Цилиндр и другие тела на рисунке. Как рисовать геометрические фигуры карандашом
Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Без этой базы вы не сможете продвинуться дальше и начать изображать более сложные фигуры и предметы. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге.
Геометрические фигуры учат понимать законы перспективы, изображать объем и выявлять правильность форм и композиции.
Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным.
Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.
Приступая к работе
Цилиндр мы будем изображать карандашом. Для начального этапа нам нужны твердые или твердо-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)) для того, чтобы изображение цилиндра получилось более точным.
Чтобы лист не протерся после неоднократной работы ластиком, выбирайте плотную чертежную бумагу. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Вам также может пригодиться формопласт для облегчения тона рисунка.
Измерения пропорций цилиндра
При рисовании цилиндра с натуры можно произвести нужные измерения объекта при помощи карандаша. Для этого его нужно держать на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля – начальная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку, где проходит нижняя граница объекта. Таким же образом измеряем цилиндр по ширине. Такой прием поможет вам соблюсти правильные пропорции изображаемого предмета.
Создание основы цилиндра
Рисуя с натуры на начальном этапе, лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра. Таким образом, вы избежите искажения перспективы, а, соответственно, и искажения размеров и формы.
Основой любого изображаемого объекта является центральная ось. Именно она будет служить нам ориентиром для дальнейшего построения цилиндра.
Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентиром для нижнего и верхнего оснований будущей фигуры.
На равном расстоянии от центральной оси рисуем по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры. Благодаря таким ориентирам нам будет просто определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.
Построение эллипсов
Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости нужно начинать создавать с его основания. Тут нам поможет метод линейно-конструктивного построения изображения.
Эллипсы проще всего нанести двумя дугами, переходящими одна в другую. Для ровного построения окружностей требуется определенная тренировка. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.
Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника.
Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей.
Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы. В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.
Грани
Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой.
То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.
Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.
Следующий этап: штриховка
При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков.
Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется. Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.
Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.
Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени.
Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.
Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.
После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.
Развитие навыков
Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.
В художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.
Похожие записи
Академический рисунок геометрических фигур поэтапно
Сфера изобразительного искусства отличается не только техниками и направлениями исполнения. Это огромная область познания, имеющая ступенчатую структуру. Невозможно сразу рисовать портреты, натюрморты или пейзажи не имея познаний и практики по классическому рисунку. Материалы данной статьи помогут ответить на вопрос: Академический рисунок что такое?
Сфера академических знаний значительно помогает формировать мастерство выполнения рисунков художником. Соответственно, нехватка тормозит развитие навыков наложения изображения на бумагу или иную поверхность.
Свободное творчество просто невозможно при существовании таковых ограничений.
Что же такое академический рисунок?
Данная техника позволяет:
— выполнять качественную работу со светотенью;
— осуществлять правильную передачу формы;
— исключает возможность совершения ошибок в перспективе;
— повышает качество наложения тонов.
Чему можно научиться с помощью академического рисунка?
Существует некоторый алгоритм техник, которым обучают специалисты из области академического рисунка. Предлагаем вниманию читателя ознакомиться со списком изучаемых приемов.
1.Начало обучения основывается на постановке руки. Изучаются способы штрихования. Особенно важна работа с линиями.
2.Ученики должны ознакомиться с законами построения и техникой линейной перспективы. Для этого отдельные уроки начинающие художники изучают построение геометрических фигур. К этому пункту также относится способ построения композиции. Что означает правильное расположение объектов на бумаге.
3.После изучения фигур, уровень мастерства повышается при помощи изучения моделировке, а именно светотеневой технике. Именно благодаря верной передачи света и тени достигается передача объемности изображаемого объекта.
4.Правильная передача пропорций предмета позволяет освоить рисование с натуры. Умение изображать увиденное позволит продвинуться далее и рисовать по памяти, по мысленному представлению.
5.После изучения геометрических фигур со светотеневой передачей ученики переходят к натюрмортам. Правильно использовать обычные бытовые предметы в линии.
6.Полученные навыки позволят производить построение интерьеров. Обучающиеся люди начинают понимать действие законов перспективы при изображении объектов помещения.
7.Завершение этапа обучения позволяет создавать красивые пейзажи, дополненные элементами строений и архитектурой.
Приведенный алгоритм показывает ступенчатое построение изучения академического рисунка. Финальная картина является примером получения заслуженного результата после качественно проделанной работы.
Любое обучение помогает трансформировать имеющиеся навыки, переводят работы художника на более качественный уровень. Нужно отдавать должное классическим техникам, особенно академическому рисунку. Полученные навыки позволят рисовать работы в совершенно различных направлениях изобразительного искусства.
Методическое пособие «Рисунок геометрических тел»
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе.
Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
— привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
— ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
— формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
— развитие «твердости руки»
— умение «цельно видеть»
— умение наблюдать и запоминать увиденное
— острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений.
Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении.
Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой.
Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами.
Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды.
Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т.
д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше.
Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Реrsрiсеrе «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя.
Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода, находящихся на линии горизонта.
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность.
Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом. F1 иF2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом; плоскость противоположная – тенью; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень.
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон».
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия.
Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода, находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода, находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутоном называют плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.
Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода, находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.
3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутоном называют плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986
«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996
Дополнительная:
Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980
Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993
Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000
Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997
Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885
Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988
Приложения
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
Содержание
Пояснительная записка ____________________________________ 2
Введение ________________________________________________ 3
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17
Приложения ____________________________________________ 21
Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой
Обязательные принадлежности учащегося.
Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.
Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.
Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.
В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.
Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).
Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.
Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.
Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.
Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.
Сама бумага рекомендована чертежная.
Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.
Состав набора для академического рисунка.
В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).
В состав комплекта для новичка входят:
1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.
_____________________
ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.
Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.
Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!
P.S. Три секрета.
Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.
Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.
Как натянуть планшет?
1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.
____________
Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.
Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.
Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.
В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.
Как рисовать геометрические фигуры
Поделиться статьёй:
У многих начинающих художников нередко возникает вопрос о том, как строить геометрические фигуры и придавать им объем. Основная ошибка новичков состоит в том, что зачастую они начинают срисовывать отдельные предметы и в итоге неправильно передают их пропорции и искажают форму. Важно идти от общего к частному, от группы к отдельным фигурам.
В процессе создания геометрического натюрморта художник проходит следующие последовательные этапы:
- компоновка;
- уточнение формы и размеров;
- придание фигурам объема.
Рассмотрим эти этапы более детально.
Компоновка
При создании рисунка очень важно не упустить данный этап. Прежде всего, нужно определить размеры фигур таким образом, чтобы они гармонично смотрелись в формате листа, а также сравнить высоту группы с ее шириной, используя метод визирования. После этого необходимо определить соотношение размеров каждой фигуры в отдельности и наметить их границы на листе в виде квадратов.
Уточнение формы
На данном этапе уточняется форма и расположение отдельных предметов группы. Поговорим подробнее о технике изображения различных фигур.
При прорисовке куба отмечается положение ближайшего к художнику ребра, видимых плоскостей, а также намечаются скрытые грани. При этом очень важно чтобы линии не «заваливались» и били ровными, тогда фигура получится устойчивой. Важно также не забывать про угол зрения и изображать плоскости в перспективном сокращение.
Построение конуса начинается с изображение диаметра основания и определения его центра, из которого рисуется перпендикулярная линия вверх до вершины фигуры. После этого обозначаются боковая поверхность конуса и его основание, которое на рисунке принимает форму эллипса.
Для того чтобы изобразить шар, необходимо вписать окружность в квадрат, ограничивающий размеры фигуры, который был нарисован на этапе компоновки.
Так же на этом этапе необходимо обозначить плоскость, чтобы не казалось, что группа висит в воздухе.
Придание фигурам объема
Заключительным этапом изображения геометрических фигур является проработка в тоне. Для этого используются такие технические приемы, как штриховка и растушевка.
Более подробно об изображении геометрических фигур можно узнать, посмотрев видео преподавателя курсов рисования Санкт-Петербургской школы телевидения Федосеевой Марии.
Поделиться статьёй:
1 класс, 2 класс (круг, овал, квадрат, треугольник и многоугольник)
Рисунок из геометрических фигур — это задание для детей дошкольного и младшего школьного возраста, позволяющее развить пространственное воображение, знание геометрических фигур и улучшить моторные навыки черчения.
Для вашего удобства мы сделали рисунки-раскраски из геометрических фигур, которые можно распечатать и раскрасить (для дошкольников). После каждой раскраски представлен пример рисунка на эту же тему. Рисунок дети выполняют самостоятельно по линейке и раскрашивают красками или карандашами (для школьников). Раскраски и рисунки выполнены на следующие темы:
- «Воздушный транспорт»
- «Игрушки»
- Животные из геометрических фигур «Кошка и мышка»
- «Транспорт»
- «Домик в деревне»
- «Море и корабль»
- «Железная дорога»
- «Лесная новогодняя сказка»
- «Летняя поляна»
- «Космический полет»
Рисунки из геометрических фигур для детей — план занятия
- Начните занятие с того, что выясните какие геометрические фигуры помнит ребенок. Он должен уверенно называть и видеть круг (полукруг), овал, квадрат, треугольник и многоугольник . Дети постарше смогут увидеть в рисунках ломаную линию.
- Найдите геометрические фигуры на рисунке. Чем больше ребенок найдет геометрических фигур — тем лучше. Можно их посчитать.
- Заполните цветом раскраску или нарисуйте и выбранную композицию. Очень хорошо, если ребенок пойдет дальше и нарисует свои элементы рисунка.
Композиция из геометрических фигур рисунок «Воздушный транспорт»
Рисунок из геометрических фигур 1 класс — воздушный транспорт. Самолет, воздушный шар и вертолет вызовут интерес у мальчиков. Можно рассказать интересные факты об устройстве транспорта, его скорости, истории создания и роли в наши дни.
Раскраска «Воздушный транспорт из геометрических фигур»Рисунок «Воздушный транспорт из геометрических фигур»Рисунок из геометрических фигур «Игрушки»
Тема игрушек подойдет для самых маленьких художников. Сюда можно нарисовать любимого мишку или зайчика, выполнив его из геометрических фигур.
Раскраска «Игрушки из геометрических фигур»Рисунок «Игрушки из геометрических фигур»Животные из геометрических фигур рисунки — «Кошка и мышка»
Самый любимый сюжет — война кошки и мышки.
Раскраска из геометрических фигур»Кошка и мышка»Рисунок из геометрических фигур»Кошка и мышка»Рисунок из геометрических фигур «Транспорт»
Рисуя транспорт можно повторить его виды и предназначение.
Раскраска из геометрических фигур»Транспорт»Рисунок из геометрических фигур»Транспорт»Рисунок из геометрических фигур»Домик в деревне»
Нежный яркий рисунок с уточками и домиком понравиться всем.
Раскраска из геометрических фигур»Домик в деревне»Рисунок из геометрических фигур»Домик в деревне»Рисунок из геометрических фигур»Море и корабль»
Дети обожают рисовать море, рыбок и других морских жителей.
Раскраска из геометрических фигур»Море и корабль»Рисунок из геометрических фигур»Море и корабль»Рисунок из геометрических фигур»Железная дорога»
Раскраска из геометрических фигур»Железная дорога»Рисунок из геометрических фигур»Железная дорога»Рисунок из геометрических фигур «Лесная новогодняя сказка»
Раскраска из геометрических фигур»Лесная новогодняя сказка»Рисунок из геометрических фигур»Лесная новогодняя сказка»Рисунок из геометрических фигур»Летняя поляна»
Любимый сюжет — лето, поляна, цветы и различные насекомые.
Раскраска из геометрических фигур»Летняя поляна»Рисунок из геометрических фигур»Летняя поляна»Рисунок из геометрических фигур»Космический полет»
Раскраска из геометрических фигур»Космический полет»Рисунок из геометрических фигур»Космический полет»Рисунки из геометрических фигур (подборка из интернета)
Раскраска из геометрических фигур «Петушок»Рисунок из геометрических фигур «Петушок»Раскраска из геометрических фигур «Домик»Рисунок из геометрических фигур «Домик»Раскраска из геометрических фигур «Робот-солдат»Рисунок из геометрических фигур «Робот-солдат»Раскраска из геометрических фигур «Цветок»Рисунок из геометрических фигур «Цветок»Пчелка из геометрических фигурРаскраска из геометрических фигур «Солнечная улица»Рисунки из геометрических фигур (видео)
Картинки из геометрических фигур:
Рисунок из геометрических фигур «Домик»:
Аппликации из геометрических фигур 1 класс:
Аппликации тренируют моторику, ведь каждую деталь надо вырезать ножницами. Аппликации помогут научиться представлять целое и его части, помогут не только вспомнить фигуры, но и ощутить их руками.
Рисунки из геометрических фигур (идеи из интернета)
Ракета из овалов, башня из квадратов, ракета из треугольников, человечек из квадратов, человечек из треугольников, человечек из оваловГеометрические фигуры: картинки для детей
В этом разделе моего блога Вы можете скачать картинки и раскраски геометрических фигур для детей. Ваш ребенок познакомится с такими геометрическими фигурами, как: квадрат, круг, прямоугольник, равнобедренный треугольник, пятиугольник, шестиугольник, восьмиугольник, сердце, овал, звезда, прямоугольный треугольник, ромб, воздушный змей или кайт, крест и полукруг, а также объемные фигуры, например, цилиндр.
Пособия и материалы по теме
Все геометрические фигуры для детей, их картинки, рисунки или раскраски Вы можете разрезать на отдельные карточки и изучать вместе с Вашим ребенком. Из них может получиться отличная аппликация.
Все представленные плоские и объемные фигуры для дошкольников разноцветные и яркие, с ними будет приятно играть и познавать любому малышу.
Картинки, рисунки и раскраски геометрических фигур для малышей предназначены как для индивидуального использования, так и для групповых занятий в школах раннего развития и детских садах.
Занятия с карточками геометрических фигур развивают кругозор Вашего малыша, позволяют узнать название и виды различных фигур.
Разнообразьте свои занятия для детей различными играми с карточками геометрических фигур, например,
- можно искать похожие на эти геометрические фигуры предметы в доме,
