alexxlab

Какой лучше разбавитель для масляных красок: Вспомогательные средства для масляных красок

Разбавитель для масляных красок. Какой выбрать?

Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функций в живописи. Вы наверняка видели в художественных магазинах много видов разбавителей и задавались вопросом какой из них лучше? Разбавители существуют разные и обладают разными функциями и свойствами. Ваш выбор целиком зависит от того, что и в какой манере вы будете рисовать. Нужно ли вам, чтобы краска сохла быстрее или дольше, должен ли красочный слой блестеть или быть матовым, важен ли для вас насыщенный цвет или вы хотите добиться приглушенного звучания картины?

Немного теории

Собственно веществ, разбавляющих масляные краски, существует несколько: скипидар, уайт-спирит, пинен, лак, масло. Кстати ими можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти и палитры после рисования.

Разбавители уайт-спирит, пинен и скипидар в чистом виде способны к весьма быстрому испарению, а, следовательно, быстрому высыханию. Вместе с тем они не дают такого блеска и насыщенности краскам после высыхания, как масло или лак. Также стоит отметить, что после них в картине могут появиться пожухлости и матовость.

Еще один разбавитель для красок – масло. Причем это один из старейших разбавителей, применяемых в живописи. Самым распространённым маслом является льняное рафинированное отбеленное. Оно относительно быстро сохнет и отличается прозрачностью. Кроме льняного существуют и другие масла: подсолнечное, ореховое, хлопковое, маковое. Если писать на чистом масле, то красочный слой будет сохнуть от 3 до 6 дней, однако полное отвердение масляной пленки происходит лишь спустя год.

Лак для живописных работ — это не что иное, как смола, разбавленная в растворителе (обычно в пинене). Структура краски после высыхания будет более крепкой если использовать лак, а не масло или уайт-спирит. Лак также придает краске насыщенности и блеска. По назначению все лаки делятся на две категории: живописные и покрывные. Первые используются как добавка для красок, вторые – для покрытия масляной живописи в целях её защиты и придания дополнительной сочности цвета и блеска.

Художественные разбавители, лаки, масла. Какие они бывают и где применяются

Разбавители, масла и лаки могут продаваться не только в чистом виде, но и в смеси. Последние, в виду своего удобства и универсальности, пользуются большим спросом, особенно у начинающих художников. Например, разбавитель «тройник» (иногда еще его называют разбавителем № 3). Он состоит из разбавителя, художественного лака и растительного масла. Ингредиенты перемешивается в разных пропорциях, благодаря чему «тройник» дает краскам насыщенность и легкий блеск, и в то же время сохнет не очень долго. Однако есть у тройника и один недостаток. Масло иногда может вызвать сморщивание красочного слоя, поэтому, некоторые художники прибегают к маленькой хитрости. Вместо «тройника» отдельно покупают два компонента (лак и разбавитель) и пользуются полученной смесью.

На прилавках магазинов также можно встретить и разбавитель № 1. В его состав входят живичный скипидар (продукт переработки сосновой смолы) и уайт-спирит (продукт переработки нефти). Он применяется для разбавления красок при создании имприматуры или текстурных паст. Им также можно мыть кисти и палитру.

Разбавитель № 2 — это чистый уайт-спирит. Назначение его синонимично предыдущему разбавителю. Годится для разведения масляных красок, очистки поверхности холста, кистей и палитры от масляной краски. Вместе с тем он не подойдет для разбавления лаков, поскольку имеет низкую растворяющую способность. При взаимодействии с разбавителем № 1 и разбавителем № 2 красочный слой со временем тускнеет. А если добавить Разбавитель № 2 в масляную краску сверх нормы, то это может сделать красочный слой непрочным, что приведет к его разрушению и осыпанию.

Один из любимых разбавителей в арсенале художников – это №4 (пинен). Своему названию он обязан сосне (Pinus — по латыни сосна). Пинен делают путем очистки живичного скипидара от осмолившихся веществ. В отличие от скипидара, пинен мало окисляется, а потому не склонен к пожелтению и осмолению. При этом он обладает высокой растворяющей способностью, его можно использовать для разбавления и красок, и лаков. Испаряется пинен даже быстрее чем разбавитель №2. т.е. красочный слой сохнет довольно быстро. К недостаткам пинена относят снижение блеска и насыщенности красок.

Разбавитель масляный – еще один популярный разбавитель у многих художников. Он представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла, уайт-спирита и сиккатива (ускоритель высыхания). Используя его можно существенно уменьшить время высыхания красок, но при этом не бояться появления пожухлостей или осыпания красочного слоя. Добавление масляного разбавителя в краски делает их более прозрачными и менее насыщенными. Это свойство можно использовать при создании плавных цветовых переходов в картине.

Мастера прошлого зачастую писали свои картины, разбавляя краски лишь растительным маслом. Этот разбавитель остается востребованным и по сей день. Обычно это льняное масло, при этом оно должно быть рафинированное и отбеленное, поэтому покупать его следует в специализированных художественных магазинах, а не в пищевых супермаркетах. При добавлении льняного масла в краску увеличивается время высыхания красочной пленки, что позволяет в течение нескольких часов работать «по-сырому». Также льняное масло используется при работе лессировками (прозрачные и полупрозрачные слои). Цвет становится более насыщенным, а поверхность красочного слоя — глянцевой, блестящей. Есть у масла и недостатки: всегда есть риск появления пожухлостей и пожелтения.

А вот следующий разбавитель в последнее время в чистом виде используется редко. Речь о живичном скипидаре. Это полностью натуральный продукт, получаемый из смолы соснового дерева. К сожалению, он сильно подвержен осмолению и пожелтению, поэтому использовать его следует осторожно, а хранить лишь в герметичной таре в темном месте.

Следующее, что вы можете увидеть на прилавках художественных магазинов это лаки. В частности, даммарный лак. Он полностью натурален и представляет собой раствор смолы даммара в пинене. Используется даммарный лак как для разбавления масляных красок, так и для покрытия законченных работ. Он также может успешно заменять собой ретушный лак, если вы будете протирать им промежуточные слои при послойной живописи. Несмотря на универсальность использования, даммарный лак имеет ряд минусов. При длительном хранении он может мутнеть, а картина покрытая слоем такого лака со временем немного темнеет и желтеет.

А вот пихтовый лак не подойдет для покрытия картины, он применяется исключительно для разбавления красок или для усиления сцепления красочных слоев при многослойной живописи. Готовится из раствора пихтовой смолы в пинене или скипидаре. Одно из главных достоинств пихтового лака заключается в предотвращении сморщивания и потускнения краски. Он также способен придать красочному слою насыщенность и чистоту цвета.

Отдельную линейку лаков представляют собой покрывные. Они используются, главным образом, для покрытия живописи защитным лаковым слоем. Фисташковый лак – светлый защитный лак. Он отличается прозрачностью и эластичностью покрытия, и, в отличие от даммарного лака, не мутнеет со временем.

Однако наиболее эффективным и распространенным на сегодня является акрил-стирольный лак. Он состоит из синтетической акриловой смолы и растворителей. Его пленка бесцветна и эластична, она не меняет цвет и не желтеет со временем. Также акрил-стирольный лак обладает хорошими водостойкими качествами, а в соотношении цена-качество ему трудно найти равных.

Есть еще и ретушный лак. Сфера его применения — растворения красочного слоя при многослойной живописи. Ретушный лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление нового слоя, и предотвращая возможное образование пожухлостей.

Резюме

Так что же купить в художественном магазине? Подумайте, что вы собираетесь в ближайшее время рисовать, в какой манере и за сколько сеансов.

Если вы планируете написать картину быстро (многослойно, но не алла прима), то можно использовать чистый разбавитель (пинен, живичный скипидар, уайт-спирит). Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски. Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина наоборот будет сохнуть долго (несколько суток). Тройник (а иногда просто смесь разбавителя и масла) позволяет получить нечто среднее: скорость высыхания красочного слоя 2-3 суток, не теряется насыщенность цвета, плюс минимизированы риски возникновения пожухлостей, осыпания краски или пожелтения.

Лаки делают красочный слой более защищенным и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалевке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Для лессировок также подойдет и растительное масло. А вот, если вы пишете пастозно, то лак и масло будут не уместны в вашей работе. Фактурные мазки с блестящей поверхностью будут смотреться плохо. Когда необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Можно писать и вовсе без лаков, разбавителей и масла, используя одни лишь чистые краски. Обычно художники поступают так, когда хотят создать картину с плотной рельефной фактурой. Не используются разбавители и при живописи мастихином.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Какой растворитель выбрать для масляных красок?

Масляные краски относятся к лакокрасочным составам и представляют собой взвесь неорганических пигментов (суспензию) в олифах или растительном масле. Масло и олифа выполняют роль связующего вещества. Необходимость применения растворителя для масляных красок возникает при использовании пастообразных красок для достижения нужной консистенции материала. Растворители также используют для разбавления затвердевшей краски, оставленной в негерметичной таре. Выбор растворителя зависит от назначения краски.

Виды масляных красок

Различают пастообразные (густотертые) и жидкие масляные краски, которые готовы к применению. Для производства пастообразных красок из пигментов сначала готовят пасту, затем ее растирают. Для использования в работе в пастообразный состав добавляют разбавитель для масляных красок. Компоненты жидких красок перемешивают в шаровых мельницах.

Применяются масляные краски в промышленности (в основном, в строительстве) и в художественной живописи.

Строительные

Строительные масляные краски предназначены для внутренних и наружных работ. Применяются для покраски деревянных и бетонных конструкций, а также металла. Образуют на поверхности слой, устойчивый к воздействию влаги. Среди достоинств надо отметить простую технологию нанесения и доступную стоимость.

Маркировка строительной масляной краски указывает, какой вид олифы использован в качестве связующего вещества в суспензии:

МА – на натуральной или комбинированной;
ГФ – на глифталевой;
ПФ – на пентафталевой.

Художественные

Художественные масляные краски изготавливают из окрашивающих пигментов и натурального масла (классический вариант – льняное). Пигменты могут быть натуральными или синтетическими. Краски с натуральными пигментами называют «земляными» из-за использования в составе природных минералов. Современные синтетические краски обладают в сравнении с «земляными» более стойким и насыщенным цветом.

Растворители для строительных красок

В качестве растворителя для масляных красок могут использоваться разные материалы. ГОСТ требует указывать на упаковке краски вид и пропорции применяемого растворителя, а также расход материала на 1 м².

Олифа

Универсальным разбавителем считается олифа, которая входит в состав масляной краски. Однако при выборе необходимо учитывать соответствие разбавителя олифе, которая уже входит в состав краски. Эта информация указана в маркировке материала.

Примечание: цифра 2 в маркировке указывает на использование для разведения олифы той же марки, что и при производстве.

Натуральная олифа производится на основе растительного масла, доля которого может достигать 97%. В качестве добавки для ускорения процесса высыхания используются сиккативы. Краска на основе натуральной олифы (маркировка МА-021) может применяться для внутренних работ.

Альтернативой натуральной олифе может служить искусственная глифталевая, которая маркируется ГФ-023.

В состав пентафталевой олифы с маркировкой ПФ-024 входят натуральные масла, сиккатив, глицерин и фталевый ангидрид. Используется в качестве разбавителя масляных красок для внутреннего и наружного применения.

Композиционная олифа содержит токсичные элементы и не может быть использована для работы в помещениях. Маркировка МА-025.

Скипидар

Скипидар – это смесь терпеновых углеводородов и терпеновых спиртов. Различают несколько видов скипидара, в качестве растворителя для масляных красок используют сухоперегонный (древесный) и живичный скипидар.

Сухоперегонный получают путем перегонки, сухой или водяным паром, кусков древесины с высоким содержанием смол. Живичный изготавливается путем нагрева натуральной живицы с водяным паром.

Скипидар относится к разбавителям с быстрым высыханием, однако работа из-за специфичного запаха должна производиться в помещениях, где возможно активное проветривание.

Уайт-спирит

Уайт спирит

Уайт-спирит получают в ходе перегонок специальных типов нефти. В составе разбавителя строго ограничено количество серы и ароматических углеводородов. Технология изготовления достаточно сложна, однако в результате получается эффективный высококачественный материал без резкого запаха. В ходе работы испарение уайт-спирита происходит относительно медленно, что позволяет производить покраску тщательно и без спешки.

Номерной растворитель 647

Растворитель 647 представляет собой органическую многокомпонентную смесь, в состав которой входят ароматические углеводороды, спирты, кетоны, эфиры. Благодаря хорошим физико-химическим свойствам может быть использован при разных типах работ.

Рекомендация: добавлять растворитель 647 нужно осторожно, потому что избыточное количество негативно скажется на качестве краски.

Бензин «Галоша»

Бензин Галоша

Бензин-растворитель «Галоша» с высоким октановым числом не имеет в составе присадок. Состав может варьироваться, при работе запах бензина заметен меньше. Производится из углеводородов путем перегонки при температурах 80-120°

Керосин

Керосин рекомендуется использовать в качестве растворителя только при отсутствии других составов. Это связано со специфическим запахом, который может вызвать головную боль и отравление. Использование керосина увеличивает время высыхания окрашенной поверхности. Однако это лучший способ разбавить сильно загустевшую краску.

Как правильно разбавлять масляную краску

Правильно разбавлять загустевшую краску нужно следующим образом:

открыть банку, определить густоту и тщательно перемешать;

подобрать требуемую пропорцию разбавителя в зависимости от используемого состава и степени загустения краски. Обычно рекомендуется ограничить объем растворителя 5% от веса краски, однако для нанесения на окрашиваемую поверхность базового слоя или грунтовки может потребоваться вдвое больший объем уайт-спирита или олифы;

растворитель вливается небольшими порциями и хорошо размешивается;

краску после этого переливают в емкость для работы и постоянно контролируют, доливая при необходимости растворитель.

Как разбавить засохшую масляную краску

Засохшую краску разбавляют следующим способом:

полностью удаляют с поверхности образовавшуюся пленку;

разбавляют смесью керосина и уайт-спирита до нужной консистенции;

тщательно перемешивают и приступают к работе.

Разбавители для художественных масляных красок

Художественные краски
Художественные краски имеют густую структуру и требуют специальных разбавителей. Используются такие краски для написания картин или выполнения оформительских работ. Они легко разводятся, однако достаточно быстро высыхают и процесс нужно повторять. Надо также учитывать, что для рисования могут потребоваться краски разной густоты, и наносятся они на разные поверхности, например, холст или дерево. Рекомендуется использовать в работе растворители для масляных художественных красок на основе растительных масел.
Важно! Разбавление художественных красок нужно производить в пропорциях, которые определяются только на основе накопленного опыта. Нужно сделать несколько проб и добиться требуемого результата. Следует также помнить, что разбавители с растительным маслом в составе будут сохнуть значительно дольше.
Для разбавления художественных красок обычно используют материалы, которые подбираются исходя из своих предпочтений.
Масло
Художники часто используют в работе различные растительные масла, например, льняное, конопляное, маковое, подсолнечное.
Пинен
Этот разбавитель получают путем очистки живичного скипидара от осмолившихся веществ. Благодаря этой операции пинен, который также называют «Разбавитель № 4», при использовании не желтеет, однако снижает блеск красок. Это заставляет художников достаточно осторожно использовать пинен в работе.
Многокомпонентные смеси
К многокомпонентным смесям относятся двойник и тройник. В состав двойника входят масло и лак, тройник содержит еще и пинен. Обычно состав многокомпонентных смесей опытные художники подбирают самостоятельно.
Чем можно заменить специальный растворитель для масляных красок
Специальные растворители для художественных масляных красок снижают вязкость материала в процессе работы. Для этой цели иногда также используют уайт-спирит и терпены.
Заключение
Доступная стоимость, долговечность, прочностные и эксплуатационные характеристики, возможность легко нанести масляную краску практически на любую поверхность позволяют ей сохранять популярность на рынке лакокрасочных материалов. Краски хорошо защищают поверхности от влаги, гниения, коррозии, обладают прекрасными декоративными свойствами.
Наша компания «ЯСХИМ» − лидер рынка РФ по производству растворителей – предлагает по выгодным ценам широкий ассортимент составов для работы с масляными красками.

Теги: масляные краски
Читайте так же статьи:
зачем нужен и какой выбрать
Для работы с масляными красками сегодня существует множество вспомогательных средств. В их числе – разбавители для масляных красок – без них художнику не обойтись. Хотя начинающие живописцы обычно знают о них очень мало и нередко задаются вопросом: зачем нужен разбавитель для масляных красок?
Чем и зачем разбавляют масляные краски?
Краски в целом принято разводить (по разным причинам и не всегда). При этом акриловые, акварельные и гуашь разводят самым простым способом – водой, а вот с масляными приходится проявлять смекалку.
Маслом написаны многие шедевры, художники любят их, но есть одна небольшая проблема – оно быстро высыхает. Поэтому, нужно его разводить, но вода тут не подходит. Для этого используются специальные составы. Главное, правильно их подобрать.
Так что же это за составы? И какой разбавитель для масляных красок наиболее подходящий?
Разбавители – это особые жидкости, которые помогают уменьшить вязкость масляных красок в ходе работы. Иначе говоря – служат для их разжижения (разбавления). Кроме того, с помощью большинства из них можно чистить кисти или палитры. Бывают эти жидкости самые разные, отличаются свойствами и функциями. Выбрать среди них непросто, и выбор будет целиком зависеть от того, какой результат вы хотите получить на выходе.
Итак, давайте выбирать.
Часть вводно-теоретическая – общая картина маслом
Часто средство называют то разбавителем, то растворителем масляной краски. Казалось бы, разницы между этими двумя названиями нет, но на самом деле, это не так.
Все потому, что можно брать разные вещества, которые принято делить на две группы:
Разбавитель – это просто добавка для улучшения текучести масла. Он лишь снижает его вязкость, и, высохнув, испаряется, не нарушая его структуру. Проще говоря – с его помощью просто легче размазывать густые краски по холсту. Сюда относятся различные масла — маковое, льняное и т.д., а также «тройник».

А растворитель может изменить свойства краски. Например, после сушки она начнет расслаиваться или рассыпаться.

В группу растворителей входят:
Терпены – так называют природные углеводороды, их вырабатывают из сосновой смолы. Сюда относятся терпентин, скипидар, пинен, возможны другие наименования, все зависит от породы сосны, из которой они производятся.

Уайт-спирит – производят из нефти.

Обычно продукты из обеих групп компонуют, и состав разбавителя для масляных красок может быть разным. Но при этом есть определенные компоненты, которые добавляют то в одни разбавители, то в другие. И их наличие или отсутствие влияет на свойства и характеристики итоговой смеси.
Часть практическая – виды разбавителей
Разбавитель № 1
Его составляют из живичного скипидара (вырабатывают из сосновой смолы) и уайт-спирита (вырабатывают из нефти), пропорции – один к одному.
Подходит, если вы рассчитываете работать подольше. Если его добавить в краску, то снижается ее концентрация и увеличивается время сушки.

Разбавитель № 2
Это просто уайт-спирит. Им можно как разводить краски, пасты, так и очищать рабочие инструменты художника.
Добавляя этот продукт, будьте осторожны – перельете – и он просочиться на изнаночную сторону через грунт на холсте. Кроме того, слой краски рискует стать непрочным, рыхлым и в итоге осыплется.

Разбавитель № 3
То же, что и №2, но очищенный. Выбирайте его, если хотите, что у разбавителя для масляных красок не было запаха.

Двойник
В него входят две составляющие – масло + художественный лак. Смешивают его пропорционально – к одной части лака берут две или три части масла.

Тройник
Тот же двойник, но сюда добавляют третий компонент — скипидар.
Позволяет получить яркие, насыщенные тона, придает полотну блеск. Помогает не только разбавлять краски, но и усиливать сцепление красочных слоев. А вот поверхности очищать им и кисти не получится.

Скипидар живичный
Продукт, полностью созданный природой. Имеет приятный сосновый запах. Делают добавку из сосновой смолы (в ее составе около 30% скипидара).
В процессе производства смолу перегоняют при помощи пара – получается своего рода «сок» хвойного дерева.
Хранить вещество нужно в темноте, плотно закрытым – на свету, при контакте с воздухом он осмоляется и становится желтой массой.
Походит для самых разных дел – разведения лаков и красок, очистки рабочих инструментов.

Пинен
Пинен также универсален, и это, вероятно, лучший из имеющихся на рынке разбавителей для масляных красок. И определенно один из самых популярных вариантов у художников. Назван так не случайно — «Pinus» по-латински «сосна». Природное вещество, чтобы его получить, используют скипидар живичный.
Продукт не желтеет и не осмоляется, чем выгодно отличается от скипидара. Впрочем, бдительность не помешает – он способен уменьшать блеск красок.

Слабопахнущий (Сонет)
Чтобы его получить, берут уайт-спирит и хорошо очищают. Сохнет быстро, не желтеет. Способен увеличивать прозрачность красок – благодаря этому свойству переходы между тонами становятся более плавными.
Для художественных масляных красок
Тут три части: масло, уйат-спирит и сиккатив – вещество, ускоряющее высыхание. Так же увеличивает прозрачность тонов.

Масло льняное
Масло издавна применяли в качестве добавки, это один из самых популярных продуктов для данной цели.
Льняное считается одним из лучших, также популярно маковое, подсолнечное, конопляное, из грецких орехов.

Лак даммарный
Продукт полностью природного происхождения. Его делают из растворенной в пинене или скипидаре смолы тропического вечнозеленого дерева Dammara.
Этот лак многие мастера используют не только как добавку, но и в качестве покрывного для тех работ, которые уже закончены. Применяется также как ретушный – им хорошо закреплять промежуточные слоя.
При этом стоит помнить, что есть риск пожелтения и потемнения работы, покрытой таким лаком. Чтобы этого избежать, лучше берите для покрытия полотна акрил-стирольный лак.

Лак пихтовый
Также делают из раствора смолы. На завершающем этапе его использовать нельзя, поскольку такое полотно не будет в целости — даже полностью высохнув, его пленка все равно легко растворяется.
Поэтому его используют только как добавку, или же в качестве меры противодействия пожелтению красок. Также добавление лака помогает избежать ее потускнения и сморщивания краски. А еще картины становятся ярче, тона – глубже, а чистота первоначального цвета – в целости.

Вывод, или что лучше выбрать
Тут все зависит от ваших целей.
Рассчитываете написать картину быстро – берите чистый художественный разбавитель (и лучше тот, который без запаха). Такой быстро высыхает уже сам по себе, а заодно ускоряет высыхание вашей работы. Обычно хватает и пары часов. А вот если добавка — растительное масло, то время высыхания увеличивается до 3-5 суток.
Разбавитель тройник, а также двойник для масляных красок опытные мастера часто делают сами. Они подбирают компоненты, исходя из своего опыта и навыков и ориентируясь на время, за которое холст должен будет высохнуть. Обычно, время высыхания в таких случаях – 2-4 дня.
И последнее — можно ли чем-то заменить разбавитель для масляных красок? Отвечаем – лучше этого не делать. Да, вы можете пойти в обычный хозмаг и купить там, например, рядовой уайт-спирит. Это, конечно, будет стоит дешевле профессионального средства. Но не забывайте о вредных испарениях и резком запахе такой «добавки». И самое главное — никто в таком случае не гарантирует вам сохранности масляного слоя вашей картины.
Разбавители для масляных, акриловых красок
Разбавителидля масляных и акриловыхкрасок уменьшают расход самих красок при работе. Важно понимать, что разбавитель позволяет увеличить объем краски, не нарушая ее качественные характеристики. Акриловые краски хорошо разбавляются водой, но при этом стойкость акрила после высыхания на порядок снижается, что неудобно для декоративных работ или при пастозном письме на холсте. Именно для того, чтобы избежать ухудшения качества акрила, существуют разбавители на основе акриловых смол. Классическая школа масляной живописи учит писать на тройнике. В состав тройника входят три компонента: разбавитель, масло и даммарный лак. Профессиональные художники составляют тройники сами. Изменяя процент того или иного компонента можно добиться разных эффектов. Увеличение процента разбавителя способствует более быстрому высыхания красочных слоев. Такой прием необходим на начальном этапе прокладки тона или при подмалёвке. Увеличивая процент масла в тройнике, можно добиться долгого высыхания краски. В большинстве случаев процент даммарного лака невелик, но как правило его достаточно, чтобы улучшить крепость красочного слоя. Наравне с отдельными жидкостями также существуют уже готовые масляные или алкидные тройники, все они продаются в наших магазинах. Почти все из представленных у нас производителей акриловых и масляные красок славятся обширным выбором качественных медиумов и разбавителей. Например, в линейке английскоймарке Daler-Rowney собраны масла двух видов: льняное и маковые. Благодаря маковому маслу, светлые тона картин со временен не пожелтеют, но а льняное масло сохнет быстрее. В наших магазинах Вы сможете купить и очищенный скипидар без запаха , и готовые масляные и алкидныетройники Daler-Rowney . Масляные медиумы этой марки знамениты своим разнообразием и высоким качеством. Итальянскаякомпания Maimeri выпускает льняное, маковое и сафлоровое масло. Все масла отличаются высокой степенью очистки, позволяют профессионально работать как и «взрослым» художникам, так иновичкам. Maimeri разработала несколько видов разбавителей, которые по своему уникальны. Например, среди них есть био-разбавители в большом объеме. которые, имея в основе уайт-спирит, легко растворяются в воде. Это позволит Вам после работы смыть остатки разбавителя водой. Также есть слабопахнущие алкидные разбавители и готовые тройники. Вековые традиции французскогопроизводства Sennelier являются основополагающими в создании профессионального масла высокой категории и современной разработки художественного акрила. ТакжеSennelier имеет ряд прекрасных медиумов и разбавителей, которые Вы сможете приобрести в наших магазинах. Вы сможете найти у нас традиционные сафроловое, маковое и льняное масла этой марки, а также густое уплотненное льняное масло, с помощью которого можно добиваться тонких лессированных слоев и многослой живописи. Все масла и разбавители прошли несколько этапов очистки. Именно поэтому разбавитель уайт-спирит не имеет запаха и не летуч. В наших магазинах Вы сможете купить терпентин в большом объеме(500 мл)марки Hammond . Этот слабопахнущий терпентин хорошо очищен и, даже при открытой крышке, не будет сильно выветриваться. Акриловые разбавители (медиумы) способствуют увеличению объема концентрированной краски. А также разбавители используют при переносе печатного изображения на любую гладкую поверхность. Такие маркикак Daler-Rowney ,Sennelier и Schmincke предлагают медиумы большого объема и двух видом: матовые и глянцевые. Все они разработаны для акриловой живописи и прикладных техник. Для декоративного творчества создано немало красок на алкидной основе. Все эти краски удобны в работе и хорошо смешиваются. Например,фирма Marabu занимается созданием высококачественных товаров для прикладного и декоративного творчества. В наших магазина вы сможете найти ни только алкидные краски для витража, но и разбавитель дляних Marabu . Эти материалы подойдут как для профессиональных художников, так и для любителей. Смотреть раздел ХудожественныеЖидкости
Растворитель для масляных красок: особенности выбора (+24 фото)
Если для акварели, гуаши и акриловых красок в целях разведения подойдет вода, то с масляной краской все гораздо сложнее. Для нее используют специальный растворитель, обладающий различным составом и функциями. В магазине для художников выбор таких товаров большой. Вот только как выбрать нужный растворитель или разбавитель для таких красок? Попробуем разобраться.
Зачем разбавлять масляные краски?
Для творческих произведений мастера рисования используют масляные краски, основными преимуществами которых являются:
густая структура;
широкая цветная гамма;
легкость смешивания;
легко исправить допущенные в ходе работы ошибки.
В разбавленном виде масляные краски являются великолепным материалом для живописцев. Ими написано много бессмертных произведений искусства во все времена. Но такие составы быстро высыхают, поэтому нужно, чтобы они разбавлялись. Растворители для живописи делают краски более жидкими, облегчая задачу художнику. Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны.
Чем разводить масляные краски? Можно их разбавить растворителем с уайт-спиритом в составе. Но для окрашивающих пигментов масло является связующим компонентом. Поэтому профессиональные художники рекомендуют разбавить масляные краски специальным разбавителем, который состоит из растительных масел.
От количества масла в составе краски зависит время высыхания нанесенного изображения. Не стоит добавлять в краску много разбавителя, поскольку при высыхании масла не испаряются. Идеальным компонентом для разведения краски является маковое масло.
Основные виды разбавителей
Существует четыре группы разбавителей масляных красок, которые используют в своей деятельности мастера художественной кисти:
на масле растительного происхождения;
на лаке;
«двойник» и «тройник»;
разбавитель — пинен.
Каждый художник знает, как разбавлять масляные краски. Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.
Масло
Одним из привычных видов разбавителей, который используют для живописи довольно давно, является растительное масло. Отсюда и название масляных художественных красок. Производят масло из семян льна, подсолнуха, конопли и мака.
Лак
Растворителем для красок на масляной основе также служит лак, в котором используют разбавленную смолу. Благодаря использованию лака структура краски становится более плотной и держится на полотне гораздо крепче. Такие лаки добавляют в растворители для художественных масляных красок.
Двойник и тройник
Двойником-растворителем в живописи называют разбавитель, включающий два компонента: лак и масло. Причем, смешивают эти два компонента в определенных пропорциях, а точнее – 1 часть лака + 2-3 натурального масла.
«Тройник» – это состав, в котором кроме основных двух составляющих третьим компонентом служит разбавитель.
Пинен
Разбавитель № 4 для масляных красок имеет другое название – пинен. Его используют для растворения и разбавления составов. Такие растворы легко наносятся на рисунок.
Мастера кисти выбирают, чем разбавлять краски, в зависимости от поставленной перед собой задачи. Картины, написанные маслом, поражают воображение посетителей музеев всех стран, в которых хранятся шедевры великих художников всех времен и народов.
На видео: подробно про разбавители для масляных красок.
Как правильно разбавлять краску
В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.
Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.
При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.
Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.
Дополнительная информация
Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.
Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.
Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.
Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.
При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.
Советы экспертов (2 видео)
<noscript><img src='/800/600/https/artideal.ru/upload/iblock/c9c/f774e381_12c9_11e8_80d7_f079597078d4_affc9310_3fd0_11e9_8b87_ac220bd9fc95.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/E3B7IU0UthU» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Разная продукция (24 фото)
Выбор разбавителя для масляной краски
Рекомендуемые материалы для работы масляными красками
Источник: http://gavrilovart.ru/lessons/sovety/26-maslo
Виды разбавителей
Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.

Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.
Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.
Льняное масло
Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости.
Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом.
Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.
Художественный лак
Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск.
Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр.
Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый.
Разбавитель «Двойник»
Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового).
Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества.
Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.
Уайт-спирит
Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста.
Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности.
Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.
Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.
Пинен
Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок.
Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания.
Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.
Разбавитель «Тройник»
Содержит в своем составе сочетание трех компонентов — масла, лака и разбавителя.
Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей «Тройник» используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.
Заключение
Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков — во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу.
Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста.
Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.
Важно
Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.
Какими разбавителями пользуетесь вы? Если есть чем поделиться — пишите в комментариях! 😉
Источник: https://masterkrasok.ru/posts/razbaviteli-dlya-maslyanoy-zhivopisi
Разбавители: виды и их особенности
Многие из нас не знают разницы между понятиями растворитель и разбавитель, однако, это разные составы, обладающие определенными свойствами и характеристиками. Поэтому важно знать отличия между этими веществами, существующие виды разбавителей и особенности их использования с различными красящими составами.
Разбавитель – жидкость со специальным составом, предназначенная для смешивания с красками различного типа. В зависимости от компонентов раствор маркируют номером. Иногда составы используют для очистки палитры или отмывания кистей от частиц краски.
Цена такой продукции невысока, что сыграло важную роль в процессе распространения этого товара. Существует множество видов разбавителей, которые используют при работе с красками и лаком. Каждый компонент, входящий в состав, оказывает определенный эффект.
Чтобы говорить о свойствах специального состава, важно обозначить основные отличия разбавителя и растворителя.
Растворители используют для удаления краски с поверхностей или кожи, а также для ее разжижения. Если период высыхания сокращается, то покрытия теряются свойства.
Без средства не обойтись при работе со слишком густыми красками и создании особых творческих техник. Это обязательный инструмент для профессиональных декораторов и художников. Чтобы добиться необходимого эффекта, нужно правильно подобрать раствор, учитывая состав краски и индивидуальные особенности разбавителя.
Главная сфера использования материала – краски для декоративного оформления (роспись текстильных материалов, фарфора, художественные краски). При работе мастерам необходимо четко соблюдать определенные требования, чтобы результат вышел эффектным, стильным, привлекательным и сохранил красоту на длительный срок. В противном случае краски начнут быстро терять яркость и насыщенность.
Водоэмульсионные краски, которые используют в строительной сфере, можно разбавлять обычной чистой водой, но если вы работаете с художественными составами, необходимо использовать разбавитель. Работать с ним намного безопаснее, чем с водой, поскольку сложно перестараться с дозировкой состава. Вода уменьшит яркость цвета, чего нельзя допускать при создании художественной композиции.
К данной группе относятся следующие составы:
Самое широкое распространение обрел последний вариант. Краска может похвастаться простотой в применении, прочностью и насыщенностью цвета. Ее можно использовать вместе с прочими красящими составами на основе воды.
Специалисты выделяют несколько разновидностей разбавителей, которые рекомендуется использовать при работе с акриловыми красками.
Глянцевый раствор – самый популярный вид разбавителей. Этот материал используют для улучшения особых свойств краски. Состав практически не имеет запаха. Внешне это полупрозрачная жидкость, которая состоит из акриловой дисперсии.
Состав по ткани. Для разбавления краски, используемой для росписи текстильных полотен, используется особый раствор. Его компоненты подобраны таким образом, чтобы не повредить нежный материал и при этом сохранить свойства красящего состава.
Паста-разбавитель – это специальный густой состав. Он необходим для уменьшения расхода материала. Использовать разбавитель данного типа можно вместе с гуашью и темперной краской. Более того, паста делает слой более плотным и крепким и улучшает его прочие положительные характеристики. Разбавитель используют в виде подложки для создания индивидуальной палитры.
Лаки также разбавляют перед нанесением. Для работы с полиуретановым или алкидно-масляным лаком используется специальный состав под названием Уайт-спирит. Продукт продается в готовом виде в специализированных торговых точках.
Классический разбавитель уайт-спирит также используется для разбавления масляных красящих составов, а также акриловых и алкидных красок. Этот продукт получают посредством переработки нефти.
Масляные краски – особый сегмент среды красящих составов. Разбавители для этих составов играют важную роль в сфере живописи и художественного творчества. По сравнению с гуашью или акварелью, масляные вещества нельзя смешивать с водой. Разработано несколько специальных составов, предназначенных специально для работы с масляной продукцией. У каждого вида есть определенные свойства и функции.
Учитывая их богатое разнообразие, необходимо знать, как сделать правильный выбор.
Для этого следует разбираться в ассортименте.
Обычное растительное масло. Такой способ применяли еще в далекие времена. От этого метода разбавки краски и получили свое название, которое закрепилось на века. Для разбавления используют масла таких растений: семена льна, семена конопли, грецкий орех, подсолнечник, мак. На сегодняшний день масло можно заменить профессиональной продукцией.
Художественный лак. Вещество, состоящее из растворителя или смолы, используют для разбавления красок. Оно делает структуру плотнее, что создает особый эффект при написании картин. После полного высыхания материал держится намного прочнее, чем при разбавлении маслом. Добавление лака в качестве разбавителя делает цвет краски ярче, наполняя его сиянием и блеском.
Двойник. Разбавитель такого типа носит название «двойник» за счет состава из двух компонентов. Средство маркируют цифрой «2» на этикетке. Для получения средства смешивают масло и художественный лак в соответствующих пропорциях: 2-3 части масла и 1 часть лака.
Тройник – это тот же разбавитель «двойник», только с добавлением еще одного компонента. Все три компонента перемешивают в одинаковых пропорциях. В результате получается стандартный раствор, идеально подходящий для художественных целей. Продукция обозначается термином «тройник» или соответствующим номером. Раствор часто используют для разбавления металликов.
Состав №4. Разбавитель под номером 4 также носит название «Пинен». Этот состав может быть использован для разбавления таких веществ как алкидные краски, лаки, масляные и пентамасляные краски. Продукция отличается отменной растворяющей способностью, а также минимальным показателем испарения. В состав разбавителя входит продукт ректификации живичного скипидара.
Чистый разбавитель рекомендуется использовать, если вы планируете создать художественную композицию или написать картину в максимально короткий срок. Такой состав высыхает быстрее, ускоряя процесс застывания красящего состава. Тонкому слою достаточно пары часов для полного высыхания.
Разбавители «двойник» и «тройник» являются самыми универсальными. Опытные мастера изготавливают такие растворы самостоятельно, зная состав и пропорции. Также можно немного изменить состав для достижения необходимого эффекта. Оптимальный период высыхания краски составляет около 2-4 суток.
При выборе чистого разбавителя для работы с масляной краской, приобретайте раствор без запаха. Стоимость такой продукции выше, зато работать с ней намного приятнее и удобнее.
Среди огромного разнообразия особой популярностью пользуются следующие разбавители.
Торговая марка Vika предлагает качественный разбавитель для краски металлик. Это акриловый лак, обладающий высоким процентом сухого остатка. Его рекомендуется использовать на двухслойных покрытиях. Это средство эффективно для проведения покраски в укороченное время. Состав имеет высокую степень прозрачности. За счет УФ-абсорберов материал не боится негативного воздействия ультрафиолетовых лучей.
Фирма Sikkens (Нидерланды) предлагает покупателям огромный выбор разбавителей для красок. Профессионалы по достоинству оценили быстрые разбавители – Fast, широкое распространение обрел состав PLUS Reducer Fast. Также в продаже вы найдете средние и медленные разбавители. Лаки от вышеуказанного бренда тоже пользуются огромной популярностью.
Клиенты имеют возможность выбирать между продукцией отечественных производителей. Во время покупки обязательно ознакомьтесь с составом материала. Приобретайте только качественную и сертифицированную продукцию, соответствующую мировыми стандартам.
Если вы используете разбавляющее вещество впервые, попробуйте развести с его помощью небольшое количество краски и используйте его на поверхности. Оцените изменения в процессе работы и после полного высыхания. Добавляйте разбавитель аккуратно и постепенно.
Секреты использования разбавителя в живописи вы можете узнать из видео.
Источник: http://www.stroy-podskazka.ru/lakokrasochnye-materialy/razbavitel/
Вспомогательные средства для масляных красок
Максимальное разнообразие вспомогательных средств произведено именно для масляных красок. Их можно разделить на три типа:
1. СВЯЗУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА
Связующие используются как обязательный компонент при изготовлении масляных красок, а также как добавка в готовые краски для разбавления, разжижения и увеличения текучести состава.
Основными связующими при изготовлении масляных красок являются масла, которые при высыхании образуют пленку. Это льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное масла.
Они отличаются скоростью высыхания, качеством пленки, цветом и тенденцией к пожелтению.
Совет
Самое популярное, льняное масло, отличается высокой скоростью высыхания, слабой тенденцией к пожелтению и способностью краски сохранять эластичность в течение длительного времени. При высыхании оно образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях.
Маковое или сафлоровое масло высыхают медленнее, и они лучше сочетаются со светлыми тонами красок. При высыхании они образуют более мягкую пленку, частично растворимую в органических растворителях.
Для работы в помещении самый лучший вариант — станок. Также можно купить большой этюдник. Большой этюдник позволит не только написать этюд на пленэре, но и работать над картиной небольшого размера.
При выборе мольберта или станка обратите особое внимание на качество петель, соединений деталей. К сожалению, есть довольно популярный мольберт, конструкции «лира», у которого петля для крепления ноги сзади совсем маленькая, она годится лишь для маленьких шкатулок. Я видел уже несколько таких сломанных петель.
Станок должен позволять установить холст или планшет вертикально, а нередко нужен небольшой наклон холста лицевой стороной вниз, чтобы не отсвечивало от потолка, стен и окон. Когда художник пишет картину с этюда или по эскизу, то необходима возможность крепления его сверху над работой.
Производители товаров для художников об этом не ведают, поэтому художники делают эти приспособления своими руками.
Обратите внимание
Качество изготовления этюдников Подольского комбината в последние годы значительно ухудшилось. Малый этюдник Подольского комбината, приобретённый в 1991 году, прослужил мне больше 15 лет. Со временем внутренняя резьба на ножках, в которую вкручиваются винты, стёрлась, ножки перестали держаться. Большой этюдник, казалось бы, должен быть прочнее.
Но этюдник фирмы «Подольск-Арт», приобретённый в 1999 году, прослужил мне совсем недолго. Качество винтов, нарезанной резьбы, куда они вкручиваются, стало ещё хуже, чем было у старого малого этюдника. Но самым критичным было безобразное качество деревянных деталей. Менее чем через год этот этюдник начал рассыпаться, так что прослужил он мне совсем мало.
Поэтому этюдники Подольского комбината я рекомендовать не могу.
Что касается этюдников, изготовленных в Китае, то замечу следующее: этюдник, приобретённый в Лондоне под торговой маркой «Reewes», сделан очень хорошо.
А вот его брат-близнец, продаваемый в Москве, изготовлен из дерева худшего качества. Я полагаю, что оба этюдника изготовлены на одном предприятии, но после ОТК лучшие идут в Европу, США и продаются там под именем известных фирм.
А все остальное этюдники продают в Россию и др. страны третьего мира.
Что касается цены, то этюдник в Лондоне был приобретён всего за 40 фунтов. В Москве цена китайского этюдника в то время была в 2 раза выше.
Помимо деревянных, существуют металлические этюдники. Металлический этюдник, возможно, самый долговечный. Но на морозе металлический этюдник будет не очень удобен.
На что следует обратить внимание при покупке этюдника? Во-первых, этюдник в разобранном виде должен стоять устойчиво, не качаться. Проверьте качество всех винтов и их наличие, осмотрите деревянные детали, чтобы в них не было трещин, сучков и других дефектов.
Если вы высокого роста, этюдник должен быть достаточно высоким. Если писать стоя, а этюдник невысокий, то придётся пригибаться, что крайне утомляет спину. Ещё лучше, если этюдник будет иметь запас по высоте, когда ножки раскладываются не на всю длину, в этом случае он будет устойчивее, будет меньше люфтов.
Этюдник должен иметь возможность для закрепления этюда внутри при транспортировке. В большом этюднике Reewesне было предусмотрено крепление для этюда внутри к крышке. Я сделал его себе сам.Также я изготовил небольшой ящичек с ячейками внутри для перевозки нескольких этюдов.
Важно
Этюды я пишу на холсте, наклеенном на оргалит, который значительно удобнее для перевозки.
Для работы на пленэре я советую приобрести рюкзак, в который помещается этюдник и всё необходимое. Носить этюдник в рюкзаке значительно удобнее и менее вредно для спины.
В настоящее время я отказался от использования этюдника-ящика на пленэре. Для работы я использую штатив. Его ноги значительно прочнее и устойчивее, чем у этюдника. На штатив я креплю маленький настольный мольберт с помощью системы типа Arca-Swiss. Шаровая штативная голова делает выравнивание мольберта по горизонтали и вертикали очень удобным.
Лишние части снизу мольберта я отпилил, а палитру прикрепил с помощью маленьких дверных петель. Палитра также закрывает этюд при переноске. Общий вес моей конструкции около 1500 гр., тогда как этюдники весят от 3500 гр. Карбоновый штатив лучше, шаровая голова достаточна диаметром 35-40 мм.
О штативе подробнее я написал в статье выбор штатива и штативной головки.
Я советую тщательно отнестись к выбору и покупке этюдника. Хороший этюдник будет помогать, а не мешать работе, к тому же прослужит достаточно долго, 15-20 лет.
Художественные масляные краски
Во-первых, стоит обратить внимание на то, что каждый производитель выпускает краски 2 категорий: для профессионалов (artist) и для учащихся (student).
Краски из профессиональной серии содержат только настоящие пигменты. А в дешёвых сериях дорогие цвета заменены на имитации (hue, аналог, цвет). Имитации, как правило, являются смесью белого пигмента с анилиновыми или синтетическими красителями.
Если в чистом виде такая краска выглядит приемлемо и похожа на заменяемый пигмент, то в смесях с другими цветами эти краски ведут себя совершенно непредсказуемо. Появляются совершенно нежелательные оттенки. Я не рекомендую краски-имитации к работе.
Лучше заменить их недорогими, но натуральными пигментами.
На российском рынке продаются краски как импортные, так и отечественного производства.
Лучшим выбором является покупка отечественных красок по той причине, что отечественные краски профессиональной серии стоят столько же или дешевле, чем импортные ученические.
По аналогии с ценой на этюдники, в художественных магазинах за рубежом цена на краски европейских фирм ниже. Краски зарубежного производства можно недорого купить на распродажах на аукционе ebay.com.
Совет
Краски, произведённые ЗХК (С.-Петербург), лучше. У меня есть предположение, что фирма ГАММА под видом дорогих пигментов продаёт смесь этих пигментов с добавлением анилиновых красителей.
Например, на одном из этюдов при высыхании краски проступил жёлтый краситель, который был в кадмии жёлтом тёмном. Вдобавок, краски производства ГАММЫ сильно темнеют. Из разговоров с коллегами-художниками я знаю, что большинство предпочитает в работе краски ЗХК (С.-Петербург).
Помимо этого, Гамма не указывает на этикетках используемые пигменты (что имеет большое значение).
Единственный цвет, который предпочтительнее покупать импортного производства — это белила. Отечественные белила темнеют после высыхания. Возможно, причина в том, что российские производители художественных красок не научились достаточно хорошо очищать масло.
Если сравнить льняное масло, продающееся для художников в прозрачных ёмкостях, то видно, что импортное почти прозрачное, а масло отечественного производства темнее. Выгоднее покупать белила в больших тубах, объёмом 150-200 мл. и более, учитывая также то, что белила расходуются больше других красок.
Из разных белых пигментов предпочтительнее титановые белила, а ещё лучше — титаново-цинковые (Mixing White). Замечу, что, большинство производителей добавляют в титановые белила и цинковый пигмент, это указано в надписи о составе краски. Цинковые белила недостаточно кроющие, со временем становятся прозрачными.
Зато в смесях с синими и зелёными красками они дают более чистый цвет. Титановые белила имеют желтоватый оттенок, а цинковые — имеют холодный белый оттенок. Смесь титановых и цинковых белил сглаживает недостатки и объединяет достоинства обоих пигментов.
Вернёмся к цветным краскам. Для учебных работ лучше использовать недорогие краски серии «Ладога» и «Сонет» производства ЗХК, но с условием, что они содержат натуральные пигменты (отсутствует символ (А) после названия).
Обратите внимание
При необходимости, в набор красок добавляются дорогие натуральные пигменты серии «Мастер-класс». Краски производства фирмы «Подольск-Арт» в целом хорошего качества, многие художники любят подольские земляные краски.
Но мне иногда попадались очень жидкие краски, произведённые этим заводом.
Многим начинающим кажется, что чем больше красок на палитре, тем лучшего результата они достигнут. Однако это совсем не так. Более того, палитра крупнейших мастеров живописи покажется многим очень бедной… Даже импрессионисты пользовались ограниченным набором красок — в их палитре отсутствовали земляные пигменты, у многих — чёрная краска.
Также следует учитывать, что земляные краски темнеют в смесях с кадмиевыми красками (за исключением очень хорошо очищенных кадмиев, потемнение цветов вызывает не сам кадмиевый пигмент, а сопутствующие производству кадмиевых пигментов химические вещества, оставшиеся в краске).
Исторически сложилось 2 типа палитры — классическая, на основе земляных красок, и импрессионистическая, на основе кадмиевых и кобальтовых пигментов. Также есть разные варианты сочетания этих типов.
Для своих учеников я рекомендую следующий набор красок:
Белила титановые
Стронциановая жёлтая
Кадмий жёлтый тёмный (или средний)
Кадмий пурпурный (или красный тёмный)
Краплак красный
Кобальт зелёный светлый
Кобальт зелёный тёмный
Изумрудно-зелёная (зелёная ФЦ)
Кобальт синий средний (церулеум)
Ультрамарин
Кобальт фиолетовый светлый (или тёмный, или марганцовая фиолетовая, ультрамарин фиолетовый)
Охра светлая
Марс жёлтый прозрачный
Марс оранжевый прозрачный
Марс коричневый тёмный прозрачный
Умбра натуральная ленинградская
Кость жжёная
Жирным шрифтом выделены те краски, которые я считаю основными, позволяющими вести работу над любым сюжетом. Для начинающих вполне достаточно этого набора.
Основа для работы маслом
Лучшей основой для работы масляными красками является предварительно загрунтованная деревянная доска. Но из-за дороговизны этого материала почти все художники от него отказались. Поэтому общепринятой основой для работы стал холст. Некоторые художники в качестве основы используют стекло, металлические пластины, пластиковые панели.
Что касается учебных работ, то для них можно использовать как холст, натянутый на подрамник, так и холст, наклеенный на картон или оргалит. Загрунтованный картон тоже годится, но важно, чтобы он имел фактурную поверхность, имитирующую холст.
Для работы на любой основе важно качество грунта, грунт не должен «тянуть» краску (тянущий грунт вызывает помутнение, вызванное впитыванием масла из краски). Визуально определить качество грунта не всегда возможно, как правило, качественный грунт немного блестит, ровный; некачественный грунт мутный, на нём часто видны крупинки, трещины.
Если грунт тянет, то ситуацию можно отчасти исправить, предварительно пропитав его маслом (или тройником).
Можно приобрести готовый холст в рулоне и натягивать его на подрамник самому. Холст должен крепиться к подрамнику с тыльной стороны, а не с торцов. Подрамник должен иметь клинья для натягивания холста (иногда подрамники продают без клиньев, но имеются пазы, куда их можно забить). Холст должен грунтоваться на одном подрамнике, а для работы затем натягиваться на другой (меньшего размера).
При использовании на подрамнике следует исключить использование хлопкового холста. Только лён хорошо ведёт себя на подрамнике. На картон можно использовать наклеенный хлопковый материал.
Хорошего качества холсты и картоны фирмы «Подольск-АРТ».
Недавно я купил холст фирмы «Реалистик». Качество грунта и подрамника было хорошее на фоне других производителей.
Художник может сам для себя загрунтовать холст или картон, при наличии навыка и использовании высококачественных материалов качество будет выше, чем на производстве.
Вспомогательные материалы
Масло льняное, лучше очищенное, полимеризованное. Чем светлее и гуще, тем лучше. Например, уплотнённое №2. Или льняное импортного производства, если оно хорошо отбелено и плотное (густое).
Для составление «Тройника»: Пинен (разбавитель №4). Именно пинен, а не разбавитель без запаха. Разбавитель без запаха является уайт-спиритом. Уайт-спирит плохо растворяет лаки, более летуч и токсичнее, чем пинен. Для работы лучше всего использовать смесь пинена (20 частей), лака (10 частей, в жаркую погоду на пленэре 7-8 частей) и масла (1-2 части), так называемый «тройник». Готовый разбавитель покупать категорически не советую: работы, написанные с ним, затем сильно темнеют. Запах пинена различается, бывает, что запах совсем слабый, попадается и сильно пахнущий. Я думаю, что качество зависит от исходного сырья. Если попался пахнущий разбавитель №4, я рекомендую использовать его для мытья кисточек. Если подвернулся удачный, купить про запас, ориентируясь на ту же дату изготовления.
«Двойник». Если хотите сэкономить, то лучше составить смесь из пинена (4-5 частей) и масла (1 часть), но краска будет сохнуть медленнее. Можно использовать «двойник», который составляется на разбавителе без запаха (3-4 части) и льняном масле (1 часть).
Лак даммарный (лак можно приобрести в виде кусков смолы и растворить в пинене в соотношении 1:3, получится лак, аналогичный готовому, но обойдётся дешевле).
Кисти щетинные плоские, №4, 8, 12, 20 (номер равен ширине в миллиметрах), веерная кисть, колонок №3. Можно писать синтетическими кистями. Для масла волос лучше упругий (обычно белого цвета). Однако синтетика быстро теряет форму при работе масляными красками.
Мастихин, длинной 4-5 см., каплевидной формы. Ищите хороший мастихин, из тонкой, упругой стали.
Маслёнка, лучше стальная. Можно купить двойную, в одном отделении моем кисти, в другом смачиваем их тройником.
Тряпка. Лучше всего хлопок. Если ткань толстая, например, старое полотенце, то ещё лучше.
Палитра деревянная, покрытая лаком или хорошенько пропитанная маслом. Есть бумажные, когда использованные листы можно менять, а неиспользованную краску можно переложить на новый лист мастихином. Главный недостаток бумажной палитры — её белый цвет.
Халат. Если работаете аккуратно, можно обойтись и без халата. Масляная краска (если не высохла) легко отмывается водой с мылом, отстирывается в машине. Перед мытьём или стиркой можно смочить загрязнённое место пиненом или уайт-спиритом и потереть.
Виды масла Виды/ Особенности Время высыхания Пленка Тенденция к пожелтению
льняное 1.Отбеленное, рафинированное2.Уплотненное №1 и №2Используется и как связующее, и в составе «Тройников», вязкое 5-6 суток образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях Тенденция к пожелтению
маковое Не рекомендован для создания «Тройников», только как связующее 7-8 суток Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла Практически не желтеет.
сафлоровое Только как связующее 7-8 суток Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла Практически не желтеет.
Масло также используется для изготовления эмульсионных грунтов и масляных лаков. Введение масла замедляет скорость полимеризации.
— Что такое «масло рафинированное»?
2. РАЗБАВИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК И ЛАКОВ
Разбавители масляных красок и лаков служат для уменьшения вязкости красок в процессе работы, а также используются для очистки кистей, палитр и других инструментов.
Для живописи маслом используются разбавители двух видов:
1. Терпены – углеводороды природного происхождения (терпентин, пинен, скипидар). Имеют разные названия, т.к. производятся из различных пород сосен. Это продукт очистки вытяжки из сосны от «смолы»
2. Уайт-спирит – углеводороды нефтяного происхождения.
Как правило, их компонуют между собой, создавая различные вариации разбавителей.
Российские производители предлагаются четыре основных номера-наименования разбавителей масляных красок, определяемых по составу и способу производства.
Разбавитель №1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1.
Применяется для разбавления масляных красок, рельефных паст.
Разбавитель №2 — уайт-спирит.
Применяется как разбавитель красок студийного уровня, различных паст и как очиститель кистей, палитр и других инструментов. Для разведения лаков этот разбавитель не применяется, так как у него низкая растворяющая способность.
Разбавитель №3 — уайт-спирит очищенный.
Применяется для разведения художественных масляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Отличается от №2 тем, что не имеет запаха.
Разбавитель №4 – пинен. Основной разбавитель художественных красок и лаков. Является растворителем для смол при изготовлении художественных лаков.
Также есть Разбавитель «Тройник» — это раствор льняного масла и лака в скипидаре. Применяется для разбавления художественных красок и лаков. Действие Тройника: Лак и масло нейтрализует потерю связующего из краски (на «тянущих» грунтах), сохраняя тем интенсивность цвета.
Наименование Состав Назначение
Разбавитель №1 Живичный скипидар + Уайт-спирит Разбавитель красок + ОчистительДля разбавления лака не пригоден.Более сильные растворяющие способности, чем у №2/ 3/ 4
Разбавитель №2 Обесцвеченный Уайт-спирит Разбавитель красок + ОчистительДля разбавления лака не пригоден.
Разбавитель №3 Уайт-спирит очищенный Разбавитель красок + Очиститель (без запаха)Для разбавления лака не пригоден.
Разбавитель №4 Пинен Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель
Разбавитель «Тройник» Льняное масло + Смола + Скипидар Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель+Лак для лессировок
Зарубежные производители также предлагают большой выбор разбавителей. Основное назначение того или иного разбавителя вынесено в название: Медиум для увеличения текучести; Медиум для увеличения прозрачности, Растворитель масляных красок.
Каждый из производителей рекомендует использовать с произведенными им красками именно его вспомогательное средство. Только тогда он гарантирует заявленный результат.
— От применения разбавителя краски осветляются?
— Разбавители токсичны?
3. ЛАКИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ
В технике масляной живописи существуют четыре группы лаков, различающиеся по своему назначению:
Обратите внимание
Это раствор смол в пинене; исключение – копаловая смола, растворенная в льняном масле. Как добавка к масляным краскам используются следующие лаки: Мастичный, Даммарный, Копаловый, Кедровый, Пихтовый.
Они улучшают оптические свойства краски, способствуют лучшей связи между грунтом и красочным слоем и между отдельными слоями многослойной живописи, придавая им твердость и эластичность.
Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.
Межслойные/ Ретушные лаки
Это раствор смол в активном растворителе. Применяется в качестве промежуточного слоя для предотвращения жухлости и усиления адгезии красочных слоёв. Их задача – освежить работу, создать эффект сырой краски. Состав – масло + лак + растворитель. Например, льняное масло + копал + пинен.
Это раствор смол в сильно уплотненном масле. Образует НЕобратимую пленку при высыхании. Применяется для изоляции одного живописного слоя от другого, для создания лессировок. Это может быть копаловая смола в льняном масле. Разбавитель «Тройник» (раствор льняного масла и лака в скипидаре) за счет присутствия в нем масла, также является лаком для лессировок.

Лаки для покрытия поверхности (лаки покрывные)
Это раствор смол в пинене. Образуют обратимую пленку при высыхании. Применяются для покрытия живописной поверхности в консервационных или защитных целях. Бывают глянцевыми, матовыми или полуматовыми (с добавлением воска или иных матирующих веществ). Называются «Покрывной» — для живописи и «Фиксатив» — для графики.
Свойства
Мастичный раствор смолы в пинене Склонен к пожелтению
Даммарный раствор смолы в пинене + этиловый спирт Гигроскопичен => возможно помутнение лаковой пленки от влажности
Копаловый раствор смолы в льняном масле + пинен Темного цвета. Растворенный в масле используется как лак для лессировки
Кедровый раствор смолы в пинене или скипидарe являются хорошими заменителями Даммарного лака. Из них получается отличный Тройник (добавить пинен и масло).
Пихтовый раствор смолы в пинене или скипидарe
Акрил-фисташковый раствор смол в пинене + уайт-спирите + бутиловый спирт Сохнет дольше Мастичного. Обладает большей эластичностью и прочностью, чем Мастичный и Даммарный
У западных производителей большинство выпускаемых лаков – акриловые. Это покрывные универсальные лаки, подходящие для всех видов живописных слоев, в том числе и для масла.
— Мне нужно, чтобы масло стало более жидким. Что посоветуете?
— У меня пожух красочный слой. Что посоветуете? Чем можно восстановить?
— Мне нужен лак, чтобы краска не пожелтела. Какой посоветуете? (одинаково, для масла и акрила)
4. ЗАМЕДЛИТЕЛИ И УСКОРИТЕЛИ ВЫСЫХАНИЯ
Замедлители и ускорители высыхания добавляются в масляную краску перед нанесением на основу.
Классические средства ускорения высыхания масляных красок носят название сиккативы. По своему составу они различны, но все обладают свойством ускорения полимеризации жирного масла.
Замедление высыхания масляных красок.
Замедляют высыхание некоторые растительные эфирные масла: розмариновое, лавандовое и гвоздичное. Разработаны и специальные химические составы для замедления высыхания масляных красок.
Ассортимент разбавителей, растворителей, загустителей и масел для живописи, представленный в магазине «Передвижник», очень разнообразен. Рекомендуем продукцию отечественных производителей:
Европейских производителей:
Чтобы разобраться в тонкостях свойств того или иного медиума производитель составляет сводную таблицу. Например, так выглядит таблица медиумов Schmincke, Германия:
Источник: https://www.peredvizhnik.ru/info_art/advices/vspomogatelnye_sredstva_dlya_maslyanykh_krasok_/
Как разбавлять масляные краски
Ни для кого не будет секретом то, что масляные краски — это самый популярный вид красок среди художников. Многие из них считают именно масляные краски самыми совершенным и достойным средством отображения прекрасного окружающего мира.
Мы предлагаем вашему вниманию обзорную статью о составе красок, их преимуществе и методах разжижения.
Содержание
Состав художественных масляных красок
Как правило, масляные краски наносятся на холст в разбавленном виде. С этой целью применяют специальные разбавители, в частности льняное масло либо терпентин. Данное средство добавляется в краску посредством кисточки или мастихина.
Пигмент обогащает краску цветом и служит в качестве загустителя. Данное вещество представляет собой обычный порошок, поэтому его невозможно наносить на холст без дополнительного элемента. Чтобы краска приобрела нужную консистенцию, к пигменту примешивают растительное масло (традиционно, льняное).
Чем разбавляют масляные краски?
На начальном этапе для разжижения краски рекомендуется применять разбавитель. Зачастую он состоит из одинаковых частей льняного масла и терпентина. В результате полученная смесь позволяет краске достаточно быстро сохнуть. Благодаря его использованию не слои краски не растрескиваются.
Разбавитель для масляных красок
Масло льна является одновременно составной частью масляных красок и разбавителем. Из-за воздействия воздуха оно окисляется, обеспечивая высыхание краски. Добавив льняного масла, можно достичь такого эффекта, при котором слои краски становятся более блестящими и прозрачными.
Терпентин тоже способен разбавлять масляные краски, однако действует на них несколько иначе. В процессе высыхания он улетучивается, поэтому слой высохшей краски растрескивается. Это вещество применяется для более скорого высыхания красок. Помимо того, из-за разбавления терпентином масляная краска выглядит матовой.
Когда добавлять растворитель
До того, как нанести краску на поверхность холста, масляные краски нужно довести до определенной консистенции. Если сильнее разбавить краску, она будет более прозрачной, а рисунок и фактура холста станут явно проявляться.
Как правильно разбавить краски
Разбавить краски с помощью кисти очень легко: чистую кисточку опускают в растворитель, а затем переносят ее в краску на палитре. Круговым равномерным движением перемешивают краску и разбавитель до образования однородной консистенции. Это действие повторяют, пока не удастся достичь необходимой плотности краски.
Чтобы разбавить краски посредством мастихина, нужно проделать следующие действия: опустите кончик мастихина в разбавитель, а затем смешайте его с определенным цветом краски на палитре.
В результате лезвие будет плоским шаром скользить по холсту.
В случае, если краски растекаются, их нужно собирать ребром мастихина и перемешать до той консистенции, пока они не станут достаточно вязкими и однородными.
Применение масленок
Как правило, масленки сочетают вместе с разбавителем. Данные приспособления бывают как одинарными, так и двойными. Обычно в масленку первого типа наливается смесь терпентина и льняного масла.
Второй тип используют для смеси и чистого терпентина. Оба вида разбавителей дают возможность достичь интересного эффекта в масляной живописи.
Благодаря специальному зажиму масленки закрепляются к палитре.
Использование скипидара
С помощью скипидара также можно разбавить масляные краски, однако его все же не рекомендуют применять с этой целью. Это средство отлично подходит для очищения кистей, палитры и мастихина от красок.
Необходимо помнить, что после высыхания масляная краска становится очень прочной, поэтому нельзя допускать, чтобы по окончании работ инструменты остались в краске.
Для этого необходимо устранить все остатки краски с кисточек, палитры и мастихина.
Преимущества масляных красок:
Густая и чистая цветовая гамма. Эти краски с легкостью смешиваются, благодаря чему можно получить практически любой необходимый оттенок и цвет, не зависимо от того, темный он или светлый, яркий или приглушенный.
В отличие от акриловой, масляная краска достаточно долго остается на холсте влажной. Это позволяет смешивать нужные цвета прямо на картине.
Эти краски можно наносить непосредственно друг на друга путем нескольких слоев. При этом краски не мутнеют, как это происходит с акварелью.
Не менее важной особенностью масляных красок является то, что в работе с ними очень просто можно исправить допущенные ошибки. Этот вид красок легко удаляется с поверхности холста с помощью разных инструментов. В этих целях можно применять мастихин, шпатель или обычную тряпочку. Если же слой масляных красок уже просох, поверх него можно нанести новый слой.
Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Художественные масляные краски: с чем их едят?
5 (100%) 2 голос(ов)
Источник:
Чем разбавить масляную краску
Строительные масляные краски бывают густотертыми либо уже готовыми к применению. Густотертые краски обязательно разбавляют специально предназначенной для этого жидкостью — растворителем.
Также масляные краски перемешивают с растворителем в случае того, если они засохли со временем, или их планируется использовать в качестве грунтовки.
Разбавители выбирают в соответствии с особенностями окрашиваемой поверхности и ее впитывающих свойств.
1
Разводят масляную краску химическими веществами, которые вы всегда найдете в строительных магазинах:
Уайт-спирит — самая распространенная жидкость.
Очищенный и неочищенный скипидар применяют для разбавления многих лакокрасочных покрытий. С очищенным скипидаром время высыхания краски уменьшается, с неочищенным — наоборот замедляется.
Керосин отлично подходит для восстановления старых масляных красок. Вместе с керосином является обязательным добавление сиккатива — скипидара, к примеру. Недостатком этого разбавителя есть увеличение времени высыхания — до 10 дней.
Бензин: с его применением краска приобретает матовый оттенок. Этот вариант используют в строительстве для разбавления густотертых лакокрасочных покрытий.
2
Вещества-разбавители применяются для лучшего проникновения в материал окрашивающей поверхности, они растворяют пленкообразующие составные масляной краски.
В процессе смешивания требуется предельная точность, так как превысив норму количества вещества, можно легко испортить краску.
Смесь с добавлением растворителя — это отличная грунтовка, которая используется как внутри, так и снаружи помещения.
3
Важно
Основной компонент, который содержит масляная краска — это олифа, именно она позиционируется как универсальный растворитель для всех видов работ с масляной краской.
Благодаря высокому содержанию олифы масляная краска образует тонкую пленку на поверхностях при нанесении.
4
5
В названии масляных красок обычно присутствует цифра 2: это значит, что материал может быть применим для всех видов поверхностей с условием того, что покрытие разводится той же олифой, которая идет в составе этой краски.
По виду олифы масляные краски делятся на такие категории:
На комбинированной или композиционной олифе, изготовление которой не регламентируется государственными стандартами. Такое покрытие небезопасно к применению в домах и квартирах: в своем составе оно имеет вредные и токсические вещества, которые продолжают издавать неприятный запах долгое время после высыхания. Обозначается как МА-025.
Натуральная олифа на основе растительных масел — льняного, соевого или подсолнечного. Содержит 97% натуральных ингридиентов и 3% сиккатива. Маркируется такая краска как МА-021. Краски на основе натуральной олифы используются для окрашивания поверхностей в жилых помещениях: стены, окна, двери и прочее.
Искусственная глифталевая олифа, заменитель натуральной. На упаковках обозначается как ГФ-023.
На пентафталевой олифе — ПФ-024, которая наполовину состоит из натуральных масел с добавками глицерина, сиккатива и фталевого ангидрида.
6
В соответствии с ГОСТом на упаковке лакокрасочной продукции должно быть указано, какие растворители подходят для данного типа краски и в каких пропорциях. Также указывается расход краски на 1 кв.метр при нанесении одним и двумя слоями. Масляная краска обладает наибольшей прочностью и долговечностью среди лакокрасочных покрытий.
Ее применяют для внутренней и наружной отделки: масляная краска отлично ложится на штукатурку, бетонные, деревянные и металлические поверхности.
Нанесенные масляные краски имеют не только декоративное значение, они предохраняют поверхности от увлажнения, коррозии и процессов гниения, а также служат преградой для внешних влияний.
Разведенную масляную краску успешно используют в качестве грунтовочной основы, которая послужит связующим материалом.
Источник:
Разбавители для масляной живописи
Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты.
Кисти и мазки
Лаки для живописи
Зерна от зерен
Источник: https://novpedkolledg2.ru/hitrosti/kak-razbavlyat-maslyanye-kraski.html
Чем разбавить масляную краску?
Для большинства людей в определенный момент наступает время, когда они сталкиваются с необходимостью использования для каких-либо нужд масляной краски. Но из-за того, что ее часть после использования долгое время остается невостребованной, краска загустевает или высыхает. В такой ситуации ее можно разбавить до рабочего состояния.
По своему назначению они условно подразделяются на две группы:
Строительные масляные растворы. Они, в свою очередь, подразделяются на густотертые и готовые. Густотертые растворы подлежат обязательному разбавлению растворителями, предназначенными именно для этих смесей. Готовые составы разбавляют растворителями только в случае загустевания и тогда, когда требуется жидкая консистенция раствора.
Художественные разновидности масляных красок. Они преимущественно используются для рисования как профессионального, так и любительского. Также с их помощью производят художественные росписи разнообразных интерьерных композиций. Для разведения таких растворов необходимы специальные разбавители.
СтроительнаяХудожественная
Ниже представлены растворители, используемые для группы строительных масляных смесей.
Она является основным компонентом при изготовлении масляных красок, к тому же и универсальным растворителем при всех работах, где она применяется. Оттого что в этих материалах присутствует высокий процент олифы, при окрашивании на поверхности получается тонкая пленка.
Существуют общепринятые стандарты, по которым происходит классификация масляных красок. Помимо олифы, в составы входят определенные наполнители и различные пигментирующие компоненты. У смесей, которые имеют единственную составную, название соответствует этому компоненту, например, охра.
Возможность применения красок на различных поверхностях маркируется цифрой 2 в том случае, если для разведения применялась та же марка олифы, что и при ее производстве. Масляные смеси также подразделяются по разным видам олифы, учитывающим, на основе чего они были изготовлены.
Комбинированная (композиционная) олифа. К ее производству не применяют государственные стандарты. В связи с этим в состав такой олифы входят токсичные компоненты. Не рекомендуется применять краску, произведённую на основе этой олифы в помещениях, где проживают люди или животные, так как неприятный запах сохраняется длительное время уже после высыхания состава. Маркируется такая смесь аббревиатурой МА-025.
Натуральная олифа. Производство натуральной олифы основано на растительных маслах (до 97%) и около 3% остается на добавку сиккатива. Краской, изготовленной на основе этой олифы, принято окрашивать все необходимые поверхности внутри жилых домов. Маркировка этого красящего состава – МА-021.
В виде заменителя натурального состава выпускают искусственную глифталевую олифу. Маркировка – ГФ-023.
Пентафталевая. Она имеет состав, включающий натуральные масла, глицерин, сиккатив, а также фталевый ангидрид. Маркировка олифы с этим составом – ПФ-024.
Композиционная олифаНатуральная олифаПентафталеваяГлифталевая
В соответствии с требованиями ГОСТа на упаковках всех видов лакокрасочной продукции указывается, какие растворители могут применяться для каждого типа и их необходимые пропорции. Обязательным условием также является указание необходимого расхода смеси на 1 кв. м.
Такой состав весьма популярен в качестве разбавителя. Имеются две разновидности скипидара, которые применяют при работах. К ним относится древесный и терпентинный скипидар.
Древесный изготавливается из древесных составляющих, содержащих смолу. Изначально раствор получается темного цвета, после определенной обработки приобретает прозрачный оттенок. При перегонке смолы хвойных пород получают терпентинный скипидар. Имеет множество свойств, которые применяются в различных областях, помимо растворения.
Совет
Разводя краски подобным растворителем, можно добиться более быстрого высыхания окрашенных поверхностей. Но недостатком использования такого состава является специфический запах, вследствие чего работы следует производить при активном проветривании.
Им можно заменить скипидар. Доступность этого средства обуславливает его популярность. Также выпускаются разновидности уайт-спирита без резкого запаха. В применении эта жидкость весьма удобна за счет медленного испарения, работы можно производить не спеша, с особой тщательностью. Положительным качеством также является и то, что цвет смеси не меняется при введении уайт-спирита.
Для разведения масляных красок применяется растворитель под номером 647. Могут быть и другие обозначения – это зависит от компонентов, из которых произведён состав. Но не следует применять продукцию, в составе которой имеется ацетон.
Применяют для разведения, если нет никаких других растворителей и только при наружных работах. Специфический запах является преобладающим недостатком – от него может возникнуть головокружение и даже возможно отравление. Но в безнадежных случаях загустевания материала рекомендуется применять для его разведения керосин – для этого нужно предварительно его смешать с сиккативом или скипидаром.
Применение керосина увеличивает время высыхания окрашенных поверхностей.
Соблюдение порядка разбавления для качественного результата весьма важно. Ниже указан порядок такого процесса.
Для начала нужно вскрыть банку, оценить густоту, тщательно перемешать подручным средством.
Внимательно определить необходимую пропорцию, которая зависит от вида применяемого растворителя и густоты краски. Вводимая жидкость во избежание ухудшения качества не должна превышать 5% от количества общей массы. Но если смесь планируется использовать в качестве грунтовки, то объем растворителя можно довести до 10%.
Пользоваться приготовленной смесью можно, если в процессе окрашивания краска начинает загустевать. Ее доводят до нужной консистенции добавлениями необходимого количества растворителя.
Обратите внимание
В случае если смесь осталась открытой и на поверхности образовалась характерная пленка, то ее следует аккуратно удалить, так как образующиеся в случае перемешивания краски с пленкой жесткие конгломераты не поддаются растворению, и убрать их будет весьма проблематично.
Затем необходимо добавить немного керосина, который предварительно смешивают с уайт-спиритом. После этого смесь тщательно перемешивают и добавляют приготовленный растворитель по мере необходимости, до достижения нужного результата.
Их применение преимущественно распространено для создания высокохудожественных оформительных работ, написания картин и других творческих моментов. Художественные краски отличаются густой структурой, широкой цветовой гаммой, значительной легкостью смешивания, а при исправлении ошибок не испытывается больших затруднений.
Разведенные смеси широко применяются художниками, но довольно быстро высыхают, вследствие чего они регулярно разбавляются.
Профессиональными художниками рекомендуется разжижение масляных красок определенными разбавителями на основе растительных масел.
Имеется несколько групп востребованных разбавителей, применяемых профессиональными художниками. К ним относятся составы, изготовленные на основе растительных масел, лаков, а также двойники, тройники и пинен.
Масло. Распространенные растительные масла различного происхождения, такие как льняное, маковое, подсолнечное, конопляное, издавна применяются художниками для разведения красок.
Лаки изготавливаются на основе разбавленных смол. При их применении в качестве разбавителя структура краски уплотняется, способствует лучшему сцеплению с полотном. Изготавливаются специальные лаки для добавления в разбавители, чтобы разводить масляные краски.
Двойник и тройник. Судя из названия, двойник – это разбавитель, содержащий в своем составе два компонента. Этими компонентами является лак, а также растительные масла, составленные в пропорциях, которые художники зачастую подбирают самостоятельно. В тройнике к вышеперечисленным компонентам добавлен разбавитель.
Пинен. Иначе он называется «разбавитель №4». Он используется для растворения и разбавления составов.
ПиненДвойникТройник
У каждого художника свой подход к разбавлению красок – это зависит от того, какая цель должна быть достигнута. Если нужно добиться быстрого достижения результата, то может быть применен только чистый разбавитель, который способствует быстрому высыханию. В случае включения растительных масел высыхание значительно замедляется – иногда оно может достигать и пяти суток.
Применение двойников и тройников зависит от желания художника, который может самостоятельно смешивать компоненты для достижения нужной цели.
В заключение можно сказать, что масляные краски популярны из-за своих свойств, к которым относится прочность и долговечность, выигрышно отличающие их от других материалов.
Важно
Эти составы прекрасно наносятся на различные поверхности: штукатурку, метал, деревянные, а также бетонные плоскости.
Смеси способствуют их защите от коррозии, разных видов гниения, избыточной влажности, а также служат прекрасным источником декорирования.
О том, как отмыть кисти от масляных красок, вы можете узнать из следующего видео.
Источник: https://dekoriko.ru/kraski/rastvoritel-dlya-maslyanyh/
как выбрать разбавитель без запаха, чем можно разбавлять, можно ли разбавить подсолнечным маслом
Для большинства людей в определенный момент наступает время, когда они сталкиваются с необходимостью использования для каких-либо нужд масляной краски. Но из-за того, что ее часть после использования долгое время остается невостребованной, краска загустевает или высыхает. В такой ситуации ее можно разбавить до рабочего состояния.
Разновидности масляных красок
По своему назначению они условно подразделяются на две группы:
Строительные масляные растворы. Они, в свою очередь, подразделяются на густотертые и готовые. Густотертые растворы подлежат обязательному разбавлению растворителями, предназначенными именно для этих смесей. Готовые составы разбавляют растворителями только в случае загустевания и тогда, когда требуется жидкая консистенция раствора.
Художественные разновидности масляных красок. Они преимущественно используются для рисования как профессионального, так и любительского. Также с их помощью производят художественные росписи разнообразных интерьерных композиций. Для разведения таких растворов необходимы специальные разбавители.
Ниже представлены растворители, используемые для группы строительных масляных смесей.
Олифа
Она является основным компонентом при изготовлении масляных красок, к тому же и универсальным растворителем при всех работах, где она применяется. Оттого что в этих материалах присутствует высокий процент олифы, при окрашивании на поверхности получается тонкая пленка.
Следует обратить внимание на то, какой вид олифы присутствует в их составе. Информацию об этом можно прочитать на банке с краской – именно этот вид олифы и необходимо добавлять для разбавления.
Существуют общепринятые стандарты, по которым происходит классификация масляных красок. Помимо олифы, в составы входят определенные наполнители и различные пигментирующие компоненты. У смесей, которые имеют единственную составную, название соответствует этому компоненту, например, охра.
Возможность применения красок на различных поверхностях маркируется цифрой 2 в том случае, если для разведения применялась та же марка олифы, что и при ее производстве. Масляные смеси также подразделяются по разным видам олифы, учитывающим, на основе чего они были изготовлены.
Комбинированная (композиционная) олифа. К ее производству не применяют государственные стандарты. В связи с этим в состав такой олифы входят токсичные компоненты. Не рекомендуется применять краску, произведённую на основе этой олифы в помещениях, где проживают люди или животные, так как неприятный запах сохраняется длительное время уже после высыхания состава. Маркируется такая смесь аббревиатурой МА-025.
Натуральная олифа. Производство натуральной олифы основано на растительных маслах (до 97%) и около 3% остается на добавку сиккатива. Краской, изготовленной на основе этой олифы, принято окрашивать все необходимые поверхности внутри жилых домов. Маркировка этого красящего состава – МА-021.
В виде заменителя натурального состава выпускают искусственную глифталевую олифу. Маркировка – ГФ-023.
Пентафталевая. Она имеет состав, включающий натуральные масла, глицерин, сиккатив, а также фталевый ангидрид. Маркировка олифы с этим составом – ПФ-024.
В соответствии с требованиями ГОСТа на упаковках всех видов лакокрасочной продукции указывается, какие растворители могут применяться для каждого типа и их необходимые пропорции. Обязательным условием также является указание необходимого расхода смеси на 1 кв. м.
Скипидар
Такой состав весьма популярен в качестве разбавителя. Имеются две разновидности скипидара, которые применяют при работах. К ним относится древесный и терпентинный скипидар.
Древесный изготавливается из древесных составляющих, содержащих смолу. Изначально раствор получается темного цвета, после определенной обработки приобретает прозрачный оттенок. При перегонке смолы хвойных пород получают терпентинный скипидар. Имеет множество свойств, которые применяются в различных областях, помимо растворения.
Разводя краски подобным растворителем, можно добиться более быстрого высыхания окрашенных поверхностей. Но недостатком использования такого состава является специфический запах, вследствие чего работы следует производить при активном проветривании.
Уайт-спирит
Им можно заменить скипидар. Доступность этого средства обуславливает его популярность. Также выпускаются разновидности уайт-спирита без резкого запаха. В применении эта жидкость весьма удобна за счет медленного испарения, работы можно производить не спеша, с особой тщательностью. Положительным качеством также является и то, что цвет смеси не меняется при введении уайт-спирита.
Растворитель
Для разведения масляных красок применяется растворитель под номером 647. Могут быть и другие обозначения – это зависит от компонентов, из которых произведён состав. Но не следует применять продукцию, в составе которой имеется ацетон.
Разводить масляные смеси растворителем следует аккуратно, так как слишком большое количество жидкости может привести к ухудшению качества краски.
Бензин и керосин
Применяют для разведения, если нет никаких других растворителей и только при наружных работах. Специфический запах является преобладающим недостатком – от него может возникнуть головокружение и даже возможно отравление. Но в безнадежных случаях загустевания материала рекомендуется применять для его разведения керосин – для этого нужно предварительно его смешать с сиккативом или скипидаром.
Применение керосина увеличивает время высыхания окрашенных поверхностей.
Порядок разбавления
Соблюдение порядка разбавления для качественного результата весьма важно. Ниже указан порядок такого процесса.
Для начала нужно вскрыть банку, оценить густоту, тщательно перемешать подручным средством.
Внимательно определить необходимую пропорцию, которая зависит от вида применяемого растворителя и густоты краски. Вводимая жидкость во избежание ухудшения качества не должна превышать 5% от количества общей массы. Но если смесь планируется использовать в качестве грунтовки, то объем растворителя можно довести до 10%.
Для достижения необходимого качества разбавитель добавляется непосредственно в банку, понемногу и тщательно размешивается после каждого добавления.
Пользоваться приготовленной смесью можно, если в процессе окрашивания краска начинает загустевать. Ее доводят до нужной консистенции добавлениями необходимого количества растворителя.
В случае если смесь осталась открытой и на поверхности образовалась характерная пленка, то ее следует аккуратно удалить, так как образующиеся в случае перемешивания краски с пленкой жесткие конгломераты не поддаются растворению, и убрать их будет весьма проблематично.
Затем необходимо добавить немного керосина, который предварительно смешивают с уайт-спиритом. После этого смесь тщательно перемешивают и добавляют приготовленный растворитель по мере необходимости, до достижения нужного результата.
Разведение масляных художественных красок
Их применение преимущественно распространено для создания высокохудожественных оформительных работ, написания картин и других творческих моментов. Художественные краски отличаются густой структурой, широкой цветовой гаммой, значительной легкостью смешивания, а при исправлении ошибок не испытывается больших затруднений.
Разведенные смеси широко применяются художниками, но довольно быстро высыхают, вследствие чего они регулярно разбавляются.
Профессиональными художниками рекомендуется разжижение масляных красок определенными разбавителями на основе растительных масел.
Следует иметь в виду, что большое количество разбавителя увеличивает время высыхания, так как масло не имеет свойства испаряться.
Применяемые виды разбавителей
Имеется несколько групп востребованных разбавителей, применяемых профессиональными художниками. К ним относятся составы, изготовленные на основе растительных масел, лаков, а также двойники, тройники и пинен.
Масло. Распространенные растительные масла различного происхождения, такие как льняное, маковое, подсолнечное, конопляное, издавна применяются художниками для разведения красок.
Лаки изготавливаются на основе разбавленных смол. При их применении в качестве разбавителя структура краски уплотняется, способствует лучшему сцеплению с полотном. Изготавливаются специальные лаки для добавления в разбавители, чтобы разводить масляные краски.
Двойник и тройник. Судя из названия, двойник – это разбавитель, содержащий в своем составе два компонента. Этими компонентами является лак, а также растительные масла, составленные в пропорциях, которые художники зачастую подбирают самостоятельно. В тройнике к вышеперечисленным компонентам добавлен разбавитель.
Пинен. Иначе он называется «разбавитель №4». Он используется для растворения и разбавления составов.
У каждого художника свой подход к разбавлению красок – это зависит от того, какая цель должна быть достигнута. Если нужно добиться быстрого достижения результата, то может быть применен только чистый разбавитель, который способствует быстрому высыханию. В случае включения растительных масел высыхание значительно замедляется – иногда оно может достигать и пяти суток.
Применение двойников и тройников зависит от желания художника, который может самостоятельно смешивать компоненты для достижения нужной цели.
В заключение можно сказать, что масляные краски популярны из-за своих свойств, к которым относится прочность и долговечность, выигрышно отличающие их от других материалов. Эти составы прекрасно наносятся на различные поверхности: штукатурку, метал, деревянные, а также бетонные плоскости. Смеси способствуют их защите от коррозии, разных видов гниения, избыточной влажности, а также служат прекрасным источником декорирования.
Растворить засохшую краску в домашних условиях совсем несложно, если следовать указанным выше советам.
О том, как отмыть кисти от масляных красок, вы можете узнать из следующего видео.
Какой растворитель для масляной живописи подходит вам лучше всего?
Если вы рисуете маслом, вам понадобятся растворители для разбавления красок и сред. Вам также понадобятся растворители для очистки кистей и палитры. Однако если вы просмотрели отдел растворителей на сайте Jacksonsart.com, вы поймете, что есть из чего выбрать! Итак, что вам следует использовать? В этом посте я объясню, что вам нужно знать о уайт-спирите, скипидаре и растворителях на основе цитрусовых.
В чем разница между уайт-спиритом и скипидаром?
Скипидар изготовлен из натуральной смолы, добытой из деревьев, а уайт-спирит — из нефтяного дистиллята.Уайт-спирит менее огнеопасен и менее токсичен, чем скипидар. Но что это значит для вас и вашей масляной живописи?
(слева направо) Shellsol T, Winsor & Newton Artist White Spirit, растворитель со слабым запахом, Gamsol и Sansodor — все растворители на основе нефтяного дистиллята
Путеводитель по Уайт-спириту
Уайт-спирит известен под несколькими именами. В США / Канаде он чаще всего известен как минеральный спирт. В Австралии и Новой Зеландии он известен как минеральный скипидар.Заменитель скипидара, уайт-спирит и растворитель для краски — это еще несколько названий для уайт-спирита. Если вы встретите растворитель, в названии которого есть слово «минерал», скорее всего, это разновидность уайт-спирита.
Если вы чувствительны к испарениям, используйте растворитель со слабым запахом. Идеально подходит для разбавления красок, смешанных с алкидными красками, такими как Liquin.
Минусы использования Уайт-спирита
Уайт-спирит может иметь сильный запах и вызывать головокружение или тошноту. Всегда используйте уайт-спирит в хорошо проветриваемом помещении.При длительном или регулярном использовании может вызвать контактный дерматит. Нитриловые перчатки или защитный крем могут помочь избежать раздражения кожи, в противном случае просто избегайте прямого контакта, где это возможно.
Латексные перчатки — на последнем сеансе покраски я попробовала эти латексные перчатки, и они оказались на удивление воздухопроницаемыми и удобными! Ношение этих перчаток определенно лучше, чем сухость кожи, которую я в противном случае получил бы при работе с красками (щелкните изображение, чтобы просмотреть перчатки на jacksonsart.com). NB Латексные перчатки защищают только при легком использовании, а нитриловые перчатки более устойчивы к растворителям.
Могу ли я использовать уайт-спирит из магазина «Сделай сам» для рисования маслом?
Одним словом, нет. Бытовой уайт-спирит (из магазина «Сделай сам») содержит больше примесей, чем Уайт-спирит художника, и его следует держать подальше от ваших картин маслом. Он будет содержать больше примесей, таких как остаточная сера, и это сделает его менее удобным для художников. Используйте уайт-спирит Artist’s White Spirit — он не содержит остаточной серы и со временем не ухудшит качество вашей работы.
Что такое растворитель со слабым запахом?
Растворитель со слабым запахом (a.к.а. Минеральные спирты без запаха) уайт-спирит, который был дополнительно очищен для удаления токсичных ароматических соединений. Если вы регулярно контактируете с растворителем, вам следует использовать растворитель со слабым запахом вместо обычного уайт-спирита. Уайт-спирит Artist можно использовать для очистки кистей для масляной живописи, но мы бы посоветовали использовать для рисования чистящие средства со слабым запахом, такие как Gamsol, растворитель со слабым запахом, Shellsol T и Sansodor.
Нефтяные дистилляты не растворяют природные смолы, такие как даммар, копал или мастика, но растворяют алкидные смолы.Поэтому для разбавления масляных, алкидных и алкидных красок используйте растворитель со слабым запахом, но не лаки или любые среды (например, глазури), содержащие натуральные смолы.
Если вы просматривали растворители на Jacksonsart.com и хотите узнать, для чего предназначен MSA Solvent… Golden MSA Solvent — это специальный уайт-спирит, разработанный для разбавления лака Golden’s MSA Varnish; Я не пробовал разбавлять масляную краску, но если у вас есть, мы хотели бы услышать, как это работает.
Гамсол не имеет запаха для уайт-спирита.Это определенно стоит дополнительных вложений, если вы чувствительны к испарениям. И он разжижает алкид лучше, чем его заменители скипидаром и скипидаром.
Резюме:
Избегайте использования бытового уайт-спирита в вашей студии
Artist’s White Spirit отлично подходит для очистки палитры и кистей после сеанса масляной живописи.
Для разбавления масляных красок, льняного масла и масляных красок, которые уже содержат нефтяные дистилляты (например,
) используйте уайт-спирит с самым чистым / самым низким запахом, например, Gamsol (часто определяемый как лучший), , Shellsol, растворитель со слабым запахом и Sansodor.г. Алкидные среды, такие как Ликвин и Галкид). Время высыхания примерно 6-8 часов
Нефтяные дистилляты не разбавляют природные смолы, такие как копал, даммар или мастика
Нанесение масляной краски на левкас, разбавленного английским дистиллированным скипидаром
(слева направо) Roberson Studio Safe Orange Solvent, Zest-It Solvent, Jackson’s Pure Turpentine, Jackson’s English Distilled Turpentine, Wallace Seymour Seville Citrus Turpentine, Roberson Rectified Spirit of Turpentine
Справочник по скипидару
Вы могли слышать, как скипидар называют «Скипидарным спиртом» или «Скипидарным маслом», но это одно и то же.Он немного более вязкий, чем уайт-спирит. Скипидар хорошего качества будет пахнуть соснами, из которых его сделали. Чтобы сделать скипидар, скипидар удаляет кору дерева, в результате чего на поверхности раны выделяется олеорезин. Затем неочищенный олеорезин очищают с использованием процесса дистилляции, проводимого в медном кубе.
Скипидар легко воспламеняется и выделяет пары, которые могут раздражать кожу и глаза, а также повреждать легкие. Не используйте скатерти для искусства — они могут оставить остатки жевательной резинки, которые могут помешать полностью высохнуть вашей картине или вызвать со временем пожелтение.Вместо этого используйте скипидар художника. В нем гораздо меньше примесей, поэтому он лучше работает, быстрее сохнет и не желтеет.
Используйте ректификованный спирт скипидара для получения эффективного скипидара с приятным запахом
Скипидар высочайшего качества (например, Rectified Spirit of Turpentine) производится исключительно из смолы сосны, которая придает ему чистый приятный запах. И наоборот, лесные отходы, используемые для производства скипидара более низкого качества, придают ему неприятный запах! Хотя можно достаточно очистить скипидар низкого качества, чтобы он стал пригодным для масляной живописи, он всегда будет иметь менее чем приятный запах.
Венецианский скипидар из лиственницы — средство для рисования, а не для чистки кистей
Лиственница Венецианский скипидар — это профессиональная среда для рисования, которая не подходит для разбавления красок и чистки кистей. Это очень вязкий бальзам, собранный из сердцевины лиственницы. В нем отсутствуют кристаллы абиетиновой кислоты, которые могут вызвать обесцвечивание. Скипидар из лиственницы Венецианский не вызывает пожелтения и при высыхании приобретает эмалевый блеск. Он медленно сохнет, тиксотропен и является прекрасным ингредиентом для глазури и лаков.Поместите скипидар из лиственницы Venice в водяную баню или разбавьте его высококачественным дистиллированным скипидаром, чтобы сделать его более жидким.
Растворители и очистители Zest It
В настоящее время доступно несколько скипидаров с запахом цитрусовых. К ним относятся Zest-It, Seville Citrus Turpentine и Studio Safe Orange Solvent. Цитрусовые скипидары негорючие и неароматические. Они больше похожи на скипидар, чем на нефтяной дистиллят, поскольку разбавляют природные смолы, такие как копал, мастика и даммар.Они не оставляют следов и являются отличным растворителем для очистки и разбавления масляных красок и сред.
Резюме:
Скипидар легко воспламеняется и сильнее большинства нефтяных дистиллятов
Не используйте бытовой скипидар в своей художественной студии, так как он может оставить следы в среде для рисования и со временем вызвать пожелтение.
Скипидар высшего сорта с приятным ароматом сосны (см. Скипидар ректификованный).
Тройной дистиллированный скипидар сохнет быстрее, равномернее и не оставляет следов.Чистый скипидар обычно подвергается однократной дистилляции, поэтому его лучше всего оставлять только для очистки кистей и палитр.
Используйте скипидар с глазурованными средами и лаками и в них, так как он разбавляет натуральные смолы, такие как Copal, Dammar и Mastic.
Не используйте скипидар для разбавления алкидных красок и сред, таких как Liquin или Galkyd
Скипидар загустеет при контакте с воздухом — не используйте загустевший скипидар и всегда храните его в герметичном контейнере
Растворители на основе цитрусовых, такие как Zest-It, Studio Safe Orange Solvent и Citrus Turpentine, негорючие и неароматические.В результате они почти не выделяют пьянящих паров и, как правило, более мягкие для кожи. Они также подходят для использования в живописи.
Дополнительная литература о масляной живописи в блоге Jackson’s Art:
Лиза Такахаши
Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года. Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.
6 лучших растворителей для серьезных масляных красок
Вы художник и хотите узнать больше о растворителях, используемых в масляной живописи?
Вас смущает множество вариантов и типов растворителей, доступных для масляной живописи?
Вы когда-нибудь были в художественном магазине или покупали товары для искусства в Интернете и были поражены многочисленными производителями растворителей и их заявлениями?
В этом блоге будет предпринята попытка объяснить множество вариантов растворителей и прояснить любую путаницу, которая может возникнуть у вас по этому довольно сложному вопросу.
Я также дам вам свои рекомендации и расскажу о растворителях, которые я полюбил за свои почти 20 лет работы профессиональным художником.
Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошие вещи, — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.
Объяснение и определение растворителей
Большинство растворителей имеют общие характеристики. Это жидкости при комнатной температуре. Они очень летучие и выделяют пары, которые могут вдыхаться или распространяться через вентиляционную систему.
Большинство растворителей являются легковоспламеняющимися жидкостями, и из-за большого количества потенциальных ингредиентов в растворителях вы всегда должны проверять этикетку и / или паспорт безопасности материала для описания опасностей.
Более конкретно, растворители могут вызывать у людей местные или системные (центральная нервная система) эффекты при вдыхании паров или проникновении жидкостей через кожу.Они раздражают кожу, глаза и дыхательные пути и могут вызвать головокружение, тошноту, сонливость или головокружение.
Кроме того, в очень высоких концентрациях вдыхание растворителей может вызвать потерю сознания, судороги и смерть.
Прочтите мое сообщение в блоге о 5 рисках для здоровья при рисовании маслом, чтобы узнать больше о том, как защитить себя от опасностей растворителей
Зачем художникам растворители
Очевидно, что в интересах художника попытаться устранить все побочные реакции, используя растворители в масляной живописи.
Для нас, масляных художников, наиболее важно то, что растворители эффективно растворяют масло, жир и жиры. Только это свойство побуждает масляных художников использовать растворители, несмотря на другие грубые характеристики, без которых мы, безусловно, можем обойтись.
Фактически, растворители, созданные специально для масляной живописи, созданы с учетом совместимости с масляными красками как хорошего качества растворителей и уменьшения количества менее желательных и опасных.
Хотя все растворители в основном вредны, существуют определенные растворители, которые действительно приносят больше пользы, чем вреда для здоровья, и по этой причине маляры, как правило, используют лишь небольшое количество этих растворимых в масле химических веществ.
Ниже приводится список растворителей, обычно используемых в масляной живописи, а также их собственные индивидуальные характеристики.
У каждого есть свои преимущества в отношении совместимости с масляной краской, но у каждого есть свои недостатки.
Шесть лучших растворителей с рейтингом
Растворители масляных красок — Краткое руководство
№1. Gamsol Минеральные спирты без запаха от Gamblin
Я даю G amsol от Gamblin мою награду за лучшую ценность в растворителях.Это лучший и самый экономичный растворитель для художников на рынке.
Оценка: Отлично, мой первый выбор
Изобретенный уайт-спирит является универсальным растворителем, деликатным для кожи. Уайт-спирит без запаха обеспечивает эффективные свойства простых уайт-спиритов, но устраняет некоторые опасности испарения.
Таким образом, уайт-спирит без запаха — отличный выбор для чистки кистей, а также для разбавления масляного цвета при рисовании.
Gamblin производит уайт-спирит без запаха , который является лучшим выбором для здоровья, поскольку выделяет меньше токсичных паров и паров.
Gamsol — ключевой продукт Gamblin в этой области. Он был научно разработан, чтобы работать как растворитель и как очиститель, но в то же время он намного безопаснее, выделяя менее токсичные пары.
Я использую Gamsol в течение многих лет, и это мой выбор номер один для моей студии. Он превосходит как растворитель краски, так и очиститель.
№2. CitraSolv Разбавитель для цитрусовых
Оценка: Отлично . Более экологически чистый , чем другие растворители.
Побочный продукт раствора для очистки кожуры цитрусовых, Разбавитель для цитрусовых используется в качестве заменителя уайт-спирита, поскольку он эффективно очищает кисти и хорошо разбавляет масляную краску. Однако он неэффективен для разрушения смол дамара.
Имеет желтоватый цвет и легкий запах цитрусовых.Он не содержит нефтяных дистиллятов, уайт-спирита и других синтетических материалов и классифицируется как очень мягкий разбавитель.
Преимущество по сравнению с уайт-спиритом заключается в том, что он имеет тенденцию ускорять время высыхания масляной краски при смешивании с ней.
Растворитель Citra Solv Thinner также на более экологичный , чем другие растворители. Так что, если вы экологически сознательный художник маслом, вам непременно стоит рассмотреть этот растворитель.
№ 3.Турпеноид
Turpenoid — один из самых эффективных растворителей для моих личных нужд.
Рейтинг: Отлично
Очень популярный синтетический растворитель , классифицируемый как нефтяной углеводород, Turpenoid был создан как альтернатива уайт-спириту и не имеет запаха.
Может заменять скипидар или уайт-спирит во всех функциях окраски, но также неэффективен для разбавления дамара.
Это также практичный очищающий растворитель.
По моему опыту, Turpenoid — один из самых эффективных универсальных растворителей для моих личных нужд. Он хорошо очищает мои кисти, мне нравится, как он сочетается с моим масляным цветом, и я чувствую себя в безопасности с ним.
Более того, смолы дамар (единственный материал, не растворимый в Turpenoid) сегодня часто не используют в масляной живописи из-за склонности к пожелтению и хрупкости. Итак, я обнаружил, что обычно мне не нужно иметь под рукой скипидар.
№4. Скипидар дистиллированный Winsor & Newton
Оценка: Отлично . Лучший выбор для снятия лака
Дистиллированный скипидар — это быстро испаряющееся эфирное масло высокой степени очистки, обладающее самой сильной разжижающей способностью и способностью очищать щетку из всех растворителей для художников.
Лучший выбор для снятия лака.
Также менее вероятно, что оно ухудшится с возрастом.
№ 5. Скипидар резинки
Рейтинг: Плохо
Скипидар, который обычно можно найти в строительных магазинах, является наиболее абразивным растворителем, используемым в художественных целях.Это также был самый традиционный материал для разбавления масляных красок.
Скипидар доступен в различных формах, поэтому для масляной живописи выделен только дистиллированный живичный скипидар категории .
Скипидар, как правило, не является хорошим растворителем для чистки щеток, так как он сильно повреждает щетину. Он также имеет тенденцию оставлять липкие остатки при использовании в масляной живописи, поскольку содержит примеси.
Однако при работе со смолами дамара, входящими в состав некоторых сред и лаков, наиболее эффективен скипидар.
Еще одним недостатком является то, что скипидар оказывает едкое действие на кожу, вызывает раздражение и выделяет вредные пары.
При работе со скипидаром необходимо соблюдать осторожность, чтобы обеспечить достаточную вентиляцию. Я также рекомендую использовать защитные перчатки и очки при использовании такого едкого растворителя.

