Как рисовать школьные учебники поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Книги являются распространенным символом школьных дней. Во многом это связано с изобретением печатного станка около 600 лет назад. Прежде чем книги могли быть напечатаны в массовом порядке, они должны были быть скопированы вручную и были очень дорогими.

Вы знали? Школьные учебники не всегда выглядят так, как сегодня — листы бумаги между прочной обложкой. Несколько сотен лет назад дети в Америке и Европе пользовались тетрадями. Это были деревянные весла с прикрепленным листом бумаги с информацией, такой как алфавит, счетные числа и набор стихов из Библии, известных как «молитва Господня». Бумага была покрыта тонким слоем коровьего рога, чтобы сохранить его.

Еще раньше в истории детей учили читать и писать с длинных рулонных листов бумаги, известных как свитки. В других случаях воск выливали в металлическую или деревянную раму.

Дети использовали заостренную палочку, называемую стилусом, чтобы вырезать воск, занимаясь письмом.

Позже слова можно было стереть, сгладив воск, и планшет снова использовался.

Хотите нарисовать стопку красочных школьных учебников? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок. Какой тип книг ваш любимый?

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Scroll, Violin и School Bus.

Пошаговая инструкция по рисованию школьных учебников

1. Начните рисовать неправильную четырехстороннюю фигуру, используя четыре прямые линии. Это сформирует вершину первой книги. Обратите внимание, как стороны слегка сходятся, когда они удаляются от зрителя. Это известно как перспектива, а сходящиеся линии известны как ортогональные линии.

2. Нарисуйте короткую изогнутую линию, спускающуюся с каждого угла обложки книги. Это обрисовывает в общих чертах верхнюю и нижнюю часть корешка книги, а также углы страниц.

Затем соедините эти линии, используя две прямые линии.

3. Нарисуйте вторую книгу поверх первой. Нарисуйте ромбик, чтобы сформировать крышку, с короткими изогнутыми линиями, спускающимися из каждого угла. Затем соедините эти линии, используя длинные прямые линии, завершая набросок книги.

4. Сотрите направляющие линии из второй книги.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте третью книгу, опираясь на первые две. Начните с рисования неправильной формы ромба, чтобы сформировать обложку книги. Затем нарисуйте короткую изогнутую линию, спускающуюся из каждого угла. Соедините эти линии, используя длинные прямые линии, полностью очерчивая книгу.

6. Сотрите направляющие изнутри самой верхней книги.

7. Нарисуйте четвертую и последнюю книгу, маленькую, лежащую поверх остальных. Нарисуйте узкую, неправильную форму ромба, чтобы сформировать обложку книги. Затем нарисуйте короткие изогнутые линии, спускающиеся из каждого угла.

Соедините эти линии, используя длинные изогнутые линии.

8. Сотрите все ориентиры из четвертой книги.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Детализируйте свои книги, рисуя множество прямых линий, проходящих от углов позвоночника и страниц к центру страниц. Затем пометьте свои книги академическими предметами, такими как «МАТЕМАТИКА», «ИСТОРИЯ», «НАУКА» и «ЛИТЕРАТУРА».

10. Раскрась свои школьные учебники. Сегодня многие книги имеют мягкие обложки в мягкой обложке или напечатаны с рисунками. Однако не так давно у большинства учебников были твердые обложки в сплошных тонах. Книги с картинками, романы, школьные учебники — выбор за вами.

Вы ищете больше обратно в школу веселья рисования? Приготовьтесь к уроку группы, нарисовав свой любимый музыкальный инструмент, или объединитесь, чтобы подготовиться к любимым видам спорта. С нашей подборкой руководств по рисованию вам никогда не придется беспокоиться об опоздании на школьный автобус.

Полное руководство по рисованию школьных учебников в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками

Сейчас я покажу вам как рисовать книгу поэтапно, а кроме этого еще дам подборку книг по рисования, которые стоит почитать (и не только начинающим художникам). Все это будет ниже под катом, а для затравки покажу картинку, с которой будем срисовывать. Вот: Книга по умолчанию это средство для передачи тайных знаний в незашифрованном виде. Шифровать их нет смысла, ибо простые смертные и так не читают ничего, кроме бегущей строки в новостях и надписей на освежителях воздуха в туалете. Более того, для обычных граждан закон Ньютона, Кулона, и всемирного тяготения и так выглядят как шифры немецких оккупантов второй мировой войны, так что автору произведения не стоит беспокоится о нарушении его авторских прав.

Никому не придет в голову вместо котиков постить формулу закона гравитационного взаимодействия в рамках классической механики в том же контакте или одноклассниках.

С другой стороны большой интерес граждан вызывает чтение Паоло Коэльо, Братьев Стругацких и прочих писак, однако и они ничего кроме желания купить еще один том не развивают. Раздраженный, сказанным мною выше, любитель художественной литературы возразит, якобы книга лучше фильма, а новый том стоит приобрести не только из уважения к таланту автора, но и для собственного употребления. Да, не спорю, если вы прочли пару кило подобных книжек, несомненно, ваша самооценка выросла, но учтите, что маркетологи умудряются увеличивать продажи книг с помощью обложки, а не ее содержания, снижая этим ее ценность как источника знания. Если ваша цель стать умнее, а не просто получить удовольствие, убивая время за чтением, то задумайтесь прежде, чем сметать с полок книжных магазинов товары с надписью: э-эх прокачу!

А для всех остальных, с роду не державших книгу в руках, советую хотя бы раз в неделю удивлять свой мозг получением полезной информации, а не просмотром новой серии Спанч Боба. Особенно это важно для вас — будущих художников.

Вот небольшая подборка тайных знаний для художников:

• Питер Станьер – Пособие по техникам рисования;
• Все творения Эндрю Лумиса (на буржуйском Andrew Loomis) которые найдете, их много;
• Уилли Погейни — Искусство рисования;
• Хосе М. Паррамон – Как рисовать;
• Дэвид Браун – Учитесь рисовать перспективу;
• Берд Додсон – Ключи к искусству;
• Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук;

Большинство из этих книг вы сможете найти на полках тех же магазинов с красивыми обложками. А кому жалко денежку, или просто лень идти в магазин, советую поискать в сети их цифровые копии. Ну, или просто напишите мне в личку, и я отправлю вам цифровую копию (для личного использования, конечно). Прежде, чем углубляться в тонкости изобразительного искусства, можете почитать меня. Я пишу не так хорошо, как большие дядьки с известными фамилиями, но зато кратко, по сути, и безвозмездно:

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Надеюсь, этот урок помог вам узнать больше об изобразительном искусстве. Пробуйте еще.

Доставка в город
сегодня 0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)» ng-cloak=»»> от = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }} = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно

В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

2.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели.

Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку

по творчеству

4.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

5.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

6.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

7. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

8.

Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

9. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

10.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

11. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

12.

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В.

Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.

Вобщем, книги — отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.

Как нарисовать закрытую книгу поэтапно

В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.

Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.

В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.

От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.

Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.

Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.

Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.

Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.

Передний угол (передний план) — самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.

Как нарисовать две книги

В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.

Прорисуйте сначала нижнюю.

Определите угол верхней относительно нижней.

От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.

Как и нижнюю, рисуем верхнюю.

Две книги разного тона — одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.

Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно

И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.

Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.

Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.

Может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• черный маркер;
• ластик;
• простой карандаш;
• цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. Люба книга состоит из обложки. Ее сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.

2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.

3. Чтобы видно было что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.

4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.

5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.

6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.

7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.

8. Теперь разукрасим обложку. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.

9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.

10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к или !