- распечатать два варианта с геометрическими фигурами, один вариант разрезать на карточки и прикладывать к другому,
- можно также просто распечатать геометрические фигуры для дошкольников, разрезать на карточки и развесить по комнатам на уровне глаз ребенка. Иногда подходить к карточкам и ненавязчиво называть геометрические фигуры, а потом, когда почувствуете, что малыш усвоил информацию, спрашивать его.
Придумайте и Вы свои варианты игры.
Скачать и распечатать геометрические фигуры в картинках Вы можете здесь совершенно бесплатно — нажмите на картинку ниже.
Геометрически фигуры с названиями на русском языке.Названия на английском языке. Задание: соедини линией одинаковые по форме геометрические фигуры. Назови и напиши названия всех геометрических фигур.Соедини линией одинаковые по форме геометрические фигуры.Обведи пунктирные линии.Посчитай, сколько геометрических фигурПострой логическую цепочку.Найди все квадраты и раскрась.
Разрежь на части фигуры и назови их.Раскрась в соответсвующие цвета.Обведи и назови. Посчитай, сколько на рыбке фигур?
Аппликация
Интересным видом работы для детей может стать аппликация. Вы можете вырезать круг или квадрат, а затем попросить малыша наклеить его на основу. Такие фигуры, как квадрат, овал, круг могут стать основой для небольшой картинки.
Интересно будет склеить из бумаги объемные фигуры, например, параллелепипед или цилиндр. Правда, для этого понадобится плотный картон, зато дети узнают, что в основе параллелограмма лежит квадрат, а в цилиндр берет за основу круг. Аппликация поможет развивать творческие способности детей. Цилиндр или параллелограмм можно впоследствии использовать как коробочку для небольших игрушек.
Материалы для скачивания
Шаблоны животных из геометрических фигур Вы можете скачать здесь.
Вырежи и склей домик.Эти геометрические фигуры Вы можете вырезать и придумать свои аппликации. Сделай веселый квадрат из бумаги. Вырежи и приклей окна к домику.Аппликация для дошкольников, как и раскраски, развивает мелкую моторику пальцев, стимулирует центры речи. Занимайтесь со своим малышом: изучайте геометрические фигуры!
Видео
Рисунок из геометрических фигур «Домик»:
Аппликации из геометрических фигур 1 класс:
Аппликации тренируют моторику, ведь каждую деталь надо вырезать ножницами. Аппликации помогут научиться представлять целое и его части, помогут не только вспомнить фигуры, но и ощутить их руками.
Рисунки из геометрических фигур (идеи из интернета)
Ракета из овалов, башня из квадратов, ракета из треугольников, человечек из квадратов, человечек из треугольников, человечек из оваловГеометрические фигуры: картинки для детей
В этом разделе моего блога Вы можете скачать картинки и раскраски геометрических фигур для детей. Ваш ребенок познакомится с такими геометрическими фигурами, как: квадрат, круг, прямоугольник, равнобедренный треугольник, пятиугольник, шестиугольник, восьмиугольник, сердце, овал, звезда, прямоугольный треугольник, ромб, воздушный змей или кайт, крест и полукруг, а также объемные фигуры, например, цилиндр.
Пособия и материалы по теме
Все геометрические фигуры для детей, их картинки, рисунки или раскраски Вы можете разрезать на отдельные карточки и изучать вместе с Вашим ребенком. Из них может получиться отличная аппликация.
Все представленные плоские и объемные фигуры для дошкольников разноцветные и яркие, с ними будет приятно играть и познавать любому малышу.
Картинки, рисунки и раскраски геометрических фигур для малышей предназначены как для индивидуального использования, так и для групповых занятий в школах раннего развития и детских садах.
Занятия с карточками геометрических фигур развивают кругозор Вашего малыша, позволяют узнать название и виды различных фигур.
Разнообразьте свои занятия для детей различными играми с карточками геометрических фигур, например,
- можно искать похожие на эти геометрические фигуры предметы в доме,
- распечатать два варианта с геометрическими фигурами, один вариант разрезать на карточки и прикладывать к другому,
- можно также просто распечатать геометрические фигуры для дошкольников, разрезать на карточки и развесить по комнатам на уровне глаз ребенка. Иногда подходить к карточкам и ненавязчиво называть геометрические фигуры, а потом, когда почувствуете, что малыш усвоил информацию, спрашивать его.
Придумайте и Вы свои варианты игры.
Скачать и распечатать геометрические фигуры в картинках Вы можете здесь совершенно бесплатно — нажмите на картинку ниже.
Геометрически фигуры с названиями на русском языке.Названия на английском языке. Задание: соедини линией одинаковые по форме геометрические фигуры. Назови и напиши названия всех геометрических фигур.Соедини линией одинаковые по форме геометрические фигуры.Обведи пунктирные линии.Посчитай, сколько геометрических фигурПострой логическую цепочку.Найди все квадраты и раскрась.
Разрежь на части фигуры и назови их.Раскрась в соответсвующие цвета.Обведи и назови. Посчитай, сколько на рыбке фигур?
Аппликация
Интересным видом работы для детей может стать аппликация. Вы можете вырезать круг или квадрат, а затем попросить малыша наклеить его на основу. Такие фигуры, как квадрат, овал, круг могут стать основой для небольшой картинки.
Интересно будет склеить из бумаги объемные фигуры, например, параллелепипед или цилиндр. Правда, для этого понадобится плотный картон, зато дети узнают, что в основе параллелограмма лежит квадрат, а в цилиндр берет за основу круг. Аппликация поможет развивать творческие способности детей. Цилиндр или параллелограмм можно впоследствии использовать как коробочку для небольших игрушек.
Материалы для скачивания
Шаблоны животных из геометрических фигур Вы можете скачать здесь.
Вырежи и склей домик.Эти геометрические фигуры Вы можете вырезать и придумать свои аппликации. Сделай веселый квадрат из бумаги. Вырежи и приклей окна к домику.Аппликация для дошкольников, как и раскраски, развивает мелкую моторику пальцев, стимулирует центры речи. Занимайтесь со своим малышом: изучайте геометрические фигуры!
Видео
Форма
Оценка Уровень: 2–4
Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы. Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.
Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезано и наклеено на белую бумагу, смонтировано на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18,1
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
- Ножницы
- Клей
- Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
- Пенные губки, нарезанные различной формы
- Температурная краска различных цветов
Вопросы для разминки
Какие формы вы узнаете в Морские звери? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?
Фон
У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.
Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.
Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей творческой карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!
Матисс любил ходить в теплые места и любил смотреть, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.
Практика с инструкциями
Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:
Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства
предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия Пит Мондриан
Голландский, 1872–1944
Tableau No.IV; Состав леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильд
Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973 гг.
Ле Турнезоль (Подсолнух) , ок.1920
холст, темпера и масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма)
Национальная галерея искусства, подарок Памелы Харриман памяти В.Аверелл Гарриман
Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940 г.
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дана в память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер
Пит Мондриан, Табло No.IV; Состав леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
Какие формы использовал художник?
- Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
- Природный / биоморфный? ( Нет.)
Эдвард Стейхен, Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр. 1920
Какие формы использовал художник?
- Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
- Природный / биоморфный? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)
Винсент Ван Гог, Розес , 1890
Какие формы использовал художник?
- Геометрический? ( Здесь нет резких кромок.)
- Природный / биоморфный? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)
Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940
- Укажите, что это тот же художник, что создал Морские звери , однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
- Он тоже смешивал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал природные формы и геометрические формы.)
Деятельность
Вдохновленные книгой Матисса « Морские звери », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:
- Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
- Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
- Используя ножницы, ученики нарежут из бумаги разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
- Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
- Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.
В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.
Добавочный номер
Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок », — сказал он. Предложите учащимся придумать уникальные способы развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.
Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана
ВА: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.
VA: Cr1.1.4 Наблюдение позволяет получить информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.
VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr2.1.3 Создавайте индивидуально удовлетворяющие произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.
VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.
VA: Pr4.1.3 Изучить и обсудить возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.
VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.
VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.
Узнайте, как геометрические фигуры могут помочь вам рисовать мультяшных людей
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Вы всегда хотели научиться рисовать мультяшных людей , но не знали, с чего начать? Если вы посмотрите на мир вокруг себя, вы обнаружите, что все, включая людей, можно разбить на различные геометрические формы. Используя круги, квадраты и треугольники, вы можете не только создать стилистические пропорции, но и придать своим персонажам индивидуальность.
Из этого туториала Вы узнаете, как с помощью геометрических фигур и простых линий можно рисовать самых разных мультяшных людей. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик, ручка и немного бумаги. Готовы начать? Большой! Давайте нарисуем людей!
Узнайте, как геометрические фигуры помогают рисовать мультяшных человечков.
ФормыФото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Во-первых, давайте познакомимся с формами, которые мы будем использовать: кругами, овалами, квадратами, прямоугольниками и треугольниками.В большинстве случаев, когда вы пытаетесь визуализировать голову и тело фигуры, вы будете использовать комбинацию этих форм . Поскольку эти формы будут основой большинства ваших рисунков, вам должно быть удобно рисовать их снова и снова. Нет необходимости делать их «идеальными», пока вы передаете структуру.
Что можно делать с кругами и овалами?Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Круги и овалы очень универсальны.Например, поместив овал внутри круга, вы можете создать простой мультяшный глаз. Точно так же овал может служить основой для головы, обращенной вперед, или овал и круг вместе могут создавать форму головы в трех четвертях.
Хотя вы можете использовать круги и овалы для создания чего угодно, важно помнить, что округлые формы придадут вашему персонажу более мягкий внешний вид и манеру поведения . Обычно вы обнаружите, что дружелюбные главные герои, дети и женщины состоят из этих фигур.
Что можно делать с квадратами и прямоугольниками?Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Так же, как круги и овалы делают персонажа симпатичнее, квадратов и прямоугольников делают его сильнее. Свободные формы особенно полезны для создания твердых форм, таких как туловище, ноги и руки. Квадрат, например, довольно похож на форму ладони человека, а пальцы можно упростить до прямоугольника.Итак, вы можете создать стилизованную руку, прикрепив прямоугольные пальцы и большой палец к квадрату. Точно так же вы можете сжать кулак, разделив квадрат по горизонтали и разделив верхний прямоугольник на четыре пальца. Затем вы можете добавить большой палец сбоку, добавив три соединенных прямоугольника.
Если вы используете эти формы для визуализации голов и лиц ваших персонажей, вы обнаружите, что они будут казаться более жесткими. Вот почему их часто используют для более суровых персонажей.
Что можно делать с треугольниками?Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
В то время как квадраты и круги будут вашими обычными фигурами при рисовании мультяшных людей, треугольники также имеют свое применение.Например, это могут быть простых носов, для ваших персонажей. Это можно сделать, нарисовав треугольник с последующим стиранием одной стороны, или используя всю фигуру.
Кроме того, треугольники представляют собой эффективную форму для создания ступней или обуви под разными углами. Попробуйте нарисовать равнобедренный треугольник и заполнить его деталями, чтобы сделать из него кроссовки или квартиру.
КомбинацииФото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Какими бы полезными ни были формы, они более эффективны, когда объединены вместе .Итак, если вас когда-либо пугала мысль о том, чтобы нарисовать тело человека, попробуйте создать его с помощью различных форм. Эта стратегия поможет вам понять пропорции на фундаментальном уровне и упростит корректировку, прежде чем вы перейдете на более продвинутый этап.
Начните с головы нарисуйте круг или квадрат. Затем прикрепите ко дну короткую прямоугольную шейку. Оттуда попробуйте добавить туловище, используя прямоугольник, треугольник или овал. (Форма, которую вы выберете, будет зависеть от типа телосложения вашего персонажа и от того, какую одежду он носит.) Затем прикрепите прямоугольники к туловищу, чтобы создать руки и ноги.
Потребуется немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, какие формы подходят вашим персонажам, и это нормально. Пробуя разные комбинации, вы обнаружите, что вам нравится, а что нет, и в конечном итоге разработаете свой собственный стиль, основанный на этих факторах.
Надеюсь, вы узнали несколько советов о том, как рисовать мультяшных людей. Теперь все, что осталось, — это практиковать то, что вы узнали. Удачи!
Статьи по теме:
Научитесь рисовать три разных типа косичек: трехпрядные, французские и рыбий хвост
Пусть ваш рисунок говорит за вас, научившись шаг за шагом рисовать губы
Узнайте, как нарисовать спящего песца за 9 шагов
Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму
| Искусство и геометрия | ||||
Что такое искусство? Что ж, у каждого, кто задавал этот вопрос, был бы другой ответ, потому что у всех нас разные симпатии и антипатии.Каждая культура мира оценивает искусство и то, как оно эстетически соотносится с их окружением и / или верованиями. Эстетическое понимание произведения искусства — это сочетание способности видеть, интерпретировать и оценивать его. Следовательно, у одного человека может быть другая точка зрения на произведение искусства, чем у представителя другой культуры. В истории греки считались высшей культурой. Однако Уильям М. Айвинс-младший изучал искусство греков, а также их геометрию.В своей книге «Искусство и геометрия: исследование пространственной интуиции» Айвинс проводит противоречивое исследование вышеупомянутого мифа. По словам Ивинса, греки обладали «осязательным умом», что означает, что они создавали произведения искусства, которые воспринимались через осязание. «Тактильное» мировоззрение греков проявляется в их искусстве в отсутствии движения, эмоциональных и духовных качеств. Ивинс продолжает, что искусство греков возникло в результате неполного понимания законов перспективы.Итак, что подразумевается под «законами перспективы»? Проще говоря, это означает правильную технику представления трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Художники эпохи Возрождения первыми преуспели в перспективе. В 1636 году человек по имени Жирар Дезарг представил свою «перспективную лестницу». Художники использовали это как инструмент для привнесения перспективы в свою работу. Подобно тому, как греки основывали свое искусство на осязательных качествах, они не ушли далеко от этого образа мыслей в своей геометрии.Они считали, что параллельные линии остаются параллельными навсегда. Таким образом, отсутствие у них современной мысли о геометрической непрерывности и перспективе поставило греков в невыгодное положение в математической области. Геометрия прогрессировала во времени и включала перспективную геометрию. Ниже приведен пример разделителя строк. Это помогает привнести перспективу в линейный дизайн и оптическое искусство, в котором используется геометрия. Сегодня художники часто используют геометрические элементы, такие как линии, углы и формы, для создания темы во всех своих произведениях.Также художники начали использовать эти геометрические элементы как способ создания иллюзии третьего измерения. Это искусство известно как оптическое или оп-арт. Ниже приводится пример оптического искусства. Студенты должны начать изучение оптического искусства с создания линейных рисунков и работы с симметрией. См. Пример дизайна линий ниже. Затем учащиеся могут применить концепцию затенения к своим проектам, чтобы создать ощущение перспективы. Студенты будут развивать свой пространственный интеллект для понимания продвинутой математики. | ||||
| Предоставлено Ланеттой Дж. Бёрдетт | ||||
Ссылка: Айвинс-младший, W.M. «Искусство и геометрия: исследование пространственной интуиции» (1946) Dover Publications, Inc. Нью-Йорк: Нью-Йорк. Сеймур, Д., Силви, Л. и Снайдер, Дж. «Конструкция линий» (1994). Идеальная компания по снабжению школ. Алсип, Иллинойс. Томпсон, К. и Лофтус, Д. «Связи искусства: интеграция искусства в учебную программу» (1995) Good Year Books.Гленвью, Иллинойс. | ||||
| Содержание | Далее | ||||
| Лента Мебиуса | ||||
