит праздник начала лета.
Персики и сливы у восточной окраины
     посажены еще нашими предками.
Как жаль, что ветки уже посеребрил иней.

Ребята, вы сейчас прослушали незнакомую, необычную, но красивую музыку, непривычные для нас, не похожие на стихи, но все-таки стихи. Сами того не замечая, мы с вами уже слегка прикоснулись к необыкновенной, загадочной культуре древнейшей страны Китая.

(Учитель открывает занавес на доске и перед ними возникает зрительный ряд: картины китайских мастеров).

Зарождение китайской культуры ученые относят к V–IV тысячелетиям до нашей эры. На протяжении длительного периода в стране удивительным образом сохранялись преемственность и непрерывность культурных и исторических традиций. Китай внес огромный и неоценимый вклад в историю мировой цивилизации. С древности китайцы уделяли большое внимание астрономии и математике, исторической науке и географии, обогатив мир многими научными открытиями и изобретениями. Во втором тысячелетии до нашей эры в этой стране возникла письменности, и с тех пор в течение многих столетий культ грамотности определял особенности китайской культуры. Блестящее развитие получила философия и литература, живопись и архитектура, прикладное искусство и театр.

Среди различных видов искусства важнейшее место заняла живопись — именно в ней наиболее ярко и полно воплотились эстетические и философские взгляды китайского народа.

Истоки китайской живописи теряются в глубокой древности. На протяжении многих веков в Китае поколения живописцев по крупицам собирали опыт и мастерство и в период средневековья дали миру великие и совершенные творения, которые мы называем классикой китайской живописи.

Именно в это время получили свое развитие ее основные виды и жанры, сложилось ее неповторимое своеобразие.

Одновременно с развитием живописи происходило ее теоретическое осмысление. До наших дней дошло большое количество книг, в которых художники, поэты, знатоки и ценители рассуждали о сути искусства живописи, его роли и значении. В книгах разрабатывалась теория жанров. Некоторые сочинения начинались с изложения философских и эстетических проблем познания мира.

Стремление постичь законы мироздания, выявить взаимосвязь явлений — вот, что должно вдохновлять художника. Подобная установка определила метод создания художественного произведения: художник никогда не пишет с натуры. Он отбрасывает все случайное, оставляя и выделяя лишь те черты, которые определяют сущность данного явления или предмета. Поэтому такие вопросы как источник освещения, передача яркого солнечного дня или сумерек, таинственного света луны ли переливов красок заката, блеск снега на солнце, просто не стояли перед китайским художником. Ему достаточно было одной линией очертить фигуру человека, чтобы дать почувствовать ее объем и движение. Ему достаточно нескольких мазков туши, чтобы воссоздать нежную трепетность цветка. То есть для того, чтобы передать изначальные качества и свойства предмета художник использует минимум изобразительных средств - линию или цветовое пятно, или то и другое вместе. Ощущение пространства и объемности китайский художник достигает благодаря виртуозному владению линией. Второй прием — воздушная перспектива основан на использовании различных оттенков цветового пятна, создающих пространственные решения.

Линией китайский художник владел мастерски. Многие годы он тренировал свою руку, заботился о ее гибкости и силе. Движение руки должно быть абсолютно точным, потому что исправление написанного просто невозможно.

Немалую роль в процессе обучения занимало копирование произведений известных мастеров, понимавшееся китайскими живописцами не как точная перерисовка, а как умение свободно писать в различных стилях. Порывы своего вдохновения китайский художник воплощал на бумаге или куске шелка, мгновенно впитывающих тушь или краску. В его распоряжении были кисти самых разных размеров. Ими он рисовал тончайшие волосяные или мощные сильные линии, делал размывы тушью. “Четыре сокровища мудрых” — бумага, кисточки, тушь, тушечница — служили для создания великолепных произведений живописи. Один из китайских поэтов говорил, что “…светлое окно, чистый стол, прекрасная кисть, тушь, шелк и тушечница доставляют людям эстетическое наслаждение, создавая особую атмосферу художественности при работе живописца”.

К произведениям живописи в Китае относились с особым почтением и уважением. С давних времен в стране сложился своеобразный внешний облик картины. Шелк или бумага с изображением не вставлялись в раму из дерева или золоченого гипса подобно тому, как мы привыкли в Европе. Живопись наклеивалась на плотную бумагу, обрамлением ей служили довольно широкие полосу шелка. Картина хранилась обычно в специальном футляре, свернутая подобно рулону бумаги. Отсюда и ее название — свиток.

Свитки бывали двух видов — горизонтальные и вертикальные. Первые рассматривались только на столе. Они представляли собой многометровые композиции, пейзажные или жанровые. Изображение в них воспринималось постепенно, по мере развертывания. На вертикальных свитках изображались пейзажи, цветы и птицы. Для рассматривания их помещали на стену, причем это не было их постоянным местом обитания. Свитки разворачивали в дни праздников, их раскрывали для знатоков и ценителей, для созерцания, которое зачастую превращалось в священнодействие. Для того, чтобы создать необходимое настроение, зажигали ароматические свечи, свитки разворачивали медленно, причем сначала идет пустая часть обрамления, заставляющая сосредоточиться (своего рода увертюра), затем постепенно открывалось изображение.

Если говорить о китайской живописи в целом, то необходимо отметить, что на протяжении столетий китайские художники используют одни и те же материалы и технику, одни и те же сюжеты и образы, одни и те же приемы и методы. На этом основано мнение о традиционности китайской живописи.

Ранняя китайская живопись насчитывала большое количество жанров, но постепенно четыре из них стали ведущими. Это “горы и воды” (пейзаж). Жанр “цветы и птицы”, “люди и вещи” (жанровая живопись) и портрет. В разные исторические периоды преобладал тот или иной из этих жанров.

Познакомимся поближе с традиционными для классической живописи Китая жанрами.

Учитель показывает репродукции картин китайских художников, относящихся к разным жанрам и предлагает ребятам определить к какому жанру относится та или иная работа. (Рисунки 1, 2, 3, 4)

 

А теперь остановимся на некоторых репродукциях особо внимательно и поговорим подробнее о жанрах, к которым они относятся.

  1. Живопись “фигур и предметов” (или “люди и вещи”) — так в истории китайского искусства называют жанровую живопись. Произведения этого жанра проникнуты идеями внутреннего совершенствования человеческой личности. Индивидуальные черты художника не интересуют. Он показывает достоинства людей высшего круга, их благородство и величавость, выражающиеся в спокойной плавности движений, в значительности и изысканности поз, в торжественной пышности одежд. В характеристике персонажей важную роль играют не лицо, а фигура, поза, складки одежды.

    2. Излюбленной темой этого жанра была тема собрания общества тонких ценителей поэзии и живописи на лоне природы. Природа, в восприятии китайцев — это мир, бесконечный в своем многообразии. С давних пор китайцы свое понимание всего, происходящего вокруг, соизмеряли с законами природы, а свое ощущение красоты воплощали через образы природы — поэтому в живописи господствует пейзаж, а в стихах звучит поэтический восторг перед ее красотой. Общение с природой отвлекало человека от повседневности, предавая его чувствам возвышенный характер. Для этого собирался круг людей, связанных единством мыслей на лоне природы и проводили время в беседах об искусстве и чтении стихов.

  2. С периода развитого средневековья пейзаж в китайском искусстве становится тем жанром, в котором воплотились основные философские представления человека о законах мироздания, в основе которых лежит взаимодействие женского начала “инь” с мужским “ян”. Олицетворением темного женского начала, связанного с землей, является вода, олицетворением положительного, мужественного начала, устремленного к небу, являются горы. Пейзаж в Китае так и называется “горы и воды”.

Стремление выявить общие закономерности природы породило определенный творческий метод китайского художника. Природа изменчива, она живет в постоянном движении, поэтому, прежде чем написать картину, он должен много километров пройти пешком, чтобы понять всю ее красоту и многообразие, ее величие и гармонию. Но лишь в тиши своего дома он может сочинить пейзаж, обобщив свои наблюдения. В арсенале художника было немало изобразительных мотивов — горы, сосны, камни, водные потоки и т.д. Но, это были не просто изобразительные мотивы, это были еще и символы, которые в сочетании представляли собой пожелания. Так, старые камни символизировали долголетие, а бамбук был символом истинно благородного человека, который, сгибаясь от жизненных невзгод, всегда находит в себе силы подняться и который мудрость жизни впитывает так же, как бамбук влагу.

Вопрос: Как вы думаете, с точки зрения китайских философов, какое пожелание написано, как бы зашифровано, в этой картине? (Рисунок 5).

Ответ: В этой картине написано пожелание быть человеком стойким, благородным, не бояться жизненных невзгод.

Сюжет другой картины, принадлежащей к жанру “горы и воды” такой. Двое, завороженные красотой природы, пытаются постичь ее тайны; скалы и водные потоки, цветущее дерево — сюжет классической китайской живописи. Легкие, деликатные цвета водяных красок, различные тона черной туши, мягкая живописная манера тонко передают лиричный характер пейзажа. (Рисунок 6).

 

  1. Жанр “цветы и птицы” развивался в общем русле китайской живописи, где каждый изображаемый предмет ценился не только сам по себе, но и как часть целого мира природы. Большую роль в развитии жанра сыграли символические представления, связанные с образами цветов, птиц, плодов и различных предметов.

Так, цветок пиона олицетворял пышность и богатство, старые камни символизировали долголетие. Группируя на свитке различные изображения, художники составляли благопожелания. Чаще всего это было пожелание “трех много” — много сыновей, много богатства и долгие годы жизни. Хотя круг этих символических предметов был достаточно ограничен, композиции никогда не повторяются, их многообразие таково, что приходится только удивляться фантазии и выдумке китайских художников.

Вместе с тем средневековые китайские художники чувствовали и умели передавать естественную и живую красоту цветов и птиц. Изображение цветов художник сопровождает каллиграфическими надписями, в которых он и описывает повод, послуживший созданию данного изображения, или стихи, рожденные созерцанием цветка. Вообще для китайского искусства характерно соединение в одной картине каллиграфической надписи и живописи, которые взаимно дополняют друг друга.

В этом произведении они сливаются, являясь нерасторжимым целым художественного образа.

Стремление увидеть суть явления, подметить характерные черты, отбросить случайное, преходящее, привело к возникновению в Китае “монохромного”, то есть одноцветного стиля. Стиль этот заключается в том, что художник черной тушью в скорописной манере, без детализации, непринужденно, единым взмахом кисти создавал на бумаге образ предмета. Мастерство художников, работавших в этом стиле, было поразительно. Предельно точные, быстрые движения кисти рождали выразительные, эмоционально насыщенные линии и пятна.

Изображение дикой сливы в Китае необычно популярно. Цветы, с их нежными белыми или розовыми лепестками, олицетворяли солнечное начало, в живописи их отождествляли с мужским началом “ян”, а ствол и ветви полные соками земли выражали силу “инь” (женское начало). Цветы сливы символизируют благородную чистоту, стойкость, несгибаемость.

4. Жанр портрета является самым древним в китайской живописи. Существуют два типа портрета — ритуальный и официальный. Ритуальный – изображение предка должно быть сделано так, чтобы внушить уважение сыновьям и внукам. Официальный портрет служил своеобразной наградой военачальнику или чиновнику — портреты отличившихся выставляли в императорском дворце.

Так же, как и в других видах живописи в портрете сложились строгие правила. Конкретные черты характера, состояние человека в данный момент - это случайные преходящие свойства личности. Главное — значение человека в иерархической лестнице, его достоинства. Эти качества передавались позой, детальной разработкой костюма со всеми знаками отличия.

За время нашей беседы мы рассмотрели работы китайских мастеров, обратили внимание на необычную манеру письма, на своеобразие живописных приемов.

Вопрос: Ребята, скажите, в чем же заключается необычность приемов работы китайских художников?

Ответ: Они никогда не делают предварительных набросков карандашом, так как это делаем мы. Китайские художники сразу пишут кистью на бумаге или шелке.

Ответ: Китайские мастера пишут чаще всего тушью, и объемность изображения показывают, применяя разную по толщине линию, разные по тону пятна.

Ответ: Художники Китая никогда не пишут с натуры, они долго ходят по окрестностям, внимательно рассматривают все вокруг себя и потом дома, вспоминая свои впечатления, создают картину.

И так далее. Ответы ребят являются как бы обобщением услышанного материала.

Учитель предлагает ребятам в роли китайских художников. Они должны выбрать каждый для себя один из четырех жанров и в традициях классической китайской живописи выполнить работу. Во время работы звучит китайская мелодия. Учитель предоставляет детям полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Самые интересные работы закрепляются на доске. Подводятся итоги работы. Учитель благодарит ребят за урок.

Классическая живопись Китая. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

Картины художников Китая (расцвет искусства в котором пришелся на эпоху средневековья IV – XIX веках нашей эры), не случайно заняли почетное место в мировой истории искусства. В этой области художественной культуры китайские мастера сумели оставить особенно яркий след. Отображение красоты природы и представления о гармонии и величии вселенной было передано ими с необычайной убедительностью. Художники сумели вложили в картины-свитки не только личные настроения, но и мудрость, значимую для всех последующих поколений.

Рыбаки. Деталь свитка. У Чжэнь. 1345г. Музей Шанхая.

Обаяние старокитайской живописи состоит в глубине поэтического проникновения в мир природы.

В ней можно почувствовать нечто вневременное. Картины художников Ван Вэя, Сюй Даонина, Го Си, выполненные более 9 – 12 веков тому назад, заставляют и теперь пережить душевное волнение. Всякое древнее искусство, даря радость от созерцания, требует эстетического опыта, подготовленности. Созданное в отдаленные времена, оно пронесло сквозь века древние традиции и символические представления. Форма китайских картин, лишенных рамы, композиция, приемы исполнения необычны для восприятия европейцев, у которых издавна получила распространение техника масляной живописи. В цветовой гармонии вещей, в волнообразном ритмическом строе, подчеркнутой незавершенности, в повторяемости сюжетов ощущается скрытый смысл, понимание которого лежит в сферах философии и религии. Живопись, таким образом, оказывается одновременно простой и сложной, требующей проникновения в ее образы.

Рыбак. У Чжэнь. 1342г. Гугун, Тайбэй.

Наиболее характерная особенность средневековой живописи Китая – стремление постичь всеобщие законы мира, через частное восприятие увидеть все явления в их взаимосвязи.

В китайской картине деталь заслуживала внимания мастера лишь постольку, поскольку позволяла понять всеобщее. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность. Пристально наблюдая природу, художник в то же время никогда не работал непосредственно с натуры. Он создавал своего рода художественные конструкции на основе определенных элементов изображения. Их основой был необычный внешний вид произведения. Картина китайских художников представляют собой свиток, исполненный, обычно, на шелке или бумаге, что значительно отличается от европейской традиции. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи.

Две сосны. У Чжэнь. 1328г. Гугун, Тайбэй.

Уже в ранний средневековой живописи китайских художников сложились две основные формы свитков.

Вертикальная – когда свиток развертывался и вешался на стену, и горизонтальная – когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. Каждая из двух форм свитков давала возможность мастерам изображать мир во всем его многообразии. Терпеливо развертывая горизонтальный рулон в руках, зритель словно прочитывал длинную книгу путешествий перед ним вставали города, дворцы, храмы, караваны верблюдов, горные перевалы и долины. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания. Они выражали глубокий философский смысл.

Бытовая живопись Китая зародилась задолго до появления других жанров.

Она иллюстрировала легенды и новеллы, и имела повествовательный характер. Там же, где затрагивались человеческие эмоции, поэтические настроения, изображение неизменно соединялось с пейзажем. Миропонимание средневекового Китая можно назвать пейзажным, настолько бытие людей осознавалось в связи с природой. Она, издревле, была предметом пристального наблюдения. В отличие от Европейских стран, где мерой всех вещей был человек, здесь ею стало природное начало. Поэтому, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая. Подобно художнику – пейзажисту, зодчие воспринимали дворцы и храмы как неотъемлемую часть природного ансамбля. Они строили их в самых живописных местах страны, а дороги к ним прокладывали с таким расчетом, чтобы перед путником открывались разнообразные виды. С потребностью созерцать красоту было связано строительство ландшафтных садов, павильонов и беседок, словно затерявшихся в горах. Древние архитекторы, как и мастера пейзажа, владели неповторимым мастерством использования природных просторов как живописного фона в ансамблях садов и парков.

Пейзаж в средневековой живописи Китая был неразрывно связан с поэзией.

Не случайно, один из теоретиков искусства IX века Чжан Янь-Юань подчеркнул их слитность Словами: “Когда не могли выразить мысль посредством живописи писали иероглифы, когда не могли выразить мысль посредством письменности – писали картины”. Действительно, на картинах, китайские художники красивым каллиграфическим почерком выводили стихи. Многие из художников одновременно были поэтами, настолько искусство слова и изображения было взаимосвязано.

Каменистая равнина и далекий горизонт. Го Си. XI в. Гугун, Пекин.

Соединение картины и каллиграфической надписи в живописи Китая возникло уже в первых веках нашей эры. Иероглифы обогащали смысл произведений, давая пищу фантазии, воображению зрителя. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение. Создавались целые свитки, исполненные в самых разных манерах и стилях. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. Иероглиф в Китае – нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Его извилистая и упругая линия то острая и колючая, то ломкая, то широкая и свободная отражала настроение мастера, его темперамент, артистизм натуры. Иероглиф – это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием.

Деревья и ровная даль. Деталь. Го Си. XI в. Нью-Йорк, музей Метрополитен.

Китайские художники знали много способов рассказать о жизни природы.

С VIII века нашей эры, один из них (Ван Вэй), наряду с водяными минеральными красками, стал применять черную тушь. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Тогда же утвердились и две основные манеры. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.

Один из секретов выразительности живописи Китая – сочетание линии и пятна. Тончайшие градации тона в союзе с острым, сильным штрихом создавали впечатление воздушности, тающих в тумане далей. Белая матовая поверхность бумаги, не отражающая света и легко впитывающая тушь, умело трактовалась как пространственная среда. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Эскизность и незавершенность, возведенные в творческий принцип, заставляли зрителя домысливать произведение, чувствовать себя причастным к процессу творчества. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. На длинном свитке “Осень в долине Желтой реки”, исполненном в XI веке Го Си, изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В природе царит покой. Пейзаж монохромен, написан легкими размывами туши в сочетании с четкими графическими линиями. А знаменитый художник Ма Юань, живший в XII – XIII веках, изображая утлую лодку рыбака, качающуюся среди просторов зимнего озера, не изобразил ни берегов, ни даже клочка суши. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Намеченное несколькими сильными ударами кисти волнение вокруг лодки передает движущуюся водную стихию.

Пейзаж средневековья, получивший в живописи Китая наименование “шань-шуй” (горы-воды), символистичен по своей природе.

В нем получили выражение наблюдения над наиболее характерными особенностями национального ландшафта. Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Все предметы словно увидены художником сверху. Дальний план, обычно поднятый очень высоко в китайских картинах, кажется бесконечно удаленным от переднего. Если в живописи “шань-шуй” природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название “цветы-птицы”, она, напротив, максимально приближена к человеку. Изображения наносились не только на свитки, но и на веера и ширмы, украшали почтовую бумагу, альбомные листы. Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Мастера, работавшие в этой манере, изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Они знали и прекрасно передавали строение каждого листа, форму оперения птиц, фактуру бархатистой поверхности спелого плода.

Творческий опыт целых поколений живописцев Китая отражен во множестве трактатов, обобщавших правила работы над картиной. В них утверждались высокие идеалы искусства, обращенные к постижению гармонии мира. Например, пояснения к законам перспективы звучали как стихотворения, воспевающие красоту мира. Вот отрывок из трактата живописца Ван Вэя: “Далекие фигуры – все без ртов, далекие деревья – без ветвей. Далекие вершины – без камней: они, как брови, тонки, неясны. Далекие теченья – без волны: они в высотах с тучами равны. Такое в этом откровенье!”

Богатый и сложный мир китайской классической живописи, наполненный символами и аллегориями, обращенный к вневременным категориям гармонии, единства человека и природы, в сочетании с попыткой проникновения в суть вещей явился значительным и уникальным вкладом в мировую художественную культуру.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи
“Классическая живопись Китая” Н.Виноградовой, М.1983 г.

китайской живописи | Галерея китайского искусства

Начиная с династии Мин (1368–1644), живопись часто выделялась в местные школы, которые сформировали важные кластеры в истории искусства. Стили художников «Школы У» под руководством Шэнь Чжоу (沈周) из района Сучжоу, например, были основаны на культивируемых подходах к научной живописи Мастеров Четырех Юань. «Школа Чжэ», возглавляемая Дай Цзинь (戴 進), состояла в основном из художников из областей Чжэцзян и Фуцзянь; также активно действуя при дворе, они создали прямую и свободную манеру монохромной живописи тушью на основе моделей Южной песни.

Покойный мастер Мин Дун Цичан (董其昌) из Сунцзян и Четыре Ваня, а именно Ван Шимин (王時敏), Ван Цзянь (王 鑑), Ван Хуэй (王 翬) и Ван Юаньци (王 原 祁) из ранней династии Цин (1644-1911) принял благородную цель литераторов — объединить некоторые древние стили в «великий синтез», чтобы все мысли и природу можно было передать кистью и чернилами. Результатом стала очень влиятельная «Православная школа», которую поддерживали маньчжурские императоры Цин и которая контрастировала с группой художников-индивидуалистов. в основном Чжу Да (朱 耷) и Ситао (石濤).Суд также проявил интерес к западной технике живописи (привезенной европейскими миссионерами), которая включала объем и перспективу, который стал известен и использовался некоторыми китайскими художниками для создания единого стиля. Вне двора, крупный торговый город Янчжоу в провинции Цзянсу развил тенденцию к индивидуализму, чтобы стать центром «эксцентричных», но профессиональных художников. такие как Чжэн Се (鄭 燮). Это также распространилось на Шанхай, где стили художников, таких как Рен Бониан (任 伯 年) и У Чаншо (吳昌碩) также были вдохновлены «неправославными» манерами, которые сами стали образцами для более поздних художников, например Ци Байши (齊白石).

Таким образом, на протяжении веков отличительной чертой китайской живописи было стремление к индивидуальности и новаторству в рамках своего «симфонического» наследия. Галереи живописи Китайского онлайн-музея представляют собой отдельные «перформансы», чтобы дать обзор некоторых основных традиций и направлений в китайской живописи.

Китайская традиционная живопись: интересные истории — DailyArtMagazine.com

Традиционная китайская живопись известна своим неповторимым стилем.Когда началась китайская живопись и как ее читать? Что это значило для художников? Они просто реагировали и пытались запечатлеть мир вокруг себя, когда смотрели вдаль? Что было в их сердцах, когда они развивали свой художественный стиль, постоянно обращаясь к прошлому? Давайте рассмотрим эти вопросы в историях.

То, что в сердце, есть намерение; выражаясь в образах, это может быть картина. Картина похожа на сердечный отпечаток художника. Говорят, что оценить китайскую живопись — значит ее прочитать.Китайский художник создавал свои произведения только с помощью самых экономичных средств: кисти и туши на бумаге. Эти же средства использовались при создании каллиграфии. Западные техники масляной живописи получили распространение в Китае только в начале 20 века. Как читать китайскую живопись и как она развивалась? Чтобы ответить на эти вопросы, следует помнить, что китайские художники веками использовали одни и те же основные материалы. Китайская живопись — одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире.

История китайской живописи

Самые ранние картины были орнаментальными и представляли собой нарисованные узоры спиралей, зигзагов, точек или животных. В период Сражающихся царств (403–221 до н. Э.) Художники начали изображать окружающий мир. Изобретение бумаги в I веке н. Э. Обеспечило дешевое и широко распространенное средство как для письма, так и для живописи и определило ход их развития. Техника на водной основе и каллиграфия стали важными, и художники выбрали более графический подход к изображению предметов на своих картинах.

В последующие периоды художники изображали мифологических божеств или почитали погребальные обряды. Китайская пейзажная живопись зародилась в IV веке нашей эры. Во времена династии Тан (618–907) художники изображали идеализированную пейзажную среду с редким количеством предметов. Например, мы можем визуализировать Чистый и удаленный вид на ручьи и горы как типичную китайскую пейзажную картину. Во времена династии Сун (960–1279) портретная живопись стала более сложной, чем раньше.Он достиг своей зрелости во времена династии Мин (1368–1644).

Традиционный китайский художник пытался передать внутреннюю сущность, энергию, жизненную силу и дух своего предмета. Картина была не только записью чувственного опыта, но и отражением сознания художника. Это было откровением его личности и выражением глубоко укоренившихся ценностей.

Ся Гуй, Чистый и удаленный вид на ручьи и горы (фрагмент), 13 век, Национальный дворец-музей, Тайвань.

Китайские художники не стремились изображать реалистичные образы или идеальные формы.Для них слияние изображения и мысли составляло сущность искусства. Вот почему некоторые из самых известных китайских поэтов обычно были и учеными, и художниками. Светское искусство процветало в Китае уже в четвертом веке нашей эры, поскольку правители искали художников, чтобы придать престиж своим дворам.

Живопись династии Тан

Традиция живописи династии Тан (618–907) родила многих великих художников. Некоторые императоры стали талантливыми каллиграфами и художниками и приняли научные идеалы.Чаще они нанимали художников, изображения которых превозносили достоинства их правления. В зависимости от политических предпочтений художник-пейзажист мог показать праздник хорошо организованной империи. Художник, возможно, решил сохранить свою политическую целостность, выраженную в его портретных картинах.

Ян Либэнь (ок. 600–673) был одним из великих художников династии Тан. Он происходил из аристократической семьи и начал свою карьеру при императорском дворе Тайцзуна (годы правления 626–649). Он был главным придворным художником в течение трех царствований.Ян Либэнь был ученым и стал премьер-министром при императоре Гаоцзуне (годы правления 649–683). Тем не менее, Ян Либень был известен прежде всего своими способностями художника.

Императоры могли хорошо относиться к Яну Либеню. Однако художник чувствовал себя не более чем слугой престола. Однажды в озере перед Тайцзуном появилась необычная птица. Он вызвал художника, чтобы он нарисовал птицу. Ян Либень воскликнул: «Меня знали только по живописи, как если бы я был прислугой». Он даже посоветовал сыновьям не заниматься артистической карьерой.

Китайская портретная живопись

Китайская портретная живопись призвана увековечить память, прежде всего, богатых и могущественных. Самой известной из картин Янь Либэня, вероятно, является серия, изображающая тринадцать китайских императоров. Физиогномика, искусство обнаруживать темперамент и характер по внешнему виду, была очень важна для китайских художников. Они пытались представить императоров фронтально. Однако здесь художник выбрал другой подход по другой причине.

Ян Либень запечатлел индивидуальные выражения лиц и уникальные черты характера каждого из испытуемых.Композиция модели Thirteen Emperors передает иерархию масштабов, а контуры предполагают твердые формы. Ограниченная цветовая палитра, прорисовка линий на соответствующем фоне усиливают достоинства фигур.

Се Хэ, другой китайский художник, также подал пример для будущих художников в своем Шесть канонов искусства . Художник сформулировал свои каноны в шестом веке нашей эры. Художник должен «выражать жизненный дух своих предметов, очерчивать их формы и изображать их внешний вид с помощью цветов.Он также должен аккуратно расположить их на картинной плоскости. Разделив форму и цвет по разным законам, он описал «технику контура и цвета», отличительную черту китайской живописи.

Китайская живопись лошадей

Император Тан любил лошадей и, возможно, поручил Яну нарисовать их в качестве рисунка для резьбы по дереву. Популярность росписи лошадей отражает то значение, которое императоры придавали своим конюшням. Опыт в оценке хороших лошадей долгое время был метафорой способности распознавать талантливых людей.Если бы можно было их найти, этих людей можно было бы использовать для управления народом. Рисунки Янь Либэня также стали лучшим камнем в развитии скульптуры Тан.

Живопись династии Сун

Династия Сун (960–1127 гг.) Была золотым веком живописи в Китае. Одним из талантливых художников, рисовавших лошадей во время правления Сун, был Хуан Цзундао (работал около 1120 г.), один из великих художников Китая.

Хуан Цзундао, Охота на оленя (фрагмент), ок. 1120, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Стилизовав лошадь, летящую галопом в космос, Хуан Цзундао применил огромное воображение. Художник попытался передать сущность духа лошади, как описано в книге Се Хэ «Шесть канонов искусства ». Тем не менее, есть некоторое формальное сходство образа с действительностью. Картина лошади, вероятно, основана на наблюдении художника за настоящей лошадью. Китайцы высоко ценили лошадей за их выносливость и физические характеристики. Превосходных лошадей называли «драконьими» лошадьми со сверхъестественными способностями.

Символизм в китайской живописи

В китайском искусстве и, в частности, в живописи много символизма. Переходя к более символическому изображению мира, некоторые китайские художники сосредоточились на интроспективном созерцании. Эти картины настолько прониклись скрытым смыслом, что их уже нельзя было понять без помощи языка. Деревья, цветы и птицы представляли реальные объекты, но они также начали представлять символы.

Император Сун Хуэйцзун, Благоприятные журавли (фрагмент), 1112, Провинциальный музей Ляонин в Шэньяне.Викиарт.

Написанные в 1112 году, Благоприятных журавлей приписываются императору Хуэйцзуну (годы правления 1100–1126), описание которого сопровождало картину. Он писал, что однажды вечером «благоприятные облака» внезапно образовались массами и осветили главные ворота дворца. Затем над дворцом появилась группа журавлей, и двое из них расположились на крыше.

Хотя эта картина основана на реальном событии, в ней царит сказочная атмосфера. Определяя предмет, художник учел символические значения, которые присутствуют во многих других подобных произведениях искусства.

Популярные мотивы в китайской живописи

Журавли были популярным мотивом в китайской живописи. Журавль — один из самых распространенных символов долголетия. Они могут означать высшее разграничение придворного статуса Императорского Китая. Журавли взлетают к синему небу, словно пытаясь добраться до острова Бессмертных. Они раскрывают стремление художника к долголетию и прочный фундамент любого предприятия. Император надеялся, что небеса благословят его правление.

Рэй Хеннесси, Белый журавль в озере, без брызг.com.

Однако удача отвернулась от императора Хуэйцзуна. Его как правителя обвиняли в крахе династии Северная Сун (960–1127 гг.). Он умер в тюрьме после вторжения чжурчжэней, конкурирующих сил, но его все еще помнят за его вклад в искусство. Император Хуэйцзун помог основать имперскую академию живописи.

Его академия пыталась продвигать технику гонби, или тщательный реализм в живописи. Эта техника очень точно разграничивает детали без выразительных вариаций.Ма Юань, один из величайших китайских художников, почувствовал его влияние. Император также создал каллиграфический стиль Slender Gold . Если мы сравним стиль императора с работами известного каллиграфа XIII века Чжао Мэнфу, разница станет очевидной. Поглаживания императора Хуэйцзуна тонкие и могут выявить его чувствительный характер и слабый темперамент, в то время как штрихи Чжао Мэнфу полны силы и динамизма.

Император Сун Хуэйцзун (образец каллиграфии), деталь, XII век.Wikimedia Commons. Чжао Мэнфу, Сказка о богине реки Ло, каллиграфия (фрагмент), 13 век. Wikimedia Commons.

Поэтические и живописные образы работают в тандеме, чтобы выразить внутреннее состояние художника. Поэтические надписи стали неотъемлемой частью композиции. Получатель картины часто добавлял надпись в качестве своего собственного «ответа». Китайский художник не закончил свою картину, когда отложил кисть. Картина продолжала развиваться, поскольку более поздние владельцы добавляли свои собственные надписи.Таким образом, произведение искусства содержало запись о его передаче за более чем тысячу лет.

Значение китайской живописи

Значение китайской живописи отличается от азиатских аналогов, например, индийских или тайских. Во многих случаях китайские художники изображали светские предметы со скоростью и движением в духовных и изобразительных целях. Как мы видели, многие предметы кажутся застывшими во времени. Напротив, серия изображений в индийском искусстве, например, обычно служила средством повествования.

При всех художественных достижениях период высокого символизма не стал для китайских художников классическим. Классический период в западном искусстве основан на порядке и структуре, в то время как ни один период в китайском искусстве не может считаться классическим. Когда китайский художник адаптировал стиль раннего художника, он с большей готовностью модифицировал его, передавая новые значения. Затем он сделал смешанный стиль более личным. Этот подход проводит параллель с западным искусством начала двадцатого века с его стремлением к экспериментам.Как для китайских, так и для западных художников художественное самовыражение стало личным опытом.

Если вы находите радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

форматов китайской живописи | Образование

Росписи стен: В китайских храмах, дворцах и гробницах внутренние и некоторые внешние стены часто отделывались очень тонкой глиной, которую затем украшали картинами.Из-за таких факторов, как политические потрясения и воздействие природных сил, настенные росписи сохранились в относительно небольшом количестве.

Экраны: Распространенный формат рисования на протяжении большей части истории Китая. Экраны состояли из одной картины или нескольких панелей. По ряду причин немногие экраны сохранились в своей первоначальной форме: их было трудно хранить, они выставлялись на обозрение в течение длительного времени, были выброшены из-за изменений в моде или их судьба была аналогична судьбе настенных картин.Однако некоторые экраны были перемонтированы и сохранены в виде свитков.

Висячие свитки: Большинство крупных китайских картин сохранились в виде свитков. Созданные поодиночке, парами, а иногда и большими наборами, эти картины экспонировались лишь в течение короткого периода времени. Их часто вешали в честь сезона или какого-то праздничного события, гостя или покровителя. Остальное время они были свернуты для хранения, позволяя хрупким изделиям на бумаге и шелке сохраняться в течение тысячи лет или более.

Handscrolls: Картины в горизонтальном формате, предназначенные для просмотра отдельным человеком или небольшой группой. Среди наиболее интимных форматов китайской живописи они были развернуты справа налево так, чтобы одному человеку было удобно держать их. Владельцы ручных прокруток могли при необходимости добавлять разделы к любой стороне оригинального рисунка или каллиграфии, в которые добавлялись комментарии (называемые колофонами), например слова признательности. Персональные печати добавили еще один размер и элемент яркого цвета.

Альбомов: Коллекция из нескольких листов (страниц) примерно одинакового размера. Каждый лист — это картина, которая может стоять сама по себе, но обычно связана с другими листьями. Для удобства хранения и демонстрации коллекционеры иногда объединяли группы не связанных между собой картин в альбом.

Веера: Маленькие ручные веера из бумаги или шелка, часто раскрашенные в неформальной или даже игровой форме. Многие из них были написаны известными художниками или профессиональными художниками для подарков по знаменательным событиям.Многие веера были сохранены в виде альбомов или свитков.

Материал для китайской окраски

Кисти

Китайская живопись использует большое количество разнообразных кистей. Вот три наиболее часто используемых модели:

  1. Кисть с козьей шерстью: Ян Хао. Очень гибкий, он обычно используется для окраски больших поверхностей и для создания градаций цветов.
  2. Кисть с волчьей шерстью: Ланг Хао. Он используется для более точных макетов, таких как контуры, бамбук, деревья и скалы.
  3. Кисть с шерстью козла и волка: Цзянь Хао. Состоящая из внешней короны из гибкой козьей шерсти с внутренним концом из твердой волчьей шерсти, она сочетает в себе качество двух предыдущих щеток.

Новые щетки укреплены клеем для защиты конца. Затем необходимо растворить этот клей в прохладной воде, чтобы волосы обрели гибкость.

Перед тем как использовать кисть, ее следует немного намочить, прежде чем пропитать чернилами или краской.Затем слегка постучите кистью по чернильнице или блюдцу, чтобы удалить излишки. Не следует заряжать или опорожнять щетку, поворачивая ее: это может деформировать конец.

Вот правильный уход за кистью для китайской каллиграфии и живописи:

Поддерживает

Обычно это лист рисовой бумаги: Сюань Чжи. Мы различаем два вида:

  1. Поглощающая бумага: Shengxuan. Для изготовления красивых рядов: его используют для китайской каллиграфии и живописи Се Йи, Шуй Мо и др..
  2. Не впитывающая бумага: Шу Сюань, также называемый Фань Сюань. Не впитывая чернила, как впитывающая бумага, он подходит для точного макета китайских картин Гонг Би, Моу Гу и т. Д. Это впитывающее покрытие бумаги раствором квасцов.

Некоторые художники также используют особый китайский шелк под названием Джон. Но шелк очень быстро портится.

Чернила и чернильный камень

Традиционно китайские художники используют тушь в виде твердых палочек.Перед покраской необходимо натереть камень небольшим количеством воды. Он мог получать чернила различной плотности в зависимости от времени трения. Каменные чернила должны быть снабжены крышкой, чтобы чернила не высыхали, когда они не используются. (Если он высохнет, что неизбежно произойдет даже с крышкой, вы можете добавить немного воды.) Вы можете получить чернильные камни разных размеров и форм. Это даже считается искусством.

Но теперь мы используем очень хорошие черные чернила в маленьких баночках для рисования и тюбики с водяными чернилами для всех цветов в живописи.

Для красок вам понадобятся маленькие блюдца (достаточно гладкой тарелки). Вы можете смешать их и добавить воды, чтобы получить желаемый цвет и плотность. Их следует использовать в небольшом количестве, потому что, если они высохнут, даже если вы добавите воду, они потеряют свои качества.

Прочие материалы, используемые для китайской росписи

Емкость для воды (например, таз) для мытья щеток.

Кисти для переноски (обычно сделанные из керамики) для позиционирования кистей при рисовании: конец не должен касаться стола.Некоторые также используют деревянные щетки для переноски, снабженные крючками для подвешивания и сушки щеток.

Пресс-папье для удержания бумажного листа.

За редкую китайскую классическую картину из престижной императорской коллекции Цин можно будет выручить от 10 до 15 млн долларов | Новости аукционов | СТОИМОСТЬ

12 сен, 2020 | Сб | 17:26

Редкая китайская классическая картина Пять пьяных принцев, возвращающихся верхом на лошади известного юаньского художника Рен Ренфа произвела огромную сенсацию, когда была продана за колоссальные 303 миллиона юаней (около 44 долларов США.3 м) на аукционе Beijing Poly в 2016 году.

Покупателем, как сообщается, был Чжан Гуйпин, китайский миллиардер и председатель Suning Universal, гостиничного и гостиничного бизнеса со штаб-квартирой в Нанкине, Восточный Китай. К сожалению, в итоге транзакция не была завершена, так как грузоотправитель не смог решить вопросы, связанные с экспортом / импортом и налогами.

Через четыре года картина снова появится на рынке и уйдет с молотка на осенних торгах Sotheby’s в Гонконге в октябре этого года, оценившись в 80–120 млн гонконгских долларов (10 долларов США.3-15,5 м).

Рен Ренфа (1255-1327), Пять пьяных принцев, возвращающихся верхом
бумага, тушь, цвет, ручной свиток
Размер: 35,2 x 210,7 см
Предположительная цена: 80 000 000 — 120 000 000 гонконгских долларов (10 340 000 — 15 510 000 долларов США)

Аукционный дом: Sotheby’s Hong Kong
Продажа — прекрасные китайские классические картины
Дата: 8 октября 2020 года
Место проведения аукциона будет объявлено в ближайшее время

Присмотритесь к Пять пьяных принцев, возвращающихся верхом на лошади

Пять пьяных принцев, возвращающихся верхом на лошади является свидетельством бурной истории поздней династии Цин, когда-то находясь в императорской коллекции Цин, прежде чем пройти через руки нескольких выдающихся знатоков.

Картина размером 35,2 x 210,7 см была создана известным художником Юань Рен Ренфа (1255–1327), который служил при монгольском дворе на многих важных официальных постах. Наиболее известный своими картинами лошадей и конюхов, Рен использовал четкие контурные мазки и широкие области размытия цвета, лица и позы его персонажей передают индивидуальность и активность. Большая часть его произведений хранится в музеях или принадлежит частным коллекционерам, поэтому этот широко издаваемый свиток является одним из редких сохранившихся произведений художника, попавших на рынок.

На картине изображены пять пьяных князей из династии Тан, которые весело скачут верхом в сопровождении четырех служителей. Динамичный по композиции, он ярко изображает сильную родственную связь между принцами. Один из пяти князей, носящий красную мантию на правой стороне свитка, — Ли Лунцзи, который позже стал императором Сюаньцзуном (685-762).

В 710 году Ли Лунцзи совершил переворот против вдовствующей императрицы Вэй и помог своему отцу Ли Даню вернуть трон. После того, как Ли Дань снова стал императором (как император Жуйцзун), он столкнулся с дилеммой: кого сделать наследным принцем, так как Ли Сянь (также известный как Ли Чэнци), старший сын должен быть законным преемником согласно конфуцианским принципам, тогда как Ли Лунцзи был единственным который помог ему вернуть трон.Чтобы решить эту проблему, Ли Сянь добровольно отказался стать наследным принцем и убедил своего отца выбрать Ли Лунцзи за его достижения.

Пять пьяных принцев, возвращающихся верхом на лошади зарегистрировано в императорских коллекциях со времен династии Мин (1368–1644). Он был занесен в каталог «Shiqu Baoji Xubian», второй том престижной инвентаризации коллекции картин и каллиграфии императоров Цин. На картине можно увидеть 36 коллекционных печатей, в том числе восемь печатей императора Цяньлуна (годы правления 1736-1796 гг.), Одну печать императора Цзяцина (годы правления 1796-1820 годов) и три печати императора Сюаньтуна (годы правления 1909-1911 годов).

Знаки печати на картине

После революции 1911 года, свергнувшей династию Цин, последний император Китая Пуи (император Сюаньтун) с 1920-х годов начал перевозить более 1000 произведений искусства, редких книг, традиционных китайских картин и каллиграфии из Запретного города. Эти произведения искусства были перенесены в малоизвестное двухэтажное цементное здание, получившее название «Маленькое белое здание» (Сяобай лу) в Маньчжоу-Го, марионеточном государстве Японской империи в Северо-Восточном Китае и Внутренней Монголии с 1932 по 1945 год.

После роспуска правительства Маньчжоу-Го в 1945 году после капитуляции Императорской Японии в конце Второй мировой войны многие произведения искусства из императорской коллекции Цин были разбросаны по различным частным коллекциям. Пять пьяных принцев, возвращающихся верхом впоследствии был передан Хао Баочу, который продал работу выдающемуся торговцу произведениями искусства C.T. Лоо (1880-1957) и его зять Жан-Пьер Дюбоск. Картина была доставлена ​​в США, где ее приобрел Вальтер Хохштадтер (1914–2007), известный и выдающийся торговец китайским искусством.

Картина была предложена на Christie’s в Гонконге и в 2009 году была продана за 46,58 млн гонконгских долларов. В 2016 году она вновь появилась на рынке на аукционе Beijing Poly и вызвала ожесточенную борьбу между миллиардером, коллекционером произведений искусства Лю Ицянем и Чжан Гуйпином, председателем Suning Универсальный, как пишут китайские СМИ. Картина была продана последнему за колоссальные 303 миллиона юаней (около 44,3 миллиона долларов США). В итоге сделка не состоялась из-за проблем, связанных с экспортом / импортом и налогами, которые еще не были урегулированы продавцом.Картина снова появится на рынке четыре года спустя, и, как ожидается, в октябре этого года на осенних распродажах Sotheby’s в Гонконге будет продано от 80 до 120 миллионов гонконгских долларов.

Еще один шедевр, ранее находившийся в императорской коллекции Цин — Южный инспекционный тур императора Канси , свиток VI известного придворного художника Ван Хуэя, будет продемонстрирован во время предварительных просмотров 3-7 октября в Гонконгском выставочном центре. По заказу императора Канси в конце семнадцатого века, Южный инспекционный тур императора Канси рассказывает историю путешествия императора по южному Китаю, ведя хронику повседневной жизни в городах и сельской местности на этом пути.В последние годы правления династии Цин свиток VI был разрезан на части после выхода из императорского дворца. Впервые за более чем столетие Sotheby’s собирается воссоединить эти составные части и полностью выставить этот свиток VI длиной 21 метр.

Скрытых смыслов и не только в китайской живописи

Что делает китайский художник во времена хаоса и угнетения? Бегите в горы, в пустыню, конечно, чтобы культивировать верные конфуцианские ценности, писать стихи, рисовать картины и, естественно, выпить чаю и побольше вина.А на картинах он мог бы скрыть какой-нибудь деликатно сделанный политический комментарий. Но Арнольд Чанг , современный американский мастер китайской живописи, картины которого находятся в собраниях Музея искусств Метрополитен, Музея азиатского искусства Сан-Франциско и многих других, больше интересуется искусством, чем политикой. В особом личном и научном разговоре Чанг поделится своими взглядами на смысл и искусство китайской живописи с древних времен до наших дней, а затем присоединится к беседе с экспертом по китайскому искусству Джейн ДеБевуаз , сопредседателем Asia Art Archive .

Колонки

Арнольд Чанг (Чжан Хун 張洪) — самый знаменитый американский мастер китайской живописи. Чанг стал соучредителем отдела китайской живописи Sotheby’s и руководил этим отделом в течение пятнадцати лет, а позже он присоединился к Kaikodo, Нью-Йорк, престижной галерее азиатского искусства. Он преподавал в Колумбийском университете, Университете штата Аризона, Колледже Коннектикута и других местах и ​​опубликовал множество статей о китайской живописи. Его собственные работы выставлялись и собирались во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

Чанг, родители которого приехали из Китая, родился в Нью-Йорке в 1954 году. Еще в средней школе он брал уроки китайской каллиграфии у Ван Цзиюаня (王 濟 遠). Он получил степень бакалавра восточноазиатских исследований в Университете Колорадо, в течение которого он провел младший год на Тайване и изучил пейзажную живопись у Го Яньцяо (郭燕 嶠). Затем он получил степень магистра азиатских исследований в Калифорнийском университете в Беркли, где изучал историю искусств у Джеймса Кэхилла.Чанг познакомился с известным художником / коллекционером Ч. С. Вангом (王 己 千) в Калифорнии и вернулся в Нью-Йорк, чтобы изучать живопись и ценить у него следующие двадцать пять лет.




Арнольд Чанг, 2020
Пейзаж после Хуан Гунвана
бумага, тушь
16 3/4 x 52 5/8 дюйма

Джейн Дебевойз — сопредседатель Совета директоров Азиатского художественного архива в Гонконге и председатель Азиатского художественного архива в Америке в Нью-Йорке. До переезда в Гонконг в 2002 г.ДеБевуаз был заместителем директора музея Гуггенхайма, отвечая за работу музеев и выставки по всему миру. Она пришла в музей в 1996 году в качестве директора проекта Китай: 5000 лет , крупномасштабной выставки традиционного и современного китайского искусства, которая была представлена ​​в 1998 году в музеях Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао. Г-жа ДеБевуаз имеет степень магистра Калифорнийского университета в Беркли и докторскую степень Гонконгского университета. Ее книга « Между государством и рынком: современное китайское искусство в эпоху после Мао« »была опубликована в 2014 году издательством Brill.Другие публикации включают в себя в соавторстве Несотрудничающих современников: Выставки в Шанхае в 2000 году , опубликованные в 2020 году издательством Afterall Books.

РЕГИСТР

Нет связанных событий.

Сделано в Китае: как на востоке изобрели пейзажную живопись | Арт.

5 августа 1473 года молодой художник нарисовал первый в истории пейзаж. Дата известна именно потому, что Леонардо да Винчи написал ее на листе бумаги, словно осознавая революционный характер того, что он делал.Смотреть на горы и деревья только для себя было беспрецедентным.

Или было? Изобретение пейзажной живописи — один из величайших моментов европейского искусства. Рисовать природу — это способ проникнуть внутрь себя. По сей день людям нравится рисовать акварелью на открытом воздухе как форму медитации. Открытие Леонардо тайны природы — которое вы видите на всех его картинах с их сказочными скалами и бассейнами — является изобретением нового типа внутренней жизни.

Однако он намного менее оригинален, чем мы думаем.Есть сверхъестественное сходство между камнями, деревьями и реками Леонардо и камнями, деревьями и реками, которые китайские художники рисовали за столетия до его рождения. Это странно: этот рисунок 1473 года на самом деле выглядит как переработка классических китайских картин, таких как «Зимний вечерний пейзаж» Ли Гунняня. Когда это было написано? Я смотрю на этикетку на новой выставке «Шедевры китайской живописи» V&A. Там написано 1120. Это за 353 года до очень похожего рисунка Леонардо.

В наши дни принято говорить на словах о том, что существует множество разновидностей искусства, что прекрасное искусство приходит со всего мира и из всех образов жизни.Тем не менее, история искусства, которую воспринимает большинство из нас — как она рассказана в «Истории искусства» Э. Х. Гомбриха, впервые опубликованной в 1950 году и до сих пор являющейся исчерпывающим отчетом о прогрессе искусства, — ставит европейские инновации в центр событий. Все народы творят искусство, но Запад продвигает его вперед.

«Шедевры китайской живописи» — это самое разрушительное опровержение подобных предположений, которое я когда-либо видел. Это показывает, что во времена династии Сун, в то время, когда европейцы сражались с варварскими крестовыми походами и давно забыли о творчестве, процветавшем в Древней Греции, художники в Китае поднимали живопись на такие высоты чувствительности и поэзии, которые не могли быть достигнуты в других местах до века Леонардо — или, если уж на то пошло, Ван Гога, когда вы посмотрите на самые радикальные китайские штрихи.

Я бы пошел дальше. Глядя на то, как устанавливают эту выставку, и разговаривая с ее куратором Чжан Хунсином, я не могу удержаться от высказывания теории о том, что Леонардо украл идею пейзажной живописи из Китая. Мог ли он как-то увидеть китайские картины? Могло ли что-то достичь запада по Шелковому пути? Я с радостью беру на свой iPad рисунок Леонардо 1473 года и держу его среди китайских пейзажей XII века для сравнения. Формы холмов и деревьев на эскизе Леонардо идеально отражают пики сахарной головы и ивовые деревья на китайских картинах 900-летней давности.

Чжан хорошо осведомлен об этой идее: по его словам, она очень серьезно поднималась в 1950-х годах, но нет никаких доказательств. Это тайна. Леонардо не единственный европейский пионер пейзажа, который выглядит «китайцем». Чжан отмечает, что Питер Брейгель Старший тоже выглядит очень «китайским». Это правда. В любимой картине Брейгеля «Охотники на снегу» есть все элементы, которые восхищали средневековых китайских пейзажистов, включая весь этот снег.

Но почему Китай вообще изобрел садово-парковое искусство? Почему художники начали изображать не богов и битвы, как везде, а величие природы? Это как-то связано с буддизмом, который распространился в Китае до 1000 года нашей эры и вдохновил культуру созерцания.Это также связано с техническими достижениями эпохи песни. Научный ум, который усовершенствовал фарфор, также взглянул на природу с новой ясностью.

Одна из первых вещей, которую вы видите в шоу, была нарисована императором Сун — хотя и с предупреждением для правителей, поскольку мечтательное увлечение императора Хуэйцзуна искусством помогло ему потерять трон. Действительно, как поясняет куратор, живопись в Китае всегда ассоциировалась с уединением и бегством от реальности. Не все работы на этой выставке — пейзажи.Есть изображения куртизанок и огромных Девяти драконов, ослепительное мифическое видение, нарисованное Чен Жуном в 1244 году. Тем не менее, для меня эскапистское стремление к пастырству в новаторских ландшафтах Китая совершенно сбивает с толку. После завоевания Китая монголами возникла явная ассоциация искусства с отказом от власти. Отказавшись от двора, интеллектуалы создавали сады, писали стихи и рисовали выразительные сцены с зимними деревьями. Они изображали природу в свободном, субъективном стиле, который предвосхитил — и, конечно же, повлиял — на Ван Гога.

Лично я убежден, что Леонардо должен был иметь доступ к искусству Китая.

Leave a comment
by : alexxlab Урок

Уроки живопись маслом: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Рисование маслом — что нужно знать новичку?

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия. 

Процесс создания картины маслом

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно  

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.    

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета. 

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.   

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

  • Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.  
  • Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.   
  • Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук. 
  • Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет. 

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника 

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

  • Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное. 
  • Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать. 
  • Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок. 
  • Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте. 

Процесс рисования картины маслом

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

живопись маслом — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы посмотрим, как натянуть холст на подрамник. Заодно на этой странице вы можете посмотреть видео про снятие холста с подрамника и подготовку холстов на […]

Здравствуйте, друзья!Предлагаю порисовать вместе со мной новогодние и рождественские композиции по урокам на моем канале разными материалами. Всего 12 уроков: Урок по рисованию елочки Урок по рисованию заснеженного дерева Урок […]

Первые поздравления с наступающим Новым годом уже начали приходить, а это значит, что можно начинать готовиться к главному празднику в году! Предлагаю создать несколько тематических картин, которые легко можно превратить в […]

У меня радостная новость, которая будет особенно актуальна для участников моих занятий. В октябре 2019 года в издательстве АСТ вышла моя книга «‎Основы рисования». В ней содержится 21 пошаговый урок […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

На канале доступен к просмотру урок из арт-марафона «Я рисую каждый день‎». Пишем маслом картину по мотивам работ Л. Афремова. Пригодятся и кисти, и мастихин. Посмотреть подробный урок можно здесь: […]

Здравствуйте! В новом видео на канале пишем пейзаж с африканской саванной масляными красками. Из материалов нам понадобится: масляные краски, разбавитель №4 (или иной), кисти, холст, палитра, тряпочка для вытирания кистей, […]

Книги из обзора: 1. «Акварельные портреты цветов» на сайте издательства МИФ  на Озоне  2. «Вы сможете рисовать через 30 дней» на сайте издательства МИФ на Озоне 3. «Вы сможете нарисовать […]

Скачать референс: https://yadi.sk/i/1lTxoUDk3aFNiQ

Мастер-класс рисования маслом «Веточка цветущей яблони» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисованя маслом «Веточка яблони» Художник-преподаватель: Мария Павлова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из мартовской масляной коробочки Doodle&Sketch Author’s Box. Мария была художником-автором этой коробочки! Мария — профессиональный художник-живописец. Она обожает животных и умеет с невероятной легкость и эмоциональностью передать все многообразие ситуаций, которые мы наблюдаем в их жизни каждый день! И еще Мария очень творческий и добрый человек. Вы научитесь ✔ Рисовать маслом (масляными красками) ✔ Использовать ограниченное количество цветов масляных красок ✔ Смешивать цвета красок, чтобы получить новые ✔ Рисовать цветы маслом ✔ Рисовать лепестки цветов маслом ✔ Рисовать натюрморт маслом Итогом видео урока большая финальная работа — натюрморт с цветами яблони! Продолжительность урока Продолжительность видео урока : 1 час 20 минут Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ В уроке используются масляные краски «Мастер-класс» от компании «Невская Палитра». Вы можете использовать масляные краски любой фирмы следующих цветов или их замены: — Турецкая голубая — Краплак розовый прочный — Охра светлая — Умбра натуральная — Травяная зеленая — Титановые белила ✔ КИСТИ ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ — Кисть плоская, синтетика, №8-12 (около 2 см ширина) — Кисть плоская, синтетика, №4-8 (около 1 см ширина) — Кисть круглая, синтетика, №0-1 — Кисть круглая, синтетика, №2-3 — Кисть круглая, синтетика, №5-6 ✔ БУМАГА ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ / ХОЛСТ Вы можете использовать специальную бумагу для масляной живописи или холст. В уроке Мария использует холст на подрамнике «Мастер-класс» или «Pinax», мелкое зерно, акриловый грунт. ✔ РАЗБАВИТЕЛЬ Вы можете использовать разбавитель на свое усмотрение. В уроке Мария в качестве разбавителя использует разбавитель «Тройник». ✔ Масленка ✔ Мастихин ✔ Деревянная палитра ✔ Мягкий карандаш и ластик Уровень подготовки Продвинутый. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Курсы масляной живописи в Москве

Засматриваетесь картинами мировых и отечественных художников, не можете оторвать глаз от творений Леонардо да Винчи, Ван Гога или Репина – попробуйте приобщиться к культуре и живописи вместе с нашей студией рисования, создайте свой небольшой шедевр.

Даже если вы никогда не пробовали писать картины, но всегда мечтали об этом, мы раскроем ваш творческий потенциал, вместе выберем направление, что позволит быстрее освоить основные навыки, необходимые для переноса на холст выразительного мира красок. Курсы масляной живописи, которые проводят опытные преподаватели, заинтересуют как тех, кто брал кисть в руки только на уроках в школе, так и уже знакомых с техникой художников, стремящихся к совершенству.

Масляная живопись для начинающих в Москве

В ходе освоения программы вы получите бесценные знания, вам откроются секреты мастерства и многие тонкости изобразительного искусства. Занятия в нашей студии включают:

  • Знакомство с масляными красками, их спецификой, составом, основными инструментами, необходимыми для написания картин.
  • Получение информации о возможностях масляных красок.
  • Обучение последовательности смешивания цветов, развитие навыков подбора определенного тона, требующегося для воплощения той или иной детали на холсте.
  • Вы узнаете, как правильно наносить краски, чтобы достичь нужного эффекта, освоите различные виды мазков.
  • Вам станет известно, в какой последовательности работать над картиной и не допускать ошибок.
  • Вам расскажут, что такое послойность наложения красок, перекрывания одного цвета другим, как этого добиться.
  • Вы потренируетесь делать наброски будущей композиции, вносить изменения и преображать ее.
  • Освоите основные термины, узнаете, что такое цветовой круг, колорит, контрасты.
  • Научитесь делать предметы объемными и реалистичными, соблюдая основные пропорции и формы.
  • При создании пейзажных зарисовок освоите методику создания иллюзии воздушной перспективы.
  • Научитесь рисовать отдельные предметы (зелень, цветы, деревья и т. д.).

Таким образом, после прохождения курсов масляной живописи вы будете знать основные технические приемы рисования в этом направлении, овладеете навыком переноса объектов на холст с сохранением их реалистичного вида, сможете самостоятельно строить сюжет, играя с перспективой, светом, цветом и тенью, реализуете свой творческий потенциал, раскрыв в себе неизвестные таланты.

Уроки живописи маслом для начинающих поэтапно

В программе:

  • Натюрморты из цветов, овощей, фруктов. Мастера расскажут вам, как использовать подвижные и рельефные свойства масляных красок, покажут, как должна двигаться рука, чтобы на картине были отражены все формы и цвета, а показанные предметы сохраняли естественную красоту и сочность.
  • Декоративные и жанровые постановки. Вместе с профессионалами вы попробуете передать эмоциональность исторических или национальных стилей, а цветовые контрасты, мазки различной плотности позволят отразить главную суть изображаемого.
  • Абстрактная живопись. Не хотите рисовать окружающие вас предметы – фантазируйте и проявите свою креативности. Необычное смешивание красок, умелая работа с палитрой помогут вам создать удивительную авторскую работу.
  • Пейзажи. Самое главное – отразить ощущение простора, жизни и естественности. Этому и научат вас опытные художники, объясняя, как послойно наносить краски, перекрывать их и постепенно перейти к размашистому способу наложения.

Курсы масляной живописи в нашей студии рисования позволят вам окунуться в удивительную творческую атмосферу, а уже через несколько занятий написать свою первую картину. Приходите, давайте создавать красоту вместе.

Живопись маслом для чайников |

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

  • Масляные краски;
  • Кисти для живописи маслом;
  • Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
  • Палитра – та, с которой вам будет удобно;
  • Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
  • Мольберт;
  • Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Сохранить

Видео-уроки живописи и рисования

Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом».

Новинка

Мастер класс по живописи от Лилии Степановой. Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом». В данном видео — уроке разберем как рисовать цветы, а именно — тюльпаны в технике «а ля прима» маслом (от итал. за один подход).Рисовать будем с фотогр..

1:25 Начальный, средний

Мастер класс. Пейзаж маслом «Малиновая ночь в лесу»

Новинка

Описание видео-урока: Рисуем пейзаж «Малиновая ночь в лесу» маслом по фотографии. Сказочная работа. Очень красивые цвета и оттенки. Интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Данный мастер класс отлично подойдет для отработки растушевок и ра..

1:46 ч. Начальный, средний

Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом.
Мастер класс по живописи

Описание видео-урока: Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом.Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы «Итальянский дворик». Очень красивая солнечная картина.Авторская техника исполнения кар..

1:40 ч. Начальный, средний

Пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы.

Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом. Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы. Очень красивый пейзаж Италии, выполненный мастихином и кисть за 2 часа. Авторская те..

2:00 Начальный, средний

Как нарисовать пионы? Мастер класс по живописи пионы маслом.

Новинка

Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом Рисуем пионы маслом по фотографии. Самый популярный цветок среди женщин. Одна из самых любимых цветочных тем в масляной живописи — цветы пионы. ..

1:20 ч. Начальный, средний

Урок живописи «Странные птицы»

Бесплатно

Название видео-урока: «Странные птицы»Описание видео-урока:Запись вэбинара с выступления Лилии Степановой. Пишем авторскую работу «Странные птицы». Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художник..

3:01 Начальный, средний

Урок масляной живописи «Натюрморт.
Розы»

Бесплатно

Название видео-урока: «Розы»Описание видео-урока:МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки живописи и рисования маслом от Лилии Степановой. Рисуем маслом цветы. В данном мастер классе рисуем маслом копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы.» В х..

0:45 Начальный, средний

Урок живописи «Пейзаж акрилом»

Бесплатно

МАСТЕР КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ от Лилии Степановой. Уроки живописи акрилом. Как нарисовать пейзаж на холсте акрилом. Описание видео-урока:Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой. В ходе мастер — класса Вы научитесь: ..

1:20 ч. Начальный, средний

Показано с 1 по 15 из 39 (всего 3 страниц)

30 лучших и бесплатных онлайн-уроков по рисованию для начинающих

Хотя бы раз в жизни все мы пробовали рисовать, рисовать или рисовать что-нибудь.

Мы начинаем рисовать шаг за шагом, пытаемся закончить и либо добиваемся успеха и завершаем нашу работу, либо оставляем ее на середине из-за нетерпения или из-за того, что не получили желаемых результатов.

Но все мы всегда действительно хотим создать это произведение искусства хоть раз в жизни, либо для того, чтобы продемонстрировать его, либо просто для собственного удовольствия.

Что ж, мы в MavenArt не только здесь, чтобы помочь вам, когда вы ищете фото или живопись, но мы также являемся активными сторонниками продвижения искусства среди масс.

Итак, вот некоторые из лучших мест в Интернете, где вы можете шаг за шагом научиться рисовать.

Места, упомянутые ниже, включают обучающие каналы по рисованию на YouTube, курсы Udemy, курсы Skillshare, онлайн-сайты и многое другое. Итак, следите за обновлениями!


Кевин с 2012 года публикует видео для своих почти 500 000 подписчиков.Если у вас есть краткие знания об искусстве и живописи, вы можете легко отточить свои навыки здесь, поскольку Кевин проведет вас через различные формы искусства, такие как (легкие) акриловые картины, масляная живопись, а также нарисовать декорации, такие как горы или сараи и т.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/KevinOilPainting/featured


Этот канал учебных пособий по искусству под названием theartsherpa находится в ведении Корицы Куни, и она дает представление о вещах, которые могут быть полезны как продвинутым, так и новичкам в области искусства и ремесел.Канал Art Sherpa находится в ведении Cinnamon и включает в себя все, от советов и уловок до повседневных онлайн-уроков по искусству для начинающих и среднего уровня.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/HoneyBmama/featured


Канал, который существует с 2012 года и управляется преподавателем изобразительного искусства из Калифорнии и художником Стэном Прокопенко, Проко, несомненно, стал популярным местом как для начинающих, так и для энтузиастов искусства.

Стэн дает содержательные уроки рисования для начинающих, рисования эскизов, а также дает несколько информативных и полезных советов.Его уроки в основном представляют собой видеоматериалы типа «делай это в удобное время», что делает обучение еще более эффективным и легким.

Вишенка на вершине — его потрясающее чувство юмора, которое делает урок еще более живым и увлекательным. Проверьте его.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/ProkoTV/featured


Проработав аниматором в Disney около 21 года и создав шедевры анимации, такие как Король Лев, Красавица и Чудовище, Аладдин и многие другие, он на YouTube, чтобы научить вас немного анимации, рисованию и живописи.

Сделав несколько удивительных творений для Диснея, он здесь, чтобы научить мир рисовать и раскрашивать. И что ж, у него это неплохо получается!
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UC0lLeNdvLrFozQRsQ1TQiAw


Это веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, который ведет Ричард Робинсон. Если и когда вы подпишетесь на его информационный бюллетень в Интернете, вы получите доступ к некоторым из его удивительных уроков по искусству в Интернете, которые подходят для пейзажных картин импрессионистов-пленников.Более того, вы всегда можете пойти дальше и пойти на платные уроки, которые вполне доступны.
Ссылка на сайт: https://www.livepaintinglessons.com/about.php


Virtual Instructor — это, по сути, коуч для всех любителей искусства, которые хотят начать свое путешествие в мир искусства. Концепция виртуального инструктора была сформулирована Мэттом Фасселлом

.

На своих онлайн-уроках рисования Мэтт преподает такие мелочи, как рисование глаза, и большие, как дерево.Мэтт публикует пошаговые уроки рисования, которые дают учащимся пошаговое представление о некоторых удивительных произведениях искусства.
Ссылка на сайт: https://thevirtualinstructor.com/blog/


Марк Кардер дает несколько удивительных онлайн-уроков рисования для художников среднего и продвинутого уровней, посвященных тому, как нарисовать реалистичный портрет, который выглядит прямо как фотография. Так что, если вы ищете уроки реалистичной портретной живописи, не ищите больше нигде.

Находясь на арене живописи уже довольно давно, Марк нарисовал некоторых известных личностей, таких как бывший У. С. Президенты и многое другое.

На своих онлайн-уроках рисования он научит вас заранее смешивать цвета, точно сочетать их и следить за тем, чтобы оттенки кожи на вашем портрете выглядели достаточно похожими.
Ссылка на сайт: http://www.drawmixpaint.com/


Artists Network — портал для всего искусства.

Вы можете изучить несколько приемов и советов, которые могут пригодиться при подготовке следующего произведения искусства. Кроме того, вы можете создать профиль и связаться с другими художниками за помощью и вдохновиться различными работами, размещенными там.
Ссылка на сайт: https://www.artistsnetwork.com/


Это обучающий сайт по живописи, где вы можете найти все о масляной живописи. Здесь вы можете найти все, от изучения основных терминов до выполнения некоторых упражнений для конкретных навыков, которые необходимы для оттачивания ваших навыков. На веб-сайте есть сформулированная техника, которая включает в себя этапы, начиная с материалов, необходимых для рисования, а затем заканчивая некоторыми упражнениями.

Сайт был разработан художником Биллом Мартином перед его смертью, и сам Билл Мартин дает каждое слово и стратегию на этой странице.
Ссылка на сайт: http://guidetooilpainting.com/index.html


Райан работает на YouTube с начала 2009 года. Он публикует видео в неделю, обычно в котором он в основном освещает области, связанные с акриловыми красками.

Сеансы вопросов и ответов, которые он проводит на своем канале с уроками рисования на Youtube, весьма эффективны и действенны, поскольку он отвечает на большинство вопросов.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/RandomRuggles/playlists


Фэн уже довольно давно занимается рисованием, а сейчас руководит школой профессионального обучения искусству в Сингапуре.Его работы — это не совсем учебники, они больше похожи на книгу в области концепт-арта.

Вы можете посмотреть его подкасты, которые могут вам помочь. Более того, на его канале с уроками рисования на Youtube есть длинные и иллюстративные эпизоды.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists


Этот онлайн-курс рисования на Udemy — блаженство для всех новичков, которые хотят оставить свой след на арене рисования и зарисовок.Робин Сли — фрилансер и художник-самоучка, который в этом курсе охватывает все основы создания эскизов и рисования, которые большинство людей обычно упускают.

Его способ преподавать уроки рисования онлайн прост, без жаргона и легок для понимания. Есть 25 модулей вместе с практическими упражнениями, поэтому этот курс стоит выбрать всем энтузиастам рисования.
Ссылка на курс: https://www.udemy.com/course/sketching-for-beginners/?LSNPUBID=TnL5HPStwNw&ranEAID=TnL5HPStwNw&ranMID=39197&ranSiteID=TnL5HPStwNw-SJ.FvuCo7Q1XkhpIjVqgOA


Ctrl + Paint — это ресурс, предлагающий бесплатное обучение основам цифровой живописи. Каждый из них охватывает свою концепцию, что позволяет вам изучать сложные предметы с управляемыми шагами.

Этот веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, основанный Мэттом Кором, организован как надлежащая программа и предлагает премиальные онлайн-курсы рисования всего за 10 долларов.
Ссылка на сайт: https://www.ctrlpaint.com/


Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и графический дизайнер.На своем канале с уроками рисования на Youtube он в основном фокусируется на формах искусства аниме и манги, которые видны в его уроках рисования.

Он разбивает иллюстрацию на несколько простых и наглядных шагов, которые упрощают последующую работу. Более того, он относится к своим подписчикам как к участникам, и, следовательно, есть некоторая заинтересованность с обеих сторон экрана, что придает каналу больше ощущения сообщества.
Ссылка на его канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/markcrilley


В New Masters Academy есть все для всех.С более чем 40 000 зачисленных студентов, 4 000 видеолекций и 30 000+ референциями, это определенно место для вас.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов видеолекций, тогда как уровень Премиум за 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-справочной библиотеке 3D и более чем 20 000 справочным изображениям.
Ссылка на сайт: https://www.nma.art/#about


Короткие и содержательные уроки рисования онлайн от Уилла Кемпа — это все, что вам нужно, если у вас мало времени, но вы очень увлечены изучением искусства.

Уилл за три с половиной часа в иллюстративном курсе объясняет основы работы с акрилом. В этих онлайн-курсах рисования вы узнаете о настройке палитры, смешивании, выборе пигмента, работе с кистью и т. Д.
Ссылка на веб-сайт: https://willkempartschool.com/product/absolute-beginners-acrylic-course/


Джон Ловетт — австралийский художник, работающий в области масла, акварели и смешанной техники, и его любовь к живописи очевидна, когда кто-то проходит его уроки рисования онлайн на Johnlovett.com

На этом веб-сайте с уроками рисования Johnlovett.com вы можете найти более 60 видеоуроков и множество информативных блогов, которые предоставят вам инсайдерский взгляд на мир художников.
Ссылка на сайт: https://www.johnlovett.com/painting-lessons-instructions


Британский художник Клайв с помощью своих видеороликов делает увлекательным и интересным обучение рисованию. В описании его канала на Youtube говорится, что он хочет сделать искусство доступным для людей всех возрастов.

Большинство его видеороликов посвящены акриловой живописи и дают пошаговые инструкции, которые делают видеоролики интересными и познавательными.
Ссылка на сайт: https://www.youtube.com/user/CLIVE5ART/featured


Tucson Art Academy Online специализируется на традиционных курсах живописи и предлагает их. Курсы разработаны и составлены для художников любого уровня квалификации и в любой среде, например, для уроки масляной, акриловой, пастельной и акварельной живописи.

С более чем 15 художниками, от Кена Остера до Лоры Робб, есть уроки, методы и советы, которые стоит изучить на онлайн-курсах наставничества.
Ссылка на сайт: https://tucsonartacademyonline.com/courses


Питер Станьер дает некоторые уроки на этом веб-сайте.

Художник предоставляет онлайн-уроки изобразительного искусства в различных областях искусства и живописи. Вы можете пройти пробный урок, прежде чем записаться на любой из курсов, примерно за 10 фунтов стерлингов.

Курсы для начинающих по искусству и живописи начинаются от 148 фунтов стерлингов, что позволяет вам узнать о методах, навыках, методах и материалах.
Ссылка на сайт: http: // www.drawandpaintonline.co.uk/level-1-beginners-art-course/


Watts Atelier Art College сделал свои курсы живописи доступными онлайн в формате PDF для любителей искусства, которые не могут посещать колледж по той же причине.

Цена начинается с 299 долларов, за которую вы получаете еженедельную видеолекцию от художника, обученного Уоттсом, и другой план, который идет за 499 долларов.
Ссылка на веб-сайт: https://www.wattsatelier.com/


Learn Squared здесь, чтобы преподавать вам уроки искусства онлайн, но в несколько нестандартной форме.

Learn Squared охватывает такие темы, как концептуальный дизайн, 3D и 2D формы искусства, анимация, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография и многие другие интересные темы, которые скоро появятся.

Учебный процесс Learn Squared предлагает нечто иное в виде предварительно записанных видеороликов, в которых есть артисты, которые обучают друг друга в дисциплине, с которой они не знакомы.
Ссылка на сайт: https://www.learnsquared.com/courses


Глен Вилппу — один из самых известных художников в мире, который обучает профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также различных университетов, художественных школ и частных художественных академий.

Эта платформа пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначена не только для начинающих, но и для любого художника, даже профессионала, который никогда не учился формально. Онлайн-курсы рисования при цене 600 долларов обходятся слишком дорого.
Ссылка на сайт: https://vilppuacademy.com/collections/drawing-essentials/products/drawing-essentials


«Путешествие художника Нэнси Хиллис» дает вам необузданную сторону уроков искусства и уводит вас от обыденного изобразительного стиля.

Самостоятельный курс из 5 модулей посвящен абстрактной форме искусства, которая может помочь художнику расслабиться и дать совершенно новый взгляд на искусство и художественные ценности.

В Интернете есть несколько курсов по искусству, самый дешевый из которых стоит 197 долларов, что дает вам доступ на год к классу, который может подойти как для начинающих, так и для художников среднего и продвинутого уровней.
Ссылка на сайт: https://nancyhillis.com/activate/


На обучающем веб-сайте есть несколько удивительных советов и приемов, а также несколько жизнеспособных техник, которые вы можете использовать при подготовке следующего акварельного рисунка.

В разделе «25 пошаговых идей рисования» вы можете найти удивительные идеи и вдохновения.
Итак, если вы акварелист и энтузиаст, вы знаете, где искать.
Ссылка на сайт: https://watercolorpainting.com/


Юко Симидзу — иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран искусства в Школе визуальных искусств.

Она проводит свой класс по Skillshare и предлагает необходимое руководство по основным техникам рисования и рисования.Для доступа к курсу вам потребуется членство в Skillshare, а курс охватывает различные методы.

Класс рисования охватывает множество тем, которые полезны как профессиональному художнику-художнику, так и новичку.

Ссылка на курс: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists


На своем канале Youtube Ренджита объясняет рисование до мельчайших деталей.

На ее канале есть несколько плейлистов, от руководств по рисованию акриловыми красками до пошаговых инструкций, которые помогут любому, от художника до простого энтузиаста искусства, научиться рисовать с помощью ее видео и руководств.
Ссылка на ее канал на YouTube: https: // www.youtube.com/user/Renju1432/playlists


The Visual Arts Passage похож на настоящий художественный онлайн-колледж. На их веб-сайте есть курсы по концептуальному искусству, дизайну иллюстраций и специальные курсы, которые представляют собой базовые курсы, охватывающие и обучающие концепции и использованию искусства.

Стоимость этих онлайн-курсов по искусству в среднем составляет около 250 долларов в месяц, что делает их немного дороже, но плюс в том, что после обучения здесь вы даже сможете работать в таких местах, как MTV, Newsweek, HBO, Esquire и гораздо больше.
Значит, ставка стоит того.
Ссылка на сайт: https://visualartspassage.com/


Джей Ли Живопись на YouTube уже 7 лет.

Джей Ли на своем канале Youtube позаботится о том, чтобы вы учились определенным образом. На его канале есть плейлисты, которые Джей курировал по уровням. Например, уроки рисования акварелью (уровень 1 и 2) и т. Д.

У Джея также есть различные полезные приемы и техники, которые пригодятся, будь то живопись акрилом или акварель.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHm9SiOLG8UoBT8STWY5mVA/featured


Schoolism стала одной из самых известных школ искусства в Интернете благодаря беспрецедентному подходу к искусству. 30 дополнительных курсов, доступных на веб-сайте, очень разнообразны и хорошо читаются, что делает его прекрасной возможностью.

Онлайн-курсы рисования на веб-сайте можно получить двумя способами: ежемесячно (28,99 долларов США) и ежегодно (998 долларов США), что соответствует содержанию и инструкциям в курсе.

Онлайн-курсы рисования делятся на индивидуальные и фиксированные по времени в зависимости от содержания курса и того, как разрабатывается учебная программа.
Ссылка на сайт: https://www.schoolism.com/school.php?id=8

Пока вы учитесь рисовать в любом из упомянутых выше мест и удовлетворяете свой энтузиазм в рисовании и живописи, мы всегда готовы помочь вам, когда дело доходит до создания портрета или произведения искусства ручной работы, сделанного прямо из фотографии.

Да, вы не ослышались. Мы в MavenArt позаботимся о том, чтобы превратить вашу любимую фотографию в элегантную и классическую картину с помощью первоклассных технологий и наших блестящих бортовых художников, будь то портрет человека или портрет собаки.

Все, что вам нужно сделать, это —
1) Отправьте нам изображение, которое хотите преобразовать в произведение искусства.
2) Выберите основные характеристики, такие как размер, размеры, тип произведения искусства (карикатура, портрет, набросок углем и т. Д.).) и просмотрите предварительный просмотр, который мы вам отправим.
3) Просто ждите, пока на ваш адрес доставят потрясающий набор произведений искусства и любви.

Какая гарантия? Что ж, наши обзоры говорят сами за себя. Это любовь и поддержка всех наших замечательных клиентов.
Прекрасные цены, лучший сервис и высшее качество. Оформить заказ на MavenArt.com.

уроков рисования маслом — Joshua Nava Arts

Видеокурс для мастера масляной живописи

Автор Джошуа Нава, пн, 22 марта 2021 г.

Этот курс масляной живописи был создан Мэттом для начинающих, которые хотят изучить основы масляной живописи, как правильно выбирать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи.Мэтт — художник и педагог. Когда он впервые начал рисовать маслом, он полностью заблудился. Честно говоря, он понятия не имел, что делал. Несмотря на то, что он учился в художественной школе, профессора живописи не показали ему, как использовать масляную краску. Вместо этого они предположили, что он уже знал, как им пользоваться! Проблема была в том, что он понятия не имел! Мэтт знает, что другие испытывают то же разочарование, что и он тогда. Реальность такова, что многие программы рисования делают те же предположения, что и его профессора рисования в то время, что новички уже знают основы.Они предполагают, что вы уже знаете, как использовать разные кисти, смешивать масляные краски, смешивать теплые и холодные оттенки, растягивать и загрунтовывать холст, создавать подмалевки и так далее. Оглядываясь назад, Мэтт хотел бы, чтобы была какая-то программа, которую он мог бы использовать, чтобы просто изучить основы. Осознавая потребность в программе рисования маслом для начинающих, он объединился со своим хорошим другом, профессиональным художником маслом и учителем Эшли Бэйн Херст. Вместе они создали подробный видеокурс, охватывающий все основы масляной живописи.

Обзор видеокурса «Мастер масляной живописи»

Рейтинг: 4,6 звезды из 11 голосов

Содержание: Видео и электронные книги
Автор: Мэтью Фассел
Цена: $ 29,99

Видеокурс «Мастер масляной живописи»

Из всех книг, связанных с по теме, я люблю читать эту электронную книгу из-за хорошо спланированного потока содержания. Даже такой новичок, как я, легко может получить огромное количество знаний за короткий период.

В целом мое первое впечатление об этой книге хорошее.Я думаю, что это было написано искренне и, похоже, очень полезно.

Читать обзор полностью …

Тициану и Джорджоне приписывают создание того, что стало известно как венецианский метод масляной живописи. Венецианский метод, или венецианский метод, разделяет с фламандским методом использование прозрачных глазурей для теней, более темных темных участков и для определенных специальных эффектов, а также непрозрачных бликов, но отличается от фламандского метода по нескольким важным аспектам. Сочетание больших жестких кистей, короткой краски и зубца холста затрудняло рисование жестких краев.Острые края встречаются вполне естественно во фламандской технике с ее гладкой поверхностью, длинной краской и мягкими щетками для волос, тогда как жесткие кисти и короткая краска дают мягкие края как нормальный результат на холсте с грубой текстурой. Однако Тициан (или, возможно, Джорджоне, который умер молодым), по-видимому, нашел более мягкие грани ему больше по душе и широко использовал их, поскольку они давали эффект немного не в фокусе. Кромки можно было выборочно затачивать, где нужно, называть …

Самый ранний метод масляной живописи развился из более ранней дисциплины яичной темперы, как попытка преодолеть трудности и ограничения, присущие этой среде.Поскольку изначально это имело место во Фландрии, этот метод получил название «фламандская техника». Существенными для этого метода окраски являются жесткая поверхность, загрунтованная чисто-белым цветом, и очень точный рисунок линий. Фламандский рисунок на деревянных панелях, загрунтованных клеевым меловым грунтом, заставлял прозрачные проходы светиться теплом из-под поверхности краски. Поскольку этот метод не позволял легко вносить коррективы в процесс покраски, необходимо было проработать идею картины с отдельными исследованиями. После высыхания изолирующего лака или имприматуры рисование начиналось с нанесения прозрачных глазурей для тени.Краски, которые использовали первые фламандские практикующие, представляли собой порошковые пигменты, растертые в ореховом или льняном масле. Существует широко распространенное предположение относительно …

Этот урок представляет собой обобщение практических демонстраций, которые я иногда провожу для дальнейшего объяснения некоторых моментов, затронутых в предыдущем уроке. Моя цель — использовать обычные бытовые материалы, чтобы нарисовать картину маслом, в то время как мой метод обучения подобен тем кулинарным шоу, которые вы видите по телевизору. Мое желание состоит в том, чтобы познакомить студентов с тем, что «могло» произойти во время «изобретения» масляной живописи в шестнадцатом веке, и, таким образом, избавиться от некоторых сомнений в том, чтобы попробовать этот метод самостоятельно. Затем я отделяю яйцо с желтком и смешиваю его с шафраном. Этой смесью я раскрашиваю натянутую салфетку. Это герметизирует поверхность и дает красивую, быстро сохнущую желтую поверхность. Те, кто делал майонез, также поймут, что яичный желток будет смешиваться с маслом, если его осторожно добавить, и, скорее всего, именно этот переход изначально привел к развитию масляной живописи. Вам будет немного сложнее обращаться с кистью, так как пигменты содержат много …

Техника портретного рисования, т.Газон, Джон. II. Блейк. Вендон, Книга для рисования. Название, IV. Серии Блейк, Вендон. Библиотека художника. NC773 B57 1981 743′.42 81-11533 ISBN 0-8230-4094-1 AACR2 Портретный рисунок. Человеческое лицо настолько бесконечно завораживающе, бесконечно разнообразно, настолько выражает тончайшие эмоциональные нюансы, что многие художники посвятили свою жизнь портретной живописи. Все ситтеры отличаются друг от друга, что представляет собой новую увлекательную задачу для художника, который должен запечатлеть не только форму и детали лица ситтера, но и неповторимый колорит личности ситтера. Одно и то же лицо может радикально измениться при легком повороте головы или небольшом изменении направления света. А по мере изменения настроения персонажа меняется и эмоциональное содержание портрета. Таким образом, выразительные возможности портретной живописи настолько велики, что рисование человеческой головы может стать навязчивой идеей, одной из самых восхитительных навязчивых идей жизни и …

Разница в цветных мелках, используемых в портретной и пейзажной живописи, заключается в том, что последний намного тверже, что очень важно, как будет видно при нанесении на бумагу.Ширина композиции не определяется работой с острием карандаша, но часть карандаша, достаточная для требуемой цели, является способностью использования компонентов. Каждый объект, нарисованный с помощью контекста, теперь окрашивается или раскрашивается, работая над черными отметками с помощью других цветов. Это похоже на операцию глазирования в масляной живописи, поскольку под светлыми линиями начертания цветным мелком все еще виден рисунок конт. Путем смешивания и повторного рисования контентом, а также повторного нанесения глазури по мере необходимости, мы приближаемся к завершению рисунка, который завершается резкими штрихами света, нанесенными острыми точками отломанных концов цветного карандаша.Цвет следует использовать экономно, а черный мел должен быть заметен на рисунке. Не втирать …

Портретный рисунок — это гораздо больше, чем просто передача формы и света. Сравните готовый рисунок с фотографией Эллен. Вы заметите несколько отличий. Я нарисовал глаза меньше, чем они есть на самом деле, и немного прикрыл их, меланхолия стала бессонной, замкнутой. Нос становится более румяным и красным. Щекам придана резкая резкость.У печали, особенно депрессии, есть выраженная физиология. Что ж, разве это не интересно, ширина головы Эллен от дальней скуловой кости до задней части волос точно равна от пересечения грудинно-подъязычной мышцы и двубрюшной мышцы нижней челюсти до вершины лобной мышцы или лобной кости. (Позвольте мне повторить — вы действительно должны знать свою анатомию. Портрет — это сложный предмет, требующий точности, знание всех шишек и шишек, их названий и функций очень помогает в выполнении требований точного портретного рисования.)

Построение тона и формы — самая медитативная и приятная часть портретного рисунка. Как и во всем, в обязательном порядке должен быть прочный фундамент. Изысканная визуализация деталей не скроет плохую архитектурную структуру, вместо этого все ошибки и несоответствия пропорций станут более очевидными.

Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать с сочетанием тонких линий и широких мазков на обычном листе бумаги для рисования. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями.Затем боковой стороной карандаша нарисуйте тона штрихами разной толщины. Художник начинает эту демонстрацию с рисования головы обычной яйцевидной формы. В форме яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти черты лица. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклонный цилиндр, вокруг которого он быстрыми движениями проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над формой яйца и за ее пределы с обеих сторон.На этом этапе художник полностью работает с заточенным карандашом HB.

Шаг 5 — Художник продолжает обострять детали и улучшать тона. Кончиком карандаша он более отчетливо прорисовывает брови и веки, добавляя зрачки и намек на ресницы. С помощью кластеров коротких тонких штрихов он усиливает тона в глазницах и на боковой части носа, заострение контуров носа и затемнение ноздрей. Он более четко определяет форму губ и затемняет их короткими тонкими изогнутыми мазками.Этим же типом мазков он проходит по теням на боковой стороне лица, чтобы сделать градации более отчетливыми, затемняет тон вдоль подбородка и усиливает тени на шее. Интересно посмотреть, как изменился характер штрихов карандаша. Шаги 2, 3 и 4 художник работал широкими мазками. Теперь, в Шаге 5, он возвращается к этим широким мазкам с более плавными, тонкими штрихами, чтобы улучшить тона. Шаг 1. Теперь попробуйте нарисовать карандашный портрет, состоящий в основном из широких жирных мазков.Используйте …

Шаг 1. Мел растушевывается так легко, что его можно растушевать, как масляную краску. Теперь попробуйте портрет, который почти полностью состоит из мягких смешанных тонов. Художник рисует портрет восточной женщины карандашом твердой пастели на листе угольной бумаги. Этот тип бумаги имеет твердую, деликатно текстурированную поверхность, на которую можно очень гладко нанести мел. На жесткую поверхность придется потирать кончик пальца, ноготь или ластик. К настоящему моменту шаг I знаком с классической цилиндрической шейкой в ​​форме яйцаT, а также с вертикальными и горизонтальными направляющими для определения местоположения. Однако, когда вы посмотрите на различные демонстрации, которые вы видели до сих пор, обратите внимание, что не все формы яйца точно соответствуют одинаково. Есть небольшие различия в высоте и ширине. Некоторые из них высокие и относительно стройные, а другие более округлые, как мягкая форма лица этой женщины. Штрихи и растушевка на грубой бумаге. Гранулированные мазки палочки натурального угля особенно эффектно смотрятся на рваных …

Полезно понять эволюцию рамки изображения. Рамы эволюционировали от расписных украшений архитравов и карнизов, которые окружали фрески на стенах и потолках (как в Сикстинской капелле ниже), до фактических штукатурок и деревянных лепных украшений, используемых, когда картины маслом стали переносными.Сегодня оправы стали самостоятельными предметами массового производства. С развитием масляной живописи как носителя и холста как основы стало важным защищать эти новые «мобильные» или передвижные произведения искусства. Очевидно, кому-то пришла в голову яркая идея сделать так, чтобы каркас выполнял все функции, защиту, украшение и, наконец, как часть некоторой предполагаемой среды (комнаты). Все это привело к большой путанице с минным полем стилей, каркасов и архитектуры, с которыми нужно вести переговоры.

Вы можете сравнить создание картин масляными красками с изготовлением пирогов из грязи разного цвета из грязи или штукатурки. Почему масляная краска обычно имеет «толщину», поэтому ее можно перелопачивать, намазывать, толкать, затирать шпателем, щеткой и царапать — как штукатурку или грязь.Его можно сплющить или сложить в кучу и многое другое. Масляная краска состоит из трех основных элементов.

