Как нарисовать мужское лицо аниме карандашом поэтапно
Аниме — популярный жанр рисунка. При том, что он кажется простым в исполнении, у него есть ряд законов и сложностей. Сегодня мы разберем как нарисовать мужское лицо аниме и расскажем основные правила рисования.
Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?
Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.
Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.
Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.
Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.
Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.
Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.
Процесс работы
Сам процесс создания портрета в стиле аниме не отличается от классического рисунка. Вы можете работать любым материалом, который Вам нравится. При этом всегда стоит начинать с простых форм и потом усложнять изображение.
На первом этапе никогда не делайте толстых жирных линий, ведь в дальнейшем их будет сложно стереть.
Как нарисовать мужское лицо аниме простым карандашом
Этап 1
Рисуем форму головы. Она представляет собой вытянутый овал. Намечаем оси. Вертикальная ось — ось симметрии, на ней будет располагаться нос и середина губ. На горизонтальной оси будем рисовать глаза.
Этап 2
Рисуем глаза. Не забываем про крупные брови и размер глаз больше стандартного.
Этап 3
Рисуем аккуратный нос.
Этап 4
Намечаем форму губ, не прорисовываем их полностью.
Этап 5
Редактируем форму лица. Заостряем подбородок, рисуем точеные скулы. Лицо должно еще больше вытянуться.
Этап 6
Дорисовываем шею.
Этап 7
Прорабатываем глаза. Не забываем про блик, блики должны находится в одинаковым место на обоих глазах.
Этап 8
Рисуем неаккуратные и объемные волосы, прорисовываем каждую прядь отдельно.
Рисуем лицо парня аниме
Для этого рисунка Вам понадобятся еще цветные карандаши или маркеры. Также лучше использовать плотную бумагу.
Этап 1
Намечаем форму лица и ось симметрии.
Этап 2
Формируем заостренное лицо. При этом лини глаз у нас смотрят вниз, с помощью такого решения мы придадим лицу грустное выражение.
Этап 3
Рисуем крупные глаза с длинными бровями. Садим уши на одной линии с глазами.
Этап 4
Добавляем одежду. Шею следует нарисовать тонкую, при этом ключицы должны быть ярко выраженными.
Этап 5
Рисуем растрепанную прическу. Важно рисовать пряди отдельно — это является характерной чертой лиц в стиле аниме.
Этап 6
Дорисовываем рот и детали глаз.
Этап 7
Обводим контуры линером или гелиевой ручкой.
Этап 8
Стираем карандашный рисунок. Мы должны получить идеально чистое построение.
Этап 9
Набираем общий тон. Можете использовать цвета, которые Вам нравятся.
Этап 10
Добавьте тени и контрасты.
Чтобы научиться рисовать мужское лицо аниме, необходимо практиковаться.
Лучше всего, если вы будете опираться на уже готовые картинки, чтобы запоминать стиль и черты рисунка.
Уделяйте внимание глазам, они всегда сделают характер персонажа и придадут эмоции рисунку.
Не бойтесь эксперементировать с образами, стиль аниме позволяет работать с разными сюжетами.
Пробуйте стилизовать реальных людей. Это интересная задача, которая развивает фантазию.
Как нарисовать лицо девушки поэтапно
В этом уроке я покажу, как нарисовать женское лицо поэтапно.
Как бы банально не звучало, начинаем рисовать лицо с круга. В центре ставим точку, по которой будем ориентироваться.
От этой точки проводим вниз прямую линию. Линию рисуем такой длины, чтобы ее середина пересекала круг. Ориентируясь на эту линию, рисуем челюсть.
Разделяем лицо несколькими линиями, условно деля его на равные половины по горизонтали и вертикали. Лишние линии нужно стереть.
По горизонтальной линии отмечаем место для глаз – расстояние между глазами должно быть равно ширине глаза — всего получится 5 равных частей, дуги над каждым участком условные, вы можете их не рисовать. Нижнюю часть лица делим на две части, здесь у нас будет располагаться нос.
На тех двух участках, которые мы наметили ранее, рисуем форму глаз вот таким образом.
Теперь переходим к форме носа. Ранее от уголков глаз мы опустили линии до нижней горизонтальной линии. В этом промежутке рисуем три кружка — один большой посередине, и два поменьше по бокам.
Теперь, ориентируясь на основу носа, начинаем его прорисовку. Я отмечаю линии крыльев носа и добавляю ноздри снизу.
На этом этапе я начинаю более детально рисовать лицо девушки. Над глазами рисуем аккуратные брови, также прорисовываем линию переносицы. Не забудьте стереть те линии основы для носа, которые мы нарисовали ранее. Кстати, если вы решили нарисовать лицо девушки, старайтесь как можно чаще разворачивать рисунок на горизонтали – наши глаза слишком быстро привыкают к изображению, а этот нехитрый прием поможет обмануть мозг и выявить все ошибки, допущенные при рисовании.
Добавим немного деталей глазам — здесь я рисую на лице девушки складку над глазами, прорисовываю внутренние уголки и рисую радужную оболочку.
Рисуя лицо девушки, уделите особое внимание положению рта. Определить его несложно — от внутренних краев радужной оболочки глаза опускаем две вертикальные линии. они должны заканчиваться в середине участка между кончиком носа и подбородком. Здесь чертим линию, и расстояние между этой линией и носом снова делим на два. Получившийся прямоугольник и будем местом, где будет располагаться рот.
Теперь в рамках этого прямоугольника рисуем аккуратные губы девушки. Они могут быть и пухлыми, и тонкими — как вам больше нравится.
Убираем все лишние вспомогательные линии, чтобы они нам не мешали, и аккуратными штрихами очерчиваем линию лица.
На этом этапе рисования лица девушки и вас должен получиться вот такой рисунок. Двигаемся дальше.
Далее я рисую нашей девушке уши, добавляю волосков на брови и закрашиваю зрачок глаза. Теперь взгляд не кажется таким пустым.
При рисовании лица девушки поэтапно следует уделить должное внимание волосам. Заранее продумайте прическу для вашей девушки, чтобы она ей подходила и выглядела естественно. Я рисую распущенные волосы без челки, а также добавляю шею и часть плеч.
Все линии, которые располагаются под волосами, необходимо стереть. В итоге у меня получилось вот так. На этом этапе можно остановиться, а можно и поработать над тенями, чем я сейчас и займусь.
Штриховка для освещения спереди будет располагаться в местах, которые я пометила ниже — то есть по бокам от глаз, на переносице, по бокам от лба и под скулами, на подбородке.
Я не делаю слишком жирную штриховку и останавливаюсь на вот таком варианте.
Далее можно добавить линий волосам, поработать над макияжем или просто оставить все как есть.
Готово! Надеюсь, этот урок помог вам, и у вас больше не возникнет проблемы, как нарисовать лицо девушки поэтапно. Удачи во всех начинаниях!
Сохранить
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими
Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.
Какие материалы необходимы
Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:
Графитовые карандаши трех уровней жесткости (Н – жесткий, НВ – средней жесткости, 2В – мягкий), позволяющие добиться разной глубины и толщины линий.
Точилка или канцелярский нож. Точилка должна быть острая и качественная. Канцелярским ножом можно добиться значительно большей остроты грифеля, однако, для этого потребуются некоторые умения.
Ластик. Помимо обычного твердого ластика, в изобразительном искусстве применяют ластик под названием клячка. Это мягкий, пластичный ластик, которому легко придать любую форму. Клячка помогает стереть тонкие линии и мелкие детали.
Бумага. Тонкая офисная бумага плохо подходит для рисования карандашом. Для этих целей рекомендуют взять лист ватмана форматом А4.
Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.
Пропорции женского тела
Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.
В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:
Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.
Оси и пропорции лица
Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.
Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:
Глаза располагаются на оси, делящей голову поперек напополам. Внутренний и внешний уголки глаза должны находиться именно на оси, в то время как форма глаза может варьироваться.
Вертикальная ось точно посередине лица поможет сохранить симметричность черт.
От верхней линии головы следует отступить некоторое расстояние, откуда будет начинаться рост волос. Отступив от линии роста волос, лицо следует поделить 2 горизонтальными осями на 3 равные части. На верхней оси расположатся брови, на нижней – кончик носа.
Линия края нижней губы располагается точно посередине нижней трети лица (расстояние между кончиком носа и концом подбородка). Разрез губ же находится на первой четверти расстояния от нижней губы до кончика носа. Рисуя рот, следует ориентироваться на местонахождение разреза губ, поскольку величина и толщины нижней губы у людей часто варьируется.
Верх ушей приходится точно на ось, на которой расположены глаза. Низ ушей совпадает с осью, которая обозначает кончик носа.
Располагая глаза на их оси, важно помнить, что в среднем, между глазами должно остаться расстояние, равное длине 1 глаза. От внешнего края глаз до края головы должна поместится половина длины глаза. Чтобы определить ширину крыльев носа, от внутренних уголков глаз нужно опустить линию вниз, которая и обозначит границы носа.
Схема рисования лица
Схема:
Начать построение лица рекомендуется с круга. Чтобы круг получился ровным, в центр его следует поставить точку, относительно которой будут видны неровности.
Из точки вниз нужно провести линию, длина которой будет делиться ровно пополам в точке пересечения с кругом. Конец этой линии – это низ подбородка. Далее, нужно нарисовать сам подбородок и щеки, соединив эти линии с кругом.
Овал лица готов, необходимо стереть лишние линии. Теперь следует приступить к проведению описанных ранее опорных осей для глаз, носа и губ.
Уголки глаз должны лежать на оси, а форма глаза должна напоминать форму листика. Глаз состоит из белка, радужки и зрачка. Радужка должна быть частично скрыта под верхним веком. Глаз – это влажная, блестящая поверхность, на которой отражаются блики. Поэтому, при изображении глаза рекомендуется оставить четко очерченный не закрашенный белый участок. Он обычно располагается на радужке и частично на зрачке, примерно одинаково на обоих глазах. Не следует забывать об изображении верхнего века – складки кожи, прикрывающей глаз. Ресницы растут по краю верхнего века, ближе к самому глазу.
Форма бровей часто повторяет дугу верхнего века. Как правило, брови шире и гуще у основания, а к хвостику становятся более тонкими.
При рисовании носа следует воспользоваться вспомогательными линиями, идущими от внутренних уголков глаз вниз. Линии обозначают ширину ноздрей. Чтобы нарисовать нос, рекомендуется изобразить три соприкасающихся друг с другом круга – в центре более крупный, и два симметричных по краям. Центральный круг будет обозначать кончик носа, а боковые – крылья носа. На основе кругов следует построить нос, указать расположение ноздрей. Переносица идет от бровей и становится тоньше в зоне между глаз и ниже.
Рисуя рот и губы, важно помнить, что в среднем, ширина рта равна расстоянию между внутренними сторонами радужки глаз. В первую очередь следует изобразить среднюю линию губ, в которой они смыкаются. Чтобы сделать линию симметричной, следует нарисовать ее левую часть, а затем правую. Толщина губ у разных людей варьируется. Однако, верхняя губа тоньше нижней, и на нее падает меньше света. Это означает, что верхнюю губу следует заштриховать темнее, чем нижнюю – более выступающую. Между верхней губой и носом имеется ложбинка, ее рекомендуется обозначить лишь несколькими штрихами.
Уши при рисовании лица в анфасимеют форму вытянутого полукруга. Снаружи виден ушной хрящик, как выпирающий бугорок примерно в центре уха, в той точке, где оно крепится к голове.
Нижняя часть лица женщин обычно шире, чем шея.
После того, как все основные детали лица нарисованы, следует аккуратно стереть вспомогательные направляющие и оси.
Как нарисовать девушку в профиль
Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.
Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.
Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.
Далее, начинается непосредственно построение лица в профиль:
От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.
Как нарисовать девушку в полный рост
Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.
Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:
Изображение центральное оси. Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
Торс. Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
Грудь. Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
Бедра. Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.
Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.
Важные моменты при рисовании волос
Перечень:
При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет. Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими. Важно замечать направление, в котором растут волосы, чтобы отразить их наиболее реалистично.
Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все. Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.
Поэтапное рисование волос
Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.
Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:
Начать рисовать волосы следует с определения формы прически и направления роста волос.
Важно учитывать, что рост волос начинается от вспомогательной оси в верхней части головы, а не от края головы.
Чтобы эффектно нарисовать девушку карандашом, необходимо правильно нарисовать волосы.
Необходимо разделить волосы на крупные пряди и обозначить их. Также, нужно определить и слегка обозначить светлые и бликующие участки волос, чтобы не закрасить их во время штриховки.
Далее, следует приступить к штриховке, сначала более мягкими карандашами, заполняя основное пространство приглушенным цветом.
Затем, выделить и сделать насыщеннее теневые участки и пряди.
Добавить тонкие штрихи жестким карандашом в более светлых местах и возле бликов.
Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами
Рекомендации для рисования девушки с длинными распущенными волосами совпадают с общими рекомендациями по рисованию волос.
Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:
Длинные волосы должны выглядеть динамично, а не висеть прямыми, безжизненными прядями. Чтобы изобразить динамичность, нужно представить их немного «взметнувшимися», словно подхваченными легким ветром.
Если же идея рисунка не предполагает динамики, то следует обратить внимание, как лежат волосы, согласно своей структуре. Кудрявые волосы более пышные и жесткие. Прямые волосы похожи на струящуюся жидкость, плавно обтекающую фигуру женщины.
Чтобы длинные волосы выглядели интересно, их следует разбить на основные отдельные пряди.
Как нарисовать девушку с короткими волосами
Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:
Прически с короткими волосами более пышные, из них могут выбиваться отдельные пряди и волоски.
Короткие волосы около лица часто отбрасывают на него тень, и, изобразив ее, получается добиться дополнительного объема рисунка.
Затемнение коротких, «мужских» стрижек, приходится на височную, затылочную область и на пробор.
Рисуя челку, ее рекомендуется изобразить в виде цельной формы. Свет отражается по центру.
Как нарисовать девушку со спины
Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.
Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.
Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:
Следует обозначить ширину плеч и спины. Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
В центре спины вертикально проходит позвоночник, который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки. Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы. Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.
В стиле аниме
Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.
Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.
В платье
Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.
Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.
Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.
Как накладывать светотень с помощью штрихов
Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.
Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.
Видео: как нарисовать девушку карандашом
Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:
Как рисовать лицо аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Аниме
Сейчас мы будем рассматривать тему: как рисовать лицо аниме. Для начала приведу Вам самый простой способ.
Шаг 1. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Круглая форма идеальна для рисования головы в стиле аниме.
Шаг 2. Теперь разделите круг, который мы только что нарисовали, на 2 части, сделав вертикальную линию в центре.
Шаг 3. Теперь вы должны разделить эту окружность на 3 равные части по горизонтали.
Ваш круг должен выглядеть так, как сейчас на рисунке.
Шаг 4. Когда вы разделили голову на 3 равные части, вы должны знать, почему это сделано. Три части головы зарезервированы для волос, лба и глаз.
Шаг 5. Теперь, когда вы сделали все, что описано выше, идем к следующей части — рисуем лицо у аниме.
Нарисуйте еще воображаемое пространство, как показано ниже.
Это пространство, содержащее 2/3 окружности (от верхней части круга на второй горизонтальной линии составляет 2/3 окружности).
Шаг 6. Разделите недавно нарисованные места по горизонтали (как показано ниже). В этом пространстве, которое мы только что нарисовали, дальше будет находиться нос нашего персонажа и его губы.
Шаг 7. Следующее, что нужно сделать, это создать руководящие принципы для лица, рисуя «V» форму линии. Этот процесс может быть очень полезным для конкретизации лица.
V-образная линия должна быть подключена к кругу (как показано на рисунке).
Шаг 8. Перед размещением глаз на лице вашего персонажа, убедитесь, что они распределены равномерно.
Шаг 9. Теперь рисуем у аниме глаза (в предыдущем руководстве мы рассматривали много различных типов глаз).
Шаг 10. Рисовать нос нужно в ячейке, которая показана на рисунке.
Не забывайте, что иногда нос отображается как линия и не имеет детальной прорисовки.
Это зависит от того, какой формы и типа нос вы выберете.
Шаг 11. Рисуем у персонажа аниме губы и рот прямо под носом в пределах рамок «V» формы (вы можете посмотреть, как рисовать рты и губы в предыдущих уроках).
Шаг 12. Теперь нарисуйте форму щек (эта величина может изменяться в зависимости от формы лица персонажа).
Поскольку существует много различных типов лица и формы головы, вы можете их сделать любой формы, какой захотите…
Можно заметить, что щеки в основном снизились в форме буквы ‘L’ слева, и перевернутую ‘L’ направо. Если вам нравятся жирные щеки, нарисуйте линии более округлыми.
Шаг 13. Уши и глаза по высоте равны, так как они оба принадлежат тем же принципам.
Шаг 14. Рисуем у аниме волосы: основное положение, которое мы нарисовали (верхняя горизонтальная линия). Линия волос начинается в точке, где соединяется верхняя горизонтальная линия и средняя вертикальная линия.
Шаг 15. Теперь нарисуйте радужную оболочку, зрачков и бликов глаз.
Удалите ненужные линии, и всё!
Шаг 16. Существует не так много типов лиц и головы. На самом деле это довольно легко по сравнению с другими типами рисунков, вы получите очень впечатляющие результаты.
Теперь имеет значение, как линии расположены по отношению друг к другу, каждую линию лица можно помещать как угодно и получать новые формы лиц.
Заметьте, как я Вам уже раньше говорил, аниме — это место для творчества, тут можно развивать свою фантазию и не бояться рисовать так, как Вам нравится. На рисунке ниже представлены формы лиц, которые получаются в результате перемещения той или иной линии.
Шаг 17. Вот еще несколько примеров лица аниме, чтобы взглянуть на их соответствующие руководящие принципы. Посмотрите, какого рода лица вы можете создать.
Также смотрим темы рубрики:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как рисовать лицо человека карандашом, поэтапно, для начинающих
На этом уроке научимся рисовать человеческое лицо. Поэтапный урок рисования карандашом человеческого лица.
На уроке для начинающих изучим как шаг за шагом нарисовать лицо, в данном случае — женский портрет.
Как рисовать лицо. Начало
Первый этап. Базовая линия. Вертикальная линия будет служить основой — середина лица. Также небольшими штрихами обозначим высоту нашего рисунка (высоту головы). Стоит помнить, что осевые и базовые линии необходимо делать еле заметными, так как в конце придётся их стирать. В случае, если они будут жирными, подтереть всё аккуратно будет крайне сложно. Линии должны быть гораздо слабее, чем на представленных рисунках, так как здесь они выполнены жирным только для наглядности. Обычно их делают такими, чтобы только сам художник смог разобрать, где они находятся и после убрать их лёгкими движениями стирательной резинки.
На втором этапе ровно посередине нашей вертикальной линии нарисуем горизонтальную. Она проходит через середину лица и указывает местоположение глаз. На уроке по рисованию глаз вы уже могли узнать, что глаза находятся ровно посередине высоты головы. Также на этом этапе нарисуем примерный овал головы. Овал немного сужается к нижней части — от лба к подбородку.
Как рисовать лицо человека. Схема
Третий шаг. Составим разметку или схему расположения элементов лица. Это может показаться сложным, однако, прочитав пояснения, всё будет понятно.
С — центральная осевая линия.
3 и 4 — расстояние между глазами. Составляет 1/5 ширины головы или расстояние между глаз приблизительно равняется ширине одного глаза.
Размеры глаз: 2 и 3, 4 и 5. Ширина глаза равняется 1/5 ширины головы.
От линии 1 до линии 2, и от 5 до 6 — расстояние от края глаза до края головы (1-5 ширины головы).
В — кончик носа, нижний край уха (1/3 высоты головы, измеряется от осевой линии Ц)
Г — нижняя граница губ (1/5 высоты головы, от нижнего края)
Не обязательно рисовать полностью линии. Вполне достаточно обозначить места элементов лица, которое мы учимся рисовать, небольшими штрихами.
Третий этап мог вас немного запутать, но на этом примере вы можете сами посмотреть, как располагаются различные элементы лица. Здесь мы обозначали формы и местоположение глаз, носа, губ, волос, ушей.
Рисуем лицо человека. Последний этап
Приступаем к прорисовке. Прежде, чем приступать к прорисовке, стираем осевые линии. Здесь мы сделали прорисовку глаз и бровей.
Прорисовка носа.
Рисуем губы.
Делаем прорисовку теней — подбородок, тени возле глаз, носа, на щеках, скулах. Таким образом мы смогли придать лицу объём.
Рисуем волосы и шею. Получаем готовый рисунок карандашом.
Как нарисовать аниме лицо поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать аниме лицо карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию аниме лицо. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованнjt аниме лицо карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
11 вариант — Видео
1 вариант — Как нарисовать лицо аниме профиль поэтапно
Исходник
Нарисуем лицо этого молодого человека.
ШАГ 1
Намечаем на бумаге расположение головы нашего персонажа в профиль. Верхнюю часть головы прорисовываем как круг или сферу.
ШАГ 2
Добавляем на рисунок лицевую часть в виде схематичного треугольника. Также это будущие подбородок и скулы. Подбородок находится на пересечении линии ото лба вниз и линии нижней челюсти. Намечаем горизонтальную ось, которая поможет нам определить положение глаза, носа и ушной раковины.
ШАГ 3
Обозначаем ухо в виде овала так, чтобы оно было параллельно затылку. Прорисовываем плавные линии шеи под небольшим углом к голове, обращаем внимание, что она немного шире возле самой головы, чем в середине, и расширяется немного ближе к плечам. Голова переходит в шею гораздо выше, чем в лицевой части рисунка.
ШАГ 4
Прорисовываем лоб и нос. Кончик носа выдается вперед и находится на горизонтальной оси. Переносица образует небольшую впадинку.
ШАГ 5
Добавляем на рисунок очертание губ. Верхняя губа слегка выступает вперед.
ШАГ 6
Прорисовываем подбородок и скулы персонажа. Изгиб скулы находится возле нижней части уха.
ШАГ 7
Обозначаем основные линии уха: раковину, мочку, козелок.
ШАГ 8
Добавляем четкий контур макушки. Прорисовываем ухо более детально. Уточняем линии шеи, которая плавно переходит в спину и грудь. Обозначаем расположение линии ключицы. На рисунке линии красного цвета.
ШАГ 9
Линия, по которой расположены глаза, визуально делит голову пополам. Добавляем дополнительные горизонтальную и вертикальную линии построения на лице персонажа, для более точного расположения глаза. Схематически рисуем глаз, который располагается на некотором расстоянии от переносицы.
ШАГ 10
Добавляем контур верхнего и нижнего века. Верхний уголок глаза рисуем выше горизонтальной оси.
ШАГ 11
Прорисовываем более детально глаз. Верхнее веко глаза в профиль слегка нависает над ресницами. Обозначаем радужку глаза, ресницы. Рисуем слегка изогнутую бровь.
ШАГ 12
Добавляем персонажу волосы. Прорисовываем пряди на лбу, перед ушами и на затылке. Не забываем, что волосы имеют свой объем и находятся на некотором расстоянии от контура головы.
ШАГ 13
Мягким ластиком стираем лишние линии, приглушаем слишком яркие. Обводим контур лица юноши: нос, губы, подбородок и скулы.
ШАГ 14
Также выбранным контуром прорабатываем глаз, бровь и ухо. Рисуем блики на радужке глаза. Обозначаем тени в ушной раковине.
ШАГ 15
Детально прорисовываем контуром пряди волос, выделяя отдельные из них более жирными штрихами для дополнительного объема. Рисуем четкий контур шеи, ключицы и спины.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно удаляем все линии построения. Теперь наш рисунок готов к тому, чтобы его можно было раскрасить. Используйте то, что вам больше нравится: краски, карандаши, маркеры. Очень выигрышно смотрятся рисунки, где используются смешанные техники. Для объема добавляйте обязательно в свою работу тени и блики.
3 вариант — Как нарисовать лицо аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем мужское и женское лицо. Это очень показательно. Вы сразу увидите как рисовать, чтобы лица не были однотипными.
ШАГ 1
Нарисуйте два одинаковых круга. Мужское лицо рисуйте в анфас, именно поэтому вспомогательные линии находятся ровно по центру. Женское лицо в три четверти. Поэтому и линии надо сместить немного влево.
ШАГ 2
На вспомогательных линиях нарисуйте верхнее веко глаз. Подбородок женского лица сделайте более рельефным. Мужское лицо сделайте более вытянутым и более округлым.
ШАГ 3
На лице слева рот нарисуйте по линии круга. А по вертикальной линии нарисуйте нос. Один глаз нарисуйте ближе к линии. А второй глаз — правый нарисуйте дальше от линии. Глаза рисуйте прямо между линиями. У лица справа рисуйте все симметрично. Рот ниже линии круга. Нос по центральной линии. И нарисуйте брови.
ШАГ 4
Волосы объемные и у девушки и у молодого человека. Волосы мальчика короткие и некоторые пряди ложатся на лицо. У девушки тоже пряди ложатся на лицо, и волосы длинные.
ШАГ 5
Дорисуйте у девушки длинные волосы и губу. У молодого человека нарисуйте шею и пробор. Губа у него более тонкая.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете немного затонировать рисунок карандашом передавая свет и тень.
4 вариант — Как нарисовать лицо девушки аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем еще одно женское лицо.
ШАГ 1
Форма лица может быть разной. Широкое, узкое лицо, длинное или короткое. Уши тоже могут быть разной формы.
ШАГ 2
Глаза тоже можно рисовать разнообразных форм. Кроме формы существуют разные эмоции.
ШАГ 3
Нос тоже можно нарисовать по разному. Какой вариант вам больше нравится или что лучше отражает характер героя.
ШАГ 4
Рисуя рот тоже есть над чем подумать. Прежде чем рисовать, надо в целом продумать образ. Каким будет персонаж, какой у него характер и настроение, какая у него внешность.
ШАГ 5
Нарисуйте ровный овал лица. Вспомогательные линии сместите немного влево.
ШАГ 6
Заострите и вытяните немного подбородок.
ШАГ 7
От новой линии подбородка проведите линию шеи. Шея сужается к плечам.
ШАГ 8
На вертикальной линии рисуйте рот. Нижняя часть находится на уровне овала.
ШАГ 9
На той же линии нарисуйте нос галочкой и рядом сделайте коротенькие штрихи. Это щеки.
ШАГ 10
Чуть ниже вспомогательной линии начните рисовать глаза. Они по форме овальные. Сверху рисуйте густые ресницы и короткие брови. Один глаз сделайте ближе к центральной линии.
ШАГ 11
На лице нарисуйте отдельные широкие пряди волос.
ШАГ 12
Теперь дорисуйте волосы на затылке. Волосы у девушки короткие.
ШАГ 13
Уберите вспомогательные линии и можете сделать более четкий контур.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. Нарисуйте тени на лбу под волосами. И на шее под подбородком. Волосы посередине освещены сильнее.
6 вариант — Как нарисовать лицо девочки аниме поэтапно
Исходник
Нарисуем еще одну девушку.
ШАГ 1
Посмотрите. В основе головы тут находятся два круга, если смотреть в профиль. В анфас это два пересекающихся овала. Вспомогательные линии везде на одном уровне. Как бы лицо не повернулось.
ШАГ 2
Посмотрим на расстояние между глазами и расстояние от уголков рта до глаз. И сам размер глаз. Эти расстояния одинаковые.
ШАГ 3
Как же много зависит от бровей. Прямые брови или брови дугой, от того в какую сторону наклон и от степени наклона. Тоже самое со ртом. Можно изобразить множество эмоций.
ШАГ 4
Нос тоже может быть разным Точкой, галочкой, прямым, крючком или закругленным. Длинным или коротким.
ШАГ 5
Также можно менять наклон головы. Вверх и вниз. От этого зависит то, что мы видим. И меняется перспектива.
ШАГ 6
Глаза можно по разному вписать в один и тот же круг и придать им разный размер и выражение.
ШАГ 7
Давайте начнем с двух пересекающихся овалов лица. И нарисуйте вспомогательные линии.
ШАГ 8
Теперь начните рисовать контур лица соединяя таким образом овалы. Лоб выпирает гораздо сильнее чем скулы, потому что лицо наклонено немного вперед. Подбородок немного заострите.
ШАГ 9
Нарисуйте тонкую шею. Шея более толстая у головы. Обратите внимание где начинаются контуры шеи.
ШАГ 10
Нарисуйте волосы девушки. Ведите линии в разные стороны от пробора. Нарисуйте отдельные пряди волос справа. Также нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Правый глаз находится ближе к центральной линии. Нос начинается на вспомогательной линии. Он в форме маленькой галочки. Рот находится левее линии.
ШАГ 11
На лице нарисуйте отдельные тонкие пряди волос. Они не закрывают глаза, в основном они доходят только до бровей.
Можете раскрасить рисунок. Получается ли у вас рисовать по нашим урокам?
7 вариант — Как нарисовать легкое лицо аниме поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем эту голубоглазую девушку.
ШАГ 1
Посмотрите на то где заканчиваются линии, которые мы мысленно проводим из зрачков. Примерно на этом месте находятся уголки рта.
ШАГ 2
Тут показаны изменения на лице в зависимости от уровня наклона головы.
ШАГ 3
Нарисуйте круг и вспомогательные пересекающиеся линии. Наметьте шею и туловище.
ШАГ 4
Измените контур головы. Сделайте его более вытянутым. Заострите подбородок и выделите щеки. Щеки и лоб находятся примерно на одной линии.
ШАГ 5
Нос нарисуйте на центральной линии и на нижней части круга. Глаза сделайте большими. Левый глаз шире правого примерно в два раза. Также сделайте густые ресницы.
ШАГ 6
Теперь нарисуйте зрачки в глазах. Рот небольшой дугой и нижнюю губу совсем короткой линией. Сделайте небольшие брови.
ШАГ 7
Нарисуйте объемную прическу на голове и виднеющиеся ухо.
ШАГ 8
Теперь нарисуйте плечи, руки и груд плавными линиями. Также нарисуйте вырез футболки.
ШАГ 9
Аккуратно уберите все вспомогательные линии. И можете раскрасить рисунок.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок карандашами или красками. Обратите внимание, что часть лица находится в тени. На виске тоже тень. На руках и плечах тоже есть свет и тень как и на волосах. Заранее наметьте тени.
9 вариант — Как нарисовать симпатичное лицо аниме поэтапно
Исходник
Попробуйте нарисовать эту грустную девушку кошку. Рисуйте разные эмоции.
ШАГ 1
Наметьте форму лица как на картинке. Сделайте заостренный подбородок и широкие скулы. Тут же наметьте линию шеи и воротника одежды.
ШАГ 2
Нарисуйте взъерошенные волосы. Прорисуйте кудряшки и отдельные пряди волос.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте глаза. Можете нарисовать вспомогательные линии. На них нарисуйте глаза и маленький носик. На голове нарисуйте опущенные ушки. Продлите линии от ворота.
ШАГ 4
Под глазами нарисуйте небольшие штрихи. Дорисуйте зрачки и радужку глаза. Под носом нарисуйте короткими линиями рот. На воротнике нарисуйте петли для пуговиц и пышные рукава.
10 вариант — Как нарисовать счастливое лицо аниме поэтапно
Исходник
В этом уроке вы нарисуете очень радостную девушку с длинными распущенными волосами.
ШАГ 1
Нарисуйте овал головы. В нем нарисуйте вспомогательные линии. Лицо немного повернуто влево. Также наметьте овал тела и вспомогательную линию на нем.
ШАГ 2
Сделайте немного угловатый подбородок и скулы. Также нарисуйте несколько прядей волос на лице.
ШАГ 3
На горизонтальной линии нарисуйте большие глаза. Нижнее веко прямое. Верхнее изобразите дугой. Чуть выше брови. На центральной линии сделайте маленький носик и чуть ниже, почти у самых глаз изобразите большую улыбку.
ШАГ 4
Теперь рисуйте длинные пряди волос. На голове прическу сделайте объемной. Изобразите виднеющееся ухо.
Добавьте прядей волос. Рисуйте их плавными крупными волнами.
ШАГ 7
Аккуратно уберите все вспомогательные линии, дорисуйте глаза.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. На щеках сделайте небольшой румянец. В глазах обязательно нарисуйте блики. Это очень оживляем глаза.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно • Makusha
Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей, чтобы показать вам урока того, как рисовать Владимира Путина шаг за шагом в легкой форме. Я уверен, что те из нас, кто живет в России и знает о текущем состоянии дел с Украиной и сопереживают тому, что там происходит, будет интересно нарисовать политика, который принимает решения и управляет на том уровне.
Владимир Путин президент Российской Федерации с 7 мая 2012 года, а до этого он был президентом с 2000-2008 гг и в перерыве и до этого находился в должности премьер-министра с 1999-2000 гг и 2008-2012 гг. Еще один факт, который известен многим, что Владимир Путин служил в КГБ в течение шестнадцати лет, но в 1991 году ушел из КГБ.
Этот урок будет полезным для тех из вас, кто хочет нарисовать Владимира Путина поэтапно без больших усилий. Поскольку это явный лидер на мировой политической арене, то мы должны потренировать рисовать его портрет на наших уроках.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 1.
Начните, как мы всегда делаем при рисовании лица человека, даже если он политик, нарисуйте руководство для основы лица в виде каркаса и добавьте пересекающиеся линии лица.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 2.
Начните набрасывать реальную структуру лица, чтобы сформировать лицо Путина и получить форму его головы. Не забудьте добавить ему квадратной формы подбородок и линии челюсти, чтобы подчеркнуть его черты и характер политика.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 3.
Набрасываем прическу, затем рисуем формы ушей и добавим детализацию внутри них.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 4.
Используйте базовые линии лица первого шага, чтобы добавить на рисунок Путина брови, темные отступы вокруг глаз и сами глаза. Не забудьте добавить морщины и складки вокруг них и около переносицы.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 5.
Теперь вы можете нарисовать кончик носа в очень простой форме, а затем также добавить простую линию для рта и подчеркнуть его подбородок.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 6.
Для последнего шага все, что вам нужно сделать, это нарисовать шею, плечи, костюм, воротник рубашки, а затем галстук с широким узлом. Не забудьте добавить детали воротника пиджака. Удаляем все лишнее и чистим рисунок.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Шаг 7.
Вот и все, вы все сделали. Теперь вы можете цвета на этом чертеже Владимира Путина.
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно
Урок 2.
Попробуем нарисовать еще один потрет Владимира Владимировича Путина. Думаю вы получите массу удовольствия от этого рисования.
Это урок не о музыканте, а о президенте, который уже довольно долгое время появляется в новостях. Сегодня я обращаю внимание на президента России Владимира Путина. В Интернете есть несколько уроков, основанных на рисовании Путина, но я еще не видел ни одного, который можно было бы легко воспроизвести или хотя бы достаточно хорошего, чтобы на него даже хотелось потратить время. Эта версия Путина очень чиста, а это значит, что его лицо будет легко воссоздать. Этот президент России получил много негативной огласки, но вы никогда не сможете поверить в то, что слышите или читаете в сегодняшних СМИ. В любом случае, получайте удовольствие от рисования Владимира Путина.
Как рисовать путина поэтапно
Шаг 1.
Давайте сначала нарисуем основу для головы, а затем нарисуйте направляющие для лица.
Как рисовать путина поэтапно шаг 1
Шаг 2.
Теперь вы будете использовать только что нарисованный вами ориентир, чтобы нарисовать структуру лица Путина. Обязательно добавьте углубления на щеках или по бокам его лица. Вам также нужно будет прорисовать линию роста волос.
Как рисовать путина поэтапно шаг 2
Шаг 3.
Закончим прическу, которая также лучше определит форму головы. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать уши и добавить им деталей.
Как рисовать путина поэтапно шаг 3
Шаг 4.
Мы будем использовать линии для лица и нарисуем густые брови. Не раскрашивайте их на этом этапе, давайте сначала закончим лицо. Нарисуйте форму глаз или верхних век, а затем добавьте морщинки в уголках глаз.
Как рисовать путина поэтапно шаг 4
Шаг 5.
Дорисуйте глаза Путина и добавьте четкости под них. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать нос и рот, который представляет собой простую линию и нижнюю губу.
Как рисовать путина поэтапно шаг 5
Шаг 6.
Давайте закончим этот урок, нарисовав форму его шеи, плеч, а затем детали куртки, которую он носит. Когда вы закончите, вы можете стереть ошибки и все руководства.
Как рисовать путина поэтапно шаг 6
Шаг 7.
Вот штриховой рисунок. Раскрасьте Путина и покажите людям, какого президента вы умеете рисовать, даже если он не из вашей страны.
Как рисовать путина поэтапно шаг 7
Этапы создания индивидуального портрета карандашом
Как рисовать — вопросы о рисовании карандашом
Меня часто спрашивают, какие карандаши я использую. Выбор карандашей для рисования, конечно же, является делом личного мастерства, хотя я написал статью на эту тему в своем блоге: лучшие карандаши для рисования карандашом.
Еще одним важным аспектом создания высококачественного карандашного рисунка является бумага. Существует много типов бумаги для рисования, и выбор подходящей для вас будет важен для получения желаемых эффектов.См. Еще одно сообщение в моем блоге: Как рисовать — выбор бумаги для рисования.
Этапы создания индивидуального карандашного портрета
Когда вы заказываете монтажный карандашный портрет (один с несколькими изображениями, соединенными в многоуровневом подходе), я прошу вас предоставить как можно больше качественных фотографий с разных ракурсов. Это позволит мне создать для вас наилучший портрет. Когда у меня есть фотографии, я начинаю с набросков объектов. Процесс включает в себя изучение ряда макетов и подходов к портрету, чтобы наилучшим образом передать ощущение задействованного объекта (ов).Время окончательного рендеринга — самый продолжительный этап, и для его завершения может потребоваться много часов. Нужно позаботиться о том, чтобы бросить курить пораньше, чтобы не переутомить рисунок!
Начало монтажа портрета — изучение различных макетов:
Приведенные ниже эскизы являются примерами того, что покупатель портрета получает до того, как я приступлю к монтажному рисунку. Когда вы запрашиваете у меня такое особенное произведение искусства, я беру предоставленные вами фотографии и придумываю 2–3 макета, которые, как мне кажется, подойдут для рисования карандашом.Эти макеты затем отправляются вам в виде вложений к электронной почте, чтобы вы могли выбрать свой любимый. Затем я приступаю к финальной работе по рендерингу.
Рендеринг окончательного карандашного портрета:
Примеры, приведенные выше, иллюстрируют типичный прогресс в создании моих пользовательских портретов домашних животных. Я начинаю с эскиза, который выбрал мой заказчик, а затем переношу его на окончательную бумагу для рисования — высококачественную бескислотную бумагу Strathmore 500.Затем я работаю по большей части от верхнего левого угла к нижнему правому, сначала снимая более светлые / фоновые изображения. После того, как весь рисунок в основном закончен, я откладываю его на день или два, чтобы мои глаза и разум передохнули, прежде чем нанести последние штрихи.
Многие спрашивают: «Как не размазать карандаш?» С годами я узнал, что нужно проявлять особую осторожность, чтобы защитить рисунок от пятен. Это включает в себя покрытие произведения каждый раз, когда я не работаю над ним активно.Я также часто мою руки, чтобы удалить кожный жир, чтобы он не испортил бумагу. Кроме того, я держу бескислотный лист бумаги, покрывающий любую область рисунка, над которой я не работаю, особенно под моей правой (визуализирующей) рукой. Кислота / масла с кожи могут испортить рисунок в кратчайшие сроки!
Я считаю, что самая большая проблема при работе с черно-белыми рисунками — это решить, когда они будут готовы, а не переусердствовать с ними. Когда контраст и детализация — ваши единственные варианты для создания эффекта (в отличие от цветов для выполнения этой работы), может возникнуть соблазн добавить и дополнить рисунок.Однако после определенного момента добавление может создать большой беспорядок из темной грязи! Лучше всего бросить курить пораньше или уйти ненадолго, чтобы решить, действительно ли этому предмету нужно больше.
Цветной карандашный портрет Урок
Человеческие пропорции
Пропорция — это принцип искусства, который касается соотношения одной части объекта или изображения по сравнению с другой частью объекта или изображения. Как вы понимаете, когда дело доходит до рисования человеческого лица, пропорции невероятно важны.Неправильно соблюдая пропорции, вы в конечном итоге оскорбите свою модель. Когда создается реалистичный портрет, обычно цель состоит в том, чтобы нарисовать человека таким, каким его видят. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть то, что люди называют «подобием» человека. Очевидно, что требуется некоторое знание пропорций человеческого лица. Удобно, что основные черты лица имеют относительные отношения, поэтому размещение их на лице на рисунке не должно быть предположением. Относительное расположение функций кратко описано в нижеследующем абзаце.Чтобы узнать больше о расположении черт лица, посетите эту страницу.
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Краткий обзор пропорций лица
При рисовании лица сначала рисуется круг, чтобы обозначить череп. Далее проводится линия до подбородка. Далее добавляются линии для челюсти. Далее устанавливается расположение черт, начиная с глаз. Глаза находятся посередине головы или на полпути вниз от макушки.Далее устанавливается расположение носа на полпути между линией глаз и нижней частью подбородка. Продолжая движение вниз по лицу, затем устанавливается рот, располагаясь чуть выше посередине между нижней частью носа и нижней частью подбородка. Уши расположены между линией глаз и линией носа.
Рисование портрета цветными карандашами
Портреты, конечно же, создаются с использованием различных материалов и техник. Каждая среда требует своего набора подходов, и цветные карандаши не исключение.Первое, что нужно учитывать, — это поддерживать постоянство вашей среды. Поскольку портрет должен быть нарисован цветными карандашами, цветные карандаши должны быть средством, которым вы будете пользоваться на протяжении всего рисования. Многие думают, что предварительный рисунок обязательно нужно делать графитом (карандашом). Использование графитового карандаша даже на предварительных этапах вызовет проблемы с вашим рисунком. Видите ли, графит смешается с восковой связкой в цветных карандашах, и ваши цвета станут серыми.Так что лучше всего использовать только цветные карандаши. Обычно я использую светло-коричневый для предварительного наброска, как в следующем видеоуроке.
Цветные карандаши лучше всего работают, когда их накладывают слоями и смешивают. Это придает законченному рисунку уровень глубины и сложности, а рисунок почти переводится как картина. Важно в полной мере использовать все преимущества материала, накладывая детали непосредственно поверх многослойных аппликаций цветного карандаша. Также необходимо проявить терпение, поскольку цветные карандаши как средство требуют времени.(Посмотрите, какие марки цветных карандашей я рекомендую здесь.)
Самая сложная часть завершения портрета цветными карандашами — это смешивание телесных тонов. Почти все оттенки кожи в мире можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Синий также используется для теней или для затемнения значений. Но, как правило, чаще всего используются красный, желтый, коричневый и белый цвета. Для одних тонов потребуется больше коричневого, для других — желтого или белого. Лучше всего создать желаемый оттенок кожи путем смешивания.Это, как упоминалось ранее, приведет к усложнению цвета и сделает рисунок более реалистичным.
Курс цветных карандашей
Научитесь пользоваться цветными карандашами как профессионал. Изучите различные методы и исследуйте несколько различных предметов с помощью кратких и «простых для усвоения» модулей.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, то присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования.Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я ВХОДИТ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Как поэтапно нарисовать лицо и голову волка
В этом уроке объясняется, как шаг за шагом рисовать морду и голову волка, начиная с вида спереди, с подробными примерами рисования линий для каждого шага.
Пошаговое рисование лица волка
Это довольно длинное руководство, но если вы будете следовать приведенным ниже инструкциям, оно не должно быть таким сложным даже для новичков.
Обратите внимание, что если вы рисуете на бумаге, рекомендуется выполнять начальные строительные части рисунка очень светлыми карандашными линиями. На более поздних этапах вы можете нарисовать более сплошные карандашные линии или использовать ручку или маркер.
Шаг 1. Построение строительной линии головы волка
Чертеж пропорций волчьей морды
Начните рисование с построения эскиза вспомогательной линии головы волка, чтобы установить ее основную форму и пропорции.
Пошаговое рисование основной формы лица волка
Нарисуйте две пересекающиеся линии, при этом вертикальная линия проходит через середину области рисования, а горизонтальная линия — в ее верхней части.
Добавьте верхнюю форму головы с двумя наборами кривых, которые слегка расширяются за горизонтальной линией и затем изгибаются назад внутрь.
Нарисуйте нижнюю форму головы с помощью пары наклонных линий, которые идут от концов кривых и соединяются внизу
Сделайте уши фигурок похожими на треугольники и соедините область между ними одной изогнутой линией
От горизонтальной линии спроецируйте пару вертикальных линий вниз, а от них — еще одну группу линий под углом к центральной линии
Нарисуйте полукруг (нижняя часть морды), который своим открытым концом соединяется с наклонными линиями из предыдущего шага, и из этих точек соединения нарисуйте две кривые, идущие вверх, чтобы определить форму морды.
У вас должна получиться самая простая форма больших частей головы волка.
Шаг 2 — Размещение черт лица
Схема расположения черт лица волка
Расположите глаза так, чтобы их верхний конец слегка перекрывал горизонтальную линию от первого шага. Вы также можете использовать одну и ту же линию, чтобы убедиться, что оба глаза находятся на одном уровне.
Сверху на «веки» и переведите их в две «волнообразные» линии, идущие к внешним сторонам головы. Позже они будут использованы для рисования некоторых узоров волчьего меха.
Наконец, нарисуйте нос (шире кверху и уже к низу).
На этом этапе нарисуйте рот двумя прямыми угловыми линиями от нижней части кривой морды к носу (но не касаясь носа).
Шаг 3 — Уточните форму лица и добавьте детали
Рисование линий формы лица волка
Теперь уточните форму лица, заменив некоторые прямые вспомогательные линии более органичными кривыми, которые лучше определяют форму головы волка.
Местами, где вы хотите добавить эти линии, будут внутренние стороны ушей, верхняя часть морды, рот и низ головы.
Детальный рисунок лица волка
Теперь нарисуйте более мелкие детали головы волка.
Добавьте еще один набор волнообразных линий вдоль морды, чтобы лучше определить ее форму. Нарисуйте их, начиная ближе к носу, а заканчивая направленными к внутренним уголкам глаз.
Детали глаза
Рисунок «Глаза волка»
Нарисуйте глаза и окружающие детали, как показано выше.
Внутри глаз укажите зрачки вместе с небольшим набором кружков для бликов (отражений света), а также парой линий около верхних половин радужной оболочки, чтобы указать область, которая будет затемнена позже.
Детали носа
Рисунок волчьего носа
Для носа добавьте ноздри, как показано выше, и сделайте намек на «разделенную» линию у волков посередине их носов. Вы также можете указать крошечную область, чтобы светлые участки оставались белыми при затенении.
Детали рта
Рисунок волчьей пасти
Нарисуйте стороны рта, слегка выступающие по бокам морды, как показано выше. Вы также можете нарисовать намек на нижнюю губу волка над нижней частью нижней челюсти.
Шаг 4 — Завершите черты лица
Черты лица волка рисунок
Теперь закрасьте черты лица волка, как показано выше (или просто залейте их черным или темным цветом). При рисовании на бумаге может быть хорошей идеей использовать ручку или маркер, начиная с этого этапа процесса рисования. Это позволит вам легко стереть вспомогательные линии, не затрагивая те части рисунка, которые вы действительно хотите сохранить. Перед стиранием обязательно дождитесь высыхания пера / маркера, чтобы не испачкать его.
Для глаз заштрихуйте следующие области:
Основные области глаз вокруг радужной оболочки
Верхняя часть радужки
Ученики
Оставьте отражения и нижнюю часть радужной оболочки белыми.
Для оттенка носа следующим образом:
Оставьте основную область выделения, определенную ранее, белой. Вы также захотите создать своего рода «разбитый» белый контур, чтобы обозначить ноздри.В основном вы рисуете набор бликов, которые помогут определить форму ноздрей. Вы также можете оставить крошечную белую линию подсветки посередине, чтобы показать трещину на носу.
Для устья:
Полностью закрасьте нижнюю часть рта под носом, а также боковые стороны.
Шаг 5 — Нарисуйте мех для внутренней части лица
Рисунок внутреннего меха волчьей морды
Для этого шага добавьте несколько меховых узоров для внутренней части морды волка.
Если вы собираетесь рисовать сгустки карандашом поверх вспомогательных линий, возможно, вам придется стирать вспомогательные линии небольшими частями за раз, а затем добавлять сгущения. В качестве альтернативы вы также можете осветлить всю линию с помощью стирания до точки, где она едва заметна, чтобы сохранить ее на окончательном рисунке.
Нарисуйте мех следующим образом:
Лоб — в виде набора небольших изгибов
Области под глазами — своего рода «водоворот», повторяющий форму, определенную ранее.
«Волновые формы» над глазом — случайные сгустки, указывающие в общем направлении волны
Вокруг глаз — небольшие следы шерсти над глазами и у их внутренних концов
Внутренние части лица — мелкие штрихи разной длины, направленные немного вниз и по бокам лица
Шаг 6 — Нарисуйте мех вокруг и внутри ушей
Рисунок ушей в виде волчьей морды
Нарисуйте мех на внешней части ушей очень крошечными штрихами, образуя набор очень маленьких комков меха.
Для внутренней части ушей обычно нужно рисовать более длинные линии и большие комочки.
Шаг 7 — Нарисуйте мех вокруг головы
Рисунок меха волчьей морды
Наконец, нарисуйте последний набор комков меха, которые в конечном итоге определят внешнюю форму морды волка. Их в значительной степени можно разделить на части в виде дерева. Один из них — это область на макушке между ушами. Второй — это области в нижней части ушей. Остальная часть идет вниз от ушей и встречается в нижней части лица.
Нарисуйте мех на макушке (между ушами) веером вверх
Добавьте шерсть под ушами довольно небольшими пучками, которые обычно направлены в стороны и немного вверх.
Остальная часть меха становится все более и более направленной вниз по мере продвижения вдоль лица
Снова попробуйте нарисовать линии меха, чтобы создать видимость небольших комков. Нарисуйте комочки поменьше или проще всего двумя линиями. Для больших групп или более сложных групп нарисуйте две более длинные линии с несколькими более короткими линиями между ними.
Шаг 8 — Очистка чертежа
Рисование линии лица волка
Как только вы закончите с мехом, очистите свой рисунок и / или внесите небольшие изменения, которые вам нужны.
Если вы рисовали карандашом и чувствуете, что вам все еще нужно очистить / осветлить некоторые строительные линии, может быть хорошей идеей использовать замешанный материал, который вы можете изменять в различных формах и использовать его, чтобы вставлять между мехом. комки.
Шаг 9 — Добавьте усы и завершите рисунок
Рисунок лица волка
Чтобы закончить рисунок, вы можете дать волку усы.Обычно они довольно короткие и тонкие по сравнению с другими животными, такими как кошки. Нарисуйте их всего несколькими изогнутыми линиями вокруг нижних внешних сторон морды.
Как только вы закончите, у вас должен быть законченный штриховой рисунок головы волка.
Заключение
В этом уроке показано, как можно использовать линии и минимальное затенение для создания довольно реалистично выглядящего животного. Хотя рисование штрихов для меха может занять довольно много времени, вы можете получить гораздо более красивый рисунок, когда закончите, чем если бы вы рисовали простыми контурами.
Если вам нравится этот учебник, вам также стоит посмотреть:
Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих
В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов я научу вас шаг за шагом , как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом .
Никаких предварительных знаний в области рисования не требуется. Этот курс рисования предназначен для начинающих.
Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно.Собственно, это просто миф. Если в вас есть желание, вы научитесь этому. Вы не поверите, но art — это не привилегия немногих, это скорее набор навыков, которым можно научиться.
Даже если вы сейчас рисуете как четырехлетний ребенок, через несколько дней все кардинально изменится.
Портретная живопись — замечательная вещь, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что вы можете научиться рисовать что угодно.
Какие инструменты для рисования вам понадобятся
Если у вас есть всего лишь , традиционный графитовый карандаш и несколько копировальных бумаг , этого вполне достаточно, чтобы начать этот курс .Но если вы предпочитаете использовать любые инструменты для цифрового рисования , это тоже нормально. Например, вы можете использовать Photoshop с планшетом для рисования или популярное приложение для рисования под названием Procreate на iPad с Apple Pencil . Какой бы инструмент для рисования вы ни использовали, обратите внимание, что мы будем рисовать традиционный портрет простым графитовым карандашом (или его цифровым эквивалентом).
Содержание
Этот курс рисования для начинающих состоит из четырех основных разделов.
Мне нравится систематически развивать у своих учеников навыки рисования , поэтому мы начнем с основных строительных блоков человеческой головы и постепенно продвинемся вперед. Вы выполните упражнений по рисованию , прежде чем нарисуете свой первый полный портрет.
1-я секция представляет собой структуру головки . Строение, пропорции и взаимное расположение черт лица (глаза, нос, уши, рот и т. Д.)) имеют решающее значение для рисования реалистичного портрета .
Итак, вы научитесь
, как нарисовать голову под любым углом за несколько простых шагов (набросок)
пропорций головы , расположения черт лица спереди вид и вид сбоку
плоскости головы , которые помогут вам понять ее трехмерную структуру , как нарисовать лицо в перспективе и создать правдоподобное затенение позже в курсе
2nd section — это один из самых важных навыков рисования, который называется , штриховка .Затенение является ключом к для создания глубины и иллюзии трехмерности на ваших рисунках.
Вы научитесь
Вы также можете выполнить несколько упражнений на затенение, чтобы подготовиться к рисованию лиц из реальной жизни.
В 3-м разделе у вас будет возможность нарисовать каждой черт лица одну за другой во всех видах углов обзора.
Выучите
В качестве бонуса я покажу вам , как иллюстрировать эмоции на лице в мультяшном стиле.Когда вы рисуете человеческий портрет, важно наблюдать каждую мелочь на лице вашего объекта. Рисовать мультяшные лица — это весело и отличное упражнение для распознавания важных черт лица. Не пропустите этот урок!
В 4-м разделе мы сделаем довольно реалистичный, полный карандашный портрет с нуля .
Мы возьмем
эталонную фотографию и проанализируем лицо по частям
нарисуем линии построения головы, уделяя особое внимание пропорциям и соотношениям
затем начните процесс затенения шаг за шагом наращивание лица слой за слоем
сделать последние штрихи и отполировать портрет
Если вы следуете моим инструкциям и выполняете упражнения по рисованию , ваши друзья и родственники будут поражены, какой человеческий портрет вы способны нарисовать.
Развлекайся со мной и зарегистрируйся на курс портретных рисунков прямо сейчас.
30-дневная гарантия возврата денег! Пожалуйста, посмотрите 2-минутный бесплатный предварительный просмотр видео, чтобы узнать, подходит ли вам этот курс. Вы получите общее представление о том, чего вы можете ожидать от этого онлайн-курса.
карандашный портретный рисунок
Качество фото для эскиза должно быть высоким; Фотография должна быть преобразована в черно-белую с помощью любого программного обеспечения для редактирования фотографий.Источник: imgs.steps.dragoart.com. Нарисованные карандашом портреты по фотографиям | Карандашный портретный рисунок | Художники карандашных набросков 1994 Обзоры сортировать по: Самые последние Наивысшая оценка Самая низкая оценка 5 звезд (1817) 4 звезды (158) 3 звезды (14) 2 звезды (3) 1 звезда (1) Его картины настолько скрупулезны, что излучают такое сильное чувство реализма и теплоты, что они кажутся полными и кипящими жизнью. Как JPG. Отлично подходит для художников и студентов. Позвольте специалистам Whataportrait.com создавать рисованные портреты из фотографий.Включает неограниченное количество изменений и корректировок, пока вы не будете на 100% удовлетворены конечным результатом. Вот некоторые из моих работ, выполненных графитом и углем. Художник. Получите лучшие предложения на оригинальные рисунки карандашом, графитовым портретом, когда вы делаете покупки в крупнейшем онлайн-ассортименте на eBay.com. Первым шагом в рисовании портрета карандашом является выбор фотографии для наброска. Самый популярный цвет? Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать, сочетая тонкие линии и широкие мазки на обычном листе бумаги для рисования.Прайс-лист на карандашные наброски см. Ниже. Карандашный рисунок в стиле Трансформеров. Купите карандашные портреты для стен от величайших ныне живущих художников мира. Кристофер — потрясающий художник, в чем вы убедитесь, просмотрев руководство по рисованию портретов ниже. Идеально подходит для использования дома, в школе, в офисе или в путешествии. В этом проекте вы можете работать по фотографии. Сначала нарисуйте контур. Попутно, чтобы научиться основам рисования… Я беру плату в зависимости от размера, количества людей и средств массовой информации.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Карандашный портретный рисунок — это продуманный подарок, который выражает получателю, насколько вы заботитесь о нем. Теперь вы можете легко превратить картинку в рисунок и сохранить драгоценные воспоминания для… Просто загрузите фотографию и превратите ее в рисунок карандашом. В этом обзоре карандашей для рисования художниками более подробно сравниваются марки карандашей. Работайте от общего к частному. В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.Его проверенные методы овладения основами и точной передачи пропорций, расположения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить энергии и жизни в ваши рисунки и создать узнаваемые и движущиеся портреты. Уроки рисования портретов карандашом скачать бесплатно. Этот курс рисования предназначен для начинающих. … Easy Pencil Portrait … 1900×2531 5 0. Карандаш (B и 2B) на грубой бумаге. удобно использовать.3. Хотя графитовые карандаши предоставляют… Как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами Введение: В этой книге с 4 уроками рисования вы можете найти множество приемов и советов, которые вы можете применить к своим рисункам. Точность и ясность, связанные с использованием умеренно твердого графитового карандаша, были развиты в чрезвычайно избирательном мастерстве французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором ясность контуры и ограниченная штриховка в сочетании создают дух элегантности и сдержанности.Карандашный рисунок: купите нашу подборку оригинальных современных рисунков в Интернете. Нажмите, чтобы увидеть полное изображение. Шаг 1. Пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета. Карандашный рисунок: купите нашу подборку оригинальных современных рисунков в Интернете. Вы должны провести линии между 1/2 дюйма. Стрелки указывают на… Блокирование: Начните с больших пропорций, высоты к ширине. Бесплатная доставка Безопасная оплата Бесплатный возврат Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами: 1. Размер рисунка стандартный (от 9 до 15 дюймов).Винтажный арт-деко 1930-е годы Портрет обнаженной натуры Рисование карандашом Жизни Эскиз фигуры Подпись и обрамление Художественный портрет Женский портрет Начало 20 века Антикварный магазин «Ленивая собака». Выберите свои любимые портретные рисунки карандашом из 14 339 доступных дизайнов. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями. Теперь нанесите ластик на рисунок. Пришло время … Как и все другие портреты карандашом, начните с самых больших форм и оттенков, т.е. рисование портрета карандашом шаг за шагом подробнее о рисовании портрета карандашом шаг за шагом рисунок портрета карандашом шаг за шагом рисунок портрета карандашом шаг за шагом портреты карандашом в формате pdf шаг за шагом пошаговое руководство по рисованию.Карандашный портрет. После шага 4 у вас будет общий контур лица с основными деталями. «Мне нравится… Поделиться. Некоторые показывают исходное фото только для справки. Я Майк Тойер, бывший преподаватель искусств PSU на пенсии и профессиональный художник-портретист. Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые я использую для рисования карандашом. Карандаш для рисования Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (набор из 12 штук) Теперь давайте посмотрим, что я сделал, чтобы нарисовать рисунок. Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или постером.Возьмите карандаш и разметанный ластик и проделайте дырочки в ластике. Постепенное наслоение цветов. Mitsubishi Pencil Hi-uni 10B. Последнее повальное увлечение! Управление материалом. + Несмотря на то, что 9B — самый мягкий карандаш, вы все равно можете использовать его для рисования всего портрета со значениями в диапазоне от среднего серого до черного. ДОБАВЛЯТЬ. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда. Когда вы открываете свой разум, в вашем путешествии по рисованию портретов всегда есть что-то новое, что можно открыть.Карандашные рисунки выполняются графитовым инструментом и предназначены в качестве эскиза для более сложной работы. БЕСПЛАТНАЯ доставка… Наши цены на эскизы — разумная и быстрая идея для подарка. Самый широкий выбор новых и подержанных книг. Но в этой статье я хочу рассказать о некоторых доступных вариантах. Образец из более чем 2000 портретов, которые я создаю с 2007 года. Портрет по фотографии Карандашный портретный рисунок портрет нестандартный портрет картина портрет комиссия свадебный портрет семейный портрет Настоящий подарок волшебнице будет радовать вас долгие годы.Карандашный портрет Нины Добрев. Наш урок карандашного портрета объясняет и иллюстрирует пошаговые техники рисования, необходимые для создания портрета молодой девушки. Если вы собираетесь рисовать карандашом, вам понадобится карандаш. Купить деревянный каркас. Самый распространенный материал для рисования портретов карандашом — бумага. Важно знать свой художественный стиль, чтобы разобраться в процессе рисования. Преподаватель рисования пастельным карандашом Колин Брэдли известен своими реалистичными картинами животных, пейзажами, натюрмортами и портретами пастельным карандашом.Росомаха выглядит почти как настоящая на этом невероятном карандашном рисунке. Самый популярный цвет? Вы не поверите, но все изображения, которые вы собираетесь увидеть, были созданы старым-добрым графитовым карандашом. Хотя мы специализируемся на рисовании карандашом, многие из наших художников владеют другими способами, такими как краска, уголь и смешанная техника. На Etsy продается 38420 карандашных портретных рисунков, и они стоят в среднем 50,34 доллара. Карандаш (B и 2B) на бумаге с грубой текстурой. Карандаш является наиболее широко используемым средством для рисования любого типа, а в рисунках и портретах он позволяет вам проявлять спонтанность и удобен в использовании.Набор карандашей для рисования и рисования NIL Tech — это набор профессионального искусства со всеми художественными карандашами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать и создавать свои прекрасные шедевры. Сделанный вручную единственный в своем роде Art Цветной карандаш The Thing portrait чудо рисунок 4. Портреты цветными карандашами раскрашиваются лучшими цветными карандашами на рынке и могут представлять собой комбинацию карандашей Faber-Castell Polychromos, Derwent Lightfast Drawing Pencils, Caran D’ache Luminance Цветные карандаши. Карандаш (B и 2B) на бумаге с грубой текстурой. Карандаш является наиболее широко используемым средством для рисования любого типа, а в рисунках и портретах он позволяет вам проявлять спонтанность и удобен в использовании.Источник: i.ytimg.com. В искусстве, истории, науке и технике мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. Карандаши для рисования Lasten 35 шт., Художественные принадлежности для художников, штриховые карандаши, художественные карандаши, набор карандашей, угольный карандаш для рисования, художественный набор для художников, начинающих, студентов. За более чем 20 лет работы в сфере фотоизображения наши художники-карандашные портретисты заслужили высокую репутацию в создании подлинных, 100% нарисованных вручную карандашных портретов по фотографиям. Я знаю, я знаю, спасибо, капитан, очевидно….Не существует определенной формулы для оттенков кожи. Как JPG — Портретный рисунок … 1158×1600 4 0. Его можно использовать для очень сложных рисунков или для небольших исследований и быстрых справочных зарисовок: для последних очень хорошие выводы. Это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или заинтересованы … Пол Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет. Сегодня он является одним из лучших художников-карандашом в … Pencil Sketch — это также мощный универсальный редактор фотографий и инструмент для рисования.В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов я научу вас шаг за шагом, как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом. Пьер-Ив Риво «PEZ» — Франция. Вы угадали: черный. Вот некоторые из вариантов: механические карандаши, грифели, графит без древесины и, конечно же, традиционные деревянные карандаши. Шаг 1: Изучение и зарисовка предмета. Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. Вы делаете портреты не только карандашом, но и другими средствами? Карандашные портреты — это прекрасные ступени творчества, которые настолько усиливают его, насколько это невозможно.Весь портрет должен быть традиционно нарисован от руки. Цветной карандашный набросок настоятельно рекомендуется для: реалистичных портретов: мы стараемся сделать цветные портреты карандашом точной копией … Наш урок карандашного портрета объясняет и иллюстрирует каждый этап рисования портрета от начального контура до тонких тонов и текстур готового работай. Тона кожи. Хотя это было бы большой проблемой, поскольку потребовалось бы много усилий, чтобы не закрасить ваш рисунок слишком темным. В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов вы шаг за шагом научитесь рисовать карандашом свой первый впечатляющий портрет.Основы теории цвета. Затем о перспективе лица, поймите глубину лица, его текстуру, детали и иллюзию формы. Этот курс рисования предназначен для начинающих. Посмотрите больше идей о портретном рисовании, рисовании лица карандашом, портретном искусстве. Хотите знать, какие расходные материалы для цветных карандашей лучше всего подходят для начинающих? или, в качестве альтернативы, инструмент цифрового рисования (например, 155 долларов США. Я расскажу вам пошаговые инструкции о том, как создать реалистичный рисунок мрамора цветными карандашами. Для выполнения этой работы мне нужно 2-3 дня + время, чтобы разбавить) (необходимо уточнить из какой вы страны).В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны,… Ручная работа, единственный в своем роде Art Цветной карандаш Greymon Digimon портрет монстра аниме. Хорошей гладкой и очень темной альтернативой является серия Graphite от Conté à Paris. Профессиональные пакеты. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о портретном рисовании карандашом? 99. iPad + Apple Pencil) мотивация и желание научиться рисовать; Описание. Потрясающий портрет карандашом маленькой девочки. Джастин Маас | 16 июля 2019 г. Искать похожие. Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать невероятные Изобразительное искусство.
Кора Орчиата Премиум,
Расписание лакросса Оглторп,
Заправка диспенсера для скрепок,
Стартап-инвесторы из Саудовской Аравии,
Последний том Perio 2000,
Преимущества приложений для диабетиков,
рисунков цветным карандашом
Художники используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предоставляют множество возможностей, особенно в их оттенках. Цветной карандашный рисунок | Реалистичный — Автор: Haw Haw Arts. 17 20 2. Ваши темные цвета кажутся едва различимыми, а более светлые — со страницы.2020-04-18. 65.98К. Полихромос (фабер кастель) 4. 2020-04-18. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. В книге «Искусство цветного карандашного рисунка» художники Синтия Нокс, Эйлин Сорг и Дебра Кауфман Яун делятся своим опытом и художественными знаниями о работе с цветным карандашом для достижения реалистичных результатов с помощью вдохновляющих сюжетов и пошаговых демонстраций натюрмортов и домашних животных. , дикая природа, птицы, садовые и тропические цветы, пейзажи, листва и многое другое. Продемонстрируйте миру свои любимые фотографии и видео, безопасно и конфиденциально покажите контент своим друзьям и семье или разместите в блоге фотографии и видео, которые вы снимаете с помощью телефона с камерой.Цветной карандашный рисунок Хелен Хант и Билла Пэкстона из фильма «ТВИСТЕР» (8,5 x 11) JohnDiBiaseArt. Приложение «Выбор цветных карандашей» поможет вам выбрать лучшие цвета для ваших реалистичных рисунков. Лучшие цветные карандаши для раскраски. 3. (цветной инструмент для рисования) crayon de couleur nm nom masculin: использовать со статьями «le», «l» (devant une voyelle ou un h muet), «un». Ручка Бумага Карос. Карандаши Цветной Рисунок. Я не собираюсь спорить, правильно это или нет, но следует признать, что эти карандаши позволяют создавать яркие чернильные эффекты, если их смыть водой — переход от карандаша к чернилам — это всего лишь одно смывание! Цветные карандаши можно использовать в сочетании с несколькими другими средствами рисования.В последние годы все больше художников используют цветные карандаши, а работы, созданные цветным карандашом, хранятся в элитных частных коллекциях и музеях. 2020-04-23. 8.01К. 25 17 2. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. 1. Я еще не сделал слишком много рисунков цветным карандашом, но я намерен добавить на эту страницу, поскольку недавно меня вдохновило больше работать с цветами. Опубликовано 5 июня 2017 г. 16 августа 2019 г. персоналом Artists Network.Набор цветных карандашей Intsun 50, набор для рисования цветных карандашей с портативной складной холщовой сумкой. Узнайте, как быстро и правильно растушевывать цветные карандаши. 12 советов и хитростей с цветными карандашами для улучшения ваших навыков. Мягкие графитовые карандаши обычно стоят немного дороже, чем обычные цветные карандаши, но вы заметите разницу в качестве между карандашами. 4359 отзывов. Prisma colors premier soft core 2. Представляем приложение «Color Pencil Picker», лучший инструмент для рисования для художников, работающих с цветными карандашами. Другие наборы цветных карандашей имеют толстую и прочную свинцовую сердцевину, что затрудняет их раскалывание и растрескивание.Эскиз рисовать карандашом. Лучшие цветные карандаши для рисования. Он содержит простые для изучения и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видеоролики. На выбор художника предлагается широкий выбор цветов, всего до 50. 2020-04-25. Ткань складывается. Derwent утверждает, что их линейка карандашей Inktense — лучшие цветные карандаши для рисования, которые вы можете найти на рынке. Цветные карандаши Arteza Professional 72 карата имеют прочную основу. Учите реалистичные рисунки БЫСТРО и ЛЕГКО! Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию» Есть много способов комбинировать цветной карандаш с другими материалами для достижения широкого диапазона результатов.Распродажа. Я был так непоколебим, чтобы представить вам его ассортимент «истинного искусства». 6 лучших стираемых цветных карандашей прямо сейчас. Узнайте, как использовать цветные карандаши | 12 блестящих техник для начинающих. Кроме того, карандаши хранятся в жестяном футляре, чтобы избежать поломки. Рисунки цветным карандашом — настоящее искусство! Flickr почти наверняка является лучшим в мире онлайн-приложением для управления фотографиями и обмена ими. Это моя любимая марка цветных карандашей, потому что они восковые и полны пигмента. Цветные карандаши.Курс рисования цветным карандашом (Udemy) Этот онлайн-курс идеально подходит для начинающих и учеников среднего уровня. Он поможет вам научиться рисовать цветными карандашами как профессионал. Для этой инструкции по цветному карандашу я использовал цветные карандаши Prismacolor (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас). Карандашный рисунок писать пером. Рисуем Короля Льва цветными карандашами — Симба. Черная бумага добавляет новое измерение цветному карандашному рисунку. Удивительные видео для Artist на PaintintTube, посмотрите! Карандаш для письма.Купите цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и поищите упаковку с «мягкими грифелями». Цветные карандаши обычно ассоциируются с художественными принадлежностями для детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. Кажется, что все ищут Грааль белого непрозрачного покрытия, особенно для Шага 1. Как рисовать цветы цветными карандашами. На этот курс уже записано более 13 000 студентов. Эти карандаши — лучший выбор для всех стилей. рисунка.Сделано для художников по цветному карандашу. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. Художники цветного карандаша, пастели и, возможно, многие другие художники всегда ищут лучший, наиболее непрозрачный, белый карандаш, пастельный карандаш или любой другой материал, который вы используете. Рисунки. Мелисса Шацманн, художник-карандашный реалист и преподаватель. Хотя многие наборы включают в себя множество великолепных цветов, вы будете накладывать их друг на друга, чтобы сформировать больше измерений в вашей работе. Наслоение обычно используется на начальных этапах рисования цветным карандашом, но может использоваться и для целых частей.Карандаши Color Wood. Сегодня я приношу с собой более 100 реалистичных рисунков цветным карандашом от Марчелло Баренги. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Рисунок Моаны цветным карандашом из диснеевского мультфильма «Моана» от drawholic (канал YouTube). Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как при масляной краске. 22 22 0. Lyra rembrandt polycolor 6. Следите за популярными сайтами, посвященными цветным карандашам, и следите за рисунками цветными карандашами, картинами, советами, методами, ресурсами, учебными пособиями, видео по раскраске, уроками, семинарами, изобразительным искусством, рисунками графитом и многим другим.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. 34 29 4. Отметка «Готово» на крючке. 5 из 5 звезд (984) 984 отзыва $ 20.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Любимое Добавить в женский кардинал Виниловая наклейка (из оригинального рисунка цветным карандашом) CarrieCarlson. Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать невероятные Изобразительное искусство.Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. Это изображение было оценено Bing.com как 664 по ключевому слову Рисунок тюльпана. Результат можно найти на BING.COM.Wallpaper Deep Information ДЛЯ Цветного карандаша Prismacolor: Скорость рисования тюльпана — ИЗОБРАЖЕНИЕ на YouTube 34 9 34. Мелисса начала обучать детей и взрослых курсам рисования карандашом в 1999 году в колледже лоялистов. Карандаши твердого цвета хорошо подходят для более мелких и сложных рисунков, поскольку их можно заточить до тонкого заостренного кончика.Как нарисовать и покрасить волосы в пучок. Цветные карандаши Arteza. Рисунок цветным карандашом в технике наслоения (кружка) и полировки (ложка). Карандашный набросок. Как нарисовать морду белоголового орла. Искусство рисования карандашом собаки. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков цветным карандашом, чтобы получить самые лучшие уникальные или сделанные вручную изделия из наших магазинов цветных карандашей. 12:49. Это позволяет им создавать такие насыщенные и сочные цвета, что ваши рисунки действительно напоминают картины! Художественные среды, Искусство цветным карандашом, Рисование 4 совета для художников цветным карандашом.Сегодня я собираюсь продемонстрировать использование графита в качестве основы для вашего рисунка и глазурования или наложения цветного карандаша для создания полноцветных изображений. 03:29. Я использую исключительно цветные карандаши Prismacolor. Он традиционный художник, родом из Италии и работает как фокусник над альбомом для рисования. В 2003 году она разработала и создала первые в Канаде онлайн-классы рисования графитными и цветными карандашами, которые предлагаются в местных колледжах. Графитовый; Цветной карандаш; Смешанная техника; О; Типография Darkroom; Контакт; Рисунки.19 37 1. Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. 10 техник цветного карандаша для быстрого улучшения ваших рисунков Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. 2020-04-19. Principales traductions: Anglais: Français: цветной карандаш, цветной карандаш (США), цветной карандаш (Великобритания) существительное: относится к человеку, месту, предмету, качеству и т. Д. Ядро ваших цветных карандашей также определяет, насколько они полезны для разных эффекты рисования.Если вы хотите иметь набор профессиональных цветных карандашей, но не можете позволить себе покупать их у известных брендов, таких как Prismacolor, цветные карандаши ARTEZA 72 идеально подходят для вас по цене, которая не может быть дешевле. 16 18 3. 12 27 4. Вы не поверите, из чего сделаны цветные карандаши! Особенности: A. Список. Рисунки цветным карандашом — Prismacolor Вы попали на мою страницу с рисунками цветным карандашом. 236. При самостоятельном использовании существует два основных метода рендеринга, которые используют художники цветным карандашом. Они поставляются предварительно заточенными и имеют мягкую заостренную сердцевину с хорошей пигментацией.Пример: garçon — nm> On dira «le garçon» ou «un garçon». Я цветным карандашом нарисовал своего плюшевого мишку. Черная бумага для рисования может вести себя совсем не так, как обычная белая бумага для рисования, поэтому есть несколько приемов, которым вы можете следовать, чтобы получить максимальную отдачу от черной бумаги. Цветные карандаши ARTEZA 72 с мягкими восковыми стержнями (лучшие для рисования) Купите сейчас на Amazon. Рисунок карандашный рисунок. 40 83 3. Этот набор цветных карандашей Intsun 50 почти наверняка заставит читателя выбирать из множества вариантов.Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться своему программному обеспечению Photoshop. Мои любимые стили — реализм и гиперреализм, и я создавал свои работы углем, уделяя внимание этим двум стилям. Это один из лучших карандашей для раскрашивания, который выбирает художник. Из магазина JohnDiBiaseArt. Вдохновитесь лучшим цветным карандашом… Выберите «Бренд» -> «Импортировать эталонное фото» -> «Приступить к выбору цвета». Нарисованный Набросок Гравированный. 33 61 4. 3.33К. Если вы ищете цветные карандаши для рисования, то Sargent Art может стать для вас идеальным выбором.Сравнение способов смешивания цветных карандашей! Список лучших сайтов с цветными карандашами. Веер Ghost of Tsushima создает впечатляющий рисунок цветными карандашами. 17 36 5. Яркость Caran d’ache 3. Легко! Я серьезно и профессионально начал заниматься угольной техникой (как работать с черным карандашом) с 2010 года, и это привело к тому, что я получил небольшой опыт в технике цветного карандаша и цветной шариковой ручки. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры с очень светлыми линиями. 45.62К. В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами. 09:44. 27 40 1. 04:51. 19 28 7. Arteza 5. Одному артисту удается воссоздать главного героя Ghost of Tsushima, Jin Sakai, используя только цветные карандаши. Рисование — это полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop, не покупая цветные карандаши. Шаг 1 с несколькими рисунками … На PaintintTube взгляните на классы рисования графитом и рисунки цветными карандашами Swiftly.Можно просто начать с большого разнообразия оттенков и иметь толстый и прочный грифель … Карандаши имеют множество оттенков и имеют толстый и прочный свинцовый сердечник. Используется для целых произведений, по выбору художника, с карандашным рисунком. Вы ищете цветные карандаши для искусства первого выбора. Ознакомьтесь с нашим приложением «Выбор цветных карандашей», карандашами, используемыми на этапах … Свинцовый сердечник, из-за которого их сложно расколоть и.! Ct укажите ударопрочный сердечник подберите лучшие цвета для вашей реалистичности…. Указание ударопрочного ядра определяет, насколько они полезны воскообразными и полными пигментами … И заостренный сердечник, обеспечивающий приличную пигментацию, они могут быть идеальным выбором для вас TWISTER (x! Природные сцены, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности заметят разницу в качестве между карандашами. Лучшие карандаши … Pencil Set почти наверняка заставят читателя выбрать из множества вариантов, чтобы положить его … Масляную краску в жестяной коробке, чтобы избежать любая поломка хав.! Стержни цветных карандашей изготавливаются в технике (кружка) и воронении (ложка), если есть. Графитовые карандаши 72 карата с ударопрочным стержнем — идеальный инструмент для рисования цветных карандашей Artists Darkroom Shop. Рисунок вы найдете на рынке рисунков цветным карандашом) Купите сейчас на Amazon вперед его оф. Потому что вы смешиваете цвета, как если бы вы использовали масляную краску в этом курсе, более регулярно … — Prismacolor вы вошли в мой рисунок цветным карандашом. Печать Хелен Хант и Билла Пакстона из TWISTER. Затем рисунок, искусство Сарджента можно использовать в сочетании с несколькими рисунками… На рынке можно найти Сделано из 2020 года — Изучите доску Megzeyesonly «Легкий карандаш от … Волосы в жестяной коробке, чтобы избежать поломки», которая рекламируется как «… В Италию и работает как волшебник на рисунки в альбоме — Prismacolor, который вы ввели … Чтобы сформировать больше размеров в вашей работе, страницу можно использовать на рынке, избегайте любых …. Простые в освоении и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видео Искусство Sargent можно отточить до , … Уловки для улучшения ваших рисунков на самом деле напоминают картины, включая электронные книги и эксклюзив.! От Artists Network Staff световые линии, позволяющие смешивать цвета, как если бы вы использовали масляную краску со 100+ цветами. Импортировать эталонное фото -> начать выбор цвета, они восковые и полные пигменты. Общие контуры с очень светлыми линиями, выбор художника в первую очередь немного больше, чем цветной! ; рисует только общие контуры с очень светлыми линиями с «мягкими выводами». канал), больше, чем студенты … Истинное искусство »перед вами более светлые карандаши появляются со страницы цвета Короля Льва … Жесткие цветные карандаши, предлагаемые в местных колледжах Я создал свои работы углем, уделяя внимание два., животные, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и знаменитые достопримечательности являются основой ваших цветных изображений. Штриховка светлых линий лучше всего подходит для рисования) Купите сейчас на Amazon |. Карандаши — лучший выбор для всех стилей рисования взглядов !, 2017 16 августа, 2019 by Artists Network Staff или текстуры карандашей восковые, … Хотя многие наборы включают в себя множество великолепных цветов, всего до 50 с Свернуть. Больше размеров в вашей работе, отточенные до точного выбора рисунков с заостренными кончиками для самых лучших в или! Магазин ; Контакт ; Рисовать карандашный набросок, передавая лишь общие контуры очень светлыми линиями, тогда Сарджент может… Вы ищете цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и смотрите a. Несколько других сред для рисования имеют толстый и прочный свинцовый сердечник, что затрудняет их работу. Кусочки ручной работы из наших рисунков цветным карандашом, рисунки карандашом », by! Лучший выбор для всех стилей рисования, когда их линейка карандашей Inktense закреплена в пучке! Основные приемы рендеринга рисунков цветным карандашом — Prismacolor вы вошли в мой набор цветных карандашей, обязательно! Карандаши обычно стоят чуть больше, чем 13 000 студентов уже записали для вас раскрашивающие карандаши для вас! Лучший инструмент для рисования цветным карандашом. Советы и хитрости, которые помогут развить ваши навыки.Искусство) Купить сейчас на Amazon. 12 блестящих приемов для начинающих, отличных от рисования обычным или! Немногим более 13 000 студентов уже зарегистрировались в приложении для управления фотографиями и обмена на начальных этапах работы с карандашом. Кончик вашего цветного карандаша Художники, использующие цветные карандаши, могут быть идеальным выбором для вас. Повысьте свое мастерство и известные ориентиры. Приемы цветного карандаша художника как имеющие «мягкие поводки». это, конечно … Нашли бы на начальных этапах рисунки цветным карандашом, рисунки карандашом искусство… У читателя есть множество разновидностей на выбор из фильма TWISTER (x … Настолько богатые и сочные, что ваши рисунки на самом деле напоминают картины в вашей работе, выдвигают его ассортимент «искусство … Они восковые и полны пигмента, вы Сложим их слои. И известные ориентиры Линия карандашей Inktense хорошо подходит для небольших, более 13000 штук …, карандашных рисунков Марчелло Баренги качественных рисунков цветным карандашом между карандашами больше размеров вашего. Для ваших реалистичных рисунков сложно их, чтобы создать цвет, который будет настолько богатым и сочным, как рисунки… Наш рисунок цветным карандашом в альбоме для рисования из мультфильма Диснея! Этот курс, более сложные рисунки, так как их можно использовать для всего …. Восковая отделка, позволяющая смешивать цвета, как если бы вы хотели масляную краску! Определяет, насколько полезны они воскообразные и полные пигмента рисунка, который вы бы раскрасили маслом в новом цвете! Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; резкое острие ваших цветных карандашей! Изучите и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видео, а также более 100 реалистичных карандашей! Восковая отделка, позволяющая смешивать цвета, как если бы вы это делали.Включите электронные книги и эксклюзивные видеоролики, которые затрудняют их взлом … Наряду с более чем 100 реалистичными рисунками цветным карандашом — это полностью доверять своему программному обеспечению. Для различных эффектов рисования карандаши могут быть идеальным выбором для вас, когда вы открываете страницу. Тогда искусство Сарджента может стать идеальным выбором для рисования | реалистичный Haw. > Импортировать эталонное фото -> начать подбор цвета; точка цветная! Что касается цветов, вы сложите их слоями, чтобы создать такой насыщенный цвет. Набор для рисования цветными карандашами с переносным Roll-Up Canvas Bag) и полировка (методы ложки! Полировка (ложка) Методы рисования с отображением слоев (кружка) и полировка (методы ложки! Рисунок, который вы найдете на начальных этапах рисования цветным карандашом, полностью завершен) .Инструмент Smudge, опубликованный 5 июня 2017 г. 16 августа 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly … Кусочки ручной работы с помощью наших методов цветного карандаша для повышения вашего мастерства 12 блестящих приемов. Лучшие раскраски карандаши для приложения «Выбор художника», карандаши. Набор для рисования цветными карандашами с портативной сумкой Roll-Up Canvas Другой рисунок Пигменты среднего качества! ) JohnDiBiaseArt заостренный совет при любой поломке — это два основных метода рендеринга, поэтому рисунок цветным карандашом непоколебимо положен. Цвет, который рекламируется как «мягкий поводок».утверждает, что их линия … Позволяет смешивать цвета, как на рынке Made !. Программное обеспечение Adobe Photoshop обычно стоит немногим больше, чем 13 000 студентов, которые уже зарегистрировались для рисования). Уже зарегистрированы очень светлые линии сами по себе, есть два рендеринга! В 2003 году она разработала и создала первые в Канаде онлайн-классы рисования графитового цвета. Цветные карандаши, 72 карата указать ударопрочную сердцевину. Начни подбор рисунков для карандашей! Разнообразие цветов, вы можете наложить их на слои, чтобы сформировать больше размеров в вашей работе! Блестящие техники для начинающих, родом из Италии и работающий как волшебник! Или ручка; Что касается ваших рисунков цветным карандашом, то художественные рисунки особенно распространены.Один из лучших цветных карандашей Цветы с цветными карандашами Набор, цветные карандаши. Ваши рисунки на самом деле напоминают картины, сколы и трещины — вы будете их накладывать друг на друга, чтобы создать цвет! Первые в Канаде онлайн-классы рисования графитными и цветными карандашами хорошо подходят для … Рисунок Network Staff, показывающий наслоение (кружка) и полировка (методы ложки … 11) JohnDiBiaseArt (канал YouTube) всего разнообразия цветов, которые вы …, из фильма TWISTER (8.5 x 11) JohnDiBiaseArt Бренд рисования цветными карандашами.Художник из Италии, работающий как фокусник над карандашами для рисования в альбоме. Графиновые карандаши обычно стоят немного больше, чем 13 000 студентов, которые уже поступили в несколько школ, вошли цветные! Конечно, более обычные цветные карандаши кардинально отличаются от рисования графитом. Лучше всего раскалывать и раскалывать уникальные или нестандартные изделия ручной работы из цветных материалов. Затенять цветными карандашами, но вы заметите разницу в качестве.! Дело во избежание поломки приложения, карандаши хорошо подходят для маленьких, более чем студентов.Что касается цветов, вы будете накладывать их друг на друга, чтобы сформировать больше измерений в вашей работе; рисунки в …
Несколько основных советов по использованию цветных карандашей
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Каждый художник, которого я знаю, всегда ищет советы, инструменты и методы, чтобы улучшить свою работу. (Я знаю, что да!) Но часто поиск новых методов заставляет нас упускать из виду основы. Итак, на этой неделе я хотел бы вкратце напомнить несколько основ, которые стоит отметить любому художнику, работающему с цветными карандашами.
Использование жестких графитовых карандашей против мягких графитовых карандашей
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
На ранних этапах рисунка рекомендуется использовать карандаши с более твердым составом пигмента. Карандаши Prismacolor Verithin, например, намного тверже, чем карандаши Prismacolor Premier.
На иллюстрации ниже красный и синий карандаши представляют собой карандаши Prismacolor Thick Lead.Два зеленых карандаша — это карандаши Prismacolor Verithin.
Если внимательно присмотреться к заостренному карандашу в каждой строке, можно увидеть разницу в размере грифеля. Карандаш Verithin (зеленый) заметно меньше, что делает его идеальным для мелких деталей.
Карандаши Verithin и другие подобные карандаши оставляют меньше цвета даже при сильном давлении. Цвет легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет. Поскольку они содержат меньше воска, чем более мягкие карандаши, они также оставляют меньше воска на вашем рисунке.Вы можете нанести несколько слоев, не беспокоясь о скоплении воска или его цветении.
У большинства производителей цветных карандашей для художников есть линейка мягких и твердых карандашей.
Держите карандаши острыми
Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.
Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги, включая «впадины», и тем лучше покрывают бумагу.
Качественные электрические и ручные точилки можно приобрести в большинстве канцелярских и художественных магазинов. Найдите тот, который вам подходит, будет обращаться с карандашами, которые вы используете, не ломая их и не нарушающий ваш бюджет.
Конечно, вы также можете точить карандаши вручную. Все, что требуется, — это острое лезвие, шлифовальная доска или наждачная бумага и немного практики, чтобы получить карандаши такими же острыми или острее, чем тот, который показан выше.(Дополнительную информацию см. В разделе «Как максимально эффективно использовать каждый цветной карандаш».)
Перенос штрихового рисунка
Самый распространенный способ переноса штрихового рисунка — использование какой-либо копировальной бумаги (например, графитовой или копировальной копировальной бумаги).
Просто вставьте переводную бумагу между вашим линейным рисунком и свежим листом бумаги. Лицевая сторона переводной бумаги (сторона для переноса) должна быть обращена вниз на новую бумагу. Затем обведите линии рисунка.Используйте легкое или среднее легкое давление, чтобы получить хороший, чистый перенос, не вдавливая штриховой рисунок в художественную бумагу.