№ 6. Разбавитель для необработанной краски
Необработанные разбавители для красок, такие как Klean-Strip PA12779 Paint Thinner, которые не являются дистиллированными, предназначены для очистки и разбавления коммерческих и домашних масляных красок, а не для масляных красок для изобразительного искусства.
Рейтинг: Очень плохо
Разбавители для красок — это просто синтетические разновидности растворителей на натуральной основе, таких как скипидар или уайт-спирит.
Они больше подходят для очистки и не рекомендуются для работы с масляными красками в качестве среды.
Обычные разбавители для красок, такие как те, что продаются в Home Depot или Lowes, не рекомендуются для масляных красок изобразительного искусства.
Необработанные разбавители для красок, которые не подвергаются дистилляции, предназначены для очистки и разбавления коммерческих и домашних масляных красок, а не для масляных красок для изобразительного искусства.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о лучших брендах масляных красок, которые я рекомендую.
Сообщите нам свои мысли или опыт работы с растворителями в комментариях ниже.
Выбор разбавителя для масляной живописи
Выбор разбавителя для масляной живописи может вызвать затруднения. Как начинающему художнику с таким количеством вариантов разжижать масляную краску? В сегодняшнем бесплатном видео я рассмотрю четыре различных растворителя, которые можно использовать для разбавления масляных красок и очистки кистей для масляной живописи.
Я расскажу о своем любимом способе разбавления масляных красок и затрону тему безопасности. Немного знаний сэкономит вам деньги и обезопасит вашу мастерскую рисования.
• Чтобы увидеть больше моих любимых инструментов, посетите: https://helloartsy.com/my-tools

Выбор разбавителя для масляной живописи: стенограмма
Сложно было выбрать разбавитель для масляных красок? Сегодня мы поговорим о ваших возможностях.
Все эти разбавители, о которых я сегодня расскажу, можно использовать для разбавления масляной краски и очистки кистей. Один из наименее дорогих вариантов, который вы найдете в обычном хозяйственном магазине, — это просто уайт-спирит (OMS). На полке рядом с ним растворитель для краски. Любой из этих вариантов — недорогой способ разбавить краски и очистить кисти.
Еще несколько долларов — чистый скипидар; это разбавитель, который сотни лет использовался для разбавления масляной краски.Он может оставлять липкие остатки и сохнет не так быстро, как некоторые другие варианты.
Мой любимый разбавитель для масляной живописи — скипидар. Турпеноид, хотя вы не найдете его в обычном строительном магазине, вам придется купить его в художественном магазине. Не имеет запаха, быстро сохнет, это отличный способ разбавить масляные краски.
Все эти разбавители объединяет то, что все они легковоспламеняющиеся. Поэтому вам нужно хранить все бумажные полотенца или тряпки, пропитанные растворителем, в огнеупорном контейнере.Мне нравится использовать здесь металлическую банку. Я Джон Морфис из helloartsy.com, спасибо за просмотр!
Разбавление масляной краски: руководство
Разбавление масляной краски: как разбавить масляную краску художников, чтобы сделать ее жидкой консистенции, и очистить ее от материалов.
Масляная краска отличается от других сред тем, что она не растворяется в воде. Вместо этого маляры могут использовать растворитель для разбавления красок.
Использование растворителя для разбавления масляной краски, пожалуй, самый распространенный способ сделать это, но он имеет некоторые недостатки.К счастью, масляную краску можно разбавить и без растворителя. Я описываю некоторые варианты, доступные художникам, которые хотят разбавить краску, очистить кисти и изменить вязкость.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Разбавление масляной краски: какие растворители можно использовать?
Существует четыре основных типа растворителей, которые можно использовать с масляной краской.Некоторые из них более совместимы с краской, чем другие.
Несмотря на то, что существуют разные типы растворителей, все они имеют одинаковые рабочие свойства. Они ускоряют время высыхания и разбавляют краску, снижая вязкость.
Если в краску было добавлено слишком много растворителя, сухая краска может выглядеть меловой. Использование растворителя в смеси красок снижает содержание масла, что создает более слабую пленку краски. Так что будьте осторожны при использовании, не добавляйте слишком много.
Скипидар
Купите здесь .
Плюсы: высокая совместимость с краской, сильный растворитель, дешевый, быстросохнущий
Минусы: сильные пьянящие пары, вредны для здоровья
Один из наиболее совместимых растворителей для масляных красок — это скипидар. Это также один из сильнейших растворителей. Он эффективно разжижает краску, оставляя равномерно распределенный слой пигмента. Растворитель достаточно силен, чтобы разбавить лаки, такие как смола дамара.
При покупке скипидара убедитесь, что это дистиллированный сорт художественного качества, так как растворитель декоратора может содержать нежелательные добавки.
Исторически скипидар является наиболее широко используемым растворителем. Это связано с его доступностью и, следовательно, с низкой ценой. Растворитель использовался художниками на протяжении сотен лет, поэтому его влияние (как на картину, так и на здоровье людей) хорошо задокументировано.
Скипидар — это смола, полученная из сосны. Запах скипидара сильный, но ароматный, с нотками сосны. Однако его основным недостатком являются пары, которые выделяет скипидар. Они могут вызывать головные боли, но также могут вызывать более долгосрочные последствия для здоровья, если их неправильно использовать.
Токсичность растворителя довольно высока, поэтому я бы использовал этот растворитель только в том случае, если у вас есть большое пространство для рисования с хорошей вентиляцией. Чтобы правильно проветривать помещение, вам понадобятся два окна, которые можно держать открытыми, чтобы воздух мог циркулировать.
Испарения (и содержащиеся в нем ароматические углеводороды) — вот что отталкивает многих художников от использования скипидара, теперь, когда доступно так много альтернатив.
Есть способы предотвратить негативное воздействие на здоровье при разбавлении масляной краски растворителем.Помимо правильной вентиляции помещения, вы можете купить щеточную мойку , чтобы удерживать скипидар, чтобы пары не выходили в вашу комнату во время рисования. Некоторые люди более чувствительны к парам скипидара, чем другие. Некоторое время я пробовал использовать скипидар в качестве средства, но очень быстро у меня начались головные боли. Поэтому я перестала его использовать и перешла на масло шиповатой лаванды.
Минеральные спирты без запаха
Купите здесь .
Плюсы: студийное разнообразие, дешево, быстро сохнет, отлично подходит для уборки
Минусы: не так эффективен для разбавления краски, как другие растворители
Качественный уайт-спирит без запаха (OMS), который в Великобритании еще называют уайт-спиритом, представляет собой нефтяной дистиллят.
Gamsol, который представляет собой рецептуру OMS компании Gamblin, был усовершенствован для включения меньшего количества ароматических углеводородов, которые могут быть вредными. По этой причине он позиционируется как «безопасный для студии». Хотя он считается более безопасным для студии и имеет более низкую токсичность, чем скипидар, помещения необходимо хорошо проветривать, поскольку он все еще содержит небольшое количество этих нежелательных химикатов.Однако, как и в случае со скипидаром, приобретение хорошей моющей машины запечатает растворитель, не давая испарениям загрязнить вашу студию.
OMS не так совместим с краской, как масло шиповатой лаванды или скипидар, но все же работает эффективно. Это отличный вариант для чистки кистей.
Вы можете смешать OMS с любым типом олифы, например с льняным семеном, маком, грецким орехом или сафлоровым маслом, чтобы получить свою среду. Смешивая дополнительную масляную среду с OMS, вы можете гарантировать, что пленка краски останется прочной и эластичной.
Масло колючей лаванды
Купите здесь .
Плюсы: самый эффективный разбавитель для краски, нетоксичен, максимально совместим с краской, приятный аромат
Минусы: покупать дороже
Использование масла лаванды в качестве растворителя дает множество преимуществ. Это единственный нетоксичный растворитель, и он не канцерогенный, в отличие от других разбавителей.
Масло шиповатой лаванды — это органический растворитель на растительной основе с приятным ароматом.
Разбавитель сохнет медленнее по сравнению с другими растворителями, и покрытие сухой краски, смешанной с этим средством, становится скорее атласным, чем матовым.
Это дороже, но вам нужно добавить лишь небольшое количество жидкости в краску из-за ее эффективности при разбавлении. Он разбавит и смолу, и масло, поэтому вы можете использовать его вместе со смолой дамар для создания лака.
Это растворитель, который я выбрал. Масло лаванды с шипами можно смешать с первым слоем краски, чтобы ускорить высыхание.Я не использую его для чистки кистей, я предпочитаю использовать мыло для щеток.
Chelsea Classical Studios создают замечательные предварительно смешанные масляные среды, которые включают масло шиповатой лаванды. Они высокого качества и роскошны в использовании.
Цитрусовый растворитель
Купите здесь .
Плюсы: менее токсичен, чем скипидар, более экологичен
Минусы: меньше информации о его эффектах и свойствах, сильный запах
Это еще один вариант для художников, который представляет собой относительно новый состав на основе растворителей.Он безопаснее в использовании, чем скипидар, и имеет запах цитрусовых.
Состав: масло цитрусовых и углеводороды, в основном оно содержит D-лимонен.
Растворитель для цитрусовых
Zest-it также описывается как экологически чистый и биоразлагаемый. Это может вызвать раздражение кожи, поэтому при обращении надевайте перчатки.
Безопасен ли растворитель в использовании?
При вдыхании растворитель может нанести вред здоровью. Если вы решите использовать его, лучше всего использовать безопасные студийные практики.
Я бы не стал употреблять скипидар, если ваше пространство действительно хорошо вентилируется.Если у вас есть соответствующая вентиляция, безопаснее использовать OMS Gamblin, масло лаванды или цитрусовый растворитель.
К безопасным студийным методам при использовании растворителя относятся:
Содержит его в закрытой банке , когда он не используется
Открытие окон / проветривание помещения
Надевать перчатки при мытье кистей с растворителем
Правильно утилизировать растворитель и отходы краски
Не выбрасывать растворитель — его можно отфильтровать и использовать повторно.Щеточные моечные машины отфильтровывают осадок краски, оставляя остатки на дне и очищая растворитель для использования в контейнере.
Если у вас нет щетки для мытья посуды и вы используете обычную стеклянную банку, оставьте использованный растворитель на пару дней и подождите, пока осадок осядет на дне, прежде чем чистить его. Возьмите бумажный фильтр для кофе и вылейте грязный растворитель в новую банку.
Если вам все-таки понадобится выбросить растворитель, вам нужно будет сдать его на местный пункт приема опасных отходов.
Как разбавить масляную краску растворителем
Примешивание к краске
При добавлении растворителя в краску не нужно много использовать, чтобы правильно разбавить краску и получить жидкую консистенцию.
Достаточно нескольких капель, чтобы получить желаемый эффект при использовании масла шиповатой лаванды. Если вы смешиваете много краски для большого куска, увеличьте количество.
При использовании скипидара вы можете быть немного либеральнее с количеством.
Всегда смешивайте дополнительную масляную среду с OMS при разбавлении.
Высыхающие масла, такие как льняное семя, которые используются в качестве связующих в масляных красках, сохнут совершенно иначе, чем растворители. Растворитель высыхает при испарении. Пока масло проходит процесс отверждения, чтобы застыть. Масло становится сухим на ощупь примерно через два дня, но в течение нескольких месяцев оно окисляется, чтобы достичь своей окончательной формы. Вы не заметите этого процесса окисления, но это важно знать, так как он влияет на процесс рисования и способ нанесения краски.
Следуйте правилу жир над постным .Сначала следует нанести тонкую краску (т.е. краску, смешанную с растворителем). Жирную краску (краску с большим содержанием масла) следует наносить поверх тощих слоев. Это руководство, пожалуй, самая важная техника для изучения масляной живописи. Разбавленные слои краски хрупкие, поэтому, если они наложены поверх слоев, богатых маслом, которые все еще затвердевают (и, следовательно, слегка расширяются и сжимаются), они могут сначала высохнуть, а затем потрескаться из-за движения нижележащих слоев.
Нанося краску в таком порядке, вы можете быть уверены, что получите наилучшие результаты в своей работе.
Щетки для чистки
Чтобы очистить кисти с помощью растворителя, убедитесь, что у вас есть контейнер с крышкой для хранения растворителя. Покрутите кисть в моечной машине, чтобы отделить краску от кисти. Затем вытрите остатки бумажным полотенцем или тканью без ворса. Именно трение удаляет пигмент с щетины. При этом надевайте перчатки на случай контакта с руками.
Я бы также посоветовал приобрести кондиционер для кистей. Мыло для кистей Master’s Brush кондиционирует кисти, сохраняя их форму и качество.Использование одного только растворителя может сделать волокна кисти сухими и ломкими. Кондиционер также очищает краску с кистей, так что вы можете просто отказаться от использования растворителя, если хотите.
Совет по безопасности: пропитанные маслом бумажные полотенца или тряпки следует утилизировать надлежащим образом. Опустите многоразовую масляную ткань в мыльную воду, чтобы избавиться от остатков масла. Поместите использованные бумажные полотенца в герметичный контейнер, наполненный водой. Когда он заполнится, отнесите его на местный объект по переработке опасных отходов или обратитесь в местный совет, чтобы узнать, где их правильно утилизировать.Делайте это вместо того, чтобы просто выбрасывать его в мусор, так как олифа может воспламениться при окислении. Накопление полотенец, пропитанных маслом, может стать причиной пожара.
Нужно ли использовать растворитель для разбавления масляной краски?
Масляная покраска без растворителей действительно просто! Для смешивания с краской можно использовать альтернативные вещества, чтобы сделать ее более текучей и более легкой в обращении. Такие среды, как льняное масло или Liquin fine detail , добавляют к основной массе краски и уменьшают вязкость.
Очистка после масляной живописи без растворителя тоже проста. Просто возьмите немного мыла для кистей, которое очистит, кондиционирует и сохранит кисти для масляных красок. Я использую мыло для кистей Master’s Brush Soap , так как оно сохраняет мои кисти в отличном состоянии — пружинящими и сужающимися до точки, что мне нужно для работы с деталями.
Как видите, разбавление масляной краски может быть сложнее, чем, скажем, акварель, акрил или масло, смешиваемое с водой, но если у вас есть подходящие материалы и вы привыкните к процессу, это не станет препятствием.Чтобы уберечь ваше пространство от пьянящего дыма, прочитайте более подробную информацию в нашем руководстве по масляной живописи без растворителей .
Прочтите наше руководство по технике безопасности в студии , чтобы убедиться, что ваша практика масляной живописи максимально безопасна.
Разбавление масляной краски: Приколите!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
3 правила рисования маслом, которым вы ДОЛЖНЫ следовать
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования
Знаете ли вы, что научиться рисовать объекты, которые вы видите вокруг себя в реальной жизни, — это один из лучших способов научиться рисовать? Базовые техники рисования создают платформу, на которой можно научиться рисовать более эффективно.Если вы хотите освежить свою основу, чтобы лучше рисовать, прочитайте наше новое руководство Как рисовать ТОЧНО то, что вы видите.
Помимо хорошей основы для рисования, давайте рассмотрим 3 правила рисования, которые необходимо знать.
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Многие так называемые «правила» искусства — это скорее предложения, чем правила.Полезно знать, что они из себя представляют, но не обязательно строго им следовать, чтобы творить великое искусство.
Однако, когда дело доходит до масляной живописи, есть три правила, которые вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ понимать и соблюдать, если вы рисуете слоями, иначе ваша работа каждый раз будет терпеть неудачу.
Какие они?
• Жир над постным
• Толстый над тонким
• Медленное высыхание над быстрым
Почему эти правила масляной живописи так важны
Все три правила имеют огромное значение для долговечности ваших масляных картин.Проще говоря, если вы не соблюдаете эти правила, ваши картины почти гарантированно потрескаются и плохо состарятся.
Правило 1. Жир над худым
Это правило относится к присадкам, которые вы можете добавить в масляную краску. Добавки делятся на две основные категории: растворители и масла. Скипидар и уайт-спирит без запаха являются растворителями и разбавляют краску. Льняное масло, сафлоровое масло и Liquin — это масла, которые используются для придания краске однородности и стойкости к нанесению кистью.
Когда вы добавляете масляную краску в краску, полученная смесь называется «жирной».Когда вы добавляете в краску какой-либо растворитель, полученная смесь считается «бедной».
Таким образом, фраза «жирная по сравнению с постным» просто означает, что вы всегда должны начинать рисование слоями тощей краски (краска с растворителем) и заканчивать жирной краской (слои с добавлением краски).
Вот почему это важно:
Бедренная краска (с растворителем) сохнет быстрее, чем жирная краска. Растворители довольно быстро испаряются из краски, что ускоряет время высыхания краски.
Если вы нанесете «тощий» быстросохнущий слой краски поверх слоя с большим количеством масла, вы получите слой, который все еще сохнет, под уже законченным слоем. Это приводит к растрескиванию верхнего слоя, поскольку краска под ним меняет окончательное отверждение и в результате меняет размер.
В крайнем случае, верхний слой может даже отслоиться или вовсе отвалиться.
В начале моей живописной карьеры я использовал всевозможные добавки всеми способами. Худший результат, который я когда-либо испытывал, — это безумная картина (крошечные трещинки по всей поверхности).
Я был новичком, я просто перекрасил область теми же цветами и методами, которые использовал вначале. И угадай что? Краска снова сошла с ума. Прошли годы, прежде чем я выяснил причину — я нарушил одно, а может и больше, если бы эти правила!
В последующие годы, когда я регулярно рисовал, я использовал растворители для очистки кистей, и это почти все. В результате я не нарушил правило
: жир, а не постное.
Правило 2. Толстое лучше тонкого
Краска может быть нанесена на холст разными способами, от глазури (очень тонкие слои) до импасто (очень толстые слои).
Когда вы наносите краску разной толщины, очень важно делать первые слои тонкими и оставлять более толстые слои краски напоследок.
Почему? Поскольку масляная краска технически не «высыхает» за счет испарения, как краски на водной основе, она фактически «затвердевает» до тех пор, пока не затвердеет в результате окисления. Чем толще слой краски, тем больше времени требуется для полного высыхания. Сверху он может казаться сухим, но он еще не полностью затвердел.
Из-за этого закрашивать до полного высыхания небезопасно, особенно если поверх нанести тонкий слой.Тонкий слой высыхает быстрее и может потрескаться, поскольку более толстый слой под ним продолжает сохнуть и менять форму.
Лучше всего начинать с тонких слоев, а затем постепенно увеличивать толщину каждого дополнительного слоя. Или сделайте все слои тонкими, а после завершения рисунка добавьте толстые акценты.
Правило 3. Медленное высыхание над быстрым высыханием
Некоторые цвета сохнут дольше, чем другие, и применяются те же принципы. Лучше всего начинать рисование с цветов, которые сохнут быстрее, а закончить с цветов, которые сохнут медленнее.Или добавьте немного среды к вашим последующим слоям, чтобы они длились дольше (правило 1 также может работать в ваших интересах!)
Так как же отслеживать, какие цвета сохнут быстро, а какие медленно?
Общее практическое правило заключается в том, что земные тона сохнут быстро (иногда за ночь), а тона драгоценных камней — дольше. Иногда для полного высыхания красных, синих и желтых оттенков требуются дни или недели. Черное и белое также могут сохнуть очень медленно.
Чтобы получить наиболее точную информацию о времени высыхания краски, зайдите в Интернет на веб-сайт вашей марки краски.Многие из них публикуют таблицы с перечислением качества сушки каждого цвета. Некоторые даже включают время высыхания.
Конечно, есть способы рисования, при которых вы можете полностью избежать этих правил. . . сделать всю картину быстросохнущими красками (или медленно сохнущими красками). Или просто используйте тонкие слои (или толстые слои). Вы уловили идею.
Вы также можете выполнять так называемое рисование алла прима, при котором вы начинаете и заканчиваете рисование в одинаковых настройках, без рисования слоев.Многие художники-пленэры используют этот метод для создания красивых картин. Поскольку краска одновременно влажная и сохнет в одно и то же время, на разных этапах процесса отверждения нет четких слоев.
Но если вы предпочитаете работать слоями, лучше всего начинать каждую покраску тонкими слоями быстро сохнущих красок, разбавленных растворителем. Затем нанесите более толстые слои медленно сохнущих красок, используя малярные краски.
Если вы понимаете эти 3 правила рисования маслом, ваши картины будут в порядке.Удачи и счастливой покраски!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
12 способов разбавить масляную краску
Художники могут разбавить масляную краску разными способами.Однако лучший метод разбавления будет зависеть от того, насколько тонкой вы хотите сделать краску, от вашей техники рисования и степени глянца, который вы хотите достичь. Итак, как лучше всего разбавить масляную краску?
Разбавление масляной краски растворителями, такими как уайт-спирит, обеспечивает более низкую вязкость, умеренное время высыхания и матовый вид. Разбавление натуральными маслами, такими как льняное масло, обеспечивает более высокую вязкость, медленное время высыхания и более глянцевый результат.
Есть много других вариантов помимо перечисленных выше.Давайте рассмотрим некоторые из этих вариантов и то, что вам нужно знать о каждом из них. См. Подробную информацию в таблице ниже.
9066 Примечания Растворитель 9066 906 Матовый
Средний Тип Вязкость Время высыхания Финиш Умеренное испарение.У артистичного уровня меньше дыма.
Скипидар Растворитель Низкий Умеренный Матовый Быстрое испарение. Испарения могут быть проблемой.
Льняное масло Масло Среднее Медленное Глянцевое Стандартное масло для масляной живописи. Может со временем пожелтеть.
Масло грецкого ореха Масло Среднее Медленное Глянцевое Желтое меньше, чем льняное масло.Цвета более яркие в масле грецкого ореха.
Сафлоровое масло Масло Среднее Очень медленное Глянцевое Желтое меньше, чем у льняного семени. Равномерно сохнет, не образуя корки.
Маковое масло Масло Среднее Очень медленное Глянцевое Самое медленное высыхающее масло. Опасения по поводу стабильности.
Stand Oil Oil High Slow Glossy Сгущенное льняное масло.Эмалевое покрытие.
Galkyd Нефтяные дистилляты High Fast Glossy Производство Gamblin. Несколько ядовито, но отличное средство.
Liquin Нефтяные дистилляты High Fast Glossy Производство Windsor & Newton. Широко используемый средний.
Средство Maroger Лак для мастики, льняное масло и осушитель свинца Очень высокий Быстрый Глянцевый Средство старого мастера.Универсален, но токсичен.
Neo-Megilp Нефтяные дистилляты Very High Fast Glossy Современная версия Maroger Medium от Gamblin.
Гель без растворителей Сафлоровый алкид Очень высокий Умеренный Глянцевый Нетоксичный гель производства Gamblin.
Тонкая масляная краска с растворителями
Самый простой способ разбавить масляную краску — использовать такой растворитель, как уайт-спирит или скипидар. Растворители очень быстро и тщательно разжижают краску и имеют низкую вязкость, что означает, что они имеют более водянистую консистенцию. Вы можете разбавить краску небольшим количеством, чтобы сделать ее маслянистой, или разбавить ее до консистенции супа, чтобы вы могли быстро и легко покрыть холст и заполнить любую текстуру.
Разбавление растворителями высыхает быстрее, чем использование натуральных масел, таких как льняное или сафлоровое масло. При высыхании краска также будет иметь более матовый вид. Кроме того, стоимость большинства растворителей обычно ниже, чем у других сред и масел.
Разбавление начальных слоев растворителем означает, что вам не нужно беспокоиться о нарушении правила жирности над постным при добавлении последующих слоев краски. Правило жирности над худой гласит, что любые последующие слои краски должны иметь по крайней мере столько же или больше содержания масла, чем предыдущие слои, чтобы предотвратить просачивание. Просачивание — это когда на вашей картине после высыхания появляются тусклые пятна. Щелкните здесь, чтобы увидеть мою статью о том, как исправить проблемы с погружением.
Вышеупомянутое означает, что первые пару слоев краски следует разбавлять только уайт-спиритом. Каждый дополнительный слой должен содержать меньше растворителя, чем предыдущий, чтобы в новом слое было больше масла.
Не разбавляйте масляную краску растворителем, если предыдущий слой (слои) состоит (-ов) из густой и / или масляной краски. Это вызовет массовое проваливание дороги и даже ее раскалывание. Также не разбавляйте краску растворителями, если вы используете технику глазирования. Для глазурования лучше подходят масляные или масляные среды.
Одним из больших недостатков использования растворителей для разбавления масляной краски является выделение паров растворителей. Эти пары могут быть опасны при вдыхании в течение длительного периода времени. Если вы очень чувствительны к растворителям, возможно, вы вообще не сможете их использовать. Если это так, Нажмите здесь , чтобы ознакомиться с моей статьей о масляной живописи без растворителей.
При использовании растворителей рекомендуется использовать растворители художественного качества, такие как Gamsol или Turpenoid. В отличие от уайт-спирита, который вы покупаете в строительном магазине, уайт-спирит не содержит никаких добавок, и у них меньше запаха. Тем не менее, я буду использовать аппаратный уайт-спирит, когда буду делать наброски маслом на улице (пленэрная живопись). Я не собираюсь продавать эти зарисовки или даже показывать их, и когда я нахожусь на улице, дым не беспокоит меня так сильно.
Другой растворитель, который вы можете использовать, — это скипидар.Изготовленный из смолы сосны, скипидар существует дольше, чем уайт-спирит, который получают из нефтяных дистиллятов. Скипидар действует на масляную краску так же, как и уайт-спирит, но многим художникам трудно переносить пары скипидара. Вы также можете обнаружить, что цена на скипидар выше, чем на уайт-спирит.
Как смешивать растворители с масляной краской
Чтобы разбавить масляную краску растворителем, налейте немного растворителя в маленькую или среднюю банку .Убедитесь, что используемая вами банка или контейнер имеет плотно закрывающуюся крышку, чтобы предотвратить чрезмерное испарение и испарение. Мне нравится использовать очень маленький контейнер, потому что растворитель может быстро загрязняться. Использование небольшой емкости означает, что только небольшое количество растворителя будет загрязнено и может быть легко заменено чистым растворителем.
Окуните кисть в растворитель. Если вы хотите немного разбавить краску, окуните кончик кисти в растворитель. Если вы хотите разбавить краску до более жидкой консистенции, окуните большую часть кисти в растворитель.Поднесите кисть к краске и смешайте ее на палитре. При необходимости повторяйте, пока краска не приобретет желаемую вязкость.
Вы также можете сбрызнуть краску на палитре растворителем, особенно если вы хотите разбавить большое количество краски.
Тонкая масляная краска с маслами
Вышеупомянутая строка звучит несколько очевидно и излишне, но есть несколько важных вещей, которые вам нужно знать о разбавлении масляной краски маслами.
Разбавление краски маслом приводит к более высокой вязкости и более глянцевому высыханию, чем разбавление растворителями. Но, как подразумевается в нашем вышеупомянутом разговоре о правиле жирности над постным, вам следует избегать разбавления ваших первых слоев краски маслами, если вы не планируете добавлять хотя бы столько же, если не больше масла в ваши последующие слои, чтобы предотвратить погружение. . Разбавление последующих слоев маслом — отличный способ увеличить «жирность» краски и предотвратить ее затекание.
Итак, если вам нравится работать с тонкой краской, разбавьте первый или два слоя растворителем, например уайт-спиритом, а затем разбавьте последующие слои маслом или средой на масляной основе .Вы также можете использовать масла для техники глазирования. Давайте посмотрим на некоторые из различных масел и их характеристики.
Масло льняное
Наиболее широко используемым маслом для масляной живописи является льняное масло. Льняное масло , полученное из льна, является наиболее стабильным маслом с умеренным временем высыхания, около 5 дней. Льняное масло сохнет, образуя верхнюю пленку и уходя оттуда. Проблема с льняным маслом заключается в том, что со временем оно может пожелтеть. Поэтому, если вы хотите разбавить более прохладный, более светлый цвет, например белый, вы можете использовать другой тип масла.
Масло грецкого ореха
Используемое сотни лет масло грецкого ореха прекрасно, потому что оно очень устойчиво к пожелтению и растрескиванию и сохнет медленнее, чем льняное масло . Некоторые производители красок используют почти исключительно масло грецкого ореха. Масло грецкого ореха также может сделать ваши цвета более насыщенными.
Сафлоровое масло
Сафлоровое масло сохнет даже медленнее, чем льняное масло. Сафлоровое масло высыхает не за счет образования верхней корки, а более равномерно, что может вызвать ощущение липкости во время высыхания. Кроме того, оно не желтеет так сильно, как льняное масло. Некоторые ставят под сомнение долгосрочную стабильность сафлора, но это необоснованно, поскольку картины многовековой давности показали, что он очень хорошо держится.
Маковое масло
Если вы действительно хотите сократить время высыхания, тогда вам подойдет маковое масло . Имейте в виду, что есть опасения по поводу его долговременной стабильности, и вам следует избегать его использования в начальных слоях.
Масло для стойки
Stand oil — это, по сути, нагретое льняное масло. В результате получается более густое масло с более высокой вязкостью, которое сохнет быстрее, чем обычное льняное масло. Он также лучше сохраняет цвет, так как кислород вызывает пожелтение, а масло для выдержки требует меньше времени окисления для высыхания.
Как смешивать масла с масляной краской
Смешивание масел с масляной краской аналогично смешиванию растворителей с масляной краской. Налейте немного в небольшую банку. При использовании масел не обязательно, чтобы банку закрывали крышкой, так как пары и испарение не будут проблемой (если только вам не нравится запах).Окуните кисть в масло, а затем смешайте его с краской. Опять же, лучше всего использовать небольшие емкости, чтобы вы могли заменять загрязненное масло чистым маслом чаще и с меньшими отходами.
Вы также можете вылить масло прямо на палитру и перемешать.
Тонкая масляная краска со средами
Помимо растворителей и натуральных масел, существует множество промышленных сред, которые можно использовать для разбавления краски. Многие из этих сред представляют собой комбинацию какого-либо типа вещества на масляной основе, такого как нефтяные дистилляты, с растворителем.Хотя на рынке их много, мы обсудим некоторые из наиболее популярных здесь, чтобы вы могли начать работу.
Галкид
Galkyd, созданный Gamlin, является одним из основных средств, которые я использую при рисовании маслом. Это среда на основе нефтяных дистиллятов, которая имеет несколько высокую вязкость. Он отлично справляется с добавлением текучести, затвердевает и высыхает довольно быстро (обычно в течение дня) с глянцевым покрытием. Вы также можете разбавить Galkyd Гамсолом или другим уайт-спиритом, чтобы уменьшить его вязкость и уменьшить блеск.
Доступно несколько версий Galkyd, таких как Galkyd Lite, который имеет более низкую вязкость и менее глянцевый при высыхании, и Galkyd Slow Dry, который сохнет медленнее и менее глянцевый. Не рекомендуется смешивать растворители с Galkyd Lite или Galkyd Slow Dry.
Ликвин
Также полученный из нефтяных дистиллятов, Liquin, произведенный Winsor & Newton, изначально создавался как современный заменитель среды Мароджера (см. Ниже), но без необходимости иметь дело со свинцом.Liquin действует так же, как Galkyd, и широко используется художниками. Они также делают гель Liquin, в который добавлена алкидная смола, чтобы придать ему более густую консистенцию.
Как смешивать материалы с масляной краской
Чтобы использовать Galkyd или Liquin, налейте небольшое количество на палитру или в небольшую чашку, окуните в нее кисть и смешайте с краской. Вы можете смешать небольшое количество для техники импасто или большее количество для глазури.
Тонкая масляная краска с гелями
Обладая очень высокой вязкостью, гели отлично подходят, если вы хотите рисовать более импасто (нанесение густой краски).Хотя они не разжижают вашу краску в такой степени, как более жидкие аналоги, гели все же позволят вам легче распределить краску по холсту и придадут ей блеск, когда она высохнет.
Средний Марогер
Maroger, в основном состоящий из свинца, приготовленного на льняном масле, был разработан Жаком Мароджером. Жак открыл эту среду, которую, как полагали, использовали старые мастера. Этот носитель невероятно универсален. Когда он находится на открытом воздухе и остается неподвижным, он сохраняет свою желеобразную консистенцию, но когда его потревожить, он становится более жидким, только чтобы вернуться к своей более твердой форме, как только вы перестанете беспокоить его.
Это делает его отличным средством для небольшого разбавления масла или для легкого создания большего количества мазков кистью импасто. Это дает вам достаточно времени для манипуляций с краской, но затвердевает довольно быстро и обычно сохнет за ночь. Будьте осторожны, если вы используете традиционную среду Марогера, так как она будет содержать токсичный свинец.
Нео-Мегилп
Если вы хотите иметь рабочие характеристики среды Марогера, но без свинца, попробуйте Neo-Megilp от Gamblin. Это гелеобразная среда, которая при высыхании немного менее глянцевая, чем другие среды, но не обладает более высокой токсичностью, чем традиционные среды Maroger.
Другие гели
Другие гели, представленные на рынке, включают гель Gamlin без растворителей, а также гель с эпоксидным маслом Рублева, гель с маслом грецкого ореха и олеоресгель.
Объединение растворителей и масел
Комбинирование растворителей и масляных или масляных сред может дать вам широкий спектр результатов. Допустим, вам нужна среда с низкой вязкостью, которая быстро сохнет с блеском. Можно смешать уайт-спирит с маслом для стенда. Если вам нужна среда с низкой вязкостью, которая сохнет до блеска, но медленнее, попробуйте смешать уайт-спирит с сафлоровым маслом .
Все продукты Gamblin разработаны для взаимодействия друг с другом. Но если вы работаете с другой маркой среды, обязательно ознакомьтесь с рекомендациями производителя о том, что можно смешивать с этой конкретной средой.
Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но, надеюсь, он поможет вам начать с некоторых идей о том, как разбавить масляную краску.
Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.
Картина маслом без растворителей, сохраните свою студию в безопасности
Картина маслом без использования растворителей или токсичных веществ; это можно сделать? Абсолютно. В этом руководстве объясняется, как рисовать маслом можно без растворителей или пигментов тяжелых металлов.Он узнает, как обезопасить вашу студию для детей, домашних животных и вашего собственного здоровья. Буквально на днях кто-то сказал мне, что она хотела бы использовать масляные краски, но выбрала не из-за токсичных растворителей, которые, по ее мнению, должны были быть задействованы. Конечно, разумно держаться подальше от опасных материалов, но совсем не обязательно держаться подальше от масляной живописи.
Почему я крашу без растворителей?
Масляными красками я начала пользоваться вскоре после рождения детей. Действительно, вместо того, чтобы отказываться от масляной краски, когда на свет появились маленькие дети, я фактически перешел к ней! И я перешла к масляной живописи безопасным способом, без каких-либо растворителей или токсичных веществ.
Когда они стали старше, я начал экспериментировать со средами и растворителями, но быстро обнаружил, что сильно на них реагирую. Растворители заставили меня почувствовать себя плохо, и, попробовав различные среды, я вернулся к масляной живописи без растворителей.
Обратите внимание, что можно быть в полной безопасности И использовать токсичные материалы в студии. Просто нужно руководствоваться здравым смыслом. Это сообщение в блоге предназначено для тех, кто не хочет работать с маслом из-за проблемы токсичности, и показать, что можно наслаждаться масляной живописью вообще без растворителей или опасных материалов.В зависимости от причин, по которым вы хотите удалить токсины из своей студии, есть несколько вещей, которые можно легко реализовать. Другие вещи потребуют большей приверженности.
Защита от детей и домашних животных в вашей студии
Возможно, вы не хотите отказываться от использования опасных материалов, но вас беспокоит здоровье вашего ребенка (или других членов семьи) или домашнего животного. Первым шагом в обеспечении защиты вашей студии от детей и домашних животных было бы, чтобы поблизости не было ничего токсичного. Убедитесь, что у всего есть место и что все можно убрать в шкафы и ящики.Не храните ничего, что могло бы привлечь к себе внимание ручонками или собачьими пастями. Когда нечего поднимать, ничего не будет. Если вы только что купили себе дорогую щетку для соболя, возможно, вы не захотите, чтобы ваш малыш прошел небольшой тест, а Фидо использовал ее как собачью кость. И вы даже не хотите думать о том, что они собирают что-то опасное. Убедитесь, что токсичный материал убран в такое место, где домашние животные или дети НИКОГДА не смогут добраться до него или открыть его. Чтобы избавить себя от этих хлопот, я просто полностью запретил все это.А рисовать маслом без токсичных материалов намного проще, чем вы думаете!
Токсичность является относительной
Если вы хотите запретить все опасные материалы, вам необходимо запретить все токсичные краски. Это означает, что нет ни кадмия, ни кобальта, ни свинца, ни белого кремница, ни желтого неаполя, ни желтого хрома. Есть и другие цвета, которые «умеренно» токсичны, поэтому вы должны руководствоваться здравым смыслом. Вам нужно будет решить, как далеко зайти. Я где-то читал, что даже жженая умбра немного токсична, но настолько минимальна, что большинство производителей красок не указывают ее как таковую и не обязаны это делать.Так что токсичность, как и большинство других вещей, вещь относительная.
Только не ешь свою краску
Насколько мне известно, токсичные пигменты для красок опасны только в случае их употребления в пищу или если они попадают в кровоток через раны. Они не могут впитаться кожей, просто оставив мазок на пальце. Поэтому не обязательно наносить краску на руки, но тщательно мыть руки перед тем, как тереть глаза или съесть бутерброд, жизненно важно.
Скажите это малышу
Здравый смысл — это хорошо и хорошо, но малышу или собаке его обычно очень мало.Так что было бы неплохо просто запретить все краски, которые считаются токсичными. Вы можете быть достаточно разумным, чтобы мыть руки, но ваш ребенок не будет. Так что придерживайтесь альтернативы титановым белилам и кадмию.
Альтернативы растворителям и другим токсичным материалам
Токсичные цвета красок
Некоторые краски сделаны из токсичных пигментов, таких как кадмий, кобальт или свинец. На тюбике не всегда указано, является ли цвет краски токсичным, поэтому вам, возможно, придется провести некоторое исследование.
Имейте в виду, что токсичное долото не всегда одинаково опасно. К некоторым пигментам опасно прикасаться, так как они могут впитаться через порезы и ссадины на коже. Для других пигментов наиболее опасно вдыхание пыли. Очевидно, что масляная краска в тюбиках не содержит пыли, поэтому эти пигменты относительно безопасны в использовании, если вы не едите краску и не стираете краску с поверхности. пигмент. Тем не менее, если вы хотите отшлифовать свою картину для создания эффекта или подготовиться к рисованию поверх нее, вы удаляете частицы пыли и должны быть осторожны.Вы не упадете замертво, как только вдохнете токсичную частицу пигмента, но если вы будете делать это регулярно в течение длительного периода времени, это может вам навредить.
Для большинства токсичных красок существуют альтернативы. Вместо кадмиевого красного вы можете купить разные красные. Каждый бренд будет называть их по-разному, поэтому сложно давать предложения. Например, я использую Brilliant Scarlet Муссини, который близок к кадмиевому красному свету, или Permanent Bright Red Вазари, который немного сильнее.Большинство брендов осознают, что нам нужны безопасные альтернативы токсичным пигментам, и производят отличный выбор. Обратите внимание на предупреждающие знаки и проведите свое исследование.
Растворители
Масляную покраску без растворителей сделать несложно, но она требует некоторых корректировок. Растворителей легко избежать. Многие художники считают, что открытая банка скипидара рядом с их мольбертом — это абсолютно необходимая вещь, но это далеко от истины. Из всех материалов для масляной живописи растворители являются наиболее опасными для вашего здоровья, поскольку они содержат пары, которые заполняют воздух в вашей комнате.Пигменты масляных красок не имеют паров, поэтому вы не можете вдыхать их. Но растворители действительно имеют токсичные пары, поэтому рекомендуется всегда держать банку закрытой. Если вы хотите полностью запретить его, как я делал много лет, есть множество вариантов.
Очистка
Большинство художников используют растворители для очистки кистей. Итак, что вы используете, если хотите избежать использования растворителей? Хорошо подойдут, например, вода и мыло. Жидкость для мытья посуды и вода тоже хорошо подойдут. Или используйте малярное масло (льняное семя, орех), чтобы очистить краску, после чего вы моете кисть водой с мылом, чтобы удалить масло.На рынке также есть безопасное мыло для чистки щеток, такое как мыло Masters (которое я использую). Чтобы очистить кисти во время рисования, я просто протираю их кухонным полотенцем, а затем тщательно очищаю с помощью Masters Soap.
Разбавление
Многие художники любят использовать растворители для разбавления краски. Возможно, в подмалевке они захотят начать с тонкой смывки краски. Альтернативой этому является использование водорастворимых красок на этапах подкраски. Другой вариант — использовать акриловую краску для подкраски (совершенно нормально сначала нанести акриловую краску, а затем покрыть ее масляной краской.Делать наоборот не так уж и здорово). Не рекомендуется использовать масло в качестве разбавителя для подмалевок, так как это сделает краску слишком маслянистой («жирной»), и у вас могут возникнуть проблемы с правилом «жирная нежирность». Всегда разумно сохранять краску жидкой на первых нескольких слоях.
Я просто использую краску прямо из тюбика для подмалевок. Если мне нужен тонкий слой краски, я просто использую прочную кисть и протираю краску тонким слоем. Мне не нужен растворитель, и у меня нет проблем со временем высыхания, так как краска стирается настолько тонко, что высыхает в мгновение ока, и я могу закрасить ее практически сразу.
Если мне кажется, что мне нужна более тонкая краска для последующих слоев, я добавляю нетоксичный материал, такой как льняное масло, чтобы разбавить краску (никогда не более 20%, смешанного с краской, или просто капля!).
Если вам нужна более жидкая краска, вы также можете подумать о смене марки. Если вам нравится тонкая краска (как и мне), использование бренда, выпускающего жидкую краску, — хорошее начало. Я нахожу, например, Old Holland довольно густым и пастообразным, в то время как Vasari и Blockx более жидкими.
Медиумы
Большинство готовых масляных красок содержат растворитель.Изучите ингредиенты, или, если их нет в списке на бутылке, просто спросите производителя или продавца, что в ней находится. Многие с радостью ответят. Средство изменит нормальное поведение масляной краски. Так что вам это нужно только в том случае, если вы хотите, чтобы краска делала что-то, чего она обычно не делает. Хотелось быстро сохнуть. Или быть очень жидким, или очень густым (для импасто).
Лучший совет, который я могу дать, — это просто. Возможно, вам вообще не понадобится среда. Обычно я не пишу медиумом и использую краску прямо из тюбика.Вы можете попробовать льняное масло или масло грецкого ореха, чтобы узнать, подходит ли оно вам, но это может замедлить время высыхания. Льняное и ореховое масло не токсичны. На рынке есть различные масла, которые влияют на вашу краску. Но все они делают вашу краску «жирнее», поэтому важно использовать только небольшое количество.
Лак
Я еще не нашел нетоксичного лака для масляных картин. Тем не менее, нет правила, что вы ДОЛЖНЫ лакировать свою работу. Некоторые художники делают это, а некоторые нет. Лакирование обеспечивает лучшую защиту, которую я могу дать, а лак просто добавляет синтетический слой между краской и внешним миром.
Если пыль или грязь попадают на картину, они попадают на лак, а не на краску. Если на нем образовалась чистая или легкая пыль, вы чистите лак, а не краску. Я считаю эту мысль обнадеживающей, и поэтому я наношу лак. Лакирование происходит, когда дети отсутствуют, а дверь / окна широко открыты. Однако многие художники не занимаются лаком. Им не нравится внешний вид (хотя есть матовый / шелковый / глянцевый лак) или идея добавления слоя к своей краске. Мы ждем, когда производитель предложит лак без растворителей…
Если вы хотите получать удовольствие от рисования без растворителей, какие у вас варианты?
Замените токсичные пигменты альтернативными цветами Есть множество вариантов, если вы хотите заменить свинцовые белки и кобальты.Да, цвета будут обрабатываться немного по-разному, и цвета никогда не будут одинаковыми, но вы узнаете, как использовать их с максимальной выгодой.
Используйте мыло для кистей Во время рисования протирайте кисти тряпками или кухонными полотенцами, а для окончательной очистки используйте воду и мыло. Есть отличное мыло для чистки щеток.
Водорастворимые масла В настоящее время WS-масла выпускают различные бренды, и многие из них имеют очень приличное качество. Я работал с Artisan Oils от Winsor & Newton, и мне они очень понравились.Вы можете очистить кисти, разбавить краску и вымыть руки водой. Оно очень легкое, нетоксичное и очень похоже на обычные масла.
Научитесь использовать краску прямо из тюбика Научитесь работать с масляной краской прямо из тюбика. С этим можно справиться тонкой кистью, работой alla prima и мастихином. Я работаю с маслами прямо из тюбика, не добавляю среды и не использую растворители. Присоединяйтесь к одному из моих онлайн-семинаров, чтобы узнать, как я это делаю.
Us акриловые или водорастворимые краски для подкрашивания Используйте акриловые или водорастворимые краски в первых слоях вашей картины; этап, на котором многие художники хотят работать с более жидкой и тонкой краской.Затем вы можете продолжить с маслом.
Попробуйте разные марки Поэкспериментируйте с разными марками масляных красок, поскольку одни из них более текучие, чем другие.
Этапы моей подмалевки: смываю краску прямо из тюбика на холст, а затем добавляю немного цвета.
Все зависит от вас
Насколько далеко вы хотите зайти, зависит от вас. Однозначно возможна масляная живопись без растворителей и токсичных пигментов. Но если вы не хотите заходить так далеко, вы можете использовать токсичные материалы и относиться к этому разумно.Некоторые художники носят перчатки. Некоторые художники очень строги в отношении запрещенных пигментов, я обычно просто запрещаю тяжелые металлы, такие как свинец и кадмий. Я полагаю, все зависит от вас, вашей ситуации, вашей студии, ваших детей, вашего здоровья и т. Д. Если вы беременны или имеете маленьких детей, я считаю хорошей идеей следовать инструкциям по безопасной студии и запретить токсичные пигменты и все растворители. . Я не думаю, что необходимо носить перчатки, так как большинство, если не все, токсичные пигменты не могут всасываться через кожу.Кроме того, я довольно «аккуратный» художник, и во время работы я не получаю много краски на себе или на руках. Если вы особенно неаккуратны и всегда выглядите очень «артистично» из-за брызг краски по всему телу (т. Е. Вы выглядите как настоящий художник из !), Вы можете быть более строги к себе в отношении токсичных материалов.
Надеюсь, это краткое руководство по рисованию маслом без растворителей или токсичных красок поможет вам перейти к рисованию маслом, если вы еще этого не сделали. Это фантастическая среда для работы.Было бы обидно, если бы кто-нибудь из вас избегал этого из-за его предполагаемой токсичности. Честно говоря, работать без растворителей вполне возможно, и все больше и больше производителей красок осознают наш призыв к экологическим материалам. Масляная живопись не обязательно должна сопровождаться предупреждениями о вреде для здоровья, поскольку живопись без растворителей — это путь вперед.

Leave a comment

07.09.1970

by : alexxlab Разное

Мелки восковые пастель: Купить пастель для детей, детские мелки для рисования — масляные мелки, пастельные мелки, восковые мелки, акварельные мелки

Ребята пожалуйста подскажите кто знает чем отличается восковые мелки от масляных

Восковые мелки (или карандаши) содержат несколько основных компонентов: натуральный или синтетический воск, неорганические наполнители (например, тальк) , органические и неорганические цветные пигменты, а также эмульгирующие агенты в случае мелков с водорастворимым эффектом. Восковые мелки оставляют насыщенный ярких штрих и пригодны для выполнения работ в различных техниках: сграффито (sgraffito), энкаустика ( encaustic ), вайпинг (wiping technique), фроттаж (frottage) и других. Свойства восковых мелков :
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой
Пастель (от лат. pasta — тесто) чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастельные карандаши приготовляются из красочного вещества, истертого в тончайший порошок, с примесью гумми-арабика или гумми-адраганта как связующих веществ, к которым прибавляют небольшое количество сахара; для этой же цели служит также овсяный отвар и молоко. Тесто, таким образом, приготовленное накладывается в формы, из которых вынимают карандаши, готовые, когда масса высохнет.
Пастель бывает трех типов — «сухая» , масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки» , что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Так что разница, как видите, в составе и свойствах. Они по-разному ложатся на бумагу и дают различные фактуры.
Но может возникнуть вопрос: ведь есть же и восковая пастель, которая в составе также имеет воск, как и восковые мелки. В чем разница между ними? Если потереть пальцем – восковые мелки не пачкаются, а пастель, даже восковая и масляная, все-таки немного смазывается. Причем, чем она мягче, тем более смазывается. Это дает дополнительные возможности создавать интересные эффекты. Кроме того восковая пастель бывает значительно ярче восковых мелков или карандашей.
гид по видам и производителям
Мар 02, 2017
in Полезные статьи по рисованию
Пастель для рисования: гид по видам и производителям
Пастель для рисования – художественный материал, родившийся гораздо раньше масляных красок. Такие великие художники как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар писали свои шедевры не только маслом, но пастелью.
Художественная пастель (от латинского “тесто”) – это мягкий и приятный в работе материал. Обычно выпускается в виде мелков и карандашей.
Читать в контексте: Пастель для начинающих: готовимся к работе
Состав пастели достаточно прост – пигмент плюс связующее вещество. В качестве связующего вещества могут использоваться такие клеящие вещества как воск, минеральные масла или гуммиарабик.
Пастель для рисования может быть четырёх видов:
сухая пастель (твердая, мягкая, ультра-мягкая (софт))
масляная пастель
восковая пастель
акварельная пастель
Остановимся коротко на каждом из перечисленных видов пастели.
Сухая пастель
Такая пастель ложится на бумагу легко и мягко. Даёт штрих размером от 2 до 5 мм. Ее можно растушевать пальцем, превращая штрихи в ровный тон.
Накладываясь друг на друга, цвета легко смешиваются и позволяют при этом получить новые оттенки. Таким образом, даже небольшой набор мелков позволит вам создать богатую по цвету картинку.
Хорошая пастель не должна царапать бумагу, крошиться и ломаться при работе.
В зависимости от соотношения пигмента и связующего вещества, сухая пастель делится на:
твердую hard
мягкую soft
супер-мягкую extra soft
Чем больше в пастели содержание связующего вещества, тем она тверже. При этом некоторые виды пастели, самые мягкие, могут состоять только из пигмента. Часто их просто отличить по форме мелков- мягкую пастель чаще всего делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.
Твердая пастель для рисования даёт более чёткие и тонкие штрихи, чем мягкая. Ей удобно рисовать детали рисунка. Она меньше осыпается с поверхности бумаги.

Читать в контексте: Как правильно закреплять пастель?
Мягкая пастель для рисования содержит больше пигмента. Она позволяет заполнять цветом большие поверхности, легко растушевывается.
Она более приятна в обращении, дает красивую бархатистую фактуру рисунка, позволяет легко создать яркие мазки.
Однако начинающим художникам контролировать этот материал непросто – мелки легко ломаются, нанесенный ранее слой размазывается, осыпается. Рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности.
Поэтому в работе имеет смысл начинать картинку мягкой пастелью, чтобы забить поры бумаги, а завершать – более твердой.

Пан пастель («ультрамягкая» пастель) выпускается в специальных баночках, которые очень похожи на палетки с тенями. Каждая такая баночка содержит на 35% больше пастели, чем обычная палочка пастели.
Пан пастель хорошо смешивается и дает максимально точную цветопередачу. Поэтому обычно ею работают художники в технике реализма.
Рисуют пан пастелью с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге.
Эта пастель еще не очень распространена, в России продается редко.
Самые известные импортные производители пастели:
французская компания Sennelier (выпускает палитру в 525 цветов из высококачественного пигмента – эта пастель достаточно дорогая).
Хорошего качества пастель производят такие фирмы как
Rembrandt,
Schminke,
Faber-Castell
Talles (Голландия)
Не менее привлекательной по качеству является пастель корейского производства Mungyo, с хорошей палитрой оттенков. Очень приемлема по цене, она в два раза дешевле Faber-Castell, но ничуть не хуже по качеству.
Больше зарубежных марок-производителей пастели:
Koh-I-Noor (Австрия, Чехия), Conte (Франция), Lyra (Германия), Caran d’Ache (Швейцария), Stabilo (Германия), Cretacolor (ТМ Koh-I-Noor Hardtmuth, Австрия), Derwent (Англия), LeFranc&Bourgeois (Франция), Adel (Турция), Jolly (Австрия), Sakura, Daler Rowney (Англия), Maimeri (Италия), Bruynzeel (Голландия), Apa-Ferrario (Италия), Bosung (Китай), Pentel (Япония), Titi (Корея), Crayon.
Распространенные российские марки пастели:
Подольск-Арт-Центр
Сонет
Аква-Колор
Олки
Спектр

Читать в контексте: Мягкие материалы для рисования: уголь, сангина, сепия, соус
Пастельные карандаши
Это разновидность сухой твердой пастели в виде обычных карандашей. Такие карандаши обладают рядом преимуществ:
удобны в использовании,
позволяют наносить более аккуратные штрихи,
не пачкают руки.
Незаменимы при прорисовке мелких деталей и создании, например, плавных фактурных переходов, когда цвета смешиваются карандашами прямо на бумаге. Их лучше использовать для изображения животных и портретов людей, ведь можно прорисовать шерстинки и перышки для большей схожести с оригиналом.
Производители карандашей:
Faber Castell
Derwent
Cretacolor
Stabilo
Все они тоже отличаются по твердости, например, самые мягкие карандаши — Conte. Самые твердые – у Faber Castell.
Масляная пастель
Несмотря на то, что эти мелки тоже называются пастель, эта пастель имеет совершенно иные качества и, соответственно, способы рисования.
Масляная пастель изготавливается из пигмента с льняным маслом путём прессования. Её мелки твёрдые и как бы жирные на ощупь. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, даже могут проступать жирные пятна.
Мелки масляной пастели оставляют яркие, чёткие штрихи. Цвета плохо смешиваются между собой. Мазки пастелью практически невозможно растушевать пальцем.
Цвета у масляной пастели не такие матовые, как у сухой пастели. Также масляная пастель отличается от сухой тем, что практически не пачкается, законченные рисунки труднее смазать и они не требуют фиксации.
Рисовать масляной пастелью можно на любой поверхности. Ей не требуется специальная бумага, как сухой.
Кроме того, масляную пастель можно размывать. Размывают-растушевывают масляную пастель растворителем (специальным или для масляных красок). Для этого используется кисточка или растушевка (специальная палочка из пресcованной бумаги), смоченная в растворителе.
В итоге результат рисования будет похож на картину масляными красками, а не на работу сухой пастелью.
Производители в основном те же, что и у сухой пастели. Лучшей считается фирма Sennelier.
Восковая пастель
Восковая пастель создается на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями.
Рисунки, выполненные восковыми мелками, получаются сочными и яркими.
Мелками из воска можно рисовать на бумаге, картоне и даже на стекле. Восковую пастель можно использовать в смешанной технике – рисовать по акварели или гуаши. Поскольку на такую пастель не ложится вода, то с помощью таких мелков можно рисовать в техниках «сграффито», «витраж-эмаль», «энкаустика» и «фроттаж».
Восковые мелки внешне похожи на масляные. в чем же разница?
Чаще всего, восковые мелки – это дешевый материал для детей. Они тверже масляной пастели, поэтому не пачкают руки. В профессиональной сфере используют, в основном, именно масляную пастель.
Акварельная пастель
У акварельной пастели тоже восковая, влажная текстура.
Но это уникальный материал. Он сочетает в себе все преимущества пастели, и при этом в ее состав входят водорастворимые компоненты.
Выполненный такой пастелью рисунок похож на рисунок масляной пастелью. Однако, его можно размыть, превратив в акварель!
Если вы имели дело с акварельными карандашами, то поймете принцип работы акварельных мелков. В отличие от карандашей, мелки мягче и ярче, легче закрашивают большие поверхности и размываются.

Таким образом, под одним и тем же словом, пастель для рисования, можно понимать совершенно разные мелки.
Надеюсь, после этой статьи вы уже не ошибетесь в выборе нужной вам пастели!
Буду рада вашим комментариям и очень благодарна за репосты!
Техника итальянского рисунка: смотрите видео в свободном доступе!

