Картинки для срисовки руки: фото 100 креативных идей
Сегодня вы познакомитесь с различными картинками для срисовки рук человека. Увидев легкие, сложные, поэтапные картинки, вы поймете как нарисовать руку человека. Эти картинки выполнены как простым, так и цветным карандашом, рука изображена в различных положениях: распростертая, поднятая, сплетенная, лежащая. Эти рисунки помогут вам научиться изображать руки людей.
Содержание материала
Легкие картинки рук людей для срисовки
Обучение рисованию рук людей начинается с уроков срисовки рук карандашом. Легкие зарисовки, эскизы помогают научиться рисовать более сложные рисунки. Легкий рисунок рук будет одним из этапов для начинающих художников. Дальше вы увидите картинки, которые можно использовать, когда рисуем руки. Это могут быть распростертые, поднятые вверх или держащие друг друга крайними пальцами руки.
Сложные зарисовки
Сложнее рисовать руки с переплетенными пальцами. Часто нарисованные руки показывают состояние человека. Ниже в материалах вы найдете картинки руки, кистей рук, нарисованную открытую ладонь, увидите, как нарисовать руки правильно простым карандашом, с помощью маркера, цветными карандашами. Также полезными станут для молодых любителей рисования и такие наброски, где показаны две руки со сплетенными пальцами, кулак.
Поэтапные картинки для срисовки
Рисование руки человека поэтапно тоже требует некоторых усилий и может начинаться с картинок для срисовки. Начинают такой рисунок руки карандашом. Сейчас вы сможете увидеть руки (картинки выполнены легкими набросками) людей с опущенными кистями, руки, рисунки которых выполнены цветными карандашами. Такая картинка руки для срисовки выполнена поэтапно, что очень поможет начинающим и обучающимся будущим художникам.
Польза картинок
Уважаемые читатели, расскажите в своих отзывах, помогла ли вам эта статья в обучении рисованию человеческих рук в разных видах? Что нового вы узнали? О чем хотели бы знать еще? С какими трудностями столкнулись и как их преодолевали?
%d0%ba%d0%b8%d1%81%d1%82%d1%8c %d1%81 %d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
церковь
5556*5556
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
Мужская рука — маркер личности мужчины.
Определите по фото тип кисти любимого и прочтите описание. | Булавочки
Как и многие другие признаки типа личности, кисти рук могут быть настоящими маркерами типа характера, темперамента, личности мужчины. Кисть руки часто выдает в обладателе человека опрятного и не очень, мужественного или неженку, невротика или меланхолика. Но как по строению руки можно определить тип сексуальности? Можно построить логические выводы, основываясь на следующих «расшифровках».
Узловатые, ярко выраженные суставы между фалангами пальцев, изгиб большого пальца больше нормы — кисть напористого и своенравного человека. В зависимости от обстоятельств, он попеременно будет направлять свою энергию как на созидательные цели, так и на разрушение, агрессию. В отношениях с женщинами такие люди часто слишком предвзято судят о характере и личности девушки, могут проявлять необоснованную жесткость. Но все это делается с одной лишь целью — выбрать себе в спутницы жизни человека стойкого и выносливого. Пройдя с ним через весь «курс молодого бойца», девушка может расслабиться и «получать удовольствие», и такому браку можно позавидовать. Часто люди с такой кистью предпочитают торговлю, эта кисть еще называется «кистью купца».
«Ведьмины пальцы» – определение говорит само за себя. Конические,сужающиеся к ногтям пальцы выдают в парне натуру желчную, неадекватную и малопривлекательную. Часто обладатели таких рук на всю жизнь остаются «маменькиными сынками», этот тип кисти у мужчин почти в 100 из 100 случаев не имеет следов работы… В отношениях могут быть активными и замечательными мужьями, безусловными лидерами в семье, но никогда — романтиками. Склонны к порокам, причем в самой своей ужасной форме — до полного падения «на дно». Присмотритесь к алкоголикам и бомжам на улице, рассмотрите их руки внимательно — через одного будет человек именно с такой кистью руки.
Лопатообразная ладонь с короткими пальцами. «Кисть миллионера» – богатство таким людям достается хоть и с трудом (они — 100%-ные трудоголики, «люди-лошади»), они могут быть и щедрыми, и доверчивыми, и даже — безвольными, в отношениях с супругой. Практически не ревнивы, так как от природы обделены чувством обостренного самолюбия. В детстве таких парней почти всегда окружает строгая среда, и вырастая, он подсознательно будет искать нежную и ласковую девушку. Прекрасно чувствуя фальшь, отсеет лицемерок, и останется даже с уродиной — если она сумеет наглядно показать свои душевные положительные качества. В постели — безусловный лидер, склонен к садистским выходкам (может, мстит женщинам, видя в них свою холодную и строгую мать?), вполне спокойно и без зазрения совести может совершить нехороший поступок. Ключевой момент в отношениях с таким — постоянный контроль. Он к нему приучен с детства…
Не кисть, а подушка… «Кисть раджи» Рука самого безобразного и развратного типа мужчины, который только можно представить. Самое интересное то, что кисть у таких людей выглядит именно так задолго до гипотетического увеличения веса. Лжив, трусоват, продажен и изворотлив, поэтому никогда в своей никчемной жизни не свяжется с умной и наблюдательной девушкой. Ну. разве что, если будет пытаться купить — на пару ночей. Правда, ночей бурного секса с ним не ждите — он будет думать исключительно о себе. Управлять людьми и манипулировать — его призвание. Такие часто становятся глуповатыми и очень вредными начальниками, в жены взять предпочтет юную и неразумную дуреху…
Огромная квадратная ладонь, массивный большой палец — перед вами альтруист. Честный с собой и окружающими до безумия. Крайне положительная личность, редко бывает зол или агрессивен. Но если его задеть, и он уловит издевательский или уничижительный оттенок – «беги, дядь Мить…». В ярости он не управляем, как вырвавшийся за ограждение бык на корриде. Причем ему не важно, кто сейчас перед ним — мать родная, или пьяный сосед по дому. Нет, конечно, уважения он не утратит к близким, но вот обидеться и затаить неприязнь сумеет на годы. К счастью, тип его непринужденного ведения беседы редко кого склоняет к конфликтам, и с ним просто здорово находиться «в одной лодке» – ответственен, радушен и честен. Всегда честен. В постели — послушный и исполнительный ученик, может быть чуток застенчив.
Школа рисования «Возьми кисть»
Курсы рисования для новичков и действующих художников
Живопись акварелью
Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась
Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.
C 14 июня / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Живопись маслом
Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого
Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.
C 27 июля / 8 занятий
Стоимость: 18 000₽ / 14 400₽
Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров
Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге
C 21 июня / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни
Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры C 26 июля / 12 занятий
Стоимость: 25 800₽ / 20 640₽
Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно
Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа. C 26 июля / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.
Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 3 месяца.
C 27 июля / 16 занятий
Стоимость: 34 400₽ / 27 520₽
Фэшн-иллюстрация
Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды
Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами C 18 мая / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Книжная иллюстрация
Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.
Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации С 14 июня / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Портретные зарисовки
Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди
Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты С 2 июня /8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Архитектурный скетчинг
Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.
Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга С 23 мая /8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Основы рисунка
Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать
Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей С 18 мая /16 занятий
Стоимость: 29 600₽ / 23 680₽
Детские занятия
Чем занять ребенка на детских каникулах?
Занятия для детей — прекрасная возможность провести время с пользой, раскрыть у ребенка творческий потенциал и получить всестороннее развитие. Занятия по абонементу
Стоимость: 8 000₽ / 6 800₽
Теперь рисование доступно всем ведь у нас есть детские занятия
Тату на кисти руки для девушек: фото, эскизы, советы
Содержание статьи
Тату на кисти руки для девушек давно превратилось из средства эпатажа в заметный, но обычный декоративный элемент. Никто не станет пристально смотреть на ваши руки, если вы решите украсить их затейливым орнаментом или рисунком 3D. Кроме того, девушки предпочитают маленькие эскизы тату, которые подчеркивают красоту тонкой кисти и не выделяются из общего образа чересчур сильно. В древние времена тату наносились с целью обретения мощного оберега, магических способностей и принадлежности к определенной группе людей. Сейчас перманентные изображения на теле являются стильным дополнением к образу, следованием за модными течениями, увековечением определенной цели, к которой стремится человек, а также соединением всех трех факторов. Если появилось желание нанести татуировку на кисть руки, необходимо проанализировать все достоинства и недостатки данной процедуры. В первую очередь это касается новичков, не имеющих тату вовсе, либо обладателей рисунков на других частях тела.
Зачем делать тату на кисти?
У женских татуировок на кисти есть неоспоримые достоинства, которые помогут девушкам в корне изменить свою жизнь.
Представительницы прекрасного пола, обладающие подобным рисунком, никогда не будут обделены вниманием. Несмотря на то, что сегодня татуировками никого не удивишь, взоры людей все равно непроизвольно будут устремляться в данном направлении. Поэтому такое тату будет прекрасным вектором для стремления вверх представительницам публичных профессий, связанных с искусством и стремящихся к славе и популярности.
Татуировки на кисти руки подойдут и для обычной девушки, которая мечтает о новых знакомствах, открыта для общения и не хочет остаться незамеченной среди многочисленной толпы. Поскольку руку при встрече протягивают собеседнику, можно надеяться, что такой жест не останется безответным, и девушка без труда найдет своего рыцаря и массу друзей.
Тату на кисти руки выполняют и функцию украшений. Преимуществом является то, что их невозможно потерять или забыть, они не соскользнут во время плавания и не будут натирать в случае прибавления веса. Многие девушки, которые по некоторым соображениям не могут себе позволить постоянную татуировку, делают тату хной на кисти руки. Такой рисунок заменит украшение и бесследно смоется при желании хозяйки.
Три главных минуса
Прежде чем наносить данную татуировку, стоит ознакомиться со всеми минусами этой процедуры, поскольку главной задачей украшения своего тела являются положительные эмоции, а не чувство сожаления о принятом необдуманном решении.
Серьезный недостаток тату на кисти руки – болезненная процедура нанесения, о которой предупреждают клиентов все татуировщики. Кожа на этом участке тела тонкая и чувствительная, она почти лишена жировой прослойки. Именно поэтому удары иглы приходятся практически на кости и вызывают неприятные ощущения, которые порой невозможно терпеть. В этом случае надо адекватно оценить свои физические возможности и степень болевого порога. Если есть сомнения, будет резонно остановить свой выбор на тату хной.
Большие сложности вызывает нанесение тату. Мастер должен быть настоящим профессионалом, так как кожа на руках неровная, и рисунок может искажаться. В этом случае необходимо подобрать эскиз, который будет хорошо смотреться и в положении открытой ладони и в состоянии сжатого кулака. Стоит также аккуратно относиться к рисунку в области внутренней стороны запястья. В этом месте толщина кожи составляет несколько миллиметров, а вены расположены настолько близко к ее поверхности, что хорошо заметен их рисунок.
Минусом также является болезненное длительное заживление. Очень сложно оставить данный участок в покое до полного исчезновения ран, так как руки постоянно моются и беспрестанно двигаются. По этой причине возникают проблемы и с яркостью и долговечностью рисунка. Тату на кисти для девушек, стремящихся продемонстрировать свои руки в самом выгодном свете, требуют постоянной коррекции и обновления, что также сопряжено с болью.
Выбираем эскиз
Особой популярностью пользуются тату на кисти женские в виде звезд, треугольников, квадратов, спиралевидных кругов, параллельных линий, знака бесконечности и т. д. Такие татуировки говорят о невероятной пунктуальности, аккуратности и тактичности своей хозяйки, которая в ответ требует подобного обращения. Эти целеустремленные люди смело идут по жизни, без ошибок просчитывая шаги наперед.
Надписи с переводом или без него на европейских языках, санскрите, иврите, с изображением японских, китайских и корейских иероглифов также любимы представительницами прекрасного пола. Девушки с такими тату стремятся донести всему миру основные постулаты своей жизни и рассказать о своих целях. Открытость и коммуникабельность – их главные качества, они не терпят одиночества, и такое тату щедро награждает своих хозяек верными друзьями и преданными поклонниками.
Рисунок на кисти руки с элементами флористики говорит о романтической натуре своей хозяйки. Всевозможные цветочки, листочки, веточки и деревья открывают натуру утонченную, мечтательную, умеющую ценить красоту и тонко чувствовать удивительные свойства природы.
Такими же качествами характера обладают девушки с татуировками бабочек, стрекоз, божьих коровок и других безобидных насекомых. Изображение паука, мухи, комара или жука говорит о мужском характере и делает свою хозяйку смелой, решительной, не боящейся рисковать брать ответственность на себя.
Изображать на кисти руки зверей предпочитают девушки, которые либо ассоциируют себя с этими животными, либо хотят быть на них похожими. При этом, например, образы представителей семейства кошачьих варьируются от милой кошечки до хищной львицы.
Снежинки, капли дождя, бантики, браслеты, кольца и т.д. украшают женские ручки стильных, модных и открытых девушек. Фото интересных работ и эскизы из галереи помогут любой заинтересованной в этом девушке выбрать оригинальную идею для татуировки на кисти.
Рекомендации тату-мастера
Фото татуировок на кисти
Подборка эскизов
Оценка статьи:
Загрузка. ..
Поделиться с друзьями:
Смотрите также
Мужские и женские тату на кисть руки: особенности места и эскизы
Не смотря на небольшой размер человеческой кисти – наколка в этом месте может стать отличным дополнением к образу. Татуировки на кисти руки всегда на виду, а значит, вы никогда не забудете о данном себе обещании, дне рождении свекрови или о дате первого свидания, если решите ограничиться просто картинкой в виде цифр и букв. Правда, такие наколки считаются самыми сложными.
Несмотря на их кажущуюся простоту, изобразить несколько символов так, чтобы они в последствие смотрелись шикарно и не превратились со временем в пятно, под силу только хорошему мастеру и качественным чернилам.
Женская половина человечества очень любит украшать эту часть тела небольшими, ничем не обязывающими рисунками. Мужчины не отстают от своих половинок – ненавязчивое изображение на теле для многих служит напоминанием, о каком-либо важном событии или цели (в силу плохой памяти на даты, весьма практичный ход).
Популярные тату на кисти для мужчин
Одиночное изображение на руке среди мужской половины – редкое явление. Обычно, тату на кисть для парней выбирается в соответствии с будущим полноценным эскизом. Т.е. маленький рисунок – это только начало будущей грандиозной татуировки.
Сегодня все проще: наколки стали дополнением к образу, его изюминкой, маскировкой шрамов, способом самовыражения или заявления о себе. Мужские татуировки на кисти руки не стали исключением. Часто для мужчин, маленькое изображение становится началом более масштабной композиции, которая продлевается на предплечье и даже спину. Рисунки в этом месте не несут скрытого подтекста, что делает их еще более популярными.
Выбирая эскиз для будущей наколки, тщательно продумайте все нюансы. Чтобы избежать разочарований, представьте в голове готовую композицию, как она будет смотреться на вашей коже.
Если подбирается тату на кисть для мужчин с намерением украсить в последствие всю руку, необходимо ознакомиться вначале с вариантами для запястья, и только потом выбирать продолжение композиции.
Скромная наколка – лучший выбор для сомневающихся и для таких идеально подойдет маленькая тату на кисть, фото примеров которой есть множество в интернете. При правильном выборе эта малышка станет неотъемлемым атрибутом вашего образа.
Чтобы все было идеально, не выбирайте эскиз самостоятельно, подключите друзей, а лучше, дорогого тату мастера. Мы не настолько богаты, чтобы бить партак на своей коже, ведь рисунок на теле – не временная прихоть, это решение на долгие годы, а может и на всю жизнь.
Самые популярные тату на кисти для девушек
Девушки реже решаются на кардинальное преображение, поэтому предпочитают рисунки небольших размеров. В силу природной скромности, женские тату на кисти встречаются чаще, чем на других частях тела.
Опытный мастер всегда подскажет наилучший вариант для выполнения эскиза, а возможно и предложит создать для вас уникальный и неповторимый рисунок. Женские тату на кисть руки – способ показать свою оригинальность, свободу мысли или рассказать о своих увлечениях. Поэтому никогда не экономьте деньги, выбирая татуировщика. Качественное изображение будет радовать вас не один год, а неудачная – вызывать лишь раздражение.
Даже если картинка совсем маленькая, необходимо тщательно продумать, не будет ли она мешать вашей повседневной жизни и есть ли возможность спрятать ее при необходимости.
Красивые тату на кисть не всегда уместны, как бы мастерски они ни были выполнены. Для многих, наколки на руках становятся настоящей проблемой, например при устройстве на работу. Поэтому перед походом в салон тщательно продумайте все детали и грамотно объясните их мастеру.
Несмотря на то, что индустрия изобразительного искусства на теле сделала значительный рывок вперед, женская татуировка на кисти руки сохраняет традицию, оставаясь маленькой и скромной. Пары сердечек вполне хватает, чтобы уже придать образу шарм. Цепляющая взгляд, но не слишком яркая с растительными элементами или абстракцией, татуировка – не просто украшение. Рано или поздно такое изображение становится частью вас самих. Популярные мотивы для женщин: сакральные знаки, многозначительные символы, мандалы, всевидящее око, геометрические фигуры, котята и цветочки.
Хотя, с приходом моды на мехенди, все чаще встречаются наколки большие по площади, ведь эти замысловатые орнаменты такие милые, почему бы не расписать ими всю руку? Так что, если вы не собираетесь связывать свою жизнь с правоохранительными органами или стать стюардессой, то можете смело делать красивые тату на кисти руки, запястье или рукаве. Если вспомнить звезд зарубежной эстрады, то сложно найти певицу, у которой нет какого-то изображения на руке. Хочешь быть похожим на своего кумира – сделай такую же татуху.
Практичность и боль
Когда нательная живопись только начинала набирать популярность, такого разнообразия вариантов не было. Наколки делали на плечах спине или шее. Сейчас тату можно увидеть на любой части тела во множестве различных вариантов и уникальных эскизов.
Иногда главным препятствием, мешающим человеку набить даже маленькую картинку, являются страхи. Больно ли бить тату на кисти руки? А вдруг я потеряю сознание? На самом деле все не так страшно, а при необходимости, или по желанию клиента, мастер может применить анестезию.
Чувствительность той или иной части тела обусловлена двумя факторами:
Количество нервных окончаний в выбранной зоне
Насколько близко кожа прилегает к кости
Места, в которых между кожей и костью есть хотя бы небольшая прослойка жира и мяса – менее болезненны. В то время как татуировка на ребрах, подмышках или позвоночнике будет невероятно болезненной.
При выборе будущей наколки возникает еще один немаловажный вопрос – стоимость услуг. Чтобы ответить на вопрос, сколько стоит татуировка на кисти необходимо определиться с размером, цветом, стилистикой. Все эти факторы влияют на изменение ценника, ведь оплачивается не сам рисунок, а время, потраченное мастером на создание шедевра.
Следует помнить о том, что вам придется иметь постоянный контакт с водой и моющими средствами, поэтому, готовьтесь морально к тому, что однажды придется обновить свою работу или забить ее новым сюжетом.
Хорошая наколка станет вашей одеждой. Как говорится, не ходите голыми – татуируйтесь!
Травматология: Синдром карпального канала — диагностика и лечение в СПб, цена
Описание заболевания
Через запястный (карпальный) канал проходят сосуды, нервы, синовиальные оболочки, сухожилия. Здесь же располагается срединный нерв — главный нерв руки, идущий от плечевого сплетения до кончиков пальцев. Отвечает за координирование движения, мелкую моторику рук, сужение и расширение кровеносных сосудов от действия внешних раздражителей, регулирует работу потовых желез. Ширина канала ограничена с трех сторон костями и поперечной связкой.
Запястный канала сам по себе довольно узок, что способствует образованию различных патологий. Любое дополнительное сужение влечет за собой сдавливание отростков нервных волокон и сосудов, нарушается кровоснабжение. Патологические процессы протекают медленно, начинаются с потери физиологической чувствительности, приводят к моторным, трофическим расстройствам. Картина заболевания имеет четкую симптоматику с характерной клиникой, что позволяет легко поставить диагноз даже на начальном этапе.
Симптомы заболевания
1. Снижение чувствительности кисти. Сначала пациенты начинают замечать онемение пальцев рук сразу после пробуждения. Со временем периоды парестезии увеличивается, к нему добавляются чувства жжения, боли, холода либо жара. Для синдрома запястного канала характерно одновременное, кардинально противоположное изменение чувствительности. На одном участке она повышается, но другая часть ладони ничего не чувствует.
2. Жгучая боль в ладонях с прострелом в пальцы. Первоначально боль ощущают в зоне защемления нерва, затем она постепенно начинает затрагивать всю руку: от плеча до кончиков пальце. Это сопровождается опуханием запястья. Как правило, болит доминантная рука: правая у правши, левая у левши, но встречаются и двусторонние симптомы.
3. Мышечная слабость и нарушение двигательной активности. В результате длительного защемления и воспаления нервных волокон кисть теряет мышечную силу, появляется ограничение в движении. Становится трудно управлять мелкими предметами, например, застегивать пуговицы. Ослабевает функция хватания, а затем и удерживания предметов. Постепенно снижение работоспособности руки приводит к атрофии мышц и деформации кисти.
4. Поражения вегетативной нервной системы. Это выражается в бледном, а иногда синюшном цвете руки, сухости кожи, ломкости ногтей, похолодание кисти.
Естественно, синдром запястного канала влияет на общее физическое и психическое состояние больного. Он теряет трудоспособность, снижается качество жизни. Регулярные боли и постоянное ощущение дискомфорта усиливаются по ночам, что мешает нормальному сну, вызывает бессонницу.
Характерным для этого заболевания является то, что снять неприятные ощущения больной может самостоятельно, не прибегая к медикаментам. Для этого достаточно опустить руки вниз, подвигать пальцами, встряхнуть кисти, размять их, сделать массаж, гимнастику. Эти манипуляции помогают восстановить кровоснабжение, но, к сожалению, ненадолго, поскольку не избавляют от причин.
Диагностика
Поставить диагноз при этом заболевании легко, достаточно опросить пациента и провести несколько тестов, поскольку синдром запястного канала обладает яркими отличительными признаками. Среди них описанные выше симптомы и сохранение функций мизинца, который при защемлении нерва и сосудов в карпальном канале не поражается.
Так же врач проводит пальпацию и следующие тесты:
Тест Хоффмана — Тинеля: простукивание области срединного нерва. При карпальнотуннельной патологии пациент ощущает ладонью онемение, покалывание, жжение.
Тест Фалена: максимально согнув кисть в запястном суставе, пациент чувствует боль и онемение ладони.
Поднятые над головой руки сложно удержать дольше 1 минуты, начинается болевой синдром и онемение конечностей.
Невозможно соединить (соприкоснуть) большой палец с мизинцем.
Для подтверждения правильности диагноза, определения степени поражения и сопутствующих осложнений, назначают дополнительные обследования:
Электронейромиография для оценить проводимость нервных импульсов- золотой стандарт диагностики туннельного синдрома.
Ультрасонография помогает обнаружить повреждения и воспаления.
Поставить диагноз и проводить лечение могут врач-невролог, физиотерапевт и кистевой хирург.
Лечение синдрома запястного канала
Все проводимые мероприятия направлены на устранение причины заболевания — полное или частичное устранение сжатия срединного нерва. Методика терапии зависит от степени тяжести синдрома. Выбирают между консервативным и хирургическим лечением. Также в задачи врача входит выявление причины возникновения заболевания для того, чтобы ограничить движения, ухудшающие симптоматику.
1. Консервативное лечение
Пациентам назначают ношение ортеза, удерживающее сустав запястья в безопасном для сосудов и нервов положении. Его рекомендуется носить постоянно, в дневное время и ночью. Согласно статистическим данным ортезирование эффективно на ранней и средней стадии развития болезни. Рекомендуется перейти на бессолевую диету, ограничить употребление жидкости, чтобы снизить отечность.
Назначают и медикаменты:
Нестероидные противовоспалительные агенты для снижения болевых ощущений и воспаления.
Кортикостероиды перорально, либо инъекционно для купирования боли и восстановления подвижности суставов.
Сосудистые препараты для улучшения кровоснабжения тканей.
Диуретики для снятия отечности.
Витамин B6 для облегчения симптоматики и увеличения эффективности лечения.
Ускорить процесс терапии, быстрее достигнуть положительного результата помогает физиотерапия: электрофорез, УВЧ, магнитотерапия и другие методы. Часто назначают курс лечебной физкультуры и массаж. Комплексное сочетание этих способов терапии и употребление медикаментов приводит к ремиссии у 59% пациентов. Остальные вынуждены в среднем через 1-2 лет обратиться к кистевому хирургу для проведения операции.
2. Хирургическое лечение
При неэффективности консервативного лечения и при запущенности заболевания назначается проведение хирургической операции. Занимаются ими только кистевые хирурги — узкопрофильные специалисты, проводящие оперативные пособия на кисти. Цель операции —освободить срединный нерв, уменьшить давление. Существует два способа раскрытия запястного канала:
Открытое хирургическое вмешательство, при котором выполняют разрез на запястье длиною около 3 см. Получив доступ, хирург рассекает связку, увеличивая объём запястного тоннеля.
Эндоскопия отличается меньшей длиной разреза, которая составляет до 1,5 см, но проводится в двух местах. Они необходимы для ввода микрокамеры, используя которую можно провести рассечение связки.
Оба варианта хирургии проводят под местной анестезией. Иногда требуется иссечение тканей вокруг нерва и сухожилий, имеющие рубцовые изменения, завязи и тяж. В среднем, процедура проводится в течение 20 мин.
Первое время пациент может чувствовать боль в области рубцов и физическую слабость запястья. До полного восстановления потребуется несколько месяцев, срок индивидуален в каждом конкретном случае. Реабилитация состоит из гимнастики, массажа, физиотерапии. На период восстановления многим приходится отказаться от своего вида деятельности, если он влияет на восстановление.
По статистике до 90% пациентов прошедших через хирургическое лечение полностью восстанавливают физическую активность кистей и избавляются от симптомов синдрома запястного канала. Рецидивы встречаются в 8 — 12% случаев.
3. Альтернативные методы лечения.
Можно снять симптомы туннельного синдрома без медикаментов и операций. Для этого необходимо:
Снизить нагрузку на кисти рук и запястья, исключить деятельность, ухудшающую состояние.
Зафиксировать руку шиной, ортезом или повязкой из эластичного бинта для ограничения подвижности.
Снять отечность при помощи льда, ограничить употребление жидкости и соли.
Выполнять гимнастику рук, направленную на растяжение суставов. Рекомендуем упражняться под присмотром физиотерапевта.
Если улучшения не наступает, то не стоит тянуть с обращением к врачу.
Что будет, если не лечиться?
Синдром карпального канала не угрожает жизни, представляет собой медленно текущий патологический процесс. Заболевание имеет благоприятный прогноз выздоровления, но из-за пренебрежительного отношения к своему здоровью, некоторые люди не спешат посещать врача. Со временем это приводит к снижению двигательной активности, силе мышц, нарушению мелкой моторики. Если не лечиться, начнутся необратимые процессы, срединный нерв атрофируется. Это приведет утрате функциональности кисти, вернуть которую уже будет невозможно.
Причины развития синдрома
Заболевание карпально-туннельного синдром развивается под воздействием нескольких факторов. Уменьшение диаметра запястного канала может происходить из-за сдавливания нерва. Отека окружающих тканей и по обеим причинам одновременно. Первопричиной является травматизация, как единовременная, так и микротравмы наносимые регулярно из-за образа жизни либо трудовой деятельности.
1. «Опасные» профессии. Среди профессий сходящий в зону риска:
барабанщики;
программисты;
геймеры;
художники;
пианисты;
секретари;
сурдопереводчики;
швеи;
инженеры;
работники конвейерного производства и другие.
Наиболее часто синдром диагностируют у женщин старше 40 лет, в основном, из-за их профессионального выбора и гормональной перестройки в организме. Однако, заболевание может возникнуть в любом возрасте.
2. Сопутствующие заболевания.
Повышает риск развития синдрома запястного канала ряд заболеваний, к ним относятся:
Травмы, вывихи, переломы, вызывающие гематомы и отеки.
Новообразования, опухоли связок и сухожилий.
Частое внутритуннельное давление и отечность конечностей.
Хроническая сердечная недостаточность и другие болезни сердца и кровеносных сосудов.
Сахарный диабет, заболевания щитовидной железы и другие эндокринные патологии.
Ожирение, вне зависимости от причин его возникновения.
Хронические артриты, склерозы, коллагенозы и васкулиты.
Туберкулез и нетуберкулёзные бактериальные инфекции.
Работа в условиях низких температур. Например, рыбаки, мясники, работники коммунально-дорожных служб.
Работа с тяжелыми инструментами и вибрирующими устройствами. Например, строители, ремонтники, работники промышленных производств.
Любое из перечисленных воздействий или ряд факторов в совокупности вызывает сужение карпального канала и развивается патология. Чаще всего заболевание развивается по следующей схеме: травматизация —асептическое (неинфекционное) воспаление, переходящее на запястный канал — отечность подкожно-жирового слоя. Затем все проходит по новому кругу:
увеличивающий давление на нервы и сосуды приводит к еще большей травматизации и воспалению, вызывая прогрессирование болезни и переход в хроническую стадию.
Профилактика заболевания
Людям, склонным к развитию синдрома запястного канала необходимо своевременно принять меры:
Выполнять посильные физические нагрузки, без перенапряжения запястья, без резких движений.
По возможности исключить деятельность, включающую длительную монотонную работу рук.
Держать правильную осанку при сидячей работе, соблюдать правила выбора оргтехники и мебели.
Периодически выполнять легкую гимнастики для кистей рук, делать перерывы во время работы.
Вести здоровый образ жизни.
Серьезно отнеситесь к организации своего рабочего места. Офисное кресло должно изменяться по высоте под ваш рост, быть оборудовано спинкой и подлокотниками. Используйте эргономичные клавиатуру, компьютерную мышь и специальные подставки для запястья. Кисти рук в процессе работы должны быть расслаблены. Вы не должны совершать дополнительных действий, в том числе плечами для того, чтобы нажать на клавишу. Большинство исследований говорит о том, что у современных людей основной причиной развития синдрома является неправильное положение рук и туловища во время работы за ПК.
Верное положение рук — это расположение кисти по отношению к предплечью под прямым углом. Избегать сгибательного и разгибательного положения запястья. Кисть должна полностью лежать на рабочей поверхности, а не быть в подвешенном положении.
Правильная посадка — это прямой угол между поясницей и бёдрами. Рабочий участок монитора (текст, графика) должны находиться на уровне глаз либо ниже, но не более чем на 15 см, для предотвращения изгиба шеи. Сидеть необходимо опираясь на спинку, расслабив плечи. Стопы должны полностью касаться пола, если это невозможно следует использовать подставку.
Выполнение профилактических рекомендаций не требует много времени, сложного оборудования или навыков. Поэтому каждый может обезопасить себя или как минимум значительно снизить вероятность развития синдрома запястного канала. Не занимайтесь самолечением при появлении первых признаков заболевания — незамедлительно обратить к врачу (по возможности, к кистевым хирургам).
Оформите заявку на сайте, мы свяжемся с вами в ближайшее время и ответим на все интересующие вопросы.
Запись онлайн
Free Picture Of Hand, Скачать бесплатные изображения Hand PNG, Free ClipArts on Clipart Library
рука клипарт черно-белый
черно-белая рука клипарт
рука назад клипарт
держите руки при себе клипарт
картинки рука
белые руки картинки
две руки картинки
клипарт ruka
бесплатные картинки рука
тыльной стороной руки рисунок мультфильм
протянутая рука клипарт
руки клипарт черно-белый
цветная рука клипарт
камень ножницы для бумаги картинки
красная рука клипарт
символ индийского национального конгресса
картинки человеческая кость
камень ножницы для бумаги картинки
рука с карандашом клипарт
рука картинки
клипарт часть тела
руки
клипарт рука png
руки помощи клипарт
левый и правый рисунок
рука клипарт
поднимите руку силуэт
руки клипарт
buddha hand клипарт
рука картинки
визитки клипарт
Таблица размеров перчаток
nalini
штриховая графика
hand baby клипарт
рука силуэт прозрачный
рука протягивает руку клипарт png
Капитолий Техаса
раскраски руки
прозрачный джаз гифка
бдительный орден магистров и защитников
PNG скелет руки
клипарт и т. Д.
рукопожатие картинки
ручная печать и отпечаток ноги
убийство клипарт
рисунок справа и слева
право на свободу и роль СМИ
кости кисти и руки
старинных черно-белых иллюстраций
ручной печати картинки
знак мира рука простой
левая рука клипарт черно-белый
силуэт клипарт поднятая рука
массаж рук картинки
рукопожатие вектор png
писать картинки
рукопожатие старые иллюстрации
Я предлагаю это стихотворение Джимми Сантьяго Бака
стихи прозрачный клипарт
трафарет для молящихся рук
Фотогалерея рук с артритом
Вы, наверное, слышали, что некоторые виды артрита могут приводить к деформации суставов.Деформации рук при ревматоидном артрите особенно распространены, поскольку существует 25 суставов, которые могут быть повреждены этим заболеванием. Но что именно это значит?
Как выглядят эти деформации и как они могут повлиять на работу ваших рук и запястий, вызывая боль и уменьшая диапазон движений?
Обзор ревматоидного артрита
Мы собрали несколько изображений, которые иллюстрируют влияние артрита на руки, но важно отметить, что эти деформации становятся все реже при раннем лечении ревматоидного артрита (РА) и других форм воспалительного артрита.
Комбинация модифицирующих болезнь противоревматических препаратов (DMARD) и ингибиторов фактора некроза опухолей (блокаторов TNF) дала многим людям возможность предотвратить эти проблемы. В настоящее время считается, что не менее 50% людей, живущих с РА, находятся в стадии ремиссии.
Глядя на эти изображения, вы можете увидеть доказательства распространенных проблем артрита, таких как ревматоидные узелки, отек, смещение локтевого сустава, контрактуры и другие проблемы.
Учтите, что все разные.Возраст и уродства, представленные на этих фотографиях, не обязательно являются показателем того, чего может ожидать средний человек, и степень симптомов, которые может испытать каждый конкретный человек, широко варьируется.
Многие из этих деформаций также связаны с заболеванием, которое присутствовало до того, как были одобрены новые методы лечения артрита.
Эти изображения также будут использоваться для описания некоторых осложнений, а также решений о лечении, с которыми сталкиваются люди, живущие с артритом.
Слово Verywell
Наши руки невероятно важны во всем, что мы делаем, от удерживания вещей до прикосновения к вещам и их хватания. Мы используем наши руки, чтобы готовить, убирать, ухаживать за собой, играть с детьми, писать, творить и многое другое.
Просмотр этих изображений артрита болезненен, но это явное напоминание о том, как мы должны защищать свои руки, если у нас артрит. Раннее и агрессивное лечение воспалительного артрита может повлиять не только на боль и скованность сегодня, но и на нашу способность завтра делать то, что мы любим делать руками.
Если вы живете с артритом, узнайте у ревматолога о методах защиты суставов. Имейте в виду, что чрезмерное употребление (даже без боли) связано с повышенным риском деформации суставов.
Обсудите наиболее подходящие варианты лечения, чтобы замедлить прогрессирование заболевания и, в свою очередь, снизить риск деформации суставов. Ультразвук — один из способов обнаружить тлеющий синовит, иначе известный как «тихое разрушение» суставов.
Хирургия кисти может быть полезна для некоторых людей и, если она сделана должным образом, может улучшить качество жизни.Тем не менее, важно, чтобы хирургия была сосредоточена только на улучшении функции, а не на косметических результатах.
Даже с повреждением сустава многие люди могут жить очень комфортно и продуктивно. Но если вы будете проявлять инициативу и будете сами выступать за получение наилучшего медицинского обслуживания, это повысит ваши шансы на то, чтобы радоваться своему будущему с наименьшей болью и с максимальной мобильностью.
Результаты клонирования руки: (а) изображение руки-источника, (б) модель руки-клона…
Контекст 1
… создал общую трехмерную модель руки [рис. 6 (c), (e)], которая имеет геометрию кожи, скелет сустава и деформацию кожи с использованием Maya [Alias] и Poser [CuriousLab ]. Геометрия кожи экспортируется из переменных Poser: R: область пальца, F: линия пальца, p: текущее положение, W: кривые морщин, O: ортогональная линия (F, p), O ‘: выделенные линии, C: выделенная линия сгиба , порог1 и порог2 определяются после эксперимента. …
Контекст 2
… 2: Алгоритм извлечения складок пальца и привязка к скелету сустава с помощью Maya для деформации кожи и удобного управления суставами. Скелет сустава имеет точную биомеханическую структуру с использованием 21 сустава (включая кончики пальцев и запястье) [Рисунок 6 (e)]. …
Context 3
… точное масштабирование, мы измерили длину руки от запястья до кончика среднего пальца при фотографировании руки. Сгенерированная модель скелета сустава руки-клона показана на рисунке 6 (f)….
Контекст 4
… вершины кожи, относящиеся к скелету сустава, могут использоваться в качестве соответствующего признака между общей и исходной рукой. В дополнение к этим 21 признакам, контур руки обеспечивает хорошее соответствие признаков, поскольку исходное изображение руки также является изображением текстуры кожи, сделанным в определенном направлении просмотра и в определенной позе [Рис. 6 (a)]. …
Контекст 5
… автоматический метод генерирует индивидуальную модель руки человека с такой же структурой суставов и геометрией кожи, что и на руке исходного человека.Сходство между исходной и клонированной рукой можно увидеть на рис. 6 (а) и (б). Хотя текстурирование и анимированная деформация кожи выходят за рамки данной статьи, некоторые • Исходное изображение руки можно повторно использовать в качестве карты текстуры кожи в 3D-клоне руки. …
Контекст 6
… Кроме того, поскольку наша общая модель руки имеет скелет сустава, привязанный к геометрии кожи, с помощью этого скелета сустава легко управлять окончательной моделью [Рис. 6 (f) ]. Если универсальная модель руки имеет анимированную деформацию кожи или другие свойства, рука-клон правильно наследует эти характеристики….
Сила простого снимка: выставка изображений: NPR
Руки Марка Келли и конгрессмена Габриэль Гиффордс. Офис представителя Габриэль Гиффордс / AP скрыть подпись
переключить подпись Офис респ.Габриэль Гиффордс / AP
Руки Марка Келли и конгрессмена Габриэль Гиффордс.
Офис представителя Габриэль Гиффордс / AP
Пейзажи отличные. Но иногда больше всего резонируют детали — более близкая перспектива. Возьмите эту фотографию (которая была на нашей домашней странице), например: Это зернистый снимок рук с мобильного телефона. В любой другой день, для любого другого предмета, этот тип изображения был бы затруднен, чтобы подняться по странице до этой позиции.
Но эти руки принадлежат члену палаты представителей Габриэль Гиффордс и ее мужу, астронавту Марку Келли. Они находятся в больнице. И они представляют собой неподвижность среди сложного водоворота недавних событий. Это более непосредственное и интимное фото, чем любые другие фотографии, которые мы видели.
«Мать-иммигрантка» Доротеи Ланге, 1936 год. Библиотека Конгресса скрыть подпись
переключить подпись Библиотека Конгресса
Для сравнения Доротея Ланж однажды сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки.Но она также сделала несколько фотографий той матери-мигрантки, которую вы, вероятно, еще не видели. Если вы посмотрите на ее контактный лист, вы увидите, как появляется культовая фотография.
Во-первых, она устраивает сцену с плохой палаткой на бесплодной земле. Затем некоторые более жесткие рамки вокруг семьи. Затем череда матери, пока, наконец, вот она: ее сдержанная рука и отсутствующий взгляд красноречиво говорят о ее тяжелом положении. И остальная часть сцены отпадает.
За последние несколько дней мы были наводнены местами преступлений, мемориалами и фотографиями.Но это первое фото семьи Гиффордс. Очень большой национальный вопрос внезапно становится более человечным; и наоборот, когда щелкает ставень, очень личный момент становится достоянием общественности. Маленькая деталь, правильный жест внезапно представляет нечто более универсальное.
Марк Келли держит за руку свою жену, член палаты представителей Габриель Гиффордс, в ее комнате в университетском медицинском центре в Тусоне в воскресенье, 9 января 2010 года. Офис респ.Габриэль Гиффордс / AP скрыть подпись
переключить подпись Офис представителя Габриэль Гиффордс / AP
Марк Келли держит за руку свою жену, член палаты представителей Габриэль Гиффордс, в ее комнате в Университетском медицинском центре в Тусоне в воскресенье, 9 января 2010 г.
Офис респ.Габриэль Гиффордс / AP
Изображение отнюдь не культовое, как мать-мигрантка. Но это повод для размышлений — очень часто неожиданное фото во время кризиса оказывается тем, что мы запоминаем. Вспомните другие трудные времена в истории. Какой образ возникает у вас в голове?
Картина, сделанная моей рукой с помощью света
Картина, сделанная моей рукой с помощью света
Дата:
2011
Автор:
Валеад Бешты англичанин, год рождения 1976
Об этом произведении
В практике, варьирующейся от фотографии до скульптуры и инсталляции, Валид Бешти создает саморефлексивные работы со структурами, прочно укоренившимися в их собственных материальных свойствах.В 2006 году он начал серию больших фотографий (фотографий, сделанных без фотоаппарата) под названием « Картинки, сделанные моей рукой с помощью света» . Держа в руках громоздкий лист бумаги, размер которого доходил до его рук, Бешти мял, складывал и иным образом манипулировал своим материалом в темной комнате, выборочно выставляя его на свет. В результате получаются случайные, красивые и прозрачные рисунки, отражающие значительные физические усилия художника. Фотографические материалы и процедуры — это особые элементы, о которых следует помнить зрителю.В соответствии со своим акцентом на откровение и физическое присутствие, Бешти датирует все свои работы с этим названием годом их первой публичной презентации, которая в данном случае состоялась в 2011 году.
Статус
В настоящее время не отображается
Отдел
Фотография и СМИ
Художник
Валеад Бешты
Название
Картина, сделанная моей рукой с помощью света
Происхождение
Англия
Дата
Выставлено 2011
Средний
Желатиново-серебряный принт
Размеры
244 × 141.4 см
Кредитная линия
Дар Марии и Дэна Соломона
Регистрационный номер
2015 г.709
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Мурад Османн: удивительные снимки фотографа девушки, ведущей его за руку вокруг земного шара
Я пойду за тобой до края земли! Прекрасные фотографии фотографа девушки, ведущей его за руку вокруг земного шара
Саймон Томлинсон
Опубликовано: | Обновлено:
Некоторые мужчины не хотят позволять своим партнерам брать на себя инициативу.
Но не российский фотограф Мурад Османн.
В то время как некоторые из его сверстников ненавидят мысль о том, что их просто водят по магазинам, он был вполне счастлив позволить своей девушке вести себя по всему миру.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео
Куда бы я ни бродил: Русский фотограф Мурад Османн задокументировал свои путешествия по миру, которые его сопровождает его подруга
Он задокументировал свои путешествия, сделав снимки со своей точки зрения таким, какой он есть привела к четырем углам земного шара его потрясающая вторая половинка, Наталья Захарова.
От гондол Венеции до джунглей и Дальнего Востока, каждое изображение показывает его протянутую руку, держащуюся за руку своего партнера перед ним.
Когда она отвернулась от камеры, мы никогда не видим ее лица, поскольку она ведет зрителя к одним из самых экзотических и знаковых пейзажей земного шара.
Но ее можно увидеть в самых разных нарядах, от толстовок до платьев и бикини, почти ничего.
Сюда, дорогой: Мурада ведут по проспекту, вдоль которого стоят статуи буддийского монаха на их ноге с Дальнего Востока
Направляй меня, сексуальная дива: подружка Мурада носит венецианскую маску спина к передней и ничего больше пока она ведет его по закоулкам города
Твоя любовь поднимает меня все выше: подготовка к романтическому полету на воздушном шаре.Пара начала свое путешествие в октябре 2011 года.
Водный способ жизни: пара путешествует по Венеции на гондоле. Каждый снимок показывает, как его протянутая рука сжимает ее руку
Культурный обмен: пара позирует с актерами, одетыми как солдаты холодной войны, у Бранденбургских ворот в Берлине, Германия
Есть также более приземленные кадры, такие как посещение боулинга и едет на эскалаторе, поскольку он ведет визуальный учет всех своих приключений с любимым человеком.
Мурад, исполнительный продюсер кинокомпании Hype Productions, начал свой путь в Барселоне в октябре 2011 года.
С тех пор он побывал в десятках мест от Москвы до Гонконга и от Сингапура до Бали.
Яркие огни города: некоторые мужчины не хотят позволять своим партнерам брать на себя инициативу, но не Мурад
Пара стоит перед сценой в тропическом лесу. Мурад работает исполнительным продюсером в кинокомпании Hype Productions
Любовь на эскалаторе: есть и более приземленные кадры, например, как Мурад документирует каждый элемент их приключений
Популярные фотографии: Мурад разместил свои фотографии в своем Instagram страница, у которой почти 25 000 подписчиков
Мурад сказал, что Наталья, журналист из Москвы, вдохновила его необычную коллекцию.
Он сказал MailOnline: «Первая фотография была сделана в Барселоне, когда мы были в отпуске.
«Натали немного раздражало, что я все время все фотографирую, поэтому она схватила меня за руку и попыталась потянуть вперед.
‘Это не помешало мне делать фотографии, пока она меня тянула. Так все и началось ».
Мурад окончил Имперский колледж Лондона по специальности инженер-строитель, но позже решил продолжить карьеру, основанную на его страсти к фотографии, и основал собственную продюсерскую компанию.
Невеста Франкенштейна: подруга Мурада «атакована» человеческой статуей во время их глобальных путешествий
Мультипликационные каперсы: Пара за пределами Диснейленда. Подруга Мурада всегда стоит спиной к камере, поэтому вы никогда не увидите ее лица
В боулинге: не все их путешествия включали экзотические места
Ближе к дому: пара посещает знаменитую Красную площадь в Москве на своей родине в России
Он сказал: «Может показаться, что у меня много свободного времени, но на самом деле мы путешествуем за границу в основном на три-четыре дня, потому что я всегда занят на работе.
‘Фотографии изначально были сделаны на iPhone и исправлены в приложении камера +. Сейчас я использую любое фотооборудование, которое у меня будет в то время, и стараюсь меньше ретушировать, как раньше ».
Он разместил десятки своих фотографий на своей странице в Instagram, у которой почти 25 000 подписчиков.
Один плакат подвел итог, сказав: «Вы выигрываете при жизни».
Потрясающий вид: Натали вдохновила Мурада на его обычный способ изображения своих путешествий, когда ее раздражало, что он всегда фотографирует, и схватила его за руку
На качелях: это первая фотография в коллекции, на которой их руки не трогая
И вот они….
Влюбленность: Мурад и его девушка поделились некоторыми из самых удивительных моментов вместе
ВИДЕО Подруга на фотографиях — российский журналист Наталья Захарова
Подруга Наталья Захарова фото здесь
Поделитесь или прокомментируйте эту статью:
Тканевые маски для рук Deep Hydration, 3 пары — Borghese
Окажите рукам то внимание, которого они заслуживают, с помощью наших инновационных масок для рук.Роскошная процедура, обогащенная увлажняющими ингредиентами, такими как аллантоин и экстракт молочного протеина, придает обильное увлажнение грубой и сухой коже. Антивозрастная формула также помогает уменьшить появление тонких линий и морщин с помощью гиалуроната натрия.
пособий
Помогает минимизировать появление мелких и глубоких морщин
Питает сухую, огрубевшую кожу
Помогает улучшить общую текстуру и тон кожи
Без парабенов, SLS и SLES, без фталатов и минеральных масел
how_to
Вымойте руки и тщательно высушите.
Удалите перчатки из мешочка и разложите.
Осторожно отделите маски для рук по шву.
Вкладки помечены буквами «l» и «r» для правильного использования.
Поместите руки между тканью.
Снимите язычок с клея и закрепите для надежной посадки.
Расслабьтесь в течение 15-20 минут, чтобы руки впитали эссенцию.
Снимите маски с рук и аккуратно помассируйте излишки продукта.
Используйте один раз в неделю или по мере необходимости, чтобы увлажнить, улучшить гладкость и уменьшить появление морщин.
ингредиентов
Гиалуронат натрия, гидролизованный коллаген и аденозин помогают уменьшить появление тонких линий и морщин
Экстракт козьего молока и масло семян сафлора смягчают, разглаживают и придают коже сияние
Экстракт молочного протеина помогает улучшить текстуру и тон
Онлайн-курс «Я — художник» | Самый полный курс рисования и живописи
Знакомство с материалами
— 8 уроков Вы начнете обучение на курсе с модуля, посвященного обзору материалов, которые вам понадобятся для прохождения его уроков. Преподаватели проекта Художник Online расскажут о том, как выбрать краски, карандаши и кисти, какие вспомогательные материалы нужно приобрести. Также вы увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.
Цветоведение. Теория
— 31 урок — 14 выполненных работ Будем говорить о температуре и насыщенности цвета, разберёмся с разными видами цветовых сочетаний, научимся получать необходимые оттенки, познакомимся с понятиями «нюанс», «контраст» и «тон». Вы поймете, как художники используют в работе цвет, чтобы добиться определенного влияния на зрителя.
Композиция. Теория
— 14 уроков — 8 выполненных работы Вместе с Никой Сабрековой вы разберетесь с пятном, линией и точкой, узнаете характеристики геометрических фигур, поймете, как показать покой или движение, научитесь создавать ритм, использовать текстуры и цвета, выделять в работе главное.
Композиция. Практика
— 12 уроков — 5 выполненных работ После того, как вы узнаете все секреты композиции, вы будете знать, как и с помощью каких средств выразительности добиться нужного воздействия на зрителя. Потренируемся создавать сложные композиции в этом блоке!
Линейная перспектива. Теория
— 15 уроков — 8 выполненных работ Вместе с преподавателем вы разберете важные схемы, познакомитесь с необходимыми терминами, научитесь показывать расстояния до объектов и рисовать здания и предметы в разных ракурсах.
Рисунок. Основы
— 10 уроков — 4 выполненных работы Вместе с Романом Кругловым разбираем базовые понятия: линия, штрих, тон. Изучаем светотень, практикуемся в построении и компоновке. Учимся передавать объем, создаем первые работы.
Акварель. Основы
— 7 уроков — 4 выполненных работы После изучения азов рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом и изучаем основы работы с цветом. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона. Изучаем технику лессировки и гризайль.
Графика. Пейзажи
— 16 уроков — 6 выполненных работ Вместе с Романом Кругловым вы научитесь показывать пространство в своих работах. В этом блоке вы начнете рисовать архитектурные элементы, здания и городскую среду.
Акварель. Пейзажи
— 6 уроков — 6 выполненных работ В этом модуле вы также создадите пейзажи, но уже в цвете, акварелью, с Дарьей Куцаевой. Преподаватель предложит написать несколько пейзажей разной степени сложности, а заодно покажет множество акварельных приемов и фишек.
Графика. Натюрморты
— 14 уроков — 6 выполненных работы В этом модуле вы научитесь самостоятельно тонировать бумагу, а затем создадите 6 натюрмортов разной степени сложности. Вы узнаете, как грамотно компоновать постановку в вертикальном или горизонтальном формате, как располагать массы света и тени, как набирать тон и показывать разные фактуры.
Акварель. Натюрморты
— 22 урока — 6 выполненных работ В этом модуле Дарья Куцаева научит вас создавать натюрморты акварелью. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на листе различные постановки.
Графика. Материалы
— 18 уроков — 7 выполненных работ В модуле вас ждет знакомство с разными графическими материалами: от сангины, угля и сепии до черной ручки. Ими вы создадите работы в разных жанрах вместе с Романом Кругловым и Екатериной Бердюгиной.
Акварель. Передача освещения. Эффекты
— 18 уроков — 8 выполненных работ В этом блоке Дарья Куцаева научит вас показывать разнообразное освещение и эффекты с помощью акварели. Вы узнаете, как написать солнечный день, туманное утро или блики на воде.
Графика. Анималистика
— 12 уроков — 5 выполненных работ В этом модуле вместе с Романом Кругловым вы будете рисовать зверей, птиц и рыб, познакомитесь с принципом построения животных, научитесь показывать фактуру перьев, меха и чешуи.
Акварель. Анималистика
— 12 уроков — 6 выполненных работ В модуле, который ведет Дарья Куцаева, акцент будет сделан не на построении животных, а на тех акварельных приемах, которые позволят вам показать характер и настроение зверей и птиц.
Графика. Перспектива
— 11 уроков — 4 выполненных работы В этом модуле вы еще ближе познакомитесь с линейной перспективой и научитесь создавать изображения с одной, двумя или несколькими точками схода, а также поработаете с более сложными ракурсами.
Акварель. Архитектура
— 14 уроков — 5 выполненных работ В этом модуле вы закрепите знания и напишете несколько архитектурных пейзажей на разные задачи, используя акварель. Вашим проводником будет дипломированный архитектор и преподаватель Художник Online!
Масло. Основы
— 11 уроков — 6 выполненных работ В этом модуле вы познакомитесь с самым популярным в мире художественным материалом, масляными красками. Екатерина Бердюгина будет рассказывать, как работать в этой технике. И для начала предложит вам написать несколько несложных натюрмортов.
Масло. Пейзажи
— 19 уроков — 6 выполненных работ Теперь, когда вы начали чувствовать материал и разобрались с базовыми приемами и техниками, настало время перейти к написанию пейзажей. Роман Круглов покажет, как нескучно изобразить небо, с помощью каких приемов показать водную гладь или суровые скалы.
Масло. Натюрморты
— 25 уроков — 6 выполненных работ В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты маслом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.
Пастель. Натюрморты
— 12 уроков — 6 выполненных работ В этом блоке вы погрузитесь в изучение пастели и научитесь передавать разнообразие цветов и фактур, которые встречаются в окружающем нас мире. Натюрморты — вот натура, на которой вы будете практиковаться!
Пастель. Пейзажи
— 22 урока — 8 выполненных работы Второй пастельный блок большого курса посвящен, во-первых, приемам и техникам, а, во-вторых, заданиям разной сложности на их отработку. Вместе с Никой Сабрековой вы создадите великолепные пейзажи.
Акрил. Натюрморты
— 10 уроков — 5 выполненных работ В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты акрилом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.
Акрил. Пейзажи
— 13 уроков — 5 выполненных работы После того, как вы начнете чувствовать материал и разберетесь с базовыми приемами и техниками живописи акрилом, Екатерина Бердюгина научит вас писать пейзажи этим материалом.
Акварельный скетчинг
— 13 уроков — 9 выполненных работы В первой части большого курса вы узнаете, как работать акварелью в классическом представлении. А теперь Дарья Куцаева расскажет о создании выразительных акварельных зарисовок с применением самых разных приемов и техник. Например, вы научитесь использовать в работе соль и спирт.
Скетчинг маркерами с Анастасией Брагиной
— 25 уроков — 6 выполненных работы Следующая остановка — скетчинг спиртовыми маркерами! В этом блоке Анастасия Брагина расскажет о приемах и техниках и научит вас делать разные зарисовки: вы будете рисовать еду, людей, архитектуру и даже скомпонуете целый разворот скетчбука.
Скетчинг маркерами с Дарьей Куцаевой
— 13 уроков — 9 выполненных работы Скетчинг необычайно разнообразен! Поэтому мы предложим вам познакомиться с приемами и техниками еще одного преподавателя!
Портрет
— 33 урока — 11 выполненных работы Последние два модуля курса посвящены изображению человека. Роман Круглов научит вас создавать реалистичные портреты разными графическими материалами и поможет разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица.
Фигура человека
— 30 уроков — 12 выполненных работы Наконец, вы разберетесь с основами пластической анатомии и научитесь рисовать людей в полный рост и в разных позах вместе с Екатериной Бердюгиной.
Онлайн-курс «Базовый курс: рисунок и живопись»
12 уроков 6 выполненных работ
1. Линия горизонта и точка схода. Теория 2. Линия горизонта и точка схода. Практика 3. Аллея. Отдаление объектов 4. Люди. Положение объектов в пространстве 5. Падающие тени 6. Скатная крыша. Построение 7. Одна точка схода Теория 8. Две точки схода Теория 9. Три точки схода Теория 10. Несколько точек схода. Теория 11. С горы/в гору. Теория 12. Отражение
25 уроков 8 выполненных работ
1. Венеция. Канал 2. Лес 3. Зима 4. Храм 5. Река 6. Сложный пейзаж. Город в горах 7. Южная улочка 8. Венеция. Набережная
14 уроков 8 выполненных работы
1. Простой пейзаж 2. Морской пейзаж 3. Горы 4. Лес 5. Ночной город 6. Облака 7. Город днем 8. Блики на воде
«АртМир» — Художественная школа для взрослых. Школа рисования в СПб
1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir. ru.
1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).
1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.
1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.
1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.
1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.
2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ
2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:
2. 1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).
2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.
2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.
2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.
2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir. ru.
3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.
3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):
доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;
3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).
3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.
3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.
4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН
4.1. Администрация сайта вправе:
4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
4.2. Пользователь вправе:
4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.
4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:
4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.
4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.
4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.
4.2.6. Использовать информацию сайта
в коммерческих целях без специального разрешения.
4.3. Пользователь Сайта обязуется:
4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.
4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.
4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.
4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.
4.3.7. Не использовать сервисы с целью:
4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.
4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.
4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.
4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.
4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.
4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.
4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.
4.4. Пользователю запрещается:
4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.
4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.
4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.
4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.
4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА
5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.
5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.
5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.
5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.
5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.
5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:
5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;
5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.
6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:
6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ
7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.
7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.
9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.
9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.
Обновлено «14» октября 2017 г.
Рисование и живопись – цены в Москве, курсы искусств и дизайна в центре ЕШКО
Чарующий рассвет над морской гладью или красочный закат над горной рекой вызывают эстетическое наслаждение и восхищение. Но особенно ценна эта красота для творческих личностей, которые горят желанием взять в руки кисть и отобразить все великолепие увиденного на холсте. Но что если Вы пока не умеете рисовать, а душа так и стремится к живописи? Не переживайте, умение рисовать – это не привилегия гениев или исключительно врожденный талант. Любой человек может стать художником, если будет прилагать усилия, а курсы рисования для начинающих помогут в этом.
Обучение живописи в ЕШКО будет полезно не только начинающим художникам, но и тем, у кого уже есть определенные знания и навыки в этой сфере. Курсы рисования с нуля помогут Вам за короткое время изучить большой объем информации и научиться не только правильно держать карандаш и отображать перспективу, но и создавать настоящие шедевры на полотне.
Эти знания, конечно, можно приобрести и самостоятельно, но в таком случае нужно будет потратить намного больше времени. А обучение по четко структурированной программе позволяет научиться рисовать за короткий промежуток времени.
Обучение рисованию с нуля с помощью нашего курса «Рисование и живопись» подано в доступной и увлекательной форме. Мы подготовили для Вас интересную программу, в которой изложены основные принципы художественного искусства и живописи. Курсы обучения рисованию позволят научиться писать картины и работать с цветом, правильно оценивать объем объектов, учитывать освещение, тени, мелкие детали и многое другое.
Начать изучение курса «Рисование и живопись»
или скачать бесплатный пробный урок, чтобы более
подробно ознакомиться с курсом и методикой ЕШКО, Вы можете прямо сейчас.
Курс обучения: рисование для дизайнера: цифровая иллюстрация, живопись, графика дистанционно
Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится
персональный компьютер или ноутбук с установленными
программами из пакета Microsoft Office: Power Point,
Word или аналогичными редакторами текстов или презентаций;
программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный
продукт для работы с PDF-файлами.
Список изучаемых программ:
Пробный период 7 дней
Официальная версия программы
Требования к ПК для установки
Пробный период 7 дней
Официальная версия программы
Требования к ПК для установки
Для прохождения дисциплины «Рисунок» вам понадобятся:
Плотная бумага (например, ватман) формата А3
Карандаши мягкости HB / B / 2B
Угольный карандаш
Ластик
О различных материалах и способах работы с ними вы подробнее узнаете в 1 лекции.
Для прохождения дисциплины «Акварельная живопись»
вам понадобятся материалы для рисования. Перед
покупкой изучите теоретическую часть лекций с рекомендациями
от преподавателя по подбору материалов.
Список материалов для практических заданий:
Краска акварельная
Бумага для акварели
Кисточки большие и маленькие
Скотч и подрамник
Марля
Желчь
Гуммиарабик
Для прохождения дисциплины «Иллюстрация. Приемы стилизации.
Работа с графическим планшетом» вам потребуется смартфон
или графический планшет. Чтобы выполнить практические
задания, скачайте приложения из Play Маркета или App Store.
Более подробно обо всех необходимых приложениях вы узнаете из первой лекции блока.
Список приложений для установки:
Adobe Photoshop SKETCH
Illustrator Draw
Procreate Portfolio
Tayasui Sketches
Autodesk Sketchbook
Assembly APP
Bez APP
где взрослым научиться рисовать бесплатно?
Многие в детстве мечтали научиться красиво рисовать, но с художественной школой как-то не срослось, а школьные уроки изобразительного искусства не принесли должного результата. В Петербурге есть бесплатные курсы для взрослых до 30 лет, где учат академическому рисунку, декоративно-прикладному искусству и другим направлениям художественного мастерства. Хотите исполнить свою детскую мечту и открыть в себе художника? Актуальная и полезная информация — в подборке Города+.
Дом молодежи «ФОРПОСТ»
В Доме молодёжи «ФОРПОСТ» в Выборгском районе (Большой Сампсониевский пр., 37) уже три года работает арт-студия «Этюд». За это время многие выпускники студии поступили в художественные школы, выигрывали региональные и городские конкурсы и открыли для себя новые техники в искусстве. В студии занимаются ученики от 7 до 30 лет, все занятия проводятся бесплатно.
Адрес: Лесной пр., д.61, к.3.
Контактная информация: 8 (981) 780-13-62, руководитель — Лебедева Дарья Сергеевна.
Дом молодежи Приморского района Санкт-Петербурга
Арт-студия «На Ланском», которая относится к Дому молодежи Приморского района Санкт-Петербурга, приглашает молодых людей в возрасте 10-30 лет на занятия изобразительным искусством на безвозмездной основе. Записаться на занятия в студию и получить дополнительную информацию по работе всех кружков и секций Дома молодежи можно по телефону 342-78-42 (по будням с 11.00 до 18.00).
Подростково-молодежный центр «Калининский»
В составе Центра «Калининский» — 17 подростково-молодежных клубов, расположенных в Калининском районе, и районный Дом молодежи “Атлант. В клубах Центра работают 250 кружков, секций, студий и любительских объединений. В студиях Центра «Калининский» можно научиться рисованию, батику, росписи по дереву, искусству керамики и т.д. Обучаться могут взрослые до 30 лет, все занятия ведутся на некоммерческой основе. Подробная информация находится на страничках каждого клуба.
Студия COME’In
Молодежная студия COME’In (наб. реки Фонтанки, 136) проводит различные бесплатные курсы для взрослых до 31 года. Наборы на курсы проходят 2 раза в год: в сентябре и январе. Следующий набор планируется провести в сентябре 2017 года. Курс «Академический рисунок» является одним из наиболее популярных в студии — следите за информацией о записи в официальном сообществе COME’In. Все занятия проводятся бесплатно.
Онлайн-курс «Азбука рисования»
Если вам нравится обучаться дома, можно воспользоваться образовательной интернет-площадкой «Универсариум». Здесь совершенно бесплатно можно пройти онлайн-курс «Азбука рисования» и погрузиться в мир живописи, не отходя от экрана компьютера. Курс включает в себя 8 образовательных модулей с видеолекциями и дополнительными текстовыми материалами. Проходить его можно в любое удобное вам время.
Курсы рисования и курсы живописи в школе Артакадемия
Рады приветствовать Вас на сайте курсов рисования Артакадемия!
Артакадемия является школой живописи с разноплановыми уроками рисования и живописи для всех уровней подготовки и возрастов.
Если Вы хотите научиться рисовать как на этом видео — звоните нам!
Запись на уроки рисования:
Регистрация
067 8037331
Наша студия рисования кроме уроков рисования и уроков живописи проводит мастер классы по рисованию и живописи обнаженной натуры, китайской живописи, мастер классы по восточным техникам рисования акварелью, а так же курсы живописи маслом и акварелью. В нашей школе каждый учащийся выполняет индивидуальное задание в группе.
Мы уделяем отдельное внимание каждому посетителю мини-группы. Персональные, комфортные места для рисования с мольбертами, подсветкой на каждую постановку.
Нашими преимуществами являются преподаватели, программы обучения и материалы для живописи и рисунка. Все материалы, кисточки, краски, палитры, постановки, мольберты, все необходимое предоставляется нашими курсами рисования.
Нашим преимуществом является наши преподаватели, наши программы обучения и материалы для живописи и рисунка. Преподаватели курсов живописи проходят первоначальный отбор и тренировку. Так же, школа живописи Артакадемия проводит уроки рисования для детей разных возрастных групп от 3-6, 7-9, 10-16.
Выбрать курсы рисования можно ответив на вопрос:
Вы хотите попробовать рисовать в виде хобби? – Вам на курсы рисования для взрослых
Интерес к масляным красками можно углубить посетив курсы живописи.
Если Вы желаете научится рисовать карандашом то курсы академического рисунка в нашей Киевской студии ответят на все вопросы и научат любым техникам. Студия предоставит наилучший перечень постановок от простых фигур до гипсовых скульптур человека входящих в состав любой академической школы рисования.
Вы только начинаете свое знакомство с миром искусства? – у нас есть для Вас курсы рисования для начинающих в которых каждый в не зависимости от возраста и уровня подготовки может попробовать и почувствовать себя художником.
Вы хотите поступать в ВУЗ в котором требуют рисование и живопись на вступительных экзаменах? – у нас есть курсы подготовки к поступлению с академической программой и преподаватели которые знают все требования вступительных экзаменов.
У Вас и у Вашего ребенка возникло желание проявить свои таланты? – тогда курсы рисования для детей смогут помочь Вам в развитие Ваших способностей.
Артакадемия на радио ЕВРОПА плюс в программе экспертное мнение
Курс рисования — бесплатный онлайн-курс рисования
Это необязательное первое задание только потому, что я не хочу, чтобы чей-то доступ к Интернету повлиял на его способность использовать эту книгу. Те, кто не может вести блог, вместо этого будут держать альбом для рисования, в который также входят письма и вдохновение.
Теперь для тех из вас, у кого есть постоянный доступ к Интернету и есть цифровая камера или сканер, вы создадите блог. Расслабьтесь, это не так сложно, как вы думаете.Я большой сторонник ведения блога о вашей работе, потому что я думаю, что это отличный способ составить график ваших вдохновений, а также вашего прогресса. Многие из вас могут быть напуганы идеей создания и ведения блога, потому что вы не считаете себя технически подкованным. Поверьте мне, если вы можете проверять электронную почту, вы можете создавать и поддерживать блог. Вместо того, чтобы нажимать «отправить», вы нажимаете «опубликовать». Я также включил пошаговое руководство в конце этой главы для тех, кто еще не знаком с Интернетом.
В этом уроке я хочу, чтобы вы начали исследовать и знакомиться с тем, какие рисунки и картины вам действительно нравятся. Если вы не знаете, с чего начать, просто зайдите на wikipedia.com и введите «искусство 20 века» (или любое другое столетие, которое вас интересует). Если вы уже знаете о каком-либо направлении искусства (например, импрессионизме или сюрреализме), которое вас интересует, поищите страницы об этом. Если вам посчастливилось жить в городе с большим красивым музеем, тогда обязательно отправляйтесь! В большинстве публичных библиотек также есть великолепный выбор книг по искусству.Я также включил список интересных художников со всего художественного спектра, доступный на painting-course.com/artists. Так что тебе нет оправдания. Начните узнавать, какое искусство вас больше всего привлекает.
Теперь, когда я дал вам «что» делать, я собираюсь сказать вам «почему». Одна ужасная идея, которая просачивалась в умы многих людей за эти годы, заключается в том, что пытаться подражать чужому искусству — это плохо. Каждый семестр у меня есть еще один студент, который любит определенный вид искусства или художника, но считает, что было бы плохо пытаться подражать этому стилю людей.Как будто они просто должны сами найти свой стиль. Позвольте мне рассказать вам кое-что. Практически каждый великий художник на протяжении веков равнялся на кого-то другого. Исторически сложилось так, что раньше ученики учились у мастера-художника, они изо всех сил старались изучить все методы своего учителя и они выполняли бесчисленные часы повторяющихся рисунков и картин. Я не говорю, что вашей конечной целью должно быть рисовать так же, как ваш кумир, я говорю, что если вы сначала подражаете картинам, которые вам нравятся больше всего, то вы естественным образом создадите свой собственный стиль и видение, когда станете более уверенным. .
Подумайте об этом иначе. Я уверен, что у Уэйна Гретцки и Майкла Джордана были свои кумиры, за которыми они наблюдали, когда росли. В классической музыке мы не говорим, что кто-то не музыкант, потому что он играет чью-то музыку. Фактически, концертные пианисты играют ноту за нотой то, что находится прямо перед ними. Их интерпретация и технические способности делают их уникальными. Вам нужно начать думать о живописи и рисовании одинаково.
Раньше у человека был альбом мыслей, образов и набросков вдохновения.Сегодня, с появлением блогов, стало намного проще классифицировать свои интересы и источники вдохновения. Помните, что это не просто курс «научиться делать перекрестную штриховку», это курс, разработанный с целью научить вас создавать работы, которыми вы гордитесь. Работа, которая что-то говорит о вас и ваших интересах. Итак, первый шаг в этом — заинтересоваться некоторыми предметами искусства, которые вас окружают сейчас! И не бойтесь чего-то по-настоящему ненавидеть. Вы можете ценить искусство, но это не значит, что оно вам должно нравиться.
Хорошо, вы меня убедили. Итак, как мне создать блог?
Первое, что вам нужно решить, это то, как вы хотите, чтобы ваш блог назывался. Это может быть труднее, чем вы думаете.
Если вы хотите, чтобы ваше имя появлялось при поиске в Google, я предлагаю просто использовать ваше имя и фамилию в качестве имени домена, например www.jeremiahpalecek.blogspot.com (это был мой первый блог). Если у вас есть обычное имя, а адрес недоступен, попробуйте использовать дефис или точку между вашим именем и фамилией.Если у вас смехотворно распространенное имя, вы также можете попробовать что-нибудь вроде XxJohnSmithxX или JohnSmith64.
Если вы хотите придать своему блогу более дальновидное имя, первое, что вы сделаете, — это создадите карту связей. Интеллектуальная карта — это диаграмма, используемая для представления слов, идей, задач или других элементов, связанных с центральным ключевым словом или идеей и расположенных вокруг них. Как вы можете видеть на иллюстрации ниже, я начал с центрального ключевого слова «блог о живописи», и из него я придумал несколько слов и идей, связанных с рисованием.Есть «описания красок» (хлопья, сколы, пригоревшие, холст, потек, отстой, мокрые, липкие) «Материалы» (тушь, акрил, масло, кисть, карандаш, левкас) «Знаменитые художники» (Микеланджело, Леонардо, Донателло, Рафаэль, Ван Гог) «Искусство, которое мне нравится» (голландские пейзажи, сюрреализм, дадаизм, импрессионизм) и последняя категория «крутые имена» (искра, древность, древность, блеск, робот, пыль, космос). Я сделал эту карту разума за 5 минут. и теперь я могу просто начать комбинировать созданные мной ключевые слова, чтобы придумать классные названия веб-сайтов, такие как PencilSpark, DadaDust, RobotSlop, AncientFlake или GooeyVanGogh.Это так просто. Как только у вас появится имя, которое вас поразит, и вы подумаете: «Да, звучит круто», продолжайте с ним. Вы только что создали новую личность в сети. Вы можете публиковать там сообщения анонимно, если стесняетесь своей работы, но поверьте мне, поскольку ваш блог начнет наполняться контентом, вы захотите, чтобы вы были более тесно связаны с ним. Это будет краткая информация о вашем творческом вдохновении и личном прогрессе. После того, как у вас будет несколько готовых деталей, вы можете распечатать название своего блога на визитных карточках и подарить его друзьям.Они будут проверять ваши успехи. Поверьте мне.
Теперь, когда у вас есть доменное имя * , вам нужно выбрать, где вы хотите разместить свой блог. Лучший способ описать, что означает «хостинг», — это сравнить его с паразитами. Сожалею. Когда паразит заражает животное, носитель называется хозяином. Хост — это человек, несущий паразита, в Интернете хост — это компьютер, на котором размещаются ваши данные. Иногда люди забывают, что Интернет — это не какой-то призрачный мир.Каждый фрагмент данных, на который вы смотрите, когда просматриваете веб-страницу, физически находится где-то на компьютере. Обычно это стоит денег. Однако есть много интернет-компаний, которые бесплатно предоставят вам все необходимое пространство. Удивительно, не правда ли? Blogger.Com от Google — самый крупный, однако есть буквально тысячи различных веб-сайтов, которые раздают бесплатные блоги. Я предлагаю посмотреть на wordpress.com, blogger.com, tumblr.com, typepad.com и livejournal.com.
Недостатком бесплатного сайта является то, что ваше доменное имя будет включать и их.Вот почему вы видите адреса с .blogspot.com или .wordpress.com. Это потому, что эти компании бесплатно раздают место для хранения. Если вы немного разбираетесь в технологиях, я предлагаю вам взглянуть на различные сайты блогов и выбрать, какой из них вам больше всего нравится. У каждого есть свои преимущества и недостатки. В этом курсе я буду использовать wordpress по умолчанию, поскольку это наиболее распространенное, сложное и бесплатное приложение для ведения блогов. Он также был создан большим сообществом ботаников без прибыли.Что довольно круто, так что они всегда хорошие ребята, которых нужно поддержать.
* Доменное имя — это имя адреса, который вы вводите в веб-браузере (например, Internet Explorer или Mozilla Firefox). Например, доменное имя Google — Google.com, мое личное доменное имя блога — Jersus.com
. Для тех, кто не знаком с Интернетом, я создал следующее руководство.
Как только вы попадете на любой из этих сайтов, там будут очень простые инструкции, которые помогут вам начать работу. В Blogger.Com есть большая оранжевая кнопка с надписью «Создать блог». На wordpress.com есть аналогичная оранжевая кнопка с надписью «Зарегистрируйтесь сейчас». Все они очень похожи, и большинство блогов, на которые вы заходите, будут кричать о вашем внимании гигантским «НАЖМИТЕ МЕНЯ!» кнопка.
Я лично большой поклонник wordpress, поэтому я расскажу вам шаг за шагом, как запустить и запустить блог на wordpress за считанные минуты.
Сначала зайдите на wordpress.com. Ты там? хорошо.Прохладный. Посмотрите на эту большую оранжевую кнопку с надписью «Зарегистрируйтесь сейчас». Щелкните это.
Теперь вы попали на эту страницу. Заполните вашу информацию. Убедитесь, что вы прочитали условия. Убедитесь, что «дайте мне блог! (например, username.wordpress.com) ». И знайте, что ваше имя пользователя может отличаться от имени веб-сайта. Таким образом, вы можете просто использовать свое имя или имя администратора в качестве имени пользователя. Нажмите кнопку «Далее.
Здесь вы вводите имя, которое хотите использовать для своего веб-адреса. Как вы можете видеть, он поместил мое имя U в качестве имени домена блога по умолчанию .Но вы можете изменить это и написать имя, которое вы придумали, используя карты разума. Вы также можете изменить заголовок блога на все, что захотите. Если вы хотите, чтобы люди находили ваш блог, когда они гуглили ваше настоящее имя, укажите свое настоящее имя в заголовке блога, например, мой заголовок блога на Nerdkore.Com — «Оригинальные картины маслом Иеремии Палчека». При желании можно поставить что-нибудь более креативное, например. Рай для рисования RobotSlop. Что бы ты ни захотел. Просто пусть заголовок блога что-нибудь скажет о вас! Затем выберите язык, на котором вы будете вести блог.Выберите, хотите ли вы, чтобы ваш блог отображался в поисковых системах (google, yahoo, msn и т. Д.). Затем нажмите «Регистрация». и БУМ! Это ваше!
Нажмите «Войти», и вы перейдете на страницу https://robotslop.wordpress.com/wp-login.php. Это адрес, который вы будете использовать каждый раз, когда захотите войти в свою «панель управления» (которую вы увидите через мгновение).
Введите свое имя пользователя и пароль, нажмите «Войти», откроется страница панели управления .
Здесь вы можете контролировать всю информацию, которая будет размещена в вашем блоге.Это может показаться сложным, но вам нужно знать только несколько мест, которые я выделю, которые помогут вам начать вести блог за секунды. Вы видите, где написано «New Post» в верхнем левом углу. Щелкните по нему.
Это перенесет вас на страницу, где вы создадите свой «пост». Думайте о публикации как о записи в журнале. Введите имя для своего первого сообщения.
Затем я хочу, чтобы вы пошли туда, где написано «загрузить / вставить» (подробности ниже)
И щелкните прямоугольный значок. (Вы заметите, что если навести на него курсор, появится надпись «Загрузить изображение».) Это окно появится.
Щелкните Выбрать файлы. И вы увидите всплывающее окно. Перейдите в папку, в которой хранятся ваши изображения. Это то же самое, что прикрепить изображение или файл к электронному письму. Выберите файл, который хотите загрузить. И нажмите «Открыть».
Файл будет загружен на сервер wordpress, и вы увидите это окно.
Вы можете настроить выравнивание и размер, если хотите. Теперь нажмите «Вставить в сообщение» (внизу слева) .Как вы видите, изображение было загружено под вашим заголовком. Теперь вы можете щелкнуть внутри прямоугольника и ввести текст под изображением. Затем нажмите «Опубликовать», расположенную на правой боковой панели.
И все. Вы только что опубликовали свой первый пост с изображением в Интернете для всеобщего обозрения. Щелкните «Просмотреть сообщение» , и вы увидите, как страница представлена в Интернете. Если вы хотите изменить внешний вид своей страницы, вы можете нажать на «Внешний вид» (левая боковая панель) и дополнительно настроить внешний вид.
Вот и все. Теперь ты блогер. Итак, начните архивировать изображения того, что вас вдохновляет, и давайте приступим к настоящему делу — научиться рисовать, а затем, конечно же, научиться рисовать! Этот веб-сайт будет служить вашим дневником прогресса.
Список блогов предыдущих студентов можно найти на сайте painting-course.com/blogs. Чтобы ваш блог был добавлен в список, напишите мне, и я буду счастлив добавить его.
