alexxlab

Позы кошек для рисования: Как нарисовать кота в разных позах

Как нарисовать кота в разных позах

Кошки удивительные животные, пушистые и милые, но на самом деле не так сильно отличаются от своих диких собратьев. Только представьте, что у вас дома живёт уменьшенная копия пантеры или гепарда! Они своими грациозными от природы телами просто созданы для охоты, и эта элегантность делает их отличным предметом для рисования.

Упрощенная анатомия

Форма тела каждого животного определяется двумя анатомическими уровнями: скелетной и мышечной структурой. Они могут быть скрыты под мехом и кожей, но без них кошка будет бесформенной.

Скелет кошки может быть упрощен до множества линий. Вам только нужно запомнить пропорции и расположение суставов. Но как только вы такое попрактиковали несколько раз, этого вам достаточно, чтобы изображать кошку в разных ракурсах.

Самый простой способ, чтобы попрактиковаться, это посмотреть на фотографии кошек и нарисовать «скелет» схематично.

После нескольких десятков таких эскизов, да, да, не удивляйтесь, именно несколько десятков (!) анализ станет для вашего глаза автоматическим, а рука запомнит формы, точки и линии.

Совет: если вы хотите рисовать кошек по памяти, что называется «из головы», то старайтесь не смотреть на фото образца-референса после того, как вы начнёте делать наброски — таким образом вы будете тренировать и свою память.

При рисовании обратите особое внимание на позвоночник. У кошек спина очень гибкая, и эта гибкость ограничена только рёбрами и бёдрами.

Попрактикуйте наброски кошек в разных позах и вид с разных ракурсов:

Кошачья мускулатура рисуется сложнее, чем скелет, однако не стоит по этому поводу переживать. Помните лысых сфинксов? Насколько у них морщинистая и вся в складках кожа. Так вот, у всех кошек под шерстью именно такая кожа — старчески морщинистая и дряблая. И это невзирая на развитость мышечного скелета.

Итак, каркас скелета у нас готов. Постепенно пририсовываете объём разным частям тела:

Начинать можно в любой последовательности, это не принципиально:

Постепенно объёмы наращиваются:

Плавные линии — это кожа, спрятанная под шерстью:

Теперь общий контур тела:

На начальном этапе старайтесь делать как можно меньше линий, уточнения позже:

Выработайте собственный метод или приёмы рисования — от анатомического наброска до упрощённых контуров тела. Именно так вы сами создаёте свой собственный неповторимый стиль:

Кошки в разных позах — лежащие, сидящие, стоящие — это мы попрактиковались и нарисовали. Более подробный урок по рисованию головы и морды кошачьей смотрите по другой ссылке и продолжайте работу!

Да, и есть ещё урок про рисование кошачьих лап — тоже изучите, очень познавательно и пригодится в работе.

Итак, у нас есть масса набросков:

И по этим наброскам можно нарисовать любую породу с любой шерстью и в любых позах! Каркас, похожий больше на кальку, особенно полезен при рисовании серии работ на заказ. Например, для справочников кошек разных пород. Ракурс и поза остаётся одинаковая, а породы меняются. Свои наброски и наработки не выбрасывайте, еще лучше — каждый набросок начинайте на новом листе и не стасняйтесь пользоваться стеклом, лампами подсветки для перевода, кальками, копирками, сканером и принтером! Все ваши материалы — это исключительно ваша ранее проделанная работа. Если чувствуете свою слабую сторону в рисовании какой-то конкретной позы — практикуйтесь в свободное время и в удовольствие. Никогда не вставляйте подобное «обучение» в реальный заказ — сбережете нервы, время и силы. Кроме того, практикуйтесь в создании серии работ разных кошачьих пород — создавайте свои собственные коллекции. Если подвернётся срочный заказ — всегда можете немного доработать готовое под реального заказчика и выполнить работу быстрее срока / взяться за очень срочный проект и заработать / зарекомендовать себя на сотрудничество с новыми людьми. Ну и масса подобного. Разумеется, только работа, труд, терпение, усидчивость, наблюдательность и практика, практика, практика!

Вот и всё! Коллекция кошек готова.

А теперь можно всё на новом листе перерисовать и сделать их всех в цвете!

Художникам, работающим в цифровой живописи, несколько легче — создавай новые слои, включай в наборы слоёв и раскрашивай! Но зато работа руками, на бумаге, реальными материалами не оставляет права на ошибку и позволяет вовремя остановиться, завершив работу. Все работы хороши, все материалы и техники хороши, главное — рисовать!

А вы когда-нибудь замечали, как часто кошек изображают спящими? Так кошка остаётся спокойной в течение долгого времени, поэтому её легко зарисовать.

На самом деле, кошки – это прекрасный объект для рисования. Их быстрые грациозные движения можно изобразить как с помощью энергичных и живых штрихов, так и с помощью элегантных и плавных линий. Чтобы нарисовать кошку, вам нужен острый глаз и быстрые руки.

Кошек интересно рисовать в любых позах: будь то расслабленная поза или же полная жизни. Конечно, это кажется сложной задачей. Но благодаря тщательным наблюдениям, грамотному использованию линий и практике у вас получится сделать отличные рисунки кошек.

1. Понаблюдайте за кошачьей грацией и движениями

Когда вы начинаете работать над зарисовками, не пытайтесь сделать их идеальными. Для начала вам нужно обратить внимание на строение кошек, поэтому делайте эскизы в упрощённой форме. В случае с кошками эти эскизы могут сильно отличаться друг от друга, так как кошки обладают великолепной гибкостью.

Грубыми линиями нарисуйте грудную клетку и живот в форме овала, затем изобразите плечи, заднюю часть и голову.
Понаблюдайте за кошками в разных позах: когда они лежат, свернувшись в клубок, потягиваются или выгибают спину, и мысленно попробуйте упростить эти формы.
Обратите внимание на то, что позвоночник проходит от задней части шеи до кончика хвоста. Хотя он очень гибкий, он не может образовать резкие изгибы. Линия позвоночника играет важную роль при зарисовках, так как она помогает выстроить ровные и правильные формы.
Хвост – это важное средство выражения, которое помогает сбалансировать рисунок (и не только в случае с котами). Его необходимо всегда включать в рисунок, если это возможно.

2. Используйте линии и контуры для изображения

Качественные линии – это тот инструмент, который позволяет добиться выразительности. В рисунках с кошками много длинных и извилистых линий, которые отражают кошачью грацию. Но движения кошки могут быть резкими, непредсказуемыми и агрессивными.

Когда вы делаете эскизы из жизни, необходимо за короткое время как можно быстрее запомнить позу кошки. Однако это может быть трудным, если у вас не так много опыта, но это нормально.

Даже если вы набросали всего несколько линий, как на рисунке сверху, они могут рассказать многое о позе кошки и её движениях. Чем больше вы развиваете визуальную память, тем проще вам будет создавать более детальные и проработанные наброски.

3. Нарисуйте кошку с помощью чернил

Многие любят делать наброски кошек чернилами. Их грациозные движения можно идеально передать с помощью элегантных и простых очертаний. Если вы раньше уже наблюдали за кошками, то вам удастся вспомнить большое количество деталей.

Когда мы рисуем, то обычно думаем над тем, какие элементы и линии нужно убрать, чтобы упростить композицию и сделать её одним целым. В технике рисования чернилами таких элементов и линий, которые можно убрать, нет. Используется самый минимум необходимых линий. Для того чтобы увидеть, какие чистые и тонкие линии вы можете создать, почитайте о каллиграфии Дзен.

Другой способ для практики – это использование программы для рисования. В качестве основы возьмите фотографию кошки, затем поверх неё создайте слой и на нём обведите фотографию. То есть этот метод напоминает рисование с помощью кальки. Вы можете рисовать таким образом сколько угодно, не тратя бумагу. А фотография поможет подметить все тонкости строения кошек и грамотно изобразить их. Для этого способа отлично подходит программа «Artrage», инструмент – чернильная ручка.

4. Зарисовка кошек с использованием теней

Рисование кошек с применением теней, которых можно добиться с помощью столярного карандаша, толстого мела или угля – это хороший способ создать широкие и свободные формы простыми и быстрыми движениями. Посмотрите на кошку, которую рисуете, найдите участки, на которые не падает свет, и закрасьте их широкими и немного небрежными штрихами. Для светлых участков нужно использовать светлые и быстрые штрихи, которые помогут обозначить контур.

Изображение выше – это наглядный пример быстрого эскиза, сделанного за считанные секунды. Поэтому на нём использовано минимальное количество тонов. Такой стиль рисунка должен быть простым и энергичным, и лучше всего вообще отказаться от стирания на таких картинах, если это возможно.

5. Рисуем кошку в два простых шага: шаг 1

Когда вы можете удержать внимание кошки, или же срисовываете с фотографии, то уделите больше внимания деталям, а именно, на шерсть.

Если вы рисуете сидящего кота, уделите внимание линиям и постарайтесь сделать набросок более динамичным, добавить в него энергию. Нежелательно что-то стирать или исправлять ошибки.

Для начала набросайте основные формы кошачьего тела, обратив внимание на относительные пропорции тела, головы и лап. Данный этап эскиза выполняйте лёгкими и спокойными линиями. Когда контур завершён, сфокусируйтесь на ключевых моментах, проработке деталей и рисовании шерсти.

6. Шаг 2: добавляем текстуру

Изобразите шерсть с помощью коротких и небрежных штрихов. Не забудьте про те места, где шерсть немного длиннее, добавьте тени.

В таких эскизах большое количество штрихов используется для передачи теней. Поэтому старайтесь использовать больше штрихов на затемнённых участках, и меньше штрихов на светлых.

Если вы хотите знать, как нарисовать кошку, это правильное руководство для вас. Рисовать животных может быть сложно, но это также очень весело. В этом уроке мы покажем вам, как нарисовать кошку, чтобы она выглядела реалистично и убедительно даже в форме эскиза. Чтобы ваше изображение выглядело максимально реалистично, мы пройдемся по каждому этапу, охватывая наблюдение, быстрое рисование эскизов, распознавание структуры и, наконец, точную прорисовку вашего изображения.

Многие художники считают, что не нужно уделять много внимания их структуре и анатомии. Но главный совет для рисования животного — поддерживать хорошее понимание структуры под мехом. Итак, давайте посмотрим на шаги, которые вы должны выполнить, чтобы научиться рисовать анатомически правильную кошку.

Соберите референс

_{Все кошки двигаются преимущественно одинаково}

Лучший способ ознакомиться с анатомией кошки — это найти несколько фотографий кошек в случайных положениях — чем больше позиций вы найдете, тем лучше. Это поможет вам лучше понять, как кошки двигаются, сидят, прыгают и так далее. Вы также можете наблюдать за своими домашними животными. Важно понимать, что независимо от формы и размера, все кошки двигаются почти одинаково.

Сделайте быстрые зарисовки

_{Вы учитесь лучше, делая наброски, чем просто смотря на кошек или референсы}

Попробуйте быстро набросать некоторые позы. Не сосредотачивайтесь на точности линий, но постарайтесь быстро уловить суть движений. Эти первоначальные наброски дадут вам лучшее представление о структуре кошки, потому что мы учимся быстрее, рисуя, а не просто наблюдая.

Чтобы получить еще больше пользы от этого упражнения, вы можете немного увеличить позиции тела кошки, как в мультфильмах. Это может помочь вам лучше понять движения животного и работу его тела.

Выберите позу

_{Выберите то, что вы хотите, чтобы ваша кошка делала}

Когда вы сделали несколько набросков, пришло время выбрать позу. Я решил выбрать позу для ходьбы, и вид сбоку. Это продемонстрирует анатомию животного и сделает более четкую демонстрацию процесса рисования.

Нарисуйте скелет

_{Упростить структуру скелета}

Чтобы найти структуру, вам нужно начать с рисования правильного скелета кошки. Вы можете найти много рисунков анатомически правильного скелета онлайн, но они будут содержать гораздо больше информации, чем вам действительно нужно. Соблюдайте пропорции между черепом, грудной клеткой и тазом, а также расстояния между ними. Обратите внимание, сколько суставов имеют передние и задние лапы у кошек и в каком направлении они изгибаются. Наблюдайте за лапкой на задней ноге, выступающей назад — это играет большую роль в том, как эта часть ноги сформирована.

Теперь нарисуйте упрощенную версию скелета. Если вы работаете в цифровом формате, нарисуйте эскиз скелета на отдельном слое. Если вы работаете карандашом, рисуете линии очень легко, чтобы они не накладывались на окончательный рисунок, вы всегда можете стереть их позже.

Добавьте немного мышц

_{Прорисовывайте, чтобы установить пропорции вашей кошки}

Следующим шагом является добавление мышц к вашему скелету. Как и раньше, я не предлагаю рисовать все мышцы — на этом этапе нужно изобразить форму кошки и установить ее пропорции.

Используйте более широкие мазки, чтобы найти форму ног и обратите внимание на то, как меняется линии вокруг суставов. Удостоверьтесь, что формы кажутся полными и энергичными и избегают шатких или нечетких линий. Под всем их мехом, кошки очень мускулистые и крепкие.

Сфокусируйтесь на распределении веса

_{Такие детали помогут вашей кошке выглядеть более реалистично}

Поскольку мы рисуем нашу кошку в движении, каждая нога выполняет свою задачу и несет различную нагрузку. Задняя левая и передняя правая нога несут большую часть веса и помогают кошке сохранять равновесие. Две другие противостоящие ноги более расслаблены.

Передняя левая лапа, в то время как она все еще несет небольшой вес, тянется вперед, чтобы сделать еще один шаг. Задняя правая лапа заканчивает предыдущий шаг и собирается полностью оторваться от земли. Уделение внимания таким деталям является ключом к созданию реалистичного рисунка.

Нарисуй лицо

_{Не попадайтесь в ловушку рисования того, на что, по вашему мнению, похоже лицо кошки}

Получение пропорции головы вашей кошки очень важно. Удостоверьтесь, что вы обращаете внимание на пропорции между ушами, глазами, носом и ртом — легко впасть в клише и дать вашей кошке действительно большой нос, большие глаза и милые маленькие уши.

В зависимости от вида кошки размер ушей может варьироваться. В этом случае уши больше, чем вы думаете, поэтому не забудьте сравнить их с остальной частью головы. Также обратите внимание, как голова соединяется с шеей, и как шея распространяется на грудь.

_{Глаза кошек могут казаться больше, чем они есть на самом деле}

Глаза кошек часто кажутся большими из-за цвета или узоров шерсти вокруг них. Кроме того, радужная оболочка распространяется на всю видимую часть глаза, что также создает ощущение, что глаза очень большие.

Рисуем черты четче

_{Время начать использовать более определенные черты}

Сейчас время рисовать более толстыми, темными и более четкими линиями. Если вы работаете традиционно, возьмите более толстый карандаш и сильнее давите на него. Если вы работаете в цифровом режиме, переключитесь на новый слой, сохраняя при этом предыдущие слои с более низкой прозрачностью.

Уточните формы глаз, рта и носа (обратите внимание, как это напоминает букву «Т»). Добавьте зрачки в глаза. В зависимости от кошки вы можете сделать эскиз глаз более узким или более открытым. Не забывайте про усы — они имеют огромное значение!

Рисуем мех кошки

_{Толщина меха будет варьироваться по всему телу кошки}

Теперь у вас есть анатомия, все, что вам нужно сделать, это добавить слой кожи и меха к телу и уточнить форму голову. Помните, что, за исключением нескольких видов, у большинства кошек есть мех по всему телу.

Мех кошек имеет тенденцию изменяться по толщине в зависимости от части тела, которую он покрывает: он короче вокруг головы и лап и становится толще и длиннее в теле, особенно на животе и хвосте. Используйте маленькие штрихи, чтобы указать текстуру.

Также обратите внимание на то, как кожа ведет себя на животном в зависимости от положения, в котором оно находится. В этой позе на передней левой и задней правой ноге кожа растягивается, а за правой передней ногой она морщится.

Последние штрихи

Если у кота, которого вы рисуете, на шерсти есть характерные узоры, добавьте их сверху. Сотрите более заметные линии эскиза (если работаете карандашом) или отключите слои эскиза (для цифровых художников).

В этом случае я решил нарисовать полоски на своей кошке. Будьте осторожны когда рисуете темные элементы, такие как полосы, поскольку они могут быстро затемнить весь рисунок. Используйте тонкие штриховые линии и следите за формами тела кошки. Рисование меховых узоров, особенно полос, может придать вашему эскизу большую глубину. Однако, если все сделано неправильно, это может непреднамеренно сгладить изображение.

Попробуйте изменить длину, ширину и форму полосок вашей кошки. Они обычно становятся толще на хвосте, теле и верхних конечностях и тоньше вокруг головы и нижних лап. И последнее, но не менее важное: добавьте немного тени под лапами своей кошки, чтобы указать землю, и все готово!

Как рисовать кошек — быстрые скетчи

1. Понаблюдайте за кошачьей грацией и движениями

Грубыми линиями нарисуйте грудную клетку и живот в форме овала, затем изобразите плечи, заднюю часть и голову.
Понаблюдайте за кошками в разных позах: когда они лежат, свернувшись в клубок, потягиваются или выгибают спину, и мысленно попробуйте упростить эти формы.
Обратите внимание на то, что позвоночник проходит от задней части шеи до кончика хвоста. Хотя он очень гибкий, он не может образовать резкие изгибы. Линия позвоночника играет важную роль при зарисовках, так как она помогает выстроить ровные и правильные формы.
Хвост – это важное средство выражения, которое помогает сбалансировать рисунок (и не только в случае с котами). Его необходимо всегда включать в рисунок, если это возможно.

2. Используйте линии и контуры для изображения

3. Нарисуйте кошку с помощью чернил

4. Зарисовка кошек с использованием теней

5. Рисуем кошку в два простых шага: шаг 1

6. Шаг 2: добавляем текстуру

Автор: Helen South

Поделиться статьей:

Рисуем кошек пошагово: общие принципы при рисовании: bagee — LiveJournal

Упрощенная анатомия

Попрактикуйте наброски кошек в разных позах и вид с разных ракурсов:

Итак, каркас скелета у нас готов. Постепенно пририсовываете объём разным частям тела:

Начинать можно в любой последовательности, это не принципиально:

Постепенно объёмы наращиваются:

Плавные линии — это кожа, спрятанная под шерстью:

Теперь общий контур тела:

На начальном этапе старайтесь делать как можно меньше линий, уточнения позже:

Итак, у нас есть масса набросков:

И по этим наброскам можно нарисовать любую породу с любой шерстью и в любых позах! Каркас, похожий больше на кальку, особенно полезен при рисовании серии работ на заказ. Например, для справочников кошек разных пород. Ракурс и поза остаётся одинаковая, а породы меняются. Свои наброски и наработки не выбрасывайте, еще лучше — каждый набросок начинайте на новом листе и не стасняйтесь пользоваться стеклом, лампами подсветки для перевода, кальками, копирками, сканером и принтером! Все ваши материалы — это исключительно ваша ранее проделанная работа. Если чувствуете свою слабую сторону в рисовании какой-то конкретной позы — практикуйтесь в свободное время и в удовольствие. Никогда не вставляйте подобное «обучение» в реальный заказ — сбережете нервы, время и силы.Кроме того, практикуйтесь в создании серии работ разных кошачьих пород — создавайте свои собственные коллекции. Если подвернётся срочный заказ — всегда можете немного доработать готовое под реального заказчика и выполнить работу быстрее срока / взяться за очень срочный проект и заработать / зарекомендовать себя на сотрудничество с новыми людьми. Ну и масса подобного. Разумеется, только работа, труд, терпение, усидчивость, наблюдательность и практика, практика, практика!

Вот и всё! Коллекция кошек готова.

А теперь можно всё на новом листе перерисовать и сделать их всех в цвете!

Учимся рисовать котиков

Учимся рисовать котиков

Котики – как много в этом слове. Если не все, то многие любят котиков, тискать живых или листать фотографии и рисунки в соцсетях. Котики – часть культуры людей, они встречаются в литературе, становятся героями мультфильмов и кино, причем, не только как спутники человека, но и как вполне самостоятельные персонажи.

Я попробую в один материал уместить все необходимое, что поможет начинающему художнику-иллюстратору постичь мастерство рисования котиков.

Для начала стоит понять вот что: невозможно научиться рисовать котиков по одному-единственному туториалу. Урок, который учит вас создавать образ из кругов и линий, научит вас рисовать не персонажа, а конкретную статичную картинку. Вы же не будете рисовать так котиков всю дальнейшую жизнь? Как только решите поменять позу или ракурс, вы упретесь в тупик – а меня такому не учили!

Чтобы научиться рисовать котиков подобно мастерам, нужно изучить азы: котоустройство, котодинамику и так далее. А также запастись скетч-буком и карандашами.

Итак, что мы знаем о котах? Это животное, млекопитающее. У него одна голова, четыре лапы и пушистый хвост. Если уж совсем вдаваться в анатомию, то:

«Ой, фу! – скажете вы, – зачем нам все эти кости-кишки, это же не урок биологии!». А затем, что понимание анатомии дает представление об очень важных для рисунка вещах:

1. Пропорции. Необходимость понимать соотношения размера головы к размерам туловища, лап, хвоста неоспорима в рисовании. Причем, не важно, рисуете ли вы реалистичного кота или мультяшного. Пропорции сказочных и мультипликационных персонажей намеренно искажены, но, чтобы их искажать – сперва надо знать, какие они нормальные.

Знание анатомии, например, помогает понять, чем отличается взрослая кошка от котенка, и нарисовать их узнаваемо, а не шаблонно.

2. Динамика, пластика. Как известно, котики – это жидкость. Они принимают форму того сосуда, в котором оказываются. Анатомия поможет понять, где и в каких местах котики сгибаются, как двигаются, а значит, рисовать ваши картинки динамичными, но не слишком сюрреалистичными.

Что же нам нужно знать об анатомии кота? Не важно, тощий он или шарообразный, внутри скрывается созданный за миллионы лет эволюции организм хищника: гибкий, прыгучий, ловкий. Важно запомнить основные пропорции, места и векторы сгибания отдельных суставов, как животное сидит, бежит, лежит, крадется.

Для простоты рисование стоит начинать именно с таких опорных линий, наброска позы вашей будущей кошки, и далее повышать уровень сложности отрабатываемого навыка. Для этого нам и пригодится скетч-бук, карандаш, много страданий стараний и усидчивости. На такой случай даже существуют специальные задания для само-тренингов.

Задание 1: Используя опорные линии, нарисовать не меньше десяти (лучше — больше) разных поз кошек:

Задание 2: Теперь «нарастите» на эти шарнирные скелеты мышцы, нарисуйте как можно больше кошачьих фигур в разных позах.

После этого можно приступать к детализации. Однако для простоты лучше учиться рисовать не всю кошку сразу, а по частям.

Задание 3: Потренируйтесь, рисуя по несколько вариантов лап, ушей, глаз, головы в разных ракурсах.

Когда мы определились с позой, создали композицию, пора задуматься над внешностью кошки.

Благодаря селекции на Земле появились сотни и тысячи видов кошек наружности настолько разнообразной, что порой наши знания анатомии идут коту под хвост. Хорошо, если вы сразу определились, какой вид кошки изображаете. Но если нет, стоит знать хотя бы основные моменты.

Виды кошек различаются длиной шерсти: есть длинношерстные, среднешерстные, короткошерстные, или вообще лысые. С первыми все проще, густой мех может удачно скрыть ваши пробелы в познаниях анатомии. А вот с лысыми – тут придется потрудиться.

И да, рисовать мех – это отдельный навык, который тоже придется отрабатывать в скетч-буке.

Кошки различаются окрасом. Вариации окраса, заложены генотипом, передающимся по наследству. У кошачьих есть определенные типы окраса, которым к тому же соответствует конкретный цвет глаз, носа, пяток. То есть, выражаясь лексиконом художников – есть специальные кошачьи палитры и текстуры.

Но запоминать все это – удел знатоков. Если есть желание рисовать настолько дотошно, то информация находится в свободном доступе, но в целом вам достаточно выделить основные разновидности окраса:

Сплошной или моно-окрас – черный, белый, рыжий, кремовый, серый (голубой).

Черепаховый окрас – хаотичные перемешанные серые, черные, рыжие пятна без четких контуров, иногда на белом фоне.

Табби окрас – строго зонированный: тигровые полоски, мраморный окрас (марбл), пятна или розетки (пятна с затемненной каймой, как у леопарда).

Белая пятнистость – ван (вся кошка белая, кроме хвоста и редких пятен), арлекин (белая кошка с цветным хвостом и крупными пятнами на боках и морде), биколор (белый и еще какой-то цвет в почти равных долях), маркиз (белые «носочки», медальон на груди).

Колор-пойнт – окрасы типа сиамского, когда тело светлое, а кончики лап, хвоста, ушей, морда – окрашенные.

Для закрепления можете потренироваться определять тип окраса на всех знакомых кошках.

Задание 4: Нарисовать как можно больше разных по окрасу и комплекции кошек.

Думаю, вывод очевиден: практика и только практика. «Набитая» рука в будущем станет выводить изображения без усилий, на автомате.

Напоследок стоит отметить, что эта методика работает на любом животном или объекте. Наблюдательность, осведомленность и тренировки помогут научиться рисовать что угодно.

Изображения котов для срисовки, копирования. Более 100 картинок!

Кошки это любимые домашние животные, обладающие природной грацией. Они царствуют во всём интернете с момента его появления. Ведь коты прекрасны, и они заслуживают быть нарисованными. У нас есть большая коллекция изображений котов для срисовки, копирования карандашом, чтобы вы улучшили ваши навыки рисования. Вы найдёте простые и сложные картинки для рисования. Реалистичные коты, мультяшные, из аниме и комиксов. Клик на изображение откроет его в полном размере. Скачайте бесплатно!

Как нарисовать кота

Сначала мы покажем вам несколько изображений с пошаговыми инструкциями рисования кота.

18 штук набросков кота в различных позах

Обратите внимание на скелет кота при рисовании

Как нарисовать котёнка в стиле аниме

Как нарисовать лапы кота

Пошаговая инструкция рисования Grumpy Cat

Картинки котов для срисовки. Более 110 изображений для копирования!

Котёнок на лужайке, простой для срисовывания

Ангел с дьявольской тенью

Смешной кот, простой для срисовки

Уделите мне внимание!

Аниме кот

Ещё несколько котов в стиле аниме

Зевающий котёнок

Символический рисунок кошки

Красивая пятнистая кошка

Кошачий глаз

Простые рисунки кота в разных позах

Красный толстый кот. Милашка!

Кот с хвостом из цветов

Упитанный кот

Красивый карандашный рисунок кота

Этого кота зовут Гарфилд, и он прекрасен

Чёрный кот из ада

Милый серый кот

Лев это тоже кошка

Маленький, милый котёнок. Вы легко сможете его нарисовать!

Кот отдыхает

Кот сбоку

Кот в стиле Диснея

Царский кот

Кот играет с клубком ниток

Карандашный рисунок кота

Котёнок с большими глазами

Рисунок пушистого кота, нарисованный карандашом

Забавное видение кота

Четыре эмоции кота

Простой чёрный кот

Кот лижет лапу

Самый простой кот для срисовки

Кот кушает печенье

Морда кота

Грустный котёнок

Кот играет на гитаре для возлюбленной

Симпатичная кошечка

Кот что-то натворил

Реалистичная морда кота

Кот в свитере

Четыре попки котов

Рисунок милого котёнка

Серьёзный кот

Белая красавица

Чёрный кот под дождём

Красивая морда белого кота

Кошка с розовыми бантами

Рисунок котёнка в ботинке

Три кота

Коты кушают макароны

Чёрный кот из мультфильма Sailor Moon

Вид снизу на кота

Grumpy Cat для срисовки

Кот показывает один из пальцев на его лапе

Рождественский кот

Шесть поз котёнка

Кот сидит

Изображение кота для срисовки. Серый кот в красном ошейнике

Немного сумасшедший кот. Как и все они

Симпатичный кот

Рыжий кот потягивается

Шесть разных котят с большими головами

Белый кот

Приветливая белая кошечка

Грустный котик. Срочно нарисуйте его, и он станет веселее!

Кот с клубком ниток

Коты обожают играть с нитками

Толстый кот охотится на комара

Время кормить кота! И рисовать

Simon`s cat

Кот Саймона — очень милый и простой персонаж для рисования

Множество вариантов кота Саймона. Выбирайте любую и рисуйте

Рыжий кот

Фотография реального кота для срисовывания. Для профессионалов!

Котик словно молится

Кот зевает

Кот в ужасе

Отдых на ветке дерева

Кот на фоне луны. Красивая фотография для срисовывания! Обратите своё внимание

Танцующий кот

И ещё несколько пушистых любителей танцев

Красивый кот для срисовки

Чеширский кот для срисовывания

Нарисуйте морду Чеширского кота

Летающая голова Чеширского кота в шляпе

Знаменитая улыбка

Как рисовать кошек. Полный гайд по рисованию кошек и котов

Кошки — существа красивые и загадочные. Кошачьи формы излучают грацию и гибкость, и их очень приятно рисовать.

В этом руководстве мы разберем анатомическое строение головы, тела и лап кошки. А также я покажу как правильно изображать мех и рисовать котят.

Вы когда-нибудь замечали, что часто кошки изображены спящими? Это неудивительно, потому что это единственный способ, чтобы они оставались неподвижными достаточно долго!

Однако кошки в движении также являются замечательными объектами для рисования с их грациозностью и элегантными линиями. Чтобы поймать свою кошку в действии, вам понадобится быстрый глаз и быстрая рука.

В любом случае, будь то в позе покоя или в движении, рисовать кошек весело и интересно. При тщательном наблюдении, правильном использовании линий и небольшой практике, вы будете рисовать отличные композиции с кошками.

Как рисовать голову кошки (кота)

У кошки округлая голова с короткой мордой. Ее глаза кажутся большими и направлены вперед, что дает кошке отличное восприятие глубины.

Обратите внимание на большие глазницы и короткую морду кошачьего черепа.

Рисуем голову кошки спереди поэтапно

1. Нарисуйте круг карандашом и разделите его по центру вертикальной и горизонтальной линиями.

2. Добавьте две вертикальные линии по обе стороны от центральной, разделив голову на три части.

3. Нарисуйте уши и нос.

4. Добавьте передний край ушей, треугольную подушечку носа и перевернутую V-образную форму для обозначения рта.

Начните добавлять верхнюю часть глаз. Самая высокая точка в овальных глазах располагается сразу за вертикальными линиями, которые делят лицо на три части.

5. Доработайте детали. Добавьте зрачки и завершите глаза, оставив темный “слезный канал” на внутренних углах кошачьих глаз, который ведет к носу.

Добавьте пряди волос внутри ушей и ушные карманы.

Ушные карманы — это защемленная область на внешнем краю ушей.

Добавьте линию чуть ниже контура окружности головы, указывающую на переднюю часть, где уши соединяются с головой.

6. Обведите набросок чернилами (линером или гелиевой ручкой), заодно добавив ноздри. Дайте чернилам высохнуть и сотрите карандашные линии.

Еще один способ построить кошачью голову

Обратите внимание, что существует почти воображаемая линия, идущая от внутреннего угла ушей к внутреннему углу глаз и вниз к внешнему углу подушечки носа. Эти (частично) воображаемые линии создают пространство между ушами, глазами и носом кошки, которое сужается по мере того, как оно стекает к носовой подушечке. Имейте это в виду, когда рисуете лицо кошки под любым углом.

Рисуем голову кошки сбоку поэтапно

1. Начните с круга и линий по центру. Затем разделите левую часть круга на две равные части и добавьте третью линию на таком же расстоянии слева от круга.

2. Нарисуйте фигуру, напоминающую перевернутую букву V или галочку, чтобы обозначить нос, слезный канал и верхнюю часть глаза. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы обозначить рот, убедившись, что угол рта достаточно близко совпадает с самой высокой точкой в верхней части глаза. Добавьте ближайшее ухо и его основание.

3. Используйте V-образную линию, чтобы завершить глаз. Контур глазного яблока должен изгибаться наружу (вперед, влево на этом рисунке), чтобы указать на его округлую форму, когда он выпячивается из глазницы. Нижнее веко должно наклоняться вверх, чтобы встретиться с внешним углом глаза.

Добавьте ноздрю и линию, обозначающую внешнюю и внутреннюю части уха. Продолжайте линию, идущую от внешнего угла глаза вниз по щеке. Нарисуйте дальнее ухо.

4. Нарисуйте зрачок и затените слезный канал. Укажите переднюю «щеку» или выпуклость под глазом. Это место, где часть кости выступает и оборачивается вокруг нижней части глазницы, защищая глазное яблоко. Над глазом покажите «лоб» кошки (и место, где прикрепляются усы).

Нарисуйте длинные волоски внутри ближайшего уха, которые прикрепите с внутренней стороны переднего края и сметите назад. Закончите уши, добавив ушной карман, видимый на ближайшем ухе.

5. Завершите рисунко карандашом или чернилами.

Рисуем главу кошки в ракурсе три четверти (3/4)

Теперь нарисуем более объёмный портрет кошки, когда ее голова повернута к нам примерно на 45 градусов.

1. Нарисуйте круг с вертикальной и горизонтальной линиями, которые встречаются там, где будет находиться центр мордочки. Возьмите фигуру » + » из предыдущих рисунков, но поверните ее под углом в три четверти.

2. Добавьте круг — основание уха. Нарисуйте нос. Обратите внимание, что нос (и морда) не выходит далеко за пределы круга головы.

3. Добавьте уши и глаза, отметив, что глаза расположены немного шире, чем верхняя плоскость носа под ними.

4. Пунктирные линии на картинке ниже показывают, как верхний и нижний края глаз выстраиваются в линию, даже под этим углом. Продолжайте рисовать глаза, изгибая контур вниз и к носу на дальнем глазу. Добавьте внутренний угол близкого глаза. Также добавьте контур кошачьей морды и подбородка.

Добавьте линию прямо внутри контура ближайшего уха кошки, чтобы обозначить ободок.

5. Завершите контуры кошачьих глаз, резко поднимая нижний край вверх, чтобы встретиться с внешним углом глаза.

Добавьте одну видимую ноздрю и закончите кошачий рот. Добавьте шерсть на ушах кошки и нарисуйте линию, соединяющую внутренние углы двух ушей. Продолжайте линию до самого дальнего уха, определяя его внутреннюю и внешнюю стороны. Добавьте воздушный карман (перед главным ободом под этим углом).

6. Начните рисовать шерсть. Нарисуйте кошачьи зрачки. Обратите внимание, что зрачок самого дальнего глаза смотрит ближе к внутреннему углу этого глаза, чем зрачок более близкого глаза. Это происходит из-за угла, под которым просматривается дальний глаз.

7. Для завершения работы, проработайте ее чернилами, добавьте усы и затемните внутренние уголки глаз, чтобы обозначить область слезного канала.

Рисуем кошачьи глаза

Глаза у кошки большие овальной формы. Их зрачки обычно представляют собой вертикальные овалы, но они изменяются в зависимости от освещения. В темноте зрачки кошки будут большими и почти круглыми. Средь бела дня зрачки кошки будут узкими, вертикальными щелками. Цвета кошачьих глаз варьируются от янтарного, желтого и зеленого до темно-синего.

1. Сначала сделайте набросок глаз карандашом.

2. Первое нанесение чернил проходит по большинству уже нарисованных карандашом линий. Вы можете использовать пунктирную или ломаную линию, чтобы показать текстуру или оттенки меха. Самые жирные и непрерывные линии используются для рисования век и областей слезных протоков.

3. На этом этапе используйте очень короткие, точечные штрихи, чтобы затенить глазное яблоко под верхними веками. Также затените области вдоль слезного протока. Обозначьте мех, используя быстрые штрихи.

4. Я рекомендую использовать ручку или линер меньшего диаметра, чтобы нарисовать мелкие детали на глазу. Используя технику пуантилизма (заполнения пространства точками), добавьте затенение к глазным яблокам и слегка обозначьте блики глаз.

Используйте очень короткие штрихи пера, чтобы слегка затенить изогнутый край на каждом глазу. Все еще используя линер или ручку меньшего диаметра, нарисуйте очень короткие штрихи по всему меху, чтобы придать ему объем и глубину.

5. Чтобы закончить рисунок, затените глаза и слезные протоки, пока вы не будете удовлетворены их внешним видом. Затем пройдитесь по меху, используя более длинные штрихи в одних случаях и более короткие в других, добавляя разнообразие и глубину меху.

На внешнем краю щеки самого дальнего глаза нарисуйте длинные волоски, выступающие из более коротких. Это создает видимость более длинных «сторожевых волосков», выходящих из более короткого, более пушистого подшерстка. Ниже мы более подробно разберем как рисовать мех.

Много коротких штрихов, нарисованных очень близко друг к другу, тонко оттеняют в некоторых областях, таких как пространство между глазами и за внешним краем глаз.

Рисуем нос кошки

У кошки есть маленький, треугольный нос, который может быть розового или черного цвета.

1. Сначала нарисуйте вертикальный прямоугольник и слегка изогнутую линию примерно на треть вниз от вершины прямоугольника.

2. Подушечка носа кошки рисуется в форме, похожей на сердце.

3. Добавьте ноздри и рот.

4. Завершите рисунок ручкой, затеняя область ноздрей, и сотрите карандашные линии.

Кошачья морда и рот

У кошек множество острых зубов и специфический, как наждачная бумага, язык.

Присмотритесь к некоторым формам кошачьей морды в полуобороте. Обратите внимание, сколько фигур перетекает одна в другую.

У кошки множество усов на морде, некоторые над глазами, а некоторые в месте на щеках. Усы растут из рядов волосяных фолликулов. Чаще всего у кошек четыре основных ряда усов, но это число может варьироваться.

Рисуем кошачьи уши

Кошачьи уши треугольные. Как и у собак, у них есть ушные карманы на внешнем краю ушей.

Мех на ушах

У основания кошачьих ушей есть полосы меха, которые идут в разных направлениях и могут создавать характерные гребни и линии в волосах, где они встречаются. Одним из таких участков меха является участок перед внутренним уголком уха. Мех в начале уха часто бывает тонким и имеет тенденцию торчать почти прямо из кожи. Изучая кошек, вы можете получить представление о том, где находятся эти пятна и гребни на голове и теле кошки и как они выглядят со всех сторон.

Ушной карман

Ушной карман представляет собой небольшой защемленный участок зазубренной кожи вдоль внешнего края уха. Это свойственно многим животным. Если смотреть под определенным углом, то можно увидеть отступ вдоль контура уха.

Более пристальный взгляд на кошачье ухо

Обратите внимание на полосу меха, проходящую от внутреннего края уха до другой стороны. У внутреннего основания уха есть небольшой участок более короткой шерсти, который иногда виден. Обратите внимание, всегда ли вы рисуете его или нет.

Как рисовать тело кошки (кота)

У кошки, как правило, длинное, гибкое тело.

Скелет кошкиМышцы кошки

Кошачьи стопы

Кошачьи лапы и пальцы ног кажутся округлыми и бархатистыми. Под этой мягкой оболочкой скрывается острый коготь, который можно вытягивать или втягивать по желанию. Это позволяет кошкам держать свои когти острыми, в отличие от нерастяжимых когтей собаки, которые притупляются от постоянного контакта с землей.

Рисунок кошачьей стопы

Начните с легкого наброска общей формы запястья. Добавьте пальцы и коготь большого пальца (еще его называют прибылым). Обратите внимание, что коготь прибылого пальца немного выпирает. Это почти тоже самое, что человеческий большой палец. Обведите работу ручкой, используя ломаные линии, чтобы указать на разрезы кожи, из которых появляются когти кошки.

Подушечки лап

У кошки есть одна большая подушечка по центру лапки и по одной маленькой подушечке на нижней стороне каждого из ее четырех пальцев.

У некоторых кошек больше четырех пальцев, есть даже шестипалые кошки!

Обратите внимание на заднюю лапу этой кошки, лежащей на спине. Кошачьи когти не выпущены, но щель кожи, из которой каждый коготь выходит на каждом пальце, видна. Обратите внимание, насколько костлявой является «лодыжка» кошки и как она выступает в суставе.

Кошачьи когти

Когти кошки острые и помогают ей карабкаться, ловить предметы и защищаться.

Эта кошка выпустила когти. Стрелки указывают на прибылые пальцы, которые расположены почти как большие пальцы человека (но не такие гибкие).

Кошачьи и человеческие руки

Это может помочь визуализировать человеческие руки в той же самой позе. Хватательные человеческие руки и сжимающие кошачьи лапы похожи по расположению. Стрелки показывают большие пальцы, которые немного похожи на кошачьи лапы.

Упрощенный взгляд на костную структуру кошачьей лапы и когтей.

У кошек гибкие и гладкие ноги, которые помогают им сохранять чувство равновесия и грацию.

Кошачьи лапы

У кошек гибкие и гладкие лапы, которые помогают им сохранять чувство равновесия и грацию.

Рисуем передние лапы за 3 шага

На первом рисунке основными точками акцента являются «плечи» и «запястья».

Как только эти ключевые физические аспекты будут намечены, все остальное пойдет гораздо легче. Обратите внимание, как «запястья» слегка изогнуты внутрь.

Готовый рисунок обведите ручкой или литером.

Строение задних лап кошки

Кошачий хвост

У кошки хвост, как правило, длинными и выразительными. Если кошка счастлива, ее хвост может быть поднят вверх с загнутым кончиком. Рассерженная кошка может вилять хвостом взад и вперед. Однако, если хвост просто слегка подергивается, кошка, вероятно, просто интересуется чем-то. Взволнованная кошка может распушить весь свой мех, включая шерсть на хвосте.

Это дружелюбный, счастливый кот. Его хвост высоко поднят и слегка изогнут, показывая, что он уверен и расслаблен.

Мех

Кошки бывают длинношерстные и короткошерстные, и каждый вариант имеет свои особенности.

Легче увидеть основную анатомию короткошерстной кошки. Это может облегчить понимание того, что происходит с телом кошки, когда вы пытаетесь нарисовать его, и снижает вероятность анатомических ошибок.

Анатомия длинношерстной кошки часто скрыта под густым мехом. Тем не менее, художник все равно должен соблюдать кошачью анатомию, чтобы нарисовать кошку, не превращая ее в пушистую, бесформенную кляксу!

Направление меха на голове кошки:

Направление меха на теле кошки:

Вот готовый рисунок того же кота. Обратите внимание, что штрихи, изображающие мех, были нарисованы в том же направлении, что и стрелки на предыдущей схеме.

Как рисовать котят

Как и щенки, ключом к успешному рисованию котенка является передача в рисунке его юношеской энергии и неуклюжести. У котенка голова и глаза сравнительно большие. Котята рождаются в основном слепыми и глухими. К тому времени, когда им исполняется две недели, они начинают видеть и слышать. Все котята рождаются с голубыми глазами, но у многих к трем месяцам цвет глаз меняется.

Основная структура котятСкетч котят, которые смотрят на зрителяГотовые контурыГотовый рисунок со штриховкой

На сегодня это всё. В следующий раз, разберем как рисовать разные породы кошек.

Любите ваших питомцев, наблюдайте за ними и пробуйте рисовать их с натуры или с фотографии! Творческих успехов!

На моем сайте также есть урок, как нарисовать кошку цветными карандашами.

Использовались изображения книги: The artist’s guide to drawing animals: how to draw cats, dogs, and other favorite pets / J. C. Amberlyn.

Как нарисовать кота

Добрый день! Сегодня рассмотрим несколько способов рисования котов сидячем и стоячем положении.

Среди всех картинок нарисованных котов, Вы можете подобрать себе подходящую по нраву и без проблем повторить на листе бумаги карандашом или красками.

Большинство из приведённых ниже схем идеально подходит для рисования котов карандашом поэтапно, но не буду отрицать, что в фотошопе тоже с лёгкостью всё это можно осуществить. Нарисовать кота таким образом под силу даже ребенку и именно для детей предназначены большинство подобного материала для рисования.

Ну все с чего-то начинают, давайте приступим.

1. Простой стоячий кот

1. Набросок

Как обычно начинаем рисовать с контура тела.

2. Отмечаем положение ног и хвоста будущего кота.

Стараемся рисовать плавные линии. Если Вы рисуете карандашом, то не следует делать слишком явные линии. Достаточно тонкого контура. На последующих этапах можно обвести.

3. Завершение

Дорисовываем когтевые подушечки к лапам, уши и глаза.

Обводим более чёткими линиями и раскрашиваем. Так как изображаемый нами кот явно не плоский, не стоит раскрашивать его одним оттенком полностью спину и макушку головы можно сделать более тёмными – это сделает его более правдоподобным.

2. Рисуем сиамскую кошку

В своих особенностях сиамская кошка рисуется точно так же как в предыдущем варианте, лишь с некоторыми отличиями.