 

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Рисование книги карандашом простое и интересное занятие. Все про рисование книги карандашом для начинающих – 5 подробных мастер-классов с фото идеями и примерами.

Как нарисовать стопку из трех книг поэтапно

• Оригинал

• Шаг 1

  Урок как рисовать книги. Нарисуйте три вертикальных линии для основы книг.

• Шаг 2

  Теперь вам нужно дорисовать остальные линии так как показано на картинке.

• Шаг 3

  Осталось нарисовать некоторые линии к деталям книг.

• Шаг 4

  Осталось дорисовать линии страниц, что б книги были более реалистичны.

• Шаг 5

  Вот такие должны получиться книги, разрисуйте ваши книги. Можете даже нарисовать на первой книги название какое вам нравиться.

Автор урока: dragoart.com

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.

Как нарисовать закрытую книгу поэтапно

В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.

Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.

В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.

От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.

Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.

Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.

Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.

Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей – скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.

Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.

Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.

1. Определитесь, что такое скетчинг

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

Прообраз знаменитого Рататуя. Источник: Disney/Pixar

Несмотря на то, что скетчинг – это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Например, этот художник из Гонконга создает гиперреалистичные портреты людей и животных при помощи одних карандашей и ручки:

Кажется, что кот дышит на иллюстрации. Источник: Paul Lung

Скетчинг будет полезен не только художникам и начинающим иллюстраторам, но и порадует любого, кто пресытился идеальной компьютерной графикой и скучает по живым бумажным рисункам. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия. 

Попробовать скетчинг проще простого, а создать свой первый рисунок в таком стиле помогут наши подсказки ниже. Начинаем рисовать!

Рисуем квадрат

Разместите его по центру листа.

2

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Раскрашиваем

2

Отступите от нижней линии на 1-2 см и нарисуйте два прямоугольника, между ними – маленький квадрат.

3

После этого прямоугольники разделите диагональными линиями и подправьте корешок.

4

Нарисуйте две вертикальные линии, немного срезая углы квадрата.

5

6

Делим книгу на две ровные части, сверху рисуем перевернутый треугольник.

7

Стираем линию сверху. У нас остается обложка.

8

С левой стороны на небольшом расстоянии от обложки рисуем такой же прямоугольник, но верх должен быть округлым.

Таким же образом рисуем страницы справа.

Придаем книге объем.

9

Теперь можно нарисовать несколько страниц, которые слегка отделились при открытии.

Несколькими линиями обозначаем остальные страницы.

Аналогичным способом рисуем правую половину книги.

10

Страницы книги белые, обложка может быть любого цвета. Также на страницах можно написать любимые фразы из прочитанных книг.

Корешок

После этого прямоугольники разделите диагональными линиями и подправьте корешок.

4

Пример рисования для начинающих

Ниже представлен пример изображения, который осилит даже начинающий художник.
Начните с боковой корки. Проведите параллельные линии, создавая массив закрытого учебника.

Затем прорисуйте очертания всего тома. Легкими штрихами добавьте представление страниц. Вот и все, готово!

Разделяем книгу

Делим книгу на две ровные части, сверху рисуем перевернутый треугольник.

7

Стопка

Данный урок значительно легче, если освоены предыдущие иллюстрации, но имеет своеобразные нюансы.

Принадлежности остаются прежними, а сам процесс такой:

1. В центре листа с определенным наклоном набросать заднюю часть обложки.
2. От углов провести вверх, равные толщине книги, отрезки (их можно сделать дугообразными) и соединить их линиями.
3. Определиться с расположением верхней книги и, уже описанным способом, начертить её. Таким образом можно нарисовать любое количество книжных изданий разных по расположению и размерам.
4. Удалить ненужные линии, сделать более выраженными основные черты.
5. Детализировать нарисованное, обозначить слои страниц и тенью отделить их от обложки.
6. Следующим шагом будет штрихование. Темной сделать обложку нижней книги. Под ней создать штрихами тень. Слоем посветлее заштриховать торец следующей книжки.
7. Оформить в целом рисунок следуя правилам светотени.

При желании можно выполнить подобную композицию в цвете и с оформлением обложек и торцов.

Коллаж

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисуем книжную полку

Когда мы смотрим на книжную полку, то видим только боковые корки. По сути, вы рисуете прямоугольники разных размеров. Для реалистичности можно нарисовать пару учебников под углом.

Наиболее сложный процесс – правильно наложить светотень. Посмотрите, как изображены книжки на образце.

На боковых сторонах напишите названия. Необязательно писать слова, достаточно сделать видимость какой-либо надписи. Можете также изобразить развернутую книжку на соседней полке.

Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Урок как нарисовать кота карандашом поэтапно был взят из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом» автор А. Тимохович. Урок мне очень понравился и поэтому я решил поделиться им с вами, перерисовав его. Надеюсь, вам тоже понравиться рисовать кота поэтапно по этому уроку.

Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Урок как нарисовать кота карандашом состоит из пяти этапов. На первом этапе определим расположение головы кота на бумаге. Нарисуем овал, а внутри него еще один овал. Добавьте также линии шеи кота. Сразу над меньшим овалом нарисуйте две параллельные линии – внутри них будут располагаться глаза.

Второй этап – нарисуйте овалы глаз, линии ушей и постарайтесь сделать форму мордочки более «котячей» В рисунке уже просматривается голова кота.

На следующем этапе нарисуйте нос. Нос кота, на этом этапе, можно просто обозначить треугольником. Главное чего нам нужно добиться сейчас – это чтобы схематически все смотрелось ровно.

Уже на следующем этапе нужно будет поработать больше, и прорисовать все органы чувств кота.

Предпоследний этап урока как нарисовать кота карандашом поэтапно, в котором прорисуйте органы чувств кота. Чтобы не запутаться, всегда идите по порядку: прорисуйте уши, затем глаза, нос. Внимательно смотрите рисунок ниже, и постарайтесь все правильно поэтапно прорисовать.

Дальше нужно по тону разукрасить кота. Что значит «по тону» — возьмите простые карандаши в диапазоне от «2В» до «6В», сравнивайте уже готовый рисунок, пробуйте повторить темные и светлые места. Внимательно смотрите – там где самые темные места рисунка, рисуйте штрихами карандаша «6В», а там где светлые – карандашом «2В».

Например, над глазами, около рта, уши – простой карандаш «6В», а глаза – «2В». Таким образом, подбирайте простые карандаши по тону рисунка. Не бойтесь ошибиться! Ластик вам всегда поможет исправить рисунок.

Смотрите урок: Как легко нарисовать грушу простым карандашом!

Я надеюсь, вам понравился урок как нарисовать кота карандашом поэтапно из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом». Смотрите следующий, более легкий урок из этой книги по рисованию кошки по этой ссылке.

Как нарисовать автомобили карандашом поэтапно

Шаг 1. Так что это был мой первый автомобиль учебник . Мне очень не нравится, как оказалось, но опять же, это не слишком плохо, учитывая, что я не нарисованные автомобили в возрасте. Так после этого вместо того, чтобы просто махнуть на автомобили полностью я решил попрактиковаться…

Шаг 2. Так я начал делать эскизы спортивного автомобиля. В то время я планировал сделать просто еще один как рисовать машину реалистичные учебник

Шаг 3. Мне очень понравилось, как этот набросок вышел и думал, что я был готов отдать машину учебник еще раз пройти

Шаг 4. Однако, некоторые вещи подошли и зашли так далеко, как, что учебник получил

Шаг 5. Так что эта безумная идея пришла в мою голову, чтобы создать свой собственный дизайн концепт-кара тогда попробуйте нарисовать это. После нескольких эскизов это то, что я придумал. Когда вы разрабатываете что-либо это всегда хорошая идея, чтобы знать, как он выглядит с более чем одним видом. Я выбрал четыре разные взгляды и использовал миллиметровую бумагу, чтобы помочь получить все выравнивали и пропорционально между видами.