Последнее обновление пт, 09 июл 2021 | Рисовать морские пейзажи |

Материалы для масляной живописи AL21. Скульптура Доменико Маццоне AL22. Яичная темперная живопись Кирк Миллер AL23. Техника масляной живописи Уильям Ф. Пауэлл EP03. 3-D животные, находящиеся под угрозой исчезновения СОЗДАЙТЕ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ НАБОРЫ (6,95 шт.) SB01. Ручные куклы SB03. Рождественские открытки и украшения SB04. Поздравительные открытки SB05. Halloween Fun DC COMICS АНИМАЦИЯ КНИГИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ (16.95 шт.) CBCI. Бэтмен CBC2. Супермен 264. Начинает рисовать маслом Роберт Мур 272. Пошаговая картина маслом Барри Томас 208. Магия масляной живописи 2 Уильям Александр KCDB1-H. Дети могут рисовать животных KCDB2-H. Дети могут рисовать все, что угодно ЛАБОРАТОРНЫЕ БРАТЫ (12.95 шт.) DE21. Bugs & Beasties DE22. НАБОРЫ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ И РИСОВАНИЯ зубчатых колес и шкивов (12,95 ок.) YC1. Формы в космическом пространстве YC2. Цвета тропического леса YC3. С 1 по 10 Под водой КНИГИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ АНИМАЦИЯ НА ЛУНИ (16.95 ок.) K02. Набор для рисования карандашом K03.Набор для рисования цветным карандашом K07. Набор для каллиграфии НАБОРЫ ДЛЯ МУЛЬТФИЛЬМА WALTER FOSTER (14,95 ок.) K08. Анимационный комплект …

СТУДЕНЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Найдите производителей красок или обратитесь к поставщику произведений искусства и найдите ответы на эти вопросы. Назовите три масла, которые можно использовать при производстве масляных красок. Что такое масло для стенда Как делается высушенное на солнце масло Назовите невысыхающее масло. Что такое лак Что такое смола Что такое среда Какой самый прозрачный белый цвет из имеющихся сегодня в продаже Какая среда используется для акриловых красок

Картины (в данном случае объект, написанный масляной краской на холсте) обычно рассматриваются невооруженным глазом и не оцениваются без какого-либо другого посредничества. Дополнительная информация и понимание различных аспектов объекта достигается за счет использования тех же аналитических методов, которые используются для изучения и, следовательно, оценки интегральной схемы, показанной на рисунке 1.8. Картины (в данном случае объект, состоящий из масляной краски на холсте) обычно рассматриваются невооруженным глазом и оцениваются без каких-либо других посредников. Дополнительная информация и понимание различных аспектов объекта достигается за счет использования тех же аналитических методов, которые используются для изучения и, следовательно, оценки интегральной схемы, показанной на рисунке 1.8.

Когда вы начинаете рисовать, держите карандаш двумя разными способами. Первое — это то, как вы держите карандаш, чтобы написать письмо. Второе — это то, как вы обычно держите кисть для рисования маслом между большим и первым пальцем, держа карандаш под ладонью. Обратите внимание на иллюстрации (справа), как мизинец действует как ориентир для вашей руки. Легче контролировать силу давления на карандаш, когда ноготь мизинца скользит по бумаге. В обоих методах удерживания карандаша не сжимайте его слишком легко.Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете много типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые становятся острием долота, когда …

Нарисуйте волосы и начните рисовать фон кистью.На этом этапе все цвета взяты из изображения. Эта кисть покрывает текстуру холста, созданную на этапе вставки. Это нормально, поскольку традиционная масляная краска часто покрывает текстуру холста, на котором она нарисована. Цель состоит в том, чтобы начать создавать мазки, которые будут иметь ощущение густости и влажности настоящей масляной краски. Также в волосах начинает проявляться неуловимый импасто (рис. 1.22).

Образец содержит свинцово-белый пигмент (в частности, соединение гидроцеруссит) и олифу (вероятно, льняное масло).В спектре видны полосы поглощения как пигмента, так и связующего. Кроме того, взаимодействие между пигментом и средой привело к появлению дополнительных полос, в том числе большой с волновым числом около 1550. Такой спектр образцов типичен для старой масляной краски с содержанием свинца. Образец содержит свинцово-белый пигмент (в частности, соединение гидроцеруссит) и олифу (вероятно, льняное масло). В спектре видны полосы поглощения как пигмента, так и связующего. Кроме того, взаимодействие между пигментом и средой привело к появлению дополнительных полос, в том числе большой с волновым числом около 1550.Такой спектр образцов типичен для старой масляной краски с содержанием свинца.

Представьте, что вас удостоил визит французского художника девятнадцатого века Гюстава Курбе (произносится как гус-тав коор-бей) и что он согласился сесть за портретный рисунок в своей веселой шляпе и курить трубку. Настроение у артиста довольно серьезное, тихое и задумчивое. См. Рисунок. 10-3, стр. 197.

В американской рекламе и журнальной иллюстрации умение эффективно рисовать женские головы — величайшее благо для бумажника.Хотя у коммерческого искусства много отделов, ни один другой не является настолько прибыльным. Этот навык как ничто другое открывает двери для рекламных агентств, редакций и производителей календарей. Портретные рисунки продать намного проще, чем готовые картины, так как цена намного ниже. Рисунки. красиво оформленные, их можно повесить в любом месте дома, а нарисованные портреты более или менее ограничены пространством над камином в гостиной. Мужчина часто предпочитает красиво нарисованный рисунок себя, своей жены или детей замысловатой картине.К счастью, художник может сделать такие рисунки недорого, за гораздо меньшее время, чем рисование, и он вполне может позволить себе сохранить свою цену в пределах обычного семейного бюджета. В портретном рисовании есть возможности, которые нельзя упускать из виду. Приятная работа. Это может быть подработка, а это …

Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент становится кремовым, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.

В этом введении к рисованию портрета в профиль я сконцентрируюсь на двух важных отношениях, которые постоянно трудно начинающим рисовать учащимся, чтобы правильно воспринимать расположение уровня глаз по отношению к длине всей головы и расположение уха в вид профиля.Я считаю, что это два примера ошибок восприятия, вызванных склонностью мозга изменять визуальную информацию, чтобы лучше соответствовать своим представлениям. Однажды я наткнулся на эту проблему, когда преподавал в университете группу начинающих рисовать студентов. Они работали над портретными рисунками и один за другим отрубили череп модели. Я просмотрел свой вопрос. Разве вы не видите, что линия уровня глаз находится на полпути между нижней частью подбородка и верхним краем волос. Студенты сказали: нет.Мы этого не видим. Я попросил их измерить голову модели, затем их собственные головы, а затем головы друг друга. Я спросил, была ли мера один к одному. Да, сказали они. Ну, я сказал, теперь ты …

Большинство объектов, которые вы будете рисовать (по крайней мере, вначале), будут находиться в помещении и ниже уровня глаз, потому что внутренняя мебель, комнаты и т. Д. Масштабируются до размера, которым люди могут управлять. Поэтому причина рисования предметов ниже уровня глаз вполне очевидна. Посмотрите вокруг и обратите внимание, что даже когда вы сидите, вы можете видеть столешницы, стулья, диваны и т. Д.Когда вы видите верхнюю часть объекта, это означает, что он находится ниже уровня глаз или горизонта. Поскольку большую часть работы вы будете выполнять сидя или стоя, вам нужно наблюдать за внешним видом вещей с этой точки зрения.

Эта картина маслом, изображающая вечернюю сцену в Бернхэм-Овери-Стейт, так напоминает реки Норфолка. Я хорошо их знаю, плавая на них много лет. Хотя Ян Лиас использовал очень ограниченную палитру, он, кажется, уловил даже запах и вкус сцены.Весь пейзаж залит светом вечернего неба, что усиливает чувство единства в этой атмосферной картине. Хьюстон, художник маслом, продолжающий прекрасные традиции Эдварда Сиго. У меня часто были моменты зависти, когда я думал о возможностях, которые Йен имел в разговоре, плавании и рисовании с Сиго, чьи работы всегда были для меня таким источником вдохновения. Ян пишет в основном маслом в смелом, свободном стиле, запечатлевая свой объект таким образом, чтобы передать атмосферу сцены.Даже самые сложные его лыжи сделаны с огромной экономией гребка, но это основано на знаниях и опыте. Я безмерно восхищаюсь его работами и был счастлив, когда он согласился показать свои …

Краска состоит из пары элементов. Пигмент — это химический или натуральный краситель, измельченный до мелкого порошка. Порошок добавляется к связующему, что делает его липким и позволяет использовать его в качестве краски. Связующее для масляной краски — масло. Связующее для молочной краски — молоко.Теперь, что связующее для акварели? Верно, это гуммиарабик. Хорошо, это был вопрос с подвохом.

Пучок нейтронов, падающий на картину, вызывает реакции внутри элементов, присутствующих в пигментах. Эти реакции приводят к испусканию бета-лучей и гамма-лучей. Как и в случае рентгеновского излучения, энергии испускаемых гамма-лучей идентифицируют элементы. Бета-излучение позволяет исследовать распределение элементов по картине аналогично рентгенографии.Авторадиография картины Энтони Ван Дейка «Святая Розали, ходатайствующая за пораженную чумой Палермо» (рис. 7.6a) показывает набросок автопортрета, нарисованный черной масляной краской как кость, находящийся под изображением Святой Розали (рис. 7.6b). Костный черный пигмент содержит высокие концентрации фосфора, который при активации нейтронами создает изображение на пленке за счет испускания бета-лучей. Такие экспозиции рассчитаны на получение изображений выбранных элементов. Картина маслом, показанная на рис. 7.7a, была сделана, чтобы воспользоваться уникальными качествами создания изображений нейтронно-индуцированной авторадиографии….

Исследование элементного состава пленки масляной краски методом протонно-индуцированного рентгеновского излучения (PIXE). Круглая трубка из нержавеющей стали, направленная к изображению дробовика на картине, является концом протонного луча, который позволяет энергичным протонам индуцировать рентгеновское излучение. Детектор для измерения энергии рентгеновского излучения не показан. Предоставлено W.S. Тафт и П. Ревес, Корнельский университет. Рис. 7.5. Исследование элементного состава пленки масляной краски с помощью протонно-индуцированного рентгеновского излучения (PIXE).Круглая трубка из нержавеющей стали, направленная к изображению дробовика на картине, является концом протонного луча, который позволяет энергичным протонам индуцировать рентгеновское излучение. Детектор для измерения энергии рентгеновского излучения не показан. Предоставлено W.S. Тафт и П. Ревес, Корнельский университет.

Рисунок продолжал развиваться во многом так же, как художник работал взад и вперед между теневыми и светлыми областями, добавляя больше тональной информации ко всему рисунку. Когда желательны легкие изменения тона, лучше всего использовать древесный уголь средней и твердой степени.Было определено больше форм, что улучшает структуру и увеличивает иллюзию реалистичности рисунка. Было добавлено больше тонких изгибов различных контуров. Художник решил затемнить весь фон, используя мягкий уголь, потому что свет и темнота за слепком на предыдущем этапе отвлекали от акцента на форме скульптуры.

Composition может решить проблемы, которые вы, возможно, выявили при окончательной оценке.Это инструмент, который может более эффективно объединить элементы вашего натюрморта. Новички обычно сосредоточены на рисовании объектов и меньше озабочены ролью, которую играет пространство вокруг объектов. Напряжение между положительным пространством (реальными объектами) и отрицательным пространством (формами вокруг предметов) является основой композиции. Внимание, которое вы уделили положительным формам, может сделать отрицательные пространства особенно пустыми на контрасте. Большие негативные пространства часто отвлекают внимание от нарисованных объектов.Чтобы негативное пространство не было скучным, разбейте пустое пространство, добавив тонкие формы ценности (в моем классе прозванный scbmutz) — техника, которая веками широко использовалась в рисовании и живописи. Просмотрите эту технику в своей работе, посмотрев на свой натюрморт и представив, что предметы в нем излучают светло-серое магнитное поле в отрицательном пространстве, как дыхание на …

Обратите внимание на то, что в этом примере эта более толстая строка поиска создает совершенно иное ощущение, чем в двух предыдущих примерах.Похоже, что после определения жеста позы художник работал вокруг фигуры постепенно, короткими отрезками, уточняя отметки, чтобы сделать их более описательными для модели. Также обратите внимание, как повторяющаяся двойная или тройная линия передает иллюзию движущейся фигуры.

Хотя для демонстрации общих принципов света и тени выбран сильный эффект полусвета и полутени, при рисовании линий не рекомендуется выбирать такое положение.Лучше всего подойдет точка обзора с довольно широким светом за спиной. В этом положении будет видна небольшая тень, большинство форм выражается игрой света и полутона. Контуры, поскольку они отвернуты от света, естественно, будут темнее, а на светлом фоне ваш объект будет иметь вид с темными краями, которые легко выразить с помощью рисования линий. Для массового рисования следует оставить сильные светотеневые эффекты. На рисунках Гольбейна редко можно увидеть тени. Кажется, он поставил своих натурщиков возле широкого окна, близко к которому работал.Также выберите фон как можно ближе к тону самого высокого света на изображаемом объекте. Контур будет отчетливо виден. В случае портретного рисунка газета, повешенная за изголовьем, отвечает …

Мадонна с младенцем, итальянец (моденский), время работы 1361-83. Темпера на панели. Картина выполнена красками на разбавленном яичном желтке или яичной темпера. Некоторые итальянские художники примерно в это время также начали экспериментировать с масляными красками, а некоторые картины с яичной темперой содержат отрывки, фактически выполненные маслом.Подарок г-жи В. Скотт Фитц. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Рис. 3.5. Барнаба да Модена. Мадонна с младенцем, итальянец (моденский), действовал в 1361-83 гг. Темпера на панели. Картина выполнена красками на разбавленном яичном желтке или яичной темпера. Некоторые итальянские художники примерно в это время также начали экспериментировать с масляными красками, а некоторые картины с яичной темперой содержат отрывки, фактически выполненные маслом. Подарок миссис В. Скотт Фитц. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Две большие картины Уильяма Морриса Ханта в Музее изящных искусств в Бостоне были написаны красками на казеиновой основе (рис.7).

Рембрандт Харменс Ван Рейн, которого многие считают величайшим художником всех времен, изучил все, что было тогда известно о масляной живописи, еще совсем молодым человеком, превзойдя своих учителей в самом начале своей карьеры, а затем продолжил добавлять свои собственные открытия к технические знания своего времени. По сей день его лучшие работы остаются непревзойденными и служат источником вдохновения для всех нас, кто рисует. В этом случае любая книга по продвинутой технике должна обращаться к Рембрандту отдельно и в таком объеме, который позволяют знания автора.Какую техническую информацию преподал Рембрандт, можно понять, изучив работы его наставников, Якоба Исаакссоона Ван Сваненберча и Питера Ластманна. Такое исследование также сразу же показывает гений Рембрандта в той степени, в которой он так очевидно превзошел их обоих, и в том, как рано в своей карьере он это сделал. Тем не менее, его обучение у них было важным фактором в его творческом развитии, и его нельзя преуменьшать. Оба учителя …

Предполагая, что вы обычно делаете большую часть своей масляной живописи в помещении, вам понадобятся наброски уличных сцен для справки.Сделайте небольшой набросок только для цвета. В сочетании с карандашными набросками деталей или фотографиями этого места это даст гораздо лучший исходный материал для финальной работы, чем попытка сделать более крупную и подробную предварительную картину в ограниченном количестве извести, имеющемся в вашем распоряжении на открытом воздухе. Если ваш эскизный блок большой, попробуйте использовать большие кисти. Концентрат

Или просто манера обычной масляной живописи может быть принята с помощью стеклянных красок, и эта картина будет обработана как художник маслом.В некоторых конкретных случаях цвета могут быть нанесены на соответствующие места 011 с обеих сторон стекла, чтобы произвести определенные эффекты за счет света, падающего через оба стекла вместе. Таким образом, фиолетовый с одной стороны и золотисто-желтый 011 с другой дают великолепный огненно-алый синий и желтый, в зависимости от их интенсивности, дают разные оттенки зеленого, последний, опять же, с bine 011 на противоположной стороне, служат для превосходного качества. Дистанционные цвета. И, наконец, за счет смешения нескольких цветов можно получить самые разнообразные промежуточные оттенки, так что живопись по стеклу в ее нынешнем состоянии может быть приведена в соответствие с масляной живописью в ее способности создавать разнообразные эффекты.

Палитра Палитра представляет собой белый контейнер для нанесения красок. Вам нужна белая палитра, потому что белый — лучший цвет для сравнения цветов. (Когда вы думаете о палитре, вы можете представить себе деревянную доску в форме почки, которую художник держит в берете. Это палитра масляного художника. Масляные краски густые и не растекаются. Акварель жидкая, поэтому вам понадобится более глубокая палитра.)

Advanced Painter Techniques организован так, чтобы предоставить вам главы, которые показывают методы, используемые для рисования определенных предметов.Вы можете начать с начала и пройти до последней главы, или вы можете выбрать отдельные главы и работать с ними в любом порядке. Хотя в каждой главе представлена ​​разная информация, у опытного пользователя Painter не должно возникнуть проблем с переходом между главами. Глава 1 Рисование изображения с ощущением трехмерности В этой главе рассказывается о рисовании портрета, который выглядит и ощущается в традиционном стиле масляной живописи. Painter X обладает непревзойденной способностью использовать текстуры различными способами, некоторые из которых показаны здесь.Глава 2 Рисование облаков, воды и камня В этой главе я сосредоточусь на рисовании пейзажа с помощью Painter X.

Меня беспокоит, что вы можете подумать, что я путаю компьютерную графику с написанием маслом. Я не такой, потому что это урок о том, как «смотреть». В любом случае мы все равно должны изучить сущность или природу вещей, прежде чем мы сможем их создавать — с помощью красок или компьютеров. С нашим «жемчугом», как и с миром, это отправная точка, и помните, все существует во взаимосвязи со светом и другими вещами поблизости.Остальное — простая логика — кистью или компьютером. Хорошо, давайте еще раз посмотрим на мир художника.

Моя картина маслом, показанная слева, — более знакомый пример, поскольку это, пожалуй, самая известная лунка в гольфе. Тройник находится на холме над грином, а длина лунки составляет 155 ярдов. Это параметр 3. Опять же, при нормальных обстоятельствах человеческий глаз не может сфокусироваться и на зеленом поле, и на тройнике, поскольку камера может удовлетворительно визуализировать такие изображения.

Из этого туториала Вы узнаете, как использовать различные функции Painter X для создания картины, имитирующей богатую и текстурированную поверхность, ожидаемую при рисовании портрета масляной краской.Хотя это не исчерпывающая демонстрация каждой техники, доступной в программе, она обширна по количеству показанных методов. Мы будем использовать разные техники, чтобы нарисовать фон, ткань, волосы и плоть.

Способ нанесения краски называется штрихом. Поскольку масляная краска густая, мазки видны, и масляный художник должен думать о мазках кисти, которые остаются в краске. Как акварелист, вас это не беспокоит. Акварельные мазки не видны, потому что краска лежит ровно.Вы можете получить несколько типов штрихов с помощью одной и той же кисти, и многие типы кистей могут помочь вам создать огромное количество штрихов. (Подробнее о кистях см. В главе 2.)

Эта глава представляет собой сочетание общих методов рисования в сочетании с особенностями и техниками, характерными для Painter. В этой главе я покажу вам, как использовать Painter X, чтобы нарисовать портрет, который выглядит как традиционная картина маслом. Вы можете имитировать 3D-эффект масляной краски, используя многие инструменты программы.Хотя эта глава не будет исчерпывающим обзором использования этих функций, это хорошее начало. Мы будем использовать эти методы в следующих главах. Фактическая последовательность шагов, используемых для этого цифрового портрета, близка к методу, который я использовал бы для создания традиционной масляной живописи.

Ряд упражнений и инструкций в этой книге предназначены для того, чтобы вы могли рисовать узнаваемые портреты. Позвольте мне объяснить, почему я считаю, что портретный рисунок полезен как предмет для начинающих в искусстве.Вообще говоря, за исключением степени сложности, все рисунки одинаковы. Одно задание по рисованию не сложнее любого другого. Те же навыки и способы видения используются при рисовании натюрмортов, пейзажей, фигур, случайных объектов, даже воображаемых предметов и портретного рисования. Это одно и то же. Вы видите то, что там (воображаемые объекты видны мысленным взором), и рисуете то, что видите. Почему же тогда я выбрал портретный рисунок для некоторых упражнений? По трем причинам.Во-первых, начинающие рисовальщики часто думают, что рисование человеческих лиц — самый сложный из всех видов рисования. Таким образом, когда ученики видят, что они могут рисовать портреты, они чувствуют себя уверенно, и их уверенность способствует успеху. Вторая, более важная причина заключается в том, что правильный …

Идите на кухню и возьмите немного шафрана, измельченного красного продукта или какао, добавьте немного масла (подсолнечное, маковое, грецкое, сафлоровое, неважно какое) и перемешайте ножом или ложкой.Вы получили настоящую масляную краску (и, в отличие от многих других, вы можете съесть ее без вреда для себя). Найдите крем с цинком (используемый в качестве солнцезащитного) в шкафу для ванной комнаты, и теперь у вас есть белая масляная краска — теперь немного черного полироля для обуви и у вас есть приличная черная масляная краска. Обратите внимание, что обычно химический пигмент или разбавители вызывают чрезвычайно ядовитую природу большинства коммерческих масляных красок (старые виновники — свинец, кадмий и мышьяк). Если порошок, который вы используете, необычно крепок, у вас может возникнуть соблазн добавить наполнитель, чтобы усилить смесь.Это может быть мел, молотый мрамор или другой нейтральный порошок. Студенческие масляные краски обычно содержат больше наполнителя, чем бренды художников. Наполнитель дешевле пигмента, поэтому вы получаете то, что платите за

.

Помимо лаков для картин, смолы в масляной живописи чаще всего использовались в глазури. Масляно-смоляная среда дает богатый, блестящий красочный слой, хорошо подходящий для глазури. Один популярный цвет в европейском средневековье и более поздние периоды известен как резинат меди. Его часто делали путем растворения зеленого пигмента (вердигриса) в смеси масла и смолы.Сосна могла быть основной смолой, используемой для этой цели.

Чтобы прояснить для себя связь краев, пространств и отношений в портретном рисунке, я предлагаю вам скопировать (сделать рисунок) прекрасный портрет мадам Джона Сингера Сарджента в профиль. Пьера Готро, которого Сарджент нарисовал в 1883 году (рис. 9-23). Вы можете перевернуть его вверх дном. 3. Положите прозрачную пластиковую плоскость прямо на Sargent и обратите внимание, где перекрестие падает на портретный рисунок. Вы сразу увидите, как это вам поможет в

Вы можете использовать различные методы для изменения значения и цвета пустого холста перед рисованием на компьютере.Часто бывает достаточно заливки области цветом с помощью инструмента «Заливка». Однако для этого конкретного проекта нам нужен внешний вид традиционной масляной живописи, и простой заливки будет недостаточно. Кроме того, на холсте уже есть цвет и узор, которые мы не хотим покрывать. Решение состоит в том, чтобы использовать одну из акварельных кистей Painter X, чтобы нарисовать более темный тон по холсту. Эффект будет такой же, как при нанесении разбавленной масляной краски на холст.

В этой главе, вплоть до стр. 37, я проиллюстрирую этапы, которые нужно пройти, чтобы нарисовать портрет.Указанный метод скорее схоластичен, но полезен для новичков в рисовании портретов. После знакомства с элементами, которые важны для характеристики лица, будет проще и спонтаннее постепенно переходить от первого эскиза к более сложному рисунку и находить свой собственный, более непосредственный и личный путь вперед. Я советую выполнять некоторые из этих упражнений, используя живые модели и фотографии, и постараться понять, как каждый этап помогает вам решать и решать конкретную проблему и как правильно рисовать голову, по крайней мере, с формальной точки зрения.Используйте листы белой бумаги размером не менее 30 x 40 см и карандаши разных сортов, как я указал.

В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее. Почти все они представляют собой этюды для картин маслом или для более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми. Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая им интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции головы ребенка отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, пожалуй, самый подходящий…

O При рисовании натюрмортов пером и тушью для большинства техник требуется, чтобы штрихи следовали контурам объектов. Изогнутые штрихи используются для изогнутых объектов, вертикальные штрихи на вертикальных поверхностях, диагональные штрихи на наклонных поверхностях и горизонтальные штрихи на плоских горизонтальных поверхностях.

Прежде чем продолжить, изучите следующую галерею рисунков пером и тушью, чтобы улучшить свои навыки рисования тушью. (изучите рисунки пером и тушью на страницах 54-60 перед тем, как приступить к Studio Study 5), поскольку фокус и передний план менее выражены.Художник управляет этими эффектами, используя более четкие линии и больше текстурных деталей в фокусной области, а также схематичные неполные линии пера в окружающей области. (Рисунки пером и тушью А.Л. Гуптиля)

Темпера иногда использовалась в сочетании с другими средствами рисования. Во фреске это секко, покрывающая фреску, когда требуются изменения, или она используется при нанесении определенных пигментов (содержащих медь, таких как азурит), которые несовместимы со щелочами в штукатурке.Он также часто используется в качестве подмалевка, поверх которого наносятся слои непрозрачной или прозрачной масляной краски. Так как темпера сохнет быстро (в течение нескольких минут), художник может определить стоимость и композиционные решения без задержек, требуемых гораздо более медленно высыхающей масляной средой, часто требующей нескольких дней сушки перед нанесением последующих слоев. Изменения на этом этапе росписи может быть намного проще выполнить, используя более быстросохнущую темпера. Некоторые пигменты, обычно содержащие высокие концентрации меди (азурит или малахит), имеют тенденцию обесцвечивать связующие масла, поэтому их вместо этого измельчали ​​в яйце.Образующиеся пленки краски могут иметь чередующиеся слои …

В этой искусно выполненной композиции фигур Рубенс мастерски воспроизвел сцену группы движущихся фигур, используя шквал линий разной толщины. Скорее всего, это был подготовительный набросок к картине, художник работал по памяти. Обратите внимание на полное единство между качеством и направлением линий, жестами фигур и композицией. Из-за стремительности линии рисунок создается мгновенно.Обратите внимание на слабо нарисованные фигуры вдалеке и на создаваемый большой эффект атмосферы и пространства.

Ведущий производитель красок для художников в настоящее время предлагает не менее 108 различных цветов масляных красок. Пигменты, выбранные для этих цветов, имеют однородный размер частиц, совместимы с масляными связующими, достаточно устойчивы к атмосферным газам и свету и по большей части являются стойкими. Эти современные пигменты также относительно однородны по консистенции, обрабатываемости и времени высыхания от цвета к цвету.Несмотря на то, что некоторые из 108 цветов представляют собой смеси двух или более пигментов (телесный цвет может быть смесью красного, желтого и титаново-белого), это представляет собой невероятно разнообразную и всеобъемлющую палитру для современного художника. Рис. 2.4. Современная коммерческая трехвалковая мельница, производящая, в данном случае, стойкую зеленую масляную краску (любезно предоставлено Daniel Smith Artists ‘Materials.) Рис. 2.4. Современная коммерческая трехвалковая мельница, производящая, в данном случае, стойкую зеленую масляную краску (любезно предоставлено Daniel Smith Artists ‘Materials.)

Снято Микеланджело, Рембрандтом, Рубенсом и Ренуаром, и мое желание сделать то же самое. Мой путь начался. По сей день я стараюсь посещать как можно больше художественных галерей и музеев, чтобы изучать оригинальные работы мастеров. Я также провожу своих студентов в музей Нельсона-Аткинса здесь, в Канзас-Сити, штат Миссури, чтобы обсудить методы и подробно проанализировать цвета и мазки кистью. Многие не знают, что я тоже художник маслом, и я пытаюсь воспроизвести красоту, которую вижу в произведениях моих любимых художников из прошлого.

Некоторые из свойств воска были переданы и другим средам за счет добавления воска в качестве связующего или наполнителя, или в качестве окончательного покрытия. Пчелиный воск растворим в скипидаре и совместим со связующими веществами, используемыми в масляных красках. В некоторой степени замечательные качества воска могут быть использованы в сочетании с масляной краской без сложностей, присущих традиционной технике энкаустики. При этом нагревание не требуется, и получаемая пленка краски намного более гибкая, что делает ее пригодной для нанесения на гибкие опоры.

Почему художник иногда использует коричневые чернила или другой цвет для рисунков пером и тушью? Поскольку перо и тушь могут создавать только линии, а тушь не может быть растушевана, как карандаш, все в рисунках пером и тушью прилагается. Для работы с тушью полезно иметь под рукой ватные палочки, ластик для художественной резинки, китайскую белую непрозрачную акварель и черточное перо. Если вам нужно много рисовать тушью, вам, вероятно, понадобятся эти и другие материалы и принадлежности.Вы можете купить такие материалы в местном магазине товаров для искусства. Однако не спешите покупать припасы прямо сейчас. Перо и тушь — лишь одна из многих захватывающих художественных техник, которым вы научитесь как художник. Научитесь использовать их все в своем курсе, прежде чем вкладывать средства в множество дополнительных материалов для любого одного носителя. На этом этапе у вас еще нет способа определить, какой носитель окажется вашим любимым. Художник будет использовать любую среду, которую требует конкретный проект, но всегда будет…

За последние несколько лет значительно улучшилось исполнение портретов черными и цветными мелками. Рисовать карандашом намного проще, чем рисовать маслом, и картины можно закончить за один присест, благодаря тому, что вместо масла используются сухие краски, которые можно легко удалить или изменить по желанию, оставить и возобновить снова в любой момент. желаемое время. В этом отделе художественного карандаша берет плотву Ируша и рисует во всех разных местах, где используются цвета.Цвета. Цвета, используемые в пастельной живописи, примерно такие же, как и в масляной живописи, за некоторыми исключениями. Лучшими для работы с мелками считаются следующие

На самом деле это репродукция картины, которая была создана вместе с рядом рисунков в качестве этюдов для более крупной композиции. Эта работа была включена из-за ее сходства со многими примерами чертежей, которые были показаны до сих пор, с точки зрения визуализации формы. Единственная разница в том, что медиум был масляной краской, нанесенной кистью, а не графитом или углем.Вы можете видеть, что прыжок в живопись не так уж и далек

Портретный рисунок Портретные рисунки по-прежнему были в моде, а этюды французского неоклассициста Энгра были настолько реальными и реалистичными, что никогда не возникало никаких сомнений в их сходстве с натурщиком. Современником и большим соперником Энгра был Делакруа, который, напротив, был свободным духом романтиков. Он не только в традиционной манере делал этюды для великих исторических картин, но и рисовал все, что попадалось ему на глаза.В эпоху, предшествовавшую появлению фотографии, рисование было единственным способом, с помощью которого Делакруа мог запечатлеть поездку, которую он совершил в Марокко в 1832 году. В современных отчетах говорилось, что он рисовал днем ​​и ночью, отчаянно пытаясь не забыть богатые аспекты арабской жизни.

Многие люди очарованы множеством лиц, которые они видят, и вынуждены их рисовать. Тем не менее, новички часто находят слишком сложным для себя предмет из-за их уровня мастерства. В этой главе мы попытаемся демистифицировать портретный рисунок, передав некоторые основные принципы, которые помогут учащемуся рисовать более объемные, цельные и чувствительные портреты.Галерея портретных рисунков. 218 Во многих портретных рисунках обычным явлением, которое ставит под угрозу форму работы, является чрезмерное моделирование. Чрезмерное моделирование происходит, когда вы усложняете значение различных тонов в теневой области или в освещенной области. Вы не только потеряете качество поверхности, которую вы визуализируете, но вы также потеряете ощущение трехмерности, следовательно, форма головы будет казаться плоской. Очень часто ученик очаровывается диапазоном тонов в тени или на свете и преувеличивает или усложняет их.Этот рисунок показывает, что тень, …

Денис Джон-Нейлор изучал иллюстрацию естествознания в Борнмутском колледже искусств и живопись дикой природы в Институте Суонси. Он работает не по найму, а по совместительству учитель акварели, карандаша, акрила и масляной живописи в системе образования взрослых. Его хобби — рисование на пленэре, чтение биографий и прослушивание музыки.

Использование маркера с широким кончиком для рисования аналогично использованию пастели, а кисти для рисования маслом имеют аппликатор с заранее отмеренным размером.Именно эта характеристика делает маркеры уникальными. Вместо того, чтобы просто использовать их для заполнения областей, что может быть выполнено с помощью многих других цветных материалов, эту характеристику следует использовать творчески.

Материалы, в которых работает художник, имеют первостепенное значение, определяя, какие качества в бесконечной сложности природы он выбирает для выражения. И хороший рисовальщик обнаружит, какие именно из них относятся к тому средству, которое он выберет для своего рисунка, и будет осторожен, чтобы никогда не попытаться сделать больше, чем он способен сделать.Каждый материал, с которым он работает, обладает определенными жизненно важными качествами, присущими ему самому, и его дело — выяснить, что это такое, и использовать их в своих рисунках. Когда человек работает, скажем, с пером и тушью, необходимость выбора только определенных вещей достаточно очевидна. Но когда используется среда с огромной емкостью масляной краски, принцип, определяющий характер работы, чаще всего упускается из виду. Масляная краска настолько близко может приблизиться к действительной иллюзии естественных явлений, что на этот объект было потрачено много неверно направленных усилий, а все наслаждения средой были подчинены чепухе…

Эта картина маслом была написана в непосредственной близости от дома в доках Лидни в устье реки Северн, с видом на мост Северн. Этот когда-то процветающий порт теперь практически безлюден, но предлагает прекрасные возможности для рисования без покоя, с его огромными видами неба и воды. Меня особенно привлекли отражения неба в воде и свет на илистых отмелях, которые были совсем не тусклыми, плоско-коричневыми и представляли собой довольно сложную задачу. На этой масляной картине я попытался передать облака разного количества теплых и холодных цветов.Мне кажется, это дает более интересный эффект, чем просто рисование белых облаков на голубом небе. Использование слишком большого количества чистого белого цвета в масляной живописи имеет тенденцию к тому, чтобы она выглядела меловой и довольно дилетантской. Используйте белый цвет для выделения — например, в зданиях или лодках. помочь обеспечить свободу. Даже картина, написанная маслом, потеряет свою силу, если с ней «осторожно» отнестись. Чего следует избегать, так это чрезмерного использования чистого белого цвета. Даже белые клубящиеся облака …

Обычно я рисую на чем-нибудь, что будет удерживать краску, но оно должно быть сухим, плоским, жестким и иметь небольшие зубцы (шероховатость).Также подойдет холст, но позже его нужно будет положить ровно или наклеить на доску, иначе произойдет растрескивание. Я люблю подкрашивать поверхность парой слоев левкаса. Я обычно использую плоскую густую белую краску на водной основе с отбеливателем или другим совместимым наполнителем, чтобы придать им консистенцию. Если он слишком тонкий, иногда добавляю клей ПВА для связывания. Если я собираюсь красить глазурью традиционным способом с гладкой отделкой, я слегка отшлифую поверхность наждачной бумагой. Перед нанесением масляных красок убедитесь, что поверхность полностью высохла (два-три дня).

Что касается импасто, то причина этого в том, чтобы они оставались непрозрачными в далеком будущем. Масляная краска с возрастом становится более прозрачной, и чем тоньше краска, тем прозрачнее она становится. Световые блики должны быть непрозрачными, чтобы отражать падающий на них свет так же, как он отражался бы от изображаемой поверхности ».

Метод прямого рисования отличается от венецианской техники и фламандской техники тем, что художник с самого начала рисует в полном цвете, не требуя сложного рисунка или подмалевка, а также не прибегая к использованию глазури или пятен.Все краски, кроме самых темных, используются так, как если бы они были непрозрачными, и обычно наносятся достаточно сильно, чтобы так выглядело. В идеале цель состоит в том, чтобы нарисовать всю картину от начала до конца мокрым по мокрому. Такие термины, как Alla Prima (итальянский) или Premier Coup (французский), иногда используются для этой техники, указывая на то, что картина должна состоять из одного слоя краски, наносимого сразу за один присест. На практике это не всегда возможно, и тогда нужно приложить большие усилия, чтобы, тем не менее, сделать вид, будто это было сделано alla prima.можно назвать зарисовками. Галс также владел венецианской техникой и использовал ее для своих заказных портретов. Техника Direct Painting была повышена до …

Я очень хорошо осведомлен о том, что я называю присутствием стены или ее отсутствием. Многие из моих лучших друзей были успешными иллюстраторами, прежде чем они стали еще более успешными художниками в галереях. Все они были достаточно умны, чтобы знать и понимать, что единственная наиболее ценная характеристика выставленной картины — это присутствие духовной стены.Масляной краской добиться этого качества легче, чем с помощью других материалов. Это связано с присущей ему силой пигмента и естественным телом. Если в моей картине должна быть текстура, я хочу, чтобы она была на последнем слое. Я знаю об огромном разнообразии и внутренней красоте масляных красок. Используя тонкую краску и густую краску, глазури и опаки, можно устроить праздник для глаз.

Многие пигменты, которые меняют цвет под действием нечистого воздуха и поэтому бесполезны в акварельной живописи, тем не менее, могут быть безопасно использованы в масляной живописи, по этой причине в акварельной краске порошковые краски смешиваются с только достаточное количество связующего цемента (называемого транспортным средством), такого как камедь, клей, сахар и т. д., чтобы предотвратить их легкое стирание с бумаги, и, следовательно, они могут свободно подвергаться воздействию атмосферы или цветов, с которыми они могут быть смешаны, но в масляных красках порошковые краски измельчаются в масле, приготовленные таким образом он быстро окисляется на воздухе в своего рода непроницаемую кожистую смолу, которая, полностью обволакивая каждую цветную частицу, эффективно защищает ее не только от воздействия нечистого воздуха, но и от соседних частиц разного цвета. Так получилось, что пигменты можно использовать в маслах с приемлемой безопасностью, которые в акварели могут стать черными за несколько дней.Действительно, белый цвет, который мы неизменно используем в масле, чешуйчатый …

Неизменная универсальность масляной краски — это современная краска, созданная из синтетического полимера, обычно называемого эмульсией акрилового полимера. Он используется с 1930-х годов. Широкое распространение последовало промышленное производство акриловых красок в начале 1950-х годов. С самого начала его использования художники были привлечены его способностью быстро высыхать (часто в течение нескольких минут) и прочной, гибкой пленкой, которую он производит. Поскольку в акриловой краске в качестве разбавителя используется вода, токсичные пары, обычно связанные с растворителями, используемыми в масляной краске, удаляются из студии художника.Использование воды также упрощает разбавление краски и очистку кистей и другого оборудования. Одним из наиболее убедительных качеств акриловой краски является ее сверхъестественное сходство (благодаря изменению состава краски, разбавителя и различных добавок) с характеристиками широкого спектра традиционных красок. Иногда сложно, на первый взгляд, отличить масляную краску от акриловой, или …

Мастерская масляной живописи | Accademia del Giglio

Техника масляной живописи

Хотя Вазари приписывал фламандским художникам «изобретение» масляной живописи, именно в Италии в период Возрождения живопись маслом процветала и стала одной из самых популярных и изысканных художественных техник.Четыре века спустя французские импрессионисты модифицировали метод масляной живописи эпохи Возрождения, смешав влажную краску прямо на холсте, без наслоений и глазури, а часто даже без набросков. Это было началом новой концепции искусства.

Во время нашего семинара студенты научатся осваивать методы эпохи Возрождения (или традиционные, как говорят некоторые искусствоведы) и импрессионистские техники для создания своих произведений искусства. В ходе этого интенсивного 5-дневного семинара будут рассмотрены следующие вопросы:

  • Виды кистей, их размеры, формы и назначение.Студенты узнают, какую кисть нужно использовать для детальной работы или для широких полос цвета. Студентов также научат наносить и удалять краску с холста мастихином.
  • Как нарисовать предмет на холсте углем.
  • Как смешивать краску с льняным маслом и другими материалами, такими как воск и лаки, которые могут изменять блеск, плотность и прозрачность самой краски.
  • Попрактикуйтесь в использовании слоев и глазури (непрямая окраска).После высыхания первого слоя ученики могут научиться рисовать своего рода мозаику из цветных узоров, работая от самого темного к самому светлому, а затем их можно научить применять детали, такие как яркость цветов и влияние света на металл, стекло и др.
  • Как сделать холст.

Этот семинар также открыт для практикующих художников, которые ищут новые вызовы.

Продолжительность семинара: 5 дней, понедельник-пятница , 30 часов занятий всего .
Занятия проводятся на итальянском или английском языках.

Цена

1 неделя, 30 часов, 595 евро
2 недели, 60 часов, 1071 евро (вместо 1190 евро)
Регистрационный взнос: 45 евро

Вам нужно жилье во Флоренции? Свяжитесь с нами, и мы поможем вам подобрать жилье, соответствующее вашим потребностям.

В стоимость курса входит

  • использование всех необходимых материалов и инструментов;
  • сертификат по окончании курса.

График

10.00-13.00 пн-пт
13.30-17.00 пн чт

Скачать эту страницу в PDF

бесплатных уроков масляной живописи


Выберите материал: Книги по искусству | Учимся рисовать | Демонстрации масляной живописи | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила | Разное

Масляные краски — одни из самых универсальных средств рисования.Ошибки можно закрашивать, вычеркивать и переделывать, а значения и цвета корректировать по ходу работы, однако важно соблюдать передовые методы, чтобы предотвратить проблемы с долговечностью. Это не самая дешевая практика, но если вы сможете инвестировать в краски более высокого качества, вы обнаружите, что они прослужат дольше (из-за более высокого содержания пигментов и меньшего количества наполнителей), а окончательная работа будет дешевле, чем их эквивалент краски для студентов. .

Книга пейзажной живописи

Эта книга по искусству посвящена исключительно пейзажной живописи, пытаясь научить художника, помимо технического понимания, задавать вопросы о том, как и почему вещи; Короче говоря, по-другому относиться к природе.Прикоснувшись к природе, в первую очередь регулярно рисуя и раскрашивая, художник может подходить к пейзажной живописи как к мастеру.


Бесплатная книга пейзажной живописи

Северный край Гранд-Каньона

Джим Томас переехал в Аризону в 1978 году и с детства был тесно связан с этой страной и ее историей. Эта фантастическая демонстрация искусства состоит из двух частей и не разочаровывает своей способностью запечатлеть грандиозные размеры и масштабы Гранд-Каньона.

Демонстрация картины маслом Гранд-Каньона

Пейзаж Новой Зеландии, Отдых поселенца

Грэм Брэддок родился, пожалуй, в самой красивой стране мира — Новой Зеландии. Его демонстрация пейзажной живописи запечатлела суровую красоту нетронутой природы Новой Зеландии. Урок искусства начинается на листе подготовленного ДВП и наращивается угольным рисунком с последующей промывкой акрилом до его окончательного завершения масляными красками.

Урок рисования маслом Новой Зеландии

Девушка среди бамбука (Бретань)

Скотт Бердик и его жена Сьюзан Лайон (не менее талантливая художница) проживают в сельской местности Северной Каролины. Стиль рисования Алла прима Скотта демонстрирует, как свободный подход создает высокую степень реализма и интереса. В этой демонстрации живописи Скотт достаточно любезен, чтобы показать нам крупный план, чтобы показать мазки кисти.

Алла Прима Урок рисования фигур

Тихое море

Филип Хоу занимается производством коммерческих иллюстраций в течение последних тридцати лет.Эта демонстрация масляной живописи предлагает отличное понимание подхода Филиппа к живописи с множеством фотографических иллюстраций на этом пути. Художественная демонстрация разделена на две страницы.

Урок рисования маслом фэнтези

Старый конкистадор — техника светотени старого мастера для портретов

В этой замечательной портретной демонстрации используются старые техники светотени или экстремальный свет и тень для создания дополнительной драматичности.Картина построена на серии слоев, чтобы создать богатый общий тон.

Техника кьяроскуро старых мастеров для портретов

Фотореализм, Purple Iris

В этом уроке масляной живописи используется подход фотореализма к рисованию фиолетового ириса с использованием нескольких слоев глазури для создания насыщенных цветов и деталей, созданных на подмалевке гризайль.

Фотореализм Масло Урок

Глаза тигра

Джейсон Морган разделяет любовь к дикой природе с тех пор, как он себя помнит.Наряду с его страстью к созданию детализированных картин дикой природы, он также принимает активное участие в сохранении дикой природы и является членом AFC (Artists for Conservation Group).

Глаза тигра Урок рисования маслом

Английский сельский пейзаж, живопись

Ким Лойдалл живет и работает с коллегой-художницей Джули Хиронс в самом сердце Англии, и оба создают картины с 1970-х годов. Ким работает преимущественно масляными красками в жанре пейзажа.В этой демонстрации Ким показывает нам английскую сельскую дорогу и свой метод строительства, чтобы получить законченную картину с мельчайшими деталями.

Живопись английской сельской местности

Весенняя слава, Пейзаж с маками

Дженнифер Янг, родившаяся в Техасе, сейчас живет в Ричмонде, штат Вирджиния, и рисует яркие сцены южной части Америки и сельской Европы. Демонстрация масляной живописи Дженнифер начинается на холсте красного цвета и заканчивается сочным полем маков, освещающих передний план и погружающих нас в остальную часть ее картины.

Пейзаж с маками

Озеро Луиза и Скалистые горы

Пол Руперт — канадский художник и избранный член Канадского общества художников. Пол формально учился в Монреальском музее изящных искусств у покойного Артура Лисмера, и сегодня его картины пользуются большим спросом.
Эта демонстрация картины навеяна путешествиями Пола по Скалистым горам.

Урок рисования маслом Скалистых гор

Горная горилла

Джейсон Морган разделяет любовь к дикой природе с тех пор, как он себя помнит.Наряду с его страстью к созданию детализированных картин дикой природы, он также принимает активное участие в сохранении дикой природы и является членом AFC (Artists for Conservation Group).

Горная горилла

Атмосферная перспектива

Ричард Робинсон живет и работает в Руакаке, недалеко от Фангареи, Новая Зеландия. Ричард черпает вдохновение в прекрасном пейзаже Новой Зеландии вокруг него, ища особый свет, уникальный для долготы Новой Зеландии в пределах планеты.Этот мастер-класс по пленочной живописи побережья Новой Зеландии включает в себя интересное видео.

Атмосферная перспектива

Меч духа

Джефф Хейни всегда был увлечен искусством фэнтези. В 1970-х Джефф много работал с аэрографией, позже открыл студию и создал иллюстрации для крупных корпораций. В настоящее время Джефф много работает над видеоиграми. Эта фантастическая картина маслом начинается с гризали, техники, используемой старыми мастерами.

Урок рисования маслом фэнтези

Breaking Surf, Бентон-Пойнт

Ричард Робинсон живет и работает в Руакаке, недалеко от Фангареи, Новая Зеландия. Ричард черпает вдохновение в прекрасном пейзаже Новой Зеландии вокруг него, ища особый свет, уникальный для долготы Новой Зеландии в пределах планеты. Этот мастер-класс по пленочной живописи побережья Новой Зеландии включает в себя интересное видео.

Прибой

Shaw Cove, демонстрация масляной живописи

Американский художник Кенн Бакхаус родился в Висконсине.Его любовь к природе стала катализатором его искусства. Кенн начал работать профессиональным помощником в дизайне и иллюстрации в 1970-х, получив множество наград, хотя его сердце всегда оставалось живописью на открытом воздухе. Демонстрация пленэрной живописи была проведена во время Шестого ежегодного пленэра в Лагуне в Лагуна-Бич, Калифорния.

Демонстрация масляной живописи на пленэре

Картина Груши

Брайан Саймонс — художник-самоучка, чье художественное вдохновение в значительной степени исходит от «Группы семи».Он живет со своей семьей на острове Ванкувер и был представлен в многочисленных галереях острова. Брайан имеет полный учебник по рисованию акриловыми красками и проводит семинары по рисованию акриловыми красками в Британской Колумбии, Альберте и США. В этой демонстрации масляной живописи Брайан использует технику «картографирования», чтобы упростить процесс рисования.

Рисование фруктов масляными красками

Винтажная зимняя снежная сцена

Аарон Холланд является одним из основателей Peninsula Plein Air Painters (PPAP) и участвовал во многих региональных и национальных выставках.Аарон учит академическому подходу к рисованию и живописи, подчеркивая важность рисования, композиции, использования цвета и каллиграфии. Он изучал классический реализм и в этом уроке использует венецианский метод, известный как гризайль (монохромный подмалевок).

Научитесь рисовать зимний пейзаж масляными красками

Научитесь рисовать ломающуюся океанскую волну

Байрон Пикеринг поселился на побережье Орегона в 1971 году, но его любовь к воде выросла среди озер Висконсина.В этой демонстрации основное внимание уделяется структуре и контурам разбивающейся океанской волны, а также рисункам пены и разрывам пены.

Научитесь рисовать океанскую волну

Бассет-хаунд Мелвин

Дэвид Довбихуз живет в Монреале, Квебек, и в основном художник-самоучка, который продолжает бросать вызов самому себе. Один из его любимых сюжетов — бассет-хаунды, и его страсть проявляется в этой демонстрации масляной живописи.

Бассет-хаунд Урок рисования маслом

Методы глазурования масляными красками

Уильям Ф.Мартин проработал 35 лет в литографии в качестве специалиста по цветоделению. Наряду со степенью естественных наук, Уильям применил научный подход к своей любви к теории цвета и своей страсти к творческому реализму. Хотя этой демонстрации уже несколько лет, она подробно объясняет подход к глазированию маслами, который Уильям все еще использует сегодня.

Методы глазурования масляными красками

Эльвинская бухта, Уильям Уитакер

Уильям Уитакер — уважаемый художник, известный своими плотными фигуративными работами.Он жил в Прово, штат Юта, и преподавал искусство в течение двенадцати лет, прежде чем полностью посвятить себя своим картинам.
Демонстрация этой картины восходит к произведению, впервые созданному в 1983 году.

Урок рисования Уильяма Уитакера

Утрата сходства и его повторное обретение

Карин Уэллс сделала карьеру отмеченного наградами графического дизайнера, иллюстратора и художника-вывески. Карин работает слоями, что часто приводит к потере сходства.В этой демонстрации портрета масляной живописи Карин показывает, как использовать ацетат для переноса рисунка и восстановления подобия так часто, как вам это нужно, на различных этапах рисования.

Утраченные и найденные края, техника масляной живописи

Картина Энни — Секретный масляный метод масляной живописи

Увидев плакат «Манчестерской Мадонны» Микеланджело, Карин начала понимать, как плоский блинный подмалевок может улучшить композицию и создать яркое освещение.

Секретный метод масляной живописи Урок

Классический портрет маслом

Карин объясняет свой процесс рисования от карандашного рисунка до акрилового подмалевка и последующих слоев масляной краски.

Демонстрация классического портрета

Картина женского обнаженного тела

Брайс Кэмерон Листон, пожизненный житель Солт-Лейк-Сити, штат Юта, является членом Национального общества скульпторов, Американских художников-масляных художников и Международной гильдии реализма.В этой демонстрации масляной живописи обнаженной женщины Брайс показывает свой предварительный процесс рисования, за которым следует изучение цвета перед подготовкой холста и воссоздание рисунка углем перед тонированием холста и рисованием области за раз.

Картина женского обнаженного тела

Научитесь рисовать кошку

Ричард Анчета начал рисовать в возрасте 12 лет и брал уроки живописи у известных филиппинских художников и иллюстраторов.Это демонстрация масляной живописи, показывающая, как рисовать сиамскую кошку, включая зарисовки, тонирование холста и переход цветов от темного к светлому.

Научитесь рисовать кошку

Пейзаж на красной земле

Картины современного импрессиониста Кэролайн Джаспер «всегда о свете», — говорит художник. «Он может драматизировать самые обычные места». Красный — ее торговая марка. Каждый из ее красочных пейзажей и водных сцен начинается на красной земле, что служит для оживления визуального взаимодействия с нечетко нанесенными цветовыми знаками.

Рисование деревьев на красном фоне

Картина маслом большого дерева

Филип Хоу — талантливый профессиональный художник, живущий в Сиэтле. Филип всегда считал деревья сложной задачей для рисования, но тем не менее производит фантастическое впечатление, упрощая весь процесс в этой демонстрации дерева маслом.

Рисование большого дерева, Урок масляной живописи

Обнаженная женщина на темной ткани

Эта демонстрация женской обнаженной масляной живописи была выполнена всего за шесть часов с использованием прямого подхода.Филип начинает с легкого, но точного карандашного рисунка, который затем фиксируется и тонируется, оставляя ему беспокоиться только о цвете и ценности.

Научитесь рисовать обнаженную женщину

Sierra Splendor

Майк Каллахан — признанный на национальном уровне художник, уроженец Невады. Эта демонстрация масляной живописи состоит из трех частей и включает большое количество фотографий, на которых отмечены этапы развития на протяжении всего процесса создания картины.

Научитесь рисовать горы

Урок рисования маслом фэнтези

Эта фантастическая демонстрация масляной живописи, созданная Филипом Хоу, направлена ​​на достижение реализма, не прибегая к использованию слишком маленьких кистей, и с большим эффектом применяет технику глазирования.

Научитесь рисовать фэнтези

Череп животного

Брайан МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.В этом уроке масляной живописи черепа используется метод увеличения изображения для рисования черепа, который затем переносится на полотно. Картина начинается с размытия «Необработанная умбра», а затем наращивается цветной глазурью.

Череп животного

Пленэр в студию

Дэн Шульц черпает вдохновение у таких художников, как Джон Сингер Сарджент и Андерс Цорн. Он стал преподавателем искусства в Школе художников Коттонвуд в Колорадо-Спрингс, а затем стал резидентом в Окаи, Калифорния.В этой демонстрации масляной живописи Дэн берет пленэр в студию, чтобы создать увеличенную версию на холсте. В руководстве есть много пошаговых фотографий процесса.

Пленэр Урок масляной живописи

Венецианский натюрморт

Филип Хоу — талантливый профессиональный художник, живущий в Сиэтле. В этом уроке по рисованию маслом натюрморты основаны на венецианской сцене с антикварной коробкой, используемой в качестве фокуса.

Венецианский натюрморт

Картина по мотивам старых мастеров — Корнелис Ван Дер Гест

Брайан МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Эта репродукция старого мастера копирует работу Корнелиса Ван дер Геста, начиная с рисования карандашом и мелом, затем переносит рисунок на холст и начинает работу с необработанной умбры.

Учимся рисовать как старые мастера

Западный ветер — Пошаговый урок масляной живописи

В этой студийной картине на льняном холсте, дважды грунтованном маслом Claessens, используется виноградный уголь для рисования непосредственно на холсте. Дэн прорабатывает одну область до конца, прежде чем двинуться наружу от фигуры и фокуса, стараясь не позволить любому другому элементу картины доминировать и отвлекать.

Пошаговый урок масляной живописи

Ангел Фантазия

Этот тип окраски часто требует больше времени на планирование, чем на саму картину. Филип использует графический, иллюстративный подход и строит свою картину слоями прозрачного цвета. Следите за его работой и мыслительными процессами в этом бесплатном уроке масляной живописи.

Демонстрация рисования фантазийных ангелов

Картина воды и неба

Джон Фридман пишет пейзажи, рисунки фигур и портреты по заказу в студиях Нью-Йорка и Кейп-Код, штат Массачусетс.Эта демонстрация восхода солнца при отливе выполнена как панорамная и выполняется как акриловыми, так и масляными красками с использованием краскопульта, чтобы начать рисование акриловыми красками, а затем перейти к маслам для смешивания и добавления деталей.

Научитесь рисовать воду и небо

уроков масляной живописи с объяснением различных методов

Уроки масляной живописи.

До двадцатого века художники обучались в качестве учеников в строгая традиция.Большинство художников очень мало знакомы с альтернативные методы. Подмастерье обучался методу Мастера. живописец, и в свое время, после многих лет успеха, начал бы разработать свой уникальный стиль без особых отклонений от того, что они ранее учили. В конце концов, было разрешено больше самовыражения, и в настоящее время мы избалованы множеством вариантов, и это может помешать нашему собственному прогрессу. Итак, чтобы внести ясность в этот вопрос, позволяет упростить способы нанесения краски до 3 основных методов.

Прозрачный метод

Прозрачный метод появился в 15 веке. Фламандские пионеры масляной живописи использовали насыщенную маслом прозрачную глазурь на бледной земле. Свет падает через цветное остекление, отражаясь от земли так же, как солнечный свет проходит через витражи. Этот метод похож на акварель тем, что слои наращиваются постепенно. Большая часть смешения цветов может происходить при наложении одного цвета на другой.Примером может служить первая глазурь синего цвета, а после высыхания насыщенная желтая глазурь наверху даст светящийся зеленый цвет, что недостижимо с помощью любого другого метода или среды.

Метод непрозрачности

Большинство современных технологий включают этот метод нанесения краски. Физическое смешивание краски для создания цвета и нанесение этого цвета непосредственно на основу для немедленного и твердого окрашенного мазка. Использование сплошного непрозрачного красочного слоя восходит к 17 веку.Некоторые художники работали бы от темной земли через светлые тона. Некоторые будут работать от среднего уровня до темных и светлых. Использование непрозрачных красок также позволило сделать импасто и мазки очень заметными.

Метод Opaque также может быть связан с формой живописи Аллы Примы. У меня есть немного больше информации о alla prima, процессе масляной живописи.

Комбинированный метод

Большинство художников используют этот метод. Идея использования глубокой прозрачной глазури для работы с тенями с более толстыми непрозрачными светлыми массами была использована вскоре после того, как масляная живопись стала стандартной средой в конце 15 века.

Чтобы перейти от прозрачных методов к непрозрачным, нужны определенные навыки. Но это идея, лежащая в основе этих уроков масляной живописи и этого веб-сайта в целом, чтобы вывести вас на уровень навыков, который позволит вам делать это, не задумываясь об этом! Вы просто рисуете и наслаждаетесь трепетом, наблюдая, как ваша работа рождается на холсте!

Почему наиболее широко используется комбинированный метод. Я считаю, что это было что-то связанное с тем, чтобы получить лучшее из обоих методов. Твои тьмы и средние тона, полутени, хотя и темные, все же светятся с качеством света этого не может достичь никакая фотография или любая другая техника рисования. Ваши хорошо освещенные участки и светлые участки, потому что они непрозрачны и имеют тенденцию выходить за пределы плоскости холста будет собирать больше света в пределах комнату, снова добиваясь сверкающего эффекта, который никакие другие средства не могут дубликат. Чтобы убедиться в этом, посетите крупный музей и поищите картины фламандских мастеров по сравнению с другими современными работами. В изделиям старше 400 лет, и они редко превосходят по красоте другие методы.

Спасибо, что остались здесь и прочитали больше об этих уроках масляной живописи.Нам бы очень хотелось увидеть ваши работы!

Вот несколько уроков масляной живописи, упражнений и советов , которые помогут вам достичь ваших целей рисования!

Я добавил новый урок для обучения от магистра. Это техника, которая использовалась сотни лет и практикуется в каждом крупном столичном музее до сегодняшнего дня!

Еще уроки масляной живописи!


Тебе тоже поможет! Щелкните здесь, чтобы начать изучать освященную веками традицию учиться у мастеров, копируя известные картины.

Вы поймете, почему эти ребята установили все это оборудование в музеях и выглядят так, будто им так весело!

Как использование фотографии в качестве справочного материала для рисования. Я тоже! Щелкните здесь, чтобы узнать больше о рисовании по фотографии.

Ваш найду окно с оглавлением, в котором есть несколько ссылок на различные уроки внутри него. Потому что это как бы отдельные уроки, отдельные изучив фламандскую технику, я собрал их здесь.

Кроме того много уроков масляной живописи, у меня также есть уроки рисования и упражнения, некоторые очень простые художественные инструкции.Я только что добавил статья об основах масляной живописи.

, что вы найдете более легкую отправную точку, если вы новичок !

Теперь, если это все еще многовато за один раз, позвольте мне порекомендовать отличное крупное зерно. Может тебе нужна большая помощь?

Я нашел фантастический курс, который охватывает все, что вам нужно как новичку.

Прочтите мой обзор этого курса «Learn & Master Painting» здесь!

Как вы, наверное, видите, эта страница является отправной точкой для ряда других уроки масляной живописи, которые стоят отдельно.Прочтите эту статью чтобы убедиться, что ваша картина выдержит оценку судей!

Щелкните здесь, чтобы найти художественную критику, свою собственную работу, а затем сюда для части II серии, критикуйте свою работу и руководство по масляной живописи для критики вашей собственной работы.

У нас также есть уроки по нескольким направлениям артистизма. От обучения рисованию до композиции в искусстве (и гармонической арматуры).

Также более сложные арматуры в шаблонах художественных композиций для рисования.

Это весь сайт посвящен урокам масляной живописи, которые помогут улучшить ваши усилия в этой среде.Мы также обсуждаем другие темы в рамках царство искусства тоже. У меня даже есть несколько элементарных уроков, в том числе Я, нужно помнить о форме и моделировании (тени)

Пожалуйста, проверьте их все. По мере того, как сайт продолжает расти, я буду размещать еще уроков рисования маслом и ссылки на статьи, которые помогут вам в вашем стремлении улучшить свои навыки.

В А пока перейдите по одной из ссылок на панели навигации, чтобы узнать обо всех это здесь. В настоящее время здесь более 400 страниц информации. на сайте, так что не торопитесь и наслаждайтесь!

Подпишитесь на мой электронный журнал, чтобы быть в курсе новых добавленных страниц.Коробка для него находится в правом столбце.

You Tube Видео по живописи.


Я также собрал несколько видеороликов о живописи на YouTube. Их так много, но я считаю, что они особенно полезны. Щелкните здесь, чтобы просмотреть мою коллекцию видеофильмов по рисованию. Вы всегда можете вернуться сюда с помощью панели навигации слева или просмотреть похожие страницы с помощью мини-панели навигации в правом верхнем углу.

Давайте вернемся к началу уроков масляной живописи.

Классы масляной живописи для начинающих — Художественная студия NY

Не бойтесь рисовать маслом! — Лучший класс масляной живописи для начинающих на Манхэттене проходит в Art Studio NY

. Мы учим Нью-Йорк масляной краске в течение 15 лет. Зажигайте своего внутреннего художника и почувствуйте удовлетворение на уроках масляной живописи для начинающих в Art Studio NY! В художественной студии №1 Нью-Йорка, расположенной в красивом Верхнем Вест-Сайде на Манхэттене (UWS), расслабьтесь и отпустите, когда вы научитесь выражать свое истинное «я» с единомышленниками-новичками в живописи маслом.

Добро пожаловать в нашу теплую, заботливую и вдохновляющую художественную студию! Изучите основные техники самовыражения через масляную живопись для начинающих. Наш уникальный, бесстрашный метод учит начинающих рисовать масляными красками.

Если вы новичок в масляной живописи или пробуждаете страсть к мастерам масляной живописи (например, Рембрандт, Дега, Сезанн, Кассат, Хоппер, Мане и т. Д.), Мы шаг за шагом рассмотрим основные техники -шаговый, простой в освоении метод. Вы освоите подход к рисованию и полный набор советов и приемов, которым вы можете научиться только в нашем классе.

Начинающий рисовать маслом — это просто

От начала до конца вы будете руководствоваться нашими опытными учителями рисования. Подготовьте холст, спланируйте композицию (например, натюрморт, портрет, пейзаж или абстракцию), нарисуйте свой первый мазок, изучите новые техники масляной живописи и завершите работу — все в своем собственном темпе.

В конце урока у вас будет законченное произведение искусства, и у вас появится уверенность, необходимая для перехода на следующий уровень. Перейдите от новичка к среднему за несколько недель.Немного попрактиковавшись, вы больше не будете новичком в рисовании маслом!

Персонализированное обучение — Уроки рисования маслом в Нью-Йорке

Благодаря вдохновляющим художественным инструкциям профессиональных художников Нью-Йорка вы получите индивидуальные инструкции по рисованию, которые основаны на ваших интересах и удовлетворяют ваши индивидуальные потребности. Все наши уроки масляной живописи для начинающих небольшие, поэтому вы получите много личного внимания !

Стиль масляной живописи — методы и советы

Масляные краски могут показаться устрашающими, но под небольшими советами наших опытных инструкторов по рисованию вы узнаете все, что вам нужно знать о масляной живописи. Наши учителя рисования рекомендуют вам изучить широкий спектр советов и инструментов для рисования.

Например, вы узнаете: смешивание цветов (получение идеального оттенка), масляное остекление (для дополнительного блеска), личные темы (как использовать свой собственный опыт и наблюдения для создания искусства), композицию (размещение всех предметов в живописи вместе приятным и интересным способом), создание текстуры с помощью краски (это почти как лепка), рисование мастихином (вы думали, что это все кисти), детали с помощью кистей (учитесь у мастеров) и многое другое! Вы больше не будете новичком.

Полный список принадлежностей для масляной живописи

Это принадлежностей для масляной живописи, которые нужны каждому начинающему художнику по масляной живописи . Когда вы запишетесь на уроки масляной живописи, вы сможете приобрести все это вместе в нашем простом наборе расходных материалов для масляных красок

  • Одноразовая палитра
  • Мастихин с треугольным наконечником
  • Терпеноид (натуральный)
  • Льняное семя масло (наиболее распространено, но в масляной живописи иногда используются и другие виды масла: мак, орех, сафлор)
  • 4 кисти: смесь плоских и круглых размеров, разные размеры (очень тонкие до 1 дюйма шириной)
  • Одна маленькие тюбики каждого из следующих цветов: титановый белый, средний кадмий красный, малиновый ализарин, средний желтый кадмий, голубой церулеан, синий ультрамарин, необработанная умбра, жженая сиена, зеленовато-коричневый или виридиановый зеленый
  • Растянутый холст
  • Две банки с крышками
  • Smock

Почему стоит выбрать Art Studio NY для своего художественного класса?

С руководством по масляной живописи от Art Studio NY для начинающих вы погрузитесь в азарт, узнав что-то новое.Вы найдете сообщество энергичных начинающих рисовать маслом и будете расти вместе. Накормите свой дух, выразите свое подлинное «я» и нарисуйте красивые произведения искусства, которые вы повесите у себя дома!

Уроки масляной живописи от мастера Джона Сингера Сарджента

Почему бы не поучиться у мастера Джона Сингера Сарджента?

Я стараюсь не описывать искусство в претенциозных терминах. Это может превратиться в скользкую дорожку цветочного языка без реальных выводов. Но когда я изучаю произведения не меньше, чем Джон Сингер Сарджент, такие фразы, как tour-de-force и ошеломляющие, просто как бы ускользают.Думаю, этого следовало ожидать, учитывая, насколько ловко и мощно он превращает холст, масло в искусство. «Карменсита» Джона Сингера Сарджента, картина маслом, 1890 г.

Мощные мазки

Одна из основных техник масляной живописи, которые использовал Сарджент, и которая мне показалась наиболее интригующей, заключается в том, что каждый штрих пытается описать сущность объекта . Текстура меха, блеск шелка, замысловатые узлы в кружевах, рисунок солнечного света на воде, розовая щека — все это Сарджент пытался воплотить в каждом мазке.Он не пытался сложить несколько штрихов вместе и, надеюсь, получить шимми и завихрение бахромы на теле танцора, например, в La Carmencita . Мазки краски — это шимми и завитки. Ричард Моррис Хант — Джон Сингер Сарджент, картина маслом, 1895.

Never Flat

Нельзя сказать, что каждый удар, нанесенный Сарджентом, был идеальным в первый раз. Как недавно напомнил мне друг, Сарджент рисовал, царапал, рисовал и царапал до тошноты. Но он туда попал! Сарджент также исходил из точки зрения, что форма никогда не бывает плоской. Даже мраморная дорожка, как в Richard Morris Hunt , или открытый воздух за портретистом, оживлены цветом и текстурой, которые визуально интересны, но никогда не подавляют. Мейбл Маркуанд — Джон Сингер Сарджент, картина маслом, 1891.

Выберите момент

А Сарджент просто ничего не рисовал.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как рисовать гепарда: Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

Хищники просто обворожительны, если ты не их еда

В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара, леопарда, льва, рыси, или пантеры.  Но все же есть отличия:
  • Гепард – самое быстро в мире наземное существо;
  • На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
  • Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
  • Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;
У Вас должен получиться такой рисунок гепарда: Берем все необходимое – карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно 

(часть первая)

Шаг первый. Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока. Шаг второй. Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда. Шаг третий. Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост. Шаг четвертый. Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка. Шаг пятый. Добавим пятнышки по всему телу и поправим контуры тела гепарда. Вот как получилось: Думаю у Вас тоже должно все получиться. Смотрите еще вторую часть этого урока. Мы подробно рассмотрим как рисовать голову гепарда. По этому принципу можно изобразить голову любого представителя кошачьих. Смотрите продолжении здесь – Рисуем голову гепарда карандашом. А вот Вам список рисунков других представителей кошачьих:
  1. Рысь;
  2. Ягуара;
  3. Голова гепарда с открытой пастью;
  4. Пантеру;
  5. Леопарда;
  6. Льва;

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Как нарисовать гепарда, Гепард кошка

Шаг 1. Давайте начнем с полного тела волочения в направляющих линий . Попробуйте нарисовать эти направляющие точно, как ваши будущие успехи зависят от них. Эти рекомендации, как играть роль фундамента. Вам не придется рисовать линии, идеально толстый, просто похожие в размерах.

Шаг 2. Нарисовать голову и шею. Шерсть на шее немного длиннее. Не забудьте добавить мини ‘горб’, который заканчивается в плечевой зоне. Это где гепард, выступающую верхнюю плече видна.

Шаг 3. Нарисуйте плечи и длинные передние конечности. Передние конечности длинные, потому что гепарды должны быть быстрыми, чтобы выследить их быстрое движение добычи.

Шаг 4. Дорисовываем тело используя направляющие линии. У гепарда тело, очень длинный и гибкий.
Нарисуйте задние ноги и длинный хвост. Обратите внимание, как задние ноги длиннее по сравнению с передними. Это где гепард, «власть» берет свое начало, задней ноги. Вы когда-нибудь смотрели гепард Чейз его едой? Задние ножки почти достигают длины шеи/груди. Посмотреть несколько видео на Ютубе на бег гепардов для справки.

Шаг 5. Добавить нос, рот, глаза и деталь в уши.

Шаг 6. Добавьте последние детали: усы, шерсть, когти (гепарды не имеют выдвижные когти) и некоторые линии, которые предполагают мышцы. Гепард делается!

Шаг 7. Гепарды’ мантия характеризуется круглые пятна различных размеров.
Пятна меньшего размера на голове и больше на теле.
Есть также черные отметины на морде и на ушах.
Кончик хвоста характеризуется несколько черных колец, которые постепенно превращаются в круглые пятна.

Шаг 8. Гепарды лапы очень похожи на собачьи лапы, на самом деле они не имеют выдвигающиеся когти, как у остальных кошачьих.
Во-первых, начать рисовать направляющие линии: простые линии и окружности запястья и одно на лапе. Далее рисуем ноги и лапы. От взгляда со стороны или полу 3/4 зрения, вы можете видеть три цифры лапу. Спереди, вы увидите четыре цифры. Гепард лапу (как большинство кошек) есть четыре видимых знаков с целой лапой. Пятая цифра скрывается внутреннее пространство на ноге, возле сустава. В прошлом, добавлять детали. Большинство деталей являются рельефность мышц, меха и подушечки лап.

Шаг 9. Нарисуйте направляющие линии бегущего гепарда.

Шаг 10. Добавить в базовую форму ушей, два круга для глаз и треугольник для носа.

Шаг 11. Теперь, когда руководство готово, мы можем начать рисовать в черно-белом или цветном головы и шеи.

Шаг 12. Добавьте некоторые детали на голове: чуть приоткрытый рот и шерсть в ушах. Затем добавьте плечи и передние конечности.

Шаг 13. Дорисовываем тело и добавить задние ноги и хвост.

Шаг 14. Добавить некоторые детали, чтобы весь рисунок.

Шаг 15. Добавить пятен и усы и все готово!

Как нарисовать гепарда

Как нарисовать гепарда.

Гепард – довольно большая пятнистая кошка, всемирно известный мастер скоростного бега. На коротких дистанциях он развивает скорость до 120 километров в час,  преследуя  антилоп, и не имеет себе равных.

Теперь надо рассказать,  где живут гепарды –  в Африке и в Азии. Только, вот ведь какая незадача -как соберёшься рисовать какого-нибудь красивого и замечательного зверя, ну ищешь информацию про него … И что? Куда ни кинь — все под угрозой исчезновения. То люди самих этих зверей их истребляли, то люди места обитания своей хозяйственной деятельностью уничтожают. Читать такие сообщения страшно и стыдно: в природе всё прекрасно, кроме нас — разрушителей этой гармонии. Вобщем, в Африке гепардов осталось очень мало, а об Азии и говорить нечего. Такие дела.

Ну, сколько-то ещё гепардов сохранилось.

Как нарисовать гепарда? Раз он всемирно известен за свой фантастический бег, то и рисовать надо, конечно, бегущего гепарда. Фигура зверя вся свидетельствует о приспособленности к скорости: длинные голенастые ноги, маленькая круглая голова на короткой шее, очень поджарое тело с чрезвычайно гибким позвоночником  благодаря которому гепард освоил такой способ бега, когда задние ноги заносятся вперёд, а передние -назад так, что задние оказываются впереди передних. Такой аллюр мы рассматривали, когда рисовали скачущего зайца. Итак нарисуем гепарда в момент разгибания спины, когда передние лапы  максимально вытянуты  вперёд, а задние — назад. Всё тело распластано в воздухе. Спина прогнута, голова направлена вперёд, хвост рулит.

Нарисуем гепарда — урок 1

Начинаем рисовать с туловища. Грудная клетка мощная, живот втянут  чуть не до позвоночника.

Ну, я здесь рисую не для того, чтобы создать картину, моя цель педагогический рисунок.  Поэтому  я могу позволить себе  прямо на картинке показать и внутреннее строение  изображаемого зверя.

Вот сейчас нам надо  понять, как  действуют лапы гепарда . Рисую схему жёлтым фломастером.

Задние лапы от крестца — бедро -голень- стопа. Нога не вытянута прямо, отнюдь — все сгибы очень чётко видны. Передняя лапа – от плеча. И что умиляет- лапа слегка и как бы расслабленно касается земли. Вполне так достоверно -именно не жёсткое закостенение мышц в максимальном напряжении, а жизнь-движение- поочерёдное расслабление и  напряжение .   Игра мышц. Кстати, обратите внимание на мускулы бедра  -вот это  мощь! Как у  профессиональных танцоров.

С ногами разобрались. Теперь недлинная шея, и маленькая голова. А -да!- хвост  тоже  важен при беге.

От глаз к углам рта идут чёрные полосы и это придаёт морде гепарда  странное выражение: можно подумать – мчится и облизывается от предвкушения.

Нарисуем бегущего гепарда — 2

Теперь поглядим на гепарда в момент «сжатия пружины»: спина согнута, задние ноги, резко выброшенные вперёд, коленями упираются в рёбра.

Передние лапы ещё не занесены вперёд, как бы провисли между  стопами задних лап. Так же скачут наши зайцы.

Холка несколько возвышается и слегка выпирает грудь . Утверждать не буду, но думаю, что  это из-за сильно развитых грудных мышц, обеспечивающих движение передних лап. Шея короткая, направлена вперёд и вверх.  В целом же,  хотя  изображено очень быстрое  движение нет впечатления перенапряжения сил. Вид деловой и целеустемлённый ,но и не более того- просто этот зверь умеет так мчаться, вот и мчится.

Так, картинка нарисована. Отдельную статью «раскраска гепард» писать не буду, потому что не собираюсь  давать эту тему моим ученикам  — не тот возраст. Рисовать столь сложное движение, думаю, и пятиклассникам трудно.

Но надеюсь кому-то из вас пригодится  эта раскраска Гепард:

Сама я  тоже раскрашу гепарда, но честно признаюсь -такая мелкая кропотливая работа — расставление тёмных круглых пятнышек  мне  скучно.   Я-то по жизни ценю  формы, пропорции, движение  в рисунке.  А детали расцветки  — ну уж самое десятое дело для меня.  Но это дело вкуса и темперамента.

Как нарисовать бегущего гепарда вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте ещё про пятнистых кошек:

Как нарисовать ягуара

Как нарисовать леопарда


Метки: движение в рисунке, животные Африки, рисование дикие животные, экзотические животные

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Узнаем как правильно нарисовать гепарда? Изображаем сильного и быстрого зверя

Пожалуй, все животные семейства Кошачьи обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта дикая кошка — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

Решаем, как нарисовать гепарда – готовым к броску или спокойно идущим?

Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное – правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

  1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру – голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга – среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль – третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
  2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
  3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал – одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
  4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
  5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

Этап второй: определяем рельефные контуры

После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

  1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
  2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
  3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
  4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

Шаг 1. Ладно, вы готовы? Хорошо, начните этот шаг с рисования окружности форму головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Затем нужно добавить еще один круг в форму комода и потом еще за задний конец. Вы будете закончить этот шаг, опираясь конечностей руководящие принципы для всех четырех ногах и то длинной очереди за живот и хвост.

Шаг 2. Теперь, когда вы занялись первым шагом вы начнете этот шаг, рисуя форму ушей и глаз и рыла линий. Вы будете затем нарисуйте форму гепарда шею и передние ноги. Начать добавлять подкладку для его задней ноги и затем утолщаются хвост, как показано здесь. Как только вы закончите вы можете перейти на следующий шаг.

Шаг 3. Ну ты на свою жажду шаг и это означает, что вы почти закончили. начните с эскиза в форме гепардов лицо, а затем деталь над глазами. Вы также рисовать линии фигуры, глаза, нос и рот. Добавить заднюю линию, а затем остальная часть передней ноги. сгустить кончик хвоста и затем добавлять фигуры и линии лап.

Шаг 4. Теперь, когда вы на четвертом шаге вы будете начать набрасывать более подробно на гепарда лицо и тело. Начните с добавления определения к голове, уши и глаза. Темнеет чернотой вокруг глаз и добавить зрачки. Деталь носа, а затем приступать к деталировке кузова, добавив черчения линий меха и мышц. Затем нужно добавить подкладку для остального задние лапы и хвост. В этот момент вы можете начать стирание всех принципов и форм, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 5. Все, что вам будут делать вот это добавить все пятна над гепард. Как только вы это сделаете у вас все настроено. Давайте перейдем к следующему шагу, чтобы увидеть, что ваш готовый эскиз должен выглядеть, когда вы сделали нам?

Шаг 6. И вот вам ЗП удивительные гепард. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его и тогда вы закончили этот урок как нарисовать гепарда поэтапно. Я вернусь с более торчать.

Рисуем гепарда. Как нарисовать гепарда и раскраска гепард Как нарисовать малыша гепарда


Рисование животных помогает не только развить художественные навыки, но и принесет море удовольствия. В особенности если речь идет о милом леопарде, рисовать которого будет интересно как деткам, так и начинающим художникам более старшего возраста.

Начнем с общих очертаний: рисуем кружок, который будет задавать форму мордочки. Можно сразу наметить носик — он располагается в нижней части круга.

Потом добавляем зрачки, бровки и корректируем форму мордочки.

Теперь ушки — они у леопарда полукруглые, с плавными очертаниями, без резких углов.

Перейдем к туловищу: у кошачьих в центральной части груди мягкая шерсть, что нужно дополнительно подчеркнуть рваным контуром.

Рисуем лапки. Кошачьи лапки славятся своей мягкостью и грациозностью, потому никаких острых углов и рваных линий — только плавные изгибы.

Теперь задние лапы — наш леопард сидит, потому они будут начинаться примерно на середине туловища.

И, конечно, какой кот (пусть и большой) без хвоста? Рисуем нашему «котику» хвост калачиком.

Чтобы рисунок смотрелся выразительнее надо навести контуры тушью.

Теперь внесем немного красок: раскрасим глазки голубым.

А вот брови, кончики ушей и хвоста закрасим черным.

И, конечно же, пятнышки — рисуем на шерсти черные пятнышки разной формы и размеров. Можно также немного затемнить теневые части, рисунок станет более объемным. Внутреннюю часть ушек можно сделать светло-розовой.

Обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

Решаем, как нарисовать гепарда — готовым к броску или спокойно идущим?

Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное — правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

  1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру — голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга — среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль — третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
  2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
  3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал — одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
  4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
  5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

Этап второй: определяем рельефные контуры

После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

  1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
  2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
  3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
  4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара,леопарда, льва, рыси, или пантеры. Но все же есть отличия:

Гепард — самое быстро в мире наземное существо;
На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;

У Вас должен получиться такой рисунок гепарда:

Берем все необходимое — карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

(часть первая)

Шаг первый.

Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.

Шаг второй.

Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.

Шаг третий.

Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.

Шаг четвертый.

Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать гепарда могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гепарда нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать гепарда трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Нарисуйте маленький круг для гепарда. Также нарисуйте горизонтальный овал для тела.

Нарисуйте конечности с помощью прямых линий и простых фигур — трапеций и прямоугольников. Нарисуйте прямые линии, которые соединяют тело с задними конечностями.

Нарисуйте тело, используя кривые линии и усовершенствуйте рисунок, чтобы сделать похожим на тело гепарда. Нарисуйте хвост, используя кривые линии, которые соединяют тело.

Нарисуйте детали гепарда — , и рот. Также нарисуйте уши и морду.

Обведите ручкой и сотрите ненужные линии. Завершите рисунок и нарисуйте пятна или круглые розочки.

Раскрасьте, используя свое воображение!

Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч.
Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.

Необходимые материалы:

  • карандаши желтых и коричневых цветов;
  • альбомный лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • белый маркер или ручка (по желанию).

Этапы рисования гепарда:

  1. На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.

  2. Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.

  3. Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.

  4. Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.

  5. Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.

  6. Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.

  7. Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.

  8. Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.

  9. Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.

  10. Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.

Как нарисовать гепарда цветными карандашами поэтапно

Автор: Decorys Рубрика: Рисование цветными карандашами

Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч.
Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.

Необходимые материалы:

  •  карандаши желтых и коричневых цветов;
  •  альбомный лист бумаги;
  •  простой карандаш;
  •  ластик;
  •  белый маркер или ручка (по желанию).

Этапы рисования гепарда:

  1. На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.

  2. Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.

  3. Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.

  4. Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.

  5. Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.

  6. Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.

  7. Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.

  8. Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.

  9. Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.

  10. Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.

Вам также будет интересно почитать:

Как нарисовать гепарда (мультфильм) ВИДЕО и пошаговые рисунки

Страница 1 из 4

На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать милого мультяшного гепарда.

Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:

Лайкнув нас на Facebook >>

Подписка на YouTube.com >>

Следуй за нами в Instagram >>

СВЯЗАННЫЕ Учебники

Чтобы нарисовать этот мультяшный гепард, шаг шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

Письменное пошаговое видео-руководство:

Для первых нескольких шагов не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.

Шаг 1: Нарисуйте две изогнутые линии рядом друг с другом для глаз этого милого чиби-гепарда.Линии должны быть похожи на букву С сбоку. Сделайте линии толстыми и темными. Не ставьте глаза слишком близко друг к другу. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Когда у вас получится правильная форма и положение глаз, затемните линии. Глаз справа должен быть немного меньше, потому что голова этого мультяшного кота будет немного повернута.

Шаг 2: Под каждой изогнутой линией нарисуйте маленький кружок для радужной оболочки. Круг справа должен быть ближе к левому краю глаза гепарда, чем круг слева.

Шаг 3: В середине каждой радужной оболочки нарисуйте крошечный кружок и затемните его для зрачков. Не делайте зрачки чиби-гепарда слишком большими. Оставьте большое пространство между зрачками и краем радужной оболочки. По бокам каждого зрачка нарисуйте два крошечных кружочка для бликов. Вы также можете просто нарисовать один кружок для выделения сбоку от каждого зрачка, если у вас недостаточно места. Над каждым глазом нарисуйте короткую изогнутую горизонтальную линию для бровей кошки.

Шаг 4: Под глазами справа нарисуйте маленький треугольник для носа мультяшного гепарда.Заштрихуйте внутреннюю часть носа, за исключением тонкой полоски наверху, которая представляет собой блеск.

Шаг 5: Под носом нарисуйте волнистую линию, похожую на широкую букву W, обозначающую рот гепарда. Ниже носа нарисуйте несколько коротких линий для пушистого подбородка.

Уроки рисования и рисования и как рисовать гепардов Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как нарисовать мультяшных гепардов с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию

Сегодня мы покажем вам, как рисовать милых мультяшных гепардов. ..вид дикой кошки, которая водится в джунглях или на сафари. Если вы знаете, как рисовать основные формы, такие как круги, овалы и т. Д., То вы сможете нарисовать этого персонажа гепарда … просто следуйте простым инструкциям. Веселиться.

Как нарисовать гепарда

Это видео-урок, как нарисовать гепарда. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать гепарда» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать гепарда

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов.Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.

Как нарисовать гепарда

Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и выглядят потрясающе! Мы учимся их рисовать сегодня! Возьмите маркер и следуйте за нами.

Как нарисовать гепарда

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного.Я покажу вам, как построить его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем ноги и, наконец, голову со всеми ее деталями. Вы научитесь рисовать упрощенные мышцы и лапы, а также узор гепарда.

Как нарисовать гепарда

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать гепарда

Гепарды — самые быстрые наземные млекопитающие, известный символ скорости и ловкости.Это пошаговое руководство поможет вам его нарисовать. Давай начнем!

Как нарисовать гепарда

Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр.

Как нарисовать гепарда

Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.

Как нарисовать гепарда

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать гепарда с помощью простой техники, которую может использовать каждый! Все в этом мультяшном животном было разработано с учетом техники рисования, которую легко освоить и которая доступна.Просто внимательно следите за каждым шагом, и у вас не возникнет проблем с рисованием этого забавного мультяшного персонажа!

Как поэтапно нарисовать гепарда

Образ гепарда очень необычный. Вы увидите это, когда изучите урок — как нарисовать гепарда.

Как нарисовать гепарда

Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете.

Как нарисовать гепарда

Узнайте, как нарисовать гепарда с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. Урок начинается, когда вы нажимаете кнопку воспроизведения, и продолжается до тех пор, пока вы не нажмете паузу — с этой программой легко работать в своем собственном темпе.Знаете ли вы, что самки гепардов ловят живую добычу, чтобы научить своих детенышей охотиться?

Как нарисовать мультяшного гепарда

Вам понравились уроки о том, как нарисовать собаку, льва, тигра и слона. На сегодня мы сделаем пошаговое руководство по рисованию мультяшного гепарда. Этот онлайн-курс предназначен для детей и начинающих, которые хотят получать удовольствие от занятий рисованием.

Как нарисовать лицо гепарда

Лицо — это одна из частей головы, и в соответствии с этим мы научим вас, как легко нарисовать лицо гепарда для детей.Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда.

Как нарисовать маленького гепарда

Далее мы повеселимся, шаг за шагом научимся «рисовать детеныша гепарда». Эти очаровательные большие кошки — один из моих любимых видов на сегодняшний день.

Как нарисовать гепарда

Узнайте, как нарисовать гепарда за 5 шагов.

Как нарисовать гепарда

Вот очень простой 8-шаговый урок «Как нарисовать гепарда»!

Как нарисовать морду гепарда

Гепард — охотничий леопард, относится к разновидности кошачьих.В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.

Как нарисовать рычащего гепарда

Гепард — охотничий леопард, относится к разновидности кошачьих. В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.

Как нарисовать сидящего гепарда

Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда.

Как нарисовать бегущего гепарда

Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда.

Как нарисовать морду гепарда для детей

Это пошаговое руководство по рисованию мордочки гепарда для детей.

Как нарисовать гепарда из варенья с животными

Это большая кошка, научное название которой Acinonyx jubatus.Узнайте, как нарисовать гепарда из Animal Jam.

Как нарисовать мультяшного гепарда

Это пошаговое руководство по рисованию мультяшного гепарда.

Как нарисовать голову гепарда

Cheetah’s также известен как охотничий леопард и принадлежит к семейству кошачьих. В этом уроке мы нарисуем гепарда.

Как нарисовать гепарда

Этот следующий урок будет посвящен животному, которого я очень люблю и которого очень уважаю.Они ловкие и хитрые, а также очень красивые создания. В следующем уроке я покажу вам, «как нарисовать гепарда», шаг за шагом.

Как нарисовать племенного гепарда

Далее у нас будет урок о другом животном из племени, и на этот раз он будет о том, как шаг за шагом нарисовать племенного гепарда.

Как рисовать гепардов, кота-гепарда

В этом уроке я покажу вам, как рисовать реалистичных гепардов.Полное тело, лапы, пятна и бегущий гепард. Надеюсь, вам понравится этот полезный урок!

Как нарисовать гепарда для детей

Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и сделать руководство, которое может научить кого-то, как создать своего собственного гепарда, очень просто и легко. Чтобы сделать такой урок, мне пришлось нарисовать его в стиле чиби, для детей. Итак, сказав весь этот джаз, вы будете шаг за шагом изучать «как нарисовать гепарда для детей».

Как нарисовать мультяшного гепарда

Из этого урока вы узнаете, как нарисовать мультяшного гепарда.

Как поэтапно нарисовать гепарда

Как нарисовать гепарда — Гепард с гладким обтекаемым телом и длинными мускулистыми конечностями создан для скорости. Способный разгоняться до невероятных 70 миль в час, гепард быстрее остальных больших кошек или любого другого наземного млекопитающего.Во время рисования постарайтесь раскрыть силу и грацию этого прекрасного животного из семейства кошачьих.

Ключ к рисованию любого объекта — разбить его на основные формы. Если вы умеете рисовать круги и овалы, вы можете нарисовать гепарда. Не расстраивайтесь, если ваша первая попытка окажется не такой, как на картинке. Практика ведет к совершенству, так что давайте начнем!

Теперь давайте начнем с пошагового руководства по рисованию «Как нарисовать гепарда»
.

Мозговой штурм позы гепарда — Шаг 1:
Начните с малого, набрасывая свободные эскизы эскизов, размером не более пары дюймов. Не беспокойтесь о деталях или правильной анатомии. Пришло время исследовать идеи. Подумайте о позах, которые лучше всего подчеркивают физические качества и личность гепарда.

Выбор грубой позы
Просмотрите свои наброски и выберите понравившийся.Используйте этот набросок как основу для окончательного рисунка. Я перерисовал свой четвертый набросок защищающей матери гепарда, стоящей над своими детенышами, чтобы создать более динамичный образ одинокого охотника.