Форма головы и ушей, как видите, немного другая
Лапы тоньше

Подобные отличия и служат вескими разделителями вида кошки.

Окраска сиамской кошки так же делает её наиболее узнаваемой по сравнению с остальными породами кошек.

3. Рисуем лежачего кота

4. Американская короткошерстная кошка

5. Гималайская голубая

6. Енотовидная кошка

Рисование специфической мордочки кота делает его выдающимся на фоне других котов. Не зря породу прозвали “енотовидная”. Судя по мордочке кошка совсем не простая.

7. Голубая сиамская кошка

8. Рисование персидкого кота

9. Кот породы “Рекс”

10. Египетский Мау

11. Длинношерстная пестрая кошка

По этой схеме можно нарисовать красивого пушистого кота. Начало очень простое, как и весь процесс рисования по схеме.

На финальном этапе можно дать волю фантазии и раскрасить его любым понравившимся способом, благо колорита этому коту не занимать.

12. Кошка бирманской породы

Идеальная кошка для рисования карандашом. Если нарисовать эту кошку карандашом, то есть возможность очень тонко отрисовать каждую прядь шерсти, которой у этой красавицы в достатке.

13. Гаванская бурая кошка

14. Рисование кошки из мультфильма

Нарисованный кот из мультика. Очень похож на кота по имени “Гав”, но всё-же немного не дотягивает =)

Нарисовать его по такой подробной схеме просто, видите сами.

Я думаю, ни для кого не секрет, что от простых срисовываний подобных схем поэтапно, навык рисования растёт хуже чем от группы проб рисовать с нуля. Срисовки дают лишь понимание некоторой структуры изображаемого объекта. От нескольких проб рисования кошек в разных позах с разных ракурсов гораздо больше пользы.

Однако результат по схеме получается гораздо лучше, а значит и видение изображаемого предмета тренируется сильнее.

Видео рисования котов

1. Как нарисовать Кота Саймона

Многих интересует, как нарисовать Кота Саймона. Пожалуйста, отличный видеоурок с поэтапным рисованием это кота. Как и сам кот, урок очень простой с процессом рисования кота в нескольких положениях.

Видео рисования кота карандашом

Результат мне понравился, поэтому я поделюсь с Вами этим процессом рисования красивого пушистого кота.

Как нарисовать кота в сапогах

И напоследок о том, как нарисовать Кота из диснеевского мультфильма “Кот в сапогах”. Персонаж очень интересный и всеми любимый.

Кот в сапогах рисуется так же просто как и остальные кошки.

Нарисовав вертикальные окружности головы и тела, разметим линию глаз и вертикальную линию, делящую голову пополам.

На следующем этапе нарисуем глаза. Много думать не надо, глаза простые, но хитрые и довольные.

На этом урок по рисованию всевозможных кошек завершается.

Хочу пожелать Вам творческих успехов!

До скорого!

Кошек позы Ссылки от EifiHanaki на DeviantArt

Я не умею рисовать людей
, но смотрю
КОТЯТА 8D
да, мне было скучно и одиноко: T
Я планировал сделать всех держателей dex-холдеров разными породами кошек в зависимости от характера и это, но это ХОРОШО выйти с ними, потому что породы кошек СЛИШКОМ. Бля. НЕОБХОДИМО. ЦВЕТАМИ. И МАРКИРОВКА. даже когда я полностью игнорирую цвет глаз (потому что большинство кошек все равно зеленые / синие / желтые), все равно чертовски сложно.

ok, быстрый обзор здесь

1- Прыгая вверх, они поднимают лапы и готовят их к приземлению / захвату за поверхность пальцев
2- Сидят, нейтральные уши, хвост / спокойствие
3- Ходьба, нейтральные уши и хвост / спокойствие
4- Середина забега, передняя левая лапа идет вперед, передняя правая отдаляется, задняя левая лапа толкает / касается пола, задняя правая движется вперед
5- Сердитый / удивленный кот, теперь вот что-то важное, когда сердитые / испуганные кошки встают их кончики, выгнутые спины и щетина весь свой мех, чтобы выглядеть более устрашающе, но кошки нет, и я повторяю НЕ ПОДНИМАЙТЕ ХВОСТ , это распространенная ошибка / заблуждение из-за комиксов и тому подобного, они оставляют его висеть рядом с ними вот так (о, кстати, они обычно смотрят на врага боком)
6- Заинтересованные / обращающие внимание, когда кошки медленно двигают своим всем хвостом из стороны в сторону, они смотрят на цель и, скорее всего, собирается наброситься / атаковать 900 16, когда они двигаются только кончиком они либо любопытны, либо раздражены , в этом случае уши вверх / обращены вперед, а ноги полустоячие означает, что этот котенок собирается пойти преследовать то, что он только что видел ~~
7 — Кот прыгает, попробовал новый ракурс
8- Испуганный / оборонительный / покорный, как волки или собаки, кошки прячут хвост между задними ногами / вниз и откидывают уши , шипя и показывая клыки, которых не делают кошки действительно демонстрируют подчинение другим, например, волкам или собакам (лежа и т. д.), поскольку они не живут стаями, они просто показывают эту защитную позу и пытаются отступить / убежать
9 — еще один сидящий кот с другого угла, я думаю, что я здесь не удалось
10 — Оглядываясь назад
11- Прыгать
12- Сидеть, но любопытно, Когда кошке любопытно, хвост имеет тенденцию образовывать «?» форма и их уши мерцают
13- Расслабляюсь, нет, я не забыл, что другая передняя лапа просто не видна под этим углом, в любом случае они должны быть вытянуты вместе, уши повернуты назад, возможно, он устал… или просто морщась от громкого шума
14- Ходьба, любопытство
15- Почесывая ухо / лицо задними лапами, кошки часто чешут уши ОЧЕНЬ XD
16 — Сидя, вид сзади
17 и 18- Эти двое забавно, вот как кошки (и обычно я // снимаю) растягиваются после сна: сначала они вытягивают передние лапы вперед, выгибая позвоночник назад (17), а затем, наоборот, вытягивают задние лапы, поддерживая передние one (18) почти всегда кошки зевают на первый (17) и снова, как в номере 5 кошки НЕ ПОДНИМАЮТ ХВОСТ ПРИ РАСТЯЖЕНИИ

И это все, что я думаю -w- <3 Спасибо, если вы нашли время, чтобы прочитать все это позвольте мне любить вас: 3 * объятия *
// выстрел

эти каракули котенка (c) Me ~~ <3

Как нарисовать кошку (2) Тело и поза

Хотя кажется, что у всех четвероногих животных одно и то же тело, на самом деле они немного отличаются друг от друга.
Длина костей и то, как они прикреплены друг к другу, различаются, и это отличает их друг от друга по внешнему виду, например по размеру тела.

Так как же нарисовать тело кошки?
Давайте посмотрим, как нарисовать тело кошки и как его поставить.

1. Знать особенности тела кошки

Первое, что нужно сделать, — это почувствовать особенности тела вашей кошки.
Чтобы получить хорошее представление о характеристиках тела, важно сначала взглянуть на скелет.

Скелет здесь примерно проиллюстрирован, поэтому, если вы хотите узнать подробности и точную форму, пожалуйста, посмотрите книгу с картинками.

Передняя часть стопы: Часть передней части стопы, которая касается тыльной стороны кисти, короткая.
Задняя ступня: Длинная часть ступни, которая касается задней части ступни.

Также обратите внимание, что суставы сгибаются: передняя нога назад, а задняя нога — вперед.

Если вы не уверены в изгибе или длине подъема, если вы не уверены, передний он или задний, возможно, будет легче понять, если вы замените его человеческой конечностью.

Количество пальцев

Количество пальцев на передних и задних лапах у кошки разное.
Это не очень очевидная часть изображения, но вы должны помнить об этом, когда рисуете ступни.

Передняя часть стопы: 5 пальцев с запястным каналом.
Задняя ступня: 4 пальца.

Мягкий позвоночник и хвост

Тело кошки мягкое и податливое.
Эта гибкость впечатляюще выражена в мягкой спинке и хвосте, которые можно свободно сгибать.
Кости позвоночника и хвоста кошки связаны более свободно, чем кости человека, что позволяет телу и хвосту кошки гибко сгибаться.

2. Собственно нарисуйте

Как только вы поймете характеристики тела кошки, вы сможете ее нарисовать.

При рисовании тела кошки проще нарисовать простое положение кошки, используя скелет в качестве ориентира.

Прежде всего, я нарисовал круг для расположения головы, плеч и талии.
На этом этапе я рисую талию немного больше плеч.
.
Теперь давайте вкратце нарисуем расположение лопаток — передних и задних конечностей, позвоночника и хвоста.
.
После того, как вы нарисовали позицию, вы можете конкретизировать ее.

Рисунок слегка пухлой мякоти помогает выразить мягкость.
Когда вы рисуете пучок волос, рисуйте его так, как если бы он расходился наружу из центра позвоночника.
Вы можете решить, рисовать ли распущенные волосы по своему вкусу в живописи.

Поза обыкновенной кошки

Освоив базовую технику рисования тела, вы можете пробовать различные позы, обращаясь к рисункам и другим справочным материалам.
На схеме голубой цвет — это первый позиционный рисунок, а синий — область после голубого.

Сядьте
Кошки могут сидеть несколькими способами, но вот три основных.

«Египетское сидение» — «Сидение на хвосте»

Стройный силуэт кошки отлично сидит.
Поскольку центр тяжести находится на талии, может быть проще сначала нарисовать положение талии.

Так мы сидим, когда мы заинтересованы, настороже или обращаем внимание на то, что нас окружает.

«Сидение на хвосте» — это когда хвост оборачивается вокруг передней части животного в египетском сидячем положении.
Говорят, что это способ сидеть, когда вы начеку и не хотите запачкать хвост.

«Катлоф»

«Катлоф» сидит, спрятав передние и задние лапы под корпус.
Поскольку его руки и ноги спрятаны, его тело имеет форму коробки.
Считается, что такой способ сидения является способом сидения, когда вы относительно расслаблены.

«Когда вы рисуете Катлоф, легче сначала нарисовать голову и тело, а затем прорисовать детали.
После этого прорисовывать детали проще. Рисуя части тела, не беспокойтесь о деталях, просто изобразите коробку или мяч.

Растяжка

Для позы растяжки вы можете нарисовать треугольник как изображение.

Сначала нарисуйте голову, область плеч и область талии, затем нарисуйте ноги и позвоночник, чтобы раскрыть их.

Нарисуйте передние лапы, как если бы они были вытянуты вперед, и задние, как если бы вы отводили их назад.

3. Резюме

Надеюсь, вы получили общее представление о том, как рисовать кошку.
Кошки относительно распространены, поэтому, если вы встретите кошку, вы можете захотеть понаблюдать за ее позой.
Кроме того, в Интернете есть много фотографий милых кошек, поэтому попробуйте нарисовать разных кошек со ссылкой на фотографии и настоящие предмет.

Фото Справочник Рисунок Кошки Позы Кошки ~ Рисунок

Справочное руководство по рисованию жестов кошки Справочное руководство по рисованию и сборник ресурсов. Модный рисунок кота представляет собой ссылки на связанные с дизайном посты.

Sneeeeeeeeze Справочник кошек Анатомия кошек Рисунки животных

Я не умею рисовать людей, но смотрю котят 8d 3 да, мне было скучно и в одиночестве я планировал сделать всех держателей dex кошачьими разными породами в зависимости от характера, и это сложно сделать их, потому что породы кошек тоже.

Фотография кота рисунок кота позы . Увеличьте свою способность рисовать любую позу. Рисование позы для рисования супери, чтобы узнать больше о дизайне персонажей для рисования. Новая пара для рисования представляет забавные идеи. Эти зарисовки различных поз людей являются хорошим ориентиром в его идеях по рисованию эталонных лиц.

Корабль рисунок рисунок базовый рисунок манга рисовать ОТП рисунок справочные позы пары позы рисунок пара позы справочные рисунки пар рисунок подсказка прочтите знаки нарисуй свой отряд мемы из знаков зодиака рассказа agirllivinginadream меня самого и я с 10078 чтениями10 простых уроков рисования карандашом для начинающих. Quickposes — это инструмент для студентов-иллюстраторов, изучающих искусство, или всех, кто хочет сосредоточиться на улучшении своих навыков рисования.

Женщина сидит, скрестив ноги, Ики Фудзисака делится женским торсом, справочный лист, искусство, советы по рисованию artznalezione obrazy dla zapytania cross legged sit. Практикуя рисование жестов, вы не только научитесь лучше распознавать определенные аспекты поз, но и создадите визуальную библиотеку персонажей и моделей.Новое руководство по рисованию Справочник по дизайну кошек 24 идеи Новое руководство по рисованию Справочник по дизайну кошек 24 идеи.

Я попробую вытащить несколько забавных поз со змеиным глазом, дьявольской кости.

15 Рисование позы кошки в Ubisafe Скачать Рисование позы Кошка и использование

Коллекция позы действий, Том 3 Движения животных Аниме Книги

Кошачьи жесты Справочное руководство по рисованию Ссылки на рисование и

Галерея для Gt Cat Poses Рисование кошки Поза кошки Животное

Позы кошек, исследование 2 Автор: Flamefoxe Deviantart Com На Deviantart

Фото Google Фото Ссылки на дизайн персонажей Рисунок кошки

Брамблдаст Ссылка на кошку Поза кошки

Позы кошек Ссылки Автор: Эйфи Медь Deviantart Com на Deviantart

Анатомия рисунка кошки

Булавка Автор Ayeletr О кошках Кошки и котята Поза полосатого кота Кошка

Ссылка на рисунок милого кота

Ссылка на рисунок кошки

68 Лучшие эталонные изображения кошек Кошки Животные

Как рисовать кошку Creative Bloq

Как рисовать и набрасывать кошек

Справочник по рисунку милого кота

Ссылка на рисунок милого кота

Stock Holding A Cat Автор Lalunatique Deviantart Com на Deviantart

Schoolism Gesture Drawing Week 5 Chalk Full Of Dreams

Пользовательский рисунок портрета Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портрет

Как художники могут использовать фотографии для вдохновения, не нарушая авторских прав

Кошка, преследующая вид сбоку Поиск в Google Справочник по кошкам Кошки и

Как рисовать Кот-воин Кот-воин Фото фан-клуба Одержимый

Справочные фотографии кошек

Как нарисовать сидящего кота

Справочник по рисованию кота

Pouncing Cat Google Search Кошки Поза кошки Уход за кошкой

Ссылка на рисунок милого кота

Как рисовать животных Кошки и их анатомия

Ссылка на рисунок милого кота

Анатомия кошки Tumblr

Как нарисовать позу кошки по образцу воинов Amino

Ссылка на рисунок кошки

Как нарисовать сидящую кошку

Как рисовать животных Большие кошки, их анатомия и узоры

Как рисовать животных Кошки и их анатомия

Анатомия кошек Tumblr

Портреты домашних животных

Как нарисовать кошку цветным карандашом

Как творчески рисовать, используя фото-ссылки

Справочник по рисованию милого кота 9000 7

Алхели в Твиттере, и все готово Inktober Inktober2018 Ink

Как нарисовать позу кошки по образцу воинов Amino

Как рисовать и набрасывать кошек

Анатомия кошек Tumblr

Как рисовать животных Кошки и их анатомия

Неделя рисования жестов в стиле школьнизма 5 Chalk Full Of Dreams
Динамические позы кошек Ссылка
Рисунок анатомии кошки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Руководство по заработку дополнительных денег с портретами домашних животных
Нарисуйте милый мультяшный портрет вашего питомца.
Анатомия млекопитающих с особым акцентом на кошачьих млекопитающих
Ссылка на рисунок милого кота
Amazon Com Как рисовать кошек 0693508004917 Polly Pinder Books
Как рисовать животных, кошек и их анатомию
Wde 1 30 2015 Cats Of Istanbul Mi Wetcanvas
Как рисовать животных, кошек и их анатомию
Китти и мальчики, гуляющие на улице Фото, использованное в качестве справки для
Анатомия кошек Tumblr
Как нарисовать кошку Creative Bloq
Лучшие фоторесурсы для рисования Brushwarriors
Позы для рисования убийц Изображение 1115215 Позы для рисования убийц
Ссылка на позы Senshistock Senshistock Twitter
Инструмент для практики рисования животных для художников всех уровней
Нарисуйте милый мультяшный портрет Of Your Pet Cat By Tasartir
Думайте формами, а не линиями, поднимите свой рисунок на новый уровень
Визуальная библиотека
Альбом для рисования Оригинал Как рисовать кошек Моника Загробелна
Как рисовать животных Кошек и их анатомию
Алхели в Твиттере И готово Inktober Inktober2018 Ink
Ссылки и ресурсы по рисованию
Ссылка на рисунок кошачьей морды
Альбом для рисования Оригинал Как рисовать кошек Моника Zagrobelna
Как нарисовать кошку Creative Bloq
Руководство по заработку на портретах домашних животных
Notan
Как рисовать с помощью воображения, часть 3 За пределами ссылок
Ссылки и ресурсы по рисованию
Как улучшить рисунки моей кошки Quora
Нарисуйте милый мультяшный портрет вашего питомца. Автор Tasartir
Принесите энергию и жизнь вашим позам Art Rocket
Pose Va Ult 360 Degree Pose Reference для художников
Как рисовать животных Кошек и их анатомию
Как использовать фото-ссылки для рисования Art Prof Create
Руководство художника по рисованию животных Как рисовать кошек, собак и
Как рисовать Кошка сидит
Анатомический рисунок кошки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
Нарисуйте милый мультяшный портрет вашего домашнего кота Автор Tasartir
Как следует использовать фото-ссылки для рисования Art Prof Create
Визуальная библиотека
Как рисовать животных Кошек И их анатомия
Нарисуйте милый мультяшный портрет вашей любимой кошки Тасартир
Как рисовать и набрасывать кошек
Как рисовать из воображения Часть 3 За пределами ссылок
H ow To Draw A Cat Creative Bloq
Справочник по реалистичному рисунку кошки
Artpakistani публикации в Instagram Gramho Com
Страница профиля Nightsshadow S Paigeeworld
110 Лучшие изображения на языке тела Язык тела Персонаж
Foss Cat Wikipedia
Библиотека сайтов по рисованию поз Где можно вдохновиться
Бесплатный рисунок кошачьей лапы Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Mil5vh 5 Clibm

Как рисовать кошек — Моника Загробелна
Изначально эта статья была заказана для блога SketchBook в 2016 году.После переноса сайта исходный текст больше не доступен, но вы по-прежнему можете получить доступ к содержанию здесь. Наслаждаться!
Кошки — удивительные животные: они пушистые и милые, но не особо отличаются от своих диких собратьев. Один из них — это как миниатюрная пантера в вашем доме! Они очень изящны, их тело создано для охоты, и эта элегантность делает их прекрасным объектом для рисования. Из них также получаются отличные «модельные животные» — как только вы научитесь их рисовать, вы получите базовые навыки, необходимые для рисования собак и даже лошадей! У них удивительно много общего.Я покажу тебе.
Упрощенная анатомия кошки
Форма тела каждого животного определяется двумя анатомическими уровнями: скелетным и мышечным строением. Их можно спрятать под мехом и кожей, но без них кошка была бы бесформенной. К счастью, нам не нужно изучать форму каждой кости и название каждой мышцы — нам нужно рисовать только то, что мы видим.
Скелет кошки можно упростить до набора линий. Вам необходимо запомнить пропорции и расположение суставов, а также их пределы.Но как только вы попрактикуетесь в этом несколько раз, это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать кошку.
Самый простой способ изучить этот метод — посмотреть на фотографию кошки и нарисовать «скелет», который вы видите на ее теле. После десятков таких набросков это станет автоматическим для вашей руки. Совет: если вы хотите рисовать кошек на основе воображения, постарайтесь не смотреть на фотографию после того, как начнете рисовать — так вы также попрактикуетесь в использовании своей памяти.
При рисовании особое внимание уделяйте позвоночнику.У кошек он очень гибкий и ограничивается только грудной клеткой и бедрами.
Хотя мышцы сложнее скелета, в случае кошек они могут быть значительно упрощены. Это потому, что у кошек очень дряблая кожа, которая покрывает очертания мускулов даже у голых пород. Благодаря этому их очень легко рисовать!
После того, как вы нарисуете скелет, можно начинать «одевать» его частями тела. Ноги…
… бедро и плечо…
… рука и голень…
… и дряблая кожа между деталями.
Теперь вы можете нарисовать контур остальной части тела. Он довольно блочный и по форме может быть похож на батон хлеба.
Наконец, вы можете покрыть все части свободной кожей, сохранив только нужные контуры. Мне нравится представлять, что я кладу кошку в цельную пижаму — плотно обхватывая определенные части тела, но свободно между ними.
Не существует единственно правильного порядка рисования тела. Нарисуйте его так, как хотите! Опять же, потренируйтесь с множеством различных ссылок на фотографии, чтобы лучше понять это и сделать движение более автоматическим для вашей руки.Вам нужно разработать свой собственный метод, который лучше всего подойдет вам.
Кошки нарисованы от скелета до кожи с помощью простых форм и небольшой практики.
Как нарисовать голову кошки
Кошки бывают разных форм, но есть определенные пропорции, которые создают типичную «кошачью морду». Их не нужно запоминать на 100% — здесь важнее общие правила. Начните с Т-образной формы, прикрепленной к воображаемой голове. Это линии глаз и носа, и они должны определять направление головы, даже если вы еще не видите ее целиком.
Добавить мордочку. Он имеет форму мешка, прикрепленного к точке между глазами.
Разрежьте морду пополам, затем разрежьте также верхнюю половину. Это создаст длину переносицы. У некоторых пород он может быть длиннее (у других — короче), но половина морды — «безопасный» выбор для обычной кошки.
Превратите свою кошку в панду на время!
Поместите глаза в середину каждой «повязки».«Они не должны касаться морды и должны слегка пересекаться с исходной линией глаз.
Добавьте лоб. Он может идти прямо от линии носа, но вы также можете создать «ступеньку» на этом этапе, в зависимости от породы.
Добавить челюсти…
… и остальная часть черепа.
Теперь у вас достаточно направляющих линий, чтобы добавить детали:
Кошачьи уши очень сложны, их сложно не только нарисовать, но и представить в 3D.Их нельзя упростить до какой-либо базовой формы, но их можно примерно преобразовать в набор частей: основание (а), «рулон» или «конское ухо» (б), две пары створок (в) , мешочек (d) и «двор перед домом» (e). Даже будучи покрытыми мехом, эти части определяют форму уха.
Мы можем рисовать их поэтапно: начнем с рисования сферической основы и отверстия уха. Это позволит установить их положение и длину.
Добавьте глубину уху, нарисовав наполовину свернутый лист.Если это сложно для вас, возможно, вам сначала придется попрактиковаться в перспективе и рисовании форм в 3D.
Создайте область «переднего двора» между ухом и глазами.
Добавьте закрылки. Опять же, здесь важна перспектива!
Наконец, добавьте оставшуюся часть основания и небольшой мешочек, закрывающий внешние клапаны.
Этот процесс дает вам общую кошачью голову, и теперь вы можете изменить ее, чтобы создать желаемую породу.
Добавим головы к нашим наброскам:
Быстрые наброски Моники с добавленными головами — обратите внимание на важность ушей.
Как нарисовать кошачьи лапы
Кошачьи лапы уникальны — их смертоносные когти спрятаны в милых шариках из пуха. Опять же, весь этот пух позволяет легко их рисовать. Позволь мне показать тебе! Типичная кошка имеет пять пальцев, но при ходьбе использует только четыре. Пятый (а) называется когтем росы, и он расположен как ваш большой палец. Обычно он не касается земли.Под каждым пальцем есть подушечка, такая же, как у вас под кончиками пальцев. Есть еще одна дополнительная подушечка, называемая pisiform (b). Вы можете почувствовать кость, которую она покрывает, на внешней стороне запястья — у людей она не покрыта никакими подушечками.
На задних лапах всего четыре пальца, и у них нет гороховидной формы.
Вы можете набросать лапы во время рисования скелета. Представьте, что это кусок проволоки, который должен поддерживать тело кошки.
Нарисуйте основную форму каждой лапы.Обратите внимание, что 3D-вид (c) представляет собой комбинированную версию двух 2D-видов (a, b).
Добавьте очертания пальцев рук и ног. Не забывайте о когтях росы на передних лапах, расположенных как ваши большие пальцы.
Если ваша кошка короткошерстная, вы можете добавить овалы перед пальцами рук и ног, чтобы подчеркнуть форму костей под ними. Также не забывайте о подушечках, если они видны, и о горошине на тыльной стороне передних лап!
Наконец, очертание лап.У короткошерстных пород часто можно увидеть кончики когтей на задних лапах, так что вы можете добавить их в качестве красивого акцента.
Добавьте мех
Набросав позу и анатомию, вы можете дополнить кошку мехом. Чем длиннее волосы, тем «жирнее» должна быть каждая часть тела. Также помните, что волосы растут в определенном направлении по всему телу. Не забывайте об этой «цельной пижаме»!
Прежде чем рисовать определенную породу, потратьте несколько минут на анализ ее изображений.Как вам нужно изменить пропорции лица, чтобы добиться такого вида? Какой длины мех, лапки, хвост? Вам не нужно рисовать каждую мелочь, но некоторые элементы необходимы, если вы хотите, чтобы люди узнавали породу.
Рисование поз кошек — Novocom.top
рисунок кошка позы справочные рисунки жест неделя животных школьнизм поза кошки воин анатомия рисовать эскиз анатомия эскизы справочные материалы google tutorial
позы кот на сайте deviantart рисунок рисунки позы животное кошки эскиз скетчи анатомия катце справочник фон глаза реалистичный карандаш Ð¸Ñ Ñ‚Ð¾Ñ ‡ Ð½Ð¸Ðº загружено пользователем
кошка позы рисунок отсылки учеба1 поза кошки рисунки на сайте deviantart справочная информация рисовать анатомия животных эскизы парни думают советы по ходьбе живопись исследование долины
позы динамический рисунок кот художественные шаги cubebrush путешествие блоги форумы
позы рисунок справочный эскиз задние эскизы рисунки животное
рисунок позы кот персонаж коты getdrawings швец вычурный барахолка юлия
позы поза четыре этюд deviantart рисунок сидя справочные рисунки скетчи простой скучающий котенок висит животное
позы кошка иллюстрация животное мультфильм животных иллюстрации охота вектор усы волосы
позы кот рисунок анатомия исследование эскиз поза рисунок воин Эмили Гуле живопись долина getdrawings аниматор cg результат google
кот рисовать шаг реалистичный рисунок воин коты рисунки позы котенок поза эскиз шаги простые get рисунки разные эскизы легко начинающие вперед
кошка позы рисунок рисунок рисунок кошачий
кошка позы поза рисунок на сайте deviantart скетч кошки рисунки животные анатомия справочник рисовать скетчи животных прыжки отсылки ворон исследовать котенок desenho
позы кот рисунок эскиз рисунки живопись долина
кошка рисунок эскизы позы эскиз на сайте deviantart рисунки ссылка кошки ссылки мультфильм анатомия рисунок карандашом getdrawings животное воин девиантная линия дисней
рисование позы кошка сидит учебник поза кошки учебные пособия getdrawings tougas кристина artstation
рисовать кота позы тела лежащие коты формы базовые
рисунок позы ссылки кошки кошка животное на сайте deviantart eifi медь поза эскиз эскизы рисунки зарисовки ea tutorial painting
позы кот рисунок deviantart воин различные лица fc02 getdrawings random
кошка рисунок кошки эскиз анатомия святой свалки на сайте deviantart dj88 ссылки позы рисовать эскизы обучение животных анимация ссылки рисунки животные аниме
кошка рисунок анатомия коты исследование рисунки позы животное deviantart рисовать эскиз эскизы справочная информация простой воин анимация реалистичная google getdrawings поза
кошка позы для рисования getdrawings sketches
позы рисунок кошки эскизы вектор поза эскиз кошки ссылки роялти различные рисунки собак рисовать иллюстрации шаржа сиамские иллюстрации ноги векторы
позы кот рисунок коты рисунки поза животное рисовать скетч мультфильм крутые животные простые советы à¸ ™ à¸— à¸ˆà¸²à¸ загружено пользователем
рисунки эскизы животное кот мультфильм кошки анатомия характер академия Клэр стимпанк рисование эскиз персонаж
рисунок кошки кот вендлинг анатомия животных клэр ссылки рисунки характер дизайн заметки справочные эскизы рисунок персонажа рисунок существо художник эскиз рисовать заметки
кошка рисунок позы справочник getdrawings эскизы животное
эскизы кошек позы справочный рисунок кошки персонаж лисы эскиз животное лакадайси
позы кошка прыгает айла эванс поза на сайте deviantart анатомия справочная информация кошки эскиз рисунки животные исследование интересный случайный исследовать
кошка позы рисунок сзади getdrawings
позы кот рисунок рисовать собака поза справочная кошка рисунки животное вниз активный котенок анатомия вперед грустный
кот рисунок справочник ссылки эскизы художников
Как рисовать тела кошек в позах
Это последняя часть серии уроков по рисованию кошек.В прошлый раз я рассказывал, как рисовать кошачьи лапы, а до этого я давал урок о том, как рисовать кошачьи мордашки / головы. Я также сделал несколько видеоуроков по рисованию кошек. Сегодня я расскажу, как совместить кошачьи головы и лапы с кошачьими телами, чтобы создать позы кошек. Давайте приступим к делу!
Как рисовать тела кошек в позах

Тип искусства: Традиционный или цифровой
Я использую: Photoshop CS4 и Intuos 4
. Я использовал ссылки для создания этих рисунков. Я также предлагаю использовать отсылки, особенно если вы рисуете животное, с которым мало практиковались, или если вам нужен реалистичный стиль.
Вы можете щелкнуть изображения ниже, чтобы увеличить их.
Как нарисовать сидящую кошку
Нарисуйте основные формы головы, груди, туловища и ягодиц. Имейте в виду, что кошки длиннее своего роста. Они также очень изящны, поэтому лучше всего рисовать с изогнутыми линиями.
Добавьте направляющие линии на лицо и добавьте уши, морду и глаз.
Добавьте лапки и хвост. Вы не можете увидеть заднюю ногу с другой стороны тела.
Сотрите наполовину свой направляющий рисунок или нарисуйте новый слой, если работаете в цифровом виде. Детализируйте лицо.
Детализируйте тело. Не забывайте маленькие линии на лапе, обращенной к нам, которые показывают, где втягиваются когти. Сотрите направляющий рисунок.
Как нарисовать кошку лежа
Нарисуйте основные формы головы, груди, туловища и ягодиц. Помните, что кошки длиннее своего роста.
Добавьте направляющие линии на лицо и добавьте уши, морду и глаза.
Добавьте лапки и хвост. Прорисуйте фигуры, чтобы упростить размещение ног на другой стороне тела.
Сотрите наполовину свой направляющий рисунок или нарисуйте новый слой, если работаете в цифровом виде. Детализируйте лицо.
Детализируйте тело. Не забывайте маленькие линии на лапах, обращенных к нам, которые показывают, где когти втягиваются. Сотрите направляющий рисунок.
Как нарисовать стоящую кошку
Нарисуйте основные формы головы, груди, туловища и ягодиц.Помните, что кошки длиннее своего роста.
Добавьте направляющие линии на лицо и добавьте уши, морду и глаза. У этой породы кошек (сиамской) морда немного длиннее обычной.
Добавьте лапки и хвост. Прорисуйте фигуры, чтобы упростить размещение ног на другой стороне тела. Не забудьте про клешню на поднятой передней ноге.
Сотрите наполовину свой направляющий рисунок или нарисуйте новый слой, если работаете в цифровом виде. Детализируйте лицо.
Детализируйте тело.Сотрите направляющий рисунок.

Вот и все, как рисовать кошек, уроки! Завтра я подведу итоги недели, показывая отличные кошачьи рисунки.
Как рисовать и рисовать кошек
Вы когда-нибудь замечали, как часто кошки изображаются спящими? Только так они будут оставаться достаточно долго, чтобы их можно было нарисовать!
Но кошки также прекрасно подходят для рисования, поскольку их быстрые изящные движения одинаково подходят как для энергичной обработки, так и для плавной, элегантной линии.Чтобы запечатлеть свою кошку в действии, вам понадобится быстрый взгляд и рука.
Кошек интересно рисовать, будь они в позе отдыха или полны жизни. Они действительно создают некоторые уникальные проблемы. При внимательном наблюдении, правильном использовании линий и небольшой практике вы будете рисовать отличные изображения кошек.
Наблюдайте за грацией и движениями кошки
Набросок основных форм.
H Юг
Когда вы начинаете рисовать, не бойтесь быть слишком артистичными. Вы хотите научиться наблюдать за основным строением кошки, поэтому начните с ее упрощенного наброска.Они могут резко измениться с кошкой из-за их большой гибкости.
Шероховатость в овале грудной клетки / живота, плеч, крупа и головы.
Понаблюдайте за кошкой в различных позах — свернувшись клубком, потягиваясь, выгибаясь, и мысленно упрощая формы.
Обратите внимание, что позвоночник идет от задней части шеи до кончика хвоста. Хотя он очень гибкий, он не образует резких изгибов. Это полезная линия, которую следует соблюдать при рисовании, поскольку она помогает выровнять формы тела.
Хвост — важное средство выражения для кошки, помогающее уравновесить рисунок (а не только кошку). По возможности его всегда следует включать в эскиз.
Использовать структурную линию и контур
Основная структура и контур.
H Юг
Качество линии — инструмент выразительности. Кошки часто имеют длинные извилистые линии, отражающие их изящную мускулатуру, но их движения также могут быть резкими, непредсказуемыми и агрессивными.Вы можете использовать указатели направления, чтобы подчеркнуть округлость формы или придать текстуру и движение.
Делая наброски с натуры, вам нужно принять как можно больше позы за несколько мгновений. Неопытному глазу это может быть сложно, и это нормально.
Даже если ваш набросок состоит всего из нескольких линий, как в примере, он все равно может многое рассказать о движениях кошки. По мере развития вашей зрительной памяти вы сможете встраивать в свой набросок больше деталей и контуров.
Набросок тушью
Кот, сделанный цифровыми чернилами.
H Юг (По фотографии Сема Либерта)
Есть прекрасная традиция рисовать кошек тушью. Их изящные движения идеально сочетаются с простым элегантным контуром. Попрактиковавшись в наблюдении за кошкой, вы сможете вспомнить удивительное количество деталей.
Рисуя, мы часто говорим о том, «что не делать», чтобы упростить или упорядочить композицию. В этом стиле рисования тушью нужно «что вставить», и это как можно меньше.Попытайтесь увидеть, насколько лаконичными и чистыми вы можете создать линию — подумайте о каллиграфии дзен. Это хорошо работает с добавлением чернил среднего тона.
Еще один способ попрактиковаться — использовать слои в программе для рисования, отслеживая кошку по фотографии. Вы можете делать столько попыток, сколько хотите, не тратя впустую бумагу, а отслеживание форм поможет вам заметить тонкости формы кошки. В этом примере я использовал «Artrage» с инструментом «Чернильное перо», установленным на максимальную мягкость.
Эскиз в тонах
Быстрый тональный набросок.
H Юг
Рисование кошек тоном — плотным карандашом, штриховкой по бокам, толстым мелом или углем — хороший способ создавать широкие формы с помощью простых быстрых мазков. Ищите тени, растушевывая их широкими, случайными мазками, и используйте самые быстрые и легкие прикосновения, чтобы наметить контур более светлой части тела кошки.
Этот пример представляет собой очень быстрый набросок, сделанный за считанные секунды, поэтому вариации тона минимальны. Этот стиль эскиза должен быть свежим и простым, и вам следует по возможности избегать стирания.
Нарисуйте кошку в два простых шага: шаг 1
Эскиз фундамента кота.
H Юг (по фото Дейрдре)
Когда вы можете удерживать внимание кошки на некоторое время или рисуете по фотографии, вам может потребоваться немного больше времени, чтобы проработать некоторые детали поверхности.
Для этого наброска сидящей кошки мы будем использовать легкий, линейный подход и постараемся сделать рисунок свежим и прямым. Не связывайтесь со стиранием и исправлением.
Начните с наблюдения за основными формами тела кошки.Обратите особое внимание на относительные пропорции тела, головы и бедер. Обозначьте их расслабленными линиями. Рисование контура завершено, с акцентом на ключевые формы и замалчиванием деталей.
Далее мы добавим эти детали и предложим кошачий мех.
Шаг 2: добавляем текстуру
Рисуем мех.
H Юг (по фото Дейрдре)
Теперь нарисуйте шерсть кошки случайными короткими штрихами. Ищите более длинные участки меха и более темные затененные участки.
В таком линейном эскизе усиленная маркировка используется для создания текстур, которые также предполагают тень. Вы будете искать более темные области, такие как тени под ершиком или темные отметины, чтобы использовать их более свободно. На более светлых тонах используйте текстуру более экономно.
.

Leave a comment

28.08.1970

by : alexxlab Урок

Уроки иллюстратора для начинающих на русском: 105+ уроков Adobe Illustrator для начинающих (на русском языке)

70+ крутых бесплатных уроков по Adobe Illustrator – Сей-Хай

Вне зависимости от сложости проекта, над которым вы работаете, нужно знать, как использовать инструменты и функции Illustrator. Мы собрали лучшие туториалы по Illustrator, которые точно вам в этом помогут.

Illustrator остается незаменимым инструментом векторного дизайнера, несмотря на большую конкуренцию со стороны Sketch и Affinity Designer. В этой статье вы найдете качественные бесплатные туториалы как для новичков, так и для профи.

С чего начать

В этом разделе вы ознакомитесь с основными инструментами и функциями, необходимыми для начала работы с программой, и откроете все тонкости рабочего пространства Illustrator.

1. Illustrator за 3 минуты: Основы

Ничего не знаете про Illustrator? Тогда просмотрите краткое видео от Дэниела Уайта. И всего за три минуты вы узнаете, на что способна программа, и как ее использовать.

2. 10 важных советов по Adobe Illustrator CC2017

Хотя эти превосходные советы предназначены для Adobe Illustrator в 2017 года, они применимы не только для этой версии. Однако обратите внимание на то, что более ранние версии не поддерживают закругления углов и инструмент объединения, который используется в туториале. Как прокомментировал пользователь YouTube данное видео: «Это отличные советы! Даже после 19 лет использования я узнал кое-что новое».

3. Рисование с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» – один из самых мощных инструментов рисования в Illustrator. С его помощью вы можете создавать и редактировать опорные точки, которые находятся на контуре. В этом туториале вы научитесь основам рисования с помощью инструмента «Перо» и узнаете, как создавать прямые и изогнутые контуры.

4. Создание и редактирование фигур

Это руководство ознакомит вас с процессом создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC с использованием инструмента «Создание фигур». Узнайте, как рисовать, комбинировать и трассировать фигуры, используя предоставленный на сайте материал.

5. Дизайн с помощью инструментов рисования

В этом туториале рассматривается концепция контуров и кривых в Illustrator CC. А также представлены инструменты, необходимые для их создания и редактирования, в том числе инструменты «Карандаш» и «Кривизна».

6. Как использовать цветовую палитру

В этом уроке подробно описано, как использовать цветовую палитру. Это инструмент, который позволяет визуально выбирать цвета с отраженного спектра, вручную определять цвета путем введения соответствующих значений в текстовые поля, а также выбирать среди приведенных образцов цветов.

7. Добавление текста в дизайн

Этот туториал ознакомит вас с основами использования текста в Illustrator CC. Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его и модернизировать.