Шаг 6. Следующим шагом было попробовать и эскиз автомобиля в трех измерениях. Это где две точки зрения приходит. Если вы еще не научились пока, я призываю вас, потому что это единственное, что делает этот усовершенствованный учебник. Как только вы получите перспективу вниз вы сможете сделать все кажутся более объемными.

Шаг 7. Поэтому с представление о том, что мой автомобиль может выглядеть, я мог бы начать делать более подробный эскиз в 3Д. Я начал с рисования в основном две коробки. Большое поле-это «тело» в квадратике-это «голова». Разделив большую коробку несколько раз облегчило ситуацию в долгосрочной перспективе.

Шаг 8. Теперь, я могу начать добавлять простые фигуры внутри коробки, все время пытаясь базы это все от первоначального плана, который я составил для автомобиля. Если Вы не знаете еще точки зрения это может выглядеть немного сложной, но не волнуйтесь, это не так уж и сложно.

Шаг 9. Постепенно я добавил больше деталей, но держал их основные. Мне тоже стало появляться больше идей о том, что я хотел машину похожа. Я решила, что чехлы за передние колеса будет выглядеть потрясающе и начал получать идеи о том, как работать на спойлер.

Шаг 10. Медленно вводят еще более мелкие детали, такие как противотуманные фары, капот детали, и детали для заднего колеса крышки. Вы можете просто сойти с ума и добавить все, что вы хотите, где вы хотите. Это ваш автомобиль все-таки!

Шаг 11. Все, что я действительно в этом шаге было стереть некоторые руководящие принципы и попробовать, чтобы сделать его легче увидеть сам автомобиль. Если все, что вам нужно, это эскиз для вашего автомобиля Вы можете остановиться здесь. Это до вас, если вы хотите пойти дальше и добавить затенение.

Шаг 12. Вот я в тенистой мой фон и добавил еще более мелкие детали, такие как спойлер для моего спойлера

Шаг 13. Чтобы сделать машину выскочить даже больше я потемнела область вокруг него и добавил тень под ней.

Шаг 14. Я теперь закрасить во всей машине. Мне проще работать с серого на черный/белый.

Шаг 15. Теперь я мог начать стирание подальше и освещения автомобиля. Поскольку темном помещении, это самые легкие вещи должен быть свой огни и, возможно, некоторые отражения на лобовом стекле.

Шаг 16. Основные дополнения на этом этапе были отражения света на земле и дальнейшего развития территории вокруг автомобиля.

Шаг 17. Я мог бы сейчас начать добавлять в темной штриховки на правую сторону автомобиля, так как я решил на свет где-то сверху слева.

Шаг 18. И когда я узнала я просто продолжал затенение темнее значения. Я даже добавил несколько деталей здесь. Вы можете идти вечно при рендеринге что-то вроде этого, но в итоге вам придется остановить…

Шаг 19. И так, после добавив несколько деталей, вот что я придумал. В случае, если кому любопытно, я часами работая на данном чертеже и в течение двух дней, но мне очень понравилось. Я предлагаю всем нарисовать их воображение каждый раз в то время, потому что это только то, что вы выяснить, как далеко вы пришли как художник. Оглядываясь назад и вперед между этим учебником и первым, кого я могу видеть, что все из моих занятий по рисованию машин окупается; я не совершенен, но у меня улучшилось. Надеюсь, этот урок был полезным или, по крайней мере, вдохновляет вас и желаю вам счастливого Рождества и счастливых праздников!

Как научиться рисовать карандашом поэтапно, уроки рисования для начинающих пошагово. Уроки рисования карандашом для начинающих

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

• сделать удачный набросок;
• сохранить верные пропорции;
• делать фотореалистичную штриховку;
• придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
• рисовать правдоподобные портреты;
• передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
2. Сделаете набросок под руководством наставника.
3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

• Только практика : нужная теория познается практически;
• Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
• Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
• Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
• Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
• Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
• Расписание : занятия проходят в вечернее время;
• Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
• Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
• Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
• Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Как нарисовать школьный портфель | Просто поделки

Одним из самых необходимых предметов для любого школьника является, конечно же, портфель. В нем удобно носить все учебники, тетради, блокноты, рефераты, чертежные принадлежности, ручки и цветные карандаши для рисования. Бывает он разной конфигурации, цвета и формы. Также часто делят их на две группы: для девочек и мальчишек.

Поэтому к 1 сентября научимся рисовать именно школьный портфель со всеми принадлежностями при помощи цветных карандашей. Он будет разноцветным и ярким.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши;
• лист бумаги;
• ластик;
• карандаш для наброска.

Этапы рисования школьного портфеля:

Прорисовываем форму портфеля в виде прямоугольника с закругленными углами.
В верхней части добавим объемный карман для школьных принадлежностей.
Также дорисуем еще один карман на молнии в нижней части ранца.
Прорисовываем с правой стороны боковую часть школьной сумки. В верхней части она будет открыта, ведь там будут располагаться школьные принадлежности. Внизу нарисуем маленький кармашек для мелких предметов.
Начинаем заполнять школьный ранец полезными вещичками. Например, поместим линейку и учебник. Размещаем их в правой части рисунка.
Далее еще добавим один учебник и блокнот на скрепках.
Для урока рисования следует положить в портфель разноцветные карандашами и маркеры.
Для небольшой перемены в школе возьмем перекусить яблоко, которое легко поместиться в одном из трех карманов ранца. Прорисовываем его общую форму. Затем дорисуем веточку и листик.
Раскрашивать рисунок на школьную тему начинаем с желтого карандаша, которым придаем базовый цвет яблоку, учебникам и верхнему карману.
Оранжевыми и красными карандашами разных тонов придаем объем деталям рисунка, которые имели желтый цвет.
Сам портфель будет иметь зеленый цвет. Раскрашиваем салатовым карандашом большую часть рюкзака и детали карманов. Также таким карандашом придаем цвет листику на яблоке и фломастеру, который располагается в школьном ранце.
Темно-зеленым карандашом придаем школьному рюкзаку тень и полутень.
Закрашиваем голубым карандашом оставшиеся части рюкзака в виде карманов, а также придаем оттенок одному фломастеру.
Коричневыми карандашами раскрашиваем участки веточки яблока, линейки и карандаша. Добавим тень таким цветом карандаша на других объектах рисунка.
Напоследок придаем контур всему рисунку рюкзака. Используем черный карандаш.

Получаем отличный рисунок рюкзака цветными карандашами на 1 сентября.

Понравилась идея поделки?

Будем благодарны за любую финансовую помощь для подготовки новых мастер-классов.

Спасибо! 🙂

Загрузка… « Предыдущая запись Следующая запись »

Как рисовать милым карандашом

Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию милым карандашом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Карандаш — простой предмет с очень долгой историей. Самые ранние карандаши использовались в Древнем Риме, тогда они назывались стилусами. Стилус представлял собой тонкий металлический стержень, который оставлял темный след, когда его тянули по папирусу, листу растительного происхождения, похожему на бумагу.

Знаете ли вы, что сегодня вы не найдете грифеля в карандаше? Вместо этого используется материал на основе углерода, называемый графитом.Он стал популярным после открытия крупного месторождения графита в Англии в 1564 году.

Графит мягкий, и для его поддержки требуется деревянный стержень; так был создан карандаш, каким мы его знаем сегодня. Почему же тогда мы называем это грифелем карандаша? Некоторые древние стилусы были сделаны из свинца, и это название используется и сегодня.