Описание курсов искусства в средней школе
Studio in Art призвана обеспечить основу для продвинутых курсов и удовлетворяет ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.Акцент делается на понимание Элементов искусства и Принципов дизайна как основы композиции. Студенты будут изучать различных художников, художественные процессы и материалы, такие как рисунок, живопись, эстамп, двух- и трехмерный дизайн и цифровое искусство. Произведения учащихся будут отражать эстетику, культурный и исторический контекст. Готовность участвовать в творческом процессе — более важное требование, чем талант или предыдущий опыт ученика. ПРЕДПОСЫЛКИ: нет
В этом художественном курсе студенты узнают, как использовать 35-мм пленочную камеру, цифровую камеру, а также познакомятся с основами Adobe Photoshop.У студентов есть возможность проявить свои собственные черно-белые пленки и увеличить свои фотографии. Темы включают: основные и экспериментальные методы темной комнаты, цифровые манипуляции и способы использования традиционных художественных средств массовой информации. Студенты также будут изучать известных фотографов-историков. Все методы работы с камерой, изученные в этом курсе, могут быть применены к самым совершенным цифровым камерам. Камеры доступны для использования студентами. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс УДОВЛЕТВОРЕННЫМ ТРЕБОВАНИЯМ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА. ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: нет
Этот курс разработан для удовлетворения потребностей студентов, которые хотят изучить передовые методы фотографии. Студенты будут развивать навыки, полученные во вводном курсе фотографии. Темы могут включать: документальную фотографию (фотожурналистика), студийную фотографию (методы портретного освещения), как создавать сильные композиции, работу с зеркальной камерой (цифровой однообъективной зеркальной фотокамерой) и передовые методы Photoshop. Студентам предлагается развивать собственное видение и стиль.У студентов есть возможность подавать работы на конкурсы в течение года. НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия фотографии и медиаискусства
Курс второго года, который дает студентам возможность расширить свои знания о рисовании и живописи, представленных в Студии искусства. Акцент делается на опыте работы с принципами дизайна, техниками рисования и навыками рисования, что приводит к развитию способностей, необходимых для продвинутых курсов по искусству. Студентам дается более подробные задачи для творческого решения, при этом они становятся более опытными благодаря широкому взаимодействию с различными средствами массовой информации. Пререквизиты: Студия искусства
Курс верхнего уровня, разработанный для студентов, которые хотят и дальше развивать навыки и методы, которые были представлены на предыдущих курсах рисования и живописи. Это желательный курс для любого студента, желающего разработать портфолио для колледжа. Ожидается, что любой студент, намеревающийся поступить в Advanced Placement Art, успешно завершит этот курс. Студентов будут постоянно поощрять к расширению своих творческих идей, а также их технического потенциала.Курс будет подходить к рисованию и живописи с использованием различных техник и материалов. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC. PREREQUISITE Студия в искусстве, Студия в рисовании и живописи
Этот художественный курс высшего уровня предлагает возможность для студентов, которые хотят создавать трехмерное искусство. Студенты будут изучать элемент формы, используя различные материалы, такие как глина, гипс, дерево и металлы. Студенты также изучат методы работы с глиной, такие как наматывание, изготовление плит и бросание на колесо.Готовые продукты будут выставлены в школе и сообществе. Студентам предлагается изучить индивидуальные стили при создании разнообразных трехмерных работ. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC. ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства
Этот курс знакомит студентов с принципами графического дизайна и визуальной коммуникации. Акцент будет сделан на процессе проектирования с использованием методов, стратегий и приемов для создания оригинальных художественных работ учащихся.Студенты будут применять свои знания об элементах и принципах дизайна, чтобы усилить свою способность визуально передавать идеи. Мы изучим ряд техник дизайна с использованием различных художественных материалов и программ, таких как Adobe Photoshop и Illustrator. Студенты будут анализировать, критиковать произведения искусства и узнавать об истоках графического дизайна в истории искусства. Студенты будут знакомиться с различными дисциплинами в области графического дизайна, которые включают, помимо прочего, дизайн логотипа, дизайн плаката, типографику, дизайн упаковки и иллюстрацию.Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC. ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства или Студия фотографии и медиаискусства
Этот уникальный курс изобразительного искусства будет включать обсуждения в классе, исследование произведений искусства, художественную критику и производство произведений искусства. Студенты будут исследовать мир современного искусства, устанавливать связи с другими дисциплинами и текущими событиями, получая при этом понимание идей и намерений художников. Этот курс открыт для всех студентов, предварительных условий не требуется.
В этом курсе продвинутые студенты будут сосредоточены на разработке портфолио, продолжая развивать навыки создания высококачественных произведений искусства. Упор делается на создание более сложных визуальных утверждений. Будет дополнительно изучен широкий спектр материалов и процессов, и у студентов будет возможность сосредоточиться на выбранном предмете или среде. Курс предназначен для продвинутых студентов, создающих портфолио, но не сдающих экзамен AP. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ: Курс младшего / старшего уровня — консультация и разрешение инструктора на основе выполненных студентом курсовых работ и планов на будущее.
Этот курс предлагается студентам старших классов, изучающим искусство. Он эквивалентен односеместровому курсу по искусству в колледже и завершается сдачей экзамена на продвинутый уровень. В зависимости от успеваемости учащегося на этом экзамене и политики колледжа может быть получен зачет колледжа за предварительное зачисление. С абитуриентов взимается дополнительная плата за обработку документов College Board. Для подачи необходимо хорошо оформленное портфолио и слайды студенческих работ. НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия рисования, Студия рисования и живописи и еще один базовый или продвинутый художественный курс, связанный с интересами и талантами студента.
Курс цифровой живописи с Бобби Чиу
План урока
Урок 1 — Основы и упражнения с кистью
Я начну с ознакомления вас с первым набором инструментов Photoshop, которые мы будем использовать в этом уроке. Первая техника, которую вы изучите, — это особый способ, которым я использую свою кисть, когда вы рисуете шкалу серого и выполняете другие упражнения вместе со мной. Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из своих работ.
Урок 2 — Рисование предметов
В этом уроке рассматриваются наиболее важные функции Photoshop и их использование. Мы будем выполнять несколько более сложных упражнений по рисованию, и вы также узнаете эффективные способы использования корректирующих слоев, когда мы будем рисовать 3 объекта вместе. Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из своих работ.
Урок 3 — Портреты и корректирующие слои
Здесь мы начинаем наращивать объемы продаж.В этом уроке мы займемся одной из самых сложных задач: портретом. Мы начнем с рисования, чтобы всем было удобно, но не расслабляйтесь, потому что вам придется делать портрет с нуля, когда вы будете делать домашнее задание.
Урок 4 — Раскрашивание
В этом уроке рассматриваются эффективные способы раскрашивания изображения из черно-белого путем применения наиболее эффективных режимов наложения для раскрашивания. Вы научитесь регулировать оттенок, насыщенность и цвет во время рисования существа.
Урок 5 — Рисование
Этот урок может быть самым трудным, но самым полезным из всех. Часть обучения рисованию — это также знание того, как правильно учиться. В этом уроке я расскажу, КАК я изучаю предмет, чтобы извлечь из опыта как можно больше знаний. На этом уроке вам будет предложено нарисовать 7 картин, однако каждая картина займет не более 1 часа, и я буду рисовать 7 картин вместе с вами.Это будет похоже на то, что я буду вашим личным тренером во время совместной тренировки по рисованию.
Урок 6 — Язык эскизов
Для записи мыслей, описаний и идей нам нужен язык. Чтобы писать, мы должны сначала выучить язык, а перед этим выучить алфавит. Что касается рисунка и живописи, это почти одно и то же. Нам нужно уметь «читать» наш набросок и точно понимать, что он означает.В этом уроке я обучаю своему «языку набросков», поскольку покажу вам первый пример, а позже я объясню каждую отметку в быстром наброске мальчика и микрофона. После этого вы также можете посмотреть, как я рисую еще 3 предмета, пока я делаю с вами домашнее задание.
Урок 7 — Скорость рисования
В большинстве двигателей используются разные передачи для разных скоростей. То же самое и с живописью. Ваш мозг думает иначе, когда вы быстро рисуете, по сравнению с рисованием, когда у вас больше времени.В этом уроке мы делаем и то, и другое! Я покажу вам различия в моем мыслительном процессе, пока я анализирую и раскрашиваю с вами комнату с нормальной скоростью, а затем снова раскрашиваю ее всего за 20 минут! Вы узнаете, что то, что вы решили не учитывать, становится столь же важным, как и то, что вы оставляете.
Урок 8 — Текстуры
В этом уроке я научу вас использовать натуралистические текстуры для создания «традиционных» изображений. Вы узнаете, как управлять текстурами, которые затем можно использовать для создания иллюстраций.Все это и многое другое, поскольку теперь мы используем серую компьютерную модель, которую я предоставил вам для рисования поверх.
Урок 9 — Цвета и летающие бегемоты
В этом заключительном уроке я буду обсуждать с вами цвет, используя несколько примеров из моих любимых картин. Вы также узнаете, как нарисовать фотореалистичное существо, летящее по воздуху! Я буду делать каждый шаг вместе с вами, начиная с предоставленного чертежа. Также будет версия из белого фарфора для начинающих, чтобы никто не отставал.
курс акрила для начинающих | will kemp art school
Описание
На этом курсе рисования акриловыми красками для начинающих я хочу привлечь начинающих художников, которые откладывают свои творческие приключения, и укрепить уверенность в себе, постепенно вводя концепции рисования по одной.
Почему мы откладываем то, чего хотим достичь?
# 1 Вам не хватает уверенности
Вы хотите, чтобы ваши первые картины выглядели великолепно, но беспокоитесь, что они могут не выглядеть, поэтому вы откладываете неизбежное и вообще не рисуете.
Вначале вы сделаете несколько ошибок. Мы все делаем.
Но вот маленький секрет моего мольберта.
В каждой новой картине, над которой я работаю, есть этап, на котором кажется, что картина отступает на два шага назад.
Это часть процесса.
Если вы будете следовать урокам, вы начнете развивать интуитивное понимание того, что делаете, вы поправитесь и начнете видеть результаты.
# 2 Вы тянете время
Этот курс был разработан в виде небольших уроков, продолжительность каждого из которых не превышает 45 минут.Они разбиты на главы, поэтому, даже если у вас есть только 15-минутные занятия, вы все равно можете изучить ключевую концепцию.
# 3 Вы чувствуете себя разбитым
Пытаться узнать что-то новое кажется таким огромным! Вам нужно многому научиться, и вы просто не знаете, с чего начать.
Имея это в виду, я разработал этот курс таким образом, чтобы каждый урок был легко осуществим, с полным списком материалов, в котором используется только несколько цветов краски, 2 кисти и другие ограниченные материалы.
Я добавил свои линейные рисунки, чтобы вы могли работать с ними, поэтому вам не обязательно быть опытным рисовальщиком.Каждый раз, когда я берусь за новую технику на курсе, я объясняю, почему я это делаю, и какие результаты я ищу, чтобы вы могли легко уследить за ней.
# 4 Не знаешь, что красить.
Вы чувствуете, что творчески заблокированы. Вы хотите иметь моменты вдохновения и размытые дни без сна или еды, просто рисуя за мольбертом, но когда вы пытаетесь думать, что рисовать, ваш ум становится таким же пустым, как холст.
Для этого курса я создал 3 демонстрации с загружаемыми эталонными изображениями, с которыми вы можете работать.Это снимет напряжение и часто может дать толчок вашим собственным идеям и вдохновению. В каждой демонстрации используется разное цветовое настроение и разные техники рисования, так что вы можете начать исследовать, какой стиль рисования подходит вам лучше всего.
Это простой и понятный загружаемый видеокурс с более чем 3-часовым обучением, где вы откроете для себя основы создания акриловой картины, которая «работает» и нацелена так, как будто вы совершенно новичок в этой области. картина.
Я получил образование в области искусства, где я разработал учебные программы по искусству для школ, разработал интерактивные учебные ресурсы с Национальной галереей в Лондоне и научил студентов с разных отправных точек принципам работы рисунка и живописи.
Этот курс был разработан как пошаговый комплексный учебный процесс, объединяющий все мои знания как студента, художника и учителя.
«Совет, который я люблю давать молодым артистам, да и вообще всем, кто меня слушает, — не ждать вдохновения. Вдохновение для любителей; остальные просто приходят и приступают к работе. Если вы будете ждать, пока облака разойдутся и молния поразит вас в мозг, вам не придется много работать.Все лучшие идеи рождаются в процессе; они выходят из самой работы »
Чак Клоуз , Артис t
Что в курсе?
3 акриловые картины, которые шаг за шагом проведут вас от рисунка до финальной глазури.
7 видеоуроков, которые можно загрузить, разделенных на отдельные главы, которые следуют последовательно.
Более 3 часов подробных видеоинструкций, чтобы вы могли выполнять их в своем собственном темпе.
Загружаемые справочные изображения в формате jpeg, линейные рисунки и полный список материалов.
Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства.
Выполнение курса
Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени. Более 3 часов видеоинструкций, полноцветных фотографий и руководств по рисованию.
Как проводится курс?
7 загружаемых пошаговых видеоуроков — более 3 часов видеоинструкций, которые после загрузки — у вас есть доступ в любое время и в любом месте.(обратите внимание: вы не получите DVD).
A Ваши материалы PDF — , который включает полный список материалов.
A Руководство для загрузки ваших картин в формате PDF — , которое включает все справочные изображения в формате jpeg, используемые на протяжении всего курса, а также руководства по рисованию линий.
Видео файлы имеют большой размер (2,5 ГБ) , поэтому вам потребуется широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.
Вырезано художником
Я снимал, редактировал и раскрашивал курс самостоятельно (с небольшой помощью Ванессы!), А не работал с продюсерской компанией.У художников разные потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показывая вам именно то, что я хотел видеть, когда учился. Я показываю все мазки для картин в режиме реального времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага.
Я просматриваю 3 вида основной камеры:
Вид работы через плечо — , чтобы вы могли видеть, как я создаю картину, как если бы вы стояли позади меня в студии.
Крупный план кисти, контактирующей с холстом — с очень крупным планом, чтобы вы могли видеть зернистость холста и щетину на кисти.
Стабильный снимок палитры, когда я беру краску — точно вижу, как я смешиваю цвета. Нет ничего хуже, чем когда кисть исчезает из поля зрения, только чтобы снова появиться в каком-то фантастическом новом цвете. Откуда взялся этот цвет ?! Как это смешалось?
Вид палитры очень важен, и не только в начале видео. Я хочу показать вам каждый микс, который я делаю, поэтому я снимаю с палитрой непосредственно рядом с картиной, тогда вы можете видеть кадры палитры на протяжении всего курса и получить представление о моем подходе к смешиванию цветов.
Кадры с коррекцией цвета
Сняты в условиях постоянной цветовой балансировки, поэтому цвета краски получаются максимально точными. (Экраны компьютерного монитора и распечатки могут отличаться)
Съемка в реальном времени — длинные прыжки не выполняются
Мне не нравятся длинные прыжки, когда кисть уходит за пределы камеры, снимок меняется, и изображение внезапно исчезает. казалось, резко улучшилось. Я включаю все этапы, чтобы вы могли четко видеть, как продвигается работа.
Что говорят студенты
Уважаемый Уилл,
Спасибо за ваши фантастические онлайн-уроки.Я преподаю информатику и недавно занялась рисованием акрилом, чтобы снять стресс во время нашей недавней забастовки, хотя никогда раньше не рисовала. Ваши уроки очень помогли мне понять, что я делаю, и я получаю от этого много удовольствия. С нетерпением жду ваших уроков.
Доктор Джули , Курс акрила для начинающих
Ниже вы найдете мои последние занятия живописью из этого курса. Моя тарелка в цветке / чашке несколько шаткая, но я должен сказать, что это был интересный опыт обучения, особенно с использованием тяжелого геля, которым я, конечно же, увлекся в приложении, о, ну! без ошибок мы не учимся, не смеемся и не продолжаем борьбу за лучшее.
Еще раз спасибо Уиллу за поддержку и обмен. До скорой встречи на курсах цветной / портретной съемки!
Бренда , Курс акрила для начинающих
Учебная программа по рисованию | Колледж искусств и дизайна Отиса
Учебные планы всех программ разрабатываются в соответствии с результатами обучения по программе, которые обозначают, что студенты изучают в рамках образовательной программы или области, в которой уделяется особое внимание. Все результаты обучения по программе соответствуют общим результатам обучения в учебном заведении.Посмотреть все результаты обучения рисованию можно здесь
Показать все описания базовых курсов
Осень — Фундамент (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Life Drawing I
FNDT180
3
Живой рисунок I
Последовательные инструкции обеспечивают тщательное обучение использованию жестов, анатомии и составлению структурных фигур.Рисование человеческой фигуры изнутри способствует пониманию сложных визуальных отношений. По завершении курса студенты могут анализировать человеческую форму и рассматривать ее как сложную модель восприятия для более широкой области визуального опыта.
Рекомендуется для студентов, планирующих выбрать специальность «Цифровые медиа», «Дизайн игрушек» и «Дизайн одежды»; открыт для студентов, интересующихся любой специальностью.
Принципы проектирования
FNDT115
2
Принципы дизайна
Этот курс представляет собой последовательное исследование различных организационных принципов с использованием традиционных и современных средств массовой информации.Студенты изучают основы манипулирования ценностями как детерминанты визуального порядка. Элементы визуальной грамотности обеспечивают основу для изучения основ композиции, включая фокус (точки), элементы направления и визуальный вес.
Чертеж и строительная форма
FNDT160
3
Форма для рисования и строительства
Студенты изучают формы как в двухмерном рендеринге, так и в трехмерном строительстве с помощью рисования и построения объектов.Навыки относительного измерения, композиционной организации и размещения формы в пространстве важны как для рисования, так и для формообразования. Такие техники рисования, как перспектива и изометрическая проекция, способствуют успешному созданию формы.
Стоимость лаборатории: 30 долларов США
Письмо в эпоху цифровых технологий
ENGL107
3
Письмо в эпоху цифровых технологий
Студенты будут изучать происходящие культурные, технологические и социальные изменения, которые влияют на наши способы чтения и письма, а также что значит быть грамотными в цифровом мире.Класс направлен на совершенствование навыков критического мышления и информационной грамотности учащихся, побуждая их учитывать аудиторию, контекст и цель при пересмотре написанного. Для прохождения этого курса требуется минимальная оценка «C-».
Предварительные условия: Успешное завершение ENGL090 или размещение через экзамен по письму.
Введение в визуальную культуру
AHCS120
3
Введение в визуальную культуру
Знакомит с проблемами и теориями, которые имеют решающее значение для изучения искусства, дизайна и визуального ландшафта в целом.Студенты исследуют важность контекста в формировании понимания искусства и дизайна и, учитывая глобальные проблемы, учатся бросать вызов преобладающему канону западной истории искусства.
14
Пружина — фундамент (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Life Drawing II или Творческие практики и ответы
FNDT182 или FNDT171
3
Рисование жизни II
Структурный рисунок и навыки восприятия расширяются за счет изучения отношения фигуры к окружающей среде, масштабу жизни, движению и драпировке.Учащиеся открывают для себя индивидуальные особенности нанесения меток и аспекты личного видения с помощью различных традиционных и экспериментальных средств рисования и техник.
Предварительные требования: FNDT180 Life Drawing I Рекомендуется для студентов, планирующих выбрать в качестве своей специализации цифровые медиа, дизайн одежды или дизайн игрушек.
Креативные практики и ответы
Базовый курс второго семестра посвящен изучению творческих практик, соединяющих дисциплины искусства и дизайна.Студенты знакомятся с разнообразными концепциями, материалами и методами творческой работы. Занятия в классе способствуют документированию индивидуальных творческих процессов и синтезу интуитивных, культурно сконструированных и личных импульсов в изобретательные визуальные реакции. Этот курс специально разработан для студентов, изучающих изобразительное искусство, дизайн продукта, искусство коммуникации (акцент на графическом дизайне).
Связи через цвет и дизайн
CAIL101
3
Связи через цвет и дизайн
Студийный курс Creative Action, который проводится во втором семестре, знакомит студентов с контекстным решением проблем с использованием основ цвета и дизайна.Студенты изучают теорию цвета Манселла и практические аспекты смешивания цветов, такие как значение, оттенок и цветность. Студенты применяют эти навыки для решения проблем, которые вовлекают более широкое сообщество, междисциплинарную практику, исследования и сотрудничество. Предварительные требования: FNDT115 Принципы проектирования
Студия рисования или Форма и пространство
FNDT192 или FNDT161
2
Студия рисования
Студенты передают и расширяют приобретенные навыки рисования и создания форм с добавлением цвета, поиска проблем, сложности идеи и введения Adobe Illustrator в качестве инструмента композиции.Приобретение исследовательских навыков, изучение современных и современных представлений о городском пейзаже и ландшафте, а также внедрение более разнообразных средств рисования способствует осознанию учащимися аспектов личного видения.
Предварительные требования: FNDT160 Чертеж и форма здания
Форма и пространство
Учащиеся применяют приобретенные навыки, перенесенные из Черчения и Строительной формы, для исследования и использования материалов, а также для открытия уникальных процессов создания новой формы.Изучение трехмерного дизайна расширяется, чтобы охватить смысловое строительство, композицию и исследования, поскольку студенты занимаются более сложными проблемами формы и пространства.
Предварительные требования: FNDT160 Чертеж и строительная форма Рекомендуется для студентов, планирующих выбрать A / L / I, Fashion Design, Toy Design или Product Design в качестве своей специализации.
Факультативный
FNDT145
1
факультатив
Студенты базового курса могут выбрать любой факультативный курс Foundation для выполнения этого требования.Дополнительную информацию см. На кафедре или в Каталоге курсов.
Рождение модерна
AHCS121
3
Рождение модерна
Этот курс исследует, как социальные и культурные изменения, произошедшие в современном мире, повлияли на искусство и другие формы культурного производства.
Способы познания
LIBS114
3
Способы познания
Способы познания — это междисциплинарный курс, основанный на участии, разработанный для изучения роли, которую повествование играет в формировании нашего понимания нашей разнообразной личной и коллективной идентичности.Истории, которые мы рассказываем себе и тем, которые передаем другим, а также истории, которые мы унаследовали, активно способствуют нашей открытости к культурным различиям в местных и глобальных условиях. Через призму истории и культуры, из которой она возникает, учащиеся будут соединять эмоции, язык и интеллектуальную мысль, центральные для убедительного повествования, с их исследованием пяти тем LAS: идентичности, разнообразия, творчества, социальной ответственности и устойчивости.
15
Показать все описания курсов второго года обучения
Осень — Второкурсник (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Покраска I
PNTG204
3
Живопись I
Практическое исследование технических и формальных вопросов в живописи (масло, акрил и смешанная техника), фокусируется на развитии технических способностей в сговоре с концепциями и исследовании различных методов достижения визуального «ловкость.” Предлагается только осенний семестр
Скульптура / Новые жанры I или Фотография I
SCNG204 или ФОТ204
3
Скульптура / Новые жанры I
Введение в историю и практику скульптуры и новые жанры (новые формы искусства, использующие время и пространство).В дополнение к основным эстетическим, структурным и концептуальным практикам, технические инструкции охватывают использование деревянных и металлических мастерских, клеев, столярных изделий, изготовления форм и литья, а также новых жанровых форм перформанса и инсталляционного искусства. Предлагается только в осеннем семестре
Фотография I
Введение в технические, эстетические и концептуальные аспекты фотографии. Базовые навыки, включая работу с камерой, обработку черно-белой пленки, цветную и черно-белую печать, а также базовые методы презентации, изучаются на регулярных лабораторных занятиях.Групповая критика, слайд-лекции и экскурсии помогают студентам развить критический словарный запас. Предлагается только осенний семестр Стоимость лаборатории: $ 30
Семинар второкурсников I
FINA200
2
Семинар второкурсника I
Семинар второкурсника — это интегрированный курс студии и семинара, который знакомит второкурсников изящных искусств с широким спектром идей и методов, используемых сегодня в изобразительном искусстве.
Цифровые медиа
FINA216
2
Цифровые медиа
Цифровые медиа — это вводный курс по новым медиа, дающий технические основы, которые позволяют студентам начать интегрировать цифровые методы в свою практику. Особое внимание уделяется сочетанию технических навыков с творческим содержанием и экспериментальными подходами.Основное программное обеспечение — Adobe Photoshop и Final Cut Pro.
Обзор современного искусства
AHCS226
3
Обзор современного искусства
Это обзор современного изобразительного искусства на мировой арене. Обязательно для всех специальностей изобразительного искусства.
Лекция по творческому действию *
CAIL200
3
Лекция Creative Action
Факультативы Creative Action Liberal Arts позволяют учащимся
работать в трансдисциплинарных командах с сообществом
партнер.Подчеркивая совместную методологию,
синтез различных точек зрения, творчества, критического
мышление, четкое общение и информация
грамотности, учащиеся занимаются вопросами, которые расширяют
за пределами традиционного класса. Посмотреть отдел
для предложений курса.
16
Пружина — Второкурсник (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Картина II
PNTG214
3
Живопись II
Промежуточный курс живописи объединяет интеллектуальные и технические способности с историческими, современными и личными стратегиями.Акцент делается на знакомстве с современной живописью и ее анализе посредством визуальных презентаций, лекций и практического применения живописи в качестве средства как в технике, так и в материалах. Предлагается только весенний семестр
Семинар второкурсников II
FINA201
2
Семинар второкурсника II
Семинар второкурсника — это интегрированный курс студии и семинара, который знакомит второкурсников изящных искусств с широким спектром идей и методов, используемых сегодня в изобразительном искусстве.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
3
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
История искусства Факультативный
AHCS310
3
Факультативный курс по истории искусств
Может быть доступно более одного курса, см. Каталог курсов и проконсультируйтесь с отделом и / или вашим консультантом для получения дополнительной информации.
LAS Второкурсник по выбору *
LIBS214
3
LAS Sophomore Elective
Может быть доступно несколько курсов, см. Каталог курсов и проконсультируйтесь с отделом и / или вашим консультантом для получения дополнительной информации.
16
Показать все описания младших курсов
Осень — Юниор (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Живопись III
PNTG314
3
Картина III
Подчеркивает развитие индивидуального голоса.Используя исторические и современные проблемы (включая фигуру и тело, политику, повествование и абстракцию), учащиеся исследуют, как контекстуализация изображений функционирует с точки зрения содержания и как они служат теоретической основой для изучения живописи как высокоадаптивной современной среды. . Предлагается только осенний семестр
Creative Action Studio *
CAIL300
2
Creative Action Studio
Междисциплинарный студийный курс для высшего уровня, предлагающий уникальный основной контент, который меняется от семестра к семестру.Эта студия дает студентам возможность взаимодействовать с профессионалами из различных областей и расширять свое представление о решении проблем, выходя за рамки их основных задач в реальном мире, связанных с общедоступными сайтами.
Ограниченный выбор курсов CAIL300 будет засчитан в программе Sustainability Minor. Пожалуйста, обратитесь к директору по междисциплинарным исследованиям.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Социальные науки *
SSCI210
3
Социальные науки
Может быть доступно более одного курса, см. Каталог курсов и проконсультируйтесь с отделом и / или вашим консультантом для получения дополнительной информации.
Естественные науки *
NSCI307
3
Естественные науки
Может быть доступно более одного курса, см. Каталог курсов и проконсультируйтесь с отделом и / или вашим консультантом для получения дополнительной информации.
17
Пружина — младшая (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Студия IV
FINA353
3
Studio IV
Продвинутый студийный курс, ориентированный на производство, подчеркивает концепции, процессы и визуальные стратегии для развития индивидуальной студийной практики по трем основным дисциплинам.Критика, семинары и индивидуальные встречи дают представление о современных дискурсах и практиках, помогая студентам найти методы работы, которые им лучше всего подходят. Посещение серии лекций приглашенного художника обязательно. Предлагается только весенний семестр
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Математика для художников и дизайнеров *
MATh236
3
Математика для художников и дизайнеров
Исследует связь между математикой и искусством в двух и трех измерениях.Класс включает в себя исследование работ Эшера, мозаику плоскости, фракталы и золотое сечение. Он также охватывает такие темы, как графические уравнения и геометрические конструкции.
LAS Верхний дивизион по выбору *
LIBS314
3
LAS, факультатив для старших классов
Этот курс может быть факультативным по истории искусств для старших классов или по выбору по гуманитарным наукам.См. Каталог курсов (pdf) для получения примеров факультативных предложений для старших классов или обратитесь в Департамент и / или к вашему консультанту для получения дополнительной информации.
15
Показать все описания курсов для старших классов
Осенний — старший (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Senior Studio I
FINA470
5
Senior Studio I
Каждому студенту предоставляется собственная студия и он работает с группой наставников факультета, чтобы разработать корпус работы.Критика, индивидуальные встречи с наставниками, приглашенные художники и критики, а также групповые выставки расширяют базу знаний студентов, одновременно концентрируя их на практике. Посещение серии лекций приглашенного художника обязательно. Предлагается только осенний семестр
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
3
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Capstone *
LIBS440
3
Capstone
Обязательный курс для старшего уровня, где студенты определяют и критически размышляют над темой, которая пересекается с их собственной студийной практикой, дисциплиной и / или идентичностью и их работой в области гуманитарных исследований.Capstone — это фирменный курс и кульминационное выражение программы Liberal Arts.
Для прохождения этого курса требуется минимальная оценка «C-» или выше.
Обратите внимание, что для специальностей «Креативное письмо», «История искусства», «Культурология», «Устойчивое развитие несовершеннолетних» и «Изобразительное искусство» требуются определенные Capstones. Пожалуйста, обратитесь к отделу для курсов.
13
Пружина — старший (Показать все)
Курс
Номер курса
Кредиты
Senior Studio II
FINA471
5
Senior Studio II
Посвящен завершению сплоченной работы, завершившейся строительством и монтажом главной выставки.Студенты продолжают независимые студийные практики, дискуссии и критические замечания с наставниками, сверстниками, приглашенными художниками и критиками. В этом курсе рассматриваются вопросы, которые готовят студентов к жизни в искусстве. Посещение серии лекций приглашенного художника обязательно. Предлагается только весенний семестр
Профессиональная практика
FINA455
2
Профессиональная практика
Практический и практический курс посвящен профессиональной практике в области изящных искусств с помощью серии практикумов и семинаров.Темы включают: построение презентационных пространств; монтажное и световое искусство; документирование произведений искусства; заявления в аспирантуру; написание гранта; деловая практика; представительство в галерее; альтернативные пространства и практики; профессиональное развитие за пределами художественной школы; резиденции художников; и различные возможности карьерного роста для художников. Предлагается только весенний семестр
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
2
Студийный факультатив (изобразительное искусство)
Студийный факультатив — это любой курс искусства и / или дизайна с визуальной продукцией (не курс гуманитарных и естественных наук), который может быть предложен в рамках или за пределами студенческой специальности.Студенты должны соответствовать предварительным или сопутствующим требованиям курса, уровню класса или другим критериям, указанным в описании курса. Полный список курсов см. В Каталоге курсов (pdf).
Примеры доступных курсов можно найти на факультативах по изящным искусствам.
LAS Верхний дивизион по выбору *
LIBS314
3
LAS, факультатив для старших классов
Этот курс может быть факультативным по истории искусств для старших классов или по выбору по гуманитарным наукам.См. Каталог курсов (pdf) для получения примеров факультативных предложений для старших классов или обратитесь в Департамент и / или к вашему консультанту для получения дополнительной информации.
14
* Эти курсы можно посещать как в осеннем, так и в весеннем семестре.
Представленная учебная программа предназначена для ознакомления с предложениями текущего семестра на этом факультете; он не отражает всех требований к ученой степени для специализации или области, в которой делается акцент.Их можно найти в Каталоге курсов каждого студента (с указанием года, в котором он поступил бы в колледж в качестве студента Foundation), который можно найти здесь. Если у вас есть вопросы относительно ваших конкретных требований к учебной программе и / или Каталога курсов, пожалуйста, свяжитесь с вашим отделом.
этюдов живописи | РИСД непрерывного образования
Политика в отношении файлов cookie
В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. Нашу политику конфиденциальности.
Как мы используем файлы cookie
Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.
Типы файлов cookie, которые мы используем
Мы используем следующие типы файлов cookie:
Строго необходимые файлы cookie — они необходимы, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции.Без этих файлов cookie не могут быть предоставлены запрашиваемые вами услуги, такие как вход в свою учетную запись.
Файлы cookie производительности — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, возникающих у посетителей. Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.
Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять больше личных функций.Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы поместили в корзину. Информация, собираемая этими файлами cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.
Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите http://www.allaboutcookies.org/.
Конкретные файлы cookie, которые мы используем
В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и объясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.
JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания элементов, которые вы добавили в корзину.
locale: Этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания, если вы уже отклонили уведомление о согласии на использование файлов cookie.
_ga_UA — ########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и улучшения нашего веб-сайта. Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, с которых посетители пришли на сайт, и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.
Изменения в нашем Заявлении о файлах cookie
Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику использования файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ РИСУНОК И КРАСКИ — Онлайн-колледж искусств и дизайна
Осуществляем ваши мечты с 2002 года
БЕСПЛАТНО для начинающих или для повышения квалификации
Обучение рисованию и рисованию 20 видеокурсов
БЕСПЛАТНАЯ школа рисунка и живописи
Здесь, в Онлайн-колледже искусства и дизайна, мы помогли многим начинающим художникам и дизайнерам с 2002 года реализовать их мечты. Все начинается с искры интереса, а затем постепенно развивается уверенность и навыки.Все наши курсы начинаются с нашего уникального курса по созданию уверенности и навыков, и теперь вы можете изучать этот важный курс БЕСПЛАТНО!
Самое замечательное в этом курсе то, что любой может научиться рисовать и рисовать, не отталкиваясь от необходимости платить. Еще лучше то, что студенты, решившие получить творческую квалификацию, могут использовать произведения искусства, созданные ими в рамках этого БЕСПЛАТНОГО курса. Таким образом, вы не только учитесь рисовать и рисовать БЕСПЛАТНО, вы фактически изучаете первую часть национально аккредитованной квалификации (Уровень 2 Искусство и дизайн), которая может стать трамплином для получения базового диплома о доступе к университетским курсам и за его пределами для творчества. карьеры.
Мы также настоятельно рекомендуем присоединиться к нашему сообществу facebook, где тысячи участников поддерживают друг друга и получают удовольствие, пройдя этот курс — щелкните здесь.
Нажмите здесь, чтобы начать работу
Оценка
Формирующая по мере успеваемости учащихся. Отправьте сообщение Джемме через БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт курса — щелкните здесь или через страницу бесплатного курса в Facebook, на которой тысячи студентов регулярно показывают свои работы и помогают друг другу.
Структура БЕСПЛАТНОГО 20 видеокурса
Задача 1.Правая часть рисунка мозга — перевернутый рисунок Задание 2. Графитовый тональный рисунок ПЛЮС Видеоурок по рисованию в перспективе Задание 3. Универсальные формы в угле ПЛЮС Натюрморт в древесном угле Видеоурок Задание 4. Натюрморт с использованием графита Задание 5. Нож , Вилка и ложка Графитовый и угольный тональный рисунок Задание 6. Пропорции портрета Задание 7. Автопортрет на угле Задание 8. Цветовое колесо ПЛЮС Цветовые значения в натюрморте Видеоурок Задание 9. Натюрморт в пастели ПЛЮС Фруктовая ваза Видео Учебник Задача 10.Поль Сезанн Живописный стиль Задание 11. Фотография — Создание автопортрета Видеоурок Задание 12. Рисование автопортрета Задание 13. Художники, которые рисуют портреты — работают в стиле художников Задание 14. Фотография пейзажа Задание 15. Рисование пейзажей Задание 16. Коллаж — Работа в смешанной технике Задание 17. Скульптура — Работа в 3D Задание 18. Конструктор проектов 1 Задача 19. Конструктор проектов 2 Задача 20. Конструктор проектов 3
Студенты также будут устанавливать связи между своими работами и работами других художников и дизайнеров.Студентов научат использовать свои новые навыки, знания и понимание более независимо, чтобы выразить свои собственные идеи и чувства, и они начнут комментировать свою работу. Полная программа ПОЛНОСТЬЮ готовит учеников к переходу на экзаменационные курсы Уровня 2 / GCSE / IGCSE.
Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке здесь.
Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.
Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.
Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.
Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.
Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.
Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.
Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.
Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.
Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.
Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.
Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.
Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.
Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.
Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.
Автор: Brenda Hoddinott
Как сделать сову на карандаш из фетра
В детском возрасте рисуют все. Способности к рисованию у каждого ребенка разные, но наборы цветных карандашей точно есть у каждого. Как правило, карандаши у всех стандартные и коробки чаще однотипные. Но есть простая идея, как придать индивидуальность каждой канцелярской принадлежности и одновременно создать игровой момент во время занятий рисованием. Для этого каждому карандашом можно присвоить свой образ. Например, желтый цвет – сова, красный – зайчик, зеленый – котик и т.д. Птички и зверюшки делаются из фетра, после чего одеваются на карандаш и в результате получается оригинальный набор. В нашем мастер-классе мы покажем изготовление такой совы из фетра.
Для создания такой поделки мы приготовили:
фетр желтого, салатового и оранжевого цвета;
ножницы;
циркуль;
пару декоративных пластмассовых глазиков;
карандаш;
клеевой пистолет.
Сначала с помощью циркуля мы должны нарисовать на оранжевом фетре две равные окружности. Затем вырезаем заготовки для будущей совы. В нашем случае круги имеют диаметр 5,5 см.
Теперь сделаем заготовки для глаз нашей совы. Они будут зеленого цвета, поэтому из соответствующего фетра вырезаем два круга диаметром около 2,5 см.
Воспользуемся горячим пистолетом и приклеим зеленые глаза на оранжевую основу.
Теперь нужно зафиксировать непосредственно пластмассовые глазки. Для нашей совы мы выбрали довольно круглые, они имеют диаметр 1.5 см. А в работе такие глазки очень просты – достаточно снять нижний защитный слой, после чего глазки можно приклеивать на нужное место.
Клювик нашей сове сделаем из фетра желтого цвета. Приклеиваем его с помощью горячего пистолета.
Добавим нашей поделке крылышки, вырезанные из желтого фетра. Они должны быть симметричными.
Приклеим желтые крылышки с обратной стороны оранжевой заготовки по бокам.
Теперь осталось всю эту поделку зафиксировать на карандаше. Для этого заднюю поверхность смазываем горячим клеем и прикладываем еще один оранжевый круг. Наша сова из фетра на карандаш готова.
Необычные животные с узорами нарисовать сову. Рисуем сову
Мудрейшая птица на свете – сова.
Все слышит,
Но очень скупа на слова.
Чем больше услышит –
Тем меньше болтает.
Ах, этого многим из нас не хватает.
Борис Заходер
Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем ! – уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.
Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на . На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – . Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать.
Мастер-класс по рисованию: «Филин»
Кицан Анжела Ильинична, воспитатель ГБОУ «Гимназия 1551» г. Москва
Цель: развитие познавательного интереса и творческих способностей детей. Задачи: -учить детей передавать в рисунке изображение птицы; -расширять представление об окружающем мире; -развивать эстетическое восприятие; -воспитывать внимание, трудолюбие, усидчивость. Описание: работу можно выполнить с детьми старшего дошкольного возраста и младшего дошкольного возраста, если не прорисовывать детали. Материал может быть полезен педагогам, родителям, и всем кто любит творческую работу. Материалы: простой карандаш, гуашь, лист белой бумаги А-4 для рисования, кисть тонкая и широкая.
В. Соколов У него одна забота — Беспрерывная охота. Он гроза мышей полёвок. Этот филин очень ловок. Вот разбойник полетел, На сосну большую сел. Перья дыбом, клюв кривой, Вертит умной головой. Глаз-алмаз и слух остёр, Цепкий коготь, сам хитёр. Напрягает ясный взор, Заступил в ночной дозор.
Ход работы:
1. В центре листа, простым карандашом рисуем овал. Так как филин единственная и центральная фигура,овал рисуем большого размера. Туловище готово.
2. К туловищу дорисовываем голову, овал небольшого размера. 3. На голове рисуем треугольной формы «ушки». 4. Плавными линиями соединяем голову с туловищем. 5. Рисуем ветку сосны. 6.Добавляем хвост и лапы. 7.Рисуем глаза и клюв. 8.Приступаем к фону. Для получения голубого, смешиваем синий цвет с белым. Методом примакивания стараемся фон сделать неоднородным. 9.Охрой закрашиваем туловище и часть головы. 10.Коричневой краской закрашиваем ветку сосны. 11.Смешиваем коричневую краску с белой и закрашиваем верхнюю часть головы. Темно коричневым отделяем голову от туловища, выделяем «ушки». 12.Дорабатываем голову. Прорисовываем глаза, брови, клюв. 13.Смешиваем белую краску с желтой, получившимся цветом на туловище рисуем перья. 14.Пока высыхает туловище, на ветке более светлым тоном прорисовываем кору. 15.Лапы филина закрашиваем темно серым цветом. 16.Подчеркиваем перья белым цветом, коричневым показываем направление пера. 17.Точками белого и коричневого цвета показываем округлую форму пальцев. Когти закрашиваем черным. 18.Светло коричневым цветом закрашиваем хвост. 19.Пока высыхает хвост, рисуем хвойные иголки на ветке сосны. Поверх зеленых игл накладываем иглы коричневого цвета. 20.Черной краской прорисовываем четыре хвостовых пера. 21.Тонкой кистью по контору обводим ветку черной краской. 21.Рисунок завершен! Филин готов!
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас в гостях премудрая ночная птица — сова. Не думайте, что рисунок с изображением филина это что-то не совсем практичное, и пригодится только для иллюстрации сказки о Винни Пухе. Совообразные — создания весьма интересные не только своим образом жизни, легендами и символами, все они имеют необыкновенный окрас оперения и большие глаза, а это должно заинтересовать вас, как художника. Давайте посмотрим на красивые изображения пернатых и узнаем как нарисовать сову.
Материалы для рисунка
Для того чтобы получить хороший эскиз, достаточно иметь желание рисовать, лист бумаги и простой карандаш. Более интересной будет работа если вы примените:
графитные карандаши;
бумагу для эскизов;
добавите несколько штрихов цветными карандашами.
Если вы умеете пользоваться тушью и пером, можете создать очень красивую графическую работу. Также неплохой эффект можно получить окрасив узоры на перьях черным фломастером.
Рисуем нос человека
С чего начать
Толстый шар густых и пышных перьев хорошо скрывает особенности строения этой птицы. Силуэт филина можно вписать в достаточно простые формы.
Давайте немного усложним нашу задачу и попробуем изобразить сову в нескольких ракурсах, рассмотрим как рисовать ее портрет, лапы, крылья и перья.
Направление форма и силуэт
Начинаем с линии, которая будет обозначать направление корпуса птицы, ее позу, а также обозначим силуэт простой геометрической фигурой.
Не пренебрегайте линией — она поможет создать симметричный рисунок, а тело птицы будет держать баланс. Стройте фигуру отталкиваясь от линии.
После того как мы разместили птицу на листе, изображение следует немного детализировать, сделать силуэт и части тела более четкими. Уточняем форму головы, крыльев, хвоста, добавляем лапы.
Рисуем собаку
Голова
Основная внешняя отличительная черта сов от других видов птиц — большие круглые глаза, маленький приплюснутый, но острый клюв. Чтобы правильно обозначить глаза и клюв, следует провести вертикальную черту, разделяющею пополам голову. Далее, двумя горизонтальными линиями обозначим рамки для глаз.
Глаза очень выразительные, с большими зрачками почти круглые, находятся на достаточно большом расстоянии друг от друга. Практически у всех видов этих птиц есть выразительный ореол перьев вокруг глаз, они выделены красивым узором или цветом.
Клюв крючковатый располагается немного ниже центра глаз. Часто он хорошенько спрятан среди перьев, и мы видим только самый кончик. На самом деле клюв достаточно большой и широко раскрывается, сова может проглотить целиком даже мышь.
Голову филина часто рисуют с ушками — это еще одна особенность этих пернатых. Над ушными раковинами располагаются длинные чувствительные перья. Эти перистые ушки помогают превосходно слышать и точно определять источник шума. Невероятно острый слух в паре со зрением помогают этому виду птиц охотиться ночью.
Шея очень короткая, ее не видно и создается впечатление, будто ее вовсе нет. Все же, эта часть тела сов более чем подвижная, они могут поворачивать голову на 180 градусов и больше.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
Лапы
Пернатые хищники охотятся не только с помощью зрения и слуха, но и сильных, ловких и когтистых лап. Поскольку они покрыты густым оперением, чаще всего мы можем хорошо видеть и различать только когти.
Изобразить когти достаточно просто, особенно если рисуете филина сидящего на ветке. Обычно мы видим только три передних коготка, средний немного больше остальных. На самом деле когтей четыре — один оттопырен назад, и помогает птице хвататься, держаться и не выпускать добычу из лап.
Крылья и хвост
Когда птица летит или приземляется мы можем хорошенько разглядеть форму крыльев и хвоста, а также оценить красивый узор на перьях.
Хвост очень похож на веер, все перышки одинаковой формы и размера, аккуратно раскрашены. Крылья не имеют каких-либо особенностей кроме красивых узоров, на кончиках — располагаются самые большие и мощные перья, на корпусе мелкие перышки.
Как нарисовать цветущий ирис
Окрас
В природе существует множество видов совообразных, и распространены они по всему миру. Окрас оперения этих птиц напрямую зависит от среды обитания. Чаще всего они раскрашены бурыми и сероватыми красками под цвет деревьев, среди которых живут. Белые совы — живут на севере среди снега, рыжеватые сепухи — среди жилых домов, серо-коричневые — обитают в лесах, также есть и земляные совы.
Независимо от вида и среды обитания, перья всех птиц раскрашены очень интересными и красивыми узорчатыми пятнышками. Показать эти рисунки будет проще, если вы сумеете понять и будете соблюдать ритм орнамента.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать сову поэтапно:
Работы для вдохновения
Если вы хотите изобразить что-то красивое и правдоподобное, подыщите подходящею натуру, чтобы избежать грубых ошибок. Поскольку поймать и усадить перед своими глазами эту птицу удастся только самым смелым и ловким, давайте посмотрим на фотографии для образца и вдохновения.
Как нарисовать яркие губы
На этих фото хорошо видно, как красиво природа украсила перышки этих птиц. Существует очень интересная легенда и мультфильм о том, откуда у совы узоры на перьях.
А вот отличные графические работы:
Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую сову карандашом?
Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей?
В этой статье мы постараемся помочь вам овладеть основами изображения одной из самых мудрых представительниц пернатого царства — совы. Ознакомившись с материалами, представленными ниже, вы узнаете много интересных вариантов рисования совы.
Увидеть воочию ночного пернатого хищника можно увидеть и разглядеть в зоопарке. В природе же встретить сову, сидящую на ветке, — большая редкость. Однако мы будем рисовать именно такую совушку — наблюдающую с высоты за мелким грызуном или готовящуюся к полету.
Постараемся передать глубину и красоту круглых желтых глаз, а также своеобразную форму клюва, которые в готовой работе являются основными элементами.
Рисовать сову будем поэтапно, используя только простой карандаш. Но если черно-белый рисунок вам покажется незавершенным, то можно разукрасить сову фломастерами или красками, дорисовав лесной ночной пейзаж и сверкающие в небе звезды.
Начинаем рисунок с разметки листа и нанесения первоначальных контуров. Оставим немного места с нижнего края листа для ветки, на которой сова будет сидеть, и проведем прямую под небольшим наклоном, разделив лист на две половины.
Наша сова сидит, наклонив голову немного вперед. Учитывая это, мы сможем нарисовать симметричные окружности: голову и тело птицы. Короткими линиями наметим, где у совы будут лапы и крылья.
Прорисуем контуры крыльев птицы: они по форме напоминают треугольники. Начнем обрисовывать контуры тела птицы, заключив две нарисованные ранее окружности в одну фигуру. Чтобы не запутаться, какую линию рисовать, нарисуйте левое крыло. После этого шага перейдите к обрисовке контура вокруг головы. Последним нарисуйте правое крыло.
Приступаем к самому ответственному моменту — рисованию головы. Главное, суметь передать особенности строения головы птицы. Обводим контур «лица» совы, не забыв о характерном треугольнике над глазами. Рисуем три коротких штриха там, где у совы находятся глаза и клюв. Возвращаемся к недорисованному крылу и проводим уточняющую линию.
Рисуем лапы. Они у совы скрыты под густым оперением, потому в поле зрения попадают только когти птицы. Обозначим линиями оперение на лапах.
Прорисовываем детали и стираем вспомогательные линии
Прорисовываем более детально глаза птицы, нарисовав окружности. Добавим изогнутые линии на клюве. Прорисуем дополнительно контур «лица» совы. Более детально прорисуем крылья и лапы. Несколькими линиями покажем мягкое оперение на грудке и животике птицы. Нарисуем ветку, на которой сова расположилась.
Вытираем лишние карандашные линии. Обводим контур птицы и начинаем рисовать оперение по всей грудке. Можно изобразить перья короткими изогнутыми линиями, которые направлены вниз, прорисовав только некоторые длинные перышки.
Рисуем перья, зрачки, клюв и начинаем разукрашивать сову
Рисуем зрачки и показываем изогнутыми линиями оперение вокруг глаз. Нарисуем когти на лапах, перья на хвосте.
После того, как эскиз рисунка будет готов, начинаем наносить карандашную штриховку, закрашиваем зрачки, когти, выделяем волнистыми линиями оперение.
При желании, сову можно разукрасить. Для глаз лучше использовать желтый карандаш или фломастер. Оперение у сов может быть коричневым, или бежевым. Ночной пейзаж превратит ваш рисунок в настоящую картину.
Нарисуем полярную сову:
Изобразим два овала: один большой будет телом птицы, и другой поменьше — будет головой. На голове проведем 2 пересекающие линии. Они нам помогут нарисовать глаза и клюв симметрично.
Рисуем два круга. В верхнем проводим две линии
Обрисовываем одной линией контур тела птицы, добавляем хвост и линию лап.
Рисуем клюв, глаза. Добавляем оперение на голове.
Рисуем когтистые лапы и уточняем форму крыла.
Прорисовываем перья на хвосте и крыльях.
Карандашной штриховкой показываем опушенность грудки птицы. Заштриховываем область на щеках, под крылом. Проходимся штриховыми линиями по некоторым перьям.
Осталось добавить по всему оперению небольшие овалы, наполовину закрашенные. Это поможет придать реалистичности оперению птицы.
Из-за большой головы лесной хищной птицы, завораживающего немигающего взгляда огромных круглых глаз, потайного образа жизни сова считается символом мудрости, знаний и опыта. Предлагаем нарисовать мудрую птицу в мультяшном стиле.
Начнем с двух практически одинаковых по размеру окружностей и 3 вспомагательных линий в одной из них. Первая вертикальная линия разделяет окружность на две равные половины. Полученную линию делим на три отрезка и снова провести через них линии.
Уточняем контур головы птицы: обводим верхнюю окружность, немного отступая от ее границ там, где у совы густо опушенные щеки. Прорисовываем маленькие треугольные ушки.
Переходим к туловищу: обозначаем, отступая немного от нарисованного раннее контура, полукругом крыло. Повторяем то же с другой стороны. Обратите внимание: в области грудки совы сразу прорисовываем закругленными линиями торчащие перышки.
Намечаем место для мордочки, повторяя контур головы и в области лба рисуем небольшой треугольник.
Рисуем спрятанные под густым оперением лапки, показываем острые когти птицы. Снова переходим к мордочке и рисуем два овала для глаз. Клюв у совы каплеобразный.
Рисуем круглые зрачки внутри овалов на мордочке. На грудке покажем несколькими волнистыми линиями густое оперение.
Как нарисовать красивую сову карандашом?
Прежде чем начать рисовать сову, подберите фотографию, на которой лесная хищная птица представлена во всей красе. При отсутствии желания искать подходящую для срисовывания картинку, воспользуйтесь этой. Если же вы выбрали картинку на свой вкус, то рисуйте по тому же принципу.
Пропустим этап рисования двух окружностей. Сразу нарисуем контур тела будущей совы, вернее, филина, показав крылья и лапы. Нарисуем крестовину внутри окружности для головы, чтобы потом расположить симметрично глаза и характерную для совы «маску» из оперения.
Намечаем контур тела совы
Если рисовать без крестовины, то пропорции «лица» могут разъехаться. С помощью крестовины задаем нужный наклон голове, рисуем все дополнительные линии, чтобы сохранить пропорции совиного «лица». Полуовалами обозначаем линии, на которых будут располагаться глаза и клюв птицы.
Продолжаем добавлять линии на теле совы: намечаем форму крыльев, показываем несколькими штрихами лапы. На этом этапе прорисовываем уши птицы. Ориентируясь на крестовину, рисуем «маску» из оперения.
Рисуем крестовину и маску из оперения
Если вам кажется, что пропорции выбраны изначально не совсем удачно, то можно на гораздо поздних этапах все исправить. Главное, в процессе создания наброска не нажимать сильно на карандаш, в противном случае работа будет выглядеть неаккуратно.
Во избежание искажений, появляющихся при рисовании, лучше закрепить бумагу скотчем к дощечке и разместить ее перед глазами под углом в 45 градусов.
Наметим тени в области крыльев и лап, а также в наиболее затененных местах. Чтобы не получилось хаотично закрашенного тела птицы, рисуем перья сверху вниз. Как правильно изобразить оперение совы — смотрите картинку ниже.
Рисуем все вспомогательные линии для глаз и клюва
Голову совы и глаза мы нарисовали, но к ним придется еще вернуться. Посмотрите, как вырисовывается рисунок совы!
Начинаем уточнять форму глаз: подчеркиваем их контур более мягким карандашом и расширяем контур «маски».
Рисуем глаза, клюв, лапы
Приступаем к оперению: покажем короткие перышки на брюшке и длинные — на крыльях. Придадим им пестрой окраски, не зацикливаясь на каждом конкретном перышке. Смотрим на рисунок в целом, чтобы получилась единая композиция.
Наметим тени
Чтобы сова не получилась плоской, заштриховываем даже белые перья, которые находятся в тени.
Добавляем тени на крыльях, на голове
Вооружаемся мягким карандашом и продолжаем наносить карандашную штриховку
Опускаемся к шее
Рисуя перья, не стоит спешить, иначе получиться некрасиво
Перья прорисовываем по форме тела птицы
Стираем лишние линии и добавляем недостающие детали
В результате должен получиться вот такой рисунок
Когда работа приблизится к завершению, останется стереть ненужные линии и уточнить некоторые детали.
Видео: Как нарисовать забавную сову простым карандашом поэтапно?
Рисуем сову-модницу:
Начнем рисунок с окружности. Один круг будет и головой, и телом птички (как у смешариков).
Изменяем окружность до нужной формы. Для этого заострим немного верх и низ фигуры. Первоначальный контур тела совы готов.
Нарисуем в верхней половине окружности два больших глаза и зрачки. Между глазами нарисуем маленький клюв.
Проводим линию между грудкой и головой птицы. Проще говоря, от каждого глаза уводим вниз линию, стараясь провести их симметрично. Рисуем крылья. На рисунке они маленькие, как у пингвина, но можно нарисовать и другие: плотно прижатые к телу, расправленные или широкие в основании.
Нарисуем ноги с пальчиками, которыми сова держится за ветку.
Добавим сове стильную прическу, «оденем» нашу птичку в футболочку.
Наводим контуры более темным цветом и стираем лишние карандашные линии.
Разукрашиваем, используя яркие цвета.
Видео: Как нарисовать сову — урок рисования для детей 4-6 лет. Дети рисуют совушку поэтапно
Как легко нарисовать по клеточкам сову?
Сову можно нарисовать по клеточкам в тетрадном листе. Начинать рисунок нужно с нижней части, постепенно «надстраивая» клеточки вверх.
Схемы рисования совы по клеточкам вы можете найти в этом разделе или придумать самостоятельно.
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 1
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 2
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 3
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 4
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 5
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 6
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 7
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 8
Видео: Рисунки по клеточкам #5 — Сова [Как нарисовать сову]
Как нарисовать умную сову в очках?
Представленные ниже рисунки помогут вам нарисовать мудрую сову в очках.
Как нарисовать мудрую сову
Как нарисовать голову совы?
Для рисунка понадобится следующий набор инструментов:
простой карандаш 5H, которым будем выполнять легкое затенение и рисовать первоначальные линии
прорисовывать детали будем простым карандашом F
карандаш 2B будем использовать для нанесения темных линий
карандашом 4B будем выполнять самые темные участки
ластик
чистый лист бумаги
Рисовать будем вот такую красивую птицу.
Создадим самый простой эскиз. Начнем с круга и двух пересекающихся линий внутри. Нарисуем глаза, клюв и «маску» совы из оперения. Внимательно смотрите на картинку, чтобы все первоначальные контуры были нанесены правильно. Иначе картинка «поплывет» и результат вас только расстроит.
Рисуем простой эскиз головы совы
Начинаем прорисовывать область вокруг глаз. Следим за направлением перьев.
Прорисовываем перья на верхней части головы. Снова сохраняем нужное направление перьев.
Покрываем карандашными штрихами нижнюю часть головы птицы. Для затенения фона берем карандаш 4B.
Простым карандашом 2B уточняем контур глаз и наводим темные линии. Темную штриховку наносим простым карандашом 4B. Прорисовываем глаза и перья карандашом 5H. Общее затенение выполняем карандашом F.
Двигаемся постепенно к верхушке головы. Прорисовываем темные перья карандашами 2B и F, светлые перышки рисуем 5H и F. Тени прорисовываем карандашом 4B. Фон затеняем тем же карандашом.
Переходим к участку на лбу
Рисуем перья вокруг клюва
Рисунки совы для срисовывания
В этом разделе представлены интересные схемы для срисовки. Схематические рисунки значительно облегчают задачу при рисовании. Особенно, если творческий порыв возник у ребенка, а родителям трудно объяснить, как правильно нарисовать понравившуюся птичку или зверушку. Результат срисовывания порадует одинаково и ребенка, и взрослого.
Видео: Как нарисовать Сову? Урок рисования для детей от 3 лет
Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой твердый карандаш.
Простой мягкий карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:
Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:
Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:
Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:
Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:
Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:
Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:
Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:
Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:
Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:
Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:
Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:
Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:
Легкие рисунки карандашом сова раскрашенная. Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью
Шаг 1. Начните свою картину с рисования двух эллипсов, как показано на рисунке.
Шаг 2. Теперь мы можем прорисовать контуры нашей будущей совы. Используя эллипсы в качестве направляющих элементов, добавьте детали, как показано на рисунке. Имейте в виду, что эллиптические направляющие линии будут удалены ластиком на более позднем этапе.
Шаг 3. Добавьте дополнительные линии и контуры. Только не забывайте делать их очень светлыми, чтобы в дальнейшем без труда стереть с бумаги.
Шаг 4. Теперь, когда у нас есть хорошая прорисованная основа совы, мы можем приступить к штриховке. Т.к вы работаете на каждом участке рисунка, рекомендую слегка стереть все контурные линии так, чтобы они были еле видны, а затем можете приступать затенять области. Но хочу отметить, что стирать все контуры сразу не стоит, иначе далее вам будет трудно закрасить сову. Сотрите только те линии, которые непосредственно относятся к участку рисунка, над которым вы работаете. Контуры помогу вам более детально визуализировать форму совы. Используйте кусочек ткани или скрученную бумажку, чтобы размыть наложенные затенения.
Шаг 5. Теперь мы можем начать добавлять детали к перьям. Обрисуйте овальные границы вокруг некоторых из затемненных областей, как я сделал, чтобы сформировать разнообразное оперение. Как можно чаще рассматривайте изображение, с которого делаете зарисовку, это поможет вам более реалистично и правильно изобразить перьевое пальто совы.
Шаг 6. Теперь мы добавим менее детализированные перья, чтобы заполнить некоторые пробелы в крыльях. Нарисуйте и заштрихуйте небольшие полуовалы с более тёмной штриховкой на концах. На мой взгляд этот тип перьев чем-то напоминает чешуйки.
Шаг 7. Теперь добавим более тёмные детали, чтобы увеличить контраст рисунка. Более того эта хитрость поможет сделать перья более реалистичными и трёхмерными. Опять же, если вы рисуете из другого ракурса, убедитесь, что вы тщательно учли, где располагаются тени, без этого момента ваш рисунок не будет выглядеть реалистично.
Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую сову карандашом?
Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей?
В этой статье мы постараемся помочь вам овладеть основами изображения одной из самых мудрых представительниц пернатого царства — совы. Ознакомившись с материалами, представленными ниже, вы узнаете много интересных вариантов рисования совы.
Увидеть воочию ночного пернатого хищника можно увидеть и разглядеть в зоопарке. В природе же встретить сову, сидящую на ветке, — большая редкость. Однако мы будем рисовать именно такую совушку — наблюдающую с высоты за мелким грызуном или готовящуюся к полету.
Постараемся передать глубину и красоту круглых желтых глаз, а также своеобразную форму клюва, которые в готовой работе являются основными элементами.
Рисовать сову будем поэтапно, используя только простой карандаш. Но если черно-белый рисунок вам покажется незавершенным, то можно разукрасить сову фломастерами или красками, дорисовав лесной ночной пейзаж и сверкающие в небе звезды.
Начинаем рисунок с разметки листа и нанесения первоначальных контуров. Оставим немного места с нижнего края листа для ветки, на которой сова будет сидеть, и проведем прямую под небольшим наклоном, разделив лист на две половины.
Наша сова сидит, наклонив голову немного вперед. Учитывая это, мы сможем нарисовать симметричные окружности: голову и тело птицы. Короткими линиями наметим, где у совы будут лапы и крылья.
Прорисуем контуры крыльев птицы: они по форме напоминают треугольники. Начнем обрисовывать контуры тела птицы, заключив две нарисованные ранее окружности в одну фигуру. Чтобы не запутаться, какую линию рисовать, нарисуйте левое крыло. После этого шага перейдите к обрисовке контура вокруг головы. Последним нарисуйте правое крыло.
Приступаем к самому ответственному моменту — рисованию головы. Главное, суметь передать особенности строения головы птицы. Обводим контур «лица» совы, не забыв о характерном треугольнике над глазами. Рисуем три коротких штриха там, где у совы находятся глаза и клюв. Возвращаемся к недорисованному крылу и проводим уточняющую линию.
Рисуем лапы. Они у совы скрыты под густым оперением, потому в поле зрения попадают только когти птицы. Обозначим линиями оперение на лапах.
Прорисовываем детали и стираем вспомогательные линии
Прорисовываем более детально глаза птицы, нарисовав окружности. Добавим изогнутые линии на клюве. Прорисуем дополнительно контур «лица» совы. Более детально прорисуем крылья и лапы. Несколькими линиями покажем мягкое оперение на грудке и животике птицы. Нарисуем ветку, на которой сова расположилась.
Вытираем лишние карандашные линии. Обводим контур птицы и начинаем рисовать оперение по всей грудке. Можно изобразить перья короткими изогнутыми линиями, которые направлены вниз, прорисовав только некоторые длинные перышки.
Рисуем перья, зрачки, клюв и начинаем разукрашивать сову
Рисуем зрачки и показываем изогнутыми линиями оперение вокруг глаз. Нарисуем когти на лапах, перья на хвосте.
После того, как эскиз рисунка будет готов, начинаем наносить карандашную штриховку, закрашиваем зрачки, когти, выделяем волнистыми линиями оперение.
При желании, сову можно разукрасить. Для глаз лучше использовать желтый карандаш или фломастер. Оперение у сов может быть коричневым, или бежевым. Ночной пейзаж превратит ваш рисунок в настоящую картину.
Нарисуем полярную сову:
Изобразим два овала: один большой будет телом птицы, и другой поменьше — будет головой. На голове проведем 2 пересекающие линии. Они нам помогут нарисовать глаза и клюв симметрично.
Рисуем два круга. В верхнем проводим две линии
Обрисовываем одной линией контур тела птицы, добавляем хвост и линию лап.
Рисуем клюв, глаза. Добавляем оперение на голове.
Рисуем когтистые лапы и уточняем форму крыла.
Прорисовываем перья на хвосте и крыльях.
Карандашной штриховкой показываем опушенность грудки птицы. Заштриховываем область на щеках, под крылом. Проходимся штриховыми линиями по некоторым перьям.
Осталось добавить по всему оперению небольшие овалы, наполовину закрашенные. Это поможет придать реалистичности оперению птицы.
Из-за большой головы лесной хищной птицы, завораживающего немигающего взгляда огромных круглых глаз, потайного образа жизни сова считается символом мудрости, знаний и опыта. Предлагаем нарисовать мудрую птицу в мультяшном стиле.
Начнем с двух практически одинаковых по размеру окружностей и 3 вспомагательных линий в одной из них. Первая вертикальная линия разделяет окружность на две равные половины. Полученную линию делим на три отрезка и снова провести через них линии.
Уточняем контур головы птицы: обводим верхнюю окружность, немного отступая от ее границ там, где у совы густо опушенные щеки. Прорисовываем маленькие треугольные ушки.
Переходим к туловищу: обозначаем, отступая немного от нарисованного раннее контура, полукругом крыло. Повторяем то же с другой стороны. Обратите внимание: в области грудки совы сразу прорисовываем закругленными линиями торчащие перышки.
Намечаем место для мордочки, повторяя контур головы и в области лба рисуем небольшой треугольник.
Рисуем спрятанные под густым оперением лапки, показываем острые когти птицы. Снова переходим к мордочке и рисуем два овала для глаз. Клюв у совы каплеобразный.
Рисуем круглые зрачки внутри овалов на мордочке. На грудке покажем несколькими волнистыми линиями густое оперение.
Как нарисовать красивую сову карандашом?
Прежде чем начать рисовать сову, подберите фотографию, на которой лесная хищная птица представлена во всей красе. При отсутствии желания искать подходящую для срисовывания картинку, воспользуйтесь этой. Если же вы выбрали картинку на свой вкус, то рисуйте по тому же принципу.
Пропустим этап рисования двух окружностей. Сразу нарисуем контур тела будущей совы, вернее, филина, показав крылья и лапы. Нарисуем крестовину внутри окружности для головы, чтобы потом расположить симметрично глаза и характерную для совы «маску» из оперения.
Намечаем контур тела совы
Если рисовать без крестовины, то пропорции «лица» могут разъехаться. С помощью крестовины задаем нужный наклон голове, рисуем все дополнительные линии, чтобы сохранить пропорции совиного «лица». Полуовалами обозначаем линии, на которых будут располагаться глаза и клюв птицы.
Продолжаем добавлять линии на теле совы: намечаем форму крыльев, показываем несколькими штрихами лапы. На этом этапе прорисовываем уши птицы. Ориентируясь на крестовину, рисуем «маску» из оперения.
Рисуем крестовину и маску из оперения
Если вам кажется, что пропорции выбраны изначально не совсем удачно, то можно на гораздо поздних этапах все исправить. Главное, в процессе создания наброска не нажимать сильно на карандаш, в противном случае работа будет выглядеть неаккуратно.
Во избежание искажений, появляющихся при рисовании, лучше закрепить бумагу скотчем к дощечке и разместить ее перед глазами под углом в 45 градусов.
Наметим тени в области крыльев и лап, а также в наиболее затененных местах. Чтобы не получилось хаотично закрашенного тела птицы, рисуем перья сверху вниз. Как правильно изобразить оперение совы — смотрите картинку ниже.
Рисуем все вспомогательные линии для глаз и клюва
Голову совы и глаза мы нарисовали, но к ним придется еще вернуться. Посмотрите, как вырисовывается рисунок совы!
Начинаем уточнять форму глаз: подчеркиваем их контур более мягким карандашом и расширяем контур «маски».
Рисуем глаза, клюв, лапы
Приступаем к оперению: покажем короткие перышки на брюшке и длинные — на крыльях. Придадим им пестрой окраски, не зацикливаясь на каждом конкретном перышке. Смотрим на рисунок в целом, чтобы получилась единая композиция.
Наметим тени
Чтобы сова не получилась плоской, заштриховываем даже белые перья, которые находятся в тени.
Добавляем тени на крыльях, на голове
Вооружаемся мягким карандашом и продолжаем наносить карандашную штриховку
Опускаемся к шее
Рисуя перья, не стоит спешить, иначе получиться некрасиво
Перья прорисовываем по форме тела птицы
Стираем лишние линии и добавляем недостающие детали
В результате должен получиться вот такой рисунок
Когда работа приблизится к завершению, останется стереть ненужные линии и уточнить некоторые детали.
Видео: Как нарисовать забавную сову простым карандашом поэтапно?
Рисуем сову-модницу:
Начнем рисунок с окружности. Один круг будет и головой, и телом птички (как у смешариков).
Изменяем окружность до нужной формы. Для этого заострим немного верх и низ фигуры. Первоначальный контур тела совы готов.
Нарисуем в верхней половине окружности два больших глаза и зрачки. Между глазами нарисуем маленький клюв.
Проводим линию между грудкой и головой птицы. Проще говоря, от каждого глаза уводим вниз линию, стараясь провести их симметрично. Рисуем крылья. На рисунке они маленькие, как у пингвина, но можно нарисовать и другие: плотно прижатые к телу, расправленные или широкие в основании.
Нарисуем ноги с пальчиками, которыми сова держится за ветку.
Добавим сове стильную прическу, «оденем» нашу птичку в футболочку.
Наводим контуры более темным цветом и стираем лишние карандашные линии.
Разукрашиваем, используя яркие цвета.
Видео: Как нарисовать сову — урок рисования для детей 4-6 лет. Дети рисуют совушку поэтапно
Как легко нарисовать по клеточкам сову?
Сову можно нарисовать по клеточкам в тетрадном листе. Начинать рисунок нужно с нижней части, постепенно «надстраивая» клеточки вверх.
Схемы рисования совы по клеточкам вы можете найти в этом разделе или придумать самостоятельно.
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 1
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 2
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 3
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 4
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 5
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 6
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 7
Как нарисовать сову по клеточкам. Схема 8
Видео: Рисунки по клеточкам #5 — Сова [Как нарисовать сову]
Как нарисовать умную сову в очках?
Представленные ниже рисунки помогут вам нарисовать мудрую сову в очках.
Как нарисовать мудрую сову
Как нарисовать голову совы?
Для рисунка понадобится следующий набор инструментов:
простой карандаш 5H, которым будем выполнять легкое затенение и рисовать первоначальные линии
прорисовывать детали будем простым карандашом F
карандаш 2B будем использовать для нанесения темных линий
карандашом 4B будем выполнять самые темные участки
ластик
чистый лист бумаги
Рисовать будем вот такую красивую птицу.
Создадим самый простой эскиз. Начнем с круга и двух пересекающихся линий внутри. Нарисуем глаза, клюв и «маску» совы из оперения. Внимательно смотрите на картинку, чтобы все первоначальные контуры были нанесены правильно. Иначе картинка «поплывет» и результат вас только расстроит.
Рисуем простой эскиз головы совы
Начинаем прорисовывать область вокруг глаз. Следим за направлением перьев.
Прорисовываем перья на верхней части головы. Снова сохраняем нужное направление перьев.
Покрываем карандашными штрихами нижнюю часть головы птицы. Для затенения фона берем карандаш 4B.
Простым карандашом 2B уточняем контур глаз и наводим темные линии. Темную штриховку наносим простым карандашом 4B. Прорисовываем глаза и перья карандашом 5H. Общее затенение выполняем карандашом F.
Двигаемся постепенно к верхушке головы. Прорисовываем темные перья карандашами 2B и F, светлые перышки рисуем 5H и F. Тени прорисовываем карандашом 4B. Фон затеняем тем же карандашом.
Переходим к участку на лбу
Рисуем перья вокруг клюва
Рисунки совы для срисовывания
В этом разделе представлены интересные схемы для срисовки. Схематические рисунки значительно облегчают задачу при рисовании. Особенно, если творческий порыв возник у ребенка, а родителям трудно объяснить, как правильно нарисовать понравившуюся птичку или зверушку. Результат срисовывания порадует одинаково и ребенка, и взрослого.
Видео: Как нарисовать Сову? Урок рисования для детей от 3 лет
В этом уроке мы постараемся вам рассказать и показать, как поэтапно нарисовать сову карандашом. Совы являются одними из самых распространённых птиц, которых можно встретить в любом уголке нашей планеты. Поэтому для детей и не только это будет увлекательным и познавательным занятием. Урок состоит из 6 этапов, следуя которым, вы шаг за шагом сможете карандашом нарисовать сову. Давайте уже приступим.
ШАГ №1
Первое, что нужно сделать, это нарисовать овал для будущей головы. Затем рисуем тело в форме яйца, а потом добавляем линии, как это показано на картинке.
ШАГ №2
Теперь необходимо прорисовать форму головы, как на картинке. Обратите внимание, как прорисованы выступающие перья.
ШАГ №3
Здесь вам предстоит нарисовать глаза совы в форме яиц, а потом пернатые брови.
ШАГ №4
Рисуем зрачки, а затем клюв миндальной формы, как это сделано на картинке. Посмотрите, насколько просто рисовать сову. Не правда ли?
ШАГ №5
Теперь вы можете начать рисовать тело совы, начиная с плеч и крыльев. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать заднюю часть.
ШАГ №6
На заключительном этапе, когда тело совы уже нарисовано, вы можете приступать к наброскам ног. Сотрите линии и фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге.
Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур
теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья
вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.
Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.
Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.
Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.
Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.
Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.
Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.
Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.
Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.
Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.
Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.
Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.
Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.
Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.
Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.
Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.
Как нарисовать сову
Мастер-класс. Рисуем сову.
1. Рисуем в центре листа овал.
2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв. Зрачки и брови.
4. Рисуем крылья.Лапы и ветку Дорисовываем дерево, месяц.
Далее следует работа цветом. 1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом. 2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок. 3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения. 4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки. 5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева. 6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо. В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).
Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих
Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится
Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)
Затем рисуем глаза, клюв
Рисуем, чуть видные маленькие ушки
Прорисовываем перышки на голове
После рисуем красивые, округлые крылья
Прорисовываем перышки по всему телу птицы
Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова
Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок
В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать
И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!
1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.
2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.
3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.
4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.
5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.
6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.
7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.
Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.
В данной статье мы будем учиться рисовать сову и филина. Многие не понимают различия между ними, поэтому мы разберем отличия и научимся их рисовать. Готовьте свои художественные принадлежности, мы приступаем к рисованию!
Как нарисовать сову поэтапно карандашом
Для начала нарисуем обычную сову, а затем перейдем к филину.
1 этап Берем карандаш и стараемся изобразить идеально ровный круг, который в будущем станет головой нашей птицы.
Выберите не слишком жирный карандаш и старайтесь не очень сильно на него нажимать, так как на данном и следующем шаге мы рисуем набросок, линии которого нам придется стирать.
2 этап Отталкиваясь от круга, нарисованного на предыдущем шаге, мы должны изобразить набросок нашей совы. Это достаточно сложно, поэтому у вас может получиться не с первого раза. Не переживайте и не сдавайтесь:)
3 этап Хорошо, набросок у нас готов, теперь нам нужно его детализировать до тех пора, пока рисунок не будет похож на птицу.
Начнем с головы, карандашом прорисовываем глаза, клюв и оперение.
4 этап По вспомогательным линиям прорисовываем ноги, крылья и туловище. Также, стираем все лишние линии.
5 этап Накладываем светотень на нашу птичку и рисунок готов.
Обязательно посмотрите видео урок по данному примеру. Просмотр живого процесса рисования поможет вам быстрее научиться рисовать.
В чем отличия?
Отлично, мы нарисовали сову и теперь мы потихоньку подходим к примеру рисования филина, но чем же он отличается от совы?
Чтобы понять в чем разница между ними достаточно взглянуть на картинки ниже.
Сова
Филин
1. Филин выглядет более агрессивно, у него другое строение головы и строение оперения. 2. Филины питаются более крупной добычей, например кролики. Совы же предпочитают живность поменьше
Это два главных отличия, которые должен знать художник. То что сова летает бесшумно, а филин издает свист и прочие факты художнику знать не обязательно:)
Как нарисовать сову для начинающих
Данный пример достаточно простой и подойдет для новичков. Хватаем карандаш и рисуем!
Пожалуй, самое главное что вы должны знать это то, что голова нашей птички может поворачиваться на 180 градусов в одну и в другую сторону. Зная этот факт мы можете делать рисунки с необычными позами.
Для начала сделаем набросок, который сразу же мы и будем детализировать. Нарисовать набросок легко, просто изображаем круг и овал с острыми концами.
Прорисовываем голову.
Теперь тело и крылья.
Лапки и хвост. Ура, наш рисунок готов!
При желании вы можете взять цветные карандаши и раскрасить нашего ночного охотника.
Как нарисовать филина
Наконец-то мы добрались до рисования филина! Данный пример будет посложнее, он выполнен красками, а именно, акварелью. Если у вас нет акварели, то вы можете заменить ее гуашью, ну а в крайнем случае можно заменить краски цветными карандашами.
Птичку будем изображать не в полный рост, а только ее голову. Итак, как обычно на первом шаге мы рисуем основу нашего рисунка.
Раскрашиваем оранжевым глаза, а всё тело покрываем светло-желтым слоем.
Теперь покрываем нашу картинку более темным тоном, светлым оранжевым.
Берем коричневый цвет и прорисовываем оперение правой части. Поверх коричневого накладываем черные штрихи. Не переусердствуйте с черным цветом, чтобы не испортить нашу картинку.
Работаем над левой частью.
Завершаем наш рисунок.
Рисование красками — это очень сложно и мы настоятельно рекомендуем взглянуть на видео урок представленный ниже. В нем вы увидите живой процесс рисования данного рисунка.
Белая сова
Белая сова — невероятно необычный и красивый вид данной птицы. Мы просто должны обязательно ее нарисовать, даже не смотря на то, что она почти не отличается от обычной совы.
Как и в предыдущих примерах, первым делом мы изображаем круг.
Затем работаем над полным наброском.
Добавим глаза и клюв, а также немного оперения на голове.
Прорисовываем туловище.
Теперь накладываем светотень. Не переусердствуйте с этим, так как наша сова должна оставаться белой, а не покрыться сотней слоев карандаша.
Как нарисовать мультяшную сову
А теперь давайте попробуем порисовать в необычном для нас стиле, в мультяшном. Многие называют такой стиль детским, но это, конечно же, не так. Рисунки получаются, в первую очередь, красивыми, а не детскими.
Итак, основа с очень большой головой.
Детализируем голову.
Работаем над телом. Левое крыло у нас будет поднято, будто наш персонаж на что-то указывает пальцем.
Раскрашиваем.
Важный совет, при рисовании мультяшных персонажей обводите контуры черным цветом.
Рисуем милую сову для детей
Этот пример мы просто не могли не добавить в данную статью. Данный рисунок просто выходит за рамки красоты, простоты и милоты!
Для начала изобразим основу как на картинке ниже.
Прорисуем большие глаза и маленький клюв.
А теперь посадим нашу птичку на ветку.
Берем маркер или черный фломастер и обводим линии.
Раскрашиваем рисунок, в итоге должна получиться очень милая сова:)
Учимся рисовать сову из Винни Пуха
Винни Пух! Конечно же вы смотрели этот замечательный мультфильм, если же не смотрели, то срочно пойдите и посмотрите.
В мультфильме был персонаж, как вы уже наверняка догадались, сова и сейчас мы ее нарисуем.
Итак, делаем набросок с огромными глазами и прорисовываем ноги.
Дорабатываем глаза и одеваем на нее шапку.
Одно крыло она будет держать за спиной, а другим будем махать.
Раскрашиваем.
Видео уроки
Мастер-класс «Сова на карандаш из фетра» 2020, Волоколамский район — дата и место проведения, программа мероприятия.
Мастер-класс «Сова на карандаш из фетра» 2020, Волоколамский район — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Мастер-класс «Сова на карандаш из фетра»
Обучение
Вход свободный
Показать
Мастер-класс «Сова на карандаш из фетра»
Событие завершено
Полная программа опубликована в группе во «ВКонтакте».
Приготовили: фетр желтого, салатового и оранжевого цвета; ножницы; циркуль; пару декоративных пластмассовых глазиков; карандаш; клеевой пистолет.Сначала циркулем мы должны нарисовать на оранжевом фетре две равные окружности.Затем вырезаем заготовки для будущей совы.В нашем случае круги имеют диаметр 5,5 см. Теперь сделаем заготовки для глаз.Из зеленого фетра вырезаем два круга диаметром около 2,5 см. Горячим пистолетом приклеим зеленые глаза на оранжевую основу.Теперь фиксируем непосредственно пластмассовые глазки.Клювик сове сделаем из фетра желтого цвета.Приклеиваем его с помощью горячего пистолета.Добавим нашей поделке крылышки, вырезанные из желтого фетра.Они должны быть симметричными.Приклеим желтые крылышки с обратной стороны оранжевой заготовки по бокам.Теперь осталось всю эту поделку зафиксировать на карандаше.Для этого заднюю поверхность смазываем горячим клеем и прикладываем еще один оранжевый круг. Наша сова на карандаш готова.
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МКУ «Спасская библиотека») и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.
События в этом месте
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером. Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
в России вновь выросло число нападений на ЛГБТ
Количество нападений на представителей ЛГБТ в России вновь выросло по сравнению с прошлым годом, следует из доклада центра «Сова» о преступлениях на почве ненависти.
В 2020 году центр «Сова» зафиксировал 16 избитых, годом ранее – одну убитую и 7 пострадавших, в 2018 году – пятерых избитых и одного убитого.
По мнению правозащитников, рост количества нападений на ЛГБТ не случаен. С одной стороны, он связан с высоким уровнем бытовой гомофобии российского общества. Так, согласно опросу «Левада-центра», в 2019 году 56 процентов россиян заявили о «скорее отрицательном» отношении к геям и лесбиянкам.