Креативные техники
8. Работа с масками
C помощью масок можно спрятать или привлечь внимание к части изображения или графики. В этом туториале вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри маски.
9. Преобразование и редактирование иллюстраций
В этом учебном пособии вы познакомитесь с основами преобразования и редактирования рисунков в Adobe Illustrator CC. И узнаете, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов.
10. Знакомство с инструментами рисования
В Illustrator есть огромное количество инструментов для рисования, каждый из которых позволяет создавать различные варианты иллюстрации. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».
11. Создание иллюстрации с помощью инструмента «Перо»
Если вы уже знакомы с основами инструмента «Перо», этот туториал поможет вам попрактиковаться в своих навыках. С его помощью вы сможете создавать новые произведения искусства.
12. Изменение цвета и обводки объектов
Узнайте, как взаимодействовать с цветом на своем рисунке. В этом руководстве объясняется, как менять цвета объекта, сохранять образцы цвета и перекрашивать рисунок.
13. Рисуйте и редактируйте кривые, используя инструмент «Кривизна»
Инструмент «Кривизна» позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые контуры. В этом уроке представлено пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.
14. Как добавлять изображения и художественные эффекты
Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в проекты Adobe Illustrator CC. Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки кисти и многое другое.
15. Как дублировать объекты по кругу
Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, поделился некоторыми замечательными советами для новичков. В видео показано как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать непрерывную повторяющуюся форму.
16. Создание и редактирование градиентов
Это введение в работу с градиентами объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность. Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не представлены.
17. Создавайте рисунки с помощью инструментов «Кисть» и «Карандаш»
С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.
18. Редактируйте контуры в Illustrator CC
Узнайте, как редактировать контуры вашей иллюстрации, используя различные инструменты и опции. А именно, редактирование с помощью «Пера», «Кривизны», добавления опорной точки и других методов.
19. Гайд по палитре «Обработка контуров» (Режимы составных объектов)
Существует четыре разных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дэнкси рассказывает, как использовать каждый из них.
20. Комбинирование фигур
Фигуры являются строительными блоками иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинируя более простые фигуры можно создавать сложные. Для этого используется инструмент «Создание фигур» и палитра «Обработки контуров».
21. Рисование внутри и позади объектов
В этом туториале вы узнаете, как рисовать внутри и позади объектов. И зная эти нюансы, вы быстро и легко можете сделать изображение более интересным.
Организация рабочего пространства
22. Распределение контента по слоям
Это отличное введение в слои Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они предназначены, и как их использовать для создания, редактирования и организации контента.
23. Изучение рабочего пространства: необходимое
Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства». Это позволит вам с легкостью находить и использовать нужные элементы управления.
24. Расположение монтажных областей
В этом супер быстром видео-уроке от Дэнкси рассказывается, как легко расположить монтажные области в Illustrator. Это нужно знать, если вы хотите быть аккуратным, организованным, и максимально сосредоточенным на дизайне.
25. Работа с монтажными областями
В этом туториале объясняются функции монтажных областей Illustrator CC. Посмотрите три видео, и вы будете знать все о том, как создавать несколько монтажных областей и редактировать их.
26. Используйте горячие клавиши, чтобы ускорить рабочий процесс
Если вы не используете горячие клавиши, вы не максимизируете свою производительность. Вот большой список горячих клавиш Illustrator для обработки слоев, выделений, текста и многого другого. А также, здесь вы найдете несколько полезных советов для использования кистей, сохранения и закрытия файла и параметров просмотра.
Экспорт и распространение работы
27. Как упростить процесс экспорта
В этом полезном видео-уроке Дэнкси рассказывает, как упростить процесс экспорта логотипа. С помощью Creative Cloud можно экспортировать логотипы разных размеров и форматов без труда, но Дэнкси разработал полезный бесплатный пакет, который упростит эту задачу.
28. Как делиться своими дизайнами
В этом туториале изложены основы совместного использования файла в Adobe Illustrator CC. Вы узнаете следующее: как делиться файлами, сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.
29. Экспорт высококачественных и оптимизированных SVG файлов
После того как вы создали векторное изображение в Illustrator CC, вам нужно его экспортировать. В этом руководстве объясняется, как экспортировать легкие файлы SVG (масштабируемая векторная графика).
30. Экспорт файлов для веб-дизайна и дизайна приложений
Важно иметь возможность делиться своими файлами в разных форматах. С 2015 года Illustrator CC предлагает возможность экспортировать высококачественные изображения SVG для использования в веб-проектах и приложениях. В этом руководстве объясняется, как это сделать.
Создание различных обьектов
31. Adobe Illustrator CC 2019: Новые функции
Дэнкси внимательно рассматривает захватывающие новые функции. Посмотрите видео выше для быстрого ознакомления с градиентами произвольной формы, настройкой панели инструментов, интеграцией с Adobe Fonts (ранее Adobe Typekit), обрезкой многим другим.
32. Дизайн градиентного логотипа в Illustrator
Градиенты все еще пользуются популярностью. Особенно удачно их использовать для создания логотипов компаний. В этом видео-уроке Дэнкси рассказывает, как создать простой градиентный логотип в Adobe Illustrator.
33. Научитесь рисовать все что угодно в Illustrator CC
Данное руководство для Illustrator преподается сертифицированным специалистом Adobe Design Мартином Перхиниаком, который был признан одним из 10 лучших инструкторов Adobe в 2015 году. В этом видео рассматриваются различные методы рисования в Adobe Illustrator CC. Просмотрев его, вы сможете улучшить свои навыки при работе с формами и узнать много новых приемов.
34. Создаем 3D надпись
Добавьте вашей надписи изюминку, сделав ее 3D. В этом 13-минутном учебном видео Дэнкси покажет вам, как использовать перспективу и экструзию для создания впечатляющего 3D-текста.
35. Создавайте сеты иконок в Illustrator
Бен О’Брайен познакомит вас с процессом создания простых, но эффектных иллюстрированных иконок с помощью Illustrator.
36. Инструмент «Смешивание»
Мартин покажет вам, как получить максимум от инструмента «Смешивание». В этом 20-минутном уроке вы узнаете, как его использовать для создания классного типографского дизайна.
37. Создание графических фигур
Бен О’Брайен объясняет, как превратить обычных людей в графические фигуры со стилем и индивидуальностью.
38. Креативные фигуры для дизайна логотипа
В этом уроке вы узнаете, как перенести фигуры на следующий уровень. Дэнкси предлагает ряд методов, которые вы можете использовать для преобразования базовых фигур в более сложные, работая с такими элементами, как градиенты, прозрачность и инструментом «Создание фигур».
39. Создаем каллиграфическую кисть в Illustrator
Одна из лучших опций Illustrator – это возможность создавать свои собственные кисти. Здесь Крис Рэтбоун объясняет, как создать собственную векторную кисть Illustrator с помощью трех простых шагов.
40. Создать изометрический текстовый эффект
В этом пошаговом руководстве показано, как создавать простой изометрический текстовый эффект в Adobe Illustrator. В нем рассказывается, как сделать исходный текст 3D с помощью эффекта «Вытягивание и скос». Также вы узнаете, как раскрасить, упорядочить и преобразовать разные фигуры в составные контуры.
41. Создаем линейную спираль
Если вы разбираетесь в Illustrator, вы знаете, что существует инструмент «Спираль», который довольно прост в использовании. Научитесь менять свойства спирали, окрашивать ее, и делать многое другое.
42. Как нарисовать кружевной узор
<noscript><img src='/800/600/http/siasun.ru/wp-content/uploads/2017/04/nakladivaem_teni2.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/CzlM9PBP_sY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Этот урок демонстрирует, как рисовать богато украшенный кружевной узор и каллиграфические элементы кистями. Это видео – пример того, каким именно должен быть урок на YouTube – отличный темп и четкие инструкции, сопровождаемые подробным описанием.
43. Эффективный дизайн с помощью динамических символов
Инструмент «Динамические символы» в Illustrator CC позволяет динамически изменять атрибуты символа и оптимизировать создание художественных работ. В этом руководстве объясняется, как его использовать для создания нескольких версий символа, которые имеют связь с главным символом, даже если их форма и визуальные атрибуты изменены.
44. Хронологическая инфографика
Узнайте, как создать инфографику в Illustrator, следуя этому пошаговому руководству. Пример, используемый здесь, представляет собой дизайн на основе временной шкалы для обозначения Месяца афроамериканской истории. В Illustrator, есть ряд инструментов, разработанных специально для создания инфографики. Так что, если у вас достаточно смелости, дерзайте!
45. Использование «Сетки перспективы»
С помощью инструмента «Сетка перспективы» вы можете поместить существующие изображения в перспективную плоскость или нарисовать их непосредственно в сетке. В этом уроке Мэтью Пиззи использует оба метода для создания 3D подарочной коробки. Также, вы узнаете простой способ создания эффекта отражения.
46. Дизайн логотипа
Если вы интересуетесь дизайном логотипов, ознакомьтесь с этим руководством. Здесь объясняется, как использовать векторные фигуры для создания логотипа, который состоит из изображения и текста. Также узнаете, как создать логотип, который хорошо выглядит как на экране, так и после печати.
47. Создание веб-иконки
В этом уроке вы узнаете, как из простых фигур создать иконку камеры. Такую иконку можно использовать в качестве изображения профиля в социальной сети или как кнопку для ссылки на портфолио в цифровом резюме.
48. Создание значка приложения
Мэтью Пиззи рассказывает, как создать значок для калькулятора. Вы будете использовать различные инструменты форм, инструмент «Перо» и 3D-функции Illustrator CC.
49. Создание геометрического дизайна логотипа
Из этого туториала вы узнаете, как создать идеальный геометрический логотип.
50. Как быстро объединять и обрезать контуры/объекты
В этом руководстве объясняется, как объединять контуры, обрезать лишние отрезки от пересекающихся контуров и закрывать зазоры между двумя объектами.
51. Как создать эффект тени на надписи
Один из способов, которым дизайнеры подчеркивают кривизну своего шрифта, является применение штриховки. Благодаря этому создается иллюзия глубины надписи. В этом уроке Крис Спунер показывает, как создать эффект затененного шрифта в Adobe Illustrator.
52. Векторные аватары с Illustrator
Аватары в мультяшном стиле – это нечто среднее между формальным стилем и стилизованной иллюстрацией. В этом уроке Крис Спунер использует векторные инструменты Adobe Illustrator для создания простого и стильного аватара.
53. Создание линейного логотипа
Дизайн логотипа, выполненный в стиле линейного рисунка, сейчас пользуется популярностью. В этом уроке вы сможете наблюдать весь процесс создания минималистичного логотипа.
54. Как создать текст с эффектом радуги
В этом уроке вы будете создавать простой квадрат и умножать его, используя эффект преобразования. Затем сделаете из этого шаблонную кисть и, комбинируя ее с инструментом «Ширина» создадите текст с эффектом радуги.
55. Создание бесшовных паттернов
В этом пошаговом руководстве берлинского художника Амрея Хофштеттера вы узнаете, как создать сложный, красочный рисунок в мексиканском стиле. Для этого необходимо будет использовать только два простых геометрических объекта.
56. «Золотое сечение» и дизайн логотипа
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-50.userapi.com/c624629/u272434566/video/l_a74408ff.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/6bkVu2xtypw?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Этот полезный видео-урок от tutvid посвящен ознакомлению с «Золотым сечением». Вы узнаете, как его использовать и, что наиболее важно, как создать свое собственное. Также предоставлен пример использования «Золотого сечения» для дизайна иконки.
57. Дизайн стеклянной планеты в Illustrator
В видео показывается, как с нуля создать невероятную стеклянную планету. Дизайнер Натаниэль Додсон начинает с линейной графики, используя простые инструменты для создания фигуры, а затем показывает, как создавать градиенты.
58. Создайте собственную кисть в Illustrator
Создание кисти в Illustrator – отличный способ добавить уникальности вашим работам. Здесь вы узнаете все необходимое для создания собственной кисти.
59. Создание мультиэкспозиционного изображения
В этом уроке Руслан Хасанов создает иллюстрацию, концепцией которой является мультилокализм. Он рассказывает весь путь от замысла до финального изображения. Для создания изображения он использовал Photoshop, Illustrator, Dimension, Adobe Stock и традиционные краски.
60. Секретный режим симметрии в Illustrator
В Illustrator в данный момент нет режима симметрии как такового. В этом видео Дэнкси делится лайфхаком, который позволяет вам создать подобный эффект с помощью инструмента «Искажение» и «Преобразование». Поэкспериментируйте, чтобы научиться создавать необычные эффекты.
61.
Изменение поз персонажей инструментом «Марионеточная деформация»
В этом уроке Бен О’Брайен расскажет, как начать работу с инструментом «Марионеточная деформация». Вы узнаете, как подготовить персонажей для изменения позы с помощью инструмента. Кроме этого вы узнаете, как использовать инструмент для настройки графических линий, объектов и как придать персонажу индивидуальности.
62. Как легко деформировать, менять позы и придавать форму
Этот туториал научит вас, как плавно корректировать части ваших векторных рисунков. Техника включает в себя размещение привязок и манипулирование определенными областями рисунка с помощью инструмента «Марионеточная деформация».
63. Быстрый способ векторизации ручной надписи
Откройте для себя быстрый способ оцифровки рукописных надписей и логотипов с помощью инструмента Перо. Из этого туториала вы узнаете, как экономить время, освоив опорные точки и перо.
64. 3D точки и эффекты светящихся волокон
Иллюстратор можно использовать не только для создания простых фигур. В этом видео Натаниэль Додсон предлагает пошаговую инструкцию по созданию удивительного эффекта светящихся волокон, используя кисть с узором и настраиваемое смешивание.
65. Создать эффект расслаиваемого текста
В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как создать эффект расслаиваемого текста. Для этого нужно будет создать плоский фон и добавить на него текст, а затем воспользоваться панелью «Вид», чтобы создать эффект выделенного текста.
66. Как создать красочные градиентные шары
Этот урок научит вас использовать инструмент «Градиентная сетка» для создания цветного круглого шара, который также можно преобразовать в абстрактную форму с помощью инструмента «Деформация». Этот инструмент также можно использовать для всех видов смешивания и для разных арт-проектов.
67. Создание диаграмм
В этом уроке вы научитесь создавать полностью редактируемые диаграммы в Illustrator с помощью инструмента «Диаграмма». Затем вы будете использовать «Частичное выделение» и панель «Стили графики», чтобы стилизовать основные компоненты диаграммы.
68. Дизайн ограненного векторного логотипа
Узнайте, как создать многогранный и многоугольный логотип, который сейчас часто используется в дизайне. Шаг за шагом Крис Спунер объясняет, как использовать набор инструментов для создания такого дизайна в векторном формате.
69. Создание стилизованной заглавной буквы
В этом пошаговом руководстве рассказывается, как создать настраиваемую заглавную букву в Illustrator, а затем использовать ее в текстовом макете InDesign.
70. Создание иллюстрации оживленного города
Узнайте, как привнести некоторую динамику и атмосферу, создавая иллюстрацию шумного города. Вы будете строить здания, добавлять фигуры, расставлять уличную мебель и экспериментировать с цветом.
71. Создание логотипа в винтажном стиле
Из этого туториала вы узнаете, как создать логотип для футболки в винтажном стиле. Для этого будут использоваться «антикварные» шрифты, после чего на текст накладывается текстура, придающая эффект старинности.
72. Подготовка файлов Illustrator для After Effects
Часто дизайнеры пытаются анимировать файлы Adobe Illustrator, которые совсем не подходят для создания анимации. Следуйте этому чеклисту от Джеффа Херда, чтобы убедиться, что ваши проекты готовы к анимации.
73. Создание векторного портрета из фотографии
В этом уроке вы побываете за кулисами и увидите, как обычную фотографию можно превратить в невероятный векторный портрет.
Читайте также:
5 лучших альтернатив для Adobe Illustrator
История логотипа Volkswagen заставит вас вновь полюбить Illustrator
В Adobe Illustrator появился новый инструмент для работы с цветом
Источник
Как нарисовать яркий текстовый эффект с масками в Иллюстраторе
В этом уроке мы будем работать над интересным текстовым эффектом в Adobe Illustrator. Для начала мы создадим узор из кругов, которые будут перекрываться при помощи режимов наложения. После этого мы поместим поверх паттерна текст и создадим маску. Вместо текста вы можете использовать любой другой векторный объект.

Как нарисовать яркий текстовый эффект с масками в Иллюстраторе
1. Создаем круг
Возьмите инструмент Ellipse/Эллипс, зажмите клавишу Shift и растяните круг. Укажите кругу отсутствие обводки и заливку любого яркого цвета, который вам нравится.

2. Дублируем круг и перекрашиваем
Инструментом Selection/Выделение выделите круг, зажмите Shift и Alt/Option и перетяните круг вправо. Так вы дублируете его. Переместите круг так, чтобы он накладывался на предыдущий. Укажите второму кругу другой яркий цвет.

3. Дублируйте оба круга
Теперь дублируйте оба круга и сделайте ту же процедуру. Перетяните выделенные круги, зажав Shift и Alt/Option key, чтобы переместить копии правее. Поместите их так, чтобы область наложения была по размеру примерно такой же как у первых двух кругов. Укажите новым кругам другие яркие цвета. Выбирайте контрастные цвета, но старайтесь сохранить мягкую палитру. В любом случае время для экспериментов с цветами у нас еще будет позже.
4. Снова дублируем круги
Повторите предыдущие шаг, выделив два круга, и переместив их копии вправо. У вас должно получиться такое количество кругов, которое перекроет весь ваш текст. Чем длиннее текст, тем больше кругов.

5. Распределение по горизонтали
Чтобы круги находились на одинаковом расстояние друг от друга, выделите все круги инструментом Selection/Выделение и в палитре Align/Выравнивание кликните по иконке Horizontal Distribute Center/Распределить по горизонтали.
6. Экспериментируем с режимами наложения и цветами
Попробуйте получить интересные варианты цвета в местах пересечения кругов. Выделите по очереди круги и выберите какой-нибудь из режимов наложения в палитре Transparency/Прозрачность. В нашем примере это режим наложения Soft Light/Мягкий свет для зеленого круга, к примеру. Поэкспериментируйте. Но даже если вы не получите идеального результата на этом этапе, мы перейдем к шагу, в котором вы сможете подредактировать цвета в более свободном режиме.

7. Разделение на отдельные объекты
Если вас все устраивает в сочетаниях, которые получились у вас после смены режимов наложения, вы можете пропустить этот шаг. Как правило, на этом этапе у вас могут появиться идеи для сочетания цветов, которые не получилось создать в предыдущем шаге. Чтобы иметь больше свобода выбора оттенков, выделите все круги и кликните по иконке Divide/Разделить в палитре Pathfinder/Обработка контура. Теперь каждая фигура, в том числе области пересечения — это отдельный объект, которому вы можете указать отдельный цвет.

8. Дублируем круги
Выделите все круги и снова дублируйте их, но на этот раз переместите не вправо, а вниз. Чтобы получить наиболее точный результат, вы можете включить Smart Guides/Умные направляющие. Для этого нажмите Cmd/Ctrl + U.
9. Экспериментируем с цветами
Опять экспериментируем с цветами и режимами наложения. Вы снова можете разделить фигуры на отдельные объекты. Уделите этому шагу достаточно внимания, чтобы общая палитра точно вам нравилась. Пробуйте разные сочетания и оттенки.

10. Добавляем текст и маску
После того как ваш узор нравится вам по цветовым сочетаниям, выделите все созданное до этого момента и сгруппируйте объекты, нажав Cmd/Ctrl + G. Возьмите инструмент Type/Текст и введите ваш текст. В нашем случае это слово MASK. Инструментом Selection/Выделение выделите текст и группу кругов, и выберите в меню Object > Clipping Mask > Make/Объект>Обтравочная маска>Создать (Cmd/Ctrl + 7). Вы увидите что ваш текст окажется залит созданным узором.

Результат

Автор урока Veerle Duoh
Ссылка на источник
Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.
Видео уроки Adobe Illustrator CC для начинающих
С тех пор, как на свет появился мощнейший редактор адоб иллюстратор, эффективность деятельности художников и дизайнеров всего мира, возросла до небывалых высот. Эта удивительная программа стала настоящим флагманом в море цифровой живописи. Благодаря продвинутым возможностям этого удивительного инструмента, изобразительное искусство вышло на новый уровень развития. Но даже самый передовой инструмент не создаст шедевр без умелой руки мастера, обладающего достаточными знаниями по его использованию. Именно в получении необходимых знаний, Вам и помогут следующие материалы.
Уроки Adobe Illustrator для начинающих

Детальный курс обучения с упором на теоритическую часть. Автор подробно объясняет назначение главных элементов программы, не углубляясь в дебри продвинутого функционала. Курс состоит из 21 видео урока на русском языке, общей продолжительностью 3 часа 58 минут. За это время вы получите солидный багаж знаний, а главное, научитесь уверенно пользоваться илюстратором.
Для ознакомления с форматом обучения, выкладываем первые 5 уроков. Скачать курс целиком, можно по ссылкам ниже.
{banner_lesson}

Adobe Illustrator — Онлайн курс для стокеров

Более динамичный курс, нацеленный на практическое закрепление знаний. Так же, начинает с базовых функций, но охватывает более продвинутый функционал. Обучение проходит в формате каста, в котором автор наглядно демонстрирует использование различных функций и попутно отвечает на важные вопросы учеников.
На протяжении 21-го урока, общей продолжительностью 21 час 50 минут, вы научитесь использовать все инструменты редактора, а также овладеете продвинутыми техниками рисования. Очень ценный курс, для серьезного погружения в Adobe Illustrator CC.
Как обычно, выкладываем 5 уроков для оценки качества видео и подачи информации. Ссылки на скачивание полного обучения лежат ниже.
{banner_lesson}

<noscript><img src='/800/600/https/cms-assets.tutsplus.com/uploads/users/980/posts/28917/image/67-watercolor_mermaid.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/EgY-hFLrqoQ?rel=0&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»>

шаблоны для dle 11.2
Курс по Adobe Illustrator — с нуля до новичка-иллюстратора
ДЛЯ КОГО КУРС: для начинающих и желающих изучить векторный редактор Adobe Illustrator максимально быстро и эффективно.
ФОРМАТ КУРСА:
⦁ 10 уроков из 22 видео.
⦁ Вы можете изучать материалы в удобное для вас время.
⦁ Длительность каждого видео не больше 20 минут.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА:
1. Введение в Illustrator (2 части). Начало работы. Установка и запуск векторного редактора, разбор основных панелей программы.
2. Основные инструменты Illustrator (6 частей). Обзор основных инструментов.
3. Цветовые палитры (2 части). Работа с формами и цветом. К концу урока научитесь создавать простые иконки с контурами. В вашем портфолио + 1 иллюстрация.
4. Работа с эскизами в Illustrator (2 части). Трассировка и работа с кистями. В итоге научитесь создавать украшательный элемент, абстрактный фон из узора и бесшовный паттерн. В вашем портфолио + 4 иллюстрации.
5. Оптимизация работы в Illustrator (2 части). Организация артбордов, горячие клавиши, слои и работа с символами. В ходе урока создадите иллюстрацию с применением символов. В вашем портфолио + 5 иллюстраций.
6. Скрипты и экшены в Illustrator. В уроке рисуете иллюстрацию с использованием скриптов. В вашем портфолио + 6 иллюстраций.
7. Типографика в Illustrator. Работа со шрифтами и текстом. В вашем портфолио + 7 иллюстраций.
8. Работа с мешами в Illustrator. Рисовние реалистичной иллюстрации с применением мешей. В вашем портфолио + 8 иллюстраций.
9. Полигоны в Illustrator (2 части). Разбор полигональных сеток. Создание иллюстрации в стиле полигонов. В вашем портфолио + 9 иллюстраций.
10. Иллюстрация в стиле флэт в Illustrator (3 части). Заключительный урок. Иллюстрация по эскизу с текстом в стиле флэт с большим количеством деталей. В вашем портфолио + 10 иллюстраций.
ИТОГИ КУРСА:
⦁ Знания основных возможностей векторного редактора Adobe Illustrator. ⦁ За курс ваше портфолио пополнится на 10 иллюстраций в разных стилях. ⦁ Приглашение после ознакомления с вашим портфолио к сотрудничеству с фрилансерской и стоковой командой NetGon.
Уроки Adobe Illustrator ~ Записки микростокового иллюстратора
[Eng]
Здесь собраны все самые полезные и интересные уроки Adobe Illustrator на русском языке с этого блога. Как говорил великий вождь — «учиться, учиться и ещё раз учиться». В нашем случае — рисовать, рисовать и ещё раз рисовать 🙂
Для выполнения этих уроков по иллюстратору, вы можете использовать любую версию Adobe Illustrator. Но предпочтительнее Adobe Illustrator CC, Adobe Illustrator CS6 или CS5. Если вы не знаете, где скачать Adobe Illustrator, то посмотрите эту статью: Где бесплатно скачать Adobe Illustrator
Чтобы получать все новые уроки по иллюстратору по электронной почте, подпишитесь на обновления:

Все уроки разделены на три раздела для вашего удобства: курсы Adobe Illustrator, уроки для начинающих и уроки для продвинутых. Смотрите ниже и приятного рисования 😊
Курсы Adobe Illustrator
Доступ ко всем курсам Adobe Illustrator
За много лет работы мы создали массу полезных уроков, инструкций и статей. Также мы проводим курсы Adobe Illustrator, рисовательные марафоны и другие интересные движухи. Вся эта активность проходит в нашем Сообществе творческих людей. Попав в сообщество, вы получаете доступ сразу ко всем обучающим курсам, и можете принимать участие в любых креативных проектах этой площадки. Добро пожаловать — art-notes. com
Реактивный Adobe Illustrator
Это новый курс по Adobe Illustrator для продвинутых пользователей. Основная цель курса — ускорение и оптимизация работы в иллюстраторе и на микростоках. Изучаются различные полезные приёмы, actions, скрипты и плагины, программы для стоков и многое другое. Начало второго набора на курс 1 августа. Обучение идёт 2 месяца с заданиями и поддержкой преподователей.
Adobe Illustrator шаг за шагом
Курс по Adobe Illustrator с поддержкой преподавателя. Обучение проводится индивидуально с проверкой работ и ответами на вопросы. Курс отлично подходит для изучения иллюстратора под стоки. После него можно смело сдавать экзамен на Shutterstock. Вместе с курсом студенты получают доступ к закрытому блогу с большим количеством полезных статей по микростокам и дизайну.
Курс начинающего микростокера
Этот курс будет полезен начинающим микростокерам, либо тем, кто только собирается начать зарабатывать на стоках. Благодаря курсу вы узнаете все тонкости и особенности в работе с микростоками. Получите поддержку и помощь при прохождении экзаменов и в других сложных моментах. Узнаете множество хитростей и приёмов. Сможете избежать стандартных ошибок.
Adobe Illustrator и микростоки для начинающих
Видео курс по Adobe Illustrator позволит вам овладеть этим графическим редактором всего за шесть занятий. Всё, начиная от первых шагов в иллюстраторе и заканчивая созданием ваших первых векторных работ для микростоков. Благодаря видео формату занятий обучение всем премудростям векторного редактора Adobe Illustrator будет для вас наиболее удобным и комфортным.
Основы Adobe Illustrator
Основы Adobe Illustrator — это бесплатный курс для начинающих в векторе. В курс входят 11 занятий. Задания идут по принципу от простого к сложному. На курсе предусмотрена поддержка и проверка домашних работ, если с самостоятельным обучением вдруг возникли какие-то сложности. Обучение индивидуальное, начать можно в любой момент и двигаться в удобном темпе.
Изучи Adobe Illustrator за 30 дней!!!
Это бесплатный курс по Adobe Illustrator для самостоятельного изучения, благодаря которому вы за довольно короткий срок овладеете самыми необходимыми базовыми навыками работы в иллюстраторе. После прохождение курса вы станете уверенным пользователем Adobe Illustrator, и сможете отправиться в увлекательный путь к настоящим вершинам векторной графики.
Онлайн курс Adobe Illustrator через Skype
С помощью курса по Adobe Illustrator через Skype вы сможете в очень сжатые сроки получить максимальные знания о векторной графике, о самой программе иллюстратор, познакомиться с инструментами, узнать полезные техники и хитрые приёмы в работе. Особенно полезен этот курс Adobe Illustrator самым начинающим иллюстраторам, столкнувшимся с трудностями в обучении.
Уроки Adobe Illustrator для начинающих
Как делать монограммы в Adobe Illustrator
Из этого урока вы узнаете, как быстро и просто делать монограммы, логотипы и декоративные рамочки в Иллюстраторе. А помогает в этом деле полезный скрипт Magic Monogram Light. С помощью данного скрипта, создание оформления для монограммы или построение рамки, сводится к простым настройкам, сколько нужно сторон и всё. А дальше волшебный скрипт сделает всё сам.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать шляпу и бабочку
Это очень простой урок для самых начинающих в Иллюстраторе. Немного работы с простыми фигурами и составными формами, и ваш джентельменский набор пополнится замечательной шляпой и бабочкой. Иллюстрации в стиле Flat никогда не выходят из моды, а отсутствие сложных эффектов делает подготовку работы для продажи на микростоках довольно лёгкой.
Урок Adobe Illustrator: как быстро делать симиляры для микростоков
Симиляры — это похожие иллюстрации, редизайны одной работы, когда картинка размножается до нескольких штук. Не подумайте, что тут имеется ввиду банальное перекрашивание объектов или внесение изменений в композицию. В этом уроке мы будем делать действительно нужные и полезные симиляры. Поможет в этом деле скрипт Similar Maker Light.
Урок Adobe Illustrator: красочные иконки в стиле рисунка от руки
В этом уроке Adobe Illustrator мы рассмотрим приём, благодаря которому можно будет добавить стилизацию рисунка от руки к простым векторным формам. С помощью этой техники можно очень легко делать hand drawn рисунки. В своём примере я нарисовал красочные летние иконки. Они похожи на рисунок мелками, фломастерами или же цветными карандашами.
Как создать календарную сетку в Иллюстраторе
В этом уроке Adobe Illustrator мы разберём один из способов создания календарной сетки. В уроке не используются скрипты и плагины, просто копируется календарная сетка с онлайн сервиса. Потом нужна небольшая доработка в Adobe Illustrator. И на основе полученной сетки затем можно будет сделать красивый календарь.
Как сделать прозрачный фон для микростоков в Adobe Illustrator
Этот урок будет полезен микростокерам. На стоках есть векторные иллюстрации с прозрачным фоном в виде шашечек. Именно такую стилизацию мы и будем делать в данном уроке Adobe Illustrator. В самом Иллюстраторе можно включить прозрачный фон через опции интерфейса, но такой вариант для микростоков не подойдёт. Нужно именно нарисовать иммитацию фона.
Как нарисовать фонарик в Adobe Illustrator
Глядя на картинку к уроку, в голове всплывает только одно слово — керосинка. Но на самом деле такая штука называется фонарик для кемпинга. Вот какая нынче мода пошла. Именно такой фонарик мы будем рисовать в этом уроке Adobe Illustrator. Иллюстрация строится на простых формах, поэтому урок подойдёт даже для самых начинающих. Так что попробуйте, у вас обязательно получится.
Делаем снежные кисти в Adobe Illustrator
Кисти — это один из самых эффективных инструментов в Adobe Illustrator. В этот раз мы предлагаем вам нарисовать пушистый снег. Получиться может всё что угодно, как сильный снегопад, так и лёгкие снежинки. Простор для экспериментов безграничен. А всё благодаря кистям Scatter Brush со случайными настройками. Попробуйте рисовать снег этим способом. Вам обязательно понравится.
Делаем постер с типографикой в стиле изометрии
Изометрический стиль иллюстрации — это не самое простое, что можно порекомендовать для начинающих. Но благодаря волшебному скрипту Magic Isometry Light работа над изометрическими проекциями упрощается до безобразия. Да, теперь делать изометрию в Adobe Illustrator можно быстро и легко, даже новичок справится. И из этого урока вы узнаете, как любые плоские изображения превращать в изометрические одним кликом.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать ящерицу
Любите маленьких милых ящерок. Тогда мы идём к вам 😊 В этом уроке Adobe Illustrator вам как раз представится возможность нарисовать одну такую ящерицу. Быть может это будет забавный геккон. Как раз можно использовать в качестве референса фотку из путешествия по Тайланду, если вы конечно там бывали. Но на самом деле можно обойтись и без исходника. Ящерицу мы будем рисовать с нуля с помощью Width Tool.
Как нарисовать эмоджи в Adobe Illustrator
Перед вами урок Adobe Illustrator, из которого вы научитесь рисовать смайлики. Но не просто скучные рожицы на круглых подложках, а самые настоящие забавные эмоджи. Такие смайлы можно применять в качестве эмоций для любого объекта. Например, их можно прилепить в качестве лиц к фруктам или овощам, да и вообще к любым другим персонажам или объектам.
Как нарисовать праздничный новогодний фон в Adobe Illustrator
Это отличный урок Adobe Illustrator, который пригодится вам в преддверии праздников. Рисовать будем новогодний фон из абстрактных украшений: гирлянд и шариков. Благодаря полезным функциям Иллюстратора, создание фона можно упростить и автоматизировать донельзя. В общем делается всё быстро и легко.
Трассировка растровых изображений в Иллюстраторе — урок для начинающих
Это очень простой и наглядный урок для начинающих в Adobe Illustrator, который познакомит вас с такой полезной функцией как Trace. Благодаря автотрейсу можно автоматически преобразовывать растровые рисунки в векторные иллюстрации. В уроке на примере автотрейса черно-белых элементов для паттерна будет показан процесс векторизации.
Урок Adobe Illustrator: градиентная сетка в Иллюстраторе
Благодаря этому уроку Adobe Illustrator вы научитесь работать с Gradient Mesh. Градиентные сетки — это очень мощный инструмент в Иллюстраторе. Самые разные визуальные эффекты а также реалистичное изображение можно делать с помощью сетчатого градиента. И самое главное, векторные файлы с меш сетками без проблем принимают на микростоки.
Рисуем радостную панду в Adobe Illustrator с помощью Width Tool
В Adobe Illustrator есть очень интересный инструмент — Width Tool. Благодаря нему можно создавать линии с гуляющим профилем толщины. Очень часто такое решение помогает создавать живые и выразительные иллюстрации без использования графического планшета. Именно этот вариант мы рассмотрим в уроке про панду.
Как рисовать разные эмоции в Adobe Illustrator
На самом деле тема рисования эмоций довольно сложная и объёмная. Но не пугайтесь, этот урок подойдёт даже начинающим в Adobe Illustrator. Как вы видите по картинке, рисовать эмоции мы будем в стиле Flat, который предполагает минимализм и простоту построения изображения. Отличный вариант потренироваться на элементарных фигурах.
Как нарисовать эскиз розы по фотографии в Adobe Illustrator
Рисовать цветы не так-то просто. Особенно, если речь идёт о розе. Но в этом уроке по Adobe Illustrator мы будем делать набросок розы или скетч, как сейчас называют подобные рисунки. Урок подойдёт для самых новеньких в векторе, и познакомит с техникой создания иллюстраций и использования кистей Art Brush.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать воздушные шарики
Как вы уже поняли, в этом уроке Adobe Illustrator рисовать мы будем воздушные шарики. Но на самом деле рисованием это даже и не назовёшь. Потому что шарики мы будем моделировать. Как раз с помощью эффекта 3D, который называется Revolve. А в заключении урока вы узнаете как от этого эффекта избавиться, чтобы оставить в иллюстрации простой вектор, который подойдёт для загрузки на микростоки.
Как быстро сделать бесшовную текстуру из конфетти в Adobe Illustrator.
В этом уроке Adobe Illustrator показан способ создания бесшовной текстуры из конфетти с помощью скрипта Random Pattern Light. Обновлённая версия скрипта имеет новую функцию Shake, которая позволяет быстро менять местами объекты в уже готовом паттерне. Благодаря этому можно сделать много различных вариаций текстуры.
Как в иллюстраторе быстро изменять геометрические фигуры.
Полезная фишка в Adobe Illustrator, которая несомненно понравится всем любителям порисовать иконки. Благодаря эффекту Convert to Shape в иллюстраторе можно быстро заменить одни геометрические фигуры другими. Очень легко можно поменять круг на квадрат и наоборот, изменить их размеры, и даже добавить скругление углов.
Как делать случайные бесшовные паттерны в Adobe Illustrator
Наша коллекция уроков по паттернам пополнилась ещё одни интересным экземпляром. На этот раз для создания бесшовного паттерна мы будем использовать скрипт Random Pattern Light. Всё очень просто, так что справится даже самый начинающий. Выделяем объекты, запускаем скрипт, и он сам генерирует бесшовную текстуру.
Как делать векторные спирографы и узоры с помощью онлайн сервиса vectorizer
Спирографы, гильоши и просто интересные круговые орнаменты можно делать с помощью онлайн сервиса vectorizer. И самое интересное, что эти узоры можно легко и просто сохранить в векторном формате, а затем редактировать в Adobe Illustrator. А пошаговая инструкция, как это сделать, как раз ждёт вас в нашем уроке.
Как нарисовать геометрический орнамент в Adobe Illustrator
В этом уроке Adobe Illustrator показана интересная техника создания геометрического орнамента с помощью простых фигур и линий. Построение рисунка происходит через параметры фигур. Иллюстратор позволяет вводить их точно до пикселя. Если была пятёрка по черчению в школе, то этот урок вам точно понравится.
Как делать в иллюстраторе простые и красивые узоры
Делать интересные узоры в Adobe Illustrator можно с помощью сценария ProSpirograph. Именно про этот Actions рассказывается в уроке, а также показываются приёмы обработки полученных изображений. ProSpirograph это бесплатный сценарий для иллюстратора, так что попробуйте его обязательно. Результаты получаются очень интересные.
Как нарисовать стилизованную розу в Adobe Illustrator
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете, как нарисовать стилизованную розу, которая может использоваться в качестве эмблемы или логотипа, а также для другого графического оформления. Это очень простой урок, поэтому он подойдёт даже самым начинающим дизайнерам или иллюстраторам. Розу мы будем делать из простых геометрических фигур, собирая её как из конструктора.
Как нарисовать радугу в Adobe Illustrator с помощью градиента по контуру
Небольшой и простенький урок Adobe Illustrator для самых начинающих, из которого вы узнаете, как рисовать радугу. Для работы нам понадобиться Adobe Illustrator CC или CS6 версии, так как именно там доступен градиент по контуру. С помощью такого градиента можно очень легко сделать радугу на базе любой обводки.
Как сделать сет паттернов для стоков в Adobe Illustrator
Это очень полезный урок Adobe Illustrator, в котором показана работа со скриптом Magic Set Maker. Скрипт позволяет собирать векторные наборы буквально в пару кликов. Также доступна пакетная обработка файлов. Поэтому с помощью скрипта можно очень быстро собрать паттерны из отдельных файлов в один большой набор. И сохранить потом работу как сет паттернов для стоков.
Как рисовать пиксель арт в Adobe Illustrator
Всем известно, что Adobe Illustrator — это векторный редактор. Но оказывается, в нём можно рисовать Pixel Art. Действительно, очень удобно делать пиксельную стилизацию в иллюстраторе. В этом нам поможет квадратная сетка Rectangular Grid Tool и живая заливка Live Paint Bucket. Урок очень понятный, поэтому отлично подойдёт самым начинающим.
Как быстро делать гильоши в иллюстраторе
В этом уроке по Adobe Illustrator я покажу интересный трюк, с помощью которого можно быстро сделать гильош — круговой узор для защиты ценных бумаг или денег. Для работы нам понадобятся шаблоны с эффектами отражения и вращения Magic Wheel или Live Mirror. В этих шаблонах все эффекты предварительно настроены, поэтому сделать гильош не составит большого труда.
Урок Adobe Illustrator: как рисовать сердечки на день Святого Валентина
Опять впереди маячит день всех влюблённых. И как это принято, к 14 февраля мы будем рисовать сердечки. А поможет нам в этом замечательный урок по Adobe Illustrator. Делаем сердечко с помощью простых форм, и добавляем яркие светяшки скриптом Circle Fill. Ловкость рук и никакого мошенничества 🙂
Новогодний урок по Adobe Illustrator для детей и их родителей
Если у вас дома вдруг нет ёлки, а новый год неумолимо приближается с каждым днём, то вы можете нарядить ёлочку в Adobe Illustrator. А если же ёлка всё-таки есть и уже наряжена, то всё равно можно размять пальцы и мозги уже в виртуальной версии. Это отличный урок для детей и их родителей, который поможет ребятам разобраться в основах иллюстратора.
Урок Adobe Illustrator: как рисовать кельтские орнаменты
Кельтские узлы или узоры, а может быть даже паттерны, теперь можно делать без особого труда. Всего несколько приёмов в иллюстраторе, и вы сможете добавить стилизацию кельтского орнамента к любому своему узору. Попробуйте обязательно этот урок на практике. Наверняка у вас появится много своих интересных идей, как использовать данную технику.
Урок Adobe Illustrator: как сделать винтажный логотип в виде монограммы
Если вы любите ретро стиль, то этот урок по иллюстратору специально для вас. Винтажные монограммы можно делать быстро и легко, секрет прост — волшебный скрипт Magic Monogram Light. Сборка орнамента происходит буквально за секунду, и не нужно ничего разбирать. Отличный вариант для рисования логотипов и декоративных элементов.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать бейдж в стиле лайнарт
В этом уроке по Adobe Illustrator показан быстрый и простой способ нарисовать стильный бейдж, который может выступить в качестве символа для экстремальных видов спорта или как очередная картинка для микростоков. В уроке применяется всего один эффект, поэтому такое изображение очень легко подготовить для стоков.
Десять полезных приёмов в Adobe Illustrator
Даже если вы не первый день знакомы с иллюстратором, то наверняка многие из этих трюков и хитрых приёмов будут для вас в новинку. Как рисовать быструю ромашку, хоткеи через Actions, круговые орнаменты через кисти, светяшки и боке из Flare Tool, поворот координатной системы, а также многое другое вы найдёте в этой полезной подборке приёмов в Adobe Illustrator.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать девочку с табличкой в стиле Flat
Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек. Если дела с рисованием у вас обстоят именно так, то урок про Flat девочку будет как раз кстати. Adobe Illustrator это не просто графическая программа, это ещё и удобный чертёжный инструмент. Так что делать иллюстрации можно без опыта в изобразительном искусстве.
Уроки Adobe Illustrator: отрисовка эскизов или скетчей в иллюстраторе
Если вы любите рисовать от руки, то этот урок по иллюстратору вам наверняка понравится. Здесь разобрано сразу несколько вариантов, как отвекторить свой эскиз или скетч в Adobe Illustrator. А также целый ряд полезных советов по работе с разными инструментами при обрисовке исходника.
Уроки Adobe Illustrator: пять секретов векторных орнаментов
Это очень интересный урок Adobe Illustrator, потому что вы узнаете из него о приёмах работы с векторными орнаментами, построенными на обводках. Благодаря техникам, описанным в этом уроке по иллюстратору, вы сможете создавать самые разные круговые и геометрические орнаменты, и легко модифицировать их.
Уроки Adobe Illustrator: Работа с несколькими монтажными областями
В новых версиях Adobe Illustrator есть возможность создавать несколько монтажных областей — Artboards. Благодаря чему вы получите существенные преимущества при работе со сложными проектами, включающими большое количество изображений. Благодаря Artboards можно быстро сохранять файлы
Уроки Adobe Illustrator: как сделать автотрейс растрового изображения
Благодаря функции Image Trace в Adobe Illustrator можно автоматически создать векторное изображение на основе растровой картинки. В этом уроке на примере текстуры помятой бумаги наглядно показан процесс автотрейса. Вы узнаете как делать автотрейс быстро и легко и настраивать параметры этой функции.
Уроки Adobe Illustrator: как в иллюстраторе сделать конический градиент
В Adobe Illustrator оказывается можно быстро и легко сделать конический градиент, причём без применения градиента по контуру а с помощью функции Envelope Distort. Полученный конический градиент можно ещё и редактировать, а при необходимости разобрать командой Expand. И все эти секреты вы узнаете из нашего урока Adobe Illustrator.
Уроки Adobe Illustrator: как быстро и легко нарисовать иконку Wi Fi
Этот урок Adobe Illustrator как раз подойдёт для самых начинающих. Вы научитесь рисовать значок Wi Fi с помощью окружностей и переходов. Кстати, весьма полезная штука в хозяйстве 🙂 Также вы узнаете как быстро и легко разукрасить иллюстрацию используя графические стили.
Инструкции Adobe Illustrator от Ирины Шанкар
Это не просто уроки Adobe Illustrator! Это мегаполезные инструкции, которые будут как раз кстати для начинающих иллюстраторов. Вы узнаете, как делать векторные тени, размножать бабочек, и рисовать long shadow в Adobe Illustrator. Весь материал изложен очень интересно и ёмко в виде коротких инструкций, учиться по которым — одно удовольствие.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать фон из треугольников.
Это урок Adobe Illustrator для самых начинающих, где вы научитесь рисовать фон из разноцветных треугольников. В процессе урока вы также овладеете некоторыми приёмами и опробуете полезные скрипты Vary Hues и Magic Eraser, которые способны значительно ускорить процесс создания фона из треугольников.
Как нарисовать забавного робота в Adobe Illustrator.
В этом уроке Adobe Illustrator вы научитесь рисовать забавного мультяшного робота. Для создания векторной иллюстрации здесь используется самый обычный рисунок карандашом на бумаге. Робота рисовать мы будем инструментом Blob Brush Tool — кисть клякса. Особое внимание уделяется настройкам этого инструмента для работы. Рассмотрена техника раскрашивания иллюстрации быстрой заливкой Live Paint.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать фон на Хэллоуин в ретро стиле.
Очередной урок Adobe Illustrator, который посвящён такому празднику как Хэллоуин. В уроке рассказывается как нарисовать в иллюстраторе фон с рамкой в ретро стиле. Ещё вы научитесь делать забавных приведений с помощью кисти Art Brush. Данный дизайн можно будет использовать для открытки или приглашения на праздник.
Как нарисовать указатель (маркер) для карты в Adobe Illustrator.
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете как быстро и легко нарисовать метку или указатель для карты. Подобные штуки сплошь и рядом можно наблюдать на самых разных картах. Используются они для обозначения всевозможных объектов. Поэтому если вам надо что-то обозначить, то этот урок будет как раз кстати.
Урок Adobe Illustrator: как сделать анимацию прелоадера в стиле Pixel Art
Вы не знаете, как сделать анимацию в Adobe Illustrator? Это проще простого благодаря нашему уроку. На конкретном примере мы разберём как создать анимацию иконки песочных часов в стиле Pixel Art для прелоадера. А потом вы с легкостью сможете добавить движение любой другой своей иллюстрации.
Как в Adobe Illustrator нарисовать облака с помощью кистей Scatter Brush
В этом уроке Adobe Illustrator показывается полезный приём, как можно нарисовать облака с помощью объектной (дискретной) кисти Scatter Brush. В иллюстраторе подобную технику можно использовать не только для создания облаков, но и для получения других интересных эффектов. Весь секрет в волшебных настройках кистей.
Урок Adobe Illustrator: Как нарисовать льва в мультяшном стиле
В этом простом уроке Adobe Illustrator вы научитесь рисовать забавного мультяшного льва, используя базовые формы и панель для обработки контуров PathFinder. Даже если такой инструмент иллюстратора как Pen Tool (перо) вызывает у вас затруднения, вы всё равно сможете успешно выполнить этот урок.
Как нарисовать самолет в Adobe Illustrator
С помощью этого урока Adobe Illustrator вы познакомитесь с таким интересным эффектом как Free Distort — свободное искажение. Именно с помощью такого эффекта можно нарисовать мультяшный самолёт в иллюстраторе, искажая самые обыкновенные эллипсы. Изучив все возможности эффекта Free Distort вы сможете получать самые разные формы из простых фигур.
Как нарисовать 3D чашку в Adobe Illustrator
В данном уроке Adobe Illustrator вы не только научитесь рисовать улыбающиеся чашки. Вы познакомитесь с таким 3D эффектом как 3D Revolve, который вращает исходную форму, преобразуя её в трёхмерный объект. Хоть этот урок и для начинающих иллюстраторов, он может все равно показаться трудным тем, кто впервые открыл Adobe Illustrator всего пару дней назад.
Как нарисовать сердце в Adobe Illustrator
Урок Adobe Illustrator для тех, кто делает первые шаги в освоении этого графического редактора. Вы узнаете как нарисовать сердце используя простые формы и панель обработки контуров PathFinder. Также в уроке подробно разбираются полезные приёмы с другими инструментами Adobe Illustrator.
Как нарисовать зимний фон из снежинок в Adobe Illustrator
Весьма полезный урок Adobe Illustrator, в котором рассматривается сразу две интересные техники. Первое — это создание снежинок с помощью трансформации вращения Rotate. И второе — это работа с символами в Adobe Illustrator. Благодаря этому нарисовать зимний фон со снежинками станет для вас делом на пять минут.
Как нарисовать абстрактный цветочный фон в Adobe Illustrator
В этом уроке Adobe Illustrator вы научитесь создавать фоны с различными цветочными элементами. При этом сами цветочные элементы не нужно будет рисовать вручную. В уроке рассматриваются художественные кисти Art Brush, благодаря которым можно значительно упростить и ускорить процесс рисования в Adobe Illustrator.
Рисуем торт в Adobe Illustrator
Самый вкусный урок Adobe Illustrator на нашем блоге! Вы научитесь рисовать аппетитный тортик в иллюстраторе. Узнаете несколько полезных фокусов, а также научитесь создавать объём с помощью градиентной заливки. Урок очень полезный, особенно накануне 8 марта. Каждый сможет с лёгкостью создать вот такой вот виртуальный подарок для своей мамы 😉
Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать корзину с цветами
Данный урок Adobe Illustrator для самых-самых начинающих. Всё очень просто и понятно даже зелёному новичку. В уроке вы научитесь рисовать корзину с цветами. А такие простенькие красивые цветочки создаются с помощью эффекта Distort & Transform из самых обыкновенных многоугольников. И затем вы можете собрать из цветов корзину, как из конструктора.
Уроки Adobe Illustrator: рисуем бесшовную текстуру
Наверное, сколько существует иллюстраторов, столько и придумано способов создания бесшовных текстур, так называемых Seamless Texture или Seamless Pattern. И в этом уроке Adobe Illustrator как раз разбирается один из таких способов. Как показало время — очень лёгкий для понимания. И в качестве бонуса в статье ещё имеется подробный видео урок про Seamless.
Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать валентинку
В этом уроке Adobe Illustrator вы научитесь рисовать романтичную валентинку. Благодаря техникам, рассмотренным в уроке, вы сможете создавать у объектов имитацию блестящей поверхности. Также вы узнаете, как сделать вашу валентинку личным подарком, вставив в неё фотографию дюбимого человека.
Уроки Adobe Illustrator: рисуем бабочку!
Изучив данный урок Adobe Illustrator вы узнаете, как нарисовать красивую бабочку в виде абстрактного узора, используя референсное изображение. С помощью подобной техники вы сможете перевести в векторную иллюстрацию любой свой набросок, нарисованный на бумаге. Также в уроке используется художественная кисть Art Brush, которой собственно и рисуется наша бабочка.
Уроки Adobe Illustrator: рисуем звездное небо!
В этом уроке Adobe Illustrator показывается простой приём, как можно нарисовать ночное небо со множеством звёзд. Также вы узнаете, как сделать ваши звёзды более реалистичными без использования растровых эффектов, а также прозрачностей и режимов наложения. Изучив данный урок вы сможете нарисовать самые разные звёзды и созвездия.
Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать новогодний подарок
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете как можно нарисовать вот такой волшебный новогодний подарок. С помощью трехмерного эффекта Extrude & Bevel вы научитесь добавлять объём простым формам. Именно таким образом можно легко смоделировать коробку нашего подарка. Останется добавить бант и праздничные блестючки.
Уроки Adobe Illustrator для продвинутых
Как сделать текст из облаков в Adobe Illustrator
Любите разные текстовые эффекты — тогда этот урок для вас. С помощью нескольких хитрых приёмов в Adobe Illustrator вы сможете сделать облачный текст на основе обычного шрифта. Нужно лишь подобрать шрифт с тонкими буквами, и воспользоваться волшебными кистями. Помимо того, что облачный эффект можно применять к тексту, он очень даже хорошо смотрится на обычных линиях и формах. Да, можно делать фигурные облака.
Как сделать яркий текстовый эффект со свечением в Adobe Illustrator
В этом уроке Adobe Illustrator мы рассмотрим технику создания яркого эффекта с огненно-золотым свечением для текста. Также вы познакомитесь с полезным скриптом Monoline Text Drawing Script. Так что если у вас стоит задача сделать яркий заголовок, который будет хорошо бросаться в глаза, то обязательно воспользуйтесь этим уроком.
Делаем обложку в Иллюстраторе с помощью скрипта Similar Maker Light
Если вы делаете в Adobe Illustrator дизайн на заказ, и ваши заказчики часто просят внести правки в макет, то этот урок для вас. Вы узнаете как быстро, буквально в пару кликов, заменять одни объекты на другие с помощью скрипта Similar Maker Light. Больше не нужно ковыряться вручную, подбирать размеры и выравнивать что-то, доверьте всю рутинную работу скрипту.
Урок Adobe Illustrator: фон на школьной доске
Благодаря этому уроку Adobe Illustrator вы научитесь рисовать школьную доску с реалистичными меловыми разводами. На такой доске можно сделать свой дизайн к 1 сентября, добавить текст, нарисовать тематические иконки и символы. Подобный фон отлично подойдёт и под другие темы. Например, при оформлении в кафе и ресторанах дизайн на меловой доске пользуется большой популярностью.
Как сохранять векторные файлы для микростоков скриптом Stock Master Pro
Это урок специально для микростокеров. На конкретных примерах можно посмотреть, как сохранять файлы для стоков с помощью скрипта Stock Master Pro для Adobe Illustrator. Скрипт проверяет файлы на ошибки и исправляет их. Затем сохраняет иллюстрации в формате EPS и JPG, также можно сохранять в ai и PNG. Доступна пакетная обработка.
Урок Adobe Illustrator: как быстро рисовать изометрию
В Adobe Illustrator есть много способов делать изометрические изображения. Кто-то использует 3D эффекты, кто-то поворачивает плоские объекты с помощью Transform. Но самый быстрый и простой способ создавать изометрию в Иллюстраторе — это скрипт Magic Isometry Light. Там изометрия делается вообще одной кнопкой. Главное, нарисовать плоские заготовки проекций и точно соблюсти размеры. Всё остальное скрипт сделает за вас.
Как нарисовать реалистичное алое в Adobe Illustrator
Это урок Adobe Illustrator, в котором у вас будет отличная возможность попробовать такой инструмент как Gradient Mesh. На примере полезного растения алое вера мы попрактикуем градиентные сетки в Иллюстраторе. С помощью градиентных сеток можно создавать реалистичные изображения. Нужно только постараться, так как дело это довольно скурпулёзное.
Урок Adobe Illustrator: создание трёхмерных изображений с помощью 3D эффектов
В Adobe Illustrator есть несколько эффектов для создания трёхмерных изображений. И в этом уроке мы как раз разберём один из таких эффектов, с помощью которого сделаем 3D иллюстрацию кувшина. Эффект работает по принципу гончарного станка. Вам нужно нарисовать профиль, а Иллюстратор уже сам будет его вращать, создавая трёхмерное изображение.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать конструктор в изометрии
Это урок по Adobe Illustrator, из которого вы узнаете, как создавать изометрические изображения. Учиться мы будем на примере конструктора, что-то наподобие лего. Сначала нарисуем проекции деталей конструктора, а затем сделаем их изометрическими с помощью скрипта Magic Isometry. Благодаря скрипту изометрия делается очень легко.
Как рисовать наклейки в Adobe Illustrator
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете, как делать наклейки из любой своей векторной иллюстрации. Изображение наклейки мы будем получать путём добавления каймы из сплошной или пунктирной линии. В уроке также разобран полезный приём, как можно с помощью графических стилей Graphic Styles делать наклейки буквально за пару кликов.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать леттеринговую композицию
В настоящий момент леттеринг является одним из популярных направлений в дизайне. В этом уроке Adobe Illustrator разбирается процесс создания леттеринговой композиции на основе бумажного наброска. То есть итогом работы будет полноценная иллюстрация, а не просто элемент для последующего оформления в дизайне.
Как нарисовать иллюминатор в Adobe Illustrator
Данный урок по Adobe Illustrator будет вам полезен, если нужно потренироваться в навыках по работе с градиентными заливками. Рисовать в уроке мы будем иллюминатор. А чтобы добавить яркости и глянца иллюстрации, как раз и будут применяться градиентные заливки. Градиенты используются как из библиотек Иллюстратора, так и настраиваются самостоятельно.
Как создать геометрический бесшовный узор в Adobe Illustrator
Бесшовные текстуры или паттерны — это очень полезная вещь в дизайне. Таким бесшовным узором можно заполнить любую поверхность, материал, ткань и тому подобное. В этом уроке Adobe Illustrator мы рассмотрим способ по созданию бесшовного паттерна из треугольников. Такой классический геометрический орнамент.
Делаем ретро постер в Adobe Illustrator из фото
Взял фотографию, обработал её волшебным скриптом, получил SVG файл, отредактировал в Adobe Illustrator — векторная иллюстрация готова. Что может быть проще? Именно такой чудесный рецепт мы покажем вам сегодня в этом уроке Adobe Illustrator. Магия возможна благодаря интерактивному скрипту Spiral Raster. Скрипт буквально в пару кликов делает из фото стилизованную векторную картинку.
Как нарисовать единорога в Adobe Illustrator
Пришло время волшебства! В этом уроке мы будем рисовать милого мультяшного единорога в Иллюстраторе. Наша замечательная гостья Луиза расскажет и покажет, как построить контурный рисунок в Adobe Illustrator. А затем мы раскрасим полученную картинку. Рисовать единорога можно сразу в Иллюстраторе, а можно использовать свой набросок в качестве базового изображения.
Как нарисовать плетёную корзину в Adobe Illustrator
Я думаю, по названию и картинке всё понятно, что мы будем делать в этом уроке. Но если вдаваться в подробности, то нарисовать корзину в Иллюстраторе можно с помощью кистей и некоторых хитрых фишек. Надеюсь, данные техники и приёмы в Adobe Illustrator будут для вас полезны и пригодятся в дальнейшей работе.
Всё что вы хотели знать об автотрейсе в Adobe Illustrator
Это самый подробный и полный урок по автотрейсу растровых изображений в Adobe Illustrator на нашем блоге. Так что если вы хотите быстро переводить растровые картинки в вектор в Иллюстраторе, то смотрите урок. Всё досконально разобрано, начиная от подготовки растрового исходника и заканчивая настройками автотрейса. Плюс много практических советов.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать сердце с помощью Gradient Mesh
Шикарный урок по Adobe Illustrator для тех, кто хочет мастерски овладеть Gradient Mesh. Мы будем рисовать красивые сердечки с помощью градиентных сеток. А поможет нам в работе плагин Meshtormentor. Благодаря нему управление сетками в Иллюстраторе упрощается в разы.
Как нарисовать деревянную текстуру в Adobe Illustrator
Это очень полезный урок Adobe Illustrator. Мы будем изучать, каким образом можно нарисовать в Иллюстраторе деревянную текстуру. Текстура дерева —
это довольно ходовая вещь в дизайне. Её можно использовать в самых разных целях. Поэтому если вам часто нужно дерево в ваших иллюстрациях, то скорее смотрите данный урок.
Как сделать неоновый эффект в Adobe Illustrator
В Adobe Illustrator можно довольно просто сделать неоновое свечение с помощью панели Appearance и эффектов. Именно этим мы и займёмся в этом уроке Adobe Illustrator. А с помощью панели Graphic Styles полученный эффект можно будет сохранить для последующих работ. И конечно волшебные трюки, чтобы избавиться от растра в иллюстрации и сделать дизайн стопроцентно векторным.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать вкусный коктейль маргарита
Сегодня мы будем готовить коктейль Маргарита. Вернее не готовить, а рисовать в Adobe Illustrator. Вы узнаете, как создать векторную иллюстрацию на базе растрового эскиза с помощью автотрейса. Также разобрана обработка полученного изображения. И конечно же в конце мы добавим ярких красок, чтобы коктейль стал по настоящему вкусным.
Как нарисовать перо в стиле гравюра в Adobe Illustrator
Если вы думаете, что с помощью блендов можно делать только тени в Иллюстраторе, то этот урок будет для вас настоящим открытием. Blend Tool — это довольно мощный инструмент, и при умелом владении возможности его только расширяются. Например, можно сделать стилизацию под гравюру для векторного изображения как в этом уроке Adobe Illustrator.
Урок Adobe Illustrator: рисуем аватарки в плоском стиле
Всем любителям Flat дизайна предоставляется возможность потренировать свои навыки в этом уроке Adobe Illustrator. Мы будем рисовать аватарку в плоском стиле в Иллюстраторе. Основываясь на это базовое изображение, можно сделать массу вариаций аватарок других персонажей или людей. В общем, тут уже дело зависит от вашей фантазии.
Рисуем инфографику для стока — 3D диаграмма
Это урок, в котором мы будем тренироваться делать инфографику в Adobe Illustrator. Вы узнаете, как нарисовать столбчатую диаграмму, красиво подобрать цвета, и сделать мягкую векторную тень с помощью градиентной сетки. В уроке не используется никаких сложных эффектов, поэтому работа, выполненная по такой технике, будет подходить для микростоков.
Урок Adobe Illustrator: как сделать непрерывный переплетающийся паттерн
Представляем вашему вниманию очень интересный урок по паттернам. Изюминка урока заключается в том, что делать мы будем непрерывный переплетающийся паттерн, когда между объектами бесшовной текстуры нет пропусков, и рисунок становится бесконечным и непрерывным. В работе нам будут помогать волшебные скрипты.
Урок Adobe Illustator: как нарисовать изометрию на основе плоских объектов
Если вы хотите научиться делать изометрию в Adobe Illustrator, то этот урок специально для вас. Из урока вы узнаете, как переводить плоские объекты в изометрическую проекцию, как автоматизировать этот процесс с помощью сценариев Actions, и как делать бесшовные паттерны в изометрии.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать экологическую эмблему
Это урок, выполнив который, вы научитесь делать эмблему в виде капли воды с ленточкой. В данном примере эмблема на тему экологии, а в частности на тему экономии воды. Также в уроке разбирается, как делать мягкую векторную тень. Для её создания вам понадобится бесплатный плагин Meshtormentor.
Как нарисовать лабиринт в Adobe Illustrator
В этом уроке разбираются три способа, как можно сделать лабиринт в иллюстраторе. Для начала классический вариант с рисованием вручную. А для любителей делать всё быстро — создание лабиринта с помощью автоматического генератора. И на закуску видео урок про лабиринт-конструктор. В общем, делаем самые разные лабиринты: квадратные, круговые, и даже треугольный есть.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать иконку кексика вид сверху
Печём вкусные кексы в Adobe Illustrator! Только из этого урока вы узнаете рецепты изумительных векторных кексиков. Свежайшая градиентная печёная основа, сладкий крем через вращение и отрисованные ягодки. Ом-ном-ном-ном. Осторожно, не проглотите монитор во время приготовления 🙂
Урок Adobe Illustrator: как отрисовывать изображение в Иллюстраторе
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете как отрисовать векторную иллюстрацию по фотографии. В уроке используется графический планшет для обрисовки фото. А затем иллюстрацию разукрашивают. Используя данную технику можно легко нарисовать векторную иллюстрацию на основе фотографии или даже просто наброска.
Урок Adobe Illustrator: рисуем космическую вспышку
В этом уроке по Иллюстратору разбираются приёмы по работе с градиентными заливками, прозрачностями и режимами наложения. Благодаря ним как раз можно получить эффект яркой вспышки. Данный урок входит в курс Adobe Illustrator шаг за шагом. При желании, если урок понравился, на этот курс можно записаться и пройти его целиком.
Инструкция для микростокеров: как исправлять битые градиенты и растр в масках
Это урок Adobe Illustrator для микростокеров, в котором разобран процесс, как исправлять такие ошибки, как разбитые градиенты и растр в масках. Чтобы правильно подготовить векторную иллюстрацию для микростоков, от таких ошибок нужно избавиться. Но это не так то просто. Растр внутри маски Clipping Mask образуется не часто, но при этом сразу его обнаружить нет возможности.
Как нарисовать забавный мультяшный алфавит в Adobe Illustrator
Этот урок Adobe Illustrator особенный, так как забавные буковки, которые мы будем рисовать, обрели жизнь не только в векторе, но и в реальном мире в виде магнитиков на холодильник. И если вы хотите себе такие же магнитики, то с лёгкостью сможете сделать их самостоятельно. Свои собственные креативные персонажи в виде букв — отличная идея для сувенира или подарка на любой праздник.
Урок Adobe Illustrator: как сделать набор винтажных элементов с помощью шаблонов отражения
Каждый раз, когда видишь причудливые и витиеватые винтажные украшения, то задаёшься вопросом, как же это всё нарисовано. Наверное это очень трудная и кропотливая работа. Оказывается, что не всегда. В этом уроке Adobe Illustrator мы разберём технику создания винтажных декоративных элементов с помощью шаблонов симметричного рисования Live Mirror.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать яблоко в виде печенья
В этом уроке Adobe Illustrator мы будем рисовать яблоко. Хотя нет, мы будем рисовать печеньку. Или всё таки яблоко? В общем, это и яблоко и печенье одновременно. Заходите и смотрите сами. Урок очень аппетитный и интересный. Он несомненно понравится любителям как и фруктов, так и всевозможных печеньковых вкусняшек.
Урок Adobe Illustrator: как рисовать симметричные орнаменты и узоры
Это урок по иллюстратору и шаблонам отражения Live Mirror. Именно с помощью этих шаблонов строится симметричное изображение. Шаблоны очень удобно использовать в работе, их не нужно устанавливать, а достаточно просто открыть в Adobe Illustrator. Зеркальное изображение появляется сразу во время рисования, что очень наглядно.
Как нарисовать арбуз
В этом уроке рассказывается, как нарисовать арбуз на планшете Samsung Galaxy Note, а затем перевести полученную картинку в векторное изображение с помощью Adobe Illustrator. Из урока вы узнаете, как эффективно совмещать планшет и иллюстратор, используя плюсы обоих инструментов. Используя эту технику вы сможете рисовать самые разные иллюстрации на планшете в путешествиях или на прогулках. А затем легко векторить их.
Как нарисовать морскую карту с островами в Adobe Illustrator
Это довольно простой урок по иллюстратору, из которого вы узнаете, как превращать обычные круги в острова на карте. Благодаря нескольким хитрым трюкам, вы сможете быстро сделать векторную карту. При этом не потребуется использовать никакие растровые исходники. Попробуйте наши картоделательные приёмы — вам понравится 🙂
Как рисовать стекло в Adobe Illustrator
Очень полезный урок, в котором рассказывается, как рисовать стеклянную бутылочку в иллюстраторе. В уроке рассмотрены принципы рисования стекла, поэтому он подойдёт не только для Adobe Illustrator, но и для других графических редакторов. Можно рисовать стекло в CorelDraw или Adobe Photoshop. Подробно рассказано, как строится изображение стеклянных предметов, ложится свет и тень.
Как автоматически делать наборы в Adobe Illustrator
В этом уроке рассказывается про создание наборов для стоков в иллюстраторе с помощью полезного скрипта Magic Set Maker. Благодаря скрипту можно очень легко распределить и выровнять объекты по артборду. Доступна пакетная обработка. Скрипт Magic Set Maker отлично помогает стокерам в сборке сетов на Shutterstock, Creative Market и другие микростоки.
Как создать свой собственный шрифт в Adobe Illustrator
Если вы всегда хотели сделать свой шрифт в иллюстраторе, но что-то вас всё время останавливало, то этот урок обязательно поможет сделать первый шаг. Нарисовать алфавит в векторе — это довольно объемная работа. Но благодаря этому уроку вы сможете пошагово создать каждую букву. И рисование алфавита больше не будет казаться чем-то сложным и муторным.
Как сделать изометрию в Adobe Illustrator
Есть множество способов рисовать изометрические картинки в иллюстраторе. В этом уроке создавать изометрию нам будут помогать Actions и несколько полезных плагинов от AstuteGraphics. Используя приёмы и техники из этого урока, вы сможете поставить создание изометрических изображений в Adobe Illustrator на поток. Делать их быстро и легко
Урок про программу Alchemy, векторные пятна, и экспорт их в Illustrator
В этом уроке мы будем рассматривать не только Adobe Illustrator, ещё нам поможет другой редактор — Alchemy. Именно с помощью него можно довольно просто делать векторные пятна и кляксы. А потом экспортировать их в иллюстратор и использовать для оформления своих векторных работ.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать милого кролика в иллюстраторе
В нашей коллекции ми-ми-мишных уроков по Adobe Illustrator пополнение. В этот раз рисовать будем милого кролика. В уроке применяются такие эффекты как Distort & Transform и Warp. Также в работе нам поможет замечательная панелька Pathfinder. В результате чего кролик у нас собирается из простых фигур быстро и легко.
Урок Adobe Illustrator: как быстро рисовать геометрические символы и узоры
В этом уроке Adobe Illustrator показан довольно эффективный способ создания геометрических символов. Благодаря использованию скрипта allPoints создание символа значительно ускоряется и упрощается. В итоге вы можете делать самые разные геометрические орнаменты очень быстро и легко.
Как нарисовать милую кошечку в Adobe Illustrator
Просто замечательный урок Adobe Illustrator, зашкаливающий своей ми-ми-мишностью. Если вы любите самые разные милые картинки, которые так и хочется заобнимать и затискать, то у вас есть отличный шанс научиться их рисовать. И не просто так, а в Adobe Illustrator. Автор урока, Юлиана Брыкова, показывает процесс создания иллюстрации, начиная от наброска и заканчивая полноценным вектором.
Как сделать эффект разбросанных частиц в Adobe Illustrator
В этом уроке Adobe Illustrator показан интересный приём, как можно сделать эффект разбросанных частиц. В уроке используются объектные кисти со случайными настройками и полезный скрипт RandomAncorSelested. С помощь этой техники вы сможете добавить к своей иллюстрации немного винтажности, либо даже имитацию эффекта гравировки.
Урок Adobe Illustrator: рисуем новогоднюю открытку
Отличный урок Adobe Illustrator, который сочетает в себе сразу несколько полезных приёмов. Из этого урока вы узнаете как делать одноцветный автотрейс растрового рисунка. Получив таким образом векторный скетч, уже из него можно смастерить замечательную новогоднюю открытку. Используя эту технику вы сможете без труда векторизовать любой свой набросок.
Как нарисовать бесшовный паттерн с часами в Иллюстраторе
Это очередной урок по Adobe Illustrator, в котором разбирается создание бесшовного паттерна. Рисовать мы будем фон с часами. Текстура собирается в три слоя, чтобы не запутаться. В итоге получается симпатичный новогодний паттерн, который можно использовать как фон или даже открытку на праздник.
Урок Adobe Illustrator: Умный шаблон для размножения картинок на микростоки
Очень полезный урок по иллюстратору, благодаря которому вы существенно ускорите процесс размножения картинок для стоков. Используя для создания серии иллюстраций умные шаблоны, можно добиться рекордных скоростей. Руководствуясь данным уроком, вы научитесь делать свои умные шаблоны и эффективно использовать их на практике.
Урок Adobe Illustrator: Четыре способа как сделать размытый векторный фон
Перед вами очень полезный урок по Adobe Illustrator, так как в нём представлены целых четыре способа, как сделать размытый векторный фон. Именно векторный, чтобы в итоге файл получился без растровых эффектов и включений. И это возможно сделать в иллюстраторе, хоть все и привыкли, что размытие это в первую очередь растровый эффект.
Урок Adobe Illustrator: Как сохранять бесшовные паттерны для микростоков
В этом уроке по иллюстратору разбирается сразу несколько вариантов, как правильно подготавливать и сохранять векторные бесшовные паттерны для микростоков. Помимо этого разбираются плюсы и минусы разных способов подготовки паттернов, и показаны несколько средств ускорения и автоматизации процесса.
Урок Adobe Illustrator: Как нарисовать инфографику для микростоков
Отличный урок по Adobe Illustrator для микростокеров, которые хотят научиться делать инфографику. На конкретном примере в уроке разбирается процесс создание векторной инфографики в стиле Flat для микростоков. Отдельное внимание уделяется поиску темы для иллюстрации и выбору концепта инфографики.
Уроки Adobe Illustrator: Как подготовить векторный файл к печати
Очень полезный урок Adobe Illustrator, из которого вы узнаете обо всех особенностях подготовки векторного макета к печати. В уроке разбирается как полноцветная печать, так и цветоделение. Всё это на конкретных примерах и с пояснениями, чтобы осветить все нюансы и сложные моменты в подготовке векторной иллюстрации к печати.
Уроки Adobe Illustrator: Как нарисовать сову в стиле Flat для микростоков
В этом уроке Adobe Illustrator рассказывается как нарисовать забавную сову в стиле Flat. Вы узнаете как работать с простыми формами, подбирать гармоничные цвета, и делать косую тень. В этом уроке учтены все особенности векторной графики для микростоков, что будет очень полезно дизайнерам, которые только начинают осваиваться в этой индустрии.
Уроки Adobe Illustrator: рисуем инфографику в виде тюльпана для микростоков
Это очень полезный урок Adobe Illustrator, в котором рассказывается, как нарисовать инфографику в виде тюльпана. В результате работы над иллюстрацией не используется никаких сложных эффектов, поэтому подобная картинка будет полностью подходить для продажи на микростоках. Останется только сохранить векторный файл и всё.
Как нарисовать векторные кляксы, брызги и царапины
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете, как рисовать векторные кляксы, брызги и царапины. Если вы неравнодушны к ретро и гранж, то этот урок вам особенно понравится. Благодаря уроку вы сможете добавить различные потертости или царапины к любой своей иллюстрации. И вам даже не нужен растровый исходник, все необходимые текстуры создаются с нуля в векторе.
Урок Adobe Illustrator: кондитерская этикетка
Хотите научиться рисовать всевозможные лейблы и этикетки, тогда этот урок Adobe Illustrator — это то что вам нужно. Урок очень объёмный, и содержит в себе массу приемов по работе с формами, эффектами и панелью Appearance. Итогом этого урока будет аппетитная этикетка для хлебобулочных изделий и бесценный опыт, который вы сможете использовать при работе с другими проектами.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать дрона из фильма Oblivion
Урок Adobe Illustrator для всех тех, кто хочет попробовать свои силы в стиле Flat Design. Стиль Flat сейчас пользуется широкой популярностью, поэтому умение в нём работать несомненно пригодится начинающему дизайнеру. Рисовать мы будет зловещего дрона из фильма Oblivion (2013). И обязательно посмотрите кино, если вы это ещё не сделали.
Урок Adobe Illustrator: зимняя лесная поляна и забавный заяц
Этот урок Adobe Illustrator будет особенно полезен под Новый год, так как из него вы узнаете, как нарисовать зимний лес с таким вот симпатичным зайцем. Подобная иллюстрация с лёгкостью сможет стать новогодней открыткой или рождественским поздравлением. Останется добавить свой текст и готово.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать портрет оборотня в стиле поп арт
В этом уроке Adobe Illustrator рассматривается техника создания портрета в стиле поп арт на основе какого-либо референсного изображения. Это может быть как рисунок от руки, так и фотография. Вы научитесь работать с кистями, создавая контурный рисунок. Также для создания сложных заливок используется панель Appearance.
Урок Adobe Illustrator: как сделать flash анимацию в иллюстраторе
Это очень интересный урок Adobe Illustrator, где рассказывается как создавать анимированные флеш ролики. Хоть Adobe Illustrator изначально и не предназначался для создания анимации, но небольшой мульт в нём можно сделать легко и просто. В данном уроке показывается процесс создания анимации обратного отсчёта.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать иконку компакт диска
В данном уроке Adobe Illustrator рассматривается техника, которая позволяет нарисовать иконку компакт диска с помощью конического градиента. Помимо этого в уроке разбираются некоторые полезные приёмы и хитрые трюки, способные значительно ускорить и упростить работу при создании иллюстрации.
Урок Adobe Illustrator: как нарисовать виниловую пластинку
В этом уроке Adobe Illustrator рассказывается, как нарисовать грампластинку с помощью конического градиента. Конический градиент можно создать используя инструмент Gradient Mesh. Но также это можно сделать благодаря функции «градиент по контуру», которая появилась в иллюстраторе начиная с версии CS6.
Как создавать спирографы в Adobe Illustrator с помощью Action ProSpirograph
Именно из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете все тайны спирографов. Ведь их можно создавать в иллюстраторе автоматически. Для этого нам понадобится бесплатный сценарий ProSpirograph и капелька фантазии. В уроке подробно описываются все возможности ProSpirograph. Скачать сценарий вы можете из этой же статьи.
Как нарисовать танцующий город в Adobe Illustrator
Заставить дома танцевать — что может быть проще! И это на самом деле несложно. Благодаря нашему уроку Adobe Illustrator вы сможете пустить в пляс всё что угодно. А секрет заключается в художественной кисти Art Brush и магическом инструменте Width Tool. Попробуйте, и данный приём в Adobe Illustrator обязательно вам пригодится в будущих работах.
Видео Уроки Adobe Illustrator
Какой чёрный цвет использовать в дизайне
В этом уроке разбирается, какой использовать чёрный цвет в иллюстрациях. Да, оказывается чёрных цветов в дизайне бывает много. Есть как минимум две популярные разновидности: Rich Black и 100K Black. На примере работы в Adobe Illustrator в этом уроке показывается, как включить корректное отображение чёрного цвета, и какой именно вид чёрного цвета лучше выбрать.
Подготовка, сохранение и загрузка векторов на микростоки
13 мая на Shutterstock обновилась загрузка векторных работ. Данное событие внесло существенные коррективы в привычный порядок подготовки файлов, так как теперь придётся учитывать эти особенности. Главная из них — теперь нужен только векторный файл EPS-10 с артбордом в 4 МП или более. Подробнее смотрите в этом видео уроке.
Как сохранять градиенты в Adobe Illustrator для микростоков
Это видео урок Adobe Illustrator специально для микростокеров. Мы будем разбираться в таком вопросе, какие градиентные заливки можно использовать в векторных файлах для микростоков. В новом Иллюстраторе у градиента появились полезные возможности. Но для микростоков всю эту красоту придётся сохранять в EPS-10.
Почему не совпадают цвета в Adobe Illustrator
В этом видео уроке разбираются две распространённые проблемы, из-за которых не совпадают цвета в векторном файле Adobe Illustrator и растровом JPEG. Самая явная из них — это неправильная цветовая модель. Именно для JPEG нужно выбирать RGB, даже если вектор сделан в CMYK. Также есть проблема с цветовыми профилями, которые не так явно влияют на цвет, но всё же бывают различия.
Видео урок Adobe Illustrator: как исправить полоски у бесшовного паттерна
Бывает и такое, что в вашем паттерне может спрятаться досадная ошибка — тонкие полоски по краю. Это довольно распространённый глюк, который делает бесшовную текстуру дефектной. Как отловить такой баг, и как его обойти, пойдёт речь в этом видео уроке. Ошибка появляется у растрового файла при сохранении из Adobe Illustrator.
Шесть полезных фишек в Adobe Illustrator
Встречайте, это клёвые техники и приёмы в Ai с официального канала Adobe. Шесть полезных видео, всего по минуте каждое. Как говорится, самый сок. Вы узнаете, как работает Puppet Warp в новом Иллюстраторе, как подбирать цвета через Recolor Artwork, как делать линогравюру, как эффективно работать с формами и много других фишек.
Как нарисовать машину в Adobe Illustrator
Я сделал довольно объёмный урок по Иллюстратору по просьбе ребят из сообщества art-notes.com. В видео разбирается процесс создания иллюстрации автомобиля Corvette. Вид сзади с дорогой, фоном и перспективой. В общем, много полезных моментов и техник есть в этом уроке. Думаю, любителям автомобилей должно понравиться. Приятного просмотра 😊
Как сделать мягкую векторную тень в иллюстраторе
Есть очень простой эффект Drop Shadow, который делает мягкую тень в Adobe Illustrator. К сожалению эффект растровый, что ограничивает его применение для микростоков. Но есть чудо плагин Meshtormentor (кстати, совершенно бесплатный). Именно с помощью него и пары хитрых приёмов можно превратить растровый эффект в 100% векторную тень.
Как делать паттерны с помощью скрипта Random Pattern Light
Это урок по Adobe Illustrator, который демонстрирует возможности скрипта для создания случайных паттернов Random Pattern Light. Скрипт делает бесшовные паттерны из одного или нескольких выделенных объектов прямо на рабочей области. Работает автоматически, просто выбираем нужные настройки и жмём кнопку для создания паттерна.
Adobe Illustrator шаг за шагом — первое занятие
Бесплатное первое занятие из курса для начинающих Adobe Illustrator шаг за шагом. Курс отлично подойдёт для изучения Ai с нулевого уровня. Если ваша задача подготовиться и сдать экзамен на Shutterstock, либо другие микростоки, то курс тоже будет полезен. Вы можете записаться на курс и продолжить обучение, если первое занятие вас заинтересует.
Реактивный Adobe Illustrator — первое занятие
Бесплатное первое занятие из курса Реактивный Adobe Illustrator. Главная тема курса — это ускорение работы в иллюстраторе и на микростоках. На первом занятии вы узнаете как оптимизировать и упростить многие процессы в Ai с помощью Actions и горячих клавиш. Вы можете продолжить обучение по курсу, если первое занятие вас заинтересует.
Как собирать наборы для стоков с помощью Magic Set Maker
Из этого урока вы узнаете, как с помощью скрипта Magic Set Maker собирать наборы в иллюстраторе. Скрипт умеет автоматически всё расставлять ровненько и подгонять размеры, а также может доставать объекты из разных файлов. С помощью Magic Set Maker создание набора для стоков займёт всего несколько секунд.
Как делать круговые узоры в Adobe Illustrator с помощью шаблонов
Два замечательных видео урока по иллюстратору, из которых вы узнаете, как пользоваться шаблонами для создания круговых узоров. В уроке рассматривается бесплатный набор шаблонов вращения Magic Wheel. Эти шаблоны отлично подходят для создания круговых узоров, мандал, логотипов и рамок.
Как быстро делать гильоши и спирографы в Adobe Illustrator
Это коротенький урок по иллюстратору, где показан интересный трюк с зеркальными шаблонами Live Mirror. Из урока вы узнаете, как делать гильоши, специальные узоры для защиты денег, сертификатов и других ценных бумаг. А благодаря волшебным шаблонам создание гильошей не составит для вас особого труда.
Как нарисовать граффити в Adobe Illustrator
Запись каста по иллюстратору, в котором на конкретном примере показывается, как обрисовать граффити с растрового исходника. Так что если вы задавались вопросом, как отвекторить свой арт, то этот видео урок будет очень полезен. Процесс разбирается начиная с подготовки шаблонного слоя и заканчивая отрисовкой самого изображения и работой с цветом.
Видео урок Adobe Illustrator: Как обрезать векторную иллюстрацию.
В этом уроке Adobe Illustrator рассматривается скрипт Super Magic Eraser, который обрезает векторную иллюстрацию по краям рабочей области автоматически. Используйте скрипт Super Magic Eraser, чтобы сделать кадрирование, удалить лишние объекты на полях, подготовить иллюстрацию для печати или продажи на микростоках.
Видео урок Adobe Illustrator: Как рисовать при помощи графического планшета.
Из этого видео урока вы узнаете, как рисовать с помощью графического планшета в иллюстраторе. В уроке подробно разбираются особенности рисования обычными инструментами, а также кистями. Отдельное внимание уделено работе с кистью-кляксой Blob Brush. Так что если вы решили освоить графический планшет, то этот урок будет кстати.
Видео урок Adobe Illustrator: Что такое Actions и как они работают
Этот урок Adobe Illustrator появился благодаря записи онлайн каста по Actions, из которого вы узнаете, что же это за такие волшебные сценарии в иллюстраторе, и как они помогут вам сэкономить время и автоматизировать рутинные процессы. Да, с помощью Actions вы можете свернуть горы в иллюстраторе нажатием всего лишь одной кнопки.
Видео урок: Экспорт векторной иллюстрации через Photoshop
Очень часто приходится экспортировать векторную иллюстрацию в растровый формат. Но иногда Adobe Illustrator может сделать это не совсем корректно. Тогда можно воспользоваться другим способом — отрастрировать векторный файл через Adobe Photoshop. Как это сделать вы как раз и узнаете из нашего видео урока.
Видео урок Adobe Illustrtator: вычищаем перегруженные контуры
Это очень нужный и полезный видео урок для тех, кто так или иначе сталкивался с обилием лишних точек в контурах. С такими вещами лучше бороться. И существует как минимум два способа, как избавиться от многоточия в ваших иллюстрациях. Причем без использования дополнительных плагинов и скриптов.
Видео урок: Как нарисовать треугольник в иллюстраторе
Из этого видео урока Adobe Illustrator вы узнаете как рисовать самые разные треугольники самыми разными способами. Урок предназначен в первую очередь для самых начинающих. Так как при первом знакомстве с иллюстратором многие с удивлением обнаруживают, что треугольник отсутствует в автофигурах Adobe Illustrator.
Видео урок Adobe Illustrtator: основы работы с градиентом
Если вы совсем недавно начали своё обучение, то этот видео урок по иллюстратору будет для вас особенно полезен. С помощью этого урока вы раз и навсегда разберётесь с таким инструментом как Gradient Tool, да и вообще с градиентными заливками. К тому же формат видео урока наиболее прост для понимания данного инструмента.
Видео уроки Adobe Illustrtator на You Tube
Самые разные видео уроки Adobe Illustrtator вы можете посмотреть на нашем канале на You Tube. Присоединяйтесь сейчас! Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить ничего интересного. Впереди будет ещё много полезных видео уроков по Adobe Illustrtator. Ведь видео уроки — это самый удобный и эффективный способ обучения иллюстратору.
Сборники уроков Adobe Illustrator
Большая коллекция уроков Adobe Illustrator вконтакте
Простые и сложные, полезные и интересные, удивительные и вдохновляющие, самые разные уроки по иллюстратору мы собрали для вас в одну большую коллекцию в нашем сообществе вконтакте. Обязательно вступайте в нашу группу I love Adobe Illustrator, чтобы первыми увидеть новые уроки по иллюстратору.
Другие уроки
Уроков на нашем блоге становится всё больше и больше. И появляются даже уроки по другим графическим редакторам. Например: CorelDraw, Photoshop или Camera Raw. Действительно, почему бы не расширить свой кругозор 🙂
📌 Как подбирать ключевые слова для микростоков
📌 Частые технические ошибки у начинающих микростокеров
📌 Как сделать Tilt Shift эффект для фотографий
📌 Как сделать футболку со своим дизайном
📌 Как делать акварельные паттерны для Creative Market
📌 Как сделать новогоднюю открытку с помощью Canva
📌 Правила подбора цветов, гармонии, теория и практика
📌 Как обработать акварель в фотошопе
📌 Как нарисовать лабиринт для детей
📌 Как сделать бесшовный паттерн в фотошопе
📌 Как подбирать цвета в иллюстрации
📌 Как подготавливать дизайн продукты на Creative Market
📌 Как сделать хендмейд открытку с единорогом
📌 Как сохранить JPEG в высоком разрешении
📌 Рисунок простейшими формами и основы композиции
📌 Как сделать анимацию в Adobe After Effects из вектора
📌 Как сделать анимацию текста в Adobe After Effects
📌 Как сделать анимацию линий в Adobe After Effects
📌 Как загружать на микростоки с помощью StockSubmitter
📌 Как загружать на микростоки с помощью Xpiks
📌 Как готовить векторные файлы к продаже на микростоках
📌 Как подготавливать фотографии для микростоков
📌 Как сделать векторный календарь в CorelDraw
📌 Бесплатные скрипты для Ai
📌 Как установить и использовать панель Script Bay
📌 Как выбрать графический планшет
📌 Леттеринг
А если вы тоже являетесь автором уроков, или просто хотите попробовать свои силы в написании гостевой статьи для нашего блога, то вам сюда — Напиши свой урок, попади к нам на блог!
Читать дальше…
20 крутых уроков Adobe Illustrator минувшего года
Минувший год принес много интересного в мир дизайна. Но сегодня мы хотим остановиться на обучении. Учиться важно, двигаться вперед нужно всегда, иначе вам в этой жизни ничего не светит. Если вы взялись за изучение Adobe Illustrator, то это подборка поможет вам не останавливаться. Мы собрали самые интересные уроки 2016 года. Первая часть уроков на русском языке, вторая на английском.

Лого в виде печатной машинки в Adobe Illustrator
Цветная мандала в Adobe Illustrator
Рисуем винтажные эмблемы в Adobe Illustrator
Рисуем текстуру картона в Adobe Illustrator
Иконка фантазийного города в Adobe Illustrator
Рисуем фруктовую композицию в Adobe Illustrator
Винтажный дизайн логотипа в хипстерском стиле в Adobe Illustrator
Набор симпатичных линейных иконок за 20 минут в Adobe Illustrator
Зернистые текстуры в Adobe Illustrator
Рисуем шесть геометрических символов в Adobe Illustrator
Create a Flat Style Work Space
How to Create Easy Kawaii Animals in Adobe Illustrator
How to Create an Amsterdam Cityscape in Adobe Illustrator and Photoshop
How to Create a Boombox Illustration in Adobe Illustrator
How to Create a 50s Fashion Illustration in Adobe Illustrator
How to Create a Sleeping Cat on a Pile of Books and Indoor Plants in Adobe Illustrator
How to Create a Pie Chart in Adobe Illustrator
How to create Christmas badges in Adobe Illustrator
How to create Animal Icons in Adobe Illustrator
How to create a Typography Illustration in Adobe Illustrator
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
30 типографических уроков для Adobe Illustrator
Лучшие уроки по созданию паттернов
Цветочные уроки Adobe Illustrator
Бесплатный миникурс «Adobe Illustrator для новичков»
Скорее всего вы знаете, что есть два типа графики — растровая и векторная.

Растровое изображение состоит из множества маленьких ячеек — пикселей, где каждый пиксель имеет свой цвет. Растровое изображение легко узнать просто увеличив его на 200% очень быстро станет заметно множество маленьких квадратиков — это и есть пиксели.

Два самых популярных растровых формата: JPEG, PNG.

Растровая графика удобна для фотореалистичных изображений. Фотография — это также растровая графика. Именно с ней мы с вами и работаем в Adobe Photoshop.

В отличие от растровых, векторные изображения состоят не из пикселей, а из множества опорных точек и соединяющих их кривых. Векторное изображение описывается формулами и не требует наличия информации о каждом пикселе. Благодаря этому векторные изображения не теряют в качестве при увеличении размера и занимают меньше места.

Векторная графика используется для логотипов, иллюстраций, иконок, а также технических чертежей. Но она не подходит для работы с фотореалистичными изображениями.

Самые популярные векторные форматы: SVG, AI, а самый популярный редактор векторной графики — Adobe Illustrator.

Как видим, у каждого формата есть свои плюсы и минусы поэтому если вы работаете с графикой, то в идеале вам надо уметь работать и с растровой и с векторной графикой.

За все годы существования проекта «Фотошоп-мастер» мы давали вам уроки только по растровой графике. Но наши подписчики и клиенты часто просили нас порекомендовать им качественные обучающие материалы по векторной графике. И вот сегодня мы смело можем вам такие материалы рекомендовать, потому что на дружественном нам проекте «Видеосмаил» вышел новый обучающий миникурс — Adobe Illustrator для новичков.

Автор курса — Вероника Полякова. Она практик с опытом работы 10 лет. Училась в Британской высшей школе дизайна.

Первые три урока этого миникурса вы можете изучить уже сегодня:

Урок 1 — Знакомство с программой

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Урок 2 — Интерфейс Adobe Illustrator

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Урок 3 — Обводка и заливка

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Урок 4 — Инструменты в Adobe Illustrator

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Урок 5 — Отрисовка изображения

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Урок 6 — Работа с текстом

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Практический урок для закрепления

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Если этот курс вам понравился и вы хотите дальше развиваться в направлении векторной графики, то у меня для вас есть хорошая новость.

Уже в понедельник — 12 февраля в рамках дружественного нам проекта «Видеосмаил» выходит большой курс Вероники Поляковой, который получил название «Супер Illustrator».

В этом курсе вас ждет 71 урок, а за время обучения вы создадите более 25 собственных иллюстраций и соберете полноценное портфолио, которое поможет вам в поиске первых клиентов.

Кликните здесь, чтобы ознакомиться с презентацией курса

Видеообзор курса от Вероники Поляковой:

Внимание! Некоторые видео могут быть недоступны. Мы работаем над решением этой проблемой. Спасибо за понимание!

Кликните здесь, чтобы ознакомиться с презентацией курса

Будем рады вашей обратной связи в комментариях!