Сегодня карандаш часто используется как символ образования. Его можно персонифицировать, добавив на лицо другие черты. Симпатичное лицо на этом рисунке напоминает таких персонажей, как Penny Pencil из популярной линии игрушек Shopkins.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Карандаши также ценятся за их использование в искусстве. Карандашные рисунки известных художников, таких как Леонардо да Винчи, можно найти в музеях по всему миру. Так же, как художник использует кисти разных размеров, художники могут использовать карандаши разной твердости.

Твердость карандаша определяется количеством глины, содержащейся в графите; более твердые карандаши оставляют более темные следы, а более мягкие — светлые.

Хотели бы вы позвонить в новую школу, нарисовав свои собственные школьные принадлежности? Если да, то вам поможет это простое пошаговое руководство по рисованию карандашом. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и, как вы уже догадались, карандаш! Этот рисунок так легко сделать, что вам даже не понадобится ластик. После того, как вы закончите, почему бы не раскрасить свой рисунок цветными карандашами?

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка на выпускной» и «Свиток».

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию карандашом

Рисунок милым карандашом — шаг 1

1. Начните с рисования двух слегка изогнутых вертикальных параллельных линий. Они образуют стороны карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 2

2. Нарисуйте три горизонтальные параллельные изогнутые линии в верхней части карандаша. Соедините линии на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Это формирует наконечник, гофрированный кусок металла, который удерживает ластик на карандаше.

Рисунок милым карандашом — шаг 3

3. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму ластика.

Рисование милым карандашом — шаг 4

4. Обведите нижнюю часть карандаша серией зубчатых V-образных линий. Это дно воротника, образованное заточкой карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 5

5. Нарисуйте V-образную линию внизу карандаша, формирующую воротник, или деревянный кончик карандаша. Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней.Линия — это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма. Затененная часть образует графитовый наконечник.

Рисование милым карандашом — шаг 6

6. Поднимите фактор привлекательности, придав этому карандашу улыбающееся лицо. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза. Внутри каждого глаза нарисуйте овал поменьше и крошечный кружок внутри него. Растушуйте между кругом и овалом, образуя зрачок. Затем используйте U-образную линию и прямую линию, чтобы сформировать рот. Проведите через рот изогнутую линию и заштрихуйте над ней, обозначив язык.

Рисование милым карандашом — шаг 7

7. Нарисуйте изогнутые вертикальные линии вдоль ластика и кончика карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 8

8. Нарисуйте V-образную линию с каждой стороны карандаша, чтобы сформировать руки. Внизу каждой руки заключите руки неправильной формы.

Рисунок милым карандашом — шаг 9

9. Украсьте карандаш, нарисовав на нем прямые диагональные линии.

Полный рисунок милым карандашом

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

Пошаговые методы рисования графита

Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом. Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком сильно).

Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов.масса. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная акварельная бумага поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

Купите дешевые механические карандаши, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).

Как видите, я использую 0.Проволока 7 мм. Я также буду использовать карандаш 4H, HB (# 2) и ластик (также известный как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов. Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве. Мне нравится как реалистичное, так и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто.Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом. Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое самое лучшее.

Ладно, приступим:

Человеческое лицо, наверное, самый сложный объект для точной обработки. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт лица, которые создают убедительное сходство с человеком. Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти техники для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства.Если вы считаете, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правое полушарие мозга. Сделайте снимок и переверните его вверх дном. Тогда попробуйте его нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художник не обязательно должен обладать «правым полушарием». Также не обязательно быть левшой (я правша).

Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом.Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера для увеличения деталей. Возможность увидеть крупным планом определенную черту лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичными деталями.

Когда у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу. Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом.Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на листе бумаги. Работая по одному квадрату за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

Первый этап — самая сложная часть рисунка. Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта.Этот пример особенно сложен, так как он представляет собой трехчетвертное изображение и будет зависеть от внимательного наблюдения.

Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу, когда вы будете стирать много раз. Ключ в том, чтобы позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс. Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, что свидетельствует о великой борьбе, которая иногда происходит по мере развития рисунка.

Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. Эта ранняя стадия рисования является наиболее близкой к мелодичному искусному подходу. Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Активизируя самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти. Так что не стесняйтесь какое-то время любоваться им, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самым важным действием, которым мы будем заниматься до конца рисунка, является наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы. Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы их заметили другие.Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на спрятанные сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Вот несколько штриховок для создания брови (ниже).Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии, — чтобы было немного бликов.

Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy. Вы собираетесь выполнить магический трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием.Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились канавки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке. Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы заштриховать крошечными овалами.Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, развивающейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

Когда вы закрасите веко, вы заметите бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начнут выделяться (см. Ниже).Это зародыши морщин, которые вы смягчите и добавите детали позже. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не заставляют его выглядеть старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы видите морщины.

Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы.Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

Далее добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не входящий в бороздки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (проведите по бороздкам, созданным HB). Продолжайте затемнять глаза.

Осторожно, чтобы не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

Постепенно наращивайте боковую часть лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени.Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать. На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятнистые участки замешанным ластиком, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много.Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь с сильным давлением (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть. Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками. Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (все работает вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

Тщательно копните карандашом 4H, чтобы подготовить растушевку века.

Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевывать радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность форм в глазу. Не думайте, что что-то симметрично.Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед штриховкой механическим карандашом. Затем растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавил ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные светлые волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

Хотя бумага слепит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на блик на носу и общее направление рисунка — от верхнего левого угла к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить ваше запястье и руку от смазывания рисунка.

Ниже представлена ​​деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

Вот рот крупным планом.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на небольшие зазубрины по краю губы и резкие различия между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

Вот еще более подробный вид детали (ниже).

Добавьте темные морщинки с помощью механического карандаша (внизу).

Растушевка нижней губы (внизу).

Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

(Примечание: фотография немного искажена)

Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше рассмотреть технику графитового овала.

Волосы почти закончены.

Прическа поближе (внизу).

После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (внизу). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я думаю, что человеческое качество стоит неровностей.

Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если сложить часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на Facebook и YouTube.

Как нарисовать сочное яблоко цветным карандашом

Вот фотография сочного яблока, который мы будем рисовать (щелкните по нему, чтобы увидеть увеличенное изображение)

Принадлежности для рисования

• Бумага для рисования хорошего качества (например, St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP)
• Карандаш HB (для рисования контура)
• Цветные карандаши (в идеале — марки профессионального качества на основе воска, например Derwent Coloursoft)

Я использую и рекомендую цветные карандаши Derwent Coloursoft и St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP, но вы можете использовать все, что у вас есть на месте.

Цвета, которые вам нужны

Номера карандашей из линейки Derwent Coloursoft (и, конечно же, C720 белый). Если у вас еще нет Derwent Coloursoft, просто сравните его как можно точнее.

Шаг 1. Нарисуйте контур Apple

Я предоставил вам контурный рисунок яблока, чтобы вы могли быстрее перейти к раскрашиванию. Вы можете скопировать его вручную или нарисовать на бумаге для рисования. Тебе решать. (снова вы можете щелкнуть изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде)

Шаг 2: Изогнутый штрих штриховки красным

1. Начните с тупого кончика, используя C120 (красный.)
2. Нарисуйте несколько прекрасных длинных штрихов по яблоку и изогните их влево с левой стороны и вправо с правой стороны. В середине он будет почти прямым. Вы можете оставлять промежутки между штрихами и нажимать очень легко.
3. Нарисуйте более толстые волнистые линии, похожие на отметины на яблоке. См. Фотографию яблока. Оставьте полностью светлую белую область без цвета.
4. Раскрасьте стебель цветом C500 (Лишайниковый зеленый).