Кроме того, негативные эмоции по отношению к представителям ЛГБТ были подогреты властями после принятия в 2013 году закона, запрещающего «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений» среди несовершеннолетних. Европейский суд по правам человека в 2017 году признал этот закон дискриминационным.
Всплеск гомофобных преступлений в 2020 году эксперты центра связали со смертью создателя движения «Оккупай-педофиляй», националиста Максим Марцинкевича по прозвищу Тесак. По официальной версии, в сентябре он покончил собой в СИЗО в Челябинской области. В октябре 2020 года в Архангельске группа молодых людей «в память» о нём провела «охоту на педофила». Они списались через интернет с мужчиной от имени несовершеннолетнего подростка и пригласили его на встречу, где устроили ему допрос на камеру и заставили пить мочу. В декабре 2020 года в Саратове ультраправые из «Оккупай-педофиляй» избили студента театрального института Илью Бондаренко после того, как тот отказался дать им прикурить.
По данным правозащитников, статистику нападений на ЛГБТ пополняют и те, кого сочли принадлежащими к этой группе. Так случилось в январе 2020 года в Санкт-Петербурге с прохожим, чей внешний вид не понравился нападавшим; или в Москве с подростками, крашеные волосы которых вызвали подозрение в их «нетрадиционной» сексуальной ориентации.
В докладе центра «Сова» не учитываются данные о пострадавших в республиках Северного Кавказа и в аннексированном Россией Крыму.
Правозащитники также подчёркивают, что их данные, к сожалению, являются лишь слабым отражением того, что происходит в действительности, и не отражают истинного размаха насилия.
Skip Hop Рюкзак детский Сова
описание товара
Яркий рюкзачок Skip Hop Zoo с веселыми животным не оставит равнодушным ни одного ребенка. Объемные детали: ушки и носик совы — добавляют ему уникальности! С ним можно ходить куда угодно! Например, в детский сад, спортивные секции, на прогулку, в гости или ездить на экскурсии. В основной отсек легко поместится книжка, альбом для рисования, краски, фломастеры, любимая игрушка и контейнер с едой, а специальный кармашек сбоку предназначен специально для бутылочки с водой. Передний кармашек на молнии подойдет для мелких вещичек или перекуса. Внутренний кармашек на резиночке зафиксирует положение содержимого: не даст выпасть карандашам или послужит удобным вариантом для хранения нужных вещей для путешествия. Рюкзачок выполнен из прочной ткани, способной выдерживать бесконечное количество стирок в машинке. Мягкие и комфортные лямки рюкзачка идеально подходят для детских плечей.
С 3х лет
Регулируемый боковой кармашек для бутылочки
Удобные для маленькой руки ребенка брелки на молнии
Прочная, износостойкая ткань
Упаковка, маркировка, ярлыки с дополнительной информацией, могут отличаться от изображенных на фото.
Тренировочные ручки с карандашом для аутизма | Пишущие инструменты для детей | Симпатичная сова в ярких тонах | Lefties Righties
Модернизированный эргономичный дизайн
Тренировочные рукоятки для карандашей Firesara — отличное обновление рукояток на рынке в следующих аспектах. * Изгибы на рукоятке, руки больше не потеют * Небольшой хвостик на рукоятке, формирующий захват штатива за секунды * Выступающие полоски внутри отверстия для рукоятки, удерживающие карандаши в твердом положении, не соскальзывая
A Правильный захват в любой момент
Трехпальцевые ручки для карандашей — отличный и легкий помощник, который поможет детям правильно держать карандаш, образуя рукоятку штатива. Наши ручки для карандашей проверены маленькими ручками детей, популярны в школах и широко рекомендуются родителями, учителями, врачами, эрготерапевтами.
Нетоксичный и безвредный силикон
Firesara заботится о безопасности пользователей, а материалы, которые мы используем, самые лучшие! Без латекса, нетоксичный, без запаха. Все наши ручки для карандашей для рукописного ввода сделаны из натурального силикона, мягкие, безопасные и удобные в использовании; в результате руки чувствуют меньше боли, и можно значительно снизить усталость от письма.
Широкое применение для левшей и правшей
Оригинальные ручки для карандашей Firesara подходят для обычных карандашей и других пишущих инструментов аналогичного размера. Наши захваты широко используются детьми, детьми, учащимися от детского сада до 12 класса, взрослыми, людьми с особыми потребностями, такими как аутизм, артрит, дисграфия, инвалиды, др. Они также легко помещаются на ручку, маркеры, шариковые ручки, карандаши, мелки и другие письменные принадлежности.
Ключ Характеристики ◆ Артикул: F01403 ◆ Название продукта: Мальчик-сова ◆ Подходит для карандашей стандартного размера или других письменных принадлежностей аналогичного размера ◆ Подходит для пишущих инструментов диаметром 0.25–0,31 дюйма = 6–8 мм ◆ Помогите детям правильно и удобно держать карандаш ◆ Облегчить рукописный ввод и уменьшить боль ◆ Сформируйте штатив и физиологический захват ◆ Рекомендовано врачами и OT ◆ Изготовлен из силикона, не токсичен и безвредный ◆ Для детей от 3 лет и дошкольных классов — 12 и взрослых ◆ Для левшей и правшей ◆ Нескользящие и устойчивые к поту ◆ Мелкие детали, не для детей младше 3 лет Упаковка
3шт Firesara силиконовые ручки для карандашей в форме совы, упакованы в элегантную маленькую коробку
Как использовать
Просто вставьте карандаш в отверстие; вложить большой и указательный пальцы в 2 «ушка» совы; средний палец входит в рукоять.Все готово для правильного захвата письма.
Сипуха (Tyto alba) — самый распространенный вид сов и одна из самых распространенных среди всех птиц.Ее также называют обыкновенной сипухой, чтобы отличить ее от других видов в ее семействе Tytonidae, которое образует одну из двух основных линий современных сов, а другую — типичных сов (Strigidae). Сипуха встречается почти повсюду в мире, кроме полярных и пустынных регионов, Азии к северу от Гималаев, большей части Индонезии и некоторых островов Тихого океана.
Использованных материалов:
карандаши графитовые
Теги:
#птица
# птицы
#карандаш
#сова
# графит
# сова арт
#Сипуха
# рисунок совы
# бумага, графитный карандаш
#tyto alba
59 евро.46 продано
Бесплатная доставка
Продан
Вам нравится это произведение?
Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.
Сипуха (Tyto alba) — самый распространенный вид сов и одна из самых распространенных среди всех птиц.Ее также называют обыкновенной сипухой, чтобы отличить ее от других видов в ее семействе Tytonidae, которое образует одну из двух основных линий современных сов, а другую — типичных сов (Strigidae). Сипуха встречается почти повсюду в мире, кроме полярных и пустынных регионов, Азии к северу от Гималаев, большей части Индонезии и некоторых островов Тихого океана.
Использованных материалов:
карандаши графитовые
Теги:
#птица
# птицы
#карандаш
#сова
# графит
# сова арт
#Сипуха
# рисунок совы
# бумага, графитный карандаш
#tyto alba
Возврат и возврат
Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Выучить больше
Отзывы художников (166)
Продан
Вам нравится это произведение?
Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.
Это произведение продано Михаилом Ведерниковым из России
Sculpey® Amazing Eraser Clay® Owl Pencil Topper
Sculpey® Amazing Eraser Clay® Owl Pencil Topper
Одобрить файлы cookie
Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего пользовательского опыта
Я принимаю Подробнее
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшей работы с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Home
Sculpey® Amazing Eraser Clay® Owl Pencil Topper
Бритта Лаутеншлагер Эти супер-милые глиняные совы-ластики станут хитом в вашем классе!
Сгруппированные позиции продукта
Изображение продукта
Название продукта
Нет доступных вариантов этого продукта.
Instagram Pinterest Email
Дополнительные ресурсы
Не используйте необожженную глину на незащищенной мебели или готовых поверхностях. Начните с чистых рук и рабочей поверхности. Хорошие рабочие поверхности включают вощеную бумагу, металлический противень или одноразовую фольгу. Замесите глину, пока она не станет мягкой и гладкой. Для достижения наилучших результатов мойте руки между цветами. Придайте форму глине, плотно прижимая куски. Выпекайте на жаростойкой стеклянной или металлической поверхности при температуре 130 ° C (275 ° F) в течение 30 минут на каждые 6 мм (1/4 дюйма) толщины.Для достижения наилучших результатов используйте термометр для духовки. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВЧ-ПЕЧЬ. НЕ ПРЕВЫШАЙТЕ УКАЗАННУЮ ТЕМПЕРАТУРУ ИЛИ РЕКОМЕНДУЕМОЕ ВРЕМЯ ВЫПЕЧКИ. Вымойте руки после использования. Выпекание должно быть завершено взрослыми. Начните с предварительного разогрева духовки до 130 ° C (275 ° F). Измерьте температуру с помощью термометра для идеально затвердевшей глины. Для достижения наилучших результатов обработайте всю глину, пропустив ее через специальную машину для приготовления макаронных изделий несколько проходов на самом широком уровне. После каждого прохода складывайте пластилин пополам и сначала вставляйте в валики сторону сгиба.
Используйте машину для кондиционирования глины на самой широкой настройке, чтобы смешать примерно половину полоски бирюзы и половину полоски белого. Как только цвета смешаются равномерно, снова пропустите глину через машину для кондиционирования глины на настройке №2. Положите лист на рабочую поверхность.
Используя текстуру Cherry Blossom из листов текстуры ландшафта, слегка опрыскайте лист текстуры Cherry Blossom водой и плотно прижмите его к листу глины.
С помощью резака средней овальной формы вырежьте овальную форму для бирки.
Используйте машину для кондиционирования глины в настройке №1, чтобы подготовить брусок жженой умбры. Положите лист на рабочую поверхность. Используйте большой овальный резак, чтобы вырезать овальную форму для фона ярлыка.
Поместите текстурированный овал на этот фоновый лист глины, оставив немного больше места наверху для отверстия для бирки. Воспользуйтесь маленьким инструментом Etch and Pearl, чтобы проделать отверстие в верхней части бирки.
Выпекайте ярлык в соответствии с указаниями выше и дайте ему остыть.
Оберните несколько кусков коричневой рафии вокруг горлышка бутылки и завяжите их двойным узлом, обрезая концы до дна бутылки.Сложите еще один кусок рафии пополам и проденьте сложенную петлю в отверстие в бирке. Потяните петлю вверх, пропустите концы рафии через петлю и обвяжите вокруг бутылки. СДЕЛАНО! Просто добавьте аромат и бамбуковые шпажки и наслаждайтесь!
Горшок для карандашей Barn Owl | Грэм и Грин
Наш горшок для карандашей Barn Owl наполнен характером и будет содержать ваши ручки в хорошем состоянии, привнося элемент детского веселья в пространство вашего стола. Отлично подходит для детского стола или рабочего места любого любителя птиц.
информация о продукте
h22 x W8 x D10,5 см.
Керамогранит с росписью вручную.
Из-за того, что изделие расписано вручную, цвет и рисунок могут отличаться.
Отзывы
Доставка
Это стандартная посылка :
£ 5.95 на материковой части Великобритании
£ 15.00 за пределами материковой части Великобритании
Доставка осуществляется в течение 3-5 рабочих дней.
Parcelforce отправит вам по электронной почте дату доставки и часовой интервал
Стоимость доставки взимается за заказ, а не за единицу товара. Для получения дополнительной информации о наших доставках, получении и возврате щелкните здесь.
стандарт
Возврат
Мы хотим, чтобы вы любили каждый полученный товар, но мы понимаем, что бывают случаи, когда вы можете захотеть оформить возврат.Для получения дополнительной информации и условий нашей политики возврата щелкните здесь.
Обратите внимание: мы не принимаем заказы, размещенные через Интернет, в магазинах.
товар
https://www.grahamandgreen.co.uk/barn-owl-pencil-pot
14524
Горшок для карандашей сипухи
https://www.grahamandgreen.co.uk/media/catalog/product/q/d/qdr8995-barn-owl-pencil-pot.jpg
24,95
24,95
Фунт стерлингов
В наличии
/ Товары для дома / Коммунальные услуги / Хранилище для дома
/ Подарки / Получатель / Подарки для детей
/ Товары для дома / Посмотреть все товары для дома
/ Темы / Безумное животное
/ Товары для дома / Утилиты
/ Подарки / Наполнители для чулок / Наполнители для чулок для него
/ Подарки / Подарки
/ Подарки / Получатель / Подарки для любителей животных
/ Подарки / Посмотреть все подарки
/ Подарки / По цене / Подарки до 20 фунтов
/ Подарки / По цене
/ Подарки / Наполнители для чулок / Наполнители для чулок для нее
/ Подарки / Наполнители для чулок / Наполнители для чулок для подростков
/ Подарки / Получатель
/ Подарки / Получатель / Секретные подарки Санты
/ Подарки / Наполнители для чулок
/ Магазин по комнатам / Домашний офис
Наш горшок для карандашей сипухой совы наполнен характером и будет содержать ваши ручки в хорошем состоянии, привнося элемент детского веселья в пространство вашего стола.Отлично подходит для детского стола или рабочего места любого любителя птиц.
в22 x Ш8 x Г10,5 см.
Керамогранит, расписанный вручную.
Из-за того, что этот продукт раскрашен вручную, цвет и рисунок могут отличаться.
0
0
добавить в корзину
артикул: QDR8995
updated_at: 2021-07-22 00:31:58
website_status: CORE
видимость: Каталог, Поиск
QDR8995
2021-07-22 00:31:58
Каталог, Поиск
ОСНОВНОЙ
Нет
Мы хотим, чтобы вы любили каждый полученный товар, но мы понимаем, что бывают случаи, когда вы можете захотеть оформить возврат.Для получения дополнительной информации и условий нашей политики возврата нажмите здесь .
Обратите внимание: мы не принимаем заказы, оформленные через Интернет, в магазинах.
Видео уроки рисования красками для начинающих поэтапно
для тех, кто ищет курсы:
Войти в аккаунт
Чтобы воспользоваться всеми функциями сайта, вам необходимо зарегистрироваться/войти в свой аккаунт на сайте. Выберите вашу соцсеть для входа:
Если вы организация, проводящая курсы, то регистрация происходит по этой ссылке.
Видео уроки рисования бесплатно онлайн мы не просто так решили выделить в отдельный раздел нашего сайта. Это очень важный источник информации для юных художников. В подразделе «видео уроки рисования» в целом показываются подробные видео инструкции по рисованию карандашом. Видео уроки рисования манги помогут всем любителям манги и аниме научиться рисовать своих собственных героев. А в подразделе «О материалах и технике рисования» предоставлены видео уроки рисования бесплатно онлайн, затрагивающие описание и инструкции по использованию конкретных материалов для рисования.
Рисование карандашом переспективы
Видеоурок расскажет вам как правильно нужно рисовать переспективу. Вы узнаете какие промежуточные линии требуются для правльного построения горизонта, теней и…
Рисование карандашом сферы
Простой видеоурок, который поможет вам понять основные принципы рисования карандашом такой казалось бы простой на первый взгляд геометрической фигуры как…
Рисование карандашом кисти руки человека
Видеоурок показывающий, как можно нарисовать кисть руки человека простым карандашом. Как видно из урока результат получаеться немного угловатый, без плавных…
Рисование карандашом черепа
Рисование черепа простым карандашом. В уроке поэтапно показан весь процесс рисования черепа, вместе с промежуточными вспомогательными линиями для соблюдения пропорций.
Рисование карандашом лица
В этом видеоуроке показан пошаговый процесс рисования простого портретного лица человека с невысокой детализацией, т.е. скульптурная копия лица.
Рисование карандашом металлической турки для варки кофе
В этом видеоуроке показан процесс рисования металлической «турки» для варки кофе. Хорошо показаны промежуточные стадии процесса, на которых виден «скелет»…
Рисование карандашом стеклянной чаши
Несмотря на англоязычный урок по рисованию (в уроке не используеться звуковое сопровождение) этот видеоурок дает хорошее представление о технике рисования…
Пастель. Познавательное видео
Рассказ о Пастели. Удивительной и редкой художественной технике, которую еще иногда называют «падчерицей графики и живописи». Называют так правда люди…
для тех, кто ищет курсы:
Войти в аккаунт
Чтобы воспользоваться всеми функциями сайта, вам необходимо зарегистрироваться/войти в свой аккаунт на сайте. Выберите вашу соцсеть для входа:
Если вы организация, проводящая курсы, то регистрация происходит по этой ссылке.
Видео уроки по рисованию для начинающих
Видеокурс от известного художника, создателя арт-школы Уилла Кемпа. Вас постепенно ознакомят с основами рисования, начав с осмотра объекта и закончив непосредственно отрисовкой. Автор продемонстрирует Вам, как правильно кадрировать композицию, создавать оттенки, регулировать насыщенность, придавать контраста, использовать метод определения форм объекта. Пошаговые уроки рисования научат правильно видеть композицию.
О том, с чего начать художественное творчество, и как развиваться далее, Вам расскажут в следующем видеокурсе.
Курс «Основы рисования»
Структурированный сборник основ для начинающих художников. Общая длительность видео уроков рисования карандашом составляет 2 часа 25 минут. Каждое отдельное видео посвящено определенной теме. Чтобы ознакомиться с форматом преподносимой информации, рекомендуем посмотреть первые 10 видеоматериалов. Загрузить видеокурс целиком можно в конце новости.
{banner_lesson}
В этом видео Уилл Кемп кратко расскажет о своих уроках рисования карандашом поэтапно.
Тестовое занятие по изображению чайника с использованием листа бумаги и карандаша.
Учимся реалистично изображать окружающие объекты.
Познакомимся с различными типами карандашей, узнаем о понятиях «свет», «тень» и «тон».
В этом уроке рассматривается, как пользоваться тональной шкалой во время рисования.
Учимся правильно изображать негативное пространство в своих работах.
Рассмотрим, с чего необходимо начать рисование натюрморта, как подготовить предметы композиции.
Научимся оценивать пространство и правильно располагать объекты при создании композиции.
Ознакомимся, как правильно рисовать углы на примере двери.
Как придавать объекту форму, накладывая тень и свет карандашом.
Введение 0.1. Приветствие
Важность линии 1.1. Введение в теорию рисования 1.2. Видеть как художник 1.3. Использование линии 1.4. Обрамление вашей композиции 1.5. Перевернутое рисование 1.6. Важность линии 1.7. Подготовка плоскости изображения
Свет, тень и тон 2.1. Понятие о свете, тени и тоне 2.2. Использование тональной шкалы 2.3. Важность контраста 2.4. Использование тонированного фона 2.5. Определение светлых и темных зон
Негативное пространство и простая композиция 3.1. Что такое негативное пространство 3.2. Рисование негативного пространства 3.3. Взаимосвязь между объектами 3.4. Подготовка к натюрморту 3.5. Простая композиция
Перспектива 4.1. Масштабирование и единицы измерения 4.2. Простая перспектива 4.3. Перспектива и изображение углов
Логика света 5.1. Игра света и тени 5.2. Создание формы с помощью света и тени 5.3. Рисуем тени
Заключительная работа 6.1. Сведение воедино 6.2. Заключительная работа 6.3. Подведение итогов
Заключение 7.1. Прощание
Exercise Files
Скачать весь курс «Основы рисования»
Торрент
После изучения видео, где подробно описывается процесс рисования поэтапно для начинающих, Вы научитесь грамотно работать с текстурами, создавать реалистичные рисунки, учитывая такие моменты, как тень, тон, объем, негативное пространство.шаблоны для dle 11.2
бесплатные видео для домашнего обучения
Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.
Шаги
Часть 1
Начальные наброски
Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.
Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.
Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.
Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.
Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).
Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.
Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.
Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.
Часть 3
Изучение техники рисования
Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.
Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.
Предупреждения
Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Все мы рисуем. Хорошо или плохо, зависит уже от того, кто как учился. Если последний раз вы рисовали рисунок в детском саду маме на 8 марта, то вряд ли сможете похвастаться хорошими навыками. У вас есть возможность научится рисовать с помощью видео уроков для начинающих в режиме онлайн. Здесь опытные мастера, знающие толк в традиционных и нетрадиционных техниках нанесения красок на холст, расскажут свои секреты и поделятся со своими зрителями лучшими мастер-классами, ставшими очень популярными на ютубе. Бесплатные видео уроки рисования для новичков позволят легко обучится технике рисования на дому. Начинайте своё новое хобби с нашим сайтом. Мы тщательно отбирали каждое видео, которое на наш взгляд, должно стать стартовой точкой в вашем увлечении. Иногда нам присылают благодарственные отзывы, это очень приятно. Кто-то стал начинающим художником, затем пошел на курсы, где он уже занимается с персональным преподавателем. Мы всегда будем рекомендовать начинать изучение рисования в домашних условиях. Здесь есть много о пейзажах, портретах, натюрмортах и многое другое. Вы научитесь подбирать оттенки, усвоите несколько способов нанесения красок. Это позволит сделать картину живой. Некоторые люди могут использовать подручные предметы для рисования, например, шариковую ручку. Если вы хотите самостоятельно научиться рисовать, и вы еще начинающий художник, то смотрите онлайн видео уроки у нас. Начните свое изучение с азов, которые мы опубликовали здесь для вас. Преподаватели дадут вам всю полезную информацию, которая пригодится на первых парах. В дальнейшем вы сможет без использования видео курсов создавать картины. Научившись рисовать один предмет, Вы сможете пополнять свою коллекцию новыми рисунками с новыми сюжетами. Не обязательно посещать художественную школу, чтобы узнать, как научиться рисовать красивые рисунки, то нужно терпение и видео уроки онлайн. Вы можете заниматься самообучением в любое для вас удобное время. Тренируйтесь много, у вас обязательно все получится. Здесь будет интересно не только новичкам. С помощью этого хобби можно сконцентрироваться на чем-то хорошем. Многое люди используют это увлечение для того, чтобы немного отдохнуть. Это действительно работает, но нужно понимать, что человек может получать удовольствие от этого только тогда, когда он видит результат своей работы. Опытные художники на видео занятиях по рисованию расскажут и покажут, как нужно создавать картину правильно. Сейчас молодежь много чем увлекается, есть множество способов сделать удивительно красивые вещи и предметы. Многим по душе взять в руки карандаш или кисть и нарисовать красивую картину, которую можно будет повесить на стену. Обучающие онлайн видео уроки по рисованию в доступной форме поясняют шаг за шагом как нужно делать, чтобы получалась красивая картина. К каждому элементу на холсте нужно придать значение. Если это ваша мечта, то изучите технику рисования в режиме онлайн самостоятельно или с нашей помощью.
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно. Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке. Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры. Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д. Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе. Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства. Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:
Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:
с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
как мне научиться рисовать людей?
как научиться рисовать на компьютере?
какие книжки по рисованию стоит изучить?
как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?
Я собрала самые полезные советы от художников с сайта
www.quora.com
, и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте, вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!
Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования
к этому
Немного лирики
Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.
Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.
Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!
Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.
Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.
Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.
Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Давайте начнем!
Шаг 1. Изучаем простые формы
Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.
Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.
Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.
Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.
Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:
После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:
Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!
Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.
Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.
На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:
Подход 1 — самообучение
Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.
Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .
После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.
Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы
Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.
Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .
В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .
В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.
Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!
Школа рисования Вероники Калачевой
Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.
Школа рисования arttsapko
Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.
Шаг 2. Тени и затенения
Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.
Я продолжу на примере круга.
Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:
Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.
То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.
Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:
Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.
Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:
Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.
Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.
Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!
Шаг 3. Перспектива
Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.
Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.
Я объясню это понятие на примере куба.
Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?
Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.
Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.
В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :
Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:
Эта зеленая точка также является точкой схода .
Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D.
Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.
Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.
Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
Линейная перспектива (пейзаж):
Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):
Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .
Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.
Шаг 4. Рисуем сложные формы
Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.
Правила игры остаются прежними:
Продолжай практиковаться.
Соблюдайте нюансы.
Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.
Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?
Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.
Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию.
Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!
Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.
Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!
Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.
Что-то вроде того, что показано ниже:
Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!
Шаг 5. Рисуем живых существ
Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!
Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.
Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.
У вас должно получаться что-то подобное:
Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.
Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.
Попробуйте начать с моей статьи:
Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:
Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:
То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.
Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:
Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:
А в случае с людьми (немного лучше или хуже):
А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?
И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!
Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения.
Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!
Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!
Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на
AliExpress
.
Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.
Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.
Автор: TsaoShin
Шаг 7. Пейзажи
Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .
Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.
Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:
После этого уже детализируйте объекты.
После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:
Шаг 8. Рисуем из воображения
Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.
После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Шаг 9. Формируем свой стиль
Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.
Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать
В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 10. Совершенствуемся
Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.
Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.
Вот пример гиперреалистичного рисунка:
Sensazioni, автор: Диего Кой
Шаг 11. Практика, практика, практика.
Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!
Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят.
Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша
бесплатные видео для домашнего обучения
Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.
Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.
Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.
Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.
Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.
В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.
Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.
Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.
Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!
Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.
Выбираем материал
Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.
Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.
Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.
Основы: изучаем штрих
Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.
Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.
После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.
Наброски
Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.
Геометрические тела
Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.
Первым делом стоит научиться рисовать куб.
Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.
Тела вращения
Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.
Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.
Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.
Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.
Пейзажи
Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.
Животные и люди
Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.
Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.
Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.
Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.
1 год назад 3 недели назад
Мечтаете научиться рисовать? Думаете взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения. Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 min
Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.
В статье расскажем: Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать
Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.
Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.
Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение.
С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома.
А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.
Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.
Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно,
другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.
Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»
Техники рисования для новичка
Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.
Традиционные техники рисования:
Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”
Нетрадиционные методики:
Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.
Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.
С чего начать учиться рисовать
Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.
В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.
Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.
На чем можно рисовать
В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.
1) Как научиться рисовать на компьютере
Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.
Самые актуальные программы для рисования:
Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.
Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.
2)
Как научиться рисовать на планшете
Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.
Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.
Самые популярные сервисы для рисования на планшете:
Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.
Картинка в Adobe Photoshop Sketch
Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.
Рисование в Adobe Illustrator Draw
MediBang Paint. Японское изобретение.
Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.
Картинка в MediBang Paint
Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.
Рисунок в Autodesk SketchBook.
ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.
Картинка в ArtFlow3) Как научиться рисовать на бумаге
Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.
Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.
4) Как научиться рисовать в тетради
Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.
5) Как научиться рисовать на холсте
Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.
Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.
Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.
6) Как научиться красиво рисовать на телефоне
Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.
Приложения для рисования на мобильном телефоне
Приложения по рисованию для андроид:
Adobe Illustrator Draw
Photoshop Sketch
ArtFlow
dotpict
Ibis Paint
MediBang Paint
PaperDraw
RoughAnimator
Scetch by Sony
Sketchbook by Autodesk
Simple Draw
Приложения по рисованию для iOS:
Adobe Photoshop Sketch
Adobe Illustrator Draw
Adobe Capture CC
Tayasui Sketches App
Paper by FiftyThree
Sketch Club App
Procreate Pocket
Asketch Drawing App
iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
Adobe Photoshop Mix
Autodesk Sketchbook
Чем лучше рисовать
Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.
1) Как рисовать красками
В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.
Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.
Рисование красками2) Как научиться рисовать карандашом
Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.
Рисунок карандашом3) Как науч иться рисовать ручкой
Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.
Картинка, нарисованная ручкой 4) Как научиться рисовать маслом
Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи.
Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.
Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.
Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.
Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.
Рисование маслом5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами
Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.
Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.
Рисование фломастерами6) Как научиться рисовать хной
Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.
Рисование хной7) Как научиться рисовать песком
Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали. 8) Как научиться рисовать мелками
Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.
Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.
Рисование пастелью 9) Как научиться рисовать углем
Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.
Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.
Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.
Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.
Картина углем
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!
Популярное
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать — это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
Автор книги подробно рассказывает о целой системе приемов рисования,которые можно применить для любой модели, для любого вида рисунка — даже если ваши художественные способности вызывают у вас сомнения. В основу книги положены постепенно представляемые читателю 55 «ключей» к рисованию. Ключи перемeжаются десяткaми упражнений,которые помогут вам усвоить теоретические принципы на практике. Вы узнаете: что такое дополнительное yтoчнение рисунка, фокусировка зрения, визирование и пропорции; как расслабить руку и заново научиться управлать ее движениями; как передавать ощущение света,глубины, текстур; как с помощью творческой игры стимулировать свое воображение.
Эрнест Норлинг «Объёмный рисунок и перспектива»
Описание:
Создать перспективу очень легко, однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами,
которые определяют эту легкость. Цель этой книги — объяснить данные законы. В книге дано пошаговое объяснение перспективы с иллюстрациями. Некоторые шаги повторяются, но это сделано специально чтобы подчеркнуть их важность. Сильный акцент делается на понятии «уровень глаз». Человек ростом метр восемьдесят пять, идя через толпу, видит шляпы и волосы, лица и плечи. Малыш ростом чуть больше метра видит руки и перчатки, сумочки и полы одежды. Оба они смотрят на одних и тех же людей в одно и то же время. Но как же различается наблюдаемый ими мир!
«Основы рисунка»
Описание:
Книги серии «Начинающему художнику» вводят читателя в увлекательный мир живописи и графики,
в очень доступной и наглядной форме знакомят с азами рисования. Овладение техникой рисунка необходимо как начинающему графику, так и начинающему живописцу. Книга «Основы рисунка» — подробный самоучитель, который познакомит вас с материалами для рисования,
научит, как выбрать нужный кадр и скомпоновать предметы на картинной плоскости, объяснит, как построить перспективу
и добиться объемности изображения. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить технику рисунка в самые короткие сроки.
Дуг Дюбоск «Как рисовать перспективу»
Описание:
Чёткие инструкции, примеры и фотографии помогут вам осознать, что такое перспектива в изобразительном искусстве, правильно выстраивать её и использовать при создании иллюзорного пространства в рисунках или картинах. Для широкого круга начинающих художников.
А.Сапожников «Полный курс рисования»
Описание:
Представляем Вам один из лучших российских учебников по изобразительному исскуству, впервые вышедший в середине 19 века.
Джин Фрэнкс «Рисунок карандашом»
Описание:
Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка.
2. Рисование человека (фигура,анатомия,движения)
Кристофер Харт «Анатомия для художника. Совсем просто»
Описание:
Книга содержит информацию о пропорциях, мускулатуре и костной основе всех элементов
человеческого тела, необходимую тому, кто обучается рисованию. Для широкого круга начинающих художников-графиков.
Джек Хамм «Как рисовать голову и фигуру человека»
Описание:
Если анатомию изучать поэтапно, она не покажется художнику такой непостижимой. Как и все остальное, «она проста, если вы знаете, как это делать».
Следовательно, наша задача — узнать, «как это делать». Цель этой книги — научить начинающих художников рисовать фигуру человека. Мы даем читателям
то, что они могут легко понять и запомнить.
Уилли Погейни «Искусство рисования»
Описание:
«Искусство рисования» — наиболее популярное и информативное руководство по рисованию, явившееся источником вдохновения для многих поколений художников. Автор передает основные принципы искусства рисования в простой конструктивной манере. Более того, Погейни представляет полное анатомическое описание каждой части тела, включая кости скелета и мышцы. Книга содержит множество иллюстраций, наглядно демонстрирующих процесс создания законченного рисунка.
Эндрю Лумис «Рисование голов и рук»
Описание:
Эта книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов. Как мы увидим, хотя технические отличия невелики, имеется заметная разница в подходах и ощущениях.
Умение правильно рисовать руки так же важно для художника. Часть 5 поможет понять принципы конструкции,
на которой основано реалистичное изображение рук.
Бёрн Хогарт «Рисование динамичных рук для художников»
Описание:
Совершенное искусство рисования динамичных рук — ключевой момент рисунка и живописи. Книга Бёрна Хогарта, американского художника, автора знаменитой серии учебных пособий по рисованию,
знатока человеческой анатомии — oдна из самых исчерпывающих книг, когда-либо опубликованных в этой области. B ней свыше 300 иллюстраций, на которых человеческая рука представлена в cамых разнообразных положениях и ракурсах. Данная книга — cправочник для профессиональных художников, для студентов художественных вузов, художников-любителей.
Бёрн Хогарт «Рисунок человека в движении»
Описание:
Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры — системой,
которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели
и с правильной взаимосвязью между формами.
Джованни Чиварди «Рисунок. Художественный портрет»
Описание:
Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусстве. Художники часто обращаются к портретным изображениям — ведь это не только хорошо
востребованный и высоко ценимый в обществе живописный жанр, но и весьма интересная
возможность изучить физическую, а в особенности психологическую сущность человека. В этой книге художник с мировым именем, преподаватель Миланской академии изобразительного
искусства Джованни Чиварди попытался упростить и свести воедино все основные проблемы,
с которыми обычно сталкивается человек, начинающий осваивать общий рисунок головы,
а затем и портрет как таковой, то есть имеющий сходство с натурой. Основанная на богатой практике, методика Д. Чиварди предполагает последовательно
изучение рабочих инструментов, затем пропорций, анатомии, элементов лица, композиции,
освещения, процесса исполнения (с упором на «общий вид» головы).
Уолт Рид «Фигура. Методика рисования и построения»
Описание:
Излагаются принципы практического рисования человеческой фигуры, проверенные годами преподавательского опыта
Хосе Паррамон «Портрет. Уроки мастерства»
Описание:
В этой книге подробно рассмотрены технические аспекты портретного жанра, включающие выбор композиции и способы передачи внешнего сходства, а также приведены упражнения, позволяющие на практике изучить особенности создания портрета разными изобразительными материалами.
Видео уроки рисования карандашом
Основа для изображения змеи в любой позе – это изогнутая в нескольких местах линия. А вот насколько сильно свернутую и извивающуюся змею вы хотите получить, решать вам. Читать далее Рисуем кобру →
Уроки рисования карандашом
Приближается Новый Год. Главный персонаж этого замечательного праздника Дед Мороз. Учимся рисовать Деда Мороза! Предлагаем несколько вариантов пошагового рисования Деда Мороза. Внимательно рассмотрите инструкцию и вперед! У вас получится самый настоящий Дед Мороз. А какой Дед Мороз без Снегурочки?! Как нарисовать Снегурочку посмотрите в записи «Рисуем Снегурочку» Читать далее Рисуем Деда Мороза →
рисунки к Новому году
Учимся рисовать, обучающий мультфильм Роберта Саакянца
Мультфильм известной серии обучающих мультфильмов культового мультипликатора Роберта Саакянца. Данное видео поможет Вашему ребёнку учиться рисовать самостоятельно. Герои мультфильма обучают детишек рисовать с азов. Заяц, Филин и друзья помогут Вашему ребенку окунуться в мир приключений, где умение рисовать становится простой и забавной игрой! Читать далее Обучающий мультфильм — Учимся рисовать →
Мультфильм Роберта Саакянца.
На первых пяти уроках по рисованию мы освоили основные приемы рисования карандашом. Если вы хотите научиться рисовать лицо человека, посмотрите схему рисования, основные детали и пропорции. Об этом будет рассказано и показано в этих пяти уроках. Смотри и рисуй>
Читать далее Видео уроки. Рисуем лицо человека →
Уроки рисования карандашом
Считается, что для тех, кто вправду хочет научиться красиво рисовать, владеть техникой рисования карандашом очень важно. Предоставленные Вашему вниманию уроки рисования карандашом не претендуют на академические, ведь академические уроки подразумевают под собой долгие построения. Здесь показано, на что следует обращать внимание и какую последовательность нужно соблюдать. Если Вы примете к сведению все инструкции в уроках и будете отрабатывать их на практике, то техника рисования карандашом покорится Вам без труда. Освоив эти 5 уроков, вы сможете нарисовать лицо человека. Смотрите видео и рисуйте> Читать далее Видео уроки рисования карандашом →
Уроки рисования карандашом
Рисуем лошадь карандашом. Видео-урок | Изотика
Лошадь – удивительно красивое и грациозное животное, с древних времен лошадь – постоянный спутник, помощник и друг человека, и одна из излюбленных тем для художников. Мне иногда кажется, что лошадей рисуют даже чаще, чем натюрморты и пейзажи. А вы любите рисовать лошадей? Предлагаю вам попробовать нарисовать такую лошадку вместе со мной по видео-уроку.
Вообще, хоть лошадь очень притягательна для рисования, в то же время весьма непроста. Чтобы убедительно рисовать лошадей, в идеале, нужно хорошо знать анатомию и пропорции животного, а еще лучше постоянно находиться рядом с ними, изучать их повадки, характер и особенности внешнего вида, по которым, например, выделяются разные породы лошадей. Художники анималисты поступают именно так: изучают, исследуют, наблюдают. Есть даже художники-иппологи, посвятившие свое творчество исключительно лошадям.
Если вам в целом нравятся лошади, но пока вы не готовы так глубоко погружаться в эту тему, вы можете попробовать себя в рисовании лошадей по картинам или фото. В видео-уроке ниже лошадь рисуется вот по такой фотографии:
Урок рассчитан прежде всего на новичков, которые только пробуют себя в рисовании, поэтому мы пока не затрагиваем сложной темы анатомического строения животных. Однако, все равно для точного изображения придется постараться. Лошадь представлена в сложном ракурсе, а значит нужно измерить пропорции разных частей тела, провести относительные измерения по карандашу, а для передачи объема выполнить штриховку, выделяя участки света и тени. Как все это сделать я подскажу вам на видео.
Для работы по уроку нам понадобятся: лист плотной чертежной бумаги формата А4, пара графитных (“простых”) карандашей разной мягкости, например, НВ и 2В (ТМ и 2М), ластик.
Начинайте рисунок с карандаша Н или НВ, они тверже и дают тонкие еле заметные линии, которые легко будет при необходимости исправить ластиком. При работе в тоне, штриховкой, начинайте с НВ и постепенно, по мере необходимости, заменяйте его на карандаши со всё более мягким грифелем, когда понадобится получить более темный тон. Усиливать тон также можно наслоением штриховки, усилением нажима на карандаш или, как уже сказано, использованием более мягких карандашей.
Не бойтесь сделать тон темным, старайтесь добиться большей градации тонов в рисунке. Именно с помощью работы в тоне достигается объемность изображения. Частая проблема новичков – боязнь перетемнить рисунок, из-за чего в результате он получается слишком бледным. Попробуйте сделать для себя шкалу тонов, такую как я показываю в видео, и сравнивайте тон на репродукции или фото с тоном на шкале, чтобы подобрать необходимый.
Приятного творчества! Делитесь своими рисунками в наших группах в социальных сетях.
Больше уроков с лошадьми можно найти в курсе “Уроки рисования лошадей”
Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, как рисовать карандашом, начинающим, уроки рисования
Как сделать рисунки на стенах в квартире своими руками: мастер-класс с пошаговыми фотографиями
Возможно, Вы оказывались в ситуации, когда хочется придать комнате какую-то новизну, но при этом Ваш бюджет ограничен и не хотелось бы тратиться на перекраску стен. Если Вы находитесь в такой ситуации сейчас, не спешите отчаиваться – достаточно творческого подхода и немного усердия, чтобы сделать своими руками рисунки на стенах. Конечно, такой способ украшения помещений не подойдет для каждой комнаты Вашего дома – рисунки, расположенные на каждой стене будут выглядеть аляповато и лишат интерьер комнаты уникальности. Поэтому есть смысл использовать этот метод декорирования в меру и с умом.
Мастер-класс №1: рисунок дерева на стене
Самый очевидный способ сделать настенный рисунок – нарисовать его и раскрасить. Для этого понадобится:
простой карандаш
краска
тонкая кисть.
Изобразите Ваш рисунок на бумаге или найдите подходящий в интернете. Например, такое незамысловатое дерево может стать отличным украшением для детской комнаты.
Затем перенесите Ваш рисунок на стену с помощью карандаша.
После этого остается только аккуратно раскрасить рисунок. Вся работа не должна отнять у Вас больше двух-трех часов.
После того, как работа будет завершена, а краска высохнет, удалите ластиком следы карандаша там, где это необходимо. Готово!
Урок №2 – использование проектора
Если Вы не очень хорошо рисуете или такой простой рисунок – это не то, что Вам хотелось бы изобразить, на помощь приходит проектор. Его использование позволяет не только облегчить и ускорить процесс создания настенных рисунков, но и изобразить самые сложные картины, которые претендуют на звание самой настоящей настенной живописи. Найдите подходящий рисунок в Интернете или изобразите его самостоятельно на бумаге и отсканируйте. Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.
После этого просто обведите рисунок кистью, используя краску нужного Вам оттенка. Для того, чтобы изобразить на стене такие березки, потребовалась краска на пару тонов темнее цвета стены.
Мастер-класс №3
Можно сделать и более сложный рисунок. Для этого нужно использовать так называемые раскраски по номерам – его можно приобрести в магазине, скачать в интернете или сделать самому: существуют специальные программы, которые преобразовывают любое изображение в подобие мозаики.
Когда Вы определились с картинкой и палитрой, используя проектор и карандаш, обведите контуры и расставьте номера, как на Вашем рисунке-образце.
После чего можно приступать к раскрашиванию согласно номерам цветов.
Идея №4: использование распылителя
Для того, чтобы нарисовать на стене более сложный и крупный рисунок, в котором имеются переходы и градация от цвета к цвету, невозможно обойтись без распылителя. Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.
Мы использовали вот такой:
Итак, чтобы, например, изобразить красивый закат, как на фотографии, понадобится темно-красная, оранжевая и желтая краска. Для начала наносим темно-красную краску толстым слоем, двигаясь от углов к центру, постепенно слой краски должен становиться тоньше. Затем наносим оранжевую краску, добавляя немного темно-красной, чтобы аккуратно перемешать цвета, и, наконец, закрашиваем желтую середину. Затем можно приступать к закрашиванию мелких деталей: Тонкой кисточкой закрасьте нужное пространство, ограниченное карандашными линиями.
Для этой работы мы также использовали протектор, когда поверх заката ристовали берег, пальмы и другие детали картинки.
Идея №5
Таким образом, с помощью проектора и использования некоторых графических программ можно изобразить на стене самые замысловатые рисунки, и не только пейзажи, но и портреты! Например, возьмите нужную вам фотографию.
Затем, с помощью программы Photoshop редактируйте изображение, усилив контурные линии и ослабив фон. Для этого нужно изменить цвет рисунка – сделать его серым (Изображение – Режим – Градации серого), затем увеличить контраст, а затем перевести в битовый режим.
После этого переносим изображение на стену с помощью проектора, обводим карандашом и заполняем краской.
Мастер-класс №6
Что же делать, если воспользоваться проектором нет возможности? На помощь приходит малярный скотч.
Чтобы изобразить на стене, например, вот такое реалистичное дерево, Вам, понадобится:
малярный скотч
канцелярский нож
черный маркер
грунтовка для обработки стены
газета для защиты стены от краски
краска
толстая кисть.
Для начала нужно наметить на стене контуры будущего дерева с помощью малярного скотча.
Затем все пространство внутри контура заполняется малярным скотчем и уже поверх него мы рисуем будущее дерево. Контуры получившегося дерева лучше обвести черным маркером для наглядности.
После этого с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезаем рисунок по контуру. Прежде, чем приступать к закрашиванию, следует, во-первых, защитить от краски стену вокруг будущего рисунка. Проще всего воспользоваться для этой цели газетами.
Участок стены, который будет закрашен, нужно сначала обработать грунтовкой, чтобы краска лучше легла. После того, как грунтовка подсохнет, с помощью кисти нанесите краску. Спустя десять часов, когда краска окончательно высохнет, можно убирать газеты и отклеивать малярный скотч: Ваш рисунок готов.
Видео нанесения рисунка на стенку комнаты
На видео можно посмотреть быструю запись нанесения рисунка на стену:
Наши лучшие выборы на 2021 год
Если вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, то вам ПОНРАВИТСЯ это руководство.
Ниже вы найдете список лучших бесплатных и платных онлайн-уроков по рисованию.
Каждый веб-сайт, который я пробовал лично (и пометил его как «Рекомендуемый»), или получил высокие рекомендации от друзей и художников.
Чтобы вам было еще проще, я сделал быстрый снимок, чтобы вы знали, на какой уровень обучения вы можете рассчитывать, независимо от того, платное оно или нет, и на чем специализируется каждый сайт.Я также включил краткий обзор и краткое изложение того, чего вы можете ожидать.
№1. Новая Академия Мастеров
Руки вниз, лучшие всесторонние уроки рисования, скульптуры и рисования, которые я нашел в Интернете…
Специальность: Рисование, живопись, скульптура, композиция, перспектива и анатомия. Практически все, что связано с основами искусства.
New Masters Academy — это веб-сайт онлайн-обучения искусству, который предоставляет невероятно качественные уроки по низкой ежемесячной цене.
Основное внимание уделяется основам искусства с упором на фигуру. Это один из самых углубленных курсов перспективного рисования, которые я когда-либо встречал!
Что действительно захватывает в этих мастерских, так это художественный талант, которым они обучают. Такие художники, как Стив Хьюстон, Билл Перкинс, Гленн Вилппу, Джо Уэтерли и Гэри Мейер — несколько художников, которые внесли свой вклад в эту образовательную платформу.
Каждый урок невероятно подробный и легкий для понимания. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ветераном или новичком, только начинающим учиться рисовать, всегда есть что-то для вас. Посмотрите это бесплатное видео на их канале Youtube:
У них также есть огромная библиотека 3D-сканов моделей живых фигур и невероятная библиотека изображений с более чем 30 000 изображений людей, драпировок, анатомии и животных. Безусловно, лучшее, что я встречал…
New Masters Academy — мой рекомендуемый курс №1, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.
Получите ЛУЧШУЮ ЦЕНУ до конца июля
№2. 21 Тираж
Идеально подходит для : начальный, средний
Платные онлайн-курсы
Специальность: Научитесь рисовать среды, существ и персонажей.
Вы интересуетесь дизайном персонажей, дизайном существ или дизайном окружающей среды? Тогда 21 Draw для вас.
У 21 Draw было скромное начало в качестве краудфандинговой кампании еще в мае 2014 года, которая теперь превратилась в очень успешное сотрудничество профессиональных художников, помогающее студентам-искусствоведам совершенствоваться в своем ремесле.Они делают это, предоставляя отличные онлайн-курсы, книги и ресурсы. Каждый курс детализирован, профессионален и прост для выполнения. Вы хотите попробовать 21 Draw сегодня, вы можете бесплатно изучить основы создания анимационного персонажа с помощью традиционных средств массовой информации.
Эти курсы определенно стоят потраченного времени и денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих работ и дизайна.
Настоятельно рекомендуется (Его курс анатомии — один из лучших, что я делал!)
Специальность: Рисование фигур и человек Анатомия
Напуганы тем, как много можно узнать о рисовании? Стэн Прокопенко собрал отличную коллекцию забавных ресурсов для художников, включая простые (и часто веселые) обучающие видео по рисованию.От рисования рук до того, как научиться рисовать глаза, научитесь рисовать человеческое тело с помощью его простых пошаговых уроков.
На занятиях Проко вы чувствуете себя в студии, где Стэн получает надлежащие технические инструкции. Его курсы не бесплатны, но они не сломают ваш банковский счет. Proko дает вам возможность покупать пакеты, что еще больше экономит вас.
Тем временем он создал несколько отличных простых руководств по рисованию для начинающих на своем канале Youtube.
Бесплатные обучающие видео на Youtube. Платные видеокурсы и книги
Очень рекомендую
Специальность: Живопись, свет и цвет.
Джеймс Герни — профессиональный художник, наиболее известный как автор и иллюстратор серии «Динотопия». Он также отличный учитель, предлагающий невероятные видео, книги и онлайн-курсы.
Его книги по искусству, в частности, являются отличным ресурсом для владения.У меня есть его книги «Цвет и свет» и «Образный реализм», и я постоянно на них ссылаюсь. Они невероятно информативны и радуют глаз. Я очень рекомендую их как начинающим, так и опытным художникам!
Его канал на Youtube — фантастический бесплатный ресурс с подробными практическими рекомендациями, когда вы следите за тем, как он пишет свою последнюю работу. Его онлайн-руководства просты и информативны. Его объяснения того, почему он делает то, что он делает, дают вам удивительные идеи для улучшения вашего собственного процесса рисования.У него есть дар находить волшебство и красоту в обычном. Если вы похожи на меня, скоро вы включите его видео в фоновом режиме, пока вы создаете свои собственные шедевры.
У Джеймса также есть веб-сайт и блог, в которых есть свои скрытые жемчужины для коллег-любителей искусства. Если вам нравятся его видео на Youtube, у него есть несколько курсов на Gumroad, в которых подробно рассказывается. Купила себе пару, и они отличные.
Скотт Робертсон — концепт-художник, известный своими работами по дизайну транспортных средств.Если вы интересуетесь промышленным дизайном, книги Скотта великолепны, а его канал на Youtube великолепен.
В своих видео он рассказывает о том, как он рисует, не уклоняясь от тонких основ, таких как толщина линий, перспектива и развитие навыков рисования от руки.
Если вы боретесь с рисованием транспортных средств, зданий или роботов, то это идеальный ресурс для вас.
Его книги и руководства Gumroad — полезные ресурсы для всех, кто хочет овладеть реалистичным рисунком и дизайном.Его книга «Как рисовать» просто необходима любому художнику!
№ 6. Нарисуйте коробку
Идеально подходит для: Начинающих
Бесплатно
Рекомендуется
Специальность: Научитесь рисовать основы формы, динамического и конструктивного рисунка и фигуры человека.
Управляемый художником Иршадом Каримом, скромное начало Draw A Box было как субреддит, где художники могли проходить уроки и участвовать в испытаниях, чтобы развить свои навыки.
Веб-сайт Draw A Box делает шаг вперед, предлагая подробные пошаговые уроки, дополненные легкими для просмотра видео на Youtube, упражнениями и домашними заданиями.
Лично Обожаю внимание к деталям . Иршад, очевидно, увлечен рисованием, и это видно по количеству усилий, вложенных в этот бесплатный ресурс для рисования.
В сочетании с отличным сообществом Reddit новички могут чувствовать себя комфортно, делясь своей работой и получая конструктивные отзывы от сообщества.Это идеальное место для начала, если вы хотите научиться рисовать.
№ 7. Джейк Паркер
Идеально подходит для: начинающих, среднего уровня
Бесплатные уроки на Youtube. Подписка на платный курс
Специальность: Рисование, основы рисования, художественная мотивация
Джейк Паркер — создатель Inktober, иллюстратор детских книг, автор комиксов и вообще хороший парень.
Его канал на Youtube охватывает все: от рисования и советов по улучшению рисунков до советов по карьере и продвижения себя в социальных сетях.Он дает отличный совет и не боится посмеяться. Его пошаговые уроки рисования увлекательны, информативны и просты. Я также просто обожаю разбираться в его стилях рисования.
Если вы заинтересованы в изучении иллюстраций, я настоятельно рекомендую вам посетить его сайт SVS Learn, где он в паре с другими лидерами арт-индустрии предлагает невероятные онлайн-уроки. Эти уроки охватывают все, от основ искусства и повествования в искусстве до советов по карьере и продажи ваших работ в Интернете.
Сообщество SVS Learn также невероятно дружелюбно и отлично подходит для всех, кто хочет пообщаться с очень талантливыми артистами.
№ 8. Sycra Art видео (Youtube)
Идеально подходит для: Начинающих
Бесплатное видео
Специальность: Основы рисования, свет и тени, тематические исследования и скоростное рисование.
Sycra создала огромное количество разнообразного контента, который отлично подходит для новичков в рисовании. Его видео очень личные, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.
Его обучающие видео на Youtube часто подчеркивают общие проблемы при рисовании и то, как он их преодолевает. Многие из его видео похожи на классную комнату, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.
№ 9. Искусство Вэй (Youtube)
Идеально подходит для: Начинающих
Бесплатно
Специальность: Рисование определенных персонажей, знаменитостей, предметов и животных.
Вэй собрал потрясающую коллекцию простых и понятных видеороликов, в которых он рисует людей, предметы и животных в режиме реального времени.Если вы хотите научиться рисовать глаза или хотите рисовать реалистичных персонажей фильмов, он предоставляет множество простых примеров, рассказывая вам весь процесс. Его портретные видео — отличные примеры того, как рисовать реалистичные наброски по образцу.
В каждом видео Вэй говорит о важности контрольных отметок для точности и оттенков для выделения форм.
Специальность: Цифровая живопись и рабочий процесс в Photoshop
Энтони предоставляет отличный набор видеороликов Youtube о цифровом рисовании и рабочем процессе концепт-арта в Photoshop.
Его видео полны отличных советов, которые выведут ваш рисунок на новый уровень. У него также есть несколько хороших видеороликов о практике рисования и обучении для достижения лучших результатов.
№ 11. Мастерская Гномона
Идеально подходит для: Средний, Продвинутый
Платная подписка
Рекомендуется
Специальность: Рисование, скульптура, живопись, 3D-моделирование, анимация, композиция и многое другое.
У них огромная библиотека из более чем 300 наименований, охватывающих различные художественные темы и техники.Они охватывают все, от дизайна, рисования, рисования, а также 3D-моделирования, текстурирования и анимации.
Когда я впервые обнаружил Gnomon Workshop, вы заказывали курс в Интернете, и они отправляли комплект DVD по почте. С тех пор все изменилось! Чтобы получить доступ ко всему их контенту, теперь вы можете платить ежемесячную абонентскую плату или ежегодно платить более низкую цену.
Некоторые онлайн-тренинги могут быть немного ошеломляющими для новичков, однако для людей, которые хотят поднять свои навыки на новый уровень, Gnomon Workshop — это потрясающе.
№ 12. Ctrl + Paint
Идеально для: Начинающих
Бесплатно
Специальность: Рисование композиции с использованием цифровых инструментов, теории искусства и мышления.
Мэтт Кор создал хорошо организованную библиотеку из сотен профессиональных видеоуроков. Мэтт представителен, поскольку он четко объясняет различные техники цифрового рисования. Если вы новичок и хотите купить планшет для рисования, то уроки Мэтта станут отличным началом.Это мой любимый ресурс, если вы хотите научиться рисовать в цифровом виде.
Каждое видео содержит четкие пошаговые инструкции, типичные ошибки и простые домашние задания, которые бросают вызов и помогают вам расти. Он охватывает все, от основ и их использования до рисования реалистичных и правдоподобных сред, персонажей и транспортных средств.
№ 13. Рисуем с джаззой (Youtube)
Идеально для: Начинающих
Бесплатно
Специальность: Основы рисования, карикатуры и анимация.
Канал Jazza на YouTube полон забавных, информативных и простых советов по рисованию. У него уже не так много уроков, поэтому посмотрите его старые видео, чтобы узнать, как лучше всего рисовать.
В каждом видео он разбирает каждую технику, которую использует, а также делится различными методами с теми, которые ему нравятся. Он охватывает все, от традиционных и цифровых техник рисования до фотошопа и флеш-уроков. Любите ли вы использовать цветные карандаши, краски или планшет, у него есть что-то для вас.
Его канал также включает конкурсы и несколько замечательных интервью с другими профессиональными артистами.
№ 14. Марк Крилли (Youtube)
Идеально подходит для: Начинающих
Бесплатно
Специальность: Основы аниме, манги, чиби и искусства.
При мысли об аниме или манге ваше сердце бьется немного быстрее?
Марк создал отличную коллекцию видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать различные стили манги и аниме, а также улучшить свои общие навыки рисования карандашом.
Mark предоставляет простые и легкие руководства по рисованию с отличными советами, поскольку он шаг за шагом проведет вас через множество различных аспектов японских стилей рисования.
Мне особенно нравится, как он сравнивает мультяшный стиль с реализмом, чтобы помочь вам понять, чего не хватает в вашей композиции.
А для тех, у кого нет планшета для рисования, Мэтт в основном работает карандашом на бумаге.
№ 15. LethalChris Рисунок (Youtube)
Идеально подходит для: начинающих, среднего уровня
Бесплатно
Специальность: Рисование определенных персонажей, объектов и существ.
Крис собрал несколько потрясающих видеороликов, которые покажут вам, как он рисует все, от персонажей аниме и фантастических существ до случайных и интересных объектов.
Он четко объясняет, что делать, как это делать, а также , почему он это делает (что мне нравится!). Отличным примером является его простой урок рисования о том, как рисовать дым:
В этом уроке показано, как Крис мыслил при рисовании и как это складывается в конечный результат.
Итак, что вы думаете об этих онлайн-уроках рисования? Были ли у вас какие-нибудь уроки, которые вы всегда рекомендовали художникам?
Интернет-уроки рисования, видео и упражнения — блог Кэрол по рисованию
Многие люди хотят знать, с чего начать мои уроки рисования, но правда в том, что они не были написаны в каком-либо порядке, за исключением уроков рисования линий с первого по четвертый плюс рисование с натуры с выразительной линией. Они перечислены ниже. Я предлагаю начать с этих уроков, потому что они дадут вам хороший базовый набор навыков рисования.
Остальные уроки восполнят недостающие пробелы, и ни один из них не нужно извлекать в определенном порядке.
Уроки рисования
Упражнения и теория искусства
Видео чертежей
Мои рисунки Я предлагаю разобраться в своем собственном стиле рисования и честно признаюсь в отношении ошибок.
Виноградные листья в графите — Эти виноградные листья были нарисованы моим новым методом без смешивания, с которым я экспериментирую все больше и больше.Кроме того, я использовала другую бумагу и карандаши, чем обычно, и мир не перевернулся вверх дном!
Пчела на бегонии — Эта пчела привлекла мое внимание прошлым летом, и я сделал снимок в фокусе, которым я гордился. В этом году я окончательно решила, что композиция мне настолько понравилась, что я ее нарисовал.
Листья Редбуда на волнах моего биполярного разума. Я нарисовал листья Редбуда в совершенно новом стиле во время эпизода биполярного гипомании. В конце концов, я вернулся на землю, и искусство неплохое.
Hosta Leaf In Autumn — Рисунок, который заставлял меня танцевать до последнего штриха карандаша, пытаясь уравновесить узор, детали и форму!
Несовершенный рисунок розы. Я рисую розу со шрамами по эталонной фотографии, говорю о том, что я INFP, и о том, как я чувствую свой путь через рисунок так же, как я чувствую свой путь в жизни.
Две бегонии, нарисованные графитом — я выбираю две бегонии, чтобы нарисовать эмоции, а затем сразу же паникую, когда не хватает деталей, чтобы нарисовать их, как я обычно.К счастью, моя интуиция вмешивается в последний момент, чтобы спасти положение. Ух!
Peony Flower In Graphite — Я рисую пион по фото и рассказываю, как смягчаю края, равномерно затемняю фон и обсуждаю важность ценности.
Рисунок цветка кизила — я покажу вам, как я рисую цветок кизила по фотографии, и объясню методы ластика и штриховки, которые я разработал на протяжении многих лет.
Киты совершили полет — высокие и низкие дрифтеры, мы желаем им всем удачного путешествия на остров Кэрол.
Sea Shell (Junonia) Grid Drawing — для начала я использовал приложение для рисования сетки, а затем сошел с ума, чтобы нарисовать все детали на этой оболочке.
Разговор с каракулями и другие вещи, которые делают жизнь веселее. Что может быть веселее, чем играть с каракулями? Ничего такого!
Нарисованные оливки из космоса! (Без наполнения) — Несмотря на возможность всеобщего коллапса, вот как я создал полые сферы в космосе.
Рисование фигур для художников, у которых нет фигур — стратегии рисования фигур для художников, у которых нет модели.
Как сделать и использовать порошковый графит — Порошковый или рыхлый графит (тот же материал, из которого сделаны грифели карандашей) можно нанести на рисунок с помощью кисти.
Quick Sketching — Я создаю форму с помощью тени и света в три этапа.
Техника рисования текстуры на кружеве королевы Анны — моя «многослойная» техника создания очень детальных текстур.
Секрет малого искусства — почему я люблю делать маленькие рисунки.
How I Draw — мой художественный процесс.
The Memory Of Aspen Leaves In Autumn — Сладко пахнущие круглые листья, которые я рисую по памяти.
Улыбающаяся ягода — Ботанические рисунки Хаскберри, которая встречается только на острове Кэрол.
Обернутые груши за гранью — я обнаруживаю, что в этом рисунке есть еще кое-что, когда смотрю за грань.
Язычковые моллюски с острова Кэрол. Я выделяю странных языковых моллюсков и то, как я их нарисовал.
Coral Tresses Graphite Drawing — причудливый рисунок очень необычного коралла с множеством текстур, изгибов и поворотов.
Чернила и графит на мольберте — что сработало, что не сработало и что возможно! Мне нравится сочетать чернила с графитом.
Как вы планируете рисунок? Я не очень разбираюсь в планировании. Я больше ищу. Я нахожу свои рисунки либо вокруг себя, либо в голове. Тем не менее, я стараюсь объяснить, как их планировать. Ух!
Три мрачных весенних рисунка. Снова весна, и мои мысли обращаются к жутким.
Buddy The Art Cat — Пошаговый рисунок кота, который охранял мои карандаши и украл мои ластики в течение 12 драгоценных лет на земле.Теперь он продолжает свою опеку в духе, и я почти уверен, что он все еще крадет мои ластики.
Уроки рисования цветными карандашами
Мэтт Фасселл
Немного о цветных карандашах
Во всех уроках на этой странице используются цветные карандаши. Это средство — одно из моих любимых из-за его способности создавать подробные рисунки. Цветные карандаши просты в использовании «на месте» и достаточно чисты, чтобы их можно было использовать где угодно.
Цветные карандаши — это среда для рисования, которая обычно состоит из восковых (или масляных) стержней пигмента, удерживаемых вместе в деревянном стержне. Цветные карандаши сильно различаются по цене и качеству. Более мягкие разновидности, как правило, более желательны для рисования и, как правило, также более дороги.
Цветные карандаши можно использовать на самых разных поверхностях, но тонированная бумага для рисования, как правило, является выбором большинства художников.
Хотите купить цветные карандаши, но не знаете, какой марки купить? Посмотрите мою сравнительную таблицу и посмотрите, какие бренды я рекомендую здесь.
«Курс цветных карандашей» — видеокурс по рисованию цветными карандашами только для участников. Курс включает более 5 часов видеоинструкций и 146 страниц электронных книг , цель курса — дать студенту всесторонний опыт работы с цветными карандашами. Этот курс предназначен для начинающих и художников среднего уровня подготовки к созданию профессиональных качественных цветных карандашных рисунков с помощью кратких и «легко усваиваемых» модулей, которые включают HD-видео и электронные книги.( 22 модуля )
Смешивание тонов темной кожи Узнайте, как смешивать тона темной кожи с использованием четырех цветов в этом уроке, в котором представлены отрывки из двухчасовой демонстрации в реальном времени.
НРАВИТСЯ ЭТИ РУКОВОДСТВА?
Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я ВХОДЯ!
Что делать, если у вас есть только карандаш и бумага
Вернуться к учебе с The Art of Education University
Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания.Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.
Мы чувствуем ограничения в создании искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам. Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!
Как вы можете создавать произведения искусства, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?
Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилых помещениях, но шансы высоки.Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой, а переработанный картон — чистым листом белой бумаги. Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.
Посмотрите на нескольких из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства.Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.
Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.
5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:
Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов.Всегда интересно посоветовать своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».
1. Смешанный переход
Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании. Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.
2. Обшивка
Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление.Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.
3. Штриховка, штриховка или штриховка
Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести пунктиром определенную букву или рисунок.
4.Полировка
Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.
5. Линии направления
Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.
10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:
1.Рисунок ластиком
Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу. Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.
2. Переданная симметрия
Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица.Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.
3. Нанесение текстуры карандашом
Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.
4. Натюрморт «То, что я люблю»
Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.
5. Смазка рваной бумаги
Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит с края разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.
6. Проектирование комнаты карандашом
Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате. Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.
7. Однолинейный рисунок
Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.
8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия
Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео для рисования в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.
9. Чертеж с принудительной перспективой
Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.
10. Оптические иллюзии
Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованная трехмерная сфера или тесселяция куба.
Продолжайте поощрять изобретательность, даже если ваши ученики могут иметь в наличии лишь минимальные принадлежности. Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.
Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет
Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?
Почему важно учить наших студентов изобретательности?
Кто ваш любимый художник-карандаш?
79 БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования цветными карандашами и видео по быстрому рисованию — Цветной карандаш Enthusiast
Январь начался в этом году с 79 загрузок качественных видео, а также особого удовольствия — маленькой крошечной дамы социальных сетей Ками Ди, вылетевшей на сцену рисования цветными карандашами.
Полагаю, Ками всего около 8 лет. Боже, наверное, в том возрасте я все еще ел клей. Я один в этом?
Мисс Ди даже не вспотела, когда поделилась своей любовью к раскраске с YouTube. В некотором роде дает вам стимул двигаться к вашим целям, не так ли?
Этот месяц также был наполнен впечатляющими портретами, художественными проектами в смешанной технике, обзорами продуктов, советами по экономии времени, а также уроками по управлению альбомом и техниками от художников, охватывающих все, от современных трюков до старых мастеров мира, таких как зеленый андерграунды.
Существует потрясающий выбор видео от начинающих до среднего и продвинутого, а также отличная информация о том, как создать успешный подкаст и канал на YouTube.
Мы также узнали о новом веб-сайте Kit.com, который позволяет легко делиться рекомендациями по продуктам с другими художниками.
Если вы хотите посмотреть все 79 видео прямо сейчас, просто нажмите на стрелку YouTube в центре плейлиста. Затем вы можете выбрать любое видео, которое хотите посмотреть, прокручивая вверх или вниз в правой части экрана.
Однако, если у вас есть несколько минут, чтобы продолжить чтение ниже, я предварительно просматриваю три видео более подробно и разбивку Kit.com, которые вы не захотите пропустить.
Я должен отдать должное каналу YouTube Fun Times с Ками Ди. В ее описании на YouTube говорится: «(Я) стараюсь размещать видео каждую неделю. Получайте удовольствие от просмотра. Обзоры произведений искусства / клейкой ленты / игрушек с моей сестрой и не только ».
Ками — наш самый молодой YouTube-блогер в списке, но у нее уже есть сумасшедшие навыки.
Эта девушка, очевидно, слушала и узнала, что делать у других успешных пользователей YouTube, и знает о своем этикете в социальных сетях. Для начала она перечисляет частоту своих публикаций, небрежно описывает, что предлагает ее канал, и небрежно просит людей поставить лайки и поделиться ее видео. Грандиозный финал — она не забывает просить людей подписаться на ее канал в конце.
Она публикует видео только с того момента, как горячая минута назад (октябрь 2016 г.), и в настоящее время у нее 13 подписчиков.Тем не менее, я ожидаю увидеть большие успехи в будущем для этой упорной любимицы. Почему бы не выручить ее, поставить лайк и подписаться. Я уверен, что это принесет ей пользу. Ее видео определенно стало моим!
Мне нравится канал на YouTube, Хлоя Роуз Арт.
Она определенно девушка, которая не воспринимает себя слишком серьезно. Миссис Роуз — 23-летняя художница-самоучка, которая называет себя выродком. Она любит рисовать и раскрашивать персонажей Диснея и смотреть, как доктор.ВОЗ.
Я подозреваю, что ее пародия на видео художников наверняка вызовет у вас хихиканье, два-три.
Нетрудно догадаться, что Will Stoller из Unmask Art — один из моих любимых художников YouTube / цветных карандашей. Он скромный парень и во всем порядочный человек.
Я рассказывал о нем несколько раз раньше и, вероятно, сделаю это в будущем, потому что он посвятил себя обучению других и мыслит нестандартно.Я отмечаю его работу в этом месяце по трем важным причинам.
ONE, Уилл недавно тестировал улучшенный текстурированный фиксатор для цветных карандашей Brush and Pencil (15,95 долларов США плюс доставка). Я предупреждаю вас, что вам нужно будет закрыть рот рукой, когда вы увидите общую цену на наклейке за одну банку. В большинстве регионов стоимость доставки может превышать фактическую цену продукта. Plus, Brush and Pencil в настоящее время не могут быть отправлены за границу. Я знаю, облом!
Однако тем, кто может достать текстурированный фиксатор, стоит.Я использую это. Это похоже на освещение в бутылке, и это революция в использовании цветного карандаша.
Этот фиксатор особенный, потому что это единственный продукт, который восстанавливает зуб бумаги после полировки. Когда вы распыляете фиксатор поверх первого слоя, вы можете успешно нанести несколько слоев поверх него. Это поистине волшебство в бутылке.
На этом фрагменте Уилл фактически нарисовал сразу весь фон, не оставляя пустого места для дерева. Затем он распылил свои рисунки и нарисовал поверх первого слоя.Без этого спрея невозможно использовать эту технику с цветным карандашом.
TWO, посмотрите его действие ложки . В конце он кладет случайные стружки цветного карандаша на свое осеннее дерево именно там, где он хочет, а затем втирает стружку в бумагу ложкой. Это отличный способ сэкономить время, к тому же конечный эффект выглядит более органичным, чем попытка нарисовать каждый лист.
ТРИ, Уилл обычно включает образцы цвета вместе со своими видео, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.Я считаю, что это очень здорово, особенно для начинающих художников.
У меня есть еще один привет Шелден Визажи из Sheldene Fine Art Drawing. Я также раньше изображал Шелден, потому что она от природы умеет подбадривать людей в их художественном путешествии. Кроме того, она еще один потрясающий человек и в целом возлюбленная.
Не зря у этих титанов мира цветных карандашей есть большая база подписчиков, и мы можем многому у них научиться.
Один художник, которого Роуз не упомянула в своем видео выше, — это «ленивый художник», и я с гордостью заявляю, что являюсь одним из них. Я всегда ищу хороший ярлык, чтобы сэкономить время и деньги! Что ж, Шелден недавно присоединилась к Kit.com, чтобы помочь нам, ленивым художникам.
Kit — это веб-сайт для творческих людей, которые любят открывать, обсуждать и узнавать о продуктах от людей, которым они доверяют. Комплект не предназначен специально для художников. Люди с самыми разными интересами могут создавать и делиться наборами для своих собратьев по виртуальному племени, таких как путешествия, диджеинг, кулинария, езда на велосипеде и т. Д.
Почему Кит — величайшее изобретение для ленивого парня или девушки внутри вас? Я рада, что вы спросили.
Вдумчивый человек, которым является Шелден, она собрала все свои любимые произведения искусства в одном месте. Так что, когда наступают день рождения или рождественские деньги, вам не нужно просматривать ее последние 30 видео, чтобы понять: «N ой, какая именно была ее любимая бумага или минеральный спирт без запаха?»
Самое приятное в выборе набора от вашего любимого художника по набору комплектов — это все, что вам нужно сделать, это нажать на предоставленную ссылку на продукт, и вы перейдете прямо на Amazon или E-bay, чтобы купить его. Готово!
Если вы ютубер, блогер или любитель искусства, вы можете подумать о создании набора для своих подписчиков и друзей. Вы можете купить набор любимых цветных карандашей Шелдена художественных принадлежностей по адресу https://kit.com/sheldenev.
Я думаю, что дал вам достаточно пищи для размышлений и творческого вдохновения на этот месяц. Дайте мне знать, какое ваше любимое видео было упущено в разделе комментариев ниже и почему. Если я не поделился видео, которое было опубликовано в январе, которое вам понравилось, не стесняйтесь также поделиться своей ссылкой ниже.
Счастливый рисунок, Мелисса
Мелисса Легейтс — профессиональный писатель и журналист ВВС на пенсии. Она специализируется на подробных очертаниях и любит писать о победоносной христианской жизни, искусстве и здоровье. Они с мужем живут в Делавэре. В свободное время она изучает цветной карандаш, акварель, акрил и масло.
Мелисса ведет канал YouTube для любителей цветных карандашей:
Во время этого видеоурока Вероника поделится множеством советов и приемов создания потрясающего рисунка цветным карандашом.
Вероника использует цветную бумагу для своих рисунков, поскольку она ускоряет процесс рисования и делает ее рисунки ярче и ярче.
Она использует гладкую бумагу, на которой не так много зубцов. Она пользуется цветными карандашами Prismacolor Premier. Это качественный цветной карандаш с большим количеством пигмента. Это стоит вложений, если вы хотите создавать яркие и качественные работы, как у Вероники.
Она работает по эталонному фото, сделанному в Италии.
Она начинает с рисунка, который наносит графитовым карандашом 2HB. Она очень легко укладывает рисунок, так как не хочет, чтобы графит просвечивал на более светлых участках готового изделия.Закончив первоначальный рисунок, она сгладит резкие линии при помощи ластика. Пока она создает свой первоначальный рисунок, она сосредотачивается на создании великолепной композиции.
Она использует линейку в определенных областях своего рисунка, чтобы нарисовать прямые линии. Она использует цветовое колесо, чтобы выбирать цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и радуют глаз. Она делает темные очертания, поскольку считает, что это важно для сохранения четкости форм. Она использует технику штриховки, чтобы скрыть появление линий.Это делает его больше похожим на картину, чем на рисунок….
Я не хочу рассказывать слишком много, поэтому обязательно посмотрите это интересное демонстрационное видео с цветными карандашами ниже. Демонстрация длится около 30 минут, поэтому постарайтесь высвободить столько времени, чтобы посмотреть ее полностью.
Если вы хотите узнать больше о цветных карандашах Prismacolor, а также приобрести их в Интернете по сниженной цене, перейдите по этой ссылке, чтобы посмотреть видео-обсуждение и демонстрацию от людей из Dick Blick.
Демонстрационное видео пошагового рисования цветным карандашом
httpv: //www.youtube.com/watch? V = ugQBivnvl-U
Большое спасибо Веронике Винтерс за то, что поделилась этой замечательной демонстрацией цветного карандаша. Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть ее работы и узнать о ней больше.
Портретный рисунок — Полный онлайн-курс — Vitruvian Fine Art Studio
Что вы узнаете в
Рисование портретов — онлайн-курс
Последовательный метод рисования, который подходит для рисования чего угодно, а не только портретов.
Методы измерения и визирования, которые помогут вам понять пропорции вашего объекта, а также выявить и решить проблемы.
Подробная информация о чертежных материалах, которые я использую, и почему.
Как использовать «прищуривание», чтобы понять ценностные отношения вашего предмета и вашего рисунка.
Как легко и точно запечатлеть тонкую кривизну.
Как рисовать естественные черты лица, понимая основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта.
Как использовать прогрессии значений, чтобы уловить эффект света и сделать портрет трехмерным.
Вот что говорят наши студенты:
Я хочу, чтобы вы знали, что я пробовала другие онлайн-курсы, и вы лучший из них. Ваш метод обучения просто великолепен. Я просмотрел первые два урока полностью как минимум 6 раз и каждый раз что-то улавливаю. Обычно это что-то настолько маленькое, что можно легко не заметить. Благодаря этому моя работа стала лучше, и за это я вам искренне благодарен.
— Рэй, Вустер, Огайо
Я только что закончил свой первый урок! Я полностью впечатлен и вдохновлен. Сначала я подумал, что просмотрю уроки пару раз, а затем попробую нарисовать портрет самостоятельно, используя свои недавно приобретенные навыки. После подробных инструкций, я думаю, я смогу начать через один раз и использовать уроки в качестве справочника в процессе. Не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал преподавание портрета в книгах и классах, но не нашел ни одного, которое предлагало бы так много материала и которое было бы легко усвоить.Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения. Спасибо.
— Крис, Шарлотта, Северная Каролина
Я просто хотел выразить огромную благодарность за информацию, которую вы мне предоставили для дальнейшего развития моего портретного рисования. Я потерял дар речи о том, как много я узнал за тот небольшой период времени, который я провел с курсом рисования. Я более чем рад приступить к остальной части курса! Еще раз спасибо!
— Джо, Портер, Техас
Спасибо за то, что сделали именно то, что вы сказали.Я видел, как ваши конкуренты заявляли, что «завершите уроки рисования портрета от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь. Последние 8-9 месяцев я рыскал в Интернете в поисках именно такого типа обучения рисованию, но я просто не верил, что он доступен; по любой цене. Надеюсь, вы продадите миллион таких.
— Сэм, Ноксвилл, TN
Это лучший урок рисования, который я когда-либо посещал.Его структура, видео, заметки, гибкость и возможность связаться с представителем артиста делают его подробным и поучительным курсом. Я многому научился, и, хотя я очень доволен конечным результатом, этот класс помог мне определить дальнейшие области, которые нуждаются в улучшении, и дал мне возможность улучшить их. Я с нетерпением жду возможности снова пройти урок, а затем возьму на себя задачу поработать с другими портретными объектами.
— Нэнси, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс, Австралия
Хотите подглядеть?
Видео урока выше взято из Урока 2.6 конечно. Когда блокировка почти завершена, я обсуждаю, как проверить ваш прогресс, чтобы убедиться, что нет серьезных ошибок, прежде чем перейти к следующему шагу.
Вот к чему вы получите мгновенный доступ:
5 пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.
Загружаемые руководства в формате PDF для каждого модуля.
Пожизненный доступ к курсу — действуйте в удобном для вас темпе
Бесплатные обновления на весь срок службы.
Доступ к демонстрациям потокового видео на нашем веб-сайте.
Хотите получить индивидуальный отзыв о своем рисунке?
Добавьте расширение Critique к своей покупке, и я запишу 4 отдельных видео с критикой специально для вас! Такая критика поможет вам лучше понять, что вы делаете правильно, а над чем еще нужно работать.
Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки
Умение правильно держать карандаш – один из основных навыков для будущего художника. Без верного положения карандаша не получится сделать профессиональный рисунок, провести прямые линии, сделать штриховку и т.д. Существует целый ряд упражнений на правильного положения руки, которые можно найти в сети. Конечно, лучше всего тренироваться под руководством преподавателя, но если вам не терпится попробовать свои силы уже сейчас, то ниже вы найдете описание тренировочных заданий на выполнение различных линий.
Прежде чем приступить к непосредственно делу, нужно научиться держать главный инструмент художника — карандаш. Для этого руку нужно немного согнуть в локтевом суставе и положить ладонью вверх. Теперь вкладываем карандаш, захватив его большим пальцем, который расположен напротив среднего. Теперь инструмент может свободно вращаться остальными пальцами относительно большого. Это поможет контролировать и менять нажим и угол.
Чтобы развить двигательный навык кисти, каждый раз, перед тем как вы приступаете к работе, необходимо выполнить следующий комплекс упражнений.
1. Рисуем квадрат, с линиями, выходящими за границы фигуры. Карандаш при этом лежит в руке ближе к грифелю, перпендикулярно линиям. Штрихи должны получиться легкие (маховые) без движения в локте.
2. Регулируйте угол при помощи пальцев, он должен остаться перпендикулярным. Следите, чтобы кисть руки оставалась в спокойном положении и нее зажималась.
3. При проведении линии, каждая из них рисуется минимум три раза. Начинайте и заканчивайте рисовать за границами фигуры.
Начинайте с самого слабого нажима, чтобы почувствовать и выработать ритм. Постепенно усиливайте нажатие, по мере того, как уловите четкое ритмичное движение руки.
4. После того, как квадрат будет готов, его нужно разделить на 4 части (квадрата), затем на 16.
5. Теперь переходим к штрихованию. Делаем штриховку вдоль вертикальных линий 4-х новых квадратов. Штрихи нужно проводить через основной квадрат, выходя за его края. Следите за карандашом, он должен оставаться перпендикулярным.
6. Теперь все то же самое, но с горизонтальным рядом.
7. В большой квадрат впишите окружность. Она должна быть выполнена одним движением. Не спешите, рисуйте линию ритмично. Следите, чтобы угол не менялся (относительно листа). Сперва линии должны быть еле заметными, постепенно усильте нажим.
8. Внутри окружности делаем несколько наклонных прямых (в 8-10 точках). Не забывайте про перпендикулярность.
9. Теперь в 4-х малых квадратах в центре так же вписываем окружность. Теперь ее разделяют перпендикулярные линии. В этих диаметрах проведите линии через эллипсы к окружности с одной стороны, и к прямой линии через эллипсы от окружности с другой.
10. Начните рисовать в противоположном направлении на втором диаметре. Следите, чтобы карандаш в руке оставался перпендикулярен относительно оси. Теперь уменьшаем эллипс по малой оси, пока он не соединится с большой.
Цель – научиться рисовать быстрее и точнее. Такая тренировка учит проводить линии в разных направлениях. Их длина постепенно увеличивается, становится более выразительной. Усиливайте и ослабляйте нажим.
Следующий тип тренировки – проведение линий через точки. Выполняя упражнение, смотрите на конечную точку. Линяя должна быть прямой. Если с первого раза этого не получилось или конец линии не прошел через конечную точку, то сначала проведите новую, а после этого сотрите неудачный вариант. Начинайте с небольших расстояний в 7-10 см. Потренировавшись на коротких линиях, увеличьте расстояние между точками до 25 см. Таким образом вы сможете выработать точность проведения прямых линий. Важно найти свое комфортное направление рисования, и ориентироваться на него в дальнейшем при создании рисунков. Не менее важно тренироваться создавать окружности или овалы разного диаметра. Такая тренировка учит контролировать нажим на поворотах и направление движения кисти.