Обучение работе с Adobe Illustrator | Adobe Обучение
Кому следует пройти этот учебный курс по Adobe Illustrator?
Этот курс будет полезен в следующих профессиях:
Помощники по маркетингу или менеджеры по маркетингу
Руководители по цифровому маркетингу или менеджеры по цифровому маркетингу
Бренд-менеджеры или бренд-менеджеры
Редакторы изображений
Фотографов
Графические дизайнеры
Предварительные требования для Adobe Illustrator
Формальных требований нет, поэтому пройти этот мастер-класс по Adobe Illustrator может любой желающий.
Обзор мастер-класса по Adobe Illustrator
Этот однодневный мастер-класс по Adobe Illustrator дает вам полное представление о том, как получить максимальную отдачу от этого мощного программного обеспечения для графического дизайна. Он охватывает все, от основ Adobe Illustrator, таких как рисование фигур, до более сложных инструментов, связанных с эффектами и слоями.
Adobe Illustrator — это широко используемое графическое приложение, которое позволяет людям создавать значки, логотипы, типографии и иллюстрации для Интернета, печати, видео, интерактивных и мобильных устройств.Вы узнаете, как использовать все инструменты, предлагаемые Illustrator, чтобы использовать эти функции и, таким образом, создавать наилучшую возможную графику. Adobe Illustrator можно использовать для ряда различных проектов, поэтому принципы дизайна, которые получат знания делегаты, могут быть применены в различных средах. После завершения этого курса вы сможете использовать свои недавно приобретенные навыки и увидеть заметную разницу в качество вашей графики и дизайна.
Наши опытные инструкторы имеют многолетний практический опыт использования Adobe Illustrator как на профессиональном, так и на личном уровне, поэтому на протяжении всего обучения они могут дать отличные советы, которые помогут сделать ваш курс наилучшим.Наш мастер-класс по Adobe InDesign направлен на то, чтобы дать вам все инструменты, необходимые для эффективного использования Adobe Illustrator, поэтому, если вы новичок в Illustrator или используете его каждый день, наши специалисты могут показать вам, как получить от него максимальную отдачу. .
классных руководств по Adobe Illustrator [100 лучших примеров]
Ищете руководства по Adobe Illustrator? В этой статье их 100.100 лучших и наиболее полных руководств по Adobe Illustrator, а не только случайные.
Итак, что такое Adobe Illustrator? Adobe Illustrator некоторое время был популярной программой для графических дизайнеров, и, хотя появились некоторые альтернативы, это все еще лучший вариант.
Если вам не удалось научиться пользоваться Adobe Illustrator и вы хотите научиться, эта статья предлагает отличные учебные пособия по Adobe для начинающих. Если вы изучаете, как пользоваться иллюстратором, эта статья станет отличной отправной точкой.
В этой статье вы найдете ряд недавних руководств по Adobe Illustrator, а также некоторые старые. Вы можете изучить Adobe Illustrator, узнать об искусстве иллюстратора или узнать о рисовании в Illustrator.
Я больше ничего не говорю, я просто оставлю вас здесь с этими руководствами, советами и методами Illustrator, которые помогут вам улучшить свои навыки работы с Adobe Illustrator.
Уроки Adobe Illustrator, чтобы проверить
Итак, какие уроки по Adobe Illustrator самые лучшие? Это вопрос, на который мы все хотели бы получить ответ.Найти в Интернете интересные руководства по Illustrator — непростая задача. Предпочтения варьируются от одного человека к другому. Кроме того, каждый из нас может искать учебник-иллюстратор для различных уровней сложности.
В то время как большинство людей ищут учебные пособия, чтобы научить их основам Adobe Illustrator, есть и другие, которые выполнили множество проектов Abobe Illustrator и ищут самые продвинутые учебные пособия.
Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.
Спасибо!
Требуется еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.
В этой статье есть всего понемногу. Существуют учебные пособия по Adobe Illustrator для начинающих и для опытных пользователей.
Следуйте этим инструкциям, и вы узнаете, как использовать Illustrator, и в кратчайшие сроки создадите классное цифровое искусство.
Полное руководство по Adobe Illustrator для начинающих

В этом курсе я познакомлю вас с программой и расскажу о некоторых основных практических упражнениях.Затем я продемонстрирую, как создать небольшой проект в Adobe Illustrator от начала до конца.
Pen Tool Beginner’s Guide

Создание стильных векторных портретов
Если вы хотите создавать классные иллюстрации, вам понравится это руководство. В этом замечательном уроке векторной графики Элко ван ден Берг позволяет вам за кулисами увидеть, как он создает свои невероятные векторные портреты, превращая фотографию в векторную иллюстрацию «мака».
Вы узнаете, как быстро и легко настроить Photoshop, подготавливая изображения для преобразования в векторные формы. Он покажет вам, как отследить основные формы с помощью основных инструментов Illustrator и как использовать слои для организации фотографий и новых векторных изображений. Отличный выбор, если вы заинтересованы в создании векторных рисунков в иллюстраторе.
Как добавить и создать текстуру в Illustrator (плюс советы)

Создайте городской пейзаж в Adobe Illustrator
Дизайнерские виниловые наклейки на стены
Веселый, доступный и простой способ украсить пространство — легко понять, почему наклейки на стены так популярны в настоящее время.С точки зрения дизайнера переносить свои работы из Adobe Illustrator в комнату или другое пространство — это очень увлекательно.
В этом уроке искусственного интеллекта Бен-иллюстратор показывает, как перейти от первоначальной идеи к установке виниловой наклейки на стену по вашему выбору. Вы можете научиться создавать иллюстраторские дизайны для детских комнат, кухонь, ванных комнат или даже для вашей гостиной.
Объявление
Вы узнаете, как создать дизайн для конкретной стены и как сделать так, чтобы готовое изделие прекрасно вписывалось в окружающую его среду.Здесь также есть советы о том, как напечатать свои произведения искусства, и все, что вам нужно знать, чтобы убедиться, что ваш тяжелый труд не пропадет даром, когда дело доходит до установки нового дизайна. Отличный выбор, если вы хотите добавить стикеры в свою коллекцию произведений искусства Adobe.
Как создать логотип с золотым сечением | Учебное пособие по Adobe Illustrator

Как создать иллюстрацию рабочего стола с помощью Adobe Illustrator
В этом руководстве по Adobe Illustrator я покажу вам, как создать простую рабочую среду с помощью Adobe Illustrator.Процесс довольно прост, поскольку большинство шагов будут основываться на использовании некоторых основных форм, которые поставляются с Illustrator, с помощью которых мы создадим почти все элементы нашей иллюстрации. Интересный способ изучить Adobe Illustrator.
Создайте богиню смерти, вдохновленную Днем мертвых в Мексике
Хотите получать чистые и детализированные линии, но с нарисованными от руки краями? Не уверены, использовать ли перо в Illustrator или планшет в Photoshop?
С его потрясающим дизайном в стиле иллюстратора в стиле тату, цифровым иллюстратором и «подработкой» Крис Паркс имеет все ответы и многое другое в этом уроке.Одно из лучших руководств для иллюстраторов для изучения фэнтезийного искусства и дизайна.
Как создать набор иконок производительности в Adobe Illustrator
В этом руководстве по Adobe Illustrator я покажу вам, как создать набор плоских значков производительности, которые могут пригодиться в будущих проектах Adobe Illustrator.
Мы будем использовать Adobe Illustrator, и процесс их воссоздания будет в основном основан на инструменте «Прямоугольник», используемом в сочетании с Pathfinder, и частичном использовании инструмента «Прямое выделение».Отличный способ научиться пользоваться простыми уроками Illustrator.
Создание красочных векторных изображений персонажей
Из этого туториала Вы узнаете, как создавать цифровые иллюстрации из начального эскиза. Вы узнаете, как управлять векторными контурами для создания плавных углов и просматривать этапы, необходимые для завершения работы в Adobe Illustrator. В этом руководстве показаны этапы перехода от эскиза к вектору, включая настройку цвета, глубины и композиции. Безусловно, один из лучших иллюстраторов отлично разбирается в векторном рисовании.
Как создать векторный дым в Illustrator
Сегодня вы узнаете, как создать векторный дым с помощью градиентных сеток, панели «Прозрачность» и инструмента «Деформация». Это очень простая техника, которой может овладеть каждый новичок, но вам все равно придется потрудиться, чтобы получить хороший результат. Отличный способ изучить Illustrator для начинающих.
Дизайн ретро изометрические произведения искусства
Векторная иллюстрация может создавать красиво чистые, точные изображения, но результаты также могут быть немного бездушными.Здесь Марк Оливер создает эти чистые, точные формы, а затем «чистит» их, придавая им более органичный ретро-образ. Он также дает вам рецепт преобразования форм в соответствии с предопределенной изометрической проекцией без каких-либо вычислений.
Вы можете изменить это руководство для работы над собственной иллюстрацией, если она соответствует используемой проекции. Импортируйте отсканированный рисунок в оттенках серого с разрешением 150 точек на дюйм, а затем выполните действия, описанные ниже. Отличное руководство Adobe, если вы заинтересованы в изучении новых идей цифрового искусства.
Как создать узорчатую кисть-карандаш в Adobe Illustrator
В следующих шагах этого руководства по Adobe Illustrator вы узнаете, как создать кисть с карандашным узором в Adobe Illustrator. Для начала вы узнаете, как создать простую сетку и как создавать основные формы с помощью основных инструментов и фигур. Далее вы узнаете, как сохранить два простых узора и как создать свою собственную узорчатую кисть. Наконец, вы узнаете, как с помощью этой кисти создать простой текстовый эффект.Отличное руководство, если вам интересно, как рисовать в Illustrator.
Создание пышных глянцевых векторных изображений
Легко связать векторы с плоскими формами, но создание изображений Illustrator с реальной глубиной не должно быть головной болью. В этом уроке Томас Бёрден (который работает под именем… There Will Be Unicorns) показывает, как вы можете создавать яркие, яркие работы в Illustrator, используя простую цветовую палитру и основные эффекты размытия, в частности встроенные в Illustrator эффекты Gaussian Blur.
Попутно вы также узнаете, как воплотить в жизнь простые формы и как создавать очаровательных персонажей и элементы, используя только базовый Illustrator и Photoshop. Один из самых эффективных уроков по цифровым иллюстрациям для рисования в Illustrator.
Чашка чая
В этом уроке я покажу вам, как быстро и приятно создать чашку чая из чайного пакетика с помощью Adobe Illustrator. В основном я буду рисовать фигуры и использовать инструмент «Градиент» для достижения желаемого эффекта.Если вы знакомы с Illustrator, вам будет относительно легко следовать за ним. Отличный учебник для изучения классных эффектов иллюстратора.
Искусственная трехмерная отделка в Illustrator
Каран Сингх показывает вам умный и смехотворно быстрый способ придать вашим плоским иллюстрациям искусственный трехмерный вид — не выходя за рамки Illustrator.
Каран считает инструменты 3D-освещения в Photoshop громоздкими и говорит, что Illustrator более чем способен создавать глубину и размер, используя такие эффекты, как внутреннее и внешнее свечение и размытие по Гауссу.Это отличный урок, если вы хотите изучить методы графического дизайна Illustrator.
Как создать сюрреалистический дизайн плаката в Adobe Illustrator
Освойте методы динамического градиента
Многие работы, которые кажутся сложными, действительно созданы из простых элементов. В этом уроке по Adobe Illustrator русская художница Александра Зутто показывает, как создавать сложные красивые изображения, терпеливо накладывая слои и создавая небольшие простые сегменты, всегда меняя их, чтобы избежать однообразия.
Об этом произведении, созданном Зутто для выставки Blood Sweat Vector в Берлине, она говорит: «Я пыталась воспроизвести атмосферу тундры с ее бледным солнцем и мягким освещением. Потребовалось внимательно изучить множество ссылок, чтобы понять, как я могу добиться такого рода эффектов ». Если вы хотите создать сложное искусство Adobe Illustrator, это руководство для вас.
Создание детального эффекта текста сыра в Adobe Illustrator
Если вы ищете интересные идеи для Illustrator, этот урок вам подойдет.В следующих шагах вы узнаете, как создать подробный текстовый эффект с сыром и иллюстрацию с кусочком сыра. Для начала вам понадобится простой текст, эффект 3D Extrude & Bevel и простой эффект Rounded Corners.
Вы узнаете, как легко присваивать имена и организовывать формы, как создавать составные контуры, как грамотно использовать методы смешивания, маскирования и построения векторных фигур, а также как в полной мере использовать преимущества панели «Внешний вид». Наконец, вы узнаете, как создать простую смесь и как использовать функцию «Живые углы».Отличный выбор учебников Adobe.
Добавьте глубины своему векторному рисунку
Со всеми инструментами и эффектами, которые может предложить Adobe Illustrator, иногда бывает трудно добиться ощущения глубины и атмосферы в ваших изображениях. Часто они могут выглядеть плоскими и очень двухмерными. В этом уроке по векторным иллюстрациям художник из Бристоля Бен Стирс покажет вам, как он использует эффекты градиента и маски непрозрачности, чтобы преодолеть это, а также покажет, как он создавал свою работу Gone Karting.Один из лучших доступных векторных уроков.
Как создать стилизованную иконку клубники в Adobe Illustrator
Привет, друзья, любители иконок! Сегодняшний совет проливает свет на процесс создания убедительных иконок в Adobe Illustrator. В качестве предмета нашего небольшого тематического исследования я выбрал фрукт, а точнее клубнику, которую мы окунем в шоколад. Если вы собираетесь использовать Illustrator для создания иконок, вы многому научитесь из этого увлекательного урока.
Текстурные трюки с векторной графикой
Текстура действительно может добавить глубины и ощутимого качества векторным иллюстрациям. В этом уроке иллюстратор Джеффри Боуман раскрывает методы, которые он использует в своих иллюстрациях для создания текстуры, а затем объясняет, как он добавляет их в свою работу.
Вы узнаете, как преобразовывать отсканированные текстуры в векторы с помощью трассировки изображения, а затем эффективно применять их к иллюстрации с помощью обтравочных масок. Джеффри также объяснит, как добавить мазки кисти к жестким векторным краям, чтобы придать вашим работам ощущение рисования.Отличный учебник для любого любопытного иллюстратора.
Создание очаровательного клубничного тигра в Adobe Illustrator
Вы так же любите тигров, как и я? Если это так, возможно, вы слышали о редком и подходящем по имени Golden Tabby Tiger, также известном как Strawberry Tiger. В этом уроке мы шаг за шагом рассмотрим процесс создания нашего собственного симпатичного маленького пучка золотого меха. Если вы заинтересованы в создании рисунков в Illustrator, это отличный урок, который стоит попробовать.
Используйте приложение Kuler для iPhone, чтобы разработать цветовую схему для использования в Illustrator CC
Изучите техники Photoshop в области искусства, иллюстрации, графики и фотографии в этих классных уроках Illustrator от лучших специалистов мира.
Photoshop — очень универсальный программный инструмент, столь же гибкий для плавного объединения разрозненных элементов в красивый фотомонтаж, а также придающий вашим фотографиям еще более потрясающий вид. Он также предоставляет удобную платформу для создания динамической графики как для Интернета, так и для печати — и давайте не будем забывать о ее практической полезности в качестве повседневного инструмента для преобразования графики и фотографий в идеальный формат для ваших требований к выводам.Лучшее руководство, которое поможет вам в вашей дизайнерской карьере.
Как создать забавный текстовый эффект Винера в Adobe Illustrator
В этом практическом руководстве Adobe Illustrator вы узнаете, как создать кисть с рисунком Винера и как использовать ее для создания красивой текстовой иллюстрации.
Для начала вы узнаете, как создавать основные формы с помощью основных инструментов и эффектов, простого наложения, а также некоторых техник наложения и построения векторных форм. Двигаясь дальше, вы узнаете, как сохранить два простых узора и как создать свою собственную узорчатую кисть.
Наконец, вы узнаете, как использовать кисть и как добавлять тонкие тени и блики, используя несколько эффектов Drop Shadow и кучу крошечных составных контуров.
Создание симметричного векторного изображения персонажа
Ярким, свежим иллюстрациям Джонни Вана удается казаться одновременно механическими и сделанными вручную: их персонажи состоят из сложных, симметричных векторных форм, так что они кажутся почти часовыми, но он заканчивает, чтобы напомнить нам гравюры на дереве.
В этом уроке по векторной графике в Illustrator вы узнаете, как комбинировать, объединять и манипулировать кораблями в Illustrator, чтобы создать сложную иллюстрацию на основе русской куклы.
Как создать венчик с использованием градиентов и смесей
Сегодня мы собираемся использовать это руководство по цифровым иллюстрациям, чтобы создать векторную ручку-венчик с помощью Adobe Illustrator. Мы будем использовать градиенты и переходы, а также несколько умных обтравочных масок, чтобы создать полуреалистичную иллюстрацию, которую вы могли бы использовать в различных проектах Adobe Illustrator.
Дизайн футболки в Illustrator с использованием векторной графики совы и черепа
Джошуа Смит, известный как независимый иллюстратор Hydro74, обладает узнаваемым стилем: толстые чистые линии граффити сочетаются с иконографией татуировок, а также симметрией и узорами векторной графики. Здесь он расскажет, как он создал свою последнюю работу, основанную на его обычных мотивах черепов и завитков, смешанных с иконой этой весны / лета — совой.
Следуя этому руководству по Adobe Illustrator, вы откроете для себя множество приемов, которые помогут вам создавать лучшие рисунки и работать быстрее в Illustrator.Вы узнаете, как улучшить свои навыки с помощью штрихового рисунка, заливки с использованием плоской заливки и цветовых методов для ограниченных палитр (чтобы снизить затраты на печать). Используйте этот урок для создания отличных иллюстраций.
Создание текстового эффекта в стиле бейсбола в Adobe Illustrator
Для всех любителей спорта этот учебник Adobe Illustrator научит вас создавать текстовые эффекты в стиле бейсбола. Вы начнете с подготовки текста, а затем с помощью эффектов Bas Relief и Inner Glow вы легко добавите ему объем.
Затем вы создадите векторную текстуру и узорную кисть, с помощью которой добавите характерные бейсбольные стежки. Следующим в списке дел стоит потрепанный и грязный вид, для которого вы будете использовать встроенную кисть Art Brush. Вы закончите с травяным фоном и дополнительными пучками травы вокруг букв. Отличные уроки Illustrator для любителей спорта.
Дизайн изометрической инфографики
Изометрической проекции не существует в природе, это уникальный вид без перспективы.В отличие от реальности, все на расстоянии имеет тот же масштаб, что и все на переднем плане, создавая характеристику, уникальную для изометрической части.
Здесь иллюстратор Тим Смит подробно рассказывает об интригующей, но удивительно простой теории, лежащей в основе изометрической проекции. Он дает проницательные советы и приемы, которые помогут с легкостью создавать подробные изометрические иллюстрации, поскольку он предлагает свой опыт использования этой техники для создания иллюстраций с остроумным повествованием. Отличное руководство по использованию Adobe Illustrator cc для достижения максимального эффекта.
Как создать русалку в стиле панк-нуво в Adobe Illustrator
В этом руководстве по Adobe Illustrator мы шаг за шагом рассмотрим процедуру создания русалки, которая любит панк-рок и продаётся в местных магазинах Hot Topic или Spencer’s. От ее кольца в пупке Hello Kitty до диких и неукротимых сине-зеленых волос — вы будете исследовать умопомрачительный мир цвета и формы в этом уроке векторного Illustrator.
Создание 3D-шрифта в Illustrator
По какой-то причине многие графические дизайнеры уклоняются от использования 3D, возможно, полагая, что это более актуально для архитекторов, аниматоров и дизайнеров продукции.
Фактически, Illustrator имеет некоторые базовые 3D-эффекты, которые, как показывает Цзин Чжан в этом руководстве по Adobe Illustrator, можно комбинировать для создания удивительно подробных, технически выглядящих изображений. Этот урок поможет вам создать классный дизайн-иллюстратор.
Использование инструмента Blend Tool для создания портрета с эффектом полутонов в Adobe Illustrator
Инструмент наложения был частью Adobe Illustrator в течение долгого времени, и с ним очень просто работать. Инструмент создает объекты, заполняющие пространство между двумя ключевыми объектами.Допустим, у нас есть квадрат как объект A и круг как объект B; Инструмент Blend Tool создаст промежуточные фигуры между этими двумя объектами.
Вы можете добавить необходимое количество шагов, и оно останется редактируемым, пока вы его не развернете. Мы можем использовать этот инструмент для создания множества эффектов. В этом уроке Adobe Illustrator я покажу вам, как использовать инструмент Blend Tool для создания полуреалистичных полутонов с линиями. На шаг ближе изучить Illustrator и стать профессионалом, способным создавать потрясающие рисунки Abobe Illustrator.
Дизайн векторного талисмана животного
Векторная иллюстрация может создавать красиво чистые, точные изображения, но результаты также могут быть немного бездушными. Здесь Марк Оливер создает эти чистые, точные формы, а затем «чистит» их, придавая им более органичный ретро-образ. Он также дает вам рецепт преобразования форм в соответствии с предопределенной изометрической проекцией без каких-либо вычислений.
Вы можете изменить это руководство для работы над собственной иллюстрацией, если она соответствует проекции, используемой для создания великолепных иллюстраций в Illustrator.
Как создать концептуальный портрет с помощью эффекта каракулей в Adobe Illustrator
В этом уроке Adobe Illustrator я покажу вам, как создать векторную иллюстрацию в эскизном стиле в Adobe Illustrator. Мы обсудим несколько методов для достижения результатов, включая Gradient, Roughen и Scribble. Отличный выбор из коллекции векторных руководств Adobe Illustrator.
Создайте классную инфографику
Инфографика, например, напротив, являются отличным визуальным инструментом для передачи больших объемов данных.Разбивая большие объемы абстрактных данных, они помещают информацию в контекст и преобразуют ее в осязаемые и полезные знания.
Обладая индивидуальностью и весельем, инфографика может стать отличительным и очаровательным способом для зрителя узнать и получить доступ к данным. Самый важный аспект — это основное сообщение — основная информация, которая иллюстрируется. Все остальные элементы должны дополнять и усиливать основной смысл для зрителя. Узнайте, как создавать захватывающие инфографики с помощью этих забавных уроков для иллюстраторов.
Как создать стильного оленя с помощью кистей и графических стилей в Adobe Illustrator
В этом уроке Adobe Illustrator мы собираемся нарисовать оленя с помощью пользовательских художественных кистей, стилей графики и переходов в Adobe Illustrator, все они созданы нами. Это отличный пример из этой статьи с учебными пособиями по Adobe Illustrator. Это отличный урок, который можно выбрать, если вы заинтересованы в создании классных проектов Adobe Illustrator.
Создавайте необычные повторяющиеся узоры
В этом уроке Adobe Illustrator Imakethings (известный своей маме как Эндрю Гровс) показывает вам, как создать повторяющийся узор на основе изображений, подобных карте.Он использует простые формы и значки, чтобы проиллюстрировать географические объекты с высоты птичьего полета, аналогичные тем, которые используются в картах ОС.
Однако, в отличие от официальной карты, Imakethings использует яркие цвета и добавляет туда и сюда несколько существ, чтобы создать причудливый волшебный пейзаж. Листы карты для создания повторяющегося изображения, которое можно применить к любому количеству поверхностей. Это простое руководство по работе с Illustrator поможет вам создавать интересные дизайны.
Как приготовить ледяной коктейль
Хотите выпить ледяной освежающий коктейль в солнечный день? Я знаю, что да, поэтому в этом уроке по Adobe Illustrator я объясню, как нарисовать освежающий коктейль в иллюстраторе.Надеюсь, вы найдете это полезным и вдохновляющим при приготовлении других напитков или коктейлей. Интересный способ изучить техники иллюстратора.
Создайте векторный дизайн сноуборда в стиле конфет
Узнайте, как собрать дизайн, вдохновленный сладкими конфетами, в Illustrator путем вырезания, разделения и соединения векторных контуров для создания замысловатого переплетения форм. Затем мы добавим последние штрихи с помощью тонких штрихов и накладок с прохладными полосками, чтобы добавить глубины дизайну.Окончательный вариант будет заключаться в том, что они будут готовы для создания индивидуального дизайна сноуборда. Популярный учебник-иллюстратор для графических дизайнеров.
Создайте значок простой витрины
В этом уроке Adobe Illustrator я покажу вам, как создать простой значок витрины, используя прямоугольники, эффекты Illustrator и градиенты. Этот значок отлично подходит для использования на сайтах электронной коммерции, а методы, описанные в этом руководстве по Adobe Illustrator, можно легко применить к другим значкам, иллюстрациям и логотипам.Отличный учебник для Adobe Illustrator.
Дизайн мультяшного персонажа с векторным карандашом
Это пошаговое руководство, в котором я покажу вам, как создать персонажа в Adobe Illustrator, используя шаблон эскиза просто в качестве руководства. Мы собираемся сделать сумасшедшего разноцветного перьевого персонажа. В этом уроке векторной графики вы можете быть удивлены тем, что я использую только основные инструменты форм, команды поиска пути и команды преобразования, чтобы придумать иллюстрацию, демонстрируя метод легкого преобразования эскиза в векторную фигуру.Изучите ряд навыков с помощью этих классных руководств по иллюстратору.
Создайте забавный дизайн для готовой к печати визитной карточки
Нет ничего более уникального в вашем творческом таланте, чем серия ваших собственных рисунков и набросков. Давайте воспользуемся старым добрым каракули, чтобы представить наши дизайнерские услуги, сочетая быстрые и забавные каракули с готовым к печати дизайном визитной карточки. Мы будем рисовать наши дудлы прямо в Illustrator и использовать возможности печати приложения, чтобы настроить нашу визитную карточку с правильными полями и обрезкой за обрез, чтобы создать готовый к печати PDF-документ.Отличный выбор для изучения Illustrator.
Создать значок портфеля
В этом уроке векторной графики я покажу вам, как создать иконку портфеля с прямоугольниками, эллипсами и градиентами. Этот значок портфеля отлично подходит для веб-дизайна и пользовательских интерфейсов. Более того, вы можете легко применить эти методы к другим значкам, логотипам и иллюстрациям. Прекрасный шанс узнать, что вы можете делать с Adobe Illustrator.
Хотите больше руководств по Adobe Illustrator?
Продолжайте читать.
Создайте классного векторного персонажа панды в Illustrator
Персонаж, который мы будем создавать сегодня, начинался как макет серии случайных фигур, быстро собранных в Illustrator. Это обеспечивает основу, на которую можно наложить несколько градиентов и цветов, чтобы создать узнаваемый персонаж. Затем, когда все складывается и выглядит так, как должно, несколько дополнительных штрихов в виде теней действительно могут помочь добавить дополнительный уровень глубины и реализма.Прекрасная возможность опробовать новые стили цифрового искусства.
Создание редактируемого типа сшиваемой этикетки
Как и предыдущие руководства, в этом уроке в значительной степени используется панель «Оформление», что упрощает редактирование текста и применение обработки к другим шрифтам и векторным элементам. Отличное руководство для каждого компьютерного иллюстратора.
Реалистичный оранжевый
В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как создать фотореалистичный апельсин с помощью Adobe Illustrator CS3.Отличный способ изучить некоторые из многих применений Adobe Illustrator.
Значок «Создать вкусный бургер»
В этом восхитительном уроке я покажу вам, как создать трехмерный восхитительный бургер с помощью Adobe Illustrator для создания иллюстраций.
Создать коробку из 6 яиц
В этом уроке по векторам вы узнаете, как создать коробку из 6 яиц (полную яиц). Мы будем использовать эффекты 3D вращения и вращения. Еще будем много играть с масками.Вы можете загрузить исходный файл (созданный в Illustrator CS4, сохраненный в CS2 +). Отличный выбор для добавления в ваши учебные пособия по векторной иллюстрации.
Как создать векторную графику часов в Illustrator
Если вы хотите развить свои навыки работы с Illustrator, вот руководство для вас! Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы увидеть, как добавление слоя за слоем векторных фигур вместе с рядом градиентов и пятном текстуры может быстро создать великолепно выглядящую графику часов в виде значков.Отличное руководство для каждого дизайнера Illustrator.
Учебное пособие по созданию насекомых-божьих птиц с помощью Adobe Illustrator
Божьи коровки, есть ли еще какое-нибудь насекомое, которое больше символизирует процветание и свежесть природы? Вы можете найти эти милые создания почти где угодно, и они никогда не вызовут ничего, кроме аплодисментов. В этом уроке по векторной графике я покажу вам, как создать классную божью коровку с помощью Adobe Illustrator. Одно из увлекательных руководств по рисованию для иллюстраторов, которые стоит изучить.
Создайте аппетитную клубнику в шоколаде
Это почти день святого Валентина, и вместо того, чтобы дарить любимому человеку те же старые дешевые подарки, которые вы получаете каждый год, почему бы не создать для него иллюстрацию с клубникой в шоколаде? Вы можете легко применить эту иллюстрацию к своей собственной поздравительной открытке, футболке или чему-нибудь еще, о чем вы можете подумать. Кроме того, вы можете применить это руководство к другим иллюстрациям и логотипам. Отличный обучающий иллюстратор для вас.
Как создать классного персонажа обезьяны в Illustrator
В этом уроке мы собираемся создать иллюстрацию персонажа обезьяны с помощью Adobe Illustrator.Для создания иллюстрации вы будете использовать основные инструменты для работы с фигурами, инструмент «Перо» и другие различные техники Illustrator. Узнайте много нового из этого урока рисования Adobe Illustrator.
Создайте забавный шаблон счета-фактуры
Вы дизайнер: ваши счета не должны быть скучными! Следуйте этому руководству, чтобы создать забавный, но профессионально выглядящий шаблон счета-фактуры с помощью Adobe Illustrator и InDesign. Увлекательный способ изучить графику Illustrator.
Бесшовные модели
В этом уроке для начинающих я покажу вам, как создать дизайн, который я называю «Соус.”Дизайн будет выполнен в Illustrator и будет векторным, так что мы сможем масштабировать дизайн вверх или вниз в зависимости от того, где вы хотите его использовать, получив векторное изображение, которое позволит вам применить дизайн в любом месте. как. Отличный способ изучить основы Illustrator.
Как создать абстрактное искусство типографики
Цветы и листья — любимая тема в дизайне на все времена. Создаете ли вы дизайн для веб-сайта, журнала или выкройки ткани, они никогда не выйдут из моды! Отличный цветок-иллюстратор для каждого дизайнера.
Цветы и листья
Цветы и листья — излюбленная тема дизайна на все времена. Создаете ли вы дизайн для веб-сайта, журнала или выкройки ткани, они никогда не выйдут из моды!
Создайте фон в стиле телефона Google за 6 простых шагов
У нового телефона Google «Nexus One», который, по слухам, есть довольно крутое (и, вероятно, анимированное) фоновое изображение. Сегодня я покажу вам, как создать этот стиль с помощью нескольких простых шагов, которые эффективно интегрируют режимы прозрачности для создания крутых световых эффектов.Из этого урока вы можете изучить ряд новых идей Adobe Illustrator.
Как создать поделку — векторная иллюстрация для детей
Еще одно из этих руководств по Adobe Illustrator следующее. Узнайте, как создать пару милых и простых детских иллюстраций автомобиля и самолета с помощью основных фигур Adobe Illustrator. Вдохновляйтесь созданными вручную произведениями искусства, чтобы придать каждому рисунку текстуру ткани с эффектом клетчатой ткани и эффект шитья.
Создайте валентинку в Illustrator
Еще одно из этих руководств по Adobe Illustrator следующее.Узнайте, как создать пару милых и простых детских иллюстраций автомобиля и самолета с помощью основных фигур Adobe Illustrator. Вдохновляйтесь произведениями искусства ручной работы, чтобы придать каждому рисунку текстуру ткани с эффектом клетчатой ткани и эффект шитья. Это один из лучших практических проектов Adobe Illustrator для развивающихся художников.
Цветок градиентной сетки
Gradient Mesh может быть прекрасным инструментом для освоения, но кривая обучения может немного расстроить новичка, я сам сначала нашел это сбивающим с толку, но с небольшой практикой и простым планом я смог обойти некоторые из них. инструменты и не ломайте перья Wacom от боли.Если вас интересуют крутые проекты Illustrator, это руководство для вас.
Создайте ужасную иллюстрацию зомби с помощью планшета
Хэллоуин почти здесь, и я уверен, что некоторым из вас нужно сделать графику в последнюю минуту для клиентского проекта или, может быть, такую графику для вечеринки в честь Хэллоуина. Итак, в этом промежуточном руководстве вы узнаете, как создать иллюстрацию зомби с помощью графического планшета из фотографии. Получайте удовольствие от использования инструмента «Кисть-клякса» и «Ластик» при воссоздании этого урока или примените эти методы к другим мерзким иллюстрациям!
В этой статье еще много уроков по Adobe Illustrator.
Вы также можете добавить ссылку в закладки и проверить ее позже, когда у вас будет больше времени.
Создание языка в стиле Rolling Stones Иллюстрация
Ярко-красный логотип Rolling Stones с языком и губами — это иконка графического дизайна, которая уже много лет является фаворитом поп-культуры! Я не думаю, что у вас получится победить, поэтому в этом уроке мы не будем создавать прямую копию оригинала. Вместо этого давайте посмотрим на рисование нашей собственной языковой графики, вдохновленной камнями, начиная с быстрого карандашного наброска и заканчивая векторной графикой в Adobe Illustrator.Один из лучших доступных уроков по графическому дизайну.
Создание портретов в стиле акварели и маркера в Illustrator
В этом уроке мы рассмотрим способы создания цифровых портретных иллюстраций, которые имеют уникальное и отчасти тактильное ощущение маркера и акварели. В этом уроке основное внимание будет уделено использованию графического планшета и Adobe Illustrator. Основное внимание будет уделено технике и техническим параметрам, но в целом продукт будет зависеть от вашего личного стиля и вкуса.Попробуйте это руководство для Illustrator, если вы хотите улучшить свои навыки рисования или иллюстрации.
Создайте персонажа Happy Sun
Это промежуточное руководство отлично подходит для логотипов, детских иллюстраций и других проектов Adobe Illustrator, связанных с изменением климата. Более того, вы можете легко применить это руководство к другим иллюстрациям, логотипам и проектам! Узнайте больше о графике Adobe Illustrator из этого замечательного руководства.
Создайте аватар милого хомяка
Просматривая альбом, я заметил, что в последнее время рисую симпатичных персонажей.Откуда вся эта привлекательность? Наверное, из-за интересной работы, которой я сейчас занимаюсь. В любом случае, я выбрал одного из персонажей для урока, так что вот оно. Изучите иллюстрации с помощью этого симпатичного урока-иллюстратора.
Учебное пособие по созданию иллюстраций пингвинов
Глобальное потепление — одна из самых больших проблем 21 века. Глобальное потепление меняет наш мир и образ жизни, разрушая среду обитания животных. В этом уроке векторной графики я покажу вам, как создать иллюстрацию пингвинов, среда обитания которых разрушается из-за глобального потепления.
Создайте вкусный векторный кекс
Как уменьшить размер файла EPS
Иногда такое случается со всеми — вы создаете действительно классную векторную иллюстрацию и хотите, чтобы она была представлена и продана на микростоках, но вы обнаружили, что экспортированный файл EPS слишком велик. Что вы можете сделать, чтобы уменьшить размер файла EPS? Здесь вы найдете несколько советов и приемов по уменьшению размера файла EPS. Отличный учебник по Illustrator, чтобы узнать простые советы и приемы.
Создайте красочную иконку коктейля
Коктейли, наверное, единственный напиток в этом мире, который может получить любой цвет.Разнообразие цветов, форм и ингредиентов этих напитков просто поражает. В этом простом уроке я покажу вам, как создать красочный значок коктейля в Illustrator. Создавайте простые проекты иллюстраторов с помощью этого руководства.
Техника шрифтов в иллюстраторе с использованием фигур
Один из вопросов, которые мне часто задают читатели, — могу ли я написать руководство по созданию определенного логотипа. Я считаю, что это не очень хороший материал для учебника, потому что он очень конкретный.Самое сложное — это не исполнение в Illustrator, а сам дизайн, творческий процесс.
Опять же, я думаю, что некоторые части являются пояснительными, например логотип из букв, который вы сами рисуете, используя круги, простые формы и линии одинаковой толщины. Я имею в виду технику, которая работает только для логотипов, которые содержат всего несколько символов, в идеале не более 5. Он также стоит или падает вместе с персонажами под рукой, например если задействованы буквы «o» и другие круглые формы, может быть интересно опробовать эту технику… если вас интересуют уроки по логотипу Adobe Illustrator для начинающих, этот урок станет для вас отличным выбором.
Создайте морду жадной обезьяны
Этот урок поможет вам создать простую иллюстрацию морды обезьяны. Он использует инструмент Ellipse Tool, Pen Tool, Rectangle Tool, Crystallize Tool или Gradient Tool. Для теневых эффектов вы будете использовать некоторые классические эффекты, такие как Inner Glow или Gaussian Blur. Веселое и эффективное руководство по иллюстрациям.
Игра с векторами в Illustrator
На прошлой неделе я решил поиграться с Illustrator и попытаться создать классную черно-белую иллюстрацию.Мое вдохновение пришло из некоторых дизайнов колод для скейтборда, которые имеют такого рода 3D-эффект без использования градиентов или чего-то еще, и не совсем эффект гравюры на дереве. Через несколько часов я смог придумать действительно хороший дизайн, но самое главное, весь процесс был отличным способом улучшить мои методы работы с Illustrator. Если вы ищете эффективные уроки для векторных иллюстраторов, не ищите дальше.
Как создать голову дерзкого талисмана коалы
Мы собираемся использовать эти векторные глаза, которые вы научились делать не так давно! Из этого туториала Вы узнаете, как комбинировать базовые формы с умной окраской и смешиванием, чтобы создать фантастически выглядящего персонажа коалы.
Мы будем использовать некоторые маски непрозрачности, кисти, градиенты и эффекты в дополнение к простой технике затенения, которую вы будете использовать во многих других проектах Adobe Illustrator. Отлично подходит для тех, кто хочет изучить методы графического дизайна Adobe Illustrator.
Создайте стрелку через значок сердца
В следующем уроке Adobe Illustrator мы собираемся создать вектор / иконку в виде сердца со стрелкой, проходящей через него, с помощью Adobe Illustrator.Этот урок научит вас брать простые формы и использовать их для создания более сложных объектов, а также нескольким другим техникам. Если вам нужны отличные простые изображения с помощью руководств по векторному иллюстратору, попробуйте этот эффективный урок.
Как создать телевизор высокой четкости с плоским экраном в Adobe Illustrator
Из этого туториала Вы узнаете, как создать красивый телевизор высокой четкости с плоским экраном. Это может быть отличным вариантом для демонстрации изображений или видео или просто для оттачивания навыков работы с Illustrator.Мы рассмотрим различные инструменты, включая палитру градиента и палитру Обработки контуров. Давайте начнем с создания отличных иллюстраций в Adobe Illustrator!
Создайте стилизованный авокадо в Illustrator
В этом уроке по векторным иллюстрациям мы объясним, как создать вырезанный авокадо с простыми формами, смесями и текстурами. Мы разработаем как внешнюю оболочку, нежную светло-зеленую начинку из авокадо, так и внутреннюю сердцевину.
Текстовый эффект травы в Illustrator
В следующем одном из этих руководств по Adobe Illustrator я покажу вам, как создать текстовый эффект травы в Illustrator.Этот урок сделан для начинающих художников-иллюстраторов, так что ничего сложного в этом нет.
Создайте потрясающую ретро-футуристическую типографику
Если вы ищете опытного иллюстратора в создании ретро-дизайна, не ищите дальше. Ретро-футуристический дизайн — это возвращение и энтузиазм к изображениям будущего, созданным в прошлом, как в научной фантастике, так и в научно-фантастическом футуризме того времени, которые часто кажутся устаревшими по современным стандартам. Мы всегда стремимся создать лучшее будущее.Что более захватывающе, чем вообразить.
Как создать идеальные радиальные формы в Illustrator
Один из наших последних дизайнерских пакетов, который мы только что выпустили, содержал 50 различных стилей радиальных форм. Мы получили много отзывов и вопросов о том, как мы их создали. В этом уроке по векторной графике я расскажу вам, как эффективно воссоздать идеальные радиальные формы. После того, как вы закончите это руководство. Я уверен, что вы будете создавать удивительные радиальные формы, которые можно будет использовать в своих проектах Adobe Illustrator.
Советы по работе с инструментом «Градиентная сетка» в Illustrator
Одним из самых удивительных и запутанных инструментов в Adobe Illustrator, вероятно, является инструмент «Градиентная сетка». Работа с этой функцией позволяет пользователю разделить практически любую форму на сетку. Каждое пересечение двух линий (горизонтальной / вертикальной) можно раскрасить сплошным цветом. Формат этого руководства отличается от формата некоторых других наших туториалов, и он поможет вам лучше работать с инструментом Mesh. Это окажет огромное влияние на вашу работу в Adobe Illustrator.
В этом уроке по векторной графике мы покажем вам несколько советов, которые помогут улучшить вашу сетку. Мы также покажем вам правильный рабочий процесс, позволяющий добиться выдающихся результатов с помощью этого инструмента. Мы внимательно рассмотрим создание слоя в подробном файле сетчатого ботинка.
Рад-узор в Illustrator, от которого кружится голова
Вчера я просматривал свою книгу о дизайне колод для скейтборда под названием New Skateboard Graphics. Это супер классная книга, и мы даже раздали ее здесь, на Абдузидо.Итак, пока я листал страницы, я обнаружил этот красивый дизайн, который был сумасшедшим. Это была колода от Element, и я решил попробовать сделать это в Illustrator. Взгляните на мои образцы иллюстраторов, чтобы узнать больше.
Логотип с эффектом геометрического цветка в Illustrator
В этом следующем уроке по логотипу Illustrator я покажу вам, как я сделал этот красивый логотип для одного из моих клиентов в Чешской Республике. Не стесняйтесь использовать его в качестве вдохновения, но, пожалуйста, не копируйте его ни в какой форме.Все авторские права принадлежат владельцу, для которого я это сделал. И последнее, но не менее важное: извините, пожалуйста, чешский язык, который появляется в диалоговых окнах на изображениях; Я использую локализованную версию иллюстратора. Надеюсь, мои образцы Adobe Illustrator вдохновят вас.
Создайте забавную иконку для замороженных людей на льду — часть I
В этом руководстве по Adobe Illustrator вы узнаете, как с нуля создать забавный векторный значок символа человека, застывшего в кубике льда. Мы узнаем, насколько полезны инструменты Adobe Illustrator для работы с 3D.Все творение можно разделить на две разные части. Часть I: кубик льда и Часть II: значок с изображением людей. Мы начнем с кубика льда в Части I. Затем мы создадим значок с изображением людей и объединим их вместе в Части II
.
Создайте забавную икону замороженных людей на льду — Часть II
Как нарисовать векторный киви
Вы когда-нибудь задумывались, как сделать векторный киви в иллюстраторе? Что ж, я это сделал, и вот что я придумал. В этом уроке-иллюстраторе по векторной графике я научу вас делать это с помощью таких эффектов, как Texturizer, Pointillize, Grain и Film Grain.Надеюсь, вы научитесь чему-то новому в этом уроке.
Как создать ракетный векторный самолет-шаттл
В этом уроке иллюстратора мы создадим иллюстрацию летящего шаттла. Он будет векторным, но попутно мы будем использовать смеси и другие методы, которые придадут этому ракетному самолету интересный вид.
Создайте потрясающий аватар космической ракеты в Illustrator
Что? У вас все еще нет собственного аватара? Немедленно исправьте эту ситуацию с помощью этого руководства.Мы нарисуем блестящую, потрясающе выглядящую космическую ракету в Adobe Illustrator, используя передовые методы, такие как градиентные сетки, узорчатые кисти и маски непрозрачности. Затем мы добавим блики, дым, облака и небо, чтобы завершить забавную иллюстрацию. Готовы научиться пользоваться Adobe Illustrator? Изучите передовые методы работы с иллюстратором с помощью этого замечательного урока.
Создайте реалистичное векторное изображение здания.
Это обширное учебное пособие по искусственному интеллекту, в котором документируется создание реалистичного вектора, построение иллюстрации на основе фото-ссылки.Охватывается множество техник, каждый раздел очень хорошо детализирован с документацией по каждому шагу и процессу, используемому для создания этого лучшего произведения Adobe Illustrator.
Создание реалистичного шоколадного батончика в Illustrator
Реалистичная визуализация легко выполняется в Adobe Illustrator.
С помощью векторных форм объекты можно сохранять и редактировать бесконечно, что является большим преимуществом перед растровыми объектами.
Несколько простых настроек из меню «Эффекты» и понимание основ рендеринга объектов могут создать смелую и потрясающую отделку.
В этом руководстве по искусственному интеллекту, созданном Венди Динг исключительно для WDD, она шаг за шагом проведет вас через этапы, необходимые для создания реалистичного моноблока с помощью Illustrator. Если вам интересно, как сделать иллюстрации более эффективными, этот отличный урок поможет вам.
Как создать векторный фон «Окно дождя»
Используя инструменты символизма и немного градиентной сетки, научитесь создавать реалистичное окно, покрытое каплями дождя. Это расширенное руководство, предполагающее значительный опыт работы с Illustrator, но каждый должен уметь следовать ему.Это можно сделать с более ранними версиями Illustrator, но в полной мере используются новые функции CS4 с некоторыми уроками Adobe Illustrator.
Создать старую кассету TDK
Есть ли у вас дома такие? Даже если они считаются ретроэлементами, вероятно, все еще многие люди продолжают их использовать. Потому что сейчас ретро-стиль очень популярен, и, кроме того, они такие милые! В этом уроке я покажу вам, как создать стандартную кассету D-C60 TDk всего за несколько минут.Одно из лучших руководств по Adobe, которые вы найдете в Интернете.
Смешайте и замаскируйте себя отличным плакатом
В этом уроке искусственного интеллекта мы создадим плакат с сильным геометрическим центральным узором, который использует плавные переходы, маскирует формы и тонкие градиенты, чтобы создать сложную финальную работу. Изучите каждый шаг в создании этого плаката и найдите вдохновение Adobe Illustrator для создания собственных плакатов с графическим дизайном.
Спирограф полного спектра Illustrator
Прежде всего, я должен указать вам, что это один из способов создания таких форм.Кроме того, эта форма не является стопроцентной копией творения Энди, но очень близка. Я просто пытался найти способ объяснить вещи в простой для понимания манере. Изучите лучшие техники иллюстратора в этом удобном руководстве.
Как создать энергосберегающую лампочку в Illustrator
Здесь мы покажем, как создать энергосберегающую лампочку с помощью инструмента сетки Illustrator. Вначале с этим может быть довольно сложно работать, но если вы к этому привыкнете, это довольно просто.Использование Adobe Illustrator станет интуитивно понятным после того, как вы освоите эти советы и приемы.
Элегантная градиентная лента в Illustrator
Один из Duoh! Иллюстрации dot com под названием Grafiek Grafik Grafico имеют эту особую форму, которая, как я думал, идеально подойдет для учебника по ИИ. Отличный способ научиться создавать дизайны в Adobe Illustrator.
Как создавать бесшовные модели водяных знаков
Водяные знаки играют важную роль в защите ваших работ.Как правило, мы не уделяем особого внимания внешнему виду водяного знака и используем текст или логотип для выполнения работы. Хорошо спроектированный и правильно выполненный водяной знак действительно может защитить произведение искусства, фактически не влияя на его внешний вид. Лучший способ сделать это — сделать выкройку. В этом уроке мы рассмотрим два разных дизайна водяных знаков, используя одну и ту же технику создания рисунка.
Создание значка винтажного телевизора в Illustrator
Я живу без телевизора ровно три года и 8 месяцев.Это здорово, и я ничего не пропускаю. Не поймите меня неправильно. Я любил каждую ужасную программу, каждую рекламу, каждый бесполезный выпуск новостей, но для меня настало время продолжить свою жизнь. Однако, как и многие другие люди, я люблю винтажную технику и лелею воспоминания, связанные со старым телевизором, который у нас был, когда я был ребенком. Чтобы отпраздновать это событие, я решил создать забавную маленькую иконку в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы вдохновитесь моими примерами Adobe Illustrator.
Создайте векторный дизайн студенческого ноутбука
Узнайте, как создать векторный дизайн студенческого блокнота, который состоит из реалистичного векторного блокнота и аксессуаров.Это также идеальная основа для создания классной темы заголовка веб-сайта! Для выполнения этого урока требуются глубокие знания Adobe Illustrator. Попробуйте это, если у вас большой опыт работы с Illustrator.
Эффект блестящего текста
В этом уроке по графическому дизайну в Illustrator я научу вас, как создать этот эффектный блестящий эффект. Вы узнаете, как создать текстуру и применить ее к любому тексту.
Создайте милого тюленя с помощью Illustrator
Так произносит «Нанук протирает» Фрэнка Заппы из альбома «Апостроф» (‘).Вдохновленный этой линией, я собрал одно из этих классных руководств по Illustrator, чтобы научить вас создавать очень милого детеныша тюленя.
Сделайте сногсшибательное векторное глазное яблоко
Вам нужно улучшить свои навыки работы с Illustrator? Научитесь делать сногсшибательные векторные глазные яблоки с помощью этого промежуточного урока по Illustrator. Для создания этой иллюстрации мы будем использовать множество инструментов Illustrator, в том числе инструменты 3D.
Еще несколько уроков по Adobe Illustrator.
Как создать нарисованный вручную векторный узор с помощью карандашей, Photoshop и Illustrator
В последнее время я трачу много времени на размышления о бесшовных узорах.В частности, я работал над различными методами их создания. Очевидно, есть несколько способов сделать это, и в этом уроке я покажу вам, как взять один нарисованный от руки элемент и преобразовать его в очень гибкий и редактируемый бесшовный векторный узор.
Однако, прежде чем вдаваться в подробности, просто имейте в виду, что сам процесс может быть довольно интенсивным. Помимо времени, которое я потратил на написание этого урока, я также потратил несколько часов только на наброски и рисование.Если вас интересуют справочные руководства по работе с иллюстраторами, это отличный вариант для вас.
Создайте икону «Вкусная китайская еда»
В этом уроке ИИ будет показано, как создать набор иконок вкусной китайской еды. Это руководство требует обширного владения инструментами Adobe Illustrator. Давайте углубимся в это руководство по дизайну вкусных иконок, которое включает в себя множество техник векторной иллюстрации.
Все еще не знаете, на что способен Adobe Illustrator? Ознакомьтесь с этой страницей Adobe, которая показывает, что именно вы можете сделать.Или эти вдохновляющие работы в Illustrator от разных дизайнеров.
Все еще жаждете руководств по Adobe Illustrator? Как насчет вдохновения или советов по теме? Ознакомьтесь с этими статьями:
Кроме того, если у вас есть несколько отличных руководств по Adobe Illustrator, которые не были представлены в этой статье, дайте мне знать в Twitter. У нас никогда не должно быть недостатка в классных уроках по Illustrator.
Неограниченные загрузки : более 1000000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через
Введение в графическую иллюстрацию — онлайн-курс графического искусства в Kadenze
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: : участие в курсе Kadenze For-Credit не подтверждает, что вы были зачислены или приняты для зачисления учреждением, предлагающим этот курс.Успешно завершенные курсы For-Credit признаются предлагающим учреждением, а перевод кредитов в учреждения или между учреждениями осуществляется исключительно по усмотрению учреждения, выдающего и получающего кредиты. Некоторые учреждения могут потребовать от вас дополнительную информацию, чтобы получить официальную стенограмму из учреждения. Кроме того, завершение курса для получения кредита отображается в вашем резюме / портфолио Kadenze, что может быть полезно для презентации потенциальным работодателям или школам, в которые вы можете подать заявление.
Кодекс поведения для взаимной оценки : Часть того, что делает Кадензе прекрасным местом для обучения, — это наше сообщество студентов. Пока вы выполняете свои коллегиальные оценки, мы просим вас помочь нам поддерживать качество нашего сообщества. Пожалуйста:
Будьте вежливы. Проявите вежливость со своими однокурсниками. Никто не хочет чувствовать себя атакованным — никогда. По этой причине недопустимы оскорбления, снисходительность или жестокое обращение.
Проявите уважение. Kadenze — это глобальное сообщество.Наши студенты принадлежат к разным культурам и национальностям. Будьте терпеливы, добры и открыты при обсуждении таких тем, как раса, религия, пол, сексуальная ориентация, или других потенциально спорных тем.
Публикуйте соответствующий контент. Мы считаем, что самовыражение — это право человека, и мы никогда не будем подвергать наших студентов цензуре. Помня об этом, внимательно относитесь к тому, что вы публикуете в экспертной оценке. Размещайте контент только там и тогда, когда это уместно.
Пожалуйста, поймите, что сообщения, нарушающие этот Кодекс поведения, наносят вред нашему сообществу и могут быть удалены или сделаны невидимыми для других студентов модераторами курса. Студенты, которые неоднократно нарушают эти правила, могут быть удалены с курса и / или могут потерять доступ к Kadenze.
Студенты с ограниченными возможностями : Студенты, у которых есть документально подтвержденные нарушения и которые хотят попросить о приспособлении, должны обратиться к справочной статье для студентов через центр поддержки Kadenze. Kadenze стремится сделать наш сайт доступным для всех.Настройте параметры специальных возможностей в настройках учетной записи Kadenze.
учебных пособий в Illustrator: 30 новых приемов для изучения уловок рисования и иллюстрации | Учебники
Свежие бесплатные векторные уроки иллюстратора , чтобы вы знали, как рисовать новогодних и рождественских открыток , фонов и других захватывающих графических дизайнов. Также вы узнаете, как создавать векторные ресурсы, такие как векторный логотип, героев мультфильмов, типографский плакат и другие полезные графические изображения.Эти учебные пособия лучше всего подходят для начинающих и опытных художников и дизайнеров . Как мы знаем, Adobe Illustrator широко используется для рисования иллюстрации , векторной графики и фона, а также многих других полезных полностью масштабируемых иллюстраций.
Вас также могут заинтересовать следующие новые статьи.
Неограниченное количество загрузок