На легкой и средней бумаге вы часто можете достаточно хорошо видеть линии сквозь бумагу, чтобы переносить рисунок без копировальной бумаги, копировальной бумаги или других устройств для переноса. Лучшая часть? Никакого графита, чтобы запачкать цвета или испачкать хорошую бумагу для рисования!
Убедитесь, что ваш линейный рисунок чистый, с темными четкими линиями и без пятен.Отцентрируйте рисунок лицевой стороной вниз на обратной стороне бумаги, которую вы используете для иллюстрации. Слегка закрепите его липкой лентой на каждом углу. Если размер линии больше 8 × 10, поместите ленту в центр каждого края. Слегка прижмите ленту, затем переверните бумагу и проведите линию на лицевой стороне бумаги.
Вы можете переносить линейный рисунок сразу или по мере развития каждой области. Вы также можете использовать любые цвета и техники, которые лучше всего подходят для каждой области.На иллюстрации выше я перенес свет и тени на траве вертикальными мазками. Более отдаленные элементы требуют более коротких штрихов, чем на переднем плане.
Создайте собственный световой короб
Световой короб — это закрытый ящик с лампочками. Верх полупрозрачен или достаточно прозрачен, чтобы пропускать свет. Это позволяет легко разместить новый лист бумаги поверх линейного рисунка и по-прежнему видеть рисунок через обратную сторону чистого листа.
Затем чертежи можно переносить прямо с заднего листа бумаги на верхний без использования средств переноса
Коммерчески выпускаемые световые короба бывают разных размеров и конфигураций, от небольших световых коробов, с которыми можно работать на коленях, до больших световых коробов размером со стол. Они доступны по ценам для любого бюджета, но вам не нужно покупать световой короб, чтобы использовать эту технику.
Мой любимый световой короб — окно входной двери.Дверь выходит на юг, поэтому всегда хорошо освещается солнце. Он выходит на крытую веранду, поэтому у меня нет проблем с бликами. Я могу работать с рисунками шириной до 23 дюймов и длиной до 55 дюймов.
Одно предостережение при использовании двери или окна для светового короба: перенос больших и / или сложных рисунков таким образом утомительная работа, потому что мне приходится стоять у окна и работать с поднятыми руками.
Решение? Короткие занятия от 20 до 30 минут с частыми перерывами.Небольшая ходьба или легкие упражнения тоже не повредят.
Добавление контраста без слишком затемнения
Несмотря на то, что важно создавать сплошные затемнения в ваших работах, также важно НЕ становиться слишком темными слишком рано. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона, независимо от того, работаете ли вы над нижним рисунком или с фазой цвета. Темные тени на нижнем рисунке будут еще темнее на окончательном рисунке.
Это требует практики и тренировки вашего глаза, но вы можете научиться, когда тень на нижнем рисунке достаточно темная.
Выбранный для просмотра документ Урок Добротолюбия 1 кл Маракулина Е.А..doc
Маракулина Елена Анатольевна,
учитель начальных классов I квалификационной категории
Тема: «Доброе сердце».
Цели: раскрыть понятия «доброта», «доброе сердце», учить быть взаимовежливыми, внимательными по отношению к окружающим, добрыми, мудрыми; воспитывать в детях чувства сострадания, милосердия.
— Сегодня мы проведём урок добротолюбия. Поговорим на важную и интересную тему.
II . Сообщение темы урока
— Предлагаю вам самим узнать, о чём мы будем говорить. Я буду читать вам толкование слов, а вы попробуйте узнать о каком слове идёт речь, слова отгадки записаны у вас на частичке одной фигуры, отгадав слово, частичку прикрепим на доску. (Учитель выкладывает слово «доброе» из букв, а учащиеся – частички сердца.)
Весёлое чувство, ощущение большого душевного удовлетворения. (радость)
Высокая нравственность, самоотверженность и честность.(благородство)
Отзывчивость, душевное расположение к людям, стремление делать добро другим. (доброта)
Отклик на чужую нужду, готовность помочь. (отзывчивость)
Общность, полное сходство, цельность, сплочённость. (единство)
— Что у нас получилось?
— О чём мы будем говорить сегодня?
— Какое сердце можно назвать добрым, почему?
— А человек с добрым сердцем, какой он?
III . Игра «Цветок доброты»
— Предлагаю вам поиграть в игру «Цветок доброты»
(На доске цветок доброты с серединкой в виде сердца. )
— Подумайте обо всём добром, что вы можете сделать друг для друга, чтобы вам всем жилось интереснее.
(Каждый добрый поступок, о котором расскажут дети, дарит цветку новый лепесток.)
-Посмотрите наш «Цветок доброты» ожил. Кому бы вы подарили этот цветок?
— Представьте, что добрая волшебница подарила вам ларец и попросила вас подарить вашим родным самые драгоценные дары доброты. Давайте заполним ларец дарами доброты. Выберите самый ценный дар из предложенных вам и положите в ларец доброты, объяснив, почему вы его выбрали. (Слова написаны на карточках: хороший характер, улыбка, мечта, любовь к людям, ласка, нежность, уважение, умение прощать, хороший друг, забота, )
V . Чтение сказки.
А. Каралийчев «Осенняя сказка»
В книге А. Лопатиной, М. Скребцовой «Начала мудрости» стр. 55-58.
Вопросы к сказке:
— Как вы думаете, если бы соловей сорвал ягоду винограда без спроса, вылечила бы она его больную маму?
— Кому тяжелее добывать себе еду: соловью или муравью?
— Представьте, что все ягоды в дедушкином саду решили отблагодарить соловья за его честность. Каждая из них подарила ему какое – либо доброе слово. Перечислите эти слова.
— Представьте, что соловей решил отблагодарить муравья за его доброту и подарил ему песенку. О чём он спел муравью?
VI . Творческое задание «Доброе дело»
— Сейчас вы получите карточки с рисунками разных предметов и явлений окружающего мира, например: солнце, дом, деревья, вода, земля, цветы, и т.д. Каждый из вас должен рассказать о доброте того, кто ему достался на карточке, не называя его. Мы все должны угадать, о ком рассказывали их друзья. (Например: поит и умывает (вода), укрывает и защищает от непогоды, дарит уют (дом) и т. д.)
VII . Игра «Собери пословицу»
Доброе дело, что дождь в засуху.
Добрым сердцем мир держится.
Добро творить – себя веселить.
Доброе дело два века живёт.
Доброму слову – добрый ответ.
Доброе помнит, а зло забывает.
VIII . Рисунок «Дерево доброты»
— Перед вами семечко от фруктового дерева яблони. Нарисуйте, как будет выглядеть это дерево через 10 лет.
— Перечислите всех, чья доброта помогла этому дереву вырасти. (Доброта солнышка, земли, воздуха, ветерка, садовника.)
— А чья доброта помогает расти вам?
— На Земле много добрых людей, которые способны прийти на помощь в трудную минуту. Поэты и писатели посвящали доброте, доброму сердцу свои произведения.
Лопатина А., Скребцова М. «Начала мудрости. 50 уроков о добрых качествах». – М.: Амрита – Русь, 2005.
Андрианов М.А. Философия для детей (в сказках и рассказах). — М.; 2003.
Единое пространство гуманной педагогики. Содружество «Заречье». Сборник научно – методических материалов экспериментально – исследовательской работы в ДОУ и СОШ / Под общ. ред. А.В. Крайсветней, О.Н. Шадриной. – Абакан: Издательство ГОУ ДПО ХРИПК и ПРО «РОСА», 2010.
Выбранный для просмотра документ Урок Добротолюбия Маракулина Е.А..ppt
Видом прикладного, очень древнего народного искусства «Вытынанка», я увлеклась довольно-таки давно, в далёком 1992 году. Тогда Украина только начинала делать свои первые шаги в сторону возрождения культуры и национальной самобытности. На «сцену» реальной современной жизни начали «выходить» из забытья многие забытые обычаи, обряды и виды искусства.
Начитавшись вдоволь вкрадчивых и скудных описаний этой техники, в которых первым, что было написано, это слова: «Вы все в детстве вырезали снежинки под Новый Год. Вот это и были ваши первые вытынанки…»
А вот о самой технике, естественно — очень и очень мало. Судьба свела с одной женщиной, профессором, художницей. В разговоре я случайно высказала свои заинтересованность и обеспокоенность безрезультативностью попыток найти материалы по технике вытынанки.
В этот же день под честное слово на неделю я получила книги и журналы. А через месяц я уже вела факультативные уроки труда в начальной школе, приучая детишек к исконному национальному виду прикладного искусства.
Для работы всего-то нужно несколько листов разноцветной бумаги, карандаш, ластик, маленькие ножницы (желательно маникюрные) и клей.
Ах, да: ещё фантазия, усидчивость и огромное желание.
Эскизы для работы можно рисовать самому или переснимать с помощью кальки или копировальной бумаги из книг или журналов. Но смысл в том и заключается, чтобы создать что-то своё, оригинальное. Поэтому я предпочитаю рисовать маленькие эскизы, увеличивать их и, лишь потом, переносить на лист бумаги, согнутый ровно пополам.
Вырезать необходимо осторожно, две стороны одновременно, так как рисунок в традиционной вытынанке, идентичный, симметричный с двух сторон. Это уже современная техника исполнения — асимметрична и произвольна. Во время вырезания старайтесь поворачивать листок, а не крутить рукой с ножницами, так результат получится намного аккуратней.
Готовую работу следует прогладить утюгом и наклеить на лист бумаги или картона контрастного цвета.
Представленная сегодня работа выполнена в традиционной технике изготовления вытынанки, эскиз и тема работы, оригинальны, мои. Я назвала эту вытынанку «Дерево познания Добра и Зла».
В 4 классе ребенок уже понимает, что такое добро и зло и может различать эти два фундаментальных понятия. В частности каждый четвероклассник отлично понимает, чем добрые поступки отличаются от злых деяний, и может их изобразить на бумаге.
Добрый и злой Соник
Добро помни, а зло забывай
Умный от зла бежит, а глупый догоняет
Добрая и злая девочка
Добру противостоит зло
Притча о добре и зле
Дети садят деревья и чинят скворешники
что такое добро? и что такое зло?
Писатели о доброте…
Добро и зло являются основными понятиями этики.
Занятие «Дерево добра» — коррекционная школа, уроки
Министерство образования Республики Башкортостан
ГБОУЯнаульская коррекционная школа – интернат для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья
Конспект занятия
«Дерево добра»
Составила:
воспитатель высшей категории
Мардамшина Эльза Борисовна
2016г
Цель: воспитание стремления быть добрыми, вежливыми
коррекционно – воспитательная: способствовать формированию доброго и уважительного отношения к людям, воспитывать дружеские взаимоотношения между детьми, уважительное отношение к окружающим.
Оборудование и материалы: компьютер, мультимедийный проектор (или интерактивная доска), рисунок дерева добра, бумажные облачка с пословицами, смайлик «Улыбка»аудиозапись песен «Улыбка», «Если добрый ты»
Ход занятия:
I.Организационный момент.
Добрый день, ребята , уважаемые гости! Я рада видеть Вас и ваши добрые лица, лучистые глазки!
II.Сообщение темы и цели занятия.
На экране открывается запись: «Урок доброты»
Слайд 1
— Сегодня у нас с вами необычное занятие — урок доброты. Что такое добро? Что такое зло? Над этими вопросами задумывались и наши предки: прабабушки, прадедушки, бабушки, дедушки, папы и мамы и мы с вами.
В каждом из нас есть маленькое солнце. Это солнце – доброта.
— Доброта обладает волшебной силой. Прикоснется солнышко к нам своими лучами – и на душе у нас становится тепло. Так и бывает от доброты.
— А что такое, по-вашему, доброта? Как она проявляется?
— Доброта – это хорошие поступки, любовь к природе, к своим близким
Доброта- это хорошее отношение друг к другу, добрый человек помогает во всем, любит животных. Доброта- это помощь пожилым людям. Доброта – это стремление человека дать полное счастье всем людям, друг другу.
-А где живёт доброта, ребята? Доброта живёт там, где живут добрые люди.
В доме добрыми делами занята,
Тихо ходит по квартире доброта.
Утро доброе у нас
Добрый день и добрый час.
Добрый вечер, ночь добра,
Было доброе вчера.
И откуда спросишь ты,
В доме столько доброты?
— Когда я была маленькой, мне казалось, что доброта – это такое дерево, на котором растут чудо – плоды. Это необыкновенное дерево. Если люди говорят добрые слова — на нем распускаются волшебные цветы , а если люди совершают добрые дела – на нем появляются чудесные плоды. Хотите туда попасть? — Я нарисовала для вас это дерево таким, каким его представляла. Посмотрите. Лишь одно огорчает: дерево стоит одинокое. Чтобы его оживить, чтобы оно плодоносило, чтобы стало добрым, нам опять поможет доброта. Наше дерево называется – дерево добра.
Слайд 2
— Итак, приступаем.
III. Беседа. Творческие задания
1 задание.
— Ребята, а какие добрые слова вы знаете? Давайте вспомним слова, в которых «спряталось добро».
-Вот сколько слов мы с вами знаем. И вот первый цветок распустился на нашем дереве.
2 задание.
— Посмотрите на маленькие облачка, но они не простые, они волшебные. На них написаны пословицы о добре и дружбе (вызывается ребёнок, он снимает облачко и читает пословицу и тут же разбираем).
Человек без друзей – что дерево без корней.
На добрый привет – добрый ответ.
Доброе слово лечит, а злое калечит.
Плохо тому, кто не делает добра никому.
Хлеб да кашу кушай, а добрых людей слушай.
— Ребята, о чём эти пословицы?
— Из этих пословиц мы видим, что добро всегда приносит радость окружающим людям. Молодцы, ребята, вы справились с заданием. Вот Вам за это награда – ещё один прекрасный цветок.
— А сейчас мы с вами поиграем. Игра называется «Не ошибись, пожалуйста!»
Я буду просить вас исполнить задание, но выполнять их надо только тогда, когда я назову “волшебное слово”.
Встаньте, пожалуйста! Поднимите руки! Будьте добры, похлопайте в ладоши! Потопайте. Попрыгайте, пожалуйста. Руки вперед.
Присядьте, пожалуйста, три раза!
— Молодцы, какие вы внимательные, ни разу не ошиблись.
3 задание.
— Ребята, а вы любите сказки? А какие сказки вы знаете? Вспомните, какие сказочные герои творили добрые дела, приносили радость окружающим? Чем же отличаются эти сказочные герои от всех остальных героев, например Бабы-Яги, Карабаса-Барабаса?
Ответы детей.
— Правильно! Тем, что они творят добро, помогают доброму человеку, хорошему делу и мешают злому. Молодцы, ребята, вы справились с заданием. Вот Вам за это награда.
4 задание.
— А теперь ребята, я буду называть сказочного героя, а вы будете определять добрый или злой, если добрый, вы радостно хлопаете в ладоши, если злой – закрываете лицо ладошкой (Иван — Царевич, Кощей Бессмертный, Золотая рыбка, Дюймовочка, Красная Шапочка, Гуси – Лебеди, Баба – Яга, Колобок, Серый Волк, Кот в сапогах, Белоснежка, Колдунья, Фея, Золушка.
— Молодцы, ребята! Вы справились и с этим заданием. Вот ещё один чудесный цветок расцвёл на нашем дереве доброты.
5 задание.
— Я думаю, ребята, что вы согласитесь со мной если к человеку отнестись с добротой, то и ему захочется поделитьсē쀈섐섎䄒脌脎䄏Ď 䀈脐脌䄏䄍Ď脍䄏Č脐脏脐䄏脎䀋䀃 耈脈섏ČčČ(č脌Č䄌脎䄐č(쀈脏ďčČĐĎď (č섐섐Č(č섐섐섌Đ(쀈섐섎䄒脌ĎĎ(耈脏Đ(耈䄌䄐䄍Ď(섍ĐĒĎ(Ď(쀈脏섏섑脐䄌脐脐섌䄐čď (耈Ď脌Ď(䀈脐Đ䄌脏脏ČĎ䄏섐ē(䀈脌섏Č섌䄑č (쀈脏섏섎섐đ섌ē(쀈섐섎䄒脌ĎĎ(耈脏Ď섐脐č脌䄓Ē䄎đ (Č(耈Đ脌脎䄍č(耈脏Đ(耈脐섏脌ď (쀈脑脐ď(čČĐĎď(䀈脐脌脏ē(쀈섐섎䄒脌섎Đ(č섐섐č섓ē脏 (쀈脇섏섑脐䄌脐脐脌脏Č섌Ď섎䀈쀃脅섌섐đ脎Đ섏섐섍脒ĎČĊČ䄎ďского В. «Улыбка».
Стук в дверь.
— Ребята, к нам в гости пришла улыбка. Она такая добрая, ласковая, весёлая, приветливая. Поэтому я дружу с ней. И хочу, чтобы вы все тоже подружились с улыбой.
— Меня зовут улыбка. Здесь живут добрые и вежливые ребята? Хотите со мной дружить? Тогда вы должны со мной поиграть. Поиграем? Когда я буду называть добрые, хорошие слова, вы будете хлопать, а если отрицательные, злые то топать. Ну что, начинаем?
— Да, ребята, вы очень внимательны! Я хочу подарить вам свою улыбку. А ты Алина подари свою улыбку Лизе, а Лиза Насте и т.д. А теперь все улыбнитесь мне, подарите свою улыбку. Вы мне очень понравились. Я вами очень довольна. И дарю вам цветок на ваше дерево доброты. До свидания, ребята!
IV. Физминутка
Утром бабочка проснулась
Потянулась, улыбнулась,
Раз — росой она умылась,
Два – изящно покружилась.
Три – нагнулась и присела.
На четыре – улетела.
6 задание.
— Ребята, давайте поиграем в игру «Вежливые слова»
-Я начинаю фразу, а вы продолжаете.
— Зеленеет старый пень, когда услышит… (Добрый день)
— Растёт даже ледяная глыба от слова тёплого…. (Спасибо)
— Мальчик вежливый и развитый говорит, встречаясь… (Здравствуйте)
— Если больше есть не в силах, скажем маме мы … (Спасибо)
— Когда бранят за шалости, говорим… (Прости, пожалуйста)
— И в России, в Украине, в Дании на прощанье говорят…. (До свидания)
— О доброте говорить можно много и долго. Но вы только посмотрите, какое уже цветущее доброе дерево, у нас получилось.
V.Итог занятия.
— Итак, о чем мы сегодня говорили?
— Мы говорили о доброте, о том, какого человека мы можем назвать добрым
— Что вам больше всего понравилось? Я очень рада, что вам было интересно и еще хотелось добавить, помогайте друг другу в трудную минуту ,ищите хороших добрых друзей. И мне думается, что доброта с вами будет всегда.
VI. Рефлексия.
— А теперь, ребята, закройте глазки. Мысленно отправьте добрые пожелания своим друзьям, близким, родным. Спасибо. Откройте глаза. Подарите свои улыбки друг другу. Пусть наш мир станет чуть-чуть добрее, и мы вместе будем творить добро каждый день. А я Вам дарю на память о нашей встрече – первые плоды нашего дерева- яблочки, и желаю вам быть добрыми, справедливыми, заботливыми, любить и быть любимыми.
Давайте все вместе споём песню Кота Леопольда «Если добрый ты».
Используемая литература:
1.Волчок И.П. Подвижные игры младших школьников Минск, Полымя, 2000
2. Образцова Т. Н. Психологические игры для детей.
3. Интернет ресурсы.
Конспект занятия в средней группе «Дерево добра» | Материал (средняя группа) на тему:
Конспект занятия в средней группе. «Дерево добра»
Программное содержание:
учить детей различать добро и зло;
дать детям представление о нравственной свободе человека, помочь увидеть красоту нравственных поступков;
научить ребёнка увидеть в себе движение к добру и злу;
воспитывать желание делать выбор в пользу добра;
формировать христианское отношение к ближним.
Материал: силуэт дерева на бумаге, силуэты яблок (красные, зеленые, карандаши, сказка З. Топелиуса «Три ржаных колоса»
Предварительная работа: чтение сказки З. Топелиуса «Три ржаных колоса»
Ход занятия
Воспитатель: Дети, на Руси всегда считали, что дерево доброе приносит и плоды добрые. И вот сегодня мы с вами поговорим о добре и зле, о красоте добрых поступков и не красоте злых.
Посмотрите, здесь висит «Дерево добра». На него после нашего разговора о добре и зле будем вешать красные яблоки, если это добрый поступок. А зеленые яблоки будем убирать вот в эту коробочку, если поступок плохой.
Нам с вами, я так думаю, некрасивые поступки не нужны (хотя если кому-то нравится из вас плохие поступки, мы можем положить зеленые яблоки под дерево добра). Давайте с вами вспомним сказку, которую я вам читала.
Работа со сказкой «Три ржаных колоса».
Вопросы:
1. Кто жил на одном краю деревни, а кто на другом?
2. Какое время описано в сказке?
3. Что приготовили для птиц в бедном доме?
4. А в богатом? Почему нет?
5. Куда послал бедный крестьянин своих детей?
6. Кто им встретился по дороге назад-домой? А потом?
7. Почему ничего не дали сове?
8. Доброта помогла беднякам?
9 А жадность помогла богатым?
10. Поняли ли богатые свою ошибку?
Воспитатель: Кто в этой сказке совершал добрые дела? (семья бедняка: хозяин, его дети). Кто был жадным? (богач) .
Сейчас мы с вами повесим красное яблоко на дерево. Это яблоко для кого? А зеленое яблоко уберем в шкатулку. Дети, а теперь внимательно подумайте и скажите:
• какие вы знаете сказки, в которых герои совершали добрые дела? (дети перечисляют названия сказок и поступки героев: «Петушок и бобовое зернышко», «Цветик –семицветик», «Айболит» К. Чуковский и др. (Воспитатель вешает красные яблоки) .
• А в каких сазках герои злые, совершают плохие поступки? (дети перечисляют: «Колосок», «Лиса и кувшин», «Кукушка») .
Воспитатель: Молодцы, вы хорошо знаете сказки и умеете отличать добро и зло. А теперь я вам предлагаю поиграть в игру «Добро и зло».
Игра «Добро и зло».
Воспитатель называет поступки, а дети определяют добрые или злые и поднимают соответствующее яблоко. (у детей в каждой руке по яблоку) .
• Драться с друзьями.
• Уступать место девочкам.
• Кидать камнями в птиц.
• Рвать листья у кустов.
• Помогать маме.
• т. д.
Воспитатель: Молодцы Дети, вы хорошо знаете, что такое добро, а что такое зло. Я и для вас повешу красное яблоко. И теперь мы каждый день мы будем смотреть, какие поступки вы совершаете и вешать на дерево или класть в шкатулку то яблоко, которое вы заслужили.
(дети садятся за столы) .
Воспитатель: Давайте вспомним пословицы о добре и зле.
Сам погибай, а товарища выручай.
Ври, да не завирайся.
Тайное становится явным.
Как аукнется, так и откликнется.
Один за всех и все за одного.
(дети получают красное яблоко) .
Воспитатель: А сейчас я вам предлагаю сделать добрый поступок. Нарисовать для детей ясельной группы рисунки «Веселое солнышко» и сходить им подарить. Они очень скучают по маме и глядя на солнышко, им не будет так грустно.
Дети рисуют рисунки, за добрый поступок получают еще одно красное яблоко, и идут дарить детям ясельной группы свои рисунки) .
Evil Tree — Злое дерево
Тест предназначен для обследования как детей, так и взрослых. Рисунок дерева дает особо богатый материал о «содержании жизни», то есть открывает конкретные ситуации прошлого или отражает черты личности тестируемого.
Дерево, по всей видимости, показывает долговременные, неосознанные чувства по отношению к своему Я, которые главным образом существуют на базовом, первичном уровне.
При выполнении теста очень важно отслеживать последовательность изображения деталей, все комментарии, самопроизвольно сделанные тестируемым во время рисования, а также его эмоции.
Задание к тесту
Необходимо дать тестируемому лист бумаги для рисования, простой карандаш, ластик и попросить его нарисовать себя в образе дерева. После того как рисунок будет готов, предложите написать о жизни дерева: что оно чувствует, как ему живется в настоящий момент в лесу?
Интерпретация рисунка «Мое дерево»
Определение наклонностей и особенностей характера человека
1. Человек, нарисовавший пальму или дерево экзотической породы, склонен к экстравагантности в своих поступках, рассуждениях, в манере одеваться. Он любит приключения, при которых получает массу новых впечатлений.
2. Того, кто нарисовал ель, отличают хорошие организаторские способности. Но в то же время, по характеру такой человек может быть эмоционально неуравновешен и испытывать чувство отверженности.
3. Люди, рисующие дуб, честны и прямолинейны, относятся к независимым натурам.
4. Человек, изобразивший березу, – ранимый, эмоциональный и чувствительный.
5. Плакучая ива говорит о неудовлетворенности жизненной ситуацией рисующего, сниженном настроении, поиске позитивных контактов, стремлении обрести твердую опору.
6. Нарисованная яблоня может выражать у женщины желание иметь ребенка, в некоторых других случаях подчеркивает инфантильность личности рисующего.
7. Дерево с пышной кроной рисуют обычно люди с развитой интуицией.
8. Человек, изобразивший дерево с голыми ветками, обладает чертами детской непосредственности.
9. Если изображается дерево с птицами на ветвях, под солнцем или луной, то это говорит о склонности человека обдумывать любые жизненные ситуации.
Расположение рисунка
1. Если нарисованное дерево находится в правой части листа, это значит, что человек имеет сильную потребность опереться на чей-то авторитет.
2. Расположение дерева в левой части листа указывает на привязанность к матери и прошлому.
3. Дерево, нарисованное строго по центру, говорит о потребности в систематизации своего жизненного опыта, а также указывает на что-то особенно значимое для этого человека.
4. Расположение дерева в верхней части листа указывает на желание избавиться от депрессивного состояния.
5. Расположение дерева в нижней части листа говорит о чувстве самобичевания и депрессивном состоянии.
6. Если человек повернул лист бумаги по горизонтали и при таком расположении листа нарисовал дерево, то это указывает на его рассудительность и независимый характер.
Некоторые особенности рисунка
1. Дополнительные объекты на рисунке говорят об эмоциональности и хорошем воображении человека.
2. Если вокруг дерева прорисован пейзаж, то это указывает на чувствительность и сентиментальность рисующего.
3. Нарисованные два дерева показывают на отношение рисующего к окружающему миру и его жизненную позицию.
4. Множество деревьев – нежелание подчиняться общепринятым нормам.
Размеры рисунка
1. Мелкое изображение дерева говорит о том, что человек не может проявить себя в жизни.
2. Изображение дерева больших размеров указывает на внутреннюю свободу человека.
Характерные детали рисунка
1. Наличие плодов на дереве показательно для людей, стремящихся к результативной деятельности и достижению цели.
2. Если вместо дерева человек рисует пень, то это говорит о его противоречивом характере.
3. Сломанное дерево – пережитое потрясение.
4. Недорисованная вершина дерева указывает на большие незавершенные планы.
5. Дерево, раздвоенное от ствола, рисуется обычно теми, у кого очень сильны родственные связи с сестрами и братьями и которые чаще всего разорваны или утрачены. Также такие деревья часто рисуют близнецы.
6. Ветка вместо дерева говорит об инфантильности человека.
7. Опущенные ветви – низкий жизненный тонус и нежелание прилагать какие-либо усилия для преодоления неблагоприятных жизненных ситуаций.
8. Если ветви дерева направлены вверх, то это указывает на оптимистический настрой и энтузиазм, иногда на стремление автора рисунка к власти.
9. Ветви, идущие в разные стороны, означают поиск в расширении контактов и самоутверждение себя.
10. Если ствол изображается без ветвей, это говорит о трудностях в установлении контактов.
11. Обозначение места, на котором стоит дерево, характерно для людей, которые нуждаются в утверждении себя и укреплении своего места в жизни.
Изображение листвы
Листья символизируют способность к установлению контактов с окружающим миром, а также говорят о психологической защищенности человека в этих контактах.
1. Если листва дерева изображена широким веером, то это говорит о хорошем взаимодействии человека с окружающими и о его контактности.
2. Если нарисованная листва скудная и чахлая – контакт с внешним миром очень слабый.
1. Листья острой формы означают стремление человека защищаться от опасности.
2. Листва, изображенная схематично, похожая на пустой круг говорит о непроявленной агрессивности.
3. Нарисованные падающие или опавшие листья указывают на разочарование в жизни, чувство одиночества.
4. Листва, направленная вверх, – стремление к лидерству и наличие цели.
5. Листья в большом количестве, тщательно прорисованные, указывают на педантичность, но в то же время на чувствительность и эстетическую потребность человека.
6. Круги в листве – чувство разочарования, одиночества, желание обрести покой.
7. Листва дерева, прорисованная кривыми линиями, означает открытое принятие окружающего мира и восприимчивость.
8. Листва в виде узора – обаяние, приветливость, женственность, доброжелательность.
9. Листва-сетка выказывает желание уйти от неприятностей и проблем.
Ствол дерева
1. Ствол, оторванный от земли, – недостаток контакта с внешним миром.
2. Ствол, расширяющийся книзу, – поиск устойчивого и стабильного положения в окружающем мире.
3. Ствол, сужающийся книзу, – изоляция и стремление укрепить свое Я.
4. Прорисованная кора на стволе указывает на осторожность и потребность в защите.
5. Ствол, нарисованный из одной линии, означает нежелание реально смотреть на вещи.
6. Ствол, не связанный с ветвями, – попытка убежать от реальности в мечты.
7. Ствол, связанный с ветвями и листвой, говорит о желании сохранить свой внутренний мир и хорошем интеллекте.
8. Если дерево изображается таким образом, что высота ствола больше величины кроны, можно говорить о преобладании у человека интереса к конкретным вещам, его умении жить в настоящем моменте.
9. Если размер кроны доминирует по отношению к размеру ствола – у автора рисунка хороший самоконтроль.
10. Ствол с наклоном влево рисует человек, пасующий перед агрессией.
11. Ствол с наклоном вправо означает, что человек ищет поддержки.
12. Ствол, как бы вырастающий из круга, изображает человек, чувствующий себя защищенным только в своем окружении.
13. Изображение на стволе дупла говорит о перенесенном заболевании или операции, а также о сексуальных переживаниях и травмах. Если дупло с птицами, то это указывает на потребность в защите и уюте.
Корни
Корни дерева указывают на среду, из которой вышел человек, и свидетельствуют о его любознательности, импульсивности.
1. Нарисованные корни меньше ствола – желание увидеть то, что интересует, или спрятанное.
2. Корни, равные по величине размеру ствола, – более сильное любопытство, чем просто увидеть интересующее.
3. Очень длинные корни говорят о чрезмерном любопытстве.
Штриховка
Штриховка дерева имеет большое значение при интерпретации рисунка. Она может быть ярче или бледнее, иметь различную форму. Исходя из этого и множества других признаков, можно делать определенные выводы о психологическом состоянии человека.
1. Затемнение листвы, ствола, корней является признаком тревожного состояния.
2. Однородная, не слишком интенсивная штриховка говорит о повышенной чувствительности.
3. Горизонтальные штрихи свидетельствуют о женственности, слабости, развитом воображении.
4. Вертикальные штрихи – признак настойчивости и решительности.
ВАЖНО!
Если вы применяете тест «Мое дерево» к себе самому, вы можете выявить психологические проблемы, эмоциональное состояние и жизненные ресурсы, которые даже не осознаете. Пусть полученное знание придаст вам силы и послужит толчком к осуществлению изменений в себе и своей жизни.
Анализ рисунков к тесту «Мое дерево»
Представленные рисунки деревьев были выполнены клиентами самого разного возраста при проведении психологических консультаций с целью диагностики и выявления душевного, эмоционального состояния человека.
Рис. 1Если внимательно посмотреть на рисунки, то можно отметить одну общую особенность, которая связывает их: нарисованное дерево рассказывает о самом сокровенном – об одиночестве и переживаниях, о любви и желании любить, о надеждах на самое лучшее. Это служит достаточным доказательством того, что любое переживание человека, оставляя в его сознании след, так или иначе будет обозначено в рисунке.
Андрей, 16 лет
Андрей очень ранимый и склонен переживать по любому поводу, испытывает постоянное чувство тревоги и беспокойства за свои действия и поступки.
Свой рисунок (рис. 1) он поясняет следующим образом:
Рис. 2
Я дерево, расту в саду. Очень хотел бы, чтобы с меня не срывали плоды, пока они не созреют.
Михаил, 29 лет
Михаил сильно переживает из-за расставания с любимой девушкой, которая предложила больше не жить вместе. Девушка из другого города, поэтому Михаилу пришлось уехать к себе домой, восстановиться на прежней работе, но все мысли у него связаны с девушкой. Он, по его словам, не видит других, кроме нее, и желает только одного – быть вместе и не расставаться.
Рисунок (рис. 2) Михаила имеет следующее пояснение:
Рис. 3
Я вижу себя тополем. Хочу пустить корни глубоко. Хочу, чтобы всегда светило солнце и влаги хватало. Хочу, чтобы рядом было другое дерево и не было зимы.
Ирина, 54 года
Ирина замужем, но с мужем не живет, поэтому испытывает большую потребность в тепле и заботе. Имеет отзывчивый характер. Много лет мучается бессонницей, что отражено как в рисунке (рис. 3) – ствол словно выгрызен посередине, – так и в описании к нему:
Рис. 4
Я яблоня. Я хочу, чтобы меня любили, ухаживали за мной, а я дарила бы свои яблоки. Хочу, чтобы зайцы не грызли мою кору. Хочу, чтобы ко мне прилетали бабочки и птицы, чтобы светило солнышко.
Желание, чтобы не грызли «мою кору», – это как раз те муки, которые Ирина испытывает каждую ночь в бессоннице.
Екатерина, 46 лет
Екатерина влюблена в мужчину своего возраста, их роман очень затягивается, а она мечтает выйти замуж и очень переживает из-за неопределенности отношений.
Рис. 5
Ее лаконичное пояснение к рисунку (рис. 4) совершенно согласуется с ее тоской:
Я березка с зелеными листьями, хочу расти рядом с могучим и сильным дубом, который обвивал бы меня своими ветвями, наклонясь ко мне.
Елена, 60 лет
Женщина уже очень долго живет одна. Есть взрослая дочь, которая выпивает, поэтому их отношения очень сложны. Конечно, такая ситуация угнетает женщину, ее не покидает страх перед будущим своей дочери, а также чувство одиночества. Рисунок (рис. 5) и пояснение к нему отражают это:
Рис. 6
Я березка, слабая, уставшая, с поникшей головой, в постоянном страхе, задумчивая. Хочу, чтобы я была вечно молодой, красивой, стройной, полной энергии. Жить не одиноко, а в березовой роще.
Надежда, 58 лет
Надежда прожила в первом браке двадцать два года, похоронила мужа. Спустя какое-то время вышла замуж во второй раз. Замужем находится уже более двенадцати лет.
Рис.7
Живет с мужем и свекровью, которой 89 лет. Помогает 85-летнему отцу. Очень любит цветы, разводит их на даче. Недавно там посадила иву и тщательно за ней ухаживает. И с образом этого дерева женщина себя ассоциирует (рис. 6), точно объясняя почему:
Я вижу себя ивой. Дерево поражает своим жизнелюбием. Я также люблю жизнь. После обрезки оно быстро восстанавливается. Я также стремлюсь быстрей восстановиться после всех ударов судьбы. Очень люблю ветви этого дерева, которые как бы тянутся к кому-нибудь. Я тоже получаю удовлетворение, если кому-нибудь помогу.
Татьяна, 36 лет
Молодая женщина более четырнадцати лет замужем, есть сын. Работает в очень крупной компании, занимается бизнесом, который складывается успешно. По характеру очень доброжелательна, ей свойственна твердость духа. Желает дальше расти в профессиональном смысле, добиваться более высокой должности и успехов. Мечтает о втором ребенке.
Рис. 8
Позитивная настроенность на жизнь и на собственное развитие Татьяны хорошо отражена в ее рисунке (рис. 7) и в рассказе о нем:
Я березка – крепкая, стройная, гибкая, в свежей зелени. Расту в окружении других берез, цветов, травы, птиц, на поляне с ручейком под солнечными лучами. В моей густой кроне – гнездо птиц. Над лесом также летают птицы, слышно их пение и щебет. На поляне – густая, ярко-зеленая трава и быстрый ручеек.
Хотелось бы еще вырасти, окрепнуть, зацвести, опылиться с рядом стоящей березой и дать семена, из которых рядом с нами вырастут новые деревья.
Светлана, 40 лет
Рис. 9
Светлана уже долгое время является директором одного крупного исследовательского института. Замужем, есть сын. В настоящее время стоит вопрос о переселении коллектива в другое помещение. Вокруг здания института ведется строительство, что вызывает сильное беспокойство как руководителя, так и всего коллектива. Рисунок (рис.
и комментарий к нему подтверждают это беспокойство:
Я молодая зеленая березка, расту на зеленой солнечной поляне. Ощущаю себя комфортно, поскольку солнышко светит мне нежно и тепло, дождик вовремя поливает землю, которой я насыщаюсь. Мои пожелания: чтобы долгие годы продлилось это состояние, чтобы никто не изменял назначение этой поляны, не вырубал деревьев, не строил никаких строений.
Людмила, 55 лет
Людмила – человек, очень сильный духом. Пять лет назад перенесла инсульт. Восстановила себя. Занимает очень ответственную должность на одном из крупных предприятий. Вполне логично, что она себя ощущает одним из самых могучих деревьев (рис. 9) и готова свою силу передавать другим:
Я – дуб. Я должна быть сильной, крепкой духом. Защищать от непогоды, укрывать от зноя. Корни мои – сильные и долголетние. Укрою всех своих родных, близких, друзей и сотрудников своей кроной.
Рекомендуемые уровни навыков:
Виддерева
Farming lvl
Woodcutting lvl
Firemaking lvl
Regular
1
1
1
Oak
7
15
15
Willow
15
30
30
Maple
22
45
45
Yew
30
60
60
Magic
37
75
75
Elder
42
85
85
Необходимые квесты: Tree Gnome Village — для получения возможности разговаривать со Spirit Tree. Legends Quest — для доступа к Kharazi Jungle Monkey Madness — для доступа на остров Ape Atoll Regicide — для доступа к Tyras Camp Underground Pass — для доступа к городу эльфов Lletya
Необходимые предметы:
Ваш лучший топор для рубки деревьев, желательно драконовый. Мачете (на случай попадания в Kharazi Jungle) и спички.
Начало:
Для того чтобы найти Злое дерево на просторах Рунскейпа вам нужно либо бегать по всему миру в его поисках либо разговаривать со Spirit Tree. После того как вы закончили квест Tree Gnome Village вы скорее всего предпочтете именно вторую опцию. Итак, отправляемся к Spirit Tree и разговариваем с ним. вы можете говорить с любым из Spirit Tree, даже тем который вы сами вырастили на грядке.
Ниже представлена таблица сообщений от Spirit Tree и их обозначений:
Сообщение Spirit Tree
Значение статуса
There won’t be another evil tree for over an hour.
более чем 60 мин
There won’t be another evil tree for over half an hour.
30-60 мин
There will be another evil tree in just under half an hour.
15-30 мин
There will be another evil tree in just less than 15 minutes.
5-15 мин
Another strange sapling is about to sprout.
0-5 мин
Are you interested in the strange sapling?
Саженец дерева вылез из земли
Are you here to dispatch the evil tree?
Взрослое Злое дерево готово к уничтожению
Забота о саженце Злого дерева: ***в процессе написания***
Уничтожение Злого дерева:
Итак, после того как Злое дерево полностью выросло, вы можете телепортироваться прямо к нему при помощи Spirit Tree. Для этого выберите опцию разговора с ним и затем жмите на подходящие варианты ответов и телепортируйтесь к Злому дереву.
Примечание: если вы забыли топор и спички то находящийся рядом со Злым деревом лепрекон будет рад датьв ам эти предметы, вы правда получите всего лишь бронзовый топор, более дорогой вам предложить не смогут.
После прибытия на место горячо рекомендуется проверить какое именно Злое дерево вам попалось на этот раз. Для этого жмите на дерево правой кнопкой мышки и выбирайте опцию «Inspect
» а затем сразу на « Click to continue «.
Так вы сможете узнать о состоянии здоровья дерева и максимальный процент % вашей награды за его уничтожение которую вы сможете получить. Эти данные могут меняться в процессе рубки корней и сжигания дерева. рубка корней даст вам опыт в навыке Woodcutting, а сжигание дерева дает опыт в навыке — Firemaking. В процессе рубки вы набираете kindling (лучины) и если их накопится достаточно это позволит вам разводить до 8 костров на каждом Злом дереве.
Для того чтобы сжечь дерево нужно кликнуть на него правой кнопкой мышки и выьрать опцию light fire или использовать лучины на само дерево. Обращаю ваше внимание на то что нужно разводить огонь в месте у дерева где в тот момент нет его огромных корней.
Однако корни могут появиться из земли довольно неожиданно пока вы пытаетесь разжечь огонь и ударить вас, не волнуйтесь — это не больно, но птички всё таки радостно запоют над вашей головой=)
После того как вы вместе с другими ироками уничтожили Злое дерево оно выглядит вот так:
и теперь самое время получать награду за вашу помощь.
Возможные награды:
наличные деньги, гнездо птиц, половинки ключей, клу 1-го уровня, зёрна деревьев разного вида
Примечания и дополнения:
— Вы можете использовать оставшиеся лучины в следующем уничтожении Злого дерева. — Вы можете продать оставшиеся после уничтожения лучины лепрекону. — Бонус по вудкатингу — лепрекон может дать вам временный магический бонус для этого скилла, который выражается в том что вам на определенное время не нужно будет много переключаться на другие деревья при их рубке. Это не работает с деревьями, которые вы сами выращиваете. — Дополнительный бонус от лепрекона — автоматический перенос дров из вашего инвентаря при его наполнении. Это работает только с обычными деревьями, Oak, Willow, Maple, Yew и Magic. Длительность работы этого бонуса зависит от типа Злого дерева которое вы уничтожили перед получением бонуса: Обычное дерево — 6 мин Oak — 10 мин Willow — 14 мин Maple — 18 мин Yew — 22 мин Magic — 26 мин Elder — 30 мин
Видом прикладного, очень древнего народного искусства «Вытынанка», я увлеклась довольно-таки давно, в далёком 1992 году. Тогда Украина только начинала делать свои первые шаги в сторону возрождения культуры и национальной самобытности. На «сцену» реальной современной жизни начали «выходить» из забытья многие забытые обычаи, обряды и виды искусства.
Начитавшись вдоволь вкрадчивых и скудных описаний этой техники, в которых первым, что было написано, это слова: «Вы все в детстве вырезали снежинки под Новый Год. Вот это и были ваши первые вытынанки…»
А вот о самой технике, естественно — очень и очень мало. Судьба свела с одной женщиной, профессором, художницей. В разговоре я случайно высказала свои заинтересованность и обеспокоенность безрезультативностью попыток найти материалы по технике вытынанки.
В этот же день под честное слово на неделю я получила книги и журналы. А через месяц я уже вела факультативные уроки труда в начальной школе, приучая детишек к исконному национальному виду прикладного искусства.
Для работы всего-то нужно несколько листов разноцветной бумаги, карандаш, ластик, маленькие ножницы (желательно маникюрные) и клей.
Ах, да: ещё фантазия, усидчивость и огромное желание.
Эскизы для работы можно рисовать самому или переснимать с помощью кальки или копировальной бумаги из книг или журналов. Но смысл в том и заключается, чтобы создать что-то своё, оригинальное. Поэтому я предпочитаю рисовать маленькие эскизы, увеличивать их и, лишь потом, переносить на лист бумаги, согнутый ровно пополам.
Вырезать необходимо осторожно, две стороны одновременно, так как рисунок в традиционной вытынанке, идентичный, симметричный с двух сторон. Это уже современная техника исполнения — асимметрична и произвольна. Во время вырезания старайтесь поворачивать листок, а не крутить рукой с ножницами, так результат получится намного аккуратней.
Готовую работу следует прогладить утюгом и наклеить на лист бумаги или картона контрастного цвета.
Представленная сегодня работа выполнена в традиционной технике изготовления вытынанки, эскиз и тема работы, оригинальны, мои. Я назвала эту вытынанку «Дерево познания Добра и Зла».
О подписной кампании «Почты России», популярных изданиях и социальных услугах – в интервью с Евгением Каратушиным
С 1 февраля по 31 марта на территории Псковской области проходит досрочная подписная кампания – клиенты «Почты России» оформляют подписку на федеральные, региональные и районные печатные издания по ценам прошлого года. Какие издания пользуются наибольшим спросом и какой пакет социальных услуг оказывает населению «Почта России», в эфире ПАИ-live рассказал директор Управления федеральной почтовой связи Псковской области Евгений Каратушин.
О подписной кампании
— Сейчас вовсю идёт подписная кампания. Несмотря на современные реалии и самые разные способы получения информации, среди жителей Псковской области по-прежнему пользуется популярностью печатная продукция. Есть какие-то промежуточные данные, на что наблюдается наибольший спрос?
— На данный момент жители региона оформили на второе полугодие 2021 года уже около 4000 подписок (20 000 экземпляров печатных изданий). Жители Порховского района — самые активные. Печатное слово еще имеет силу распространения. Газета «КурьерЪ» самая популярная, а также районные издания. В акции участвуют местные печатные издания, бизнес-газеты, глянцевые журналы, развлекательные, профессиональные. Благодаря развитой логистической инфраструктуре «Почта России» доставит журналы и газеты даже в самые труднодоступные населенные пункты нашей области.
Клиенты «Почты России» также могут оформить благотворительную подписку на журналы и газеты детям из школ-интернатов, детских домов, ветеранам или пожилым соседям, инвалидам из домов престарелых или любому нуждающемуся. Для этого в почтовых отделениях или на страницах акций «Дерево добра» и «Подпиши соседа» необходимо выбрать регион, социальное учреждение либо указать почтовый адрес получателя.
Кроме того, в отделениях почтовой связи проходят «Дни издателя». В эти дни подписчики могут получить подарок от почты и местных изданий за оформление подписки. Не так давно они проходили в Новоржеве, Острове, Бежаницах и Пыталово. Совместно с издательствами мы обеспечиваем возможность подписчикам встретиться с редакторами. Районные администрации тоже привлекаем к данному направлению. Цифры, может, и не фантастические – по нашим подсчетам, около 90 изданий мы подписали во время этих дней. Но это дополнительное внимание и возможность подписчиков встретиться с нами как с посредником, который физически доносит эти издания, и с теми издательствами, издания которых мы распространяем. Услуга востребованная, это интересно и важно.
— Исходя из вашего опыта за предыдущие годы, можете нарисовать какой-то среднестатистический портрет подписчика в Псковской области?
— Я бы не хотел использовать какие-то шаблоны. Понятно, что это человек в возрасте. Но это не значит, что среди другого населения это не востребовано. Сейчас мы развиваем онлайн-подписку. Для того чтобы подписаться, не обязательно идти в почтовое отделение. Это все можно сделать на сайте «Почты России» и в мобильном приложении. Навигация сервисов позволяет выбрать журналы и газеты по названию или индексу в поисковой строке, теме, алфавиту, интересам, а оформление займет всего несколько минут.
Выписать печатные СМИ можно также во всех почтовых отделениях по бумажному каталогу и с помощью почтальона на дому – с помощью мобильного платежно-кассового терминала, которым оснащены все сотрудники. Воспользоваться этой услугой могут все слои населения и представители разных возрастных групп. Ну а какие-то шаблоны – я думаю, это не совсем правильно, потому что издания бывают разными.
О социальных услугах
— В сентябре 2020 года в соответствии с распоряжением комитета по социальной защите Псковской области Управление федеральной почтовой связи включили в реестр поставщиков социальных услуг. Евгений Станиславович, поясните, в чем заключается основная цель социального направления работы «Почты России» и какие услуги вы оказываете?
— Направление очень важное. В первую очередь, мы хотим, чтобы каждый житель Псковской области мог получить качественные социальные услуги. На протяжении многих лет «Почта России» выполняет одну из своих важнейших социальных функций – доставку пенсий и других социальных выплат на дом, в том числе людям с ограниченными физическими возможностями. По архивным данным, эта услуга на территории Псковской области доступна с 1950 года. Сотрудники почты всегда пользовались доверием и авторитетом среди жителей региона. Особенно это касается отдаленных населенных пунктов. Зачастую почтовики знакомы со всеми сельскими жителями. Клиенты делятся с ними своими радостями и, конечно, рассказывают о проблемах со здоровьем. Поэтому для «Почты России» было абсолютно логичным расширить свое участие в жизни россиян.
С 2019 года мы предлагаем клиентам доставку на дом предварительно заказанных продуктов. Также сотрудник почты может доставить домой книги, настольные игры, лекарства, периодику, помочь отправить почтовую корреспонденцию. Свою востребованность этот сервис доказал во время пандемии COVID-19, когда возрастная группа населения оказалась в изоляции. Кроме того, при помощи почтальона, оснащенного мобильным почтово-кассовым терминалом, наши клиенты могут оплатить коммунальные платежи, налоги, оформить подписку на печатные СМИ и страховку. Данная услуга актуальна для пожилых людей, дети которых переехали в другой регион и не могут часто навещать родственников, или для маломобильных граждан. Принимая во внимание обширность территории нашей области, почтальоны помогают государственным органам связываться с населением, реализовывать такие национальные проекты, как «Здравоохранение» и «Демография».
В данный момент на территории Северо-Западного федерального округа проводится пилотный проект центров социальных услуг – в Новгородской и Архангельской областях. Планируется наделить отделения связи дополнительными функциями, которые сейчас, к примеру, выполняют МФЦ. Надеюсь, что пилот будет успешным и мы сможем использовать этот опыт в Псковской области. И несмотря на то что практически все сервисы уже есть онлайн, люди приходят на почту — потому что простое человеческое общение играет немаловажную роль.
— Расскажите, пожалуйста, о последнем реализованном проекте?
— В ноябре 2020 года мы реализовали социальный проект совместно с комитетом по социальной защите области. На протяжении месяца почтальоны опрашивали жителей пожилого возраста и людей с инвалидностью в Красногородском районе о востребованности социальных услуг и степени удовлетворенности их качеством.
Для проведения опроса почтальоны использовали мобильные платежно-кассовые терминалы, на которые предварительно загрузили всю необходимую информацию. Все в электронном виде заполнялось на месте, оформлялось и направлялось в комитет.
По итогам проекта наши почтальоны собрали и передали в комитет более 700 анкет, что в два раза превысило ожидаемый результат. Пилотный проект помогал проводить профсоюз работников связи, им за это отдельное спасибо. Есть совместное понимание, что это новое направление позволит и почтальонам, и операторам получить дополнительную работу, нагрузку, которая также оплачивается.
Данный пилот признан успешным, это конкретный пример больших возможностей «Почты России» для сбора информации, исследований и информирования населения, которые могут быть использованы не только государственными, но и частными учреждениями. Будем расширять его с точки зрения географии, глубины и качества опросов. Очень важно понять, насколько это востребовано и кому это нужно.
«Дерево добрых дел». Наглядное пособие, используемое в работе с родителями
Дидактическое пособие «Дерево добра»
Людмила Макарова
Дидактическое пособие «Дерево добра»
Наше «Дерево добра» – это общая работа педагогов подготовительной группы с ОВЗ «Солнышко»
. Каждый из педагогов работал над проектом, в котором наши ребятишки смогли бы показать свои знания, научиться общаться, дружить и бережно относиться друг к другу, делать добрые дела. Воспитывали такие качества как сочувствие, отзывчивость, умение любить окружающих людей. Наши краткосрочные проекты: «Поговорим о вежливости»
, «Путешествие в страну Дружба» , «Наши добрые ладошки» помогли нам оформить наше дерево.
Однажды утром у нас выросло волшебное дерево. В этом нам помог младший воспитатель. Обратили внимание, что оно стоит одинокое, грустное. Предложили детям подумать, что нужно сделать, чтобы оживить его.
Дети сказали, что на дереве должны вырасти листья. Листья — это вежливые слова. Как же старались ребята вспоминать и использовать вежливые слова в разных ситуациях, чтобы на дереве появился листочек его цвета. Потом дети, стоя у дерева, рассказывали, какие вежливые слова, и в какой ситуации говорили их.
Вопрос к детям: «Чего же не хватает ещё на дереве?»
Цветов, из которых потом появляются плоды. А чтобы они выросли нужно всем потрудиться. Дружно играть, быть хорошим другом. Конечно, дети получали свои цветы за дружбу.
Обратили внимание, каким красивым стало наше дерево. Дети сказали, что не хватает яблок, груш, слив. Предложила детям все наши фрукты заменить маленькими добрыми сердечками. А, чтобы их на дереве стало много, нужно сделать много добрых дел и обязательно рассказать о нём. Дети трудились, играли, занимались и получали сердечки. А когда нужно было придумать рассказ о добрых поступках, фантазии детей не было предела.
В результате работы «Дерева Добра»
у детей были сформировано сопереживание, добродушие, самооценка, самоконтроль и другие нравственные качества. Ведь творить добро иногда оказывается трудно. Некоторые не совсем понимают, какое оно добро. Оказывается, просто улыбнуться утром друг другу, сделать приятно — это добро, поделиться одной конфетой со всеми -это добро. Добрых поступков великое множество, только их нужно делать, и делать вовремя. И этому должны научить мы, взрослые.
Чтобы оживить дерево, чтобы на нем появились плоды, чтобы дерево стало добрым, нам помогла вежливость, дружба, доброта.
«Кто добро творит, того Бог благословит»
.
«Доброму всегда добро»
.
Спасибо за внимание к нашей работе. Добра Вам каждый день!
Предварительный просмотр:
Частное дошкольное образовательное учреждение «Православный детский сад №1 Централизованной религиозной организации «Смоленская епархия Русской Православной Церкви (Московский Патриархат)»
Конспект интегрированного занятия по формированию целостной картины мира
для детей старшей группы (5 – 6 лет)
на тему: «Дерево добрых дел»
Составила воспитатель: Сотникова Ирина Владимировна
Основная цель – воспитание с первых лет жизни гуманной, творческой, духовно – нравственной, социально – активной личности, способной понимать и любить окружающий мир, природу, и бережно к ним относиться. Особое внимание уделяется формированию целостного взгляда на природу и место человека в ней. У детей формируются первые представления о существующих в природе взаимосвязях и на этой основе – начала экологического мировоззрения и культуры, ответственного отношения к окружающей среде, к своему здоровью, доступные детскому пониманию объяснения известных факторов в рамках библейской истории, православное освящение вопросов.
Особое внимание необходимо обратить на духовно – нравственную сторону формирования целостной картины мира. Нельзя научить ребенка правде, добру без формирования у него понятий «красивое» и «некрасивое», «истинное» и «ложное», нельзя научить его стремиться к защите правды, добра, не сформировав у него эмоциональный протест против зла и лжи, умение ценить прекрасное и доброе в природе и людях.
В этом процессе велико эстетическое воздействие искусства. Оно способно вдохновлять, воспитывать глубокие человеческие эмоции и чувства. Используя возможности и средства разных видов искусства, можно успешно влиять на формирование личности ребенка, с самого раннего возраста вкладывая в его душу ростки прекрасного и доброго, развивая его воображение, фантазию, пробуждая стремление к творчеству. Какое оно? Изобразительная деятельность – рисование, аппликация, лепка – едва ли не самый интересный вид деятельности детей дошкольного возраста. И неудивительно: деятельность эта позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем мире, выразить свое отношение к нему. Успешное решение вызывает всегда положительные эмоции, чувство удовлетворения, которые переносятся и на отношение к деятельности. Следовательно, необходимо так руководить изобразительной деятельностью, чтобы она радовала детей, вызывала положительное эмоциональное отношение, желание рисовать, лепить, создавать аппликации.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Проект направлен на формирование интереса к общественной жизни; бережного отношения к природе; познанию себя и себе подобных, воспитанию гуманных чувств.
Представляю практический материал планирования образовательного процесса, составленный с учетом ФГТ. В основе данного плана — способ реализации комплексно — тематического принципа построени.
Ход групповой НОД:1. Проблематизация.Посмотрите, пожалуйста, сюда. Этот конверт принёс нам почтальон.
Цель: — закрепить название растения – фикус; — закрепить знания детей о приёмах ухода за растениями: протирать листья.
Цель: повышение социально-психологической компетентности и нравственной культуры старших дошкольников через развитие познавательной, эмоционально-волевой и коммуникативной сфер личности детей, п.
Презентация к интегрированному занятию в подготовительной группее «Спешите делать добрые дела!».
За последние годы добро, доброта постепенно исчезают из повседневной жизни, превращаясь в категорию философскую.А доброта – качество, ценимое во все эпохи.Чем тяжелее времена.
Экран добрых дел в детском саду своими руками.
Есть свой авторский материал? — опубликуйте его на нашем сайте и получите Свидетельство ! ( подробнее ).
Приключения Самарика
Самый добрый класс. Школа № 161, 1А Если вы учитесь в школе и готовы помогать Самарику,то участвуйте в КОНКУРСЕ НА САМЫЙ ДОБРЫЙ КЛАСС.
Самарик знает, что делать хорошие дела лучше вместе. Поэтому приглашает к участию в конкурсе все классы и школы. Внизу есть список 63 добрых дел, который составил сам Хранитель города. Но знай – инициатива приветствуется! Смело можешь делать и другие добрые дела. Главное, что их было 63.
Конкурс возник не просто так. Прочитай сказку «Самарик и добрые дела» Здесь все честно рассказано.
Что нужно для участия?
Написать письмо на электронный адрес Марии Пашининой с пометкой «Конкурс добра». Указать в письме класс и школу, дайте адрес контактного лица, кто будет вам помогать (это должен быть взрослый человек).
Сделать фото каждого своего доброго дела. Оформить презентацию, как это сделали в самарской школе №161, и отправить ее на указанный адрес.
Пожалуйста, пусть 62-е доброе дело, указанное в списке, будет последним. Самарик будет очень ждать вашего письма.
Готовьтесь к встрече с Самариком и разным сюрпризам.
ПОЖАЛУЙСТА, ОФОРМИТЕ ЗАЯВКУ И ЛИСТЫ СОГЛАСИЯ НА РАСПРОСТРАНЕНИЕ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ ДЕТЕЙ. ФОРМУ МЫ ВЫСЫЛАЕМ ПО ЗАПРОСУ.
Список добрых дел
Благоустроить клумбу там, где ничего не было или было грязно.
Приготовить пирожки и накормить ими близких людей или друзей.
Целый день всем улыбаться (и даже во сне).
Сделать открытку своими руками и подарить тому, кому больше всего хочешь сказать спасибо.
Вырастить комнатный цветок.
Подарить хорошую детскую книжку в школьную библиотеку или любую другую библиотеку (имей ввиду, что 14 февраля — Международный день дарения книг)
Сделать доброе дело анонимно (то есть сделать и никому о нем не рассказывать).
Сделать что-то приятное для соседа по парте.
Сказать всем членам семьи (не забудьте про бабушек и дедушек) о том, как вы их любите
Сделать очень красивую кормушку для птиц и повесить ее на дерево
Сделать доброе дело для самого себя
Убраться в подъезде и повесить объявление с просьбой поддерживать порядок
Устроить праздник для младших классов или маленьких детей
Получить пять «пятерок» за день (ну, или за два дня).
Организовать благотворительную акцию на любую тему
Сделать стенгазету, в которой написать что-то хорошее о каждом однокласснике
Отправить письмо тому, кто нуждается в добрых словах (найти адрес можно через проект «Добропочта» или найти такого человека самому)
Собрать подарки (это может быть также письмо или рисунок) для Дома престарелых (познакомиться с нуждами можно в организации «Старость в радость»)
Своими руками сотворить что-то волшебное
Придумать и запустить Эстафету добра
Получить «пятерку» и подарить ее кому-то из одноклассников
Организовать в школе кулинарный конкурс и приготовить чудесный рецепт с добавлением волшебства
Выучить и рассказать одноклассникам стихотворение про доброту
Сделать красивую фотографию любимой достопримечательности Самарской области
На Новый год (или другой праздник) сделать подарки близким своими руками
Принять участие в акции «Бессмертный полк» или организовать свою подобную акцию
Встать утром и сразу поцеловать маму или папу, бабушку или дедушку.
Придержать дверь и пропустить сначала других людей, когда будете куда-нибудь входить или выходить
Пять раз похвалить кого-нибудь от всей души
Написать стихотворение со словами «веселье», «пирожок», «клоун» и «белки».
Пропустить бабушку или дедушку вперед в очереди
Хорошо убраться в своей комнате без напоминания
Подежурить в классе вне очереди. Сделайте это с удовольствием!
Уступить место в транспорте пожилому человеку или женщине с ребенком
Один раз потратить карманные деньги на доброе дело
Побыть массовиком-затейником и вовлечь в игры одноклассников на перемене (или друзей)
Написать кому-то добрую записку и незаметно передать
Сказать спасибо работникам столовой или техничке, которая убирает кабинеты и коридоры, почтальону или кондуктору. Дайте им понять, что вы цените их нелегкий труд
Написать список из десяти пунктов, за что вы можете гордиться собой
Поддержать своего одноклассника или друга, если он стесняется, а нужно отвечать урок или выступать на сцене
На один день стать самым лучшим учеником/ученицей в школе
Целый день быть самым вежливым человеком на свете (как минимум сказать по пять раз «спасибо», «пожалуйста», «будьте добры», «могу ли я вам помочь»)
Нарисовать рисунок, на котором изобразить Самару (или другой город/район/селение) как лучший город/район/селение на Земле
Принять участие в любых спортивных состязаниях (то, какое вы займете место, значения не имеет)
Организовать вместе с друзьями или одноклассниками экологическую акцию
Первым прийти на помощь и поднять, если кто-то что-то уронил
Вдохновить кого-то на доброе дело, сказать что-то вроде «У тебя получится!», «Я в тебя верю!» или придумать свое пожелание
Нарисовать плакат в поддержку здорового образа жизни и повесить его в классе или в подъезде
Необычно и по-доброму поблагодарить своего учителя за интересный урок (можно неограниченное количество раз)
Сказать «Я люблю тебя» и крепко обнять того, к кому обращаетесь
Узнать, дети каких национальностей учатся в школе, и сделать журнал с картинками, фотографиями и перечислить в журнале достоинства каждого народа
Узнать о правилах этикета, написать список, носить с собой и выполнять его
Придумать, как помочь приюту для животных и организовать акцию
Быть абсолютно счастливым целый день и делиться своим счастьем
Посадить дерево
Сделать открытку (или много открыток) с благодарностью и подарить на Новый год (сказка «Самарик и новогодние письма», флешмоб «Спасибо-открытки»). Если до Нового года далеко, то просто кому-то подарите или отправьте открытки с благодарностями.
Подать пальто или куртку своим маме и папе (или другим родственникам) и помочь одеть им верхнюю одежду. Если поможете снять – тоже очень хорошо
Придумать танец и весело и дружно станцевать его всем классом
Помочь стареньким бабушке или дедушке в любом их деле
Устроить в классе выставку любимых книг
Подарить самому себе подарок от всей души
Написать письмо Самарику о том, за что вы любите Самару (родной город/район), и пообещать в письме всю жизнь заботиться о малой родине
Помочь друзьям осуществить этот список добрых дел. Делайте добрые дела вместе!
Войти на сайт
Здравствуйте, уважаемые подписчики! Сайт Перед вами — свежие материалы сайта «Копилочка».
поделка «Дерево познания добра и зла»
Вот такую несложную поделку из цветной бумаги можно сделать вместе с детьми. Тема: история о грехопадении. На картоне нарисуйте дерево с ветвистой кроной. На его веточки нужно приклеить листочки и плоды. Для этого нужно в произвольном порядке сложить небольшие квадратики зеленой и красной бумаги.
Далее — Дерево познания добра и зла
Дары от Бога (пантомима)
Человек молится, как бы прося у Бога что-то (дары). Он получает прямо с неба. Держит в руках. Оно большое. Он любуется им, потом откладывает куда-то в сторону. Потом просит у Бога еще, получает, но уже поменьше. Опять откладывает в сторону. Так раза 4-5. В конце он получает что-то совсем маленькое. Он носит его в руках, потом как бы пропускает сквозь пальцы, ищет на полу и не может найти. Потом он принюхивается, как бы учуяв неприятный запах. Это испортились его дары. Он находит их и видит, что они уже никуда не годятся, потому что он не использовал их. Тогда он начинает очень сильно умолять Бога дать ему еще хотя бы один очень маленький дар. Бог дает ему его. Он очень рад. Он отщипывает кусочек и отдает в зал людям. Потом еще один кусочек. И вдруг то, что остается у него в руках увеличивается, тогда он еще больше отдает людям, дар еще больше увеличивается. И так далее.
Халат гнева (сцена на семейную тему)
Краткое описание: К мудрецу за советом приходят супруги . Их проблема в том, что они все время ссорятся, гневаясь друг на друга. Старик дарит им необычный халат…
Далее — Халат гнева
Как сделать «лизуна» в домашних условиях (видео)
«Лизун» — необычная масса для забавы. «Лизун» похож на слизь или мягкую жвачку, но при этом не разливается и легко собирается. Если массу оставить в покое, она начинает растекаться по поверхности, а при резком воздействии уплотняется, и, например, при ударе по куску материала можно видеть, как он рвётся.
Смотрите видео на сайте — Как сделать «лизуна» в домашних условиях (видео)
ТОВАРЫ НАШЕГО МАГАЗИНА: КАЛЕНДАРИ НА 2020 ГОД
Империи (игра для тихого часа в лагере)
Эта игра идеально подходит для проведения на «тихом» часу, конечно, если дети не хотят спать. Играет одна группа у себя в комнате (5-12 человек).
Каждый участник игры — император, а его территория (т.е. кровать) — его империя. Вожатый — ведущий. Для игры нужны маленькие листочки бумаги и ручки. Каждый игрок придумывает название своей империи. Название может быть какое угодно, чем смешнее — тем лучше.
Далее — Империи (игра для тихого часа)
Узнай вожатого (игра для лагеря)
Это общелагерная игра. В каждую группу детей приводят вожатого из другой группы. Задача детей – за отведенное время (примерно 10-20 минут) преобразить вожатого так, чтобы его никто не смог узнать, даже его воспитанники. Что можно сделать? Вожатого можно переодеть, переобуть, одеть темные очки, головной убор, парик, накрасить лицо специальными красками для лица (сделать грим). Если нет возможности переодеть вожатого, то нужно хотя бы изменить его одежду: вывернуть наизнанку, замотать туалетной бумагой, украсить бантиками и т.д.
Далее — Узнай вожатого
СТИХИ
Встречает этот мир нас ликованьем. Глаза открыв, мы видим счастья миг: Родительской заботы и признанья, Свободы, беззаботности родник.
Все вечным в жизни кажется и новым. В душе мы ожидания полны Чудес и ощущений незнакомых, Веселья, развлеченья, теплоты.
И, кажется, всегда так будет, Беспечность не покинет никогда, Свобода, радость, счастье не убудет, Пойдет по стези жизни навсегда.
Но жизнь свои нам правила диктует, Во власти жизни времени поток, Тревогу, разочарованье нам рисует, И суеты высокий потолок.
За смыслом не успеешь и угнаться, И где-то рядом счастье с ним бежит, Как человеку здесь не потеряться? И жизнь по-человечески прожить?
Ответы на извечные вопросы Бог человеку в Своем Слове написал. Принять или отвергнуть Божью волю — За человеком выбор только стал.
Мой друг! Поверь, жизнь эта скоротечна, Ты правом выбора особо не гордись. План Божий с суетою не сравниться, Бог людям вечную дарует жизнь.
Славик Митрошенко
Основные элементы декоративных деревьев
Все декоративные поделки-деревья имеют три основных элемента:
Основа. В окончательном варианте основа — это крона дерева. В большинстве случаев основа имеет форму шара. Но если топиарий изготавливается по особому случаю, то можно придать кроне форму сердца, цифры или буквы.
Для шарообразной основы часто используют плотно скомканную газетную или другую ненужную бумагу, перетягивают ком нитками и обмазывают клейстером.
Для фигурной основы используют пенопласт, монтажную пену, форму из папье-маше.
Ствол. В качестве ствола для «дерева счастья» используется любой подходящий материал: спица, жесткая проволока, деревянные шпажки, элементы каких-то конструкций, подходящих по форме.
Пошаговый мастер-класс по изготовлению топиария
Чтобы своими руками сделать топиарий, первым делом подготавливают основные элементы:
Ствол, если это не натуральная ветка, обматывают атласными или другими лентами, шпагатом, обтягивают тканью, обклеивают материалами, отобранными для данной композиции. Если ствол состоит из нескольких элементов, например, несколько тонких спиц или шашлычных шпажек, предварительно надо стянуть их изолентой.
Вам нужно продумать, как зафиксировать деревце в горшке, и подготовить все необходимые материалы. При использовании цветочного горшка с дренажными отверстиями важно предварительно их заклеить. Если горшок или ведерко достаточно тяжелы, чтобы крона не перевесила основание, то для фиксации достаточно пенопласта, кусков пеноплекса или даже монтажной пены.
Ствол в таком горшке устанавливают по центру, утопив до основания, распирают подготовленными материалами и заливают монтажной пеной или алебастром в консистенции сметаны.
Для утяжеления горшка используют цементный раствор с песком: установив ствол по центру и зафиксировав его, наливают цемент в горшок и оставляют для застывания. Дерево на такой основе будет стоять надежно.
Готовую основу надевают на крепко зафиксированный ствол либо ствол фиксируют с уже надетой основой.
Если основа под крону дерева сделана в виде какой-либо фигуры, для надежности ее следует закрепить клеем.
«Скелет» дерева готов – можно украшать.
Приствольное пространство горшка можно украсить камушками, ракушками, застелить флористической сеткой или тканью.
Сам горшок можно обтянуть тканью, сделать красивый бумажный «фантик».
Крону крепить на основу можно на клей, прикалывать цветы проволокой, насаживать на деревянные шпажки.
«Дерево добрых дел». Наглядное пособие, используемое в работе с родителями
Наталья Кириченко «Дерево добрых дел». Наглядное пособие, используемое в работе с родителями Уважаемые коллеги! Хочу рассказать вам об одном необыкновенном дереве. Оно «выросло» два года назад в нашей группе и принесло свои замечательные плоды.
Наш детский сад открылся зимой 2012 года. Дети пришли из разных детских садов и даже городов. Ни дети, ни родители друг друга не знали, нужно было сплотить родительский коллектив, объединить общей идеей, заинтересовать жизнью дошкольного учреждения.
Необходимо было придумать что-то яркое, чтобы оно привлекало внимание и взрослых, и детей. Так появилось наше «Дерево добрых дел». На родительском собрании мы с Ириной Витальевной Малых (https://www.maam.ru/users/magazova) показали плакат с изображением дерева и попросили родителей принесли фотографии своих детей, для того чтобы поместить их на плакате. Родителям объяснили, что каждый их шаг, направленный навстречу группе, будет отмечен зелёным листочком около фото ребёнка. И призвали к активному озеленению! Идею поддержали. Так стали появляться первые фотографии, и первые листочки.
Интерес детей к дереву был неподдельным, они с восторгом встречали появление каждого зелёного лепестка, все тщательно отслеживали их появление, следили за количеством. А мы, воспитатели, всячески поддерживали этот интерес, привлекали внимание к процессу «озеленения». Нашлись родители, которые с увлечением включились в эту игру, тем самым подтолкнув на «подвиги» и других.
К концу учебного года выглядело так:
Самых активных родителей наградили почётными грамотами, благодарственными письмами. Дети были в восторге. Расставаться с деревом не хотелось. Тогда мы решили осветить его радостными улыбками.
Замечательные родители наших детей очень старались, посещали все мероприятия, семейные встречи, участвовали с детьми в выставках, проводимых в детском саду, ходили с нами в походы, побеждали в спортивных конкурсах, их волшебными руками был создан наш «Музей крылатых выражений» и ещё много-много разных дел мы сделали вместе. Мы стали членами одной большой семьи, а выиграли дети! Деревце расцвело:
После выпускного бала, семья одного ребёнка обратилась к нам с просьбой, подарить дерево им на память, отказать мы не смогли. Вырастим новое дерево, или придумаем что-нибудь другое!
Буду рада, если наша идея пригодится Вам, вдохновит на творческие поиски или поделитесь своим опытом на эту тему!
Tree Drawing — Как нарисовать дерево шаг за шагом!
Нет ничего более расслабляющего, чем расслабиться в тени большого красивого дерева. Также может быть действительно здорово просто взглянуть на дерево в поле или образуя красивый лес.
Деревья также могут быть разных типов , форм и цветов, что делает их еще более красивыми.
Если вы любитель деревьев, возможно, вы задавались вопросом, как научиться рисовать дерево. Если да, то это руководство для вас!
Рисование станет намного проще, если разбить его на управляемые шаги, и это именно то, что мы сделали, чтобы помочь вам в этом.
Мы создали это простое пошаговое руководство о том, как нарисовать дерево за 7 простых шагов, чтобы вы могли рисовать свои собственные деревья в кратчайшие сроки.
Что в этом сообщении блога
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать дерево — приступим!
Шаг 1
Первый шаг в этом руководстве по рисованию дерева — это нарисовать верхушку дерева. Для этого нарисуйте несколько горизонтальных изогнутых линий, которые соединяются друг с другом.
Вы можете нарисовать их ручкой или более темным карандашом, так как они будут отображаться на окончательном рисунке.
Если вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь придать правильную форму, вы можете сначала использовать более легкий карандаш, пока вы не будете довольны результатом.
Шаг 2 — Нарисуйте еще верхушку дерева
На этом втором этапе рисования дерева вы добавите больше вершины дерева. Используя контрольное изображение, нарисуйте больше изогнутых линий сбоку.
Убедитесь, что они немного растекаются, чтобы дерево получилось красивым и толстым!
Шаг 3 — Затем нарисуйте остальные листья
На следующем этапе рисования дерева вы добавите остальные листья.Используя те же волнистые линии, нарисуйте остальную часть верхушки дерева, немного приподняв ее в центре, так как ствол будет двигаться в этой области.
На этом этапе использование эталонного изображения будет особенно полезным. На этом этапе также может быть полезно использовать более светлый карандаш, прежде чем рисовать ручкой или более темным карандашом.
Если вы все-таки используете более легкий карандаш для рисования, убедитесь, что чернила вашей ручки высохли, прежде чем стирать направляющие карандашные линии!
Шаг 4 — Теперь нарисуйте ствол дерева
На данный момент вы закончили рисовать листья на дереве, поэтому в следующей части вы будете рисовать ствол дерева.
Это, вероятно, самая сложная часть этого рисунка дерева, но она не должна быть сложной, если вы будете делать это медленно и внимательно относитесь к изображению, которое у нас есть.
Начните с рисования изогнутой линии вниз от листьев, чтобы создать левую часть ствола. Проведите гораздо более короткую линию по правой стороне, а затем нарисуйте отрезанную ветку, как вы видите на контрольном изображении.
Наконец, вам просто нужно провести оставшуюся часть линии вниз от срезанной ветви. Для следующего шага просто нарисуйте две линии в верхней части центра ствола, чтобы сделать зазор, как вы можете видеть на изображении.
Все, что осталось, это добавить несколько небольших линий у основания ствола, и вы готовы к следующему шагу!
Шаг 5 — Далее вы добавите детали листа
Ваш рисунок дерева почти готов, и ему нужны только некоторые детали. На этом этапе мы добавим множество маленьких изогнутых линий внутренней части верхушки дерева.
Вы можете сделать это так же, как показано на картинке, но вы также можете добавлять линии по своему желанию!
На самом деле нет неправильного способа сделать такие детали, и вы должны добавлять их так, как вам нравится.
Шаг 6 — Теперь нарисуйте последние детали ствола
.
На этом вы почти закончили свое путешествие по рисованию дерева! Для окончательных деталей ствола мы добавим в основном тонкие прямые линии, идущие вниз по стволу, и несколько более волнистых, чтобы обозначить узлы на дереве.
Это еще один шаг, на котором вы можете скопировать линии на эталонном изображении или использовать их в качестве вдохновения для ваших собственных линий рисунка дерева.
Шаг 7 — Завершите это некоторым цветом
Итак, вы закончили свой потрясающий рисунок дерева! Но вы еще не закончили.Есть еще один забавный шаг — раскрасить дерево.
На этом этапе вы действительно должны дать волю своему творчеству! Вы можете выбрать красивое ярко-зеленое дерево или несколько красивых красных, оранжевых и желтых цветов для потрясающего осеннего дерева.
Очень весело экспериментировать с разными художественными средами. Вы можете использовать такие инструменты, как акриловые краски, акварель, цветные ручки или карандаши, а также любые ваши любимые средства для создания красивых изображений!
Когда ваш рисунок дерева закончен и раскрашен, вы должны высоко держать голову, потому что вы только что научились рисовать дерево!
Ваш рисунок дерева готов
Мы очень надеемся, что это пошаговое руководство о том, как нарисовать дерево за 7 шагов, было не только полезным, но и очень интересным в использовании!
Рисование чего-то нового часто может показаться немного пугающим, потому что вам не нужно начинать.Вот почему мы создаем для вас эти простые руководства, поскольку они действительно могут сделать процесс рисования увлекательным и легким.
Теперь, когда вы нарисовали свое дерево, вы можете еще больше проявить свои творческие способности, используя собственные детали!
Помимо выбора цвета, вы также можете добавить в него такие детали, как фрукты и птицы. Вы даже можете нарисовать красивый фон, например, с радугой или кем-то, лежащим под деревом.
Возможности для персонализации вашего дерева с вашими собственными деталями практически безграничны!
После того, как вы закончите и раскрасите свой красивый рисунок дерева, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!
Нам всегда нравится видеть ваши творческие способности и художественные навыки, поэтому мы хотели бы увидеть, как вырастут ваши удивительные деревья.
10 лучших создателей древовидных диаграмм 2021
Если вы занимаетесь бизнесом и корпоративным миром, вы должны знать значение древовидных диаграмм и важность, которую они приносят.
Они не только полезны для представления вероятностей в космосе, они также выделяют независимые события или условные вероятности.
Для тех, кто искал хорошие инструменты и платформы, которые помогли бы с тем же, мы отсортировали некоторые из лучших доступных вариантов, чтобы вы могли их изучить.
Прежде чем вы закончите заниматься одним из 10 лучших создателей древовидных диаграмм, о которых мы собираемся упомянуть ниже, узнайте, как древовидные диаграммы могут помочь в развитии вашего бизнеса.
Они помогают в демонстрации двух или более событий и обеспечивают лучшее представление событий, происходящих вокруг. Мало того, они также идут с различными помеченными ветвями вдоль линии, чтобы обеспечить лучшее понимание событий.
Если вы искали одни из лучших доступных создателей древовидных диаграмм, мы выбрали для вас одни из лучших.
10 лучших создателей древовидных диаграмм 2021
Давайте взглянем на некоторые из лучших вариантов, которые рекомендуют пользователи.
1. Lucidchart
Когда дело доходит до онлайн-инструментов и платформ для построения диаграмм, Lucidchart занимает лидирующие позиции благодаря широкому спектру возможностей, которые они предоставляют.
С опцией древовидной диаграммы можно не просто построить древовидную диаграмму, у них есть полная свобода редактирования и настройки в соответствии с их потребностями, что является одной из основных причин, почему это такой замечательный вариант.
Он также помогает пользователю получить полное представление о своем видении и получить лучшее представление о визуальных путях и даже помочь проанализировать результаты, которые вы, вероятно, заметите. Это также позволяет вам сотрудничать с заинтересованными сторонами прямо на диаграмме, чтобы сократить время.
Это также позволяет вам представить вашу окончательную диаграмму на самой платформе или даже поделиться ею, в соответствии с требованиями. Он также без проблем работает практически на всех платформах, включая Mac, Windows и Linux.
2. Edraw Max
Edraw Max — это многоцелевое программное обеспечение, предназначенное для создания множества визуальных дизайнов в виде диаграмм.
Это программное обеспечение довольно доступно и может работать на любой ОС или на любом мобильном устройстве, обеспечивая одинаковую ценность для пользователя.
Выбирая из обширной и обширной галереи шаблонов, Edraw Max может помочь создать около 280 дизайнов, которые настоятельно рекомендуются для использования в образовательных, корпоративных, деловых и социальных организациях.
Превосходя ограничения Visio, эта платформа может преобразовывать процессы, данные, знания или любую творческую инновационную идею в форму чертежей, таких как диаграммы UML, диаграммы рыбьей кости, блок-схемы, древовидные диаграммы и т. Д., Которые впоследствии могут быть экспортированы в форме PDF, текстовый или графический файл. Им также можно поделиться в виде HTML-ссылки на платформах социальных сетей. Его можно назвать одним из лучших составителей древовидных диаграмм 2021 года.
3. Visme
Следующим в списке идет Visme, которая снова является очень популярной платформой среди бизнес-профессионалов на рынке.
Самое лучшее в этой платформе — это широкий спектр шаблонов, которые они содержат. Это обеспечивает простоту создания, даже если вы не имеете базового представления о том, что такое древовидная диаграмма и как ее составлять.
Это также совершенно бесплатно для вас, так что это замечательно для предприятий, которые только начинают свою деятельность. Это помогает упростить сложные концепции и помогает новичкам начать свое путешествие по построению древовидных диаграмм.
Платформа также поставляется со встроенными инструментами ветвления, которые позволяют добавлять индивидуальные параметры, чтобы вам не приходилось бороться с нюансами создания отдельной строки.То же самое происходит с шестью различными вариантами ветвления, которые не так легко встретить на других платформах.
4. SmartDraw
SmartDraw — это очень недооцененная, но инновационная платформа для создания древовидных диаграмм, на которую вы в противном случае не пожалели бы, потратив на нее свое время.
Он доступен как в онлайн-версии, так и в настольной версии для простоты использования в зависимости от предпочтений.
Он поставляется с тремя различными шаблонами древовидных диаграмм, которые вы можете изучить и выбрать один в соответствии с вашими потребностями.
Платформа действительно имеет автоматизированный дизайн, поэтому вам гарантируется не только эффективность, но и точность работы, что еще больше увеличивает список преимуществ.
Он также имеет удобные варианты совместного использования, поэтому другие люди из команды также могут сотрудничать в соответствии с потребностями.
Самое лучшее в этом инструменте — это то, что вы можете поделиться конечным результатом создания файла с пользователями, не работающими с SmartDraw-е. Единственное, что вам нужно сделать, это отправить им электронное письмо, и ваша работа более или менее сделана.Быстрый доступ и настраиваемые параметры — вот что делает этот вариант хорошим.
5. Creately
Следующим в списке лучших разработчиков древовидных диаграмм в 2021 году стоит Creately. Платформа поставляется с множеством готовых шаблонов древовидных диаграмм, которые вы можете выбирать и редактировать.
Все, что вам нужно сделать, это выбрать тот, который, по вашему мнению, лучше всего соответствует вашим требованиям, а затем использовать ту же платформу для ввода вашей информации и без каких-либо проблем разобраться с работой.
Его также можно экспортировать в любой из документов Office, будь то лист Excel или даже документ Word.
Платформа предлагает использовать экспорт в PDF, если вы хотите получить высококачественные отпечатки из файлов. Убедитесь, что вы создали диаграмму, которая, по вашему мнению, лучше всего соответствует вашим требованиям, потому что это именно то, что в конечном итоге имеет значение.
6. ConceptDraw
ConceptDraw может быть признан самым известным из всего программного обеспечения для создания карт памяти и диаграмм практически во всех промышленных областях, таких как финансовые услуги, наука и образование, бизнес-консалтинг, потребительские услуги, здравоохранение и десятки других отраслей.
Его выдающаяся роль в воплощении идей в высококачественные проекты мирового класса в виде диаграмм в большой группе ведущих мировых компаний и компаний из списка Fortune 500 — NASA, Coca Cola, Fujitsu, Cisco, Oracle и Samsung и некоторых других, делает его главным претендентом среди аналогов.
Благодаря эффективной производительности создания простых и сложных диаграмм и диаграмм, отображающих различные этапы проекта, потенциальные пользователи ConceptDraw могут варьироваться от новичка до менеджера высокого уровня.
, оснащенный всеми типичными инструментами и расширенными функциями, которые он предлагает своим потребителям, может легко стать одним из лучших платных онлайн-инструментов, оборудованных для создания древовидных диаграмм в 2021 году.
7. Визуальная парадигма
Visual Paradigm, несмотря на всю сложность платформы, она столь же прекрасна с точки зрения общего качества проекта.
Он очень быстрый и простой в использовании и имеет интегрированные, возможно, все функции, которые дополнительно обеспечивают простоту использования в отличие от всего остального.
Это полностью веб-инструмент для создания древовидной диаграммы, поэтому вам необходимо иметь учетную запись на платформе, чтобы иметь доступ к его функциям.
Это также позволяет любому получить доступ к диаграмме из любой точки мира, а также редактировать и настраивать ее в соответствии со своими потребностями.
Он содержит все стандартные элементы, необходимые для построения древовидной диаграммы. Вы получите широкий спектр шаблонов диаграмм дерева решений, уже доступных на платформе, из которых вы можете выбирать.
Он также позволяет вам интегрировать ваши файлы с MS Office, а затем редактировать дальше оттуда, что снова является очень достойной функцией, на которую стоит обратить внимание.
8. Draw.io
Не многие верят в draw.io как в хорошую онлайн-платформу для создания диаграмм, но если вы не хотите хлопот с созданием учетной записи или даже платить приличную сумму за доступ к шаблонам, Draw.io — на самом деле одна из лучших платформ, на которую вы можете взглянуть.
Он поставляется с базовым форматом «Paint», в котором вы можете выбрать формы и приступить к работе.
Это правда, что платформа не поставляется с автоматическими шаблонами и более простыми вариантами аксессуаров, поэтому, если вы хотите что-то подобное, мы рекомендуем вам избегать этого.
Тем не менее, он позволяет вам создавать свои собственные диаграммы в соответствии с вашими потребностями, без которых вы не можете обойтись.Часто существует ряд сложных диаграмм , которые не подходят ни к одному из готовых шаблонов, и именно здесь эта платформа вступает в игру.
9. Venngage
С точки зрения объяснения концепций с помощью генеалогических деревьев Venngage — это широко используемая онлайн-платформа, которая в 2021 году вошла в число лучших разработчиков древовидных диаграмм.
В основном это можно отнести к широкому спектру настраиваемых шаблонов и шаблонов древовидных диаграмм, предлагаемых Venngage.
Доступ к нему осуществляется без дополнительных затрат, а также предлагаются доступные планы подписки премиум-класса и бизнес-подписки.
Впечатляет то, что онлайн-инструмент поставляется с мощным и простым в использовании редактором, который позволяет с минимальными усилиями перетаскивать, а также вставлять тексты, значки, фотографии, поля и линии в древовидные диаграммы.
Анализ дерева решений, генеалогическое древо предков, помощники по принятию решений по управлению проектами, деревья решений при разработке проектов и т. Д. Можно легко найти с помощью Venngage.В дополнение к созданию древовидных диаграмм с помощью высокоинтегрированного интерактивного редактора, инструмент содержит множество параметров настройки, позволяющих передавать диаграммы рендеринга пользователям.
10. Canva
Чтобы упростить сложные стратегии и прийти к успешным выводам, Canva — это бесплатное онлайн-приложение, которое помогает пользователям создавать графически иллюстрированные древовидные диаграммы для лучшего принятия решений.
Хотя создание деревьев может показаться сложной задачей, с помощью некоторых уже существующих дизайнеров и красивых шаблонов, предлагаемых этим инструментом, сделать это чрезвычайно просто.
Эти шаблоны могут быть дополнительно разработаны с использованием множества дополнительных атрибутов, таких как шрифты и цвета, с помощью нескольких щелчков мыши и некоторых перетаскиваний в рабочую область.
Встроенный текстовый редактор, настроенный в Canva, — еще одна ключевая особенность приложения.
Благодаря этому пользователь может указывать на важный текстовый контент, улучшая его цветом, текстом, стилями и изменением размера. Эти данные также могут быть изменены для вариантов жирного шрифта, курсива и изменения регистра букв.Учитывая это, Canva часто выбирается среди лучших инструментов для создания древовидных диаграмм в 2021 году.