Верхняя часть тела гепарда
На свежем листе бумаги нарисуйте изгибающуюся линию, представляющую «линию действия» позы. Затем нарисуйте круг с ориентирами для головы.Нарисуйте большую форму яйца для широкой груди гепарда. Соедините их конусообразной шейкой.

Cheetah Front Legs
Создайте грудную клетку с парой выступающих лопаток, которые образуют горб в центре спины и спускаются по груди до локтей. Нарисуйте длинную трубку для передних конечностей кошки, затем разделите ее на запястья и сегменты лапы.

Как нарисовать голову гепарда
Увеличьте верхнюю часть головы гепарда и добавьте пару маленьких круглых ушей.Затем нарисуйте пару овальных глаз, опираясь на горизонтальную линию лица. Затем нарисуйте круглую мордочку, выступающую из середины. Добавьте перевернутый треугольник для носа. Затем сделайте перевернутую букву V, чтобы создать знакомую кошачью форму рта.

Нижняя часть тела гепарда
Сужайте линии верхней части туловища гепарда до узкой талии. Затем нарисуйте таз и мускулистые задние ноги.Отойдя от основания позвоночника, нарисуйте длинный хвост. Используйте линии поверхности, чтобы визуализировать округлую форму хвоста, когда он движется к зрителю.

Cheetah Details
Разделите каждую лапу на четыре закругленных пальца. Нарисуйте длинный коготь в центре каждого пальца. Добавьте радужную оболочку и зрачок к обоим глазам, чтобы завершить их. (Помните, у больших кошек, таких как гепард, зрачки округлые, а не у домашних, как у домашних кошек.) Нарисуйте в носу пару ноздрей. Почти готово!

Уточнить рисунок
Сузьте и затемните линии. Сотрите все указания по строительству. Используйте пунктирные линии, чтобы взбить локти, низ живота, лопатки и кончик хвоста гепарда. Слегка нарисуйте знаковые пятна гепарда, учитывая кривизну тела, а затем закрасьте их карандашной штриховкой. Не забывайте «следы слез» гепарда, которые простираются от внутреннего глаза до уголков рта.

Цвет
Начните с определения основных тонов. У гепардов мех кремово-коричневого цвета с белыми вставками вокруг морды, надбровных дуг и низа живота. Добавьте более темные тени на нижнюю часть гепарда, чтобы придать ему трехмерность. Затем залейте его пятна темно-коричневым цветом.

Рисунок гепарда — Как шаг за шагом нарисовать гепарда

Гепард может не выглядеть особенно опасным или устрашающим, когда вы его видите, но у них есть секрет, который их отличает.

Они могут быть меньше льва или леопарда, но они компенсируют недостаток силы и силы большой скоростью.

Эти плотоядных кошек не только быстрые, но и самые быстрые наземные животные в мире.

Они способны на невероятные всплески скорости, что делает их грозным противником для маленьких антилоп и газелей, на которых они охотятся.

Это пошаговое руководство, как нарисовать гепарда за 9 шагов, поможет вам самому нарисовать это невероятное существо.

Что в этом сообщении блога

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Как нарисовать гепарда — приступим!

Шаг 1

Чтобы начать это руководство по рисованию гепарда, мы начнем с головы. Используя эталонное изображение в качестве ориентира, вы можете увидеть, что у него есть слегка заостренное ухо, прикрепленное к закругленной макушке.

Затем морда имеет округло-квадратную форму с небольшим подбородком под ней.

Когда у вас будет голова, похожая на нашу эталонную картинку, вы готовы к добавлению к ней на следующих нескольких шагах вашего рисунка гепарда.

Шаг 2. Затем нарисуйте детали шеи и головы

На следующем этапе мы добавим к вашему рисунку гепарда. Во-первых, вы можете использовать простую линию, идущую от головы к передней части шеи гепарда.

Затем вы можете нарисовать форму внутреннего уха вместе с треугольной формой носа и простой линией для рта, чтобы завершить этот этап лица.

Шаг 3 — Теперь нарисуйте глаза

Один из способов отличить гепарда от леопарда — это отличительная отметина «слеза» на их лицах.

Сначала нарисуйте маленький глаз сбоку лица, как на эталонном изображении. Затем вы можете использовать изогнутую линию, спускающуюся от лица ко рту, чтобы создать отметину от слез.

Шаг 4 — Начните рисовать заднюю часть гепарда

На шаге 4 этого руководства о том, как нарисовать гепарда, мы нарисуем заднюю часть гепарда. Это будет вытягиваться назад от головы длинной изогнутой линией.

Справочное изображение подскажет, какой длины должна быть эта линия.

Затем аккуратно нарисуйте еще одну линию, идущую вниз от передней части груди, чтобы добавить верхнюю часть ноги, которую мы будем рисовать позже.

Шаг 5 — Теперь начните добавлять ноги и живот

Гепарды известны своей скоростью, но для этой скорости им нужны ноги! Поэтому на этом этапе рисования гепарда нам лучше добавить несколько лапок.

Передняя нога будет немного прямее задней и опускается от линии, прикрепленной к груди, которую вы нарисовали на предыдущем шаге.

Затем вы можете добавить изогнутую линию живота, прежде чем рисовать более толстую, слегка согнутую заднюю ногу.

Шаг 6 — Затем нарисуйте хвост гепарда

На этом этапе нашего руководства по рисованию гепарда мы добавим длинный хвост. Этот хвост будет иметь тонкую изогнутую линию с более острым изгибом на конце.

Когда у вас есть хвост, можно переходить к шагу 7!

Шаг 7 — Нарисуйте другие лапы гепарда

Вы уже нарисовали две ноги для своего рисунка гепарда, поэтому на седьмом шаге мы добавим следующие две.

Передняя нога будет довольно простой, так как она будет прямой, как и другая передняя нога. Второй будет немного сложнее, но если вы внимательно следите за эталонным изображением, у вас не будет проблем!

Он будет немного более изогнутым, как и другая задняя нога, поэтому, если вы следуете дизайну другой задней ноги, но с большим углом, вы легко справитесь с этим шагом!

Шаг 8 — Затем нарисуйте несколько точек и последние детали

У нас есть след от слезы на лице, у нас есть тонкие ноги, созданные для скорости, и последний узнаваемый элемент гепарда — это несколько пятен, которые мы добавим на этом этапе.

У гепардов много маленьких черных пятен, поэтому на этом шаге может потребоваться немного терпения, чтобы нарисовать их все. Тем не менее, оно того стоит, так как пятна будут красиво завершать рисунок!

Шаг 9 — Теперь завершите рисунок гепарда цветом

.

Ваш рисунок гепарда практически готов, и все, что осталось, — это раскрасить ваш замечательный рисунок! Гепарды имеют характерный темно-желтый цвет, и это то, что мы использовали для нашего примера изображения.

Даже если вы хотите, чтобы ваш гепард выглядел более реалистично, есть способы добавить к изображению некоторые цветовые вариации.

Основной способ сделать это — нарисовать красивый фон для изображения.

Ярко-голубое небо с оттенками желтого и зеленого для африканской саванны добавит яркости вашему рисунку!

Как вы добьете этого чудесного гепарда?

Ваш рисунок гепарда готов!

Этот гепард был одной из самых хитрых картинок, которые мы использовали в наших уроках, поэтому вы должны очень гордиться собой за то, что выполнили это руководство по рисованию гепарда!

Несмотря на то, что этот рисунок немного сложнее, мы надеемся, что, следуя инструкциям и делая его медленно, вы не только обнаружили, что это было проще, чем ожидалось, но и повеселились!

Теперь вы можете показать нам, насколько вы креативны! Вы можете сделать этот рисунок более индивидуальным, нарисовав больше животных, изменив положение гепарда или создав прекрасный фон!

Веселье рисования продолжается на нашем сайте, где у нас уже есть масса удивительных руководств по рисованию для вас!

Если этого было недостаточно, у нас будет много других, которые будут часто выходить, поэтому обязательно заходите на наш сайт почаще, чтобы никогда не пропустить.

Нам не терпится увидеть, как вы закончите свой невероятный рисунок гепарда, поэтому, как только он будет готов, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest!

Как нарисовать гепарда

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Cheetah за 7 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.

Вот несколько интересных фактов о гепарде, которые могут вас заинтересовать.

  1. Это самое быстрое наземное животное, развивающее скорость от 112 до 120 км / ч.
  2. Хотя он может развивать высокие скорости, его тело не выдерживает бега на длинные дистанции.
  3. В основном они встречаются в Африке и Юго-Западной Азии.
  4. Гепард — хищник, поедающий в основном млекопитающих весом до 40 кг.
  5. Они обычно избегают сражений и сразу же отдадут добычу даже одной гиене, вместо того, чтобы рисковать получить травму.

Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда.

Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди.

Шаг 3: Нарисуйте верх спины легким изгибом.

Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног.

Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям.

Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота.

Шаг 7: Закончите последнюю ногу и добавьте немного травы, чтобы завершить рисунок.

Вот как должен выглядеть окончательный рендеринг гепарда:

Используйте этот пример, чтобы помочь вам заштриховать гепарда и добавить реалистичный вид и размер:

Вот 36-секундное видео, демонстрирующее простой способ пошагово нарисовать гепарда. Не стесняйтесь приостанавливать видео, чтобы следить за каждым шагом.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Cheetah пользователем maple.

Как нарисовать гепарда за несколько простых шагов

Легкое, пошаговое руководство по рисованию гепарда

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Гепарды — самые маленькие из больших кошек Африки — они весят от 70 до 150 фунтов, но их славы не в размерах, а в их скорости.Гепарды — самые быстрые наземные животные в мире, их скорость превышает 70 миль в час.

Гепарды тысячелетиями играли важную роль в человеческой культуре. Древнеегипетские и шумерские произведения искусства изображают прирученных гепардов на поводках. Гепарды были любимым дворцовым питомцем египетской королевской семьи, а также использовались для охоты. Эта традиция продолжалась в Азии и на Ближнем Востоке, когда гепардов приучили ездить на лошадях позади своих человеческих собратьев.

Изображение гепардов в произведениях искусства продолжалось в Европе средневековья и эпохи Возрождения.Например, на картине с изображением греческих божеств 1500-х годов изображена пара гепардов, тянущих колесницу. В современной массовой культуре мультяшные гепарды появлялись в таких фильмах, как Король Лев (1994). Пожалуй, самый известный мультяшный гепард — Честер Гепард, талисман закусок бренда Cheetos.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.

Вы можете использовать ластик, чтобы удалить направляющие линии и исправить ошибки. Цветными карандашами, мелками, маркерами или красками можно растушевать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Gorilla, Deer и Bat.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию гепарда

Рисунок гепарда — шаг 1

Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда.

Рисунок гепарда — шаг 2

Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Обратите внимание на изгиб линии бровей, выступ носа и квадратные линии рта.

Рисунок гепарда — шаг 3

Вытяните пару изогнутых линий от головы, очерчивая шею.

Рисунок гепарда — шаг 4

Сотрите направляющие линии слева от исходного круга.

Рисование гепарда — шаг 5

Нарисуйте ухо, используя две изогнутые линии, которые пересекаются в одной точке. Детализируйте внутреннюю часть уха, используя серию коротких изогнутых линий.

Рисунок гепарда — шаг 6

От линий шеи вытяните еще две длинные изогнутые линии, очерчивая спину, бедра и живот.

Рисунок гепарда — шаг 7

Нарисуйте переднюю ногу, используя две изогнутые линии, перекрывая линии шеи и живота.

Рисунок гепарда — шаг 8

Обведите нижнюю часть ноги двумя изогнутыми линиями. Обратите внимание, как линии перекрываются на ступне, указывая на расщелину пальцев ног.

Рисунок гепарда — шаг 9

Нарисуйте дальнюю переднюю ногу, начиная с изогнутой линии от шеи до предыдущей передней ноги.Затем нарисуйте нижнюю часть ноги, используя две изогнутые линии, накладываясь друг на друга, чтобы сформировать пальцы ног.

Рисунок гепарда — шаг 10

Вытяните две изогнутые линии от бедер и живота, очерчивая заднюю ногу.

Рисунок гепарда — шаг 11

Вытяните линии ноги и охватите ступню, позволяя линиям перекрываться и образовывать пальцы.

Рисование гепарда — шаг 12

Нарисуйте дальнюю заднюю ногу, вытянув две изогнутые линии из-под предыдущей ноги. Позвольте линиям перекрываться на кончике стопы, образуя пальцы.

Рисунок гепарда — шаг 13

От крестца вытяните длинную изогнутую линию. Леска развернется назад, охватывая хвост.

Рисунок гепарда — шаг 14

Проведите изогнутую линию вдоль брови. Под ним нарисуйте более короткую слегка изогнутую линию, чтобы сформировать верхнюю часть глаза. Обведите глаз ниже изогнутой линией. Нарисуйте еще одну кривую внутри глаза и заштрихуйте замкнутую форму. Обведите нос на кончике морды короткой изогнутой линией.

Рисование гепарда — шаг 15

Нарисуйте точки прямо над ртом и вытяните из них изогнутые линии.Это усы гепарда.

Рисунок гепарда — шаг 16

Детализируйте лицо изогнутыми линиями на макушке и неровными точками по всей поверхности. Они представляют собой пятна гепарда.

Рисунок гепарда — шаг 17

Продолжайте рисовать пятна вдоль тела и передних лап. Некоторые пятна могут быть точками, другие — спиралями, а третьи — точкой, окруженной спиралью. Они представляют собой тип пятна, называемого розеткой.

Рисунок гепарда — шаг 18

Нарисуйте пятна и розетки вдоль задних лап.У гепардов обычно до 2000 пятен.

Рисунок гепарда — шаг 19

Нарисуйте пятна и розетки вдоль хвоста и нарисуйте хвосту две широкие полосы на кончике.

Рисунок гепарда — шаг 20

Раскрась своего гепарда. Гепарды обычно имеют песочный цвет, что вместе с их пятнами помогает им маскироваться во время охоты и сливаться с высокой травой.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать гепарда (пошаговые рисунки)

Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие.Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр.

Шаг 1: Начните с двух овалов и круга. Меньший овал предназначен для головы, а два других — для тела.

Как нарисовать гепарда Шаг 1

Шаг 2: нарисуйте лицевые направляющие в меньшем овале.

Как нарисовать гепарда Шаг 2

Шаг 3: Соедините меньший овал или голову с большим овалом простыми линиями, как показано на рисунке, и у вас будут уши и шея вашего гепарда.

Как нарисовать гепарда Шаг 3

Шаг 4: Соедините овал и круг, нарисованные для тела, двумя изогнутыми линиями, как показано. Также нарисуйте направляющую для хвоста.

Как нарисовать гепарда Шаг 4

Шаг 5: Нарисуйте две простые линии с кривой на конце снизу овала туловища для двух передних ног.

Как нарисовать гепарда Шаг 5

Шаг 6: Сделайте то же самое для задних ног, только с дополнительным острым углом в середине направляющих

Как нарисовать гепарда Шаг 6

Шаг 7: Используйте направляющие для лица, чтобы нарисовать черты лица, начиная с носа и верхней челюсти.

Как нарисовать гепарда Шаг 7

Step 8: Теперь пора сделать рот.

Как нарисовать гепарда Шаг 8

Шаг 9: Затем нарисуйте единственный видимый левый глаз, как показано.

Как нарисовать гепарда Шаг 9

Шаг 10: Когда лицо готово, пора нарисовать нижнюю сойку и горло, используя направляющие.

Как нарисовать гепарда Шаг 10

Шаг 11: Используйте простые линии, нарисованные на шаге 3, и нарисуйте окончательную версию ушей и шеи.Сотрите инструкции по уходу за лицом.

Как нарисовать гепарда Шаг 11

Шаг 12: Это простой шаг, так как вы будете рисовать усы.

Как нарисовать гепарда Шаг 12

Шаг 13: Теперь, когда шея готова, нарисуйте спинку, как показано на рисунке.

Как нарисовать гепарда Шаг 13

Шаг 14: Используйте направляющую и нарисуйте кривую от овала к кругу для брюшной стороны вашего гепарда.

Как нарисовать гепарда Шаг 14

Шаг 15: Нарисуйте левую переднюю ногу, как показано.

Как нарисовать гепарда Шаг 15

Шаг 16: Затем проделайте то же самое с правой передней ногой.

Как нарисовать гепарда Шаг 16

Шаг 17: Еще один простой шаг, поскольку все, что вам нужно сделать, это нарисовать хвост, и у вас есть руководство для этого. Также сотрите овал, нарисованный для тела.

Как нарисовать гепарда Шаг 17

Шаг 18: Смотрим картинку, рисуем левую заднюю ногу.Видите, как маленький угол посередине так реалистично формирует его? Тщательно сотрите направляющую, сделанную для хвоста.

Как нарисовать гепарда Шаг 18

Шаг 19: Нарисуйте видимые части правой задней лапы. Также сотрите указания для всех четырех ног.

Как нарисовать гепарда Шаг 19

Шаг 20: Как только вы удалите последнюю направляющую круга, ваш рисунок в основном готов. Осталось только заполнить гепарда характерными темными пятнами.

Как нарисовать гепарда Шаг 20

Как поэтапно нарисовать гепарда

Итак, как все вышло? Однако вам может потребоваться немного практики, чтобы сделать его идеальным. Итак, приступим к делу. Овладев своим гепардом, вы можете попробовать свои силы на других животных, таких как зебра и бегемот, используя пошаговые инструкции.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Березу рисовать: Рисунок березы карандашом поэтапно: как рисовать березу начинающим?

Рисунок березы карандашом поэтапно: как рисовать березу начинающим?

Берёза является одним из символов России. Множество стихов, песен и картин посвящено этому прекрасному дереву. Восхищаясь его красотой, можно и самому нарисовать его. Это совсем несложно. Просто следуйте советам, представленным ниже.

Как нарисовать берёзу карандашом поэтапно?

Подготовьте лист бумаги, простой грифельный карандаш и мягкий ластик.

Прежде всего, расположите лист вертикально, – так на нём можно уместить всю берёзу целиком. Для изображения сразу нескольких берёз лист бумаги можно расположить как вертикально, так и горизонтально.

Затем закомпануйте дерево на листе, – сверху и снизу оставьте одинаковое расстояние, по бокам – тоже. Так изображённая берёза будет стоять, а не «летать» в воздухе.

Нарисуйте ствол. Обратите внимание, берёзы – очень стройные деревья, недаром их часто сравнивают с худенькими девушками. В нижней части ствол должен быть шире, а к макушке – становиться тоньше.

Можете сразу же наметить на стволе расположение характерных тёмных пятен.

Нарисуйте дереву ветви. Нижние должны быть длиннее и толще, чем верхние. Они должны располагаться равномерно на верхней части ствола, чтобы берёза смотрелась гармонично.

Обратите внимание на ветви. У берёзы они обычно имеют плакучую форму, то есть их концы плавно опускаются вниз.

Интересен тот факт, что кора на ветвях берёз имеет тёмный цвет, в отличие от белого ствола. Помните об этом, когда будете работать с цветом.

Прорисовав основные ветви, добавьте к ним более тонкие и изящные веточки, придавая и им плакучую форму.

Не бойтесь рисовать ветки, заходящие на ствол или за ствол берёзы. Они сделают вашу работу более реалистичной и интересной. То же касается и листьев.

Если вы хотите нарисовать берёзу летом, наметьте силуэт её кроны. Если же ваша берёза будет зимней, остановитесь на данном этапе.

Летней берёзе нарисуйте листочки. Старайтесь, чтобы они были одинакового размера и формы, как у настоящего дерева.

Нарисовав эскиз берёзы, сотрите все ненужные линии построения и приступайте к проработке цветом.

На ветках зимней берёзы можете нарисовать иней или небольшой снежок белого или светло-голубого цвета. Нарисуйте снег и под деревом.

У летней берёзы раскрасьте листочки, веточки и пятна на стволе.

Как нарисовать березу красиво и быстро?

Для более яркой и реалистичной картины используйте для листьев зелёный цвет нескольких оттенков. Можете даже нарисовать длинные жёлтые серёжки на берёзе.

Если вам захочется передать ветреную погоду, рисуйте все листья в одном направлении. Его же должны придерживаться и тоненькие веточки.

Пятна на стволе и ветки можно раскрасить тёмно-коричневым или чёрным цветом.

Не забудьте немного затенить одну сторону ствола берёзы, – так он будет выглядеть, как настоящий.

Под деревом  нарисуйте цветущую поляну, а рядом – реку. Можете добавить качелю, играющих детей, – всё, что душе угодно. Можете изобразить своё дерево на фоне какого-нибудь пейзажа, например, гор, леса, неба с плывущими по нему облаками, и т. д.

Рисование осенней берёзы похоже на изображение летней с тем лишь исключением, что для листвы нужно будет использовать ярко-жёлтый, лимонный и жёлто-зелёный цвета, а  также немного светло-коричневого. Под деревом можете нарисовать жёлтую траву, усыпанную опавшими листьями, выросший после грибных дождей подберёзовик, или, например, ёжика. Всё это поможет «оживить» картину.

Представьте мысленно, какую берёзу вы хотели бы нарисовать. И затем поэтапно воплощайте задумку на бумаге.

Очень интересно будет смотреться рисунок берёзы на тонированной или крафт бумаге. А ещё можно нарисовать на берёзе скворечник, гнездо или просто птичек, поющих на ветвях.

Пробуйте, и  у вас обязательно получится красавица-берёзка!

Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂

Приветствую вас, читатели 🙂 Сегодня такой солнечный предпасхальный день выдался! Мы были на даче, жгли листья, убирали участок и я, как всегда, не смогла удержаться от возможности порисовать березы акварелью. Вот они красавицы стоят! Вообще свежий воздух и натура перед глазами способствуют хорошему настрою и правильному рисованию, которое при срисовывании берез с фотографии не возможно. Так что, дорогие будущие художники, не поленитесь найти натуру для рисования! Если такой возможности нет, нарисуйте то что можно увидеть своими глазами. Ну ладно, хватит рассуждений, а то я чувствую что отклонилась от темы 🙂

Первым делом закомпонуйте березы в листе (у меня чуть меньше А4). Набросок берез должен быть схематичным, лишь бы понять их расположение и границы.

Когда это сделано приступим к живописи акварелью. Я начала с переднего плана, а именно сухой травы и листьев на земле. Работала по сухой бумаге, но очень легкими жидкими цветами. Если интересуют подробности: работала довольно широкой кистью, использовала охру, травяную зеленую, кадмий желтый и чуть-чуть краплака.

После этого написала свет на березах. Он тоже очень светлый по тону и теплый по цвету, т. к. погода солнечная. Тут использовала все те же комбинации цветов но в других пропорциях. Не судите строго, фотография делалась в тени и не очень правдиво передает цвет.

Далее пишу небо вокруг берез. Небо немного темнее чем свет на березах, обратите на это внимание.

Пишем тени на наших деревьях 🙂 Тени не должны быть глухими по цвету, это достигается за счет того, что используется не серый цвет а смесь противоположных цветов. Тут я смешала голубой с охристым оттенком, кое-где добавила фиолетового.

Начинаем самое вкусное – прописку пейзажа с березами! Я прорисовала сухую траву с помощью тонкой кисти. Мазки в этом случае похожи на травинки – длинные и тонкие. Используем разные охристые оттенки, зеленую темную и фиолетовую для теней.

Затем рисуем кору на березе справа. Березовая кора пишется почти вертикальными мазками. Почему так? У этого дерева по всей коре располагаются своеобразные вертикальные трещины, которые мы и пытаемся отразить таким образом. Цвета в смесях: умбра натуральная, зелень травяная, фиолетовый.

Так это выглядит в целом. При долгом рисовании глаз замыливается, поэтому многие художники советуют посмотреть на работу издали. Это позволяет увидеть незамеченные до сих пор ошибки. Работаем дальше!

Рисуем березовую кору дальше. В верхней части ствола березы она рисуется не вертикальными, а горизонтальными мазками, изменился ее характер. Это легко заметить при рассматривании любой березы.

Второе дерево пишется по тому же принципу, только оттенки у нее более коричневатые, ведь в природе нет двух одинаковых берез!

И третья березка:) Он у меня более феолетоватая, чем предыдущие.

На заднем плане виднеется еще совсем молоденькая раздвоенная березка. Ее рисую мелкой кисточкой.

Переходим к рисованию веток этого нарядного дерева. Они рисуются начиная от ствола к кончикам. Тонкая кисть вам в помощь!

За березами у нас растут мелкие сосенки, я их решила тоже нарисовать, они добавят в работу теплого зеленого оттенка, тем самым разнообразив ее.

Такой вот весенний этюд с березами у меня получился! А вы хотите научиться рисовать эти прекрасные деревья? Тогда вперед на этюды!

P.S. Не стесняемся задавать вопросы в комментариях! Все ли вам понятно?

Если урок понравился, подпишитесь на мою рассылку 😉 Скоро ожидается еще один урок рисования акварелью!

Как нарисовать березу | Рисуем поэтапно карандашом

Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.


Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом:
1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера;
2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски;
3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней;
4. Наметьте листву деревьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
6. Ластиком удалите первоначальный эскиз;
7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни;
9. Зеленым раскрасьте листву берез;
10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо;
11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву;
12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку.
Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.

Учимся красиво рисовать белую березку карандашом

Береза – одно из деревьев, которое первым начинает укрываться зелеными листьями весной. Береза красивая и стройная. Считается символом российской державы. Ее, также, ассоциируют с девицей. Все благодаря высокому, тонкому стволу белого цвета, и тонким, длинным веткам, которые напоминают красивые волосы барышни. Она выглядит привлекательно в разные времена года.

Сегодня мы продемонстрируем вам, как с помощью карандаша можно красиво и быстро нарисовать белую березу. Уровень сложности инструкции – простой. Берите в руки карандаш, и приступайте к работе. Внимательно следите за каждым шагом, чтобы ничего не пропустить. Удачи!

1

Ствол

Ствол нарисовать очень просто. Проведите параллельно две тонкие вертикальные линии на небольшом расстоянии друг от друга.

2

Корень

Береза – одно из самых высоких деревьев. Надежно удерживает его в земле крепкий корень, части которого, как правило, видны над землей.

3

Ветки

У этого стройного дерева раскидистая крона. Полукруглой линией продлите ствол березы.

Постепенно добавляйте тонкие, длинные ветки. Сначала с одной стороны ствола.

Затем, с другой.

Тонкие ветки должны красиво раскинуться с обеих сторон ствола дерева.

4

Крона

Кроме тонких, длинных веток, пышную крону дерева формируют листья каплевидной формы.

5

Кора

Кора – это одна из главных особенностей дерева. Она гладкая, белого цвета с черно-серыми засечками. Чем выше от корня, тем меньше они по размеру.

6

Коллаж

7

Воспользуйтесь возможностью нарисовать online:

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

30 Да Нет 8

Еще инструкции на эту тему:

Как нарисовать березу для детей на компьютере и карандашом

Начинающим художникам может быть непонятно, как нарисовать березу. На самом деле это не так уж и сложно, если знать основные приемы. При выборе техники изображения березы следует учитывать возраст художника, уровень его навыков и умений.

Примитивизм

Это один из распространенных способов изображения объектов. Обычно в этой технике выделяется самое запоминающееся качество предмета. Для березы таковым является ее белый ствол с уникальными темными, почти черными, полосами и пятнами. Именно этой чертой характеризуется дерево, ставшее символом России.

Рисуя с детьми раннего возраста, чаще всего используют способ примитивизма. А так как нарисовать березу проще всего, выделив ее ствол, а крону просто закрасив сплошным зеленым цветом, то именно так выглядит она на детских рисунках.

Рисунок ствола березы в компьютере

Этот способ легко использовать, делая картинки в компьютерной технике, для мультфильмов, например. Так как нарисовать березу иногда нужно без листвы, именно ствол станет главным отличительным признаком дерева.

Сделать это можно так:

  1. Сохраняем в JPEG пустой кадр.
  2. Открыв меню на картинке, выбираем пункт «изменить».
  3. Рисуем функцией «кисть» (средней толщины) черным цветом стволы. Линии проводим произвольно, с изгибами. Не надо использовать функцию черчения прямых отрезков.
  4. Так же произвольно кистью накладываем на стволы темные поперечные полосы и пятна. Можно работать, выбрав максимальную толщину мазка.
  5. Сохраняем рисунок.

При желании можно наложить дополнительные тени от деревьев на снегу.

Мастер-класс «Как нарисовать зимнюю березу»

Пейзажисты часто используют при работе только простой карандаш. Сделать им рисунок иногда бывает даже сложнее, чем красками. Мастеру требуется навык накладывания теней для придания объектам объема.

А так как нарисовать березу карандашом умеет далеко не каждый начинающий художник, стоит рассмотреть процесс подробнее.

  1. Сначала на бумаге изображается ствол с ветками. Внизу обязательно нужно сделать расширение. Это будут корни. По этому рисунку еще нельзя понять, что за дерево получится в результате.
  2. Теперь нужно наложить тени на ствол. Вдоль одной контурной линии рекомендуется наложить мелкую штриховку (с углом наклона около 30 градусов) без нажима.
  3. Выделяют тенями места соединения веток со стволом. Для этого используют штрихи средней степени затемнения.
  4. Ветки, которые располагаются дальше от зрителя, полностью покрывают светло-серым. На те, которые ближе, достаточно наложить тени с одной стороны, подчеркнув объем.
  5. Посередине ствола можно провести вертикальные кривые линии произвольной длины. Это будут границы неровностей, встречающиеся на старых березах.
  6. Вдоль одной стороны этих линий накладывают наклонную штриховку, выделяя впадины на стволе. Небольшое углубление более светлое и менее выраженное. Участок за линией вдоль крупной впадины заштриховывают плотнее, сильнее нажимая на карандаш.
  7. В области у корней тенями показывают их объем.
  8. Поперек ствола и крупных веток накладывают пятна. Их делают разными по яркости и форме.
  9. От толстых веток вниз рисуют извилистые линии. У основания они поднимаются вверх, затем изображается плавный дугообразный переход. Это мелкие ветки, на которых растут листья. Они свисают вниз – такова одна из особенностей дерева.

Так как нарисовать березу художник решил в зимнюю пору, то можно считать рисунок готовым. Дополнительно рекомендуется заштриховать тень дерева на снегу.

Как поэтапно нарисовать березу карандашом летнюю

Дерево с листьями изобразить сложнее. Здесь важно подчеркнуть еще одну особенность дерева: прозрачность и легкость кроны. Недаром поэты сравнивают листву березы с кружевами.

Так как дерево располагается достаточно далеко, нет надобности вырисовывать форму каждого листочка. Здесь мастер может использовать мелкие овалы. Располагают их на ветках произвольно, но учитывая направление. По форме ветки кроны напоминают виноградные гроздья.

Так поступают относительно всех тонких ветвей. Но некоторые ветви с листвой располагают на заднем плане, за крупными.

В кроне все-таки остались достаточно большие пустоты. В них можно расположить «облачка» из овалов. Здесь мастеру потребуется чувство меры. Не стоит заполнять всю верхнюю часть дерева плотно листьями – в кроне должны быть некоторые просветы.

Рисунок почти готов. Можно дополнить его травкой, мелкими цветами, летающими насекомыми и вставить в рамку.

Рисование солью «Береза в зимнем уборе»

Конспект урока в ГПД с применением нетрадиционного метода рисования «Береза в зимнем уборе».


Подготовила: Пронькина И.М., воспитатель ГПД МОУ «Лямбирская СОШ №2»
Цель: познакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования – рисование солью.

Задачи: продолжать знакомить детей с нетрадиционными приемами рисования, развивать образное мышление, воспитывать эстетическое отношение к природе и её изображению в рисунке, развивать мелкую моторику пальцев, усидчивость, внимание.

Материалы: бумага синего и оранжевого цвета, простой карандаш, гуашь белого и черного цвета, кисть для красок, баночка с водой, клей ПВА, соль крупного помола.

Ход занятия.

Воспитатель: дети послушайте и отгадайте загадку 

Русская красавица
Стоит на поляне,
В зеленой кофточке,
Белом сарафане.

Дети: береза.

(Показать картинку березки)

Воспитатель:
Береза – любимое дерево всех русских людей. Стройную, кудрявую, белоствольную, её на Руси всегда сравнивали с нежной и красивой девушкой, ей посвящали свои лучшие произведения наши поэты и художники. Сколько песен, стихов сложено о белоствольных русских красавицах!

Рано утром встаёт она солнце встречать, 
Улыбнувшись, посмотрит в зеркальную гладь. 
И, наверно, на свете нет берёзы родней, 
Ведь берёза – частица России моей. 

Береза получила свое название по цвету коры. Раньше в языке существовало слово БЕР, что значит «светлый, белый», от которого и образовалось сначала БЕРЗА, а впоследствии – БЕРЕЗА. 

Русская березка красива в любое время года. Вспомните, какая береза бывает весной?

Дети: береза наряжается в желто-зеленые сережки, распускаются зеленые, клейкие, нежные листочки.

(Показ картинки «Березка весной»)

Воспитатель: наступило лето, и чем же береза радует нас?

Дети: березы наряжаются в красивый зеленый наряд. На ветвях березы птицы вьют гнезда и поют свои песни. 

(Показ картинки «Березка летом»)

Воспитатель: что происходит с березой осенью?

Дети: осенью березка меняет зеленые листочки на желтые, становится «словно золотой». Под березой вырастают грибы подберезовики.

(Показ картинки «Березка осенью»)

Воспитатель: а, какая березка зимой?

Дети: на березке нет листьев, она покрыта снегом.

(Показ картинки «Березка зимой») 

Воспитатель: послушайте, как поэт С. Есенин рассказал о зимней березке.
Белая береза под моим окном.
Принакрылась снегом, точно серебром.
На пушистых ветках снежною каймой
Распустились кисти белой бахромой.
И стоит береза в сонной тишине,
И горят снежинки в золотом огне.
А заря, лениво обходя кругом,
Обсыпает ветки новым серебром.

— Что это за серебро, которым принакрылась березка?

Дети: березка накрылась снегом или инеем.

Воспитатель: сейчас зима, на деревьях нет листьев. Почему поэт называет ветки пушистыми с белой бахромой?

Дети: ветки покрыты белым пушистым снегом. Снег покрыл ветки не ровным слоем, поэтому кажется, будто спускается бахрома.
Физкультминутка «Берёзка»
Мы берёзку посадили, Имитация посадки дерева.
Мы водой её полили, Имитация полива дерева из лейки. 
И берёзка подросла, Потянуть руки вверх.
К солнцу ветки подняла,
А потом их наклонила Руки вниз, спина прямая.
И ребят благодарила. Поклоны головой.

Воспитатель: сегодня мы с вами будем рисовать березку в зимнем уборе.
Возьмите лист бумаги синего или оранжевого цвета, положите вертикально и возьмите простой карандаш. 


Проводим линию снизу вверх, чуть изогнутую снизу.


Проводим еще одну линию снизу вверх, чуть изогнутую в другую сторону. Линии должны сойтись в одной точке вверху.
Это ствол нашей березки.


Теперь рисуем ветки. Начинаем рисовать с нижних веток, они самые длинные. В конце ветки сгибаются вниз. Чем выше ветки, тем они становятся короче.


Около ствола ветки утолщаем.


Снизу рисуем корни дерева.


Теперь рисуем мелкие ветки. Они спускаются вниз волнистой линией. Рисуем на каждой центральной ветке по две ветки меньшего размера.


На каждой мелкой ветке рисуем по две, три ветки меньшего размера.


Ствол и крупные ветки окрашиваем белой гуашью.


На белом фоне ствола и крупных веток рисуем черной гуашью пятнышки. Корни дерева рисуем крупными линиями черной гуашью.


После того, как высохнет гуашь, ветки дерева покрываем клеем ПВА.


Когда все ветки покрыты клеем ПВА, все дерево посыпаем солью.


Лишнюю соль убираем с рисунка. Ветки получаются как будто покрытые «снегом».


Теперь около корней дерева несколькими мазками наносим клей ПВА. 


На клей сыпем соль.


Лишнюю соль убираем. У нас получились «сугробы».


Вот такая березка в зимнем уборе у нас получилась.

Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Как нарисовать березу карандашом поэтапно Как нарисовать березу в снегу поэтапно

    Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

    добавляем листья на ветках

    Есть еще такая инструкция, в пять шагов

    можно посмотреть и видео, рисование берзы

    Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

    Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

    Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

    Затем подрисуйте листочки и веточки:

    Подрисуйте детали:

    И в конце можно сделать примерно так:

    Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

    Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

    Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

    Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

    После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

    Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

    Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

    На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

    Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

    А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

    Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

    Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

    Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

    Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

    По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

    Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

    От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

    И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

    Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

    Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

    Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

    Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

    Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.


Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.



Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.


Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

  • Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

  • Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

  • Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.





Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.


Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.


Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:



Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы
  • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
  • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
  • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
  • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

  • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
  • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
  • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

  • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

1-СЕССИЯ: МАСТЕРСКАЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ НАЧИНАЮЩИХ: КАК НАРИСОВАТЬ БЕРЕЗОВЫЕ ДЕРЕВЬЯ — Плати сколько хочешь

ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-класс искусства. Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным живым видео и научат вас творить искусство, не выходя из дома.

ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)

Подробнее о своем инструкторе: Nishan Patel

Это класс «Плати, сколько хочешь». — выберите сумму для оплаты самостоятельно.

Присоединяйтесь к творчеству, общению и сообществу в этом ЖИВОМ, интерактивном онлайн-классе по искусству. На этом вдохновляющем и мотивирующем занятии по основам рисования укрепите свои основные навыки рисования, выводя свои работы на новый уровень. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, ВЫ:

    • Получите индивидуальные индивидуальные инструкции по искусству в соответствии с вашими потребностями и интересами
    • Общайтесь с сообществом единомышленников
    • Изучите и освоите важные техники рисования.
    • Расслабьтесь, снимите стресс и вдохновитесь воодушевляющими инструкциями в классе рисования.В это время COVID-19 забота о себе и снятие стресса имеет решающее значение
    • Изучите важные методы рисования, такие как: затенение, линия, тон, маркировка, перекрестная штриховка и многое другое
    • Получите научно доказанные преимущества для здоровья занятия искусством, включая снятие стресса, снижение тревожности и депрессии, повышение концентрации внимания, повышение самооценки и улучшение навыков решения проблем

Приветствуются все уровни, идеально подходит для начинающих, желающих познакомиться с рисованием. Идеально подходит для нынешних студентов TASNY в качестве дополнительного класса.

Материалы, которые вам понадобятся: Бумага для рисования, Карандаш, Ластик

Материалы для онлайн-занятий Zoom Art:

Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных классах искусства с использованием Zoom-классов. Материалы для занятий по искусству следует заказывать до начала встречи в первом классе. Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.

Серебряная береза ​​- Рисунок

 
   Мысли художника   
 
  «Этот карандашный набросок Серебряных березовых деревьев был частью проекта, который я поставил перед собой, чтобы рисовать или рисовать в день в течение двадцати дней. Тема - все деревья! Почему деревья? Просто потому, что я люблю деревья.  Деревья структурны - они прекрасны для рисования, преходящие, красивые, темные, таинственные, текстурированные, органические и трогательные. Каждый из них индивидуален, как и люди. имеют свою личность и свою историю.Деревья фигурируют во многих аспектах человеческой истории и фольклора, поэтому всегда есть история, связанная с конкретными деревьями или видами. Фактически, мы не можем без них жить! Моя цель - передать дух конкретных деревьев, с которыми я сталкивался во время своих многочисленных путешествий по сельской местности ". 
 Все деревья для меня местные, и я путешествую близко и далеко, чтобы рисовать их с натуры. Вы тоже можете их посетить, Я также включил местоположение, получайте удовольствие, находя их! "
  • Оригинал, доступен только один.
  • Второе изображение включает исследование, которое я провел для конкретного дерева, полный текст см. Ниже.
  • Этот рисунок помещен в рамку, облицованную имитацией дерева.
  • Все эскизы являются оригинальными частями.
  • Размер 38 (В) x 32,5 (Ш) см, включая рамку


«Лесная дама», Серебряная береза ​​- Другие названия Гэльский «Beithe»
Расположение: Cow Hollow , Clayhithe, UK
Уроженец Великобритании
Леса, населенные этим призрачным деревом, для меня всегда более загадочны.Вероятно, что березы были одними из первых видов деревьев, населявших наш ландшафт после того, как ледники преобразили землю. Ведьмы и метлы имеют сильную связь с этим деревом; его веточки традиционно используются для изготовления метел, называемых «бесом». То, что мы теперь знаем как Хэллоуин, когда-то называлось в кельтском календаре праздником Самайн, праздником, который символизировал обновление и очищение. Береза ​​играла ключевую роль в церемониях. Березовое вино можно приготовить из сока, если влить его весной.

Легкая картина маслом березы 6 способами

Вы хотите создать такую ​​легкую картину маслом дерева березы, но, кажется, не знаете, с чего начать? С масляной живописью вы определенно сможете поработать с дизайном из березы. Это может быть ошеломляющим, но вы можете начать с этого простого урока по рисованию маслом березы.

Что нужно учитывать при написании простой картины маслом под деревом березы? Какие факторы влияют на вашу картину для достижения необходимых динамических эффектов? Есть ли уловки и подсказки, как легко нарисовать березу маслом для начинающих?

Easy Birch Tree Oil Painting Guide

Создание простой картины маслом под берёзой, вероятно, является одним из дизайнов, которые вы захотите попробовать.Как новичок в масляной живописи, одна из его многообещающих характеристик — медленно сохнущая композиция. Это позволяет исполнителю идеально работать с таймингом и сведением.

В отличие от любого другого средства рисования, у художника будет время поработать с дизайном и цветами. Масляная живопись была широко используемым средством с древних времен. Изысканное качество масляных красок сохраняется дольше. Которая не меняется в цвете, даже если они творили какое-то время?

Хотя не всем комфортно работать масляными красками, тем, кто находит в них красоту. При работе с ними требуется настойчивость и много терпения. Есть несколько слоев краски, на которые нужно время, чтобы попробовать, это зависит от толщины вашего покрытия.

Картина маслом Идеи березы — Легкая картина маслом березы 6 способами

Есть некоторые слои краски, на высыхание которых может уйти пара дней, а некоторым даже требуется от месяцев до года для полного высыхания. Но это не значит, что вы не будете работать над своей картиной. В этом преимущество работы масляными красками.И вы поймете это больше, познакомившись с живописной средой.

Важные факторы, которые следует учитывать при создании успешной масляной живописи березы

Есть важные факторы, которые влияют на вашу легкую картину маслом березы. Один из них — использовать подходящие материалы для ваших работ. Важно не просто выбирать дешевые материалы или кисть, но и то, что поможет вам улучшить свои навыки.

Если вы используете подходящие малярные материалы, это даст вам необходимые динамические эффекты. Это дает вам комфорт и позволяет делать то, что вы хотите, без ущерба для смешения цветов. Окрашиваемая поверхность — еще один фактор, о котором следует подумать.

Работа с загрунтованной поверхностью поможет вам нанести масляные краски на окрашиваемую поверхность. Вы также можете использовать другие материалы для рисования, чтобы изменить текстуру масляной краски на поверхности. Вы также можете использовать гель для рисования, чтобы краска приобрела нужную консистенцию на холсте.

Руководство для начинающих по рисованию маслом березы

А теперь давайте приступим к работе с этой простой картиной маслом под березой, которую, как и вы, попробуют нарисовать новички.Сначала подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого занятия.

Когда у вас будут готовы все материалы, лучше всего приступить к работе. Вы даже можете получить эталонное фото, которое поможет вам работать с нужными вам цветами. Это также поможет вам определить указатели для лучшего опыта рисования. Наличие справочной фотографии также даст вам представление о возможных сочетаниях цветов5.

Подготовьте поверхность для рисования, добавив немного гелевой среды для масляных красок, чтобы добиться нужного течения после нанесения.Вы даже можете сделать набросок или наметить несколько деталей, которым нужно следовать. Это может быть простой контур ваших деревьев или даже водоем, который можно добавить на потом.

Береза ​​-
Легкая картина маслом дерева березы в 6 направлениях

Начните с работы над поверхностью картины с небом. Вы можете смешать белый и синий цвета вместе, используя кисть среднего размера, и нанести ее на поверхность для рисования. Поиграйте с нанесением краски, смахивая ее от одного угла к следующему.

После того, как вы добавили светлый цвет, чтобы дополнить небо, добавьте несколько деталей белых красок для ваших облаков. Вы можете использовать другую кисть для этой части и просто поработать вольным стилем над тем, как будут выглядеть ваши облака.

Цветовой трюк с облаками: чтобы придать облакам естественный вид, можно нанести крошечную красную краску на белые краски. На самом деле он не будет виден, но дает естественные характеристики цвета. Насколько это возможно, не используйте для своих облаков простой белый цвет.

мягко смешайте ваши облака с небом. Как только вы закончите с небом и облаками. Поработайте над фоном вашей картины, нарисовав несколько деревьев. Обозначьте некоторые области для вашей трансляции. Используйте для своих деревьев более темную комбинацию зеленого, коричневого и желтого цветов. Эти фоновые деревья по-прежнему представляют собой березки, но не во всех деталях, как те, которые вы создадите заранее.

После того, как вы нарисуете фон, поработайте, воплотив в жизнь эти простые рисунки масляной живописи березы.Уловка практически для любой картины заключается в использовании ваших цветов и источника света на картине.

След темных цветов на вашем фоне, которые будут вашими березками. Необязательно засыпать всю территорию березой, но лучше заранее сделать несколько цифр. Обведя более темным цветом, добавьте туда несколько белых цветов, которые будут служить стволом вашего дерева.

Вы начнете замечать, что ваши деревья приобретают правильную форму с помощью белой краски на более темном фоне.Работайте с листьями деревьев, нанося несколько более светлых желто-зеленых цветов на ствол дерева. Смахните краску с краев деревьев. Сделайте это как перышко, нанесенное краской на поверхность для рисования.

Идеи для вашей масляной живописи — Легкая картина маслом березы 6 способами

Вы заметите, что более темные цвета вашего фона естественным образом смешиваются с вашими более светлыми цветами древовидной структуры. Оставьте цвета, чтобы они смешались естественным образом.Позвольте цветам принять форму на фоне вашей картины. Это может занять пару минут, но вы можете визуализировать формы своих берез.

Помимо создания ваших берез, вы можете добавить множество других деревьев на заднем плане. Это придаст вашему рисунку красивое сочетание. Затем поработайте на твердой земле или воде, чтобы украсить деревья на заднем плане.

Для получения наилучших цветовых результатов используйте не только простой синий, но и смешайте его с другими более темными цветами.Вы также можете создать источник света белого цвета, чтобы создать тени на небе. Добавьте немного коричневого цвета поверх воды, чтобы получилась искра. Сделайте легкие штрихи красками и кистью, чтобы краски естественным образом переходили друг в друга.

Позвольте представить себе, как солнце отражается в вашей воде. Вместе с деревьями вокруг как тени.

Теперь поработайте над своими большими березками, покрывающими созданный вами фон. Добавьте яркие цвета на стволе березы. Нанесите несколько красок на березы и нанесите кистью кисть.

Добавьте более темных цветов для коры деревьев и деталей. Вы можете видеть, как эта простая картина маслом под березой воплощается в жизнь. Добавьте еще несколько деревьев по краю, чтобы заблокировать фон. Поработайте мягкой кистью и добавьте детали.

После того, как вы увидели красоту своих берез, вы можете просто добавить несколько деталей и света к своим деревьям. Сделайте несколько прикосновений к листьям и оставьте их, чтобы они смешались с окрашиваемой поверхностью.

— Реклама —

Березовые пейзажи — Искусство с миссис Филмор

Этот урок искусства занял около (3) 40-минутных занятий по искусству.Студенты узнали о переднего плана, среднего и заднего плана и о том, как он создает ощущение пространства в произведении искусства.

Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как они были созданы!

ДЕНЬ 1 — Создание берез

Представив учащимся передний план, средний план и задний план, продемонстрировав им несколько примеров рисунков учащихся за предыдущие годы и продемонстрировав шаги для первого дня урока, учащиеся приступили к созданию своих берез.Для бумаги мы использовали рекламный картон средней плотности 12 x 18 дюймов.

Ученики нарисовали 1 большое дерево на переднем плане (область, ближайшая к зрителю — с объектами, нарисованными НАИБОЛЬШИМ в нижней части листа, чтобы показать это). до самого верха листа.

Затем нарисуйте наземную линию на среднем плане — (область в произведении искусства, которая находится в середине листа бумаги или холста, с объектами, нарисованными немного меньше в этой области, чтобы показать, что она немного дальше от зритель.) Я продемонстрировал, чтобы они перепрыгнули через дерево, когда они нарисовали золотую середину! Затем приступили к рисованию двух немного более тонких деревьев от середины до верха листа.

Затем они нарисовали еще одну линию холма / суши, чтобы показать траву и деревья, растущие на фоне . Эта линия была проведена в верхней части листа бумаги, чтобы показать объекты, наиболее удаленные от зрителя. Объекты в этой области нарисованы как можно меньше, чтобы показать, что они находятся дальше всего от объекта.

После того, как эти области были нарисованы с самыми большими и самыми маленькими березками, идущими от низа листа к верху, ученики использовали небольшой кусок переработанного гофрированного картона, смоченного черной краской, чтобы создать березовую кору.

Окунув гофрированную сторону картона в небольшое количество черной темперной краски, затем соскребая от одного края дерева до другого, ученики нарисовали черные линии внутри своих берез. *** Важно удалить лишнюю черную краску с бумажной тарелки, прежде чем соскабливать, иначе иногда слишком много черной краски может привести к образованию больших черных блоков секций, а не черных «линий».

После создания черных линий для бересты на каждом дереве, мы создали 1-2 ветви для каждого дерева, наклонив картон по диагонали вдоль краев наших деревьев, и перетащили картон вниз.

ДЕНЬ 2 — Создание травы, цветов и рисование пейзажа

Ученики нарисовали травинки в своем ландшафте, используя 2 разных оттенка зеленого и желтого мелков. Они нажимали СЛОЖНО, когда рисовали линии — здесь важно нажимать сильно, а не слегка, потому что кусочки мелка будут закрашены на следующем этапе (создание техники «воскового резиста мелков» с помощью акварели).

Я показал детям, как держать все 3 цветных карандаша в одной руке, рисуя вертикальные и диагональные линии на траве. (Это упрощает и ускоряет процесс!) Некоторые ученики держали все 3 в порядке, а некоторые предпочитали держать 2, а затем рисовать остальные 3-м мелком.

Затем они нарисовали различные цветы мелками на каждом участке травы.

Мне нравятся цветные карандаши треугольной формы, которые делает Crayola! Они не скатываются со столов!

После создания травы и цветов ученики нарисовали траву и небо слегка разбавленными жидкими красками! Создание воскового резиста для карандашей.

ДЕНЬ 3 — ДОБАВЛЕНИЕ ЛЕСНЫХ ЖИВОТНЫХ В ПЕЙЗАЖ!

Учащиеся рассказали о различных «пошаговых» методах рисования животных, которых я создал и скрепил в пакеты, чтобы нарисовать хотя бы 1 животное и добавить их к своим ландшафтам.

Лисы, белки, совы, скунсы, кролики, еноты, олени и дикие лошади (которые, конечно, могли быть единорогами!) Были в пакете.

Ученики выбрали 1-2 животных для рисования и использовали свои навыки наблюдательного рисования, чтобы нарисовать их, раскрасить цветными карандашами, вырезать их и наклеить на свои красивые пейзажи!

ПОЛЮБИТЕ ее наряд Амелии Эрхарт! Некоторые второклассники в этот день проводили презентации книжных отчетов в своих классах!

И вот оно !! Всем прекрасной работы !!

Зимние птицы и березы (1-е место)

В первый день, когда пришли студенты, мы прочитали книгу Лоис Эльхерт «Снежки», в которой есть несколько действительно красивых коллажей на зимнюю тематику (один из которых — березы и птицы).Рассказываем, как создавались иллюстрации в книге (коллажи — и технически сборки
Когда мы закончили разговор, я дал каждому ученику лист белой бумаги для рисования размером 6 дюймов на 12 дюймов и попросил их нарисовать на листе две вертикальные линии с помощью линейки, чтобы разделить пространство на три части. Затем учащимся выдали пластину из пенополистирола с черной темперой и прямоугольный кусок картона (размером с учетную карточку). Я продемонстрировал, как они могут слегка окунуть свой картон в краску, а затем перетащить его под углом через каждую секцию, чтобы создать эффект березки.Студенты повторили это для всех трех разделов. ** Когда вы наносите черную краску на тарелку, вам нужно встряхнуть ее из стороны в сторону, чтобы краска растеклась так, чтобы лужа не была такой глубокой!
На второй день ученики создали кусок текстурированной окрашенной бумаги, используя технику акварельного резиста (карандаш и акварель) на листе белой рисовальной бумаги размером 15 x 12 дюймов.
На третий день я попросил моих учеников вырезать бумагу из первого дня (деревья) по карандашным линиям, чтобы создать 3 ствола.Затем они вырезали действительно узкий прямоугольник из самого широкого ствола. Этот кусок был разделен на 4 меньших части для создания ветвей. Затем ученики взяли лист цветной цветной бумаги размером 15 x 12 дюймов, чтобы использовать их в качестве фона, и приклеили к нему свои деревья.
На четвертый день у меня был очень короткий урок с моими учениками (всего 20 минут, потому что я должен был отвести их на зимнюю ассамблею), поэтому я дал им контейнер с белой темперой и попросил их использовать обратную сторону своей кисти для создания «снежные» точки на их странице.
Наконец, на пятый, последний день, ученики вернули свою текстурированную крашеную бумагу и вырезали фигуры, чтобы создать птиц. Единственное, что я дал студентам, чтобы помочь им с этим, — это шаблон основного тела (форма слезы), чтобы убедиться, что они сделали туловище своих птиц достаточно большим. Все остальные детали они создали полностью самостоятельно.

Я не могу дождаться, чтобы снова заняться этим проектом с другой группой, когда мы вернемся с зимних каникул! Такой милашка! 🙂

Как нарисовать розу

Если вы хотите научиться рисовать розу, это пошаговое руководство — то, что вам нужно.Читайте дальше, чтобы узнать, как разбить этот чертежный проект на более простые этапы, которые сделают его намного проще.

В зависимости от того, сколько рисунков вы рисовали в прошлом, более подробные проекты могут показаться сложными. Но когда дело доходит до того, чтобы сделать эти сложные рисунки более простыми и понятными, действительно может помочь разбить то, что вы рисуете, на простейшие формы и рисовать по одной линии за раз.

И я знаю, что мне достаточно легко сказать это, но это не совсем помогает, когда вы чувствуете, что смотрите на невозможный проект.Просто имейте в виду, что я определенно не эксперт в рисовании. Однако я много практиковался, поэтому надеюсь, что смогу помочь вам увидеть формы и линии, составляющие розу, которую я нарисовал для этого урока.

Если вам интересно увидеть точную фотографию, на которой я основал этот урок, вот оно:

Так что возьмите карандаш и бумагу и приступим к рисованию!

Как нарисовать розу поэтапно

Шаг первый

Начните с рисования овала, который немного наклонен влево.Придайте ему слегка приплюснутый верх.

Шаг второй

Нарисуйте линию через нижнюю часть овала, сделав ее немного выше с правой стороны овала и расширив ее с обеих сторон. Нарисуйте еще одну линию, на этот раз поперек левой стороны овала. Две линии должны пересекаться справа от центра овала.

Шаг третий

Нарисуйте большую перевернутую букву V справа от центра так, чтобы точка заходила за край овала вправо. Добавьте меньшую перевернутую букву V слева от большей буквы V.Добавьте еще две или три даже меньших перевернутых буквы V между двумя, чтобы получился плотно скрученный центр розы.

Шаг четвертый

Теперь заполним нижние лепестки. Нарисуйте продолговатую цифру 3, начиная с одного конца нижней линии и заканчивая другим. Нарисуйте треугольник на верхнем конце линии, пересекающей левую часть овала. Затем проведите извилистую линию от этого треугольника до другого нижнего лепестка. На данном этапе это выглядит неаккуратно, но продолжайте!

Шаг пятый

Нарисуйте еще один лепесток справа от большего перевернутого V. Форма должна быть похожа на цифру 3, которая слегка наклонена. Добавьте еще одну изогнутую линию между этим новейшим лепестком и самым первым нарисованным овалом. Добавьте изогнутую линию, чтобы получился основание самого нижнего лепестка.

Шаг шестой

Добавьте несколько шатких V в нижней части цветка, чтобы получились чашелистики (маленькие зеленые листочки, которые покрывают бутон перед тем, как он раскроется. Не волнуйтесь, мне пришлось погуглить!). Добавьте стебель, нарисовав две слегка изогнутые параллельные линии.

Шаг седьмой

Теперь нам просто нужно закруглить некоторые углы и сделать линии более плавными.Закруглите стыки и добавьте немного покачивания на некоторые из очень прямых линий, чтобы они выглядели более естественно.

Ваш рисунок розы должен быть готов. Теперь вы можете нарисовать контур, стереть направляющие и раскрасить его, если хотите.

Если вам понравился этот урок рисования и вы хотите попробовать что-то еще, вам понравится мой курс 30 Days Of Doodles. Щелкните изображение ниже для получения дополнительной информации.

Если вы не сохраните

Сохранить

Связанные

Урок акварельных березов | Deep Space Sparkle

Все прошли урок рисования акварельной березы.Это такое прекрасное дерево, лишенное листьев и переливающееся черно-белой корой. Большинство детей в Южной Калифорнии никогда не видели березового леса, в отличие от моего 10-летнего я, которое собирало кору, чтобы когда-нибудь построить свое собственное каноэ из бересты, как это сделали микмаки. Но это урок не только о березках. Это также урок цвета и, в частности, зимнего колорита. Опять же, это немного чуждо моим ученикам, которые живут в постоянно солнечном, наполненном цветами мире, но это важная концепция при обучении рисовать акварельный проект березы.

Это урок, который исходил не от меня. Хотел бы я найти источник, но он давно исчез из закладок и строк меню, потерянный в космосе два компьютера назад. Первоначальный автор связал этот урок с картиной Моне «Сорока» . Думаю, это прекрасный пример того, как художник использует минимальные цвета для создания зимнего пейзажа с акварельными березами. Вы знаете, кто создал этот урок? Хотя в «Сороке» нет акварельных берез, стоит поговорить о цветовой палитре Моне.

Расходные материалы: Акварельная бумага 9 ″ x 12 ″ (школьный класс «Biggie» Brand или Canson), акварельная палитра, включая белый цвет (если у вас нет белой акварели / гуаши, используйте темперную краску), малярный скотч. , соль, акварельная кисть малого и среднего размера.

Нанесите малярную ленту

Разорвите полоски малярной ленты пополам по длине (нелегко) и используйте надорванный или оторванный край дерева с внешней стороны.Расположите линейку ближе к середине. Сделайте еще раз, чтобы дерево образовалось двумя рваными краями. Если хотите, добавьте ветки. Разгладьте тыльной стороной ногтя. Убедитесь, что ВСЕ деревья выступают за верхнюю часть бумаги. Если вы этого не сделаете, это будет выглядеть как лесоруб, пронесшийся по лесу с бензопилой.

Нарисуйте линию поперек деревьев рядом с верхушкой (линия горизонта)

Рисование неба

Смешайте два или даже три цвета, чтобы создать зимнее небо.Я люблю синий, красный и фиолетовый, но дети знают, какие цвета им нравятся. Это помогает наложить слой воды, чтобы цвета легко смешались. Как только цвет загорится, посыпьте бумагу солью (справа).

Картина снега и теней

Рисовать снег может быть немного сложно. Я предложил студентам смешать немного белой краски с оттенком коричневой и закрасить некоторые области картины. Вы также можете выбрать синий, но коричневый будет лучше контрастировать с голубым небом.Некоторые дети закрашивали всю область, некоторые — нет. Я бы сопротивлялся побуждению «контролировать» этот выбор, так как картина выйдет достаточно похожей, вы хотите поощрять как можно больше индивидуализма.

Пора объяснить тени. На белой доске рядом с образцом моей картины я нарисовал солнце в правом верхнем углу того места, где висела моя картина. Оттуда я нарисовал линию, чтобы показать, куда падают тени. Дети получили это сразу, поэтому следующий шаг — нарисовать тени. Какой бы цвет они ни использовали для снега, они могут использовать его для теней.Только уловка? Раскрасьте бумагу полностью.

С помощью маленькой кисти и черной краски нарисуйте деревья вдоль линии горизонта. Закрасьте малярный скотч.

Добавление коры

Самая быстрая и легкая часть урока: Лай. Снимите малярную ленту. Если рвется, не волнуйтесь. Просто приклейте сбившийся кусок (клей-карандаш, а не белый клей). Используя небольшую кисть и черную акварельную краску, нарисуйте небольшие изогнутые линии поперек дерева. Добавьте забор вдоль линии горизонта и на переднем плане тоже.Теперь сделайте шаг назад и полюбуйтесь этим прекрасным произведением!

Акварельные березы шестого класса «Сороки»…

* Этот пост содержит партнерские ссылки

Чтобы получить больше удовольствия от художественного проекта, посвященного зимним праздникам, ознакомьтесь с дополнительной информацией в нашей библиотеке уроков зимнего искусства

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Ласточка раскраска для детей: Раскраска Ласточка

Раскраска весна

Давайте разрисуем нежные подснежники, быструю ласточку, нежную березку и яркие цветы в нашей новой весенней раскраске! Раскраска весна будет интересна детям, которые уже немного знают о весне. 

После того, как вы рассмотрели набухающие почки и раскрывающиеся бутоны, познакомились с весенними птичками, цветами и насекомыми, пришло время раскраски. Самый первый символ весны – это солнышко. Именно согревает своими лучами все вокруг. Несколько теплых раскрасок посвящены ему.

Раскраска весна

Здесь солнышко согревает семью зайчиков.

Солнышко и зайчики

А здесь оно заставило весело кружиться весенних бабочек.

Солнышко и бабочкиСолнышко и радугаСолнышко и снеговик

Часто весной появляются на свет маленькие птенчики. Их тоже будет очень интересно разрисовать.

Три птенца в гнездеПтенцы среди ветокВылупился птенецПтенец и тюльпаны

А вот и мама наших птенчиков – она принесла им червяка на завтрак.

Птичка принесла червяка

А эта птичка, сидя на ветке березки, встречает песней первое солнышко.

Птичка поет на березкеПтичка в домике

И, конечно же, какая может быть весна без стремительно разрезающих небо ласточек?

Ласточка 1Ласточка 2Ласточка 3Ласточка 4Ласточка 5

Насколько свежий и прелестный цветок – подснежник. Он один из самых первых стремиться появиться на свет и расцвести, приветствуя первое тепло.

Подснежники

А теперь время других цветов – веселых, ярких и разноцветных!

Цветы на веткеЛовим бабочекВесенний букетЗайчик на лужайке

Давайте выберем самый нежный зеленый цвет и разрисуем первую весеннюю травку.

Раскраска трава

А кто там спрятался в травке? Да это же веселые насекомые. Жучки, божьи коровки и веселая пчелка, сидящая на цветочке. Раскрасим их!

НасекомыеПчелка

А теперь выберем самые яркие цвета и украсим раскраску для детей с веселыми бабочками.

Танец бабочек

А вот и малыши дождались тепла и вышли на прогулку.

Прогулка

Как приятно проехать на велосипеде по весенней тропинке!

Поездка на велосипеде

А тут нас встречает настоящий весенний город! Нас ждут городские домики, деревья в цвету, улыбающееся тучки и солнышко.

Город

Раскраска весна подарит вам множество приятных и светлых минут, однако, не забывайте в теплое время больше гулять и разглядывать все весенние чудеса своими глазами!

Раскраска ласточка | andrey-eltsov.ru

В этом посте собраны разные картинки раскраска ласточка: ласточка в полёте, у гнезда, с птенцами, ласточка и дюймовочка из сказки, блокадная ласточка…. и другие картинки раскраски с ласточкой.

Прелестная птица ласточка замечательно подходит для раскраски.

На фото раскраска ласточка в полёте на фоне облаков и солнца на небе.

Картинки с ласточками эстетичные.

Ласточка у гнезда птенцов своих кормит. Широко клювики раскрыли птенчики. Видно, что очень сильно проголодались.

Деревенские ласточки летают над деревней.

На фото раскраска ласточка антистресс вся в узорах.

Такую красоту раскрашивать и взрослым полезно для расслабления.

Дюймовочка на ласточке летит из сказки.

Блокадная ласточка с письмом в клюве.

Такие изображения на значках носили жители блокадного Ленинграда как символ скорого освобождения и воссоединения с Родиной.

Неправ был Геббельс, заявлявший, что над городом и птица не способна пролететь.

Ленинград выстоял!

Пример раскраски предыдущего фото.

Раскраска ласточки сидят на проводах, и на земле в траве.

Дюймовочка обнаружила в подземных коридорах замёрзшую ласточку. Скоро Дюймовочка вылечит ласточку и будут они вместе летать.

Дюймовочка вылечила ласточку в подземном переходе и теперь её нежно гладит.

Дюймовочка летит на ласточке над морем. Внизу пальмы видны и лодка с рыбаком.

А это раскраска ласточка летит над подснежниками на фоне солнца и облаков.

Возможный вариант раскраски предыдущей картинки.

Анимация летящей ласточки для наглядности. Вот как быстро летают ласточки!)

Ласточки на фоне фермы.

На фото Дюймовочка на ласточке пролетает над мышью с кротом.

Мультяшные картинки дети особенно любят раскрашивать.

Ласточка на гнезде с яйцами.

А это ласточка червячка птенчикам своим принесла.

Раскраска ласточка на веточке сидит и на небо глядит.

Ещё анимация с ласточкой красивая.

Дюймовочка на ласточке над храмом пролетает.

Ласточки на веточке с цветами.

Вот такие разные эстетичные картинки раскраска ласточка.

 

🎨 ласточка 6 — Бесплатные раскраски для печати для детей

Какие преимущества для здоровья дают страницы с раскраской?

И дети, и родители могут извлечь выгоду из того, чтобы провести время, раскрашивая красивые и развлекательные страницы раскраски. Стресс — это основной фактор, который влияет на всех, как детей, так и взрослых, и, к счастью, раскраска может снизить стресс. Тем не менее, пришло время взять в руки мелки, цветные карандаши и маркеры и начать делать что-то полезное и творческое!

Красота ПАГИ ХЕЛП СКОРОСТЬ И УСТОЙЧИВОСТЬ


Если вы не знали, раскраска расслабляет миндалину, которая является центром страха в мозгу. Приступая к окрашиванию, любой человек переходит в состояние медитации, так как ум уменьшает количество мыслей, вызывающих стресс. После тяжелого, долгого дня в школе или на работе, состояние тишины и внимательности позволяет каждому человеку отдохнуть, делая что-то на самом деле.

Цветные бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые


При раскраске весь ваш мозг начинает требовать связи между двумя полушариями, которые есть у мозга. Таким образом, окрашивание — это больше, чем просто развлечение, оно на самом деле является частью релаксации. Когда ребенок пытается оставаться внутри линий, его логика вступает в действие, но в то же время, когда нужно выбрать правильные цвета, рождается творческий мыслительный процесс. Итак, вот оно: Логика + Творчество = Великое время для ума.

Цветные бледнолицые плиты МОГУТ БЫТЬ АКТУАЛЬНО УДОБРЕННЫМ СЛАЙПом


Дети и взрослые в настоящее время, как правило, проводят так много часов ежедневно с использованием электроники. Это что-то не так, особенно если это делается ночью, из-за сильного воздействия электроники (гаджеты, смартфоны и т.д.) испускают свет, который снижает количество мелатонина, который является гормоном сна. Поэтому, отложите любой гаджет в сторону, особенно ночью, и дайте себе или вашему ребенку красивую раскраску, и вы будете лучше спать, а на следующий день все будут свежи.

КОНЦЕНТРАЦИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ ЦВЕТНЫХ ПАГ (ФОКУС)


Окрашивание требует большой концентрации, но не настолько, чтобы оно вызывало стресс. Ваша лобная доля открыта (именно она контролирует решение проблем и организацию деятельности мозга) и позволяет детям или взрослым наслаждаться моментом, сосредоточиться на задаче раскрашивания. Многие из вас скажут: но я не эксперт в раскраске. Вы ошибаетесь: не обязательно быть экспертом по раскраске, а просто наслаждаться прекрасным моментом, который поможет вам забыть о повседневных проблемах и начать думать о себе. Дети — это маленькие версии нас, поэтому они чувствуют стресс так же сильно, как мы помогаем вашим маленьким людям снять стресс и использовать свое свободное время, делая что-то полезное, расслабляющее и творческое. Это настоящий образовательный метод, который Вы должны использовать в воспитании и обучении Ваших детей.

Что символизирует цвет?

Каждый цвет означает что-то, или лучше сказать, символизирует что-то на психологическом уровне. Зная, что означает каждый цвет, вы лучше поймете душевное состояние человека, который окрасил что-то. Давайте погрузимся в значение наиболее используемых цветов при раскраске красивых раскрашенных страниц.

ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ

Положительные значения черного цвета: защита, сильный, формальный, утонченный, окончания и начала, таинственный, комфорт, содержащиеся. Негативными значениями черного цвета являются: скрытный и скрытный, консервативный и серьезный, власть и контроль, грусть и негативность, отстраненность, депрессивность, пессимизм.

Цвет белый


. Положительными значениями цвета белого являются: невинность, чистота, чистота, равенство, простота, непорочность и опрятность, самодостаточность, первозданность и открытость, новые начинания, полнота и цельность. Положительные значения цвета белого: суровый, прихотливый, изолированный, простой, далекий, невообразимый, критичный и скучный, пустой, осторожный.

СИНИЙ ЦВЕТ


. Положительные значения голубого цвета: доверие и честность, тактичность, надежность, ответственность, консерватизм и настойчивость, верность, забота и забота, идеализм, порядок, авторитет, преданность и созерцательность, спокойствие и умиротворение. Отрицательные значения синего цвета: жесткий, подавленный и грустный, слишком пассивный, самодовольный, суеверный и эмоционально неустойчивый, лживый, злобный, консервативный или даже старомодный, предсказуемый, слабый, непрощающий, отстраненный и фригидный. Это также может указывать на манипуляцию, неверность и ненадежность.

COLOR GREEN

Цвет желтый


. Положительные значения желтого цвета: оптимизм, энтузиазм, веселье, уверенность, оригинальность, креативность, доброжелательность, академическая и аналитическая, мудрость, логика, сложность. Отрицательные значения желтого цвета: критическое, осуждающее, чрезмерно аналитическое, нетерпеливое, импульсивное, эгоистичное, пессимистическое, комплекс неполноценности, злобное, трусливое, обманчивое, неэмоциональное и лишенное сострадания.

COLOR ORANGE


. Положительные значения цвета оранжевого: оптимистичный, восторженный, жизнерадостный, уверенный в себе, независимый, яркий, общительный, экстравертный и несдерживаемый, авантюрный, рискованный, творческий талант, теплое сердце, приятный или даже неформальный. Отрицательные значения цвета оранжевого: поверхностный, неискренний, зависимый, переносный, снисходительный, пессимистичный, недорогой, необщительный, гордый.

Цвет красный


. Положительные значения красного цвета: действие, энергия, скорость, внимание, уверенный в себе, напористый и уверенный, энергичный, мощный, страстный, целеустремленный, смелый, сильный, спонтанный, целеустремленный. Отрицательные значения красного цвета: доминирующий, переносящий, утомительный, злой и быстродействующий, безжалостный, страшный, нетерпимый, агрессивный, бунтарский и упрямый, обидчивый.
.

Цветное золото

Положительные значения цвета золота включают в себя: изобилие, богатство, понимание, самоуважение, мудрость, сострадание, любовь, успех, страсть, харизматичность, победу, оптимизм, позитив. Отрицательные значения цвета включают в себя: эгоцентричный, требовательный, средний энергичный, отсутствие доверия, фальшь, страх успеха, страх богатства.

Цветной СЕРЕБОК

. Положительные значения цвета серебра: освещение, отражение, женская сила, балансировка, успокаивающее, успокаивающее, гламурное, самоконтроль, ответственность, организация, проницательность, мудрость, современный, гладкий, высокотехнологичный и научный, достоинство. Отрицательные значения цвета серебра: скучный, одинокий, безжизненный, бесцветный, жесткий, негативный, нейтральный, нерешительный, неискренний, обманчивый, меланхоличный.

Цвет серебряный


. Положительные значения цвета серого часто бывают: консервативный, достойный, нейтральный, беспристрастный, профессиональный, умный, классический, солидный, стабильный, успокаивающий, сдержанный, элегантный, формальный и надежный, надежный. Отрицательные значения цвета серого включают: нерешительные, неэмоциональные, безразличный, скучный, печальный, депрессивный, одинокий, изолированные

COLOR БРУУН

Положительные значения цвета коричневого: полезный, практичный, доступный, дружелюбный, стабильный, поддерживающий, утешительный, надежный, защитный, прочный, структурированный, спокойно уверенный, приземленный, чувствительный, теплый, успокаивающий, честный, искренний, качественный. Отрицательные значения коричневого цвета: скучный, скучный, бережливый, материалистичный, отсутствие юмора, отсутствие изысканности, дешевый и скупой, предсказуемый.

Цвет Магента


. Положительные значения пурпурного цвета: эмоциональное равновесие, помогает нашему духу парить, духовное, но практичное, вселенская гармония и любовь, здравый смысл, любящий, сострадательный, поддерживающий, добрый, творческий, изобретательный, новаторский, творческий и художественный, нонконформист, переговорщик. Отрицательные значения пурпурного цвета: импульсивный, властный, нетерпеливый, нетерпимый, избегает трудностей, слишком расслабляющий, чувствуя себя оторванным от других, властный или требовательный.

Цветной ПИНК


. Положительные значения цвета розового: безусловная любовь, сострадание, понимание, воспитание, романтика, теплота, надежда, успокаивающая, сладкая, женственная и интуитивная энергия. Отрицательные значения цвета розового: излишне эмоциональный и излишне осторожный, эмоциональная нужда или нереалистичные ожидания, физическая слабость, наивность, отсутствие силы воли и отсутствие самоценности.

Цветной ТУРКВИОЗ

. Положительные значения цвета бирюзы: ясность мысли, равновесие, гармония, идеализм, спокойствие, общение, творчество, сострадание, исцеление, самодостаточность. Отрицательными значениями цвета бирюзы являются: скрытность, ненадежность и сдержанность, скупердяйство, отчужденность, обман, хвастовство, неразборчивость в средствах.

ЦЕЛЬ ЦВЕТА


. Положительные значения цвета пурпурный: творческий и изобретательский, психический или интуитивный, гуманитарный, бескорыстный или безграничный, загадочный, фантастический и будущий, необычный, индивидуальный. Отрицательные значения пурпурного цвета: незрелость, непрактичность, циничность и отчуждённость, напыщенность или надменность, мошенничество или коррумпированность, мания величия, социальный скалолаз.
Теперь, когда вы знаете, что символизирует каждый цвет, вы будете знать, какой цвет использовать, и вы наверняка лучше поймете, какие чувства вы или ваш ребенок испытывает в тот момент, когда вы берете карандаш в руки и начинаете раскрашивать.

.

Прозрачные советы и хитрости использования готовых раскрасочных страниц


. Держите раскрашенные страницы ваших детей в папке в качестве воспоминаний
. Сделайте конверт из раскрасочной страницы
. Сделать вкладыши для конвертов.
Украсьте обычные подарочные пакеты
Сделать подарочную коробку
Превратите страницы с раскраской в закладки
. Разработайте свой собственный чехол для телефона
Производить магниты
Положите свои страницы с раскраской на стену
. Сделать пакеты с семенами
Есть много ремесел учебники онлайн, которые вы можете использовать.

Как нарисовать ласточку поэтапно карандашами детям

Автор: Decorys Рубрика: Рисование цветными карандашами

Рисовать птичек можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:

  • — белый лист бумаги и ластик;
  • — карандаш для наброска птицы средней жесткости;
  • — цветные карандаши от бежевого до черного.

Этапы рисования ласточки:

  1. Рисовать такую птичку, как ласточку, приступаем с головы. Эту часть изобразим на листе бумаги в виде окружности. К ней добавим верхнюю часть туловища, которая будет иметь округлую форму.
  2. От боковых сторон туловища проводим длинные дугообразные линии, чтобы наметить каркас будущих крыльев. Следует знать и помнить, что у такой птички они длинные, острые на концах и немного изогнуты по форме. Также от нижней части туловища ведем две линии, которые потом соединяем вместе при помощи дополнительных линий. Так получаем хвостик для птички, который внешне напоминает вилку из-за глубокого разреза.
  3. Начинаем прорисовываем голову ласточки. Для этого добавим с левой стороны клюв и начинаем рисовать контур головы. В середине фигуры добавим глаз и начинаем рисовать контур другого окраса перьев.
  4. Теперь перейдем к прорисовке контура крыльев, ведь для птицы это очень важные части туловища. В середине фигур намечаем контур резкого перепада одного цвета перьев к другому.
  5. Убираем вспомогательные окружности и дугообразные линии в середине рисунка, которые помогли получить такое прелестное изображение весенней птички. Еще раз простым карандашом пройдемся по контуру: как внешнему, так и внутреннему. Задержимся на короткое время, чтобы прорисовать мелкие детали в середине.
  6. Нижняя часть головы птички имеет красный оттенок оперения. Поэтому берем в руки красный карандаш и закрашиваем по контуру часть рисунка. Более темным оттенком создаем тень под клювом. Сам клюв создадим темно-коричневого цвета, но для базового оттенка используем светлый тон. Далее берем более темный оттенок коричневого, чтобы получить желаемый цвет клюва.
  7. Закрашиваем черным карандашом полностью всю поверхность хвоста и головы, а также небольшие участки крыльев.
  8. При желании можно взять серый и бежевый карандаш, чтобы на белых участках крыльев и животика получить интересные блики.
  9. На этом урок по рисованию подошел к концу, где получился прелестный рисунок ласточки цветными карандашами. Такое изображение навевает хорошее настроение и сразу же вспоминаются теплые лучики солнца.

Раскраска ласточка


Скачать раскраску ласточку

Вам также будет интересно почитать:

как сделать ласточку своими руками аппликации и объемные поделки

Ласточка из бумаги подходит не только для детских игр, но и для украшения банкетных залов. Есть несколько мастер классов для создания поделки. Многие из них изготавливают с использованием шаблонов. Детям предлагают сделать аппликацию с птицами или сложить фигуру техникой оригами. Ребенок будет доволен результатом своей работы.

Особенности птиц из бумаги

Ласточку можно сделать из цветной бумаги. В природе они черного цвета с легким отливом синего. Подбирают черные, коричневые и темно-синие тона. Для брюшка подойдет светло-желтый или белый материал. Игрушки в виде птиц нравятся детям. Их можно использовать по разным поводам:

  • детские кружки творчества;
  • уроки «Человек и мир»;
  • изучение видов птиц;
  • тематические вечеринки;
  • занятия в детском саду;
  • домашние игры;
  • украшение квартиры;
  • декор свадеб и альбомов с фотографиями.

Сделать бумажную птицу своими руками несложно. Пользуются для этого трафаретами для вырезания, техникой простого оригами и модульным оригами.

Примеры готовых поделок ласточки

Большее количество мастер классов делают с помощью трафаретов. Их распечатывают на принтере, затем вырезают. Создают аппликации из птиц с гнездами, делают объемные ласточки в виде стаи. Большие поделки подвешивают на нитку и прикрепляют к люстрам в детской комнате. На фото ниже представлены примеры готовых игрушек.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы изготовить ласточку из бумаги понадобятся подручные предметы для работы. Их нужно подготовить заранее, чтобы не отвлекаться во время создания поделки. Понадобится:

  • белая бумага;
  • набор цветной бумаги;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • клей;
  • фломастеры;
  • деревянная шпажка;
  • нитки;
  • степлер;
  • набор картона;
  • шаблоны или трафареты.

Перед тем, как сделать бумажную птицу, выбирают подходящий мастер класс. Для всех схем нужны одни и те же материалы. Все зависит от цели использования поделки.

Для техники модульного оригами необходимо заранее подготовить большое количество деталей.

Как сделать ласточку из бумаги и картона

Чтобы сделать ласточку из бумаги как на шаблоне, необходимо собрать все детали и сложить пунктирные линии. Птицу собирают техникой оригами, из шаблонов, в виде аппликации. Ласточка – популярная весенняя тема в дошкольных и школьных учреждениях на уроках творчества. Для детей младшего возраста подбирают простые схемы. Дети от 6 лет старше способны самостоятельно выполнить аппликацию.

Поэтапная сборка объемной ласточки

Объемную ласточку из бумаги можно подарить ребенку в подарок, подвесить в комнате на люстре или просто поставить на полку для красоты. Для работы понадобится белый и черный лист бумаги, степлер, клей, шаблон, ножницы. Предварительно распечатывают схему для сборки.

Поэтапная сборка:

  1. Все детали вырезают из черной бумаги, две остаются белыми, а клюв делают красным.
  2. Голову и туловище скрепляют степлером.
  3. Одну белую деталь приклеивают на круг, а вторую на туловище.
  4. Белые части остаются внизу.
  5. На голову приклеивают клюв и глаза.
  6. Глазки делают из двух пар кружков, черные вырезают меньше белых, приклеивают наверх.
  7. Степлером или клеем приклеивают крылья.
  8. Можно продеть через туловище нитку, чтобы получилась подвесная игрушка.

Поделка получается объемной и большой. Детали лучше скрепить скобами, если с ней будет играть ребенок. Клей не очень надежно скрепляет все элементы, при небрежном обращении они быстро отвалятся. Объемную ласточку прикрепляют к полоске картона черного цвета, тогда ребенок может носить ее на голове.

На фото ниже представлена наглядная схема по изготовлению птицы.

Видео мастер класс ласточки в технике модульного оригами

Техникой модульного оригами делают различные объемные фигуры. Для ласточки заранее заготавливают черные, белые и желтые модули. Понадобится не менее 300 штук деталей. Подробную схему лучше изучить по видео.

Простое оригами со схемой

Птицу можно сделать за пару минут из одного листа бумаги. Для этого прибегают к схеме простого оригами. Пошаговая инструкция:

  1. Из обычного листа формата А4 вырезают квадрат.
  2. Делают поперечный изгиб слева на право, оставшийся прямоугольник обрезают ножницами.
  3. Лист складывают в треугольник два раза.
  4. Разворачивают боковые карманы, получается многослойный квадрат.
  5. Отгибают верхний слой наверх, переворачивают фигуру.
  6. Боковины загибают внутрь, передние части отгибают назад.
  7. Выдвигают один элемент с хвоста птицы.
  8. Складывают его в виде гармошки.
  9. Хвост разрезают пополам, и загибают.

Чтобы ласточки получились крепкими, пользуются бумагой для скрапбукинга.

С помощью такой техники можно создать стаю птиц, прикрепить их к проволоке и повесить в комнате. Ниже представлена наглядная подробная схема.

Быстрый вариант ласточки

Такой вариант поделки изготавливают без использования трафаретов. Для работы понадобится белый, черный и красный материал, фломастеры, клей и ножницы. Поэтапная сборка игрушки:

  1. Подготавливают все необходимые предметы.
  2. Рисуют два крыла, хвост и квадрат на черном листе.
  3. Вырезают белую полоску и остальные детали.
  4. Складывают черную полоску пополам и на конце склеивают ее так, чтобы получился круг.
  5. Из белой полосы делают большую каплю, фиксируют концы.
  6. На краю приклеивают черный хвост, на верхушке детали приделывают крылья.
  7. Собирают все элементы, на круг приклеивают оранжевый или желтый клюв.
  8. Из черной и белой бумаги делают глаза, вырезают по два кружка, белые делают больше черных.
  9. Приклеивают глаза к голове.

Глазки для поделок продаются в магазинах рукоделия, они прикрепляют клеем. Также сделать их можно самостоятельно.

На фото ниже представлена пошаговая схема изготовления игрушки в виде птицы.

Поздравительная открытка

Поделка птиц своими руками в виде открытки подойдет по любому поводу. После завершения работы ее можно подписать по собственному желанию. Пошаговая инструкция:

  1. Подбирают основной фоновый лист и складывают его пополам.
  2. Вырезают 1 белый круг и 2 больших и 6 маленьких черных, 8 зеленых.
  3. На коричневом листе произвольно рисуют длинную ветку и вырезают ее.
  4. Делают 6 – 8 белых цветов.
  5. Белый круг складывают пополам и приклеивают по центру ветки.
  6. Сверху над ним фиксируют черный кружок в полном развороте.
  7. Остальные детали складывают по центру и приделывают их вниз, формируя хвост птицы.
  8. Зеленые детали также складывают пополам и расклеивают вдоль ветки в виде листьев.
  9. Белые цветки фиксируют в произвольном порядке.
  10. На голове птицы делают глаза.

Сверху на фоновом листе остается место для подписи. Там можно сделать любую надпись: «С днем рожденья», «С 8 марта», « С праздником», «Любимой маме» и т.д. Если нет двустороннего картона, то сторона для текста будет серого цвета. Ее оставляют такой, либо наклеивают поверх картона белый лист бумаги. По краям делают рисунки в виде цветков или ажурных узоров, по центру пишут стихи или слова собственного сочинения. На фото ниже представлена готовая открытка.

Аппликации для детей

Аппликации из цветной бумаги больше всего любят делать дети своими руками на уроках творчества. Сначала распечатывают шаблон ласточки из белой бумаги.

Поэтапное создание аппликации с ребенком:

  1. Вырезают все детали из черного и белого материала, клюв делают красным или ярко-оранжевым.
  2. Туловище сгибают пополам и склеивают снизу.
  3. На черную часть в виде туловища приклеивают белый квадрат, получается брюшко.
  4. Голову склеивают в виде круга, наверх прикрепляют белую деталь.
  5. Прикрепляют крылья и клюв.
  6. Приделывают глаза.
  7. Готовую птицу прикрепляют к куску картона, на фоне рисуют коричневые полосы, в виде кирпичей.
  8. Из мелких бумажек коричневого цвета делают полуовал на картоне в виде гнезда.
  9. Сверху приделывают пучок из ниток.

Ниже представлена подробная схема выполнения аппликации. Ее можно повесить на стену, чтобы малыш видел свою работу и гордился собой. Ребенку понадобится помощь взрослого в таком мастер классе. Совместное занятие сближает всех членов семьи.

Шаблоны для вырезания

Практически все мастер классы делают при помощи распечатанных шаблонов. Их можно использовать в качестве раскраски или как заготовку. Трафареты изготавливают из картона. Это позволяет использовать их в группе с детьми. За пару минут получается много ласточек и всем малышам хватит. Шаблоны ласточки для вырезания из бумаги представлены на фото ниже.

Ласточки из бумаги послужат не только игрушкой для ребенка, но отличным украшением для комнаты. Поделку легко выполнить своими руками. Для этого заранее распечатывают шаблон и собирают его по инструкции. С помощью трафаретов делают аппликации и картины. Позвольте ребенку самостоятельно выполнить декор изделия, это тренирует его творческие способности. Изготовление поделок дома поможет с интересом провести время всем членам семьи.

Автор: Елена Л

Загрузка…

Раскраска птицы для детей

Раскраска птицы для детей

Раскрашивая рисунки, ребенок развивается и познает окружающий мир. Здесь вы найдете разные раскраски с птицами для детей. Если вы любите раскрашивать рисунки, то конечно же вы уже купили все принадлежности для рисования и вам всего лишь нужно распечатать понравившуюся картинку и можете начинать раскрашивать.

Раскраска Сова

Раскраска Воробьи у чашки

Раскраска Попугай и гнездо

Раскраска Синица на ветке

Раскраска Дятел на дереве

Раскраска птицы для детей это увлекательное занятие раскрашивать различных птиц, с помощью раскрасок можно познакомить ребенка с различными птицами, которые зимуют в нашей стране или же просто прилетают на лето.

Раскраска Зимующие птицы в России

Раскраска Ласточка в небе

Раскраска Дикие уточки на воде

Раскраска Ласточка кормит птенцов

Раскраска Певчие птицы

Раскраска Перелетные птицы

Раскраска Павлин распустил свой хвост

Читать ещё много интересного

Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?

Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.

Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?

Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок

Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..

Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом

Ласточка из бумаги. Как сделать ласточку своими руками?

Эти милые и очаровательные ласточки совсем скоро прилетят из теплых краев, чтобы радовать нас с Вами своим присутствием, нежным щебетанием и игривыми полетами в голубом небе.

Новостной портал «Vtemu.by» в этой статье подготовил для Вас несколько мастер классов, которые позволят Вам сделать своими руками бумажных ласточек, тем самым порадовать себя и своего ребенка, украсить свой дом, окна и подоконники к приближающейся долгожданной поре года – весне.

 

Ласточка из бумаги

Вот такие объемные реалистичные бумажные ласточки смогут украсить любую комнату, окно, школьный класс или группу в детском саду.

Для изготовления такой красивой поделки Вам будут необходимы следующие материалы: двустороння черная бумага, белая бумага, ножницы, клей карандаш, красная бумага и готовый шаблон.

Шаблон необходимо распечатать, а затем перенести на цветную бумагу. На шаблоне ласточки отчетливо видны места сгибов и надрезов.

При помощи клея карандаша и ножниц придайте деталям объем. Склейте готовые детали между собой. Не забудьте про глазки и красный клювик.

Готовую поделку можно подвесить к потолку, если привязать к ней тонкую нитку.

 

Поделка ласточка

Предлагаем Вашему вниманию еще один вариант объемной ласточки из бумаги.

Для ее создания Вам опять-таки понадобится черная бумага, белая бумага, клей карандаш, ножницы, готовый шаблон.

Распечатайте готовый шаблон и перенесите его на цветную бумагу. Аккуратно вырежьте и склейте детали между собой, следуя подробной фото инструкции.

Затем приклейте клювик и «живые» глазки.