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна
Свежие новые уроки по векторной иллюстрации
В этой коллекции мы собрали новых бесплатных руководств по Illustrator , которые очень полезны для изучения иллюстраций и рисования.Я надеюсь, что эти уроки помогут улучшить ваши навыки иллюстрации и улучшить качество ваших работ.
Как нарисовать боксерского кенгуру в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать милого персонажа боксерского кенгуру в Adobe Illustrator. Вы будете практиковаться в рисовании с помощью Pen Tool, вы будете использовать инструмент Blend Tool, эффекты и кисти, чтобы добавить размер и детали в свой рисунок.
Ссылка на учебное пособие
Как создать дизайн рождественских саней с сеткой в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как использовать Mesh в Adobe Illustrator для создания векторного дизайна рождественских саней с санями и грудой подарочных коробок!
Ссылка на учебное пособие
Создайте симпатичный рождественский носок в Adobe Illustrator
В этом уроке Illustrator вы узнаете, как создать симпатичный рождественский носок.Вы начнете с создания базовой структуры носка с помощью основных форм, а затем создадите детали с помощью градиентов и эффектов.
Ссылка на учебное пособие
Как создать дизайн новогоднего зимнего фона с помощью сетки в Adobe Illustrator
В этом простом уроке вы узнаете, как использовать инструмент Mesh Tool в Adobe Illustrator для создания зимнего фона!
Ссылка на учебное пособие
Как нарисовать жуткого черного кота в Adobe Illustrator
В этом новом уроке Adobe Illustrator вы научитесь рисовать жуткого черного кота.
Следуйте этому руководству и узнайте, как нарисовать более или менее жуткого черного кота. Этот урок наполнен деталями, и вы узнаете, как использовать блики, чтобы добавить своему персонажу объемности. Мы добавим кости и создадим собственную узорчатую кисть для хвоста и позвоночника.
Ссылка на учебное пособие
Как создать праздничный ретро-фон с дизайном бокалов для шампанского в Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как использовать инструмент «Сетка» в Adobe Illustrator для создания векторного фона зимних праздников в стиле ретро!
Ссылка на учебное пособие
Как создать зимние акварельные подарочные бирки в Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как создавать зимние акварельные подарочные теги в Illustrator, и мы снова будем использовать акварельные элементы из бесплатного мини-набора.
Ссылка на учебное пособие
Как создать Машу и Медведя, русскую народную сказку, в Adobe Illustrator
В сегодняшнем уроке мы создадим иллюстрацию, показывающую, как Маша находится в корзине, которую несет Медведь. Мы будем использовать базовые формы, инструмент «Карандаш» и некоторые эффекты деформации в Adobe Illustrator, а также будем перемещать маркеры и опорные точки основных фигур, чтобы преобразовать их.
Ссылка на учебное пособие
Как создать зимний бесшовный узор в Adobe Illustrator
В этом новом уроке вы узнаете, как создать бесшовный узор, вдохновленный зимними праздниками, в Adobe Illustrator.
Ссылка на учебное пособие
Как создать иллюстрацию меноры в Adobe Illustrator
В этом уроке мы создадим праздничную открытку Хануки и проиллюстрируем один из самых популярных еврейских символов, Хануку Менору. Менора — один из древнейших символов в иудаизме. Менора, которую иногда называют «Ханукией», представляет собой канделябр с девятью ветвями, который используется в Хануку. Он символизирует свет, мудрость и Божественное вдохновение.
Ссылка на учебное пособие
Создание трехмерного фона с помощью цветовых комбинаций градиента Учебное пособие по Adobe Illustrator
Ссылка на учебное пособие
Как создать фон для флаера с тропической вечеринкой в Adobe Illustrator
В этом уроке у вас будет возможность узнать, как использовать инструмент Gradient Mesh Tool, чтобы нарисовать дизайн шаблона флаера для вечеринки.Тогда вы увидите, как с Placeit превратить этот шаблон в настоящий флаер!
Ссылка на учебное пособие
Как создать четырех персонажей черепах-ниндзя в Adobe Illustrator Tutorial
Из этого урока вы узнаете, как нарисовать четырех персонажей черепахи ниндзя в Adobe Illustrator. Как обычно, мы будем использовать базовые инструменты и техники построения векторных фигур для создания основных фигур. Вы также будете практиковать свои навыки рисования, применять градиенты для большей реалистичности и использовать некоторые базовые эффекты.Вы можете использовать эти техники и элементы для создания любого персонажа, которого захотите.
Ссылка на учебное пособие
Как создавать образцы линий в Adobe Illustrator
В сегодняшнем уроке мы кратко рассмотрим процесс создания набора векторных узоров линий в Adobe Illustrator, используя не что иное, как некоторые базовые формы, которые мы собираемся корректировать здесь и там.
Ссылка на учебное пособие
Как создать изометрический рождественский подарок в Adobe Illustrator
Приближается самое волшебное время года! Давайте готовимся к Рождеству и Новому году и научимся рисовать стилизованный изометрический рождественский подарок в Adobe Illustrator, используя его инструменты для создания изометрических объектов и узоров! Это хорошая возможность попробовать моделировать простой изометрический объект, поскольку этот стиль все еще в моде.
Ссылка на учебное пособие
Как создать пакет значков запуска Android в Adobe Illustrator
В сегодняшнем руководстве мы собираемся внести некоторые небольшие изменения в нашу обычную программу и затронуть тему, которой я давно хотел заняться. Если вы не догадались по названию, то мы собираемся создать пять простых значков, которые вы можете превратить в значки запуска Android для любых будущих приложений, которые вы можете создавать или участвовать в создании.
Ссылка на учебное пособие
Как создать страшное укрытие под кроватью. Иллюстрация
В этом уроке Illustrator мы подробно рассмотрим процесс создания страшной иллюстрации, используя не более чем пару основных геометрических фигур, которые мы будем корректировать здесь и там.
Ссылка на учебное пособие
Как создать новогодний фон 2019 с тыквой и листьями в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как использовать инструмент «Сетка» в Adobe Illustrator для создания векторного фона на День Благодарения!
Ссылка на учебное пособие
Как создать редактируемый эффект ретро-текста в Adobe Illustrator
В этом видео я покажу вам, как освоить панель «Внешний вид» и создать редактируемый эффект ретро-текста в Adobe Illustrator.Вы также узнаете, как добавить к тексту эффект полутонов.
Ссылка на учебное пособие
Как создать русский узор гжельской керамики в Adobe Illustrator
Из этого урока вы узнаете, как создать и использовать художественную кисть в Adobe Illustrator для создания векторного традиционного русского гончарного дизайна под названием «Гжель»!
Ссылка на учебное пособие
Как создавать векторные макеты размерных карт — Учебное пособие по Adobe Illustrator
Наш первый совет по созданию забавных макетов размерных векторных карт — это выбрать подходящую цветовую палитру.Обратите внимание на яркие веселые цвета весенней тематической открытки. Также обратите внимание на светлые оттенки серого и кремового, которые помогут придать основной размер нашей карты в окончательном дизайне.
Ссылка на учебное пособие
Как создать мультяшную карту в Adobe Illustrator
В этом уроке я хотел бы показать вам, как создать мультяшную карту в Adobe Illustrator. Континенты не будут выглядеть реальными, как вы обычно видите на карте. Вместо этого они будут иметь забавный, простой мультяшный стиль.Мы будем использовать базовые формы и деформируем их, используя некоторые эффекты или перемещая опорные точки. Готовую иллюстрацию можно распечатать на большом листе бумаги и повесить на стену
Ссылка на учебное пособие
Узнайте, как создать плоский стиль шины в Adobe Illustrator
Ссылка на учебное пособие
Как создать иллюстрацию белого медведя в Adobe Illustrator
Сегодня вы узнаете, как создать этого животного в Adobe Illustrator. Некоторые изображения могут показаться сложными, но здесь я покажу вам, как создать белого медведя, используя основные формы.Мы также будем использовать эффекты деформации и инструмент «Перо». Чтобы использовать Pen Tool и не беспокоиться, мы воспользуемся Smart Guides, которые нам помогут.
Ссылка на учебное пособие
Как создать зимнюю акварельную праздничную открытку
Ссылка на учебное пособие
Создание традиционного русского орнамента хохломы в Illustrator
В этом уроке мы создадим блестящую подвеску в стиле хохломы — знаменитого традиционного русского орнамента, который широко использовался для украшения гончарных изделий и мебели.Мы будем использовать простые, но впечатляющие эффекты, переходы и самодельные кисти в Adobe Illustrator.
Ссылка на учебное пособие
Как создать набор чистящих значков в Adobe Illustrator
В сегодняшнем руководстве по Illustrator мы подробно рассмотрим процесс создания тематического набора значков для очистки.
Ссылка на учебное пособие
Узнайте, как создать несколько мраморных шаров в Adobe Illustrator
В этом уроке я покажу вам, как создать несколько мраморных шаров в Adobe Illustrator.Мы будем использовать несколько простых форм и инструментов, которые вы обычно используете каждый день для достижения конечного результата. Надеюсь, по пути вы получите несколько полезных советов.
Ссылка на учебное пособие
Учебное пособие по созданию эффекта текста на лице в Adobe Illustrator
В этом видео я покажу вам, как создать эффект оформления шрифта для текста в Illustrator. В этом уроке вы можете использовать одну и ту же концепцию с разными шрифтами и буквами. Вы можете изменить и модифицировать дизайн темы по своему усмотрению.в этом руководстве также будут рассмотрены такие темы, как нарезка текста в иллюстраторе, создание шрифта в иллюстраторе, текстовые эффекты в иллюстраторе и многие другие советы!
Ссылка на учебное пособие
Как создать фон космической иллюстрации в Adobe Illustrator Tutorial
В этом эпизоде мы будем создавать космическую векторную иллюстрацию. Мы будем использовать 5 простых шагов, чтобы создать этот дизайн. Во время процесса мы будем использовать инструмент «Прямоугольник», инструмент «Пипетка», параметр «Обтравочная маска», параметр «Деформация» и параметр «Перекрасить изображение».Мы также использовали некоторые новые методы. Так что посмотрите видео, чтобы узнать об используемых методах.
Ссылка на учебное пособие
Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Учебные пособия по Illustrator
Предварительный просмотр окончательного изображения
В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы. Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента.Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.
Подробности руководства
Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
Сложность: Средний;
Расчетное время завершения: 3-4 часа;
Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде.Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах. Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).
Шаг 1
Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.
Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.
Шаг 2
Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.
Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.
Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.
Перетащите созданную фигуру на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как «Художественная кисть».
Шаг 3
Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.
Теперь возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.
Примените кисть Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.
Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.
Шаг 4
Создайте еще одну ягоду рябины. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и нарисуйте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.
Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.
Теперь перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол поворота и количество копий в диалоговом окне.
Создайте еще один круг, заполненный черным.
Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.
Шаг 5
Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.
Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.
Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.
Сгруппируйте объекты этого элемента.
Шаг 6
Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте пятиугольник.
Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.
Шаг 7
Удерживая нажатой кнопку Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.
Выделите все созданные формы и нажмите «Объединить» в палитре Обработки контуров.
Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.
Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.
Шаг 8
Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.
Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.
Сгруппируйте все элементы цветка.
Шаг 9
Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.
Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.
Перейдите в Объект> Разобрать оформление.
Шаг 10
Создайте новый круг с желтой заливкой.
Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.
Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.
Шаг 11
Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.
Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листочка из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.
Шаг 12
Выберите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect …, выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.
Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.
С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.
Шаг 13
Я изменил высоту листа, подтянув его с помощью Selection Tool (V).
Не снимая выделения с листа, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение смещения контура, подбирая его на глаз.
Заполните нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).
Шаг 14
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.
Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.
Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.
Шаг 15
Теперь перейдите в Object> Blend> Blend Options и установите количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.
Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.
Переместите созданные прожилки влево.
Шаг 16
Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.
Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правыми венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.
Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.
Шаг 17
Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.
Шаг 18
Приступим к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.
Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt и помещены в нужные места.
Шаг 19
Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.
Переверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь сбалансировать формы зазоров.
Шаг 20
Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.
Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, аналогичную этому профилю, и сохранить ее как художественную кисть в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.
Шаг 21
Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.
Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться законченным.
Шаг 22
После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник — очень распространенный элемент орнамента (55).
Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.
Шаг 23
Теперь создайте меньшие ветки, исходящие из основной ветки. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.
В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.
Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.
Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».
Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.
Шаг 24
Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно регулировать, задав его числовое значение в палитре Stroke.
Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили маленьких веток.
Шаг 25
Изготовим декоративные листочки.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.
Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.
Шаг 26
Ну отлично. Наверное, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавить еще ягод рябины.
Шаг 27
Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.
После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».
Шаг 28
Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.
Шаг 29
Продолжайте заполнять пустые места декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.
Шаг 30
Пора наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.
Шаг 31
Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.
Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.
Шаг 32
Возьмите Pen Tool (P) и создайте изогнутую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.
Украсьте этими элементами спирали.
В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.
Шаг 33
Покажите свою идею и объедините множество мелких элементов.
Вот окончательный вид моей композиции.
Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.
Шаг 34
Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.
Не снимая выделения с прямоугольника, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.
Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.
В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.
Шаг 35
Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.
Шаг 36
Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.
Шаг 37
Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.
Теперь можно немного увеличить выкройку, чтобы уменьшить расстояние между копиями выкройки. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.
Шаг 38
Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без промежутков. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.
Справа у нас есть щелевой переход, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.
В создании этих предметов для вас нет ничего нового.
Шаг 39
Элементы, которые мы создали, одиночные, придется дублировать их на все копии орнамента.
Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.
У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.
Действуя таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.
Шаг 40
Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.
Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.
Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.
Заключение
Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.
Предварительный просмотр окончательного изображения
Подпишитесь на нас, если вы хотите первым узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!
13 невероятно бесплатных ресурсов, чтобы выучить русский язык, не тратя ни копейки!
Изучение русского — дорогое удовольствие.
Учебники могут стоить руки и ноги.
Плата за лучшие курсы русского языка, даже онлайн-курсы, тоже может существенно возрасти.
И, конечно же, вам нужно будет потратить немного денег на то, чтобы отведать лучшие русские деликатесы (разумеется, строго в образовательных целях).
При таких огромных расходах как можно получить все необходимые ресурсы?
Ответ прост: включите бесплатные ресурсы в свой арсенал средств изучения русского языка.
Существует множество онлайн-ресурсов, таких как обучающие сайты. К счастью, некоторые из лучших сайтов для изучения русского языка даже бесплатны.
Совершенно верно: вы действительно можете выучить русский язык бесплатно с соответствующими ресурсами.
Итак, если вы хотите выучить русский язык, не тратя ни цента (или копейки), не ищите ничего, кроме этих 13 сказочно бесплатных ресурсов!
Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно.Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)
Как выучить русский язык бесплатно
Прежде чем мы перейдем к списку, вот несколько советов, которые помогут вам максимально эффективно использовать эти бесплатные ресурсы.
Во-первых, воспользуйтесь бесплатными пробными версиями . Многие веб-сайты, которые обычно взимают плату за свои услуги, предлагают бесплатные пробные версии. Во время бесплатной пробной версии вы можете не только немного поучиться, но и выяснить, на какие веб-сайты стоит потратить бюджет.
Например, FluentU предлагает бесплатную пробную версию.Во время бесплатной пробной версии вы можете использовать все инновационные учебные ресурсы FluentU.
Каждое видео снабжено субтитрами, а субтитры аннотированы определениями слов, примерами предложений и соответствующим изображением для слов. Вы даже можете нажать на слово, чтобы увидеть, как оно используется в других видео.
Plus, FluentU предлагает «режим обучения», который превращает видео, примеры предложений и изображения в увлекательные занятия и карточки. Это здорово за одну бесплатную пробную версию!
Кроме того, существует множество материалов, поэтому вам следует поэкспериментировать , чтобы определить, какие ресурсы вам нравятся больше всего .Когда вы впервые замечаете, что что-то бесплатное, может возникнуть соблазн просто придерживаться этого ресурса и никогда не пробовать что-то еще. Однако, даже если вы хотите использовать исключительно бесплатные ресурсы, их много, поэтому не останавливайтесь только на первом найденном ресурсе. Экспериментирование с ресурсами поможет вам найти то, что лучше всего для вас, и побудит вас продолжать учиться.
Наконец, может использовать более одного ресурса . Объединение нескольких вместе может дать вам всестороннее образование.Некоторые ресурсы, которые вы можете использовать для практики аудирования. Другие ресурсы, которые вы можете использовать для пополнения словарного запаса. В любом случае, совместное использование нескольких из них может быть простым способом получить более всестороннее образование, чем может дать один ресурс.
1. Duolingo
Duolingo — популярный бесплатный ресурс, и на то есть веские причины: им весело и легко пользоваться.
Программа
Duolingo по русскому языку разбита на «навыки». В каждом разделе «Навыки» есть заметки, которые помогут вам подготовиться к урокам, содержащимся в этом разделе.
Сами уроки довольно простые. Они имеют формат викторины, и вас просят дать ответы. Уроки короткие, поэтому вы можете легко освоить их всего за пять минут в день. Однако материала достаточно, чтобы при желании вы могли заниматься гораздо дольше подряд.
Программа
Duolingo отлично подходит для студентов от начального до среднего уровня. Он начинается с алфавита, но затем охватывает более продвинутые навыки, такие как падежная система и более абстрактная лексика.
2. Loecsen
Если вы хотите выучить основы русского бесплатно бесплатно, Лёссен должен быть в вашем распоряжении.
Loecsen предлагает словарный запас по основным темам, таким как разговор, семья, цвета и многое другое. Для каждого словарного слова или фразы вам будет предоставлено русское слово / фраза, транслитерация, английское значение и русский звук. Кроме того, каждое словарное слово / фраза сопровождается забавной иллюстрацией, показывающей значение.
3. Курсы русского языка Корпуса Мира с Live Lingua
Хотите выучить русский язык так, как его изучает член Корпуса мира? Live Lingua предлагает эти материалы онлайн!
Через Live Lingua вы можете получить доступ к шести различным наборам учебных материалов на русском языке, включая некоторые региональные варианты, такие как кыргызский и казахский русский.Материалы охватывают русский язык от начального до среднего уровня.
Каждый комплект материалов доступен онлайн или для загрузки. Некоторые фокусируются исключительно на тексте, в то время как другие в большей степени на аудио. Есть также рабочая тетрадь, которую можно использовать для практики.
4. RussianLessons.Net
Если вам нужно немного поднять уровень владения русским языком, RussianLessons.Net всегда готов помочь.
Предлагает широкий выбор бесплатных материалов для изучающих русский язык. Если вы только начинаете, вы можете попробовать уроки этого уровня.
Но RussianLessons.Net предлагает гораздо больше, чем уроки уровня. Он также предлагает руководства по грамматике, списки лексики и доступ к дополнительным инструментам и викторинам, которые идеально подходят для начинающих и учащихся продвинутого уровня.
5. Учите русский
Уроки, словарный запас и грамматические таблицы — о боже!
Learn Russian предлагает отличные материалы для русских студентов начального и среднего уровня.
Есть более 100 уроков, которые помогут студентам изучить все основы.Кроме того, регулярные тесты помогают оценить обучение.
Но это еще не все! Если вам когда-нибудь понадобится пополнить свои языковые навыки дополнительным словарным запасом, «Учите русский» предлагает десятки списков словарного запаса. Проблемы с правилом грамматики? Таблицы грамматики русского языка — это быстрые и простые справочные материалы, которые помогут устранить любую путаницу.
6. Русский для всех
Хотя он не такой яркий, как некоторые сайты, «Русский для всех» выполняет свою работу аккуратно и эффективно.
Русский для всех предлагает несколько вводных уроков, несколько разговорников и десятки уроков грамматики, подходящих для учащихся от начального до среднего. Кроме того, викторины и тесты расположены в шахматном порядке, чтобы было легче увидеть, сколько вы узнали.
Плюс, если вам нужен перерыв в конце сложной учебной сессии, «Русский для всех» предлагает ряд игр, в которых используется русский язык.
7. Русский бесплатно
Русский бесплатно разработан, чтобы помочь начинающим и продвинутым изучающим русский язык без лишних затрат.
Русский бесплатно предлагает курсы трех уровней. Первый посвящен чтению, второй — разговорной речи, а третий — системе падежей. Уроки содержат письменный материал, аудио, словарные списки и диалоги, которые помогут вам на пути к разговору по-русски.
Помимо бесплатных курсов, «Русский бесплатно» предлагает дополнительные учебные материалы, в том числе грамматические упражнения, словарные игры, мультфильмы, музыку и разговорники.
8. Кафе Русское

Cafe Russian — это канал на YouTube, который предлагает короткие легкие видеоролики для русских студентов начального и среднего уровня.
Например, вы можете посмотреть короткий видеоролик о российских делах на повторении. Серия о 10 неприятных ошибках в русском языке также особенно полезна для студентов и преподает вам ценные уроки, например, почему вам, вероятно, не следует использовать ругательства по-русски.
9. Русский с Дашей

Хотя на YouTube-канале «Русские с Дашей» есть всего несколько видеороликов, они представляют собой полезную основу для начинающих российских студентов. К тому же канал постепенно расширяется!
Многие видеоролики подробно рассматривают алфавит.Это особенно полезно для сложных букв, таких как твердые и мягкие согласные. Более свежие видео также содержат контент в стиле видеоблога, более сложный контент и множество полезных уроков по языку и культуре, которые помогут вам в учебе.
К концу видео вы сможете представиться, заказать еду на русском языке, уверенно говорить в нескольких реальных сценариях и получить прочную основу для будущего обучения. Кроме того, вы откроете для себя множество лакомых кусочков культуры.
10. LearnRussianTV

LearnRussianTV — это старый канал на YouTube, предлагающий десятки видеороликов на темы, которые будут полезны учащимся начального и среднего уровня.
Словарные видеоролики, такие как «Учим русский язык: 100 нарицательных существ», — полезный способ быстро пополнить свой словарный запас. Тем не менее, есть также множество уроков грамматики, таких как «Легко выучить русский язык: прошедшее настоящее и будущее время», чтобы научить вас использовать свой словарный запас в грамматически правильных предложениях.
11. Настоящий Русский Клуб

Real Russian Club — это канал на YouTube с широким спектром предложений для начинающих и продвинутых российских студентов.
Для начинающих студентов есть уроки базовой лексики, например, когда использовать вы и ты (формальное и неформальное «ты»).
Сериал канала «Медленный русский» отлично подходит для учащихся среднего уровня, поскольку в нем используется настоящий русский язык, на котором говорят медленно. Кроме того, в сериале затрагиваются культурно значимые темы, например, это видео о русской элитной деревне.
Более продвинутым ученикам будет полезен видеоролик о том, как думать по-русски.
12. GLOSS (Глобальная система языковой поддержки онлайн)
GLOSS (Глобальная система онлайн-поддержки языков) — это огромная база данных, поддерживаемая Центром иностранных языков Института иностранных языков Министерства обороны США.Как вы понимаете, эта база данных содержит инструменты для изучения языков государственного уровня. Другими словами, это фантастические уроки!
В
GLOSS проводятся мероприятия и уроки изучения десятков языков, включая французский, немецкий, курманджи и, как вы уже догадались, русский. Фактически, существует более 640 бесплатных уроков русского языка, посвященных аудированию, чтению и письму совершенно бесплатно. Кроме того, вы можете получить доступ ко всем этим урокам даже без регистрации!
Чтобы изучить уроки русского, просто нажмите «Русский» в поле поиска.Это откроет полный каталог уроков русского языка. Если у вас есть более конкретное задание, вы можете отсортировать уроки по уровню владения языком (1-4), модальности (аудирование или чтение), компетенции (типу упражнений) и теме. Темы включают уроки по культуре, окружающей среде, науке и т. Д.
Каждый урок начинается с предварительного обучения. Это может быть короткое задание на сопоставление или задание с заполнением пропусков для введения словарного запаса, который будет использоваться во время основного чтения урока или упражнения на аудирование.
После этого основного ролика для чтения или прослушивания следуют упражнения для проверки понимания и отработки словарного запаса. К ним относятся дальнейшие действия по сопоставлению или заполнению пропусков, а также вопросы с короткими ответами, которые дают вам возможность писать по-русски. GLOSS также включает немедленные и подробные исправления, чтобы дать вам значимую обратную связь.
Лучше всего то, что многие уроки по GLOSS также имеют загружаемые документы или аудиоклипы.
13. Магистр русского языка
Master Russian — это универсальный сайт, посвященный изучению русского языка, который предлагает сотни бесплатных материалов.
Его основные ресурсы включают учебные пособия по грамматике и словарные списки, а также подробные объяснения грамматических структур. Я имею в виду, кому не нужно хорошее, по существу объяснение вопросов русской грамматики?
Некоторые ресурсы разделены на «базовый» и «продвинутый» уровни. Я бы порекомендовал «базовые» ресурсы для тех, кто не имеет опыта работы в России или у них начальный (от A1 до A2) уровень русского языка, и «продвинутые» ресурсы для тех, кто имеет средний уровень (B1) или выше.Если вы нажмете на эти два подзаголовка на левой боковой панели, вы сможете логически следовать урокам в соответствии со своим уровнем.
Для ресурсов, которые не отсортированы по определенному уровню, вы можете найти учебники по грамматике, которые охватывают такие темы, как падеж и склонение существительных, спряжение глаголов и местоимения. Есть также подробные учебники по произношению и словарному запасу, таким как еда вне дома, времена года и праздники.
Master Russian также имеет список из 1000 лучших русских слов с аудиозаписями, так что вы можете значительно увеличить свой словарный запас.Также есть словарь с картинками и подкаст для изучающих русский язык. На самом деле, список предложений от Master Russian, кажется, растет с каждым днем!
Итак, если вы хотите выучить русский язык, сэкономив при этом свои рубли, не ищите ничего, кроме этих 13 сказочно бесплатных ресурсов!
Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вам понравится FluentU, лучший способ выучить русский язык с помощью реальных видео.
Погрузитесь в русский язык онлайн!
Adobe Illustrator — Краткий онлайн-курс для начинающих
Описание курса
Этот курс научит вас основам Adobe Illustrator, отраслевого стандарта программного обеспечения для векторной графики. На курсе вы изучите основы работы с программным обеспечением и навыки создания векторных иллюстраций.
Illustrator, используемый дизайнерами для создания узоров, позволяет масштабировать их до любого размера без потери качества.Как часть Adobe Creative Suite он легко интегрируется с InDesign, Photoshop и Flash.
Результаты курса
К концу этого курса вы должны уметь:
Создавать простой и эффектный дизайн логотипа
Создавать профессионально выглядящие векторные иллюстрации
Встраивать растровые и векторные изображения в интегрированный дизайн
Кто должен посетить
Художники и дизайнеры, желающие изучить основы векторного дизайна.Курс представляет собой введение в стандартные блоки программного обеспечения, позволяющие студентам создавать собственные портфолио векторных изображений.
Ясные, легкие для понимания уроки:
Наши преподаватели объяснят на понятном доступном английском языке. Если они используют какую-либо специальную терминологию, мы обязательно объясним, что они означают.
Новые методологии будут объяснены вам в кристально ясной и простой для понимания форме.
Мы даже включаем живые демонстрации определенных методов, чтобы вы могли точно увидеть, как все должно быть сделано.
Мы также предлагаем множество учебных ресурсов, к которым вы можете получить доступ помимо уроков в режиме реального времени. Это позволяет вам быть в курсе последних событий, практиковаться и пересматривать важные для вас вещи. В конце концов, практика делает совершенство!
Интерактивные классы в реальном времени:
Нам нравится делать все правильно, поэтому все наши онлайн-классы проводятся в прямом эфире, вы не найдете здесь никаких записей (кроме записей, которые мы предоставляем на случай, если вы пропустите сеанс в прямом эфире)
Ожидайте живого общения со своими одноклассниками со всего мира, наши студенты приезжают со всего мира
Задавайте вопросы своему наставнику в режиме реального времени
Получайте отзывы и критику ваших заданий
Обсуждайте темы, связанные с ваш курс в реальном времени через микрофон и камеру или, если вы не чувствуете себя храбрым, в окне чата
Пропустите урок? Хорошо, вы можете наверстать упущенное в записи, которая будет доступна в течение 2 недель после начала вашего курса
Свидетельство об окончании:
Вы выполнили работу, поэтому мы хотим убедиться, что вам есть что показать для этого!
Если вы посещаете минимум 80% уроков, мы предоставим вам сертификат о посещении.
Однако мы всегда рекомендуем вам посещать все занятия, чтобы получить от них максимум удовольствия!
Сертификаты — отличное дополнение к вашему C
Все наши короткие онлайн-курсы включают:
Живые онлайн-уроки с теми же преподавателями
То же содержание и результаты обучения, что и наши индивидуальные курсы
Записи уроков для просмотра, чтобы вы никогда не пропустили урок
Доступ к виртуальной учебной среде с содержанием курса
Форумы для поддержки
2-недельный онлайн-доступ к записям занятий в реальном времени
Обратите внимание что все курсы преподаются по британскому времени.
Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.
Детали
Охваченные темы
Введение в среду Illustrator
Создание векторных фигур
Создание и изменение пути
Инструмент «Перо»
Цвета и заливки
Градиенты
Обводки и эффекты заливки
Базовая типографика — выделение в тексте
Группировка векторных элементов
Режим изоляции
Обработка контуров и составные формы
Использование лекал
Символы и символ распылителя
Включение растровых изображений — связывание файлов
Сохранение документов Illustrator
Форматы файлов и какой формат использовать
Материалы
Материалы коротких онлайн-курсов
Для участия в онлайн-сессиях вам понадобятся:
Современный веб-браузер (мы рекомендуем Chrome)
Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона.

Leave a comment

27.08.1970

by : alexxlab Разное

Что такое восковые мелки: Что такое восковые мелки?

Восковые мелки. Инструкция по применению

Восковые мелки не считаются серьезным материалом для живописи. Чаще всего их покупают для детей, потому что они наиболее безвредны. Восковая пастель подходит даже для малышей, конечно если она изготовлена из качественного растительного воска. Недорогие восковые мелки производят на основе парафина, поэтому есть вероятность наткнуться на дешевый (не пищевой) парафин. Если вы заботитесь о здоровье своего чада, то лучше покупать восковую пастель от проверенного производителя художественных материалов.

Восковые мелки, как и обычные цветные карандаши, очень легко затачиваются ножом. Толщину и форму заточенного мелка можно варьировать в зависимости от того, какого типа штрихи вам нужны. Стружку, оставшуюся от заточки восковых мелков, можно применить с пользой. Для этого ее нужно собрать в разные емкости, подбирая по цвету. Когда восковых отходов наберется достаточное количество, можно изготовить новые мелки первоначального цвета.

Безусловно, выбирая восковые мелки, лучше выбирать пастель на основе натурального растительного воска. Такие мелки будут более пластичны и укрывистые, что для восковой пастели очень важно.

Приступая к работе с восковой пастелью впервые, лучше опробовать новый для вас материал на различных видах бумаги или основах для рисования. Так вы сможете заранее оценить все особенности восковой живописи.

Восковая пастель, в сравнении с другими видами пастелей, имеет ряд особенностей. Она не смешивается с такой же легкостью, как классическая сухая пастель. В восковой пастели не получится смешать два отличных друг от друга цвета непосредственно на бумаге. Можно лишь изменить тон основы, высветлив или затемнив его. Растушевка для воска применима только на границах элементов рисунка, для сглаживания резких переходов одного цвета в другой. Чтобы сгладить эти переходы, нужно приложить некоторые усилия, однако втирать с силой пигмент в бумагу все-таки не стоит. Дайте воску немного оттаять под теплотой ваших пальцев, это сделает восковые мелки более пластичными. К тому же нельзя рисовать восковой пастелью на улице, когда там холодно.

Для дешевой восковой пастели, изготовленной на основе парафина, смешивание цветов на бумаге вообще окажется невозможным. Такая пастель очень непластична и будет скатываться под вашими пальцами. Для этого типа восковых мелков существуют другие технические приемы, например: энкаустика или витраж-эмаль.

Несмотря на ряд отличий, восковая пастель имеет много общего с другими видами пастелей. По технике рисунка воск ближе к масленой пастели.

Для того чтобы освоить технику восковой пастели, нужно овладеть основами рисунка карандашом. Для любого типа рисунка или живописи актуальны понятия: перспективы, пропорций, композиции, теней и штрихов. Без понимания основ рисунка, нельзя освоить живопись.

Для начала делается эскиз будущего рисунка. Эскиз можно сделать при помощи обычного карандаша, а можно взять восковой мелок доминирующего в композиции цвета. На эскизе намечается общая композиция рисунка, распределяются по своим местам элементы рисунка, наносятся контуры объектов, обозначаются контуры белых или светлых участков. Чтобы не повредить поверхность бумаги, набросок делается легкими штрихами.

Когда набросок готов, нужно разнести по поверхности будущего рисунка цвет. Чаще, для пастели берется специальная пастельная бумага. Восковая пастель в этом смысле не является исключением, хотя для восковых мелков могут подойти и другие материалы. Важно, чтобы фон не диссонировал с общим цветовым исполнением рисунка, а дополнял его. Если говорить о пастельной бумаге, то теплые тона пастели подчеркиваются бумагой холодных тонов. Для пастелей холодных оттенков подойдет бумага теплых тонов.

Так как восковые мелки являются непрозрачным материалом и обладают стопроцентной укрывистостью, то цвет разносят от темных тонов к светлым. Восковая пастель также позволяет смешивать предыдущий цветовой слой с последующим, но нужно быть очень осторожным. Ведь восковые мелки ближе по моим свойствам к масленым, а потому могут скатываться в грязные хлопья под вашими пальцами. Не нужно с силой давить на пастель. Если ваша пастель изготовлена на основе натурального воска, то она должна немного согреться под вашими пальцами. Тогда она станет более пластичной и позволит сгладить резкие цветовые переходы рисунка.

Световые блики на восковой пастели разносятся в конце работы, когда остается только сделать цветовые акценты на каких-то деталях, требующих выделения цветом. Восковая пастель не требует фиксации, работа готова с последним штрихом.

Конечно же, нужно учесть, что смешивание полутонов в восковой пастели является затруднительным. Потому цветовую гамму работы нужно продумать заранее, выбирая доминирующий цвет, который будет достаточно слегка подчеркнуть световыми бликами и контрастными линиями. Работы, выполненные восковой пастелью не подразумевают богатство цветовой палитры, лучше выбрать пару-тройку основных цветов, в которых будет выполняться рисунок. Рисунки, написанные восковыми мелками, получаются яркими, выразительными и экспрессивными. Законченная работа скорее похожа на вылепленное цветное панно, нежели на живописное полотно.

Восковые мелки для рисования | Наборы восковых мелков

Восковые мелки традиционно считаются одним из наилучших способов развить у ребенка творческие способности. Ведь этот материал отличается не только простотой использования, но и экологической безопасностью….

В интернет-магазине «Поинтер» представлен широкий ассортимент восковых мелков, а также пастели, в основе которых лежат проверенные и надежные компоненты. Мы заботимся о здоровье Ваших детей, поэтому вероятность встретить мелки на основе непищевого парафина у нас полностью исключается.

Достоинством восковых мелков является удобство их заточки, для чего потребуется обычный нож. Всего несколько движений – и кончик мелка становится тонким либо толстым в зависимости от того, какой толщины требуется провести линию. Если собрать цветные стружки, которые остались после заточки мелков, то можно впоследствии самостоятельно изготовить новые мелки нужного оттенка.

В ассортименте нашего интернет-магазина представлены наборы восковых мелков и пастели. Такой набор для рисования состоит из различного количества изделий, поэтому можно выбрать как мелки детские 24 цвета, так и с меньшим количеством оттенков.

Оптимальным вариантом для детей считается пастель, которая создана на основе натурального растительного воска. Техника рисования восковыми мелками и пастелью такого типа отличается своей пластичностью и легкостью нанесения штрихов.

Преимуществом пастели является возможность смешивания оттенков на бумаге. А вот восковые мелки такой способностью не обладают, с их помощью получится только немного изменить тон основы либо растушевать воск для размытия переходов цветов. Чтобы добиться лучшего результата, можно немного подержать мелки в теплых руках, благодаря чему их пластичность увеличится.

В нашем интернет-магазине «Поинтер» можно найти восковые мелки и пастель разнообразной формы – круглой, четырех- и трехгранной, а также фигурной.

Как правило, цена пастели либо восковых мелков на основе парафина привлекает своей доступностью. Однако высока вероятность того, что материалы окажутся непластичными с полным отсутствием возможности смешивания оттенков. Поэтому мы предлагаем только качественную и экологически безопасную продукцию!

Восковые мелки. Особенности и преимущества. | Консультация на тему:

ВОСКОВЫЕ МЕЛКИ:

Особенности и преимущества

Детям в дошкольном возрасте нравится рисовать абсолютно всем без исключения, а главное, что такое времяпровождение помогает всесторонне развить малыша, способствуя совершенствованию мелкой моторики рук и фантазии, терпеливости и цветовосприятия. В связи с этим многие родители не только не препятствуют детским художествам, грозящим внезапным изменением дизайна доступных для ребенка частей квартиры, но и способствуют как можно более раннему увлечению детей таким хобби. В таких условиях восковые мелки являются едва ли не идеальным вариантом.