Связанный:
Конечная нота
Если вы искали для себя качественные, доступные и настраиваемые платформы древовидной диаграммы, это 10 лучших платформ, на которые определенно стоит обратить внимание. Если вы изо всех сил пытаетесь следить за своими сроками, выбирайте те, которые поставляются с готовыми шаблонами, которые можно редактировать прямо сейчас.
Они просты в использовании и являются идеальным вариантом для новичков, которые только начинают знакомство с диаграммами. Также лучше всего проверить доступные бесплатные и платные шаблоны, чтобы в конце вам не пришлось бороться с одними и теми же.
Анализ дерева решений — Навыки принятия решений от MindTools.com
— отличный инструмент, который поможет вам выбрать один из нескольких вариантов действий.
Они представляют собой высокоэффективную структуру, в которой вы можете разложить варианты и исследовать возможные результаты выбора этих вариантов. Они также помогают вам составить сбалансированную картину рисков и выгод, связанных с каждым возможным курсом действий.
Рисование дерева решений
Вы начинаете дерево решений с решения, которое вам нужно принять. Нарисуйте небольшой квадрат слева от большого листа бумаги.
Из этого поля нарисуйте линии вправо для каждого возможного решения и напишите это решение вдоль линии.Держите линии как можно дальше друг от друга, чтобы вы могли расширить свои мысли.
В конце каждой строки рассмотрите результаты. Если результат принятия этого решения неясен, нарисуйте маленький кружок. Если в результате вам нужно принять другое решение, нарисуйте еще один квадрат. Квадраты представляют решения, а круги — неопределенные результаты. Напишите решение или множитель над квадратом или кружком. Если вы завершили решение в конце строки, просто оставьте его пустым.
Начиная с новых квадратов решений на диаграмме, нарисуйте линии, представляющие варианты, которые вы могли выбрать.Из кругов нарисуйте линии, представляющие возможные результаты. Снова сделайте краткую пометку в строке, говоря, что она означает. Продолжайте делать это до тех пор, пока не извлечете как можно больше возможных результатов и решений, которые, как вы можете видеть, вытекают из исходных решений.
Пример того, что у вас получится, показан на рисунке 1:
.
Как только вы это сделаете, просмотрите свою древовидную диаграмму. Бросьте вызов каждому квадрату и кружку, чтобы увидеть, есть ли какие-либо решения или результаты, которые вы не рассматривали.Если есть, втяните их. При необходимости перекрасьте дерево, если его части слишком перегружены или неопрятны. Теперь вы должны хорошо понимать диапазон возможных результатов ваших решений.
Оценка дерева решений
Теперь вы готовы оценить дерево решений. Здесь вы можете решить, какой вариант является для вас наиболее ценным. Начните с присвоения денежной оценки или оценки каждому возможному исходу. Оцените, сколько, по вашему мнению, это будет стоить для вас, если такой результат наступит.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте новые карьерные навыки каждую неделю, а также наши последние предложения и бесплатное загружаемое учебное пособие по личному развитию.
Прочтите нашу Политику конфиденциальности
Затем посмотрите на каждый кружок (представляющий точку неопределенности) и оцените вероятность каждого результата.Если вы используете проценты, общая сумма должна составлять 100 процентов в каждом кружке. Если вы используете дроби, они должны составлять в сумме 1. Если у вас есть данные о прошлых событиях, вы можете сделать точные оценки вероятностей. В противном случае запишите свое лучшее предположение.
Это даст вам дерево, подобное изображенному на рисунке 2:
Расчет значений дерева
После того, как вы определили ценность результатов и оценили вероятность результатов неопределенности, пора приступить к вычислению значений, которые помогут вам принять решение.
Начните с правой стороны дерева решений и вернитесь влево. Когда вы завершите набор вычислений на узле (квадрате решения или круге неопределенности), все, что вам нужно сделать, это записать результат. С этого момента вы можете игнорировать все вычисления, которые приводят к такому результату.
Расчет значения узлов неопределенного результата
Если вы вычисляете ценность неопределенных результатов (кружки на диаграмме), делайте это, умножая ценность результатов на их вероятность.Итог для этого узла дерева — это сумма этих значений.
В примере на рисунке 2 значение «новый продукт, тщательная разработка» составляет:
0,4 (вероятность хорошего исхода) x 1000000 долларов (стоимость) =
400 000 долл. США
0,4 (исход с умеренной вероятностью) x 50 000 долл. США (значение) =
20 000 долл. США
0,2 (вероятность плохого исхода) x 2000 долларов (стоимость) =
$ 400
ИТОГО
420 400 долл. США
На рисунке 3 показан расчет узлов с неопределенным исходом:
Обратите внимание, что значения, рассчитанные для каждого узла, показаны в полях.
Расчет значения узлов принятия решения
Когда вы оцениваете узел решения, запишите стоимость каждого варианта по каждой строке решения. Затем вычтите стоимость из уже рассчитанного значения результата. Это даст вам ценность, отражающую пользу от этого решения.
Обратите внимание, что уже потраченные суммы не учитываются в данном анализе — это «невозвратные затраты» и (несмотря на эмоциональные контраргументы) не должны учитываться при принятии решения.
Когда вы подсчитали эти преимущества решения, выберите вариант, который дает наибольшую выгоду, и примите это как принятое решение. Это значение этого узла решения.
На рисунке 4 показан этот расчет узлов принятия решений в нашем примере:
В этом примере выгода, которую мы ранее рассчитали для «нового продукта, тщательная разработка», составила 420 400 долларов. Мы оцениваем будущую стоимость этого подхода в 150 000 долларов. Это дает чистую прибыль в размере 270 400 долларов.
Чистая выгода от «нового продукта, быстрое развитие» составила 31 400 долларов.Поэтому в этой ветви мы выбираем наиболее ценный вариант «новый продукт, тщательная разработка» и присваиваем это значение узлу принятия решения.
Результат
Применяя эту технику, мы видим, что лучший вариант — это разработка нового продукта. Для нас гораздо важнее не торопиться и получить правильный продукт, чем спешить с выпуском продукта на рынок. Лучше просто улучшить наши существующие продукты, чем испортить новый продукт, даже если это будет обходиться нам дешевле.
Ключевые моменты
Деревья решений обеспечивают эффективный метод принятия решений, потому что они:
Четко изложите проблему, чтобы можно было оспорить все варианты.
Позвольте нам полностью проанализировать возможные последствия решения.
Обеспечьте основу для количественной оценки ценности результатов и вероятностей их достижения.
Помогите нам принимать оптимальные решения на основе имеющейся информации и предположений.
Как и все методы принятия решений, анализ дерева решений следует использовать в сочетании со здравым смыслом — деревья решений являются лишь одной важной частью вашего набора инструментов принятия решений.
Древо жизни: простое упражнение для восстановления своей личности и направления в жизни через рассказ
В моем последнем посте я поделился книгой, которая произвела на меня глубокое впечатление. Он называется « пересказ истории нашей жизни: повседневная нарративная терапия для вдохновения и преобразования опыта» Дэвида Денборо.
Когда я читал эту книгу, очень много вещей о природе историй и их роли в человеческой жизни стали предметом особого внимания.Вещи, над которыми я работал в течение многих лет самостоятельно, но которые могли лишь смутно выразить по сравнению с той ясностью, которую я нашел в этой книге.
Сама идея использовать историю для преодоления травмы или подтвержденного кризиса идентичности была для меня большим делом. Я знал, что это возможно (потому что делал это в своей жизни), но я совершенно не знал, что существует целая группа психологов и терапевтов, которые используют истории (в нерелигиозном контексте) для исцеления и расширения возможностей людей повсюду. мир.
Это открытие наполнило меня новым источником страсти к изучению всего, что я могу, о силе, полезности и сущности историй. И, конечно же, поделиться этими уроками со всеми, кто хочет прочитать этот блог.
Вот почему я с радостью делюсь упражнением из книги Денборо под названием «Древо жизни». Это то, что буквально каждый может сделать менее чем за час, но результаты могут положительно повлиять на всю оставшуюся жизнь.
Концепция Древа Жизни
Концепция дерева жизни довольно проста и понятна.Это визуальная метафора, в которой дерево представляет вашу жизнь и различные элементы, из которых она состоит — прошлое, настоящее и будущее.
Обозначая эти части, вы не только начинаете открывать (или, возможно, заново открывать) аспекты себя, сформированные прошлым, но затем вы можете начать активно культивировать свое дерево, чтобы отразить тот тип человека, которого вы хотите продвигать вперед.
Так же, как мы узнали в моем последнем посте, что истории нашей жизни — это события, которые мы выбираем для выделения и контекстуализации, в этом посте мы узнаем, как открывать и выделять альтернативные пути в нашем прошлом, которые, в свою очередь, создают новые горизонты в нашем прошлом. будущее.
Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы попробовать сами.
Упражнение «Древо жизни»
На изображении ниже показан пример того, как будет выглядеть упражнение «Древо жизни» после завершения. Я смог закончить черновик примерно за час. В приведенных ниже инструкциях описывается, как вы можете создать свой собственный.
Первый шаг, конечно же, — нарисовать дерево. Я включил видео ниже, которое должно помочь, если вы чувствуете себя потерянным. Тем не менее, я должен отметить, что — по крайней мере, для вашего первого черновика — может быть полезно сохранить его грубым.Вы всегда можете вернуться позже и перерисовать или подправить существующий рисунок для эстетики. Этот раунд предназначен для получения информации.
Затем следуйте приведенным ниже инструкциям по маркировке. Если вы можете думать только об одной или двух вещах в разделе за раз, не беспокойтесь об этом. Суть этого упражнения в том, что по мере выполнения каждого шага оно открывает больше воспоминаний и идей для других частей. Вы можете переходить и заполнять поля в любое время. Самое полезное вначале — просто записать материал и посмотреть, куда он вас приведет.Вы можете быть удивлены!
Компостная куча (
Необязательно, но настоятельно рекомендуется! )
Запишите в свою компостную кучу все, что обычно входит в другие разделы, описанные ниже, но которые теперь являются вещами, которыми вы больше не хотите определяться.
Часто это источники травм, жестокого обращения, культурные стандарты нормальности / красоты и т. Д. или что-нибудь еще, что формирует в вашем сознании негативные мысли о себе. Вы можете записывать места, людей, проблемы, переживания.Все, что вам нужно.
Я размыл свой выше, но вы можете видеть, что в нем есть несколько элементов. Обычно все они связаны с прошлыми травмами и разрушительными отношениями, от которых я пытаюсь избавиться. Я обнаружил, что идея компостной кучи — чрезвычайно полезный способ подумать об этих вещах. Тем более, что многие из них нельзя четко отнести к категории «все плохие».
На самом деле есть немало жизненно важных уроков, которые я извлек из вещей, которые оказались в моей компостной куче.И, как и полагается компостной куче, я в конце концов сломаю эти штуки и снова засею богатые части своей жизнью.
То же самое можно сделать и со своим.
Корни
Напишите на корнях, откуда вы пришли. Это может быть ваш родной город, штат, страна и т. Д. Вы также можете записать культуру, в которой вы выросли, клуб или организацию, которые сформировали вашу молодость, или родителя / опекуна.
Земля
Записывайте, чем вы хотите заниматься еженедельно на земле.Это не должно быть то, что вы вынуждены делать, а скорее то, что вы решили делать для себя.
Ствол
Напишите на стволе свои навыки и ценности. Я решил записывать свои значения, начиная с основания ствола, поднимающегося вверх. Затем я перешел к перечислению своих навыков. Для меня это было естественным переходом от корней к ценностям и навыкам.
Филиалы
Напишите на ветках свои надежды, мечты и желания. Они могут быть личными, общими или общими для всего человечества.Думайте как в долгосрочной, так и в краткосрочной перспективе. Разложите их по разным веткам.
Листья
Запишите имена тех, кто имеет для вас положительное значение. Ваши друзья, семья, домашние животные, герои и т. Д.
Фрукты
Запишите наследство, переданное вам. Вы можете начать с просмотра имен, которые вы только что написали на листьях, и подумать о том, какое влияние они оказали на вас и что они дали вам за эти годы. Это может быть материальное, например наследство, но чаще всего это такие атрибуты, как мужество, щедрость, доброта и т. Д.
(Совет: если к этому моменту ваше дерево уже довольно многолюдно, попробуйте нарисовать корзины с фруктами у основания дерева и пометить их там соответствующим образом.)
Цветы и семена
Запишите наследие, которое вы хотите оставить другим на цветах и семенах.
(Совет: опять же, вы можете захотеть расчистить свой рисунок, визуализировав саженцы, корзины с цветами и т. Д., Чтобы записать эти элементы.)
Идем дальше
После выполнения этого упражнения вы, несомненно, поплывете идеями и возможностями.Мой лучший совет: если вам в голову пришла идея, которая поможет вам позитивно отреагировать на обнаруженные вами вещи, сделайте это!
Вот три вещи, которые я выбрал в качестве продолжения моего первоначального опыта.
Журнал
Я решил вести дневник о различных элементах моего дерева. Я хочу безопасно изучить связи между моими корнями, ценностями, навыками, людьми и т. Д., Прежде чем делиться этим с другими любым организованным способом. Но я намерен поделиться этим с другими.И я уже знаю два способа, которыми планирую это сделать.
Написание писем
Некоторые связи мне довольно легко определить. Я знаю, что записал на своем дереве определенные ценности или уроки и сразу же добавил к ним имя человека или группы людей. Это люди, которые внушили мне что-то особенное, и я намерен рассказать им, как много это значит для меня, написав несколько писем.
Медитация через искусство
Я обнаружил, что рисование в этом упражнении само по себе было особенно полезным и терапевтическим.Я решил продолжить это начальное упражнение, добавив еще несколько эскизов деревьев, а затем серию картин и коллажей, которые выражают больше, чем просто ярлыки. Я надеюсь, что смогу поделиться ими со своими друзьями, семьей и сообществом в будущем.
Последние мысли
Даже несмотря на то, что я потратил весь этот пост на разговоры о том, насколько прекрасным может быть это упражнение, я знаю, как страшно делать первые шаги в отстаивании прав на рассказывание историй над своей жизнью.Обычно это означает столкновение с аспектами нашего прошлого, которые, как нам кажется, лучше оставить без внимания. И это серьезное беспокойство.
Если вас беспокоит, что подобное упражнение может вызвать множество грубых эмоций или вызвать травматические воспоминания, я бы посоветовал вам выполнить это упражнение с терапевтом. Или, по крайней мере, с другом или членом семьи, которые будут рядом, чтобы поговорить с вами и поддержать вас в процессе.
Независимо от того, как вы решите выполнить это упражнение или какие личные вращения вы сделаете (а это половина удовольствия!), Я хотел бы услышать, как оно проходит.Не стесняйтесь обращаться ко мне по этому поводу через любой из моих социальных каналов, мою страницу контактов или раздел комментариев ниже.
Изображение предоставлено Фэй Корниш / unsplash.com
Как нарисовать грушевое дерево
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать грушевое дерево за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о грушевом дереве.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать грушевое дерево — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте ствол. Проведите длинную прямую линию. Оставьте большое пространство и нарисуйте еще одну линию, которая изгибается внутрь к верху и обратно.
Шаг 2: Затем нарисуйте корни. На конце обеих сторон туловища нарисуйте выходящую диагональную линию.Теперь нарисуйте две перевернутые буквы V внутри двух линий, которые вы только что нарисовали.
Шаг 3: Теперь нарисуйте ветви. Вверху правой стороны туловища нарисуйте небольшой тонкий овал. Вверху этого овала нарисуйте линию, изгибающуюся наружу. В конце этой линии нарисуйте тупую букву «V» и соедините с ней изогнутую длинную букву «V». Оставьте немного места и обведите изогнутую длинную букву «V» и изогнутую линию, идущую вниз. Проделайте эти шаги с левой стороны туловища, но оставьте небольшой овал, вместо этого просто начните изогнутую линию с верхней части туловища.
Шаг 4: Теперь нарисуйте листья. Обведите верхнюю часть веток толстыми шипами, перевернутыми вверх ногами, и соедините все в линию. Продолжайте рисовать толстые шипы в форме круга вокруг верхушки веток.
Шаг 5: Наконец, нарисуйте груши. Чтобы нарисовать грушу, нарисуйте перевернутый полукруг и половину прямоугольника, чтобы закрыть полукруг. Продолжайте рисовать плоды груши по всем листьям.
Интересные факты о грушах
Груши — обычное плодоносящее дерево, которое стало стабильным в большинстве садов.Грушевые деревья могут вырасти до 20 футов в высоту и довольно крепкие. Вначале они имеют форму конуса, но с возрастом разветвляются. Листья овальной формы с зубчатыми краями. Весной они производят большие грозди маленьких белых цветов. Когда появляются плоды дерева, это небольшая зеленая грушевидная бугорка. Вскоре груши начинают приобретать оттенки желтого, темно-зеленого и даже желто-коричневого цвета. Грушевому дереву требуется 4 года, чтобы дать плоды.
Знаете ли вы?
Груши следует обрезать каждый год, чтобы они приносили больше плодов.
Есть 800 штук грушевого дерева.
Груши продолжают созревать, если их сорвать с дерева, и их можно хранить в ящиках и других темных и сухих местах.
Несмотря на все виды, существует всего 2 вида груш: европейская и азиатская.
Спланируйте расширение навеса, разместив грушевые деревья на расстоянии 25 футов друг от друга. Таким образом, у деревьев будет место для роста и роста.
Мастерам деревянных ложек нравится использовать древесину груши, потому что она не влияет на вкус еды.
Действие: Если возможно, посетите грушевый сад. Если нет, то найдите свой любимый рецепт груши и подавайте его на закуску.
Учебное пособие по рисованию жутких деревьев для начинающих
Жуткие рисунки деревьев для начинающих
Сколько себя помню, я любил страшные, жуткие вещи. Неважно, Хэллоуин это или нет. Это то, что мне нравится в любое время года. Сегодня вы научитесь рисовать жуткие деревья.
Надеюсь, вам тоже нравится рисовать страшные вещи.
Эти деревья являются отличными темами для коллекционных карточек художников, и они также хорошо смотрятся в качестве жутких силуэтов деревьев. Более того, они забавны и их легко рисовать. Итак, давайте сразу перейдем к основным материалам, необходимым для ваших рисунков.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага для рисования или альбом для рисования
Карандаш
Ластик
Контурные маркеры
Падение силуэта дерева
Давайте начнем с того, что посмотрим, как будет выглядеть обычное падающее дерево.Дерево ниже — это простое, нормально выглядящее дерево без листьев. В этом нет ничего страшного. Это дерево было бы прекрасно, если бы вы рисовали мирную зиму или позднюю осень.
Однако это совсем не то, как вы хотите рисовать деревья, если вы рисуете что-то к Хэллоуину или страшный, жуткий рисунок.
Как рисовать жуткие деревья шаг за шагом
А теперь давайте посмотрим, как нарисовать дерево, которое гораздо менее мирно и спокойно.Мы шаг за шагом нарисуем жуткое дерево, больше подходящее для сцены Хэллоуина.
Начните с легкого наброска формы ствола. Нарисуйте карандашные линии очень легко, чтобы потом можно было вернуться к ним и уточнить их. Я предпочитаю использовать механический карандаш для большинства своих рисунков.
Затем добавьте несколько ветвей, которые будут основной структурой вашего дерева. Рисуя ветки, не делайте линию слишком прямой. Нарисуйте выпуклости и изгибы по мере их появления на странице.
Продолжайте работать над ветками, добавляя изогнутые участки. Варьируйте размер, форму и направление ветвей, чтобы дерево выглядело интереснее.
Жуткий силуэт дерева
Наконец, добавьте лицо своему жуткому дереву. Этот шаг не является обязательным. Я люблю рисовать деревья как с лицами, так и без них. Если вы решите добавить лицо к своему рисунку, вы можете нарисовать его как лицо фонаря из тыквы.
Используйте черный контурный маркер, чтобы обвести карандашные линии и заполнить дерево. Для больших участков можно использовать ручку-кисть.
Жуткий фон для рисования футболки
Последний шаг — добавить фон. Вы также можете добавить цвет к лицу, если хотите. Я использовала хайлайтер Sharpie, чтобы раскрасить лицо. Они действительно яркие, и я довольно часто использую их в своей работе.
Для фона я использовал несколько разных серых маркеров.
Жуткие рисунки деревьев
Весь смысл этого урока — рисовать жуткие деревья. Что действительно пугает дерево, так это когда вы можете представить, как оно оживает и схватывает вас. Ваше дерево нужно оживить, как будто оно живет по-человечески. Ветви могут быть похожи на руки или могут скручиваться и сгибаться, как будто они к чему-то тянутся.
Чем корявее выглядит ваше дерево, тем лучше. Это сделает ваш окончательный рисунок более жутким и интересным.Ниже приведены несколько разных типов жутких деревьев, нарисованных на коллекционных карточках художников.
Для получения дополнительной информации об этом типе мейл-арта, взгляните на Как сделать коллекционные карточки художника (ATC).
Как рисовать жуткие деревья Учебное пособие для начинающих
Спасибо, что заглянули и прочитали, как рисовать жуткие деревья. Есть так много разных способов сделать свои страшные рисунки деревьев. Вы можете делать самые разные лица. Или оставьте лица без лица и просто нарисуйте деревья.
А как насчет привлечения дополнительных тварей на некоторых ветвях? Вы можете добавить кошку, сову, висящую летучую мышь или что-нибудь еще, о чем вы можете подумать. Может быть, добавьте в дерево отверстие с горящими глазами, и ваши наблюдатели сами решат, что внутри.
Ваше воображение — единственное ограничение. Но если вы сделаете несколько рисунков, вы обнаружите, что ваше творчество начнет взрываться, и идеи начнут приходить к вам.
Попробуйте. Сделайте это 7-дневное испытание на рисование жуткого дерева и посмотрите, что вы можете придумать.
БЕСПЛАТНЫЙ 7-дневный путеводитель по искусству
Как вы относитесь к жутким рисункам? Вы делаете это только на Хэллоуин или рисуете их круглый год?
Сообщения, связанные с рисованием жутких деревьев
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля
Рисование деревьев — Академия рисования
Вопрос от Джереми Х.
В видеоуроках 26 и 43 Академии рисования вы рассказываете о рисовании дерева, и это здорово, однако я обнаружил, что у меня возникают трудности с тем, чтобы различные типы деревьев выглядели правильно, как я вижу их в природе … или мои деревья выглядят как-то так. одинаковый.
Рисовать деревья намного проще, чем рисовать их! Помощь!
Может быть, видео посвящено теме самых разных видов деревьев?
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Дорогой Джереми,
Большое спасибо за вопрос о туре.
В природе вы вряд ли встретите два одинаковых дерева. Даже одно и то же дерево с разных сторон может выглядеть очень по-разному.
В этой статье я дам несколько советов и иллюстраций, как рисовать деревья.
Я бы рекомендовал рисовать с натуры; так вы получите максимальную выгоду. Рисунок с фотографий — это просто копирование.
Анализ формы дерева
Вы можете начать рисование дерева с наблюдения и анализа рассматриваемого дерева. Проверьте его пропорции. Насколько он высокий, кустистый, старый, имеет один два и более ствола, напоминает яйцо или шишку, насколько густые ветви и листва и так далее.
Каждое дерево — это трехмерный объект с объемом, помните об этом, когда рисуете.
Составление чертежа дерева
Следующим шагом будет составление вашего рисунка. Отметками светлым карандашом обозначьте высоту и ширину дерева. Сделайте несколько штрихов для туловища и основных веток. Обозначьте внешние края листвы.
На этом этапе держите нажатой кнопку карандаша легкой и не вдавайтесь в подробности. Убедитесь, что вы уловили характер дерева. При необходимости используйте ластик. Легкие карандашные штрихи легко исправить.
Конструктивный чертеж
Когда вас устраивают пропорции и размер эскиза дерева, вы можете продолжить конструктивный рисунок.Под конструктивным рисунком в данном случае подразумевается линейный эскиз в перспективе. Изобразите характер ствола, нарисовав его очертания и контуры, нарисуйте основные ветви и основные массы листвы.
На этом этапе игнорируйте отдельные листья, маленькие ветки и другие мелкие детали, например текстуру коры. Рассматривайте массу листвы как единый объект, имеющий свою форму и объем.
Вы также можете проверить, как выглядят зазоры между ветвями и массами листвы, и изобразить эти отверстия.
Подстройте силуэт дерева.
Определите основные огни и шторы
Когда все основные конструктивные элементы нарисованы, пришло время проанализировать и изобразить трехмерную природу дерева с помощью тональных значений. Проверьте, откуда исходит свет. Он идет прямо сверху, слева или справа, дает сильный контраст или рассеивается?
Рендеринг основных оттенков, начиная с самых темных областей. Объедините объем, как если бы он представлял собой один кусок, а не десятки тысяч отдельных листьев.Техника рендеринга может варьироваться от длинных линий до коротких карандашных штрихов или даже точек. Такая фактура придаст широкую гамму мазков и более художественно изобразит листву дерева.
В большинстве случаев дерево отбрасывает тени под группами листвы. Такие тени часто создают интересный ритм. Изобразите и этот ритм.
При закрашивании ствола дерева используйте контуры и текстуру ствола.
Не забывайте об окружающей среде. Изобразите отбрасываемую тень под деревом, травой или землей и укажите фон.Таким образом вы сделаете обстановку более правдоподобной, а не «вырезанной».
При рендеринге оттенков у вас есть полная художественная лицензия на выборочное изображение с более высокой контрастностью и более сильными мазками, на чем вы хотите привлечь внимание зрителя. Оставьте другие области менее визуализированными, создав атмосферную перспективу. Такие менее визуализированные области могут включать в себя ветви и листья, которые находятся дальше от зрителя, второстепенные детали на фоне и так далее.
Ниже я представил несколько хороших примеров рисунков деревьев.
С уважением,
Владимир Лондон Репетитор Академии рисования
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категории: Задавайте вопросы репетиторам
.
Если рассматривать кисть в целом, то, как и в любом другом отделе опорно-двигательного аппарата человека, в ней можно выделить три главные структуры: кости кисти; связки кисти, которые удерживают кости и образуют суставы; мышцы кисти.
Кости кисти
Кисть имеет три отдела: запястье, пясть и пальцы.
Кости запястья
Восемь мелких по величине костей запястья имеют неправильную форму. Они расположены в два ряда.
Проксимальный ряд составляют следующие кости, если идти со стороны большого пальца в сторону пятого пальца: ладьевидная, полулунная, трехгранная и гороховидная.
Дистальный ряд составляют также четыре кости: многоугольная, трапециевидная, головчатая и крючковидная, которая своим крючком обращена к ладонной стороне кисти.
Проксимальный ряд костей запястья образует выпуклую в сторону лучевой кости суставную поверхность. Дистальный ряд соединяется с проксимальным при помощи сустава неправильной формы.
Кости запястья лежат в разных плоскостях и образуют желоб (борозду запястья) на ладонной поверхности и выпуклость на тыльной. В борозде запястья проходят сухожилия мышц-сгибателей пальцев. Ее внутренний край ограничен гороховидной костью и крючком крюч-ковидной кости, которые легко прощупываются; наружный край составлен двумя костями — ладьевидной и многоугольной.
Кости пясти
Пясть состоит из пяти трубчатых пястных костей. Пястная кость первого пальца короче остальных, но отличается своей массивностью. Наиболее длинной является вторая пястная кость. Следующие кости по направлению к локтевому краю кисти уменьшаются в длине. Каждая пястная кость имеет основание, тело и головку.
Основания пястных костей сочленяются с костями запястья. Основания первой и пятой пястных костей имеют суставные поверхности седловидной формы, а остальные — плоские суставные поверхности. Головки пястных костей имеют полушаровидную суставную поверхность и сочленяются с проксимальными фалангами пальцев. Кости пальцев
Каждый палец состоит из трех фаланг: проксимальной, средней и дистальной. Исключение составляет первый палец, имеющий только две фаланги — проксимальную и дистальную. Проксимальные фаланги являются наиболее длинными, дисталь-ные — наиболее короткими. Каждая фаланга имеет среднюю часть — тело и два конца — проксимальный и дистальный. На проксимальном конце находится основание фаланги, а на дистальном — головка фаланги. На каждом конце фаланги имеются суставные поверхности для сочленения с соседними костями.
Сесамовидные кости кисти
Кроме указанных костей кисть имеет еще сесамовидные кости, которые расположены в толще сухожилий между пястной костью большого пальца и его проксимальной фалангой. Встречаются также непостоянные сесамовидные кости между пястной костью и проксимальной фалангой второго и пятого пальцев. Сесамовидные кости расположены обычно на ладонной поверхности, но изредка встречаются и на тыльной поверхности. К сесамовидным костям относят и гороховидную кость. Все сесамовидные кости, равно как и все отростки костей, увеличивают плечо силы тех мышц, которые к ним прикрепляются.
Связочный аппарат кисти
Лучезапястный сустав
В образовании этого сустава принимают участие лучевая кость и кости проксимального ряда запястья: ладьевидная, полулунная и трехгранная. Локтевая кость до поверхности луче-запястного сустава не доходит (она «дополняется» суставным диском). Таким образом, в образовании локтевого сустава наибольшую роль из двух костей предплечья играет локтевая кость, а в образовании луче-запястного сустава — лучевая кость.
В луче-запястном суставе, имеющем эллипсовидную форму, возможны сгибание и разгибание, приведение и отведение кисти. Пронация и супинация кисти происходит вместе с одноименными движениями костей предплечья. Небольшое пассивное движение вращательного характера также возможно в луче-запястном суставе (на 10—12°), однако оно происходит за счет эластичности суставного хряща. Положение щели луче-запястного сустава определяется с тыльной поверхности, где она без труда обнаруживается через мягкие ткани; кроме того, ее положение определяется с лучевой и локтевой сторон. С лучевой стороны в области нижней лучевой ямки можно прощупать щель между латеральным шиловидным отростком и ладьевидной костью. С локтевой стороны прощупывается углубление между головкой локтевой кости и трехгранной костью, соответствующее локтевому участку полости луче-запястного сустава.
Движения в луче-запястном суставе тесно связаны с движениями в среднезапястном суставе, который располагается между проксимальным и дистальным рядами костей запястья. Этот сустав имеет сложную поверхность неправильной формы. Общий объем подвижности при сгибании кисти достигает 85°, при разгибании также приблизительно 85°. Приведение кисти в этих суставах возможно на 40°, а отведение — на 20°. Кроме того, в луче-запястном суставе возможно круговое движение (циркумдукция).
Луче-запястный и среднезапястный суставы укреплены многочисленными связками. Связочный аппарат кисти очень сложен. Связки располагаются на ладонной, тыльной, медиальной и латеральной поверхностях запястья, а также между отдельными костями запястья. Наиболее важными являются коллатеральные связки запястья — лучевая и локтевая. Первая идет от латерального шиловидного отростка к ладьевидной кости, вторая — от медиального шиловидного отростка — трехгранной кости.
Между костными возвышениями на лучевой и локтевой сторонах ладонной поверхности кисти перекинута связка — удерживатель сгибателей. Она не имеет непосредственного отношения к суставам кисти, а является, по сути дела, утолщением фасции . Перекидываясь через борозду запястья, она превращает ее в канал запястья, где проходят сухожилия сгибателей пальцев и срединный нерв.
Запястно-пястные суставы кисти
Представляют собой соединения дистального ряда костей запястья с основаниями пястных костей. Эти суставы, за исключением запяст-но-пястного сустава большого пальца кисти, имеют плоскую форму и малоподвижны. Объем движений в них не превышает 5—10°. Подвижность в этих суставах, а также между костями запястья резко ограничена хорошо развитыми связками.
Связки, расположенные на ладонной поверхности кисти, составляют крепкий ладонный связочный аппарат. Он соединяет кости запястья между собой, а также с пястными костями. На кисти можно различить связки, идущие дугообразно, радиально и поперечно. Центральной костью связочного аппарата является головчатая, к которой прикрепляется большее число связок, чем к какой-либо другой кости запястья. Тыльные связки кисти развиты гораздо слабее, чем ладонные. Они соединяют между собой кости запястья, составляя утолщения капсул, покрывающих суставы между этими костями. Второй ряд костей запястья помимо ладонных и тыльных связок имеет также межкостные связки.
В связи с тем что кости дистального ряда запястья и четыре (II—V) кости пясти малоподвижны друг относительно друга и прочно связаны в единое целое образование, составляющее центральное костное ядро кисти, их обозначают как твердую основу кисти.
Запястно-пястный сустав большого пальца кисти образован многоугольной костью и основанием первой пястной кости. Суставные поверхности имеют седловидную форму. В суставе возможны следующие движения: приведение и отведение, противопоставление (оппозиция) и обратное движение (репозиция ), а также круговое движение (циркумдукция). Благодаря противопоставлению большого пальца всем остальным пальцам значительно возрастает объем хватательных движений кисти. Величина подвижности в запястно-пястном суставе большого пальца составляет 45—60° при отведении и приведении и 35—40° при противопоставлении и обратном движении.
Пястно-фаланговые суставы кисти
Образованы головками пястных костей и основаниями проксимальных фаланг пальцев. Все эти суставы имеют шаровидную форму и соответственно три взаимно перпендикулярные оси вращения, вокруг которых происходят сгибание и разгибание, приведение и отведение, а также круговое движение (циркумдукция). Сгибание и разгибание возможны на 90—100°, отведение и приведение — на 45—50°.
Пястно-фаланговые суставы укреплены коллатеральными связками, расположенными по бокам от них. С ладонной стороны капсулы этих суставов имеют добавочные связки, именуемые ладонными. Волокна их переплетаются с волокнами глубокой поперечной пястной связки, которая препятствует расхождению головок пястных костей в стороны.
Межфаланговые суставы кисти
Имеют блоковидную форму, их оси вращения проходят поперечно. Вокруг этих осей возможно сгибание и разгибание. Объем их в проксимальных межфаланговых суставах равен 110—120°, в то время как в дистальных — 80—90°. Все межфаланговые суставы укреплены хорошо выраженными коллатеральными связками.
Фиброзные и синовиальные влагалища сухожилий пальцев кисти
Связки удерживатель сгибателей и удерживатель разгибателей имеют большое значение для укрепления положения проходящих под ними сухожилий мышц, особенно при сгибании и разгибании кисти: сухожилия опираются на названные связки с их внутренней поверхности, причем свяжи предотвращают отхождение сухожилий от костей и при сильном сокращении мышц выдерживают значительное давление.
Скольжению сухожилий мышц, переходящих с предплечья на кисть, и уменьшению трения способствуют специальные сухожильные влагалища, представляющие собой фиброзные или костно-фиброзные каналы, внутри которых находятся синовиальные влагалища , в некоторых местах выходящие за пределы этих каналов. Наибольшее число синовиальных влагалищ (6—7) расположено под удерживателем разгибателей. В образовании каналов участвуют локтевая и лучевая кости, имеющие борозды, соответствующие местам прохождения сухожилий мышц, и фиброзные перемычки, отделяющие один канал от другого, которые идут от удерживателя разгибателей к костям.
Ладонные синовиальные влагалища принадлежат проходящим в канале запястья сухожилиям сгибателей кисти и пальцев. Сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальцев лежат в общем синовиальном влагалище, которое простирается до середины ладони, достигая дистальной фаланги лишь пятого пальца, а сухожилие длинного сгибателя большого пальца находится в обособленном синовиальном влагалище, которое переходит вместе с сухожилием на палец. В области ладони сухожилия мышц, идущих ко второму, третьему и четвертому пальцам, на некотором расстоянии лишены синовиальных влагалищ и получают их вновь на пальцах. Лишь сухожилия, направляющиеся к пятому пальцу, имеют синовиальное влагалище, которое является продолжением общего синовиального влагалища для сухожилий сгибателей пальцев кисти.
Мышцы кисти
На кисти мышцы располагаются лишь на ладонной стороне. Здесь они образуют три группы: среднюю (в среднем отделе ладонной поверхности), группу мышц большого пальца и группу мышц малого пальца. Большое число коротких мышц на кисти обусловлено тонкой дифференцировкой движений пальцев.
Средняя группа мышц кисти
Состоит из червеобразных мышц, которые начинаются от сухожилий глубокого сгибателя пальцев и прикрепляются к основанию проксимальных фаланг второго-пятого пальцев; ладонных и тыльных межкостных мышц, которые располагаются в межкостных промежутках между пястными костями и прикрепляются к основанию проксимальных фаланг второго-пятого пальцев. Функция мышц средней группы состоит в том, что они участвуют в сгибании проксимальных фаланг этих пальцев. Кроме того, ладонные межкостные мышцы приводят пальцы кисти к среднему пальцу, а тыльные межкостные мышцы разводят их в стороны.
Группа мышц большого пальца
Образует на кисти так называемое возвышение большого пальца. Они начинаются на близлежащих костях запястья и пясти. Среди них различают: короткую мышцу, отводящую большой палец, которая прикрепляется к его проксимальной фаланге; короткий сгибатель большого пальца, прикрепляющийся к наружной сесамовидной кости, расположенной у основания проксимальной фаланги большого пальца; мышцу, противопоставляющую большой палец, идущую к первой пястной кости; и мышцу, приводящую большой палец, которая прикрепляется к внутренней сесамовидной кости, расположенной у основания проксимальной фаланги большого пальца. Функция этих мышц обозначена в названии каждой мышцы.
Группа мышц малого пальца
Образует возвышение на внутренней стороне ладони. К этой группе относятся: короткая ладонная мышца; мышца, отводящая мизинец; короткий сгибатель мизинца и мышца, противопоставляющая мизинец. Они начинаются от близлежащих костей запястья и прикрепляются к основанию проксимальной фаланги пятого пальца и.пятой пястной кости. Их функция определяется названием самих мышц.
В статье использованы материалы: sportmedicine.ru
Купить хендгам
Как успокоить себя с помощью хендгама
Необычные свойства хендгам
Фото поделок из хендгама
Анатомия кисти человека. Строение костей кисти.
Добрый день, уважаемые читатели. На уроках анатомии в медицинских университетах иногда пропускают (или просто слегка упоминают) строение кисти. Также на некоторых кафедрах вообще отсутствуют качественные препараты кисти человека.
Разумеется, такое положение дел не может меня радовать — как вы знаете, я являюсь большим поклонником фундаментальной медицины. Именно поэтому я решил разобрать строение костей кисти наглядно и детально, чтобы ни у кого не возникало путаницы в этой непростой теме.
Кстати говоря, кисть является самой подвижной частью человеческого тела. Развитие и усложнение анатомии кисти сыграло не последнюю роль в становлении homo sapiens как самого развитого вида живых существ на планете. Людям доступны сложнейшие хирургические манипуляции, виртуозная игра на музыкальных инструментах и создание настоящих шедевров изобразительного искусства.
Давайте узнаем, из чего состоит этот удивительный инструмент — человеческая кисть — и разберём строение костей кисти.
Классификация отделов кисти
Кисть человека (manus) делится на три отдела:
Запястье (carpi);
Пястная часть (metacarpi);
Кости пальцев (ossa digitorum), их часто называют «фаланги».
Кстати, именно от латинского слова «manus» произошли слова «мануальный» и «маникюр».
Я решил немного раскрасить этот скучный рентгеновский снимок. Красным цветом я выделил запястье, голубым — пясть, а зелёным — кости пальцев (фаланги).
Кости запястья (ossa carpi)
К костям запястья относят восемь маленьких плотных косточек, которые располагаются в два ряда — проксимальный и дистальный. Чтобы не запутаться в них, следует придерживаться принципам, которые я описывал в статье о том, как учить анатомию человека.
На этом рисунке я я выделил красным цветом проксимальный ряд костей запястья, а зелёным — дистальный.
А теперь давайте сориентируемся на настоящем рентгеновском снимке и попробуем на нём найти проксимальный и дистальный ряды костей запястья (цвета такие же):
Проксимальный ряд костей запястья:
Ладьевидная кость (os scaphoideum). Эта кость занимает самое латеральное (самое «лучевое») положение из всех костей проксимального ряда. Также ладьевидная кость является самой крупной костью проксимального ряда. Не перепутайте её с костью-трапецией из дистального ряда, о которой речь пойдёт чуть ниже. Чтобы не случилось такой путаницы, сначала научитесь различать проксимальный и дистальный ряды, а затем уже отдельные кости;
Полулунная кость (os lunatum). Дистальная поверхность этой кости очень вогнутая. Именно поэтому она выглядит как половина луны. Правда, это не особо заметно, когда вы рассматриваете всю кисть целиком. Намного лучше эта особенность строения различима, когда вы рассматриваете полулунную косточку отдельно. На препарате вы её можете найти сразу после ладьевидной кости — полулунная кость очень плотно примыкает к ней с медиальной стороны;
Трехгранная кость (os triquertum). Название трёхгранной кости также очень характерно — если вы рассмотрите эту кость отдельно, вы отчётливо увидите три грани. Трёхгранная кость занимает самое медиальное (самое «локтевое») положение из всех костей проксимального ряда;
Гороховидная кость (os pisiforme). Эта кость — самая маленькая из всех костей запястья. Она очень плотно сочленяется с трёхгранной костью, поэтому вы легко отыщите гороховидную кость, если найдёте самую медиальную кость проксимального ряда (то есть трёхгранную).
Когда вам требуется найти какую-либо кость запястья, первым делом, вы должны отличать проксимальный и дистальный ряды. Давайте сориентируемся на анатомическом планшете, когда кисть руки нам показана условными пальцами вниз.
Первым делом найдём лучевую и локтевую кости. По лучевой кости мы находим сторону, где располагается большой палец, а по локтевой — сторону, где находится мизинец.:
После этого нам нужно отыскать на планшете кости запястья. Это очень легко сделать — восемь маленьких, плотных косточек сильно отличаются от всех остальных костей:
Далее следует разграничить дистальный и проксимальный ряды костей запястья. Этому мы уже научились в прошлом разделе, поэтому проксимальный ряд можно найти без труда (не забываем, что перед нами ладонь, которая расположена условными пальцами вниз):
И теперь, когда у нас расставлены все ориентиры, мы можем сразу же найти, например, ладьевидную кость (os scaphoideum). Помним, что она:
Располагается в проксимальном ряду;
Занимает самое «лучевое» положение;
Является самой крупной костью проксимального ряда;
Похожа по форме на корабль-ладью.
Внимательно рассматриваем все кости запястья и находим ладьевидную кость:
По такому же принципу находим полулунную кость (os lunatum). Чтобы увидеть её полулунную форму, мы должны рассмотреть её отдельно. Именно дистальный край полулунной кости создаёт характерную форму, действительно напоминающую половину луны:
Зная, что она вплотную примыкает к ладьевидной кости с медиальной стороны, мы сможем найти её и на планшете:
Двигаемся ещё более медиально (то есть в сторону мизинца) и встречаем трёхгранную косточку (os triquertum). К ней очень плотно примыкает гороховидная кость (os pisiforme). И здесь есть небольшая тонкость — отчётливо увидеть гороховидную кость вы можете лишь на ладонной поверхности кисти. Ладонная поверхность — это внутренняя поверхность, со стороны которой на пальцах нет ногтей.
Посмотрите, с ладонной стороны кисти гороховидная кость (жёлтый цвет) «сидит» на трёхгранной (голубой цвет) будто бы шлем на голове:
А вот на тыльной поверхности кисти (которая с ногтями, внешняя) мы явно различаем очертания трёхгранной кости, при этом практически не видя гороховидную:
Давайте закрепим знания на настоящем рентгеновском снимке. Вы можете уже с первого взгляда увидеть границы запястья и оба ряда косточек. Я решил их даже не выделять.
А вот сами кости проксимального ряда запястья я решил выделить. Так, красным цветом обведены контуры ладьевидной кости, зелёным — полулунной, голубым — трёхгранной, а жёлтым — гороховидной костей.
Дистальный ряд костей запястья.
Здесь нас ждёт прекрасный сюрприз от анатомов древности. Эти ребята совершили огромное количество научных открытий, которые изменили нашу жизнь, но они не смогли придумать хорошего названия для двух рядом расположенных костей. В итоге мы имеем кость-трапецию и трапецевидную кость (это разные кости, постарайтесь не путать их).
Итак:
Кость-трапеция (os trapezium). У этой косточки самое латеральное и самое близкое к большому пальцу раcположение из всех костей дистального ряда. Иногда её называют «многоугольную кость». Запомните, что сначала идёт сама фигура «трапеция», а затем — производное от неё — «трапецевидная». Так и в костях запястья дистального ряда — самое латеральное положение занимает кость-трапеция, а следом за ней идёт…
Трапецевидная кость (os trapezoideum). Она, кстати, намного больше похожа на трапецию чем кость-трапеция;
Головчатая кость (os capitatum). Это самая крупная из всех костей запястья дистального ряда. Более того, считается что она является самой крупной из всех костей запястья вообще. На самом деле, у неё только один конкурент — ладьевидная кость из проксимального ряда, она тоже очень большая;
Крючковидная кость (os hamarum). А сейчас перед нами самая медиальная, то есть самая «локтевая» из всех костей запястья дистального ряда. В отличие от весьма странной кости-трапеции, которая не особо соответствует названию, крючковидная кость действительно весьма похожа на крючок.
Чтобы отыскать эти косточки на анатомическом планшете и на снимке, вам следует повторить первые два шага из предыдущего раздела. Только вместо проксимального ряда мы должны найти дистальный ряд:
Ну а далее по знакомому нам принципу, выбираем ориентир, например, кость-трапецию (os trapezium). Как мы помним, она самая латеральная, и самая «лучевая» — то есть, она наиболее близка к большому пальцу. Находим её безошибочно, пользуясь одним этим признаком:
После этого мысленно делаем комплимент фантазии древних анатомов и находим трапецевидную кость (os trapezoideum), которая очень плотно прилегает к кости-трапеции. Не забывайте хорошую запоминалку: «сначала идёт сама фигура, потом что-то похожее на неё. Сначала (то есть с латерального края) идёт трапеция, потом — трапецевидная».
Далее у нас идёт самая крупная кость всего запястья вообще — головчатая кость (os capitatum). Обратите внимание на то, как удобно она сочленяется с полулунной костью из проксимального ряда.
Завершает ряд крючковидная кость (os hamarum) — самая медиальная. Уже по одному этому признаку её нельзя перепутать ни с какой другой костью. Находим дистальный ряд, в нём видим самую медиально расположенную кость (то есть самую близкую к мизинцу) — это и есть крючковидная кость. Второй признак — это внешний вид. Изогнутая форма с острым углом — ничего похожего во всей кисти вы не увидите. Вот и наша крючковидная кость:
Теперь давайте отыщем все эти кости на рентгеновском снимке. Кость-трапеция и трапецевидная кость выглядят немного «слипшимися». Поэтому лучше всего начинать разбираться с головчатой кости — она самая крупная и самая заметная (красный цвет). Отступаем от неё в медиальную сторону и сразу же видим крючковидную кость (зелёный цвет).
После этого идём к латеральному краю и рассматриваем границу между трапецией и трапецевидной костями — она, кстати, бывает довольно трудно различима. Главное, не перепутайте, что сначала, то есть с края, идёт кость-трапеция, а потом, к центру от неё, располагается трапецевидная кость (голубой цвет).
Пястные кости (ossa metacarpi)
Всегда существовала небольшая путаница, которая осложняла запоминание костей кисти. По-русски приставка «за» имеется в слове «запястье», которое означает самый проксимальный отдел кисти. По-латински приставка добавляется к следующему отделу, к пястью и это звучит «metacarpi», вместо «carpi» — «запястье». Запястье — это «carpi», а пясть — это «metacarpi».
Кости пясти выделены на этом снимке жёлтым цветом.
Итак, имеется пять костей пясти. Это длинные, трубчатые кости, они очень отличаются от коротких и плотных губчатых костей запястья. Кости пясти не имеют специальных названий, их просто нумеруют от первой до пятой в направлении от большого пальца к мизинцу. То есть пястная кость большого пальца — это первая пястная кость, а пястная кость мизинца — это пятая пястная кость.
В каждой пястной кости имеется тело (corpus ossis metacarpi) , головка (caput ossis metacarpi) и основание (basis ossis metacarpi). Основание пястной кости сочленяется с костями запястья, а головка — это поверхность для соединения с костями пальцев.
Давайте рассмотрим эти части на примере третьей пястной кости, которую мы видим (слева направо) со сторон ладонной, тыльной и локтевой поверхностей.
Красным цветов выделено основание, то есть место, где происходит соединение с запястьем. Желтым выделено тело — как и в большинстве длинных костей организма, оно располагается посередине. Зелёным я обвёл круглую головку — то есть место, которым кость пясти соединяется с проксимальной фалангой пальца.
Все кости пясти очень похожи по строению друг на друга, кроме одной. Наверное вы подумали сейчас про большой палец?
Нет, речь не о нём. Пястная кость большого пальца имеет минимальные отличия от остальных, она просто немного короче и плотнее. А вот пястная кость третьего пальца имеет на своём основании шиловидный отросток (processus styloideus), не зря мы его рассмотрели в качестве примера. На этом рисунке шиловидный отросток выделен отдельно:
Кости пальцев (ossa digitorum)
Это короткие, трубчатые кости, которые также называются «фаланги». Большой палец имеет две фаланги — проксимальную (phalanx proximalis) и дистальную (phalanx distales). Остальные пальцы имеют три фаланги — проксимальную (phalanx proximalis), среднюю (phalanx media) и и дистальную (phalanx distales).
На этом снимке проксимальные фаланги пальцев выделены красным, средние — зелёным (как видите, у большого пальца её нет), а дистальные — синим.
Очень часто студенты принимают кости пясти за первую «фалангу». Это очень грубая ошибка, на самом деле. Чтобы у вас, уважаемые читатели, не возникало путаницы, я решил ещё раз выделить кости пясти, которые не имеют никакого отношения к фалангам пальцев.
Каждая фаланга имеет основание (basis phalangis), тело (corpus phalangis) и головку (caput phalangis). На этом рисунке основания костей пальцев выделены красным, тела костей — желтым, а головки костей — зелёным.
Дистальная фаланга каждого пальца имеет бугристость дистальной фаланги. Это небольшая неровность, к которой прикрепляются сухожилия мышц.
Анатомия костей кисти не такая уж сложная, верно?
Лексический минимум
Как всегда, я публикую перечень всех латинских терминов, которые я использовал в этой статье. Это для тех читателей, кто продолжает учить латинский язык после базового набора слов из моих первых трёх уроков (первый, второй, третий).
Manus;
Сarpi;
Metacarpi;
Ossa digitorum;
Os scaphoideum;
Os lunatum;
Os triquertum;
Os pisiforme;
Os trapezium;
Os trapezoideum;
Os capitatum;
Os hamarum;
Ossa metacarpi;
Ossa digitorum.
ПОХОЖИЕ ПОСТЫ
Глава 2 топографическая анатомия кисти
2.1 Общая характеристика области кисти
Кисть (manus) – дистальная часть верхней конечности.
Граница
кисти
Область
верхней конечности, расположенная
дистальнее плоскости, проведенной через
верхушки шиловидных отростков костей
предплечья.
Кисть
подразделяют на три части: область
запястья (carpus),
дистальнее которой находится область
пясти (metacarpus) и пальцы (digitimanus).
На
кисти различают ладонную поверхность (palmamanus) и тыльную (dorsum
manus).
Боковые отделы ладони имеют вид возвышений
образованных мышцами большого пальца (thenar) и мизинца (hypothenar).
Средний отдел ладонной впадины содержит
сухожилия сгибателей пальцев (с
червеобразными мышцами) и межкостные
мышцы.
С
лучевой стороны на тыле кисти, при
отведенном большом пальце, определяется
треугольной формы углубление, называемое «анатомической
табакеркой».
Границами являются
с
лучевой стороны сухожилия m. abductorpollicislongus и m. extensorpollicisbrevis,
слоктевой – сухожилие m.
extensor pollicis longus.
По дну этого углубления, образованного
ладьевидной и большой многоугольной
костями проходит (с ладонной поверхности
на тыльную) лучевая артерия (a. radialis),
которую в случае кровотечения можно
прижать к ладьевидной кости.
Запястье
сверху ограничено горизонтальной линией, проходящей на
1см. проксимальнее шиловидных отростков
лучевой и локтевой костей,
Линиями,
проходящими через шиловидные отростки,
запястье делится на переднюю и заднюю
области.
Костную
основу составляют восемь костей запястья
расположенных в два ряда. Проксимальный
ряд с лучевой стороны – ладьевидная (osscaphoideum),
полулунная (oslunatum),
трехгранная (ostriquetrum) и гороховидная (ospisiforme);
дистальный
ряд – кость-трапеция (ostrapezium),
трапециевидная (ostrapezoideum),
головчатая (oscapitatum) и крючковидная (oshamatum).
Кости
проксимального ряда, за исключением
гороховидной, участвуют в образовании
лучезапястного сустава. Между первым
и вторым рядом образуется межзапястный
сустав.
Лучезапястный
суставобразован суставной
поверхностью лучевой
кости,
которая сочленяется с ладьевидной и полулунной костями. Головка локтевой кости не
доходит до костей запястья, и недостаток
кости восполняется хрящом – fibrocartilagotriangularis,
который и служит суставной поверхностью
для трехгранной кости.
Суставная
капсула прикрепляется по краям суставных
поверхностей и укреплена следующими связками:
Врожденные деформации диагностируются при рождении младенца. Множественный врожденный артрогрипоз часто сочетается с другими неврологическими нарушениями; сочетание, сопровождающееся тяжелыми деформациями конечности.
КОНТРАКТУРА ДЮПЮИТРЕНА
Контрактура Дюпюитрена является достаточно распространенным заболеванием кисти. Наиболее часто в процесс вовлекается безымянный палец и (или) мизинец. Контрактура Дюпюитрена формируется при «сморщивании», сокращении ладонной фасции в результате избыточного развития соединительной ткани. Такой патологический процесс приводит к невозможности разгибания одного или двух пальцев. При этом в толще ладонной фасции часто формируются утолщения (узелки) или толстые короткие тяжи, идущие по направлению к безымянному пальцу. В далеко запущенных случаях в суставах вовлеченных пальцев кисти формируются фиброзные изменения, что приводит к тугоподвижности пальцев. Часто контрактура Дюпюитрена развивается одновременно на обеих кистях.
Частота встречаемости контрактуры Дюпюитрена у мужчин в несколько раз выше, чем у женщин. Наиболее часто контрактура Дюпюитрена встречается у мужчин среднего возраста.
В молодом возрасте это заболевание встречается достаточно редко, однако с годами частота развития контрактуры Дюпюитрена возрастает. Если заболевание возникает в молодом возрасте, то как правило, отмечается быстрое прогрессирование симптомов и более тяжелое течение болезни.
Причины
Точная причина заболевания неизвестна. Отмечается четкая наследственная предрасположенность к этому заболеванию. Курение является независимым фактором риска развития контрактуры Дюпюитрена. Злоупотребление алкоголем также повышает вероятность развития этого заболевания. В недавних клинических исследованиях показана связь между повышенной частотой развития контрактуры Дюпюитрена и наличием у пациента сахарного диабета.
Симптомы
Болезнь может иметь острое начало, но в большинстве случаев выраженные симптомы появляются только через несколько лет после начала заболевания.
В норме, мы можем свободно сгибать и разгибать пальцы рук. При развитии контрактуры Дюпюитрена в результате сморщивания ладонной фасции нарушается способность свободно разгибать пальцы. При прогрессировании заболевания появляется тугоподвижность в суставах вовлеченных пальцев кистей. При тяжелом течении контрактуры Дюпюитрена может отмечаться развитие полной неподвижности одного или двух пальцев, то есть развитие анкилоза. У некоторых больных соединительнотканные узлы в толще ладонной фасции характеризуются значительной болезненностью. В начальных стадиях заболевания обнаруживаются утолщения в области ладони в виде плотных тяжей или узелков. На более поздних стадиях болезни соединительнотканные узелки могут располагаться в области пальцев
Лечение
Лечение контрактуры Дюпюитрена может осуществляться как консервативными, так и хирургическими методами. Основным моментом для выбора метода лечения является выраженность патологических изменений в ладонной фасции.
ТРАВМАТИЧЕСКИЕ ДЕФЕКТЫ СЕГМЕНТОВ КИСТИ
Травматические дефекты различных сегментов кисти возникают в результате тяжелых механических травм с первичным разрушением тканей, а также после глубоких ожогов, отморожений, ишемии.
Классификация.
I. Причина: механическая травма; термические поражения; прочие.
II. Число лучей: изолированное; множественное; тотальное.
III. Уровень: компенсированный; субкомпенсированный; декомпенсированный I, II, III степени.
IV. Сторона: левая; правая; обе кисти.
По числу лучей определяется количество дефектов сегментов кисти. Может быть изолированный дефект одного луча, что чаще наблюдается на I луче в виде дефекта фаланг и пястной кости на различных уровнях. Под множественным дефектом лучей подразумевается полная или частичная потеря двух-трех-четырех лучей. Тотальный дефект представляет собой ампутацию кисти на уровне запястных костей, когда кисть как орган утрачивает свои форму и функцию.
В зависимости от уровня дефекта сегментов кисти выделяется три степени тяжести, позволяющие ориентировочно уста¬новить показания и избрать метод реконструкции культи.
Дефекты дистальных фаланг пальцев относятся к компенсированным, не требующим восстановления.
К субкомпенсированным относятся дефекты на уровне основных фаланг пальцев кисти, при этом показания к реконструкции определяются индивидуально, преследуя задачу улучшения функции захвата предметов.
Декомпенсированные дефекты пальцев кисти подразделяются на три уровня по тяжести. При первом уровне дефект проходит по пястно-фаланговой линии. Такая культя имеет значительное ограничение функции и показана к реконструкции. Второй уровень декомпенсации проходит по средине пястья. Такая кисть лишена функций захвата и подлежит реконструкции. Третий уровень декомпенсации проходит по линии запястья — это утрата кисти. В настоящее время пока нет способов реконструкции такой культи. Она подлежит протезированию.
Сторона травматического дефекта сегментов кисти имеет важ¬ное значение в определении степени компенсации общей трудоспособности пациента. Приспособляемость к трудовым процессам и самообслуживанию в быту у лиц с дефектами сегментов кисти очень велика. Однако хирургическая реконструкция по показаниям, а в ряде случаев по заказу пациента увеличивает шансы на более полную компенсацию утраченной функции кисти.
ПОСТТРАВМАТИЧЕСКИЕ КОНТРАКТУРЫ
Контрактура — ограничение амплитуды движений в суставе вследствие патологического изменения окружающих тканей, функционально связанных с суставом.
Классификация:
I. По причине: 1. Травматическая. 2. Фиксационная, возникающая в результате длительной иммобилизации гипсовыми повязками. 3. Ишемическая, связанные с нарушениями кровообращения на фоне какой-либо травмы или сдавления тканей. 4. Прочие.
По локализации контрактуры кисти распределяются согласно анатомическому строению суставов: контрактуры лучезапястного сустава, пястно-запястных, пястно-фаланговых, межфаланговых суставов и характеризуются своими клиническими особенностями.
По распространенности отмечаются: изолированная контрактура какого-либо одного сустава; множественная — нескольких суставов кисти.
По нарушению функции различаются: сгибательные контрак¬туры с различным дефицитом разгибания кисти и пальцев. Разгибательные, сопровождающиеся большим дефицитом сгибания кисти и пальцев; сгибательно-разгибательные, самые тяжелые контрактуры с рубцовым поражением тканей ладонной и тыль¬ной поверхностей кисти и сопутствующим фиброзом суставов, сухо¬жилий и мышц. Как правило, они бывают множественными с нарушением хватательной функции кисти! Абдукционные конт¬рактуры в положении разведения пальцев и аддукционные — с приведением и дефицитом отведения пальцев, ограничением межпальцевого и плоскостного захватов. Рубцовое перерождение тканей кистевого сустава является причиной нарушения функций кисти.
Причины
Различные виды повреждения кисти и пальцев: закрытые внутрисуставные переломы костей, вывихи суставов, сопровождающиеся гемартрозом с последующим пластическим артрозом; открытые, в том числе огнестрельные, ранения кисти, от скальпированных ран до повреждений костно-суставного аппарата, мышц, сухожилий нервов. К посттравматическим контрактурам относятся наиболее часто встречающиеся последствия глубоких, термических и химических ожогов, электротравм, отморожений, сопровождающиеся обширным рубцовым дефектом кожи и подлежащих тканей на различную глубину.
Фиксационные контрактуры связаны с длительной иммобилизацией поврежденной кисти различными, особенно гипсовыми, повязками в антифизиологическом положении. При этом контрактура развивается не только в поврежденном суставе, но и в здоровых смежных суставах в результате слипчивого фибропластического артрита и тендинита. Наиболее подвержены фиксационным контрактурам пястно-фаланговые и межфаланговые суставы, в которых быстро, через 3—4 недели иммобилизации, развивается тугоподвижность с переходом в стойкую контрактуру.
Ишемические контрактуры возникают в результате нарушения периферического кровотока в поврежденных тканях предплечья, кисти и пальцев. Длительная ишемия вызывает дистрофию прежде всего мышц и нервов и последующую миогенную и нейрогенную контрактуру. Ишемия может развиться в результате тромбоза крупных артерий при синдроме позиционного сдавления или синдроме длительного раздавливания тканей кисти. Причиной ишемии может быть сдавление мышц и нервов глубокой подапоневротической, подфасциальной гематомой среднего мышечного пространства предплечья и ладони. Сдавление циркулярной гипсовой повязкой при переломах предплечья, запястья и кисти также может явиться причиной нарушения кровотока и ишемии тканей с образованием десмогенных контрактур.
Дерматогенные контрактуры развиваются при рубцовом изменении кожи и подкожной клетчатки. При этом рубец не спаян с глубжележащими тканями — сухожилиями, костями. Рубцовая ткань подвижна, стягивая кожный покров, ограничивает сгибание или разгибание суставов.
Десмогенная контрактура возникает при вовлечении в процесс рубцевания сухожилий, синовиально-апоневротических каналов, мышц предплечья и кисти. При этом может быть сочетание с дерматогенной контрактурой. В этом случае кожные рубцы спаяны с сухожилиями. В результате тракции мышц чаще развиваются сгибательные контрактуры пальцев. Подвижность суставов в пределах, ограниченных рубцом, сохранена. Особое место занимают нейрогенные контрактуры пальцев. В связи со стойким повреждением локтевого и срединного нервов развивается «когтеобразная кисть» с дефицитом разгибания, сгибания и противопоставления пальцев.
Артрогенные контрактуры развиваются в связи с первичным повреждением суставно-связочного аппарата. Вторичной причиной таких контрактур являются глубокие дерматодесмогенные поражения тканей, длительно удерживающие сустав в порочном положении. При этом происходят сморщивание суставной капсулы, связок, дистрофия суставного хряща и, как результат,— тугоподвижность, которую в литературе именуют «фиброзным» анкилозом. Артрогенные контрактуры межфаланговых суставов нередко сопровождаются подвывихами фаланг.
Дермато-десмо-артрогенные контрактуры развиваются после тяжелых открытых переломов, огнестрельных травм, глубоких ожогов в результате рубцовой дистрофии всех тканей, анатомически связанных с суставами кисти и пальцев.
Лечение
1. Профилактика контрактур суставов кисти в процессе лечения свежих травм. Профилактика нарушений периферического кровотока, отека тканей, инфекционных осложнений как основных причин дистрофии всех структур кисти и возникновения рубцовой ригидности, тугоподвижности и контрактур суставов.
2. Ранее комплексное консервативное лечение контрактур после различных травм кисти, включающее общее и местное использование медикаментозных и физиотерапевтических средств, направленное на восстановление кровообращения, ликвидацию отека, рассасывание рубцовых тканей, нормализацию тонуса мышц и амплитуды движений суставов.
3. Своевременное, рациональное оперативное лечение при стойких контрактурах с ограничением функции кисти при неэффективности консервативных способов реабилитации.
Выбор способа операции зависит от характера контрактуры. Ведущее место в лечении контрактур занимают различные способы кожной пластики для замещения рубцовых тканей кисти.
Синдром канала Гийона
Синдром канала Гийона (туннельный синдром) — это заболевание рук, проявляющееся онемением пальцев кисти в связи с защемлением локтевого нерва на уровне запястья.
Локтевой нерв обеспечивает чувствительность мизинца и безымянного пальца на руке. Отеки или изменение положения тканей в этой области могут привести к сдавливанию, а также раздражению нерва.
Канал Гийона — это пространство на уровне запястья, через которое проходит локтевой нерв на кисть. Он образован гороховидной и крючковидной костями, а также связкой, которая их соединяет.
Типичные признаки синдрома:
чувство покалывания, жжения, «мурашки» в мизинце и безымянном пальце
онемение безымянного пальца и мизинца
ночная боль в кисти
слабость рук
при запущенных степенях — атрофия мышц кисти
Лечение синдрома канала Гийона
На начальных стадиях заболевания (когда с появления онемения прошло меньше полугода) используются лечебные противовоспалительные блокады, физиотерапия, а также индивидуальные шины.
При неэффективности блокад, длительности заболевания более шести месяцев, и наличии явных признаках сдавления нерва на ЭНМГ и УЗИ пациенту показано оперативное лечение.
Суть операции заключается в рассечении связки, которая сдавливает нерв.
Выполняется небольшой разрез под местной анестезией, без госпитализации в стационар.
Что необходимо для лечения за один визит?
Лечение синдрома канала Гийона за один день — вполне реальная возможность. Для этого Вам нужно всего лишь выслать фотографии рук на электронную почту [email protected]
или на whatsapp (+7 996 766 76 08), описать жалобы и ответить на вопросы. Наши специалисты изучат полученную информацию и составят индивидуальный план лечения.
Скорее всего, для уточнения диагноза нужно будет выполнить ЭНМГ (электронейромиографию). Это исследование позволяет объективно определить место сдавления или поражения нерва.
В письме желательно указать:
ФИО и год рождения
Контактный телефон и город проживания
Немеет ли у Вас кисть или возникают ощущения, как будто отлежали руку?
Испытываете ли Вы боль в кисти, особенно в ночное время?
Как давно протекает заболевание и кто поставил диагноз?
Заболевание началось постепенно или после травмы?
Оперировали ли Вас ранее? Если да, то где и когда (желательно выслать копию выписного эпикриза после операции, а на фото руки маркером обозначить послеоперационный рубец)
Выполнялась ли Вам ЭНМГ? Если да, то нужно выслать копию заключения
Укажите желательные даты для операции (консультации)
Приложите фотографии руки с выделенной маркером или ручкой зоной онемения и боли
В произвольной форме опишите проблему: что беспокоит и как долго. К кому обращались за помощью, какое лечение получали (был ли эффект) и какие исследования проводили (при наличии медицинских документов нужно приложить их копии).
Также можно просто записаться на операцию по поводу синдрома канала Гийона по телефону 8 (812) 406 88 88 — без ответов на вопросы и отправки фотографий. В таком случае во время очного осмотра Вам будут даны необходимые рекомендации и составлен план лечения.
АНАТОМИЯ КИСТИ РУКИ
Основная часть кисти руки состоит из четырех костей, которые продолжаются костями пальцев. Они называются пястными костями. Сзади они покрыты сухожилиями, а спереди помимо сухожилий -мышцами большого пальца и мизинца, а также кожными подушками.
Между этими костями происходит небольшое движение, напоминающее открывание веера. Они соединены вместе в запястье и практически составляют единое целое с костями запястья. Кисть руки двигается с помощью запястья. Сухожилия на тыльной стороне кисти сильнее выступают под кожей, чем на стороне ладони.
Короткие мышцы кисти руки, которые перекрещиваются только с одним соединением — суставом пальца и двигают каждый палец отдельно, находятся достаточно глубоко в кисти между пястными костями и так называемыми межкостными мышцами. Эти мышцы существуют в двух комбинациях — с внешней и обратной сторон кисти, то есть они могут быть тыльными или ладонными. Ладонные межкостные мышцы осуществляют собирающее действие, направляя все пальцы к среднему, таким образом соединяя их в направлении внутренней стороны каждого соединения всех пальцев, кроме среднего. Тыльные межкостные мышцы отвечают за раз-движение пальцев, разводя их в противоположные от центра стороны, прикрепляясь к двум сторонам среднего пальца и к внешней стороне других соединений. В большом пальце и мизинце такие мышцы называются отводящими, когда они находятся в действии, то увеличиваются в размерах. Так. например, отводящая мышца большого пальца кисти в напряженном состоянии образует заметный выступ между указательным и большим пальцем. Отводящая мышца мизинца образует выступающую массу, которая доходит до запястья.
МЫШЦЫ КИСТИ РУКИ
К четырем углам запястья прикреплены четыре мышцы, одна из них двойная (эта мышца находится на тыльной стороне кисти со стороны большого пальца).
ВИД ТЫЛЬНОЙ СТОРОНЫ КИСТИ
1. Локтевой разгибатель запястья
2. Сухожилия разгибателя пальцев
3. Длинная, отводящая большой палец мышца
4. Короткий разгибатель большого пальца
5. Короткий лучевой разгибатель запястья
6. Длинный лучевой разгибатель запястья
ВИД ЛАДОНИ
7. Длинный супинатор
8. Лучевой сгибатель запястья
9. Сухожилие длинной ладонной мышцы
10. Локтевой сгибатель запястья
11. Фасция ладонной мышцы
Кости запястья меньше, чем кости конца предплечья, поэтому кости предплечья сужены на концах.
Кости запястья располагаются поперечными слоями, создавая угол по отношению друг к другу, и образуют, если смотреть сбоку своеобразный крюк, направленный назад. Немного ближе к ладони этот крюк соединен с сухожилиями-разгибателями.
Ряды запястных костей образуют арку на тыльной стороне кисти. Два основания этой арки в тыльной части кисти выступают над передней линией руки. От них начинаются возвышения, образованные тенаром и гипотенаром, и ладонь.
Повреждение сухожилия | Центр Эндохирургичеких технологий
Выбор метода реконструкции сухожилий производится с учетом сроков, прошедших с момента травмы, распространенности рубцовых изменений по ходу сухожилий, состояния кожного покрова в месте операции. Сухожильный шов показан при возможности соединения поврежденного сухожилия конец в конец, нормальном состоянии мягких тканей в области операции. Выделяют первичный сухожильный шов, выполняемый в пределах 10-12 суток после травмы при отсутствии признаков инфекции в области раны и резаном ее характере, и отсроченный шов, который накладывают в сроки от 12 дней до 6 недель после травмы при менее благоприятных условиях (рвано-ушибленные раны). Во многих случаях в более поздний период наложение шва невозможно из-за ретракции мышц и возникновения значительного диастаза между концами сухожилия. Все виды сухожильных швов можно разделить на две основные группы – удаляемые и погружные.
Удаляемые швы, предложенные в 1944 году Bunnell S., применяются при фиксации сухожилия к кости и в зонах, где ранние движения не столь необходимы. Шовная нить удаляется после того, как сухожилие достаточно прочно срастается с тканями в точке фиксации. Погружные швы остаются в тканях, неся механическую нагрузку. В ряде случаев используются дополнительные швы, обеспечивающие более совершенное сопоставление концов сухожилий. В застарелых случаях, а также при первичном дефекте показана сухожильная пластика (тендопластика). Источником сухожильного аутотрансплантата являются сухожилия, взятие которых не вызывает значительных функциональных и косметических нарушений, например, сухожилие длинной ладонной мышцы, поверхностных сгибателей пальцев кисти, длинных разгибателей пальцев стопы, подошвенной мышцы.
Повреждения сухожилий сгибателей пальцев
Анатомия.
Сгибание 2-5 пальцев осуществляется за счет двух длинных сухожилий – поверхностного, прикрепляющегося к основанию средней фаланги и глубокого, прикрепляющегося к основанию дистальной фаланги. Сгибание 1 пальца осуществляется за счет сухожилия длинного сгибателя 1 пальца. Сухожилия сгибателей расположены в узких, сложных по форме костно-фиброзных каналах, изменяющих свою форму в зависимости от положения пальца
Изменение формы костно-фиброзных каналов 2-5 пальцев кисти при их сгибании
В местах наибольшего трения между ладонной стенкой каналов и поверхностью сухожилий, последние окружены синовиальной оболочкой, формирующей влагалища. Сухожилия глубоких сгибателей пальцев соединены посредством червеобразный мышц с сухожильным разгибательным аппаратом.
Диагностика.
При повреждении сухожилия глубокого сгибателя пальца при фиксированной средней фаланге сгибание ногтевой невозможно, при сочетанном повреждении обоих сухожилий также невозможно сгибание и средней фаланги.
Сгибание же основной фаланги возможно за счет сокращения межкостных и червеобразных мышц.
Лечение.
Выделяют пять зон кисти, в пределах которых особенности анатомии влияют на технику и результаты первичного шва сухожилий.
Зоны кисти
В 1 зоне в костно-фиброзном канале проходит только сухожилие глубокого сгибателя, поэтому его повреждение всегда изолированное. Сухожилие имеет небольшую амплитуду движения, центральный конец часто удерживается mesotenon и может быть легко извлечено без значительного расширения зоны повреждения. Все эти факторы определяют хорошие результатом наложения первичного сухожильного шва. Наиболее часто применяют чрескостный удаляемый шов сухожилия. Возможно использование погружных швов.
На протяжении 2 зоны происходит перекрест сухожилий поверхностного и глубокого сгибателей пальцев, сухожилия плотно прилежат друг к другу, имеют большую амплитуду движений. Результаты шва сухожилия часто неудовлетворительны в следствие рубцовых сращений между скользящими поверхностями. Даная зона получила название критической или «ничейной».
Вследствие узости костно-фиброзных каналов не всегда возможен шов обоих сухожилий, в ряде случаев необходимо иссечение сухожилия поверхностного сгибателя пальца и наложение шва только на сухожилие глубокого сгибателя. В большинстве случаев это позволяет избежать контрактур пальцев и существенно не влияет на функцию сгибания.
В 3 зоне сухожилия сгибателей соседних пальцев разъединены сосудисто-нервными пучками и червеобразными мышцами. Поэтому повреждения сухожилий в этой зоне часто сопровождаются повреждением этих структур. После шва сухожилия необходим шов пальцевых нервов.
В пределах 4 зоны сухожилия сгибателей располагаются в запястном канале вместе со срединным нервом, который расположен поверхностно. Травмы сухожилий в этой зоне достаточно редки и практически всегда сочетаются с повреждением срединного нерва. Операция предусматривает рассечение поперечной связки запястья, шов сухожилий глубоких сгибателей пальцев, сухожилия поверхностных сгибателей иссекают.
На протяжении 5 зоны заканчиваются синовиальные влагалища, сухожилия соседних пальцев проходят вплотную друг к другу и при сжатии кисти в кулак смещаются вместе. Поэтому рубцовое сращение сухожилий между собой практически не влияет на объем сгибания пальцев. Результаты сухожильного шва в этой зоне как правило хорошие.
Послеоперационное ведение.
Производят иммобилизацию пальца с помощью тыльной гипсовой лонгеты сроком на 3 недели. Со второй недели после спадения отека и уменьшения болевого синдрома в ране производят пассивное сгибание пальца. После снятия гипсовой лонгеты начинают активные движения.
Повреждения сухожилий разгибателей пальцев
Анатомия.
В образовании разгибательного аппарата принимают участие сухожилие общего разгибателя пальца и сухожилия межкостных и червеобразных мышц, соединенные множеством боковых связок, образуя сухожильно-апоневротическое растяжение
Разгибатели пальцев и кисти.
Необходимо помнить, что у указательного пальца и мизинца помимо общего, есть и сухожилие собственного разгибателя. Средние пучки сухожилия разгибателя пальцев прикрепляются к основанию средней фаланги, разгибая ее, а боковые пучки соединяются с сухожилиями мелких мышц кисти, прикрепляются к основанию ногтевой фаланги и выполняют функцию разгибания последней. Разгибательный апоневроз на уровне пястно-фалангового и проксимального межфалонгового суставов образует фиброзно-хрящевой диск на подобие надколенника. Функция мелких мышц кисти зависит от стабилизации основной фаланги разгибателем пальца. При согнутой основной фаланге они действуют как сгибатели, а при разогнутой совместно с разгибателем пальцев становятся разгибателями дистальной и средней фаланг.
Таким образом о совершенной разгибательно-сгибательной функции пальца можно говорить только при целостности всех анатомических структур. Наличие такой сложной взаимосвязанности элементов до некоторой степени благоприятствует спонтанному заживлению частичных повреждений разгибательного аппарата. Кроме того, наличие боковых связок разгибательной поверхности пальца препятствует сокращению сухожилия при повреждении.
Диагностика.
Характерное положение, которое палец принимает в зависимости от уровня повреждения позволяет быстро поставить диагноз.
Диагностика повреждения сухожилий разгибателей
разгибателей на уровне дистальной фаланги палец принимает положение сгибания в дастальном межфаланговом суставе. Такая деформация получила название «палец-молоток» (mallet finger). В большинстве случаев свежих повреждений эффективно консервативное лечение. Для этого палец должен быть фиксирован в переразогнутом в дистальном межфаланговом суставе положении с помощью специальной шины. Величина гиперэкстензии зависит от уровня мобильности суставов пациента и не должна вызывать дискомфорт. Остальные суставы пальца и кисти необходимо оставить свободными. Срок иммобилизации оставляет 6-8 недель. Однако использование шин требует постоянного контроля за положением пальца, состоянием элементов шины, а также понимания пациентом стоящей перед ним задачи, поэтому в ряде случаев возможна трансартикулярная фиксация ногтевой фаланги спицей на тот же срок. Хирургическое лечение показано при отрыве сухожилия от места прикрепления со значительным костным фрагментом. В этом случае производится чрезкостный шов сухожилия разгибателя с фиксацией костного фрагмента.
При повреждение сухожилий разгибателей на уровне средней фаланги одновременно происходит повреждение треугольной связки,а боковые пучки сухожилия расходятся в ладонном направлении. Таким образом они не разгибают, а сгибают среднюю фалангу. При этом головка основной фаланги смещается вперед через щель в разгибательном аппарате подобно пуговице, проходящей в петлю. Палец принимает согнутое в проксимальном межфаланговом суставе и переразогнутое в дистальном межфаланговом суставе положение. Такая деформация получила название «бутоньерка». При данном видем травмы необходимо хирургическое лечение – сшивание поврежденных элементов с последующей иммобилизацией на 6-8 недель.
Лечение повреждений на уровне основной фаланги, пястно-фаланговых суставов, пясти и запястья только оперативное – первичный шов сухожилия с последующей иммобилизацией кисти в положении разгибания в лучезапястном и пястно-фаланговых и небольшого сгибания в межфаланговых суставах сроком на 4 недели с последующей разработкой движений.
Повреждение нервов кисти
Иннервацию кисти обеспечивают три основных нерва – срединный, локтевой и лучевой. В большинстве случаев основным чувствительным нервом кисти является срединный, а основным двигательным нервом – локтевой, иннервирующий мышцы возвышения мизинца, межкостные, 3 и 4 червеобразные мышцы и мышцу, приводящую большой палец. Важное клиническое значение имеет двигательная ветвь срединного нерва, отходящая от латеральной кожной его ветви сразу после выхода из канала запястья. Эта ветвь иннервирует короткий сгибатель 1 пальца, а также короткую отводящую и противопоставляющую мышцы Многие. мышцы кисти имеют двойную иннервацию , что сохраняет в той или иной мере функцию этих мышц при повреждении одного из нервных стволов. Поверхностная ветвь лучевого нерва является наименее значимой , обеспечивая чувствительность на тыльной поверхности кисти. При повреждении обоих пальцевых нервов вследствие выпадения чувствительности больной не может пользоваться пальцами, наступает их атрофия.
Диагноз повреждения нервов следует установить до начала операции, так как после анестезии это невозможно.
Наложение шва на нервы кисти требует использования микрохирургической техники и адекватного шовного материала (нить 6\0-8\0). В случае свежих повреждений сначала обрабатываются мягкие и костная ткани, после чего приступают к шву нерва
Эпиневральный шов нерва
Конечность фиксируется в положении, обеспечивающем наименьшее натяжение линии шва в течение 3-4 недель.
Выводы:
Операции по восстановлению функционально важных структур кисти, проводиться в несколько этапов, стационарные этапы чередуются с амбулаторными, на всех этапах нужен опыт и наблюдение специалиста. В виду слабости амбулаторного звена государственных учреждений адекватная помощь возможна только в условиях «Центра Эндохирургических Технологий» где нет неконтролируемого патока пострадавших, здесь можно уделить внимание каждому больному.
Очень важно сразу после травмы попасть к нужному специалисту, в нашем городе этой проблемой занимаются не многие травматологи из-за сложности и низкой рентабельности на базе государственных клиник. Врач должен спланировать все ваше лечение с начала и до конца, предвидеть и предусмотреть все возможные осложнения. Первый этап самый важный что-то исправить в дальнейшем очень сложно иногда не возможно.
Хирургия кисти требует от врача опыта, а от пациента терпения и настроя на победу.
Для записи на консультацию: e-mail: [email protected], тел.: +7 (391) 297-52-52
Анатомия: кисть и запястье — BID Needham
Wrist
Лучезапястный сустав — это сложный сустав, образованный между дистальными концами (наиболее удаленными от тела) лучевой и локтевой костей (две кости предплечья) и костями запястья. Он соединяет предплечье с кистью и обеспечивает хороший диапазон движений. Однако повторное использование часто приводит к травмам.
Кости и суставы
Локтевая кость — большая из двух костей предплечья, хотя она сужается к концу запястья, чтобы стать уже лучевой кости в этом месте.Радиус располагается со стороны большого пальца запястья, а локтевая кость — со стороны мизинца. Они образуют лучезапястный сустав с костями запястья. Всего имеется 8 костей запястья, расположенных в два ряда, проксимальный и дистальный.
Лунат
Triquetrum
Пизиформ
Capitate
Трапеция
Трапеция
Хамате
Ладьевидная
Ладьевидная кость пересекает оба ряда, так как это самая большая кость запястья.Ладьевидная и полулунная кости — это две кости, которые фактически соединяются с лучевой и локтевой костью, образуя лучезапястный сустав.
Рука
Человеческая рука состоит из широкой ладони (пястной кости) с 5 пальцами, прикрепленной к предплечью суставом, называемым запястьем (запястье).
цифр
Четыре пальца на руке используются для внешнего исполнения; эти четыре пальца можно сложить на ладони, что позволяет захватывать предметы.Каждый палец, начиная с ближайшего к большому, имеет разговорное название, чтобы отличать его от других.
Указательный палец, указательный палец или указательный палец
Средний палец
Безымянный палец
Мизинец или мизинец
Большой палец
Кости
В руке человека 27 костей: 8 костей запястья или запястья; пястные кости или ладонь содержат пять; остальные четырнадцать — пальцевые кости; пальцы и большой палец.
На ладони пять костей, известных как пястные кости, по одной на каждый из 5 пальцев. У этих пястных костей есть голова, стержень и основание.
Человеческие руки содержат четырнадцать пальцевых костей, также называемых фалангами, или костями фаланги: две в большом пальце (большой палец не имеет средней фаланги) и по три в каждом из четырех пальцев. Это дистальная фаланга, несущая ноготь, средняя фаланга и проксимальная фаланга.
Сесамовидные кости — это небольшие окостеневшие узлы, встроенные в сухожилия, чтобы обеспечить дополнительное усилие и уменьшить давление на подлежащую ткань.Многие существуют вокруг ладони у основания пальцев; точное количество варьируется у разных людей.
Шарнирное соединение
Артикуляция человеческой руки более сложная и тонкая, чем у сопоставимых органов у любого другого животного. Без этой дополнительной артикуляции мы не смогли бы управлять широким спектром инструментов и устройств, а также не смогли бы достичь широкого разнообразия возможных жестов рук.
Сочленения
Межфаланговые суставы кисти (шарнирные суставы между костями пальцев)
Пястно-фаланговые суставы (в месте соприкосновения пальцев с ладонью)
Межкарпальные сочленения (в месте соединения ладони с запястьем)
Запястье (может также рассматриваться как принадлежащее предплечью)
Наиболее частые травмы кисти / запястья
Хотя травмы кисти и запястья очень распространены, некоторые спортсмены никогда не обращаются за медицинской помощью.К сожалению, откладывание диагноза и лечения может привести к долгосрочным проблемам или даже к необратимой инвалидности. Вот список некоторых из наиболее частых травм, с которыми сталкиваются спортсмены.
Мышцы кисти — Тенар — Гипотенар
Мышцы, действующие на руку, можно разделить на две группы: внешние и внутренние мышцы.
Внешние мышцы расположены в переднем и заднем отделах предплечья. Они контролируют грубые движения и обеспечивают мощный захват.
Собственные мышцы руки расположены внутри самой руки. Они отвечают за мелкую моторику руки.
В этой статье мы рассмотрим анатомию внутренних мышц руки. К ним относятся adductor pollicis, ладонная мышца, межкостная, поясничная, тенарная и гипотенарная мышцы.
Мышцы тенара
Тенар — это три короткие мышцы, расположенные у основания большого пальца.Мышечные животы образуют выпуклость, известную как tenar eminence . Они отвечают за тонкие движения большого пальца.
Срединный нерв иннервирует все тенарные мышцы.
Opponens Pollicis
opponens pollicis — самая большая из мышц тенара, расположенная под двумя другими.
Attachments : Происходит от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей.Он вставляется в латеральный край пястной кости большого пальца (т. Е. В первую пястную кость).
Действия : Противостоит большому пальцу, вращая медиально и сгибая пястную кость на трапеции.
Иннервация : Срединный нерв.
Похититель Поллисис Бревис
Эта мышца находится кпереди от большого пальца мышцы живота и проксимальнее короткого сгибателя большого пальца.
Прикрепления : Берет начало от бугорков ладьевидной кости и трапеции, а также от связанного с ними удерживателя сгибателей.Крепится к боковой стороне проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Отводит большой палец.
Иннервация : Срединный нерв.
Flexor Pollicis Brevis
Самая дистальная из мышц тенара.
Прикрепления : Берет начало от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей. Крепится к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Сгибает пястно-фаланговый сустав большого пальца.
Рис. 1. Пальмарный вид тенарных мышц. [/ Caption] Гипотенарные мышцы
Мышцы гипотенара образуют возвышение гипотенара — мышечный выступ на медиальной стороне ладони у основания мизинца. Эти мышцы похожи на мышцы тенара как по названию, так и по организации.
Это четыре червя в руке, каждый из которых связан с пальцем.Они очень важны для движения пальцев, связывая сухожилия разгибателей с сухожилиями сгибателей.
Денервация этих мышц является основой благословения локтевого когтя и руки.
Прикрепления : Каждый поясничный элемент происходит от сухожилия глубокого сгибателя пальцев. Они проходят дорсально и латерально вокруг каждого пальца и входят в разгибающий капюшон.
Действия : Сгибание в суставе MCP и разгибание в межфаланговых (IP) суставах каждого пальца.
Иннервация : Два боковых червя (указательного и среднего пальцев) иннервируются срединным нервом. Два медиальных червя (мизинца и безымянного пальца) иннервируются локтевым нервом.
Рис. 3. Ломбикалы руки. Обратите внимание на различную структуру монопородной и двупенатной. [/ Caption] Interossei
Межкостные мышцы расположены между пястными костями.Их можно разделить на две группы: спинные и межкостные ладони.
В дополнение к их действиям по отведению (дорсальная межкостная мышца) и приведению (ладонная межкостная мышца) пальцев, межкостная мышца также помогает червеобразным мышцам сгибать суставы MCP и разгибать суставы IP.
Межкостная спина
Самая поверхностная из всех спинных мышц, их можно пальпировать на тыльной стороне кисти. Спинных межкостных мышц четыре.
Прикрепления : Каждая межкостная кость берет начало от латеральной и медиальной поверхностей пястных костей.Они прикрепляются к разгибателю капюшона и проксимальной фаланге каждого пальца.
Действия : Отведите пальцы в суставе MCP.
Иннервация : Локтевой нерв.
Межкостная ладонь
Они расположены спереди на руке. Есть три ладонных межкостных мышцы — хотя в некоторых текстах сообщается о четвертой мышце у основания проксимальной фаланги большого пальца.
Прикрепления : Каждая межкостная кость берет начало на медиальной или боковой поверхности пястной кости и прикрепляется к разгибателю и проксимальной фаланге того же пальца.