Теперь можно приступить к делению отрезков на равные по длине части, постепенно увеличивая количество частей (2, 4, 8 и 3, 5, 7).
Вначале потренируйтесь на горизонтальных линиях, после чего начните делить вертикальные прямые. Самый сложный вид упражнения – делить косые линии.
Еще один блок упражнений для развития глазомера – это рисование прямых и острых углов. Усложняем задание, и делим прямые углы на равные доли (2, 4, 3, 6). Для этого сперва нарисуйте дугу и разделите ее на нужное количество частей, а через эти отметки из середины угла ведите прямые линии.
Эти упражнения помогают тренировать глазомер, что пригодится, когда вы начнете рисовать предметы и лица людей. Прежде чем приступить к изображению того или иного объекта, сначала проводят оси, намечают пропорции будущей фигуры, после чего соединяют намеченные точки. Пропорция важна при создании портретов.
В запасе лучше иметь несколько заточенных карандашей и, желательно, чтобы они были разной твердости.
Чтобы стержень получился длинный и тонкий, воспользуйтесь скальпелем или макетным ножом.
Но рисунок не состоит из одних лишь линий. Карандашом можно передать и полутона. Для этого можно использовать штриховку или тушевку.
При использовании тушевки штрихи получаются с наложением друг на друга. Если вы не хотите, чтобы на рисунке проявилась текстура бумаги, то не используйте тушевку при создании полутонов или рисуйте на абсолютно гладкой бумаге. При штриховке между линиями есть небольшие промежутки. Штриховка позволяет лучше передать полутона. Чтобы увеличить интенсивность, мы можем усилить нажим, нарастить толщину проводимых линий, сократить пробелы и выполнять штриховку в нескольких направлениях.
Для тренировки навыка вначале кладем лист бумаги горизонтально. Делим его на две части, левую половину — еще на две.
Здесь выполняем штриховку в разные стороны. Следите, чтобы линии были прямыми. Дальше, опять же слева, вначале рисуем 8 ступеней.
Каждая из них штрихуется с увеличением интенсивности от самой светлой до самой темной. Во время выполнения следите, чтобы линии не выходили за границы. Штриховка должна доходить строго до границы ступени.
С правой стороны рисуем квадрат и проводим внутри диагонали, затем вписываем внутрь окружность, а внутри окружности снова рисуем квадрат, а затем окружность.
На пересечении геометрических фигур и диагоналей получаются фигуры, которые вам предстоит заштриховать в разных направлениях, меняя интенсивность и силу нажатия.
Уделяйте рисованию всего несколько минут в день, но не пропускайте. Не перенапрягайте руку, она не должна испытывать болевых ощущений.
Тренируйтесь при любой возможности и на всем, что попадется под руку. Ваша цель – выработать автоматизм. Не воспринимайте тренировку, как долгую и скучную учебу, она должна приносить удовольствие.
Только регулярные тренировки приведут к ощутимым результатам. Если вам кажется, что все же самостоятельные попытки не дают достаточного прогресса, то записывайтесь к нам. У Арутюновой К.Э. есть собственные методики и эффективные тренинги, которые позволяют быстро наработать навыки штриховки, ровных линий и развить глазомер.
Похожие записи
Упражнения по академическому рисунку| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Общая информация по рисунку карандашом
Для того, чтобы выполнить практические а в этом разделе, вы должны не срисовывать с книжных иллюстраций, а работать с настоящими гипсовыми или деревянными моделями (куб, шар, цилиндр). Каждый рисунок начинается с линейного наброска композиции в целом, после чего объекты группируются и простраиваются в нужном ракурсе с перспективными искажениями.
Этапы работы над построением геометрических форм.
Курсы рисунка карандашом всегда поощеряют работу линиями, также нужно наметить форму и направление падения тени.
После этого линейные построения можно будет облегчить или стереть вовсе, чтобы выполнить тональный рисунок углем.
После окончания работы, чтобы уголь не стерся, рисунок нужно будет закрепить художественным фиксативом или простым лаком для волос (инструкции по его применению вы найдете наупаковке).
Какой должен быть академический рисунок на бумаге.
Законченный рисунок должен выглядеть как графическое черно-белое фотореалистичное изображение, так что вам нужно включить в вашу композицию передний и задний планы. Подсказки о том, что и как делать с фоном, вы можете получить, обратившись к Рис. 14, 15, 17, 20, 22 и т.д. Горизонтальная поверхность, на которой стоят фигуры, часто будет светлее, а вертикальная за ними – темнее, но это может изменяться в зависимости от конкретных условий освещения.
За исключением уроков 7-9, каждый отдельный прямоугольник, в котором вы будете размещать вашу композицию, стоит наметить с параметрами около 25 сантиметров по ширине и 16 см по высоте. Фон не должен упираться в границы «окошка»– пусть остается на расстоянии пары сантиметров от них.
Рисунок куба № 15 уголь на бумаге
Таким образом, размер самого рисунка будет где-то 22*13 см, что оставит белые границы между соседними рисунками. Рис. 40 иллюстрирует – в уменьшенных масштабах – как будут выглядеть первые скетчи для ваших рисунков 1-2, с линейными контурами предметов и их теней. Рис. 41 – тоже меньше нужного – показывает, как будет выглядеть готовый тональный рисунок на базе использованных ранее линейных композиций. Остальные рисунки должны быть выполнены по этой же схеме, но с использованием других фигур.
Рисунок № 17
Каждый рисунок на панели должен быть полностью закончен, закреплен и высушен до того, как вы начнете следующий. Во время работы над любым из рисунков, три остальных «окошка» должны быть прикрыты листами бумаги, чтобы не запачкать их углем.
Рисунок пирамиды №20
Начиная с раздела «Свет и тень», здесь будет даваться двойная нумерация панелей: Уроки 1-2, 3-4, 5-6 и т.д., потому что каждаый урок абудет вмещать и линейные наброски, и законченные рисунки.
Рисунок №22 — паралелепипед углем на бумаге
Уроки рисунка 1-2.
УпражнениеА, Урок 1-2. Первое упражнение будет занимать левое верхнее прямоугольное «окошко» на листе. Для начала, сделайте линейный набросок куба анфас. Его передняя поверхность будет около пяти сантиметров – но не забывайте правильно компоновать и передавать перспективные искажения.
При конвенциональном освещении, разместите куб чуть левее центра так чтобы у вас осталось достаточно места для тени справа. Наметьте линиями также и эту тень и убедитесь, что и куб, и тень гармонично вписываются в ваш прямоугольник. После этого вы можете приступать к созданию тонального рисунка.
Не забудьте оставить белую границу и закрепить конечный результат. Способ ведения работы показан на Рис. 35-38, конечный результат должен быть похож на Рис. 41. Когда рисунок окончен, на нем не должно оставаться никаких видимых линий, только тональные плоскости.
УпражнениеB, урок 1-2. Этот рисунок будет располагаться в верхнем правом «окошке». На нем выполните рисунок анфас пирамиды, делая ближайшее к вам основание около пяти сантиметров длиной, а все остальные подгоняя пропорционально в соответствии с законами линейной перспективы. Закомпонуйте пирамиду так, чтобы оставить место для тени, и наметьте ее вместе с самой фигурой. Выполните тональный рисунок углем, как описано в Упражнении А и показано на Рис. 41.
УпражнениеC, урок 1-2. Этот рисунок займет нижний левый прямоугольник. Сделайте линейный набросок пятиугольной, стоящей вертикально призмы анфас, с ближайшей к вам стороной длиной 10 сантиметров и остальными – пропорционально ей. Разместите фигуру достаточно левее от центра чтобы справа поместилась тень, и наметьте ее. Выполните тональный рисунок углем согласно инструкциям Упражнения А и Рис. 41.
УпражнениеD, урок 1-2. Этот рисунок отправляется в правый нижний угол листа. На нем выполните линейный рисунок стоящего вертикально цилиндра, сделав его высотой около 10 сантиметров. Как и всегда, не забудьте отодвинуть его от центра достаточно далеко, чтобы оставить место для тени, и аккуратно наметьте ее вместе с самой фигурой. Выполните тональный рисунок углем согласно инструкциям Упражнения А и Рис. 41.
Окончание работы. Когда все рисунки на панели закончены, не забудьте зафиксировать их, позвольте высохнуть и подпишите вашу работу.
Академический рисунок №41 углем или карандашом шеометрических фигур на бумаге, размер А3. Для угля используйте фиксацию аэразолью с лаком.
Больше про академический рисунок тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Учимся рисовать — примерные задания по рисунку самому себе.
Я уже неоднократно писала о том, что можно научиться рисовать самостоятельно. Но как технически это сделать? Многие начинают с чтения классических учебников по рисунку, таких, например, как «Основы учебного академического рисунка» (учебник, кстати, сам по себе очень неплохой и подходит для серьезных занятий). Однако начинающие художники здесь сразу сталкиваются с проблемой: в книгах написано, как рисовать череп, гипсовые носы и головы, капители, а также другие учебные пособия — то, чего у большинства людей под рукой нет и никогда не будет. Интуитивно понятно, что срисовывать это все с иллюстраций учебника особого смысла не имеет. Что же тогда остается?
Ответ простой и очевидный. Натюрморт! На мой взгляд, натюрморт вполне может быть основой обучения, поскольку позволяет проработать и развить все навыки, необходимые при рисовании: глазомер, твердость руки, конструктивное мышление и интуицию.
Однако, просто рисовать натюрморт может показаться скучно. Чтобы от работы был эффект, нужно понимать, что и для чего делаешь. Намного проще и интересней рисовать, когда есть определенный план занятий, и на каждом занятии прорабатывается конкретная задача.
Вот несколько идей на тему того, какие задания можно давать самому себе при рисовании натюрморта, чтобы не умереть с тоски, а наоборот, работать с удовольствием.
Рисуем натюрморт:
Линейный натюрморт — выполнить без тона, только линиями. Приветствуются декоративные предметы сложной формы.
Силуэтный натюрморт — предметы можно выстроить в ряд, можно поставить так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Искать общий контур у нескольких предметов.
Конструктивный рисунок — предметы в натюрморте рисуем так, будто они сделаны из гнутой проволоки, и мы видим их насквозь. Задание на построение. С особенным вниманием нужно отнестись к построению эллипсов.
Простые предметы — овощи, чашки, бутылки. По возможности, без рисунков, этикеток и прочих мелочей. Кстати, только кажется, будто рисовать простые предметы легко. Они требуют очень точного построения и аккуратной штриховки. Это мы и отрабатываем)
Драпировки — однотонная ткань, красиво свисающая со спинки стула. Выделяем главное и второстепенное, стараясь не запутаться в складках.
Сложные предметы — сложные, прежде всего, по форме. Основа — простая конструкция, которая постепенно, по мере работы, обрастает деталями.
Предметы с разной фактурой — стекло, глина, дерево, металл.
Пространственный натюрморт. Предметы, расположенные на разной глубине. Помним, то, что ближе — четче и контрастней, дальше — легче, будто в дымке. Отрабатываем навык восприятия линейной и воздушной перспективы.
Контрасты. Поставить натюрморт, используя предметы и драпировки, контрастные по тону. Скажем, черные и белые. Также можно использовать контрастную светотень.
Отражения. Можно включить в натюрморт зеркало, или даже поставить предметы на зеркальную поверхность. А если зеркала будут с разных сторон?
Использовать разные форматы бумаги. Какой натюрморт можно заключить в круг? В овал? Лист, вытянутый по вертикали или по горизонтали? Это задание на композицию.
Включить в натюрморт часть интерьера. Стул, окно, гитара, прислоненная к подиуму, — все, что может раздвинуть рамки, дать больше пространства.
Использовать уголь, сангину, пастель, соус, цветные карандаши. Конечно, не все сразу) Хотя некоторые материалы вполне можно комбинировать. В общем, почувствовать и оценить возможности различных художественных материалов.
Думаю, достаточно) Задания можно комбинировать и уточнять, а также придумывать собственные. При творческом подходе, рисование натюрморта может стать очень увлекательным занятием, а мастерство исполнения будет неуклонно расти! Нужно только помнить о том, что сложность задания должна идти по нарастающей: если опыт рисования еще небольшой, будет трудно сразу нарисовать, скажем, шахматы в окружении зеркал. Можно начать с яблок на столе)
Кроме того, параллельно с рисованием натюрмортов, хорошо делать наброски и зарисовки людей, животных, растений и архитектурных деталей — для тренировки скорости и глазомера.
Учебный натюрморт: построение + линия
А в следующий раз я напишу о том, какие задания можно давать себе в живописи.
Вернуться на главную.
Содержание.
Упражнения по рисованию и развитию собственного стиля: saali — LiveJournal
В этом году у нас просто отличный препод по рисунку! Он сам иллюстратор у которого своя иллюстраторская студия. И хоть я и не могу сказать, что мне близко то, что он делает в плане его собственных иллюстраций, но препод из него получился очень талантливый.
Кому интересно — его вебсайт: Lars Deltrap.
Он очень методичен, тщательно составляет план заданий и занятий, строго спрашивает, но и не жадничает с похвалой, если ты того и правда заслужил. Задает, правда, ОООчень много. Но самое главное — его задания всегда интересные и содержательные.
В этом семестре он решил с нами работать над нашим стилем. Он дает нам задания на то, чтобы пробовать разные стили и техники и по ходу определяться, что нам нравится, а что нет. Для тех, кто еще не определился со стилем это упражнение полезно, потому что дает волшебный пендель для того, чтобы попробовать все подряд и прислушаться к себе, понять к чему душа лежит. Для тех же, кто уже более-менее определился со стилем, это хороший шанс привнести в него что-то новое.
Одним из таких заданий было сделать 70 набросков 7 разных предметов. Каждый предмет нарисовать 10 раз в сооответствии с семью разными темами: 1.Время — взять 10 отрезков времени от 30 секунд до 30 минут и нарисовать предмет, соответственно, укладываясь в выбранное время. 2. Аналог vs цифра — нарисовать предмет с помощью традиционных материалов и компьютера. Здесь еще нужно было сделать так, чтобы традиционные техники постепенно переходили в цифровые. 3. Стиль vs антистиль — нарисовать предмет в стилях и техниках, которые наиболее привычны, и наиболее непривычны. 4.Позитив vs негатив — здесь трактовка была свободной — понимай как хочешь. 5. Объективно vs субъективно — тоже в общем само за себя говорит. 6. В зоне комфорта vs вне зоны комфорта — свободная трактовка. Можно было рисовать, к примеру, привычными (и непривычными) материалами, менять размер, рисовать в разных местах (дома, на улице и т.д.). 7. Креативно vs некреативно — по собственным ощущениям.
Вот что у меня получилось, в таком же порядке:
1. Время
Упражнения по рисунку — наброски игрушечного чайника за разные промежутки времени.
Я тут немного смухлевала с последним наброском, потому что выбрала немного неподходящую технику. В итоге получилось, что последний набросок я делала чуть больше 20 минут, а не 30 🙂
2. Аналог vs цифра
Упражнения по рисунку — наброски башмака в разных техниках.
Начинается с акварели и заканчивется векторными линиями, а в середине сочетание аналоговых и компьютерных приемов. Если кликнуть на эту картинку, то можно увидеть ее в большем формате.
3. Стиль vs антистиль
Упражнения по рисунку — наброски тыквы в разных стилях.
Верхний ряд — это стили, с которых я обычно работаю. Нижний — это то, что я пости никогда не использую в своих иллюстрациях.
4. Позитив vs негатив
Упражнения по рисунку — наброски цветка в позитивном и негативном трактовании.
Если кликнуть на картинку, то можно увидеть ее в большем формате.
5. Объективно vs субъективно
Упражнения по рисунку — наброски стакана «объективно» и «субъективно».
6. В зоне комфорта vs вне зоны комфорта
Упражнения по рисунку — наброски утюга в разных техниках.
Здесь верхние в зоне комфорта, а нижние — вне. Набросков на самом деле 10, просто десятый был про размер — он сделан карандашом на листе ватмана. Я решила его тут не постить, потому что в уменьшенной картинке весь смысл пропадает.
7. Некреативно vs креативно
Упражнения по рисунку — некреативные и креативные наброски бутылька с краской.
Зесь наверное стоит пояснить второй ряд: первая картинка — взгляд изнутри, вторая — невидимый предмет но видимая тень от него, третья — рисование с помощью выдувания воздуха из корпуса ручки, четвертая — непривыяная форма. Пятая была в форме чего-то типа флип-книжки, так что ее тут не показываю 🙂
Упражнения для отработки штриховки | artlab.club
Этот пост является продолжением темы про штриховку, которая уже освещалась тут. Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.
Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.
Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.
Качество штриха
Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.
Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы. Я смухлевала, надо весь лист закрасить, но суть думаю ясна.
Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.
Рисуем квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, от одного угла до другого, штрихи могут выходить за границы угла, пока линии не образуют ровный квадрат. Вписываем в квадрат круг. Движение лучше делать широким, от локтя, а не от кисти, так будет проще сделать ровную линию, стороны круга, должны касаться сторон квадрата. Не пытайтесь сразу нарисовать ровный круг, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Далее штрихуем круг диагональными линиями справа налево и слева направо. У меня заштрихован дважды и квадрат явно маловат)
Рисуем ряд одинаковых фигур небольшого размера от 3 до 5 см, стараясь сделать их одинаковыми по размеру и расстоянию между фигурами. Начать лучше с квадратов, добавить прямоугольник, круги, треугольники и все что вам захочется.
Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.
Отработка тона
Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.
Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.
Рисуем три длинных горизонтальных прямоугольника и штрихуем, постепенно изменяя нажим. В начале полосы нажим на карандаш должен быть слабым, а к концу полосы, нажим должен плавно усиливаться. Второй прямоугольник от светлого к темному и снова к светлому и последний от темного к светлому. Следите за качеством и равномерностью штрихов, не растирайте карандаш.
Штрихуем тоновые пятна. Каждый следующий слой должен отличаться от предыдущего по направлению штрихов. Для того, чтобы тональное пятно имело красивую зернистую фактуру, как на работах старых мастеров, необходимо накладывать слои под небольшим углом. В идеале два пересекающихся слоя должны создавать множество узких ромбиков. Если угол слишком велик – ромбы, скорее, похожи на квадраты, если угол слишком мал – вместо ромбов получаются полосы различного тона. Сначала прокладывают первый штриховой слой в удобном для руки направлении – как правило, оно лежит в диапазоне между 30° и 60°. Затем изменяют направление штриха и накладывают второй слой, затем, изменив направление на такой же угол, прокладывают третий слой. Изменив направление штриха два раза, в четвертом штриховом слое возвращаются к первоначальному направлению штриха. Подобные действия повторяют до тех пор, пока не будет достигнут нужный тон. Старайтесь соблюдать качество штрихов. Штрих может менять нажим, становясь более темным в середине и позволяя делать границы пятна более мягкими. В идеале должно получится что-то такое.
После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.
В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.
В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники
Организация работы и подготовительные упражнения — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.
Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.
Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.
Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном. Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.
6. Упражнение «Неожиданные картинки, или рисунок по кругу»
Цель — см. упражнение
4.
Каждый участник
берет лист бумаги, подписывает его с
обратной стороны
и по сигналу ведущего начинает рисовать
любую картинку (30 сек.) По новому
сигналу начатые рисунки передаются
следующему участнику по кругу,
все продолжают рисовать на чужих листах.
Через 30 секунд происходит новый
обмен листками по кругу, таким образом
рисунки проходят полный круг и возвращаются
к владельцам.
Вопросы
для обсуждения:
— Нравится ли вам
рисунок, который получился в итоге?
Понравилось ли
дорисовывать чужие рисунки?
На что вы
ориентировались, дорисовывая чужие
рисунки? (пытались определить и сохранить
замысел предыдущего художника, воплощали
собственные желания, не задумывались)
Где может пригодиться
такой способ организации работы?
7. Упражнение-релаксация «Массажная цепь»
Инструкция:
«Встаньте друг за другом в круг. Положите
руки на плечи впереди стоящего. Делайте
ему массаж спины, шеи и плеч. Можно
говорить друг
другу, что вам нравится, а что нет».
Через 2-3 минуты
все поворачиваются на 180 градусов и
повторяют процедуру с другими партнерами.
8. Упражнение «Спасибо за прекрасный день»
Участникам тренинга
предлагается выразить друг другу
благодарность за совместную работу,
высказать дружеские чувства. Все встают
в круг. Один
из участников становится в центр круга,
другой подходит к нему, пожимает руку
и произносит «Спасибо за прекрасный
день!». Оба остаются в круге, по-прежнему
держась за руки. К ним подходит третий
участник, процедура повторяется до
тех пор, пока вся группа не окажется в
цепочке, взявшись
за руки. Ведущий замыкает церемонию,
благодаря всех присутствующих за
отличную работу.
Заключительная
часть (рефлексия)
9. Упражнение
«Интервью» (см.
предыдущее занятие)
10.
Мини-анкета «Обратная связь»
Занятие № 6 Тема: «Лебедь, рак
и щука» Задачи занятия:
— определение
возможностей и преимуществ совместной
работы,
— создание
предпосылок для выработки у специалистов
поведенческих стратегий, ориентированных
на обмен опытом и сотрудничество.
Ход занятия:
Ведущий осуществляет
ритуал жеребьевки для формирования
подгрупп
участников на предстоящее занятие,
знакомит их с темой и задачами занятия.
Вводная часть
1. Упражнение-приветствие «Ты уникальный»
Участникам тренинга
предлагается приветствовать друг друга
по кругу,
говоря соседу слева фразу, начинающуюся
со слов: «Ты уникальный, потому
что…» Человек, которому адресованы эти
слова, отвечает: «Спасибо, мне
очень приятно (или «это меня радует, это
неожиданно», — затем делает комплимент
следующему участнику.
Каким
зрительным образом вы бы проиллюстрировали
понятие «сотрудничество»?
Приведите,
пожалуйста, примеры ситуаций, когда вы
с кем-то сотрудничали.
Как
вы считаете, действует ли в вашем
коллективе принцип сотрудничества?
А в вашем подразделении (группе)? Отчего
это зависит?
Можно
ли научиться сотрудничать с другими
людьми? Что для этого нужно?
4.Упражнение
«Рисование вдвоем» (проводится
в парах)
Цель:
показать участникам тренинга возможные
тактики построения совместной
деятельности.
Участникам
тренинга предлагается, разделившись
на пары, рисовать вместе
произвольный рисунок, держа один карандаш
(фломастер). Должно получиться совместное
произведение, под которым нужно поставить
название и подпись.
Правило: во время рисования нельзя
использовать речь.
Вопросы
для рефлексии:
Является ли
получившаяся картина совместным
произведением?
Учитывали ли вы
желания друг друга?
Кто был ведомы,
кто — ведущим? Кто был инициатором
сюжета? Комфортно ли было вам в роли
ведомого, ведущего?
Какую позицию вы
чаще всего занимаете в жизни?
Как вам удалось
договориться без слов?
5. Упражнение
«Рисунок в два
этапа» (проводится
в парах, с музыкальным сопровождением)
Цель — см. упражнение
4.
Инструкция:
«Сядьте друг напротив друга, положите
между собой лист бумаги
и возьмите по одному фломастеру. Поставьте
фломастером точку в центре
листа, и не отрывая руки, закройте глаза.
В течение 2 минут вы будете путешествовать
по листу бумаги, не отрывая от него
фломастер. Рисуйте во все
стороны, пока вам не покажется, что вы
заполнили лист.
Теперь
откройте глаза и попробуйте сделать
картину из того, что нарисовано
на бумаге. При этом можно разговаривать
друг с другом (7-10 минут).
Необходимо назвать рисунок и придумать
короткую презентацию своей работы
для всей группы».
Вопросы
для обсуждения:
Понравилось ли
рисовать с закрытыми глазами?
Как
находили общий язык с партнером, когда
глаза были закрыты? О чем
разговаривали в это время?
Как
происходило дорисовывание картины в
вашей паре? Как вы сотрудничали
с партнером?
Насколько вы
довольны получившимся рисунком?
— Какое графическое
упражнение было более сложным для вас:
«Рисование вдвоем» или «Рисунок в
два этапа»? Почему?
6. Упражнение
«Ответы за другого, или я — это ты, ты — это я»
(проводится в
парах, которые образуются путем
жеребьевки)
Цель: способствовать
осмыслению участниками тренинга
собственных особенностей и достоинств
партнеров — коллег.
этап — совместная
работа. Участникам тренинга предлагается
выбрать какую-либо сложную ситуацию
профессиональной деятельности, которая
случалась в их практике, или свидетелями
которой они были. Необходимо, чтобы
выбор ситуации устраивал обоих членов
пары.
этап — индивидуальная
работа. Каждому в течение 3-5 минут
необходимо «переселиться» в личность
напарника, посмотреть на ситуацию его
глазами и подобрать решение с учетом
его личностных качеств, знаний, опыта.
Во время выполнения этой части задания
нельзя разговаривать, любое взаимодействие
в парах исключается.
этап — оглашение
результатов. Каждая пара зачитывает
выбранную ими ситуацию и предлагает
ее решение с позиций друг друга.
Озвучивать решение нужно от имени
партнера, например: «Я, Мария Ивановна,
сделала бы так: …».
После выступления
каждой пары следует общее обсуждение:
— Насколько
соответствует выбор решения «за другого»
его особенностям? Насколько удалось
проникнуть в личностные и профессиональные
характеристики партнера?
7. Упражнение
«Луковица» (проводится
в парах, пары образуются путем жеребьевки)
Цель: создать
предпосылки для выработки универсальных
приемов сотрудничества и взаимодействия
в коллективе.
Участникам тренинга
предлагаются заранее заготовленные
бланки с изображением луковицы в разрезе
(условное изображение 3-х концентрических
кругов). Пара выбирает одну интересную
для обоих проблемную ситуацию (возможна
работа с теми же ситуациями, которые
использовались в предыдущем упражнении). Участники совместно в течение 10-15 минут
анализируют проблему:
начиная с внешнего
круга, определяют внешние, поведенческие
проявления;
заполняя второй
круг, выявляют причинные факторы,
«лежащие на поверхности»;
заполняя середину
(центр), пытаются определить истинные,
внутренние причины событий.
Затем участники
пытаются выработать совместное решение
проблемы, с учетом выявленных причин и
следствий.
Результаты работы
оглашаются по желанию, ведущему важно
поддерживать обсуждение, отслеживать
правильность построения
причинно-следственных связей, проговаривать
допущенные ошибки.
Заключительная
часть (рефлексия)
5. Упражнение
«Мы хотим сказать» (проводится
в парах)
Участникам
предлагается совместно с партнером
сформулировать впечатления от
сегодняшнего занятия (2-3
минуты). Расскажите, что нового вы узнали,
что не было для вас неожиданным,
используете ли вы в практике способы
сотрудничества. Выступление каждой
пары необходимо начинать словами: «Мы
хотим сказать»
Фитнес-тренировка: элементы разностороннего распорядка
Фитнес-тренинг: элементы разностороннего распорядка
Фитнес-тренинг сочетает в себе пять элементов хорошего здоровья. Убедитесь, что в ваш распорядок включены аэробная подготовка, силовые тренировки, упражнения на кора, тренировка равновесия, а также гибкость и растяжка.
Персонал клиники Мэйо
Если вы новичок, делающий первые шаги к фитнесу, или фанатик физических упражнений, надеющийся улучшить свои результаты, всесторонняя программа фитнес-тренировок необходима.Включите эти пять элементов, чтобы создать сбалансированный распорядок дня.
Аэробная подготовка
Аэробная нагрузка, также известная как кардио или выносливость, является краеугольным камнем большинства программ фитнеса. Аэробная активность или упражнения заставляют вас дышать быстрее и глубже, что увеличивает количество кислорода в крови. Ваше сердце будет биться быстрее, что увеличивает приток крови к мышцам и обратно к легким.
Чем лучше ваша аэробная форма, тем эффективнее ваше сердце, легкие и кровеносные сосуды транспортируют кислород по всему телу — и тем легче выполнять рутинные физические задачи и решать неожиданные проблемы, такие как бег к машине под проливным дождем.
Аэробная активность включает любую физическую активность, которая задействует большие группы мышц и увеличивает частоту сердечных сокращений. Попробуйте ходить, бегать трусцой, кататься на велосипеде, плавать, танцевать, заниматься водной аэробикой — даже сгребание листьев, уборка снега и уборка пылесосом.
Для большинства здоровых взрослых Департамент здравоохранения и социальных служб рекомендует уделять не менее 150 минут умеренной аэробной активности или 75 минут интенсивной аэробной активности в неделю или сочетание умеренной и высокой активности. В рекомендациях предлагается распределить это упражнение в течение недели.Вы даже можете разбить активность на более короткие периоды упражнений и стремиться больше двигаться в течение дня. Любая сумма лучше, чем ничего.
Вы также можете попробовать высокоинтенсивные интервальные тренировки, которые включают чередование коротких всплесков интенсивной активности (около 30 секунд) с последующими периодами восстановления (около трех-четырех минут) более легкой активности. Например, вы можете чередовать периоды быстрой ходьбы с периодами неторопливой ходьбы или включить бег трусцой в свои быстрые прогулки.
Силовые тренировки
Мышечная форма — еще один ключевой компонент программы фитнес-тренировок. Силовые тренировки могут помочь вам увеличить прочность костей и мышечную форму, а также помочь вам справиться с лишним весом или сбросить его. Это также может улучшить вашу способность выполнять повседневные дела. Старайтесь включать силовые тренировки всех основных групп мышц в свой распорядок фитнеса не реже двух раз в неделю.
Большинство фитнес-центров предлагают различные тренажеры, свободные веса и другие инструменты для силовых тренировок.Но вам не нужно вкладывать деньги в абонемент в тренажерный зал или дорогое оборудование, чтобы воспользоваться преимуществами силовых тренировок.
Ручные гири или самодельные гири, например, пластиковые бутылки для безалкогольных напитков, наполненные водой или песком, также могут работать. Полосы сопротивления — еще один недорогой вариант. Ваш собственный вес тоже имеет значение. Попробуйте отжимания, подтягивания, скручивания живота и приседания для ног.
Основные упражнения
Мышцы живота, нижней части спины и таза, известные как основные мышцы, защищают вашу спину и объединяют движения верхней и нижней части тела.Сила корпуса — ключевой элемент всесторонней программы фитнес-тренировок.
Основные упражнения помогают тренировать мышцы, чтобы укрепить позвоночник, и позволяют более эффективно использовать мышцы верхней и нижней части тела. Итак, что считается основным упражнением? Основное упражнение — это любое упражнение, которое использует туловище без поддержки, например, мосты, планки, приседания и упражнения с мячом для фитнеса.
Тренировка равновесия
Упражнения на равновесие помогут сохранить равновесие в любом возрасте.Как правило, для пожилых людей рекомендуется включать упражнения для поддержания или улучшения баланса в свои повседневные упражнения. Это важно, потому что с возрастом баланс имеет тенденцию ухудшаться, что может привести к падению и переломам. Упражнения на равновесие могут помочь пожилым людям предотвратить падения и сохранить свою независимость.
Однако любой может извлечь выгоду из тренировки равновесия, поскольку она помогает стабилизировать мышцы кора. Попробуйте постоять на одной ноге более продолжительное время, чтобы улучшить общую устойчивость.Такие занятия, как тай-чи, также могут способствовать достижению баланса.
Гибкость и растяжение
Гибкость — важный аспект физической подготовки, поэтому рекомендуется включить упражнения на растяжку и гибкость в фитнес-программу. Упражнения на растяжку могут помочь повысить гибкость, что облегчит вам выполнение многих повседневных дел, требующих гибкости.
Растяжка также может улучшить диапазон движений суставов и улучшить осанку.Регулярная растяжка может даже помочь снять стресс и напряжение.
Рассмотрите возможность растяжки после тренировки — когда ваши мышцы теплые и восприимчивы к растяжению. Но если вы хотите растянуться перед тренировкой, сначала сделайте разминку ходьбой или сделайте упражнения в течение пяти-десяти минут перед растяжкой.
В идеале вы будете растягиваться каждый раз, когда тренируетесь. Если вы не тренируетесь регулярно, вы можете делать растяжку не менее двух-трех раз в неделю после разминки, чтобы сохранить гибкость. Такие занятия, как йога, также способствуют гибкости.
Покройте все основания
Независимо от того, создаете ли вы собственную программу фитнес-тренировок или прибегаете к помощи личного тренера, ваш общий план упражнений должен включать несколько элементов. Стремитесь включить в свой план упражнений аэробную подготовку, силовые тренировки, упражнения на ядро, балансировку, гибкость и растяжку. Необязательно включать каждый из этих элементов в каждую тренировку, но их включение в ваш обычный распорядок дня может помочь вам продвинуть фитнес на всю жизнь.
22 сентября 2020 г. Показать ссылки
Рекомендации по физической активности для американцев. 2-е изд. Министерство здравоохранения и социальных служб США. https://health.gov/paguidelines/second-edition. По состоянию на 4 декабря 2018 г.
Упражнения и физическая активность: Ваш ежедневный справочник Национального института старения. Национальный институт старения. https://www.nia.nih.gov/health/publication/exercise-physical-activity/introduction. По состоянию на 23 марта 2017 г.
Силовые тренировки для здоровья и фитнеса.Американский колледж спортивной медицины. https://www.acsm.org/read-research/resource-library. По состоянию на 23 марта 2017 г.
Морей MC. Физическая активность и упражнения у пожилых людей. http://www.uptodate.com/home. По состоянию на 23 марта 2017 г.
Ратамесс Н. Основы силовой тренировки и кондиционирования ACSM. Филадельфия, Пенсильвания: Wolters Kluwer Health Lippincott Williams & Wilkins; 2012.
AskMayoExpert. Упражнение аэробики. Рочестер, Миннесота: Фонд Мейо медицинского образования и исследований; 2017 г.
AskMayoExpert. Силовые тренировки. Рочестер, Миннесота: Фонд Мейо медицинского образования и исследований; 2017.
Chang WD, et al. Базовая силовая тренировка для пациентов с хронической болью в пояснице. Журнал физиотерапевтических наук. 2015; 27: 619.
Разогрейся, остынь и будь гибким. Американская академия хирургов-ортопедов. http://orthoinfo.aaos.org/topic.cfm?topic=A00310. По состоянию на 24 марта 2017 г.
Ласковский Е.Р. (заключение эксперта). Клиника Мэйо, Рочестер, Миннесота.29 марта 2017 г.
Интервальная тренировка высокой интенсивности. Американский колледж спортивной медицины. https://www.acsm.org/read-research/resource-library/resource_detail?id=5f13c6a6-854b-4a7c-a3d5-1ca524643594. По состоянию на 29 марта 2017 г.
Узнать больше Подробно
.
Как составить план упражнений
Статья Harvard Health
Руководство по началу работы и разработке сбалансированного плана
Какие упражнения вам следует выполнять?
Не существует единого вида упражнений, который мог бы удовлетворить все ваши потребности.Фактически, чтобы получить максимальную пользу от своего распорядка, вам нужно сочетать занятия в течение недели. В остальном это похоже на диету, состоящую только из фруктов — насколько это полезно для здоровья, но при этом не хватает многих питательных веществ, которые вы найдете в других продуктах, таких как рыба, овощи, орехи и цельнозерновые продукты.
Разработка сбалансированного плана упражнений
Итак, из чего состоит сбалансированный план упражнений? В Руководстве по физической активности для американцев Министерства здравоохранения и социальных служб США содержится призыв ко всем взрослым включать следующие типы упражнений в свои еженедельные распорядки:
150 минут умеренных аэробных упражнений в неделю (например, 30 минут на каждое из упражнений). пять дней) или 75 минут интенсивной аэробной активности (или их эквивалентная смесь).
Две или более силовых тренировки в неделю с перерывом не менее 48 часов, чтобы мышцы могли восстановиться.
упражнения на равновесие для пожилых людей с риском падений.
Если все это звучит ошеломляюще, помните, что тренировки можно разбить на более мелкие сегменты. Например, три 10-минутных прогулки помогут вам достичь вашей ежедневной цели — 30 минут аэробных упражнений.
Каждая тренировка также должна включать простую разминку в начале и заминку в конце. Разминка должна состоять из легких упражнений, таких как марш на месте, чтобы расслабить мышцы и обеспечить приток к ним более богатой кислородом крови. Чтобы остыть, замедлите активность и ее интенсивность на 5–10 минут, а затем завершите упражнения на растяжку, чтобы избежать скованности.
Прочтите, чтобы подробнее узнать о каждом компоненте сбалансированной программы упражнений и предложить сочетание упражнений и упражнений, которые помогут вам двигаться дальше.
Аэробные упражнения (кардио)
Часто называемые кардио упражнениями или упражнениями на выносливость, аэробные упражнения отлично подходят для сжигания калорий и удаления нежелательного жира.Они состоят из действий, которые заставляют сердце и легкие работать тяжелее: например, подумайте о ходьбе, езде на велосипеде, беге и плавании.
Аэробные упражнения временно повышают частоту сердечных сокращений и дыхание, позволяя большему количеству кислорода достигать мышц и повышая выносливость сердечно-сосудистой системы. Эти виды деятельности связаны с меньшим риском многих заболеваний и большей продолжительностью жизни.
Сколько нужно делать?
В Руководстве по физической активности для американцев рекомендуется накапливать в неделю не менее двух с половиной часов умеренной аэробной активности или одного часа 15 минут интенсивной аэробной активности.(Примечание: если вы предпочитаете сочетание, 10 минут активной активности равны примерно 20 минутам умеренной активности.) Повышение вашей еженедельной цели до пяти часов умеренной активности или двух с половиной часов активной активности обеспечивает дополнительное здоровье. преимущества, особенно потеря веса. Каждое занятие должно длиться не менее 10 минут.
Начало работы
Ходьба обычно безопасна для людей любого возраста и уровня физической подготовки, и ее можно легко настроить на комфортную скорость. Он не сотрясает суставы и не повышает частоту сердечных сокращений до опасного уровня.Для более сложных задач вы можете добавить время, расстояние или холмы, чтобы улучшить выносливость, или использовать ленты сопротивления для повышения тонуса во время ходьбы.
Следуйте этим советам, чтобы получить наилучшую тренировку во время прогулок:
Найдите безопасное место для ходьбы. Тихие улочки с тротуарами, парковыми дорожками, спортивными трассами в местных школах или торговых центрах часто являются хорошим выбором.
Купите хорошую пару обуви. Ищите поддерживающую, но гибкую подошву, которая амортизирует ноги. Комфорт — залог успеха при покупке обуви для прогулок.Делайте покупки в конце дня, когда ваши ноги достигают максимального размера. Выбирайте обувь с «дышащим» верхом, например, с нейлоновой сеткой.
Платье для комфорта и безопасности. Носите более легкую одежду, чем нужно, если стоите на месте. Одевайтесь слоями, чтобы можно было снять одежду, если вам станет жарко. Светлая одежда и светоотражающий жилет помогают водителям заметить вас.
Сделайте пятиминутную разминку и заминку. Начинайте разминку в более медленном темпе. В конце прогулки замедлитесь, чтобы остыть (даже если вы не вспотеете).
Практикуйте хорошую технику:
Ходите быстрым, устойчивым темпом. Притормозите, если у вас слишком мало дыхания, чтобы продолжить разговор.
Стойте высоко.
Поднимите голову так, чтобы подбородок был на уровне, и посмотрите на 10-20 футов перед собой.
Поднимите грудь.
Держите плечи опущенными.
Вытяните пальцы ног прямо вперед.
Пусть руки свободно раскачиваются по бокам. Если вы хотите увеличить скорость, согните руки в локтях под углом 90 градусов и качайте руками от талии до уровня груди.
Приземлитесь на пятку, затем перекатитесь вперед на подушечку стопы, отталкиваясь от пальцев ног.
Делайте удобные шаги. Чтобы идти быстрее, делайте более быстрые шаги вместо более длинных.
Силовые тренировки
Силовые тренировки или тренировки с отягощениями, при которых обычно используется такое оборудование, как силовые тренажеры, свободные веса, эспандеры или трубки, защищают от потери костной массы и наращивают мышцы. Он также улучшает соотношение сухой мышечной массы к жировой ткани. Он тоже заслуживает важного места в ваших упражнениях.
Технически силовая тренировка или тренировка с отягощениями проводится каждый раз, когда ваши мышцы сталкиваются с более сильной, чем обычно, противодействующей силой, такой как отталкивание от стены или поднятие гантели. Постепенно увеличивая вес или увеличивая сопротивление, мышцы становятся сильнее. Помимо тонизирования, силовые тренировки обеспечивают функциональную силу, необходимую для повседневной деятельности — поднимать продукты, подниматься по лестнице, вставать со стула, спешить к автобусу — с легкостью.
Сколько нужно делать?
В Руководстве по физической активности для американцев рекомендуются укрепляющие упражнения для всех основных групп мышц (ног, бедер, спины, груди, живота, плеч и рук) два или более раз в неделю с интервалом не менее 48 часов между занятиями.Один подход за сеанс эффективен, хотя, согласно некоторым исследованиям, может быть лучше два или три подхода. Повторите каждое упражнение от 8 до 12 раз (повторений). Вашему телу необходимо как минимум 48 часов для восстановления и восстановления между силовыми тренировками, чтобы нарастить больше мышц и стать сильнее.
Начало работы
Эти советы по безопасным силовым тренировкам помогут вам извлечь максимальную пользу от тренировок:
Сосредоточьтесь на форме, а не на весе. Правильно выровняйте свое тело и плавно выполняйте каждое упражнение.Плохая форма может спровоцировать травмы. Многие эксперты предлагают начинать без веса или с очень легким весом при изучении режима силовых тренировок. Сконцентрируйтесь на медленных, плавных подъемах и одинаково контролируемых спусках, изолируя группу мышц. Вы изолируете мышцы, удерживая свое тело в определенном положении, сознательно сокращая и расслабляя целевые мышцы.
Темп, темп. Tempo помогает вам сохранять контроль, а не подрывать прирост силы за счет инерции. Например, считайте до четырех, поднимая гантель, удерживайте до двух, затем считайте до четырех, опуская ее в исходное положение.
Дыши. Артериальное давление повышается во время тренировки, но повышается еще больше, если вы задерживаете дыхание во время выполнения силовых упражнений. Чтобы избежать резких подъемов, выдыхайте, когда поднимаете, толкаете или тянете; вдыхайте, когда вы отпускаете. Чтобы убедиться, что вы не задерживаете дыхание, считайте свой темп вслух. Вы не можете задерживать дыхание, когда говорите.
Продолжайте тренировать мышцы. Правильный вес зависит от упражнения. Выберите вес, который утомляет целевую мышцу или мышцы последними двумя повторениями (повторениями), но при этом позволяет вам поддерживать хорошую форму.Если вы не можете сделать минимальное количество повторений, выберите меньший вес. Когда кажется, что это слишком легко, как если бы вы могли продолжать выполнять повторения, снова бросьте вызов мышцам, добавив веса (примерно от 1 до 2 фунтов для рук, от 2 до 5 фунтов для ног) или используя более прочную повязку с сопротивлением. Как вариант, вы можете добавить к тренировке еще один набор повторений (до трех подходов) или отработать дополнительные дни в неделю. Если вы добавляете вес, помните, что вы должны уметь делать минимальное количество повторений с хорошей техникой, а целевые мышцы должны чувствовать усталость к последним двум повторениям.
Дайте мышцам перерыв
Напряженные упражнения, такие как силовые тренировки, вызывают крошечные разрывы в мышечной ткани. Эти слезы хороши, а не плохи: мышцы становятся сильнее, когда слезы срастаются. Чтобы мышцы восстановились, всегда делайте паузу между занятиями не менее 48 часов. Итак, если в понедельник вы проводите интенсивную силовую тренировку для всего тела, подождите как минимум до среды, чтобы повторить ее. В дни между силовыми тренировками можно выполнять аэробные упражнения. Однако, если вы проводите силовую тренировку с частичной нагрузкой, вы можете делать упражнения для верхней части тела в понедельник, упражнения для нижней части тела во вторник, упражнения для верхней части тела в среду, упражнения для нижней части тела в четверг и т. Д., а также выполняйте аэробные упражнения как можно больше дней.
Упражнения на равновесие
Наше чувство равновесия обычно ухудшается с возрастом. Это может быть еще более усугублено такими заболеваниями, как невропатия (осложнение диабета или некоторых химиотерапевтических препаратов), которые могут вызывать покалывание, боль и онемение в ногах; побочные эффекты от других лекарств; неисправленные проблемы со зрением; или отсутствие гибкости. Плохое равновесие часто приводит к падению, которое может вызвать травмы головы и временно или навсегда вывести из строя кости и нервную систему.В частности, переломы бедра могут привести к серьезным осложнениям со здоровьем и нарушить независимость.
Пожилым людям, подверженным риску падений, может быть полезно сочетание ходьбы, силовых тренировок и упражнений на равновесие. К занятиям по улучшению баланса относятся тай-чи, йога и пилатес. Силовые упражнения, которые прорабатывают основные мышцы живота и спины, также помогают поддерживать равновесие.
Сколько нужно делать?
Для пожилых людей, подверженных риску падений, в руководстве рекомендуется 30 минут тренировок на равновесие и упражнения для укрепления мышц три раза в неделю, плюс не менее 30 минут ходьбы два или более раза в неделю.
Упражнения на гибкость
Упражнения на гибкость, такие как растяжка и йога, мягко обращают вспять сокращение и сжатие мышц, которые обычно возникают из-за неиспользования и возраста. Более короткие и жесткие мышечные волокна могут сделать вас уязвимыми для травм и способствовать болям в спине и проблемам с равновесием.
Частое выполнение упражнений, изолирующих и растягивающих эластичные волокна, окружающие мышцы и сухожилия, помогает противодействовать этому. Хорошо растянутой мышце легче достичь полного диапазона движений.Это улучшает спортивные результаты (представьте себе более легкий, менее ограниченный замах в гольф или теннисную подачу) и функциональные способности, такие как тяга, сгибание или наклон во время повседневных задач. Растяжка также может быть отличным способом заставить вас двигаться утром или расслабиться после долгого дня. Такие занятия, как йога, сочетают в себе растяжку и расслабление, а также улучшают баланс — прекрасное сочетание.
Однако учтите, что специалисты больше не рекомендуют делать растяжку перед тренировкой. Длительное растяжение препятствует максимальной сократительной силе мышц.Например, растяжка перед прыжком уменьшает высоту прыжка. Вместо этого эксперты теперь рекомендуют начинать упражнения с разминки, например с легкой прогулки, или с определенной спортивной рутины, такой как подача теннисных мячей и отработка ударов земли перед матчем. Это увеличивает приток крови и кислорода к мышцам. Затем, когда мышцы станут теплыми и податливыми, например, после пяти-десяти минут упражнений, вы можете растянуться. Или, что еще лучше, делайте упражнения на гибкость в качестве заминки после тренировки.
Сколько нужно делать?
В Руководстве по физической активности для американцев нет конкретных рекомендаций по включению упражнений на гибкость в свой распорядок дня. Однако Американский колледж спортивной медицины рекомендует пожилым людям выполнять упражнения на гибкость в те же дни, что и аэробные или силовые упражнения, или не реже двух раз в неделю.
Начало работы
Начиная процедуру растяжки, для безопасности следуйте этим советам:
Проконсультируйтесь с врачом.Если у вас заболевание суставов или артрит, или если вам сделали замену сустава, посоветуйтесь с врачом, прежде чем начинать упражнения на растяжку.
Сначала разогреться. Теплые мышцы более гибкие. Сначала сделайте разминку в течение 5–10 минут или оставьте растяжку для расслабления после тренировки.
Растянуть все группы мышц. Как и в случае с силовыми тренировками, растяжка должна включать все группы мышц.
Нет подпрыгивания. Никогда не подпрыгивайте при растяжке. Это вызывает рефлекс сокращения, который фактически напрягает мышцу, которую вы пытаетесь расслабить.
Почувствуйте только легкое напряжение. Растяните мышцы до точки, где вы почувствуете легкое напряжение, и удерживайте это положение. Вы никогда не должны чувствовать боли.
Дыши. Во время растяжки дышите легко через нос.
Удерживайте и повторите. Наилучшие результаты дает растяжка от 10 до 30 секунд и повторение каждой растяжки от двух до шести раз в общей сложности в течение одной минуты.
Адаптировано с разрешения специального отчета о состоянии здоровья «Начиная упражнения», опубликованного издательством Harvard Health Publishing.
3 лучших вида упражнений для похудения в 2021 году по мнению тренеров
Узнайте, какие упражнения помогут вам похудеть.
Getty Images
Пытаетесь похудеть? Прежде чем запрыгнуть на беговую дорожку и пуститься в путь, знайте, что не все типы упражнений одинаковы. Некоторые типы тренировок могут помочь вам похудеть быстрее, чем другие, и вам, возможно, придется корректировать свой режим упражнений по мере продвижения.
Само собой разумеется, что все виды упражнений помогают повысить частоту сердечных сокращений, что позволяет сжигать калории. Но после этого все может запутаться. При таком большом количестве вариантов — и многие утверждают, что это «лучшая программа», гарантирующая «наилучшие результаты», — может быть сложно понять, какая именно тренировка может дать вам желаемый результат за потраченное время.
Получите больше от своих технологий
Изучите интеллектуальные гаджеты и советы и рекомендации в Интернете с помощью информационного бюллетеня CNET How To.
Все упражнения помогают сбросить вес, могут улучшить настроение и принести много других преимуществ, помимо похудения. Но если вы чувствуете себя застрявшим в своем текущем распорядке дня или хотите попробовать новые упражнения, которые помогут вам похудеть более эффективно и результативно, я обратился к трем опытным тренерам ниже, которые делятся лучшими упражнениями, которые действительно работают для похудения.
Кроме того, нет ничего плохого в том, чтобы выполнять упражнения вне этого списка или просто ради удовольствия.
Подробнее: Лучший ударный массажный пистолет на 2021 год
Кардиоупражнения, такие как бег, помогают повысить частоту сердечных сокращений и сжечь калории.
Getty Images
1. Кардио
Первое упражнение, которое многие люди делают, когда хотят похудеть, — это кардио.И хотя кардио-упражнения отлично подходят для повышения частоты сердечных сокращений и сжигания калорий, это не самое эффективное упражнение, которое вы можете выполнять для похудения. Кардио очень важно для похудения, но чтобы действительно улучшить свои результаты, вам нужно добавить некоторые упражнения, которые также укрепляют ваши мышцы. Кардио — важная часть любого режима тренировок, и вы должны включать его в свой еженедельный распорядок наряду с силовыми тренировками.
Кардиоинтервалы и тренировка в устойчивом состоянии
Не все кардио-тренировки одинаковы, когда дело доходит до потери веса.Любой тип кардио важен для включения в сбалансированную программу тренировок, но два основных типа кардио — это кардио в устойчивом состоянии и кардио на основе интервалов.
Кардиоинтервалы: Кардиоинтервалы могут состоять из любого типа упражнений, которые вам нравятся (бег, бег трусцой, ходьба, езда на велосипеде), за исключением того, что вы чередуете интенсивные периоды с периодами более низкой интенсивности для восстановления, например, чередование бега и спринта. Интенсивные периоды короче (от одной до двух минут), и вы обычно восстанавливаетесь примерно вдвое дольше (от двух до четырех минут) в зависимости от тренировки.
Устойчивое кардио: Устойчивое кардио — это когда вы выполняете любой тип упражнений, например бег или езда на велосипеде, и сохраняете постоянный темп. Он эффективен для повышения вашей выносливости и выносливости и поможет вам сжигать калории, поскольку вы увеличиваете частоту сердечных сокращений, хотя она, скорее всего, останется ниже, чем в интервальном диапазоне. Что касается похудания, исследования показывают, что интервальные тренировки, такие как HIIT, более эффективны, чем кардио-тренировки в постоянном темпе. Многие люди будут чередовать дни стационарных кардио-сессий с кардио-днями с интервалом.На выбор предлагается множество различных кардиотренировок, таких как езда на велосипеде, бег трусцой, ходьба и танцы, и то, что потеря веса является целью, не означает, что вы должны делать что-то сильное и тяжелое для ваших суставов.
Кардиотренировки с высокой ударной нагрузкой и с низким уровнем воздействия
Хотя обе формы кардиотренировок эффективны, если вы беспокоитесь о том, что ваши суставы не отставают от нового режима тренировок, или если вы знаете, что предыдущие травмы не позволяют вам выполнять высокоэффективные движения , кардио с малой нагрузкой — отличный вариант.Вы можете комбинировать кардио-упражнения с низким уровнем нагрузки с упражнениями с собственным весом, как в приведенной ниже тренировке по методу LIT — это тренировка с низкой нагрузкой и высокой интенсивностью.
«Сложные движения с малой нагрузкой — лучшие упражнения для похудания, поскольку в этих движениях задействованы несколько основных групп мышц, что приводит к максимальному сжиганию калорий и сохранению суставов», — говорит Джастин Норрис, личный тренер и соучредитель LIT. Метод. «Некоторые из этих упражнений включают приседания, глисты, модифицированные бёрпи и маршеры.Все эти упражнения с малой ударной нагрузкой представляют собой движения высокой интенсивности, которые гарантированно повышают частоту сердечных сокращений и позволяют тренироваться чаще ».
2. Силовые тренировки
Силовые тренировки важны для похудания, так как они помогают вам набирать вес. мышечная масса.
Getty Images
Силовые тренировки с собственным весом или поднятием тяжестей — один из самых эффективных способов похудеть. Почему? Во-первых, поднятие тяжестей может помочь вам сбросить жир, продолжая наращивать мышечную массу, что здорово для вашего метаболизма. Мышечная масса сжигает больше калорий, чем жир, а это означает, что вы сжигаете больше калорий каждый день, когда у вас больше мышц, даже когда вы спите.
Мышечная масса не компенсирует потерю веса с точки зрения питания, но может помочь. Имейте в виду, что вы выбираете, используете ли вы более легкий или тяжелый вес, но обе весовые категории требуют разного подхода для эффективного наращивания мышц.В общем, для более легких весов требуется большее количество повторений и подходов, а для более тяжелых весов требуется меньше повторений и подходов.
Силовые тренировки часто включают использование гантелей или силовых тренажеров, но вам действительно не нужно дополнительное оборудование для наращивания силы. Использование собственного веса тела в качестве сопротивления — очень эффективный и удобный способ тренировки, поскольку гантели сейчас практически невозможно найти в Интернете.
«Силовые тренировки — ключ к снижению веса, потому что чем больше у вас мышц, тем больше калорий вы сжигаете», — говорит Брина Каррачино, тренер по фитнесу и тренер-основатель beRevolutionarie.«Чем больше у вас сухих мышц, тем выше идет ваш метаболизм, что, в свою очередь, способствует здоровой потере веса».
Силовая тренировка всего тела от Брины Каррачино
Приседания с гантелями
Брина Карачино
Гантели в стойке либо на плечах, либо на задней стороне гантелей, прижатых к переднему плечу. Если вы новичок, можете оставить гантели рядом.
Думайте о приседании, как о том, что вы сидите на стуле. Отожмите ягодицу назад, опуская корпус с вытянутой вперед грудью. Оттяните все 10 пальцев ног от земли, чтобы вы снова сели в заднюю часть (заднюю часть тела). Когда вы начнете движение вверх, надавите на пятки, задействуя ягодицы и подколенные сухожилия, вернувшись в положение стоя.
Дровяной шарик с мячом
Брина Карачино
Старт, ноги на ширине плеч.Держите набивной мяч обеими руками у груди. Поверните туловище вправо и поднимите набивной мяч над правым плечом. Присядьте и поверните влево, проводя набивной мяч по диагонали через тело, пока мяч не окажется как можно ближе к внешней стороне левой стопы.
Берпи
Брина Карачино
Сделайте приседания, затем положите руки на пол, вернитесь в положение отжимания, полностью опустите тело на землю.Верните тело в положение отжимания. Прыгайте ногами вперед, приземляясь на внешнюю сторону рук, затем подпрыгивайте как можно выше.
Модификация: Уберите все прыжки. Таким образом, вы можете вернуться в планку, сделать шаг вперед и приседать и не прыгать сверху.
3. Сложные движения
Так как же совместить кардио и силовые упражнения, чтобы не только сжигать калории, но и наращивать силу? «Некоторые из лучших упражнений для похудания — это комплексные движения всего тела, циклически повторяемые с кардио-сессиями», — говорит Брук Тейлор, сертифицированный личный тренер, основатель программы Ignite.«Сложное движение — это многосуставное упражнение, предназначенное для одновременной работы с несколькими группами мышц.
« Очень важно сочетать силовые упражнения и кардиоинтервальные тренировки, если вы хотите изменить состав своего тела, улучшить мышечную массу и тонус. вверх по поддерживающим мышцам. «Это идет рука об руку с увеличением плотности костей и укреплением сердечно-сосудистой системы», — говорит Тейлор.
Тренировка всего тела с комплексными упражнениями
Посмотреть этот пост в Instagram
Сложные движения — мое варенье! Серьезно, кто не хочет большего за свои деньги? Вот как я смотрю на функциональные тренировки и сложные движения. Он включает в себя модели движения с несколькими суставами в различных плоскостях движения, что = большая эффективность при правильной форме и точности. . . Вот два упражнения, которые задействуют переднюю и заднюю цепи тела для стабилизации. В работу задействованы основные мышцы — средняя трапеция, ромбовидная, задняя дельтовидная, передняя дельтовидная, грудные мышцы, брюшной пресс, трицепсы, двуглавые мышцы ягодиц, квадрицепсы, подколенные сухожилия и стабилизаторы позвоночника. . . Тело в движении остается в движении! Продолжайте двигаться !! 💫❤️🏃♀️. . Зажигай.тайлоредфитнес.сеть . . #tayloredfitnessnyltd #igniteburnblaze #ignitebytayloredfitnessnyltd #pushoullgrind #workmode #functionaltraining #compoundmovements #compoundmovementpatterns #homeexercises #efficiency #trainhardorgohome #goals #nyctrainer #nycfit #onlinefitness (shared bycfit # 9redu) на
Для кардио вы можете прыгать через скакалку в течение одной минуты между упражнениями.
Отжимание для трехглавой отдачи с тяговым усилием
«Это упражнение активирует переднюю и заднюю цепь тела, увеличивает частоту сердечных сокращений и задействует глубинные стабилизаторы тела», — говорит Тейлор.
Начните в позе планки, держа руки прямо под плечами, держа отягощения, ноги немного шире, чем расстояние между бедрами, задействуя корпус и ягодицы.
На вдохе опустите тело вниз, образуя в локте угол 90 градусов, на выдохе оттолкните пол.
Слегка вдохните, перенесите вес на одну сторону на выдохе, подтяните пупок к позвоночнику, а другой локоть потяните к грудной клетке и вытяните его обратно на уровне бедра.
Вдохните, чтобы опустить руку вниз, перенесите вес на другую сторону и потяните руку к грудной клетке, затем отдайте назад.
Цель состоит в том, чтобы удерживать таз и позвоночник в нейтральном положении, пресс задействован, а корпус напряжен.
Сгибание бёрпи на бицепс
Начните с положения планки, расположив плечи прямо над запястьями.
На выдохе подпрыгните ногами на коврике, одновременно опуская сидячие кости вниз и сгибая бицепсы.
Вдохните, чтобы опустить руки вниз.
Сделать 15 повторений.
Заключительные мысли
В конце дня вам нужно испытывать дефицит калорий — из-за сочетания того, что вы едите, и сжигания физических упражнений — чтобы похудеть. Таким образом, упражнения, безусловно, являются ключевыми, так же как и сокращение калорий за счет питания и управления соотношением макроэлементов.Помните, что вам нужно много белка, чтобы восстановить мышцы после упражнений, особенно после силовых тренировок.
Иногда бывает проще научиться вычислять макросы, чем подсчет калорий, а некоторые говорят, что это более эффективно. Главное — выяснить, какие соотношения вам нужны в зависимости от ваших целей, с чем вам может помочь профессиональный калькулятор или калькулятор макросов.
Помните, что хорошие навыки восстановления так же важны, как и тренировки. Когда дело доходит до упражнений, больше не всегда лучше, и важно дать вашему телу возможность отдохнуть и восстановить силы.Несоблюдение этого может привести к синдрому перетренированности, который может привести к травмам, усталости, проблемам со сном или отбросить вас назад к вашим целям.
Сейчас играет:
Смотри:
9 мифов о сне, развенчанных врачом
7:07
Дополнительные советы по фитнесу
Информация, содержащаяся в этой статье, предназначена только для образовательных и информационных целей и не предназначена для медицинских или медицинских рекомендаций. Всегда консультируйтесь с врачом или другим квалифицированным поставщиком медицинских услуг по любым вопросам, которые могут у вас возникнуть относительно состояния здоровья или целей здоровья.
Как построить свою собственную программу тренировки за 7 шагов
Эффективная тренировка — это больше, чем сумма ее частей. Его способность наращивать мышцы, сжигать жир и повышать производительность зависит от всего: от его подходов и схемы повторений (спойлер: не существует универсального подхода), от того, как вы упорядочиваете свои упражнения и, в конечном итоге, от того, как это бросает вам вызов. еженедельно и помесячно.Поэтому, прежде чем приступить к следующей тренировке, прочтите и выполните эти семь шагов, чтобы разработать свой идеальный режим тренировки.
1. Специфичность мышления
Проработайте определенную мышцу, часть тела или навык, и это то, что будет улучшаться. Названный «принципом специфики тренировок», он может показаться довольно простым, но он является основополагающим для эффективных тренировок. «Ваша цель в конечном итоге определяет упражнения, которые должны быть частью вашей тренировки», — объясняет Ник Тумминелло, C.P.T., владелец Performance University в Форт-Лодердейле и автор книги Strength Training for Fat Loss .«Если цель — стать более взрывным, делайте взрывные упражнения. Если цель — стать сильнее, поднимайте тяжелые веса с меньшим количеством повторений. Если целью является сжигание жира, вы должны увеличить интенсивность, чтобы максимизировать свой EPOC или эффект «дожигания», — говорит он.
2. Разделите свои дни
Прежде чем вы сможете разработать идеальные тренировки, вам необходимо определить, как часто вы можете (реально) посещать тренажерный зал. Это потому, что, если вы собираетесь выполнять три или меньше тренировок в неделю, наиболее эффективно сделать каждую тренировку тренировкой для всего тела, — говорит Тумминелло.Однако, если вы хотите тренироваться четыре или более раз в неделю, вам нужно будет разбить упражнения, чтобы не перетренироваться. Вместо того, чтобы разделять тренировки на части тела, физиолог Пит МакКолл, C.S.C.S., рекомендует разделять их по типам движений. Например, вы можете запланировать день тяги верхней части тела (тяги, подтягивания), день толчка верхней части тела (отжимания, дробление черепа), день с преобладанием бедер (приседания, толкатели бедра) и день вращения (кабельное дерево отбивные, велосипедные кранчи) в смесь.Каким бы ни был ваш график, убедитесь, что вы достаточно отдыхаете, планируя хотя бы один полный день отдыха каждую неделю и следя за тем, чтобы две высокоинтенсивные тренировки не совпадали друг с другом, — говорит он.
3. Составьте инвентарь в своем спортзале
Если в вашем спортзале нет покрышек, перевороты шин, вероятно, не будут частью вашей тренировки. Но многие парни не думают о планировке своего спортзала и общей обстановке при выборе упражнений и протоколов. В конце концов, если ваш тренажерный зал обычно загружен, вы, вероятно, захотите придерживаться одного предмета за раз, а не переключаться между кругами и ставить галочки перед своими товарищами по тренажерному залу, говорит Тумминелло. Если весов не хватает, может быть более эффективным выполнить столько упражнений с одним набором весов, чем безуспешно пытаться переключить оборудование пять или десять раз в течение данной тренировки.
4. Выберите схему подход-повторение-отдых
Чтобы решить, сколько подходов и повторений вы будете выполнять в каждом упражнении, вспомните о своей фитнес-цели. Если вам нужна сила, вам следует сосредоточиться на схемах с малым количеством повторений и высоких подходов, таких как шесть подходов по три-пять повторений. Между тем, три подхода по 8-12 повторений более эффективны для увеличения мышечной массы.По словам Тумминелло, если ваша главная цель — похудание, хорошо работают схемы с большим количеством повторений, такие как три подхода по 15-20 повторений, а также схемы. В целом, имейте в виду, что, уменьшая количество повторений в подходе, вам нужно увеличивать вес, который вы поднимаете. Когда дело доходит до отдыха, вам обычно нужно больше, в зависимости от того, сколько вы поднимаете, — говорит Макколл. Парням, выполняющим максимальные или почти максимальные подъемы, выполняя только одно или два повторения в подходе, часто требуется две-три минуты, чтобы достаточно отдохнуть между подходами.Между тем, отдых от 45 до 60 секунд лучше всего подходит для увеличения частоты сердечных сокращений, сжигания калорий, а также роста мышц, говорит он.
5. Ударьте комплексом, затем изолирующие движения
«У вас так много энергии, поэтому вам обычно выгодно структурировать свои тренировки так, чтобы вы выполняли более крупные и сложные движения на ранних этапах тренировки, а изолирующие движения — позже», — говорит МакКолл. В конце концов, силовые чистки требуют гораздо больше энергии, силы и внимания, чем сгибания рук на бицепс, а большие движения — это те, которые больше всего влияют на вашу способность достичь поставленной цели в фитнесе.Однако есть один нюанс. Он говорит, что если ваша основная цель — укрепить одну конкретную часть тела, можно организовать тренировку так, чтобы вы изолировали эту мышцу перед выполнением сложных движений, которые затрагивают и другие. Это все в первоочередном порядке.
6. Выбирайте лучшие упражнения
На сайте MensFitness.com вы можете найти массу отличных вариантов, разбитых по целям и / или частям тела. У нас есть упражнения для верхней части тела, которые укрепляют ваш корпус, 30 лучших упражнений для ног всех времен, 30 лучших упражнений для плеч всех времен, пять упражнений для тренировки пресса до изнеможения и многое, многое другое.
7. Поменяйте местами
Вы создали идеальную тренировку для пота. Но чтобы получать от этого пользу, нужно постоянно его менять. «Организм приспосабливается к любому стрессу примерно за 12–14 недель, поэтому вам нужно менять режим тренировок каждые 8–12 недель, чтобы предотвратить стабилизацию», — говорит МакКолл. К счастью, вам не нужно отказываться от рутины, чтобы ваше тело гадало. Он рекомендует выполнять один и тот же распорядок, но с другим оборудованием; изменение схемы подходов и повторений; или просто измените используемые вами варианты упражнений. Так что вместо приседаний на спине, как раньше, возможно, вы выберете приседания на передних ногах или на одной ноге.
Чтобы получить доступ к эксклюзивным видео о снаряжении, интервью со знаменитостями и многому другому, подпишитесь на YouTube!
Преимущества силовых и силовых тренировок
Помимо хорошо разрекламированного (и часто размещенного в Instagram) преимущества добавления тонуса и четкости вашим мышцам, как силовые тренировки помогают? Вот лишь некоторые из множества способов:
1.Силовые тренировки делают вас сильнее и стройнее
Это очевидное преимущество, но его нельзя упускать из виду. «Мышечная сила имеет решающее значение для облегчения выполнения повседневных задач», — говорит Пайр, — особенно когда мы стареем и естественным образом начинаем терять мышцы.
Силовую тренировку также называют тренировкой с отягощениями, потому что она включает в себя укрепление и тонизирование мышц за счет их сокращения против силы сопротивления. Согласно «Энциклопедии поведенческой медицины», существует два типа тренировок с отягощениями:
Изометрическое сопротивление включает сокращение мышц относительно неподвижного объекта, например, от пола в отжимании.
Изотоническая силовая тренировка включает сокращение мышц за счет диапазона движений, как при поднятии тяжестей.
2.
Силовые тренировки защищают здоровье костей и мышечную массу Примерно в 30 лет мы начинаем терять от 3 до 5 процентов безжировой мышечной массы за десятилетие из-за старения, отмечает Harvard Health Publishing. Согласно исследованию, опубликованному в октябре 2017 года в журнале Journal of Bone and Mineral Research , было показано, что всего 30 минут два раза в неделю высокоинтенсивных тренировок с отягощениями и ударной нагрузкой улучшают функциональные характеристики, а также плотность, структуру и структуру костей. сила у женщин в постменопаузе с низкой костной массой — и это не имело негативных последствий.
Аналогичным образом, в рекомендациях HHS по физической активности отмечается, что для всех упражнения по укреплению мышц помогают сохранить или увеличить мышечную массу, силу и мощность, которые необходимы для здоровья костей, суставов и мышц с возрастом.
Все упражнения помогают ускорить метаболизм (скорость, с которой ваше тело в состоянии покоя сжигает калории в течение дня).
Как при аэробной активности, так и при силовых тренировках ваше тело продолжает сжигать калории после силовой тренировки, возвращаясь в более спокойное состояние (с точки зрения затраченной энергии).Согласно Американскому совету по физическим упражнениям, это процесс, называемый «избыточным потреблением кислорода после тренировки».
Но когда вы тренируетесь на силу, вес или сопротивление, ваше тело требует больше энергии в зависимости от того, сколько энергии вы затрачиваете. (это означает, что чем тяжелее вы работаете, тем больше энергии требуется). Таким образом, вы можете усилить этот эффект в зависимости от количества энергии, которое вы вкладываете в тренировку. Это означает, что во время тренировки сжигается больше калорий, и больше калорий сжигается после тренировки тоже, пока ваше тело восстанавливается до состояния покоя.
4. Силовые тренировки помогают сохранить вес навсегда
Поскольку силовые тренировки увеличивают избыточное потребление кислорода после тренировки, они также могут помочь спортсменам ускорить потерю веса больше, чем если бы вы просто выполняли аэробные упражнения в одиночку, говорит Пайр. . «[Упражнения с сопротивлением или укрепляющие упражнения] поддерживают ваш метаболизм в активном состоянии после тренировки, намного дольше, чем после аэробной тренировки».
Исследование, опубликованное в журнале Obesity в ноябре 2017 года, показало, что по сравнению с людьми, сидящими на диете, которые не тренировались, и теми, кто выполнял только аэробные упражнения, люди, сидящие на диете, которые выполняли силовые упражнения четыре раза в неделю в течение 18 месяцев, теряли больше всего жира ( около 18 фунтов, по сравнению с 10 фунтами для тех, кто не занимается спортом, и 16 фунтами для тех, кто занимается аэробикой). Возможно, вы даже сможете еще больше уменьшить жировые отложения, особенно если силовые тренировки сочетаются с сокращением калорий с помощью диеты. Люди, которые следовали комбинированным тренировкам с отягощениями всего тела и диете в течение четырех месяцев, снижали свою жировую массу, улучшая при этом мышечную массу лучше, чем либо тренировки с отягощениями, либо диета, согласно результатам небольшого исследования, опубликованного в январе 2018 года в International Journal of Спортивное питание и физический метаболизм . 5.Согласно прошлым исследованиям, силовые тренировки помогают развивать механику тела Силовые тренировки также улучшают ваше равновесие, координацию и осанку. В одном обзоре, опубликованном в Aging Clinical and Experimental Research в ноябре 2017 года, сделан вывод о том, что выполнение хотя бы одной тренировки с отягощениями в неделю — выполняемой отдельно или в программе с несколькими различными типами тренировок — дает увеличение на 37%. в мышечной силе, увеличение мышечной массы на 7,5% и увеличение функциональной способности на 58% (связанное с риском падений) у ослабленных пожилых людей.
«Равновесие зависит от силы мышц, которые удерживают вас на ногах», — отмечает Пайр. «Чем сильнее эти мышцы, тем лучше ваш баланс».
6. Силовые тренировки могут помочь в лечении хронических заболеваний
Исследования показали, что силовые тренировки также могут помочь облегчить симптомы у людей со многими хроническими заболеваниями, включая нервно-мышечные расстройства, ВИЧ, хроническую обструктивную болезнь легких и некоторые виды рака. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний и исследованию, опубликованному в июне 2017 года в журнале Diabetes Therapy, для более чем 30 миллионов американцев с диабетом 2 типа силовые тренировки наряду с другими изменениями здорового образа жизни могут помочь улучшить контроль над глюкозой. . И исследование, опубликованное в 2019 году в журнале Frontiers in Psychology , показало, что регулярные тренировки с отягощениями также могут помочь предотвратить хронические проблемы с подвижностью, болезни сердца, диабет 2 типа и рак.
7. Силовые тренировки повышают уровень энергии и улучшают настроение
Согласно результатам метаанализа 33 клинических испытаний, силовые тренировки являются допустимым вариантом лечения (или дополнительным лечением) для подавления симптомов депрессии. опубликовано в JAMA Psychiatry в июне 2018 г. «Все упражнения поднимают настроение, потому что повышают уровень эндорфинов», — говорит Пайр. Но что касается силовых тренировок, дополнительные исследования, посвященные нейрохимическим и нервно-мышечным реакциям на такие тренировки, дают дополнительные доказательства того, что они положительно влияют на мозг, добавляет он. Согласно исследованию, опубликованному в выпуске Brazilian Journal of Psychology за январь – февраль 2019 года, силовые тренировки также могут помочь вам лучше спать. И все мы знаем, что хороший ночной сон может иметь большое значение для поддержания хорошего настроения. 8. Силовые тренировки полезны для здоровья сердечно-сосудистой системы По данным HHS, наряду с аэробными упражнениями, упражнения по укреплению мышц помогают повысить кровяное давление и снизить риск гипертонии и сердечных заболеваний.
СВЯЗАННЫЙ: Силовые тренировки снижают риск сердечных заболеваний и диабета, независимо от того, сколько кардио вы делаете
4 наиболее важных типа упражнений
Укрепление, растяжка, равновесие и аэробные упражнения помогут вам оставаться активными, подвижными и чувствовать себя прекрасно.
Физические упражнения — залог хорошего здоровья. Но мы склонны ограничиваться одним или двумя видами деятельности. «Люди делают то, что им нравится, или то, что кажется наиболее эффективным, поэтому некоторые аспекты физических упражнений и фитнеса игнорируются», — говорит Рэйчел Уилсон, физиотерапевт Гарвардской больницы Бригама и женщин. На самом деле, мы все должны заниматься аэробикой, растяжкой, укреплением и балансом. Здесь мы перечисляем то, что вам нужно знать о каждом типе упражнений, и предлагаем примеры, которые можно попробовать по согласованию с врачом.
1. Аэробные упражнения
Аэробные упражнения, ускоряющие сердечный ритм и дыхание, важны для многих функций организма. Это дает тренировку вашему сердцу и легким и увеличивает выносливость. «Если вы слишком запыхались, чтобы подниматься по лестнице, это хороший показатель того, что вам нужно больше аэробных упражнений, чтобы улучшить состояние сердца и легких, а также получить достаточно крови для мышц, чтобы помочь им работать эффективно», — говорит Уилсон.
Аэробные упражнения также помогают расслабить стенки кровеносных сосудов, снизить кровяное давление, сжечь жир, снизить уровень сахара в крови, уменьшить воспаление, улучшить настроение и повысить уровень «хорошего» холестерина ЛПВП.В сочетании с потерей веса он также может снизить уровень «плохого» холестерина ЛПНП. В долгосрочной перспективе аэробные упражнения снижают риск сердечных заболеваний, инсульта, диабета 2 типа, рака груди и толстой кишки, депрессии и падений.
Стремитесь уделять умеренной активности 150 минут в неделю. Попробуйте быструю ходьбу, плавание, бег трусцой, езду на велосипеде, танцы или занятия, например степ-аэробикой.
Маршируем на месте
Исходное положение: Встаньте прямо, ноги вместе, руки по бокам. Движение: Согните руки в локтях и махайте руками, поднимая колени. Марш в разных стилях:
Марш на месте.
Марш четыре шага вперед, а затем четыре шага назад.
Маршируйте на месте, широко расставив ноги.
Поочередное движение ступней по ширине и вместе (наружу, наружу, внутрь, внутрь).
Советы и приемы:
Смотрите прямо и держите пресс в напряжении.
Дышите комфортно и не сжимайте кулаки.
Сделайте это проще : маршируйте медленнее и не поднимайте колени так высоко. Сделайте сложнее: Поднимите колени выше, маршируйте быстрее и по-настоящему качайте руки.
2. Силовые тренировки
С возрастом мы теряем мышечную массу. Силовые тренировки восстанавливают его. «Регулярные силовые тренировки помогут вам чувствовать себя более уверенно и выполнять повседневные задачи, такие как ношение продуктов, работа в саду и подъем тяжелых предметов по дому.Силовые тренировки также помогут вам встать со стула, подняться с пола и подняться по лестнице », — говорит Уилсон.
Укрепление мышц не только делает вас сильнее, но и стимулирует рост костей, снижает уровень сахара в крови, помогает контролировать вес, улучшает баланс и осанку, а также снижает напряжение и боль в пояснице и суставах.
Физиотерапевт может разработать программу силовых тренировок, которую вы можете выполнять два-три раза в неделю в тренажерном зале, дома или на работе.Скорее всего, это будут упражнения с собственным весом, такие как приседания, отжимания и выпады, а также упражнения с отягощением с отягощением, лентой или тренажером.
«Помните, что в конце упражнения важно почувствовать некоторую мышечную усталость, чтобы убедиться, что вы работаете или тренируете группу мышц эффективно», — говорит Уилсон.
Приседания
Исходное положение: Встаньте, ноги на ширине плеч, руки по бокам. Движение: Медленно согните бедра и колени, опуская ягодицы примерно на восемь дюймов, как если бы вы сидели на стуле. Пусть руки повернуты вперед, чтобы помочь вам балансировать. Спину держите прямо. Медленно вернитесь в исходное положение. Повторить 8-12 раз.
Советы и приемы:
Сделайте это проще: Сядьте на край стула, расставив ноги на ширине плеч и скрестив руки на груди. Напрягите мышцы живота и встаньте.Медленно сядьте с контролем. Сделайте сложнее: Опустите ниже, но не выше бедер, параллельно полу.
3. Растяжка
Растяжка помогает сохранить гибкость. Мы часто забываем об этом в молодости, когда наши мышцы более здоровы. Но старение приводит к потере гибкости мышц и сухожилий. Мышцы укорачиваются и не функционируют должным образом. Это увеличивает риск мышечных судорог и боли, повреждения мышц, растяжения, боли в суставах и падений, а также затрудняет выполнение повседневных дел, таких как наклонение, чтобы завязать обувь.
Точно так же регулярное растяжение мышц делает их длиннее и гибче, что увеличивает диапазон движений и снижает боль и риск травм.
Старайтесь выполнять программу растяжки каждый день или как минимум три или четыре раза в неделю.
Сначала разогрейте мышцы с помощью нескольких минут динамической растяжки — повторяющихся движений, таких как марш на месте или круговые движения руками. Это снабжает мышцы кровью и кислородом и делает их легко изменяемыми.
Затем выполните статическую растяжку (удерживая положение растяжки до 60 секунд) для икр, подколенных сухожилий, сгибателей бедра, четырехглавой мышцы и мышц плеч, шеи и поясницы.
«Однако не увеличивайте нагрузку до болезненного диапазона. Это напрягает мышцы и контрпродуктивно», — говорит Уилсон.
Одно вращение колена
Исходное положение: Лягте на спину, вытянув ноги на полу. Движение: Расслабьте плечи на полу. Согните левое колено и поставьте левую ногу на правое бедро чуть выше колена. Напрягите мышцы живота, затем возьмитесь за левое колено правой рукой и осторожно потяните им через тело к правой стороне. Удерживайте от 10 до 30 секунд. Вернитесь в исходное положение и повторите с другой стороны.
Советы и методы :
Растяжка до легкого напряжения, но не до боли.
Старайтесь держать оба плеча на полу.
Чтобы увеличить растяжку, посмотрите в направлении, противоположном колену.
4.Упражнения на равновесие
Улучшение баланса позволяет чувствовать себя более устойчиво на ногах и помогает предотвратить падения. Это особенно важно по мере того, как мы становимся старше, когда системы, которые помогают нам поддерживать равновесие — наше зрение, наше внутреннее ухо, мышцы ног и суставы — имеют тенденцию выходить из строя. «Хорошая новость в том, что тренировка баланса может помочь предотвратить и обратить вспять эти потери», — говорит Уилсон.