Пастель, восковые мелки, восковые карандаши, мел для доски
Интернет-магазин «Школьный Ранец.рф» предлагает своим покупателям качественные школьные ранцы с ортопедической спинкой для первоклассников и учеников начальной школы, только проверенных производителей, зарекомендовавших качество своей продукции многолетним опытом работы.
В интернет-магазине «Школьный Ранец.рф» Вы можете купить ортопедические школьные ранцы DerDieDas, Scout, Thorka McNeill, Hama Step by Step, Herlitz, Spiegelburg, Samies by Samsonite, ErgoBag, купить портфели LycSac для начальной школы, рюкзаки с ортопедической спинкой SwissGear, 4You, Wenger, Coocazoo для средней и старшей школы.
Школьный ранец для первоклассника должен быть не только красивым, но и правильным — школьный ранец для первоклассников и учеников начальной школы должен быть с ортопедической спинкой — это залог здоровья неокрепшего детского позвоночника.
Школьные ранцы для первоклассников и учеников начальной школы — с ортопедической спинкой, жестким каркасным корпусом, только из высококачественных материалов-без запаха и содержания ПВХ.
Размер ранца зависит от роста и комплекции школьника, школьный ранец для первоклассников и учеников начальной школы должен быть — вместительным, объемным и удобным, т.к.современный учебный материал высокий (формат А4) и объемный.
Правильно подобранный ортопедический школьный ранец для первоклассника пустой или наполненный учебным материалом плотно садится на спинку ребенка, захватывая три важные зоны спины — поясница, плечо, лопатки, не причиняя вреда неокрепшему детскому позвоночнику.
Все высококачественные производители заботятся о здоровье детей и с каждым годом все более совершенствует качество своей продукции.
Правильный ортопедический школьный ранец для первоклассника не причинит вреда школьнику, если при покупке соблюдены правила подбора под рост и комплекцию ученика:
Ребенок рост 116-124 см. — DerDieDAs Set 800, DerDieDas ErgoFlex 800, Herlitz Midi, McNeill Ergo Light 912, Lego Easy.
Ребенок рост от 124-126 см. — DerDieDas 900, DerDieDas 850, ErgoBag, Hama, Samsonite, Spiegelburg, McNeill Compact, Scout Nano.
Ребенок, чей рост от 126 и выше см., безопасно для здоровья может использовать школьный ранец весом 1100-1300гр..
Все представленные бренды проверены многолетним опытом работы, опытом наших покупателей и личным опытом.
Так же Вы можете купить качественные рюзкаки и чемоданы для любителей активного отдыха и путешествий.
В интернет-магазине «Школьный Ранец.рф» Вы можете купить качественные канцелярские товыры для школы известных европейских производителей Faber Castell, Lyra, Maped, Giotto, Brunner, Сentropen, Pilot, Fila, Jovi, Carioca, Herlitz, а так же канцелярские товары лучших Российских производителей.
Добро пожаловать в интернет-магазин «Школьный Ранец.рф».
Обращаем Ваше внимание на то, что информация, размещенная на сайте, носит исключительно информационный характер и ни при каких условиях не является публичной офертой, определяемой положениями Статьи 437 (2) Гражданского кодекса Российской Федерации.
Для получения более подробной информации обращайтесь к менеждерам интернет-магазина по тел.: 8-495-776-48-96
Как выбрать пастельные мелки? Виды материала и советы от художника
Итак, для начала давайте разберемся, какие бывают виды пастельных мелков?
Сухая пастель (её еще называют мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
Хорошая пастель оставляет заметный, насыщенный след и рисует очень мягко.
Пусть цена на 50р больше, зато результат на 100% подпрыгнет! Как выбрать хорошую пастель? Очень просто! Попросите в магазине попробовать порисовать на листочке. Повторю: Хорошая пастель оставляет заметный, насыщенный след и рисует очень мягко. То есть она должна быть не пересохшая (за исключением техник, которые требуют именно такого эффекта).
Совет 1
Или можно еще так проверить пастель. Проведите пастелью по коже руки, Сухая пастель — мягкая или средняя — ширина штриха 3-5 мм. , легко, нежно, мягко рисует по коже. Не царапает, не ломается, не крошиться, даже при падении (с небольшой высоты). Штрих разотрите пальчиком, пастель должна дать хорошую растушевку (размазаться), попробуйте смешать цвета — разотрите штрихи двух цветов, проведенных рядом.
Совет 2
Чтобы понять, о какой разнице в качестве мы говорим, возьмите, к примеру, пастель от компании Сонет, которая подходит, разве что детям, для занятий в школе и серию мягкой художественной пастели GoldFaber от Faber Castell, которая признана эталоном профессионалами со всего мира. Разница будет просто колоссальной, видной невооруженным глазом даже для непрофессионалов. Цена, разумеется, тоже будет отличаться, так что всё зависит от целей использования и бюджета. Помимо вышеназванных существуют еще промежуточные варианты, типа продукции фирмы KOH-I-NOOR или Derwent, которые отличаются средним качеством, но и невысокой ценой. Вообще, если не знакомы с материалами конкретной фирмы, то не спешите покупать огромные наборы по 48, 60, 72 цвета, лучше возьмите небольшие наборчики для пробы.
Какие карандаши лучше купить?
Есть несколько хороших марок: Derwent, FaberCastellPitt, или Stabilo. Выбирайте наборы, где много цветов и оттенков, скажем 24 цвета и более. На мой взгляд, у фирмы Derwent самый широкий выбор цветов, но я могу быть необъективной, так как я чаще всего рисую именно этими карандашами.
Если вы не уверенны в пастельных карандашах, купите, попробуйте ими порисовать, а там уже определитесь.
Так же советую пользоваться переносным футляром для карандашей (который есть на фото выше). Так и карандаши будут целее, и вам будет проще взять с собой большое количество.
С помощью пастельных карандашей можно добиться удивительных деталей. У них точно такая же основа пигмента, только она заключена в дерево, что делает карандаши менее маркими. Как бы то ни было, лучше сочетать карандаши с мелками, которые обычно используется для фона и больших пространств.
Восковая пастель
Восковая пастель, в сравнении с другими видами пастелей, имеет ряд особенностей. Она не смешивается с такой же легкостью, как классическая сухая пастель. В восковой пастели не получится смешать два отличных друг от друга цвета непосредственно на бумаге. Можно лишь изменить тон основы, высветлив или затемнив его. Растушевка для воска применима только на границах элементов рисунка, для сглаживания резких переходов одного цвета в другой. Чтобы сгладить эти переходы, нужно приложить некоторые усилия,однако втирать с силой пигмент в бумагу все-таки не стоит. Дайте воску немного оттаять под теплотой ваших пальцев, это сделает восковые мелки более пластичными. К тому же нельзя рисовать восковой пастелью на улице, когда там холодно.
Масляная пастель считается материалом учебным, оставляет яркие, четкие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, могут проступать жирные пятна. Производители в основном те же, что и у сухой пастели, лучшей считается Sennelier.
Ультрамягкая пастель, Пан-пастель
Выпускается в специальных баночках, очень похожа на тени. Каждая такая баночка содержит на 35% больше материала, чем стандартная палочка пастели. Хорошо смешивается и дает наиболее точную цветопередачу. Пан-пастелью работают обычно художник в технике реализма. Рисуют ей с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге. Сразу скажу — не самый доступный материал, достать в России можно, но сложно
Пан пастель идет для нижнего слоя и набора цвета, а мелкие детали уточняются карандашами Faber Castell, можно также использовать спонжики разного размера, из-за этого мазки варьируются красиво от крупных к мелким.
Восковые мелки, пастель
Название:
Артикул:
Текст:
Выберите категорию:
Все Бумажно-беловая продукция » Бумага офисная » Бумага для заметок, закладки » Блокноты, записные книжки » Ежедневники, планинги » Ценники Канцелярские принадлежности » Клей, клейкая лента » Степлеры, скобы » Кнопки, скрепки, зажимы » Дыроколы » Ластики » Ножницы, канцелярские ножи » Корректоры » Настольные принадлежности » Краски штемпельные » Циркули Письменные принадлежности » Ручки »» Ручки шариковые »» Ручки гелевые »» ручки детские »» Наборы шариковых ручек »» Наборы гелевых ручек » Чернографитные карандаши » Цветные карандаши » Фломастеры » Восковые мелки, пастель » Мелки школьные, асфальтные » Маркеры, текстовыделители Папки, портфели, регистраторы » Папки-регистраторы, разделители » Папки-скоросшиватели » Файлы, папки-уголки Школьные канцелярские товары » Альбомы для рисования » Тетради школьные »» Тетради 12 листов. »» Тетради 18 листов »» Тетрадь 48 листов »» Тетрадь 96 листов » Краски »» Акварель »» Гуашь, гель »» Акрил »» Масло, темпера, художественные краски » Пластилин » Папки, фартуки для труда » Папки для тетрадей » Пеналы » Бумага цветная, фольга » Картон цветной » Папки для черчения » Линейки, транспортиры Праздничная продукция » Гирлянды » Украшения зала » Праздничная посуда » Свечи для торта » Открытки » Конверты для денег » Дудочки, горны, колпачки Настольные игры » Игры карточные » Игры настольные » Футбол, хоккей, бильярд » Шашки, шахматы, нарды, лото Опыты, развивающие игры Детское творчество » Витражные краски » Пальчиковые краски » Аквагрим » наборы для творчества Игрушки » Конструктор » Неваляшки » Песочные наборы, лопатки » Сортеры » Пирамидки » Мозаика » Кубики » Детские » Наборы посуды » Гири, гантели » Развивающие игрушки » Куклы » Музыкальные инструменты » Мячи и насосы » Дартс » Мыльные пузыри Дидактические пособия Раскраски, прописи, развивашки » Раскраски А4 » Раскраски А5 » Прописи » Развивающие книжки » Раскраски А3 » Наклейки Пазлы Фоторамки, фотоальбомы » Фоторамки » Фотоальбомы Спортивные игры Воздушные шарики Глобусы Мыльные пузыри Слаймы 9 мая. Сумки Органайзер Пеналы ,Папки ,Обложки для тетрадей и учебников Гель для увлажнения пальцев Игрушки Книги » Энциклопедии » Детские » Книги-пищалки подарочные наборы косметика Гигиена » Гель для душа » Пена для ванны » Жидкое мыло » Шампунь » Крема » Бальзамы для губ
Плотность:
Все220 г200 г150 г80 г/м2
Количество в упаковке:
Все1520 шт15 шт110 шт524126183491012 цветов6 цветов10 цветов18 цв. 24 цв.10 цв.6 цв11 цв.12 цв8 цв12шт
Размер:
ВсеА410 мм12 мм12 мм х 10 м .15 мм х 10 м19ммх20м19мм х10 м12 мм х 10 м12 мм х 33 м22 мм28 мм
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице: 5203550658095
Найти
ВОСКОВЫЕ МЕЛКИ | МОДЕЛИСТ-КОНСТРУКТОР
Пастель (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.
Разновидности
Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.
Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.
История возникновения
Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины по номерам https://valueart.ru/, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
Пастель в русской живописи
В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.
Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».
С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).
Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.
Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.
Художественные особенности
Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.
Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.
Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.
Рекомендуем почитать
УДЛИНИТЕЛЬ-ДОЛГОЖИТЕЛЬ
Складывающийся провод удлинителя может перетереться на сгибах. Чтобы этого не произошло, в этих местах следует намотать несколько слоев изоляционной ПВХ ленты, надеть отрезок ПВХ…
«СЕКРЕТЫ» МЫШИ
Прообразом компьютерной мыши — двухмерного аналогового манипулятора, подключаемого к персональной ЭВМ (ПЭВМ, или ПК) через последовательный порт, соответствующий стандарту RS-232, и…
Навигация записи
Прокрутка вверх
Масляная пастель по-разному отличается от цветных карандашей — Art Passion Online
Масляная пастель отличается от цветных карандашей, или вы можете использовать их таким же образом и получить аналогичные результаты? Я изучил сходства и различия между этими двумя очень любимыми популярными медиумами.
Между масляной пастелью и мелками есть несколько ключевых отличий. К ним относятся: из чего они сделаны, как они плавятся, цена и насколько они токсичны и т. Д. Ниже я делюсь некоторыми своими выводами об этих различиях.
И то, и другое имеет свое место, однако масляная пастель является более качественной средой для работы и имеет более богатую и изысканную отделку.
Масляная пастель — это пастельный мелок?
Есть несколько типов мелков. Это традиционные вощеные мелки, которые мы использовали в детстве. Есть еще мелки.
Цветной мелок определяется как «карандаш или палочка цветного мела или воска, используемая для рисования». Так как масляная пастель делается с воском, это делает некоторые мелки масляной пастели.
Хотя масляная пастель также может быть цветным карандашом, между ней и традиционным восковым мелком есть много различий.
Пастельные мелки и масляная пастель сделаны из следующих материалов.
Мелки Crayola изготовлены из связующего парафинового воска и цветного пигмента.
Масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. (Источник Википедия)
Токсичны ли масляные пастели?
Некоторые виды масляных пастелей могут содержать токсичные пигменты.Это не проблема, если вы не вдыхаете их. (См. Различия масляной пастели для детей ниже)
Хотя цветные карандаши обычно делаются для детей, они не токсичны.
Мелки V Качество масляной пастели
Масляная пастель имеет лучшее качество обработки, чем мелки. Их цвета также намного ярче.
Масляная пастель смешивается и смешивается намного лучше, чем мелки. Вы можете легко смешивать и смешивать их вместе.
Мелки также намного тверже масляной пастели.Они совсем не смешиваются.
Когда вы рисуете пастелью, они могут окутать вас всем телом. Мелки этого не делают.
Вы можете наносить масляную пастель слоем, в то время как восковые мелки на самом деле даже близко не наносят слой.
Масло в целом гораздо удобнее, чем мелок.
Какие масляные пастели или мелки обладают большей гибкостью?
Мелки менее гибкие. На каких поверхностях можно рисовать. Они предназначены для использования только с бумагой.(Хотя я знаю многих родителей, которые категорически не согласятся с такой оценкой, лол. Я почти уверен, что они также работают со стенами!)
Масляная пастель очень гибкая в том, что вы можете рисовать. Они будут работать на многих различных поверхностях, включая бумагу, дерево, металл и т. Д., Если поверхность правильно подготовлена.
Различия между масляной пастелью и мелками для детей
Основное различие между цветными карандашами и масляной пастелью для детей заключается в том, что цветные карандаши обычно предназначены для детей, поэтому они созданы нетоксичными.Однако масляная пастель может содержать токсичные элементы.
Если вы хотите купить масляную пастель для своих детей, вы можете приобрести пастель для детей. Купите те, на которых есть маркировка CE.
Или они будут иметь знак безопасности AP, чтобы показать стандарт безопасности ASTM D4236. Это показывает, что художественные материалы нетоксичны.
Масляные пастельные мелки Цена
Цены варьируются в зависимости от нескольких вещей, таких как качество товара, где вы его покупаете и есть ли какие-либо предложения. Из-за этого очень сложно сравнивать подобное.Однако в целом масляная пастель дороже цветных карандашей. Это особенно актуально, если вы покупаете качественную пастель художников.
Пастель плавится как мелки?
Никакие масляные пастели не тают, как мелки. Есть несколько различий в составе, из-за которых тающие реагируют по-разному. Я рассмотрел каждую из них ниже.
Примечание по безопасности: я также не рекомендую плавить, поскольку они не для этого предназначены и в этом нет необходимости. Однако ниже я более подробно рассказал о том, как они тают, и о том, какие эффекты это имеет для тех, кто спрашивал.
Как плавятся мелки? И стоит ли их плавить для искусства?
Я выбрал Crayola в качестве примера, поскольку они являются качественными мелками в Великобритании.
Температура плавления Crayola Crayon составляет от 120 до 147 градусов по Фаренгейту. (49C-64C). И они смягчаются при температуре около 120F. Источник . Хотя не все мелки будут одинаковыми, Crayola — популярный бренд, и это дает вам хорошее представление.
Предупреждение: В то время как некоторые люди плавят мелки и хотят знать, как я беспокоился о безопасности этого.Я связался с Crayola, и они заявили следующее:
« В прошлом Crayola распространяла продукт, в котором можно было растопить наши мелки, и этот продукт долгое время был снят с производства. Только так мы рекомендуем растопить наши мелки.
В настоящее время мы не рекомендуем плавить наши мелки каким-либо образом , так как они не тестировались для такого использования.
Все наши продукты соответствуют британским и европейским требованиям безопасности игрушек и обычно превышают эти требования.”
Если вы хотите плавить предметы для искусства, почему бы не использовать энкаустический воск , его использовать очень весело, и вы можете получить потрясающие результаты.
Проблема с использованием мелков в том, что они дешевы, поэтому они не дают таких хороших результатов, как правильный пчелиный воск. Они довольно хрупкие, поэтому ваши результаты не будут выглядеть хорошо, так как они будут скалываться и треснуть.
Более дешевые мелки будут иметь более низкую температуру плавления, чем указано выше. Можно, но не рекомендуется плавить мелки на плите, в микроволновой печи или в духовке.
Масляные пастели и плавки
Мой первый вопрос по этому поводу: безопасно ли их плавить? Будут ли токсичные пары? На вопрос, на который мне ответила фирма по производству масляных пастелей, с которой я связалась, очень четко сказала, что их нельзя растапливать. Это ответ Фабер Кастелл:
«Мы не рекомендуем нагревать мелки или масляную пастель в домашней духовке или микроволновой печи. При перегреве восковых мелков и масляной пастели могут выделяться раздражающие пары ».
Итак, я полагаю, что когда дело доходит до плавления, и мелки, и пастель одинаковы —
пытаться делать это не стоит.
Если вам нравится плавление, переходите к энкаустике!
Что лучше: мягкая пастель, масляная пастель или мелки?
Масляную пастель лучше использовать, чем мелки, по многим причинам, указанным выше.
Однако, если вы сравниваете мягкую пастель с масляной пастелью, я считаю, что это больше вопрос личного вкуса, стиля художника и творчества, тогда если одна лучше другой. Я бы посоветовал попробовать оба варианта и посмотреть, что вам больше нравится. Может быть, вы предпочитаете каждый для разных видов искусства.
Есть довольно много различий в составе и использовании этих двух.
Обожаю мягкую пастель для шерсти животных, особенно кошек.
Wrap Up
Вот и все, что я могу придумать, между тем, чем масляная пастель отличается от цветных карандашей. Я думаю, что лучший способ добиться прогресса — это попробовать оба варианта и выбрать то, что вам больше нравится.
Водостойкая восковая пастель Neocolor I, 15 цветов
Стиль: 15 цветов
Описание продукта
Добавьте ярких ярких красок своим произведениям искусства с помощью этого набора из 15 классических пастелей художников Neocolor I от Caran d’Ache.В многоразовом металлическом футляре есть 15 пастелей художественного уровня, подходящих как для любителей, так и для профессионалов. В этот набор входят белый, черный, желтый, оранжевый, охра, коричневый, киноварь, алый, фиолетовый, фиолетовый, ультрамарин, кобальтовый синий, бирюзовый, изумрудно-зеленый и желто-зеленый. Пастели этих высококачественных художников соответствуют строгим стандартам художников, иллюстраторов, графиков и учителей искусства. Пастель Neocolor держится в два раза дольше, чем обычная пастель или мелки. Водостойкие пастели Neocolor Pastels можно использовать в сухом виде или в технике воскового сопротивления для художественных проектов, в которых используются акварели.Используйте пастель Neocolor на самых разных материалах: бумаге, картоне, стекле, дереве, коже, ткани, камне и т. Д. Водостойкие пастели растворимы в спирте скипидара. Набор упакован в металлическую банку. Соответствует стандартам безопасности EM-71 (CE) и ASTM D4236, подходит для использования в школах США. Продукция Caran d’Ache идеально подходит для эскизов, рисования фигур и портретов. Caran d’Ache использует высококачественные пигменты, обеспечивающие стойкость цвета и отличную светостойкость. Более 80 лет Caran d’Ache вдохновляет любителей и профессиональных художников, предлагая пастель, карандаши, краски, кисти и многое другое высочайшего качества.
От производителя
Добавьте цвета и яркости своим произведениям искусства с помощью этого набора из 15 водостойких восковых пастелей Classic Neocolor I от Caran d’Ache. В многоразовом металлическом футляре есть 15 восковых пастелей, подходящих как для любителей, так и для профессионалов. В этот набор входят белый, черный, желтый, оранжевый, охра, коричневый, киноварь, алый, фиолетовый, фиолетовый, ультрамарин, кобальтовый синий, голубой, бирюзовый, изумрудно-зеленый и желто-зеленый. Эти высококачественные восковые пастели соответствуют строгим стандартам художников, иллюстраторов, графиков и учителей искусства.Водостойкие пастели Neocolor I мягкие и легкие в нанесении, в результате получается яркий цвет с исключительной укрывистостью и превосходной светостойкостью. Вы можете использовать их как в сухом виде, так и в технике энкаустики, а также в технике воскостойкости с акварелью. Используйте восковую пастель Neocolor I на самых разных материалах: бумаге, картоне, стекле, дереве, коже, ткани, камне и т. Д. Водостойкие пастели растворимы в спирте скипидара. Набор упакован в металлическую банку. Соответствует стандартам безопасности EM-71 (CE) и ASTM D4236, подходит для использования в U. С. школы. Продукция Caran d’Ache идеально подходит для эскизов, рисования фигур и портретов. Caran d’Ache использует высококачественные пигменты, обеспечивающие стойкость цвета и отличную светостойкость. Более 80 лет Caran d’Ache вдохновляет любителей и профессиональных художников, предлагая пастель, карандаши, краски, кисти и многое другое высочайшего качества.
Водорастворимая пастель Caran d’Ache Classic Neocolor II, 15 цветов
5.0 из 5 звезд На самом деле никакого конкурса нет.Эти водорастворимые пастели на голову выше остальных.
Отзыв написан в Великобритании 31 декабря 2015 г.
Вы можете увидеть полный обзор этого продукта, включая изображения и рейтинги светостойкости, на моем сайте, wildportraitartist. com
Позвольте мне начать с того, что я безмерно люблю Caran d’Ache. Это мой любимый бренд художественных принадлежностей. Этот обзор может быть немного предвзятым в пользу их продуктов, но я предвзято отношусь к ним по определенной причине, поскольку Caran d’Ache действительно производит отличные произведения искусства.
Описываемые как «водорастворимые восковые пастели», Neocolor II являются частью все более популярной, но относительно новой развивающейся среды.
Набор состоит из 126 цветов, 10 из которых — металлик. Полный набор содержит очень красивую, широкую гамму оттенков зеленого, синего и пурпурного.Возможно, серых и коричневых не так много, как хотелось бы, но поскольку мелки настолько универсальны, это не такая уж большая проблема. Вы можете просто смешивать цвета с водой, пока не найдете тот, который вам нужен. Из-за этого, если вы не чувствуете, что можете позволить себе довольно высокую цену полного набора из 126, все равно стоит взять хотя бы небольшой набор, чтобы поиграть с ним на данный момент (это то, что я действительно делал изначально, назад в августе). Металлические мелки — хорошее дополнение, но, возможно, они не совсем металлические на мой взгляд — большая часть блеска исчезает, когда добавляется вода.
К сожалению, у меня возникли проблемы с Neocolor II «серебристый металлик». Он высох и потрескался и не активировался водой — вероятно, это производственная ошибка, поскольку я видел, как у многих людей были проблемы с ним, в том числе у JenW Fine Arts и моего друга художника Сиан Моргана. После обращения в художественный магазин, в котором она купила его, Сиан прислали замену и сказали, что проблемы, которые у нее возникли, вероятно, были вызваны плохой партией.
В набор также входит металлическая банка, содержащая точилку для карандашей KUM Magnesium с двумя отверстиями, один водорастворимый графитовый карандаш Technalo B, две губки, щетку из борового волоса и металлический скребок.Это очень приятные дополнения к набору, хотя жаль, что не было включено подходящей кисти. Щетка из свиного волоса слишком широкая и жесткая, чтобы получить какую-либо хорошую деталь или мелкие мазки, и, на мой взгляд, она намного больше подходит для смешивания цветов на палитре, а губки не намного подходят по тем же причинам. Точилка для карандашей KUM очень, очень хороша — это единственная точилка, которую я могу найти, с которой вы можете точить Neocolors, не забивая точилку или даже не вставляя ее в отверстие.Он отлично подходит и для хрупких карандашей. Не знаю, где бы я был без этой точилки, она великолепна.
_______________________________
Тестовые рисунки и техники
Чтобы проверить этот материал, я решил сделать несколько тестовых рисунков, пробуя и комбинируя разные техники. Это включало смачивание самого мелка или использование сухих мелков поверх смывки, нагрев бумаги с помощью фена, чтобы расплавить мелки на бумаге, и создание моей собственной палитры сковороды, растворяя стружку мелка водой на моей палитре, как если бы я с использованием акварели.
Использование Neocolor IIs для высыхания с сильным давлением создает очень красивый, толстый и сплошной цветной слой, внешний вид которого очень похож на масляную пастель. Этого эффекта еще легче достичь, нагревая бумагу или пастель феном или используя такие инструменты, как доска Icarus. Используя их в сухом виде с легким надавливанием, вы получите текстуру, похожую на мелок, на которой виден зубец бумаги под ним. Я думаю, что это моя любимая техника, особенно когда я работаю поверх подмалевка (как показано выше в разделе «Закат на берегу»).Вы также можете добавить воду после того, как выложите мелки насухо, или покрасите кистью и используйте цветные карандаши в качестве палитры, чтобы создать рисунок, очень напоминающий гуашь.
Вы всегда знаете, каких цветов ожидать при использовании Neocolor II в мокром или сухом виде. Многие другие бренды в этой среде выглядят немного тусклыми при использовании в сухом виде и становятся намного более яркими при добавлении воды, что лично мне никогда не нравилось. Neocolor II имеет редкое преимущество в этой среде: в сухом состоянии они выглядят почти того же цвета, что и во влажном состоянии, что значительно упрощает оценку значений и оттенков и, таким образом, комбинирует влажные и сухие методы.
После того, как цветные карандаши были активированы водой, их можно многократно смачивать и обрабатывать сколько угодно раз. Некоторых это может оттолкнуть, но я думаю, что это одна из сильных сторон Neocolor II. Цветные мелки настолько непрозрачны, что их все еще очень легко наносить слоями, даже если они остаются водорастворимыми после первой стирки. Вы можете работать от темного к светлому или от светлого к темному, оба работают очень хорошо.
Еще одна сильная сторона их повторного смачивания — стирание. Если вы допустили ошибку, большую часть пигмента можно удалить, промокнув его влажной тканью, а оставшийся пигмент можно покрыть дополнительными слоями мелка.
Возможности смешанной техники
Neocolor II отлично подходят для проектов смешанной техники и хорошо покрывают самые разные поверхности, потому что они настолько непрозрачны. Практически единственное, с чем они не очень хорошо работают, — это стекло.
Эти мелки отлично работают с цветными карандашами, а также с перманентными маркерами. Их лучше всего использовать в качестве подмалевка в сочетании с цветными карандашами. Как обычно, с цветными карандашами лучше всего работать от светлого к темному, так как более светлые оттенки цветного карандаша не очень хорошо отображаются поверх темной краски neocolor II.Еще одно предостережение, которое следует иметь в виду, заключается в том, что вы не можете использовать разбавитель для краски при смешивании цветных карандашей и неоцветных красок, так как это приведет к смещению неокрашенного подмалевка и снятию всех ваших слоев цветного карандаша.
Что касается маркеров, я обнаружил, что их лучше всего использовать сверху, после добавления «базового» слоя маркера под ним. Маркером можно начать темный или светлый, неокрасивший цвет настолько непрозрачен, что легко просматривается поверх маркера.
В целом я очень взволнован возможностью их использования вместе с цветными карандашами.Это, безусловно, значительно сократит время, необходимое для рисования фона и больших областей с плоским цветом!
Мне тоже нравится, как они работают с моими ручками Faber Castell Pitt, хотя я не так часто использую маркеры.
_______________________________
Рейтинги светостойкости
Рейтинги светостойкости для линии Neocolor II оказалось довольно сложно определить. Единственное упоминание об этом в брошюре и упаковке набора — это утверждение, что пастели обладают «превосходной светостойкостью.«Отсутствие информации о светостойкости на упаковке кажется некоторой оплошностью, поскольку она обычно легко доступна для большинства продуктов Caran D’ache.
В Интернете также практически не было дополнительной информации, поэтому я напрямую связался с Караном Д’ашем и запросил индивидуальные оценки светостойкости каждого карандаша. Они очень любезно ответили всем звездным рейтингом и разрешили мне поделиться ими с вами. К моему удивлению и радости, только 12 из 126 цветов линии Neocolor II не являются светостойкими, причем два из них — непрочные цвета.Водорастворимые среды, как правило, немного ненадежны, когда дело доходит до выцветания с течением времени, так что это фантастическая новость для художников, которые надеются создать работы, которые останутся неизменными. Тем не менее, я все же ошибаюсь из соображений осторожности — не забудьте оформить свою работу материалами архивного качества и на всякий случай положить ее за УФ-стеклом.
Я загрузил изображение с рейтингом каждой пастели в этом обзоре. Пастельные цвета, которым присвоен трехзвездочный рейтинг, прослужат 100 лет или более, двухзвездочный рейтинг — 20 лет, одна звезда — 5 лет, а косая черта (/) обозначает ускользающие цвета, которые быстро тускнеют.Как правило, цвета с рейтингом «три звезды» и «две звезды» достаточно светостойки. Избегайте использования одной звездочки и разреженных цветов в работе, которую вы хотите сохранить.
_______________________________
Заключение
Благодаря своей универсальности, Caran d’Ache Neocolor II — отличный инструмент для любого художника, будь то реализм, импрессионизм, абстракция, иллюстрация, список можно продолжить. Эта среда действительно хорошо подходит для всех! С ними тоже можно использовать так много разных техник, я едва коснулся верхушки айсберга в этом обзоре и могу бесконечно рассказывать о них (хотя я думаю, что этот обзор и так слишком длинный!).Вам сложно найти лучший водорастворимый мелок с такими же показателями светостойкости, как линейка Neocolor II — дополнительную информацию см. В разделе ниже.
На самом деле конкурса нет. Эти водорастворимые пастели на голову выше остальных. В целом, я оцениваю линию Caran d’Ache Neocolor II…
9/10
Превосходное качество, веселье и универсальность. Если вы можете себе их позволить, они того стоят!
Масляная пастель стихи мелки
Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между масляной пастелью и мелками? Один лучше другого? Оба они — отличные материалы для вашего художественного пространства.Читайте дальше, и я объясню различия и дам вам несколько идей о том, как использовать их в упражнениях для детей , основанных на процессах!
Как видно из этого примера, наиболее очевидная разница между мелками и масляной пастелью — это насыщенность цвета. Ваши мелки никогда не будут такими яркими, как масляная пастель.
Мелки
Большинство цветных мелков сделаны из парафинового воска (продукт на нефтяной основе) и пигмента. Теперь они также делают соевые мелки.Соевые мелки состоят из соевого масла и пигмента. Соевое масло получают из соевых бобов, поэтому оно лучше для окружающей среды, чем обычные парафиновые восковые мелки. Помимо защиты окружающей среды, соевые мелки более гладкие, чем обычные мелки . Гладкость обычно означает, что вашим детям не придется так сильно нажимать на бумагу. Разочаровывающий недостаток соевых мелков заключается в том, что они ломаются намного легче, чем обычные восковые мелки.
Мне нравится иметь под рукой цветные карандаши для рисования и набросков на бумаге.Мелки маленькие и отлично ложатся в руки малышей. Я также использовал их с подростками, когда делал быстрые наброски. Когда вы даете карандаш ребенку старше десяти лет, это снимает напряжение. Так что давай, дай подросткам мелки!
Смешивание мелками
Мелки — отличный, быстрый и дешевый художественный материал, но они, как правило, не подходят для смешивания цветов. С мелками вы в основном получаете один цвет за раз. Вы можете попытаться смешать цвета, но это требует большого количества переходов между цветами и большого давления, что у маленьких детей не очень хорошо получается.
Масляная пастель
Масляная пастель определенно шаг вперед по сравнению с мелками. Есть два основных различия между масляной пастелью и мелками. Можно смешивать масляные пастели, и они будут намного насыщеннее по цвету.
Масляные пастели изготовлены из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Они бывают трех классов: школьный, , студент, , или профессиональный. Scholastic будет самым дешевым. Чем больше вы потратите на масляную пастель, тем она будет мягче.Чем они мягче, тем лучше для растушевки. Масляная пастель студенческого класса стоит не так уж и дорого. Этот набор масляной пастели Sakura Cray-Pas — отличный стартовый набор. Если вы учитесь в классе, полном детей, вы можете обнаружить, что у вас закончились некоторые цвета. У меня всегда заканчивались белый, красный и черный, поэтому я покупал отдельные коробки именно этих цветов. Вы можете купить отдельные коробки масляной пастели того же цвета в художественных магазинах, таких как Dickblick.com .
Масляная пастель и детское масло
Масляной пастелью можно наносить практически все: бумагу, картон, масонитный картон, холст и дерево.
С масляной пастелью можно использовать различные масла и растворители. Большинство растворителей токсичны, поэтому, работая с детьми, я всегда использую детское масло. Вы можете нанести его ватной палочкой, кистью или ватным тампоном. Здесь вы можете увидеть, как я создаю почти акварельный эффект, добавляя детское масло в красную масляную пастель.
Масляная пастель: смешивание одного цвета с другим
Есть много разных способов смешивания пастели. Смешивание масляной пастели может очень сильно напоминать краску.Мой любимый способ смешивания масляной пастели — сначала нанести небольшое количество одного цвета (оставляя немного белой бумаги), а затем нанести на него другой цвет. В моем примере я добавил немного красного, а затем добавил желтый. Затем я мог бы снова нанести желтый цвет, добавив больше красного, или добавить немного детского масла для создания еще более лучшего смешивания.
Еще я люблю смешивать с белым. Это означает, что я кладу один или два цвета, а затем покрываю их белым. Это создаст более светлый оттенок и более смешанный вид.
Вы можете смешивать цвета, просто растирая их пальцами по бумаге.
Градиент, смешивание с точками
Вы также можете смешивать цвета, выполнив штриховкой . Множество маленьких точек, как у художника Georges Seurat .
Scumbling
Scumbling — еще один способ растушевки с использованием масляной пастели. Здесь вы в основном строите слои, часто используя небольшие круговые движения.
Штриховка
Штриховка — еще одна техника смешивания масляной пастели.Перекрестная штриховка означает создание линий с использованием разных цветов, которые пересекаются друг с другом для создания нового цвета.
Масляная пастель на черной бумаге
Для чего-нибудь веселого и немного необычного дайте детям лист черной или цветной бумаги и позвольте им нанести на него масляную пастель.
сграффито, наслоение масляной пастелью и соскабливание
Еще одна забавная техника, которую вы можете использовать с масляной пастелью, — это сграффито . Нанесите различные масляные пастельные тона в произвольные абстрактные узоры. Затем обработайте его черной масляной пастелью.Обязательно кладите толстым слоем. Затем возьмите острый инструмент, например, канцелярскую скрепку, и соскоблите его, чтобы нарисовать рисунок.
При работе с масляной пастелью следует помнить о том, что она может немного испачкаться. Напомните детям, чтобы они подбирали предметы, которые падают на пол, прежде чем наступить на них, и вдавить их в ковер!
Масляная пастель пачкается. Вам нужно будет показать детям, как взять бумажное полотенце и вытереть кончик, если они хотят сохранить чистоту цвета. Также напомните детям, чтобы они держали бумагу на пастели, это также поможет держать их в чистоте.
Один из моих любимых проектов масляной пастели — пейзажная живопись . Все, что вам нужно, это немного масляной пастели в чашке, бумажное полотенце, небольшой лист картона и, по желанию, немного детского масла. Попросите учащихся создать видоискатель пальцами, найти вид, который им нравится, а затем нарисовать его. Напомните детям смешивать и смешивать цвета. Я всегда могу отличить начинающего художника от продвинутого по количеству выполняемых ими операций наложения. Позволив маленьким детям играть пастелью и смешивать цвета в раннем возрасте, они научатся в будущем создавать более совершенные цвета в реалистичных произведениях искусства!
Как насчет вас? Что вы предпочитаете, масляную пастель или мелки и почему?
Масляная пастель против воскового мелка
Меня часто спрашивают, одинаковы ли масляная пастель и восковые мелки.
Я не понимаю. В конце концов, они очень похожи.
Но и масляная пастель, и мелки сделаны с разными пигментами и связующими веществами.Это означает, что они очень разные медиумы и ведут себя по-разному.
Из чего сделаны мелки?
Мелки сделаны из воска и цветного пигмента. Обычно используется парафиновый воск, который действует как связующее, удерживая пигмент вместе. Из разных нетоксичных пигментов можно делать цветные карандаши. Кроме того, можно добавить небольшое количество добавок, чтобы придать мелкам дополнительную твердость.
Для многих из нас цветные карандаши были одним из первых художественных средств, которые вы попробовали.Они популярны, потому что они дешевые, красочные и удобные для детей.
Из чего делают масляную пастель?
Масляная пастель изготавливается из связующего вещества, цветного пигмента и мела. Мягкие пастели изготавливаются с добавлением небольшого количества связующего, а твердые пастели — с использованием большого количества связующего. Более того, более светлые оттенки того же цвета можно получить, добавив мел.
Первоначально пастель изготавливалась с использованием гуммиарабика или трагакантовой камеди в качестве связующего.Но в настоящее время более широко используется метилцеллюлоза .
Помимо использования другого связующего, масляные пастели обычно изготавливаются с использованием пигментов более высокого качества, чем цветные карандаши.
Масляная пастель или мелки ядовиты?
Мелки нетоксичны. Эта среда чаще всего продается для детей, поэтому она должна быть совершенно нетоксичной . Мелки легко могут попасть в рот или живот ребенка, поэтому они изготавливаются настолько безвредными, насколько это возможно.
Большинство масляных пастелей безопасны для общего использования. Однако некоторые из них могут быть изготовлены с использованием токсичных пигментов, поскольку они предназначены для художников старшего возраста. Вдыхание масляной пастельной пыли или прием ее в концентрированном виде может вызвать у кого-то плохое самочувствие. Но, , если использовать по назначению, масляная пастель совершенно безопасна.
В чем разница между пастелью и мелками?
Теперь, когда мы знаем, из чего сделаны и пастель, и мелки, давайте поближе познакомимся с тем, что с ними можно делать.
Хотя вы можете использовать одинаковые методы с обоими, каждый из них даст разный результат.
Какое искусство вы умеете делать?
И масляную пастель, и мелки можно использовать для создания красивых произведений искусства. Однако с мелками потребуется немного больше работы. Масляная пастель обычно более яркая, чем мелки , так как они, как правило, содержат пигменты более высокого качества, смешанные со связующим.
Мелки подходят для художников младше лет, только начинающих свой путь в искусстве. Они не сделают ярких и ярких следов, но они идеально подходят для набросков идей или для повседневной работы.
Масляная пастель оставляет после себя гладкую живописную поверхность. Их можно использовать для всех видов искусства, включая пейзажи и портреты. Яркие цвета делают готовое изделие впечатляющим, независимо от предмета рисунка.
Какие бывают разные техники?
Мелки состоят из твердого воска, который оставляет на бумаге лишь немного цвета. Небольшое количество оставшегося пигмента означает, что немного терпения может пригодиться при их использовании. Попробуйте создать более насыщенные цвета, накладывая мелки слоями легкими мазками , чтобы в конечном итоге создать яркие области цвета.
Мелки также имеют естественную текстуру. Естественная шероховатость бумаги захватывает и удерживает воск, оставляя текстурированную поверхность. Используйте это в своих интересах для создания камней, грязи, коры деревьев, перьев, шерсти или других естественных текстур в своих произведениях искусства.
Масляная пастель часто сочетается с плотной бумагой, и многие бумажные компании делают подушечки специально для пастели.
Бумагу для пастели можно тонировать или сделать другого цвета, поэтому, когда вы начнете наносить масляную пастель на холст, будет базовый слой цвета. По словам Эрика Грина, бумага для смешанной техники — отличное место для начала для тех, кто хочет впервые попробовать масляную пастель.
Цветные карандаши
чаще всего относятся к низкокачественному средству, но масляные пастели доступны в различном качестве . Вы можете купить масляную пастель студенческого уровня, чтобы научиться пользоваться ею, а затем перейти на более качественную масляную пастель художественного уровня, когда будете готовы продвигать свою работу.
Хотя работа с ними может быть немного беспорядочной, художники используют масляную пастель множеством удивительных способов. Вы можете просто нанести их прямо на бумагу и смешать вместе, чтобы начать. Или вы можете поэкспериментировать с растворителями и кистями, как если бы вы рисовали масляными красками.
Какой проще использовать?
Мелки имеют то преимущество, что их легко получить, их легко купить и легко чистить. . Они настолько доступны, что рестораны иногда предлагают их в качестве развлечения до прибытия еды.Однако когда дело доходит до создания высококачественных произведений искусства, масляную пастель намного проще использовать .
Масляная пастель дает художникам возможность наложить сразу много цветов, что означает, что им легче покрыть большие пространства насыщенными темными и светлыми цветами. Высококачественная масляная пастель также маслянисто-гладкая и отлично подходит для растушевки или текстуры. Этот универсальный материал может покрыть все ваши руки и одежду, но конечный результат созданного вами произведения искусства того стоит.
Пастель тает, как мелки?
Искусство плавленым карандашом — популярная тенденция, позволяющая создавать яркие произведения искусства. Цветные мелки, нагретые феном или тепловым пистолетом, расплавляются на холсте, а изменение направления пистолета может толкать расплавленный воск и смешивать его.
Однако этот процесс может сделать полученную окраску очень хрупкой и вызвать выделение паров. А поскольку некоторые масляные пастели содержат пигменты, которые нельзя вдыхать или переваривать, не рекомендуется специально плавить пастели .
Масляная пастель реагирует на тепло иначе, чем восковые мелки. Добавление масла в пастели означает, что при их плавлении выделяются пары, раздражающие кожу.
Мелки, мелки и масляная пастель
Мелки позволяют наносить яркие цвета на бумагу, создавая высокохудожественные рисунки. Мягкий пастельный мел, в частности, обладает отличными растушевывающими свойствами, что позволяет создавать эффектные переходы оттенков. Даже самые маленькие из нас могут начать экспериментировать с восковыми мелками, чтобы развить чувство среды.Просмотрите обширный ассортимент продукции, предлагаемой STAEDTLER. Откройте для себя широкий спектр возможностей, которые предлагают цветные карандаши, когда дело доходит до раскрашивания и рисования.
Высококачественные цветные карандаши ярких цветов
Мелки изготавливаются с использованием цветных пигментов, которые прессуются или заливаются в соответствующую форму вместе со связующим. В зависимости от того, сколько связующего вещества добавлено в процессе производства, мелок будет иметь более или менее порошкообразную текстуру.Масляные пастели не содержат пыли по сравнению с мягкими пастельными мелками, поскольку они содержат масло, что означает, что цвет легче прилипает к бумаге. Напротив, мягкие пастельные мелки наносят цвет с более пудровой текстурой, позволяя художнику растушевать или смешивать цвет на бумаге.
Как правильно использовать мел пастель
Мягкий пастельный мел STAEDTLER karat доступен в формате квадратной палочки. Это позволяет не только раскрашивать плоскую поверхность, но и добавлять тонкие акценты краями.Кроме того, мягкие пастельные мелки обладают следующими свойствами:
Их можно растушевать пальцем после нанесения. Это позволяет создавать новые цвета и уникальные цветовые переходы.
Пастельные тона обеспечивают отличное покрытие.
Эта среда дает бархатистые, матовые результаты.
Цвета обладают интенсивной яркостью.
Пастели завернуты в бумагу, чтобы ваши руки были максимально чистыми.
Пастель отличается особой стойкостью к истиранию.
При окрашивании пастелью мелом помните следующее:
Всегда растушевывайте цвет пальцем, никогда не используйте ткань или что-нибудь подобное. Ткань впитает слишком много цвета, и результат на бумаге будет выглядеть блеклым.
Совет: Компания STAEDTLER предлагает специальные бумажные обрезки, которые позволяют создавать особенно эффективные переходы оттенков.
Для затенения нанесите темные цвета поверх светлых.
Если вы хотите наложить более двух цветов один на другой, сначала исправьте их.Это необходимо для того, чтобы пастель плотно прилегала (иначе несколько слоев цвета не прилипнут).
Когда вы смешиваете меловую пастель, результат часто бывает менее интенсивным. Чтобы этого не произошло, вам следует приобрести набор пастельных тонов не менее 12 разных цветов.
После использования пастели всегда нужно опрыскивать свои работы закрепителем; в противном случае цветные пигменты не останутся на бумаге.
Как правильно пользоваться масляной пастелью
Масляная пастель содержит определенное количество жира.Это гарантирует, что они должным образом приклеятся ко всем гладким поверхностям. Однако это означает, что их не так легко растушевать, как меловую пастель.
Цвета масляной пастели менее яркие, чем у меловой пастели. Это связано с тем, что бумага меньше светится из-за густоты пастели.
По этой причине они особенно подходят для окрашивания фона.
Масляная пастель не требует закрепления.
Совет: Дети любят раскрашивать мелками.Масляная пастель большого размера также доступна в STAEDTLER. Созданные специально для маленьких детских рук, они идеально подходят для окрашивания больших участков. Их можно использовать для окраски, перекрашивания и соскабливания.
Доступен классный набор, состоящий из 144 цветных карандашей 12 разных цветов.
Первые попытки и острые ощущения от раскрашивания восковыми мелками
Детей увлекает возможность рисовать на бумаге цвета и формы с помощью инструментов для рисования.Они начинают с экспериментов с восковыми мелками в детском саду. Они особенно устойчивы к поломке, что делает их подходящими для маленьких детей, которые иногда слишком сильно давят, потому что их мелкая моторика все еще развивается.
С восковыми мелками можно использовать различные техники:
Энкаустика
Капельная техника
Сграффито
Глажка
Так как восковые мелки обычно используются в школах, мелки STAEDTLER включают поле имени.Это означает, что одноклассники не будут путать свои мелки с цветными.
Начинающие художники также могут добиться отличных результатов с помощью гелевых мелков. Их легко использовать: просто снимите колпачок, покрутите и раскрасьте. Гелевыми мелками дети могут раскрашивать стекло и другие гладкие поверхности. Доступны в различных дизайнах:
Базовые цвета
Базовые цвета эффектов
Пастельные цвета
Блестящие цвета
Краткий обзор восковых мелков Caran D’Ache Neocolor II
Подробности!
Швейцарский производитель Caran D’Ache описывает их как «восковую масляную пастель» с мягкой, бархатистой текстурой, которая не крошится, со сверхвысокой концентрацией пигментов, превосходной укрывистостью, яркими цветами и отличной светостойкостью.
Обратите внимание, что существует два типа Neocolors.
Neocolor I. Водостойкий, не растворяется в воде. 60 цветов. Neo 1, набор из 15.
Neocolor II. Водорастворимый. 84 цвета. Это мои любимые! Трудно найти отдельные открытые неоколоры по разумной цене, но я нашел их в Artist & Craftsman. Neo II, набор из 15 штук — идеальная отправная точка. Этот набор прослужит долгие годы! Хотите больше цветов? Выберите набор из 30 штук.Вам не нужны «все» цвета, если только вы не собираетесь рисовать что-то там, где вам нужны тонкие градации цвета.
Neocolors — один из моих любимых материалов для художественных журналов. Они универсальны, а цвета роскошные и насыщенные. Они имеют маслянисто-гладкую консистенцию.
Имейте в виду, что {подобно масляной пастели или обычным мелкам} вы не можете писать прямо на них {если они не используются, как акварель, растворенная}, потому что они забивают перо или наносят воск на кончик волокна.Это испортит ваши ручки.
Как выбрать из огромного количества цветов? Как много тебе надо?
Я предлагаю не усложнять — держу пари, что небольшого набора из 10-15 будет более чем достаточно для ведения художественного журнала! Если вы планируете создавать портреты или рисунки, где вам понадобятся разные цвета, вам захочется получить больше.

Дети, как правило, имея перед собой лист клёна, нисколько не сомневаясь начинают рисовать с контура и старательно рисуют зубчики: пики и впадины наподобие кардиограммы. Ну и опять же, как правило, концы с концами буквально не сходятся: начав плясать от печки(черешка), надо вернуться в исходную точку. А для этого нужен ПЛАН! То есть нужно видеть закономерность, по которой распределены эти длинные и короткие зубчики.
Если вы слушали замечательную рок-оперу «Алиса в Стране Чудес»,то, наверно, помните арию Алисы:
Чтобы не попасть в капкан,
Чтобы в темноте не заблудиться,
Чтобы никогда с пути не сбиться,
Чтобы в нужном месте приземлиться, приводниться, —
Начерти на карте план.

И шагай, и пой беспечно,
Тири-тири-там-там, тирам!
Встреча обеспечена —
В плане все отмечено
Точно, безупречно
Так вот повторюсь: чтобы нарисовать кленовый лист нам нужен план. И этим планом будут жилки. Они являются арматурой и чётко дают понять на чём всё держится. Рисуем жилки листа клёна карандашом.

Рисуем и внимательно смотрим : черешок, далее средняя жилка, вверх и в стороны две жилки почти такой же длины как средняя и ещё две почти на одной прямой, они чуть покороче. Всего пять, и все выходят из одной точки. Основные магистрали есть. Убедившись в том,что углы между жилками взяты правильно и пропорции тоже верны, можем перейти и к рисованию фломастером.

План внутреннего устройства листа клёна составлен. Теперь-то и настало время рисовать контур. Концы жилок заходят в зубчики.
Кленовый лист по-научному называется «пальчатолопастный». Вроде как ладонь. На трёх «пальцах» в середине по три зубчика — срединный и два боковых. Но нижние «пальцы», вернее лопасти, устроены проще, там зубчиков меньше.

Если бы мы рисовали кленовый лист по воображению, то вполне могли бы и этот листик принять за лист клёна. Ан нет, пользуясь некоторым внешним сходством, к нам в доверие тут втирается Хмель! Хм, если он обещает вести трезвенный образ жизни, то мы согласимся нарисовать и его лист в назидание предкам и потомкам. По-своему, он не хуже кленового, красивый и резной.
Лист хмеля тоже пятилопастный, но форма лопастей и контур края совсем иные. Ну так и нарисуем с натуры, как есть и впредь не перепутаем разные растения. Какой у нас план действий? Черешок — центральная жилка — боковые жилки.

Способ доставки	Описание
Самовывоз	Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи. Пункт выдачи расположен по адресу г. Благовещенск, ул. Чайковского, 209 В. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00. Всего пунктов: 3 получения готовой мебели (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи	Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ	Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте

Способ доставки	Описание
Самовывоз	Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи. Пункт выдачи расположен по адресу г. Красноярск, ул. Калинина, 73. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00. Всего пунктов: 9 получения готовой мебели (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи	Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ	Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте

Метки: как нарисовать лист, как рисовать растения, рисование с натуры
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Рисунок акантового листа | Artisthall
В этой статье будет подробно рассмотрен рисунок гипсового рельефа аканта.
Для некоторых заданий как, например, рисунок бюста Никколо да Уццано мы делаем отдельные публикации, так как такие задания являются ключевыми на определенных этапах обучения и часто встречаются на экзаменах в художественные вузы.
Рельеф аканта является сложной моделью, однако, именно ее используют для вступительных экзаменов по следующим причинам:
Сразу виден уровень подготовки абитуриента. Подобные модели не получится хорошо построить и заштриховать без специальных знаний.
Это симметричная модель, то есть все элементы листа зеркально расположены вдоль центральной оси. Помимо точного изображения необходимо показать сокращение перспективы и ракурсное искажение пропорций.
Рельеф аканта принято рисовать в три четверти, или так, чтобы были видны боковые кромки на фоновой плоскости. При этом ракурсе некоторые детали аканта перекрыты выступающими фрагментами и скрыты от глаз, однако, их следует построить и схематично изобразить, так как от этого зависит расположение других форм.
Все детали аканта взаимосвязаны. Каждый фрагмент листа имеет точную привязку, а его внешние контуры ограничены соседними элементами. Правильное построение отдельного листа напрямую влияет на построение соседнего.
Детали сильно разнесены в пространстве. Отдельные части аканта сильно выступают над фоновой плоскостью, это особенность горельефа. Горельефом называется выпуклая скульптура, где изображение выступает над плоскостью фона более чем наполовину. Поэтому, помимо сокращения перспективы необходимо показать передние и задние планы, а также размещение деталей в пространстве.
Перечисленные выше особенности делают рисунок гипсового рельефа аканта по-настоящему сложным и заслуживающим отдельного внимания со стороны абитуриентов, готовящихся в художественные вузы.
Для учебных постановок рекомендуется ставить дополнительное боковое освещение. Направленный свет подчеркнет структуру аканта, собственные тени выделят грани листьев, а падающие тени помогут разобраться с глубиной переднего и заднего планов.
Также мы советуем делать рисунок за 4-5 часов, примерно такое время отводится на вступительных экзаменах. Это хорошо мотивирует учеников, заставляет концентрироваться на результате, распределять силы и не затягивать. Наши педагоги подскажут правильную последовательность действий и то, как должен выглядеть итоговый рисунок.
В статье представлены фотографии с наших занятий рисунком, показаны основные этапы: построение, моделировка объемов, светотеневая проработка.
Рельеф аканта является декоративным элементом, предназначенным для украшения интерьеров и экстерьеров архитектурных сооружений, используется в оформлении скульптурных композиций. Рисование подобных моделей помогает развивать глазомер, осваивать различные структуры декоративных украшений, что может пригодиться в дальнейшей творческой карьере.
Смотрите также:
Как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом для начинающих, осенний кленовый лист: рисунок, шаблон
Рисуем кленовый лист поэтапно
Шаг 1Посередине листа рисуем круг. Через его центр проведем вертикальную линию так, чтобы окружность делилась на две равные части.
Шаг 2Прорисуем контур кленового листа. Его правая и левая части должны быть симметричны, относительно друг друга. Края делаем заостренными. В середине рисуем дополнительные линии, которые станут основой для прожилок.
Шаг 3Прорисуем детальнее, добавляя мелкие прожилки. Контур листа приобретает больше заостренных краев. Расширяем к концу хвостик.
Шаг 4Выделим рисунок листа и его прожилки черной гелиевой ручкой.
Шаг 5Начнем наносить цвет. Двигаемся из середины, начиная с желтого цвета. За тем вводим оранжевый и красный цвет.
Шаг 6Края делаем огненными. Добавим контраста красному цвету.
Шаг 7Берем черный маркер и аккуратно прорисуем прожилки, а также контур кленового листа.
Шаг 8Вот мы и узнали, как нарисовать кленовый лист цветными карандашами.
Поэтапное рисование
Одним из самых красивых является лист кленового дерева. Он обладает оригинальной пятиконечной формой и яркой окраской, особенно осенью. Не зависимо от того, для чего изображается этот объект, данное проведение времени станет полезным для каждого человека.
Нарисовать кленовый лист, используя лишь: простые и цветные карандаши, ластик и лист бумаги не сложно. Нужно только выполнять все действия поэтапно:
Сначала нужно нарисовать очертание листа. Для этого прочертить по вертикали дугообразную линию — ножку листика.
Затем провести две скрещенные линии с уклонов в разные стороны от горизонтали. Что станет основой для образования пятиконечного контура.
Соединить дугами окончания изображенных линий, стереть внутри изображения лишние полосы.
Детализировать рисунок. Нужно создать заострения на кончиках листка, таки снабдить заострениями и соединительные дуги, придав ему реалистичности.
Сереть ненужные черточки, сделать внутри эскиза листика свойственные ему прожилки.
Осталось только раскрасить листок в цвета насыщенные: жёлтыми, оранжевыми, красными, коричневыми, зелеными тонами. Можно сделать как однотонный рисунок, так и с самыми различными оттенками.
Легкий способ
Существует еще простые способы поэтапного изображения кленового листа. Один из них, которым сможет легко овладеть ребенок, следующий, нужно;
Нарисовать треугольник с выгнутой к верху основой.
Сверху и по бокам треугольника нарисовать трех конечные фигуры, похожие на короны.
Подрисовать ножку листика снизу треугольника.
Обвести основные линии рисунка и удалить лишние элементы.
Раскрасить лист клёна.
Продвинутый способ
Данный способ, если увидеть результат на фото, может на первый взгляд показаться сложным, на самом деле это не так. Для воплощения его в жизнь, нужно:
Нарисовать крест. Не стоит делать абсолютно ровными линии.
Горизонтальную линию расположить немного ниже середины вертикали.
От точки перекрещивания отвести направленные вверх две наклонные линии, немного выше провести еще два аналогичных отрезка, но меньшие по длине.
Подрисовать к каждому отрезку, кроме самого нижнего (ножки листа) короткие наклонные черточки (прожилки листка).
Соединить кончики основных отрезков зигзагообразными линиями.
Обвести основной контур и удалить лишние элементы.
Раскрасить рисунок по своему предпочтению.
Подетальный инструктаж
Данный рисунок сможет осилить даже малыши, которые еще не пробовали себя в изобразительном искусстве, но уже с уверенностью держат в своей руке карандаш. Такое умение достигается благодаря пошаговому инструктажу.
Прожилки и секции. Нарисовать длинную вертикаль — ось симметрии будущего кленового листка. Визуально разделить её длину на три равные отрезка, отступить нижнюю треть, отвести от этого места две линии под углом около 45-ти градусов вверх. От той же точки провести два горизонтальных отрезка. Затем нужно изобразить черточки промеж прожилок. Их сделать в два раза короче ранее нарисованных линий.
Рисование контура. Форма листика не должна получится правильной, наоборот, лист клена ассиметричной конфигурации обретает уникальность и привлекательность. Если посмотреть фото настоящих листьев, то видно, что все они различны: мелкие и крупные, приближенные к симметричной и абсолютно своеобразной формы. Надо включить фантазию, делая характерные завитки, соединяющие прожилки. Начиная с кончиков, провести короткую черточку, от нее нарисовать зубчик, после него сделать завиток, продублировать действия. Самые верхушки сделать более длинным зубчиками.
Украшение листа. Сделать внутри листа мелкие прожилки, что придаст изображению законченный вид. Прожилками нужно наделить все основные жилки под острым углом к ним. Количество прожилок сделать оптимальным — не перегружая, но и не оставляя пустоватым рисунок.
Оформление сердцевины. Для того, чтобы кленовый лист получился правильно и реалистично, нужно оформить середину рисунка завитушками, которые будут снизу пересекаться с жилками.
Ножка кленового листа. Этот шаг делается очень просто, нужно лишь нарисовать коротенькую палочку, немного расширенную снизу. Придать ей объем, нижний конец обозначить овалом.
Раскраска. Выполнить рисунок в тонах, подходящих под осеннюю тему. За основной цвет можно взять желтый, дополнительные вкрапления сделать красными, зелеными, коричневыми оттенками. Данные цвета добавят яркости и нарядности изображению.
Если нет времени учиться рисовать, то можно изготовить шаблон. С помощью его в любой момент можно легко нарисовать аккуратное очертание листа клёна.
Как нарисовать кленовый лист черной ручкой
Этот урок подойдет для любого начинающего художника, ведь вы узнаете, как нарисовать кленовый лист черной ручкой.
Инструменты и материалы:
Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги.
Шаг 1Рисуем большой круг посередине листа. Делим его пополам с помощью вертикальной линии.
Шаг 2Поделим лист на пять сегментов. Они должны быть максимально симметричными. На середине каждого сегмента листа должны быть прожилки.
Шаг 3Детализируем кленовый лист, делая его контур с множеством острых краев. Добавим еще больше тонких прожилок.
Шаг 4Обводим контур листа и его прожилки черной ручкой.
Шаг 5Ластиком удалим простой карандаш. Около прожилок листа нужно проложить штрихи. Таким образом, получится тень.
Шаг 6Добавим теперь от края легкие штрихи по направление к центру. Еще тень можно добавить с помощью точек.
Шаг 7Теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать кленовый лист черной ручкой.
Как нарисовать букет из кленовых листьев
Этот урок расскажет нам, как нарисовать букет из кленовых листьев с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:
Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, салатовый, зеленый)
Черный маркер.
Шаг 1Сделаем разметку расположения букета на бумаге. Сначала нужно прорисовать окружности. Каждая окружность будет обозначать кленовый лист. Всего должно выйти семь окружностей. Задние листья будут больше передних.
Шаг 2Прорабатываем контуры каждого листочка. Все они будут похожи друг на друга, отличаясь лишь размером и расположением. Каждый лист разделен на пять сегментов (один посередине и четыре по бокам). Все хвостики листьев будут собраны в одном месте. Длина каждого хвостика будет разной.
Шаг 3Далее добавляем прожилки. Каждый лист имеет пять основных прожилок и несколько дополнительных.
Шаг 4Выделяем черной ручкой контур на бумаге, чтобы рисунок стал более выразительным.
Шаг 5Центральный и самый передний лист будет иметь окрас, состоящий из желтого, оранжевого и красного цвета.
Шаг 6Теперь нанесем желтый и оранжевый цвет на некоторых листьях. Распределим цвет на каждом листе по-разному.
Шаг 7Добавим оранжевый оттенок на крайний лист слева. За тем вводим красный оттенок на центральный и крайний слева лист.
Шаг 8Остается прорисовать салатовым и зеленым лист сверху и справа.
Шаг 9Делаем контуры листьев толще, применяя черный маркер.
Шаг 10Вот мы и узнали, как нарисовать букет из кленовых листьев цветными карандашами.
Шаблон кленового листа для вырезания
Нужен шаблон для распечатки и вырезания кленовjго листа? Просто откройте картинку в новой вкладке и распечатайте. Картинки адаптированы к А4

Листья клена
Разнообразные, цветные, разных форм, листья клена – настоящий символ осени. Полюбуйтесь буйством красок этого чуда природы. Рисунки, фото и картинки кленовых листьев
Кленовый лист осенью
Лист клена обыкновенного
Красно-желтый лист клена
Рисунок клевого листа карандашом
Ветка клена с разноцветными листьями
Как раскрасить лист клена
Лист канадского клена
Векторное изображение листа клена
Лист клена поздней осенью
Фото кленового листа
Осенний кленовый лист: рисунки для детей
Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.
Рисунки для детей с кленовым листом:

Реалистичный рисунок кленового листа
Детский рисунок: кленовый лист
Красочный кленовый лист: рисунок
Клен и кленовый лист: рисунок
Красивый кленовый лист: рисунок
Изображение и контур кленового листа, шаблон
Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон. Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.
Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4
Как научиться рисовать листья дерева

Продолжение уроков по рисованию деревьев.
Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?
1. Стебель, он же основная ось.
2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.
3. Прожилки.
Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.
Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.

Рисуем дубовый лист
Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.
Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.
Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва. Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.

Источники
https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-klenovyj-list-karandashom-pojetapno.html
https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-klenovyy-list
https://linedot.ru/uroki-risovanija/list-klena/
https://heaclub.ru/kak-narisovat-klenovyj-list-poetapno-karandashom-dlya-nachinayushhih-osennij-klenovyj-list-risunok-shablon
https://art-assorty.ru/577-kak-risovat-listya.html
[свернуть]
КАК НАРИСОВАТЬ ЛИСТ КАРАНДАШОМ. ПОЭТАПНЫЙ УРОК РИСОВАНИЯ КЛЕНОВОГО ЛИСТА.
Методика рисования листка карандашом поэтапно
Прежде чем узнать, как научиться рисовать кленовый лист , разделим рисование на этапы.
Этапы работы рисования осеннего листа. Рисуем листок самостоятельно.

На этом поэтапном уроке рисования мы научимся рисовать листья. Этот осенний лист может быть нарисован простым карандашом или цветными карандашами.
Для раскрашивания можно использовать краски. Выбор кленового листа связан с тем, что это вероятно самый красивый осенний лист. Итак начнем наш урок .
1 этап рисования.
Рисуем прожилки листьев в виде скрещивающихся в одной точке прямых. Не надо рисовать линии кленового листа идеально ровными. Посмотрите на реальный осенний лист и попытайтесь повторить его контуры.
2 этап рисования.
Дорисовываем мелкие прожилки листа, как это сделано на примере рисунка.
3 этап рисования.
Сейчас нам надо нарисовать основную форму кленового листа. В этом вам поможет картинка этого этапа рисования. Просто соедините нарисованные прожилки листа, как это сделано на примере.
4 этап рисования.
Дорисовываем детали нашего рисунка. Рисуем ножку кленового листа. Она немного толще чем прожилки. Заканчиваем другие элементы поэтапного рисования.
5 этап рисования.
Наш урок рисования осеннего листа подходит к концу. Выравниваем контуры рисунка и исправляем неточности.
6 этап рисования.
Переходим к раскрашиванию листа. Для этого можно использовать цветные карандаши или акварельные краски. Маслянные краски для начинающих художников не рекомендуются.
Вот мы и закончили этот поэтапный урок рисования кленового листа. На нашем сайте вы найдете много других поэтапных уроков рисования карандашом и красками.

~ К началу страницы ~

Шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге
Характеристики шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге
Описание шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге
Характеристики зеркальной поверхности
Зеркала снабжены защищающей пленкой. Данная пленка с задней стороны зеркала даёт дополнительную надежность и прочность. Если зеркало повредится, то пленка убережет обломки от дальнейшего разрушения.
Для дверей применяются самые современные зеркала третьего поколения Мирокс 3G – с серебряным слоем высокого качества, гарантирующим идеальное отражение.
Зеркала имеют специальное эпоксидное покрытие поверхности.
Новая технология позволяет достигать:
в 10 раз больше коррозийная стойкость
в 3 раза увеличена стойкость к царапинам, в сравнении с другими зеркалами
отсутствует медь
на семьдесят процентов меньше растворителей, чем при изготовлении прежних моделей
в 2 раза меньше свинца, чем в зеркалах предыдущей серии
Средняя ширина 177 см — частый вариант шкафа для одежды. Достаточно большая глубина 62 см даст возможность расположить значительное количество ваших вещей.
Дополнительные опции
Шкаф можно дополнить боковой консолью с необходимой стороны, либо с обеих сторон. То есть, вместе со шкафом-купе сделать стеллаж.
К шкафу-купе возможно дополнить встраиваемую тумбу с двумя ящиками (крепеж тумбы к шкафу-купе входят в состав тумбы). Дополнительную тумбу возможно закрепить в любой отдел с полками, за исключением нижнего и верхнего.
Набор амортизационных щеток является доп. опцией для этого шкафа-купе.
Шкаф-купе с 3-мя зеркалами — очень удачный способ добавить свет и зрительно расширить площадь пространства. Это распространенный «трюк», нередко применяемый дизайнерами при обустройстве маленьких помещений с плохим светом.
Шкаф-купе расцветки «Венге» смотрится элегантно, солидно, со вкусом, он естественно подойдёт в любой интерьер. Расцветка «Венге» отлично комбинирует и с другими фасадами, но более удачно будет гармонировать с похожим покрытием. По этой причине, лучше покупать мебель целым набором, чтобы пространство смотрелось наиболее стильно.
Данная модель доступна в разных размерах:
глубина 62 сантиметра.
ширина: 120, 136.2, 168.2, 177, 201.4, 236 сантиметров;
высота шкафа-купе: 220 см, 230 см или 240 см.
Технологический процесс производства пескоструйного принта
Шаблон с нужным принтом располагается поверх зеркала.
Далее, на шаблон под значительным давлением направляется поток воздуха с микроскопическими песочными частицами.
В итоге этого процесса на зеркале вырисовывается матовое изображение.
Шкаф-купе 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге изготовлен из древесно-стружечной плиты (ДСП).
Преимущества шкафа-купе 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге
Полноцветная печать выполнена на японском оборудовании, что позволяет обеспечить высочайшее качество и четкость рисунка. Вариаций изображений в большом ассортименте и можно легко подобрать шкаф-купе в детскую девочки или мальчика
Уникальные запатентованные алюминиевые раздвижные двери Футурум. Серебряный оттенок идеально подойдет почти в любой современный интерьер дома. Эргономика дверей рассчитана до мельчайших деталей и, следовательно, удобна для повседневного пользования. Ну и сам материал(алюминий) как говорится «навсегда».
Наша компания доставляет мебель в Благовещенске и в Амурской области. Кроме того, доставка возможна почти по всей Российской федерации и странам Евразийского экономического союза:
Киргизия
Армения
Казахстан
Беларусь
Руководство по сборке шкаф шкаф-купе шкаф 3-х дверный шкаф-купе 3-х дверный шкаф-купе 3-х створчатый шкаф 3-х створчатый
Информация о доставке шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге
Способ доставки Описание
Самовывоз Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи.
Пункт выдачи расположен по адресу г. Благовещенск, ул. Чайковского, 209 В. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00.
Всего пунктов: 3 получения готовой мебели (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте
*Дополнительную информацию о том, как купить шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге в Благовещенске уточняйте у нашего менеджера по телефону 8800-333-58-61
Шкаф-купе 3-х створчатый 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге
Описание шкаф-купе 3-х створчатый 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге
Особенности шкафа 3-х дверный 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге
Эксклюзивная запатентованная алюминиевая система раздвижных дверей FUTURUM. Цвет серебра отлично вписывается практически в любой современный интерьер квартиры. Эргономика профиля продумана до мелочей и, поэтому, удобна для ежедневного использования. Ну и сам материал будет служить практически вечно.
Фотопечать производится на японском оборудовании, что обеспечивает высокое качество и четкость изображения. Вариантов рисунков огромное количество и можно с легкостью подобрать шкаф для мальчика или девочки
Когда выбираешь шкаф-купе, то смотришь мебель, которая подходила бы ко всему интерьерукомнаты. Хочется, чтобы был уют, но при этом какая-то особенность. И таким решением может стать шкаф-купе с изображением «Лист малый». Создается, как бы, атмосфера природы, красоты, чистоты и свежести. При этом, цвет шкафа можно подобрать под общий антураж, чтобы он идеально вписался в стиль помещения. «Лист малый» — это узор, который придает изыск шкафу-купе, трансформирует его в красивый предмет интерьера, отражающий индивидуальность владельца.
Ширина 177 сантиметров — очень популярный вариант выбора шкафа-купе. Глубина 62 сантиметра позволит разместить приличный объем вещей.
Опциональные возможности
К шкафу можно добавить тумбу с ящиками (крепления тумбы к шкафу включены в комплект тумбы). Тумбу можно крепить в любой отсек с полками, кроме верхнего и нижнего.
Амортизационные щетки является дополнительной опцией для данного шкафа.
К шкафу можно добавить боковую консоль с нужной стороны, либо с обеих сторон. Таким образом, вместе со шкафом реализовать стеллаж.
Шкаф 3-х дверный 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге сделан из ДСП.
Технология нанесения пескоструйного рисунка
Трафарет с выбранным рисунком размещается на поверхности зеркального фасада.
Затем, на трафарет под достаточно большим давлением направляется струя воздуха с микроскопическими частицами песка.
В результате этого процесса на поверхности зеркала появляется матовый рисунок.
Этот шкаф доступен в различных вариантах размеров:
высота: 220 см, 230 см или 240 см;
ширина: 120 см, 136.2 см, 168.2 см, 177 см, 201.4 см, 236 см;
глубина шкафа 62 см.
Шкаф цвета «Венге» выглядит благородно, стильно, привлекательно, он хорошо впишется в любой интерьер. Цвет «Венге» хорошо сочетается и с другими тонами, но наиболее выигрышно будет выглядеть с аналогичным покрытием. Поэтому, желательно подбирать мебель целым комплектом, чтобы жилище выглядело наиболее стильно.
Шкаф с тремя зеркалами — идеальный вариант усилить освещение и визуально увеличить размеры комнаты. Это общеизвестный метод, часто используемый дизайнерами при оформлении небольших помещений с недостаточным освещением.
Особенности зеркала
Для дверей-купе мы используем самые прогрессивные зеркала 3-го поколения Mirox3G – с высококачественным серебряным слоем, обеспечивающим безупречное отражение.
Зеркала имеют уникальное эпоксидное покрытие поверхности.
Все зеркала оснащены защитной пленкой. Укрепляющая пленка с обратной стороны зеркал обеспечивает дополнительную надежность и безопасность. Даже если зеркало разобьется, то пленка удержит осколки от падения.
Новая технология позволяет достигать:
на 50% меньше свинца, чем в зеркалах предыдущего поколения
на 70% меньше растворителей, чем при производстве прежних моделей
в 3 раза увеличена стойкость к царапинам, по сравнению с обычным зеркалами
0% меди
в 10 раз {увеличена|улучшена| коррозийная стойкость
Наш интернет-магазин domdivanov28. com производит доставку мебели в Благовещенске и в другие населенные пункты в Амурской области. Также, доставка возможна практически по всей территории России и странам ЕАЭС:
Беларусь
Киргизия
Армения
Казахстан
Информация по сборке шкаф шкаф-купе шкаф 3-х дверный шкаф-купе 3-х дверный шкаф-купе 3-х створчатый шкаф 3-х створчатый
Шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома
Характеристики шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома
Описание шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома
Данный шкаф доступен в различных вариантах размеров:
высота: 220 см, 230 см или 240 см;
ширина: 120 см, 136.2 см, 168.2 см, 177 см, 201.4 см, 236 см;
глубина шкафа 62 см.
Шкаф с тремя зеркалами — отличный вариант усилить освещение и визуально увеличить размеры комнаты. Это известный приём, часто используемый дизайнерами при оформлении небольших помещений с недостаточным освещением.
Технология нанесения пескоструйного рисунка
Трафарет с выбранным рисунком размещается на поверхности зеркального мебельного фасада.
Затем, на трафарет под большим давлением направляется струя воздуха с мельчайшими частицами песка.
В результате этого на поверхности зеркала появляется матовый рисунок.
Ширина 177 сантиметров — очень популярный вариант выбора шкафа-купе. Глубина 62 сантиметра позволит разместить значительный объем вещей.
Дополнительная информация
В шкаф можно добавить тумбу с ящиками (крепления тумбы к шкафу включены в комплект тумбы). Тумбу можно крепить в любой отсек с полками, кроме верхнего и нижнего.
К шкафу можно добавить боковую консоль с нужной стороны, либо с обеих сторон. Таким образом, вместе со шкафом реализовать стеллаж.
Амортизационные щетки является дополнительной опцией для данного шкафа.
Светлый корпус цвета «Дуб сонома» выглядит благородно и визуально увеличивает пространство вокруг. Он сочетает характерную для дерева тяжеловесность крупных переплетающихся линий с нежностью молочных, кремовых, розоватых оттенков. За счет этого мебель цвета дуб сонома придает комнате или коридору вид респектабельный и современный. Дуб сонома хорошо вписывается в интерьер, выполненный в классическом, скандинавском стиле, стилях прованс и шале, а также гармонирует с близкими по оттенку бежевым, сиреневым, серым, золотистым цветами. Оригинально смотрится контрастное сочетание с синим, коричневым, рыжим, изумрудным цветами.
Особенности шкафа 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома
Уникальная запатентованная алюминиевая система раздвижных дверей FUTURUM. Цвет серебра отлично вписывается практически в любой современный интерьер. Эргономика профиля продумана до мелочей и, поэтому, удобна для ежедневного использования. Ну и сам материал будет служить практически вечно.
Фотопечать производится на японском оборудовании, что обеспечивает высокое качество и четкость изображения. Вариантов рисунков огромное количество и можно с легкостью подобрать шкаф для мальчика или девочки
Шкаф 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома выполнен из ДСП.
Особенности зеркала
Для дверей-купе мы используем самые прогрессивные зеркала 3-го поколения Mirox3G – с высококачественным серебряным слоем, обеспечивающим безупречное отражение.
Все зеркала оснащены защитной пленкой. Укрепляющая пленка с обратной стороны зеркал обеспечивает дополнительную прочность и безопасность. Даже если зеркало разобьется, то пленка удержит осколки от падения.
Зеркала имеют уникальное эпоксидное покрытие поверхности.
Новая технология позволяет достигать:
0% меди
в 10 раз увеличена к царапинам, по сравнению с обычным зеркалами
на 70% меньше растворителей, чем при производстве прежних моделей
на 50% меньше свинца, чем в зеркалах предыдущего поколения
Мы осуществляем доставку мебели в Красноярске и в другие населенные пункты в Красноярском крае. Также, доставка возможна практически по всей территории России и странам ЕАЭС:
Казахстан
Киргизия
Армения
Беларусь
Информация по сборке шкаф шкаф-купе шкаф 3-х дверный шкаф-купе 3-х дверный шкаф-купе 3-х створчатый шкаф 3-х створчатый
Информация о доставке шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома
Способ доставки Описание
Самовывоз Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи.
Пункт выдачи расположен по адресу г. Красноярск, ул. Калинина, 73. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00.
Всего пунктов: 9 получения готовой мебели (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте
*Дополнительную информацию о том, как купить шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома в Красноярске уточняйте у нашего менеджера по телефону +7 391 219-02-79
Fall Craft Ideas: Leaf Drawing
Эта осенняя поделка — это еще и простое творческое приглашение , которое не требует большого количества необычных инструментов и не принесет большого беспорядка. Если вы новичок в творческих приглашениях, в этой статье есть все подробности, которые вам понадобятся для начала.
Листья
Цветные карандаши или ваш любимый инструмент для нанесения разметок
Бумага
Моя 4-летняя дочь и я прокатились на велосипеде, и она выбрала этот набор листьев.Мы разложили их на столе, а она добавила кристалл. Потому что, знаете, так лучше выглядит.
Мы восхищались всеми цветами листьев, а затем я предложил ей нарисовать их. Для задания мы использовали цветные карандаши Lyra Ferby (партнерская ссылка). Мне нравятся эти мелки / карандаши для маленьких детей, потому что они немного толще, чем стандартные цветные карандаши (со свинцовым сердечником 6,25 мм), и у них есть треугольная рукоятка, благодаря которой их легко держать.
Моя дочь все еще настаивает на том, чтобы держать карандаш своим мизинцем, и, кажется, ей вполне комфортно с этой ручкой.И я все еще работаю над тем, чтобы помочь ей лучше ухватиться! Если это то, с чем ваш ребенок борется, в комментариях к этому посту есть несколько отличных советов.
Установите большой лист бумаги для рисования, разложите несколько листьев и положите на стол только что заточенные цветные карандаши.
Предложите ребенку внимательно посмотреть на листья и заметить разнообразие цветов и форм, а затем обсудить то, что вы видите.
Некоторые вопросы:
Какие цвета вы замечаете?
Вас удивляет какой-нибудь из цветов?
Сколько точек у этого листа? Давайте посчитаем их вместе.
Какие из этих листьев могли произойти с того же дерева?
У вас есть любимый лист в этой коллекции? Что делает его вашим любимым?
Я сел напротив дочери за стол, и мы вместе рисовали листочки. Я всегда поощряю своих детей экспериментировать, и один из способов сделать это — моделировать. Раскрашивая листья, я накладывала один цвет поверх другого. Я заметил, что красный цвет переходил в зеленый на одном из листьев, и попытался воспроизвести это в моем эскизе.
Моя 4-летняя дочь обратила на это внимание, а затем продвинула это еще на один шаг, покрасив один из своих листьев в синий и фиолетовый, а другой — в синие прожилки… потому что ей понравилось, как это выглядело. Раскачать! Если ваш ребенок идет на неожиданное, поощрите его или ее пойти на это. Цель состоит в том, чтобы использовать листья в качестве отправной точки, а затем наслоить ее с помощью интерпретации и воображения.
Создайте очаровательных лиственниц, раскрашивая их акриловой краской прямо на листьях.
Сохраните осенние листья в глицерине
Сделайте солнечные ловушки с фильтром для кофе в форме листьев
Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и узнавайте первыми о простых проектах в области искусства и науки для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку новостей.
На тот случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные материалы в Интернете, чтобы поддержать вас и ваших творческих существ, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай бросает несколько секретных призов!) — Юлия П., Сан-Франциско, CA
Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:
Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
Как стать частью повседневной жизни
Простые действенные способы воспитать творческих детей
Рисунок листа — Как нарисовать лист с помощью клея и мелка
Этот рисунок листа — отличное введение в рисование. Листья повсюду, разнообразие форм фантастическое, а цвета… о боже! Узнайте, как нарисовать лист, с помощью нескольких простых упражнений по рисованию, а затем поэкспериментируйте с нарисованным клеем мелом, нарисовав лист.
Учимся рисовать лист…
Рисование — одна из тех вещей, которых у вас никогда не бывает просто так. Вы всегда можете стать лучше, где бы вы ни находились, с умением. Поскольку рисование — это такой сложный навык, я люблю давать детям возможность практиковаться, в чем они могут действительно добиться успеха. Рисунок листа именно такой! Неправильная форма и огромное разнообразие форм, встречающихся в природе, означает, что листья полностью узнаваемы, даже если они нарисованы не так, как надо. А если ваш ученик более продвинутый, его тоже будет много деталей, чтобы занять его!
Нарисуйте лист сплошной линией…
Я люблю рисовать контуры в качестве разминки для любого урока рисования или художественного проекта.Рисование контура — это, по сути, рисование краев или линий, определяющих объект. Рисование непрерывных контурных линий — это рисунок, на котором вы никогда не берете карандаш, а просто следите за краями объекта, который вы рисуете.
Смысл рисования контура, непрерывного или непостоянного, состоит в том, чтобы заставить вас действительно взглянуть на то, что вы рисуете. Забудьте все, что вы «думаете» о листе, и внимательно посмотрите на каждый маленький край. А с листом в качестве предмета вашего рисунка вы не сможете не заметить никаких деталей! Так что выделите пару минут, выбросьте несколько листиков и быстро сделайте серию этих рисунков.Попросите детей обратить особое внимание на любые неровные края и жилки внутри листа,
. Для получения дополнительных сведений об этом процессе рисования контура ознакомьтесь с этим более подробным объяснением. Это быстрый процесс, который очень увлекателен и гарантированно приведет к некоторому смешку и новому взгляду на рисование листа.
Рисунок листа с помощью клея…
Итак, теперь самое интересное! Для этой части рисунка листа вам понадобится черная бумага, подойдет и цветная бумага.Этот бренд — мой любимый, потому что он очень гладкий и не мясистый. Вам также понадобится школьный клей, например клей Элмера, и карандаш.
Выберите один или два листа для использования в качестве предмета и нарисуйте упрощенный вариант. Хотя приведенный выше контурный рисунок листа был предназначен для того, чтобы заметить каждую мелочь, все эти детали здесь не нужны, и их даже не заметят, когда они будут обведены клеем. Думайте просто.
Нарисуйте карандашом листья с разных углов на черной бумаге.Карандашные линии могут быть бледными, и это нормально. Эти линии будут просто ориентиром для рисования клеем на следующем этапе. Имейте в виду, что ваш ученик будет контролировать процесс склеивания. Младшие ученики должны рисовать меньше листьев и дальше друг от друга, чтобы линии клея, переходящие друг в друга, не были проблемой.
Рисуем клеем….
Обведите каждый лист полосой белого клея. Для получения наиболее чистой линии не позволяйте кончику клеевого сопла касаться бумаги. Просто продолжайте перемещать каждую форму листа и прожилки внутри непрерывной нитью клея.(Это отличная связь с рисованием контура непрерывной линии, о котором мы говорили ранее.)
Этот процесс склеивания — не наука. Линии не будут идеальными. Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, насколько точны (или неточны) линии рисования листьев, конечный продукт все равно может быть потрясающим! Формы листьев будут видны, и это станет прекрасным фоном для мелового пастельного цвета, который «всплывает»!
Перед тем, как переходить к следующему этапу, необходимо, чтобы клеевые полоски высохли. Время, необходимое для высыхания, зависит как от толщины линий, так и от уровня влажности воздуха.Ночевки обычно достаточно!
Добавление цвета к вашему рисунку листа…
Теперь, когда ваш ребенок получил некоторый опыт рисования листа, он готов перейти к добавлению яркого цвета. Для этого подойдет любой мел, но мне больше всего нравится пастель с мелом. Они бывают множества прекрасных цветов и имеют такую цену, поэтому вам не нужно скупиться, позволяя детям экспериментировать.
Мне нравится разделять рисунок листа на положительное и отрицательное.Листья (предмет) — это позитивное пространство. Фон — это негативное пространство. Узнайте больше о позитивном и негативном пространстве в этой бесплатной печатной книге, охватывающей все элементы искусства.
В этом примере мы использовали теплые цвета для всех листьев или положительного пространства и холодные цвета для фона или отрицательного пространства. Любые цвета были бы красивыми, но обсуждение теплых и холодных цветов добавляет еще одну учебную цель и создает красивый контраст. Если теплые и холодные цвета — новая концепция для вашего ребенка, эта бесплатная распечатка по теории цвета — отличный ресурс для ознакомления с этими концепциями!
Работа пастелью…
Пастель — на самом деле просто причудливое название для мела.Художественная пастель — это более яркая и смелая версия простого мелового мела. Они являются отличным художественным материалом для маленьких детей, потому что они универсальны и очень доступны. Используйте все, что у вас есть на и.
Начните с листьев и теплого цвета или любого другого цветового семейства, которое выберет ваш художник. Уловка, чтобы сохранить яркость этих рисунков с листьями, состоит в том, чтобы аккуратно сложить мел и смесь мягкими подушечками пальцев. Приятно растушевывать и размазывать этот мел, но побуждайте ваших детей проявлять некоторый самоконтроль.Возможно, вам даже придется провести пробный запуск на бумаге для вырезок, где они поэкспериментируют с небольшим или большим смешиванием. Чрезмерное смешивание приведет к получению мутных, менее ярких цветов. Иногда детям нужно увидеть это, чтобы поверить в это!
После того, как листовые рисунки будут раскрашены, переходите к использованию холодных цветов или любой цветовой гаммы, выбранной вашим художником. Используйте тот же метод размещения цветов рядом и легкими прикосновениями для их смешивания.
Высохшие клеевые полоски будут действовать как «забор», удерживая цвета мела в пределах области листа.Клей высох прозрачно, позволяя просвечивать черную бумагу. Раньше я делал проект с похожим конечным продуктом, который включал смешивание клея с индийскими чернилами для получения черного клея. Описанный выше процесс намного проще и по-прежнему дает отличные линии, которые выделяются из цвета.
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше бесплатных ресурсов для печати и забавных проектов, таких как этот рисунок листа!
Рисунок листа — Как нарисовать лист шаг за шагом
Листья — это часть природы, которую многие считают само собой разумеющейся.
Вы смотрите на великолепное дерево и цените его красоту в целом, но легко забыть, что красота состоит из тысяч отдельных листьев.
Листья бывают любой формы , формы и цвета, которые только можно вообразить, и эта универсальность сделала их фаворитом среди художников-натуралистов.
Если вы хотите присоединиться к ним в создании картин о скромном листе, читайте дальше!
Это пошаговое руководство о том, как нарисовать лист, было создано для того, чтобы вы могли рисовать красивые листья в кратчайшие сроки!
Что в этом сообщении блога
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать лист — приступим!
Шаг 1
Мы начнем это руководство о том, как нарисовать лист, нарисовав контур листа.Для этого мы будем использовать две линии, которые начинаются в одной и той же точке, изгибаются, а затем снова входят, чтобы встретиться в одной точке.
Справочное изображение, которое мы предоставили, покажет вам, как это должно выглядеть.
Шаг 2 — Добавьте шток
Каждому листу нужен стебель, и это то, что мы добавим в следующей части вашего рисунка листа.
Стебель состоит из двух изогнутых линий, выходящих из центра плоской стороны листа. Затем стебель будет завершен плоской линией на конце.
Шаг 3 — Проведите по центральной линии
Ваш рисунок листа начинает складываться! Мы добавим к нему еще несколько деталей, прежде чем это будет сделано, и на этом этапе мы добавим центральную линию к вашему листу.
Эта линия называется средней жилкой, с которой соединяются жилки листа.
Мы добавим эти прожилки на следующем шаге, так что пока просто нарисуйте слегка изогнутую линию к центру листа.
Шаг 4 — Добавьте несколько прожилок на лист
В шаге 3 нашего руководства по рисованию листа я упомянул прожилки листа, и на этом шаге мы добавим их!
Их будет довольно просто нарисовать, но они помогут сделать ваш рисунок листа более реалистичным.
Чтобы нарисовать их, просто нарисуйте несколько линий на средней жилке листа. Они будут различаться по длине, поэтому вы можете посмотреть на эталонное изображение, чтобы получить представление о том, какой длины должна быть длина.
Вы также можете добавить больше или меньше линий, чтобы создать другой вид!
Вы можете найти листья во дворе или посмотреть фотографии, чтобы понять, как можно изменить эти детали.
Шаг 5 — Прорисуйте последние детали
Ваш рисунок листа уже сейчас в отличной форме, но часто некоторые дополнительные детали могут быть именно тем, что нужно рисунку! Мы показали некоторые из них, которые вы могли бы добавить, нарисовав несколько линий и маленьких кружков, чтобы придать листу больше текстуры.
В дополнение к этому, вы также можете нарисовать свои собственные забавные детали! Если бы я рисовал это, я бы добавил маленькую божью коровку, покусывающую дырку в листе. Какие забавные детали вы бы добавили, чтобы добавить свой штрих к рисунку листа?
Шаг 6 — Завершите лист каким-нибудь цветом
Было очень весело нарисовать лист рядом с собой, но в этом руководстве есть еще один шаг, и он веселый!
Вашему листу сейчас нужен цвет, и в вашем распоряжении широкий спектр вариантов.
Листья могут быть практически любого цвета, который вы можете себе представить, что дает вам огромный диапазон цветов для рисования, когда вы заканчиваете это руководство о том, как рисовать лист.
Возможно, вы могли бы сделать из него прекрасный зеленый лист, как в примере, который мы использовали в этом руководстве. Вы также можете сделать из него потрясающий осенний лист, раскрасив его желтым, оранжевым или красным цветом.
Вам даже не нужно сохранять реалистичный вид, если вы хотите использовать свои любимые цвета! Вы можете раскрасить его синим, розовым или пурпурным, если хотите!
Еще одна забавная идея, которую можно попробовать, если вы чувствуете себя очень хитро, — это найти на улице хрустящие коричневые листья, если сейчас подходящее время года.
Вы можете растолочь их, нанести тонкий слой клея на лист, а затем использовать растрескавшийся лист, чтобы придать текстуру своему рисунку!
Есть еще больше возможностей сделать ваш рисунок сияющим, используя некоторые прекрасные художественные средства, такие как краски и цветные ручки, так что возьмите свои любимые принадлежности для рисования и дайте волю своему воображению!
Я бы лично использовал акварельные краски для раскрашивания листа, поскольку они могут создать более мягкий вид, который хорошо подходит для природных объектов, но что вы будете использовать для своего удивительного рисунка?
Ваш рисунок листа готов!
Детали и цвета были добавлены к вашему рисунку листа, и это означает, что вы успешно выполнили свою миссию по обучению рисованию листа!
Мы стремимся создать руководства, которые проведут вас медленно через каждый этап процесса рисования, и мы надеемся, что вы получили массу удовольствия от обучения.
Теперь, когда вы нарисовали свой собственный лист, вам по-прежнему будет очень весело, пока вы персонализируете свой рисунок!
Вы можете многое сделать, от рисования дополнительных деталей, таких как насекомые, до создания красивого фона для вашего листа.
Можно даже нарисовать много листьев на одной странице, чтобы казалось, будто они развеваются ветром!
Его раскрашивание также принесет больше удовольствия, а возможности безграничны. Нам не терпится увидеть, что вы решите использовать, чтобы оживить свой рисунок!
Если вам понравилось это руководство, то у нас для вас хорошие новости, потому что мы будем выпускать для вас еще много пошаговых руководств по рисованию!
Не забывайте почаще заходить на наш сайт, так как мы будем часто загружать для вас больше интересных руководств.
Нам всегда нравится видеть ваши невероятные произведения искусства, поэтому мы надеемся, что вы поделитесь своим готовым рисунком в виде листа на наших страницах в Facebook и Pinterest!
Нам всегда приятно видеть ваше невероятное творчество, и мы с нетерпением ждем возможности увидеть несколько замечательных произведений искусства из листьев.
Рисование листьев по шагам Учебник, 10 простых идей каракули!
Хотите рисовать в своих дневниках или тетрадях? У меня есть для вас простое пошаговое руководство по рисованию листьев.Сегодня у меня есть не один, а 10 разных листочков, которые вы можете попробовать нарисовать прямо сейчас.
Чтобы следовать моему пошаговому руководству по рисованию листьев, вам понадобятся ручка и бумага. Вы даже можете попробовать попрактиковаться в этом на своем планшете / ipad.
Я рисовал и рисовал цветочные иллюстрации в течение многих лет, и, хотя я люблю рисовать цветы, листья просто добавляют драматизма вашим иллюстрациям.
ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ : КАК НАРИСАТЬ КЛЕНОВЫЙ КЛЕНОВЫЙ ЛИСТ С АЛКОГОЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ
Сегодня у меня есть 10 пошаговых инструкций по рисованию листов, которым, я надеюсь, вы будете следовать.Сначала я начну с нескольких простых дизайнов листьев:
ЛИСТ 1:
Начните с рисования контура листа. Затем нарисуйте центральную линию, а затем добавьте U-образные формы под углом по обе стороны от центральной линии вены.
ЛИСТ 2:
Большинство моих листьев причудливые, но этот навеян дубовым листом. Начните с создания внешней формы — представьте, что это три больших буквы U, соединенные с хвостами на каждом конце. Затем отразите это, чтобы закончить контур листа. Не волнуйтесь, если лист не совсем симметричный.Нарисованные вручную листья всегда имеют недостатки, и это только добавляет очарования. Затем добавьте незавершенную центральную линию, а затем нарисуйте несколько маленьких овалов или каплевидных форм, чтобы заполнить лист.
ЛИСТ 3:
Этот лист, наверное, мой самый любимый, и у него так много возможностей! Если вам нравится раскрашивать, это тоже очень весело! Начните с контура формы листа, добавьте осевую линию, а затем начните добавлять крошечные прямые линии, чтобы заполнить каждую половину листа. Расположите их близко или далеко друг от друга, эти линии очень успокаивающе рисовать.Вариант — добавление прямых линий с одной стороны и каплевидных форм на другой половине листа (шаг 4)
ЛИСТ 4:
Связка листьев — отличный способ легко заполнить страницу. Это также добавляет движения странице, потому что эти листья кажутся свисающими или свисающими. Начните с рисования центральной линии, затем добавьте небольшие линии, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваши листья были. Затем добавьте листья, наклоняя каждую пару по-разному и делая листья меньше по мере приближения к кончику.
ЛИСТ 5:
Этот лист вдохновлен листом монстера, и мне нравится, насколько он уникален. Начните с рисования формы листа — на этот раз мы хотим сделать лист намного шире, чем раньше. Добавьте незавершенную центральную линию, которая слегка изогнута. Затем добавьте детали.
ЛИСТ 6:
Идеальная связка листьев для заполнения этих углов. Начните с небольшого листа, затем добавьте еще один под углом. Добавьте маленькие овалы внутри каждого листа для деталей.Завершите пучок листьев несколькими точками (для обозначения крошечных ягод) и небольшой спиральной линией.
ЛИСТ 7:
А теперь давайте начнем добавлять детали к нашим листам. Отличный способ сделать это — добавить две линии в качестве контура. Нарисовать второй контур, имитирующий ваш первый, легко — нарисуйте его снаружи или внутри по вашему выбору. Затем добавьте больше деталей, центральную жилку, овал и маленькие буквы U вокруг овала.
ЛИСТ 8:
Начните с формы капли и добавьте две линии в центре вместо одной.Это подчеркивает центральную жилку. Затем добавьте несколько изогнутых прожилок с обеих сторон. Завершите рисунок листа полукругами, нарисованными на внешнем крае листа.
ЛИСТ 9:
Один из моих любимых листьев для рисования — это связка листьев с некоторыми деталями, подобными этой. Начните с рисования центрального стержня в виде изогнутой линии. Затем добавьте свой первый лист наверху. Затем добавьте более мелкие листья вдоль стебля, обязательно добавив маленькие V-образные формы, чтобы соединить их со стеблем. Добавьте овал внутри, ближе к низу каждого листа.
ЛИСТ 10:
Последний лист на сегодня! Для этого я начал с рисования формы листа и добавил небольшой стебель к нижней части листа. Добавьте к этому внутренний контур. У этого листа есть много вариантов, и вы можете в любой момент остановиться и оставить все как есть. На шаге 3 я добавил центральную линию жилок, а затем добавил еще жилок по обе стороны от нее. Если вы хотите добавить больше деталей, добавьте маленькие полукруги вдоль центральной жилки.
Вот и все! 10 Рисование листа, пошаговое проиллюстрированное для вас.Я оставлю вас здесь сегодня с этим видео, в котором вы можете увидеть, как я рисую несколько таких листьев.
Чтобы увидеть больше моих рисованных иллюстраций, проверьте хэштег #smithadraws ЗДЕСЬ

ПРИМЕЧАНИЯ:
Эти листья можно нарисовать обычной черной ручкой или маркером. Но мне нравится использовать ручки для рисования MONO — они бывают трех толщин: 01, 03 и 05. Мне нравится начинать с ручек 05 для контура, затем переходить к ручкам 03, чтобы добавить центральную жилку и закончить листья с помощью 01 для добавления мелких деталей
Еще одна ручка, с которой весело рисовать — ручки Fudenosuke! У них есть кончик кисти, и когда вы рисуете лист, вы можете получить толстые и тонкие линии
Наконец, попробуйте нарисовать эти листья цветными маркерами !! Было бы так весело 🙂
Как рисовать: лист явора
Рисование лежит в основе ботанического иллюстратора.Вам нужно уметь точно записывать то, что вы видите. Недавно кто-то подписался на мой канал на Youtube и попросил меня снять фильм на тему «Как рисовать». Этот блог идет параллельно с фильмом.
Выберите тему
Я решил проиллюстрировать лист явора в осенних тонах. Это действительно был случай убийства трех зайцев одним выстрелом. Я хотел подумать о рисовании и снять фильм, у меня был отдельный заказ, чтобы проиллюстрировать осенний лист, а FOR Sweden поручил мне сделать в альбомах для рисования, среди других растений, платан.
Еще мне нравятся листья явора, есть что-то очень приятное в их пальчатой форме. К тому же их действительно легко достать!
Нарисуйте базовую фигуру
Когда я рисую, я часто просто беру карандаш и начинаю рисовать линию. Однако я думаю, что это можно сделать только с большой практикой, поэтому я хотел показать, как я буду справляться с листом, если я не чувствую себя уверенно.
Сначала я рисую в очень простой форме. Я использую невероятно легкий карандаш и очень мало нажимаю.Эта форма показывает форму, в которую впишется лист, и я считаю, что добавление центральной жилки и стебля даже на этой предварительной стадии помогает.
Я увеличил контраст сканирования, чтобы вы действительно могли видеть карандашные линии.
Используйте вены, чтобы направлять вас
Затем я рисую в венах, стараясь получить правильные углы. Опять же, это действительно легкий карандаш, так как я буду перерисовывать прожилки более подробно чуть позже.
Примерно нарисуйте контур листа
Следующая задача — найти края листа.Листья явора имеют 5 лопастей, каждая с центральной жилкой. Чтобы выяснить их основную форму и то, как они соотносятся друг с другом, нужно очень внимательно посмотреть на образец.
Места, где боковые лепестки соединяются с остальной частью листа, выстраиваются в линию, это полезно.
Добавить детали к полям листа
Затем поработайте над этой картой. Это означает, что нужно смотреть на край листа и записывать каждый отдельный зуб как можно точнее. Края листьев различаются от вида к виду, поэтому правильное понимание имеет значение.Иногда зубы тупые, близко расположенные, с двумя зубцами… Присмотритесь и запишите то, что вы видите, как можно точнее. Подробнее о разнообразии полей на листах читайте в моем блоге.
Добавить детали
Форма листа готова, теперь вы можете добавить детали. Ищите боковые вены и отходящие от них вены меньшего размера. Старайтесь и не забывайте, чтобы форма соответствовала функциональности. Жилки листа переносят жизненно важные минералы, воду и питательные вещества ко всем частям листовой пластинки и от них.Это объясняет, почему сеть вен настолько обширна, что она выполняет ту же функцию, что и наша собственная кровеносная система. Помните об этом, когда рисуете.
Завершение работы
Может быть трудно понять, где остановиться с рисованием линий. Чем больше смотришь, тем больше видишь. Если вы не будете осторожны, то можете действительно потеряться среди сети крошечных замысловатых вен. Это приятный способ провести несколько часов, но он может не соответствовать тому, что вы хотите от своего рисунка.
Этот лист явора — это карандашный рисунок, который я собираюсь нарисовать акварелью, поэтому слишком много деталей карандашом нежелательно.Я хочу, чтобы здесь было достаточно информации в качестве ориентира, но не настолько, чтобы это повлияло на краску, которая будет нанесена поверх него. (Стоит отметить, что с помощью гладкой акварельной бумаги, такой как эта, вы можете стереть карандашные линии после того, как закончите рисовать.)
Оборудование
Для этого рисунка я работал с акварелью Fluid 100 hotpress. бумага. Это потому, что я собираюсь добавить краску на более позднем этапе. Если бы я рисовал ручкой или карандашом без краски, я бы использовал плотную бумагу Далера Роуни.Я люблю механические карандаши, иногда называемые метательными карандашами. У них есть острые наконечники, и вы можете сохранить их острыми, просто отламывая стержень во время рисования. Это означает, что вам не нужно останавливаться, чтобы воспользоваться точилкой для карандашей. Я использую карандаши Pentel P205 с грифелем 0,5 мм, HB или H. Factis делают отличные ластики, мне нравятся их треугольные.
Ниже приведена фотография линии, нарисованной после того, как я добавил цвет.
Заключение
Главное, что нужно всегда помнить, когда вы рисуете, — рисовать то, что вы видите, а не то, во что вы верите.Рисование — это все о взгляде. Как только вы начнете видеть вещи правильно, тогда запись станет просто делом практики. Вы тренируете свой мозг, чтобы преобразовывать увиденное в строки на странице. Подобно ловле мяча или любому другому занятию, требующему координации, это требует практики, чтобы стать хорошим. Самое замечательное в этом то, что чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается!
Не стесняйтесь просматривать мой блог о том, почему рисование имеет жизненно важное значение, и о рисовании карандашом естествознания и ботанических иллюстраций.Наконец, вы можете попробовать семь упражнений моего приглашенного блоггера, которые помогут вам понять, как практиковать свои навыки рисования.
И, как и было обещано, вот фильм, в котором я рисую этот лист в реальном времени:

Как нарисовать листик шаг за шагом
Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать лист по шагам. Он предоставляет простой иллюстрированный пример и несколько быстрых советов по рисованию.
Рисование листа, шаг за шагом
Вы можете предварительно просмотреть различные шаги в приведенном выше примере.
Рекомендуется начинать рисование в учебном пособии карандашом. Вы также захотите, чтобы он был довольно острым или имел довольно тонкий грифель, чтобы было легче рисовать мелкие прожилки.
Также постарайтесь, чтобы линии карандаша были светлыми, пока вы не закончите рисование линий.
Шаг 1 — Нарисуйте контур листа
Чертеж листа
Начните с создания контура основной формы листа. Сделайте это уже к основанию и шире к середине, заканчивая заостренным кончиком.
Затем добавьте черешок / среднюю жилку, проходящий через его центр. Черешок должен быть толще у основания и становиться немного тоньше по мере перехода в среднюю жилку. Средняя жилка должна продолжать становиться тоньше по мере того, как поднимается вверх.
Также попробуйте нарисовать общую форму листа так, чтобы он имел небольшой изгиб. Это сделает его более естественным.
Шаг 2 — Нарисуйте прожилки
Листовые жилки рисунок
От средней жилки отходят более крупные жилки. Обычно они должны быть длиннее посередине и становиться короче по мере продвижения вверх или вниз по листу.
Попытайтесь нарисовать каждую жилку, чтобы получить немного другую кривую или набор кривых в ней, чтобы она выглядела немного иначе, чем остальные.
Шаг 3 — Нарисуйте меньшие вены
Рисование линии листа
Добавьте несколько более мелких жилок, выходящих из больших. Вы можете нарисовать каждую только одной линией.
После этого вы можете обвести свой рисунок более темными карандашными линиями или тонкой черной ручкой / маркером.
Шаг 4 — Раскрасьте лист
Рисунок листа
При окраске сделайте лист более темно-зеленым, а черешок / среднюю жилку / жилки — более светлым желто-зеленым.
Если вы хотите получить осенний лист, вы можете сделать его желтым, красным или коричневым, сделав черешок / среднюю жилку / жилки более светлым вариантом того же цвета.
Заключение
В целом нарисовать лист, как в этом примере, довольно просто. Единственная часть, которая может стать немного более сложной, — это добавить более мелкие детали вен. Использование острого карандаша или тонкого грифеля может облегчить задачу.
Для получения более подробной информации см. Также:
Как нарисовать лист
Нужен увлекательный и быстрый урок, чтобы научиться рисовать лист? Вы попали в нужное место!
Просто скачайте и распечатайте наше двухстраничное пошаговое руководство по эскизу листьев, следуйте инструкциям, и вы и ваш ребенок будете рисовать милые листья в кратчайшие сроки!
Научиться рисовать лист — это увлекательный, творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов!
Простые шаги для рисования листа
Мы создали этот урок рисования листьев для детей, так что каждый может сделать это, даже маленькие дети или новички.
Обучение рисованию мультяшного листа помогает детям развить воображение, улучшить их мелкую моторику и координацию, а также развить здоровый способ выражения своих эмоций.
Возьмите карандаш и приступим!
Пусть дети (или взрослые!) Выполнят простые шаги, чтобы нарисовать лист… это проще, чем вы можете себе представить!
Давайте научимся рисовать лист
Следуйте этому простому пошаговому руководству, как нарисовать лист, и вы сразу же нарисуете свой собственный!
Приступим! Сначала нарисуйте круг.
Добавьте овал рядом с ним.
Нарисуйте овал побольше, на этот раз сделав его горизонтальным.
Сотрите лишние линии.
Добавим подробностей! Нарисуйте изогнутые линии, чтобы получился стебель.
Отличная работа! Проявите творческий подход и добавьте различные детали.
Молодец! Ваш рисунок листа готов! Возьмите мелки и придайте цвету!
Бесплатное руководство по рисованию листьев
Скачать здесь:
Как нарисовать лист.
Как получился ваш рисунок листа?
Как рисовать
Нужны красящие материалы? Вот некоторые фавориты детей:
Вы можете найти НАГРУЗКИ супер веселых раскраски для детей и взрослых здесь.Веселиться!
Больше удовольствия от рисования из блога о детских мероприятиях
Узнайте больше о том, как рисовать ресурсы для занятий
Большая книга для рисования
Большая книга для рисования отлично подходит для начинающих от 6 лет и старше.
Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы можете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое другое.
Рисование набросков и раскраски
Ваше воображение поможет вам рисовать и рисовать на каждой странице.
Отличная книга, наполненная рисованием, рисованием и раскрашиванием. На некоторых страницах вы найдете идеи, что делать, но вы можете делать все, что захотите.
Напишите и нарисуйте свои собственные комиксы
Никогда не оставайся наедине со страшной пустой страницей!
Напиши и нарисуй свои собственные комиксы — это множество вдохновляющих идей для самых разных историй, а также советы по написанию, которые помогут вам на вашем пути.

Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

История акварели
Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.
Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.
Что нужно, чтобы начать рисовать?
Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.
Виды акварели
Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.
Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.
Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.
Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.
Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.
Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:
С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.
Кисти
Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.
Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.
Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.
Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.
Выбрать правильные кисти для рисования
Бумага
Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.
Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.
Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.
Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.
Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.
Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?
Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.
Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.
Техники рисования
Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.
Работа плоской кистью
Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.
Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.
Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.
Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.
Сухая кисть
Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.
Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
Старайтесь прикасаться к листу слегка.
Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.
Мокрая техника
Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.
Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.
Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.
Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.
Профессиональные художественные краски
Комбинированная техника
Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.
Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.
Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
Добавляют детали, где они нужны.
Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.
Лессировка
Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.
Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.
В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.
Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:

Приемы в акварели для начинающих
Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.
Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.
Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.
Выходить за контуры или нет?
Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.
Как исправить кляксу?
Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.
Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.
Нужна ли маскировочная жидкость?
Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.
Желаем творческих успехов!
Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt
Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.
Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!
1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.
Вероника Калачева
В этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
Посмотреть здесь

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.
Вероника Калачева
В этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.
Посмотреть здесь

3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.
Вероника Калачева
Простой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
Посмотреть здесь

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.
Вероника Калачева
Пробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
Посмотреть здесь

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.
Вероника Калачева
Еще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
Посмотреть здесь

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования
Вероника Калачева
Вероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
Посмотреть здесь

7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Портрет.
Вероника Калачева
Портрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
Посмотреть здесь

8. Fashion-иллюстрация.
Вероника Калачева
Вероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
Посмотреть здесь
Tagged акварель, рисование, уроки
Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих
Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.
Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.
До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.
Рисование акварелью: с чего начать?
Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.
Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:
1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,
лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.
2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.
3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.
4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.
Поэтапное рисование акварелью
Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.
Методы письма
Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:
Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.

Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!
Курсы акварели онлайн. Видео уроки по рисованию акварелью для начинающих и опытных художников
Рисовать акварелью — занятие увлекательное и необыкновенное! Это не графика, где все подчинено четкому уверенному движению карандаша, не густое масло или акрил, ошибки и недочеты которых, так легко закрасить! Акварель волшебна и своевольна, даже тех, кто пишет картины много лет, она всегда способна удивить.
И если курсы акварели в Москве можно найти в разных студиях и школах, то в других городах, чтобы получить качественное обучение удобнее воспользоваться онлайн вариантом. Кроме того, даже тем, кто живет в столице, обучение через Интернет дает множество преимуществ. Можно:
учиться в любое время дня и ночи, не выходя из дома;

остановить урок в любой момент, отвлечься на дела или сходить докупить краски или бумагу;

общаться в соцсетях с теми, кто уже прошел урок; посмотреть их отклики и комментарии;

многократно просматривать один и тот же мастер-класс или вернуться к нему через несколько месяцев повторно;

просматривать видео с друзьями или детьми;

учиться у настоящих художников-мастеров с мировыми именами: Сергея Курбатова, Давида Шована, Ильи Ибряева, Андрея Аринушкина, Александра Воцмуша и других замечательных экспертов.

На портале ENTERCLASS представлены курсы рисования акварелью для начинающих взрослых и детей среднего и старшего возраста. Их легко найти если воспользоваться фильтрами в левой части страницы: поставьте галочку рядом с “для начинающих” и может выбирать из десятков видеоуроков разных художников. А дальше решаете, что актуальнее: отдельные мастер-классы по азам рисования от разных художников или полный курс по акварели, состоящий из нескольких уроков одного преподавателя? Эксперты максимально подробно объясняют каждый урок: отвечают на вопросы не только как нарисовать, но и почему именно так, что получится, если поступить иначе, и даже, где искать вдохновение и как избежать ошибок!
Для профессиональных художников и тех, кто уже хорошо рисует, тоже есть свои курсы акварели. Они посвящены решению конкретной задачи в живописи: изображение фигур людей в пейзаже, кондитерская акварель, иллюстрация или ботаническая живопись, анималистика, архитектура и др. Иногда это очень подробные мастер-классы, иногда демонстрации, как рисует художник.
Уникальный проект — Школа акварели Сергея Курбатова: из двух частей и 27 видеоуроков с обратной связью от нулевого уровня до настоящего художника! И если в группу на первый этап обучения попасть можно с любым уровнем знаний, то этап второй фактически предназначен только для профессиональных художников или тех, кто уже давно серьезно рисует (чтобы поступить туда, необходимо продемонстрировать художнику-эксперту свои работы для оценки навыков).
А если вы уже умеете рисовать карандашом, маслом или пастелью, но решили освоить акварель, онлайн курс “Очень простые вещи” это идеальный старт: знание о красках, кистях и бумаге, сухих и влажных техниках в максимально простом и понятном варианте.
Учитесь у лучших! Творите, что хотите!
акварель для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.
Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно
Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.
Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.
2. Подготовка бумаги
Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.
3. Карандашный набросок
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.
Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.
4. Подготовка бумаги
Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.
5. Пишем фон
На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.
6. Пишем фон
Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.
Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.
7. Пишем фон
Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.
Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.
8. Исправляем неточности
Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.
9. Пишем цветы
Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.
Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.
10. Пишем цветы
Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.
11. Пишем цветы и зелень
Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.
12. Пишем кувшин
Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.
13. Пишем кувшин
Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.
14. Пишем кувшин
Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.
Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.
15. Пишем блики на кувшине
Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.
16. Пишем детали на кувшине
Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.
Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.
17. Пишем тарелочку
Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.
18. Пишем дыню
Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.
19. Добавляем детали
Этими же замесами с палитры намечаем семечки.
Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.
20. Пишем дольку дыни
Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.
21. Пишем цветы
Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.
Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!
22. Пишем детали на цветах и зелень
Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.
Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.
23. Пишем детали на цветах
С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.
Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.
24. Пишем стол
Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.
Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.
25. Завершаем работу
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!
Акварель для начинающих. Рисуем мороженое
Всем привет! И сегодня мы опять рисуем всякие вкусности, а точнее мороженое.
Всем вновь прибывшим и дорогим давно присутствующим — мы здесь не в художественной школе, чтобы рисовать правильно или не правильно. Мы просто нарабатываем привычку рисовать быстро и делать это с удовольствием. А правила мы с Вами еще успеем выучить.

Начнем, берем лист, я использую небольшие, т.к. это просто яркие зарисовки, где-то 10*12 см. Карандаш в руки и поехали.
Рисуем мороженное под наклоном. Намечаю на листе этот наклон, приблизительно размер рожка и самого мороженого. И максимальную толщину.

Рисую рожок, просто треугольник с неровным краем сверху.

Рожок у нас обычно состоит из нескольких слоев, как бы заворачивается, показываю это. Второй треугольник у меня на пару миллиметров шире первого треугольника, который мы рисовали.

Показываю рельеф вафли — просто пересекающиеся линии. На верхнем и нижнем треугольнике они направлены по-разному.

Начинаю рисовать само мороженое. делаю слои с плавными краями. Постепенно сужаю, к верху. Наверху делаю хвостик.

Добавляю сверху два листика мяты. Просто кругленькие, даже ближе к форме сердечка. Делаю центральную прожилку.

И ягоды черники. Круг и на нем рисуем небольшой овальчик и лепесточки вокруг этого овала (просто такой же овал, но с неровными краями).

К цвету, друзья. Начинаем с мороженого. Каждый слой раскрашиваем отдельно. Край слоя обводим красным, прям только край. И растягиваем этот красный по остальной поверхности водой. Чем выше слой — тем больше воды и меньше краски, соответственно светлее.

Ничего если немного растечется, где-то не получится перехода цвета, подсохнет — и мы добавим.
Смешиваю охру с капелькой оранжевого и начинаю рисовать рожок. По нашим подготовленным линиям сначала в одном направлении. прям полосами с пробелами.

Добавляем в нашу охру с оранжевым еще и немного коричневого и делаем рожок по краям (по бокам и внизу) чуть темнее.

Т коричневым прорисовываю несколько линий рельефа.

Смешиваю синий с фиолетовым и делаю чернику. Вверху справа — чуть светлее и постепенно пошли все темнее и темнее.

Верхний край рожка и край нашего нижнего треугольника прорисовываем темно-коричневым и чуть размываем водой.

Берем зеленый. Делаем пятнышко у основания и растягиваем водой по всему листику.

Добавляю еще немного зеленого по края листика, пока он не высох. Добавляю еще раз красного по краям самого мороженого ( по той же схеме — темный край и растягиваем к середине водой). И беру в руки линер или гелиевую ручку и делаю контур.

Добавляю прожилки на листы, точечки на мороженое и т.д.

И сегодня фон сделаю в самом конце. Просто беру сини и аккуратно размываю его вокруг мороженого. Набираю цвет на кисть и брызгаю на получившийся арт.

Вот такой яркий арт получился.
Спасибо за внимание, подписывайтесь на рассылку, еще много полезных творческих статей здесь!
Поделись в соцсетях:
Акварельная живопись для начинающих: полное руководство
Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе. С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.
Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).
Краски
Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, лимонно-желтый и марганцево-синий оттенок. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий. Из этого набора я люблю второстепенные цвета: Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet. Прусский синий и Opera Rose — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям.Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.
Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью, которая поможет вам начать. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.
Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше
Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.
Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.
Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.
Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые бывают самых разных форм, таких как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.
Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.
Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. На первых порах неплохо было бы начать с блокнота из школьной бумаги, чтобы поиграть с ним и научиться рисовать. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.
Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!
Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше
Акварельные принадлежности для начинающих — мои рекомендации — Кафе Акварель
Краски
Когда вы только начинаете, вам нужно всего 4 цвета.Когда вы только начинаете, вам не нужен набор из 24 цветов. Вместо дешевого набора из 24 цветов приобретите 4 тюбика с качественной краской. Цвета, которые я рекомендую: синий кобальт, желтая охра, жженая сиена и нейтральный оттенок. Это приглушенный основной цвет, который упрощает смешивание цветов. Я уже сделал об этом отдельное видео. Так что, если вы еще не смотрели этот фильм, обязательно посмотрите его. Это очень важное видео, я поставлю ссылку ниже. С помощью этих 4 цветов вы упростите смешивание цветов.Вы будете чувствовать себя ограниченными, но это хорошо. Поскольку это будет похоже на игру с очень простыми правилами, вы можете очень быстро выучить правила и начать получать удовольствие. Это также будет доступно, потому что вы получаете только несколько цветов. А поскольку это качественные краски, вы сможете и дальше ими пользоваться. Когда вы будете более опытны в смешивании цветов, вы сможете добавлять цвета поверх них.
Некоторые другие доступные расходные материалы:
Палитра — Вы можете использовать любую палитру, которая вам удобна, при условии, что она имеет хорошие области смешивания.Я получил алюминиевую палитру на 13 лунок. Дешево и неплохо.
Свет — Освещение важно, вам нужен красивый яркий свет, который равномерно освещал бы вашу картину. И, что очень важно, вам нужен свет с температурой 6000 кельвинов, потому что он дает вам приятный белый дневной свет. Если вы рисуете обычным теплым вольфрамовым светом, вы не сможете точно определить свой цвет. Сейчас я использую настольную светодиодную лампу Phive . Пока это мой любимый свет. Вы можете купить его на Amazon, белый немного дешевле черного.Это немного дороже. Так что, если вы не готовы инвестировать в это, вы можете просто пойти в местный домашний склад, купить дешевую розетку с зажимом и светодиодную лампочку 6000k. Это должно быть очень дешево. Особенно, если вы используете размер бумаги, который я рекомендовал ранее, на данный момент этого должно быть достаточно.
Все материалы, которые я упомянул, используются до сих пор. Так что заменять ни одного из них не придется. Как только вы почувствуете, что достигли ограничения этих материалов, вы можете начать расширять свои цвета, кисти и получать больше и лучше бумаги.Опять же, все материалы, которые я упомянул, перечислены ниже, проверьте их, если хотите. На этом сегодняшнее видео, надеюсь, вам понравится. Если вы сочтете это полезным, поставьте лайк и подпишитесь на мой канал. Вы также можете перейти на мой веб-сайт, зарегистрироваться и загрузить мое краткое руководство по акварели в формате PDF. Я Эрик из «Кафе Акварель», увидимся в следующий раз.
Какой базовый набор акварели подходит для начинающих?
Некоторые вопросы, которые нам часто задают:
«Какие цвета вы посоветуете новичку для начала?»
«Какие цвета выбрать, если я хочу рисовать акварелью?»
«Какие цвета выбрать, чтобы начать рисовать акварелью DANIEL SMITH?»
Нам все время задают подобные вопросы , это такие замечательные вопросы , и на них действительно сложно ответить, потому что у нас самый широкий выбор акварелей в мире, более 250 цветов!
Выбор цветовой палитры очень индивидуален , и, по сути, выбор должен включать желтый, красный и синий цвета для основного набора для смешивания.
«С какого желтого, красного и синего цветов лучше начать?»
У нас есть замечательный ответ: Набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan !
Эта удобная, тщательно подобранная группа из 6 цветов DANIEL SMITH была разработана в течение нескольких лет художником по эскизам Лиз Стил (с полезными отзывами других художников), чтобы стать отличной стартовой палитрой акварели, идеально подходящей для начинающих художников. кто хочет перейти на DANIEL SMITH Watercolors и художник, которому нужен хороший базовый набор, который можно взять с собой.
«Доступный по цене стартовый набор [как набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan] был востребован на рынке». — Лиз Стил
Поскольку набор состоит из половинок кастрюль, это отличная цена, чтобы начать работу с 6 акварельными красками DANIEL SMITH по более низкой цене, чем 6 тюбиков по 15 мл, а также по хорошей цене для подарков!
Цвета в наборе были тщательно отобраны из-за их способности красиво смешиваться, создавая великолепные и полезные вторичные цвета , а также огромный спектр других цветов. Лиз объясняет в своей статье , что важной частью выбора цветов было включение двух основных триад [желтый, красный и синий] в то, что она называет «Яркая первичная триада » и «первичная триада Земли ». . Наличие двух разных триад первичного смешивания в наборе делает смешивание цветов быстрым, легким и успешным для рисования.
Принадлежности для акварели для начинающих — Scratchmade Journal
Из-за огромного количества кистей на рынке с бесконечным разнообразием ручек, щетинок и цен, кисти могут быть самым трудным выбором для новичков.Их также трудно рекомендовать для акварели, потому что кисти очень личные; форма и текстура щетины, которые я предпочитаю, могут вам не подойти.
Что еще больше сбивает с толку, нет отраслевых стандартов, когда речь идет о названиях, размерах, формах кистей и т. Д. Все эти характеристики могут различаться в зависимости от марки. (Вы можете узнать больше об этом здесь.)
С кистями, скорее всего, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что работает, поэтому внимательно проверьте правила возврата.Магазины изобразительного искусства часто допускают возврат даже бывших в употреблении товаров. Некоторые художественные магазины также позволят вам протестировать кисти перед покупкой.
Помня об этом, есть несколько распространенных размеров и экономичных вариантов, с которых, я считаю, стоит начать.
Размеры щетки для начинающих:
Независимо от того, является ли щетка круглой или плоской относится к форме наконечника или металлической части, удерживающей щетину. Если три кисти выходят за рамки вашего бюджета или вы не знаете, какой тип кисти вы предпочитаете, начните с размера 8 или 10 круглой .Эта кисть позволит вам нарисовать практически все, что вы пожелаете.
Примечание о ручках щеток … Кисти бывают с ручками разной длины, но обычно сгруппированы в версии с длинной или короткой ручкой. Кисти с длинными ручками полезны при работе за мольбертом, поэтому щетина обычно предназначена для акрила или масла, но акварелисты обычно работают близко к бумаге, поэтому большинство кистей, предназначенных для акварели, будут иметь более короткие ручки.
Типы и бренды кистей для начинающих:
Синтетический соболь имеет умеренно твердую щетину с сильным щелчком и дает маляру много контроля, и они стоят намного дешевле, чем кисти из натурального соболя.Они хороши для нанесения пигмента на страницу, но иногда они действуют привередливо (например, выделяют слишком много воды, не выполняют равномерную стирку и т. Д.) И могут быть слишком жесткими для некоторых художников.
Если вы хотите попробовать синтетический соболь, я рекомендую кисти Loew-Cornell La Corneille или Princeton Elite. Я использую их и считаю, что это хорошо сделанные кисти за такую цену. Мои обзоры каждого из них находятся по ссылкам. Я недавно начал использовать серию Princeton Velvetouch, и мне очень нравится эта линия синтетики.
Синтетическая или натуральная белка — более мягкая альтернатива, чем соболь, и дает гораздо больше урожая в руке художника, а синтетическая и натуральная белка довольно доступны. У Squirrel очень мало щелчков, поэтому он лучше всего работает с художниками, которые предпочитают рисовать пигмент на странице, а его мягкость может расстроить тех, кто предпочитает больший контроль. Однако многие артисты предпочитают плавное, спонтанное исполнение белки.
Если вы хотите попробовать белку, кисти Silver Brush Black Velvet удивительно мягкие, с отличной пружиной и равномерным выделением пигмента.
Кисти, которых следует избегать:
Кисти для рукоделия: Чтобы быть тупым, эти кисти обычно представляют собой ямки. Часто они подходят для темпуры, акрила, гуаши или масел, но для акварели нужна мягкая кисть правильной формы. Дешевые кисти (или, что еще хуже, те дешевые наборы кистей) в разделе поделок разрушат вашу любовь к акварели. Опять же, покупайте лучшее, что вы можете себе позволить, и отдавайте предпочтение качеству, а не количеству.
Дешевый «соболь»: Наткнулся на несколько 29 долларов.99 наборов кистей «Колонский соболь» по всему Интернету. Гм, нет. Платить гроши за настоящего соболя, скорее всего, будет пустой тратой денег. Красный или Колонский соболь всегда будет стоить дороже, если только нет какой-то ужасной причины, почему это не так. Помните, если это кажется хорошим, чтобы быть правдой …
Топовые траты: Если у вас нет денег, чтобы потратить деньги, вы можете избегать очень дорогих кистей, пока не узнаете, что любите акварель И вы знайте, что вам нравится конкретная форма кисти и материал.Если вам нравится синтетическая белка или соболь, вам, вероятно, понравится настоящая вещь, но лучше сначала испытать воду (буквально) с менее дорогими вариантами.
Специальные кисти: Язык дракона, Кошачья лапа, риггер, угол, швабры, кинжалы и т. Д. Являются специальными кистями. Я не рекомендую их новичкам, по крайней мере, для первой или двух кистей, потому что они не всегда так полезны или просты в обращении, как обычные круглые или плоские. Вместо этого оставьте специальные кисти на тот момент, когда вы будете готовы инвестировать и / или экспериментировать.
Дополнительная информация о выборе и использовании акварельных кистей:
Как рисовать акварелью — полное руководство для начинающих * Moms and Crafters
Поделиться — это забота!
Прошло всего несколько месяцев с тех пор, как я решил раз и навсегда, что пора мне научиться акварели. Я решил подвести итоги моей серии здесь, чтобы вы могли найти все свои акварельные ресурсы в одном месте! Если вы хотите научиться писать надписи кистью, ознакомьтесь с лучшими ручками-кистями для надписей и остальной частью этой серии! Раскрытие: этот пост содержит заказные ссылки.
Акварель — один из моих любимых материалов по нескольким причинам:
Время высыхания проходит быстро, поэтому мне, как маме, не составляет труда оставлять вещи без дела
К тому же, легко делать быстрые мелкие детали.
Он настолько универсален — я использую его для надписей кистью, для создания более детальных рисунков, для более быстрой стирки и т. Д.
Научиться рисовать акварелью действительно легко, потому что этот материал настолько снисходительный, и им легко манипулировать!
Хорошо сочетается с другими видами искусства, например с штриховым рисунком.
Это относительно недорого! Хотя вы МОЖЕТЕ сделать все возможное и получить первоклассные холсты, краски и кисти, вы также можете придерживаться базового набора посуды, подобного этой, и влажной бумаги для печати, особенно если вы делаете это просто для удовольствия. .
А теперь перейдем к вашему полному руководству по акварели! Обязательно щелкните заголовок или изображение, чтобы просмотреть полное руководство, предоставленное вам Стефани из блога Simple Acres, чтобы вы могли получить всю необходимую информацию. Каждая публикация служит «уроком», и тогда вы сможете извлечь максимальную пользу из этих новых навыков.
В каждом посте Стефани также давала ссылки на несколько конкретных руководств по проектам, которые отлично подходят для практики.
Как рисовать акварелью, шаг 1: собери свои принадлежности!
Убедитесь, что у вас есть лучшие акварельные краски для ваших нужд, а также все акварельные материалы и принадлежности для рисования, которые помогут вам в обучении! В этих постах Стефани рассказала вам, что работает, что должно действительно помочь вам в выборе.
Акварель 101 — используйте книги, чтобы научиться рисовать акварелью!
Если вы в большей степени наглядный, практический пошаговый ученик, вы можете предпочесть открыть перед собой одну или две книги! Это также хороший способ научиться более глубокому рисованию акварелью.В то время как это руководство показывает вам основные техники, чтобы вы могли сделать это самостоятельно, эти лучшие книги по акварели для начинающих дадут вам гораздо больше, чем мы можем в нескольких постах.
Изучите основные техники и навыки, необходимые для работы с акварелью!
Стефани познакомит вас с некоторыми базовыми техниками акварели для начинающих, чтобы вы могли приступить к работе! Практикуйте их снова и снова на клочках бумаги, а затем приступайте к созданию собственных акварельных рисунков!
Теперь, когда вы знаете, как рисовать акварелью, попробуйте эти забавные художественные проекты:
Когда вы освоите технику, вы можете начать создавать обрамляющее искусство с некоторыми конкретными проектами Стефани, такими как это акварельное осеннее дерево или эти акварельные подарочные карты.
Или прогуляйтесь, найдите вдохновение в природе, в любимом месте, предмете или человеке и продолжайте создавать свои собственные акварельные рисунки!
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.
Вы научились акварели? Что вы можете посоветовать новичкам? Есть вопросы? Комментарий ниже!
Любите учиться акварели? Попробуйте изучить эти новые навыки:
Поделиться — это забота!
Ускоренный курс для начинающих акварелей
В этом курсе основ акварели вместе со Стивом Кёрлом вы получите удовольствие! Это руководство идеально подходит для начинающих, начиная с ознакомления с основными инструментами и заканчивая отработкой различных техник акварели.Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.
Материалы, упомянутые в этом классе акварели:
Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
Механический карандаш с грифелем HB 0,5 мм
Палитра для акварельных красок (с 26 лунками )
Емкость с водой
Бумажные полотенца или тряпка
Держатель для кистей (опция)
Краски (акварельные краски Гольбейна)
Перманентный малиновый ализарин
Кобальтовый синий оттенок
Желто-коричневый
Профессиональные акварели Winsor & Newton’s
Периленовый зеленый
Ультрамарин (зеленый оттенок)
Кисти
Серия Stratford & York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 6)
Серия Stratford Round & York Warwick: кисть (размер 10)
Шаг 1. Знакомство с основами акварели — уникальная прозрачность
Steve gi Быстро представляет себя и показывает две написанные им картины.Он объясняет очарование акварельной среды в ее прозрачности. Это включает в себя контроль воды и ее прозрачность в ваших интересах, а также пропускание света через краску, позволяющую цветам «светиться». Он также подчеркивает важность планирования композиции и использования правильных цветов, поскольку ошибки нельзя исправить, просто закрасив их. Хотя белая краска используется для подкрашивания участков или добавления непрозрачных деталей, ее слишком большое количество снизит прозрачность акварели.Это означает максимально возможное использование белого цвета бумаги, что делает подход к акварели немного отличным от другого художественного средства.
Шаг 2. Основные инструменты и краски
Двигаясь дальше, Стив знакомит с основными инструментами для акварельной живописи. Это включает палитру, наполненную акварельными красками по его выбору, и емкость с водой. Он объясняет, как он организует эти цвета, основываясь на теории цвета. Основные цвета наиболее разнообразны, а второстепенные цвета помещаются между основными цветами.Третичные цвета менее важны, поэтому цвета, такие как коричневый и серый, сохраняются вместе в верхнем правом углу. Они переходят в более теплый зеленый цвет, а затем заканчиваются более прохладным зеленым, синим и промежуточными цветами. С левой стороны теплые цвета (от желтого до теплого красного) сохраняются вместе, затем переходят к более холодным красным, пурпурным и синим в нижней части левой части палитры.
Начинающим он советует не использовать черный и белый, пока вы не научитесь смешивать цвета для получения желаемых результатов.
Шаг 3: Покупка материала
Далее в этом курсе основ акварели Стив подчеркивает важность покупки качественных инструментов, чтобы получить лучший опыт рисования акварелью. Кисти для акварели предназначены для удерживания жидкости, поэтому кисти более высокого качества будут иметь больший «резервуар». Хотя вам не обязательно покупать самую дорогую, лучше потратить немного больше на более качественные кисти, так как они прослужат дольше и дадут лучшие результаты.
Вместо этого вы можете сэкономить на таких инструментах, как контейнер для акварели или бумажные полотенца, поскольку их качество не так важно. Бумажные полотенца помогают контролировать «заряд» кисти; т.е. сколько жидкости в щетке. ПРИМЕЧАНИЕ. Их можно заменить на старую футболку или тряпку, если вы хотите помочь окружающей среде!
Шаг 4. Краткое описание акварельной бумаги
Еще одним важным инструментом для отработки основ акварели является бумага. Акварельная бумага бывает 3-х видов: подушечки, блоки или отдельные листы.Блокнот похож на альбом для рисования, сделанный из акварельной бумаги, а блок — это высококачественный блокнот, который означает, что бумага запечатана с 4 сторон. Это снижает вероятность изгиба бумаги (т. Е. Коробления) и подходит для окраски снаружи, поскольку уплотнения обеспечивают устойчивость бумаги. Чтобы снять готовую картину с блока, на одном крае есть выемка, через которую можно проскользнуть перочинным ножом и вырезать картину. Отдельные листы говорят сами за себя, хотя Стив рекомендует заклеивать края клейкой лентой, чтобы они оставались ровными.
Бумага для акварели подразделяется на 3 категории: поверхность, размер и вес. Поверхность бумаги маркируется в соответствии с тем, как она изготовлена. Его также называют «зубом», который описывает текстуру бумаги. Чем более текстурирована поверхность, тем больше жидкости может захватить и впитать бумага. Это дает вам больше контроля над краской, хотя некоторые художники по разным причинам предпочитают гладкую поверхность. Есть 3 типа поверхностей — горячее прессование, холодное прессование и шероховатое. Горячий пресс самый гладкий, а грубый — самый «зубчатый».Таким образом, Стив рекомендует холодный пресс, так как бумага для холодного пресса находится прямо посередине. Размер бумаги также важен, и он зависит от того, какого размера вам нужна картина.
Что касается веса, то он измеряется в фунтах или граммах на квадратный метр. Для бумаги, достаточно толстой, чтобы на ней можно было рисовать акварелью с небольшим изгибом, Стив рекомендует минимум 140 фунтов. Хотя он использует бренд Arches, вы всегда можете найти что-то в рамках своего бюджета, отвечающее тем же требованиям, что выходит за рамки основ акварели.
Шаг 5: Акварельные кисти — натуральные против синтетических
Возвращаясь к теме кистей, Стив обсуждает 2 основных типа кистей: синтетические и натуральные. Натуральные кисти, как правило, изготавливаются вручную из соболя, причем самого высокого качества — колинский соболь. Они мягче и удерживают больше жидкости (т. Е. «Заряда»), чем синтетические щетки, но их труднее найти из-за того, как они сделаны. Синтетические щетки обычно изготавливаются из нейлона и выдерживают примерно половину заряда по сравнению с щеткой из соболя.Но они дешевле и их легче найти, поэтому Стив рекомендует их для этого курса по основам акварели.
Всегда заботьтесь о щетках, тщательно очищая щетину и храня их в вертикальном положении с заостренным концом. Когда у вас много кистей или вы путешествуете с ними, вы можете приобрести щеткодержатель, чтобы защитить их.
В щетке нужно искать 3 вещи: 1. Заряд, количество воды, которое может вместить щетка. 2. Упругость или «щелчок», то есть насколько хорошо кисть возвращается к своей исходной форме после того, как вы оторвали ее от бумаги.И 3. Его способность подходить к делу. Хотя кисть со временем потеряет остроту, хорошая кисть, о которой нужно позаботиться, может быть чрезвычайно прочной и универсальной.
Шаг 6: Основы акварели Настройка и использование ваших инструментов
Во второй части этого курса основ акварели Стив переходит к демонстрации того, как использовать ваши инструменты и эффективно перемещаться по картине. Поскольку он правша, он кладет палитру справа от картины, а емкость с водой — чуть выше палитры.Это сделано для того, чтобы краска не капала на его бумагу, когда он переходит от смачивания кисти к смешиванию краски на палитре, а затем к рисованию на бумаге. В другой руке у него также есть бумажное полотенце, чтобы впитать лишнюю краску и контролировать заряд кисти.
Он начинает с простого упражнения по рисованию плоской размывки. Для этого смочите кисть водой, затем возьмите немного краски и равномерно перемешайте ее кистью на палитре. Стив использует Permanent Alizarin Crimson, чтобы продемонстрировать основы акварели.Используя нет. 10 круглой кистью, нанесите ее на бумагу, и она равномерно распределит краску. Кончиком кисти найдите край объекта или области, которую вы рисуете.
Если вы рисуете, наклонив бумажный блок, краска будет собираться на дне краски. Это позволит вам слить воду. Для этого сначала высушите кисть бумажным полотенцем, чтобы у вас осталась «щетка из-под жажды», а затем коснитесь кончиком кисти лужи с краской. Это гарантирует очень ровную размывку с прозрачной природой акварели в полном объеме, особенно если вы добавите еще одну размывку поверх после высыхания первого слоя.
Шаг 7. Образцы цвета и изменение значения
Одно из упражнений, которое подойдет начинающим акварелистам, — это нарисовать 3 образца одного цвета. Стив использует кобальтово-синий оттенок, чтобы показать, как его тон может варьироваться, просто контролируя количество воды, смешанной с краской.
Для этого наберите много кобальтового синего оттенка, пока ваша кисть не пропитается краской, но не станет пастообразной. Затем нарисуйте прямоугольник размером 1 x 2 дюйма для первого образца синего цвета. Повторите это дважды, но каждый раз с небольшим количеством воды, чем в предыдущий.Это должно дать вам 3 образца одного и того же цвета с разными значениями (например, светлый против темного) и показать, как эти вариации могут повлиять на каждый цвет краски, который у вас есть. Таким образом можно раскрасить цветовую таблицу; каждый цвет имеет 3 значения: одно как чистый цвет, одно со средней непрозрачностью и одно разбавленное. Представьте, что вода — это ваша «белая» краска, которая делает ее светлее.
Это упражнение называется «изменение значения» и является хорошей практикой для понимания пигмента каждого цвета и того, как на него влияет вода.Это также дает хорошее представление о том, как каждый цвет выглядит на бумаге, чтобы вы могли ознакомиться с их названиями.
Шаг 8: Значение ценности
Затем Стив объясняет, как картины можно рассматривать с точки зрения темных форм на фоне светлых или где-то посередине. Структура картины также больше зависит от ее ценности, чем от ее цвета, что он показывает, создавая картину Йосемити, которую он написал. Он объясняет, что его освещение и структура зависят от модели ценности — свет против темноты и наоборот.Это делает ценность мощной концепцией, которую необходимо применять на практике во всех формах искусства. Для этого вы можете попрактиковаться, раскрашивая монохромно (т. Е. Используя только один цвет) или создавая эскиз. Даже снимки с хорошим освещением и хорошей композицией помогут в этом процессе.
Шаг 9. Простые учебные упражнения
Когда вы делаете упражнения с рисованием, начинайте с простых форм, чтобы не перегружать себя. Кроме того, не забудьте сделать карандашный набросок фигуры, которую вы видите, прежде чем рисовать ее.Стив рекомендует делать наброски из реальной жизни, поскольку вы получаете хорошую информацию из того, на что смотрите. Если вы достаточно изучили и попрактиковались, рисование по памяти не так уж и далеко!
Стив демонстрирует это, делая набросок дерева из своего воображения, что вы также можете попробовать. Затем с помощью круглой кисти смешайте желтую охру с соком и периленовым зеленым для получения естественного лиственного цвета. Сначала прокрасьте светлые участки до средних тонов, затем добавьте ауреолин для самых светлых листьев или больше периленового зеленого для теней.Поскольку краска еще влажная, эти новые цвета будут отталкивать предыдущий, но будьте осторожны, чтобы не «перегрузить» бумагу краской! Для самых темных теней смешайте Ультрамарин. Не забудьте оставить белые пятна, чтобы создать иллюзию, что свет проникает сквозь листья, и закрасьте темный ствол дерева для структурной поддержки. Наконец, смешайте разбавленный оттенок синего кобальта с зеленью, затем нарисуйте тень от дерева, чтобы закрепить ее в пространстве.
Стив также показывает, чего нельзя делать, рисуя «левым полушарием»; я.е. иконографически. Это образ мышления, который означает рисование на основе того, что, как вы думаете, вы знаете, и в конечном итоге будет выглядеть жестким и мультяшным. Чтобы этого избежать, не торопитесь, чтобы понаблюдать за предметами из реальной жизни, что поможет вам научиться запоминать, как что-то на самом деле выглядит.
Наконец, небольшой совет: не забудьте сменить воду, когда она начнет влиять на цвет краски. Также полезно начать с большего количества воды в вашем контейнере, так как это займет больше времени, чтобы испачкаться.
Шаг 10: Рисование кабины с помощью Flat Wash
В третьей и заключительной части этого курса по основам акварели Стив показывает, как использовать наиболее распространенную технику акварельной живописи: смывку.Он демонстрирует 2 основных типа, первый из которых — плоская стирка.
Для практики нарисуйте трехмерную кабину с тенью вместе с дымоходом, дверями, окнами и деревьями на заднем плане. Затем примените принцип ценности, изученный ранее, используя тот же оттенок синего кобальта, но с тремя разными оттенками. Свет исходит из-за деревьев, поэтому затемненная сторона кабины и ее тень будут покрыты ровной размывкой голубого тона. Не забудьте про крышу, дверь и окна. Это сформирует ваш первый слой плоской стирки, и вам нужно дать ему высохнуть, прежде чем продолжить.Это необходимо для предотвращения перетекания краски друг в друга, чего следует избегать, если это не сделано намеренно.
Проверьте, высох ли слой, прикоснувшись к краске тыльной стороной пальцев. Если эта область еще немного остыла, это означает, что краска еще не полностью высохла. Вот почему вы должны использовать тыльную сторону пальцев, так как это предотвратит образование отпечатков пальцев. И будьте терпеливы; акварельная живопись о контроле воды. В ожидании Стив рекомендует поработать над другим участком вашей картины (если применимо) или спланировать свой следующий шаг.
Для следующего слоя используйте самую темную версию Cobalt Blue Hue для деревьев на заднем плане. Вы также можете затемнить внутреннюю часть окон, чтобы добавить глубины. С этим слоем это простое упражнение завершено — используя всего 3 различных значения (белый, средний тон и темный), вы можете создать иллюзию измерения и перспективы.
Плоские смывки обеспечивают чистое и равномерное покрытие, поэтому идеально подходят для окрашивания предметов с плоской поверхностью. Просто не забывайте оставлять смывку в покое после покраски, чтобы не нарушить равномерность стирки.Опять же, вы можете наклонить бумагу в угол и слить лишнюю краску кончиком «жаждущей кисти».
Шаг 11: Градуированная стирка для круглых предметов
Следующим типом стирки является градуированная стирка. Для практики нарисуйте то, что Стив называет «торнадо» (он же «бусинка»), набрав много кобальтово-синего оттенка. Затем нарисуйте большое пятно этого цвета, пока не увидите, как краска собирается в нижней части окрашенного участка. Немного намочите кисть, затем опустите эту «бусинку» краски.Продолжайте повторять это, и вы должны получить те же 3 значения, что и при рисовании образцов цвета, но с плавным переходом между каждым значением. У начинающих акварелистов могут появиться «полосы» в размывке из-за недостаточно плавных переходов, но со временем вы поправитесь.
Градиентная размывка идеально подходит для рисования безоблачного неба или «поворотного края» (в основном круглой поверхности). Это помогает думать о формах с точки зрения различных изменений плоскости, а также о том, создают ли эти изменения резкие или закругленные края.Градиентная размывка используется для круглых краев, а плоская — для острых (например, для кабины). Некоторые объекты даже имеют смесь этих краев, например камень неправильной формы.
Вы можете попрактиковаться в этих техниках и дальше, раскрашивая сферу, изгибая мазки кисти, следуя форме, которую вы рисуете. Всегда помните, откуда исходит свет, и соответствующим образом нарисуйте тени. Это работает даже при рисовании камня, который Стив демонстрирует. И в конце он добавляет темный фон к обеим фигурам, чтобы завершить трехмерную иллюзию.
Вот и все, что касается ускоренного курса по основам акварели! Обязательно продолжайте практиковать эти основы, и со временем они станут вашей второй натурой.
7 лучших онлайн-уроков акварели: курсы акварели для начинающих
Этот пост содержит партнерские ссылки. См. «О нас» для получения дополнительной информации.
Хотите научиться пользоваться акварелью? Есть много классов акварели для начинающих, которые вы можете пройти онлайн, но какие из них самые лучшие? Вот семь моих любимых онлайн-классов акварели для начинающих художников и художников среднего уровня.Узнайте о теории цвета, лучших кистях и бумаге, а также о новых техниках и приемах.
Онлайн-курс — отличный способ вдохновиться и узнать что-то новое от экспертов в этой области и художников, которыми вы восхищаетесь, даже если они живут на другом конце света от вас.
Хотите поэтапно научиться рисовать акварелью для начинающих? Посмотрите эти уроки акварельной живописи.
Ана Виктория Кальдерон: онлайн-мастер-классы по акварели
Первый онлайн-курс акварели, который я когда-либо проходил, проводила Ана Виктория Кальдерон.У нее яркий и красочный стиль, и она преподает замечательные уроки акварели на Skillshare. Если вы ищете онлайн-уроки акварели для начинающих, вам обязательно стоит посетить ее! Некоторые из ее классов включают:
Ее классы акварели включают объяснения ее любимых брендов и инструментов, а также видеоматериалы, на которых она демонстрирует техники рисования. Я нахожу демонстрации невероятными, они одновременно вдохновляют и расслабляют. У нее потрясающий контроль над своей кистью.Я очень рекомендую ее онлайн-уроки рисования акварелью для начинающих поэтапно. Я думаю, что у Аны Виктории одни из лучших онлайн-уроков акварели. Если вы подпишетесь на Skillshare здесь, вы можете получить месяц бесплатно.
Он Мар Вин: курсы акварельной живописи
Он Мар — очень успешный художник-акварелист с ярким и веселым стилем рисования. Она ведет отличные небольшие онлайн-курсы акварели, которые идеально подходят для практики в вашем альбоме для рисования или расширения вашего набора инструментов.Она демонстрирует техники, и вы можете следить за ней и рисовать вместе с ней дома в удобном для вас темпе. Некоторые из ее уроков акварели Skillshare включают:
Мне нравится, как Он Мар Вин сочетает ручку с акварелью для создания очаровательных произведений. Возьмите один из ее занятий и получите вдохновение. Подпишитесь на Skillshare здесь и получите бесплатную пробную версию на месяц.
Яо Чэн: уроки рисования акварелью для начинающих
Яо Чэн владеет красивой акварельной техникой и рисует особенно великолепные цветочные композиции.Изучите акварель для начинающих с ее прекрасным классом Creativebug или попробуйте пройти средний курс акварельной живописи или раскрасьте цветы и растения на открытом воздухе акварельными красками. Она очень талантливый художник, и у нее много работ со своим рисунком. Взгляните на ее классы на Creativebug и получите бесплатную пробную версию:
Если вы ищете лучший онлайн-курс акварели, вы не ошибетесь с Яо Ченгом. Она профессиональна, и ее работа действительно прекрасна.
Молли Мюрра: акварель для начинающих
Ищете курс акварели для начинающих? Курс «Акварель 101», который проводит Молли Мюрра на CreativeLive, шаг за шагом научит вас рисовать акварелью для начинающих.Она охватывает теорию цвета, смешивание красок, способы создания света и тени и многие другие советы по акварели. Также посетите ее класс Magic of Watercolors, пятинедельный курс, на котором вы узнаете, какие бумаги и кисти использовать, а также советы по цвету и композиции.
Мария Попандопуло: уроки акварели онлайн
Вы любите кофе и десерты? Вы любите рисовать еду? Тогда вам стоит взглянуть на уроки акварели Марии онлайн на Skillshare.Ее стиль рисования восхитителен, а ее стиль преподавания дружелюбен и прост в использовании даже для новичков. Обратите внимание на эти вкусные классы:
Осторожно! Эти онлайн-уроки рисования пробудят ваши пристрастия к сладкому! Подпишитесь на Skillshare здесь и получите бесплатную пробную версию на месяц.
Амарилис Хендерсон: простые и прекрасные уроки акварели
Амарилис — коммерческий иллюстратор с особым талантом рисовать людей и цветы. Посмотрите некоторые из ее лучших курсов акварели на Skillshare, например:
Кэти Роджерс: уроки рисования онлайн
Кэти Роджерс — иллюстратор моды, и вы можете изучить базовые техники акварели на ее уроках на Skillshare.Ее уроки прекрасны, если вы любите моду! Ознакомьтесь с ними и получите бесплатную пробную версию Skillshare:
Катери Юинг: уроки акварели для начинающих и продвинутых
Дорожные зарисовки и городская акварельная живопись
Вам нравится рисовать сцены из путешествий или рисовать на пленэре? Есть несколько курсов акварели, которые научат вас методам получения максимальной отдачи от съемки окружающего вас пейзажа. Вот несколько любимых уроков рисования городских зарисовок и путешествий по акварели.Щелкните ссылки, чтобы проверить их, и обязательно подпишитесь на бесплатные пробные версии.
Онлайн-классы акварели позволяют учиться в удобном для вас темпе, не выходя из дома. Вы можете тренироваться где угодно и когда угодно. Я надеюсь, что эти занятия станут хорошим началом для вас, чтобы научиться рисовать акварелью, развлечься и вдохновиться!
Прочтите этот пост, чтобы найти отличные акварельные принадлежности для начинающих. И ознакомьтесь с этими статьями о лучших брендах акварели, лучшей акварельной бумаге и альбомах для рисования.
И обязательно ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых уроков рисования акрилом здесь и не пропустите эти курсы рисования гуашью.
PIN ЭТО СЕЙЧАС
Вам также может понравиться:
.

для того чтобы хорошо рисовать мультяшную графику нужно хорошо знать реальную человеческую анатомию тогда искажая её вы сможете рисовать смешных мультяшных персонажей. просмотрите доску eye пользователя helenakotchetko в pinterest. большинство из нас в той или иной степени выросло на мультфильмах мы знаем большинство персонажей и у каждого есть свои любимцы и любимицы.

мультяшные глаза обычно имеют меньше деталей чем реалистично нарисованные глаза. карточка как рисовать мультяшные глаза. скачать стоковое фото глаза мультяшные популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

кроме того в мультипликации героев рисуют. разобравшись как рисовать мультяшные глаза за счет вариаций формы степени округлости расположения ресниц и бровей можно передать широкий спектр эмоций нравов и реакций. вы можете выбрать чтобы нарисовать все с мультяшными глазами или выбирать из кучи.

Как рисовать внутренние образы?
Задали мне вопрос о внутренних образах-картинках.
Мол, стоят картины перед глазами, а изобразить их доподлинно не получается, от этого сплошное огорчение и разочарование в себе как художнике. Что делать?
Я сначала даже не поняла, о чем речь: «А как это вообще выглядит? Вы просто закрываете глаза, и на внутреннем экране, как в телевизоре, стоит картинка?»
Да, говорят, так и есть, много-много образов. И иногда они гораздо ярче действительности. Хочется нарисовать, а не получается.
Здесь настал мой черед огорчаться.
Я крайне редко вижу что-то с закрытыми глазами. У меня там темно. 🙂 И я завидую тем, у кого есть картинки и «мультики», даже целые миры внутри.
Если бы у меня так было, то я бы горя не знала с сюжетами для живописи.
Впрочем, судя по популярности поискового запроса «что нарисовать, когда скучно», таких, как я, немало… 🙂
У меня бывают явные картинки только после насыщенного дня, когда были сильно затронуты эмоции и визуальное восприятие. В путешествиях, например. Наверно, мозг таким образом снимает нервное напряжение.
Еще картинка может долго стоять на внутреннем экране, когда долго чем-то занимаешься, и это задействует зрение. Например собираешь малину, собираешь, а закрываешь глаза – а там опять кусты малины… Образ застрял в сознании!
Но в обоих случаях это не яркие картинки, а как негатив фотопленки, голограмма, проявляющаяся из тьмы.
Крайне редко, в некоторых медитациях, когда ум спокоен, ко мне приходят действительно яркие картины. Но, скорее, это просто цветные пятна или смутные образы и узоры. И своим внутренним пониманием я их «дорисовываю».
Я их не вижу в подробностях, но я ЗНАЮ, каковы они. У меня больше развито чувствование и яснознание, нежели чем визуализация.
А как это происходит у вас? Стоят ли у вас образы перед глазами настолько четко, что прям садись и рисуй, как с натуры?
Вернемся к вопросу «что делать?». Как перенести на бумагу, то, что вы увидели своим внутренним взором?
Здесь я бы сказала так…
Мы в жизни все видим четко и ясно – вот он объект, перед глазами, живой или на фото, бери и рисуй. Но кто из нас может его нарисовать безошибочно?
Правильно, художник сможет. Я смогу.
Если вы – нет, то первая часть ответа, «что делать», уже очевидна, не так ли?
Но это ведь не все!
Можете ли вы, посмотрев на предмет, убрать его с глаз и нарисовать безошибочно по памяти?
Вот здесь даже для меня будет сложность.
Если я увижу жирафа, к примеру, а в следующую минуту он убежит, то я не смогу его нарисовать безошибочно, потому что не знаю анатомии жирафа, никогда осознанно не изучала его форму, поэтому просто не запомню всех подробностей.
Так вот, рисовать образ, который стоит перед вашими закрытыми глазами – это все равно, что рисовать убежавшего жирафа. Вам приходится рисовать по памяти! Причем этот образ мог быть очень эфемерным, неясным.
Здесь как в жизни: чтобы нарисовать по памяти, нужно хорошо рассмотреть объект , «увидеть его». Как художник. Более пространно на эту тему есть целая статья у меня на сайте здесь. Прочитайте обязательно.
То же самое можно сказать про образ на вашем внутреннем экране – вам нужно УВИДЕТЬ объект, чтобы его запомнить!
«Увидеть» и «увидеть как художник» – это разные процессы. В статье про рисование по памяти об этом подробно написано.
Что делаю я, если мне приходит образ, который я хочу нарисовать?
Я пытаюсь его ОСОЗНАТЬ. Я спрашиваю себя: какого этот объект цвета, какие в нем оттенки? Запоминаю. Исследую форму. Например, если это цветок, то я спрашиваю себя: сколько у него лепестков, какой они формы?
Это может показаться странным, но на самом деле, глядя на объект, мы его часто просто не осознаем, и поэтому не можем воспроизвести его на бумаге.
Так что у меня в данном случае рецепт один.
Если вы видите яркие образы внутри себя и желаете их запечатлеть, то:
Развивайте свои умения рисовать в принципе
Развивайте зрительную память
В процессе восприятия образа постарайтесь как можно лучше его рассмотреть и запомнить, осознать.
И… Знайте, что я вам по-хорошему завидую! Поэтому учитесь рисовать! Вам дан дар, который и многим художникам не снился. Зачем-то ведь он у вас есть…
Буду рада вашим мыслям по теме, вашему личному опыту. Если у вас была/есть такая проблема, то как вы с ней справляетесь?

Рекомендую вам посмотреть мой курс “Карандашные Фантазии”.
Он очень необычен, потому что представляет мою авторскую технику рисования простым карандашом. Она позволяет вам без усилий с вашей стороны придумывать сложные фантазийные сюжеты.
Не верите?
Посмотрите описание курса и работы учеников!
КУРС “КАРАНДАШНЫЕ ФАНТАЗИИ”
Полиция глазами детей рисунки карандашом как нарисовать
Время чтения 2 мин.Просмотры 5.9k.
Мир состоит из хороших и плохих людей, а так же тех — кто еще не определился. Для борьбы с плохими, и для наставления неопределившихся на верный путь, есть такой государственный орган, как полиция. Блюстители закона стоят на страже нашего с вами спокойствия. Как же выглядят полицейские в глазах ребенка? Как они рисуют своих родителей, если они служат закону? Давайте посмотрим на детские рисунки этой профессии.
Кинолог со своим верным другом.
Как нарисовать карандашом.
Я будущий полицейский — как папа и мама!
Полиция. Дежурная часть. Рисунок 2 класса.
Работы учащихся школы.
Детские рисунки ДПС.
Самый известный герой мультиков этой важной профессии.
Преемственность поколений. Внук и дедушка полицейский.
Рисунок красками.
Служа России — служу народу. Ларева Екатерина 8 лет.
ГИБДД.
Маленький у светофора.
Госавтоинспекция.
Мой папа полицейский.
Мои родители работают в милиции.
Глазами ребенка.
Моя мама полицейский.
Мои родители работают в полиции! И я этим горжусь.
Иллюстрация с помощью гуаши.
Картинка polismena для детского садика.
Рисунки полиция.
Крутая картинка полицейский. В черно белом исполнении.
Раскраска для дошкольников.
Страж порядка у телефона.
Полиция в наглядных картинках
Фотография крутой художественной работы.
Смешной рисунок.
Моя полиция меня бережет!
Полицейский с собакой — рисунок для мальчишек.
Победитель конкурса рисунков.
Картинка с фуражкой и протоколом в хорошем качестве.
Служи полицейский на славу!
Срисовка для фломастеров.
Во время задержания преступника.
Для 3 класса.
Эти люди обеспечивают порядок в городе.
Спокойствие на дороге и на улице — дело их службы.
Девушка в этой профессии.
Женщина полицейский с оружием.
С наручниками.
Как нарисовать карандашом стрелки на глазах: пошаговая фото инструкция
Стрелки на веках можно рисовать жидкой, кремовой или гелевой подводкой, тенями, подводкой-фломастером или карандашом. С последним возникает меньше всего проблем: карандаш использовать довольно просто, а кроме того его текстура позволяет легко исправить любую ошибку.
Основные виды карандашей для век
Существует несколько видов подводок, которые выпускаются в формате карандаша. Они имеют разную текстуру, разные области применения и гарантируют разный эффект.
Это мягкий карандаш, который идеально подходит для того, чтобы прокрашивать слизистый контур век. С его помощью также удобно создавать «дымчатые» стрелки, а вот для четких графичных линий он едва ли подходит. Подходящие карандаши найдутся у Maybelline, YSL и Lancôme. Используйте черный кайал еще и в качестве базы для смоки айс. Подробные фотоинструкции по его использованию мы собрали в этом материале.
© Makeup.ru
2
Карандаш с гелевой или кремовой текстурой
Например, Master Drama от Maybelline или Infaillible от L’Oréal Paris. Таким вы без труда нарисуете стрелки любой формы и классический вариант cat eye. С его помощью можно прокрасить слизистый контур век, подчеркнуть линию роста ресниц или сделать подводку по всему периметру глаза.
© Makeup.ru
Мягкие карандаши делятся на два типа. Первые оставляют линии, которые нужно дополнительно закреплять тенями (они остаются «подвижными» и после нанесения). След, который оставляют вторые, быстро застывает. И те, и другие отлично растушевываются, но во втором случае действовать нужно очень быстро.
3
Тени-карандаши
Например, лайнер L’Oréal Paris Smokissime. Тени-карандаши предназначены для создания толстых стрелок, их же можно использовать вместо собственно теней или базы под тени.
© Makeup.ru
4
Карандаши для глаз с твердым грифелем
Они проводят четкие линии, плохо растушевываются и отлично подходят для межресничной подводки. Удачный вариант – Slim Eye Pencil от NYX Professional Makeup.
© Makeup.ru
Карандаши также делятся на два следующих типа: те, которые нужно затачивать, и механические. Первые быстрее заканчиваются, но линия подводки с их помощью получается тоньше. Механические карандаши не нужно затачивать, но провести идеально четкую и ровную линию таким средством не так просто.
Вернуться к оглавлению
Как выбрать цвет карандаша?
© Makeup.ru
От угольно-черного и коричневого до изумрудного и кобальтового – сегодня бьюти-бренды выпускают карандаши для глаз в сотнях разных оттенков. Как найти свой?
1
Черный, темно-коричневый, сливовый и серый – классические цвета, которые можно использовать и для дневного, и для вечернего макияжа в зависимости от интенсивности нанесения.
2
Карандаши и подводки ярких и необычных цветов стоит подбирать, ориентируясь на цвет глаз и волос:
Светловолосым девушкам можно смело использовать карандаши зеленых и голубых оттенков, лучше – в пастельных тонах.

Темноволосым девушкам подходят карандаши более глубоких цветов – например, синие.

Рыжеволосым девушкам следует выбирать карандаши в теплой коричневой гамме.

Что касается белого карандаша, его могут использовать все: он выполняет сразу несколько функций.

3
Запомните, что один и тот же карандаш будет по-разному выглядеть на девушках с разным цветом глаз. Например, сливовая подводка моментально выделит зеленые глаза, серая подчеркнет глубину голубых глаз, а фиолетовая освежит взгляд карих.
Стрелки бывают разной формы, о самых популярных мы писали здесь. Свой вариант лучше подбирать, ориентируясь на форму глаз. Пройдите простой тест, чтобы быстро определиться с формой стрелки, которая подходит именно вам.
Вернуться к оглавлению
Как нарисовать стрелки на глазах карандашом? Фотоинструкция
1
Нанесите на веки базу для теней, чтобы выровнять поверхность кожи и продлить стойкость макияжа. Карандашом нарисуйте линию под углом примерно 45 градусов по отношению к излету брови. Линия должна подниматься чуть-чуть выше складки века.
© Makeup.ru
2
От кончика получившейся линии проведите прямой короткий штрих в направлении внутреннего уголка глаза. Остановитесь у края складки.
© Makeup.ru
3
Заполните «уголок», который получился, карандашом и как следует растушуйте. Растушевка должна немного заходить на складку верхнего века.
© Makeup. ru
4
Пройдитесь карандашом вдоль линии роста верхних ресниц так, чтобы не осталось пробелов. Чуть-чуть растушуйте карандаш.
© Makeup.ru
5
На нижнем веке заполните линию роста ресниц на 1/3 от внешнего края. Макияж со стрелкой готов!
© Makeup.ru
Видеоурок по созданию стрелок с помощью карандаша ищите ниже.
А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид. Такие стрелки тоже будет легко нарисовать карандашом.
Также вам может пригодиться эта наглядная видеоинструкция.
А у вас есть свои бьюти-хитрости, которые помогают делать стрелки? Поделитесь с другими читателями!
Вернуться к оглавлению
Как нарисовать глаза? — lakienkoandrey

Как нарисовать глаза карандашом? Каждый из нас примерно представляет, как выглядит человеческий глаз и может нарисовать как минимум вот такое примитивное изображение:
Но, раз уж вы озадачились вопросом, как поэтапно нарисовать глаз, видимо вам хочется получить более красивый и интересный рисунок.
Во-первых, советую вам подойти к зеркалу и внимательно рассмотреть свои глаза. Простое изучение объекта всегда открывает много нового. Вспоминаю школьный урок рисования, на котором нам дали задание нарисовать портрет. Я нарисовала, как смогла и принесла учительнице на проверку. А Наталья Максимовна посоветовала мне внимательно присмотреться к ее глазам. «Обрати внимание» — сказала она, — «у нас есть веки и складочки под глазами. Их тоже нужно рисовать». В тот момент для меня это стало настоящим открытием – оказывается, если присмотреться к чему-то со всем вниманием, а не просто накалякать по памяти, объект откроет нам свои новые грани. Стоит только добавить несколько деталей и глаз начинает смотреться совсем по-другому. Он становится более живым, настоящим.
В последующие несколько лет, до самого окончания школы я нарисовала очень много автопортретов сидя перед зеркалом. И чем больше рука работала с карандашом, тем лучше получался результат. Постепенно рисунок и отражение в зеркале стали походить друг на друга, чего изначально не наблюдалось и в помине. Чем дольше я рисовала, тем меньше оставалось сомнений в выборе профессии. Я совершенно точно хотела быть художником.
В этом уроке я хочу показать вам, как рисуются реалистичные глаза, объем глазных яблок, зрачка. Если понять строение глаза, то все станет более легко и понятно.
В основе глаза лежит шар, который запрятан в специальную ямку на черепе (глазницу). Шар не может быть освещён равномерно. Какая-то его часть будет в тени, какая-то на свету, а между светом и тенью находится территория светотени. Соответственно, белок на глазах (белое поле вокруг цветного кружочка) не будет равномерно белым. Ниже я нагляднее продемонстрирую это.
Радужная оболочка глаза, та самая, что бывает зеленой, голубой, коричневой и в редчайших случаях фиолетовой, представляет из себя округлую выпуклость, выходящую за пределы глазного яблока. Соответственно и она будет неравномерно освещена. На самом деле, радужка не так сильно выпирает из шара, но я преувеличила для наглядности.
Сверху глаз находится кожа, которая прикрывает большую часть глазного яблока и образует складочки – верхнее и нижнее веки.
Хотите узнать, как нарисовать глаза ребенка? Чем они отличаются от глаз взрослого человека? Посмотрите на фото ниже. Радужка у как нарисовать глаза фото поэтапно для начинающих малышей кажется гораздо больше по размеру, чем у взрослого человека. На самом деле у детей меньше разрез глаз – отверстие между веками, сквозь которое видно глазное яблоко. Со временем, когда ребенок подрастет, разрез увеличится и глаза «повзрослеют». А еще, как правило, глаза у детей широко открыты. Они удивленно смотрят на мир и никого не судят. Малыши просто насыщаются информацией о месте, в котором живут.
Постепенно, под воздействием социума, у человека формируется характер. «Зеркало души» приобретает свои особенные черты. У некоторых людей получаются смеющиеся глаза, у других строгие. В чьих-то глазах утопаешь, как в море. Они бездонные и притягивающие. Но есть глаза, от которых хочется отвернуться и никогда в них больше не заглядывать, потому что там нет ничего, кроме пустоты или злобы.
Мы будем рисовать большие красивые глаза. Как нарисовать глаза поэтапно?
Начертите 2 параллельные линии и разделите их на 3 равные отрезка. Почему на 3? Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Оно может быть чуть больше или чуть меньше.
У большинства людей внутренний уголок глаза находится чуть-чуть ниже, чем верхний. Другими словами, глаза у людей немножко раскосые. Эта «раскосость» наиболее сильно выражена у народов Азии – китайцев, японцев, корейцев, монголов… Однако она присутствует и у европейцев.
Внутренний уголок глаза несколько заужен. Здесь находится так называемое слёзное мясцо – небольшая область розового цвета. Форма глаз у всех очень разная. Я рисую достаточно крупные глаза девушки.
Отмечаем область, которую займет то самое слезное мясцо на внутренних уголках глаз. Затем рисуем радужную оболочку в виде окружности. Как правило, радужка видна не полностью. Частично она скрыта под верхним веком. Если вы хотите нарисовать испуганные глаза, которые наполнены ужасом, сделайте наоборот – спрячьте часть радужки под нижнее веко, а между верхним веком и радужной оболочкой оставьте свободное пространство.
Теперь рисуем зрачок точно по центру радужной оболочки глаза. Размер зрачка зависит от освещенности. Чем ярче свет, тем меньше зрачок. В темноте, когда человек всматривается куда-то, зрачок становится в 2 раза больше. Рисуем верхнее и нижнее веко. Форма и ширина века у всех людей разная. У пожилых верхнее веко может стать совсем незаметным из-за нависших надбровных дуг. Складочка нижнего века заметна не так сильно, по крайней мере, у молодых людей. С возрастом все морщинки становятся более выраженными.
Для того, чтобы глаза выглядели выразительнее, им требуется красивая оправа, а точнее брови. Расстояние между бровями больше, чем длина глаза. Внешние концы бровей выходят за пределы внешнего уголка глаза. Конечно, брови у всех разные, но девушки, как правило, подгоняют их под современные каноны красоты с помощью косметики. Вот в средние века женщины сбривали брови. Такое вот странное требование моды… Возможно, лет через 100 будут смеяться над нашими представлениями о красоте. Кто знает…
На нашем рисунке свет будет падать справа. Отмечаем блики на радужке. Это самые светлые пятнышки на глазах. Если вы посмотрите в зеркало на свои глаза, то увидите, как они блестят. Почему блик находится на радужке? Потому что радужка — самая выпуклая область на глазах и на нее попадает больше всего света.
Теперь приступаем к штриховке глаз. Берем остро подточенный карандаш НВ (твердо-мягкий) и аккуратными штрихами заполняем весь рисунок за исключением бликов на глазах.
Постепенно набираем тон, меняя направление штриха.
Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны.
Немного затемняем участки по бокам носа. Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови.
Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям.
Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности.
Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (я воспользовалась 5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна.
Ну что ж, осталось прорисовать левый глаз девушки и полюбоваться результатом. Мы поэтапно нарисовали глаза карандашом.
5 легких способов и фотоинструкция
Не секрет, что каждая женщина рисует стрелки по-своему. Кто-то начинает со вздернутого кончика, а кто-то вообще с середины века. Кто-то сначала рисует четкий контур, а уже потом его «закрашивает». Есть и умелицы, способные одним движением провести ровную стрелку. И, разумеется, на свете нет тех, кому не под силу с этой задачей справиться. Просто тебе, как художнику, нужно найти свой стиль.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Способ № 1: Стрелка с синими тенями
Прекрасный вариант для тех, кто не уверен, что сможет нарисовать идеально ровную стрелку — в любом случае ты покроешь ее тенями с эффектом растушевки, так что за четкость контура можно не переживать.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Нанеси на подвижное веко бежевые тени, а сверху добавь немого шиммера.
С помощью жидкой черной подводки проведи стрелку, желательно тонкую.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Используй синие блестящие тени — нанеси их на стрелку, пока подводка не высохла.
Добавь немного таких же теней на нижнее веко. Готово!
Способ № 2: Рисуй стрелку в два слоя
Самый простой способ нарисовать ровную стрелку — сначала провести линию совсем близко к ресницам, а затем сверху провести вторую линию.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Для начала подчеркни ресничный ряд жидкой подводкой. Затем начинай рисовать стрелку с самого кончика — отступи небольшое расстояние от внешнего уголка глаза. Чуть-чуть натяни веко, чтобы линия была ровной.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
От «хвостика» нашей стрелки веди линию к середине, по-прежнему чуть-чуть натягивая веко.
Чем ближе к внутреннему уголку глаза, тем тоньше должна становиться стрелка и постепенно сходить на нет.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
По желанию ты можешь выделить кайал черным карандашом.
Вот и все!
Способ № 3: Сначала нарисуй контур стрелки
Этот метод очень удобен, если ты не уверена в том, что рука не дрогнет и ты сможешь начертить линию одним непрерывным движением. Для исполнения его подойдет не жидкая подводка, а специальный фломастер или стик.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Сначала нарисуй тонкую стрелочку от внешнего угла глаза по направлению к брови — она должна смотреть вверх. Затем почти от середины глаза проведи еще одну тонкую линию и соедини с первой.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
У тебя получился контур стрелки — осталось лишь закрасить свободное пространство. Это правда очень легко!
Способ № 4: Нарисуй стрелку в несколько штрихов
Если все остальные варианты создания стрелок не дали результата, то попробуй нарисовать ее несколькими отрывистыми штрихами.
Для начала выдели внешний уголок глаза и нижнее веко бежевыми тенями.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Начни рисовать стрелку от внутреннего уголка к середине века. Затем прервись и создай кончик стрелки отрывистым движением — от внешнего уголка глаза и чуть-чуть выходя за него.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Итак, у тебя получилось два штриха — соедини их вместе!
Чтобы стрелка была четкой, чуть-чуть натяни подвижное веко и проведи подводкой еще раз, вторым слоем.
Способ № 5: Схитри!
И наш последний совет для самых неумелых: если ровный кончик стрелки ну никак не получается, просто приклей кусочек скотча около внешнего уголка глаза и начинай творить. Пленка не даст лишней подводке растечься и стрелочка получится идеальной. Главное — не задевай скотчем ресницы, иначе беды не избежать!
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Фото: Getty Images
Как нарисовать лицо аниме девушки
Лицо самый важный аспект рисования аниме и манги. Если вы отлично рисуете фоны и одежду, но получаете неправильные лица, вам будет трудно получить одобрение вашего искусства поклонниками аниме и манги.
К счастью, рисование лица в аниме стиле хорошо доступно даже самому неопытному художнику, если вы готовы начать с нескольких основных рекомендаций.
Некоторые художники рисуют лица, близкие к фотографическим, другие рисуют персонажей с глазами размером с обеденные тарелки. В этом уроке вы научитесь рисовать структуру лица где-то между этими двумя крайностями.
Акцент делается на правильной форме головы и размещении глаз, носа и рта в соответствующих местах.
Как нарисовать лицо аниме девушки «вид спереди»
Шаг 1: рисуем круг
Нарисуйте шероховатый круг, разделенный вертикальной и горизонтальной линиями. Вертикальная линия призвана помочь вам разместить нос. Горизонтальная линия поможет разместить брови и глаза.
Чтобы равномерно распределить три линии, сначала нарисуйте среднюю линию, разделив пространство пополам. Затем нарисуйте две другие линии, разделив пространство на четверти.
Шаг 2: отметьте характерные линии
Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части тремя линиями. Первая линия будет для бровей. Второй будет линией роста верхних ресниц. На третью мы будем ориентироваться при рисовании радужек.
Шаг 3: линии подбородка
Добавьте линии подбородка. Сосредоточьтесь на углах каждой линии и форме, созданной между ними и окружностью. Расстояние между нижней частью круга и подбородком составляет около четверти диаметра круга.
Шаг 4: добавьте основные черты лица
Верхние линии роста ресниц касаются края круга с каждой стороны. Между глазами держите ширину примерно одного глаза. Это пустое пространство так же важно, как и форма глаз.
Нос опирается на нижнюю часть круга. Поместите его точно в центре. Рот находится посередине между кругом и кончиком челюсти.
Шаг 5: нарисуйте уши и глаза
Верхняя часть уха примерно так же высока, как и середина каждого глаза. Нижняя часть уха находится недалеко от линии рта.
Линия над каждым глазом указывает на складку верхнего века. Многие художники размещают эти линии над внутренними углами каждого глаза, не растягивая их по всей длине, как в реальной жизни.
Шаг 6: сформируйте волосы и шею
Добавьте линии волос, шеи и плеч. Верхняя линия роста волос находится на приличном расстоянии над окружностью, волосистая часть занимает почти четверть всего диаметра. Голову в аниме и манге рисуют обычно объемной в верхней части, что добавляет персонажу молодости.
Шаг 7: тени
Обозначьте тень под подбородком и добавьте детали волосам. Линии волос изгибаются в соответствии с формой головы.
Шаг 8: завершающий этап
Обведите черной гелевой ручкой или линером все линии, которые вы хотите сохранить, и сотрите карандашные линии, как только чернила полностью высохнут. Законченный рисунок можно разбавить серыми тонами или добавить цвета.

Как нарисовать лицо аниме девушки в положении “три-четверти”
Если вы хотите рисовать мангу, то для вас важнее научиться рисовать аниме лицо в положении “три-четверти”. В реальной истории манги редко бывает, что персонаж говорит прямо с читателем. Чаще всего персонаж разговаривает с другим персонажем в рамках истории и будет слегка повернут в одну сторону.
К счастью, это не так сложно, немного практики — и вы будете рисовать как профи!
Шаг 1: нарисуйте круг
Разделите его горизонтальной линией.
Шаг 2: отметьте характерные линии
Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части, добавив еще три линии.
Шаг 3: линии подбородка
Добавьте слегка изогнутую вертикальную линию, которая начинается с подбородка и немного смещается к одной стороне. Линия должна заканчиваться на линии бровей — второй сверху.
Шаг 4: черты лица
Нарисуйте глаза, брови, нос и рот. Все четыре черты лица касаются изогнутой линии на разной высоте.
Будьте осторожны, размещая левый глаз. Пробелы вокруг него так же важны, как и сам глаз.
Отметим, что в ракурсе “три-четверти” правая бровь находится не прямо над глазом, а немного в стороне.
Шаг 5: нарисуйте уши и глаза
Создайте блик вверху и изогнутую фигуру в нижней части радужной оболочки. Также добавьте короткие изогнутые линии чуть выше внутреннего уголка каждого глаза.
Шаг 6: сформируйте волосы и шею
Нарисуйте шею так, чтобы она пересекала ухо и щеку с одной стороны, а кончик подбородка с другой.
Начните рисовать волосы.
Шаг 7: тени
Придайте форму волосам дополнительными линиями. Выбившиеся пряди волос и два хвостика по бокам создадут естественный вид.
Тень под подбородком сделает изображение трехмерным.
Шаг 8: завершающий этап
Мы уже почти закончили! Возьмите гелевую ручку или линер нарисуйте обведите все линии рисунка.
Дайте чернилам высохнуть, а затем сотрите карандашные линии, чтобы получился законченный, профессиональный рисунок.
Конечно, нет необходимости, чтобы ваш персонаж имел ту же прическу, которую вы видите здесь. Дополнительные идеи причесок появятся в дальнейших уроках. Не пропустите!
Были использованы материалы книги Mastering Manga with Mark Crilley.
Как рисовать глаза — Рисование и раскраска
[tabs_head]
[/ tabs_head]
[tabs_content]
[tab_data] [text] Нарисуйте круг
Рисуя глаз, вы должны помнить, что глаз имеет форму шара. Веки закрывают большую часть глаза и действительно придают ему эмоции и форму. Самый простой способ начать рисовать глаз с любой перспективы — начать с круга, а затем решить, в каком направлении будет смотреть глаз.
[/ text] [/ tab_data]
[tab_data] [текст]
Нарисуйте радужку и зрачок
Радужная оболочка — это часть глаза, которая имеет весь цвет. Вы можете легко заполнить его сплошным цветом или просто растушевать его тенями от века и иметь великолепно выглядящие глаза.
Совет. Когда я научился рисовать глаза, я понял несколько ключевых вещей, которые мне помогли. Добавить реализма и интереса к глазу довольно просто.Снаружи зрачок как бы обведен слабым темным кружком.
Отсюда радужная оболочка, которая, если вы внимательно присмотритесь, напоминает внутреннюю часть мрамора с дикой галактикой в центре. Этот линейный узор идет вокруг зрачка, как если бы он расширялся.
Это та часть глаза, которую вы можете сделать наиболее интересной, и я мог легко проводить часы только в этой области, когда я сам рисовал глаз.
Затем нарисуйте веки над глазным яблоком, оставив обнаженную миндалевидную часть глаза, с которой мы наиболее знакомы.
Этот способ рисования глаза помогает понять, какая часть глаза фактически не видна. Это также помогает показать, как глаза работают вместе и сидят в своих глазницах.
Если один глаз находится во внешнем углу, то другой будет во внутреннем углу, если вы не рисуете мопса с дикими глазами, тогда забудьте о том, что я только что сказал.
Другая часть глаза, на которую стоит обратить внимание, — это слезный канал во внутренних углах обоих глаз. Это просто небольшой изгиб в глазу, но если вы забудете добавить его, ваш глаз будет вызывающе смотреть в сторону.
[/ text] [/ tab_data]
[tab_data] [текст]
Ресницы и веки
При рисовании ресниц нет фиксированного пути. Действительно, можно нарисовать отдельные ресницы по всему глазу, но они будут выглядеть очень по-детски. Чаще всего ресницы собираются вместе небольшими массами, образуя треугольную форму. Если вы увидите человека с идеально расположенными ресницами, он, вероятно, будет выглядеть довольно странно.
При рисовании век нужно учитывать кривизну глаза и то, как кожа на нем сидит.Верхняя часть брови чуть выше глаза немного свисает, когда веко открыто. Веки — это в основном маленькие покровы, натянутые на глаз и собирающиеся в кучу, когда он открыт. Веки немного толстые и образуют небольшой гребень вдоль верхней и нижней частей глаза, который ведет в слезный канал на внутренних углах.
Попрактикуйтесь в рисовании одного глаза; затем наборы глаз. Вырвите картинки из журналов и нарисуйте как можно больше.
Используйте имеющиеся у меня примеры.Смотреть в зеркало. Чем больше вы будете смотреть на то, как рисовать глаза, и познакомитесь с их формой и тем, как они работают, тем лучше станут ваши глаза.
[/ text] [/ tab_data] [/ tabs_content]
6 приемов рисования глаза на объект на фотографии
Иногда, как фотографу, вам захочется побудить людей взглянуть на определенную часть ваших изображений. Существует множество различных техник, которые помогут вам привлечь внимание зрителя в подобных ситуациях, поэтому давайте рассмотрим некоторые из них.
Композиция с линиями — Фотограф может использовать объекты, чтобы «указывать» на другие объекты. Иногда это можно сделать незаметно, а иногда более очевидно. Что лучше работает, во многом зависит от вкуса. Ищите такие объекты, как заборы, дорожки, ветки деревьев или другие линии, которые можно использовать в вашей композиции, чтобы привлечь внимание зрителя к той области изображения, на которую вы хотите, чтобы они смотрели. Вы также можете разобраться с использованием s-образной кривой в качестве ориентира для композиции, поскольку ее также можно использовать для направления взгляда на точку фокусировки.
Используйте светлый — Более светлые области фотографии часто привлекают больше внимания зрителя, чем более темные области. Если главный объект вашего изображения ярче по сравнению с его окружением, он, естественно, привлечет внимание. Один из простых приемов постобработки, который используют многие фотографы, — это добавить виньетку (более старые и менее продвинутые объективы сделают это естественным образом), которая добавляет более темную область по краям изображения, оставляя центр ярче. Другие способы сделать это в пост-продакшене включают в себя уклонение и прожиг.Вы также можете сделать это «в камере», но убедитесь, что основной объект вашего изображения хорошо освещен.
Использовать цветовой или тональный контраст — Подобно использованию света для яркого освещения основного объекта, простой контроль контраста объекта с окружающей средой также может быть эффективным способом привлечь внимание к нему. Это может быть сделано как свет на темном фоне, темный на светлом, или просто путем обеспечения контраста доминирующих цветов основного объекта с окружающими цветами.
Использовать контраст объекта — Это может быть немного сложнее, но поиск контрастных объектов может быть очень эффективным способом привлечь внимание. Например, кошка в группе собак, очевидно, будет выделяться просто потому, что кошка находится не на своем месте. Найти подобные ситуации может быть сложно, но когда вы это сделаете, это может быть очень эффективно. Один из распространенных способов сделать это в фотографии людей — противопоставить пожилых людей, ухаживающих за маленькими детьми или младенцами, чтобы у вас был такой контраст по возрасту.
Помните Правило третей — Любите правила или ненавидьте их, дело в том, что в подавляющем большинстве случаев человека будет тянуть смотреть в общую область, где трети сходятся на изображении. Если вы не уверены, что это значит, ознакомьтесь с нашим руководством по правилу третей. Очень похожий, но немного более сложный принцип можно найти с золотым сечением. Знание этих двух композиционных правил позволит вам принять осознанное решение о том, где разместить главный объект в кадре вашей фотографии.
Использовать глубину резкости — Установка диафрагмы на вашей камере дает возможность четко сфокусировать определенный элемент снимаемого вами изображения. Размыв передний план и фон, вы можете буквально и образно сфокусировать фокус именно на той части фотографии, которую хотите. Это, вероятно, один из самых простых способов привлечь внимание зрителей туда, куда вы хотите, но это также один из наиболее эффективных методов.
Хотя вам может не понадобиться или не захочется привлекать внимание к определенным центрам интереса на каждой фотографии, всегда полезно помнить о некоторых из этих приемов, если вы хотите.
Как рисовать мультяшные глаза простыми линиями
Рисовать очаровательные мультяшные глаза, наверное, сложнее всего. Глаза — это зеркало души, и очень многое можно сказать, просто взглянув на них. Вы также можете заметить то же явление — чудесный мир 3D-анимации. Персонажи часто не кажутся реалистичными, потому что глаза выглядят безжизненными или слишком блестящими. Вот почему вы должны стремиться к тому, чтобы научиться создавать правдоподобные глаза.
Характеристики глаз могут варьироваться от одного существа к другому. Мы уже знаем, на что способны наши глаза, но знаете ли вы, что даже посреди ночи сова может видеть движущуюся добычу с расстояния 200 футов? Что собаки плохо видят цвета? В основном они видят вещи в черном, сером и белом цвете. У некоторых существ вроде червей вообще нет глаз.
Изучение реального объекта перед тем, как продолжить обучение
Всегда полезно изучить предмет учебного пособия, прежде чем переходить к пошаговому уроку.В этом случае давайте посмотрим на картинку настоящего человеческого глаза. Сначала вы можете увидеть основную бровь поверх этой (1). Чтобы проиллюстрировать эту часть тела, нужно всего несколько волосков.
Затем вам нужно нарисовать верхнее (2) и нижнее (3) веко длинными изогнутыми линиями. Ресницы (5) также соединяются с этими двумя основными частями. Наконец, в центре глаза можно увидеть большой зрачок (4). Он может быть зеленым, коричневым или синим. Глаза наполнены текстурами и отражениями, что затрудняет правильную обработку этой конкретной области.
давайте превратим это изображение в формы и линии
Чтобы немного лучше понять, с чем мы имеем дело, давайте превратим картинку в базовую иллюстрацию. Вы видите, что брови состоят из нескольких коротких прямых линий. Брови могут быть светлыми, густыми или даже намного длиннее самого глаза. Оба века представлены длинными изогнутыми линиями.
Создаются несколько ресниц сверху и снизу глаза. Что касается глаза, то этот нарисован необычной формы.Левая сторона круглая, а правая заостренная. Зрачок состоит из большого круга (синего цвета) и маленькой точки (черного цвета). Большой! Теперь, когда мы более знакомы с этой частью тела, давайте нарисуем ее!
Рисование мультяшных глаз с помощью основных элементов
Сначала нарисуйте большой круг, чтобы сформировать зрачок глаза. Затем нарисуйте овальную форму в нижней части предыдущего добавления. Левая сторона идеально круглая, а правая острая и заостренная. Внутри зрачка нарисуйте еще два маленьких кружка.Теперь вы можете стереть ту часть зрачка, которая видна за пределами глаза. Поверх изображения нарисуйте длинную бровь. С левой стороны этой новой формы добавлены маленькие линии.
Под глазом нарисуйте крошечное веко. Поверх глаза нарисовано несколько ресниц. Завершите этот шаг, добавив несколько основных цветов. Помните, что это мультяшная версия глаза. Вот почему вы можете пропустить несколько элементов и все равно получить привлекательный результат.
Рисование мультяшных глаз с использованием дополнительных примеров
Глаза можно создавать с помощью самых разных техник.Если вы ищете что-то простое, но все же эффективное, то точек более чем достаточно (1). Если вы хотите создать более выразительный персонаж, добавление двух овальных форм также может быть хорошей альтернативой (2).
Последние четыре примера включают больше функций и ближе к реальности. Пятый даже включает базовые текстуры внутри зрачка и большое отражение справа. Мы использовали четвертое изображение для нашего пошагового урока.
Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать крутые мультяшные глаза с помощью урока на этой странице.Не стесняйтесь использовать более реалистичные модели для достижения своей цели. Между тем, вы также можете попробовать более увлекательные уроки на этом сайте с простыми и сложными глазами, сделанными из основных элементов. Веселиться!
Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшных людей и различным частям их тела»
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшные глаза» на главную страницу
Не можете нарисовать мысленную картину? Афантазия вызывает слепые пятна в сознании
И, что удивительно, даже несмотря на то, что люди с афантазией помнили меньше объектов в целом, они также делали меньше ошибок: они не создавали ложных воспоминаний об объектах, которых не было ни в одной из комнат, и поместил объекты в правильное место — но не в ту комнату — только три раза.
«Одно из возможных объяснений может заключаться в том, что, поскольку у афантазиков проблемы с этой задачей, они полагаются на другие стратегии, такие как вербальное кодирование пространства», — сказал Бейнбридж. «Их вербальные репрезентации и другие компенсирующие стратегии могут помочь им лучше избегать ложных воспоминаний».
Напротив, люди с типичными образами в целом совершали четырнадцать ошибок и регулярно включали объекты, которых не было на фотографиях. В одном случае человек даже вытащил пианино в гостиную, в которой были только камин, стулья и диван.Бейнбридж сказал, что это могло быть из-за того, что они использовали свои визуальные воспоминания о других гостиных — то, что люди с афантазией не могли сделать.
Обе группы нарисовали больше предметов, не сделали ошибок и получили одинаковую оценку, когда их попросили просто скопировать фотографии, предполагая, что разница реальна и зависит от памяти, а не от художественных способностей или усилий.
Распознавание также не затрагивается: люди с афантазией знали, какие изображения комнат они уже видели, когда им показывали их во второй раз, а также узнавали семью и друзей, хотя они не могли визуализировать свои лица, не видя их.
Афантазия как психологический феномен стала известна только недавно. Бейнбридж сказал, что это отчасти связано с тем, что известные люди, в том числе Эд Кэтмелл, соучредитель Pixar, и Блейк Росс, соучредитель Firefox, выступили вперед и написали о своем отсутствии опыта работы с визуальными образами, тем самым обратив внимание на условие.
Поскольку афантазия поражает лишь небольшой процент населения, Бейнбридж и ее соавторы набирали участников с онлайн-форумов, на которых люди с этим заболеванием делились своим опытом, чтобы обеспечить большой размер выборки из 61 человека с афантазией и 52 контрольных лиц с типичными образами.Рисунки обеих групп были объективно оценены почти 2800 онлайн-волонтерами.
Бейнбридж сказал, что это исследование дополняет растущее количество исследований, которые подтверждают афантазию как переживание и демонстрируют ключевые различия между объектной и пространственной памятью.
Вместе с соавторами Зои Паундер и Элисон Эрдли из Вестминстерского университета и Крисом Бейкером из Национального института психического здоровья она надеется продолжить изучение афантазии, проявляющейся в мозге, с помощью МРТ-сканирования для выявления некоторых из них. механизмы, лежащие в основе образов у типичных и афантских людей.
Образец цитирования: «Количественная оценка афантазии с помощью рисования: у тех, у кого нет визуальных образов, наблюдается дефицит объектной, но не пространственной памяти». Bainbridge et al., Cortex , 3 декабря 2020 г. DOI: 10.1016 / j.cortex.2020.11.014
Финансирование: Национальный институт психического здоровья
Как рисовать с закрытыми глазами
Если вы хотите нарисовать портрет, который отличается от обычного лица с двумя открытыми глазами, вам следует изучить возможные варианты.Портрет с закрытыми глазами — прекрасный способ выразить чувственность и соблазнительность. Выполнив 8 шагов этого урока, вы научитесь рисовать закрытые глаза, которые выглядят реалистично.
Прежде чем рассматривать весь процесс рисования, мы начнем со списка оборудования, используемого в этом руководстве.
Оборудование, используемое для рисования закрытых глаз
HB Pencil
2B Pencil
Месильная резина
Бумага для рисования
Шаг 1. Определите размер глаз и расстояние
Основой реалистичного рисунка являются гармоничные пропорции.В фронтальной перспективе — как мы используем ее в этом уроке — расстояние между двумя глазами составляет одну ширину глаза. В зависимости от человека расстояние между глазами реального человека немного различается, но в качестве ориентации это «расстояние на один глаз» работает отлично.
С помощью линейки нарисуйте на бумаге тонкую горизонтальную линию. Разделите общую длину лески на 3 отрезка равной длины. Две внешние отметки представляют собой внешние уголки глаз, внутренние отметки — внутренние уголки глаз.
Шаг 2. Угол и форма закрытых глаз
Затем нарисуйте от руки два круга над 1-й и 2-й линиями, а также над 3-й и 4-й линиями. Не волнуйся. Он не обязательно должен быть идеально круглым.
Сотрите горизонтальную вспомогательную линию из шага 1.
Теперь посмотрите на контрольное изображение и проведите новую вспомогательную линию через центр круга. Эта линия придаст форму глазу и определит изгиб ресниц. Для большинства людей внутренний угол глаза обычно немного ниже внешнего.
Шаг 3: Нарисуйте веки закрытых глаз
Теперь поверните новую опорную линию, чтобы обозначить ход верхнего и нижнего века. Важно, чтобы линия века примерно пересекала точки пересечения линии опоры с кругом, чтобы сохранить правильный угол.
Когда вы закончите рисовать оба века, вы можете стереть строительную линию с шага 3.
Шаг 4: Нарисуйте брови
Теперь, сделав небольшое расстояние над кругами, вы можете нарисовать брови.Форма бровей также основана на вашем эталонном мотиве. Мы выбрали классическую кривую и нарисовали ее с тонкой границей.
Шаг 5: Рисование закрытых глаз означает освоение штриховки
Чтобы нарисовать тонкие кривые и кривые глазных яблок, носа и бровей, вам нужно уметь рисовать мягкими оттенками. Для этого воспользуемся карандашом HB и замешанным ластиком.
Однако перед тем, как начать штриховку, убедитесь, что вы стерли все вспомогательные линии, чтобы они больше не были видны. Это поможет, если вы не слишком сильно нажимаете при рисовании этих линий.
Затем нарисуйте тени на переносице, веках (темнея кнаружи) и щеках. Вы можете делать это слоями и поочередно смягчать только что нарисованную область растушевкой, чтобы добиться более гладкого и ровного результата.
Шаг 6: Завершение бровей
Если вас устраивают оттенки, вы можете закрасить веко карандашом 2B, а затем приступить к рисованию бровей. Узнайте, как нарисовать красивые брови в нашем уроке.
Шаг 7: Как нарисовать закрытые глаза — Нарисуйте морщинки
Чтобы глаза выглядели более реалистично, вы можете добавить небольшие морщинки над веком и нарисовать складку века.Проведите несколько диагональных линий от века к внешнему уголку глаза. Для очень тонких линий рекомендуется более твердый карандаш.
Для того, чтобы эти морщины гармонировали с остальной штриховкой, необходимо растушевать область. Либо используйте растушевку и протрите несколько раз, либо используйте карандаш HB и снова заштрихуйте область вокруг века.
Затем возьмите размятый ластик и сотрите очень тонкие линии в том же направлении по диагонали. Эти световые линии должны быть обозначены там, где свет попадает в глаза.
Шаг 8: Нарисуйте ресницы
Если вы хотите научиться рисовать закрытые глаза, которые выглядят реалистично, вам следует обратить особое внимание на ресницы. Начните с нескольких отдельных ресниц, которые вы распределите по длине века. Внешние и внутренние ресницы нарисуйте немного короче, а средние — немного длиннее.
Затем возьмите карандаш 2B и закрасьте ресницы еще немного, чтобы они выглядели полнее. И последнее, но не менее важное: вы также можете немного затемнить веко в месте, где берут начало ресницы.Ведь и здесь волоски отбрасывают тень, которую следует обозначить.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как нарисовать глаз (пошаговые инструкции)
Имитировать глаз не так просто, как глаз яблока! Это не значит, что мы исключаем ваше мужество, но это реальность. Даже мастеру художников сложно подражать глазу. Это потому, что когда кто-то пытается нарисовать глаз, он не просто изображает его физический облик.Учет эмоций и чувств за видимой завесой глаз также важен, чтобы сделать рисунок выразительным.
Копирование от линии к линии и от кривой к кривой, и каждая деталь не сделает ваш портрет реалистичным. Эмоции безграничны. Вы становитесь счастливыми, грустными и счастливыми со слезами и грустите с фальшивой улыбкой, и сердитесь, и спокойны, и так далее и тому подобное! Скажите мне, думает ли еще кто-нибудь, что привлечь внимание — не проблема.Однако, узнав так много о различных типах глаз, вы обнаружите, что легко распознавать характеристики глаза и изображать их на бумаге.
Нарисуйте основную форму глаза — Однолинейная структура, называемая контуром, — это то место, где должен начинаться ваш рисунок. Начните с легкого рисования формы глаза, пересекающей две кривые.
Шаг вперед с другими Основными деталями в глазу — Следующий этап — это другие детали, такие как основные формы радужной оболочки и зрачка.Не забудьте обозначить слезный канал самым легким весом на линиях и тенях.
Ресницы — Густые или нормальные или светлые ресницы? Познакомьтесь с этим очень важным фактом, прежде чем начинать рисовать глаза. Кроме того, вы должны знать все о складках на глазах и о том, насколько они глубоки! Существуют разные формы глаз, от которых также зависит тип ресниц. Закрытые глаза, широко расставленные, глубоко посаженные и т. Д., Которые отвечают за более светлые или тяжелые ресницы.
Тонирование радужной оболочки и зрачка — Рисование отражения радужной оболочки по окружности радужной оболочки — это первое, что вам нужно сделать, а затем наступает момент рисования более темных или более светлых концентрических линий, где центром является зрачок. Окрашивание зрачка, сделав его полностью непрозрачным, завершит вашу радужную оболочку и зрачок.
Отражение света для реального изображения — Свет, отраженный от глаза, создает на радужной оболочке пузырчатое изображение, которое делает изображение более реальным.Просто обведите изображение рамкой и дайте ему стать пустым без намека на затенение или малейшую окраску. Возможно, набросок Эйфелевой башни станет хорошим началом для практики.
Обратите внимание, где тени становятся темнее и светлее — Например, слезный канал, где встречаются две кривые глаза, немного затемнен, как и внешний угол глаза.
Глаза действительно имеют некоторую ширину — Позвольте себе выделить контуры жирным шрифтом, так как есть некоторая ширина вашего глаза.Для более естественного вида также требуется глубокая растушевка морщинки над глазом.
Затем идут брови — Сначала основная форма, затем закрашенные светлее на верхних концах и темнее в средней и начальной части. В случае бровей подойдет имитация от линии к линии.
Исключение пустоты страницы — Слегка затенение по всей странице уберет белизну и подчеркнет экстравагантность ваших работ.Это, несомненно, способствует тому, что набросок выглядит действительно реальным.
Не существует единственного способа сделать набросок глаза, так как угол и настроение всегда могут меняться, что меняет другие условия для художника, имитирующего глаз. Хотя основной метод всегда останется прежним. Начнем с введения границы изображения и, наконец, закончим добавлением некоторой глубины в изображение с помощью уловок затенения.Мы надеемся, что эти изображения дадут вам представление о том, как нарисовать глаз, и избавятся от всех ваших сомнений, которые могут возникнуть даже после объяснения процедуры. Изучение некоторых идей и техник рисования акрилом определенно оживит ваши эскизы в естественных цветовых тонах глаза.
Диаграмма
, зрительный нерв, радужная оболочка, роговица, зрачок и др.
Возрастная дегенерация желтого пятна: вызывает потерю центрального зрения с возрастом.
Амблиопия: это заболевание, которое часто называют ленивым глазом, начинается в детстве.Один глаз видит лучше, чем другой, поэтому ваш мозг отдает предпочтение этому глазу. Более слабый глаз, который может блуждать, а может и не блуждать, называется «ленивым глазом».
Астигматизм: проблема с изгибом роговицы. Если он у вас есть, ваш глаз не сможет фокусировать свет на сетчатке так, как должен. Очки, контактные линзы или хирургическое вмешательство могут исправить нечеткое зрение, которое оно вызывает.
Черный глаз: отек и изменение цвета (синяк) вокруг глаза, вызванные травмой лица.
Блефарит: воспаление век около ресниц.Это может вызвать зуд или песок в глазах.
Катаракта: помутнение внутреннего хрусталика глаза. Это может вызвать помутнение зрения.
Халязион: вырабатывающая масло железа блокируется и раздувается, образуя бугорок.
Конъюнктивит. Также известный как конъюнктивит, это инфекция или воспаление конъюнктивы, прозрачного слоя, покрывающего переднюю часть глаза. Это могут быть аллергии, вирусы или бактериальная инфекция.
Ссадина роговицы: царапина на прозрачной части передней части глаза (называемой роговицей).Боль, светочувствительность или ощущение песка в глазах — обычные симптомы.
Диабетическая ретинопатия: высокий уровень сахара в крови повреждает кровеносные сосуды глаза. В конце концов, они начинают протекать или разрастаться в сетчатке, угрожая вашему зрению.
Диплопия (двоение в глазах): двоение в глазах может быть вызвано многими серьезными заболеваниями. Требуется немедленная медицинская помощь.
Сухой глаз: Либо ваши глаза не производят достаточно слез, либо слезы низкого качества.Чаще всего из-за старения, но в этом могут быть проблемы со здоровьем, такие как волчанка, склеродермия и синдром Шегрена.
Глаукома: Эта прогрессирующая потеря зрения происходит из-за повышенного давления внутри глаза. Сначала будет ваше периферическое зрение (боковое зрение), а затем ваше центральное зрение. Это может оставаться незамеченным в течение многих лет.
Дальнозоркость (дальнозоркость): вы не можете четко видеть близлежащие объекты. Это может произойти, когда ваш глаз «слишком короткий» для линзы, чтобы фокусировать свет должным образом.Зрение вдаль тоже может быть размытым, а может и не быть.
Гифема: кровотечение в передней части глаза, между роговицей и радужкой. Гифема обычно возникает в результате травмы.
Кератит: воспаление или инфекция роговицы. Обычно это происходит после того, как микробы попадают в царапину на роговице.
Близорукость (близорукость): вы плохо видите на расстоянии. Ваш глаз «слишком длинный» для линзы, поэтому свет не будет правильно фокусироваться на вашей сетчатке.
Неврит зрительного нерва: воспаляется зрительный нерв, обычно из-за сверхактивной иммунной системы. Результат: боль и потеря зрения, обычно в одном глазу.
Птеригиум: утолщенная масса, обычно на внутренней части белой части глазного яблока. Он может покрыть часть роговицы и привести к проблемам со зрением.
Отслоение сетчатки: сетчатка отделяется от задней части глаза. Травмы и диабет являются наиболее частыми причинами этой проблемы, которая часто требует срочного хирургического вмешательства.
Ретинит: воспаление или инфекция сетчатки. Это может быть долгосрочное генетическое заболевание (пигментный ретинит) или инфекция.
Скотома: слепое или темное пятно в поле зрения.
Косоглазие: когда глаза смотрят в разные стороны. Ваш мозг может отдать предпочтение одному глазу. Если это произойдет с ребенком, это может ухудшить зрение на другой глаз. Это состояние называется амблиопией.
Ячмень: красная болезненная шишка на краю века.Это вызывают бактерии.
Увеит (ирит): цветная часть глаза воспаляется или заражается.