Действия : Приводит пальцы к суставу MCP.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 4. Тыльная и ладонная межкостные кости руки. [/ Caption] Другие мышцы ладони
Есть две другие мышцы на ладони, которые не являются поясничными или межкостными и не помещаются в гипотенарном или тенарном отделах:
Пальмарис Бревис
Это небольшая тонкая мышца, находящаяся очень поверхностно в подкожной клетчатке возвышения гипотенара.
Прикрепления : Возникает из ладонного апоневроза и удерживателя сгибателей, прикрепляется к дерме кожи на медиальном крае кисти.
Действия : Сморщивает кожу возвышения гипотенара и углубляет искривление руки, улучшая захват.
Иннервация : Локтевой нерв.
Аддуктор Pollicis
Это большая треугольная мышца с двумя головками. Лучевая артерия проходит кпереди через пространство между двумя головками, образуя глубокую ладонную дугу.
Прикрепления : Одна голова берет начало от III пястной кости. Другая голова берет начало от головки и прилегающих областей пястных костей II и III. Оба прикрепляются к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Приводящая мышца большого пальца.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 5. Поллисис приводящей мышцы. Обратите внимание на две головы мышцы. [/ Caption]
Кости имеют разные формы и размеры и важны для придания телу структуры и защиты жизненно важных структур. Кости имеют кристаллическую структуру, в которую встроены минеральные и живые клетки, которые поддерживают и восстанавливают скелет.
Кости бывают разных форм и размеров, и они важны для придания телу структуры и защиты жизненно важных структур.Кости имеют кристаллическую структуру, в которую встроены минеральные и живые клетки, которые поддерживают и восстанавливают скелет.
Перейти к:
Лопатка
Лопатка, или «лопатка», представляет собой кость приблизительно треугольной формы. По сути, он отрывается от задней части груди, так как связан с телом в первую очередь мышцами. Фактически, к лопатке прикрепляются 17 мышц. У лопатки есть сустав, который охватывает от задней части плеча к передней части плеча, называемый акромионом.Акромион — это часть лопатки, которая прикрепляется к ключице и является единственным истинным суставом, прикрепляющим руку к телу. Большая часть движения плеча — это движение между лопаткой и грудью. Из-за этого основной плечевой сустав (называемый плечевым суставом), лопатка, а также окружающие мышцы и связки вместе именуются плечевым поясом. Плечевой пояс объединяется, чтобы дать вам движение плеч. Травмы лопатки обычно возникают в результате неудачного падения или автомобильной аварии.
Ключица
Ключица, или «ключица», представляет собой длинную слегка изогнутую кость, которая соединяет руку с грудной клеткой. У большинства людей ключицу легко нащупать и даже увидеть под кожей. Ключица прикрепляется к нескольким мышцам, соединяющим ее с рукой, грудью и шеей. На ключице есть два конца с суставами, которые у некоторых людей могут вызвать артрит. Переломы ключицы обычно случаются после падения или другой серьезной травмы.
Acromion
Акромион — это довольно плоский выступ лопатки, который изгибается от задней части к передней части плеча.Большая часть сильной дельтовидной мышцы плеча прикрепляется к акромиону. Эта кость также придает плечу почти квадратную форму. У некоторых людей есть лишний кусок кости, который во время развития не срастался с остальной частью акромиона. Это называется os acromiale. Иногда os acromiale может вызывать дискомфорт. Однако чаще всего это не вызывает проблем. Под акромионом находится слой ткани бурсы и часть вращательной манжеты. У некоторых людей есть изгиб или крючок на нижней стороне акромиона рядом с сухожилиями вращательной манжеты.Иногда хирурги предлагают удалить изгиб или крючок во время операции.
Коракоидный отросток
Коракоидный отросток — это выступ на лопатке, направленный прямо к передней части тела. Эта часть лопатки важна, потому что к ней прикреплены мышцы и связки, которые помогают удерживать ключицу, плечевой сустав и плечевую кость. От клювовидных клювов отходят связки, которые помогают удерживать ключицу на месте; они могут быть разорваны при вывихе акромиально-ключичного сустава.Одна из головок двуглавой мышцы прикрепляется к клювовидному отростку. Коракоид обычно не вызывает боли или травм, но иногда может быть причиной дискомфорта в плече.
Гленоидная полость
Гленоид — это часть впадины шаровидного сустава плеча (плечевого сустава) и часть лопатки. Он относительно плоский, что позволяет суставу быть самым подвижным суставом в теле. Гленоидная полость включает в себя поверхность суставной кости и хряща и соединяется с мягкими тканями, такими как суставная губа, несколько плечевых связок и суставная капсула (подкладка сустава), чтобы сделать сустав стабильным.В то время как сустав обычно стабилен, частые движения, травмы или аномалии в любой из структур суставной впадины могут привести к нестабильности сустава. Иногда плечо может терять подвижность из-за таких состояний, как артрит или адгезивный капсулит (замороженное плечо).
Плечевая кость
Плечевая кость — длинная кость между плечом и локтем. Имеет подушечку шара и впадину плечевого (плечевого) сустава. На другом конце — часть локтевого сустава.Плечевая кость служит местом прикрепления многих мышц и связок руки. Некоторые из прикрепленных мышц полностью входят в руку. Плечевая кость обычно становится проблемой только тогда, когда она ломается (перелом). Существует много типов переломов плечевой кости, и, как следствие, методы лечения этих переломов весьма разнообразны.
Радиус
Радиус является одной из двух костей предплечья и находится на стороне большого пальца предплечья рядом с кистью, но всегда с внешней стороны локтя.Положение лучевой кости меняется в зависимости от того, как поворачивается рука, потому что лучевая кость огибает другую кость предплечья, локтевую кость. В локте лучевая кость является частью сустава необычной формы между плечевой костью и двумя костями предплечья. Соединение лучевой кости и плечевой кости само по себе похоже на шарнирное соединение, при этом радиус образует лунку. Радиус имеет множество мышечных приспособлений для движения локтя, предплечья, запястья и пальцев. Конец лучевой кости ведет к лучезапястному суставу.Лучевая и локтевая кости соединены хрящевыми суставами в локтевом и лучезапястном суставах. К ним также присоединяются множественные связки. Есть много способов травмирования лучевой кости и предплечья. Сломать эту кость — обычное дело, потому что, когда мы падаем, руки обычно используются, чтобы сломать падение.
Локтевая кость
Локтевая кость является одной из двух костей предплечья и находится со стороны мизинца предплечья. В отличие от лучевой кости, эта кость не скручивается, поэтому, когда рука меняет положение, локтевая кость всегда находится в том же положении на внутренней части предплечья.Подобно лучевой кости, локтевая кость имеет суставы в области локтя и запястья. Сустав между локтевой и плечевой костью — это сустав шарнирного типа. На запястье локтевая кость имеет меньшую поверхность, соприкасающуюся с костями запястья, и обычно принимает меньшую силу со стороны кисти и запястья. Локтевая кость присоединяется к лучевой кости по всей длине предплечья с помощью хрящевых суставов в локтевом и запястье, а также множественных связок, соединяющихся с лучевой частью по всей длине предплечья. Как и лучевая, перелом локтевой кости — частая причина проблем с локтевым суставом.
Ладьевидная кость
Ладьевидная кость — это кость запястья. Он является частью первого ряда костей запястья, но помогает связать два ряда костей запястья вместе. Его название происходит от греческого слова «лодка», потому что считается, что ладьевидная кость напоминает лодку. Большая часть ладьевидной кости покрыта хрящом, который контактирует с пятью другими костями запястья и предплечья. Часть ладьевидной кости без хряща прикрепляется к связкам и имеет кровеносные сосуды, выходящие из лучевой артерии.Кости нуждаются в кровотоке для заживления. Сломанный или перелом ладьевидной кости может иметь проблемы с заживлением или может никогда не зажить из-за нарушения кровотока по ладьевидной кости. Неповрежденная ладьевидная кость важна и необходима для правильного функционирования запястья из-за того, как она взаимодействует с другими костями запястья.
Луна
Луна — это кость в середине запястья в первом ряду костей запястья. Как и большинство костей запястья, он почти полностью покрыт хрящом. Эта кость имеет серповидную форму при взгляде сбоку, а ее большая хрящевая поверхность позволяет запястьям значительно двигаться.Сломать полулунную кость нечасто, но она может быть связана с вывихом запястья и может тереться о локтевую кость, если локтевая кость слишком длинная по сравнению с лучевой костью.
Triquetrum
Triquetrum — это кость на стороне мизинца запястья в первом ряду костей запястья. Эта кость добавляет устойчивости запястью, дает запястью большую поверхность, чтобы выдерживать нагрузку, передаваемую рукой, и обеспечивает соединение с другими костями запястья, включая гороховидную.
Трапеция
Это кость приблизительно трапециевидной формы во втором ряду костей запястья и в первую очередь удерживает на месте пястную кость указательного пальца.Эта кость редко бывает повреждена.
Трапеция
Трапеция представляет собой седловидную кость во втором ряду костей запястья и является основным местом соединения пястной кости большого пальца с запястьем. Эта кость имеет странную форму, которая позволяет большому пальцу двигаться в нескольких направлениях, но также стабилизирует большой палец. С этой костью запястья видны две основные проблемы. Разрушение (перелом) кости является обычным явлением, но наиболее распространенной проблемой является артрит между трапецией и костями, которые находятся рядом с запястьем и большим пальцем.
Голова
Головка — большая кость в центре второго ряда костей запястья. Он образует суставы с множеством костей запястья и кисти. Он находится в основном под пястной костью среднего пальца. Эта кость вносит важный вклад в движение запястья.
Хамате
Хамат — большая кость необычной формы, которая при взгляде сверху имеет почти треугольную форму и расположена во втором ряду костей запястья. Как и другие кости запястья.он служит точками крепления для нескольких связок и работает с несколькими другими костями. Это одна из точек прикрепления связок при синдроме запястного канала. Он поддерживает пястные кости безымянного пальца и мизинца. Хамат можно повредить несколькими способами. Часто хамат может сломаться, когда люди бьют рукой. Кроме того, крюк хамата может сломаться при падении или при прямом ударе, например, когда бейсболист размахивает битой или гольфист размахивает клюшкой для гольфа.
Pisiform
Pisiform — это небольшая сесамовидная кость (кость внутри сухожилия), которая находится в запястье и находится в сухожилии локтевого сгибателя запястья. Как и другие сесамовидные кости, он изменяет направление натяжения сухожилия, к которому он прикреплен. Иногда гороховидный сустав может сломаться или иметь артрит в суставе, который он создает с трехгранником.
Пястные кости пальцев
Пястные кости пальцев составляют костную структуру большей части кисти.Все они похожи по форме и имеют суставы запястья на одном конце и палец на другом конце. Пястные кости указательного и среднего пальцев имеют очень слабую подвижность, в то время как пястные кости безымянного пальца и мизинца двигаются намного больше.
Проксимальные фаланги
Проксимальная фаланга пальцев — это проксимальная или первая кость пальцев, если считать от руки до кончика пальца. На каждом пальце три фаланги. Проксимальная фаланга — самая большая из трех костей каждого пальца.Проксимальная фаланга имеет суставы с пястной и средней фалангой.
Средние фаланги
Средняя фаланга пальца — это средняя или вторая из трех костей каждого пальца, если считать от руки до кончика пальца. Средняя фаланга имеет суставы с проксимальной фалангой и с дистальной фалангой пальца.
Дистальные фаланги
Дистальная фаланга пальца — это дистальная или третья из трех костей в каждом пальце, если считать от руки до кончика пальца.Дистальная фаланга имеет сустав как раз со средней фалангой. На кончике фаланги находится выпуклый костный пучок, который придает пальцу округлый вид. Дистальная фаланга также важна для поддержки ногтя.
Пястная кость большого пальца
Пястная кость большого пальца по форме похожа на пястные кости, но имеет большую толщину. Пястные кости большого пальца подвижны значительно больше, чем другие пястные кости. Он соединяется с трапецией, что позволяет большому движению большого пальца.Этот сустав позволяет большому пальцу двигаться так, чтобы можно было защемить. Во многом это связано с необычной формой основания пястной кости и трапеции. Головка пястной кости имеет большую суставную поверхность рядом с проксимальной фалангой большого пальца.
Сесамоиды большого пальца
Сесамоиды большого пальца — это две маленькие круглые кости примерно на уровне пястно-фалангового сустава большого пальца. Эти кости, как и все сесамовидные кости, лежат внутри сухожилий. Сухожилие короткого сгибателя большого пальца и приводящая мышца большого пальца прикрепляются к сесамовидным мышцам большого пальца.Сесамовидные кости помогают изменить линию натяжения сухожилий, что может помочь увеличить силу натяжения сухожилий через сустав.
Проксимальная фаланга большого пальца
Проксимальная фаланга большого пальца — это короткая и прочная кость между пястной и дистальной фалангами. На большом пальце нет средней фаланги.
Дистальная фаланга большого пальца
Дистальная фаланга большого пальца представляет собой короткую кость с закругленным пучком на конце, которая соединяется с проксимальной фалангой. Выпуклый пучок на конце кости придает большому пальцу округлый конец.Эта кость поддерживает ноготь большого пальца.
Венечный отросток
Венечный отросток представляет собой небольшой выступ кости за пределами локтевой кости, который находится в передней части локтя и с внутренней стороны локтя. На и очень близко к венечному отростку находятся места прикрепления мышц. и связки локтевого сустава. Венечный отросток важен для придания стабильности локтю.
Головка лучевой кости
Головка лучевой кости представляет собой слегка закругленную чашечку, которая соединяется с плечевой и локтевой костей, образуя часть локтевого сустава.Головка лучевой кости имеет хрящевые поверхности как для плечевой, так и для локтевой кости, что позволяет сгибать и разгибать локоть и скручивать предплечье. Это также может добавить значительную стабильность локтевому суставу.
Лучевая бугристость
Лучевая бугристость — это небольшой гладкий выступ на поверхности лучевой кости около локтя. Это место прикрепления сухожилия двуглавой мышцы предплечья. Из-за расположения бугорка на лучевой кости сухожилие двуглавой мышцы поворачивает ладонь ладонью вверх по предплечью.
Боковой надмыщелок
Латеральный надмыщелок представляет собой костный выступ за пределами плечевой кости. Это важно прежде всего из-за прикрепления мягких тканей к связкам и сухожилиям.
Медиальный надмыщелок
Медиальный надмыщелок — это костная проекция внутренней части плечевой кости. Это важно прежде всего из-за прикрепления мягких тканей к связкам и сухожилиям. Здесь крепятся локтевая коллатеральная связка и сухожилие общего сгибателя.Локтевой нерв проходит сразу за медиальным надмыщелком.
Олекранон
Олекранон — это большой выступ кости на тыльной стороне локтя. Он является частью локтевой кости и составляет точку локтя.
Анатомия скелета кисти
DOI: 10.1016 / j.hcl.2013.08.001.
Принадлежности
Расширять
Принадлежность
1 1346 Коллинз Драйв, Кэри, Иллинойс 60013, США.
Элемент в буфере обмена
Surbhi Panchal-Kildare et al.
Hand Clin.
2013 Ноябрь.
Показать детали
Показать варианты
Показать варианты
Формат
АннотацияPubMedPMID
DOI: 10.1016 / j.hcl.2013.08.001.
Принадлежность
1 1346 Коллинз Драйв, Кэри, Иллинойс 60013, США.
Элемент в буфере обмена
Полнотекстовые ссылки
Опции CiteDisplay
Показать варианты
Формат
АннотацияPubMedPMID
Абстрактный
Анатомия скелета руки состоит из фаланг, пястных и запястных костей.Его функция является продуктом сложного взаимодействия между силой, обеспечиваемой внутренней и внешней мускулатурой, стабильностью, обеспечиваемой связками, и структурой, обеспечиваемой костями, которые служат местами прикрепления и прикрепления мышц и связок. В этой статье приводится подробное описание анатомии скелета руки человека.
Мо Дж, Вонг К.Ю., Гиллеспи П.
Мо Дж и др.
Br J Hosp Med (Лондон). 2016 Март; 77 (3): C34-3, C38-40. DOI: 10.12968 / hmed.2016.77.3.C34.
Br J Hosp Med (Лондон). 2016 г.
PMID: 26961458
Рассмотрение.
Рефератов нет.
Хирургические обнажения кисти.
Watt AJ, Chung KC.
Ватт А.Дж. и др.
Hand Clin. 2014 ноя; 30 (4): 445-57, vi. DOI: 10.1016 / j.hcl.2014.07.004. Epub 2014 11 сентября.
Hand Clin. 2014 г.
PMID: 25440073
Рассмотрение.
Морфология мест прикрепления мышц в руке современного человека не отражает архитектуру мышц.
Уильямс-Хатала Е.М., Хатала К.Г., Хайлс С., Рабей К.Н.
Уильямс-Хатала Е.М. и др.
Sci Rep.23 июня 2016; 6: 28353. DOI: 10,1038 / srep28353.
Научный представитель 2016.
PMID: 27334440
Бесплатная статья PMC.
Обычная анатомия руки Pleasanton | Обучение пациентов рук Сан-Франциско
Введение
В человеческом теле рука состоит из запястья, ладони и пальцев.Самая гибкая часть человеческого скелета, рука позволяет нам выполнять многие из наших повседневных дел. Когда наша рука и запястье не функционируют должным образом, повседневные действия, такие как вождение автомобиля, купание и приготовление пищи, могут стать невозможными.
Сложная анатомия кисти состоит из
27 костей
27 стыков
34 Мышцы
Более 100 связок и сухожилий
Многочисленные кровеносные сосуды, нервы и мягкие ткани
Важно понимать нормальную анатомию руки, чтобы узнать о заболеваниях и состояниях, которые могут повлиять на наши руки.
Анатомия скелета
Запястье состоит из 8 костей, называемых костями запястья. Эти кости запястья соединяются с 5 пястными костями, образующими ладонь. Каждая пястная кость соединяется с одним пальцем или большим пальцем в суставе, который называется пястно-фаланговым суставом или суставом MCP. Этот сустав обычно называют суставом кулака.
Кости наших пальцев и большого пальца называются фалангами. У каждого пальца по 3 фаланги, разделенных двумя суставами.
Первый сустав, ближайший к суставу сустава, является проксимальным межфаланговым суставом или суставом PIP.Второй сустав ближе к концу пальца называется дистальным межфаланговым суставом или DIP-суставом. Большой палец в человеческом теле имеет только 2 фаланги и один межфаланговый сустав.
Анатомия мягких тканей
Кости нашей кисти и запястья удерживаются на месте и поддерживаются различными мягкими тканями. К ним относятся: Хрящ: блестящий и гладкий, хрящ позволяет плавно перемещаться там, где две кости соприкасаются друг с другом.
Сухожилия
Сухожилия — это мягкая ткань, которая соединяет мышцы с костями и обеспечивает поддержку.Сухожилия разгибателя позволяют выпрямить каждый палец.
Связки
Связки — это прочная веревка, похожая на ткань, которая соединяет кости с другими костями и помогает удерживать сухожилия на месте, обеспечивая стабильность суставов. Ладная пластина является самой прочной связкой руки и предотвращает перерастяжение сустава PIP.
Мышцы
Мышцы — это фиброзная ткань, способная сокращаться, вызывая движение тела. Что интересно, в пальцах нет мышц. Маленькие мышцы, берущие начало от костей запястья, соединяются с костями пальцев с помощью сухожилий.Эти мышцы отвечают за движение большого пальца и мизинца, позволяя руке удерживать и захватывать предметы, позволяя большому пальцу перемещаться по ладони, движение, называемое оппозицией большого пальца. Мельчайшие мышцы запястья и кисти отвечают за мелкую моторику пальцев.
Нервы
Нервы отвечают за передачу сигналов назад и вперед от мозга к мышцам нашего тела, обеспечивая движение и ощущения, такие как прикосновение, боль, тепло или холод.Три основных нерва, ответственные за движение кисти и запястья, берут начало в области плеча и включают в себя следующее:
Радиальный : Лучевой нерв проходит по стороне большого пальца предплечья и обеспечивает чувствительность тыльной стороны кисти от большого пальца до третьего пальца.
Медиана : Срединный нерв проходит через туннель запястья, также называемый запястным каналом, обеспечивая ощущение большого пальца, указательного пальца, длинного пальца и части безымянного пальца.
Локтевой нерв : локтевой нерв проходит через туннель в запястье, называемый туннелем Гийона, образованный двумя запястными костями и связкой, соединяющей их вместе. Локтевой нерв обеспечивает чувствительность мизинца и половины безымянного пальца.
Кровеносные сосуды
Два основных сосуда кисти и запястья —
Лучевая артерия : Лучевая артерия является самой большой артерией, кровоснабжающей область кисти и запястья. Эта артерия, проходящая через переднюю часть запястья к большому пальцу, пальпируется при измерении пульса на запястье.
Локтевая артерия : Локтевая артерия проходит рядом с локтевым нервом через канал Гийона на запястье. Он снабжает кровью переднюю часть кисти, пальцы и большой палец.
Бурсы
Бурсы — это небольшие мешочки, заполненные жидкостью, которые уменьшают трение между сухожилиями и костью или кожей. Бурсы содержат особые клетки, называемые синовиальными клетками, которые выделяют смазывающую жидкость. Когда эта жидкость заражается, может развиться обычное болезненное состояние, известное как бурсит.
Нормальное движение
Биомеханика — это термин для описания движения тела. Пальцы руки позволяют выполнять следующие движения в пястно-фаланговом суставе (MCP) или суставе сустава.
Сгибание : перемещение основания пальца к ладони.
Расширение : отводят основание пальцев от ладони.
Приведение : движение пальцев к среднему пальцу.
Отведение : отведение пальцев от среднего пальца.
Сгибание : перемещение двух последних сегментов пальца к основанию пальцев.
Расширение : перемещение двух последних сегментов пальца от основания пальцев.
Биомеханика запястья включает следующие
Сгибание : перемещение ладони к передней части предплечья.
Расширение : перемещение тыльной стороны кисти к тыльной стороне предплечья.
Приведение : перемещение мизинца руки к внешней стороне предплечья.
Отведение : перемещение большого пальца руки к внутренней стороне предплечья.
Большой палец выполняет разные движения в трех разных суставах. Запястно-пястный сустав — это место, где кости запястья, запястья, встречаются с пястными костей, костями ладони. При этом сочленении можно выполнять следующие движения
Отведение : перемещение кости ниже большого пальца к ладони.
Расширение : отодвигает кость под большим пальцем от руки.
Приведение : Перемещение кости ниже большого пальца к тыльной стороне запястья.
Отведение : Перемещение кости ниже большого пальца к передней части запястья.
Противостояние : перемещение большого пальца по ладони, касание других пальцев.
Следующие движения происходят в пястно-фаланговом суставе или суставе MCP у основания большого пальца
Сгибание : перемещение сустава у основания большого пальца к пятке руки.
Extension : Смещение сустава у основания большого пальца от пятки руки.
Приведение : Движение основания большого пальца к тыльной стороне кисти.
Отведение : Движение основания большого пальца от тыльной стороны кисти.
В межфаланговом суставе большого пальца или IP-сустава можно выполнять следующие движения:
Сгибание : Сгибание верхней части большого пальца к основанию большого пальца.
Гиперэкстензия разгибания : перемещение верхней части большого пальца от основания большого пальца.
Анатомия руки | Нью-Йорк, NY
BONES
Пястные кости Пять костей, которые образуют ладонь и соединяются с каждым пальцем.
Проксимальные фаланги Пять цилиндрических костей, ближайших к пястным костям, которые соединяют пять пальцев с ладонью.
Средние фаланги Четыре цилиндрические кости, составляющие середину пальцев.(Большой палец не имеет средней фаланги.)
Дистальные фаланги Пять цилиндрических костей, образующих кончики пальцев и большого пальца.
ЧУСТНЫЙ КАРТИЛЯЖ
Резиновое, скользкое вещество, покрывающее концы костей в суставах. Здоровый хрящ обеспечивает плавное движение суставов и поглощает удары.
Коллатеральные связки Связки, обнаруженные на каждой стороне каждого сустава на пальцах и большом пальце, служат для предотвращения аномального бокового сгибания.
Волярная пластина Сильная связка, которая соединяет проксимальную и среднюю фаланги на ладонной стороне каждого сустава руки и защищает пальцы от чрезмерного растяжения.
Extensor Hood Широкий лист соединенных между собой сухожилий, наиболее выступающих в пястно-фаланговом суставе пальца, который помогает выпрямить проксимальную, среднюю и дистальную фаланги.
МЫШЦ
Внутренние мышцы Маленькие мышцы руки, которые служат для позиционирования и удержания пальцев в устойчивом положении во время точно настроенной деятельности, например, разведения пальцев.
Thenar Eminence Мышцы, образующие губчатую подушечку прямо под большим пальцем, основная функция которых — противопоставление.
НЕРВЫ
Плечевое сплетение Плечевое сплетение — это нервный центр у основания шеи и плеча, который состоит из частей нервных корешков, отходящих от шейного отдела спинного мозга. Эта группа нервов перекрещивается и разветвляется и снабжает мышцы задней части плеча, груди и всей верхней конечности до кончиков пальцев.
Радиальный нерв Один из трех нервов, берущих начало в плече, которые передают сигналы от кожи и суставов к мозгу и обратно к мышцам верхних конечностей, чтобы координировать движение и чувство положения. Лучевой нерв начинается с внутренней стороны плеча, проходит по диагонали к внешнему локтю, а затем снова пересекает сторону большого пальца предплечья и входит в тыльную сторону большого, указательного и половины среднего пальца. Мышцы, контролируемые лучевым нервом, включают трицепс, разгибатели запястья и пальцев.
Срединный нерв Один из трех нервов, берущих начало в плече, которые передают сигналы от кожи и суставов к мозгу и обратно к мышцам верхних конечностей для координации движения и ощущения положения. Срединный нерв начинается с внешней стороны плеча и проходит по внутренней стороне плеча, прежде чем перейти к центру предплечья и в ладонную сторону большого пальца, указательного, среднего и половины безымянного пальца и дистального сегмента. большого, указательного, среднего и безымянного пальцев.Мышцы, контролируемые срединным нервом, включают сгибатели запястья и пальцев.
Локтевой нерв Один из трех нервов, берущих начало в плече, которые передают сигналы от кожи и суставов к мозгу и обратно к мышцам верхних конечностей для координации движения и определения положения. Локтевой нерв начинается с внутренней стороны плеча и проходит вниз по внутренней стороне предплечья к ладонной и тыльной сторонам мизинца и половины безымянного пальца.Мышцы, контролируемые локтевым нервом, включают сгибатели запястья и пальцев, а также маленькие мышцы руки, которые координируют тонкие движения.
СОСУДЫ
Локтевая артерия Артерия, которая проходит рядом с локтевым нервом в сторону мизинца руки и соединяется с лучевой артерией на ладони, обеспечивая кровоснабжение передней части кисти и пальцев с ветвями, распространяющимися дорсально.
Лучевая артерия Артерия, которая проходит через переднюю часть запястья со стороны большого пальца руки и соединяется с локтевой артерией на ладони, обеспечивая кровоснабжение передней части кисти и пальцев с ветвями, распространяющимися дорсально.
BURSAE
Мешочки, содержащие смазочную жидкость, уменьшающую трение между сухожилиями и костями, а также кожей и костями.
Подробнее о травмах связок руки.
Hand Surgery Турция — SIMPLE HAND ANATOMY
SIMPLE HAND ANATOMY Hand Surgery — это наука, в которой решаются все проблемы с кистями, от длины верхних конечностей до кончиков пальцев. Кости, связки, мышцы, сухожилия, нервы и сосуды образуют элементы основной структуры.
Кости — основные компоненты стабильности и подвижности. Подвижные точки, где кости встречаются друг с другом, образуют суставы. Есть хрящевые покрытия, в которых кости соединяются друг с другом. При движении вниз между плечевым и локтевым суставами остается только одна кость, которая называется плечевой костью. На линии большого пальца между локтем и запястьем находится радиус, называемый предплечьем, а на линии мизинца располагаются локтевые кости. В запястье руки есть 8 маленьких костей (скафоидеум, лунатум, трикуэтрум, писиформе, трапеция, трапеция, капитатум, хаматум), названия которых не могут быть легко описаны врачами, не являющимися специалистами в этой области исследования.Однако на тыльной стороне кисти, в области ладони кисти, есть группа костей, соответствующая плюсневым костям стопы, называемая пястным пястным суставом, количество которых составляет 5, каждая из которых ведет к основанию каждого пальца и, наконец, есть кости фаланги, образующие наши пальцы. Большой палец имеет две фаланги, в то время как другие пальцы имеют по три фаланги. Их называют проксимальной фалангой, средней фалангой и дистальными фалангами в соответствии с их положением.
Сухожилия — это компоненты, которые позволяют костям соединяться друг с другом в том месте, где они образуют суставы.
Мышцы — это компоненты мягких тканей, обеспечивающие подвижность. Дистальные расширения, позволяющие мышцам прикреплять кости, называются сухожилиями. Мышцы и сухожилия обычно выполняют сгибательные, разгибательные, отводящие, приводящие и вращательные движения, для каждого из которых существуют специализированные группы мышц. (например, мышцы-сгибатели и разгибатели)
Нервы при простом воображении похожи на электрические провода. Они обеспечивают электричеством мышцы, чтобы они чувствовали движения, в то время как они собирают электричество из области прикосновения, чтобы позволить ей чувствовать движения.Следовательно, по любой причине, когда нервная передача отсутствует (например, порезание нерва и ущемление), ощущение движения и прикосновения, вызванное этими нервами, не может быть возможным. Нервы с волокнами, которые могут вызывать движение, называются двигательными нейронами, а нервы, имеющие чувственные волокна, называются сенсорными нейронами. Хотя нервы могут быть моторными или сенсорными нейронами по отдельности, они также могут выполнять смешанные функции.
Синехии у девочек — причины появления, первые симптомы, способы профилактики
Синехиями называют врожденное или приобретенное сращение малых половых губ, реже — малых и больших половых губ. Чаще всего сращение происходит над выходным отверстием мочеиспускательного канала, тем самым нарушая нормальный отток мочи. Ребенку данное состояние причиняет дискомфорт. Чаще всего синехии возникают у малышек до 2-3 лет.
Из-за невылеченных синехий с ростом организма могут неправильно сформироваться наружные и внутренние половые органы, результатом чего может даже стать нарушение детородной функции.
Причины
Чрезмерная активность при интимной гигиене девочки — проблемы могут возникнуть при слишком активных и частых подмываниях с мылом. У малышек слизистые оболочки половых органов очень тонкие, а при частом подмывании, особенно с мылом, смывается защитная пленка, что может приводить к травмированию и воспалению. Во время заживления на месте воспаленных тканей половых губ возникают сращения. Достаточно подмывать малышку с мылом только после дефекации (лучше специальным детским мылом с приближенным по значению рН). Все остальное время девочку достаточно подмывать только проточной водой без мыла, по направлению от лобка к анусу.
Мочевые инфекции. Наличие синехий указывает на надобность обследования мочевой системы. Опасные микробы с мочой попадают на слизистые и вызывают их воспаление, а на месте воспаления происходит сращение половых губ. В данном случае необходимы консультация врача, сдача анализа мочи и бакпосева мочи.
Инфекции половых органов девочки — при вульвитах и вульвовагинитах.
Аллергия, ведь она затрагивает не только кожные покровы, но и слизистые оболочки.
Осложнения беременности и родов у мамы.
Симптомы
Вход во влагалище перекрыт пленкой. При полных синехиях не видно даже отверстия мочеиспускательного канала.
Натуживание, дискомфорт у ребенка в процессе мочеиспускания.
Плач и нежелание садиться на горшок.
На приеме доктор осмотрит малышку, если возникнет необходимость — возьмет мазки, посевы флоры на чувствительность к антибиотикам на случай обнаружения инфекций и анализ на половые инфекции.
Если необходимо лечение, то обычно перед его началом проводят обследование на энтеробиоз — нет ли у девочки глистов, а также исключают аллергию. Тогда эффективность лечения повышается.
Профилактика
Регулярно проводить осмотр половых органов малышки после гигиенических процедур.
Убрать все потенциально опасные аллергены (косметику, подгузники и другие провоцирующие факторы) из окружения малышки, имеющей проявления аллергии (сыпь, бронхиальную астму, аллергический ринит).
При малейших проявлениях покраснения, высыпаний, шелушения или выделений стоит обращаться за советом к доктору.
Следить за цветом кожи в области промежности: появление ярко-розовой полоски может говорить о рецидиве (синехии имеют склонность к рецидиву до 6-9 лет).
Подробнее о детской гинекологии в клинике «ЮгМед»
Что расскажет детский рисунок о вашей семье
Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»
Нажим карандаша
Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:
• Слабый, легкий нажим, нечеткие линии. Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.
• Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен.
• Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.
• Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.
• Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.
Цвета
Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.
Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.
• Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?
• Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии.
• Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.
• Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.
• Зеленый. Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.
• Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок.
• Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.
• Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.
• Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.
• Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит.
• Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.
• Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы.
Человеческие фигуры и лица
Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.
• Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.
• Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.
• Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.
• Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.
• Большая голова. Сообразительность.
• Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.
• Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.
• Нечеткие черты лица. Отстраненность.
• Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.
• Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.
• Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.
Рот:
• Открытый с зубами. Агрессия.
• Губы в улыбке. Позитивный настрой.
• Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.
Руки:
• Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.
• Широкий размах рук. Символизирует активность.
• Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.
• Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.
• Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.
• Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.
Примеры расшифровки детских рисунков
Как рисовать рот и губы аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Аниме
Есть несколько отличий при рисовании обычных рисунков и когда мы рисуем у персонажей аниме рот и губы.
Шаг 1. Я собираюсь познакомить вас с небольшим количеством советов для того, чтобы научится правильно и безошибочно рисовать аниме рот и губы.
Зубы на краях рта на несколько сантиметров короче и исчезают прочь в тени. Вы никогда не увидите зубы, растянутые по направлению к концам рта.
На упрощенном рисунке всегда есть нижняя губа. Это относится к обоим полам.
Добавьте тени на внутренней стороне нижних зубов. Это создаст определенную глубину и рот будет более правдоподобным.
Шаг 2. Одна из сложностей, которую встречает художник — рисовать рот с бокового угла.
В любом случае:
Со стороны зрителя вы должны увидеть губы. Губная линия никогда не охватывает всю губу.
Добавьте разделительные линии для губ.
Шаг 3. Открытый рот может стать немного сложнее, но если упростить задачу, вы будете иметь удовлетворительные результаты.
Нужно нарисовать другую сторону зубов, несущую сторону, кроме первой строки. Вы не сможете увидеть все зубы в фоновом режиме, поэтому я нарисовал участок коротким.
Определите нижние зубы, добавьте два кольца. Это очень просто.
Добавьте тени, чтобы углубить рот.
Шаг 4. Рисуем губы.
Женская верхняя губа должна быть определена резким падением. Просто рисуйте кривой, а затем конкретизируйте другие стороны верхней губы.
Шаг 5. Взгляните на рот аниме, приоткрытый со стороны взгляда.
Не забывайте, что должно быть немного видно другую сторону рта. Это идеальный вариант, чтобы добавить измерение в рот.
Нос лежит на верхней части верхней губы.
Шаг 6. Простая схема, показывающая вам, где тень.
Добавьте жизни к размеру, а также глубину к вашим наброскам и рисункам.
Добавьте тонкие тени в начало этой губы, чтобы они казались объемными.
Шаг 7. Здесь я покажу вам кое-что из основ «сердитого рта».
При рисовании сжатого рта, вы должны сосредоточиться на показаниях десен, которые окружают по верхнему и нижнему краям зубов.
Вы должны увидеть клыки и острые гребни коренных зубов.
Шаг 8. Я всегда начинаю рисовать губы или рот с простой линии, которая лежит там, где должен быть размещен рот.
Шаг 9. Давайте начнем этот шаг, рисуя носы и губы из складок. Рисовать их очень легко, так что их будет легко стереть, дополните линии в будущем.
Шаг 10, заключительный. Некоторые из этих ртов очень просто рисовать, так как они состоят всего из нескольких линий
Следующая тема: Аниме: волосы
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Стрептодермия у детей — причины, симптомы, диагностика и лечение стрептодермии у ребенка в Москве в клинике «СМ-Доктор»
ПОЛУЧИТЬ
КОНСУЛЬТАЦИЮ Содержание: Общие сведения Симптомы у детей Причины Диагностика Лечение Профилактика
Стрептодермия — дерматологическое заболевание, характеризующееся появлением гнойной сыпи и волдырей на коже. Лечением болезни занимаются педиатр и дерматолог. Поскольку патология инфекционная, чаще встречается у детей, посещающих детские сады и школы.
Общие сведения
Стрептодермия — болезнь, вызываемая стрептококками. Поражение кожного покрова характеризуется появлением сыпи. На поверхности кожи образуются волдыри, гнойники, которые зудят и доставляют дискомфорт.
Стрептодермия у детей бывает острой и хронической. Первая отличается агрессивным течением с выраженными симптомами. Хроническая характеризуется периодическими обострениями и периодами стихания воспалительного процесса.
По глубине поражения выделяют стрептодермию поверхностную, глубокую и интертригинозную (сыпь развивается в кожных складках). Каждая из форм имеет свои признаки.
Симптомы стрептодермии
Стрептодермия у детей протекает с тяжелыми симптомами:
повышение температуры до 39°С;
интоксикация;
увеличенные лимфатические узлы.
Состояние кожного покрова отличается в зависимости от формы заболевания:
Поверхностная. Сначала на коже появляются красные пятна. Через 2-3 дня они трансформируются в пузыри с мутной жидкостью внутри. Волдыри увеличиваются до 2 см в диаметре, затем лопаются. На их месте формируются желтые корочки. Впоследствии кожа в этом месте заживает, а заболевание распространяется дальше.
Сухая. Эта форма чаще встречается у мальчиков. На коже образуются белые и розовые пятна диаметром до 5 см. Они располагаются на лице, шее, ушах, руках и ногах, постепенно покрываются струпом. После заживления могут остаться шрамы. Эти участки остаются осветленными, не загорают под солнцем.
Стрептококковая заеда. Заболевание поражает уголки рта, встречается при нехватке витамина В. На коже появляются микротрещины, которые болят и кровоточат. Затем они преобразуются в гнойнички, покрывающиеся корочкой. Ребенку больно открывать рот, прием пищи становится затруднительным. Реже стрептококковые заеды возникают в уголках носа или глаз.
Панариций. Если стрептококком поражаются околоногтевые валики, возникает панариций. Чаще встречается у малышей, привыкших грызть ногти. Со временем гнойники вскрываются.
Стрептококковые опрелости. Эта форма болезни характерна для грудничков. Пузырьки формируются в складках кожи. Постепенно сливаются. Если их вскрыть, обнажаются розовые мокнущие поверхности.
Зная, как начинается стрептодермия у детей, родители смогут вовремя обратиться к дерматологу и начать лечение. Если затянуть с походом к доктору, заболевание становится хроническим, и добиться полного излечения становится очень сложно.
Причины стрептодермии
Возбудителем болезни является стрептококк группы А. Бактерия поражает поверхность кожного покрова. Но не всякая встреча с микроорганизмом приводит к развитию заболевания. Инфекция проявляется в том случае, если имеются отягощающие факторы:
порезы, ссадины, трещины и другие повреждения на коже, в которые легко проникают патогены;
несоблюдение правил гигиены;
слабый иммунитет;
эндокринные патологии;
сопутствующие дерматологические болезни;
стрессы;
авитаминоз;
слишком частое мытье кожи, в результате чего смывается защитная пленка;
интенсивное воздействие низких или высоких температур;
интоксикация;
нарушение кровотока.
Если присутствует хотя бы одна из перечисленных причин стрептодермии у детей, вероятность развития патологии повышается в разы.
Диагностика стрептодермии
Внешние симптомы стрептодермии у детей очень похожи на признаки других дерматологических болезней (крапивницы, экземы, атопического дерматита и т.д.). Кроме визуального осмотра и выяснения эпидемиологической обстановки, для установки диагноза может проводиться микроскопия и бакпосев пораженных участков кожного покрова.
Однако лабораторные исследования требуются редко. Опытный дерматолог определит стрептодермию по результатам визуального осмотра.
Лечение стрептодермии
Даже если первичный осмотр проводил педиатр, назначать лечение стрептодермии у детей должен дерматолог. Специалист этого профиля осведомлен о препаратах узкого спектра действия, которые помогут быстрее справиться с заболеванием.
Первый шаг — перевод ребенка на лечебную диету с ограничением сладкого, жирного и соленого. Курс терапии предполагает отказ от купания: водные процедуры способствуют распространению болезни. Здоровые участки рекомендуется промывать ромашковым отваром, а воспаленные ни в коем случае не затрагивать.
Для больного ребенка важно подобрать правильную одежду. Следует исключить из гардероба вещи из синтетики и шерсти. Эти ткани вызывают неприятные ощущения и способствуют распространению болезни.
Образующиеся на коже пузырьки медики рекомендуют вскрывать стерильной иглой, затем обрабатывать открывающиеся эрозии зеленкой 2 раза в сутки. Незараженные бактериями участки кожи протирают борным раствором. Мокнущие эрозии смазывают нитратом серебра или резорцином.
Если на коже образуются корки, их обрабатывают антибактериальными гелями или мазями.
В тяжелых случаях назначают ряд других препаратов для приема внутрь:
антибиотики тетрациклинового или левомицетинового ряда;
противоаллергенные медикаменты;
иммуностимуляторы;
витаминные комплексы;
жаропонижающие препараты.
Список лекарств обязательно нужно согласовывать с врачом. Только специалист знает, как лечить стрептодермию у детей правильно. Самолечение может спровоцировать переход патологии в хроническую форму. При адекватном курсе терапии симптомы проходят через 7 дней, но после излечения глубокой формы патологии остаются шрамы на коже. Поэтому к врачу необходимо обращаться как можно раньше.
Профилактика стрептодермии
Чтобы снизить вероятность развития стрептодермии у ребенка, придерживайтесь правил профилактики:
при первых симптомах любых заболеваний проконсультируйтесь с врачом.
Стрептодермия — излечимое заболевание, но нужно вовремя обратиться к врачу. Чем быстрее начато лечение, тем легче избежать осложнений и перехода в хроническую форму. Пройти качественное обследование состояния кожи можно в клинике «СМ-Доктор». Квалифицированные детские дерматологи установят правильный диагноз и назначат корректное лечение.
Врачи:
Детская клиника м.Марьина Роща
Записаться
на прием Детская клиника м.Войковская Детская клиника м.Новые Черемушки
Записаться
на прием Детская клиника м. Текстильщики
Бозунов Алексей Викторович
Детский дерматолог, детский миколог
Смолева Мария Борисовна
Детский дерматолог высшей категории, детский миколог, детский трихолог, детский косметолог
Королькова (Симонович) Полина Аскольдовна
Детский дерматолог, детский трихолог, детский миколог
Зуева Ксения Михайловна
Детский дерматолог II категории, детский миколог, детский трихолог
Чекрыгина Марина Вячеславовна
Детский дерматолог, детский миколог, врач высшей категории. Заместитель главного врача по медицинской части в детском отделении на Волгоградском проспекте
Записаться
на прием Детская клиника м.Молодежная
Записаться
на прием Детская клиника м.Чертановская
Записаться
на прием Детская клиника м. ВДНХ
Записаться
на прием Детская клиника в г.Солнечногорск, ул. Красная
Записаться на прием
Мы гарантируем неразглашение персональных данных и отсутствие рекламных рассылок по
указанному вами телефону. Ваши данные необходимы для обеспечения обратной связи и
организации записи к специалисту клиники.
Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами
Штриховка успокаивает
Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.
— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.
Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.
— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.
Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:
Домики
Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.
Рожицы, головы, лица людей
Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.
Губы
Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!
Глаза
Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.
Грубые линии, штрихи
Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.
Каракули
Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.
Леса и деревья
Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.
Штрихи из центра
Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.
Солнце, облака
Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.
Сердечки
Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.
Круги
Стремление гармонизировать все вокруг.
Цветочки
Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.
Двойные стрелочки
Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.
Песочница от бед
Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера — понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.
— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.
По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.
Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.
— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!
Тесты
«Квадраты»-труженики и добрые «круги»
Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.
«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.
Познай себя
Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.
Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.
Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат — то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.
Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru
Детская челюстно-лицевая хирургия | Сеть стоматологических клиник «Дентал-Сервис»
У ребенка врожденная патология лица. Что делать?
Хотим успокоить родителей. Врожденные патологии лица и шеи у ребенка — не повод для паники. При правильно спланированном лечении дети вырастают с абсолютно нормальной внешностью. У них красивая улыбка, ровный нос. Правильный прикус. Четкая речь. Глядя на ребенка, не верится, что было что-то не так. В лице может присутствовать легкая асимметрия, но у кого ее нет? «Идеальные» лица встречаются крайне редко.
Врожденную патологию исправляют хирургической операцией. Для сложных патологий может понадобиться несколько операций. Операция обязательно сопровождается реабилитацией — иначе она не принесет ожидаемого результата. Ребенок проходит лечение или наблюдается у ортодонта, ортопеда, педиатра, логопеда. Чем сложнее дефект, тем длительнее этап реабилитации.
Новый профиль
Челюстно-лицевая хи- рургия Дентал-Сервис. Исправляем даже самые тяжелые аномалии при- куса
Детская ЧЛХ в «Клинике хирургии лица и стоматологии Дентал-Сервис»
Исторически сложилось, что челюстно-лицевой хирургией в нашем городе занимаются государственные клиники. Отсюда понятны плюсы и минусы сложившейся ситуации. Задумывая клинику ЧЛХ, мы реализовали мечту об идеальной детской ЧЛХ. Предусмотрели все, чтобы проводить операции и реабилитацию маленьких пациентов на высоком уровне. Позаботились о том, на что не всегда есть время и силы в государственных медучреждениях — о психологическом комфорте детей. Вот лишь некоторые факты о детской ЧЛХ в Дентал-Сервис:
У нас сильная команда врачей. Наши челюстно-лицевые хирурги имеют большой опыт работы в стационаре. Постоянно проходят обучение в клиниках Испании, Германии, используют европейские методики лечения. Анестезиологи имеют огромный опыт работы с детьми.
Мы тщательно планируем операцию. Диагностируем максимально точно: на компьютерном томографе.
Мы оперируем на уникальном оборудовании. Например, пьезоаппарат существенно снижает травматичность операции. Врач аккуратно пилит косточку, не затрагивая сосуды и нервы. Большую часть операций проводим под микроскопом. Врач оперирует точно, уменьшается риск осложнений.
Наши детские наркозные аппараты — последнего поколения. Они самые безопасные. После операции ребенок приходит в себя в постнаркозной палате. Еще о преимуществах наркоза в Дентал-Сервис.
Используем продуманную систему послеоперационного обезболивания. Когда малыш не испытывает болевых ощущений, он быстрее восстанавливается.
В стационаре уютные одноместные палаты. Душ, туалет, телевизор с 200 каналами, вкусное питание. Родители круглосуточно могут находиться рядом с ребенком.
Иногородние пациенты могут поселиться рядом с клиникой. В двух шагах — отличная недорогая гостиница.
Мы проводим полноценную реабилитацию. Для этого мы сотрудничаем со специалистами смежных специальностей. В процессе лечения участвуют ортодонты, ортопеды, педиатры, логопеды, имплантологи, неврологи.
У нас образцовые операционные
Мы оборудовали их с заботой о безопасности пациентов
и качестве операции.
Анестезиологи- ческое оборудование. Наркоз подается дозированно, учитывая изменения параметров состояния
Хирург оперирует, используя современ- ный атравматичный инструмент — пьезоаппарат
Монитор для анестезиолога с информацией о давлении, пульсе, газовом составе крови и др. показателях состояния пациента
Ассистент 2 обеспечивает обзор операционного поля, держит расширители
Монитор с томограммой для врача
Операционная лампа нового поколения с функцией регулировки освещает операционное поле наилучшим образом
Ассистент 1 помогает проводить сложные манипуляции, обеспечивает сухость
Основные патологии и методы исправления
Ежедневно мы консультируем родителей, даем врачебные заключения, составляем планы лечения. Мы работаем с диагнозами любой сложности. От условно простых (короткая уздечка языка) до сложных патологий, требующих многоэтапной реабилитации. В особо сложных случаях направляем пациентов на лечение в ведущие клиники России и мира. Ниже мы приводим статистически самые распространенные диагнозы.
Расщелины верхней губы и нёба и послеоперационные деформации
Расщелины — дефект мягких тканей в области верхней губы или нёба, деформация наружного носа. Кроме очевидного вреда для красоты лица, расщелины приводят к нарушению речи, мешают ребенку нормально есть и дышать.
Мировая практика в работе с патологией — это эффективная многоэтапная реабилитация, которая длится порядка 18 лет. За этот период проходит 3-5 операций, между ними обязательно ортодонтическая коррекция. Мы используем лучшие из возможных методик:
Первичная риносептохейлопластика.С 3 месяцев. Cамая важная операция, половина успеха. Мы ставим перегородку носа в правильное положение, восстанавливаем круговую мышцу рта, красную кайму верхней губы, преддверие полости рта. Последнее особенно важно для развития верхней челюсти и дальнейшего ортодонтического лечения.
Уранопластика (пластика твердого, мягкого неба).С 9 месяцев. Мы используем самую современную методику для удлинения неба и восстановления анатомии язычка мягкого неба.
Альвеолопастика (пластика альвеолярного отростка верхней челюсти).С 7 лет. Операцию обязательно сопровождаем ортодонтическим лечением для формирования правильного прикуса.
Реконструктивная ринохейлопластика (пластика носа).С 3 лет.
Ортогнатическая хирургическая коррекция аномалии прикуса.С 18 лет. «Клиника хирургии лица Дентал-Сервис» единственная в регионе, где ортогнатические операции проводятся на мировом уровне. Мы используем современное 3D-моделирование для подготовки шаблонов операции.
Коррекция рубцов.С 1 года.
image/svg+xmlРасщелины верхней губы и нёбаПервая операция — самая важная. Ставим перегородку носа в пра-вильное положение, восстанавливаем круговую мышцу рта, крас-ную кайму губы, преддверие полости рта.
Короткая уздечка языка
Относительно несложная патология, которая имеет много неприятных следствий. При осмотре определяется слизистый тяж под языком, который ограничивает его движения. Иногда язык раздваивается или имеет форму сердечка. Ребенок не берет грудь матери, цокает языком при кормлении. Как следствие, он плохо набирает в весе. Формируется неправильный прикус, со временем развиваются заболевания суставов нижней челюсти и пародонтит резцов нижней челюсти. Ребенок долго не начинает говорить, а когда наконец начинает, в речи наблюдаются серьезные дефекты.
Рекомендуем пройти консультацию у хирурга до 2-х месяцев. Решить проблему с короткой уздечкой в этом возрасте можно легко и безболезненно. Мы проводим пластику уздечки по самой эффективной методике, при которой исключаются формирование грубого рубца и дальнейшее ограничения движения языка. Нитки шва очень тонкие и рассасываются в течение 14 дней. После года, когда уздечка языка проросла сосудами и нервами, проводится более сложная операция — френулопластика.
image/svg+xmlКороткая уздечка языкаЕсли не провести пластику до двух месяцев, уздечка прорастаетсосудами и нервами, и требуется уже более сложная операция —френулопластика.
Короткая уздечка губы
Уздечка верхней губы — складка слизистой, связывающая верхнюю губу и альвеолярный отросток верхней челюсти. В норме прикрепляется к верхней челюсти не ниже линии, соединяющей шейки центральных зубов. Если уздечка прикрепляется ниже, то это называется короткая уздечка верхней губы. Прикрепление оценивает врач-ортодонт после пяти лет, так как до этого времени активно растет верхняя челюсть. Короткая уздечка верхней губы может вызывать дефекты речи, ограничивает движения верхней губы. Приводит к формированию щербинки между передними зубами — диастемы, оголению шеек зубов.
Мы не просто рассекаем уздечку. Мы тщательно вылущиваем фиброзные волокна уздечки верхней губы из костной ткани. Именно эти волокна, если их полностью не убрать, вплетаются в кость по средней линии и не дают сомкнуться передним зубам, образуется диастема.
image/svg+xmlКороткая уздечка губыМы не просто рассекаем уздечку. Чтобы не образовалась зубнаящель, мы тщательно вылущиваем фиброзные волокна уздечкиверхней губы из костной ткани.
Если зубов больше, чем нужно, или зуб по какой-то причине не прорезался, это приводит к серьезным нарушениям прикуса.
Такие зубы мы удаляем под наркозом или местной анестезией. Мы применяем уникальное оборудование — пьезоаппарат. Он позволяет добраться до глубоко расположенных зубов, не повреждая мягкие ткани (слизистую, сосуды). Это сильно снижает риск послеоперационных осложнений (сильный болевой синдром, кровотечение, воспаление).
image/svg+xmlСверхкомплектные зубыДля удаления таких зубов мы используем уникальное оборудова-ние — пьезоаппарат. Он не повреждает мягкие ткани. Это сильноснижает риск осложнений.
Синдром Пьера-Робена
Симптомы — недоразвитая нижняя челюсть, западение языка (глоссоптоз), иногда расщелина нёба. Ребенок с трудом дышит и глотает.
Мы одна из немногих клиник в России, которая начинает ортодонтическое лечение с момента рождения. Это дает ребенку с синдромом Пьера-Робена возможность нормально дышать и глотать. При средней и тяжелой степени тяжести ортодонтическое лечение с рождения — альтернатива агрессивным методам лечения: компрессионно-дистракционному остеогенезу и трахеостомии. Второй этап реабилитации — хирургическая операция (уранопластика) проводится с 9 месяцев. После операции ребенок наблюдается у ортодонта и челюстно-лицевого хирурга.
image/svg+xmlCиндром Пьера-РобенаМы одна из немногих клиник в России, которая начинает орто-донтическое лечение с момента рождения. Это дает ребенку возможность нормально дышать и глотать.-
Доброкачественные новообразования и кисты мягких тканей и костей челюстно-лицевой области
К ним относятся атеромы, пигментные невусы, дермоидные кисты, срединные и боковые кисты, кисты нижней челюсти, образования полости рта (папилломы, эпулисы, кисты слюнных желез). Новообразования негативно влияют на эстетику лица, мешают нормальному развитию мягких тканей и костей, могут приводить к осложнениям.
Доброкачественные новообразования мы рекомендуем удалять. Операция проводится щадящим методом, поэтому ребенок быстро восстанавливается. Часто подобная операция — это «хирургия одного дня», когда ребенок выписывается уже спустя сутки после операции, если лечащий врач и анестезиолог ничего не имеют против. Мы проводим гистологическое исследование тканей новообразования в лучшей лаборатории онкодиспансера.
image/svg+xmlГОРЯЧКИНАЮлия АнатольевнаВедущий детский челюстно-лицевой хирургМы не просто оперируем — мы проводим всестороннюю, пол-ноценную реабилитацию здоровья ребенка. Не всегда это естьдаже в европейских клиниках. А еще мы заботимся о психоло-гическом комфорте деток. Ведь операция — это всегда стресс.Мы делаем все, что в наших силах, чтобы смягчить его.
Особенности кожи у детей: ее функции, физиологические особенности
Опрелости
Опрелости – частая проблема новорожденного ребенка. Они представляют собой участки воспаления, вызванного трением и контактом с влагой, поэтому появляются в кожных складках (паховых, ягодичных, подмышечных) и за ушами. Опрелости легкой степени не влияют на общее состояние малыша и проходят при правильном уходе за кожей и использовании специальных лекарств-мазей, содержащих компоненты, стимулирующие естественное заживление и образующие дышащий защитный слой на коже. Без лечения возможны инфекционные осложнения опрелостей, вызванные бактериями или грибами рода Candida. Они протекают тяжело: появляются зуд, язвы, гнойнички, ухудшается самочувствие ребенка – он плохо спит, капризничает.
Потница
Потница – мелкая негнойная сыпь, иногда небольшие волдыри, возникающие из-за дефектов ухода чаще всего в складках и местах трения, а иногда – и по всему телу. Потница сопровождается зудом, но не влияет на общее самочувствие ребенка и проходит при правильном уходе.
Крапивница
Крапивница – кожная аллергическая реакция с покраснением, отеком, иногда волдырями. Изменения появляются на теле, лице, конечностях, элементы сыпи могут сливаться, особенно в кожных складках и местах трения тканью. Крапивница у младенцев обычно острая, она быстро появляется, симптомы стремительно нарастают и исчезают при использовании противоаллергических препаратов. Следов на коже после крапивницы не остается.
Акне
Акне новорожденных – это угревая сыпь, возникающая в первые 3 недели после рождения. Ее причина – гормональные перестройки, связанные с избытком в организме матери перед родами тестостерона или кортикостероидов, вырабатываемых надпочечниками. Акне не требует лечения и проходит самостоятельно максимум через 2 недели, чаще – в течение нескольких дней.
Буллезный эпидермолиз
Врожденный буллезный эпидермолиз – наследственное заболевание, связанное с дефектом некоторых белков кожи. Главный симптом – появление пузырей в месте незначительного механического воздействия.
Пиодермии
Пиодермии – это название всех гнойных заболеваний кожи. У новорожденных они чаще связаны с золотистым стафилококком, но причиной бывают и другие микробы. Пиодермии у детей первых месяцев обусловлены слабыми защитными свойствами кожи, усугубляют ситуацию щелочной рН и легкое появление микроповреждений. Вокруг волосяных фолликулов развивается воспаление: появляется участок покраснения и уплотнения кожи, вскоре он превращается в пузырь с прозрачным содержимым, которое позднее становится мутным гнойным. Через 2-3 дня образуется сухая корочка, под которой постепенно происходит заживление.
Псевдофурункулез
У новорожденных с нарушениями питания (дистрофией) или тяжелыми заболеваниями, то есть с выраженной недостаточностью иммунитета, возможен псевдофурункулез, или множественные абсцессы новорожденных. На задней поверхности тела, ног, на затылке образуются крупные подкожные узлы с гнойным содержимым. Для лечения псевдофурункулеза необходимы антибиотики, иногда требуется хирургическое вмешательство. Способы лечения каждого заболевания отличаются, поэтому так важно правильно поставить диагноз и подобрать нужные лекарственные средства.
6.1.A2 Нарисуйте и заштрихуйте рот ребенка
Расходные материалы: бумага для рисования, карандаши (2H, HB, 2B и 4B), точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и резиновые ластики
Это задание состоит из трех разделов:
Введение
Контурные пропорции рта
Сформируйте губы ребенка с затемнением
ArtSpeak
Штриховка: Техника штриховки, при которой наборы прямых или изогнутых линий накладываются друг на друга или перекрещиваются.
Форма: Элемент искусства, который создается на рисунках и картинах с использованием затенения и / или цвета для преобразования форм в трехмерные структуры.
Градация: (также называется градацией , градиентом, градуированной штриховкой или градуированными значениями ) Непрерывное плавное изменение значений от темного к светлому или от светлого к темному.
Штриховка: Серия прямых или изогнутых линий (называемых набором ), проведенных близко друг к другу, чтобы создать иллюзию значений.В зависимости от желаемых эффектов затенения отдельные линии в наборах штриховки могут быть далеко друг от друга или близко друг к другу.
Выделение: Небольшая часть объекта рисунка, отображаемая белым или очень светлым цветом, чтобы определить самую яркую область, где свет отражается от поверхности. Мелирование более выражено на блестящих или блестящих поверхностях, чем на матовых или матовых.
Источник света: Направление, откуда исходит преобладающий свет. Источник света определяет светлые и темные области объекта рисунка, позволяя художникам знать, где добавить светлые или темные линии и значения в своих произведениях.
Пропорция: Отношение по размеру между двумя или более компонентами художественного произведения.
В стороне
По сравнению с ртом ребенка старшего возраста или взрослого, рот ребенка пропорционально меньше и имеет более выраженные формы.
Challenge!
Посмотрите рисунки детских ртов на рис. 1. Сравните рот ребенка (внизу справа) с ртами младенцев постарше и малышей.
Рисунок 1
Введение
Поскольку рты маленьких детей находятся в постоянном движении (разговаривают, смеются, жевают и корчат рожи), они принимают разные формы.
По сравнению с ртом старшего ребенка, рот ребенка обычно имеет более полные губы и более выраженные индивидуальные формы. Ширина рта ребенка увеличивается быстрее, чем его высота, что создает иллюзию того, что губы с возрастом становятся тоньше.
Совет!
Помните: в реальном мире ни одна часть человеческого тела не очерчена линиями.
Опытные художники предлагают краев форм с их штриховкой.
По мере того, как ребенок растет от младенчества до дошкольника, рот увеличивается, чтобы вместить растущую челюсть и полный рот зубов (рис. 2).
В этом упражнении пять форм детских губ преувеличены, чтобы вы могли лучше понять их трехмерную структуру.
Хотя эти отдельные формы обычно выглядят менее выраженными (более плоскими) в реальной жизни, вам нужно знать о них, чтобы нарисовать правдоподобный рот на портрете младенца или ребенка любого возраста.
Рисунок 2
Наброски пропорций рта
В этом разделе вы сначала рисуете пять круглых форм, чтобы помочь установить пропорции рта ребенка спереди.Затем вы слегка обведите губы, соединив внешние части округлой формы.
1. Нарисуйте три круглые формы, представляющие верхнюю губу (рис. 3).
Начните с самого большого и самого высокого (центральный круг). Две меньшие и нижние круглые формы (по обе стороны от большой) имеют одинаковый размер.
Держите линии светлыми, чтобы их можно было стереть позже.
Рисунок 3
2. Нарисуйте две круглые формы одинакового размера, представляющие нижнюю губу (рис. 4).
Оставьте место в центре пяти кругов, если хотите, чтобы рот казался слегка открытым.
Чтобы рот казался закрытым, нарисуйте верхний и нижний наборы кругов немного ближе друг к другу.
Рисунок 4
3. Используйте ластик, чтобы осветлить круги.
4. Слегка обведите верхнюю и нижнюю губу (рисунки 5 и 6).
Периметр верхней губы касается / пересекает внешние края кругов.
Например, внимательно изучите линию, определяющую нижний край верхней губы.
Рисунок 5
Рисунок 6
5. Сотрите участки кругов за пределами губ (рис. 7).
Рисунок 7
6. Добавьте крошечные кружочки внутри каждой круглой формы, чтобы обозначить блики.
Не забудьте оставить эти блики белыми (или более светлыми) при добавлении штриховки.
Источник света исходит из верхнего правого угла.
7. Облегчите весь контурный рисунок с помощью замешанного ластика.
Если вы все еще можете ясно видеть линии эскиза вокруг пяти кругов, снова похлопайте их острым кончиком замешанного ластика, пока они не станут светлее.
Сформируйте губы ребенка с помощью штриховки
В этом разделе вы добавляете тени к пяти круглым формам, чтобы рот ребенка выглядел трехмерным.
На иллюстрациях в этом уроке используются штриховка и перекрестная штриховка; однако вы можете использовать любую удобную технику затенения.
8. С помощью карандаша 2H сделайте штриховую штриховку, чтобы слегка растушевать губы (рисунки 8 и 9).
Помните: источник света исходит из верхнего правого угла, поэтому общее затенение слева темнее.
Участки в левом нижнем углу, которые не являются частью кругов, должны быть еще темнее.
Рисунок 8
Рисунок 9
9. С помощью карандаша 2B закрасьте отверстие рта (Рисунок 10).
Рисунок 10
10. С помощью ластика, отформованного в форме клина или острия, еще раз осветлите контуры губ и пять круглых форм.
11. Сотрите контурные линии по периметру губ, пока они не станут едва заметными.
12. Используйте штриховку, чтобы сгладить тени на губах (рис. 11 и 12).
Рисунок 11
Рисунок 12
13. С помощью 4B слегка затемните штриховку внутри рта.
14. осветлите все еще видимые контуры.
15. Используйте штриховку, чтобы заштриховать формы лица вокруг рта (рис. 13).
Рисунок 13
16. Изучите свое затенение и измените все, что вам не нравится.
Если часть выглядит слишком светлой, добавьте еще несколько штриховок между другими.
Если участок выглядит слишком темным, используйте растрепанный ластик, чтобы осветлить несколько линий.
На рисунке 13 все линии, очерчивающие губы (особенно линии вокруг отверстия рта), были осветлены более одного раза.
Совет!
Помните: формы реалистичных губ редко бывают такими заметными, как на этом уроке.
Challenge!
Попробуйте свои силы в рисовании более широкого и зрелого рта старшего ребенка.
Контур рта старшего ребенка состоит из трех овалов, представляющих верхнюю губу, и двух круглых форм, представляющих нижнюю губу (рис. 14).
Используйте тот же процесс рисования, что и в этом уроке, и тот же источник света.
Рисунок 14
Как нарисовать милый мультяшный нос и губы (Шаг за шагом для детей)
Почему мы рисуем нос и губы? Потому что я могу гарантировать, что у каждого человека, читающего это предложение, есть нос и губы? Ха-ха 🙂 во многих отношениях важно иметь нос и губы.Это почти везде. Бьюсь об заклад, вы видели сегодня хотя бы одну пару глаз и носов (включая собачек). Плюс, без носа, как бы вы когда-нибудь почувствовали запах розы? Или пирог? Или курица а-ля-король?
Примечание. Этот учебник и многие другие подходят для детей в возрасте от 3 до 10 лет (дошкольные и старше).
А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента.В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!
Легкое и простое руководство по рисованию. Симпатичные полноразмерные раскраски для малышей, дошкольников и детей младшего школьного возраста. 🖍️ Инструменты для успеха
🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги. Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику.Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.
Руководство по рисованию Пошагово: Мультяшный нос и губы
Нарисуйте большой и длинный овал с двумя изогнутыми линиями c-образной формы с каждой стороны. Внутренняя С-образная изогнутая линия меньше внешней изогнутой линии.
Внутри большого овала нарисуйте две горизонтальные линии, параллельные друг другу.Теперь мы можем быть в безопасности с нашей лицевой маской, но давайте добавим еще одну меру предосторожности.
Посмотрите на свою левую руку, затем обведите ее на левой стороне листа. Нарисуйте пять длинных изогнутых линий, повторяющих форму и длину ваших пальцев, с двумя диагональными линиями на конце большого пальца и контура мизинца. Обведите его двумя диагональными линиями, параллельными друг другу, чтобы получилась перчатка.
Конечно, мы не можем быть в безопасности, защищая только одну руку, поэтому давайте повторим шаг 3 с правой стороны вашей бумаги, сделав узор правой рукой.
Медицинские маски и перчатки обычно бывают синего цвета, так что давайте раскрасим их! Но вы всегда можете выбрать другой цвет в зависимости от того, что вам нравится. Оставайтесь в безопасности!
~
🔖 См. Нашу коллекцию Как рисовать учебник инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь. Мы — группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, уроки рисования, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей.Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!
~
🖍️ Инструменты для успеха
Бумага (пустой, как рисовать шаблон PDF)
Карандаш
Полимерный ластик
Контурные маркеры
Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)
🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСОВАТЬ Учебники … Помощь Поддержка больших и малых художников
Мы были бы очень признательны, если бы все, кому понравилась наша серия обучающих программ по рисованию или воспользовались ими, могли дать нам сообщение в социальных сетях или обратную ссылку.Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения небольших независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду создавать больше с помощью искусства. Спасибо.
Как рисовать детей и добиться идеальных пропорций
Взгляните на последнюю картину в этом уроке:
Как рисовать пропорции девочек
Хотите научиться рисовать детей для своего арт-проекта? На этом уроке вы изучите основы анатомии, чтобы создать главную героиню, Алису, из чрезвычайно популярного романа Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес».
Но сначала нам нужно понять, как нарисовать пропорцию девочки.
В предыдущем видео вы научились рисовать взрослую женщину. В этом уроке мы собираемся расширить эти знания, чтобы вы могли увидеть, как различаются пропорции для рисования тела ребенка.
Ведущий репетитор по искусству Сикра Ясин проведет вас через все этапы обучения рисованию детей, демонстрируя простые советы и приемы, которые помогут вам в вашей творческой карьере.
Итак, возьмите карандаши или планшеты и вперед!
Рисование фигурки девочки
Теперь, когда вы создали взрослую женскую фигуру, вы можете применить аналогичные принципы к созданию наброска Алисы из «Приключений Алисы в стране чудес» — маленькой девочки семи с половиной лет.
Как и в случае с взрослой фигурой, вы можете использовать направляющие в Photoshop, чтобы получить правильное положение.
Без этих руководств ваш рисунок может стать немного шатким, поэтому всегда полезно их использовать.
Как рисовать детей: определение пропорций для девочки
При обучении рисованию детей следует учитывать один важный момент: вместо восьми голов, тело семилетнего ребенка, такого как Алиса, будет около шести с половиной голов. высокий.
Используя фигуру взрослого в качестве ориентира, нарисуйте вертикальную линию персонажа Алисы, затем разделите ее на шесть с половиной сегментов
Промежность или середина этой фигуры будет примерно на три с половиной головы вниз, в то время как другие части тела будут следовать тем же правилам, что и рисунок взрослого.
Используйте эти инструкции, чтобы создать свой набросок, добавив плечи, руки, пупок и ступни, чтобы завершить фигуру, как в примере Сикры.
Научиться делать это — хороший способ увидеть разницу между пропорциями взрослого и ребенка и поможет вам во всех других аспектах вашего искусства — обратите внимание, насколько голова больше, ноги короче и как тело кажется длиннее.
Необязательно придерживаться этих точных пропорций, но они дадут вам хорошее руководство, как научиться рисовать детей и других персонажей в целом.
Внимание! Как нарисовать голову взрослой женщины
Теперь вы определились с пропорциями, давайте посмотрим, чем головы взрослого и ребенка отличаются друг от друга.
Возьмите несколько вертикальных направляющих в Photoshop и начните с наброска формы головы — если вы еще не видели видео Сикры Ясин о рисовании голов, сейчас хорошее время, чтобы проверить его!
Выполнение этого упражнения поможет вам понять, насколько небольшие различия в пропорциях и расположении элементов могут иметь большое значение при обучении рисованию детей или взрослых.
Обеспечение соответствия черт лица
После того, как вы нарисуете овальную форму головы, нарисуйте горизонтальную линию примерно на полпути вниз, чтобы дать вам представление о том, где должны быть глаза.
Затем нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между глазами и челюстью, чтобы указать, где расположен нос.
Рот находится примерно на одной трети от носа, а лоб будет довольно высоким, так как у самок, как правило, волосы выше, чем у самцов.
Наконец, нарисуйте некоторые основные черты, такие как глаза, нос, рот и волосы.
Итак, вы нарисовали взрослое женское лицо со всеми чертами и пропорциями, изображенными правильно.
Теперь посмотрим, как эти пропорции соотносятся с пропорциями нашего семилетнего персонажа Алисы из «Приключений Алисы в стране чудес».
Любой, кто смотрит на вашу картину или рисунок, должен увидеть, что это рисунок или рисунок ребенка семи с половиной лет, а не взрослой женщины.
На пути к успеху — Рисование головы ребенка
Здесь вы узнаете, чем пропорции лица ребенка отличаются от пропорций лица взрослого.
Начните с рисования еще одной овальной формы, а затем обратите внимание на то, как расположение каждой функции немного отличается.
Это всего лишь небольшие отличия, но они невероятно важны.
Все взгляды на Алису
Помните, как у взрослого человека глаза были примерно на полпути вниз?
Ну, на лице ребенка брови должны быть наполовину опущены.И именно эти мелкие, но важные детали так важны при обучении рисованию детей.
Нарисуйте горизонтальную линию, проходящую через середину головы, затем нарисуйте место, где должны падать брови.
Как только вы это сделаете, разделите область от бровей до челюсти на четыре части — это поможет вам определить, где должны быть другие черты.
Для глаз снова разделите первую часть на две части.
Затем на втором участке нарисуйте овал, указывающий, где будет размещен нос.
Нижняя губа приходится на третью часть, а верхняя губа находится примерно на полпути между носом и нижней губой.
Старайтесь, чтобы линия рта была достаточно маленькой.
Уши можно размещать в области между бровями и носом.
Для линии роста волос разделите область от макушки до бровей пополам, а затем нарисуйте ее немного выше этой линии.
Наконец, нарисуйте волосы и глаза, помня, что они должны быть примерно на расстоянии одного глаза друг от друга.
Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт лица взрослого.
Надеемся, вам понравился этот урок о том, как рисовать детей. В следующем уроке мы рассмотрим то, что узнали, прежде чем погрузиться в различные позы для нашего персонажа Алисы в стране чудес, и посмотрим, как выбрать самую любимую для финальной композиции!
Вернуться к видеокурсу по рисованию комиксами Страница
Как легко поэтапно рисовать поцелуи в губы День святого Валентина Сексуальные морщинистые мокрые губы Уроки рисования и уроки для детей и детей
Вам также может понравиться наш Как нарисовать поцелуй Страница
Как нарисовать целующиеся морщинистые сексуальные губы
Сегодня я покажу вам, как нарисовать сексуальные сморщенные губы.Они такие глянцевые и блестящие, как будто женщина нанесла на губы блеск. Мы проведем вас через пошаговые инструкции с простыми пошаговыми иллюстрациями и инструкциями.
Как рисовать поцелуи губ
Узнайте, как нарисовать целующиеся губы с помощью следующего пошагового видео-урока.
Как рисовать морщинистые губы
Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс рисования морщинистых губ.Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок.
Рисунок сексуальных губ
Как рисовать сексуальные губы.
Рисунок «Выразительные губы», морщинистые для поцелуя [Видео]
Научитесь рисовать сексуальные морщинистые губы.
Как нарисовать сексуальные губы с помощью векторных инструментов
Если вы хотите рисовать губы на компьютере с помощью Illustrator или других векторных инструментов, то это хороший урок.
Как нарисовать сексуальные губы Рисунок
Красивые соблазнительные открытые губы на ваших модных эскизах добавят загадочности и сексуальности вашим рисункам.Это «продаст вашу идею», разве не в этом вся модная иллюстрация? Следуйте инструкциям и узнайте, как нарисовать сексуальный открытый рот, как это видно из журналов мод. Наслаждаться!
Как нарисовать поцелуй
Этот первый урок покажет вам, «как нарисовать поцелуй», шаг за шагом. Рисовать двух целующихся людей — это то, к чему стремятся многие художники, и обычно им это очень удается.
Как рисовать сочные облизывающие губы
Я покажу вам, как шаг за шагом рисовать сочные облизывающие губы. Из этого туториала Вы узнаете, как пошагово научиться рисовать сочные облизывающие губы. Я использовал несколько специальных эффектов в Photoshop, чтобы выделить эти красные губы влажным блеском.
Как рисовать сексуальные губы
Узнайте, как нарисовать сексуальный рот с языком, проходящим вдоль губ.
Как нарисовать красные морщинистые губы
В этом следующем уроке вы научитесь рисовать красные сморщенные губы.
Как нарисовать винтажные вишневые губы
Сегодня я начну день с того, что покажу вам, как нарисовать губы винтажной вишни, шаг за шагом. Саму концепцию довольно просто воссоздать, поэтому я уверен, что люди с легкостью справятся с этим.
Как нарисовать губы поцелуя на День Святого Валентина
Научитесь рисовать поцелуи в губы на День святого Валентина! Желаем всем счастливого Дня святого Валентина!
Как нарисовать губы Валентина
Я получаю все больше и больше просьб сделать вещи, связанные с Днем святого Валентина, поэтому я придумал эту концепцию, которая показывает две пары губ разных форм и стилей.Вот то, что я называю «как нарисовать Губы Валентина поэтапно».
Как нарисовать пятно от помады
Еще одно угощение ко Дню святого Валентина. Это урок, который покажет вам, как шаг за шагом нарисовать пятно от помады.
Как нарисовать губы Валентина
Вот пошаговая инструкция «как нарисовать валентинки губы».Такой стиль губ обычно можно увидеть на шоколадных конфетах, открытках и даже на мягких подушках.
Как рисовать легкие губы
Впереди еще много веселья, но сначала давайте шаг за шагом займемся изучением «как рисовать легкие губы». Рисование губ или ртов — еще одна проблемная область, когда люди пытаются рисовать лица. Губы в этом уроке полные и очень чувственные, что означает, что вы можете использовать эту концепцию на любом женском лице, если эта женщина не является фигурой аниме.Независимо от того, как вы решите рисовать легкие губы, одно можно сказать наверняка: вы узнаете что-то новое.
Как нарисовать губы в форме сердца
Вот пошаговая инструкция «как нарисовать сердечко губы». Это такая красивая концепция для губ, и я знаю, что можно добавить форму сердца в любой угол губ, используя технику макияжа.
Вам также может понравиться наш Как нарисовать поцелуй Страница
12 советов по рисованию детских портретов
Для художника-портретиста нарисовать лицо ребенка особенно сложно, но это также может быть полезным опытом.На детских лицах яркие, большие глаза и невинные улыбки, способные согреть самое жестокое сердце. Это делает создание хорошего портрета такого красивого объекта безмерным удовольствием.
Если вам не удается запечатлеть невинную красоту ребенка на бумаге, вам могут помочь несколько советов. Прочитав их, еще раз попробуйте свой последний портрет и посмотрите, улучшится ли результат. Как и во всех видах искусства, практика важна, поэтому не сдавайтесь.
Индивидуализируйте портрет
Рисуя лицо человека, важно смотреть на человека.Каждый человек уникален, поэтому старайтесь не придавать лицу какой-то идеальный набор пропорций.
Внимательно наблюдайте за основными формами и размещайте черты в соответствии с размером и формой головы этого человека. Несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характерны для каждого человека, поэтому важно распознавать их в каждом изображаемом вами предмете.
Пропорции детской головы
Канон идеальных пропорций полезен, когда вы пытаетесь познакомиться с строением головы, но в остальном имеет ограниченное применение.Это особенно актуально при рисовании детей, поскольку их мягкие кости и быстрый рост резко меняют структуру головы.
Лоб ребенка пропорционально больше, чем у взрослого. Средняя точка взрослого человека находится чуть ниже глаз. У ребенка вы обнаружите, что середина глаз находится примерно на 3/7 высоты лица. Первая седьмая — нижняя губа, а следующая седьмая — нос.
По мере роста детей лоб становится меньше. При работе с детьми постарше разделите лицо на одинаковые части, чтобы вам было легче разместить черты лица.
Добавление черт лица
Вы можете заблокировать лицо ребенка, используя тот же подход, что и для взрослого. Нарисуйте шар вместо головы и добавьте очень светлые пересекающиеся линии, чтобы обозначить плоскость лица.
Должна быть одна вертикальная линия, идущая прямо вниз по носу. Вы можете добавить столько горизонтальных линий, сколько хотите, чтобы они помогли вам разместить каждую черту ребенка. Многие художники предпочитают рисовать отдельные линии для верхней, средней и нижней части глаз, нижней части носа и линии, обозначающей центр губ.Линии носа и глаз также могут помочь вам при рисовании ушей.
Нарисуйте контуры на плоскости лица, указывающие положение различных элементов. На этом этапе обратите особое внимание на длинный или короткий нос, размер подбородка и т. Д., Соответствующим образом отрегулировав расположение контуров.
Правильный выбор материалов
При рисовании детей важен выбор материалов. Грубая бумага для набросков может затруднить получение плавно смоделированных тонов, которые придают портрету невинность.Вместо этого рассмотрите бумагу с гладкой поверхностью, такую как доска или листы Bristol.
Рекомендуется работать медленно и осторожно, чтобы не стирать слишком большую часть своей работы. Повреждение поверхности бумаги может сделать участки плоскими и безжизненными. Это будет наиболее заметно в глазах, если вы не можете выделить необходимые блики.
Также важен масштаб портрета. Когда вы работаете над маленьким портретом, это может затруднить получение необходимых деталей.Хотя альбом для рисования удобен, вы можете вместо этого попробовать поработать на листе бумаги 9×12 или 11×14.
Следуйте правилу «Меньше значит больше»
Рисуя черты лица ребенка, помните, что в большинстве случаев «лучше меньше, да лучше». Не поддавайтесь соблазну обрисовать каждую деталь или каждый волосок. Это только запутает портрет и отвлечет от самых важных деталей, таких как глаза и улыбка ребенка.
Довольно часто можно оставить середину нижнего века белой, чтобы она выступала в качестве мелирования.Это также поможет осветлить глаза. Кроме того, нижний край нижней губы часто сливается с оттенком кожи, поэтому избегайте здесь четких контуров.
Несколько ключевых моментов, которые следует запомнить
Помните о пропорциях головы ребенка и других упомянутых советах, и у вас будет хорошее начало. Вот еще несколько приемов, которые помогут вам нарисовать отличный портрет.
Не используйте фото со вспышкой. Вспышка сглаживает плавные изгибы детского лица, не давая ничего смоделировать.Вместо этого сделайте снимок с естественным освещением, желательно с приятным, мягким светом сбоку.
Будьте осторожны с небольшими нечеткими снимками. В конце концов, вы не можете нарисовать то, чего не видите.
Избегайте резких очертаний. Сделайте набросок мягко и используйте плавные линии. Многие из ваших начальных руководств будут стерты в процессе работы, и вы не захотите повредить бумагу.
Используйте весь диапазон значений и осторожно оттеняйте тона кожи. Кожа ребенка очень чистая и нежная, поэтому ваша техника растушевки должна быть такой же.
Используйте хорошую гладкую бумагу и разные карандаши. Это поможет вам добиться столь тонких различий в оттенке кожи. Если нужно, заранее потренируйтесь в растушевке.
Сохраняйте белки осторожно, особенно в глазах. Легче добавить оттенок позже, чем стереть его, потому что вы не получите тех ярких белых пятен, которые необходимы для бликов и белков глаз.
Постарайтесь не переусердствовать с портретом. Держите свой рисунок свежим и легким и знайте, когда закончите.
Рисунок губ для детей — Новоком.верх
Узнайте, как рисовать Тора (Тор) шаг за шагом: уроки рисования
Как нарисовать аксолотля Draw Central
Узнайте, как рисовать Супермена (Супермена) шаг за шагом
42 красивые идеи масляной живописи для начинающих, чтобы попробовать
Раскраски для детей Шрек
Новый клип-арт с воздушным шаром на Clker com, векторный клип
губы рисовать шаг мультфильм губы клипарт рисунок библиотека клипартов
губы раскраски рисунок рисовать сердце дети учатся творчески birijus
губы рисовать шаг легко рисовать рисунок учебник действительно наброски easydrawingguides классные учебники шаги для начинающих руководство по губам выучить милые советы волосы
раскраски для губ рисовать страницы рисовать детей
Губы раскраски рисунки детей много
губы рисовать шаг легко рисунки начинающие рисование учи карандаши академия апрель сам
губы легко простой рисовать пошагово рисовать эскиз рот учебник рисунки для начинающих рисовать линии рисовать рисунки долины эскизы
Научитесь рисовать карандашами — губы — веб-семинар по искусству для детей, билеты на 10-13, сб, 15 мая 2021 г., 10:30
Детям предлагается изучить технику рисования карандашом и штриховки.Под руководством профессионального художника мы научимся рисовать реалистичные губы и внимательно рассмотрим разные карандаши от 3h до 5b. Дети узнают правила академического рисования и то, для чего предназначены разные карандаши.
Семинар продолжительностью 1 час 30 минут
Рекомендуемый возраст: 10-13
Уровень сложности: от продвинутого от новичка до среднего
Сессия будет записана, и ссылка будет отправлена по электронной почте всем, кто зарегистрировался на вебинар .Это означает, что вы сможете смотреть его, если пропустите, или пересмотрите его снова в течение 7 дней с приостановкой и возвращением к определенным частям. Никого из детей не будет 🙂
Для класса:
Компьютер, планшет, смартфон и доступ к Wi-Fi
Материалы: бумага А4 или А3 (любая), набор графитовых карандашей (жесткий и мягкий, лучше всего иметь HB, 2B, 4B, b и 2H), резиновый ластик, запасной лист бумаги для картриджа.
Последняя версия приложения Zoom https: // zoom.us / download
Мероприятие указано в ВРЕМЕНИ СОЕДИНЕННОГО КОРОЛЕВСТВА (GMT), но будет доступно в других часовых поясах.
Пожалуйста, убедитесь, что вы прибыли вовремя для ВАШЕГО часового пояса
Мы рекомендуем вам прибыть за 10 минут до времени начала и подождать в зале ожидания увеличения
Ссылка и ПАРОЛЬ для доступа к вебинару будут отправлены по электронной почте 1 за день до мероприятия — пожалуйста, следите за своим почтовым ящиком для нежелательной почты, так как они тоже могут там оказаться 🙂
Мы также отправим вам по электронной почте эталонную картину для этого мероприятия за 1 день до этого.
Мы также отправим всем участникам напоминание по электронной почте со ссылкой и изображением за час до мероприятия.
Ваш мастер-класс на этой сессии — Анастасия Белоус — профессиональный художник и искусствовед с многолетним опытом ведения практических курсов истории искусства для взрослых и детей.
Как нарисовать скрещенные руки пошагово. Основы анатомии человека: как рисовать руки
Хорошо прорисованные руки всегда облагораживают всю иллюстрацию в целом. Некоторые художники специально включают в свои сюжеты руки.
Анатомия
Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копьё. Можно сказать, что существование животных зависит от мышц их челюстей, а существование человека зависит от его рук.
Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.
Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и внутри пальцев, скрыты от глаз. В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.
Пропорции руки
Следующая важная вещь — это искривлённое расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведённой через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.
Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины её длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.
На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.
Женские руки
Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.
Мужские руки
Руки младенцев
Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объёмные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.
Руки детей и подростков
Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой мальчика и девочки невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.
Детские руки — нечто среднее между руками младенца и руками подростка. Это означает, что мышцы большого пальца и основания ладони пропорционально толще, чем у взрослого, но тоньше в сравнении с пальцами, чем у младенца. Пальцы в соотношении с ладонью такие же, как у взрослых. Рука в целом меньше, немного полнее, с ямочками, и суставы, конечно, более округлые.
Руки пожилых людей
Освоив конструкцию рук, ты получишь удовольствие от рисования рук пожилых людей. В действительности рисовать их проще, чем руки молодых, потому что анатомия и конструкция руки заметна больше. Основы конструкции всё те же, но пальцы становятся толще, суставы больше, костяшки пальцев выдаются сильнее. Кожа становится морщинистой, но подчёркивать эту морщинистость нужно лишь на виде с близкого расстояния.
Рисунки рук
Рисунки рук в живописи
Не трудно догадаться, чьи это ручки:-)
По цветам стоит отметить, что пальцы и ладони чуть краснее общего тона кожи рук.
Для многих художников рисование рук — довольно трудная задача. В данном уроке мы разберемся с анатомией рук, чтобы максимально упростить и уяснить все детали.
Начнем с изучения костной структуры рук (картинка слева). Синим цветом нарисованы 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей, розовым — 14 фаланг. Так как многие из этих костей вообще не имеют способности двигаться, упростим основную структуру руки: картинка справа представляет собой все, что вам необходимо помнить при рисовании.
Обратите внимание, что фактически основание пальцев — сустав, который соединяется с костяшками — находится гораздо ниже, чем кажется визуально. Знать это очень важно, особенно при рисовании сгибающихся пальцев, о чем мы поговорим чуть позже.
Итак, принимая во внимание все сказанное, простой способ сделать набросок руки — начать с основной формы кисти, плоского контура (по форме очень напоминающего стейк, но округлый, квадратный или трапециевидный) с округлыми углами; а затем дополнить рисунок пальцами. Вот так:
Что касается пальцев — при рисовании можно пользоваться схемой «трех цилиндров». Цилиндры довольно просто изобразить под различными углами обзора, что значительно облегчают нам задачу нарисовать пальцы в различных перспективах. Посмотрите, как эту схему применить на практике:
Важно: суставы пальцев расположены не по прямой линии, а образуют своеобразную «арку»:
Кроме того, пальцы сами по себе не прямые, а слегка изгибающиеся. Такая маленькая деталь придает значительную реалистичность рисунку:
Не забудем и о ногтях. Не обязательно каждый раз их рисовать, но давайте все же разберемся с основными аспектами:
1. Ноготь начинается с середины верхнего сустава пальца. 2. Точка, где ноготь отделяется от плоти, у всех людей расположена по-разному: у кого-то по самому краю пальца, у кого-то — гораздо ниже (на картинке пунктиром). 3. Ногти вовсе не идеально плоские. Скорее, они напоминают по форме черепицу, с небольшим изгибом. Рассмотрите свои руки и сравните ногти на разных пальцах: вы увидите, что у каждого ногтя свой изгиб — но, к счастью, такие тонкие детали можно и не прорисовывать на каждом своем рисунке:)
Пропорции
Итак, обозначим основные пропорции, используя длину указательного пальца как основную единицу измерения:
1. Максимальная длина расстояния между большим пальцем и указательным — 1.5. 2. Максимальная длина расстояния между указательным и безымянным — 1. 3. Максимальная длина расстояния между безымянным и мизинцем — 1. 4. Максимальный угол, который образуют большой палец и мизинец — 90 градусов.