ОСОБЕННОСТИ

Первые аналоги современных восковых мелков появились много лет назад – это художественной пастели. Материал, который сегодня также в большей степени воспринимается как рассчитанный на детское творчество, раньше активно использовался серьезными художниками для набросков, а иногда – и полноценных картин. В старину изготовить такую пастель для своих потребностей могли только сами люди искусства, которые вручную смешивали пигменты с воском, получая в результате струганные блоки нужного размера и цвета. Конечно же, современные восковые мелки существенно отличаются от классической пастели и даже от того товара, который называется «пастелью» сегодня. Этот материал иногда находит применение в качестве составляющего для настоящего искусства, тогда как восковые мелки справедливо назвать «дешевой» версией для детей.
Они максимально заточены под безопасность малыша, который ими пользуется, – в составе должно быть минимум вредных добавок. Невысокая стоимость позволяет родителям приобретать подобные средства для рисования практически в неограниченном количестве, что открывает для ребенка безграничные творческие горизонты.

ПРЕИМУЩЕСТВА

Современный рынок предлагает на выбор огромное разнообразие товаров для рисования, и многие из них неплохо подходят даже для самых маленьких детей. Впрочем, восковые мелки – отличное решение для малышей в возрасте одного года, а все потому, что такое средство имеет целый ряд полезных качеств:

Безопасность. Следует отметить, что родителям все же стоит внимательнее изучать состав мелков перед покупкой, поскольку не все производители добросовестны. Тем не менее, состав восковых мелков не требует обязательного присутствия вредной химии, так что даже маленькие дети могут пользоваться ими без опасений за свое здоровье.
Мягкость. Мелки на основе воска отличаются довольно высокой жирностью, благодаря чему оставляют яркий, хорошо заметный след практически на любой бумаге. Это очень удобно для малышей, у которых еще нет силы в руках для уверенного нажатия.
Удобство. Мелок, в отличие от большинства других средств для рисования, пишет с любой стороны. Если карандаш еще нужно научиться правильно держать, то мелок можно взять любой стороной – он все равно будет рисовать.

Возможность совершенствования техники. Из-за своей особой структуры данный материал не ломается, так что малышу не придется огорчаться из-за раскрошенного, быстро испортившегося мелка. Тем не менее, при желании его можно заточить чем-нибудь острым, ведь благодаря этому можно регулировать толщину оставляемой линии. При необходимости удаления неправильно нарисованных или просто лишних деталей достаточно использовать обыкновенный ластик – и бумага снова станет чистой.
Повторное использование крошки. Если палочка сильно крошится, из-за чего расходуется непродуктивно, то это не является проблемой, ведь получившуюся крошку можно использовать повторно. Для этого нужно ее собрать по цветам и нагреть в духовке – для растапливания воска достаточно температуры в несколько десятков градусов. После этого теплой густой массе нужно придать форму, напоминающую палочку или другую более удобную, дать остыть – и продукт готов к дальнейшему использованию.

СОСТАВ

Хотя состав воскового мелка кажется довольно простым – пигмент и воск – на самом деле в современных рецептах все куда сложнее. Родители должны не полениться предварительно почитать состав, потому что даже при полностью безвредной рецептуре не исключена аллергическая реакция ребенка на тот или иной компонент. Производство мелков начинается с нескольких видов воска, преимущественно парафинового происхождения, которые плавятся при температуре в несколько десятков градусов. После этого в растопленную массу добавляют наполнители, которые не только увеличивают общий объем производимой продукции, но и уменьшают ломкость палочек, ведь без такого дополнения крошились бы они намного сильнее.

Вопреки тому, что парафиновый воск сам по себе обладает хорошим показателем стирания, в состав добавляется еще и стеариновая кислота, которая способствует большей заметности оставляемого следа. После этого производитель вынужден дополнить смесь и другими компонентами, например, добавками для предотвращения прилипания массы к форме. Красители добавляются в самую последнюю очередь. Некоторые производители предлагают на выбор потребителей более ста оттенков восковых мелков, что уже наводит на мысль о синтетическом происхождении использованных красителей. Тем не менее, не все компании, выпускающие подобные товары, обязательно используют вредные компоненты, так что нужно просто тщательнее выбирать.

РАЗНОВИДНОСТИ

Не стоит воспринимать восковые мелки как некий стандартный товар, который всегда одинаков, в погоне за вниманием потребителя современные производители придумали десятки разновидностей данного продукта.

Во-первых, рисунки, выполненные восковыми мелками, могут выглядеть по-разному – это зависит от типа используемых в них пигментов. Типичным ингредиентом в составе таких мелков является акварель, хотя наличие воска не способствует ее размыванию. Рисунки некоторыми мелками больше напоминают масляные картины, если рецепт предполагает очень значительное добавление жиров. Для большинства родителей привычной формой выпуска восковых деталей являются палочки, однако и они могут различаться по форме: такие элементы бывают толстыми и тонкими. Также выпускаются трехгранные восковые мелки для рисования на бумаге, и даже мелки-камушки, форму которых описать довольно сложно. Мелки треугольной формы очень хороши для тонировки больших однотонных поверхностей. Выбирая набор, нужно обращать внимание и на количество цветов. В качестве первого такого подарка достаточно и 6 цветов, лишь бы они были достаточно яркими – вряд ли у малыша уже готовы творческие идеи, требующие использования полноценной палитры. Наборы из 12-24 цветов станут хорошим подарком для дошкольника, который полюбил рисование мелками, посвящает ему довольно много времени и даже достиг определенных успехов в своем хобби. Изредка попадаются и наборы из 36 цветов – они уже рассчитаны на детей, специально обучающихся техникам рисования пастелью. Детские мелки обязательно должны быть надежно защищены от случайного пачкания любых поверхностей, несмотря на то, что отмыть их следы не составит большого труда. Некоторые производители в погоне за удешевлением товара выпускают наборы в картонных упаковках, но лучше приобретать комплект в пластмассовой коробке – он гарантирует еще и целостность каждой палочки. Альтернативным решением могут стать мелки в пластиковом корпусе с выкручивающимся механизмом, они конструктивно чем-то напоминают пальчиковый клей. Наконец, бывают и восковые мелки сравнительно нетрадиционного назначения. Можно приобрести разновидность такого товара, предназначенную специально для маркировки – данное средство подойдет не так для рисования, как для выделения нужных мыслей в учебнике. Малышам обязательно понравятся флуоресцентные варианты, производимые на основе светящихся в темноте пигментов.
Выпускаются также особые рецептуры для ванной комнаты, которым не страшно даже падение в воду, причем вода от такого происшествия тоже не должна окраситься.

ЦВЕТА
Современное цветовое разнообразие восковых мелков поражает воображение – некоторые производители в своей палитре предлагают более ста оттенков. Конечно, набор с таким количеством тонов найти вряд ли получится, да и не нужно ребенку столько – такую продукцию правильнее было бы назвать «полноценной профессиональной пастелью». Детям чаще всего покупают цветные мелки в наборе, включающем в себя, в первую очередь, все самые основные оттенки. Следует заметить, что цвета у этого инструмента не смешиваются: оттенок, нанесенный сверху, просто перекроет нижний. Это означает, что количество цветовых вариантов в наборе представляет собой максимальное количество цветов в палитре юного художника.

Изредка попадается и белый восковый мел, продаваемый отдельно. Он больше подходит для рисования на грифельной доске или даже на асфальте, но в целом этот цвет входит в большинство цветных наборов, чтобы рисовать можно было даже по бумаге любого другого цвета.

БРЕНДЫ

В наши дни выпуском детских восковых мелков занимаются десятки компаний по всему миру, однако в России относительно широкое распространение получила продукция не более полутора десятков брендов. Их можно условно поделить на отечественные, китайские и зарубежные.
Среди российских производителей наиболее известны компании, занимающие лидирующие позиции в сфере производства товаров для творчества – это знаменитые «Гамма» и «Луч». Приобрести их можно буквально повсеместно, разнообразие наборов также довольно широкое, а главное, что при невысокой цене они дают приемлемый результат. В качестве первого набора такой подарок для малыша будет хорошим решением.

Товары из Китая давно уже не стоит воспринимать в контексте стереотипов конца прошлого века, когда такая продукция расценивалась в качестве товара плохого исполнения. С другой стороны, некоторые китайские производители до сих пор заставляют потребителей пожалеть о потраченных деньгах: мелки могут оказаться не такими уж мягкими, они слишком легко крошатся, не отличаются высокой яркостью или, что хуже всего, могут содержать вредные компоненты.

Традиционным плюсом китайской продукции остается крайне невысокая цена, способная дать фору отечественным аналогам. Однако к выбору такой покупки следует подходить с огромной осторожностью – лучше приобретать ее исключительно по совету знакомых.

Зарубежные образцы, привозимые к нам преимущественно из Западной Европы и Америки, отличаются хорошим качеством, но и довольно высокой ценой, что не позволяет считать их общедоступным товаром. Конечно, приобрести один набор сможет любая семья, но когда ребенок увлекся (тем более, если результат будет впечатляющим), то регулярное обеспечение малыша такими мелками может стать проблемой.

Западные производители, представленные на нашем рынке, предлагают

продукцию с разным качеством, так что их

выбор – дело вкуса, но в целом все наборы достойны внимания. Среди производителей следует выделить, в частности, американскую фирму Crayola и испанскую Jovi, хотя на этом список, конечно же, не заканчивается.

КАК ВЫБРАТЬ?

Выбирая мел для детей на основе воска, следует обратить внимание на некоторые характеристики товара, которые будут иметь значение в процессе эксплуатации:

Материал основы. Большинство мелков выпускаются на основе парафина, однако лучше поискать вариант на основе натурального воска, особенно для малышей. Стоить такая покупка будет дороже, но и результат в среднем порадует намного больше (как минимум, такие мелки более пластичны).
Натуральный воск все же намного безопаснее парафина, если ребенок вдруг захочет попробовать свой инструмент для рисования на вкус.

Информация на упаковке. Добросовестный производитель должен указать на своей продукции состав, чтобы родители могли внимательно прочесть его и сделать выводы о пользе или вреде такого набора для малыша. Если есть

какая-то опасность от неправильного использования мела, то об этом будет указано. Важно обратить внимание также и на рекомендуемый возраст юного художника (он может свидетельствовать о наличии вредных компонентов, нежелательных для попадания в рот) и срок годности.
Бренд. Не зря некоторые компании получили всемирную известность и продают свои товары миллионами упаковок ежегодно – это свидетельствует о том, что у потребителей никогда не возникает нареканий на такую продукцию. Производитель, который дорожит своим добрым именем и потратил долгие годы на раскрутку бренда, обязательно поместит на упаковку свое название и адрес, по которому был изготовлен набор.

ОТЗЫВЫ
Если отбросить в сторону комментарии о продукции весьма сомнительных производителей, то получается следующая картина: восковые мелки хвалят абсолютно все родители, а некоторые не могут найти в них даже небольших минусов.
В первую очередь, выделяют безопасность. Речь при этом идет не только о безопасном химическом составе, но еще и о выпускаемой форме – в отличие от карандаша мелок даже в виде палочки не будет настолько острым, чтобы представлять опасность получения травмы в результате неосторожного обращения.
Более того, для них даже необязательно покупать бумагу, ведь они пишут на самых разных поверхностях, включая уличный асфальт, а это экономит деньги родителей и поднимает настроение прохожим.

Подробнее:
http://www.o-krohe.ru/tvorchestvo/voskovye-melki/

Мелки восковые JOVI L’ours Magique фигурные 10 цветов Art. 941

Самые веселые восковые мелки в мире — конечно же JOVI! Представляем вам набор плоских восковых мелков, выполненных в виде мордочек медвежонка. Восковые мелки JOVI очень популярный и востребованный продукт, в первую очередь, благодаря своей мягкости и более ярким насыщенным цветам по сравнению с обычными карандашами. Восковыми мелками такой формы можно быстро и легко закрасить картинку большой площади.

Состав любого продукта является коммерческой тайной. Но, как любая детская продукция, мелки должны быть, в первую очередь, безопасны при контакте или случайном попадании в организм ребенка. В этом смысле мелки в зоне риска — они так аппетитно выглядят. Поэтому для родителей очень важно понимать, что покупаемый продукт качественный, и прошел все возможные проверки на безопасность состава, формы, упаковки.

Мелки JOVI абсолютно безопасны и прошли сертификацию на территории Российской Федерации специально для детского творчества от 2х лет. При производстве мелков используется только натуральный воск и пищевые красители. Благодаря своему составу они безвредны и очень прочны. В отличие от пастельных мелков восковые не имеют неприятного запаха и полностью гипоаллергенны.

Необычная форма в виде мордочки медвежонка привлекает внимание ребенка, позволяет удобно держать мелок в руке и рисовать любой его гранью или всей плоскостью, оставляя красивый яркий след на бумаге. Размер мелка 4,0 х 4,5 см.

Восковые мелки JOVI подходят для рисования практически на всех бумажных поверхностях. Набор упакован в яркую картонную коробку с внутренним выдвижным карманом. В комплекте 10 ярких цветов: белый, желтый, оранжевый, красный, коричневый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и черный.

Вашей крохе не составит труда выводить каракули такими мелками, ведь сломать их практически невозможно, а рисовать легко даже боковой поверхностью. Если какой-то штрих в шедевре не понравится, от него легко избавиться с помощью ластика JOVI. Постепенно маленький гений будет совершенствоваться и как-нибудь преподнесет счастливым родителям вполне осмысленное творение.

Восковые мелки, карандаши, пастельные мелки, детские цветные мелки для рисования, белый школьный мел

В этом разделе представлены цветные детские мелки для рисования на асфальте (с держателем), доске и любой поверхности; восковые мелки в пластиковом корпусе, восковые, мелки и карандаши, пастельные, акварельные и масляные; белый мел для школы.

В ассортименте мягкие трехгранные или утолщённые восковые мелки для самых маленьких, смывающиеся мелки для веселого купания в ванне, многоцветные, перламутровые, флуоресцентные восковые мелки, цветные фигурные мелки в форме зверушек или геометрических фигур, мелки в комплекте с точилкой.

Пластиковые мелки, восковые карандаши и мелки подходят даже малышам. У этих мелков нет острых концов, как у деревянных карандашей, они изготавливаются из натуральных материалов и безопасны для ребенка. Утолщенная короткая форма восковых мелков очень удобна для маленькой ручки, благодаря мягкости мелков для рисования не требуется применять больших усилий, достаточно небольшого нажима, но и сильный нажим восковые мелки тоже выдерживают. Рисовать можно на разных поверхностях: бумаге, картоне, дереве или стекле. Детские восковые мелки и карандаши обладают яркими и насыщенными цветами.

Пастель: карандаши, пастельные мелки для детей также состоят из полностью безопасных для детей ингредиентов. Пастельные мелки рекомендованы для детей от трех лет. Детская пастель – это материал с прекрасными рисующими свойствами; бархатистый слой, образующийся на бумаге, может быть, как насыщенным, так и полупрозрачным и легко растушевывается.

Для рисования по доске в каталоге представлен белый школьный мел: круглый и квадратный поштучно и белые мелки в наборах.

Профессиональная художественная пастель – в разделе Пастель художественная.

В интернет-магазине ПродаЛитЪ вы можете купить детские мелки по сниженной цене.

Товаров:229

Показывать по: 20 40 100
Набор восковых мелков для сколов на ламинате и паркете (коричневый)
Код товара: 102952
В наличии до 10 шт.

Производитель

GRACE

Тип

набор мелков

Назначение

для сколов на ламинате и паркете

Цвет

коричневый

Применение

Для устранения мелких повреждений древесины и ламината (трещины, сколы, царапины), а так же для обеспечения влагостойкости поврежденного участка.

Способ применения

Выберите цвет воска слегка темнее поверхности дерева. Очистите рабочую поверхность от загрязнений. Для лучшего результата разогрейте воск в руке. Вдавите на поврежденный участок. Излишки можно удалить, отполировав участок мягкой тканью. Для получения нужного оттенка, различные цвета можно смешивать между собой. Идеальная температура для применения воска +25 градусов.

Восковой мелок — это самый быстрый и простой способ устранения царапин, сколов, вмятин и других дефектов на деревянных и ламинированных поверхностях. Предназначен для реставрации паркета и ламината, для обеспечения влагостойкости поврежденного участка.

Цена указана за набор.

Как выбрать восковые и пастельные мелки
Говорить в который раз, что дети обожают рисовать, вряд ли стоит. Но помимо традиционных инструментов для такого творчества (вроде карандашей, красок, мелков или фломастеров) существует как минимум еще один крайне необычный — восковые мелки, или карандаши. В чем отличие, как ими рисовать и как их выбрать в магазине?
Вначале разберемся с терминами. Просто потому, что в каталогах встречаются восковые и мелки, и карандаши, что порой ведет к путанице у непрофессионалов (которыми является большинство родителей). Разницы между ними нет: в обоих случаях берется состав из натурального воска (или как вариант парафина), в который добавляются красители. Далее ему придается необходимая форма: брусочек (отсюда мелки) или вытянутый стержень (их принято называть как раз карандашами). Как видите, это действительно одно и то же.
Выбор формы зависит от возраста
Что выбрать? Принято считать, что для самых юных художников в возрасте до 2 лет лучше подойдут мелки — они удобнее для маленьких пальчиков. А карандаши правильнее оставить до 3 лет и старше, когда мелкая моторика будет развита достаточным образом и малыш научится уверенно держать в своей руке такие рисовальные инструменты. Кстати, карандаши в отличие от мелков нередко «завернуты» в красивую яркую оболочку, которая убережет пальцы от пачканья (хотя восковые мелки в этом вопросе в любом случае не сравнить с обычными).
Обратите внимание, что мелки предлагают чуть больше творческих приемов — ими можно рисовать любой стороной и гранью. При этом меняется и оставляемый на бумаге след: если рисовать «плашмя», то линия выходит широкой, но не слишком насыщенной; если рисовать «углом», то черточка получится узкой, но по-настоящему жирной, яркой. С тонким карандашом такие трюки недостижимы — зато с ним лучше удается мелкая деталировка. Последнее как раз интереснее уже после 3 лет, а до этого возраста ребенка больше интересуют не столько точные рисунки, сколько абстракции или простое наблюдение за появлением цветных линий на бумаге.
На что обратить внимание?
Выбор восковых мелков или карандашей не очень сложный. И обратить внимание нужно, по сути, буквально лишь на некоторые нюансы (помимо уже упомянутых и связанных с формой):
материал

Как было отмечено, основа инструмента может быть восковой или парафиновой. В первом случае выше цена, но и качество выше: настоящие восковые мелки рисуют ярче, они полнее покрывают бумагу и меньше скатываются под пальцами. Парафиновые изделия менее пластичны, их сложнее разогреть в пальцах (это облегчает процесс рисования), да и в ситуации, если ребенок попробует такой карандаш на вкус (что не редкость), риск для здоровья выше (особенно если речь идет про самый дешевый, не пищевой парафин).
количество цветов

У большинства производителей палитра восковых мелков несколько уже, чем в случае с красками. Однако два-три десятка оттенков наберется всегда. Стоит ли брать столь объемный набор? Для маленьких детей особого смысла в этом нет — им достаточно буквально 3-5 основных, наиболее красочных цветов. И лишь со временем можно добавить в этот арсенал другие варианты. Кстати, смешивать их на бумаге для получения нового оттенка несколько проблематично (особенно парафиновые) — это не акварель.
комплектность

Чтобы малышу было интереснее, можно сразу приобрести не просто коробку с восковыми карандашами, а целый комплект для рисования. В него могут входить, например, альбом из плотной бумаги (лучше мелованной), пенал из мягкой ткани для хранения мелков и пара небольших ножей для заточки. Кстати, стружку не выбрасывайте — если рассортировать «отходы» по цветам, то затем, нагрев их в специальной формочке, можно сделать небольшой мелок. Маленького художника «собственное производство» наверняка приведет в восторг!
Ну, и не забываем традиционный совет: обращайте внимание на продукцию серьезных и именитых компаний, которые гарантируют высокое качество своих мелков и их соответствие всем необходимым нормам.
Как рисовать воском?
Мелки или карандаши куплены, бумага на столе, а малыш уже готов к творчеству? Отлично, можете отпускать его в свободное плавание. Но первое время лучше побыть с ним рядом. Во-первых, вы, принимая активное участие в его рисовании или взяв мелок сами, подадите ему прекрасный пример, научив рисовать простые линии, кружочки и формы. Кстати, не забывайте хвалить малыша — это важно для любого творческого человека! Во-вторых, когда он освоится и примется за более сложные фигуры и рисунки, вы также сможете показать ему неожиданные приемы. Ведь восковой инструмент дает море необычных техник, которых нередко не чураются и взрослые художники.
Как вам, допустим, энкаустика: в ней восковым мелком нужно рисовать по слегка разогретому перевернутому утюгу, который затем опрокидывается на бумагу, где и остается необычный узор? Привлечет внимание малыша и сграффито: в этом приеме на бумагу наносят слой воска, а потом уже в нем специальным стеком аккуратно, чтобы не повредить бумагу, выцарапывают рисунок, напоминающий гравюру. А еще можно показать малышу разницу между рисованием на жестком столе и на подстеленной под бумагу ткани — в последнем случае рисунок более нежный, напоминающий акварель. Выбор огромный!
Как сделать цветные карандаши в домашних условиях
Раскрашивание — любимое занятие в детстве с раннего возраста. Даже взрослые вовлекаются в действие с последним повальным увлечением книжками-раскрасками для взрослых. Но задумывались ли вы, как получаются мелки, когда вы раскрашиваете вместе с ребенком или раскрашиваете сами?
Возможно, вы даже сами сделали мелки, расплавив старые и поместив их в новые формы. Фактический процесс производства мелков следует той же концепции плавления и формования воска, но в гораздо большем масштабе.И дети, и взрослые находят этот процесс увлекательным. Вы даже можете решить сделать себе партию цветных карандашей, узнав, как делают любимые предметы детского творчества.
История цветных карандашей — как создавались цветные карандаши
Прежде чем мы рассмотрим процесс изготовления цветных карандашей сегодня, давайте вернемся к тому, как появились цветные карандаши. Цветные карандаши были в ходу еще некоторое время, прежде чем очень популярный бренд Crayola вошел в детскую арт-сцену. Эти более ранние цветные карандаши предназначались в основном для художников, и они часто были сделаны из токсичных материалов для достижения определенных цветов.Черные карандаши с использованием древесного угля и других токсичных ингредиентов также были популярны в производстве как способ маркировки продуктов.
Кто изобрел цветные карандаши
Компания под названием Бинни и Смит начала заниматься пигментной промышленностью, революционизировав возможности пигментации в 1800-х годах. Большая часть этих инноваций была связана с использованием отходов бурения и добычи полезных ископаемых для создания пигментов. В конце концов компания обосновалась в Пенсильвании недалеко от сланцевого карьера и произвела недорогой грифельный карандаш, используемый в школах.
Эта работа в индустрии грифельных карандашей побудила Бинни и Смита более тесно сотрудничать со школами, где они смогли получить отзывы учителей о типах продуктов, которые им нужны. Нетоксичные мелки были обычной просьбой многих учителей, поскольку они хотели, чтобы их ученики могли рисовать и раскрашивать безопасно.
Со временем компания расширилась от производства пигментов до производства восковых мелков с использованием нетоксичных материалов, чтобы удовлетворить эту недавно обнаруженную потребность в классных комнатах того времени.Компания Бинни и Смит в конечном итоге добавила подразделение Crayola для обработки продуктов для школ, сохранив при этом отдельное подразделение для продолжения своей инновационной работы в индустрии пигментов.
В 1903 году Бинни и Смит официально представили свои мелки, предназначенные для детей. Первым продуктом была коробка восьми цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, фиолетового, коричневого и черного. Ценник за коробку был пять центов. Размер упаковки увеличился до 48 цветов в 1949 году и до 64 цветов в 1958 году.Big Box с 96 цветами дебютировал в 1993 году.
Crayola по-прежнему является крупным производителем цветных карандашей, но они расширили свое производство и выбор цветов с тех пор, как начали производство цветных карандашей более века назад. Фактически, компания производит около 14 миллионов цветных карандашей в день и производит около трех миллиардов цветных карандашей ежегодно. Это много воска и пигмента, чтобы производить безопасные и красочные мелки для детей по всему миру.
Из чего сделаны мелки — Список ингредиентов для мелков
На базовом уровне мелки состоят из парафинового воска и нетоксичных цветных пигментов.
Пигменты обычно бывают в порошкообразной форме, при этом определенный цвет и количество определяются окончательным цветом получаемого карандаша. Мелки также могут содержать добавку, повышающую прочность мелка. Это ингредиент, который помогает сохранить любимый цвет вашего ребенка при создании шедевра.
Никому не нравится цветной карандаш, который почти не оставляет цвета на странице или ломается при малейшем давлении. У производителей мелков есть очень конкретные формулы для создания своих продуктов для борьбы с этими проблемами.Формула позволяет компании добиться наилучшего баланса между текстурой, достаточно мягкой, чтобы оставлять следы, и достаточно твердой, чтобы не ломаться. Добавки часто служат для балансировки этих свойств. Небольшие различия в формулах и добавках приводят к тому, что вы заметите небольшие различия в характеристиках цветных карандашей конкретных брендов. Некоторые бренды легче ломаются. Другие дают более плавные линии.
По мере того как производители мелков проявляют больше творчества, они экспериментируют с другими надстройками, чтобы придать цветным мелкам уникальный вид или законченный эффект.Например, некоторые мелки добавляют в воск небольшие блестки, которые оставляют на бумаге сверкающий эффект. К другим добавлены ароматизаторы, чтобы мелки пахли как определенная еда или другие предметы. Вы, наверное, видели эти разные разновидности, когда покупали художественные принадлежности для своего ребенка. Эти добавки сделают раскрашивание еще более увлекательным для вашего малыша.
Процесс производства мелков
Процесс производства мелков на фабрике состоит из различных этапов, в том числе:
Подготовка восковой основы.
Добавление цвета.
Смешивание материалов.
Лепка мелков.
Маркировка и упаковка готовой продукции.
Подготовка восковой основы
Прежде чем производитель сможет сделать мелки, парафиновый воск проходит процесс плавления. Crayola использует такие большие количества парафинового воска, что он доставляется на предприятие в железнодорожных вагонах два раза в неделю. Они используют пар, вырабатываемый масляным котлом, чтобы начать плавление и нагрев парафина, чтобы его можно было легко перекачивать в бункеры для хранения на открытом воздухе, где он остается до тех пор, пока не перекачивается на завод.В бункерах воск хранится при температуре 175 градусов по Фаренгейту, чтобы он оставался жидким.
На заводе Crayola один бункер вмещает до 100 000 фунтов парафинового воска. Что еще более впечатляюще, компания использует почти один бункер воска каждый день для производства этих миллионов цветных карандашей.
Когда парафин поступает на производство, он бесцветен. Каждый цвет мелков, производимых на фабрике, начинается с того же бесцветного воска, в который в конечном итоге добавляется определенный пигмент для получения окончательного цвета.
Парафин проходит по системе трубопроводов, по которой он поступает из силосов в производственную зону завода. Он попадает в большие котлы-смесители, которые обычно имеют меньшую сторону для контролируемого производства с упором на качество. Котлы для смешивания нагреваются до 190 градусов, где воск смешивается с пигментами. Затем воск охлаждают примерно на 55 градусов, чтобы начать процесс охлаждения.
Добавление цвета
Когда парафиновый воск имеет идеальную температуру, пора перевести воск из его исходного бесцветного состояния в выбранный цвет.Производители карандашей обычно производят один цвет за раз на определенной производственной линии. Крупные компании, такие как Crayola, имеют несколько производственных линий, работающих одновременно, что означает, что они могут производить несколько цветов в один и тот же день. Цвет представляет собой порошкообразный пигмент, который обычно производится специально для производителей мелков для получения однородных, нестандартных цветов.
Пигмент в порошке используется потому, что парафиновый воск не смешивается с водой. Это связано с нефтяной или масляной основой, используемой для изготовления парафинового воска.Поскольку масло и вода не смешиваются, производители карандашей должны использовать безводный пигмент, чтобы полностью пропитать воск желаемым цветом и заставить пигмент и воск интегрироваться.
Изначально порошковый пигмент можно приготовить из воды, но пигмент высыхает и пропускается через фильтры, чтобы удалить оставшуюся воду. При этом остаются куски пигмента, которые сушат в печи. Эти кусочки комбинируются с другими кусочками пигмента для создания определенного цвета. Эти комбинации очень специфичны для получения однородных оттенков.Затем объединенные куски пигмента измельчают, чтобы получить мелкий порошок, необходимый для смешивания мелков.
Способ смешивания цветов для изготовления карандашей зависит от конкретного производителя и цвета карандаша. Имея в наличии более 150 цветовых вариантов мелков, производители придумывают множество различных комбинаций пигментов. Производители мелков используют очень точное, заранее отмеренное количество порошкообразного пигмента, поэтому каждая партия мелков определенного цвета получается одинаковой.
Количество порошкообразного пигмента, которое входит в определенную партию мелков, часто зависит от цвета.Более светлые цвета, как правило, требуют меньше пигмента, чем более темные цвета, такие как черный. Например, для желтого цветного воска требуется всего лишь несколько фунтов пигмента на 250 фунтов парафинового воска. Более темный карандаш будет содержать гораздо больше пигментного порошка в смеси, чтобы получить неизменно темный непрозрачный цвет. Весовой процент добавляемого пигмента обычно составляет от 0,5 до 25 процентов.
Для некоторых цветов в смесь входит один пигмент. Для цветных карандашей других цветов требуется смесь нескольких различных пигментных порошков для достижения заданного цвета.Все это предопределено конкретными соотношениями каждого цвета пигмента для консистенции.
Краситель добавляется в чайник вместе с расплавленным парафином. Система смешивания, встроенная в чайник, объединяет пигмент и воск, равномерно распределяя порошок пигмента в смеси. На этом этапе в расплавленный воск также входят любые другие добавки. Процедуры контроля качества для конкретного производителя мелков диктуют порядок, в котором эти ингредиенты входят в смесь.
Смешивание материалов
Процесс смешивания мелков имеет решающее значение для успеха готового продукта.Если пигменты и добавки не смешиваются с расплавленным парафином полностью и равномерно, в готовом продукте могут быть пузырьки или другие дефекты, из-за которых он плохо выглядит. Мелки также могут сломаться или расколоться быстрее, чем обычно, что может нанести ущерб репутации компании и расстроить детей, которые их используют. Неправильное смешивание также приводит к непостоянной окраске мелков и к продукту худшего качества для бренда.
По сути, система смешивания напрямую влияет на общую эффективность, качество и прибыльность производителя мелков.Плохая партия мелков стоит компании время и деньги. Даже если воск можно переплавить и исправить, компания все равно теряет время производства.
В котлах для смешивания используется встроенная система смешивания, предназначенная для поддержания движения парафинового воска, а также для тщательной гидратации и интеграции порошкообразного пигмента в смесь. Это смесительное оборудование должно обладать мощностью и специализированными рабочими возможностями, чтобы справиться с вязкостью расплавленного воска.
Система также должна обрабатывать процесс смешивания быстро и эффективно, чтобы пигменты и добавки гидратировались и диспергировались по всей смеси, не слипаясь и не оставаясь концентрированными в определенной области.Это эффективное смешивание также помогает компании поддерживать производственный процесс, чтобы производить больше единиц в день.
Формовка мелков
После эффективного смешивания пигментных порошков и упрочняющих добавок расплавленный парафиновый воск готов к отправке в формы. Форма вращающегося типа имеет несколько полостей в форме цветных карандашей, расположенных по кругу. Это позволяет производить большое количество цветных мелков одновременно. Круглая форма продолжает вращаться, а полости заполняются большим количеством расплавленного воска по мере того, как старые мелки затвердевают.
Машина впрыскивает в формы тонированный расплавленный воск, полностью заполняя полости для получения твердого мелка без пузырьков. Поскольку верхняя часть формы плоская, машина может соскребать излишки воска, создавая гладкие концы мелков для получения однородного размера и формы.
В стальной форме используется система водяного охлаждения для быстрого затвердевания недавно отлитых мелков. Холодная вода кружится вокруг формы снизу, чтобы быстро понизить температуру расплавленного воска, чтобы он достиг затвердевшего состояния.Для того, чтобы цветные карандаши полностью застыли в форме, требуется всего четыре-семь минут. Конкретное время охлаждения часто зависит от цвета, так как тип и количество пигмента в смеси влияет на процесс.
После затвердевания мелки попадают на станцию выброса, где они выталкиваются из форм и извлекаются автоматизированным манипулятором. Затем эта рука перемещает цветные карандаши на станцию этикетирования, где продолжается производственный процесс.
Стандартная форма для мелков производит около трех мелков.5 дюймов в длину. Многие производители также производят специальные мелки разных размеров и форм, но для них требуются разные формы. Например, некоторые компании производят более толстые мелки, которые позволяют детям младшего возраста лучше их схватывать. Для этого потребуется форма большего размера. Другие компании производят мелки в форме персонажей или других предметов. Процесс изготовления этих специальных мелков аналогичен: расплавленный воск помещается в специальную форму, пока не затвердеет.
Маркировка и упаковка готовой продукции
На многих фабриках по производству мелков процесс маркировки и упаковки полностью автоматизирован.Мелок одного цвета помещается в бункер этикетировочной машины. Этикетки на большом круглом металлическом барабане перемещаются по одному мелку за раз, приклеивая его на место клеем. Многие компании используют этикетку, достаточно большую, чтобы дважды обойти карандаш, чтобы не допустить поломки. Это сильно отличается от первых дней существования компании Crayola, когда фермеры наносили этикетки на мелки в периоды медленного земледелия.
Отформованные и маркированные мелки проходят процесс проверки на предмет сломанных кончиков, неровностей или дефектов, которые могут привести к их выбраковке.Рабочий берет мелки и осматривает обе стороны на предмет проблем. Если мелок не порезался, его можно снова растопить и использовать в будущих цветных мелках. После прохождения проверки мелки попадают в складские ящики, где остаются до тех пор, пока не понадобятся в отделе упаковки.
В упаковке мелки каждого цвета помещаются в отдельную секцию машины. Используемые цвета зависят от конкретного размера упаковки. Некоторые пакеты также могут иметь специальную цветовую тему, в которой сочетаются уникальные цвета.Машина автоматически распределяет по одному цвету каждого цвета на поверхность, а автоматическая рука берет их и вставляет в упаковку с мелками. Мелки упаковывают в коробки и помещают в коробки большего размера для отправки или отправляют оптовикам, где они затем распределяются.
Токсичны ли мелки? — Нетоксичные свойства мелков
Мелки прошли долгий путь с тех пор, как начали использовать токсичные ингредиенты для создания цветов. Производители знают, что дети являются основными пользователями цветных карандашей, а мелки часто попадают в рот маленьких детей.По этой причине они используют нетоксичные пигменты. Так что, хотя мелки и несъедобны, вашего ребенка не заболеет, если он решит превратить свой любимый синий мелок в закуску.
Поиск нетоксичных ингредиентов для мелков начался с создания продукта Бинни и Смитом. Они начали процесс со своих собственных маркировочных мелков, которые они использовали на складе для маркировки товаров. Команда работала над поиском нетоксичных альтернатив тем токсичным пигментам, которые использовались в то время.
Так же, как пигменты, используемые для окрашивания мелков, клей, используемый для фиксации этикеток на месте, нетоксичен.Crayola использует смесь кукурузного крахмала и воды для создания клея, который не повредит ребенку, если он будет жевать мелок. Хотя всегда рекомендуется наблюдение, особенно для маленьких детей, которые склонны класть все в рот, все ингредиенты в художественных товарах должны быть нетоксичными.
Мелки и другие художественные принадлежности проходят регулярную проверку независимыми токсикологами. Это обеспечивает беспристрастный анализ ингредиентов, чтобы убедиться, что продукты соответствуют стандартам США. Все художественные материалы должны проходить тестирование каждые пять лет, чтобы гарантировать, что они по-прежнему соответствуют требованиям.Кроме того, любые изменения формулы художественного продукта требуют нового тестирования.
Как сделать мелки
Теперь, когда вы понимаете процесс производства коммерческих мелков, почему бы не попробовать сделать свои собственные мелки дома? Это интересный способ воплотить в жизнь процесс изготовления карандашей для вашего ребенка. Кроме того, вы получите специальные цветные карандаши, которые сможете использовать в будущих художественных проектах.
Как сделать восковые мелки в домашних условиях
Простой способ сделать свои собственные мелки дома — это переработать старые мелки в новые.Вам понадобятся старые мелки со снятыми обертками и гибкая силиконовая форма, например силиконовая форма для кексов. Вот шаги, чтобы сделать мелки:
Разогрейте духовку до 300 градусов по Фаренгейту.
Разломайте мелки на мелкие кусочки, которые легко поместятся в форму. Вы можете использовать все цвета одного цвета или смешать несколько цветов в каждой форме.
Заполните каждую полость формы примерно наполовину кусочками мелка.
Поместите силиконовый противень в предварительно разогретую духовку на 15–20 минут или пока кусочки мелка полностью не расплавятся.
Дайте мелкам полностью остыть в форме.
Переверните форму и вытащите из нее мелки.
Мелки сразу готовы к использованию. Поскольку вы делаете их из нетоксичных мелков, они так же безопасны, как и оригинал, для использования с вашим ребенком.
Названия цветов Crazy Crayon
Первые восемь цветных карандашей Crayola имели простые названия, основанные на цвете. В наши дни вы найдете широкий спектр очень креативных названий карандашей.Вот несколько наших любимых уникальных названий цветных карандашей:
Razzmatazz
Jazzberry Jam
Unmellow Yellow
Laser Lemon
Dandelion
Banana Mania
Cyber Grape
Purple Mountains ‘Majesty
Purple Pizzazz
Дикий арбуз
Tickle Me Pink
Razzmic Berry
Razzle Dazzle Rose
Pink Sherbert
Piggy Pink
Lobster Red
Infra Red
Flamingo Pink
Cotton Candy
Coral Reef
Big Dip O ‘ Рубин
Atomic Tangerine
Макароны и сыр
Mango Tango
Sunset Orange
Sunglow
Спаржа
Inchworm
Iguana Green
Granny Smith Apple
Металлические водоросли
Screama Green
Off Bronze
Песок пустыни 9005 2
Fuzzy Wuzzy
Tumbleweed
Blue Lagoon
B’Dazzled Blue
Заряд аккумулятора синий
Ламантин
Wild Blue Yonder
Deep Space Sparkle
Dolphin Gray
Outer Space
Waterfall
9277 так много забавных названий цветов, что невозможно не найти творческое вдохновение каждый раз, когда открываешь коробку с мелками.Независимо от того, делаете ли вы сами или используете коммерческие цветные карандаши, есть что-то расслабляющее в том, чтобы видеть эти яркие оттенки, заполняющие вашу страницу.
Восковой мелок — CAMEO
Описание
Твердая палочка на восковой основе, обычно обернутая защитной бумагой, используемая для рисования. Мелки часто продаются в наборах цветов, но как материал для художников он часто бывает черным. Популярные мелки марки Crayola® были представлены в 1903 году компанией Binney & Smith. Эти первые мелки, предназначенные для детей, содержали парафиновый воск, стеариновую кислоту, масло и пигменты.Сегодня выпускается много восковых мелков разного качества как для детей, так и для художников. Основа для мелков — воск (например, парафин, пчелиный воск, карнаубский или полиэтиленовый), смешанный с красителем (пигментом или красителем). Некоторые мягкие мелки содержат небольшое количество масла и / или жира (стеариновая кислота, жир), а некоторые твердые мелки содержат наполнитель (каолин, тальк). Некоторые бренды производят мелки водорастворимого типа, содержащие эмульгированный воск и полиэтиленгликоль (Ellis and Yeh 1997).
Синонимы и родственные термины
мелок; восковая палочка; Crayola® [Binney & Smith]; школьный мелок; Неоколор I [Каран д’Аш]; Прессованные мелки Munsell Perma [Binney & Smith]
Другая недвижимость
Растворим в нефтяных углеводородах и хлорированных растворителях.
Опасности и безопасность
При нанесении на впитывающий материал могут образовываться ореолы. На поверхности может образоваться цветение.
Дополнительная информация
° Binney & Smith: История Crayola ° M.Holben Ellis, M.Brigitte Yeh, «Категории носителей для рисования на основе воска», Информационный бюллетень WAAC, том 19 (3), 1997.
Дополнительные изображения
Художественный карандаш Рубенса Крайолы
Источники, проверенные на наличие данных в записи
Курт Велте, Материалы и методы живописи , Van Nostrand Reinhold Co., Нью-Йорк, 1975 Комментарий: стр. 561
Словарь американского наследия или Encarta , через Microsoft Bookshelf 98, Microsoft Corp., 1998 Комментарий: дата 1902
Адрес веб-сайта 1 Комментарий: www.crayola.com (дата 1903)
Book and Paper Group, Каталог сохранения бумаги , AIC, 1984, 1989
Crayon — История мелков для рисования
Мелки — это палочки из цветного воска, угля, мела или другого материала, используемые для рисования и раскрашивания.Если они сделаны из промасленного мела, то они называется «масляная пастель». Те, которые сделаны из промасленного мела, называются «масляной пастелью», те, которые сделаны из пигмента, смешанного с сухим связующим, просто «пастелью», а те, что сделаны пигмента, смешанного с воском, называются жирными карандашами или китайскими маркерами. Этим карандашом легко рисовать, и он гораздо менее грязный, чем ручки и фломастеры. Кроме того, они относительно мягкие и тупые, и потому все это идеально подходит для маленьких детей, которые не могут причинить себе вред или сделать слишком много вреда. беспорядок.В то же время студенты и профессиональные художники также используют цветные карандаши, потому что они бывают разных цветов, создают интересные текстуры и просты в использовании. использовать.
Слово «цветной карандаш» впервые было упомянуто в 1644 году, но использование воска с красками было методом, известным древним египтянам. Этот метод не был мелком но скорее способ закрепить цвет на поверхности. Они использовали горячий пчелиный воск в сочетании с цветным пигментом, чтобы закрепить цвет на камне. Подобный метод использовался Ancient Греки и римляне.Первые мелки появились в Европе и были сделаны из древесного угля и масла, но мы не знаем точно, когда. Один источник говорит, что Плиний Старейшина, римский ученый, описал первые техники рисования восковыми мелками. Пастель использовал Леонардо да Винчи в 1495 году. Художники использовали «conté». мелки »- что-то среднее между пастелью и обычным мелком — с конца 1790-х годов. В 19 веке появились другие пигменты (не только древесный уголь), и Джейн Остин упомянула цветные карандаши в своей книге «Гордость и предубеждение» 1813 года.Жозеф Лемерсье из Парижа производил и продавал различные цветные карандаши и цветные карандаши. товары. В то же время в Европе был найден метод замены воска маслом, который делает мелки более твердыми и менее склонными к таянию.
На американском рынке было много производителей мелков. Одним из первых была E. Steiger & Co., которая с 1881 года производила и продавала восковые мелки в коробках по 6, 12 штук. и 18 цветов. Binney & Smith (сегодня известная как Crayola) начала продавать свои мелки в 1903 году.Вскоре они начали продавать мелки индифферентными наборами (19 разных наборов по 30 цветов) и стала одной из самых популярных компаний (настолько много, что некоторые называют мелки — мелками). Franklin Mfg Co также была один из первых производителей мелков, и известно, что они продавали восковые мелки с 1883 года. Их наборы назывались «Радуга», «Сияющий», «Пингвин» и Образовательные, и они работали до 1927 года. Компания Eberhard Faber Pencil Company, которая привезла немецкие технологии изготовления графитных карандашей в Соединенные Штаты, также продавали восковые мелки в 1883 году, но их мелки были обшиты кедровым деревом.Позже они перешли на восковые мелки. Чарльз А. Боули начал продавать воск мелки для маркировки кожи в конце 1880-х гг. Пытаясь удовлетворить спрос на свои цветные карандаши, он стал партнером American Crayon Company в 1902 году. Джозеф Компания Dixon Crucible Co. начала производить цветные карандаши в 1887 году, а в результате слияния с American Crayon Company в 1983 году они образовали компанию Dixon Ticonderoga. все еще делаю и продаю мелки. Образовательная компания Prang, основанная Луи Прангом, одним из отцов художественного образования в США, производила акварельные мелки и продавала их с конца 19-го по начало 20-го века.Компания Milton Bradley Co. продавала игры, но также продавала восковые мелки. с 1895 года, и они делали это до тех пор, пока не были приобретены Hasbro в 1984 году.
Ранние французские художники, такие как Франсуа Клуэ и Николас Ланьо, использовали восковые мелки в своем искусстве, и многие до сих пор.
Пастель против мелков

В наши дни трудно не быть ошеломленным огромным разнообразием доступных цветных продуктов. Не только профессионалы, даже дети, которые ходят по соседству на уроки рисования просто в качестве хобби, с самого раннего возраста сталкиваются с различными видами цветов и могут экспериментировать с ними.
Первым набором цветов для большинства детей обычно всегда являются восковые мелки, а затем переходят на цветные карандаши для школ, масляную пастель и акварельные краски для занятий по рисованию и так далее. У каждого из них есть свои плюсы и минусы, и, опять же, у каждого из этих СМИ есть фанаты, которые клянутся им или иным образом. Так чем же на самом деле отличаются пастельные тона от цветных карандашей?
По большей части это связующее. Цветные карандаши используют воск, а масляные пастели используют невысыхающее масло и воск. Помимо состава красок, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель.
При работе с мелками требуется немного усилий и большого давления, чтобы полностью покрыть всю область. Однако с масляной пастелью совсем не требуется большого давления, чтобы раскрасить требуемый эскиз. Это происходит очень плавно.
Масляная пастель очень насыщенная, мягкая и кремовая. Следовательно, их очень легко размазывать, растушевывать, накладывать, смешивать, растушевывать — все с помощью нашего пальца. В отличие от этого, мелки сложнее, и два цвета мелков не очень хорошо сочетаются друг с другом.
Пастель имеет тенденцию размазываться и размазываться и в результате очень легко переносится на руки художника или любую поверхность, с которой соприкасается цвет. Мелки, не раскрашивайте руки. Что ж, большинство цветных карандашей — нет.
Пастель считается более профессиональной и более реалистичной, чем восковые мелки, которые, как правило, выглядят цветными. Следовательно, пастель, вероятно, лучший выбор для художников, которые хотят выйти за рамки раскраски в книжках-раскрасках.
Мелки можно использовать для детальных рисунков чаще, чем пастель, из-за их острых кончиков и из-за их способности стоять самостоятельно, не размазывая и не размазывая.
Пастель может дать трехмерный эффект или ощущение текстуры, которой обычно не хватает на изображении, раскрашенном простыми восковыми мелками.
Еще одна особенность масляной пастели поверх цветных мелков заключается в том, что масляная пастель работает практически на любой поверхности — бумаге, картоне, холсте, стекле, металле, дереве или камне. Цветные карандаши не подходят и не могут обработать большинство этих поверхностей, кроме бумаги.
В конце концов, нет правильного или неправильного. Что работает для одного, может не работать для другого. И не беспокойтесь о том, что напортачите, в искусстве вы действительно не можете этого сделать.Все хорошо в любви, войне и искусстве.
Попробуйте цветную гамму Camlin как масляной пастелью, так и мелками!
http://www.kokuyocamlin.com/product/oil-pastels-72-10.html
http://www.kokuyocamlin.com/product/plastic-crayons/plastic-crayons-70-155-13.html
Похожие сообщения:
Восковые мелки и масляная пастель
Большинство из нас использовали восковые мелки, когда были в школе или дома в детстве. Когда мы становимся старше, мы склонны отвергать их как детские вещи, но они сильно влияют на наше коллективное воображение из-за этой связи с детством, поэтому я хотел бы посвятить этот пост тем цветным карандашам Crayola, которые я помню, как использовал вместе со своими детьми в качестве они росли.