Многие центры для пожилых людей и тренажерные залы предлагают занятия с упором на равновесие, такие как тай-чи или йога. Никогда не рано начинать этот вид упражнений, даже если вы чувствуете, что у вас нет проблем с равновесием.
Вы также можете обратиться к физиотерапевту, который определит ваши текущие способности к равновесию и назначит конкретные упражнения для лечения ваших слабых мест. «Это особенно важно, если вы упали или чуть не упали, или если вы боитесь упасть», — объясняет Уилсон.
Типичные упражнения на равновесие включают стояние на одной ноге или ходьбу с пятки на носок с открытыми или закрытыми глазами. Физиотерапевт также может попросить вас сосредоточиться на гибкости суставов, ходьбе по неровной поверхности и укреплении мышц ног с помощью таких упражнений, как приседания и подъемы ног.Получите надлежащую тренировку, прежде чем выполнять любое из этих упражнений дома.
Подъем колен стоя
Исходное положение: Встаньте прямо, ноги вместе, руки на бедрах.
Движение: Поднимите левое колено к потолку на удобную высоту или до тех пор, пока бедро не станет параллельно полу.Задержитесь, затем медленно опустите колено в исходное положение.
Повторить упражнение 3-5 раз.
Затем выполните упражнение 3-5 раз правой ногой.
Советы и приемы:
Держите грудь приподнятой, а плечи опущенными и назад.
При необходимости поднимите руки в стороны, чтобы помочь вам балансировать.
Напрягите мышцы живота.
Напрягите ягодицы стоящей ноги для устойчивости.
Дышите комфортно.
Сделайте это проще: Держитесь одной рукой за спинку стула или стойку.
Сделайте сложнее: Опустите ногу до пола, не касаясь ее. Как только он вот-вот коснется, снова поднимите ногу.
В качестве услуги для наших читателей Harvard Health Publishing предоставляет доступ к нашей библиотеке заархивированного контента.Обратите внимание на дату последнего обзора или обновления всех статей. На этом сайте нет контента, независимо от даты,
никогда не следует использовать вместо прямого медицинского совета вашего врача или другого квалифицированного клинициста.
Почему упражнения — это разумно (для подростков)
Вы, наверное, слышали бесчисленное количество раз, что упражнения «полезны для вас». Но знаете ли вы, что это тоже может помочь вам чувствовать себя хорошо? Правильное количество упражнений может повысить ваш уровень энергии и даже помочь улучшить настроение.
Награды и льготы
Эксперты рекомендуют подросткам заниматься физической активностью от умеренной до высокой в течение 60 минут или более каждый день. Вот некоторые из причин:
Упражнения приносят пользу каждой части тела, включая разум. Физические упражнения заставляют организм вырабатывать химические вещества, которые помогают человеку чувствовать себя хорошо. Физические упражнения могут помочь людям лучше спать. Это также может помочь некоторым людям с легкой депрессией и низкой самооценкой. Кроме того, упражнения могут дать людям настоящее чувство выполненного долга и гордость за то, что они достигли цели — например, победить в старом беге на 100 метров.
Физические упражнения помогают людям похудеть и снизить риск некоторых заболеваний. Регулярные упражнения снижают риск развития некоторых заболеваний, включая ожирение, диабет 2 типа и высокое кровяное давление. Упражнения также помогают поддерживать нормальный вес вашего тела.
Физические упражнения помогают человеку хорошо стареть. Сейчас это может показаться неважным, но ваше тело скажет вам спасибо позже. Например, остеопороз (ослабление костей) может стать проблемой по мере взросления.Упражнения с отягощением, такие как прыжки, бег или быстрая ходьба, могут помочь сохранить прочность костей.
Три части сбалансированной тренировки: аэробика, силовая тренировка и тренировка гибкости.
Аэробные упражнения
Сердце, как и другие мышцы, хорошо тренируется. Аэробные упражнения — это любые упражнения, которые заставляют сердце биться быстрее и затруднять дыхание. Когда вы регулярно тренируете свое сердце и легкие, они становятся сильнее и лучше получают кислород (в форме переносящих кислород клеток крови) во все части вашего тела.
Если вы занимаетесь командными видами спорта, вы, вероятно, получаете не менее 60 минут умеренной или высокой активности в тренировочные дни. Некоторые командные виды спорта, которые дают отличную аэробную тренировку, — это баскетбол, футбол, лакросс, хоккей и гребля.
Но если вы не занимаетесь командными видами спорта, не волнуйтесь — есть много способов заниматься аэробикой. К ним относятся езда на велосипеде, бег, плавание, танцы, роликовые коньки, теннис, беговые лыжи, походы и быстрая ходьба.
Силовые тренировки
Сердце — не единственная мышца, которая получает пользу от регулярных упражнений.Другие мышцы вашего тела тоже получают удовольствие от упражнений. Когда вы задействуете мышцы, они становятся сильнее.
Сильные мышцы также являются плюсом, потому что они поддерживают суставы и помогают предотвратить травмы. Мышцы также потребляют больше энергии, чем жир, поэтому наращивание мышц поможет вам сжигать больше калорий и поддерживать здоровый вес.
Вам не нужно поднимать тяжести, чтобы укрепить мышцы и кости. Различные виды упражнений укрепляют разные группы мышц, например:
Для оружия попробуйте греблю или беговые лыжи.Подтягивания и отжимания, эти старые стандартные упражнения на уроках физкультуры, также хороши для наращивания мышц рук.
Для сильных ног попробуйте бегать, кататься на велосипеде, греблю или кататься на коньках. Приседания и подъемы ног также работают на ноги.
Что касается силы живота и корпуса, то вы не сможете превзойти греблю, йогу или пилатес, планку и кранчи.
Обучение гибкости
Укрепление сердца и других мышц — не единственная важная цель упражнений. Упражнения также помогают телу оставаться гибким, а это означает, что ваши мышцы и суставы легко растягиваются и сгибаются.
Гибкость также может помочь улучшить спортивные результаты человека. Некоторые виды деятельности, такие как танцы или боевые искусства, требуют большой гибкости. Но повышенная гибкость также может помочь людям лучше выступать в других видах спорта, таких как футбол или лакросс.
Виды спорта и занятия, способствующие гибкости, легко найти. Боевые искусства, такие как карате, балет, гимнастика и йога, — хороший выбор. Растяжка после тренировки также поможет вам улучшить гибкость.
Что мне подходит?
Одна из главных причин, по которой люди бросают программу упражнений, — это отсутствие интереса: если то, что вы делаете, не приносит удовольствия, трудно продолжать в том же духе.Хорошая новость в том, что существует множество различных видов спорта и занятий, чтобы попытаться понять, какой из них вас вдохновляет.
При выборе правильного типа упражнений следует учитывать ваши индивидуальные особенности тренировки. Например, вам нравится тренироваться в одиночку и по собственному графику? В таком случае вам могут подойти сольные виды спорта, такие как бег, езда на велосипеде или сноуборд. Или вам нравится общая мотивация и товарищеские отношения, возникающие из-за того, что вы являетесь частью команды? Школьные виды спорта, очные лиги, клубные команды и матчи — отличные способы оставаться активными с другими.
Вам также необходимо продумать практические соображения, например, является ли выбранный вами вид деятельности доступным и доступным для вас. (Например, такие занятия, как верховая езда, могут быть сложнее для людей, живущих в городах.) Вы также захотите подумать о том, сколько времени вы можете выделить для занятий спортом.
Рекомендуется поговорить с кем-нибудь, кто разбирается в этом упражнении, например с тренером или экспертом по фитнесу в тренажерном зале. Он или она может помочь вам начать работу по программе, которая подходит вам и вашему уровню физической подготовки.
Врачи знают, что большинству людей полезны регулярные физические упражнения, даже тем, кто имеет инвалидность или проблемы со здоровьем, такие как астма. Если у вас есть проблемы со здоровьем или другие опасения (например, избыточный вес или очень плохая форма), поговорите со своим врачом, прежде чем приступить к выполнению плана упражнений.
Учитывая пользу для сердца, мышц, суставов и разума, легко понять, почему упражнения — это разумно. И самое замечательное в упражнениях то, что начать никогда не поздно. Даже небольшие вещи могут считаться упражнениями, когда вы только начинаете — например, короткая поездка на велосипеде, прогулка с собакой или сгребание листьев.
Великолепный подарок или приобретение для всех любителей живописи и рыбной ловли. Работы художника Виктора Кобзева, станут украшением в любом интерьере, но настоящей ценностью они станут только для настоящего же рыболова. Работы выполнены маслом на массиве дерева. В ассортименте нашего рыболовного магазина есть 5 работ Виктора: 4 инсталляции, выполненные в виде челнока (дерево + масло), размером 70 на 30 см. и картина (масло) 100 на 86 см. Если Вас заинтересовали эти картины, Вы можете связаться с нами по телефону (812)380-74-98 и уточнить наличие.
Виктор Кобзев является членом организации «Полярные художники», его имя внесено в энциклопедию Кольского полуострова.
Художник-график Виктор Кобзев много лет работает в технике офорта. Его работы выставлялись в Хьюстоне, Милане, Токио, Гонконге, Праге, Вероне, хранятся в Русском музее, Эрмитаже и в частных коллекциях М.С. Горбачева, Маргарет Тетчер, Г.П.Вишневской. С 1989 Виктор вошел в состав международной федерации художников ЮНЕСКО, с 1990 стал членом профессионального творческого союза художников России.
Виктор Кобзев принадлежит к числу тех мастеров, которые не только сохраняют верность классическим традициям, но и стремятся привлечь внимание к неповторимой красоте и гармонии процесса создания гравюры, вернуть утраченное в наше время представление о рукотворности графической работы.
Важную часть его творчества составляет экслибрис, дословно «книжный знак» — это мини-гравюра, жанр, издавна привлекающий художников-графиков. Графические миниатюры Виктора Кобзева – это своеобразные символические портреты современников и друзей художника, в которых в самой обобщенной, иногда аллегорической форме выражены индивидуальные особенности характера, профессия или увлечения. Северный полюс пробудил в нем живописца, он стал писать картины, не изменяя своему стилю и художественному вкусу.
Нам очень важно знать Ваше мнение, а другим покупателям это поможет с выбором!
День Победы – самый наш! Даже внукам – самый близкий! Вот он, дедовский блиндаж, Ставший гордым обелиском. Постоим и помолчим. Так и вижу – две гранаты. Говорит он: «Я, ребята…» И уходит без возврата Бесконечно молодым. И. Шейнис
Презентация
ДЕНЬ ПОБЕДЫ
КОВАЛЬ Екатерина, 10 лет
В День Победы 9 мая 1945 года солдат, который прошел войну, сидит на большом камне с незаметной улыбкой на лице. И думает, что в годы войны все дышали дымом, пылью, а сейчас все могут чувствовать, как пахнут цветы, деревья, вся природа. Война была жестокая, беспощадная, а сейчас, 9 мая, можно насладиться солнцем и погреться не у огня, который сжигает все вокруг, а на солнце. Послушать, как поют птицы, как они радуются, что закончилась война. На войне можно только причинить боль, а не принести доброту. Солдат знал, что он воевал не просто так, а ради мира, достоинства и красоты. И после этого он прошел по земле, где лежал пепел сгоревшего дерева. Он отодвинул в сторону пепел, и из него показалась зеленая травинка. И улыбка у солдата стала большой и заметной, а глаза у него заблестели, и показалась маленькая слезинка не от горя, а от счастья!
ДЕНЬ ПОБЕДЫ
ЕВСТЮНИЧЕВА Ксения. 10 лет
Что такое война? Это страх, гнев, непонимание, кровь. В тысяча девятьсот сорок пятом году девятого мая закачивается страшная, беспощадная война. Стоит на крыльце разрушенного дома выживший солдат и думает, что было несколько лет назад. Люди радовались жизни, было чисто, светло, уютно. Дома новые, красивые. Он сравнивал, что было тогда и что сейчас. Он думал, что вот закончилась война и будет всё, как было в прошлом. Никогда солдат во время войны не видел, как летают птицы, цветут цветы! Все было в пыли и дыме! Кто бы захотел расти, летать в небесах? И вот страшный сон закончился, он был длинный и мучительный! И все сразу переменилось: в небе появились проблески нежно-голубого цвета. Яркое, греющее солнце. Стая птиц пронеслась над головой. Ветка сирени душистой, нежной, расцвела тихонько рядом со старым домом. Раньше он сорвал бы ветку, но, пережив войну, он больше никогда так не сделает! Теперь он будет беречь землю и всё, что есть на земле. Он постарается не причинять боль никому не только пулей, но и словом.
НИКОЛАЙ РУБЦОВ
Видения на холме
Взбегу на холм и упаду в траву. И древностью повеет вдруг из дола! Засвищут стрелы будто наяву, Блеснёт в глаза кривым ножом монгола! Пустынный свет на звёздных берегах И вереницы птиц твоих, Россия, Затмит на миг в крови и жемчугах Тупой башмак скуластого Батыя…
Россия, Русь — Куда я ни взгляну! За все́ твои страдания и битвы Люблю твою, Россия, старину, Твои леса, погосты и молитвы, Люблю твои избушки и цветы, И небеса, горящие от зноя, И шёпот ив у омутной воды, Люблю навек, до вечного покоя…
Россия, Русь! Храни себя, храни! Смотри, опять в леса твои и долы Со всех сторон нагрянули они, Иных времён татары и монголы, Они несут на флагах чёрный крест, Они крестами небо закрестили, И не леса мне видятся окре́ст, А лес крестов в окрестностях России.
Кресты, кресты… Я больше не могу! Я резко отниму от глаз ладони И вдруг увижу: смирно на лугу Траву жуют стреноженные кони. Заржут они — и где-то у осин Подхватит эхо медленное ржанье, И надо мной — бессмертных звёзд Руси, Спокойных звёзд безбрежное мерцанье…
Михаил Матусовский
Как много юных полегло… Как много песен оборвалось… Как много всходов не взошло… Как много встреч не состоялось…
Наталья АПУШКИНА
Каким он был, последний час покоя? Плыла заря над розовой рекою, Медлительно текла ночная мгла. И все ясней виденьем горделивым Вставал зеленый Киев над обрывом, Торжественно сияли купола.
А мир еще не тронула тревога, И важный шмель, изладившись к полету, Жужжал, гудел, как низкая струна. И заспанная девочка с порога Махала вслед чужому самолету… Упали бомбы… Началась война.
Надежда ПОЛЯКОВА
Ты куда собрался, мальчик? − В детский сад! В детский сад! − У него румяны щеки И глаза блестят.
− Ты куда стремишься мальчик? − В школу, в школу тороплюсь… − Там спрягает он глаголы, Учит басню наизусть.
− Ты куда уходишь, мальчик? − В юность дальнюю взгляну. Неподвижными губами Отвечает: «На войну…»
На стандартном фотоснимке Взглядом птичку ловит класс. На стандартном фотоснимке Двадцать пар веселых глаз.
Ах вы, люди-человеки! Не дожили до чинов, Не прославились навеки, Не добились орденов.
Я гляжу на лица эти, На ровесников ребят С убежденьем: на планете Неизвестных нет солдат.
Просто где-то не записан, Просто кем-то не учтен, Просто слишком мало писем Написал знакомым он.
Ты чему смеешься, мальчик, Слева, с краю, у окна? Разве ты не знаешь, мальчик, Что тебя взяла война?
Ослепила черным дымом, Пулей клюнула в висок… − Мне уйти необходимо, Я не выучил урок.
Я еще не понимаю, Что такое жизнь и смерть. Я сбегу сейчас Чапая В тридцать пятый раз смотреть.
На мое – за партой – место Сядет кто-нибудь другой. …Над Солдатом Неизвестным Вечный светится огонь.
ПИСЬМО АЛЕКСАНДРА ГОЛИКОВА ЖЕНЕ
28 июня 1941 г.
Милая Тонечка!
Я не знаю, прочитаешь ты когда-нибудь эти строки? Но я твердо знаю, что это последнее мое письмо. Сейчас идет бой жаркий, смертельный. Наш танк подбит. Кругом нас фашисты. Весь день отбиваем атаку. Улица Островского усеяна трупами в зеленых мундирах, они похожи на больших недвижимых ящериц.
Сегодня шестой день войны. Мы остались вдвоем — Павел Абрамов и я. Ты его знаешь, я тебе писал о нем. Мы не думаем о спасении своей жизни. Мы воины и не боимся умереть за Родину. Мы думаем, как бы подороже немцы заплатили за нас, за нашу жизнь…
Сквозь пробоины танка я вижу улицу, зеленые деревья, цветы в саду яркие-яркие.
У вас, оставшихся в живых, после войны жизнь будет такая же яркая, красочная, как эти цветы, и счастливая… За нее умереть не страшно… Ты не плачь. На могилу мою ты, наверное, не придешь, да и будет ли она — могила-то?
Письмо А.Голикова опубликовал 9 января 1964 года в «Красной звезде» подполковник в отставке Т.М.Васин, многое сделавший для розыска материалов о героях-танкистах.
ОДНАЖДЫ…
ШИБЛИЕВА Айнур, 10 лет
Однажды я подумала, как бы мы учились в школе в военное время? Я закрыла глаза и… очутилась в другом месте, в другое время. Вокруг меня были обломки домов, пламя огня, и только школа была почти не тронута. Я захожу в пустую школу. Здесь все изменилось. Как будто я здесь ни разу не была: вещи валялись на полу. И вдруг мою тишину разрушил почти неслышный голос учителя, объяснявшего урок. Я тихо вошла в класс. В школе было настолько холодно, что даже мел в руках учителя трясся. Я тихо села за парту и стала слушать учителя. Учительница рассказывала детям о строении Земли. Только сейчас я заметила, что в классе необычайно тихо. Я повернулась и увидела свою соседку. Ее темные волосы, заплетенные в косы, были растрепаны, и большая слеза катилась по ее щеке. Ватник на ней был порван, из рукавов торчала вата. Ее руки тряслись. И вдруг учительница повернулась к классу и посмотрела на всех грустным взглядом. По ее взгляду можно было понять, что ее объяснения кончены. Внезапно мои размышления прервались голосом моего брата. Я открыла глаза и увидела многоэтажные дома, улыбающиеся лица детей, наслаждающихся жизнью.
Борис ВАСИЛЬЕВ
ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА
От нашего класса у меня остались воспоминания и одна фотография. Групповой портрет с классным руководителем в центре, девочками вокруг и мальчиками по краям. Фотография поблекла, края, смазанные еще при съемке, сейчас окончательно расплылись. Иногда мне кажется, что расплылись они потому, что мальчики нашего класса давно отошли в небытие, так и не успев повзрослеть, и черты их растворило время.
На фотографии мы были в 7«б». После экзаменов Искра Полякова потащила нас в фотоателье на проспекте Революции. Она вообще любила проворачивать всяческие мероприятия. «Мы сфотографируемся после седьмого, а потом после десятого, − ораторства она. − Представляете, как будет интересно рассматривать фотографии, когда мы станем старенькими бабушками и дедушками!»
Мы набились в тесный «предбанник». Искра тут же договорилась, что нас позовут, когда подойдет очередь, и увела весь класс в соседний сквер. И там, чтобы мы не разбежались, не подрались или, не дай бог, не попортили газонов, объявила себя Пифией. Лена завязала ей глаза, и Искра начала вещать. Она была щедрой пророчицей: каждого ожидала куча детей и вагон счастья. «Ты подаришь людям новое лекарство». «Твой третий сын будет гениальным поэтом». «Ты построишь самый красивый в мире Дворец пионеров». Да, это были прекрасные предсказания. Жаль только, что посетить фотоателье второй раз нам не пришлось, дедушками стали всего двое, да и бабушек оказалось куда меньше, чем девочек на фотографии 7«б». Когда мы однажды пришли на традиционный сбор школы, весь наш класс уместился в одном ряду. Из сорока пяти человек, закончивших когда-то 7«б», до седых волос дожило девятнадцать. А из всех мальчиков, что смотрят на меня с фотографии, в живых осталось четверо.
Римма КАЗАКОВА
На фотографии в газете нечетко изображены Бойцы, еще почти что дети, герои мировой войны. Они снимались перед боем в обнимку четверо у рва. И было небо голубое, была зеленая трава.
Никто не знает их фамилий, о них ни песен нет, ни книг. Здесь чей-то сын и чей-то милый, и чей-то первый ученик. Они легли на поле боя, − жить начинавшие едва. И было небо голубое, была зеленая трава.
Забыть тот горький год неблизкий мы никогда бы не смогли. По всей России обелиски, как души, рвутся из земли. Они прикрыли жизнь собою, − жить начинавшие едва, Чтоб было небо голубое, была зеленая трава.
ДМИТРИЙ КЕДРИН
***
Весь край этот, милый навеки, В стволах белокорых берез, И эти студеные реки, У плеса которых ты рос.
И темная роща, где свищут Всю ночь напролет соловьи, И липы на старом кладбище, Где предки уснули твои.
И синий ласкающий воздух, И крепкий загар на щеках, И деды в андреевских звездах, В высоких седых париках.
И рожь на полях непочатых, И эта хлеб-соль средь стола, И псковских соборов стрельчатых Причудливые купола.
И фрески Андрея Рублева На темной церковной стене, И звонкое русское слово, И в чарочке пенник на дне.
И своды лабазов просторных, Где в сене — раздолье мышам, И эта — на ларчиках черных — Кудрявая вязь палешан.
И дети, что мчатся, глазея, По следу солдатских колонн, И в старом полтавском музее Полотнища шведских знамен.
И санки, чтоб вихрем летели! И волка опасливый шаг, И серьги вчерашней метели У зябких осинок в ушах.
И ливни — такие косые, Что в поле не видно ни зги… Запомни: все это — Россия, Которую топчут враги.
М. СВЕТЛОВ
Итальянец
Черный крест на груди итальянца, Ни резьбы, ни узора, ни глянца,- Небогатым семейством хранимый И единственным сыном носимый…
Молодой уроженец Неаполя! Что оставил в России ты на поле? Почему ты не мог быть счастливым Над родным знаменитым заливом?
Я, убивший тебя под Моздоком, Так мечтал о вулкане далеком! Как я грезил на волжском приволье Хоть разок прокатиться в гондоле!
Но ведь я не пришел с пистолетом Отнимать итальянское лето, Но ведь пули мои не свистели Над священной землей Рафаэля!
Здесь я выстрелил! Здесь, где родился, Где собой и друзьями гордился, Где былины о наших народах Никогда не звучат в переводах.
Разве среднего Дона излучина Иностранным ученым изучена? Нашу землю — Россию, Расею — Разве ты распахал и засеял?
Нет! Тебя привезли в эшелоне Для захвата далеких колоний, Чтобы крест из ларца из фамильного Вырастал до размеров могильного…
Я не дам свою родину вывезти За простор чужеземных морей! Я стреляю — и нет справедливости Справедливее пули моей!
Никогда ты здесь не жил и не был!. . Но разбросано в снежных полях Итальянское синее небо, Застекленное в мертвых глазах…
ЛЕНИНГРАДСКАЯ БЛОКАДА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ И ПОЭТОВ
(фрагменты)
Героическая оборона Ленинграда началась 10 июля 1941 г. Первые фашистские бомбы были сброшены на город 6 сентября, а затем город стал подвергаться систематическим массированным налетам вражеской авиации. Один из самых крупных налетов был 19 сентября 1941 г., в нем участвовало 276 фашистских самолетов, в течение дня Ленинград бомбили шесть раз. За время блокады фашисты сбросили нагород более 107 тысяч бомб и 150 тысяч снарядов. Получили повреждения Русский музей, Эрмитаж, Таврический, Мариинский, Строгановский и другие дворцы, была полностью разрушена Пулковская обсерватория, разбиты и разграблены пригороды Ленинграда: Пушкин, Петергоф, Павловск, Гатчина. Город умирал, но ленинградцы не принимали этого, они боролись и работали. У них было мало еды, света, тепла, но их жизнь продолжалась. В городе выходили газеты, издавались книги, по радио звучали музыка и поэзия, выступали писатели, ученые и деятели культуры. 17 сентября 1941 года по ленинградскому радио выступил Д.Д.Шостакович: «Я говорю с вами из Ленинграда, в то время как у самых ворот его идут жестокие бои с врагом… Два часа назад я закончил две первые части музыкального произведения…» Это была знаменитая Седьмая симфония.
В бомбоубежище до последнего дня И.Я.Билибин рисовал былинных богатырей Дюка Степановича и Добрыню Никитича, сокрушавших врагов русской земли. В начале сентября 1941 года, когда вражеское кольцо еще не полностью сомкнулось вокруг Ленинграда, Билибину предложили эвакуироваться в тыл, но шестидесятилетний художник ответил: «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают». И он стал защищать ее своей кистью. Знаменитый художник, академик, профессор, Иван Яковлевич Билибин умер 7 февраля 1942 года на 152-й день осады Ленинграда в больнице при Всероссийской академии художеств.
Татьяна Сапожникова
Десятого декабря, в тот день, когда перестали ходить трамваи, в Эрмитаже состоялось торжественное заседание, посвященное 500-летию со дня рождения узбекского поэта Навои. После вступительного слова академика И.Орбели и научного доклада А.Болдырева поэт В.Рождественский, прибывший в военной форме с фронта, и сотрудник Эрмитажа Н.Лебедев читали свои переводы стихов Навои, а в витрине в зале стояли фарфоровые предметы с росписью на темы из произведений поэта, специально выполненные к этому дню художником Фарфорового завода имени М.В.Ломоносова М.Мохом. Эти художественные предметы можно было обжечь благодаря помощи расположенной около Эрмитажа базы подводных лодок яхты «Полярная звезда». С нее в кабинет директора Эрмитажа был перекинут провод электросети, что позволило художнику М.Моху свои фарфоровые изделия обжечь в муфельной печи по всем техническим правилам, и они являются лучшими свидетельствами того, с каким подъемом могли работать люди в тяжелейших условиях.
Сильное впечатление производили в первую блокадную зиму пустые и насквозь промерзшие залы Эрмитажа и Зимнего дворца; когда были убраны все экспонаты, то их архитектура выступила особенно рельефно. Гулко звучали шаги, и эхом отдавался человеческий голос, в роскошных золоченых рамах зияла чернеющая пустота, картины были из них вынуты, а стены за большими полотнами не всегда оказывались закрашенными. А.Адамович и Д.Гранин в «Блокадной книге» приводят воспоминания сотрудника Эрмитажа П.Губчевского, как весной 1942 года он провел экскурсию со слушателями курсов младших лейтенантов по пустым рамам, рассказывая о картинах, находившихся в них ранее.
Б.Б.Пиотровский
ПИСЬМО НЕИЗВЕСТНОМУ ХРАНИТЕЛЮ МУЗЕЯ В ГОДЫ ВОЙНЫ
ВЕРЕДЮК Вера, 10 лет
Здравствуйте, хранитель музея! Я живу в 2010 году. Война кончилась 65 лет назад. Я хочу сказать Вам спасибо за то, что Вы сохранили то, без чего человек не выжил бы. Могу представить себе серость, тучи, пыльное разбитое стекло, валяющееся на полу. И его покрывает слой льда, а в лед впивается серый бесчувственный песок. Мелкие песчинки летают по пустынным залам под сквозняками. Единственное утешенье в этом – прекрасные картины. Но от них остались только рамы. И Вы раскапываете этот лед, и вместе с расколотым льдом разбивается страх. В любую минуту Вы могли бы уйти отсюда, забыть и не возвращаться, но Вы никогда бы не сделали этого, потому что Вы − частичка этих шедевров. Вы сохранили им жизнь, не жалея своей. Картина может жить, а может умереть, если оставить ее в пустом зале. Картины живут, только когда на них смотрят. Хоть Вы на них не смотрели, они чувствовали, что Вы их спасете! И это было так. Смотришь на картину, и иногда промелькнет в голове: «Спасибо, неизвестный хранитель музея… Вы спасли не только экспонаты, Вы спасли наши чувства».
И вот в часы этого страшного одиночества над головой блокадника из промороженного, мохнатого от инея репродуктора-тарелки такие тогда были вдруг раздался живой человеческий голос. Голос, полный неподдельной любви и сострадания к ленинградцам, голос, опалённый ненавистью к врагу, голос, взывающий к жизни, к борьбе. То был голос Ольги Берггольц. И тогда совершалось чудо: силою слова, силою одного только человеческого слова, правда слова Ольги Берггольц, безнадежно больные, истощенные, умирающие, воскресали к жизни. Но человеку не только надо помочь жить. Человеку надо еще помочь умереть. Умереть достойно, по-человечески. И это, между прочим, хорошо понимала и понимает церковь, облегчая душевные страдания умирающего словами утешения и отпущения земных грехов. Ольга Берггольц не утешала, не отпускала грехов. Да и какие грехи были у блокадных ленинградцев? А если и были у кого, то они дотла вымерзли в лютом холоде тех дней. Ольга Берггольц давала умирающим другую веру — веру в торжество жизни, в торжество света и разума, веру в Победу, в победу человека над оборотнем, над двуногим зверем. Ф. Абрамов Ольга БЕРГГОЛЬЦ
Когда прижимались солдаты, как тени, К земле и уже не могли оторваться, − Всегда находился в такое мгновение Один безымянный, Сумевший подняться.
Правдива грядущая гордая повесть: Она подтвердит, не прикрасив нимало, − Один поднимался, но был он, как совесть, И всех за такими с земли поднимало.
Не все имена поколенье запомнит, Но в тот иступленный клокочущий полдень Безусый мальчишка, гвардеец и школьник, Поднялся − и цепи штурмующих поднял.
Он знал, что такое – Воронья гора. Он встал и шепнул, а не крикнул: Пора! Он полз и бежал, распрямлялся и гнулся, Он звал и хрипел, и карабкался в гору, Он первым взлетел на нее – обернулся И ахнул, увидев открывшийся город!
И, может быть, самый счастливый на свете, Всей жизнью в тот миг торжествуя победу, − Он смерти мгновенной своей не заметил, Ни страха, ни боли ее не изведав.
Он падал лицом к Ленинграду. Он падал, А город стремительно мчался навстречу. Впервые за долгие годы снаряды На улицы к нам не ложились в тот вечер.
Поэт Витаутас Монтвила был в 1941 году расстрелян в тюрьме гитлеровцами, оккупировавшими Литву, ему было 39 лет.
Украинский поэт Микола Сурначёв погиб в боях под Берлином в апреле 1945 года, 28 лет.
Поэт Борис Костров умер от тяжелого ранения, полученного в бою в Восточной Пруссии в 1945 году, 33 года.
Павел Коган родился в 1918 году, погиб в бою под Новороссийском в 1942 году в 24 года.
ПАВЕЛ КОГАН
Лирическое отступление
Есть в наших днях такая точность, Что мальчики иных веков, Наверно, будут плакать ночью О времени большевиков. И будут жаловаться милым, Что не родились в те года, Когда звенела и дымилась, На берег рухнувши, вода. Они нас выдумают снова ‒ Сажень косая, твердый шаг ‒ И верную найдут основу, Но не сумеют так дышать, Как мы дышали, мы дружили, Как жили мы, как впопыхах Плохие песни мы сложили О поразительных делах. Мы были всякими, любыми, Не очень умными подчас. Мы наших девушек любили, Ревнуя, мучась, горячась. Мы были всякими. Но, мучась, Мы понимали: в наши дни Нам выпала такая участь, Что пусть завидуют они. Они нас выдумают мудрых, Мы будем строги и прямы, Они прикрасят и припудрят, И все-таки пробьемся мы! Но людям Родины единой, Едва ли им дано понять, Какая иногда рутина Вела нас жить и умирать. И пусть я покажусь им узким И их всесветность оскорблю, Я ‒ патриот. Я воздух русский, Я землю русскую люблю, Я верю, что нигде на свете Второй такой не отыскать, Чтоб так пахнуло на рассвете, Чтоб дымный ветер на песках… И где еще найдешь такие Березы, как в моем краю! Я б сдох, как пес, от ностальгии В любом кокосовом раю. Но мы еще дойдем до Ганга, Но мы еще умрем в боях, Чтоб от Японии до Англии Сияла Родина моя.
Поэт Георгий Суворов родился в 1919 году, погиб в 1944 году при прорыве блокады Ленинграда.
Он был однофамильцем Александра Васильевича Суворова, 23-летний поэт Георгий Суворов. Сибиряк, он защищал Ленинград.
Вспоминает писатель Дмитрий Хренков: «Война, единственное дело, которым за двадцать с небольшим лет ему пришлось заняться всерьез. Впервые почувствовал свою необходимость. В наградном листе на Суворова после боя под Русско-Высоцком было написано: командир взвода не только умело командовал, но и воодушевлял личным примером».
Его первая книга стихов вышла под названием «Слово солдата». Только автор ее не увидел. Он погиб на переправе через Нарву. Друзья бережно положили его в только что освобожденную землю. Долго решали, каким быть памятнику. И наконец на каменной плите выбили слова из стихотворения, которое Суворов подарил Михаилу Дудину. В них − весь Суворов.
Еще утрами черный дым клубится Над развороченным твоим жильем, И падает обугленная птица, Настигнутая бешеным огнем.
Еще ночами белыми нам снятся, Как вестники потерянной любви, Живые горы голубых акаций И в них восторженные соловьи.
Еще война. Но мы упрямо верим, Что будет день – мы выпьем боль до дна. Широкий мир нам вновь раскроет двери, С рассветом новым встанет тишина.
Последний враг. Последний меткий выстрел. И первый проблеск утра, как стекло. Мой милый друг, а все-таки как быстро, Как быстро наше время протекло!..
В воспоминаньях мы тужить не будем. Зачем туманить грустью ясность дней? Свой добрый век мы прожили, как люди – И для людей.
Георгий СУВОРОВ
Мы вышли из большого боя И в полночь звездную вошли. Сады шумели нам листвою И кланялися до земли.
Мы просто братски были рады, Что вот в моей твоя рука, Что, многие пройдя преграды, Ты жив и я живу пока.
И что густые кудри ветел Опять нам дарят свой привет, И что еще не раз на свете Нам в бой идти за этот свет.
ПИСЬМО КОМАНДИРА ТАНКОВОЙ РОТЫ ГВАРДИИ СТАРШЕГО ЛЕЙТЕНАНТА Александра Петровича ДОЛГОВА МАТЕРИ 1 мая 1945 г. … Мамочка, я прошу тебя, хоть не волнуйся за меня. У меня все хорошо. Дело простое, солдатское — воюем. Стараемся поскорее добить фашистов. Когда окончится война и мы соберемся все вместе, я расскажу тебе о себе много-много, как я здесь жил, как мы воевали. Ты все пишешь мне, чтобы я был осторожнее. Я прошу простить, мама, но это невозможно. Я командир. А с кого же будут брать пример солдаты, если их командир в бою начнет думать не о том, как бы выиграть бой, а как бы спасти свою шкуру. Ты, мама, понимаешь, что я не могу этого делать, хотя, конечно, очень хотел бы пройти всю войну и остаться живым, чтобы снова вернуться в родной город, встретиться со всеми с вами. Целую. Саша.
Предсмертное письмо опубликовано в газете «Чапаевский рабочий» (г. Чапаевск, Куйбышевская область) 8 мая 1960 года.
За залпом залп. Гремит салют. Ракеты в воздухе горячем Цветами пестрыми цветут. А ленинградцы тихо плачут.
Ни успокаивать пока, Ни утешать людей не надо. Их радость слишком велика – Гремит салют над Ленинградом!
Их радость велика, но боль Заговорила и прорвалась: На праздничный салют с тобой Пол-Ленинграда не поднялось.
Рыдают люди, и поют, И лиц заплаканных не плачут, Сегодня в городе – Салют! Сегодня ленинградцы плачут…
НЕИЗВЕСТНОМУ СОЛДАТУ.
КОРОТАЕВА Вероника, 10 лет
Письмо неизвестным солдатам из 2009 в 1941. Война. При одном лишь слове по телу пробегает дрожь. Война – это смерть, кровь, жестокость, страх, голод. Когда представляешь себе жизнь людей в это ужасное время, слёзы наворачиваются сами собой. Я не знаю, смогу ли я одним словом «Спасибо» выразить ту огромную благодарность, которую я ощущаю, слушая историю этой страшной войны. Спасибо вам. Всем тем, кто сражался за своё Отечество, не жалея собственной жизни. Спасибо за то, что сейчас мы видим голубое небо, зелёные леса, чистые синие озёра. Спасибо за то, что мы живём. С благодарностью, Коротаева Вероника.
ПИСЬМО В ПРОШЛОЕ НЕИЗВЕСТНОМУ СОЛДАТУ
БУТОВА Виктория, 10 лет Я знаю, что ты умер и воевал за нас, чтоб я и все мы родились. У нас весна и слякоть, вчера был дождь. А Наталья Валентиновна на уроке показала такую картину: человек лежит в земле, а над ним – мечты, как он хотел себе жену, детей, ещё жеребёнок скачет по полю. Художник хотел показать, что после войны жизнь лёгкая, счастливая! И этот солдат, наверно, ты. Я думала, что ты убивал немцев не со зла, ты это сделал, чтобы мы все родились. Ещё раз благодарю тебя за всё, что ты сделал для нас, – ты отдал своё тело смерти, чтобы мы сейчас жили, писали это письмо, чтобы учитель читала письма другой группы риторики, чтобы всё такое хорошее было. Спасибо за всё.
ОБРАЩЕНИЕ
НЕКРАСОВ Александр, 10 лет Я обращаюсь ко всем людям на Земле. Очень много было войн. И с фашистом Гитлером, и с Наполеоном. Нас жгли, топили, расстреливали, но не сломили нас. Очень много людей погибло на войнах. Всего было две мировых войны, но здесь устрашает слово «мировые». Если бы мы могли подняться в космос в сорок первом году, то что бы увидели наши космонавты? Они бы увидели, что наша зеленая планета вся в огне и наполнена огнем ненависти, как красный Марс наполнен огнем. Леса горят, звери и птицы бегут из почти сгоревшего леса, корабли тонут, взрываются и горят, люди гибнут. Война – это очень страшное дело. Но на войне не надо терять человечность, как сделали это фашисты. Что такое человечность и как не потерять ее? Я скажу вам, что вот есть книжка Виталия Коржикова. Она называется «Родной Человек». И в ней есть рассказ «Онкель Федя» о том, как русский накормил немецких детей. Но как бы Землю ни загрязняли, она жива.
МОНОЛОГ СОЛДАТА
КОНДРАТЬЕВА Елизавета, 10 лет Сегодня 9 мая 1945 года закончилась война. Я сижу на камне, а позади меня разрушенные дома. Везде серый едкий дым, на небе нет ни одного светлого пятнышка. Но через два или три дня через слой серого дыма будут пробиваться маленькие первые лучики, и все люди будут радоваться этому, но особенно маленькие дети. Жизнь в будущем, мне кажется, будет светлая, все будут радоваться жизни. Люди придумают много разной техники. Напишут интересные книги. Дети будут играть на улице и радоваться, что рядом растет красивый цветок. А когда наступит зима, то радости станет еще больше. Они будут лепить красивых, радостных и веселых снеговиков. Когда наступит Новый год, все нарядят елку и получат массу удовольствия от подарков. Но мне кажется, что нас, солдат, они никогда не забудут. И эта война пусть будет многим уроком в том, что не надо стремиться обладать миром, отдавать себя чувству власти.
АНАТОЛИЙ АКВИЛЕВ
Мой друг, единственный на свете, О том нам вместе горевать, Что так спешит осенний ветер Листву последнюю сорвать.
Что нам не так-то много сини С тобой осталось впереди. Мы честно отдали России Свои весенние дожди.
И поцелуя первый шепот Впотьмах едва коснулся нас И долго-долго нал окопом Звездой таинственной не гас.
Через года, через метели, Сквозь обожженную броню Лучи печальные летели И повторяли: «Сохраню!»
Но разве были мы хранимы Когда-нибудь и кем-нибудь, Когда две пули только мимо, А остальные – прямо в грудь.
Ушли с тобой сквозь дождь и слякоть, И дом родной пропал из глаз. И так тогда хотелось плакать, А слезы вытекли сейчас.
Писатель Аркадий Гайдар погиб в 1941 году. Вспоминает писатель Владимир Мясковский: «Я спросил у Гайдара: ‒ Как вы относитесь к смерти? ‒ Отрицательно. ‒ Зачем же вы лезете под пули? ‒ Чтобы жить».
«…А потом был вечер. И луна и звезды. Долго втроем сидели мы в саду, под спелой вишней, и Маруся нам рассказывала, где была, что делала и что видела. А уж Светланкин рассказ затянулся бы, вероятно, до полуночи, если бы Маруся не спохватилась и не погнала ее спать. — Ну что?! — забирая с собой сонного котенка, спросила меня хитрая Светланка. — А разве теперь у нас жизнь плохая? Поднялись и мы. Золотая луна сияла над нашим садом. Прогремел на север далекий поезд. Прогудел и скрылся в тучах полуночный летчик. — А жизнь, товарищи… была совсем хорошая!»
Аркадий Петрович Гайдар, «Голубая чашка», отрывок.
Музыкальное сопровождение
Ян Френкель, Расул Гамзатов, «Журавли»
Дм. Шостакович, VII симфония
А.Новиков, Л.Ошанин, «Эх, дороги, пыль да туман…»
Б.Окуджава, «До свидания, мальчики»
С.Чернецкий, марш «Салют Москвы»
В.Соловьев-Седой, А.Фатьянов, «Соловьи»
В.Агапкин, марш «Прощание славянки»
Список использованной литературы
Говорят погибшие герои. Москва, Издательство политической литературы, 1986
произведения делятся на главы (в лиро-эпических произведениях они могут быть небольшие по объему), подглавки, части, тома, книги
драматические произведения состоят из актов (действий), картин (сцен), явлений
от завязки и до развязки
внесюжетные элементы
2) внутренняя композиция:
мотивы
система персонажей
обрамление сюжета
точка зрения
Композиция литературного произведения, составляющая венец его формы, – это взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств, «система соединения знаков, элементов произведения». Композиционные приемы служат расстановке нужных автору акцентов и определенным образом, направленно «подают» читателю воссозданную предметность и словесную «плоть». Они обладают уникальной энергией эстетического воздействия.
Термин произошел от латинского глагола componere, что значит складывать, строить, оформлять. Слову «композиция» в его применении к плодам литературного творчества в боль-шей или меньшей мере синонимичны такие слова, как «конструкция», «диспозиция», «компоновка», «организация», «план».
Композиция осуществляет единство и целостность художественных творений. Это, утверждает П.В. Палиевский, – «дисциплинирующая сила и организатор произведения. Ей поручено следить за тем, чтобы ничто не вырывалось в сторону, в собственный закон, а именно сопрягалось в целое <…> Ее цель – расположить все куски так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи».
К сказанному добавим, что совокупность композиционных приемов и средств стимулирует и организует восприятие литературного произведения. Об этом (вслед за кинорежиссером С.М. Эйзенштейном) настойчиво говорят А.К. Жолковский и Ю.К. Щеглов, опираясь на предложенный ими термин «прием выразительности». По мысли этих ученых, искусство (в том числе словесное) «являет мир сквозь призму приемов выразительности», которые управляют реакциями читателя, подчиняют его себе, а тем самым – творческой воле автора. Этих приемов вырази-тельности немного, и их можно систематизировать, составить своего рода алфавит . Опыты систематизации композиционных средств как «приемов выразительности», на сегодняшний день еще предварительные, весьма перспективны.
Фундаментом композиции является организованность (упорядоченность) вымышленной и изображенной писателем реальности, т.е. структурные аспекты самого мира произведения. Но главное и специфическое начало художественного построения – это способы «подачи» изображенного, а также речевых единиц.
Композиционные приемы обладают прежде всего выразительной энергией. «Выразительный эффект, – отмечает теоретик музыки, – обычно достигается в произведении с помощью не ка-кого-либо одного средства, а нескольких средств, направленных к той же цели» . Так же обстоит дело и в литературе. Композиционные средства здесь составляют своего рода систему.
Композиционные приемы связаны со всеми уровнями предметности и речи. Построение литературного произведения – феномен многоплановый, имеющий различные аспекты (стороны, гра-ни). Оно включает в себя и расстановку персонажей – их систему, и расположение, воссоздаваемых событий в тексте произведения (композиция сюжета), и особенности «подачи» предмет-но-психологической реальности (портретов, пейзажей, интерьеров, диалогов и монологов), и динамику форм (способов) повествования, и соотнесенность собственно речевых единиц, в том числе элементов стихотворной формы.
Композиционные средства (повторы, антитезы и подобия, смена «точек зрения», «монтажные фразы» и т.п.) определенным образом корректируют и углубляют те значения и смыслы, которые несут предметный и речевой пласты произведения – его мир и словесная ткань. При этом композиция привносит в сферу литературы свои, особые, специфические смыслы, одновременно художественные (эстетические) и философские. Эти смыслы сопряжены с представлением, во-первых, об упорядоченности, организованности, стройности, во-вторых, о разнообразии, в-третьих, о творческой свободе.
Об упорядоченности как важнейшем достоинстве произведения писал еще Гораций. Отметив, что поэты, как и живописцы, неизменно расположены к свободной организованности создаваемых ими произведений, он в то же время утверждал, что свободе этой подобает осуществлять себя в рамках «простоты и единства», с чувством меры. Свобода выражения, если поэт «выбрал предмет по себе», соединится с порядком и ясностью:
Сила и прелесть порядка, я думаю, в том,
чтобы писатель
Знал, что где именно должно сказать,
а все прочее – после,
Где что идет, чтоб поэмы творец знал,
что взять, что откинуть,
Также, чтоб был он не щедр на слова,
но и скуп и разборчив.
Сходную мысль много веков спустя высказал Д. Дидро: «Соразмерность порождает идею силы и прочности» . В том же русле – пушкинская характеристика моцартовского творения: «Какая глубина, какая смелость и какая стройность!».
В традиционных, канонических жанрах порядок построения был предначертан автору, ему предписан. Вспомним чередование выступлений хора и «эписодиев» в древнегреческой трагедии; троекратные повторы в сказках; упорядочивающую, катарсическую развязку традиционных жанров; неукоснительно строгое ритмическое построение сонета.
Вместе с тем композиционная упорядоченность творений поистине художественных не имеет ничего общего со слепым подчинением писателя наличествующим правилам и с жестким схематизмом. В произведениях выдающихся и масштабных композиционные принципы вновь созидаются и предстают как нечто свободно сотворенное и неповторимо-оригинальное. Именно это усмотрел и высоко оценил А. С. Пушкин в творениях У. Шекспира, Дж. Мильтона, Ж.Б. Мольера, И.В. Гете, где видна «смелость изобретения, создания, где план обширный объемлется творческой мыслью». Обращаясь к «Божественной комедии» А. Данте, Пушкин заметил: «Единый план «Ада» есть уже плод высокого гения».
Индивидуально-творческая инициатива писателей в сфере построения от эпохи к эпохе становилась все более выраженной. Применительно к литературе последних столетий вполне справедливо суждение М.М. Бахтина: «Мы встречаем активного автора прежде всего в композиции произведения».
Искусство близких нам эпох упорно чуждается гипертрофии структурной строгости. Знаменательны слова Ф.М. Достоевского о том, что обилие плана в произведении является недостатком; И.Э. Грабаря –- о «композиции жизненно-случайного» (по поводу живописи В.А. Серова) ; А.А. Ахматовой – о том, что «в стихах все быть должно некстати, / Не так, как у людей» («Мне ни к чему одические рати…»). Знаменательно также пушкинское предостережение от «холода предначертания», который мешает вдохновению и движению «минутного, вольного чувства» . В произведении поистине художественном,»заметил В.М. Жирмунский, «хаос просвечивает сквозь легкие покровы созидания».
Одна из важнейших закономерностей художественных композиций – соединение порядка с разнообразием. Принцип разнообразия, присутствующий в искусстве всех эпох, был осознан философией и эстетикой Возрождения как глубоко значимый. Он оказался актуальным и для искусства последующих эпох. В трактате английского художника и теоретика искусства (XVIII в.) мы читаем: «Искусство хорошо компоновать – это не более, чем искусство хорошо разнообразить». И еще: «Я имею в виду хорошо организованное многообразие, ибо многообразие хаотическое и не имеющее замысла представляет собой путаницу и уродство» .
Соединение в произведениях искусства порядка с разнообразием и знаменует осуществление художником слова той творческой свободы, которая является не произволом, а актом постижения бытия, где неизменно присутствуют не одни только диссонансы и хаотичность, но и начала гармонии, порядка.
Итак, «композиционные задания» (термин, предложенный В.М. Жирмунским) успешно осуществляются писателями в широчайшем пространстве между крайностями примитивного схематизма, своего рода геометричности – и всякого рода хаотической невнятности и «зауми». Здесь оптимален некий гармонический «баланс» между сложностью построения и – экономией его средств во имя простоты и ясности.
09.07.2017, 4706 просмотров.
отбор и синтез формальных элементов
Ильина Наталья Владимировна1, Устименко Наталия Геннадиевна2 1Южный Федеральный Университет, доцент, кандидат философских наук 2Южный Федеральный Университет, бакалавр кафедры Технологии и профессионально-педагогического образования
Ilina Natalya Vladimirovna1, Ustimenko Natalia Gennadievna2 1South Federal University, Associate Professor, Ph.D. 2South Federal University, Bachelor’s Department of Technology and vocational teacher education
Библиографическая ссылка на статью: Ильина Н.В., Устименко Н.Г. Художественная композиция: отбор и синтез формальных элементов // Гуманитарные научные исследования. 2016. № 1 [Электронный ресурс]. URL: https://human.snauka.ru/2016/01/13650 (дата обращения: 20.06.2021).
Исследование изобразительного искусства показывает, что важным этапом в формировании художественной композиции является отбор и синтез формальных элементов (линий, цвета, света, формы, пропорций и т.п.). Каждый компонент композиции может подвергаться различного рода модификациям или деформациям в зависимости от общего замысла произведения и специфики воплощения художественного образа. Интересно, что такая особенность творческой деятельности характерна, как для классического, так и для современного искусства. Например, в Барокко составляли композиции из бархатных тканей, драгоценных камней, меха, экзотических растений, олимпийских героев с использованием ярко-красного, зеленого и синего цвета. В период же Модерна мастера используют в своих причудливых работах обрывки газет, бутылок, игральных карт и т.п. Художники активно «играют» с оригинальными сочетаниями фактур.
Что касается графических элементов, то они также отбирались в соответствии с общей концепции того или иного стиля. Так, например, неестественное деформирование линий и пропорций ярко продемонстрировано в работах художников позднего Ренессанса. В этот период (XVI-XVII вв.) в Западной Европе, в частности Италии, появился Маньеризм, для концепции которого характерно утрачивание гармонии между телесным и духовным, между человеком и природой. Физическую и душевную дисгармонию художники пытались показать с помощью ломаных линий, нарочито вытянутых размеров человеческой фигуры и искажения цвета. У маньеристических персонажей непропорционально длинные шеи, вытянутые руки, ноги и головы. Подобные деформации можно объяснить тем, что художники искали такие художественные приемы, которые могли бы подчеркнуть совершенный аристократический идеал человека, наполненный мятежностью и тревогой. Особенно наглядно искажение формы продемонстрировано у Пармиджанино в его произведении «Мадонна с длинной шеей». В образе святой «…неправдоподобно вытянутые пропорции тела… и переливчатый холодный колорит» [1]. В картинах Пармиджанино впервые появляются такие особенности как искаженность, текучесть и вытянутость пропорций человеческой фигуры.
С аналогичной деформацией композиционных элементов мы сталкиваемся в творчестве художников-символистов. Согласно художественно-философской концепции Символизма, наблюдаемый мир является продуктом трансцендентной реальности, лежащей за границами рационального познания. Поэтому мир можно постигнуть только с помощью интуиции, а изобразить сущность мироздания и человека возможно используя специальные символы. Поэтому все графические компоненты символистских картины имеют особую символику.
Символистские персонажи подобны застывшим статуям. Например, в работе Пюви де Шавана «Святая Женевьева, снабжающая парижан продовольствием во время голода» фигура святой изображена ясным и лаконичным силуэтом и четким рисунком. Пейзаж города с протекающей вдали рекой кажется условным и плоским.
Плоский характер изображения характерен и для картины художника-символиста М. Дени «Музы». Женские фигуры, вписанные в пейзаж, отличаются особой плавностью и стилизованным (условным) рисунком. Для колорита данной работы характерен лаконизм и отсутствие светотени. Четко очерченные контуры и цветовые пятна преобразуются в декоративный узор.
Условный колорит и специальная символика цвета – отличительная черта всех произведений символистов. Так, у Г. Россети в его «Беата Беатриче», вся композиция построена на контрастных соединениях красного и зеленого. Красный цвет в данном случае является символом любви, а зеленый – надежды (накидка Беатриче). Обычно, красный — яркий, насыщенный, порою даже воинственный цвет, однако в фантастических и сказочных сюжетах символистов он приобретает совершенно иной психологический оттенок. Вся композиционная структура картины, согласно символистскому мировоззрению, должны носить мистический характер, поэтому цвета становятся ненасыщенными, стилизованными и блеклыми, напоминающими некую завесу, которая просвечивает потустороннюю (божественную) реальность.
Интересные деформации цвета показаны в пейзаже английского художника У.Тернера «Солнце встает над озером». В этой работе художник написал небо золотистым цветом, что в свое время, вызывало немало удивления со стороны зрителей. В дальнейшем подобные цветовые эксперименты с явлениями и предметами природы были продолжены в произведениях французских импрессионистов. Так, в1889 г. Винсент Ван Гог написал «Оливковые деревья с желтым небом и солнцем». В работе привычный голубой цвет неба полностью заменен на желто-лимонные и оранжевые оттенки.
Тот же автор в композиции «Портрет старого крестьянина Патьенса Эскалье» модифицирует цвет лица человека: «Я собираюсь немного изменить цвета. Я сделаю волосы более светлыми. Я использую даже оранжевые тона, взяв хром и бледно желтую краску. Я напишу его…на фоне безграничного ярко-голубого неба, какое я могу только вообразить, и этим простым сочетанием яркой головы с богатым голубым фоном я получу волшебный эффект – подобный звезде в глубинах лазурного неба»[2]. С помощью такого цветового замещения Ван Гог пытался передать характер друга, несмотря на то, что созданный портрет не совпадал с изначальным образом.
Особый интерес представляет намеренное изменение характера освещения предметов, из которых создается художественный образ. Нарушение правил естественного света можно наблюдать в картинах П.Рубенса. В его композиции «Снятие с креста» он изобразил глубокую ночь, однако фигура Христа освещена как будто солнечными лучами. Тело Христа «источает» свет, и он мягким потоком льется на лица людей, стоящих рядом с крестом.
Итак, можно увидеть, что создание композиции происходит не путем простого механического соединения формальных элементов, а путем их тщательного отбора и гармоничного синтеза в соответствии с художественным образом. Последний же может носить лирический, героический, романтический или другой характер. И каждый компонент картины необходимо модифицировать или даже деформировать для воплощения задуманного образа.
Библиографический список
Смирнова И. Искусство Маньеризма. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000007/st011.shtml (дата обращения: 23.12.2015 г.)
Бранский В.П. «Искусство и философия». Калининград «Янтарный сказ», 2000, с. 106-107.
Количество просмотров публикации: Please wait
Все статьи автора «Ильина Наталья Владимировна»
Художественная композиция, натюрморт (2-й год)
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Композиция для художников | Artisthall
Каждое художественное произведение, начиная от маленькой гравюры на табакерке до монументального панно в огромном зале, воспринимается нами через визуальный контакт, при помощи глаз. А глаза смотрят на окружающий мир скользящим, поверхностным взглядом и фиксируют внимание только на интересующих сознание объектах. Эти объекты для каждого человека могут быть разными в зависимости от предпочтений, желаний или настроения. В ряду интересных, притягивающих внимание раздражителей, у большинства из нас находятся произведения искусства, которые мы охотно замечаем и долгое время рассматриваем.
Почему произведения искусства настолько притягательны и стабильны в своей популярности? Ответ содержит целый комплекс причин, но одной из важнейших будет — хорошая композиция.
Сами произведения искусства делятся на категории, среди которых есть великие памятники и второсортные изделия. Главным отличием шедевра от посредственного второго сорта является гениальная композиция, которая на протяжении веков привлекает зрительское внимание. Взять, к примеру, античную архитектуру, здание Парфенона на Афинском Акрополе, которое по сути является набором конструктивных деталей, расположенных друг на друге. Но в комплексе эти детали собираются в совершенную объемно-пространственную композицию, где идеально подобраны пропорции, размеры, формы и силуэты. То есть сами детали не являются носителями совершенных композиций, а вот способ, которым они составлены, подогнаны по масштабу и собраны в единое целое — является главным. От этого напрямую зависит производимый визуальный эффект и складывается художественное впечатление.
Само слово композиция переводится с латинского как соединение частей, складывание. В художественном произведении композиция выступает в роли организатора, который соберет все детали, расположит их в правильном, подчиненном порядке, выявит характер и покажет назначение.
Композиция для художника — это своеобразная форма, которую нужно заполнить содержанием. От того какая эта форма, напрямую зависит конечный результат. Такая схема актуальна для многих сфер деятельности человека. Например, для музыки и литературы. Хорошим примером служит наша литература, в частности, ее золотая эпоха (Золотой век русской литературы – XIXв.), когда страна, не имея светской литературы, за столетие догнала и перегнала европейскую литературу, которой к тому времени насчитывалось более 700 лет. Такого взлета удалось добиться по многим объективным причинам, а вот способ, которым вовсю пользовались наши творцы, представляет собой заимствование формы, то есть информацией «как это делается», и наполнение своим содержанием. Можно с гордостью сказать, что наши авторы во многом превзошли своих предшественников. Одним из ярчайших примеров является произведение Льва Николаевича Толстого «Война и мир» 1863-1869гг., написанное по образцу романа Виктора Гюго «Отверженные» 1862г., который изобрел совершенно новый формат романа: на тонкую основу фабулы нагружены огромные лирические, исторические, политические отступления. Это такой способ построения романа, когда автору нужна такая форма только для того, чтобы высказаться по всем вопросам мироздания. У Толстого все намного интереснее, отступление логичнее, но композиция и концепция одинаковы.
Ровно такой же принцип в композиции: взять за основу каркас, то есть вид композиции, и заполнить его собственным сюжетом. Причем то, что будет изображено на листе (холсте), никак не повлияет на вид композиции.
Возникает важный вопрос, а как правильно создавать композиции, чтобы получалось также эффектно?
Как ни покажется странным — Заниматься композицией.
Все наши навыки, умения, таланты развиваются и проявляются только при условии, что вы ими занимаетесь. По всем данным ребенок прирожденный композитор, но он им станет только после многих лет упорного обучения. Так и в художественной сфере, со своими талантами надо работать. Не существует никакой секретной методики или ускоренного интенсива, нужно только учиться.
Занятия композицией необходимы как для будущих, так и для опытных художников. Если посмотреть на блокноты, тетради, альбомы для зарисовок многих знаменитых художников и архитекторов, например: Врубеля, Шехтеля, Брюллова, Верещагина, Жолтовского и многих других (к счастью, сейчас издается много книг с подобными материалами), станет очевидно, что на протяжении всей жизни они практиковались и выражаясь спортивной терминологией, тренировали способность строить композиции.
В данном случае эти композиции выглядели не как сухие схемы, поделенные на клеточки, а как вполне вольные зарисовки, без конкретных сюжетов. Целью таких упражнения являлось изучение правильного расположения масс, логической последовательности элементов, соотношение масштабов и пропорций, положение акцентов и размер модулей (модуль в композиции – это единица измерения, размер мазка, пятна, штриха, сегмента). Создание эскизных композиций помогает развить целостное видение своего произведения, собирать отдельные детали в единый ансамбль.
Существуют различные программы для обучения композиции, с нашей вы можете ознакомиться на одноименной странице — Программа занятий по композиции. Это серия уроков, основанных на академических принципах, теоретических материалах и большом практическом опыте в сфере дизайна и проектирования. За более подробной информацией вы можете обратиться по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.
Смотрите также:
Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения
25 марта 2018
Основы рисования
Для развития в себе композиционного чутья, навыков и воспитания художественного вкуса необходимо изучать историю искусства, знакомиться с произведениями современных художников, часто и подолгу рассматривать репродукции картин великих художников, копировать картины (небольших размеров, конечно), отыскивать принципы их построения.
Нет иного пути, кроме как изучение наследия прошлого. Только узнав, как это делалось до тебя, можно компоновать по-новому, то есть делать так, как до тебя еще не делалось. Можно стать оригинальным только через знание и развитый художественный вкус.
Изучая картины мастеров, следует проделывать обратный процесс тому, что делали когда-то авторы этих произведений, прослеживать путь создания не от эскиза к картине, а, наоборот, от картины к эскизу, совершая этим попытку проникновения в тайну рождения картины.
Композиция становится доступна начинающему художнику во всем объеме, когда он в основном уже освоил художественные средства живописи. Искусство композиции — это достояние наивысшей ступени живописного мастерства. Впрочем, это не исключает того, что и начинающий художник должен изучать основы композиционного мастерства, тем более что элементы композиции присутствуют даже в самом скромном этюде с натуры или в карандашном наброске.
Поскольку искусство композиции — это умение привести в картине к единству множество ее составных частей, нередко считают, что оно заключает в себе все стороны живописи, что искусство композиции есть искусство живописи. Между тем композиция — это не простая совокупность всех элементов картины, она проявляется во внутренних связях между ними, в их соподчиненности одной общей задаче. Во всяком случае, композиция в живописи касается как идейного, смыслового значения картины, действия, которое в ней представлено, взаимоотношений между фигурами, так и ее формальных, живописных особенностей, прежде всего расположения отдельных предметов на плоскости картины.
Сочетать обе задачи композиции, как смысловую, так и живописную, очень трудно. Между тем уже Дидро понимал, как важно, чтобы живописец не забывал обеих задач.
«Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Но меня мало затронет художник, если он расположит фигуры ради световых эффектов, но целое ничего не будет говорить моей душе, а его персонажи будут стоять как посторонние друг другу люди на общественном гулянье или как в пейзаже животные у подножия горы. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной. Когда композиция насыщена всей возможной выразительностью, она будет в достаточной степени живописной, и я поздравлю художника с тем, что он не пожертвовал здравым смыслом ради наслаждения органов чувств».
Изучение классических произведений живописи убеждает в том, что в основе их композиции лежат известные закономерности. В. Суриков, который был от природы щедро наделен композиционным даром, утверждал, что при создании картины художник должен считаться с определенными законами. Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. Но это не значит, что сущность композиции в живописи можно свести к нескольким правилам, без соблюдения которых художник не может стать мастером композиции. Самый существенный закон композиции в живописи заключается в том, что картина должна составлять нечто цельное, не распадаться на части, не выглядеть случайным набором элементов. Чтобы достичь такого впечатления необходимо, чтобы художник в каждом отдельном случае по-новому решал задачу. Для удовлетворения требований цельности ему в различных случаях приходится пользоваться разными приемами.
Не следует забывать того, что композиция в живописи это проявление художественного творчества. Мастер, достигший зрелости в своем творчестве, сам создает для себя законы. Сила искусства в том, что перед созданием истинного художника мы забываем о всяких правилах и любуемся искусством. Таким шедевром, способным пробудить в нас восторг, Фромантен считал «Поклонение волхвов» Рубенса в Мехельне.
«Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать. Она не выражает ничего определенного, не содержит ничего патетического, волнующего, особенно же ничего литературного. Она восхищает ум тем самым, что чарует взор. Для каждого художника эта живопись драгоценна. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков. Надо видеть, как все это живет, движется, дышит, смотрит, действует, окрашивается, рассеивается, сплетается с фоном, отодвигается, расплывается в световых пятнах, смело располагается и завоевывает себе место».
Поклонение волхвов. Питер Пауль Рубенс. Мехельн, Церковь св. Иоаннов, 1616
Говоря об общих закономерностях композиции, не следует забывать о том, что само представление о композиции — явление историческое. В искусстве различных стран и различных столетий принципы композиции в живописи понимались по-разному. Необходимо помнить, что композиция составляла сильную сторону живописи еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Средневековье.
Прекрасными мастерами композиции были древнерусские иконописцы. Об этом дает представление новгородская икона XV века «Св. Георгий на коне».
Св. Георгий на коне. Великий Новгород, XV век
Каждому очевидно, что эта икона непохожа на картину, фигуры в ней плоскостные, трехмерного пространства почти нет, в передаче очертаний коня и всадника мастер отступает от анатомической правильности форм. И все же в этой иконе превосходно передано стремительное движение скачущего коня и сидящего всадника. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную. Оба они как бы завязаны крепким узлом. Переданы удаль воина, его победа и стремительный бег коня, порыв ветра, который отбрасывает назад красный плащ всадника. В новгородской иконе найден выразительный пластический мотив: фигура воина сливается с очертаниями белоснежного коня. Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук.
В картине великого мастера итальянского Возрождения Леонардо да Винчи «Анна, Мария и младенец Христос» фигуры становятся выпуклыми, рельефными, за ними расстилается окутанный дымкой пейзаж.
Анна, Мария и младенец Христос. Леонардо да Винчи, 1503
Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену. Святое семейство для Леонардо — это образ человеческого счастья, образ гармонии человеческих отношений. Эта идея приобретает наглядность и легко воспринимается зрителем, так как все три фигуры образуют устойчивую пирамиду. Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе. Про картину Леонардо можно сказать, что она построена почти как здание, прочна, как архитектурное сооружение.
В XVII веке в понимании композиции в живописи происходят действия между фигурами в пространстве и в световой среде. Большее значение придается субъективному моменту: картина должна передавать предметы такими, какими они кажутся зрителю. В картине Караваджо «Обращение Савла» живо передана в ракурсе упавшая с коня фигура апостола.
Караваджо. Обращение Савла
1600 — 1601. Холст, масло. 230×175 см
Церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим
Мы видим все как бы его глазами, сопереживаем его падение. Круп коня, с которого он свалился, передан очень материально, почти выпирает из картины. Глядя на него, мы словно ощупываем его глазами. Картина Караваджо — это нарушение законов гармонической композиции Возрождения. Но вместе с нарушением этих законов искусству открылся путь, вдохновлявший мастеров последующего времени.
Великим мастером композиции XVII века был Пуссен. Во многом он опирался на мастеров Возрождения, в частности на Рафаэля. Но в его картине «Вакханалия» композиция не такая кристально ясная, как в искусстве Возрождения.
Вакханалия. Никола Пуссен, 1620-1630
Вакханалия для Пуссена — это стремительное движение, шествие, которое проходит перед глазами зрителя, и вместе с тем это счастливый, радостный покой. Соответственно этому в его картине подчеркивается ритмическая повторность мотивов и вместе с тем все вакханты и вакханки образуют группу, подобие пирамиды, которую увенчивают фигуры Вакха и Ариадны. Композицию Пуссена можно назвать сложной, «многоголосой»; это отличает ее от простой, «одноголосой» композиции Возрождения.
Что такое композиция в искусстве?
Работа @radioactive_yukata
Советы
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Композиция — это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).
Состав по сути то же самое.
Это просто место, где различные части вашего произведения фактически попадают на страницу, чтобы создать единое целое.
Это своего рода абстрактная концепция, поэтому давайте проясним: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы ее поместили .
Например, вы можете нарисовать изображение собаки и расположить собаку немного не по центру холста. Это выбор композиции.
Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе.То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, — это композиция.
Итак, почему композиция важна?
Композиция важна, потому что формирует восприятие зрителем произведения искусства.
Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или успокаивающим и успокаивающим, или дезориентирующим и необычным.
Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.
Изделия с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон), как правило, очень успокаивают, в то время как асимметричные изделия (разные с обеих сторон) кажутся более динамичными.
У одной части части может быть больше происходящего или больше визуального «веса», привлекающего внимание к этой части.
Работа Цветелина Крастева
Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?
Если есть более одного координационного центра, как оба они изложены на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?
Вы быстро поймете, почему это так важно учитывать.
Состав и дизайн
Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция — это способ организации принципов дизайна.
Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.
Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…
Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.
Затем есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.
Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение .
Произведение с хорошим балансом успокоит зрителя, потому что людям нравится баланс.
Контрастное изображение выделяет определенные предметы и привлекает внимание зрителя. Если на вашем рисунке (линии) есть несколько зигзагообразных линий, то взгляд вашего зрителя будет следить за этими линиями на странице (движение).
Какое все это имеет отношение к композиции, спросите вы?
Работа Ивана Ребера @ivan_to_draw
Композиция, или то, как вы располагаете элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципов дизайна , таких как движение и баланс.
Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создавать их с помощью композиции:
Равновесие : Вы можете сразу сказать, если фигура разбалансирована, даже если не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в предмете, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.
Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.
Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.
Контраст : Обычно мы думаем о контрасте по отношению к значениям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно различаются.
Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или комбинировать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.
Акцент : подумайте о том, где вы хотите сфокусировать глаз. Поместите фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашей фигуры или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.
Движение : Это то, как глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя. Помните об этом при настройке композиции.
Узор : Узор — это повторяющиеся элементы, поэтому вы можете расположить похожие формы или цвета вокруг своего изделия, чтобы добиться этого.
Ритм : с какой скоростью движется глаз вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу отдых, прежде чем двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.
Несколько одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.
Unity : Это ощущение, что все в части «идет вместе» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет его.
Советы по планированию композиции
Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы о нем или нет, очень важно знать, как оно составлено.
Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.
Работа Наталии Диас @nataliadsw
Когда вы начнете уделять внимание композиции в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:
Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.
Здесь основная тема статьи размещена в центре страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, что дает очень успокаивающий и стабильный эффект.
Смещение объекта в центре объекта : Это когда объект расположен не по центру. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.
Симметричный узор : узор — это повторение элементов, что обычно создает симметричный элемент. Например, подумайте о узорах и орнаментах в мечетях.
Правило третей : Это очень популярный прием, позволяющий целенаправленно помещать фокус (точки) в композицию.
Вот как это работает: изобразите квадратный или прямоугольный лист бумаги.
Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить лист на три части, затем поверните лист один раз и сделайте то же самое, то получится что-то вроде этого:
Вот почему это называется правилом третей.
Вы видите области пересечения линий? Согласно правилу третей, это наиболее интересные области, в которых вы должны сосредоточить внимание на балансе и гармонии.
Также ключевой момент: подумайте о том, куда вы хотите направить взгляд зрителя .
Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?
Чтобы перемещаться по странице зигзагом?
Вы хотите сосредоточить внимание на одной области? Вы хотите, чтобы глаз останавливался внизу, поднимался вверх или даже сливался прямо с предмета? Помните об этом, когда расставляете предметы.
А как вы хотите, чтобы вьювер чувствовал себя ?
На настроение произведения влияет множество различных факторов (например, цвет и сам предмет).Композиция — только одна из них.
Изучите правила, чтобы добиться желаемого эффекта вместо того, чтобы случайно создать настроение, совершенно отличное от задуманного.
Работа Родриго Ризо @rodrigorizo_
Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентированно (что вполне законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.
А теперь интересный момент для художников: знайте, где находятся ваши объекты , смотрящие или , указывающие .
Это все о линиях и подразумеваемых линиях.
Наши глаза следуют линиям, независимо от того, видимы ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз на вашем изделии.
Если вы включаете человека или животное в свое произведение, знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.
Если объект указывает или тянется к нему, глаз будет следовать по линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или можете случайно отправить зрителя туда, куда вы не хотели.
И не забываем про отрицательное пространство .
Негативное пространство — это все, что не является предметом.
Если использовать пример портретной живописи, негативное пространство — это все, что находится вокруг человека.
Всегда хорошо знать формы, которые негативное пространство принимает между разными объектами. Будет ли эта форма привлекать внимание к предмету? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?
Если вы действительно хотите вникнуть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.
Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники пытаются создать треугольники в своем негативном пространстве.
Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Обратите внимание на перевернутый треугольник между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусной точке (Христу), но затем направляет его на линию стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет глазу перемещаться по другим объектам, сидящим за столом.
Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над частью, уделите несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую оно создает. Как это повлияет на вашу работу?
Да, звучит много, но композиция — одна из тех вещей, которая становится второй натурой для артиста с небольшой практикой.
Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы узнаете ее в своих собственных работах и используете ее для формирования восприятия вашего искусства людьми.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
Восемь типов художественной композиции — Sylentstudios
Движение также можно передать струящейся тканью, драпировкой, широко раскрытыми руками и позами людей.Людям нравится смотреть на людей, и это от природы привлекает внимание. Многие люди в произведении искусства, смотрящие в определенном направлении, также будут направлять взор.
Близость в композиции
Использование близости позволяет нам создавать отношения между различными объектами, что позволяет нам контролировать взгляд на всем произведении искусства. В частности, это отношения того, как эти разные объекты сочетаются друг с другом или взаимодействуют в произведении искусства. Сравнение больших и маленьких объектов и объектов, расположенных ближе к зрителю, и объектов, находящихся дальше, — вот примеры использования этого типа композиции.
Ритм в композиции
Ритм в композиции заключается в использовании элементов одинаковой формы, чтобы направлять взгляд от одного объекта к другому, часто в быстрой или быстрой последовательности, помещая зрителя в произведение искусства, перемещая взгляд по всей картине, но не подальше от него. Ритму не нужен главный или последний фокус в произведении искусства.
Контраст в композиции
Контраст создается, когда в произведении искусства есть конфликтующие элементы. В этой, часто драматической, технике контрастируют светлые и темные оттенки, дополнительные цвета, а также контрастные формы, чтобы создать настроение и направить взгляд туда, куда хочет художник.Тонкие световые сигналы могут привести взгляд к определенным местам в произведении искусства и передать эмоции. Менее тонкое освещение может мгновенно привлечь внимание, когда зритель впервые смотрит на произведение искусства.
Эмоционально тени опасны, грозны, безнадежны, полны отчаяния и гибели, в то время как свет дает чувство надежды, доверия, безопасности, мира и чистоты. Контраст этих элементов создает динамичное, а иногда и эпическое ощущение произведению искусства.
Акцент в композиции
Акцент позволяет нам создать главный или начальный фокус в произведении искусства; место, куда направлен взгляд зрителя, или место, которое изначально привлечет внимание зрителя.Акцент может быть отличным инструментом направления, как это можно увидеть в «Крик» Эдварда Мунка.
правило художественной композиции Архивы | Картины маслом Терезы Бернар
Пространство в искусстве относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, найденных в композиции. В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:
Положительное пространство
Негативное пространство
Двумерное пространство
Трехмерное пространство
Положительное и отрицательное пространство
В искусстве бывает два типа пространства: позитивное и негативное.И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции. Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.
Позитивное пространство — это «занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами. Это основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, ваза, люди и т. д., которые составляют область ваших интересов.Он доминирует над глазом и является центром композиции.
В приведенном здесь примере положительное пространство (область, отмеченная черным цветом) представлено как сами формы, то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство». Это противоположность отрицательного пространства.
Негативное пространство — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен и определяется краями окружающего его позитивного пространства. Это то, что определяет нашу композицию.
В этом примере это «пустое пространство» (область, отмеченная черным цветом) или незанятые области, которые лежат между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.
Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении объекта. Это не просто отсутствие чего-либо.
Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму. В этом случае негативное пространство — очень важный элемент художественной композиции.В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.
Негативное пространство важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха. Это основной элемент, который часто упускается из виду как принцип хорошего дизайна.
Двумерное и трехмерное пространство
Двумерное пространство находится на плоской поверхности, например холсте. У него нет глубины, только длина и ширина. В нашем примере изображение выглядит плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости.Нет ощущения глубины. Однако то же пространство можно использовать для придания двумерному изображению трехмерного изображения, придавая ощущение глубины. Трехмерное пространство имеет ширину, высоту и глубину.
Когда мы смотрим на плоскую поверхность и чувствуем, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, мы получаем и верим в группу визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и пространств внутри картины .
Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста. Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в примере, показанном справа.
Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :
Перекрывающиеся объекты
Изменение размера и размещения связанных объектов
Линейная перспектива
Относительный оттенок и значение
Атмосферная перспектива
Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.
Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Когда две формы одинакового размера и размещены на одной плоскости, изображение кажется относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается большее ощущение глубины.
Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся на расстоянии ближе, чем объекты, расположенные выше.
Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, они кажутся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, и может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).
Использование оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — очень важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки имеют тенденцию казаться ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако далекие объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Близкие по значению цвета воспринимаются как находящиеся на одной плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению отображаются на разных плоскостях.
Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда объекты, находящиеся далеко, не имеют контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.
Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере того, как они уходят вдаль. Объекты становятся менее четкими и не детализированными.
Глубокий космос
При эффективном использовании все эти инструменты для создания иллюзии трехмерного пространства создадут ощущение того, что называется глубоким пространством внутри вашей картины.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:
Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
Фон — это область картины, которая визуально кажется далекой вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.
Резюме
Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может захотеть создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, разделять и переставлять поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.
Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:
Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем ближайшие. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Зритель чувствует, что он стоит в стороне от объектов и что на переднем плане есть большое пространство.
Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
Сходящиеся линии. По мере того, как параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Хороший пример — дорога или тропинка.
Цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.
Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.
Примеры эффективного использования Space
Положительное и отрицательное пространство
Плоские тени сзади и фон на картине слева являются хорошим примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двумерной картине.
Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.
Перекрывающиеся объекты
Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.
Статуя Свободы на картине слева, перекрывающая реку и горизонт, помогает создать большее ощущение глубины, чем картина справа. Слева мы получаем ощущение глубокого космоса. Справа пространство неглубокое.
Изменение размера и размещения
Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине слева.Справа балерины находятся на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивая их дальше на задний план.
Линейная перспектива
Вы видите, как перспектива придала трем вышеприведенным картинам ощущение глубины?
Обе эти картины имеют мощную одноточечную перспективу , , которая помогает создать иллюзию трехмерности.
«Перспектива» создает ощущение, что поезд удаляется от вас, и все же он тянет вас по коридору вместе с ним на картине справа.
Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид. Художник этого здания использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно казалось бы плоским.
Оттенок и значение
Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Картина слева — хороший пример использования этого инструмента.
Справа свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.
Атмосферная перспектива
По мере удаления объектов они становятся менее детализированными и более серыми. Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.
Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины в ваших картинах через атмосферную перспективу .
Глубокий космос
При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.
Вопросы
Каково определение пространства применительно к искусству?
Каким образом пространство используется в искусстве?
Ваш следующий урок искусства
Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.
Принцип хорошего дизайна: введение
Принцип хорошего дизайна: Баланс
Принцип хорошего дизайна: Контрастность
Принцип хорошего дизайна: Акцент
Принцип хорошего дизайна: Механизм
Принцип хорошего дизайна: Пропорции
Принцип хорошего дизайна: Пространство — Вы здесь
Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия
Принцип хорошего дизайна: Unity
Дополнительные уроки искусства
Основные элементы искусства,
Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1
Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2
Элемент Basic Art — Line
Элемент базового искусства — Космос
Базовый художественный элемент — Текстура
Элемент базового искусства — значение
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Инсайдерские новости Терезы
Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие новости в художественной студии.
Тереза имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать своих друзей в курсе последних событий, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что прочитали этот урок рисования!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!
Принципы искусства: композиция в искусстве
Если вы цифровой художник, которого больше интересуют последние тенденции Cinema 4d, чем картины маслом, вы можете задаться вопросом, зачем вам вообще нужно рассматривать концепции из более классических школ искусства.Однако, как гласит старая фраза, есть причины, по которым клише — это клише, а традиции — это традиции — многие из тех же принципов цвета и композиции хорошо переносятся из классики в мир цифрового искусства.
Композиция — это школа мысли о том, как живопись или цифровое произведение искусства размещается так, чтобы наилучшим образом гармонировать. Он фокусируется на том, как расположены визуальные элементы. Он тесно связан с принципами художественного дизайна.
Обратите внимание, что это не имеет ничего общего с предметом, который вы выбираете для своего искусства.Даже самое абстрактное искусство нуждается в хорошей композиции, чтобы работать как произведение искусства. Идеальная композиция привлекает зрителя, побуждает его осознать все аспекты картины и, наконец, оставляет их сосредоточенными на главном предмете.