Не забывайте нажимать мягко!

Шаг 3: Добавьте холодный и теплый желтый цвет поверх красных отметок

1. Используя тупой наконечник, аккуратно нанесите немного цвета C020 (кислотно-желтый, более холодный желтый) поверх красных отметок в области за стеблем.Вам нужно, чтобы желтый цвет был холоднее, а все цвета в этой области бледнее, чтобы он ушел вдаль. Не нажимайте слишком сильно, чтобы можно было немного места на странице добавить больше цветов позже.
2. Раскрасьте верхнюю часть яблока в области передней части стебля и по правой стороне яблока, а также у основания яблока, используя цвет C040 (Глубокий кадмий, более теплый желтый цвет, чтобы область вперед больше.) Часто смотрите на рисунок ниже и фотографию яблока.
3. Раскрасьте белую область с помощью C720 (Белый).

Шаг 4: Нижние слои и каракули

1. Добавьте нижние слои цвета, чтобы подготовить середину и самое основание яблока, чтобы впоследствии стать самой темной областью. Это будет ваша область тени. Вместо того, чтобы использовать черный для самых темных областей, помните, что вы можете использовать дополнительные цвета друг над другом, чтобы затемнить и затемнить область (чтобы отправить ее обратно в тени). Яблоко будет красным в средней области позже, чтобы мы могли используйте C420 (зеленый) для самых темных отметин в средней части.Создайте такие же более длинные узоры, а также положите карандаш сбоку и нарисуйте, чтобы получить больше текстуры для средней части яблока.
2. Используйте немного C140 (Deep Fuschsia) круговыми штрихами, как в примерах, которые вы видите здесь. Цвет Fuschia немного холоднее красного, потому что в нем есть немного синего. Поэтому этот цвет лучше использовать под красным для более деликатного перехода цвета между красным и зеленым.

Шаг 5: более темные отметины и обводки

1. Добавьте немного более темных отметок, используя C300 (индиго), который имеет прекрасный темно-синий цвет, чтобы мягко затемнить отметки в области теневого края (чуть ниже середины яблока.)
2. Нарисуйте несколько круговых штрихов через центр яблока, положив его сбоку карандашом того же цвета.
3. Добавьте немного того же синего цвета в область внизу яблока.
4. Раскрасьте стебель, используя свой цвет C520 (Темно-коричневый), чтобы создать тень с правой стороны.
5. На левой стороне ножки добавьте немного C610 (Dark Teracotta).

Шаг 6: поверх

1. Используйте цвет C180 (Румяно-розовый) поверх красных отметок в области наверху яблока за стеблем — чтобы отвести эти отметки еще немного вдаль.
2. Затем нанесите прохладный кислотно-желтый (C020) на всю поверхность, но пока не нажимайте слишком сильно.
3. Затем вы можете добавить немного белого, чтобы действительно смягчить область и еще больше вернуть ее вдаль. Воспользуйтесь белым карандашом и полируйте с небольшим усилием тупым кончиком. Если вы немного покрасите боком с помощью белого, вы поможете розоватым отметинам немного размыться, и это также отправит вещи на расстояние.
4. Добавьте больше цветов к стеблю, как вы видите здесь или на фотографии.

Резюме — если направить верхнюю часть спинки яблока на большее расстояние, ваше яблоко будет выглядеть более округлым и реалистичным. Для достижения этой цели вы используете принципы более светлых холодных цветов с размытыми деталями.

Шаг 7: Заполните всю среднюю часть

1. На следующем этапе пора добавить немного ярко-оранжевого (C080), чтобы красный цвет красиво смешался с желтым. Обойдите внешние края желтых областей и оставьте самую темную центральную область свободной для красной.
2. Добавьте красный цвет внутри самой темной области — идите и залейте сейчас всю среднюю часть — прямо поверх всех этих цветов внизу. Цвета внизу — это наши текстуры. Красный полупрозрачный, поэтому эти формы останутся там. Я только что начал среднюю часть на этом изображении — вы можете продолжить и окрасить всю среднюю часть красным (C120). Используйте длинные изогнутые штрихи, перемещаясь на полное расстояние и с большим давлением, с немного тупым концом (чтобы ваш карандаш не ломается.)
3. Добавьте больше теплого желтого цвета (C040) на внешнюю сторону яблока и немного под ним в области отраженного света. Найдите желтое место на рисунке ниже и на фотографии яблока.
4. Добавьте больше желтого (C040) в верхнюю переднюю часть яблока, затем немного белого поверх (прямо перед стеблем) и еще больше белого в блики.

Шаг 8: Добавьте окончательные детали

1. На этом этапе вы можете продолжать добавлять любые цвета, которые необходимы для завершения вашего яблока.Более темные области внизу должны предоставить вашему яблоку область теневого края. Помните, что вы можете не очень хорошо видеть край тени на фотографии, потому что камера не улавливает все, что мы видим. Добавьте краевую область тени, как вы знаете, она должна быть темнее, чем остальная часть яблока. Теперь вы можете обводить карандаш тупым кончиком по кругу. Вы можете сделать это с помощью вашего C300 Indigo или C120 (красный) или обоих.
2. Добавьте больше желтого и немного C500 (Lichen Green) к внешнему правому краю яблока и основанию стебля, чтобы немного вернуть эти области назад.
3. Добавьте крошечные штрихи; эти маленькие бледно-розовато-бежевые отметины. Вы можете использовать ластик на батарейках, если он у вас есть. Приготовьте из него красивый заостренный кончик, прокатив его по наждачной бумаге под небольшим углом (пока он включен). Сотрите отметки кончиком ластика, а затем закрасьте области еще немного, используя немного C180, C500 и белый.

Тада! Вы закончили свое сочное яблоко, молодец!

Поднимите свои навыки на новый уровень.Гиперреалистичное яблоко!

Применяя более продвинутые техники и больше цветов, вы можете добиться еще более реалистичного рисунка. Рисунок яблока выше включен в раздел «Цветной карандаш» моего полного онлайн-курса рисования.

Архив учебных пособий по рисованию | Зебра Pen

Автор: Алиса Хендон

Любой может испытать искусство, следуя инструкциям и используя правильные инструменты. Следуя этому пошаговому руководству, вы тоже сможете нарисовать красивую зебру Греви!

В Интернете есть множество бесплатных сайтов, где вы можете скачать фотографии для использования при иллюстрациях.Я знал, что хочу нарисовать голову и плечи, поэтому я нашел пять фотографий зебр Греви в позах, которые соответствовали видению, которое было у меня в голове.

Я нарисовал зебр с помощью светового короба. Световые короба — отличный способ научиться с легкостью рисовать, переносить и отслеживать независимо от уровня навыков. Если у вас нет светового короба, я рекомендую использовать яркий свет на стеклянной столешнице.

Сделайте снимок, который хотите использовать, и поместите его на световой короб.

Затем положите сверху лист обычной компьютерной бумаги и включите свет.Световой короб будет светить через изображение и через бумагу, расположенную сверху, позволяя вам проследить очертания зебры.

Используя механический карандаш Zebra STEEL M-301, начните рисовать линии зебры слева. Я использовал основную фотографию двух зебр для головы и фотографию, демонстрирующую вид сбоку на плечо и верхнюю часть бедра для остальной части тела.

Для второй зебры я хотел, чтобы голова была больше обращена вперед.Я использовал третье изображение, которое сохранил, и с помощью светового короба добавил его к карандашному наброску.