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Так говорят о нас наши ученики, уже прошедшие обучение. Мы искренне надеемся, что так скажите и Вы, пройдя обучение в нашей школе рисования. Нас выбирают за наш профессионализм, индивидуальный подход к каждому ученику, эффективные методики обучения и за уютную и творческую атмосферу, которая царит на наших занятиях в студии. Вы сами сможете в этом убедиться, записавшись на пробное занятие, и мы уверены, что Вам захочется вернуться к нам снова.

Наши курсы рисования разработаны специально для начинающих взрослых и детей, т.е. для людей с «нулевым» уровнем знаний. Мы одни из первых в Нижнем Новгороде, кто предложил научиться рисовать взрослым в очной форме. Также у нас есть специальные программы для тех, кто поступает в художественную школу или ВУЗ, где требуются художественные дисциплины. Если у Вас уже имеются определенные навыки, то наши педагоги разработают для Вас индивидуальный план занятий с учетом Ваших пожеланий и тех задач, которые Вы перед собой ставите.

Жизнь не стоит на месте. Меняются технологии, меняются форматы, совершенствуются методики обучения. И мы тоже совершенствуемся для Вас! Для очень занятых людей мы разработали новый формат обучения – курсы рисования и живописи онлайн.

Мы предложим Вам как отдельные занятия из отдельных видеоуроков, так и целых курсов по рисованию с домашними заданиями и проверкой педагога. С подробностями можно ознакомиться здесь. Также есть возможность совмещения занятий онлайн с занятиями в самой студии. Это подойдет для тех, кто ограничен во времени, но желает быстрее добиться результатов. У наших педагогов на сайте есть бесплатные видео и отдельные мастер-классы.

Мы работаем с учениками в русле реалистического искусства. Обучение проводится как по классическим, так и по авторским методикам наших педагогов с учетом умений и особенностей каждого ученика. Классическая методика, в сочетании с современными наработками дают отличный результат, мы видим, как наши ученики новыми глазами начинают смотреть на окружающий мир, это уже взгляд не обывателя, а художника, творца.

Мы прилагаем все усилия, чтобы люди, пришедшие в нашу школу живописи, ощущали себя в теплой творческой обстановке, познавая мастерство, Вам должно быть интересно. Нам очень радостно, когда Вы сами видите результат, потому что и для нас это достижение в нашей работе.

Занятия в студии проходят в уютной обстановке, в просторных помещениях. Наши преподаватели очень любят свое дело, сами являются профессиональными художниками и к вопросу обучения подходят очень грамотно и качественно. Для Вас мы постарались продумать учебное пространство максимально удобно: мольберты, освещение. Если Вы собираетесь обучаться с нуля, тогда Вам предложат рисовать базовые геометрические фигуры, такие как шар, куб, конус, далее последует рисование более сложных форм. В нашей студии рисования всё продуманно так, чтобы был хороший результат обучения. Чтобы рисование было увлекательным, у нас есть большое количество интересных по форме и цвету предметов: от гипсовых шаров и всевозможных чайничков, яблок, подсвечников до качественного скелета, необходимого для рисования тем, кто уже освоил азы и стремится научиться рисовать фигуру человека.

Каждое наше занятие – это совмещение теории и практики. Мы будем обучаться от простого к сложному. Шаг за шагом. Мы научим Вас рисовать карандашом, пастелью, углем , сангиной, Вы освоите живопись акварелью, гуашью, маслом.

Хотим особо отметить, что занятия проходят не только в студии, но и в стенах музеев, а летом у нас организован пленэр — живопись на открытом воздухе. Также мы организуем дальние выездные пленэры. На выбор предлагается несколько локаций, это может быть и Валаам, и Карелия, и Алтай или сплав на байдарках по тихой речке.

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко
У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.
Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.
Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.
Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко
Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.
Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».
Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.
Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.
Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.
Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.
Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива
Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.
Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.
Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».
***
По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.
Фото: Анастасия Гавриленко
“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница.
Фото: Анастасия Гавриленко
«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».
Фото: Анастасия Гавриленко
«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».
***
Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.
Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.
У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.
Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива
В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.
Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.
Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»
Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.
Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской
Смотрите фотогалерею по теме
А-ля Прима — художественная школа рисования и живописи
Наша художественная школа рисования и живописи работает с 2007 года. Уже более 12 лет мы учим людей рисовать разными материалами и в разных техниках. Каждый желающий найдет у нас занятия по душе.
Профессиональный успех не всегда основывается на внутреннем мире. Добившись высоких результатов в работе никак не связанной с искусством, человек может осознать, что с детства мечтал рисовать. Школа рисования для взрослых «А-ля Прима» поможет раскрыть этот талант без ущерба для личной жизни и карьеры.
Обучение в художественной школе рисования начинается с разбора основ. Опытный преподаватель рассказывает о принадлежностях, с которыми придется работать, на практике демонстрирует особенности материалов, помогает правильно выставить руку. Вся информация подкреплена увлекательными практическими действиями, благодаря чему, результатом уроков рисования в школе, становятся полноценные работы. В конце обучения в нашей школе рисования можно проследить, какой сложный путь был пройден.
Формат обучения в нашей художественной школе
Занятия художественной школе организованы в виде небольших мастер-классов, на которых разбирается конкретная тема. Если обучение комплексное, информация всегда пересекается с предыдущими и будущими уроками. Так же, художественная студия для взрослых «А-ля Прима» предлагает разовые занятия в формате уже полноценного мастер-класса. Важно отметить, что школа рисования предоставляет студентам все необходимые для работы принадлежности, независимо от формата обучения.
Мастер-классы нашей художественной школы включают в себя действительно востребованные и полезные в работе практики:
основы перспективы, объема и светотени;
рисование флоры и фауны;
пейзажи всех направлений;
композиции из объектов неживой природы (натюрморты).
Доверив свое образование нашей художественной школе, можно перестать беспокоиться о том, что в процессе обучения будет упущена какая-то важная тема. Занятия школы рисования «А-ля Прима» детально проработаны и опробованы на сотнях выпускников.
Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима»
10 онлайн-школ рисования для взрослых и детей
Учиться рисовать никогда не поздно и не рано. У многих людей возникает желание найти себя в творчестве, а элементарных знаний и навыков катастрофически не хватает. Если у вас не было возможности освоить рисование в детстве, но всегда оставалось желание прикоснуться к этому искусству, школы для взрослых помогут вам полностью раскрыть ваши творческие способности и таланты в любом возрасте.
Вы также можете общаться с единомышленникам и учиться вместе с вашими детьми в творческих сообществах для детей и взрослых.
Творческая Мастерская Марины Трушниковой
Основатель школы и талантливый педагог, Марина Трушникова, имеет тысячи учеников в различных точках земного шара. Уже 13 лет ее онлайн школа проводит обучение рисованию через интернет в удобном формате рисования. Здесь вы найдете: полезные статьи по рисованию; мастер-классы и курсы на видео, где показано поэтапное рисование.
На сайте есть раздел про арт-путешествия с интересными обзорами пленеров с учениками в Черногории, Белоруссии и на Кипре. Найти ответ на такие вопросы: как научиться рисовать и какие материалы выбрать вы сможете, подписавшись на бесплатный электронный журнал «Жизнь в искусстве».
Сайт школы: Марины Трушниковой
Школа рисования Вероники Калачевой
Пожалуй, одна из самых продвинутых школ онлайн-обучения рисованию, это школа Вероники Калачевой, основанная в 2013 году. Уникальная система онлайн-обучения: заранее записанные насыщенные видео-лекции с наглядной демонстрацией техник и заданиями. На протяжении онлайн-курса идет постоянное взаимодействие с преподавателем, который видит ваши работы, дает советы и комментарии.
На сайте школы проводятся периодические вебинары —мастер-классы в прямом эфире, где учащиеся в реальном времени рисуют одновременно с преподавателем, выкладывают свои работы на страницу трансляции и могут общаться друг с другом.
На сайте доступны курсы и мастер-классы по следующим дисциплинам и материалам: акварель • иллюстрация • скетчинг • пастель • карандаш • основы рисования • академический рисунок • каллиграфия • леттеринг • история искусства.
Школа имеет студии рисования в Москве и Санкт-Петербурге.
Сайт школы: Вероники Калачевой
Художественная школа Милы Наумовой
Авторский интернет-проект Милы Наумовой «Рисовать могут ВСЕ!» — это место, где взрослые и дети учатся рисовать. Мила Наумова — профессиональный преподаватель живописи, рисунка и композиции. Автор онлайн-курсов и мастер-классов по изобразительному искусству.
Занятия в школе проходят следующим образом: вы просматриваете видео урок в удобное для вас время, выполняете задание и отправляете фотографию своей работы на проверку вашему преподавателю, которому вы можете задать вопросы в рамках учебной программы.
На сайте школы вы найдете курсы по акварели, масляной живописи, художественной штриховке, цветоведению. Также будет доступен вводный мини-курс «10 ошибок начинающего акварелиста» и базовый курс «Учимся видеть и рисовать как художник».
Сайт школы: Милы Наумовой
Проект «Рисуй»
Если вы интересуетесь рисованием, живописью, искусством и хотите научиться рисовать, а также найти единомышленников в этом направлении, добро пожаловать на информационно-развлекательный портал проекта «Рисуй». В основе проекта — онлайн школа, которая работает по следующим направлениям обучения: Живопись и графика, Правополушарное рисование, Китайская живопись, Роспись по дереву.
На сайте проекта вы найдете: видео-уроки, курсы и статьи по этим направлениям. Здесь можно все: узнавать новости, общаться с единомышленникам и учиться.
Сайт проекта: «Рисуй»
Образовательный проект «Культура»
Этот проект, включает в себя сбалансированную методику онлайн-обучения по направлениям: рисунок, живопись, колористика, графический дизайн, архитектурное проектирование, макетирование с проверкой домашних заданий педагогом. Здесь вы получите курсы по основам рисунка, пастельного рисунка, масляной и темперной живописи, скетчингу, основам колористики, а также прямое общение с авторами проекта и общение с единомышленниками.
Онлайн-обучение в «Культуре» проходит по шести этапам, где вы просматриваете заранее записанные видео-уроки, выполняете практические задания, задаете вопросы своему педагогу по курсу и после проверки вашего выполненного задания получаете комментарии и рекомендации от педагога.
Сайт проекта: «Культура»
Онлайн-школа рисования «ArtRassvet»
Если вы хотите не только научиться рисовать и получать удовольствие от творчества, но и превратить свое увлечение рисованием в доходную профессию обязательно посетите эту онлайн-школу. Здесь вы узнаете, сколько можете зарабатывать на рисовании фэшн скетчей, ознакомитесь с основами Fashion иллюстрации и научитесь профессионально рисовать фэшн иллюстрации.
Обучение проходит на основе видео-курсов с доступом в личный кабинет, где вы можете общаться с единомышленниками и получать рекомендации и советы от преподавателя. Лучшие ученики во время обучения в школе уже могут получать заказы на фриланс-биржах. По окончании прохождения курсов выдается сертификат.
Сайт школы: «ArtRassvet»
Академия цифрового искуcства «Valleg Academy»
Этот проект, основанный в 2018 году Валентиной Маяцкой и Олегом Посоховым, предлагает курсы, мастер-классы и тренинги по обучению цифровому рисованию на планшетах в программе «Procreate». Здесь вы научитесь рисовать на айпаде, редактировать фото, создавать презентации, fasion-иллюстрации и коллажи.
В академии существует интересное сообщество единомышленников, с которыми вы познакомитесь во время прохождения обучения.
Сайт академии: «Valleg Academy»
Художественная школа «Мир Василька»
Проект «Уроки творчества», затем реорганизованный в художественную школу для детей от 5 лет «Мир Василька», был основан в феврале 2013 года преподавателем ИЗО с 10 летним стажем Еленой Скулкиной. Это проект для развития творческих способностей у детей, которые следуя рекомендациям преподавателя, смогут учиться рисованию, лепить из пластилина, создавать поделки, делать иллюстрированные книжки вместе с родителями.
На сайте школы, состоящем из папок как на компьютере, вы найдете последовательные видео-уроки для своих детей.
Сайт школы: «Мир Василька»
Онлайн-проект «Крафткид»
Еще одно творческое сообщество для детей от 6 до 16 лет и их родителей которое предоставляет бесплатный 14-дневный пробный период на свои онлайн-курсы для того чтобы проверить подходит ли вашему ребенку обучение.
На сайте проекта вы найдете 100 часов видео по темам: Карикатуры, Практика рисования, Помпоны, Фотография, Делаем Машины, Мир красок.
На «Крафткид» дети могут поделиться своими проектами и познакомиться с другими детьми, которые разделяют их увлечения.
Сайт сообщества: «Крафткид»
Школа детского творчества «Kreativity»
Школа детского творчества для детей, подростков и их родителей, созданная Викторией Соболевской, предлагает онлайн-курсы по рисованию, акварели, макетированию, прикладному творчеству. Кроме приобретения навыков владения таким сложным материалом как акварель дети научатся создавать акварельные открытки к праздникам, смогут научиться вязать крючком и валять из шерсти, овладеют техникой «Декупажа». Творческие курсы и сообщество школы помогут вашему ребенку развить творческие способности и найти друзей по интересам.
На сайте Kreativity есть раздел для родителей, где вы можете задать вопрос психологу, найти книги по воспитанию и образованию и интервью с авторами других проектов.
Сайт школы: «Kreativity»
Выбирайте школу, которая вам подходит. Творческих и профессиональных успехов вам и вашим детям!
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Курсы рисования для взрослых и детей в Екатеринбурге – цены на курсы рисования
Название жанра «Городской пейзаж» говорит само за себя – в художественном сегменте так называют картины, где изображены города, здания и улицы, архитектурные сооружения, реальные или выдуманные достопримечательности. Как жанр живописи он делится на несколько подвидов:
· Ведута – изображение города;
· Архитектурный – изображение архитектурных памятников;
· Каприччо – рисование вымышленных руин;
· Урбанистический – изображение башен, небоскребов, современных городов;
· Индустриальный – романтизированное представление промышленных строений.
Ранее он был, скорее, абстракцией, являющейся частью заднего плана других полотен. Только со временем его выделили в отдельный жанр, заслуживающий внимания. Познакомиться с этим миром можно в Галерее Русского искусства Old-Art .
История направления

Первоначально городской пейзаж акварелью, маслом, акрилом или карандашом выполнял роль фона в религиозных картинах. В самостоятельный вид он перерос после ряда работ европейских художников, отчасти являющихся изобретателями масляной живописи и геометрии перспективы.
Независимым городской пейзаж стал в XVII веке в Голландии. С тех пор он использовался известными деятелями для построения сложных композиций городского ландшафта. Среди мастеров, использовавших его, выделяют Яна ван Эйка, Рогир ван дер Вейдена, Карло Кривелли, Яна Вермеера, Марко Риччи и других.
Наибольшую популярность сразу после Голландии жанр получил в Англии, Франции и Германии. Затем распространился в Европе. Пик популярности пришелся на Венецию в XVIII веке, отчасти благодаря таким великим художникам как Каналетто и Гварди. Городской пейзаж зимы, осени и других времен года, дождя, города, села, с луной, солнцем и другими деталями быстро стал достоянием открыток, которые активно покупали туристы.
Самым известным художником Венеции, который работал в этом направлении, является Каналетто или Джованни Антонио Каналь – его настоящее имя. Он являлся главой венецианской школы и оказал значительное влияние на работы всех мастеров, которые творили после него. Одной из самых популярных является «Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей». В этой работе есть много сложных приемов: отражение в воде, реалистичные облака, игра тени и света, максимально выигрышный ракурс архитектурных объектов.
Джованни Антонио Каналь (Каналетто) Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей Холст, масло, 1730 г, 182×259
В конце XIX века, когда на пике популярности были великие художники Камиль Писсаро и Поль Синьяк, городской пейзаж стали изображать в динамике повседневной жизни. В центре были маленькие улочки, широкие бульвары, вокзалы, мосты, а работы с людьми имели колоссальный спрос.
Камиль Писсарро Старый рынок в Руане
1898 г., 81.3×65.1

Однако ажиотаж со временем угас, что связано с изобретением фотографии – теперь запечатлеть нужный вид можно было за пару секунд без всякого труда.
Интересные факты о жанре урбанистического пейзажа

Интересно, что большой вклад в развитие внес художник, который не собирался это делать. Он не рисовал именно в этом стиле, не агитировал деятелей искусства обратить внимание на него.
Джон Ренд – так звали мастера – просто изобрел в 1841 году оловянный тюбик для масляной краски, и этим незамедлительно воспользовались его коллеги. Такой вклад повлек за собой то, что полотна стали более реалистичными, живыми и близкими к зрителю.
Еще одним интересным фактом стало «модное» в XIX веке направление – рисование так, будто все объекты виднеются сквозь стекла окон, залитых дождем. Казалось, импрессионисты соревновались в способности прорисовать как можно больше вещей: парков, улочек, площадей, водосточных труб и наклеенных на них афиш, крыш домов или фонарей ночью. Иногда добавляли туман, что выглядело еще более загадочно и мистично.
В наши дни популярность приобретают смешанные техники написания городских портретов и урбанистической архитектуры, абстрактные композиции и индустриальные пейзажи в различных стилях. Не уступает им символизм, акцентирующий внимание не на внешней, а на внутренней составляющей изображенных на рисунке объектов.
Бато Дугаржапов. Набережная
Кошелев В.П. Старый город. Таллин. б. акв. 38Х61 (Галерея русского искусства Old-Art)
7 мест, где вас научат рисовать: курсы для взрослых в Уфе
Разбудите в себе художника! Возьмите в руки кисть и впустите искусство в жизнь.
Когда вы в последний раз держали в руке ручку? Да не так, чтобы поставить подпись, или сделать заметку в блокноте, а так, чтобы исписать не один лист бумаги?
Для современного человека, привыкшего к удобным гаджетам, даже такое занятие станет испытанием. Уже через пару строк рука начнет ныть от непривычной нагрузки, а почерк предательски «поплывет». О карандашах и кисточках и говорить не стоит, большинство из нас оставило свое знакомство с ними еще на школьных уроках по изобразительному искусству.
О пользе пения мы уже писали, сегодня речь пойдет о рисовании. В чем же польза рисования для взрослого человека?
Занятия рисованием помогают разбудить задремавшее творческое начало, обрести гармонию, душевное равновесие и избавиться от накопившегося негатива. При занятии творчеством мышление переключается в другой режим и мир воспринимается нами иначе. В человеке просыпается художественное восприятие и творческое воображение, приходит новое видение красоты.
Для того, чтобы получить наслаждение от процесса рисования, наличие таланта не обязательно. Ведь техника — дело наживное, чтобы научиться рисовать — нужно рисовать!
Итак, от нас очередной обзор уфимских мест. На этот раз для тех, кто хочет попробовать себя в роли творца.
1. Изо-студия «Я рисую»
Студия «Я рисую» предлагает свои услуги для детей и взрослых, для новичков и опытных художников. Здесь можно записаться на готовые программы и курсы, либо посетить интересные мастер-классы. Есть пробное занятие, в ходе которого специалисты раскроют ваши возможности и помогут с выбором подходящей техники.
Для учеников оборудованы рабочие места, все материалы (кроме холстов) предоставляются студией. Креативный подход и творческая атмосфера здесь обеспечены!
2. Арт-класс Елены Любименко
Талантливый уфимский художник Елена Любименко приглашает всех желающих научиться рисовать с нуля. На мастер-классах «Секрет художника», «Картина маслом» и «Акварель для начинающих» вас познакомят с основами рисования, обучат нужным навыкам и заложат основу для развития способностей.
Даже без предварительной подготовки вы сможете начать рисовать всего через несколько часов и станете обладателем своей картины или даже портрета.
3. Студия живописи «АртКолорит»
В этой студии предлагают осуществить самые смелые идеи, используя любой материал и технику. 2 часа работы и вы уйдете с готовой работой! Занятия здесь проходят в виде курсов, мастер-классов, разовых посещений и свободного творчества.
Формы обучения не повторяют друг друга, их можно сочетать в любом порядке.
4. Студия художественного творчества «Art&Craft»
Art&Craft приглашает всех желающих научиться рисовать, вне зависимости от уровня подготовки. Профессионально организованные рабочие места удобны для работы в разных техниках. Занятия проводятся в группах, которые курируют сразу несколько педагогов.
Студия имеет несколько филиалов по городу, которые работают без выходных с 9 утра до 10 вечера.
5. Творческая мастерская «АртКлуб»
«АртКлуб» предлагает любителям искусства окунуться в творческую атмосферу, узнать о своих возможностях и овладеть техникой рисования. В мастерской есть курсы для подготовки к поступлению в учебные заведения и курс для начинающих — обучение живописи маслом «с нуля».
Также здесь можно принять участие в экспериментальном рисовании, посетить мастер-классы и различные проекты художников-педагогов.
6. Школа дизайна «Богемика»
«Богемика» ориентирована на обучение в сфере современного искусства и дизайна. Здесь вам предложат много курсов по разным направлениям: акварельная и масляная живопись, рисование художественным шпателем, основы академического рисунка и портрет, скетчинг (техника скоростных набросков).
Курсы включают в себя от 5 до 15 занятий, в зависимости от направления. Есть возможность посещения определенных уроков, которые вас заинтересовали.
7. Школа рисования Азата Давлетгараева
Как утверждают в школе Азата Давлетгараева: «Научиться рисовать просто! Нужно всего лишь записаться и прийти на первое занятие». Попасть на пробный урок могут и те, кто имеет определенную базу, и те, кто никогда не рисовал.
Для начинающих здесь предусмотрены мастер-классы, а для тех, чья дальнейшая деятельность будет связана с искусством — базовые и продвинутые курсы по разным направлениям.
Все статьи в одном телеграм-канале: https://t. me/rb7ru
А также лучшие новости Башкирии: https://t.me/rb7news Подписывайтесь!
как легко нарисовать мечеть
Шаг 6. Найдите больше идей о чертеже мечети, мечети, чертеже архитектуры. 20 мая 2017 года. Московская Соборная мечеть. Это искусство забавно изображать реальную или воображаемую ситуацию. 285 139 65. Рисунки рук хной. Узнайте, как создать уникальный автопортрет, нарисовав подробные узоры на контуре своей руки! Нарисуйте поезд по контурам. Удивительные опасные навыки Самая быстрая валка большого дерева, Экстремальная рубка самого большого дерева Mac…. Наверняка у вас в шкафу есть футболка, которая станет отличным предметом для рисования.Собираетесь ли вы нарисовать розу, ромашку, тюльпан или подсолнух, цветок — прекрасный предмет для тренировки в рисовании, а также для забавы. Я выделю этот следующий раздел жирным шрифтом, потому что он очень важен. Добавьте пляжный мяч и много морских звезд. 23 ноября 2017 г. Кешфет. Миллионы мусульман по всему миру посещают мечеть для совершения исламских религиозных обрядов. Перетащите угловой виджет, чтобы масштабировать его. 9. Обведите маркером и раскрасьте. Пошаговая инструкция по рисованию звезды. Как нарисовать мечеть Омейядов.В этом кратком руководстве по наброскам мы пытаемся познакомить вас с некоторыми простыми шагами, с помощью которых вы научитесь рисовать мечеть Омейядов. мелки (черный, серый, розовый) бумага […] Во время просмотра этого видео вы должны рисовать, или вы также можете использовать картинки для обучения. Нам бы очень понравилось, если бы вы последовали за нами. Найдите все сотни видеороликов с рисунками DrawStuffRealEasy… 1 апреля 2021 г. — Изучите доску Норы Аль-Сайель «Рисунки мечети» на Pinterest. Как нарисовать мечеть очень легко с отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером, который хорошо проиллюстрировал более 200 детских книг для известных авторов и своих рассказов.См. Книги Шу на amazon.com http://amzn.to/Jp6YEW и на amazon.co.uk http://amzn.to/J9lBvk Environment Drawing Show http://www.youtube.com/watch?v=jjR7h2 … Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101. com Вы можете использовать линейку, чтобы обеспечить прямые линии и прямые углы. Сначала нарисуйте прямоугольную основу, чтобы выровнять остальную часть рисунка. Рисунок мечети. Птицы пера… рисовать — это здорово! Этот урок искусства предназначен для молодых художников, но все же интересен для всех! Начните основной вход в центре.Он расположен в старом городе Дамаска и считается одной из старейших мечетей. Шаг 1 Начнем с рисования верхних частей мечети синим карандашом. Поощряйте своих детей спроектировать собственную мечеть, используя этот простой шаблон мечети. 8 сентября 2018 г. — Результат изображения того, как рисовать простые исламские узоры. 8. Завершите купола полумесяцами. Добавьте звезды на небе. Фактически, базовая часть также нарисована синим цветом… Для начала нарисуйте квадрат. Еще один бесплатный Пейзажи для начинающих. Пошаговый видеоурок по рисованию.РЕКЛАМА. Как нарисовать мечеть. Убедитесь, что вы слегка набросали все свои формы. Найдено 4 бесплатных урока по рисованию ислама, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Как нарисовать вазу с цветами и милой открыткой. Как поэтапно нарисовать мечеть, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. 128 73 29. например Стена крыльца имеет приподнятую часть, поэтому нам нужно нарисовать… Откройте для себя рецепты, домашние идеи, стили и другие идеи, которые стоит попробовать.Как нарисовать мечеть. 19. Культурная лампа индейца. Как шаг за шагом рисовать мечеть Шаха Фейсала, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Некоторые из 6 миллионов мусульман страны поклоняются в неофициальных молитвенных комнатах, которые иногда становятся рассадниками радикальных, антизападных исламистских учений. Mentimeter настолько прост в использовании, что мы думаем, что лучше всего это объяснить, если вы попробуете его сами. 20. В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt.com, где есть множество бесплатных идей для творчества для детей (надеюсь, они вам нравятся!) Калькулятор площади.Могут ли они добавить повторяющиеся узоры в свою мечеть? Материалы для взрослых. 14 июля 2021 г. — Куда бы вы ни посмотрели, можно легко нарисовать картинки. Подробнее Как нарисовать собачью кровать. Откройте для себя (и сохраните!) 18 января 2017 г. — Изучите доску Абэ «Планы мечети» на Pinterest. Сделайте рисунок каракулей, который лучше всего подходит для рисования собаки карандашом. 77 45 21. Этот бассейн должен быть закрыт .. Удивительные современные автоматические лесопильные машины — самый большой лесовоз и цепочки для древесиныa…. мечеть. Узнайте, как рисовать мультфильмы, персонажей манги, людей, животных и многое другое.Найдено 25 связанных вопросов Как нарисовать алмазную руду Minecraft? Вот, пожалуйста! Нарисуйте контур ступеней, следуя направляющим линиям. 1. Белки — Узнайте, как рисовать белок с помощью простых шагов. 40. Осветляющая сыворотка (45s) Попадание в стелс-игру. Рисунок звезды — шаг 1. Плюшевые мишки — Как нарисовать мультяшных плюшевых мишек с помощью простого пошагового урока. Кухня. Как рисовать человеческие лица Шаги 1 Нарисуйте овал немного шире вверху, чем внизу. 2 На средней горизонтальной линии нарисуйте две миндалевидные формы — это глаза.3 По центральной линии нарисуйте нос. 4 Вернитесь к верхней горизонтальной линии. 5 Добавьте рот. 6 … (больше элементов) Подробнее …. Вы ищете лучшие изображения мечети? Это небольшое воображение позволяет людям рисовать мультяшных персонажей со всевозможными забавными особенностями. Первая фигура, которую нужно нарисовать, — это большой овал тела вашей кошки. Пожалуйста, подпишитесь на мою страницу. Хуссейн и другой мужчина, который водил машину с номерами из Южной Каролины, без предупреждения явились в резиденцию Аль-Акили, и… 22 851 фотография мечети с рисунками, векторными изображениями и иллюстрациями доступны без лицензионных отчислений.Вы просили об этом, значит, получили. Нарисуйте одеяло и зонт. Подпишитесь на бесплатные еженедельные учебные пособия по рисованию. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать еженедельные бесплатные учебные пособия по электронной почте. Рисование лиц Видеокурс Урок 1 — Фронт и профиль — Легко. Нарисуйте линию земли и две ступеньки выше. Аль-Акили сказал, что он отверг попытки втянуть его. Я перебираю небольшие простые вещи, которые можно нарисовать. 7. Добавьте двери и окна. … Автор Степан Айвазян. Pinterest. Как нарисовать мечеть. … Как нарисовать простую мечеть. Шаг за шагом Как нарисовать красивую мечеть за 12 простых шагов.Затем вы вытяните передние лапы и часть правой ступни. Вот самый простой способ создать приложение для рисования с холстом: прикрепить прослушиватель событий mousedown, mousemove и mouseup к DOM холста. edge2handbags. наука о планетах, религия. Легкие уроки рисования ислама для начинающих и продвинутых. Шаг 10. Подводя итог, понимание того, как рисовать… Как нарисовать портрет. Справа нарисуйте фигуру. Введите адрес или увеличьте масштаб карты, затем щелкните начальную точку вашей фигуры.Рамадан Египетский Фонарь. Начните учиться рисовать лошадей с просмотра этого видео и советов, которые покажут вам, как нарисовать реалистичную голову лошади. На самом деле, скромный 26-летний сенегальский форвард был доволен тем, что помогал с уборкой туалетов в мечети в Ливерпуле. Шаг 2: Нарисуйте большой овал туловища. Вы можете уточнить вид, чтобы смотреть плейлисты или искать канал по ключевому слову. 1. Нарисуйте линию земли и два шага выше. Наши места поклонения — это места, куда мы ходим, чтобы молиться, встречаться, разговаривать, учиться, посещать, смеяться, медитировать, читать, слушать и… Нарисуйте большой купол в центре.из 229. Рисование линии мечети иллюстрировано мечетью эскизы мечети иллюстрации мечети иллюстрация мечети Исламская линия искусства обращается мечеть мечеть рисованной мечети эскиз исламский рисунок. — Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может зацикливаться на деталях. 0: 006: 42Как нарисовать кирку Minecraft — YouTubeYouTubeНачало предлагаемого клипа Конец… ваших собственных пинов на Pinterest Минар-э-Пакистан (урду: مینارِ پاکستان) — национальный памятник, расположенный в Лахоре, Пакистан. 15 апреля 2017.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Вот как поэтапно нарисовать мечеть. Независимо от пропорций тела, для рисования реалистичных ушей необходимо следовать практическому правилу. Изучите это правило, и если вы рисуете карикатуры или гиперреалистичные портреты, у вас будут гораздо лучшие результаты. 31 мая 2017. Братья и сестры есть проблема В этом году урок, как поэтапно нарисовать реалистичный цветок карандашом. Исламская архитектура включает архитектурные стили зданий, связанные с исламом.Он охватывает как светские, так и религиозные стили от ранней истории ислама до наших дней. Ознакомьтесь с другими идеями о мечетях, исламской архитектуре, дизайне мечетей. Нарисуйте линии… Это может привести к потере творческих способностей и перерыву в связи с личностью человека, которого вы пытаетесь запечатлеть на портрете. 72 62 11. Как нарисовать мечеть Шаха Фейсала 23 ноября 2017 г. Поисковые руководства, например слон, кот, мультики Сегодня мы с Оливией учимся рисовать простого мультяшного волка! 15 апреля 2017.167 113 27. Все рисовать вещи Real Easy видео на одной странице. Внизу страницы находится черная полоса — когда вы нажмете на нее, появится больше видео. Мечеть, строительство которой было завершено в 2016 году, была вторым проектом семилетней фирмы Archeground из Дакки, построенным на швейной фабрике Amber Denim, производящей пачки… Art Projects for Kids.org является участником Amazon Services LLC. Associates Program, партнерская рекламная программа, предназначенная для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и дочерние сайты. ХАЙДАРАБАД: В соответствии с меняющимися временами и собирая толпы мусульманской молодежи, несколько мечетей в городе пытаются создать… Шаг за шагом Как нарисовать мечеть за 8 простых шагов. Смотрите больше идей о мечети, архитектуре мечети, плане мечети. Как нарисовать мечеть — Легкий, пошаговый урок рисования для детей. Сведите ладони вместе и сложите правый угол над левым. 99 Creative Mosque Projects {Resource} Мечети — это религиозные центры для мусульман.С помощью всего лишь нескольких простых форм и штрихов вы быстро нарисуете десятки роз. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. Другой способ сделать это — нарисовать контур ступенек с другой стороны, а затем соединить их. Шаги. Например, могут ли дети использовать 2D-формы в дизайне мечети? Проведите вертикальную линию посередине квадрата. 21. Имейте в виду, что он тренируется на реальных объектах, поэтому, если вы можете рисовать больше трехмерных объектов, он, кажется, работает лучше.Нарисуйте детали, такие как окна, полосы, колеса и фонари. Пожалуйста, выберите один из вариантов ниже. in… Продолжайте щелкать по внешнему краю фигуры, площадь которой вы хотите вычислить. С той же точки проведите линию по обе стороны от первой. Изображение, которое было широко распространено в социальных сетях, было… Шагом 2. Начните с вывернутой наизнанку натянутой простыни, держа руки в двух углах вдоль длинной стороны листа. Коран мусульманский исламский. Шаг 4. Мечеть, широко известная среди приверженцев ислама как «мечеть», является местом поклонения верующих ислама.Похожие изображения: ислам мусульманская исламская мечеть ид Коран религия арабский молиться рамадан. Щелкните один, и он сыграет за вас. Как нарисовать мечеть Шаха Фейсала. Завершите купола полумесяцами. 23 февраля 2014 г. — этот пин обнаружила Гвен Шмидт. Найдите урок рисования для детей или начинающих. Рисунок звезды — шаг 2. 1. См. Стоковые видеоклипы Рисунок мечети. Узнайте, как нарисовать мечеть, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. T — Уроки рисования для детей. Как нарисовать простую мечеть. Для начала вы научитесь рисовать лицо спереди и сбоку.Как рисовать Жнеца из Overwatch шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Рисование мультфильма алмазной руды [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО] Как нарисовать блок алмазной руды Minecraft Как нарисовать алмазную руду Minecraft Подобные вопросы Как нарисовать алмазную кирку в Minecraft? Добавьте двери и окна. Соедините две стойки. Их не хватает, чтобы обойтись. Теперь у вас достаточно направляющих линий, чтобы нарисовать ступеньки. Мы предлагаем пошаговые уроки рисования «как рисовать» для детей и начинающих.Как нарисовать простые цветы за 6 шагов. Легко, шаг за шагом, как нарисовать мечеть уроки рисования для детей. 43 46 3. Рамадан Мен Гай. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Благодаря этому пошаговому руководству по рисованию розы очень легко нарисовать этот красивый цветок, что делает его идеальным как для начинающих, так и для детей. Сайты для рисования и веб-сайты для рисования много повторяют. слоник, кот, мультики. Большой. Шаг 3. У Франции серьезная проблема с мечетями. Для тебя. Нарисуйте набор трапеций для колес и передних фонарей поезда.В этом очень простом, но реалистичном руководстве по рисованию наша команда расскажет вам, как нарисовать собачью подстилку — деталь интерьера, знакомую всем владельцам собак. Узнайте, как нарисовать красивую мечеть. Начните верх овала в начале второго выступа сверху вниз и заканчивать его немного вверх снизу. На этой странице вы найдете легкий доступ ко всем моим легким видео по рисованию. Поиск по учебным пособиям. 15 апреля 2017 г. Добро пожаловать на официальный канал Rezaul Drawing Academy. Этот канал посвящен изучению рисования. Для этого нажмите кнопку «Подписаться» и нажмите значок колокольчика, чтобы получать уведомления каждый раз, когда я загружаю видео…. Специальное примечание «мы никогда не используем поддельные эскизы на нашем канале, все видео. Надеюсь, вам понравится этот канал. ➤Напишите нам: ➤Email ID: [email protected] Учебники по рисованию. Как рисовать пляж. Вы можете сделать их значками стиль, или попробуйте воссоздать реалистичное перо на бумаге. Вместо этого он упрощен для штрихового рисунка, который можно изучить с помощью некоторых простых… 110 107 19. Попробуйте голосование в режиме реального времени. — Найдите область фигуры, которую вы рисуете на карте Google «Рамадан, Марокко. Поскольку мусульмане уже прерывают свой пост большими группами, довольно легко поставить еще несколько стульев», — добавил он.Лебедь — научитесь рисовать лебедя. Серфер — Нарисуйте серфера. Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Нарисуйте вдалеке две парусники. Звезды — Как нарисовать 5-балльные звезды простым способом. Как нарисовать красивую мечеть. слоник, кот, мультики. Как нарисовать крылья дракона. Нарисуйте то, что видите, а не то, что думаете, что видите! Нажмите «ПОДПИСАТЬСЯ» на мой канал, чтобы получать больше видео РИСУНОК и ЖИВОПИСЬ. если вам нравится это видео, пожалуйста, НРАВИТСЯ, ПОДЕЛИТЬСЯ и ПОДПИСАТЬСЯ.Мечети регулярно приглашают немусульман принять участие в ифтарах и в буквальном смысле ощутить вкус традиций Рамадана. Добавьте волнистую линию для воды и ведро с лопатой. [1] X Источник исследования. Уникальный среди мировых религий тем, с какой легкостью новые члены могут вступать в его ряды. Ислам требует только простого… Добавьте два купола поменьше на боковые колонны. Как нарисовать мечеть Шаха Фейсала… Слегка нарисуйте вертикальную линию по центру, затем нарисуйте горизонтальную линию посередине между верхом и низом овала. Сотрите ненужные контуры.Эта линия покажет вам положение глаз. Легко, несколько шагов, видео-уроки, как рисовать мультики, розу, собаку, дракона и многое другое. Мусульманка имеет право интерпретировать правила скромности, изложенные в Коране. В результате для мусульманской девушки или женщины не существует одного правильного способа одеваться скромно, а существует множество правильных способов. Мечеть Пошаговый рисунок || Как нарисовать мечеть — YouTube Скопируйте код из презентации. довольно просто. НОВЫЙ! В этом блоге обсуждалась инструкция по рисованию реалистичного цветка шаг за шагом карандашом.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Добавьте ноги, волосы и купальный костюм. Эндрю Лумис Рисование Этюд № 4 — Набросок упрощенной мужской головы. например Продолжайте рисовать дракона, но сначала нарисуйте плечо для крыла, а затем нарисуйте верхнюю подкладку и большой палец для крыла. Добавьте две боковые стойки. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте … Как нарисовать простую мечеть. Перо. Аист с младенцем — научитесь рисовать аиста с младенцем.Как нарисовать красивую мечеть шаг за шагом печатный чертежный лист для печати. Посмотрите больше идей о простых рисунках для рисования, рисунках для рисования, сайтах для рисования. Нарисуйте серию линий на шлейфе для антенны. Как нарисовать меч в руке Real Easy Научитесь рисовать меч в руке с помощью этого простого устного обучающего видео. 5. Нарисуйте большой купол в центре. Как рисовать простые цветы. Нарисуйте овал вверху немного шире, чем внизу. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать красивую мечеть.Просто введите код в телефон справа и проголосуйте! Добавьте морщинки или складки на вмятинах. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com … Подробнее Как легко нарисовать зебру. 1. Исламская архитектура, разработанная для воплощения исламских религиозных идеалов, например, минарет был разработан, чтобы помочь муэдзину сделать его голос услышанным в определенной местности. Шаг 9. Otomatik tamamlama sonuçları kullanılabilir olduğunda incelemek için yukarı ve aşağı oklarını, seçmek için Enter tuşunu kullanın.Как нарисовать красивую мечеть. на mousedown получите координаты мыши и используйте метод moveTo () для размещения курсора рисования и метод beginPath (), чтобы начать новый путь рисования. Веселое и разностороннее занятие, которое позволяет вам выбирать из множества различных целей. Учись рисовать! 2. Начните основную запись в центре. Разделите оставшееся пространство внизу пополам и проведите там линию. 6. Добавьте два купола поменьше на боковые стойки. Переключить навигацию DrawingTutorials101.com. Шаг 5.Как нарисовать мечеть. Это бесплатно, просто просмотрите категории DrawingNow. Добавьте линию горизонта, волны и небо с облаками и птицами. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Как нарисовать букет цветов. Щелкните и перетащите длинный тонкий прямоугольник на монтажную область, как показано. Начните тело в нижнем левом углу. ВЕРШИНА. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Больше учебников по исламу. Программное обеспечение для интерактивных презентаций — Mentimeter. 14 ноября 2018 г. — Изучите доску Джоди Росаса «Рисунок индейки», за которой следят 234 человека в Pinterest.Мы собрали 38+ картин с рисунками мечетей в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать этот идеальный подарок для любимого человека. Поиск по учебным пособиям. Эти кирпичные и минометные здания очень важны для нашего сообщества во многих отношениях, чем один. Чтобы изменить положение прямоугольника, наведите указатель мыши на виджет с центральной точкой и перетащите его в другое место. Посмотрите больше идей о рисовании индейки, искусстве благодарения, осеннем искусстве. Хиджаб — это принцип скромности в исламской культуре, а также слово, используемое для определения чадры, которую носят мусульманские женщины.
как легко нарисовать мечеть 2021 год
курсов по программированию и информатике для школьников и начинающих
Крок (г. Москва, м. Площадь Ильича, ул. Волочаевская, 5, корп. 1)
ФИНАМ (г. Москва, м. Пушкинская, Настасинский пер., 7, стр.2)
Glowbyte (г. Москва, м. Курская, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 19)
Коворкинг Grow Up (Москва, метро Войковская, ул. Космонавта Волкова, 6-А))
Библиотека №128 (г. Москва, м. Текстильщики, 8-я Текстильщиков, 14)
Детский центр Да-Триз (м. Проспект Вернадского, проспект Вернадского, д. 62а, стр. 2)
ГБОУ Школа № 7 (м. Проспект Вернадского, ул. Крупской, 17)
Офис CODDY (г. Москва, м. Полянка, ул. Большая Полянка, 2/10 стр. 1)
Nextouch (г. Москва, м. Текстильщики, Волгоградский пр., Д. 42, корп. 5, Технополис Москва)
Галерея «Загорье» (м. Царицыно, Лебедянская ул., 24, корп. 2)
Электромузей (МТК Ростокино, ул. Ростокинская, 1)
QIWI (м. Чертаново Северное, д. 1а, корпус 1)
Школа № 1535 (г. Москва, м. Спортивная, ул. Усачева, 50)
Налоговый колледж (г. Москва, м. Полежаевская, ул. 3-я Хорошевская, 2, стр. 1)
KIDSTARTER (г. Москва, метро Сокольники, ул. Шумкина, 17/16)
Технопарк Сколково (г. Москва, территория Инновационного центра «Сколково», Большой бульвар, д. 42, стр. 1)
SAP (Москва, Космодамианская наб., Д. 52/7)
Детский центр CODDY (г. Москва, м. Озерная / ст. Очаково, ул. Пржевальского, 2)
КЦ «Архитекторы» (г. Москва, м. Молодежная, ул. Партизанская, 23)
Центр развития «Окиной» (ЦЦК, Н. Новгород, 2-й Грайвороновский проезд, д. 42, стр. 1.)
АДАНТ (г. Москва, м. Профсоюзная, Нахимовский проспект, д. 32, офис 1226)
Rambler Group (г. Москва, м. Тульская, Варшавское ш., Д. 9, с. 1)
Москва-Сити (г. Москва, Пресненская набережная, д. 8, стр. 1, БЦ «Столичный город» 3-й этаж)
Москва, м. Ленинский проспект, 38А
Обновление
Beach: Московская бронза для Керри / Брук
КОЛОРАДО-СПРИНГ, Колорадо (20 августа 2019 г.) — Брук Свит / Керри Уолш Дженнингс (на фото слева направо) заняли третье место. предварительный олимпийский рейтинг FIVB после того, как в воскресенье финишировал третьим на четырехзвездочном мероприятии FIVB World Tour в Москве.
В матче за третье место Свит / Уолш Дженнингс, сеяные 10 ^-е, обыграли посеянную 14-ю немку Карлу Боргер / Юлию Суде, 24-26, 21-18, 15-10.
«Это была важная победа для нас, — сказал Уолш Дженнингс. «В этом году мы играли с Карлой и Юлией трижды, и теперь все три мы добились успеха. Мы знали, что они собираются что-то изменить и выступить агрессивно, потому что все мы хотим поехать в Токио. Для нас было важно финишировать третьим, чтобы оторваться от других американцев, и мы гордимся тем, что обыграли такую хорошую команду.”
Это третья бронзовая и пятая медаль Мирового тура для Sweat / Walsh Jennings с момента их объединения в октябре прошлого года. Керри Уолш получила две индивидуальные награды в Москве; за лучший блокирующий и за честную игру.
Келли Клас / Сара Спонсил , шестая сеяная, в Москве заняла пятое место после проигрыша швейцарке Анук Верже-Депре / Жоане Хайдрих в третьем раунде — 22-20, 21-16. Клас / Спонсил занимают третье место в женском олимпийском рейтинге и четвертое место в общем зачете.
И Sweat / Walsh Jennings, и Claes / Sponcil теперь имеют необходимые 12 мероприятий FIVB для олимпийской квалификации. Аликс Клайнман / апрель Росс , занимающие первое место среди команд США и имеющие второе место в общем зачете, все еще нуждаются в еще одном мероприятии на 12. Это произойдет в финале мирового тура FIVB, который состоится в сентябре. 4-8 в Риме.
Среди мужчин Джейк Гибб / Тейлор Крабб финишировали на вершине рейтинга США в Москве с ничьей на девятом месте. Пара из США, посеянная 11 ^{-й и}-й, расстроила занимающего шестое место немецкого игрока Юлиуса Тоула / Клеменса Виклера в бильярдной игре — 17–21, 21–18, 15–13.Во втором раунде они проиграли бой итальянцам, сеяным пятым номером, Паоло Николаи / Даниэле Лупо (19–21, 21–19, 16–14).
РЕЗУЛЬТАТЫ ДЛЯ США В МОСКВЕ, ЧЕТЫРЕ ЗВЕЗДЫ
ЖЕНЩИНЫ
1 Анук Верже-Депре / Жоана Хайдрих СУИ
2 Тайана Лима / Талита Да Роша Атунес Бюстгальтер
3 Брук Свит / Керри Уолш Дженнингс США
5T Сара Спонсил
17T Келли Ларсен / Эмили Стокман
МУЖЧИНЫ
1 Alexsandrs Samoilovs / Janis Smedins, LAT
2 Элисон Серути / Альваро Марэ Филхо BRA
3 Джулиус Толе / Клеменс Уиклер 25 GER
9Tlor Cтаффборд / Тей Слик / Билли Аллен
ЮРМАЛА ТРИ ЗВЕЗДЫ
Три U.Мужские команды S. на этой неделе в Юрмале, Латвия, ожидают трехзвездочного мирового турне.
Стаффорд Слик / Билли Аллен сеяны третьими в основной сетке, которая начинается 23 августа. Кейси Паттерсон / Чейз Будингер сеяны седьмыми. Miles Evans / Bill Kolinske засеваются 13 ^th.
AVP MANHATTAN BEACH
Трехкратный олимпийский чемпион и двукратный призер в закрытых помещениях, Рид Придди одержал свою первую крупную победу на турнире по пляжному волейболу в августе.18, когда он и Тревор Крабб выиграли AVP Manhattan Beach Open.
Крабб в настоящее время не имеет постоянного партнера Tri Bourne , сломавшего руку во время пятизвездочного FIVB в Вене.
В финале Крэбб / Придди обыграли Чейза Бадингера / Кейси Паттерсона, 21-15, 21-19.
Женский финал стал еще одним матчем-реваншем между Аликс Клайнман / Эйприл Росс из США и Сарой Паван / Мелиссой Хумана-Паредес из Канады. На этот раз победу одержала Паван / Хумана-Паредес — 28-26, 16-21, 16-14.
На этой неделе Клайнман / Росс и Паван / Хумана-Паредес оба играют в Aurora Games в Олбани, штат Нью-Йорк. Также играют Нина Бетшарт / Таня Хуберли из Швейцарии и Барбора Германова / Рынок Слукова из Чехии.
КОМАНДЫ США ДЛЯ ФИНАЛА МИРОВОГО ТУРА FIVB
3-8 сентября в Риме
ЖЕНЩИНЫ
Основная сетка
2 Аликс Клайнман / Эйприл Росс
9 Келли Клес / Сара Спонсил
10 Келли Ларсен / Эмили Стокман
Страна Квота
Бетси Флинт / Эмили Дэй
Сара Хьюз / Лорен Фендрик
Брук Пот / Керри Уолш Дженнингс
МУЖЧИНА
Основная сетка
7 Ник Лусена / Фил Далхауссер
14 Тревор Крабб / Три Борн
17 Тейлор Крэбб / Джейк Гибб Страновая квота
Билли Аллен / Стаффорд Слик
Кейси Паттерсон / Чейз Бадингер
Рид Придди / Тео Бруннер
Значки активности Webelos — Пакет разведчика детенышей 325
Webelos и Arrow of Light Выборные приключения
На этой странице перечислены дополнительные приключения, которые могут получить Webelos или Arrow of Light Scout.После того, как Детеныш-разведчик завершил Приключение, он награждается значком Приключения на следующем собрании Стаи.

Приключения в науке
Сделайте все это:
Эксперимент — это «честный тест» для сравнения возможных объяснений. Нарисуйте картину честного теста, который покажет, что вам нужно сделать, чтобы проверить влияние удобрения на рост растений.
Посетите музей, колледж, лабораторию, обсерваторию, зоопарк, аквариум или другое учреждение, в котором работают ученые. Заранее подготовьте три вопроса и поговорите с ученым о его или ее работе.
Выполните любые четыре из следующих действий:
Проведите эксперимент, который вы разработали для требования 1, описанного выше. Сообщите, что вы узнали о влиянии удобрений на выращенные вами растения.
Проведите эксперимент, который вы разработали для требования 1, но измените независимую переменную. Сообщите, что вы узнали о влиянии изменения переменной на выращиваемые вами растения.
Постройте модель солнечной системы. Нанесите на карту расстояния между планетами так, чтобы модель соответствовала масштабу.Используйте то, что вы узнали из этого требования, чтобы объяснить ценность создания модели в науке.
Постройте и запустите модель ракеты под присмотром взрослых. Используйте ракету, чтобы разработать честный тест, чтобы ответить на вопрос о силе или движении.
Создайте две цепи из трех лампочек и батареи. Постройте один как последовательную цепь, а другой как параллельную.
Изучите ночное небо. Нарисуйте внешний вид Полярной звезды (Полярной звезды) и Большой Медведицы (часть созвездия Большой Медведицы) как минимум за шесть часов.Опишите, что вы наблюдали, и объясните смысл своих наблюдений.
При помощи взрослых изучите безопасные химические реакции с бытовыми материалами. Используя два вещества, посмотрите, что происходит при увеличении количества реагентов.
Изучите свойства движения на детской площадке. Как вес человека влияет на то, как быстро он скользит по горке или как быстро движутся качели? Разработайте честный тест, чтобы ответить на один из этих вопросов.
Прочтите биографию ученого.Расскажите руководителю вашего логова или другим членам вашего логова, чем прославился ученый и почему его или ее работа важна.
Aquanaut
Выполните 1–5 и любые два из 6–10.
Укажите меры предосторожности, которые необходимо соблюдать перед любыми водными видами спорта.
Распознать цель и три классификации групп навыков плавания в Скаутинге.
Обсудите важность обучения навыкам, которые вам необходимо знать, прежде чем отправиться в плавание.
Объясните значение слова «порядок спасения» и продемонстрируйте методы спасения с земли и досягаемости.
Пройдите тест для пловцов BSA.
Продемонстрируйте меры предосторожности, которые вы должны предпринять, прежде чем пытаться нырнуть в воду головой вперед и попытаться нырнуть с передней поверхности.
Выучите и продемонстрируйте два из следующих гребков: кроль, боковой гребок, брасс или трудген.
Пригласите на встречу в логове члена или бывшего члена команды спасателей, спасательного отряда, береговой охраны США, ВМС США или другого подразделения вооруженных сил, прошедших обучение плаванию и спасанию. Узнайте, какое обучение и какой другой опыт имел этот человек.
Продемонстрируйте, как правильно застегнуть спасательный жилет подходящего размера. Прыгайте в воду над головой. Покажите, как спасательный жилет удерживает вашу голову над водой, проплыв 25 футов. Выйдите из воды, снимите спасательный жилет и повесьте его там, где он будет сохнуть.
Если вы квалифицированный пловец, выберите весло подходящего размера и гребите на каноэ под присмотром взрослых.
Art Explosion
Сделайте все это:
Посетите художественный музей, галерею или выставку.Обсудите со взрослым искусство, которое вы видели. Что тебе понравилось?
Создайте два автопортрета, используя две разные техники, например рисунок, живопись, эстамп, скульптуру и компьютерную иллюстрацию.
Выполните два из следующих действий:
Нарисуйте или раскрасьте оригинальную картину на открытом воздухе, используя художественные материалы по вашему выбору.
Создайте объект из глины, которую можно обжигать, запекать в духовке или сушить на воздухе.
Создайте отдельно стоящую или мобильную скульптуру из дерева, металла, папье-маше, а также найденных или переработанных предметов.
Сделайте демонстрацию проектов оригами или киригами.
Используйте компьютерную иллюстрацию или программу для рисования, чтобы создать произведение искусства.
Создайте оригинальный логотип или дизайн. Перенесите дизайн на футболку, шляпу или другой предмет.
С помощью фотоаппарата или другого электронного устройства сделайте не менее 10 фотографий своей семьи, домашнего животного или пейзажей. Используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы обрезать, осветлить или затемнить, а также изменить некоторые фотографии.
Создайте комикс с оригинальными персонажами.Включите по крайней мере четыре панели, чтобы рассказать историю, основанную на одном из пунктов Закона Скаутов. Персонажи могут быть нарисованы от руки или сгенерированы компьютером.
Выберите один из следующих способов для демонстрации своих работ:
Создайте бумажное или цифровое портфолио своих проектов. Поделитесь им со своей семьей и членами вашего логова или стаи.
Покажите свои работы на выставке, в школе или на общественной выставке.
Осведомленность и забота
Сделайте все это:
Развивайте понимание проблем слепых, участвуя в деятельности, имитирующей слепоту.
Примите участие в деятельности, имитирующей серьезное нарушение зрения, но не слепоту.
Примите участие в мероприятии, имитирующем проблемы глухоты или слабослышания.
Занимайтесь деятельностью, имитирующей нарушение подвижности.
Примите участие в занятии, имитирующем нарушение ловкости.
В своем логове примите участие в мероприятии, направленном на принятие различий в целом.
Выполните два из следующих действий:
Сделайте доброе дело для жителей учреждения квалифицированного сестринского ухода или пенсионного сообщества.
Пригласите человека с ограниченными возможностями посетить ваше логово и обсудите, какие занятия он или она находит трудными в настоящее время или считал трудными в прошлом.
Посетите мероприятие с ограниченными возможностями, например соревнование Специальной Олимпиады, адаптивное спортивное мероприятие, представление с переводом на язык жестов или мероприятие с собаками-поводырями. Расскажите своему логову, что вы думаете об этом опыте.
Поговорите с кем-нибудь, кто работает с людьми с ограниченными возможностями. Спросите этого человека, чем он занимается и как помогает людям с ограниченными возможностями.
Используя американский язык жестов, подпишите клятву разведчика.
С помощью взрослого обратитесь в организацию служебных собак и изучите весь процесс от обучения щенка до назначения клиенту.
Примите участие в сервисном проекте, ориентированном на конкретную инвалидность.
Примите участие в мероприятии с организацией, члены которой являются инвалидами.
Build It
Выполните все эти действия:
Узнайте о некоторых основных инструментах и о том, как правильно использовать каждый инструмент.Узнайте и поймите необходимость безопасности при работе с инструментами.
Под руководством руководителя, родителя или опекуна вашего логова Webelos выберите столярный проект и постройте его.
Перечислите инструменты, которые вы безопасно используете при сборке проекта; составьте список материалов, необходимых для создания вашего проекта.
Поставьте галочку рядом с инструментами в вашем списке, которые вы использовали впервые.
Узнайте о строительной карьере. Вместе с руководителем логова Webelos, родителем или опекуном посетите строительную площадку и возьмите интервью у кого-то, кто работает в строительной сфере.
Построй своего героя
Сделай все это:
Узнай, что значит быть героем. Пригласите местного героя встретиться со своим логовом.
Определите, как граждане могут быть героями в своих сообществах.
Признайте героя в своем сообществе, вручив ему награду «Мой герой».
Узнайте о реальном герое из другой части мира, который помог ему стать лучше.
Узнайте о герое-разведчике.
Создайте своего супергероя.
Castaway
Выполните два из этих действий:
Продемонстрируйте с помощью взрослого один из способов зажечь огонь без использования спичек.
В кемпинге со своей берлогой или семьей приготовьте два разных рецепта, для которых не нужны кастрюли и сковороды. Если ваша зафрахтованная организация не разрешает кемпинг Cub Scout, вы можете заменить семейный кемпинг или дневные мероприятия на свежем воздухе своим логовом или рюкзаком.
Используя ветви деревьев или ветви, которые уже упали или были срезаны, постройте убежище, которое защитит вас на ночь.
Выполните ВСЕ следующие действия:
Узнайте, какие предметы должны быть в комплекте для выживания на открытом воздухе, который вы можете носить в небольшой сумке или коробке, которая легко помещается в дневной рюкзак. Соберите свой собственный небольшой набор для выживания и объясните руководителю логова, почему выбранные вами предметы важны для выживания.
Покажите, что вы можете жить «вне сети», сократив потребление электроэнергии в течение одной недели. Ведите журнал того, что вы сделали. Обсудите с прихожанами, как вы приспособились к этому образу жизни.
В своем логове придумайте игру, в которую можно играть без электричества и с использованием минимального оборудования или простых предметов.
Назовите свою игру, запишите правила, как только вы выберете их, затем сыграйте в игру на двух разных встречах или выездах.
Научите своей игре членов своей стаи или других Скаутов.
Продемонстрируйте на своем логове два различных способа очистки питьевой воды от загрязнений.
Обсудите, что делать, если вы заблудились в лесу. Расскажите, что означают буквы «S-T-O-P». Подскажите, что такое универсальный аварийный сигнал. Опишите три способа подать сигнал о помощи.Продемонстрируйте один из них. Опишите, что вы можете сделать, чтобы помочь спасателям найти вас.
Составьте список из четырех качеств, которыми, по вашему мнению, должен обладать лидер в чрезвычайной ситуации, и почему они так важны. Выберите двух из них и разыграйте их для своего логова. Опишите, как каждый из них относится к пункту Закона Скаутов. Опишите, как работа над этим приключением помогла вам лучше понять девиз бойскаута.
Земляные камни!
Сделайте следующее:
Объясните значение слова «геология.»
Объясните, почему такая наука является важной частью вашего мира.
Поделитесь со своей семьей или со своим логовом тем, что вы узнали о значении геологии.
Ищите различные виды камней или минералов во время охоты за камнями с семьей или в логове.
Сделайте следующее:
Определите камни, которые вы видите во время охоты за камнями. Используйте таблицу в своем справочнике, в которой показаны три вида камней и описаны минералы, чтобы определить, какие типы камней вы собрали.
Рассмотрите свою коллекцию с помощью увеличительного стекла. Определите различия между вашими образцами.
Поделитесь увиденным с семьей или логовом.
Выполните следующие действия:
Вместе с семьей или логовом сделайте набор для проверки минералов и проверьте камни по шкале твердости минералов Мооса.
Запишите результаты в свой справочник.
Вместе с семьей или логовом обозначьте на дорожной карте своего штата некоторые геологические особенности в вашем районе.
Сделайте следующее:
Определите некоторые геологические строительные материалы, которые использовались при строительстве вашего дома.
Укажите некоторые геологические материалы, используемые в вашем районе.
Запишите найденные предметы.
Сделайте либо 7a, либо 7b:
Отправьтесь на прогулку с семьей или логовом в одно из ближайших мест, которые вы обнаружили на карте штата, и запишите то, что вы видите, глядя на географические окрестности. Во время прогулки поделитесь с семьей или логовом тем, что вы заметили, что может изменить это место в будущем (ветер, вода, лед, засуха, эрозия).
Сделайте следующее:
Вместе с семьей или логовом посетите геолога или геолога и откройте для себя множество областей карьеры, которые входят в геологическую науку.
Спросите геолога или геолога о важности найденных окаменелостей.
Спросите геолога или геолога, что вы можете сделать, чтобы помочь сохранить наши природные ресурсы.
Проведите хотя бы одну демонстрацию или исследование в области наук о Земле со своим логовом или под наблюдением взрослых и исследуйте геологию в действии.
Инженер
Выполните все следующие действия:
Выберите один тип инженера. С помощью Интернета, вашей местной библиотеки или местного инженера вы можете узнать или найти, обнаружить и записать в своей книге три вещи, описывающие то, что делает этот инженер. (Убедитесь, что у руководителя, родителя или опекуна вашего логова Webelos разрешение на использование Интернета.) Поделитесь своими выводами с логовом Webelos.
Научитесь следовать принципам инженерного проектирования, выполнив следующие действия:
Изучите набор чертежей.Используя их в качестве модели, создайте свой собственный набор чертежей или планов для разработки проекта.
Используя чертежи или планы по собственному проекту, создайте свой проект. Ваш проект может быть чем-то полезным или интересным.
Поделитесь своим проектом со своим логовом Webelos и своим пакетом, показав проект на собрании стаи.
Узнайте о других областях инженерии и о том, как они помогли сформировать наше прошлое, настоящее и будущее.
Выберите и выполните два проекта, используя полученные вами инженерные навыки.Делитесь своими проектами со своим логовом, а также выставляйте их на собрании стаи.
Fix-It
Выполните все следующие действия:
Соберите Fix-It Toolbox вместе. Опишите, для чего можно использовать каждый элемент вашего набора инструментов. Покажите, как безопасно пользоваться тремя инструментами.
Будьте готовы. С помощью взрослого члена вашей семьи сделайте следующее:
Найдите электрическую панель в своем доме. Определите, есть ли в электрической панели предохранители или автоматические выключатели.
Определите, какое тепло используется для обогрева вашего дома.
Узнайте, что бы вы сделали, чтобы перекрыть подачу воды в раковину, унитаз, стиральную машину или водонагреватель. Если в вашем доме есть главный запорный вентиль, покажите, где он находится.
Расскажите руководителю Webelos Den, как с помощью взрослого исправить или обезопасить следующие обстоятельства:
Туалет переполнен.
Засорилась кухонная мойка.
Сработал автоматический выключатель, в результате чего погасли некоторые лампы.
Давайте исправим.Выберите и выполните восемь из следующих действий. Для каждого из этих проектов Fix-It вам потребуется присмотр взрослых:
Покажите, как заменить лампочку в лампе или приспособлении. Определите тип лампочки и способы ее правильной утилизации.
Закрепите скрипящую дверцу или петлю шкафа.
Затяните незакрепленную ручку или ручку на шкафу или предмете мебели.
Покажите, как остановить работу туалета.
Заменить печной фильтр.
Помойте машину.
Проверка уровня масла и давления в шинах в автомобиле
Покажите, как заменить лампу в заднем фонаре, указателе поворота или стояночном свете, или как заменить фару в автомобиле.
Помогите взрослому поменять шину на автомобиле.
Выполните ремонт велосипеда, например отрегулируйте или смазать цепь, накачать шины, починить плоскую поверхность или отрегулировать сиденье или руль.
Замените колеса на скейтборде, самокате или паре роликовых коньков.
Помогите взрослому подготовить и покрасить комнату.
Помогите взрослому заменить или отремонтировать настенную или напольную плитку.
Помогите взрослому установить или отремонтировать оконный или дверной замок.
Помогите взрослому отремонтировать медленный или забитый слив в раковине.
Помогите взрослому установить или починить почтовый ящик.
Замените батарею в детекторе дыма или детекторе угарного газа и проверьте его работу.
Помогите взрослому починить протекающий кран.
Найдите карнизы для стен и помогите взрослому повесить карниз или картину.
Возьмите старую вещь, например, небольшую мебель, сломанную игрушку или рамку для картины, и восстановите и / или отполируйте ее.Покажите свою работу взрослому или руководителю Webelos.
Сделайте проект Fix-It, согласованный с родителями.
Дизайн игры
Сделайте все это:
Определитесь с элементами для вашей игры.
Перечислите не менее пяти правил безопасности в Интернете, которые вы применяете на практике при использовании Интернета на своем компьютере или смартфоне. Пропустите это, если у вас текущий Cyber Chip.
Создайте свою игру.
Научите взрослого или другого разведчика играть в вашу игру.
Into the Wild
Выполните шесть из требований с 1 по 9.
Соберите «зоопарк насекомых, амфибий или рептилий» и позаботьтесь о них. У вас могут быть сверчки, муравьи, кузнечики, ящерица или жаба. Изучите их некоторое время, а затем отпустите. Поделитесь своим опытом использования вашего логова Webelos.
Обустройте аквариум или террариум. Держите его минимум месяц. Поделитесь своим опытом работы с вашим логовом Webelos, показав им фотографии или рисунки вашего проекта или пригласив их посетить ваш проект.
Следите за птицами в вашем дворе, районе или городе в течение одной недели. Определите птиц, которых вы видите, и запишите, где и когда вы их видели.
Узнайте о ближайших к вашему дому перелетах для птиц. Узнайте, какие птицы используют эти пролетные пути.
Понаблюдайте как минимум за четырьмя дикими существами (рептилиями, земноводными, паукообразными, рыбами, насекомыми или млекопитающими) в дикой природе. Опишите место (лес, поле, болото, двор или парк), где вы их видели. Расскажите, что они делали.
Определите насекомых, рептилий, птиц или диких животных, обитающих только в вашем районе страны.Расскажите, почему он выживает в вашем районе.
Приведите примеры по крайней мере двух из следующего:
Производитель, потребитель и разлагатель в пищевой цепи экосистемы
Один из способов, которым люди изменили баланс природы
Как вы можете помочь защитить баланс природы
Узнайте о водных экосистемах и водно-болотных угодьях в вашем районе. Поговорите с руководителем логова Webelos или семьей о важной роли, которую водные экосистемы и водно-болотные угодья играют в поддержании жизненных циклов дикой природы и людей, и перечислите три способа, которыми вы можете помочь.
Выполните ОДНО из следующих действий:
Посетите музей естествознания, природный центр или зоопарк с семьей, логовом Webelos или стаей. Расскажите, что вы видели.
Создайте видео, на котором дикое существо делает что-то интересное, и поделитесь им со своей семьей и логовом.
В лес
Сделайте все следующее:
Определите две разные группы деревьев и части дерева.
Найдите шесть деревьев, общих для вашего района.Сообщите, являются ли они местными жителями вашего региона. Расскажите, как их используют дикая природа и люди.
Назовите шесть растений, общих для вашей местности. Расскажите, какие животные их используют и с какой целью.
Посетите природный центр, питомник, лесную ферму или парк и поговорите с кем-нибудь, кто знает о деревьях и растениях, произрастающих в вашем районе. Объясните, насколько растения и деревья важны для нашей экосистемы и как они улучшают нашу окружающую среду.
Составьте план ухода, а затем посадите хотя бы одно растение или дерево в горшке в помещении или на открытом воздухе.Расскажите, как это растение или дерево помогает окружающей среде, в которой оно высажено, и для чего оно будет использоваться.
Составьте список деревянных предметов в вашем доме и поделитесь им со своим логовом. Или с вашим логовом, прогуляйтесь и найдите полезные вещи из дерева.
Объясните, как годичные кольца ствола дерева рассказывают историю его жизни. Опишите различные типы коры дерева и объясните, что кора влияет на дерево.
Оглядываясь назад, глядя вперед
Сделайте все это:
Создайте запись истории Скаутинга и своего места в этой истории.
С помощью лидера вашего притона, родителя или опекуна и с вашим выбором средств массовой информации отправьтесь в виртуальное путешествие в прошлое и создайте временную шкалу.
Создайте свою собственную капсулу времени.
Маэстро!
Do a or b:
Посетите живое музыкальное представление.
Посетите предприятие, где используется звуковой микшер, и узнайте, как он используется.
Выполните два из следующих действий:
Сделайте музыкальный инструмент. Сыграйте в нее для своей семьи, логова или стаи.
Сформируйте «ленту» со своим логовом. Каждый участник создает свой самодельный музыкальный инструмент. Выступайте для своей стаи на собрании стаи.
Сыграйте две мелодии на любом музыкальном инструменте оркестра или оркестра.
Выполните два из следующих действий:
Научите свое логово словам и мелодии песни. Исполняйте песню вместе со своим логовом на собрании стаи или логова.
Создавайте оригинальные слова для песни. Выполняйте это на собрании вашей берлоги или стаи.
Вместе со своим логовом сочините музыкальную тему для логова.Выполните это на собрании стаи.
Напишите песню со словами и музыкой, которая выразит ваши чувства по поводу проблемы, человека, чего-то, что вы изучаете, пункта Закона Скаутов и т. Д. Исполняйте ее на собрании вашей берлоги или стаи, в одиночку или с группой.
Исполните музыкальный номер самостоятельно или в логове Webelos перед аудиторией.
Кинопроизводство
Сделайте все это:
Напишите план рассказа, описывающий реальное или воображаемое приключение скаутинга.Создайте раскадровку с картинками, которая покажет вашу историю.
Создайте анимационный или боевик о себе. В вашем фильме должно быть показано, как вы живете в соответствии с Клятвой и законом скаутов.
Поделитесь своим фильмом с семьей, логовом или стаей.
Project Family
Выполните 1–5, затем выберите два из 6–8:
Расспросите бабушку или дедушку, другого старейшину семьи или друга семьи о том, какой была жизнь, когда он или она росли. Поделитесь его историей с другим членом семьи.
Поговорите с членами вашей семьи о вашей фамилии, истории, традициях и культуре. Создайте генеалогическое древо трех поколений или сделайте плакат или веб-страницу, показывающую происхождение ваших предков. Или выберите особое торжество или праздник, в котором участвует ваша семья, и создайте на нем плакат, картинку или слайд-шоу из фотографий. Поделитесь этим проектом со своим логовом.
Покажите свое понимание своего долга перед семьей, составив таблицу, в которой перечислены рабочие места, выполняемые вами и другими членами семьи дома.Выберите три должности, за которые вы отвечаете, и наметьте их на две недели.
Выберите ОДНУ из нижеприведенных заданий, которая принадлежит другому члену семьи, и помогите этому человеку завершить ее:
Создайте список покупок продуктов на неделю.
Завершите стирку для своей семьи один раз.
Помогите приготовить еду для вашей семьи на один день.
Составьте список общественных работ или природоохранных проектов, которые вы и ваша семья можете выполнять вместе, и представьте его своей семье.Выберите один проект, спланируйте его и завершите вместе с семьей.
С помощью взрослого осмотрите свой дом и его окрестности. Составьте список обнаруженных вами опасностей или проблем с безопасностью. Устраните одну обнаруженную проблему и расскажите, что вы сделали.
Проведите семейное собрание, чтобы спланировать увлекательное семейное занятие. Мероприятие может включать:
Воссоединение семьи
Семейный вечер
Семейный пикник
Проведите семейное мероприятие. После этого расскажите родителям или опекунам, что вам больше всего понравилось в мероприятии.
Sportsman
Выполните все следующие действия:
Покажите сигналы, используемые официальными лицами в одном из этих видов спорта: футбол, баскетбол, бейсбол, футбол или хоккей.
Пока вы являетесь скаутом Webelos, участвуйте в двух индивидуальных видах спорта.
Пока вы скаут Webelos, займитесь двумя командными видами спорта.
Выполните следующие требования:
Объясните, что означает хорошее спортивное мастерство.
Разыграйте по ролевой игре ситуацию, демонстрирующую хорошее спортивное мастерство.
Приведите пример случая, когда вы испытали или увидели кого-то, демонстрирующего хорошие спортивные навыки.
ОБНОВЛЕНИЕ 1-Soccer-Moldova празднует неожиданную жеребьевку в Москве
(добавляет цитаты) МОСКВА, 12 октября (Рейтер) — 100-процентный рекорд Фабио Капелло в домашних квалификационных матчах, когда менеджер сборной России подошел к концу в Москве так как его команда неожиданно проиграла в результате ничьей 1: 1 аутсайдерам группы G из Молдовы в матче на Евро-2016 в воскресенье. После шести предыдущих триумфов на родной земле за два года подопечные Капелло выглядели на курс на седьмую победу, поскольку их превосходство было вознаграждено 73-й минутой штрафа Артема Дзюбы, который он заработал и реализовал.Тем не менее, всего через минуту Молдова сравняла счет с капитаном Александру Епуряну, который отправился домой из угла Александра Дедова, оставив гостей, которые заняли 82 место ниже, чем Россия, занимая 105 место в мировом рейтинге ФИФА, рассматривая побег с ничьей, как если бы это была победа. «Мы знали, что Молдова будет непростым соперником, и они всегда защищались с большим усилием», — сказал Капелло. «Гости работали 10 вместе в защите и успешно отбегали в контратаки. К сожалению, мы потеряли два очка». План Капелло выставить довольно экспериментальную команду против меньшего соперника, сделав шесть замен из команды, которая сыграла вничью 1: 1 в Швеции в четверг и отдых ключевого персонала, имел неприятные последствия, поскольку они встретили молдавскую команду, в которую входили пять российских игроков.Молдавский тренер Александр Куртеян упорно придерживался подхода, ориентированного на безопасность, играя с пятью защитниками, которые эффективно подавили угрозу российской ударной пары, Александра Кержакова и Дзюбы, несмотря на почти монополию владения мячом хозяев поля. «Мы играли организованно. Сегодня нам помогли преданность и усердие. Со временем мы также улучшим качество», — сказал Куртеян. В первом тайме Россия создала только один шанс, который на 15-й минуте упустил нападающий Денис Черышев, а Александр Гацкан из Молдовы также упустил шанс незадолго до перерыва.После перерыва Денис Глушаков и Алан Дзагоев упустили дополнительные шансы для России, прежде чем Дзюба забил на своем домашнем стадионе «Открытие Арена». Однако неожиданное сравняющее счёт Молдовы оставило команду Капелло второй в группе, на два очка отстающей от Австрии, которая дома 1: 0 выиграла у Черногории. (Репортаж Дмитрия Роговицкого; редактирование Яна Чадбанда)
Искусство рисования взрослым
Предоставлено Люси Виндхэм
Фотографии Маргарет Джонсон
Всемирно известная писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер, которая была наиболее известна своей серией детских книг, таких как «Сказка о кролике Питере», однажды сказала: «Я не могу отдыхать, я должна рисовать, каким бы плохим результат ни был, а когда у меня плохой результат». время пришло ко мне, это более сильное желание, чем когда-либо.«Хотя обучение рисованию — это не навык, который можно приобрести за одну ночь, на самом деле нет возрастных ограничений для приобретения новых художественных навыков. По правде говоря, начать рисовать никогда не поздно. Пока у вас есть страсть и желание учиться, ничто не может полностью выйти за пределы вашей досягаемости.
Многие возрастные барьеры — это просто психические барьеры, которые можно легко преодолеть, если вы начнете верить в себя и в свою способность добиваться успеха в любом деле. Взрослые склонны оправдываться, когда сомневаются в своих способностях, и рисование не исключено.Вам не нужно соревноваться с лучшими художниками мира, чтобы получать удовольствие от рисования. Вам просто нужно принять решение начать и получать удовольствие от процесса обучения и развития.
Причины начать рисовать во взрослом возрасте
Помимо удовольствия, получаемого от рисования, он также имеет множество преимуществ для тех, кто занимается им на регулярной основе. В то время как развитие мелкой моторики особенно распространено у маленьких детей, которые рисуют, взрослые могут рассчитывать на то, что сами получат целый ряд преимуществ, включая отвлечение на сложные проблемы и ситуации.Кроме того, рисование дает нам позитивный выход для наших невысказанных мыслей и чувств, полностью расслабляя при создании прекрасных произведений искусства.
Как начать рисовать взрослым
Дети мало чего ждут от рисования, поэтому они делают это с такой легкостью. Когда вы впервые начнете рисовать, будучи взрослым, вы можете ужаснуться даже самым лучшим усилиям — это совершенно нормально. Чтобы хорошо рисовать, вам нужно практиковаться так же, как и играть на музыкальном инструменте.не стыдитесь, если ваши рисунки напоминают рисунки очень маленького ребенка — они рисуют определенным образом, но не из-за возраста, а, скорее, из-за их уровня мастерства, и вы тоже. Чем раньше вы возьмете карандаш или ручку и начнете рисовать человеческие черты лица, животных, фрукты или что-нибудь еще, что вы можете себе представить, тем скорее вы станете лучше, что повысит уверенность в своих силах.
Не чувствуйте себя обязанным тратить небольшое состояние на рисование припасов, когда только начинаете. Для начала вы можете взять несколько блокнотов бумаги, а также различные ручки и карандаши в ближайшем универмаге.Выделите себе небольшое пространство в доме, где вы сможете спокойно рисовать и обставить его так, чтобы вы чувствовали себя комфортно и вдохновлялись. Подумайте о том, чтобы наклеить несколько отпечатков ваших любимых художников и даже включить радио или музыкальный проигрыватель в режим ожидания, чтобы получить дополнительное вдохновение в трудную минуту. Начните с малого, вы всегда можете купить больше припасов по мере повышения вашей уверенности и уровня навыков.
Когда ты учишься рисовать во взрослом возрасте, важно попытаться компенсировать то, что может показаться «потерянными годами».Ставьте перед собой цели и оттачивайте приобретенные навыки в меру своих возможностей. Каждая достигнутая вами цель — это повод для празднования, и вас поощряют к этому. Искусство рисования — это чудесное путешествие, в которое нужно отправиться, ценить каждое его мгновение и гордиться каждым рисунком, в который вы вкладываете свое сердце и душу, независимо от того, насколько технически он хорош или может быть.
Начните свою любовь к рисованию с помощью летнего семинара Джеймса Дина Эриксона «Рисуем без страха».
МакКоннелл намекает на БЛОКИРОВКУ COVID, если больше американцев не будут вакцинированы в условиях хаоса вариантов Дельта
Митч МакКоннелл предупреждает, что могут быть LOCKDOWNS, если больше американцев не будут вакцинированы, поскольку вариант Delta продолжает сеять хаос
МакКоннелл сделал комментарии репортерам во вторник, когда количество случаев COVID резко возрастет. об ограничении здоровья, МакКоннелл намекнул на «осеннюю ситуацию, по которой мы не тоскуем», если больше людей не получит прививку
В свои 79 лет республиканский лидер находится прямо в категории «высокого риска»
МакКоннелл призывает американцев сделать прививку, поскольку новый вариант Дельты разрушает страну и составляет более 80% новых инфекций
Большинство американцев, госпитализированных с COVID, теперь не вакцинированы
Элизабет Элкинд, Политический репортер Dailymail.Ком и Мэри Кекатос исполняют обязанности редактора журнала Dailymail.Com
по вопросам здравоохранения в США Опубликовано: 23:37 BST, 21 июля 2021 г. | Обновлено: 20:17 BST, 22 июля 2021 г.
Лидер меньшинства в Сенате Митч МакКоннелл мрачно сообщает непривитым американцам, что уже этой осенью вся страна может быть снова заблокирована, если они не сделают прививки от COVID. .
«Эти выстрелы должны попасть в руки всех как можно быстрее, иначе мы собираемся снова оказаться в ситуации, которая нам не нужна, что мы пережили в прошлом году», — сказал республиканец из Кентукки. Вторник.
МакКоннелл, который в возрасте 79 лет находится прямо в категории «высокого риска» для вируса, уже несколько месяцев призывал американцев пройти вакцинацию.
Его последнее предупреждение прозвучало в связи с тем, что во вторник в США было зарегистрировано 42 706 новых случаев с семидневным скользящим средним значением 37 056, что на 244 процента больше, чем в 10 771 среднем, зарегистрированном три недели назад.
МакКоннелл сказал, что американцы вернутся в ситуацию, «по которой мы не тоскуем», если больше людей не будут вакцинированы.
Лидер республиканцев отметил, что 97% людей, госпитализированных с COVID в настоящее время, не вакцинированы.
Эксперты говорят, что рост числа случаев вызван вариантом Delta, который возник в Индии и теперь составляет 83,2 процента всех новых инфекций, по данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC).
«Мне никогда не приходило в голову — после того, как за год были разработаны три высокоэффективные вакцины, — что нам будет трудно заставить американцев сделать прививку», — сказал МакКоннелл репортерам.
В штате Кентукки, где проживает сенатор, только 44,8 процента людей полностью вакцинированы и чуть более половины (50.4%) получили одну дозу, по данным клиники Мэйо, что ставит ее в нижнюю половину штатов США по уровню вакцинации.
Лидер меньшинства в Сенате намекнул, что изоляция может произойти уже осенью
Его предупреждение прозвучало в связи с резким ростом числа случаев заражения COVID в США по всей стране — почти все новые госпитализации приходятся на невакцинированных людей. умолять американцев делать снимки.
«Я говорю это с некоторым авторитетом, как вы все знаете, будучи жертвой полиомиелита и прекрасно осознавая, что потребовалось семь десятилетий, чтобы разработать две эффективные вакцины против полиомиелита — это было сделано за один год», — сказал он.
Короткие сроки разработки вакцин — это именно то, что заставляет многих задуматься.
Опрос Kaiser Health показал, что в конце мая около одной трети невакцинированных американцев были бы привиты, если бы вакцины получили полное одобрение FDA. Но строгие стандарты проверки, установленные Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов, означают, что это может занять некоторое время.
Вариант Delta в настоящее время составляет 83% всех новых случаев заражения в США
Каждый штат, кроме Айовы, и округ Колуимбия сообщают об увеличении случаев COVID-19 на этой неделе
Pfizer и Moderna уже сообщили подал заявку на полное одобрение FDA.
В свете роста числа случаев заболевания Министерство внутренней безопасности США объявило, что сухопутные границы с Канадой и Мексикой будут закрыты для несущественных поездок как минимум до 21 августа.
В то время как официальные лица ничего не сообщили о блокировке в масштабах всей страны или даже в регионе, такие места, как округ Лос-Анджелес, реагируют на рост числа случаев восстановлением запретов на использование масок.
Мэр Чикаго Лори Лайтфут и губернатор Нью-Джерси Крис Мерфи, оба демократы, также предупредили своих жителей о возможных запретах на использование масок, если количество новых случаев не замедлится.
Поделитесь или прокомментируйте эту статью:
.