Есть несколько ключевых принципов, которые помогут вам использовать хорошую композицию в своем искусстве:
Для начала вам понадобится Unity . Без объединяющей структуры даже абстрактное искусство не справится. Разобщенность возникает, когда что-то кажется «привязанным» и неуместным.Все должно казаться единым целым, независимо от того, какой стиль вы используете. Попросите друга оценить искусство и посмотреть, не кажется ли ему что-то несвязным.
Движение немного сложнее. Даже самый стойкий натюрморт требует некоторого направления движения для зрителя. Это могут быть буквальные движения — скажем, текущий поток — или подразумеваемое движение, создаваемое ведущей линией. Это могут быть буквальные линии — подумайте о том, сколько великих пейзажей-шедевров используют дороги, железнодорожные пути и ограждения, чтобы ввести вас в картину и дать вам ощущение масштаба ландшафта.Они также могут подразумеваться — вещи, расположенные таким образом, чтобы привлекать внимание зрителя.
Rhythm еще более абстрактен, но столь же важен. Есть ли в произведении «гармония»? Вы можете заметить повторяющиеся блоки цвета, повторяющиеся формы, повторяющиеся темы … независимо от того, насколько абстрактно, в произведении искусства все равно будет ритм, или произведение не сможет захватить зрителя.
Паттерн очень тесно связан с ритмом, хотя его легче определить строго — мы говорим о буквальных паттернах цветов, форм или даже объектов, а не о более подразумеваемых проблемах ритма.
Контраст означает разницу между определенными оттенками на картине. Они могут быть очень резкими и ярко выраженными или очень минимальными и тонкими — нет правильного или неправильного — но очень важно внимательно рассмотреть контраст в вашей работе. Пропорции похожи в том, что нет правильного или неправильного, но это относится к размерам и тому, как эти размеры связаны друг с другом. От гиперреальных сцен, где вещи связаны, как в реальном мире, до символических размеров и многого другого, игра с пропорциями может нести смелое послание зрителю.
Наконец, и это, пожалуй, самое главное, focus . Что является основным предметом или сутью картины? Очевидно, что существуют абстрактные произведения искусства без очевидного основного предмета, но вы все равно обнаружите, что у них есть фокус, определенная область, в которой художник хочет, чтобы взгляд зрителя был в конечном итоге.
Конечно, знать о чем-то никогда не бывает достаточно. По каждому из этих пунктов вы заметите, что не существует строго правильного или неправильного, что противоречило бы цели самого искусства.Скорее, есть моменты, которые необходимо учитывать и правильно использовать, чтобы воплотить в жизнь то видение, которое у вас есть. Помните, что в искусстве никогда не бывает строго правильного или неправильного, но вот несколько способов настроить и улучшить свою композицию.
Во-первых, внимательно обдумайте взаимосвязь между всем в вашей работе. Люди склонны работать по сравнению. Они заметят, что светлее, темнее, больше, меньше и т. Д., Так что используйте это в своих интересах, рассказывая историю, которую вы хотите рассказать.
Ни в коем случае эти отмеченные концепции никогда не являются строгими правилами — даже если они и были, правила созданы для того, чтобы их нарушать! Скорее, следующие три известные концепции — это шаблоны, с которыми можно экспериментировать, ломать и использовать для достижения своих целей.
«Золотое сечение» — 1: 1,62, или древнегреческий идеал прямоугольника. Хотя это звучит произвольно, используя такую произвольную концепцию, как мысли древних греков, вы обнаружите, что это конкретное соотношение радует глаз больше, чем вы можете себе представить… даже кредитные и банковские карты используют его.
Правило «шансов» предполагает, что один предмет лучше всего сочетается с четными, менее важными предметами. Это радует глаз. Повара используют аналогичную версию этого правила, когда решают положить на тарелку нечетное количество блюд — подумайте об этом. 3 и 5 обычно выглядят более привлекательно, чем 2 и 4!
Правило пространства подразумевает, что там, где на холсте есть пустое пространство, мы подразумеваем движение к нему. Итак, если у вас есть поезд, лодка, автомобиль или бегун, вы должны поставить перед ними это пустое место, чтобы создать ощущение движения.
Правило третей простое. Если холст разделен на горизонтальные и вертикальные линии по третям, именно здесь должны быть размещены основные элементы. Опять же, это звучит просто, но поищите в Google примеры использования этого правила — вы обнаружите, что оно верно. Вы можете использовать сильные перерывы в этом правиле в качестве утверждений, но имейте в виду, что оно существует и может быть использовано в ваших интересах. Кажется, что 3 важны в том, как работает человеческая психика, поскольку большинство применений этого правила не являются преднамеренными — вещи просто «выглядят правильно», когда вы размещаете их таким образом.Вы можете повозиться с дисбалансом во всем, что бывает трех — переднем, среднем и заднем, сгруппированными цветами, чем угодно — чтобы играть с тем, как ваше искусство потребляется.
Как мы упоминали выше, подразумеваемые линии обладают огромной силой привлекать зрителя. В природе мало настоящих резких линий (хотя те, которые существуют, могут быть использованы для большого эффекта и в картинах), но вы можете подразумевать линии видения по тому, как драпируется одежда, как расположены предметы, линии и завитки в узорах — почти все может быть подразумеваемой строкой.И это может сильно повлиять на то, как зритель видит произведение и как он его продвигает. Вы также можете использовать аналогичный метод, чтобы усилить фокус вашего изображения — метод, который лучше всего использовать, когда лицо или центральный персонаж должны выходить на первый план в качестве основного объекта. Если у вас есть хорошее, но приземленное произведение, вы можете попробовать изменить угол композиции, чтобы увидеть, оживит ли это его.
Помните также о силе контраста. От идиллических сцен, где вы не хотите резких различий в чем-то, до драматического эффекта темного оттенка рядом со светом, то, как вы используете контраст в своей фотографии, окажет огромное влияние.Помните, что цвет оказывает сильное влияние на наше восприятие. Определенные цвета легко ассоциируются с определенными чувствами, настроениями и даже с «злом» и «добром». Точно так же обращает на себя внимание сильно контрастирующий цвет, помещенный среди других тонов. Цветовой круг и теория цвета могут быть очень эффективно использованы в ваших интересах.
Старинные теории композиции в искусстве принесут пользу любому художнику, независимо от того, работают ли они в старых или цифровых средах, поэтому всегда стоит потратить немного времени на то, чтобы познакомиться с ними.Знакомство с основами художественной композиции поможет вам создавать мощные, сильные образы, которые связаны с вашей аудиторией, и улучшат то, как аудитория воспринимает ваше искусство.
Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций
Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию
Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении.Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:
1. Выберите хорошую тему
Это может быть и понятно, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, что ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (хотя бы визуально) и всегда убедитесь, что с одного направления есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.
2. Выберите нужный размер
Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его восприятие, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.
Например, картина большого диаметра 6 футов, увеличивающая объект как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.
3. Создайте свой собственный урожай
Часто самые сильные линии в произведении искусства — это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисовать пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Это можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.
4. Подумайте о размещении
То, как вы размещаете формы на двумерной поверхности, придает детали значимость, значение и баланс. Центрирование вашего объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но также может показаться немного скучным или типичным.
Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.
5. Управляйте своими линиями
Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественным образом следуют линиям, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят к центру вашей работы или к тем местам, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.
Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом.Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.
6. Сбалансируйте положительное и отрицательное пространство
Позитивное пространство — это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство — это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.
С другой стороны, вашей целью может быть загруженная, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто хорошо помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, соответствующий вашему предмету и стилю.
7. Добавьте контраст
Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет казаться серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.
8. Упростите отвлекающие элементы
Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и, если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство — приблизиться к одному объекту. Отсутствие периферийных устройств и увеличение изображения до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.
9. Выбирайте цвета сознательно
Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте его в своей композиции.
Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и привлекает внимание туда, где вам это не нужно.
Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не ваше дело, вы можете сделать несколько снимков, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти лучшую композицию для вашего объекта.
Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что, если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Чтение: художественные принципы | Оценка искусства
Искусство как визуальный ввод
Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение.Тем не менее, все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.
Первый способ подумать о принципе состоит в том, что это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.
Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение). Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, принцип может использоваться для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые вещи отступают».С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.
Другой способ представить себе принцип — это способ выразить оценочное суждение о композиции. Любой список этих эффектов может быть неполным, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина имеет единство, мы делаем оценочное суждение.Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства — хаотично.
Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .
В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение.Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами самовыражения. На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.
Визуальное равновесие
Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции.Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета для создания визуальной силы в его работах. В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.
Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Пример в верхнем левом углу взвешен по направлению к верху, а диагональная ориентация белой фигуры придает всей области ощущение движения.Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой. Такое расположение работает, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли.Общее ощущение здесь спокойное, тяжелое и без динамического характера. Нижняя средняя композиция явно взвешена в сторону правого нижнего угла, но опять же, диагональная ориентация белой формы оставляет некоторое ощущение движения. Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Визуально это наиболее стабильно, но в нем отсутствует ощущение движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам при определении визуального веса конкретных произведений искусства.
Существует три основных формы визуального баланса:
Симметричный
Асимметричный
Радиальный
Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения.В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.
Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons
Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи.Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.
Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро « Мадонна смирения», написанная около 1440 года, находится в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины.Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.
Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, около 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии
Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (ниже). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле.Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серры (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются друг над другом, словно парит над землей.
Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons
Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада.Изображение под лицензией Creative Commons
Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию. Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.
Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии
«Натюрморт с яблоками и виноградом» Клода Моне «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку.Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником. Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.
Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.
Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло. Чикагский институт искусств. Под лицензией Creative Commons
Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.
Хиросигэ, Синагава на Токайдо, гравюра укиё-э, после 1832 года.Под лицензией Creative Commons
В «Лежащей фигуре » Генри Мура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигаемый за счет асимметрии, делают скульптуру ярким примером в трехмерном пространстве.
Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фицуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons
.
Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот.Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские изображения мандал почти всегда предлагают такой баланс. Подобно рисунку свитка, который мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры. В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.
Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии
Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу в греческой мифологии, включает в себя двойной набор радиальных узоров в одну композицию. Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, движущихся вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Обратите внимание также на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней.Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.
Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в свободном доступе
В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой. Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и оно выражается как золотое сечение:
.
Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:
Золотое сечение.Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons
Мир природы выражает радиальный баланс, проявляющийся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды. Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.
изображений Национальной службы погоды и НАСА.Изображения находятся в открытом доступе.
Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.
Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Художник по окружающей среде Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, земляной вал из камня и почвы, в 1970 году. Причал простирается почти на 1500 футов в Грейт-Солт-Лейк в штате Юта как символ взаимосвязи нас самих с остальным миром природы. .
Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорена Харварда, CC BY-SA
повторение
Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в составе. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .
Паттерны создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы. Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии сада Джимом Уилсоном для New York Times, объединяет цвет, форму и направление в ритмичный поток слева направо.Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.
Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как в качестве украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры дерева и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных. Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические неровности на поверхности произведения.Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».
Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons
Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб.Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.
Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (фрагмент). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.
Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство. Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач может управлять в зависимости от положения, цвета и размера.Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.
Масштаб и пропорции
Масштаб и пропорция показывают относительный размер одной формы по отношению к другой. Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится перед меньшей.Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. На акварели Уинслоу Гомера «Хороший снимок», «Адирондак » олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клуб белого дыма от ружья, единственный индикатор позиции охотника. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.
Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление.Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.
Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons
При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая работу командному пространству или фантастическим последствиям.Картина Рене Магритта « Личные ценности » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.
Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.
Акцент
Выделение — область первичной визуальной важности — может быть достигнуто несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе. Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Главный акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.
Как и другие художественные принципы, акцент может быть расширен, чтобы включить основную идею , содержащуюся в произведении искусства.Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.
Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи Третье мая 1808 года ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая позиция усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой.Есть ритм, созданный головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат внизу справа. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.
С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически стоят рядом с ним, глядя своим палачам в глаза.Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь. Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.
Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии
Второй пример, показывающий акцент, можно увидеть в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века.Здесь основной фокус достигается несколькими разными способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально отделяя их от серого пейзажа, в котором они обитают. Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.
Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства. Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские Bwa Маски большие, графически окрашены в черно-белый цвет и обычно прикрепляются к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине.* В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.
Время и движение
Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статичных (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения.Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению. Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах одного и того же изображения, дает эффект движения и течения времени.
Один из первых примеров этого — резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт.Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.
Визуальные эксперименты с движением впервые были произведены в середине -х годов века. Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.
Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу.Лицензия Creative Commons
В современную эпоху рост кубизма (вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение. Эти новые разработки в форме произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с разных точек зрения, объединяя все в одно изображение.
Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо. Эта работа была выставлена на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства.Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.
В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (вспомните, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения). Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, даже прикусив губу в сосредоточении, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.
Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью. От этого аппарата происходит термин фильмы .
Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений в электронном виде по экрану.Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.
Единство и разнообразие
В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает единство в целом в композиции и форме, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части. Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения.Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединить множество различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.
Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.
Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника
Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг с другом и с пространством, в котором они обитают.В конце концов, зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, как семена, пойманные летним бризом.
Введение в живопись — Правила художественной композиции
Правила художественной композиции служат отправной точкой для выбора композиции для картины, для решения, где разместить предметы. Правило третей — это простейшее правило художественной композиции, которому следует следовать в картине. Это основное правило, популярное среди фотографов, но в равной степени применимое к композиции картин.Применение правила третей к картине означает, что у вас никогда не будет картины, разделенной пополам по вертикали или горизонтали, или картины с основным фокусом прямо в центре, как в яблочко.
Проще говоря, разделите холст на трети как по горизонтали, так и по вертикали и поместите фокус картины либо на одну треть по ширине, либо на одну треть вверх или вниз по изображению, либо там, где линии пересекаются (красные кружки на схеме).
Какая разница в правиле третей?
Взгляните на эти две фотографии льва. На изображении слева ваш взгляд направлен прямо в центр изображения, и вы склонны игнорировать остальную часть изображения. На правой стороне, где львиная морда находится на одной из «горячих точек» Правила третей, ваш глаз обращается к львиной морде, а затем к картине, следуя изгибу тела.
Как использовать правило третей в картине?
Пока вы не будете уверенно мысленно визуализировать линии, слегка нарисуйте их на холсте или листе бумаги карандашом, чтобы вы могли легко проверить, соответствует ли расположение элементов в вашей картине Правилу третей.Если вы сначала делаете эскизы эскизов, нарисуйте сетку третей сверху, чтобы проверить композицию.
Первое, что нужно решить в композиции, — это сколько элементов или предметов в ней будет. И один из самых простых способов сделать композицию более динамичной — это иметь в ней нечетное число, скажем, три, пять или семь, а не четное число, скажем, два, четыре или шесть.Это называется правилом разногласий.
Нечетное количество элементов в композиции означает, что ваш глаз и мозг не могут легко объединить или сгруппировать их. Каким-то образом всегда остается одна вещь, которая заставляет ваш взгляд скользить по композиции.
При четном количестве элементов, например, в базовой композиции, показанной на верхнем изображении, ваш глаз инстинктивно объединяет деревья в пары, будь то два левых и два правых или два верхних и два нижних. В то время как две нижние композиции, каждая из которых содержит нечетное количество элементов, более динамичны с точки зрения композиции, потому что ваш мозг не может объединить элементы в пары.
Почему мы соединяем вещи естественным образом? Возможно, это потому, что наше тело устроено парами: два глаза, два уха, две руки, две руки и так далее. (Хорошо, у нас только один нос, но у него две ноздри!)
Имеет ли значение то, что я рисую?
Нет, будь то бутылки, яблоки, деревья или люди, применяется одно и то же правило вероятности. Конечно, количество элементов — это не единственное, что нужно учитывать в композиции, но это важная и неплохая отправная точка для создания картины.
Если бы я попросил вас подсчитать количество кистей на левой фотографии, вы бы смогли сделать это быстро. В правой версии картины вам придется потратить немного больше времени и, в конечном итоге, вы можете быть не уверены, потому что одни кисти скрыты за другими.
На этих двух фотографиях из незавершенной работы на левой фотографии показаны кисти в контейнере, как я их изначально рисовал. Немного позже отступив, чтобы оценить, что я делал, я понял, что сделал аккуратную и аккуратную компоновку: две высокие кисти и четыре более короткие, все на одинаковом расстоянии. Как скучно смотреть. Один взгляд, и вы все поняли.
В то время как в версии картины справа я добавил еще несколько кистей разной высоты и угла.На это гораздо интереснее смотреть, это привлекает ваше внимание и заставляет некоторое время искать, что и должно быть в композиции картины. Это правило равных в действии.
Любимая Ленобласть Для всех влюбленных в Ленинградскую область. Публикуем самые красивые фото и видео из Ленобласти. Делимся новостями
и заряжаемся позитивом!
У вас есть интересные фотографии Ленобласти? Присылайте их нам
в сообщения группы или через функцию «предложить запись»
на стене сообщества — мы их обязательно опубликуем! Наш канал в Telegram:
https://t.me/love_lenobl Подписывайтесь, чтоб все лучшие фотографии Ленобласти находили вас сами! Правила:
Уважаемые участники группы, большая просьба
— не забывать указывать населенный пункт/район, где сделаны фотографии
— не дублировать пост и в предложенные на стене, и в сообщения сообщества одновременно. Так вы путаете редакторов группы и записи повторяются
— не присылать нам фото из Курортного района — это Санкт-Петербург.
— также в Ленобласть не входят: Кронштадт, Павловск, город Ломоносов! Мы публикуем фотографии ТОЛЬКО из Ленобласти Фотографии с нарушениями, описанными выше, АВТОМАТИЧЕСКИ УДАЛЯЮТСЯ Для вашего удобства, мы создали специальные хештеги #лл_святыеместа
#лл_краснаякнига
#лл_грибыягоды
#лл_цветы
#лл_животные
#лл_птицы
#лл_закаты #лл_факты
#лл_интересное
#лл_видео
#лл_аэросъемка #лл_лето
#лл_осень
#лл_зима
#лл_весна #любимая_Луга
#любимое_Тосно
#любимая_Гатчина
#любимый_Выборг
#любимые_Сланцы
#любимый_Всеволожск
#любимый_Сосновый_Бор
#любимое_Сертолово
#любимые_Кириши
#любимый_Волхов
#любимое_Кудрово
#любимый_Коммунар
#любимый_Шлиссельбург Ваша Любимая Ленобласть ❤
Психология | Эзотерика | Йога Авторские статьи
Душевные иллюстрации
Смехотерапия
ВСЕВОЛОЖСК ВКонтакте Хотите что-то рассказать/спросить/пожаловаться?
Пишите в «предложить новость»! Весь Всеволожск на связи. 🔹 Новости, происшествия, ДТП, общение жителей, работа в городе 🔹 Ленинградская область, Всеволожский район: мкр. Южный, Мельничный ручей, Котово поле, Бернгардовка, Кальтино, Щеглово, Романовка, Углово, Проба, Рахья, Борисова Грива, Ладожское оз.
Красногвардейский район, Санкт-Петербург Новости, объявления и события, относящиеся к таким местам, как: м. Новочеркасская, м. Ладожская
классы ЮМШ (Official page) Актуальное расписание: https://docs. google.com/spreadsheets/d/e/2PACX-1vSiceT3WwlE-_sMrVWP8_WNehn__yN3vbwSDh5GZPZ_IxZUkshIWSG58wiNkOsL2nNApiiXpUCHPlFz/pubhtml?gid=1353704516&single=true
Замещения: https://docs.google.com/spreadsheets/d/e/2PACX-1vSiceT3WwlE-_sMrVWP8_WNehn__yN3vbwSDh5GZPZ_IxZUkshIWSG58wiNkOsL2nNApiiXpUCHPlFz/pubhtml?gid=30599713&single=true Каникулы в 2020-21 учебном году:
Осенние каникулы: с 25.10.2020 г. по 9.11.2020 г. (продлены 21.10.2020)
Зимние каникулы: с 27.12.2020 г. по 10.01.2021 г.
Весенние каникулы: с 21.03.2021 г. по 28.03.2021 г. «Длинные» выходные:
21.02 и 23.02 (22.02 — рабочий день)
7-8 марта
1-2, 4-7, 9-10 мая Последний день, когда проводятся уроки — 29 мая (в 9 и11 классах — 22 мая).
Годовые экзамены и зачеты:
5-7мл — до 31.05,
8г, 8м, 10г, 10м – с 23.05 по 05.06.2021 г.
(но летняя школа и пересдача долгов могут длиться весь июнь).
ОГЭ и ЕГЭ (9 и 11 классы) — экзамены в июне по расписанию Рособрнадзора
Книги | Литература
Книги | Литература Здесь отобрано лучшее из мира литературы
📖
Психология человека Сломать человека невозможно, если у него есть цель. Он готов пройти семь кругов ада, чтобы взять от жизни то, что он хочет. Посмотри, на что способно человечество здесь!
Дизайн интерьера Сообщество дизайнеров и архитекторов, которые ищут вдохновения и идеи для реализации своих проектов.
Кулинария | Рецепты Самые вкусные рецепты с пошаговыми инструкциями и фотографиями. Простые домашние блюда на любой вкус!
Маков и Партнёры для родителей | Курсы ЕГЭ Мы — курсы по подготовке к ОГЭ и ЕГЭ «Маков и Партнёры». За 6 лет мы помогли поступить на бюджет в лучшие вузы Петербурга 2000+ школьникам. Почему выбирают именно нас: 👑 №1 по количеству положительных отзывов в Санкт-Петербурге ⭐ Индивидуальная стратегия поступления для каждого ученика
⭐ Различные программы подготовки: от 2 месяцев до 1,5 лет
⭐ Удобное расположение в центре города, в 2 минутах от метро «Площадь Восстания»
⭐ Занятия в маленьких группах (до 12 человек)
⭐ Учебные материалы без доплат
⭐ Чат с преподавателем и поддержка 24/7 Записывайтесь на курсы ОГЭ и ЕГЭ: makovand.ru
Любимая дача: сад и огород своими руками
Бесплатный Питер 🔷 Бесплатные концерты
🔷 Бесплатные выставки
🔷 Интересные инсталляции города
🔷 Бесплатные спектакли
🔷 Бесплатные лекции
🔷 Бесплатные мастер-классы, семинары, курсы
🔷 Бесплатные вечеринки и прочие интересные события города Присылайте Ваши анонсы в «Предложенные Новости»
Бесплатные события и истории Петербурга Душевно о Питере, его мероприятиях со свободным входом и не только, информация о бесплатных мастер-классах и самых выгодных акциях! Любим искусство, кино, театр, город и людей!
КС ПФР во Всеволожском районе Лен. области Клиентская служба Пенсионного фонда во Всеволожском районе Ленинградской области приветствует Вас на официальной странице ВКонтакте. Здесь Вы сможете ознакомиться с последними новостями Управления, проконсультироваться по интересующим Вас вопросам и узнать о предстоящих событиях. Адрес: 188640,Ленинградская область, г. Всеволожск, ул. Вахрушева, д.1 филиал: Ленинградская область, Всеволожский район, пос. Кузьмоловский, ул. Рядового Л.Иванова, д.14
Телефон горячей линии: (81370)25789 Приём граждан:
понедельник-четверг: 9.30-17.30
пятница: 9.30-16.00
перерыв: 13:00-13:45
суббота, воскресенье: выходные Приём страхователей:
понедельник-четверг: 9.30-17.30
пятница: 9.30-16.00
перерыв: 13:00-13:45
суббота, воскресенье: выходные
Адрес: 188640, г. Всеволожск, ул. Вахрушева, д.1
Телефон: (81370)25-789
Идеи вашего дома
Macaronis ♥ Kids MACARONIS ♥ KIDS Сотрудничество : info@macaroniskids. com
Пенза live Собираем все самое интересное о нашем городе в режиме онлайн. Знаете что-то? Предлагайте в новости!
Пенза Новости Новости города Пенза. Мы знаем что произошло сегодня в нашем городе. У нас есть видео происшествий, аварии и ДТП. Мы знаем, где стоят радары и когда перекроют дороги. Знаем, кого посадили за взятку и что происходит в правительстве Пензенской области.
Новинки Музыки 2021 | Новая Музыка Подписывайся на самое большое сообщество ВКонтакте и наслаждайся Музыкой вместе с нами!
Русская музыка 💛 Любовь к музыке. Странная и непростая. Счастливая и неразделенная. Смешная и строгая. Первая и единственная. Сильная и всепобеждающая. Робкие признания, чистые чувства, страстные объятия, жаркие поцелуи, ночи любви, встречи и расставания, тайны и разоблачения, преступления и наказания..
Любовь к музыке у всех, у каждого, у тебя ! 💛
у ю т н о с т ь Добро пожаловать в наш уютный паблик!
Здесь вы найдёте много актуального и жизненного юмора. касающегося вашей жизни, а так же жизни ваших любимых актёров и звёзд шоу-бизнеса. Мы стараемся публиковать только интересные и смешные посты.
Спасибо что вы с нами!
Не забывайте подписаться и предлагать свои новости!
Редкие кадры Самые интересные, необычные, странные и удивительные новости со всего мира. Факты, юмор, фото, знаменитости.
Типичная Пенза Пенза. Интернет-Сообщество нашего любимого города, в котором мы живём! Пенза, вперёд! Новости / фото / юмор / конкурсы / мероприятия / жизнь Пенза — город (c 1663 года), расположенный на Приволжской возвышенности в центре европейской части России, административный, экономический и культурный центр Пензенской области (с 1939 года).
Реальная работа в Пензе! Группа «Реальная работа в Пензе!» — самая популярная группа по поиску работы в Пензе. Каждый день публикуются свежие вакансии Пензы.
Все вакансии публикуются от прямых работодателей Пензы.
#работавПензе, #работаПенза, #вакансииПенза
Все объявления публикуются платно.
Чтобы разместить объявление с вакансией, пишите админу группы: https://vk.com/ros_rabota .
Интеллектуальный юмор Лучшее сообщество для тех, кто ценит тонкий, качественный и умный юмор. Мы формируем свой взгляд на реальность через призму иронии, сатиры и сарказма.
Может обсудим? Мы собираем самые жгучие и горячие новости, что бы ты мог обсудить в комментариях 😏😏
——-
Весь материал отобран с сети VK и переработан вручную.
Guns История многих видов стрелкового оружия, изобретённых человечеством ранее, продолжается и в наши дни.
Пенза | Новости | РЕГИОН 58 | Актуальные новости Пензы, актуальные новости Пензенской области, сдобренные юмором. А значит вкуснее, чем обычные 😉
Подписывайся! Теги: Пенза, Поволжье, новости, СМИ, расследования, происшествия, ДТП, актуальное, Пенза Вк, обсуждения, репортаж, сенсация, известия, информация, сообщение, реклама, свежие новости 📌Пенза | Новости | РЕГИОН 58 | в INSTAGRAM
https://vk. cc/avA3Nk
Объявления Пенза 🔴Уважаемый подписчик, если мы не выложили твоё объявление во время, помни, что ВКонтакте есть ограничение на публикацию предложенных новостей. Лимит 50 постов в день. Мы стараемся сделать всё, чтобы Ваше объявление появилось у нас на стене Настоятельно рекомендуем Вам ознакомиться с правилами группы. Спасибо, что остаётесь с нами.
С уважением, администрация группы
Красивая жизнь. Женский журнал Создаём хорошее настроение. Позитивные новости для вас и ваших друзей.
Шоу-бизнес и сплетни.
Для девочек и не только.
Байкоголик Всё равно каков ваш уровень катания и совсем не важно к какому стилю катания вы склоняетесь. Гоняете по технически сложным трейлам или за хлебушком — все равно, ведь главное что вы фанатеете от велосипеда. Здесь вы найдете интересную информацию про велосипеды и велосипедистов. Катайтесь одни, катайтесь с друзьями, предлагайте кататься другим, заражайте окружающих байкоголизмом. Расскажите о своем байке, поделитесь впечатлениями от покатушки или похода. Кидайте фото в предложку и найдите людей, которым это так же интересно как и вам! В паблике запрещается:
— ругаться матом
— оскорблять других участников
— размещать материалы с рекламой. Комментарии с нарушениями будут удаляться. А нарушители караются баном на неделю. Повторное нарушение влечет более длительный бан. Чтобы было проще ориентироваться и находить нужную информацию в паблике:
#байкоголизм #bikeoholic
#веломотивация #bikemotivation
#велотема #biketheme
#velolife #велолайф
#опрос_байкоголика
#historybicycle
#bikebrand #велобренд
#велофакты
#веложесть
#велоюмор
#велостранности
#велословарь #bikedictionary
#велоарт
#велостиль #bikestyle
#bikeporn #велопорно
#bikegirls #девушкинавелосипеде #bikeman
#велоштуки
#велофетиш
#велоништяки
#велотуризм
#велотандем
#ретробайк #oldbikes
#bikepacking #байкпакинг
#fatbikes
#velogif #velovideo
#невелосипедное
Повседневность
Вслух Сообщество, где вы найдёте частичку себя , окунётесь в мир глубоких цитат и высказываний
Девушкам это нравится Привет, здесь ты найдёшь всё, что любят девочки: — последние новинки моды
— красивые парни
— новости звёзд
— самые смешные мемы
Самохвалова Светлана Ильинична | Избиратель
Представительный орган муниципального района и городского округа
Новосибирская область
Совет депутатов Карасукского района Новосибирской области
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган муниципального района и городского округа
Новосибирская область
Совет депутатов рабочего поселка Кольцово Новосибирской области
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Новосибирская область
Совет депутатов Верх-Тулинского сельсовета Новосибирского района Новосибирской области
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Новосибирская область
Кировский сельский совет депутатов Тогучинского района Новосибирской области
Сторонник
Представительный орган поселения
Новосибирская область
Совет депутатов Ужанихинского сельсовета Чулымского района
Сторонник
Представительный орган муниципального района и городского округа
Новосибирская область
Совет депутатов Каргатского района
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Новосибирская область
Совет депутатов Блюдчанского сельсовета Чановского района
Сторонник
Представительный орган поселения
Новосибирская область
Барабо-Юдинский сельский совет депутатов Чистоозерного района Новосибирской области
Самохвалова Светлана Викторовна | сайт учителя музыки,педагога дополнительного образования
Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему.
.. Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного. Платон
«Как многогранна музыка! Как юно
Она, звуча сквозь времени пласты,
В сердцах людских затрагивает струны
Любви, печали, памяти, мечты»
И. Волобуева
Платон
Учитель музыки — прекрасная работа
Ей отдаюсь вся без остатка я.
Уроки,конкурсы,концерты —
И это не работа — жизнь моя!
Без любви к своему делу, без любви к детям невозможно быть хорошим педагогом. Музыкальный руководитель без любви к ребенку – все равно, что певец без голоса, музыкант без слуха, живописец без чувства цвета.
О себе
На своих занятиях я стараюсь дарить детям прекрасный мир музыки, а они в свою очередь открываются для меня всеми гранями своего таланта. На моём творческом пути было много различных конкурсов, где мои ученики постоянно занимают призовые места в разных номинациях. Очень увлекает меня хоровое пение, особенно если в них задействованы дети разных возрастов. Для меня очень ценно ощущение единения с детьми, смотреть на них и видеть, как они эмоционально перевоплощаются под воздействием музыки. Ежедневно работая с детьми, я стараюсь не пропустить ни одну будущую звёздочку.
Книги, которые сформировали мой внутренний мир
Мой внутренний мир учителя сформировали следующие книги: В.А.Сухомлинский «Сердце отдаю детям», «Письмо к сыну».
.
Мой взгляд на мир
«Вы знаете, мне по — прежнему верится,
Что если останется жить Земля,
Высшим достоинством Человечества
Станут когда — нибудь учителя».
Р. Рождественский
Учителя должны обладать целым рядом особых качеств, быть людьми доброй души и любить детей такими, какие они есть. Учитель должен понимать детей. Учителю надо быть оптимистом. Учителя «обязаны олицетворять человека будущего, человека нового склада” . Завоевать любовь детей — насущнейшая задача учителя, ибо только через любовь к своему учителю ребенок входит в мир знаний и осваивает моральные ценности общества”. Вся учебно-воспитательная работа с детьми, ее методы, приемы, формы, «пройдя через душу педагога, согретую любовью к детям и наполненную чувством гуманности, становятся утонченными, гибкими, целенаправленными и потому — эффективными”, — утверждает Ш.А. Амонашвили. Из этих высказываний определенно видно, что педагогическая и дидактическая система должна быть проникнута гуманным отношением к детям, основана на чувстве уважения к ним, взаимной любви учителя и учащихся.
Мои достижения
2015год:
1.Ассамблея хоров России «Поем для мира-Мы едины» хор «Горошины»-3место.
2.Краевой конкурс школьных хоров»Поющая Кубань»:Младший хор «Горошины»-2место.
3.Зональный тур краевого фестиваля –конкурса школьных хоров «Поющая Кубань: младший хор «Горошины» — I место. (г.Приморско-Ахтарск, апрель)
4.Зональный тур краевого конкурса-фестиваля «Звонкие голоса» : вокальный ансамбль «Горошины» — III место.
5. Зональный тур краевого фестиваля – конкурса школьных хоров «Поющая Кубань: младший хор «Горошины» — I место.
6.Зональный тур краевого конкурса «Молодые дарования»- Шевцова Валерия- II место.
7.Районный конкурс военно-патриотической песни : Шевцова В.-1место;Вокальный анс. «Горошины»-1место
8. Районный конкурс «Пою мое Отечество»-Шевцова В.-1место
9 Районный конкурс школьных хоров»Поющая Кубань»:Младший хор «Горошины»-1место,старший хор-3место.
10.Выступление на РМО.
11.Районный Фестиваль открытых уроков в рамках ФГОС. Тема урока » Волшебный мир музыки»
12 Коллектив принимает участие в губернаторском бале.
13.Вокальный аосамбль «Горошины»-Финалист краевого конкурса «Рождественские колокольчики»
2014год:
1.Награждена Самохвалова С.В грамотой Министра образования Наумовой.
2 Награждена Самохвалова С.В грамотой главы Каневского района Герасименко
3..Краевой фестиваль-конкурс школьных хоров «Поющая Кубань» старший хоровой коллектив награжден Дипломом 3степени,а младший хор стал дипломантом (г. Краснодар, апрель ) .
4.Ассамблея хоров России «Поем для мира-2014.Классный хор!» в номинации «Школьный хор» коллектив награжден Дипломом лауреата 3степени и специальным призом «За сценический образ» (ВДЦ «Орленок» , май).
5.Районный конкурс школьных хоров «Поющая Кубань» старший хор «Звонкая капель»-1место, младший хор «Горошины-1место.
6.Коллектив принимает участие в Губернаторском бале.
7.V Юбилейный международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Звездный дождь»: вокальный ансамбль «Горошины» -Диплом Лауреата I степени и кубок; Баженова Дарья- Диплом Лауреата II степени и кубок; Соколова София -Диплом II степени и кубок (г Краснодар, октябрь)
8.III Международный конкурс-фестиваль «Премьера-2014» Шевцова Валерия, солистка вокального ансамбля «Горошины»- Лауреат II степени (г.Усть-Лабинск, апрель)
9.II региональный фестиваль творческих инициатив дошкольников и школьников «Крылатые качели»: »: вокальный ансамбль «Горошины» ( младший состав) -Диплом Лауреата I степени; вокальный ансамбль «Горошины» (старший состав)- Диплом лауреата IIстепени; Баженова Дарья — Диплом Лауреата II степени; Шевцова Валерия- Диплом лауреата IIстепени; Соколова София-Диплом Лауреата III степени; Лысенко Варвара- Диплом Лауреата IIIстепени. (г. Славянск-на-Кубани, апрель)
10.Зональный тур Краевого конкурса-фестиваля «Звонкие голоса» :младший хор «Горошины»- I место, Шевцова Валерия- II место; вокальный ансамбль «Горошины» — III место
11.Районный конкурс военно-патриотической песни : Шевцова В.-1место;Вокальный анс. «Горошины»-1место,Красвенко К.-1место.
12.Районный конкурс «Музыкальная радуга» Вок. Анс «Горошины-1место,Соколова С-
13 Районный конкурс «Рождественские колокольчики»;вок. анс «Горошины»-1место,Соколова София-1место,Шевцова Валерия-1место.
16 Выступление на РМО:»Развитие хорового движения в рамках краевой программы «Поющая Кубань»
2013год
1. IV Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Звездный дождь»: Баженова Дарья- Диплом Лауреата II степени, кубок; вокальный ансамбль «Горошины» -Дипломант I степени и кубок; Соколова София – Диплом Лауреата II степени и кубок , Красенко Ксения- Дипломант III степени. (г Краснодар, ноябрь)
2.Краевой конкурс-фестиваль детской песни «Звонкие голоса» : Красенко Ксения-Лауреат II степени. (Краснодар, декабрь)
3.Зональный тур Краевого конкурса-фестиваля «Звонкие голоса» :Красенко Ксения- II место. (г.Приморско-Ахтарск,апрель) Приморско-Ахтарск,апрель)
8.Краевой конкурс «Пою мое Отечество»-Красенко К.-1место.
Моё портфолио
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, ив шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землей…
Она везде и вечно спутник мой.
Ей всё подвластно: радость и тоска,
В ней — просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё – «спасибо!» говорим
И, веря в торжество ее, — творим!
Мои публикации:
Добавить грамоту в портфолио
Рост Светланы Самохваловой — Какой рост у Светланы Самохваловой?
Светлана Самохвалова родилась 20 декабря 1972 года в Москве, Россия, российская велосипедистка. В 48 лет Светлана Самохвалова рост сейчас недоступен. Скоро мы уточним рост Светланы Самохваловой.
Теперь мы открываем для себя биографию Светланы Самохваловой, возраст, физические данные, свидания / дела, семью и обновления карьеры.Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 48 лет?
Популярное как
НЕТ
Род занятий
НЕТ
Возраст
48 лет
Знак зодиака
Стрелец
Родился
20 декабря 1972 года
День рождения
20 декабря
Место рождения
Москва, Россия
Национальность
Россия
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 20 декабря. Она является членом известной группы Cyclist в возрасте 48 лет .
Самохвалова Светлана Вес и измерения
Физическое состояние
Масса
Нет в наличии
Размеры тела
Нет в наличии
Цвет глаз
Нет в наличии
Цвет волос
Нет в наличии
Знакомства и статус отношений
В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.
Семья
Родители
Нет в наличии
Муж
Нет в наличии
Братья и сестры
Нет в наличии
Детский
Нет в наличии
Самохвалова Светлана Собственный капитал
Ее собственный капитал значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Светлана Самохвалова в возрасте 48 лет? Источником дохода Светланы Самохваловой в основном является успешный велосипедист. Она из России. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Светланы Самохваловой.
Собственный капитал в 2020 году
1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году
В ожидании
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Дом
Нет в наличии
Легковые автомобили
Нет в наличии
Источник дохода
Велосипедист
Светлана Самохвалова Социальная сеть
Хронология
Самохвалова Светлана Анатольевна (оригинальное имя: Светлана Анатольевна Самохвапова; род. 20 декабря 1972 г.) — легкоатлетическая велосипедистка из России.Она участвовала в Летних Олимпийских играх 1992 года в двух дисциплинах по велоспорту на треке, не представляя страну в составе Объединенной команды. Она представляла Россию на летних Олимпийских играх 1996 года в гонках по шоссе и женской гонке на время.
Прокрутите ниже, чтобы проверить Светлана Самохвалова собственный капитал, биография, возраст, рост, день рождения, вики 2020-21! В этой статье мы откроем для себя Светлану Самохвалову, текущий возраст , размеры тела и полную биографию! Также проверьте, Кто такая Светлана Самохвалова, записи о браке и отношениях!
КОРОТКИЙ ПРОФИЛЬ
Отец
Недоступно
Мать
Недоступно
Братья и сестры
Недоступно
Супруг
Недоступно
Дети ( s)
Нет в наличии
Светлана Самохвалова Биография
Светлана Самохвалова — известная спортивная велосипедистка , которая родилась 20 декабря 1972 года в Россия . По мнению Астрологов, — знак зодиака, — это Водолей. Самохвалова Светлана Анатольевна (настоящее имя — Светлана Анатольевна Самохвапова; род. 20 декабря 1972 г.) — велосипедистка из России. Она участвовала в Летних Олимпийских играх 1992 года в двух дисциплинах по велоспорту на треке, не представляя страну в составе Объединенной команды. Она представляла Россию на летних Олимпийских играх 1996 года в женской гонке по шоссе и женской гонке на время.
Этническая принадлежность Самохваловой Светланы
Многие люди хотят знать, что такое Светлана Самохвалова этничность, национальность, происхождение и раса? Давай проверим!
Согласно общедоступному ресурсу IMDb & Wikipedia, этническая принадлежность Светланы Самохваловой неизвестна.
Светлана Самохвалова Собственный капитал
Светлана Самохвалова — одна из богатейших спортивных велосипедистов и входит в список самых популярных спортивных велосипедистов. Согласно нашему анализу, Wikipedia, Forbes и Business Insider, Светлана Самохвалова чистая стоимость приблизительно $ 1 миллион — $ 3 миллиона .
Светлана Самохвалова Чистый капитал и зарплата
Собственный капитал
1 миллион — 3 миллиона долларов
Заработная плата
На рассмотрении
Источник дохода
Спортивный велосипедист
Машины
Нет в наличии
Дом
Проживание в собственном доме.
Самохвалова Светлана Рост
Рост Светланы Самохваловой Сейчас нет в наличии. вес Неизвестно и размеры тела скоро обновится.
Светлана Самохвалова Рост и телосложение
Рост
Неизвестно
Вес
Не известно
Размеры тела
На рассмотрении
Цвет глаз
Отсутствует
Цвет волос
Нет в наличии
Размер ступни / обуви
Нет в наличии
С кем встречается Светлана Самохвалова?
По нашим данным, Самохвалова Светлана возможно холост и ранее не привлекалась. По состоянию на июнь 2021 года Светлана Самохвалова ни с кем не встречается.
Запись о взаимоотношениях : У нас нет записей о прошлых отношениях для Светланы Самохваловой. Вы можете помочь нам построить рекорды знакомств для Светланы Самохваловой!
Факты и мелочи
Входит в список самых популярных спортивных велосипедистов . Также входит в элитный список известных знаменитостей рождения, Россия . Светлана Самохвалова отмечает день рождения 20 декабря каждого года.
Полную биографию Светланы Самохваловой вы можете прочитать в Википедии.
МЕДАЛЬ ГОЛАЯ НА ДОРОЖНОЙ ГОНКЕ НАДЕЖДА В МОМЕНТУ РАЗБИРАЕТСЯ
Олимпийская гонка среди женщин закончилась для велосипедистки Жанны Голе на дне pileup на трех милях от дистанции 64. 8-мильная гонка в воскресенье.
Во влажных и пасмурных условиях на скользкой от дождя холмистой трассе фаворит США по медали из Голливуда, штат Флорида, разбился, когда россиянка Светлана Самохвалова коснулась колеса австралийки Анны Уилсон и сразу же упала.
«Внезапно Светлану прямо передо мной забрызгали», — сказал Голай.
Голай попыталась перепрыгнуть с велосипеда Самохваловой на своем собственном велосипеде и прыгнула на полпути, когда ее педаль зацепилась за руль россиянина и сбила Голая.
«Это было неожиданно прямо на первых пяти километрах гонки», — сказала Голей, перевязав левый локоть и оба колена.
Хотя Голей вернулся в гонку и вступил в контакт со стаей, 34-летний ветеран знал, что гонка окончена. Это была одна из пяти аварий в гонке, в основном на крутых поворотах.
37-летняя француженка Джинни Лонго-Сипрелли, упустившая лишь золотую медаль в своей выдающейся велоспорте, выиграла за 2 часа 36 минут 13 секунд. 30-летняя итальянка Имельда Чиаппа завоевала серебро за 2:36:38, а 23-летняя канадская Клара Хьюз, напарница Голея по команде Saturn на профессиональном треке, стала бронзовым призером за 2:36:44.
Защищавшаяся олимпийская чемпионка Кэтирн Уотт из Австралии, которая пренебрегла велодромом Брайана Пикколо в Купер-Сити, чтобы тренироваться в Трекслертауне, штат Пенсильвания, перед Олимпийскими играми, была девятой.
Несмотря на то, что фанаты выстроились на улицах и лужайках особняков, и энергичные послания удачи, нарисованные аэрозольной краской на асфальте, американская команда показала одно из самых разочаровывающих своих выступлений на дороге. Ожидалось, что медаль достанется США.
Голей финишировал первым, заняв 29-е место, отставая от остальных на 53 секунды.30-летняя Линда Бреннеман из Дана-Пойнт, Калифорния, заняла 36-е место, отстав на 4:14. 26-летняя Элисон Данлэп из Колорадо-Спрингс заняла 37-е место с отставанием на 5:08.
«Мы разочарованы, нам удавалось выиграть медаль, и ответственность лежала на нас», — сказал Голей. «Мы были фаворитами. Мы — одна из сильнейших стран в женском велоспорте, и мы не были в отрыве. Гонка проходила в нашей родной стране, и все ждали, чтобы мы погнались за ней и вернули ее».
Голай, пятикратный призер чемпионата мира, надеялась на более счастливый финал, чем ее олимпийский финиш 1992 года в Барселоне.В ночь перед запланированной гонкой она заболела вирусом. Ослабленный вирусом, Голай разбился во время гонки и финишировал шестым.
«Я не чувствую змеиного укуса», — сказала она. «Я просто не чувствовал себя сегодня хорошо физически. Я никогда по-настоящему не входил в ритм. Каждая гонка индивидуальна».
ГОЛАЙ АВАРИЙ, ПОЕЗДКИ НА 29-Й
Олимпийская гонка по шоссе среди женщин завершилась для велосипедистки Жанны Голе в конце воскресной гонки за 3 мили.
На пятне холма 64.На дистанции 8 миль фаворит США по медали из Голливуда потерпел крушение, когда россиянка Светлана Самохвалова задела колесо австралийки Анны Уилсон, и трое пролетели сразу.
«Внезапно Светлану прямо передо мной забрызгали», — сказал Голай.
Голай попыталась перепрыгнуть через обломки, но ее педаль зацепилась за колесо.
«Я разбила собачью ногу обоими коленями и локтем о тротуар», — сказала Голай, ее левый локоть и оба колена были забинтованы.
Хотя она вернулась в гонку и вступила в контакт со стаей, 34-летний ветеран знал, что гонка окончена.Голай стал лучшим американским финишером, заняв 29-е место, отстав от французской обладательницы золотых медалей Джинни Лонго-Сипрелли на 53 секунды.
37-летняя Лонго-Чипрелли завершила свою коллекцию медалей, выиграв это велогонку за 2 часа 36 минут 13 секунд.
«Она, безусловно, лучший наездник», — сказал Голей о Лонго-Чипрелли.
Серебряный призер Олимпийских игр 1992 года в Барселоне Лонго-Сипрелли, пятикратный чемпион мира по бездорожью и трехкратный чемпион мира в индивидуальной гонке преследования, тренировался в Колорадо-Спрингс на высоте незадолго до Олимпийских игр.
Итальянка Имельда Чиаппа, 30 лет, завоевала серебро за 2:36:38, а 23-летняя канадская Клара Хьюз, партнерша по команде Golay Team Saturn на профессиональном треке, стала бронзовым призером за 2:36:44. Хьюз, 12-кратный чемпион страны по шоссе и треку, в прошлом конькобежец.
Защищавшаяся олимпийская чемпионка Кэтирн Уотт из Австралии, которая пренебрегла велодромом Брайана Пикколо в Купер-Сити, чтобы тренироваться в Трекслертауне, штат Пенсильвания, перед Олимпийскими играми, была девятой.
Три медалистки оторвались от олимпийского поля из 60 женщин за три круга до финиша в восьмерке.Гонка на 1 круг через живописный Бакхед и удержание лидерства более 25 секунд. К седьмому кругу лидеры имели лишь 14-секундный отрыв, но все же смогли оторваться.
«Там была какая-то сила», — сказал Голей. «Они действительно забили».
Голей попал в число пяти аварий, большинство из которых произошло на скользких от дождя поворотах.
Несмотря на то, что фанаты выстроились на улицах и на лужайках особняков, а на асфальте были написаны энергичные послания удачи, нанесенные аэрозольной краской, удостоенный медали U.Команда С. показала одно из своих самых разочаровывающих выступлений на дороге.
Позади Голея финишировали товарищи по команде Линда Бреннеман, 30, из Дана-Пойнт, Калифорния, 36-е место с отставанием 4:14, и Элисон Данлэп, 26, из Колорадо-Спрингс, 37-е место с отставанием 5:08.
«Мы разочарованы; нам удавалось выиграть медаль, и ответственность лежала на нас», — сказал Голей. «Мы — одна из сильнейших стран в женском велоспорте, и мы не были в отрыве. Гонка проходила в нашей родной стране, и все ждали, чтобы мы погнались за ней и вернули ее.»
Это было особенно разочаровывающим для Голей, пятикратного призера чемпионата мира. В ночь перед тем, как она должна была участвовать в летних играх 1992 года в Барселоне, Испания, она заболела вирусом. Ослабленная, она разбилась во время гонки и финишировал шестым.
«Я не чувствую змеиного укуса, — сказал Голей. — Я просто не чувствовал себя сегодня хорошо физически. Я никогда особо не входил в ритм. Каждая раса индивидуальна ».
Голей, который сейчас живет в Гленвуд-Спрингс, штат Колорадо, имел команду поддержки из 70 человек, включая родителей Джорджа и Пэт, семь сестер и братьев, 13 племянников и племянниц, двоюродных братьев, жениха Ральфа Трапани, его родственников. и друзья.Все фан-клубы были одеты в королевские синие футболки, которые сшила ее мать с надписью: Go Go Golay, USA.
Бруно уходит с ринга на 35
Шесть недель назад Фрэнк Бруно говорил о третьем титульном поединке с Майком Тайсоном. В пятницу 35-летний боксер объявил о завершении карьеры, узнав, что рискует потерять зрение на один глаз, если продолжит бой.
Тайсон практически завершил карьеру Бруно в марте — в том, что оказалось последним боем британца. Тайсон ударил его, а затем нокаутировал в третьем раунде, завоевав Бруно титул Всемирного боксерского совета в марте в Лас-Вегасе.
Бруно посоветовал уйти в отставку доктором Дэвидом МакЛеодом, который сказал ему, что маловероятно, что он будет соответствовать стандартам зрения для бокса в Великобритании, и может потерять зрение на один глаз из-за удара по голове.
«Я хорошо провел подачу, я расслабился», — сказал Бруно Пятницу. «Мы все съели большой кусок торта. Я получил свою долю, и я не хочу быть жадным ».
Бруно провел 45 боев, выиграл 40 и 38 нокаутировал. Он проиграл три титульных боя, прежде чем выиграл корону, победив Оливера МакКолла единогласным решением судей на Уэмбли в сентябре.2 января 1995 года. Он был всего лишь третьим британцем, обладателем титула чемпиона мира в супертяжелом весе.
Баскетбол
Разыгрывающий Гэри Джонсон, который в прошлом сезоне набирал в среднем 15,5 очка, 5,2 передачи, 4,3 подбора и 3,3 перехвата в колледже Браун Маки в Канзасе, поступил в USC и будет играть за троянцев в этом году.
У Джонсона осталось два года права на участие. На первом курсе в 1994-95 годах он играл в колледже Джексонвилля (Техас), где набирал в среднем 17 очков за игру. Уроженец Вашингтона Д.С., он пошел в школу Фелпса.
Кейт МакИвен, которая привлекла внимание страны как жертва нападения звезды футбола Лоуренса Филлипса прошлой осенью, заявила, что не вернется в женскую баскетбольную команду Небраски, хотя у нее осталось два года права на участие.
Макьюен, охранник ростом 5 футов 8 дюймов, однако сказала женскому тренеру Небраски Анджеле Бек, что она останется в школе.
Джерри Ричардсон, женский тренер по баскетболу из Центральной Флориды, погибла в автомобильной катастрофе в Орландо.Ему было 40 лет.
Авария произошла в 2:54 ночи, когда неизвестный мужчина на угнанной машине проехал на красный свет. Он врезался в машину Ричардсона, и оба мужчины погибли мгновенно.
Разное
Канадская футбольная лига поставила проблемную Британскую Колумбию. Львы обратились в суд после того, как пришли к выводу, что владелец Нельсон Скалбания не смог оплатить счета команды.
Проблемная франшиза не смогла покрыть платежные ведомости своих последних игроков и администраторов, что вынудило лигу потратить $ 120 000, чтобы восполнить дефицит.У клуба также есть задолженность более чем на 300 000 долларов.
Агентство, которое наблюдает за судебной системой Аризоны, обвинило судью в том, что он давал бизнес-советы теннисной звезде Андре Агасси в нарушение закона штата, запрещающего судьям заниматься юридической практикой на стороне.
Комиссия по вопросам поведения судей штата Аризона обвинила судью Верховного суда округа Пима Лоуренса Флейшмана из Тусона по пяти пунктам судебного неправомерного поведения, заявив, что ему платили в качестве консультанта на переговорах между Агасси и Nike.
Чемпионка мира и олимпийская чемпионка Фелисия Балланжер из Франции защитила свой титул в финале женского спринта на чемпионате мира по велоспорту в Манчестере, Англия, а россиянка Светлана Самохвалова обыграла американку Джейн Куигли в финале женской гонки по очкам.
Через восемь месяцев после отказа от футбола Тихоокеанский университет попросил бывшего игрока НФЛ Боба Ли уйти с поста спортивного директора. Ли уйдет из школы в следующую пятницу, проработав пять лет.
Трэвис Рой, хоккеист Бостонского университета, парализованный в прошлом сезоне за 11 секунд до своего первого хоккейного матча для школы, вернулся в кампус, чтобы снова начать свой первый год.
Поговорим о рисунке, о том, какую роль он играет в живописи. Сейчас нередко можно услышать, что рисунок живописцу не нужен, якобы мышление цветовым пятном избавляет от нудного рисования.
В данном утверждении есть правда, но, боюсь, не каждый начинающий художник понимает, о чём вообще идёт речь.
Рисунок как самостоятельный предмет в изобразительном искусстве может быть самодостаточным, не требующим поддержки иных форм выражения, а вот другие виды визуального творчества так или иначе без рисунка обойтись не могут.
Скульптура, архитектура, живопись несостоятельны, если в их основе не лежит рисунок, а говоря простыми словами, конструктивное понимание формы. Рисунок — это, прежде всего, логика, анализ, изучение видимого предмета, его внутренней и внешней конструкции.
Начинающему художнику следует сделать акцент на рисовании, которое преследует цель изучить форму, чтобы впоследствии уметь мыслить конструктивно и грамотно моделировать изображаемые объекты.
Соглашусь с теми, кто скажет, что рисовать бездушные гипсовые шары, кубы, эллипсы — прескучное занятие, но если вообще вычеркнуть их из учебной программы, это будет равняться рубке сука, на котором сидишь.
Что я хочу сказать? Начинающий художник должен уделить пристальное внимание рисованию простых форм. Хотим мы того или нет, но мир состоит из кубов, шаров, эллипсов, которые лежат в основе как простых, так и сложных объектов.
Если Вы овладеете изображением простейших предметов, то будете на полпути к пониманию и реализации сложных задач в изобразительном творчестве.
Как нарисовать, например, архитектурную конструкцию, комплекс зданий или собор со множеством куполов? У начинающего художника есть два пути, один из которых — попытка обвести воображаемый силуэт таким, каким он его видит, и второй — построить объект, манипулируя простыми формами.
В первом случае ошибки неизбежны. Просто срисовывая, почти невозможно угадать верные пропорции и создать грамотную композицию, если Вы не гений. Избрав второй метод, шансы приблизиться к натуре сильно увеличиваются. Обобщив сложную форму до простой, Вам будет значительно легче найти её верное расположение на плоскости, а затем придать ей нужный силуэт и проработать детали.
К сожалению, не все начинающие придают значение изучению конструкции простых геометрических предметов, да ещё некоторые “учителя” на просторах интернета им в этом потакают, не признавая значимость конструктивного рисования в самом начале становления будущего художника.
Конечно, можно вообще ничего не знать о рисовании, если живопись для Вас не самовыражение, а релаксация, если Вам кажется, что Вы открыли доселе невиданный и не выдуманный никем новый стиль, направление в изобразительном искусстве, если Вы убеждены, что и так сойдёт.
Интересно, что стиль под звучным названием “и так сойдёт” довольно популярен. Мы склонны прощать себе слабости, недостатки, неумение и нежелание уметь. Между тем многие, достигнувшие высот в вышеупомянутом “и так сойдёт” и усомнившиеся в своём мастерстве, ищут решение творческих задач, осваивая рисунок.
Так зачем же живописцу рисунок? Во-первых, для того, чтобы понимать и грамотно изображать задуманный сюжет, то есть видеть конструкцию изображаемых форм.
Во-вторых, высший пилотаж в живописи — научиться не раскрашивать предварительно нанесённый рисунок, а рисовать цветом.
Многие из начинающих художников не видят в этом никакой разницы, кстати, не только начинающие. Впрочем, каждый сам решает, что ему важно, а что нет. Тем же, кто считает для себя необходимым овладеть рисунком, будет полезно знать, что рисунок может быть живописным.
Все представляют себе линейный рисунок и его главный элемент — линию, с помощью которой художник моделирует форму. С помощью линии мы можем конструировать изображение, строго соблюдая пропорции, перспективу как линейную, так и воздушную, искать верное композиционное решение, а можем создавать лёгкие наброски, не претендующие на завершённость.
Линия самостоятельна, Вы легко можете ею ограничиться, полностью высказав мысль на плоскости, не прибегая к иным изобразительным средствам.
Альбрехт Дюрер. Пример линейного рисунка.
Что же лежит в основе живописного рисунка, и чем он наиболее полезен тем, кто рисует цветом?
Живописный рисунок моделирует форму не линей, а тональным пятном. Играя с пятном согласно натуре, попадая в верные тональные отношения, мы можем закончить работу, вообще не проведя ни одной линии. Рисунок редко бывает только линейным или только тональным, как правило, художники пользуются обоими приёмами, чтобы достичь максимальной выразительности в работе.
М. Врубель. Пример живописного рисунка.
Так как данная статья о рисунке в живописи, то следует подчеркнуть важность именно живописного рисунка и навыка моделировать форму тональным пятном. Собственно, рисуя цветом, мы рисуем пятном, но в живописи пятно имеет двойное значение — это, прежде всего, цвет, а затем тон.
Кстати, последовательность можно и изменить — сначала тон, затем цвет, в профессиональной среде до сих пор идут споры, что приоритетней. Я бы поставил между ними знак равенства, живописец не решает эти задачи последовательно, в идеале нужный цвет подбирается одновременно с тоном.
В истории изобразительного искусства Вы можете легко найти примеры как линейного, так и живописного рисунка, Полезно понаблюдать за великими художниками, какими приёмами они пользовались, изучая их полотна в музеях либо рассматривая репродукции.
Вообще с рисунком не всё так однозначно, как с живописью, которая сродни музыке. Если мелодия состоялась, автор нашёл гармонию в цвете — картина живёт, нет — значит нет. Какофонии звуков, как и хаосу негармоничных цветовых пятен не станет внимать ни один ценитель!
Рисунок универсален по своим задачам. Он может быть конструктивным, пытливым, как следопыт, гордым, монументальным. Вместе с тем ему подвластны и интимные роли, те, что открываются не всем . Те, что играют на малых сценах, что созданы только для пространства мастерской художника, которое они никогда не покидают.
Именно в рисунке происходит первый поиск идеи, интересной композиции. Часто они так и не находят своей реализации в больших полотнах, порой это просто способ думать для художника. Таких вот мыслей — рисунков зачастую скапливаются целые кипы. Иногда, перебирая рисунки десятилетней давности, находишь новые идеи и начинаешь развивать когда-то случайно высказанную в наброске мысль.
У многих маститых художников можно найти такой вот “банк мыслей” в рисунках, скопившихся за долгие годы творческой деятельности. В нём все тайны удачных произведений, как, впрочем, и все неудачи. Где, как не в рисованных набросках, можно оценить потенциал удачного решения и попытаться перенести его на холст, либо отвергнуть как неинтересный вариант.
Завершая статью о рисунке в живописи, хочу ещё раз обратить внимание начинающих художников на возможности, сокрытые в умении рисовать, а если быть точным, рисовать цветом. Конструируйте, а не срисовывайте, пишите, а не раскрашивайте!
Вопрос, а Вы имеете при себе клочок бумаги, блокнот, альбом для набросков и часто ли используете его по назначению? Если он попросту валяется без дела, Вы считаете кратковременные зарисовки зря потраченным временем, а собственный “банк” мыслей и интересных идей держите в голове, то сильно рискуете остаться ни с чем.
Думаю, не нужно объяснять, что мысль быстротечна, она изменчива и вертлява, она прыгуча, как блоха, а при ловле блох, как известно, скорость не помешает. Следовательно, иметь под рукой блокнот и карандаш — значит быть во всеоружии, чего я Вам желаю!
Роль рисунка в живописи — Беда Г.В.
Живопись базируется на закономерностях цветового построения реалистической формы. Обучение живописной грамоте — это путь изучения способов, приемов и средств построения на плоскости живописной формы, ее пропорций, конструктивных, объемных, материальных и пространственных качеств. В связи с этим каждый живописец должен хорошо владеть рисунком, уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объемные, пространственные качества. Гармоническое слияние тона, цвета и рисунка в одно целое — это и есть настоящая живопись. Без рисунка краски не могут передать даже такие элементарные свойства предметов, как объем, пространство. Нанесенные на холст цветовые мазки, выражающие, например, изменение цвета в зависимости от воздушной перспективы, не могут сами по себе выражать пространственную глубину. Только заключенные в правильную форму, верный перспективный рисунок, пространственные свойства цвета вступают в полную силу, они выражают и пространство, и объем. Если пейзаж не нарисован по правилам наблюдательной перспективы, роль цвета в передаче пространства ничтожна. При определении, что такое живопись, художники порой говорят: «Это 100% рисунка и 100% живописи, которые находятся в тесной взаимосвязи». *
Когда мы говорим, что в реалистической живописи рисунку отводится главенствующая роль и что владение рисунком — необходимое условие успешного овладения реалистической живописью, это не значит, что процесс работы живописца идет таким образом, что сначала он тщательно выполняет рисунок, а затем раскрашивает его. Речь идет не о контурном рисунке. Живописец вообще может не делать подготовительного рисунка, а сразу начинать работать кистью — однако о его работе можно говорить, что в ней прекрасный рисунок, неразрывно связанный с живописью: налицо и правильные пропорции, и конструкция предметов, и прекрасная лепка объема, и наличие пространственных качеств.
Обучение начинающих художников обычно проводится параллельно по нескольким дисциплинам: по рисунку, живописи, композиции. Однако обучение живописи приносит хорошие результаты в том случае, если студенты предварительно уже имеют такие знания и навыки в рисунке, как умение перспективно и конструктивно строить предметы, грамотно выполнять тональный рисунок, и главное, имеют развитое чувство пропорций.
Если проанализировать работы учеников, которые приступили к изображению цветом, не умея еще рисовать, то сразу выявляется их полнейшая беспомощность в изображении натуры. Не обладая элементарным глазомером в определении пропорций и не зная элементов наблюдательной перспективы, они не в состоянии правильно нарисовать предметы с натуры, расположить их на изобразительной плоскости. Без знания законов светотени и задач тонового рисунка такие начинающие живописцы испытывают особенно большие затруднения в передаче’ цветом объема и материала изображаемых предметов, их пространственного расположения. В живописном этюде основной задачей является выражение пластической формы, а ее понимание, т. е. чувство объемной формы, вырабатывается именно в процессе овладения светотеневыми рисунками. Поэтому такой рисунок является не только началом, но и основой обучения живописи.
Исторический опыт художественных школ свидетельствует о том, что на первоначальном этапе обучения необходимо стремиться прежде всего дать основательную подготовку по рисунку. Только в этом случае процесс дальнейшего обучения живописи будет проходить наиболее успешно. Молодому болонскому художнику Одоардо Фиолетти, приехавшему учиться в Венецию, Тинторетто на его вопрос, что ему надо делать, чтобы преуспеть в живописи, сказал: «Рисовать!» На повторный вопрос Фиолетти, что ему еще можно посоветовать, чтобы стать живописцем, художник повторил: «Рисовать и еще раз рисовать!» — справедливо считая, что рисунок придает изящество и совершенство живописи1.
Микеланджело видел в рисунке применительно и к живописи, и к скульптуре, и к архитектуре «источник и корень всякой науки».
«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — утверждал Шарль Лебрен.
Энгр на дверях своей мастерской написал: «Сюда придут ученики, которых я буду обучать рисунку, а выйдут отсюда живописцы».
«Существует лишь одно, что благодарно и что лежит в основе всего другого — это рисунок. По сравнению с ним все остальное слабо и незначительно: каждый, кто владеет рисунком, преуспевает как в живописи, так и в скульптуре», — говорил Каруччи.
«Не цвета делают фигуры прекрасными, а хороший рисунок», — говорил Тициан. Достигнув глубокой старости, он не пропускал ни одного дня, изображая что-нибудь углем или мелом.
«Следует считать твердо установленным, что практика, приобретенная путем многолетнего изучения за рисованием, делает людей выдающимися живописцами», — утверждал Джорж Вазари.
«Живопись, не основанная на рисунке, будет не искусством, а беспорядочным набором красочных пятен», — неоднократно повторял В. Е. Маковский.
«Не умеющий рисовать, не будет писать как следует», — учил П. П. Чистяков.
И. Е. Репин ежедневно по 2—3 часа занимался рисунком, считая его основой живописи. А. М. Васнецов, вспоминая о системе преподавания П. П. Чистякова, говорил, что «его идеалом была форма — рисунок».
В Мюнхенской школе художника-педагога Ашбе, в которую поступали люди, окончившие даже Академию искусств, обучение длительное время проводилось только по рисунку (конструктивное построение форм, тоновой рисунок, гризайль), и лишь впоследствии, когда овладевали конструктивной лепкой формы тоном, приступали уже к изображению цветом.
Произведения выдающихся художников замечательны прежде всего необычайным мастерством рисунка, сочетанием пластичности форм и верности тона и цвета. Большинство знаменитых живописцев — это прежде всего замечательные рисовальщики. Такие художники, как К- П. Брюллов, И. И. Шишкин, В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, М. А. Врубель, В. А. Серов, К- А. Коровин искусно владели рисунком. В живописи важно наличие пластической формы, ее объема, пропорций, пространственных ее качеств. Когда живописец передает эти качества натуры, то говорят — у него хороший рисунок. Если нет этих качеств, изображение будет свидетельствовать о крайне небрежно исполненной живописи, о неумении автора рисовать.
В живописи нельзя рассматривать цвет вне связи с рисунком. Нужно рисовать по мере того, как пишешь. Наметив рисунок для живописи, надо как бы забыть об условных контурах формы, надо лепить объемную форму объекта вместе с окружающим пространством, передавать ее пропорции и материальность. Так, начиная с подготовительного рисунка и кончая последними ударами кисти, художник все время имеет дело с рисунком, то есть с изучением и пониманием формы. По словам Д. Н. Кардовского, если мы говорим, что живопись — это продолжение рисунка цветом, то это значит, что живописная трактовка формы начинается с рисунка и в процессе работы она неоднократно корректируется и уточняется им. Мастерство владения рисунком обеспечивает успех в создании живописного произведения. П. П. Кончаловский, рассматривая значение в живописи рисунка и приемов письма, писал: «Настоящий прием в живописи — это мазок, совершенно точно, исчерпывающе передающий форму»2.
Первоосновой художественной образности в реалистическом искусстве является рисунок, воспроизводящий предметную форму, передающий характер людей и событий. В рисунке заложены успехи и композиционного мышления, развития воображения. Как правило, композиция создается и фиксируется (во всяком случае, пластическая идея) прежде всего в рисунке. Даже у очень многих скульпторов и архитекторов пластический мотив возникает в первоначальном наброске, в рисунке. А у художников пластическая идея, общая мысль композиции всегда возникает в рисунке.
Профессиональное мастерство рисунка в реалистическом его понимании’необходимо художникам разных профилей: графику, архитектору, декоратору, монументалисту и многим другим. Невозможно воспитать настоящего художника кино или театра, если он не подготовлен как рисовальщик. От уровня изобразительной культуры, воспитанной реалистической школой рисунка, зависит ценность творческого вклада художников разных видов изобразительного искусства.
Если картину начинает писать художник, получивший специальность оформителя, прикладника, монументалиста или художника-педагога, но не овладевший основами реалистического рисунка, это ведет к созданию неполноценных произведений станкового искусства, появлению в картинах ложного монумен-тализма и декоративизма, которые нарушают реалистическую образность, вносят фальшь, искажают образ человека и суть изображаемых явлений.
Мы укажем тот минимальный объем знаний и навыков по рисунку, которым необходимо овладеть каждому начинающему художнику, чтобы перейти к живописи. В этот начальный курс рисунка должны войти и теоретические знания, и выработка практических навыков по следующим вопросам:
1. Элементы наблюдательной перспективы (линия горизонта, перспектива горизонтальных линий и плоских предметов). Конструктивное и перспективное построение предметов, ограниченных плоскостями (куб, призма, интерьер и экстерьер).
2. Принцип перспективного построения предметов цилиндрической формы.
3. Светотень геометрических тел (градации светотени на шаре, цилиндре и кубе, элементы воздушной перспективы).
4. Способы передачи объема, материала и пространства в рисункке (характер светотени различных материалов, тоновые отношения, роль линии и штриха в передаче объема, материала и пространства).
По всем этим элементарным вопросам изобразительной грамоты необходимо приобрести не только теоретические знания, но и выработать практические навыки их реализации в рисунке: видеть пропорции, научиться замечать перспективные изменения, конструктивно строить изображение и располагать его на плоскости бумаги, владеть светотеневой лепкой объемной формы, уметь выполнять тональный рисунок, в котором предметы изображаются в световоздушной среде. Последнее особенно важно для перехода к изображению цветом. Живописная лепка формы основывается на единстве тоновых и цветовых отношений. Недопонимание роли тона в передаче объемной формы, материала и пространства усложнит усвоение многих живописных задач.
Бывает, что студенты оказывают предпочтение не тональному, а конструктивному рисунку. Рисунок начинают со схемы, с линейной конструкции и не добиваются живой формы с передачей ее светотени и тональных отношений. Такой рисунок не способствует переходу к живописи, а единичные задания по гризайли не дают возможности основательно понять задачи тонального изображения предмета в среде.
Важной основой художественной образности в реалистическом искусстве является тональный рисунок, воспроизводящий предметную форму в световой среде и пространстве. Такой рисунок является тем фундаментом, который позволяет перейти к живописи. Не владея тональным рисунком, художник беспомощен перед живописным изображением явлений объективного мира.
1 Мастера искусства об искусстве. М., 1966, т. 2, с. 257. 2 Кончаловский П. П. Мысли о художественном творчестве. М., 1964, с. 27.
Рисунок, живопись и композиция пейзажа
Чтобы рисовать пейзажи потребуется научиться, не просто рисовать, но и точно чувствовать передаваемую на рисунке тему, компоновать, а также развить колористические навыки, практиковаться в живописи. Пейзаж должен быть гармоничным, целостным, четко передавать то или другое состояние природы. Давайте подробнее разберемся в необходимых для художника-пейзажиста правилах и методах.
РИСУНОК.
Рисунок – изображение, зафиксированное на плоскости, с помощью графики. Он является основой для всех видов изобразительного искусства. Без рисунка сложнее работать над художественным произведением.
К рисункам пейзажей многие известные художники относились очень трепетно, ведь передавать на рисунке неповторимое разнообразие природы это так увлекательно и интересно. В создании своих шедевров им помогали: развитое объемно-пространственное видение, знание перспективы и характера строения деревьев и других растений, камней, гор и прочих природных объектов.
Создание рисунков с натуры поможет Вам в изучении закономерностей форм окружающей нас природы. Начинающему пейзажисту нужно приучить себя систематически рисовать на природе, придумывать пейзажные композиции на основании своих наблюдений, делать наброски. Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. Следует носить с собой альбом или хотя бы блокнот и зарисовывать в него все, что привлечет ваше внимание. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней. Помните о пропорции и масштабе.
Дерево. Леонардо да Винчи. Перо.
Когда интересная композиция найдена – приступайте к рисованию, не торопитесь, сначала хорошенько обдумайте все детали рисунка, найдите соотношение высоты и ширины каждого элемента. Если на рисунке обнаружатся ошибки – лучше исправить их сразу, потом Вы можете увлечься рисованием и забыть о них. Прорабатывайте рисунок дальше, вводя тона и таким образом, придавая предметам объем. Не стоит сильно увлекаться просто темным тоном. Рисуйте тона постепенно, сравнивая все тени между собой. Какие-то из них, в любом случае, будут светлей или темней. Также внимательно отнеситесь к свету, определите, где на рисунке будет самое светлое место и где будет темней всего. Чем разнообразнее тона и полутона – тем живописнее получится рисунок. Напоследок еще раз проверьте все размеры предметов, правильно ли они вписаны в пространство. Первым таким рисункам уделяйте примерно 6-8 часов, разбивая это время на 3-4 сеанса. Постепенно переходите к более сложным рисункам, ставьте перед собой конкретные задачи. Например: изучить строение ивы, кленового листка или сосновой ветки. В таких случаях нужно будет сосредоточиться именно на строении, а тона рисовать не обязательно. Рисуйте иногда на ватмане, длительные, детальные, сложные рисунки, с большим количеством тонов. Например: корабль в штормовом море, закат в горах, рассвет в сельской местности. Такие рисунки станут для вас, как бы, контрольными работами. Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.
ЖИВОПИСЬ.
Живопись – разновидность изобразительного искусства, когда передача зрительных образов на какую-нибудь поверхность, происходит при помощи нанесения на нее красок.
Смотря на картины художников-мастеров живописи, можно очень вдохновиться и получить массу впечатлений и непередаваемых эмоций, можно долго восхищаться их полнотой и реалистичностью переданных состояний природы. В чем же их секрет? Их секрет в искусно подобранной, интересной, гармоничной композиции, в их выразительности, легкости, мастерстве рисунка, живости цвета.
Чтобы начинающему художнику научиться рисовать живопись, нужно будет поупорствовать в практике и изучить особенности живой природы. Следует обязательно периодически выезжать на этюды. Также стоит приобрести нужные для этого вещи, такие как: грунтованный картон, холсты в подрамниках, складные мольберт, зонт и стульчик, этюдник, акриловые или масляные краски, кисти.
Море. М’якшило В. К. Олія.
Когда едете на природу, если имеете достаточно свободного времени, не торопитесь сразу начинать рисовать, потратьте 1-2 дня на изучение местности, осмотритесь, выберите самый волнующий Вас мотив, обратите внимание, что утром, днем и вечером все выглядит по-разному. Погуляйте с альбомом, сделайте ряд коротких этюдов. Это поможет отыскать правильное отношение дальнего и ближнего плана, отношение земли и неба, разных оттенков зеленого. Сравнивайте этюды между собой. Они не должны быть одинаковыми или слишком похожими. Если Вам удастся отобразить разницу видимой природы в разную погоду и разное время дня – значит, Вы справились с задачей, смогли передать цветовые отношения. Важно также правильно выбрать общий тон этюда, он тоже будет зависеть от погоды и времени суток. После коротких этюдов, когда Вы распишетесь, переходите к более длительным. Рисуйте в разных форматах (в горизонтальном и вертикальном), берите разную высоту горизонта (для этого достаточно просто присесть). Посмотрите на выбранный мотив с разных точек зрения, походите вокруг, подходите ближе и отходите дальше, чтобы выбрать идеальное расстояние, ведь мотив может казаться интересней при ближайшем рассмотрении или наоборот издалека. Рисуйте в разную погоду, но помните, что состояние солнечного дня меняется очень быстро и рисовать больше чем 1,5 – 2 часа не стоит, а пасмурный день можно рисовать дольше — 2-3 часа.
Когда пейзаж скомпонован, не лишним будет сделать краткосрочный этюд. Приступая к работе, в течение 1-го или 2-ух сеансов прорисуйте мотив, далее подмалевывайте, не стараясь взять точные цвета, внимательно отнеситесь к темным местам и теням. Потом не торопясь, сравнивая отношения цветов и тона, вводите цвета более точно. С большой осторожностью относитесь к внесению белого цвета в краски смешанные для рисования теней и темных мест, тут главное не переборщить. Пока не разберетесь со всеми цветами и тонами, не рисуйте много деталей. От сеанса к сеансу, все время сравнивая отношения цветов, вносите детали. В зависимости от сложности пейзажа, для его написания может понадобиться разное количество времени от 1 дня до нескольких месяцев, а может и больше.
Вечір. М’якшило В. К. Олія.
Развивайте в себе колористическое видение – умение сочетать краски правдиво, жизненно, гармонично, а оттенки делать многообразными и слаженными. Разрабатывайте зрительную память, не рисуйте только с натуры, рисуйте также по памяти, ведь не всегда есть время выбраться на этюд. Наблюдайте за тем что Вас окружает более активно и творчески, вглядывайтесь в то, на что раньше вообще не обращали внимания.
КОМПОЗИЦИЯ.
Композиция – составление целостного образа из отдельных его частей.
В изобразительном искусстве умение компоновать означает расположить объекты таким об разом, чтобы они передавали определенное впечатление, обстановку события. Например, композиция может быть динамической, статической, подавляющей, гармоничной или любой другой, в зависимости от того, что она должна передавать.
Выразив на полотне свою идею в композиционном строе, с предельной ясностью – Вы можете дать возможность людям, увидевшим вашу картину хотя бы один раз, сразу поверить в ее неподдельную правдивость. У известных художников есть такие картины, что, кажется, просто преступлением убрать или прибавить что-то, нарушив этим композицию этих картин.
Для того чтобы задумать удачную композицию, нужно иметь много впечатлений от увиденного и ряд образов, которые если объединить в одно целое, должны ясно отобразить то, что Вы задумали нарисовать.Явление, передаваемое на холсте, должно быть вам хорошо знакомо и изучено вами заранее, в достаточной мере. Композиции на картинах бывают четкими и ярко выраженными, но бывают и такие, которые вообще не заметны на первый взгляд, но это еще не значит, что композиция отсутствует, она может быть настолько простой и убедительной, что просто не будет сразу ощущаться.
Стежинка в ліс. Олія. М’якшило В. К.
Итак, как же правильно скомпоновать пейзаж? Каких-то особых схем, которые сработают наверняка – нет. Законов композиции существует огромное множество. Они становятся понятными только на собственном творческом опыте. Не лишним будет изучить композиционные решения лучших произведений мирового искусства, не для копирования готовых идей, а для рассмотрения примеров разнообразности композиций. В работе над композицией пейзажа большую роль играют: воображение, достаточно ли времени вы уделяете рисованию с натуры, делаете ли правильные выводы. В общем, если Вы любите природу и хотите научиться отображать ее правильно в своих композициях, нужно: отнестись к делу с упорством, посвящать как можно больше своего времени выездам на природу, писать этюды, делать наброски, напрягать зрительную память и воображение, компоновать пейзажные мотивы, которые больше всего Вам интересны.Нужно ставить перед собой определенные задачи и обязательно доводить дело до конца, чтобы неудачей не отбить у себя охоту к рисованию. Не расстраивайтесь если что-то не получается, пробуйте снова. Не уничтожайте даже самые неудачные свои работы, они потом могут пригодиться вам для сравнения, чтобы отследить причину своих ошибок и пути их исправления впоследствии приобретения большего опыта. Почитайте литературу о художниках, их советы, походите по музеям, внимательно рассматривайте понравившиеся Вам картины, дружите с другими художниками-любителями, а если есть возможность то и с художниками-профессионалами, с ними Вы сможете посоветоваться, поработать вместе на природе. Полезно также будет посетить занятия художественных студий, различные мастер-классы по рисованию.
Удачи Вам и побольше вдохновения в вашем творческом поиске!!!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Что такое искусство.
Как стать художником.
Еще на нашем сайте можно заказать художественную роспись.