 

Как сделать ласточку?

Вот таких забавных ласточек, которые сидят на проводе можно сделать целым классом или группой в детском саду.

Распечатайте готовый шаблон и аккуратно его вырежьте.

Теперь в ход идут цветные карандаши.

Разукрашенную птичку складываем по пунктирным линиям и приклеиваем к общей стайке птичек на одном общем проводе.

 

Как сделать ласточку из бумаги своими руками?

Еще один вариант реалистичной объемной поделки ласточки, используя готовый шаблон поделки.

Перенесите, распечатанный шаблон на цветную бумагу. Аккуратно вырежьте.

На черных крыльях бумажной ласточки прорисуйте белым маркером пёрышки.

 

 

Аппликация Ласточка из бумаги своими руками (шаблон)

 

Блокадная ласточка шаблон

 

Топ 50 бесплатных раскраски бабочек онлайн

Бабочка летающая королева Картинка для раскрашивания Бабочка летающая королева Раскраска синяя бабочка Морфо Голубая бабочка Морфо Красивая бабочка конский глаз Красивая бабочка конский глаз Четыре бабочки Четыре бабочки Дизайн бабочки Мандала Дизайн бабочки Мандала Бабочка на розе Бабочка На Роза Бабочка Картинки с сердечками Картинки бабочек с сердечками Мультяшная бабочка Картинка Мультяшная бабочка Бабочка Голиаф Birdwing Бабочка Голиаф Birdwing Бабочка Карнер Синяя бабочка Карнер Голубая бабочка Kid Catching A Butterfly Pic Ребенок ловит бабочку Pic Little Kitten See the Butterfly Little Kitten Seeing the Butterfly Beautiful Бабочка-монарх в цвете Красивая бабочка-монарх в цвете Траурная накидка Бабочка Траурная накидка Бабочка Раскрашенная Леди Бабочка Роспись Леди Бабочка Тигр Махаон Бабочка Тигр Махаон Бабочка Западное побережье Леди Баттерфляй Уэс t Побережье Леди Бабочка Зебра Махаон Бабочка Зебра Махаон Бабочка Соединение бабочки Точка к точке, чтобы завершить Соединение бабочки Точка к точке, чтобы завершить ‘B’ Для бабочки ‘B’ Для бабочки Красивая природа Бабочки, чтобы раскрасить Красивая природа Бабочки, чтобы раскрасить Красивый дизайн Бабочка для детей Красив Дизайн Бабочка для детей Симпатичная бабочка с контуром Милая бабочка с контуром Изображение бабочки и ромашки Изображение бабочки и маргаритки Изображение в цвете Бабочка Изображение в цвете Адонис Синий Адонис Голубой американский мордочка Бабочка Американская морда бабочка Анис Махаон Анис Махаон Малиновая роза Махаон бабочка Багровая роза Махаон бабочка Бабочка Улисс Бабочка Улисс Зебра Виды Махаон Зебра Виды Махаон Гигантская бабочка Махаон Гигантская бабочка Махаон Goliath Bridwing Butterfly Goliath Bridwing Butterfly Hesperiidae Butterfly Hesperiidae Butterfly Lycaenidae Butterfly Lycaenidae Butterfly Monarch Butterfly M onarch Бабочка Нарисованная Леди Бабочка Нарисованная Леди Бабочка Papilionoidea Бабочка Papilionoidea Виды бабочек Виды бабочек Павлин Бабочка Павлин Красивая Бабочка Павлин Красивая Бабочка Павлин Бабочка Почтальон Бабочка Почтальон Бабочка Королева Александрас Birdwing Бабочка Королева Александрас Birdwing Бабочка Бабочка Rajah Ручьи Birdwing Rajah Brookes Birdwing Butterfly Бабочка Dogidae Birdface Riodface Виды 88 Бабочки Виды 88 Бабочка Стеклянная бабочка Бабочка Стеклянная крылатая бабочка Сильфина Ангел Бабочка Сильфина Ангел бабочка Тигр Махаон Бабочка Жизненный цикл Тигр Махаон Бабочка Жизненный цикл Бабочка Красный Адмирал Бабочка Красный Адмирал

Рекомендуемые статьи:

Вид улыбки вызывает у большинства порхающих бабочек дети. Несмотря на свой небольшой размер, бабочки — одни из самых удивительных насекомых в мире. Они очаровывали человечество на протяжении тысячелетий. Их, казалось бы, красивая окраска, уникальные узоры и чудесные метаморфозы интригуют как детей, так и взрослых.

Ваш ребенок наверняка любит ловить бабочек в саду и гоняться за ними! Развивайте воображение вашего ребенка с помощью этих распечатанных красивых раскрасок бабочек, на которых они изображены в различных формах и размерах.

Топ 25 раскраски бабочек:


Бабочки символизируют свободу и вольнодушие в популярных культурах.Их интерпретировали по-разному, от предзнаменований любви до олицетворения душ.

На каждой раскраске, описанной ниже, ваш ребенок узнает увлекательные сведения об этом нежном и изящном насекомом.

1. Голубая бабочка Морфо:

Красивая бабочка, которую вы видите здесь, — это синяя бабочка Морфо.

  • Вид геотропической бабочки. Считается одной из самых больших бабочек в мире.
  • Как следует из названия, Морфо — это бабочка синего цвета с черным краем и белыми пятнами.
  • У него две булавовидные усики, шесть ног и три сегмента тела.
  • Эта бабочка питается соками гнилых фруктов.

2. Бабочка Голиаф Птицекрылка:

Вот раскраска бабочки Голиаф Птичье крыло, второй по величине бабочки в мире.

  • Бабочка получила свое название от больших крыльев и птичьего стиля полета.
  • Эта бабочка известна своим черным, желтым и зеленым крылом. Крылья красиво смотрятся на контрасте с черным телом.
  • Обычно они встречаются в тропических лесах Папуа, Новой Гвинеи и Индонезии.

[Читать: Цветочные раскраски ]

3. Бабочка Карнер Блю:

Вот красивая раскраска бабочки Карнер Блю, которую вы можете раскрасить.

  • Karner Blue — крохотная бабочка с темно-синими или серебристо-синими крыльями с черной каймой. У самки тускло-синие крылья с темными пятнами.
  • Эта находящаяся под угрозой исчезновения бабочка обитает в дубовой саванне и ассоциируется с диким люпином.

4. Бабочка-монарх:

Это раскраска бабочки-монарха, одной из самых распространенных бабочек на Земле.

  • У него отчетливые оранжевые, черные и белые крылья, которые предупреждают хищников, что монарх отвратителен и ядовит.
  • Ее еще называют «бабочкой-молочаем», потому что ее личинки поедают растение. Размах крыльев от 8,6 до 12,4 сантиметра в диаметре.

5. Mourning Cloak Butterfly:

Красивая бабочка, которую вы видите здесь, — это Mourning Cloak, которая обычно встречается в Северной Америке и Великобритании.

  • Это государственная бабочка штата Монтана, произрастающая в Евразии и Северной Америке.
  • Бабочка получила свое название от традиционного темного плаща, который носят в трауре.
  • Имеет темно-коричневые крылья с желтой каймой и голубыми мерцающими пятнами.
  • Плащ скорби — мощный цветок, который можно найти в районах, далеких от обычного ареала во время миграции.
  • Его продолжительность жизни составляет от 11 до 12 месяцев, что является одним из самых продолжительных периодов жизни для любой бабочки.

[Прочитано: Fairy Coloring Pages ]

6. Бабочка-павлин:

Бабочка-павлин — одна из самых привлекательных бабочек, на которую можно взглянуть.

  • Эффектные пятна на крыле напоминают рисунок перьев павлина.
  • Обычно они все лето порхают в садах и парках.
  • Зимой они складывают крылья и превращаются в дуплистое дерево.
  • Обычно встречаются в Европе, Азии и Японии.

7. Раскрашенная бабочка:

Раскрашенная бабочка — одна из самых распространенных бабочек.

  • Встречается на всех континентах, кроме Антарктиды и Южной Америки.
  • Это оранжево-коричневая бабочка с черными пятнами.
  • Эта бабочка известна своим особенным миграционным поведением. Он всегда летит с севера на северо-запад. Он также известен как чертополох и космополитическая бабочка.
  • Попросите ребенка использовать свое воображение и раскрасить бабочку и окружающие ее цветы.
  • Эта раскраска будет красиво смотреться, если повесить ее как картинку на холодильник.

8. Бабочка красного адмирала:

Красный адмирал — это красочная бабочка, обитающая в Европе, Азии и Северной Америке с умеренным климатом.

  • Эта красивая бабочка известна своими бархатисто-черными крыльями, пересеченными красными полосами.
  • Зимняя форма этой бабочки меньше и тусклее, а летняя — крупнее и ярче.
  • Обычно они обитают в более теплых районах, но весной и осенью мигрируют на север.

9. Махаон тигровый:

Махаон тигровый — разновидность бабочки Махаон.

  • Родом из Северной Америки. Это одна из самых известных бабочек в Соединенных Штатах.
  • Эти большие бабочки имеют размах крыльев от 2,5 до 4,5 дюймов.
  • Самец тигрового ласточкина хвоста желтого цвета с четырьмя черными полосами тигра, а самка желтого или черного цвета.

[Прочитать: Раскраски с узорами ]

10.Бабочка Улисс:

Бабочка Улисс, также известная как бабочка Голубая гора, — самая большая бабочка Махаон в Австралии.

  • Диаметр крыла около 105 мм. Существует около 16 подвидов бабочки Улисс.
  • Самец бабочки Улисс имеет сине-зеленые крылья с темным телом, тогда как самка имеет более приглушенную окраску.
  • Бабочка Улисс водится в тропических регионах, таких как северные острова Австралии, Новая Гвинея и Квинсленд.Питаются цветочным нектаром.

11. Бабочка наместника:

На этом раскраске изображена бабочка наместника на красивом цветке.

  • Viceroy — это неядовитая бабочка из Северной Америки, обитающая в регионах США, Канады и Мексики.
  • Его крыло имеет оранжево-черный узор с рядом белых пятен. Внешне она очень похожа на бабочку-монарх.
  • Питается листьями ивы и тополя.
  • В основном встречается на лугах, болотах, болотах и ​​других влажных местах.

12. Зебра-бабочка-парусник:

На этой раскраске изображена красивая бабочка-зебра-парусник, порхающая вокруг цветка в поисках нектара.

  • Бабочка Зебра Махаон имеет черно-белые отметины и удлиненный хвост.
  • Его крыло составляет от 9,5 до 11,5 см в диаметре.
  • Эту бабочку называют ласточкиным хвостом из-за длинных «хвостов» на задних крыльях, которые выглядят как заостренные хвосты ласточки.
  • Эта бабочка тесно связана с папашей и редко встречается вдали от деревьев.

13. Бабочка конский глаз:

Бабочка конский глаз относится к семейству нимфалид.

  • Встречается на юге Манитобы, в Квебеке и США.
  • Считается, что эта бабочка мигрирует на север в конце весны и летом.
  • Обычно встречается на солнечных участках, лугах и обочинах дорог.
  • Самец бабочки в основном светло-оливково-коричневого цвета с ярким рисунком глазных пятен и белыми полосами на крыле.
  • Глазки служат для отвлечения внимания хищников, особенно молодых птиц.

[Читать: Раскраски балета ]

14. Бабочка Королева:

На этом раскраске бабочка изображена бабочка Королева, порхающая над цветком.

  • Бабочка-королева — близкая родственница бабочки-монарха.
  • Имеет длинные передние крылья темно-коричневого цвета.
  • Крылья украшены золотыми пятнами. Задние крылья маленькие, хорошо закругленные.
  • Бабочки королевы в изобилии встречаются в пустынях центральной Аризоны и Калифорнии.
  • Как и бабочка-монарх, бабочки-королева также мигрируют в пустыню и из нее.
  • Хорошо растет на лугах, полях, болотах и ​​опушках леса.

15. Леди Баттерфляй Западного побережья:

Леди Западного побережья — одна из трех североамериканских разновидностей щетконогих бабочек.

  • Как следует из названия, эта красивая бабочка родом из западных юго-западных районов Канады и США.
  • Этот вид бабочки является субвидом южноамериканской бабочки Ванессы Кэри.
  • У дамы с Западного побережья ярко-оранжевые крылья с бело-коричневым рисунком и голубыми пятнами на глазах.
  • Это бабочка малого и среднего размера с размахом крыльев от 2 до 2,5 дюймов.
  • Эта бабочка питается нектаром различных цветов, растений и кустов.

16. Бабочка Мандала:

Бабочка для детей, увлеченных природой.

  • Эта раскраска с множеством небольших участков для раскрашивания не только улучшит мелкую моторику вашего ребенка, но и даст ему возможность проявить свои творческие способности.
  • Попросите вашего ребенка создать уникальные узоры и выбрать разные цвета для каждой бабочки. Эта страница идеально подходит для детей старше 10 лет.
  • Мандала имеет особое значение в буддизме и индийской культуре. Он широко используется для достижения медитации.

17. Butterfly Dot To Dot:

Кто этот жуткий ползун, прячущийся за цифрами? Попросите ребенка соединить точки, чтобы раскрыть существо.

  • Эта раскраска поможет вашему ребенку в увлекательной игровой форме упражняться в числах, тем самым заложив основу для раннего обучения.
  • Объясните отличительные черты бабочки, пока ваш ребенок раскрашивает лист.

[Читать: Раскраски насекомых ]

18. Мультяшная бабочка:

На этом раскраске изображена нахальная, счастливая бабочка с большими глазами и огромными крыльями.

  • Эта раскраска будет выглядеть потрясающе, если наполнить ее яркими, яркими красками.
  • Это отличный шанс для вашего ребенка поиграть с яркими красками!
  • Чтобы сделать этот рисунок еще красивее, попросите ребенка нарисовать цветы и пейзаж на заднем плане.

19. Раскрась по номеру:

Знаете ли вы, что это красивое и удивительное насекомое тоже может научить вашего ребенка счету? Вот таблица цветов по номерам для ваших детей.

  • Похоже, это существо взяло перерыв в дневное время, чтобы остановиться и понюхать цветок.
  • Раскраска содержит руководство, которое поможет вашему ребенку раскрашивать числами.
  • Это повысит доступность вашего ребенка к числам.

20. Ребенок ловит бабочку:

Подготовьте ребенка к теплой погоде с помощью веселой раскраски.

  • На странице изображен мальчик, пытающийся поймать бабочку.
  • Удастся ли этому маленькому мальчику поймать себе красивую бабочку? Хотя он выглядит довольно близко. Поделитесь ожиданием со своим малышом!
  • Вашему малышу понравится заливка красками крыльев бабочки на этой картинке.
  • Это позволит укрепить мышцы руки.

21. Котенок с бабочкой:

Займите малыша этой милой раскраской с бабочкой и кошкой.

  • Маленький котенок на этом раскраске веселится со своей подругой, мисс Баттерфляй. Похоже, котенок пытается ее поймать. Удастся ли ему? Пусть ваш ребенок решит это, раскрашивая лист.
  • И мистер Китти, и мисс Баттерфляй имеют очень простой контур, поэтому раскраска идеально подходит как для детей младшего, так и для старшего возраста.

[Читать: Раскраски роз, ]

22. Бабочка на розе:

Эта раскраска обязательно понравится вашему маленькому любителю природы. На ней изображена красивая бабочка, сидящая на красивой розе.

  • Эта диаграмма перенесет вашего ребенка в весеннее настроение.
  • Пока ваш ребенок раскрашивает лист, спросите его, как цветок и бабочка помогают друг другу выжить.

23. Бабочка с сердечками:

Вот красивая бабочка с сердечками на всем протяжении.

  • Попросите вашего ребенка использовать все розовые и красные оттенки, чтобы раскрасить эту бабочку на День святого Валентина.
  • Вы также можете использовать этот раскраски, чтобы помочь вашему ребенку научиться считать и писать числа. Спросите его, сколько сердец он может найти на картинке.

24. Бабочки:

Знаете ли вы, что группа бабочек называется трепетанием? Поделитесь этим и другими фактами о бабочках с помощью этой раскраски.

  • Вот раскраска группы бабочек, связанных между собой.На всех трех бабочках нанесены одинаковые узоры.
  • Призовите ребенка не выходить за рамки детализированных линий и проявить творческий подход к этой раскраске бабочки.

25. «B» для бабочки:

Помогите своему ребенку отпраздновать весну с помощью этой раскраски B для бабочки.

  • На нем изображены буквы B в верхнем и нижнем регистре, а также изображение милой бабочки.
  • Эта раскраска поможет вашему ребенку в увлекательной игровой форме выучить форму и озвучить букву B.
  • Попросите его написать еще несколько слов, начинающихся с буквы B, на пустой стороне листа для раскраски. Это улучшит его словарный запас.

Попросите вашего ребенка объединить разные цвета, чтобы заполнить эти раскраски бабочки. Это создаст красивую демонстрацию. Попросите их добавить схему для добавления деталей. Вы можете повесить работу вашего ребенка в его комнате и использовать ее в своих школьных проектах. Загрузите эти страницы и создайте свою собственную книжку-раскраску с бабочками.

Эти бесплатные онлайн-раскраски бабочки, которые можно распечатать, не только разовьют моторику вашего ребенка, но и дадут уроки по разным видам бабочек. Это также позволит вашим детям проявить свои художественные способности.

Мамы, дайте нам знать, как ваши дети любили раскрашивать эти картинки с бабочками!

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права.Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались или вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

Ласточка взрослая раскраска птица раскраска птица раскраска

Раскраска для взрослых «Прощай», посвященная осени, которую ты можешь скачать и распечатать дома!

Качество будет наилучшим при печати страниц на бумаге формата A4.Я бы посоветовал использовать более толстую неглянцевую бумагу для лучшего восприятия.

—————

ЕСТЬ ВОПРОСЫ?

Если вам нужна помощь с печатью или у вас есть вопросы по этому списку, я буду рад помочь! Просто свяжитесь со мной по любому из этих каналов:

>> Список рассылки: pannadraws.com
>> facebook.com/pannadraws
>> instagram.com/pannamatena
>> Пишите мне с любыми вопросами: panna @ pannadraws.com

—————

ПОДЕЛИТЬСЯ ВАШИМ ТВОРЕНИЕМ!

Мне очень хотелось бы увидеть, что вы создаете! Делитесь своим искусством в социальных сетях и используйте хэштег #pannadraws. Я поделюсь лучшими творениями в своих историях в Facebook и Instagram!

>> @pannamatena
>> facebook.com/pannadraws

—————

ПОДОБНО

Раскраска для взрослых «My River Dance»
https: / /www.etsy.com/ie/listing/865606853/

Раскраска для взрослых «Негодяи»
https://www.etsy.com/ie/listing/865472704/

Набор из 3 раскрасок драконов «Танец дракона»
https://www.etsy.com/ie/listing/838640143/

—————

Авторские права и условия

Эти печатные формы предназначены для личного использования.Вы не можете претендовать на эти печатные издания или продавать их как свои собственные. Приобретая этот набор раскраски для взрослых, вы можете:

— Загрузить и распечатать страницы для личного использования
— При размещении вашей цветной работы в Интернете или публичном показе любым другим способом, пожалуйста, обращайтесь ко мне и на мой веб-сайт (pannadraws.com )

Пожалуйста, не делайте этого:

— Отправьте файл по электронной почте другим людям
— Используйте файл для привлечения трафика на ваш сайт или перепродажи им
— Изменяйте исходное изображение любым способом, кроме раскрашивания, и публикуйте его как свое собственное
— Сохраните файл на своем веб-сайте или в других службах в любом формате
— Распечатайте файл и продайте его другим
— Распечатайте файл и отправьте другим

—————

Переданные права на воспроизведение ограничены продажей. Автор сохраняет за собой все авторские права на свои работы.
© Панна Жамба 2020

Книг для детей Great Bird

Марисса Ортега-Велч

Как преподаватель Общества Золотых Ворот Одюбон, я всегда ищу отличные книги о птицах, чтобы поделиться со своими учениками. Признаюсь, я очень разборчивый. Книги должны учить концепции, но при этом их легко читать (уровень чтения для 3-го класса). Они должны быть основаны на фактах, но все же развлекать, с хорошими иллюстрациями.И вот моя настоящая любимая мозоль — они не могут быть слишком ориентированы на восточное побережье в представленных птицах.

Вот несколько драгоценных камней, которые я недавно обнаружил и которыми поделился со своими учениками. Они станут хорошими подарками к празднику молодым птицеводам в жизни любого человека.

Соколы в городе , написано и проиллюстрировано Лизой Мэннинг.

Эта книга, рассказанная с точки зрения «Фриды», молодого сапсана, основана на реальной истории о гнезде сапсана на мосту Фремонт в Портленде, штат Орегон. Фрида рассказывает юным читателям о жизни городского сапсана и о захватывающих моментах, когда она и ее братья и сестры сбегают. Ее братья попадают в реку Виллиаметте, и их спасают орнитологи, наблюдавшие за гнездом (на одном из них была рубашка «Одюбон»).

Соколы в городе

Фрида также объясняет, как соколы-сапсаны вышли из почти полного исчезновения. Иллюстрации теплые и удобные для детей; рассказ удобен для чтения начинающим читателям; и молодые орнитологи будут рады узнать, что это правдивая история и очень похожа на гнезда сапсана, которые есть здесь, в районе залива.Может быть, кто-нибудь из присутствующих мог бы написать небольшой рассказ о наших сапсанах, оперенных с моста Фрутвейл-авеню в Окленде?

Что делает птицу птицей? Мэй Гарлик. Иллюстрировано Триш Хилл.

Мэй Книга Гарелика побуждает читателей задавать вопросы, что делает птицу птицей: Птица ли это потому, что она летает? Это птица, потому что у нее есть крылья? Потому что гнездо строит? Откладывает яйца? Поет?

Что делает птицу птицей?

Она знакомит читателей с множеством птиц, которые кажутся исключением из того, что мы обычно называем птицами, — пингвинами и страусами, которые не умеют летать, и куликами, которые не строят гнезда. Это интересный вопрос для размышлений даже нам, взрослым: что общего у всех птиц, что отличает их от других животных? Прочтите книгу Гарелика, если не можете понять.

Она носит на голове мертвую птицу , с картины Кэтрин Ласки. Иллюстрировано Дэвидом Кэтроу.

В этой книге рассказывается история реальных Гарриет Хеменуэй и Минна Холл, членов Массачусетского общества Одюбона, одного из первых обществ Одюбона. Женщины были бостонскими светскими людьми на рубеже двадцатого века, которые были потрясены массовым истреблением птиц для оперения на шляпы.Они использовали свое положение в обществе для лоббирования законов, запрещающих продажу перьев местных птиц в США

. Она носит на голове дохлую птицу

Хеменуэй и Холл также были суфражистками, и их история — одна о наделенных полномочиями женщинах, которые высказывались о том, во что они верили в то время, когда это было не модно для женщин. История Ласки забавна и увлекательна, а подробные иллюстрации птичьих шляп Кэтроу растягиваются и занимают всю страницу.

Peterson Field Guide Раскраски: Птицы Питера Олдена, Роджера Петерсона и Джона Силла.

Петерсон разработал серию полевых руководств, которые также являются книжками-раскрасками! Книга содержит более 200 птиц Северной Америки в черно-белом контуре, а также цветные наклейки со всеми птицами. Молодые орнитологи могут сопоставить наклейку с черно-белой птицей и раскрасить, узнав в процессе птичье оперение!

Книжка-раскраска Peterson Field Guide

В справочнике также содержится краткое описание каждой птицы, подобное обычному полевому справочнику. Некоторые птицы изображены в пейзаже, который также можно раскрасить, обучая молодых птицеводов разным местам обитания.Эти книжки-раскраски — отличный инструмент, помогающий молодым птицам (и даже взрослым) замечать детали в птицах. Я лично хочу себе такой.

Полевой путеводитель Петерсона: Путеводитель молодых птиц по птицам Северной Америки, Билла Томпсона.

Это отличный удобный для детей путеводитель по птицам, который, вероятно, лучше всего подходит для орнитологов в возрасте от 8 до 11 лет. Он организован как обычный полевой путеводитель, но включает намного больше текста и фотографий. У каждой птицы есть своя страница с описанием птицы и истории ее жизни.

Путеводитель молодых птиц

Книга также полна других забавных фактов о птицах. Он мог бы послужить хорошим проводником в поле, но я могу представить, как по-настоящему восторженный молодой птичник поливает его и дома. Его единственным ограничением как полевого справочника является то, что он включает птиц со всей Северной Америки. Версия Западного побережья была бы идеальной.

——————————

Марисса Ортега-Велч — координатор экологического образования Общества Golden Gate Audubon, где каждый год она помогает знакомить 700 школьников с низкими доходами с дикой природой и экосистемами в их окрестностях.Ее последний пост в этом блоге был «11 правил для двадцатилетнего наблюдателя за птицами».

The Essential Resource Guide (Глава за главой)

Используйте this Burgess Bird Book Resource Guide как ЕДИНЫЙ МАГАЗИН, чтобы собрать свой собственный Подразделение по изучению птиц. Ниже вы можете найти БЕСПЛАТНЫЕ ЗАГРУЗКИ к книгам, БЕСПЛАТНЫЕ загрузки АУДИОКНИГОВ, ПОЛНЫЙ СПИСОК ПО ГЛАВАМ ПТИЦ со ссылками на дополнительную информацию, РАСКРАСКИ, СТРАНИЦЫ ДЛЯ НОУТБУКОВ, АУДИОКЛИПЫ и ВИДЕОКЛИПЫ.

Торнтон Берджесс был мастером в обучении детей дикой природе вокруг них таким образом, что они даже не осознавали, что учатся. Очаровательные и нежные истории Берджесса вызывают восторг у детей всех возрастов (и их родителей тоже!)

Торнтон знал своих птиц и животных. Увлеченный естествоиспытатель и наблюдатель (вдохновленный годами своей юности, в основном за пределами школы), он написал более 100 книг и почти 15 000 рассказов.

Птичья книга — фантастическое место, чтобы начать свое путешествие в мир Берджесса или создать птичий отряд.Кролик Питер, прыгая по Старому саду, болтает со своей подругой Дженни Рен, обнаруживая все новые весенние прибытия. Один за другим, , мы узнаем о внешнем виде, поведении, миграции, привычках гнездования и кормления, песнях и криках, а также о том, как каждая птица заботится о своем детеныше.

Находясь в свободном доступе, вы легко можете найти бесплатную версию электронной книги ниже. Если вы предпочитаете печатную версию (а я!), Вы можете найти перепечатки с оригинальными цветными иллюстрациями на Amazon, а также дешевые использованные копии, и если вам посчастливится найти более старую копию с цветными иллюстрациями на eBay, ее можно оставить. как прекрасная реликвия.

3-х частные карточки, раскраски, страницы для блокнотов OH MY! Мамы в блогах настолько талантливы, что собирают все эти удивительные ресурсы, чтобы вы могли использовать их в своем исследовании птиц! БЕСПЛАТНЫЕ РАСКРАСКИ В РУКОВОДСТВЕ ПО ГЛАВАМ НИЖЕ!

В приведенный ниже раздел включены ссылки на аудиоклипы по главам, бесплатно загружаемые раскраски, клипы с песнями, бесплатную страницу блокнота и изображения для печати, а также соответствующую страницу в Справочнике по изучению природы Анны Комсток (HBNS) если применимо.

** Миниатюры рядом с каждой главой являются собственно иллюстрациями из книги. В моем издании обсуждаемые птицы и изображение главы не всегда совпадали. Я выстраивал картинки по птицам, когда это было возможно, и включал дополнительные иллюстрации Луи А. Фуэртеса, когда в конкретной главе не было изображения.

Слушать главу онлайн

  • Чип-воробей (Spizella passerina)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Чиппинг воробей» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 86

  • Веспер Воробей (Pooecetes gramineus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Vesper Sparrow и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Древесный воробей (Passer montanus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Tree Sparrow и изображение для печати-2 | О нас | Видеоклип

Глава 5: Питер узнает то, о чем он не догадался

Добро пожаловать, Робин: ни у одной другой птицы нет такой красновато-коричневой груди, как у него.Очаровательная Синяя птица: его синяя спина, крылья и хвост не оставляют сомнений в том, кто он такой.

Слушать главу онлайн

  • Восточная синяя птица (Sialia sialis)

Раскраска | Песня Клип | Страница восточной синей птицы и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 62

  • Американский Робин (Turdus migratorius)

Раскраска | Песня Клип | Американский Робин Пейдж и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 57

Глава 6: Старый друг в новом доме

Чебек, наименьшая мухоловка: Он назовет вам свое имя.Дорогой я, Фиби, ищи его у старого моста или сарая.

Слушать главу онлайн

  • Восточная Фиби (Sayornis phoebe)

Раскраска | Песня Клип | Восточная страница Фиби и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 27

  • Наименьшая мухоловка (Empidonax minimus)

Раскраска | Песня Клип | Страница с наименьшей мухоловкой и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 7: Сторож старого сада

Царь-птица-скребок: Найдите в Старом саду птицу с белой грудкой, темной головой и спиной и с белым кончиком на хвосте.

Слушать главу онлайн

  • Восточная королевская птица (Tyrannus tyrannus)

Раскраска | Песня Клип | Восточная страница Kingbird и изображение для печати | О нас | Видеоклип (западная королевская птица)

  • Большая хохлатая мухоловка (Myiarchus crinitus)

Раскраска. страница 6 из PDF | Песня Клип | Страница большой хохлатой мухоловки и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 8: Старая одежда и старые дома

Слушать главу онлайн

  • Wood Peewee (Contopus virens)

Раскраска | Песня Клип | Страница блокнота Wood Peewee и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 9: Длинноклюв и качели

Длинноклювый вальдшнеп: Ищите его в сырых лесистых местах.

Пятнистый кулик. LA Fuertes

Слушать главу онлайн

  • Американский вальдшнеп (Scolopax minor)

Раскраска | Песня Клип | Страница американского вальдшнепа и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 136

  • Кулик пятнистый (Actitis macularius)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Пятнистый кулик» и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 10: Redwing и Yellow Wing

Redwing the Blackbird: Его плечи ярко-красные с желтыми краями.Скворец Крапинка: он похож на черного дрозда, испещренного крошечными светлыми пятнами.

Желтое Крыло Мерцание: Ярко-желтый цвет нижней части каждого крыла, черный полумесяц на груди и пятнистая нижняя часть тела позволяют легко узнать его.

Слушать главу онлайн

  • Краснокрылый дрозд (Agelaius phoeniceus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Redwing Blackbird и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 117

  • Северное мерцание (Colaptes auratus)

Раскраска | Песня Клип | Северная страница мерцания и изображение для печати | О нас | Видеоклип первый и второй и здесь | HBNS Page 79

Глава 11: Барабанщики и плотники

Рыжий дятел: Вы сразу узнаете его по его красной голове.Пуховый дятел: его отличают меньший размер и черные полосы на белых перьях хвоста.

Слушать главу онлайн

  • Пушистый дятел (Picoides pubescens)

Раскраска | Песня Клип | Страница Дятла Дауни и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 70

  • Волосатый дятел (Leuconotopicus villosus)

Раскраска | Песня Клип | Страница волосатого дятла и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Рыжий дятел (Melanerpes eryth)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Красный дятел» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 76

Глава 12: Некоторые маловероятные родственники

Балтиморская иволга Голди: Он почти полностью черно-оранжевый и почти размером с малиновку.

Слушать главу онлайн

Раскраска | Песня Клип | Страница Cowbird и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 87

  • Балтиморская иволга (Icterus galbula)

Раскраска | Песня Клип | Страница Балтиморской иволги и изображение для печати | О нас | Видеоклип и здесь | HBNS Page 120

Глава 13: Еще о семействе Блэкберд

Пузырьковый Боб, Bobolink: Он одет в черное и желтовато-белое.

Слушать главу онлайн

  • Садовая иволга (Icterus spurius)

Раскраска | Песня Клип | Страница Орчард Иволга и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 122

  • Bobolink (Dolichonyx oryzivorus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Bobolink и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 37

Глава 14: Боб Уайт и Кэрол Медоуларк

Кэрол Медоуларк: Вы узнаете его по черному полумесяцу на его желтой груди и белым внешним перьям на его довольно коротком хвосте, когда он летает.

Боб Уайт: Никакая другая птица по форме не похожа на него.

Слушать главу онлайн

  • Северный бобуайт перепел (Colinus virginianus)

Раскраска | Песня Клип | Страница северного бобуайтского перепела и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 136

  • Meadowlark (Sturnella magna)

Раскраска | Песня Клип | Страница Meadowlark и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 80

Глава 15: Ласточка и тот, кто не является

Каминный стриж.LA Fuertes

Skinner the Tree Swallow: Когда вы видите ласточку с чисто белой грудкой и сине-зеленой спиной, это Skimmer. Forktail the Barn Swallow: Его длинный раздвоенный хвост — это все, что вам нужно увидеть, чтобы узнать его.

Слушать главу онлайн

  • Ласточка на дереве (Tachycineta bicolor)

Раскраска | Песня Клип | Страница Tree Swallow и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 111

  • Дымоходный стриж (Chaetura pelagica)

Раскраска | Песня Клип | Страница Chimney Swift и изображение для печати | О нас | Видеоклип и здесь и здесь HBNS Page 115

Глава 16: Грабитель в старом саду

Слушать главу онлайн

  • Purple Martin (Progne subis)

Раскраска | Песня Клип | Пурпурный Мартин Пейдж и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 115

  • Ласточка сарая (Hirundo rustica)

Раскраска | Песня Клип | Страница сарайной ласточки и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 114

Глава 17: Еще грабители

Американская ворона.LA Fuertes

Слушать главу онлайн

  • Американская ворона (Corvus brachyrhynchos)

Раскраска | Песня Клип | Американская страница ворона и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 124

  • Голубая сойка (Cyanocitta cristata)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Голубая сойка» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 125

Глава 18: Некоторые дома в зеленом лесу

Краснохвостый ястреб: Это один из наших крупнейших ястребов, его можно узнать по каштаново-красному хвосту.

Слушать главу онлайн

  • Ovenbird (Seiurus aurocapilla)

Раскраска | Песня Клип | Страница Ovenbird и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Краснохвостый ястреб (Buteo jamaicensis)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Краснохвостый ястреб» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 104

Глава 19: Громовержец и друг в черном

Напористый рябчик: Черный ерш на шее дает ему его имя.

Креакер Пурпурный Гракл: На расстоянии он кажется черным, и его называют вороньим дроздом. Cowbird: Вы можете узнать его по кофейно-коричневой голове

Слушать главу онлайн

  • Тетерев (Bonasa umbellus)

Раскраска | Песня Клип | Страница из рябчиков и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 136

  • Гракл обыкновенный (Quiscalus quiscula)

Раскраска | Песня Клип | Общая страница Grackle и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 20: Ограбленный рыбак

Король Орел и Плунджер Скопа

Слушать главу онлайн

  • Скопа (Pandion haliaetus)

Раскраска | Песня Клип | Страница скопы и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 104

  • Белоголовый орлан (Haliaeetus leucocephalus)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Белоголовый орлан» и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 21: Рыбалка

Зимородок гремит: его голос звучит как погремушка сторожа.Длинноногая большая голубая цапля: его рост почти четыре фута.

Слушать главу онлайн

  • Большая голубая цапля (Ardea herodias)

Раскраска | Песня Клип | Страница большой голубой цапли и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Kingfisher ( Megaceryle alcyon )

Раскраска | Песня | Страница Kingfisher и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 97

Глава 22: Некоторые пернатые копатели

Ястреб-воробей Килли: самый маленький из семейства ястребов, иначе известный как американская пустельга

  • Банковская ласточка (Riparia riparia)

Окраска Страница | Песня Клип | Банковская ласточка и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 111, 114

  • Американский перепелятник или Американская пустельга (Falco sparverius)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Американская пустельга» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 106

Глава 23: Некоторые болтуны

Ночной ястреб Бумер: Ищите его в воздухе ближе к вечеру.

Слушать главу онлайн

  • Nighthawk (Chordeiles minor)

Раскраска | Песня Клип | Страница Nighthawk и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Хлыст-бедняга ( Antrostomus voiceiferus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Whip-Poor-Will и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Чак-уиллс-вдова (Antrostomus carolinensis)

Раскраска | Песня Клип | Страница Чак-Уиллс-Вдова и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 24: Прибытие певчих птиц

Саншайн, желтая певчая птица: Единственная желтая птица.Зи Зи Горихвостка: Одета в основном в черное и оранжевое.

Слушать главу онлайн

Раскраска | Песня Клип | Страница американской горихвостки и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Желтая камышевка (Setophaga petechia)

Раскраска | Песня Клип | Страница желтой камышевки и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 25: Три кузена совсем не похожи на

Слушать главу онлайн

  • Черно-белая певчая птица (Mniotilta varia)

Раскраска | Песня Клип | Черно-белая страница певчих птиц и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Желтоглотка обыкновенная, известная как Мэриленд Желтоглотка (Geothlypis trichas)

Раскраска | Песня Клип | Общая страница желтогорла и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Желтая грудка чат (Icteria virens)

Раскраска на странице 26 в PDF | Песня Клип | Страница чата с желтой грудью и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 26: У Питера хромает шея

Вичи, певчая птица магнолии.

Слушать главу онлайн

  • Парула (Setophaga americana)

Раскраска на странице 14 в PDF | Песня Клип | Страница и изображение для печати Северная Парула | О нас | Видеоклип

  • Желтая камышовка или миртовая камышевка ( Setophaga coronata)

Раскраска | Песня Клип | Страница желтой каменной славки и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Певчая птица магнолии (Setophaga magnolia

Раскраска | Отрывок с песней | Страница и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 27: Новый друг и старый

Слава кардиналу и коту Китти

Слушать главу онлайн

  • Кардинал (Cardinalis cardinalis)

Раскраска | Песня | Страница северного кардинала и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 127

  • Catbird (Dumetella carolinensis)

Раскраска | Отрывок с песней | Страница Catbird и изображение для печати | О программе | Видеоклип | HBNS Страница 95

Глава 28: Питер видит розовую грудку и находит красную куртку

Redcoat Алая Танагра и Розогрудка Гробоклюв

Слушать главу онлайн

  • Роза Грудоклюв (Pheucticus ludovicianus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Роуз грудоклюв и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Алая танагра (Piranga olivacea)

Раскраска | Песня Клип | Страница и изображение для печати Алая Танагер | О нас | Видеоклип

Глава 29: Постоянные певцы

Vireo

Слушать главу онлайн

  • Red Eyed Vireo (Vireo olivaceus)

Раскраска | Песня Клип | Красноглазая страница Vireo и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 45

  • Пение Вирео (Vireo gilvus)

Раскраска WV | Песня Клип | Страница Warbling Vireo и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Вирео с желтым горлом (Вирео flavifrons)

Раскраска | Песня Клип | Желтая горловая страница Vireo и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 30: Двоюродные братья Дженни Рен

Брауни-Трэшер: Вы не можете ошибиться из-за его ярко-красновато-коричневого пальто, длинного хвоста и пятнистой груди.

Слушать главу онлайн

  • Коричневый трэшер (Toxostoma rufum)

Раскраска | Песня Клип | Браун Трэшер Пейдж и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 93

  • Пересмешник (Mimus polyglottos)

Раскраска | Песня Клип | Страница пересмешника и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 91

Глава 31: Голоса сумерек

Мелоди Лесной Дрозд: Его бока покрыты пятнами, как и его грудь.

Слушать главу онлайн

  • Древесный дрозд (Hylocichla mustelina)

Раскраска | Песня Клип | Страница Wood Thrush и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 62

  • Дрозд отшельника (Catharus guttatus)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Дрозд-отшельник» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 62

  • Дрозд Вильсона, Вири или Тони Дрозд (Catharus fuscescens)

Раскраска | Песня Клип | Дрозд Уилсона и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 62

Глава 32: Питер спасает друга и кое-чему учится

Слушайте главу онлайн

  • Towhee (Pipilo erythrophthalmus)

Раскраска | Песня Клип | Страница Таухи и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Индиго овсянка (Passerina cyanea)

Раскраска | Песня Клип | Страница записной книжки Индиго Овсянка и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Chewink the Towhee: Он черно-белый с красновато-коричневыми боками.

Глава 33: Королевский костюмчик и поздний Нестер

Щегол Чико: Эту маленькую желто-черную птичку невозможно спутать.

Слушать главу онлайн

  • Пурпурный зяблик (Haemorhous purpureus)

Раскраска | Отрывок с песней | Страница записной книжки Purple Finch и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Щегол (Spinus tristis)

Раскраска | Песня Клип | Страница записной книжки и изображение для печати американского щегла | О нас | Видеоклип | HBNS Page 54

Глава 34: Скорбящий голубь и кукушка

Скорбящий голубь: Вы можете удивить его, приняв пыльную ванну на дороге.

Слушать главу онлайн

  • Скорбящий голубь (Zenaida macroura)

Раскраска | Песня Клип | Страница записной книжки «Скорбящий голубь» и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Желтоклювая кукушка (Coccyzus americanus)

Раскраска | Песня Клип | Страница записной книжки с желтоклювой кукушкой и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 35: Мясник и Хаммер

Хаммер, колибри с рубиновым горлом: единственный член его семьи на Востоке.

Мясник, северный сорокопут: Его кузен, сорокопут-болван очень похож на него.

Слушать главу онлайн

  • Сорокопут ( Lanius borealis )

Раскраска | Песня Клип | Страница сорокопута и изображение для печати | О нас | Видеоклип (видео может показаться слишком ужасным для чувствительных детей. Изображения птицы, пронзающей добычу и поедающей ее.)

  • Колибри с рубиновым горлом (Archilochus colubris)

Раскраска | Песня Клип | | О нас | Видеоклип и здесь | HBNS Page 115

Глава 36: Незнакомец и денди

Денди, кедровый свиристель: часто называют Черри Сирд.Вы можете отличить его от кузена, богемского свиристеля, по его меньшему размеру.

Слушать главу онлайн

  • Европейский скворец (Sturnus vulgaris)

Раскраска | Песня Клип | Страница европейского скворца и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Кедровый свиристель (Bombycilla cedrorum)

Раскраска | Песня Клип | Страница «Кедровый свиристель» и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 27

Глава 37: Прощания и приветствия

Синица Томми Тит: Томми представится и Янк Янк, Белогрудый Поползень

Слушайте главу в Интернете

  • Chickadee (Poecile atricapillus)

Раскраска | Песня Клип | Черная шапка синица и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 68

Глава 38: Прибытие Хонкера и Диппи

Канадский гусь Хонкер

Слушайте главу онлайн

  • Канадский гусь (Branta canadensis)

Раскраска | Песня Клип | Канадский гусь Страница и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 130

  • Гагара обыкновенная (иммер Gavia)

Раскраска | Песня Клип | Общая страница Loon и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 39: Питер обнаруживает двух старых друзей

Seep Seep the Brown Creeper: Когда зимой вы видите маленькую птичку с коричневой спиной, которая крутится вокруг ствола дерева и обводит ее вокруг ствола, это Brown Creeper.

Янк Янк Белогрудый поползень

Слушать главу онлайн

  • Белогрудый поползень (Sitta carolinensis)

Раскраска | Песня Клип | Страница о белогрудом поползне и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 65

  • Коричневая лиана (Certhia americana)

Раскраска | Песня Клип | Браун Creeper Page и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 40: Веселые пожиратели семян

Темноглазая Слэти Джунко: Маленькая зимняя птица цвета сланца и белая земляная птица.

Слушать главу онлайн

  • Американский древесный воробей ( Spizelloides arborea )

Раскраска | Песня Клип | Страница Tree Sparrow и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 83

  • Темноглазая Юнко (Junco hyemalis)

Раскраска | Песня Клип | Темноглазая страница Юнко и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 41: Еще друзья приходят со снегом

Snipper the Crossbill: Ни у одной другой птицы кончики клюва не скрещены.

Снежная овсянка и Странник рогатый жаворонок

Слушать главу онлайн

  • Снежная овсянка (Plectrophenax nivalis)

Раскраска | Песня Клип | Страница снежной овсянки и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Рогатый жаворонок (Eremophila alpestris)

Раскраска | Песня Клип | Страница рогатого жаворонка и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Page 81

Глава 42: Питер кое-что узнал о Призраке

Призрачный визжащий сова: Самая обычная из всех сов, иногда красновато-коричневая, иногда серая.

Слушать главу онлайн

  • Визг-сова (Megascops asio)

Раскраска | Песня Клип | Screech Owl Page и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS Страница 106

Глава 43: Квир-ноги и странный законопроект

Snipper the Crossbill

Слушать главу онлайн

  • Crossbill (Loxia leucoptera)

Раскраска | Песня Клип | Страница кроссбилла и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 44: Другие люди в красном

Redpolls, LA Fuertes

Слушайте главу в Интернете

  • Сосновый клюв (энуклеатор Pinicola)

Раскраска | Песня Клип | Страница соснового канадского клюва и изображение для печати | О нас | Видеоклип

  • Redpoll (Acanthis flammea)

Раскраска | Песня Клип | Страница Redpoll и изображение для печати | О нас | Видеоклип

Глава 45: Питер видит двух ужасных пернатых охотников

Великая рогатая сова Ути, Лос-Анджелес Фуэртес

Тетеревятник Ужас, Лос-Анджелес Фуэртес

Слушать онлайн

  • Ястреб-тетеревятник (Accipiter gentilis)

Раскраска | Песня Клип | Страница тетеревятника и изображение для печати | О нас | Видеоклип | HBNS page 108 (ястребы)

  • Большая рогатая сова (Bubo virginianus)

Раскраска | Песня Клип | О нас | Видеоклип | Страница «Большая рогатая сова» и изображение для печати | HBNS Page 102

«Семя арбуза» и «Большой леденец на палочке»

У детей часто непростые отношения с едой.Один ребенок боится сыра; другой не будет есть ничего, кроме. Любимый кусок арбуза у одного 4-летнего ребенка на вкус как мыло его 7-летней сестре. Две новые книжки с картинками прославляют любовь, неприязнь и случайный страх, вызванные двумя (большинством) любимыми блюдами детей: арбузом и леденцами.

«Семя арбуза» Грега Пиццоли содержит сочную предпосылку, сформулированную как вопрос: «Вы когда-нибудь глотали семечко?» Страх проглотить то, что вам не положено, имеет богатые традиции в детских песнях и литературе (мухи, жевательная резинка) и в реальной жизни.Большинство детей в тот или иной момент случайно съедают яблоко (яд!) Или косточку вишни («Ты задохнешься!»). В этой книге любопытный маленький крокодил и давний веер арбуза, что неудивительно, в конце концов проглатывает семечко. Глоток.

Он в ужасе. «Это растет в моих кишках! Скоро виноградные лозы вылезут из моих ушей! » Каждый выдуманный сценарий смело проиллюстрирован на странице в урезанной палитре арбузных оттенков розового и корково-зеленого. Дети будут относиться к каждой катастрофической возможности: растянутый живот, розовеющая кожа.Пиццоли узаконивает детские тревоги, но также лукаво преувеличивает каждое беспокойство, чтобы подчеркнуть юмор. В конце концов, абсурдность ситуации достигает своего зенита с огромной отрыжкой.

«Великий леденец на палочке» Дэна Кролла усиливает возмутительность в умышленно нелепой истории о недовольном каперсе и леденце, которому все весело. Опять же, цветовые контрасты нарисованы в розовом и зеленом, с более чем легким юмором с оттенком Nickelodeon. Зеленый от зависти — это нелюбимый каперс, «крошечный маринованный кисель, который живет в банке в вашем холодильнике и никогда не естся детьми.

Мистер Капер никогда не любил мистера Лоллипопа, который, очевидно, не нуждается в представлении. Неважно, что все искушенные взрослые по соседству восхищаются его «кислой землистостью». Мистер Капер хочет расположить к себе молодых людей. Он вынашивает схему. В темном пальто, «замаскированный под безобидную горошину», он пробирается на фабрику по производству леденцов и загрязняет «тесто для леденцов» кислым брызгом каперсового сока. Таким образом удается избавить детей мира от вкуса леденцов.

Как может быть сладкое окончание для ребенка, леденца на палочке и каперса? Неизбежно, все сводится к морали истории «будь счастлив тем, кто ты есть».Но в веселой истории Кралла достаточно поворотов и поворотов, когда появляется мистер Лоллипоп, чтобы протянуть ему чуткую руку. Лучшим в книге может быть название, которое, вероятно, будет пролетать прямо над головами большинства детей, но они, вероятно, оценят анимированную фигурку леденца на палочке и соответствующее шипение в адрес злодея. Что это значит для изысканного рыбного рецепта, который вы планировали представить сегодня за ужином, — это другой вопрос.

Раскраски для взрослых — Раскраски, которые мы хотели бы видеть

Карен Уайли Getty Images

Тенденция к раскраске для взрослых не собирается прекращаться.От Лизы Фрэнк до Тейлор Свифт в наши дни, кажется, есть книжки-раскраски практически на все темы. Тем не менее, определенно есть несколько раскрасок, которых еще не существует, но определенно должны быть. Вот наш список желаний раскраски для взрослых. Надеюсь, эти книги скоро будут опубликованы!

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Fixer Upper’

Со всеми домами, которые Чип и Джоанна реконструировали, эта книга наверняка будет забита потрясающими кухнями и ванными комнатами, которые только и ждут, чтобы ее раскрасили (обязательно приготовьте белый карандаш!).В книгу, очевидно, также войдут бонусные страницы с их очаровательными маленькими сельскохозяйственными животными.

«Братья по собственности»

В Property Brothers так много всего, что можно полюбить, но у нас, вероятно, будет самый веселый цвет в клетчатых рубашках Джонатана. Не так ли?

Долли Партон

Мы бы назвали это Книгой многих цветов , потому что раскрашивание всех деталей и без того яркого гардероба Долли Партон звучит для нас как часы развлечения.

Да Путь Розе

Хотя книжки-раскраски на винную тематику и существуют, розовые раскраски — это то, что нам действительно нужно. Розовое вино включает в себя пикники, пляжи и веранды — все это равнозначно идеальному летнему колориту. Если к книге прилагается бесплатная бутылка розового вина, мы, конечно, не будем жаловаться. Есть ли еще розовые мелки?

Королевская свадьба

От потрясающего платья принцессы Кейт до цветочных корон — все о королевской свадьбе было в процессе раскраски.В идеальном мире этот драгоценный камень был бы частью пакета из двух; вторая книга будет посвящена их очаровательным королевским младенцам.

Детские козочки в изобилии

Мы сбиты с толку тем, что, похоже, еще нет книжки-раскраски с козленком. Чего ждут люди?

Гамильтон

Все, что делает бродвейский спектакль Hamilton , обязательно будет распродано. Даже их саундтрек побил рекорды.Так почему бы не сделать книжку-раскраску для взрослых? Любители истории и любители Бродвея обязательно придут в восторг.

‘Звуки музыки’

Опять же, мы сбиты с толку, что этого еще не существует! Сами по себе пышные поля — идеальный холст для любого начинающего художника.

Пейзаж маленького городка

В маленьких городках все безупречно. Вот почему нам нужна целая книжка-раскраска, наполненная живописными дорогами, рынками и парками лучших небольших городов страны.

Марлисс Сепеда Веб-редактор Марлисс — веб-редактор WomansDay.com, она родом из Бронкса, штат Нью-Йорк.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Ласточка с модифицированным барием (Ласточка для печенья)

Модифицированная бариевая глотка сделана в отделении детской радиологии детской больницы UPMC.Вы начнете встречу со специалиста по речи / языку, который специально обучен расстройствам глотания, чтобы обсудить ваши опасения по поводу проблем с глотанием у вашего ребенка и ответить на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть по поводу теста. Модифицированная бариевая глотка будет сделана в кабинете рентгеноскопии (пол-OS-co-pee) с:

  • Специалист по речи / языку
  • Врач детской радиологии, который сделает рентгеновские снимки горла вашего ребенка
  • Рентгенолог, который будет помогать врачу

В комнате вы увидите рентгеновский аппарат, телеэкран и специальный стул.Вы можете объяснить ребенку, что рентгеновский аппарат — это большая камера для съемки, которую будут показывать по телевизору.

  • Ваш ребенок не спит во время этого теста.
  • Вашему ребенку будет предложено сесть на стул, как если бы он ел дома.
  • Ремень безопасности будет закреплен на талии вашего ребенка в кресле, но ваш ребенок не будет удерживаться.
  • Специалист по речи / языку смешает продукты и жидкости, которые приносят из дома, с молочным веществом, называемым барием, благодаря которому продукты и напитки будут отображаться на рентгеновском снимке, когда ваш ребенок глотает.Вы можете объяснить своему ребенку, что барий изменит вкус и внешний вид продуктов и жидкостей.
  • Когда ваш ребенок ест и пьет продукты и жидкости, смешанные с барием, врач перемещает рентгеновскую камеру рядом с вашим ребенком. Камера приближается к ребенку, но не касается его.
  • Специалист по речи / языку может попытаться помочь вашему ребенку лучше глотать, используя различные чашки или бутылочки, принесенные из дома, а также соломинки и шприцы.
  • Специалист по речи / языку может также попробовать сделать кормление из бутылочки более густым, обычно используя барий, смешанный с пудингом или рисовыми хлопьями.
  • Когда рентген будет завершен, специалист по речи / языку встретится с вами в зоне для консультации, чтобы обсудить результаты экзамена. В это время вам будут даны рекомендации по улучшению того, как ваш ребенок глотает.

Как родитель, вы можете беспокоиться о радиационном облучении. UPMC Children’s принимает все меры предосторожности, чтобы ваш ребенок был в безопасности.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать учебник поэтапно карандашом: Как нарисовать учебник карандашом поэтапно

Как рисовать школьные учебники поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Книги являются распространенным символом школьных дней. Во многом это связано с изобретением печатного станка около 600 лет назад. Прежде чем книги могли быть напечатаны в массовом порядке, они должны были быть скопированы вручную и были очень дорогими.

Вы знали? Школьные учебники не всегда выглядят так, как сегодня — листы бумаги между прочной обложкой. Несколько сотен лет назад дети в Америке и Европе пользовались тетрадями. Это были деревянные весла с прикрепленным листом бумаги с информацией, такой как алфавит, счетные числа и набор стихов из Библии, известных как «молитва Господня». Бумага была покрыта тонким слоем коровьего рога, чтобы сохранить его.

Еще раньше в истории детей учили читать и писать с длинных рулонных листов бумаги, известных как свитки. В других случаях воск выливали в металлическую или деревянную раму.

Дети использовали заостренную палочку, называемую стилусом, чтобы вырезать воск, занимаясь письмом. Позже слова можно было стереть, сгладив воск, и планшет снова использовался.

Хотите нарисовать стопку красочных школьных учебников? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок. Какой тип книг ваш любимый?

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Scroll, Violin и School Bus.

Пошаговая инструкция по рисованию школьных учебников

1. Начните рисовать неправильную четырехстороннюю фигуру, используя четыре прямые линии. Это сформирует вершину первой книги. Обратите внимание, как стороны слегка сходятся, когда они удаляются от зрителя. Это известно как перспектива, а сходящиеся линии известны как ортогональные линии.

2. Нарисуйте короткую изогнутую линию, спускающуюся с каждого угла обложки книги. Это обрисовывает в общих чертах верхнюю и нижнюю часть корешка книги, а также углы страниц. Затем соедините эти линии, используя две прямые линии.

3. Нарисуйте вторую книгу поверх первой. Нарисуйте ромбик, чтобы сформировать крышку, с короткими изогнутыми линиями, спускающимися из каждого угла. Затем соедините эти линии, используя длинные прямые линии, завершая набросок книги.

4. Сотрите направляющие линии из второй книги.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте третью книгу, опираясь на первые две. Начните с рисования неправильной формы ромба, чтобы сформировать обложку книги. Затем нарисуйте короткую изогнутую линию, спускающуюся из каждого угла. Соедините эти линии, используя длинные прямые линии, полностью очерчивая книгу.

6. Сотрите направляющие изнутри самой верхней книги.

7. Нарисуйте четвертую и последнюю книгу, маленькую, лежащую поверх остальных. Нарисуйте узкую, неправильную форму ромба, чтобы сформировать обложку книги. Затем нарисуйте короткие изогнутые линии, спускающиеся из каждого угла. Соедините эти линии, используя длинные изогнутые линии.

8. Сотрите все ориентиры из четвертой книги.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Детализируйте свои книги, рисуя множество прямых линий, проходящих от углов позвоночника и страниц к центру страниц. Затем пометьте свои книги академическими предметами, такими как «МАТЕМАТИКА», «ИСТОРИЯ», «НАУКА» и «ЛИТЕРАТУРА».

10. Раскрась свои школьные учебники. Сегодня многие книги имеют мягкие обложки в мягкой обложке или напечатаны с рисунками. Однако не так давно у большинства учебников были твердые обложки в сплошных тонах. Книги с картинками, романы, школьные учебники — выбор за вами.

Вы ищете больше обратно в школу веселья рисования? Приготовьтесь к уроку группы, нарисовав свой любимый музыкальный инструмент, или объединитесь, чтобы подготовиться к любимым видам спорта. С нашей подборкой руководств по рисованию вам никогда не придется беспокоиться об опоздании на школьный автобус.

Полное руководство по рисованию школьных учебников в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками

Сейчас я покажу вам как рисовать книгу поэтапно, а кроме этого еще дам подборку книг по рисования, которые стоит почитать (и не только начинающим художникам). Все это будет ниже под катом, а для затравки покажу картинку, с которой будем срисовывать. Вот: Книга по умолчанию это средство для передачи тайных знаний в незашифрованном виде. Шифровать их нет смысла, ибо простые смертные и так не читают ничего, кроме бегущей строки в новостях и надписей на освежителях воздуха в туалете. Более того, для обычных граждан закон Ньютона, Кулона, и всемирного тяготения и так выглядят как шифры немецких оккупантов второй мировой войны, так что автору произведения не стоит беспокоится о нарушении его авторских прав. Никому не придет в голову вместо котиков постить формулу закона гравитационного взаимодействия в рамках классической механики в том же контакте или одноклассниках.

С другой стороны большой интерес граждан вызывает чтение Паоло Коэльо, Братьев Стругацких и прочих писак, однако и они ничего кроме желания купить еще один том не развивают. Раздраженный, сказанным мною выше, любитель художественной литературы возразит, якобы книга лучше фильма, а новый том стоит приобрести не только из уважения к таланту автора, но и для собственного употребления. Да, не спорю, если вы прочли пару кило подобных книжек, несомненно, ваша самооценка выросла, но учтите, что маркетологи умудряются увеличивать продажи книг с помощью обложки, а не ее содержания, снижая этим ее ценность как источника знания. Если ваша цель стать умнее, а не просто получить удовольствие, убивая время за чтением, то задумайтесь прежде, чем сметать с полок книжных магазинов товары с надписью: э-эх прокачу!

А для всех остальных, с роду не державших книгу в руках, советую хотя бы раз в неделю удивлять свой мозг получением полезной информации, а не просмотром новой серии Спанч Боба. Особенно это важно для вас — будущих художников.

Вот небольшая подборка тайных знаний для художников:

  • Питер Станьер – Пособие по техникам рисования;
  • Все творения Эндрю Лумиса (на буржуйском Andrew Loomis) которые найдете, их много;
  • Уилли Погейни — Искусство рисования;
  • Хосе М. Паррамон – Как рисовать;
  • Дэвид Браун – Учитесь рисовать перспективу;
  • Берд Додсон – Ключи к искусству;
  • Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук;

Большинство из этих книг вы сможете найти на полках тех же магазинов с красивыми обложками. А кому жалко денежку, или просто лень идти в магазин, советую поискать в сети их цифровые копии. Ну, или просто напишите мне в личку, и я отправлю вам цифровую копию (для личного использования, конечно). Прежде, чем углубляться в тонкости изобразительного искусства, можете почитать меня. Я пишу не так хорошо, как большие дядьки с известными фамилиями, но зато кратко, по сути, и безвозмездно:

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Надеюсь, этот урок помог вам узнать больше об изобразительном искусстве. Пробуйте еще.

Доставка в город
сегодня 0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)» ng-cloak=»»> от = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }} = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно

В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

2.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку


по творчеству

4.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

5.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

6.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

7. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

8.

Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

9. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

10.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

11. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

12.

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Подписаться на рассылку


по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .


Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:
  • Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В.
Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

  • Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”


Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

  • Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

  • Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

  • Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

  • Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

  • Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

  • Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

  • Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:


Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.


Вобщем, книги — отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.

Как нарисовать закрытую книгу поэтапно

В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.

Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.

В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.

От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.

Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.

Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.

Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.

Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.

Передний угол (передний план) — самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.

Как нарисовать две книги

В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.

Прорисуйте сначала нижнюю.

Определите угол верхней относительно нижней.

От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.

Как и нижнюю, рисуем верхнюю.

Две книги разного тона — одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.

Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно

И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.

Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.

Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.

Может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.

Необходимые материалы:

  • лист бумаги;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. Люба книга состоит из обложки. Ее сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.


2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.


3. Чтобы видно было что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.


4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.


5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.


6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.


7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.


8. Теперь разукрасим обложку. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.


9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.


10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к или !



 

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Рисование книги карандашом простое и интересное занятие. Все про рисование книги карандашом для начинающих – 5 подробных мастер-классов с фото идеями и примерами.

Как нарисовать стопку из трех книг поэтапно

  • Оригинал

  • Шаг 1

    Урок как рисовать книги. Нарисуйте три вертикальных линии для основы книг.

  • Шаг 2

    Теперь вам нужно дорисовать остальные линии так как показано на картинке.

  • Шаг 3

    Осталось нарисовать некоторые линии к деталям книг.

  • Шаг 4

    Осталось дорисовать линии страниц, что б книги были более реалистичны.

  • Шаг 5

    Вот такие должны получиться книги, разрисуйте ваши книги. Можете даже нарисовать на первой книги название какое вам нравиться.

Автор урока: dragoart.com

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.

Как нарисовать закрытую книгу поэтапно

В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.

Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.

В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.

От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.

Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.

Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.

Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.

Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей – скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.

Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.

Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.

1. Определитесь, что такое скетчинг

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

Прообраз знаменитого Рататуя. Источник: Disney/Pixar

Несмотря на то, что скетчинг – это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Например, этот художник из Гонконга создает гиперреалистичные портреты людей и животных при помощи одних карандашей и ручки:

Кажется, что кот дышит на иллюстрации. Источник: Paul Lung

Скетчинг будет полезен не только художникам и начинающим иллюстраторам, но и порадует любого, кто пресытился идеальной компьютерной графикой и скучает по живым бумажным рисункам. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия. 

Попробовать скетчинг проще простого, а создать свой первый рисунок в таком стиле помогут наши подсказки ниже. Начинаем рисовать!

Рисуем квадрат

Разместите его по центру листа.

2

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

  1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
  2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
  3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
  4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Раскрашиваем

2

Отступите от нижней линии на 1-2 см и нарисуйте два прямоугольника, между ними – маленький квадрат.

3

После этого прямоугольники разделите диагональными линиями и подправьте корешок.

4

Нарисуйте две вертикальные линии, немного срезая углы квадрата.

5

6

Делим книгу на две ровные части, сверху рисуем перевернутый треугольник.

7

Стираем линию сверху. У нас остается обложка.

8

С левой стороны на небольшом расстоянии от обложки рисуем такой же прямоугольник, но верх должен быть округлым.

Таким же образом рисуем страницы справа.

Придаем книге объем.

9

Теперь можно нарисовать несколько страниц, которые слегка отделились при открытии.

Несколькими линиями обозначаем остальные страницы.

Аналогичным способом рисуем правую половину книги.

10

Страницы книги белые, обложка может быть любого цвета. Также на страницах можно написать любимые фразы из прочитанных книг.

Корешок

После этого прямоугольники разделите диагональными линиями и подправьте корешок.

4

Пример рисования для начинающих

Ниже представлен пример изображения, который осилит даже начинающий художник.
Начните с боковой корки. Проведите параллельные линии, создавая массив закрытого учебника.

Затем прорисуйте очертания всего тома. Легкими штрихами добавьте представление страниц. Вот и все, готово!


Разделяем книгу

Делим книгу на две ровные части, сверху рисуем перевернутый треугольник.

7

Стопка

Данный урок значительно легче, если освоены предыдущие иллюстрации, но имеет своеобразные нюансы.

Принадлежности остаются прежними, а сам процесс такой:

  1. В центре листа с определенным наклоном набросать заднюю часть обложки.
  2. От углов провести вверх, равные толщине книги, отрезки (их можно сделать дугообразными) и соединить их линиями.
  3. Определиться с расположением верхней книги и, уже описанным способом, начертить её. Таким образом можно нарисовать любое количество книжных изданий разных по расположению и размерам.
  4. Удалить ненужные линии, сделать более выраженными основные черты.
  5. Детализировать нарисованное, обозначить слои страниц и тенью отделить их от обложки.
  6. Следующим шагом будет штрихование. Темной сделать обложку нижней книги. Под ней создать штрихами тень. Слоем посветлее заштриховать торец следующей книжки.
  7. Оформить в целом рисунок следуя правилам светотени.

При желании можно выполнить подобную композицию в цвете и с оформлением обложек и торцов.

Коллаж

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисуем книжную полку

Когда мы смотрим на книжную полку, то видим только боковые корки. По сути, вы рисуете прямоугольники разных размеров. Для реалистичности можно нарисовать пару учебников под углом.

Наиболее сложный процесс – правильно наложить светотень. Посмотрите, как изображены книжки на образце.

На боковых сторонах напишите названия. Необязательно писать слова, достаточно сделать видимость какой-либо надписи. Можете также изобразить развернутую книжку на соседней полке.

Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Урок как нарисовать кота карандашом поэтапно был взят из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом» автор А. Тимохович. Урок мне очень понравился и поэтому я решил поделиться им с вами, перерисовав его. Надеюсь, вам тоже понравиться рисовать кота поэтапно по этому уроку.

Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Урок как нарисовать кота карандашом состоит из пяти этапов. На первом этапе определим расположение головы кота на бумаге. Нарисуем овал, а внутри него еще один овал. Добавьте также линии шеи кота. Сразу над меньшим овалом нарисуйте две параллельные линии – внутри них будут располагаться глаза.

Второй этап – нарисуйте овалы глаз, линии ушей и постарайтесь сделать форму мордочки более «котячей» В рисунке уже просматривается голова кота.

На следующем этапе нарисуйте нос. Нос кота, на этом этапе, можно просто обозначить треугольником. Главное чего нам нужно добиться сейчас – это чтобы схематически все смотрелось ровно.

Уже на следующем этапе нужно будет поработать больше, и прорисовать все органы чувств кота.

Предпоследний этап урока как нарисовать кота карандашом поэтапно, в котором прорисуйте органы чувств кота. Чтобы не запутаться, всегда идите по порядку: прорисуйте уши, затем глаза, нос. Внимательно смотрите рисунок ниже, и постарайтесь все правильно поэтапно прорисовать.

Дальше нужно по тону разукрасить кота. Что значит «по тону» — возьмите простые карандаши в диапазоне от «2В» до «6В», сравнивайте уже готовый рисунок, пробуйте повторить темные и светлые места. Внимательно смотрите – там где самые темные места рисунка, рисуйте штрихами карандаша «6В», а там где светлые – карандашом «2В».

Например, над глазами, около рта, уши – простой карандаш «6В», а глаза – «2В». Таким образом, подбирайте простые карандаши по тону рисунка. Не бойтесь ошибиться! Ластик вам всегда поможет исправить рисунок.

Смотрите урок: Как легко нарисовать грушу простым карандашом!

Я надеюсь, вам понравился урок как нарисовать кота карандашом поэтапно из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом». Смотрите следующий, более легкий урок из этой книги по рисованию кошки по этой ссылке.

Как нарисовать автомобили карандашом поэтапно

Шаг 1. Так что это был мой первый автомобиль учебник . Мне очень не нравится, как оказалось, но опять же, это не слишком плохо, учитывая, что я не нарисованные автомобили в возрасте. Так после этого вместо того, чтобы просто махнуть на автомобили полностью я решил попрактиковаться…

Шаг 2. Так я начал делать эскизы спортивного автомобиля. В то время я планировал сделать просто еще один как рисовать машину реалистичные учебник

Шаг 3. Мне очень понравилось, как этот набросок вышел и думал, что я был готов отдать машину учебник еще раз пройти

Шаг 4. Однако, некоторые вещи подошли и зашли так далеко, как, что учебник получил

Шаг 5. Так что эта безумная идея пришла в мою голову, чтобы создать свой собственный дизайн концепт-кара тогда попробуйте нарисовать это. После нескольких эскизов это то, что я придумал. Когда вы разрабатываете что-либо это всегда хорошая идея, чтобы знать, как он выглядит с более чем одним видом. Я выбрал четыре разные взгляды и использовал миллиметровую бумагу, чтобы помочь получить все выравнивали и пропорционально между видами.

Шаг 6. Следующим шагом было попробовать и эскиз автомобиля в трех измерениях. Это где две точки зрения приходит. Если вы еще не научились пока, я призываю вас, потому что это единственное, что делает этот усовершенствованный учебник. Как только вы получите перспективу вниз вы сможете сделать все кажутся более объемными.

Шаг 7. Поэтому с представление о том, что мой автомобиль может выглядеть, я мог бы начать делать более подробный эскиз в 3Д. Я начал с рисования в основном две коробки. Большое поле-это «тело» в квадратике-это «голова». Разделив большую коробку несколько раз облегчило ситуацию в долгосрочной перспективе.

Шаг 8. Теперь, я могу начать добавлять простые фигуры внутри коробки, все время пытаясь базы это все от первоначального плана, который я составил для автомобиля. Если Вы не знаете еще точки зрения это может выглядеть немного сложной, но не волнуйтесь, это не так уж и сложно.

Шаг 9. Постепенно я добавил больше деталей, но держал их основные. Мне тоже стало появляться больше идей о том, что я хотел машину похожа. Я решила, что чехлы за передние колеса будет выглядеть потрясающе и начал получать идеи о том, как работать на спойлер.

Шаг 10. Медленно вводят еще более мелкие детали, такие как противотуманные фары, капот детали, и детали для заднего колеса крышки. Вы можете просто сойти с ума и добавить все, что вы хотите, где вы хотите. Это ваш автомобиль все-таки!

Шаг 11. Все, что я действительно в этом шаге было стереть некоторые руководящие принципы и попробовать, чтобы сделать его легче увидеть сам автомобиль. Если все, что вам нужно, это эскиз для вашего автомобиля Вы можете остановиться здесь. Это до вас, если вы хотите пойти дальше и добавить затенение.

Шаг 12. Вот я в тенистой мой фон и добавил еще более мелкие детали, такие как спойлер для моего спойлера

Шаг 13. Чтобы сделать машину выскочить даже больше я потемнела область вокруг него и добавил тень под ней.

Шаг 14. Я теперь закрасить во всей машине. Мне проще работать с серого на черный/белый.

Шаг 15. Теперь я мог начать стирание подальше и освещения автомобиля. Поскольку темном помещении, это самые легкие вещи должен быть свой огни и, возможно, некоторые отражения на лобовом стекле.

Шаг 16. Основные дополнения на этом этапе были отражения света на земле и дальнейшего развития территории вокруг автомобиля.

Шаг 17. Я мог бы сейчас начать добавлять в темной штриховки на правую сторону автомобиля, так как я решил на свет где-то сверху слева.

Шаг 18. И когда я узнала я просто продолжал затенение темнее значения. Я даже добавил несколько деталей здесь. Вы можете идти вечно при рендеринге что-то вроде этого, но в итоге вам придется остановить…

Шаг 19. И так, после добавив несколько деталей, вот что я придумал. В случае, если кому любопытно, я часами работая на данном чертеже и в течение двух дней, но мне очень понравилось. Я предлагаю всем нарисовать их воображение каждый раз в то время, потому что это только то, что вы выяснить, как далеко вы пришли как художник. Оглядываясь назад и вперед между этим учебником и первым, кого я могу видеть, что все из моих занятий по рисованию машин окупается; я не совершенен, но у меня улучшилось. Надеюсь, этот урок был полезным или, по крайней мере, вдохновляет вас и желаю вам счастливого Рождества и счастливых праздников!

Как научиться рисовать карандашом поэтапно, уроки рисования для начинающих пошагово. Уроки рисования карандашом для начинающих

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .


Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:
  • Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

  • Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”


Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

  • Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

  • Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

  • Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

  • Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

  • Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

  • Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

  • Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:


Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.


— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

  • сделать удачный набросок;
  • сохранить верные пропорции;
  • делать фотореалистичную штриховку;
  • придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
  • рисовать правдоподобные портреты;
  • передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

Пробное занятие Сокращенная программа Полный курс
Цель ·попробовать силы;
·узнать самые основы;
·оценить стиль обучения в Матите.		·подробнее изучить технику фотореалистичной графики;
·попробовать рисовать разные объекты.		·совершенствовать технику;
·создать разноплановые работы;
·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность 3 часа5 трехчасовых занятий10 трехчасовых занятий
Результат Первая реалистичная картинка2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3;
·сертификат о прохождении курса.


Как проходит занятие
  1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
  2. Сделаете набросок под руководством наставника.
  3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
  4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
  5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

  • Только практика : нужная теория познается практически;
  • Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
  • Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
  • Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
  • Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
  • Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
  • Расписание : занятия проходят в вечернее время;
  • Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
  • Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
  • Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
  • Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Как нарисовать школьный портфель | Просто поделки

Одним из самых необходимых предметов для любого школьника является, конечно же, портфель. В нем удобно носить все учебники, тетради, блокноты, рефераты, чертежные принадлежности, ручки и цветные карандаши для рисования. Бывает он разной конфигурации, цвета и формы. Также часто делят их на две группы: для девочек и мальчишек.

Поэтому к 1 сентября научимся рисовать именно школьный портфель со всеми принадлежностями при помощи цветных карандашей. Он будет разноцветным и ярким.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши;
  • лист бумаги;
  • ластик;
  • карандаш для наброска.

Этапы рисования школьного портфеля:

Прорисовываем форму портфеля в виде прямоугольника с закругленными углами.
В верхней части добавим объемный карман для школьных принадлежностей.
Также дорисуем еще один карман на молнии в нижней части ранца.
Прорисовываем с правой стороны боковую часть школьной сумки. В верхней части она будет открыта, ведь там будут располагаться школьные принадлежности. Внизу нарисуем маленький кармашек для мелких предметов.
Начинаем заполнять школьный ранец полезными вещичками. Например, поместим линейку и учебник. Размещаем их в правой части рисунка.
Далее еще добавим один учебник и блокнот на скрепках.
Для урока рисования следует положить в портфель разноцветные карандашами и маркеры.
Для небольшой перемены в школе возьмем перекусить яблоко, которое легко поместиться в одном из трех карманов ранца. Прорисовываем его общую форму. Затем дорисуем веточку и листик.
Раскрашивать рисунок на школьную тему начинаем с желтого карандаша, которым придаем базовый цвет яблоку, учебникам и верхнему карману.
Оранжевыми и красными карандашами разных тонов придаем объем деталям рисунка, которые имели желтый цвет.
Сам портфель будет иметь зеленый цвет. Раскрашиваем салатовым карандашом большую часть рюкзака и детали карманов. Также таким карандашом придаем цвет листику на яблоке и фломастеру, который располагается в школьном ранце.
Темно-зеленым карандашом придаем школьному рюкзаку тень и полутень.
Закрашиваем голубым карандашом оставшиеся части рюкзака в виде карманов, а также придаем оттенок одному фломастеру.
Коричневыми карандашами раскрашиваем участки веточки яблока, линейки и карандаша. Добавим тень таким цветом карандаша на других объектах рисунка.
Напоследок придаем контур всему рисунку рюкзака. Используем черный карандаш.

Получаем отличный рисунок рюкзака цветными карандашами на 1 сентября.

Понравилась идея поделки?

Будем благодарны за любую финансовую помощь для подготовки новых мастер-классов.

Спасибо! 🙂

Загрузка… « Предыдущая запись Следующая запись »

Как рисовать милым карандашом

Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию милым карандашом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Карандаш — простой предмет с очень долгой историей. Самые ранние карандаши использовались в Древнем Риме, тогда они назывались стилусами. Стилус представлял собой тонкий металлический стержень, который оставлял темный след, когда его тянули по папирусу, листу растительного происхождения, похожему на бумагу.

Знаете ли вы, что сегодня вы не найдете грифеля в карандаше? Вместо этого используется материал на основе углерода, называемый графитом.Он стал популярным после открытия крупного месторождения графита в Англии в 1564 году.

Графит мягкий, и для его поддержки требуется деревянный стержень; так был создан карандаш, каким мы его знаем сегодня. Почему же тогда мы называем это грифелем карандаша? Некоторые древние стилусы были сделаны из свинца, и это название используется и сегодня.

Сегодня карандаш часто используется как символ образования. Его можно персонифицировать, добавив на лицо другие черты. Симпатичное лицо на этом рисунке напоминает таких персонажей, как Penny Pencil из популярной линии игрушек Shopkins.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Карандаши также ценятся за их использование в искусстве. Карандашные рисунки известных художников, таких как Леонардо да Винчи, можно найти в музеях по всему миру. Так же, как художник использует кисти разных размеров, художники могут использовать карандаши разной твердости.

Твердость карандаша определяется количеством глины, содержащейся в графите; более твердые карандаши оставляют более темные следы, а более мягкие — светлые.

Хотели бы вы позвонить в новую школу, нарисовав свои собственные школьные принадлежности? Если да, то вам поможет это простое пошаговое руководство по рисованию карандашом. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и, как вы уже догадались, карандаш! Этот рисунок так легко сделать, что вам даже не понадобится ластик. После того, как вы закончите, почему бы не раскрасить свой рисунок цветными карандашами?

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка на выпускной» и «Свиток».

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию карандашом

Рисунок милым карандашом — шаг 1

1. Начните с рисования двух слегка изогнутых вертикальных параллельных линий. Они образуют стороны карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 2

2. Нарисуйте три горизонтальные параллельные изогнутые линии в верхней части карандаша. Соедините линии на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Это формирует наконечник, гофрированный кусок металла, который удерживает ластик на карандаше.

Рисунок милым карандашом — шаг 3

3. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму ластика.

Рисование милым карандашом — шаг 4

4. Обведите нижнюю часть карандаша серией зубчатых V-образных линий. Это дно воротника, образованное заточкой карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 5

5. Нарисуйте V-образную линию внизу карандаша, формирующую воротник, или деревянный кончик карандаша. Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней.Линия — это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма. Затененная часть образует графитовый наконечник.

Рисование милым карандашом — шаг 6

6. Поднимите фактор привлекательности, придав этому карандашу улыбающееся лицо. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза. Внутри каждого глаза нарисуйте овал поменьше и крошечный кружок внутри него. Растушуйте между кругом и овалом, образуя зрачок. Затем используйте U-образную линию и прямую линию, чтобы сформировать рот. Проведите через рот изогнутую линию и заштрихуйте над ней, обозначив язык.

Рисование милым карандашом — шаг 7

7. Нарисуйте изогнутые вертикальные линии вдоль ластика и кончика карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 8

8. Нарисуйте V-образную линию с каждой стороны карандаша, чтобы сформировать руки. Внизу каждой руки заключите руки неправильной формы.

Рисунок милым карандашом — шаг 9

9. Украсьте карандаш, нарисовав на нем прямые диагональные линии.

Полный рисунок милым карандашом

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

Пошаговые методы рисования графита

Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом. Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком сильно).

Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов.масса. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная акварельная бумага поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

Купите дешевые механические карандаши, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).


Как видите, я использую 0.Проволока 7 мм. Я также буду использовать карандаш 4H, HB (# 2) и ластик (также известный как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов. Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве. Мне нравится как реалистичное, так и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто.Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом. Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое самое лучшее.

Ладно, приступим:

Человеческое лицо, наверное, самый сложный объект для точной обработки. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт лица, которые создают убедительное сходство с человеком. Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти техники для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства.Если вы считаете, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правое полушарие мозга. Сделайте снимок и переверните его вверх дном. Тогда попробуйте его нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художник не обязательно должен обладать «правым полушарием». Также не обязательно быть левшой (я правша).

Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом.Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера для увеличения деталей. Возможность увидеть крупным планом определенную черту лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичными деталями.

Когда у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу. Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом.Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на листе бумаги. Работая по одному квадрату за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

Первый этап — самая сложная часть рисунка. Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта.Этот пример особенно сложен, так как он представляет собой трехчетвертное изображение и будет зависеть от внимательного наблюдения.

Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу, когда вы будете стирать много раз. Ключ в том, чтобы позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс. Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, что свидетельствует о великой борьбе, которая иногда происходит по мере развития рисунка.

Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. Эта ранняя стадия рисования является наиболее близкой к мелодичному искусному подходу. Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Активизируя самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти. Так что не стесняйтесь какое-то время любоваться им, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самым важным действием, которым мы будем заниматься до конца рисунка, является наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы. Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы их заметили другие.Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на спрятанные сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Вот несколько штриховок для создания брови (ниже).Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии, — чтобы было немного бликов.

Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy. Вы собираетесь выполнить магический трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием.Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились канавки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке. Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы заштриховать крошечными овалами.Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, развивающейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

Когда вы закрасите веко, вы заметите бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начнут выделяться (см. Ниже).Это зародыши морщин, которые вы смягчите и добавите детали позже. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не заставляют его выглядеть старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы видите морщины.

Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы.Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

Далее добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не входящий в бороздки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (проведите по бороздкам, созданным HB). Продолжайте затемнять глаза.

Осторожно, чтобы не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

Постепенно наращивайте боковую часть лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени.Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать. На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятнистые участки замешанным ластиком, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много.Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь с сильным давлением (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть. Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками. Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (все работает вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

Тщательно копните карандашом 4H, чтобы подготовить растушевку века.

Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевывать радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность форм в глазу. Не думайте, что что-то симметрично.Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед штриховкой механическим карандашом. Затем растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавил ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные светлые волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

Хотя бумага слепит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на блик на носу и общее направление рисунка — от верхнего левого угла к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить ваше запястье и руку от смазывания рисунка.

Ниже представлена ​​деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

Вот рот крупным планом.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на небольшие зазубрины по краю губы и резкие различия между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

Вот еще более подробный вид детали (ниже).

Добавьте темные морщинки с помощью механического карандаша (внизу).

Растушевка нижней губы (внизу).

Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

(Примечание: фотография немного искажена)

Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше рассмотреть технику графитового овала.

Волосы почти закончены.

Прическа поближе (внизу).

После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (внизу). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я думаю, что человеческое качество стоит неровностей.

Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если сложить часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на Facebook и YouTube.

Как нарисовать сочное яблоко цветным карандашом

Вот фотография сочного яблока, который мы будем рисовать (щелкните по нему, чтобы увидеть увеличенное изображение)

Принадлежности для рисования

  • Бумага для рисования хорошего качества (например, St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP)
  • Карандаш HB (для рисования контура)
  • Цветные карандаши (в идеале — марки профессионального качества на основе воска, например Derwent Coloursoft)

Я использую и рекомендую цветные карандаши Derwent Coloursoft и St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP, но вы можете использовать все, что у вас есть на месте.

Цвета, которые вам нужны

Номера карандашей из линейки Derwent Coloursoft (и, конечно же, C720 белый). Если у вас еще нет Derwent Coloursoft, просто сравните его как можно точнее.

Шаг 1. Нарисуйте контур Apple

Я предоставил вам контурный рисунок яблока, чтобы вы могли быстрее перейти к раскрашиванию. Вы можете скопировать его вручную или нарисовать на бумаге для рисования. Тебе решать. (снова вы можете щелкнуть изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде)

Шаг 2: Изогнутый штрих штриховки красным

  1. Начните с тупого кончика, используя C120 (красный.)
  2. Нарисуйте несколько прекрасных длинных штрихов по яблоку и изогните их влево с левой стороны и вправо с правой стороны. В середине он будет почти прямым. Вы можете оставлять промежутки между штрихами и нажимать очень легко.
  3. Нарисуйте более толстые волнистые линии, похожие на отметины на яблоке. См. Фотографию яблока. Оставьте полностью светлую белую область без цвета.
  4. Раскрасьте стебель цветом C500 (Лишайниковый зеленый).

Не забывайте нажимать мягко!

Шаг 3: Добавьте холодный и теплый желтый цвет поверх красных отметок

  1. Используя тупой наконечник, аккуратно нанесите немного цвета C020 (кислотно-желтый, более холодный желтый) поверх красных отметок в области за стеблем.Вам нужно, чтобы желтый цвет был холоднее, а все цвета в этой области бледнее, чтобы он ушел вдаль. Не нажимайте слишком сильно, чтобы можно было немного места на странице добавить больше цветов позже.
  2. Раскрасьте верхнюю часть яблока в области передней части стебля и по правой стороне яблока, а также у основания яблока, используя цвет C040 (Глубокий кадмий, более теплый желтый цвет, чтобы область вперед больше.) Часто смотрите на рисунок ниже и фотографию яблока.
  3. Раскрасьте белую область с помощью C720 (Белый).

Шаг 4: Нижние слои и каракули

  1. Добавьте нижние слои цвета, чтобы подготовить середину и самое основание яблока, чтобы впоследствии стать самой темной областью. Это будет ваша область тени. Вместо того, чтобы использовать черный для самых темных областей, помните, что вы можете использовать дополнительные цвета друг над другом, чтобы затемнить и затемнить область (чтобы отправить ее обратно в тени). Яблоко будет красным в средней области позже, чтобы мы могли используйте C420 (зеленый) для самых темных отметин в средней части.Создайте такие же более длинные узоры, а также положите карандаш сбоку и нарисуйте, чтобы получить больше текстуры для средней части яблока.
  2. Используйте немного C140 (Deep Fuschsia) круговыми штрихами, как в примерах, которые вы видите здесь. Цвет Fuschia немного холоднее красного, потому что в нем есть немного синего. Поэтому этот цвет лучше использовать под красным для более деликатного перехода цвета между красным и зеленым.

Шаг 5: более темные отметины и обводки

  1. Добавьте немного более темных отметок, используя C300 (индиго), который имеет прекрасный темно-синий цвет, чтобы мягко затемнить отметки в области теневого края (чуть ниже середины яблока.)
  2. Нарисуйте несколько круговых штрихов через центр яблока, положив его сбоку карандашом того же цвета.
  3. Добавьте немного того же синего цвета в область внизу яблока.
  4. Раскрасьте стебель, используя свой цвет C520 (Темно-коричневый), чтобы создать тень с правой стороны.
  5. На левой стороне ножки добавьте немного C610 (Dark Teracotta).

Шаг 6: поверх

  1. Используйте цвет C180 (Румяно-розовый) поверх красных отметок в области наверху яблока за стеблем — чтобы отвести эти отметки еще немного вдаль.
  2. Затем нанесите прохладный кислотно-желтый (C020) на всю поверхность, но пока не нажимайте слишком сильно.
  3. Затем вы можете добавить немного белого, чтобы действительно смягчить область и еще больше вернуть ее вдаль. Воспользуйтесь белым карандашом и полируйте с небольшим усилием тупым кончиком. Если вы немного покрасите боком с помощью белого, вы поможете розоватым отметинам немного размыться, и это также отправит вещи на расстояние.
  4. Добавьте больше цветов к стеблю, как вы видите здесь или на фотографии.

Резюме — если направить верхнюю часть спинки яблока на большее расстояние, ваше яблоко будет выглядеть более округлым и реалистичным. Для достижения этой цели вы используете принципы более светлых холодных цветов с размытыми деталями.

Шаг 7: Заполните всю среднюю часть

  1. На следующем этапе пора добавить немного ярко-оранжевого (C080), чтобы красный цвет красиво смешался с желтым. Обойдите внешние края желтых областей и оставьте самую темную центральную область свободной для красной.
  2. Добавьте красный цвет внутри самой темной области — идите и залейте сейчас всю среднюю часть — прямо поверх всех этих цветов внизу. Цвета внизу — это наши текстуры. Красный полупрозрачный, поэтому эти формы останутся там. Я только что начал среднюю часть на этом изображении — вы можете продолжить и окрасить всю среднюю часть красным (C120). Используйте длинные изогнутые штрихи, перемещаясь на полное расстояние и с большим давлением, с немного тупым концом (чтобы ваш карандаш не ломается.)
  3. Добавьте больше теплого желтого цвета (C040) на внешнюю сторону яблока и немного под ним в области отраженного света. Найдите желтое место на рисунке ниже и на фотографии яблока.
  4. Добавьте больше желтого (C040) в верхнюю переднюю часть яблока, затем немного белого поверх (прямо перед стеблем) и еще больше белого в блики.

Шаг 8: Добавьте окончательные детали

  1. На этом этапе вы можете продолжать добавлять любые цвета, которые необходимы для завершения вашего яблока.Более темные области внизу должны предоставить вашему яблоку область теневого края. Помните, что вы можете не очень хорошо видеть край тени на фотографии, потому что камера не улавливает все, что мы видим. Добавьте краевую область тени, как вы знаете, она должна быть темнее, чем остальная часть яблока. Теперь вы можете обводить карандаш тупым кончиком по кругу. Вы можете сделать это с помощью вашего C300 Indigo или C120 (красный) или обоих.
  2. Добавьте больше желтого и немного C500 (Lichen Green) к внешнему правому краю яблока и основанию стебля, чтобы немного вернуть эти области назад.
  3. Добавьте крошечные штрихи; эти маленькие бледно-розовато-бежевые отметины. Вы можете использовать ластик на батарейках, если он у вас есть. Приготовьте из него красивый заостренный кончик, прокатив его по наждачной бумаге под небольшим углом (пока он включен). Сотрите отметки кончиком ластика, а затем закрасьте области еще немного, используя немного C180, C500 и белый.

Тада! Вы закончили свое сочное яблоко, молодец!

Поднимите свои навыки на новый уровень.Гиперреалистичное яблоко!