Восковые мелки Crayola изготавливаются в основном из парафинового воска и пигментов. Процесс одинаков для всех цветов мелков Crayola: парафиновый воск плавится и смешивается с заранее отмеренным количеством цветного пигмента. Парафин имеет очень узнаваемый блеск, который проявляется по мере наложения цветов. Возможно, поэтому детям так нравятся эти мелки, поверхность иногда может казаться почти съедобной, если полировать или отполировать слои.

Аль Тейлор, Исследование Bondage Duck, 1998.
Эл Тейлор — это тот, кого можно исследовать, если вы хотите подумать о том, как материалы для рисования являются неотъемлемой частью визуальных изобретений. Он рисовал растворенным тонером, восковыми мелками, чернилами и всем остальным, что мог найти для рисования. Скульптор, он рассматривал свои материалы для рисования как продолжение своих скульптурных материалов, причем значение формы было таким же предположением о материальных возможностях, как и его собственная способность перемещать материалы, чтобы найти новые отношения. На приведенном выше рисунке используется карандаш, тушь, акриловый слюдяной раствор, графит, цветной карандаш, жирный карандаш для китайского маркера и восковой мелок на бумаге.
В отличие от Кельвина Маркуса, он гораздо более контролируем в использовании материалов. Он намеренно соединил два разных типа масляных и восковых мелков при разработке этих девятифутовых панелей, нарисованных карандашом. У Кальвина Маркуса была проблема, с которой все мы сталкивались в то или иное время. Его маленькие рисунки, выполненные восковыми мелками, были свежими и захватывающими, но при увеличении они теряли свою первоначальную интенсивность. Поэтому он решил расширить свои инструменты для рисования и использовал сделанные на заказ масляные палочки в качестве увеличенной замены восковых мелков.«У меня всегда была проблема с попытками превратить быстрые нестандартные рисунки или энергичные наброски в более существенные работы», — сказал Маркус. «Все становится суетливым и жестким». Созданный в сотрудничестве с производителем красок Робертом Доаком, Маркус также разработал несколько цветов для карандашей, вдохновленных Crayola.
Маркус использует масляные палочки на холсте, чтобы скопировать отметки, сделанные его мелками Crayola на бумаге. Поверхность его изображений на холсте имеет ту знакомую восковость, которая у нас ассоциируется с детскими раскрасками.Его образы военных становятся еще более неуклюжими из-за того, что они появляются на этих восковых поверхностях; огромные и взорванные, они повторяют неглубокую напыщенность официальных военных изображений.

Элейн Де Кунинг рассказала историю о том, что у Франца Клайна была похожая проблема. Она рассказала о времени, когда в какой-то момент в 1948 году Клайн посетил ее муж Виллем, который предложил Клайну спроецировать набросок на стену своей студии с помощью непрозрачного проектора. (В то время они использовались для получения плоских копий, таких как печатные материалы, и проецирования их на экран, в основном, камеру в обратном направлении, со светом внутри)

Как сделать непрозрачный проектор самостоятельно
Как вы можете видеть из рисунка «как делать» выше, непрозрачные проекторы, как правило, не имели очень большого экрана копии, поскольку они были сделаны в основном для проецирования фотографий или текста из книг, поэтому, когда Клайн помещает один на рисунок, он только покрывает небольшой фрагмент оригинала или он должен использовать очень маленький набросок.Клайн так описал проекцию: «Черный рисунок кресла-качалки размером четыре на пять дюймов … вырисовывался гигантскими черными мазками, уничтожающими любой образ, штрихи расширялись как сущности сами по себе, не связанные ни с одной сущностью, кроме их собственного существования».
Он осознал последствия этого и увеличил масштаб своих кистей с размеров художника до самых крупных коммерческих декораторов, которых он мог найти, и начал использовать краску прямо из банки. Вы можете увидеть, как быстро он изменил свой стиль работы, сравнив свои работы 1948 года с картинами, написанными позже.
Франц Клайн 1948
Я отвлекаюсь от размышлений о восковых мелках, но эта проблема, связанная с иногда желанием сохранить свежесть и динамизм небольшого изображения или участка изображения, при переходе к работе в гораздо большем масштабе, остается постоянной. Эта проблема снова возникла на этой неделе, когда студенты рассказывали о своей работе.
Вы можете сделать свои собственные восковые мелки, и в Интернете есть множество рецептов. Возможно, было бы более интересно подумать об этом более концептуально и, возможно, исследовать эту проблему.Окончательные цветные карандаши могут включать ингредиенты, которые имеют особый резонанс, например, измельченный кирпич, чтобы придать цвет определенному историческому месту. Вы также можете изготовить их по своему выбору большего размера, а также сделать необычные комбинации или вариации материалов. Вы можете подумать, что это случайное размышление о создании художественных материалов не имеет ничего общего с идеей карьеры в искусстве, но Роберт Доук, например, сумел построить карьеру рисовальщика и до сих пор делает это, хотя сейчас он 80-е гг.И Сесили Браун, и Джон Каррин покупают краски у Доака, и вы обнаружите, что между художниками и создателями материалов лучших художников существует очень тесная связь.

В номенклатуре материалов этих художников есть несколько тонких вариаций. Например, карандаш из пигмента с сухим связующим — это пастель; но когда он сделан из промасленного мела, он называется масляной пастелью. Таким образом, именно связующее создает большую разницу, что совершенно то же самое, когда мы говорим о красках; масляная краска, акриловая краска и т. д.В восковых мелках используется воск, а в масляной пастели используется невысыхающее масло и воск в качестве связующих. Помимо состава цветов, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель, и только поэкспериментировав с этими материалами, вы узнаете, каковы их возможности. Не забывайте, что между одним и другим есть скользящая шкала. Цветной рисунок переходит в живопись. Мы просто зацикливаемся на словах и склонны думать, что рисование — это одно, а рисование — другое, но когда вы смотрите на эти вещи как на действия или события, вы можете видеть их как все смешанные аспекты одного цветного материала, прилипающего к другому в сочетании с движения животного.
В старой газетной вырезке рассказывается о новых применениях восковых мелков
В статье выше, если вы увеличите ее, вы можете прочитать о том, как восковые мелки могут превращаться в краски. Между прочим, в статье также рекламируется «скульптурный металл» — материал, который Джаспер Джонс использовал для создания версий своих картин и рисунков флага с мелким рельефом. Новый материал открывает новую возможность, как выразился Джонс: «Сделайте что-нибудь, сделайте что-нибудь с этим, а затем сделайте что-нибудь с этим» или, наоборот, стать частью слияния с одной группой вещей, а затем помочь внести что-то еще. вещи и продолжайте, связывая еще кое-что и следя за последствиями.

В США вы можете найти жирные карандаши, они сделаны из цветной и затвердевшей смазки, в Англии мы называем их карандашами для хинаграфов.

Так как Генри Мур любил использовать приемы воскового резиста, он часто использовал карандаши для хинаграфов, в данном случае черный для линий и белый для бликов.

Вы можете использовать маркеры хинаграфа для рисования на самых разных поверхностях, глазурованной керамике (отсюда и название), металлах, а также на глянцевой бумаге, например, на бумаге, используемой для печати.Однако меня особенно интересует его конкретное использование в различных ситуациях. Он использовался при редактировании фотографий для разметки контактных листов. Этот тип маркировки стал ассоциироваться с самим актом отбора.

Выбранное изображение из контактного листа фотографа

Еще одно применение в фотографии заключалось в разметке рентгеновских лучей, чтобы врачи могли указать на то, что было определено рентгеном как неправильное.

В случае с контактным листом фотографа объекты помечаются, потому что они представляют собой позитивные, интересные композиции или четкие изображения, которые что-то передают, а в случае рентгеновских снимков объекты отмечены, потому что что-то пошло не так, в данном случае сломанная кость.
Во время Второй мировой войны жирные карандаши или мелки для хинаграфа использовались в центрах управления военной авиацией. По мере поступления информации от операторов радара подробности о местонахождении самолетов и другая информация отображалась в обратном порядке на прозрачной стеклянной панели, которую могли читать офицеры с другой стороны панели. Эта информация будет постоянно обновляться по мере изменения ситуации, и из-за динамики этой ситуации она часто использовалась как опора или центральное место в фильмах о войне.

На смену карандашу для хинаграфа пришли маркеры и другие перманентные маркеры, инструмент для рисования, который обычно находится рядом с фломастером и шариковыми ручками этого мира, когда вы думаете о таких проблемах, как качество и связанный с ним смысл при выборе материала для рисования.

Восковые мелки, потому что они мягкие, без твердых острых наконечников, таких как перья или тонкие графитовые наконечники карандашей, стали предпочтительным инструментом для детей, но жирные карандаши, которые также мягкие, стали предпочтительным инструментом для военных, потому что вы мог писать ими на стекле.Их истории завораживают. Химическая компания Бинни и Смит раньше производила сажу для ламп, сжигая кости кита, а также производила черный краситель для автомобильных шин. Благодаря своему опыту работы с цветными и цветными производственными процессами они в конечном итоге разработали линейку восковых мелков, которую назвали Crayola, имя, которое Элис Бинни придумала как слияние французского слова, обозначающего мел, craie , с первым часть маслянистого воска , маслянистого парафина, используемого для изготовления цветных карандашей.Комбинация воска или смазки с пигментом очень старая. Наскальные рисунки были сделаны с использованием древесного угля из костра, смешанного с жирным жиром от приготовленного мяса, а египтяне делали энкаустические изображения, используя горячий пчелиный воск, смешанный с пигментами, и рисовали на камне.
Карандаши для краски или масляные палочки, масляные бруски или пигментные карандаши — все это вещи одного типа. Они сделаны так, что могут имитировать живописные качества, которые вы можете получить с помощью масляной краски, и являются относительно новыми материалами, разработанными, чтобы позволить художникам быть более выразительными в своих методах обработки поверхности.Они сделаны из чистого пигмента, олифы (например, льняного или сафлорового масла) и достаточного количества воска, чтобы смесь могла быть сформирована в виде цилиндрического бруска. Они сохнут и застывают, как масляные краски, и полностью совместимы с традиционными техниками масляной живописи. Подходит практически любая подставка для изобразительного искусства, включая холст, бумагу, деревянные или алюминиевые панели. После того, как отметки нанесены масляной палочкой, ими можно манипулировать мастихином или кистью или растягивать масляной средой. Некоторые художники окунают свои масляные палочки непосредственно в льняное масло перед использованием, чтобы получить более мягкие следы.Джордж Кондо любит рисовать масляными палочками, а затем жесткой кистью смягчает и растушевывает следы.

Джордж Кондо использует масляные палочки
Джордж Кондо: законченный рисунок масляной палкой
Масляная пастель занимает место между восковыми мелками и масляными палочками. Как и масляные карандаши, они сделаны из пигмента, воска и масла, но их содержание масла значительно ниже и используется невысыхающее масло. Большая проблема заключается в том, что с маслами не смешивается «сушилка», а это означает, что вы можете держать их на воздухе в течение долгого времени, и они все равно будут работать, но это также означает, что поверхность сделанного ими рисунка также не фиксируется и всегда может быть размазан.Большинство художников хранят свои работы масляной пастелью под листами пергамина, гладкой жиростойкой бумаги.
Роджер Хилтон: масляная пастель на конверте
Терри Фрост: масляная пастель на миллиметровой бумаге.
Когда я начал свою педагогическую карьеру, одним из моих коллег-преподавателей был художник по имени Патрик Оливер, он был тесно связан с арт-сценой Сент-Айвса в 1950 и 60-х годах и был ярым сторонником масляной пастели как средства, которое можно использовать при размышлениях. идеи живописи. Он знал и Роджера Хилтона, и Терри Фроста, и оба художника много использовали продукт, который в значительной степени был для своего времени.Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между мелками и мягкой пастелью. Их часто использовали для набросков, так как их было очень удобно носить с собой, и вы могли создавать их слоями и царапать их обратно, техника, которая стала своего рода подходом торговой марки.
Поцарапанная масляной пастелью поверхность
Моим вариантом ремесла для моего DipAD было изготовление гравюры, и в то время литографическая печать с использованием технологий известняка и цинковых пластин была важным методом изучения.Здесь я впервые столкнулся с использованием литографических мелков для рисования. Я не понимал, как они повлияли на внешний вид многих изображений, о которых я думал раньше, как о простых рисунках мелком или пастелью. Литографические мелки имеют высокое содержание масла и доступны в форме карандаша и карандаша (например, мелка Conte). Мелки бывают разной степени твердости. Литографические мелки изготавливаются из говяжьего жира, мыла Марселя, сажи (технического углерода), пчелиного воска и шеллака. Когда эти ингредиенты жира и мыла наносятся на цинковую пластину или камень, они прилипают к поверхности, а их маслянистая консистенция отталкивает воду, поэтому, когда вы катите чернила по пропитанной водой пластине, они будут прилипать только к нарисованным участкам.
Кэте Коллвиц: литографический оттиск

Паула Рего: литографический оттиск
И Кэте Коллвиц, и Паула Рего очень эффективно использовали литографические мелки, и вы можете увидеть взаимосвязь между их использованием в качестве средства печати и тем, как их использование повлияло на их собственные подходы к рисованию. Однако литографические мелки имеют качество, которое находится где-то между масляной пастелью и мелом, а мягкие пастели и мелки имеют другой набор ассоциаций и качеств материала, и, как цветные карандаши, могут быть сгруппированы вместе как « сухие » материалы, и они, несомненно, образуют основу. в будущем посте, а пока вы можете проверить другие посты, посвященные рисованию материалов.
См. Также:
Как сделать мелки | Nourishing Joy
Я думал, что создание цветных карандашей будет простым проектом .
Но после 15-й партии в попытке получить правильный рецепт , я был полностью готов признать, что это оказалось не так просто и не так бережливо, как я надеялся.
С другой стороны, это фантастически увлекательный проект, и вы получаете высококачественный, нетоксичный конечный продукт, которым можно гордиться (и который любой маленький ребенок грызет без опасений!). Вы даже можете добавить эфирные масла, не беспокоясь, чтобы помочь сенсорным детям сосредоточиться или для терапевтического эффекта (см. Наши примечания в конце).

Упростите использование эфирных масел с помощью наших кратких шпаргалок.
Будьте уверены в безопасном и эффективном использовании эфирных масел! Просто нажмите кнопку, чтобы загрузить эти две популярные шпаргалки и увидеть, насколько простым может быть БЕЗОПАСНОЕ использование эфирных масел.
ОТПРАВИТЬ ШПИЛЬНИКИ!
Изготовление мелков: воск + краситель + плесень = развлечение
Одна из причин, по которой я действительно хотел сделать наши собственные мелки — помимо удовольствия от знания, конечно, — заключалась в том, чтобы предоставить моим детям мелки, которые точно знал, что в нем.
Мелки в нашем доме, как правило, пережевываются младенцами, поэтому я хотел убедиться, что любой красящий инструмент в нашем доме был не только нетоксичным, но и даже не парафином, который является побочным продуктом очищенного ила. Из нефти превращается в бензин и моторное масло.
Итак, в изготовлении цветных мелков я стал придирчивым. Конечный продукт должен был соответствовать нескольким критериям:
* совершенно нетоксичный
* гладко писал и рисовал на бумаге
* не красил руки моих детей
* не размягчался при хранении
* легко смывался со стола / стены / любая поверхность, на которой мелок запрещен , но все еще кажется
Проблема №1: Выяснение того, что восковые мелки собирают ворсинки при падении
Когда я приступил к работе над этим проектом, я нашел множество ссылок в Интернете к большому успеху делать мелки по рецепту половину пчелиного воска и половину тертого мыла.
Но когда я попробовал рецепт пчелиного воска и мыла (и несколько последующих вариантов), я был неизменно недоволен результатами.
Мелки оставались липкими, они таяли и размягчались во время использования из-за тепла тела, они собирали ворсинки и волосы на полу при падении, и когда мой годовалый ребенок решил нарисовать одну вызывающую линию на стене, это было почти невозможно стереть. (Хотя, как обычно, пищевая сода выполняла свою работу.)
Но к этому моменту я был связан и полон решимости выяснить это — поэтому я перешел в режим исследования.
Я прочесал веб-сайты химиков, прочитал историю Crayola и составил диаграммы, описывающие свойства различных восков. И, что самое интересное, я обнаружил, что отчасти наши любимые мелки Melissa & Doug так отличаются от традиционных мелков, потому что они сделаны из сложного пластика , а не из воска!
Это заставило мои колеса крутиться.
Был ли натуральный материал , который я мог бы легко найти, который действовал бы как пластик ? Мне потребовалось всего несколько минут, чтобы понять, что карнаубский воск (он же пальмовый воск) — идеальная фольга.
Текстура Карнаубы тоже не единственное преимущество, как я вскоре обнаружил. Он полностью съедобен (на самом деле, его часто используют для покрытий для конфет и зубной нити), его легко собирать экологически чистым способом, он требует минимальной обработки, его легко было найти и он был относительно недорогим. И что лучше всего, когда я проверил его стираемость на неприметном углу стены, он даже не написал на стене!
(Теперь, честно говоря, обратная сторона использования такого твердого воска заключается в том, что тонкие мелки легко ломаются, а мелки можно использовать только для окраски — никаких художественных проектов с плавлением железа или других забавных вещей, но это не было сдерживающие факторы для меня.)
Урок истории искусства…
Как только я хорошо устроился на воске, пришло время разобраться в наших красителях.
Хех. Выяснение того, как раскрасить цветные карандаши в те сумасшедшие цвета, которые мы хотели, оказалось уроком истории искусства…
Моим первым побуждением было раскрасить мелки, как и все остальное, — красителями, полученными из еды.
Но свекольный сок, который превращает пластилин и масляный крем в великолепный розовый цвет, превратил воск в мутный коричневый осадок…. бла . А сок петрушки, который обычно дает бриллиантовую зелень, превратился в военно-зеленый / коричневый, который был далеко не ярким. Каким-то образом горячий воск вызвал серьезное окисление. Кроме того, для получения достаточного цвета требовалось много жидкости, которая плохо смешивалась с воском. (И это мягко говоря.)
Так натуральные цвета отсутствовали.
Тогда я пошел и купил набор стандартных гелевых пищевых красителей, которые требовались во всех рецептах цветных карандашей, которые я видел.Это сработало достаточно хорошо с пчелиным воском, но карнаубский воск затвердел сразу после прикосновения к гелю, поэтому он не смешивался.
Я исправил это достаточно легко, добавив пищевой гель к воску , пока он таял. Используя этот метод, он прекрасно смешался, но затем процесс потребовал F-O-R-E-V-E-R, потому что вы можете смешивать только один цвет за раз, прежде чем вам нужно будет чистить сковороду, чтобы вы могли растопить и смешать другой цвет. (ОБНОВЛЕНИЕ: у одного из комментаторов ниже есть ФАНТАСТИЧЕСКИЙ совет, как сделать этот процесс намного проще!)
Кроме того, у меня не было достаточно маленьких кастрюль, чтобы расплавить воск, достаточный только для 1 или 2 цветных карандашей, поэтому мы закончили с десятки мелков каждого цвета.
Как вы понимаете, я отказался от этой техники НАСТОЯЩИЙ чертовски быстро.
Именно тогда я вспомнил, что видел очень классную статью на Pinterest о том, как растереть краску самостоятельно, основанную на технике итальянского художника 13 века, который создавал свои краски, смешивая натуральные минеральные пигменты с яичным желтком. (И, конечно, мы тоже должны были попробовать — здесь есть краткое небольшое руководство.)
Интересно, что эта техника также встречается в голландских картинах 17-го века, поэтому техника определенно просуществовала довольно долгое время.
Дело в том, что Крайола тоже об этом подумал. Первоначально они назвали свой цвет «индийский красный» в честь коричневого пигмента, обнаруженного недалеко от Индии, обычно используемого в масляных красках для художников.
В статье «Как отшлифовать краску самостоятельно», в которую были включены потрясающие фотографии, студенты измельчали цветной мел вместо минеральных отложений, и поэтому я подумал, что для мелков почему бы не использовать мел ?
Несмотря на то, что я был взволнован этой техникой, конечный результат был просто удовлетворительным.Цветные мелки чудесно раскрашены, но я не смог получить достаточно насыщенного цвета. Оригинальные кусочки мела были того цвета, который я хотел, а не приглушенных тонов, которые получаются при «разбавлении» воском.
Итак, по воле провидения, я наткнулся на Botanical Paint в моем местном магазине по продаже диетических продуктов! Я никогда раньше не видел этих сухих порошковых красок, поэтому я был рад попробовать их в красителях для мелков. К сожалению, хотя они красиво раскрашивали и работали лучше, чем мел, они все же давали несколько приглушенные тона.(ОБНОВЛЕНИЕ: с тех пор я обнаружил на их веб-сайте, что у них также доступны более концентрированные цвета.)
Как шестилетняя девочка должна раскрашивать сцены из своего яркого воображения очень неяркими карандашами?
Итак, моей последней решительной попыткой было опробовать технику мастеров 17 века и использовать земные пигменты.
Это минералы и оксиды железа, полученные непосредственно из земли. У меня не было достаточно приключений (или желания тратить еще $ $ $ на бесчисленные эксперименты), поэтому я использовал пигменты, которые уже были на полке с ингредиентами, а именно те, которые я использую в домашнем лосьоне с каламином.
Эти работали КРАСИВО! Они давали глубокий цвет, они не мешали плавному письму мелка на бумаге, и они были (относительно) недорогими в приобретении.
ОБНОВЛЕНИЕ: после проведения всех этих экспериментов мне пришло в голову, что эти слюды и ультрамарины обычно используются в наши дни в качестве косметических красителей. (Ага.) Так что, возможно, изготовление цветных карандашей было бы отличным применением для этой устаревшей палитры теней для век, скрывающейся в задней части шкафа…
(Хотите найти натуральные пигменты? Посетите эти два сайта:
Найдите земляные пигменты для художников здесь.- Этот сайт очень интересный, а их продуктовая линейка обширна.
Найдите здесь косметические минеральные пигменты.)
ОБНОВЛЕНИЕ Январь 2014 г .: Я только что нашел эти видео на YouTube, которых не было на момент написания статьи. Наслаждаться!

Уф!
Итак, давайте сделаем мелки!
Как сделать мелки
Состав:
карнаубский воск (вы можете купить его оптом здесь или в очень небольших количествах здесь) — Я использовал 8-10 г на мелок
пчелиный воск (по желанию) (купить здесь)
краситель на выбор (земляные пигменты, косметические красители, мел, гелевый пищевой краситель) — 2-3 г для сухих пигментов / 1/4 чайной ложки для жидких красителей
Для очень твердых и гладких мелков используйте исключительно карнаубский воск.
Чтобы сделать немного более традиционный восковой мелок, используйте 90% карнаубский воск и 10% пчелиный воск.
Расходные материалы:
Выберите форму, которая сделает мелок диаметром не менее 1/2 дюйма — чем меньше, тем меньше мелок может легко сломаться. Я попытался налить воск в соломинки для питья стандартного размера, и они довольно хорошо работали, чтобы придать воску форму, но получившиеся мелки трескались всякий раз, когда я прикладывал давление для рисования. Помогает сделать мелок из смеси 90% карнаубского и 10% пчелиного воска.

Указания:
Подготовьте все полностью: поместите все пигменты в чашки, держите палочки для перемешивания под рукой и разложите формы. При необходимости натрите пчелиный воск на терке.
Поместите воск в кастрюлю и растопите на медленном огне. Если вы используете пчелиный воск, полностью растопите карнаубский воск, прежде чем добавлять пчелиный воск.
Когда воск полностью расплавится, уменьшите огонь до минимума, который позволяет горелка.Налейте несколько столовых ложек воска в ОДНУ из чашек, снова поставьте сковороду на огонь и перемешайте пигмент с воском. РАБОТАЕТ ОЧЕНЬ БЫСТРО.
Залейте цветной воск в форму, создав столько мелков, сколько позволяет воск. Имейте в виду, что карнаубский воск затвердевает в мгновение ока — вы будете заливать воск, и он станет твердым, поэтому работайте эффективно.
Когда один цвет закончится, налейте немного горячего воска в следующую чашку, перемешайте цвет и вылейте.
Продолжайте, пока весь воск или все цвета не будут готовы.
Также примечание — хотя карнауба очень быстро затвердевает, ее также можно легко отслаивать от чашек после высыхания, и она прекрасно переплавляется. Так как воск уже будет окрашен, возможно, вы не захотите переплавлять, но переплавление различных цветов вместе иногда создает забавные новые цвета.
Дайте мелкам застыть при комнатной температуре не менее 2 часов.
Раскройте и НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
Помните: это сделает мелок намного более твердым, чем традиционный Crayola.Тем не менее, они великолепно работают для раскрашивания и рисования! Если вам действительно нужен восковой мелок, добавьте немного пчелиного воска, как было предложено выше.
Несколько вариантов….
Чтобы сделать ваши мелки еще более увлекательными, подумайте о добавлении эфирных масел. (Добавьте несколько капель при перемешивании воска и красителя.)
Ароматические мелки?!? вы можете спросить, но да, уверяю вас, это не так безумно, как кажется.
Изначально я добавляла эфирные масла для ароматерапии — лаванду для успокаивающего эффекта для гиперактивных детей и сладкий апельсин и ваниль, например, для поднятия настроения.
Но мой муж отметил, что использование эфирных масел, отражающих цвет, будет отличным чувственным опытом. Например, для зеленого цвета ель или кедр, а для апельсина — апельсин. Лаванду можно использовать для пурпурного, лимон для желтого и абсолю розы в розовом или красном цвете. Сандал или гвоздика для коричневого и гвоздично-зеленый для белого (по крайней мере, этот цвет меня возбуждает!) Детям, которые учатся сенсорно, это может быть чрезвычайно полезно, помогая им сосредоточиться и выразить свои творческие мысли.
Эти мелки вам подействовали? У вас есть другие идеи для форм или красителей?
Масло и сухая пастель, восковые мелки
Добро пожаловать в очередной пост. Как и обещал, поделюсь с вами еще одним постом с описанием художественных приемов.
Пастель , потому что их секреты, которые мы исследуем на этот раз, — это такая специфическая среда, которая находится на границе рисования и рисования техник.
Давайте начнем с истории. Эта техника относительно молода — первые портреты пастелью были созданы в XVII веке в Италии. Пастель стала более известна во Франции в восемнадцатом веке, а в девятнадцатом веке ее прекрасно разработал Э. Дега. В Польше, где я живу, самыми популярными авторами, использующими эту среду, были Выспянский, Виткаций и Вычулковский.
Что именно такое пастель и как ее можно разделить — ну вещь похожа на мелки. В любом случае, как я упоминал в последнем посте технически говоря, пастель относится к категории цветных карандашей.Их можно описать формулировкой: раскрасьте в виде мелка. Это палочки из пигмента, связующего и наполнителя — мела или гипса. Отсюда и название пастель (итальянская паста означает тесто), потому что свежеприготовленная масса похожа на тесто.
Можно выделить несколько видов:
Пастели сухие — все их разновидности свободно комбинируются между собой, очень похожи между собой:
мягкие — наполнителя больше, поэтому и идут более тональные оттенки, легче шлифуются, более пыльные, легче опадают,
твердые — имеют больше связующего — трагакантовая камедь, легче точить, ими будет легче сделать линию, чем пятно, они не являются такие пыльные,
пастельные карандаши — это пастель в переплете по дереву, их легче хранить, готовить к ним (потому что все виды пастели можно точить) — они очень полезны для разметки деталей,
панельная пастель — это пастели, сформированные в кастрюлях, в них минимальное количество связующего, и мы наносим их губчатыми инструментами,
Сухая пастель дает красивые эффекты, нежные пастельные (как следует из названия) цвета, к сожалению, это очень нестабильная техника.Работу можно защитить сухим фиксатором или в бюджетном варианте самым дешевым лаком для волос, но в зависимости от основы, цвета и т. Д. Работа может, например, потемнеть. Поэтому многие создатели решают просто оформить свою работу стеклом, поместив между готовой работой и стеклянным паспартом, что предотвращает соприкосновение двух поверхностей друг с другом. Это просто более толстая картонная коробка с вырезанным прямоугольником для демонстрации работы. Готовые работы следует защищать от воздействия прямых солнечных лучей (это приведет к потускнению цвета) и влаги (может появиться плесень).
В качестве основы для сухой пастели подходят все текстурные бумаги, тогда пигмент легче нанести на основу. Цветная бумага работает очень хорошо, она добавляет силы пастельному цвету, и у нас уже есть цвет фона, если мы не хотим полностью покрывать его пастелью.
Замешанный ластик может пригодиться для удаления сухой пастели с земли, но помните, что он поможет исправить небольшие ошибки — часть пигмента обязательно останется на бумаге.
Любопытство, о котором я решила упомянуть, имея мужа моделиста, заключается в том, что сухой пастелью можно раскрашивать мокапы — диорамы и модели. Это дает невероятно реалистичные результаты.
Масляная пастель — они связаны с льняным маслом, в отличие от сухой пастели имеют более насыщенные цвета, они могут быть более разжижены льняным маслом или скипидаром, и мы можем рисовать ими, как масляными красками, они также дают другие возможности нанесения, потому что они не отслаиваются, как сухая пастель.Благодаря этому мы можем наносить их в большом количестве, создавая ровные импасты (толстые выпуклые слои краски с текстурой кисти). По окончании работы закрепляем фиксатором масляной пастели или даже лаком для масляных красок (если масляной пастели было много).
Из-за их маслянистых свойств следует проявлять осторожность при выборе типа основы для масляной пастели. Более тонкая и нежная бумага не справится с тем количеством масла, которое содержится в пастели, и вокруг нашей работы и под ней появятся жирные пятна.Так что стоит выбрать более прочную бумагу и даже грунтовать наверняка можно. Можем выбрать белый или бесцветный левкас. Бесцветный также хорошо работает с цветной бумагой. В качестве подложки также можно выбрать грунтованный: картон, фанеру или холст или готовый подхолст. Когда дело доходит до нанесения масляной пастели, лучше использовать бумагу без текстуры, потому что легче нанести среду и раскрасить всю поверхность, конечно, если мы заботимся о таком эффекте. Потому что, конечно, есть и любители видимых пор и текстуры бумаги.Как я уже упоминал, мне нравятся обе эти техники.
Такую пастель можно также совместить с масляной живописью и сделать с их помощью, например, первый набросок на холсте.
Еще одна техника, которую мы можем использовать для создания этого материала, — это техника сграфитто, которая включает царапание небольшого количества пастели острым ножом, скальпелем или другим лезвием.
Это нужно делать осторожно, так как вы можете повредить бумагу. Таким образом вы можете отметить небольшие отражения или детали, например, нарисовав шерсть животного.Это также хороший способ внести небольшие исправления. Используя масляную пастель, забудьте о ластике, который вам не поможет. К сожалению, это метод, который нелегко прощает ошибки.
Есть еще акварельных пастелей — по свойствам они очень похожи на масляную пастель, но могут растворяться в воде. Это определенно интересная альтернатива. Они образуют интенсивное цветное пятно, на первый взгляд более интенсивно пигментированное и лучше покрывающее бумагу, чем акварельные мелки в карандаше.
Я также вижу в Интернете мнения, что сухую пастель можно смешивать с небольшим количеством воды, соблюдая определенные меры предосторожности. Однако мне это кажется не совсем целесообразным. Их оригинальные свойства и эффект, который они дают, настолько интересны и уникальны, что я не вижу смысла делать из них что-то вроде акварели.
Также не стоит забывать о восковых мелках они предназначены в основном для детей и поэтому, на мой взгляд, они немного худшего качества.

Leave a comment

26.08.1970

by : alexxlab Карандашом

Нарисовать скелет человека карандашом: Рисуем Скелет Шаг за Шагом

Как нарисовать танцующий скелет человека поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Скоро наступит Хэллоуин, поэтому мы нарисуем скелет. В скелете довольно много частей, но если вы используете простые базовые формы, чтобы помочь с рисунком, это довольно легко.

Поскольку мы будем стирать ранние «вспомогательные» фигуры позже, слегка нарисуйте фигуры и держите свой ластик под рукой.

Мы начнем с рисования головы скелета в первую очередь. Рисунок довольно высокий, поэтому оставьте достаточно места, чтобы все уместилось.

В приведенном ниже руководстве каждый шаг выделен голубым цветом.

Вам не нужны специальные ручки или инструменты. Обычный карандаш, ластик и бумага — все, что вам нужно. Если вы хотите, вы также можете раскрасить рисунок цветными карандашами или ручками.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Призрак, Джек Скеллингтон и Череп.

Пошаговые инструкции для рисования скелета

Сначала нарисуйте маленький кружок для верхней части черепа и перекрывающий прямоугольник под кружком.

Добавьте два маленьких овала для глаз и соедините круг и прямоугольник короткими изогнутыми линиями.

Сотрите лишние линии внутри черепа. Нарисуйте маленький треугольник для носа и форму полумесяца для рта.

Давайте сделаем тело дальше. Нарисуйте изогнутую линию вниз от черепа. Это будет позвоночник. Добавьте две короткие линии через позвоночник; один для плеч и другой для бедра. Их нужно немного наклонить, чтобы помочь, когда мы потянем руки и ноги позже.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Нарисуйте четыре узких прямоугольника для верхнего и нижнего плеча. Оставьте немного места между прямоугольниками.

Добавьте крошечные круги во всех углах каждого прямоугольника. Также нарисуйте немного больший круг между прямоугольниками. Эти круги помогут сформировать кости, а также будут суставами скелета.

Нарисуйте два маленьких прямоугольника для ладоней. Добавьте слегка согнутые линии для пальцев.

Нарисуйте серию маленьких треугольников, идущих по позвоночнику.

Эскиз ребер может быть немного сложным, но если вы нарисуете V-образную форму, сначала соедините бедро и плечи, что поможет. Нарисуйте шесть ребер с обеих сторон позвоночника. Ребра изогнуты вверх.

Сотрите все лишние строки. Когда вы удаляете линии между маленькими кругами и прямоугольниками на руках, они начинают выглядеть как кости.

Нарисуйте бедро как арахис и добавьте два прямоугольника для каждой ноги. Прямоугольники не находятся на одной линии, так как мы хотим, чтобы наш скелет был в движении.

Нарисуйте маленькие круги для суставов ног, как мы делали для рук.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Добавьте круги для голеностопных суставов и нарисуйте треугольники для ног. Добавьте пять маленьких овалов для пальцев ног на каждую ногу.

Сотрите лишние линии с ног (так же, как мы сделали для рук).

Добавьте немного цвета, и ваш скелетный рисунок готов.

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать череп карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования

Как нарисовать череп?

Сразу начнем с предупреждения. В случае если Ваш уровень рисунка не достаточен для самостоятельного изучения вопроса Как нарисовать череп, Вам стоит обратить на наши курсы академического рисунка в Киеве или в виде онлайн уроков.

Вид черепа сбоку. Две части черепа – черепная коробка и скелет лица – исполняют разные функции: черепная коробка в первую очередь служит для защиты мозга, охватывая его и пряча от внешнего мира, в то время как скелет лица формирует опору, которая выстраивает и поддерживает лицо изнутри.

В случае с черепом, рисунок поэтапно создается начиная с построения простой формы в виде обработки, основных габаритов и пропорций, композиции в листе, после мы размечаем детали, глазные впадины, челюсть, прорез зубов и нос, скулы, самые характерные части объекта. Поэтапный рисунок позволяет избежать ошибок и нежелательный переработок всего рисунка в последующем.

Как рисовать череп — академический рисунок

как рисовать череп в виде академического рисунка

Обзор костей и строения черепа

Две крупнейшие части черепа различаются в зависимости от их функций: черепная коробка (neurocranium) и скелет лица (cranium faciale или splanchnocranium).

Черепная коробка – похожая на яйцо капсула, которая охватывает мозг, с «заостренным» концом, приходящимся на лоб, и широким плоским концом – на затылочную кость. Вертикальная «ось» яйца наклонена и проходит через надбровную дугу и наружный слуховой проход, и охватывает области от лба до темени, затылочную область, и основание черепа.

В противоположность этому, лицевой скелет, который формирует внутреннюю опору лица (за исключением некоторых внутренних служебных костей) формирует вертикальную плоскость , ограничиваемую надбровной дугой сверху, подбородочным выступом снизу, и нижнечелюстной ямкой сзади.

Для того, чтобы вы имели представление о строении черепа, курсы академического рисунка Артакадемия приводят здесь список составляющих его 29 костей, но не будем обсуждать их более подробно:

Части и структура черепа (cranium)

Черепная коробка (neurocranium):
Одна фронтальная кость (os frontale)
Две теменные кости (ossa parietalia)
Две височные кости (ossa temporalia)
Одна затылочная кость (os occipital)
Одна основная клиновидная кость (os sphenoidale)
Лицевой скелет (cranium faciale):
Решетчатая кость (os ethmoidale)
Носовые кости (ossa nasalia)
Две слезные кости (ossa lacrimalia)
Две нижние носовые раковины (conchae nasales inferiores)
Сошник (vomer)
Скуловые кости (ossa zygomatica)
Две небные кости (ossa palatina)
Две кости верхней челюсти (maxillae)
Нижняя челюсть (mandibula)
Шесть слуховых косточек (malleus, incus, stapes)
Одна подъязычная кость (os hyoides)

Черепная коробка

Если смотреть сбоку, или же в латеральной позиции (norma lateralis), височная кость занимает центральное положение, встречаясь с вертикальными гранями теменной кости сверху, впавшей клиновидной костью спереди, затылочной костью сзади, и включая в себя внешний слуховой проход снизу.

Позади нее сосцевидный отросток (processus mastoideus) выступает вниз. Непосредственно перед внешним слуховым каналом находится впадина, формирующая нижнечелюстную ямку и нижнечелюстной мыщелок; над этой конструкцией располагается горизонтальный скуловой отросток, протягивающийся к скуловой кости. Выпуклая область темени поднимается вверх, до височной линии.

Если смотреть спереди, основное место будет занимать лобная кость, плавной выпуклостью опускающаяся вниз и заканчивающаяся с надбровной дугой, охватывая значительную часть глазных впадин и примыкая к носовым и скуловым костям.

Два лобных бугра (изначальные центры окостенения, которые не сливаются до конца в одну кость до достижения подросткового возраста) выступают из фронтально-боковой части скругленной части поверхности лба. Важный для правильного выявления пластики переход между теменной и боковой частью черепа формируется теменным бугром (tuber parietale), также одним из изначальных центров окостенения.

Внимательно изучите приведенные рисунки и схемы, чтобы лучше понять строение черепа.

Лицевой скелет

Мы как студия академического рисунка попытаемся быть краткими в этой части, так как к ней придется возвращаться позже.

Внешние края глазниц: две прямоугольные пирамидальные глазницы проникают глубоко в череп, с «верхушками» пирамид, сходящимися вместе. Видимые очертания глазниц похожи на скругленный параллелограмм – не овал или круг! Нижние и верхние края глазниц параллельны друг другу и уходят вниз с внешней стороны. Для правильной пластики важно помнить, что углы глазниц не находятся в строго фронтальной плоскости, а уходят немного назад и в стороны. Верхние края находятся вертикально над нижними.

Кости носовой полости: мягкие ткани носа (соединительная ткань и хрящи) сужает широкое костяное грушевидное отверстие в две видимые ноздри. Вертикальная костная и хрящевая разделительная стенка (носовая перегородка, septum nasil) находится по центру носовой полости, разделяя ее на две части. Хрящ носовой перегородки имеет значительное место прикрепления в виде передней носовой ости (spina nasalis anterior).

Челюсть. Включает верхнюю и нижнюю челюсть – важную часть лица. Именно эти части преимущественно отвечают за изменение пропорций детской и взрослой головы. Верхняя челюсть (maxilla) поднимается от челюстной впадины к лобной, носовой и слезным костям, окружает носовую полость внизу и по бокам и соединяется со скуловыми костями. Лобный отросток верхней челюсти (processus frontalis) распределяет часть усилий, прилагаемых в процессе жевания, до лобной кости, а скуловой отросток (processus zygomaticus), соответственно – до скуловых костей.

Нижняя челюсть (mandibula) – это цельная кость в форме лошадиной подковы. Ее горизонтальная поверхность размещает челюстные впадины, а вертикальная часть поднимается вверх, под углом, формируя развилку на конце вверху за счет венечного отростка и головки нижней челюсти (processus muscularis и capitulum mandibulae, соответственно). Головка нижней челюсти поддерживает мыщелковый отросток, который сообщается с нижнечелюстной ямкой в основании черепа, перед внешним слуховым отверстием (сустав челюсти). Выраженный подбородочный выступ (trigonum mentale) – характерная черта современных людей, особенно европейского происхождения.

Череп рисунок простой

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Как рисовать влюбленные скелеты • Makusha

Давно хотелось порисовать на уроках что-то вызывающее смешанные чувства и может даже заставить некоторых окунуться в желание поплескаться в сахарной пудре любви. Сегодня мы будем изучать как нарисовать любовь влюбленных скелетов шаг за шагом. Эти скелетные формы полны поэтических чувств и переживаний настоящих искренних влюбленных, и вы сможете увидеть, что они могут это показать даже смотря, друг на друга лишь через свои полые розетки вместо глаз. Кровь, дающая силу нашим сердцам важна, но вы узнаете что символ любви не только сердца, но и чувственные взгляд и мягкое объятие. Этот урок будет легким, поскольку все кости, которые вы должны рисовать, простые и не самой идеальной формы. В любом случае, это будет клевый рисунок, чтобы заняться им свободное время. Удачи друзья и дайте мне знать, как вам этот урок приглянулся!