Кафедра живописи, рисунка и композиции
Общие сведения
На Кафедре живописи, рисунка и композиции БИЭПП ведется подготовка по специальностям среднего профессионального образования(СПО): Живопись
Область профессиональной деятельности художников-живописцев — создание произведений живописи (станковая картина, натюрморт, пейзаж, портрет, миниатюра и др.), а также образовательный процесс и культурно-просветительская работа в школах, в детских художественных школах, школах искусств, других учреждениях дополнительного профессионального образования.
Программы обучения соответствуют Государственному образовательному стандарту. В процессе обучения предусматривается изучение специальных дисциплин: рисунка, живописи, композиции, пластической анатомии, перспективы, техники и технологии живописи, цветоведения, истории мировой культуры и искусств и др.
Кафедра располагает профессионально оборудованными мастерскими живописи, рисунка, скульптуры и современным компьютерным центром. Летняя практика по рисунку и живописи проходит на пленэре в историческом центре Санкт-Петербурга и его пригородах.
Преподаватели творческих дисциплин кафедры — известные художники, живописцы, графики, члены творческих союзов России. Высокий уровень подготовки позволяет выпускникам успешно работать в различных областях изобразительного искусства и заниматься преподавательской деятельностью, а также продолжать обучение в художественных высших учебных заведениях.
Выпускникам выдается диплом о среднем профессиональном образовании.
Формы и сроки обучения
На базе 9 классов или 11 классов: очная (дневная) – 3 года 10 месяцев.
Контактная информация
Приемная комиссия: +7-812-309-09-99
e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Кафедра рисунка и живописи | Высшая школа печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета (МГУП имени Ивана Федорова)
История кафедры «Рисунок и Живопись», как и института в целом, начинается в 1920 г., когда был организован знаменитый ВХУТЕМАС – Высшие художественно-технические мастерские. В их составе, наряду с другими, был и наш родоначальник – Полиграфический факультет, которым руководил Владимир Андреевич Фаворский, чьё имя носит сегодня наш институт. Вековая история Школы подтверждает жизнестойкость методических принципов, заложенных Владимиром Фаворским, Петром Митуричем, Константином Истоминым. По словам Истомина, изучение каждой дисциплины должно происходить«не изолированно от других, но как элемента единого комплекса, где все дисциплины взаимно дополняют и поясняют одна другую, решая общие композиционные задачи специфическими формальными средствами каждой дисциплины».
Кафедра «Рисунок и Живопись» одна из трех профилирующих кафедр института, она ответственна за общехудожественную подготовку наших студентов. В разное время кафедру возглавляли такие замечательные мастера отечественного искусства как А.Д. Гончаров, Д.Д. Жилинский, А.В. Васнецов, М.П. Митурич-Хлебников, здесь преподавали В.М. Басов, Д.С. Бисти, В.В. Перцов. Сегодня ведущими преподавателями кафедры являются Заслуженные художники А.И. Дубов, А.А. Федулов, Заслуженный работник высшей школы Ю.И. Чувашев.
Занятия Рисунком и Живописью, основными дисциплинами кафедры, продолжаются пять из шести лет обучения по направлению «Графика»и три из четырёх лет бакалавриата «Дизайн». На первом и третьем курсах будущие художники-графики изучают Перспективу и Пластическую анатомию. По окончании первого и второго курсов предусмотрены пленэрные практики, где закрепляются навыки, приобретенные во время аудиторных занятий. На четвертом курсе кафедрой проводятся занятия по Теории композиции, а на пятом изучается Методика преподавания дисциплин изобразительного искусства – предмет, открывающий возможность дальнейшей художественно-педагогической работы.
Главной задачей дисциплин Рисунок и Живопись является профессиональная «постановка глаза» учащегося.Обучение строится на последовательном освоении пластических методов, сложившихся в практике мирового изобразительного искусства. Это светотеневой, пространственно-цветовой, локальный и декоративно-плоскостной методы изображения. Вариативность методических установок от курса к курсу сопровождается постоянной заботой о достижении сходства изображения и натуры, грамотного и выразительного изображения формы предмета и пространства, их взаимосвязей.
Весь комплекс дисциплин кафедры направлен на формирование основ профессионализма, художественного мышления и практики, чтодает нашим выпускникам существенное конкурентное преимущество при решении широкого спектра творческих задач – от иллюстрирования книг и журналов, дизайна печатных и web-изданий до станковой графики и живописи.
А.С. Котляров,
заведующий кафедрой «Рисунок и Живопись»,
профессор, кандидат искусствоведения, Заслуженный художник Российской Федерации
Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин
Круглый стол «Рисунок как основа живописи»
25 февраля 2021 года в Зале Генриха II прошел круглый стол «Рисунок как основа живописи», ставший завершающим мероприятием одноименной межвузовской выставки, проводившейся в рамках проекта «Мы разные – мы вместе».
В мероприятии приняли участие преподаватели Академии Штиглица, Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна.
Участники круглого стола – художники, чьи работы были представлены на выставке «Рисунок как основа живописи» в Папской галерее Академии Штиглица, обсуждали широкий спектр вопросов, посвященных рисунку и живописи. В своих докладах они представили видение роли рисунка в творчестве художника-живописца, скульптора, монументалиста, графика, архитектора, дизайнера. Также обсуждалась роль рисунка в обучении специалистов художественных и художественно-промышленных вузов, преимущества традиционного подхода к обучению рисунку и обоснованность коррекции этого подхода применительно к современным реалиям.
Открыл круглый стол доцент кафедры рисунка Академии Штиглица О.Н. Юдин. В своем выступлении «Рисунок и живопись – базовые дисциплины для формирования специалиста любой направленности художественно-промышленной академии» он осветил проблематику и необходимость преподавания рисунка и живописи художнику-дизайнеру в условиях большой цифровизации отрасли.
Доцент кафедры рисунка факультета живописи Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Ф.В. Федюнин представил доклад «Рисунок – основа любого изобразительного искусства», в котором поднял вопросы роли традиционного академического рисунка в обучении художника, влияние его на творческий потенциал и свободу творческого самовыражения в живописи.
Председатель оргкомитета выставки В.Ю. Семенов выступил с докладом «Рисунок, графика, живопись: границы понятий», в котором поднял вопрос об искусственности и размытости этих границ, а также представил рисунок как основу, на которой строится и живопись, и графика.
Доцент кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина А. С. Кривонос в своем выступлении «Роль быстрого рисунка в творчестве художника» говорил о пользе быстрого рисунка не только для образовательного процесса, но и дальнейшей творческой деятельности художника – живописца, дизайнера, архитектора.
Профессор кафедры рисунка Академии Штиглица К.К. Константинов поделился своим опытом в работе над росписями крупных монументальных объектов, таких как Кронштадтский Морской Никольский собор и Храм Христа Спасителя в Москве. В докладе «Предварительный рисунок для живописной росписи крупных монументальных объектов» он рассказал о работе над подготовительными рисунками.
Также в рамках круглого стола доклады представили преподаватели Академии Штиглица: профессор кафедры художественного текстиля В.М. Лихачева, профессор кафедры живописи и реставрации Т.Л. Поцелуева, доцент кафедры живописи и реставрации Ю.Н. Агафонов, доцент кафедры живописи и реставрации С.И. Ващенко.
В заключительном слове Круглого стола заведующая кафедрой монументального искусства СПбГУПТД Дарья Олеговна Антипина дала состоявшейся выставке положительную оценку и отметила важность проблем, поднятых в ходе обсуждения. Круглый стол вызвал широкий интерес у преподавателей петербургских творческих вузов.
Рисование и Живопись | УрГУ
Профессор Раймонд Веон проводит студенческую критику в классе «Рисование I».
Класс рисования фигур использует множество различных моделей, чтобы учащиеся приобрели навыки в изображении человеческой формы.
Учащиеся первого класса рисунка бросают работу и получают оценку
Художественные работы учащихся являются частью необходимой документации для поддержания аккредитации факультета Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна
Студенты-рисовальщики учатся смотреть и видеть на месте на Первой плотине
Предыдущий слайдСледующий слайд Область рисования и живописи в УрГУ способствует экспериментированию с различными материалами и методами.Каждому студенту предлагается разработать портфолио, отражающее его или ее концептуальные интересы. Наша строгая программа вознаграждает студентов за упорный труд и поощряет их творческий рост. Студенты, изучающие живопись и рисунок, также имеют возможность принять участие в учебе за границей в Эссене, Германия. Во время этой летней программы студенты проходят такое же обучение, что и в известной немецкой школе Баухаус.
Рисунок и живопись БФА четырехлетний план.
Рисование и покраска Информация о обзоре портфолио BFA
Рисование и покраска Приложение BFA
Факультет рисунка и живописи:
Вуди Шеперд — доцент кафедры рисунка и живописи
Живопись и рисунок | Бакалавры в области искусства | Университет Карлоу
Развивайте в себе художника и взращивайте свой эстетический дух
Чтобы стать великим художником, необходимо владеть элементами формы.Получив степень бакалавра искусств в области живописи и рисования в Университете Карлоу, вы получите прочную основу в технике, форме и концепции.
Доставка:
В кампусе, некоторые онлайн
Кредиты перевода:
До 90 кредитов
По специальности «Живопись и рисунок»
Вы потратите шесть семестров на углубленное изучение живописи и изучите более сложные вопросы, связанные с двумерным искусством и разработкой концепций через натюрморт и пейзаж, рисунок, уличное искусство и иллюстрацию.
По мере продвижения по специальности вы сможете участвовать в программе наставничества и сосредоточить свой образовательный опыт на своих личных интересах. Обучение на территории кампуса включает доступ в 2D-студию.
Краткая информация
Адаптируйте продвинутые классы в соответствии с вашими интересами
Получите наставничество у инструкторов
Используйте свои навыки в наших художественных студиях
Получите профессиональный опыт в художественной галерее на территории кампуса
Возможность получения альтернативной степени
Разгон
Ускорьте свой путь к магистратуре, пройдя курсы повышения квалификации в качестве студента бакалавриата.Кредиты за курс засчитываются для обеих степеней. Подайте заявку на ускоренный вариант после второго года обучения.
Карьера в живописи и рисовании
По данным Статистического бюро США, с 2019 по 2029 год занятость мультимедийных художников и аниматоров вырастет на 4%, в основном за счет спроса со стороны индустрии кино, телевидения и видеоигр.
Требования к поступающим и процесс подачи заявления
Подать заявку на поступление.Подать заявку можно бесплатно.
Попросите, чтобы официальные стенограммы всех текущих и предыдущих учебных заведений, которые вы посещали, были отправлены непосредственно в приемную комиссию Университета Карлоу.
Подать заявку на
в любое время
Стартовые сроки:
Осень, Весна и Лето
Рисунок и живопись | LAMAR DODD SCHOOL OF ART
Основная цель для большинства студентов — развитие своей карьеры в качестве художников-художников.Создание ассоциаций с профессиональными галереями и галереями колледжей поощряется и поддерживается на всех уровнях. Кроме того, выпускники программы «Рисунок и живопись» находят возможности в бизнесе, связанном с искусством, например, в издательском деле, управлении искусством, работе галерей и преподавании. Студенты, которые получают степень бакалавра изящных искусств (BFA), могут также работать над получением сертификата художественного образования, который позволяет им преподавать студийное искусство от начальной до средней школы. Для преподавания студийного искусства на уровне колледжа требуется степень магистра изящных искусств (MFA).
Бакалавриат по рисованию и живописи
Независимость ума, сильная трудовая этика и дисциплинированное отношение к творчеству и самовыражению — важнейшие качества любого ученика, начинающего рисовать и рисовать. Студенты, заинтересованные в получении степени BFA, должны сначала представить работу через процесс обзора портфолио. Узнайте больше о процессе обзора портфолио, с помощью которого студенты бакалавриата обращаются к своей сфере деятельности, здесь. Ожидается, что студенты подойдут к подготовке работы с энтузиазмом и усердно.Критика собственных работ и работ своих коллег является важной частью программы «Рисование и живопись».
Узнайте больше о требованиях к получению степени бакалавра искусств в Школе искусств Ламара Додда здесь.
Рисунок и живопись для аспирантов
Магистр изящных искусств (MFA) по трехлетней программе
Drawing and Painting найдет интеллектуальную строгость, время для студийной практики, а также различные исследовательские ресурсы и возможности для развития и поддержания своего творчества.В зависимости от стиля, метода, формы и предмета студенты и преподаватели факультета рисования и живописи разделяют глубокую приверженность делу, увлечены студией и вовлечены в материал и его применение. Факультет призван помогать аспирантам, чьи практики охватывают самое широкое понимание того, что могут делать рисунок и живопись.
Сообщество имеет решающее значение для успеха студентов в аспирантуре. Студии рисования и рисования сгруппированы вместе, что создает атмосферу товарищества и диалога.Круглосуточный доступ позволяет студентам гибкий график работы. Каждая студия автономна с дверью и четырьмя стенами (некоторые с окнами от пола до потолка). Соседние студии факультета и студий бакалавриата поощряют дискурс на всем отделении. Кроме того, для студентов МИД, изучающих рисунок и живопись, имеется галерея на том же этаже, где они могут курировать выставки и показывать свои работы.
Философия программы «Рисование и живопись» заключается в том, чтобы помочь аспирантам работать так, как будто они всегда будут художниками, с намерением развить основы творческой деятельности на протяжении всей жизни.Создается атмосфера риска и постоянного коллективного неформального обсуждения работы. Эта критичность подтверждается посещениями студий и критическими замечаниями с сокурсниками и преподавателями из всех областей, а также приезжими художниками, кураторами и учеными. Критики, недавно посетившие программу рисования и живописи, включают:
Виктория Кемблин, исполнительный редактор журнала Art Papers Стефани Кэш, искусствовед, писатель и исполнительный директор Burnaway Джули Деликванти, исполнительный директор Центра современного искусства Атланты Крейг Донгоски, художник и профессор Государственного университета Джорджии Хенрик Дрешер, иллюстратор, художник, автор Эрик Фишль, художник Дэниел Фуллер, куратор Центра современного искусства Атланты Джесси Арон Грин, художник Кортни Хаммонд, художник, куратор и художественный руководитель кооператива Dashboard Co-op Грегг Горовиц, ученый и Профессор Института Пратта Фарра Карапетян, художник Вероника Кессенич, исполнительный директор Atlanta Contemporary Лилли Лампе, писатель-писатель Пэм Лонгобарди, художник, профессор Государственного университета Джорджии Эрик Мак, художник Джозеф Перагин, художник, профессор штата Джорджия Университет Джед Перл, писатель Алекс Робинс, писатель Сэм Стэблер, художник 9001 1 Кэтрин Тейлор, художник Томми Тейлор, художник Дэн Вейскопф, автор-художник из Burnaway и доцент Государственного университета Джорджии Фрэнсис Уайтхед, художник
Для получения дополнительной информации о программах магистратуры в Школе искусств Ламара Додда свяжитесь с нашим отделом выпускников.
Чтобы увидеть список недавно завершенных диссертаций MFA, щелкните здесь.
Полный курс рисования и рисования иллюстраций
Присоединяйтесь к более чем 260 000 моих учеников и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.
Окончательный курс рисования и рисования иллюстраций покажет вам, как создавать передовые произведения искусства, которые будут считаться профессиональной работой. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисунка и живописи — или ваши деньги вернутся!
Этот курс — ваш путь к приобретению навыков иллюстрации, как вы всегда хотели! Будь то для ваших собственных проектов или для иллюстраций для других людей.
Этот курс поможет вам перейти от небольших знаний в области иллюстраций к созданию 5 различных сложных иллюстраций к концу этого курса.
Так что еще в этом для вас?
В этом курсе вы создадите более 20 различных проектов, которые превратят вас из новичка в эксперта!
Вы получите мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.
Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс рисования и раскрашивания в различных стилях.Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам работы с графитным карандашом, цветным карандашом и акварельными иллюстрациями с нуля. Курс сопровождается более 12 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.
Все в мгновение ока.
Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание каждого средства и того, как их использовать. Графитный карандаш, цветной карандаш, акварель. Вы узнаете все, от основ смешивания до бликов и теней.
Далее вы узнаете о носителях и о том, как правильно выбрать расходные материалы. Я использую одни из самых недорогих материалов, которые я смог найти для этого курса.Вы даже можете использовать картон вместо тонированной бумаги.
После того, как вы овладеете средствами, вы будете создавать мини-иллюстрации, которые помогут укрепить вашу уверенность в себе.
На этом этапе вы будете готовы рисовать и раскрашивать полные иллюстрации. Всего в этом курсе мы составим 3 полных иллюстрации.
Наконец, вы получите доступ для загрузки к моим фотографиям в высоком разрешении всех иллюстраций, которые я создаю на протяжении этого курса.Это для вашей справки, и вы можете распечатать их.
Из 11 глав вы узнаете:
Как нарисовать реалистичный пузырь цветным карандашом
Как нарисовать глаз цветным карандашом
Формируйте и формируйте основные графитовым карандашом, цветным карандаш и акварель
Цвет и освещение
Штриховка
Драматическое освещение
Создание текстуры графитным карандашом, цветным карандашом и акварелью
— Понимание того, как создаются профессиональные иллюстрации
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.
Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!
Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение
Рисовать правду или менять реальность?
Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, — включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам были четко запечатлены краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.
Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с несовершенными телами, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.
Другой художник, рисующий людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждого, , даже самого себя, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.
Живопись и рисунок | Беннингтон Колледж
В Беннингтоне студенты работают в тесном сотрудничестве с преподавателями, чтобы разработать содержание, структуру и последовательность своего обучения и практики — их план — используя ресурсы внутри и за пределами классной комнаты для продолжения своей работы.
Факультет живописи и рисунка предлагает широкий спектр курсов, от студий начального уровня до тематических семинаров и мастерских, на которых студенты проводят самостоятельные проекты. Наш подход к обучению живописи и рисунку позволяет студентам понимать эти области как отдельные дисциплины, каждая из которых имеет свою богатую историю.
В то же время у студентов есть возможность выработать подходы к своей работе, не определяемые традиционными параметрами живописи или рисунка.Учащиеся многих наших классов используют новые технологии, движущееся изображение, фотографию, инсталляцию, язык, литературу и архитектуру в своих исследованиях представленных проблем.
На всех курсах рисования и рисования мы стремимся создать атмосферу в классе, которая ставит во главу угла исследование природы самой репрезентации и вопросы, присущие взаимосвязи между эмпирическим опытом / наблюдением и созданием / пониманием изображений. Акцент делается на изучении заданий, которые обеспечивают параметры и вопросы для студентов, которые приведут их к законно серьезному исследованию, а не на определении подхода, который они могут принять формально.Таким образом, приобретение технических навыков никогда не отделяется от вопросов создания смысла и значения изображений, особенно в современном мире.
Приглашенные преподаватели и техники
Роскошные, разноцветные картины и рисунки Колина Бранта представляют собой исследование, одновременно трепетное и скептическое, предлагая изучение ландшафта как личного, политизированного и постоянно развивающегося исторического пространства.
Искусство Аннетт Лоуренс преобразует необработанные данные в рисунки, объекты и инсталляции. Ее работа основана на изучении того, что считается, как это считается и кто считает.
Искусство Аннетт Лоуренс преобразует необработанные данные в рисунки, объекты и инсталляции. Ее работа основана на изучении того, что считается, как это считается и кто считает.
Живопись + рисунок — магистр изящных искусств
Что вы узнаете
Область «Живопись + рисование» предназначена для передового профессионального обучения искусству в рамках гуманитарного университета.Художники несут ответственность за некоторые из самых провокационных и устойчивых проявлений современной визуальной культуры. Программа рисования основана на убеждении, что живопись — это язык, который одновременно поддерживает традиции и постоянно ищет экспериментов, чтобы расширить и переопределить свои границы. В атмосфере, которая одновременно поддерживает и стимулирует, студентов просят подвергнуть сомнению свои намерения, исследовать и расширить свои идеи рисования и разработать согласованный корпус работ, который является началом диалога с миром.
Аспирантам предлагается экспериментировать с широким спектром технических и теоретических интересов, от фигурации до абстракции и до цифровых носителей, инсталляций и перформанса. У всех аспирантов есть частные студии на объекте Ridges.
Изучите такие темы, как:
Фигура, этнос, идентичность
Биоповествование, образ и алхимия,
Интерактивная инсталляция, техника, кодировка
Альтернативные процессы, такие как трехмерная печать, лазерная резка, резка винила
Роль дизайна в живописи + практика рисования, материальность и устойчивость
Условия, социальная практика, предпринимательство
Педагогика и профессиональные практики в живописи + рисовании
Карьерные возможности
Наши студенты регулярно получают награды Фулбрайта, национальные художники-резиденты, галереи, преподаватели в университетах и другие профессиональные должности в этой области в качестве аспирантов.Из нашей школы пришли несколько известных художников, в том числе Джим Дайн и Дженни Хольцер. Недавняя деятельность наших выпускников живописи включает персональную выставку Бет Кэмпбелл в Музее американского искусства Уитни и включение Фрэнка Орити в выставку в престижной Национальной портретной галерее в Лондоне, Великобритания.
Области внимания:
Представительство профессиональных галерей; профессиональная студия
Преподавательских должностей в вузе
Резиденции
Лауреаты конкурса Fullbright
Управление искусством / музей и / или некоммерческие должности
Художественный писатель, библиотекарь или консультант
Ассистент студии
Обращение к программе
Для установки в M.Необходимо подать заявку на получение степени бакалавра в области живописи + рисования как в аспирантуру (онлайн-заявление), так и в Школу искусства + дизайна, живопись + рисунок.
Пожалуйста, придерживайтесь следующего контрольного списка при подготовке обеих этих областей применения. Заявки должны быть отправлены по почте до 1 февраля.
M.F.A. в живописи + рисовании
Онлайн-приложение — через онлайн-портал OU Graduate College по адресу http://www.ohio.edu/graduate/apply
Регистрационный взнос — 50 долларов США для граждан США, 55 долларов США для иностранных граждан (только кредитная карта или электронный чек)
Письмо о намерениях / Заявление о целях
Заявление художника
Резюме / CV
Три рекомендательных письма
Отправить на:
Аспирантура Научно-технический корпус Аудитория 220 Афины, Огайо 45701:
1 Официальные комплекты стенограмм
Через службу онлайн-приложений по адресу https: // ouschoolofart.slideroom.
Ухо человека — один из самых важных органов, который не только позволяет слышать звуки, которые нас окружают, но и помогает сохранять равновесие.
Прежде чем окунуться в строение слуховой системы, посмотрите познавательное видео о том, как работает наш слух, как мы слышим, принимаем и обрабатываем звуковые сигналы.
Из каких частей состоит орган слуха человека
Наружное ухо
Среднее ухо
Внутреннее ухо.
Наружное ухо
Наружное ухо – единственная внешне видимая часть органа слуха. Оно состоит из:
Ушной раковины, которая собирает звуки и направляет их в наружный слуховой проход.
Наружного слухового прохода, который предназначен для проведения звуковых колебаний от ушной раковины в барабанную полость среднего уха. Его длина у взрослых примерно 2,6 см. Так же поверхность наружного слухового прохода содержит сальные железы, которые выделяют ушную серу, защищающую ухо от микробов и бактерий.
Барабанной перепонки, которая отделяет наружное ухо от среднего уха.
Среднее ухо
Среднее ухо – это заполненная воздухом полость за барабанной перепонкой. Она связана с носоглоткой с помощью евстахиевой трубы, которая выравнивает давление по обе стороны барабанной перепонки. Именно поэтому, если у человека закладывает уши, он рефлекторно начинает зевать или совершать глотательные движения. Так же в среднем ухе находятся самые маленькие кости скелета человека: молоточек, наковальня и стремечко. Они не только отвечают за передачу звуковых колебаний из наружного ухо во внутреннее, но и усиливают их.
Внутреннее ухо
Внутреннее ухо – наиболее сложный отдел слуха, который, в связи с его замысловатой формой, называют так же лабиринтом. Оно состоит из:
Преддверия и полукружных каналов, которые отвечают за чувство равновесия и положения тела в пространстве.
Улитки, заполненной жидкостью. Именно сюда в виде вибрации попадают звуковые колебания. Внутри улитки находится кортиев орган, который непосредственно отвечает за слух. Он содержит около 30000 волосковых клеток, которые улавливают звуковые колебания и передают сигнал к слуховой зоне коры головного мозга. Интересно, что каждая из волосковых клеток реагирует на определенную звуковую чистоту, именно поэтому, при их гибели происходит нарушение слуха и человек перестает слышать звуки той частоты, за которую отвечала погибшая клетка.
Слуховые проводящие пути
Слуховые проводящие пути – это совокупность нервных волокон, отвечающих за передачу нервных импульсов от улитки к слуховым центрам, которые расположены в височных долях головного мозга. Именно там происходит обработка и анализ комплексных звуков, к примеру, речи. Скорость передачи слухового сигнала от наружного уха к центрам мозга примерно 10 милисекунд.
Восприятие звука
Ухо последовательно преобразует звуки в механические колебания барабанной перепонки и слуховых косточек, затем в колебания жидкости в улитке и, наконец, в электрические импульсы, которые по проводящим путям центральной слуховой системы передаются в височные доли мозга для распознавания и обработки.
Получая нервные импульсы, мозг не только преобразует их в звук, но и получает дополнительную, важную для нас информацию. Так мы различаем высоту и громкость звука и интервал времени между моментами улавливания звука правым и левым ухом, что позволяет нам определять направление, по которому приходит звук. При этом мозг анализирует не только информацию, полученную от каждого уха в отдельности, но и объединяет ее в единое ощущение. Кроме того в нашем мозгу хранятся так называемые «шаблоны» знакомых нам звуков, что помогает мозгу быстрее отличить их от незнакомых. При снижении слуха мозг получает искаженную информацию, звуки становятся более тихими и это приводит к ошибкам в их интерпретации. Такие же проблемы могут возникать в результате старения, травм головы и неврологических болезнях. Это доказывает лишь одно: для хорошего слуха важна работа не только органа слуха, но и мозга!
Малишевская Галина Валерьевна
Врач-оториноларинголог высшей категории, Стаж работы: более 20 лет. Ведет прием взрослых и детей с рождения.
Ведет прием взрослых и детей:
Минск, ул. Воронянского/Авакяна, 19 Центр хорошего слуха
Строение уха человека, картинки и описание для детей
Звук передается при помощи колебаний воздуха, которые производят все движущиеся или дрожащие предметы, а ухо человека – это орган, предназначенный для улавливания этих колебаний (вибраций). Строение уха человека обеспечивает решение этой непростой задачи.
Человеческое ухо имеет три отдела: наружное ухо, среднее и внутреннее. Каждое из них имеет своё строение, а вместе они образуют своеобразную длинную трубку, уходящую вглубь головы человека.
Строение наружного уха человека
Наружное ухо начинается с ушной раковины. Это единственная часть человеческого уха, которая находится вне головы. Ушная раковина имеет форму воронки, которая улавливает звуковые волны и перенаправляет их в слуховой проход (он находится внутри головы, но тоже считается частью наружно уха).
Внутренний конец слухового прохода закрывается тонкой и упругой перегородкой – барабанной перепонкой, которая принимает на себя колебания прошедших по слуховому проходу звуковых волн, начинает дрожать и передает их дальше, в среднее ухо и, кроме того, отгораживает среднее ухо от воздуха. Рассмотрим, как это происходит.
Строение среднего уха человека
Среднее ухо сложено из трёх ушных косточек, которые называются молоточком, наковаленкой и стремечком. Все они соединены друг с другом маленькими суставчиками.
Молоточек примыкает к барабанной перепонке изнутри головы, принимает на себя её колебания, заставляет дрожать наковаленку, а та, в свою очередь, стремечко. Стремечко вибрирует уже значительно сильнее барабанной перепонки и передаёт такие усиленные звуковые колебания внутреннему уху.
Строение внутреннего уха человека
Внутреннее ухо служит для восприятия звуков. Оно крепко прикреплено к костям черепа, почти сплошь закрыто костяным чехольчиком с отверстием, к которому примыкает стремечко.
Слуховая часть внутреннего уха – это спиралеобразная костяная трубка (улитка), имеющая длину около 3 сантиметров и ширину меньше сантиметра. Изнутри улитка внутреннего уха заполнена жидкостью, а стенки её покрыты очень чувствительными волосковыми клетками.
Зная строение внутреннего уха человека, очень просто понять, как оно работает. Примыкающее к отверстию в стенке улитки стремечко передает свои колебания находящейся внутри её жидкости. Дрожание жидкости воспринимается волосковыми клетками, которые при помощи слуховых нервов передают сигналы об этом в мозг. И уже мозг, его слуховая зона, обрабатывает эти сигналы, и мы слышим звуки.
Кроме возможности слышать, строение уха человека обеспечивает и его способность удерживать равновесие. Специальный орган равновесия – полукружные каналы — помещается во внутреннем ухе.
КАК УСТРОЕН ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА
Строение уха — причины, диагностика и лечение
Орган слуха (ухо) состоит из двух частей: периферической и центральной. Периферическая часть заключает в себе звукопроводящий (наружное и среднее ухо) и звуковоспринимающий (внутреннее ухо) аппараты; центральная представлена нервными волокнами, образующими проводящие пути, которые заканчиваются в коре головного мозга, в височных долях.
Наружное ухо
Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. У новорожденных и маленьких детей слуховой проход короткий и щелевидно сужается по направлению к барабанной перепонке. Границей наружного и среднего уха является барабанная перепонка. У ребенка до двух месяцев она значительно толще и занимает почти горизонтальное положение.
Среднее ухо
Среднее ухо залегает в толще височной кости и состоит из трех сообщающихся частей:
барабанной полости,
слуховой (евстахиевой) трубы, соединяющей барабанную полость с носоглоткой,
пещеры с окружающими ее клетками сосцевидного отростка.
Барабанная полость содержит цепь слуховых косточек (молоточек, наковальня, стремя), позволяющих осуществлять передачу звуковых колебаний с барабанной перепонки внутреннему уху.
Важнейшим элементом среднего уха является евстахиева (слуховая) труба, соединяющая барабанную полость с внешней средой. Ее устье открывается в носоглотку на боковых стенках, на уровне твердого неба. В покое глоточное устье слуховой трубы закрыто и открывается только при совершении сосательных и глотательных движений.
У новорожденных и детей раннего возраста слуховая труба короткая и широкая, что повышает риск попадания инфекции из носоглотки в среднее ухо.
Внутреннее ухо
Внутреннее ухо (или лабиринт) залегает в глубине височной кости. Лабиринт состоит из улитки и полукружных каналов, содержащих в себе звуковоспринимающий аппарат и нервные клетки-рецепторы вестибулярного анализатора. Вестибулярный анализатор контролирует равновесие, положение тела в пространстве и мышечный тонус. В связи с анатомической общностью этих двух систем поражение внутреннего уха может вызывать, помимо снижения слуха, расстройство вестибулярных функций. Основным признаком таких расстройств является головокружение, тошнота, рвота.
Источники
Clifford BRE. The bewitched ear: State of the art genomics research on tinnitus. // EBioMedicine — 2021 — Vol67 — NNULL — p.103349; PMID:33906065
Combes JD., Voisin N., Périé S., Malard O., Jegoux F., Nadjingar R., Buiret G., Philouze P., Garrel R., Vergez S., Fakhry N., Righini C., Mirghani H., Lerat J., Saroul N., Verillaud B., Bartaire E., Céruse P., Clifford GM. , Franceschi S., Lacau St Guily J. History of tonsillectomy and risk of oropharyngeal cancer. // Oral Oncol — 2021 — Vol117 — NNULL — p.105302; PMID:33905915
Gabriel RA., Burton BN., Du AL., Waterman RS., Macias A. Should there be a body mass index eligibility cutoff for elective airway cases in an ambulatory surgery center? A retrospective analysis of adult patients undergoing outpatient tonsillectomy. // J Clin Anesth — 2021 — Vol72 — NNULL — p.110306; PMID:33905901
Kuroda Y., Kawaai K., Hatano N., Wu Y., Takano H., Momose A., Ishimoto T., Nakano T., Roschger P., Blouin S., Matsuo K. Hypermineralization of hearing-related bones by a specific osteoblast subtype. // J Bone Miner Res — 2021 — Vol — NNULL — p.; PMID:33905562
Fermi M., Siggemann T., Melchiorri C., Bonali M., Niederhauser L., Caversaccio M., Presutti L., Anschuetz L. Revision canal-wall down surgery: comparison of surgical outcomes with three different techniques. // Eur Arch Otorhinolaryngol — 2021 — Vol — NNULL — p. ; PMID:33904981
Bemanian MH., Arshi S., Nabavi M., Vafaee-Shahi M., Fallahpour M., Shokri S., Rezaeifar A., Shahzadi H., Atashrazm F. Immunodeficiency, Centromeric Region Instability, and Facial Anomalies Syndrome (ICF) in a Boy with Variable Clinical and Immunological Presentations. // Iran J Allergy Asthma Immunol — 2021 — Vol20 — N2 — p.249-254; PMID:33904683
Alekseenko S., Karpischenko S., Artyushkin S., Barashkova S., Anikin I. Ciliary function and sinonasal mucosal cytology in pediatric patients with chronic rhinosinusitis during a year after functional endoscopic sinus surgery. // Rhinology — 2021 — Vol — NNULL — p.; PMID:33904535
Srinivasa R., Chandrakiran C., Luckose R. Bilateral Posterior Nasoseptal Flap — Double Breasting Technique. // Neurol India — 2021 — Vol69 — N2 — p.307-310; PMID:33904440
Cao Y., Zhang J., Han S., Xia L., Ma J., Wang L., Li H., Yang L., Sun S., Zhu Z., Duan C. First Report of Maize Stalk Rot Caused by Fusarium kyushuense in China. // Plant Dis — 2021 — Vol — NNULL — p.; PMID:33904339
Ribeiro R., Serôdio JF., Amaral MC., Duarte JA., Durão C., Mendes N., Delgado Alves J. Sensorineural Hearing Loss and Systemic Autoimmune Disease: The Experience of a Systemic Immune-Mediated Diseases Unit. // Cureus — 2021 — Vol13 — N3 — p.e14075; PMID:33903837
Строение уха | Статьи МЦ «Диагностика
20 ноября 2015
Ухо — сложный вестибулярно-слуховой орган, который выполняет две функции: воспринимает звуковые импульсы и отвечает за положение тела в пространстве и способность удерживать равновесие. Это парный орган, который размещается в височных костях черепа, ограничиваясь снаружи ушными раковинами.
Ухо человека воспринимает звуковые волны длиной примерно от 20 м до 1,6 см, что соответствует 16-20 000 Гц (колебаний в секунду).
В процессе эволюционного развития ухо возникло у первичноводных предков позвоночных из особых кожных органов чувств (Боковые органы).
Анатомия уха
Орган слуха и равновесия представлен тремя отделами: наружным, средним и внутренним ухом, каждый из которых выполняет свои конкретные функции.
Наружное ухо.
Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. Ушная раковина — сложной формы упругий хрящ, покрытый кожей, его нижняя часть, называемая мочкой, — кожная складка, которая состоит из кожи и жировой ткани.
Ушная раковина у живых организмов работает как приемник звуковых волн, которые затем передаются во внутреннюю часть слухового аппарата. Значение ушной раковины у человека намного меньше, чем у животных, поэтому у человека она практически неподвижна. Но вот многие звери, поводя ушами, способны гораздо точнее, чем человек, определить нахождение источника звука.
Складки человеческой ушной раковины вносят в поступающий в слуховой проход звук небольшие частотные искажения, зависящие от горизонтальной и вертикальной локализации звука. Таким образом мозг получает дополнительную информацию для уточнения местоположения источника звука. Этот эффект иногда используется в акустике, в том числе для создания ощущения объёмного звука при использовании наушников или слуховых аппаратов.
Функция ушной раковины — улавливать звуки; ее продолжением является хрящ наружного слухового прохода, длина которого в среднем составляет 25-30 мм. Хрящевая часть слухового прохода переходит в костную, а весь наружный слуховой проход выстлан кожей, содержащей сальные, а также серные железы, представляющие собой видоизмененные потовые. Этот проход заканчивается слепо: от среднего уха он отделен барабанной перепонкой. Уловленные ушной раковиной звуковые волны ударяются в барабанную перепонку и вызывают ее колебания.
В свою очередь, колебания барабанной перепонки передаются в среднее ухо.
Среднее ухо.
Основной частью среднего уха является барабанная полость — небольшое пространство объемом около 1 см³, находящееся в височной кости. Здесь находятся три слуховые косточки: молоточек, наковальня и стремечко — они передают звуковые колебания из наружного уха во внутреннее, одновременно усиливая их.
Слуховые косточки — как самые маленькие фрагменты скелета человека, представляют цепочку, передающую колебания. Рукоятка молоточка тесно срослась с барабанной перепонкой, головка молоточка соединена с наковальней, а та, в свою очередь, своим длинным отростком — со стремечком. Основание стремечка закрывает окно преддверия, соединяясь таким образом с внутренним ухом.
Полость среднего уха связана с носоглоткой посредством евстахиевой трубы, через которую выравнивается среднее давление воздуха внутри и снаружи от барабанной перепонки. При изменении внешнего давления иногда «закладывает» уши, что обычно решается тем, что рефлекторно вызывается зевота. Опыт показывает, что ещё более эффективно заложенность ушей решается глотательными движениями или если в этот момент дуть в зажатый нос.
Внутреннее ухо.
Из трех отделов органа слуха и равновесия наиболее сложным является внутреннее ухо, которое из-за своей замысловатой формы называется лабиринтом. Костный лабиринт состоит из преддверия, улитки и полукружных каналов, но непосредственное отношение к слуху имеет только улитка, заполненная лимфатическими жидкостями. Внутри улитки находится перепончатый канал, также заполненный жидкостью, на нижней стенке которого расположен рецепторный аппарат слухового анализатора, покрытый волосковыми клетками. Волосковые клетки улавливают колебания жидкости, заполняющей канал. Каждая волосковая клетка настроена на определенную звуковую частоту, причем клетки, настроенные на низкие частоты, располагаются в верхней части улитки, а высокие частоты улавливаются клетками нижней части улитки. Когда волосковые клетки от возраста или по другим причинам гибнут, человек теряет способность воспринимать звуки соответствующих частот.
Самая подробная схема строения уха человека с описанием, фото и рисунком для лучшего понимания
Что это такое?
Ухо – сложный орган нашего тела, расположенный в височной части черепа, симметрично – слева и справа.
У человека он состоит из наружного уха (ушной раковины и слухового прохода или канала), среднего уха (барабанной перепонки и крошечных косточек, колеблющихся под действием звука с определённой частотой) и внутреннего уха (которое обрабатывает полученный сигнал и с помощью слухового нерва передаёт его в мозг).
Функции наружного отдела
Хотя все мы привычно уверены, что уши – это только орган слуха, на самом деле они многофункциональны.
В процессе эволюции те уши, которыми мы пользуемся сейчас, развились из вестибулярного аппарата(органа равновесия, задача которого – поддерживать правильное положение тела в пространстве). Внутреннее ухо выполняет эту важнейшую роль до сих пор.
Что такое вестибулярный аппарат? Представим себе спортсмена, который тренируется поздно вечером, в сумерки: бегает вокруг своего дома. Вдруг он споткнулся о тонкую проволочку, незаметную в темноте.
Что произошло бы, если бы у него не было вестибулярного аппарата? Он разбился бы, ударившись головой об асфальт. Даже мог бы погибнуть.
На самом деле большинство здоровых людей в этой ситуации выбрасывает вперёд руки, пружинит ими, падая сравнительно безболезненно. Это происходит благодаря вестибулярному аппарату, без всякого участия сознания.
Человек, идущий по узкой трубе или гимнастическому бревну, также не падает именно благодаря этому органу.
Но основная роль уха – восприятие звуков.
Оно имеет значение для нас, потому что с помощью звуков мы ориентируемся в пространстве. Мы идём по дороге и слышим, что происходит у нас за спиной, можем посторониться, уступая дорогу проезжающей машине.
С помощью звуков мы общаемся. Это не единственный канал общения (есть ещё визуальный и тактильный каналы), но очень важный.
Определённым образом организованные, гармонизированные звуки мы называем «музыкой». Это искусство, подобно другим искусствам, раскрывает перед любящими его людьми огромный мир человеческих чувств, мыслей, отношений.
От звуков зависит наше психологическое состояние, наш внутренний мир. Плеск моря или шум деревьев успокаивают, а технологические шумы раздражают нас.
Характеристики слуха
Человек слышит звуки в диапазоне примерно от 20 по 20 тысяч герц.
Что такое «герц»? Это единица измерения частоты колебаний. При чём тут «частота»? Почему ею измеряют силу звука?
Когда звуки попадают в наши уши, барабанная перепонка колеблется с определённой частотой.
Эти колебания передаются косточкам среднего уха (молоточку, наковаленке и стремечку). Частота этих колебаний служит единицей измерения.
Что такое «колебания»? Представьте себе девочек, качающихся на качелях. Если за секунду они успевают подняться и опуститься до той же точки, где были секунду назад, это будет одно колебание в секунду. Колебание барабанной перепонки или косточек среднего уха – это то же самое.
20 герц – это 20 колебаний в секунду. Это очень мало. Такой звук мы с трудом различаем как очень низкий.
Что такое «низкий» звук? Нажмите на фортепиано самую нижнюю клавишу. Раздастся низкий звук. Он негромкий, глухой, густой, долгий, тяжёлый для восприятия.
Высокий звук мы воспринимаем как тонкий, пронзительный, короткий.
Диапазон частот, воспринимаемых человеком, совсем не большой. Слоны слышат крайне низкочастотные звуки (от 1 гц и выше). Дельфины – намного более высокие (ультразвуки). Вообще большинство животных, среди которых кошки и собаки, слышат звуки в более широком диапазоне, чем мы.
Но это не значит, что слух у них лучше.
Способность анализировать звуки и почти мгновенно делать выводы из слышимого у человека несравненно выше, чем у любого животного.
Фото и схема с описанием
На рисунках с обозначениями видно, что наружное ухо человека представляет собой причудливой формы хрящ, покрытый кожей (ушную раковину). Внизу свисает мочка: это мешочек из кожи, наполненный жировой тканью. У некоторых людей (одного из десяти) на внутренней стороне уха, сверху, есть «дарвинов бугорок», рудимент, оставшийся от тех времён, когда уши предков человека были острыми.
Наружное ухо может плотно прилегать к голове или оттопыриваться (лопоухость), быть разной величины. Это не влияет на слух. В отличие от животных, у человека наружное ухо существенной роли не играет. Мы слышали бы примерно так же, как слышим, даже вовсе без него. Поэтому наши уши неподвижны или малоподвижны, а ушные мышцы у большинства представителей вида homo sapiens атрофированы, так как мы ими не пользуемся.
Внутри наружного уха есть слуховой канал, обычно довольно широкий вначале (туда можно засунуть мизинец), но сужающийся к концу. Это тоже хрящ. Длина слухового канала – от 2 до 3 см.
Среднее ухо – это система передачи звуковых колебаний, состоящая из барабанной перепонки, которой заканчивается слуховой канал, и трёх мелких косточек (это самые мелкие части нашего скелета): молотка, наковальни и стремени.
Звуки, в зависимости от их интенсивности, заставляют барабанную перепонку колебаться с определённой частотой. Эти колебания передаются молоточку, соединённому с барабанной перепонкой своей «рукояткой». Он бьёт по наковаленке, которая передаёт колебание стремечку, основание которого соединено с овальным окошечком внутреннего уха.
Среднее ухо – передаточный механизм. Оно не воспринимает звуки, а только передаёт их внутреннему уху, одновременно значительно их усиливая (примерно в 20 раз).
Всё среднее ухо – это только один квадратный сантиметр в височной кости человека.
Внутреннее ухо предназначено для восприятия звуковых сигналов.
За круглым и овальным окошечками, отделяющими среднее ухо от внутреннего, находятся улитка и по-разному расположенные относительно друг друга небольшие ёмкости с лимфой (это такая жидкость).
Лимфа воспринимает колебания. Через окончания слухового нерва сигнал доходит до нашего мозга.
Вот все части нашего уха:
ушная раковина;
слуховой канал;
барабанная перепонка;
молоточек;
наковаленка;
стремя;
овальное и круглое окошечки;
преддверие;
улитка и полукружные каналы;
слуховой нерв.
Есть ли соседи?
Они есть. Но их только три. Это носоглотка и мозг, а также череп.
Среднее ухо соединено с носоглоткой с помощью евстахиевой трубы. Зачем это нужно? Чтобы уравновесить давление на барабанную перепонку изнутри и снаружи. Иначе она окажется очень уязвимой и может быть повреждена и даже разорвана.
В височной кости черепа среднее и внутреннее ухо как раз и находятся. Поэтому звуки могут передаваться и через кости черепа, этот эффект иногда очень выражен, из-за чего такой человек слышит движение своих глазных яблок, а собственный голос воспринимает искажённо.
С помощью слухового нерва внутреннее ухо связано со слуховыми анализаторами мозга. Они находятся в верхней боковой части обоих полушарий. В левом полушарии – анализатор, отвечающий за правое ухо, и наоборот: в правом – отвечающий за левое. Их работа непосредственно друг с другом не связана, а координируется через другие отделы мозга. Вот почему можно слышать одним ухом, закрыв другое, и этого часто оказывается достаточно.
Полезное видео
Ознакомьтесь визуально со схемой строения уха человека с описанием ниже:
Заключение
В жизни человека слух играют не ту же самую роль, что в жизни животных. Это связано со многими нашими особыми способностями и потребностями.
Мы не можем похвастать самым острым слухом с точки зрения его простых физических характеристик.
Однако многие владельцы собак замечали, что их питомец, хотя и слышит больше, чем хозяин, реагирует медленнее и хуже. Объясняется это тем, что звуковая информация, поступающая в наш мозг, анализируется гораздо лучше и быстрее. У нас лучше развиты прогностические способности: мы понимаем, какой звук что означает, что за ним может последовать.
Через звуки мы способны передавать не только информацию, но и эмоции, и чувства, и сложные отношения, впечатления, образы. Животные всего этого лишены.
У людей не самые совершенные уши, но самые развитые души. Однако очень часто путь к нашим душам лежит именно через наши уши.
Как устроено и работает человеческое ухо
Настоящим я даю согласие* ООО «Смартаудио» (далее – «Dr.Head») на обработку (в том числе, с использованием различных средств автоматизации) моих персональных данных, перечисленных ниже, в целях заключения и исполнения договоров купли-продажи/оказания услуг, информирования о товарах, работах, услугах и/или проведения опросов и исследований, участия в программе лояльности, предоставления мне наиболее выгодных персонализированных предложений от «Dr.Head» и его партнеров, а также разрешаю во исполнение перечисленных целей поручать другим лицам обработку моих персональных данных.
Согласие дается на обработку следующих моих персональных данных: фамилии, имени, отчества, пола, даты рождения, номеров домашнего и/или мобильного телефонов, адреса доставки товара, адреса электронной почты (e-mail), почтового адреса, сведений об истории покупок, информацию об аккаунтах в социальных сетях, в том числе наименований приобретаемых товаров/услуг и их стоимости (далее – Персональные данные).
Я согласен с тем, что в ходе обработки Персональных данных будут осуществляться следующие действия с использованием средств автоматизации или без их использования: сбор, запись, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение.
Также я разрешаю направлять мне информацию, в т.ч. рекламного и/или маркетингового содержания, о товарах, работах, услугах «Dr.Head» и его партнеров через любые указанные мною каналы коммуникации с применением различных информационных технологий, в том числе по почте, SMS, электронной почте, телефону, через личный кабинет на сайте https://www.doctorhead.ru/, с помощью системы мгновенного обмена сообщениями через интернет и т.д.
Настоящее Согласие может быть отозвано мною в любой момент путем направления письменного уведомления по месту нахождения «Dr.Head»: 1127015, г. Москва, ул. Вятская, дом 70, комната 7, помещение I, этаж 6, ООО «Смартаудио», либо на адрес электронной почты: [email protected].
Настоящим подтверждаю достоверность предоставленных мною данных, а также что я ознакомлен и согласен с условиями Политики конфиденциальности в отношении обработки персональных данных.
*Настоящее согласие подписано электронной подписью – путем регистрации на сайте и совершении действия по принятию условий Политики конфиденциальности (нажатием соответствующей кнопки в процессе регистрации).
Презентация по окружающему миру на тему «Строение уха человека.»
Строение уха человека, картинки и описание для детей
10.10.2012 10:06
Звук передается при помощи колебаний воздуха, которые производят все движущиеся или дрожащие предметы, а ухо человека – это орган, предназначенный для улавливания этих колебаний (вибраций). Строение уха человека обеспечивает решение этой непростой задачи.
Человеческое ухо имеет три отдела: наружное ухо, среднее и внутреннее. Каждое из них имеет своё строение, а вместе они образуют своеобразную длинную трубку, уходящую вглубь головы человека.
Строение наружного уха человека
Наружное ухо начинается с ушной раковины. Это единственная часть человеческого уха, которая находится вне головы. Ушная раковина имеет форму воронки, которая улавливает звуковые волны и перенаправляет их в слуховой проход (он находится внутри головы, но тоже считается частью наружно уха).
Внутренний конец слухового прохода закрывается тонкой и упругой перегородкой – барабанной перепонкой, которая принимает на себя колебания прошедших по слуховому проходу звуковых волн, начинает дрожать и передает их дальше, в среднее ухо и, кроме того, отгораживает среднее ухо от воздуха. Рассмотрим, как это происходит.
Строение среднего уха человека
Среднее ухо сложено из трёх ушных косточек, которые называются молоточком, наковаленкой и стремечком. Все они соединены друг с другом маленькими суставчиками.
Молоточек примыкает к барабанной перепонке изнутри головы, принимает на себя её колебания, заставляет дрожать наковаленку, а та, в свою очередь, стремечко. Стремечко вибрирует уже значительно сильнее барабанной перепонки и передаёт такие усиленные звуковые колебания внутреннему уху.
Строение внутреннего уха человека
Внутреннее ухо служит для восприятия звуков. Оно крепко прикреплено к костям черепа, почти сплошь закрыто костяным чехольчиком с отверстием, к которому примыкает стремечко.
Слуховая часть внутреннего уха – это спиралеобразная костяная трубка (улитка), имеющая длину около 3 сантиметров и ширину меньше сантиметра. Изнутри улитка внутреннего уха заполнена жидкостью, а стенки её покрыты очень чувствительными волосковыми клетками.
Зная строение внутреннего уха человека, очень просто понять, как оно работает. Примыкающее к отверстию в стенке улитки стремечко передает свои колебания находящейся внутри её жидкости. Дрожание жидкости воспринимается волосковыми клетками, которые при помощи слуховых нервов передают сигналы об этом в мозг. И уже мозг, его слуховая зона, обрабатывает эти сигналы, и мы слышим звуки.
Кроме возможности слышать, строение уха человека обеспечивает и его способность удерживать равновесие. Специальный орган равновесия – полукружные каналы — помещается во внутреннем ухе.
музыка. Оборудование: Презентация: «Наши уши» (слайд 1), изображение уха (слайд 2), изображение внутреннего уха (слайд 3), мнемотаблица с последовательностью выполнения пальчиковой гимнастики (слайд 4), мнемотаблица «Правила сохранения слуха» (слайд 5), аудиозаписи со звуками природы, фуражка для машиниста, иллюстрации с предметами, издающими звуки (тихо-громко). Раздаточный материал: карточки с изображением предметов, издающих звуки, цветные карандаши. Предварительная работа: рассматривание энциклопедий о строении человека, дидактическая игра : «Что вредно ,что полезно для здоровья», разучивание массажа ушей. Ход занятия: Эмоциональный настрой. Ребята, хотите поиграть в игру «Да – нет»? Встаньте все в круг. Я буду задавать вопросы, а вы мне отвечайте при помощи движений. Если хотите ответить «да» — топайте и хлопайте, если «нет»- указательным пальчиком и ножкой, выставленной на пятку, двигайте одновременно вправо — влево. Например, вы веселые? вы красивые? вы ленивые? Молодцы, в нашей группе самые лучшие дети. Послушайте загадку: Оля слушает в лесу, Как кричит кукушка, А для этого нужны Нашей Оле…(ушки). ( Слайд 2) . Правильно, это ушки. Посмотрите на ухо своего соседа. Что вы видите? (ухо). Да, мы видим ухо, ушную раковину. Повторите хором. А если внимательно присмотреться, мы видим дырочку. Это слуховой проход. Повторите. Как вы думаете, можно ли пальчиками добраться до конца прохода? Конечно же, нет. В конце слухового прохода есть тонкая пленочка, которая называется барабанной перепонкой. Звуки проходят через слуховой проход, ударяются об перепонку и мы слышим звук. (слайд N3). Включается аудиозапись: пение птиц. Что вы услышали?(звуки). При помощи чего мы услышали? Да, при помощи ушей мы слышим звуки: узнаем голос мамы, голоса друзей. Игра: « Кто тебя позвал». А сейчас немного отдохнем. Хотите покататься на волшебном паровозике? Вставайте друг за другом, кладите руки на плечи соседу на плечи. Какой звук издает паровоз? (чух-чух). А наш волшебный паровоз издает: «чух-чух вау». Поехали (без «змейкой», через тоннель (полуприсядем), по «кочкам» (прыжки)). Вот и приехали. Игра : « Поймаем тишину». Считаем: «раз, два, три» (на слово «три» хлопаем). Отдохнем. Присядем на коврик. Пальчиковая гимнастика(слайд N 4) «Тук-тук-тук». Тук-тук-тук, Тук-тук-тук, Наши ушки слышат стук (удар кулачками друг о друга) Вот ладошечки шуршат, Наши пальчики трещат. (потирание ладоней друг о друга) Теперь в ладошки громко бей, (хлопки) А теперь ты их согрей. (хлопки по щекам) А сейчас поиграем в игру « Громкие и тихие звуки». Я буду показывать различные предметы, которые могут издавать звук, если звук громкий, вы поднимите руки, если тихий положите пальчик к губам.
Тиканье часов
Стук топора
Шелест листьев
Шум машины
Гудение поезда
Шелест страниц
Шум аплодисментов
Топот копыт
Журчание ручейка
Крик петуха
Молодцы! А сейчас мы с вами поиграем в игру : « Внимательные ушки».
Я раздам вам карточки с изображением нескольких предметов, издающих или не издающих. Посмотрите на них и поставьте рядом красный кружочек на тех предметах, которые издают звуки.
А у нас ещё одна игра : « Закончи мою фразу». Вы должны закончить мою фразу, добавляя только одно слово «уши». У вас есть…(уши). У рыбки нет…(ушей). Зимой холодно…(ушам). Брат может шевелить…(ушами). Нельзя застужать … (уши). Девочки носят сережки в…(ушах). Чтобы защитить уши от простудных заболеваний, надо делать массаж. Массаж ушей.
Ушки мы свои найдем И массаж им проведем (взяться за ушки пальчиками) По краям сейчас погладим (поглаживание снаружи) По бороздочкам внутри, (поглаживание бороздочек) За ушами, за ушами, ( за ушами) Вот какие, посмотри Вденем в ушки мы сережки, Вот какие, посмотри (растирание мочек) А сейчас погладим ушки, Ушки наши здесь внутри. (поглаживание внутри) Чтоб слух наш оставался хорошим и уши не болели, надо выполнять основные правила: (слайд N 5)
Не ковырять в ушах
Защищать уши от сильного ветра
Не допускать попадания воды в уши
Защищать уши от сильного шума
Не втягивать в себя слизь из носа, сильно не сморкаться
Если за своими ушами ухаживать правильно, их не придется чистить в кабинете врача! Молодцы! Хотите теперь потанцевать? Танец. В конце занятия положить руку на голову и сказать : «Какой я молодец!»
Игровая программа «Мы и наши зубки”.
Цели:
Познакомить учащихся со строением зубов; с мероприятиями по профилактике зубных заболеваний.
Учить детей основным правилам ухода за зубами.
Формировать стремление к активной интеллектуальной деятельности;
Развивать познавательную активность, творческих способностей учащихся в ходе пропаганды «здорового образа жизни».
Воспитывать у учащихся умение общаться, дружить друг с другом; умение быть искренними и честными, воспитывать доброжелательное отношение к докторам.
Прозвенел звонок для нас! Все зашли спокойно в класс. Встали все у парт красиво, Поздоровались учтиво Тихо сели, спинки прямо.
Все легонечко вздохнём и работу мы начнём!
— Звонок пригласил вас ребята на нашу игровую программу здоровья.
2. Сообщение темы и целей урока.
— Чтобы узнать тему нашего занятия давайте отгадаем загадку
Оля ядрышки грызёт,
Падают скорлупки.
А для этого нужны
Нашей Оле … (зубки)
Разгрызёшь стальные трубы,
Если часто чистишь … (зубы)
Молодцы! сегодняшнее наше занятие посвящено нашим зубкам, уже не раз мы проводили беседы и разговаривали о том, как нужно ухаживать за своими зубами, но вот к нам в школу пришло такое письмо, в котором есть просьба еще раз напомнить всем как, же надо следить и ухаживать за ними.
— Вот послушайте это письмо, которое прислал нам один зубик. Он даже прислал свою фотографию. На ней он очень очень грустный
— А вот почему он грустный мы узнаем из письма.
Здравствуйте, ребята.
—Я маленький молочный зубик, вот решил написать вам письмо и рассказать о своей жизни!. Мы живем в домике, который называется Ротик. У меня много-много братиков, таких же молочных зубиков. Целых 19! И две сестренки — Верхняя Десна и Нижняя Десна.
Все мы живем дружно и не ссоримся, потому что нам нельзя ругаться, ведь скоро мы -маленькие молочные зубки, станем совсем большими, постоянными зубами.
А пока нам нужно беречь место для постоянных зубов, не толкаться и не выпадать раньше времени. Мы хотим, чтобы они были ровные и белые, а еще здоровые. Поэтому я, мои братики, очень любим, когда к нам приходят в гости наши любимые тетушки Зубная Паста и Зубная Щетка. Но бывает , что вы ребята забываете про нас и не хотите помогать нам сохранить свою белизну и здоровье. Когда вы нас не чистите , не полощите рот после еды, едите много сладкого и грызете орехи то нам живется очень плохо, поэтому мы становимся вот такими грустными. Я очень хочу, чтобы вы ребята не забывали о нас и о том, что нужно делать, и
рассказали, как вы ухаживаете за своими зубками и как бережёте. А еще у меня к вам будет одна просьба . Пришлите, мне пожалуйста, рисунки своих красивых радостных зубов, я думаю, что они у вас не такие грустные как я. До свидания.
— Вот такое письмо. Ребята поможем зубику в его просьбе? Расскажем, как мы умеем заботиться о наших зубках?
— Когда человек рождается, у него сначала нет зубов. Затем они постепенно появляются и к 2-3 годам, у него полностью прорезаются его первые зубы. Их называют МОЛОЧНЫЕ. Но живут они лишь несколько лет. Потом они начинают постепенно выпадать, а на их месте вырастают другие – ПОСТОЯННЫЕ. Сейчас у вас как раз такой возраст, когда зубки меняются и выпадают. Правда?
Расскажите, как это бывает? (Рассказы детей)
— Видите, терять зубы — это совсем не страшно, даже наоборот, если зубы выпадают не от болезни, а потому, что пришло время. Но иногда дети забывают, что главное – это уметь ухаживать за зубами.
— Итак, что же мы знаем про то как ухаживать за зубками?
Зубы надо чистить не менее 2 раз в день: утром после завтрака и вечером после ужина, на ночь. — После каждого приема пищи нужно полоскать рот. – Очень важно и правильно подобрать зубную щетку и пасту.
Щетка должна быть с искусственной щетиной и лучше использовать щетку средней жесткости.
-Менять зубную щетку надо через каждые три месяца.
А вы знаете , что нужно не только ухаживать за зубками, но и правильно питаться, а вот какие продукты можно или нельзя кушать мы сейчас узнаем
Сейчас мы поиграем с вами в Игру «Вредное – полезное». Детям раздаются карточки с рисунками продуктов питания.
Задание:
I команда – отбирает полезные продукты.
II команда – отбирает вредные продукты.
– Команды готовы. Приступайте. (Дети набирают карточки с названиями продуктов питания).
I к.: (творог, молоко , сметана, фрукты, овощи, кефир, ряженка, сыр и др).
II к. ( шоколад, конфеты, печенье, торты, сливочный крем, сахар и др).
– Слово предоставляется представителям 1 и 2 команды расскажите, как вы справились и что у вас получилось..
– Молодцы, обе команды справились с заданием.
Как поел, почисти зубки. Делай так два раза в сутки. Предпочти конфетам фрукты, Очень важные продукты. Чтобы зуб не беспокоил, Помни правило такое: К стоматологу идем В год два раза на прием. И тогда улыбки свет Сохранишь на много лет!
А вот еще одно задание которое поможет узнать ваши знания, сейчас я будут читать вам советы и если совет правильный то вы должны хлопать в ладоши, если же нет , то говорите Нет, Нет, Нет,
Вам, мальчишки и девчонки,
Приготовили советы мы.
Если наш совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
На неправильный совет
Говорите: нет, нет, нет.
Постоянно нужно есть
Для зубов для ваших
Фрукты, овощи, омлет,
Творог, простоквашу.
Если мой совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
Не грызите лист капустный,
Он совсем, совсем не вкусный,
Лучше ешьте шоколад,
Вафли, сахар, мармелад.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет!
Говорила маме Люба:
– Я не буду чистить зубы.
И теперь у нашей Любы
Дырка в каждом, в каждом зубе.
Каков будет ваш ответ?
Молодчина Люба?
Дети. Нет!
Блеск зубам чтобы придать,
Нужно крем сапожный взять.
Выдавить полтюбика
И почистить зубики.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет, нет!
Ох, неловкая Людмила
На пол щетку уронила.
С пола щетку поднимает,
Чистить зубы продолжает.
Кто даст правильный совет?
Молодчина Люда?
Дети. Нет!
Навсегда запомните,
Милые друзья,
Не почистив зубы,
Спать идти нельзя.
Если мой совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
Зубы вы почистили
И идете спать.
Захватите булочку
Сладкую в кровать.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет, нет!
Запомните совет полезный,
Нельзя грызть предмет железный.
Если мой совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
Чтобы зубы укреплять,
Полезно гвозди пожевать.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет, нет!
Вы, ребята, не устали,
Пока здесь стихи читали?
Был ваш правильный ответ,
Что полезно, а что – нет.
Молодцы, хорошо справились с заданием.
Ребята , а скажите, может зубки нам и не нужны совсем, зачем они нам???
(Кушать, чтобы произносить слова и для красивой улыбки)
Посмотрите какие красивые люди когда улыбаются , а давайте представим если зубов у нас нет , красивые мы будем??? Возьмите сейчас черный фломастер или карандаш и закрасьте на картинке один или два любых зубика!
-Ну что изменились люди? Какие они стали? Вот поэтому нужно не допустить, чтобы вы потеряли свои зубки.
А Знаете ли вы ребята, что существует Зубная фея, которая всегда помогает деткам, справится с зубной болью, и дает нужные советы! И вот сегодня она тоже прилетела к нам на занятие вот с таким интересным заданием, что бы с ним справится нужно быть внимательными вот у нас есть такая интересная картинка , здесь есть и рисунки и буквы, мы же должны разгадать и прочитать какой совет зашифровала наша фея.
Вы будете выходить по одному к доске и записывать в ряд разгаданные буквы. А когда разгадаем все то сможем прочитать что же желает нам Зубная фея.
Что же у вас получилось? ( Сохраняйте ваши зубы с ранних лет)
Очень хороший совет, не правда ли? Будем стараться! А на память вам Зубная фея приготовила вот такие памятки, чтобы вы всегда помнили, как правильно нужно чистить зубки!
– Ребята, а к какому доктору мы ходим лечить наши зубки? (Ответы детей).
– Сколько раз в год нужно ходить к стоматологу? (Два раза в год).
– А давайте мы сейчас с вами займёмся лечением зубов и поработаем стоматологами. Хотите?
У вас на столе рисунок зубика. В нём поселилась злая зубная боль. Давайте прогоним её, что бы зубик выздоровел и стал улыбчивым.
– Что для этого нужно сделать?
– Запломбировать зуб.
– Этим и займёмся. (Детям раздаю рисунок зуба, на нем кариес).
– Почистим дырочку. (Дети ластиком стирают следы от простого карандаша).
– Затем запломбируем. (Дети закрашивают дырочку цветным карандашом).
— Ну вот когда вы залечили зубик, как вы думаете он будет теперь улыбаться?
И последнее задание, которое осталось нам выполнить это то, о котором просил нас в письме грустный зубик. Нарисуем на ваших вылеченных зубках красивые веселые улыбки. А потом отошлем ему ваши рисунки.
(ДЕТИ РИСУЮТ)
Молодцы!
Итог
Я ЖЕЛАЮ ВАМ ЗДОРОВОЙ И ОСЛЕПИТЕЛЬНОЙ УЛЫБКИ! И надеюсь что вы всегда будете правильно ухаживать за вашими зубками.
А для наших гостей Мы в завершении нашего занятия споем веселую песенку!
Спасибо за работу!
Здравствуйте, ребята.
—Я маленький молочный зубик, вот решил написать вам письмо и рассказать о своей жизни! Мы живем в домике, который называется Ротик. У меня много-много братиков, таких же молочных зубиков. Целых 19! И две сестренки — Верхняя Десна и Нижняя Десна.
Все мы живем дружно и не ссоримся, потому что нам нельзя ругаться, ведь скоро мы -маленькие молочные зубки, станем совсем большими, постоянными зубами.
А пока нам нужно беречь место для постоянных зубов, не толкаться и не выпадать раньше времени. Мы хотим, чтобы они были ровные и белые, а еще здоровые. Поэтому я, мои братики, очень любим, когда к нам приходят в гости наши любимые тетушки Зубная Паста и Зубная Щетка.
Но бывает , что вы ребята забываете про нас и не хотите помогать нам сохранить свою белизну и здоровье. Когда вы нас не чистите , не полощите рот после еды, едите много сладкого и грызете орехи то нам живется очень плохо, поэтому мы становимся вот такими грустными. Я очень хочу, чтобы вы ребята не забывали о нас и о том, что нужно делать, и
рассказали, как вы ухаживаете за своими зубками и как бережёте. А еще у меня к вам будет одна просьба . Пришлите, мне пожалуйста, рисунки своих красивых радостных зубов, я думаю, что они у вас не такие грустные как я. До свидания.
Ухо есть внешняя, средняя и внутренняя части. Наружное ухо, называемое ушной раковиной, состоит из ребристого хряща, покрытого кожей. Звук проходит через ушную раковину в наружный слуховой проход — короткую трубку, которая заканчивается у барабанной перепонки.
Звук заставляет барабанную перепонку и крошечные прикрепленные к ней кости в средней части уха вибрировать, и эти колебания передаются в близлежащую улитку.Улитка спиралевидной формы является частью внутреннего уха; он преобразует звук в нервные импульсы, которые поступают в мозг.
Заполненные жидкостью полукружные каналы (лабиринт) прикрепляются к улитке и нервам внутреннего уха. Они отправляют в мозг информацию о балансе и положении головы. Евстахиева (слуховая) труба отводит жидкость из среднего уха в горло (глотку) за носом.
Заболевания ушей
Боль в ухе: Боль в ухе может иметь множество причин. Некоторые из них серьезные, некоторые — несерьезные.
Средний отит (воспаление среднего уха): воспаление или инфекция среднего уха (за барабанной перепонкой). Обычно это вызвано инфекцией.
Ухо пловца (наружный отит): воспаление или инфекция наружного уха (ушной раковины и слухового прохода). Внезапные случаи обычно связаны с инфекциями; хронический отит часто представляет собой кожное заболевание (дерматит).
Болезнь Меньера: заболевание, при котором внутреннее ухо с одной стороны не работает. Головокружение, шум в ушах, потеря слуха и боль — общие симптомы.
Звон в ушах: звон в одном или обоих ушах. Обычно это происходит из-за повреждений в результате воздействия шума или старения.
Церуменная проба (ушная сера): ушная сера может блокировать слуховой проход и прилипать к барабанной перепонке. Снижение вибрации барабанной перепонки ухудшает слух.
Разрыв барабанной перепонки: очень громкие звуки, резкие перепады давления воздуха, инфекция или посторонние предметы могут повредить барабанную перепонку. Небольшое отверстие обычно заживает в течение нескольких недель.
Акустическая неврома: доброкачественная опухоль, которая растет на нерве, идущем от уха к мозгу.Симптомами могут быть потеря слуха, головокружение и шум в ушах.
Мастоидит: поражение сосцевидного отростка сразу за ухом. Мастоидит может быть результатом нелеченных инфекций среднего уха.
Доброкачественное пароксизмальное позиционное головокружение (ДППГ): нарушение функции внутреннего уха, вызывающее приступы головокружения. Хотя это и не является серьезным с медицинской точки зрения, его симптомы могут вызывать беспокойство.
Холестеатома: доброкачественное заболевание. Это ненормальное скопление кожи внутри среднего уха и окружающих костей.Часто возникают выделения с неприятным запахом, связанные с потерей слуха. Состояние обычно требует хирургического вмешательства, чтобы предотвратить потерю слуха.
Уши и слух — анатомические изображения и информация
Ухо — это группа органов чувств в голове, которые взаимодействуют друг с другом, чтобы вызвать слух. Вместе эти органы выполняют удивительную функцию преобразования звуковых волн в воздухе в электрические сигналы для передачи в мозг. Ухо также содержит несколько особых структур, которые вызывают в теле чувство равновесия или равновесия.
Ухо состоит из трех основных областей: наружного уха , , среднего уха , и внутреннего уха , . Продолжайте прокрутку, чтобы узнать больше ниже …
Нажмите, чтобы просмотреть большое изображение
Продолжение сверху …
Наружное ухо
Наружное ухо состоит из наружных структур уха, ушной раковины и наружного слухового прохода.На внешней стороне головы видна ушная раковина, внешняя часть уха, которая идет от головы. Ушная раковина состоит из эластичного хряща и жировой ткани, покрытой кожей. Это гибкий орган, изгибы которого помогают передавать звуки в другие структуры уха. В центре ушной раковины находится наружный слуховой проход, трубка, по которой звук проходит через внешнюю часть тела и череп в среднее ухо.
Среднее ухо
Среднее ухо начинается в конце наружного слухового прохода барабанной перепонкой или барабанной перепонкой.Барабанная перепонка — это тонкая круглая перепонка, охватывающая внутреннюю часть слухового прохода. Он вибрирует в ответ на звуковые волны.
За пределами барабанной перепонки среднее ухо открывается в большую, заполненную воздухом полость, содержащую три крошечные кости, известные как слуховые косточки. Слуховые косточки вибрируют вместе с барабанной перепонкой и проводят звуки через среднее ухо во внутреннее ухо. Небольшая трубка, известная как слуховая или евстахиева труба, прикрепляет среднее ухо к горлу и позволяет давлению воздуха внутри среднего уха уравняться с атмосферным давлением.
Внутреннее ухо
Внутреннее ухо — это последняя часть уха. Он получает колебания от внешнего и среднего уха; преобразует эти колебания в нервные импульсы; и проводит нервные импульсы в мозг. Во внутреннем ухе находится улитка, спиральный орган, содержащий множество нежных волосковых клеток для обнаружения вибраций. Улитка действует как функциональный сенсорный рецептор уха. Нервные волокна от вестибулокохлеарного нерва прикрепляются к улитке для передачи слуховых сигналов в мозг.
Также во внутреннем ухе находятся две структуры уха, определяющие равновесие: преддверие и полукружные каналы. Преддверие — небольшая полая область рядом с улиткой — содержит отолитовые мембраны, обнаруживающие статическое равновесие. Три овальных полукружных канала, заполненных жидкостью, проходят со стороны преддверия, противоположной улитке, для определения динамического равновесия. Каждый полукружный канал выровнен с плоскостью тела — передним / задним, верхним / нижним и левым / правым — для обнаружения движения в этой плоскости.
Физиология
Слух возникает в ухе, когда ушная раковина проводит звуковые волны в слуховой проход и на барабанную перепонку. Барабанная перепонка действует как микрофон, преобразовывая звуковые волны в движения перепонки, которая, в свою очередь, перемещает молоток. Молоток постукивает по наковальне, а наковальня, в свою очередь, ударяет по стремени, передавая звук в виде костной вибрации во внутреннее ухо. Крошечные мышцы, прикрепленные к косточкам, сокращаются или расслабляются, чтобы уменьшить громкость звуков, проходящих через среднее ухо.Стремя проталкивается в небольшое отверстие в улитке, известное как овальное окно, которое, в свою очередь, создает крошечные ряби в жидкости эндолимфы, заполняющей улитку. Эти колебания обнаруживаются волосковыми клетками внутри улитки, которые расположены внутри спирали, чтобы каждая из них обнаруживала определенную частоту звука. Каждая волосковая клетка связана с нейроном из улитковой ветви вестибулокохлеарного нерва, который передает слуховую информацию в мозг.
Существует множество причин потери слуха, и каждый человек переживает ее по-разному.Когда происходит потеря слуха, слуховые аппараты могут помочь людям справиться с ситуацией, восстанавливая очень качественный слух. Эти устройства становятся только более совершенными и эффективными с улучшенными исследованиями и дизайном. К сожалению, они могут быть очень дорогими, но недавние разработки позволили некоторым компаниям значительно снизить затраты. Прочтите наш обзор MDHearingAid для получения дополнительной информации.
Статическое равновесие — ощущение того, в каком направлении сила тяжести воздействует на тело — определяется отолитическими мембранами в преддверии внутреннего уха.Небольшие кристаллы карбоната кальция, внедренные в гелевую матрицу на поверхности отолитовой мембраны, притягиваются вниз под действием силы тяжести и изгибают волосковые клетки, внедренные в мембрану. Изгиб этих волосковых клеток указывает направление вниз, и нервы посылают эту информацию в мозг через вестибулярную ветвь вестибулокохлеарного нерва. Когда голова или тело перемещаются в новое положение относительно силы тяжести, отолитическая мембрана корректирует свое положение и отправляет новую информацию в мозг.
Динамическое равновесие — ощущение вращательного движения тела — определяется полукружными каналами преддверия. Каждый полукружный канал заполнен жидкой эндолимфой, которая может свободно проходить по каналу. Основание канала содержит студенистую структуру, известную как купула, которая содержит волосковые клетки для обнаружения движений купулы. Когда жидкость в полукружном канале движется, она давит на купулу и стимулирует волосковые клетки. Изгиб этих волосковых клеток указывает, в каком направлении движется голова или тело, и нервы отправляют эту информацию в мозг через вестибулярную ветвь вестибулокохлеарного нерва.
Your Ears (для детей) — Nemours Kidshealth
Звуки повсюду, и на вашем теле есть две крутые части, которые позволяют вам слышать их все: ваши уши!
Что такое уши и для чего они нужны?
Ухо состоит из трех разных частей, которые работают вместе, чтобы собирать звуки и отправлять их в мозг: внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо.
Наружное ухо: сбор звуков
Наружное ухо состоит из ушной раковины, также называемой ушной раковиной (скажем: OR-ih-kul), и слухового прохода.Ушная раковина — это часть уха, которую вы видите сбоку от головы. Он сделан из прочного хряща, покрытого кожей. Его основная задача — собирать звуки и направлять их в слуховой проход, который ведет к среднему уху. Железы на коже, выстилающие ушной канал, образуют ушную серу, которая защищает канал, очищая от грязи и помогая предотвратить инфекции.
Среднее ухо: хорошие вибрации
Среднее ухо — это заполненная воздухом полость, которая превращает звуковые волны в вибрации и доставляет их во внутреннее ухо.Среднее ухо отделено от внешнего уха барабанной перепонкой или барабанной перепонкой (скажем, tim-PAN-ik), тонким кусочком ткани, плотно натянутым через слуховой проход. Звуки ударяют по барабанной перепонке, заставляя ее двигаться.
Это движение приводит к вибрации трех очень маленьких костей в среднем ухе, известных как косточки (скажем: AH-sih-kuls). Косточки:
молоток (скажем: MAH-lee-us) («молоток»), который прикреплен к барабанной перепонке
наковальня (скажем: ИН-кус) («наковальня»), которая прикреплена к молоточку
стремечко (скажем: STAY-peez) («стремени»), которое прикрепляется к наковальне и является самой маленькой костью в теле.
Чтобы слышать правильно, давление с обеих сторон барабанной перепонки должно быть одинаковым.Когда вы поднимаетесь или опускаетесь по высоте, давление воздуха меняется, и вы можете почувствовать ощущение хлопка, когда ваши уши приспосабливаются. Они регулируются благодаря узкой евстахиевой трубке (скажем: yoo-STAY-she-en), которая соединяет среднее ухо с задней частью носа и действует как своего рода клапан давления, поэтому давление остается сбалансированным с обеих сторон барабанной перепонки. .
Внутреннее ухо: здесь начинаются нервные сигналы
Колебания среднего уха переходят во внутреннее ухо в нервные сигналы. Внутреннее ухо включает улитку (скажем: KOH-klee-uh) и полукружные каналы.Улитка в форме улитки преобразует колебания среднего уха в нервные сигналы. Эти сигналы передаются в мозг по улитковому нерву, также известному как слуховой нерв.
Полукружные каналы выглядят как три соединенных между собой крошечных трубочки. Их работа — помочь вам сбалансировать. Каналы заполнены жидкостью и выстланы крошечными волосками. Когда ваша голова движется, жидкость в каналах плещется, перемещая волоски. Волосы посылают информацию об этом положении в виде сигналов через вестибулярный нерв (скажем: veh-STIB-yuh-ler) в ваш мозг.Мозг интерпретирует эти сигналы и отправляет сообщения мышцам, которые помогают поддерживать равновесие.
Когда вы вращаетесь и останавливаетесь, у вас кружится голова, потому что жидкость в ваших полукружных каналах продолжает течь некоторое время, давая вашему мозгу представление о том, что вы все еще вращаетесь, даже когда это не так. Когда жидкость перестает двигаться, уходит головокружение.
Улитковый нерв, который прикреплен к улитке и посылает звуковую информацию в мозг, и вестибулярный нерв, который несет информацию о балансе от полукружных каналов к мозгу, вместе составляют вестибулокохлеарный нерв (скажем: vess-tib-yuh- ло-КОН-кли-эр) нерв.
Как сохранить уши здоровыми?
Берегите уши! Вот несколько умных шагов:
Не вставляйте в них ватные палочки и ногти. Это может привести к появлению царапин в ушном проходе, проникновению ушной серы глубже в ухо и даже к разрыву барабанной перепонки. Если вас беспокоит ушная сера, поговорите с родителями, которые сообщат об этом вашему врачу.
Защитите свой слух. Уменьшите громкость видеоигр, телевизора и, особенно, портативных музыкальных плееров. Надевайте средства защиты органов слуха (например, беруши или защитные наушники / наушники), если вы находитесь в зоне громкого шума (на концерте, автогонках и т. Д.).). Ущерб слуху со временем нарастает. Но проблемы развиваются очень быстро. Крошечные наушники могут навредить вашему слуху не меньше, чем большая бензопила. Помните об этом, когда дойдете до увеличения громкости.
Если у вас проблемы со слухом, немедленно сообщите об этом маме или папе. Они могут отвезти вас к врачу для проверки слуха.
Понимание того, как работает ухо
Как работает ухо?
Анатомия нашего слуха или слуховой системы чрезвычайно сложна, но ее можно в общих чертах разделить на две части, одну из которых называют «периферической», а другую «центральной».
Периферийный слуховой аппарат состоит из трех частей: наружного уха, среднего уха и внутреннего уха:
Наружное ухо состоит из ушной раковины (также называемой ушной раковиной), слухового прохода и барабанной перепонки.
Среднее ухо — это небольшое заполненное воздухом пространство, содержащее три крошечные кости, которые называются молоточком, наковальней и стремечкой, но вместе называются косточками. Молоток соединяется с барабанной перепонкой, соединяя ее с внешним ухом, а стремечко (самая маленькая кость в теле) соединяется с внутренним ухом.
Внутреннее ухо имеет органы слуха и равновесия. Слуховая часть внутреннего уха называется улиткой, что происходит от греческого слова «улитка» из-за ее характерной спиралевидной формы. Улитка, которая содержит многие тысячи сенсорных клеток (называемых «волосковыми клетками»), связана с центральной слуховой системой через слуховой или слуховой нерв. Улитка наполнена особыми жидкостями, которые важны для слуха.