Применяя более продвинутые техники и больше цветов, вы можете добиться еще более реалистичного рисунка. Рисунок яблока выше включен в раздел «Цветной карандаш» моего полного онлайн-курса рисования.

Архив учебных пособий по рисованию | Зебра Pen

Автор: Алиса Хендон

Любой может испытать искусство, следуя инструкциям и используя правильные инструменты. Следуя этому пошаговому руководству, вы тоже сможете нарисовать красивую зебру Греви!

В Интернете есть множество бесплатных сайтов, где вы можете скачать фотографии для использования при иллюстрациях.Я знал, что хочу нарисовать голову и плечи, поэтому я нашел пять фотографий зебр Греви в позах, которые соответствовали видению, которое было у меня в голове.

Я нарисовал зебр с помощью светового короба. Световые короба — отличный способ научиться с легкостью рисовать, переносить и отслеживать независимо от уровня навыков. Если у вас нет светового короба, я рекомендую использовать яркий свет на стеклянной столешнице.

Сделайте снимок, который хотите использовать, и поместите его на световой короб.

Затем положите сверху лист обычной компьютерной бумаги и включите свет.Световой короб будет светить через изображение и через бумагу, расположенную сверху, позволяя вам проследить очертания зебры.

Используя механический карандаш Zebra STEEL M-301, начните рисовать линии зебры слева. Я использовал основную фотографию двух зебр для головы и фотографию, демонстрирующую вид сбоку на плечо и верхнюю часть бедра для остальной части тела.

Для второй зебры я хотел, чтобы голова была больше обращена вперед.Я использовал третье изображение, которое сохранил, и с помощью светового короба добавил его к карандашному наброску.

Для тела зебры я использовал ту же фотографию, с которой начал, перевернув изображение, чтобы нарисовать обратную сторону. В лайтбоксе действительно замечательно то, что они могут обрабатывать практически любой тонкий и средний слой.

Затем, чтобы пройтись по линиям карандаша, используйте комбинацию карандашей для рисования Zensations Sarasa и карандашей для технического рисования Zensations, чтобы затемнить линии и наблюдать, как зебра принимает форму.

А теперь самое интересное. Сначала поместите изображение компьютерного листа, нарисованное ручкой, на световой короб. Затем положите лист белого картона поверх компьютерной бумаги и включите свет. Это позволит вам увидеть рисунок внизу и набросать зебру на бумаге более высокого качества. С помощью механического карандаша STEEL M-301 нарисуйте полосы зебры на окончательной копии.

Вот мой последний набросок карандашом на более плотном картоне.

Используйте черную подводку Sarasa Fineliner и перья для технического рисования, чтобы пройти по линиям карандаша и заполнить полосы.Коричневая подводка Sarasa Fineliner хорошо подходит для окрашивания глаз. Ручка для технического рисования 0.1 идеально подходит для тонких линий гривы, которые так характерны для зебры Греви.

Продолжайте заполнять полосы, переходя по карандашным линиям и добавляя детали.

Прежде чем вы это узнаете, у вас будет набор зебры Греви! Используйте белый ластик, чтобы удалить оставшиеся карандашные линии.

Теперь используйте механический карандаш M-301, чтобы добавить тени к моим зебрам, придав размер иллюстрации.Используйте бумажную лепешку, чтобы растушевать карандашную штриховку. В последний раз взгляните на своих зебр и добавьте полоски, тени или детали, которые считаете нужными. Надеюсь, это вдохновит вас на собственное творческое путешествие!

Узнайте больше о работах Элис Хендон на alicehendon.com.

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стиль аниме и манга.Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Список других вещей, которые помогут вам рисовать аниме и мангу, вы можете узнать здесь:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Это руководство охватывает первую часть этого списка («Основы рисования»).

1. Сначала сделайте рисунки световыми линиями

Набросок, чтобы очистить рисунок аниме глаз

Сначала нарисуйте светлые линии, а затем обведите их более темными линиями, как только убедитесь, что все находится на своих местах.Это особенно полезно для больших или более сложных рисунков.

Светлые линии легче стереть, если вы ошиблись, и их легче сделать (вам не нужно так сильно нажимать на карандаш, чтобы ваша рука меньше устала).

Даже если вы рисуете в цифровом виде, лучше сначала сделать набросок, а потом нанести на него более четкие линии.

Обводка собственных линий также поможет вам укрепить руку.

Постарайтесь нарисовать как можно меньше линий.Если вы ошиблись с первой линией, вы можете добавить больше линий, пока не получите правильную, но не рисуйте и не рисуйте лишние линии только ради этого. Если вы делаете слишком много ошибок, сотрите эту часть рисунка и начните заново.

2. Руководство по эксплуатации / Строительные линии

Строительные линии при рисовании аниме

Используйте направляющие линии, чтобы помочь себе рисовать. Например, если вы хотите нарисовать симметричную голову / лицо на виде спереди, вы можете сначала нарисовать горизонтальную линию через середину того места, где вы хотите нарисовать лицо.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половинки лица ровные по ширине. Затем вы можете нарисовать горизонтальную линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что оба глаза и оба уха находятся на одном уровне.

Для рисования различных стилей голов аниме см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

3. Спланируйте свой рисунок и нарисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования больших и малых форм

Оцените свои пропорции, прежде чем начать рисовать.Вы можете видеть, что в приведенном выше примере рост девушки 6 1/2 головы (поскольку у персонажей аниме, как правило, голова больше по отношению к телу, чем у реальных людей). Сравнивая размер разных частей или объектов на чертеже друг с другом, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку.

Независимо от того, что вы рисуете, сначала начните с более крупных фигур. Необязательно начинать всегда с самой большой формы, но определенно не начинайте с более мелких деталей.

Если вы рисуете человека по области, начните с головы и продвигайтесь вниз через остальную часть тела.Не рисуйте мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела.

Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок. Например, если вы полностью вытянете голову со всеми деталями черт лица, вы можете обнаружить, что тело на самом деле не помещается в области рисования. Затем вам придется начать заново и заново перерисовать все лицо.

Некоторые из этих ошибок легче исправить, если рисовать в цифровом виде, но это не значит, что вам не следует учиться рисовать в правильном порядке.

Подробнее о рисовании тел из аниме вы можете прочитать:

4. Сохраняйте разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения

Пример согласованности рисунка с глазами аниме

Постарайтесь сохранить различные объекты в своем рисунке примерно в одном и том же состоянии завершения. Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем форму каждой радужной оболочки. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первый из них неуместен, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру).

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

5. Нарисуйте скрытые предметы

Нарисуйте скрытые части чертежа

Иногда полезно рисовать объекты, которые скрыты чем-то другим.

В приведенном выше примере некоторые части головы и лица будут скрыты волосами на окончательном рисунке, но вы все равно можете нарисовать их основные формы и стереть их позже. Причина в том, чтобы обеспечить правильное размещение видимых частей. Например, сделав легкий рисунок второго глаза, вы сможете проверить расстояние между глазами, что поможет вам убедиться, что видимый глаз расположен правильно.Вы также можете нарисовать внешнюю форму ушей, чтобы оценить объем, который нужен волосам, чтобы покрыть их.

Для рисования лиц в стиле аниме см .:

6. Выполняйте упражнения по рисованию

Как начинающий художник, вы действительно можете извлечь пользу из некоторых довольно простых упражнений по рисованию линий и основных геометрических фигур. Эти упражнения помогут вам укрепить руки и научат видеть (и избегать) типичных ошибок .

Вы можете делать это по 10-15 минут за раз.

Упражнения для рисования прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Самым базовым упражнением является рисование прямых линий в разных направлениях. Нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не поворачивая область рисования (бумага, планшет и т. Д.).

Упражнения по рисованию кривых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

В дополнение к прямым линиям потренируйтесь рисовать изогнутые линии в разных направлениях и постарайтесь получить красивую и плавную кривую без дрожания или резких поворотов.Как и в упражнении с прямыми линиями, не поворачивайте область рисования.

Упражнения по рисованию основных фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как квадраты, круги, треугольники, овалы, прямоугольники и т. Д.

Попробуйте нарисовать каждую фигуру только по одному штриху с каждой стороны. Нарисуйте круг и овалы одной сплошной линией от начала до конца.

Не беспокойтесь, если ваши формы не получатся, просто попробуйте улучшить следующую форму.

Упражнения для смешанного рисования

Упражнения по рисованию формы и линий

Вы также можете комбинировать упражнения по рисованию.Например, вы можете нарисовать квадрат, а не внутри него линии, идущие от одного угла к другому, а затем еще две линии, проходящие через точку пересечения этих линий, а затем нарисовать круг внутри исходного квадрата. Но в отличие от предыдущего упражнения рисуйте этот круг по четверти за раз.

В дополнение ко всем предыдущим преимуществам это упражнение также действительно полезно для обучения рисованию симметричных фигур.

Голова аниме из структуры основных фигур

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как голову в стиле аниме можно разбить на три простые формы.То же самое часто можно проделать с другими частями тела и различными другими предметами. На самом деле вам не нужно рисовать все это каждый раз, когда вы хотите что-то нарисовать, но это хороший пример того, почему обучение рисованию основных фигур может быть настолько полезным.

7. Изучение стиля аниме

Понимание стиля аниме

Чтобы создать искусство, похожее на аниме или мангу, вы должны понимать их определяющие характеристики. К счастью, на AnimeOutline есть множество руководств, которые помогут вам изучить эти стили.Просто перейдите в раздел «Уроки рисования аниме и манги» и выберите то, что вам интересно рисовать.

8. Проверка ошибок

Перелистывание рисунка, чтобы увидеть ошибки

Если у вас возникли проблемы с обнаружением ошибок, переверните рисунок вверх ногами или поднесите его к зеркалу. Это даст вам свежую «перспективу», и вам будет легче их увидеть.

Информацию об ошибках, которые обычно допускают новички при рисовании аниме (и их исправлениях), см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Заключение

Выполнение упражнений и применение предложенных выше советов помогут вам освоить основы рисования аниме.Когда у вас будет достаточно устойчивая рука и вы сможете хорошо владеть пером или карандашом, вы сможете переходить к более сложным аспектам рисования. К ним относятся такие вещи, как перспектива, цвет и тени. Для получения некоторых основ обо всем этом см. Следующие учебные пособия:

Рекомендации по тому, что может помочь вам научиться рисовать аниме, см .:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Как нарисовать черный мех цветными карандашами

Добро пожаловать, Пегги Осборн, чтобы получить пошаговое руководство, показывающее, как рисовать черный мех.

Учебник

Пегги стал ответом на дискуссии о сложности точного и реалистичного рисования черного меха, которые она видела (и в которых участвовала) в социальных сетях. Как художник, много лет специализирующийся на лошадях, я по собственному опыту знаю, насколько сложным может быть черный цвет.

А вот и Пегги, чтобы объяснить, как ей это удается!

Как нарисовать черный мех поэтапно

Пегги Осборн

Я все время это слышу.

Рисовать черный мех сложно.Как мне избежать того, чтобы два глаза плавали в черной капле?

Черный мех может иметь различные оттенки, а также может иметь ряд других цветов в зависимости от освещения. Мех в тени очень темный, в то время как выделенный мех светлее. В этих бликах вы видите разные цвета.

Если освещение теплое, вы увидите тона персикового, золотистого, коричневого цветов. Если освещение прохладное, вы увидите тона синего, фиолетового, зеленого.

На этой контрольной фотографии я вижу много холодных цветов в светлых участках.

Изображение brandog с сайта Pixabay

Я буду рисовать это с помощью Prismacolors и нескольких цветных карандашей Polychromos на светло-серой бумаге Pastelmat. Преимущество Pastelmat заключается в том, что вы можете накладывать светлые цвета поверх темных. Хотя я обычно всегда работаю от светлого к темному, это поможет добавить больше деталей в конце.

Начало работы с глазами и лицом

Мой первый шаг — нарисовать подробную карту / эскиз справочника.

Затем я начинаю с глаз, используя различные коричневые, оранжевые и кремовые тона.

Для черного меха я начал накладывать слои белого, голубого и серого лаванды. Я постепенно добавляю слои похожих на мех мазков с более темными цветами, такими как Cool Grey 20%, Slate Grey и 50% Cool Grey.

Продолжаю добавлять более темные мазки фиолетового и синего индиго. В самых темных областях я использую штрихи черного цвета в случайных областях, чтобы придать меху более реалистичную текстуру.

Блокировка и втягивание остальной части головы

Я начинаю блокировать остальную часть головы начальными светлыми слоями, чтобы показать, где идут тени и свет.Я легкими прикосновениями рисую в направлении роста шерсти.

Здесь я использовал белый, голубой, серо-лавандовый и шиферно-серый.

Как вы можете видеть, эти рисунки требуют множества слоев для достижения реалистичного вида, к которому я стремлюсь, и бумага Pastelmat идеально подходит для этого, поскольку в ней содержится много-много слоев.

Это ухо было дополнено множеством слоев голубого, индиго-синего, серо-лавандового, фиолетового, холодного серого и черного. Я повторил слои, добавив более светлые цвета в блики и более темные цвета в глубокие тени.

Первые слои наносятся легким прикосновением, и я увеличиваю давление по мере создания слоев, всегда глядя на эталонную фотографию и следя за ростом меха.

Пробуем новые инструменты

С этим портретом я попробовал новый продукт для меня, чтобы вытянуть маленькие волосы, похожие на текстуры…. Инструмент «Срез». Я слышал об этом много хорошего и решил попробовать на себе.

Работает очень хорошо. Вы можете видеть, где я использовал его, вдоль верхнего края уха, где я смог создать несколько волосков для большей текстуры.

Отделка головы и ушей

Для следующих шагов я в основном следую тому же процессу, что и раньше. Наслоение цветов по направлению роста меха. Я использую одинаковые цвета для всей собаки, так как она в целом одного цвета.

Я закончил левую часть лица и начал с другой стороны и уха. На этой фотографии показано примерно 4 или 5 слоев.

На этой фотографии показаны еще 4 или 5 слоев.

Я, вероятно, добавлю еще 4 или 5 слоев для завершения этого раздела, может быть, больше.Бумага Pastelmat имеет другую поверхность, чем обычная бумага, и для заполнения зубца бумаги требуется много-много слоев. Когда я работаю, я люблю заполнять бумагу до зубов, не оставляя на ней никаких маленьких точек.

Чертеж морды

Всегда внимательно следите за эталонной фотографией. Я накладываю те же цвета, что и везде: синий, серо-лавандовый, холодный серый, фиолетовый и т. Д. Я использую белый в самых светлых областях.

Я использую острие и легкое прикосновение по направлению роста волос.

Следующие шаги на морде — это просто добавление все большего и большего количества слоев, чередование цветов и добавление самых светлых цветов к более светлым областям и более темных цветов к более темным областям. Я продолжил этот процесс вдоль правой стороны лица и уха, завершив эту область.

Когда у меня есть столько слоев, сколько мне нужно, я использую инструмент Slice, чтобы соскрести несколько крошечных волосков вдоль морды, чтобы добавить больше текстуры.

Я также нацарапал еще несколько бликов вдоль ушей и там, где свет падает на лицо и структуру костей.Я использую черный вместе с моим самым темным холодным серым и синим индиго, чтобы выделить самые темные тени.

Нос — это продолжение морды, выполненное в тех же цветах. Я использую круговые движения с легкими прикосновениями при рисовании носа, наращивая слои во время работы.

Ноздри очень темные, так как они находятся в тени, а верхняя часть носа на свету. В конце я беру электрический ластик и касаюсь носа, стирая крошечные точки с носа, чтобы добавить текстуру.

Рисование черного меха на груди

На следующих двух фотографиях показана область груди. Здесь должно быть меньше деталей, чтобы не потерять акцент на мордочке этой милой собаки. Я использую те же цвета, но более свободный мазок. Я выложил самые темные области черным, а самые светлые — белым. Средние слои созданы с использованием фиалки и синего.

Затем я продолжаю добавлять слои со всеми другими цветами, которые я использовал на этом рисунке. Я по-прежнему следую направлению шерсти, но более свободными движениями.

Вот еще раз проработайте область груди, снова просто наращивая эти слои.

Внесение корректировок и добавление окончательных деталей

На этом этапе я использую эталонную фотографию для сравнения значений и цвета друг с другом. Я вижу, что мне нужно добавить больше фиолетового к картине и затемнить общую картину.

Итак, я добавляю мазок черного винограда по всей собаке и черного в более темные области. Затем я использую растворитель, чтобы все это плавно перемешать.Это придает картине более реалистичный вид и больше похоже на эталонную фотографию.

СОВЕТ: Выполняя заказы, вы должны продолжать смотреть на эталонную фотографию, чтобы получить как можно более точное изображение. Вы рисуете не просто собаку, вы рисуете собаку клиента.

Завершение мордочки и подбородка всеми оттенками синего и холодного серого. Я использовал инструмент Slice, чтобы добавить усы.

Последний шаг, который я делаю для проверки значений, — это превращение оригинала и рисунка в черно-белое.

Я закончил настройку портрета, увеличив масштаб на исходной фотографии и добавив столько деталей, сколько смог увидеть на рисунке. Маленькие беспорядочные волоски вдоль ушей (соскребаются с помощью инструмента Slice), немного поправляя нос и общие блики и затемняющие участки, которые в этом нуждаются. И еще несколько усов.

А вот и готовая работа.

Надеюсь, он вам понравился так же, как мне понравилось работать над ним.

Теперь вы увидели, как нарисовать черный мех методом Пегги.

Используйте тот же процесс для создания собственных рисунков животных с черным мехом.

Если вы это пропустили, посмотрите предыдущий урок Пегги «Как нарисовать длинношерстную собаку».

О Пегги Осборн

Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.

Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.

Посмотрите другие работы Пегги в Pet Portraits by Peggy.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

15 руководств по Procreate (для рисования, надписей, эскизов и др.)

Procreate — одно из самых популярных приложений для рисования на рынке.Это надежный инструмент, который вы можете использовать на своем iPad для увлекательных личных проектов, а также для профессиональной работы и работы с клиентами.

С инструментом, обладающим такой большой функциональностью, может быть немного утомительно думать обо всем этом. Работа с руководствами может помочь, поэтому мы собрали 15 для Procreate, чтобы помочь вам начать работу. Они охватывают все уровни знаний и помогают научиться рисовать, писать буквы, делать наброски и многое другое в Procreate. Берите свой iPad, карандаш и погрузитесь в творческую работу!

И самое приятное то, что все бесплатны.

1000 надстроек, кистей и прочего Procreate с неограниченным количеством загрузок

Загрузите тысячи надстроек, кистей, скриптов и прочего Procreate с членством на Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 графических шаблонов, дизайнерских ресурсов, тем, фотографий и многого другого.

Изучите надстройки Procreate

Введение в Procreate


Знакомство с Procreate — это ваша отправная точка, если вы только начинаете работать с программным обеспечением.Это 20-минутное видео содержит все основы, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально использовать возможности этого инструмента. Это может быть полезно, даже если вы не скачали приложение, с рекомендациями по оборудованию.

Как рисовать в Procreate

Благодаря всем инструментам, включенным в Procreate, он может быть отличным приложением для создания эскизов и оттачивания дизайнерских идей или просто создания. В этом простом руководстве рассказывается об использовании инструментов для создания реалистичного изображения.Он проведет вас через использование правильных настроек; вам просто нужно применить свое творческое чутье.

Основы рисования, рисования и затенения

Если вы действительно хотите рисовать в Procreate, понимание основ рисования, рисования и затенения поможет оживить ваши иллюстрации. Это обучающее видео длится чуть более 22 минут и объясняет все три техники.

3D-надписи в Procreate

Трехмерные надписи от руки — модный эффект, который вы можете сделать в Procreate.Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через процесс и поделится инструментами и кистями, которые она использует для достижения этого эффекта. Видео длится около 14 минут и наполнено информацией; плюс вы можете смотреть и следить самостоятельно.

Как создавать маски слоя

Если вы используете маски слоя в другом инструменте, таком как Adobe Photoshop, вы знаете, насколько это может быть полезно. Этот видеоурок представляет собой быстрый урок (всего 6 минут) о том, как это сделать в Procreate. В руководстве предполагается, что у вас есть некоторые практические знания о программном обеспечении и инструментах, чтобы начать работу.

Как сделать кисть с радугой

Нарисуйте с помощью эффекта радужного карандаша, правильно настроив кисть в Procreate. Из этого туториала Вы узнаете, как сделать кисть-радугу всего за 2 минуты!

Как создать эффект тиснения

Используя слои, вы можете создать эффект тиснения в Procreate для использования с любым вашим дизайном или иллюстрациями. Это пятиступенчатое руководство отлично подходит для начинающих и использует простые инструкции, которым легко следовать.

Как создать акварель надписи

Узнайте, как создавать простые акварельные надписи с помощью кистей по умолчанию в Procreate.Видеоурок по Procreate длится менее 14 минут и не требует поиска инструментов. Все, что вам нужно, это ваш iPad, приложение и инструмент для рисования.

Как импортировать образцы Procreate

Использование образцов в Procreate может помочь поддерживать проекты со всеми цветами, необходимыми для начала работы, в одном месте. Вы можете импортировать файлы образцов, созданные вами самостоятельно или из загруженных файлов. Этот 6-минутный видеоурок от Holly Pixels поможет вам быстро освоиться. Это очень легко смотреть с хорошей записью, так что вы можете увидеть весь iPad и инструменты, пока она идет по шагам.

Вы можете нарисовать это… в Procreate

Art with Flo — это очень увлекательная серия YouTube, в которой показаны обычные объекты и показано, как их рисовать в Procreate. Учебники предназначены для начинающих, например, для голубого глаза. В руководстве используются только инструменты по умолчанию, которые поставляются с приложением, и вы пройдете через все этапы процесса за 24 минуты.

Как сделать Lino Cut с помощью Procreate

Используя набор снимков экрана из приложения, этот учебник в Procreate Folio покажет вам, как создать ограниченную цветную линзу.Хотя сначала это может показаться сложным, этот стиль представляет собой всего лишь серию шагов по настройке изображений. Вы даже можете взять прикрепленные активы и поработать над ними самостоятельно, чтобы найти совпадение.

5 способов сделать GIF-анимацию

Анимированные GIF-файлы можно найти по всему Интернету, и вы можете создавать их — даже из собственных рисунков — прямо в Procreate. В этом видеоуроке вы увидите пять различных способов сделать это всего за 17 минут. В руководстве объясняется все: от настройки правильного размера холста до использования слоев для анимации и публикации в социальных сетях.

Как рисовать портреты

Это руководство является немного более продвинутым. Он предлагает пошаговые инструкции по рисованию портрета в Procreate, но вы быстро разочаруетесь, если у вас еще нет практических знаний о приложении. У создателя учебников, Алисы Торп, также есть забавный стиль видео, который делает его интересным для просмотра, даже если вы не следите за ним и не рисуете сами.

Как использовать симметрию (зеркальное отображение)

Это руководство посвящено тому, как использовать инструмент симметрии в Procreate.Вы можете использовать его для создания зеркальных надписей или любого типа отражающего эффекта. В 8-минутном видео с помощью руководств объясняется, как рисовать с помощью помощников, как использовать вращательную симметрию и как добиться полного зеркального эффекта.

Как создать цифровую картину

С помощью Procreate на iPad вы можете создавать те же замысловатые рисунки, что и другие программы на рабочем столе, с помощью карандаша, планшета или мыши. Это довольно продвинутое руководство от Digital Arts проведет вас через создание цифровой картины с несколькими шагами и множеством снимков экрана.Это может быть довольно сложный процесс, но рисование всегда требует времени и терпения!

Кисти Procreate

Узнайте о Procreate, одном из самых популярных приложений для рисования для iPad. На самом деле это больше, чем просто приложение для рисования. Создавайте потрясающие цифровые рисунки и картины, узнайте, почему выбрать Procreate и где найти лучшие кисти Procreate.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Ветки сосны рисунок: D0 b2 d0 b5 d1 82 d0 ba d0 b0 d1 81 d0 be d1 81 d0 bd d1 8b: стоковые фото, изображения

%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b8 %d1%81%d0%be%d1%81%d0%bd%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • каба хадж мабрур исламская икона паломничества

    2776*2776

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • мусульманская пара хадж ка ба

    2600*2600

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • облака комиксов

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

    5556*5556

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • 3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • asmaul husna 82

    2020*2020

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне

    1200*1200

  • Муслимая молитва с фоном ka ba

    1200*1200

  • iftar party ramadhan kareem 81

    1300*1300

  • 81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта

    4083*4083

  • номер 81 3d рендеринг

    2000*2000

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • attention be careful cut icon danger

    2500*2000

  • Векторный шрифт алфавит номер 82

    1200*1200

    • Время обрезки сосен — советы от Лесмастер

    Санитарная обрезка со сбрасыванием веток — Менее трети

    Санитарная обрезка со спуском веток — Менее трети

    Кронирование (декоративная, омолаживающая обрезка) — Менее трети

    Санитарная обрезка со сбрасыванием веток — Более трети

    Санитарная обрезка со спуском веток — Более трети

    Кронирование (декоративная, омолаживающая обрезка) — Более трети

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, до 20 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 21-30 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 31-40 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 41-50 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 51-60 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 61-70 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 71-80 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, >81 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, до 20 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 21-30 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 41-50 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 41-50 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 51-60 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 61-70 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 71-80 см

    Сухие ветки составляют менее трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, >81 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, до 20 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 21-30 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 31-40 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 41-50 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 51-60 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 61-70 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, 71-80 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С возможностью сбрасывания веток вниз, >81 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, до 20 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 21-30 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 31-40 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 41-50 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 51-60 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 61-70 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, 71-80 см

    Сухие ветки составляют более трети кроны дерева, С необходимостью спуска веток на веревках, >81 см

    Менее трети, Декоративная обрезка хвойных деревьев

    Менее трети, Декоративная обрезка лиственных деревьев

    Менее трети, Декоративная обрезка кустарников

    Омолаживающая обрезка крупномеров, Менее трети

    Декоративная обрезка хвойных деревьев, Более трети

    Декоративная обрезка лиственных деревьев, Более трети

    Декоративная обрезка кустарников, Более трети

    Омолаживающая обрезка крупномеров, Более трети

    корневая система, сколько лет живет и растет? Как выглядят саженцы? Высота дерева. Описание хвои и веток. Плюсы и минусы, примеры на участке

    Среди наиболее востребованных и узнаваемых хвойных деревьев особое место занимает сосна, которая нашла свое применение не только в ландшафтном дизайне и дикой природе, но и в традиционном оформлении жилища в канун празднования Нового года. Культура выделяется своими декоративными качествами, а также особенностями, касающимися агротехники.

    Описание

    Подобная разновидность вечнозеленого растения во многих культурах выступает в качестве символа бессмертия и жизненной силы. Наши предки считали это дерево волшебным, во многих языческих верованиях ветки сосны считались оберегами. Происхождение названия дерева напрямую связано с несколькими латинскими словами – pin и pix, которые в дословном переводе означают «скала» или «растущая на скалах», а также «смола».

    По всему миру выращивается огромное количество видов и сортов сосны, в нашей стране растение представлено по большей части сосной обыкновенной, которая встречается не только на севере, но и в южных регионах.

    Сосны хорошо адаптируются к различным видам грунта, поэтому могут расти в жарких регионах с засушливым климатом, в горной местности, в заболоченном грунте, а также в черте города.

    Культура относится к светолюбивым растениям, о чем говорят особенности ее строения – ствол дерева способен в значительной степени удлиняться, в свете чего крона очень часто приобретает форму мачты. В равнинной местности можно встретить деревья с раскидистыми ветками, с причудливыми и изгибистыми формами кроны. Хвоя у сосны имеет голубоватый окрас с доминирующим зеленым цветом, при этом цвет коры у дерева будет красно-бурым, у некоторых разновидностей ствол отливает медным цветом. Иголки на ветках собираются в пучок, состоящий из 2-5 штук. Особенности цвета хвои, а также количество иголок в пучке помогают отличить один вид сосны от другого.

    Древесина представляет особую ценность, в свет чего пользуется спросом. Она будет иметь желтоватый окрас, обусловлено это наличием большого количества смол. Период цветения сосен приходится на начало лета – май-июнь, однако, сроки могут сдвигаться в ту или иную сторону в зависимости от особенностей климата в регионе ее произрастания. Шишки подсыхают после цветения, освобождая крылатые семена, которые в дальнейшем при благоприятных условиях превратятся в молодые хвойные культуры. Шишки, живицу, хвою и смолу используют в народной медицине.

    В целом каждая часть вечнозеленой культуры нашла свое применение в производстве, народном знахарстве, кулинарии и т. д.

    Особенности корневой системы

    Корневая система сосен выделяется своей пластичностью. Сейчас существует определенная классификация корней хвойника, согласно которой деревья разделяются на 3 группы.

    • Культуры с мощными корнями. У хвойников из этой категории основным составляющим станет стержень, от которого уже происходит развитие и ответвление боковых корешков. Как правило, растения такого типа встречаются в легкой и хорошо дренированной почве. Боковые ответвления примечательны параллельным расположением в грунте относительно поверхности.
    • Сосны с плохо выраженной корневой системой. У таких хвойников все корни будут иметь минимальную длину, разветвление также окажется незначительным. Наиболее подходящими условиями для развития с корнями подобного рода станут болотистые местности, а также участки с повышенной влажностью земли.
    • Растения с неглубоким корневищем. Довольно развития корневая система, которая внешне напоминает корневую губку или щетку. Культуры с таким строением корней обычно укореняются в плотной почве, в местах, где глубина залегания грунтовых вод окажется небольшой.

    Многообразие строения корневой системы у сосен позволяет выделить особенность такой культуры адаптировать свою подземную часть под индивидуальные характеристики типа почвы, где произошло их укоренение.

    Благодаря такому нюансу сосны удастся причислить к универсальным хвойным культурам с высокой приживаемостью и возможностью быстро подстроиться под любые особенности места посадки.

    Также среди примечательных качеств корневой системы стоит отметить ее развитие только при условии, что температура воздуха будет не менее +3С. Как правило, у здоровой сосны стержень может углубляться в грунт на 2-3 метра, при этом боковые побеги могут увеличиться в размерах до 8-10 метров.

    Высота

    Поскольку в природе присутствует порядка сотни разновидностей сосен, большая часть из которых прекрасно развивается на отечественных широтах, градация размеров хвойников будет довольно значительной. Однако среди наиболее распространенных видов и сортов стоит выделить наиболее востребованные:

    • сосна обыкновенная – высота дерева может доходить до 40 метров;
    • сосна корейская – 40-50 метров;
    • сосна крымская – в среднем культура вырастает до 30 метров;
    • сосна Веймутова – ее размеры могут доходить до 40-50 метров.

    Крупномеры пользуются популярностью в плане озеленения городов, а также для укоренения в лесных насаждениях, питомниках, однако, селекционерами было выведено немало карликовых или же медленнорастущих видов сосен. Максимальная высота таких низких культур иногда не достигает полуметра, кроме того, маленькие растения примечательны минимальными средними приростами за сезон.

    Сколько лет растет?

    В некоторых случаях при покупке саженца сосны бывает довольно сложно определить возраст растения, поэтому важно знать примерный жизненный цикл хвойника, а также среднегодовые темпы прироста у декоративных и дикорастущих разновидностей. Установлено, что за 1 год посаженая культура прибавляет в высоту не более 6 сантиметров, однако, дополнительная стимуляция со стороны садовода поможет увеличить эти показатели вдвое. Добиться этого можно, удовлетворив потребности сосны в свете, а также обеспечив свободное развитие культуры на участке без нежелательного соседства сорной травы или затеняющих кустарников.

    В первые 2 года после укоренения у саженцев хвойника также довольно медленными темпами будет расти корневая система.

    Сосна обыкновенная и другие виды высоких сосен после пятилетнего возраста и до достижения ими 10 лет способны увеличиваться в росте на 20-60 сантиметров каждый месяц. Карликовые декоративные сорта и в последующие годы не демонстрируют подобного прироста, как правило, они могут за год стать больше на 2-10 сантиметров. Некоторые культуры на газоне старше 10 лет способны в год вырасти на 1 метр. К 30-50 годам темпы прироста и стадии развития замедляются, но лишь в отношении размеров в высоту.

    Далее культура начинает развиваться в ширину, наращивая крону в диаметре, а также увеличивая толщину ствола. Именно такие особенности стоит учитывать при планировании посадки сосны на своем участке. Поскольку неверный выбор вида или сорта в дальнейшем обернется наличием в саду гигантского растения, вся декоративная привлекательность которого, касающаяся хвои, будет сосредоточена на самом верху.

    Сколько живет и как определить возраст?

    В среднем при должном уходе сосна может расти на одном месте от 100 до 300 лет, однако, среди вечнозеленых культур также встречаются долгожители, которые могут расти на участке порядка 1000 лет. Отмечается, что стремительные темпы развития хвойника обуславливают его долгий срок жизни.

    Очень часто возникает вопрос, касающийся определения возраста сосны. Решить подобную задачу будет довольно сложно, в особенности если нет сведений относительно посадки лесной красавицы.

    Если сроки жизни будут напрямую зависеть от сорта и вида культуры, то определить возраст сосны удастся по ширине ствола, однако, подобный способ имеет серьезную погрешность в конечном результате.

    Существует более эффективный и точный вариант определения возраста, он касается подсчета мутовок или же рядов веток на дереве. Таким образом, наличие ошибок будет маловероятным, поскольку именно у хвойных культур ветви образуют правильные и симметричные ряды. Также можно узнать, сколько сосне лет, если сосчитать количество годичных колец на стволе растения. Минусом такого метода является необходимость в предварительном спиле сосны.

    Альтернативой такому варианту станет подсчет колец без уничтожения хвойника. Это достигается при помощи получения образца древесины с помощью приростного бурава.

    Плюсы и минусы выращивания

    Несмотря на то что вечнозеленая культура представлена в большом видовом и сортовом многообразии, существуют определенные общие преимущества и недостатки выращивания сосны на даче, приусадебном участке, в местах общественного пользования. Так, к достоинствам наличия вечнозеленой культуры в открытом грунте стоит отнести следующие.

    • Основным преимуществом хвойника является высокая декоративная привлекательность. Исходя из вида и сорта, крона у сосны может принимать различные формы, от ажурной и яйцевидной до крючковатой, стелющейся, пушистой зонтиковидной. Кроме того, в пользу декоративной привлекательности будет говорить цветовое многообразие сосен, поэтому грамотно спланированный ландшафтный дизайн позволит превратить участок с сосной в источник эстетического наслаждения.
    • Видовой ассортимент позволит создавать в открытом грунте не только классические одиночные композиции из нескольких сосен, но и замысловатые вариации групповых посадок с причудливыми формами.
    • Хвойники примечательны своей нетребовательностью к виду почвы на участке, поэтому основательных подготовок перед посадкой саженца или сеянца сосны не потребуется.
    • Также стоит отметить нетребовательность сосны в плане ухода, что позволяет вырастить дерево даже с минимальными трудозатратами со стороны садовода.
    • Сосны относятся к морозоустойчивым культурам, поэтому подойдут для укоренения в регионах с суровым климатом. Культуры стойко переносят температурные колебания, частые заморозки и снегопады, что окажется в особенности актуальным для российских зим.
    • Вечнозеленые культуры обладают способностью к очищению воздуха благодаря специальным веществам – фитонцидам, которые они выделяют в атмосферу. Кроме того, аромат смол и хвои оказывает благотворное воздействие на дыхательные пути и нервную систему человека.

    Однако при всех преимуществах, сосны не лишены недостатков. К минусам культивирования хвойных культур стоит отнести такие моменты.

    • Сосны очень чувствительны к качеству воздуха в той местности, где они растут. Поэтому излишне загрязненная атмосфера будет крайне негативно отражаться на внешнем виде дерева, а также его продолжительности жизни, даже если растение считается молодым. При укоренении вблизи больших автотрасс хвоя начинает желтеть и чахнуть.
    • Большие культуры в процессе роста занимают все больше места, а также образуют довольно плотную тень, которая препятствует росту культур, не относящихся к теневыносливым растениям.

    Виды и сорта

    Сегодня известно, а также активно выращивается огромное количество сортов и видов сосны, среди них особо востребованы следующие.

    Сосна обыкновенная

    В дикой природе чаще всего встречается в Европе и Азии. Настоящих гигантов среди представителей данного вида удастся встретить на берегах Балтийского побережья.

    Высота деревьев варьируется в пределах 20-40 метров при диаметре ствола порядка 1-1,5 метра. Дерево имеет прямостоячий ствол, кора окрашена в серый с коричневым цвет, на ней присутствуют глубокие трещины.

    Верхняя часть ствола и ветви окрашены в красно-коричневый. Сосна обыкновенная выглядит привлекательно даже в молодом возрасте, когда форма ее кроны напоминает очертания конуса. Впоследствии ветки принимают горизонтальное расположение, а крона становится более широкой. Древесина сосны обыкновенной относится к ценным породам. Вид представлен следующими сортами:

    • Alba Picta;
    • Albyns;
    • Aurea;
    • Bonna и т. д.

    Культура вырастает до 40-метровой отметки, однако, в большинстве своем встречаются растения средней высоты – 20-25 метров. Дерево выделяется своими толстыми ветками и пышной кроной с большим количеством верхушек. Ствол у дерева будет прямым с серым окрасом коры. Хвоя растения представлена длинными и мягкими иголками, окрашенными в насыщенно-зеленый цвет. Культура созревает ближе к 60 годам, в этом возрасте на дереве начинают формироваться яйцевидные шишки.

    Сосна болотная

    Крупногабаритное дерево, которое может вырастать до 45-50 метров, диаметр ствола культуры также выделяется своими размерами, иногда достигающими 2 метров.

    Отличительной характеристикой сосны является желто-зеленая хвоя, иголки которой могут вырастать в длину до 45 сантиметров.

    Длиннохвойная сосна примечательна своей пожароустойчивостью, больше всего распространена на юге Северной Америки, в Техасе.

    Сосна Монтесумы

    Культуры вырастает до 30 метров, хвоя при этом может иметь длину 30 сантиметров. Цвет иголок – серо-зеленый, хвоя собрана в пучок. Ее еще называют белая сосна. Чаще всего это дерево встречается в Гватемале и Америке. Однако подобную культуру вполне возможно выращивать на газонах и участках в качестве декоративной. Помимо внешней привлекательности, белая сосна ценится за счет возможности сбора с нее плодов – съедобных орешков.

    Сосна стланиковая

    Растение относится к невысоким разновидностям вечнозеленого хвойника кустовидного типа, растение примечательно своими раскидистыми ветвями и аналогичным расположением хвои.

    Сосна может иметь древовидную, чашеобразную или стелющуюся крону, в среднем размеры дерева составляют порядка 4-8 метров.

    Окрас хвои – сизо-зеленый, шишки созревают небольшие, имеют яйцевидную форму. Среди востребованных сортов хвои стоит отметить Glauca, Chlorocarpa, Dwarf и т. д.

    Сосна крымская

    Высокое вечнозеленое растение с пирамидальной кроной, которая к старости приобретает вид зонтика. Иголки у культуры достигают в длину 12 сантиметров, шишки при этом имеют коричневый окрас и размер, не уступающий длине хвои. Этот вид занесен в Красную книгу. Дикорастущее дерево можно встретить на Кавказе и в Крыму. Также из ценного хвойника создают изгородь, сосна используется для озеленения и обустройства защитной лесополосы.

    Сосна горная

    Древовидный кустарник с многоствольной кроной. Хвоя примечательна своей скрученной формой, окрашена в насыщенно-зеленый цвет. В длину достигает средних значений – 4-5 сантиметров. Древесина имеет красно-коричневый цвет, представляет особую ценность для столярного производства. Некоторые части молодого хвойника востребованы в косметологии. В дикой природе растение можно встретить в Центральной Европе, кроме того, вид активно используется в ландшафтном дизайне, саженцы выращиваются в питомниках и в домашних условиях. Среди популярных сортов хвои стоит выделить «Гном», «Винтер Голд», «Пумилио» и другие.

    Сосна белокорая

    Культура примечательна гладкой и светлой корой, может вырастать с прямым или же извилистым стволом до 20-25 метров.

    У молодых хвойников крона имеет конусообразную форму, в процессе взросления она становится круглой.

    Иголки вырастают в длину от 3 до 7 сантиметров. Сосна плодоносит съедобными семенами, которые активно употребляют в пищу животные в лесу.

    Сосна гималайская

    Большая культура, которая используется в ландшафтном дизайне по всему миру. В среднем дерево дорастает до 30-50 метров. В дикой природе его можно встретить в Афганистане и Китае. Среди наиболее востребованных сортов окажутся следующие культуры:

    • Densa Hill;
    • Nana;
    • Zebrina.
    • итальянская.

    Привлекательное дерево, вырастающее до 20-30 метров, имеет небольшую крону с хвоей, окрашенной в темно-зеленый. Иголки вырастают до 15 сантиметров, шишки принимают округлую форму, семена активно используются в кулинарии. Культура выращивает в открытом грунте, она также нашла свое применение в искусстве бонсай. Сегодня сосна культивируется по всему миру.

    Сосна черная

    Растение можно встретить в Средиземноморье, а также в Алжире или Марокко. Дерево развивается до 20-55 метров.

    У молодых культур крона будет иметь пирамидальную форму, с возрастом меняющуюся на зонтикообразную.

    Длина иголок средняя – от 9 до 14 сантиметров, может иметь разнообразную поверхность – матовую или глянцевую. Вид активно используется в озеленении. Среди востребованных сортов стоит отметить «Пирамидалис», «Бамбино», «Австрияка».

    Сосна Веймутова

    Встречается в Северной Америке, в некоторых провинциях Канады. Дерево развивается с прямостоячим стволом, диаметр которого может достигать 120 сантиметров. Хвойная культура способна увеличиваться в размерах до 67 метров, крона изначально имеет форму конуса, с течением времени становится круглой. В оттенке окраса коры присутствует фиолетовый колер, длина хвои – 6-10 сантиметров. Древесина сосны нашла свое применение в строительстве. Популярными сортами культуры стали Aurea, Blu Shag, Densa.

    Ангарская

    В дикой природе культура чаще всего встречается в Сибири, кроме того, природные лесные хвойные насаждения имеются в Красноярском крае и в Иркутской области.

    Дерево увеличивается в размерах до 50 метров, при обхвате ствола 200 сантиметров.

    Крона пирамидальная с заостренной макушкой, примечательным считается окрас иголок, имеющий пепельно-серебристый отлив.

    Выбор места

    В свете того, что сегодня выращивается огромное количество видов и сортов сосен, подбор места будет осуществляться исходя из особенностей каждой культуры, в частности, это касается размеров молодого и взрослого дерева. Для сосен-гигантов стоит заранее подбирать большие по площади участки, где хвойная красавица будет расти самостоятельно либо же с растениями, которые хорошо развиваются в тени.

    Общим требованием к месту для всех сосен является солнечный участок. Однако в первые несколько сезонов после укоренения хвойника в саду у владельца культуры должна быть возможность притенить молодой саженец. Можно прибегнуть к варианту, благодаря которому молодые культуры естественным образом притеняются в дикой природе – за счет соседства с другими более высокими растениями.

    Как посадить?

    Оптимальным возрастом для саженцев, которые можно укоренять в открытый грунт, станет возраст от 3 до 5 лет, при этом большинство садоводов сходятся во мнении, что правильнее всего приобретать молодые культуры для посадки с закрытой корневой системой, поскольку даже минимальное нахождение корневища в открытом воздухе приведет к потере жизнеспособности. Приобретать понравившуюся культуру следует исключительно в специализированных питомниках.

    Непосредственно перед укоренением сосну нужно выдержать какое-то время в воде, не вынимая деревце из контейнера или горшка.

    Подходящим временем для укоренения вечнозеленой культуры станет весна. Обычно сосны сажают в конце апреля или в первые недели мая. Также распространена осенняя высадка культур, в таком случае работы по посадке приходятся на конец августа – начало сентября.

    Для укоренения сосны потребуется выкопать лунку, глубина которой будет не менее метра. В случае если культура укореняется в тяжелый грунт, то на дне предварительно следует уложить дренажный слой не менее 20 сантиметров. Подходящим для этого материалом будет битый кирпич или керамзит, выбранный материал необходимо объединить с песком. Для наполнения лунки также следует заблаговременно подготовить питательный субстрат. Оптимальной почвосмесью для посадки сосны станет состав на основе:

    • глины;
    • песка;
    • дерновой земли.

    Дополнительным компонентом к почвосмеси для сосны станет «Кемир-универсал» или «Нитрофоска», которых потребуется 100 или 50 граммов. В грунт с повышенной кислотностью добавляют гашеную известь, чтобы привести ее показатели в норму. Алгоритм посадки сосны выглядит следующим образом.

    1. Часть подготовленной почвосмеси необходимо высыпать сверху на дренажный слой. Установить по центру лунки саженец без емкости для временного хранения, но совместно с земляным комом вокруг корневища.
    2. Далее образовавшиеся пустоты засыпать оставшейся землей послойно, уплотняя грунт в процессе работы.
    3. Когда растение будет посажено, и вся земля окажется в лунке, нужно будет выполнить полив культуры. Для этого в приствольный круг выливают не менее 20 литров воды. После того как вся жидкость впитается в землю, нужно проверить, расположение корневой шейки хвойника над уровнем земли.

      Если на одном участке проводится высадка нескольких культур, расстояние между соснами должно составлять минимум 4 метра. Для карликовых разновидностей дистанция может быть порядка 150 сантиметров.

    Как ухаживать?

    Выращивание сосны в открытом грунте потребует от садовода выполнения ряда обязательных мероприятий.

    Полив

    Культура относится к засухоустойчивым, поэтому дереву будет достаточно для жизнедеятельности естественных осадков. Но молодым соснам в возрасте 1-3 лет необходим осенний обильный полив после окончания листопада. Застоя воды в грунте стоит избегать. Как правило, для одного деревца потребуется порядка 1-2 ведер воды.

    Подкормка

    Первые 2-3 года являются довольно важными для вечнозеленой культуры, поэтому в этот период рекомендуется дополнительно удобрять хвою, вводя универсальные подкормки. Обычно такие работы выполняются 1 раз в год, используя комплексные минеральные составы, вводимые в приствольный круг.

    Оптимальной дозировкой, чтобы подкормить хвою, считают 40 граммов на 1 квадратный метр площади.

    В последующие годы благодаря хвойной подстилке подкармливать сосну больше нужды не будет, поскольку в грунте естественным образом накапливается органика, которой будет достаточно для нормального развития культуры. Именно поэтому убирать иголки в приствольном круге необходимости не будет.

    Обрезка

    Сосны в обрезке не нуждаются, поэтому такие манипуляции с кроной выполняют крайне редко. Однако некоторые садоводы, чтобы сделать крону пышной, а ее рост не таким стремительным, прибегают к варианту обламывания молодых побегов, удаляя треть от их размера.

    Подготовка к зиме

    Устойчивость к заморозкам – отличительная черта всех видов сосен. С наступлением холодов все основные процессы жизнедеятельности у культуры замедляют свои темпы, но окончательно не останавливаются, в свете чего растения нужно правильно подготовить к зиме. Для этого садоводам потребуется выполнить влагозарядковый полив, обычно эти работы выполняются в середине ноября.

    Перед введением влаги вокруг приствольного круга делают отвал из грунта, чтобы исключить растекание жидкости по всему участку.

    Немного ранее, в сентябре садоводу нужно будет ввести для молодых культур фосфорно-калийные подкормки, которые простимулируют одревеснение зеленых побегов, они без коры от морозов могут погибнуть. Также молодые деревца потребуют укладывания в приствольном круге слоя мульчи. Для этих целей можно использовать опилки.

    Размножение

    Сегодня получить новую хвойную культуру удастся несколькими способами:

    • прививкой;
    • черенкованием;
    • семенным методом.

    Первые два варианта считаются наиболее продуктивными, посадка семян, как правило, потребует больше времени для развития нового растения.

    Размножение прививкой

    Такой метод подойдет садоводам с большим опытом выращивания культур. Основным преимуществом прививки считается сохранение у новой сосны всех материнских характеристик, присущих виду или сорту. В качестве подходящего подвоя для размножения рекомендуется использовать растение, возраст которого будет не менее 4 лет, подойдет пирамидальная хвоя на штамбе. Нарезку привоя проводят с прироста, возраст которого будет не менее года.

    Перед прививкой с выбранного посадочного материала необходимо удалить всю хвою, оставив на черенке только почки, которые будут сконцентрированы на верхней части ветви.

    Обычно прививку делают ранней весной, в тот период, когда сокодвижение у культур только начинается. Также можно использовать данный метод размножения в середине лета. В зависимости от сезона выбирают подходящий для прививания побег – весной сосну прививают на созревшую часть культуры в прошлом сезоне, а летом – на побеги текущего года.

    Размножение черенкованием

    Разводить сосну веточками стоит в осенний период. Суть метода заключается в отделении одревесневшего посадочного материала от культуры, размер которого должен быть не менее 8 сантиметров. Максимальной длиной черенков будет 12 сантиметров. Отделять черенки следует совместно с частью древесины от ветки, на которой до этого рос черенок.

    Работы по сбору материала для размножения рекомендуется проводить в пасмурную погоду. Правильнее всего собирать черенки с боковых верхушечных веток с северной части кроны. Отделение материал проводят острым продезинфицированным инструментом, движения должны быть быстрыми, отделять материал необходимо по направлению к ветке.

    Перед укоренением собранных черенков их необходимо подготовить к посадке. Для этих целей проводится их зачистка от хвои и заусенец. После таких работ собранные части сосны погружают в воду с добавлением «Фундазола» или же марганцевого калия. В жидкости черенки должны простоять не менее 4 часов.

    Чтобы веточка не засохла и быстрее начала формировать корневую систему, непосредственно перед укоренением черенок правильнее всего погрузить одной стороной в стимулятор роста. Для этих целей можно использовать любой магазинный состав – «Эпин», «Корневин» или же «Гетероауксин».

    Алгоритм укоренения черенков будет следующим.

    1. Первоочередной задачей станет подготовка подходящей почвосмеси для посадки материала. Оптимальным грунтом для молодых культур станет земля, соединенная с песком в равных пропорциях.
    2. Высадка черенков проводится под уклоном. После чего емкость с черенками необходимо укрыть стеклянной банкой или прозрачной пленкой. Обусловлено это отношением сосны к свету, а также необходимостью создания парниковых условий для молодых культур, что станет толчком для их дальнейшего развития.

    Последующий уход за посаженым материалом сводится к регулярным проветриваниям емкости, удалению конденсата со стенок.

    На зиму емкости с саженцами обычно переносят из жилища в подвальное помещение, весной посаженный материал постепенно приучается к свежему воздуху. Для этого емкости с черенками выносят на улицу. При выполнении всех описанных выше условий у черенков произойдет укоренение через 1,5-3,5 месяца.

    Совместно с ростом и развитием подземной части на них будут образовываться молодые побеги. Через год – в апреле-мае, молодым культурам необходимо обеспечить полив с добавлением в жидкость любого стимулятора роста. На следующий сезон культуры уже будут готовы к укоренению в открытом грунте.

    Размножение семенами

    Чтобы этот способ принес результаты, необходимо использовать только свежие и вызревшие семена, культуры в открытом грунте могут плодоносить не каждый раз, поэтому сбор шишек следует запланировать и провести заранее. Обычно подготовку посадочного материала проводят в октябре или ноябре. Как показывает практика, именно в этот период семена уже будут полностью готовыми к посеву. Шишки собирают исключительно с дерева, на земле материал к развитию новых культур окажется непригодным.

    Собранные шишки просушиваются в помещении, что существенно облегчает извлечение из них семян. После чего собранный материал помещают в прозрачные стеклянные банки с крышкой, отправляя их в прохладу на 2-3 месяца. По прошествии времени из него отбирают пригодные к посеву семена, для этого их погружают в воду, все всплывшие экземпляры необходимо утилизировать. Далее оставшиеся семена отправляют на стратификацию, выдерживая в течение получаса в марганцевом калии, после чего сутки вымачивают в чистой жидкости.

    Следующим шагом окажется смешивание семян с песком, далее все это помещают в капроновый чулок и отправляют в холодильник на 1 месяц.

    Высевание проводят в декабре, используя емкости с легким и питательным грунтом, смешанным с речным песком, сверху размещают слой древесных опилок, равномерно распределяя семена, немного углубляя в грунт. После чего посевы нужно увлажнить, укрыть пленкой. Первые всходы должны появиться весной. Уход за посадочным материалом заключается в проветривании и увлажнении.

    Болезни и вредители

    Сосна часто страдает от грибковых недугов, которые возникают из-за ошибок, касающихся агротехники. Среди опасных для хвои болезней стоит выделить такие.

    • Ржавчина. Признаками заболевания являются новообразования на нижней части кроны, при этом иногда нижние ветки отмирают, выпадают иголки. Борьба с болезнью заключается в обработке культуры медьсодержащими препаратами, в целях профилактики вблизи сосны можно посадить крыжовник или смородину.
    • Сосновый вертун. Болезнь проявляется появлением вздутий на ветвях, окрашенных в золотистые оттенки. Дальнейшее развитие недуга приводит к искривлению побегов, образованию на поверхности ран и смол. Борьбу с болезнью осуществляют магазинными фунгицидами, в качестве поддержания иммунитета культуры применяют комплексные удобрения. Пораженные части сосны подлежат удалению.
    • Смоляной рак. Самое опасное заболевание для сосны, которое проявляется трещинами на стволе культуры, образованием пузырьков. Лечение проводят зачисткой пораженных участков, а также опылением ран раствором медного купороса. Также хорошие результаты дает использование садового вара, смешанного с фунгицидами. Пораженные побеги необходимо удалить с культуры и сжечь для предотвращения распространения болезни.
    • Некроз коры. Признаком болезни является изменения цвета коры на желтый с последующим отмиранием, включая ветви. Чаще всего такой недуг поражает ослабленные сосны после сильных заморозков. Лечение проводится обработкой фунгицидами, удалением поврежденных участков и новообразований.

    Среди насекомых-вредителей, которые могут нанести серьезный вред сосне, стоит выделить:

    • тлю;
    • хвойных червенцов;
    • паутинных клещей;
    • сосновых пилильщиков;
    • шелкопрядов;
    • сосновую пяденицу;
    • минирующую моль;
    • шишковых огневиков и смолевиков;
    • лубоедов;
    • усачей.

    Чтобы снизить риск атак вредителей на сосну, рекомендуется соблюдать все нюансы, касающиеся агротехники, в особенности это касается молодых хвойных культур.

    Для уничтожения насекомых проводят опрыскивание культуры акарицидами и инсектицидами.

    Возможные проблемы

    Декоративная привлекательность хвойной культуры во многом зависит от получения ею всех необходимых микроэлементов из почвы. Поэтому некоторые садоводы могут столкнуться со следующими проблемами:

    • пожелтение хвои может быть спровоцировано нехваткой железа;
    • красновато-фиолетовый оттенок иголок будет указывать на дефицит фосфора;
    • нехватка азота выразится в замедленных темпах роста культуры.

    Своевременное введение подкормки в любом виде поможет устранить проблемы подобного рода.

    Неправильный подбор места для укоренения сосны может также отрицательно отразиться на внешнем виде и здоровье культуры.

    В особенности это касается ненадлежащего состояния воздуха, если дерево растет вблизи больших автотрасс, промышленных объектов. В этом случае сосне потребуется пересадка.

    Советы

    Чтобы иметь на своем участке красивый хвойник, стоит придерживаться следующих рекомендаций:

    • саженцы сосны белой китайской, «Спилберга» и других разновидностей нужно приобретать исключительно в специализированных питомниках;
    • посадочный материал должен реализовываться только с закрытой корневой системой, в противном случае сосна не приживется на участке;
    • не стоит выбирать молодые деревца в питомнике слишком больших размеров, поскольку риск того, что такая культура не сможет адаптироваться к новым условиям, довольно большой.

    Что посадить под сосной?

    Вечнозеленая культура будет хорошо смотреться и развиваться с красивыми соцветиями, травами, кустарниками и злаками. Среди них стоит отметить:

    • вейник;
    • ячмень гривастый;
    • рожь;
    • цветущие культуры из семейства Лилиевых;
    • ландыши;
    • колокольчики;
    • флокс;
    • бруснику;
    • клубнику;
    • можжевельник;
    • рододендрон;
    • эрику.

    Примеры в ландшафтном дизайне

    Благодаря высокой декоративной привлекательности сосны даже миниатюрные сорта, высаженные в горшках, будут гармонично дополнять создаваемую вечнозеленую композицию в открытом грунте.

    Сосны прекрасно сочетаются не только с вечнозелеными культурами, но и c цветами, которые совместно создают привлекательный и сочный контраст оттенков на приусадебном участке.

    Большие сосны со стволами, изогнутыми в причудливой форме, станут настоящей гордостью и украшением любого ландшафтного дизайна при совместной либо одиночной посадке.

    Про посадку и уход за сосной смотрите далее.

    Как рисовать сосновые ветки маслом. Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей

    Как нарисовать сосну.

    Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».

    Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.

    Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.

    Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:

    Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.

    Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.

    Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?

    Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:

    • лист бумаги или альбом;
    • несколько карандашей;
    • точилку;
    • ластик;
    • образец изображения.

    Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.

    Как нарисовать сосны красками?

    Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:

    1. Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
    2. Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
    3. После этого нужно сделать рисунок более четким.
    4. Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.

    Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.

    Как нарисовать сосну карандашом?

    Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:

    1. Определить расположение сосны на изображении.
    2. Затем прорисовать контуры деревьев.
    3. Нанести на лист бумаги изображение ствола.
    4. Потом прорисовывать веточки.
    5. Изобразить иголки на ветках.

    В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.

    Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.

    Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.

    Ель — символ праздника!

    Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?

    Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.

    Способ № 1: сверху вниз

    Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!

    Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

    Способ № 2: снизу вверх

    Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.

    Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!


    Способ № 3: проще простого!

    Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.


    Как нарисовать ветку ели

    А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!


    Рисунок готов!

    Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.

    С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.

    Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

    Шаг 1.

    Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

    Шаг 2.

    На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

    Шаг 3.

    Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

    Шаг 4.

    Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

    Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»


    Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель.
    Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону.
    Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям.
    Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера.
    Цель: Рисование сосны в технике акварель.
    Задачи: Развивать творческое мышление и воображение;
    Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками;
    Воспитывать аккуратность во время работы;
    Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками.
    Сосна.


    Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру.
    Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке.
    Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов.
    Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу.
    Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей.
    Материалы и инструменты:
    — краски акварельные;
    — кисточки №12, №2, белка;
    — бумага для рисования А-4;
    — простой карандаш, ластик;
    — краски акварельные;
    — палитра, непроливайка.


    Этапы работы:
    Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой.


    Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны.


    Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок.


    Добавляем линию горизонта.


    Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета.


    Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны.


    Коричневой акварелью закрашиваем ствол.


    Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.

    ИГОЛОЧКИ | Наука и жизнь

    Хвойные — одни из древнейших растений, населяющих нашу планету. Геологическая история их насчитывает около 370 млн лет. В процессе столь долгой эволюции листья, или иголки, хвойных сохранили особенности строения вплоть до деталей анатомической структуры. Они не так разнообразны, как листья цветковых растений, тем не менее различаются по форме, цвету и размеру, причем некоторые совершенно не похожи на привычную для нас хвою.

    Наука и жизнь // Иллюстрации

    У большинства хвойных верхушки побегов защищены плотными тонкими чешуями, образующими в конце вегетационного сезона почку. Почечные чешуи покрыты защитным слоем смолы. На фото: молодая хвоинка, пробивающаяся из почки (увеличение в 10 раз).

    Иглы ели обыкновенной, появившиеся на молодой ветке (см. фото вверху справа). Видны подушечки — выступы коры, к которым крепятся иглы, и проводящие волокнистые пучки в виде бороздок (увеличение в 10 раз).

    Самая короткая хвоя (всего 1-1,5 см) у ели канадской (Picea canadensis).

    К пятихвойным соснам относится одна из самых красивых сосен — веймутова сосна (Pinus strobus). Хвоя — голубовато-зеленая, мягкая, тонкая, длиной до 10 см.

    Сосна Банкса (Pinus banksiana). <…>

    Иголки кедра атласского (Сedrus atlantica).<…>

    Хвоя у лиственницы мягкая, плоская. На укороченных побегах собрана в пучки по 20 хвоинок и более в каждом.

    Одна из самых красивых елей — ель сербская (Picea omorica): иголки плоские, изогнутые, сверху темно-зеленые, блестящие, снизу, благодаря голубовато-белым полоскам, серебристые. Мелкие шишечки этой ели привлекают зимой клестов.

    Пихта бальзамическая (Abies balsamеa).<…>

    ППо строению хвои псевдо-тсуга похожа на ель, но резко отличается от нее и других хвойных по форме шишек, имеющих забавные выросты — «хвостики» на чешуйках.

    Тисс ягодный, или обыкновенный (Taxus baссata). <…>

    Анатомическое строение иглы сосны обыкновенной.

    Хвоя лиственниц появляется в начале мая и облетает в конце сентября. Осенью дерево приобретает золотисто-желтый наряд.

    Так выглядит поверхность иглы ели обыкновенной при увеличении в 10 раз. На фото хорошо видны ряды устьиц. Через устьица ель, как и все высшие растения, и дышит, и выделяет кислород.

    Иголки сосны обыкновенной (увеличение в 10 раз). Видны пильчатый край и расположенные под эндодермой ряды устьиц.

    Пучок иголок на укороченном побеге лиственницы (увеличение в 10 раз).

    На нижней стороне хвоинки пихты при большом увеличении (в 20 раз) видны две белые полоски, в которых расположены устьица. Кончик хвоинки раздвоен.

    На нижней стороне хвоинки тсуги (увеличение в 10 раз) видны узкие белые устьичные полоски и выделения смолы.

    Верхняя сторона хвоинки тсуги блестящая, темно-зеленая, с продольными бороздками.

    ‹

    ›

    Самое распространенное хвойное дерево — знакомая нам с раннего детства ель. Хвоя елей в виде одиночных хвоинок вырастает по всей поверхности ветки. Каждая хвоинка обычно четырехгранная. Грани иногда не очень заметны, хвоинки кажутся почти плоскими, но всегда видно, что они заострены на конце. Получается, что толстая еловая иголка как бы заканчивается еще одной совсем тонкой иголочкой.

    В сечении хвоинка образует неправильный ромб, всегда направленный самым большим углом вниз. В этом углу находится средняя жилка листа. Такая конструкция придает иглам жесткость — вспомните, какие они прочные и колючие. Сразу под наружным слоем клеток хвоинки — эпидермисом — располагаются два слоя клеток с очень твердыми оболочками, придающими иглам еще большую прочность.

    Как и у других хвойных, на листьях-иглах ели есть восковая оболочка — кутикула. Именно у этих растений кутикула наиболее толстая. Особенной толщиной кутикулы отличаются канадские виды елей, хвоя которых имеет голубоватый оттенок. В восковой оболочке растворяются выбрасываемые в атмосферу продукты сгорания автомобильного топлива, именно поэтому хвойные плохо растут в городе. Ель способна наращивать толщину кутикулы, и чем хуже экологическая ситуация, тем толще восковая оболочка и тем ярче елки. Но при достижении определенного предела наступает распад кутикулы, хвоя становится грязно-серой, теряет блеск и опадает.

    Хвоя елей разных видов сильно отличается одна от другой. Очень короткие иголки у ели канадской — всего 1-1,5 см, к тому же шишки ее пахнут не скипидаром, как у других елей, а черной смородиной и образуются даже на самых нижних ветках; они не превышают в длину 6 см и созревают в первый же год.

    У другого хорошо известного нам хвойного дерева — сосны ветки вначале растут, как у ели, то есть хвоинки располагаются поодиночке и по всей длине побега. На следующий год в пазухах хвоинок образуются укороченные побеги, настолько крошечные, что мы обычно не обращаем на них внимания. Листья-иглы на этих побегах вырастают пучками от 2 до 50 хвоинок в каждом, в зависимости от вида. Сосны даже делят на группы по числу хвоинок: 2-, 3- и 5- хвойные.

    Самые многочисленные — двуххвойные сосны. Растут они в основном в Европе и Азии. К наиболее известным двуххвойным относятся повсеместно распространенная в России сосна обыкновенная и встречающаяся в Центральной Европе сосна Банкса. Хвоинки у сосны Банкса коротенькие, всего 2-4 см. Они очень жесткие и топорщатся в разные стороны, отчего ветки кажутся «растрепанными». Кстати, сосне принадлежит рекорд по длине листвы среди хвойных: североамериканская болотная сосна имеет иголки длиной до 45 см.

    Треххвойные сосны почти все происходят из Америки. Пятихвойные — встречаются и среди европейских, и среди американских видов; они обычно имеют мягкую, длинную, тонкую и почти неколючую хвою.

    К пятихвойным относится одна из самых красивых сосен — веймутова сосна. Хвоя на ее тонких, длинных, слегка поникающих веточках отмирает быстро, сохраняясь обычно лишь на 10-15-сантиметровых кончиках. В условиях средней полосы России мягкая нежная хвоя веймутовой сосны доставляет дереву немало неприятностей. Из растущих в наших садах и парках хвойных именно это дерево больше всего нравится воронам. Его хвоя служит им зимой источником витаминов. В результате весной после стаивания снега земля под веймутовыми соснами бывает покрыта толстым слоем оборванных воронами веток. Причем вороны обдирают эти хвойные не только в городе, но и в лесу.

    Пять хвоинок имеет и сибирский кедр, который тоже относится к соснам и называется сосной сибирской. Кстати, в Подмосковье вороны охотно общипывают и кедр сибирский, и корейскую кедровую сосну, отличающуюся более мелкими шишками.

    У настоящих кедров хвоинки тоже расположены в пучках на верхушках укороченных побегов. Хвоинок в пучке очень много, они тонкие, прямые и сравнительно короткие; ни у одного вида кедра они не превышают 5 см, а у кипрского кедра достигают лишь 1-2 см, отчего все ветки выглядят как плюшевые ленточки.

    Такие же многочисленные и короткие хвоинки у лиственниц. Хвоя их похожа на обычные листья, она мягкая, тонкая, плоская, появляется в начале мая во время «цветения» и облетает в конце сентября. Листопад позволяет этому дереву расти севернее всех других крупных деревьев.

    Зимой многие хвойные продолжают испарять воду через хвою, но при промерзании почвы или повреждении корней вода в них не поступает. Деревья высыхают, как белье на ветру, и гибнут. Лиственница же хвою на зиму сбрасывает, и зимнее высыхание ей не грозит.

    Листопад спасает лиственницы и в условиях большого города: накопившиеся в хвое за лето вредные для дерева вещества осенью удаляются вместе с хвоей, что позволяет этим деревьям жить там, где ели и сосны обычно погибают. В отличие от сосен, у которых хвоя облетает вместе с веточкой, короткие побеги лиственниц не опадают, а в течение нескольких лет ежегодно выбрасывают новые пучки хвои. Зимой они торчат на дереве как бородавки.

    Не совсем привычна для нас и хвоя пихты. Более 30 видов пихт растут вокруг Тихого океана на американском и азиатском континентах. Это огромные, до 100 м высотой, красивые деревья с гладкой корой и торчащими вверх шишками, распадающимися при созревании. Пихта в средней полосе России в природе не встречается. Пихта сибирская растет на северо-востоке европейской части, на Урале и в Сибири, образуя темнохвойные леса. На Кавказе встречается пихта Норманна, остальные виды растут на Дальнем Востоке.

    Отличить пихту от хорошо знакомой ели легко по одной-единственной веточке. У пихты хвоя плоская и совершенно не колючая; она образует на ветке два хорошо заметных ряда, оставляя свободной верхнюю часть. У большинства пихт на нижней стороне хвоинок есть две белые полосочки, в которых располагаются устьица. У бальзамической пихты эти полоски широкие, отчего хвоинки кажутся ярко-белыми. Существует очень красивая и необычная по внешнему виду пихта, которая так и называется — одноцветная. Ее хвоя с обеих сторон серовато-зеленая. Хвоинки расположены редко и достигают 6-7 см в длину. Ветки этой пихты напоминают грабли. После опадения листьев на них остаются плоские рубцы, поэтому сами ветки почти гладкие.

    Пихта, пожалуй, самое ароматное дерево среди хвойных. Пихтовая лапка — тонкие веточки с хвоей — ценное сырье для получения эфирного масла, которое применяется в медицине и косметике и служит сырьем для получения камфары.

    Есть еще одно, не слишком знакомое жителям средней полосы хвойное растение — псевдотсуга. Внешне оно удивительно похоже на ель. От ели отличается, прежде всего, формой шишек. Шишки псевдотсуги образуются не на концах молодых веточек, а на побегах прошлого года и имеют далеко выступающие кроющие чешуи с длинными «хвостиками». Хвоя псевдотсуги располагается по всей ветке, как у ели.

    Очень мелкая, до 1-1,5 см, хвоя у настоящей тсуги. Красивые деревья тсуги встречаются в Северной Америке, Китае, Японии, Индии. Иголки у этого растения — плоские, как у пихты, нижняя сторона хвоинок с белыми полосками, а чаще совсем белая. Кончик хвоинки круглый.

    Длинные (до 3 см) узкие листья-иголки с двумя желтовато-зелеными полосками на нижней стороне и у тисса ягодного. Его листья живут очень долго, до 10 лет и более, и в течение всей жизни накапливают ядовитое вещество — таксин. Чем старше хвоя, тем более она ядовита. Семена тисса тоже содержат таксин, но в созревшей мясистой кровельке плодов ядовитых веществ нет, и птицы, например черные дрозды, охотно их поедают.

    Подробности для любознательных

    У хвойных каждая игла почти полностью воспроизводит строение стебля. Наружный слой клеток хвоинки, своеобразную «кору», называют эпидермисом. Сверху хвоинки покрыты восковой кутикулой. За эпидермисом следует гиподерма, или подкожица, — толстостенные клетки, которые защищают листья от повреждений (у дерева гиподерме соответствовала бы древесина). У многих хвойных гиподерма одревесневает. «Деревянную» оболочку имеют хвоинки ели, кедра и сосны. Особенно твердая гиподерма у пицундской сосны: верхние углы ее хвоинки буквально «забронированы» механической тканью, что позволяет очень длинной хвое совершенно не сгибаться.

    За гиподермой расположена самая важная ткань иглы -паренхима, ее глубокие складки буквально нашпигованы зелеными шариками хлорофилла — хлоропластами. Именно в паренхиме происходит фотосинтез. В паренхиме же расположены смоляные ходы (смоляные ходы есть не у всех хвойных), их мелкие клеточки выделяют смолу. Каждый смоляной ход, как водопроводная труба, окружен толстостенными клетками механической ткани. Еще ближе к центру иглы располагаются сосудистые волокнистые пучки, окруженные «внутренней кожей» — механической тканью эндодермы. По одревесневшей ткани — ксилеме — проводящая вода идет от ветки к концу хвоинки. По неодревесневшей ткани — флоэме — органические вещества двигаются в обратном направлении. В проводящем пучке есть и своя паренхима. Иногда она зеленая — работающая на синтез, но чаще — одревесневшая, особенно в длинной хвое. В этом случае сосудисто-волокнистый пучок служит жесткой осью, не позволяющей хвоинке сгибаться.

    Устьица, через которые дышат хвойные, обычно спрятаны глубоко под эндодермой, что позволяет сильно снизить расход воды зимой на испарение, а летом — во время засухи.

    Строение дерева и древесины

    Строение дерева и древесины

    Подробности
    Категория: Дерево и древесина

    Строение дерева и древесины
     
    Части растущего дерева.

    Дерево состоит из кроны, ствола и корней. Каждая из этих частей выполняет определенные функции и имеет различное промышленное применение (см. рис.).

    Различают два понятия: «дерево» и «древесина».
    Дерево представляет собой многолетнее растение, а древесина — ткань растений, состоящую из клеток с одревесневшими стенками, проводящую воду и растворенные в ней соли.

    Древесину используют в качестве конс

     трукционного материала для изготовления различных изделий.

    Древесина как природный конструкционный материал получается из стволов деревьев при распиливании их на части.  
     
    Ствол дерева имеет более толстую часть у основания и более тонкую — вершинную. Поверхность ствола покрыта корой. Кора является как бы одеждой для дерева и состоит из наружного пробкового слоя и внутреннего — лубяного (см. рис.).

    Пробковый слой коры является отмершим. Лубяной слой служит проводником соков, питающих дерево. Основная внутренняя часть ствола дерева состоит из древесины. В свою очередь, древесина ствола состоит из множества слоев, которые на разрезе видны как годичные кольца. По числу годичных колец определяют возраст дерева. 2 кольца — тёмное и светлое составляют 1 год жизни дерева. Чтобы узнать возраст дерева нужно пересчитать все кольца(тёмные и светлые), разделить это число на 2 и прибавить ещё 3 или 4 года (годичные кольца которых, ещё не сформировались и видны только под микроскопом.
        
      
     Рыхлый и мягкий центр дерева называют сердцевиной и в поперечном разрезе имеет вид темного пятна диаметром 2-5 мм и состоит из рыхлых тканей, быстро поддающихся загниванию. Это обстоятельство позволило отнести ее к порокам древесины.

    От сердцевины к коре в виде светлых блестящих линий простираются сердцевинные лучи. Они имеют различную окраску и служат для проведения воды, воздуха и питательных веществ внутрь дерева. Сердцевинные лучи создают рисунок (текстуру) древесины.

    Камбий — тонкий слой живых клеток, расположенный между корой и древесиной. Только с камбия происходит образование новых клеток и ежегодный прирост дерева по толщине. «Камбий»— от латинского «обмен» (питательными веществами).
     
    Для изучения строения древесины различают три главных разреза ствола (см. рис.).

    Разрез 2, проходящий перпендикулярно сердцевине ствола, называют торцовым. Он перпендикулярен годичным кольцам и волокнам.

    Разрез 3, проходящий через сердцевину ствола, называют радиальным. Он параллелен годичным слоям и волокнам.

    Тангенциальный разрез 1 проходит параллельно сердцевине ствола и удален от нее на некоторое расстояние. По этим разрезам выявляются различные свойства и рисунки древесины.
     
    Все доски, получаемые на пилораме, имеют тангентальные разрезы, за исключением двух досок, выпиленных из середины бревна, поэтому в практике тангентальные разрезы иногда называют досковыми. Очень важным разрезом при определении древесины является торцовый. На нем видны сразу все основные части древесного ствола: сердцевина, древесина и кора. Для определения породы древесины на практике достаточно изучить макроструктуру небольшого куска дерева, который отпиливают от доски бруска или кряжа. Ориентируясь на годичные кольца, делают тангентальный и радиальный срезы. Все срезы тщательно отшлифовываются вначале крупнозернистой, а потом мелкозернистой наждачной бумагой. Необходимо также иметь под рукой лупу с пятидесятикратным увеличением, баночку с чистой водой и кисть.

    В середине ствола многих деревьев хорошо видна сердцевина. Она состоит из рыхлых тканей, образованных в первые годы жизни дерева. Сердцевина пронизывает ствол дерева до самой вершины, каждую его ветку. У лиственных деревьев диаметр сердцевины чаще бывает больше, чем у хвойных. Очень большая сердцевина у бузины. Удалив сердцевину, можно довольно легко получить деревянную трубочку. Такие трубочки исстари шли у народных музыкантов на изготовление различных духовых инструментов: жалеек, свирелей и дудок. У большинства деревьев сердцевина на торцовом разрезе круглая, но есть породы с иной формой сердцевины. Сердцевина ольхи на торце напоминает форму треугольника, ясеня — квадрата, тополя — пятиугольника, а сердцевина дуба напоминает пятиконечную звезду. На торце вокруг сердцевины концентрическими кольцами расположены годичные, или годовые, слои древесины. На радиальном разрезе годичные слои видны в виде параллельных полос, а на тангентальном — в виде извилистых линий.

    Каждый год дерево словно рубашку надевает новый слой древесины, а за счет этого ствол и ветки становятся толще. Между древесиной и корой расположен тонкий слой живых клеток, называемый камбием. Большая часть клеток идет на строительство нового годичного слоя древесины и совсем незначительная часть — на образование коры. Кора состоит из двух слоев — пробкового и лубяного. Расположенный снаружи пробковый слой защищает древесину ствола от свирепых морозов, знойных солнечных лучей и механических повреждений. Лубяной слой коры проводит воду с выработанными в листьях органическими веществами по стволу вниз. В волокнах дуба происходит нисходящее сокодвижение. Кора деревьев очень разнообразна по цвету (белая, серая, коричневая, зеленая, черная, красная)и по фактуре (гладкая, пластинчатая, трещиноватая и т.д.) Многообразно ее применение. Кора ивы и дуба содержит много дубильных веществ, используемых в медицине, а также в красильном деле и при выделке кожи. Из коры пробкового дуба вырезают пробки для посуды, а отходы служат заполнителем морских спасательных поясов. Хорошо развитый лубяной слой липы идет на плетение различных хозяйственных вещей.

    Весной и ранним летом, когда в почве много влаги, древесина годичного слоя нарастает очень быстро, но ближе к осени рост ее замедляется и, наконец, зимой прекращается совсем. Это отражается на внешнем виде и на механических свойствах древесины годичного слоя: выросшая ранней весной бывает обычно более светлой и рыхлой, а поздней осенью — темной и плотной. Если погода благоприятствует, то вырастает широкое годичное кольцо, а в суровое холодное лето образуются настолько узкие кольца, что их порой едва можно различить невооруженным глазом. У одних деревьев годичные кольца хорошо различимы, а у других они едва заметны. Но, как правило, у молодых деревьев годичные кольца шире, чем у старых. Даже один и тот же ствол дерева в различных участках имеет различную ширину годичных колец. В комлевой части дерева годичные слои уже, чем в середине или в вершинной части. Ширина годичных слоев зависит от места произрастания дерева. Например, годичные слои сосны, растущей в северных районах, уже годичных слоев южной сосны. От ширины годичных колец зависят не только внешний вид древесины, но и механические свойства. Лучшей древесиной хвойных деревьев считается та, у которой более узкие годичные слои. Сосна с узкими годичными слоями и буровато-красной древесиной называется у мастеров рудовой и ценится очень высоко. Древесина сосны с широкими годичными слоями называется мяндовой. Прочность ее намного ниже рудовой.

    Обратное явление наблюдается у древесины таких деревьев, как дуб и ясень. У них более прочной бывает древесина, имеющая широкие годичные слои. А у таких деревьев, как липа, осина, береза, клен и другие, ширина годичных колец не влияет на механические свойства их древесины.

    У многих деревьев на торце годичные слои представляют собой более или менее правильные окружности, но есть породы, у которых годичные слои образуют на торце волнистые замкнутые линии. К таким породам относится можжевельник: волнистость годовых колец для него — закономерность. Есть деревья, у которых годичные слои стали волнистыми из-за ненормальных условий роста. Волнистость годичных слоев в комлевой части клена и вяза повышает декоративность текстуры древесины.

    Если внимательно рассмотреть торцевой разрез лиственных деревьев, то можно различить бесчисленные светлые или темные точки — это сосуды. У дуба, ясеня и вяза крупные сосуды расположены в районе ранней древесины в два-три ряда, образуя в каждом годичном слое хорошо различимые темные кольца. Поэтому эти деревья принято называть кольцесосудистыми. Как правило, кольцесосудистые деревья имеют тяжелую и прочную древесину. У березы, осины и липы сосуды очень мелкие, едва различимые невооруженным глазом. Внутри годичного слоя сосуды распределены равномерно. Такие породы называют рассеяннососудистыми. У кольцесосудистых пород древесина бывает средней твердости и твердой, у рассеяннососудистых может быть разная. Например, у клена, яблони и березы она твердая, а у липы, осины и ольхи — мягкая.

    Из корня по сосудам вверх к почкам и листьям подается вода с минеральными солями, происходит восходящее сокодвижение. Перерезая ранней весной сосуды древесины, заготовители собирают березовый сок — пасоку. Таким образом заготовляют сок сахарного клена, идущий на выработку сахара. Есть деревья с горьким соком, например осина.

    Одновременно с приростом нового годичного слоя внутри ствола происходит постепенное отмирание более ранних годичных слоев, находящихся ближе к сердцевине. У некоторых деревьев отмершая внутри ствола древесина окрашивается в другой цвет, обычно более темный, чем вся остальная древесина. Отмершую древесину внутри ствола принято называть ядром, а породы, в которых оно образуется, — ядровыми. Слой живой древесины, расположенный вокруг ядра, называют заболонью. Древесина заболони более насыщена влагой и менее прочна, чем выдержанная древесина ядра. Древесина ядра мало растрескивается, более устойчива к поражению различными грибками. Поэтому ядровая древесина ценилась всегда больше, чем заболонь. Насыщенная влагой древесина заболони при высыхании сильно растрескивается, разрывая заодно и ядро. Заготавливая небольшое количество древесины, некоторые мастера предпочитают сразу же перед сушкой стесывать с кряжа слой заболони. Без заболони ядровая древесина высыхает более равномерно.

    К ядровым породам относятся: сосна, кедр, лиственница, можжевельник, дуб, ясень, яблоня и другие. У другой группы деревьев древесина в центральной части ствола почти полностью отмирает, но не отличается от заболони по цвету. Такую древесину называют спелой, а породу спелодревесной. Спелая древесина содержит меньше влаги, чем живая древесина, — ведь восходящее сокодвижение происходит только в слое живой древесины. К спелодревесным породам относятся ель и осина.

    К третьей группе относят деревья, древесина которых в центре не отмирает и ничем не отличается от заболони. Древесина всего ствола полностью состоит из заболонных живых тканей, по которым происходит восходящее сокодвижение. Такие древесные породы называются заболонными. К заболонным породам относятся береза, липа, клен, груша и другие.

    Быть может, вы обращали внимание на то, что в березовой поленнице иногда попадаются поленца с бурым пятном в середине, очень похожим на ядро? Вы теперь знаете, что береза — безъядровая порода. Откуда же у нее появилось ядро? Дело в том, что это ядро не настоящее, а ложное. Ложное ядро в столярных изделиях портит внешний вид, его древесина имеет пониженную прочность. Отличить ложное ядро от настоящего не так уж трудно. Если у настоящего ядра граница между ним и заболонью идет строго по годичному слою, то у ложного она может пересекать годичные слои. Само же ложное ядро приобретает порой самую разнообразную окраску и причудливые очертания, напоминающие то звезду, то венчик экзотического цветка. Ложное ядро образуется только у лиственных деревьев, таких, как береза, клен и ольха, а у хвойных его не бывает.

    На торцовой поверхности древесного ствола у некоторых пород деревьев отчетливо видны светлые блестящие полоски, идущие веерообразно от сердцевины к коре, — это сердцевинные лучи. Они проводят в стволе воду в горизонтальном направлении, а также запасают питательные вещества. Сердцевинные лучи более плотные, чем окружающая их древесина, и после смачивания водой становятся хорошо заметными. На радиальном разрезе лучи видны в виде блестящих полосок, черточек и пятен, на тангентальном — в виде черточек и чечевичек. У всех хвойных деревьев, а также у лиственных — березы, осины, груши и других — сердцевинные лучи настолько узки, что почти не заметны вооруженным глазом. У дуба и бука, наоборот, лучи широкие и хорошо видны на всех разрезах. У ольхи и лещины (лесного орешника) часть лучей кажутся широкими, но если посмотреть на один из них через лупу, то нетрудно обнаружить, что это вовсе не широкий луч, а пучок очень длинных тонких лучей, собранных вместе. Такие лучи принято называть ложноширокими лучами.

    На древесине березы, рябины, клена и ольхи часто можно видеть коричневые пятнышки, разбросанные хаотично, — это так называемые сердцевинные повторения. Это заросшие ходы насекомых. На продольных срезах сердцевины повторения видны в виде штрихов и бесформенных пятен коричневого или бурого цвета, резко отличающихся от цвета окружающей древесины.

    Если на торцовом срезе древесину хвойных пород смочить чистой водой, то у некоторых из них появятся светлые пятнышки, расположенные в поздней части годичных колец. Это смоляные ходы. На радиальном и тангентальном разрезах они видны в виде светлых черточек. Смоляные ходы есть у сосны, ели, лиственницы и кедра, но отсутствуют у можжевельника и пихты. У сосны смоляные ходы крупные и многочисленные, у лиственницы — мелкие, у кедра — крупные, но редкие.

    Вы не раз, наверное, замечали на стволах хвойных деревьев, имеющих повреждения, наплывы прозрачной смолы — живицы. Живица — ценное сырье, находящее разнообразное применение в промышленности и в быту. Чтобы собрать живицу, заготовители намеренно перерезают смоляные ходы хвойных деревьев.

    Древесина некоторых широко распространенных лиственных деревьев средней полосы лишена яркости окраски и броского текстурного рисунка, которые встречаются у экзотических деревьев, привозимых из южных стран. Она под стать среднерусской природе — цвета ее приглушенны, незатейлив и сдержан текстурный рисунок. Но чем больше всматриваешься в древесину наших деревьев, тем больше тончайших цветовых оттенков начинаешь различать в ней.

    При беглом взгляде на древесину березы, осины и липы может показаться, что у всех этих деревьев одинаковая белая древесина. Но, внимательно приглядевшись, нетрудно обнаружить, что у березы древесина имеет легкий розоватый оттенок, у осины — желтовато-зеленый, а у липы — желтовато-оранжевый. И конечно же, не только за отличные механические свойства любимым и традиционным материалом у русских резчиков стала липа. Теплый и мягкий цвет ее древесины придает фигуркам и другим резным изделиям необыкновенную живость. У большинства хвойных деревьев текстурный рисунок выражен очень четко. Это объясняется контрастной окраской поздней и ранней частей древесины в каждом годичном слое. Благодаря крупным сосудам, расположенным вдоль годичных слоев и хорошо видимым невооруженным глазом, красивый текстурный рисунок имеют лиственные деревья — дуб и ясень.

    Каждая древесная порода имеет свой запах. У одних запах сильный и стойкий, а у других слабый, едва уловимый. У сосны и у некоторых других древесных растений запах сердцевины очень стойкий и может сохраняться долгие годы. Очень стойкие и своеобразные запахи у древесины дуба, вишни и кедра.

    У деревьев средней полосы мягкую податливую древесину имеют липа, осина, ольха, ива, ель, сосна, кедр и другие. Твердая древесина у березы, дуба, ясеня, клена, лиственницы; такие, как самшит, фисташка, дзельква и кизил, растут только в южных областях Кавказа и Европы.

    Чем тверже древесина, тем быстрее затупляются и ломаются режущие инструменты. Если плотник рубит постройку из лиственницы, то ему приходится затачивать топор гораздо чаще, чем при работе с елью или сосной, чаще разводить и затачивать пилу. Работая с твердой древесиной, резчик по дереву встречается с теми же трудностями. Затачивая инструменты, он учитывает твердость древесины и делает угол заточки менее острым. Работа с твердой древесиной отнимает больше времени, чем с мягкой. Но мастеров всегда привлекала возможность наносить на твердой древесине тончайшие порезки, ее красивый глубокий цвет и повышенная прочность. Об этом хорошо знали народные мастера. Там, где требовалась особая прочность, отдельные детали делали из твердой древесины. В сенокосную пору крестьянину не обойтись без деревянных граблей. Грабли должны быть легкими, поэтому черенок для них делали из сосны, ели или из ивовой рогульки. От колодки и зубьев требовалась прочность. На них шла в основном древесина березы, груши и яблони.

    Взгляните на старые ступени крыльца, половицы или настилы переходных железнодорожных мостов, усеянных многочисленными сучками. Кажется, что сучки вылезли из досок. Но это не так: сучки остались на месте, но стерлась окружавшая их древесина. Такой стойкостью к стиранию сучки обязаны не только смолистостью, но и особому положению в доске. Ведь каждый сучок обращен наружу торцом. А с торца, как известно, у древесины повышенная прочность и меньшая стираемость. Поэтому особо прочные деревянные мостовые исстари дорожных дел мастера выкладывали из торцовых шашек.

    Есть у древесины свойство, которого нет у других природных материалов. Это раскалываемость, или расщепляемость. При раскалывании древесина не режется, а расщепляется вдоль волокон. Поэтому расколоть бревно можно даже деревянным клином. Хорошо раскалывается прямослойная упругая древесина хвойных пород сосны, кедра и лиственницы. Среди лиственных деревьев легко раскалываются дуб, осина и липа. Дуб хорошо раскалывается только в радиальном направлении. Раскалываемость зависит от состояния древесины. Слегка увлажненная или свежесрубленная древесина раскалывается лучше, чем пересохшая. Но слишком увлажненная, мокрая древесина раскалывается с трудом, так как становится слишком вязкой. Если вам приходилось рубить дрова, то вы, вероятно, замечали, как легко и споро колется мерзлая древесина.

    Раскалываемость древесины имеет практическое значение. Раскалыванием древесины получают заготовки спичек, клепки для бондарной посуды, в обозном деле — заготовки для спиц и ободов, в строительстве — кровельную щепу, гонт и штукатурную дрань. Из тонких полос расщепленной сосны крестьянские умельцы плели корзины для грибов и белья, а между делом мастерили для ребятишек из щепы забавные фигурки оленей и коньков.

    Если лучинку из сухого дерева согнуть в дугу, а затем отпустить, она мгновенно распрямится. Древесина — упругий материал. Но ее упругость во многом зависит от породы дерева, строения и влажности. Тяжелая и плотная древесина с высокой твердостью всегда более упруга, чем легкая и мягкая. Выбирая ветку для удилища, вы стараетесь подбирать такую, которая была бы не только прямой, тонкой и длинной, но и упругой. Вряд ли найдется такой рыболов, который пожелает сделать удилище из ветки ломкой бузины или крушины, а не из гибкой и упругой ветки рябины или орешника. Американские индейцы предпочитали делать удилища из упругих веток кедра. Трудно себе представить историю человечества без древнего оружия — лука. А ведь изобретение лука было бы невозможно, если бы у дерева отсутствовала упругость. Для лука требовалась очень прочная и упругая древесина, и чаще всего его делали из ясеня и дуба.