Биографические данные Август Фердинанд Мебиус родился в 1790 году в Саксонии (ныне Германия), и умер в 1868 году в Лейпциге. Его отец умер, когда ему было три года. Мобиус учился дома у своей матери до тринадцати лет, когда он учился в колледже в Саксонии.Он окончил училище в 1809 году, и стал студентом Лейпцигского университета. Его мать хотела, чтобы он стал юристом, но выбрал математику, астрономию и физику вместо. Мебиус учился только у лучших учителей. В 1813 году Мебиус учился у Гаусса, директора обсерватории в Геттингене. Затем он продолжил свое обучение, но под руководством Иоганна Пфаффа, который также преподавал Гаусса. В 1816 год принес назначение на кафедру астрономии и высших учебных заведений. Механика в Лейпцигском университете.Университет пожаловал Мебиусу в 1844 г. получил звание профессора астрономии. остаток своей карьеры. Лента Мебиуса Мебиус был пионером в области топологии. Топология — это исследование тех свойств геометрических фигур, которые остаются неизменными даже при искажении, пока не разорваны поверхности. Он определил свойство простых замкнутых многогранников, относящихся к вершинам (V), ребра (E) и грани (F): V — E + F = 2. Мебиус предположил, что многогранник — это совокупность соединенных полигоны. Это предположение ввело понятие 2-комплексов. Это было ли это исследование, которое привело Мебиуса к поверхности, теперь известной как Мебиус? Полоса: простейшая геометрическая форма, односторонняя поверхность. Мебиус лучший известен этой разработкой. Это можно воспроизвести, взяв полоску бумагу или ленту, повернув одну сторону на 180 градусов и прикрепив два конца. Парадокс ленты Мебиуса состоит в том, что односторонняя, одно- Фигурка обрезная трехмерная.Тот самый парадокс, с выводами такие как бутылка Клейна, может использоваться для определения таких небесных аномалий. как черные дыры и червоточины. Чтобы просмотреть несколько различных примеров, Лента Мебиуса, см. Веб-сайт, указанный в справочном разделе. | ||||
| Предоставлено Стивом Бикслером | ||||
Использованная литература:
| ||||
| Содержание | Далее | Предыдущая | ||||
| Формула Эйлера | ||||
В середине девятнадцатого века новое развитие геометрии под названием топология начало обретать форму (это не каламбур!).Топология — это изучение геометрических фигур, которое сохраняется даже тогда, когда фигуры подвергаются изменениям таким образом, что их свойства теряются. Несколько отдельных открытий, сделанных до середины девятнадцатого века, стали известны в ходе современного развития топологии. Одна из самых важных — это формула, показывающая отношения между вершинами, ребрами и гранями простых многогранников. Обобщения, которые стали известны как «формула Эйлера», занимают свое место среди центральных теорий геометрии. Формула Эйлера — одна из самых важных теорем геометрии, с пятнадцатью различными доказательствами, появившимися с момента ее создания, впервые открытая Декартом, а затем переоткрытая Эйлером, которому мы приписываем эту теорему, в 1752 году. простых многогранников Эйлер интересовался классификацией многогранников. Эйлер представляет свою теорему как число вершин плюс число граней минус число ребер любого простого многогранника будет равно двум; V + F — E = 2 .На основании его результатов было определено, что существует только пять платоновых тел, которые можно построить, выбрав правильный многоугольник и имея одинаковое количество форм, пересекающихся в каждом углу. Пять Платоновых Тел включают: Можете ли вы удовлетворить формулу Эйлера для вышеуказанных геометрических фигур? Куб, например, имеет восемь вершин, шесть граней и двенадцать ребер или 8 + 6 — 12 = 2. Все пять этих форм можно найти в природе. Куб, тетраэдр и октаэдр можно найти в кристаллах, а додекаэдр и икосаэдр можно найти в некоторых вирусах и радиоилляриях.Это был бы прекрасный способ объединить математику с наукой.
Для получения дополнительной информации, включая пятнадцать доказательств формулы Эйлера, посетите следующие веб-сайты: | ||||
| Предоставлено Яном Свенсоном | ||||
Использованная литература:
| ||||
| Содержание | Далее | Предыдущий | ||||
| Танграммы | ||||
Что такое Танграм? Вот выкройка для изготовления деталей танграма. Какая история стоит за Tangram? Танграм сегодня.. . Правила пазла: Вот несколько головоломок, которые стоит попробовать: | ||||
| Предоставлено Анжелой Церадски | ||||
Использованная литература:
| ||||
| Содержание | Далее | Предыдущая | ||||
| Тесселяция | ||||
Вы когда-нибудь хотели создать произведение искусства, но не знали, с чего начать? Подумайте, какие отношения существуют между искусством и математикой.Художники используют математику по-разному. Приведу несколько примеров. Искусство, изображающее высоту и ширину, представляет собой двухмерный дизайн. Трехмерное искусство показывает высоту, ширину и глубину. Искусство также использует пропорции, узоры и геометрию. Пропорция — это отношение части к целому или к другой части. Узорчатка играет большую роль в развитии искусства. В следующий раз, когда вы пойдете в художественный музей, внимательно посмотрите на произведения и попытайтесь найти закономерности и математическое влияние. Повторение узора называется тесселяцией.M.C. Эшер, известный художник, использовал концепцию мозаики во многих своих работах. Концепция тесселяции состоит из перерисовки формы с помощью скольжения, отражения (переворота) и поворота (поворота). Точка, в которой три или более плитки встречаются в мозаике, называется вершиной. Треугольники, квадраты и шестиугольники — это правильные многоугольники, которые сами по себе мозаичны. Это можно доказать математически. Полный оборот составляет 360 o . Используя равносторонний треугольник с углами 60 o , 6 (60 o ) = 360 o .Этот расчет доказывает, что шесть плиток встречаются в вершине мозаики плитки. Четыре плитки встречаются в вершине квадрата; 4 (90 o ) = 360 o . Шестиугольник с углами 120 градусов имеет три плитки, которые пересекаются в вершине; 3 (120 o ) = 360 o . Для создания мозаики таких многоугольников, как пятиугольник, семиугольник и восьмиугольник, можно использовать различные типы правильных многоугольников. Для мозаики выберите одну или две геометрические фигуры. Создайте мозаику, сдвигая, отражая или вращая фигуру.После создания узора или рисунка добавьте к формам цвет и текстуру. Картина представляет собой произведение искусства с математической основой. Можно ли изменить узор, изменив внешний вид формы или форм? Попробуйте создать другой вид, используя ту же геометрическую форму или формы с небольшими вариациями, и увидите разницу в конечном результате. Исследование тесселяции может быть очень захватывающим. Ниже приведена иллюстрация, демонстрирующая тесселяцию.Три простые формы показывают методы слайда , отражения, (переворот) и вращения, (поворот). В целях объяснения начните со средней плитки. Метод slide используется для перерисовки средней плитки на плитку над ней. Сверху плитка воспроизводится по часовой стрелке с использованием методов , отражения, , , слайда, , , отражения, и , поворота, последовательно. | ||||
| Предоставлено CiCi Naifeh | ||||
Использованная литература:
| ||||
| Содержание | Далее | Предыдущий | ||||
| Многогранник | ||||
Многогранник — это геометрическая фигура, которая является трехмерной версией плоского многоугольника.Другими словами, это конечный связный набор многоугольников, соединенных вместе таким образом, что каждая сторона каждого многоугольника совпадает (соединяется) со стороной ровно одного другого многоугольника. Изучение многогранников было популярным предметом изучения греческой геометрии еще до Платона (427 — 347 до н. Э.). В 1640 году французский философ, математик и ученый Рене Декарт обнаружил следующую формулу. В 1752 году швейцарский математик Леонард Эйлер заново открыл и использовал его.
Эта формула верна для простых многогранников . Многогранник называется простым , если в нем нет отверстий; то есть поверхность может непрерывно деформироваться в поверхность сферы.Есть более сложные, у которых есть свои формулы. В общем, простые многогранники делятся на две категории: выпуклые и вогнутые. Выпуклый многогранник определяется следующим образом: ни один отрезок прямой, соединяющий две его точки, не содержит точки, принадлежащей его внешней стороне. С другой стороны, вогнутый многогранник будет иметь линейные сегменты, которые соединяют две его точки со всеми, кроме двух точек, лежащих на его внешней стороне. Ниже приведен пример вогнутого многогранника. Наиболее интересными многогранниками являются правильные многогранники и .В правильном многограннике все грани — правильные многоугольники, которые конгруэнтны. Кроме того, все вершины правильного многогранника лежат на поверхности сферы. Как оказалось, существует всего , пять правильных многогранников, и их часто называют платоновыми телами . Правильные многогранники | ||||
| Предоставлено Сьюзан Истман | ||||
Использованная литература:
| ||||
| Содержание | Далее | Предыдущая | ||||
Тема урока: Геометрические фигуры в искусстве
Инструкция Тема урока: Геометрические фигуры в искусстве
Задайте вопрос / приведите пример предмета этого искусства, который вызовет мысли.Я спросил: «Кто из вас заметил, что в нашем мире много геометрических фигур? Где вы их видели? »
Раздайте раздаточные материалы (см. Ресурсы) об элементах искусства, характерных для этого мероприятия. Попросите группы по очереди прочитать абзац о конкретном элементе и обсудить его со всем классом. Продолжайте таким же образом, пока все элементы не будут прочитаны и обсуждены.
Покажите (три) изображения произведений искусства, на которых показано использование этих элементов с геометрическими фигурами, наслоениями и т. Д.Попросите учащихся «прочитать» и обсудить элементы, которые они видят со своим локтем, затем «прочитать», просмотреть и уточнить со всем классом. Я нашел следующие изображения, выполнив поиск в Google (их URL-адреса очень маленькие по всему изображению):
Арт-деко Образец
Образец изображения Geometric Shames
Sample Shapes Face, Изображение масляной пастели
Я объяснил, что они будут создавать подобное, более упрощенное визуальное искусство, используя некоторые элементы, которые мы нашли на обсуждаемых нами рисунках.
Я раздал инструкции / рекомендации, которым они будут следовать, и объяснил значение каждого несколько раз. Затем я сказал им, что они будут писать о своем искусстве, используя правильный словарь, и что письмо объяснит их выбор в отношении того, что они включили в произведение искусства, и ПОЧЕМУ они включили их. У них должна быть причина (или «рассказ») о том, почему каждый элемент был включен в произведение искусства. Я называю это высказыванием художника.
Я объяснил, что рисунок и письмо покажут мне, что они узнали (знают) и могут делать с элементами искусства.Это также показало бы мне, что они научились писать пояснительный абзац по предмету.
Предыдущие знания:
Предварительные необходимые знания касаются геометрических форм, фона, переднего плана, а также негативного и позитивного пространства. Раньше у нас были занятия по искусству / чтению, которые включали перечисленные здесь элементы искусства, и они уже должны знать об основных формах из других классов. Мы читаем о других необходимых им знаниях, и они перечислены выше. При необходимости они должны были использовать свои раздаточные материалы для получения дополнительной информации, но основы были записаны на доске для справки.
Преподавание урока:
- Перечень материалов
- Наборы маркеров Mr. Sketch на 8 пунктов
- Белая плотная бумага 12 ″ x18 ″ (для окончательной копии)
- Бумага для заметок 8 1/2 ″ x 11 ″
- Карандаши / ластики
- Линейки или прочие изделия с прямой кромкой
- Образцы произведений искусства для «чтения»
- Раздаточные материалы (см. Ресурсы)
Я показал детям работы бывших учеников. Мы «читаем» их для наслоения, контрастного цвета, переднего плана / фона (положительное / отрицательное пространство), а также добавляли текстуру и органические формы.
Я заставил их посмотреть, как я продемонстрировал, как они будут проявлять свою «небрежную копию» своего окончательного рисунка на бумаге для заметок, используя «мысли вслух». Я сосредоточился на наслоении геометрических фигур и на том, как они могут решить, какая из них ближе (вверху), стирая линии внутри других фигур. Затем я повторил образец с их вводными данными о том, какие строки следует стирать, и поиграл со стиранием и помещением строк обратно, как они должны были бы поступить с их небрежными копиями. После этого я добавил к рисунку, используя больше форм (органических и геометрических) и немного текстуры.
Не было специальной управляемой практики, так как я хотел, чтобы они просто экспериментировали так, как я. Они могли сделать столько неряшливых копий, сколько нужно, чтобы получить желаемый вид. Я ходил по комнате и задавал вопросы, пока они работали, и несколько раз возвращался к своим образцам, чтобы прояснить эффект наслоения.
Я рекомендую в это время играть тихую музыку, чтобы побудить думать, а не говорить. Студенты завершили небрежную копию, убедившись, что они включили необходимые нарисованные элементы (многослойные геометрические фигуры) и любые другие формы и текстуры, которые они хотели включить.Во время работы я задавал наводящие вопросы об изображениях, которые они включали, соответствовали ли они основному требованию наслоения, что они думали о включении какой-либо части и т. Д.
Небрежная копия
Небрежная копия
Когда ученики начали делать небрежные копии, я обратил на себя внимание и рассказал о том, как раскрасить формы и добавить текстуру, а также о том, какой выбор они могут сделать. Я рассмотрел контрастные цвета, которые помогают людям видеть изображения фона и переднего плана (темные цвета смотрят дальше, яркие цвета смотрят ближе).
Студенты решили, какие цвета использовать в различных областях произведения искусства, и нанесли их на неряшливую копию.
После моего одобрения студенты получили последний экземпляр бумаги и нарисовали рамку для рисунка по краю. Затем они перенесли свой небрежный рисунок копии на бумагу для окончательной копии, что позволило увеличить размер за счет большего «холста».
Final Art
Final Art
Учащиеся использовали маркеры, чтобы раскрасить изображения и добавить текстуру и органические формы, а также обвести каждую фигуру черным, чтобы края были более заметны.
После того, как большая часть рисунков была завершена, мы провели мозговой штурм и обсудили элементы искусства, которые были включены в этот проект, со ссылкой на раздаточные материалы. Я раздал студентам письменное задание с указаниями и идеями, которые они могут использовать в качестве руководства для выступления художника.
Жаклин рассказывает об искусстве
Александр пишет об искусстве
Студенты написали черновик выступления художника, чтобы прочитать и отредактировать с партнером. Затем они завершили написание и сдали все части задания.
Николь и Надин редактируют текст
Культурная восприимчивость:
Это конкретное мероприятие культурно нейтрально. Он создает абстрактное произведение искусства. Тем не менее, учащимся было предложено внести свой вклад в основную структуру многослойных геометрических фигур. После этого основного требования все остальное принадлежит им. Это позволило всем студентам включить любые культурные или художественные элементы, которые они хотели бы выразить своей индивидуальностью. Мы учим, что каждый должен уважать других, нашу школу и наше сообщество.Я не допускал ничего, что можно было бы принять за почитание банд, граффити или насилия (никаких символов банд, никаких Black Ops и т. Д.). Что касается релевантности, художественное произведение должно было включать какой-то элемент, который имел значение для ученика. Я не привносил это требование в свой урок.
Оценка:
Рубрика для этого задания не использовалась. Студенты оценивали себя, используя раздаточный материал и первые инструкции, когда писали об произведениях искусства. Я использовал простую письменную рубрику, чтобы оценить письменный элемент этого упражнения.Я также попросил студентов мысленно оценить свою работу по мере создания своего искусства, задав наводящие вопросы и требуя от них ответа на мои вопросы. Итоговой оценки не было, однако ученикам было предложено поделиться своей работой со всем классом.
Илиана пишет и делится искусством
Рисунков для детей: Школа рисования: геометрические фигуры
Рисунки для детей: Школа рисования: геометрические фигуры
0 7 7694
0 8 7031
0 6 6731
0 5 6580
0 5 6397
0 7 6332
0 7 6253
0 6 6239
0 8 6165
0 6 6149
0 7 6130
0 6 6092
0 6 5982
0 7 5961
0 7 5950
0 8 5942
0 9 5922
0 7 5908
0 7 5880
0 7 5857
0 8 5853
0 6 5817
0 5 5808
0 5 5792
0 5 5714
0 7 5699
0 6 5695
0 7 5659
0 6 5587
0 5 5462
Открытая группа
Пользователей: 1
40 геометрических узоров в графическом дизайне, которые вдохновят вас (2020)
Геометрические узоры — это набор форм, повторяющихся или измененных для создания единого дизайна.Пока у вас есть значения формы, вы можете не знать, с чего начать. Здесь мы перечислили 40 отличных примеров, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши дизайнерские идеи, с советами по их применению.
Погрузимся!
Психология форм
Различные формы могут иметь разное значение. Согласно Сидданту Пиллаи, наиболее распространенные формы — прямоугольники, круги, треугольники, ромбы и шестиугольники — можно разбить на что-то вроде этого:
- Прямоугольники / квадраты: баланс и традиции
- Круги: бесконечность, защита и женственность
- Треугольники: стабильность, энергия и агрессия
- Ромб: яркий и современный
- Шестиугольник: единство и равновесие
Комбинируя эти формы по-разному, можно создать совершенно новый смысл.Например, создание чего-либо из прямоугольников и треугольников может подчеркнуть призыв вернуться к традиции.
Но, может быть, вы не хотите делать что-то сложное; может быть, вы просто хотите использовать формы здесь и там, чтобы придать вашему сайту или продукту немного дополнительной жизненной силы, что-то, что сделает его заметным и более профессиональным. Если это так, возможно, вам подойдут геометрические узоры.
1 Используйте шаблоны для создания изображений.
Простые формы сами по себе могут быть привлекательными; Однако использование разнообразных форм для создания единого изображения может работать даже лучше.Лайам Бразер Landshape хорошо иллюстрирует это, используя различные формы для создания яркого пейзажа. Помните, какие формы лучше всего подходят для вашего объекта, и вы сможете создать что-то впечатляющее.
2 Играйте с асимметрией.
Не все геометрические узоры должны быть симметричными; Иногда создание чего-то, где формы и линии различаются по всем направлениям, может создать поразительный эффект. Этот плакат хорошо иллюстрирует концепцию, включая несовпадающие наложения и треугольники с обеих сторон, чтобы создать что-то более уникальное.
3 Совместите выкройки с фотографиями.
Геометрические узоры могут быть отличным творческим способом оживить обычные фотографии. Например, Sorry Color берет множество фотографий и вставляет их в фигуры. Коллаж в конечном итоге предлагает совершенно другой, уникальный опыт, придавая изображениям больше индивидуальности, чем если бы они были показаны в одиночку.
4 Творчески используйте освещение и тени.
Тени и блики можно использовать для улучшения форм, а иногда и для их создания, как показано Сетом Никерсоном.Проверьте, что вы можете делать с тенями в ваших собственных узорах, от создания почти трехмерной формы до привлечения внимания к определенным частям изображения.