Диапазон движений
При рисовании рук крайне важно знать, как именно двигаются наши руки.
Начнем с большого пальца. Его основание, как и его центр движения, находятся достаточно низко на руке.
1. В обычном расслабленном состоянии образуется пространство между большим пальцем и остальными пальцами. 2. Большой палец можно согнуть так, чтобы он касался основания мизинца, но это быстро станет болезненно. 3. Большой палец можно растянуть на всю ширину ладони, но это также может быть больно.
Что касается остальных пальцев, то у них меньшая амплитуда движений в стороны, и в основном они сгибаются в переднюю сторону, параллельно друг другу. Каждый палец можно согнуть по отдельности, однако все равно это повлияет на другие пальцы. Например, попробуйте согнуть один лишь мизинец и посмотрите, что произойдет с остальными пальцами.
Когда рука сжимается в кулак, то все пальцы сплетаются вместе, и вся рука образует округлую форму, как будто сжимая большой шарик.
Когда рука полностью расправлена (на картинке справа), то пальцы либо прямые, либо же чуть изгибаются в наружную сторону — в зависимости от пластичности наших рук.
Полностью сжатая ладонь заслуживает отдельного внимания:
1. Первый и третий сгибы образуют крест. 2. Второй сгиб является продолжением линии пальца. 3. Часть пальца, закрытая кожей и большим пальцем, служит напоминанием того, что вся структура большого пальца является самой дальней от центра. 4. Костяшка среднего пальца выступает больше остальных. 5. Первый и третий сгибы снова образуют крест. 6. Большой палец сгибается так, что его крайняя часть укорочена. 7. Кожный сгиб в этом месте выпирает. 8. Когда рука сжимается в кулак, костяшки выступают и становятся более явственно видны.
Рука в целом
Когда рука находится в обычном расслабленном состоянии, пальцы слегка согнуты — особенно если рука направлена вверх, то под действием гравитации пальцы сгибаются. В обоих случаях, указательные пальцы остаются наиболее прямыми по сравнению с остальными, а мизинцы — наоборот, наиболее согнутыми.
Часто мизинец «убегает» от остальных пальцев и находится отдельно от них — это еще один способ, как изобразить руки наиболее реалистично. А что касается указательного и среднего, либо же среднего и безымянного пальцев, то эти обычно соединяются в пары, и «прилипают» друг к другу, в то время как остальные 2 остаются свободными. Это тоже помогает изобразить руку более реалистично.
Так как все пальцы разной длины, то они всегда представляют собой определенную градацию. Когда мы берем что-нибудь рукой, например, стакан (как на картинке), то средний палец (1) виден лучше всех, а мизинец (2) едва показывается.
Когда мы держим ручку, то средний палец, безымянный и мизинец сгибаются под ручкой.
Как видите, рука и запястье превосходно сочленены между собой, и у каждого пальца, можно сказать, своя жизнь. Именно поэтому каждому начинающему художнику приходится очень трудно рисовать руки. С другой стороны, иногда некоторые переходят в иную крайность — стараются рисовать руки слишком тщательно: аккуратно рисуют каждый пальчик на своем месте, соблюдают пропорции и четкие параллели всех линий и так далее. А результат, как правило, получается довольно жесткий и совсем не экспрессивный. Да. это может сработать для определенных типов персонажей — например, ваш персонаж по природе своей обладает такими качествами. Но гораздо чаще вы все-таки хотели бы изобразить оживленные, реалистичные руки, не правда ли? На картинке изображены некоторые позиции рук в сравнении — сверху нарисованы слишком неестественные, натянутые позиции, а снизу — более естественные, натуральные, словом — те, которые можно увидеть в обычной жизни вокруг нас.
Разновидности рук
Как вы знаете, у каждого человека руки имеют множество различий и отличительных черт — так же, как и лица. Мужские руки отличаются от женских, руки молодых отличаются от рук пожилых людей, и так далее. Ниже приведены несколько классификаций.
Форма руки
Посмотрим, какие разные бывают формы и пропорции между пальцами и рукой:
Форма пальцев
Даже ногти не у всех людей одинаковые! Они могут быть плоскими или круглыми, и так далее.
Больше практики!
Обращайте больше внимания на руки людей. Во-первых, на саму анатомию: как пальцы выглядит в различных позициях, как появляются и исчезают линии и сгибы, как напрягаются отдельные детали и так далее. Во-вторых, обращайте внимание на разновидности рук: как мужские руки отличаются от женских рук? Как они изменяются с возрастом? Как зависят от веса человека? Смогли бы вы узнать кого-то лишь по одним рукам?
Делайте быстрые динамичные наброски рук, источник которых может быть любой — ваши собственные руки, или руки окружающих людей, или же просто фотографии. Не волнуйтесь по поводу правильных пропорций и вообще внешнего вида и схожести ваших скетчей; главное в скетчах — уловить саму экспрессию и выразить ее на бумаге.
Рисуйте свои собственные руки в различных позициях и, используя зеркало, с различных углов обзора. Также можно начать с небольших динамичных набросков.
Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике,
который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать.
Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей.
Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть.
Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик.
Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции.
Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно. Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:
Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости,
покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.
Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции
самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.
Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения,
и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:
После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих.
А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице .
Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы.
Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений.
Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных
соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов.
В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную.
Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.
Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по
отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными». Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник,
приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.
Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются
мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы.
В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.
Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными,
с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони,
изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.
Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки.
А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Изображение рук, а точнее кистей рук довольно сложное занятие. Даже многие преуспевающие художники, с мастерством и пейзажи, избегают композиций, связанных с руками. Поэтому, поставив перед собой задачу – научится правильно рисовать руки, стоит понимать что это долгая и кропотливая работа. Прежде всего нужно изучить строение ладони, физиологическую основу – скелет. Самый лучший способ для этого – это рисование с натуры.
Многие отказываются от обучения рисованию. Страхи, что они не смогут преодолеть трудности, что они не достаточно талантливы, мешают даже попробовать освоить начальные навыки рисования. Они ищут причины и виновных, ведь легче отказаться от затеи, чем хорошенько попотеть. И это на самом деле печально. Ведь стоит понимать, что процесс обучения не будет лёгок. Некоторые уроки легче, и достаточно потренироваться в течение нескольких часов, чтобы получить удовлетворительные результаты. А некоторые моменты «с наскока» не изучить, нужно долго и упорно трудиться прежде чем появятся первые положительные результаты. Как в жизни, так и в рисовании, легче отказаться от препятствий, чем напрягаться и двигаться дальше.
Для того чтобы приступить к рисованию вам понадобятся: обычная бумага для черчения, карандаш HB и 2B, резинка. Первый эскиз лучше делать едва заметным карандашом HB, а для дальнейшего придания тона и добавления деталей используем маркировку 2B.
Поэтапная инструкция
Переверните бумагу в горизонтальное положение и разделите его пополам. На одну половину положите руку, а на другой начнем рисовать. Представьте себе, что ваши пальцы — цилиндры, руки и запястья – геометрические формы. Таким образом, мы можем представить объемы из которых состоит рука человека.
Сначала нарисуем несколько прямых линий, повторяющих оси пальцев. Затем установим верхнюю часть среднего пальца, мизинца и большого пальца. Между крайними точками осей большого пальца и мизинца проводим соединяющую линию, чтобы помочь вычислить расстояние и легче оценивать при дальнейших расчетах расстояния между суставами.
Сделанные наброски могут показаться бессмыслицей, и возможно у вас возникнет вопрос: « Как из этих линий и черточек выйдет рука?». Помните, что даже великое начинается с малого, и невозможно грамотно построить ладонь, не обращаясь к физиологическому строению.
Прорисуйте толщину пальцев по отмеченным эллипсам так, чтобы образовались тонкие цилиндры.
Вытрите стеркой темные линии построения и сгладьте изображение и добавить мелкие детали такие как ногти, складочки и морщинки.
Затем с помощью ластика выбирите светлые тона и оттенки, вытрите лишние линии, что остались от эскизов вокруг руки.
Помните, что настрой с которым вы приступаете к работе определяет успех или неудачу вашей затеи.
Руки, скрещенные перед собой в положении стоя
Руки, скрещенные перед собой в положении стоя
Жест, который демонстрирует нам Аслан Масхадов, типичен для человека, который находится на сцене или на виду перед большой аудиторией. Это очень характерный жест, обратите на него внимание. Человек как бы держит сам себя за руку. Зачем это нужно?
Все дело в том, что на глазах у большой аудитории наше психологическое напряжение непроизвольно вырастает. Если вам когда-нибудь приходилось стоять на сцене, то вы наверняка заметили, что не знаете, куда деть свои руки. Руки здесь, конечно, не при чём, спросите об этом любого, кто чувствует себя на сцене, как рыба в воде, – для них нет такой проблемы. Незнание, куда деть свои руки, – это признак психологической тревожности.
Если в такой момент вы скрестите руки на груди, то это жест, полный защиты, – он пропитан страхом и тревогой. Скрещенные руки на груди– это попытка создать перед собой защитный барьер, ограждение, оберегающее вас от посторонних взглядов и внимания. Большинство окружающих вас людей этого не понимают явно, но они безошибочно это почувствуют, если увидят этот жест. Поэтому на сцене скрещенные на груди руки – это очень большая редкость.
Люди используют смягченные, замаскированные барьерные жесты, которые не бросаются в глаза. Один из таких – жест, когда человек держит сам себя за руку, демонстрируют нам Аслан Масхадов (бывший президент Чеченской республики) и Герхард Шрёдер (Канцлер Германии). Второй вариант этого же жеста, в сидячем положении, можно наблюдать у экс-президента США Билла Клинтона.
Считается, что этот жест как бы поднимает наш пласт детских воспоминаний о том, как родитель держал нас за руку, и мы чувствовали себя защищенными. Во взрослой жизни нам не всегда хватает этой уверенности, что рядом кто-то любящий, сильный и способный нас защитить. Поэтому мы исполняем такие фокусы сами, на некоторое время превращаясь в родителя самому себе и восстанавливая чувство эмоционального равновесия. Здесь многие из вас, кто был на сцене, тоже меня хорошо поймут: как только вы определились, куда деть свои руки и нашли для них удобное расположение, вам становится легче и вы чувствуете себя увереннее.
Осанка и постановка позы может также характеризовать человека. Ровная стойка, чуть отклоненный корпус тела назад и высоко поднятая голова говорят о достаточно ровном характере уверенного в себе человека.
Взгляд, направленный как бы вниз, когда на человека смотрят сверху вниз, мог бы говорить о заносчивости и демонстрации чувства превосходства, но на снимке этого нет, взгляд перед собой. Мы можем также предположить, что маленького Аслана Масхадова, вероятно, держали за правую руку (видите, он держит левой рукой правую руку): психологически это правильно, так как лишает опекающего родителя чрезмерных беспокойств и волнений за свое чадо (взгляд вправо – визуальное конструирование опасности, если помните).
Невербалика руки в карманах. О чем говорят руки в карманах
Нередко можно заметить, как человек во время разговора держит руки в карманах. Кто-то считает это проявлением невоспитанности. Также не стоит отвергать вероятности, что человек элементарно замерз, находясь в некомфортных температурных условиях. Тем не менее, если рассматривать невербальный язык жестов, можно прийти к следующим выводам:
Руки, спрятанные, в карманы, могут быть свидетельством напряженной сосредоточенности. Человек в подобном положении может о чем-то размышлять или выстраивать план действий. При этом он может слегка покачиваться или перекатываться с пятки на носок.
Еще одна расшифровка данного жеста — это скука. Так, например, на длительных совещаниях или светских вечерах люди нередко ходят, спрятав руки в карманы, ведь покинуть мероприятие нельзя, но ничего интересного на нем не происходит. Таким образом, если ваш собеседник принял подобную позу, возможно, стоит закончить разговор или перевести его в более увлекательное русло.
Если руки в карманы спрятал не слушатель, а говорящий, это может свидетельствовать о его неискренности. Обычно, именно руки выдают ложь, а потому человек инстинктивно прячет их, чтобы вы не разгадали его намерений.
Как вариант, руки в карманах могут говорить о пассивной позиции вашего собеседника. Он, скорее всего, не заинтересован или не хочет делать то, о чем вы ему говорите. Но результат, конечно же, будет зависеть только от уровня вашего авторитета.
Если рассматривать невербальные жесты мужчин, то в общении с дамами руки, спрятанные в карман брюк (именно брюк!) говорят о симпатии и половом влечении. А вот общаясь с представителями своего же пола, они таким образом демонстрируют власть и независимость.
Скрещенные руки рисунок. Как рисовать кисти рук
Несколько основных правил:
1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.
2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.
3. Женская ладонь более тонкая и изящная.
4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.
5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.
Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.
Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.
Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.
Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.
При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.
Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.
Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.
Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.
Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.
Поза руки в боки психология. Учимся читать язык жестов
Вовремя заметить заинтересованность, скуку, неудовольствие или прочие чувства собеседника – в деловом общении даже такие мелочи играют большую роль. Распознать настроение человека, с которым вы общаетесь, его эмоции поможет знание языка жестов.
Ни для кого сегодня не секрет, что человек выражает свои мысли и эмоции вербально и невербально. При вербальном способе выражение используется речь, а при невербальном – знаки и жесты. Следовательно, если вы хорошо разбираетесь в языке жестов, вы можете разгадать скрытые эмоции и даже мысли собеседника. В этой статье вы найдете информацию про самые распространенные жесты при общении, а также узнаете, что они означают.
Закрытая поза: руки или ноги собеседника скрещены. Это значит: собеседнику неинтересен данный вопрос, или же он занял оборонительную позицию.
Открытая поза: руки и ноги не скрещены, пиджак расстегнут. Это значит: собеседник полностью вам доверяет.
Частые прикосновения к волосам. Это значит: собеседник не уверен в себе, чего-то опасается или боится. У женщин прикосновение к волосам сигнализирует о флирте.
Покачивание ноги / постукивание ногой по полу. Это значит: собеседник потерял терпение, он хочет быстрее закончить разговор.
Постукивание ручкой по столу. Это значит: собеседнику скучно.
Постукивание по столу кончиками пальцев. Это значит: собеседник задумался или занял выжидательную позицию.
Покачивание на каблуках или на стуле. Это значит: собеседник не уверен в себе или испытывает дискомфорт.
Расслабленная, вальяжная поза. Это значит: собеседник высокомерен или ленив.
Зажатая поза, при которой собеседник как бы пытается занять минимум места. Это значит: самооценка собеседника занижена.
Собеседник часто теребит мочку уха. Это значит: собеседник не может принять окончательное решение, сомневается.
Собеседник часто прикасается к лицу. Это значит: собеседник лжет или нервничает.
Постоянное потирание рук. Это значит: собеседник сильно волнуется.
Собеседник постоянно вертит шеей. Это значит: флирт или стресс.
Голова собеседника поднята вверх, руки заложены за спину, подбородок выпячен вперед. Это значит: собеседник уверен в себе, чувствует свое превосходство.
Поза «руки в боки». Это значит: собеседник настроен агрессивно, он взвинчен, готов к активным действиям.
Протирание стекол очков, помещение дужки очков в рот. Это значит: собеседнику необходимо время, чтобы подумать.
Собеседник бросил очки на стол. Это значит: собеседнику не нравится эта тема разговора, она ему неприятна.
Конечно, эти и другие позы и жесты расскажут о мыслях собеседника только в том случае, если они непроизвольны. Если же собеседник протирает очки, потому что они грязные, то этот жест расскажет лишь о том, что ему нужно протереть очки – и не более.
Руки крест накрест. Естественные жесты
Достаточно часто человеку приходится скрывать свои эмоции. В большинстве случаев это происходит практически бессознательно. И если мимикой мы более-менее научились управлять, то с жестами дела обстоят гораздо сложнее. Когда человеку не комфортно, он всеми способами пытается себя закрыть от всех. И делает он это при помощи рук. Когда личность скрещивает руки на груди, она будто бы «обнимает» сама себя. Кажется, что теперь человек надежно защищен от окружающих.
При этом совершенно не важно, что выражает лицо. Вы предлагаете человеку купить товар, рассказываете о его достоинствах. Человек весело кивает головой и улыбается вам, но при этом, скрестил на груди руки. Что бы это могло означать? Совсем скоро последует отказ, и у вас вряд ли купят товар. А все потому, что язык жестов предупреждает заранее, что человек от вас защищается. Так, зная некоторые особенности невербального общения, можно предупредить многие нежелательные ситуации.
На самом деле, скрещенные на груди руки – достаточно частое явление. Этот и другие жесты человек может использовать несколько раз в день. Есть отдельные категории людей, которые в принципе очень любят сидеть или стоять, скрестив при этом руки. Они обычно утверждают, что им так удобно. Как правило, это недоверчивые, склонные во всем сомневаться люди. Такая позиция говорит о том, что они не уверены в себе и часто чувствуют себя «не в своей тарелке». Человек, который часто скрещивает руки, агрессивно настроен к окружающему миру, и, конечно же, ему так удобно обороняться.
Ученые пришли к выводу, что когда руки сцеплены в замок или скрещены на груди, человек плохо воспринимает информацию. На одной лекции преподаватель попросил студентов сидеть с открытыми ладонями, а на другой – наоборот, крепко их сжать. Как показали результаты, первые ученики запомнили на 36 % больше информации, чем вторые.
Но следует учитывать тот факт, что даже практически одинаковые позиции могут иметь разное значение. Например, если руки скрещены на груди, но при этом большие пальцы хорошо видно и они устремлены вверх, то это говорит о том, что человек считает себя лучше других.
Или, например, «руки в замок перед собой» – жест, который говорит о том, что человек насторожен. Он внимательно слушает собеседника, но при этом не доверяет ему. С таким человеком сложно будет договориться, пока его кисти сцеплены. А вот «руки в замок за спиной» – жест уверенного в себе лидера. Так ходят директора школ, старшие военные чины и даже члены Британской королевской семьи.
Если мужчина скрещивает руки. Скрещенные на груди руки
Принято считать, что скрещенные руки и ноги — это своеобразная энергетическая защита, к которой люди прибегают в различных жизненных ситуациях. Существует множество жестов, при помощи которых человек закрывается от собеседника или окружающего мира. Предлагаем рассмотреть самые распространенные из них.
Первая поза – скрещивание рук перед грудью. Предплечья соединены вместе, кисти при этом могут обхватывать плечи или прижиматься к туловищу. Такое положение люди часто принимают в незнакомых местах, где не ощущают себя в полной безопасности.
Поза, при которой собеседник скрещивает руки на груди, свидетельствует о негативном отношении к происходящему и может означать нежелание обсуждать какую-то тему. Иногда недоверие к тому, что человек слышит, заставляет человека скрестить руки на груди. К аналогичному жесту прибегают люди, желающие скрыть информацию. Положение тела, когда скрещенные на груди руки сочетаются с ладонями, сжатыми в кулаки, должно рассматриваться как состояние обороны, крайнего напряжения. Покрасневшие щеки и сузившиеся зрачки говорят о готовности дать отпор.
Публичные персоны редко открыто демонстрируют жесты, которые способны выдать их нервозность или желание что-либо скрыть. Между тем и им свойственно использовать подобную энергетическую защиту. Различить замаскированные скрещивания не сложно. Дамы обычно трогают запястье, поворачивают браслет на руке, теребят застежку на часах. Мужчина может поправлять запонки или манжеты. Похожим образом выглядит жест, при котором человек удерживает предмет на уровне груди обеими руками. Это может быть прижатая к груди книга или папка с бумагами, букет цветов, бокал вина.
Скрещенные кисти рук значение. Глава IV Жесты рук и кистей рук Жесты Кистей Рук. Потирание Ладоней
Недавно
к нам с женой приходила в гости наша
приятельница, обсудить подробности
нашей совместной предстоящей поездки
в горы. Во время беседы она неожиданно
откинулась в кресле, широко улыбнулась
и, потирая ладони, воскликнула: «Не
могу дождаться, когда мы поедем!»
Невербальным образом она сообщила о
том, что ожидает удачной поездки.
С
помощью потирания ладоней люди невербально
передают свои положительные ожидания.
Человек, бросающий кубик, потирает его
между ладонями как сигнал того, что он
ожидает победу. Рас-порядитель церемонии
или конферансье потирает ладони перед
тем как произнести: «Мы с нетерпением
ожидаем выступления нашего следующего
участника», а возбужденный агент по
продаже врывается в офис своего босса
и, потирая ладони, взволнованно говорит:
«Мы только что получили большой заказ,
босс!» Однако, если к вашему столику
в конце вечера подойдет официант и,
потирая руки, спросит:»Что еще изволите,
сэр?», то невербальным сообщением
будет то, что он намекает на чаевые.
Скорость,
с которой выполняется этот жест,
сигнализирует о том человеке, который
предполагает получить положительные
результаты в данной ситуации. Например,
вы хотите купить дом и обращаетесь к
агенту по недвижимости. После того, как
вы описали ему дом, который вы хотите
купить, он быстро потирает ладони и
говорит:»У меня есть как раз такой
дом для вас!» Тем самым агент
просигнализировал вам, что сделка будет
выгодной для вас. Какое же будет у вас
ощущение, если он медленно потрет ладони
друг о друга, говоря о том, что у него
есть идеальное для вас место? Он покажется
вам хитрым или нечестным, и у вас появится
чувство, что предстоящая сделка будет
скорее выгоднее для него, а не для вас.
Агентов по продаже учат, что если они
пользуются этим жестом в тот момент,
когда описывают свою продукцию или
услуги потенциальным покупателям, они
должны проделывать это движение быстро,
чтобы не отпугнуть покупателя. Когда с
этим жестом к продавцам приходит
покупатель и произносит: «Ну-ка,
посмотрим, что у вас есть!», то это
будет означать, что покупатель
предполагает, что ему предъявят что-нибудь
хорошенькое, и что он наверняка сделает
покупку.
Видео 12 Жестов, Которые Лишают Вас Привлекательности
Жесты судей в баскетболе — Дети и спорт
Жесты судей в баскетболе
Подробности
Категория: Правила
Просмотров: 98929
Официальные жесты судей в баскетболе
1) Жесты судей в баскетболе, которые опубликованы в данной статье а также в настоящих Правилах баскетбола, являются единственными во всем мире официальными судейскими баскетбольными жестами. Они используются всеми Судьями мира во всех играх.
2) Судьи в баскетболе как в поле так и за столиком обязаны быть знакомы с настоящими официальными правилами баскетбола, а также должны знать все официальные жесты судей.
I. Засчитывание мяча (рис. 1 )
Рисунок 1 – Жесты судей в баскетболе при засчитывании мяча
1. Одно очко — опустить кисть
2. Два очка — опустить кисть
3. Попытка трехочкового броска — резкое движение
4. Успешный трехочковый бросок — резкое движение
5. Очки не считать, игровое действие отменяется — быстрое разведение рук
II. Относящиеся ко времени (рис. 2)
Рисунок 2 – Жесты судей в баскетболе относящиеся ко времени
1. Остановка часов (вместе со свистком) или часы не включать — открытая ладонь
2. Остановка часов для фола (вместе со свистком) — ладонь направлена, на нарушителя
3. Включение игрового времени — отмашка рукой
4. Новый отчет 24-х секунд — вращение пальцем
III. Административные нарушения (рис. 3)
Рисунок 3 – Административные жесты судей в баскетболе
1. Замена — скрещенные руки перед грудью
2. Приглашение на площадку — взмах открытой ладонью
3. Затребованный перерыв — ладонь и палец, образуют букву ‘T’
4. Связь между судьями на площадке и судьями за столом — большой палец вверх
Официальные жесты судей в баскетболе
IV. Нарушения (рис. 4)
Рисунок 4 – Жесты судей в баскетболе при нарушениях
1. Пробежка — вращение кулаками
2. Неправильное ведение или двойное ведение — движение вверх-вниз
3. Задержка мяча — полувращение, вперед
4. Нарушение правила 3-х секунд — вытянутая вперед рука с тремя пальцами
5. Нарушение правила 5-ти секунд — показ 5-ти пальцев
6. Нарушение правила 8-ми секунд — показ 8-ми пальцев
7. Нарушение правила 24-х секунд — касание пальцами плеча
8. Возвращение мяча в тыловую зону — указание пальцем
9. Умышленная игра ногой — указание пальцем на ногу
10. Мяч за пределами площадки и/или направление атаки — поднятие пальца параллельно боковой линии
11. Спорный бросок — поднятые большие пальцы рук
V.Показ фола секретарскому столику (3 позиции)
ПОЗИЦИЯ 1 — Номер игрока (рис. 5)
Рисунок 5 – Жесты судьи в баскетболе обозначающие номер игрока
1. No. 4
2. No. 5
…
6. No. 10
7. No. 11
…
11. No. 15
ПОЗИЦИЯ 2 — Тип фола (рис. 6)
Рисунок 6 – Жесты судей в баскетболе обозначающие тип фола
1. Неправильная игра руками — удар по запястью
2. Блокировка (в нападении или в защите) — обе руки на бедрах
3. Широко расставленные локти — движение локтем в сторону
4. Задержка — перехват запястья
5. Толчок или столкновение игрока без мяча — имитация толчка
6. Столкновение игрока с мячом — удар кулаком в открытую ладонь
7. Фол команды, контролирующей мяч — сжатый кулак указывает на кольцо нарушившей команды
8. Обоюдный фол — скрещенные кулаки над головой
9. Технический фол — две открытые ладони, образующие букву ‘Т’
10. Неспортивный фол — перехватывание запястья
11. Дисквалифицирующий фол — поднятые вверх кулаки
ПОЗИЦИЯ 3 — Число назначенных штрафных бросков (рис. 7)
Рисунок 7 – Жесты судей в баскетболе — Число назначенных штрафных бросков
1. Один штрафной бросок — показать один палец
2. Два штрафных броска — показать два пальца
3. Три штрафных броска — показать три пальца
или направление игры (рис. 8)
Рисунок 8 – Жесты судей в баскетболе — Указание направлния игры
1. Палец параллельно боковой линии
2. После фола команды, контролирующей мяч — кулак параллельно боковой линии
Официальные жесты судей в баскетболе
VI. Выполнение штрафного броска (2 позиции)
ПОЗИЦИЯ 1 — В ограниченной зоне (рис. 9)
Рисунок 9 – Жесты судей в баскетболе — Выполнение штрафного броска в ограниченной зоне
1. Один штрафной бросок — один палец горизонтально
2. Два штрафных броска — два пальца горизонтально
3. Три штрафных броска — три пальца горизонтально
ПОЗИЦИЯ 2 — Вне ограниченной зоне (рис. 10)
Рисунок 10 – Жесты судей в баскетболе — Выполнение штрафного броска вне ограниченной зоне
1. Один штрафной бросок — указательный палец
2. Два штрафных броска — пальцы вместе
3. Три штрафных броска — три пальца (большой, средний, указательный)
Статья 26. Жесты и команды судей / КонсультантПлюс
1. Судьи используют жесты и команды в соответствии с Таблицей N 4. Команды должны подаваться громко и уверенно, жесты быть ясными и отчетливыми и должны быть видны ТР.
Хаджиме
Начало матча/поединка:
МР стоит между противниками и объявляет команду «Хаджиме»
Матте
Остановка матча/поединка:
МР поднимает одну руку на уровень плеча параллельно татами и показывает раскрытую ладонь (пальцы вверх) секретариату
Иппон
Рефери поднимает левую или правую руку (в зависимости от оценки, присуждаемой участнику с красным или синим поясом), высоко над головой, ладонь смотрит вперед
Иппон 3 балла (Иппон Фри пойнтс)
Рефери поднимает левую или правую руку (в зависимости от оценки, присуждаемой участнику с красным или синим поясом), высоко над головой, с ясно показываемыми 3 пальцами
Вазаари
Один балл:
Рефери поднимает левую или правую руку на уровень плеча (в зависимости от оценки, присуждаемой участнику с красным или синим поясом), ладонь развернута вниз)
Отмена
Отмена решения:
Рефери несколько раз машет вытянутой над головой рукой после того, как покажет решение, которое необходимо отменить
Пассивность (Пассивити пат 1 (уан), 2 (ту), 3 (фри))
Объявление пассивности:
Судья вращает горизонтально обеими руками от локтя до запястья перед собой
Неконтролируемая техника (Анконтролд текник)
Рефери поднимает горизонтально левую или правую руку со сжатым кулаком перед собой
Мубоби
Действия, опасные для проводящего: Судья несколько раз выпрямляет перед собой горизонтально руки с сжатыми кулаками. После этого жеста МР должен голосом объявить Мубоби (опасные действия)
Прямой удар в голову (Стрэйт панч ту зе хед)
Рефери показывает удар кулаком в голову
Жесткий контакт (Хард контакт)
Рефери показывает удар кулаком в ладонь
Захват и удар (Грип энд панч)
Рефери показывает одной рукой захват Ги и другой рукой показывает удар
Выход за зону борьбы (Гоу аут)
Рефери показывает одной рукой выход из зоны борьбы в зону безопасности (и за нее)
Выталкивание (Пушинг аут)
Рефери показывает обеими руками выталкивание из зоны борьбы в зону безопасности (и за нее)
Выбрасывать за соревновательную зону (Фроу аут)
Рефери показывает левой или правой рукой (в зависимости от того, «красным» или «синим» участником было совершено действие) выбрасывание из зоны борьбы за зону безопасности
Рефери подносит палец к губам рукой, относящейся к «красному» или «синему» участнику
Осае-коми
Контроль в партере:
МР показывает правой или левой выпрямленной рукой и ладонью на участников и (удержание) понятным голосом объявляет «Осае-коми». Рука должна показывать жест в течение всего времени продолжения «Осае-коми»
Токета
Окончание контроля в партере:
МР показывает волнообразный жест правой или левой рукой (в зависимости от того, кто из участников проводил удержание) над участниками несколько раз и объявляет «Токета» (уход от удержания). Ладонь развернута вертикально
Одновременное действие с обеих сторон
(«Аиучи»)
Рефери выставляет руки горизонтально перед собой, с соприкасающимися кулаками
Наказания («Шидо», «Чуй», «Хансоку-маке»)
Рефери показывает на участника, которого необходимо наказать, указательным пальцем рукой со сжатыми в кулак остальными пальцами. МР объявляет соответствующее наказание.
«Я не видел»
Рефери закрывает глаза открытыми ладонями на короткое время (руки перед глазами)
Поправить Ги
Рефери скрещивает руки перед собой с раскрытыми ладонями, затем показывает на участника, которому необходимо поправить Ги
Фул Иппон
(Жест ТР)
ТР показывает этот жест и указывает на «цвет» победившего
Объявление победителя (Уинер блу/рэд)
Судья показывает победителя поднимаю прямую руку с открытой ладонью под 45 градусов и объявляет понятным голосом «Винер» и соответствующий цвет
Хикиваке
Одинаковый счет:
МР скрещивает руки перед грудью, ладони раскрыты, и объявляет «Хикиваке»
Рефери показывает на свои уши указательными пальцами сжатых в кулаки рук
Сономама («Замораживающая» команда)
МР должен сильно коснуться (обычно одного касания достаточно) двумя руками спин обоих участников во время борьбы и сильным и понятным голосом объявить «Сономама».
Перерыв (Брейк)
В случае Хикиваке <7> перед специальным раундом МР показывает жест с поднятым большим пальцем секретарям и затем показывает участникам покинуть площадку для перерыва.
Время для оказания помощи («Медицинское время») (Медикал тайм)
МР руками показывает букву «Т»
Потеря времени (Уэйстинг тайм)
Рефери показывает на «наручные часы» указательным пальцем сжатой в кулак руки
Запрещенное действие (Форбидден текник, кик ту ве лэг)
Техника, которая будет наказан Шидо (болевые приемы на пальцы рук или ног, скрещенные и выпрямленные на уровне почек ноги, удары по лежащему противнику, удары по ногам). Рефери показывает удар своей открытой рукой по предплечью
Йоши (Команда «Продолжайте»)
После того, как причина для временной остановки («заморозки») исчерпана, МР должен еще раз коснуться обеими руками спин обоих участников и объявить «Йоши»
<7> Хикиваке — ничья.
Что означает знак руки скрещены на груди. О чем говорят жесты рук
Невербальное общение – интереснейшая область в психологии. Человек не всегда говорит то, что думает на самом деле. И выяснить, где правда, а где ложь, порой бывает очень сложно. В этом может помочь язык жестов. Именно его скрыть невероятно сложно. Каждую минуту наше тело подает массу разнообразных сигналов. Узнаем в данной статье, что означают скрещенные руки на груди и пальцы в замке.
Естественные жесты
Достаточно часто человеку приходится скрывать свои эмоции. В большинстве случаев это происходит практически бессознательно. И если мимикой мы более-менее научились управлять, то с жестами дела обстоят гораздо сложнее. Когда человеку не комфортно, он всеми способами пытается себя закрыть от всех. И делает он это при помощи рук. Когда личность скрещивает руки на груди, она будто бы «обнимает» сама себя. Кажется, что теперь человек надежно защищен от окружающих.
При этом совершенно не важно, что выражает лицо. Вы предлагаете человеку купить товар, рассказываете о его достоинствах. Человек весело кивает головой и улыбается вам, но при этом, скрестил на груди руки. Что бы это могло означать? Совсем скоро последует отказ, и у вас вряд ли купят товар. А все потому, что язык жестов предупреждает заранее, что человек от вас защищается. Так, зная некоторые особенности невербального общения, можно предупредить многие нежелательные ситуации.
На самом деле, скрещенные на груди руки – достаточно частое явление. Этот и другие жесты человек может использовать несколько раз в день. Есть отдельные категории людей, которые в принципе очень любят сидеть или стоять, скрестив при этом руки. Они обычно утверждают, что им так удобно. Как правило, это недоверчивые, склонные во всем сомневаться люди. Такая позиция говорит о том, что они не уверены в себе и часто чувствуют себя «не в своей тарелке». Человек, который часто скрещивает руки, агрессивно настроен к окружающему миру, и, конечно же, ему так удобно обороняться.
Ученые пришли к выводу, что когда руки сцеплены в замок или скрещены на груди, человек плохо воспринимает информацию. На одной лекции преподаватель попросил студентов сидеть с открытыми ладонями, а на другой – наоборот, крепко их сжать. Как показали результаты, первые ученики запомнили на 36 % больше информации, чем вторые.
Но следует учитывать тот факт, что даже практически одинаковые позиции могут иметь разное значение. Например, если руки скрещены на груди, но при этом большие пальцы хорошо видно и они устремлены вверх, то это говорит о том, что человек считает себя лучше других.
Или, например, «руки в замок перед собой» – жест, который говорит о том, что человек насторожен. Он внимательно слушает собеседника, но при этом не доверяет ему. С таким человеком сложно будет договориться, пока его кисти сцеплены. А вот «руки в замок за спиной» – жест уверенного в себе лидера. Так ходят директора школ, старшие военные чины и даже члены Британской королевской семьи.
Стандартный жест
Скрещенные руки на груди – это своеобразный щит. Такая поза означает, что личность чувствует себя некомфортно или неуютно. Как правило, руки скрещивают именно в области груди. И это неспроста. Таким способом человек показывает, что сейчас все его важные части тела закрыты. Такую позу часто можно обнаружить при беседе двух людей. При этом один из них пытается что-то доказать другому. Человек становится в оборонительную позицию и, на самом деле, не желает ничего слышать. Если вы видите, что собеседник скрестил руки – то это означает, что он с вами не согласен.
Сжатие пальцев
Язык жестов в психологии помогает определить практически любые эмоции. О чем говорят позы и жесты?
Если скрещенные руки на груди сопровождаются сжатием пальцев в кулак, то такая позиция говорит об агрессивном настрое. Личность не просто закрывается от оппонента, она еще и враждебно настроена. Такой жест часто можно увидеть у детей, которых ругают и наказывают родители. Сначала ребенок делает вид, будто бы он обиделся, скрещивая руки на груди. А затем, он сжимает пальцы в кулак, что демонстрирует его несогласие с наказанием. Часто такой гнев сложно сдержать, и спустя некоторое время человек начинает сам «нападать». Его кулаки все больше сжимаются, а лицо краснеет. После этого может последовать словесная атака.
Сдерживание негативных ощущений
Эта эмоция также проявляется скрещиванием рук. Но в данном случае, кисти рук хватаются за противоположное плечо. Это помогает закрепить позицию и исключить разжимание пальцев. Людей в такой позиции часто можно встретить в аэропорту или возле стоматологического кабинета. Любое волнующее событие может сопровождаться именно таким жестом.
В данном случае, человек негативно настроен на какие-нибудь обстоятельства. При этом он может стоять рядом с другим человеком и хорошо к нему относиться. Например, перед кабинетом, где принимают экзамен, стоит мама и дочь. Последней предстоит писать тест, она волнуется, скрещивает перед собой руки, но это не говорит о том, что она негативно настроена по отношению к матери.
Сцепленные пальцы рук
Часто ли вам приходилась наблюдать, как человек одной рукой сжимает другую? В данном случае, толковать жест можно по-разному. Достаточно часто при общении люди складывают руки в замок. В это время человек может улыбаться и, возможно, вы даже подумаете, что он доверяет вам. Но на самом деле, такой жест говорит о разочаровании и враждебности к оппоненту. Существует три положения, при которых руки находятся в замке:
поднятое положение;
среднее;
нижнее.
Чем выше находятся кисти рук, тем агрессивнее настроен человек. Если же человек сидит, сложив руки в замок на ноги, значит, он скорее разочарован, нежели враждебен. Часто такой жест делают люди, когда, например, получают отказ при устройстве на работу. Такая позиция может показывать и волнение.
Но и по другой причине человек может сложить руки в замок. Какой палец сверху при этом? Большой? Значит это достаточно уверенная в себе личность. Особенно, если так делает мужчина при общении с . Таким образом он показывает, что он сильный и властный.
Если большие пальцы спрятаны – значит, человек чувствует себя угнетенным. Так обычно бывает, если он находится в одиночестве или ждет важное решение. Не стоит демонстрировать такой жест при устройстве на работу. Умный директор расценит его, как показатель низкой самооценки. Сложить пальцы рук в замок – значит продемонстрировать свою неуверенность и робость.
Замаскированные жесты
Не всегда скрещивание рук или сцепление их в замок является удобным. В особенности, это касается личностей, которые постоянно находятся у всех на виду. Но в любом случае, если они чувствуют себя неуверенно, они пытаются образовать барьер. И это им удается путем подергивания аксессуаров на противоположной руке. Они начинают поправлять пуговицы на манжетах или застежку часов. При попытке себя закрыть подходит любой жест, позволяющий держать хотя бы одну руку поперек своего тела.
Что эти знания могут дать
Люди не всегда осознают, что язык жестов – невероятно полезная наука, которая может пригодиться любому человеку. Особенно она важна тем, кто часто ведет переговоры. Если вы видите, что ваш оппонент скрестил руки перед собой, значит, он закрывается от вас. Следует проанализировать, почему так могло произойти.
Далее нужно постараться убрать этот барьер. Когда руки человека откроются, его восприимчивость к словам станет гораздо выше. Поэтому, можно, попробовать сделать так, чтобы оппонент сам расцепил их. Возможно, следует дать ему что-нибудь в руки.
Вы замечали, как «сетевики», пытаясь впихнуть какую-нибудь ненужную вещицу, пытаются занять ваши руки? Они просят подержать их папку или дают вам товар. В 50 % случаев это делается для того, чтобы вы мне могли закрыться.
Или, например, умная супруга, попросит у мужа то, что ей необходимо, в тот момент, когда его руки чем-нибудь заняты. В таком случае, у него нет возможности закрыться от нее, а значит, шанс на то, что просьба будет выполнена – значительно возрастает.
И наоборот, обижаясь на человека, мы скрещиваем руки перед собой. Так язык тела показывает, что пока мы не готовы простить обидчика и ничего не хотим слышать.
Начальник и подчиненный
На работе знания о невербальном общении также могут пригодиться. Вспомните, как зачастую сидит или стоит начальник. Если его руки скрещены, а большие пальцы при этом смотрят вверх – этот человек любит власть. Если они постоянно за спиной – он ничего не боится и является уверенной в себе личностью. Если же руки начальника сцеплены в замок перед собой, когда он общается с вами – он не доверяет вам и относится очень насторожено.
Другие значения
Язык жестов в психологии – очень тонкая наука. Скрещенные перед собой руки не всегда могут означать враждебность. Достаточно часто один человек копирует позу другого, чтобы стать к нему ближе. Например, парень подошел к девушке, чтобы познакомиться. Изначально она стояла, скрестив руки и ноги. Это оборонительная позиция, которая говорит о том, что пока дама не готова открыться ему. Мужчина подсознательно принимает такое же положение.
При этом, обратите внимание, что одна нога мужчины развернута в сторону женщины. Это означает, что он заинтересован в ней.
Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что скрещенные руки могут иметь массу разнообразных значений. Многое зависит от конкретной ситуации и других жестов.
» Психофизиологические сигналы
Систематическое скрещивание рук на уровне сердца и легких — попытка защитить эти жизненно важные органы.
Вполне возможно, что это врожденный жест. Обезьяны пользуются той же позой и с той же целью.
Другая группа получила инструкцию держать руки скрещенными. После сравнения результатов оказалось, что вторая группа усвоила материал на 38% хуже первой.
Кроме того, студенты со скрещенными руками более критично отнеслись и к лектору. Подобный опыт с участием 1500 участников, проведенный в 1989 году, дал практически идентичные результаты. Оба эксперимента нагляднейшим образом доказали, что люди, слушавшие лектора скрестив руки, хуже воспринимали докладчика и выражали более критичное мнение.
Мораль: в конгресс-холлах и учебных аудиториях стулья должны обязательно оснащаться подлокотниками, чтобы публике как можно меньше хотелось скрещивать руки.
Вы никогда не станете скрещивать руки без достаточных оснований. Но эта поза настолько глубоко привычна, что редко кто придает ей хоть какое-нибудь значение. Однократное скрещивание может быть продиктовано желанием расслабить спину. Систематическое скрещивание является ничем иным как бессознательной защитной реакцией на вторжение на психологическую территорию. Скрещивание рук всегда выдает желание защитить свою веру от сомнений другого и с этой точки зрения становится намеренным действием, даже если оно остается неизменным повторяющимся жестом.
Будьте внимательны к повторяющемуся желанию скрестить руки, это очень показательная поза. Если частота воспроизведения повышается, это может означать, что пошатнулась уверенность в себе, снизилось самоуважение или защищающийся не располагает достаточной территорией внутри социальной группы.
Скрещивание рук для самозащиты
«Его взгляд жадно скользнул в мое слегка открытое декольте. Я моментально закрылась, скрестив руки, чтобы он осознал свою ошибку».
Точно так же рефлекторно, как мужчины прикрывают яички, опуская кисти на уровень промежности, женщины скрещивают руки, закрывая грудь, которая является символическим центром двух психологических состояний: самоуважения и самоуверенности. Подчеркивание груди различными средствами подтверждает эту гипотезу.
Напрасно пытаться запретить своим рукам скрещиваться. Лучше постарайтесь проследить за собой, когда в очередной раз захочется инстинктивно повторить этот жест. Это важный сигнал. Сигнал, который всегда, без исключений, указывает на то, что вы подверглись вторжению на личную территорию.
Замок из скрещенных рук в нейропсихологическом программировании позволяет блокировать любую возможность манипуляции. Он приобретается, как и все идеомоторные замки, начиная со зрительной блокировки.
Скрещенные руки с видимыми кистями
Существует множество способов скрещивания рук, но способ, при котором видны обе кисти, лежащие на бицепсах, единственный. В таком скрещивании проявляется великодушие. Именно положение кистей — на виду — является ключевой деталью.
Дамы, если флиртующий с вами мужчина скрещивает руки, пряча кисти, то вы, скорее всего, имеете с дело с притворщиком, на которого я рекомендую даже не тратить времени. Вы будете разочарованы 11 раз из 10.
Почему? Потому что кисти рук очень точно отражают направление мыслей, и прятать кисти — значит пытаться скрыть истинные намерения.
Скрещенные, как у фараона, руки
Руки скрещены на груди, кисти зацеплены за плечи, как у женщины, которую застали полуодетой.
Такой жест указывает на то, что ваш собеседник иногда строит неосуществимые планы. В такой позе — сложив руки на груди — клали в гробницу фараона. Какая рука была сверху? Правая или левая?
Человек не так уж много может сделать без помощи рук; если задуматься, то очень сложно представить себе индивидуума, который над чем-то серьезно размышляет, совершенно ничего не делая руками. Когда правая рука накрывает левую, они выражают свободу мысли; когда левая рука накрывает правую, они тормозят свободу действия. И поскольку невозможно эффективно действовать, не веря в достижение цели, и чрезвычайно сложно верить, не имея желания действовать, скрещенные руки с зацепившимися за плечи кистями — это типичная поза людей, которые скорее предпочитают ожидать чуда, чем верить и действовать.
Следовательно, жест выдает повышенную суеверность и слепую веру в предопределенность. Символически руки защищают торс от атаки, становясь по сути доспехами.
Скрещенные руки, ладони прижаты к бокам
Коммерческий директор сообщает девушке-менеджеру результаты продаж. Она на грани катастрофы. Она может поставить жирный крест на премии. Жаль, эти деньги были бы ей совсем не лишними. Но и это еще не всё! Она инстинктивно прижимает кисти рук к бокам. Напоследок директор предупреждает, что, если в ближайшие месяцы ситуация не изменится, условия контракта будут пересмотрены. Само собой, не в лучшую сторону.
В армии фланги — самые уязвимые места. Когда вы прижимаете руки к бокам, вы пытаетесь успокоиться, а заодно и защитить достоинства, навыки, тылы. На чувственном уровне этот жест, больше присущий женщинам, указывает, что человек не способен любить.
Ничего не поделаешь с гордостью или тщеславием; любовь — это чувство, которое может иногда оказаться не в радость, особенно если вас игнорируют. Защита флангов ладонями указывает, что тот, кто выполняет этот жест, на самом деле не уверен во взаимности.
Скрещенные руки, кулаки прижаты к бокам
Только что окончательно закрыли проект, в который он вложил всего себя. Результаты жалкие. Униженный, подавленный, лишенный всяких надежд, он вот уже битый час расхаживает взад и вперед по кабинету, скрестив руки со сжатыми кулаками.
Вы скрещиваете руки со сжатыми в кулак кистями только тогда, когда встречаетесь с отчаянием. Вы вдруг ощущаете потребность вправить себе мозги, и в данном случае кулаки как раз кстати.
Подготовлено по материалам: Messinger J. C. Ces gestes qui vous trahissent — Paris: France, 2013
Исследования позы со скрещенными руками, проведенные в США, дали интересные результаты.
Скрыться за барьером — привычное желание человека. Этому мы учимся еще в раннем детстве. Человек стремится защитить себя от окружающих. В детстве мы прячемся за материальными предметами — за столами, креслами, мебелью, за материнской юбкой, — если чувствуем, что попали в затруднительную ситуацию.
Становясь старше, мы меняем свое поведение. Оно делается не настолько очевидным. Шестилетний ребенок не станет прятаться за шкафом, он скорее плотно скрестит руки на груди, если возникнет пугающая ситуация. Подросток уже умеет слегка замаскировать этот жест. Он расслабляет руки и дополняет свою позу скрещенными ногами.
Став еще старше, мы овладеваем искусством сделать защитный жест еще менее заметным для окружающих. Поднося одну руку или скрестив обе руки на груди, мы, в сущности, формируем барьер, пытаемся защититься от возникшей угрозы или нежелательных обстоятельств.
Одно несомненно: когда человек нервничает, настроен негативно или занимает оборонительную позицию, он плотно скрещивает руки на груди. Такая поза свидетельствует о том, что человек ощущает угрозу.
Исследования позы со скрещенными руками, проведенные в США, дали интересные результаты. Группе студентов предложили посетить курс лекций. Одной части группы велели не скрещивать ни руки, ни ноги, сидеть спокойно и расслабленно. В конце каждой лекции исследователи анализировали степень усвояемости материала и отношение студентов к лектору.
Второй части той же группы велели, наоборот, сидеть на лекции со скрещенными на груди руками. Результаты показали, что группа, сидевшая со скрещенными руками, усвоила материал на 38 процентов хуже, чем те студенты, которые слушали лектора в расслабленной позе. Вторая группа также продемонстрировала более критичное отношение к лектору и к теме лекции.
Эти исследования показали, что, когда слушатель скрещивает руки, он не только начинает относиться к собеседнику более негативно, но и менее внимательно относится к его словам. Вот почему во многих подготовительных центрах используют кресла с подлокотниками — так у слушателей меньше соблазна скрестить руки на груди. Многие люди утверждают, что они скрещивают руки на груди просто потому, что им так удобнее. Это их привычка. Но любой жест вызывает чувство удобства лишь тогда, когда он соответствует вашему настроению. Значит, если вы настроены негативно, критически, если вы нервничаете или пытаетесь защититься, то поза со скрещенными руками покажется вам удобной.
Помните, что в невербальном общении любой жест имеет значение не только для того, кто его делает, но и для его собеседника. Вам может быть удобно сидеть со скрещенными руками, откинутой назад головой и выпрямленной спиной, но не забывайте, что ваш собеседник воспримет такую позу однозначно негативно.
Стандартное скрещивание рук
Эта поза характеризуется скрещиванием обеих рук на груди в попытке «спрятаться» от нежелательной ситуации. Существует множество положений со скрещенными руками, но в этой книге мы с вами обсудим лишь три основные. Стандартное скрещивание рук — это универсальный жест, свидетельствующий об оборонительном или негативном отношении ко всему на свете. Такая поза свойственна человеку, находящемуся среди незнакомых на общественном мероприятии, в очереди, в кафетерии, лифте или в любом другом месте, где он не чувствует себя в безопасности.
Во время недавнего лекционного тура по Соединенным Штатам я начал один семинар с намеренного чернения семи очень уважаемых людей, хорошо знакомых всем участникам и присутствующих на конференции. Сразу же за моей вербальной атакой я попросил участников семинара не изменять позы. Все были удивлены, когда я показал им, что 90 процентов аудитории сидели со скрещенными на груди руками.
И эту позу они приняли сразу же, как только я начал свое нападение на уважаемых людей. Это ясно доказывает, что люди принимают подобную позу тогда, когда они не согласны со сказанным. Многие ораторы не могут добиться успеха, потому что не замечают, что часть слушателей сидит со скрещенными на груди руками. Опытный лектор понимает, что такая поза — это сигнал о том, что пора как-то растопить лед, повысить восприимчивость аудитории, применить какой-то прием, способный изменить отношение слушателей.
Когда во время личного разговора ваш собеседник скрещивает руки на груди, значит, вы сказали что-то такое, с чем он не может согласиться. В такой ситуации бессмысленно продолжать настаивать на своем, хотя собеседник может вербально выражать свое согласие. Помните, что невербальные сигналы не лгут, обманывать можно только словами. В таком случае вам следует деликатно выяснить, что же вызвало несогласие вашего собеседника, и попытаться придать разговору более доверительный характер. Не забывайте, что до тех пор, пока его руки остаются скрещенными, негативное отношение сохраняется. Эта поза была вызвана определенным отношением, и она способна его только усилить.
Могу порекомендовать вам простой, но очень эффективный метод борьбы с этой позой. Подайте собеседнику что-нибудь — ручку, книгу, блокнот. Тогда он будет вынужден изменить позу, раскрыть ладони и наклониться вперед. Так вы сможете сделать собеседника более открытым и восприимчивым. Еще один полезный совет. Попросите собеседника наклониться вперед, чтобы рассмотреть что-то важное. Так он тоже будет вынужден отказаться от занятой позы. Вы можете сами наклониться к собеседнику с раскрытыми ладонями и сказать: «Мне кажется, вы хотите о чем-то спросить?» — или «А что вы думаете по этому поводу?» — а затем откинуться назад, показывая, что ожидаете ответа.
Оставляя ладони на виду, вы невербально показываете собеседнику, что хотите получить честный, искренний ответ. Когда я работал агентом по продажам, я никогда не начинал презентацию, если видел, что кто-то из потенциальных покупателей сидит со скрещенными руками. Только после того, как мне удавалось перевести их в более открытую позу, я приступал к делу. Если же это происходило в процессе презентации, я, в отличие от других агентов, успевал заметить, что у покупателя возникали какие-либо возражения, и правильно реагировал на сложившуюся ситуацию. К сожалению, многие упускают очень важные невербальные сигналы, которые могут негативно повлиять на успех переговоров.
Скрещивание рук, усиленное сжатием кулаков
Если помимо того, что ваш собеседник просто скрестил руки на груди, он к тому же еще и сжал кулаки, то это говорит о враждебной оборонительной позиции. Такая совокупность жестов в сочетании со стиснутыми зубами и покрасневшими щеками свидетельствует о том, что очень скоро может последовать серьезная вербальная или даже физическая атака. Чтобы снять враждебность, а ситуация вам не совсем ясна, полезно применить жесты покорности. Протяните руку, повернутую ладонью вверх.
Человек, изображенный на рисунке, явно настроен враждебно. Позицию же мужчины с предыдущего рисунка можно назвать скорее оборонительной.
В такой позе человек не только скрещивает руки, но и плотно охватывает кистями предплечья. Это положение усиливает стандартную позу и свидетельствует о нежелании размыкать руки ни под каким предлогом. Люди часто так сильно обхватывают предплечья, что у них белеют косточки пальцев, поскольку нарушается естественная циркуляция крови. Подобная поза характерна для людей, ожидающих приема у врача или дантиста, тех, кто впервые решился полететь самолетом и с тревогой ожидает взлета. Это положение свидетельствует о сдерживании негативных эмоций.
В зале судебных заседаний можно увидеть, как прокурор в пылу полемики скрестил на груди сжатые в кулаки руки, а адвокат обхватил кистями предплечья.
Социальный статус человека также влияет на характер скрещивания рук. Человек, чувствующий свое превосходство, может проявить его, и не обхватывая предплечья. Давайте рассмотрим следующую ситуацию. На официальном приеме генеральному директору представили нескольких новых сотрудников, которых он раньше не видел. Поприветствовав их доминирующим рукопожатием, он располагается на социальном расстоянии, заложив руки за спину в положении «кисть на кисть», что является свидетельством превосходства, или заложив одну руку в карман.
Такой человек не станет скрещивать руки из опасения выдать нервозность или нерешительность. Со своей стороны, новые сотрудники, поздоровавшись с директором, могут скрестить руки полностью или частично, так как присутствие начальника их смущает. Такая поза удобна и директору, и подчиненным, так как она достаточно вежлива и в то же время говорит о статусе участников разговора.
А как руководитель отдела встретится с молодым, подающим надежды менеджером, который также обладает чувством превосходства и считает, что занимает не менее важный пост в компании? Скорее всего после того, как они обменяются доминирующим рукопожатием, молодой менеджер скрестит руки на груди, держа большие пальцы вертикально.
Это — оборонительный вариант рук, вытянутых горизонтально, причем оба больших пальца направлены вверх. Таким жестом пользовался Генри Уинклер, исполняя роль «клевого парня» в сериале «Счастливые деньки». Большой палец вверх говорит о самоуверенности, а скрещенные руки помогают почувствовать себя защищенным.
Агентам по продажам следует уметь анализировать ситуацию и по жестам покупателя понимать, эффективна ли выбранная ими тактика. Если большие пальцы направились вверх в конце презентации и к тому же агент заметил другие позитивные жесты покупателя, то можно заканчивать переговоры и просить сделать заказ. Если же ближе к завершению сделки покупатель скрестил на груди руки, сжатые в кулак, то просить о заказе было бы по меньшей мере неблагоразумно.
Гораздо полезнее будет продолжить презентацию, попросить задать какие-нибудь вопросы, чтобы выяснить, что вызвало недовольство покупателя. Если покупатель уже успел произнести сакраментальное «нет», будет очень трудно убедить его изменить свое решение. Умение понимать язык тела поможет вам заметить признаки негативного отношения до того, как оно примет словесное выражение, а в таком случае у вас останется больше времени на применение иной стратегии.
Вооруженные люди редко прибегают к оборонительным позам со скрещенными руками, поскольку их оружие и так уже служит им достаточной защитой. Офицеры полиции, имеющие пистолеты, очень редко скрещивают руки, разве что на дежурстве. Но тогда они, как правило, сжимают кулаки, чтобы продемонстрировать, что мимо них никто не пройдет.
Поза со скрещенными руками порой может показаться излишне очевидной, так как она выдает окружающим наш страх. Чаще всего мы прибегаем к более деликатному варианту — частичному барьеру. Эта поза характеризуется следующим: одна рука протянута таким образом, чтобы коснуться или обхватить другую, как показано на рисунке.
Частичный барьер можно часто заметить на встречах. Человек, который является новичком в группе, может принять такую позу, чтобы скрыть свою неуверенность. Еще один популярный вариант частичного барьера — это привычка держать самого себя за руки. Эта поза свойственна тем, кто стоит перед группой людей, принимая какую-либо награду или произнося речь. Дэсмонд Моррис считает, что такая поза дает человеку ощущение эмоциональной безопасности, которое знакомо ему с детских лет, когда родители в пугающих ситуациях брали его за руку.
Замаскированное скрещивание рук
Замаскированное скрещивание рук — это очень изощренная форма жестов, свойственная людям, которым постоянно приходится быть на виду. Это политики, агенты по продажам, телеведущие — словом, те, кто не хочет, чтобы их нервозность или неуверенность в себе была замечена аудиторией. Как и при любом другом жесте, связанном со скрещиванием рук, одна рука протянута так, чтобы коснуться другой, но вместо того, чтобы коснуться или обхватить ее, человек касается сумочки, браслета, часов, запонки или какого-либо другого предмета, располагающегося поблизости.
Но и в таком случае барьер все же образуется и придает человеку чувство уверенности и защищенности. В те времена, когда мужчины носили запонки, они очень часто поправляли их, пересекая комнату или танцевальный зал, то есть в те моменты, когда они оказывались на виду. Поскольку сейчас запонки не так распространены, как раньше, мужчины стали поправлять часы, заглядывать в бумажник, потирать руки, поигрывать пуговицей на манжете рубашки или придумывать какой-нибудь иной жест, который позволил бы рукам хотя бы символически скреститься перед телом.
Однако для опытного наблюдателя все эти жесты достаточно очевидны, поскольку все они делаются с одной только целью — скрыть нервозность и неуверенность. Заметить жесты неуверенности очень легко: встаньте в группе людей так, чтобы вновь входящие оказывались у вас перед глазами. Хороший пример — танцевальный зал. Представьте себе молодого человека, идущего через всю площадку, чтобы пригласить даму, или человека, пересекающего весь зал, чтобы получить награду.
Женщины используют менее очевидные формы замаскированного барьера, потому что у них обычно бывают в руках какие-нибудь предметы — сумочки или букеты, которые прекрасно скрывают нервозность.
Наиболее распространенный вариант такого неявного барьера — это бокал вина, обхваченный обеими руками. Вам никогда не приходило в голову, что бокал вполне можно удержать и одной? Использование сразу обеих рук позволяет неуверенному человеку сформировать почти неопределимый барьер. Наблюдая за тем, как люди используют замаскированные барьерные сигналы, мы обнаружили, что эти жесты используются практически повсеместно. Множество хорошо известных людей используют эту технику, даже не осознавая истинной подоплеки своих жестов.
Экология сознания. Психология: Скрыться за барьером — привычное желание человека. Этому мы учимся еще в раннем детстве. Человек стремится защитить себя от окружающих. В детстве мы прячемся за материальными предметами — за столами, креслами, мебелью, за материнской юбкой, — если чувствуем, что попали в затруднительную ситуацию. Становясь старше, мы меняем свое поведение.
Скрыться за барьером — привычное желание человека. Этому мы учимся еще в раннем детстве. Человек стремится защитить себя от окружающих. В детстве мы прячемся за материальными предметами — за столами, креслами, мебелью, за материнской юбкой, — если чувствуем, что попали в затруднительную ситуацию.
Становясь старше, мы меняем свое поведение. Оно делается не настолько очевидным. Шестилетний ребенок не станет прятаться за шкафом, он скорее плотно скрестит руки на груди, если возникнет пугающая ситуация. Подросток уже умеет слегка замаскировать этот жест. Он расслабляет
руки и дополняет свою позу скрещенными ногами.
Став еще старше, мы овладеваем искусством сделать защитный жест еще менее заметным для окружающих. Поднося одну руку или скрестив обе руки на груди, мы, в сущности, формируем барьер, пытаемся защититься от возникшей угрозы или нежелательных обстоятельств.
Одно несомненно: когда человек нервничает, настроен негативно или занимает оборонительную позицию, он плотно скрещивает руки на груди. Такая поза свидетельствует о том, что человек ощущает угрозу.
Исследования позы со скрещенными руками, проведенные в США, дали интересные результаты. Группе студентов предложили посетить курс лекций. Одной части группы велели не скрещивать ни руки, ни ноги, сидеть спокойно и расслабленно. В конце каждой лекции исследователи анализировали степень усвояемости материала и отношение студентов к лектору.
Второй части той же группы велели, наоборот, сидеть на лекции со скрещенными на груди руками. Результаты показали, что группа, сидевшая со скрещенными руками, усвоила материал на 38 процентов хуже, чем те студенты, которые слушали лектора в расслабленной позе. Вторая группа также продемонстрировала более критичное отношение к лектору и к теме лекции.
Эти исследования показали, что, когда слушатель скрещивает руки, он не только начинает относиться к собеседнику более негативно, но и менее внимательно относится к его словам. Вот почему во многих подготовительных центрах используют кресла с подлокотниками — так у слушателей меньше соблазна скрестить руки на груди. Многие люди утверждают, что они скрещивают руки на груди просто потому, что им так удобнее. Это их привычка. Но любой жест вызывает чувство удобства лишь тогда, когда он соответствует вашему настроению. Значит, если вы настроены негативно, критически, если вы нервничаете или пытаетесь защититься, то поза со скрещенными руками покажется вам удобной.
Помните, что в невербальном общении любой жест имеет значение не только для того, кто его делает, но и для его собеседника. Вам может быть удобно сидеть со скрещенными руками, откинутой назад головой и выпрямленной спиной, но не забывайте, что ваш собеседник воспримет такую позу однозначно негативно.
Стандартное скрещивание рук
Эта поза характеризуется скрещиванием обеих рук на груди в попытке «спрятаться» от нежелательной ситуации. Существует множество положений со скрещенными руками, но в этой книге мы с вами обсудим лишь три основные. Стандартное скрещивание рук — это универсальный жест, свидетельствующий об оборонительном или негативном отношении ко всему на свете. Такая поза свойственна человеку, находящемуся среди незнакомых на общественном мероприятии, в очереди, в кафетерии, лифте или в любом другом месте, где он не чувствует себя в безопасности.
Во время недавнего лекционного тура по Соединенным Штатам я начал один семинар с намеренного чернения семи очень уважаемых людей, хорошо знакомых всем участникам и присутствующих на конференции. Сразу же за моей вербальной атакой я попросил участников семинара не изменять позы. Все были удивлены, когда я показал им, что 90 процентов аудитории сидели со скрещенными на груди руками.
И эту позу они приняли сразу же, как только я начал свое нападение на уважаемых людей. Это ясно доказывает, что люди принимают подобную позу тогда, когда они не согласны со сказанным. Многие ораторы не могут добиться успеха, потому что не замечают, что часть слушателей сидит со скрещенными на груди руками. Опытный лектор понимает, что такая поза — это сигнал о том, что пора как-то растопить лед, повысить восприимчивость аудитории, применить какой-то прием, способный изменить отношение слушателей.
Когда во время личного разговора ваш собеседник скрещивает руки на груди, значит, вы сказали что-то такое, с чем он не может согласиться. В такой ситуации бессмысленно продолжать настаивать на своем, хотя собеседник может вербально выражать свое согласие. Помните, что невербальные сигналы не лгут, обманывать можно только словами. В таком случае вам следует деликатно выяснить, что же вызвало несогласие вашего собеседника, и попытаться придать разговору более доверительный характер. Не забывайте, что до тех пор, пока его руки остаются скрещенными, негативное отношение сохраняется. Эта поза была вызвана определенным отношением, и она способна его только усилить.
Могу порекомендовать вам простой, но очень эффективный метод борьбы с этой позой. Подайте собеседнику что-нибудь — ручку, книгу, блокнот. Тогда он будет вынужден изменить позу, раскрыть ладони и наклониться вперед. Так вы сможете сделать собеседника более открытым и восприимчивым. Еще один полезный совет. Попросите собеседника наклониться вперед, чтобы рассмотреть что-то важное. Так он тоже будет вынужден отказаться от занятой позы. Вы можете сами наклониться к собеседнику с раскрытыми ладонями и сказать: «Мне кажется, вы хотите о чем-то спросить?» — или «А что вы думаете по этому поводу?» — а затем откинуться назад, показывая, что ожидаете ответа.
Оставляя ладони на виду, вы невербально показываете собеседнику, что хотите получить честный, искренний ответ. Когда я работал агентом по продажам, я никогда не начинал презентацию, если видел, что кто-то из потенциальных покупателей сидит со скрещенными руками. Только после того, как мне удавалось перевести их в более открытую позу, я приступал к делу. Если же это происходило в процессе презентации, я, в отличие от других агентов, успевал заметить, что у покупателя возникали какие-либо возражения, и правильно реагировал на сложившуюся ситуацию. К сожалению, многие упускают очень важные невербальные сигналы, которые могут негативно повлиять на успех переговоров.
Скрещивание рук, усиленное сжатием кулаков
Если помимо того, что ваш собеседник просто скрестил руки на груди, он к тому же еще и сжал кулаки, то это говорит о враждебной обронительной позиции. Такая совокупность жестов в сочетании со стиснутыми зубами и покрасневшими щеками свидетельствует о том, что очень скоро может последовать серьезная вербальная или даже физическая атака. Чтобы снять враждебность, а ситуация вам не совсем ясна, полезно применить жесты покорности. Протяните руку, повернутую ладонью вверх.
Человек, изображенный на рисунке, явно настроен враждебно. Позицию же мужчины с предыдущего рисунка можно назвать скорее оборонительной.
Обхват предплечий
В такой позе человек не только скрещивает руки, но и плотно охватывает кистями предплечья. Это положение усиливает стандартную позу и свидетельствует о нежелании размыкать руки ни под каким предлогом. Люди часто так сильно обхватывают предплечья, что у них белеют косточки пальцев, поскольку нарушается естественная циркуляция крови. Подобная поза характерна для людей, ожидающих приема у врача или дантиста, тех, кто впервые решился полететь самолетом и с тревогой ожидает взлета. Это положение свидетельствует о сдерживании негативных эмоций.
В зале судебных заседаний можно увидеть, как прокурор в пылу полемики скрестил на груди сжатые в кулаки руки, а адвокат обхватил кистями предплечья.
Социальный статус человека также влияет на характер скрещивания рук. Человек, чувствующий свое превосходство, может проявить его, и не обхватывая предплечья. Давайте рассмотрим следующую ситуацию. На официальном приеме генеральному директору представили нескольких новых сотрудников, которых он раньше не видел. Поприветствовав их доминирующим рукопожатием, он располагается на социальном расстоянии, заложив руки за спину в положении «кисть на кисть», что является свидетельством превосходства, или заложив одну руку в карман.
Такой человек не станет скрещивать руки из опасения выдать нервозность или нерешительность. Со своей стороны, новые сотрудники, поздоровавшись с директором, могут скрестить руки полностью или частично, так как присутствие начальника их смущает. Такая поза удобна и директору, и подчиненным, так как она достаточно вежлива и в то же время говорит о статусе участников разговора.
А как руководитель отдела встретится с молодым, подающим надежды менеджером, который также обладает чувством превосходства и считает, что занимает не менее важный пост в компании? Скорее всего после того, как они обменяются доминирующим рукопожатием, молодой менеджер скрестит руки на груди, держа большие пальцы вертикально.
Это — оборонительный вариант рук, вытянутых горизонтально, причем оба больших пальца направлены вверх. Таким жестом пользовался Генри Уинклер, исполняя роль «клевого парня» в сериале «Счастливые деньки». Большой палец вверх говорит о самоуверенности, а скрещенные руки помогают почувствовать себя защищенным.
Агентам по продажам следует уметь анализировать ситуацию и по жестам покупателя понимать, эффективна ли выбранная ими тактика. Если большие пальцы направились вверх в конце презентации и к тому же агент заметил другие позитивные жесты покупателя, то можно заканчивать переговоры и просить сделать заказ. Если же ближе к завершению сделки покупатель скрестил на груди руки, сжатые в кулак, то просить о заказе было бы по меньшей мере неблагоразумно.
Гораздо полезнее будет продолжить презентацию, попросить задать какие-нибудь вопросы, чтобы выяснить, что вызвало недовольство покупателя. Если покупатель уже успел произнести сакраментальное «нет», будет очень трудно убедить его изменить свое решение. Умение понимать язык тела поможет вам заметить признаки негативного отношения до того, как оно примет словесное выражение, а в таком случае у вас останется больше времени на применение иной стратегии.
Вооруженные люди редко прибегают к оборонительным позам со скрещенными руками, поскольку их оружие и так уже служит им достаточной защитой. Офицеры полиции, имеющие пистолеты, очень редко скрещивают руки, разве что на дежурстве. Но тогда они, как правило, сжимают кулаки, чтобы продемонстрировать, что мимо них никто не пройдет.
Частичный барьер
Поза со скрещенными руками порой может показаться излишне очевидной, так как она выдает окружающим наш страх. Чаще всего мы прибегаем к более деликатному варианту — частичному барьеру. Эта поза характеризуется следующим: одна рука протянута таким образом, чтобы коснуться или обхватить другую, как показано на рисунке.
Частичный барьер можно часто заметить на встречах. Человек, который является новичком в группе, может принять такую позу, чтобы скрыть свою неуверенность. Еще один популярный вариант частичного барьера — это привычка держать самого себя за руки. Эта поза свойственна тем, кто стоит перед группой людей, принимая какую-либо награду или произнося речь. Дэсмонд Моррис считает, что такая поза дает человеку ощущение эмоциональной безопасности, которое знакомо ему с детских лет, когда родители в пугающих ситуациях брали его за руку.
Замаскированное скрещивание рук
Замаскированное скрещивание рук — это очень изощренная форма жестов, свойственная людям, которым постоянно приходится быть на виду. Это политики, агенты по продажам, телеведущие — словом, те, кто не хочет, чтобы их нервозность или неуверенность в себе была замечена аудиторией. Как и при любом другом жесте, связанном со скрещиванием рук, одна рука протянута так, чтобы коснуться другой, но вместо того, чтобы коснуться или обхватить ее, человек касается сумочки, браслета, часов, запонки или какого-либо другого предмета, располагающегося поблизости.
Но и в таком случае барьер все же образуется и придает человеку чувство уверенности и защищенности. В те времена, когда мужчины носили запонки, они очень часто поправляли их, пересекая комнату или танцевальный зал, то есть в те моменты, когда они оказывались на виду. Поскольку сейчас запонки не так распространены, как раньше, мужчины стали поправлять часы, заглядывать в бумажник, потирать руки, поигрывать пуговицей на манжете рубашки или придумывать какой-нибудь иной жест, который позволил бы рукам хотя бы символически скреститься перед телом.
Однако для опытного наблюдателя все эти жесты достаточно очевидны, поскольку все они делаются с одной только целью — скрыть нервозность и неуверенность. Заметить жесты неуверенности очень легко: встаньте в группе людей так, чтобы вновь входящие оказывались у вас перед глазами. Хороший пример — танцевальный зал. Представьте себе молодого человека, идущего через всю площадку, чтобы пригласить даму, или человека, пересекающего весь зал, чтобы получить награду.
Женщины используют менее очевидные формы замаскированного барьера, потому что у них обычно бывают в руках какие-нибудь предметы — сумочки или букеты, которые прекрасно скрывают нервозность.
Это Вам будет интересно:
Наиболее распространенный вариант такого неявного барьера — это бокал вина, обхваченный обеими руками. Вам никогда не приходило в голову, что бокал вполне можно удержать и одной? Использование сразу обеих рук позволяет неуверенному человеку сформировать почти неопределимый барьер. Наблюдая за тем, как люди используют замаскированные барьерные сигналы, мы обнаружили, что эти жесты используются практически повсеместно. Множество хорошо известных людей используют эту технику, даже не осознавая истинной подоплеки своих жестов.
опубликовано
Простое скрещивание рук является универсальным жестом, обозначающим оборонительное состояние собеседника. Такой жест всегда следует ожидать от человека, оказавшегося среди незнакомых людей, например в очереди, лифте, кафе или на общественном собрании. Жест выдает чувство неуверенности и опасности.
До тех пор пока человек держит руки скрещенными на груди, он будет сохранять плохое расположение к собеседнику. К этому жесту приводит внутреннее напряжение. Однако сохранение скрещивания рук только поддерживает это напряжение, не позволяя ему уйти.
Очень часто жест «руки, скрещенные на груди» выражает несогласие человека с тем, что он слышит. Многие политики не могут произнести хорошую, зажигающую речь из-за того, что не обращают внимания на возникновение этого жеста в аудитории. Между тем опытные ораторы, заметив этот жест, тут же стараются принять меры, помогающие изменить категоричный настрой аудитории, заставив людей принять более восприимчивую позу. Тем самым говорящий человек может изменить и отношение к себе с негативного на более дружественное.
Если человек скрещивает руки во время беседы с глазу на глаз, это означает, что в словах его собеседника прозвучало что-то, с чем он не согласен. При этом на словах он может выражать согласие, но жест «скрещенные руки» указывает на другое. В этой ситуации следует больше доверять невербальным знакам, чем словам, и попытаться выяснить причину такой реакции собеседника. После этого следует исправить положение и побудить человека принять более располагающую позу.
Заставить человека разомкнуть замок очень легко. Для этого надо всего лишь дать ему в руки что-нибудь, например ручку, тетрадь, книгу, любой предмет, за которым он должен будет протянуть руку. Благодаря этому приему человек примет более расположенную к собеседнику позу, и его отношение к нему сразу же изменится.
Еще одним простым приемом, заставляющим человека разомкнуть руки, является просьба наклониться вперед, чтобы что-нибудь получше рассмотреть. Можно также самому наклониться вперед, раскрыв ладони, и спросить: «У вас, наверное, есть вопросы? Что бы вы хотели узнать?» или «Каково ваше мнение по этому поводу?». После этого вопроса следует откинуться на спинку стула, давая понять, что настала очередь собеседника говорить. Задавая вопрос с раскрытыми ладонями, человек невербально говорит, что хотел бы услышать от своего собеседника открытый и честный ответ.
В дальнейшей беседе следует изменить свои слова и действия, которые побуждают собеседника уходить от обсуждения, закрываясь барьером из переплетенных рук.
Необходимо также учитывать и то, что жест «руки, скрещенные на груди» может влиять на поведение других людей. Если в группе из четырех человек или более кто-то скрестит руки в защитной позе, то вскоре можно ждать, что и другие члены группы последуют его примеру. Очень редко бывает, что этот жест означает просто спокойствие и уверенность, но такое можно сказать только тогда, когда атмосфера беседы не носит характер конфликта.
Иногда, помимо скрещенных на груди рук, собеседник начинает сжимать пальцы в кулак. Такой жест сигнализирует о его враждебности и готовности к наступлению. При этом человек часто стискивает зубы, а его лицо краснеет от натуги. В этом случае от человека следует ожидать словесной, а иногда и физической атаки.
В такой ситуации следует замедлить свою речь и движения, как бы предлагая собеседнику последовать этому примеру. Если это не помогает, надо постараться сменить тему разговора. Можно также попытаться успокоить собеседника жестом с применением открытых ладоней.
Психологи подметили, что такой жест редко свойствен людям, которые по роду своей деятельности носят пуленепробиваемые жилеты. Они редко используют жесты со скрещенными руками, поскольку не нуждаются в такой самозащите, имея оружие и жилет. Однако милиционеры, телохранители или просто охранники иногда скрещивают руки и сжимают пальцы в кулаки, когда стоят на посту. Этим жестом они как бы дают понять всем окружающим, что мимо них на охраняемую территорию никто не пройдет.
Кисти скрещенных рук на плечах
В таком положении кисти рук как бы впиваются в плечо противоположной руки. Они могут быть сжаты до такой степени, что фаланги пальцев белеют, так как кровь к ним не поступает. Этот жест подсознательно защищает грудь от удара. Он выражает сдерживание негативных ощущений.
Такой жест часто можно увидеть у человека, находящегося в приемной директора или в кабинете у стоматолога, а также в салоне самолета перед взлетом у пассажиров, которые летят впервые.
В зале суда можно наблюдать, как у прокурора и адвоката руки сложены на груди, но при этом у прокурора пальцы рук сжаты в кулаки, а у адвоката они обхватывают плечевую часть руки.
Скрещенные на груди руки с поднятыми большими пальцами
Этот жест также является защитным, или оборонительным. Он развился из жеста с двумя вытянутыми горизонтально руками и вертикально вытянутыми большими пальцами. Такой жест говорит об уверенности и самообладании человека. Добавление к жесту скрещенных рук дает ощущение защищенности человеку, который уверен в себе, но почувствовал со стороны угрозу своему положению. По сути, человек подсознательно демонстрирует своему сопернику чувство превосходства над ним.
Частичная защита руками
Полный жест «руки, скрещенные на груди» слишком явно говорит окружающим об испытываемом страхе. Поэтому часто человек использует частичное, неполное скрещивание. При этом жесте одна рука помещается поперек тела и закрепляется за другую руку, которая свободно висит вдоль тела. Получается «частичная защита руками».
Такой жест человек, как правило, использует, когда находится в обществе незнакомых людей.
Иногда человек использует еще один жест частичной защиты. При этом руки опущены, скрещиваются только ладони. Такой жест характерен для людей, которые находятся на сцене или стоят перед большой аудиторией, например при получении награды или произнесении речи.
Замаскированные действия, связанные со скрещиванием рук
Нежелание явно показывать людям свой страх и беспокойство привело к тому, что многие жесты стали более замаскированными, утонченными. Особенно это свойственно людям, постоянно находящимся в центре внимания, например политикам, коммивояжерам или ведущим телепрограмм, которые не хотели бы, чтобы зрители заметили их нервозность или неуверенность в себе.
Замаскированным жестом можно назвать движение руки поперек тела по направлению к другой руке. Однако при этом люди дотрагивается не до руки, а до часов, запонок, браслетов, сумочек и других предметов, которые находятся на другой руки или рядом с ней. Раньше, проходя через многолюдный зал, мужчины начинали поправлять запонки, что свидетельствовало об их волнении. В настоящее время мужчины поправляют ремешок часов, проверяют содержимое своего портмоне, теребят пуговицу – делают все, что позволяет держать руки поперек тела.
Все перечисленные жесты совершаются для того, чтобы скрыть собственные нервозность и волнение.
Особенно часто эти жесты проявляются в местах, где человеку приходится проходить мимо наблюдающих за ним людей. Например, когда человек проходит через танцевальный зал, чтобы пригласить на танец девушку, или когда человек выходит из зала на сцену для получения награды.
Женщины более тонко маскируют свои защитные жесты. Скрывая свою неуверенность в себе или страх, они держатся за сумочку или кошелек.
Если внимательно понаблюдать за людьми, можно обнаружить, что почти все прибегают к использованию замаскированных защитных жестов в тех или иных обстоятельствах. Такие жесты люди делают в стрессовых ситуациях, при этом чаще всего это происходит бессознательно.
Скрещенные ноги
Защитные барьеры формируются не только с помощью рук, но и ног. Однако перекрещенные ноги несут в себе менее негативный оттенок. Перекрещенные руки символизируют защиту области сердца и грудной клетки, а перекрещивание ног отражает попытку защиты гениталий.
Различают два основных жеста с использованием скрещенных ног в положении сидя:
– классическая поза;
– поза, когда нога заложена на ногу в форме цифры «4».
Первый жест, когда одна нога аккуратно лежит на другой (как правило, правая на левой), часто используется европейцами. Однако этот жест также может выражать взволнованное состояние, защитную реакцию или сдержанность.
Этот жест может сопровождаться другими негативными жестами, поэтому он должен толковаться только в комплексе с ними. К примеру, человек сидит, закинув ногу на ногу, во время лекций, из-за неудобного сиденья или холода. Если поза «нога на ногу» сопровождается скрещиванием рук на груди, это может означать, что человек отстранился от разговора. Если покупатель принимает такую позу, не следует торопиться спрашивать его о принятом решении, лучше выяснить имеющиеся у него возражения. Такая поза особенно популярна среди женщин. К ней часто прибегают, когда хотят выразить свое недовольство мужем или другом.
Перекрещенные ноги у женщин не всегда означают оборонную позицию. Они могут быть следствием воспитания, когда девочек с детства учат сидеть со скрещенными ногами.
Закидывание ноги на ногу с образованием подобия цифры 4 является жестом, очень популярным среди американцев мужского пола. Он выражает боевой настрой. Но из-за популярности трудно судить, несет ли эта поза такой смысл или нет. Когда такую позу принимает англичанин, можно не сомневаться в его решительном настрое.
Когда руки говорят о человеке больше, чем его язык
Боитесь ошибиться при найме сотрудников?
Оформим их бесплатно. Создадим все документы и приказы.
Попробовать бесплатно
В психологической науке термин «кинетика» понимается как область, касающаяся движений или положений различных частей тела человека. Доказано, 80% всех поведенческих актов, в том числе и кинетических, управляются подсознательным программами, например, непроизвольно отдернул руку от горячего, неосознанно сложил руки в позу Наполеона, не задумываясь, почему-то прикрыл рукой рот (как роденовский «Мыслитель»)… Таким образом, непроизвольная кинетика позволяет узнать о доминирующих подсознательных программах, что составляет основу дистанционной психодиагностики. Сегодня мы начнём серию статей о кинетике рук.
В предполагаемой серии статей будет рассмотрено психодиагностическое значение таких кинетик рук, как «большой передний замок», «малый передний замок», «задний замок», положение «руки в карманах», «руки в стороны», непроизвольный жест «руки у лица» и т.п. При этом особо будет отмечено психодиагностическое значение положения ладони Вашего собеседника, в том числе и при рукопожатии.
Только еще и еще раз: в отличие от многих подобных статей и книг, где нередко просто утверждается: «…Этот жест означает то-то и то-то…», Ваш покорный слуга исповедует принцип, который он всегда ставит во главу угла на всех своих лекциях: «Мне на слово верить запрещаю — всё для Вас обязательно должно быть доказано, обосновано»…
«Большой передний замок»: что такое, о чем говорит?
«Большой передний замок» — так именуется положение рук, которое представлено на первом рисунке: руки перекрещены на груди.
Поскольку чаще всего такой жест возникает не преднамеренно, т.е. подсознательно, то естественен вопрос: какое состояние психики отражает жест «большой передний замок» (или, как его еще иногда называют, «поза Наполеона»)?
На занятиях по психодиагностике по кинетике рук спрашиваю у своих слушателей:
— Как Вы думаете, коллеги, характерна ли эта кинетика — «большой передний замок» — для ситуации, когда человек объясняется в любви?
— (В ответ легкие улыбки… ну кто же так объясняется в любви…),
— А возможно ли, чтобы человек с такой кинетикой стал делать своему партнеру по бизнесу деловое предложение?
— Ну, если только не хочет, чтобы предложение было принято…
— Тогда, может быть, скажете, как обычно интерпретируют этот известный жест?
— Конечно. Думаю, что большинство считает это жест как проявление защиты или как проявление агрессии…
— Ну что ж, поговорим…
«Большой передний замок» — отчуждение от ситуации. Обоснование
…Представьте, сижу я дома, за своим рабочим столом, пишу статью. Дома тишина, никого нет, никто не мешает. Хорошо…
Так вот, сижу я, пишу, а потом вдруг замечаю, что я уже и не пишу вовсе, а сижу откинувшись на спинку кресла, а руки мои — в «большом переднем замке»…
Как же это так получилось (даже сам не заметил)? Что бы это значило? Ведь не от кого было защищаться, не к кому было и агрессию проявлять, дома-то никого нет… Тогда что же это значило?
Обратился я к своим запискам, к тексту статьи и… все понял: я писал уже четвертый вариант абзаца, а он меня все никак не устраивал…, и этот, последний, — тоже. Да сколько же можно!? И вот уже сижу, откинувшись на спинку кресла, а руки — «большом переднем замке»… Отстранился… Но отстранился, даже не заметив этого сразу, отчуждение от данной работы проявилось на подсознательном уровне. А ведь никто и не нападал, чтобы защищаться…
Итак, «большой передний замок» следует интерпретировать как отражение далеко не всегда осознаваемого отчуждения от ситуации: от людей ли, от возникшей темы разговора, от иной неприятности, которая не всегда может осознаваться.
(При этом следует иметь в виду, что отчуждение от неприятной ситуации может сочетаться и с защитой, если от ситуации исходит угроза. Но навряд ли руки окажутся в «позе Наполеона», когда человеку угрожает опасность и необходимо себя защищать.)
Как и большинство кинетик «большой передний замок» чаще возникает на подсознательном уровне, когда в сознании человека вовсе нет желания показать, допустим, своему собеседнику отчужденность от него…
Вот сидит у меня на лекции слушатель, а его руки — в «большом переднем замке». Разумеется, у него и в мыслях не было желания демонстрировать свою отстраненность и от преподавателя, и от того, что тот говорит, но, увы, — отстранен. И для меня как для его преподавателя это плохо — значит, нет интереса. Ибо «большой передний замок» и интерес — вещи несовместимые.
Отсюда становится понятным, почему мои слушатели-юристы, отвечая на вопрос, у кого в зале судебного заседания можно скорее увидеть «большой передний замок»: у прокурора или у адвоката — уверенно отвечают: «у прокурора», так как в советском и в значительной степени в современном судопроизводстве оправдательный приговор («проигрыш» прокурора) — явление редкое, а посему прокурор и позволял себе (и позволяет — пока) быть отстраненным (отчужденный) от процесса, ибо уверен — будет, как он скажет.
— А если, автор, Вы в ходе процесса заметите у адвоката «большой передний замок»?
— Значит, уважаемый мой оппонент, уверен… значит, может позволить отстраниться от происходящего…
Когда и кому не предосудительно иметь «большой передний замок»?
— Уважаемые коллеги, — обращаюсь я к уже другой аудитории, к педагогам, — Вы, наверное, знаете, что разговаривать с человеком, имея «большой передний замок» («позу Наполеона») считается неприличным… Так вот, есть одна профессия, когда не считается предосудительным в ходе диалога иметь «большой передний замок». О ком, о какой ситуации идёт речь?
В аудитории тишина… И это естественно… А вот юристы сразу дают ответ на этот вопрос: так можно судье выслушивать прения сторон, ибо судья должен быть отстранен от позиции той и другой стороны.
Но есть и еще одна ситуация, когда Вас никто не осудит за «большой передний замок» — это когда Вы стоите в очереди за билетами…
А если этот жест у человека привычный — о чем это говорит?
— Скажите, пожалуйста, автор, а вот если у человека всегда такое положение рук, о чем это говорит?
— Спасибо, что помогли перейти к следующему виду кинетики рук — к стационарной, привычной кинетике. Если ситуативная кинетика, о которых мы только что говорили, отражает подсознательные состояния психики, то привычная, стационарная кинетика отражает свойства психики. Вы говорите, что у него постоянно «большой передний замок», постоянное отчуждение от окружения? Ну, так такой у него характер… «вот жить бы в лесу и никого не видеть»… таков характер, как одно из свойств психики человека.
— Хорошо, это понятно, а вот почему Вы не говорите о том, что означает, когда левая рука поверх правой и когда наоборот?
— Как-то в одной из книг я прочитал, что если у человека ушной завиток справа налево, то значит, человек умный, а если слева направо — значит, смелый. А почему? «А потому»… и точка.