Для тела зебры я использовал ту же фотографию, с которой начал, перевернув изображение, чтобы нарисовать обратную сторону. В лайтбоксе действительно замечательно то, что они могут обрабатывать практически любой тонкий и средний слой.

Затем, чтобы пройтись по линиям карандаша, используйте комбинацию карандашей для рисования Zensations Sarasa и карандашей для технического рисования Zensations, чтобы затемнить линии и наблюдать, как зебра принимает форму.

А теперь самое интересное. Сначала поместите изображение компьютерного листа, нарисованное ручкой, на световой короб. Затем положите лист белого картона поверх компьютерной бумаги и включите свет. Это позволит вам увидеть рисунок внизу и набросать зебру на бумаге более высокого качества. С помощью механического карандаша STEEL M-301 нарисуйте полосы зебры на окончательной копии.

Вот мой последний набросок карандашом на более плотном картоне.

Используйте черную подводку Sarasa Fineliner и перья для технического рисования, чтобы пройти по линиям карандаша и заполнить полосы.Коричневая подводка Sarasa Fineliner хорошо подходит для окрашивания глаз. Ручка для технического рисования 0.1 идеально подходит для тонких линий гривы, которые так характерны для зебры Греви.

Продолжайте заполнять полосы, переходя по карандашным линиям и добавляя детали.

Прежде чем вы это узнаете, у вас будет набор зебры Греви! Используйте белый ластик, чтобы удалить оставшиеся карандашные линии.

Теперь используйте механический карандаш M-301, чтобы добавить тени к моим зебрам, придав размер иллюстрации.Используйте бумажную лепешку, чтобы растушевать карандашную штриховку. В последний раз взгляните на своих зебр и добавьте полоски, тени или детали, которые считаете нужными. Надеюсь, это вдохновит вас на собственное творческое путешествие!

Узнайте больше о работах Элис Хендон на alicehendon.com.

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стиль аниме и манга.Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Список других вещей, которые помогут вам рисовать аниме и мангу, вы можете узнать здесь:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Это руководство охватывает первую часть этого списка («Основы рисования»).

1. Сначала сделайте рисунки световыми линиями

Набросок, чтобы очистить рисунок аниме глаз

Сначала нарисуйте светлые линии, а затем обведите их более темными линиями, как только убедитесь, что все находится на своих местах.Это особенно полезно для больших или более сложных рисунков.

Светлые линии легче стереть, если вы ошиблись, и их легче сделать (вам не нужно так сильно нажимать на карандаш, чтобы ваша рука меньше устала).

Даже если вы рисуете в цифровом виде, лучше сначала сделать набросок, а потом нанести на него более четкие линии.

Обводка собственных линий также поможет вам укрепить руку.

Постарайтесь нарисовать как можно меньше линий.Если вы ошиблись с первой линией, вы можете добавить больше линий, пока не получите правильную, но не рисуйте и не рисуйте лишние линии только ради этого. Если вы делаете слишком много ошибок, сотрите эту часть рисунка и начните заново.

2. Руководство по эксплуатации / Строительные линии

Строительные линии при рисовании аниме

Используйте направляющие линии, чтобы помочь себе рисовать. Например, если вы хотите нарисовать симметричную голову / лицо на виде спереди, вы можете сначала нарисовать горизонтальную линию через середину того места, где вы хотите нарисовать лицо.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половинки лица ровные по ширине. Затем вы можете нарисовать горизонтальную линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что оба глаза и оба уха находятся на одном уровне.

Для рисования различных стилей голов аниме см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

3. Спланируйте свой рисунок и нарисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования больших и малых форм

Оцените свои пропорции, прежде чем начать рисовать.Вы можете видеть, что в приведенном выше примере рост девушки 6 1/2 головы (поскольку у персонажей аниме, как правило, голова больше по отношению к телу, чем у реальных людей). Сравнивая размер разных частей или объектов на чертеже друг с другом, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку.

Независимо от того, что вы рисуете, сначала начните с более крупных фигур. Необязательно начинать всегда с самой большой формы, но определенно не начинайте с более мелких деталей.

Если вы рисуете человека по области, начните с головы и продвигайтесь вниз через остальную часть тела.Не рисуйте мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела.

Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок. Например, если вы полностью вытянете голову со всеми деталями черт лица, вы можете обнаружить, что тело на самом деле не помещается в области рисования. Затем вам придется начать заново и заново перерисовать все лицо.

Некоторые из этих ошибок легче исправить, если рисовать в цифровом виде, но это не значит, что вам не следует учиться рисовать в правильном порядке.

Подробнее о рисовании тел из аниме вы можете прочитать:

4. Сохраняйте разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения

Пример согласованности рисунка с глазами аниме

Постарайтесь сохранить различные объекты в своем рисунке примерно в одном и том же состоянии завершения. Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем форму каждой радужной оболочки. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первый из них неуместен, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру).

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

5. Нарисуйте скрытые предметы

Нарисуйте скрытые части чертежа

Иногда полезно рисовать объекты, которые скрыты чем-то другим.

В приведенном выше примере некоторые части головы и лица будут скрыты волосами на окончательном рисунке, но вы все равно можете нарисовать их основные формы и стереть их позже. Причина в том, чтобы обеспечить правильное размещение видимых частей. Например, сделав легкий рисунок второго глаза, вы сможете проверить расстояние между глазами, что поможет вам убедиться, что видимый глаз расположен правильно.Вы также можете нарисовать внешнюю форму ушей, чтобы оценить объем, который нужен волосам, чтобы покрыть их.

Для рисования лиц в стиле аниме см .:

6. Выполняйте упражнения по рисованию

Как начинающий художник, вы действительно можете извлечь пользу из некоторых довольно простых упражнений по рисованию линий и основных геометрических фигур. Эти упражнения помогут вам укрепить руки и научат видеть (и избегать) типичных ошибок .

Вы можете делать это по 10-15 минут за раз.

Упражнения для рисования прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Самым базовым упражнением является рисование прямых линий в разных направлениях. Нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не поворачивая область рисования (бумага, планшет и т. Д.).

Упражнения по рисованию кривых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

В дополнение к прямым линиям потренируйтесь рисовать изогнутые линии в разных направлениях и постарайтесь получить красивую и плавную кривую без дрожания или резких поворотов.Как и в упражнении с прямыми линиями, не поворачивайте область рисования.

Упражнения по рисованию основных фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как квадраты, круги, треугольники, овалы, прямоугольники и т. Д.

Попробуйте нарисовать каждую фигуру только по одному штриху с каждой стороны. Нарисуйте круг и овалы одной сплошной линией от начала до конца.

Не беспокойтесь, если ваши формы не получатся, просто попробуйте улучшить следующую форму.

Упражнения для смешанного рисования

Упражнения по рисованию формы и линий

Вы также можете комбинировать упражнения по рисованию.Например, вы можете нарисовать квадрат, а не внутри него линии, идущие от одного угла к другому, а затем еще две линии, проходящие через точку пересечения этих линий, а затем нарисовать круг внутри исходного квадрата. Но в отличие от предыдущего упражнения рисуйте этот круг по четверти за раз.

В дополнение ко всем предыдущим преимуществам это упражнение также действительно полезно для обучения рисованию симметричных фигур.

Голова аниме из структуры основных фигур

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как голову в стиле аниме можно разбить на три простые формы.То же самое часто можно проделать с другими частями тела и различными другими предметами. На самом деле вам не нужно рисовать все это каждый раз, когда вы хотите что-то нарисовать, но это хороший пример того, почему обучение рисованию основных фигур может быть настолько полезным.