Каким видам портретного жанра
соответствуют следующие формулировки:
1. Изображение человека в праздничном костюме на
фоне архитектурных величественных зданий или
интерьеров торжественных залов
2. Изображение человека в домашнем платье на
нейтральном фоне
3. Изображение группы людей-родственников
4. Изображение художником самого себя
А)автопортрет
Б)камерный портрет
В)семейный портрет
Г)парадный портрет
1
5.Какой из этих портретов парадный?
Ф. Рокотов.
Портрет Екатерины II
Н. Крамской.
Портрет поэта Н. Некрасова.
Д. Левицкий.
Портрет Д. Дидро
2
… Давным-давно некий султан захотел иметь свой портрет. А был тот
правитель слеп на один глаз.
Написать портрет вызвались многие художники: султан посулил за это
богатое вознаграждение. О, наивные! Они думали, что достаточно лишь
мастерства, чтобы угодить заказчику. Как жестоко они ошибались! Первый
же портрет получился восхитительным и как две капли воды походил на
султана — вплоть до чѐрной повязки на незрячем глазе. Художник
уже потирал руки в предвкушении награды. К великому его изумлению
султан, увидев портрет, взбесился. — Ты издеваешься надо мной, глумишься
над моим увечьем! – закричал он.- Эй, стража! Отрубить ему голову! После
этого желающих написать портрет сразу же поубавилось.
Но вот ещѐ один безумец решился рискнуть головой, и работа закипела.
Художник трудился не покладая рук и вскоре завершил портрет. Сам
автор был очень им доволен и считал, что награда уже у него в кармане.
Ведь султан получился совершенно похожим и к тому же зрячим на оба
глаза. Но, ко всеобщему удивлению, султан разъярился ещѐ сильнее.
— И ты издеваешься?! — кричал он и топал ногами. — У меня один глаз, и все
это знают, а ты нарисовал два. Эй, стража! Отрубить ему голову!
Желающих написать портрет как ветром сдуло. Подумайте сами,
мыслимое ли дело — угодить такому капризному заказчику?
Но прошло немного времени, и новый смельчак стучался в ворота дворца.
— Одумайся,- уговаривали его друзья.- Дело совершенно безнадѐжное.
Разве тебе не жалко свою молодую жизнь? Или у тебя есть ещѐ одна
голова? Но отговорить его не смогли. Вскоре портрет был готов. Все с
нетерпением ждали, что скажет заказчик на этот раз. Султан взглянул на
портрет и… остался им очень доволен. Он вознаградил художника
втройне. И не столько за мастерство, в котором тот не превосходил своих
собратьев, сколько за смекалку и ум. Как же художник вышел из
положения?
7. Ракурс в портрете.
Ракурс — поворот головы.
Виды ракурса:
Профиль — изображение головы сбоку.
Анфас — изображение головы спереди.
Три четверти — изображение головы в
положении среднем между положениями
профиль и анфас.
9. Основные правила
Все линии построения дугообразны
При повороте головы все
пропорции дальней части
головы
становятся
меньше ближней части.
10. Основные правила
При наклоне головы
вверх, вниз, в сторону
дуги основных линий выгнуты
соответственно.
11. Основные правила
При изменении ракурса
изменяются и части лица
13. Задание:
Пользуясь схемой на предыдущем слайде,
выполните рисунок головы человека в профиль.
Дорисуйте все необходимые детали:
прическу, черты лица, придумайте головной убор.
Можно превратить изображаемого героя
в сказочного персонажа. Выполнить в цвете.
Не забывайте об общих правилах изображения человека,
о них я вам говорила на каждом нашем уроке.
портрет лицо фигура в движении
Рисовать человека очень интересно, хотя не всегда так просто как бы хотелось. Изображение фигуры и лица требует знаний и практики. Если вам интересна эта тема, вы любите изучать людей, их лица, движения, настроение и поведение, вам наверняка будут интересны статьи и видео этого раздела в которых рассматриваются вопросы как рисовать человека: портрет, лицо, нос, губы, рот, волосы, тело, статическое и в движении, ходьба, бег.
Портрет
Здесь в простой и доступной форме раскрыты основополагающие правила построения портрета в профиль и фас. Есть схемы рисования, которые вы можете использовать для изучения и запоминания основных пропорций и тренировки глазомера.
Схема для построения лица человека в фас и профиль
Также этот раздел мы наполняем интересными публикациями о правилах и нюансах рисования:
носа, глаз, ушей, губ, волос, шеи;
мимики и эмоций человека;
женщин и мужчин;
детей и стариков.
Фигура
Если вы хотите научиться рисовать человека в полный рост, в движении и статичном положении, здесь также найдутся полезные материалы для вас:
основные пропорции;
отличия в построении мужчины, женщины и ребенка;
изображение кистей рук;
основные группы мышц;
принципы построения фигуры человека в движении.
Все статьи дополнены видеороликами и иллюстрациями.
Давайте продолжим тему рисования человека и разберемся с тем, как рисовать волосы карандашом. Это очень интересная и важная тема. Для того чтобы научится рисовать красивые прически не нужно очень много практики, более важно знать о нюансах, которые помогают быстро и точно придать голове человека правдоподобный вид. Важные нюансы Сначала, давайте поговорим, не о технике, а о … >>> about Как правильно рисовать волосы
Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста. Правила построения … >>> about Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному. Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать … >>> about Учимся рисовать руку человека
Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной. Прежде всего необходимо уточнить: мы … >>> about Рисуем фигуру человека
Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод. Простое правило «Все гениальное просто», эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем … >>> about Баланс человека в движении
Следующие публикации »
Изображение лица человека спереди, прямо, это ракурс: а) анфас б) 3/4 в) профиль
Найдите в перечне гомологичные и аналогичные органы и подчеркните их разными цветами. 1. Рука человека, плавник дельфина,ножки бабочки, клешня рака, к … рыло птицы, крыло стрекозы, щупальца кальмара. 2. Глаз человека, глаз стрекозы, глаз рыбы, глазок эвглены зеленой, глаз птицы, глаз кальмара, глазок клубня картофеля.
Помогите, нужно указать направления авто, круглешки в середине это регулировщик
Помогите срочно, пожалуйста)
напишите ессе на тему мои летние каникулы
Подскажите автора этой картины, пожалуйста!
12. Апостроф вживається в усіх словах рядка А фюзеляж, голуб’ята, медв’яний, солом’яний Б від’ємний, кон’юнктура, ряжанка, бюро В прем’єра, пір’їстий, … міжгір’я, переджнив) я Гвозз’єднання, відсвяткувати, кур’єр, тім’я Дбюро, з(‘юрмитись, пів) юрти, тьмс)яний
1. Буке більше, ніж звуків, в усіх словах радка А ненька, більмо, полька, льодяник Б подня, шука, пращур, тур Новила, пів — Свропи, місячник, щирість … Tмолитва, нонви, угіддя, сміється ДҮзда, Yorisnii, ікло, ікра
Один грибник собрал в лесу пять очень редких грибов, но заблудился. Ближе к ночи его повстречали два других грибника и предложили перекусить. У нашего … грибника совсем не было еды, кроме этих пяти редких грибов и он согласился их отдать другим грибникам взамен за похлебку. Двое грибников сварили суп, причём один из них дал для приготовления две кружки перловки, а другой всего одну. Все съели одинаковое количество супа. Как же следует разделить грибы между грибниками?
С целью проведения очной ставки, следователь вызвал повесткой обвиняемого Иванцова. Обвиняемый Иванцов позвонил следователю и сообщил, что явиться он … не может, так как в указанный в повестке день у его брата назначена свадьба, и он на нее приглашен. Следователь объяснил Иванцову, что последний обязан явиться, но обвиняемый в назначенное время не прибыл. Ввиду неявки обвиняемого следователь оформил его привод. После доставления Иванцова, который находился в состоянии алкогольного опьянения к следователю на следующий день в 22 ч. 15 мин. вечера, следователь незамедлительно провел очную ставку между Иванцовым и свидетелем Степиным. В ходе очной ставки обвиняемый Иванцов от дачи показаний отказался без объяснения причин. Оцените правильность и законность действий следователя в данной ситуации.
Помогите пожалуйста!!!!
Просмотр аудиозаписей, которые слушают друзья в Apple Music на iPhone, iPad, iPod touch или устройстве Android
Если у вас есть подписка на Apple Music, вы можете создать профиль, чтобы ваши друзья могли увидеть, что вы слушаете. Вы тоже сможете увидеть, что слушают ваши друзья.
Создание профиля
Откройте приложение Apple Music.
Нажмите «Слушать».
В правом верхнем углу экрана «Слушать»:
На iPhone, iPad или iPod touch нажмите значок с фотографией профиля .
На устройстве Android нажмите кнопку «Еще» , затем нажмите «Учетная запись».
Нажмите «Друзья сейчас слушают».
Следуйте указаниям на экране, чтобы создать имя пользователя, найти друзей и подписаться на них, открыть общий доступ к плейлистам и т. д.
Нажмите «Готово».
Управление сведениями, которыми вы делитесь
Вы можете поделиться музыкой, которую слушаете, с подписчиками в своем профиле. Если история ваших действий и плейлисты настроены как частные, изображение профиля и имя пользователя будут по-прежнему отображаться в результатах поиска. Чтобы полностью удалить данные о себе, удалите свой профиль Apple Music.
Просмотр своего профиля
Откройте приложение Apple Music.
Нажмите «Слушать».
В правом верхнем углу экрана «Слушать» нажмите значок с фотографией или ваше фото.
В верхней части экрана нажмите [ваше имя] «Просмотреть профиль».
Предоставление или отзыв доступа к плейлистам
В верхней части профиля нажмите «Изменить».
Выберите плейлисты, которыми вы хотите поделиться в своем профиле и в поиске. Отмените выбор тех плейлистов, которые необходимо скрыть.
Нажмите «Готово».
Скрытие прослушиваемой музыки
Чтобы скрыть то, что вы слушаете, перейдите в свой профиль, нажмите и удерживайте альбом или список воспроизведения, затем нажмите «Скрыть из профиля».
Чтобы скрыть всю музыку, которую вы слушаете:
В верхней части профиля нажмите «Изменить».
Прокрутите вниз и следуйте инструкциям для своего устройства:
На iPhone, iPad или iPod touch выключите «Слушаю».
На устройстве Android нажмите «Дополнительные параметры конфиденциальности» и выключите «Слушаю».
Удаление профиля
Перейдите в свой профиль.
В верхней части профиля нажмите «Изменить».
Прокрутите экран вниз до конца и нажмите «Удалить профиль».
При удалении профиля идентификатор пользователя и действия с музыкой удаляются из Apple Music, но подписка на Apple Music сохраняется. Если плейлист был отправлен другу и он сохранил его на своем устройстве, плейлист будет удален. Имеющаяся медиатека и плейлисты не изменятся.
Поиск друзей и подписка на них
Вот несколько способов найти друзей, на которых можно подписаться:
Подписка на друзей: в нижней части профиля нажмите «Подписаться на друзей», затем нажмите «Подписаться» около контакта.
Поиск в Apple Music: перейдите в «Поиск», введите имя друга, нажмите его имя в результатах поиска, затем нажмите «Подписаться» в верхней части окна его профиля.
Если кто-то хочет подписаться на вас, вы можете принять или отклонить запрос в верхней части окна своего профиля.
Общий доступ друзей к музыке недоступен для учетных записей детей, входящих в группу семейного доступа.
Просмотр аудиозаписей, которые слушают друзья
Чтобы просматривать и воспроизводить музыку, которой делятся ваши друзья, перейдите на экран «Слушать», затем прокрутите вниз до раздела «Друзья слушают».
Чтобы просмотреть профиль определенного друга, перейдите в свой профиль и нажмите его фотографию в разделе «Подписчики» или «Подписки». Здесь вы сможете просмотреть плейлисты, открытые другом для общего доступа, и композиции, которые он слушает.
Отмена подписки и блокировка пользователей
Перейдите в свой профиль.
В разделе «Подписки» или «Подписчики» нажмите на пользователя, чтобы перейти к его профилю.
В правой части профиля пользователя нажмите кнопку «Еще» .
Нажмите «Отменить подписку», чтобы отменить подписку на пользователя.
Нажмите «Заблокировать», чтобы заблокировать доступ пользователя к вашему профилю. Пользователи, которых вы заблокируете, не смогут увидеть вашу музыку и не смогут найти ваш профиль в Apple Music.
Отправка жалобы
Если в профиле пользователя или созданном пользователем плейлисте присутствуют оскорбительные материалы, можно сообщить об этом в компанию Apple, и она рассмотрит проблему. Вы можете сообщить о любом вызывающем вашу озабоченность содержимом, отправленном или предоставленным для общего доступа пользователями Apple Music.
Ниже перечислены некоторые элементы, на которые можно пожаловаться.
Названия плейлистов
Изображения на обложках плейлистов
Описания плейлистов
Имена пользователей
Изображения в профилях пользователей
Идентификаторы пользователей
Чтобы пожаловаться на оскорбительное имя или изображение, выполните следующие действия.
Перейдите на страницу пользователя или плейлиста.
На iPhone, iPad или iPod touch нажмите кнопку «Еще» . На устройстве Android нажмите кнопку «Еще» .
Выберите «Отправить жалобу».
Предоставление друзьям доступа к сведениям о музыке недоступно в Камеруне, материковом Китае, Малави, Мали, России, Турции и Уругвае.
Дата публикации: 26 сентября 2020 г.
Как просмотреть скрытое фото профиля WhatsApp ▷ ➡️ Creative Stop ▷ ➡️
Как просмотреть скрытое изображение профиля WhatsApp
Один из ваших контактов, кажется, скрыл свою фотографию в профиле WhatsApp, до такой степени, что вы больше не можете его видеть, и вы пытаетесь понять, можно ли исправить эту досадную проблему. Так это правда? Тогда позволь мне помочь тебе.
Если хотите, я могу пролить свет на эту тему и объяснить как посмотреть фото Профиль WhatsApp скрытый. Однако сразу предупреждаю: успех операции связан с несколькими факторами. В основном все зависит от того, почему вы больше не можете видеть изображение профиля конкретного контакта. Вылечить вещь самостоятельно не всегда получается, хорошо, что знаешь.
Тем не менее, если вы все еще готовы продолжить, устройтесь поудобнее, уделите столько времени, сколько вам нужно, чтобы сосредоточиться на чтении следующих абзацев, и попытайтесь реализовать «советы», которые я вам дам. Мне больше нечего делать, но я желаю вам хорошего чтения и удачи во всем!
Просмотреть профиль WhatsApp с помощью другое устройство
Проверить наличие проблем с подключением
Перед тем как войти в гид и посмотреть подробно как увидеть изображение профиля WhatsApp, мой долг — предоставить вам некоторую предварительную информацию о рассматриваемой процедуре.
Прежде всего, я хочу сказать вам, что невозможно увидеть фотографии профилей контактов, которые заблокировали нас в WhatsApp или если они удалили нас из своей адресной книги и настроили WhatsApp так, чтобы их фото были видны только контактам.
В подобных случаях единственное, что вы можете попробовать, — это использовать учетную запись WhatsApp друга или родственника, у которого есть контакт с человеком, изображение профиля которого невидимо.
Однако совсем другая ситуация — это когда фотография профиля контакта в WhatsApp не отображается из-за проблем с подключением или неисправности серверов службы. Допустим, что и в этом случае мало что можно сделать для самостоятельного решения проблемы, но проблему суждено решить автономно в короткие сроки.
Наконец, не исключайте полностью гипотезу о том, что контакт, фото профиля которого вы не видите, тривиально решил удалить его, а не установить его вообще (если это новая запись в вашей адресной книге) или активировать опцию конфиденциальности. это мешает всем увидеть рассматриваемое изображение. Также прояснив этот аспект, давайте более подробно рассмотрим, как «двигаться» в различных сценариях, которые я только что описал.
Просмотр профиля WhatsApp на другом устройстве
Если фотография профиля контакта не отображается, потому что контакт показывает вас заблокировал, вы можете увидеть это из другой аккаунт пользователя WhatsApp. за просмотреть профиль WhatsApp с другого устройстваВы должны Guardar интересующий вас контактный номер на мобильном телефоне члена вашей семьи или друга (если это не общий контакт) и действовать с устройства последнего. Вот как это сделать.
En Android — открыть Приложение WhatsApp, нажмите вкладку Чарла (вверху слева) коснитесь белый пузырь речи на зеленом фоне (внизу справа), нажмите в отдел новостей Новый контакт (вверху) и заполните появившуюся на экране форму всей необходимой информацией ( имя, фамилия es номер телефона ). Наконец, коснитесь элемента экономить расположен в правом верхнем углу. Тогда помни обновление список контактов, нажав кнопку (⋮) (вверху справа) и выбор формулировки Обновление из открытого меню.
En iPhone — откройте приложение WhatsApp, коснитесь пункта Чарла (внизу справа) коснитесь ручка с бумагой поместите в правом верхнем углу и нажмите кнопку Новый контакт. Поэтому сохраните интересующий вас контакт, предоставив запрашиваемую информацию (например, имя, фамилия es Номер мобильного телефона ) и наконец нажмите голоса экономить es Сделанный (Вверх).
На этом этапе перейдите на экран, содержащий список всех сохраненных контактов, доступный, перейдя на вкладку Чарла и нажав белый пузырь речи на зеленом фоне (на Android) или ручка с бумагой (на iPhone). Теперь, если фотография профиля видна сохраненному контакту, вы можете увеличить ее, нажав на ее миниатюрный (на Android) или ваш имя а затем в миниатюрный (на iPhone).
Если, несмотря на рассматриваемый процесс, вы по-прежнему не видите фотографию профиля интересующего вас человека, возможно, этот человек Вы решили удалить или скрыть его от тех, кого нет среди ваших контактов (или даже от всех), выбрав параметры политики конфиденциальности.
Если вы сохранили номер интересующего вас человека в мобильном телефоне родственника или друга, я рекомендую вам удалить его, как только вы увидите соответствующее изображение профиля (если возможно), чтобы избежать проблем с конфиденциальностью. . Кратко объясню, как это сделать.
На андроид — открыть приложение Контакты / Адресная книгапресс контактное лицо хотите удалить, нажмите кнопку. (⋮) (вверху справа), выберите элемент удалять меню, которое открывается и подтверждает операцию ответом удалять предупреждение появилось на экране.
На айфоне — открыть приложение Связипресс контактное лицо хотите отменить, нажмите элемент редактировать, прокрутите вниз отображаемого экрана, нажмите на текст Удалить контакт и подтвердите операцию, нажав на текст Удалить контакт в открытом меню.
Для получения дополнительной информации о том, как добавить контакт WhatsApp и как его удалить, ознакомьтесь с руководствами, которые я только что связал.
Проверить наличие проблем с подключением
Проверьте подключение, ваш сервер и серверы WhatsApp могут помочь вам понять, может ли не отображаться фотография профиля контакта из-за временной проблемы.
Если вы не испытываете проблем с подключением, связанных с вашим оператором (возможно, потому, что у вас нет проблем с навигацией по Интернет или работа других применения), Рекомендую вам проверить Проблемы с сервером WhatsApp. Как это сделать? Прибегая к Downdetector, портал, который собирает комментарии пользователей о сбоях популярных платформ, таких как WhatsApp.
Чтобы использовать его, перейдите на свою домашнюю страницу, используя предоставленную мной ссылку, введите «WhatsApp» en поле поиска расположен вверху, и нажмите красную кнопку, представляющую Лупа. Если вы видите формулировку В WhatsApp проблем нет, означает, что у WhatsApp нет проблем на серверах, и поэтому отсутствие отображения фотографии контакта связано с решениями, принятыми последним.
В противном случае, если вы видите отчеты, связанные с неисправностью WhatsApp, попробуйте позже проверить наличие фотографии профиля интересующего пользователя, которая может быть восстановлена после восстановления серверов службы.
Если вы (почти) уверены, что вас заблокировал контакт, фото которого вы больше не можете видеть, и чувствуете, что не сделали ему / ей ничего серьезного, вы можете попытаться связаться с ним / ней вежливо, спокойно и невозмутимо ( если он не ответит вам с первого раза, не настаивайте), на других платформах и постарайтесь уточнить. Может, они заблокировали вас случайно!
Ученые получили «фото» средневекового человека, умершего 700 лет назад
Британские исследователи создали изображение человека, умершего 700 лет назад. «Фото» англичанина, жившего задолго до изобретения первых фотоаппаратов, удалось получить специалистам археологического факультета Кембриджского университета и Центра анатомии и человеческой идентификации при университете Данди.
Ученые провели лицевую реконструкцию для подготовки фотографии. Они отмечают, что такая работа позволит по-новому взглянуть на то, как в средневековой Англии жили обычные люди. Результаты своего исследования они опубликовали на сайте Кембриджского университета.
Мужчина, изображенный на «снимке», жил в XIII веке. Он стал одним из 400 человек, похороненных при колледже святого Иоанна в Кембридже, чьи могилы были найдены около 10 лет назад. В Средние века на этом месте находились лечебница и кладбище.
Исследователи дали мужчине имя Context 958. На момент смерти ему было чуть больше 40 лет. На скелете найдены следы, указывающие на изнурительную работу. Археологи не уверены точно, чем конкретно он занимался, но отдельные элементы сообщают о его ремесленной работе. По зубной эмали Context 958 они сделали вывод о голоде и тяжелых болезнях в молодости. При этом, судя по следам на зубах, питался он разнообразно, его рацион был богат рыбой и мясом. Однако присутствие Context 958 в лечебнице для бедных указывает, что в зрелом возрасте он уже не мог позволить себе прежний уровень жизни.
«Большинство исторических летописей и записей говорят о зажиточных людях, а также об их финансовых и юридических договорах – чем меньше у вас было денег и собственности, тем менее была вероятность, что о вас кто-то где-то упомянет», – говорит профессор археологии Джон Робб, глава исследования. – «Поэтому скелеты – это наш шанс узнать о том, как жили в Средневековье самые обычные люди».
В планах ученых изучение каждого скелета, найденного на территории бывшего кладбища для составления биографий обычных людей. Они желают восстановить лица и данные об образе жизни тех, кто мог бы быть полностью забыт.
Что можно узнать о человеке, просто взглянув на его аватарку в социальной сети
Трудно найти человека XXI века, который не был бы зарегистрирован в одной из социальных сетей. Мы уже давно используем их для общения, просмотра новостей, дискуссий, вдохновения и не в последнюю очередь для презентации себя. И первое, что о нас рассказывает миру, это наша аватарка.
Нам в AdMe.ru стало интересно: а что вообще можно узнать о человеке по фотографии, которую он публикует в своем профиле?
Опыт психиатра
Врач Евгения Стрелецкая пригляделась к аватаркам своих пациентов в социальных сетях. Она заметила, что есть 6 главных типажей людей и все они выбирают определенные фотографии. Стрелецкая отмечает, что это не научная классификация, но такая информация может натолкнуть на некоторые размышления.
Первая группа выбирает аватарку с неодушевленным предметом. Это может быть снимок книги, гитары, скейтборда, моря, цветка или любой другой вещи. Скорее всего, такие люди плохо себя знают, у них нет четких представлений о своей личности. Владелец аватарки может относиться к себе с пренебрежением и не принимать себя.
Люди, которые выбирают для аватарки снимок животного, кадр из фильма, изображение мультипликационного персонажа или любого другого вымышленного героя, отличаются инфантилизмом. Мир вокруг они считают жестоким и несправедливым, но брать ответственность на себя за свою собственную жизнь отказываются. В общении с ними будет меньше проблем, чем с теми, кто разместил на аватарке неодушевленный предмет, но все равно нужно готовиться к тому, что такой человек будет нуждаться в постоянном утешении и поддержке.
Фотография с животным или вымышленным персонажем указывает на то, что у человека есть какая-то непереносимая эмоция, которую он не осознает и не принимает. Таким образом эту эмоцию он пытается выплеснуть, показать основную причину своих страданий. Поэтому, чтобы понять владельца такого профиля, стоит приглядеться к самому изображению и разгадать, какая эмоция, состояние, проблема на нем изображены.
Люди, которые постоянно делают селфи только с выгодных ракурсов, могут иметь элементы нарциссического и антисоциального расстройства личности. Им трудно даются близкие, доверительные отношения. Они воспринимают общение с позиции получения выгоды. Часто королевам и королям соцсетей куда важнее сделать фото для инстаграма, которое наберет больше лайков, чем провести вечер за искренним и долгим разговором с близким человеком.
Если в кадре часть лица прикрыта волосами, солнцезащитными очками, каким-то предметом, человек фотографируется в профиль или со спины, то перед вами стеснительная и зажатая персона. Такие люди могут страдать от социальных фобий и избегающего расстройства личности. Их будет непросто раскрыть и узнать по-настоящему. Поэтому если вы захотите построить близкие отношения с таким человеком, то придется постараться сделать так, чтобы он смог почувствовать себя с вами комфортно и спокойно.
Если человек специально идет к фотографу, чтобы сделать снимок для аватарки, то ему очень важно казаться для других хорошим. Эти люди еще только «развивают» свою женственность и мужественность. Профессиональный взгляд со стороны (в этом случае фотографа, который выберет правильный ракурс) помогает им лучше узнать себя. В большинстве случаев они не знают, как привлечь внимание противоположного пола, и надеются, что студийные снимки им помогут.
Обычное фото с полностью открытым лицом публикуют зрелые, сформировавшиеся, уверенные в себе люди. Они не боятся показывать себя в разных ракурсах и не выбирают одну «рабочую сторону», как инстаграм-дивы. Им не нужно прятать себя за снимками неживых предметов и животных. Кадры с профессиональной фотосессии они могут опубликовать в своей ленте, но на аватарку оставят обычный снимок.
А что говорит наука?
Научного объяснения выбора аватарок нет. Психологи понимают, что человек намного сложнее и многограннее, чем одна фотография. Но зато есть целая псевдонаука — аватаристика. Ее фанаты изучили аватарки 350 человек в социальной сети «ВКонтакте» и выявили некоторые закономерности.
Например, если человек публикует фото в полный рост, то у него все в порядке с самооценкой, он себя любит и уважает. Слишком откровенные снимки выдают проблемы в личной жизни. Люди, которые публикуют фото со своими партнерами или семьей, хотят показать всему миру свой статус и доказать сами себе, что они не одиноки. Кадры, которые раскрывают хобби человека, могут маскировать неудовлетворенность.
А вы уже отрыли список своих друзей в социальной сети, чтобы проверить их аватарки? Нашли совпадения между фотографиями и характером?
Что говорят исследования о лучшем профиле
Первое, что я делаю, когда присоединяюсь к новой социальной сети, — это загружаю изображение профиля.
Но какую аватарку выбрать? Есть лучший?
Фотографии профиля всегда были для меня чем-то вроде серой зоны, поскольку я публикую картинку, которая, на мой взгляд, выглядит хорошо, не зная о ее действительном влиянии на мою аудиторию.
Есть ли идеальная, лучшая аватарка?
Интересно, что было проведено довольно большое исследование различных элементов изображений профиля, которые оказывают наибольшее влияние на аудиторию.Психология и наука, лежащие в основе идеального изображения профиля, оставляют несколько отличных рекомендаций о том, как повлиять на вашу аудиторию и, возможно, получить больше подписчиков.
Я рад поделиться тем, что мы нашли около идеального аватара, основанного на лучших научных данных, исследованиях и психологии.
7 элементов лучших изображений профиля
За 40 миллисекунд мы можем сделать выводы о людях на основе фотографии.
Это менее половины одной десятой секунды.Вау!
Это открытие Psychological Science подчеркивает жизненную важность аватарки и ее влияние на впечатление.
Было проведено множество исследований различных элементов аватарки: как выглядеть, как не выглядеть, что надевать, улыбаться ли. Специфика этих исследований изложена ниже.
Вот обзор всех лучших практик для создания лучшего изображения профиля в социальных сетях:
Улыбка с зубами
Костюмы темного цвета, светлые пуговицы
Линия подбородка с тень
Голова и плечи или фотография от головы до талии
Прищуривание
Асимметричная композиция
Свободные глаза
Стоит попробовать:
Лицом к камере или нет)
Яркий фон
И чего следует избегать:
Шляпы
Солнцезащитные очки
Волосы, блики и тени над глазами
Смеющаяся улыбка
Сексуальность
Вот еще немного о науке , исследования и психология этих рекомендаций.
Как казаться доступным, услужливым и привлекательным
Исследователи факультета психологии Йоркского университета проанализировали 1000 изображений лиц, чтобы выявить определенные тики и черты лица, которые помогают произвести хорошее первое впечатление.
Они придумали 65 различных характеристик, которые могут повлиять на восприятие человека, такие как «изгиб носа», «положение скул» и «область головы». Для каждой из 65 характеристик они отметили влияние каждой на следующие три различных аспекта:
Доступность — «Этот человек хочет мне помочь или навредить?»
Доминирование — «Может ли этот человек помочь мне или навредить мне?»
Юношеская привлекательность — «Может ли этот человек быть хорошим романтическим партнером или соперником?»
(Исследователи обнаружили поразительный уровень детализации.Они создали мультяшные лица, основанные на всех возможных вариациях.)
Вот результаты:
( Как читать эту диаграмму: App означает «Доступность», Yo-Att означает «Юношеская привлекательность», а Dom означает «Доминирование»). . Положительное число означает положительную корреляцию, а отрицательное число означает отрицательную корреляцию.)
В целом исследователи отметили, что наиболее значимые факторы в каждом из трех измерений, по-видимому, группируются вокруг общих черт.
Для доступности рот был ключевым.
Область рта
Высота рта
Ширина рта
Зазор рта
Кривая нижней губы
Это согласуется с предыдущими исследованиями, согласно которым улыбка является ключевым компонентом доступности.
Для юношеской привлекательности глаза были ключевыми.
Область глаз
Область радужной оболочки
Высота глаз
Ширина глаз
Это согласуется с предыдущими исследованиями, согласно которым относительно большие глаза связаны с молодостью.
Для доминирования:
Высота бровей
Градиент щеки
Градиент глаз
Насыщенность кожи
Изменение цвета кожи
Все это связано со стереотипно мужским внешним видом.
В окончательном отчете исследователи собрали составные лица, которые показывают диапазон в каждом из трех измерений — например, от наименее доступного до наиболее доступного, слева направо. Можете ли вы заметить различия в вышеупомянутых чертах лица от одного лица к другому?
Как выглядеть симпатичным, компетентным и влиятельным
PhotoFeeler — удобный инструмент, который позволяет вам получать отзывы о фотографиях в вашем профиле через отзывы реальных людей, которые голосуют за вашу фотографию, делились своими знаниями из более чем 60 000 оценок компетентности, симпатии и т. Д. и влияние, которое осталось на фотографиях, отправленных в приложение PhotoFeeler.
Вот краткий обзор того, что они узнали:
Не закрывайте глаза. У солнцезащитных очков снижается оценка привлекательности, а волосы, блики и тени снижают компетентность и влияние.
Определите линию подбородка. Теневая линия, которая полностью очерчивает челюсть, способствует привлекательности, компетентности и влиянию.
Показывайте зубы, когда улыбаетесь. Улыбка с закрытым ртом немного увеличивает симпатию. Смеющаяся улыбка еще больше увеличивает симпатию, но вы теряете позиции в компетентности и влиянии.Лучшая улыбка, по мнению PhotoFeeler, — это улыбка с зубами. Это приводит к повсеместному росту симпатии (почти вдвое больше, чем у улыбки с закрытым ртом), компетентности и влияния.
Попробуйте вечернее платье. Темные костюмы и светлые пуговицы (с завязками, для мужчин) оказали наибольшее влияние на компетентность и влияние из всех других факторов.
Голова и плечи (или голова до пояса). Крупные планы только на выстрелах в голову снизили оценки, как и выстрелы в все тело.
Попробуй прищуриться. Косоглазие — это легкое косоглазие. Идея заключается в том, что широко раскрытые глаза выглядят напуганными, уязвимыми и неуверенными. Слегка прищуренные глаза могут показаться комфортными и уверенными. PhotoFeeler обнаружил, что прищуренные глаза повышают компетентность, симпатию и влияние.
(Фотография слева — нормальный снимок в голову с широко открытыми глазами. Справа — прищур.)
Что аватары могут рассказать нам об изображениях профиля
Исследователь Катрина Фонг из Йоркского университета в Торонто провела исследование на 2D-аватарах, придумывая некоторые аккуратные наблюдения, которые можно экстраполировать на изображения профиля.
Участников больше интересовало дружба с людьми, чьи аватары имели
открытые глаза
овальное лицо
улыбающееся выражение
каштановые волосы
Несколько характеристик, которые оттолкнули участников — вплоть до обозначения таких черт, как интраверсия, невротизм и неприятность — включая
нейтральное или отрицательное выражение
черные или короткие волосы
шляпа или солнцезащитные очки
Должна ли ваша аватарка быть привлекательной?
Бывший психолог штата Орегон Элизабет Дэниэлс опросила 118 девочек-подростков и молодых взрослых женщин об их впечатлениях от профиля 20-летней женщины в Facebook.Половине участников была показана сексуальная фотография профиля; другая половина увидела более консервативный образ.
Результаты: консервативный имидж победил во всех трех категориях.
Привлекательность: «Я думаю, что она хорошенькая»
Социальная: «Я думаю, что она могла бы быть моей подругой»
Компетенция: «Я верю в ее способность выполнять работу»
Кейтлин Дьюи из Washington Times сделала отличный вывод из исследования:
Это демонстрирует, в какой степени даже среди бездельников цифровых аборигенов резкие фотографии воспринимаются как признак того, что предмет не заслуживает доверия или не компетентен.
Что важнее: аватар или биография?
Сайт знакомств OkCupid известен своим анализом данных. В прошлом году они опубликовали некоторые интересные подробности о влиянии изображений профиля на текстовые описания. Насколько важен каждый фактор для общего впечатления человека о вашем профиле?
OkCupid скрыл текст своего профиля для выборки пользователей, показывая только изображение профиля. Это дало сайту два набора данных для анализа: один для «изображения и текста вместе» и один для «одного изображения».
Их вывод:
По сути, текст составляет менее 10% того, что люди думают о вас.
4 ключа Гая Кавасаки к изображениям профиля
Гай Кавасаки из Canva, один из первых проповедников технологий и социальных сетей, обнаружил, что четыре фактора являются ключевыми для изображения профиля.
Только лица. Нет семьи, друзей, собак, логотипов и т. Д.
Асимметричный. Используйте Правило третей, чтобы создать свое аватарку.
Лицом к свету.Источник света должен находиться перед вами.
Минимум 600 пикселей в ширину. В социальных сетях есть разные формы и размеры изображений профиля. Изображение размером 600 пикселей будет отлично смотреться независимо от того, где его смотреть.
Асимметричный совет, в частности, основан на прочной психологии и истории дизайна.
Правило третей — это метод компоновки элементов изображения, чтобы они были визуально приятными и синхронизировались с тем, как наши глаза предпочитают сканировать изображение.Фотографы хорошо знают правило третей; это фундаментальная фотография.
Принцип работы заключается в разделении изображения на сетку третей по горизонтали и вертикали. В основном, поместите доску в крестики-нолики на изображение.
Доска для игры в крестики-нолики создает пересечения линий, и в соответствии с Правилом третей эти пересечения являются местом, где с наибольшей вероятностью будет обращен взгляд.
Урок дизайна здесь состоит в том, чтобы разместить ключевые элементы вдоль этих пересечений.Избегайте размещения ключевого элемента прямо в центре.
Блогер, автор и спикер Ребекка Радис делает это с большим эффектом с помощью своей аватарки.
Смотреть в камеру или не смотреть в камеру
Другое исследование OkCupid изучило фотографии профилей более чем 7100 пользователей и отметило, какие эффекты принесли больше всего контактов. Одним из самых интересных выводов здесь был эффект взгляда в камеру по сравнению с взглядом за ее пределами.
Для фото профиля женщины наибольшие эффекты были замечены при взгляде в камеру.
Для изображения профиля мужчины наибольший эффект достигается, когда он смотрит в сторону от камеры.
О чем говорят исследования отслеживания движения глаз
«Вы смотрите, куда они смотрят».
Этот заголовок из сообщения в блоге Usable Word предоставляет отличный синопсис для исследований по отслеживанию глаз.
Мы следим за глазами людей, которых видим на экране. Взгляд прямо в камеру может помочь установить с кем-то прямую связь. Взгляд влево или вправо поможет направить взгляд читателя в этом направлении (может быть, к кнопке «Follow»?)
KISSmetrics проделал большую работу, чтобы немного объяснить это исследование:
Люди имеют естественную склонность к следите за взглядом других, и нас с рождения учили следовать стрелкам, указывающим нам, куда мы должны смотреть / идти.
И это изображение помогает представить его в отличной перспективе:
Попробуйте яркий оранжевый фон
Orbit Media откопала этот драгоценный камень от Рэнда Фишкина из Moz: попробуйте разные цвета фона для ваших фотографий.
Рэнд рекомендует использовать яркие фоны. В своих личных профилях он обнаружил, что лучше всего подходит оранжевый. (С тех пор фон Rand изменился на зеленый.)
Резюме
Что, по вашему мнению, лучше всего подходит для изображения вашего профиля?
Приведенные здесь рекомендации охватывают все виды исследований, науки и психологии.Они могут стать отличной отправной точкой для ваших собственных исследований. Если вы хотите попробовать что-то новое с аватаркой, попробуйте изображения, на которых вы
Улыбка
Прищуривание
Асимметричное
Голова к плечам
Голова и туловище
Лицом к камере
И не стесняйтесь сообщать, что работает лучше всего! Если вы хотите поделиться какими-либо возможностями для изображений профиля, было бы здорово увидеть их и услышать свои мысли в комментариях.
Источники изображений: Pablo, The Noun Project, UnSplash, OkCupid, KISSmetrics, PhotoFeeler
Вы нашли эту статью полезной? Вам также может понравиться наш универсальный набор инструментов для социальных сетей.
Начни бесплатно прямо сейчас
9 советов по созданию фотографии профиля в социальных сетях (с исследованиями и примерами)
Вы видели тысячи изображений профилей в социальных сетях. Вы видите десятки каждый день.И каждый раз, когда вы видите чью-то фотографию в профиле, у вас складывается впечатление об этом человеке. За доли секунды вы решаете, симпатичны ли они, заслуживают доверия, умны… или нет. Вы их судите.
Все судят о вашем аватарке одинаково.
В Facebook, LinkedIn, Twitter и других местах они мысленно проводят пальцем вправо или влево, подключаются или закрывают, взаимодействуют с вашим контентом или игнорируют ваш запрос на подключение.
Таким образом, ваше изображение в профиле является ключевым элементом вашего личного бренда и сетевого взаимодействия.Это влияет на ваши возможности трудоустройства и, в конечном итоге, на вашу карьеру.
Примечание! Я пропускаю влияние онлайн-знакомств, но этот пост тоже может помочь…
И исправление вашей фотографии — это одноразовое действие, которое дает вам долгосрочные преимущества. Так что уделите время самому важному аспекту вашего присутствия в Интернете. Вот девять способов прибить фото профиля в социальных сетях.
1. Покажи свое лицо
Это должно быть очевидно, но если они не видят вашего лица, у вас проблема.
Лица — это уникально мощный тип изображений. Исследования психологии изображений показывают, что лица используют когнитивную предвзятость, заложенную в нашем мозгу.
Конечно, есть пристрастия. Вы любите собак, вертолеты или лыжи. Но ваше фото в профиле — не то место, где можно об этом говорить.
Вы заядлый альпинист? Большой! Поместите свое лицо на аватарку и свою страсть на фоновое изображение.
Самый популярный в мире веб-сайт называется FACEbook, а не SILHOUETTE-ON-A-MOUNTAIN-book.
Я также рекомендую против мультяшных голов, собак и младенцев. Показать. Ваш. Лицо.
2. Постройте себя
Некоторые снимки в голову сделаны слишком близко к камере. Другие слишком далеко. Убедитесь, что вы правильно вставлены в кадр, чтобы люди могли видеть вас и немного фона. Ваше лицо должно занимать большую часть изображения.
Не слишком далеко, не слишком близко. Дайте им увидеть ваше лицо, но не забивайте камеру.
Если ваше лицо слишком маленькое, они не смогут увидеть вашу улыбку, когда изображение будет уменьшено.Помните, что в социальном потоке это изображение может быть размером всего 50 x 50 пикселей. Это размер вашего пальца.
3. Увеличьте настройку улыбки
Язык тела может быть открытым или закрытым. Руки, ноги и кисти могут выражать либо открытость для общения, либо сообщение о закрытии для бизнеса. Лица такие же.
Есть уровни открытого выражения лица, от хмурого портрета («не смей смотреть на меня») до лучезарной улыбки с открытым ртом («Я люблю мир и всех в нем»).
Вот Джимми Клатт, Орбитер и Посол Любви, демонстрирующий пять примеров открытости в улыбках.
Обратите внимание на открытость в четыре и пять. Если вы хотите показать открытость на лице, попробуйте открыть рот!
Вы можете себе представить, что из этого вызовет большее участие в социальных сетях. С чем бы вы связались? Следовать? Делиться?
Широкие улыбки на фотографиях в профиле коррелируют с хорошими социальными отношениями
Согласно двум исследованиям студентов колледжей, люди, которые улыбаются на фотографиях своих профилей в социальных сетях, на самом деле с большей вероятностью станут счастливыми в более позднем возрасте.
«Интенсивность улыбки, закодированная по одной фотографии профиля в Facebook, сделанной участниками мужского и женского пола в первом семестре колледжа, была надежным предиктором самооценки удовлетворенности жизнью 3,5 года спустя».
Те же исследования показали, что более широкая улыбка коррелирует с лучшими социальными отношениями.
«У участников, которые продемонстрировали более интенсивную улыбку на своих фотографиях в Facebook, улучшились социальные отношения в течение первого семестра в колледже».
Итак, какова настройка улыбки на аватарке? Я рекомендую как минимум три или четыре.Номер два может быть хорош для адвокатов. Маркетологи в социальных сетях часто ставят оценку до пяти.
4. Используйте контрастные цвета
Социальные потоки развиваются быстро. Цвет — отличный способ выделиться. Когда цвета контрастируют с цветами вокруг них, они выделяются. Если подумать, это просто и очевидно.
Какого цвета большинство веб-сайтов социальных сетей? Синий (холодный цвет)
Какого цвета дополнение синего? Оранжевый (теплый цвет)
Поскольку LinkedIn, Facebook и Twitter используют много синего цвета, надев оранжевую рубашку (или любой другой топ теплых цветов), вы сразу заметите вас.Это также менее распространенные цвета для одежды.
Вы только посмотрите на эту сетку фотографий профиля. Что из этого выделяется?
5. Используйте простой фон
В фокусе изображения должно быть ваше лицо. Занятый фон может отвлекать вас от внимания, что не идеально. Лучше всего использовать простой или плоский цветной фон.
Фон — это также возможность использовать контрастные цвета, не меняя одежду. Просто используйте другой фон.Сайрус Шепард однажды проверил влияние цвета фона на рейтинг кликов и обнаружил, что теплый цвет дает наилучшие результаты.
Победителем стало изображение в верхнем левом углу.
6. Проверьте свою аватарку с помощью фокус-группы
Получите данные от фокус-группы, загрузив некоторые параметры в PhotoFeeler. Менее чем за 20 долларов вы можете заставить 100 человек проголосовать за вашу фотографию по трем критериям. Вы также можете заработать кредиты, голосуя за фотографии других людей.
Загрузите несколько фотографий, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом. Вы получите результат всего за несколько часов. Вот результаты моих тестов…
Видимо, говорящая картинка слева просто не очень приятная. А сочетание пиджака и свитера заставляет меня выглядеть компетентно.
Большое спасибо Ванессе Ван Эдвардс за то, что нашла это! У Ванессы есть отличный список советов по профилю LinkedIn здесь.
7. Добавьте немного вашего бренда в свою фотографию.
Вот пять способов добавить элементы вашего бренда в аватарку.
Носите цвета вашего бренда: Носите рубашку с вкраплениями цветов компании.
Поместите фирменный цвет на задний план: Поместите крошечный кусочек вашего офиса на задний план.
Добавьте мини-логотип: Его сложно подогнать, но если есть место.
Добавьте большой логотип к фоновому изображению: Намного проще разместить его там.
Живи брендом: Джордж Леклер — фотограф, и это видно по его аватарке.Он держит фотоаппарат.
Вот примеры того, как элементы бренда могут вписаться в аватарку:
Внимание! Избегайте изображения профиля с логотипом.
Как мы уже говорили в совете №1, лица — это мощные образы. Использование логотипа в качестве изображения профиля — упущенная возможность быть человечным и представительным.
Если вы мегабренд, из , конечно, , вы будете использовать свой логотип в своих социальных сетях. Но для большинства компаний по возможности избегайте размещения логотипа из-за его расположения.Это просто не так социально. Используйте лицо кого-то из команды социальных сетей.
“ Ваша компания не просто выбирает картинку. Вы выбираете голос для аккаунта, личность, стратегию! Если вы похожи на меня, очень сложно связать с логотипом. Я думаю, что это сразу ставит компанию в невыгодное положение. ” — Марк Шефер, эксперт по личному брендингу и автор книги Known.
8. Используйте один и тот же снимок в голову для всех своих профессиональных профилей
Это особенно важно для людей с общими именами. Если кто-то видит вас в одном месте и хочет подключиться в другом, упростите ему задачу, используя одну и ту же картинку во всех ваших профессиональных профилях в социальных сетях.
Например, я писал электронное письмо кому-то по имени Брайан и решил связаться с LinkedIn. Но есть 430 Брайанов с его фамилией. И его аватар не помог.
Я не сдавался. Когда-нибудь я найду тебя, Брайан!
ProTip! Легче стать узнаваемым, если не менять его слишком часто. Будьте последовательны и сохраняйте одно и то же изображение в профиле как минимум год или два. Эти изображения можно идентифицировать, потому что они использовались годами.
9. Используйте профессионального фотографа
Если вы серьезно относитесь к маркетингу в социальных сетях, серьезно подумайте об этом. Разница в качестве между профессиональной и любительской работой огромна.
«Вы — лицо своего бренда, и ваше фото в профиле — первое впечатление, которое увидит потенциальный клиент. Сделайте это уникально ВЫ. Я предлагаю снимать в различных условиях, в которых вы чувствуете себя комфортно. Вы можете использовать эти ресурсы в разное время на всех платформах, оставаясь верным посланию вашего бренда ». — Зак Смит — фотограф в Новом Орлеане
Социальные сети vs.маркетинг в социальных сетях
Прямо сейчас, когда вы читаете это, кто-то, с кем вы хотели бы встретиться, просматривает социальную ленту, заполненную лицами. Вы в этом потоке. Они замедлились? Останавливаться? Эти советы и идеи дадут вам преимущество в сверхконкурентном контексте социальных сетей.
Но … жизнь — это не только маркетинг.
Ваш профиль в социальных сетях может не иметь ничего общего с маркетингом. Иногда социальные сети просто социальные. Так что, если вы хотите использовать изображение своей машины или кошки.Действуй!
Ваша очередь!
У каждого свое мнение. Что вы думаете об этих трех фотографиях профиля? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Что ваше фото в профиле говорит о вашей личности, согласно науке
Вы можете поспорить, что парень, держащий доску для серфинга, на улице и холоден, тот, что в металлической футболке, нет, а девушка, делающая пухлое селфи-лицо, наверное изрядно озабочен своей внешностью. Но помимо такой очевидной любительской детективной работы, что еще вы можете узнать о человеке, просто взглянув на его фотографию в соцсети?
Согласно науке, намного больше, чем вы можете себе представить.
Огромное количество исследований показывает, что люди обладают странной способностью оценивать личности друг друга только с первого взгляда (это одна из причин, по которой первое впечатление так важно и так долго). И новое исследование показывает, что для этого нам даже не нужно встречаться с кем-то лично. Часто бывает достаточно беглого взгляда на Facebook (или Tinder).
Черты личности «Большой пятерки» и ваше изображение в профиле
То, что астрология для женских журналов и Майерс-Бриггс для корпоративного найма, «Большая пятерка» для научных дискуссий о личности.Проверенная исследованиями система классификации личностей оценивает людей по пяти параметрам: интроверсия-экстраверсия, открытость новому опыту, добросовестность, покладистость и невротизм.
Оказывается, одного беглого взгляда на вашу фотографию в Твиттере достаточно, чтобы кто-то мог достаточно точно оценить вас по многим из этих параметров, как показывает новое исследование, проведенное PsyBlog. Вот что обнаружили исследователи, сравнив научный анализ личностей тысяч участников с изображениями их профилей в социальных сетях:
Добросовестность: «Более сознательные люди использовали изображения, которые были более естественными, красочными и яркими.Они выражали больше всего эмоций из всех типов личности «, — объясняет PsyBlog. более артистичен или необычен. Если лицо занимает большую часть кадра, чем обычно, это тоже хороший признак открытости.
Экстраверсия: Здесь нет ничего удивительного: экстравертов часто показывали в окружении других, использовали красочные фотографии и широко улыбались.
Невротизм: Простая фотография с небольшим количеством цветов — признак высокого невротизма. «Люди с более высоким уровнем невротизма … с большей вероятностью будут показывать пустое выражение или даже прятать свое лицо», — добавляет PsyBlog.
Приятность : Оказывается, хорошие люди — не лучшие фотографы. «Очень приятные люди публикуют относительно плохие фотографии самих себя … но они, вероятно, улыбаются, а фотографии яркие и живые», — показало исследование.
Считаете ли вы, что часто можно получить хорошее начальное представление о чьей-либо личности, просто просмотрев аватарку? И если да, совпадают ли эти выводы с вашими личными наблюдениями?
Мнения, выраженные здесь Inc.com — их собственные обозреватели, а не сотрудники Inc.com.
10 лучших советов по фотографиям профиля и портретам на основе научных данных
Планируете ли вы сделать новое фото профиля или публичный снимок в голову? Или вы пытаетесь выбрать лучший снимок из группы возможных снимков? Есть удивительная наука, которая поможет вам спланировать съемку и выбрать победителя.
Самое лучшее в этих советах то, что их действие почти всегда неосознанно. Зритель не осознает, что ваша фотография выглядит более достоверной или более привлекательной из-за содержания или композиции.И ваш фотограф, вероятно, не знает большинства из них.
Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!
1. Уроки фото профиля да Винчи
Если вы не увлечены искусством и портретной живописью, вы, вероятно, никогда не замечали, что на протяжении веков художники предпочитали показывать левую сторону лиц своих объектов.
Одна подборка исследований показала, что для женщин смещение составляло до 78% .Мужские портреты были менее искажены, но все же смещены в левую сторону не менее 56%.
Ученые из Университета Уэйк-Форест провели серию экспериментов, которые показали как сознательное, так и бессознательное предпочтение изображений, показывающих левую часть лица испытуемого. Предпочтение левой стороны было верным как для словесных заявлений о предпочтениях, так и для бессознательного расширения зрачков.
Что происходит? Наши лица и выражения не идеально симметричны, и отчасти причина в том, что наши правое и левое полушарие мозга не имеют одинаковых функций.Правое полушарие контролирует левую сторону нашего тела и также больше связано с эмоциями. Большинство ученых, изучавших предпочтение изображений с левой стороны, пришли к выводу, что левая сторона наших лиц выражает больше эмоций .
Одна из причин, по которой художники предпочитают изображать мужчин с правой стороны чаще, чем женщин, заключается в том, что менее эмоциональная правая сторона может восприниматься как более доминирующая и самоконтроль. Другое исследование рассматривало рисунки Леонардо да Винчи и показало, что предметы, изображенные на изображениях с правой стороны, считались более «сильными» и «активными».”
Рекомендация. Если вы не чувствуете потребности проявить самообладание и силу, используйте изображение, подчеркивающее левую сторону вашего лица. Это сделает вас немного привлекательнее и, возможно, доступнее.
Исследование: одна сторона лица помогает вам выглядеть лучше. #Neuromarketing pic.twitter.com/6pAgM0X9qr Нажмите, чтобы твитнуть
2. Следите за глазами
Хотите быть более привлекательным и заслуживающим доверия хотя бы на фото в профиле? Изображение с большими зрачками подойдет.

Испытуемых попросили оценить видеоизображение человека на предмет доверия. Без ведома испытуемых исследователи в цифровом виде изменили размер зрачков человека на экране. Мало того, что испытуемые считали этого человека более заслуживающим доверия, когда его зрачки были больше, собственные зрачки испытуемых расширялись, чтобы соответствовать изображению на экране.
Освещение для фотосессии часто работает против вас с точки зрения размера зрачка, поскольку яркий свет заставляет ваши зрачки сужаться.Так же делайте предварительные вспышки для предотвращения красных глаз.
Рекомендация. Что касается учеников, чем больше, тем лучше. Чтобы повысить доверие, увеличьте размер зрачков на фото профиля. Ваш фотограф может уменьшить эффект крошечного зрачка с помощью пилотного света низкого уровня. Или сделайте то, что сделали ученые — увеличьте зрачки с помощью инструментов цифрового редактирования.
10 лучших способов взломать фотографию вашего профиля, основанных на научных данных. #Neuromarketing pic.twitter.com/6pAgM0X9qr Нажмите, чтобы твитнуть
3.Что такое лимбальное кольцо?
Если вы не офтальмолог или не чемпион Jeopardy, возможно, вы не знаете, что такое лимбальное кольцо. Фактически, это темный край по периметру радужной оболочки глаза, который образует границу с белой окружающей областью. Другой набор экспериментов (также описанных в книге «Глаза — дверь к доверию. Привлекательность тоже») показал, что более толстое лимбальное кольцо делает людей более привлекательными для зрителей противоположного пола. Ученые предположили, что более толстое лимбальное кольцо является маркером молодости и здоровья.
Рекомендация. Пока у вас есть Photoshop, позволяющий настроить размер зрачков, подумайте о том, чтобы улучшить лимбальное кольцо. Это может сделать фото вашего профиля более привлекательным.
4. Можете ли вы сказать сыр?
Стоит ли улыбаться перед фото профиля? Было бы лучше серьезное выражение лица?
Очевидно, это решение частично зависит от сознательного образа, который вы хотите изобразить. Кандидат на высшую судебную должность, вероятно, не хочет, чтобы фотография застала ее посреди громкого хохота.Но и здесь наука может иметь значение.
В одном исследовании Брайана Кнутсона изучалось, как выражение лица на фотографии влияет на восприятие «доминирования» и «принадлежности». Это два показателя, которые используют психологи, интересующиеся социальной организацией. Принадлежность — это положительная характеристика, указывающая на такие факторы, как дружелюбие, открытость и необходимость взаимодействия с другими.
Улыбающиеся изображения высоко оцениваются как по доминированию, так и по принадлежности. Вероятно, именно в этом квадранте хочет оказаться большинство из нас, когда его видят потенциальные клиенты, деловые партнеры и т. Д.Изображения, в которых субъект проявлял гнев или отвращение, также получали высокие оценки за доминирование, но были низкими по принадлежности. Хотя такие очевидные проявления негативных эмоций не характерны для хедшотов или изображений в социальных сетях, очень суровое / серьезное изображение, скорее всего, будет иметь аналогичные характеристики.
Большинство из нас не выбрало бы изображение профиля, показывающее печаль или страх. Работа Кнутсона показывает, почему: изображения с такими эмоциями получали низкие оценки как по доминированию, так и по принадлежности.
Рекомендация. Включите уверенную улыбку на фото профиля. Увеличивая свое доминирование и уровень принадлежности, вы будете казаться тем человеком, с которым должны общаться другие.
Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!
5. Поверь мне, я улыбаюсь
Улыбающиеся изображения в профиле тоже вызывают доверие. Как я описал в своей книге «Бессознательное доверие, сформированное за миллисекунды», исследование Николааса Остерхофа и Александра Тодорова из Принстона показало, что лицо с улыбающимся ртом и слегка удивленными бровями заслуживают большего доверия, чем нейтральные или хмурые лица.

Этот пост также ссылается на исследование первых впечатлений. Хотя мы формируем их за миллисекунды, они могут удивительно медленно изменяться после того, как сформировались.
Рекомендация. Если ваша цель — завоевать доверие, небольшая улыбка на фото вашего профиля может быть более эффективной, чем широкая. И проверьте свои брови. Легкий удивленный взгляд немного искривляет их, чтобы еще больше укрепить доверие.
Исследования: улыбка увеличивает привлекательность и доверие. #Neuromarketing pic.twitter.com/fsnaCAXBAD Щелкните, чтобы написать твит
6.Получите умный
Обычно желательно, чтобы вас считали умным, и оказывается, что вы также можете повлиять на свой воспринимаемый интеллект с помощью своего изображения профиля. И снова ответ — улыбка. Исследование 2014 года обнаружило:
Лица, которые воспринимаются как высокоинтеллектуальные, довольно вытянутые, с более широким расстоянием между глазами, более крупным носом, слегка приподнятыми уголками рта и более острым, заостренным, менее округлым подбородком.
Хотя некоторые из этих черт лица находятся вне вашего контроля, легкая улыбка достигается легко.
Одним из странных открытий этого исследования было то, что зрители могли фактически предсказать интеллект мужчин-субъектов по их фотографиям, в то время как для женщин-субъектов не было никакой корреляции между прогнозируемым интеллектом и фактическим IQ.
Рекомендация. Маленькая улыбка может заставить вас казаться умнее (и, как отмечалось выше, более надежным), в то время как широкая улыбка может усилить ваше доминирование и дружелюбие. Увеличивайте или уменьшайте улыбку в зависимости от того, какое впечатление вы пытаетесь произвести.
7. Когда парням не следует улыбаться
Есть одна область, в которой улыбка работает на женщин, но не на мужчин — сексуальное влечение. В одном исследовании под забавным названием «Счастливые парни заканчивают последний», испытуемые одного пола просматривали фотографии другого пола. Фотографии отображали разные эмоции. Затем испытуемые оценивали, насколько привлекательными были изображенные на фотографиях люди.
В то время как счастье было самой привлекательной эмоцией для фотографий женщин, просматриваемых мужчинами, оно было одним из наименее привлекательных для мужчин, когда их смотрели женщины.Как ни странно, стыд и гордость были почти одинаково привлекательными мужскими эмоциями.
Рекомендация. В то время как улыбка почти всегда является положительным эффектом для фото профиля, мужчинам, чьи интересы включают свидания, следует смягчить счастливую улыбку. А еще лучше сохранить открытую улыбку для профессиональных сайтов, таких как LinkedIn, и поэкспериментировать с менее счастливыми образами на сайтах знакомств. Женщины могут улыбаться независимо от своих профессиональных или личных целей.
Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!
8.Смотри на меня!
Приходилось ли вам когда-нибудь фотографировать вас смотреть на что-нибудь, кроме камеры? Может быть, ее рука или какой-то далекий предмет? Это может быть художественное фото, но может быть не лучшим выбором для аватара. Ученые из Великобритании и Австралии обнаружили, что прямой взгляд был наиболее привлекательным.
Зрители предпочитали фотографии, на которых объект смотрел прямо в камеру, и оценивали эти объекты как более привлекательные. Это предвзятое отношение к фотографиям с прямым или отведенным взглядом, как для привлекательных, так и для менее привлекательных объектов.(Я представляю себе объявление в газете кампуса, в котором говорилось: «Для психологического эксперимента нужны непривлекательные люди. Подайте заявку с фотографией».)
Исследователи интерпретировали прямой взгляд как социальный сигнал, указывающий на желание установить связь со зрителем.
Куда должны смотреть ваши глаза на фото профиля? Наука вам подсказывает. Нажмите, чтобы твитнуть
Рекомендация. Если у вас нет веской причины смотреть в другую сторону, смотрите в камеру. Вы будете более привлекательными, независимо от того, насколько вы красивы / красивы.Или нет.
9. Фотосессия «Час коктейлей»?
Этот результат исследования может вас удивить. Исследователи фотографировали субъектов при трех условиях употребления алкоголя: совсем без алкоголя, в низкой и высокой дозе. (Для ясности: алкоголь употребляли испытуемые, а не исследователи. Насколько нам известно.) Затем ученые попросили других испытуемых оценить фотографии и оценить привлекательность изображенного человека.
Удивительно, но испытуемые, потреблявшие умеренное количество алкоголя, получили самые высокие оценки привлекательности.Испытуемые с высокими дозами алкоголя были наименее привлекательными.

Почему выпивка делает вас привлекательнее? Исследователи предположили, что испытуемые могли быть немного более расслабленными или что румянец добавлял яркости их изображению.
Очевидно, что правильная доза является важным фактором и зависит от веса человека. Для получения дополнительной информации см. Хотите стать более привлекательным? Наука говорит: выпей.
Рекомендация. Если у вас нет проблем с напитком для взрослых, подумайте о «низкой дозе» перед следующей фотосессией.Конечно, не переусердствуйте — проверьте таблицу ниже, чтобы определить оптимальную сумму, и прочтите мою исходную публикацию для получения более подробной информации.
10. Не будь идиотом
Наука дает, а она забирает. Теперь, когда у вас есть разрешение насладиться бокалом пино-нуара перед следующей фотосессией, я собираюсь рассказать вам об отрицательной стороне алкоголя, связанной с вашим аватаром.
Вы, вероятно, любите повеселиться и живете полной жизнью. Так почему бы не показать, что вы не работаете круглосуточно и без выходных, выпив за зрителей своего профиля бокалом хорошего вина? На самом деле, вам лучше выпить этот напиток, чем использовать его на фото профиля.
В моей статье Forbes «Доказательство: алкоголь делает вас (взгляд) немым» я описываю исследование, которое показало, что испытуемые, которые просматривали идентичные фотографии людей с алкоголем и без него, оценивали первых как более низкий уровень интеллекта.
Авторы оригинального исследования назвали это явление «предвзятым отношением к идиотам». Они думают, что у зрителей алкоголь ассоциируется с когнитивными нарушениями. Даже при отсутствии какого-либо нарушения поведения или даже потребления, когнитивные нарушения, содержащиеся в стакане, передаются его незадачливому владельцу.
Сохраните изображение, на котором вы наслаждаетесь маргаритой в удивительном кафе на берегу океана, для своих друзей на Facebook. Не употребляйте алкоголь в своих фотографиях в профиле, если вы не являетесь профессиональным сомелье, основателем микропивоварни или имеете аналогичную причину, чтобы продемонстрировать свое взрослое понимание напитков.
Бонус! 11. Смоделируйте эмоции, которые хотите вызвать
Мы уже слышали о преимуществах улыбки. Но, возможно, вы хотите, чтобы ваши зрители испытали определенные эмоции. Может быть, вы хотите рассердить их, как многие политики стремятся поступить с избирателями.В этом случае фотография с той же эмоцией может иметь такой эффект.
Исследование, проведенное в Швеции, показало, что испытуемые видели очень короткие изображения значков лиц с разными выражениями — счастливым, нейтральным и злым. Изображения показывались всего 30 миллисекунд, слишком медленно, чтобы испытуемые могли их сознательно обработать. Тем не менее, лицевые мышцы испытуемых сокращались, имитируя эмоции, которые они видели.
Мы знаем из работы Экмана и других, что наши лицевые мышцы могут изменить наше эмоциональное состояние, чтобы оно соответствовало нашему, поэтому если лицо зрителя сморщится от гнева, он, как правило, разозлится еще больше, чем раньше.
Исследование также показывает удивительную силу бессознательной обработки изображений.
Рекомендация. Если вы пытаетесь вызвать у зрителей определенные эмоции, используйте соответствующее выражение на своей фотографии, чтобы вызвать эффект мимикрии лица.
10 лучших способов взломать фотографию вашего профиля, основанных на научных данных. #Neuromarketing pic.twitter.com/6pAgM0X9qr Нажмите, чтобы твитнуть
Ваша фотография в социальном профиле или публичный снимок имеют большее значение, чем вы могли ожидать.Потратьте время на оптимизацию деталей, и вы произведете впечатление на своих зрителей так, как вы хотите и что нужно вашему бизнесу.
Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!
Связанные
Вот что ваше изображение профиля говорит о вашей личности
Stocksy
Вы, вероятно, думаете, что выбрали изображение профиля для Facebook, Instagram, Twitter и т. Д., Потому что оно хорошо выглядит. Но новое исследование показывает, что ваш выбор выходит за рамки того, что вы думаете, что это был просто лестный снимок.Новое исследование проанализировало более 66 000 изображений профиля в Твиттере и обнаружило, что множество факторов на каждом фото может многое рассказать о человеке.
Итак, что ваш выбранный снимок говорит о вас?
Если ваша фотография — это просто ваше улыбающееся лицо: Вы очень добросовестны и осведомлены о том, чего от вас ждут в различных ситуациях (например, размещаете снимок, на котором вы выглядите счастливым, в качестве снимка вашего профиля).
Если на вашей фотографии изображены другие люди: Сюрприз, сюрприз — вы, скорее всего, экстраверт.Было обнаружено, что эта группа также использовала фотографии, на которых изображена молодежь, будь то изображение, на котором владелец счета выглядел молодым, или на фотографии с другими молодыми людьми вокруг них.
Если на вашем фото , а не лица: Вы открыты для новых вещей и впечатлений. Отказавшись от традиционного кадра, вы показываете, что являетесь нонконформистом, прокладывающим собственный путь.
Если ваша фотография кажется немного загроможденной: Вы расслаблены, веселы и вряд ли будете переживать по мелочам.
Если ваша фотография яркая, но немного расплывчатая: Вы подвижный человек, который хочет, чтобы все ладили.
Если ваша фотография темная, простая и показывает ваше лицо очень крупным планом: Вы попадаете в столбец невротических личностей, что означает, что вы склонны к тревоге и ревности или легко расстраиваетесь.
Если вы носите очки (но не солнцезащитные): Вы занимаетесь высоким рейтингом по шкале IQ и принимаете то, что широко считается интеллектуальными качествами.
Хотите обновить аватарку? Получите советы по селфи от звезд в стиле Instagram.
Не пропустите: можете ли вы отличить секс-игрушку от косметического инструмента?
Посмотрите как профессионал с вашим профилем LinkedIn Pic
LinkedIn — это платформа социальных сетей для всех, кто занимается бизнесом. Если вы ищете новую работу, ищете лучшего кандидата или изучаете способы популяризации своей компании, LinkedIn — отличное место для начала.Когда люди смотрят ваш профиль, первое, что они видят, — это ваше фото профиля в LinkedIn, поэтому очень важно, чтобы вы производили положительное первое впечатление. Вы хотите выглядеть профессионально, но доступным, и убедитесь, что ваш «внешний вид» соответствует вашей индивидуальности.
Советы по изображению профиля в LinkedIn
Вот несколько правил, которые можно и нельзя делать, если вы делаете все возможное:
Одевайтесь в соответствии с вашей профессией. Носите ту одежду, которую вы носите на работе.Если вы работаете в сфере финансов, возьмите костюм и галстук. Если вы программист в высокотехнологичной фирме, клетчатая рубашка — ОК.
Улыбайтесь так, как хотите. Теплая, манящая, искренняя улыбка будет иметь большое значение для привлечения внимания к вашему профилю. Обязательно смотрите прямо в камеру и позволяйте себе сиять.
Играйте в одиночку. Не включайте супругов, партнеров, друзей или детей на фото профиля вашей компании. Это ваш профессиональный профиль и ваша онлайн-визитка.Сосредоточьтесь на себе.
Используйте недавнюю фотографию. Хотя заманчиво вернуться в архив и сделать отличный снимок прошлых лет, важно изобразить себя таким, каким вы выглядите прямо сейчас. Если кто-то встречает вас лично и не узнает вас по фото профиля, это может стать тревожным сигналом.
Соблюдайте правила. LinkedIn устанавливает четкие правила для изображений профиля. Пейзажные фотографии, изображения животных и другие виды изображений запрещены.Если вы трижды нарушите правила, LinkedIn может заблокировать вам загрузку снимка в голову.
Рассмотрите возможность найма профессионала. Если вы серьезно хотите сделать хороший снимок для своего профиля, подумайте о найме профессионального фотографа. Такие сайты, как findaphotographer.com, помогут вам связаться с профессиональным фотографом в вашем районе или просто поищите портретную студию в вашем районе.
Воспользуйтесь нашими инструментами для ретуши. PicMonkey обладает потрясающими возможностями ретуши, которые позволяют вам довести фотографию до совершенства.Избавьтесь от блеска, сделайте зубы белее или сделайте глаза ярче, чтобы зарядиться энергией, и выстрел в голову станет заметнее. Но не переусердствуйте. Вы все еще хотите выглядеть как вы.
См .: 5 советов по созданию естественного вида фотографий
Технические характеристики изображения профиля LinkedIn
Вы не можете загружать старые фотографии в LinkedIn. Если размер вашего изображения профиля LinkedIn слишком велик, он будет отклонен. Если он будет слишком маленьким, ваше лицо будет выглядеть как расплывчатый беспорядок.Следуйте этим инструкциям, и у вас все получится.
Быть квадратным — это модно. При загрузке в LinkedIn ваш снимок головы должен иметь форму квадрата. В PicMonkey откройте меню «Редактирование» на левой панели и в разделе «Редактирование холста» нажмите Обрезать холст . В раскрывающемся меню выберите Square . Сохраните свое изображение в таком виде или выполните дальнейшее редактирование с помощью наших инструментов для ретуширования. Помните, что LinkedIn покажет ваш аватар в виде круглого изображения.
Квадратный штифт в круглом отверстии. Фотографии отображаются в кружке на сайте LinkedIn или в мобильном приложении, поэтому вам нужно помнить об этом при подготовке фотографии. Не обрезайте слишком туго, иначе вы можете немного потерять внешние края.
Выбор формата файла. PicMonkey позволяет создавать файлы JPG, PNG и PDF (функция Pro), первые два из которых отлично работают с LinkedIn. Формат PNG хорошо работает с логотипами и графикой, а JPEG лучше всего подходит для портретов.
Правильный размер. LinkedIn требует, чтобы ваша фотография была размером не менее 400 x 400 пикселей и не более 7680 x 4320 пикселей. Файлы размером более 8 мегабайт также будут отклонены.
Экспорт из PicMonkey. При сохранении в формате JPG вам будет предложено выбрать один из трех вариантов качества: «Низкое», «Среднее» и «Высокое». Medium — это удачный, ну, средний, предлагающий отличное разрешение и хороший размер файла.
Вот и все! Ваш новый шикарный выстрел в голову готов для всего мира.
Хотите получить еще больше от вашего идеального делового снимка в голову? Быстро добавьте его к своей визитной карточке и другим профессиональным вещам с помощью наших шаблонов дизайна и сети с лучшими из них. Посетите PicMonkey’s Profile Pic Maker для получения дополнительных идей.
Пустой профиль в Facebook? Вот почему вы видите это в 2021 году
Когда у кого-то, с кем вы писали ранее, внезапно появляется пустой профиль в Facebook, вы можете задаться вопросом:
Увижу ли я когда-нибудь этого человека снова?
Они что-то переживают?
Это может быть особенно неприятно, если человек строго онлайн-друг.В этой статье я расскажу обо всех возможных причинах обнаружения пустого профиля Facebook и, если возможно, что с этим делать.
Возможные причины, по которым вы видите пустой профиль в Facebook
Причина № 1: вас заблокировали
Когда кто-то блокирует вас на Facebook , , вы больше не сможете видеть его социальные сети профиль. Все старые комментарии, которые они оставили на вашей странице, останутся, но вы не увидите ничего, что они опубликовали после того, как они вас заблокировали.Это поведение похоже на то, что вы видите, когда кто-то блокирует вас в Instagram.
Но чтобы определить, произошло ли это, вам придется искать другие улики. Вот некоторые из них:
Проверьте свои старые чаты
1. Откройте личный чат, который у вас был с этим человеком.
2. Если вы видите его изображение профиля, но не можете перейти на его страницу, щелкнув по нему, возможно, вы заблокированы. В этом примере фотография человека скрыта в целях конфиденциальности.
3.Если вас заблокировали, вы не сможете отправить им сообщение.
Задайте вопрос
Попросите кого-нибудь посетить указанный профиль. Если они это видят, возможно, вы были заблокированы .
Начать поиск
1. Введите их имя в строку поиска.
2. Если вас заблокировали, вы либо вообще не найдете этого человека, либо не сможете посетить его профиль, нажав на результат.
3. Если вы видите сообщение «Извините, этот контент сейчас недоступен», возможно, человек заблокировал вас или деактивировал свою учетную запись.
Ой, моя плохая!
Чтобы узнать, не заблокировали ли вы кого-то случайно или заблокировали , это просто, и процесс похож на разблокировку кого-то в Instagram:
1. Перейдите в Настройки.
2. Выберите Блокировка.
3. Посмотрите, есть ли указанное лицо в вашем списке блокировки.
4. Если да, выберите Разблокировать рядом с их именем.
Причина № 2: Ваш друг деактивировал свою учетную запись
Если кто-то деактивировал свою учетную запись, вы не увидите его изображение профиля в окне чата или в Messenger. Раньше вы также не могли отправлять им сообщения, но по какой-то причине это изменилось.
Если третье лицо также не может видеть свой профиль, вероятно, оно деактивировало свою учетную запись.
Есть и другие признаки того, что учетная запись была деактивирована:
Поиск в списке друзей
Если ваш друг деактивировал свою учетную запись (но не удалил вас сначала), он все равно будет отображаться в вашем списке друзей. Для поиска в списке друзей:
1.Посетите свой профиль, щелкнув свое имя или изображение профиля.
2. Выберите Друзья.
3. Щелкните значок поиска.
4. Введите имя человека.
5. Если они появятся, посмотрите, отображается ли их аватар. Если это не так, это значит, что они деактивировали свою учетную запись.
6. Если вы нажмете на его имя и получите это сообщение, они деактивировали свою учетную запись:
Причина № 3: их профиль является частным
При желании пользователи Facebook могут делать сообщения в своем профиле, списки друзей и личные сообщения. информация невидима для всех, кроме их друзей.Если они хотят быть чрезвычайно приватными, они могут даже сделать эти вещи видимыми только некоторым друзьям или себе.
Techoist объясняет все параметры конфиденциальности на Facebook:

Если вы можете посетить страницу профиля человека, но ничего не видите, кроме его изображения профиля, его учетная запись, скорее всего, является частной.
Причина № 4: ваше приложение или браузер не работают
Возможно, ваше приложение Facebook или браузер работают неправильно.
Если вы используете приложение Facebook, попробуйте перейти на страницу этого человека через браузер. Если вы видите их страницу в браузере, обновите приложение и посмотрите, решит ли это проблему.
Если вы используете настольный или портативный компьютер, попробуйте использовать другой браузер. Если это сработает, попробуйте обновить браузер, который не работал должным образом.
Причина № 5: Ваш друг оставил свой профиль пустым
По какой-то причине ваш друг мог решить анонимизировать свой профиль.Причины могут включать наличие известной работы или опасения по поводу безопасности в Интернете. Выбрав пустое изображение профиля и не публикуя видимый контент, они могут пользоваться Facebook, не беспокоясь о слежках.
Поскольку люди могут выбирать разные параметры конфиденциальности, эта возможность частично совпадает с Причиной № 3.
Часто задаваемые вопросы
Что означает, если я нажимаю на чей-то профиль Facebook и его пустой?
Пустой профиль в Facebook отображается по пяти основным причинам:
1.Вас заблокировали.
2. Человек деактивировал свою учетную запись.
3. Они сделали свою учетную запись частной.
4. Ваше приложение или браузер не работают.
5. Ваш друг лично анонимизировал свой профиль.
Если вы можете отправлять сообщения человеку, это исключает первые две возможности.
Почему страница моего друга в Facebook пуста?
Если ваш друг заблокировал вас или деактивировал свою учетную запись, вы не сможете увидеть его страницу в Facebook. Они также могли сделать свою учетную запись частной или вручную сделать ее более анонимной. И, конечно же, всегда есть вероятность, что ваше приложение или браузер работают неправильно.
Краткий обзор: куда пропал мой друг?
Если вы столкнулись с пустым профилем Facebook:
Чтобы узнать, аккаунт заблокировал вас или был деактивирован, откройте недавний чат с этим человеком.
Если вас заблокировали, вы сможете видеть его изображение профиля, но не сможете отправлять им сообщения. Если они деактивировали свою учетную запись, все будет наоборот.
У человека может быть , чтобы сделать свою учетную запись частной или вручную анонимизировать свой профиль . Вы можете отправлять сообщения личным аккаунтам (которые вас не блокировали).
Возможно, ваше приложение Facebook или браузер устарели.
Есть вопросы? Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях!
.

Многие думают, что рисование дается не каждому. Именно поэтому они даже не пытаются и не знают, что на самом деле рисовать просто, если знаешь с чего начать. В этой статье вы узнаете, как нарисовать березу. Она может быть осенняя, летняя, зимняя или весенняя. Береза, нарисовать которую проще простого, является символом русской душевности и доброты.

Изначально рисуем ствол дерева с ветками. Для большей правдоподобности рисуйте ветки, исходящие прямо из ствола, а не сначала ствол, а потом ветви. Можете использовать простой карандаш, чтобы в случае ошибки можно было воспользоваться ластиком. Обводим ствол и ветки черным маркером или краской с помощью тонкой кисточки.
Коричневым маркером, карандашом или красками рисуем пятна на стволе березы. Не используйте слишком яркий коричневый оттенок. Чем темнее, тем лучше. Не нужно пятна делать одинаковыми или слишком близко друг к другу, ведь в природе такого не бывает.
Теперь берем кисточку и зеленую краску и делаем небольшие мазки на тонких веточках дерева. Они должны быть похожими на листики. Если вы желаете изобразить весеннее дерево, тогда используйте нежно-зеленые оттенки, чтобы было похоже, что береза только расцвела. Если же рисуете осеннюю березу, тогда вам пригодятся желтые и темно-оранжевые цвета, они придадут рисунку правдоподобности и осеннего настроения.
Делаем такое количество листиков, чтобы они не сливались в одно большое зеленое пятно, но и дерево не казалось лысоватым. Вот дерево и готово, также можно использовать сразу несколько оттенков зеленого и делать листья разного цвета. Это будет красиво и оригинально. Нарисуйте несколько таких деревьев и получите целую картину.

Из информации выше вы могли узнать, как нарисовать березу поэтапно. Этот мастер-класс очень полезный, и даже если мы рисуем березу, это не означает, что по такой схеме нельзя нарисовать другое дерево. Например, вы смело можете изображать красками или карандашами рябину, осину, дуб или любое хвойное дерево. Также можно сделать различные картинки и нарисовать лес осенью. Такое рисование поможет вашему ребенку развивать его творческие способности и фантазию. Понравился ли вам мастер-класс по тому, как рисовать березу? Какие рисунки уже умеет рисовать ваш ребенок? Могли бы вы ему объяснить, как нарисовать березку? Поделитесь своим опытом и мнением в комментариях!

Нет полезнее и приятнее занятия для детей, чем рисование известных им предметов. На сегодняшнем уроке рисования будем изображать маленькую красивую березу с осенними листьями. Это самый легкий способ для детей в старшей группе, первокласснику или детям, которые перешли во 2 класс. Наша березка чем-то напоминает сказочную. Рисуем?

Лист березы напоминает маленькое сердечко. На нижних ветках рисуйте листочки побольше, вверху меньшего размера. Самые верхние ветки оставьте без листьев, не забывайте, что мы рисуем дерево осенью. В это время листья опадают.

1. Проводим вертикальную осевую линию, обозначающую ствол березы. Отмечаем коротким горизонтальным штрихом место разветвления ствола дерева на три основные ветки. Намечаем в листе основные границы будущего изображения: проводим наклонные линии, стремящиеся вверх, по движению роста растения, справа и слева, ограничивая основную группу ветвей вверху композиции и внизу – по крайним точкам свисающих веточек.
2. Как нарисовать березу ориентируясь на верхние наклонные линии, от намеченной точки на оси ствола проводим легкие штриховые линии, определяющие направления трех основных ответвлений.
3. На основной осевой линии отмечаем места разветвления ствола березы и ответвлений на осях боковых ветвей. Легко и воздушно намечаем толщину ствола дерева и его ответвлений, обращая внимание на их пропорции относительно друг друга. Местоположение в пространстве дополнительных, более тонких ответвлений намечаем линиями, соответствующими их форме и движению.
4. Как нарисовать березу : сверяясь с натурой, на осевых линиях ответвлений горизонтальными штрихами отмечаем места разветвлений веток березы на более тонкие веточки. Намечаем ширину дополнительных ответвлений на боковых ветках дерева.
5. Из отмеченных на осях мест прорисовываем первоначальную форму мелких веток. Определяем их расположение в пространстве прямыми легкими штрихами по направлению их ритмического движения.
6. Как нарисовать березу: более мягко прорисовываем форму маленьких веток, отмечая их толщину и подчеркивая ее в теневых местах. Плавными штрихами показываем места ответвлений на стволе и основных ветвях дерева.
7. Сверяясь с натурой более четкими штрихами-линиями подчеркиваем пластику ствола и ветвей березы, ветки на переднем плане, выявляя тем самым первоначальный объем натуры.
8. На стволе и ветвях отмечаем места характерных для березы элементов (пятен) на коре дерева легкими точечными штришками.
9. Как нарисовать березу : по стволу и ветвям березы – легкой штриховкой на переднем плане и тушевкой на дальнем – намечаем собственные тени.
10. Подчеркиваем объемную форму ствола и ветвей дерева, усиливая более глубокие тени на поверхности коры, акцентируя места ответвлений.
11. Легкими мазочками намечаем листочки березы, объединяя их в общую массу и не вырисовывая конкретно каждый в отдельности.
12. на последнем этапе как нарисовать березу, усиливаем контраст планов: подчеркиваем передний (ветки, листву) и смягчаем дальний, слегка протушевывая и обобщая изображение. Меловыми мазками подчеркиваем белизну поверхности коры березы в освещенной части и выделяем более четко характерные черные пятна на поверхности ствола, ветвей и веточек дерева.
источник: http://www.drulber.ru
Как нарисовать дубовый лист красками?
Намечаем общие контуры листа дуба.
Листья дуба имеет нежную радиальную форму.