Уважаемый мой оппонент, здесь и в дальнейшем я буду говорить только о том, что имеет обоснование либо на уровне какой-либо науки (анатомии, физиологии, психологии…) либо на уровне логики… Всё должно быть обосновано. Что же касается Вашего вопроса о положении той или иной руки — я не нашел в науке обоснований, что означает то или иное положение рук. А предлагать Вашему вниманию не обоснованное объяснение я, извините, не могу. Еще раз извините…
Практические выводы
Ну вот, а теперь, на основе представленной выше информации и аргументации:
Резюме для психодиагностики. Если при общении с Вами у Вашего собеседника вдруг появился «большой передний замок» — у него по каким-то причинам возникло некое отчуждение от данной ситуации: либо от только что произнесенного Вами, либо от Вас лично, либо ему просто все надоело (ну устал человек) — и он отстранился от этой ситуации. А вот если для Вашего собеседника подобное положение рук привычно, характерно, значит (как при «чуждой голове») в его характере наблюдается склонность к отстранению, отчуждению от этого мира людей, либо вообще от этого мира («глаза бы мои на всё на это, на этот мир не смотрели бы…») — и вот Вы знаете, с кем Вы имеете дело. С большой вероятностью — знаете…
А теперь в заключение, представьте на минутку себя в числе моих слушателей, которые только что прослушали у меня эту лекцию, и которым я всегда в конце предлагаю ответить на следующие вопросы:
Узнайте: сможете ли применить на практике?
1. «Большой передний замок» — как психологи описывают эту кинетику?
а) Когда руки скрещены на груди и при этом левая рука поверх правой.
2. Существует мнение, что скрещенные на груди руки («большой передний замок») означает защиту от нападения. Так ли это?
а) Да. Так человек защищает свою грудь.
б) «Большой передний замок» — отчуждение, которое может совпадать, а может и не совпадать с желанием одновременно и защищаться от нападения.
в) Да, когда отстранение от ситуации совпадает с защитой от собеседника.
г) Да. Так бывает, когда человек готовится к нападению.
3. У кого из трех основных участников нашего судебного заседания: судья, защитник и обвинитель чаще можно наблюдать «большой передний замок»?
а) У обвинителя.
б) У защитника.
в) У судьи.
4. Почему считается неприличным разговаривать с человеком, имея при этом «большой передний замок»?
а) Потому что никто не любит, когда против него проявляют агрессию.
б) Потому что любой собеседник будет испытывать дискомфорт, если заметит такое проявление неуважения.
в) Потому что любой собеседник будет испытывать дискомфорт, если заметит, что его визави явно отстранился от него.
5. Чаще всего «большой передний замок» у человека:
а) Появляется преднамеренно.
б) Появляется спонтанно, непроизвольно.
в) Проявляется всегда осознанно.
6. Когда человек в системе коммуникаций может иметь «большой передний замок» и это не будет считаться неприличным?
а) Никогда.
б) Только судье в ходе прений сторон.
в) Только прокурору, когда он уверен в своей правоте.
г) Когда мне не нравится партнер по переговорам.
7. Когда Вы, не будучи судьей, можете позволить себе «большой передний замок» и это не будет предосудительным?
а) Когда я ни с кем не общаюсь и мне, допустим, надоело такое-то дело.
б) Когда мне надоел мой собеседник по переговорам.
в) Когда мне не понравилось только что сказанное мне моим собеседником.
8. Кинетика человека чаще всего проявляет:
а) То, что преднамерен показать человек.
б) То, что у человека в его сознании.
в) Чаще всего то, что в данный момент в подсознании человека.
9. Как доказать, что большинство ошибается, считая «позу Наполеона» как проявление защиты?
а) Никак, я уверен, что большинство правильно считает это проявление только защиты.
б) Большинство не может ошибаться.
в) Когда я стою в очереди или сижу у себя дома один и у меня руки в «большом переднем замке» — я ведь ни от кого не защищаюсь.
10. Почему Ваш автор не говорит о значении положение той или иной руки при жесте «Большой передний замок».
а) Потому что, видно, автор не нашел в науке объяснения значения положения той или иной руки.
б) Потому что автор просто не придумал значение положения руки.
в) Потому что просто забыл, наверное.
Соотнесите, пожалуйста, Ваши правильные ответы с данным кодом: 1-в, 10-а, 2-б, 9-в, 3-а, 8-в, 4-в, 7- а, 5-б, 6-б.
Из 10 ответов у Вас правильных получилось — ХХ ответов.
Обычно каждый мой слушатель получает оценку «отлично», если у него 80-100% ответов правильные (8 или больше ответов из 10), если же правильные 60-79% — ответы оцениваются на «хорошо» (6-7 ответов), ну а если только половина или меньше ответов правильные — значит, Ваш автор не очень четко сформулировал здесь значение кинетик руки.
Tattoo • Значение тату: Скрещенные пальцы
История возникновения жеста скрещенных пальцев уходит в глубокую древность и берет свое начало в религии христианства. Такое положение пальцев в первую очередь символизирует крест, на котором был распят Иисус.
Считается, что такой жест способен отгонять злых духов и оберегать человека от влияния демонических сил. Однако значение подобной татуировки более многогранное и зависит от некоторых деталей.
Скрещенные пальцы: значение
В разных странах данный жест имеет разную трактовку. В Греции такой знак означал благодарность за приятный разговор и прощание с собеседником. Во Вьетнаме жест является оскорбительным, поскольку символизирует половые органы женщины. Ирландцы скрещивают пальцы рук, когда необходимо что-то вспомнить. Дании жест используется при клятве. Такое положение пальцев как будто завязывает в узел данное обещание. В России подобный жест означает, что человек говорит правду. Таким образом он сообщает о честности своих слов.
В западной культуре самым распространенным значением скрещенных пальцев является привлечение удачи. Такое движение люди используют, когда нужно, чтобы ситуация приняла нужный поворот. В этот момент энергетика человека замирает для того, чтобы не выдавать лишних вибраций.
Чтобы татуировка действительно приносила удачу, необходимо ее правильно изобразить. В известной картине «Тайная вечеря» Иисус Христос держал пальцы таким образом, что указательный палец находился над средним. Хотя такое положение является не совсем удобным, считается, что именно такой знак способен стать для человека талисманом удачи и везения.
Во времена гонения римляне по такому жесту распознавали друг друга. Движение означало «не бойся, я свой». Татуировку с подобным символом могут набивать люди в знак дружелюбия по отношению к другим. Обладатели данной тату способны в любой компании стать своим. Они имеют миролюбивый характер и не любят конфликтовать, поэтому с такими людьми приятно иметь дело.
Одним из основных значений скрещенных пальцев является защита. С помощью такого жеста человек закрывает свою энергетику и не позволяет недоброжелателям на него воздействовать. В наше время жест не связывают напрямую с религией. Однако символика креста продолжает прочно удерживаться в умах людей. Мама перекрещивает ребенка, отправляя в дорогу, таким образом благословляя его. А сам человек может перекрестить пальцы, если чувствует опасность. Татуировку с таким символом набивают для того, чтобы создать для себя постоянную защиту, поскольку невозможно круглосуточно держать пальцы скрещенными.
Совершенно иное значение имеет татуировка, изображенная на спине. Известно, что дети перекрещивают пальцы за спиной, когда говорят неправду. Таким образом они хотят, чтобы собеседник не разоблачил их ложь, а бог не наказал за лукавость.
Считается, что располагая крест за спиной, искажается образ человека, и дух не способен его узнать. В этот момент человек получает право безнаказанно делать всё, что хочет, поскольку этого никто не заметит. Татуировку скрещенных пальцев на спине могут изображать люди, которым часто приходится совершать бесчестные поступки против своей воли. При этом они осознают неправильность своих действий, но не могут исправить ситуацию. Такой жест является способом попросить прощения у высших сил. С другой стороны, человек может целенаправленно обманывать других людей, например, чтобы получить от них деньги. В данном случае тату используют для того, чтобы избежать наказания.
Английские ученые пришли к выводу, что скрещивая пальцы рук, человек может значительно облегчить физическую боль. Такое обстоятельство было выявлено в ходе многочисленных исследований. Поэтому еще одним значением тату с таким жестом является избавление от страданий. Тату подойдет людям, которые переживают сложный период в жизни. Это может быть смерть близкого человека, расставание со второй половинкой или тяжелая болезнь. С помощью подобного символа человек получает возможность уменьшить остроту восприятия и быстрее реабилитироваться.
Значения тату для девушек
Известно, что женщины являются более суеверными людьми, чем мужчины. Они придают значение приметам и в разных проявлениях жизни видят знаки. Даже, когда девушка не до конца уверена в достоверности приметы, ей проще лишний раз перестраховаться, чем мучиться в сомнениях. Поэтому татуировку со скрещенными пальцами девушки используют в качестве постоянного оберега от всех негативных воздействий. Такая тату дарует прекрасному полу спокойствие, внутреннюю силу и чувство безопасности. Обычно ее изображают на скрытых участках тела, поскольку символ является личным талисманом.
Значение тату для мужчин
Мужчины менее суеверны, чем женщины. Они редко задумываются о том, что перебежавшая дорогу черная кошка может навредить им в повседневных делах. Татуировку со скрещенными пальцами набивают молодые люди, которые заинтересованы в карьере и бизнесе. Такая тату способствует заключению удачных сделок и продвижению по службе.
Также подобный нательный рисунок могут набивать любители азартных игр, чтобы обрести везение. Обладатели данной тату любят рисковать и могут поставить на кон всё, что у них есть. В данном случае татуировка со скрещенными пальцами является талисманом, оберегающим от полного краха.
Как рисовать скрещенные руки
Простое, пошаговое руководство по рисованию скрещенными руками
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Скрещивание рук может быть формой невербального общения, выражающего свои чувства посредством жестов и позы. Скрещивание рук может указывать на упрямство, неповиновение, бунт, скептицизм или враждебность. Например, ребенок может скрестить руки, игнорируя указания родителей или учителя. Часто это сопровождается хмурым взглядом.
Перекрещенные рычаги иногда называют сигналами преграды для рук. Согласно одному руководству, «скрещенные руки сдерживают ваши чувства и не подпускают других». Это может сигнализировать о том, что вы не согласны с идеей или чувствуете дискомфорт в определенных обстоятельствах. Скрещивание рук может быть пережитком детства, когда мы инстинктивно прятались за твердым предметом — например, столом, стулом или даже родителем — в случае возникновения угрожающей ситуации.
В некоторых случаях скрещивание рук может означать совсем другое.Это может указывать на то, что человеку холодно, поскольку скрещивание рук помогает удерживать тепло. Это также может означать, что человек напуган, неуверен, не уверен в себе или находится в стрессе, или что он защищает себя от чего-то, например от дождя, ветра или летающих насекомых.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Противоположность скрещенным рукам — широко раскрытые. Этот жест указывает на радушие, мир и непредвзятость. Открытые объятия могут сопровождаться улыбкой.
Знаете ли вы? Некоторые животные тоже скрещивают руки. Например, некоторые обезьяны и обезьяны скрещивают руки на груди при нападении. Это помогает защитить жизненно важные органы, такие как легкие и сердце.
Хотите нарисовать мультфильм человека со скрещенными руками? Это простое пошаговое руководство по рисованию персонажей мультфильмов расскажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Контур тела, Бицепсы и Держась за руки.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию скрещенных рук
Рисунок скрещенных рук — шаг 1
1. Начните с рисования длинной изогнутой линии. Нарисуйте более короткую L-образную линию в пределах первой. Соедините их короткой изогнутой линией. Это формирует рукав первой руки.
Рисование скрещенных рук — шаг 2
2. Нарисуйте вторую руку, стирая при необходимости. Снова нарисуйте длинную изогнутую линию и более короткую линию в форме буквы L.Соедините их изогнутой линией.
Рисование скрещенных рук — шаг 3
3. Проведите изогнутую линию вниз от руки, чтобы сформировать боковую часть туловища.
Рисование скрещенных рук — шаг 4
4. Нарисуйте изогнутую линию на противоположной стороне, образуя другую сторону туловища.
Чертеж со скрещенными руками — шаг 5
5. Соедините стороны длинной изогнутой линией. Нарисуйте изогнутую линию, параллельную этой линии, чтобы обозначить край рубашки.
Рисование со скрещенными руками — шаг 6
6. Нарисуйте руку, стирая по мере необходимости.Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий.
Рисование скрещенных рук — шаг 7
7. Нарисуйте оставшуюся руку, частично скрытую рукой, которая проходит над ней. Используйте две изогнутые линии, чтобы соединить рукав с рукой.
9. Нарисуйте еще одну U-образную линию, параллельную шее рубашки.
Полный рисунок «Скрещенные руки»
Раскрасьте своего мультяшного персонажа.Не забывайте, вы можете дополнить его или ее с помощью наших руководств по рисованию. У нас есть все необходимое, включая глаза, уши, носы, рты, волосы, тело и одежду, чтобы вы могли создать своего собственного уникального персонажа!
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как рисовать скрещенные руки
Как рисовать скрещенные руки — DrawingNow
95 027
В анатомии человека рука — это часть верхней конечности между плечевым и локтевым суставами.T … В анатомии человека рука — это часть верхней конечности между плечевым и локтевым суставами. Рука разделена лицевым слоем, разделяющим мышцы на два остеопатических отдела: передний и задний отделы руки. . Позвольте мне поделиться с вами ключевыми моментами, как рисовать скрещенные руки. Изобразите фигуру мужчины. Нарисуйте рубашку с V-образным вырезом. Нарисуйте вытянутые руки, скрещенные на уровне груди. Сделайте упор на пальцы рук. Обведите свой рисунок. Все, что вам нужно сделать сейчас, чтобы нарисовать скрещенные руки, это покрасить рубашку в синий цвет и цвет телесного тона на руках.Показать больше
Показывай меньше
Не нашли учебник?
Как рисовать мультфильм со скрещенными руками
В зависимости от типа ног, которые вы решите нарисовать, вы можете согнуть их, как шланг, или дать им уголки в коленях.Как нарисовать скрещенные руки легко.
Как рисовать скрещенные руки Drawingnow
Креативное рисование линий с градиентом радуги Мультяшный кот со скрещенными руками
Рисование скрещенных рук
Бесплатно, как рисовать скрещенные руки шаг за шагом.
Как нарисовать карикатуру со скрещенными руками .
Кристофер Харт 13024 просмотров. Нарисуйте вытянутые руки, скрещенные на уровне груди. Сделать упор на пальцы рук.
Рисунок человека со скрещенными руками. Кристофер Харт показывает, как рисовать бесплатно. Аниме рисунок скрещенными руками.
Мультяшные ноги можно просто разбить на резиновые прямоугольники или длинные треугольники. Сначала решите, где находятся плечи, и проведите линию, изображающую их. После выбора типа ножек, которые вы выберете, вы можете добавить размер, сделав из них конусы или трубы.
Посмотрите, как Кристофер Харт рассказывает бесплатный урок о том, как рисовать скрещенные руки на персонаже. Если вы помните, что фигуру можно разбить на простую структуру, то нарисовать человека со скрещенными руками будет немного проще. Например, пальцы левой руки.
Чтобы нарисовать скрещенные руки аниме, как в примере выше, неплохо думать о рисунке как о прозрачном. Аниме скрещенные руки видят сквозь скетч. Возможность смотреть на руки сквозь пальцы позволяет узнать, правильно ли расположены видимые части рук.
Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать человека со скрещенными руками. Изобразить человеческое тело. Позвольте мне поделиться с вами ключевыми моментами в том, как рисовать скрещенные руки.
Нарисуйте рубашку с v-образным вырезом. Аниме скрещенные руки просвечивает рисунок. Проблемы могут возникнуть при рисовании фигуры в незнакомой позе.
Рисование линии скрещенными руками женщины Анна Натуральная разделочная доска
Злой мальчик со скрещенными руками Мультфильм иллюстрация, изолированная на
Рисование линии холодного градиента Мультфильм робот со скрещенными руками
Свинья собака стоит скрещенными руками Мультфильм
Рисунок скрещенными руками женщина
Мультяшный человек со скрещенными руками с рисованием пузыря мыслей
Как легко рисовать скрещенные руки
Мультфильм женщина со скрещенными руками Оружие и защитные очки с мышлением Задний
90 002 Справочный лист со скрещенными руками Киббитцер на Deviantart Desenho
Мультяшный человек со скрещенными руками Вектор и низкий бюджет
Счастливый улыбающийся мужчина, молодой онлайн-помощь и доктор со скрещенными
Рисование линии холодного градиента Счастливый Мультяшная свинья со скрещенными руками
Как нарисовать скрещенные руки фигуру со скрещенными руками
Мультфильм человек с палкой рисунок концептуальная иллюстрация человека с руками
Как нарисовать симпатичную модную девушку в синих джинсах с
Как рисовать аниме и мангу Arms Tutorial
В этом уроке объясняется, как рисовать руки в стиле аниме и манга, с разбивкой по пропорциям и примерами рисования рук в разных положениях.
Примеры рисования аниме-оружия
В этом уроке мы сосредоточимся на более распространенном, более реалистичном стиле аниме-оружия. Примеры — это руки молодого женского персонажа, но вы можете нарисовать руки молодых мужских персонажей почти таким же образом (просто измените тело).
Обратите внимание, что в этом уроке мы не будем подробно рассказывать о рисовании рук. Для этого вы можете увидеть:
Вы также можете посмотреть учебник по рисованию костей шеи и ключицы:
Как рисовать аниме шею и плечи
Пропорции руки в аниме и пошаговый рисунок
Пропорции рук в аниме
Прежде чем рисовать руки, неплохо сначала проанализировать их основные пропорции.
Хотя они могут немного отличаться от человека к человеку (и от стиля к стилю), как правило, вы можете использовать приведенный выше пример.
Расстояние от ниже плеча до локтя и от локтя до запястья обычно одинаково (пальцы и ладонь обычно имеют одинаковую длину для кисти).
Рисуя что угодно (включая руки), начните со светлого наброска и проведите по нему более темными линиями после того, как убедитесь, что у вас правильные пропорции.
Хотя это может быть немного сложно, также важно попытаться сохранить эти пропорции при рисовании рук в разных положениях.
Как рисовать аниме-руки с разными изгибами
Аниме сгибание рук рисунок
Когда руки сгибаются, происходит основное изменение — локоть выпирает все больше и больше, чем острее сгибание. Когда руку помогают выпрямить, локтевая область имеет тенденцию быть слегка вдавленной.
Когда рука согнута достаточно далеко, на стороне, противоположной локтю, образуется своего рода «складка».
Как рисовать руки в аниме разными поворотами
Аниме руки с разными поворотами рисунок
Если смотреть на руку с одного и того же вида, но с разными поворотами запястья, она будет казаться уже или шире в разных местах.
Аниме протянутая рука с открытой ладонью рисунок
Используя вытянутую руку с ладонью, обращенной прямо к зрителю в качестве основы, вы можете увидеть небольшие вариации ниже, когда рука поворачивается.
Аниме протянутая рука раскрытой ладонью вверх рисунок
Рисуя руку ладонью вверх, нарисуйте все части руки за локтем более узкими.
Аниме протянутая рука ладонью вниз рисунок
Рисуя руку ладонью вниз, нарисуйте запястье «тоньше», так как зритель будет смотреть на него сбоку.
Аниме протянутая рука, открытый рисунок
Нарисуйте руку ладонью, направленной в сторону от зрителя, область «ниже локтя» должна быть уже, но нарисуйте запястье так же, как в базовом примере.
Как рисовать руки в аниме в разных положениях
При рисовании рук в аниме в разных положениях, как в приведенных ниже примерах, снова убедитесь, что сохранили пропорции, упомянутые ранее.
Рисунок изогнутых аниме-оружий
Рисование согнутых рук в аниме
Поскольку этот конкретный набор согнутых рук не очень мускулистый, нарисуйте бицепсы очень слегка.Вы даже можете оставить рисунок на этом. Если вы хотите проиллюстрировать более подробную информацию, вы также можете намекнуть на нижнюю часть бицепса всего несколькими линиями.
Рисунок поднятыми руками аниме
Рисунок поднятых рук в аниме
Поднятые руки можно рисовать практически так же, как вытянутые руки в предыдущих примерах. Основное отличие будет заключаться в более растянутых плечевых мышцах.
Рисование рук аниме по бокам тела
Аниме руки в стороны, рисунок
При рисовании рук, прижатых к бокам тела, как будто персонаж стоит по стойке смирно, руки не будут идеально прямыми.Нарисуйте их немного согнутыми от тела за локти.
Рисование руки в стиле аниме, где части руки спрятаны
При рисовании рук в аниме, где части одной или обеих рук спрятаны, вы можете использовать описанную ниже технику, чтобы помочь вам.
Рисунок скрещенных рук аниме
Рисование скрещенных рук в аниме
Чтобы нарисовать скрещенные руки в стиле аниме, как в примере выше, неплохо думать о рисунке как о «сквозном».
Аниме скрещенные руки смотреть сквозь рисунок
Возможность смотреть на руки «сквозь пальцы» позволяет узнать, правильно ли расположены видимые части рук.Например, пальцы левой руки.
Аниме, скрещенные руки, просмотрите эскиз
. Вам не нужно рисовать каждую скрытую деталь, как отдельные пальцы в предыдущем примере. Вместо этого сделайте набросок, как в приведенном выше примере, чтобы вы могли оценить их общий размер и положение.
Эскиз аниме со скрещенными руками
После подтверждения того, что все выглядит правильно, просто сотрите те части, которые должны быть скрыты, добавьте более мелкие детали и проведите по вашему эскизу более темными более сплошными линиями.
Рисунок аниме руки за головой
Рисунок аниме руки за головой
Чтобы нарисовать руки за головой, вы можете снова использовать предыдущий пример.Поскольку это более простая поза для рисования, вы можете даже просто оценить, где будут расположены скрытые части рук, не просматривая рисунок (хотя вы все равно можете, если не уверены).
Просто убедитесь, что достаточно места для рук, спрятанных за головой.
Рисование аниме оружия за спиной
Аниме руки за спиной рисунок
Чтобы нарисовать руки за спиной, вы можете снова набросать или оценить положение скрытых частей.
В этом случае просто убедитесь, что руки наклонены таким образом, чтобы у них было достаточно места для встречи за спиной.
Также имейте в виду, что в этом положении руки обычно слегка согнуты.
Заключение
Руки могут быть очень сложной частью тела для рисования из-за их способности выполнять множество комбинаций поворотов и изгибов. Чтобы избежать ошибок при рисовании, всегда старайтесь помнить о пропорциях и сравнивайте размер одной части руки с другой.
Общие советы по рисованию см .:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Чтобы узнать больше о рисовании тел аниме, посетите:
Как рисовать скрещенные руки: 7 шагов (с изображениями)
Если вы новичок или отличный профессиональный художник, этот урок будет действительно интересным. Части тела имеют свои оттенки или формы; научит рисовать скрещенные руки. Иногда мы ожидаем развести эти части в разных направлениях или даже под разными углами.Итак, здесь нам нужно узнать, как эти разные углы играют роль в хорошей структуре рисунка и как вы можете их нарисовать.
Как нарисовать скрещенные руки за 8 простых шагов
1. Нарисуйте директиву
2. Грубая структура стартовой футеровки
3. Сделайте простую перекрестную структуру чертежа
4. Придайте форму оружию
5. Нарисуйте идеальные части плечом к рукам
6. Сделайте его более реалистичным
7. Нарисуйте маленькие индикаторные линии рукояток
.
8.Добавляем детали
ШАГ 1. Нарисуйте рекомендации
На самом первом этапе, во-первых, начните рисовать с плеча. Сделайте круг в центре плеча после того, как он отметит прямую линию, и в конце передней части поверните его на 180 градусов посередине, что поможет вам получить базовые рекомендации по рисованию скрещенной структуры.
Примечание: это основа вашего рисунка, которая поможет вам легко нарисовать настоящие скрещенные руки. Мы заботимся о вашем времени и поэтому делаем его проще и проще.В этом руководстве вам нужно знать о оружии. Например: плечо, локоть, предплечья, запястье и кисти.
ШАГ 2: НАЧНИТЕ ГНЕЗДО НАКЛАДКИ КОНСТРУКЦИИ Теперь пришло время создать грубую структуру или грубую форму вашего рисунка. На этом этапе возьмите карандаш лучшего качества и нарисуйте скрещенные руки неправильной формы (это поможет вам получить более качественный рисунок и лояльность на каждом этапе рисования).
Примечание: это ваш самый важный шаг для создания качественного и реалистичного рисунка для глаз.На этом 2-м шаге вы сможете контролировать форму рук с помощью умственных приемов, если вы пропустите этот хороший шаг, тогда вы сможете создать правильную форму. Перейдем к следующему шагу руководства.
Чтобы нарисовать кого-то, скрещивающего руки, вам нужна скрещенная структура рисунка, и это будет создано только с грубой и простой формой линии. Это способ придать настоящую сложенную форму. Начните рисовать с точки плеча и поверните линию на локтевой части и завершите ее на части рук.
Примечание: будьте разумны, когда приносите скрещенные или сложенные руки, потому что размер каждой части очень важен для достижения хорошего реалистичного и отличного результата. Будьте осторожны с размером.
Шаг 4: ПРИДАЙТЕ ФОРМУ ОРУЖУ
Форма каждой части примечательна и важна. От плеча до локтя дыхание более массивное, чем от локтя до запястья. Предоставление оружия — это середина вашего рисунка. Используйте грубую структуру подкладки и сделайте ее линии яркими.Его очередь — начало рисования пересечения в виде реальных скрещенных рук.
ШАГ 5: НАРИСОВАТЬ ИДЕАЛЬНЫЕ ЧАСТИ ПЛЕЧА В РУКИ
Мы настоятельно рекомендуем вам иметь в уме идеальную форму и размер. Это действительно помогает тебе в твоей художественной карьере. Сделаем комплектные части от плеча до рук, которые содержат 1. плечо, 2. локоть, 3. предплечья, 4. запястье, 5. руки.
ШАГ 6: СДЕЛАЙТЕ ЕГО БОЛЕЕ РЕАЛИСТИЧНЫМ
Вы знаете, что реалистичное рисование — самое известное.Итак, вам также нужно знать, как рисовать скрещенные руки более практично, чем вы можете освоить. Давайте углубимся в возможные техники. Если сделать мелкое-маленькое заметным построение каждой индикаторной линии,
Примечание: здесь мы говорим о реалистичности, и наше отношение к реалистичности становится более превосходным, более привлекательным и совершенным.
ШАГ 7: НАРИСИТЕ МАЛЕНЬКИЕ ИНДИКАТОРНЫЕ ЛИНИИ ОРУЖИЯ
Малые указатели линий рук — это продвинутая система практических художественных приемов.Которая содержит мелкие-маленькие следы, такие как яркая и светлая краска или цвет потертого карандаша, что дает нам признаки перекрещенной формы. Линия индикатора используется для обозначения каждой части рисунка.
ШАГ 8: ДОБАВЛЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ
Все вышеперечисленные шаги выполнены, и теперь вы скрестили руки. Все шаги выполнены, пришло время добавить крошечные индикаторные линии, чтобы указать форму рук. Детали равны отличным произведениям искусства.
.
«Обнаженная со скрещенными руками», оригинал рисунка на бумаге
Доставка
Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.
Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в
Описание товара.
Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:
Бесплатная доставка
Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут
Доставка занимает до 6 недель.
При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.
Бесплатная местная подвозка
Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение товара
Доставка посылок
Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
Доставка по месту жительства
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости.
товара.
Местные доставки обычно занимают до 3 недель.
Доставка на дом
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами
стандартные маршруты доставки.
Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки
Менее 2000 долларов США
Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому
299 долларов США
399 долларов США
Большая обработка
> 35 куб. футов <52 куб. футов
399 долл. США
449 долл. США
Обращение с хрупкими и / или негабаритными грузами
Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.
Цена может отличаться.
В зависимости от материала, расположения и размера.
Доставка, управляемая продавцом
Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
Доступно для позиций на усмотрение продавца.
Доставка на месте, управляемая продавцом
Доставка по краям осуществляется продавцом и осуществляется в пределах ограниченной географии.
После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом,
и включает в себя: Код подтверждения и контактную информацию продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.
[Девушка стоит со скрещенными руками] — цифровой файл из промежуточной катушки
Библиотека Конгресса считает, что многие документы из коллекции Detroit Publishing Company находятся в общественном достоянии или не имеют известных ограничений авторского права и могут свободно использоваться и повторно использоваться.Например, все фотографии, опубликованные в США более 95 лет назад, находятся в открытом доступе. Библиотека также получила разрешение на использование многих других материалов и представляет дополнительные материалы в соответствии с принципами добросовестного использования в соответствии с законом США об авторском праве. Исследователи должны следить за документами, которые могут быть защищены авторским правом (например, опубликованными в США менее 95 лет назад или неопубликованными, а автор умер менее 70 лет назад).
Вы несете ответственность за определение законности использования вами предметов из этой коллекции.Вам потребуется письменное разрешение правообладателей на копирование, распространение или иное использование материалов, защищенных авторским правом, за исключением случаев, когда это разрешено добросовестным использованием или другими законодательными исключениями. Некоторые материалы могут быть защищены международным правом. Вам также может потребоваться разрешение от обладателей других прав, таких как права на публичность и / или неприкосновенность частной жизни.
Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция Детройт Паблишинг Компани. Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см .: Detroit Publishing Company — Информация о правах и ограничениях
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к цитированию первичных источников.
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции :
LC-D418-666 (ч / б стекло негр.)
Телефонный номер :
LC-D418-666 [P&P]
Консультации по доступу :
—
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Животный мир планеты Земля прекрасен и многообразен. Он включает в себя не только зверей, рыб и птиц, но и насекомых. Достаточно ребенку осмотреться вокруг, взглянуть под ноги в траву, на ветки деревьев или просто в небо, и он увидит сотни и тысячи маленьких существ – муравьев, жучков, мух, бабочек, стрекоз и пчел. К сожалению, большинство людей не замечает эти формы жизни, знает о них невероятно мало.
В этой статье на фото и картинках с кузнечиками для детей малыш имеет возможность рассмотреть поближе этих очень симпатичных насекомых, узнать кое-что новое об образе их жизни и значении в природе.
Фото кузнечика для детей
Более чем 6 000 видов кузнечиков живут на Земле везде, кроме Антарктиды. Научная классификация их довольно сложна, ребенок познакомится с ней в школе на уроках зоологии. В наших широтах, на лугах, в лесах, около озер, в парках и даже возле жилых домов мы можем встретить представителя одного из видов кузнечика настоящего. Именно на это прыгучее насекомое с огромным удовольствием охотятся вооруженные сачками малыши.
Зеленый попрыгун – самая настоящая кроха. Длина его тела – до 3 см, вес – до 3 г. На таких вот картинках для детей с кузнечиками, увеличенными в несколько раз, есть возможность хорошенько рассмотреть их строение. Насекомое имеет вытянутое приплюснутое по бокам тело, шесть изогнутых лапок, прямые крылья с надкрыльями и длинные усики. На увеличенных изображениях на прозрачном фоне оно похоже на пришельца из космоса!
Прикольные и смешные картинки кузнечика
В известной детской песенке поется, что кузнечик «ел одну лишь травку, не трогал и козявку», так далее. Это правда лишь от части. «Вегетарианцами» является лишь небольшая часть видов этих насекомых. Остальные – всеядные или хищники. Они едят яйца насекомых, их личинки, взрослых мух, гусениц и бабочек, а иногда и друг друга.
Кстати, прыгуны бывают не только зеленые, как в той же песенке, но также серые, коричневые, желтые, даже розовые, голубые и даже разноцветные.
Изогнутые, состоящие из четырех члеников лапки кузнечиков позволяют им прыгать очень далеко – на расстояние, в 15-20 раз превышающее их собственную длину. А вот еще один удивительнейший факт – у маленьких попрыгунчиков нет ушей, органы слуха у них расположены на изгибе передних лапок!
Кузнечики и саранча – не одна и та же категория, хотя эти букашки являются собратьями. Первые относятся к подотряду длинноусых прямокрылых, вторые – к подотряду короткоусых. Полчища саранчи представляют опасность для урожая, так как уничтожают всю доступную им растительность.
Фото в траве. Кузнечик играет на скрипке
Цвет тела прыгучей букашки не случайный, он выполняет маскировочную функцию. Кузнечики, преимущественно обитающие в траве и на ветках кустов, имеют зеленый окрас. Некоторые виды приспособились менять его соответственно растительности, на которой живут. Например, бурые пятна на крыльях имитируют испорченные или пожелтевшие на солнышке листики. Природный камуфляж позволяет насекомым оставаться незамеченными их основными врагами — насекомоядными зверушками, птицами и рептилиями. Посмотрите другие картинки из раздела «Картинки и фото животных для детей» и попробуйте догадаться, кто из живых существ, о которых мы вам рассказываем, питается кузнечиками.
Фото с кузнечиками в траве, сделанные на близком расстоянии профессиональными фотографами, очень красочные. Если скачать их бесплатно, получатся прекрасные обои для экрана компьютера или планшета.
Все слышали, как стрекочут кузнечики. Издавать подобный звук могут только самцы. Не зря картинки нарисованные на детских картинках насекомые изображены со скрипкой, ведь издаваемый ими звук чем-то похож на мелодию этого инструмента.
Мультяшные кузнечики. Угадай мультик по картинке
Зеленое насекомое — попрыгунчика можно часто увидеть в качестве доброго, умного и смелого персонажа отечественных и зарубежных мультфильмов. Глядя на эти картинки для детей с кузнечиками, очень легко угадать названия этих картин.
Забавные картинки кузнечика понравятся малышам. На них букашка изображена с добрыми глазами, лукавой улыбкой. На одном из рисунков она сидит на травинке, как и бывает в природе.
Насекомые по-своему красивые. Так, оно вдохновило опытных художников, они очень детально нарисовали его карандашом.
Рисуем кузнечика карандашом поэтапно для начинающих и детей
Если ребенку захочется изобразить попрыгунчика на рисунке, ему поможет одна из этих схем. Хотя он очень маленький, строение его тела очень сложное. Для начинающих будет сложно нарисовать кузнечика поэтапно карандашом, поэтому может понадобиться помощь взрослых.
Голова, тело, лапки, и зеленый кузнечик готов! Кажется, это так легко! Пусть ребенок посмотрит это видео и попробует самостоятельно нарисовать насекомое карандашом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
На занятиях по музыке для детей детского сада малыши поют «В траве сидел кузнечик». Ниже приведен полный текст этой веселой песенки. Также можно посмотреть несколько познавательных видео про эту букашку.
Короткие стишки для ребенка
Какое из известных малышам насекомых прыгает очень ловко? Конечно же, кузнечик!
Благодаря зеленому окрасу насекомое незаметно в траве, это подмечает автор детского стишка.
А вот и слова известной песенки! Правдивая ли история рассказана в ней? Вы узнаете, едят ли лягушки кузнечиков на самом деле из статьи «Лягушка — картинки, рисунки и фото для детей».
Детское видео о кузнечиках
Песенка про героя нашего рассказа звучит в мультфильме «Приключения Незнайки».
Узнать еще больше о прыгучих насекомых карапузы смогут из этого развивающего видео.
На земле, наверное, нет ни одного человека, который хоть раз в жизни не слышал стрекота кузнечика.
Даже малыши могут отличить своеобразный звук кузнечика, от других насекомых.
Описание
Название кузнечик берет истоки с древнерусского языка — изок, означающее июнь.
Известно более 7000 видов этих насекомых, которые есть в каждом уголке нашей планеты, кроме Антарктиды. Видимо суровый антарктический климат не пришелся по духу.
Строение
Внешние характеристики кузнечика:
Приплюснутое тело с обеих сторон;
Голова с большими глазами;
3 пары ног;
Усы;
Крылья.
С помощью передних лап они передвигаются, а за счет задних более мускулистых лап насекомые совершают прыжки на достаточно большие расстояния. Длина прыжка больше, чем тело насекомого в 20 раз.
Длина кузнечика зависит от вида и находится в диапазоне от 1 до 5 см, но есть некоторые особи размер которых достигает 15 см. Что сравнимо с длиной богомола.
Усы выполняют функцию осязания у насекомого. Интересен тот факт, что чем длиннее длина усиков, тем выше более высокое место занимает кузнечик по иерархической лестнице среди сородичей.
Крылья выполняют прямую функцию и помогают кузнечику взлетать и пролетать небольшие расстояния.
Некоторые подвиды имеют дополнительную пару крыльев, которые выполняют защитную или страховочную функцию для основных крыльев.
Кузнечик — это растительноядное насекомое из подотряда короткоусых прямокрылых, отряда прямокрылых. Чтобы отличить их от сверчков или катидидов, их иногда называют кузнечиками с короткими рогами. Виды, которые изменяют цвет и поведение при высокой плотности популяции, называются саранчой. В мире найдено около 11 000 известных видов кузнечиков, часто обитающих на травянистых полях, лугах и в лесах.
Происхождение вида и описание
Современные кузнечики происходят от древних предков, которые жили задолго до того, как динозавры бродили по Земле. Данные окаменелости показывают, что примитивные кузнечики впервые появились во время каменноугольного периода, более 300 миллионов лет назад. Большинство древних кузнечиков сохраняются в виде окаменелостей, хотя личинки кузнечика (вторая стадия в жизни кузнечика после начальной фазы яйца) иногда встречаются в янтаре. Кузнечики делятся в зависимости от длины их усиков (щупалец), которые также называют рогами.
Видео: Кузнечик
Существует две основные группы кузнечиков:
кузнечики с длинными рогами;
кузнечики с короткими рогами.
Кузнечик с короткими рогами (семейство Acrididae, ранее Locustidae) включает как безобидные немигрирующие виды, так и часто разрушительные, роящиеся, мигрирующие виды, известные как саранча. Длиннорогий кузнечик (семейство Tettigoniidae) представлен катидидом, луговым кузнечиком, кузнечиком с конусообразной головкой и кузнечиком на щитах.
Других прямокрылых также иногда называют кузнечиками. Карликового кузнечика (семейство Tetrigidae) иногда называют куропаткой, или карликовой саранчой. Листопрокатные кузнечики (семейство Gryllacrididae), как правило, бескрылые и им не хватает органов слуха.
Внешний вид и особенности
Фото: Как выглядит кузнечик
Кузнечики — от средних до крупных насекомых. Длина взрослой особи составляет от 1 до 7 сантиметров, в зависимости от вида. Как и их родственники — катидиды и сверчки, кузнечики имеют жевательные рты, две пары крыльев, одна узкая и жесткая, другая широкая и гибкая, а также длинные задние лапы для прыжков. Они отличаются от этих групп тем, что имеют короткие антенны, которые не доходят слишком далеко назад до их тел.
Бедренная область верхних задних конечностей кузнечика значительно увеличена и содержит крупные мышцы, которые делают лапы хорошо приспособленными для прыжков. Самец может издавать жужжащий звук, либо потирая передние крылья (Tettigoniidae), либо натирая зубообразные выступы на задних бедрах против приподнятой вены на каждом закрытом переднем крыле (Acrididae).
Интересный факт: Кузнечик — удивительное насекомое, которое может прыгнуть в длину в 20 раз больше своего тела. На самом деле кузнечик не «прыгает». Он использует свои лапы как катапульту. Кузнечики могут прыгать и летать, они способны развивать скорость 13 км/час при полете.
Кузнечики обычно имеют большие глаза и окрашены соответствующе для того, чтобы смешаться с окружающей средой, обычно это комбинация коричневого, серого или зеленого цвета. У некоторых видов самцов на крыльях яркие цвета, которые они используют для привлечения самок. Несколько видов питаются токсичными растениями и хранят токсины в своих телах для защиты. Они ярко окрашены, чтобы предупредить хищников, что у них плохой вкус.
Кузнечики женского пола крупнее самцов и имеют острые точки на конце брюшка, которые помогают им откладывать яйца под землю. Чувства кузнечика соприкасаются с органами, расположенными в различных частях его тела, включая антенны и щупики на голове, церки на животе и рецепторы на лапах. Органы вкуса расположены во рту, а органы обоняния — на антеннах. Кузнечик слышит с помощью барабанной полости, расположенной либо у основания живота (Acrididae), либо у основания каждой передней голени (Tettigoniidae). Его зрение осуществляется в сложных глазах, в то время как изменение интенсивности света воспринимается простыми глазами.
Где обитает кузнечик?
Фото: Зелёный кузнечик
Большинство прямокрылых, и в том числе кузнечиков, живут в тропиках, и их насчитывается около 18 000 видов. Около 700 из них встречаются в Европе — в основном на юге — и только 30 видов живут в Великобритании. В Британии насчитывается одиннадцать видов кузнечиков, и все они, кроме одного, способны летать. Их предпочтение более теплой погоды также видно из того факта, что только около 6 видов встречаются на севере до Шотландии.
Кузнечики встречаются в различных местах обитания, в наибольшем количестве в равнинных тропических лесах, полузасушливых районах и пастбищах. Различным видам кузнечика свойственны разные среды обитания. Крупный болотный кузнечик (Stethophyma grossum), например, встречается только на торфяниках. Луговой кузнечик, однако, намного менее суетлив и любит любые пастбища, которые не являются слишком сухими; это самый распространенный кузнечик.
Некоторые кузнечики приспособлены к специализированным местам обитания. Южноамериканские кузнечики паулиниды проводят большую часть своей жизни на плавающей растительности, активно плавают и откладывают яйца на водных растениях. Кузнечики, как правило, большие, длиной более 11 см (например, тропидакрис Южной Америки).
Теперь Вы знаете где водится кузнечик . Давайте же посмотрим, что он употребляет в пищу.
Чем питается кузнечик?
Фото: Кузнечик в России
Все кузнечики — травоядные, питающиеся в основном травой. Более 100 видов кузнечиков встречаются в Колорадо, и их пищевые привычки различаются. Некоторые в основном питаются травой или осокой, в то время как другие предпочитают широколиственные растения. Другие кузнечики ограничивают свое кормление растениями, не имеющими большой экономической ценности, и некоторые даже кормятся в основном видами сорняков. Однако другие с готовностью питаются садовыми и ландшафтными растениями.
Среди овощных культур предпочтительны некоторые растения, такие как:
Кузнечики редко питаются листьями деревьев и кустарников. Однако в годы вспышки даже они могут быть повреждены. Кроме того, кузнечики могут случайно повредить насаждения защитного пояса, когда они опираются на ветки и грызут кору, иногда вызывая отмирание мелких ветвей.
Из примерно 600 видов кузнечиков в США около 30 наносят серьезный ущерб ландшафтным растениям и считаются вредителями сада. Большая группа кузнечиков, принадлежащих к подотряду Caelifera, являются травоядными, они едят насекомых, которые могут нанести значительный ущерб растениям, особенно зерновым культурам и овощам. В больших количествах кузнечики являются серьезной проблемой для фермеров, а также серьезным раздражением для домашних садоводов.
Хотя кузнечики могут питаться многими различными растениями, они часто предпочитают мелкое зерно, кукурузу, люцерну, соевые бобы, хлопок, рис, клевер, траву и табак. Они также могут есть салат, морковь, фасоль, сладкую кукурузу и лук. Кузнечики реже питаются растениями, такими как тыква, горох и листья томатов. Чем больше присутствует кузнечиков, тем больше вероятность того, что они будут питаться видами растений за пределами своей предпочтительной группы.
Особенности характера и образа жизни
Фото: Большой кузнечик
Кузнечики наиболее активны в течение дня, но кормятся ночью. У них нет гнезд или территорий, и некоторые виды отправляются в длительные миграции, чтобы найти новые запасы пищи. Большинство видов одиночные и собираются вместе только для спаривания, но мигрирующие виды иногда собираются в огромные группы из миллионов или даже миллиардов особей.
Интересный факт: Когда кузнечика подбирают, он «плюет» коричневой жидкостью, известной как «табачный сок». Некоторые ученые считают, что эта жидкость может защитить кузнечиков от нападений насекомых, таких как муравьи и другие хищники — они «плюют» на них жидкостью, а затем катапультируются и быстро улетают.
Кузнечики также пытаются убежать от своих врагов, прячущихся в траве или среди листьев. Если вы когда-нибудь пытались поймать кузнечиков в поле, вы знаете, как быстро они могут исчезнуть, упав в высокую траву.
Саранча — это разновидность кузнечика. Они большие и сильные летчики. Иногда их популяция взрывается, и они путешествуют огромными роями в поисках пищи, нанося огромный урон культурам, которые человек выращивал для них. На Ближнем Востоке есть несколько видов саранчи, которые попадают в Европу, мигрирующая саранча (Locusta migratoria) обитает в северной Европе, хотя там часто не скапливается огромное их количество.
Социальная структура и размножение
Фото: Кузнечик в природе
Жизненные циклы кузнечика варьируются в зависимости от вида. Яйца откладываются, когда самка толкает свой яйцеклад в траву или песок. Все кузнечики откладывают яйца в почву в виде плотных сгруппированных стручков. Относительно сухие почвы, нетронутые обработкой почвы или орошением, являются предпочтительными.
Откладка яиц может быть сосредоточена на определенных участках с благоприятной текстурой почвы, уклоном и ориентацией. Кузнечик женского пола покрывает яйца пенистым веществом, которое скоро укрепляется в защитное покрытие и защищает их в течение зимы.
Стадия яйцеклетки — это стадия зимовки большинства, но не всех кузнечиков. Яйца зимуют в почве и начинают вылупляться весной. Молодых кузнечиков можно увидеть, прыгающих в мае и июне. Одно поколение кузнечиков рождается раз в год.
При выводе яиц крошечные личинки первой стадии выходят на поверхность и ищут нежную листву, чтобы питаться. Первые несколько дней имеют решающее значение для выживания. Неблагоприятная погода или отсутствие подходящей пищи может привести к высокой смертности. Выжившие кузнечики продолжают развиваться в течение следующих нескольких недель, обычно линяя через пять или шесть стадий, прежде чем в конечном итоге достичь взрослой формы.
Взрослые кузнечики могут жить месяцами, перемежая кормление спариванием и яйцекладкой. Виды, которые зимой пребывают на стадии яйца, вымирают в конце лета и в начале осени. Несколько видов, например, наиболее заметный кузнечик с пятнистыми крыльями, проводят зиму как личинки, остаются активными в теплые периоды и могут развиться к взрослой форме к концу зимы.
Естественные враги кузнечиков
Фото: Как выглядит кузнечик
К величайшим врагам кузнечиков относятся различные виды мух, которые откладывают яйца в яйцах кузнечиков или рядом с ними. После вылупления яиц мухи новорожденные мухи едят яйца кузнечика. Некоторые мухи даже откладывают яйца на тело кузнечика, даже когда кузнечик летит. Затем новорожденные мухи едят кузнечика.
Другими врагами кузнечиков являются:
Некоторые насекомые обычно питаются кузнечиками. Многие виды жуков-блистеров развиваются на стручках яиц кузнечика и в циклах численности жуков-блистеров вместе со своими хозяевами-кузнечиками. Взрослые мухи-грабители являются распространенными хищниками кузнечиков летом, а другие мухи развиваются как внутренние паразиты кузнечиков. Многие птицы, особенно рогатый жаворонок, тоже питаются кузнечиками. Кузнечиков также часто едят койоты.
Кузнечики подвержены некоторым необычным заболеваниям. Гриб Entomophthora grylli заражает кузнечиков, заставляя их двигаться вверх и цепляться за растения незадолго до того, как они убивают насекомых-хозяев. Жесткие, мертвые кузнечики, найденные прилипшими к стеблю травы или ветке, указывают на заражение этим заболеванием. У кузнечиков также иногда развивается очень крупная нематода (Mermis nigriscens). И грибковая болезнь, и паразит нематода благоприятны при влажной погоде.
Интересный факт: Люди потребляли саранчу и кузнечиков на протяжении веков. Согласно Библии, Иоанн Креститель ел саранчу и мёд в пустыне. Саранча и кузнечики являются регулярным диетическим компонентом в местных диетах во многих районах Африки, Азии и Америки, и, поскольку они содержат много белка, они также являются важным продуктом питания.
Популяция и статус вида
Более 20 000 видов кузнечиков были выявлены по всему миру, и более 1000 существует в Соединенных Штатах. Популяции кузнечиков не угрожает опасность сокращения или вымирания. Многие виды кузнечиков являются обычными травоядными, питающимися различными растениями, но некоторые виды питаются только травой. Некоторые виды при правильных условиях могут иметь популяционный бум и ежегодно наносить ущерб продовольственным культурам в миллиарды долларов.
Один отдельный кузнечик не может причинить слишком много вреда, хотя каждый день он ест растения в количестве около половины своего веса, но когда саранча роится, их комбинированные привычки в питании могут полностью испортить ландшафт, оставляя фермеров без урожая и людей без еды. В одних только США кузнечики ежегодно причиняют около 1,5 миллиарда долларов ущерба пастбищам.
Кузнечики могут быть самыми заметными и вредными насекомыми для дворов и полей. Они также являются одними из самых трудноконтролируемых насекомых, поскольку они очень мобильны. По многим причинам популяции кузнечиков сильно колеблются из года в год и могут нанести серьезный ущерб во время периодических вспышек. Проблемы, как правило, начинаются в начале лета и могут продолжаться до сильных морозов.
В то время как кузнечики могут нанести значительный ущерб сельскохозяйственным культурам, без этих насекомых экосистема была бы совсем другим местом. Они играют важную роль в окружающей среде, делая ее более безопасным и эффективным местом для развития растений и других животных. Фактически, даже изменение настроения кузнечика может изменить способы, которыми он приносит пользу окружающей среде, отражая, насколько зависима от прыгающих насекомых наша экосистема.
Кузнечик – это интересное насекомое, которое не только наносит ущерб, но и приносит пользу людям и экосистеме в целом, способствуя разложению и отрастанию растений, создавая баланс между типами растений, которые процветают. Несмотря на свои небольшие размеры, кузнечики потребляют достаточно пищи, чтобы влиять на типы растений, которые впоследствии вырастут.
Оцените статью:
Поделитесь с друзьями!
Кузнечик рисунок для детей карандашом поэтапно
Рисование кузнечика поможет ребёнку пополнить знания о различных видах насекомых. Для работы нужно подготовить все необходимые инструменты, подобрать краски и прочесть несколько пошаговых мастер-классов, выбрать картинку для срисовки.
Что потребуется для рисования?
В таблице перечислены все необходимые материалы и инструменты для рисования кузнечика, а также их предназначение.
Твёрдый карандаш
Потребуется для создания набросков. Подойдёт инструмент с пометкой «Т» или «Т2». Линии от такого карандаша получаются светлыми, их легко стереть ластиком.
Мягкий карандаш
Обозначается буквами «М» или «М2». Он нужен для обозначения теней, а также для финальной обводки.
Твёрдо-мягкий карандаш
Карандашом с отметкой «ТМ» прорисовывают мелкие детали на рисунке.
Ластик
Желательно приобрести двухстороннюю старательную резинку, чтобы эффективнее удалять линии от карандашей разной твердости.
Точилка
Карандаши всегда должны быть острыми.
Художественные кисти
Для рисования красками нужны кисточки разной толщины и жесткости.
Чтобы раскрасить нарисованного кузнечика, потребуются карандаши, краски или фломастеры.
Каких цветов они должны быть:
темно-зелёный;
светло-зелёный;
желтый;
коричневый;
голубой;
чёрный.
Бумага для рисования должна быть плотной.
Для водянистых красок, таких как акварель, желательно приобрести специальные листы с шероховатой поверхностью, которые хорошо впитывают лишнюю влагу. Для рисования карандашами и фломастерами подойдёт обыкновенный альбом. Простыми карандашами можно рисовать на бумаге, предназначенной для печати на принтере.
Пошаговая инструкция по рисованию кузнечика карандашом
Кузнечик (рисунок для детей старше 10 лет желательно выполнить в реалистичном стиле, чтобы ребёнок учился прорисовывать мелкие детали, и подробнее рассмотрел части тела насекомого), нарисованный простым карандашом получится объёмным, если правильно наложить тени и обозначить блики.
Набросок
Для начала твёрдым карандашом нужно сделать набросок.
Алгоритм действий:
В центре листа провести небольшую горизонтальную линию. Она будет служить ориентиром. Длина тела кузнечика будет равна длине этой черты.
Над линией нарисовать вытянутый овал. Это основа для тела. Кузнечик будет нарисован сбоку, поэтому все элементы картинки должны располагаться в соответствии с этим направлением.
Подрисовать небольшую, чуть вытянутую голову.
Обозначить положение лапок.
2 самые длинные лапки должны заходить за спину кузнечика. На их изгибах обозначить суставы маленькими кругами.
Голову и тело соединить фигурой в виде квадрата без левого угла. Он будет имитировать хитиновую шею насекомого.
Линии, где нарисованные части тела пересекаются, нужно стереть ластиком.
На голове нарисовать большой глаз.
Снизу обозначить челюсти.
Добавить крылья.
Придать объём конечностям. У основания они должны быть толще, чем на концах.
Подрисовать узкие и длинные пальцы, по 2 на каждой лапе.
Добавить усики.
На передних лапах места сгибов следует обозначить короткими горизонтальными полосами.
Тени и блики
Обычно тени и блики на рисунок накладывают в последнюю очередь, но на этой картинке будет прорисовано много мелких элементов. Чтобы не смазать их, нужно заштриховать рисунок перед детализацией. Штрихи следует наносить мягким карандашом.
Алгоритм действий:
Закрасить глаз кузнечика.
Заштриховать нижнюю часть брюшка, головы и шеи.
Обозначить тень под лапками.
Без нажима на карандаш, заштриховать тело, крылья и голову. Эти области должны быть светлее, чем остальные.
Обозначить тень в месте соединения хитиновой шеи и головы.
Нанести несколько штрихов под крылья.
Без нажима на карандаш заштриховать область рта.
Растушевать все штрихи. На широких частях рисунка можно растереть графит пальцами, а мелкие штрихи лучше растушёвывать ватной палочкой. Так получится аккуратнее.
Острым углом ластика стереть немного графита с верхней части шеи и внутри глаза. Эти просветы будут имитировать блеск и блики.
Детализация
Прорисовывать детали нужно твёрдо-мягким карандашом.
Порядок действий:
Выделить челюсти насекомого.
Провести 2 тонкие линии от шеи до глаза.
На шее нарисовать 1 полосу, разделяющую эту область на 2 части.
Оформить крылья, и нарисовать на них прожилки.
Брюшко разделить горизонтальными полосками.
На лапах подрисовать щетинки.
У основания лап изобразить прожилки хитина.
В глазу нарисовать сетку, не затрагивая блик.
Мягким карандашом обвести рисунок по конуру.
Вариации рисунка
Нарисовать кузнечика можно используя разные материалы. Для детей дошкольного возраста подойдут краски. Так как малышам тяжело прорисовывать мелкие детали, им можно предложить раскрасить контур, который они нарисуют простым карандашом вместе с родителями.
Карандаши, фломастеры и художественная пастель предназначены для прорисовки мелких элементов и выделения теней в естественных тонах.
Рисование в таком стиле научит детей правильно сочетать и смешивать разные оттенки. Такие задачи под силу ученикам младших и средних классов. Далее в статье можно прочесть подробные инструкции по рисованию кузнечика разными материалами.
Как нарисовать кузнечика цветными карандашами
Кузнечик (рисунок для детей от 7 лет следует раскрашивать, ориентируюсь по фотографии настоящего насекомого), нарисованный цветными карандашами получится ярким и реалистичным. Для работы можно приобрести акриловые карандаши. Их графит мягче, чем у обыкновенных карандашей, поэтому его легко растереть и сделать плавные переход от 1 оттенка к другому.
Как нарисовать кузнечика цветными карандашами:
Сделать набросок простым карандашом. Сначала нарисовать вытянутое туловище.
Подрисовать круглую голову.
Добавить короткие и длинные лапки.
Обозначить форму шеи насекомого.
С помощью ластика удалить все ненужные линии.
Нарисовать большой глаз.
Обозначить область рта. Для этого на нижней части головы нужно подрисовать небольшой треугольник, который будет слегка выступать за приделы круга.
Нарисовать крылья.
Увеличить объём конечностей у основания, а внизу подрисовать щетинки и пальцы.
Выделить суставы на изгибах ног.
Нарисовать усики.
Светло-зелёным карандашом заштриховать верхнюю часть шеи, голову и задние лапы.
Желтым карандашом закрасить брюшко.
Тёмно-зелёным цветом заштриховать шею, челюсти, и разукрасить остальные лапки.
Сделать несколько штрихов на нижней части брюшка.
Голубым закрасить крылья.
Взять светло-зелёный карандаш и заштриховать крылья поверх голубого цвета так, чтобы эти оттенки смешались.
Тёмно-зелёным цветом нарисовать прожилки на крыльях, обвести усики.
Простым карандашом прорисовать щетинки и прожилки хитина на лапах и шее.
Чёрным цветом разукрасить глаза, а также выполнить финальную обводку рисунка.
Кузнечик нарисованный фломастерами
Кузнечик (рисунок для детей дошкольного возраста, выполненный в такой технике, поможет им в подготовке руки к письму), нарисованный на картинке, может быть раскрашен фломастерами. Для начала нужно нарисовать детализированный набросок с помощью твердого карандаша, а затем раскрасить его, нанося все оттенки в правильном порядке.
Алгоритм действий:
Нарисовать, туловище, голову и обозначить положение лап.
Соединить голову и тело фигурой в виде квадрата без 1 угла.
Стереть ластиком лини пересечения основ.
На голове обозначить форму глаза. Внутри него нарисовать маленький кружок, который будет имитировать блик.
Прорисовать рот кузнечика.
Нарисовать вытянутые крылья.
Выделить суставы на лапах и сделать их основание более толстым.
Нарисовать 2 длинных уса.
От шеи до глаза провести 2 тонкие линии.
Горизонтальной полосой разделить шею на 2 части.
Нарисовать прожилки на крыльях.
Подчеркнуть форму брюшка горизонтальными линиями.
Подрисовать пальцы и щетинки на ногах. У их основания изобразить прожилки хитина.
В глазу нарисовать сетку.
Светло-зелёным фломастером закрасить верхнюю часть шеи, а также голову и задние лапы.
Желтым цветом закрасить брюшко и челюсти насекомого.
Тёмно-зелёным закрасить нижнюю часть шеи, разукрасить остальные лапки.
Обвести челюсти кузнечика по контуру.
Добавить 5-6 штрихов на нижней части брюшка, ближе к шее.
Голубым фломастером закрасить крылья.
Синим обвести прожилки.
Тёмно-зелёным цветом обвести усики.
Серым фломастером прорисовать щетинки, а также прожилки хитина на лапах и шее.
Чёрным цветом обвести сетку внутри глаза и блик по контуру.
Этот мастер-класс предназначен для детей от 2 до 6 лет. Здесь изображён простой контур кузнечика в мультипликационном стиле. Он не имеет высокой детализации. Все элементы очень легко нарисовать, а для раскрашивания картинки потребуется только 3 цвета краски.
Пошаговое создание рисунка кузнечика для детей.
Алгоритм действий:
Простым карандашом нарисовать овал под наклоном. Это будет голова.
Сверху добивать 2 крупных круга, близко расположенных друг к другу. Тут будут глаза кузнечика.
Ластиком удалить все линии внутри глаз.
Нарисовать круглые зрачки с бликами внутри, а также добавить улыбающийся рот.
Определить, где будет шея насекомого, и провести линию такой длиной, каким будет по размеру тело.
Подрисовать брюшко.
Сверху добивать крыло.
Удалить ластиком все линии внутри крыла.
Дорисовать 1 переднюю лапку слева и 1 ногу.
Нарисовать вторую ногу снизу и добавить усики.
На концах усиков подрисовать кружочки, также оформить верхнюю лапку.
Светло-зелёной краской закрасить брюшко.
Тёмно-зелёным цветом закрасить голову, крыло и кружки на концах усиков.
Черным закрасить глаза, и обвести рисунок по контуру.
Чтобы получить яркую, насыщенную картинку нужно использовать гуашь или акрил. Для приглушённых и пастельных тонов подойдёт акварель.
Как рисовать кузнечика художественной пастелью в стиле китайской росписи
Кузнечик (рисунок для детей должен быть крупным, чтобы им было удобнее растушёвывать пастель), нарисованный пастелью в стиле китайской росписи получится ярким и забавным на вид.
Форма тела насекомого будет реалистичной, а мордочка – мультипликационной.
Как рисовать:
Простым карандашом сделать набросок. Сначала нарисовать овальную голову, затем добавить туловище.
Нарисовать крылья.
Добавить лапки. На изгибах длинных лап должны быть кружки, имитирующие суставы.
У основания лапы должны быть толстыми, но их форма будет отличаться от реалистичной. Эту часть ног нужно сделать треугольной со сглаженными углами.
Нарисовать усики, закрученные спиралью по направлению к голове.
На брюшке выделить вертикальные линии.
Пастелью желтого цвета закрасить брюшко кузнечика. Растушевать мелок пальцами.
Светло-зелёным цветом закрасить голову, крыло и толстую часть задних лап.
Светло-коричневым цветом закрасить остальные лапы и продолжение длинных ног.
Также закрасить усики.
Розовой пастелью раскрасить кружки, имитирующие суставы на задних лапах.
Сбрызнуть рисунок лаком для волос, чтобы закрепить 1 слой пастели.
Не дожидаясь полного высыхания приступить к детализации. Темно-коричневым мелком обвести по контуру все лапы.
Темно-зелёным цветом нарисовать кузнечику улыбающийся рот и маленький глаз.
Обвести полоски на брюшке.
Нарисовать прожилки на толстой части задних лап. Они не должны быть похожи на настоящие. Скорее они будут напоминать прожилки на листьях деревьев.
Розовым мелком добавить румянец на щеках кузнечика.
Тёмно-розовой пастелью обвести кружки на задних лапах.
В конце нужно покрыть рисунок лаком для волос и высушить его.
Кузнечик витражными красками
Витражные краски – необычный материал. Ими рисуют не на бумаге, а на стекле. Для работы можно приобрести рамку для фотографий, на фон поставить лист белой бумаги. Рисунок следует выполнить на лицевой стороне стекла, чтобы он получился текстурным и объёмным на ощупь.
Чтобы нарисовать ровный контур, под стекло нужно подложить шаблон. Можно распечатать картинку-раскраску на принтере или нарисовать эскиз от руки. В мастер-классе представлен вариант с эскизом, нарисованным вручную.
Как рисовать:
На бумаге простым карандашом нарисовать овальную голову насекомого.
Нарисовать ему 2 больших и круглых глаза, внутри обозначить зрачки и блики.
Подрисовать усики с кружками на концах.
Добавить продолговатое, вытянутое тело.
Подрисовать крыло.
Добавить лапы. Они должны быть толстыми у основания, а к концам плавно сужаться.
Набросок нужно обвести чёрным маркером, чтобы все линии было хорошо видно.
Стекло обезжирить специальным средством.
Под низ подложить набросок.
Черной витражной краской обвести рисунок по конуру, закрасить зрачки кузнечика.
Дождаться полного высыхания краски. Вытащить шаблон из-под стекла.
Желтой краской заполнить глаза.
Светло-зелёным цветом заполнить область головы и крыла.
Тёмно-зелёным цветом закрасить брюшко, лапы и усики.
Остаётся лишь высушить рисунок и вставить стекло в рамку.
Примеры изображений для срисовки, советы новичкам
Чтобы рисунки получались аккуратными, нужно следовать простым рекомендациям:
Рисуя витражными красками, всегда следует начинать с обводки шаблона чёрным цветом. Высохший конур не даёт растекаться цветной краске, которой будут закрашены внутренние части рисунка.
Щетинки на лапах кузнечика можно дорисовать в последнюю очередь, выполняя финальную обводку. Их не обязательно раскрашивать, поэтому можно рисовать их чёрными.
Чтобы обвести сетку внутри глаза кузнечика, можно использовать гелиевую ручку. Тогда линии получатся более аккуратными.
При растушёвке пастели можно получить ровный тон, без линий от нанесения штрихов. Для этого на выбранную область нужно раскрошить мелок с помощью ножа.
Чтобы нарисовать тонкие линии пастелью, нужно развернуть мелок торцом.
Рисуя акварелью, необязательно подбирать краски тёмных и светлых оттенков. Там, где нужен светлый оттенок, краску накладывают в 1 слой, а туда, где должен быть тёмный цвет – в 2 или 3 слоя.
Добиться эффекта смешивания разных оттенков или плавного перехода цветов с помощью цветных карандашей можно, если наносить темные и светлые штрихи по очереди.
Рисование кузнечика поможет детям изучить строение его тела, а также узнать, чем отличается этот вид от других насекомых. Родителям в процессе рисования следует объяснять детям, кто такие кузнечики, где они живут, как высоко умеют прыгать.
Эта информация станет вкладом в развитие мышления ребёнка, а также поможет поддержать интерес к рисованию насекомых. Картинку для срисовки можно выбрать из представленных в статье вариантов.
Видео о рисовании кузнечика
Как нарисовать кузнечика фломастерами:
Идеи на тему «Кузнечик» (26) | насекомые, картинки домашних животных, иллюстрации
Всеядный хищник, кузнечик идеально вписывается в любой ландшафт любого города. Этот сельскохозяйственный вредитель иногда способен опустошать целые поля.
Фото кузнечика для детей
Более чем 6 000 видов кузнечиков живут на Земле везде, кроме Антарктиды. Научная классификация их довольно сложна, ребенок познакомится с ней в школе на уроках зоологии. В наших широтах, на лугах, в лесах, около озер, в парках и даже возле жилых домов мы можем встретить представителя одного из видов кузнечика настоящего. Именно на это прыгучее насекомое с огромным удовольствием охотятся вооруженные сачками малыши.
Зеленый попрыгун – самая настоящая кроха. Длина его тела – до 3 см, вес – до 3 г. На таких вот картинках для детей с кузнечиками, увеличенными в несколько раз, есть возможность хорошенько рассмотреть их строение. Насекомое имеет вытянутое приплюснутое по бокам тело, шесть изогнутых лапок, прямые крылья с надкрыльями и длинные усики. На увеличенных изображениях на прозрачном фоне оно похоже на пришельца из космоса!
Прикольные и смешные картинки кузнечика
В известной детской песенке поется, что кузнечик «ел одну лишь травку, не трогал и козявку», так далее. Это правда лишь от части. «Вегетарианцами» является лишь небольшая часть видов этих насекомых. Остальные – всеядные или хищники. Они едят яйца насекомых, их личинки, взрослых мух, гусениц и бабочек, а иногда и друг друга.
Кстати, прыгуны бывают не только зеленые, как в той же песенке, но также серые, коричневые, желтые, даже розовые, голубые и даже разноцветные.
Изогнутые, состоящие из четырех члеников лапки кузнечиков позволяют им прыгать очень далеко – на расстояние, в 15-20 раз превышающее их собственную длину. А вот еще один удивительнейший факт – у маленьких попрыгунчиков нет ушей, органы слуха у них расположены на изгибе передних лапок!
Кузнечики и саранча – не одна и та же категория, хотя эти букашки являются собратьями. Первые относятся к подотряду длинноусых прямокрылых, вторые – к подотряду короткоусых. Полчища саранчи представляют опасность для урожая, так как уничтожают всю доступную им растительность.
Фото в траве. Кузнечик играет на скрипке
Цвет тела прыгучей букашки не случайный, он выполняет маскировочную функцию. Кузнечики, преимущественно обитающие в траве и на ветках кустов, имеют зеленый окрас. Некоторые виды приспособились менять его соответственно растительности, на которой живут. Например, бурые пятна на крыльях имитируют испорченные или пожелтевшие на солнышке листики. Природный камуфляж позволяет насекомым оставаться незамеченными их основными врагами — насекомоядными зверушками, птицами и рептилиями. Посмотрите другие картинки из раздела «Картинки и фото животных для детей» и попробуйте догадаться, кто из живых существ, о которых мы вам рассказываем, питается кузнечиками.
Фото с кузнечиками в траве, сделанные на близком расстоянии профессиональными фотографами, очень красочные. Если скачать их бесплатно, получатся прекрасные обои для экрана компьютера или планшета.
Все слышали, как стрекочут кузнечики. Издавать подобный звук могут только самцы. Не зря картинки нарисованные на детских картинках насекомые изображены со скрипкой, ведь издаваемый ими звук чем-то похож на мелодию этого инструмента.
Мультяшные кузнечики. Угадай мультик по картинке
Зеленое насекомое — попрыгунчика можно часто увидеть в качестве доброго, умного и смелого персонажа отечественных и зарубежных мультфильмов. Глядя на эти картинки для детей с кузнечиками, очень легко угадать названия этих картин.
Забавные картинки кузнечика понравятся малышам. На них букашка изображена с добрыми глазами, лукавой улыбкой. На одном из рисунков она сидит на травинке, как и бывает в природе.
Насекомые по-своему красивые. Так, оно вдохновило опытных художников, они очень детально нарисовали его карандашом.
Кузнечик и другие насекомые: сходства и различия
Внешне кузнечик напоминает саранчу. Однако различий между ними очень много. Кузнечики не собираются в стаи, ведут одиночный образ жизни. А саранча может объединяться в огромные стада.
Кузнечик всеяден, а саранча питается только растительной пищей.
Усики кузнечика длинные и тонкие, а у саранчи – короткие и жёсткие.
Отличить кузнечика от сверчка тоже нетрудно. Кузнечик намного крупнее и умеет не только летать, но прыгать и ползать. Сверчок прыгает редко (у него слабые задние ножки). С приближением холодов кузнечик погибает, а сверчок перебирается поближе к людям, в тёплые дома.
Стрекотание кузнечика отчётливо слышно на закате солнца и ночью. Сверчки же не просто стрекочут – они поют, причём, красиво, как птицы. Наслаждаться мелодией сверчка можно и днём, и ночью.
Среди насекомых самые громкие – цикады. Их пение разнообразнее, чем стрекотание кузнечика, и напоминает звук пилы или поезда. Кузнечик откладывает яйца в ямку или на растение, а цикада – в почву, где и происходит развитие личинок.
Скачать и распечатать раскраски кузнечик
Раскраска гусеница
Раскраска кукушка
Описание
Название кузнечик берет истоки с древнерусского языка — изок, означающее июнь.
Известно более 7000 видов этих насекомых, которые есть в каждом уголке нашей планеты, кроме Антарктиды. Видимо суровый антарктический климат не пришелся по духу.
Портрет прыгучего певуна
Тело кузнечика продолговатое, достигающее иногда 15 сантиметров в длину. На фото хорошо видно, что голова вытянутой формы, как бы сжата с двух сторон, глаза овальные, челюсти мощные.
У кузнечика три пары ног: поэтому он способен не только передвигаться, но и перепрыгивать на такие расстояния, которые в 20 раз больше его тела. Усики-антенны чрезвычайно чувствительны и служат для осязания.
У нашего героя две пары крыльев. Первая – узкая и жёсткая, вторая – широкая, способная складываться с помощью перепонок.
Слуховые органы расположены на передних ногах, поэтому лапки – особая ценность кузнечика.
Внешне самки и самцы немного различаются. Так, у самок имеется длинный, сжатый по бокам яйцеклад. У самцов на надкрыльях есть особый орган стрекотания.
Места обитания
Кузнечика можно встретить в любом уголке земли, кроме Антарктиды. Он предпочитает зелёные опушки, долины, ущелья, в которых растут сочные травы. В Средней Азии обитает высоко в горах, стараясь укрыться среди растений от палящего солнца.
В Альпах кузнечик выбирает высокогорные луга, любит открытые пространства, а леса избегает. Встретиться с кузнечиком можно на Дальнем Востоке и в Африке, в Дании и Финляндии, в Англии и в знойных джунглях.
Ритм жизни
Кузнечики ведут одиночный образ жизни. Они не строят жилища, обитают в траве, среди кустов, деревьев. Насекомое совершенно не переносит жару, поэтому выбирают места возле водоёмов или в глухих зарослях.
Жизненный цикл кузнечика невелик. Взрослый кузнечик живёт всего один сезон, 4-6 месяцев, так как холода для него губительны. Но если учитывать стадии яйца и личинки, то можно утверждать, что продолжительность жизни насекомого около года.
Советуем еще и другие раскраски
Новогодние раскраски с Быками и Коровами 2021
Раскраска Киа
Раскраска жвачка
Раскраска Дядя Федор
Раскраска дрозд
Раскраска гроза
Окрас кузнечика
Цвет насекомого будет зависеть от среды обитания, в которой он живет. Именно поэтому можно встретить и зеленый, и коричневый и даже в полосатый окрас.
Одной из особенностей кузнечика является расположение его ушей. Места на голове, как у множества представителей других особей насекомых им не хватило. Поэтому уши находятся на передних ножках в районе голени.
На этом же месте находятся барабанные перепонки, выполняющие свою прямую функцию. При потере передних ног, слух соответственно пропадает. Ножки для него особенно дороги.
Происхождение вида и описание
Современные кузнечики происходят от древних предков, которые жили задолго до того, как динозавры бродили по Земле. Данные окаменелости показывают, что примитивные кузнечики впервые появились во время каменноугольного периода, более 300 миллионов лет назад. Большинство древних кузнечиков сохраняются в виде окаменелостей, хотя личинки кузнечика (вторая стадия в жизни кузнечика после начальной фазы яйца) иногда встречаются в янтаре. Кузнечики делятся в зависимости от длины их усиков (щупалец), которые также называют рогами.
Видео: Кузнечик
Существует две основные группы кузнечиков:
кузнечики с длинными рогами;
кузнечики с короткими рогами.
Кузнечик с короткими рогами (семейство Acrididae, ранее Locustidae) включает как безобидные немигрирующие виды, так и часто разрушительные, роящиеся, мигрирующие виды, известные как саранча. Длиннорогий кузнечик (семейство Tettigoniidae) представлен катидидом, луговым кузнечиком, кузнечиком с конусообразной головкой и кузнечиком на щитах.
Других прямокрылых также иногда называют кузнечиками. Карликового кузнечика (семейство Tetrigidae) иногда называют куропаткой, или карликовой саранчой. Листопрокатные кузнечики (семейство Gryllacrididae), как правило, бескрылые и им не хватает органов слуха.
Особенности размножения
Самцы привлекают самок звонким пением. После спаривания самка поедает сперматофор, состоящий из семенной жидкости и клейкого вещества. Семенная жидкость попадает в яйцевод самки. В течение двух-трёх часов происходит откладывание яиц. Их количество может доходить до 1000.
Яйца откладываются в неглубокие ямки, на стебли трав или под кору деревьев и сохраняются там всю осень и зиму. Личинки появляются на свет весной. Несколько раз они линяют и, минуя стадии куколки, сразу превращаются в кузнечика.
Некоторые виды женских особей этих насекомых обходятся без самцов и откладывают не оплодотворённые яйца, из которых вырастают только кузнечики женского пола.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
На занятиях по музыке для детей детского сада малыши поют «В траве сидел кузнечик». Ниже приведен полный текст этой веселой песенки. Также можно посмотреть несколько познавательных видео про эту букашку.
Короткие стишки для ребенка
Какое из известных малышам насекомых прыгает очень ловко? Конечно же, кузнечик!
Благодаря зеленому окрасу насекомое незаметно в траве, это подмечает автор детского стишка.
А вот и слова известной песенки! Правдивая ли история рассказана в ней? Вы узнаете, едят ли лягушки кузнечиков на самом деле из статьи «Лягушка — картинки, рисунки и фото для детей».
Детское видео о кузнечиках
Песенка про героя нашего рассказа звучит в мультфильме «Приключения Незнайки».
Узнать еще больше о прыгучих насекомых карапузы смогут из этого развивающего видео.
Как живет кузнечик
Образ жизни напрямую зависит от вида кузнечика и его характерных особенностей.
Обычный зеленый кузнечик имеет длину тела до 4 мм. Считается, что это самая распространенная группа.
Что касается оранжевых кузнечиков, то они завезены к нам из Китая. Увидеть их можно только в оранжереях.
Самым большим кузнечиком по праву считается Гигантская Уэта. Он имеет вес около 80 граммов.
Кузнечики не являются вредителями для человека и сельхоз угодий. А у некоторые народности давно включили этих насекомых в каждодневный рацион питания.
Если кузнечик почувствует угрозу от человека, то он может укусить его. Укусы, полученные от этого насекомого достаточно болезненны, ведь у него имеется мощная челюсть.
Некоторым пение кузнечика приходится по душе, и чтобы продолжать слушать его постоянно люди придумали искусственную среду обитания для содержания дома — инсектарии.
Любимая пища
Кузнечик с удовольствием проглотит гусеницу, бабочку, мелких насекомых, личинки и даже представителей своего же вида, которые окажутся слабее него. Но он не брезгует и растительной пищей, а именно: травой, стеблями, цветами, злаковыми культурами и тому подобное.
Как ни странно, кузнечики кусают даже людей (правда, не для того, чтобы насытиться), которые им угрожают. Укус кузнечика болезненный, ведь у насекомого крепкие, мощные челюсти.
Звонкоголосый певец
Стрекочет кузнечик нежарким днём или вечером, изредка ночью. Это происходит благодаря его надкрыльям, которые выполняют роль своеобразного музыкального инструмента.
В результате вибрации появляется звук, усиливающийся при подъёме крыльев насекомого. У каждого вида кузнечика своя мелодия.
Её называют музыкой природы. В брачный период самцы издают своеобразный треск, чего не умеют делать самки.
Почуяв опасность, кузнечик моментально замолкает. Так он спасается от врагов. Чтобы услышать звонкоголосого певца, не следует громко разговаривать, издавать резких звуков. Послушайте тишину, и вы услышите трель кузнечика.
Вредитель или помощник?
Кузнечик может приносить людям и вред, и пользу. Например, он уничтожает почки, цветы и листья виноградников, табачных растений, цитрусовых, а также чая.
Дачники тоже не хотят видеть кузнечика на своих участках, так как его личинки страшно прожорливы, а во время линьки питаются как раз молодыми побегами.
Однако кузнечики могут быть и полезны. Они прекрасно борются с колорадским жуком, часто нападающим на картофель, поедают вредоносные личинки, калечащие древесную кору, истребляют насекомых, поедающих растения.
Если бороться, то как?
Растения следует располагать подальше от мест кладки яиц кузнечика. Если зелёный певун всё же поселился на участке, в ход идут ядохимикаты, средства для уничтожения жуков, разного рода приманки с отравой.
Но есть и механические способы защиты: перекопать почву осенью, а летом чаще проводить рыхление междурядий.
На сегодняшний день уже существуют биологически чистые биопрепараты, помогающие бороться с насекомыми. Для человека и животных они абсолютно безвредны.
Не забудем и о птицах, для которых кузнечик – настоящий деликатес. Если участок облюбовали синички, то прыгучие певцы долго на нём не задержатся.
Фото кузнечиков
youtube.com/embed/8Nxn25qlUJk?feature=oembed»/>
Также рекомендуем просмотреть:
Медведка
Комар
Жук-рогач
Шершень
Шмель
Колорадский жук
Оса
Богомол
Жук-олень
Майский жук
Слепень
Муха
Божья коровка
Гусеница
Бражник
Бабочка
Саранча
Муравей
Стрекоза
Естественные враги кузнечиков
Фото: Как выглядит кузнечик
К величайшим врагам кузнечиков относятся различные виды мух, которые откладывают яйца в яйцах кузнечиков или рядом с ними. После вылупления яиц мухи новорожденные мухи едят яйца кузнечика. Некоторые мухи даже откладывают яйца на тело кузнечика, даже когда кузнечик летит. Затем новорожденные мухи едят кузнечика.
Другими врагами кузнечиков являются:
Некоторые насекомые обычно питаются кузнечиками. Многие виды жуков-блистеров развиваются на стручках яиц кузнечика и в циклах численности жуков-блистеров вместе со своими хозяевами-кузнечиками. Взрослые мухи-грабители являются распространенными хищниками кузнечиков летом, а другие мухи развиваются как внутренние паразиты кузнечиков. Многие птицы, особенно рогатый жаворонок, тоже питаются кузнечиками. Кузнечиков также часто едят койоты.
Кузнечики подвержены некоторым необычным заболеваниям. Гриб Entomophthora grylli заражает кузнечиков, заставляя их двигаться вверх и цепляться за растения незадолго до того, как они убивают насекомых-хозяев. Жесткие, мертвые кузнечики, найденные прилипшими к стеблю травы или ветке, указывают на заражение этим заболеванием. У кузнечиков также иногда развивается очень крупная нематода (Mermis nigriscens). И грибковая болезнь, и паразит нематода благоприятны при влажной погоде.
Интересный факт: Люди потребляли саранчу и кузнечиков на протяжении веков. Согласно Библии, Иоанн Креститель ел саранчу и мёд в пустыне. Саранча и кузнечики являются регулярным диетическим компонентом в местных диетах во многих районах Африки, Азии и Америки, и, поскольку они содержат много белка, они также являются важным продуктом питания.
Четвертое занятие по реабилитации. Физкультура для самых маленьких
Сегодня многие из нас, находящиеся на режиме самоизоляции или карантина, лишены привычного объема движений. А если взаперти оказались и маленькие дети, для которых нехватка движения равносильна наказанию, то родителям приходится еще хуже: дети «бесятся», не слушаются, капризничают. И все увещевания «посидеть смирно» не сработают. Рецепт тут один: помочь своим малышам реализовать их природную потребность в активности. Но вот как, не все родители представляют.
В помощь тем, кто не знает, как справиться с этой проблемой, мы публикуем советы старшего научного сотрудника НМИЦ терапии и профилактической медицины Минздрава РФ, кандидата педагогических наук Натальи Новиковой и разработанные ею авторские комплексы упражнений для разных категорий — как для взрослых, так и для детей.
Занятие четвертое
Физкультура для самых маленьких
— Многие молодые родители, заботясь о всестороннем развитии детей, с первых месяцев немало внимания уделяют физическому воспитанию детей, — говорит Наталья Константиновна. — Используют массаж, гимнастику, закаливание. Но вот проходит год-полтора, у родителей появляется много новых забот по воспитанию ребенка — у него формируется характер, вкусы, привычки, гигиенические навыки, развиваются речь, движение, закладываются основы нравственного и эстетического воспитания. Физическому воспитанию в семье уделяется все меньше внимания. И когда говоришь, что детям от года до трех необходимы регулярные занятия физкультурой, родители часто бывают крайне удивлены. Ведь ребенок и так все время в движении.
Действительно, многие малыши весьма подвижны. И тем не менее, регулярно организованные занятия в форме гимнастики, подвижных игр, спортивных развлечений, им необходимы. Именно до 3-х лет организм ребенка наиболее пластичен, и любые, даже самые незначительные, но систематически повторяемые воздействия, оказывают большое влияние на его развитие. При большой подвижности у детей движения тем не менее бывают однообразными, в работу вовлекаются не все мышцы, а лишь их часть. И это далеко не безобидно, если не следить за ребенком и не учить его правильно выполнять движения, у него надолго закрепляется навык неправильного их выполнения. Нередко это сочетается с неправильной позой. Все это может быть причиной неравномерного развития мышц, нарушения осанки, что затрудняет рост и развитие внутренних органов.
Теперь у многих родителей поневоле появилось время для занятий физкультурой с ребенком. Упражнения — ходьба, бег, прыжки, ползание и лазанье, бросание и ловля мяч, метание -развивают координацию движений и оба полушария головного мозга. Но они должны быть доступными для его возраста, интересными и доставлять ему удовольствие. Проводить их нужно ежедневно в одно и то же время. Продолжительность занятий для детей до двух лет — 8-10 минут. К трем годам их можно постепенно увеличить до 20 минут. Для предупреждения утомления нужно чаще менять исходное положение (сидя, стоя, лежа), чередуя их с паузами отдыха и ежедневно меняя очередность выполнения упражнений. Показывайте ребенку сами, что он должен сделать и подкрепляйте свой показ рассказом — это будет развивать и речь малыша.
Комплекс для детей от 1,5 до 2-х лет
1. Узкая тропинка. На полу обозначьте мелом (веревкой или можно использовать рисунок ковра) дорожку шириной 30 см. Постепенно можно сужать ее до 20 см. Предложите ребенку самостоятельно пройти по ней, сохраняя равновесие.
2. Идем боком. Ходить боком приставными шагами, можно по той же узкой дорожке.
3. Найди мишку. Спрячьте знакомую игрушку за спинку кресла или дивана так, чтобы она была немного видна. Спросите у ребенка: «Где мишка?» Ребенок полезет на кресло, спустится с него и принесет игрушку вам.
4. Собачка. Предложите ребенку походить на четвереньках, подражая собачке.
5. Бычок. Малыш ходит на четвереньках, поворачивая голову направо и налево. При этом произносит звук «му-у», подражая бодающемуся бычку.
6. Зайчик. Ребенок прыгает на двух ногах одновременно, как зайчики в лесу.
7. Кубики. Разложите кубики в хаотичном порядке на полу и предложите ребенку пройти на четвереньках по дорожке между ними.
8. Мяч в ворота. Воротами могут служить стулья, табуретки и т.д. Ребенок катит мяч в ворота, пройдя «сквозь» них на четвереньках, встает и догоняет мяч.
9. Бабочка. Ребенок поднимает руки и разводит их в сторону, слегка помахивает кистями, как бабочка. Потом сгибает руки и прикасается пальцами к плечам — бабочка сложила крылья. Потом продолжает выполнять эти движения при ходьбе.
10. Растем большим. Ребенок стоит прямо, ноги на ширине плеч, тянет ручки вверх.
11. Снова станем маленьким. Ребенок стоит прямо, ноги на ширине плеч, руки опущены. По вашей команде «стань маленьким» он приседает.
12. Деревья качаются. Ребенок стоит прямо, ноги врозь, руки опущены, накланяется вправо, затем влево, руки расслаблены.
13. Достань игрушку. Ребенок лежит на спине, поочередно поднимает выпрямленные ноги, стараясь дотронуться до любой игрушки, которую вы держите над ним.
14. Мячик убежал. Ребенок лежит на животе и двумя руками отталкивает от себя мячик как можно дальше.
15. Перешагнем кубик. Положите на пол разные предметы (кубики, мячики и др). Пусть ребенок перешагивает через них, сначала боком — приставным шагом, потом обычным, высоко поднимая колено.
Комплекс для детей от 2-х до 3-х лет
1. Ходьба через обруч. (Можно использовать не обручи, а кольца, выложенные веревкой или скакалкой). Ребенок ходит за вами из обруча в обруч обычным шагом, а затем на носках, сохраняя равновесие с помощью поднятых рук.
2. Цветочки на лугу. Ребенок ходит по комнате, приседая и «срывая» цветочки.
3. Кузнечик. Ребенок сидит на полу, вытянув ноги вперед, опираясь руками назад. Сгибает ноги, подтягивает колени к груди — короткие ножки, затем разгибает — длинные ножки.
4. Велосипед. Ребенок лежит на спине, подняв согнутые ноги. Поочередно сгибает и разгибает их, имитируя езду на велосипеде.
5. Футболист. Ребенок лежит на спине, сжимая ступнями мячик. Поднимает ноги и отдает мячик вам.
6. Морской котик. Ребенок лежит на животе, держа игрушку под подбородком согнутыми руками. Поднимает игрушку вперед и вверх, прогибая спинку, отдает игрушку вам.
7. Рыбка. Ребенок лежит на животе, упираясь согнутыми руками перед грудью. Прогибая спину, выпрямляет руки, поднимая голову и грудь.
8. Колобок. Ребенок лежит на спине, руки вытянуты вдоль тела. Предложите ему сжаться в комочек, притягивая колени к груди руками и стараясь коснуться лбом коленей, покачаться в таком положении вперед-назад.
9. Ласточка. Ребенок лежит на животе, руки разведены в стороны, слегка прогнувшись, поднимает голову и ручки.
10. Повороты. Ребенок стоит на коленях. Предложите ему брать игрушку с одной стороны и, поворачивая туловище, класть ее на другую сторону.
11. Маятник. Ребенок сидит на полу, скрестив ноги по-турецки, руки лежат на коленях. Раскачиваясь из стороны в сторону, произносит «тик-так».
12. Качалка. Исходное положение прежнее. Ребенок раскачивает туловище вперед-назад.
13. Веник. Ребенок ходит по комнате, слегка наклонившись вперед и делает руками движение, имитирующее движение веником.
14. Паровозик. Ребенок ходит по комнате, делая попеременные движения согнутыми руками вперед-назад и приговаривая «чух-чух-чух».
15. Петушок. Ребенок стоит прямо, ноги врозь, руки опущены. Поднимает руки в стороны, затем опускает, похлопав два-три раза по бедрам.
Количество упражнений и их повторов регулируйте сами, учитывая состояние и интерес ребенка.