Центральная слуховая система состоит из слухового нерва и невероятно сложного пути, проходящего через ствол головного мозга и далее в слуховую кору головного мозга.
Схема основных частей периферического слухового аппарата
Как мы слышим?
Физиология слуха, как и его анатомия, действительно очень сложна, и ее лучше всего понять, посмотрев на роль, которую играет каждая часть нашей слуховой системы, описанная выше.
Звуковые волны, которые на самом деле представляют собой колебания в воздухе вокруг нас, собираются ушными раковинами с каждой стороны нашей головы и направляются в слуховые проходы. Эти звуковые волны заставляют барабанную перепонку вибрировать.Барабанная перепонка настолько чувствительна к звуковым колебаниям в слуховом проходе, что может улавливать даже самый слабый звук, а также воспроизводить даже самые сложные модели звуковых колебаний.
Вибрации барабанной перепонки, вызванные звуковыми волнами, перемещают цепочку крошечных костей (косточки — молоточки, наковальни и стремени) в среднем ухе, передавая звуковые колебания в улитку внутреннего уха.
Это происходит потому, что последняя из трех костей в этой цепочке, стремени, находится в покрытом мембраной окошке в костной стенке, отделяющей среднее ухо от улитки внутреннего уха.Когда стремечка вибрирует, она заставляет жидкости в улитке двигаться волнообразно, стимулируя микроскопически маленькие «волосковые клетки».
Примечательно, что «волосковые клетки» в улитке настроены так, чтобы реагировать на различные звуки в зависимости от их высоты тона или частоты звуков. Высокие звуки стимулируют «волосковые клетки» в нижней части улитки, а низкие звуки — в верхней части улитки.
То, что происходит дальше, еще более примечательно, потому что, когда каждая «волосковая клетка» определяет высоту или частоту звука, на который она настроена реагировать, она генерирует нервные импульсы, которые мгновенно перемещаются по слуховому нерву.
Эти нервные импульсы проходят сложный путь в стволе мозга, прежде чем попасть в центры слуха мозга, слуховую кору. Здесь потоки нервных импульсов преобразуются в осмысленный звук.
Все это происходит в течение крошечной доли секунды… почти мгновенно после того, как звуковые волны впервые попадают в наши ушные каналы. Совершенно верно сказать, что в конечном итоге мы слышим своим мозгом.
Что происходит, когда у вас проблемы со слухом?
Хороший слух зависит от нормальной работы всех частей нашей слуховой системы, поэтому звук может проходить через различные части уха в мозг и обрабатываться без каких-либо искажений.Тип вашей проблемы со слухом зависит от того, какая часть вашей слуховой системы плохо реагирует.
Если у вас проблема в наружном или среднем ухе, это означает, что передача звука в улитку внутреннего уха неэффективна. Обычно это влияет на громкость звука, так что он просто не кажется достаточно громким.
Типичным примером может служить эффект закупорки ушной серы в слуховом проходе или перфорированной барабанной перепонки. Это называется кондуктивной потерей слуха, потому что звуковые колебания не передаются эффективно.Улитка по-прежнему работает нормально, но просто не получает достаточно информации через соединение со средним ухом.
Если проблема находится где-то между улиткой внутреннего уха и мозгом, это называется нейросенсорной тугоухостью. Путь через наружное и среднее ухо функционирует нормально, но после того, как звук достигает улитки, он не обрабатывается нормально либо из-за повреждения тонких « волосковых клеток » в улитке или слухового нерва, либо из-за дефектов в улитке. слуховой путь, ведущий к мозгу.
Существует множество причин нейросенсорной тугоухости, но наиболее частыми являются воздействие чрезмерного шума или эффекты старения. Типичными признаками нейросенсорной тугоухости являются общие трудности с четким слухом и проблемы с пониманием речи в сложных условиях прослушивания, таких как фоновый шум.
Также возможна кондуктивная и нейросенсорная тугоухость, которую обычно называют смешанной тугоухостью.
Подробнее о типах потери слуха см. На нашей странице о причинах потери слуха.
Видео как работает ухо
Благодаря MED-EL
Веб-страница проверена: март 2021 г.
Анатомия нормального уха с помощью отоскопии
Презентация анатомии нормального уха доктором Джеймсом Берби, одним из изобретателей цифрового отоскопа Wispr и основателем WiscMed. Основное внимание в презентации уделяется особенностям барабанной перепонки, которые можно увидеть при цифровой отоскопии с помощью Wispr. Видео о PowerPoint находится здесь, а письменное обсуждение — ниже.Получайте электронные сообщения Wispr Clinical Cases, подписавшись на обновления электронной почты WiscMed.
Цифровой отоскоп WiscMed Wispr — это инструмент, который может использовать каждый врач, чтобы улучшить свои возможности доступа и интерпретации результатов в ухе. Приобрести устройство можно здесь.
Какие части уха можно увидеть с помощью отоскопа?
Слуховой проход
Cerumen (ушная сера)
Барабанная перепонка (барабанная перепонка)
Pars Tensa и Pars Flaccida
Конус света
Кость молоточка
Наковальня кость
Нерв барабанной перепонки
Тень барабанной полости (среднее ухо)
PowerPoint можно загрузить, щелкнув здесь.
Обсуждение анатомии нормального уха
WiscMed рекомендует вам посмотреть видео-презентацию выше. Он содержит ту же информацию, но с дополнительным описанием и контекстом.
Человеческое ухо — образец удивительной биоинженерии природы. Он переводит звуковые волны сначала в механическое движение, а затем в электрические сигналы, которые мозг интерпретирует как звук. Отоскоп может «видеть» барабанную перепонку (барабанную перепонку), которая отделяет внешнее ухо от среднего уха.Поскольку барабанная перепонка тонкая и полупрозрачная, можно увидеть некоторые структуры среднего уха. Эти структуры включают кости среднего уха вместе с барабанной полостью. Понимание того, как выглядит нормальная барабанная перепонка, позволит вам понять, когда что-то не так.
Ориентация ушных отделений
В этой статье мы покажем вам особенности нормального уха, которые вы можете ожидать увидеть во время отоскопии.Все показанные изображения и видео взяты с цифрового отоскопа WiscMed Wispr. Чтобы увидеть эти особенности, вы должны иметь возможность увидеть барабанную перепонку (барабанную перепонку). Барабанная перепонка расположена примерно на 1,5 см внутри черепа в конце наружного слухового прохода. Канал жесткий (окружен костью и хрящом), но не прямой.
В канале часто есть ушная сера (медицинский термин, ушная сера), которая частично или полностью закрывает обзор барабанной перепонки. Первая задача — пройти через внешний канал и пройти мимо ушной серы.Ниже приведен типичный вид, который вы можете получить с помощью традиционного отоскопа. Видна только небольшая часть барабанной перепонки, потому что слуховой проход частично закупорен ушной серой. О барабанной перепонке нельзя сказать однозначно, потому что такая небольшая часть видна.
Типичная аналоговая отоскопия имеет ограниченный обзор барабанной перепонки из-за серы
Чтобы правильно увидеть всю барабанную перепонку, необходимо удалить ушную серу или использовать цифровой отоскоп, например WiscMed Wispr, вы, чтобы направить камеру вокруг воска.Удаление ушной серы для неопытного врача — непростая задача. Это связано с тем, что 1) небольшой канал ограничивает видимость, 2) канал чувствителен и 3) существует риск повреждения барабанной перепонки без хорошей ситуационной осведомленности. Лучшей альтернативой является наличие отоскопа, способного перемещаться через небольшое «окошко» в воске. Вот видео с цифрового отоскопа WiscMed Wispr, который включает в себя дистальную камеру, которая может перемещаться мимо воска;
Цифровой отоскоп Wispr, обходящий воск у 9-летнего ребенка
Как только вы получите изображение барабанной перепонки, вы сможете оценить очевидную анатомию.
Ушной канал, барабанная перепонка, световой конус и косточка молоточка
Давайте начнем с легко наблюдаемых особенностей. Первое, что бросается в глаза, — это большая круглая область. Это барабанная перепонка (барабанная перепонка), которую часто называют жемчужно-серой. У взрослого человека диаметр барабанной перепонки составляет около 1 см. Здоровая барабанная перепонка вогнута внутрь.На здоровой барабанной перепонке виден конус света — это свет отоскопа, отраженный от вогнутой поверхности. Конус света простирается от середины барабанной перепонки к периферии.
Следующая очевидная структура — это кость молоточка. Эта кость прикреплена к барабанной перепонке и передает движение барабанной перепонки во внутреннее ухо через цепочку костей, молоточка, наковальня, стремени. Эти кости обычно называют молотком, наковальней и стременем.
На молоточке тонкая сосудистая сеть.Это нормальный результат. Помимо того, что молоток является первой костью в среднем ухе, он также «сообщает» вам, на какое ухо вы смотрите. Молоток всегда направлен к лицу. Вот примеры левого и правого уха с молотком, указывающим, что есть что.
Использование молоточка для определения «какого уха»
Части барабанной перепонки
Барабанная перепонка (барабанная перепонка) делится на две отдельные области: parstensa и pars flaccida.
Эти две области показаны на следующих изображениях:
Барабанная перепонка целиком
Парс Тенса
Pars Flaccida
Parstensa — это самая большая часть барабанной перепонки. Это то, о чем люди склонны думать, когда думают о «барабанной перепонке». Как следует из названия, он «туго натянут», как если бы вы натянули полиэтиленовую пленку на чашу.Вы также можете представить, что pars tensa похожа на поверхность барабана. Это часть барабанной перепонки, отвечающая за преобразование звуковых волн в механическое движение.
Pars flaccida, как следует из названия, менее «тугая» и к тому же более толстая. Он покрывает верхнюю часть молоточка. Хотя он не играет активной роли в транскрипции звуковых волн, необходимо обеспечить полное покрытие пространства среднего уха и обеспечить правильное функционирование парс тенс.
С клинической точки зрения наибольшее внимание мы уделяем parstensa. Это то место, где мы ожидаем увидеть перфорацию, выпот и характерную выпуклость для острого среднего отита.
Влажная pars flaccida может быть первым местом, где наблюдается выпуклость барабанной перепонки из-за повышенного давления в пространстве среднего уха. Pars flaccida — это место, где можно оценить наибольшее движение барабанной перепонки, если оценить подвижность барабанной перепонки либо с помощью пневматической отоскопии, либо с помощью маневра Вальсальвы.
Кости среднего уха
Кости среднего уха
Как и человек, каждое ухо индивидуально. В некоторых ушах можно увидеть дополнительные структуры, которые находятся в среднем ухе (другая сторона барабанной перепонки). Это возможно, потому что барабанная перепонка может быть довольно прозрачной. Мы уже говорили о лодыжке, которая почти всегда видна. Также часто можно увидеть наковальню. Наковальня — это вторая кость в цепи костей, которые сообщают движение барабанной перепонки внутреннему уху.Кость молоточка и наковальня соединяются в верхней части уха. Кость стремени можно увидеть редко, потому что она находится глубоко в барабанной перепонке.
Кости молоточка и наковальня, если смотреть через прозрачную ушную раковину
Chorda Tymapani Nerve
Нерв chorda tympani проходит медиальнее («позади») молоточка и латеральнее («впереди») наковальня. На этом изображении барабанная перепонка видна за очень полупрозрачной барабанной перепонкой:
Нерв Chorda Tympani
Удивительно, но функция этого нерва не имеет ничего общего с ухом, он просто пересекает пространство среднего уха. в некоторых случаях его можно увидеть за прозрачной барабанной перепонкой, как в этом случае.Нерв — это ветвь лицевого нерва, обеспечивающая чувствительность передних двух третей языка. Он также обеспечивает парасимпатические волокна, которые обеспечивают двигательную иннервацию подчелюстных и подъязычных желез.
Барабанная полость и евстахиева труба — давление Выравнивание
Еще одна часто встречающаяся особенность — тень барабанной полости; Здесь расположена евстахиева труба. Это передне-нижняя часть барабанной перепонки.Чтобы барабанная перепонка должным образом вибрировала от звуковых волн, давление с обеих сторон барабанной перепонки должно быть одинаковым. Это достигается евстахиевой трубой, которая соединяет среднее ухо с задней полостью носа.
Евстахиева труба и выравнивание давления
У большинства из нас был опыт «хлопания» в ушах при спуске в плоскости уха. Этот маневр открывает евстахиеву трубу и позволяет уравнять давление с обеих сторон барабанной перепонки.Евстахиева труба может воспаляться и не может «открыться». Это вызывает боль в ушах из-за неравномерного давления, что также может быть частым симптомом острого среднего отита.
Тень барабанной полости за барабанной перепонкой
Сводка общих данных о нормальной барабанной перепонке
Результаты отоскопии нормальной барабанной перепонки
Для получения дополнительной информации об анатомии нормального уха с точки зрения анатомии Видео презентация свяжитесь с нами.Посетите канал WiscMed на Youtube.
Изображения уха: глубоко в улитке
Подписаться на блог MED-EL
Хотите быть уверены, что получаете все самые свежие статьи из блога MED-EL? Подпишитесь сейчас!
Адрес электронной почты *
Имя *
Фамилия *
Страна * Выберите ваш countrySelect Ваша страна * AndorraAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCabo VerdeCambodiaCameroonCanadaCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaChristmas ОстровКокос (Килинг) островаКолумбияКоморские островаКонгоКонго, Демократическая Республика Острова КукаКоста-РикаКот-д’ИвуарХорватияКубаКюрасаоКипрЧехияДанияДжибутиДоминикаДоминиканская РеспубликаЭквадорЕгипетЭль-СальвадорЭкваториальная ГвинеяЭкваториальная ГвинеяЭкватория toriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard остров и McDonald IslandsHoly SeeHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, Государственный ofPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto Рико, Катар, Реюньон, Румыния, Россия. Иэн FederationRwandaSaint BarthélemySaint Елены, Вознесения и Тристан-да CunhaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited Королевство Великобритании и Северной IrelandUnited Штаты Экваторияльная IslandsUnited Штаты AmericaUruguayUzbekistanVanuatuVenezuela, Боливарианской Республики ofViet NamVirgin острова, BritishVirgin острова, U.С. Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,
Блог MED-EL, информационный бюллетень — Международный Также присылайте мне время от времени новости и обновления с MED-EL
Содержимое этого веб-сайта предназначено только для общих информационных целей и не должно рассматриваться как медицинский совет. Обратитесь к своему врачу или специалисту по слуховым аппаратам, чтобы узнать, какой тип слухового аппарата подходит для ваших конкретных нужд. Не все представленные продукты, функции или показания одобрены во всех странах.
Симптомы, причины, профилактика и лечение
Обзор
Что такое ушная инфекция?
Обычно используемый термин «ушная инфекция» в медицине известен как острый средний отит или внезапная инфекция в среднем ухе (пространство за барабанной перепонкой).Любой человек может заразиться ушной инфекцией — как дети, так и взрослые, — хотя ушные инфекции являются одной из наиболее частых причин, по которым маленькие дети обращаются к врачам.
Во многих случаях ушные инфекции проходят сами по себе. Ваш лечащий врач может порекомендовать лекарство для облегчения боли. Если инфекция уха обострилась или не улучшилась, ваш лечащий врач может назначить антибиотик. У детей младше двух лет при инфекциях уха обычно необходимы антибиотики.
Важно проконсультироваться с врачом, чтобы убедиться, что ушная инфекция излечена, а также если у вас или у вашего ребенка постоянная боль или дискомфорт. Проблемы со слухом и другие серьезные последствия могут возникнуть при продолжающихся инфекциях уха, частых инфекциях и скоплении жидкости за барабанной перепонкой.
Где среднее ухо?
Среднее ухо находится за барабанной перепонкой (барабанной перепонкой) и также является домом для тонких костей, которые помогают слуху. Эти кости (косточки) — молоток (молоток), наковальня (наковальня) и стремени (стремени).Чтобы получить более широкую картину, давайте посмотрим на всю структуру и функцию уха:
Строение и функции уха
Есть три основных части уха: внешняя, средняя и внутренняя.
Наружное ухо — это наружная часть наружного слухового прохода и слуховой проход (наружный слуховой проход).
Среднее ухо — это заполненное воздухом пространство между барабанной перепонкой (барабанной перепонкой) и внутренним ухом. В среднем ухе находятся хрупкие кости, которые передают звуковые колебания от барабанной перепонки во внутреннее ухо.Вот где возникают ушные инфекции.
Внутреннее ухо содержит лабиринт в форме улитки, который преобразует звуковые колебания, полученные от среднего уха, в электрические сигналы. Слуховой нерв передает эти сигналы в мозг.
Другие близлежащие части
Евстахиева труба регулирует давление воздуха в среднем ухе, соединяя его с верхней частью горла.
Аденоиды — это небольшие подушечки ткани над глоткой, за носом и возле евстахиевой трубы.Аденоиды помогают бороться с инфекцией, вызванной бактериями, попадающими через рот.
Кто наиболее подвержен инфекциям уха (средний отит)?
Инфекция среднего уха — наиболее распространенное детское заболевание (кроме простуды). Инфекции уха чаще всего возникают у детей в возрасте от 3 месяцев до 3 лет и распространены до 8 лет. Около 25% всех детей будут иметь повторные инфекции уха.
Взрослые тоже могут заразиться ушными инфекциями, но они случаются не так часто, как у детей.
Факторы риска ушных инфекций включают:
Возраст : Младенцы и дети младшего возраста (от 6 месяцев до 2 лет) подвергаются большему риску заражения ушными инфекциями.
Семейный анамнез : Склонность к ушным инфекциям может передаваться по наследству.
Простуда : Простуда часто увеличивает вероятность заражения ушной инфекцией.
Аллергия : Аллергия вызывает воспаление (отек) носовых ходов и верхних дыхательных путей, что может привести к увеличению аденоидов.Увеличенные аденоиды могут блокировать евстахиеву трубу, препятствуя оттоку жидкости из уха. Это приводит к скоплению жидкости в среднем ухе, вызывая давление, боль и возможную инфекцию.
Хронические заболевания : Люди с хроническими (долгосрочными) заболеваниями более склонны к развитию ушных инфекций, особенно у пациентов с иммунодефицитом и хроническими респираторными заболеваниями, такими как муковисцидоз и астма.
Этническая принадлежность : Коренные американцы и дети латиноамериканского происхождения чаще болеют ушными инфекциями, чем другие этнические группы.
Симптомы и причины
Что вызывает ушную инфекцию?
Ушные инфекции вызываются бактериями и вирусами. Часто инфекция уха начинается после простуды или другой респираторной инфекции. Бактерии или вирус попадают в среднее ухо через евстахиеву трубу (по одной в каждом ухе).Эта трубка соединяет среднее ухо с задней частью горла. Бактерии или вирус также могут вызвать набухание евстахиевой трубы. Это набухание может привести к закупорке трубки, из-за чего обычно производимые жидкости накапливаются в среднем ухе, вместо того, чтобы их можно было слить.
Проблема усугубляется тем, что евстахиева труба короче и имеет меньший наклон у детей, чем у взрослых. Эта физическая разница облегчает засорение этих трубок и затрудняет их слив.Захваченная жидкость может инфицироваться вирусом или бактериями, вызывая боль.
Медицинская терминология и родственные состояния
Поскольку ваш поставщик медицинских услуг может использовать эти термины, важно иметь их общее представление:
Острый средний отит (инфекция среднего уха): Это инфекция уха, описанная выше. Внезапная инфекция уха, обычно возникающая во время простуды или другой респираторной инфекции или вскоре после нее. Бактерии или вирус инфицируют и задерживают жидкость за барабанной перепонкой, вызывая боль, набухание / выпуклость барабанной перепонки и приводит к обычно используемому термину «инфекция уха».«Инфекции уха могут возникать внезапно и проходить через несколько дней (острый средний отит) или возвращаться часто и надолго (хронические инфекции среднего уха).
Средний отит с выпотом: Это состояние, которое может следовать за острым средним отитом. Исчезают симптомы острого среднего отита. Активной инфекции нет, но жидкость остается. Захваченная жидкость может вызвать временную и легкую потерю слуха, а также повышает вероятность возникновения ушной инфекции. Другой причиной этого состояния является закупорка евстахиевой трубы, не связанная с инфекцией уха.
Хронический гнойный средний отит: Это состояние, при котором инфекция уха не проходит даже после лечения. Со временем это может привести к образованию дыры в барабанной перепонке.
Каковы симптомы среднего отита (инфекции среднего уха)?
Симптомы ушной инфекции включают:
Боль в ухе: Этот симптом очевиден у детей старшего возраста и взрослых. У младенцев, которые слишком малы, чтобы говорить, обратите внимание на признаки боли, такие как потирание или дергание за уши, более частый плач, чем обычно, проблемы со сном, суетливость / раздражительность.
Потеря аппетита: Это может быть наиболее заметно у маленьких детей, особенно во время кормления из бутылочки. Давление в среднем ухе меняется по мере того, как ребенок глотает, вызывая больше боли и меньше желания есть.
Раздражительность: Любая продолжающаяся боль может вызвать раздражение.
Плохой сон : Боль может усиливаться, когда ребенок лежит, потому что давление в ухе может усилиться.
Лихорадка: Инфекции уха могут вызывать температуру от 100 ° F (38 C) до 104 ° F.Около 50% детей страдают лихорадкой из-за ушной инфекции.
Дренаж из уха: Жидкость желтого, коричневого или белого цвета, не являющаяся ушной серой, может вытекать из уха. Это может означать разрыв (разрыв) барабанной перепонки.
Проблемы со слухом: Кости среднего уха соединяются с нервами, которые посылают электрические сигналы (в виде звука) в мозг. Жидкость за барабанными перепонками замедляет движение этих электрических сигналов через кости внутреннего уха.
Диагностика и тесты
Как диагностируется ушная инфекция?
Осмотр уха
Ваш лечащий врач осмотрит ваше ухо или ухо вашего ребенка с помощью инструмента, называемого отоскопом.Здоровая барабанная перепонка будет розовато-серой и полупрозрачной (прозрачной). Если присутствует инфекция, барабанная перепонка может быть воспаленной, опухшей или красной.
Ваш лечащий врач может также проверить жидкость в среднем ухе с помощью пневматического отоскопа, который продувает небольшое количество воздуха на барабанную перепонку. Это должно заставить барабанную перепонку двигаться вперед и назад. Барабанная перепонка не будет двигаться так легко, если внутри уха есть жидкость.
Другой тест, тимпанометрия, использует давление воздуха для проверки жидкости в среднем ухе.Этот тест не проверяет слух. При необходимости ваш лечащий врач закажет тест слуха, проводимый аудиологом, чтобы определить возможную потерю слуха, если у вас или вашего ребенка были длительные или частые ушные инфекции или жидкость в средних ушах, которая не дренирует.
Прочие чеки
Ваш лечащий врач также проверит ваше горло и носовой ход и послушает ваше дыхание с помощью стетоскопа на предмет признаков инфекций верхних дыхательных путей.
Ведение и лечение
Как лечится ушная инфекция?
Лечение ушных инфекций зависит от возраста, тяжести инфекции, характера инфекции (является ли инфекция первичной, продолжающейся или повторяющейся), а также от того, остается ли жидкость в среднем ухе в течение длительного периода времени.
Ваш лечащий врач порекомендует лекарства, которые облегчат вам или вашему ребенку боль и жар. Если инфекция уха легкая, в зависимости от возраста ребенка, ваш лечащий врач может подождать несколько дней, чтобы увидеть, пройдет ли инфекция сама по себе, прежде чем прописать антибиотик.
Антибиотики
Антибиотики могут быть назначены, если считается, что причиной ушной инфекции являются бактерии. Ваш лечащий врач может подождать до трех дней, прежде чем назначать антибиотики, чтобы увидеть, исчезнет ли легкая инфекция сама по себе, когда ребенок станет старше.Если инфекция уха у вас или вашего ребенка серьезная, можно сразу же начать прием антибиотиков.
Американская академия педиатрии рекомендовала, когда назначать антибиотики, а когда следует подождать, прежде чем назначать, в зависимости от возраста вашего ребенка, тяжести инфекции и температуры вашего ребенка. Их рекомендации приведены в таблице ниже.
Американская академия педиатрии Руководство по лечению острого среднего отита (AOM)
Возраст ребенка
Степень тяжести АОМ / Температура
Лечение
От 6 месяцев и старше; в одном или обоих ушах
От умеренной до тяжелой в течение не менее 48 часов или температуре 102.2 ° F или выше
Лечение антибиотиком
От 6 месяцев до 23 месяцев; в обоих ушах
Легкое течение <48 часов и температура <102,2
Лечение антибиотиком
От 6 месяцев до 23 месяцев; в одно ухо
Легкое течение <48 часов и температура <102,2 ° F
Обработайте антибиотиком ИЛИ понаблюдайте. Если наблюдаете, начните прием антибиотиков, если состояние ребенка ухудшится или не улучшится в течение 48–72 часов после появления симптомов
24 месяца или старше; в одном или обоих ушах
Легкая в течение <48 часов и темп. <102.2 ° F
Обработайте антибиотиком ИЛИ понаблюдайте. Если наблюдаете, начните прием антибиотиков, если состояние ребенка ухудшится или не улучшится в течение 48–72 часов после появления симптомов
Если ваш лечащий врач прописал антибиотик, принимайте его точно в соответствии с инструкциями. Вы или ваш ребенок почувствуете себя лучше через несколько дней после начала лечения. Даже если вам станет лучше и боль утихнет, не прекращайте прием лекарства, пока вам не скажут прекратить. Инфекция может вернуться, если вы не примете все лекарства.Если вашему ребенку прописан жидкий антибиотик, обязательно используйте мерную ложку, предназначенную для жидких лекарств, чтобы быть уверенным, что вы даете правильное количество.
Отверстие или разрыв в барабанной перепонке, вызванные тяжелой инфекцией или продолжающейся инфекцией (хронический гнойный средний отит), лечат ушными каплями с антибиотиками и иногда с помощью аспирационного устройства для удаления жидкости. Ваш лечащий врач даст вам конкретные инструкции о том, что делать.
Обезболивающие
Ацетаминофен (Tylenol®) или ибупрофен (Advil®, Motrin®), отпускаемый без рецепта, может облегчить боль в ухе или жар.Также могут быть назначены обезболивающие ушные капли. Эти лекарства обычно начинают уменьшать боль в течение пары часов. Ваш лечащий врач порекомендует вам или вашему ребенку обезболивающие и предоставит дополнительные инструкции.
Никогда не давайте аспирин детям. Аспирин может вызвать опасное для жизни состояние, называемое синдромом Рея.
Боль в ушах усиливается перед сном. Теплый компресс на внешней стороне уха также может облегчить боль. (Это не рекомендуется для младенцев.)
ушные трубки (тимпаностомические трубки)
Иногда инфекции уха могут быть постоянными (хроническими), часто повторяющимися или жидкость в среднем ухе может оставаться в течение нескольких месяцев после исчезновения инфекции (средний отит с выпотом). Большинство детей заболевают ушной инфекцией к 5 годам, а у некоторых детей могут быть частые ушные инфекции. К характерным признакам ушной инфекции у ребенка могут относиться боль внутри уха, чувство заложенности в ухе, приглушенный слух, жар, тошнота, рвота, диарея, плач, раздражительность и дергание за уши (особенно у очень маленьких детей). .Если ваш ребенок часто страдал от ушных инфекций (три инфекции уха за шесть месяцев или четыре инфекции в год), у него были ушные инфекции, которые не удалось вылечить с помощью антибиотиков, или у него была потеря слуха из-за скопления жидкости за барабанной перепонкой, вы можете быть кандидатом для ушных трубок. Ушные вкладыши могут принести немедленное облегчение и иногда рекомендуются маленьким детям, которые развивают речевые и языковые навыки. Вас могут направить к специалисту по ушам, носу и горлу (ЛОР) для проведения этой амбулаторной хирургической процедуры, которая называется миринготомией с установкой трубки.Во время процедуры через крошечный разрез (разрез) в барабанной перепонке вводится небольшая металлическая или пластиковая трубка. Трубка пропускает воздух в среднее ухо и позволяет жидкости стекать. Процедура очень короткая — примерно 10 минут — и у нее низкий уровень осложнений. Эта трубка обычно остается на месте от шести до 12 месяцев. Часто она выпадает сама по себе, но ее также может удалить врач. Внешнее ухо должно быть сухим и очищенным от грязной воды, такой как вода из озера, до тех пор, пока отверстие в барабанной перепонке не заживет полностью и не закроется.
Каков вред скопление жидкости в ушах или повторяющиеся или продолжающиеся ушные инфекции?
Большинство ушных инфекций не вызывают долгосрочных проблем, но когда они случаются, могут возникнуть следующие осложнения:
Потеря слуха: Небольшая временная потеря слуха (приглушение / искажение звука) обычно возникает во время ушной инфекции. Постоянные инфекции, повторяющиеся инфекции, повреждение внутренних структур уха из-за скопления жидкости могут вызвать более значительную потерю слуха.
Задержка речи и языкового развития: Детям необходимо слышать, чтобы изучать язык и развивать речь. Приглушенный слух на любое время или потеря слуха могут значительно задержать или затруднить развитие.
Разрыв барабанной перепонки: Разрыв барабанной перепонки может возникнуть в результате давления из-за длительного присутствия жидкости в среднем ухе. Приблизительно от 5% до 10% детей с ушной инфекцией развиваются небольшие разрывы барабанной перепонки. Если слеза не заживает сама по себе, может потребоваться операция.Если у вас есть дренаж / выделения из уха, не помещайте ничего в слуховой проход. Это может быть опасно, если предмет случайно касается барабанной перепонки.
Распространение инфекции: Инфекция, которая не проходит сама по себе, не лечится или не излечивается полностью с помощью лечения, может распространиться за пределы уха. Инфекция может повредить соседнюю сосцевидную кость (кость за ухом). В редких случаях инфекция может распространяться на оболочки, окружающие головной и спинной мозг (мозговые оболочки), и вызывать менингит.
Профилактика
Что я могу сделать, чтобы предотвратить ушные инфекции у себя и моего ребенка?
Вот несколько способов снизить риск ушных инфекций у вас или вашего ребенка:
Не курите. Исследования показали, что пассивное курение увеличивает вероятность инфекций уха.Следите за тем, чтобы никто не курил в доме или в машине, особенно в присутствии детей, или в вашем детском саду.
Контроль аллергии. Воспаление и слизь, вызванные аллергическими реакциями, могут блокировать евстахиеву трубу и повышать вероятность инфекций уха.
Предотвратить простуду. Уменьшите подверженность вашего ребенка простудным заболеваниям в течение первого года жизни. Не делитесь игрушками, едой, чашками или посудой. Часто мойте руки. Большинство ушных инфекций начинаются с простуды.Если возможно, постарайтесь отложить посещение больших детских садов в течение первого года.
Накормите ребенка грудью. Кормите ребенка грудью в течение первых 6–12 месяцев жизни. Антитела в грудном молоке снижают уровень ушных инфекций.
Детское кормление из бутылочки в вертикальном положении. Если вы кормите ребенка из бутылочки, держите ребенка под прямым углом (голова выше живота). При кормлении в горизонтальном положении смесь и другие жидкости могут стекать обратно в евстахиевы трубы.Если позволить младенцу держать собственную бутылочку, молоко также может стекать в среднее ухо. Отлучение ребенка от бутылочки в возрасте от 9 до 12 месяцев поможет решить эту проблему.
Следить за дыханием через рот или храпом. Постоянный храп или дыхание через рот могут быть вызваны большими аденоидами. Это может способствовать развитию ушных инфекций. Может потребоваться осмотр отоларинголога и даже операция по удалению аденоидов (аденоидэктомия).
Сделайте прививки. Убедитесь, что вашему ребенку сделаны последние прививки, в том числе ежегодная вакцинация против гриппа (прививка от гриппа) для детей 6 месяцев и старше. Спросите своего врача о вакцинах от пневмококка, менингита и других. Предотвращение вирусных и других инфекций помогает предотвратить инфекции уха.
Перспективы / Прогноз
Чего мне следует ожидать, если у меня или у моего ребенка ушная инфекция?
У детей часто встречаются инфекции уха.Взрослые тоже могут их получить. Большинство ушных инфекций не являются серьезными. Ваш лечащий врач порекомендует лекарства, отпускаемые без рецепта, для облегчения боли и лихорадки. Обезболивание может начаться уже через несколько часов после приема препарата.
Ваш лечащий врач может подождать несколько дней, прежде чем прописать антибиотик. Многие инфекции проходят сами по себе, без антибиотиков. Если вы или ваш ребенок получаете антибиотик, вы должны увидеть улучшение в течение двух-трех дней.
Если у вас или вашего ребенка постоянные или частые инфекции, или если жидкость остается в среднем ухе и подвергает риску слух, ушные трубки могут быть имплантированы хирургическим путем в барабанную перепонку, чтобы жидкость не вытекала из евстахиевой трубы, как это обычно и должно происходить.
Не стесняйтесь обращаться к своему врачу, если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы.
Жить с
Когда мне следует вернуться к поставщику медицинских услуг для последующего посещения?
Ваш лечащий врач сообщит вам, когда вам нужно вернуться на контрольный визит.Во время этого визита вам или вашему ребенку будет обследована барабанная перепонка, чтобы убедиться, что инфекция уходит. Ваш лечащий врач может также захотеть проверить вас или вашего ребенка на слух.
Последующие осмотры очень важны, особенно если инфекция привела к повреждению барабанной перепонки.
Когда мне следует позвонить врачу по поводу ушной инфекции?
Немедленно позвоните своему врачу, если:
У вас или вашего ребенка наблюдается ригидность шеи.
Ваш ребенок ведет себя вялым, выглядит или ведет себя очень больным, или не перестает плакать, несмотря на все усилия.
Ваш ребенок ходит неустойчиво; он или она физически очень слаб.
У вас или вашего ребенка сильная боль в ухе.
У вас или вашего ребенка температура выше 40 ° C (104 ° F).
У вашего ребенка на лице признаки слабости (обратите внимание на кривую улыбку).
Вы видите, как из уха вытекает кровь или гной.
Позвоните своему врачу в рабочее время, если:
Лихорадка сохраняется или возвращается более чем через 48 часов после начала приема антибиотика.
Боль в ушах не уменьшилась после трех дней приема антибиотиков.
Сильная боль в ухе.
У вас есть вопросы или проблемы.
Почему дети заболевают ушными инфекциями намного чаще, чем взрослые? Всегда ли мой ребенок будет болеть ушными инфекциями?
Дети чаще, чем взрослые, заболевают ушными инфекциями по следующим причинам:
Евстахиевы трубы у маленьких детей короче и более горизонтальны. Эта форма способствует скоплению жидкости за барабанной перепонкой.
Иммунная система детей, которая борется с инфекциями в организме, все еще развивается.
Аденоиды у детей относительно крупнее, чем у взрослых. Аденоиды — это небольшие подушечки ткани над горлом, за носом и возле евстахиевой трубы. Набухая для борьбы с инфекцией, они могут блокировать нормальный отток из уха из евстахиевой трубы в горло. Эта закупорка жидкости может привести к инфекции среднего уха.
Большинство детей перестают болеть ушными инфекциями к 8 годам.
Нужно ли закрывать уши, если я выхожу на улицу с ушной инфекцией?
Нет, вам не нужно закрывать уши, если вы выходите на улицу.
Могу ли я плавать, если у меня ушная инфекция?
Плавание — это нормально, если у вас нет разрыва (перфорации) барабанной перепонки или выделения из уха дренажа.
Могу ли я путешествовать по воздуху или находиться на большой высоте, если у меня ушная инфекция?
Путешествие по воздуху или поездка в горы безопасны, хотя временная боль возможна при взлете и посадке во время полета.Глотание жидкости, жевание резинки во время спуска или сосание соски ребенком помогут уменьшить дискомфорт во время путешествия по воздуху.
Заразны ли ушные инфекции?
Нет, ушные инфекции не заразны.
Когда мой ребенок сможет вернуться к нормальной повседневной деятельности?
Дети могут вернуться в школу или детский сад, как только спадет температура.
Одни из первых весенних цветов – подснежники, которые выползают на свет еще при снеге. Они очень хрупкие и нежные, но такие милые, что их так и хочется научиться рисовать их! Для полной правдивости передачи формы используйте живые цветы. Они будут лучим примером, нежели картинки из интернета. Но все-таки без этого урока вам не обойтись!
Необходимые материалы:
цветные карандаши зеленых и синих тонов;
обычный карандаш;
маркер черного цвета;
ластик;
лист бумаги.
Шаги рисунка:
1. Простым карандашом начинаем размечать места расположения стеблей и листьев в виде линий. У наших подснежников будут три цветка. Найдем им местечко и нарисуем стебли склоненные вниз.
2. Намечаем общую форму каждого подснежника. Один бутон стоит нарисовать с закрытыми лепестками. Его разместим в нижней части левой стороны. А вот два остальных, в открытом состоянии, будут находиться в правой части.
3. Более детально нарисуем контур подснежников. Рисуем их силуэт. Визуально кажется, что открытые подснежники имеют по три лепестка, а вот нераскрытый – всего один.
4. Нарисуем стебли и листочки. Их будет немало, но каждый из них очень важен для этого рисунка, поскольку вместе они составляют прекрасную композицию, которая схожа на настоящую.
5. Ластиком сотрем ненужные линии и нарисуем контур у лепестков, стеблей и каждого листика подснежников. Делаем это аккуратно! Особенно, на местах лепестков. Для красоты можно придать каждому цветку линии, что не может не добавить им объём.
6. Светло-зеленым карандашом разукрасим стебли и листья.
7. Затем возьмем зеленый цвет и придадим им объем на всех участках рисунка, кроме самих цветков.
8. Лепестки разукрасим голубым и синим карандашами. Такое сочетание прекрасно будет смотреться в рисунке, что отлично скажется на финальном аккорде.
Поэтапный рисунок готов. Для полной красоты можно подправить некоторые нюансы: цвет и форму каждого элемента, либо нарисовать что-то в дополнение. Так получится очень красивое изображение подснежников — первых весенних цветов.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать подснежники поэтапно 7 уроков
Уже нарисовал +7
Хочу нарисовать +7
Спасибо +133
Тут вы узнаете, как нарисовать цветок подснежники карандашом поэтапно. Уроки не сложные поэтому подойдут для начинающих и детей. Для урока вам понадобится: карандаш или ручка и бумага.
Шаг 1
Рисуем три фигуры, похожие на треугольник. Один разместим посередине листа, второй – рядом, но правее. Третий треугольник расположим слева. Это станет основой для бутонов цветов.
Шаг 2
Прорисуем лепестки цветов. Они будут иметь по три крупных лепестка и в середине еще несколько мелких, плотно прилегающих друг к другу.
Шаг 3
Добавим стебли цветов и листьев. Они короткие, но будут связаны тонкой нитью в маленький будет. Концы стеблей неравномерно отрезаны.
Шаг 4
Слева разместим листик, похожий на кленовый. Посередине будут торчать другие листья (подснежников). Они имеют вытянутую форму и закругленные конец.
Шаг 5
Аккуратно обводим контур нашего букета подснежников и листа (и его прожилки). Простой карандаш уже можно стереть ластиком. Эти линии нам были нужны во время построения, но больше не понадобятся.
Шаг 6
Цветы у нас белые, поэтому остается добавить на них только тень. От основания цветка начнем прорисовывать серым цветом. Ближе к краю цвет должен рассеиваться, а соответственно, ослабляем нажим на карандаш.
Шаг 7
Прорисуем стебли и листья растения. Сначала все зарисуем салатовым, а за ним пририсуем тень зеленым цветом.
Шаг 8
Черной гелиевой ручкой можно добавить штрихов между листьями и стеблями, чтобы усилить контрастность рисунка букета подснежников на бумаге.
Шаг 9
Вот такой красивый рисунок получился, потому что мы теперь знаем, как нарисовать будет подснежников цветными карандашами.
Подснежники считаются одними из первых цветов, которые появляются после долгой зимы. Возникло такое название, от утверждения «под снегом». Обычно их дарят в начале весны, в тот момент, когда снег еще не сошел дорог, но маленькие бутоны умудряются прорваться из-под снега. По иронии судьбы, как раз в это время существует праздник – женский международный день. Давайте же нарисуем три подснежника для детей и подарим самым близким. Инструменты и материалы:
Лист белой бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Цветные карандаши (салатовый, зеленый, серый).
Подснежники – это маленькие цветочки, которые едва видны на земле. Часто они спрятаны под снегом, но, несмотря на это, они обладают приятным ароматом, который тяжело не заметить. Мы сегодня узнаем, как нарисовать букет подснежников в вазе. Стебель цветов очень короткий, поэтому вазу нужно подобрать по размеру, иначе цветы просто утонут. Мы будем использовать стеклянную не высокую вазу овальной формы, в которую отлично поместится наш букет. А как это сделать узнаем подробнее с помощью урока. Инструменты и материалы:
Начнем создавать рисунок с вазы. Нарисуем вертикальную линию, что зовется «осевой». По ней определим высоту вазы. Сверху и снизу добавляем два отрезка, которые говорят о ширине дня и горлышка. На середине осевой линии проведем еще одну горизонтальную линию. Она будет длиннее всех и обозначает самую широкую часть вазы.
Шаг 2
Соединяем контур вазы. Линию ведем плавную, потому что ваза будет иметь округлую форму. На дне и горлышке нарисуем небольшие эллипсы. Чуть ниже середины вазы добавим еще один узкий эллипс. Он будет показывать воду, которая находится в вазе
Шаг 3
Над вазой нарисуем двенадцать бутонов подснежников. Некоторые из них будут видны не полностью, потому что будут находиться дальше или закрываться листьями.
Шаг 4
Добавим листья в букет подснежников. Листья будут немного длиннее, чем стебель цветка. Их будет много, поэтому прорисуем подробнее. Обратите внимание, что под водой листья будут искажаться, поэтому рисуем их немного смещено и без детализации.
Шаг 5
Выделим контур, используя черную гелиевую ручку. Добавляем дополнительную линию на горлышке и дне, чтобы утолстить их.
Шаг 6
Лепестки на цветах прорисуем желтым цветом около контура, ближе к основанию. Тени создадим, применяя серый карандаш. Вода будет голубого цвета
Шаг 7
Для листьев применим три оттенка зеленого. Сначала прорисуем все листья салатовым цветом, за тем берем более темный оттенок и прорисуем контуры. После того берем еще темнее оттенок зеленого и покажем тень на рисунке.
Шаг 8
Черным маркером сильнее выделим контур рисунка и добавим справа блики на стеклянной вазе. На фоне добавим горизонтальную линию, чтобы рисунок был более устойчивым.
Шаг 9
Теперь мы знаем, как нарисовать букет подснежников в вазе.
Этот урок расскажет нам, как нарисовать корзину с подснежниками. Инструменты и материалы:
Рисуем основу для корзинки. Сначала изобразим горизонтальный овал. Добавим к нему ободок, снизу прорисуем дно корзинки.
Шаг 2
Корзинка имеет ручку. Сама корзинка плетенная, поэтому нам важно показать её фактуру. Края похожи на плетение «косички». Основа имеет несколько горизонтальных сегментов.
Шаг 3
Добавляем маленькие бутоны подснежников. Расположим их хаотично. Детализируем фактуру корзинки еще больше.
Шаг 4
К бутонам цветка добавим тонкие стебли и длинные заострённые листья. Листья будут свисать далеко за пределами корзины.
Шаг 5
Каждый бутон состоит из лепестков. Сейчас важно показать несколько крупных лепестков, которые держат бутон. Рисуем от двух до трех лепестков.
Шаг 6
Черной ручкой выделяем контуры рисунка, которые мы ранее прорисовали простым карандашом. После мы стираем простой карандаш ластиком.
Шаг 7
Нам нужно прорисовать стебли и листья. Начинаем с самого светлого – салатового цвета. Им зарисуем всю поверхность листьев, за тем вводим оттенки зеленого. Чем дальше находится лист, тем темнее его оттенок должен быть.
Шаг 8
Корзинку нужно прорисовать светло-коричневым и темно-коричневым цветом. Таким образом, она выйдет объемной. Немного добавим желтого цвета на лепестки подснежников.
Шаг 9
Остается под корзинкой добавить серую тень и рисунок завершен. Теперь мы понимаем, как рисовать корзину с подснежниками.
Подснежники, как первые весточки весны, прорываются из-под снега и начинают радовать нас своим видом. Именно их научимся рисовать пошагово на листе бумаги. Сделать это будет просто и детям, и начинающим, ведь такие цветы имеют простую форму лепестков и листиков.
Для наброска используем простой карандаш и ластик, а для раскрашивания можно взять фломастеры, цветные карандаши или даже краски. Итак, приступим скорее к рисованию!
Шаг 1
Намечаем на листе три окружности в разных частях листа. Это будут будущие подснежники. От них выводим дугообразные линии, чтобы получить стебли цветов. Намечаем основание простой линией, где будет снежный покров.
Шаг 2
В центре каждой окружности рисуем лепестки с заостренными кончиками, которые очень нежные и хрупкие. Добавляем основание каждого цветочка в верхней части в виде крохотного овала.
Шаг 3
Продолжаем рисовать подснежники. В этот раз утолщаем немного стебли и рисуем тонкие и продолговатые листики. Добавим основание рисунка, где будет лежать снежок.
Шаг 4
Удаляем вспомогательные линии наброска и начинаем раскрашивать рисунок. Сперва закрашиваем лепестки подснежников и снег у основания цветков голубыми и синими оттенками.
Шаг 5
Теперь воспользуемся зеленым цветом, чтобы прокрасить листики и хрупкие стебли весенних цветов. Получился красивый рисунок подснежников на листе бумаги.
Как нарисовать подснежники: 17 вариантов на любой вкус
Как нарисовать подснежники простым карандашом или чёрным фломастером
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш, линер или фломастер.
Как рисовать
Начните с узла, который соединяет стебель и цветок. Чуть выше середины вашего листа бумаги нарисуйте фигуру, похожую очертаниями на ноготь указательного пальца — сильно изогнутую сверху и слегка закруглённую снизу.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Из нижней части дуги начните рисовать лепестки. Проведите плавную волну вниз, а из нижней точки сделайте слегка изогнутый штрих вверх и вправо.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Отступив пару миллиметров от узла, где формируется цветок, нарисуйте центральный лепесток — это две дуги, сходящиеся внизу.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Примерно от середины центрального лепестка проведите слегка изогнутый штрих вниз. Опустите к его кончику волнообразную линию из центра цветка, формируя правый лепесток.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Из верхней части центрального узла нарисуйте стебель, напоминающий формой перевёрнутый вправо вопросительный знак.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Параллельно этой линии нарисуйте вторую сторону стебля и добавьте на изгибе верхний листик.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Нарисуйте под стеблем крупные, сужающиеся кверху листья.
Кадр: Art By Nikkita / YouTube
Весь ход работы можно посмотреть в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Куст из трёх подснежников можно нарисовать вот так:
Этот рисунок хорошо получится у тех, кто уже немного умеет рисовать:
Как нарисовать подснежники цветными карандашами или фломастерами
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
цветные карандаши или фломастеры.
Как рисовать
Простым карандашом разделите лист пополам вертикально и горизонтально. В верхней левой части листа нарисуйте половинку небольшого овала и соедините его края прямой линией.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Из верхней части овала проведите две параллельные дугообразные линии — это заготовка для стебелька.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Нарисуйте первый лепесток. Он имеет форму капли, широкой стороной направлен вниз, а узкой — к перекладине полуовала.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Изобразите два других лепестка. Третий лепесток частично спрятан за вторым, поэтому его контур начинается примерно от середины второго лепестка.
Кадр: EvriKak -— собираем опыт / YouTube
Проведите линии, обозначенные на картинке красным: они имитируют внутренние лепестки, которых почти не видно за внешними. Позже, при раскрашивании, добавьте туда зелёного цвета: это придаст нежности цветку.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Нарисуйте стебель. Он представляет собой две параллельные линии, уходящие вниз от заготовки, которую вы нарисовали на втором шаге.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Нарисуйте верхний листик подснежника, изогнутый по направлению к цветку.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Проведите линию по центру верхнего листика.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Нарисуйте в основании стебля тонкие, вытянутые листья подснежника.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Раскрасьте листья и стебель зелёным карандашом или фломастером, добавьте немного светло‑жёлтого и светло‑зелёного тона на лепестки.
Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube
Это видео поможет вам разобраться в инструкции:
Какие ещё есть варианты
Освоив рисование одного цветка, попробуйте изобразить сразу несколько подснежников, например, на весеннем жёлто‑зелёном фоне:
Или вот такие, на нежно‑голубом фоне, в снегу:
youtube.com/embed/s0k42qTZ7Gc»/>
А вот ещё один простой способ нарисовать подснежники фломастером:
Как нарисовать подснежники акриловыми красками
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Что понадобится
Бумага;
широкая плоская кисть или флейц;
веерная кисть;
круглые кисти;
акриловые краски;
стакан воды;
палитра.
Как рисовать
Смочите холст, нанеся на него немного воды с помощью кисти или пульверизатора. На влажном холсте краска будет сохнуть не так быстро, и вы сможете хорошо растушевать фон.
На широкую кисть возьмите немного чёрной краски и диагональными движениями от левого угла вниз и вправо распределите краску по холсту очень тонким слоем, создавая неоднородный серый фон. При необходимости берите ещё по чуть‑чуть краски, пока не затонируете 2/3 холста.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Не промывая кисть, возьмите на неё белой краски и неоднородно покройте ею нижний левый угол холста. Хорошо, если остатки чёрного цвета на кисти будут давать светло‑серые полосы. Несколькими движениями добавьте белых штрихов в нижний правый угол картины, изображая сугроб, в котором будут расти подснежники. Набрызгайте кистью немного разбавленной белой краски на холст, имитируя снег.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Мелкими штрихами веерной кистью сформируйте контуры белого сугроба в нижней части картины.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Круглой кистью с заострённым кончиком одним движением нарисуйте посреди холста белый лепесток. Ведите при этом руку снизу вверх, как будто вы с небольшим нажимом вытираете кисточку о холст. Можно сначала потренироваться на черновике.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Слева и справа от лепестка нарисуйте ещё пару таких же. Лепестки по краям частично прячут под собой центральный.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Подобным образом нарисуйте над сугробом семь подснежников.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Более тонкой кисточкой изобразите несколько широких ростков, направленных от сугроба к цветам.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Смешайте зелёную и чёрную краски, чтобы получился тёмно‑зелёный цвет. Пройдитесь кистью по росткам прямо поверх чёрного, придавая игры тонов.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Вокруг подснежников нарисуйте чёрные побеги. Кисточку можно не промывать: оставшаяся на ней зелёная краска не помешает.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Пройдитесь поверх чёрных побегов тёмно‑зелёным.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Над каждым цветком нарисуйте чёрный узелок.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Внутри каждого подснежника поставьте чёрную точку, изображая серединку цветка. Нарисуйте самой тонкой кистью стебельки, идущие к цветам и побегам.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
На кончик веерной кисти наберите белил. Легко касаясь побегов, стебельков и поверхности сугроба, добавьте на картину белый иней.
Кадр: Hurst Creations / YouTube
Если что‑то непонятно, вот видеоинструкция:
youtube.com/embed/SVHtvU9bxnk»/>
Какие ещё есть варианты
Нарисуйте акрилом целую россыпь подснежников в проталине:
Или такой яркий цветущий кустик:
Как нарисовать подснежники акварелью
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Что вам понадобится
Бумага для акварели;
набор акварельных красок;
круглые кисти для акварели № 0, 2, 6;
палитра;
стакан воды;
салфетка;
простой карандаш.
Как рисовать
Проведите карандашом на листе тонкие линии стебельков, чтобы представлять себе, как будут расположены цветы.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Вдоль намеченных линий сверху вниз пройдитесь тонкой кистью с травяной зелёной краской, изображая стебельки. Не нужно их тщательно вырисовывать, пусть линия будет лёгкой.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Смешайте травяной зелёный с жёлто‑зелёным и нарисуйте лист подснежника, торчащий вверх из стебелька. Можно добавить штрих жёлтого кадмия. Кончик листа сделайте более тёмным, чем основание. Чуть ниже листа нарисуйте изгиб стебелька, на котором будет располагаться цветок.
Нарисуйте зелёные утолщения в местах раздвоения стеблей и в местах крепления цветков.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Более широкой круглой кистью, равномерно прижимая её к бумаге, нарисуйте плавно изогнутые листья, отходящие от основания стеблей. По высоте листья будут примерно с треть высоты стеблей. Добавьте каплю краски в основание куста, она слегка растечётся, и получится интересный цветовой акцент.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Смешайте цвет для белых лепестков. Возьмите немного жжёной сиены, ультрамарина, жёлто‑зелёного и травяного зелёного, размешайте и сильно разбавьте водой — оттенок должен быть едва виден на бумаге. Нарисуйте лепесток, похожий на каплю. Если воды на кисти слишком много, промокните салфеткой.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Таким образом нарисуйте по три лепестка у каждого цветка. Дайте высохнуть.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Разведите берлинскую лазурь со жжёной сиеной и самой тонкой кистью проработайте детали рисунка. Уточните контуры стеблей, нарисуйте тонкие прожилки, отходящие от основания цветка к лепесткам. Добавьте немного тени в месте пересечения стеблей.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Добавьте травяного зелёного в краску, полученную на предыдущем шаге, и нарисуйте тень на одном‑двух листьях в основании подснежника.
Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube
Здесь можно посмотреть процесс подробнее:
Какие ещё есть варианты
Акварелью можно нарисовать и подснежники в вазочке:
youtube.com/embed/kGIVnWUSuQ4″/>
И вот такую нежную композицию:
И проталину с цветами в снегу:
Как нарисовать подснежники гуашью
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;
гуашь;
круглые синтетические кисти №2, 4, 8;
палитра;
стакан с водой;
салфетка.
Как рисовать
Смешайте на палитре синий и белый цвета. Полученным голубым заполняйте лист широкими горизонтальными движениями. Время от времени добавляйте на кисть белого, синего, ультрамаринового, чтобы получить интересные переходы.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
По центру нижней части рисунка сделайте фон потемнее, с вкраплениями фиолетового — отсюда будут расти подснежники.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Смешайте несколько оттенков: зелёный с каплей синего, зелёный с белым, зелёный с жёлтым. Произвольно сочетая эти цвета, нарисуйте шесть стебельков, торчащих закруглённой частью вверх из проталины. Они похожи на крючки.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Добавьте несколько растущих из земли удлинённых листиков.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
На кончике каждого из шести стебельков нарисуйте маленькую зелёную шапочку, под которой будут собраны лепестки. В верхней трети каждого стебля нарисуйте узкий, торчащий вверх лист.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
В основании кустика добавьте несколько сине‑зелёных и фиолетовых побегов, чтобы создать ощущение объёма и глубины.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Белой краской нарисуйте первый лепесток. Он утолщён в середине и сужается к низу, поэтому, рисуя, в середине нажимайте на кисточку чуть сильнее, а к концу ослабляйте нажим.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Нарисуйте таким образом по три лепестка у каждого из подснежников. У самого крупного можно показать краешки всех шести лепестков.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Самой тонкой кистью подчеркните краешки лепестков синей краской.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
В основании куста добавьте несколько коричневых горизонтальных штрихов, имитируя землю. Разведите на палитре белила водой, окуните в них скомканную салфетку и нанесите белые отпечатки на фон вокруг подснежников, создавая ажурные снежные узоры.
Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube
Поверх снега можно также сделать несколько мазков синим цветом, подчёркивая тени. Как рисовать такие подснежники, смотрите в видеоролике:
Какие ещё есть варианты
Эти подснежники могут украсить любую открытку:
А таким рисунком можно украсить комнату, придавая интерьеру весеннего настроения:
Читайте также 🧐
Как нарисовать подснежники акварелью — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов
Как нарисовать подснежники акварелью
Весной одними из самых первых цветов появляются подснежники. Еще снег полностью не сошел, как появляются нежные и хрупкие цветы. Именно их и научимся сегодня рисовать. А лучше материала для рисования подснежников, как акварель, и не придумаешь! С помощью акварельных красок можно передать весеннее настроение и красоту этих первых цветов.
Материалы для рисования подснежников:
простой карандаш;
акварельный лист бумаги;
ластик;
кисточки;
стакан с водой;
черная гелевая ручка;
палитра;
акварель.
Этапы рисования подснежников при помощи акварели
1. Сперва нарисуем круг. Затем в середине дорисуем две дуги. Вот и первые боковые лепестки готовы. Остается лишь дорисовать еще один в центре.
2. Прорисовываем крохотные тычинки в середине цветка в виде овалов или кружков. Выводим дугу, чтобы получить стебель.
3. Добавим еще два таких цветка и дорисуем стебли с длинными листьями.
4. Разводим на палитре зеленый цвет с желтым. Смачиваем участки листиков мокрой кистью. Затем наносим новый цвет. По нижнему контуру листиков прорисовываем дополнительно зеленой акварелью, чтобы усилить тон в том участке рисунка. Добавим немного цвета основанию каждого цветка.
5. Лепестки каждого подснежника создадим нежным синим цветом. Используем для этого два оттенка, которые хорошенько разводим водой на палитре перед нанесением на бумагу.
6. Добавим желтый цвет тычинкам и даем рисунку хорошенько высохнуть. После этого используем черную гелевую ручку или маркер с тонким стержнем. Прорисовываем аккуратно контур и добавляем характерные штрихи.
Таким образом, получим за короткое время красивый и нежный весенний рисунок в виде небольшого букета подснежников.
Как нарисовать подснежники, рисуем подснежники поэтапно, урок и фото
Очаровательные, хрупкие, нежные — обожаю первые весенние цветы. Ты тоже в восторге от этих робких, душистых звездочек на снегу? Тогда не будем терять времени — давай скорее рисовать подснежники. Я подготовил для Тебя замечательный урок рисования акварелью. Присоединяйся!
14
45 т.
Помнишь, как в сказке
«Двенадцать месяцев» злая мачеха среди
лютой зимы заставила падчерицу принести
домой корзину подснежников? К счастью,
нам с Тобой искать их не нужно, а только
с помощью красок и кисточки немножко
помочь им появиться на свет. =)
Готов пригласить весну
в гости? Смотри, как нарисовать весенние цветы подснежники,
создавай собственные художественные
шедевры и будь уверен, после такой
картины зеленоглазая красавица-весна
не заставит долго себя ждать.
Чтобы нарисовать подснежники акварелью,
Тебе, кроме стандартных инструментов, понадобятся:
белая гуашь,
кисточки разной
толщины,
кухонная каменная
соль.
1. С помощью карандаша
легонько, без лишних нажатий, сделай
наброски подснежников и вазы с водой.
Ненужные линии вытри ластиком. Так
карандаш не будет пачкать красок.
Подготовь акварель: немного смочи краски
водой — тогда будет легче делать нужный
цвет.
2. Начни с темных частей
картины. С помощью синей, фиолетовой и
голубой красок сделай фон.
3. Той же синей краской,
но с большим количеством воды, начинай
рисовать подснежники. Сочетая синий и
желтый цвета в различных пропорциях,
тонкой кисточкой сделай наброски
стеблей.
4. Пока фон еще сырой,
кое-где посыпь его крупной кухонной
солью. Когда фон высохнет, получится
очень интересная фактура.
5. В местах касания с
подснежниками фон должен быть менее
ярким. Для этого обмакни кисточку в
чистую воду и осторожно проведи вокруг
контуров цветов, покрывая тонким слоем
уже размытой краски только листья.
6. Когда фон полностью
высохнет, остатки соли забери салфеткой.
7. Постепенно, двигаясь
от светлых оттенков к темным, сделай
рисунок подснежников и «закрой» цветом
весь рисунок. Для подснежников используй
серую, голубую и желтую краски, сочетая
их с водой.
8. Не забудь о деталях: пузырьки в воде,
желтые серединки цветов, тени от света.
Пока картина еще мокрая, посыпь ее
солью.
9. Подожди, пока Твой весенний
шедевр высохнет.
С помощью белой гуаши щедрыми мазками прорисуй цветы подснежников.
Обозначь контуры вазы.
10. Сними
остатки соли и наслаждайся новорожденной
картиной.
Белоснежные подснежники,
эти невиннные детища
ранней весны, принесут в Твой дом запах
свежести и неземной аромат леса.
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать подснежники для детей от 5 лет | Рисуем с Наташей Ермаковой
Мастер- класс по рисованию «Подснежники»
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель дополнительного образования высшей категории, МБОУ СОШ №6 имени Героя Советского Союза А.В. Попова, город Великие Луки, Псковская область
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, участие в творческих выставках, подарок. Цель: создание пейзажа с подснежниками Задачи: -продолжать знакомство детей с социальным проектом «Сказочная карта России», познакомить детей с первыми весенними праздниками народного календаря, их значением в истории и жизни русского народа, обычаями и приметами связанными с этими днями; -научить рисовать цветочные пейзажи с подснежниками используя цветные карандаши и восковые мелки; -расширять знания детей о особенностях выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; -закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа; -развивать художественные способности.
Материалы и инструменты: -лист А3 -простой карандаш, ластик -восковые мелки -цветные карандаши -баночка для воды
Ход мастер-класса: Начинаем работу с карандашного наброска, строим композицию с рисунка стебельков подснежников.
Далее на каждом стебельке рисуем дужки-цветоложе, из них растут лепестки.
И последний этап карандашного рисунка-лепестки(объединённые дуги).
Далее работа восковыми мелками-голубой фон. Фон выполняем рисуя боковой стороной мелка, как бы растираем мелок по поверхности бумаги, в одном направлении(дугообразные движения большой амплитуды). В области цветов мелком рисуем почти прозрачно.
Далее рисуем(традиционно) зелёным мелком-обводим стебельки и цветоложе подснежников.
Фиолетовым карандашом обводим по карандашным контурам лепестки цветов.
Этим же карандашом обводим дугообразные линии фона-это будут снежные сугробы. И добавляем тени сиреневым мелком(ребро).
Зелёным карандашом закрашиваем цветоложе подснежников и рисуем дугообразные травинки.
Теперь этот же зелёный карандаш периодически, как кисть, обмакиваем в воду. И мокрым карандашом рисуем дополнительные тёмно зелёные травинки. Утемняем с одной из сторон цветоложе. Фиолетовым карандашом возле цветоложа наносим лёгкие тени.
Далее рисуем синем карандашом, ещё раз обводим контуры лепестков. Синея линия идёт рядом с фиолетовой. И наносим слой синего цвета между травы и листьев подснежников, немного рядом с бутонами цветов. Цвет наносится лёгкой штриховкой.
Работа над подснежниками завершена. Я предлагаю детям лишь варианты рисования цветов, пейзаж они должны доработать самостоятельно опираясь на ранее полученный опыт и знания.
Как нарисовать подснежники | Рисуем поэтапно карандашом
Подснежники — это невероятно красивые и нежные цветы, которые у большинства людей ассоциируются с приходом долгожданной весны. Чтобы лучше понять, как нарисовать подснежники, можно совершить прогулку в самом начале весны в лес либо парк, где растут эти чудесные первоцветы. Если же нет возможности зарисовать подснежники с натуры, можно использовать всевозможные вспомогательные материалы, например, качественно выполненные фотографии либо иллюстрации. Благодаря детализированным изображениям, понять, как нарисовать подснежники способен даже ребенок. Чтобы нарисовать подснежники поэтапно, нужны:
Если все что нужно подготовлено, то можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать подснежники карандашом, а потом раскрасить эти цветы. Лучше всего рисовать подснежники в несколько этапов: 1. Обозначьте карандашом линию сугроба. Тонкими линиями изобразите стебельки цветов. Схематично наметьте очертания головок подснежников;
2. Прорисуйте стебельки цветов. Пририсуйте листики к стебелькам;
3. Изобразите серединки подснежников и прорисуйте их нежные лепестки;
4. Теперь вы знаете, как нарисовать подснежники поэтапно карандашом. Но если нарисовать подобный эскиз и остановиться на этом этапе, то он будет смотреться слишком тускло. Поэтому обязательно стоит продолжить работу над рисунком и его раскрасить. Но прежде чем брать в руки цветные карандаши надо обвести карандашные линии линером, чтобы они стали четкими;
5. Воспользуйтесь стирательной резинкой для того, чтобы полностью удалить следы от карандаша. Ведь если этого не сделать, работа в итоге будет выглядеть грязной;
6. Голубым, синим и сиреневым карандашами немного проштрихуйте снег. Чтобы штриховка выглядела не грубо, а максимально естественно, старайтесь сильно не давить на карандаш;
7. Стебельки и листочки цветов прокрасьте нежно-зеленым, а также насыщенно-зеленым карандашами. Сердцевину подснежников также слега проштрихуйте карандашом насыщенно-зеленого оттенка;
8. Карандашом, имеющим нежно-желтый оттенок, слегка проштрихуйте внутреннюю часть каждого из цветков. Нежно-голубым, а также сиреневым карандашами немножко прокрасьте лепестки подснежников.
Рисунок подснежников полностью готов. Конечно же, рисовать подснежники совсем не трудно! Подобный рисунок может стать великолепным сюжетом для поздравительной открытки. Например, замечательно будет смотреться букет подснежников, нарисованный акварельными красками!
Как нарисовать подснежник
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок-подснежник за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Подснежнике.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать подснежник — пошаговое руководство
Шаг 1: Первый шаг — нарисовать центры цветка, нарисовав три маленьких кружка, разнесенных друг от друга.
Шаг 2: Затем нарисуйте лепестки, которые должны быть обращенными вниз овалами, исходящими из каждого центрального цветка.
Шаг 3: На этом шаге нарисуйте листья, нарисовав линии в форме травы под цветком.
Шаг 4: Наконец, вытяните стебли из листьев до цветов.
Интересные факты о подснежниках
Подснежники — это маленькие белые цветы, которые появляются ранней весной. Они вырастают от 2 до 12 дюймов в высоту и встречаются в лесах, обочинах дорог, ручьях и травянистых местах. Это небольшое растение, представляющее собой просто стебель с двумя небольшими колючими листьями. У цветов 6 лепестков, белого цвета. Они свисают на стебле, как колокольчик. Подснежники вырастают из луковиц, но пчелы опыляют их в феврале и марте. Подснежники будут расти, когда на земле еще лежит снег, поэтому, когда они появляются, это означает, что весна может наступить раньше.Поскольку они появляются до того, как пчелы вернутся, растение в основном растет из кусочков своей луковицы.
Знаете ли вы?
Подснежники живут 2 года.
Так как вырастить большую группу подснежников так сложно, это растение считается исчезающим.
Научное название подснежников — «Галантус». В переводе с греческого это означает «молочный цветок».
Католическая церковь выращивает цветок на церковных дворах, потому что он используется как символ Девы Марии.
Существует 20 видов подснежников.
Есть целые клубы, которые собираются вместе, чтобы поговорить о подснежниках.
Тема: Создайте зимнюю страну чудес в своем классе. Есть множество животных в зимнем камуфляже и цветов «снежная тематика», чтобы составить ежедневный план занятий зимней природой.
Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно
После долгой и холодной зимы, благодаря бесконечному движению солнца, приходит весна — время, когда земля ест снег и все живое начинает цвести.Становится ясно, что мир был создан весной, так как концы света обычно планируются на зиму. Пора нам научиться рисовать чудесное возрождение природы. Но не так-то просто представить, как нарисовать весну. Подснежник — символ весны, поэтому будем его рисовать.
Весна — одно из 4 сезонов в году. Теоретически это начинается с окончанием зимы, но на самом деле это личное дело каждого, и это может произойти в любое время, когда вы захотите. Обычно о приходе весны говорят две вещи: подснежники и март.Цветы появляются всегда весной и подвергаются риску быть сорванными и отданными кому-нибудь. Март известен несбалансированностью между мужчинами и женщинами, когда женщины получают полную власть на один день — 8 числа марта. В этот день они правят миром и определяют его судьбу. Обычно это приводит к разочаровывающим результатам, поэтому для достижения баланса между хорошим и плохим мы отмечаем 24 февраля, мужской день. По историческим данным, большинство войн начиналось весной из-за легкого волнения солдат.Мы также можем наблюдать высокую активность кошачьих. Все заканчивается 31 мая.
Весной можно ожидать много неожиданностей:
Согласно фильму, каждая весна делится на 17 моментов;
Карп позволяет ловить только весной;
В Женеве весна начинается, когда цветет главный каштан. А если не будет — весны не будет.
В Китае весенние традиции еще веселее. В начале весны яйца варят в моче юных мальчиков.После того, как они их съедят и заявят, что пахнут весной. Я могу только представить этот запах!
1 -е апреля — день дураков. Но я думаю, что каждый день свой день празднует какой-нибудь дурак.
зимних цветочных рисунков для вашего журнала Bullet Journal
— Лучник и Оливия
Привет, я Эли Брук из ProductiveStyle.Сегодня мы научимся рисовать три зимних цветка, чтобы добавить их в свой ежедневник или дневник.
Мне очень нравится добавлять много забавных каракулей на страницы своего журнала, и одна из моих самых любимых вещей для рисования — простые цветочные. Просто потому, что погода становится холоднее, это не значит, что пора оставлять цветочные каракули позади. Каждый из этих трех прекрасных цветов растет в более холодном климате и может стать отличным дополнением к вашим зимним дневным разворотам.
Использованных расходных материалов:
Записная книжка Archer and Olive A5 Twin Arrows Dot Grid
Ручки для акрилографа Warm Fall Collection 0.Наконечник 7 мм
Ручки для акрилографа Cool Fall Collection 0,7 мм наконечник
Дудлы с цветочным планировщиком (или рисунок ниже для печати)
Подснежник
Шаг 1:
Чтобы начать рисовать подснежник, нарисуйте два контура в форме леденцов. Они сформируют основу стебля цветка (чашелистик).
Затем добавьте лепестки, падающие с леденцов.Их можно нарисовать очень свободно. Добавьте по 2-3 лепестка на цветок, начиная с центра и так, чтобы каждый из них перекрывал центральный лепесток.
Шаг 3:
Нарисуйте складки, идущие от основания и краев лепестков. Они должны иметь контур в том же направлении, что и лепестки. Вы также можете добавить линии от области, где стебель соединяется с чашелистником, вниз, чтобы показать контур.
Зимний аконит
Шаг 1:
Начните рисовать зимний аконит с двух примерно овальных форм, которые будут составлять самый большой лепесток.Затем добавьте узкие лепестки с каждой стороны, чтобы получилась круглая центральная луковица.
Шаг 2:
Добавьте длинные закругленные листья, исходящие из круглых центральных форм. Начните со средних листьев и немного больше изгибайте листья, работая влево и вправо. По мере того, как листья удаляются, они должны больше перекрываться и становиться короче. Добавьте стебли, идущие из-за листьев.
Шаг 3:
Добавьте контурные линии к центральным лепесткам и линию, идущую от основания на полпути к краю каждого из листьев, чтобы показать глубину.
Примула английская
Шаг 1:
Для английской примулы нарисуем два цветка: открытый и закрытый. Начните с рисования центральной волнистой линии, которая станет клеймом и пыльниками вашего распустившегося цветка. Затем добавьте пять закругленных лепестков в форме сердца вокруг основания, чтобы получился раскрытый цветок.
Чтобы создать закрытый цветок, нарисуйте лепесток более треугольной формы с верхушкой в форме сердца. Добавьте сжатый лепесток с каждой стороны.
Шаг 2:
Затем добавьте стебли и контуры листьев, чтобы соединить два цветка.
На закрытом цветке добавьте два лепестка, выглядывающие из-за трех уже нарисованных.
Шаг 3:
Нарисуйте контурные линии по форме каждого из лепестков, начиная с центра цветка на открытом цветке и у основания стебля закрытого цветка.
Наконец, нарисуйте тонкие полоски вдоль листьев, чтобы добавить глубины.
Пример распространения
Вот пример разворота, который я создал с помощью дудла English Primrose.Чтобы сделать разворот, я добавил набор квадратов, чтобы заполнить их каракулями или словами, представляющими счастливые воспоминания за месяц. Затем я нарисовал простые контуры листьев по краю каждой коробки, используя ручки Archer & Olive Acrylograph. Что мне нравится в этих ручках, так это то, что вы можете получить гладкий однородный цвет на любой бумаге. Они отлично подходят для создания тонких украшений или добавления слоя за слоем великолепного цвета.
Вот простая распечатка с пошаговыми инструкциями для каждого из этих каракулей.Надеюсь, вам понравится добавлять их на свои страницы и делать каждый рисунок своим. Удачного рисования!
Если вы попробуете какой-либо из этих рисунков на своих страницах, отметьте Archer & Olive и ProductiveStyle. Будем рады видеть ваши работы!
Задержаться в подснежниках Рисовать узор Шеи Гетры Маска для лица Бандана Бесшовная повязка на голову Катание на лыжах Езда Бег Балаклавы Одежда organideia.pt
Задержитесь в подснежниках Рисование рисунка Шея Гетры Маска для лица Бандана Бесшовная повязка на голову Катание на лыжах Бег: Спорт и Активный Отдых.Магазин Задержись в подснежниках Рисование рисунка Шея Гетры Маска для лица Бандана Бесшовная повязка на голову Лыжи Верховая езда Бег. Бесплатная доставка и возврат для всех подходящих заказов .. Высококачественная дышащая микрофибра. 。 Размер: один размер. 。 Машинная стирка, быстрое высыхание, простой уход, прочный, не использовать отбеливатель. 。 Многофункциональный шейный шарф, теплые характеристики, стильный стиль, передовые технологии печати, удобство ношения. 。 Унисекс, можно использовать как полнолицевую маску или шляпу, балаклаву, кепку на шею или пиратскую шляпу, лыжную маску, полумаску.Сохраняйте тепло, сохраняя при этом тепло. Будь то повседневная одежда или подарок — отличный выбор. 。 Высококачественная микрофибра. Размер: один размер. Унисекс. Влагоотводящие и антистатические, растягивающиеся, благоприятные для кожи, защищающие от солнечного ветра, УФ-лучей и пыли, чтобы вы чувствовали себя комфортно. Изысканный дизайн, дышащий и тонкий легкий. Подходит для различных видов спорта. Изображение только ссылка. 。。。
задержаться в подснежниках цветы рисунок узор шеи гетры маска для лица бандана бесшовная повязка на голову катание на лыжах бег
Набор из 6 вольфрамовых заячьих ушей, ловля форели или хариуса, рыболовные мухи на выбор, фторуглеродная леска SeaKnight T1 со 100% чистым фторуглеродным покрытием 100 м / 110 ярдов.JUNBABY Leeds Rhinos Rugby Jersey 2019 Футболка для регби Rhinoceros для мужчин, флаг Philadelphia Eagles, 3 фута x 5 футов, НАСОС MEQIX INSPIRE HPL MINI HIGH PRESSURE ОЧЕНЬ ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО MTB BIKE ALLOW PUMP WITH GAUGE Sweat Jurass 220 мм LONG NEW, Lego World Boys Дышащие чулки Airweld на молнии, нагрудные сапоги для ног. Замок с тросом Master Lock, HONUTIGE Гамак Rain Fly Кемпинговая палатка Брезент Легкий водонепроницаемый походный брезент Защита от ультрафиолетовых лучей Укрытие от солнца Навес Одеяло для пикника Снаряжение для выживания Принадлежности для палатки на открытом воздухе, бесплатное руководство по упражнениям Эспандеры для ног и ягодиц BBx Fabric Fitness Booty Builder Band для женщин Ягодичные ленты в четырех уровнях сопротивления и трех забавных дизайнах, лыжный шлем Julbo Promethee.Диаметр 22 мм / 0,9 дюйма Perfeclan ПВХ формованный держатель для веревки Круглый банджи-шнур с одним отверстием Строка палубы с пряжкой Монтажный комплект. Черный мешок с песком для тренировок в тренажерном зале для функциональных силовых тренировок Мешки с песком Rong serena для фитнеса, тяжелые мешки с песком для силовой тренировки Crossfit. Манчестер Юнайтед персонализированное любое имя и номер.
Тату Подснежник Цветочный Рисунок — Novocom.top
Тату цветок подснежник ClipArt Best
Подснежник Цветочный Рисунок Бесплатно скачать на ClipArtMag
Персонализированные серьги с цветком для новорожденных Dainty Dangle
Рисунок цветка крокуса на GetDrawings Бесплатная загрузка
подснежник тату цветок клипарт клип забыть клипарты сторона тату дракон дизайн атрибуция ссылка дон библиотека
тату цветок татуировки подснежник рождение дизайн рукава роза информация
подснежник цветок тату рисунок клипарт живокость дизайн цветы клипарты татуировки и т. д. lg атрибуция забыть ссылка дон средний блум библиотека
цветок татуировки рождение январь подснежник февраль апрель нарцисс флэш фиолетовый тату цветы июль март живокость дизайн июнь август мак хризантема
Как нарисовать подснежник.ders
люблю Zarok bo balê bikişîne, ev rastî baş tê zanîn e. I ew temsîl? Hemû li dora: цветы, xanî, гель, heywanên. Эм мы бидин би хев ре би бэби те хин дзи бо бале подснежник. Ev вылечить bedew yên флора gellekî hêsan ji bo image e. Ли Лондонэ, дзи сала 1984 е ку cejna taybetî heye. Ev xwedî heman navê «День подснежника», ya ku di meha nîsanê de tê pîrozkirin, dema ku ew xuya bibe, û kulîlkan yekem. Ew sembola hatina biharê. Gelek çîrokên têkildar bi van rengên hene. Lê belê, çawa ji bo balê подснежник? Ev giyayek biçûk bi zîl tenik, le bi hêz, du pelên sererast û a zingilê-flower hiş e.Дикар дзи бо берсива пирса ка дзи бо бал подснежник, див бе дияркирин ку цветок ве хей 3 дерве û 3 белган хундир. Ew bi piranî spî bi hêmanên kesk in.
Как нарисовать подснежник qonaxên
Ji bo vê wêneyê vê diçînin, le belê, wek kesek din, wê parçeyek kaxez, pênûsekê, jêbirekê, перо (тушь) û акварель divê. Yekem, çend peyvan li ser нарисуй карандашом Карделена. Цветок дзи дияркирина йен, бе зекста ксурт. Сделано да, дзи бо ку бикарибе дзи компытор дзи йен альтернативыв ян дербейен деревин хелас получить.Нарисуйте линию e ku hinekî ji aliyekî dernedixistin, рядом с xwe a duyemîn. Так что стебли подснежник бистанин. Краска li ser bud № 2 belgan. Ma li ser du Nûneratiyên li zîl dide ji bîr neke.
Suprîz nazik xweşik — Эгер Хеймара джи би хеман прочь джи бо ль зеде байк çend rengan, хûн джи гелек çivîkan Kardelen bistînin. Lê belê ew dê bê vase berê çiqas e? Ev nîşan dide du oval li binê figure, hinekî gihîjte gumanan. Yê pêşî wê bibin hinekî firehtir, ew wekî wargeh re xizmetê dike. Yê diduyan — piçk û teng de ye.Em bajo circuit circuit jiholêrakirina xetên extra. Ev bi tenê dimîne, ji bo ku boyax — картинка bidestxistin.
Tu dikarî du оттенки серого reş bi kar tînin. xetên rengê tarî û dagirtî yên pelên, diffire, û geş — просто, sêvik. Ev teknîka karakterîstîk ên Painting Japanese e. Rêbaza herî bingehîn dema цветное изображение — bi amadebûna sereke (тон дагирти) û hêmanên biçûk.
Как нарисовать подснежник из цветов? Ev herî baş ji bo vê акварель прозрачная би şêweyekî. Эм би Кар Дарен Уризан би Кеск û Боякс Кирин.Sêvik flower lê zêde bike rengek şîn nerm, li derveyî çarçoveya diçûn ne.
Niha background lê zêde bike. Ev ne pêwîst be geş, tercîha bila ronahiya rengên şîn û gewr bê dayîn. A firc * konvansiyonel, bêhtir bi rêya paint ji rengê spî bi darezorê. Ev wekî dirêj wek encama te têr ne kirin.
Bi vî awayî bi dest e bi rastî flowers nû, ku sembola germbûnê, şiyarbûn biharê. Û эв би хез джи бо ку би зехметиян бидин. Piştî ku hemû, ev afirîdên nazik, tevî her tiştî jî, veqetandina cover berfê de.Em hêvî dikin ku piştî xwendina vê materyalê e êdî pirsa we, ka ji bo balê a snowdrop hene.