5 Соединяйте фигуры уникальными способами.
Мы уже исследовали, как формы могут создавать изображения; Изучение того, как соединяются между собой, может создать новые интересные эффекты. Например, Work Hard использует множество геометрических фигур и создает плавное изображение, соединяя их разными способами — например, соединяя края заголовка и форму головы человека.
6 Сделайте коллаж.
Попробуйте сделать коллаж из разных форм — что-то, что направляет зрителей и облегчает восприятие вашего рисунка. Neo Lab, например, использует бриллианты разного размера, соединенные сторонами.
7 Используйте диагонали.
Диагонали создают четкий путь для взгляда, предлагая бонус в виде связного дизайна. Finnish Summer — прекрасный пример использования диагональных узоров для создания красивого сопоставления изображений и цветов.
8 Создайте изометрические узоры.
Изометрические узоры — или узоры, которые кажутся трехмерными — действительно могут сделать изображение привлекательным при правильном использовании. Изометрическая выставка предлагает отличный пример использования жестких цветов для создания иллюзии, будто фигуры выскакивают за пределы страницы. При умеренном и творческом использовании это может привлечь внимание к конкретным предметам или словам.
9 Создайте узоры с помощью шрифта.
Если вы хотите по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал, попробуйте использовать сам шрифт для создания своих узоров.Например, Next Level использует множество треугольников и жестких линий для создания неровного резкого эффекта. Создание узоров таким образом поможет придать любой тон вашему сайту или продукту.
10 Играйте с симметрией.
В то время как асимметрия создает более плавный и забавный вид, симметрию можно использовать в геометрических узорах для создания чего-то более элегантного. ICP прекрасно это демонстрирует, особенно на обложке, где верхняя половина изображения идеально отражает нижнюю.
11 Используйте выкройки в выкройках.
Если вам нужно что-то более сложное, то можно использовать геометрические узоры в уже существующих формах. Верхний левый и нижний правый примеры на этой странице — отличные примеры: в одном используются квадраты для размещения узоров, в другом — круги.
12 Будьте проще.
И наоборот, не все должно быть сложным — простые формы могут быть столь же привлекательными. Открытки с благодарностью Astrobrights — отличные примеры, в которых для создания привлекательных изображений используется всего несколько форм и линий.
13 Подумайте о различных способах использования линий.
Линии — это самые основные элементы любой формы; их творческое использование может помочь создать новые эффекты и создать хороший поток между изображениями и информацией.
Europa — отличный пример использования простых линий для создания свечи, включая плавящийся воск! Планетарный фольклор — другой, создающий круг внутри линий. Поэкспериментируйте с простыми линиями и посмотрите, что вы сможете создать.
14 Создайте тему.
Паттерны сами по себе великолепны; шаблоны, используемые для соединения изображений, даже лучше, особенно когда все эти шаблоны связаны друг с другом.
Возьмем, к примеру, ADMCi; Все изображения связаны схожими цветами и узорами, граничащими с их границами. Выбор шаблона и его правильное применение может объединить ранее разрозненные предметы и идентифицировать продукты как «ваши».
15 Используйте градиенты.
Все любят хорошую цветовую схему; геометрические градиенты могут улучшить это, сделав градиентный фон или изображение ярким.
Carnival, например, использует простые градиенты между формами, в некоторых случаях заставляя формы почти сливаться друг с другом, а в других делая их еще более выделяющимися.
16 Создавайте персонажей.
Если геометрические узоры могут создавать изображения, то почему бы не пойти дальше и не создать с ними символ ?
Cubist Superheroes использует шаблоны для формирования уже знакомых персонажей, но вам не обязательно придерживаться существующих персонажей.Почему бы не попробовать сделать талисман из простых геометрических фигур, создать на их основе простое руководство и посмотреть, куда это вас приведет?
17 Объедините несколько разных изображений.
Фигуры можно использовать для объединения нескольких разных изображений вместе, причем это может быть как ожидаемым, так и неожиданным.
Например, Jelle Martens комбинирует несколько разных пейзажей для создания интересных коллажей. Поэкспериментируйте с тем, какие изображения могут хорошо сочетаться друг с другом — и как они могут изменить изображение в целом — и используйте разные формы, чтобы объединить все вместе.
18 Имитация эффекта с помощью фигур.
Фигуры могут быть невероятно эффективными, если их использовать для обозначения определенных действий или последствий. Например, «Треугольник» использует связку — как вы уже догадались — треугольников, чтобы воспроизвести эффект разбитого стекла. Использование подобных форм может добавить изображениям смысла и яркости; по крайней мере, это создает потрясающую картину.
19 Создайте фон.
Если вы хотите чего-то более тонкого, попробуйте придерживаться простого геометрического фона, такого как тот, что здесь.Они могут добавить немного азарта веб-сайту или презентации, но при этом не будут слишком очевидными и отвлекающими.
20 Создайте перекрывающиеся формы.
Иногда для создания сложности требуется всего лишь простой трюк — например, наложение двух форм, как показано в Wanderlust. Изображение состоит только из двух шестиугольников, но перекрытие делает его более сложным и изысканным. Поэкспериментируйте с тем, как перекрываются разные формы, и посмотрите, что подойдет вам.
21 Свяжите образцы с предметом.
Постарайтесь придать своему шаблону цель, напрямую связав его с предметом. Например, La Fete du Citron a Menton использует узор листьев, чтобы окружить лимон, отражая предмет.
22 Используйте шаблоны в буквах.
Вы можете создавать шаблоны внутри букв, если создание шаблонов с самими буквами для вас слишком занято.
Например, включая простые линии на стороне буквы. Здесь можно найти простое руководство по использованию с Adobe Illustrator.
23 Используйте узор для изменения изображений.
Вы можете использовать шаблоны для изменения частей уже существующего изображения. Например, геометрическая фотография использует формы для перемещения определенных частей изображения. Сдвиг разных частей изображения может создать разный эффект и создать что-то весьма оригинальное.
24 Выберите цвета, которые подходят друг другу.
При использовании цветов с геометрическими узорами убедитесь, что у вас есть те, которые хорошо сочетаются друг с другом, особенно если они находятся на формах, граничащих друг с другом.
Второй фон на этой странице — отличный пример сочетания темно-зеленого и оранжевого цветов для создания серьезного профессионального образа. Плохой выбор цвета может отвлекать, поэтому освежите в памяти теорию цвета и проверьте, как разные цветные формы смотрятся друг на друга.
25 Используйте формы, которые улучшают восприятие.
Найдите формы, которые сочетаются друг с другом и хорошо сочетаются друг с другом, и которые создают более цельное целое, а не что-то, что кажется соединенным вместе. Ультра — замечательный пример, когда каждая фигура соединяется друг с другом при прокрутке страницы.
26 Создавайте уникальные эффекты.
Вы можете использовать множество разных стилей и форм, чтобы создать что-то совершенно свое. Например, вы можете использовать формы, которые создают иллюзию отражения, как в этом случае. Комбинирование различных форм, освещения и цветов может создавать различные эффекты и иллюзии, а также дает вам много материала для работы.
27 Создайте границу.
Граница — это хороший способ улучшить изображение с помощью форм, не отвлекая его.Возьмем, к примеру, Zeppe, который использует геометрический узор для обозначения своего названия.
28 Добавьте простую анимацию.
Благодаря технологиям мы можем улучшить различные геометрические узоры для Интернета — например, добавить простую чередующуюся анимацию между двумя геометрическими узорами.
Noir — отличный пример, поскольку он использует простой GIF для переключения между одним набором линий и другим, создавая иллюзию движения.
29 Сделайте это тонким.
Не все должно быть очевидным; тонкие формы могут быть столь же эффективными, как показано на Itaú Internacional, формы которого почти переходят в фон. Этот поток делает вид более профессиональным, но при этом добавляет немного творчества.
30 Используйте шаблоны для сегментации информации.
Шаблоны— отличный способ разделить и распределить информацию по категориям, что упрощает ее поиск зрителям.
Renováveis, например, помещает каждый блок информации между диагональными линиями.Nasty Creatures использует несколько иной подход, каждая ссылка находится в отдельной капле «монстра».
31 Создание рисунков, нарисованных вручную.
Традиционное искусство вызывает ностальгию и позволяет создавать что-то более личное, например, с помощью этих черно-белых векторов.
32 Используйте шаблоны для выделения определенных элементов.
Узоры и линии довольно эффективно привлекают внимание к определенным элементам.Оли Лишер, например, использует линии, чтобы привлечь внимание к слову «портфолио», а затем вставляет прямоугольники в примеры слов. Подумайте, какие элементы в своей работе вы хотите выделить, и используйте формы, чтобы привлечь к ним внимание.
33 Объедините несколько рисунков.
Необязательно придерживаться одного шаблона — использование нескольких делает изображение более привлекательным. Showreel — отличный пример, использующий на своем сайте различные круги, брызги и другие формы.
34 Выбирайте необычные формы.
Никто не говорит, что вы должны придерживаться стандартных кругов, квадратов и треугольников; на самом деле, дизайн может работать лучше, используя менее традиционные формы.
Fenix Music, например, использует пузыри речи и молнии для выделения определенных элементов, дизайн, который работает лучше из-за связи с предметом.
35 Создайте «паутинку» между фигурами.
Линии отлично привлекают внимание к элементам; почему бы не использовать их для создания сети между разными предметами, как это делает фестиваль Kikk? Используйте его для установления связи между несколькими предметами, создания более привлекательного дизайна или чего-то еще.
36 Ограничение сложных шаблонов.
Сложные узоры — это здорово, но слишком много их может ошеломить. Fiore представляет интересный пример: они используют в качестве узора растения с высокой детализацией, а некоторые из наиболее привлекательных дизайнов ограничиваются небольшими пространствами. Знайте, как и где использовать свой узор, и вы с большей вероятностью удержите внимание зрителей.
37 Сделайте это хорошо в черно-белом цвете.
Не каждому узору нужен цвет; Сохранение черно-белого изображения может быть не менее привлекательным, а также может сделать узор более применимым.Взгляните на гельветимарт — узор отлично смотрится без цвета, в последнем нет необходимости.
38 Используйте элементы из реальной жизни.
Если вы хотите что-то «личное», попробуйте добавить геометрические узоры, которые вы видите на своем рабочем месте. Возьмем, к примеру, Yamaha; шаблон на их веб-сайте соответствует шаблону на их здании.
39 Акцент, другой материал.
Необязательно оставлять шаблон по определенным предметам — вы можете переходить по разным продуктам, как это делает Amie Bakery, чтобы сделать шаблон более узнаваемым.
40 Экономно используйте выкройки.
Вероятно, самый простой совет, но один из самых простых: лучше меньше, да лучше. Не нужно наносить геометрические узоры на всю страницу.
«Чайная фабрика» — отличный пример удачно выполненных геометрических узоров, ограниченных заголовком. Ограничьте использование, чтобы не перегружать зрителя и придать рисункам большее влияние.
Начните использовать свои собственные геометрические узоры
Какие удивительные геометрические узоры вы видели? Какие-нибудь идеи для себя? Вы можете легко создать их прямо в Visme! Зарегистрируйтесь в своей бесплатной учетной записи, чтобы начать создавать и использовать геометрические узоры в своих проектах.
Изучение фигур
Введение
Способность точно определять формы — это основополагающий математический навык, и это очень полезно для детей, потому что их мир полон форм. Понимание форм позволит учащимся лучше адаптироваться к окружающему миру и видеть связи между объектами, а также лучше понимать художественные произведения.
Руководящие вопросы
- Какие бывают основные формы?
- Где встречаются эти формы?
- Как ребенок может использовать знания о формах в своей жизни?
Цели обучения
После завершения уроков в этом разделе учащиеся смогут:
- Определите определенные формы.
- Распознавать формы в окружающей среде.
- Создавайте оригинальные произведения искусства с помощью фигур.
Подготовка
- Прочтите все мини-уроки.
- Найдите рекомендуемые материалы, которые вы хотите использовать.
- Сделайте необходимые копии и соберите любые материалы, которые хотите использовать.
- Выберите подходящие дополнительные мероприятия.
Урок 1. Знакомство с формами
Выберите пару книг о формах, чтобы представить идею.Некоторые рекомендуемые варианты:
- Shapes, Shapes, Shapes, Тана Хобан
- Жадный треугольник Мэрилин Бернс
- Round is a Mooncake от Roseanne Thong
- Пища для размышлений Joost Elffers
- Музейные фигуры из Нью-Йоркского музея искусств Метрополитен
Прочтите их ученику и побудите задуматься о концепции всех объектов, имеющих форму.
Урок 2: Определение форм
Материалы
- Стандартный набор из восьми мелков
- Песок, сахар или мука
- Две маленькие чашки
- Емкость с довольно короткими сторонами (например, пластиковый контейнер для хранения продуктов или небольшая коробка)
Используйте приведенную ниже таблицу, чтобы дать ребенку обзор основных форм. Обойдите их дважды, затем переходите к занятиям.
Идентификационное задание
После того, как вы дважды просмотрели список, дайте ученику Лист форм в конце этого урока и попросите его / ее использовать цветные карандаши, чтобы отмечать фигуры по мере вашего указания, читая указания на следующем страница.Не стесняйтесь давать подсказки, используя раздел «Что нужно знать» в приведенной выше таблице.
Упражнение по рисованию
Затем ученик будет рисовать фигуры пальцем в песке, сахаре или муке. Для этого насыпьте в емкость два стакана песка, сахара или муки. Ребенок должен иметь возможность легко добраться до контейнера.
Позволяя ребенку ссылаться на лист фигур, попросите ребенка нарисовать фигуры пальцем. Если детей несколько, позвольте им поделиться упражнением: один ребенок рисует фигуру, а другой определяет ее, а затем меняет роли.
Указания по идентификации
- Сколько кругов вы можете найти? Раскрасьте их в красный цвет.
- Сколько квадратов можно найти? Раскрасьте их в зеленый цвет.
- Сможете ли вы найти овал? Внутри нарисуйте круг.
- Сколько треугольников вы видите? Раскрасьте их в синий цвет.
- Найдите прямоугольник и нарисуйте вокруг него овал.
- Цвет ромб черный.
- Сможете ли вы найти три пятиугольника? Раскрасьте их в фиолетовый цвет.
- Есть еще параллелограммы или пятиугольники? Отметьте параллелограммы знаком «X».
- Найдите шестиугольники и раскрасьте их в желтый цвет.
- Вы видите трапецию? Раскрасьте его в коричневый цвет.
- Найдите все восьмиугольники и раскрасьте их в оранжевый цвет.
Урок 3: Игра с фигурами
Пойте и танцуйте вместе с песней Hokey Pokey Shape Song!
Вырежьте фигуры в конце этого урока, по одному набору из шести страниц на каждого ребенка. Вы можете распечатать листы на цветной бумаге или позволить ребенку раскрасить формы для облегчения идентификации. (Примечание: вы также будете использовать эти формы в последующих уроках.) Либо со взрослым, либо с другими детьми попросите ребенка встать, расставив фигуры у его / ее ног.
Спойте и танцуйте «Hokey Pokey» с фигурами, пусть ребенок подберет фигуру, а затем танцует с ней. Называйте фигуру перед каждым стихом.
Пример
- Взрослый говорит: «Треугольник!»
- Треугольник для ребенка (детей)
- Все поют: «Вы вставляете свой треугольник, вы выставляете свой треугольник. Вы вставляете свой треугольник и встряхиваете его.Вы делаете Hokey Pokey и разворачиваетесь. Вот о чем это все!»
- Взрослый говорит: «Пентагон!»
- Детский подборщик (и) пятиугольник
- Все поют: «Вы вставляете свой пятиугольник, вы вставляете свой пятиугольник. Вы вставляете свой пятиугольник и встряхиваете его. Вы делаете Hokey Pokey и разворачиваетесь. Вот о чем это все!»
Вы также можете разрешить детям по очереди называть фигуры.
Урок 4: Рисование и раскраска фигур
Материалы
- Образцы картин Кандинского
- Мелки, фломастеры или акварель
- Формы, используемые для Hokey Pokey
- Лист бумаги для рисования большой
Покажи студенческие изображения картин Кандинского в Интернете.Вот несколько примеров
Если возможно, распечатайте их в цвете или посмотрите книгу картин Кандинского в библиотеке. Попросите учащегося определить столько фигур, сколько он / она может найти на рисунках, создав таблицу подсчета того, сколько раз каждая фигура использовалась, написав счетные метки на фигурах, использованных для Hokey Pokey.
Попросите ученика разложить фигуры на полу или на столе в порядке наиболее часто используемых. Используя цветной карандаш, маркер или акварель, попросите учащегося создать свою собственную имитацию «Кандинского», используя по крайней мере одну из каждой изученной формы.
Урок 5: Прогулка по фигуре
Предложите ученику совершить «прогулку по фигурам», чтобы найти фигуры в доме / классе / школе и вокруг них.
После прогулки по фигурам подумайте о формах, которые было легче всего найти, и тех, которые было труднее всего найти, используя такие вопросы, как:
- Кругов больше внутри или снаружи?
- Есть еще квадраты или круги? Это почему?
- Как то, что было найдено снаружи, соответствовало счетам с картин Кандинского?
При желании попросите учащегося создать новый рисунок, отражающий формы, найденные на прогулке.Если было найдено много кругов, сделайте много кругов на чертеже. Никаких трапеций? Оставьте это. Теперь у вас обоих есть визуальное представление результатов обхода фигуры.
Возможно, вы захотите познакомить вас с песней Shape Hunt Chant, разработанной Международной ассоциацией чтения / Национальным советом преподавателей английского языка. Вот распечатанная копия этого материала, защищенного авторским правом (можно воспроизводить в образовательных целях).
добавочный номер
Представьте себя с фигурами
- Сфотографируйте ученика с формами, которые он / она найдет, затем поместите фотографии в недорогой фотоальбом.
- Чтобы сделать это более интересным, сделайте это охотой за мусором, в которой учащиеся пытаются сфотографировать себя самых интересных форм. Они не должны создавать формы, а скорее открывать их.
- Чтобы расширить это задание, попросите учащегося пригласить семью или друзей сфотографироваться с фигурами, чтобы отправить учащемуся.