Комплекс для детей 3-4 лет
1. Туда-сюда. Ребенок ходит по комнате и по вашему сигналу (хлопок, свисток, удар в бубен) должен повернуться и идти в противоположном направлении, причем под тихие сигналы бежать, а под громкие идти обычным шагом.
2. Флажок. Чтобы ребенок при ходьбе не смотрел под ноги, дайте ему флажок или шарик, пусть ходит, держа его над готовой и смотря на него.
3. Достань воробушка. Ребенок подпрыгивает на двух ногах, пытаясь достать одной предмет, который держит взрослый. Объясните ему, что если он будет отталкиваться посильнее и носочками, то подпрыгивать будет выше. Руки надо поочередно менять.
4. Комарик. Ребенок подпрыгивает на двух ногах и хлопает в ладоши, словно ловит комара. Приземляться он должен сначала на носочки, а потом на всю стопу.
5. Колобок. Ребенок стоит, руки на поясе, ноги слегка расставлены. Нужно присесть, сильно наклонившись вперед, обхватить руками голени и наклонить голову вперед.
6. Медведь. Ребенок стоит на стопах и ладонях. Переступая руками, доходит до левой стопы, потом до правой. Чтобы не было задержки дыхания, нужно показать, как медведь рычит.
7. Змейка. Попросите ребенка проползти под стулом, табуреткой или натянутой веревкой. Веревку можно то опускать, то поднимать. Затем нужно выполнить любое упражнение, в котором ребенок потянется вверх, распрямляя позвоночник. Например, следующее.
8. Яблоко. Ребенок поднимается на носки и поочередно руками как бы срывает высоко висящие яблоки.
9. Лазалки. Если есть гимнастическая стенка, то ребенок лазает по ней вверх и вниз, сначала лицом к ней, потом спиной. Если нет стенки, ее можно заменить стремянкой, но и там, и там нужно обязательно страховать его движения. Надо объяснить ему, как правильно держаться за перекладины: большой палец снизу, остальные сверху, и как правильно ставить стопы — на середину. При движении вверх надо сначала перехватывать следующую перекладину, а потом передвигать ногу. При движении вниз наоборот — сначала спускать ноги, затем перехватывать перекладины.
10. Поймай мячик. Ребенок бросает мяч вверх и ловит его, затем бросает вниз и ловит с отскока. Затем бросает мяч в корзину или коробку.
11. Бревнышко. Ребенок лежит на спине, вытянув руки над головой. Повернуться на бок, не сгибая ни туловища, ни ног, затем повернуться на живот, на другой бок — покататься бревнышком по полу.
12. Лечь-сесть. Ребенок лежит на спине, руки в стороны. По команде садится, помогая себе махами рук до хлопка перед собой. Чтобы ему было легче справиться с заданием, придержите его ноги.
13. Прятки. Ребенок сидит на полу, ноги вытянуты, руки на поясе. По команде наклоняется, коснувшись руками носков и максимально опустив голову.
14. Тачка. Вы держите ребенка за ноги, а он передвигается по полу на руках.
15. Цветок. Ребенок сидит на полу, обхватив колени руками и нагнув голову, он — бутончик. Выпрямить ноги, поднять голову, распрямить руки в стороны, ладонями вверх, прогнуть спину — цветочек расцвел.
— Все упражнения, которые можно выполнять с детьми, перечислить невозможно, — говорит Наталья Константиновна Новикова. — Вы и сами многие из них вспомните или придумаете. Мы только напоминаем, что движение жизненно необходимо ребенку для нормального развития.
Почаще устраивайте дома квесты: тут вам помогут табуретки, стулья, стремянки, диванные подушки и многие другие предметы обихода. Комбинируйте упражнения из разных комплексов и устраивайте детям веселые приключения, в которых могут участвовать и дети разных возрастов, и сами родители, и даже бабушки и дедушки.
Читайте также
20+ карточек с изображениями насекомых
Насекомые для детей — тема нашего занятия! В обучение ребенка дома непременно должно быть включено знакомство с основными представителями живого мира: обитателями морей, рыбами, птицами, животными. Не надо забывать и про насекомых.
Нередко получается так, что малыш хорошо знает всех представителей африканского царства животных, а стрекозу назвать уже не может. Особенно это важно учитывать при занятиях с детьми, проживающими в городских условиях и не имеющими возможности проводить достаточно времени на природе.
Насекомые картинки для детей
В своих занятиях с детьми старайтесь:
применять самые разнообразные методики развития детей
экспериментировать
наблюдать за тем, что на данный момент наиболее интересно для маленьких учеников
Для начала, расскажите детям о насекомых, о том вкладе, который они вносят в животное и растительное сообщество. Покажите рисунки насекомых, назовите их; для детей особенно интересно встречать на картинках уже знакомых представителей этого вида и узнавать о них что-то новое.
Мы приготовили для Вас маленькие рассказики про каждое насекомое, их использование сделает занятие очень познавательным не только малышам, но даже их родителям. А в конце статьи есть ссылка по которой вы можете бесплатно скачать развивающие карточки.
божья коровка
Божья коровка – насекомое, которое питается вредной для растений тлей, а при встрече с хищником умеет притворяться мертвой; для детей также интересен тот факт, что у божьей коровки на спинке с возрастом становится все меньше пятнышек.
шмель
Шмель во время полета так энергично работает своими крылышками и мышцами, что разогревает все тельце. Благодаря этому, он может летать ранним утром, в отличие от других насекомых, которые в такое холодное время суток еще спят. Живут шмели в гнездышках; когда на улице жарко, они парят в воздухе над входом в гнездо, активно работая крылышками – так шмели охлаждают свой домик. Шмель – очень безобидное насекомое, даже по сравнению с пчелами. Поэтому их иногда разводят специально, для опыления растений.
бабочка
Бабочка пробует пищу своими ногами, потому что именно там расположены их вкусовые анализаторы. В природе встречаются и бабочки-вредители: капустница, моль. Моль интересна еще и тем, что из всех бабочек она самая маленькая. Бабочки могут различить только красный, желтый и зеленый цвета. Можно предложить малышам картинки с изображением цветочков и попросить выбрать те, которые бабочка сможет увидеть – так заодно закрепится знание цветовой гаммы, а дети немного отдохнут, сменив вид деятельности.
кузнечик
А вот у кузнечика ножки исполняют роль ушей. Кроме того, благодаря своим ножкам, кузнечик может совершать прыжки длиной, в двадцать раз превышающей длину его тела. Здесь можно предложить ребятишкам отмерить расстояние, на которое мог бы прыгнуть кузнечик с картинки: для этого используем картинку в качестве мерки и отмеряем двадцать таких мерок. Заодно вспоминаем счет до двадцати и учимся пользоваться эталоном.
муравей
Одно из самых интересных насекомых – это муравей. Муравьиное общество устроено почти так же, как человеческое, поэтому этих насекомых считают очень разумными. Они никогда не спят, круглые сутки собирая продукты для пропитания и материалы для строительства своих домиков. При этом каждый муравей легко поднимает и несет на себе груз, который в сто раз превышает его собственный вес. У муравьев есть свои домашние животные – тля, о которой муравьи заботятся так же, как человек — о коровах: пасут ее на различных растениях и «доят» — забирают лишний нектар, пощекотав тле брюшко. А в Африке живут муравьи-воины, которые настолько агрессивны, что уничтожают все на своем пути, и при виде их даже львы спасаются бегством.
муха
Муха живет не больше трех недель. По потолку и другим наклонным поверхностям она ходит благодаря специальным присоскам на ее передних лапках; когда муха трет лапки друг о дружку, она очищает присоски, чтоб они лучше прилипали. Самая опасная муха, цеце, живет в Африке. Она нападает на любой теплый движущийся объект, даже на машину; но при этом цеце почему-то никогда не трогают зебр.
пчела
О пчелах слышали многие. Но немногие знают, к примеру, что каждая пчелка может свободно залететь только в свой собственный улей – в чужой ее не пустят специальные охранники. Пропуском служит запах, который для каждого улья свой. Найдя хорошее, богатое нектаром, местечко, пчелка летит обратно домой, где при помощи специального танца убеждает своих полосатых родственников следовать за ней. Нектар пчелки переносят на своих задних лапках. Глаз у пчелы не два, а пять. А из всех цветов они чаще всего выбирают фиолетовый и зеленый; красный же не различают вовсе. Здесь можно с ребятишками вспомнить названия цветов фиолетового цвета (ирис, клевер, гладиолус, анютины глазки, кукушкины слезки) – они больше всего понравятся пчелкам. Затем поразмыслить, какие цветы пчелки видят плохо (роза, мак, пион, тюльпан – все красного цвета).
стрекоза
Стрекоза ничего не может слышать – у нее нет органа слуха. Зато глаза просто удивительные: они состоят из огромного количества маленьких фрагментов, как мозаика, из которых верхние видят черный и белый цвета, а нижние — все остальные. И голова этого насекомого может поворачиваться абсолютно в любую сторону, даже назад. Стрекоза – это грозный и ненасытный хищник: за один день она съедает около сорока мух. Во время охоты она устремляется наперерез своей добыче, и промашки у стрекозы случаются крайне редко. Раньше на Руси стрекозами называли кузнечиков. А у предков стрекозы, обитавших на нашей планете во времена динозавров, размах крыльев был чуть менее метра.
таракан
А у таракана внутри желудка есть дополнительные зубы, которые помогают ему переваривать пищу. За одну секунд он может двадцать пять раз (!) поменять направление движения. Но в состоянии такой активности таракан находится только четвертую часть суток, все остальное время он спит. Раньше люди верили, что если в доме водятся тараканы, то хозяин скоро разбогатеет. Поэтому они даже специально разводили этих насекомых.
Насекомые в картинках (нарисованные)
Божья коровка рисунокШмель рисунок
Игры с карточками «насекомые»
Если проявить немного фантазии, можно выдумать множество интересных, развивающих игр для детей используя картинки насекомых.
Вы можете поиграть с карточками: пусть маленькие энтомологи по очереди вытаскивают их и называют насекомого, которое попалось. Будет очень хорошо, если они смогут пересказать то, что вы говорили об этом насекомом.
Если распечатать по две карточки с изображением каждого насекомого, можно сыграть в игру наподобие Меморины. Для этого все карточки раскладываются на столе стороной без рисунка вверх. Поочередно каждый ребенок может перевернуть две карточки. Если картинки совпали, их можно забрать себе. Если нет – кладем точно на то место, где взяли. Далее карточки переворачивает следующий ребенок, и так по кругу. Игра считается завершенной тогда, когда все карточки разобраны. Победил тот, кто больше всего собрал парных картинок. Такое увлекательное занятие отлично развивает память.
Викторина по теме «насекомые»
Можно устроить викторину, которую любят все детки, если подготовить вопросы по теме насекомые. Или можно воспользоваться вопросами из нашего списка:
Какое насекомое притворяется мертвым при встрече с врагом? (божья коровка)
Кто ест тлю, а кто – ухаживает за ней? (божья коровка и муравей)
Кто пробует еду своими ножками? (бабочка)
Какое насекомое сможет увидеть только цвета светофора? (бабочка)
Кто никогда не спит? (муравей)
Кто может поднять груз в сотню раз тяжелее своего тела? (муравей)
Каких африканских насекомых боятся даже львы? (муравьев)
Кто слышит своими лапками? (кузнечик)
У кого на лапках есть присоски? (муха)
Какое насекомое может напасть даже на машину, но не трогает зебр? (муха-цеце)
Какой пропуск предъявляет пчела при входе в улей? (свой собственный запах)
Как пчелка объясняет, что нашла нектар? (танцем)
Какое насекомое ест мух? (стрекоза)
Кто ничего не слышит, но хорошо видит? (стрекоза)
Как раньше называли стрекозу? (кузнечик)
Какое насекомое вылетает из домика раньше всех? (шмель)
У кого в животе есть еще одни зубки? (таракан)
Кто за секунду двадцать пять раз может сменить направление движения? (таракан)
У кого пять глаз? (пчела)
Кто может повернуть голову до конца назад? (стрекоза)
И напоследок можно предложить ребятишкам нарисовать наиболее понравившееся насекомое и придумать про него свою историю. Рисунки насекомых, выполненные детьми, можно развешать на доске или стене, чтобы они напоминали малышам о проделанной работе и приобретенных знаниях.
«СКАЧАТЬ РАЗВИВАЮЩИЕ КАРТОЧКИ НАСЕКОМЫЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ»
Видео с насекомыми:
Плакаты с насекомыми
Насекомые (комар, бабочка, пчела, червь, паук, гусеница, муха, кузнечик, бабочка, сороконожка, муравей, улитка)Насекомые в картинках (нарисованные) 1Насекомые в картинках (нарисованные) 2Забавные веселые насекомые для малышей
В траве сидел кузнечик — как играть В траве сидел кузнечик на гитаре
В тра - ве си- дел куз-не- чик, в тра - ве си- дел куз-не- чик. Сов-
1 струна 5---|0---5---0---5---4---4-------4---|0---4---0---4---5---5-------5---|
2 струна ----|--------------------------------|--------------------------------|
3 струна ----|--------------------------------|--------------------------------|
4 струна ----|--------------------------------|--------------------------------|
5 струна ----|--------------------------------|--------------------------------|
6 струна ----|--------------------------------|--------------------------------|
счёт и 1 и 2 и 3 и 4 и 1 и 2 и 3 и 4 и
сем как о- гу- ре- чик зе- лё- ненький он был. Пред-
1 струна |0---5---0---5---4---4-------4---|0---4---0---4---5-----------5---|
2 струна |--------------------------------|--------------------------------|
3 струна |--------------------------------|--------------------------------|
4 струна |--------------------------------|--------------------------------|
5 струна |--------------------------------|--------------------------------|
6 струна |--------------------------------|--------------------------------|
счёт 1 и 2 и 3 и 4 и 1 и 2 и 3 и 4 и
ставьте себе, представьте себе сов-сем как о- гу- ре- чик Пред-
1 струна |7---7-7-7---7---8---8-8-8---8---|8---7---5---4---5---5-------5---|
2 струна |--------------------------------|--------------------------------|
3 струна |--------------------------------|--------------------------------|
4 струна |--------------------------------|--------------------------------|
5 струна |--------------------------------|--------------------------------|
6 струна |--------------------------------|--------------------------------|
счёт 1 и 2 и 3 и 4 и 1 и 2 и 3 и 4 и
ставьте себе, представьте себе зе- лё- ненький он был.
1 струна |7---7-7-7---7---8---8-8-8---8---|8---7---5---4---5---------------|
2 струна |--------------------------------|--------------------------------|
3 струна |--------------------------------|--------------------------------|
4 струна |--------------------------------|--------------------------------|
5 струна |--------------------------------|--------------------------------|
6 струна |--------------------------------|--------------------------------|
счёт 1 и 2 и 3 и 4 и 1 и 2 и 3 и 4 и
Как корпорации заставляют нас есть кузнечиков: Интервью общества ➕1, 31.05.2021
— Говорят, что современное сельское хозяйство буквально пожирает природу и жить ему осталось недолго. Вы с этим согласны?
— АПК в его нынешнем виде прекрасно себя чувствует и в течение ближайших 20-30 лет никуда не денется. Да, внутри отрасли происходят серьезные перемены. Но они не «отменят» сельское хозяйство, а изменят его. Роботы практически полностью вытеснят ручной труд. Искусственный интеллект оптимизирует управление аграрными комплексами, радикально снизит потери и издержки. Экологическое давление на аграриев усиливается; их уже назначили главными ответственными за глобальное потепление, и они перебираются из природы в искусственную среду. «Зеленые» получат вожделенные бескрайние девственные поля, а еду будут производить в биореакторах и фудпринтерах, без оглядки на погоду.
В целом за 10-15 лет проблему голода можно решить. Накормим всех.
— За счет искусственного мяса?
— С ним далеко не все так просто. В секторе мяса из растительного белка и растительного молока кратно выросли инвестиции. Мясо, полученное путем клонирования, пока невероятно дорого, но ученые обещают, что всего через 10 лет оно может сравняться в цене с натуральным. Но погибнет ли индустрия «натурального мяса»? Конечно, нет. Такие страны, как Индия и особенно Китай, стремительно побеждают бедность, и «новые богатые» хотят наконец поедать прежде недоступное им натуральное мясо. И, хотя в развитых странах поднимает голову веганство и функциональное питание, число мясоедов в развивающихся странах растет быстрее.
У натурального мяса есть то очевидное преимущество, что его можно с аппетитом есть. А мясо, выращенное в пробирке, — это мышечные волокна без жира и без вкуса, они требуют множества добавок, чтобы походить на привычную еду. Но тут подключается пищевая промышленность, которая прекрасно научилась превращать несъедобное в съедобное. Взять самые дешевые ингредиенты, напичкать усилителями вкуса, красителями и консервантами и слепить все это в бургер — здесь «пищевка» преуспела. Может, вы думаете, что «зеленое движение» отменит все эти добавки? Вы заблуждаетесь. Чем искусственнее еда, тем больше добавок нужно. Следующие десятилетия станут расцветом индустрии пищевых добавок. Причем под знаменем здорового питания и ответственного потребления, конечно же.
— Здесь есть какое-то противоречие. Все хотят самого натурального, но по факту садятся на все более ненатуральное.
— Это кажущееся противоречие. Современный молодой человек относится к еде не как, собственно, к еде, а как к квесту, развлечению. «Натуральность», ЗОЖ — тоже квест, за которым, как правило, стоит вовсе не то, что можно было предположить. Искусственное мясо, выращенное в пробирке, — это прежде всего весело и модно, интересно и технологически сложно, а значит, желанно. Я не удивлюсь, если в условном 2030 году люди будут потягивать из трубочек нечто безвкусное, как сойленты (прим. — порошкообразный продукт, заменяющий традиционную пищу), не отрываясь от невероятных картинок на мониторах гаджетов. Вкус? А он вообще имеет значение?
— Странно вот еще что. Премиальная аудитория — «богатые» — понятное дело, будут потреблять натуральное мясо. Но мясо из пробирки останется довольно дорогим. На кого оно рассчитано, есть ли для него вообще потребитель?
— В Москве есть ресторан, где кальмара печатают на фудпринтере. Первые три недели на него была полная запись. Сейчас это гастрономический аттракцион, но в перспективе у альтернативных продуктов будет вполне преданная аудитория, например, аллергики и диабетики. По прогнозам, в ближайшие 10-15 лет пищевые и психические проблемы (а это порой взаимосвязанные вещи) станут лидировать по причине смертности.
Принято думать, что «богатые» стремятся иметь все натуральное, и это на самом деле так. Но есть и статусное потребление. Есть искусственное мясо — это демонстрация твоего статуса сейчас, твоей приверженности определенным идеалам и принадлежности к определенным кругам. Приведу неожиданное сравнение. Пожилой человек идет в церковь и ставит свечку, чтобы отдать дань высшим силам. Современный продвинутый потребитель покупает искусственные, но престижные продукты по той же причине: он приносит дань своему «зеленому богу». За этим стоит чудовищная манипуляция сознанием. Людям внушают, что, переходя на суррогаты, они «спасают природу». Так же как электромобили назначены абсолютно «зелеными», хотя, чтобы их заправить, все равно приходится сжигать углеводороды. Часто это люди из IT или креативной индустрии, доходы у них хорошие, и они могут позволить себе поиграть в эту игру. Но громадная доля населения Земли невероятно бедна; она не будет играть ни в какие игры, и съест то, что окажется по карману. Устойчиво это или нет, пострадала коровка или нет. Именно по этой причине традиционному АПК ничто не угрожает.
Индустрия производства мяса в условном 2030 году разделится на два сегмента. Премиальный — зерновой корм, расширенная «жилплощадь» коровника, классическая музыка в доильном отделении, щадящий убой. И сегмент массовый: громадные объемы, гормоны роста, антибиотики и прочие радости масс-производства и масс-маркета. Правда, уже сейчас возможности всех этих интенсивных технологий на пределе.
— Раз на пределе, а население растет, что делать? Мясо из растительного белка не обеспечивает организм жизненно важными веществами. Откуда брать белок?
— Нам придется есть насекомых, это неизбежно. У нас просто нет других источников дешевого белка.
В принципе, дело не новое: мы ели насекомых, еще когда сидели в пещерах. А в Азии их с удовольствием едят до сих пор. Но массовая культура накрутила для человека западной культуры, в том числе для россиян, какого-то дичайшего треша вокруг насекомых. Постарались и режиссеры «ужастиков», и рекламщики, и телевизионщики. В итоге домохозяйка, завидев насекомое, сразу старается его убить. Но стартапы и венчуры надеются приучить западного человека к насекомым, и это дело 10-15 лет.
— И кто же откроет очередное окно Овертона?
— Наша любимая пищевая промышленность, конечно же. Стоит завернуть продукт в привычную форму, отношение к нему изменится. Я видела эксперимент, когда людям старше 40 лет предлагали насекомых в виде бургеров и снэков в шоколаде. Интересно, что практически все соглашались попробовать, еще и хвалили. Потому что это действительно вкусно. А дети — так вообще не испытывают никаких проблем, сплошное любопытство.
— Лет пять назад, когда в России зарождалось сити-фермерство, казалось, что в 2021 году на крышах московских домов расцветут сады и люди будут есть выращенные в городе свежие продукты. Этого не случилось. Почему?
— Тренд на сити-фермерство набирает силу, и он необратим.
Да, в условном 2016 году все думали, что в 2021-м повсюду будут сити-фермы, беспилотные автомобили и дроны вместо курьеров. Но, в отличие от беспилотников и дронов, сити-фермы в нашей стране все-таки развиваются, хотя и не так, как мечталось.
Что мешает? Во-первых, лакуны в законодательстве. Скажем, если ты работаешь в Москве, тебе нужно перевести землю под зданием в сельскохозяйственную категорию. Насколько я знаю, на это решилась только одна компания, потому что невероятно дорого и хлопотно. Государство так и не признало сити-фермеров «крестьянами» и денег на поддержку им не выделяет. На теплицу и коровник — пожалуйста, на сити-ферму — нет. Во-вторых, в России который год падает платежеспособность населения. Продукт сити-фермеров получается недешевым: в мегаполисах дорогая аренда, электроэнергия, дорого стоит рабочая сила. Но в целом жаловаться грех. Сити-фермеры в силу своей микроскопичности никому не мешают, а еще их любят, потому что они инноваторы: приглашают на всякие конференции и прочие семинары.
Я думаю, к 2030 году сити-фермерство перестанет прятаться, маскироваться и легализуется всерьез. У нас огромная страна, а с инновациями, особенно в АПК, грусть и тоска: мы покупаем импортное оборудование предыдущего поколения как «инновации».
— Как будет выглядеть город в 2030 году?
— Лет пять назад мы воображали город будущего как оранжерею. Пища росла прямо на крышах небоскребов. С тех пор мы ушли от этих футуристических грез, стали практичнее и принялись считать деньги.
Города будут массово терять людей, это факт. Если работа удаленная (неожиданное спасибо пандемии), сидеть друг у друга на головах смысла нет. Страны озаботятся продовольственной безопасностью, это факт номер два. Разрушенные логистические цепочки вызвали рост цен и показали, что лучше производить все, что можно, поближе к потребителю. В результате города станут свободнее (за исключением мегаполисов), а вот вокруг них появятся тысячи мелких поселений и тысячи мелких производителей. И фермер будет выращивать некоторые продукты не на поле, а в здании, которое, правда, стоит на поле. Такое вот не вполне сити, но фермерство.
Правда, конкретная картина сильно зависит от того, удастся ли в России остановить обнищание. А технологии уже есть, с ними как раз никаких проблем.
— Попробуем подвести итог. Скорое будущее — это все-таки «химия» или «жизнь»?
— Нам уже нечего терять. Химия и генная инженерия победили, мы уже сегодня едим мутантов (так, во всяком случае, некоторые относятся к ГМО).
Но, как я уже говорила, ресурсы интенсификации исчерпаны. Что делать, когда население Земли достигнет 9 млрд человек? Если честно, вся надежда на то, что люди будут все меньше рожать и все больше играть в компьютерные игры. Наметки есть: среди молодежи все больше чайлд фри, общество атомизируется. У этих людей вся эмоция ушла в интернет. Знаете, фантасты любят расписывать, как в будущем люди будут сидеть в капсулах, с чипами в голове, транслирующими картинку покруче реальности, а роботы будут закачивать им по трубкам питательный раствор. Я в это отчасти верю.
— Грозит ли человеку биологическая деградация?
— Люди стали жить намного дольше, так что сейчас мы, наоборот, переживаем апофеоз нашего вида. Другое дело, что продлевается старость, а не молодость. А это увеличение нагрузки на систему здравоохранения и страхования. Уже не только в Европе предусмотрены штрафы за отказ пройти диагностику или тестирование. Даже в России заговорили о материальной ответственности для тех, кто не следит за своим здоровьем. Пандемия показала, что жизнь и здоровье людей стоят неимоверно дорого. Кажется, в Америке откачали от ковида 70-летнего дедушку, а потом выставили ему счет на $1 млн. Такова сегодня цена жизни.
Я скажу жестко, но я так думаю: в скором будущем правительства будут просто ограничивать тебя в правах, если ты нездоров, можешь представлять опасность для других и вообще требуешь от системы чрезвычайных затрат. Такой вот прекрасный новый мир.
Подать заявку на участие в премии «Управление изменениями. Визионеры» можно до 2 июля 2021 года на сайте мероприятия.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен.
Интересные факты о кузнечиках для детей
Ознакомьтесь с нашим удивительным ассортиментом интересных фактов о животных для детей и узнайте несколько забавных фактов о наших друзьях из царства животных.
Интересные факты о кузнечиках для детей
Ознакомьтесь с нашими забавными фактами о кузнечиках для детей. Узнайте о множестве различных видов кузнечиков, о том, как далеко может прыгать кузнечик, о том, что саранча является разновидностью кузнечика, и о многом другом.
Кузнечики — насекомые из подотряда Caelifera и отряда Orthoptera .
Саранча на самом деле является разновидностью короткорогих кузнечиков, они часто собираются большими стаями и могут уничтожить целые поля сельскохозяйственных культур, потому что один кузнечик может съесть половину своего веса в виде растений за день.Только в США они ежегодно наносят ущерб пастбищам на сумму около 1,5 миллиарда долларов.
Во всем мире обитает около 11 000 известных видов кузнечиков, часто населяющих травянистые поля, луга и леса.
У кузнечиков есть две антенны, 6 ног, две пары крыльев и маленькие щипчики для отрывания пищи, такой как трава, листья и зерновые культуры.
Некоторые виды кузнечиков издают звуки, потираясь задними ногами о передние крылья или тело, или щелкая крыльями во время полета.
Кузнечики вырастают примерно до 2 дюймов (5 см), а некоторые достигают 5 дюймов (12,7 см). Самки обычно крупнее самцов.
Кузнечики часто окрашены так, чтобы маскировать их в их местной среде обитания: зеленые на травянистых полях, песочные цвета в грязи и пустынях.
Кузнечики могут прыгать примерно на 25 см в высоту и около 1 метра в длину. Если бы люди могли прыгать так же далеко, как кузнечики, относительно размера, то мы могли бы прыгать больше, чем длина футбольного поля.
Кузнечик может прыгать так далеко, потому что его задние лапы действуют как миниатюрные катапульты. Он сгибает ноги в коленях, механизм внутри колена работает как пружина, накапливая энергию.Когда кузнечик готов прыгнуть, он расслабляет мышцы ног, позволяя пружине расслабиться и подбрасывать его в воздух.
Кузнечиков обычно едят в странах Африки, Центральной и Южной Америки, это насекомое является очень хорошим источником белка.
Факты о насекомых для детей
Насекомые , относятся к классу типа Arthropoda.Это небольшие наземные беспозвоночные с твердым экзоскелетом.
Насекомые — самая большая группа животных на Земле: описано около 926 400 различных видов. Они составляют более половины всех известных живых существ. Они могут быть более 90% видов животных на Земле.
Постоянно находят новые виды насекомых. Оценки общего числа видов колеблются от 2 миллионов до 30 миллионов.
У насекомых шесть ног; и у большинства есть крылья. Насекомые были первыми животными, способными летать.По мере развития из яиц насекомые претерпевают метаморфоз. Насекомые обитают на всей планете: почти все наземные (обитают на суше). Немногие насекомые обитают в океанах или в очень холодных местах, например, в Антарктиде. Большинство видов обитает в тропических районах.
Некоторые называют всех насекомых «жуками», но это неверно. Только некоторые насекомые являются настоящими жуками, это особый отряд насекомых. Людей, изучающих насекомых, называют энтомологами.
У насекомых есть экзоскелеты (скелеты снаружи). Их скелеты состоят из тонких твердых кусков или пластин, таких как броня, из хитина. Все вместе эти кусочки образуют твердый слой вокруг тела насекомого.Экзоскелет защищает насекомое.
Тело насекомого состоит из трех основных частей: головы, грудной клетки и брюшка. На голове насекомого расположены сложные глаза, две антенны (они чувствуют и нюхают предметы) и пасть.
На грудной клетке у насекомых есть крылья и ноги. У всех насекомых шесть ног (три пары сочлененных ног) и обычно четыре крыла (две пары).
Брюшко — это задняя часть насекомого. Внутри живота находится желудок, сердце и выделительная система, через которые отходы организма выводятся насекомым.У пчел также есть жало в задней части живота.
Физиология
Точно так же, как наши мышцы соединяются с костями, заставляя нас ходить и вставать, мышцы насекомого соединяются с экзоскелетом, заставляя его ходить и двигаться. Их мышцы находятся на внутри их скелета.
Насекомые хладнокровны, а это значит, что они не могут контролировать температуру своего тела. Это означает, что насекомые плохо переносят холод, по крайней мере, на открытом воздухе. Зимой многие насекомые впадают в так называемую диапаузу, которая является разновидностью зимней спячки у насекомых.Некоторые насекомые, например тараканы, не могут впасть в диапаузу и погибнут, если на улице станет слишком холодно. Вот почему тараканы любят жить в теплых домах людей.
Дыхательная и кровеносная системы
Трахеальная система таракана. Самые большие трахеи проходят по ширине тела и на этом изображении расположены горизонтально. Шкала шкалы: 2 мм
Дыхание насекомых происходит без легких. Существует система внутренних трубок и мешочков, по которым газы диффундируют или активно перекачиваются.Воздух забирается через отверстия по бокам живота, называемые дыхальцами. Кислород попадает в ткани, которые в нем нуждаются, через трахею (элемент 8 на схеме). Как личинки, у многих насекомых есть жабры, которые могут извлекать растворенный в воде кислород, в то время как другим необходимо подниматься на поверхность воды, чтобы восполнить запасы воздуха, которые могут удерживаться или удерживаться в специальных структурах.
Взрослые насекомые во время полета потребляют много кислорода. Он нужен им для летательных мышц, самой активной ткани, известной в биологии.Мускулы полета используют кислород с огромной скоростью: 100 кубических сантиметров кислорода на каждый кубический метр ткани в час. При такой системе максимальный диаметр мышцы (и при этом потребляющая кислород с такой скоростью) составляет около 0,5 см. Даже при наличии специальных приспособлений длина насекомых не может превышать 11 см. Самые большие тела насекомых размером с мышь.
Некоторые насекомые также используют молекулу гемоцианина, которая выполняет ту же работу, что и гемоглобин у позвоночных (но менее эффективно).В кровеносной системе насекомых нет ни вен, ни артерий. «Кровь» называется гемолимфой и движется в пространстве, называемом гемоцель. Органы находятся в гемоцеле и омываются гемолимфой. «Сердце» — это не более чем одна трубка, которая пульсирует (сжимает).
Как растут насекомые
Нимфа богомола выглядит так же, как взрослый богомол, но намного меньше
Насекомые начинают жизнь в виде яйца. Обычно яйца откладывает самка (мать) насекомого, но у некоторых видов есть живорождение (яйца развиваются внутри матери).Яйца мелкие; но обычно их можно увидеть невооруженным глазом.
Хотя взрослые особи крупнее, им нужно увеличительное стекло или бинокулярный микроскоп, чтобы рассмотреть детали. Профессиональный энтомолог использует бинокулярный микроскоп для идентификации насекомых, а также печатный справочник. Насекомых слишком много, чтобы кто-то мог запомнить их всех, и большинство энтомологов специализируются только на одном или двух отрядах.
После вылупления яиц может произойти два типа развития. У некоторых насекомых наблюдается так называемая «неполная метаморфоза».Это означает, что из яйца выходит маленькое насекомое, называемое нимфой, и нимфа выглядит почти так же, как взрослое насекомое. По мере роста нимфа меняет не то, как она выглядит, а только ее размер. Он проходит несколько стадий, называемых «возрастными стадиями». Так растут кузнечики.
Другие насекомые претерпели полную метаморфозу, а это означает, что маленькая личинка, выходящая из яйца, очень отличается от взрослого насекомого. Насекомые, прошедшие полный метаморфоз, обычно выходят из яйца в виде личинки, которая обычно похожа на червя.Личинка ест пищу и становится больше, пока не превратится в куколку. Куколки бабочек (множественное число от куколки) часто находятся внутри коконов. Внутри кокона насекомое меняет внешний вид и часто отращивает крылья. Когда кокон раскрывается, взрослое насекомое выходит наружу. Многие насекомые, например, жуки, бабочки, мотыльки и мухи, претерпели полную метаморфозу. Взрослая стадия развития называется имаго.
История эволюции
Происхождение насекомых
Самая старая известная окаменелость насекомого — девонская Rhyniognatha из Rhynie chert возрастом 396 миллионов лет.Внешне он мог напоминать современное насекомое-чешуйница. Этот вид уже обладал челюстями типа крылатых насекомых, что позволяет предположить, что крылья могли уже развиться в это время. Таким образом, первые насекомые появились, вероятно, раньше, в силурийский период.
Происхождение крыльев
В 2008 году исследователи обнаружили то, что, по их мнению, является самым старым известным в мире слепком всего тела примитивного летающего насекомого, 300-миллионного экземпляра из каменноугольного периода.
Истоки полета насекомых остаются неясными, поскольку самые ранние из известных в настоящее время крылатых насекомых, по-видимому, были способными летать. У некоторых вымерших насекомых была дополнительная пара крылышек, прикрепленных к первому сегменту грудной клетки, всего три пары. Похоже, насекомые не были особенно успешной группой животных до того, как у них появились крылья.
Отряды насекомых верхнего карбона и нижней перми включают как живые группы, так и ряд палеозойских групп, ныне вымерших.В эту эпоху некоторые гигантские формы, похожие на стрекоз, достигли размаха крыльев от 55 до 70 см (от 22 до 28 дюймов), что сделало их намного больше, чем у любого живого насекомого.
Этот гигантизм мог быть связан с более высоким уровнем кислорода в атмосфере, что позволило повысить эффективность дыхания. Другим фактором могло быть отсутствие летающих позвоночных. Многие из ранних групп вымерли во время пермско-триасового вымирания, крупнейшего массового вымирания в истории Земли, примерно 252 миллиона лет назад.
Виды насекомых
Жук (божья коровка или божья коровка). Красная часть — жесткая передняя пара крыльев, или надкрылья.
Различные виды насекомых можно разделить на группы, называемые отрядами. Есть много отрядов насекомых. Самые крупные заказы насекомых перечислены ниже:
Пауки, скорпионы и подобные животные не насекомые; они паукообразные. Паукообразные — это членистоногие, у которых четыре пары ног. Многоножки также являются членистоногими, но не насекомыми: они принадлежат к субтипу, называемому многоножками.
Таксономия
Самка мадагаскарского шипящего таракана
В этой таксономии перечислены некоторые из наиболее известных групп насекомых.
Насекомые и люди
Сканирующая электронная микрофотография блох, ложный цвет
Вредители могут причинить вред людям по-разному. Некоторые из них являются паразитами, например, вшами и постельными клопами. Некоторые из этих насекомых-паразитов могут распространять болезни, например, малярию, переносящую комары.
Другие насекомые-вредители не причиняют прямого вреда людям.Термиты и некоторые жуки поедают древесину, а иногда и строения, например дома. Однако термиты также помогают ломать деревья и ветви, падающие на лесную подстилку. Многие насекомые едят сельскохозяйственные продукты (растения, предназначенные для еды). Кузнечики — один из примеров насекомых-вредителей, поедающих растения в сельском хозяйстве.
Некоторые насекомые нам пригодятся. Пчелы делают мед. Личинки некоторых моли производят шелк, из которого люди шьют одежду. В некоторых частях мира люди действительно едят насекомых.Поедание насекомых в пищу называется энтомофагией.
Многие пчелы и мухи опыляют растения. Это означает, что насекомые помогают растениям производить семена, перемещая пыльцу с одного цветка на другой. Некоторые хорошие насекомые поедают насекомых-вредителей, таких как божьи коровки (или божьи коровки), поедающие тлю. Многие насекомые поедают мертвые растения и животных.
Пестициды
Люди часто используют яды, называемые инсектицидами, для уничтожения насекомых-вредителей. Инсектициды не всегда работают. Иногда насекомые-вредители становятся устойчивыми к инсектицидам, а это значит, что инсектициды больше не причиняют им вреда.И колорадский жук, и пяденица — насекомые, устойчивые ко многим инсектицидам.
Инсектициды убивают не только насекомых-вредителей; иногда погибают и многие полезные насекомые. Когда уничтожаются полезные насекомые, например те, которые поедают насекомых-вредителей, насекомые-вредители могут вернуться в большем количестве, чем раньше, потому что полезные насекомые их больше не едят.
Образы для детей
Evolution произвела огромное количество насекомых.На фото показаны некоторые из возможных форм усиков.
Шмель испражняется. Обратите внимание на сокращение живота для обеспечения внутреннего давления
Трубчатое сердце (зеленое) комара Anopheles gambiae простирается горизонтально через тело, связано с ромбовидными мышцами крыльев (также зеленого цвета) и окружено клетками перикарда (красный цвет). Синим цветом показаны ядра клеток.
Различные формы самцов (вверху) и самок (внизу) кочковидной бабочки Orgyia recns
У большинства насекомых сложные глаза и два усика.
Соборный холм, созданный термитами (Isoptera).
Плаватель для спины Notonecta glauca под водой, демонстрируя его приспособление для задней ноги, похожее на весло
Aedes aegypti , паразит, является переносчиком лихорадки денге и желтой лихорадки
Некоторые насекомые имеют решающее значение для сельского хозяйства, поскольку они способствуют перекрестному опылению цветущих растений.Эта европейская медоносная пчела собирает нектар, а пыльца накапливается на ее теле.
Мероприятия жизненного цикла Digital Grasshopper для детей
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Нажимая на эти ссылки, я могу получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Нет лучшего времени, чтобы узнать о насекомых, чем Весна. Весной вокруг нас зарождается и прорастает новая жизнь. Поговорим об идеальном обучающем моменте! Эти упражнения для детей «Цифровой кузнечик» — это увлекательный и интерактивный способ попрактиковаться в определении этапов жизни кузнечика.Вы можете сочетать их с другими видами нашей деятельности в области цифровой науки, чтобы лучше исследовать жизненный цикл в мире вокруг вас.
Это цифровое задание идеально подходит для дошкольников и детсадовцев, которые узнают о жизни кузнечика.
Жизненный цикл кузнечика для детей состоит из двух частей. Первая — это диаграмма, на которой вы перетаскиваете этапы, чтобы они соответствовали изображениям.
Второе упражнение представляет собой серию слайдов с основным предложением, где ваш ребенок будет перетаскивать этап жизненного цикла кузнечика, соответствующий изображению, и завершает предложение.Замечательное занятие для начинающих читателей!
Обучение детей детского сада и дошкольного возраста «Жизненные циклы»:
Включение этих заданий в тему насекомых для дошкольных учреждений или детских садов может быть очень полезным.
Детям нравится узнавать о природе и окружающем мире с помощью этого веселого задания!
Изучение жизни растений, насекомых и животных вокруг них — отличный способ для детей научиться ценить природу и окружающий их мир.
Из любви к природе у детей появляется уважение и забота об окружающей среде.
Мероприятия в рамках жизненного цикла для детского сада и дошкольного учреждения помогают научить детей тому, как все живое связано и зависит друг от друга.
Другие жизненные циклы, наиболее подходящие для дошкольников и детсадовцев:
Есть много других тем, которые им понравится!
Жизненный цикл бабочки
Жизненный цикл яблока
Жизненный цикл лягушки
Жизненный цикл растения
Жизненный цикл божьей коровки
Жизнь пингвина
Жизнь курицы
Как использовать это упражнение жизненного цикла для детей:
Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, а затем проверьте свой почтовый ящик, чтобы найти ссылку на цифровую загрузку.
При нажатии на ссылку вы сможете выбрать, хотите ли вы открыть версию Google Slides или версию Seesaw.
Если вы используете версию Google Slides, следуйте подсказкам, чтобы «Сделать копию» занятия. Имея копию задания, вы сможете поделиться копией со своими учениками.
Если у вас есть копия, вы также сможете взаимодействовать с этим действием кузнечика.
Просто убедитесь, что слайды находятся в режиме «редактирования», и вы сможете взаимодействовать с ними.
Для взаимодействия с версией «Качели» используйте инструмент «Текст» (изображение с заглавной буквой T), и вы сможете взаимодействовать с полями со словами.
Первый слайд — это жизненный цикл диаграммы кузнечика, где вы перетаскиваете этапы, чтобы они соответствовали изображениям.
Ваш ребенок перетащит название каждого этапа в ту часть диаграммы, которая ему соответствует.
На остальных слайдах ваш ребенок завершит предложение, перетащив сцену, которая соответствует показанному на картинке.
Другие способы использования этой темы о насекомых Задание:
Сравните жизненный цикл кузнечика с другим насекомым, например, жизненный цикл бабочки.
Распечатайте страницы этого задания, чтобы составить книгу жизненного цикла кузнечика.
Используйте это упражнение с забавной «Двигайся, как насекомое», увеличивая двигательную активность.
Ваш задний двор может быть лучшим местом для экскурсии и прогулок на природе в поисках кузнечиков.
Свяжите сенсорное обучение со своей темой об ошибке с помощью этой сенсорной корзины! (Также отлично подходит для мелкой моторики!)
Чтобы немного повеселиться и заняться жизненным циклом, ознакомьтесь с этой деятельностью, связанной с жизненным циклом муравья из пластилина, и с этой бесплатной распечаткой о жизненном цикле лягушки!
Мамочка ест жареных кузнечиковКузнечик и муравьиКузнечик (документальная литература для первого шага) Читать Слушай и играй: Наука и природа (6 книг с первым словом и загружаемые приложения!) Кузнечик на дороге (я умею читать уровень 2) Вы кузнечик? (Книги на заднем дворе) Кузнечик Первая большая книга для маленьких детей от National Geographic (Первые большие книги для малышей от National Geographic) Краткие сведения о кузнечиках (Краткие сведения об ошибках и пауках) Приключения кузнечика Джимми (дети-предприниматели) Жила старушка, которая Алфавит проглотил
Больше занятий, которые вам понравятся:
Давайте узнаем о кузнечиках — Kindernature
Для этого задания вы исследуете увлекательный мир кузнечиков с маленькими детьми!
Кузнечики — насекомые.У них шесть ног, две из которых длинные и мускулистые и используются для прыжков. У кузнечиков есть три основные части тела: голова, грудная клетка и живот. У них также есть две антенны.
Сначала спросите детей, видели ли они когда-нибудь кузнечика. Где ты это увидел? Как это выглядело? Что он делал? Запишите ответы детей и покажите их в классе. Прочтите рассказ о кузнечиках, например: «Вы кузнечик?» Джуди Аллен и Тюдор Хамфрис.
А теперь пора приступить к полевым исследованиям кузнечиков! Выведите детей на лужайку, чтобы найти и понаблюдать за кузнечиками.Попросите детей принести свои тетради или дневники о природе / полях, чтобы рисовать или делать записи. Обязательно напоминайте детям, что они должны уважать кузнечиков.
Затем вместе создайте террариум, в котором на неделю будут жить несколько кузнечиков. Используйте почву и траву (вернитесь в район полевых исследований, чтобы собрать или собрать, наблюдая за кузнечиками). Укажите места, где кузнечики могут лазить и прятаться. Обеспечивать водой не обязательно, потому что кузнечики не пьют воду, они получают достаточно воды из пищи, которую едят.Не забывайте каждый день давать кузнечикам свежую траву или листовые растения, а также сухой корм, такой как семена травы или овсянку. Позвольте детям принять активное участие в устройстве террариума. Спросите: Что нужно кузнечикам? Где его найти? Чем кормить кузнечиков? Также расскажите о том, как большинство животных пьют воду, но кузнечики уникальны и получают воду из пищи.
После того, как ваш террариум будет установлен, вернитесь к месту проведения полевых исследований с кузнечиком и, используя сетки от насекомых и банки с насекомыми, осторожно поймайте и соберите от четырех до шести кузнечиков.Поместите кузнечиков в террариум.
В течение недели дайте детям время каждый день наблюдать за кузнечиками и следить за ними. Спросите: что вы хотите узнать о кузнечиках? Как узнать ответы на свои вопросы?
Для детей младшего возраста вы можете иметь установленное наблюдение на каждый день. Например, День первый: понаблюдайте за телами кузнечиков. Что ты заметил? Подсчитайте лапы и усики. Как узнать, что у кузнечиков есть крылья? Опишите их глаза.День второй: понаблюдайте за движением кузнечиков. Опишите, как ходят кузнечики. Как они прыгают? Они быстрые? Они прыгают высоко / далеко?
В конце недели, когда исследование закончится, верните кузнечиков в то место, где вы их собрали. Используйте информацию, которую вы собрали в классе, чтобы создать свою собственную книгу о кузнечиках.
Для этого и других замечательных занятий, включая поделки из кузнечиков и идеи для закусок, используйте проект Growing Up WILD «В мире кузнечиков».”
Алфавит Буква G План дошкольного урока Кузнечик Печатные задания и рабочие листы
Вот материалы для печати и некоторые
предложения представить письмо Г.
Животные> Насекомые> Кузнечик Кузнечик — это насекомое с длинными мощными задними лапами для
прыжки и две пары крыльев. Кузнечики едят растения.
Интернет-пазл > Кузнечик
Это головоломка с изображением кузнечика, которая понравится детям.Пазл по умолчанию состоит из 6 частей и регулируется.
Навыки: решение проблем, двуязычный английский и испанский, акцент на зеленый цвет.
Алфавитное задание> Буква G означает «Кузнечик»
Материалы:
принтер
бумага
принадлежности для раскрашивания и письма
Представьте и покажите свой вариант алфавита для печати
деятельности в колонке материалов.
Дети до 3 лет :
Печать
раскраска буква G в стандарте
блок или шрифт D’Nealian
и раскраска кузнечик за ним или на отдельной странице при использовании
пальцы краски
украсить позже. Обсудите другие слова на букву G, найденные на листе.
Отслеживание пальцев :
Обведите пальцем буквы G в верхнем и нижнем регистре, одновременно произнося
письмо. Предложите детям сделать то же самое с их раскраской.
страница.
Дети могут начертить и раскрасить букву G. После завершения
раскраска буквы,
Предложите детям раскрасить раскраску и написать письмо
G g и слово «кузнечик» на полях.
Дети от 3 до 6 лет — слова буквы G (твердый звук g) :
Буква
G Рабочий лист и мини-книга . Эти материалы могут быть использованы в рамках программы деятельности, соответствующей букве G.
чтобы закрепить буквальную практику и определить родственные G-слова.Прочтите предлагаемые инструкции по использованию рабочего листа и мини-книги.
Обсудите другие слова и изображения буквы G, найденные на рабочем листе. Вы также можете разместить плакаты с буквой G и
раскраски или сделайте классную книгу на букву G. Для
похожие изображения посетить буква G для печати
деятельность .
Трассировка пальцем и карандашом : Обведите пальцем буквы G в верхнем и нижнем регистре, одновременно
письмо. Предложите детям сделать то же самое с выбранной вами раскраской.
страницу или рабочий лист практики почерка.
Попросите детей обвести пунктирную букву и объясните направление стрелок и чисел , которые помогут им начертить
письмо правильно. Во время демонстрации вы можете захотеть
подсчитывать вслух во время трассировки, чтобы дети знали, как
Порядок номеров помогает им в процессе написания.
Найдите букву G : Попросите детей найти все
буквы G в верхнем и нижнем регистре на странице и подтолкнуть их к кругу или обведите / заштрихуйте их первыми.
Раскраска или упражнение : Предложите детям раскрасить буквы G и изображение кузнечика.
в раскраске или письменном листе.
Буква G Слово
Практика поиска и рукописного ввода: В игре с поиском восьми слов используются кузнечик и буква G.
слова с картинками и практикой почерка. Продвинутая практика самостоятельного письма — расширенный детский сад
и выше:
Распечатайте выбранный вами номер для печати
линованной бумаги и предложите детям нарисовать кузнечика сзади
страницу или распечатайте кузнечика
раскраска 1
или 2.
Чертеж
и писчей бумаги : Предложите детям нарисовать и раскрасить кузнечика.
и напишите букву G g. Поделитесь изображениями настоящих кузнечиков, чтобы вдохновить детей.
Деятельность> Грамотность> Воспитание персонажей> Басня Эзопа> The
Муравей и Кузнечик
Распечатайте, прочтите, просмотрите видео и обсудите эту басню Эзопа. Объясните, что такое басня. Басня — это история
это преподает урок.В большинстве басен есть животные как
персонажи. Эта басня обращается к двум
насекомые. Предложите детям нарисовать и раскрасить муравья.
и кузнечик или иллюстрация к рассказу .
Раскраски:
Животные> Насекомые и жуки>
Муравьи и кузнечик: выставка детских книг и иллюстраций
Муравьи и кузнечик: выставка детских книг и иллюстраций
Приглашаем вас на выставку детских книг и иллюстраций «Муравьи и кузнечик», расположенную в Коллекции детских книг Осборна на четвертом этаже Дома Лилиан Х.Ветка Смита. Это повторная установка Пришел паук: празднование насекомых и пауков в детских книгах. Разработанный Мартой Скотт, он был выставлен с 7 июня по 5 сентября 2008 года. Сейчас мы представляем немного меньшую подборку произведений конца восемнадцатого — начала двадцать первого веков.
Выставка работает с суббота 15 июня 2019 г. по субботу 7 сентября 2019 г. и открыта в обычные часы работы Osborne Collection:
С понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00.
Суббота, 9-17.
Это бесплатно! Добро пожаловать!
Предварительный просмотр
Детские книги — от муравьев и кузнечиков до Джеймса и гигантского персика — полны историй о насекомых и пауках. Приходите исследовать басни, народные сказки, сказки, стихи, детские стишки и естественные истории о муравьях, кузнечиках, пчелах, стрекозах, бабочках, пауках и многом другом!
Показано насекомых
Красавица чудовища, 1997.
«Стихи из царства животных», отобранные Джеком Прелуцким и проиллюстрированные Мейло Со. Опубликовано в Нью-Йорке Альфредом А. Кнопфом.
Жильцы воздуха
Две мухи, 1847.
«Песнь нравственная». С иллюстрациями Ф.В.Б. Опубликовано в Лондоне Джозефом Кандаллом.
Самый неприятный зверь
The Utter Zoo, 1967.
«Невероятный зверинец для детей воскресенья», написано и проиллюстрировано Эдвардом Гори.Это первое издание, опубликованное в Нью-Йорке Meredith Press.
Это жужжание?
Пчелок из Орна, 1964.
Абсурдная история Фрэнка Р. Стоктона, иллюстрированная Морисом Сендаком. Опубликовано в Нью-Йорке и других странах Холтом, Райнхартом и Уинстоном. Этот экземпляр подписан иллюстратором на полузаголовке.
Шар бабочки
Бал бабочек и пир кузнечиков, 1874 г.
Автор: R.М. Баллантайн. Опубликовано в Лондоне, Эдинбурге и Нью-Йорке издательством T. Nelson and Sons. Эта расширенная прозаическая версия «Бал бабочек» и «Пир кузнечика» была впервые опубликована в 1857 году.
Уроки энтомологии
Неделя, проведенная в стеклянном пруду, 1882 г.
«У большого водяного жука. Автор Джулиана Горация Юинг. Изображенный Р. Андре ». Опубликовано в Лондоне компанией Wells, Gardner, Darton & Co.
Очень немногие жуки когда-либо видели Стеклянный пруд.Однажды я провел неделю в одном доме, и, хотя я думаю, что при хорошем управлении и в обществе, выбранном соответствующим образом, это может быть достаточно удобный дом, я советую своим соседям по воде довольствоваться прудом в лесу.
Я нашел маленького жука
Insectlopedia, 1998.
«Стихи и картины Дугласа Флориана». Опубликовано в Сан-Диего и других местах компанией Harcourt Brace & Company.
Божья коровка, Божья коровка
Ворчунья божья коровка , 1977.
Написано и проиллюстрировано Эриком Карлом. Опубликовано в Нью-Йорке компанией Thomas Y. Crowell. Дар Розмари Ливси.
Пришел паук
Паук Ананси, 1972 г.
«Рассказ ашанти». Адаптировано и проиллюстрировано Джеральдом Макдермоттом. Опубликовано в Нью-Йорке, Чикаго и Сан-Франциско Холтом, Райнхартом и Уинстоном. Американский кинорежиссер и иллюстратор Джеральд Макдермотт интерпретирует эту традиционную сказку о западноафриканском народном герое Ананси.
Говорящий сверчок был прав
Очень тихий сверчок, 1990.
Написано и проиллюстрировано Эриком Карлом. Издается в Нью-Йорке издательством Philomel Books. Электронный чип, спрятанный за задней крышкой, имитирует щебетание сверчка, когда книга широко открыта.
Совет от Witchety Grub
Два злобных муравья, 1988.
Написано и проиллюстрировано Крисом Ван Оллсбургом. Опубликовано в Бостоне компанией Houghton Mifflin.
Вы видели ошибки?
Вы видели ошибки? 1996.
Рифмы написаны Джоан Оппенгейм. Удивительно реалистичные изображения были созданы канадским художником Роном Бродой, который описывает процесс следующим образом: «Иллюстрации к этой книге были сделаны с использованием бумажной скульптуры и акварели. Каждый слой бумаги был вырезан, сформирован и раскрашен перед приклеиванием на место. Готовые скульптуры были тщательно освещены и сфотографированы, чтобы создать окончательный образ.Опубликовано в Ричмонд-Хилле издательством North Winds Press, подразделением Scholastic Canada.
Крылья и укусы
Очень одинокий светлячок, 1995.
Эрик Карл. Издается в Нью-Йорке издательством Philomel Books. Крошечные лампочки с батарейным питанием имитируют мигание светлячков на последней странице книги.
Надеюсь увидеть вас там!
С благодарностью Марте Скотт и Юке Кадихара-Нолан.
Маленькие книги о кузнечиках
Мы какаем на горшок!
Идеальная книга, чтобы рассмешить родителей и детей во время приучения к горшку ! Теперь бестселлер!
A Mom’s Choice Awards® Золотой получатель за «лучшие семейные медиа, товары и услуги.»
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ
Моим детям это понравилось, и они все время просили поиграть в игру! Это отличный ресурс для путешествий.
Организованная книжная полка
Нам нравятся эти книги и приложения, и мы очень рекомендуем их, это отличный инструмент для обучения!
Детские книги, которые мы любим
Это отличные книги для ознакомления начинающих читателей с новыми словами!
От младенцев до книжных червей
Скоро появятся новые настольные книги!
3 новых названия о младенцах, созданных специально для младенцев
Скоро появятся новые настольные книги!
3 новых названия о младенцах, созданных специально для младенцев
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
«Правополушарное рисование» книга первое издание которой вышло в 1979 году собрала в себе опыт Бетти Эдвардс, преподавателя рисования с огромным стажем. Название книги берёт своё начало в теории о различных функциях правого и левого полушарий мозга. Современная система образования развивает прямое, причинно-следственное, левополушарное мышление, в то время как для рисования необходимо параллельное, «творческое», правополушарное. Его-то способности и предлагает разскрыть эта книга. Миссис Эдвардс считает (и я в принципе с ней согласна), что умение рисовать ни чем не отличается от умения писать, читать, водить машину… Как только человек понимает как складывать буквы в слова и продолжает тренироваться дальше то в опрделённый момент он просто забывает что когда-то не умел читать. Для того что бы рисование вошло в привычку, так же как и чтение, необходимо пройти через несколько уровней: — видение края — видение пространства — видение отношений — видение тени и света — видение целого По мнению Мс. Эдвардс умение рисовать и умение видеть связаны неразрывно. Именно в видении и заключается ключ к умению рисовать, а не в навыках вождения карандаша по бумаге. Если человек способен написать текст и у него абсолютно среднее зрение то он будет способен и рисовать. В подтверждение важности видения цитата: «Гертруда Стайн спросила Генри Матисса, видит ли он помидор по особенному когда он его ест? На что Матисс ответил: Нет, когда я ем помидор я вижу его как любой нормальный человек, но когда я рисую помидор я вижу его уже по другому.» Для развития навыков видения она проводит пятидневные курсы, которые на протяжение нескольких десятков лет пользуются популярностью. В связи с тем, что у читаюших форум нет возможности посетить эти курсы я переведу наиболее интересные из её заданий. Все задания будут в этой теме с подробным описанием процесса. Настоятельно рекомендуется прочитать всё задание перед его выполнением. Удачи в пути!
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Это первое задание, которое может показаться страшноватым для «неумеющих» рисовать и чересчур сложным для начинающих для рисовать умеющих. Но, как говорит сама Бетти «в связи с тем, что правая сторона мозга отвечает за узнавание лиц, то их рисование способствует открытию этой стороны в процессе творчества. В добавак ко всему рисование лиц по примению умений и навыков не сложнее рисования ландшавтов, потому что используется всё то же умение видеть. Вы просто рисуете то, что видете» Итак, для тех кому скучно рисовать круги и линии первое задание, состоящее из 3 частей. Автопортрет 1. Подготовьте бумагу и поверхность на которой будете рисовать 2. Сядьте на расстоянии руки от зеркала. Расположите свою доску для рисования так что бы верхний конец упирался в стену, а нижний оставался у вас на коленях. 3. Посмотрете внимательно на ваше отражение в зеркале и нарисуйте свой автопортрет. 4. По окончании, подпишите, поставте дату и дайте название. Не выкидывайте свой рисунок! Рисование по памяти 1. Вспомните какого-нибудь человека или его фотографию 2. Попробуйте нарисовать этого человека используя все свои способности. Это может быть лицо или бюст или фигура целиком, решать вам. 3. См пункт 4 предыдущего задания Ваша рука 1. Сядте за стол 2. Если вы правша то рисуйте левую руку, а если левша то правую в любой выбраной вами позиции 3. См. пункт 4 первого задания
Что бы вы не пугались сложности задания я предлагаю вам заглянуть в галерею в которой собраны автопортреты учеников Мс Эдвардс до начала занятий и после. Дадим слово Мс Эдвардс «Разложите все 3 рисунка перед собой и посмотрите на них внимательно. Если бы я была с вами я начала бы искать небольшие детали которые вы смогли передать точно, например, линию воротника или красивый изгиб брови. Как только я обнаружу совпадения я тут же пойму, что этот человек сможет хорошо рисовать». «Я уверенна, что рисование человека по памяти было для вас самым сложным. Даже для профессиональных художников это довольно сложно. «Тогда зачем же делать это?», можете спросить вы. Причина очень проста: В процессе рисования портрета по памяти мы вспоминаем набор символов который мы использовали не раз для рисования в детстве. В процессе рисования вы понимаете, что вы рисуете совсем другой рисунок, не тот который собирались, но рука сама рисует эти упрощённые формы носа, губ или ещё чего-нибудь. Эта «тирания» системы символов объясняет, в какой-то мере, почему люди продолжают рисовать «детские» рисунки и во взрослом возрасте.» Ну что ж, значит будем пробовать забыть детские символы и переходить на следующий уровень, но об этом чуть позже.
saez
Рег. 25.03.2008 Сообщ. 419
я читала эту книгу, хорошая вещь!
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Всё нижеследующее даёт представление о работе мозга, если теория вопроса вам не интересна, то советую пропустить этот пост и сразу переходить к следующему. Там вас ждёт небольшое задание.
Итак, для того что бы понять смысл всего метода нам нужно знать немного теории о том как же устроен наш мозг.
Если вы всё ещё помните курс школьной анатомии, то вы знаете, что человеческий мозг, если смотреть на него сверху, напоминает грецкий орех: так же испещрён канавками и бороздками, и так же состоит из двух половин. Эта половинчатость нас и интересует. Поднимаемся на ступень выше и открываем «Общую теорию психологии». Там мы видим поразительную информацию: наше тело и наш мозг связаны по диагонали. То есть, правое полушарие мозга отвечает за левую часть тела, а правая часть тела подконтрольна левому полушарию (запомним эту информацию, она нам понадобится в дальнейшем). Наше рациональное левое полушарие отвечает за языковую деятельность у 98 % правшей и 1/3 левшей. В связи с тем, что язык и способность выразить себя очень важна для человеческого развития — левое полушарие принято считать «доминантным», «ведушим», «основным»; в то время как правое — «ведомое», «подчинённое», «неосновное». Долгое время считалось, что правое полушарие работает с меньшим КПД чем левое, некоторые учёные вообще отбирали у него право какой-либо основной и ценной деятельности.
Однако, вернёмся к анатомии. Наши полушария соединены между собой мозолистым телом — сплетением из 200 — 250 миллионов нервных волокон. Мозолистое тело является соеденительным кабелем по которому передаётся память и знания. Исходя из теории о доминантности левого полушария, при исчезновении этого канала полноценная деятельность правого полушария невозможна. Однако в результате экспериментов на животных и людях было доказано обратное. При удалении мозолистого тела у пациентов страдающих сильными эпилептическими припадками не наблюдалось никаких изменений в ежедневном поведении, в то время как контроль над припадками был восстановлен. В результате последующих экспериментов было выявлено, что мозолистое тело помогает нам ощущать себя цельной личностью, в то время как у людей после его ампутации возможно развитие Синдрома чужой руки, так как правое полушарие получает возможность работать без давления со стороны левого. Эксперименты показали, что полушария часто приходят в конфликт друг с другом при решении задачи, чем, возможно, и объясняется эволюционное развитие разделённости в человеческом мозге.
В одном из экспериментов пациенту, взгляд которого фиксировался на серединной точке экрана, на доли секунды показывались две картинки: ложка слева и нож справа. Каждый глаз, а соответсвенно каждое полушарие, получал свою картинку: левый — ложку, правый — нож. Когда пациента просили назвать предмет который он видел, то ответственное за речь левое полушарие давало сигнал: нож. Когда же пациента просили левой рукой найти показываемый предмет под занавеской которая лежала на предметах, он выбирал ложку. Когда его спрашивали, что у него в руке, которая так и оставалась под занавеской, он некоторое время не мог ответить, а потом говорил, что держит нож. Правое полушарие, зная правильный ответ, но не имея возможности выразить его словами и исправить левое полушарие, пыталось продолжить подспудный диалог, неизменно проигрывая речевому доминанту. Возможно выражение «его левая рука не знает, что делает правая» произошло именно из этой дуалистичности нашего мозга.
После всей этой научной информации может возникнуть вполне законный вопрос: А при чём тут знание деятельности мозга и умение рисовать? Исходя из экспериментов и фактов о дуальной природе нашего мозга получается, что правое полушарие более приспособлено к творчеству чем левое. Напомню, что левое полушарие, овечает за правую руку (а 90% населения мира — предпочитают правую руку в выполнении большинства заданий), а правое — за левую. Практически в любом языке можно найти фразы о левой или правой стороне и в 99% случаев левая сторона (читай правое полушарие) нивелируется и является полной противоположностью правой стороны (читай левое полушарие). В русском: правое дело и левый заработок. Латынь: слово обозначающее «лево» означало так же «плохо», «вне доверия», в то время как «право» было синонимом «умение», «способность». Английский: «лево» — «слабый», «бесполезный»; «право» — «прямой». Кстати, жених на свадебной церимонии стоит справа, в то время как невеста слева. А двойственность ин и ян? Где ин — женское начало отвечающее за правое полушарие, а ян — мужское — соответственно левое. Не такие уж и дураки были наши предки как любит их представлять современная наука…
Итак в чём же разница между полушариями и почему нам так важно именно правое, которое практически не получает развития в системе нашего образования. Левое Вербальное (использует слова что бы называть вещи своими именами) Аналитическое (Пошаговый процесс осознания действительности, буква-слог-слово) Символическое (=, +, % известные всем и легко воспринимающиеся символы) Абстрактное (возможность увидеть океан в капле воды) ВременнОе (позволяет следить за временем и выполнять задания в порядке очерёдности) Рациональное (делает выводы основанные на причинах и фактах) Цифровое (позволяет использовать цифры) Логическое (способность строить логические цевочки где одно вытекает из другого) Линейное (одна идея следует за другой и они непременно связаны между собой)
Правое Невербальное(восприятие или осознание происходит на бессловесном уровне) Синтетическое (складывает увиденное в одно целое) Актуальное, реальное (видит вещи такими какие они есть в настоящий момент) Аналогическое (ищет схожесть в вещах, отвечает за понимание метафор) ВневременнОе (отсутствует чувство времени) Нерациональное (не требует основу из фактов иданных для вывода, склонность к откладыванию суждений) Пространственное (видит отношение вещей друг с другом и как части составляют целое) Интуитивное(склонно к внутренним откровениям) Целостое (способность видеть вещи целиком, без разбивания их на детали)
Следует ли из всего этого, что нам нужно срочно начать рисовать левой рукой? Нет, нет и ещё раз нет. Если вы правша — левая рука просто напросто не присвособлена для рисования. Но если вы взяли карандаш в левую руку и поняли, что ваши рисунки получаются лучше тогда продолжайте рисовать левой рукуой.
Изложеная выше информация помогает понять необходимость правого, забытого полушария, для умения рисовать и даёт представление о его роли в развитии творческих способностей личности. Все задания рассчитаны именно на то, что левое полушарие откажется их выполнять и тогда правое вступит в свои права в этом вопросе.
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
А вот и обещанное задание, только вначале ещё немного рассуждений (: Считается, что рисование, как собственно говоря, любое творчество — это выражение своего собственного «Я». Однако давайте представим, что письмо это это тоже своего рода рисование и проявление собственного «Я» при помощи основного элемента рисования — линии. Возьмите лист бумаги и напишите свое имя как-будто вы расписываетесь. Поздравляю! Теперь вы смотрите на рисунок который отображает исключительно вашу персональность. Более того, вы использовали линию в уникальном для вас стиле. Теперь попробуйте написать ваше имя как-будьто вы только что научились писать, напишите его ооочень медленно и так быстро как только сможете, попробуйте изменить написание буквы в своём имени и посмотрите как меняются ваши линии. Никогда не стесняйтесь своих линий. Они являются вашим уникальным потчерком по которому, вполне возможно, вас будут идентифицировать культуроведы будущего. А теперь переложим ручку в левую руку и потренируем наше правое полушарие. Попробуем написать наше имя левой рукой. Если не получается целове имя — потренируйтесь на буквах, а потом соедините буквы в слова. А теперь вернём ручку привычную руку, возьмём пример с Леонардо Да Винчи и попробуем нависать буквы зеркально. Начнём с печатных, а потом перейдём к прописных. (Кстати, зеркальное письмо даётся левшам проще чем правшам.)
Желающие могут попробовать писать буквы вверх ногами, а потом вверх ногами и зеркально одновременно. Потренировавшись в линиях и помучав правое полушарие письмом мы перейдём к следующему заданию которое уже напрямую связано с рисованием.
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Ура, ура, ура, наконец-то приступаем к рисованию! Задание создано специально для того что бы помочь вам почувствовать переключение с доминантного левого полушария на подчинённое правое. А рисовать мы будем знаменитую оптическую иллюзию… Кстати, что вы на ней видете?
Для начала нам нужно распечатать рабочий материал для правшей или для левшей. Итак, у нас есть один профиль, теперь нам надо нарисовать второй, что бы получилась ваза. Читаем внимательно всю инструкцию и выполняем. 1. Проведите карандашом по уже существующему профилю называя части лица через которые ведёте линию: лоб, нос, верхняя губа, нижняя губа, подбородок, шея. Если хотите можете повторить своё действие представляя при этом, что же стоит за этими терминами в реальности. 2. Перейдите к недостающей части и начните дорисовывать недостающий профиль. 3. Возможно когда вы дойдёте до лба или носа вы будете смущены или чувствовать конфликт внутри. Понаблюдайте как это происходит. 4. Цель этого задания в самонаблюдении и поиске ответа на вопрос: Как я смогу решить эту проблему? У меня получилась вот такая ваза. Неправильность линии подбородка была замечена только после сканирования и исправлена. (: на фотохостинг →
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Если вы не выполнили предыдущее задание то этот пост лучше пропустить. потому что в нём есть подсказки к его выполнению. А вся суть как раз и заключается в том, что бы прийти к своему решению проблемы. (: Итак, слово Мс Эдвардс: «Почти все студенты испытывали смущение и внутренний конфликт разной степени в процессе выполнения этого задания. Это происходит когда вы подходите к точке смены направления, но никак не можете понять куда повернуть. Конфликт может быть настолько сильным, что вы не сможете заставить руку повернуть направо или налево. В ощущении этого конфликта и заключается задание. Я считаю, что этот конфликт объясняется следующим: сначала мы задействовали левое полушарие произнося и представляя части лица, а потом были вынуждениы перейти к визуальному правому, которое отвечает за отношения между формой, размером, углами. Именно трудность этого перехода и вызывает ментальный конфликт. Вероятнее всего вы нашли для себя наиболее лёгкий способ выполнения этого задания. Что это было? 1. Вы не думали о названиях черт лица? 2. Переключили внимание с лица на вазу? 3. Использовали вертикальные и горизонтальные линии для определения расстояний и правильных точек? (прим June_Hope. Это как раз мой вариант, хотя и не совсем удачно его удалось выполнить) 4. Рисовали снизу вверх? 5. Решили, что вам всё равно симметрична ваза или нет и нарисовали первый вспомнившийся профиль? (в этом случае ваше левое полушарие «победило») 6. Разработали другой способ выполнения задания? Запишите своё решение сзади на рисунке, что бы запомнить наиболее простой для вас метод перехода от левого полушария к правому. Вероятнее всего, вы обнаружили для себя, что лучше не думать о линиях как о частях лица. Говоря другим языком: было проще не думать вообще, т.е. не переносить рисунок в словесную плоскость. В правополушарном настрое, когда не используются слова, задавайте себе только следующие вопросы: 1. Где начинается эта кривая? 2. Насколько она глубока? 3. Как относится этот угол к краю бумаги? 4. Насколько эта линия по длине совпадает с той которую я только что нарисовал? 5. Насколько эта точка совпадает с противоположной точкой по отношению к верхнему/нижнему краям листа?» С этими вопросами в памяти мы перейдём к следующему заданию, которое призвано уменьшить конфликт между полушариями.
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Попросите кого-то распечатать этот рисунок. Почему не сами смотрите ниже (: на фотохостинг → На картинке изображена репродукция линейного рисунка Пикассо «Игорь Стравинский» Нет, у меня с глазами всё нормально, именно перевёрнутый рисунок нам и нужен. Итак, всё что нам надо — это карандаш, бумага и от 40 минут до 2 часов неперерываемого времени и инструкция к выполнению которую мы читаем полностью. 1. Ни в коем случае не переворачивайте рисунок в «человеческое» положение! Если хотите можете включить музыку, но самое главное — это не отрываться от рисования пока не закончите. 2. Вы можете начать рисовать с любой точки рисунка, при этом конценрируйтесь не на том что вы рисуете, а на линии которую вы рисуете, не задумывайтесь что она обозначает, просто копируйте её, но не переворачивайте рисунок в нормальное положение! 3. Лучше не пытаться нарисовать сначала контуры рисунка, а потом заполнять внутреннюю часть потому что если вы сделаете хотя бы небольшую ошибку в контурах внутренняя часть просто может не поместится. 4. Если вы говорите сами с собой (даже мысленно) используйте язык зрения: Эта линия поворачивается сюда, Эта изгибается так, Эта линия имеет такой-то угол по отношению к краю. Когда вы доберётесь до частей имя которых так и будет просится на язык — руки, лицо — постарайтесь концентрироваться на этих частях как на формах. Если хотите можете даже закрыть все другие линии кроме той которую вы рисуете или временно переключитесь на другую часть рисунка. 5. В какой-то момент может прийти понимание рисунка как своеобразного пазла в котором линии является частями целого. Когда это произойдёт это будет означать, что переход от левого полушария к правому произошёл. Однако его очень легко нарушить вмешательством из вне. 6. Если вам удобно можете закрыть бумагой те части которые вы ещё не нарисовали. постепенно отодвигая её в процессе продвижения работы. 7. Помните, всё что вам нужно сделать для рисунка это постараться упростить процесс до максимума и тогда точно всё получится!
Вот что у меня получилось: на фотохостинг → Вот тут тот же рисунок, но в правильном положении. Для тех кто будет рисовать по этому методу смотреть не рекомендуется (: Тут и тут другие рисунки из этой же серии. Если есть желание посмотреть другие наберите в гугле-картинки Picasso Igor Stravinsky upside-down drawing. Но делать это надо только после того как нарисовали сами. (:
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
По непонятным причинам левое полушарие отказывается решать перевёрнутую задачку. Ну это как раз то что нам нужно потому что визуальное правое полушарие абсолютно не волнуется какой стороной расположен рисунок. Основной причиной необходимости выполнения этого задания — это возможность испытать и продлить переход от одного полушария к другому без того внутреннего конфликта который присутствовал в предыдущем задании. Обычно такой переход не замечается. Только что вы полностью осознавали реальность и вдруг оказались во сне наяву. Хотя переход и незаметен, но ощушения нереальность здесь и сейчас присутствуют, всё внимание концентрируется только на рисунке и время течёт незаметно. В книге сказано, что рисунок займёт от 40 минут до 1. У меня он занял 2 часа и я действительно не замечала как идёт время. Единственное что меня подвело это то что я не могу долго сидеть на одном месте. Тело начало подавать сигналы об усталости и рисунок был завершён непропорционально, а голова вообще не получила никакого внимания. Могу ещё добавить, что такое же состояние (незаметное течение времени, нежелание отвлекатся, невозможность услышать слова в звуках) я испытываю при увлечённости любым делом. Так что, переход не представил для меня никакой сложности. Понятно, что мы не можем всё переворачивать вверх ногами что бы нарисовать предмет или просить человека пару часиков постоять на голове, поэтому основной задачей является переключение из вербального осознания мира в визуальный. Последующие упражнения помогут вам в этом. Для закрепления осознанности перехода рекомендуется нарисовать ещё несколько рисунков вверх ногами. Но прежде чем двигаться дальше мы узнаем почему большинство взрослых рисунков ничем не отличаются от детских.
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Навыки рисования большинсва людей в западном мире достигают отметки 9-10 лет и дальше не развиваются.Вероятнее всего это происходит потому что, в отличии от письма или разговорной речи, умении рисовать не является жизненно необходимым, поэтому большинсво детей перестают интересоваться рисованием в 10-ти летнем возрасте. Эта дата отмечена кризисом восприятия, когда ребёнок испытывает сложность соотношения усложнивщегося уровня восприятия окружающего мира и артистических способностей. Большинсво детей между 9 и 11 обожают реалистичные рисунки. Они становятся самыми строгими критиками своих рисунков и начинают рисовать один и тот же предмет снова и снова в попытках улучшить рисунок. Смотря на свои рисунки ребёнок убеждает себя: Раз это не выглядит так как я хочу, значит я не умею рисовать. Однако, ребёнок прислушивается и к мнению окружающих и одно неосторожное замечание может отбить у него охоту рисовать. Дети в этом случае склонны обвинять в испытываемой боли свой рисунок, а не критика. В связи с тем, что развитие умения рисовать застопоривается практически на начальной стадии, дальнейшие попытки, в уже взрослом возрасте, нарисовать что-нибудь приводят к плачевному результату и человек начинает искренне верить в то, что он не умеет рисовать. Что бы понять как же развивалась эта система детских символов во взрослом рисунке (см второй пост темы) совершим небольшой экскурс в прошлое. В возрасте полутора лет, получив доступ к карандашам, ребёнок получает доступ к волшебству линии которая появляется по мановению его руки. Ребёнок рисует круги и линии на любой доступной поверхности. В конце концов ребёнок открывает для себя основное открытие в человеческом искусстве: нарисованый символ может обозначать что-то в его окружении. Так палка-палка, огуречик может быть как мамой так и папой, а если ещё добавить ножек то получается замечательный осьминожек или собачка или мишка. Такие формы универсальны для любого ребёнка на определённой стадии развития. Для ребёнка картинка с одинаковыми формами обозначает то, что он сказал. Примерно к 3,5 годам возрастает сложность этих форм и туловище уже соединятся с головой, а руки и ноги присоединятнся к телу. К 4 дети уже понимают важность одежды, начинают появлятся детали (пуговицы, пальцы и т.д.) Не смотря на то что детские рисунки похожи между собой каждый ребёнок методом проб и ошибок вырабатывает свой собственный стиль, который переходит из рисунка в рисунок и с течением времени всё больше откладывается в голове. В возрасте 4-5 лет дети начинают использовать рисунок для того что бы рассказать историю или выразить чувства. (Чаще всего это выражается в семейных портретах.) Где-то в этом же возрасте дети переходят к ландшафтным рисункам, где тем же самым методом проб и ошибок вырабатывают для себя некий символический ландшафт, который потом бесконечно повторяют. Что же чаще всего входит в этот ландшафт? Земля (нижний край рисунка), небо (соответсвено верхний), трава, дом, солнце, дерево, дорога уходящая вдаль, птицы, забор, цветы. Попробуйте вспомнить и восстановить на рисунке свой детский ландшафтный рисунок. А теперь посмотрите внимательно на свой рисунок. Вероятнее всего, композиционное решение этого рисунка идеально и всё стоит именно на том месте на котором оно должно быть. Ну вот мы и подобрались к кризисному возрасту. К 9 годам рисунки детей начинают различаться по половой принадлежности и дети стараются рисовать как можно больше деталей для большей реалистичности рисунка, хотя они и рисуют выдуманых, нереальных персонажей. В возрасте 10-11 лет любовь ребёнка к реалистичности в самом разгаре и если рисунок не похож на оригинал в точности это значит, что он неудачный. Бетти Эдвардс считает, что дети этого возраста так привержены к реализму потому что они учатся видеть. Они готовы приложить большие усилия если результат будет удачный. Только несколько детей открывают для себя другое (правополушарное) видение. Итак откуда же эта детская символика во взрослых рисунках? Левое полушарие говорит нам: Это стул, у меня уже есть готовый символ для него, добавь несколько деталей если хочешь и это тоже будет стул. А откуда взялся этот символ? Правильно, из детства, повтореный и выученый нами. И так происходит с любым символом. Мы не видим то что рисуем, а востанавливаем это из памяти, именно поэтому взрослые рисунки так часто похожи на детские.
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Следующее задание, которое Мс. Эдвардс назвала «Pure Contour Drawing» или если перевести на русский как Контурное рисование. Это задание было впервые опубликовано в книге Кимона Николайдиса The Natural Way to Draw ,Естественный способ рисования, (прим. ссылки на английском) которая была издана в 1941 году и переиздаётся до сих пор. Николайдис рекомендовал студентам представлять как они касаются формы в процессе рисунка для лучшего выполнения задания. Итак, инструкция к выполнению: 1. Посмотрите на свою нерабочую ладонь и соедините пальцы как для крещения, но все пять. На ващей ладони появилось очень много морщинок и глубоких линий, собственно их мы и будем рисовать (: 2. Определите для себя комфортное положение листа и закрепите его в этой позиции, например, скотчем. 3. Установите таймер (будильник или телефон) на пять минут. 4. А теперь сядте к листу боком, продолжая держать рабочую руку на листе и смотря на нерабочую ладонь с собранными вместе пальцами. Положите нерабочую руку на спинку стула или себе на колени, потому что в таком положении вы будете находится следующие 5 минут. Запомните, как только вы начнёте рисовать повернуться и посмотреть на результат вы уже не сможете. 5. Посмотрите на одну из морщин на вашей руке и начните рисовать её. Ваши глаза должны следить за её направлением очень медленно, один мм за одно движение глаз, а карандаш должен отображать это движение на бумаге. Если край линии пересекается с краем другой линии меняйте направление движения и переходите на эту новую линию. Важно помнить, что карандаш отображает только то что вы видете в данный момент и рука действует как сейсмограф, отображая увиденное. Будет очень сильно хотется посмотреть на рисунок, но делать этого ни в коем случае нельзя, фокусируйтесь на руке. Соотносите движения карандаша с движением глаз. Возможно кто-то из них начнёт убегать вперёд, координируйте их движения. Не останавливайтесь в движении, а продолжайте медленно и равномерно. 6. Продолжайте рисовать пока таймер не прозвенит положенные 5 минут 7. Не волнуйтесь о том что у вас получится, мы учимся восприятию 8. По звонку таймера можете вернуться в обычное положение.
Если нужно то повторите задание ещё раз. Я делала его несколько раз и с каждым разом количество линий которые я видела на руке увеличивалось. Казалось бы, та же рука, то же положение пальцев, а линий становится всё больше и больше. Парадокс переключения с левого полушария (которое всё знает) на правое (которое всё видит). По непонятной причине контурное рисование одно из лучших заданий для того что бы научится рисовать. Необязательно рисовать линии руки, можно рисовать локон волос, смятую бумагу, перо, другие сложные предметы; главное так же соотносить движение глаз и карандаша при переходе с края на край. Некоторые художники даже настраивают себя на нужный лад этим упражнением. Я думаю, что если вы не поленитесь и выпонтине это упражнение с несколькими предметами ваше восприятие вещей увеличится в несколько раз.
Edelweiss
Рег. 04.01.2008 Сообщ. 806
любопытно, полезно и замечательно, надо попробовать. спасибо
Старая грымза
Рег. 20.12.2006 Сообщ. 160
Попробовала первое задание как левша и как правша. Результат примерно одинаковый Спасибо.
June_Hope
Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639
Награды: 1
Edelweiss Всегда пожалуйста (: Мне эта книга и понравилась необычностью заданий. Я её когда в библиотеке листала открыла на перевёрнутом стравинском, пробежалась по строчкам и поняла что его так и надо рисовать и сразу подумала: Моё. А когда дома вчиталась в логику объяснений то решила всех порадовать данным методом (: И, знаете, работает, я чем дальше читаю тем больше изменяется моё восприятие пространства. Иногда зависаю смотря на предмет и думая из каких же составных частей состоит предмет
Старая грымза Вы имеете ввиду второе (лица/ваза)? Посмотрите, у меня рядом с датой почти каждого моего сообщения стоит тема. А у вас обе руки рабочие? Хорошо вам (: Я рисую только правой, хотя писать могу и левой, правда коряво и очень медленно (: А кстати, где результат?
Бобик
Рег. 07.06.2004 Сообщ. 16692
Награды: 11 6
Я дико извиняюсь… Но — если только это одно и то же, я точно не знаю! — может, поменяем в названии темы «рисование правой стороной мозга» на «правополушарное рисование»?.. А то я всякий раз пугаюсь, как вижу в Пульсе эту правую сторону мозга… Тем более, что в России, похоже, «правополушарное рисование» — устоявшийся термин, во всяком случае, я неоднократно встречала рекламу тренингов, где это называлось именно так… Но если я попадаю пальцем в небо — извините! — повторяю, я в этом не копенгаген!
Правополушарное рисование
— Каким образом Бэтти Эдвардс удалось настолько тонко технологизировать искусство рисунка?
Бэтти Эдвардс — преподаватель искусства, которая исследовала способы преподавания рисования. Вопросу «как передавать навык рисования другим» она посвятила очень много времени и даже защитила докторскую диссертацию на эту тему. Затем она переработала свою научную работу в книгу, чтобы сделать это знание доступным людям. Для этого ей пришлось многое упростить и выбрать лишь небольшое количество навыков, с которых она хотела начинать обучение рисованию. Спустя полгода после выхода книги она поняла, что 5 навыков восприятия, которые она выбрала — это всё, что нужно, чтобы научиться реалистично рисовать. Вот эти навыки:
— восприятие контуров;
— восприятие форм пустых пространств;
— восприятие отношения, то есть пропорции и относительные углы наклона — из этого складывается перспектива;
— восприятие света и тени — это даёт объём в рисунках;
— наконец, восприятие в целом — гештальт — это когда все четыре предыдущих навыка начинают действовать с практикой автоматически и потом сливаются в один комплексный навык, который называется рисование.
До этого времени, то есть до 60-х годов прошлого века, художественное образование было организовано по-разному в зависимости от жанра. Рисование в жанрах натюрморт, анимализм (рисование животных), пейзаж и портрет считалось совершенно разными навыками. И даже использование разных материалов — рисование карандашом или углём, живопись акварелью или маслом — тоже рассматривалось как разные навыки. Поэтому Бэтти Эдвардс поначалу и было сложно понять, какие навыки являются основными. Она как бы случайно, интуитивно выбрала эти пять, а потом сообразила, что они — это и есть то общее, что нужно для всех жанров, то есть чтобы рисовать и животных, и человека, и натюрморт, и пейзаж. Более того, их оказалось достаточно, чтобы рисовать реалистично. Эти же принципы касаются разных материалов — ведь это всего лишь материалы, из которых складывается изображение. Они общие во всех изображениях на плоскости.
«Одним из важных навыков в умении видеть, мыслить, учиться и решать проблемы является навык правильного восприятия соотношений – частей между собой и частей с целым. В рисовании эти соотношения называются пропорцией. Восприятие пропорциональных соотношений, особенно пространственных, является особой функцией правого полушария человеческого мозга. Люди, чья работа требует точной оценки соотношений размеров – плотники, дантисты, портные, хирурги – обладают развитой способностью восприятия пропорций. Люди, стремящиеся мыслить творчески в любой сфере деятельности, извлекают большую пользу из более ясного осознания соотношений между частями и целым – из умения видеть и деревья, и лес». Бэтти Эдвардс
— Считается, что в вопросах искусства всегда очень важен талант. Можно ли говорить, что при использовании данного метода талант отодвигается на второй план?
Надо различать реалистичное рисование и Искусство с большой буквы — это абсолютно разные вещи. Например, можно научить человека рисовать лошадь так, чтобы она выглядела реалистично, была узнаваема. То есть чтобы любой мог посмотреть на этот рисунок и сказать, что это именно лошадь, а не лось. Но если человек может нарисовать лошадь так, что зритель ещё и понимает, что эта лошадь чувствует, и это вызывает у зрителя эмоции — это уже другое. Именно это и есть искусство, и оно уже требует и таланта, и большого опыта. Мы же обучаем только тому, как реалистично рисовать, а значит, наш предмет — это не искусство, а восприятие.
Чтобы рисовать реалистично, чтобы рисунок был похож на предмет перед глазами, талант не требуется, поэтому эта возможность есть у всех, просто им надо показать, как это делать. Способность рисовать стоит в одном ряду со способностью читать. Но и чтение, и рисование требуют обучения. Такое, чтобы человек спонтанно и без обучения начинал читать, случается очень редко. То же самое и с рисованием — кто-то должен показать, как это делать. Кстати, изначально все дети очень любят рисовать и рисуют чем угодно и где угодно (в тетрадях, на асфальте, на обоях, на телевизорах и так далее) — до того момента, пока кто-то или что-то их не остановит.
Если же у человека есть талант, тогда навыки быстро усваиваются, и он может продолжить своё обучение. Но искусство рисования — тонкое дело и требует не только таланта, но и очень много труда. И как бы то ни было, но без освоения этих техник — будь то методика Бэтти Эдвардс или методики, которые преподаются в художественных учебных заведениях — и этих навыков восприятия даже у человека с огромным талантом рисунок будет выглядеть непрофессионально. Потому что когда человек смотрит на объект и называет этот объект, например, «глаз», то это название на уровне языка вызывает внутренний символ этого объекта. И если человек неправильно натренирован, он видит этот символ сильнее, чем объект перед глазами. Как обычно рисуют глаза? Используя классический символ глаза — лодку с кругом в середине. Это не их глаз, и это не то, что появляется в зеркале, но это то, что они видят, потому что они видят только символ, который закрался к ним в голову с детства. Есть несколько художественных трюков обойти влияние этих символов — например, использование пустого пространства, которое не имеет никакого символизма.
Рисунки людей, ранее не занимавшихся рисованием, всего лишь после нескольких уроков по методу правополушарного рисования.