7. Изучение стиля аниме

Понимание стиля аниме

Чтобы создать искусство, похожее на аниме или мангу, вы должны понимать их определяющие характеристики. К счастью, на AnimeOutline есть множество руководств, которые помогут вам изучить эти стили.Просто перейдите в раздел «Уроки рисования аниме и манги» и выберите то, что вам интересно рисовать.

8. Проверка ошибок

Перелистывание рисунка, чтобы увидеть ошибки

Если у вас возникли проблемы с обнаружением ошибок, переверните рисунок вверх ногами или поднесите его к зеркалу. Это даст вам свежую «перспективу», и вам будет легче их увидеть.

Информацию об ошибках, которые обычно допускают новички при рисовании аниме (и их исправлениях), см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Заключение

Выполнение упражнений и применение предложенных выше советов помогут вам освоить основы рисования аниме.Когда у вас будет достаточно устойчивая рука и вы сможете хорошо владеть пером или карандашом, вы сможете переходить к более сложным аспектам рисования. К ним относятся такие вещи, как перспектива, цвет и тени. Для получения некоторых основ обо всем этом см. Следующие учебные пособия:

Рекомендации по тому, что может помочь вам научиться рисовать аниме, см .:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Как нарисовать черный мех цветными карандашами

Добро пожаловать, Пегги Осборн, чтобы получить пошаговое руководство, показывающее, как рисовать черный мех.

Учебник

Пегги стал ответом на дискуссии о сложности точного и реалистичного рисования черного меха, которые она видела (и в которых участвовала) в социальных сетях. Как художник, много лет специализирующийся на лошадях, я по собственному опыту знаю, насколько сложным может быть черный цвет.

А вот и Пегги, чтобы объяснить, как ей это удается!

Как нарисовать черный мех поэтапно

Пегги Осборн

Я все время это слышу.

Рисовать черный мех сложно.Как мне избежать того, чтобы два глаза плавали в черной капле?

Черный мех может иметь различные оттенки, а также может иметь ряд других цветов в зависимости от освещения. Мех в тени очень темный, в то время как выделенный мех светлее. В этих бликах вы видите разные цвета.

Если освещение теплое, вы увидите тона персикового, золотистого, коричневого цветов. Если освещение прохладное, вы увидите тона синего, фиолетового, зеленого.

На этой контрольной фотографии я вижу много холодных цветов в светлых участках.

Изображение brandog с сайта Pixabay

Я буду рисовать это с помощью Prismacolors и нескольких цветных карандашей Polychromos на светло-серой бумаге Pastelmat. Преимущество Pastelmat заключается в том, что вы можете накладывать светлые цвета поверх темных. Хотя я обычно всегда работаю от светлого к темному, это поможет добавить больше деталей в конце.

Начало работы с глазами и лицом

Мой первый шаг — нарисовать подробную карту / эскиз справочника.

Затем я начинаю с глаз, используя различные коричневые, оранжевые и кремовые тона.

Для черного меха я начал накладывать слои белого, голубого и серого лаванды. Я постепенно добавляю слои похожих на мех мазков с более темными цветами, такими как Cool Grey 20%, Slate Grey и 50% Cool Grey.

Продолжаю добавлять более темные мазки фиолетового и синего индиго. В самых темных областях я использую штрихи черного цвета в случайных областях, чтобы придать меху более реалистичную текстуру.

Блокировка и втягивание остальной части головы

Я начинаю блокировать остальную часть головы начальными светлыми слоями, чтобы показать, где идут тени и свет.Я легкими прикосновениями рисую в направлении роста шерсти.

Здесь я использовал белый, голубой, серо-лавандовый и шиферно-серый.

Как вы можете видеть, эти рисунки требуют множества слоев для достижения реалистичного вида, к которому я стремлюсь, и бумага Pastelmat идеально подходит для этого, поскольку в ней содержится много-много слоев.

Это ухо было дополнено множеством слоев голубого, индиго-синего, серо-лавандового, фиолетового, холодного серого и черного. Я повторил слои, добавив более светлые цвета в блики и более темные цвета в глубокие тени.

Первые слои наносятся легким прикосновением, и я увеличиваю давление по мере создания слоев, всегда глядя на эталонную фотографию и следя за ростом меха.

Пробуем новые инструменты

С этим портретом я попробовал новый продукт для меня, чтобы вытянуть маленькие волосы, похожие на текстуры…. Инструмент «Срез». Я слышал об этом много хорошего и решил попробовать на себе.

Работает очень хорошо. Вы можете видеть, где я использовал его, вдоль верхнего края уха, где я смог создать несколько волосков для большей текстуры.

Отделка головы и ушей

Для следующих шагов я в основном следую тому же процессу, что и раньше. Наслоение цветов по направлению роста меха. Я использую одинаковые цвета для всей собаки, так как она в целом одного цвета.

Я закончил левую часть лица и начал с другой стороны и уха. На этой фотографии показано примерно 4 или 5 слоев.

На этой фотографии показаны еще 4 или 5 слоев.

Я, вероятно, добавлю еще 4 или 5 слоев для завершения этого раздела, может быть, больше.Бумага Pastelmat имеет другую поверхность, чем обычная бумага, и для заполнения зубца бумаги требуется много-много слоев. Когда я работаю, я люблю заполнять бумагу до зубов, не оставляя на ней никаких маленьких точек.

Чертеж морды

Всегда внимательно следите за эталонной фотографией. Я накладываю те же цвета, что и везде: синий, серо-лавандовый, холодный серый, фиолетовый и т. Д. Я использую белый в самых светлых областях.

Я использую острие и легкое прикосновение по направлению роста волос.

Следующие шаги на морде — это просто добавление все большего и большего количества слоев, чередование цветов и добавление самых светлых цветов к более светлым областям и более темных цветов к более темным областям. Я продолжил этот процесс вдоль правой стороны лица и уха, завершив эту область.

Когда у меня есть столько слоев, сколько мне нужно, я использую инструмент Slice, чтобы соскрести несколько крошечных волосков вдоль морды, чтобы добавить больше текстуры.

Я также нацарапал еще несколько бликов вдоль ушей и там, где свет падает на лицо и структуру костей.Я использую черный вместе с моим самым темным холодным серым и синим индиго, чтобы выделить самые темные тени.

Нос — это продолжение морды, выполненное в тех же цветах. Я использую круговые движения с легкими прикосновениями при рисовании носа, наращивая слои во время работы.

Ноздри очень темные, так как они находятся в тени, а верхняя часть носа на свету. В конце я беру электрический ластик и касаюсь носа, стирая крошечные точки с носа, чтобы добавить текстуру.

Рисование черного меха на груди

На следующих двух фотографиях показана область груди. Здесь должно быть меньше деталей, чтобы не потерять акцент на мордочке этой милой собаки. Я использую те же цвета, но более свободный мазок. Я выложил самые темные области черным, а самые светлые — белым. Средние слои созданы с использованием фиалки и синего.

Затем я продолжаю добавлять слои со всеми другими цветами, которые я использовал на этом рисунке. Я по-прежнему следую направлению шерсти, но более свободными движениями.

Вот еще раз проработайте область груди, снова просто наращивая эти слои.

Внесение корректировок и добавление окончательных деталей

На этом этапе я использую эталонную фотографию для сравнения значений и цвета друг с другом. Я вижу, что мне нужно добавить больше фиолетового к картине и затемнить общую картину.

Итак, я добавляю мазок черного винограда по всей собаке и черного в более темные области. Затем я использую растворитель, чтобы все это плавно перемешать.Это придает картине более реалистичный вид и больше похоже на эталонную фотографию.