Бозон Хиггса, обнаруженный в Ядренном Колайдере, с древнешумерского переводиться именно так.

Так что как нарисовать гладиолус лучше всего изучать прямо на живом гладиолусе.
Сложность минимальная, поэтому рекомендуется для начинающих. Особую роль здесь играет растушка, которой мы будем на этот раз не растушевывать штрихи, а наносить ей пятна. В таком рисунке проще всего понять два основных инструмента — пятно и штрих.
От этого на бумаге будут появляться разные «дымчатые» эффекты. После работы с фоном можно немного поработать с лепестками, добавив тени:
к. у меня сейчас много времени отнимают «дела семейные», которые были запланированы еще в прошлом году. Но я по прежнему остаюсь на связи, читаю все ваши письма и всегда готов ответить, если у вас возникли какие-то вопросы или предложения :-).
Когда работа с фоном подойдет к концу, надо поработать с лепестками, добавив немного теней;
Рисует прекрасные картины
акварелью, маслом и даже пастелью! В этом видео Таисия протестирует специальную коробочку для
рисования на свежем воздухе Doodle&Sketch Box OpenAir и создаст яркий акварельный гладиолус! Вы научитесь
✔ Основам акварельной живописи
✔ Рисовать гладиолусы акварелью
✔ Рисовать рисовать в ограниченной палитре цветов Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать гладиолусы акварелью
✔ Как рисовать в ограниченной палитре цветов Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 22 минут Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
В видео уроке рисования Таисия использует акварельные краски «Белые Ночи»:
— ярко-голубая, №509
— сиена жженая, №406
— кадмий красный, №302
— кадмий желтый, №201 ✔ КИСТЬ
Вы можете любую кисть для акварели среднего размера (№4-5). В уроке Таисия использует аква-кисть среднего размера. ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ 19х28
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, формата А5, плотностью не менее 300 гр.
В уроке Таисия использует бумагу Moulin Du Roy, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок. ✔ ПЛАНШЕТ
✔ КАРАНДАШ
✔ ЛАСТИК
✔ СТАКАН ВОДЫ
✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки
Демонстрационный мастер-класс рисования. Мастер-класс не нацелен на обучение, но на демонстрацию техники преподавателя. Официальный Инстаграм художницы: https://www.instagram.com/taisiya_kovali/
Больше о летних продуктах Doodle&Sketch: https://doodleandsketch.com/summer
——————
Taisiya Kovaleva is an artist, illustrator and also embroider artist. Taisiya creates beautiful paintings in
watercolor, oil and even pastel! In this video she reviews and tests our special box for drawing outside
«Doodle&Sketch Box OpenAir» and creates a colorful illustration of a gladiolus in watercolor.
Taisiya’s official Instagram: https://www.instagram.com/taisiya_kovali/
Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.
А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:
Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Серебристый металлик отлично подойдет для создания вечернего образа, а угольно-серый – для прорисовки стрелок или затемнения внешнего уголка.
Зеленоглазым девушкам советуем обратить внимание на темные баклажановые оттенки, которые создадут выразительный контраст с цветом глаз. Девушкам с карими глазами подойдут нежные лиловые тени: нанесите их на все подвижное веко для создания сдержанного дневного макияжа, а вечером просто добавьте угольно-черную стрелку — и вариант мейкапа «на выход» готов!
Не следует выбирать теплые светлые помады. В противном случае эффект будет неестественным.
Кроме того, зубы будут выглядеть визуально белее.
Фиолетовый цвет находится напротив зеленого в цветовом круге, именно поэтому эти контрастирующие цвета прекрасно работают вместе.
ru
Поэтому я рада, что в моей коллекции есть 11 палеток, цвета которых мне точно подходят. Давайте посмотрим на них 🙂
Пользуюсь постоянно!
Разве что к размерам рефилов, т.к. я боюсь, что они быстро закончатся. Вес всех теней всего 6,2 грамма. И все же палетка точно не оценена по достоинству )
И не зря! Я могу неделю краситься этой палеткой, делая разные макияжи. Тени отличного качества, не придраться. оттенки что-то с чем-то. Друг с другом работают на 100%. Так и запишите: я в полном восторге от этих теней!
ru
Кто хоть когда-то пробовал палетки Наташи, может смело заявить: это качество просто на миллион! Весь англоговорящий мир шутил, конечно, что цены у Наташи просто De..no!no!, но все же своим качеством она всех заставляет драться за ее палетками в дни выпуска.
Для нее характерны светлые, чистые, нежные тона, тонкая светлая кожа, веснушки.
А вот насыщенный бордовый оттенок помады отлично дополнил ее выразительный образ.
— По совмещению сезонного и дирекционного метода существует 12 цветотипов внешности, а уникальных вариантов расцветок в европеоидной расе около 500!
Цвет волос колеблется от блондинистого до средне-русого. Ключевой момент — отсутствие контраста внешности (большой разницы в цвете между волосами и кожей) и теплая температура кожи.
Для нашей героини серые брови — это слишком холодный и неправильный вариант. Правильно — более теплые и светлые брови.
Представители этого цветотипа могут очень сильно отличаться друг от друга по цветам. Это и рыжие, и шатенки, и даже брюнетки, и русоволосые люди с теплым тоном кожи. Чем теплее внешность осеннего цветотипа, тем меньше ему подходят холодные оттенки. Поэтому в качестве примера я взяла рыжую девушку. На ее примере это будет видно лучше всего, потому что в рыжих девушках «тепла» больше, чем в любом другом представителем осени.
Поэтому серые брови слева — однозначно неподходящий вариант. Справа — более коричневые и светлые. Важный момент: брови должны оставаться в таких же отношениях с волосами, как и задумано природой: если они от природы светлее волос, то после макияжа должны также остаться светлее.
В итоге гармоничный макияж для рыжей девушки выполняется в той же рыже-коричневой гамме. А макияж на левом фото кажется более ярким именно из-за отсутствия гармоничного цвета.
И кажется, этот цвет просто похож на естественную тень. Опять же, потому что он ближе к оттенку волос.