Те листья, что расположены на нижних слоях темнее и приглушённее, чем те, что находятся на переднем плане.
Веточка тоже имеет объём (свет, полу-тень, тень). В качестве детализации прописываем прожилки.
Урок подготовила Дарья Ефремова специально для сайта www.drawschool.ru
Посмотрите другие уроки из этой серии:
Как нарисвоать дубовый лист?
Как нарисовать секвойю?
Как нарисовать бамбук?
Как нарисовать голубую ель красками?
Как нарисовать клён и кленовый лист?
Как нарисовать дуб?
Поэтапный пейзаж акварельными красками. Получится красиво. || Как нарисовать бамбук красками?
Похожие записи:
Как нарисовать клён и кленовый лист красками?
В разделе: Как нарисовать пейзаж?
Представляем вам один урок из серии мини-уроков по рисованию деревьев. Как нарисовать секвойю красками?Намечаем общие контуры дерева и листика клёна и тонируем их, чтобы понимать, где свет, а где т…
Как нарисовать кота красками?
В разделе: Как рисовать кошек?
Хорошие книги по рисованию кошек
Как нарисовать помидор красками?
В разделе: Как рисовать фрукты?
1. Материалы Бумага. Для работы я использовала бумагу для акварели Каменногорской фабрики Ленинградской области. Она очень удобная …
Как нарисовать дерево красками?
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Некоторым начинающим художникам не удается написать деревья. Это потому что они пытаются абсолютно всё перенести на холст. Однако листву и ствол можно изобразить довольно упрощё…
Как нарисовать кленовый лист поэтапный рисунок карандашом
Из этой статьи вы узнаете
Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников для понимания симметрии и основ построения.
Согласитесь, лист клена не слишком симметричная форма, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки сильно похожи, поэтому их условно обозначим симметричными. Как пользоваться построением для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист карандашом, узнаем из этого урока. Я применяю фото, обработанные в фотошопе, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако, помните, они воображаемые, вживую образуются прикладыванием карандаша и сравнением с помощью глазомера.
Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения
Построение – термин, который обозначает совокупность действий, направленных на точное перенесение пропорций, формы изображаемого с натуры предмета на лист бумаги. Иначе говоря, оно помогает изобразить предмет таким, каков он в натуре. Линии построения изображаются временно для определения формы и пропорций предмета.
Не существует четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он чувствует, понимает его. Я предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить Вас разбирать любые предметы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем управляться с рисованием сложных предметов, в которых трудно понять, что и с чем соотнести. Проще говоря, чем сложнее будет построение самой простой формы, тем проще будет разобраться с самыми сложными предметами. На практике некоторые этапы возможно в будущем пропускать.
Сначала обозначим габариты клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен в ширину чуть больше, чем в высоту.
Отметим середину листочка и центра симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.
Кленовый листочек имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый вверху. Нижние два расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы прежде отметили.
Кончики двух верхних отростков находятся не на одной линии. Проводим воображаемую горизонталь от левого кончика. Обратите внимание: она находится практически на том же расстоянии от верхнего кончика, как и линия через точку веера от нижнего края.
Рисуем веер отростков, с помощью горизонталей легко сравнить углы наклона линий веера.
Подробная детализация работы
Теперь можно нарисовать узор клена максимально похожим на сфотографированный листочек.
Уточняем детали, прорисовываем контуры более подробно
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Перед штриховкой уберите построение, почистите недочеты ластиком.
Левая половинка листочка затенена, правая подсвечена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю площадь, распределяем темные и светлее пятна.
Детализируем рисунок листвы, прожилки прорисовываем срезанным под острым углом ластиком.
Перед завершением слегка обобщите в некоторых местах прорисованные ластиком прожилки, где-то подправьте их карандашом, доработайте фон. Завершите работу подчеркиванием кончиков со светлой сторон и добавлением контраста в падающей тени и центральной части.
Если Вы поняли принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то сможете нарисовать формы по сложнее, применяя аналогичный метод.
Как нарисовать березу простым карандашом. Урок-схема рисования карандашом
/ Природа
А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.
Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.
Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.
Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.
Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.
Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.
Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.
Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.
Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №4 — листва
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Шаг №5 — заключительный
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.
Спасибо за внимание!
легкие красивые рисунки для детей

Берёза — настоящий русский символ. Это дерево неизменно присутствует в стихах и сказках, не обходят его вниманием и художники. Научиться рисовать березу может даже ребёнок.
Это дерево на картинке придаст изображению колорит и настроение. Существуют разные способы достижения результата, а как нарисовать березу каждый решает самостоятельно.

С чего начинают обучение
Несмотря на то, что элементарный вариант рисования берёзы рассчитан на использование детьми, освоение техник изображения дерева можно начинать с этого и взрослым. Первоначально важно понять особенности выполнения рисунка базового типа. Красиво изобразить дерево на бумаге несложно.
Освоение начинают с набросков, которые дети часто называют рисунками. Тренировки лучше выполнять простым карандашом, используя обычный тетрадный лист в клеточку.
Именно разметка позволяет понять масштаб, а также обеспечивает возможность последовательного фрагментарного изображения, которое часто используют в обучающих уроках.
Готовый рисунок можно окрасить цветом, используя карандаши, фломастеры или любые другие соответствующие канцтовары.
На начальном этапе рекомендуется осваивать процесс, прорисовывая линии с помощью слабого нажима на карандаш. Для корректировки недостатков потребуется ластик.
Элементарный способ рисования для детей
Зная основные принципы работы, нарисовать березу поэтапно несложно даже малышам. Не надо начинать сразу со сложных реалистичных вариаций. Учиться можно на красивых имитациях. Для детей любое дерево состоит из ствола и пышной кроны. Именно в таком виде нарисовать объект ребёнку проще всего.
Начинают, как всегда, с самого главного. Этой основой в рисунке берёзы станет ствол. Малыш может нарисовать прямую линию, которая станет стержнем рисунка. От самой верхней точки с каждой из сторон от центральной линии рисуют контуры ствола.
Это плавный, вытянутый треугольник или попросту утолщение проведённой ранее линии с постепенным расширением книзу. От полученного ствола можно нарисовать или наметить ветки. Делать это не обязательно.
В представлениях малыша крона — это шарообразный купол над стволом, который и рисуют подобным образом. Работу можно сразу выполнять цветными карандашами или фломастерами. Ребёнку так будет понятнее. Это не касается ствола. Его лучше выполнить простым карандашом.
Внутри элемент оставляют белым, а внешний рисунок ствола выполняют с помощью черного цвета. Такие берёзы могут выполнять дети. Аналогичным образом часто рисуют деревья взрослые, создавая картинки для детских книжек.
Самый простой «взрослый» вариант рисования
Вооружившись простым карандашом средней твердости и ластиком, приступают к тренировкам. Для понимания сути и последовательности процесса можно прочитать описание действий.
Некоторым легче воспроизводить технику, посмотрев урок на видео. Если береза рисунок для детей выполняется малышами, то дополнительно потребуется помощь наставника. Процесс создания простого рисунка заключается в следующем:
В первую очередь рисуют ствол. Это может быть прямая и разветвляющаяся вверху линия. Все зависит от запланированного результата. Рисование можно выполнять линейно или с помощью штрихов. Ствол постепенно утолщают, придавая ему основательный внешний вид.
Вторым этапом рисования станет дополнение дерева ветвями. Для этого в стороны от ствола рисуют линии. Они обычно направлены вверх под острым углом. Ветви можно расположить на разном уровне, сделать их толстыми или тонкими.
Следующим шагом станет придание ветвям более естественного вида. Для этого на каждой скелетной части рисуют более мелкие отростки. Эти линии уже более слабые, а их размер невелик. У березы мелкие веточки свисают вниз.
Дерево уже обрело типичные очертания. Настало время превратить его именно в березу. Для этого на стволе рисуют небольшие чёрные штрихи. Линии располагают в произвольном порядке, добиваясь формирования естественной картины. Аналогично можно поступить с несколькими крупными ветками.
Оживить картину поможет присутствие на ветвях листвы. Для этого рисуют характерные овальные или шаровидные фигурки вблизи кроны.
Типичная берёза по этому способу рисования может остаться детским неумелым рисунком. Если тщательнее проработать каждую деталь, то может получиться интересная картина. Для получения более яркого и живого результата рисунок можно раскрасить.
Рисунок с березами карандашом
Если выполняется береза карандашом, то целесообразнее создать дерево без листвы. Сделать это несложно. Отсутствие красок не скажется негативно на результате. Здесь главное красиво прорисовать структуру дерева. Начинают работу как всегда со ствола. Сначала делают набросок.
Постепенно прорисовывают детали. С каждой новой линией дерево приобретает более реалистичный внешний вид. Отсутствие листвы обязывает тщательнее выполнять ветви. Здесь важно присутствие сложной структуры кроны.
Это не только присутствие крупных скелетных отростков, но и включение многочисленных тонких свисающих веточек. Закончив формирование сложный кроны, можно поработать над созданием рисунка на стволе. Вся картина выполнятся карандашом, не требует раскрашивания.
Таким образом можно создать пейзаж, характерный для зимы или ранней весны.
Зимний пейзаж в цвете
Нарядно выглядят голые березки на фоне белого снега. Зимний пейзаж березовой рощи впечатляет не меньше, чем свежий весенний или летний вариант в зеленом цвете. Рисовать такую картину несложно. Для работы потребуются краски белого, черного и голубого цветов.
Набросок рисунка можно выполнить с помощью простого карандаша. Контуры прорисовывают слабыми линиями. Если опыт рисования присутствует, то к выполнению задачи можно приступать без подготовительных действий. Для начала прокрашивают фон. Это небо и снег. Поверх рисуют деревья.
Контуры стволов для выразительности выполняют тёмным цветом, но линии делают слабыми, этот элемент не должен привлекать внимание. Стволы окрашивают белым цветом, мазки можно делать крупными, создавая впечатление рельефности коры.
Поверх наносят типичный рисунок короткими и тонкими черными линиями. Красками сложно прорисовать чёткий рисунок пышной кроны, как при использовании карандаша. Деревья лучше приблизить или отдалить по отношению к общей композиции изображения.
Летняя березовая роща
Восхитительна нарисованная береза летнего периода. Гуашью с помощью малярного скотча получится создать интересную картину. Используют точечную технику нанесения красок.
Начинают работу с расположения полос скотча на основе. Они будут базой для будущих стволов берёз. Это учитывают, выполняя вырезку полосок. Они не должны быть ровные, одинаковые по формату. Каждая полоска должна имитировать ствол дерева. Нанесение красок начинают с формирования области неба.
Здесь точечным способом наносят голубую краску, чем ниже граница неба, тем светлее используют оттенок. В этом интервале допустимо использовать немного белого цвета, который будет имитировать лёгкую облачность. Дальше наносят зеленую краску, которая будет выполнять роль листвы берёз.
Дополнительно можно добавить немного жёлтого и оранжевого цвета. Эти тона внесут небольшое разнообразие. В нижней части рисунка можно выполнить зелёный луг, речку или любой другой необходимый объект.
Только после этого приступают к выполнению стволов берез. Полоски скотча убирают. Стволам придают характерную окраску. Дополнительно можно прорисовать тонкие ветви.
Красавица берёза осенью
Русская красавица березка прекрасна в любое время года. Это дерево по праву можно назвать самым нарядным. В осенний период листва на березе сохраняется дольше, чем на многих других деревьях. Можно сделать рисунок ветка березы, созерцаемая из окна. Для этого не надо изображать целое дерево.
Достаточно нарисовать его часть. На бумаге создают границы, которые будут выполнять роль оконного проёма. За воображаемым стеклом рисуют ветвь. Это может быть крупный скелетный отросток или многочисленные мелкие.
Веточку распушают до нужной густоты, затем рисуют листочки. Осенью они ярко-жёлтые, цвет преимущественно однородный, но может переходить в рыжевато-коричневый. Оставшуюся часть пейзажа можно дорисовать по усмотрению. Часто это кусочек неба, летящие птицы или части зданий.
Рисовать березу, зная минимум правил изображения дерева, несложно. Это красивый объект, который украсит любую картину. Нарядное дерево придаст пейзажу колорит, создаст настроение. Научиться изображать берёзки под силу даже малышам, что уж говорить о взрослых людях.
Фото нарисованной березы карандашами и красками
dav
Поделиться с друзьями:

Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Как нарисовать березу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать березу за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Березе.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать березу — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте корни. Нарисуйте пучок маленьких волнистых линий, идущих вверх и вниз.
Шаг 2: Затем нарисуйте ствол дерева. От верхушки одного из ваших корней на самой дальней левой стороне проведите длинную прямую линию, идущую вверх. Нарисуйте еще одну длинную прямую линию на корне в самом дальнем правом углу. Чтобы добавить деталей к вашему стволу, добавьте несколько цветных черных точек по всей внутренней части ствола.
Шаг 3: Теперь нарисуйте ветви. От верхней части ствола слева проведите среднюю наклонную линию, отходящую от дерева. Проделайте то же самое с правой стороной дерева. Теперь нарисуйте большую букву «V» в середине наклонных линий. Вы знаете, есть филиалы!
Шаг 4: Затем нарисуйте веточки, выходящие из веток. Просто нарисуйте пару больших букв «V», выходящих из веток.
Шаг 5: В завершение нарисуйте листья.Нарисуйте большие половинки круга высоко над вашими ветками и ветками, но вместо того, чтобы использовать линию, нарисуйте маленькие горбинки, чтобы листья выделялись. Нарисуйте боковые стороны, полукруг из горбов, выходящий из верхушки дерева. Сделайте это еще раз в перевернутом виде. Убедитесь, что последний полукруг соединяется с вашим туловищем. Проделайте то же самое с другой стороной дерева. Чтобы добавить деталей, нарисуйте несколько горбов внутри контура дерева, чтобы оно выглядело полным листьев.
Интересные факты о березках
Березы растут в Европе, России, Японии и Северной Америке.Это красивое дерево, не очень широкое, но высокое. Березы могут вырасти до 40 футов в высоту. Их туловища округлые и напоминают карандаш. Кора у березы тонкая и похожа на бумагу. Дерево любит расти вокруг воды и может жить до 200 лет! Береста бывает самых разных цветов от мелово-белого до золотисто-желтого. Их листья круглые, а у некоторых есть острые гребни вокруг них. Береза использовалась для изготовления всевозможной мебели, такой как двери, стойки для кроватей, шкафы и даже скейтборды.
Знаете ли вы?

Бумажная береза - это государственное дерево штата Нью-Гэмпшир в США.
Коренные американцы использовали березовую древесину для изготовления каноэ и столовых приборов.
В Германии ежегодно 1 мая одинокие мужчины украшают березу и оставляют ее на пороге своей возлюбленной.
Взрослая береза дает более 1 миллиона семян в год!
В Финляндии сушат березовые листья для чая.
В Швеции и некоторых частях Англии березы собирают для получения сока, чтобы из них можно было сделать вино.
Тема: Множество красивой мебели каждый день делают из разных пород дерева. Почему бы не показать своим ученикам разницу между разными видами дерева, выставив стулья, шкафы, двери или даже такие вещи, как шкатулки для драгоценностей и кукольные домики? Многое делается из березы и другого дерева. Позвольте вашим ученикам изучить различные текстуры и внешний вид и попросить их нарисовать то, что они видят.
Как нарисовать березу
Как нарисовать березу | береза постепенно рисуя карандашом
Береза - удивительное и очень полезное для людей дерево.В старину березу использовали для различных поделок и строительства домов, а также в лечебных целях. Ботинки плетеные из коры, весной собирали березовый САП. К тому же, согласитесь, береза - дерево удивительно красивое, поэтому их часто сажают возле дома.
Как нарисовать березу легко, потому что белая, с черными полосами ствол бывает только у березы. Особая «геометрия» на изображении березы не имеет значения, важно только нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получили одинаковой толщины и сужались к краю и вершине кроны.А чтобы рисовать березку было проще, можно воспользоваться этим пошаговым уроком. Постепенно сначала нарисуйте ствол и основные ветви, а затем укажите размер кроны берез и нарисуйте листья.
1. Сначала нарисуйте ствол и основные ветви березы.
. Нарисуйте эту простую схему для ствола и основных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, потому что на следующем шаге эти линии сотрутся.
2. Общий контур березы
Обведите карандашом общий контур и удалите исходную разметку.Следите за тем, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы, вырастающая из основания дерева, сразу обратите на нее внимание.
3. Нарисовать березовые ветки без листьев
Не обязательно соответствовать размеру и количеству веток березы. Можно ли нарисовать березу иначе, но не рисуйте ветви слишком прямо, иначе это будет больше похоже на дерево.
4. Нарисуйте общий контур кроны березы
Если ветки и ствол раскрасить не так уж и сложно, то вот многочисленные небольшие кусочки березы нарисовать довольно скучно и долго.Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тени и цвета создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу карандашом
Сначала нарисуйте характеристику для бересты — белый фон с черными полосами. Затем возьмите мягкий карандаш и «рябью» нарисуйте листву березы. Этот эффект даже немного «оживит» ваш образ, короной на снимке станет шум от ветра.
6. Картинка береза на графическом планшете
Конечно, когда нужно нарисовать зимнюю березу, листья рисовать и раскрашивать дерево тоже не нужно. Но зимняя береза, это довольно скучный предмет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. Но если вы любите рисовать березку, можете нарисовать еще несколько берез, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваша картина береза  будет очень красивой и настроенной.

Как нарисовать листья карандашом
Этот урок о том, как рисовать кленовые листья. Листья березы не любят и даже слабый ветер, они «шумят».

Как рисовать грибы
В березовом лесу растут разные грибы, но наиболее распространены белые и коричневые.

фигура зайца поэтапная таблетка
мех кролика не всегда белый. Серая «шубка», только зимой меняется на белую, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметной для Лисы и волка.

Как нарисовать новогоднюю елку
Елку часто приходится рисовать для новогодних открыток или плакатов. Если вам предстояло нарисовать елку, вы можете нарисовать и Деда Мороза. На сайте есть урок.

Нарисуйте оленя
Если вы будете рисовать зимнюю березку, олень, стоящий рядом с березой, очень «оживит» вашу фигуру.

Как нарисовать Дом карандашом
Дома часто растут Возле березы как украшение летом и зимой. Нарисуйте рядом с домом березку или дерево.

Как нарисовать дерево
Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что рисовать их довольно легко. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Смотрите также:
как нарисовать березу
В наш век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты.Особенно это наблюдается в оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменили красочное оформление стен разными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов стоят недешево, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображали природу, деревья, растения, цветы. В этой статье мы даем описание, как красить березовыми красками стену. А также научим рисовать карандашом на бумаге набросок, из которого в дальнейшем можно будет сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Прежде чем рисовать березу, нужно изучить ее на прогулке. Внимательно посмотрите на ствол дерева, на листья, на расположение веток. Осмотрите дерево поближе, затем вдалеке. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев притягиваются к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий, зубчатый, на конце острый. Ствол часто прямой и редко изогнутый. В период цветения дерево покрывается желтыми серьгами.С наступлением осени желтеют листья у березы.
Украшаем стену
Давайте разберемся, как нарисовать березу поэтапно. Приступая к работе, нанесите на стену вертикальные линии белой краской. Не придерживаться идеальных пропорций, не страшно, если ствол получился не совсем гладким. Главное, чтобы наверху он немного сужался. Кроме того, стволы берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке нарисуйте на коре дерева темные пятна — главное отличие березы.Они не должны быть слишком большими с неровными краями. Также покройте кору характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте в разные стороны крупные короткие ветки одинакового цвета, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы думаете, как нарисовать березу в цвету, то изобразите пучки свисающих золотых сережек. На завершающем этапе выделите насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с неровными краями.

Набросок на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березовый лист. Для начала нужно сделать набросок. Дерево должно быть тонким и хрупким, с опадающими ветвями. Изначально необходимо определиться, где будет располагаться береза: на краю листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально, слегка наклонив коронку. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забываем сужать туловище кверху.Учтите, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их вытянутыми вниз. Далее отметьте места на коре, где будут черные пятна. Затем нарисуйте листья на ветках. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его раскрашиванию.
Акварельная живопись
Вот еще один интересный способ красиво нарисовать березу. В такой технике изображение может нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисти разных размеров, вода и акварель.Ствол и ветки нарисуйте карандашом, как описано выше. Чтобы в будущем не красить стол, накройте его газетой. Затем возьмите большую кисть и окуните ее в емкость с водой, затем в краску. Помните, краски на кисти должно быть меньше воды. Теперь поместите инструмент на место, где должны быть березовые листья, и слегка ударьте по ним пальцами. По бумаге будут летать разноцветные брызги с кисточками. Меняйте цвета, смешивайте цвета, и ваша береза будет самой красивой!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, украсив их в раму, или создать оригинальное панно.
Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Перед тем как начать, изучите строение этого растения, особенно его листья, соцветия, побеги. Вооружившись этими знаниями, вы можете легко отобразить их в комплексе на своем рисунке. Независимо от того, какие цвета вы рисуете. Если вы знаете, что рисуете, у вас обязательно все получится!
Поэтапный рисунок березы
Для начала рисования необходимо провести вспомогательные линии, которые должны представлять будущий ствол и сходиться наверху дерева.Следует отметить, что эти деревья довольно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, к тому же это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем отметьте самые крупные ветви. Обычно они начинают достаточно высоко выступать из ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом веток, нужно прорисовывать повыше.
Нарисуйте выпуклую и вогнутую части вдоль ствола и ветвей будущего деревца. Затем обратите внимание на состояние коры головного мозга. Например, старые деревья имеют на себе множество неровностей, различных трещин, бугорков, что, конечно, не стоит игнорировать на рисунке.
Также обращает на себя внимание тонкая кора, которая имеет привычку слегка отслаиваться от ствола. Учет рисунка всех этих нюансов сделает его более реалистичным.

Теперь, когда основной каркас готов, начните рисовать молодые тонкие побеги, такие же свисающие ветви, с которыми многие люди ассоциируют это дерево.Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
При необходимости дополните наши серьги «сережками». По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа. Они всегда свешиваются. Обычно серьги группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Серьги растут на концах длинных побегов.
Начать рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбики, но заостренные на конце.Края листа имеют множество выемок, а на самом листе хорошо видны ось пропила и несколько отходящих от него боковых бороздок.

Когда все очертания готовы, нужно переходить к раскрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березку на закате, то в стволе обязательно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки.Пятна, продольные полосы на туловище должны иметь черно-серый цвет. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, что моложе, имеют оттенок, близкий к цвету молодой травы, листья постарше — более темный цвет. Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и веток — он должен быть коричнево-черным. Тон съемки также будет меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без неровностей и пятен.На примере деревья расположены против света, поэтому ствол посередине темнее, по краям он «подсвечен». Ствол в темных частях будет иметь голубовато-серый оттенок. Также необходимо немного затемнить низ ствола.
Затем приступаем к работе с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево более старое, то преобладают вертикальные дефекты коры.Ближе к земле пятен и трещин становится больше. У самого основания ствола их конструкция такова, что кажется, что ствол накрыт грубой черной тканью. Пока не обязательно тщательно прорисовывать пятна. Просто отметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна немного позади дерева, поэтому края должны быть светлее. Осветляя края, нужно обращать внимание на то, с какой стороны светит больше, и именно там пятна должны быть осветлены.Вертикальные неровные линии внутри пятен нужны для придания естественности. Их нужно окрасить на тон или немного светлее, чем само пятно.
Внутрь морилки со стороны освещенного края необходимо добавить краску темнее самого морилки. Чтобы исчезла определенная картина, нужно растушевать краску сухой кистью. Нанесите горизонтальные мягкие линии вокруг туловища. Для этого лучше всего использовать кисточку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Береза - один из символов нашей Родины — России. Бескрайние поля, леса и красивые белоствольные деревья — вьющиеся березы. Кажется, это картина средней полосы России. Береза - очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — морилка. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в жаркий летний день. Даже на березе весной можно собрать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого на стволе дерева сделайте надрезы, под надрез подвяжите банку и в нее капает густой, сочный березовый сок.Только это сделать просто невозможно, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делайте это в специальных питомниках. О березе написано много красивых песен. На многих полотнах великих художников он запечатлен как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Сначала нарисуем слегка закрученный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемните несколько пятен. От березы рисуем в стороны несколько веток. Сверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев.Рисуем для этого волнистые линии, огибая ветки сверху. Затем добавляем на дереве несколько веток и начинаем рисовать листья.
Этап 2. Движение вперед, рисование все новых и новых островков листьев. Рисуем листву на веточках плавными волнами. Итак, наша корона наполняется новыми и новыми участками листвы. Он становится густым и пышным. Нарисуйте участки листвы вокруг всех ветвей дерева.
Стадия 3. Дорис больше листьев сверху и снизу на отдельных ветвях.
Шаг 4.Раскрасьте получившийся черно-белый рисунок в ярко-зеленый цвет. Вот и появилась лесная красавица березка!
СВЯЗАННЫЕ УРОКИ
Уже окрашены +16 Хочу нарисовать +16 Спасибо, отличный урок +118
В этом пошаговом руководстве для начинающих вы научитесь поэтапно нарисовать березу цветными карандашами, фломастерами и черной ручкой на бумаге.
Для урока вам потребуются: твердый карандаш ; зеленый и желтый карандаш; зеленый фломастер и черная ручка.Урок состоит из 4 шагов с фото.
Как нарисовать березу цветными карандашами поэтапно
Обозначьте границы березы твердым карандашом.
Оранжевым и зеленым карандашами нарисуйте основной тон кроны и травы под березой. Слегка заштрихуйте ствол коричневым карандашом, оставив яркие пятна.
Нарисуйте ствол и ветви черной ручкой. Рисуя ветки, обратите внимание на их расположение. Штрихи следует прерывать, чтобы ветки выглядели более реалистично (в некоторых местах крона выступает на первый план).Чем ближе к стволу, тем темнее ветви. Пунктирными мазками раскрасьте корону зеленым фломастером. Возле ствола и ответвлений точки следует располагать поближе. Траву также растушевываем фломастером.
Используйте зеленый и желтый карандаши, чтобы заштриховать крону и траву, чтобы дерево выглядело реалистично. Чем ближе к стволу, тем зеленее листья. Контур короны должен быть более желтым.
Поэтому многие пытаются изобразить его на бумаге различными инструментами и материалами.Одни раскрашивают простым карандашом, другие раскрашивают. Но для каждого из вариантов следует знать, как правильно изобразить березу со всеми ее особенностями. Ведь у него тонкий и высокий ствол, и еще хрупкие ветви, свисающие листьями.
Поэтому представляем вам новый урок рисования, где вы сможете научиться рисовать березу не только простым карандашом, но и цветными. Они придадут вашему рисунку яркости и разнообразия. Так что непременно возьмите все необходимые материалы и инструменты по списку и приступайте к первому этапу.
Необходимые материалы:
маркер черный;
карандаш обыкновенный;
бумага;
Ластик
;
цветных карандаша коричневого, светло-зеленого и зеленого оттенков.
Этапы рисования:
1. Сначала нарисуйте ствол дерева. У березы тонкий и длинный ствол, поэтому эти особенности обязательно нужно учитывать при рисовании. Также необходимо указать, что дерево будет иметь форму дуги.

2.Теперь утолщаем линию. И он превращается в ствол дерева. Добавьте верхние и мелкие побеги в разные стороны.

3. Дорисовываем толстые ветки на дереве. У них неровная линия. Его тоже нужно нарисовать, чтобы деревце было похоже на березку.

4. Нарисуйте на дереве веточки, отходящие от толстой. Они также скручены, что очень напоминает березу.

5. Маркировка с пошаговым рисунком березы.Дорисовываем пятна на коре. Также добавьте основу под дерево в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым карандашом декорируем основу из березы.

7. Теперь нарисуйте маленькие и тонкие листочки на дереве зелеными карандашами.

8. Отметьте листья. Необязательно рисовать контур каждого листочка, ведь их очень много, и они небольшого размера. Нарисуйте пару линий для каждого листа на дереве — и готово!

Вот поэтапный рисунок.К такому дереву можно отделать зеленую лужайку, солнышко с лучами и птиц, которые будут петь свои песни.

Если вы обнаружите ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Как поэтапно нарисовать березку осенью вместе с ребенком
Нет более полезного и приятного занятия для детей, чем рисование хорошо знакомых им предметов. На сегодняшнем уроке рисования мы нарисуем милую березку с осенними листьями.Проще всего его нарисовать детям старшей группы, первокласснику или второкласснику. Наша береза похожа на сказочную березку. Можем ли мы начать рисовать?
1
Ствол березы
Толстый внизу и заостренный вверху.
2
Кора
Чаще всего белый с мелкими черными штрихами.
3
Основные филиалы
Ветви, растущие на стволе, образуют пышную крону березы. По одной нарисуйте ветки.
4
Веточки мелкие
Нарисуйте тонкие веточки, опадающие на основные ветки.
Основные ветки растут вверх, мелкие свисают.
5
Подправить контуры
Придайте объем основным ветвям.
6
Добавить черный цвет
Карандашом или черной ручкой заштрихуйте пятна на белой коре.Нарисуйте небольшие веточки.
7
листьев
Березовый лист похож на маленькое сердечко. На нижних ветвях нарисуйте более крупные листья, наверху — более мелкие. Верхние ветви оставляем без листьев, не забываем, что мы рисуем осеннее деревце. Осенью опадают листья.
8
Раскраска
Можно раскрасить рисунок мелками или акварелью.Теперь вы научились рисовать еще одно дерево и сможете дополнить любой осенний пейзаж.
Вы можете сделать это онлайн.

Выберите, как вы хотите рисовать.
9
Коллаж
Пошаговая инструкция как нарисовать березу.
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Как нарисовать дерево карандашом шаг за шагом_ 国际 _ 蛋蛋赞
Деревья — неотъемлемый элемент ландшафта, поэтому вам нужно научиться их рисовать.В этом уроке мы разберем пошаговый рисунок березы, дуба, сосны и других деревьев.
Не будем многословны, потому что все знают, что такое дерево и для чего оно. Итак, давайте разберемся, как поэтапно нарисовать дерево карандашом.
Береза - самое простое дерево для рисования. Проще просто нарисовать карандашом ствол дерева и обвести его зеленым цветом. Он нарисован по изогнутым линиям, даже его ствол, как правило, не является прямой линией. Очень сложно выйти и найти березу с идеально прямым стволом.
Итак, березу рисуем поэтапно.
Этап 1
Начнем рисовать березу со ствола. Как уже говорилось ранее, у березы не бывает абсолютно ровного ствола. Поэтому мы рисуем его слегка изогнутым.
Если вы рисуете пейзаж, то обратите внимание на погоду на своем рисунке. Если хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березку по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но, несмотря на ветер, березу можно наклонять под большим углом и в безветренную погоду.
В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно гнущуюся.
2 этап
На втором этапе все нормально. Просто нарисуйте ствол и обязательно оставьте кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего деревца. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу намного шире, чем наверху.
Этап 3
На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом, по мере роста они становятся уже.Если ветка у ствола достаточно толстая и разрастается, то становится тоньше и свисает, ветви нужно рисовать таким образом, иначе дерево будет смотреться нереально.
4 этап
На этом этапе рисуем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что не могут вырасти и просто свисают. Также на этом этапе мы рисуем кору простыми штрихами карандаша (или ручки, или красок).
Этап 5
Если вы рисуете зимний пейзаж, то на четвертом этапе нужно закончить березой, а если на вашем рисунке лето, то переходим к последнему этапу.
А этот этап не очень сложный 🙂
Берем разные оттенки зеленого (чтобы картинка выглядела реалистичнее) и рисуем листья.
Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.
Дуб — красивое и массивное дерево. Рисовать ее карандашом немного сложнее, чем березу, которую мы нарисовали выше, но у вас всегда получится, а если вы регулярно практикуетесь в рисовании, то в будущем вы сможете рисовать очень-очень крутые деревья.
Этап 1
На первом этапе будем делать наброски, поэтому не давите на карандаш слишком сильно, потом все равно придется его стереть . .. Нарисуйте шестиугольник как на картинке ниже — это будущая листва дерева также нарисуйте снизу две палочки — это будущий ствол.
2 этап
Этот этап может показаться вам очень странным, рисуйте бочку и рисуйте абсолютно неровные фигуры и линии. В будущем на основе этих странных линий и фигур мы будем рисовать тени.
Stage 3
Накладываем на ствол тени и стараемся изобразить тени в листве, а именно на неровных фигурах, которые мы нарисовали на предыдущем шаге.
Второй и третий этапы очень сложные, хотя на первый взгляд кажутся очень простыми. Не волнуйтесь, если у вас не получилось с первого раза. Возможно, это будет со второго, десятого или сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и качественнее вы будете рисовать.
4 этапа
Этот этап намного проще предыдущих.Здесь мы просто раскрашиваем веточки, которые прячутся в листьях дуба.
Этап 5
Ну и последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.
Надеемся, вы понимаете, как поэтапно нарисовать дуб, но если у вас не получается — не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное больше практиковаться.
Чуть выше мы научились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться, как поэтапно нарисовать молодой дуб.Его рисунок очень похож на рисунок старого дуба, но размер ствола и пышность листвы намного меньше.
Этап 1
Нарисуйте карандашом ствол дуба и веточки. Ствол не очень толстый, так как дуб еще молодой. Учтите, что все веточки стремятся к небу.
2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными мазками обвести елку. В результате ширина листвы должна быть немного больше высоты.
Этап 3
А теперь начинаем очень сложные шаги для новичков. Иногда у опытных художников на этом этапе возникают проблемы.
На третьем этапе начинаем рисовать светотень. Старайтесь небрежно притенять листья, оставляя в некоторых местах пустые места. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильного затенения светотени требуется много часов практики, поэтому не беспокойтесь, если у вас что-то не получится.
4 этап
На этом этапе раскрашиваем ствол дерева и веточки.Прежде чем приступить к закрашиванию, необходимо определить, с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает на правую сторону, поэтому правая сторона ствола немного светлее левой.
Кроме того, нижняя часть листвы у места роста ветвей немного темнее, чем верхняя часть листвы. Это связано с тем, что туда падает меньше света, чем сверху.
Этап 5
На завершающем этапе прорисовки дуба карандашом дорисовываем листву деревца.Прорисовывая контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также прорисовываем местами листву, доделываем светотень.
Вот и все, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше нарисуйте березовый лес
Сейчас мы постараемся максимально подробно описать пошаговое рисование дерева за 15 шагов. Начнем рисовать!
Step 1
Нарисуйте ствол и обведите листву, нажимать на карандаш не очень сильно, так как некоторые линии потом придется стереть.
Step 2
На втором этапе нарисуйте бочку и нарисуйте будущие веточки дерева.
Step 3
На третьем этапе мы рисуем листву на дереве. Здесь все просто, небрежными закругленными линиями нарисуйте что-то похожее на то, что ниже. В том случае, если деревце будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.
Шаг 4
На четвертом этапе сотрите вспомогательную линию, которую мы нарисовали на первом этапе, и начните детализировать дерево с самого низа.Нарисуйте первые веточки и неточными линиями изобразите рельеф корочки.
Шаг 5
Продолжаем прослеживать ветви дерева.
Step 6
Неряшливыми линиями набрасываем кору на поверхность всего дерева. Также на этом этапе нарисуйте одну ветку с листьями в левой части дерева.
Step 7
Неточными округлыми линиями рисуем листья на всех ветвях дерева.
Step 8
Восьмой этап тоже довольно простой.Нарисуйте землю. Конечно, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в этом случае нужно действовать по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистический пейзаж и у вас в воздухе деревья 🙂
Step 9
Красим ствол и веточки темным карандашом, ну или красками.
Step 10
Теперь нажмите на карандаш немного мягче и закрасьте левую сторону дерева.
Шаг 11
Как и в предыдущем шаге, раскрашиваем правую часть дерева.
Step 12
Поскольку свет на дерево падает сверху, его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому мы стараемся отобразить его на рисунке.Левую нижнюю часть елки прокрашиваем чуть сильнее нажатием на карандаш, чем на предыдущих этапах.
Step 13
Нарисуйте листья на дереве. Необязательно рисовать листья равномерно, их следует размещать на ветках хаотично.
Step 14
Так как на нашем дереве свет падает справа сверху, то правая сторона должна быть светлее левой. Тем не менее, нарисуйте немного тени под ветвями, так рисунок будет выглядеть намного профессиональнее.
Как уже упоминалось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не волнуйтесь, если у вас ничего не получится.
Step 15
На последнем этапе рисуем блики, если рисовать карандашом, то можно просто взять резинку и немного постирать 🙂 Если рисовать краской, понадобится белая краска.
Вот и все, наша елка готова! В нашем примере мы рисовали в черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно так же, просто с черно-белым цветом легче разобраться в новом материале.
Пора научиться рисовать сосну. Рисуя сосну карандашом, разбирать подробно не будем, потому что сосна обыкновенное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.
Если вы не читали о рисовании предыдущих деревьев, мы рекомендуем вам прочитать. Конечно, в этом нет необходимости 🙂
Этап 1
На первом этапе рисуем ствол, который, как и все деревья, снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш, намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по форме острие стрелки.
2 этап
На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе, мы рисуем веточки, у которых также есть овалы и различные круглые формы, такие как облака 🙂 Эти маленькие овалы (облака) мы детализируем на следующем этапе.
Этап 3
Третий этап — самый сложный. На этом этапе необходимо максимально детализировать веточки.Хотя это намного проще, чем кажется на первый взгляд.
На этом этапе вместо гладких краев, наших овалов и облаков нам нужно сделать ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево выглядело реалистично.
4 этапа
На четвертом этапе мы работаем над светотенью.
Как упоминалось ранее, кончик светлее, потому что на него падает свет, нижние ветви темнее, потому что на них падает меньше света.
Небрежные линии рисуют кору.
Сосна готова
как нарисовать березу? Как нарисовать березу простым карандашом
Поэтому сегодня представляем вам новый урок, в котором вы можете нарисовать березу. Когда вы изучите наш пошаговый простой урок, эта работа будет легкой.
Необходимые материалы:
маркер черный;
обычный карандаш;
бумага;
Ластик
;
цветных карандашей в коричневых, светло-зеленых, зеленых тонах.
Этапы рисования карандашами:
1. Сначала нужно нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует учитывать при рисовании.

3.Нарисуйте толстые ветки. У них неровная линия. Это тоже нужно нарисовать, чтобы дерево выглядело как настоящая береза.

4. Рисуем на русской красавице веточки, отходящие от толстых. Они скручены.

5. После этого контуры рисунка обводим маркером. Затем нужно нарисовать пятна на коре, это будет отличать березу от других деревьев. Добавим основание небольшого бугорка.

6.Раскрасьте основу нашей красавицы коричневым цветом.

7. Теперь нарисуем зелеными карандашами маленькие тонкие листочки.

8. Обведите листья маркером. Очертить контур каждого листочка необязательно. Нарисуем пару линий для каждого листочка на березе — готово!

Вот и готов наш пошаговый рисунок. К такой березке можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучами и птичек, которые щебечут своими песнями.

Как нарисовать березу? Даже если вы очень начинающий художник, это не будет проблемой, потому что у вас есть красивый и легкий пошаговый урок рисования от LessDraw. Если вы уже подготовили все необходимое для рисования (в нашем случае это карандаш, ластик, обычная белая бумага и некоторые материалы для раскрашивания рисунка, например, краски или цветные карандаши), то можете смело приступать! У вас обязательно все получится.
Сначала нарисуем ствол березы, оставив немного места сверху и снизу.Стараемся сделать линии аккуратными и красивыми, а если что-то не получается, поправляем ластиком. Обратите внимание, насколько стройен ствол такого дерева — как у березы, совсем не похож на ствол, например. Делаем плавный изгиб и постепенное сужение к верху.
Теперь нам нужно добавить дополнительные ветки. Чем ниже ветки у березы, тем длиннее. Обратите внимание, как они резко изгибаются к кончику. Добавьте необходимое количество веток и при этом убедитесь, что даже на этом этапе береза смотрится гармонично.
На этом этапе я делаю несколько штрихов, это будут очертания короны. Далее я сотру эти линии, они мне нужны для построения формы короны и общего объема.
Нарисуйте дополнительные по всей этой области из основных ветвей. Они имеют форму волны, от одной ветки отходят сразу несколько ветвей и все они разной длины. В результате у вас должно получиться что-то вроде этого.
Убираем лишние линии и начинаем красить ствол.Отличительная черта березы — темные пятна на коре, и нам обязательно нужно учитывать этот момент при рисовании. Если вы планируете рисовать зимнюю березку, то на этом можно остановиться — осталось только закончить рисовать голубоватый снег, пейзаж и избавиться от лишних штрихов. Мы продолжим рисовать.
Постепенно засыпать березовые ветки. Попробуйте нарисовать листья примерно одного размера, на концах веточек они могут стать лишь немного меньше стандартных.
Осенняя береза, гуашь. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Наденская Елена Алексеевна
Должность: учитель рисования
Место работы: МОУ «Арсеньевская общеобразовательная школа», село Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен начальной школе учителя, учителя изобразительного искусства, воспитатели, педагоги дополнительного образования, дети творчества 7-12 лет
Цель: Использование на уроках изобразительного искусства
Цель: Ознакомление с техникой росписи осенней березы гуашью.
Задания:
— повысить навыки работы с гуашью;
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развивать цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, творчество.
Материалы:
— Гуашь,
— кисти № 3, 5,
— размер А4 голубой.

Береза 
Люблю русскую березу,
То светлая, то грустная,
В белом сарафане,
С платками в карманах
С красивыми застежками
С зелеными сережками.
Я люблю ее, за рекой,
В нарядных мантии
Такая ясная, кипучая,
Такая грустная, плачущая.
Люблю русскую березу,
Она всегда с подругами
Весной танцует
Целует как обычно
Идет туда, где нет города,
Поет там, где не положено
По ветру
И гнет и не гнет сломать!
(Александр Прокофьев)

Береза 
Солнце чуть согрело склоны
А в лесу потеплело,
Березовые зеленые косы
С тонких веток свисают.
Все в белом платье
В серьгах, в кружевной листве,
Встречает жаркое лето
Она на опушке леса.
Пронесет над ней буря,
Пронзит ли болотная дымка, —
Отряхнув дождь, улыбается
Береза - и снова веселая.
Прекрасен ее легкий наряд,
Нет дерева дороже сердцу
И много задумчивых песен
Его поют окружающие ее люди.
Делится с нею радостью и слезами,
И так дни у нее хорошие
В чем, кажется, в березном шуме
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Рабочий процесс
1. Обводим контур ствола березы белой гуашью.

2. Ствол березы заполните белой гуашью, добавьте оттенки розового и желтого.

3. Наметьте березовые ветки тонкой кистью.

4. Обозначьте листву березы желтой гуашью, добавьте траву у основания ствола дерева.

5. Заштрихуем листву березы зеленым цветом, наметим отдельные травинки под деревом.

6. Добавьте оранжевый цвет к основному цвету кроны березы и изображению травы.

7. Нарисуйте ствол березы, на коре добавьте узор, тонкой кистью нарисуйте ветки березы.

8. Добавьте оттенки более глубокого зеленого цвета к кроне дерева и траве под ним. Уточняем детали.

Работа готова.
Спасибо за внимание!
Изучая основы живописи, наступает момент, когда ты увлекаешься рисованием пейзажей.Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья в нашей полосе — береза и ель.
Прежде чем приступить к рисованию, мы внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы — белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которых отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветви направлены вниз. Листья у березы зубчатые и очень мелкие.Часто оказывается, что крона дерева представляет собой однородную зеленую массу. Осенью желтеют листья. Цветки березы собраны в серьги. У березы мощная корневая система, поэтому густая растительность под ними бывает редко. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисовать дерево нужно со ствола. Для этого нарисуйте слегка изогнутую вертикальную линию. Придаем стволу объема, нарисуем веточки. Их должно быть много, все они направлены в землю.

Для каждой ветки добавьте множество типичных березовых «серег» висячих.Нарисуйте на коре темные пятна. Теперь начните раскрашивать листья. Листья у березы осенью желтые, летом зеленые. Чтобы рисунок получился более ярким, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до глубокого темного. Нарисуйте как можно больше листочков, густо залейте каждую веточку.

Очень красиво смотрится тонкая невесомая береза, выполненная акварелью. Чтобы рисовать этой краской, нужно иметь определенные навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начните с наброска. Для этого возьмите толстый акварельный лист и нарисуйте грифельным карандашом грубую сторону.Учтите, что карандаш не следует затачивать слишком резко, так как он оставит на бумаге царапины, которые затем будут видны сквозь прозрачную акварельную краску.

Начинаем рисовать будущую березу со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисования карандашом, мы не рисуем каждый лист, а отмечаем место, где будет корона. Рисуйте с минимальным давлением, чтобы впоследствии ненужные линии можно было легко стереть ластиком.

Теперь подготовьте кисти к работе.Лучше всего использовать натуральные круглые из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не рекомендуется использовать пластиковые стаканчики или крышки. на абсолютно гладкой поверхности акварель соберется в каплю, и цвет будет разительно отличаться от того, что вы получите на бумаге. Также важно запастись отдельной емкостью с водой для каждого цвета, который вы используете.

Начнем закрашивать наш набросок. Начнем с самых светлых оттенков.Используем зеленую краску для листвы и травы под деревом. Обводим небо голубым цветом. Покройте кору дерева светло-серым или бледно-розовым цветом. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый цвет, разместив его сверху, постепенно сводя к нулю до линии горизонта. Темно-зеленые, с отдельными линиями, направленными вниз, обозначают листву. Нарисуйте тень на траве. На коре дерева отмечаем темные линии и пятна, стараясь расположить их максимально хаотично. Добавьте к кроне дерева тонкие свисающие веточки.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно, выберите свой любимый инструмент и приступайте к рисованию.
Чем отличается береза от дуба или сосны, клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, разное расположение ветвей, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, а только зеленая хвоя. Но начинать рисование любого дерева удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести идеально прямую линию туловища, что не стоит проводить линию прямо.Более натуралистично выглядит дерево, если его нарисовать изогнутым, так как в природе практически нет прямых линий и прямых стволов.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, поэтому он должен отметить место, из которого растет дерево, и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — самая важная и самая толстая часть дерева. А ствол березки очень легко нарисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая.Поэтому не нужно растушевывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить белый, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветки возле березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что есть разные березки, он сможет нарисовать свисающие ветки березы. Тогда это будет береза плакучая.

Если ребенок нарисует уходящие вверх ветки березы, то это будет береза фигурная.

Дальше осталось только добавить листву, и береза готова:

При рисовании дерева нет необходимости рисовать каждый лист отдельно. Ни один художник этого не делает, потому что дерево находится вдали, а характерные черты листьев скрыты в общей массе листвы.
Шаг за шагом Листья пушистой березы
В этом блоге показано, как нарисовать чернилами листья и сережки пушистой березы, Betula pubescens . Он сопровождает фильм на Youtube, который вы можете посмотреть, чтобы заполнить подробности.
Начало
Начните с хорошей карандашной иллюстрации вашего объекта. Нет необходимости в каких-либо штриховках или тональных деталях, но требуется точный карандашный рисунок.
Для этого я использую механический карандаш Pentel P205 с грифелем H или HB. Я использую бумагу, на которой я рисую, — это тяжелый картридж Далера Роуни, который хорошо подходит для карандашей и чернил. Ручки Unipin, и у меня они с 0,05, 0,1, 0,2. и наконечники шириной 0,5 мм.
Используя перо 0,1 или 0,2, буквально проведите чернилами по карандашным линиям.Если линии менее толстые (например, на конце жилки листа), разделите линию на точки или линии меньшего размера. Это позволяет глазу принять, что часть изображения «исчезает».
Карандашный рисунок Пушистой березы с пером, готовым к действию
Линии пером: сколько деталей?
Когда вы делаете это, вы пока не хотите думать о свете и тьме. Просто форма. Иногда из-за характера того, что вы рисуете, области становятся темнее. Вы можете увидеть это с помощью сережки ниже.из-за большого количества деталей сережка выглядит темнее.
Вы можете выбрать степень детализации любого чертежа. Разумеется, на этом этапе не стоит чрезмерно усложнять картину. Белые области бумаги важны, вы должны быть уверены, что не проглотите их. Когда дело доходит до количества деталей, которые вы вкладываете в жилки листа, это довольно личный выбор. Я стараюсь рисовать линии до тех пор, пока мой глаз не увидит, что они растворяются в лезвии листа. В этот момент я постепенно превращаю линию в белый цвет с маленькими точками, которые становятся все меньше и дальше друг от друга.
Рисование линий пером поверх линий карандаша
Добавление тени
После того, как вы закончили линии, вы хотите добавить тень. вы также хотите разбить абсолютную прочность линии. Вы можете сделать это с помощью штриховки. Стипплинг использует множество крошечных точек для представления тени и тона. Как правило, чем крупнее точки и чем ближе они друг к другу, тем темнее тень. Меньшее давление означает, что каждая точка будет меньше.
Вам нужно очень внимательно присмотреться к листу, чтобы увидеть, где лежат тени.В общем, в ботанической иллюстрации есть традиция, когда источник света проходит через левое плечо. Это сообщает положение теней. Конечно, вы можете изменить этот источник света, но убедитесь, что вы согласованы, чтобы тени имели смысл.
Также следует помнить, что если тень отбрасывается ниже жилки листа (как показано ниже), то вполне вероятно, что каждая жилка на этой стороне листа будет отбрасывать аналогичную тень — ниже жилки. Посмотрите на листья: часто, если тень падает ниже боковых жилок на одной стороне средней жилки, узор будет перевернут на другой стороне.
Растушевка тени под жилками листа
Смягчение краев
Глаз любит, когда у вещей есть края, и наши резкие линии пера обеспечили это. однако глаз также наслаждается плавным переходом от темной линии к белой области бумаги. Это обеспечивает зачесывание от краев внутрь. Больше точек прямо до линии пера, все меньше и меньше точек по мере того, как вы приближаетесь и удаляетесь от этого края.
Затемнение края листа
Тени
Помимо более мелких теней, отбрасываемых жилками листа или краем стебля, у вас есть большие и более темные области тени.У березы пушистой второй лист внизу отбрасывает темную тень на первый. Тени всегда чем-то отбрасываются, поэтому вам нужно следить за логикой тональности любой иллюстрации
Как вы это показываете?
Ну, начнем с блокировки в области тени. Используйте для этого более толстую чернильную ручку с 0,5 перья. Раскрасьте самую темную часть тени, сделав ее сплошной. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на объект, чтобы понять форму этой тени. Вы можете увидеть эту форму ниже.
Листья завершены, работа над темной тенью
Стебли
По некоторым причинам, наиболее известным мне, вместо того, чтобы работать с темными тенями, я решил отсортировать стебель листа на этом этапе. Это просто. Используя тот же подход, что и раньше, смягчите верхний край стебля линией маленьких точек. Чтобы создать тень на нижней стороне стебля, нарисуйте две или три линии точек на нижней линии стебля. Вы также захотите затемнить области вокруг узлов.
Накладка основы
Смягчение тени
Теперь нам нужно сделать эту темную тень менее резкой. Опять же, используйте много точек, чтобы немного сгладить четкие края тени. Вы хотите, чтобы глаз воспринимал эту область как темную тень, но не ощущал резкости от того, как внезапно она заканчивается и перемещается на белый лист бумаги. Смягчите его растяжкой. Это может потребовать некоторых усилий, так как вы почти создаете сплошной черный цвет на самом краю темной области. Как вы, возможно, уже заметили, для рисования пунктиром требуется ВРЕМЯ!
Работа над смягчением краев темной тени
Пуховые березовые сережки
Я немного поборолся с сережками.Я понял структуру и выяснил детали отдельных чешуек и цветов. Но изобразить это на иллюстрации было сложно. это была еще одна проблема, связанная с масштабом. Сложно разместить на одном изображении большие объекты (например, лист или высокое растение) с крошечными элементами (например, крошечные цветы или чешуйки). Хуже всего это коровья петрушка и сородичи. Огромные растения с мелкими отдельными белыми цветками и причудливо разделенными листьями.
Работать в тени этих сережек тоже было непросто.Мне нужно, чтобы правая сторона каждого цилиндра была в тени, была темнее. но я не хотел терять детали под одеялом пунктирной печати. Сережки также отбрасывают тени на лист сзади. Это означало, что самый край сережки справа должен был быть оставлен белым (или бледным), чтобы он был виден.
Обработка сережек
Растирание
После того, как пунктирная линия готова, самое время стереть карандашные линии. Для этого я использую мягкую резину, треугольную форму Factis.он может немного приподнять чернила, поэтому используйте легкое прикосновение. Это также может сделать текстуру страницы немного липкой. Но это работает.
Всегда приятно смотреть на законченную иллюстрацию без карандаша. Это последний шаг в том, что часто бывает мучительно долгим.
Стирание карандашных линий
Добавление вещей, которые вы, возможно, забыли!
То, что вы закончили, не означает, что вы не можете вернуться к иллюстрации и добавить что-то.В данном случае только на следующий день я понял, что не добавил к стеблю березы пушистой крошечные волоски, характерные для данного вида.
Не проблема. Используя самую тонкую ручку (0,05 мм), я просто вставил их по длине растения.
Добавление волосков к стеблю
Завершенная иллюстрация «Пушистая береза»
На этом завершены листья и сережки пушистой березы. Я также сделал некоторые детали отдельных сережек, цветов и фруктов.
Затем я передал иллюстрацию команде дизайнеров в Jonathan Cape, чтобы они могли подготовить иллюстрацию для включения в The Tree Line: The Last Forest and the Future of Life on Earth Бена Роленс.
Завершенная иллюстрация пером и тушью
Я полагаю, что они добавят границы вокруг различных иллюстраций, и один из макетов выглядит примерно так, как на изображении ниже.
Мне не терпится достать книгу. Звучит как актуальная и увлекательная тема. Глядя на деревья, растущие на краю полярного круга, и как они пострадали от изменения климата. В течение пятидесяти лет линия их деревьев приближалась к северному полюсу, и Бен смотрит на то, что это означает как для этого северного биома, так и для планеты, и, в конечном итоге, для нас тоже.
Ниже приведен фильм в реальном времени, в котором я завершаю эту иллюстрацию, а также объясняю процесс и продолжаю болтать.

.

Нет, сегодня он ничего неподходящего не пил… Немного успокоясь, Джузеппе взял рубанок, стукнул молотком по задней его части, чтобы в меру – не слишком много и не слишком мало – вылезло лезвие, положил полено на верстак – и только повёл стружку…

– Чего проще, – сказал весело Джузеппе и подумал про себя: «Отделаюсь-ка я сейчас от этого проклятого полена». – Чего проще: видишь – лежит на верстаке превосходное полено, – возьми-ка ты это полено, Карло, и отнеси домой…

«Как бы мне её назвать? – раздумывал Карло. – Назову-ка я её Буратино. Это имя принесёт мне счастье. Я знал одно семейство – всех их звали Буратино: отец – Буратино, мать – Буратино, дети – тоже Буратино… Все они жили весело и беспечно…»

Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полку
Распечатать сказку
Читайте также сказки:

Буратино (персонаж) — фото, приключения, золотой ключик, Алексей Толстой, сказка
История персонажа
Буратино — главный персонаж сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино», которую написал русский классик Алексей Николаевич Толстой. Маленький деревянный герой непослушен, непоседлив, любопытен — эти качества способствуют тому, что сказочный персонаж оказывается втянутым в яркие, порой опасные, события. Но добрый нрав позволяет мальчику и его друзьям найти настоящее сокровище, спрятанное в каморке его папы Карло.
История создания персонажа
Идея написать сказку о мальчике, ожившем из бревна, возникла у Алексея Толстого в 1923 году. Находясь в эмиграции, автор «Аэлиты» редактировал русский перевод книжки итальянца Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Повесть, переведенная Ниной Петровой, после редактуры Толстого приблизилась к русским реалиям. Кроме стилистических правок, авторы позволили себе отойти от оригинального сюжета и даже изменить имена некоторых персонажей.
Буратино и папа Карло
Но Алексей Николаевич решил пойти дальше, полностью переделав книгу итальянского писателя. Путь к изданию «Золотого ключика» занял более 10 лет. Простой пересказ произведения Коллоди, наполненного скучными поучениями, превратился в веселую сказку, где герои ввязываются в интересные авантюры. Первыми с повестью под полным названием «Золотой ключик, или Приключения Буратино» познакомились читатели газеты «Пионерская правда», а в 1935 году издание появилось на книжных полках.
Новое произведение имеет мало общего с итальянским оригиналом. Писатель оставил лишь слегка заметную аналогию с Пиноккио — сюжет развивается по сценарию итальянца ровно до встречи Буратино с котом Базилио и лисой Алисой. Нос деревянного мальчика в толстовской версии не удлиняется от вранья, персонажи названы по-другому, а часть героев не включена в повествование.
Буратино и Пьеро
У Коллоди тоже присутствует нарисованный на холсте очаг, но предмет не выполняет смысловой и сюжетообразующей функции. Толстой обыгрывает эту деталь интерьера в каморке папы Карло — золотой ключик подошел именно к двери, спрятанной за импровизированным камином. Сказка Коллоди учит детей послушанию: если Пиноккио будет себя хорошо вести, то в итоге станет настоящим живым мальчиком. Толстой же «разрешил» главному герою оставаться непоседливым проказником, легкомысленным и беззаботным, причем от поведения не зависят результаты и градус везения в приключениях.
Буратино не поддается воспитательным мерам папы Карло и Мальвины. Алексей Николаевич словно говорит: можно быть самим собой и при этом достичь мечты. Критики утверждают, что, создавая описание образа сказочного мальчика-марионетки, автор вспоминал собственное детство. Маленький Алеша Толстой был непоседливым, непослушным и любопытным, мечтал о захватывающих приключениях.
Биография и образ Буратино
Приключения Буратино заняли всего шесть дней. О биографии героя сообщается следующее. Старик Джузеппе по прозвищу Сизый Нос пытался вырезать из полена ножку для стула, но дерево вдруг возмутилось тонким голоском. Испуганный столяр решил отдать полено соседу Карло, в прошлом шарманщику, со словами, что из деревяшки выйдет живая кукла.
Буратино и золотой ключик
Так и получилось — человечек оживает прямо в руках своего создателя. Проявляя прыть, деревянная кукла сбегает от шарманщика. Но когда тот пытается догнать Буратино, Карло останавливает полицейский и уводит в участок, подумав, что старик желает расправиться с кукольным мальчиком. Оказавшись дома в одиночестве, Буратино успевает обидеть долгожителя каморки папы Карло, Сверчка, рассердить крысу Шушару и, проткнув носом в поисках еды нарисованный очаг, обнаружить за ним потайную дверь.
Вернувшийся Карло мастерит новоиспеченному сыну бумажный костюм, состоящий из зеленых штанишек и коричневой куртки, на голову надевает колпачок с кисточкой, а для обуви использует голенище сапога. Отец Буратино также продает последнюю куртку, чтобы купить мальчику азбуку. Деревянный человечек, тронутый таким поступком, обещает быть послушным и хорошо учиться. На следующий день герой с азбукой отправляется в школу, но не доходит до нее.
Буратино и Мальвина
Персонажа манят громкие звуки, приглашающие гостей посетить кукольное представление в театре Карабаса-Барабаса. Сидящего в зале деревянного мальчика узнают куклы-актеры — Арлекин, Пьеро и другие, тащат того на сцену, тем самым срывая спектакль. Узнав об этом, хозяин театра приходит в ярость и хочет сжечь Буратино. Но когда герой сообщает об увиденной в каморке отца дверце, дает мальчику деньги и просит никуда не уезжать с Карло.
Идя домой, деревянный человечек встречается с мошенниками, лисой Алисой и котом Базилио. Персонажи узнают от наивного героя о золотых монетах и решают ограбить его. Кот и лиса рассказывают о Поле Чудес в Стране Дураков, где из монет вырастают «денежные» деревья. Отобрать у простачка деньги, однако, не выходит — Буратино прячет золотые в рот.
Мошенники вешают персонажа вниз головой на дубе. Несчастного мальчишку вызволяет из плена сбежавшая от Карабаса-Барабаса Мальвина, девочка с голубыми волосами. Как только Буратино приходит в себя, кукла тут же принимается обучать спасенного хорошим манерам и азам школьных предметов.
Буратино и черепаха Тортилла
Буратино не выдерживает этого, сбегает от Мальвины и вновь попадает в лапы Алисы и Базилио. На сей раз мошенникам удалось привести деревянного мальчика на Поле Чудес, убедить закопать монеты и натравить на деревянного мальчика полицейских бульдогов. Собаки сбрасывают героя в пруд, думая, что тот утонет. В водоеме Буратино знакомится с черепахой Тортиллой, которая отдает сыну папы Карло потерянный Карабасом-Барабасом золотой ключик.
Последний день приключений выдался особенно жарким. Отважный мальчик, созданный из полена, сражается в лесу с владельцем театра, спасает из плена арестованных полицией кукол. От хозяина кукольного театра Буратино узнает, что дверь в каморке старика Карло особенная. Со спасенными друзьями персонаж прибывает в свой дом, открывает золотым ключиком потайную дверцу. За ней оказывается прекрасный театр, в котором теперь будут играть куклы.
Буратино в фильмах
Самая известная экранизация, снятая по мотивам сказки Толстого — двухсерийный фильм Леонида Нечаева «Приключения Буратино», появившаяся в советском кинематографе в 1975 году. В киноленту вошли цитаты из текста-источника, а также оригинальные песни. Также на экраны вышли два мультфильма: первый увидел свет в 1959 году, второй под названием «Возвращение Буратино» появился в 2013 году.
Буратино и его друзья
Буратино в культуре
Персонаж сказки Алексея Толстого получил популярность в СССР. В частности, стал членом «Клуба веселых человечков», герои которого появлялись на страницах детского журнала «Веселые картинки».
В 1992 и 2004 годах Почта России выпустила марки с изображением главного героя сказки.
В 2013 году недалеко от музея-усадьбы писателя в Самаре был установлен памятник деревянному человечку.
Сочинение Толстого обогатило русский язык фразеологизмом «богатенький буратино».
Интересные факты
Имя деревянного мальчика носит лимонад, созданный в эпоху СССР.
Именем главного героя сказки названа тяжелая огнеметная система ТОС-1.
Артист Дмитрий Иосифов, исполнивший главную роль в фильме 1975 года, — единственный из юных актеров, сыгравших в фильме, кто затем связал творческую карьеру с кинематографом.
Цитаты
Если есть ключик, то дверь обязательно найдется.
Никогда бы не подумал, что Поле Чудес так похоже на помойку.
— У вас в кармане два яблока. ..
— Врете: ни одного.
Библиография
1936 — «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
Фильмография
1959 — «Приключения Буратино» (мультфильм)
1975 — «Приключения Буратино»
2013 — «Возвращение Буратино»
Золотой ключик, или Приключения Буратино
По сказке-повести А.Н.Толстого, вольным продолжениям, экранизациям и мультфильмам
По сказке-повести А.Н.Толстого, вольным продолжениям, экранизациям и мультфильмам

« Энциклопедия

Арлекин
3 1 0
Кукла, партнёр Пьеро по сцене.
Артемон
2 2 0
Пудель, преданный Мальвине.
Буратино
4 2 3
Деревянная кукла, вырезанная из полена шарманщиком Карло.
Говорящий Сверчок
1 1 0
Живет за холстом в каморке у Карло, предсказывает Буратино его судьбу.
Джузеппе
0 0 0
Он же Сизый Нос, столяр, друг Карло.
Карабас Барабас
2 3 0
Доктор кукольных наук, владелец кукольного театра, кавалер высших орденов и ближайший друг Тарабарского короля.
Мальвина
1 3 2
Кукла, девочка с голубыми волосами.
Папа Карло
2 0 0
Шарманщик, который вырезал Буратино из полена.
Пьеро
5 1 0
Кукла, поэт, влюблённый в Мальвину
Черепаха Тортила
2 0 1
Обитает в пруду около Города Дураков. Дарит Буратино золотой ключик.
Сто сорок лет назад родился Пиноккио — Российская газета
Седьмого июля 1881 года в римской «Газете для детей» началась публикация книги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». А в 1935 году «красный граф» Алексей Толстой сдал в издательство «Детгиз» переделку, или, как сказали бы сегодня, ремейк, «Пиноккио» — сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Параллельно она печаталась в «Пионерской правде».
В переводе с итальянского pinocchio — «сосновый глаз», круглый след от сучка в бревне или полене. Burattino — «кукла», «марионетка». Не только сюжет, но и имя героя Алексей Толстой позаимствовал у Коллоди. Но на этом все сходство и кончается. Это две совершенно разные и самостоятельные вещи — по содержанию, морали, и смыслу.
Толстой писал «Буратино», оторвавшись от работы над «Хождением по мукам». Перед этим он перенес инфаркт. Можно понять, почему ему хотелось превратить назидательную и в целом грустную историю Коллоди в веселую, жизнерадостную сказку о счастливом деревянном человечке. Ведь «Приключения Пиноккио» — это тоже своего рода «хождение по мукам», деревянная кукла проходит целый ряд мытарств и испытаний, и все для того, чтобы из дерева стать живым мальчиком. В сказке Толстого дерево так и остается деревом.
Так случилось, что в детстве первой мне попала в руки книга Коллоди в изумительно красочном болгарском издании на русском языке. Да, сперва заинтересовался картинками. Но сказку я читал со слезами и потом, читая «Буратино», возмущался: здесь все не так, зачем Толстой врет!
Да, книга Коллоди вещь назидательная. Коротко ее мораль можно сформулировать так: слушайся отца своего, не ленись, учись, трудись в поте лица, не верь тем, кто обещает тебе быстрый успех, ухаживай за больными, и тогда есть шанс, что ты станешь человеком. В противном случае — станешь ослом или в лучшем случае деревянным болваном.
В сказке Толстого иная мораль. Будь веселым и беспечным, не слушай никого, живи по своей воле, будь смекалистым и ловким, за это все тебя полюбят, и в конце концов ты поймаешь птицу удачи за хвост.
Иллюстрация Марии Луизы Кирк (Maria Louise Kirk), 1916 год. Фото: wikipedia.org
«Пиноккио» — книга весьма сложная. В ней постоянно присутствуют библейские мотивы. Чего стоит огромная рыба, которая проглотила сначала создателя Пиноккио старого Джеппетто, а потом и самого Пиноккио. Это явный отсыл к библейской Книге пророка Ионы. В сущности, оставаясь деревом, Пиноккио практически неуязвим, да и бессмертен. Став человеком из плоти и крови, он становится уязвимым. Но именно к этому кукла шла через ряд испытаний, и в этом она обретает свое счастье. Счастье Буратино — Золотой Ключик, которым открывается потайная дверца в стене хижины Папы Карло, где находится волшебный театр, где всем будет весело. Только не думайте, что я занижаю значение сказки Толстого. Просто это разные книги.
Пять отличий сказки Коллоди от сказки Толстого
Хозяин кукольного театра Манджафуоко — добрый и щедрый. Карабас Барабас — злой и жадный.
Пиноккио помогает Добрая Фея. У Толстого кукла Мальвина сама постоянно нуждается в помощи.
В книге Коллоди нет Золотого Ключика. В сказке Толстого — это главный двигатель сюжета.
Характер Пиноккио меняется на протяжении книги. Буратино как был куклой, так и остается.
Действие «Пиноккио» занимает 2 года и 8 месяцев. Приключения Буратино — 6 дней.
Приключения Буратино, аудиосказка (1969), слушать бесплатно онлайн
Радиопостановка по знаменитой детской сказке Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино» принадлежит к тем незабываемым произведениям искусства, которые каждый из нас бережно хранит в памяти всю жизнь.
«. . .Был поленом, стал мальчишкой, Замечательным парнишкой! Это очень хорошо. Даже очень хорошо!»
Веселый деревянный человечек по имени Буратино впервые спел эту забавную, радостную и звонкую песенку много лет назад.
Среди первых слушателей радиосказки, наверняка, твои папа и мама. Вспомни-ка, ведь не раз кто-то из взрослых, находясь в хорошем настроении, мурлыкал по себя эту смешную и трогательную песенку Буратиио, песенку о счастье жить в огромном, меняющемся каждую секунду мире людей и зверей, вещей и игрушек. .. А когда нам хочется подразнить какого-нибудь скупого и жалкого человека-обманщика, на память невольно приходят хитрая лиса Алиса и глупый ворюга кот Базилио, с их лицемерными, льстивыми речами и подлыми поступками. И печальная кукла Пьеро, с чутким человеческим сердцем—верный друг Буратино, и добрый-Добрый шарманщик папа Карло, и злой-презлой пес из полиции Страны Дураков, и мудрая старая черепаха Тартилла, знающая великую тайну Золотого ключика, и даже, столетний Говорящий сверчок, живущий за нарисованным очагом в томной каморке папы Карло — все эти и многие-многие другие герои чудесной сказки Алексея Толстого на всю жизнь запомнились нам. Они такие разные! У каждого из них свой характер, выглядят они каждый по-своему, по-разному говорят, смеются, сердятся и плачут.. . А ведь всех их играет один человек! Да, да, это кажется невероятным, но это так. Все до единой роли — большие и маленькие, роли людей, зверей, чудовищ, кукол и, наконец, рассказчика, все эти роли созданы замечательным талантом одного человека. Мы с волнением всегда слушаем этот мягкий, лукавый, порой печальный, иногда насмешливый, очень добрый, а иногда и грозный, голос. Это голос Николая Владимировича Литвинова — артиста, который обладает редким и драгоценным даром приносить людям радость, ни с чем не сравнимое счастье подлинного, большого искусства. Кем бы он ни был, кого бы ни играл, мы всегда узнаем этого чудесного мастера, и не только по особой окраске голоса, но и по той таинственной поэтической сказочности, которой покоряет и завораживает этот голос. В искусстве артиста оживают самые непохожие герои самых разных произведений: это и знаменитые спорщики Иван Иванович и Иван Никифорович из повести Гоголя и пионер Пашка Букамашкин из «Голубой чашки» Гайдара, и тысячелетний джин Хоттабыч из радиопостановки по книге Ларина… И всех этих героев мы видим! Да, так и кажется, что мы видим грозного «доктора кукольных наук» Карабаса Барабаса с его длинной косматой бородой, насупленными бровями и злыми глазами. И грустное-грустное, обсыпанное белой мукой лицо Пьеро, его повисшие руки и полные слез глаза. И разные, по-своему смешные лица балаганных зазывал, на все голоса расхваливающих свой кукольный театр: «К нам-к нам!» Тут Литвинов поет хором «сам с собой», а чуть позже он точно так же «сам с собой» запоет дуэтом чудесную песенку Буратино и Пьеро о дружбе: «Нам откроет счастья двери этот ключик золотой!»
Как это получилось: один человек играет все роли? Ты не догадываешься, кто или что пришло на помощь артисту? Ведь одному человеку, как бы ни был он одарен от природы всевозможными талантами и способностями, вряд ли удалось бы, например, вести разговор перебивающих друг друга Буратино и хвастливого, насмешливого мальчишки, который выменял азбуку у деревянного человечка на четыре звонких монетки, или в самом конце передачи — петь «втроем»: папа Карло, Буратино и Пьеро, причем чтобы ни один голос на походил на другой, да еще и кто-то из поющих чуть-чуть отставал бы от других… На помощь создателям передачи — режиссеру Розе Иоффе, исполнителю всех ролей Николаю Литвинову, композитору Василию Ширинскому — пришла совершеннейшая техника звукозаписи. Но не это, конечно, определило многолетнюю и прекрасную жизнь радиопостановки, а мастерство, талант, удивительная изобретательность ее создателей, влюбленных в чудесную, добрую сказку Алексея Толстого и передающих это увлечение многим миллионам слушателей.
А теперь, перед тем, как твоя пластинка заговорит, запоет, засмеется на все голоса, я хочу, чтоб и ты, сегодняшний слушатель этой классической сказки, узнал, что говорил автор «Золотого ключика» своим читателям:
«Когда я был маленький, — очень, очень давно, — я читал одну книжку; она называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы» (деревянная кукла по-итальянски — буратино).
Я часто рассказывал моим товарищам, девочкам и мальчикам, занимательные приключения Буратино. Но так как книжка потерялась, то я рассказывал каждый раз по-разному, выдумывал такие похождения, каких в книге совсем и не было.
Теперь, через много-много лет, я припомнил моего старого друга Буратино и надумал рассказать вам, девочки и мальчики, необычайную историю про этого деревянного человечка».
Буратино, Айболит и рыжая Пеппи – The City, 23.02.2019
Какие любимые книжки с картинками были в вашем детстве? Про Петуха и краски или, может быть, про Алису, которая не могла понять зазеркальной логики? Мы начинаем серию публикаций, посвященных отечественным иллюстраторам детских книг. Сегодня – самые известные книжные художники второй половины ХХ века.
«Приключения Буратино или Золотой ключик»
Автор – Алексей Толстой
Иллюстратор – Леонид Владимирский
Год издания 1956
издательство «Искусство»
Первая книга про деревянного человечка с иллюстрациями Леонида Владимирского (популярного художника, ответственного в том числе и за оформление повестей Александра Волкова про Элли и компанию) вышла в 1956 году в формате альбома с картинками и сопровождающими их подписями, а проще говоря – самого настоящего комикса. Все последующие издания сказочной повести Толстого с рисунками Владимирского можно было достать только по большому блату, зато в советских игрушечных магазинах продавалась настольная игра по книге, тоже оформленная художником.
«Сказки и картинки»
Автор и иллюстратор – Владимир Сутеев
Год издания 1963
Издательство «Детгиз»
Известный советский аниматор (именно Сутеев является режиссером первого отечественного звукового мультфильма 1931 года выпуска – «Улица поперек») начал издавать сказки с собственными иллюстрациями с начала 1950-х. В 1953 году в «Детгизе» вышли 16-страничные «Веселые картинки», за которыми последовали «Разные колеса», «Две сказки про карандаш и краски», «Елка». К началу 1960-х забавных сказок про мышат, котят и ребят накопилось на полноценный сборник, который с годами стал одной из первых книжек миллионов советских детей.
«Пеппи Длинныйчулок»
Автор – Астрид Линдгрен
Иллюстратор – Лев Токмаков
Год издания 1968
Издательство «Молодая гвардия»
Бесконечно позитивные и зачастую откровенно сюрреалистические графические работы Льва Токмакова идеально подходят к историям о самой сильной девочке на свете. Говорят, что все персонажи книги имели реальных прототипов – в образе покупателя виллы «Курица» можно разглядеть черты лица писателя и сценариста Юрия Казакова. Добавим, что женой художника была известная писательница и переводчица Ирина Токмакова. В 1962 году она и ее муж издали первую совместную детскую книжку с картинками – поэтический сборник «Деревья».
«Доктор Айболит»
Автор – Корней Чуковский
Художник – Виктор Чижиков
Год издания 1976
Издательство «Малыш»
Создатель Миши – символа «Олимпиады-80», неоднократно оформлял книги со сказками об антропоморфных животных («Забытый день рождения», «Дядя Федор, Пес и Кот»). И все же история Чуковского о добром докторе остается его самой популярной книгой. Кстати, так как «Айболита» невозможно было достать в свободной продаже, редакция журнала «Веселые картинки» решила подарить своим читателям миниатюрную версию книги: ее страницы нужно было вырвать из журнала, правильно сложить, а потом сшить нитками.
«Письмо ко всем детям по одному очень важному делу»
Автор – Юлиан Тувим
Художник – Евгений Монин
Год издания 1979
Издательство «Малыш»
Достопримечательности Варшавы, разноцветные железнодорожные составы, элегантный слон в плаще и с тростью – все в мягких пастельных тонах. Европа в иллюстрациях Монина была особенно красивой и загадочной – на страницах сборников итальянских и английских сказок, на страницах книг с произведениям немца Вильгельма Гауфа, словака Мирослава Валека и конечно же поляка Юлиана Тувима.
Золотой ключик или приключения Буратино — Сказки Толстой Алексея: читать с картинками, иллюстрациями — Сказка DY9.RU
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Страница 14 из 20
Золотой ключик или приключения Буратино
В ПЕЩЕРЕ
Мальвина и Пьеро сидели на сырой теплой кочке в камышах. Сверху их прикрывала паутиновая сеть, замусоренная стрекозиными крыльями и высосанными комарами.
Маленькие голубые птички, перелетая с камышины на камышину, с веселым изумлением поглядывали на горько плачущую девочку.
Издалека доносились отчаянные вопли и визг, — это Артемон и Буратино, очевидно, дорого продавали свою жизнь.
— Боюсь, боюсь! — повторяла Мальвина и листочком лопуха в отчаянии закрывала мокрое лицо.
Пьеро пытался утешать ее стихами:
Мы сидим на кочке,
Где растут цветочки,
Желтые, приятные,
Очень ароматные.
Будем жить все лето
Мы на кочке этой,
Ах, — в уединении,
Всем на удивление…
Мальвина затопала на него ногами:
— Вы мне надоели, надоели, мальчик! Сорвите свежий лопух, — видите же — этот весь промок и в дырках.
Внезапно шум и визг вдали затихли. Мальвина медленно всплеснула руками:
— Артемон и Буратино погибли…
И бросилася лицом на кочку, в зеленый мох.
Пьеро бестолково затоптался около нее. Ветер тихо посвистывал метелками камыша. Наконец послышались шаги. Несомненно, это шел Карабас Барабас, чтобы грубо схватить и засунуть в свои бездонные карманы Мальвину и Пьеро. Камыш раздвинулся, — и появился Буратино: нос торчком, рот до ушей. За ним прихрамывал ободранный Артемон, навьюченный двумя тюками…
— Тоже — захотели со мной драться! — сказал Буратино, не обращая внимания на радость Мальвины и Пьеро. — Что мне кот, что мне лиса, что мне полицейские собаки, что мне сам Карабас Барабас — тьфу! Девчонка, полезай на собаку, мальчишка, держись за хвост. Пошли…
И он мужественно зашагал по кочкам, локтями раздвигая камыш, — кругом озера на ту сторону…
Мальвина и Пьеро не смели даже спросить его, чем кончился бой с полицейскими собаками и почему их не преследует Карабас Барабас.
Когда добрались до того берега озера, благородный Артемон начал скулить и хромать на все лапы. Надо было сделать привал, чтобы перевязать ему раны. Под огромными корнями сосны, растущей на каменистом пригорке, увидели пещеру. Туда втащили тюки, и туда же вполз Артемон. Благородная собака сначала облизывала каждую лапу, потом протягивала ее Мальвине. Буратино рвал Мальвинину старую рубашку на бинты, Пьеро их держал, Мальвина перевязывала лапы.
После перевязки Артемону поставили градусник, и собака спокойно заснула.
Буратино сказал:
— Пьеро, катись к озеру, принеси воды.
Пьеро послушно поплелся, бормоча стихи и спотыкаясь, по дороге потерял крышку, едва принес воды на дне чайника.
Буратино сказал:
— Мальвина, слетай-ка, набери веток для костра.
Мальвина с укоризной взглянула на Буратино, пожала плечиком — и принесла несколько сухих стебельков.
Буратино сказал:
— Вот наказание с этими, хорошо воспитанными…
Сам принес воды, сам набрал веток и сосновых шишек, сам развел у входа в пещеру костер, такой шумный, что закачались ветви на высокой сосне… Сам сварил какао на воде.
— Живо! Садись завтракать…
Мальвина все это время молчала, поджав губы. Но теперь она сказала очень твердо, взрослым голосом:
— Не думайте, Буратино, что если вы дрались с собаками и победили, спасли нас от Карабаса Барабаса и в дальнейшем вели себя мужественно, то вас это избавляет от необходимости мыть руки и чистить зубы перед едой…
Буратино так и сел: — вот тебе раз! — выпучил глаза на девчонку с железным характером.
Мальвина вышла из пещеры и хлопнула в ладоши:
— Бабочки, гусеницы, жуки, жабы…
Не прошло минуты — прилетели большие бабочки, испачканные цветочной пыльцой. Приползли гусеницы и угрюмые навозные жуки. На животах пришлепали жабы…
Бабочки, вздыхая крыльями, сели на стены пещеры, чтобы внутри было красиво и обсыпавшаяся земля не попадала в кушанье.
Навозные жуки скатывали в шарики весь мусор на полу пещеры и выкидывали их прочь.
Жирная белая гусеница вползла на голову Буратино и, свесившись с его носа, выдавила немного пасты ему на зубы. Хочешь не хочешь, пришлось их почистить.
Другая гусеница почистила зубы Пьеро.
Появился заспанный барсук, похожий на мохнатого поросенка… Он брал лапой коричневых гусениц, выдавливал из них коричневую пасту на обувь и хвостом отлично вычистил все три пары башмаков — у Мальвины, Буратино и Пьеро. Почистив, зевнул:
— А-ха-ха. — и ушел вперевалку.
Влетел суетливый, пестрый, веселый удод с красным хохолком, который вставал дыбом, когда он чему-нибудь удивлялся.
— Кого причесать?
— Меня, — сказала Мальвина. — Завейте и причешите, я растрепана…
— А где же зеркало? Послушайте, душечка…
Тогда пучеглазые жабы сказали:
— Мы принесем…
Десять жаб зашлепали животами к озеру. Вместо зеркала они приволокли зеркального карпа, такого жирного и сонного, что ему было все равно, куда его тащат под плавники. Карпа поставили на хвост перед Мальвиной. Чтобы он не задыхался, ему в рот лили из чайника воду. Суетливый удод завил и причесал Мальвину. Осторожно взял со стены одну из бабочек и припудрил ею девчонкин нос.
— Готово, душечка…
И-ффрр! — пестрым клубком вылетел из пещеры.
Жабы утащили зеркального карпа обратно в озеро. Буратино и Пьеро хочешь не хочешь — вымыли руки и даже шею. Мальвина разрешила сесть завтракать.
После завтрака, смахнув крошки с колен, она сказала:
— Буратино, мой друг, в прошлый раз мы с вами остановились на диктанте. Продолжим урок…
Буратино захотелось выскочить из пещеры — куда глаза глядят. Но нельзя же было бросить беспомощных товарищей и больную собаку! Он проворчал:
— Письменных принадлежностей не взяли…
— Неправда, взяли, — простонал Артемон. Дополз до узла, зубами развязал его и вытащил пузырек с чернилами, пенал, тетрадь и даже маленький глобус.
— Не держите вставочку судорожно и слишком близко к перу, иначе вы испачкаете пальцы в чернилах, — сказала Мальвина. Подняла хорошенькие глаза к потолку пещеры на бабочек и…
В это время послышался хруст веток, грубые голоса, — мимо пещеры прошли продавец лечебных пиявок Дуремар и волочащий ноги Карабас Барабас.
На лбу у директора кукольного театра багровела огромная шишка, нос распух, борода — в клочьях и вымазана в смоле.
Охая и отплевываясь, он говорил:
— Они далеко не могли убежать. Они где-нибудь здесь, в лесу. Карабас Барабас и Дуремар медленно прошли мимо пещеры.
Во время боя на равнине продавец лечебных пиявок в страхе сидел за кустом. Когда все кончилось, он подождал, покуда Артемон и Буратино не скроются в густой траве, и тогда только с большими трудностями отодрал от ствола итальянской сосны бороду Карабаса Барабаса.
— Ну и отделал же вас мальчишка! — сказал Дуремар. — Придется вам приставить к затылку две дюжины самых лучших пиявок…
Карабас Барабас заревел:
— Сто тысяч чертей! Живо в погоню за негодяями!..
Карабас Барабас и Дуремар пошли по следам беглецов. Они раздвигали руками траву, осматривали каждый куст, обшаривали каждую кочку.
Они видели дымок костра у корней старой сосны, но им и в голову не пришло, что в этой пещере скрывались деревянные человечки да еще зажгли костер.
— Этого негодяя Буратино разрежу перочинным ножом на кусочки! ворчал Карабас Барабас.
Беглецы притаились в пещере.
Что теперь делать? Бежать? Но Артемон, весь забинтованный, крепко спал. Пес должен был спать двадцать четыре часа, чтобы зажили раны.
Неужели же бросить благородную собаку одну в пещере?
Нет, нет, спасаться — так всем вместе, погибать — так всем вместе…
Буратино, Пьеро и Мальвина в глубине пещеры, уткнувшись носами, долго совещались. Решили: прождать здесь до утра, вход в пещеру замаскировать ветками и для скорейшего выздоровления Артемону сделать питательную клизму. Буратино сказал:
— Я все-таки хочу во что бы то ни стало узнать у Карабаса Барабаса, где эта дверца, которую открывает золотой ключик. За дверцей хранится что-нибудь замечательное, удивительное… И оно должно принести нам счастье.
— Боюсь без вас оставаться, боюсь, — простонала Мальвина.
— А Пьеро вам на что?
— Ах, он только читает стишки…
— Я буду защищать Мальвину, как лев, — проговорил Пьеро хриплым голосом, каким разговаривают крупные хищники, — вы меня еще не знаете…
— Молодчина Пьеро, давно бы так!
— Страница 14. —
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
50 изображений Пиноккио для раскрашивания для всех детей. Джеппетто, Говорящий Сверчок, Фея Турчина и все главные герои раскраски сказки. by Jada Coloring Books
Порадуйте своих детей этой милой и веселой книжкой-раскраской, полной очаровательных фигурок «Пиноккио».
Веселая книжка с картинками «Буратино» идеально подходит для маленьких детей, дошкольников и детей от 2 до 7 лет. Он содержит 50 милых раскрасок. Большие страницы 8.5 на 11 дюймов.
Эта книга предлагает классическую сказку « Приключения » Буратино «, в дизайне
Порадуйте своих детей этой милой и веселой книжкой-раскраской, полной очаровательных фигурок Пиноккио.
Веселая книжка с картинками «Буратино» идеально подходит для маленьких детей, дошкольников и детей от 2 до 7 лет. Он содержит 50 милых раскрасок. Большие страницы 8.5 на 11 дюймов.
В этой книге представлена классическая сказка « Приключения » Буратино », в дизайнерской и раскрашенной версиях, здесь дети найдут Пиноккио, Фею Турчину, Джеппетто, Кота и Лисицу и все остальные персонажи сказки. Дети так привяжутся к этим персонажам и весело проведут время, раскрашивая их.
Эти веселые раскраски помогут детям выразить свое воображение и улучшить их ловкость рук с помощью раскрашивания.
Детям понравится раскрашивать фото. Это также помогает развивать моторику, зрительно-моторную координацию и улучшает управление пером.
Вот почему детям понравится эта книжка-раскраска
Простые и забавные раскраски
Большой размер страницы 8,5 x 11 дюймов для создания великолепных изображений
Красивый и уникальный дизайн, 50 уникальных изображений для выражения его художественного творчества
Отлично подходит для прекрасного подарок для тех, кого вы любите
Отдельные страницы для каждого рисунка, чтобы их можно было оформить в рамку и отделить от них по отдельности
Купить сейчас. ….. развлекайте своих детей, помогайте им учиться и веселитесь с ними!
Прокрутите страницу вверх и нажмите кнопку «Добавить в корзину сейчас».
Итальянский «Пиноккио» берет марионетку на свои корни
Последний кинематографический рендеринг «Пиноккио» итальянского режиссера Маттео Гарроне основан не на дружеском пересказе Уолта Диснея 1940 года, а на оригинальном исходном материале. Роман Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио» — гораздо более мрачное дело, чем наполненная песнями анимационная версия, и фильм Гарроне также является более насыщенным опытом, даже если он тоже смягчил некоторые грани Коллоди.Результат может не подходить для всех детей, но это странная, дальновидная и очаровательная старинная сказка, которую должен дать шанс любому поклоннику фильмов Гильермо дель Торо или Вольфганга Петерсена «Бесконечная история».
К сожалению, хотя и понятно, что итальянский фильм был дублирован на английский для его театрального выхода в Северной Америке, что сделало его немного раздражающим для взрослых, но в конечном итоге более доступным для детей. Лучшее, что вы можете сделать в этих обстоятельствах, — это просто попытаться игнорировать это, потому что на данный момент это единственный способ испытать это в U.S.
Фильм Гарроне, сочетающий в себе реализм и фантазию, переносит нас в бедную Тоскану, где Роберто Бениньи в роли Джеппетто лепит из заколдованного куска дерева марионетку для мальчика и просит ее ожить. Он отчаянно нуждается в сыне и переполняется радостью, когда получает то, чего желает. Но Пиноккио, которого играет Федерико Иелапи, не выглядит благодарным: он беспокойный и непослушный, что отчасти наивно, а отчасти — озорно. Вскоре его непослушание застает его вдали от дома в компании не очень приятных людей, которым он слишком доверяет.И Пиноккио должен отправиться в опасную и эпическую одиссею, чтобы попытаться найти путь обратно к Джеппетто и в безопасность.
Этот Пиноккио, возможно, является одним из наиболее реалистичных изображений оживающей деревянной куклы. Его внешний вид почти идентичен оригинальным рисункам Энрико Маццанти и переведен в этот игровой фильм с помощью компьютерной графики и макияжа Марка Кулиера, оскароносного визажиста, создателя «Гранд Будапешт Отель». Это замечательное достижение в области спецэффектов.
Не менее примечателен производственный дизайн, от мастерской Джеппетто до потрясающего дома синеволосой феи, которая наблюдает за Пиноккио. Хотя природно красивые итальянские пейзажи грозят отодвинуть на второй план большую часть работы. Бениньи также особенно силен в фильме, хотя его экранное время короткое и только в начале и в конце.
«Пиноккио» никогда не был моим любимым в детстве, и я, наверное, не одинок, но эта история и ее уроки, очевидно, продолжают привлекать внимание.И хотя в экранизациях «Буратино» недостатка не было, впереди еще много. Скоро у нас будет версия Роберта Земекиса с Томом Хэнксом на Disney + и покадровая анимация Гильермо дель Торо на Netflix с Юэном МакГрегором, Тильдой Суинтон и Кейт Бланшетт. Однако, прежде чем мы будем ошеломлены такой звездной и доступной едой, вы можете найти время и для этого. В нем есть задатки классической стелс-игры.
«Пиноккио», выпуск «Придорожные аттракционы», получил рейтинг PG-13 Американской ассоциацией кинематографистов за «некоторые тревожные изображения. Продолжительность спектакля: 125 минут. Три звезды из четырех.
___
MPAA Определение PG-13: Родители строго предупреждены. Некоторые материалы могут быть неподходящими для детей младше 13 лет.
___
Следите за сообщениями сценариста AP Линдси Бар в Твиттере: www.twitter.com/ldbahr
Как растет нос: сказочные эффекты PINOCCHIO
ОТКАЗАМИ ИАНА
Маттео Гарроне « Пиноккио », итальянский пересказ классической сказки Карло Коллоди, представляет собой фильм, в котором используются как практические, так и цифровые эффекты, чтобы рассказать историю о главном кукольном персонаже, желающем стать настоящим мальчиком.
За большей частью работы над цифровыми визуальными эффектами стояла компания One Of Us, базирующаяся в Лондоне, которая дополнила несколько сцен с использованием макияжа и протезирования на съемочной площадке, а также предоставила ряд полностью компьютерных элементов, которые должны были оставаться в рамках сказочное царство сказки.
Вот, один из нас супервайзер по визуальным эффектам Тео Демирис рассказывает о некоторых персонажах студии и кадрах из фильма.
Пиноккио: «Персонаж Пиноккио был полностью снят на камеру, что стало возможным благодаря невероятным протезам, разработанным Марком Курье и его командой.Наше вмешательство состояло в основном в удалении складок и дефектов, обычно в области рук и шеи.
«Даже несмотря на то, что мы экспериментировали на этапе подготовки к производству с различными решениями для полу-визуальных эффектов, такими как ноги компьютерной графики, мы сразу решили, что они не нужны и фактически будут задействованы в середине выступления. Однако Пиноккио был полностью отсканирован и воссоздан для некоторых конкретных последовательностей, которые требовали использования компьютерной графики, таких как его последовательность трансформации и момент, когда его нос начинает расти.”
Нос Пиннокио растет: «Последовательность носа состояла из двух частей, трех, если считать прилет птиц! Возможно, это была одна из самых длинных сцен, которые у нас были, и она имела решающее значение для истории, поэтому она должна была быть идеальной.
«Сначала было выращивание. Для этого у нас была идеально отсканированная модель головы Пиноккио со съемочной площадки, а также две камеры-свидетели, всегда указывающие на происходящее. Это дало нам точные траектории головы и тела, чтобы затем полностью заменить нос компьютерной графикой.По мере того, как нос будет расти, он также будет проходить через пять различных этапов наложения текстур от одного к другому. Это создавало впечатление, будто настоящая древесина растет, а не растягивается.
«Когда нос стал достаточно длинным, чтобы начать взаимодействовать с окружающей средой, мы начали использовать специально разработанный шлем с практичной и регулируемой палкой, где нос должен был дать нам реальное взаимодействие с окружающей средой, а также побудить маленьких актеров реагировать на это.Это позволило получить очень увлекательную съемку, и Маттео по-настоящему восхитился плавностью и красивыми случайностями. Затем наш актив заменил не только весь нос, но и затылок, где находился шлем, стороны и уши, а также части шеи.
«Что касается птиц, мы с Маттео решили, что еще в самом начале поста мы решили, что большой пятнистый дятел отлично подойдет для этой сцены. Его привлекательность могла сравниться только с обаянием двух наших молодых актеров. Поскольку птицы находились в эпицентре сцены, они должны были быть идеальными, поэтому мы потратили много времени на разработку внешнего вида и много переходили между ригом и анимацией, чтобы учесть сложность всех их движений.Затем нос был процедурно уничтожен с использованием кешей анимации ».
Осел под водой: «Мы знали с самого начала, что это будет полностью VFX-снимок. Этот момент был связан с эмоциональными ударами истории, и мы очень быстро поняли, что это также означает, что это должен быть очень длинный снимок, если быть точным, 1000 кадров. Оселу пришлось затаить дыхание, а затем очень медленно его окутала мерцающая коса рыб.
«Как только мы заблокировали анимацию осла, мы начали работать над окружающей средой и поведением рыб. Среда должна была быть средиземноморской — очень детализированной, но мрачной и поэтичной. Рыба должна была вести себя красиво, но при этом реалистично. Для этого Мэтт Норис, один из наших старших художников по спецэффектам, создал симуляцию толпы, которая была гибкой и легкой для арт-дирекции. Когда у нас были все компоненты компьютерной графики, Гийом Менар, наш супервайзер по компьютерным технологиям, сам собрал их воедино и привнес в окружающую среду множество реальных элементов ».
«Что касается птиц, мы с Маттео решили, что еще в самом начале поста, большой пятнистый дятел отлично подойдет для этой сцены.Его привлекательность могла сравниться только с обаянием двух наших молодых актеров. Поскольку птицы находились в эпицентре сцены, они должны были быть идеальными, поэтому мы потратили много времени на разработку внешнего вида и много переходили между ригом и анимацией, чтобы учесть сложность всех их движений. Затем нос был процедурно уничтожен с использованием кешей анимации ».
— Тео Демирис, супервайзер по визуальным эффектам, один из нас
Дальнейшая работа с существами: «Улитка, Сверчок и Тунец были персонажами, нуждающимися в улучшении визуальных эффектов.Все трое говорили выступления, поэтому камера оставалась на них во время длинных диалогов и делала много длинных снимков.
«Самым заметным из них с точки зрения работы был характер тунца. Мало того, что это была большая рыба, она также должна была взаимодействовать с окружающей водой и представлениями. Для этого актер был протезирован на лице, а остальное тело скрыто под водой. Затем мы оставили только переднюю часть его выступления и прикрепили тело компьютерной графики позади него.Чтобы сделать это безупречно, мы должны были отслеживать голову и прикреплять тело, при этом реконструируя движения его головы и настраивая анимацию, чтобы они чувствовали себя так, как будто они исходят от тела, а не наоборот. В конце концов, он должен был чувствовать, как будто тело плывет и управляет движениями головы ».
Кит: «Кит — одна из тех частей истории Пиноккио, которая является знаковой, и Маттео прекрасно ее видел. Он был большим и амбициозным, и все дело в VFX, чтобы заставить его работать.В целом работа состояла из трех разных кадров.
«Во-первых, у нас были большие внешние снимки, на которых Пиноккио преследует и ест кит. Им нужен был полноценный компьютерный билд и много воды для компьютерной графики. Актеры были сняты на мелководье на пляже недалеко от Рима, который мы затем заставили почувствовать себя как открытые воды Средиземного моря.
«Затем мы сделали внутренние снимки живота кита, где Пиноккио наконец воссоединился с Джеппетто.Они были сняты на практической площадке в Риме, и наша работа заключалась в том, чтобы расширить ее, но также и оживить, сдвинув все стены, как если бы кит был живым и движущимся.
«Наконец-то у нас был момент побега, когда Пиноккио и Джеппето выползают из его пасти. Они были сняты с помощью полу-практичного мундштука в бассейне одного из главных аквапарков Рима. Затем нам пришлось расширить набор и воплотить его в жизнь, оживив его, а также расширив поверхность бассейна.”
Рассказ о Пиноккио с картинками | Короткие моральные рассказы для детей
Давным-давно здесь жил человек по имени Джеппетто. Он был стар и жил сам по себе. У него не было своей семьи.
Джеппетто был плотником. Он любил создавать вещи из дерева. Однажды он подумал сделать куклу из дерева. Он сказал: «Я сделаю маленького мальчика и назову его Пиноккио».
Сначала Джеппетто сделал несколько деревянных ног и рук. После этого он сделал тело, включив в него руки и ноги.Наконец, он сделал голову маленького мальчика. Джеппетто создал глаза, рот и нос Пиноккио. После этого сделал себе уши. Джеппетто работал день и ночь над своей деревянной марионеткой. Он сказал себе: «Я бы хотел, чтобы Пиноккио был настоящим мальчиком».
Фея услышала желание Джеппетто. Она решила исполнить его желание и оживить деревянную куклу. Она сказала Пиноккио: «Пообещай, что будешь хорошим и честным мальчиком».
На следующий день Джеппетто был очень счастлив услышать речь Пиноккио.Он очень любил своего деревянного сына. Джеппетто улыбнулся. «Теперь ты можешь ходить в школу со всеми другими маленькими мальчиками!». В школе Пиноккио увидел, что у всех остальных детей настоящие руки и ноги. Они не были деревянными. Он был другим.
Пиноккио не любил школу. Он не любил делать уроки. Его учитель спросил: «Где твое домашнее задание, Пиноккио?» Он соврал: «Это съел кит». Каждый раз, когда он лгал, его нос становился длиннее.
Пиноккио не нравилось то, что он отличался от других мальчиков.Однажды он разозлился и толкнул другого мальчика. Его учитель спросил: «Ты толкнул его, Пиноккио?» Пиноккио солгал: «Если бы не я». Каждый раз, когда он лгал, его нос становился длиннее.
Однажды Пиноккио решил спрятаться от своего учителя. Он спрятался в большом ящике с игрушками, но не смог выбраться наружу. Он крикнул: «Кто-нибудь, помогите Мелу!» Появилась фея. «Почему ты прячешься, Пиноккио?» Пиноккио начал лгать. Его деревянный нос становился все длиннее и длиннее. Его нос стал длиннее ветки дерева.
Фея сказала: «Почему ты врешь?» Буратино воскликнул: «Прости! | пообещай никогда больше не лгать ». Фея улыбнулась. «Вы можете увидеть ложь так же легко, как видите нос на лице».
Фея решила в последний раз помочь Пиноккио. Она освободила его.
Пиноккио вышел из ящика с игрушками. Его учитель спросил: «Почему ты прятался в ящике с игрушками, Пиноккио?» Пиноккио сказал правду: «Я не люблю отличаться». Учитель улыбнулся и сказал: «Мы все разные друг от друга.Это то, что делает мир интересным местом для жизни ». Пиноккио решил, что быть другим — не так уж плохо. Он начал играть с другими детьми.
Пиноккио вернулся домой к Джеппетто. Пиноккио рассказал Джеппетто о своих новых друзьях в школе. Фея увидела, как изменился Пиноккио. Она решила превратить его в настоящего мальчика. Пиноккио и Джеппетто жили долго и счастливо.
Резюме
Название статьи
Рассказ о Пиноккио с картинками | короткие моральные истории для детей
Описание
Джеппетто был плотником. Однажды Джеппетто решил сделать куклу из дерева. Он сказал: «Я сделаю маленького мальчика и назову его Пиноккио».
Автор
аиша
Имя издателя
Детские короткие моральные рассказы
Что на самом деле оригинальный «Пиноккио» говорит о лжи
Цикл лжи, рассказываемой Пиноккио, поучителен. Он говорит первую ложь, потому что беспокоится о потере трех оставшихся золотых монет.Его вторая ложь подтверждается его первой ложью: фея спрашивает его, где он потерял свои золотые монеты, и он должен дать объяснение (знакомое Вальтера Скотта: «О, какую запутанную паутину мы плетем / Когда мы впервые практикуемся, чтобы обмануть! »). Но фея применяет стиль допроса «разбитую банку для печенья» (который сам по себе обманчив, потому что симулирует честное невежество и любопытство), чтобы разоблачить ложь Пиноккио. Поэтому, зная, что он лжет ей и что он, вероятно, продолжит лгать, она продолжает: «Если вы потеряли их в лесу поблизости… мы будем искать их, и мы их найдем: потому что все, что потеряно» в том лесу всегда можно найти. «Именно в этот момент Пиноккио теряет самообладание и говорит все еще более неуклюжую ложь:« Я не потерял четыре золотых монеты, я случайно проглотил их, пока пил ваше лекарство ». Используя знакомую, редко эффективную технику спора, изо всех сил пытаясь освободиться от лжи, которую он сказал, Пиноккио пытается снова свалить вину на фею. Затем фея «позволила марионетке плакать и рычать над его носом добрых полчаса … Это она сделала, чтобы преподать ему суровый урок и исправить его позорную ошибку лжи — самую постыдную ошибку мальчика. может иметь.
Трудно сказать, является ли Коллоди иронией здесь: фея быстро прощает Пиноккио, и, несмотря на историческую репутацию Пиноккио, остальная часть книги гораздо меньше касается лжи Пиноккио, чем других видов лжи. Он занимается озорством. Коллоди также, соглашаясь здесь с Руссо, рассказывает множество историй, чтобы проиллюстрировать, как часто взрослые вводят детей в заблуждение, совершая такие плохие поступки, которые в противном случае дети могли бы не преследовать. Более того, эта история рассказана писателем-беллетристом, который делает завуалированные, часто саркастические наблюдения о политике Италии конца девятнадцатого века; возможно, Коллоди является сторонником истины с одной стороны, но с другой стороны, он явно тот, кто понимает тонкости общения и необходимость притворства, иронии и маскировки.
Один быстрый, восхитительный пример обмана Коллоди: Пиноккио спрашивает фею, откуда она узнала, что он лжет. Фея отвечает: «Ложь, мой милый мальчик, обнаруживается немедленно, потому что она бывает двух видов. Есть ложь с короткими ногами и ложь с длинными носами. Как оказалось, твоя ложь — одна из тех, у кого длинный нос «.
Это интересное различие, о котором стоит помнить. Ложь с короткими ногами — это та, которая уносит вас на небольшое расстояние, но не может убежать от правды.Правдивые последствия всегда настигают того, кто говорит неправду с короткими ногами. Ложь с длинным носом — это ложь, очевидная для всех, кроме того, кто солгал, ложь, которая заставляет лжеца выглядеть нелепо. В любом случае, согласно нашей часто обманчивой фее, ложь — это плохо, потому что она приводит к плохим последствиям для лжеца. И этот вывод феи заслуживает внимания, потому что подавляющее большинство аргументов против лжи выдвигается из-за того, что ложь, так что эта линия идет несправедливо или вредно для людей, которые верят лжецу.Но также может быть — как советует другой итальянец, Макиавелли, — следует избегать лжи, потому что она приводит к негативным последствиям для лжеца. Это тоже аргумент Эзопа, и многое из того, что Аристотель говорит против лжи, также сводится к идее о том, что ложь в основном вредна для рассказчика лжи.
Когда, наконец, фея превращает Пиноккио в настоящего мальчика, это происходит не потому, что он научился ценить честность, а, как фея говорит ему во сне: «Чтобы вознаградить вас за ваше доброе сердце … Мальчики, которые служат нежно к своим родителям и помогая им в их несчастьях и немощах, заслуживают большой похвалы и любви, даже если их нельзя привести в качестве примеров послушания и хорошего поведения. Постарайтесь добиться большего успеха в будущем, и вы будете счастливы ». Так что на самом деле он вознагражден за свои благие намерения, и немногочисленная ложь Пиноккио — и множество проступков — хотя и систематически ошибались, но никогда не были злонамеренными. Сам Пиноккио не усвоил урок. Думая о своей марионеточной жизни », он сказал себе с большим самоуспокоением:« Каким же я был смешным, когда был марионеткой! И как я рад, что стал воспитанным маленьким мальчиком! »Здесь мы знаем, что Коллоди смеется над своим персонажем: Пиноккио так и не научился быть хорошо воспитанным мальчиком — фея ему так сказала, — а он поздравляя себя не с решимостью стать лучше, а с «большим самоуспокоением» от хорошо выполненной работы.Урок, если он есть, состоит в том, чтобы изо всех сил стараться быть хорошим мальчиком — история была опубликована в детском журнале — и доставить удовольствие своим родителям.
До того, как я прочитал Коллоди, когда я был знаком только с версией истории Уолта Диснея, у меня была идея, что мораль истории Пиноккио звучит так: «Правда освобождает вас»: пока вы лжете, вы танцуете на цепочки других, но как только вы наберетесь смелости, чтобы высказать свое мнение — вместо того, чтобы беспокоиться о том, что другие хотели бы, чтобы вы сказали и сделали, — вы можете быть искренним; ты можешь быть настоящим мальчиком. Я все еще думаю, что в этом взгляде есть некоторые достоинства, и я полагаю, что это должно быть частью того, что имел в виду Дисней. Но причина, по которой я предпочитаю оригинальную, гораздо более длинную версию истории Коллоди, заключается в том, что он, кажется, морализирует, но на самом деле позволяет своему герою вести себя так, как мы ожидаем от обычного маленького мальчика. Пиноккио непослушен, он лжет, он нарушает (сделанные из лучших побуждений, искренне сделанные) обещания, он попадает во всевозможные трудности — из-за поспешности, неопытности и неверных суждений. (Звучит знакомо?) Но он, тем не менее, герой, в конце концов, он добросердечный, он любит Джеппетто, и фея благородно дает ему его справедливую награду, которая, в конце концов, просто обыкновенный мальчик.
Tales of Faerie: Pinocchio