СОВЕТ: Выполняя заказы, вы должны продолжать смотреть на эталонную фотографию, чтобы получить как можно более точное изображение. Вы рисуете не просто собаку, вы рисуете собаку клиента.

Завершение мордочки и подбородка всеми оттенками синего и холодного серого. Я использовал инструмент Slice, чтобы добавить усы.

Последний шаг, который я делаю для проверки значений, — это превращение оригинала и рисунка в черно-белое.

Я закончил настройку портрета, увеличив масштаб на исходной фотографии и добавив столько деталей, сколько смог увидеть на рисунке. Маленькие беспорядочные волоски вдоль ушей (соскребаются с помощью инструмента Slice), немного поправляя нос и общие блики и затемняющие участки, которые в этом нуждаются. И еще несколько усов.

А вот и готовая работа.

Надеюсь, он вам понравился так же, как мне понравилось работать над ним.

Теперь вы увидели, как нарисовать черный мех методом Пегги.

Используйте тот же процесс для создания собственных рисунков животных с черным мехом.

Если вы это пропустили, посмотрите предыдущий урок Пегги «Как нарисовать длинношерстную собаку».

О Пегги Осборн

Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.

Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.

Посмотрите другие работы Пегги в Pet Portraits by Peggy.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

15 руководств по Procreate (для рисования, надписей, эскизов и др.)

Procreate — одно из самых популярных приложений для рисования на рынке.Это надежный инструмент, который вы можете использовать на своем iPad для увлекательных личных проектов, а также для профессиональной работы и работы с клиентами.

С инструментом, обладающим такой большой функциональностью, может быть немного утомительно думать обо всем этом. Работа с руководствами может помочь, поэтому мы собрали 15 для Procreate, чтобы помочь вам начать работу. Они охватывают все уровни знаний и помогают научиться рисовать, писать буквы, делать наброски и многое другое в Procreate. Берите свой iPad, карандаш и погрузитесь в творческую работу!

И самое приятное то, что все бесплатны.

1000 надстроек, кистей и прочего Procreate с неограниченным количеством загрузок

Загрузите тысячи надстроек, кистей, скриптов и прочего Procreate с членством на Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 графических шаблонов, дизайнерских ресурсов, тем, фотографий и многого другого.

Изучите надстройки Procreate

Введение в Procreate

Знакомство с Procreate — это ваша отправная точка, если вы только начинаете работать с программным обеспечением.Это 20-минутное видео содержит все основы, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально использовать возможности этого инструмента. Это может быть полезно, даже если вы не скачали приложение, с рекомендациями по оборудованию.

Как рисовать в Procreate

Благодаря всем инструментам, включенным в Procreate, он может быть отличным приложением для создания эскизов и оттачивания дизайнерских идей или просто создания. В этом простом руководстве рассказывается об использовании инструментов для создания реалистичного изображения.Он проведет вас через использование правильных настроек; вам просто нужно применить свое творческое чутье.

Основы рисования, рисования и затенения

Если вы действительно хотите рисовать в Procreate, понимание основ рисования, рисования и затенения поможет оживить ваши иллюстрации. Это обучающее видео длится чуть более 22 минут и объясняет все три техники.

3D-надписи в Procreate

Трехмерные надписи от руки — модный эффект, который вы можете сделать в Procreate.Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через процесс и поделится инструментами и кистями, которые она использует для достижения этого эффекта. Видео длится около 14 минут и наполнено информацией; плюс вы можете смотреть и следить самостоятельно.

Как создавать маски слоя

Если вы используете маски слоя в другом инструменте, таком как Adobe Photoshop, вы знаете, насколько это может быть полезно. Этот видеоурок представляет собой быстрый урок (всего 6 минут) о том, как это сделать в Procreate. В руководстве предполагается, что у вас есть некоторые практические знания о программном обеспечении и инструментах, чтобы начать работу.

Как сделать кисть с радугой

Нарисуйте с помощью эффекта радужного карандаша, правильно настроив кисть в Procreate. Из этого туториала Вы узнаете, как сделать кисть-радугу всего за 2 минуты!

Как создать эффект тиснения

Используя слои, вы можете создать эффект тиснения в Procreate для использования с любым вашим дизайном или иллюстрациями. Это пятиступенчатое руководство отлично подходит для начинающих и использует простые инструкции, которым легко следовать.

Как создать акварель надписи

Узнайте, как создавать простые акварельные надписи с помощью кистей по умолчанию в Procreate.Видеоурок по Procreate длится менее 14 минут и не требует поиска инструментов. Все, что вам нужно, это ваш iPad, приложение и инструмент для рисования.

Как импортировать образцы Procreate

Использование образцов в Procreate может помочь поддерживать проекты со всеми цветами, необходимыми для начала работы, в одном месте. Вы можете импортировать файлы образцов, созданные вами самостоятельно или из загруженных файлов. Этот 6-минутный видеоурок от Holly Pixels поможет вам быстро освоиться. Это очень легко смотреть с хорошей записью, так что вы можете увидеть весь iPad и инструменты, пока она идет по шагам.

Вы можете нарисовать это… в Procreate

Art with Flo — это очень увлекательная серия YouTube, в которой показаны обычные объекты и показано, как их рисовать в Procreate. Учебники предназначены для начинающих, например, для голубого глаза. В руководстве используются только инструменты по умолчанию, которые поставляются с приложением, и вы пройдете через все этапы процесса за 24 минуты.

Как сделать Lino Cut с помощью Procreate

Используя набор снимков экрана из приложения, этот учебник в Procreate Folio покажет вам, как создать ограниченную цветную линзу.Хотя сначала это может показаться сложным, этот стиль представляет собой всего лишь серию шагов по настройке изображений. Вы даже можете взять прикрепленные активы и поработать над ними самостоятельно, чтобы найти совпадение.

5 способов сделать GIF-анимацию

Анимированные GIF-файлы можно найти по всему Интернету, и вы можете создавать их — даже из собственных рисунков — прямо в Procreate. В этом видеоуроке вы увидите пять различных способов сделать это всего за 17 минут. В руководстве объясняется все: от настройки правильного размера холста до использования слоев для анимации и публикации в социальных сетях.

Как рисовать портреты

Это руководство является немного более продвинутым. Он предлагает пошаговые инструкции по рисованию портрета в Procreate, но вы быстро разочаруетесь, если у вас еще нет практических знаний о приложении. У создателя учебников, Алисы Торп, также есть забавный стиль видео, который делает его интересным для просмотра, даже если вы не следите за ним и не рисуете сами.

Как использовать симметрию (зеркальное отображение)

Это руководство посвящено тому, как использовать инструмент симметрии в Procreate.Вы можете использовать его для создания зеркальных надписей или любого типа отражающего эффекта. В 8-минутном видео с помощью руководств объясняется, как рисовать с помощью помощников, как использовать вращательную симметрию и как добиться полного зеркального эффекта.

Как создать цифровую картину

С помощью Procreate на iPad вы можете создавать те же замысловатые рисунки, что и другие программы на рабочем столе, с помощью карандаша, планшета или мыши. Это довольно продвинутое руководство от Digital Arts проведет вас через создание цифровой картины с несколькими шагами и множеством снимков экрана.Это может быть довольно сложный процесс, но рисование всегда требует времени и терпения!

Кисти Procreate

Узнайте о Procreate, одном из самых популярных приложений для рисования для iPad. На самом деле это больше, чем просто приложение для рисования. Создавайте потрясающие цифровые рисунки и картины, узнайте, почему выбрать Procreate и где найти лучшие кисти Procreate.