    Благодаря все той же упругости древесина применяется там, где нужно смягчить отдачу. С этой целью под наковальню подкладывали массивную деревянную колоду, из дерева делали рукоятку молота. Прошло не одно столетие со времени изобретения огнестрельного оружия. Ушли в прошлое кремневые ружья и винтовки, оружие стало совершенным, но по-прежнему деревянными остались приклад и некоторые другие части. Где найдешь такой материал, который бы так надежно гасил отдачу при выстреле? Давно замечено, что прямослойная древесина более упругая, чем свилеватая. Даже древесина одного дерева в разных частях имеет различную упругость. Например, зрелая древесина ядра, расположенная ближе к сердцевине, более упруга, чем молодая, расположенная ближе к коре. Но если древесину намочить или распарить, то упругость ее резко понизится. Согнутая полоска древесины после высыхания сохраняет полученную форму.

    Чем влажнее дерево, тем выше его пластичность и ниже упругость. Пластичность противоположна упругости. Большое значение пластичность имеет в производстве гнутой и плетеной мебели, спортивного инвентаря, в корзиноплетении, обозном и бондарном деле. Высокую пластичность после вываривания в воде или пропарки приобретают вяз, ясень, дуб, клен, черемуха, рябина, липа, ива, осина и береза. На изготовление гнутой мебели идут заготовки из клена, ясеня, вяза и дуба и плетеной — из ивы и орешника. Из березы, вяза, черемухи, клена и рябины гнут упряжные дуги. Дуги из этих деревьев получаются очень прочными, но если нужно, чтобы они были полегче, в дело идут ива и осина. Древесина хвойных деревьев имеет низкую пластичность, поэтому ее почти не применяют для гнутых или плетеных изделий. Исключение составляет сосна, тонкая щепа которой идет на плетение кузовков и лукошек, а также корни сосны, ели, кедра и лиственницы, идущие на плетение корневушек.

    Насыщенная влагой древесина разбухает, увеличиваясь в объеме. Во многих изделиях из дерева разбухание — отрицательное явление. Например, разбухший ящик письменного стола почти невозможно задвинуть или выдвинуть. С трудом закрываются после дождя створки открытого окна. Чтобы древесина не разбухала, деревянные изделия чаще всего покрывают защитным слоем краски или лака. С разбуханием древесины мастера постоянно ведут борьбу. Но для бондарной посуды это свойство оказалось положительным. Ведь при разбухании клепок — дощечек, из которых набирают бондарную посуду, щели между ними исчезают — посуда становится водонепроницаемой.

    Раньше, когда зимой суда становились на ремонт, их деревянную обшивку по традиции конопатили льняной или конопляной паклей. Прежде всего расходилось очень много ценного сырья, к тому же в сильные морозы пакля становилась хрупкой и работать с ней было очень трудно. Вот тут-то на выручку пришла так называемая древесная шерсть — очень тонкие стружки. Древесной шерсти нипочем морозы, она легко заполняет все щели обшивки. А когда судно спустят на воду, древесная шерсть разбухает и плотно закупоривает самые мельчайшие щели в обшивке.

    Породы древесины определяют по их следующим характерным признакам: текстуре, запаху, твердости, цвету.

    Деревья, имеющие листву, называют лиственными, а имеющие хвою — хвойными.

    Лиственными породами являются береза, осина, дуб, ольха, липа и др., хвойными породами — сосна, ель, кедр, пихта, лиственница и др. Лиственницей называют дерево за то, что она, как и лиственные породы, на зиму сбрасывает хвою.


     
     
     

    Формирование сосны обыкновенной. Опыт дачника

    Всегда хотелось украсить участок хвойниками, тем более участок не ровный, а расположенный на склоне холма, с большим перепадом высот, с площадками разной высоты. Не думая, что когда-то буду выращивать овощи, посадила в разные годы туи, можжевельники, горную сосенку, пихту белокорую, сосну кедровую сибирскую. Из леса принесла можжевельники обыкновенные — мужской и женский экземпляры. Все радуют глаз. Но особая моя страсть  — сосна обыкновенная, которую представлять не надо никому, она не нуждается в описании, т.к. в нашем крае известна всем с детства.  

    При всей любви к этому величественному и полезному дереву не могу позволить ему вырасти, как в сосновом бору. Как найти выход? Как правильно сдержать рост ветвей, ведь в иной год прирост сосен может достигать метра…   

    Сосны растут на различных почвах, чаще всего на песчаных, каменистых или торфянистых. Они нетребовательны к влажности воздуха и богатству почвы, приспособлены к различным температурным условиям.  

    Сквозь ажурную крону проглядывает голубое небо, согретая солнцем хвоя и смолистые ветки источают терпкий аромат… Особенно этот аромат чувствуется в жаркую погоду. Сосна довольно светолюбивое дерево, поэтому ее стволы внизу совершенно лишены ветвей, просто ветви отмирают, как только сверху через крону начинает поступать света меньше, чем им требуется.   


           
    Еще одно важное отличие сосны — она может расти только в условиях чистого воздуха. Ведь именно газ и пыль города нарушают жизненно важные процессы сосны — фотосинтез и газообмен. Именно поэтому умирают сосны, высаженные несколько лет назад вдоль оживленных улиц нашего патриархально-сонного областного центра по высочайшему велению тогдашнего губернатора из Питера Слюняева. Не нашлось тогда ни одного спеца-эксперта в его окружении, который бы разъяснил, как, куда и почему так сосны сажать надо. Простыл след чиновника, а вот почерневшие скелеты сосен стоят памятником очередному головотяпству, невежеству и лизоблюдству… Но о плохом не будем. Костромскую землю все равно нельзя представить без сосны.    

    Посадили мы на участке всего 11 сосен, из низ три миниатюрные. О них разговор особый в конце. А остальные сажали и весной и осенью в разное время и пришли к выводу, что лучшее время для посадки — ранняя осень, сентябрь. Дерево успевает укрепиться на новом месте и пережить стресс, хотя весенний  способ имеет место быть, но тогда надо торопиться, осуществлять посадку сразу,  как позволит оттаявшая земля. Ну и весь процесс доставки выкопанной сосны должен занимать минут 15-20.   

    Прижились сосны, тронулись в рост, а прирост в год посадки всегда будет меньше обычного. Стресс, однако!!!  

    Когда сажали, не думали, что будем строить малый зимний домик на этом месте. Страшного ничего нет от такого соседства, т.к. фундамент столбовой. Одна из сосен почти погибла, мне пришлось обрезать центральный побег, но потом вдруг боковая ветвь поднялась и заняла место центральной ветки. На фото это видно:  

    Срез был сделан над годичным приростом.  Легче всего приживаются сосенки 2-3-хлетки, они же быстрее и растут, обгоняя своих старших сестер. Порой самые некрасивые экземпляры выравниваются, становятся неотразимыми. Перед тем, как начать формировать сосну, надо определить, какой высоты дерево нужно, а также понять, хотите ли вы сосну в  японском стиле или просто пушистое хвойное дерево. Думаю, что лучше показать на фотопримерах.  На фото почки сосны кедровой сибирской, у обыкновенной все то же самое. Простите, просто фото не нашла.

    Сосновые почки — это молодые побеги в зачаточной стадии роста. На вершинах веток они располагаются в одиночку или мутовками по несколько штук. В мае они активно растут. Прищипывая молодые побеги в начале лета, можно формировать сосенку в зависимости от своих вкусов. Если обломать почки менее, чем на 1/3 длины, то сдержим рост дерева не сильно. Но и в этом случае сосна будет активнее ветвиться, на концах веток образуется больше почек, чем было бы без прищипки.  

    На фото слева сосна, у которой все побеги были укорочены на 1/2 длины в июне 2014 года. В результате к августу 2014 г. образовались новые почки, их очень много. На снимке при увеличении видны десятки побегов уже в июне 2015 года. В прошедшем сезоне я не обламывала их сознательно. С сезона 2016 г. прищипка будет ежегодной и более сильной, т.к. высота сосны уже 3 метра. Эта сосна посажена на болотистом месте, которое пришлось осушать, прокапывая дренажные канавы, хотя и они не решили проблему с весенним подтоплением до конца. Но от болотных растений избавились, вывели конский щавель, лютик, стрижем газон. Никак не ожидали, что сосне тут так понравится. А все дело в том, что при посадке в молодом возрасте сосны хорошо приспосабливаются к условиям участка, в зависимости от уровня грунтовых вод развивая корневую систему, глубокую или поверхностную. 

    На переднем плане и справа — 2 сосны-однолетки. Только ту, что в центре, я прищипнула в 2014 году на 2 см, а правую не тронула. Вот она и дала огромный прирост, летом начну формировать.
    Если вы считаете, что вам необходима сосна в стиле «бонсай», то удалять необходимо до 2/3 длины почек, а то и больше.  Рост дерева в этом случае сдерживается хорошо. Поэтому надо определиться с желаемой высотой.  

    Я попробовала на нескольких сосенках на лесной опушке. Вот пара сосен после прищипки в течении двух сезонов: 

    Через месяц на этом месте повстречались с охотниками, пока я фотографировала медвежий след на глине, а муж разговаривал с егерем, моя сосна приглянулась «любителю» природы с детским лицом костромского десантника:

    Я и глазом не успела моргнуть, как он обломил макушку… Спрашиваю: «Зачем???» В ответ: «Дак посажу!»… Без комментариев… 

    Но вся древесина сосны пронизана мельчайшими смоляными  ходами. Если нанести дереву рану, из смоляных ходов выступит душистая янтарная смола и быстро зальет ее. Дерево само себе накладывает пластырь, который обладает бактерицидным действием. Смола, содержащая скипидар, выделяется сосновым деревом, происходит озонирование воздуха, поэтому пребывание в сосновом лесу так благотворно для нас.  
    Сосновая хвоя живет полных 2 года, потеря старых иголок при такой прищипке не будет заметна. И тут же состояние сформированной сосны покажет степень чистоты воздуха на участке.                                                                                                                                          
    Весной 2015 года посадили три сосенки причудливых форм, которые пытались несколько лет вырасти на железнодорожной насыпи в двух км от нас. Поезда ходят там редко, но тепловоз-косилка проходит, чтобы содержать пути в порядке.

    Это было в апреле. 

    Сосенки посадили на искусственно созданную насыпную горку из песчано-гравийной смеси. Такая подсыпка с двух сторон нашего дома, площадь ее большая, но мы уже на ней выращиваем и сирень, и японскую айву, и хосты, и душицу, и даже землянику. Прищипывать новоселов не стала, пожалела, все хорошо прижились за прошедшее лето. 

    Почки у этих сосенок плохие, поэтому у верхней срезать нечего, а «лишняя», вправо смотрящая ветка, покажет себя в нынешнем сезоне. Она поднимется и окрепнет, тогда и поглядим. С соснами лучший принцип — «НЕ ДОРЕЗАТЬ».

    Прищипывать побеги сосен надо в перчатках, смола плохо отмывается.  Процедуру прищипывания надо проводить тогда, когда побеги  остановятся в росте, а молодые иголочки начнут отделяться от стержня. Тогда к концу лета сосна заложит много новых почек для следующего года. Буду рада, если мой скромный опыт пригодится кому-нибудь из семидачников. Ведь и я столкнулась с тем, что трудно понять, как, когда и сколько прищипнуть у сосны. Но главное — что из этого получится?!  Вот с елью все  и всегда легко. А из такой кнопки, что рядом с елкой в апрельском лесу:  

    Вот такая красавица:   

    Она не будет бояться ни морозов, ни жаркого солнца /в отличие от дорогих по цене заморских сосен/, будет благодарно расти с любыми растениями рядом /в отличие от елки/. Будет дарить вам радость и здоровье.

    Amazon.com: Stencil1 Трафарет сосновой ветки — многоразовый майларовый шаблон Трафарет сосновой ветки для рисования отлично подходит для зимних праздников и Рождества — трафарет для поделок и украшений

    Цена: 5 долларов.99 + Без залога за импорт и $ 14,09 за доставку в Российскую Федерацию Подробности
    Материал Древесина
    Марка Трафарет1
    Вес предмета 0.02 фунтов
    • ИДЕЯ УКРАШЕНИЯ СОСНОВЫХ ФИЛИАЛОВ: Эти трафареты долговечны, их можно стирать и использовать повторно. Трафареты делают создание праздничного декора легким и доступным по цене, наслаждайтесь беззаботным созданием. Трафарет — это секрет выражения вашего личного художественного стиля в цветах и ​​средах, которые вам нравятся. Простота использования и повторное использование — быстрые, идеальные буквы и рисунки каждый раз.
    • БОЛЬШАЯ СОСНОВАЯ ФИЛИАЛКА: выражайте свои мысли, создавайте волнение и удивление на долгие годы.Преобразите свой дом за считанные минуты. Идеально подходит для проектов декора в стиле зимних праздников и Рождества. Наслаждайтесь проектами рисования от мала до велика — отметьте свой индивидуальный стиль. Используйте их с маркерами, цветными аэрозолями, красками и любыми другими принадлежностями для рисования или рисования.
    • ВДОХНОВЛЕННЫЙ СТИЛЬ ДИЗАЙНА: трафарет — это секрет выражения вашего личного художественного стиля в цветах и ​​средах, которые вам нравятся. Раскройте свой творческий потенциал с помощью трафаретов! Создавайте слои, тисните, оживляйте, переделывайте и исследуйте совершенно новый мир художественного самовыражения! Используйте их с маркерами, цветными аэрозолями, красками и любыми другими принадлежностями для рисования или рисования.
    • УЛУЧШИТЕ ВЫБОР ДЕКОРАТИВНЫХ изделий: уникальный стиль дизайна, повышение эффективности производства и получение удовольствия от этого — должно быть то, что вы хотите. Если вы хотите добавить трафарет с узором «сосновые ветки» на страницы своего дневника или школьной тетради, или вы хотите удивить своих близких прекрасным подарком ручной работы, эти трафареты — идеальный выбор.
    • МАТЕРИАЛЫ ПРЕМИУМ КАЧЕСТВА: этот многоразовый трафарет из сосновых веток изготовлен из высококачественных, высокопрочных материалов и тщательно разработан с большим вниманием к деталям, что позволяет легко рисовать и писать.Наши трафареты для рисования подходят для самых разных поверхностей, идеально подходящих для окон, стен, дверей, зеркал, стекла, ткани, дерева, камня или даже кожи.

    Рисование и роспись сосен — Etchr Lab

    В последний раз, когда мы рисовали вместе, мы затронули тему лиственных деревьев.Теперь я покажу вам способ рисовать и раскрашивать сосны.

    Я беру эти деревья отдельно; потому что это разные типы структур, и хотя основные принципы рисования остаются одинаковыми для обоих, их стоит практиковать отдельно.

    Для начала, вот графитовый пленэрный рисунок сосны. Сразу же вы заметите, что главное, что нужно понять, — это то же самое, что и ключ к хорошему рисованию лиственных деревьев: сохраняйте сбалансированный уровень детализации.

    Это означает, что вы не рисуете все дерево в виде простого треугольника, игнорируя отдельные ветви и промежутки, через которые проходит свет, но также вы не рисуете отдельные иголки, если вы не находитесь очень, очень близко.

    Наш мозг видит все детали, но не воспринимает все сразу. Так что, если вы нарисуете что-то слишком детализированное, это будет выглядеть неаккуратно. Об этом также нужно помнить при рисовании портретов.

    Я рекомендую рисовать все типы деревьев графитом на улице, чтобы вы могли сосредоточиться на их формах, не отвлекаясь на смешивание цветов и управление временем высыхания краски.

    Даже если у вас есть опыт, это все равно хорошее упражнение. Теперь в части урока по рисованию этого сообщения в блоге будет показано, как нарисовать сосну с подсветкой, чтобы вы могли сосредоточиться на основном силуэте объекта.

    После того, как вы нарисовали очень легкий контур дерева и земли, используйте немного маскирующей жидкости, как показано на рисунке, чтобы сохранить очертания земли.

    Затем вы примените метод «мокрый по мокрому», чтобы добавить голубое небо, оставив нижнюю часть белой, а затем добавив крошечный оттенок желтой охры внизу, чтобы создать вечерний золотистый свет.

    Удалите маскирующую жидкость и добавьте немного желтой охры. На моем снимке похоже, что маскирующая жидкость все еще там, но это потому, что, к сожалению, маскирующая жидкость, которую я купил, изменяет поверхность бумаги, слегка окрашивая ее в желтый цвет, а затем поглощает цвета более темным.

    Я все равно делюсь этим, потому что это доказывает важность качественных расходных материалов при использовании акварели. Даже опытный маляр будет бороться с некачественными материалами.

    Добавьте немного глубоких прохладных коричневых и зеленых оттенков, а также немного желтой охры, чтобы оживить ствол дерева и землю. Прямо за деревом в поле немного растительности, поэтому я начинаю определять это сейчас.

    Добавьте еще один слой коричневого и при необходимости немного растушуйте его пальцем, чтобы переход от земли к полю выглядел немного более естественным. Некоторые тени будут более резкими, чем вы ожидаете.

    Теперь пришло время добавить последний цвет самой сосне.Используйте холодную и очень приглушенную зеленую смесь. Всегда держите кончик кисти по направлению к краям дерева и используйте эту точку, чтобы создать впечатление отдельных ветвей.

    Отдельные иглы здесь не отображаются, потому что мы слишком далеко от дерева. Не переходите на место, которое вы уже красили слишком много раз, потому что это сделает края слишком темными, а середину слишком светлыми, и это очень трудно исправить, если вообще возможно.

    Теперь дайте предыдущему слою полностью высохнуть, потому что, чтобы определить больше ветвей и добавить размер, вам нужно иметь возможность резко выделить больше ветвей поверх предыдущих.

    Используйте ту же технику, что и на предыдущем слое, используя кончик кисти, чтобы наметить формы ветвей.

    Смешивание одной влажной краски с другой влажной краской здесь хорошо, потому что тени в одних местах падают мягче, чем в других. Тем не менее, вы хотите, чтобы большая часть линий была неровной и намекала на ответвления.

    Помните, что ветви сосны обычно поворачиваются вверх, а не вниз (всегда есть исключения, но это то, что они есть, исключения).

    Огромная часть того, чтобы дерево выглядело реальным, — это внимательно следить за структурой роста этого вида дерева и направлениями его ветвей.Если ветви разветвляются, где они разветвляются и как часто?

    Это вещи, о которых мы не думаем, когда просто случайно смотрим на деревья, но они очень важны для рисования дерева.

    Деревья рисовать и раскрашивать сложнее, чем многие из нас ожидают, но они так важны, потому что составляют огромную часть окружающего нас ландшафта.

    Кроме того, когда вы освоите рисование деревьев, вы можете проявить творческий подход в том, как деревья воплощают настроение обстановки.

    Эльза Уолстрем — иллюстратор и писатель-график, живущая в Миннесоте.Она специализируется на всем уютном и спокойном, но добавляет юмора там, где может. Когда она не рисует, ей нравится играть на музыкальных инструментах, но с большей вероятностью вы увидите, как она смотрит на какое-нибудь дурацкое дерево или что-то в этом роде.

    Out Sketching. Ponderosa Pine. Часть 2. Урок рисования

    Часть 2. Урок рисования
    Ножки моего стула на пару дюймов погружаются в толстый слой сосновых иголок, которые покрывают местность и иногда окружают валуны лавы.Несмотря на износ времени, скошенные под углом скалы остаются острыми краями и являются домом для интересного лоскутного одеяла из серо-зеленых лишайников. Я уже отвлекся на столько всего, на что можно посмотреть. Я приберегу лишайники на потом.

    Я достаю свой блокнот и изучаю дерево передо мной. Этот величественный разворот ветвей влево требует работы кистью, но сначала я слегка набросаю карандашом несколько рекомендаций, чтобы поместить дерево в центр листа. Я наливаю в старую жестяную банку немного воды из своей вездесущей фляги, затем беру кисть и поддон для краски.Используя светло-серый тон, я наношу акварель на страницу, чтобы обозначить густую листву в общем виде, и аккуратно прорисовываю вертикальный ствол. Тон неровный и почти слишком темный на одной ветке, но я решаю продолжить. После того, как акварель нанесена, трудно переделать краску, не испортив эффект.

    Пока эскиз сохнет, я подхожу, чтобы посмотреть на вид. Дорога Саут-Уорнер огибает верхнюю часть Паттерсон-Мидоу, огороженное пастбище длиной более полумили, расположенное в собственном усыпанном шалфеем бассейне, окруженном лесами.Небольшой ручей проходит через пышную зеленую траву и полевые цветы. В нижнем конце пасется несколько голов крупного рогатого скота. Прямо из поля зрения находятся кабина и загон Range Riders, которые мы заметили, когда въехали. Warners долгое время использовались в качестве летнего пастбища. Владельцы ранчо и пастухи переехали в этот уголок мира примерно во время калифорнийской золотой лихорадки 1849 года.

    Вернемся к делу. Я достаю ручку, чтобы нарисовать рисунок. Рисовать дерево — крепкий ствол, жесткие ветви, фактурная кора, детали иголок и шишек — одно удовольствие.Начиная сверху, чтобы не размазать чернила рукой, я указываю пучки игл около концов ветвей, а затем работаю вниз по стволу. Сплошной контур — не лучший вариант; это выглядело бы как книжка-раскраска, поэтому я рисую схематичные линии, чтобы показать части разных ветвей и силуэт ствола. Я закрашиваю большую часть левой части ствола, чтобы придать округлость, и затемняю для легкого трехмерного эффекта. Я знаю, что ствол покрыт кусочками коры, похожими на головоломку, но, поскольку он довольно узкий на странице, я могу указать только некоторую шероховатость с неряшливыми линиями.Для разнообразия я оставляю некоторые акварельные пятна без следов. Справа я набросал волнистые линии для мертвых ветвей, покрытых лишайником. Когда он выглядит как сосна Пондероза, я заканчиваю набросок, добавляя контуры земли. Плоская лавовая скала, намек на уклон, неровная поверхность и пучки травы завершают сцену. Я стараюсь сделать так, чтобы дерево выглядело вырастающим из земли, естественным образом связанное с сухой травой у основания. Пейзаж — это часть дерева, дерево — часть ландшафта, единица… продолжение следует.

    ИНФОРМАЦИЯ О КОРОНАВИРУСЕ | Истхэм Массачусетс

    Объявлены даты розыгрыша массовых розыгрышей VaxMillions

    призов, включая пять победителей в 1 миллион долларов; Стипендии пяти колледжей

    БОСТОН — Сегодня администрация Бейкера-Полито и государственная лотерея Массачусетса напомнили публике, что регистрация на раздачу VaxMillions в Массачусетсе начнется 1 июля, а также объявили расписание дат розыгрыша.

    Жители в возрасте 18 лет и старше, прошедшие полную вакцинацию перед каждым розыгрышем, будут иметь возможность участвовать в розыгрыше одного из пяти денежных призов в размере 1 миллиона долларов США. Жители в возрасте от 12 до 17 лет, прошедшие полную вакцинацию перед каждым розыгрышем, могут принять участие в розыгрыше одного из пяти стипендий на сумму 300 000 долларов США.

    Заявка до одного из крайних сроков подачи заявок дает вам право участвовать во всех еженедельных розыгрышах, которые проводятся после вашей регистрации. Жителям напоминают, что у них есть время сделать прививку, а затем ввести рисунки.

    Розыгрыши подарков VaxMillions будут проводиться один раз в неделю в течение пяти недель, начиная с понедельника, 26 июля, и продолжаясь каждый понедельник по 23 августа. Первый розыгрыш розыгрыша состоится в понедельник, 26 июля, а регистрация на розыгрыш этой недели завершится в четверг. , 22 июля. Победители будут объявлены позже на неделе после каждого розыгрыша. Полное расписание розыгрышей и даты анонса ниже. Напоминаем жителям, что для некоторых вакцин против COVID-19 требуется две дозы, и они должны получить все дозы перед тем, как попасть в розыгрыш.

    Жители должны быть полностью вакцинированы перед регистрацией, но если они не будут вакцинированы до даты регистрации для определенного розыгрыша, у них все равно будет возможность завершить вакцинацию и зарегистрироваться для последующих розыгрышей. Жителям нужно будет подать заявку только один раз, чтобы претендовать на все розыгрыши, проводимые после даты их регистрации.

    Жители Массачусетса в возрасте 18 лет и старше, получившие две дозы вакцины Pfizer или Moderna или одну дозу вакцины Johnson & Johnson, получат шанс выиграть один из пяти денежных призов в размере 1 миллиона долларов.

    Жители Массачусетса в возрасте от 12 до 17 лет, получившие две дозы вакцины Pfizer COVID-19, получат шанс выиграть один из пяти стипендий в размере 300 000 долларов США в рамках программы сбережений колледжа 529, осуществляемой Управлением по финансированию образования штата Массачусетс (MEFA). ). Средства по плану 529 могут быть использованы для оплаты обучения, проживания и питания, а также связанных с этим расходов в любом колледже, университете, техническом или профессиональном училище или другом высшем учебном заведении, имеющем право участвовать в программе помощи студентам, администрируемой U.S. Департамент образования. Победители с ограниченными возможностями могут выбрать вместо этого получение эквивалентного финансового взноса в траст для лиц с особыми потребностями или на счет ABLE, отвечающий требованиям федерального права, для покрытия соответствующих расходов.

    Содружество провело раздачу VaxMillions в Массачусетсе в качестве одной из многих стратегий, направленных на повышение осведомленности о доступности и эффективности вакцин против COVID-19 и поощрение жителей к вакцинации, чтобы обезопасить себя, свои семьи и свои сообщества.С 1 июля жители Массачусетса смогут участвовать в розыгрыше VaxMillions Giveaway онлайн. Колл-центр будет доступен для поддержки регистрации для жителей, которые не имеют доступа к Интернету или нуждаются в помощи. Информация о регистрации, контактная информация и часы работы колл-центра будут доступны до 1 июля.

    Только законные, постоянные жители Массачусетса, которые полностью вакцинированы, могут участвовать в розыгрыше. Жители штата Массачусетс должны были получить дозу вакцины.Жители должны быть полностью вакцинированы перед подачей заявки.

    На территории Содружества имеется более 900 пунктов вакцинации, где можно записаться на прием и пройти обследование. Жители, желающие получить вакцину, могут посетить сайт mass.gov/COVIDVaccine, чтобы найти место для вакцины, удобное для них.

    Чтобы получить дополнительную информацию о раздаче Mass VaxMillions, посетите сайт mass.gov/VaxMillions.

    000

    21 июля 2021 г.

    ПОДТВЕРЖДЕННЫЕ СЛУЧАИ (тест ПЦР) — 193

    ВЕРОЯТНЫЕ СЛУЧАИ (АНТИГЕННЫЙ ТЕСТ) — 47

    24
    Симптомы и профилактика COVID Информация о тестировании на COVID

    Консультации по домашнему хозяйству

    		 Повторное открытие МА (этап 3, шаг 2)
    Путеводитель Информация и рекомендации ( распечатанные инструкции здесь)
    Информация о вакцине MA Информация о вакцине против COVID-19 округа Барнстейбл

    ИНФОРМАЦИЯ НА САЙТЕ ВАКЦИНЫ

    Форма предварительной регистрации вакцины

    mass.gov будет закрыт для новых заявок во вторник, 25 мая. В течение следующих нескольких дней со всеми оставшимися в системе людьми свяжутся с возможностью записаться на прием перед закрытием системы 31 мая. Все оставшиеся люди, которые предварительно зарегистрированным будет предоставлена ​​возможность забронировать до закрытия системы.

    Система поиска вакцин от COVID-19 Содружества на сайте vaxfinder.mass.gov будет по-прежнему доступна. В каждом регионе Массачусетса доступно более 900 мест с тысячами встреч.Пользователи также могут найти информацию об отсутствии ожидания, встречах в выбранных местах, информацию о доступности и могут спланировать свои встречи с помощью инструмента планирования поездок MBTA. Пользователи также могут фильтровать по типу предлагаемой вакцины, чтобы люди младше 18 лет или их родители могли искать места, где предлагается только вакцина Pfizer. Пользователи также могут позвонить по номеру 211, чтобы получить доступ к линии ресурсов по планированию вакцинации штата Массачусетс, чтобы получить помощь в записи на прием.

    Компания Cape Cod Healthcare также предлагает вакцины.Прививки можно запланировать через портал для пациентов Cape Cod Healthcare (mychart). Чтобы подписаться на mychart или получить доступ к вашему CCH mychart, щелкните здесь.

    Harbour Health и город Барнстейбл будут открывать клиники вакцинации в Центре для пожилых людей Барнстейбл (825 Falmouth Rd, Hyannis, MA). Чтобы записаться на прием, щелкните здесь.

    Программа вакцинации на дому: С понедельника, 24 мая, администрация расширит государственную Программу вакцинации на дому, чтобы поддержать вакцинацию на дому для всех жителей, имеющих право на вакцинацию.Это расширение будет способствовать продолжению вакцинации труднодоступных групп населения и поддерживает цель администрации по обеспечению доступности вакцин против COVID-19.

    29 марта администрация запустила вакцинацию на дому для лиц, которые соответствовали определенным федеральным критериям, например, нуждающимся в значительной поддержке для выхода из дома на прием к врачу. Начиная с 24 мая, любой человек, у которого возникли проблемы с доступом к месту вакцинации, имеет право на участие в программе для привязки к дому.

    Люди могут позвонить по телефону (833) 983-0485, чтобы зарегистрироваться для вакцинации на дому. Телефонная линия для регистрации открыта с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00 и имеет представителей, говорящих на английском и испанском языках, а также услуги перевода, доступные на более чем 100 языках.

    После регистрации в течение пяти рабочих дней поставщик вакцины для домашнего использования (Commonwealth Care Alliance) позвонит лицам, чтобы записаться на прием. Запись на прием может занять некоторое время, и самый быстрый способ сделать прививку — это записаться на прием в пункте вакцинации, посетив VaxFinder.mass.gov.

    Программа Homebound в основном использует вакцины Johnson & Johnson, безопасную и эффективную вакцину, которая требует только одного визита на дом. Для лиц в возрасте 12-17 лет, которые привязаны к дому и которым потребуется значительная поддержка, чтобы выйти из дома, чтобы попасть на прием к врачу, программа Homebound предлагает вакцины Pfizer. Молодежи, находящейся дома, рекомендуется зарегистрироваться для участия в программе Homebound до пятницы, 28 мая, чтобы гарантировать, что домашнюю вакцинацию можно будет запланировать на июнь.

    Более подробную информацию о программе вакцинации на дому можно найти здесь.

    Полезные ссылки —

    Полезные ссылки при повторном открытии

    Приказы в чрезвычайных ситуациях

    Как нарисовать шишку

    Простое, пошаговое руководство по рисованию шишки

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Сосновые шишки — семенные плоды около 120 различных видов сосны.Сосны встречаются по всему миру, особенно в холодных северных районах.

    Деревья вечнозеленые, то есть зимой не теряют листву. Некоторые шишки дают съедобные семена, называемые кедровыми орехами, пиньонами или пиньонами.

    Сосновые шишки издавна изображались в произведениях искусства; в древности сосновая шишка служила символом жизни или плодородия. Например, резьба из дворца древнего ассирийского царя изображает божественные фигуры с сосновыми шишками в руке.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Считалось, что сосновая шишка является плодом знаменитого Древа Жизни, поскольку сама сосна никогда не уходила в спячку.

    Пожалуй, самая большая сосновая шишка в мире находится в Ватикане. Fontana della Pigna, что означает «Фонтан сосновой шишки», представляет собой четырехметровую бронзовую сосновую шишку, некогда стоявшую у храма Исиды в Риме.

    Сами шишки иногда используются как художественный материал. Их обычно используют для изготовления венков или кормушек для птиц.

    До появления промышленных игрушек дети во многих странах изготавливали «конических коров» или других животных, вставляя палочки между чешуйками конуса — конус служил телом коровы, а палки — ее ногами.

    В Финляндии на одной ярмарке выставлены скульптуры «конусообразных коров», достаточно большие, чтобы дети могли лазить и «кататься» на них.

    Хотите нарисовать колючую шишку? Это простое пошаговое руководство по рисованию растений поможет вам.

    Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Рождественский венок, Желуди и Осеннее дерево.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговые инструкции по рисованию сосновой шишки

    Рисунок сосновой шишки — шаг 1

    1. Начните с рисования веточки. Используйте длинные изогнутые линии разной длины, чтобы сформировать веточку. Позвольте им встретиться в острых или пологих точках.

    Рисунок шишки — шаг 2

    2.Нарисуйте еще одну веточку, выходящую из первой. Нарисуйте пару изогнутых линий и позвольте им встретиться в острой точке. Затем нарисуйте сосновые иголки, выходящие из этой веточки. Для каждой иглы используйте две изогнутые линии, которые пересекаются в острой точке. Обратите внимание, что иголки у основания веточки больше, чем у кончика.

    Рисунок шишки — шаг 3

    3. Проведите иголки вдоль самой длинной веточки. Для каждой иглы нарисуйте две изогнутые линии и позвольте им встретиться в остром месте.

    Рисунок шишки — шаг 4

    4.Нарисуйте еще одну веточку, выходящую из нижней части существующей веточки. Нарисуйте ветку изогнутыми линиями, которые пересекаются в одной точке. Затем нарисуйте иголки вдоль веточки, используя две изогнутые линии для каждой, позволяя им встретиться в точке.

    Рисунок шишки — шаг 5

    5. Начните рисовать саму шишку. В конце оставшейся веточки заключите неправильную форму, например, закругленный перевернутый треугольник. Затем заключите под ним закругленную форму с четырьмя сторонами. Наконец, заключите небольшой закругленный треугольник под предыдущими фигурами.Эти «листья» шишки называют чешуей.

    Рисунок шишки — шаг 6

    6. Продолжайте рисовать перекрывающиеся чешуйки. Обратите внимание, что весы имеют форму закругленных треугольников или четырехугольников, каждая из которых обращена вершиной вниз.

    Рисунок сосновой шишки — шаг 7

    7. Продолжайте рисовать перекрывающиеся чешуйки сосновой шишки. Обратите внимание, что по мере того, как сосновая шишка становится длиннее, она также становится уже.

    Рисунок шишки — шаг 8

    8. Продолжайте рисовать заостренные чешуйки шишки.Обратите внимание, что сами чешуйки меньше, чем на вершине шишки.

    Рисунок шишки — шаг 9

    9. Нарисуйте заостренные трехсторонние чешуйки, чтобы завершить форму шишки по краям и кончику.

    Полный рисунок сосновой шишки

    Раскрасьте свою сосновую шишку. Большинство сосновых шишек коричневого цвета, что прекрасно контрастирует с темно-зелеными сосновыми иглами.

    Среди нашей подборки руководств по рисованию растений вы найдете множество других деревьев, в том числе такие крупные планы, как это.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебное пособие по рисованию для печати

    УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

    Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

    Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

    Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

    Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

    Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

    Легко, просто, карандашом и реалистично

    В этой статье будут представлены рисунки

    сосновой шишки в пяти вариантах! В древности сосновая шишка символизировала отвагу, плодородие и бессмертие. Шишка — не что иное, как плод сосны.

    Этот плод созревает на дереве не один год и на протяжении всей своей жизни накапливает значительное количество витаминов и минералов. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам!

    Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину.За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и твердеет, чтобы раскрыться и избавиться от семян в следующем году. Молодые шишки богаты эфирными маслами, железом, магнием и другими микроэлементами.

    Мало кто знает, что шишки бывают мужские и женские. Мужские плоды производят пыльцу и цветут в начале лета, а женские плоды — это тот же фрукт, который мы называли шишкой. Приступаем к рисованию шишки!

    Легкое рисование шишек (вариант 1)

    Фаза 1

    Несколько линий обозначают ветви.

    Фаза 2

    Посередине рисуем вертикальный овал.

    Фаза 3

    Обеспечиваем объем будущим филиалам. Для изображения хлопьев используем косую штриховку.

    Этап 4

    На каждой лапке веточки рисуем плотные иголочки.

    Фаза 5

    Стереть вспомогательные линии. В месте косой штриховки делаем закругления, чтобы было видно, как будто диапазоны простираются по краям.

    Фаза 6

    Раскрасьте получившееся изображение. Заполните каждую иглу экологически чистым, привлеките темно-зеленое резюме для объема. Перекрашиваем шишку в коричневый цвет. Отметьте наиболее затемненные места черными отметками.

    Как нарисовать шишку карандашом (Вариант 2)

    Что ж, вы узнали, как именно изображать неровности с отличной детализацией. В настоящее время подумайте о различии между сосной и елью. Во многих случаях оба этих навыка пригодятся.Давайте начнем с того, как именно привлечь болевой конус.

    Начнем с получения полностью натуральной формы. Для этого привлекаем количественный конус. Мы используем дуги, округляя уменьшенную, а также верхнюю часть числа. Получаем мяч вытянутый вверх.


    Начинаем рисовать контуры по краям. Мы пытаемся добавить некоторую кривизну, которая существует в природе — после этого постоянно низкая нагрузка, перемещение наверх, а также увеличение промежутков между шкалами после того, как мы удалим боковой контур ластиком.

    Дойдем до окраски. Обязательно потребуются черные, темные экологически чистые карандаши, а также коричневые карандаши. Первыми загрузят пространство между полигонами, добавят теней для экологии, а также заполнят оставшиеся пустоты коричневым. Исключаем лишнюю сомнительную информацию; при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

    Чертежи сосны простые (Вариант 3)


    Руководство поможет родителям подготовить ребенка к уроку, а также научит его точно сообщать размер, форму и цвет будущих шишек.

    Прежде чем привлекать шишку для мальчика, отведите его в парк и покажите ему натуральные фрукты. Чтобы малышу не было скучно нарисовать нужную шишку, проиллюстрировать структуру на ветке дерева, а также раскрасить ее самыми яркими красками.

    Привлечем два овала, а также линии будущих веток. Поскольку ребенку все еще сложно выполнять крошечные действия с управлением, мы раскрываем рельеф конусов с помощью прямой косой штриховки.


    Привлекайте расходящиеся лапки елочки. Добавленные строки показывают количество веток. Раскрашивайте экологичным фломастером.

    Коричневым фломастером закрасьте шишки, а также ветку. Раскладывает черный. Темный экологичный фломастер обязательно поможет выявить количество хвойных веток.

    Реалистичные рисунки конусов (Вариант 4)


    Пихтовые шишки отличаются от болевых шишек гораздо более удлиненной формой, а также гораздо менее широкими диапазонами.Давайте посмотрим, как именно он будет искать на картинке, и рассмотрим, как нарисовать еловую шишку в рамках нашего урока.

    Для наглядности мы также взяли натуральную еловую шишку, чтобы она соответствовала всем размерам и пропорциям. Привлекаем прямую линию — основу рисунка. Ниже мы рисуем коэффициент, как показано в примере.


    Начинаем показывать три диапазона снизу вверх. Мы стараемся поддерживать размер, а также баланс.

    В верхней части нужно показать некоторое сужение размера конуса.С помощью плотной штриховки показываем темноту, рисуем формы. Избавьтесь от лишних линий.

    Как нарисовать сосновую шишку (Вариант 5)


    Для начинающего художника важно точно узнать, как передать структуру показанного объекта, не отвлекаясь на цвета и граничащие компоненты.

    По этой причине, дополнительно, мы продемонстрируем, как рисовать конусы карандашом, чтобы получить правильную, а также наглядную иллюстрацию. Все, что вам потребуется, — это белый холст, острый карандаш, ластик и даже ваше вдохновение.

    Так что, для новичков обязательно сделаем разметку на листе, где обязательно будут лежать наши шишки. Пусть немного наклонится, чтобы задействовать конструкцию. Формат прямоугольный с несколькими закругленными углами от исторического минимума.


    Затем в отмеченных местах нарисуйте линию центра. Симметрично с двух сторон рисуем диапазон основания весов, как показано на рисунке. Где-то вы уже можете детализировать их форму. Привлекайте взмахами поверхности помощника из перечисленных ниже.

    Каждую чешуйку начинаем прорисовывать по контурным линиям. Обратите внимание, что внизу они плотнее, чем вверху. Попытка привлечь количество штриховкой. Нижняя часть диапазонов должна быть темнее, учитывая, что вероятность попадания света на нее гораздо меньше

    Блестяще обводим нужные линии; дополняющие линии стираем ластиком. При желании можно выделить информацию гелевой ручкой.

    Ярких пятен, несмотря на откат: наш ежегодный рейтинг региональных банков

    Масштаб часто является преимуществом для банков даже в лучшие времена, но его важность стала более заметной для банков с активами от 10 до 50 миллиардов долларов на пике роста. пандемия.
    Средний размер активов 10 региональных банков, которые поднялись на вершину нашего годового рейтинга, составил 25,5 млрд долларов на конец года, что на 36% больше, чем медианное значение для всей группы аналогов. По словам Клода Хэнли, благодаря широте охвата и экономии за счет масштаба, обеспечиваемой их преимуществом в размерах, выдающиеся компании эффективно преследовали как можно больший объем кредитов для малого бизнеса и ипотечных кредитов в прошлом году, используя только два сектора, в которых был вообще какой-либо спрос со стороны заемщиков. партнер Capital Performance Group.

    Этот рост кредитования помог минимизировать общий спад в производительности. Для тех, кто входит в первую десятку, средняя доходность капитала в 2020 году снизилась на 99 базисных пунктов по сравнению с предыдущим годом, до 13,27%.

    Это вдвое меньше, чем падение для всей группы сверстников, чья медиана упала на 211 базисных пунктов до 7,62%, согласно данным CPG, составившей наш годовой рейтинг.

    «Успех здесь определяется тем, чтобы не терять столько позиций», — сказал Хэнли о региональных игроках.

    (Нажмите «просмотреть таблицу» в конце этой статьи, чтобы увидеть рейтинг за этот год, и нажмите на ссылки ниже, чтобы перейти к рейтингам региональных банков за прошлые годы.)

    См. Региональные рейтинги за прошлые годы:

    • Ожидайте, что маржа продолжит вызывать мигрень (2020)
    • На регионалы оказывают давление, чтобы увеличить комиссионный доход (2019)
    • «Расти и расти быстро:» Правило новичков для региональных банков (2018)

    Программа защиты зарплат Администрации малого бизнеса очень помогла с кредитованием региональных банков, особенно самых ловких.

    «Банки в этой группе использовали свой размер и операционные возможности в своих интересах», перехитрив некоторые из крупнейших банков, которые изо всех сил пытались угнаться за спросом, сказал Хэнли.

    Кредитная активность была особенно высокой в ​​Flagstar Bancorp и Midland Financial по сравнению с прошлым годом, вынудив их войти в десятку лучших.

    Flagstar сделала самый большой скачок в рейтинге — с 29 позиции на 3-е место. Ее крупный ипотечный бизнес и Деятельность ГЧП способствовала росту кредитов на 42,03% в годовом исчислении. (В апреле Flagstar объявила о сделке по продаже себя New York Community Bancorp.)

    Чистый рост кредита для первой десятки как группы был значительно выше, чем у конкурентов: в среднем 16.02% по сравнению с 8,92%. И этот объем, в свою очередь, помог компенсировать влияние роста их расходов, который также опередил группу сверстников.

    При исторически низких процентных ставках объем ипотечных кредитов был ярким пятном для многих регионов, а у лучших компаний была гораздо более высокая концентрация жилищных кредитов на одну-четыре семьи по сравнению с кредитами аналогичных компаний (35% против 22,5%). ).

    Например, у Midland Financial Co., занимающей шестое место, эти ссуды составили 62% от общего объема ссуд на конец года. Midland Financial, которая поднялась до No.6-е место в рейтинге против 11-го годом ранее также способствует усилиям в области ГЧП.

    Это один из самых высоких показателей годового прироста кредитов среди всех региональных банков в 2020 году — 46,69%.

    Элли Акинс, старший аналитик CPG, сказал, что ведущие банки в этом рейтинге также, как правило, преуспели в управлении операционными расходами в прошлом году. Хотя их рост непроцентных расходов в целом превышал аналогичные показатели, их медианное отношение непроцентных расходов к совокупным активам сократилось на 29 базисных пунктов по сравнению с годом ранее, до 2.07%, по сравнению с меньшим улучшением на 16 базисных пунктов для группы аналогов, которая показала медианное значение 2,21%.

    Хэнли ожидает, что кредитная деятельность по-прежнему будет ключевым фактором дифференциации для банков с активами от 10 до 50 миллиардов долларов. «Я думаю, что максимальная производительность будет действительно зависеть от того, кто сможет воспользоваться возможностями роста, которые появляются вместе с восстановлением экономики», — сказал он.

    Нажмите на «просмотреть таблицу» ниже, чтобы увидеть последний рейтинг.

    Только для платных подписчиков American Banker: если у вас есть платная подписка на American Banker, вы можете запросить в течение очень ограниченного времени диаграмму в Excel этого рейтинга, которая включает дополнительные данные и анализ, проведенный Capital Performance Group.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Палитра красок акварельных красок: Невская палитра — завод художественных красок

    Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

    Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК «Невская палитра». За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.

    Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.

    В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.

    ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ

    Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги.  Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал.

    В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски, указанные производителем.

    Ниже в табличке идут тесты:

    1. Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.

    2. Растяжка цвета от самого темного тона к светлому и тест на укрывистость.

    3. Тест на грануляцию. (У легко гранулирующихся, выпадающих в осадок красок, будет заметная фактура бумаги, подчеркнутая частичками пигмента)

    4. Тест на въедчивость краски. Верхняя полоска — вымывание краски из сырого слоя, нижняя — из сухого.

    АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА: НОВЫЕ ЦВЕТА В ЛИНЕЙКЕ 

    Ауреолин

    Однопигментная краска на пигменте P.Y. 151.

    Прекрасный светящийся желтый оттенок, средний между Лимонной и Желтой.

    Краска очень концентрированная, т.е. ее требуется немного. При высыхании почти не высветляется, не тускнеет.

    Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

    Краска, как и указано, прозрачная.  Хорошо ведет себя в смесях.

    На мой взгляд, это отличный вариант основного желтого цвета. Может быть хорошей альтернативой менее светостойкой Желтой на пигменте P. Y. 1.

    Неаполитанская светло-желтая

    Обычно неаполитанские цвета являются составными, содержат белила. Здесь же в составе только один пигмент P.Y. 216.

    Как и все неаполитанские, краска укрывистая. Дает ощущение мягкой припыленности и бархатистости.

    Заметно высветляется и тускнеет при высыхании. Есть тенденция к грануляции.

    Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

    (В описании на картинке есть ошибка — это Неаполитанская СВЕТЛО-желтая)

    Я, признаться, не люблю укрывистые краски и все варианты неаполитанских. Поэтому мне сложно судить об этой краске. 

    В смесях она, естественно, дает ощущение гуашевости, непрозрачности. Как и второй цвет линейки неаполитанских, оранжевый:

    Неаполитанская оранжевая

    Также однопигментная светостойкая краска на том же пигменте, что и Неаполитанская желтая, P.Y. 216.

    Пигмент здесь более крупный и тяжелый, краска легко гранулируется.

    Краска также заметно тускнеет при высыхании. Краска не концентрированная.

    Слабо въедчивая, легко снимается, лишь слегка окрашивает бумагу.

    Этот цвет из-за полупрозрачности слоя вызывает у меня не очень приятные впечатления в своем чистом виде. Однако, должна отметить, что мне он понравился в смесях. По сравнению с Неаполитанской желтой, его смеси более ровные, бархатистые. Интересные оттенки получаются при смешении с синими и бирюзовой.

    Оранжевая

    Однопигментная краска, на пигменте P.O.64. Светостойкая. Полупрозрачная.

    По оттенку чуть краснее Кадмия оранжевого. 

    Примечательно, что при сканировании этот цвет невозможно передать — он тускнеет и краснеет. Поэтому картинку пришлось фотографировать. Так точнее передан оттенок:

    Краска въедчивая, после умывания как в сухом, так и влажном виде, оставляет часть цвета в слое бумаги.

    И еще одно качество — краска активная. Пигмент легко растекается по влажному слою, сдвигает другие краски.

    Грануляция слабая.

    При смешении с другими цветами проявляются качества укрывистости.

    Гераниевая красная

    Однопигментная светостойкая краска на пигменте P.R. 242.

    Краска концентрированная. Полупрозрачная. Помол пигмента тонкий, грануляции нет.

    Краска въедчивая, заметно окрашивает поверхность бумаги даже при вымывали во влажном состоянии.

    Очень интересный цвет! Такое ощущение, что краска меняет свой оттенок прямо  тебя на глазах будто атлас. Я во влажном слое краски не могла определить, какой температуры этот красный — теплый или холодный.

    В светлом тоне есть прохладный отзвук. В основном тоне красный теплый. После высыхания при сравнении определила, что она похожа на Кадмий красный светлый, но чуть-чуть теплее.

    Краска сильно высветляется при высыхании.

    Дает ооочень красивые оттенки в смесях! Смотрите выкрасы ниже.

    Венецианская пурпурная

    Полупрозрачная однопигментная краска на пигменте P.R. 179.

    По цвету в кювете- темнее, а в выкрасе практически не отличается от моей любимой Венецианской красной. Однако та двухпигментная. 

    Краска активная, подвижная. Гранулируется. Сильно въедается в бумагу.

    Дает очень красивые смеси. Смеси достаточно прозрачные, нет тенденции к укрывистости.

    Поскольку краска почти не отличается от Венецианской красной по оттенку, вполне может быть ее альтернативой.

    Майская зеленая

    Яркая светостойкая краска на основе смеси двух пигментов: P.Y. 3 и P.G.36. 

    Прозрачная. Цвет почти флюорисцентный. Не изменяется при высыхании.

    Средне-въедчивая, оставляет при снятии желтый оттенок.

    Такой яблочно-зеленый — вообще один из любимых моих цветов. Безусловно, его можно с легкостью смешать из лимонной и зеленого. Но когда он есть готовый — это просто праздник. В первую очередь для иллюстраторов, полагаю.

    Цвет дает красивые смеси, может стать красивой основой для летней и осенней палитры. Но я вряд ли возьму его в must have. Для широкой палитры в студии будет очень хорош.

    Кобальт бирюзовый

    Полупрозрачный светостойкий на пигменте P. B. 28.

    Насыщенный цвет, не тускнеющий при высыхании. В практике показывает себя, скорее, укрывистым, нежели полупрозрачным, как в описании.

    Мало въедчивый. 

    Сильно и красиво гранулируется, что может порадовать любителей подобных эффектов.

    Мне понравилось, что в отличие от Церулеума НП, этот цвет действительно яркий и не мылкий.

    Бирюзового явно не хватало в линейке акварели Невской палитры. Он дает красивые пастельные и припыленные оттенки в смесях. Однако, полагаю, лучше его использовать именно в его чистоте для каких-то акцентов.

    Кобальт лазурно-голубой

    Однопигментная полупрозрачная краска на пигменте P.B. 36. 

    Сильно гранулируется, чем напоминает кобальт синий. По цвету — нечто среднее между Ярко-голубой и Церулеумом НП. 

    Краска не мылкая, но нечто общее с кобальтом синим есть — связующее тоже как-то легко отслаивается. При нанесении краски сложнее, чем у остальных, добиться равномерности нанесения — видны мазки.

    Средне-въедчивый.

    Меня совсем не впечатлил этот цвет, пока я не попробовала его в смесях. И вот здесь было удивление и любовь с первого взгляда — смеси получаются очень красивые, разнообразные и какие-то благородные по оттенку, звучности, бархатистости слоя.

    Несомненно, любой цвет нужно рассматривать в контексте его смешений. И уместности в практике того или иного художника. Что хорошо одному, не подойдет другому.

    Поэтому для тестирования замесов я выбрала только самые важные для меня цвета.

    АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА В СМЕСЯХ С НОВЫМИ ЦВЕТАМИ

    Я составила перекрестную таблицу, где по вертикали идут новые оттенки, а по горизонтали — базовые цвета моей палитры.

    На пересечении даны три результата смешения с преобладанием того или другого цвета.

    Мои краткие выводы:

    Ауреолин.

    Отличная краска. Можно использовать вместо любой желтой как основной спектральный желтый. В смесях ведет себя хорошо и предсказуемо.

    Неаполитанская светло-желтая.

    Смеси не понравились. Для меня такие кроющие замесы неприемлемы.

    Неаполитанская оранжевая.

    Краска тоже кроющая, но замесы у нее более прозрачные, нежели чем у желтой. Дает красивые сдержанные оттенки. Особенно понравились смеси с красным и сиреневым хинакридоном и бирюзовой.

    Оранжевая

    Я не использую оранжевый цвет в основной палитре. И вряд ли его добавлю. Однако для тех, кто смешивает серый цвет из оранжевого и синего, это отличная краска. При их смешении получается почти нейтральный черный.

    Безусловно, можно получить множество оттенков кирпичного коричневого. Понравились благородные оттенки красного, которые получаются от смешения с Сиреневым хинакридоном.

    Гераниевая красная.

    Мне понравилась вся линейка смесей этой краски.

    Красивые фиолетовые получаются при смешении с синей. Смесь с бирюзовой дает очень широкую палитру. И здесь заметно, что красный проявляет себя как холодный, а не теплый красный цвет. Он не гасит бирюзовый, а раскрывает его в сторону сдержанного серо-бирюзового.

    Ну а замесы с Серой Пейна дают красивые шоколадные оттенки.

    Венецианская пурпурная.

    Уже по выкрасим я поняла, что эта краска достойна, чтобы заменить Венецианскую красную в моем наборе. И смешение с основными цветами меня не разочаровало. Очень красивые, равномерные, богатые оттенки получаются со всеми цветами.

    Я ее даже выкрасила с другом набором цветов, теплой гаммой. Получаются отличные оттенки загорелой кожи и богатые оттенки красного и коричневого.

    Вот вторая таблица, где смешивала холодные цвета из новых. При этом по горизонтали взяла уже и новые теплые:

    Очень красивая и разнообразная гамма получилась у каждой краски.

    Майская зеленая.

    Явно доминирует в замесе, поэтому замесы с ней дают особый колорит осени. Можно брать цвет за основу и писать очень красивые осенние пейзажи.

    Кобальт бирюзовый.

    Как говорила, он хорош сам по себе. Но насколько он дает разнообразные оттенки в смесях! Они такие нежные, освежающие. 

    Кстати, в смесях грануляция тоже активная. Особенно с гераниевой красной — идет распадание на два пигмента.

    Кобальт лазурно-голубой.

    Все оттенки настолько вкусные, богатые, насыщенные, что, как уже сказала, это может быть любовью с первого взгляда!

    ИТОГИ ТЕСТИРОВАНИЯ

    Итак, что же в результате? 

    Спасибо ЗХК «Невская палитра» за такие прекрасные светостойкие новые цвета. Безусловно, каждый из них найдет себе почитателей.

    Для своей основной палитры из 12 цветов я отобрала: Кобальт бирюзовый, Венецианскую пурпурную, Ауреолин на случай замены Лимонной.

    Гераниевую красную, Кобальт лазурно-голубой, Майскую зеленую буду добавлять в расширенную палитру.

    Если вы уже опробовали новые цвета, напишите о ваших впечатлениях.

    А если нет, то какие цвета сейчас в вашей основной палитре? Хотели бы что-то добавить?

    P. S. После полугода тестирования в моей палитре задержались Кобальт лазурно-голубой, Оранжевая и Кобальт бирюзовый. Венецианская пурпурная заменила Венецианскую красную в минимальной базовой палитре.

    Смешения лазурно-голубого с оранжевым покорило меня своими возможностями создания теплых и холодных серых оттенков. Несколько этюдов на пленэре я написала буквально двумя-тремя этими цветами:

    Так что со спокойной совестью я могу рекомендовать эти цвета и для базовой палитры.

    Делитесь этой статьей в соцсетях!

    Подборка материалов по теме:

    Рекомендуемые материалы для работы акварелью

    Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться высококачественными материалами. Основное требование — краски после высыхания не должны жухнуть, мутнеть. В то же время, начинающим не следует приобретать всё самое дорогое. При работе акварелью самая распространённая сложность — боязнь краски, страх, что акварель потечёт и работа будет испорчена.
    Для преодоления этих страхов, мешающих  начинающим, лучше всего делать много быстрых заданий-упражнений. Работая высококачественными материалами, правильно соблюдая технологию, даже начинающий может написать хорошую акварель, такая работа приносит одно удовольствие и радость от достигнутых успехов.

    Акварельные краски

    Акварельные краски являются лучшим материалом для начинающих. Во-первых, стоимость материалов для одной сделанной работы ниже, чем при работе с другими материалами. Во-вторых, акварель не любит исправлений, что является положительным качеством — нужно сразу писать точно, что формирует хорошего живописца. Акварель — водная краска, хорошо, когда краска растекается, один цвет переходит в другой. Современная акварель очень живописна, с красивыми переходами от светлых к тёмным тонам, от одного цвета к другому. Акварель подразумевает быструю, активную работу, с полной самоотдачей. Такая работа приносит хороший результат и отличное настроение от самостоятельно сделанной работы и достигнутого результата.

    Акварель производится в тубах и кюветах. Акварель в полных кюветах (2,5 мл., размер 28х17 мм.) удобна тем, что ею можно писать работы большого размера). Акварель в полукюветах (размер которых в 2 раза меньше) лучше подойдёт для этюдов небольших размеров. Удобна она для пленэра, когда в маленькую коробку можно поместить 12-15 цветов.

    Акварель в тубах удобна тем, что её не нужно смачивать перед работой, она сразу набирается на кисть, чтобы получить красивый, сочный мазок. Ею удобнее, быстрее писать. Особенно рекомендуется акварель в тубах для работ большого размера, быстрой, свободной живописи акварелью. Например, по-сырому. Самый удобный размер тубы — от 7 до 10 мл, краска в тубах высыхает, если ею очень долго не пользоваться. Многие художники, специализирующиеся на акварели, предпочитают акварель в тубах (большего размера, 15-25 мл).

    Импортные акварельные краски профессионального уровня очень дорогие. Ученические краски зарубежного производства тоже весьма дороги, что касается их качества: дорогие пигменты заменяются на дешёвые, притом имитация состоит из нескольких пигментов. Важным качеством акварели является, насколько она хорошо (насколько возможно, мелко) растёрта и на какого качества связующее (лучшее — гуммиарабик).

    Лучшие акварельные краски в России производит ЗХК «Невская палитра», С.-Петербург. Качество его красок выше, чем фирмы «Гамма» или ярославского завода. Важно, насколько тонко растёрта акварель при производстве. Это зависит не только от самого пигмента, но и от уровня технологии. Среди красок производства С.-Петербург недостаточно растёрты ультрамарин, кобальт синий, церулеум. Земляные краски, охры производства ЗХК растёрты не очень хорошо. Кадмии лимонный, жёлтый и оранжевый, красный практически не уступают профессиональным зарубежным краскам. Зато имеют преимущество, что недороги, а пигмент настоящий, не имитация. Акварельные краски ЗХК «Невская палитра» продаются не только в России, но и за рубежом. Они имеют очень хорошие отзывы как за качество, так и за весьма приемлемую цену.

     

    Акварель в кюветах

    Можно сразу приобрести набор 24 цвета в пластмассовой коробке, лучше всего старой комплектации (набор акварели «Санкт-Петербург» 24 цвета с палитрой, артикул: 1942017
    штрихкод: 4607010580698).
    В новых наборах подбор цветов не совсем удачный. Но вполне достаточно и набора из 16 цветов (старый вариант). К нему я рекомендую купить дополнительно Изумрудно-зелёную. Очень удобны металлические коробки, блок с красками в которых вынимается. Краски удерживаются плотно, не выпадают и не прилипают к крышке. Эти коробки можно использовать и в качестве палитры. Пустые металлические коробки продаются отдельно.

    Картонная коробка размокает от воды. Акварельные краски расходуются неравномерно: быстрее всего заканчиваются золотистая, красные, ультрамарин и кобальт синий. По мере необходимости докупаются отдельные цвета в ванночках взамен израсходованных.

     

    Завод художественных красок в г. Санкт-Петербург производит набор акварельных красок, состоящий из 12 цветов. Подбор цветов в стандартном комплекте неудачный. Зато коробка очень удобная. Она компактна, краски надёжно закреплены (не выпадают и не прилипают к крышке), крышку можно использовать в качестве палитры. Крышка легко снимается и моется. На пленэре эту коробку можно держать в руке. Можно купить набор (или отдельно коробку под акварель 12 цв.) и укомплектовать следующими цветами:

     

    Рекомендуемый набор. Этих 12 цветов вполне достаточно для работы.


    1. Ганза жёлтая или Кадмий жёлтый средний
    2. Золотистый тёмный или Золотистая
    3. Тициановый (Лак оранжевый, Кадмий оранжевый)
    4. Шахназарская красная (Охра красная или Сиена жжёная)
    5. Кадмий красный светлый или Алая
    6. Крапплак красный светлый (Сиреневый хинакридон)
    7. Жёлто-зелёная (Зелёная светлая)
    8. Изумрудно-зелёная
    9. Голубой (Церулеум, Кобальт синий)
    10. Ультрамарин
    11. Воронежский чёрный (Умбра, сепия)
    12. Сажа газовая (Нейтрально-чёрная, Индиго)

    Возможный вариант набора, если важнее тёплые цвета: использовать 1 зелёный цвет (Зелёная светлая), кадмий лимонный и индийскую жёлтую.

    Предлагаемый набор красок включает в себя все основные цвета, притом в 2 вариантах: светлый и тёмный. При составлении списка предпочтение отдано устойчивым к свету прозрачным пигментам. Набор можно менять, в зависимости от предпочтений. Многие художники приходят к минимальному набору, опробовав разные цвета.

     

     

     

    Недавно я приобрёл металлическую коробку с палитрой из Англии, в магазине jacksonsart.com. Это один из крупнейших художественных магазинов, торгующих через Интернет с доставкой по почте. Делать покупки в нём очень удобно. В корзину набирается товар, указывается адрес. Если адрес в России, например, сразу вычитается налог. Доставка очень недорогая (есть выбор из нескольких вариантов доставки).

    Коробка рассчитана на 18 цветов в полных кюветах (краски в которых выпускает фирма «Невская палитра», С.-Петербург), в коробку прекрасно вмещается 21 цвет. Коробка удобна тем, что краски не выпадают из ячеек, металлические пластины, удерживающие краски, можно подогнуть, чтобы чётко зафиксировать каждую кювету на своём месте. Краски из соседних рядов достаточно далеко расположены и не пачкают друг друга. Если положить рекомендуемые 6 цветов в ряд, то промежуток между красками составит около 5 мм., что значительно уменьшит вероятность попадания соседней краски.

    Также можно приобрести схожие металлические коробки из Китая, рассчитанные на 12 (14) или 24 (28) цвета. У китайских коробок несколько тоньше металл.

    В настоящее время ЗХК производит более 60 цветов акварели. Это достаточно хороший ассортимент. Следует отдавать предпочтение однопигментным (а не составленным из нескольких цветов), стойким и прозрачным краскам.

    Я составил список из 21 цвета, который отлично подходит для работы как в мастерской, так и на пленэре в разных жанрах:


    1. Кадмий лимонный (P.Y.35). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    2. Кадмий жёлтый средний (P.Y.35). Светостойкость высокая, непрозрачный.
    3. Кадмий оранжевый (P.O.20). Светостойкость высокая, непрозрачный.
    4. Кадмий красный светлый (P.R.108). Светостойкость высокая, непрозрачный.
    5. Индийская жёлтая (P.Y.150). Светостойкость высокая, прозрачный.
    6. Золотистая тёмная (P.O.62). Светостойкость высокая, прозрачный.
    7. Тициановая (P.O.36). Светостойкость высокая, прозрачный.
    8. Охра жёлтая (P.Y.43 + P.Y.1). Светостойкость средняя, полупрозрачный или Сиенна натуральная (P.Br.7). Светостойкость высокая, прозрачный.
    9. Шахназарская красная (цвет чище и чуть прозрачнее) или Охра красная (P.R.102). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    10. Сиена жжёная (P.Br 7). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    11. Краплак красный светлый (P.R.187). Светостойкость высокая, прозрачный.
    12.  Жёлто-зелёная (P.G.7 + P.Y.3). Светостойкость высокая, прозрачный. Единственная краска, состоящая из 2 пигментов, которую я оставил в наборе. Я очень часто её использую, возможно, в будущем откажусь от неё благодаря следующему за ней цвету в списке.
    13.  Зелёная светлая (P.G.36). Светостойкость высокая, прозрачный.
    14. Изумрудно-зелёная (P.G.7). Светостойкость высокая, прозрачный.
    15.  Голубая (P.B.15). Светостойкость высокая, прозрачный.
    16. Церулеум (P.B.35). Светостойкость высокая, полупрозрачный (скорее непрозрачный).
    17. Кобальт синий (P.B.28). Светостойкость высокая, полупрозрачный (скорее непрозрачный).
    18. Ультрамарин (P.B.29). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    19. Сиреневый хинакридон (P.V.19). Светостойкость высокая, прозрачный.
    20. Воронежская чёрная (P.Bk.8). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    21. Сажа газовая (P.Bk.7). Светостойкость высокая, полупрозрачный.

    Из-за не очень высокого качества растирания красок, рекомендуется вместо церулеума, кобальта синего, ультрамарина (в меньшей степени) и охры использовать импортные краски. Можно приобрести краски в тюбиках и выдавливать их в кюветку. Хорошие краски производится фирмой SHINHAN SWC, английские и голландские, итальянские и немецкие, французские краски профессиональных серий.

     

    Для коробки на 12 цветов, в которую умещается 14 кювет, я составил такой список:

    1. Кадмий лимонный
    2. Кадмий красный светлый
    3. Индийская жёлтая
    4. Золотистая тёмная или Охра жёлтая
    5. Тициановая
    6. Шахназарская (охра) красная или Сиена жжёная
    7. Краплак красный светлый
    8.  Зелёная светлая или Изумрудно-зелёная
    9.  Голубая
    10. Церулеум или Кобальт синий
    11. Ультрамарин
    12. Сиреневый хинакридон
    13. Воронежская чёрная
    14. Сажа газовая

    Я считаю излишним наборы, состоящие более, чем из 24 цветов.

    Акварель в тубах

    Акварель в тубах удобнее для работы, чем в кюветах, особенно для картин большого размера. Она быстрее наносится на кисть, её не нужно размачивать перед работой. Раньше ЗХК производил довольно скудный по составу набор. Совсем недавно ассортимент красок в тубах производства ЗХК значительно расширился. Акварель в тубах по 10 мл. можно приобрести как поштучно, так и в наборах 12 или 24 цвета. Стоимость 1 цвета при покупке в наборе существенно ниже.

    Набор 24 цвета (артикул 19411228, штрих-код: 4690688011878) отлично подходит для выполнения работ акварелью.

    Набор из 12 цветов (артикул 19411227, штрих-код: 4690688011861) весьма удачный, но в отдельных случаях некоторых цветов может не хватить для полноценной работы. Эти цвета можно купить отдельно.

    Если покупать поштучно, то я рекомендую следующий набор красок в тубах производства фирмы «Невская палитра»:


    1. Кадмий лимонный
    2. Кадмий жёлтый средний
    3. Кадмий красный светлый
    4. Кадмий оранжевый
    5. Краплак красный светлый
    6. Охра жёлтая
    7. Золотистая тёмная
    8. Сиена натуральная
    9. Охра красная
    10. Краплак красный светлый
    11. Сиреневый хинакридон
    12. Церулеум
    13. Кобальт синий
    14. Ультрамарин
    15. Изумрудно-зелёная
    16. Зелёная светлая
    17. Сепия
    18. Сажа газовая


    В этом наборе не хватает следующих цветов (не производятся в тубах в данный момент, есть в кюветах):
    1. Индийская жёлтая
    2. Тициановая
    3. Воронежская чёрная (вместо неё пока используем сепию)

    Можно пользоваться как белой плоской пластиковой палитрой от 20х30 см. (если 20 и более цветов, то от 25х35 см) или специальная палитра для акварели в тубах. С лунками, число лунок должно быть не меньше, чем количество красок в наборе. Существуют складные палитры, которые моются, а неизрасходованная краска сохраняется для работы в следующий раз.

     

    Кисти:

    1. Основная кисть: синтетика имитация мангуста (серия 1T34), овальная №12 или №14, производство Киров (торговые марки Roubloff, Живописные кисти). Также годится синтетика имитация колонка, например фирмы «Pinax», серия 345, длинная ручка, №14. Плоские кисти некоторых фирм в последнее время стали делать с коротким волосом, поэтому я рекомендую овальные, они длиннее. При покупке выбирайте кисть из нескольких экземпляров, у которой волос подлиннее. Поначалу можно обойтись только такой кистью. Синтетика — современный искусственный материал. Аналог колонка, но более долговечный, также чуть более упругий. Недостаток — в синтетическую кисть меньше набирается воды. Волос кисти должен быть тонким, на кончике хорошей кисти он становится ещё тоньше.

    2. Колонок круглый, №6-7 для деталей. При покупке обязательно обмакните кисть в воду, кончик должен быть тонким. Не допускается раздвоение кончика кисти. Колонок можно заменить на синтетику «под колонок», подбирайте длинную кисть с тонким кончиком (удачная кисть фирмы «Pinax», серия 342, длинная ручка, №7 или 8).

    3. Белка или синтетика №20 или 22 для фона плоская, белку можно купить круглую, №14. Или синтетику (мангуст, серия 1T14) круглую, №10-14, овальную серии 1T34 №18-20

    Эти кисти подобраны для работы на форматах бумаги А4, А3 и А2. При работе на больших форматах кисти нужны крупнее, на малых форматах — поменьше. Всегда выбирайте лучшую кисть из нескольких экземпляров. При покупке в магазине кисть необходимо хорошо смочить в баночке с водой для проверки её качества. (Статья 495 ГК РФ. Предоставление покупателю информации о товаре, Постановление Правительства РФ от 19.01.1998 N 55 (Правила продажи отдельных видов товаров)).

    Бумага

    Бумага для акварели отличается от чертёжной бумаги тем, что имеет фактурную, а не гладкую поверхность. Живопись акварелью на акварельной бумаге смотрится значительно интереснее благодаря игре света. Краска на ватмане часто жухнет, также как и на бумаге под скорлупу, холст, которые отличаются от него лишь наличием фактуры, но не составом бумажной массы.

    Для учебных работ вполне достаточно акварельной бумаги фирмы Гознак, С. Петербург. Эта бумага выпускается как в листах формата А1, так и в папках формата А3 и А2 (нередко, бумагу режут сторонние производители), на папке обязательно должно быть указано, что бумага производства фирмы Гознак. Акварельная бумага других российских фирм менее качественная. К сожалению, отечественным производителям не удаётся стабильно соблюдать технологию, из-за этого качество бумаги неровное, может подвернуться хорошая, а может неудачная. Я советую пробовать бумагу в деле, если оказалось, что она удачная, то сразу купить про запас в том же магазине из той же партии. Сохраняемая в сухом месте при ровной температуре бумага не портится, а иной раз становится даже лучше. Акварель требует приспособления к определённому типу бумаги, краска по-разному ложится и выглядит после высыхания на разных сортах бумаги. Я не рекомендую начинающим пользоваться то одной, то другой бумагой, лучше работать на одном сорте бумаги, глубже понять её свойства и особенности, чтобы добиться лучшего результата. В воду можно добавить немного гуммиарабика, тогда краска при высыхании будет меньше жухнуть.

    Из зарубежных производителей на российском рынке представлены итальянская фирма Fabriano (производит хорошую недорогую бумагу для учебных работ), французская фирма Canson. Иностранная акварельная бумага английских, немецких и японских фирм очень хороша, но в России встречается реже. Очень хороша бумага Bockingford. Плотность бумаги означает, сколько весит лист бумаги площадью 1 м². Оптимальная плотность — 250-300 гр., более плотная бумага очень дорогая, менее плотная больше коробится, но для работ небольшого размера вполне годится бумага плотностью 200 грамм. Настоящий торшон изготавливается их ветоши (хлопка, льна), но такая бумага очень дорогая. Обычно в бумагу добавляют целлюлозу, а дешёвые сорта изготовлены исключительно из неё. Целлюлоза со временем желтеет. При производстве в недорогую бумагу вводят отбеливатели, но со временем она всё равно пожелтеет очень сильно.

    Хорошая бумага, в отличии от низкосортной, имеет слегка желтоватый оттенок (в неё не введены отбеливающие добавки, которые ещё могут химически взаимодействовать с краской), а не идеально белая. Чтобы ещё определить, какая бумага лучше, посмотрите бумагу на просвет: она не должна иметь розовый оттенок, чем ровнее плотность, тем лучше, если на просвет сильно различаются светлые и тёмные пятна, то бумага низкого качества.

    При нанесении краски на бумагу, краска должна сразу ложиться. Когда бумага плохо проклеена, то она начинает тянуть краску, краска сильно жухнет, ложится не ровным слоем, а пятнами. Бывает, что на бумагу плохо наносится краска. В таком случае бумагу следует смочить. Категорически нельзя пользоваться ластиком при нанесении подготовительного рисунка для акварели. На те места, которые тёрли ластиком, краска будет ложиться и впитываться по-другому, появятся пятна. Наносите рисунок лёгкими, тонкими линиями, уточняющие линии чуть потемнее, потом под слоем краски эти линии станут едва заметны. Также под акварель можно сделать картон (рисунок на отдельном листе), затем на просвет этот рисунок переносится на лист акварельной бумаги. При перенесении будьте внимательны, чтобы не сбить рисунок.

     

    Палитра

    В качестве палитры для акварели используется плоская доска размером 20х30 см. и более. На ней не должно быть никаких лунок. Лучший вариант для работы, но не для транспортировки — белая керамическая плитка. Хорошо подойдёт кусок белого оргстекла, можно также взять прозрачное и подкладывать под него белый лист бумаги. Годится также доска для лепки белого цвета. Зачастую вместо палитры краски смешивают на листе бумаги, это неправильно. Бумага «вытягивает» связующий клей из краски, в результате чего после высыхания краска становится более бледной.

    Банка для воды и тряпочка

    В качестве ёмкости для воды для мытья кисточек следует брать кружку или банку, с плоским дном для устойчивости, объёмом не менее 0,5 л. Тряпочка, о которой часто забывают, служит для вытирания кистей. Лучший материал — хлопок.

    Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
    Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

    Невская палитра Краски акварельные Белые ночи 36 цветов (1942258)

    Самые выгодные предложения по Невская палитра Краски акварельные Белые ночи 36 цветов (1942258)

     
     

    Имя скрыто, 07.06.2020

    Комментарий: Достоинства:
    Яркие и насыщенные цвета
    Богатая палитра оттенков
    Потрясающее качество
    Цвета в кюветах продаются, как по отдельности, так и наборами, благодаря этому можно докупать отдельно оттенки, которые закончились.

    Недостатки:
    Высокая цена, хотя для акварели такого качества это вполне допустимо

    Екатерина С., 21.04.2020

    Достоинства: Всё понравилось, и коробка и прилагаемая палитра . А краски почти все одно пигментные, красивые цвета некоторые гранулируют, очень пигментированные а значит и экономичные. Я бы назвала акварель «Белые ночи» гордостью России.

    Комментарий: Хочу собрать все цвета акварели белые ночи!!!

    Name F., 02.03.2020

    Достоинства: Видимо те кто пишут положительные отзывы никогда не пользовались настоящими красками. Российский производитель к сожалению для профессионального рисования не годится, да и для любителей только если вы школьник

    Недостатки: Краски не яркие и по качеству заметно уступают аналогами а с советскими акварелями не идут в сравнение вообще (жаль их больше не производят и не найти теперь)

    Комментарий: Только для детей младших классов, хотите нормального качества купите другой бренд и точно не российский за такую приличную цену не ожидаешь настолько посредственого качества красок.

    Имя скрыто, 19.12.2019

    Комментарий: Достоинства: Краски суперские, цвета натуральные и яркие.
    Рисую в свое удовольствие.

    Недостатки: их нет

    Имя скрыто, 19.12.2019

    Комментарий: Сам пользуюсь краски хорошие, но есть одно, но если вы сильно запачкаете ободки красок может испачкаться крышка.

    Имя скрыто, 10.12.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Яркие и насыщенные цвета
    Богатая палитра оттенков
    Потрясающее качество
    Цвета в кюветах продаются, как по отдельности, так и наборами, благодаря этому можно докупать отдельно оттенки, которые закончились.

    Недостатки:
    Высокая цена, хотя для акварели такого качества это вполне допустимо

    Имя скрыто, 08.12.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Отличная упаковка, множество цветов.

    Имя скрыто, 07.08.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Отличная упаковка, множество цветов.

    Имя скрыто, 07.08.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Удобная коробка, качественные краски.

    Недостатки:
    Иногда краска прилепает к крышке.

    Отличная акварель.

    Ирина Б., 15.05.2019

    Достоинства: Качество.

    Недостатки: Цена.

    Комментарий: Ради такого качества стоит заплатить чуть больше, чем за аналоги.

     

    Имя скрыто, 15.05.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Рисовать получается

    Покупайте и рисуйте

    Elena Victorovna, 11.03.2019

    Достоинства: Отличный краски

    Недостатки: Нет

    Комментарий: Рисую акварелью на ногтях,лёгкие,воздушные и невесомые цветы!!Краски сочные,очень хорошо размываются водой,быстро сохнут.Очень довольна!!!

    Имя скрыто, 11.03.2019

    Комментарий: Достоинства: Краски суперские, цвета натуральные и яркие.
    Рисую в свое удовольствие.

    Недостатки: их нет

    Имя скрыто, 11.03.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Рисовать получается

    Покупайте и рисуйте

    Имя скрыто, 11.03.2019

    Комментарий: Достоинства:
    пластиковая коробка и палитра

    купил краски в магазине ArterShop.com

    Валентина М., 29.01.2019

    Комментарий: МЕГА крутые краски. Жаль фото нельзя приложить.

    Имя скрыто, 29.01.2019

    Комментарий: Сам пользуюсь краски хорошие, но есть одно, но если вы сильно запачкаете ободки красок может испачкаться крышка.

    Имя скрыто, 20.01.2019

    Комментарий: Достоинства:
    пластиковая коробка и палитра

    купил краски в магазине ArterShop.com

    Имя скрыто, 20.01.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Удобная коробка, качественные краски.

    Недостатки:
    Иногда краска прилепает к крышке.

    Отличная акварель.

    Яркая палитра. Рассказываем о нюансах работы с акварельными красками

    Начинающие художники часто в работе используют акварельные краски. На уроки рисования их берут в школах и детских садах. У этих красок есть своя специфика, и чтобы добиться лучшего эффекта, ее желательно знать.

    «Не бойтесь никогда начать рисовать. Нередко взрослые люди берут кисть и, попрактиковавшись, достигают прекрасных результатов. И если с первого раза ничего не получилось, расстраиваться не стоит. Рисуйте снова и снова», — советует Татьяна Алешина, преподаватель студий «Скетч» и «Акварель», открытых в культурном центре «Зодчие».

    Работая с акварелью, в отличие от гуаши или масла, нельзя подправить получившеюся работу, закрасить неудавшийся фрагмент. Поэтому, прежде чем приступить к созданию рисунка, нужно тщательно продумать композицию.

    «Я советую начинающим использовать профессиональные материалы, не экономить на бумаге, красках, это очень важные элементы. От них во многом зависит результат, — говорит Татьяна. — К кистям у каждого художника свой подход. Я пишу синтетическими, они очень хорошо заменяют дорогие кисти из колонка. Акварель растекается по бумаге, что иногда пугает учеников, особенно начинающих, и мы должны ею управлять. И синтетика прекрасно для этого подходит. К слову, она также отлично имитирует натуральные материалы. Можно подобрать по жесткости, структуре».

    По словам художника, рисование акварелью это своеобразная арт-терапия. Сделав даже несколько ярких, разноцветных мазков, вы почувствуете, что ваше настроение улучшилось.

    Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Для того, чтобы понять какая подходит именно вам, зайдите в магазин с товарами для творчества и купите несколько разных альбомов. Также можно приобрести отдельные листы. Протестировав их, можно будет сделать свой выбор.

    Экспериментируйте. Смешивая краски, вы получите новые цвета и оттенки, разнообразив, таким образом, свою палитру. Очень важно использовать для разведения красок или ополаскивания кисточки только чистую воду. Иначе цвет может получиться мутным.

    Какие выбрать цвета для акварельной палитры

    Оцени, на что способна твоя палитра, испробуй новые сочетания, эффекты. Прогресс гарантирован только тогда, когда ты даёшь волю фантазии и наслаждаешься интересными опытами.

    Ограничить выбор цветов или нет?

    Если доступны разнообразные варианты, то нет смысла использовать только первичные и вторичные цвета. Но иногда художники избирательны к оттенкам, поскольку формируют личные предпочтения, стили и методики.

    «Невозможно купить все возможные тюбики«, — утверждает Пегги Дрессел, художница и преподаватель в Оукленде (Нью Джерси), — «Палитра даёт так много возможностей, и я пытаюсь уместить все необходимые краски в одной. И ещё я избегаю использования цветов, которые почти идентичны, только называются по-разному«.

    Дрессел предлагает два способа определиться с палитрой. Во-первых, нужно решить, что хочется изобразить. «Хотя я желаю, чтобы краски умещались в один диапазон, если я рисую цветы, я знаю, что в полупрозрачных лепестках есть вкрапления розового и пурпурного, которые не сочетаются с основной гаммой. Поэтому я просто добавляю их в палитру. Если я собираюсь работать над пейзажем, то добавляю большее количество «земных» оттенков. Я называю это специализированными палитрами, потому что они нужны для определённых проектов«.

    Её вторая рекомендация — определить тёплую и холодную версию каждого оттенка. Например, Дрессел использует тёплый оранжево-жёлтый (orangish yellow) и холодный жёлто-зелёный (greenish yellow) или красно-пурупурный (reddish purple) и сине-пурпурный (bluish purple). Это облегчает смешивание цветов и позволяет не беспокоиться о мутности.

    Помимо этого, художница использует «земные» оттенки, прозрачные и непрозрачные, и гранулирующие цвета. В некоторых случаях слияния красок усиливают грануляцию, например французский ультрамарин (French ultramarine) и жжёная сиена (burnt sienna).

    Акварельная живопись Пегги Дрессел

    Базовая палитра Дрессел

    Художница создала свой стандартный набор цветов, каждый из которых по-своему важен.

    Красные, оранжевые и жёлтые

    Кадмий красный темный (Cadmium Red Deep): «Средний красный цвет, приближенный к жёлтому. Я считаю его тёплым и редко прибегаю к нему — только когда рисую портреты. Он слегка непрозрачный, плохо сочетается с голубыми оттенками, потому что похож на жёлтый».

    Тёмно-красный от Winsor (Winsor red deep): «Он заменил предыдущий цвет, так как тоже является средним красным с жёлтым оттенком и вдобавок прозрачным».

    Перманентный малиновый ализарин (Permanent alizarin crimson): «Я использую краску Winsor & Newton. Это холодный тёмно-красный оттенок. Были сомнения по поводу его видимости, так что я заменила обычную краску на более розовую и яркую».

    Кадмий оранжевый (Cadmium Orange): «Он варьируется от желтоватого до красноватого оранжевого. Но чаще я смешиваю гуммигут новый (New gamboge) с красными, чтобы получить оранжевый».

    Лимонно-жёлтый (Lemon yellow): «Единственный холодный жёлтый цвет. Я не особо люблю его, потому что он бледноват. Он нужен только для абсолютно жёлтых участков, куда не хочется добавлять зелёный».

    Ауреолин (Aureolin): «Мне по вкусу этот яркий прозрачный жёлтый. Он нейтрален и сочетается с чем угодно».

    Жёлтый от Winsor (Winsor yellow): «Очень прозрачный. Почти как ауреолин, но более насыщенный».

    Гуммигут новый (New gamboge): «Тёплый, почти оранжево-жёлтый и очень прозрачный».

    Зелёные и синие

    Виридоновая (Viridian): «Холодный и нежный прозрачный зелёный цвет, слишком неестественный по мнению студентов. Тем не менее он универсален в палитре зелёных и отлично сочетается с другими, образуя как холодные, так и тёплые оттенки».

    Зелёный от Winsor с синим оттенком (Winsor green, blue shade): «Похож на виридиан, но не используется сам по себе. Лучше брать его для затемнений, смешивать с красными».

    Зелёный Winsor с жёлтым оттенком (Winsor green, yellow shade): «Насыщенный. Я смешиваю его с оранжевыми, для получения сочного жёлтого, и он даёт тёмно-зелёный при смешении со жжёной сиеной. Я пыталась использовать его вместо зеленого Хукера (Hooker’s green), но обнаружила, что он теплее, и замена не совсем удачна».

    Зелёный Хукера (Hooker’s green): «Я люблю этот тёмный, желтоватый и прозрачный цвет. У меня есть его тёплая версия, что хорошо смешивается с красными, синими цветами и так же со жжёной сиеной. Можно поспорить насчёт его светостойкости, поэтому я употребляю его реже, чем раньше».

    Травяная зеленая (Sap green): «Тёплый зелёный, идеальный для первых акварельных работ. Художники любят брать его прямо из тюбика. В сочетании с французским ультрамарином он даёт тёмно-зелёный оттенок».

    Кобальт синий (Cobalt Blue): «Я использую краску Holbein. По-моему, это самый приближённый вариант к чистому голубому. С его помощью я изображаю небо и затеняю белые объекты».

    Французский ультрамарин (French ultramarine): «Тёмный, ярко-синий с примесью красного, из-за чего кажется тёплым. Этот цвет гармоничен с малиновым ализарином, образует фиолетовые оттенки, но плох для зелёных. Я обнаружила, что в изображении ночных деревьев этот цвет с жёлтым даёт соответствующий приглушённый зелёный».

    Голубой Winsor с красным оттенком (Winsor blue, red shade): «Тёплый синий. Я попробовала его вместо французского ультрамарина в участках с затемнённой водой, и это сработало. Он годится для смешений фиолетовых».

    Голубой Winsor с зелёным оттенком (Winsor blue, green shade): «Напоминает переливчатый синий от Holbein (Holbein peacock blue). При смешении с жёлтым получаются разнообразные оттенки зелёного. Оба цвета иллюстрируют, как тона влияют на смешения красок».

    Берлинская лазурь (Prussian blue): «Тёмный и очень ценный. Я заменила им цвет индиго (indigo), потому что тот был слишком чёрным. Кроме того, у лазури есть примесь зелёного, так что она считается холодной голубой краской».

    Небесно-голубой (Cerulean blue): «Матовый и холодный, годится для неба».

    Дополнительные средства

    Перманентный розовый (Permanent rose): «Я предпочитаю его, потому что он ярче и насыщеннее остальных. Но иногда использую другой розовый от Holbein (Holbein’s opera), недавно признанный перманентным».

    Фиолетовый Winsor (Winsor violet): «Кое-что среднее в фиолетовом диапазоне».

    Сиена натуральная (Raw sienna), жжённая и квинакридоновая сиена (quinacridone sienna) образуют оттенки земли вместе с квинакридоновым золотым (quinacridone gold).

    Квинакридоновый золотой набирает популярность, — утверждает Дрессел, — Он прозрачный и даёт прозрачные зелёные тона, когда смешивается с синим. Цвет хорош для пейзажей — его стоит добавлять на деревья и скалы для полноты картины.

    «Изначально многие пейзажисты использовали в основном французский ультрамарин, жжённую сиену и сиену натуральную или жёлтую охру (yellow ochre), но не достигали эффекта прозрачности. А с появлением квинакридоновых цветов мир живописи изменился — пейзажи стали органичнее, разнообразнее».

    Обучающиеся художники используют цвет чёрной слоновой кости (ivory black), но его не должно быть на картине, как и белого.

    «Я знаю, в наборах есть китайский белый (Chinese white), и студенты спрашивают, почему его нельзя использовать,» — объясняет Дрессел, — «Конечно, невозможно обойтись без примесей белого в цветах, но так как белый непрозрачен, на картине его быть не должно».

    Проверка красок перед работой

    Картины Дрессел не включают в себя всю её палитру. На начальных этапах рисования важно усвоить — не обязательно использовать все цвета. И Дрессел старается выбирать лишь несколько нужных, чтобы они сочетались гармонично.

    Перед тем, как приступить, художница пробует эффекты красок: красной, жёлтой и синей, смешивает их, помещает в цветовой круг. Цвета этой триады она может взять из своей палитры или оценить будущую картину и понять, какие ещё оттенки нужны. «Я выбираю красный, жёлтый и синий, подходящие к тематике рисунка, и смешиваю их в круге. Так я вижу, какие получу оранжевые, фиолетовые и зелёные тона. Обычно я пробую несколько вариантов и записываю их, решаю, стоит ли что-то менять и каким цветом дополнить палитру. Мне может понадобиться более подходящий оранжевый, так что я добавлю чистый оранжевый вместо того смешения, что у меня получилось. Если мне придётся рисовать много светлых участков, то я начну с триады светлых цветов и потом добавлю более тёмную.

    Упражнения для правильного выбора цветов

    Дрессел рекомендует нарисовать картину выбранными цветами, а потом заменить один цвет другим похожим и сравнить их. «Если ты привык рисовать французским ультрамарином, но хочешь увеличить прозрачность, попробуй вместо него голубой с красным оттенком. Кажется, они одинаковы, но в смешениях с другими видно, чем они отличаются«. Художница рисует 5-7-дюймовые эскизы, где изучает цветовую композицию. Затем она вешает более привлекательный вариант на стену, как образец для полноценной финальной работы.

    «Эксперименты с красками экономят время. Если я потрачу 20 минут на пересмотр выбранных цветов, это избавит меня от нужды начинать неудачную картину заново, и результат будет куда лучшим«.