Во-первых, Буратино технически не сказка, но как именно мы определяем сказку? Фантастическая история настолько древняя, что мы не можем проследить ее происхождение? Википедия обходит определение, приводя примеры того, что такое сказка , а не (миф, басня или поучительная сказка), и включая целое обсуждение трудностей определения сказок, но на самом деле не говорит, что это это . Словарь американского наследия называет сказку «причудливым рассказом о легендарных деяниях и существах, обычно.предназначены для детей ». Что на самом деле неверно: а) это определение охватывало бы все детские фантазии, а сказки — более конкретная ветвь фантазии, и б) сегодня мы думаем, что сказки предназначены для детей, но исторически сказки сказки были , а не , предназначенными для детей, и даже сейчас существует множество современных интерпретаций для взрослых.
Таким образом, вы не можете однозначно сказать, что Пиноккио нет места в блоге сказок; сказки, но любая история, которая позже была превращена в классический фильм Диснея, также меня интересует.И у Буратино есть то, чего не хватает большинству сказок, а именно присутствие настоящей феи.
Пиноккио — это рассказ итальянца Карло Коллоди, вышедший в 1883 году. В нем рассказывается история марионетки, которая хочет быть настоящим мальчиком, но должна научиться нести ответственность и в процессе принимает множество глупых решений. и сурово наказан за это. Некоторые сцены действительно ужасны и жестоки, но это был способ детской литературы викторианской эпохи — пугать детей до послушания, рассказывая истории о детях, которые понесли ужасающие наказания за свои преступления.
Энрико Маццанти
Книгу довольно неприятно читать, потому что сначала вы просто раздражаетесь на Пинночио за его упорную глупость. У него действительно хорошие намерения (не так ли?), Но даже когда он пытается быть хорошим, его обманывают или искушают сверх того, что он может вынести. Хотя, по мере того, как книга продолжается, он выдерживает все больше и больше, прежде чем уступить. В книге есть хорошие сообщения — оставайтесь в школе, много работайте, слушайтесь родителей и т. Д., Но она настолько проповедническая, что становится утомительной. Сам сюжет был бы более приятным, если бы они не били вас по голове такими причитаниями, как этот из Пиноккио: «Так мне и надо!»… Решительно так мне и надо! Я был полон решимости быть бродягой и никчемным . .. Я бы выслушал плохих товарищей, и поэтому всегда сталкиваюсь с несчастьями. Если бы я был хорошим маленьким мальчиком, как многие; если бы я хотел учиться и работать; если бы я остался дома с моим бедным папой, я бы не оказался посреди полей и не был бы обязан быть сторожевым псом в доме крестьянина ».
В диснеевском фильме все сцены взяты из книги, с изменениями и не учитывает другие сцены.Некоторые отличия: Пиноккио фактически начинает с убийства Говорящего Сверчка. Позже он возвращается в виде призрака, но не имеет такого значения, как Джимини Крикет в фильме. В какой-то момент вы думаете, что Пиноккио также убил Синюю Фею, но она просто преподала ему урок. Большая рыба-людоед похожа на рыбу Ионы в том смысле, что люди настаивают на том, чтобы сделать из нее кита — рыбу Пиноккио на самом деле называли рыбой-собакой. Кроме того, Остров Удовольствия в книге «известен на географической карте под соблазнительным названием« Страна болванов ».'»Но не , что соблазнительных болванов . ..
Пиноккио начинает с того, что раздражает его. У него нет учебника, поэтому Джепетто выходит, продает свое пальто посреди зимы и покупает Пиноккио книгу по правописанию. На следующий день Пиноккио продает книгу, чтобы посмотреть пьесу. Но Буратино все больше растет на вас по мере того, как вы читаете книгу. Однако Джепетто тоже не начинается как лучший персонаж; вначале жители деревни обеспокоены тем, что Джепетто победит марионетка и оскорбляет его, и он вступает в драку с другим человеком за то, что назвал его по имени.Так что, я думаю, есть много возможностей для развития персонажей для всех участников …

Хи-хи Пиноккио из Шрек действительно забавный …
Вы можете рассказать сказку: Пиноккио — Миги Бланко — 9781787415027 — Аллен и Анвин
Эта книжка с картинками позволяет детям пересказывать Пиноккио по-своему. Каждое чтение — это уникальная история.
Серия «Ты можешь рассказать сказку» превращает юных читателей в рассказчиков.
В серии «Ты можешь рассказать сказку: Пиноккио» они могут помочь озорному герою на его пути к превращению в настоящего мальчика.Куда он идет, когда прогуливает школу? В какое животное он превратится и что именно он говорит, чтобы его нос стал таким длинным?
Иллюстрировано восходящей звездой книжки с картинками Миджи Бланко, «Ты можешь рассказать сказку: Пиноккио» — это интерактивный пересказ классической сказки.
Биография автора:
Миги Бланко родилась в Солфорде, Англия, Миги училась в университете в Лондоне, а затем 10 лет проработала в рекламе и редакционной иллюстрации.Женившись, он переехал в Буэнос-Айрес. Там, в окружении яркости и красок Южной Америки, он разработал смелый, волшебный и привлекательный стиль детской книги. Миги недавно вернулся в Великобританию и впервые в своей жизни живет за пределами мегаполиса, наслаждаясь природой и исследуя новое вдохновение.
Категория: Детский
ISBN: 9781787415027
Издатель: Bonnier
Выходные данные: Тамплиер
Дата паба: Февраль 2020 г.

Природа – самый талантливый архитектор, самый выдающийся дизайнер, создавший серию потрясающих творений: горы, леса, моря. Они захватывают дух своей красотой и величием в любое время дня и ночи, в любую пору года. Но есть особенное время, когда источник света, выбранный в качестве основного на нашей планете, переходит в особенный режим. Речь о всеми любимом Солнце и о том непродолжительном моменте, когда оно готовится скрыться за горизонтом – о его закате. Это чудеснейшее из явлений, когда розовый, оранжевый, красный цвета подсвечивают парящие в небе облака. Когда солнечные лучи отражаются на глянцевой поверхности воды, когда горы сами приобретают то розовый, то оранжевый оттенок. Далее предлагаем посмотреть рисунки заката для срисовки.

Мне нравится23Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать закат 🥝 гуашью поэтапно для начинающих
Сегодня вы узнаете, как нарисовать закат гуашью поэтапно. Если вы не знаете с чего начинать работу, как рисовать закат, то вы можете представить, как выглядит закат, или у вас под рукой должны быть качественное фото или яркие рисунки для изучения или срисовки. Рисовать красивый закат (красками или карандашами) не так уж и сложно. Можно нарисовать закат акварелью, а можно гуашью. Предлагаем отличный мастер класс, как нарисовать закат гуашью, который подойдет, как для начинающих художников так и для детей. Главное – запастись необходимыми материалами и инструментами, хорошим настроением, и у вас все получится.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Плотная бумага для рисования – 1 шт.
Тонкая кисть – 1 шт.
Широкая кисть – 1 шт.
Желтая гуашь – 1 шт.
Красная гуашь – 1 шт.
Сиреневая гуашь – 1 шт.
Синяя гуашь – 1 шт.
Белая гуашь – 1 шт.
Пошаговое изготовление рисунка
Закат, рисунок гуашью, начинаем рисовать с изображения солнца. Для этого по центру бумаги тонкой кистью делаем по кругу мазки желтой гуашью.
Затем, немного отступив от желтых мазков, делаем по кругу мазки гуашью красного цвета.
Третьим кругом идут мазки сиреневой гуашью, также с небольшим отступом от красных мазков.
Чтобы получилось красивое небо с ярким закатом, необходимо растушевать все цвета и немного объединить их. Для этого понадобится широкая кисть, которой нужно по кругу растушевать сначала желтый цвет, плавно переходя к растушевке красного и сиреневого цветов. Проделываем это до тех пор, пока не получится красиво, а переходы с одного цвета в другой будут плавными и естественными.
Когда закат получился правильно, переходим к изображению гор и деревьев. Под нижним краем желтого круга по всей горизонтали бумаги тонкой кистью рисуем синюю неровную линию (это будет линия горизонта).
Далее на всей линии делаем мазки синей краской, которые будут изображать горы и деревья. Это рисуется очень просто, причем мазки должны быть разной высоты и толщины.
На синие мазки наносим немного белых мазков и широкой кистью растушевываем синюю линию горизонта, чтобы не было четких линий, а был плавный переход. При этом не бойтесь помогать себе пальцами – так будет более естественно и красиво.
Затем приступаем к вырисовке елей на фоне заката. Их рисование начинаем с проведения тонкой кистью синей краской вертикальных линий, всего елей будет три.
На вертикальных линиях также синим цветом широкой кистью наносим снизу вверх штрихи (ветки), где нижние будут длиннее, а верхние – короче.
Под каждый деревом синей гуашью рисуем тени, растушевывая их.
Добавляем белой гуашью отблески заката на ветках елей.
С левой стороны картинки синей краской изображаем несколько кустов без листьев.
В самом конце на фоне заката синей краской рисуем пару летящих птиц.
Видеоинструкция
Обязательно посмотрите прикрепленную ниже видеоинструкцию, в которой поэтапно показано, как нарисовать закат красками, какая цветовая гамма используется, с чего начать рисунок.
Если вам понравился мастер класс, как рисовать закат гуашью, вы хотите поделиться своим опытом в рисовании подобных рисунков или вы умеете рисовать рассвет, вечер или восход, тогда обязательно оставляйте свои отзывы в комментариях ниже.
В ЦДТ «Ново-Переделкино» нарисовали скетч «Закат солнца» в режиме онлайн
Скетч в буквальном переводе с английского означает «эскиз, набросок, зарисовка». В настоящее время стиль рисования скетчинг или быстрый рисунок очень популярен. Центр детского творчества «Ново-Переделкино» решил продемонстрировать скетч «Закат солнца» на собственном примере. Для работы понадобятся акварельные краски, белая гуашь, бумага формата А5, кисточки, вода, черная гелевая ручка, ластик, карандаш.
Занятие провела член союза художников, педагог изостудии «Сатурн» Алена Андреевна Булгакова:
«Рисунок выполняется акварелью. Прием отображения заката, а именно, перехода из цвета в цвет можно использовать не только в пейзажах, но и в иллюстрациях. Для удобства в начале лучше нарисовать на листе бумаги рамку, благодаря которой работа будет выполнена в виде открытки. Поскольку формат небольшой, рисовать лучше тонкой кисточкой, а большой смочить лист для работы «по-мокрому». Понадобится и синтетическая кисть, т.к. она имеет острый кончик и ею удобно отображать силуэты»
Перед рисованием Алена Булгакова рекомендует немного смачивать краску, чтобы было удобней работать, но не сильно. При смачивании важно не смешать цвета. Затем она проводит на листе карандашом линию горизонта, над ней изображает солнце, а снизу, под линией горизонта — солнечное отражение, т.е. еще один круг и добавляет к нему силуэты островов:
«На рисунке будет закат с пальмами, но пальмы рисуются позже, после высыхания. Сначала работаем над фоном и не забываем смочить лист большой кистью, но не делаем его слишком мокрым, иначе он станет топорщиться. Фон начинаем рисовать снизу, фиолетовым цветом. Главное красить по горизонтали, в противном случае, все будет криво и некрасиво. Продолжаем закрашивать голубым. По мере закрашивания цвета начинают между собой перемешиваться, создавая новый оттенок. Чтобы придать эффект «нежности» краску можно чуть размыть водой. Также добавим немного зеленого, а вслед за ним желтого, оранжевого, алого и яркого красного. Замечу, что при закрашивании нельзя заходить на солнце и линию горизонта», — продолжает Алена Андреевна.
За линией горизонта закрашивание делается по принципу «сверху вниз», т.е. очередность цветов идет в обратном порядке. По словам преподавателя, силуэты островов лучше выполнять черным цветом. Также Булгакова отмечает, что на солнце надо добавить лимонных оттенков.
«После того, как фон готов, надо дать рисунку просохнуть около часа перед тем, как рисовать пальмы. На данном этапе используется синтетическая остроконечная кисть. Одним движением руки рисуются стволы, а от середины — веточки. Для каждой пальмы достаточно, примерно 6 веток, которые могут пересекаться, причем все выполняется без карандаша. К веткам в виде палочек добавляются пальмовые листья, но только с одной стороны», — закончила художник.
Посмотреть видеоролик «Закат солнца» можно на ютуб-канале ЦДТ «Ново-Переделкино».
Фото: ютуб-канал ЦДТ «Ново-Переделкино»
— Никита Кротов
Нарисованные закаты на море — 71 фото
1
Закат красками

2
Картина закат

3
Картины заката солнца

4
Закат карандашом

5
Пейзаж легкий

6
Пейзажи для рисования

7
Пейзаж гуашью

8
Пейзаж моря гуашью

9
Морской пейзаж легкий

10
Морской пейзаж гуашью

11
Пейзаж для детей

12
Закат на море красками

13
Леонид Афремов закат

14
Живопись закат на Рейне Кокоек

15
Пейзаж гуашью

16
Закат гуашью

17
Леонид Афремов картина закат

18
Леонид Афремов озеро

19
Афремов Леонид парусник на закате

20
Леонид Афремов закат на море

21
Рисование заката

22
Пейзаж с пальмами гуашью

23
Живопись синее море на закате

24
Закат рисунок

25
Закат красками

26
Пейзажи для срисовки

27
Закат гуашью

28
Пейзаж моря гуашью для начинающих

29
Пейзаж моря гуашью для начинающих

30
Закат красками для детей

31
Закат рисунок

32
Пейзаж с пальмами гуашью

33
Закат карандашом

34
Закат на море карандашом

35
Пейзаж легко

36
Пейзаж карандашом закат

37
Закат красками

38
Картина закат

39
Закат рисунок

40
Красивый закат красками

41
Закат красками для детей

42
Закат на море карандашом

43
Правополушарное рисование пальмы на закате

44
Красивый закат карандашом

45
Закат красками

46
Пейзаж моря гуашью для начинающих

47
Закат гуашью

48
Картина закат

49
Морской пейзаж акрилом

50
Морской пейзаж гуашью

51
Закат на море красками

52
Закат гуашью

53
Рисование заката

54
Закат на море гуашью

55
Рисовать закат на море

56
Нарисовать закат карандашом

57
Морской пейзаж гуашью

58
Пейзаж моря гуашью

59
Закат красками

60
Закат гуашью

61
Легкие пейзажи

62
Пейзаж легко

63
Пейзаж рисунок

64
Пейзаж моря красками

65
Закат гуашью

66
Закаты красками легкие

67
Рисование гуашью для начинающих

68
Морской пейзаж легкий

69
Морской пейзаж гуашью

70
Восход гуашью
Урок рисования заката масляными красками
В картине заката особенно важны не детали, а экспрессия мазка и контрасты цвета.
Закат всегда волновал и притягивал к себе художников. Сегодня мы попытаемся наткать энергичными, свободными мазками масляной краски драматичную сцену заката, окрашенную последними лучами уходящего за горизонт солнца. Это настроение усиливают пронзительные оранжевые и синие тона.
Небо постоянно меняется, особенно в ветреную погоду, когда по нему быстро бегут гонимые ветром облака. Необыкновенно драматичным оно становится на закате, когда его окрашивают в пурпур и багрянец последние лучи заходящего солнца.
Экспрессивная техника
Этот этюд маслом дает вам возможность поработать в экспрессивной манере и запечатлеть пылающий закат быстрыми, энергичными мазками кисти. Когда вы будете писать эту картину, избегайте деталей и не стремитесь смешивать краски. Не старайтесь сглаживать и смягчать линии: оставьте различимым на холсте каждый мазок кисти. Гамма этой картины выдержана в оранжевых и синих тонах. Они очень хороню дополняют друг друга, создавая сильный цветовой контраст.
Пишите проще
Очертания облаков, особенно имеющих четко очерченные края, бывают на редкость красивыми и разнообразными, однако удержитесь от соблазна написать каждый завиток и каждую деталь облака. В этом случае небо станет выглядеть слишком плотным и статичным. ы же, напротив, постарайтесь свести к минимуму все детали и по возможности упрощайте очертания облаков.
То же самое относится к пейзажу, занимающему нижнюю треть картины. Напишите пейзаж как можно проще, энергичными и плавными мазками кисти. Заканчивая работу, добавьте несколько световых бликов титановыми белилами или даже небесно-голубой краской. Поскольку титановые белила — это очень плотная, непрозрачная . краска, нанесенные ими блики станут первым, что будет бросаться в глаза при взгляде на эту картину.
Для урока рисования масляными красками понадобится:
Обтянутая холстом доска 41×51 см
Кисти для работы масляными красками: круглая №6 и плоские №№6 и 8
Палитра
Уайт-спирит
8 масляных красок: фиолетовый ультрамарин, оранжевый кадмий, желтый кадмий, лимонно-желтый кадмий, небесно-голубая (лазурь), титановые белила, сине-зеленая, темный красный кадмий
Нож-мастихин среднего размера
1 Намечаем небо и землю
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 1
Возьмите круглую кисть №6 и сделайте подмалевок земли фиолетовым ультрамарином, разведенным уайт-спиритом. Плоской кистью №8 окрасьте нижнюю часть неба разведенной уайт-спиритом смесью оранжевого кадмия и желтого кадмия.
2 Заканчиваем подмалевок неба
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 2
Промойте кисть, а затем окрасьте верхнюю часть неба разведенной уайт-спиритом смесью лазури и титановых белил. Добавьте в лазурь немного фиолетовой краски и белил и углубите тон в верхнем левом углу неба.
3 Пишем закат
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 3
Добавьте в белила немного лимонно-желтого кадмия и нанесите краску полосами над горизонтом плоской кистью №6. Напишите той же краской отражения неба в воде в нижнем левом углу картины. Смешайте серую краску из желтого кадмия, фиолетовой краски и белил. Нарисуйте рваные диагональные линии. Впоследствии они превратятся в клочковатые облака.
Теперь, когда сделан подмалевок всего неба, можно заняться установлением контраста между небом и землей, а также придать большую динамику несущимся по небу облакам. На последующих стадиях работы уже не разводите краску, поскольку вам предстоит писать фактуру плотными, энергичными мазками кисти.
4 Углубляем тон переднего плана
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 4
Приготовьте темную смесь из фиолетового ультрамарина и лазури. Напишите землю короткими горизонтальными мазками кисти так, чтобы местами проступал нижний слой краски. Это создаст интересный фактурный эффект. Когда вы пишете подобные этюды неба, помните, что мелкие детали рассеивают внимание зрителя, поэтому старайтесь писать передний план как можно проще.
5 Работаем над небом
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 5
Смешайте лазурь с титановыми белилами. Плоской кистью №6 начните писать голубой участок неба, перемещаясь при этом справа налево. По мере передвижения понемногу добавляйте в смесь синюю краску, поскольку ближе к левому краю картины небо становится темнее. Придайте облакам более выразительную форму. Используйте для этого смесь фиолетового ультрамарина, желтого кадмия и белил. Постарайтесь подчеркнуть движение облаков с помощью свободных, плавных мазков кисти.
6 Добавляем яркий цвет
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 6
Добавьте в белила немного оранжевого кадмия и напишите плоской кистью №8 горизонтальные полосы, идущие под облаками. Мазки кисти должны быть энергичными и плавными (не увлекайтесь деталями) и постепенно сужаться по мере приближения к горизонту: это позволит создать иллюзию перспективы.
Как написать реалистичные облака
Облака, как и другие предметы, состоят из затененных и ярко освещенных плоскостей. Изображая облака, точно определитесь с тем, где в этот момент находится солнце, а затем углубите тон на обращенных от солнца участках облаков. Это поможет сделать облака объемными. Для того чтобы создать иллюзию движения, не разглаживайте следы кисти — они будут создавать эффект распушенных ветром краев облаков.
7 Усиливаем иллюзию глубины пространства картины
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 7
Смещайте лимонно-желтый кадмий, желтый кадмий и титановые белила, что бы получить бледный оттенок той краски, которой вы пользовались на предыдущей стадии работы. Возьмите плоскую кисть №8 и продлите нанесенные на небо мазки. Добавьте несколько мазков белилами у линии горизонта на поверхности воды – там, где в ней отражается небо.
8 Добавляем солнечные лучи
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 8
Смешайте лимонно-желтый кадмий, желтый кадмий и белила, чтобы у вас получилась бледно-желтая краска. Нанесите на горизонте несколько мазков этой краской. Следите за тем, чтобы они не затронули участок картины, написанный фиолетовой краской. Теперь вам удалось создать сильный цветовой контраст между небом и землей. Подмешайте в белила немного лимонно-желтого кадмия и раскиньте веером несколько мазков, расходящихся из одной точки. Не заходите на темные участки неба.
Совет: Добавляем отражения
десь наш художник детальнее написал передний план картины, добавив отражения на воде. Вертикальные мазки, изображающие отраженный на поверхности воды свет береговых фонарей, помогает сбалансировать поднимающиеся на левой стороне пейзажа мачты. Вода в гавани теперь окрашена в теплые оранжевые и красные тона. Этот вариант картины выглядит намного спокойнее оригинала. Бледно-голубые полосы у горизонта смягчают настроение картины и углубляют ощущение перспективы. Обратите внимание на то, как изменилось при этом настроение всей сцены.
9 Заканчиваем писать передний план картины
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 9
До сих пор земля у нас была написана однородным цветом. Чтобы показать перспективу, смешайте немного сине-зеленой краски с фиолетовым ультрамарином, возьмите плоскую кисть №6 и напишите этим очень темным синим цветом нижний край картины. Добавьте несколько деталей — таких, как кирпичные трубы и крыши, которые четкими силуэтами выделяются на фоне закатного неба.
После этого картину можно было бы считать законченной. Мы видим на ней пламенеющий закат и темный, резко контрастирующий по цвету пейзаж в нижней части композиции. Однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы еще больше драматизировать сюжет и добавить несколько мелких деталей с помощью ножа-мастихина.
10 Драматизируем закат
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 10
Смешайте оранжевый кадмий, темный красный кадмий и белила и напишите боковой стороной плоской кисти №8 маленькие красные полоски вдоль нижнего края облаков. Эти мазки, разбивающие монотонный серый цвет. смягчат общий тон неба и подчеркнут движение облаков.
11 Пишем мачты яхт с помощью мастихина
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 11
Добавьте в белила немного лазури. Размажьте смесь тонким слоем на палитре, а затем наберите немного краски на край мастихина. Приложите его к холсту, и у вас на картине появятся уходящие в небо стройные мачты яхт.
12 Добавляем новые детали с помощью мастихина
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 12
Продолжая работать мастихином, нанесите несколько угловатых мазков бледной смеси лазури с белилами. Таким образом вы напишите стены домов, отражающие закатные лучи солнца.
13 Добавляем береговые огни
Пошаговый урок рисования масляными красками — шаг 13
Смешайте оранжевый кадмий и белила и обозначьте кончиком мастихина зажженные в гавани фонари. Огни следует написать только на одном участке гавани. В противном случае весь эффект будет утерян. Делайте крапинки фонарей уменьшающимися по мере приближения к горизонту. Это поможет усилить иллюзию перспективы.
Пошаговый урок рисования масляными красками – результат
Пошаговый урок рисования масляными красками — результат
А Экспрессивные мазки кистью
Облака были написаны минимальным количеством мазков кисти. Каждый мазок выделяется отдельно и не смешивается с соседними мазками. Не поддавайтесь искушению «улучшить» свою картину, гладко смешав мазки кисти.
Б Ограниченный набор деталей
Детали на этой картине сведены к минимуму, поскольку главным объектом композиции остается небо. Имеющиеся на картине детали написаны упрощенно, одним-двумя мазками кисти.
В Низкая линия горизонта
Композиция сильно выигрывает из-за низко опущенной линии горизонта. Это освобождает больше пространства для неба, которое является главным объектом композиции и помогает передать драматичную атмосферу заката.
Конспект ОД по рисованию «Закат» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Конспект образовательной деятельности по рисованию на тему «Закат солнца» в старшей группе
Воспитатель ГБДОУ №60
Красносельского района
Санкт-Петербурга
Смирнова Анна Викторовна
Цель:
— создать условия для развития чувства цвета и композиции.
Задачи:
— продолжать знакомить детей с пейзажной живописью;
— познакомить с таким явлением природы, как закат;
— формировать умение практически выполнить рисунок лишь в теплых тонах;
— продолжать формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивать творческое воображение, чувство композиции.
Материалы:
Лист бумаги формата А 4; гуашь желтого, красного, оранжевого, черного цветов, палитра, кисть, баночки с водой, иллюстрации с изображением заката.
Ход занятия:
Воспитатель: — недавно мы с вами говорили о том, что существуют холодные и теплые цвета красок. Напомните мне, какие краски называют холодными? (ответы детей).
Воспитатель: — а теплыми? (ответы детей).
Воспитатель: — а хотите я вам прочитаю еще одну сказку про краски.
«Живут-поживают краски: красная, оранжевая, желтая. По цвету они напоминают огонь и солнце. От того их и называют теплыми. Этими красками рисуют землянику, морковку, цыплят и многое другое. Голубую, синюю, фиолетовую краски называют холодными за то, что они похожи на цвет льда, снега, тучи. Ими раскрашивают незабудки, небо, колокольчики. Да разве все перечислишь. Теплые и холодные краски вечно спорили друг с другом — кто из них красивей и кто нужней. Голубая речка с зелеными берегами разнесла молву об этих спорах по всему свету. Услышали про это солнышко и туча. Стали думать, как объяснить краскам, что все они нужны и все красивы. Солнышко предложило нарисовать одними холодными красками картину знойной, жаркой Африки; А туча попросила раскрасить теплыми красками картину Северного моря. Ничего хорошего, конечно, не получилось. Поняли краски, что ошибались, и решили помириться, и над речкой засияла разноцветная яркая радуга. С тех пор краски живут дружно, а художники пишут картины холодными и теплыми красками вместе».
Воспитатель: — сегодня мы с вами будем рисовать теплыми красками, согласны? Мы будем рисовать с вами пейзаж, что это такое? (ответы детей)
:Воспитатель – верно, т. е. пейзаж — это изображение природы и ее явлений. Например, если мы рисуем море, корабли. Такой пейзаж можно назвать морским, т. е. изображение моря. А сейчас послушайте, как поэт описывает закат солнца.
***
Солнце яркое спустилось к горизонту
Ну и что ж?
Сразу все преобразилось,
Будто все вокруг зажглось.
Засверкало, заиграло
В ярких солнечных лучах.
Словно всем теплее стало
Небу, морю в тот же час.
И деревья потеплели,
Горы, птицы и кусты
Заалели, потемнели
Даже я и даже ты.
Воспитатель:- сегодня мы будем рисовать закат. Какие цвета можно взять, чтобы рисовать небо? (ответы детей)
Практическая часть :
Работа проводится в два этапа :
1 этап. Подготовка фона.
Воспитатель: — вначале рисуем линию горизонта, затем небо, можно нарисовать небо с переходом от одного цвета к другому. От красного к оранжевому, желтому, или оранжево-красное. Далее рисуете отражение неба в воде. Оно отражается наоборот. Будьте внимательны. Дети начинают рисовать с переходом от одного цвета к другому, смешивая краски на палитре. После высыхания фона начнем выполнять основной рисунок.
2 этап. Рисование основного рисунка.
Смешиваем фиолетовую, черную и красную краски, и вдоль линии горизонта проведем линию, рисуем силуэт гор, закрасим горы. Мелкими штрихами нарисуем отражение гор на воде.
Даем работе окончательно просохнуть .
Заключительная часть:
Сегодня мы с вами познакомились с новым, очень удивительным явлением природы, закатом. Закат развивает нашу фантазию, глядя на садящиеся солнце можно очень долго разглядывать и представлять себе, что ты находишься в сказочной, необычайной стране .
Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой (Владислав Амелин)
Силуэтное рисование «Закат на море»
СИЛУЭТНОЕ РИСОВАНИЕ
«ЗАКАТ НА МОРЕ».
Педагог дополнительного образования
МБУ ДО «ДДЮТ»
Зюзина Елена Николаевна
Цель работы: научить детей силуэтному рисованию.
Задачи:
Познакомиться с историей возникновения силуэтного
рисования.
Научиться выполнять работы в этой технике.
Закрепить навыки рисования гуашью.
Воспитывать интерес к рисованию.
Графика как вид изобразительного искусства появился не сразу.
Графические произведения создавались в те времена, когда люди жили в
пещерах, добывали огонь трением и шли на охоту с каменными топорами.
Рисунки процарапывались или наносились красками на стены
пещер и имели контурное силуэтное изображение.
В графике основными средствами изображения служат
белый фон и черная краска.
Одним из видов графики является силуэтное рисование.
В XVIII веке при дворе
французского короля Людовика
ХV министром финансов был
дворянин Этьен де Силуэт (1709
– 1767). Однажды какой-то
художник нарисовал на него
карикатуру. Она была сделана
необычно, как тень. Этот способ
изображения стали называть
силуэтом по фамилии министра.
В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное
изображение фигур и предметов.
В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали,
поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.
Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные
портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.
Сегодня вы нарисуете рисунок
«Закат на море».
Нам понадобятся такие материалы:
Гуашевые краски;
Баночка с водой;
Лист бумаги;
Толстая и тонкая кисти;
салфетка
Приступаем к раскрашиванию
закатного неба. Для этого нам
понадобится фиолетовая,
синяя, оранжевая, красная и
желтая гуашь. Широкой
кистью проводим
горизонтальные мазки
фиолетовой и синей краской.
Добавляем оранжевую,
красную и желтую. Наше небо
готово.
Теперь рисуем ночное море.
Используем фиолетовую,
синюю и красную гуашь.
Черной гуашью рисуем берег.
Белой гуашью
рисуем солнце и
блики на воде.
Даем нашей
работе хорошо
высохнуть.
Теперь необходимо
черной гуашью
нарисовать пальмы.
Мы рисуем
широкой кистью
стволы и листья.
Тонкой кистью рисуем
на листьях узкие
полоски.
Наш рисунок готов!
По желанию рисунок
можно дополнить,
нарисовав птиц,
парусник и т.п.
Как нарисовать городской пейзаж на закате для начинающих (легко)
Научитесь рисовать легкий городской пейзаж на закате в этом пошаговом руководстве с видео на YouTube.
Я хотел создать учебник по рисованию заката в течение нескольких месяцев, но я боролся с композицией (т.е. что будет на фоне заката, тема / ощущение, фокусные точки и т. Д. ).
Однако, учитывая все, что сейчас происходит в мире, я решил, наряду с закатом, добавить силуэт городского пейзажа.
Мы можем быть физически разделены в разных городах, домах и зданиях, НО мы вместе под одним солнцем, луной и звездами.
В конечном итоге я хотел, чтобы эта картина служила напоминанием о том, что мы все вместе.
Картина городского пейзажа с закатом — цвета и материалы
Многие новички часто считают, что им нужно использовать именно те бренды и цвета, которые указаны в руководстве, что может быстро обойтись вам дороже, а также иметь краски в своей коллекции, которые вы используете только один или два раза.
Чтобы помочь вам избежать этого, я перечисляю основные цвета краски ниже, чтобы вы могли сначала использовать то, что у вас уже есть дома, прежде чем идти покупать что-нибудь новое.
В этой картине используются основные и другие основные цвета, которые могут быть у многих:
черный
белый
синий
розовый (пурпурный)
красный
желтый
В приведенном ниже руководстве на YouTube я расскажу о конкретных тонах и марке краски, которую я использую, если вы Я хочу знать точные цвета.
Эта картина будет работать со всеми типами и марками акриловых красок / красков для рукоделия, просто постарайтесь сочетать цвета с красками, которые у вас уже есть дома или которые есть в вашем местном магазине для рукоделия.
Кроме того, эту картину можно нарисовать на холсте ЛЮБОГО размера или на холстовой доске — не обязательно квадратной, как у меня.
Если у вас нет холста, вы можете нарисовать его на других предметах, например:
картон (хлопья, пицца, доставка и т. Д.)
белая бумага для принтера
макулатура
картон
акварельная бумага
обрезки дерева (фанера)
камни
Тип кисти, которая работает Хорошо подходит для этой картины — как для смешивания заката, так и для блокировки цвета вашего городского пейзажа — это плоская кисть маленького / среднего размера, подобная этой.
Если у вас нет плоской кисти, не беспокойтесь: подойдет любая кисть, просто используйте то, что у вас есть, и получайте удовольствие!
Техники рисования на закате неба, которые вы узнаете
Я люблю делать свои уроки рисования настолько увлекательными, насколько это возможно, но я также люблю одновременно учить некоторым простым / интересным техникам рисования. Изучение этих техник поможет вам расти как художнику (ДА, вы художник!) И поможет с вашими будущими картинами.
Мне нравится разбивать вещи на простой пошаговый формат, потому что я получил отзывы о том, что многим людям легче учиться таким образом.
И, как всегда, я добавляю много картинок для тех, кто узнает больше визуально (как я!).
На этом рисунке вы будете изучать технику под названием двойная загрузка и тройная загрузка .
По сути, это означает, что вы НЕ будете смывать кисть, прежде чем возьмете следующий цвет. На вашей кисти одновременно будет 2 или 3 цвета, что поможет вам смешать цвета на закате.
Поверьте, это супер весело! Не пугайтесь технических терминов.
Не могу дождаться, чтобы показать вам — я так взволнован 🙂
Полное пошаговое руководство по закату находится в конце этого поста и включает ссылку на полноразмерное видео YouTube!
Отслеживание идей рисования
Как и многие люди, меня вдохновляют многие идеи и вещи, которые я хочу нарисовать.
Начинающему художнику особенно важно рисовать веселые и легкие вещи, чтобы вам захотелось рисовать больше. И чем больше рисуешь, тем лучше и легче становится.
Чтобы отслеживать эти проекты, я создал трекер идей для рисования, который вы можете использовать. Этот список может помочь организовать ваши творческие проекты, а также сохранить вдохновение для рисования.
Делай, что можешь,
с тем, что у тебя есть,
там, где ты находишься.
Теодор Рузвельт (26-й президент США)
Надеюсь, вам действительно понравится этот урок рисования городского пейзажа на закате, приведенный ниже, и вы найдете немного радости в своих творческих увлечениях.
До следующего урока оставайтесь в безопасности, здоровым и творческим!
xoxo
Жасмин
Выход: 1
Узнайте, как легко нарисовать закат с городским пейзажем, в простом уроке рисования акрилом для начинающих, подходящем для всех возрастов и уровней навыков.
Время активности 2 часа
Общее время 2 часа
Сложность Легко
Сметная стоимость 10 долларов США
Материалы
Холст
Краски (черный, синий, розовый / пурпурный, красный, желтый и белый)
Кисть средняя / малая плоская (или любая)
Емкость чистой воды
Паллета бумажная (или бумажная тарелка)
Карандаш и линейка
Малярная лента
Инструкции
Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный видеоролик на YouTube.
На своей палитре смешайте синий цвет с минимальным количеством черного, чтобы получить темно-синий цвет.
Загрузите кисть темно-синим цветом и нарисуйте верхнюю часть холста длинными мазками ВЛЕВО НАПРАВО, ВПРАВО и ВЛЕВО. Если вы хотите, вы можете добавить немного черного к верхнему краю, чтобы он выглядел так, как будто небо самое темное наверху.
Не смывая кисть, добавьте немного белого на нашу кисть. Это называется «двойной загрузкой». По сути, у вас будет синий и белый цвет на вашей кисти, и это упростит смешивание / переход в голубой цвет вашего неба.
Возьмите кисть с двойной загрузкой и, используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ЛЕВО, смешайте этот более светлый цвет с того места, где вы остановились, с синим.
Не смывая кисть, нанесите немного розовой / пурпурной краски. Это называется «тройной загрузкой», поскольку на вашей кисти одновременно есть синий, белый и розовый.
Возьмите кисть «тройной загрузки» и теми же длинными мазками ВЛЕВО на ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО смешайте розовый с голубым.Вы также заметите, что ваш розовый может выглядеть более фиолетовым, так как на кисти было немного синего, это тот цвет, который нам нужен! Если хотите, можете добавить немного чистого розового цвета на кисть после растушевки и добавить больше розового обратно в небо, если вам это больше нравится.
Теперь смойте кисть водой. Мы не хотим смешивать слишком много цветов на кисти, так как это может дать «мутные» / коричневатые цвета, чего мы не хотим. Когда ваша кисть станет чистой, добавьте немного чистого красного на кисть и смешайте красный цвет с нижней частью розового на холсте.Если вы хотите получить хорошее смешивание, сначала добавьте немного розового on на кисть, затем добавьте красный, чтобы «двойная нагрузка», а затем растушуйте. Любой вариант подойдет, поскольку розовый и красный уже довольно близки по тональности.
Не смывая кисть, нанесите немного желтого на кисть для «двойной загрузки». Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ЛЕВО, смешайте желтый / красный с красным на том месте, где вы остановились. Этот цвет будет выглядеть оранжевым, а затем желтым, так как желтый и красный дают оранжевый.Каждый раз, когда вы добавляете больше желтого к кисти, цвет становится менее оранжевым и более желтым, как на картинке.
Не смывая кисть, добавьте немного чистого белого на кисть, чтобы «утроить» ее. Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ЛЕВО, смешайте Белый / Желтый с желтым на том месте, где вы остановились. Это будет выглядеть как самая яркая освещенная солнцем область, нарисованная там, где солнце находится ближе всего к горизонту.
Необязательно: как только вы закончите рисовать закат, возьмите кисть с белой краской, смешанной с небольшим количеством розового, чтобы нарисовать очень нежные, светло-розовые облака.Убедитесь, что у вас очень мало краски на кисти (близко к сухой кисти), чтобы ваши облака были очень тонкими и не закрывали ваш красивый закат.
Подождите, пока ваш закат полностью высохнет (несколько минут). Если хотите, чтобы он высох быстрее, можно взять с собой тепловой пистолет или фен.
После высыхания возьмите карандаш и линейку и начните проектировать и рисовать свой городской пейзаж. Вы можете использовать Google изображения горизонта вашего собственного города и использовать их в качестве вдохновения, исходя из собственного воображения или не стесняйтесь использовать то, что я сделал.
Когда вы будете довольны городским пейзажем, используйте маленькую / среднюю плоскую кисть, чтобы заполнить тени чисто черной краской. Используйте плоский край кисти и прокрасьте мазком СЛЕВА к ВПРАВО (или ВПРАВО к ЛЕВО, в зависимости от края), чтобы получить чистые и четкие края. Это была моя любимая часть картины, потому что я действительно погрузился в нее, и это заставило меня сосредоточиться, и я полностью потерял счет времени в процессе!
Какое сумеречное небо было бы полным без волшебных звезд? Поскольку верхняя часть нашей картины исчезает в ночном небе, мы хотим, чтобы наши звезды лежали там.Чтобы защитить остальное небо от брызг краски, используйте малярный скотч и лист бумаги, чтобы закрыть его. Возьмите емкость и добавьте небольшое количество белой краски, смешанной с небольшим количеством воды. Он должен быть непрозрачным, но жидким, как на картинке. Нанесите на кисть эту водянистую белую краску и постучите кистью по противоположному запястью, чтобы получить идеальные брызги звезд. Закончите с полумесяцем, и ваша картина готова! Если вам нужен действительно крутой урок о том, как создавать звезды-брызги, посмотрите Art Sherpa — любите ее видеоурок — блестяще!
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Вы сделали этот проект?
Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest
Если вам понравился этот урок, поделитесь им!
Картина заката — научитесь рисовать легкий закат с помощью акриловых красок
Поделитесь этим постом!
Картина заката
Создайте свою собственную картину заката акриловыми красками на холсте!
Научитесь рисовать закат с силуэтами воздушных шаров, парящих в небе над линией деревьев.
Это очень простая картина акрилом для начинающих.
Картина заката была сделана как на натянутом холсте 11 ″ x 14 ″, так и на холсте 8 ″ x 10 ″.
Этот дизайн может работать на любом размере и любой поверхности!
У меня много запросов на закаты!
Хотя у меня есть несколько уроков с закатами, я думаю, что этот будет наиболее универсальным, потому что вы можете взять концепцию и применить ее к другим картинам.
Вам также не нужно рисовать силуэты воздушных шаров, если вы просто хотите сосредоточиться на картине заката.
Узнайте, как загрузить электронную книгу для этого урока!
Продолжайте прокручивать для бесплатного обучения!
Когда я рисую закаты, я выбираю несколько «аналогичных цветов» и смешиваю их по горизонтали вниз по холсту.
Мне всегда нравится начинать с синего (в данном случае «лазурно-синего») в качестве основного цвета.
Хитрость заключается в том, чтобы синий превратился в оранжевый, не превращаясь в «коричневый». Цвет «средне-пурпурный» между синим и оранжевым оттенками помогает в этом переходе.
Тогда нижняя часть заката по линии горизонта самая яркая. Вот где я использовал белый титан и желтый кадмий.
Наконец, солнышко было сделано с помощью насадки из губчатой пены! Я очень люблю эти вещи и использую их каждый раз, когда мне нужно нарисовать круг.
Самый большой выскок в этом наборе сделал идеальное солнышко!
После рисования заката вы делаете все силуэты! Вы можете заметить, что некоторые воздушные шары вдалеке выглядят светлее.
То есть создать иллюзию глубины! Все, что я сделал, это раскрасил маленькие воздушные шары разными оттенками серого.Очень просто!
В любом случае, я знаю, что вам понравится рисовать эту прекрасную картину с воздушным шаром! Мне не терпится увидеть твою картину.
Наслаждайтесь живописью !!!
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Материалы:
Время активности 2 часа
Общее время 2 часа
Сложность Easy
Материалы
Холст
Краска
Кисти
Прочие инструкции Нарисуйте верхнюю часть холста лазурно-синим, смешанным с титановым белым.Нарисуйте все небо горизонтальными мазками плоской кистью 3/4 дюйма. Обратите внимание, что холст находится в портретном режиме.
Смешайте синий и белый на холсте до очень светло-голубого.
Затем загрузите кисть средне-пурпурного цвета и растушуйте от светло-синего до средне-пурпурного.
Сполосните кисть и нанесите на холст легкий кадмиевый оттенок.
Затем добавьте желтый кадмий, который смешивает холст.
Затем добавьте титановый белила, смешанный с кадмиево-желтой средой, в нижнюю часть полотна.
Нарисуйте солнце, используя круглый поролоновый набросок или кисть любого размера.
Раскрасьте силуэт марса в черный цвет с помощью круглой кисти.
Нарисуйте силуэты деревьев с помощью маленькой круглой кисти и марсианского черного цвета.
Нарисуйте крошечных птичек вдалеке, используя черный марс и крошечную круглую кисть.
Нарисуйте мелом воздушные шары.
Раскрасьте силуэты воздушных шаров в черный цвет Марса, а самые маленькие вдалеке — в серый.
Рекомендуемые продукты
Как партнер Amazon, Michaels Affiliate и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.
Цветовая палитра / для рисования на закате:
Видео для рисования на закате:

Пошаговые инструкции:
1.0002 Начало с цветом синий и титановый белый.
Окуните плоскую кисть 3/4 ″ в воду и вытрите насухо.
Нагрузка лазурно-синего цвета.
Нарисуйте верхние 2-3 дюйма холста красивым гладким слоем с длинными горизонтальными мазками.
По мере того, как вы спускаетесь лазурно-синим, примерно на 2-3 дюйма, добавьте к кисти титановый белила (не смывая).
Теперь ваша кисть дважды загружена лазурно-синим и титановым белым.
Продолжайте рисовать те же горизонтальные штрихи, пока продвигаетесь вниз по холсту. Этот синий станет светлее и превратится в голубой.
2. Загрузите кисть среднего пурпурного цвета и продолжайте растушевывать холст.
Затем добавьте к кисти средний пурпурный цвет (без промывания).
Смешайте средний пурпурный с бело-голубым.
Вы получите светло-фиолетовый цвет.
Продолжайте рисовать горизонтальные мазки. К этому моменту я дошел примерно до середины холста.
3. Полностью промойте щетку. Затем добавьте красный светлый оттенок кадмия и смешайте его с фиолетовым, а затем с холстом.
Вы можете получить область, в которой цвет будет выглядеть «мутным».
Это связано с тем, что красный цвет кадмия является «оранжевым», а средний пурпурный — «синим оттенком».
Синий и оранжевый плохо сочетаются друг с другом, поэтому могут выглядеть коричневыми. Вы можете не возражать! Но я предлагаю решение, чтобы исправить это позже…
Продолжайте рисовать кадмиевым красным световым оттенком, пока не пройдете примерно 2/3 пути вниз по холсту.
4. Добавьте желтую среду кадмия в непромытую щетку.
Среда желтого кадмия легко смешивается с оттенком красного кадмия.
Продолжайте движение вниз по холсту. Цвет должен стать красивым и твердо-желтым с небольшим количеством оранжевого.
5. Завершите остальную часть неба кадмий желтый средний + титановый белый.
Загрузите в кисть кадмиево-желтый средний и титановый белый (примерно в равных частях).
Эта комбинация должна создать очень светло-желтый цвет, который будет хорошо сочетаться с желтой кадмиевой средой.
Заполните оставшуюся часть холста полностью вниз.
6. Дополнительно: смешайте переход пурпурного / кадмиевого красного оттенка.
Для этого я использовал титановый белый и средний пурпурный и слегка закрасил ту «мутную» область, где встречаются оранжевый и синий оттенки.
Растушуйте его в небе, и он станет более ярким розовым цветом (или следом облака).
7. Раскрасьте солнце.
Солнце было нарисовано с использованием самого большого круга в этом наборе.

Полностью окуните его в чистый титановый белый цвет.
Затем сильно нажмите и поверните, чтобы образовался сплошной круг.
Солнце располагалось примерно на два пальца от нижнего края холста.

Солнце было нарисовано круглой губкой. Очень просто!!
Если ваш желто-белый цвет в небе не полностью высох, это нормально!
Белый круг из чистого титана может слегка сливаться и выглядеть желтым. Вот что случилось с моим солнышком и получилось красиво!
8.С помощью круглой кисти №6 закрасьте нижнюю линию земли черным Марсом.
Слегка нарисуйте кистью линию земли, а затем залейте ее сплошным черным цветом.
Моя линия земли была выше слева и справа и опускалась ниже под солнцем.

9. Раскрасьте деревья.
Есть несколько способов нарисовать силуэты деревьев. У меня даже есть пост о том, как рисовать силуэтные деревья веерной кистью.
Я не использовал веерную кисть для этой картины, потому что эта область была слишком мала для этой техники.
Итак, я выбрал круглый лайнер №10 / 0 и круглую кисть №6.
Сначала нарисуйте вертикальную линию лайнером 10/0.
Затем с помощью круглой кисти №6 нарисуйте ветви, выступающие с левой и правой стороны.
Начните сверху, а затем идите вниз для веток.
Продолжайте рисовать деревья.
Я специально сделал деревья выше с левой и с правой стороны.Затем, когда они подошли ближе к середине, деревья стали короче.
Некоторые деревья были короче слева и справа.
Деревья под солнцем были самыми короткими деревьями, и они действительно перекрывали солнце.
Потом деревья справа постепенно увеличивались.
Деревья справа были самыми высокими!
10. Раскрасьте птиц.
Используйте круглую кисть 10/0, чтобы нарисовать птиц.
Они самые маленькие ближе к низу солнца и постепенно увеличиваются по мере того, как поднимаются вверх.Я только помещаю птиц в эту область картины.
11. Нарисуйте мелом воздушные шары.
Технически вы можете просто начать красить воздушные шары, если чувствуете себя уверенно!
Но я рекомендую сначала нарисовать шары мелом, чтобы вы могли определить их расположение.
Рисование воздушного шара почти похоже на рисование «сердца», но на его вершине нет «выпуклостей».
Тогда корзинка похожа на перевернутый полукруг.
Я рисовал только большие воздушные шары. Все крошечные воздушные шары на картине были нарисованы без предварительного рисования.
12. Покрасьте шары в черный цвет.
Я использовал комбинацию круглой кисти №6 и яркой кисти №4, чтобы заполнить воздушные шары.
Вы можете использовать любую кисть, которая вам удобна, чтобы заполнить эти воздушные шары.
Просто покрасьте их в черный цвет!
Для небольших участков, таких как завязки и корзины, используйте кисть 10/0.

13. Раскрасьте крошечные воздушные шары в разные оттенки серого.
Вы можете смешивать разные оттенки серого в своей палитре, смешивая титановый белый и черный марс, или использовать серую краску, если она у вас есть.
Чтобы получить более светлый серый цвет, используйте больше титанового белого и немного черного.
Каждый воздушный шарик на самом деле имеет свой оттенок серого. Крошечные воздушные шары были нарисованы только ближе к солнцу.
14. Дополнительно: нарисуйте легкую белую подсветку в нижней части всех больших воздушных шаров.
Используйте лайнер 10/0, чтобы нарисовать легкие блики на дне корзин и немного на нижних левой и правой сторонах воздушных шаров.
Готово!
Не забудьте поставить свою подпись и выставить напоказ!
Поделитесь своим искусством! Присоединяйтесь к частной группе SBSP на Facebook, где вы можете поделиться своими картинами! Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_artЗагрузите фотографию на любой из моих пинов Pinterest, на которых изображена эта картина! Перейдите на вкладку сообщества на Facebook или добавьте свою фотографию в любой из моих Facebook сообщения!
Еще картины с закатом:
Поделитесь этим постом!
10 советов по рисованию заката | Лучшие советы
Опубликовано 28 марта, 2018
Теги:
Эффектная красота закатов очаровывала художников на протяжении сотен лет.В то время как другие тенденции в живописи пришли и ушли, закаты сохранили свою популярность. Чтобы помочь вам создать свой собственный впечатляющий рисунок, мы собрали наши лучшие советы по рисованию заката.
1. Тщательно разложите линию горизонта
Нарисовать картину заката достаточно легко, но важно аккуратно расположить линию горизонта. Линия горизонта определит, откуда виден закат. Например, если вы разместите линию горизонта низко на картине, будет казаться, что сцена просматривается с высокой точки.Если линия горизонта высока, это означает, что на нее смотрят ближе к земле.
2. Тонирование холста
Секрет хорошей картины заката заключается в том, чтобы создать свечение изнутри и использовать комбинацию схожих цветов. Даже если небо выглядит как одноцветное, во всем оттенке есть много тонких оттенков. Чтобы добиться этих тонких вариаций, используйте комбинацию похожих цветов, чтобы подкрасить холст (базовое покрытие), затем нанесите верхнее покрытие различной толщины, чтобы базовое покрытие было более заметным в определенных областях.Чтобы узнать больше о тонировке холста, посмотрите наш видеоурок по рисованию заката.
3. Обращайте внимание на перспективу
Закаты — это упражнение в перспективе. Обратите особое внимание на размер и положение различных элементов на картине. Например, облака на расстоянии будут меньше и ниже, тогда как облака, которые расположены ближе, будут больше и выше на картине.
4. Держите ваши цвета чистыми
Сделайте ваш закат максимально эффектным, сохраняя ваши цвета чистыми.Облака могут быть немного грязными, но небо должно быть ярким. Яркость ваших цветов — ключ к созданию убедительного заката. Дополнительные цвета обычно становятся мутными при смешивании, поэтому мы рекомендуем по возможности избегать этого сочетания. Будьте особенно осторожны при смешивании синего и оранжевого, потому что он быстро превратится в коричневый.
5. Используйте глазури
Глазурь создается при смешивании краски с прозрачной средой для создания прозрачности.Глазури идеально подходят для картин на закате, потому что их можно использовать для увеличения яркости и создания оптического смешения дополнительных цветов. Оптическое смешение — это когда вы кладете несмешанные цвета рядом друг с другом на картину, и зритель воспринимает их как новый, смешанный цвет. Один из способов добиться этого эффекта — нанести первый цвет, дать ему высохнуть, а затем нанести поверх него глазурь.
6. Используйте контрастность
Создайте привлекательный закат, контрастируя свои цвета. Если небо слишком яркое, яркость солнца будет потеряна.Чтобы солнце действительно выделялось, используйте яркий цвет для солнца и более темные цвета для окружающего неба.
7. Сделайте облака пушистыми
Важно, чтобы облака на вашей картине заката не имели резких краев и не были слишком однородными. Облака рассеивают свет и являются причиной того, что закаты имеют такие красивые, теплые и разнообразные цвета. Это означает, что они не всегда белые и в большинстве случаев на них влияет окружающий свет.
8. Не переусердствуйте с передним планом
Главный фокус — заходящее солнце и небо вокруг него. По этой причине вам следует упростить передний план, чтобы он не конкурировал с закатом.
9. Добавьте отражения в воду
Если ваш закат находится над океаном или другим водоемом, ваша сцена будет иметь красивое отражение. Когда вы создаете это отражение, думайте о нем как об упрощенной перевернутой версии картины. Многие художники переворачивают картину вверх ногами, чтобы создать точное отражение.Все цвета будут одинаковыми, но тона будут немного более приглушенными.
10. Думайте немного как импрессионист
Создавая картину заката, мы считаем полезным думать немного как импрессионист. Если вы внимательно посмотрите на картины с закатом, они часто имеют много общих черт, присущих живописи в стиле импрессионизма. Например, художники-импрессионисты создавали сцены, уделяя пристальное внимание эффектам света, но не обязательно записывая все более мелкие детали.
Когда дело доходит до рисования закатов, полезно иметь несколько хитростей в рукаве. Воспользуйтесь нашими лучшими советами, чтобы запечатлеть тонкую, но потрясающую красоту этого вневременного объекта. Чтобы узнать больше о рисовании заката, посмотрите наш пошаговый видеоурок. Поделитесь с нами своей работой в социальных сетях, используя @montmarteart.
Лучшие цвета для рисования заката
Картина «мокрое по мокрому» создает эффектный закат (или восход солнца).Работайте быстро и свободно, и вместо того, чтобы добавлять слишком много деталей к небу и облакам, сосредоточьтесь на достижении общего эффекта или впечатления.
Как нарисовать закат
Рисование заката — расслабляющее занятие и отличный способ попрактиковаться в своих навыках. Для этого также не требуется слишком много материалов — просто большая кисть, поверхность для рисования и несколько основных цветов.
Используйте большую кисть, шириной не менее 1,5 дюйма, чтобы вы могли быстро нанести краску (и не увязнуть, пытаясь нарисовать детали).Рисуйте длинными мазками, пока не создадите общий эффект закатного неба. После того, как вы получите общее впечатление от заката, вы можете потратить некоторое время, если хотите, чтобы улучшить форму ваших облаков.
Имейте под рукой нужные цвета. В зависимости от заката, который вы задумали, вам понадобится желтый, оранжевый (или красный и желтый, которые вы можете смешивать), синий, фиолетовый (или синий и красный) и белый, а также что-нибудь для темных теней в облаках. такие как жженая умбра или серый цвет Пейна. Последний, смешанный с цветами заката, может хорошо работать и для силуэтов на переднем плане.
Начните с создания всей области, где закатное небо будет влажным. Это поможет легко растекаться краскам, которыми вы собираетесь рисовать, а с акрилом / акварелью замедлит скорость высыхания, что даст вам больше рабочего времени. Если вы используете акрил или акварель, вы можете использовать чистую воду или жидкий (жидкий) белый цвет. Если вы используете масла, используйте тонкую жидкую белую глазурь или тонкую салфетку очень любого масла, которое вы используете.
Работайте от светлого к темному, поэтому вам не нужно особо беспокоиться о том, чтобы ваша кисть была полностью чистой между цветами.Кроме того, закат легче сделать темнее, чем осветлить его. Начните с желтого и оранжевого, затем добавьте более темные цвета.
Если будут какие-то области синего цвета, не раскрашивайте их желтым или оранжевым цветом — если вы это сделаете, вы получите зеленую смесь, когда добавите синий.
Лучше сначала использовать слишком мало темного цвета, чем слишком много, но если вы обнаружите, что закат стал слишком темным, сотрите краску тканью и начните заново.
Когда у вас есть все цвета, смешайте их, чтобы получить в основном мягкие края, а не жесткие.Даже края облаков удивительно мягкие.
Не забывайте учитывать не только цвет, но и тон. Проверьте тон неба в верхней части сцены по сравнению с горизонтом. Обратите внимание на области светлого тона, где солнце отражается на краях облаков (добавьте сюда немного белого).
Любые объекты, вырисовывающиеся на переднем плане, будут очень темными по тону, но не полностью черными и плоскими. Смешайте хроматический черный цвет для этих силуэтов.
Как только вы получите общее ощущение неба, войдите и уточните форму ваших облаков.Сосредоточьтесь на светлых участках и тенях, а не возитесь со средними тонами.
Miami Sunset Turboshift Acrylic Paint — Turbo Dork
МЕЖДУНАРОДНЫЕ КЛИЕНТЫ:
Обратите внимание, что Shopify не взимает и не взимает НДС, GST или любые другие международные налоги, тарифы или импортные сборы. Вы можете нести ответственность за уплату импортного сбора при получении вашего груза.
Закат над суперкарами и суперзвездами. Розовый, фиолетовый и хаотичный гедонизм.
Это краска среднего класса из подобранного набора Sky Above Bundle, которую можно использовать как наложенную поверх других, так и отдельно. Miami Sunset начинает розовато-фиолетовый цвет в бутылке, но приносит на вечеринку буйство красного, розового, фиолетового и оранжевого цветов.
Рекомендуется наносить эту краску поверх черной грунтовки.
Краски
Turboshift состоят из крошечных стеклянных хлопьев, которые действуют как миллионы маленьких призм внутри краски. В зависимости от того, как сделаны хлопья, разные цвета преломляются или отражаются в свете.С точки зрения непрофессионала это означает, что краска меняет цвет в зависимости от того, под каким светом вы на нее смотрите и под каким углом вы держите ее по отношению к этому свету.
Разработан для использования с аэрографом, но также может наноситься кистью вручную.
1. Не беспокойтесь, если цвет вашей краски в бутылке будет отличаться от цвета этикетки.
2. Встряхивайте бутылку, пока не услышите грохот шарика для смешивания, затем еще раз встряхните.
3. Чтобы избежать беспорядка, убедитесь, что кончик бутылки чистый, прежде чем сжимать.
4. Для очистки засохшей краски используйте изопропиловый спирт или Simple Green.
5. Для начала придерживайтесь основного цвета, рекомендованного на флаконе (черного или белого)
6. Нанесите от 2 до 4 тонких ровных слоев краски с помощью аэрографа или кисти.
7. Для аэрографии мы рекомендуем начинать с 0,5 сопла, от 25 до 30 фунтов на квадратный дюйм и разбавлять, разбавляя 3 части краски 1 частью среды для аэрографа.
8. Для ручной чистки разбавьте либо средой для аэрографа, либо небольшим количеством воды, используя влажную кисть.
9. Для получения дополнительной информации о «Как использовать» см. Центр обучения.
По умолчанию доставка осуществляется через службу посылок первого класса USPS. Мы также предлагаем приоритетную доставку USPS и доставку через UPS второй и следующий день, если вам нужны ваши товары быстрее. Если позволяет график производства и съездов, мы упаковываем и отправляем заказы каждый понедельник, среду и пятницу в полдень по тихоокеанскому стандартному времени.Информация для отслеживания будет предоставлена, когда это применимо.
Как нарисовать закат акриловыми красками шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями
Как нарисовать закат акриловыми красками. Шаг за шагом
Что может быть прекраснее заката? Разве не естественно, как художники, что мы хотим запечатлеть в своих произведениях что-то столь же прекрасное и драгоценное, как заходящее солнце? Думаю, да, поэтому многие новички в первую очередь хотят научиться рисовать закат акриловыми красками.
Сегодня я представляю работы очень талантливого художника Чака Блэка с несколькими прекрасными пошаговыми демонстрациями закатов акриловыми красками с его канала YouTube, который вы можете посетить здесь. У Чака действительно отличный канал, наполненный множеством бесплатных советов, приемов и демонстраций. Покажите ему свою поддержку и подпишитесь на его канал сегодня! Не забудьте также заглянуть на его сайт!
Рисование реалистичного заката акриловыми красками

Как нарисовать закат акриловыми красками
Полное пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката.В этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма.
Урок рисования акрилом | Закат и водный пейзаж

Урок рисования акрилом | Закат и водный пейзаж
Полное пошаговое руководство по рисованию заката и озера золотистыми жидкими акриловыми красками. Как рисовать воду и закаты.
Картина Один из ЛУЧШИХ закатов, которые я когда-либо видел!

Картина Один из ЛУЧШИХ закатов, которые я когда-либо видел!
Шаг за шагом я покажу вам в реальном времени, как нарисовать эту сцену заката акриловой краской.Нарисовать красочное небо, где желтый, оранжевый и красный переходят в более темный синий цвет, может быть очень сложно. Я покажу вам, как правильно наложить эти цвета, чтобы они не получались мутными, а светились ярко.
Акриловые методы рисования морских пейзажей | Закат на пляже

Акриловые методы рисования морских пейзажей | Закат на пляже
Учебник по рисованию морских пейзажей жидкими акриловыми красками Golden. Техники росписи акрилом водой и светом.
Как нарисовать великолепный закат | Акриловая живопись

Как нарисовать великолепный закат | Акриловая живопись
Рисовать закаты бывает непросто. Правильные цвета — не единственное, что нужно для хорошего неба. Нам нужно знать процесс, в котором мы их применяем, а также расположение слоев, чтобы добиться яркого свечения от солнца.
Посетите канал Чака на YouTube здесь!
Посетите его веб-сайт здесь!
Посмотреть другие уроки рисования акрилом на нашем сайте можно здесь.
7 вещей, художники заката получают Ронг
23 октября 2018
Ричард Робинсон

Наслаждайтесь этой бесплатной главой из курса Mastering Sunsets Course .
Все любят закаты
… но для таких художников, как мы, они особенно красивы, потому что они вдохновляют нас рисовать их, так что нам в этом плане повезло, но также и не повезло, потому что закаты рисовать бывает очень сложно. Кто угодно может нарисовать закат, но как мы можем нарисовать их действительно ХОРОШО?
Что нам нужно остерегаться, когда мы рисуем закат?
1.Значения
Первое, что мы ошибаемся, — это значения. Значения особенно сложны с закатами, потому что закаты часто имеют в себе очень высокие цвета цветности, и мы склонны видеть, что цвета с высоким уровнем цветности имеют более высокое значение, чем они есть на самом деле, а цвета с низким уровнем цветности имеют более низкое значение, чем они есть на самом деле.
Использование слишком большого количества белого для осветления может привести к появлению мелового цвета.
«Глендалох, раннее утро» — акрил 11×14 »Деб Хилл
Цветность влияет на наше восприятие ценностей.Мы видим высокий цвет как более светлый, а низкий — как темный.
Эти два образца имеют одинаковое значение, но видите, как высокий цвет кажется светлее другого? Это означает, что когда мы рисуем закат, мы будем стремиться раскрашивать интенсивные теплые цвета немного светлее, чем они есть на самом деле, что сделает их немного меловыми, поскольку мы добавляем больше белого, чтобы повысить их ценность. Практически для нас это означает, что нам нужно удерживать самое светлое значение (которое не обязательно может быть белым) до последнего возможного момента, как на этой картине Альберта Бирштадта.
Сохраняйте свой белый (если вообще) до самого последнего момента.
«Олень на закате» Бумага, масло 19,5 x 14 »Альберта Бирштадта.
Кроме того, можно подумать, что добавление «яркого» красного к закату сделает его более ярким, но на самом деле красный цвет имеет довольно темное значение, которое часто может выглядеть неуместно среди других значений света.
Рисование с использованием наших «символов» имеет тенденцию к перенасыщению и упрощению цвета.
«Закат» Роя Х. Скотта.
Изображение предоставлено: http://pixdaus.com/single.php?id=42456
2. Градиенты
Рисование светом — это скорее рисование градиентов, чем что-либо еще. Каждый маленький участок неба, на который вы можете смотреть, всегда имеет как минимум два градиента внутри. Небо становится светлее к горизонту, что дает нам
баллов.
вертикальный линейный градиент, при этом становится светлее и теплее
по направлению к солнцу, что дает нам вторую перекрывающуюся радиальную градацию.Осознание этого имеет решающее значение для создания правдоподобного неба.
Каждый кусок неба содержит 2 градиента — 1 радиальный, 1 линейный.
3. Тепло и прохладно
Закаты могут быть ярким примером общего правила рисования, согласно которому «теплый свет создает прохладные тени» и наоборот. Облака, которые довольно нейтральны по цвету в середине дня, могут отображать драматические цветовые комплименты во время заката — ярко-оранжевые в местах, где их касается солнце, и темно-синие на теневых сторонах.Желтый и фиолетовый — еще одна распространенная дополнительная цветовая схема на закате.
«Закат в австралийской глубинке». Фото Керри Хеффернан

Закатные облака часто имеют цветовые дополнения — оранжевый и синий, желтый и фиолетовый.
4. Цветность и контраст
Мы также склонны ошибаться в том, чтобы перенасыщать наши цвета, делая их слишком яркими. На это есть две причины.Первая причина заключается в том, что наши глаза обманом заставляют думать, что вещи ярче и насыщеннее, чем они есть на самом деле. Как это? Что ж, обычно теплые яркие цвета на закате покрывают довольно небольшую область по сравнению с большим, темным и прохладным небом, что делает светлый участок светлее, теплее и более насыщенным, чем он есть на самом деле. И наоборот, этот яркий теплый свет делает холодные темные цвета более холодными и темными по сравнению.
Цвета неба обычно не такие яркие, как вы думаете.
В локаторах цвета, взятых с этой фотографии, чем дальше цветовая точка от верхнего правого угла каждого локатора, тем больше серого цвета в нем (нижняя цветность). Обратите внимание на то, что синий цвет неба в позиции A на самом деле почти серый. Также обратите внимание, насколько серое и темнее оранжевое облако в позиции C, чем в позиции B. Очень легко сделать эти более серые цвета слишком яркими на картине, что часто имеет тенденцию ослаблять красоту заката, а не добавлять к нему.
«Флорида Санрайз 2» 8×16 «Акрил Пени Бейкер.

Это поразительное изображение, однако голубое небо кажется мне слишком голубым — оно могло бы выглядеть лучше, немного теплее и серее.
5. Раскрашиваем наши символы
Вторая причина, по которой мы перенасыщаем наши цвета, заключается в том, что мы все склонны рисовать, исходя из нашего текущего понимания предмета (наших символов), чем из того, как этот предмет действительно выглядит.Небеса — одна из первых вещей, которые мы рисуем в детстве, используя МНОГО ЯРКО-СИНИХ цветов!
«Фейерверк в парке». Акварель Даниэль Робинсон (6 лет).
Наша картина «символы» показывает наше нынешнее понимание предмета.
Итак, у нас в голове есть этот символ, который нужно преодолеть, когда мы, взрослые, начинаем рисовать небо. Небо обычно не такое яркое, как мы думаем, и то же самое касается закатов. Так что же все это означает практически? Просто закаты в целом немного серее, чем кажутся, и с не такой большой контрастностью, как вы думаете, и если мы хотим нарисовать их действительно хорошо, нам нужно перестать рисовать наши символы и выйти на улицу и по-настоящему проанализировать эти цвета.
6. Облака
Где бы был закат без облаков? Закаты без них кажутся скучноватыми — они действительно добавляют драматичности сцене. Без них закат — это просто большая градация цвета — большая красивая, на которую очень приятно смотреть, но это не то, что нас действительно волнует. Часто начинающие художники избегают рисовать облака из-за дополнительной сложности, но именно тогда, когда кажется, что облака почти загораются, мы выбегаем на улицу, чтобы увидеть это, и родители по всему миру держат своих детей для лучшего обзора.
«Закат в австралийской глубинке». Фото Керри Хеффернан
7. Приготовление грязи
Для художника облака могут оживить закат, но они также могут очень быстро выйти из-под контроля и испортить все цвета на вашем небе. Причина в том, что когда вы смешиваете теплые цвета с холодными, вы мгновенно становитесь серыми или мутными.
«Закат на побережье Сономы» 24×36 ». Масло Джеки Ли.Теплые / холодные цветовые вариации облаков позволяют легко сделать грязь.
Моя отфотошопленная версия.
В курсе «Освоение закатов» вы узнаете, как избежать образования грязи.
Дальнейшее развитие
Это некоторые из вещей, на которые следует обратить внимание, когда вы рисуете закаты, и вы увидите все это в действии в проектах по рисованию в курсе Mastering Sunsets Course .