А многие женщины и вовсе не приемлют те цвета, которые не привыкли видеть на своем лице.
Большинство людей обнаружит, что одна из этих цветовых гамм идет им больше, чем другая: они выглядят привлекательнее либо в «холодных» тонах, либо в «теплых». Иногда эта разница едва уловима.

Не замазывайте неровности, пятна и красные прожилки: если они будут видны, это вам даже поможет. Подвяжите волосы, убрав их от лица, чтобы их цвет не сбивал вас.
Посмотрите в зеркало, чтобы при этом был виден только розовый лист, и сосредоточьте внимание на лице, а не на листе. Вы увидите, как розовый цвет взаимодействует с имеющимися дефектами (неровность тона кожи, пятка, красные прожилки). Становятся ли дефекты более явными или кажутся менее заметными?

Но не бойтесь экспериментировать. Как только вы определили свои цвета, попробуйте разные варианты внутри холодной или теплой гаммы. Может оказаться, что некоторые цвета,которые вам никогда не приходило в голову использовать, очень вам к лицу.
Прокрашиваем верхнее и нижнее веко до середины и соединяем в одной внешней точке, находящейся на несколько миллиметров выше внешнего уголка.
Ее черты — спокойные, аристократически неяркие. Такому типу подходит макияж в приглушенных, холодных тонах. Мягкие теплые оттенки — например, персиковый — могут быть использованы лишь как дополнение.