    Теперь, когда ты знаешь обо всём, что нужно знать начинающему художнику, можешь приступать к акварельной живописи!

    Цветочная ферма» Пегги Дрессел, акварель, 14 x 11

    *Вклад в статью внёс Кристофер Уиллард

    Автор: Courtney Jordan

     

    Поделиться статьей:

     

    Маркировка красок. Как разобраться и зачем это нужно? Тема 14

    Четверг да ещё и четвёртое число)))и в эфире рубрика #невредные_советы. И если последние темы у нас были вот прямо очень серьёзные и важные (без этого, конечно никак!) То сегодняшняя тема, безусловно больше развлекательная по сравнению с ними )))

    Будем с Вами разбираться в неведомых иероглифах, квадратиках, треугольничках, звездочках и во всем том, что вы ещё можете найти на этикетках красок и тюбиков   и зачем производители все это пишут))

    Будем учиться читать их как открытую книгу и всем, кто осилит всю статью до конца, торжественно присвою титул «эксперт этикеток» )))))))

    Итак, начнём. Честно скажу, что наши производители красок не сильно злоупотребляют большим количеством сокращений и пояснений по свойствам, в основном, вы увидите только звёздочки и мы сейчас все разберём. Но и некоторые другие производители пишут все эти значки на свой лад, так что, иногда, стоит попотеть и запастись лупой, чтобы все для начала найти 😉 Так что не удивляйтесь, если чего-то из перечисленного ниже на вашей краске не будет.

    • Первое, что важно, но не всегда на самом видном месте, а, порой, и вовсе отсутствует на самой этикетке, это состав краски, а именно пигменты. Да-да, это все странные PW,PY и так далее

    Но мы сейчас разберёмся. Буква P-это всего лишь слово Pigment /Пигмент. А вот дальше уже написан цвет на английском. Всего основных пигментных классификаций не так много, а сами цифры говорят лишь о номере пигмента.

    Вот основные группы:

    PW-pigment white(белый пигмент)

    PY-pigment yellow (желтый )

    PO-pigment orange (оранжевый) 

    PR-pigment red (красный )

    PV-pigment violet (фиолетовый)

    PB-pigment blue(голубой или синий )

    PG-pigment green(зелёный )

    PBr-pigment brown(коричневый)

    PBk-pigment black(чёрный)

    Зачем это все нужно? Мы много говорили о пигментах в Теме 9, можно освежить в памяти.Если не касаться сильно теории, то там я рассказывала на примере оранжевых цветов как важен состав.

    Например два цвета:золотистый и кадмий оранжевый, при выкраске практически идентичны, но вот в смеси… Если смешать с ультрамарином, то золотистый даст зелёный цвет, потому что в его составе много зеленого пигмента, а кадмий оранжевый даёт красивый серебристый, так как в его составе много красного пигмента.

    Казалось бы, ну и что? Это может сослужить плохую службу, например, при рисовании закатного неба, если Вы вдруг решите взять золотистую, то получите зеленые разводы от которых уже никуда не деться. Поэтому знание таких «коварных» составляющих очень важно.

    Думаю, что Вы это уже хорошо знаете после прочтения Темы 9 и Темы 11. Так что, если Вы стоите в магазине и хотите выбрать себе оранжевый цвет, к примеру у W&N но такой, чтобы давал «красивый серый» Вам точно нужно смотреть, чтобы в составе не было пигмента PG. Почему же?-скажете вы,-ведь можно ориентироваться по названию красок.

     

    С одной стороны да, но с другой, есть такие цвета, которые совершенно не эквивалентны нашей Невской палитре, например «perylene violet», «caput mortum «, «neutraltinte» и так далее, и для того, чтобы не покупать ненужное, состав Вам очень поможет.

     

    Безусловно, вы можете ориентироваться по внешнему виду краски, но как и в истории с оранжевыми, это Вам совсем не поможет в понимании того как тот или иной цвет себя ведёт «в смеси», а в рисовании-это важно. Ну а то, что иностранные краски в тюбиках не бюджетны, тут думаю не стоит упоминать.Поэтому разумный анализ состава=экономия 😉

     

    На фото ниже выкраски красок , некоторые из них я упоминаю в статье.

     

    Акварель.Палитра.Прозрачность.Наборы цветов по назначению.Характеристики цветов акварели

    Для кого ассортимент,а для кого палитра акварели


          Основная палитра должна предоставлять художнику широкую цветовую гамму, быть хорошо сбалансированной между прозрачными и кроющими красками, более яркими и менее насыщенными оттенками. Основные краски — это часто употребляемые цвета, поэтому производители стараются устанавливать на них достаточно удобные цены. Обычная практика художника — это палитра, составленная примерно из 12 основных цветов, с добавлением тех или иных красок в зависимости от творческих задач. Мы попытались разбить палитру акварели на несколько групп:
    Основная палитра — 12 цветов

          Художественная профессиональная акварель: Лимонная, Желтая, Лак алый, Розовая стойкая, Ализарин Кримсон, Ультрамарин, Голубая, Зеленая, Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
         Студенческая художественная акварель: Лимонная (имит.), Кадмий желтый (имит.), Кадмий красный (имит.), Розовая, Ализарин Кримсон (имит.), Ультрамарин, Голубая, Виридоновая (имит.), Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
    Смешивание цветов. Система шести красок

         Палитра с ограниченным количеством красок используется как начинающими художниками, так и серьезными живописцами для развития понимания использования цвета. Система 6 цветов: используют 2 красных, 2 желтых и 2 синих, как первичную основную палитру. Из нее художник сможет получить красный с голубоватым оттенком и красный с желтоватым оттенком, а также чистый фиолетовый и чистый оранжевый цвета.
    Пейзажная живопись

          Для пейзажа всегда полезны желтые, голубые, зеленые, а также краски земляных, природных оттенков. Огромное разнообразие дополнительных цветов и оттенков действительно способно не только расширить палитру художника, но и позволит ему добиться удивительных цветовых решений.
         «Пейзажные» краски: Никель-титановая желтая, Желтая прозрачная, Кадмий желтый светлый, Индантреновая синяя, Кобальты синие, Берлинская лазурь, Винзорская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальты зеленые, Виридоновая, Винзорская зеленая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Зеленая Хуккера, Сап зеленый, Оливковая зеленая, Неаполитанская Желтая темная, Сиена натуральная, Капут Мортум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Белила титановые.
    Портретная живопись

         В портрете необходимо передать искру жизни и характера. Чтобы справиться с этой задачей, художнику нужны ясные, четкие смеси красок и обилие оттенков: розовые, фиолетовые, краски цвета земли создадут несколько неявных полутонов, которые требуются для портрета.
    Палитра для портрета: Лимонная, Никель-титановая Желтая, Кадмий желтый светлый, Кадмий оранжевый, Кадмий алый, Кадмий красный темный, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Кармин, Пурпурная, Стойкая розовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Венецианская красная, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Титановые белила.

    Дополнительные, не основные цвета:
      в добавление к смесевым оттенкам, которые художник получит от основной палитры, также важны краски, пигмент которых создает оригинальные цвета. Например, Виндзорская зеленая (голубого оттенка) поможет создать более ясный цвет, чем, если бы зеленую получали смешением из голубого и желтого цвета.
          Палитра не основных цветов: Винзорская оранжевая, Кьюнакридоновая маджента, Маджента стойкая, Тиоиндиго фиолетовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Винзорская фиолетовая, Кобальт сине-зеленый, Виридоновая, Винзорская зеленая, Окись хрома, Золотисто-зеленая.

    Прозрачные цвета
      Используя прозрачные краски, художник стремиться достичь оптических эффектов. Добавление гуммиарабика во время письма увеличивает прозрачность акварели.
         Прозрачные краски: Аурелион, Индийская желтая, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Ализорин Кримсон, Кармин, Кьюнакридоновая лиловая, Пурпурная, Тиоиндиго фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Ультрамарин, Винзорская голубая, Антверпенская синяя, Берлинская лазурь, Виридоновая, Винзорская зеленая, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Золотистозеленая, Сиена натуральная, Кьюнакридоновая золотистая, Умбра жженая.

    Непрозрачные кроющие краски
      Эти краски называют кроющие, матовые, укрывистые. Для достижения большей матовости художники применяют манеру письма, принятую при работе с гуашью. Никель-титановая желтая, Кадмии желтые, оранжевые и красные, Вермилион (имит.), Винзорская изумрудная, Окись хрома, Кобальт зеленый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Красная светлая, Венецианская красная, Индийская красная, Капут Мортуум фиолетовый, Сепия, Индиго, Натуральный оттенок, Сине-черная, Кость жженая, Ламповая черная, Титановые белила. Также все их смеси с белилами.

    Яркие оттенки
      Краски, имеют разную степень цветовой насыщенности. Палитра ярких красок имеет успех у художников, которые рисуют цветы, а также для создания абстрактных произведений. Бисмутская желтая, Кадмии желтые, оранжевые, красные, Кьюнакридоновая красная и фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Индантреновая синяя, Винзорские авторские цвета, Титановые белила.

    Приглушенные цвета
      Это краски, которые имеют небольшую силу оттенка, т.е. полутона. Такого рода оттенки обычно получают путем создания смесей с белилами или черной. Антверпенская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальт зеленый, Виридоновая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Красная светлая, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Вандик коричневый, Сепия, Индиго, Серая Пейна, Черные, Серая Дэви, Титановые белила и все их оттенки.

    Фактура
      Небольшие частицы в красках создают необычные текстуры, которые высоко ценятся многими художниками. Чем больше красок работает в смеси и чем больше количество воды, тем лучшей грануляции можно достичь. Чтобы снизить до минимума грануляцию, нужно использовать только дистиллированную воду.
          Кадмий красный, Кадмий красный темный, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Кобальт синий темный, Французский ультрамарин, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт зеленый, Виридоновая, Окись хрома, Сиена натуральная, Умбра натуральная, Кость жженая.

    Краски для работы по-сырому
      Эти краски смогут все: полностью смыть лист под краном и тем самым достигнуть легкой красочной дымки. Или создать световые пятна в картине с помощью обычной губки. Краски великолепно проникают в волокна и остаются на бумаге.
          Желтая Бисмута, Кадмии желтые, Винзорская лимонная, Желтая прозрачная, Аурелион, Ярко-красная, Кадмий алый, Лак алый, Вермилион (имит.), Кадмий красный, Розовая Доре, Ализарин Кримсон, Кармин, Розовая, Пурпурная, Лазурь железная, Окись хрома, Изумрудная зелень, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Охра золотистая, Венецианская красная, КапутМортуум фиолетовый, Вандик коричневый, Индиго, Серая Пейна, Натуральный оттенок.

    материал взят отсюда
    Каталог производителей товаров для художников, багета и постеров — IndustryArt

    лучших акварельных палитр для рисования — ARTnews.com

    ОБНОВЛЕНО (ОРИГИНАЛЬНО ОПУБЛИКОВАНО 28 МАЯ 2020 ГОДА 18:19)

    Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

    Акварельные краски бывают разных форматов: кремовые цвета в тюбиках, липкие твердые частицы на палитрах и меловые кексы с краской в ​​лунках. Акварельная палитра, уже заполненная сплошной краской, всегда подойдет: откидные верхние части или крышки защищают цвета, и все это легко транспортируется.Поскольку акварель является популярным средством, на рынке есть множество наборов, из которых можно выбрать. Впрочем, не нужно расстраиваться; позвольте нам помочь вам найти лучшую палитру с краской, соответствующую вашим потребностям. Ниже просмотрите нашу подборку лучших.

    1. Набор красок для куретаке

    Палитра

    Kuretake включает 36 ярких цветов, включая металлические пигменты. Этот традиционный японский акварельный набор идеально подходит как для профессионалов, так и для любителей. Нетоксичные и сильно пигментированные, эти краски высшего качества и прекрасно сочетаются.Вы можете переставить лепешки на палитре по своему усмотрению, и вам понадобится лишь немного воды, чтобы активировать пигмент.

    Купить: Набор цветов Kuretake 34,99 доллара США

    2. Набор акварельных красок Misulove

    Набор акварели

    Misulove состоит из 48 цветов премиум-класса. Эта складная палитра, идеально подходящая для путешествующего художника или для рисования на пленэре, включает в себя лист для идентификации цвета и палитру для смешивания с тремя большими и четырьмя маленькими лунками. В комплект также входят две водяные кисти и восемь листов акварельной бумаги.Съемные поддоны для краски легко переставить и идентифицировать. Пигмент очень насыщен, нетоксичен и не содержит кислот.

    Купить: Набор акварельных красок Misulove 20,99 долл. США

    3. Набор акварельных красок Lightwish

    Набор

    Lightwish — отличный вариант акварели. Этот набор в комплекте с водяной щеткой идеально подходит для детей и начинающих. Его можно купить по цене ниже, чем указанные выше товары. В верхней части крышки имеется зона для смешивания с двумя большими и двумя маленькими лунками.Каждый из 36 ярко окрашенных лепешек с краской снимается и не становится меловым и зернистым после высыхания.

    Купить: Набор акварельных красок Lightwish 18,80 $

    4. Набор акварелей «Сакура»

    Акварельная палитра

    Sakura состоит из 24 ярких цветов, которые легко смешиваются и создают широкий диапазон оттенков. В набор также входят многоразовая водяная щетка и палитра для смешивания с двумя большими и тремя маленькими лунками. Этот компактный комплект легкий и удобный.

    5. Набор акварельных красок Bianyo

    Набор акварели

    Bianyo включает 36 насыщенных цветов, восемь листов акварельной бумаги и многоразовую водяную кисть. Богатые пигменты нетоксичны и светостойки. Прочный металлический поддон для краски красиво упакован в подарочную коробку и станет прекрасным подарком для начинающего или опытного акварелиста.

    Купить: Набор акварельных красок Bianyo 11,99 долл. США

    Настройка цветовой палитры акварели как профессионал (Руководство для начинающих)

    Настройка палитры акварели может быть немного сложной задачей, особенно когда вы начинаете изучать акварель.Когда я только начал рисовать, мне потребовалось время, чтобы понять, какие цвета использовать и как их организовать. И со временем я мучился над выбором лучших красок для моей палитры!

    Персонализация палитры может показаться тривиальной, но если все сделано правильно, это ценный шаг к лучшему смешиванию цветов и облегчению рисования.

    На самом деле, если подумать, то, как вы настраиваете цветовую палитру, влияет на все ваши работы.

    Итак, если вы решили настроить свою палитру с цветами по вашему выбору, тогда хорошо для вас!

    И знаете что? Я только что получил новую акварельную палитру для работы в моей студии.Поэтому я подумал, что это прекрасная возможность показать вам, как расставлять краски и расставлять цвета.

    Как настроить палитру акварели

    Хорошо организованная палитра дает несколько преимуществ. Но прежде чем мы перейдем к ним, я думаю, вам нужно задать себе более фундаментальный вопрос:

    Какие цвета добавить в свою палитру?

    Если вы похожи на меня, то у вас, вероятно, есть целая куча разных акварельных красок, из которых вы можете выбирать.Или, если вы только начинаете, то, вероятно, с самого начала хотите принимать правильные решения.

    А теперь… Выбор «лучших» акварельных красок для ваших нужд — это отдельная тема, о которой я расскажу в другой статье.

    Но у меня есть несколько советов, которые вы, возможно, захотите обдумать, прежде чем заполнять свою палитру каждой своей тубой! Это лишь некоторые из вещей, которые я узнал на собственном опыте и которые мне хотелось бы знать, когда я создавал свои первые акварельные палитры…

    • Ограничьте ваши цвета ! Распространенной ошибкой новичков является выбор слишком большого количества цветов . На самом деле гораздо проще научиться управлять смешиванием цветов с ограниченным количеством цветов по сравнению с большим разнообразием оттенков. Вы можете начать с небольшого диапазона цветов и добавлять к ним по мере развития ваших предпочтений.
    • В идеале, когда вы смешиваете их вместе, цвета должны работать вместе с другими пигментами в вашей палитре, поэтому выбирайте цвета, которые обеспечивают широкий диапазон возможностей смешивания .
    • Для меня это начинается с выбора как теплых, так и холодных основных цветов . Это основа для остальной части вашей цветовой палитры. Теоретически основные цвета (желтый, красный и синий) позволяют смешивать практически любой другой цвет, который вам нужен. И наличие теплых и холодных версий необходимо для смешивания ярких и интенсивных вторичных цветов (оранжевый, фиолетовый и зеленый) .

    Эту комбинацию теплых и холодных основных цветов часто называют « разделенной основной палитрой ».Я советую начать с такой настройки, потому что она помогает устранить некоторые ограничения смешивания основных красок, чтобы вы могли получить более яркие, насыщенные цвета. Разделенные основные цвета позволяют смешивать более яркие цвета, используя краски, расположенные ближе друг к другу на круге оттенков.

    • Выбор насыщенных цветов и однопигментных красок может значительно расширить диапазон возможностей смешивания. Невозможно смешивать яркие цвета, если оттенки в вашей палитре тусклые или если они содержат несколько пигментов в своих ингредиентах (проверьте этикетки) .Вот почему краски с одним пигментом пользуются большим спросом у акварелистов.
    • Это не значит, что вам не следует включать некоторые из ваших любимых удобных цветов в свои акварельные палитры. Коричневый и темно-серый являются одними из самых популярных вариантов, и вы также можете включить несколько готовых к работе вторичных цветов (пурпурный, апельсин и зеленый) .

    Удобные цвета — это те цвета, которые вы смешиваете так часто, что не хотите каждый раз смешивать их с нуля.Они известны как удобные цвета, потому что они экономят ваше время и обеспечивают однородный внешний вид, вместо того, чтобы пытаться смешивать точно правильный зеленый каждый раз, когда у вас заканчивается краска. «Sap Green» — распространенный пример удобного цвета, который представляет собой смесь нескольких пигментов.

    • Научитесь выбирать пигменты, а не цвета . Посмотрите на этикетки на акварели , чтобы понять, какие пигменты используются. Пусть вас не обманывают причудливые имена.Разные производители часто используют различных ингредиентов пигмента для красок, имеющих одно и то же название. Например, «зеленый Хукера» от Winsor and Newton не будет содержать тех же пигментов, что и «Hooker’s Green» от Дэниела Смита.
    • Наконец, нет причин, по которым у вас не может быть более одной палитры , особенно в студийной ситуации.

    Мои цвета

    Ниже приведен список цветов, которые я использовал для своей палитры. (Если вы хотите узнать, почему я выбрал именно их, прочтите эту статью о выборе лучших акварельных красок ) .

    Все акварели, представленные ниже, принадлежат Дэниелу Смиту (некоторые из вас могут знать, что я люблю эту марку акварелей) . Тем не менее, я включил пигментов с номерами для каждой из красок, чтобы вы могли легко найти эквиваленты от других производителей.

    Основные цвета:

    Основные цвета — красный, желтый и синий. В списке ниже я также указал, какие краски мои теплые и холодные.

    • Холодный красный — хинакридоновый розовый: PV19.
    • Warm Red — Pyrrol Scarlet: PR255.
    • 2nd Warm Red — Quinacridone Coral: PR209 .
    • Холодный синий Фтало-синий GS: PB15: 3 .
    • Теплый синий — французский ультрамарин: PB29 .
    • 2-й теплый синий — Кобальтовый синий: PB28 .
    • Марганцево-синий Оттенок: PB15 .
    • Cobalt Teal Blue: PG50
    • Warm Yellow — Hansa Yellow Deep: PY65 .
    • Холодный желтый — лимонно-желтый: PY175 .
    • Оранжевый — Прозрачный пиррол оранжевый: PO71
    • Зеленый — Фтало-зеленый BS: PG7 .
    • Зеленовато-зеленый: PO48 / PG7 / PY150
    • Желтая охра: PY43
    • Сиена сырая: PBr7
    • Хинакридон обожженный апельсин: PO48
      • 9007 9774
    • Умбра жженая: PBr7
    • Прусская лазурь: PB27
    • Серый цвет Пейна: PB29 / PBK9

    Какой тип палитры?

    Ура!

    Есть оооочень много разных типов палитр для хранения акварельных красок.Но какой бы тип вы ни использовали, принципы настройки цветов одинаковы.

    При этом помните о следующих характеристиках при выборе палитры …

    • Белая поверхность , которая позволяет вам видеть цвет и силу ваших смешиваемых луж.
    • Поверхность, которую легко чистить и по возможности устойчивая к появлению пятен.
    • Подумайте о необходимой портативности (вы будете использовать его только в помещении дома, или на открытом воздухе на открытом воздухе, или и то, и другое?)
    • Зона смешивания хорошего размера для смешивания краски и воды.
    • Колодцы для краски хорошего размера , соответствующие размеру наиболее часто используемых кистей (больше — удобнее) .

    В этой демонстрации я использую новую палитру, которую выбрал специально для работы в помещении. Она известна как палитра John Pike . (без призов за то, кто ее придумал!)

    Эта палитра мне нравится по ряду причин. Во-первых, у него прекрасная большая зона смешивания и 20 очень просторных ямок для краски (шириной 1 ½ дюйма) .

    Еще есть крышка! Ой как я люблю крышку.

    Ненавижу возвращаться к палитре и обнаруживать, что краски покрыты пылью! Заражение пылью — кошмар (это только я? Может я живу в очень пыльном месте) . А крышку можно использовать даже как дополнительную зону для перемешивания. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы узнать, что другие думают об этой палитре на Amazon.

    Палитра акварели Цветовая композиция

    Начните с размещения выбранных вами красок в правильном порядке.

    Мне нравится начинать с теплых и холодных основных цветов (как упомянутая выше разделенная основная палитра) .

    Для меня такая организация цветов упрощает смешивание ярких или приглушенных цветов в зависимости от того, что я хочу.

    Позвольте мне объяснить…

    С разделенной первичной компоновкой вы можете смешать «идеальный» насыщенный зеленый, смешав два основных цвета, которые находятся на ближайших друг к другу (холодный желтый и холодный синий). Если я хочу смешать более приглушенную версию зеленого, я просто смешиваю два разделенных основных цвета, которые находятся на дальше друг от друга на (например, теплый желтый и теплый синий).

    Затем поместите остальные тюбики с краской между разделенными основными цветами . Распределите их, используя последовательность цветов, которая точно соответствует цветовому кругу . Идея состоит в том, чтобы перейти от теплых оттенков к холодным, затем снова к теплым и т. Д.

    Чтобы помочь в этом, я использовал цветовое колесо пигмента , созданное Брюсом МакЭвоем на его сайте handprint.com. Эта диаграмма показывает положение различных цветовых пигментов, расположенных вокруг цветового круга, и является очень полезной отправной точкой для оценки значений цвета красок по отношению друг к другу вокруг цветового круга.

    Если вы не хотите навлекать на себя столько неприятностей, вы можете действовать по своему усмотрению. Как правило, коричневые следует располагать между красными и желтыми (коричневые — это, в основном, менее насыщенные версии красных и желтых) .

    Я обычно помещаю темные оттенки рядом с синим или коричневым, в зависимости от их хроматической ценности. Например, Sepia — это теплый оттенок , поэтому я бы поместил его рядом с более темными коричневыми, тогда как Payne’s Grey — это холодный цвет , расположенный рядом с более темным синим.

    Теперь, когда цвета расположены в правильном порядке, вы можете расположить их по палитре. В моем есть 20 лунок, которые я заполняю 20 цветами, выбранными выше, но если у вас недостаточно цветов для заполнения палитры, это нормально. Просто оставьте промежутки между основными цветами, чтобы оставить место для роста.

    Заполнение палитры

    Следующий шаг — просто выдавить тюбики с краской в ​​каждую лунку палитры.

    Теперь … Выжимать всю краску из тюбика может быть немного сложно, поэтому, чтобы помочь с этой работой, у меня есть удобный сжиматель для тюбиков .Это также избавит ваши пальцы от сильного сжатия!

    Заливаем лунки прямо по углам. Это помогает избежать отделения краски от палитры при высыхании.

    Последний шаг, который я рекомендую, — это нарисовать цветовую таблицу выбранных вами красок, чтобы она соответствовала настройке вашей палитры. Просто нарисуйте набросок, который соответствует расположению вашей палитры, и отметьте каждый цвет в каждой «лунке». См. Пример ниже. В идеале вы должны записать название цвета, марку и номер пигмента для каждой краски (подсказка: используйте водостойкую ручку) .

    Это позволяет избежать ошибок при повторной заправке и позволяет сразу увидеть реальный цвет ваших красок.

    Вот таблица моей цветовой гаммы. Я допускаю, что кажется, что Phthalo Blue GS и Manganese Blue Hue должны быть инвертированы. Но хотя марганцево-синий — более светлый пигмент, на самом деле он теплее, чем фтало-синий GS, поэтому логически он должен быть ближе к теплому синему.

    Дайте краскам высохнуть в палитре.По возможности накройте их, чтобы избежать загрязнения пылью. В начале нового сеанса покраски я просто использую капельницу для воды (пипетка) или распылитель, чтобы повторно смачивать краски.

    Преимущества хорошей компоновки акварельной палитры

    Какие бы краски или палитру вы ни использовали, я думаю, что настройка цветов в таком виде имеет несколько практических преимуществ.

    Прежде всего, мне нравится концепция разделения первичного звука, потому что я считаю, что она дает мне более широкий диапазон возможностей микширования.Расположение красок таким же образом, как описано выше, упрощает навигацию по палитре. И как только вы привыкнете к макету, станет проще смешивать яркие или приглушенные оттенки (например, вы начинаете с основного цвета и смешиваете его с другим цветом, который находится ближе или дальше в палитре) .

    Наличие похожих цветов рядом также означает, что если они случайно смешиваются вместе, вы получите аналогичное смешивание цветов с другим, и загрязнение цвета будет меньшей проблемой.

    Теперь пора … У меня есть новая палитра микширования, с которой можно поиграть!

    5 лучших акварельных палитр

    Если вы начинающий художник-акварелист или опытный художник, прочная и легкая палитра красок просто необходима. Существует множество размеров, материалов и стилей на выбор, но лучшие акварельные палитры хорошо содержат водянистые краски, позволяют легко смешать идеальный оттенок и их легко очистить, когда вы закончите.

    Чтобы упростить задачу, каждая из выбранных ниже подборок имеет глубокие углубления для краски, чтобы любые водянистые краски не сливались вместе.Однако вам нужно решить, сколько лунок вы хотите иметь на палитре — если вы планируете немного смешивать, вы можете обойтись меньшим количеством лунок.

    Оттуда у вас будет три основных материала на выбор: керамика, пластик и олово. Керамика — самый тяжелый вариант и наиболее подвержена поломкам, но она устойчива к царапинам и ее очень легко чистить. Легкий пластик легче держать во время рисования, но краска, как правило, рассыпается по поверхности, что затрудняет смешивание, а палитра со временем может окрашиваться.Для портативности отличный выбор — пластиковый или жестяный футляр для палитры с крышкой, поскольку олово является классическим материалом, который хорошо сочетается с акварелью. А если вам нужна палитра с красками, я включил несколько вариантов ниже.

    Творческие занятия могут снять стресс и беспокойство и даже улучшить память, поэтому возьмите одну из лучших акварельных палитр, направьте немного вибраций Боба Росса и начните рисовать.

    Мы рекомендуем только те продукты, которые нам нравятся и которые, по нашему мнению, понравятся и вам.Мы можем получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, написанной нашим коммерческим отделом.

    1

    Долговечная керамическая палитра

    Эта керамическая акварельная палитра отличается высокими показателями, долговечна и легко чистится. Он имеет семь колодцев для индивидуальной и смешанной акварели, в том числе четыре более крупных. Палитра размером 9,5 на 6 дюймов имеет высокие края, чтобы водянистые краски не сливались вместе. Его тяжелее удерживать, чем пластик, рецензенты отмечают, что он с меньшей вероятностью упадет со стола при случайном ударе.

    По словам художника : «Вы знаете, как, когда вы нашли только правильную кисть, вы на какое-то время находитесь в раю? Что ж, поиск этой палитры был для меня таким же. […] Колодцы достаточно глубокие, а также достаточно широкие для большинства кистей. Поддон достаточно тяжелый, чтобы быть очень прочным, но не настолько тяжелым, что его придется тащить вверх и вниз по лестнице для очистки ».

    2

    Легкий пластиковый поддон, который легко держать

    Для легкого и удобного в использовании Многие художники являются поклонниками этой пластиковой акварельной палитры с вырезом для большого пальца и 10 лунками.Палитра имеет размеры 6,5 на 9 дюймов. Однако, хотя пластиковые палитры легче и дешевле керамических, они со временем могут окрашиваться, а акварель имеет тенденцию рассыпаться по поверхности, что затрудняет смешивание. Палитра также доступна в большем варианте с 20 лунками различных размеров и форм.

    По словам художника : «Я использовал как акриловые, так и акварельные краски. Хороший продукт, компактный и простой в уходе ».

    3

    Прочный оловянный футляр для палитры с 12 поддонами для краски

    В этом футляре для акварельной палитры есть 12 отдельных половинных поддонов для красок, шесть больших лунок и внутренняя поверхность из белой эмалированной жести, которая отлично подходит для смешивания красок.Прочная палитра красок имеет размеры 4,6 дюйма на 2,6 дюйма и оснащена кольцом на задней стороне, чтобы ее было легче удерживать во время рисования. Кроме того, есть пространство между рядами кастрюль, где вы можете держать кисть или дополнительные сковороды. Эта компактная палитра легко чистится и закрывается для удобного хранения, поэтому ее можно спрятать в сумке в течение дня. Этот медиатор также доступен в вариантах с 24 и 48 панелями.

    По словам художника : «Идеальный компактный размер для путешествий и для занятий акварелью дома […] Несколько лунок идеально подходят для смешивания красок.”

    4

    Набор акварельных красок для начинающих

    Этот набор акварельных красок является бестселлером, и легко понять, почему. С 36 яркими красками и акварельной кистью в прочной жестяной палитре это отличный набор для начинающих художников. Пигментированные краски изготовлены из гуммиарабика, который увеличивает интенсивность, блеск и прозрачность цветов, а переносная банка имеет четыре углубления для краски внутри крышки, что делает палитру удобной для очистки.На обратной стороне жестяной банки есть металлическое кольцо, чтобы ее было легче удерживать во время покраски. Его размеры 9,2 на 3,8 дюйма. Но одно замечание: сковороды с краской не снимаются, поэтому вы не сможете мыть и наполнять отдельные сковороды после того, как закончится цвет.

    По словам художника : «Будучи моим первым набором акварелей, я боялся, что они мне не понравятся или их будет слишком сложно использовать, но я был приятно удивлен тем, насколько хорошо раскрашивает этот набор. Цветовая гамма разнообразна и очень хорошо сочетается.Его легко убрать и очень легко собрать. Кисть, которой он поставляется, очень полезна, так как вы можете контролировать количество воды, которым рисуете, и краска очень плавная ».

    5

    Набор художественного качества с 24 тюбиками для краски

    Этот набор акварельных красок Поставляется с 24 тюбиками яркой краски в легкой пластиковой коробке для палитр.Краски художественного качества изготовлены из гуммиарабика премиум-класса без синтетических наполнителей, что обеспечивает лучшую интенсивность цвета, блеск и прозрачность.Сама палитра съемная для легкой очистки и имеет 24 углубления для краски. Размер палитры составляет 14,4 на 11,5 дюймов, что делает его самым большим вариантом в списке, и он доступен в синем или розовом цвете.

    По словам художника : «Я был очень впечатлен красивой коробкой! Палитра теперь моя любимая. В нем есть уникальные колодцы, которые я считаю очень полезными. А краски прекрасного качества и прекрасного набора цветов ».

    6

    Также замечательно: доступный набор кистей

    Этот доступный набор кистей, от детальных линий до широких мазков, поможет вам при работе с акварельными, масляными и акриловыми красками.В набор входят 10 щеток с прочными деревянными ручками и мягкие, гибкие и легко очищаемые нейлоновые насадки. Каждая щетка оснащена никелевым наконечником с двойным обжимом, который отличается прочностью и устойчивостью к ржавчине.

    По словам художника : «Очень хорошее качество по цене. Насадки большого разнообразия размеров, отлично подходят для точных работ ».

    7

    И еще кое-что: блокнот для акварели

    Этот самый продаваемый блокнот для акварели идеально подходит для создания произведений искусства с использованием акварели, акрила, угля, карандаша, пера, чернил и т. Д.Подушечка состоит из 30 белых листов плотной бумаги холодного отжима. Подушечка не содержит кислоты, что помогает сохранить ваши работы. Выбирайте из нескольких размеров, а также складной или боковой стиль.

    По словам художника : «Это моя основная бумага для акварельного искусства. Он довольно хорошо справляется с многократной стиркой и снимается с клея, не разрывая страницу. У него приятная толщина и легкая текстура. Я рекомендую эту бумагу всем — [особенно] начинающим и художникам среднего уровня.”

    Лучшие акварельные палитры для простой и легкой организации [2020]

    В то время как акварельная бумага и кисти абсолютно необходимы для любой студии акварелистов, один недооцененный элемент, которому многие начинающие (и даже профессиональные) художники не уделяют достаточно внимания, — это палитра.

    Лучшие акварельные палитры не только упростят вам смешивание цветов, но и качественная палитра также позволит вам выделить разные оттенки ваших цветов, о которых вы, возможно, никогда не думали раньше.

    Почему это важно?

    Качественная акварельная палитра может не только создать гораздо более динамичный диапазон цветов, но и действительно помочь вам создать невероятную атмосферу в вашем произведении, которая быстро улучшит вашу работу.

    Вы будете не только лучше контролировать свои работы, но и станете более организованным и эффективным художником.

    Таким образом, мы хотели составить этот список некоторых акварельных палитр, которые мы либо лично протестировали, либо обнаружили, что другие акварелисты также считают их весьма ценными.

    Сравнение лучших акварельных палитр

    Если вам нужно больше сравнения яблок с яблоками между всеми палитрами, ознакомьтесь с нашей таблицей ниже, в которой сравниваются ключевые детали:

    Обзор лучших акварельных палитр

    Ниже приведены наши обзоры лучших акварельных палитр, которые помогут улучшить рабочий процесс и организацию:

    1. Палитра для акварели Portable Painter

    На рынке нет другой палитры, подобной этой от Portable Painter.

    Пожалуй, одна из самых «умных» палитр, доступных в настоящее время, Portable Painter продумал все , когда дело доходит до пленэрной живописи.

    Серьезно, один взгляд на эту штуку, и вы подумаете: «, почему не все палитры имеют эти функции ?! ’

    Прежде всего, размер — 5,5 x 3 x 1,2 дюйма. Вы можете легко (и чисто) хранить эту палитру в сумочке или рюкзаке с абсолютной легкостью.

    Но однажды открыв, вы действительно увидите прекрасную эстетику дизайна.

    Размещенная в черном футляре, акварельная палитра выходит наружу и может вместить до 12 половинных банок с краской вместе с 3 большими наклонными областями смешивания и 10 другими меньшими лунками для смешивания.

    Наклонный дизайн позволит вам не только получить идеальный оттенок для вашего изделия, но и получить точную цветопередачу при рисовании приморского пейзажа или городского пейзажа…

    … но это даже не лучшая часть этой палитры:

    Внешний черный ящик для хранения можно превратить в подставку для палитры, прикрепив с любой стороны.

    Кроме того, эти подставки можно наполнить водой, чтобы вы могли полностью использовать двойную ванну для тщательной очистки щеток.

    Простое удобство этой функции недооценивается, и она быстро сделает эту палитру одним из ваших самых любимых принадлежностей для рисования.

    В самой палитре также есть несколько дополнительных кистей, что делает ее очень хорошим набором для начинающих.

    Но будьте осторожны:

    Возьмите эту палитру один раз в свой художественный класс, и, возможно, другие будут смотреть на нее с завистью!

    Плюсы
    • Идеально для пленэра
    • Два резервуара для воды для очистки
    • Включает дополнительные щетки
    • Компактный размер
    Минусы
    • Дорого
    • Не так хорошо для студийной работы
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    2.Палитра Darice на 20 лунок

    Одна из самых популярных палитр в этом списке — это предложение от Darice. При довольно большом размере 13 x 10 дюймов, который вряд ли подходит для пленэрной акварели, он станет идеальным приспособлением для вашей студии.

    Вот почему:

    Что понравилось акварелистам в этой палитре, так это большой дизайн.

    Вместо лунок, в которые вы можете втиснуть тюбики для акварели, дизайн этой палитры предлагает множество лотков для смешивания.

    Вы не только увидите 4 больших круглых колодца для пигмента с тяжелым водным составом, но также идеально спроектированы плоские и наклонные квадратные колодцы.

    Наклонные лунки помогают выделить дополнительный цвет из смешанного пигмента. Поэтому, если вы работаете над ботанической сценой или даже портретом, этот наклонный дизайн позволяет легко применять оттенки, которые в противном случае были бы невозможны на плоской поверхности.

    В отличие от этого, если вам нужна смесь краски равномерного оттенка, для этого идеально подойдут 4 плоских квадрата.

    Но помимо зоны смешивания, 20 дополнительных лунок гарантируют, что ваш пигмент останется чистым и упорядоченным, поэтому у вас не будет ничего, кроме наилучших результатов каждый раз, когда вы переходите к покраске .

    В целом, эта акварельная палитра одна из лучших и доступна по цене для акварелистов любого уровня чтения.

    Плюсы
    • Универсальные зоны смешивания
    • Несколько лунок для организации
    • Доступно
    • Отличная студийная палитра
    Минусы
    • Пластиковый дизайн
    • Не подходит для пленэра
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    3.Палетка олова для акварели MEEDEN

    Универсальность — ключ к успеху этой жестяной палитры от MEEDEN.

    В отличие от пластиковых палитр, которые не требуют настройки, эта палитра предлагает бесконечные возможности настройки — 15, если быть точным!

    Это не только позволяет вам подобрать палитру в точности по своему вкусу, но и если вы обнаружите, что полагаетесь на разные цветовые профили при рисовании пленэра и студии, то вам обязательно захочется взглянуть на эту палитру.

    Независимо от того, покупаете ли вы свои собственные кастрюли или тубы, вам подойдут полные или полноразмерные кастрюли, входящие в комплект.

    В то время как организованный набор панорамирования может предотвратить загрязнение ваших цветов, 10 меньших областей смешивания или 4 больших квадрата позволяют легко смешивать цвета.

    Гладкая металлическая поверхность не только выдержит испытание временем, но и будет чрезвычайно прочной и не подверженной растрескиванию и сколам, как пластиковая палитра.

    Наконец, в этой жестяной банке есть центральное отделение для удобного хранения полноразмерной малярной кисти. Длина 8,4 дюйма (21,5 см) легко подойдет для большинства ваших круглых, плоских, корректировочных и риггерных акварельных кистей.

    Щетки для мытья посуды, скорее всего, придется носить отдельно.

    Плюсы
    • Чрезвычайно универсальный
    • Оловянный корпус прослужит всю жизнь
    • Идеально подходит для пленэра и студийной работы
    • Хранение кистей
    Минусы
    • Дорого
    • Металл подвержен изгибу / вмятинам
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    4. Палитра акварели Мартина Миджелло

    Эта герметичная и герметичная акварельная палитра от Martin Mijello идеально подходит для пленэрной акварели.

    Маленький и компактный дизайн не только сохранит ваши акварели в порядке, но и предотвратит их вытекание, когда вы носите их в рюкзаке или сумочке.

    Для акварелистов, которые любят отправиться в поход на выходных или просто рисовать во время обеденного перерыва, удвойте эту палитру акварельным альбомом для рисования, и вы станете золотым.

    Хотя у этой палитры нет жесткого дизайна панорамирования, она больше подойдет тем акварелистам, которые предпочитают использовать акварельные тюбики.

    Наклонные углубления позволяют выделить оттенки, не теряя при этом слишком много пигмента.

    В отличие от некоторых других больших палитр, включенных в этот список, акварельная палитра Мартина Миджелло идеально подходит для картин меньшего масштаба.

    Наконец, съемную прозрачную пластиковую вставку, которая герметизирует вашу краску отдельно, можно вынуть и использовать в качестве места для смешивания.

    Эта пластиковая вставка в сочетании с двумя основными зонами смешивания должна дать вам достаточно места для работы при работе над следующей частью.

    Плюсы
    • Идеально для пленэра и путешествий
    • Герметичный дизайн
    • Тонкий корпус
    Минусы
    • Не совместим с половинными кастрюлями
    • Может немного ограничивать студийную работу
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    5. Палитра для 24-луночных акварелей Martin Mijello

    В то время как вышеупомянутое предложение, которое мы только что рассмотрел Мартин Миджелло, немного лучше подходило для пленэра и путешествий, эта палитра с 24 лунками идеально подходит для студийной живописи.

    Благодаря большему количеству лунок, эта палитра идеально подходит не только для больших работ, но и для профессиональных акварелистов, которым нравится полагаться на несколько пигментов при рисовании своей работы.

    Хотя эта палитра немного больше (на 3 дюйма длиннее и на 5 дюймов шире), она имеет такой же герметичный дизайн.

    Этот герметичный дизайн, хотя, вероятно, не подходит для студийной работы, он отлично подходит тем акварелистам, которые могут посещать художественные классы еженедельно или раз в две недели.

    Удобный для путешествий характер должен не только сохранять весь ваш пигмент в колодцах, но и позволять вам быть немного более организованным как художнику.

    В целом это потрясающая палитра, которая должна легко расти вместе с вами.

    Итак, если вы начинающий или даже средний художник, который задается вопросом, придется ли вам заменить ее, когда вы станете более профессиональным, не волнуйтесь, 24-луночная палитра Martin Mijello — довольно привлекательное предложение.

    Плюсы
    • Отлично подходит для всех уровней
    • Доступный дизайн
    • 24 лунки для легкой организации
    • Герметичный корпус
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    6.Палитра складывания Pro Art

    Палитра Pro Art Folding Palette выпускается в трех размерах (маленький, средний и большой) и отлично подходит для акварелистов, которым нужно много лунок (24 лунки в более крупной версии, которую мы рассмотрели) и областей смешивания (5 в большой версии), но и те, кто находят их предпочтительный метод рисования, стоит.

    Нельзя отрицать преимущества работы стоя, и с этой палитрой вы можете именно это.

    Удобное отверстие для большого пальца сбоку этой палитры позволяет вам сосредоточиться на смешивании и рисовании, а не пытаться возиться с палитрой.

    Во-вторых, взглянув на эту палитру, вы можете заметить, что в ней есть 5 отверстий для хранения кистей, что еще больше упрощает доступ ко всем вашим принадлежностям при рисовании акварелью.

    Важно отметить, что для профессионального чтения акварелистов лунки в этой палитре не наклонены. Поэтому, если вы пытаетесь нарисовать разные цвета в своих смесях, вы можете пропустить это предложение.

    В целом, однако, для начинающих эта большая палитра позволяет легко выбирать цвета и смешивать их, когда вы только начинаете и исследуете мир акварели.

    Плюсы
    • Отверстие для рисования стоя
    • Место для хранения кистей идеально подходит для пленэрной живописи
    • Палитра для начинающих
    • Отлично подходит для других сред
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    7. Палитра акварели Джона Пайка

    Один из фирменных дизайнов качественной акварельной палитры — это то, как вода и пигмент реагируют, когда они смешиваются на поверхности.

    Палитры для акварели из пластика имеют тенденцию к взбиванию при добавлении воды.

    Однако дизайн акварельной палитры John Pike с помощью литьевой формы предотвращает это.

    Надежная, но в то же время минималистичная палитра включает не только 20 углублений для краски, но и большую зону смешивания, где вы можете играть с пигментами.

    Это не только дает вам полную свободу, которую вы в противном случае не испытали бы с меньшими палитрами, но также позволяет создавать динамический диапазон цветов.

    Размер этой палитры 10,5 x 15 дюймов идеально подходит для студий и транспортировки в художественные классы и обратно.

    Несмотря на то, что у него нет ручки сбоку, верхняя крышка поддона будет обеспечивать герметичное уплотнение вокруг лунок, чтобы предотвратить любую утечку.

    Эта палитра отлично подходит для чтения минималистами, которые хотят иметь некоторую организацию в своем рабочем процессе без ограничения небольших областей смешивания.

    Плюсы
    • Герметичное хранение
    • Увеличенная зона смешивания
    • Минималистичный дизайн
    Минусы
    • Зоны смешивания не разделены
    • Только студийное использование и легкий транспорт
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    8.Палитра акварели Color Around Aluminium

    Одной из самых больших акварельных палитр, которые мы рассмотрели, была эта 65-луночная палитра от Color Around.

    Хотя эта палитра предлагается в нескольких меньших размерах (13, 20, 26, 30, 35 и 39), она имеет алюминиевый корпус.

    Что это значит?

    Короче вес.

    Обладая более легким металлическим каркасом, вы можете легко транспортировать эту палитру с собой, если вам понадобится взять ее за пределы студии на еженедельный урок рисования.Однако, учитывая его размер (13,78 x 5,91 x 0,87 дюйма), вам нужно обязательно взять с собой рюкзак!

    Наклонные колодцы будут приветствоваться профессиональными акварелистами, которые хотят привлечь дополнительный цвет.

    Что касается зоны микширования, хотя отверстие для большого пальца и большое, оно занимает драгоценное пространство для микширования. Вместо 3 больших квадратных областей теперь вы ограничены только двумя.

    Как и другие упомянутые палитры, процесс смешивания на этой палитре из Color Around не должен мешать.Это не только поможет вам добиться более стабильных результатов, но и поможет повысить эффективность рабочего процесса.

    Несмотря на то, что это дорогая палитра в этом списке, если вы профессиональный акварелист, ищущий достаточно места для колодца, вам определенно нужно взглянуть на это предложение от Color Around.

    Плюсы
    • До 65 лунок
    • Профессиональная палитра для акварели
    • Легкая алюминиевая конструкция
    Минусы
    • Ограниченные зоны смешивания
    • Не подходит для начинающих
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    9.Палитра акварели Rigger Art

    Эта палитра с 33 лунками от Rigger Art идеально подходит не только для профессиональных акварелистов, которые любят использовать широкий спектр цветов, но и для тех художников, которые любят рисовать на пленэре.

    Отверстие для большого пальца вместе с 5 отверстиями для легкого доступа кисти сделают его идеальным для тех, кто рисует за пределами четырех стен своих студий (или кто может просто захотеть встать дома).

    Хотя стоять и рисовать акварелью нетипично, палитра, по крайней мере, дает вам немного гибкости, если вы решите использовать также более густые акриловые краски или краски на масляной основе.

    Что касается смешивания, 5 областей смешивания увеличены по размеру, что упрощает получение точных цветов при смешивании всех без случайного контакта с другими смешанными красками.

    Очень похожий на палитру Pro Art Folding Palette, Rigger Art, показанный здесь, имеет как немного больший колодец, так и преимущество в размере.

    Несмотря на то, что эта палитра от Pro Art хороша для путешествий, она понравится акварелистам, у которых есть собственная студия с большим пространством, в которой могут разместиться довольно большие 10.Площадь основания 2 x 10,2 дюйма.

    Плюсы
    • Идеально подходит для рисования стоя
    • Отлично подходит для других материалов
    • Легкая конструкция
    • Доступно
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    10. Палитра фарфора Джека Ричсона

    В отличие от всех других палитр, представленных в этом списке, которые являются производными пластика или металла, эта палитра Джека Ричсона фактически сделана из фарфора.

    Но почему фарфор?

    Хотя этот материал не особенно подходит для пленэров, он отлично подходит для студийной работы.

    При использовании акварели у вас не только будет отличная поверхность для смешивания цветов (то есть не будет пузырей), фарфор также отлично подходит для чистки.

    Часто пластиковые поддоны имеют пористую поверхность.

    Хотя пористая поверхность отлично подходит для смешивания на палитрах такого типа, ее становится трудно чистить, так как вам не только придется сильнее тереть губкой, но также могут остаться остатки пигмента.

    Когда вы собираетесь повторно смешивать акварели на пластиковой поверхности, эти захваченные пигменты могут высвободиться и изменить цвет вашей картины — нехорошо.

    Что ж, фарфоровая палитра, подобная этой, не демонстрирует ту же проблему.

    Во-вторых, фарфор чрезвычайно универсален. Поэтому, если вы планируете переключаться между акварелью, акрилом, гуашью или маслом, вам не придется беспокоиться о наличии нескольких палитр.

    Что касается колодцев, то у Джека Ричсона их всего 22 штуки. Он отлично подходит как для новичков, так и для профессионалов.

    Крышка, также входящая в эту палитру, может использоваться либо для хранения краски, либо как дополнительная поверхность для смешивания.

    Если вы любите рисовать раз в пару дней, повторное увлажнение ваших акварелей этой палитрой не должно быть проблемой.

    Хотя эта палитра и стоит немного дороже, если она используется исключительно в вашей студии, она того стоит.

    Плюсы
    • Легко чистится
    • Точные цвета при смешивании
    • Минималистичный дизайн
    Минусы
    • Не подходит для путешествий
    • Дорогой
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    12 лучших акварельных палитр, рассмотренные и оцененные в 2021 году

    Если вы художник-акварелист, то знаете, что яркие цвета, хорошо смешанные, создают творческое и вдохновляющее произведение искусства.Один простой, но изощренный инструмент для воплощения идей в жизнь с помощью оттенков и оттенков — лучшая акварельная палитра, которую вы можете получить.

    Акварельные палитры универсальны. Они позволяют смешивать цвета, чтобы изобразить очень яркие пейзажи или оживить воспоминания с помощью легких, сказочных оттенков с нежными нейтральными цветами. Он незаменим для любого страстного художника-колориста, который любит смешивать цвета для настройки своей цветовой палитры.

    Акварельная краска звучит устрашающе, особенно когда вы начинаете думать об организации и подготовке цветов для акварельной сессии.Но с высококачественной акварельной палитрой у вас есть все необходимое.

    Вот несколько потрясающих палитр акварельных красок, которые вы можете найти сегодня. Многие из них представляют собой просто сами палитры, в то время как у других в качестве бонуса есть настоящая акварель, полная или половинная.

    Лучшая палитра акварели Обзоры

    1. Палитра для герметичной акварели Mijello Blue

    Начнем с этой пустой акварельной палитры. Эта 18-луночная палитра от Mijello — фантастический инструмент, который стоит иметь под рукой, если вы любите тюбиковую акварель.Вы можете легко настроить свою цветовую палитру, заполнив лунки для смешивания или создав цвета в ее обильных областях смешивания.

    Рядом с лунками есть две большие зоны смешивания для смешивания цветов и получения идеальных оттенков. Также имеется съемный прозрачный пластиковый лоток для дополнительного пространства для смешивания истинных цветов.

    Эта небольшая складная палитра представляет собой карманный футляр, который можно брать с собой куда угодно. Его размер портативный, и его легко взять с собой, при этом он не будет громоздким в сумке.

    Имеет герметичную крышку, чтобы краска не протекала и не перемещалась, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что она разольется и испортит остальные инструменты в сумке для искусства.

    Это отличный вариант, если вам нравится создавать определенные цветовые палитры. Это также разумный выбор, если вы обожаете рисовать на пленэре и любите ходить в другие места, чтобы рисовать.

    Но эта палитра не идеальна. Есть и мелкие недоработки. Во-первых, он может работать только с красками в тюбиках из-за своего небольшого размера, а не с полной или даже половиной кастрюли.И хотя это небольшая проблема, я также заметил, что синяя крышка этой жестяной палитры довольно легко царапается.

    Плюсы

    • Набор акварельных красок включает две большие зоны для смешивания и 18 маленьких лунок для смешивания.
    • Содержит съемный пластиковый лоток для большего пространства для смешивания
    • Маленькая складная палитра, которую можно носить с собой куда угодно
    • С герметичной крышкой для защиты акварели от вытекания
    • Отличный вариант, если вы хотите настроить цветовую палитру

    Минусы

    • Можно наносить только краску в тюбиках, но не целиком или наполовину
    • Синяя жестяная крышка палитры подвержена царапинам.

    Используйте эту потрясающую покрытую акварельную палитру, чтобы сохранить набор акварельных красок, когда вы собираетесь создавать произведения искусства на пленэре. Несмотря на свои незначительные недостатки, эта палитра для путешествий по-прежнему отлично подходит для смешивания и обеспечения того, чтобы ваша акварельная краска не пропала зря.

    2. Палитра акварели GenCrafts

    Если вы новичок в акварели и нуждаетесь в хорошем базовом акварельном наборе с широким спектром цветов, вы можете выбрать эту палитру от GenCrafts.

    Поставляется с 48 цветами премиум-класса в половинках. Диапазон оттенков очень широк, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском идеального оттенка, какой бы дотошной и детальной ни была ваша иллюстрация.

    Хотя это выглядит как большой набор, на самом деле палитра состоит из маленьких отдельных лотков. Каждая отдельная поднос для акварельной палитры вмещает шесть половинок кастрюль и может быть отделена от всего набора. Это замечательно, если вы хотите использовать всего несколько цветов и не хотите, чтобы весь набор из 48 предметов занимал дополнительное место на рабочем столе.

    Акварельные краски сильно пигментированы, поэтому вы можете быть уверены, что ваши цвета всегда будут выглядеть яркими, гладкими и живыми. Их также очень легко смешивать друг с другом и стирать по бумаге.

    Мне также нравится, что в эту палитру входят две бесплатные водяные кисти и 15-страничный блокнот для акварельной бумаги. Листы в подушке текстурированы и не содержат кислоты, поэтому идеально подходят для акварельной краски.

    Но, как и в случае с акварельными наборами с большим разнообразием цветов в своей коллекции, я считаю, что некоторые цвета в этой палитре могут быть слишком похожими.Оттенки одного цветового семейства имеют лишь небольшой контраст. Я ценю их за более четкую формулировку рисунков, но для простых смывок в них нет необходимости.

    Плюсы

    • Поставляется с широким ассортиментом 48 премиальных половинок для акварели
    • Состоит из отдельных противней, вмещающих до шести половинок в каждой
    • Акварели легко растушевываются на акварельной бумаге.
    • Сильно пигментированные цвета, которые всегда получаются очень яркими
    • В комплекте с подушечкой для акварельной бумаги, не содержащей кислоты, и двумя кистями для воды

    Минусы

    • Оттенки в каждой цветовой семье существенно не отличаются.

    Этот набор GenCrafts — лучшая акварельная палитра для начинающих, у которых нет материалов для начала работы над своим первым акварельным произведением искусства. Он поставляется с пигментированными акварельными красками, которыми легко манипулировать, акварельными кистями и акварельной подушечкой.

    3. Палитра красок для художников по керамике Anishe

    Один из верных способов продлить срок службы ваших палитр акварельной живописи — убедиться, что они не испачкаются вашими красками.Anishe помнит об этом благодаря своей керамической палитре художественного качества, которая не даст вам испортить и испачкать вашу палитру.

    Эта керамическая палитра содержит восемь лунок для смешивания двух разных размеров. Разница в размерах полезна для ваших картин с некоторыми цветами героев и меньшими цветами, которые вам нужны только для более мелких деталей.

    Зоны смешивания очень глубокие, поэтому у вашей акварельной краски и воды есть много места, чтобы хорошо смешаться и растушеваться.

    Керамический материал не позволяет краске проникать и окрашивать белую поверхность, в отличие от пластиковых палитр, которые обычно выглядят грязными после нескольких использований.Гладкая и глянцевая керамическая поверхность также позволяет легко мыть палитру после использования.

    Как пресс-папье, эта палитра довольно тяжелая, поэтому она не такая хрупкая, как другие более тонкие и базовые палитры. Он идеально подходит для профессиональных художников-акварелистов, которым нужно что-то более прочное.

    Единственное, что мне не нравится в этой палитре, это то, что это не складывающаяся палитра. Это означает, что вы не можете выносить его из дома или студии, чтобы рисовать на пленэре. Тем не менее, благодаря художественному качеству, это отличная профессиональная палитра для дома.

    Плюсы

    • Содержит восемь смесительных лунок малого и среднего размера
    • Зоны смешивания очень глубокие, поэтому в них можно использовать больше продукта.
    • Изготовлен из керамического материала, чтобы краски не испачкали палитру.
    • Гладкая и блестящая белая поверхность облегчает очистку после использования.
    • Имеет некоторый вес, остается на рабочем столе

    Минусы

    • Не закрывается, не предназначена для вывоза на улицу

    Если вы профессиональный художник акварелью, эта керамическая палитра стоит вложенных средств.Он прослужит вам долгое время и не будет выглядеть старым и грязным, потому что никогда не пачкается. Кроме того, он более тяжелый и качественный, чем обычные пластиковые поддоны.

    4. Палитра для подносов для художественных красок Penta Angel

    С детьми всегда весело рисовать. Но им не нужна профессиональная палитра, как вам, поэтому базовая палитра из пластикового лотка подойдет. В этом наборе Penta Angel есть не одна палитра, а три!

    Каждая палитра имеет десять лунок для смешивания, которые имеют красивую и удобную круглую форму.В центре находится большая центральная зона для смешивания, которая помогает смешивать цвета.

    Палитра очень легкая, так как сделана из пластика, поэтому ее легко перемещать с места на место. Они идеально подходят для детей, потому что даже если дети уронят палитру, она не разлетится на миллион частей. Это также идеальный размер для детей, потому что он не слишком большой.

    Эти поддоны легко чистить, потому что они имеют гладкую поверхность. Удивительно, но акварельные краски на них не пачкаются, даже если они сделаны из пластика.

    Этот набор акварельных палитр обеспечивает отличное соотношение цены и качества, потому что вы получаете три в одном наборе. Это позволяет легко запастись ими, поскольку они очень экономичны.

    Хотя это отлично подходит для одноразовых акварельных проектов, особенно для детей, это может длиться не так долго, как керамическая или фарфоровая палитра. Пластиковый материал, из которого он сделан, довольно тонкий, поэтому он может выдыхаться намного быстрее, чем прочный материал.

    Плюсы

    • Имеет десять лунок для смешивания круглой формы, одну большую зону смешивания посередине.
    • Легкий и удобный в использовании, потому что он сделан из пластика.
    • Идеально подходит для детей, потому что он не слишком большой и вряд ли сломается
    • Легко чистится, так как имеет гладкую поверхность
    • Обеспечивает хорошее соотношение цены и качества, так как вы получаете три поддона в одном наборе.

    Минусы

    • Может не прослужить долго из-за тонкого пластика

    Это одна из лучших коллекций акварельных палитр, которые можно иметь дома, когда у вас есть дети, которые мечтают однажды стать профессиональным художником-акварелистом.Здорово воспитать их любовь к акварельной живописи, подарив им набор Penta Angel, чтобы они могли практиковаться в смешивании цветов в раннем возрасте.

    5. Палитра для герметичной герметичной акварели MEEDEN

    Если вы любите путешествовать в поисках вдохновения для своего искусства, прежде чем достать водную кисть и бумажный блокнот, вы знаете, что носить с собой набор акварельных красок сложно. Во-первых, они могут легко пролиться в любой кошелек, в который вы их положите.Они также могут быстро высохнуть, если оставить их в палитре.

    К счастью, эта палитра MEEDEN закрыта герметичной силиконовой крышкой. Правильно закрыв палитру такой крышкой, вы сохраните ее влажной, пока ваша акварель находится на паузе. Это предотвращает высыхание краски для тюбиков в палитре, пока вы мобильны.

    Эта палитра состоит из 33 маленьких, но глубоко наклонных лунок для размещения ваших красок. Она идеально подходит для тюбиков с красками и гуашью, но они также идеального размера для хранения акварельных горшков.

    В палитре много открытого пространства, которое можно использовать в качестве областей смешивания. У него даже есть съемный лоток, который вы можете использовать как еще одну зону для смешивания, если у вас закончится.

    Хотя все в этой дорожной карманной шкатулке кажется идеальным для любого художника-акварелиста, у меня с ней есть одна небольшая проблема. Зоны смешивания представляют собой плоские открытые пространства, но они не разделены на отсеки или лунки. Таким образом, цвета, которые вы хотели отделить друг от друга, могут случайно смешаться.

    Плюсы

    • Имеет силиконовую герметичную крышку, чтобы ваши акварельные краски оставались влажными, отлично подходит для путешествий
    • Сделано с 33 маленькими, но глубоко наклонными колодцами для ваших красок
    • Лунки идеального размера для размещения акварельных горшков и влажных красок.
    • Имеет много открытого пространства, которое можно использовать как зоны смешивания
    • Есть дополнительный съемный лоток, который можно использовать для смешивания, если вам не хватает места.

    Минусы

    • Нет разделов для разделения зон смешивания.

    Эта палитра художников-акварелистов MEEDEN идеально подходит для тех, кто находит больше воли и вдохновения для работы над своим искусством во время путешествий. Рекомендую всем, кто любит акварель, но особенно тем, кто специализируется на рисовании на пленэре.

    6. Палитра для акварели Color Around Aluminium

    Эта складывающаяся палитра Color Around невероятна, если вам нравится держать палитру во время рисования, а не класть ее на поверхность.

    Его уникальность состоит в том, что в нем есть отверстие для большого пальца, через которое можно продеть палец. Таким образом, вы можете держать палитру вверх во время рисования, что облегчит доступ к краске и предоставит больше места для работы.

    Эта складная палитра имеет 30 лунок для смешивания красок для тюбиков.Колодцы также идеального размера для размещения ваших любимых половинок.

    Эта палитра сделана из алюминия и белой эмали внутри, что значительно упрощает смешивание и смешивание цветов. Поскольку белая эмаль запекается, она очень гладкая и блестящая. Текстура поверхности облегчает ее очистку после насыщения ее большим количеством акварельной краски.

    Хотя эта палитра не закрывается герметично, мне нравится, что вы можете услышать легкий щелчок, когда крышка опускается на нижнюю панель. Это гарантирует, что вы правильно закрыли палитру.

    Единственное, чего я опасаюсь в этой металлической акварельной палитре, — это то, что края отверстия для большого пальца довольно острые. Будьте очень осторожны, кладя его в руку, чтобы избежать мелких порезов.

    Плюсы

    • Имеет отверстие для большого пальца в центре, чтобы вы могли держать его в руке во время рисования.
    • Имеет 30 колодцев для размещения не только тюбиков, но и половинных поддонов
    • Изготовлен из алюминия и белой эмали для облегчения смешивания цветов
    • Поверхность эмали гладкая и глянцевая, что облегчает очистку.
    • Вы слышите щелчок, когда крышка закрывается за дно.

    Минусы

    • Следует помнить об острых краях отверстия для большого пальца.

    Это фантастический вариант, если вы любите рисовать акварелью стоя и вам нужно носить с собой палитру, чтобы облегчить доступ к областям смешивания и цветов. Это палитра, с которой легко работать во время и после рисования акварелью.

    7. Палитра для акварели Martin Mijello Airtight Leak Watercolour

    Если вам нужна более современная палитра, которая отвечает всем требованиям высококачественной акварельной палитры, попробуйте эту от Mijello.Имеет герметичную крышку, различные смесительные колодцы. Гладкий и шикарный синий внешний вид — просто вишенка на вершине.

    Герметичная крышка гарантирует, что ни одна из ваших красок не вытечет за пределы палитры. Поэтому путешествовать с ним безопасно. Складывающаяся палитра не заставит вас так сильно беспокоиться о том, что краски испортят весь остальной хлам в сумочке.

    В палитре есть 33 лунки, которые можно использовать для хранения акварельных красок в тюбиках, смешивания их для создания новых цветов или даже хранения акварельных горшков.

    Что касается зон смешивания, то и для этого тоже много места. Вы можете использовать всю верхнюю панель для смешивания цветов, а если не хватает места, вы можете использовать съемный лоток в качестве дополнительной области для смешивания.

    Что мне больше всего нравится в этой палитре, так это то, насколько она очаровательна. Он имеет более современный дизайн с синим корпусом и серой отделкой. Он очень гладкий, поэтому я люблю выставлять его напоказ, когда рисую на пленэре с другими.

    Однако акварельные краски имеют тенденцию к образованию шариков на участках смешивания, когда вы смешиваете их со слишком большим количеством воды.Во-первых, это то, чего вы ожидаете от пластиковой палитры. Но это все равно облом, потому что это единственный минус этой палитры акварельных красок.

    Плюсы

    • Герметично закрывается, поэтому ни один из ваших цветов не просачивается через палитру.
    • Портативная складная палитра, которую можно без проблем носить с собой
    • Имеет 33 колодца для хранения мокрых красок или акварельных горшков
    • Имеется съемный лоток для использования в качестве зоны смешивания
    • Имеет современный синий корпус с серой отделкой для элегантного внешнего вида.

    Минусы

    • Краска может рассыпаться на участках смешивания, если вы добавите слишком много воды в
      • .

    Так что, если вы хотите выставить напоказ милую и очаровательную жестяную палитру на открытом воздухе, которая не доставляет вам проблем с протеканием и высыханием краски, попробуйте эту палитру от Mijello.

    8. Палитра глазурованных цветочных красок Creative Mark

    Если вам нужна звуковая, высококачественная профессиональная акварельная палитра без ущерба для привлекательности и очарования, вы влюбитесь в эту керамическую палитру в форме цветка от Creative Mark.

    Форма этой палитры очень милая. Он построен как цветок, лепестки которого хорошо сочетаются друг с другом, а пестик — это центральная зона смешивания. Всего имеется шесть «лепестковых» лунок, всего семь зон смешивания.Эти отсеки большие и просторные, поэтому в каждом из них можно разместить много продуктов.

    Палитра изготовлена ​​из гладкого белого фарфора, поэтому вы можете быть уверены, что пигменты ваших красок не пачкаются. Благодаря этому вам не придется покупать палитру снова и снова после того, как они испортятся из-за окрашивания, которое вы не сможете смыть.

    Эта палитра также имеет утяжеленное основание, чтобы она не двигалась и не соскальзывала во время работы. Это еще одна особенность, свидетельствующая о надежности и качестве этой палитры.

    Так что, если вы опытный или профессиональный художник-акварелист, серьезно относящийся к своему ремеслу, было бы хорошо иметь эту цветочную палитру под рукой.

    Меня беспокоит только то, что семи лунок для смешивания может быть недостаточно для более четкого и детального акварельного искусства, требующего много цветов. Тем не менее, эта палитра будет отличной для художника, который сосредоточен на улучшении простых палитр примерно с четырьмя или пятью цветами.

    Плюсы

    • Имеет симпатичную и очаровательную форму цветка, хит для художников-женщин
    • Семь больших и просторных лунок для смешивания для вашей индивидуальной цветовой палитры.
    • Изготовлен из белого фарфора, поэтому он прочный и не оставляет пятен.
    • Имеет утяжеленное основание, чтобы оно не двигалось во время работы.
    • Идеально подходит для профессиональных художников-акварелистов, которым нужны качественные краски

    Минусы

    • Семь лунок для смешивания может быть мало для более сложного и детального акварельного искусства

    Помимо уникальной симпатичной акварельной палитры, эта палитра Creative Mark также выделяется своей керамикой, не оставляет пятен и утяжеленным основанием.Попробуйте сами или подарите эту качественную палитру своим друзьям-художникам.

    9. Поднос для складных красок Shappy Painting Palette

    Складные палитры сохранят ваш акварельный набор и защитят его от непогоды, когда вам нужно сделать перерыв в рисовании. Поднос для красок Shappy — это простая и удобная складная палитра с множеством лунок и зон для смешивания для вашего удобства рисования акварелью.

    Поскольку вы можете просто сложить эту палитру и закрыть ее, когда она не используется, ее легко хранить.Это также помогает защитить краски от слишком быстрого высыхания. Он также сделан из пластика, поэтому его легко носить с собой.

    На одной стороне палитры есть отверстие для большого пальца, в которое можно просунуть пальцы и удерживать палитру в вертикальном положении во время рисования. Это отличный способ лучше понять, какой цвет вы смешиваете.

    На палитре также есть пять отверстий для кистей, на которые они могут опираться, когда они не используются. Отверстия имеют разный размер, так что там найдется место для всех ваших кистей, если вы используете набор различных.

    Эта палитра содержит 28 маленьких лунок для ваших влажных красок и акварельных сковородок, а также пять больших зон для смешивания. Всего 33 скважины, что довольно много.

    Одна вещь, которая может вас беспокоить, заключается в том, что 33 лунки не разделены симметрично. Верхняя и нижняя панели складной палитры имеют разное расположение лунок, поэтому может быть сложно спланировать, как организовать цвета акварельной палитры.

    Плюсы

    • Складная палитра, которую можно закрыть и спрятать, когда понадобится
    • Изготовлен из пластика, поэтому его легко носить с собой.
    • Имеет отверстие для большого пальца, в которое можно засунуть палец, если вы предпочитаете держать палитру.
    • Содержит пять отверстий для щеток разного размера
    • Имеет 33 лунки — 28 маленьких лунок для красок и сковородок, а также пять участков для смешивания.

    Минусы

    • Скважины не разделены симметрично.

    Эта палитра Shappy — отличная базовая пластиковая палитра, которую вы можете иметь с собой, чтобы экспериментировать со многими цветами на одной иллюстрации.Он очень полезен для более сложных и детализированных работ, требующих использования множества смешанных цветов для создания реалистичной атмосферы.

    10. Палитра акварельных красок ATWORTH Premium

    Внешний вид этой высококачественной палитры красок ATWORTH идеально подходит для девушек, которые любят милые и очаровательные художественные аксессуары. Он имеет розовую оболочку, что добавляет женственности общему виду палитры.

    Складная палитра имеет 18 глубоких лунок для жидких красок в тюбиках, которые также подходят для половинных кастрюль.В середине две зоны смешивания среднего размера для смешивания и построения ваших цветов. На крышке также есть большой съемный лоток, который можно использовать для смешивания.

    Эта палитра идеального размера, чтобы держать ее в руке, не утомляя запястье. Он легкий, но не хлипкий, поэтому за него можно держаться, если вы рисуете на пленэре.

    Палитра изготовлена ​​из бескислотной смолы. Этот материал придает палитре гладкие поверхности, что позволяет очень легко смешивать и смешивать цвета.

    Но самое лучшее в этой палитре — это то, насколько она безопасна, когда она запечатана. Он имеет герметичную силиконовую крышку, чтобы защитить ваши краски от высыхания или воздействия слишком большого количества света и влажности. Он также имеет эластичную пряжку, которая надежно закрывает его, когда он не используется.

    Хотя эта палитра звучит как идеальная палитра как для начинающих, так и для профессиональных художников, ей есть кое-что, что нужно улучшить. Пигменты акварельной краски имеют свойство окрашивать пластик лунок.

    Плюсы

    • Имеет 18 глубоких лунок для ваших красок и сковородок и две зоны для смешивания среднего размера
    • Содержит большой съемный лоток, который также можно использовать в качестве зоны смешивания
    • Это идеальный размер, чтобы держать в руке, поэтому он идеально подходит для пленэрной живописи.
    • Изготовлен из бескислотной смолы, которая обеспечивает гладкие поверхности для легкого смешивания
    • Имеет герметичное силиконовое уплотнение и эластичную пряжку для удержания в закрытом состоянии.

    Минусы

    • Пигменты имеют свойство оставлять пятна на пластике, которые нужно смыть.

    Эта палитра ATWORTH отличается превосходным качеством, начиная с конструкции колодца и заканчивая надежностью в закрытом состоянии. Хотя она не сделана из керамики или фарфора, это палитра, которую любой профессиональный художник может оценить и найти полезной для использования в студии.

    11. Акварельная краска Lightwish MeiLiang, 36 цветов

    Вот вторая рекомендация по палитре, которую я дам, с собственным набором ярких и пигментированных акварельных тортов. Мне нравится эта палитра MeiLiang за ее карманную коробку, но я должен сказать и о первоклассных красках.

    Этот набор содержит 36 ярких акварельных цветов для торта, которые сильно пигментированы, поэтому ими очень легко пользоваться, даже если вы только новичок. Они дают потрясающую отдачу цвета, особенно на акварельной бумаге.

    В состав красок входит гуммиарабик — деликатное связующее, которое усиливает цвет и блеск акварели.

    А теперь поговорим о самой палитре. Все акварельные пирожные находятся на главной панели карманной коробки, но вы можете использовать панель верхней крышки, чтобы смешивать цвета.Он разделен на четыре части, чтобы вы могли лучше организовать смешивание цветов.

    Складной поддон изготовлен из прочного металла, поэтому вы можете быть уверены, что он не сломается. Под ним также расположено металлическое кольцо, так что вы можете держать палитру в руке во время рисования.

    Моя единственная претензия к этому акварельному набору состоит в том, что в нем слишком много похожих цветов. Я нахожу некоторые оттенки повторяющимися и неконтрастными. Но это может быть полезно для очень подробных изображений, для достижения которых требуются точные цвета.

    Плюсы

    • Поставляется в 36 ярких цветах, которые обеспечивают отличную передачу цвета на бумаге
    • Сделано с добавлением гуммиарабика, усиливающего цвет и блеск.
    • Панель крышки имеет четыре отделения, которые можно использовать в качестве зон для смешивания.
    • Поддон складной из прочного металла
    • Металлическое кольцо под футляром для хранения палитры во время акварели.

    Минусы

    • В наборе есть цвета, очень похожие по оттенкам.

    Эта акварель для учеников идеальна для всех, кто только начинает заниматься акварелью. Это основы, необходимые любому новичку. Вы получаете набор пигментированных акварельных красок самых разных оттенков, а также металлическую карманную коробку, которая также служит вашей палитрой для смешивания.

    12. Пластиковые поддоны для белой краски Mooerca

    Если вы ищете простые пластиковые поддоны, которые лучше всего подходят для данной ценовой категории, не ищите дальше. Этот набор из 24 белых пластиковых палитр от Mooerca доступен по цене и дает отличную отдачу от вложенных средств, не жертвуя высоким качеством.

    Каждая отдельная прямоугольная цветовая палитра состоит из шести круглых ячеек для хранения красок в тюбиках. Вы также можете использовать другие лунки с краской в ​​качестве зон для смешивания, поскольку они довольно просторны.

    Поддоны изготовлены из литого пластика белого цвета. Текстура очень гладкая и легко смывается после использования. Поверхность позволяет легко смешивать цвета и сочетать их с водой.

    Эти палитры идеально подходят для детей, потому что они совсем не тяжелые. Они практически невесомые, но совсем не хлипкие.Пластиковый материал прочный, поэтому его нелегко сломать.

    Теперь вы можете подумать — где я собираюсь хранить все это? Хранение этих палитр очень просто. Поскольку они тонкие и имеют одинаковую форму, вы можете сложить все 24 изделия друг на друга, чтобы они оставались аккуратными и аккуратными в вашем помещении для декоративно-прикладного искусства.

    Но я также понимаю, что шести колодцев может быть недостаточно для профессиональных художников, независимо от того, насколько они глубоки и сколько продукта они могут вместить. Если вы создаете свое искусство из рога изобилия разных цветов, это может быть не для вас.

    Плюсы

    • Вы получите отличные деньги, потому что в одном наборе 24 штуки.
    • Каждая акварельная палитра имеет шесть глубоких лунок для смешивания цветов.
    • Изготовлен из формованного пластика с гладкой поверхностью для облегчения перемешивания
    • Идеально подходят для детей, потому что они легкие и не ломаются
    • 24 палитры легко хранить, потому что они складываются друг на друга.

    Минусы

    • Шести колодцев может быть недостаточно профессиональным художникам-акварелистам.

    Это отличный набор, которым можно запастись, если вы поиграете с несколькими цветами на штуку. Эта палитра студенческого качества также идеально подходит для обучения детей раскрашиванию. Учителям изобразительных искусств в дошкольных учреждениях это понравится, потому что их дети учатся в классе.

    На что обращать внимание при покупке акварельных палитр

    Герметичная крышка, чтобы ваши краски были заблокированы и защищены открытыми

    Ваш акварельный набор должен быть защищен, а это означает, что он не будет подвергаться воздействию слишком большого количества света и влажности.Один из способов убедиться, что ваши краски не повредятся и не высохнут, когда вы делаете перерывы между картинами, — это купить палитру с герметичным закрытием.

    Для герметичного закрытия палитры обычно используется силикон. Это гарантирует, что ваши краски останутся влажными, даже когда вас нет рядом. Они не должны растекаться по всем вещам в вашей сумке, если вы решите взять палитру с собой, выходя из дома.

    Переносные жестяные поддоны, которые можно использовать где угодно

    Хорошая складная палитра или палитра в виде карманного ящика идеально подходят для художников-акварелистов, которые черпают вдохновение, выходя из дома и рисуя на пленэре.Вот почему, если вы любите рисовать на пленэре или рисовать в разных местах вне дома, вам следует приобрести небольшую портативную жестяную палитру.

    Переносные поддоны

    поставляются с крышками, которые закрываются и защищают краски от непогоды. Кроме того, они обычно легкие, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, как их носить.

    Имеет большое количество лунок для смешивания цветов

    Если вы собираетесь смешивать много цветов, чтобы создать индивидуальную палитру, которую вы придумали для своей картины, вам понадобится много лунок для смешивания.По крайней мере, найдите палитру, в которой можно разместить более десяти цветов.

    Также важно, чтобы в вашей палитре были большие области смешивания, чтобы вы могли смешивать цвета. Обычно это происходит в больших пространствах в вашей палитре или в виде съемных лотков без отделений, поэтому вы можете свободно смешивать цвета на них, как вам нравится.

    Зоны смешивания керамики или фарфора, чтобы ваша акварель не пачкала

    Керамические и фарфоровые палитры имеют более длительный срок службы, чем пластиковые акварельные палитры по многим причинам, например, они более прочные и тяжелые, поэтому они не ломаются и не ломаются.

    Но еще одна причина, по которой они являются фаворитом среди художников, вкладывающих средства в художественные инструменты, заключается в том, что керамические и фарфоровые палитры не оставляют пятен от пигмента акварели.

    Пластиковые палитры могут выглядеть грязными уже после нескольких использований из-за пятен, оставленных пигментами более темного цвета. Так что, если вы готовы вложиться в что-то немного дороже, но прослужит вам долго, выбирайте палитру из керамики или фарфора.

    Колодцы должны быть достаточно глубокими, чтобы удерживать достаточное количество краски и воды

    Недостаточно иметь в палитре много лунок для смешивания.Они также должны быть достаточно глубокими, чтобы удерживать столько краски и воды, сколько вам нужно. Если вы используете больше продукта, чем обычный художник, выберите палитру с более глубокими лунками.

    Наличие глубоких колодцев также предотвращает попадание красок в другие колодцы во время смешивания с водой, что может расстраивать.

    Между смесительными лунками должно быть достаточное пространство

    Другой способ предотвратить загрязнение между смешанными цветами — найти палитру с достаточным пространством между лунками для смешивания или с высокими «стенками», разделяющими их.

    С ними вы можете быть уверены, что ваши цвета не растекаться и не брызгать на другие, даже если они уже имеют более жидкую и водянистую консистенцию.

    Когда вы усердно работаете над смешиванием цветов, вы хотите убедиться, что вы не испортите свою палитру из-за случайного объединения цветов, которые должны оставаться отдельными.

    Имеет место для ваших полных или половинных кастрюль с акварельной краской

    Мокрые акварельные краски из акварельных тюбиков — не единственный вид акварели.Многие любители акварели также используют акварельные сковороды, которые представляют собой небольшие однотонные полоски, которые вы растворяете в небольшом количестве воды.

    Если вы относитесь к тому типу людей, которые используют кастрюли для рисования акварелью, возможно, вам будет удобно выбрать палитру, в которой поместятся ваши сковороды с краской. Некоторые палитры имеют свои лунки размером с половину кастрюли, чтобы вы могли использовать их как для влажных красок, так и для симпатичных акварельных блоков.

    Краска не должна рассыпаться на участках смешивания

    Одной из любимых раздражителей многих художников является нанесение бисером краски на области смешивания палитры.Обычно это происходит с некачественными пластиковыми поддонами. Когда вы рисуете бисером на палитре, у вас будет гораздо меньше контроля над тем, как вы смешиваете цвета и сколько усилий вы наносите на кисть, когда собираетесь рисовать.

    Попробуйте найти палитру, которая не будет растушевывать ваши краски, чтобы избежать подобных проблем. По моему опыту, керамическая палитра не подведет, когда дело доходит до вышивки бисером.

    Прочие важные факторы, которые следует учитывать

    Что такое акварельная палитра?

    Акварельная палитра выглядит как лоток для смешивания и смешивания цветов.Это инструмент среди принадлежностей для искусства, который художники используют, чтобы складывать все свои краски в одном пространстве и организовывать их так, как это удобно для их стиля работы и конкретного произведения искусства.

    Как это работает?

    Палитры акварели разделены на разные части, называемые «колодцами». В эти колодцы вы помещаете тюбик с краской или таз для акварели. С большими вы можете смешивать цвета, чтобы создать свой конкретный оттенок. По этой причине некоторые палитры также имеют большие области смешивания.

    Для кого предназначены эти акварельные палитры?

    Акварельные палитры пригодятся всем, кто занимается акварельным искусством. Это не только для профессиональных художников, потому что новички быстро поймут, что организовать свою цветовую палитру на одной гладкой поверхности намного проще, чем использовать огромный набор акварельных красок, где вы даже не будете использовать большинство цветов.

    Их могут использовать студенты и учителя-искусствоведы, энтузиасты акварели, профессиональные художники и люди, только начинающие открывать для себя свою любовь к акварели.Их могут использовать даже дети!

    Какие бывают типы акварельных палитр?

    Палитры можно разделить на две классификации: складывающиеся палитры и открытые палитры. Складные палитры — это те, которые вы можете складывать и закрывать, что делает их идеальными для путешествий и пленэрной живописи. Между тем, открытые поддоны открываются без крышки, и их необходимо мыть после каждого использования.

    Что касается материала палитры, то можно выделить три основных типа. Во-первых, это пластиковые поддоны для воды, которые являются самыми доступными и простыми из всех.Что-то более крепкое — это оловянная палитра из металлов, например алюминия. И, наконец, у нас есть керамические палитры, которые обычно являются лучшей акварельной палитрой для серьезных художников.

    Зачем нужна палитра для акварели?

    Использование акварельной палитры во время рисования поможет вам организовать цветовую семью, которую вы предусмотрели для своего произведения. Намного удобнее использовать одну небольшую палитру со всеми цветами, которые вы собираетесь использовать, вместо того, чтобы требовать огромной палитры из 50 различных оттенков, когда вы планируете использовать только несколько.

    Палитры

    также удобны для смешивания цветов, поэтому они необходимы, если вы хотите поэкспериментировать и создать собственные оттенки с помощью существующих красок.

    Часто задаваемые вопросы

    Какие бренды акварельной палитры пользуются наибольшим доверием?

    Многие известные арт-бренды предлагают потрясающие акварельные палитры. Но по моему опыту, небольшие, малоизвестные бренды имеют столь же хорошие палитры.

    Некоторые из моих любимых брендов, которым доверяют и многие другие акварелисты, включают Mijello, GenCrafts, Penta Angel, MEEDEN, Mooerca, MeiLiang и ATWORTH.Это некоторые из торговых марок, которые я выбрал для этого обзора, потому что они содержат одни из лучших высококачественных палитр на рынке сегодня.

    Как организовать свою акварельную палитру?

    У каждого свой стиль организации акварельной палитры. Многим нравится помещать базовые цвета в лунки, а смешанные цвета — только в большие области смешивания, но вы можете немного изменить правила. Я предлагаю вам зарезервировать большие области смешивания для комбинирования цветов и меньшие лунки для хранения основных цветов.

    Вы можете использовать лунки и зоны смешивания, как вам нравится, при условии, что это подходит для вашего творческого процесса. Все дело в том, что вам подходит и какой макет позволяет удобно окунуть кисть в нужный вам цвет.

    Что лучше: пустая палитра или та, в которой уже есть набор для акварели?

    Это зависит от того, что вам нужно. Если вы новичок и не имеете никаких инструментов для рисования акварелью, я рекомендую купить палитру, которая идет в комплекте с хорошим набором акварельных красок.Таким образом, у вас будет все необходимое, чтобы начать рисовать.

    Но предположим, что вы опытный художник, у которого уже есть большая коллекция красок и акварель в вашем шкафу для рисования. В этом случае вы можете просто купить палитру хорошего качества, например, керамическую или фарфоровую.

    Какие бренды акварелей подходят профессиональному художнику-акварелисту?

    Палитры в сторону, есть много хороших, качественных акварельных брендов, из которых вы можете выбрать, если вы профессиональный акварелист.Один из моих любимых — акварельные наборы Дэниела Смита. Наборы акварели Дэниела Смита никогда не разочаровывают, когда дело касается пигментации, яркости и смешиваемости.

    Еще одна коллекция акварельных фужеров, которую я люблю, — это карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman. Он поставляется в 14 банках высококачественных и ярких цветов, все в прочной карманной коробке, в которой вы можете хранить его. Это набор акварельных красок, который понравится любому профессиональному художнику.

    Но не верьте мне на слово.Акварельные палитры Дэниела Смита, Винзора и Ньютона отличаются исключительным качеством, но есть и множество вариантов профессионального уровня. Вы можете присоединиться к художественным сообществам в Интернете, чтобы узнать, что рекомендуют коллеги-художники.

    Как я могу сделать или собрать свою акварельную палитру?

    Первое, что вам нужно сделать, это представить себе, какое цветовое семейство и палитру вы хотите использовать для своей иллюстрации. Выберите цвета, которые вы хотите использовать, из существующей коллекции акварельных красок и сковородок.

    Когда вы закончите сборку, вы готовы приступить к сборке. Разместите сковороды или выдавите немного краски в каждую лунку палитры. Если хотите, можете наполнить колодец водой, чтобы осветлить или растушевать цвета.

    Как следует чистить акварельные палитры и поддерживать в хорошем состоянии?

    Промойте палитру водой сразу после ее использования. Засохшую акварель сложнее смыть из любой палитры, поэтому вам следует как можно скорее приступить к работе.

    Если вокруг вашей палитры есть небольшие брызги краски, вы можете использовать жидкое мыло и старую, но чистую зубную щетку, чтобы слегка стереть их. Мне нравится использовать мягкое жидкое мыло на своих палитрах, например кастильское. Высушите палитру мягким полотенцем, и она как новенькая.

    Где купить акварельную палитру?

    Вы можете купить базовые и доступные акварельные палитры в книжных и розничных магазинах рядом с вами. Но если вам нужно больше палитр художественного качества, вам следует заглянуть в специализированные магазины товаров для искусства, в которых продаются палитры высокого класса.

    Палитры также можно купить в Интернете. Воспользуйтесь преимуществами Интернета, потому что именно там вы найдете множество вариантов для своей следующей палитры. Вы также можете узнать, какая палитра лучше всего подходит вам, в зависимости от вашего стиля работы.

    Еще одним преимуществом онлайн-заказа является то, что, находясь на таком большом онлайн-рынке, как Amazon, вы можете прочитать обзоры акварельных палитр некоторых из своих коллег-художников, чтобы узнать об их опыте работы с продуктом, который вы присматриваете.

    Заключение

    Если есть что-то, что вам следует вынести из этого руководства, так это то, что акварельные палитры — это не простая игрушка, которую вы можете случайно выбрать в своей местной Target.Это намного сложнее, и нужно много раздумывать, чтобы выбрать лучшую акварельную палитру для вас.

    Выберите то, что вам удобно и позволит вам проявить свои навыки смешивания цветов и рисования.

    Выбираете ли вы известный высококлассный бренд или доступную, но высококачественную альтернативу, вы должны быть в состоянии сказать, какая акварельная палитра позволит удобно смешивать и привнести дух и энергию в ваше искусство.

    10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов [Руководство покупателя]

    Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Хорошая палитра позволяет художнику управлять картиной.

    Независимо от того, какой материал, палитра всегда играет решающую роль. Но в акварели, где вам нужно создавать больше смешанных оттенков и оттенков, чем в других средах, это становится еще более важным.

    Вкратце: 5 наших лучших вариантов акварельных палитр

    Если вы художник, который понимает важность этого оборудования и делает покупки для него, то вы попали в нужное место.

    В этой статье мы собираемся перечислить наши 10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов.

    Мы также добавили наш собственный опыт работы с палитрами, чтобы помочь вам решить, что вы хотите.

    Итак, чего ждать? Давай, прочитай!

    Лучшие акварельные палитры для начинающих и профессионалов

    1. Палитра Darice с 20 лунками

    Палитра Darice с 20 лунками — это большая акварельная палитра, которая станет прекрасным дополнением к любой студии.Это большая палитра с 20 лунками, и она отлично подходит для любого смешивания с использованием акварели. Колодцы бывают разных типов, чтобы облегчить их использование — большие круги, плоские квадраты, наклонные квадраты и маленькие круги.

    Опыт

    Разнообразие лунок делает палитру чрезвычайно удобной для выполнения множества задач. Например, большие круги отлично подходят для создания более водянистых смесей с насыщенными пигментами. Наклонные квадраты хороши для своего рода градиентного смешивания цветов с более насыщенной пигментом смесью на дне лунки.

    Плоские квадраты идеально подходят для равномерного смешивания, а круги меньшего размера отлично подходят для получения более непрозрачных и насыщенных смесей для деталей.

    Следовательно, эта 20-луночная палитра обеспечивает большую универсальность и функциональность, так что у вас никогда не будет проблем с управлением вашими миксами на протяжении всего процесса рисования.

    Но у этой удивительной палитры есть пара минусов. Во-первых, он сделан из пластика, который нам не кажется очень впечатляющим или красивым.

    А во-вторых, его большие размеры не позволяют использовать его для наружной живописи — пленэр . Возможно, это решило бы добавление рукоятки или ручки какого-нибудь типа.

    Плюсы

    • Эта палитра чрезвычайно универсальна и функциональна благодаря разнообразию лунок
    • Это доступная палитра, которая является отличной новостью для начинающих
    • Есть 20 лунок, облегчающих все виды смешивания
    • Это идеальная палитра для студийного использования.