Мы подобрали румяна оттенка спелой клубники — очень вкусные щеки получились у нашей «осенней» девушки.

Если вы делаете стрелку тоненькой – оставьте ее четко прорисованной. Если к внешнему краю утолщаете – лучше растушевать, но очень аккуратно;
Глаза в обрамлении неподходящих оттенков могут, к примеру, теряться или выглядеть уставшими. Поэтому подбор цветовой палитры для макияжа глаз – важная задача, решить которую несложно, зная определенные правила.
К примеру, при взгляде на хроматический круг, станет ясно, что серо-зеленые глаза отлично подчеркнут лиловые тени.



— По совмещению сезонного и дирекционного метода существует 12 цветотипов внешности, а уникальных вариантов расцветок в европеоидной расе около 500!
Цвет волос колеблется от блондинистого до средне-русого. Ключевой момент — отсутствие контраста внешности (большой разницы в цвете между волосами и кожей) и теплая температура кожи.
Для нашей героини серые брови — это слишком холодный и неправильный вариант. Правильно — более теплые и светлые брови.
Представители этого цветотипа могут очень сильно отличаться друг от друга по цветам. Это и рыжие, и шатенки, и даже брюнетки, и русоволосые люди с теплым тоном кожи. Чем теплее внешность осеннего цветотипа, тем меньше ему подходят холодные оттенки. Поэтому в качестве примера я взяла рыжую девушку. На ее примере это будет видно лучше всего, потому что в рыжих девушках «тепла» больше, чем в любом другом представителем осени.
Поэтому серые брови слева — однозначно неподходящий вариант. Справа — более коричневые и светлые. Важный момент: брови должны оставаться в таких же отношениях с волосами, как и задумано природой: если они от природы светлее волос, то после макияжа должны также остаться светлее.
В итоге гармоничный макияж для рыжей девушки выполняется в той же рыже-коричневой гамме. А макияж на левом фото кажется более ярким именно из-за отсутствия гармоничного цвета.
И кажется, этот цвет просто похож на естественную тень. Опять же, потому что он ближе к оттенку волос.
Задача 3д моделирования – создать визуальный, объемный образ изображаемого объекта.
А, между тем, напрасно.
Маркерами 3-х цветов закрашивают полоски. Добавляют тень вокруг руки, чтобы она выглядела более объемно.
3д рисунки по клеточкам просты в исполнении.

То же самое и в искусстве объемного изображения предметов.
Такой процесс покажет, как лучше соблюдать пропорции, как правильно определить изображение теней.
Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.
При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.
Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.
Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.


Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.
Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.
Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.
развлечение в школьной тетради помнится нам еще с далеких времен уроков и перемен.
d Дыра в земле
Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.
Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.
Глядя на данную картину, не всегда удается с точностью определить реальна она или нет. И всего лишь карандаш с ручкой могут сделать работу на любом листе, стене, асфальте, да везде, где вам только угодно, такой натуральной, как в фантастике. 

Отметим, что у автора множество роликов в подобной тематике.
Покажем один из легких способов рисования 3d рисунка на бумаге.
Только не давите сильно на карандаш.

Мягкие ткани в районе рта — губы, щёки, мягкое нёбо, язык — участвуют в артикуляции, и составляют артикуляционный аппарат.
— М.: Наука, 1979. — Т. 6. — С. 221-222.
Ее связывают с сильными психологическими нагрузками, плохой осанкой, привычкой сжимать челюсти и скрежетать зубами, ярким светом и, что уж совсем нечестно, долгим сидением за компьютером.
Как правило, неврологи в этом случае направляют пациентов на комплекс «Голова и шея», в который включено целых 5 исследований: головной мозг, артерии и вены головного мозга, шейный отдел и артерии шеи.
Благодаря этому суставу мы можем двигать челюстью вверх-вниз и вправо-влево, говорить, жевать и зевать.
Но, как правило, если в голове внезапно образовалась шишка или рана, которая была болезненной или деформированной по внешнему виду, Вам нужно обратиться к врачу, чтобы вылечить ее.


Он несколько чаще встречается у мужчин, чем у женщин.
Эта инфекция возникает в воздушных пространствах кости.


Этот слой можно разделить еще на несколько слоев. Слой, который расположен ближе всего к поверхности головы, содержит волосяные луковицы. Фактически структура кожи волосяной части головы не отличается от структуры кожи на других участках тела. Она выполняет различные функции: обеспечивает физическую, барьерную, иммунную защиту, теплоизоляцию… Как правило, процесс обновления клеток волосистой части головы занимает 2 недели. Однако при наличии воспаления этот процесс может ускоряться. Процесс обновления клеток кожи других участков тела занимает больше времени – 3 недели вместо 2-х. Мертвые клетки кожи волосистой части голосы осыпаются в виде крошечных чешуек. В случае воспаления и чрезмерного шелушения мертвые клетки слипаются и становятся заметными. Эти объединения мертвых клеток называются перхотью.
Часть волоса, расположенная под кожей, называется «корнем». Стержень волоса растет из корня, который находится в волосяном фолликуле. Волосяной фолликул – это «производственная единица» волоса. Ежедневно наши волосяные фолликулы вырабатывают миллионы новых кератиноцитов. Эти клетки синтезируют кератин, волокнистный структурный белок, который является основным компонентом волоса и делает его чрезвычайно прочным. В нижней части волосяного фолликула расположен волосяной сосочек, в котором находятся несколько небольших кровеносных сосудов, поставляющих питательные вещества и кислород, необходимые для роста волоса. Выше этого сосочка располагается сальная железа, вырабатывающая кожное сало. Таким образом, волос постоянно смазывается. Стержень волоса состоит из трех частей: мозгового вещества, окруженного корковым слоем, который покрыт кутикулой. Цвет волос зависит от индивидуальных особенностей человека. В среднем на голове взрослого человека растет от 100 000 до 150 000 волос.
11.28
Это больше, чем талант, и обычно становится хуже, когда вы двигаете головой. Это симптом проблемы дисбаланса во внутреннем ухе или стволе мозга. Наиболее распространенным видом является доброкачественное пароксизмальное постуральное вращение головы. Ваше внутреннее ухо представляет собой сложную систему каналов, заполненную жидкостью. Это позволяет вашему мозгу знать, как движется ваша голова. Мелкие части кристалла кальция в вашем внутреннем ухе ослабляются и перемещаются в места, где они не должны быть. Система не работает должным образом и посылает неправильные сигналы в ваш мозг. Это часто вызвано естественным распадом клеток, который происходит с возрастом. Это также может быть вызвано травмой головы. Вы почувствуете это в течение короткого времени, когда наклоните или поверните голову, особенно когда вы переворачиваетесь или садитесь. Доброкачественное пароксизмальное позиционное головокружение не является серьезным явлением и обычно проходит спонтанно. Если нет — или если вы хотите помочь вместе — его можно лечить с помощью специальных упражнений на голову («упражнения по ремоделированию частиц»), которые называются маневрами «Epley», чтобы вернуть кальциевые чипсы на место.
Большинство людей чувствуют себя лучше после одной или трех процедур.
Если это вызвано вирусом и не может лечиться с помощью антибиотиков. Вспомогательные продукты могут помочь вам чувствовать себя лучше, когда инфекция проходит.
У многих пожилых людей внезапное вставание может вызвать внезапное падение кровяного давления. Важно немедленно обратиться к врачу, если вы чувствуете головокружение и слабость или потеряли сознание.
Другие симптомы обезвоживания включают жажду, усталость и темную мочу. Чтобы восстановить водный баланс, пейте много воды или разбавленного фруктового сока и ограничьте потребление кофе, чая и соды.
Если ваше головокружение не мешает вашей способности нормально функционировать, обязательно обсудите это с врачом, чтобы определить причину и устранить ее.
Ведь летом так хочется отдохнуть от всех забот, бросившись с разбегу в тёплое море, ну или как минимум в бассейн.



Доказано, что источником боли могут быть структуры верхнего шейного отдела позвоночника. Как правило, это уровень позвонков С1, С2 и С3, который включает в себя суставы, диски, связки и мышцы. Нижние шейные позвонки, как правило, играют косвенную роль в формировании клинических симптомов боли.
Обычно боли сочетаются с функциональным блоком на верхнем шейном уровне.
Саме такий круг, віднайдений в одній з експедицій, подарував свого часу Музею-заповіднику відомий московський археолог, дослідник історії стародавнього гончарства, доктор історичних наук Олександр Бобринський (04.08.1930 – 01.10.2010). Його різноманітні наукові інтереси охоплювали майже всі напрями вивчення давньої кераміки та гончарства, зокрема у своїх працях вчений приділяв увагу дослідженню гончарного круга, його походженню та розвитку. Цей цінний дарунок, став невід’ємною частиною фондової колекції… — Національний музей-заповідник українського гончарства в Опішному
Виготовлені в різних гончарних осередках України, вони майже не відрізняються між собою за будовою. Їхня відмінність полягає лише в розмірах та матеріалі виготовлення. Такі круги складаються з трьох частин: дерев’яного «верхняка», нижнього «спідняка», з’єднаних між собою віссю, що виготовлялася з твердих порід дерева. У побудові гончарного круга використовували й залізну вісь, але вона коштувала дорожче. 
Маршалла на посаді командувача флотом.
(недоступная ссылка) (недоступная ссылка)
І.Вернадського (15 000 000 одиниць зберігання) Бібліотека Народова (7 900 000 одиниць зберігання) Австрійська національна бібліотека (7 400 000 одиниць зберігання) Про бібліотеки і бібліотечну справу: Закон України, 27 січ.



Щоб досягти сталого положення рук над головкою гончарного круга, лікті обіпріть на коліна чи стегна.
Плавно розкрутіть правою ногою маховик гончарного круга до 2 обертів на секунду.

В различных странах гончарный круг использовался в разное время:
Удерживая или отпуская педаль, можно добиться заданной скорости вращения. Аналогичная конструкция привода использовалась в первых автомобилях Г.Форда. Для подтормаживания тяжёлого маховика был введён новый элемент — ножной тормоз. Классическим современным воплощением этого типа круга является гончарный круг «PROFI-MAX». Большое преимущество подобных кругов — их высокая надёжность и долговечность, обусловленные применением асинхронного двигателя. Разновидностью фрикционного привода является привод с так называемым обкатным роликом (аналогично приводу грампластинки в электропроигрывателях 70..80-х годов).
Главный недостаток подобного электропривода — низкая надёжность коллекторных моторчиков и повышенный уровень шума узла мотор-редуктор. Типичным представителем данного вида передачи является круг «ГОША».
к применение электропривода изначально приводит к повышенному шуму. Самый низкий уровень шума у моделей с прямым приводом, но они дороги и поэтому пока не получили широкого распространения.
н. шльонский круг с подвижной осью. Мой первый опыт реконструкции круга. Без подшипников и высоких технологий, вместо верхнего подшипника — конек-крючок с кожаной петлей-затяжкой (смазывается маслом), вместо нижнего подшипника — шип, упертый в железяку. Маховик — два слоя досок. Минимум денег(на шурупы), работы на 15 часов(с кофе и перекурами), наш ответ электровенику и немецкому станку. По книге О. Пошивайло.
Для маси спідняка вистачило двох шарів дошок 2,5 см. Діаметр мого спідняка – 90 см (можливо і менше). Випробовування пройшов успішно – тільки інколи потрібно перевіряти вертикаль веретена (рівнем чи ниткою).
Также подготовил восемь авторских публикаций для альманахов «Минувшее», «Невский архив» и «Лица» издательства «Феникс». Параллельно работе в издательстве занимался архивными разысканиями и участвовал в деятельности «Биографического института „Studia biographica“», предоставлявшего архивное обеспечение для словаря «Русские писатели: 1800-1917».
Составил совместно с Тимуром Новиковым сборник стихотворений «Anthologia neoacademica, или Свежие цветы лирической поэзии», в который вошли произведения молодых поэтов.
Курирует книжные серии «Жизнеописания», «Фамильная библиотека: Парадный зал». Куратор проекта «Художник Александр Алексеев: Возвращение на Родину», в рамках которого издал двухтомники с иллюстрациями Алексеева «Братья Карамазовы» Федора Достоевского и «Анна Каренина» Льва Толстого и провел вечера памяти и выставки художника в Меншиковском дворце в Санкт-Петербурге, в фонде «Русское зарубежье» в Москве.
.. Что такое Дмитренко, Алексей Максимович?В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дмитренко.
)
👉 Присылайте новости в ЛС группы vk.me/rostovnadonu По рекламе пишите [id417690207|Сергею Хахалеву].
По контенту [id23123409|Александру Кочетову]. Если в Ростове произошло что-то важное, серьёзное или интересное, то мы обязательно об этом расскажем. Наша группа — крупнейшая и единственная в Ростове, которую мониторят все остальные СМИ и сообщества региона. При использовании материалов группы «Ростов Главный» ссылка на сообщество обязательна. Вечерний чат каждый день в 20.00 для тех, кто любит пообщаться! Ночной чат в 23.00. Темы для бесплатной публикации ваших объявлений:
Всё про животных -> https://vk.com/topic-36039_3035226
Авто (покупка, продажа)-> https://vk.com/topic-36039_35588715
Барахолка -> https://vk.com/topic-36039_35527511
Недвижимость -> https://vk.com/topic-36039_26906912
Нашёл (потерял) вещь -> https://vk.com/topic-36039_32261140
Вакансии и резюме -> https://vk.com/topic-36039_35526130
Бесплатно обменяю (подарю) вещь -> https://vk.com/topic-36039_33799979
Поиск свидетелей ДТП -> https://vk.
com/topic-36039_32270090
Поиск попутчиков -> https://vk.com/topic-36039_33290150
Если объявление не подошло под эти категории, то можете опубликовать его здесь -> https://vk.com/topic-36039_23959296 Теги группы:
#курьезы@rostovnadonu — любимая рубрика ростовчан
#происшествия@rostovnadonu
#новости@rostovnadonu
#жкх@rostovnadonu
#благоустройство@rostovnadonu #центр@rostovnadonu
#зжм@rostovnadonu
#сжм@rostovnadonu
#животные@rostovnadonu
#фильм@rostovnadonu
#музыка@rostovnadonu
#книги@rostovnadonu
#творчество@rostovnadonu
#назаметку@rostovnadonu Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Свои фотографии Ростова загружайте в альбом https://vk.com/album-36039_219454716
Как написать хороший пирожок:
vk.cc/34vOun Как предложить его к публикации:
vk.cc/34vOun Как предложить иллюстрацию:
vk.cc/7N8OnX В паблике включен фильтр ВК, который автоматически удаляет комментарии с нецензурными и оскорбительными словами.
ru/add или мобильного приложения https://ideer.app «Подслушано» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать! Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда 🙂 Тут особенная атмосфера и эмоции от прочитанного очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Здесь вы можете увидеть лишь малую часть того, что происходит в нашем мобильном приложении: https://ideer.app Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. t.me/yoursecrets
instagram.com/vogue_vintage/
Телеграм: https://t.me/vintazh
Будьте благоразумны! Напоминаем, что все фотографии взяты из открытых источников! Спасибо за понимание.
Восхитительные фотографии природы и красивых мест большой страны.
На протяжении многих лет является одним из самых авторитетных ди-джеев России. Его выступления это истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются — этника, драйв, эмоциональность и артистичность. Любимые направления в музыке — Progressive, Breaks, Chill Out. Fonarev многократно признавался лучшим ди-джеем России. Творческий стаж более 30 лет. Владимир Фонарев возглавляет Digital Emotions — бренд с 20 летней историей, отлично зарекомендовавший себя на российском и мировом музыкальном рынке. Сегодня марка Digital Emotions объединяет одноименный звукозаписывающий лейбл, авторскую радио-программу и event — группу, специализирующуюся на комплексной организации мероприятий и туров. «Музыка чувств и музыка движения» — основная концепция дж сетов и мероприятий Владимира Фонарева. Выпуски радио шоу «Digital Emotions» можно слушать на радио DFM, Радио Рекорд или же подписаться на подкаст в iTunes. Радио шоу «Digital Emotions» выходит в России, Белоруссии, Молдове, Литве, Эстонии, Франции, США, Германии.
Fonarev постоянный участник фестивалей: Gatecrasher, Love Parade, Creamfields, Alfa Future People, Epizode, White Party, Kazantip, Z FEST, Нашествие, Trancemission … *****************************************
[id3680629|*Paul] Oakenfold: « Его выступление это всегда огромное удовольствие. Он настоящий русский транс мастер…»
(интервью журналу « Не спать»)
*****************************************
fonarev.com
fonarev.promodj.ru
instagram.com/fonarev
twitter.com/Fonarev
youtube.com/fonarevtv
soundcloud.com/fonarev
facebook.com/FonarevVladimir
*****************************************
Если вы заинтересованы в выступлении Владимира Фонарева, присылайте интересующую вас дату и детали о мероприятии на почту
💌
Единственный Российский DJ, входящий в Dj Mag Top100 уже 8 лет. Цитаты: «Супер Dj из России! Лучший Российский Dj!!!» © Tiёsto «Если Вы попросите меня назвать самого талантливого продюсера из России, то первое имя, которое придет мне в голову, — это Bobina.» © Ferry Corsten «A great performer behind the decks» © Marco V ВОПРОСЫ СОТРУДНИЧЕСТВА: email:
Надеемся, этот паблик станет для вас поводом улыбнуться.
Ростов-на-Дону, ул. Социалистическая, 112
Режим работы:
пн-чт – 09:00-18:00
пт – 09:00-17:45
Эл. почта — 
Должность сенатора стала вакантной после кончины Василия Бочкарева.
Изначально сообщество называлось «Для Мудаков», но спустя полгода мы взяли более лаконичное «MDK», просто чтобы не смущать ханжей и рекламодателей. Из маленького контркультурного блога мы, на удивление самим себе, быстро стали самой посещаемой развлекательной площадкой в ВК. В чем секрет успеха и бурного роста? Наверное в том, что мы никогда нигде не рекламировали MDK, все читатели приходили к нам исключительно по собственной инициативе. Весь контент делали для души, а на стене сообщества размещали исключительно те мемы, с которых орали сами. Не все шло так гладко, как кажется со стороны. Мы пережили с десяток блокировок, судебные процессы с генеральной прокуратурой, угрозы расправы от депутатов госдумы и преследования от различных религиозных организаций. Но алмазы тоже создаются под высоким давлением, и чем больше на нас давили, тем сильнее и популярней мы становились.
За нами стоит многомиллионный легион молодежи, в чьих руках будущее этого мира. MDK — это стиль жизни, протест невежеству и голос правды.
com/priznavashki?w=page-59282782_46787395
🔴Жми на тэги:
#отзовик@priznavashki
#news@priznavashki
#песикот@priznavashki
#орумэру@priznavashki
#намприслали@priznavashki
#полезнаяинфа@priznavashki
#ДТП@priznavashki
#афиша@priznavashki
#помогли@priznavashki
🔵НАШИ ПРОЕКТЫ
#полезные_ветки@priznavashki
Music
com/topic-48691836_27617791 Как правильно сделать заказ👉 https://vk.com/topic-48691836_31761718 По всем вопросам: http://vk.me/nvscar 8 800 30 29 005
Сот.: 8(917)968-65-00 E-mail:
cc/aCl9PT Согласитесь, что хоть раз в жизни, ехав на машине, в автобусе, гуляя по улице, вы замечали девушку(парня), который вам понравился, которого вы посчитали идеалом, с которым вы хотели бы познакомиться, но..увы, стеснение, стыд и вы теряете этого человека в толпе, он выходит на остановке и десятки других обстоятельств.
А что делать, если этот человек, его образ застрял у вас в голове? Каждый день мы что-то теряем, а что-то находим. Это могут быть ключи, телефон, питомец или просто дорогая сердцу мелочь.
Обычно найти свою вещь в городе очень тяжело. Но есть большое количество людей, которые бы с радостью вернули вам найденное. Для того, чтобы потерявший и нашедший нашли друг друга и создана эта страница. Присоединяйтесь. «Предложить новость»:
Опишите свою историю во всех деталях, добавьте фотографии и, используя функцию «Предложить новость», пришлите ее нам. Но в этом случае Вашу страницу увидит администрация. ПРАВИЛА ГРУППЫ: https://vk.com/topic-62672518_30577436

Они не принадлежат никому из нас и принадлежат всем нам вместе, потому что мы не знаем иного языка, кроме того, который навязан стереотипами культуры. Путешествуя из одной эпохи в другую, эти условные знаки наполняются новыми смыслами, превращаются в странные и причудливые артефакты, во фрагменты человеческой памяти, в каждом из которых, однако, как в капле воды отражается целое.. Попытаться в случайном увидеть общее, помочь нашим желаниям освободиться от гнета повседневности — в этом смысл «ОБЪЕКТОВ ЖЕЛАНИЙ». Среди суеты городских улиц конца XIX века разворачивается роман, о накале страстей в котором мы можем судить по одиннадцати чудом сохранившимся фрагментам… Иногда мы не замечаем, как быстро пролетает время, как рушатся и вновь восстают из пепла идеалы и ценности. Порой мы забываем про то, что дарит нам возможность чувствовать: про любовь, живопись, поэзию и музыку… Объект желания – это смутное предвкушение эротических ощущений, необычных манящих ситуаций, нового жизненного опыта – то есть ожидания чуда, новых возможностей, которые изменят жизнь.
ru
Более высокая экспрессия Ki-67 соответствовала правостороннему BC (r = -0,08; P = 0,046). Корреляция Ki-67 с возрастом пациента была характерна только для правостороннего БК (r = -0,28; P <0,001). Сравнительный анализ показал, что опухоли от пациентов с правосторонним РМЖ в возрасте ≥60 лет имели более низкий индекс Ki-67 по сравнению с опухолями от пациентов в возрасте ≤49 лет (P = 0.003) и 50-59 лет (P = 0,000013). В левостороннем КП Ki-67 в разных возрастных интервалах не выявил значимых различий. При проведении оценки латеральных различий для разных возрастных интервалов было установлено, что индекс Ki-67 правостороннего БК был значительно выше по сравнению с левосторонним БК в двух возрастных группах, ≤49 (P = 0,038 ) и 50-59 лет (P = 0,047). В группе ≥60 лет латеральных различий по Ki-67 не выявлено (P = 0,4). Анализ латеральных различий Ki-67 в опухолях разного рецепторного профиля выявил достоверные различия Ki-67 правого и левого КБ при ER + PR — (P = 0.
007) и ER — PR — (P = 0,016). Обсуждаются причины латеральных и возрастных различий Ki-67.
«Life Chance» Колумбия, Южная Каролина
Проект называется «MOVE 2021: Международный всемирный день танцев ЮНЕСКО», это ее инициатива в ознаменование предстоящего празднования Международного дня танцев, которое состоится 29 апреля.
— Изображение любезно предоставлено KLMovement «Странник мечты» (2019) — это междисциплинарный совместный проект уличного театра, танца и перформанса, хореография которого поставлена Эшли Нандонг. — Изображение любезно предоставлено KLMovement / Jee Photography
«Скорость» — один из ее лучших моментов. — Изображение предоставлено Ребеккой Мадригал
— Изображение любезно предоставлено Ниром Ариэли и Ким Хен Чул Швейцарско-канадская Зои Гисслер представляет импровизационный фрагмент крупного плана и интимного взгляда на ее частную практику и творческий процесс исследования под названием «Изолированный хаос». Премьера одного из видеоматериалов запланирована на завтра- Изображение предоставлено ultimavez_Danny Willems
— Изображение любезно предоставлено Тони Япой. Кадр из «Кубера Кабуттам», танца, посвященного лорду Кубере, властелину богатства и богатства. Ароха Саньял — 12-летний студент, изучающий индийский классический танец Бхаратанатьям под руководством Удиты Роя, который помогал составить танец, представленный для MOVE 2021. — Изображение предоставлено KLMovement


Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