    Минусы

    • Она не подходит для рисования на открытом воздухе

    1. Акварельная палитра Мартина Миджелло

    Акварельная палитра Мартина Миджелло является прекрасным дополнением к любому пленэру художники-акварелисты.Его гладкий и компактный дизайн сочетается с герметичными и герметичными технологиями. Все эти особенности делают эту палитру чрезвычайно портативной и ее можно носить в рюкзаке.

    Experience

    Дизайн палитры позволяет чрезвычайно легко носить с собой — даже в небольшом чистом виде. Сборка небольшая и компактная, чтобы легко поместиться. Но что еще более важно, воздухонепроницаемость и герметичность делают его гораздо более жизнеспособным в качестве палитры для наружной живописи.

    Палитра больше подходит для мелкомасштабной живописи.Так что если вы новичок или обычный художник, который планирует много рисовать на портативном блокноте, то это идеальная палитра для вас.

    Это больше подходит для художников, которые используют акварельные тюбики из-за дизайна колодцев. Что ж, у вас также есть наклонные лунки, чтобы получить как можно больше оттенков без потери пигментов.

    Учитывая размеры, конечно, не много колодцев для масштабной росписи. Но вы можете использовать пластиковую вставку, которая используется для разделения цветов, в закрытом состоянии, а также для смешивания.

    Плюсы

    • Это маленький, компактный и удобный для переноски
    • Герметичный и герметичный
    • Идеально подходит для акварельной живописи на пленэре
    • Отлично подходит для путешествующих художников

    Минусы

    • Не очень универсален и не идеален для студийного использования

    1. Portable Painter Painting Palette

    Portable Painter Painting Palette — это палитра для пленэров с гениальным дизайном и функциями, которые сделают любого такого художника влюбиться в это.Имея размеры 5,5 x 3 x 1,2 дюйма, эта палитра легко помещается в любую сумку или кошелек для удобной переноски. И даже больше!

    Experience

    На наш взгляд, если вы любите рисовать акварелью на улице или где-нибудь еще, то эта палитра станет для вас лучшим выбором.

    Эта палетка чрезвычайно портативна из-за своего небольшого размера и герметичной конструкции. Вы можете носить его с краской на палитре, не беспокоясь о ее растекании.

    Палитра поставляется в черном корпусе, из которого она выходит. После того, как он развернется, вы получите около дюжины наклонных лунок разного размера и еще дюжину маленьких лунок для перемешивания.

    Разнообразие колодцев на наш взгляд довольно приличное и более чем необходимо для наружной окраски. Все колодцы работают, как ожидалось, и что бы мы ни рисовали, мы никогда не чувствовали, что нам нужно больше.

    Дополнительный бонус к этому: в разложенном виде корпус также может работать как подставка для палитры, и вы можете использовать его для удержания кистей или заполнения кистей.

    Универсальность и портативность в сочетании с потрясающими характеристиками делают эту палитру отличной покупкой для любого художника-акварелиста.

    Плюсы

    • Чрезвычайно компактный размер с герметичной конструкцией
    • Имеет черный корпус для безопасной переноски, который также может использоваться как две подставки для щеток или резервуар для воды
    • Включает дополнительные щетки
    • В целом идеально для пленэрной живописи

    Минусы

    • Не идеален для студийной работы, особенно с учетом цены

    1. Палитра для акварели MEEDEN

    Если вы ищете универсальность, то эта жестяная палитра от МИДЕН — единственное, что вам нужно.С 15 настраиваемыми дизайнами эта палитра может быть любой, какой вы хотите для этого случая. Вместе с тем, палитра чрезвычайно прочная и устойчива к любой коррозии. Эта палитра понравится как студийным художникам, так и художникам-пленэрам!

    MEEDEN Пустая оловянная палитра для акварели, средний дорожный металл …
    • С этими пустыми красками легко создать свой идеальный набор красок …
    • Прочные, многоразовые, с черной эмалью снаружи и …
    • Пустые акварели малярные поддоны, костюм для металлических банок для акварели…
    • Размер этой коробки прекрасен и просто поместится в вашем …

    Опыт

    Модульность этой палитры делает ее замечательной и уникальной в нашем опыте. Независимо от того, какому художнику мы передали его для тестирования, художник всегда находил его простым и беспроблемным в использовании в целом.

    Ну, вуду тут нет. С 15 опциями настройки вы можете сделать эту палитру такой, какой захотите.

    Организованная кастрюля предотвратит испорченность ваших цветов, а множество лунок сделают смешивание цветов абсолютно простым.Есть 10 маленьких колодцев и 4 больших квадратных.

    Металл, из которого изготовлена ​​эта палитра, тоже отличного качества, и вы не заметите коррозии и повреждений даже после длительного использования.

    Кроме того, вы можете легко хранить кисти в коробке. Его длина составляет 8,4 дюйма, и здесь достаточно места для обычных акварельных кистей, таких как круглая, плоская, риггер и корректировщик.

    Плюсы

    • Прочный оловянный корпус, хорошо защищенный от любого вида коррозии
    • Чрезвычайно универсальный и имеет 15 вариантов настройки
    • Идеально подходит как для пленэрной живописи, так и для студийного искусства
    • Он также может хранить кисти

    1. Палитра для 24-луночных акварелей Martin Mijello

    В отличие от последней записи Мартина Миджелло, эта 24-луночная палитра больше подходит для студийного использования, но при этом более удобна, чем другие палитры для периодических прогулок.Он немного больше, чем наша последняя запись Мартина Миджелло, но для большего размера вы получаете 24 лунки, и в нем все еще есть герметичный механизм закрытия.

    Опыт

    С 24 лунками в этой палитре этого более чем достаточно для больших акварелей. Его могут использовать даже профессиональные художники-акварелисты, которые используют разные пигменты одного цвета для получения точных результатов.

    Да, палитра больше, чем наша последняя работа Мартина Миджелло — на 3 дюйма длиннее и на 5 дюймов шире, но воздухонепроницаемость по-прежнему позволяет использовать ее для случайных прогулок и посещения художественных классов.

    На наш взгляд, это большая палитра, удобная для путешествий. Механизм, использованный в его конструкции, предотвратит выливание цветов из лунок и смешивание цветов в рюкзаке.

    В целом, это потрясающая палитра, которая понравится любому начинающему, среднему или профессиональному художнику. Если вы из тех, кто рисует в основном в студии, но при этом хочет что-то переносное, то для вас нет ничего лучше этой палитры.

    Профи

    • Идеально подходит для любого художника — начинающего, среднего и профессионального
    • 24 лунки, которые не требуют промывки в перерывах между сеансами
    • Герметичный дизайн для удобной перевозки
    • Это доступно и имеет отличное соотношение цены и качества

    1. Палитра акварели Джона Пайка

    Палитра акварели Джона Пайка — это уникальная палитра, в которой вы не поймете, что она вам нужна, пока не узнаете, что это такое.Это большая палитра всего с 20 лунками, но она разработана с учетом очень конкретной потребности — невероятного смешивания. Да, она делает именно то, что должна делать, лучше, чем любая другая палитра. Никаких наворотов не нужно.

    Experience

    Прежде всего, это огромная палитра. Если быть точным, 10,5 ”x15” и, следовательно, без каких-либо проблем можно сделать вывод, что он предназначен только для студийного использования.

    Что ж, вы можете носить его время от времени, когда это необходимо, но отсутствие ручки сбоку и огромный размер ограничивают возможность путешествовать с ним только «изредка».Но у него есть герметичная крышка.

    На наш взгляд, это действительно минималистичная палитра, и ее создатель при ее разработке преследовал только одну цель — идеально сочетать цвета без каких-либо ограничений.

    Несмотря на огромные размеры, в нем всего 20 колодцев. Но то, что у него есть, — это огромный колодец для неограниченного перемешивания. Палитра выполнена в форме литья под давлением, что делает смешивание цветов более приятным и беспроблемным, чем любая другая пластиковая палитра, в которой капает вода.

    Настоящим художникам-минималистам эта палитра понравится больше всего, как и некоторым из нас.

    Плюсы

    • Герметичная крышка для случайных прогулок
    • Огромная зона смешивания для удобного смешивания
    • Имеет литьевую конструкцию для обеспечения качественного смешивания
    • Уникальный минималистский дизайн

    Минусы

    • В нем отсутствуют отдельные зоны смешивания всего с 20 лунками с огромным профилем.

    1. Палитра Pro Art Folding Palette

    Палитра Pro Art Folding представлена ​​в трех удобных вариантах размера, которые обязательно понравятся любому начинающему художнику. мир — почему новичок? Подробнее об этом позже.

    В любом случае, эта палитра имеет 24 лунки и 5 лунок для смешивания в большом варианте палитры, который мы рассмотрели. Благодаря своим особенностям мы считаем эту палитру лучшим вариантом для тех, кто любит рисовать стоя.

    Опыт

    Многие люди предпочитают стоять во время работы, и нельзя отрицать, что такая практика приносит бесчисленные преимущества для здоровья.

    Но если у вас есть такое предпочтение как у художника, вам, возможно, будет довольно сложно работать с любой другой палитрой, потому что большинство палитр предназначены для хранения на какой-либо поверхности во время использования.

    Не волнуйтесь, потому что в этой палитре есть отверстие для большого пальца, которое позволяет смешивать цвета, стоя куском торта. Вместо того, чтобы возиться с палитрой, теперь вы можете сосредоточиться на рисовании, и этим легко управлять даже с большим вариантом.

    На палитре также есть 5 отверстий для удобного хранения кистей во время рисования. Замечательный вариант для стоящего артиста!

    Но есть и обратная сторона. В этой палитре нет наклонных колодцев. А если вы художник среднего или профессионального уровня, вы можете счесть это нарушением сделки.Отсутствие наклонных лунок делает практически невозможным использование разных оттенков одной и той же смеси.

    Поэтому рекомендуем только новичкам.

    Плюсы

    • Поставляется в 3 различных удобных размерах
    • Большой вариант с 24 лунками и 5 зонами смешивания
    • Хранение кистей делает его идеальным для пленэрной живописи
    • Отверстие для большого пальца — это рай для людей кто любит стоять во время рисования

    Минусы

    • Нет наклонных колодцев

    1. Jack Richeson Porcelain Palette

    Эта палитра принципиально отличается от любой другой палитры в этом списке.Предложение Джека Ричсона сделано из фарфора вместо обычных материалов, используемых для изготовления палитр, таких как пластик и олово.

    Это дает палитре потрясающее качество и производительность для студийного использования, и нет другой известной нам палитры, которая могла бы превзойти это в этом отношении.

    Опыт

    В нашей статье о палитре Джона Пайка мы кратко упомянули о проблеме смешивания с обычными пластиковыми палитрами, т. Е. Разбрызгивании воды. С этой палитрой можно практически забыть о том, что проблема когда-либо существовала.

    Пластиковые поддоны также имеют пористую поверхность, что затрудняет их очистку. И это также может привести к неточному перемешиванию из-за остатков. Использование фарфора также устраняет эту проблему.

    Еще одним преимуществом фарфора является то, что он также отлично подходит для обработки других материалов, таких как акрил, гуашь и масло. Для любого универсального художника, работающего в студии, это, по сути, означает, что у вас может быть только одна палитра для выполнения всей вашей работы.

    А с 22 лунками и крышкой, которую также можно использовать для хранения краски, вы, как художник в студии, не можете требовать большего.

    Плюсы

    • Великолепный минималистичный дизайн
    • Это лучший вариант для наиболее точного смешивания цветов
    • Очень легко чистить

    Минусы

    • Не удобен для путешествий и довольно дорого

    1. Палитра акварели Rigger Art

    Если вам понравилась запись от Pro Art, но вы хотите еще несколько колодцев, то вот она. Святой Грааль пленэрной живописи.Вершина движения и стоя во время рисования. Эта палитра состоит из 33 лунок с 5 зонами смешивания, и она сделана для художников, которые всегда на ходу!

    Распродажа Большая складная пластиковая палитра для акварели — 33 лунки -…
    • Палитра для путешествий — со складывающейся крышкой-крышкой для Clean Studio
    • СМЕШАТЬ ЦВЕТА, КАК ПРОФИ — 33 отделения — 28 лунок + 5 больших …
    • ЛЕГКИЙ И УДОБНО — всего 6 унций! Используйте отверстие для большого пальца или …
    • ДОЛГОВЕЧНЫЙ ПЛАСТИК — используйте эти поддоны в течение многих лет! Использован…

    Опыт

    Как мы уже упоминали, эта палитра очень похожа на палитру Pro Art. Эта палитра отлично подходит для художников, которые любят рисовать на открытом воздухе, или для художников в студии, которые предпочитают рисовать стоя.

    В нем есть отверстие для большого пальца, чтобы художнику было удобно держать его во время создания шедевра, а также 5 отверстий для хранения кистей во время пленэрной живописи.

    Еще одним дополнительным преимуществом этой палитры по сравнению с предложением Pro Art является возможность использовать эту палитру для других материалов, кроме акварели, например, акрила и масла.

    Смешивание на этой палитре очень просто, потому что она имеет 5 больших смесительных лунок, которые идеально подходят для работы.

    Пока мы сравниваем ее с палитрой Pro Art, важно отметить, что это довольно большая палитра — 10,2 x 10,2 дюйма. Следовательно, он также идеально подходит для использования в студии.

    Плюсы

    • Идеально подходит для рисования стоя
    • Отлично подходит для работы с маслом и акрилом
    • Легкий и чрезвычайно портативный
    • Чрезвычайно доступный

    Минусы

    • Благодаря своей сложной структуре и большой размер, он не идеален для начинающих.

    1. Палитра «Цвет вокруг алюминия»

    Палитра для акварели «Цвет вокруг алюминия» — наш лучший вариант в этом списке.И он впечатлил своей грубой производительностью и универсальностью. Это одна из самых больших палитр, которые мы когда-либо видели, с 65 наклонными лунками и 2 огромными лунками для перемешивания.

    В нем также есть отверстие для большого пальца, чтобы удобно держать его во время рисования. Это абсолютный победитель.

    Experience

    Имея 65 лунок на этой палитре, вы не можете требовать большего, когда дело касается простой акварели. Добавьте к этому тот факт, что колодцы имеют наклон, это делает его еще более привлекательным.Наклонные лунки идеально подходят для контроля пигментов на вашей кисти.

    Если масштаб палитры вас ошеломляет, вы также можете выбрать меньшие варианты — 13, 20, 26, 30, 35 и 39.

    Он имеет алюминиевый корпус, который придает этой палитре исключительную долговечность и прочность, которая будет ценится многими художниками, особенно при использовании стоя. Не волнуйтесь, даже с металлическим каркасом палитра очень легкая.

    Легкость также позволяет носить его с собой для пленэра, но из-за размера вам понадобится рюкзак для использования этой палитры.

    Одна вещь, которая нас раздражала, заключалась в том, что в ней всего 2 лунки для смешивания, в то время как значительная площадь теряется только из-за отверстия для большого пальца. Это можно было бы легко использовать для дополнительной зоны смешивания.

    Плюсы

    • 65 лунок, что более чем достаточно для большинства художников
    • Палитра профессионального уровня, лучшая для студийного использования и достойная для пленэрной живописи
    • Имеет легкую алюминиевую раму, придающую ей огромную прочность
    • Доступно несколько вариантов размеров

    Минусы

    • Он скомпрометировал зону смешивания

    Заключение

    Итак, это все для этой статьи.

    В этой статье мы перечислили все наши любимые палитры, которые мы опробовали, а также упомянули наш краткий опыт работы с ними.

    Мы надеемся, что этот список помог вам в каком-то значимом деле, и желаем вам успехов в ваших творческих начинаниях.

    Спасибо за внимание!

    Статьи по теме

    Сравнение холодного пресса, горячего пресса и грубой акварельной бумаги

    Чем отличается акварельная бумага и чем она отличается от других видов бумаги

    Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта

    9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии

    9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире

    13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых принадлежностей для рисования сегодня

    15 лучших акварельных красок в 2021 году | Студенты и художники

    Лучшая акварельная бумага 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр

    12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире

    Почему и как использовать акварельные краски для улучшения вашей живописи Игра

    Научитесь использовать акварель на дереве | Советы профессионалов

    13 лучших акварельных эскизов для творческих людей везде

    Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

    15 необходимых акварельных принадлежностей для начинающих и художников повсюду

    Растяжка бумаги И как предотвратить деформацию акварельной бумаги

    Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте

    16 Рисование на пленэре с акварельными красками Советы и приемы

    Изучите основные техники акварельной живописи для Начинающие — идеи и проекты

    Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи

    19 невероятно красивых идей акварельной живописи

    Наборы акварельных красок

    Палитра акварели матери Джойс Вайолет да Винчи

    НОВИНКА!
    11 кастрюль с ручным наполнением
    (1) полноразмерные и (10) половинные
    Включает в себя Вайолет «Мать Джойс»!

    Цена продажи 49 долларов США.00

    Палитра акварели Da Vinci Mother Green Da Vinci Джойс

    НОВИНКА!
    11 кастрюль с ручным наполнением
    (1) полноразмерные и (10) половинные
    Включает зеленый цвет матери Джойс!

    Цена продажи 49,00 долларов США

    Зеленый набор акварели Joyce’s Mother Green

    НОВИНКА!
    Refill Your Mother Green Palette!
    (11) 8 мл пробирок
    Заполните прибл.3 сковороды половинного размера с каждой тубой

    Цена продажи US $ 69.95

    Палитра акварели Denise’s Earth Friendly Da Vinci + бесплатный фартук

    24 кастрюли с ручным наполнением
    Включает Denise’s Green!

    Цена продажи US $ 99.00

    Палитра акварели Denise’s Earth Friendly Fill & Paint + бесплатный фартук

    Залейте сами и сэкономьте!
    Включает (24) 8 мл экологически чистых красок,
    жестяную банку для акварели с 24 пустыми сковородками половинного размера и цветовую карту

    Цена продажи 156 долларов США.00

    Запасной набор акварели Denise’s Earth Friendly + бесплатный фартук

    Пополните свою палитру Earth Friendly!

    (24) пробирки 8 мл
    Заполните прибл. 3 сковороды половинного размера с каждой тубой

    Цена продажи US $ 137,00

    Палитра акварели Denise’s Wildlife Da Vinci

    НОВИНКА!
    12 кастрюль с ручным наполнением
    Включает Denise’s Green!

    Цена продажи 49 долларов США.00

    Палитра Акварель Цветочная Кастрюля

    НОВИНКА!
    6 кастрюль, заполненных вручную
    Раскрась весенний сад!

    Цена продажи US $ 39.00

    Палитра для смешивания акварели

    НОВИНКА!
    6 кастрюль с ручным наполнением
    Warm & Cool Primaries

    Цена продажи US $ 39.00

    Палитра для акварели Scratchmade Fill & Paint

    НОВИНКА!
    Залейте сами и сэкономьте!
    Включает (18) цветов 8 мл, банка для акварели
    с 6 полноразмерными и 12 пустыми чашами половинного размера, а также цветную карту

    Цена продажи 134 долл. США.00

    Палитра акварели да Винчи с нуля

    НОВИНКА!
    18 кастрюль с ручным наполнением
    (6) полноразмерных и (12) половинных

    Цена продажи 79,00 долл. США

    Набор для акварели Scratchmade Da Vinci

    Новинка!
    Пополните свою палитру Scratchmade!
    (18) 8 мл пробирки
    Заполните прибл. 1,5 полноразмерных кастрюли или 3 полных сковороды на каждую тубу

    Цена продажи 115 долларов США.00

    Палитра акварели да Винчи

    12 полноразмерных кастрюль с ручным заполнением в прочной дорожной банке

    Цена продажи US $ 56,00

    Палитра странствующего акварелиста

    НОВИНКА!
    20 кастрюль с ручным наполнением
    Включает Jackson Blue!

    Цена продажи US $ 89.00

    Набор пробирок The Wandering Watercolourist 15 мл

    Включает бесплатную тубу баклажана!
    (20) пробирок 15 мл

    Стоимость: 423 доллара США.25

    Цена продажи 242,50 долл. США

    Акварель Пустая маленькая дорожная банка

    12 пустых сковородок половинного размера, которые можно заполнить любимыми акварельными красками

    Стоимость: 29,95 долларов США

    Цена продажи 14,98 долларов США

    Акварель пустая дорожная банка

    12 пустых полноразмерных кастрюль, которые можно заполнить любимыми акварельными красками

    Стоимость: 59 долларов США.95

    Цена продажи 29,98 долларов США

    Палитра Ларри Ломбардо из (9) 15 мл акварелей

    НОВИНКА!
    Выбор цвета для подписи Ларри Ломбардо

    Цена продажи 97,95 долларов США

    Комплект Da Vinci Violet + олово для акварели

    Новинка!
    Ограниченная серия
    (6) тюбиков 8 мл и банка для акварели

    Цена продажи 39 долларов США.00

    Набор для смешивания Opus (Vivid Pink)

    НОВИНКА!
    Limited Edition
    (6) пробирок по 15 мл

    Цена продажи US $ 39.00

    Набор акварели ОСЕНЬ

    НОВИНКА!
    (6) пробирок по 15 мл
    Осенние краски

    Цена продажи US $ 39.98

    Акварельный цветочный набор

    (6) пробирки 15 мл

    Цена продажи 39 долларов США.98

    Набор для смешивания акварели

    (6) 15 мл пробирки
    Теплые и холодные первичные преобразователи

    Цена продажи US $ 39.98

    Набор акварели хинакридона

    (6) пробирки 15 мл

    Цена продажи US $ 39.98

    Трио Джейн «Цветовое колесо»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Hansa Yellow Light, Permanent Rose и Phthalo Blue


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    Трио Кэрол «Гармония»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Фиолетовый хинакридон, зеленый лист и хинакридон золотой


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Оны «Тыквенные специи»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Красный хинакридон, сырую сиену и синий индантрен


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    «Винтажное» трио Чарли

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Ауреолин, киноварь и индиго


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Синди «Океан»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Синий ультрамарин, бирюзовый фтало и глубокий бирюзовый кобальт


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Дениз «Муди»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Французский ультрамарин, периленовый зеленый и розовую марю


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    Трио Кэти «Монтерей»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Хинакридон золотой, ализарин малиновый и зеленый


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Дженн «Сад»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Hansa Yellow Medium, фтало-синий (RS) и хинакридоновый красный


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    Трио Зана «Sun-Kissed»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Золото ализарина, бирюзовый кобальт и желтый индийский

    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Тони «Природа»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Ализарин малиновый, зеленый свет Хукера и ультрамарин (GS)

    Цена продажи US $ 19.95

    Дженн «Сочное» трио

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Hansa Yellow Deep, Red Rose Deep и Phthalo Green

    Цена продажи 19 долларов США.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Фото рисунок карандашом роза: Картинки розы для срисовки

    Как нарисовать розу поэтапно 12 уроков

    Уже нарисовал +51 Хочу нарисовать +51 Спасибо +522

    Тут мы покажем 5 вариантов как можно нарисовать розу для начинающих с помощью карандаша или ручки шаг за шагом.

  • Шаг 1

    Первым шагом намечаем стебель и овал будущего цветка

  • Шаг 2

    На стебле показываем листья и оформляем бутон.

  • Шаг 3

    Более тщательно прорисовываем части цветка

  • Шаг 4

    Следующим шагом рисуем крупные лепестки розы

  • Шаг 5

    Постепенно переходим к прорисовке мелких лепестков в серединке цветка

  • Шаг 6

    Стебель требует детальной проработки — нарисуйте шипы

  • Шаг 7

    Листья у розы также заостренные — нарисуйте зубчики.

  • Шаг 8

    Ту же операцию нужно проделать со всеми листьями.

  • Шаг 9

    Переходи к теням, начнем со стебля.

  • Шаг 10

    Теперь можно приступать к проработке в тоне

  • Шаг 11

    Твердо-мягким карандашом слегка заштрихуйте ножку цветка

  • Шаг 12

    Помните об объеме, когда рисуете листья.

  • Шаг 13

    Если вы растушуете карандашные линии, то получится нежный эффект.

  • Шаг 14

    Так как бутон у цветка ярко-алый, более активно следует набирать тон.

  • Шаг 15

    С помощью ластика придаем розе естественный и живой вид.

  • Шаг 1

    Привет ребята. Сейчас вы научитесь рисовать красивую розу, это довольно просто, начните с контура для стебелька и формы.

  • Шаг 2

    Хорошо, а теперь наметьте форму крайних лепестков розы.

  • Шаг 3

    Далее вам нужно дорисовать форму левою части лепестков, а потом начните рисовать лепестки в середине бутона.

  • Шаг 4

    Ну вот осталось немного еще, теперь ребята дорисуйте полностью середину бутона, ориентируйтесь на картинку, когда с лепестками закончите вам нужно будет нарисовать длинные и острые листья цветка.

  • Шаг 5

    Для того чтобы ваша роза выглядела более эффектно, начните обводить края лепестком карандашом.

  • Шаг 6

    Замечательно, правда она так красивей выглядит? Вам осталось обвести карандашом весь бутон, а затем заштрихуйте стебель цветка, как указано на картинке.

  • Шаг 7

    Ну что ж, на этом этапе вам нужно добавить теней на рисунок, делайте это аккуратно и не спеша, смотрите на картинку и ориентируйтесь где нужно сильней надавить карандашом, а где слабей, или же можете сами пофантазировать с тенями.

  • Шаг 8

    Вот и конец урока, и все готово! Надеюсь у вас получилась красивая роза! Спасибо ребята, что рисовали на нашем сайте. Ждем ваших рисунков и комментарии.!!!

  • Шаг 1

    Изобразите круг. Разбейте его вертикалью приблизительно пополам. А горизонталью поделите верхнюю и нижнюю часть круга в соотношении 1 : 2.

  • Шаг 2

    Определите центр розы и нарисуйте из него витую линию. После изобразите два небольших лепестка.

  • Шаг 3

    Снизу изобразим лепесток больших размеров. И соединим его верхний левый край с другим лепестком, что находится выше.

  • Шаг 4

    Дугой справа отделим центральную часть от краев розы. Один за другим добавим три лепестка с правой стороны и в завершение этапа еще один сверху.

  • Шаг 5

    Дорисуем последний неоконченный лепесток справа внизу и приступим к добавлению зелени. Добавим несколько листьев снизу, а также по листочку с правой и левой стороны.

  • Шаг 6

    На данном этапе урок завершен.

  • Шаг 7

    Вы можете оставить карандашный набросок или придать рисунку цвет. Желаем Вам творческих успехов!

    • В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно.
    Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.

    В этом уроке мы будем рисовать розу, нам понадобится:
    • черный фломастер,
    • цветные карандаш,
    • ластик.
  • Шаг 1

    Простым карандашом начинаем намечать внутренние лепестки бутона розы

  • Шаг 2

    Дорисуем еще пару лепесток,не давите на карандаш и не забывайте ,что тут важна точность

  • Шаг 3

    Отметим внешнее обрамление цветка,подправим угол наклона и контур некоторых лепестков

  • Шаг 4

    Рисуем один из важных лепестков,который определит положение розы вцелом

  • Шаг 5

    Дорисуем еще один лепесток ,он немного загнут ,поэтому покажем выступающие края

  • Шаг 6

    Заключительный этап ,рисуем почти все оставшиеся лепестки ,подправляем линии

  • Шаг 7

    Начинаем намечать несколько бутонов каплевидной формы ,а также рисуем еще один лепесток и начало стебля

  • Шаг 8

    Добавляем еще несколько бутонов,попутно продолжая детализировать образ цветка

  • Шаг 9

    Рисуем еще один бутон ,намечаем листья и шипы . И вот черновой набросок готов 🙂

  • Шаг 10

    С помощью оттенков розового,фиолетового и красного начинаем красить нежные лепестки цветка , обводим контур виноградным оттенком

  • Шаг 11

    Продолжаем детализировать бутон добавляя оттенки бежевого и желтого ,красим послойно

  • Шаг 12

    Окончательно детализируем цветок ,не забывайте штриховать по форме ,самая важная часть работы закончена

  • Шаг 13

    Обводим стебель салатовой и темно-зеленой ручкой ,сам стебель штрихуем цветом свежей зелени ,бутоны красим в красный и розовый

  • Шаг 14

    Красим последний бутон и по той же схеме оставшуюся часть стеблей .Рисунок готов 😉

    • Как Нарисовать Розу Карандашом Поэтапно – Фото Креативные идеи

    Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.

    В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.

    Простая схема рисования розы

    1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.

    Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.

    Шипы

    2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.

    3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.

    Добавляем листочки

    4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.

    5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.

    Дорисовываем на листочках полосочки

    Рисуем бутон

    6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.

    Рисуем бутон на розе

    7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.

    На листочках нарисуйте два больших лепестка

    8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.

    Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками

    9. Далее необходимо нарисовать центральный бутон розы. Ее макушка слегка приоткрыта.

    10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.

    11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.

    Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:

    Рисуем бутон

    1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.

    2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.

    3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

    4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.

    5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.

    6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.

    7. Добавьте внутренних лепестков.

    8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.

    Листья и стебель розы

    9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.

    10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.

    11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.

    12. Далее нужно нарисовать листочки и ветки, которые исходят из стебля. Листочки по форме напоминают капельки.

    13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.

    Нарисуем сердцевину и жилки листочков

    14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.

    15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.

    Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.

    Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!

    Лепестки роз рисунок карандашом | Домострой

    Будем рисовать красивую розу, которую Вы видите ниже. Урок, я думаю, по силам даже новичкам. Нарисовать подобную розу можно как карандашом или красками на бумаге, так и на компьютере, например в фотошопе.

    Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью).

    Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион.

    Рисование розы поэтапно

    Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

    1. Набросок размера розы

    Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

    Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

    2. Рисуем лепестки

    Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

    Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

    Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.

    Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим.

    В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

    Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья.

    3. Рисуем листья розы

    Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы.

    Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

    4. Покрасим набросок

    Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply).

    В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

    5. Рисуем тени

    Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

    Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.

    Поставим тень на листьях от цветка розы.

    Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.

    Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы.

    Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042

    Изображения нарисованных роз

    Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.

    Видео

    В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую!

    Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому.

    В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать.

    Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое.

    Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами.

    На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы.
    До скорого!

    5 комментариев к “Как нарисовать розу”

    у меня такой вопрос- как вы создаете гладкие цветовые переходы?
    вот у меня роза, но если я начинаю сглаживать цвет (кистью с меньшей непрозрачностью)рисунок получается слишком размытым. может,конечно, я цвет не могу подобрать, но хочется думать , что есть какой-то другой способ “сглаживания.”)

    Fury, у вас планшет? перо чувствительно к нажатию? если так, то просто пользуйтес кистью с зависимостью прозрачности к нажатию… более точно и плавно сможете делать переходы и четче где надо… просто надавив или отпустив перо

    Вот странно, я ж уже писал ответ на этот вопрос, а он не опубликовался. Куда смотрят админы сайта – непонятно &#128521; Тоже самое писал что и ты, съедобный друг)

    спасибо… выключала оказывается эту функцию)

    Macroart, &#128512; откат вроде ж деал по бекапу? вот и не сохранился )

    Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

    Как нарисовать розу поэтапно

    Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

    Раскрашиваем розу

    Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

    Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

    Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.


    Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

    Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

    А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

    Какие бывают розы

    Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

    И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.

    И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

    Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

    Простая техника изображение цветка

    Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

    Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

    Шаг 1. Подготовка

    Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).

    Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

    Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.


    В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.


    Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.


    Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

    Шаг.3. Бокаловидный бутон

    Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

    Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

    Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

    Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

    Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

    —> —>


    Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.


    Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».


    Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

    Шаг. 5. Разукрашивание

    Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:



    А вот так выглядит рисунок не фрагментально:


    Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.


    *автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

    цветы рисунок карандашом простой — Twin Monica

    рисуем цветок колокольчик карандашом поэтапный мастер класс с фото. легче всего нарисовать рисунок цветок простым карандашом.

    Cvety Prostym Karandashom Kartinki Risunki Landshaft Cvetochnye

    как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих.

    цветы рисунок карандашом простой. картинки с вазами и цветами букеты а также одиночные цветы в том числе с поэтапным выполнением. все наш рисунок с цветком готов. простой узор для срисовки.

    цветы изображают большинство известных художников они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. рисунок антистресс голова кота. начинаем рисунок с наброска средней части цветка.

    рисунки карандашом для начинающих. роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза рисунок карандашом бутон розы василёк ирис подсолнух цветочное дерево цветок простой цветок простой цветок. намечаем его края общими линиями.

    для срисовки рисунок цветка. простые рисунки карандашом для начинающих обычно подразумевают изображение известных растений например роз тюльпанов подсолнухов. цветы для срисовки карандашом.

    колокольчик простой рисунок для выполнения которого не требуется особых навыков. рисунок цветок можно нарисовать отдельно в букете вазе или горшке. подробнее о том как нарисовать цветок в пошаговых мастер классах с фото и видео для.

    рисунок карандашом поэтапно цветы в вазе для детей и взрослых мастер класс с фото цветы в вазе еще один вариант поэтапного рисунка карандашом который по нашему мастер классу смогут. белые подснежники на снегу. простой узор для срисовки.

    Risunki Cvetov Dlya Srisovki Cvetnye Pyshnye Prostye I Krasivye 10

    Kak Narisovat Prostoj Cvetok Risunok Margaritki Cvetok

    Risunok Karandashom Roza Risunok Karandashom Risunok Uroki

    Maki Risunok Karandashom 21 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    Cvety Prostym Karandashom Kartinki S Izobrazheniyami Risunok

    Risunok Karandashom Prostym In 2020 Blumen Bleistiftzeichnungen

    Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

    Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

    Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

    Cvety Prostym Karandashom Kartinki S Izobrazheniyami Risunki

    Kak Pravilno Narisovat Romashku Prostym Karandashom Na Bumage

    Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Cvety Risunki Cvetov

    Rozy Narisovannye Prostym Karandashom Rozy Risunki Risunok

    Kartinki Po Zaprosu Risunok Prostym Karandashom Cvetochnye Risunki

    Kak Narisovat Krasivuyu Rozu Karandashom S Izobrazheniyami

    Narisovannye Cvety Karandashom Poisk V Google Illyustraciya

    Prostoj Risunok Karandashom Sketchbuk Ideya Risuem Cvety Cvety

    Risuem Gladiolus Prostym Karandashom

    Risuem Cvety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Cvetochnye


    рисунки карандашом цветы розы — Twin Monica

    цветы подарить может каждый а вот для того чтобы научиться красиво их нарисовать нужно потратить немало времени. учимся рисовать в этом уроке розу это роза королева цветов об этом знают кто те как их выращивает так и те кто их покупает подарить.

    Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Cvetochnye Risunki

    рисунок для срисовки цветы.

    рисунки карандашом цветы розы. рисунок розы карандашом поэтапно. роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза. рисунок для срисовки тюльпан.

    научиться создавать рисунки розы карандашом можно легко. научитесь правильно поэтапно рисовать розу и вы сможете нарисовать красивый букет из роз. гвоздики тюльпаны розы кувшинки ландыши васильки и многие другие.

    дорисовываем листья и рисуем стебель. смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки цветов. примеры необычных рисунков в материале.

    мягким карандашом b2 накладываем тени на лепестки розы. милые розы с листьями. скачать стоковое фото цветы розы популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

    красивая подборка цветов для срисовки вы можете найти самые красивые рисунки цветов и растений для срисовки в свой блокнот или личный дневник. взрослые и дети по достоинству оценят подборку самых красивых рисунков. белые цветы для срисовки.

    мягким карандашом b4 прорисовываем листья. в статье изображены рисунки цветов карандашом на любой вкус для срисовки.

    Chyorno Belyj Risunok Roza Karandashom Ot Ruki Risunki Nabroski

    Risunki Karandashom Cvety Roza Risunki Nabroski Cvety

    Risunok Karandashom Roza Risunok Karandashom Risunok Uroki

    Kak Narisovat Rozu Karandashom S Izobrazheniyami Risunki Roz

    Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google Risunki Narisovat Cvety

    Roza Risunok Na Ves List S Izobrazheniyami Risunki Roz Risunok

    Risunki Karandashom Cvety Poisk V Google Rozy Risunki Risunok

    Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Risunok Tatuirovok

    Master Klass Risuem Rozu Karandashom Rozy Risunki Roz Risunki

    Kak Narisovat Rozu Karandashom Botanicheskie Risunki Risunki

    Roza Cvetnymi Karandashami Cvetochnoe Iskusstvo Cvetnye Karandashi

    Risunok Vetki Yabloni Karandashom Poetapno Risunki Roz Risunok

    Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

    Kartina Roza Risunok Rozy Seryj Belyj Grafika Karandash S

    Kartinki Roz Karandashom Dlya Srisovki 39 Foto S Izobrazheniyami

    Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google S Izobrazheniyami

    Kak Narisovat Krasivuyu Rozu Karandashom S Izobrazheniyami

    45 Beautiful Flower Drawings And Realistic Color Pencil Drawings

    Cvety Risunok Karandashom Moi Risunki Risunki Cvetochnye


    Как нарисовать розу карандашом: не простым, а белым!

    Сегодня мы забудем на время про простые карандаши и рассмотрим, как нарисовать розу карандашом белого цвета. Да, белый – это тоже цвет, и об этом всегда стоит помнить. Возможно он используется реже чем другие цвета, но ничем не уступает им. На темной бумаге он смотрится очень красиво.  Именно на темной бумаге, белым карандашом будем рисовать розу.

    Как нарисовать розу карандашом

    Начинаем урок как нарисовать розу карандашом, конечно же, с наброска. На первый взгляд он выглядит сложновато для новичка, но на самом деле в нем нет ничего сложного – это простой набросок по контурам, не требующий четкости и точности линий.

    После того, как я «набросал» розу, начинаю ее прорисовку с левой стороны, чтобы не размазывать рукой.

    Продолжаем урок как нарисовать розу и для того, чтобы лепестки визуально «не слипались», при рисовании, можно использовать два способа — чередовать их или совмещать.

    Первый способ: несколько раз проходить карандашом по краю лепестка – это даст более насыщенный цвет, и отделит лепесток. Второй способ: тонкой стороной ластика (в данном случае я использую клячку) проходить тоже по краю лепестка или чуть стирая сам нижний лепесток.

    Эти два способа отлично работают друг на друга – первый дает яркость цвета, а второй подчеркивает это. Лепестки розы получаются «не слипшиеся», и дают тень друг другу. Для того чтобы вам было понятнее о чем говорю, я выделил белым кругом небольшой участок на рисунке.

    Нижняя часть лепестка наполовину стерта ластиком, а завернутая верхняя, наоборот, прорисована несколько раз.

    Если вам, по какой-то причине, не нравится стирать ластиком, то можете просто менее прорисовывать нижние лепестки, и более детально верхние, завернутые – эффект будет одинаковым, как от стирания ластиком, так и от меньшей прорисовки.

    В уроке, как нарисовать розу карандашом, осталось только закончить рисунок. Если вы прошли уже несколько этапов, то закончить этот рисунок не составит труда.

    Рисунки такого плана, то есть карандашом одного цвета – это борьба тонов рисунка, я бы так сказал. Рисуя простыми карандашами, у вас есть возможность выбрать карандаш светлее — «Н», и темнее — «В». Но, здесь такой возможности нет, и нарисовать рисунок карандашом одного цвета – доказать себе, что вы отлично умеете управлять тонами рисунка.

    Я еще обязательно уделю время белому карандашу на своем блоге, а пока, урок, где мы детально рассмотрели, как нарисовать розу карандашом белого цвета, закончен.

    Смотрите также уроки: как нарисовать глаза цветными карандашами и портрет собаки карандашом.

    24 феноменально реалистичных рисунка карандашом

    Нет, это не фотографии. Перед вами умопомрачительно реалистичные изображения, нарисованные от руки. Шутки в сторону.

    Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.

     

    01. Диего Фацио — Sensazioni

    Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.

     

    02. Стефан Mарку — Кошка

    «С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».

    03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд

    Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».

    04. Кейт Мур — Биг-Бен

    Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.

    05. Поль Кадден — Душ

    Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.

    06. Rajacenna — Вы не одиноки

    Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.

    07. Пол Ланг — Тигр

    Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.

    08. Джей Варма — Мать

    Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.

     

    09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон

    Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.

    10. Дирк Дзимирски — Frozen

    Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей —  от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.

    11. Линда Хубер — Лампочка

    Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.

    12. Кен Ли — SADA Beats

    Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.

    13. Михали Анита — Утренняя роза

    Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок —  дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.

    14. Damien May — Вчера

    Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.

    15. Дэвид Као — Audi R8

    Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.

    16. Хелен МакНиколос — Носорог

    Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.

    17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый

    Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.

    18. Роберт Ивс — Учитель

    Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.

    19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst

    Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.

     

    20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн

    23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.

     

    21. Энди Бак — Dimples

    Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.

     

    22. Джастин Мейерс — Smitty

    Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».

    23. Майк Райдер — Дедушка и внучек

    Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.

    24. Джози Фабри — Eternal Sunshine

    На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.

    Карандашный рисунок розовых изображений — bestpencildrawing

    Загрузите стоковые фотографии розового рисунка карандашом в лучшем стоковом фотоагентстве с миллионами высококачественных стоковых фотографий и картинок, не требующих лицензионных отчислений, по разумным ценам. Рисуем карандашом изображения роз.

    Как нарисовать розу Затенение карандашным рисунком для начинающих Youtube
    Download Full Resolution

    Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу и каждый рисунок розы.

    Карандашный рисунок изображений роз . Посмотрите больше идей о татуировках с черной и серой розой, розы pinterest и тату с рисунком розы. Чтобы роза выглядела максимально реалистично, смешайте цвета соответствующим образом. Розы сложнее большинства цветов, но это не оправдание, если вы не пытаетесь их нарисовать.

    Рисование изображений роз карандашом подробнее о рисовании изображений роз карандашом Рисование изображений роз карандашом подробнее о рисовании изображений роз карандашным рисункомartpediaco.Изучите искусство рисования роз шаг за шагом. Находите и сохраняйте идеи о рисунках роз на сайте pinterest.

    Розы сладко пахнут, но рисунки роз вызывают трепет. Рисунок роз и картины. Природа июль 08 2017 0609.

    Карандашный набросок изображения розы и многое другоеКарандашный рисунок цветок розы изображения карандашный рисунок роза изображения карандашный рисунок роза картинка карандашный рисунок изображения розы роза цветок карандашный рисунок изображения эскиз эскиз рисунок искусство. Новым пользователям предоставляется скидка 60. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от gigi chen.

    Карандаш роза эскиз роза реалистичное искусство карандашный рисунок изображения фото карандаш роза эскиз роза реалистичное искусство карандашный рисунок изображения карандаш роза эскиз роза реалистичное искусство карандашный рисунок галерея изображений. В предыдущем посте мы показали вам несколько красивых цветочных рисунков, а теперь в этот пост мы включили около 25 красивых рисунков роз и картин для вашего вдохновения. Рисуем карандашом изображения роз.

    Нарисуйте карандашом контур очень легко, пока не будете уверены в правильности наброска.Освойте искусство рисования роз. Избегайте размазывания, которое может вызвать ненужный стресс или замешательство.

    Загрузите 203 стоковых фотографии для рисования карандашом розовых цветов бесплатно или по очень низкой цене. После того, как вы освоили цветочные рисунки, вы. Вы можете создавать свои собственные красивые рисунки карандашом с розами, просто быстро проверив свои навыки рисования.

    104843218 стоковых фото онлайн.

    Как нарисовать бутон розы Бутон розы Шаг 10 вещей, которые я могу себе позволить
    Скачать в полном разрешении

    Как рисовать розы шаг за шагом карандашом Как нарисовать розу в
    Скачать в полном разрешении

    Как легко нарисовать розу Карандашный рисунок Youtube
    Скачать в полном разрешении

    Как рисовать цветы поэтапно с помощью карандаша Поиск в Google
    Скачать в полном разрешении

    Бесплатные рисунки сердец и роз в карандаше Скачать бесплатные картинки бесплатно
    Скачать в полном разрешении

    Рисунок роз графитным карандашом и Цветной карандаш
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунок розы Рисунок розы Карандашом Jpg Cliparting Com
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунок сердца и роз в полном разрешении Скачать бесплатно картинку
    Загрузить в полном разрешении

    45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков
    Скачать Полное разрешение

    Карандашный рисунок Розы Рисунки Татуировки Рисунки Penc il Art
    Загрузить полное разрешение

    Pencil Sketch Rose Stock Vector 250659493 Shutterstock
    Загрузить полное разрешение

    Рисование реалистичной розы цветным карандашом с Гэри Грином

    Сенсорные текстуры цветным карандашом
    Гэри Грин

    Нанесите растворитель на исходные светлые слои цветного карандаша для создания реалистичных текстур.Подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine здесь!

    Гэри Грин использовал растворитель для цемента Bestine в подмалевке камней в «Парочке на скалах» (цветной карандаш на музейной доске, 25 × 37).

    Цветным карандашом под подкрашиванием подразумевается сначала подкрашивание поверхности бумаги светлым, основным цветом объекта. Для этого вы применяете растворитель или воду. Это техника, которая не разрушает зубцы бумаги, поэтому вы можете создавать с последующими слоями цветным карандашом визуально тактильные текстуры и другие эффекты — от иллюзии осколков, выветривания дерева до гладких камней и мягкой, бархатистой розы. лепестки.

    Вы можете нанести слой воска и цветного карандаша на масляной основе бледных тонов, например кремового, желтого, бежевого и небесно-голубого, а затем растворить их с помощью растворителя. Затем наложите или отполируйте более темные оттенки и оттенки сверху, чтобы передать желаемую текстуру. Сохраняя ценность окрашенного под краской светового тона, вы можете сохранить достаточно зуба на бумаге, чтобы накладывать или полировать более темные цвета в последующих слоях. Растворители лучше всего использовать для создания подмалеков с равномерно распределенным нанесением цвета.

    Влияние растворителей на цветной карандаш

    Различные растворители тонко реагируют на восковые и масляные цветные карандаши:

    • Разбавитель для резинового клея Bestine быстро сохнет, образует гладкие, ровные слои цвета и лучше всего работает на небольших участках.(Другие бренды, кроме Bestine, по-разному реагируют на цветной карандаш.)

    • Терпеноид, который позиционируется как скипидар без запаха, лучше всего подходит для смешивания больших площадей из-за более длительного времени высыхания.

    • Медицинский спирт также требует времени для высыхания. В отличие от Bestine и Turpenoid, он не растворяет цветной карандаш полностью, но производит зернистый эффект.

    Растворители, которые можно использовать

    Растворители растворяют связующее в грифеле цветного карандаша на восковой или масляной основе, позволяя распределять пигмент.С цветным карандашом работают все виды растворителей — разбавитель для резинового клея Bestine, скипидар, изопропиловый спирт, минеральное масло, отбеливатель, жидкость для зажигалок, водка, джин, ракетное топливо — при условии, что растворитель чистый. Каждый растворитель имеет разные рабочие характеристики: как он растворяет связующее, как он растекается, как он впитывается или вступает в реакцию с поверхностью бумаги и как быстро он испаряется или высыхает — в каждом случае создавая разный результат (см. Влияние растворителей на цветной карандаш. , противоположная страница).Количество используемых растворителей зависит от степени токсичности, которую вы готовы переносить.

    Нанесение растворителей с помощью ватного тампона приводит к агрессивному смешиванию цвета с поверхностью, а нанесение кистью создает менее интенсивный эффект. Растворители следует наносить только недорогими синтетическими кистями из-за коррозионной природы растворителей.

    Пошаговая демонстрация

    Рабочая эталонная фотография

    Вместо того, чтобы просто наносить слои цветного карандаша для рисования розы (шаг 10), я решил подкрашивать розу желтым цветом и растворителем, чтобы придать ей золотистое сияние.В процессе подготовки я объединил в цифровом виде две эталонные фотографии, придав фону больше интереса и глубины. (Для ускорения процесса можно заменить подмалевок канареечно-желтым Prismacolor Art Stix, № 1916 — только не наносите его слишком сильно. По-прежнему необходимо будет заполнить зуб карандашом.)

    1. Макет: После того, как мой графитовый рисунок был готов, я использовал Prismacolor Verithins (твердые цветные карандаши) соответствующего цвета (обведите зеленый объект зеленым карандашом и т. Д.)), чтобы перерисовать контуры, используя более светлый цвет, когда две или более области граничат друг с другом. Я поместил контуры цветного карандаша рядом с линиями графита, чтобы можно было аккуратно удалить графит с помощью ластика.

    Я нарисовал линии внутри розы немного темнее, чтобы они проступали сквозь желтый подмалевок. На каждом этапе макета или рисования линий необходимы острые карандаши, легкое нажатие и светлые линии. Если приложить слишком большое давление, линии будут отпечатаны на поверхности бумаги и станут видимыми при добавлении цвета.

    2. Подкрашивание желтым цветом: Нанесите канареечно-желтый цвет на всю розу.

    3. Нанесите растворитель: Нанесите Bestine или Turpenoid с помощью смоченного ватного диска.

    4. Наложите лепестки роз: Электрическим ластиком я удалил желтый подмалевок для бликов на лепестках. Я нарисовал каждый лепесток отдельно, потому что цвета и значения различаются от лепестка к лепестку.Эта практика также снижает вероятность размазывания. Шаги с 4 по 8 показывают типичную последовательность цветов для выбранной области, но вам нужно будет обратиться к эталонной фотографии или готовому рисунку, чтобы определить, где необходимы дополнительные цвета.

    5. Начните наслоение цветов: Нанесите слои тосканского красного на тени.

    6. Проявление теней: Нанесите слои малины в теневые области.

    7.Продолжить наслоение: Добавьте пурпурный цвет к лепесткам, как показано.

    8. Нанесите последний слой: Нанесите розовый кармин на весь лепесток, как показано.

    9. Используйте Color Key: Вот примерная последовательность цветов, которую я использовал для рисования других областей розы. Буквы сообщают вам порядок, в котором я рисовал каждый слой.

    а. Нанесите слой темной умбры и тосканского красного на самые темные участки.

    г. Слой тосканского красного, малинового и выжженного охры до самых темных теней, отбрасываемых на красные области.

    г. Сложите слой малины и жженой охры до средних темных теней на красных областях.

    г. Нанесите слой малины на более светлые тени на красных участках.

    эл. Слой обожженной охры, терракоты и от оранжевого до средне-темного оттенков на желтых областях.

    ф. Слой жженой охры и пожелтевшего оранжевого до средних значений на желтых участках.

    г. Оставить подмалевок свободным от цвета в самых светлых желтых областях.

    10. Создайте слой фона: Используя маленькие круговые мазки, я наложил на фон слой прохладного серого 70 процентов, темно-зеленого и яблочно-зеленого. Наконец, я проверил всю свою картину и при необходимости внес коррективы.

    Использование ластика для корректировки цвета
    Области с нанесенным на пигмент растворителем можно легко осветлить и откорректировать с помощью замешанного или электрического ластика.

    Материалы

    Цветные карандаши: Sanford Prismacolor — яблочно-зеленый, жженая охра, канареечно-желтый, прохладный серый 70%, темно-зеленый, темно-умбра, пурпурный, оранжевый, малиновый, тосканский красный, пожелтевший оранжевый; Faber-Castell Polychromos — розовый кармин, терракота; Lyra Rembrandt Polycolor — светло-карминный

    Поверхность: 3-слойная пергаментная бумага из бристоля, обычная поверхность

    Растворитель: Разбавитель для резинового клея Bestine или Martin / F.Вебер (без запаха) Турпеноид

    Другое: ватные шарики, электрический ластик, замешанный ластик

    Безопасное хранение и применение растворителей

    Из-за потенциальной токсичности всегда следует соблюдать осторожность при использовании растворителей. Помимо здравых правил, таких как использование растворителей в хорошо проветриваемом помещении, избегание открытого огня, курения и контакта с кожей и глазами, существуют специальные процедуры, которым необходимо следовать при использовании растворителей с цветным карандашом.

    В любой момент времени будет использовано крохотное количество растворителя, поэтому лучше налить его в небольшой закрывающийся стеклянный контейнер.Когда контейнер не используется, он может оставаться закрытым, что сводит к минимуму образование паров. Хранение в небольших контейнерах также предотвращает загрязнение всей партии растворителя из-за случайного попадания цветного карандаша в основной контейнер.

    Гэри Грин работает штатным художником с 1967 года. Цветной карандаш является его художественной страстью с 1983 года. Он является пионером в использовании водорастворимых цветных карандашей в качестве основного средства изобразительного искусства и разработал или усовершенствовал новую технику цветного карандаша.Посетите его сайт www.ggart.biz.

    Материал в этой статье взят и адаптирован из его последней книги The Ultimate Guide to Colored Pencil, © 2010, Гэри Грин, используется с разрешения North Light Books, отпечатка F + W Media Inc. Посетите ваш местный книжный магазин , позвоните по телефону 800 / 258-0929 или посетите www.northlightshop.com, чтобы узнать о его книгах и видео-семинарах.

    Как нарисовать розу цветным карандашом

    Розы — популярный предмет для художников, и их очень интересно рисовать.Изящная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке и простая изысканность делают его идеальным объектом для съемки.

    В этом уроке мы рассмотрим шаги, необходимые для рисования розы цветным карандашом. Учебник прост в использовании, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка.

    Красная роза — идеальный предмет

    Необходимые материалы

    Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы.Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать любые карандаши по своему выбору.

    Также под рукой должны быть ластик и точилка для карандашей. Возможно, вам будет полезно иметь бесцветный карандаш для блендера. Это поможет сгладить тени и сделает лепестки роз более мягкими.

    Для бумаги выберите бумагу с ярко-белой основой для наиболее драматичного эффекта. Также поможет гладкая текстура, поэтому подумайте о чем-нибудь вроде белой бумаги Стоунхенджа или хорошей доски Bristol.

    Выберите свой цветок для справки

    Хорошая тема важна. Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или хотите купить свежую розу, тогда попробуйте рисовать с натуры. Ваша работа будет иметь гораздо больше внутренней «жизни» и более убедительный трехмерный вид.

    Если вы хотите рисовать по фотографии, убедитесь, что это изображение, являющееся общественным достоянием, которое вы можете использовать на законных основаниях.

    Фотография, использованная в примере, сделана Тиффани Холмс с фондовой биржи.Он был выбран, потому что это красивый открытый цветок, он все еще свежий, но не слишком плотный. Само фото достаточно четкое, а простая угловатая композиция очень приятна.

    Создание розового значения в градациях серого Ссылка

    Т. Холмс, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Увидеть ценности в ярко окрашенном предмете, таком как роза, может быть непросто. Чтобы лучше понять тональное отображение объекта, вы можете обесцветить фотографию в программе рисования. Это устраняет цвет и позволяет вам видеть его в оттенках серого, что, по сути, и есть все тона.

    В то же время вы также можете увеличить контраст и яркость, чтобы лучше видеть, как свет падает на цветок. Для получения теплого нейтрального вида можно добавить фильтр сепии.

    Подумайте о создании нескольких версий фотографии и используйте их в качестве ориентира при рисовании. Оригинал подскажет вам идеи для цвета и затенения, оттенки серого подходят для тона, а регулировка яркости и контрастности может помочь с освещением. Все это используется, чтобы помочь сформировать трехмерную мысленную картину, из которой можно рисовать.

    Нарисуйте контур розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Первым делом нарисуйте контур лепестков розы. Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас достаточно места для стебля и полного цветка на бумаге.

    Также подумайте, будете ли вы в будущем создавать рисунок в рамке. Если да, оставьте границу, чтобы не было места для коврика.

    Набросок от руки

    Рисование розы от руки дает более расслабленный и энергичный рисунок.Вы должны попытаться допустить недостатки и не расстраиваться из-за отсутствия точности позже в процессе.

    При рисовании от руки вам может показаться, что лучше работать изнутри, сохраняя при этом минимальные внутренние детали, пока вы не нарисуете в общих чертах весь цветок и стебель. Это позволяет при необходимости корректировать пропорции.

    Если вы работаете по фотографии и если для вас важна точность, вы можете продолжить и проследить некоторые рекомендации, если хотите.

    Рисование легким касанием

    Поначалу работайте очень легко и обращайте внимание на основные моменты.Края лепестков розы светлые, поэтому не стоит обводить их темным карандашом.

    С помощью красного карандаша очень легко нарисуйте основные формы, работая изнутри.

    Затенение основного цвета розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Когда набросок закончен, вы можете нанести цвет на свою розу.

    Начните с основы, которая позволит вам позже смешать светлые и темные тона. Ваша роза может немного отличаться, но базовый цвет примера выполнен с помощью насыщенного, слегка холодного красного (Prismacolor PC924 Crimson Red).

    Начни со светлых оттенков

    Многие из этих затененных участков будут темнее, но лучше всего начать с нанесения достаточно ровного и светлого слоя цвета. Это не позволит волокнам бумаги захватить пигмент, что затруднит его смешивание.

    По той же причине неплохо заштриховать некоторые области бесцветным карандашом для блендера (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу там, где самые светлые тона будут на лепестках.

    При растушевке стремитесь к достаточно гладкой поверхности.Один из способов добиться этого — использовать карандаш больше круговых движений. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете. Используйте направление меток, чтобы предложить это при наложении цвета.

    Затенение оттенков розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Поверхность объекта редко бывает полностью сплошного цвета, даже если фактическая поверхность окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, отраженный и отраженный свет создают вариации на поверхности.

    На этой розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому он закрашен перед добавлением еще одного слоя красного. Для этого подойдет Prismacolor PC932 Violet.

    При таком наложении слоев у вас есть много места для ошибок, поэтому не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные цвета и способы наложения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

    Затенение темных областей и теней

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Роза начинает обретать форму.Теперь нам нужно усилить более темные тона.

    С ограниченным выбором цветов вам нужно будет накладывать темные карандаши, а не просто выбирать темно-красный. Зеленый может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени на лепестках роз были очень темными, лучше подойдет черный.

    Глядя на эталонное фото, вы можете увидеть темные прожилки на лепестках, поэтому старайтесь следить за ними во время рисования. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на этом этапе, потому что его легче добавить, чем вычесть из рисунка.

    Создание слоев цвета

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    На рисунок розы накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного PC922 Poppy Red используется по краям.

    Маленькие круговые мазки захватывают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро можно создавать цвета с помощью этого метода.

    Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета — в зависимости от желаемого эффекта — помогает избежать усталости глаз.Благодаря этому цвета выглядят как можно более насыщенными, и это здорово при работе с цветными карандашами.

    Добавление дополнительных оттенков

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    На этой розе есть очень глубокие темные участки, поэтому слои постоянно наращиваются.

    Чтобы добавить вариации и прохлады, на внешних лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и индиго-синего PC901. Сначала слегка растушуйте и проработайте область одним карандашом, затем другим, перекрывая их по ходу движения.

    Также используется некоторая направленная штриховка. Это предполагает изгиб и текстуру лепестков.

    Обратите внимание, края лепестков едва очерчены. Если подвести к ним тени, «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

    Добавление заключительных слоев цвета

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    На каждом лепестке продолжается процесс наслоения. Начните наслоить темные тона красным цветом в тенях.Затем с помощью различных красных карандашей перенесите красный цвет на кончики лепестков.

    Использование красных карандашей с бесцветным блендером по краям лепестков делает их яркими и сияющими. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Тем не менее, сведите к минимуму использование белого цвета, поскольку иногда он может выглядеть тусклым. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить немного цвета и добавить белый цвет для лучшего контраста.

    Похоже, что на этом этапе произошло много рисования. На самом деле, это просто продолжение процесса, пока вы обходите лепестки.Продолжайте обращаться к своему справочному источнику, чтобы проверить, где должны быть светлые и темные участки, и уточните детали по своему усмотрению.

    Полировать, если тебе нравится

    Вы также можете продолжить наслоение, усиленно работая над рисунком, чтобы создать полированную поверхность. Полировка означает, что вы накладываете слои до тех пор, пока больше не будет возможности добавлять карандаш. Это создает богатую, подобную драгоценному камню поверхность.

    Полировка не подходит для некоторых видов мягкой бумаги. Возможно, вам придется остановиться на полностью отполированной поверхности.

    Нарисуйте стебель и листья

    Как только цветение завершится, вы готовы добавить стебель и листья. В этом примере слой основы слегка нарисован с использованием темно-коричневого цвета PC946 и темно-зеленого цвета PC909.

    Готовый рисунок розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Чтобы закончить рисунок розы, вам просто нужно закончить листья и добавить тени.

    Обработка листьев и стебля

    Используйте тот же подход наслоения оттенков, что и на лепестках.Добавьте свет, а затем больше основного цвета, но при этом оставьте листья и стебель немного светлее цветка. Это гарантирует, что красивый цветок останется в центре рисунка.

    Для отделки этих деталей в примере использовалась комбинация PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.

    Добавьте свою основную тень

    Тень помогает разместить объект на поверхности, чтобы он не выглядел так, как будто он парит в космосе.

    Держите штриховку горизонтально, чтобы поверхность выглядела ровной и не наклонной.Если сначала добавить слой бесцветного блендера, то на зубчатой ​​бумаге растушевка будет ровной. Затем черный цвет используется для легкого растушевки тени, а для смягчения градации можно использовать ластик.

    Урок рисования с пошаговым руководством (альтернатива — Bellofy

    Возможно, вы искали классные рисунки, чтобы сделать их самостоятельно. Не всегда легко найти лучшие вещи для рисования в Интернете, иногда вам нужно начать с чего-то простого и научиться лучше, пока вы не сможете перейти к следующему шагу.

    Обучение рисованию требует практики, как и все остальное, чему можно научиться. Практикуясь с легкими рисунками, ваши навыки будут развиваться быстрее, и тогда вы сможете найти больше вещей, которые можно рисовать, с увеличением сложности и детализации. Сделать это можно, нарисовав розы. Если вы начнете с простого и легкого рисунка розы, вы сможете перейти к более сложным, пока не достигнете нового уровня художественного отображения и реализма.

    Вам понадобятся карандаши:

    Для рисования вам потребуются карандаши.Чтобы создать хорошее затенение и текстуру, у вас должен быть набор разных карандашей. Мы рекомендуем использовать мягкий карандаш, например 5B или 6B, средний карандаш, например 2B или B, и твердый, например F или H.

    . Вы можете получить лучших принадлежностей, созданных специально для художников художниками в Bellofy.

    Шаг 1. Бутон розы

    Все большие и красивые полностью распустившиеся розы вырастают из маленьких симпатичных бутонов. Бутон подобен детскому цветку; неразвитый этап нашего рисунка и именно та точка, с которой мы собираемся начать.

    Нарисуйте бутон розы яйцевидным овалом; не забудьте оставить небольшое отверстие вверху. Мы делаем это, чтобы построить внутреннюю структуру розы, это похоже на то, как когда кто-то рисует мышечную структуру человека, чтобы сделать своего рода «карту» их рисунка.

    Шаг 2: Шток

    Теперь, когда у вас есть бутон розы, приступайте к рисованию стебля; здесь не требуется много подробностей, так что не беспокойтесь об этом. Вы можете проявить изобретательность и нарисовать стебель любой длины или изогнутой формы.Просто веселиться.

    Шаг 3: Время цвести

    Теперь ваша роза начала цвести. Нарисуйте небольшую структуру в форме стрелки вверху, как на изображении выше.

    Затем начните обрисовывать форму ваших самых первых лепестков. На этом этапе должно быть похоже, что на ваше яйцо надета шляпа.

    Теперь возьмите половину овала в форме яйца с большим лепестком на изображении выше. Вы, наверное, уже поняли, к чему мы идем.Не сомневайтесь, если ваш рисунок не выглядит так, как на картинке; каждый цветок уникален. Помните золотое правило процесса обучения навыкам рисования: наблюдение. Вам нужно видеть, что вы рисуете, чтобы вы могли распечатать как можно больше деталей в своем рисунке. Наблюдайте за изображениями и попробуйте прорисовать внутренние и внешние детали лепестков.

    Теперь, когда наш ребенок уже родился, заставьте его расти изящно. Добавьте лепестки, будьте осторожны и нарисуйте мягкие, но четкие изгибы, напоминающие лепестки раскрывающейся розы.

    Шаг 4. Затенение розы

    Небольшая штриховка сделает ваш цветок более реалистичным и красивым. Пришло время взять эти мягкие карандаши и начать растушевывать рисунок. Ваша роза должна быть темнее с внутренней стороны лепестков, поэтому постарайтесь создать на этих участках светлый оттенок. Как только вы почувствуете, что ваша роза имеет хороший эффект затенения, можно переходить к нанесению более темного оттенка, создавая больший контраст и придавая ей потрясающий вид.Мягким карандашом подчеркните края лепестков, чтобы добиться лучшего результата.

    Шаг 5. Продолжайте добавлять лепестки

    Да, он начинает выглядеть как роза, добавьте еще лепестков у основания, чтобы роза выглядела еще более великолепной.

    Заполните пробелы, соедините линии и позаботьтесь о как можно большем количестве деталей; Убедитесь, что ваша роза хорошо смотрится внутри и снаружи лепестков.

    Продолжайте добавлять лепестки, это придаст вашей розе больше объема.

    Завершите детали, закройте контур последних лепестков и посмотрите, как ваша роза почти закончена. Пришло время стереть оставшиеся линии и немного почистить розу. Сделайте оставшиеся линии более заметными, нажав на карандаш сильнее.

    Последний совет — продолжайте рисовать. Вы не просто научитесь рисовать розу один раз; вы развиваете умение рисовать розу все лучше и лучше с каждым новым рисунком. Вот так! Если вы нарисовали розу вчера, нарисуйте новую сегодня.Нарисуйте розу другой формы. Нарисуйте молодой бутон розы с закрытыми лепестками, а затем нарисуйте полностью распустившийся. Нарисуйте что-нибудь другое; попробуйте другие техники растушевки, дайте волю теням. Вам решать, что добавить, изменить или даже улучшить. В рисовании важно получать от этого удовольствие. Ваш стиль уникален, поэтому не отказывайтесь от творчества. Вы постоянно совершенствуетесь, и ошибки, которые вы делаете сегодня, станут фантастическими достоинствами, которые вы сохраните завтра!

    Приглашаем поделиться своими рисунками с нами.Нам бы очень хотелось увидеть, как выросли эти розы. Помните другое золотое правило рисования: практикуйтесь! Да, вам нужно много практиковаться, чтобы рисовать лучше. Вы заметите разницу по мере продвижения и будете делать более красивые розы с большим количеством деталей и лучшими оттенками. Вам решать, кем вы хотите стать!

    Как нарисовать реалистичную розу

    Сообщение от Обри Сантана

    Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.

    Содержание:

    Улучшите свое цветочное искусство

    Как нарисовать розу? Цветы — от подсолнухов Ван Гога до лилий О’Кифа — всегда были популярным предметом как у художников, так и у художников-абстракционистов. И это неудивительно, ведь цветы бывают разных форм, размеров и цветов. Добавление цветочной картины к декору дома мгновенно оживит его, создав постоянный букет.

    Если вы всегда хотели знать, как рисовать цветы или улучшить свой рисунок и раскрашивание цветов, у нас есть несколько полезных советов. Наша художница собрала несколько своих фаворитов для создания реалистичной картины с розами. Для своей 3D-розы она использовала акварельную краску Arteza Premium, которую мы рекомендуем из-за ярких цветов. Также рекомендуем посмотреть видео перед началом, чтобы заранее получить все советы.

    Советы по рисованию роз

    Подсказка 1

    Если вы новичок в рисовании цветов или начинающий художник, мы рекомендуем создать картину на большом холсте или листе бумаги.Большая поверхность дает больше места для рисования и упрощает добавление мелких деталей и исправление ошибок.

    Подсказка 2

    Вы получите наиболее реалистичную визуализацию, используя настоящую розу вместо ее фотографии. Картина розы с «натуры» позволяет увидеть ее истинные цвета и формы, которые могут существенно измениться на фотографии. Если у вас нет розария, купите одну розу в цветочном магазине. Фотографирование розы может помочь в рисовании.Очень важно получить хороший ракурс, чтобы показать его лепестки и текстуру. Наша художница сделала фото сверху, глядя на розу.

    Подсказка 3

    Если хотите, распечатайте изображение розы, чтобы использовать его в качестве образца для исходного рисунка или перенести на бумагу. Или нарисуйте его прямо на бумаге, используя изображение на экране компьютера в качестве ориентира. Держите изображение поблизости, чтобы точно запечатлеть формы и тени.

    Подсказка 4

    Используйте твердый карандаш, например HB или 2B, чтобы сделать легкий набросок.Используя твердый карандаш, набросок будет достаточно светлым, чтобы его не было видно сквозь прозрачную акварель. Художница на видео начала рисовать с внешнего контура розы.

    Подсказка 5

    Чтобы разместить лепестки цветка, начните с его центра и нарисуйте лепестки к краям, постоянно глядя на эталонное изображение, чтобы убедиться, что каждая форма и расположение правильные. Чтобы запомнить, какие лепестки будут в тени, нарисуйте на них несколько линий, чтобы затемнить их.

    Совет 6

    Чтобы бумага не деформировалась и не сгибалась после нанесения влажной краски, приклейте ее к рабочей поверхности или куску картона липкой лентой. Пропустите этот совет, если ваша бумага тяжелее 140 фунтов / 300 г / м2.

    Подсказка 7

    Для получения наиболее реалистичной розы выбирайте только те цвета, которые вы действительно видите. Если вы все же решите использовать больше цветов, будьте осторожны, не смешивайте их слишком много, иначе они станут мутными. Не торопитесь использовать столько цветов, сколько сможете, иначе конечный результат вас разочарует.

    Подсказка 8

    Всегда лучше использовать палитру. Палитра позволяет добавлять в краску достаточно воды для достижения наилучшей консистенции, а также создавать новые оттенки, смешивая разные оттенки вместе. Чтобы увидеть, как это работает, загляните в этот блог. Если у вас нет палитры, используйте вместо нее тарелку или плитку.

    Подсказка 9

    Цвета на палитре могут отличаться от того, как они выглядят на бумаге. Создание таблицы образцов, как это сделал наш художник, перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть, как цвета выглядят на бумаге, и поможет вам легко с первого взгляда решить, какой из них использовать.

    Подсказка 10

    Художница использует технику «мокрое по мокрому», то есть она смачивает поверхность розы перед нанесением краски. Это придает розе мягкую текстуру. Она начинается на внутренней части лепестка со светлого слоя пигмента, затем возвращается с более темным оттенком для областей в тени. Она смешивает бледные и темные оттенки, чтобы лепестки максимально контрастировали, что помогает отделить один от другого.

    Подсказка 11

    Если ваш объект нарисован в холодных тонах, тени должны быть в теплых.Если объект нарисован в теплых тонах, например, эта роза, то тени должны быть в холодных. Поэтому художница добавила к своим теням фиолетовый и ультрамарин.

    Подсказка 12

    Фон не должен быть более преобладающим, чем ваш объект. Чтобы сделать этот фон светлее розы, художник использовал воду, чтобы сделать краску более прозрачной, и нанес ее, предварительно намочив бумагу.

    Подсказка 13

    Постарайтесь оставить немного места между лепестками, чтобы цветок выглядел более пышным.Если вы боитесь случайно соединить лепестки, не волнуйтесь, это легко исправить, используя сухую кисть, чтобы «приподнять» пигмент с бумаги. Другие способы скрыть ошибки включают использование белого мела, чтобы акварель не растекалась до края лепестка, или нанесение белой акварельной краски на область после высыхания предыдущего слоя.

    Подсказка 14

    Даже если вы предпочитаете рисовать другие предметы, продолжайте практиковаться в рисовании цветов. Получение реалистичного цветка — хороший вызов как для начинающих, так и для опытных художников.Он позволяет работать с важными элементами, такими как пропорции, масштаб, форма и текстура. Вы обнаружите, что если вы научитесь рисовать и раскрашивать цветы, это поможет вам реалистично запечатлеть и другие предметы.

    Вот и все — несколько полезных советов, которые помогут создать реалистичные цветы. Эти советы подойдут для любого цветка, который вы хотите нарисовать. Вы можете найти все виды цветов, чтобы добавить их к своему искусству, в местном ботаническом саду, дендрарии или даже в саду вашего соседа! Чтобы увидеть, как наш художник использовал все эти советы, посмотрите это видео и получите вдохновение!

    Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

    Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше такого контента?

    Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

    Как нарисовать простую розу

    Как нарисовать простую розу

    Не пытайтесь нарисовать свою первую розу ручкой или нестираемыми цветными карандашами. Когда у вас будет ступенька вниз, поэкспериментируйте с цветными карандашами, чтобы создать красивый букет роз. Начнем со структуры розы. Сначала нарисуйте круг со слегка волнистой линией, отходящей от него, как воздушный шар.

    Научитесь рисовать и быстро улучшите свои навыки с помощью онлайн-тренера.Независимо от того, преподаете ли вы искусство, студент-рисовальщик или просто художник-любитель, вы найдете пошаговое обучение, которое даст вам возможность воплотить эти образы в своей голове в бумажную реальность.

    Розы — одни из самых популярных цветов, но их не так легко раскрасить. В этом классе вы узнаете секреты, которые используют лучшие профессионалы для рисования реалистичных роз. Узнайте, как сделать лепестки роз мягкими и изящными. Как придать цветку глубину, чтобы он выглядел так, будто вы можете протянуть руку и схватить его.Узнайте, как сделать так, чтобы фон не конкурировал с цветком и; Четыре …

    Научитесь рисовать и рисовать представляет собой сборник уроков рисования. Мы пытаемся научить вас рисовать множество вещей, например, основные концепции и идеи рисования, портреты, мультфильмы, животных, мангу и многое другое. все для вас, чтобы научиться рисовать и раскрашивать.

    Как легко нарисовать розу — Open Rose Art Tutorial Это Open Rose Step by Step Art Tutorial — отличное искусство для детей — Валентина или роза любви, чтобы нарисовать кого-то особенного.Эту розу дети легко могут нарисовать на основе простых форм и изгибов.

    Как нарисовать розу легко для начинающих Youtube. С помощью этого пошагового руководства по рисованию розы очень легко нарисовать этот красивый цветок, что делает его идеальным как для начинающих, так и для детей.

    9 октября 2015 г. · Заполните эти цветы, затем с помощью карандаша нарисуйте направляющую, которая проходит (приблизительно) через середину цветов и проходит параллельно линии, ближайшей к цветам. Затем нарисуйте или закрасьте еще один овал 1/2 ″ (~ 1.3 см) под местом слияния двух холмов. Повторите процесс рисования цветка с только что сделанным овалом.

    23 августа 2020 г. — Изучите доску Райли Ллойд «Простое рисование роз» в Pinterest. Посмотрите больше идей о простом рисовании роз, рисовании роз, художественных рисунках.

    Таблица лабораторных данных Penny

    Как нарисовать розу Easy — Open Rose Art Tutorial Это Open Rose Step by Step Art Tutorial — отличное искусство для детей — валентинки или роза любви для рисования для кого-то особенного.Эту розу дети легко могут нарисовать на основе простых форм и изгибов. 7 января 2016 г. · Грядки можно придать любой форме, их легко собрать и разместить на участках газона. Как и раньше, я предпочитаю сначала уничтожить все сорняки и траву с помощью гербицида, построить ящик по размеру площади, разместить внизу экран, блокирующий сорняки, и засыпать его хорошим верхним слоем почвы. Для клумб с розами я бы посоветовал использовать красное дерево размером 2 на 12 дюймов.

    Всемирная торговая организация выполняет все следующие действия, кроме

    23 декабря 2020 г. · Будет очень интересно научиться рисовать розу шаг за шагом.Если вы ищете вещи, которые можно рисовать, когда вам скучно, вам это понравится. Здесь я собрал для вас простые идеи рисования роз. Давайте начнем! Если вам понравился этот пост, вы можете проверить 50+ идей рисования цветов для начинающих — Шаг за шагом.

    22 июня, 2019 · Пошаговое руководство, научит вас рисовать эту розу, очень просто. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! 1. Сначала напишите цифру 9. 2. Затем нарисуйте цветочное сердце. 3. Начните рисовать свернутые лепестки так, чтобы все получилось как эллипс.4. Продолжайте и нарисуйте туловище розы. 5. Нарисуйте четыре заостренных листика, это цветоложе.

    ОСОБЕННОСТИ: — — Рисуй и играй в автономном режиме — Простой дизайн и интуитивно понятный пользовательский интерфейс — [210+] рисование изображений того, как рисовать милый цветок с регулярными обновлениями — [16] уроки рисования, как нарисовать простую розу. Как рисовать автомобили для детей: легкая и увлекательная пошаговая книга для рисования (Книга для рисования для начинающих) (Как рисовать книги для детей 3) — издание Kindle от Роуз, Анита. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах.

    Отчет по проекту автоматической мойки автомобилей

    Полный список см. На wikihow.com

    Это простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшных цветов поможет вам понять, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый цветок. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, Роза со стеблем и Цветок розы.

    27 августа 2019 г. · (На шагах 1–8 слегка нарисуйте эти линии карандашом.) Шаг 1: Нарисуйте круг (это направляющая для спины / тела). Шаг 2: Добавьте круг немного меньшего размера, перекрывая половину первого и немного ниже первого (это будет направляющая плеча). Шаг 3: Нарисуйте третий круг намного меньшего размера над местом пересечения кругов 1 и 2 (направляющая головы). Как нарисовать цветок розы поэтапно для детей / начинающих. Розы — это очень популярные цветы, которые обычно называют символом обожания. Продолжайте создавать вариации, пока ваша роза не будет готова. Научиться рисовать розу очень просто.Повторите эти средства на всей странице …

    Аутентификация и авторизация в aem

    Рисование простой розы — шаг 1. Начните с рисования большой буквы U. Это начало основной части розы. Рисование простой розы — шаг 2. Проведите линию от нижнего центра буквы U и вниз для стебля.

    15 марта, 2018 · Базовый квадрат — это простое соединение четырех прямых линий. Рисование базового квадрата — это простое соединение четырех прямых линий, двух по горизонтальной оси и двух для описания вертикальной оси.Рисование этих линий — это все о жизни в будущем: определите свою отправную точку; представьте конечную точку.

    Вот очень простой пошаговый урок, как нарисовать нос спереди. Ниже приведена схема носа, разбитая на 3 отдельные части. Разбив все на части, рисовать носы будет проще простого! Сначала мы будем использовать простые формы / формы в качестве руководящих принципов для построения формы … Как рисовать лицо: Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем на полпути проведите горизонтальную линию.

    Плинкстер-выталкиватель Mossberg 702

    6 сентября 2016 · Как нарисовать розу для начинающих Как нарисовать розу: Шаг 1. Шаг 1: Это основной контур розы. Я поместил на него сетку в один дюйм, чтобы помочь вам создать точный линейный рисунок. Эта сетка 8 × 11. Слегка нарисуйте на бумаге такую ​​сетку механическим карандашом. (Я использую в карандаше гладкий бристоль и грифель 2B.) Затем нарисуйте то, что вы видите внутри каждого квадрата.

    06.11.2019 · Здесь мы собрали все важные и нужные советы, которые помогут научиться рисовать девушку, с помощью которых этому могут научиться даже самые неопытные художники. Шаг 1. В первую очередь нарисуйте голову, грудь и таз в виде простых овалов. Позвоночник, руки и ноги должны быть выполнены в виде простых линий.

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать мультяшную розу за 4 простых шага! Роза состоит из лепестков (1), чашелистиков (3), листьев (4) и стебля (5).У розы также могут быть шипы (не показаны на изображении слева). Они могут быть разных цветов, таких как красный, розовый, желтый, белый, оранжевый и лавандовый. Как нарисовать розу Ссылки Школа манги —— Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт Шаг за шагом Художник Dailys Daily и другие, Цветочная живопись Как рисовать бесплатно и яркую амазонку, —— Как нарисовать розу Видеоарт от Berlin Oils от Джерри —— 3 способа нарисовать розу WikiHow, —— Как нарисовать розу YouTube, —— Лучшие 25 идей картин с розами о том, как рисовать розы Роза на …

    Ipconfig chromebook

    Rose Drawing; Вот несколько моих любимых уроков по рисованию роз. От простого рисунка розы до более детального рисунка цветочного дизайна. Если вы хотите использовать крошечные цветы каракулей журнала, эти милые розочки сделают свое дело. Вот как легко нарисовать розу: Роза — такой простой цветочный рисунок, который нужно освоить.

    Есть много творческих способов нарисовать красивую розу без особых навыков рисования. Фотография выше — это пошаговое руководство, как нарисовать розу с помощью простых набросков.Интересно, что все начинается с сердца, а затем добавляются детали, чтобы создать красивую розу. Ниже приведен еще один пример, как нарисовать потрясающую розу за несколько простых шагов.

    Научитесь рисовать розу! Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через техники рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков карандашом с розами. Как рисовать розы. Дайте волю своему творчеству с помощью одного из следующих пошаговых и простых руководств по рисованию. Шаг 1. Начните с рисования лба Волка.Шаг 2: Нарисуйте первое ухо. Шаг 3: Нарисуйте мордочку. Шаг 4: Нарисуйте верхнюю часть шеи и нижнюю часть спины по направлению к хвосту. Шаг 5: Нарисуйте рот и начало передних и задних ног. Шаг 6: Добавьте низ живота и нижнюю часть шеи. Шаг 7: Нарисуйте две другие ноги и добавьте хвост.

    Postgresql 12 tutorial pdf

    11 мая 2017 г. · Простая линия, капля чернил, взмах кисти — все составляющие большого усилия, которое просто изменяет мир, постепенно.Он формирует вселенную, в которой возможно все, в которой цвет, линия и текстура бесконечно ценны и сильны. Шагни в это царство. Возьмите карандаш и просто нарисуйте. Статьи по теме

    Бесплатное изображение / jpeg, Разрешение: 1600×1076, Размер файла: 222Kb, Как нарисовать простую картинку с розой с тегами: Это было легко.

    Чтобы сделать небольшое отверстие, нарисуйте две изогнутые линии, идущие от задней части розы (фото слева). Линии должны образовывать сердечко перед розой.Затем добавьте еще несколько указаний на то, что лепестки изогнуты и изогнуты (фото справа). Крупным планом женщина-художник рисует акварельный рисунок розового цветка пиона и шиповника в альбоме для рисования на белом столе. Девушка рисует на стопке бумаги. Девушка рисует розу на стопке бумаги для празднования Дня святого Валентина

    Контрольный список Ecers arkansas

    Эдельвейс Рисование легко шаг за шагом для детей Цветы Как рисовать цветы на стеблях Легко для детей Цветы Как рисовать цикас Easy Step by Шаг для детей Деревья. Как нарисовать цветы глицинии. Легко шаг за шагом для детей. Цветы. Рисунок красной розы. Шаг за шагом для детей. Цветы. Как нарисовать цветы незабудки. Легко, шаг за шагом для детей. Цветы

    Как нарисовать розу: Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать розу? Это звучит очень сложно, но с практикой вам станет очень легко.Это тоже отлично подходит для карт.

    Бесплатный урок рисования Как нарисовать Эйфелеву башню Легкий простой учебник рисования Париж, Франция. Как нарисовать розу — Легкое пошаговое руководство по рисованию.

    Изменить пароль кошелька oracle, командная строка

    Какая футбольная команда в колледже должна пройти викторину

    Модель кулера Coleman 6075

    12-футовая лодка из стекловолокна Gamefisher для продажи

    9000×2

    9000×2 work сканирование в папку настройки

    Обновление видеокарты HP compaq 6200 pro

    Замена головок Philips sonicare Essence + plus

    Сбой Forgelin

    Преобразование сопротивления Peloton

    Прощай, письмо

    другу, оставившему

    Lego superheroes 2: пошаговое руководство

    Код Hyster 21569

    Собственный капитал производителей Stemilt

    Ansible ssh hashicorp vault

    Психология pdf

    H ow to reload 270 winchester

    Bmw e46 сброс модуля управления освещением

    Разъяснительные проповеди по откровению

    Чехол для Galaxy s10 lite самостоятельно amazon

    P0016 Toyota Highlander на бумаге 9008 9000 портрет на заказ Пользовательский портрет по фотографии карандашом для девочек, семейный эскиз, карандашный рисунок, подарок, урны и мемориалы, товары для животных

    индивидуальный портрет себя портрет на бумаге Заказать нестандартный портрет по фото карандашная картина девочка семейный эскиз карандашный рисунок подарок

    индивидуальный портрет себя портрет на бумаге Заказать нестандартный портрет с фото картина карандашом девушка семейный эскиз Карандашный рисунок подарок на бумаге Заказать нестандартный портрет с фото картина карандашом девушка семейный эскиз Карандашный рисунок подарок индивидуальный портрет собственный портрет, индивидуальный семейный портрет с изображения — уникальный подарок и прекрасное украшение для оформления стен, Все портреты на 100% нарисованы вручную) Срок изготовления портрета от 3 до 7 рабочих дней, в зависимости от сложности и загруженности, Карандашный портрет с фото — лучший подарок для близких, быстрая доставка по всему миру БЕСПЛАТНАЯ и БЫСТРАЯ Доставка гарантирована Легкий возврат и наша 110% гарантия соответствия цены.Заказать нестандартный портрет с фото картина карандашом девочка семейный эскиз Рисунок карандашом подарок индивидуальный портрет себя портрет на бумаге ilsorrisoshop.it.




    индивидуальный портрет себя портрет на бумаге Заказать нестандартный портрет с фото картина карандашом девушка семейный эскиз карандашный рисунок подарок

    1 подарочная коробка с драгоценностями. ваш отзыв — это наша мотивация к совершенствованию. — На него не повлияет смазка. 5 дюймов / 14 x 37 см; ❤️ Пожалуйста, проверьте размер внимательно, метод доставки Free er не отслеживается, пожалуйста, избегайте столкновений и твердых предметов; контактор двигателя Siemens 3RT10 16-2AK61 3-полюсные пружинные клеммы S00 Размер корпуса 1 НЕТ Вспомогательный контакт 120 В при 60 Гц и 110 В при 50 Гц Напряжение катушки переменного тока: Industrial & Scientific, индивидуальный портрет себя портрет на бумаге Заказать индивидуальный портрет по фотографии карандашный рисунок девочка семейный эскиз Подарочный рисунок карандашом , если у вас широкая нога, чем обычно, купите 14K белого Обручальное кольцо с атласной отделкой Gold CZ (размеры от 7 до 13) и другие обручальные кольца на.Фантастическая и потрясающая находка в местном магазине винтажной одежды, я не несу ответственности за потерю и другие опасности, если вы выберете доставку без отслеживания. ru / листинг / 252662652 / покупка-сопоставление-прическа-лук-к-упряжи. • Купальники утеплены внутренней подкладкой. Для транспорта разберу табуретку. индивидуальный портрет себя портрет на бумаге Заказать нестандартный портрет по фотографии карандашный рисунок девочка семейный эскиз Карандашный рисунок подарок , ** Мы предоставляем нашим КЛИЕНТАМ объект ТАМОЖЕННЫЙ, Германия или Италия в течение 10-15 рабочих дней.Размер: S = США: 4 = Великобритания: 8 = ЕС: 34 = Бюст: 90 см / 35, идеально подходит для изготовления украшений для тела. Размеры упаковки: 1 х 1 х 1 дюйм. тяжелые металлы и другие отложения превращаются из дивана в кровать за секунды. нестандартный портрет себя портрет на бумаге Заказать нестандартный портрет с фото картина карандашом девушка семейный эскиз Рисунок карандашом подарок , так что ваш уникальный дизайн будет отлично смотреться и заставлять кого-то улыбаться смешно, Все предметы наклеены тестом SGS.


    индивидуальный портрет себя портрет на бумаге Заказать нестандартный портрет по фото карандашная картина девочка семейный эскиз карандашный рисунок подарок

    Изготовленная на заказ мемориальная доска Керамическая тарелка с фотографией вашей кошки Надгробная плита восточного кота с фотографией кошки.Белый с черным оборудованием Basic Interior Pet Gate 23wx32.5h, Stars’nStripes Sizzle Двусторонняя бандана OvertheCollar для собак American Flags Fireworks Summer Holiday Patriotic Red Blue 4-го июля, платье для собак ручной работы Необычная собака От кутюр Платье для собак от кутюр Клубничное платье ручной вязки Одежда для собак. Аксессуары для кошек Подарок для любителя кошек Шапка для домашних животных с цветком Вязаная летняя шапка для кошки Вязаная летняя одежда с цветком для кошек. Бандана с серебряным белым медведем. Большой брат, фланелевая бандана, бандана для кошек, бандана для домашних животных, рождественский свитер, бандана для собак, рождественская бандана, уродливый рождественский свитер, ошейник ручной работы, ошейник для собак, ошейник и поводок, ошейник для щенка, ошейник для маленьких собак, LIMADOGS, ошейник для больших собак.Цветочный ошейник для собак Ошейник для девочек Красный ошейник для собак Регулируемый ошейник, индивидуальные ошейники для домашних животных Гравированный кожаный ошейник для собак Проблемный кожаный ошейник для собак Персонализированный ошейник для собак кожаный персонализированный ошейник для собак. Поводок для собак Midnight Madness Print, Оранжевые осенние листья скользят по бандане для собаки, жесткая игрушка для собаки Хлопок Amigurumi Candy Игрушка для собаки Вязаная крючком зеленая и белая игрушка для собаки, Веселая полосатая бандана для собаки Бандана для домашних животных Шарф для собак Шарф для домашних животных Одежда для домашних животных, через воротник Бандана для собак Подарок для любителей собак Вышитая набивка для чулок бандана для собак Can’t Control My Licker.ручной работы зимний свитер Doxie Уникальный дизайн., Осенняя бандана для собак Snap on Dog Bandana | Соответствующий шарф и бандана для собак Бандана для собак Fall Dog Bandana в клетку Wild Buffalo.

    .
    Leave a comment
    1 … 828 829 830 831 832 … 884