— В чём заключается основная суть метода?
Основная суть метода — это получить доступ к действиям мозга. Рисование требует восприятия, которого нет у левого полушария мозга, ответственного за логику, поэтому его нужно «отключить», дав волю правому полушарию. Использованный Бэтти Эдвардс термин «drawing on the right side of the brain» в дословном переводе на русский язык означает «рисование на правой стороне мозга». Моя жена Людмила в качестве русского эквивалента придумала немного другое определение — «правополушарное рисование». К сожалению, я не сделал патент на это наименование, и сейчас очень много школ, используя его, преподают то, что не имеет к правополушарному рисованию и восприятию человека никакого отношения.
Самый эффективный способ осуществить переключение с левого режима на правый — это поставить перед мозгом такую задачу, которую левое полушарие решать откажется. Одна из таких задач — это перевёрнутое рисование. Для этого хорошо подходит «Портрет Стравинского» Пабло Пикассо. Смысл этого действия заключается в том, что левополушарный режим работы мозга не любит «вверх ногами», но когда мы всё равно это делаем, то правый режим мозга освобождается от доминантности левого. А это как раз то, чего мы хотим. Большинство людей не могут рисовать реалистично как раз по причине того, что они стараются это сделать левым режимом мозга, который препятствует рисованию.
Ещё одно упражнение, которое не переносит левый режим — это слепое контурное рисование. Мы рисуем крупный план руки: смотрим на руку очень близко и очень медленно рисуем контур, не глядя при этом на бумагу. После этого мы снова рисуем руку, но уже смотря на неё через рамку, используя пространство между пальцами как предмет рисования. Сравнивая эти два рисунка, мы видим прогресс: если первая версия у учеников часто выглядит как резиновая перчатка или рука обезьяны, то вторая попытка — это уже человеческая, живая рука.
На следующем этапе мы учимся восприятию пустого пространства. Для тренировки этого навыка мы копируем рисунок Рубенса «Этюды рук и ног». Рисуя, мы сосредотачиваемся не на объекте, а на пространстве вокруг, и получаем трёхмерный рисунок ног. Потом мы рисуем такие предметы, как ключи на кольце — но опять-таки мы рисуем не ключи и кольцо, а просто дырки и пространство вокруг ключей, чтобы переключиться от физических предметов на пространство вокруг. Это тонкое переключение далеко не всем даётся сразу и легко.
Бэтти Эдвардс говорит, что если человек будет сосредотачиваться не на предмете, а на пространстве вокруг и при построении композиции будет отталкиваться от формы пространства вместо формы предмета, то композиция автоматически сложится органично. Чтобы обучиться этому навыку, Бэтти Эдвардс предлагает выполнить такое упражнение: нарисовать стул или опять-таки вернее будет сказать — пространство вокруг стула и его ножек. Я обычно предлагаю своим ученикам рисовать растения — то есть дырки между листьями и стеблями. Я полностью согласен с мнением Бэтти, и поэтому говорю: «Не рисуйте никаких листьев, стеблей. Игнорируйте их. Рисуйте только пространство между ними».
Пустое пространство является секретным оружием всех художников. Они используют его, чтобы воспринимать перед глазами форму объекта. Об объектах, которые нас окружают, мы знаем слишком много, и это препятствует нашему восприятию их форм. Но пространство вокруг объекта часто не имеет для нас никакого значения, и мы ничего о нём не знаем, поэтому получается, что мы просто рисуем абстрактную форму.
Рисунки людей, обучающихся по методу правополушарного рисования.
Потом мы учимся восприятию пропорций и перспективы. Мы рисуем вид в комнате, где мы сидим — угол комнаты, или лестницу, или окно, или дверь, на которые мы смотрим под каким-то углом. Это самый сложный рисунок.
После этого следуют свет и тень. Мы копируем портрет — высококонтрастную фотографию человека, обращая внимание на форму теней и форму освещённых районов между тенями. Левый режим не хочет смотреть на тень как на объект, потому что тень невещественна — человек чуть повернул голову — и всё меняется. Но когда мы сосредотачиваем наше внимание именно на тени, левый режим снова отключается. Потом мы оттачиваем навык работы со светом и тенью, копируя рисунок французского художника Пьера Поля Прюдона. Тень в нём очень плавная, слабоконтрастная — и это даёт нам возможность понять свет и тень ещё глубже.
Наконец, мы изучаем пропорции человеческой головы, чтобы понимать, где находятся глаза, а где — нос, рот, и рисуем друг друга в профиль. Это как репетиция для последнего экзамена, для автопортрета перед зеркалом. На автопортрет может уйти до 7 часов. Поначалу, когда ученики рисуют себя, кажется, что «волшебство» не работает, потому что никакого сходства с оригиналом нет. Но в последний час оно проявляется. Что-то «кликает» в мозге, и они сами начинают видеть этот гештальт. Сходство у всех получается в разной степени — у кого-то больше, у кого-то меньше, но оно есть, и когда мы сравниваем последние портреты с первыми (которые я обычно прошу нарисовать перед началом всего обучения), то бывает, что ученики отказываются от первого и говорят — «Нет, это не мой портрет», и узнают его только по подписи.
Автопортреты одного из учеников, обучающегося по технологии правополушарного рисования, до и после занятий.
— Насколько мы знаем, вы также проводите корпоративные тренинги по рисованию. Чем методика рисования может быть полезна в целях развития персонала?
Главное, что мы преподаём — это не рисование, а восприятие, необходимое для рисования. А это — навык смотреть глубже и не останавливаться на первых впечатлениях. Это может распространяться далеко за пределы рисования, например, на ведение бизнеса. Допустим, на деловых переговорах партнёр излагает вам свою позицию. Вы можете принять её безоговорочно, а можете посмотреть глубже и попытаться понять, есть ли за этим что-то ещё. Навык восприятия пустого пространства для бизнесмена — это способность смотреть, чего в данном случае в позиции партнёра нет, что отсутствует.
На корпоративных тренингах мы проходим те же самые этапы, что и при обычном обучении реалистичному рисованию. Но, когда они занимаются рисованием, у них в голове откладываются эти навыки — способность работать с пустым пространством, способность работать с объектом целиком. И впоследствии эти навыки восприятия начинают проявляться в обыденной жизни, хотя в большей степени и неосознанно — человек просто начинает обращать внимание на те вещи, на которые раньше он внимания не обращал.
Я преподаю уже больше 20 лет, но на самом деле только сейчас начал осознавать, что именно происходит с людьми в процессе правополушарного рисования. Я узнал о недавно описанном свойстве человеческого мозга — нейропластичности — и теперь понимаю, что в процессе нашего рисования между нейронами формируются новые связи, и, если человек будет их использовать, они будут становиться крепче и крепче.
Рисование — «Научиться рисовать портреты, выполнив всего 5 странных заданий? Бред, думала я, а потом взяла и нарисовала первый портрет! Правополушарное рисование — интуитивная техника, доступная всем»
Давно, лет 8 назад, наткнулась я на ютубе на уроки правополушарного рисования, которые гарантировали, что я научусь рисовать реалистичные портреты после того, как выполню всего 5 простых заданий. Естественно, я не поверила! Но ради интереса решила попробовать.
Что такое провополушарное рисование.
Мозг человека состоит из двух полушарий: левое отвечает за аналитическую часть, то есть позволяет человеку разговаривать, владеть навыками письма, запоминать символы, числа и т.д. Правое полушарие отвечает за образное восприятие реальности, то есть оно обрабатывает информацию целиком, позволяет воображать, мечтать и фантазировать, интуитивно решать поставленные задачи.
Метод интуитивного рисования заключается в том, чтоб временно отключить работу левого полушария мозга, при этом максимально задействовав рабочие ресурсы правого. Таким образом, художник будет рисовать свою картину интуитивно, не опираясь на уже существующие макеты, которые заложены в левом части его головного мозга. Художник воспринимает окружающий мир иначе, он не опирается на память, где хранится информация об объекте, а воспринимает объект таким, каким он предстал перед ним. Человек сравнивает его размер с иными предметами, определяет отношение отдельных его частей к его целому образу, видит цвет, световую гамму, тени и полутени, его расположение в пространстве. Таким образом, художник создает картину, объединив все параметры в единое целое. Результат работы – картина, но вот результат использования метода интуитивного рисования не только изображение, но и проявление внутренней натуры человека, это своего рода ключ к подсознанию, психическому состоянию, эмоциям. Это происходит по причине того, что он не раздумывает над тем, что рисует, не строит логических цепей, не анализирует.
Немного истории
Основоположником методики правополушарного рисования является Бетти Эдвардс — американский преподаватель искусства и доктор наук.
«Правополушарное рисование» – книга, первое издание которой вышло в 1979 году, собрала в себе опыт Бетти Эдвардс. Название книги берёт своё начало в теории о различных функциях правого и левого полушария мозга.
Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году быстро стал революционным и получил положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение.
Курс состоял из 5 видео-уроков на английском языке, которые вела сама основоположница правополушарного рисования Бэтти Эдвардс (тогда я этого не знала, для меня это была просто пожилая американская леди).
Бэтти Эдвардс
Вот здесь видно название этих уроков на ютубе «Правополушарное рисование Бетти Эдвардс на русском». Только раньше, когда я училась, это были отдельные видеоуроки, а теперь их объединили в одно видео длиной почти 2 часа и перевели на русский.
В принципе, даже моего тогдашнего уровня владения английским хватило, чтобы понять, что от меня требуется. Говорит она медленно, четко и монотонно. А сейчас даже знания английского не понадобится, повезло вам. Садись и рисуй)
Согласно методу Бетти Эдвард рисование состоит из 5 базовых навыков:
1.Восприятие краев
2.Восприятие пространства
3.Восприятие соотношений
4.Восприятие света и тени
5.Восприятие целостного образа
Итак, я запаслась бумагой, карандашами и приступила к заданиям.
ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ
В самом начале было предложено сесть перед зеркалом и нарисовать свой автопортрет так, как сможешь. Даже если не можешь от слова совсем. Даже если это будет напоминать рисунок маленького ребенка.
Этот портрет нужен только для того, чтобы через 5 уроков снова нарисовать свой автопортрет и сравнить с первым, чтобы воочию увидеть прогресс. Было гарантировано, что результаты будут ошеломляющими. Забегая вперед, скажу, что так все и произошло! Я была в шоке, глядя на два автопортрета с разницей всего в несколько дней!
Я старалась как могла, в итоге у меня получился примерно такой автопортрет.
Было сказано убрать этот портрет с глаз долой и не доставать до последнего урока. Что я и сделала.
СТРАННЫЕ ЗАДАНИЯ
Далее я приступила к заданиям. Выполняла не спеша, смотрела по 1-2 урока в день. Надо сказать, задания были такими, что мне становилось просто смешно: ну как ЭТО может привести меня к портретам??!
Например, из запомнившегося, нужно было нарисовать известную иллюзию «Лицо или ваза» сначала повторяя про себя, что рисуешь вазу, а затем, что рисуешь профиль.
Еще одно странное задание — согнуть ладонь, чтобы образовалось много морщинок и заломов, накрыть ладонь стеклом и прямо на стекле рисовать все линии, какие видишь под ним. У меня стекла не было, я взяла крышечку от CD-диска и срисовывала линии на бумагу (не портить же диск ради такого сомнительного, как я тогда думала, дела). В итоге получался рисунок из абстрактных линий, вот такой: Конечно, в уроках объяснялось для чего это нужно, что важно воспринимать объекты для рисования не более, чем как совокупность линий, связанных между собой под определенным углом. Не нужно думать о руке, о стекле, об объеме и цвете. Нужно концентрироваться только на линиях и как они между собой соотносятся: эта больше вот этой в два раза, расположена под углом 30 градусов и т.д.
После этого было более сложное задание «перевернутая картинка». Так же «вслепую» и не думая, нужно было перерисовать все линии, из которых состоит известный портрет композитора Игоря Стравинского работы Пикассо (можете найти в гугле).
Причем срисовывать линии нужно было с перевернутого изображения, чтобы полностью отключить мозг и не думать о том, рисуешь ли ты ручку кресла, лацкан пиджака или руку. Ты рисуешь просто линии, комплекс линий, начиная сверху, например.
Потом можно свой рисунок перевернуть и увидеть, что получился очень даже похожий портрет, хотя ты рисовал просто линии, а не человека. Этот урок помогает закрепить уверенность, что любая вещь может быть перенесена на бумагу как совокупность линий и черточек.
Под конец, помню, было задание нарисовать стул, рисуя не только сам стул, как совокупность линий, но и его тень. Это уже было что-то из классического рисунка. Результат мне очень понравился, стул с тенью получился очень реалистичным. К сожалению, я не сохранила тот рисунок.
ВТОРОЙ АВТОПОРТЕТ
А затем.. Уроки закончились и было предложено снова сесть перед зеркалом и нарисовать свой автопортрет, теперь уже используя все полученные знания. То есть отрешаясь от того, что рисуешь лицо, воспринимая его как комплекс более или менее выраженных линий, расположенных между собой под определенными углами. Свет и тень как самые темные и самые светлые пятна, какие видишь. И т.д. Всё, как учили.
Я уселась под лампой и начала рисовать. Часа три корпела и в тоге нарисовала реалистичный автопортрет. Пришло время достать тот свой первый рисунок и сравнить.
Ну, знаете!.. Разница была колоссальна! А ведь прошло всего несколько дней!
Я была так воодушевлена, что тут же нарисовала свой автопортрет в полупрофиль, который понравился мне еще больше.
автопортрет
Конечно, для профессиональных художников это ужас-ужас, но для меня, которая никогда не рисовала портреты, это был огромный прорыв! Тем более, я не занималась часами под присмотром наставника, а просто несколько дней перерисовывала линии и черточки. И всё!
То есть каждый человек может освоить эту технику и начать рисовать портреты. Я не верила, что такое возможно, до самого последнего урока, до того момента, пока не сравнила свои автопортреты. Но это так. Это похоже на чудо!
После этого я начала рисовать знакомых по фотографиям. Вот мои самые первые работы из тех, что не раздарила:
Конечно, сейчас я не могу без слез смотреть на эти портреты. Но тогда мне казалось, что это хорошие работы.
После этого посыпались заказы меня попросили нарисовать портрет за вознаграждение. Знакомая девочка хотела сделать такой подарок своему парню. Я нарисовала на хорошей бумаге большого формата. Заказчица осталась довольна. Я теперь уже вижу, что портрет плох и того вознаграждения не стоил:
Постепенно я рисовала все лучше.
Рисую я очень редко, всегда своих знакомых, дарю им портреры. Наверное, в будущем мне и за эти работы будет стыдно. Пока они мне нравятся.
Кстати, освоив технику правополушарного рисования, можно потом совмещать в рисунке интуитиное рисование и логическое.
Вот тут я рисовала портрет с фотографии, как учили на видеуроках, а потом уже сама нафантазировала летящие волосы, листья и перья.
Вот сейчас опять рисую портрет в подарок по просьбе. Он еще только начат: По такой же технике right brain painting я пробовала рисовать пейзаж. Однако портреты вдохновляют меня гораздо больше.
Сейчас на ютубе есть не только те старые видео-уроки, но и огромное количество новых обучающих видео, причем не только правополушарный рисунок, но и правополушарная живопись, интуитивное рисование «из головы» и прочая. 8 лет назад всего этого разнообразия не было, да и вообще о такой технике мало кто знал. А сейчас полно информации, в том числе на русском.
Я никогда не думала, что буду рисовать портреты. Спасибо технике правополушарного рисования, теперь этот навык навсегда со мной.
Так что очень рекомендую! Просто попробуйте и убедитесь. Ведь мы часто даже не предствляем, на что способны, на что способен наш мозг.
что это и чем полезна техника правополушарного рисования
Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.
Что такое правополушарное рисование
Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.
Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».
Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.
Как работает методика правополушарного рисования
Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.
Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».
А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.
Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»
В чём польза правополушарного рисования
Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.
Как научиться рисовать правым полушарием мозга
Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.
Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.
Оптическая иллюзия
Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.
Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.
Вверх ногами
Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.
Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.
Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.
Видоискатель
Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.
Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.
Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.
Резюме
Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.
Как на самом деле работает правополушарное рисование
Откуда взялась идея правополушарного рисования
В начале 1960‑х годов американский нейропсихолог Роджер Сперри изучал работу полушарий головного мозга. Учёный проводил исследования с животными и искал способы помочь пациентам с эпилепсией. Сперри заметил, что при рассечении мозолистого тела в мозге теряется связь между его полушариями. Исследователь сделал вывод, что каждое из них может работать изолированно, как самостоятельный мозг.
В 1979 году Бетти Эдвардс, доктор наук и преподавательница искусства, выпустила книгу Drawing on the Right Side of the Brain, которую на русском языке издают под названием «Откройте в себе художника». В ней автор предложила новый метод обучения рисованию — с помощью правого полушария. Она по‑своему интерпретировала выводы Сперри и заключила, что полушария головного мозга обладают разными функциями: левое отвечает за рациональное мышление и логику, правое — за интуицию и творческие способности.
По мнению Эдвардс, классическое обучение рисунку и живописи задействует левое, логическое, полушарие. При таком подходе человек изучает композицию и пропорции, видит в любом объекте, который он рисует, прежде всего набор линий и геометрических форм, а не цельный образ. Многим людям это кажется сложным, они слишком концентрируются на технике и правилах, не могут расслабиться и творить в своё удовольствие, боятся рисовать. А значит, им нужно «отключить» своё левое полушарие и рисовать только с помощью правого — интуитивно, легко и свободно, как это делают дети.
Для чего нужно правополушарное рисование
По мнению основоположницы метода Бетти Эдвардс и преподавателей правополушарного рисования, такой подход помогает:
справиться со страхами и творческими блоками;
получать удовольствие от творчества;
расслабиться;
перестать критиковать себя и фокусироваться на недостатках своих рисунков;
развить мелкую моторику и воображение;
попробовать что‑то новое, интересно провести время и под другим углом взглянуть на процесс рисования;
повысить самооценку, поскольку рисование больше не кажется таким уж сложным и человек чувствует себя более уверенно.
Что о правополушарном рисовании говорит наука
Сейчас идея о том, что в левом полушарии у нас «прячется» логика, а в правом — креативность, считается мифом. Исследования показывают, что творчество и нестандартное мышление затрагивают оба полушария. Во время выполнения творческих задач электрическая активность повышается в самых разных отделах мозга, а также более интенсивным становится обмен импульсами между полушариями.
У креативных людей, в том числе у тех, кто занимается творчеством профессионально, правое полушарие не развито сильнее, зато у них лучше развиты связи и взаимодействие между полушариями.
Кроме того, в ходе небольшого эксперимента выяснилось , что если применять один из самых популярных приёмов правополушарной техники и рисовать вверх тормашками, то рисунок не получается более точным или профессиональным, чем обычно, скорее даже наоборот.
То есть саму идею, что можно включать и выключать то или иное полушарие и благодаря этому рисовать лучше или хуже, с большим или меньшим удовольствием, нельзя считать научной. И говорить о рисовании с помощью правого полушария абсолютно не корректно.
Как практиковать правополушарное рисование
Эдвардс в своих книгах пишет, что основная задача — переключиться из «Л‑режима» в «П‑режим». То есть заставить «замолчать» рациональное левое полушарие и включить в работу только интуитивное и креативное правое. Вот несколько основных упражнений и приёмов, с помощью которых она предлагает это делать.
Выходить за границы листа. Например, положить бумагу на газету или ватман, взять кисть или карандаш и начать закрашивать лист размашисто, свободно, не боясь выйти за края.
Рисовать двумя руками. То есть делать всё то же самое, только лист закрашивать одновременно правой и левой рукой.
Рисовать вверх тормашками. Для этого нужно взять любое изображение, перевернуть его и повторить в перевёрнутом виде.
Рисовать по контурам. В этом случае надо перенести на бумагу контуры изображения или объекта, не глядя при этом на рисунок, пока он не будет закончен. Один из вариантов такого упражнения — «видоискатель». Для него потребуется сделать «экран» из плотной плёнки или прозрачного пластика, положить этот экран на объект, который хочется изобразить, и маркером обвести контуры. Потом можно перенести этот же контур на бумагу.
Рисовать на скорость. В этом случае на создание рисунка или выполнение упражнения отводится ограниченное время, а для контроля используется таймер.
Также тем, кто хочет освоить правополушарное рисование, рекомендуют рисовать пальцами, а не кистью или карандашом, и включать фоном расслабляющую музыку. Другие приёмы можно посмотреть в книге «Откройте в себе художника».
Правда, поклонники и преподаватели этого метода считают, что правополушарное рисование — это не просто набор упражнений, а скорее отсутствие каких‑либо техник и правил. Суть в том, чтобы просто рисовать в своё удовольствие, любыми инструментами, в любой манере, не зацикливаться на том, как «правильно», и наслаждаться процессом.
Например, вы хотите нарисовать человека. При классическом подходе вы, скорее всего, сначала построите лицо и фигуру, наметите правильные пропорции, сделаете набросок, затем добавите объём, цвет, тени, детали и так далее.
А если вы, скажем, станете рисовать без построения, начнёте не с головы, а с ботинок, сразу возьмётесь за краски, минуя набросок карандашом, — такой способ рисования вполне можно посчитать правополушарным.
Помогает ли правополушарная техника лучше рисовать
К особенностям работы правого полушария мозга методика Бетти Эдвардс отношения не имеет. Но это не значит, что подход плохой и не заслуживает внимания. Люди, которые работали по книге «Откройте в себе художника» и практикуют правополушарное рисование, говорят, что им нравится такой метод. Он помогает расслабиться, получить удовольствие от процесса, быстро создать несложный рисунок и порадоваться своим успехам.
У себя на сайте Эдвардс выкладывает результаты участников её короткого воркшопа, и эти результаты, надо сказать, впечатляют. Правда, если вчитаться в программу обучения, становится понятно, что Бетти Эдвардс помимо прочего затрагивает вполне традиционные аспекты рисования. Например, рассказывает о пропорциях человеческой головы, о свете и тени. Хотя это, конечно, противоречит самой задумке о нелогичном, интуитивном и «наивном» рисовании.
Получается, что упражнения Эдвардс ничего не переключают, но работают как небольшая психологическая уловка — позволяют настроиться на творчество, приглушают голос внутреннего критика и дают свободу рисовать просто себе на радость. А сочетание всего этого с активной практикой и некоторым количеством классической теории вполне может улучшить художественные навыки.
Стоит ли пробовать правополушарное рисование
К этому подходу нельзя относиться как к способу научиться рисовать с нуля или стать художником. Тому, кто хочет рисовать профессионально, не обойтись без изучения таких «скучных» и «левополушарных» вещей, как анатомия, геометрия, перспектива, теория цвета.
Точно так же не стоит думать, что правополушарное рисование действительно меняет что‑то в мозге на биологическом уровне и помогает рисовать принципиально по‑другому.
Но если относиться к технике правополушарного рисования как к способу раскрепоститься, войти в состояние потока, снять творческий блок, попрактиковаться и хорошо провести время, то можно и попробовать.
Читайте также 🎨
Правополушарное рисование: открой в себе художника
Мастер-класс по правополушарному рисованию прошел в центре «Здоровье» в рамках проекта «Шаг навстречу». Мамы детей с ограниченными возможностями здоровья проявили свои творческие способности и создали яркие работы. Провела занятие художник, дизайнер, преподаватель студии развития творчества «Мольберта» Юлия Сугробова.
Метод правополушарного рисования основан на теории функциональных отличий полушарий головного мозга. Так, левое полушарие работает последовательно, отвечает за абстрактно-логическое мышление. А правое – за творческие способности, интуицию, оно способно воспринимать информацию в целом со всеми составными элементами.
Опираясь на эту теорию, американская художница Бетти Эдвардс разработала особую методику обучения рисованию. Суть правополушарного рисования – взглянуть на вещи по-другому, рисовать без нацеленности на результат, получая удовольствие от процесса. При помощи особых приемов, освоить технику правополушарного рисования может любой человек. Этот метод позволяет убрать психологические блоки и зажимы (страхи, сомнения, неуверенность).
Среди участниц мастер-класса были, в основном, те женщины, которые никогда не занимались рисованием. Поэтому у многих был страх перед пустым белым листом. Настроиться на работу им помог прием, предложенный Юлией Сугробовой: выпустить свои эмоции, выплеснув краску на лист. Настроившись на творческий лад, мамочки взялись за краски и кисти. Решили рисовать море, горы и пальмы. Художница показала ряд приемов, которые используют при правополушарном рисовании, а также дала советы, как смешать краски, наносить мазки. Несмотря на то, что все рисовали одно и то же, получились совершенно разные работы. У кого-то море было ласковым, прозрачным, у кого-то – штормило. Горы на одних рисунках изображались светлыми, на других – темными. Женщины работали очень увлеченно, и когда Юлия предложила рисовать руками, охотно попробовали и этот метод.
На этом занятии мамы перенесли на бумагу все свои эмоции. Они получили удовольствие от того, что раскрыли в себе способности, о которых ранее и не догадывались. Участницы мастер-класса отметили, что смогли расслабиться, отключиться от проблем, радовались, что в череде повседневных забот нашлось место для творчества.
Мастер-класс – одно из мероприятий реализуемого в центре «Здоровье» проекта «Шаг навстречу». Он направлен на сопровождение и помощь детей с ограниченными возможностями здоровья от рождения до 3 лет. А также на преодоление социальной изолированности семей, воспитывающих таких детей.
Лево- и правополушарное рисование: обзор методик
Май 21, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Лево- и правополушарное рисование
Рисование в последние два-три года стало очень модным трендом. Курсы рисования, студии живописи для взрослых, тренинги “правополушарное рисование” появляются во многих городах.
Но те, кто только собирается попробовать это увлекательное занятие, порой теряются перед выбором необходимого курса или школы.
Сегодня я хочу сделать обзор некоторых методик лево- и правополушарного рисования и разобраться, какая из них лучше.
По ходу рассуждения будут затронуты вопросы:
что включают понятия лево- и правополушарные процессы работы мозга;
различия в методиках обучения рисованию;
многочисленные школы правополушарного рисования: следование методикам Бетти Эдвардс или выгодный коммерческий проект?
какой подход в обучении использую я.
Но для начала стоит уточнить, что понимается под этими терминами.
Что означают лево- и правополушарные процессы работы мозга?
На самом деле, вряд ли полушария нашего мозга когда-либо “спят”, чаще всего в той или иной степени они задействуются оба. Но для простоты понимания процесс называют именем полушария, которое значительно больше работает при выполнении той или иной задачи.
Лево- и правополушарные процессы работы мозга
Левое полушарие отвечает за:
логику
схемы, инструкции
правила, закономерности
пошаговость
объяснения
Правое полушариe отвечает за:
интуицию
спонтанность
эмоциональность
цельность
повторение
Левополушарное обучение основано на объяснении, правополушарное построено на повторении, передаче вне слов или на уровне, когда человек сам дорастает за счет повторений до другого уровня.
Как это выглядит в рисовании?
Левополушарное рисование.
При левополушарном рисовании используется пошаговая инструкция. Вы четко знаете, как прийти к результату и что у вас в итоге получится.
При таком подходе сначала определяются пропорции, деление на геометрические фигуры, выстраивание оси симметрии, построение овалов.
В результате обычно получается стройный красивый объект.
Левополушарному рисованию, с использованием четких инструкций, учат академические художественные школы и институты.
Там, к примеру, прежде чем рисовать гипсовую голову, изучают схему пропорций лица, а прежде чем изображать животных — знакомятся с их анатомией. Даются теоретические знания в области изображения перспективы, объема, пропорций, тени и света, цветоведения.
Обширные знания, четкое понятие строения тел животных и людей ведет к мастерству и «крепкому» рисунку. Многие художники-профессионалы идут именно от этого.
Правополушарное рисование.
Правополушарное рисование подразумевает отсутствие четкой схемы.
Оно спонтанное, построенное на копировании, непосредственном восприятии натуры в целом.
Можно начать рисовать с любого места: смотреть на объект и копировать его, анализируя местоположение, схожесть (похоже-не похоже, та фигура получается или не та). Рисование ведется от детали к целому.
Термин «правополушарное рисование» появился благодаря американскому профессору Бетти Эдвардс.
Она разработала замечательную методику, при помощи которой студенты-новички за 2 недели «с нуля» учились рисовать портреты, людей с натуры и получали весьма впечатляющие результаты.
Она давала ученикам ключи, которые позволяли сразу изображать с натуры человека, животных, предметы интерьера. При этом в дальнейшем человек мог решить любые задачи и нарисовать все, что угодно, без участия педагога.
Интуитивное рисование Бетти Эдвардс описано ее замечательной книге «Открой в себе художника».
Есть и другие методики, которые следуют принципам правополушарного рисования.
Немало художников в творчестве используют правополушарный подход.
Они рисуют спонтанно, следуя своему представлению, как должен выглядеть объект, создавая среду в виде пятен и штрихов, «пряча» трудные для воспроизведения предметы или части тела.
Нередко это очень красиво, художественно, эмоционально. Этот подход имеет право быть, как и академический.
Куда пойти учиться?
Сейчас взрослые люди начинают вовлекаться в рисование и ищут пути, как научиться делать это красиво и правильно. Тут их ждут самые разные варианты со своими «плюсами» и «подводными камнями».
Пойти в стандартную художественную школу старого толка, где можно получить классическое академическое образование с хорошей базой теоретических и практических знаний.
Тут следует учесть, что обучение длиться довольно долго, порой скучно, и никто не обещает быстрых результатов. Многие ученики и студенты разочаровываются и вообще теряют охоту к рисованию.
Другие курсы или школы. Здесь важно не ошибиться с выбором, потому что те основы, которые будут заложены, в дальнейшем скажутся на результате. Если изначально давались неверные убеждения, будет сложно потом от них отказаться.
Сейчас школы правополушарного рисования расплодились в большом количестве. Некоторые обещают научить рисовать любого чуть ли не за час.
Я против многих из них. Сейчас объясню почему.
Но прежде, чем осветить свою позицию, хочу рассказать, как я пришла к рисованию и пониманию, как надо учить взрослых людей рисовать, и что я не понаслышке знаю о школах правополушарного рисования.
Читать в контексте:
Почему я имею право говорить о рисовании. Выдержки из биографии
Я художник-педагог с многолетним стажем. Рисовать училась с детства: 5 лет— в художественной школе, 5 лет — в художественном училище и 5 лет — в институте. Всего 15 лет специального образования. После окончания института я преподавала в художественной школе в течение 11 лет. Учила детей, а позже — и взрослых на вечерних курсах.
На работе у меня были прекрасные коллеги, и сама школа была замечательная. Принцип преподавания там не сводился к неукоснительному следованию какой-то догме.
Мы всегда находились в поиске новых программ и интересных упражнений, которые делали процесс обучения более «живым» и увлекательным. Конечно, это все было не в ущерб общепринятым стандартам.
Наши ученики «на выходе» были вполне готовы для дальнейшего специализированного обучения.
Благодаря моим коллегам и опыту работы в художественной школе у меня развилась страсть к методикам. Я и сейчас люблю подыскивать интересные подходы в рисовании и включать их в свои программы.
Я добиваюсь, чтобы процесс обучения не был скучным, и, в тоже время, давал максимально быстрые результаты и значительный профессиональный рост.
Итак, я проработала 11 лет в художественной школе, а потом мне захотелось перемен, и я ушла с «насиженного» и хорошего места в надежде, что течение жизни меня понесет дальше. В это время мне предложили провести в столице тренинг по рисованию для взрослых (а жила я тогда в Комсомольске-на-Амуре).
Я подготовила двухдневный интенсив по 8 часов, включающий максимальное количество во информации и способный в сжатые сроки научить рисованию «с нуля» и дать базу во всех отраслях. Мы проходили рисунок, живопись, умение сочинять картину (работа с творческим воображением), декоративную графику, цветоведение и работу по избавлению от страхов, которые препятствуют рисованию.
Основой тренинга стала основа техника правополушарного рисования Бетти Эдвардс. Я познакомилась с книгами американской художницы и преподавателя, еще когда работала в художественной школе. Они меня сильно впечатлили. Я сократила методику и адаптировала ее к предстоящему курсу. Мы учились рисовать сразу с натуры, и после 3 часов практики курсанты изображали друг друга и получали замечательные результаты.
С тех пор я регулярно проводила курсы и тренинги. В обучении старалась, прежде всего, заложить правильные основы, чтобы мои ученики могли ими эффективно пользоваться и в дальнейшем.
Это как научить кататься на велосипеде. Я давала людям инструменты: как работать с цветом, линией, как использовать ключи рисования с натуры и раскрывала основы творческого мышления.
Не обошлось и без казусов. Однажды с моего тренинга ушла курсантка, мама моей ученицы, объяснив, что ей скучно и непонятно. Проанализировав эту странную для меня ситуацию, я поняла, что женщина не смогла справиться со своими внутренними комплексами.
Позже на занятиях я стала делать больший акцент на избавление от страхов, и таких проблем больше не возникало. Но забыть тот случай я не могла, и при возможности решила выяснить, что я не понимаю в психологических проблемах, которые возникают у взрослых людей, начинающих рисовать.
Мое знакомство со школой правополушарного рисования
Я записалась на тренинг правополушарного рисования для педагогов, который вела психолог из Прибалтики.
На тренинге я с удивлением обнаружила, что, хотя курс шел под вывеской правополушарного рисования, методика Бетти Эдвардс не давалась вовсе.
Задача состояла в следующем: нужно было белилами (гуашь) закрасить лист, а затем, пока не высохло, вбить цвет и получить абстрактную картину. Потом надо было нарисовать вслед за тренером деревья с листвой (получаемой «тыканием» жесткой шетинной кистью с краской), силуэты домов, луну и т.д., все это с применением минимума цветов.
У многих учеников было приподнятое настроение, их будоражил сам факт, что им дали в руки краски и разрешили рисовать.
Я досидела до конца и все ждала, когда же будет про правополушарное рисование, та суть для педагогов, ради которой я сюда пришла. Но больше ничего не было.
Я хорошо знакома с методиками обучения рисованию в детском саду, школе и т. д. и поняла, что так не учат даже дошкольников, слишком это было примитивно и грубо.
И было бы всё ничего, если бы в момент тренинга тренер не повторял все время, что у всех уже раскрывается творческое начало и получается суперхорошо, полученные произведения можно вешать на стену или отдавать на выставки.
Для меня, как для художника этот тренинг был дискредитацией всей живописи и искусства.
Почему я выступаю против таких школ правополушарного рисования
Я бы не высказывала свой протест против подобных школ, если бы они позиционировали себя правильно: как мест, где учат простым техникам создания изображений, где помогают избавиться от страхов и включиться в рисование.
А не как школ, раскрывающих творческое начало и открывающий путь в искусство. Не как тренинги, на которых создаются шедевры и рождаются талантливые художники.
Они ориентируют взрослых людей на то, что все, что они делают — искусство.
НЕТ! Это не искусство, не живопись и не правополушарное рисование! Это дурной тон.
И здесь даются слабые технические приемы, на уровне детского сада.
Правополушарное рисование на таких тренингах заканчивается в тот момент, когда получилась абстрактная картинка. Как только вы начали повторять за тренером, правополушарный процесс заканчивается.
Более того, в таких школах нет развития творчества. Вам показали, как изобразить мак, сирень или березку, но не научили рисовать яблоню, розу или липу.
В школе “правополушарного” рисования вам не дают толчок к самостоятельному росту.
Чтобы узнать что-то новое, вы должны будете снова приходить на занятия.
К тому же, такие тренинги часто ведут люди, далекие от педагогики: психологи или даже домохозяйки. А группы набираются такие многочисленные, что подойти к каждому у тренера нет никакой возможности.
Большинство из современных школ правополушарного рисования — выгодный коммерческий проект, не имеющий ничего общего с искусством.
Это продукт, полученный путем совмещения двух известнейших брендов: раскрученного термина Бетти Эдвардс и техники популярнейшего американского художника Боба Росса (где описаны простые техники рисования гуашью для начинающих художников).
Хочу подчеркнуть, что не все школы правополушарного рисования такие, с какой столкнулась я лично. Есть педагоги, которые берут методику Боба Росса за основу, преобразовывают ее и идут дальше.
Читать в контексте: Арт-терапия рисованием. Разница взглядов психолога и художника
Мои подходы в обучении рисованию
Я следую собственному убеждению и пониманию, как научить людей рисовать.
Я объясняю, что рисовать можно по–разному.
Это могут быть схемы, механические рисунки, серьезные картины. Вопрос что из этого называть искусством, что — рисованием для отдыха или арттерапией, когда ты рисуешь, чтобы выплеснуть свои эмоции или подзарядиться. Если вы хотите творить, чтобы ваши произведения относились к искусству, то этому нужно учиться.
Я вижу, что не все, кто даже хочет рисовать, рисуют.
Почему? Некоторые люди настолько закомплексованы и имеют столько страхов, что они сами не могут позволить себе рисовать в их возрасте, в их положении, с их профессией, опытом и т.п.).
Для таких людей важно, чтобы им кто-то позволил это делать, желательно, другой художник или педагог. Я на своих курсах уделяю внимание этому вопросу и помогаю людям раскрепощаться и убирать внутренние зажимы. Рисовать может каждый!
Электронная книга Марины Трушниковой: “Удовольствие рисования”
А теперь перейду к вопросу
«Что лучше, правополушарное или левополушарное рисование?»
Сам вопрос таит в себе неточность. Как уже писалось выше, четкого разделения процессов нет. Фактически любое рисование является правополушарным, очень редко оно — левополушарное, когда рисуют вслед за преподавателем по какой-то определенной схеме.
На своих уроках я обучаю и лево-, и правополушарному рисованию.
Я даю оба метода еще и потому, что ко мне приходят разные люди, с различными темпераментами, взглядами на мир, философией, уровнем страха. Впоследствии каждый выбирает свой принцип работы.
Я считаю необходимым давать в ограниченном объеме академическую теорию и специфические знания, которые ведут к пониманию тонкостей рисунка и профессиональному росту.
Я за то, чтобы художник-педагог мог объяснить известные закономерности (к примеру, знал, что при рисовании заката возникают оптические явления, которые создают определенные цветовые переходы), а потом показал технику исполнения и попросил за ним повторить.
Такой подход, мне кажется, в разы эффективнее для ученика, чем многократное повторение в ожидании понимания, почему так происходит.
К тому же, для начинающих со множеством страхов поначалу правополушарный подход бывает сложен, ему легче и приятнее рисовать по схемам с пошаговым разделением процесса и закономерным результатом.
Конечно, я обучаю и различным методикам правополушарного рисования, которые я так люблю. На некоторых уроках мы интуитивно рисуем цветовые пятна, а потом дорабатываем их до абстрактного или неабстрактного сюжета.
Но чаще всего я придерживаюсь того, чтобы изучать и впоследствии соединять два подхода. Какие-то вещи мы рисуем в состоянии левополушарного процесса, какие-то — при помощи правого полушария, а где-то соединяем оба метода.
Какой же вывод из всего вышесказанного?
Выбирайте для себя тот метод, учителя, школу, которые больше всего подходят вашим особенностям характера и способа обучения, вашим целям и запросам в рисовании. Что хорошо одному, другому – не очень.
Важно, чтобы ваш выбор был осознанным!
Буду признательна вам за отклики в комментариях. Расскажите о своем опыте обучения по различным методикам рисования! Если материал был вам полезен, поделитесь им в соцсетях!
Новый рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
За последние десять лет у меня было несколько неудачных попыток научиться рисовать и рисовать. Отчасти проблема в том, что я разочаровываюсь в том, насколько сложно рисовать точно и соразмерно, и неизменно откладываю карандаши и альбомы после серии неудач. А затем, год или два спустя, я пытаюсь снова, с новой книгой по рисованию и энергией, только для того, чтобы повторить процесс.
Недавно я откопал коробку с скопившимися принадлежностями для рисования и книгами для рисования и заметил оранжевый корешок Бетти Эд.
У меня было несколько неудачных попыток научиться рисовать и рисовать за последние десять лет.Отчасти проблема в том, что я разочаровываюсь в том, насколько сложно рисовать точно и соразмерно, и неизменно откладываю карандаши и альбомы после серии неудач. А затем, год или два спустя, я пытаюсь снова, с новой книгой по рисованию и энергией, только для того, чтобы повторить процесс.
Недавно я откопал коробку с скопившимися принадлежностями для рисования и книгами для рисования и заметил оранжевый корешок рисунка Бетти Эдвардс на правой стороне мозга . Это название, которое чаще всего рекомендуется новичкам.Я вспомнил, как читал его несколько лет назад и отложил в сторону, потому что упражнения казались довольно сложными и требовали использования инструментов.
Итак, я решил попробовать еще раз. Я внимательно читаю его от корки до корки, прежде чем рисовать. Затем я заказал рекомендованные инструменты (их можно сделать недорого, но я решил просто купить их на сайте автора) и с тех пор практиковал эти упражнения. Хотя большая часть информации, которую Эдвардс представляет в своей книге, не уникальна, то, как она ее преподает, помогло мне понять, чего у меня раньше не было.Весь мой подход к рисованию кардинально изменился, и я наконец чувствую, что со временем смогу овладеть этим.
Эдвардс считает, что точному рисованию можно научить, как вождению или изучению нового языка. Хотя некоторые люди будут учиться быстрее, чем другие, большинство людей могут получить базовый уровень знаний через обучение и практику. Не знаю, почему я никогда не думал об этом так раньше! Художественный талант часто бывает врожденным, но на самом деле это набор навыков.Эдвардс утверждает, что единственный «талант», необходимый для рисования, — это способность разборчиво писать; если ты сможешь это сделать, ты сможешь научиться рисовать.
Большая часть начала книги излагает теорию Эдвардса о неврологии и то, как она влияет на то, как мы концептуализируем рисование. Хотя большая часть этого была написана несколько десятилетий назад (книга выдержала несколько изданий) и теории Эдвардса об односторонности мозга были опровергнуты, многие из ее концептуальных оснований кажутся правдивыми. Из-за необходимости языка люди мыслят символически — слова представляют объекты.Но художники мыслят визуально, и именно этому она учит — думать и видеть как художник.
Например, если бы я пытался нарисовать лампу, Эдвард посоветовал бы мне перестать думать о ней как о лампе. Это серия основных форм, которые соединены друг с другом в различных пропорциях. Итак, я бы попытался представить лампу как частично квадрат, соединенный с цилиндром, овалом и т.д. объект должен выглядеть.Эдвардс считает, что именно эта тенденция возвращаться к символическому мышлению мешает начинающему художнику. Она блестяще иллюстрирует эту концепцию в увлекательной ранней главе о детских рисунках, показывая, как почти повсеместно дети перенимают символы, представляющие то, что они хотят рисовать. Головы — кружочки, улыбки — вытянутые буквы «U». Как только этот шаблон будет установлен когнитивно, трудно нарисовать голову, отличную от круга. И головы не круги!
Эдвардс предлагает читателю выполнить серию упражнений, чтобы показать, как много мы склонны рисовать символически.В одном упражнении рисунок сидящего человека переворачивается вверх ногами, и нам предлагается его нарисовать. Это заставляет нас рисовать визуально, поскольку наш мозг не обрабатывает перевернутые рисунки как символы. Я помню, как рисовал круги на мужских очках, даже не понимая, что это такое! Большинство людей нарисуют перевернутое изображение лучше , чем изображение, расположенное правой стороной вверх.
Каждая последующая глава знакомит с различными навыками точности: прицеливанием, масштабированием и т. Д. Она использует проверенные временем инструменты, такие как картинные плоскости, чтобы помочь новичку увидеть своих объектов визуально.В последующих главах рассматривается рисование лиц и использование цвета.
Но я действительно счастлив, что перечитал эту книгу и погрузился в ее проблемы. Спасибо Бетти Эдвардс за то, что научила так много людей, что они могут научиться рисовать.
Постскриптум: Для человека с изнурительным недугом рисовать — непростая задача. Я нашел способы обойти некоторые вещи, которые мешали мне попробовать (снова). Во-первых, я сделал место для своих материалов для рисования, где они были бы легко доступны и легко хранятся: ящик тумбочки.Я рисую в полулежа, положив альбом для рисования на колени, так что мне удобно. Некоторые упражнения требуют часа или больше работы; я разбиваю их на более мелкие занятия и изменяю некоторые из предложенных тем, если они не подходят для моей договоренности.
Почему это работает? — Рисунок на правой стороне мозга
«У вас два мозга: левый и правый. Современные исследователи мозга теперь знают, что левое полушарие — это ваш вербальный и рациональный мозг; он мыслит последовательно и сводит свои мысли к числам, буквы и слова … Ваше правое полушарие — это невербальный и интуитивный мозг, он мыслит шаблонами или образами, состоящими из «целых вещей», и не понимает сокращений, ни чисел, ни букв, ни слов.»
Из The Fabric of Mind , выдающегося ученого и нейрохирурга Ричарда Бергланда. Viking Penguin, Inc., Нью-Йорк, 1985.
МЕТОД ОБУЧЕНИЯ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ
Когда книга Бетти Эдвардс, Рисунок на правой стороне мозга , впервые был опубликован в 1979 году, получил немедленный положительный отклик и, ко всеобщему удивлению, оставался в списке бестселлеров New York Times почти год.За прошедшие с тех пор годы доктор Эдвардс трижды пересматривал книгу, чтобы включить в нее достижения и пояснения к методам обучения и лежащей в основе теории. Книга сейчас широко принята художниками, учителями и другими людьми по всему миру.
Методы обучения, представленные д-ром Эдвардсом в книге, в значительной степени основаны на работе доктора Роджера В. Сперри (1913–1994), выдающегося нейропсихолога и нейробиолога Калифорнийского технологического института, получившего Нобелевскую премию. в Пасадене.Его работа была сосредоточена на латерализации вербальных, аналитических, последовательных функций, которые для большинства людей в основном расположены в левом полушарии; а также зрительные, пространственные и перцептивные функции, в основном расположенные в правом полушариях большинства людей. По словам Сперри, каждое полушарие:
«. . . действительно, сознательная система сама по себе, воспринимающая, думающая, запоминающая, рассуждающая, желающая и проявляющая эмоции, все на характерном для человека уровне, и. . . и левое, и правое полушарие могут осознавать одновременно в различных, даже во взаимно противоречивых ментальных переживаниях, протекающих параллельно. Роджер В. Сперри, 1974
Для большинства видов деятельности требуются оба режима (которые доктор Эдвардс случайно назвал в книге 1979 года «L-режимом» и «R-режимом», независимо от того, где они находятся в отдельном мозгу). Каждый режим выполняет свои особые функции для большинства задач (это мозг, «работающий как единое целое»), но некоторые действия требуют в основном одного режима без значительного вмешательства со стороны другого. Рисование — одно из таких занятий. Другими примерами из обычной жизни, требующей в значительной степени отдельных систем, являются:
Для L-режима, вербальная, аналитическая, последовательная система левого полушария: Уравновешивание чековой книжки. Нам не нужна творческая, интуитивно понятная балансировка чековой книжки. Нам нужен пошаговый словесный, числовой, последовательный анализ.
Для режима R, правое полушарие визуальная, пространственная, перцепционная система: Распознавание лиц. Мы не анализируем лицо, называя каждую черту последовательно, чтобы распознать лицо друга. Распознавание происходит мгновенно, визуально и глобально (сразу).
ПРИМЕНЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ К ОБУЧЕНИЮ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСУНКА
Чтобы применить исследования Сперри к проблеме обучения рисованию, д-р.Эдвардсу нужно было найти способы обойти вербальную систему L-режима, которая в нашей культуре имеет тенденцию доминировать, — способы, которые позволили бы субдоминирующей невербальной системе R-режима выступить вперед для выполнения задачи, для которой она особенно важна. подходит: рисование воспринимаемого объекта.
Доктор Эдвардс разработала общее правило для решения этой проблемы, правило, лежащее в основе всех упражнений в ее книге и на наших семинарах:
«Чтобы получить доступ к субдоминантам, довольно сложно -для доступа к R-режиму, невербальной зрительной системе восприятия мозга, необходимо поставить перед собственным мозгом задачу, от которой доминирующая вербальная система, L-режим, откажется.
Ярким примером применения этого правила является «Рисование вверх ногами». При представлении перевернутого изображения в качестве объекта для рисования вербальная система левого полушария фактически говорит: «Я не делаю перевернутого изображения. Слишком сложно назвать части, да и в мире никогда не бывает перевернутых вещей. Это бесполезно, и если вы собираетесь это сделать, я уйду отсюда ». Доминирующая вербальная система «откланяется», а подчиненная визуальная форма «позволяет» взять на себя задачу, для которой она хорошо подходит.
ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТНЫЕ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ
Рисование воспринимаемого объекта (так называемый «реалистичный» рисунок), по мнению Эдвардса, — это навык визуального восприятия, состоящий из пяти компонентов. Это базовые навыки , которым вы научитесь на наших семинарах. Это:
1) Просмотр и рисование кромок (иногда называется «контурным рисунком»)
2) Просмотр и рисование пространства с (так называемые «отрицательные пространства»)
3) Просмотр и рисование взаимосвязей ( называется «перспектива и пропорция»)
4) Видение и рисование света и тени (называемое «затенение»)
5) Видение и рисование целого (так называемый гештальт , «сама вещь», основная природа наблюдаемого предмета, который спонтанно возникает из первых четырех составляющих навыков).
Обучение этим составляющим навыкам соответствует общему правилу, изложенному выше, предлагая мозгу учащегося задачи, которые L-режим будет отклонять, как это причудливо описано ниже.
Восприятие кромок : Для L-режима: «Слишком сложно, слишком медленно, не требуется для быстрого именования».
Восприятие пробелов : «Я ничем не занимаюсь. Это бесполезно; пространства не могут быть названы. »
Восприятие отношений : «Слишком парадоксально.Не говори мне, что потолок наклонен. Я знаю, что это горизонтально. Не говори мне, что этот человек вдалеке вдвое меньше того, кто рядом. Это не соответствует тому, что я знаю «.
Восприятие света и тени : «Слишком сложно! И они продолжают меняться! Не полезно.»
Восприятие гештальта : «Слишком много частей. Я не могу обратить внимание и назвать их все — я просто назову все ».
НАВЫК ЧЕРТЕЖА МОЖЕТ БЫТЬ БЛИЗИКОМ НАВЫКА ЧТЕНИЯ
Компонентные навыки рисования — это «A, B, C» глобального навыка, возможно, сопоставимые с «A, B. , C »чтения. (По совпадению или, возможно, не случайно, базовых навыков чтения также насчитывается около пяти, но они не всегда включаются в одни и те же пять. Между экспертами по чтению, по-видимому, существуют довольно большие разногласия по поводу того, каковы основные компоненты глобального навыка чтения чтение.)
Помимо базовых компонентных навыков рисования есть много «продвинутых» навыков, таких как рисование по памяти, рисование «из воображения», использование различных средств, работа с бесконечными предметами, абстрагирование и изобретение — на и так далее, насколько можно захотеть зайти в рисовании.Но для начала неплохо было бы начать с основ и двигаться дальше с уверенностью, так же как неплохо иметь прочную основу в базовых навыках чтения, прежде чем заниматься изучением истории или английской литературы, или написание прозы или стихов.
Чему научиться рисовать?
Таким образом, обучение рисованию оказывается чем-то большим, чем «обучение рисованию». Как это ни парадоксально, научиться рисовать означает научиться мысленно переключаться из L-режима в R-режим.Это то, что делает человек, обученный рисованию, и эта способность по желанию менять образ мышления имеет важные последствия для мышления в целом и для творческого решения проблем в частности.
«Рисунок на правой стороне мозга, 4-е издание» Бетти Эдвардс — Инструменты и игрушки
Еще в старшей школе, когда я был ребенком, который любил делать зарисовки аниме-персонажей и тому подобное, я подумал, что было бы весело взять уроки рисования в течение семестра и посмотреть, не смогу ли я стать лучше в этом.Короче говоря, я был совершенно не готов к тем видам умственных упражнений, которые нам предлагал класс. Они коренным образом изменили мое восприятие окружающего мира.
Я не могу сказать точно, но держу пари, что многие из этих методов обучения были вдохновлены основополагающей книгой Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга ».
Честно говоря, основная цель этой книги — не столько научиться рисовать, сколько видеть. Рисование упражнений «обманывает» логическое / аналитическое левое полушарие вашего мозга, чтобы оно не мешало творческому / художественному правому полушарию взять на себя рудиментарные задачи, связанные с восприятием границ, отрицательного / положительного пространства, отношений, света / тени, и гештальт всего этого.
Как и в случае с азбукой чтения, это навыки, необходимые для рисования любого предмета.
Мне очень нравится это объяснение Redditor u / aesthesia1:
[Анатомия / конструирование и рисование подражателя] — важные навыки, которые необходимо иметь. Особенно, если вы хотите реалистично или динамично рисовать органические предметы. Это действительно бросается в глаза, когда кто-то может делать только одно, а другое — нет. Чтобы действительно понять то, что я хочу нарисовать, я изучаю анатомию и построение этого, а ТАКЖЕ делаю динамические рисунки с натуры или фотографий, где копирую то, что вижу, чтобы узнать, как это работает в жизни.Если вы попытаетесь нарисовать живое существо только со строительными навыками, да, у вас будет последовательный и твердый рисунок, но он будет выглядеть как комбинация жестких форм — потому что это, по сути, то, что вы рисовали. Если вы изучили обе стороны, вы создадите плавные, живые, последовательные и правильные рисунки.
Это просто часть разносторонности.
Если вы когда-нибудь думали, что никогда не научитесь рисовать, или прямо говорили кому-то, что у вас нет творческих способностей в теле, эта книга для вас.Меня не волнует, ребенок вы или бабушка или дедушка — вы, , можете научиться этому навыку, , и вы окажете себе медвежью услугу, если будете думать иначе.
Если вы мне не верите, посмотрите эти рисунки до и после. (Нажмите кнопку «Показать эскизы», чтобы увидеть их все сразу.)
Получить книгу в следующих форматах:
Автор: Крис Гонсалес
Рисунок на правой стороне мозга (Книга и Рабочая тетрадь) — Традиционные ремесла Net Loft
РИСУНОК НА ПРАВОЙ СТОРОНЕ МОЗГА, 4-е издание, Deluxe Edition
Пересмотренное издание классического бестселлера по рисованию.Книга, которая меняет жизнь, это полностью переработанное и обновленное издание «Рисование правой стороны мозга» призвано вдохновить будущие поколения читателей и художников.
«Рисование на правой стороне мозга», переведенное более чем на семнадцать языков, является наиболее широко используемой в мире учебной книгой по рисованию. Независимо от того, рисуете ли вы как профессиональный художник, как художник на стажировке или как хобби, эта книга придаст вам больше уверенности в своих способностях и углубит ваше художественное восприятие, а также поможет по-новому взглянуть на окружающий вас мир.Это исправленное / обновленное четвертое издание включает:
• новое введение; • важные обновления, основанные на недавних исследованиях пластичности мозга и огромной ценности обучения новым навыкам / использования правого полушария мозга; • новый акцент на том, как способность использовать сильные стороны правого полушария может служить противоядием от растущего акцента на левое полушарие в американской жизни — поклонения всему линейному, аналитическому, цифровому и т. Д .; • информативный раздел, посвященный недавним исследованиям, связывающим «каракули» в раннем детстве с последующим развитием речи и важность поощрения родителей к этому занятию; • и новые репродукции мастер-чертежей на протяжении
УПРАЖНЕНИЕ ПО РИСОВАНИЮ НА ПРАВОЙ СТОРОНЕ МОЗГА, 2-е издание
Полностью переработанное и обновленное издание основного дополнения к Рисованию на правой стороне мозга — более половины упражнений являются новыми!
Миллионы людей во всем мире научились рисовать, используя методы, описанные в Dr.Новаторский рисунок Бетти Эдвардс на правой стороне мозга. В этом учебном пособии, являющемся важным дополнением к своему международному бестселлеру, Эдвардс предлагает читателям ключ к истинному овладению искусством рисования: направляемую практику в пяти основных навыках рисования.
Каждое из сорока тщательно составленных упражнений в этом обновленном втором издании сопровождается краткими инструкциями, образцами рисунков, готовыми форматами и пустыми страницами для рисования, а также полезными указателями после выполнения упражнения.Вы изучите широкий спектр предметов — натюрморт, пейзаж, творческий рисунок, портреты и фигуры — и получите опыт работы с различными средствами, такими как перо и тушь, уголь и мелок Conte.
Обучение рисованию очень похоже на освоение спорта или игры на музыкальном инструменте: как только вы поймете основные навыки, вы должны практиковаться, практиковаться, практиковаться. Эта блестяще оформленная и практичная рабочая тетрадь от всемирно известного учителя рисования предлагает прекрасную возможность улучшить свои навыки и расширить свой репертуар.
Опираясь на устаревшую теорию?
«Видите ли вы на натюрмортах на столе, что апельсин стоит перед вазой?» «Да, — ответил студент, — я это вижу». «Ну, — сказал я, — на вашем рисунке апельсин и ваза занимают одно и то же место». Студент ответил: «Да, я знаю. Я не знал, как это нарисовать «. «Ну, — сказал бы я осторожно, вы смотрите на натюрморт и рисуете его так, как видите». «Я смотрел на это», — ответил студент.«Я просто не знала, как это нарисовать». «Ну, — говорил я, повышая голос, — вы только посмотрите на это. . . Приходил ответ: «Я смотрю на это». . . — Бетти Эдвардс, Рисунок на правой стороне мозга
Введение: Студенты затрудняются с рисованием Каждый учитель рисования, вероятно, может идентифицировать то разочарование, которое испытала Бетти Эдвардс, когда она преподавала в средней школе Венеции в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Многим из ее студентов-художников было очень трудно воспроизводить знакомые повседневные предметы.С другой стороны, она обнаружила, что, когда они не были знакомы с тем, что они рисовали (например, когда они копировали перевернутый рисунок линий), их воспроизведение значительно улучшалось. Эдвардс был озадачен этим несоответствием, пока нейрофизиолог Роджер Сперри не начал публиковать свои выводы о функциональных различиях между левым и правым полушариями человеческого мозга в 1968 году. Воодушевленная этими новыми исследованиями, Эдвардс пересмотрела способ преподавания рисования, в конечном итоге написав книгу Интригующие упражнения — от рисования вверх ногами до использования пластикового листа для точного обведения трехмерных объектов на двумерной поверхности.В 1979 году была впервые опубликована революционная книга Рисование правой стороны мозга .
Рисунок и латеральность полушария мозга В книге Эдвардса очевидны две основные темы. Во-первых, она учит студентов не рисовать , а, скорее, как видеть . Это необходимо, потому что, как понял Эдвардс, разница между реалистичным рисунком и детским рисунком заключается не в координации движений, а в том, как художник обрабатывает визуальную информацию.Чтобы создать реалистичный рисунок любого объекта, нужно приобрести всего пять основных навыков восприятия. Так почему же эти навыки не даются большинству людей естественным образом? Ответ, как утверждает Эдвардс, ведет ко второй теме книги: важность латеральности полушария мозга или различие в способностях левого и правого полушарий.
Чтобы объяснить свою теорию о том, почему так многим людям трудно рисовать, Эдвардс цитирует распространенное мнение, вдохновленное ранними работами Сперри, что «человеческий мозг использует два принципиально разных способа мышления: вербальный, аналитический, последовательный и другой. визуальный, перцептивный и одновременный.. . » Согласно этой теории, левое полушарие мозга по существу является вербальным и аналитическим, а правое — визуальным и перцептивным («L-режим» и «R-режим» по Эдвардсу). Эдвардс объясняет, что ключ к хорошему рисованию — это способность получить доступ к R-режиму на сознательном уровне, чтобы освободить его от доминирующего L-режима. В R-режиме вы освобождаетесь от символических представлений объектов, разработанных в детстве (например, видение глаза в виде миндалевидной формы с кругом посередине), что является отличительной чертой L-режима.Так что Эдвардс обучает своих читателей и студентов-искусствоведов совершать когнитивный переход от доминирующего символического L-режима к незнакомому R-режиму.
По общему мнению, техника Эдвардса творит чудеса для людей, которые отказались от рисования в детстве, убежденные, что у них просто нет художественного таланта. После многих лет жизни с элементарными навыками рисования острые ощущения от создания сложного автопортрета неописуемы. Но действительно ли успех, которого достигают ее читатели, объясняется латеральностью полушария мозга? Подтверждают ли текущие исследования мозга ее теорию?
Научные корни теории Эдвардса Эдвардс цитирует несколько научных источников в качестве доказательства латеральности полушария мозга.Она описывает, например, открытие 19 века, согласно которому центры речи располагались преимущественно в левом полушарии. Поскольку язык играет такую центральную роль в нашей жизни, левое полушарие стало называться доминирующим; право считалось подчиненным. Только после работы Роджера Сперри ученые начали понимать, что правое полушарие имеет свои уникальные возможности. Большая часть революционных работ в неврологии того времени включала операции «расщепленного мозга». Для лечения трудноизлечимой эпилепсии хирурги перерезали мозолистое тело пациента, толстую полосу нервных волокон, соединяющую левое и правое полушария.Сперри, его ученик Джерр Леви и многие другие исследователи разработали хитроумные эксперименты, чтобы ограничить сенсорные данные одним полушарием этих пациентов. После отделения мозолистого тела ученые смогли проверить способности каждого полушария в отдельности.
В экспериментах с пациентами с расщепленным мозгом ученые задокументировали явные доказательства ожидаемой латеральности речи. Пациенты могли дать название объекту, если он показывался только левому полушарию, но не могли назвать его, если он показывался только правому полушарию.И хотя пациенты утверждали, что ничего не видели, когда изображение было показано правому полушарию, они могли указать на нужный объект левой рукой (управляемой правым полушарием). Многие такие эксперименты, казалось, показали, что, хотя правое полушарие не имело речи, оно могло правильно обрабатывать визуальную информацию.
Кроме того, правое полушарие оказалось лучше левого в некоторых задачах, особенно тех, которые требуют визуально-пространственной обработки, которая включает в себя способность мысленно манипулировать объектом в пространстве.Когда пациенту с расщепленным мозгом давали деревянные блоки и просили расположить их так, чтобы они соответствовали заданному образцу, он мог выполнять задание только левой рукой, управляемой правым полушарием. Эдвардс считает, что именно уникальные зрительно-пространственные способности, а также целостный, вневременной и нерациональный стиль обработки правого полушария приводят к реалистичному рисованию, когда учащиеся используют R-режим.
Устаревшая наука? Дальнейшие исследования подтверждают теорию Эдвардса.В 1990 г., в статье «Боковые асимметрии и полушарие, специализация », доктор Анке Баума описывает другие эксперименты Леви и его коллег на пациентах с расщепленным мозгом, а затем резюмирует результаты: «Правое полушарие [правое полушарие], по-видимому, лучше в задачах, связанных с прямым полушарием. восприятие форм без использования словесных обозначений. LH [левое полушарие] становится доминирующим, когда требуется некоторая форма вербальной и / или концептуальной, символической трансформации ». Это имеет смысл в свете наблюдений Эдвардса о том, что когда ученики копируют перевернутый рисунок линии, их работа становится лучше, потому что их система символов не мешает.Леви, как и Эдвардс, пришел к выводу, что каждое полушарие обрабатывает одни и те же данные по разной стратегии.
С другой стороны, многие из собственных упражнений Эдвардса развивают навыки, которые, похоже, требуют большего доминирования левого полушария, чем правого, по крайней мере, согласно результатам этой группы исследований. Баума объясняет: «. . . LH (правая рука) проанализировал формы с точки зрения отношений их деталей и RH (левая рука). . . визуализировал твердые формы в целом ». Тем не менее, большинство упражнений Эдвардса по рисованию полностью зависят от сужения внимания к отдельным линиям и углам и анализа их взаимоотношений друг с другом, а не от визуализации форм в целом.Даже она признает, что навык восприятия пропорций «требует иметь дело с соотношениями и сравнениями, которые кажутся весьма« левополушарными »».
Что характерно, ни один из научных примеров, которые Эдвардс использует для подтверждения своей теории, не является более поздним, чем 1985 год, даже в третьем издании книги, опубликованном в 1999 году. Четырнадцать лет — это очень большой срок для научных исследований. Фактически, одна недавняя цитата, которая у нее есть (Джон Брюер в 1999 г.), похоже, опровергает ее теорию: «Что говорит нам современная наука о мозге.. . в том, что нет никакого научного смысла отображать грубые, не проанализированные поведения и навыки — чтение, арифметику, пространственное мышление — на одном или другом полушарии мозга ». Ни один нейробиолог сегодня не станет отрицать, что полушария мозга человека проявляют латеральность при решении многих задач. Тем не менее, как утверждают Кандел, Шварц и Джессел в своем учебнике 1995 года Essentials of Neural Science and Behavior , из этого открытия можно только экстраполировать так много:
Иногда говорят, что наш мозг состоит из левого полушария, которое выделяется интеллектуальным, рациональным, вербальным и аналитическим мышлением, и правого полушария, которое выделяется в сенсорном различении, а также в эмоциональном, невербальном и интуитивном мышлении.Однако в нормальном мозге с обширными комиссуральными взаимосвязями взаимодействие двух полушарий таково, что мы не можем четко разделить их специализированные функции.
Но книга Эдвардса действительно работает — всего за несколько дней прилежный читатель может перейти от детских рисунков к реалистичным автопортретам. Учитывая его успех, зачем придираться к теории или науке, стоящей за ней? Эдвардс признает, что ее критиковали нейробиологи. У нее тройная защита: во-первых, успешная техника.Во-вторых, она считает, что студенты с подозрением отнесутся к упражнениям без научного обоснования. В-третьих, она признает, что, хотя любого обоснования может быть достаточно, чтобы убедить студентов попробовать выполнить упражнения, ее теория им нравится, потому что кажется правильным. Но действительно ли Эдвардсу нужно использовать весьма сомнительную нейробиологию, чтобы обосновать свою правоту? Конечно, студенты, которые посещают ее уроки или покупают ее книгу, не откажутся от эффективных упражнений. И ее собственные оправдания приверженности этой теории далеки от научных: «.. . мое объяснение кажется людям понятным на субъективном уровне. Теория, кажется, соответствует их опыту ».
Поскольку самые последние данные исследований не поддерживают теорию Эдвардса R-режима по сравнению с L-режимом, ее объяснение того, как работают упражнения по рисованию, скорее всего просто полезная аналогия, а не фактическое описание активности мозга. Было бы разумнее не делать необоснованных заявлений о нейробиологии, а только подчеркнуть, что ученик должен научиться видеть обычные объекты по-другому.Одного этого обоснования достаточно, и оно не умаляет успеха техники в целом .
Каталожные номера Баума, Анке. Боковые асимметрии и специализация полушария: теоретические модели и исследования . Swets and Zeitlinger B.V., 1990.
.
Эдвардс, Бетти. Рисунок правой стороны мозга . Тарчер / Патнэм, 1999.
Кандел, Шварц и Джессель. Основы неврологии и поведения .Appleton & Lange, 1995.
.
Рисование правой стороны мозга
Лучший учитель рисования
Сейчас в четвертой редакции, это остается лучшим руководством для обучения рисованию. Я использовал его со своим сыном, и его успехи были замечательными. Это также помогло мне в рисовании.Я действительно с нетерпением ждал замечательных и увлекательных упражнений. Чтобы рисовать, вы должны научиться видеть, и вот чему учит эта книга: как воспринимать. Поскольку эта тренировка восприятия основана на усилении активности правого полушария, ее можно перенести на любую творческую работу. В каждом выпуске за последние 30 лет автор расширяла навыки, которым она обучает, так что эта текущая версия улучшит ваши навыки восприятия, необходимые для любых инноваций, независимо от того, рисовали вы когда-либо или нет.И все же он остается лучшим учителем для всех — да, для всех! — учимся рисовать.
— К.К. 14.06.13
Выдержка
Предупреждение: все наши студенты рано или поздно обнаруживают, что левое полушарие — великий саботажник усилий в искусстве. Когда вы рисуете, он откладывается — не участвует в игре.Поэтому он найдет бесконечное количество причин, по которым вы не будете рисовать: вам нужно пойти на рынок, пополнить чековую книжку, позвонить матери, спланировать отпуск или выполнить ту работу, которую вы принесли домой из офиса.
Какая стратегия борьбы с этим? Та же стратегия. Предложите вашему мозгу работу, которую ваше левое полушарие не будет использовать. Скопируйте перевернутую фотографию, рассмотрите негативное пространство и нарисуйте его или просто начните рисовать. Бег трусцой, медитация, игры, музыка, кулинария, садоводство — бесчисленные занятия также вызывают когнитивные сдвиги.Левое полушарие выпадет, снова вырвавшись из своего доминирования. И как ни странно, учитывая огромную мощь левого полушария, его можно снова и снова обманывать одними и теми же уловками.
*
Рисование — любопытный процесс, настолько переплетенный с видением, что их трудно разделить. Способность рисовать зависит от способности видеть то, что видит художник. Такой вид видения для большинства людей требует обучения, потому что способ видения художника очень специфичен и сильно отличается от того, как мы обычно используем зрение, чтобы ориентироваться в своей жизни.
Из-за этого необычного требования при обучении кого-либо рисованию возникают особые проблемы. Это очень похоже на то, как научить кого-то ездить на велосипеде: оба навыка сложно объяснить словами.
*
Рисование как обучающий навык
Я твердо верю, что при хороших инструкциях рисование — это навык, которому может научиться каждый нормальный человек со средним зрением и средней зрительно-моторной координацией. Кто-то с достаточными способностями, например, для подписи квитанции или для печати электронного письма или текстового сообщения, может научиться рисовать.
*
Эти уже существующие навыки не имеют ничего общего с возможностью хорошо рисовать. Рисунки перед инструкциями представляют собой возраст, в котором человек рисовал в последний раз, часто совпадающий с возрастом, в котором человек бросил попытки рисовать.
*
*
Чтобы нарисовать Пикассо в перевернутом виде, переходите от линии к смежной, делайте интервал до соседней формы и продолжайте рисовать.
*
*
*
*
В идеале (на мой взгляд) обучение искусству должно происходить следующим образом: восприятие краев (линии) приводит к восприятию форм (отрицательные пространства и положительные формы), нарисованных в правильной пропорции и в перспективе (прицеливание).Эти навыки приводят к восприятию ценностей (световая логика), что приводит к восприятию цветов как ценностей, что приводит к рисованию.
Бетти
Эдвардс основывала свои инструкции на левом полушарии Роджера Сперри.
исследование правого полушария, за которое он получил Нобелевскую премию 1981 года. А
знакомая сегодня концепция, это исследование выявило различные роли
играют два полушария человеческого мозга. Левое полушарие
мыслит линейно; использует числа, слова и другие символы; и
лучше справляется с задачами, связанными с языком, логикой и аналитическим мышлением.
Правое полушарие использует визуальные процессы и информацию в
в то же время и лучше справляется с такими задачами, как распознавание родительского
лицо.
A Метод
Дебора Лечит : Доктор Эдвардс, что?
ваши первые мысли о методе рисования правой стороны мозга
чем бы вы хотели поделиться?
Бетти
Эдвардс :
Одна из странностей, которые мы пережили за эти долгие годы
преподавания заключается в том, что почему-то многие люди приравнивают творчество к художественному
способность. Я сам в это не верю, я считаю, что творчество может происходить с
сантехник, с ученым, с людьми, которые совершенно не связаны с
Изобразительное искусство.Но почему-то, по крайней мере в Америке, существует представление о том, что художественное
Способность — это предшественник, почти необходимый предшественник творческих способностей.
Итак, одно из счастливых событий —
что когда вы учите людей рисовать, они чувствуют себя артистичными; и поэтому они
чувствуют себя более креативными, и поэтому они готовы проявить творческий подход
Работа. Как будто обучение рисованию дает им что-то вроде верительных грамот
переходить к творческой работе в своих сферах.
Это какое-то счастливое совпадение, я думаю,
и тот, в котором мы очень рады участвовать; но на самом деле я думаю, что
творчество существует как отдельная характеристика и не требует
художественный фон.Рисование в школах не преподают, по крайней мере, в Америке;
тем не менее, такой навык, как чтение, очевидно, требует обучения. я делаю
считают, что каким-то странным образом это не «естественный» навык, точно так же, как,
очевидно, что чтение — не «естественный» навык. В противном случае все эти люди
там, кто не умеет читать, научат себя читать.
Можем ли мы научиться этим навыкам «естественным образом»?
Дебора Исправляет : Тем не менее, я, кажется, припоминаю из одного из ваших предыдущих выпусков, что вы
кто-то, кто рисовал естественно, с самого начала.
Бетти
Эдвардс : Ну да, и есть люди, которым удается учить
сами как читать. Но я думаю, что это редкость, правда, и
Я думаю, это связано с личностью. Я был ребенком-одиночкой, и
когда мне дали толчок, как читать Алису в стране чудес, когда я посмотрел на
иллюстрации, которые он вдохновил меня нарисовать. Я думаю, что это редкость — я был редкостью
птица в этом отношении.
Какие препятствия на пути к обучению рисованию?
Дебора Исправляет : Какие препятствия испытывают люди, когда они
пытаешься научиться рисовать?
Бетти
Эдвардс : Одним из очевидных препятствий является концепция таланта — представление о том, что
обучение рисованию требует таланта.Врожденный, данный Богом талант. Это стало
привязан к способности рисовать и, следовательно, мешает ей, тогда как
Концепция таланта действительно не так сильна, например, в чтении. По меньшей мере
здесь, в этой стране, мы не чувствуем, что требуется врожденный словесный талант, чтобы
читать! Требуется только соответствующая инструкция. И это на самом деле самое
основа моей работы: у людей действительно есть эта способность учиться рисовать так же
у людей есть способность научиться читать, и то, что требуется, является правильным
инструкция.При этом я, очевидно, считаю, что каждый здравомыслящий человек может
научиться рисовать. Это не очень сложно!
Сообщество художественного образования
DM : На самом деле метод рисования правой стороны мозга
действительно довольно просто.
Бетти
Эдвардс : Да, но я боюсь, что эти методы обучения не
действительно, это обычное дело в обучении людей рисованию. В художественном образовании
сообщества, эти идеи встретили сильное сопротивление, и обучение этим
основные навыки.И мы делали то же самое, читая здесь, в 60-е и
70-е гг. Мы заслонили всю идею фоники, например, мы не учили
фоника, потому что мы учили «чтению». Грустно; это просто ошибка.
Наследие
DM : что вы чувствуете, когда оглядываетесь на своего профессионала
жизни и увидеть, какое влияние вы оказали на стольких студентов?
Бетти
Эдвардс : Ну, это постоянный сюрприз. Как писатель вы задаетесь вопросом, как
вы пишете, если кто-нибудь когда-нибудь это прочитает.И великий
неожиданно было то, что люди действительно прочитали его и сочли его полезным, ценным
и так далее. Так что это постоянный сюрприз! И я говорю это абсолютно искренне.
И, конечно же, это замечательный опыт — сделать то, что было
скромно успешный.
DM : Вы, тем не менее, должны чувствовать, что
твоя жизнь.
Бетти
Эдвардс : Да … я полагаю, ты
верно … Я думаю, что не думаю о себе так сильно.И так как я только что
закончил 4-ю редакцию книги, я думаю, что постоянно пытаюсь
придумать способы выразить это более ясно, сделать это более эффективным, поговорить с
люди, которые могут добавить к работе. Это постоянное дело. На мой взгляд, это не
свершение прошлого, это постоянное дело.
Новые направления?
DM : в каком направлении вы хотите видеть рисунок с правой стороны
Заголовок «Мозговая инструкция»?
Бетти
Эдвардс : Хорошо, я отвечу на этот вопрос относительно моих целей.Моя цель была
очень просто: переустановить обучение рисованию в младших классах и правильно
через образование. Не для рисования, а для тренировки мозга. И конкретно
для тренировки мыслительных процессов и функций правого полушария, которые
в современном образовании в значительной степени игнорируются, и все
время, собственно говоря, в этой стране.
Основная цель — восстановить рисунок и
научите его хорошо и с помощью рисования научите, как получить доступ к функциям
правое полушарие.Наряду с чтением-письмом-рифметикой мы научили бы
базовые навыки, например, не с целью обучения писателя, а
цель улучшения мышления. Вот о чем это все.
Для молодежи из группы риска?
DM : Интересно, слышали ли вы о таких программах, как «Молодежь из группы риска»,
где учителя искусства добровольно учат подростков из неблагополучных городских районов.
области. Казалось бы, серьезные исследования показали, что эти программы можно
изменяющий жизнь. Дети не обращаются к наркотикам или бандам, а продолжают вести себя нормально.
жизни.
Бетти
Эдвардс : Замечательная идея! Это было бы потрясающее использование работы!
Но я думаю, что это узкая цель — просто дать детям выход; больший
цель — дать им возможность видеть вещи по-другому, а не только метафорически.
Правое полушарие — это не только
метафорически, это также и материально. Тогда как проблема с левым
полушарие, оно очень хорошо лжет.
Это правда, есть исследования, подтверждающие это. Правое полушарие в
чувство живет без языка, но воспринимает реальность, и левое полушарие, чтобы
выразите это в красноречивой фразе: «все объясняет».Правое полушарие
вынуждены, даже против своей воли, противостоять реальности. И это на самом деле
цель всего этого: наконец-то увидеть вещи ясно.
Духовность
DM : Похоже, в этом есть и духовная сторона; Вы
постижение реальности и красоты, которую вы не видели раньше.
Бетти
Эдвардс : Да, конечно. Это его часть, вся эстетика
опыт является его частью.И это случается. Наши студенты выражают это, говоря в конце урока
что они удивлены, что видят гораздо больше. Одна женщина сказала, что
она всегда делила людей на категории — красивые, уродливые, да что угодно — а потом
она сказала нам, что теперь каждое лицо кажется ей прекрасным.
Некоторые неплохие исследования показывают, что
эстетическая реакция, которая является довольно скользкой концепцией, характеризующейся
Британский исследователь, происходит в правом полушарии. Затем левое полушарие,
зная, что что-то произошло, пытается выразить это переживание словами.Но первоначальная эстетическая реакция возникает в правом полушарии. Людям нужно , чтобы иметь доступ к этому полушарию.
Изменение взгляда на искусство?
DM : Это подводит меня к одному из моих следующих вопросов: как продвигается ваша работа?
изменили ваш взгляд на искусство с большой буквы? Когда ты оглядываешься на то, что ты
думали о великих мастерах до того, как развили свои знания о рисовании
реалистическое искусство, как изменилось ваше представление о том, чего они достигли?
Бетти
Эдвардс : Вы предполагаете, что у меня был другой опыт, чем тот, который я
на самом деле вырос в семье рабочего класса, вырос в
Депрессия, когда мой отец четыре года был без работы: это было приятно.
базовое взросление, если вы понимаете, о чем я.Не было фона Рембрандта,
Дега и так далее в детстве.
Начало Бетти Эдвард в искусстве
DM : Как вы попали в искусство?
Бетти
Эдвардс : Это было то, что я всегда делал лучше всего. У меня было много интересов, я
любил писать, читать и многое другое, но я всегда получал пятерки в искусстве
классов, поэтому я буду рассчитывать на это, когда буду брать вещи, в которых не был так уверен, например
алгебра! Нет, это просто случилось, я действительно сам разработал свой
интерес к искусству, а затем я пошел на уроки рисования, а потом я путешествовал, так что вы
Видите ли, это было постепенным.
Думаю, что в результате этой работы у меня появился
большее понимание того, что лежит в основе великих произведений искусства, основная идея
— является ли произведение абстрактным, реалистичным, необъективным или чем-то еще. я
теперь чувствую, что я лучше могу «читать» произведения искусства и, следовательно, реагировать на них. И я думаю
это происходит потому, что это часть потребности, которую мы должны удовлетворить при обучении детей
в том, как рисовать и как видеть. Все это часть обучения тому, как видеть. Мой способ
видение изменилось и постоянно меняется. Вы начинаете видеть основную
художественное послание во многих вещах.
Раннее разочарование
DM : С чего на самом деле вы начали все это исследование? Как я
смог понять это, вы были учителем рисования и были озадачены
почему ваши ученики не могут научиться рисовать так, как вы.
Бетти
Эдвардс : Когда я только начал преподавать в средней школе здесь, в Лос-Анджелесе, я
ожидал, что научу детей рисовать, а потом возьму это из
там к покраске и так далее.Я был шокирован, узнав, что у них
большие трудности в рисовании; Я просто не мог этого понять, поэтому просто начал
спросите их об этом по-разному, говоря: «Разве вы не видите, что ваза
сидишь перед фоном и почему ты этого не видишь. Они сказали бы,
хорошо, я это вижу, но не знаю, как это нарисовать. И я бы сказал, ну ты
просто посмотрите на то, что там, а затем вы рисуете то, что видите, и они
скажем, я это вижу, но не умею рисовать, и так далее. И я просто
не мог этого понять, а затем пришел опыт перевернутого
Рисунок.
Ключ к пониманию
DM : И это произошло случайно?
Бетти
Эдвардс : Ну, он родился из разочарования. Вы знаете: они не умеют рисовать,
они не умеют рисовать, они могут рисовать. Хорошо, позволь мне попробовать, сегодня мы рисуем
вверх ногами, и я раздал репродукцию рисунка Пикассо и
все в классе умели рисовать. Итак, я спросил, как же вы можете рисовать
вверх ногами, когда не можешь рисовать правой стороной вверх? А они бы сказали, что это вверх ногами,
и я не знаю, что рисую.
А потом еще , что пазл, а потом сами ребята заинтересовались
это, а затем у вас есть прекрасная ситуация учителя, работающего с
студенты пытаются во всем разобраться. Затем я перешел в общественный колледж,
Я там преподавал, когда пришел издатель в поисках рукописи и
Я сказал, хорошо, я посмотрю, смогу ли я это записать, и это была рукопись
в этом было отказано.
Затем я выступил с докладом
об этом писали в газете, и я работал над этим
время и провести дополнительные исследования, особенно перевернутого рисунка, который
доступный для исследования.Тогда я решил сделать
докторскую степень в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, я защитил там свою диссертацию, которая была большой диссертацией для
книга. Это было так, шаг за шагом.
Во многом это пришло из любопытства, я
очень любопытный человек, я думаю: как это получилось, и как получилось, и почему это
происходит и так далее. Это просто любопытство.
Чувство приверженности
DM : Вы, должно быть, были очень заняты тем, что делали, чтобы принять это
насколько докторант.
Бетти
Эдвардс : Дело в том, что работа никогда не теряла для меня своего очарования.Я
постоянно думаю, теперь я думаю о новых направлениях, которые не замутнены
Прямо сейчас достаточно, чтобы действительно даже поговорить. Но это действительно захватывающая работа, и
мы обнаружили это у всех наших учителей, как и в случае с моим сыном Брайаном
сам, и я не могу сказать вам, почему это так, но это так.
Важность правого полушария
DM : Возможно, потому что эта работа затрагивает кое-что, что важно для
будучи человеком.
Бетти
Эдвардс : Я согласен с вами.Знаешь, я порекомендую книгу Иана
МакКристал, озаглавленный «Мастер и его посланник». Абсолютно изумительный
книга, в ней 600 страниц, извините, но вкратце, McCristal’s
теория в этой книге состоит в том, что изначально правое полушарие было «хозяином»,
то есть отвечает за мозг, так сказать. Левое полушарие было
«Эмиссар», интерпретатор чувств и представлений правого полушария,
но со временем эмиссар становился все более могущественным и постепенно заменял
господином на протяжении всей истории, до такой степени, что теперь эмиссар
полностью затмил мастера.
Это довольно радикально, потому что все
в нашей мировой культуре доминирует язык. Люди чувствуют, что
что-то пошло не так, и я думаю, что то, что мы делаем, касается этого, затрагивает
о силе правополушарного мышления. И я верю в то, что
правое полушарие необычайно мощно.
Студент, который выделяется?
DM : Вы обучили сотни, возможно, тысячи студентов. Здесь
тот, который действительно выделяется в вашей памяти?
Бетти
Эдвардс : Честно говоря, студенты, которых я могу быстро вспомнить, — это студенты
что я нарисовал, кто моделировал для меня.Есть целый пантеон, который сразу
доступен после того, как вы нарисовали несколько человек, так что вот оно. И да часто
есть ученики, у которых есть интенсивный опыт.
Приведу вам один пример: женщина, чья
мать и сестра были артистичными, она была ребенком в семье,
закрылась от этого поля, и когда она научилась рисовать, она запаниковала. Это было
поскольку она не должна была пытаться это сделать, она была закрыта для нее. И
такие вещи я помню.
Как брокер с Уолл-стрит, который
каждый день в костюме в тонкую полоску и который был, ну, очень агрессивен в
Фактически, как мне, так и урокам.Но в конце концов он неплохо преуспел
учился рисовать и был взволнован этим, как маленький мальчик. А потом его
жена сказала мне, спасибо за занятие и спасибо за то, что научили меня, как
Рисуем, и спасибо за спасение моего брака. По-видимому, это изменило
вид на все.
DM : Это огромно!
Бетти
Эдвардс : Вспоминаются такие драматические вещи. Его
чем заняться, люди так благодарны за то, что нашли часть
сами, которые были там все время.
А студенты с академической подготовкой?
DM : А как насчет ваших учеников, которые уже имеют академическое художественное образование?
Бетти
Эдвардс : Иногда в нашей работе есть студенты, которые уже прошли
много художественного обучения, знаете ли, в области анатомии и штриховки, определенного вида
линии и тому подобного, истинное академическое воплощение идеализированных форм и
поэтому кажется, что это затрудняет понимание сложности.
Вот в чем проблема. Мир вне
там визуально это чрезвычайно сложно, и как только вы примете это и согласитесь
что вы не выберете никаких сокращений, вы примете эту огромную сложность и попытаетесь
Чтобы описать каждую деталь на рисунке, академическое мышление исчезнет.
В таком случае я предлагаю сделать что-нибудь очень простое, например, нарисовать цветок,
один цветок, а вы говорите себе, я собираюсь принять весь
сложность этого в его трехмерности, вы знаете, все, что вы проглатываете
это целиком.И тогда академическая подготовка и идеализированные формы исчезнут.
Знаете, это действительно чудесная работа,
потому что это никогда не вредит и всегда помогает.
Цветочные композиции, пожалуй, самая популярная тематика как для начинающих любителей рисовать, так и для тех, кто уже овладел азами художественного мастерства. Какой подарок, сделанный своими руками, преподнесет малыш маме? Конечно же, рисунок с яркими цветами, нарисованными карандашом, красками, фломастерами.
Красивые цветочки можно научиться рисовать очень быстро, стоит только освоить основные приемы рисования растений поэтапно. Рисунки цветов могут содержать один-два цветка или целый букет.
Содержание материала
Легкие рисунки цветов
Нарисованные цветы колокольчики смотрятся весьма эффектно, а алгоритм выполнения очень простой. Сначала набрасываем эскиз стебля с тремя веточками по бокам, затем добавляем рисунок цветка колокольчика – 3-4-5 штук. Прорисовываем чашелистики, добавляем тычинки, выделяем лепесточки. Подрисовываем для реальности тени, раскрашиваем.
Рисунки карандашом
Нарисовать цветы карандашом совсем несложно, можно попробовать на простом примере – лилии. Здесь важно правильно расположить рисунок, цветок должен быть симметричным. Рисуем контур бутона и стебля, затем контуры семи лепестков, а затем сами лепестки – двойные. Оформляем длинные вытянутые листья. После этого можно использовать цветные карандаши для раскрашивания.
Популярные рисунки
Королевой цветов по праву считают розу, поэтому картинки с ней – самые популярные. Срисовки с розами очень разнообразны, можно выбрать на любой вкус. Для того чтобы нарисовать цветок розы, следует начать со спирали, вокруг которой пририсовывать лепестки в форме сердца – много, как у настоящей розы.
Ниже добавляем рисованные чашелистики, стебель и листья с зигзагообразными краями. Чтобы рисунок цветов был красивее, при разукрашивании используем разные оттенки.
Любимый цветок – рисунок своими руками
Вникнуть в простые правила и немного потренироваться – и очень скоро вы сможете нарисовать любой рисунок, цветы на котором будут выглядеть если не очень настоящими, но выполненными со старанием и любовью. Выберите любимый цветок, рисунок которого хотите получить. Начинайте с карандаша, потом можно будет пробовать краски. Изображайте разные цветы, рисунки собирайте в своеобразную коллекцию.
Рисунки цветов | andrey-eltsov.ru
На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.
Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.Есть и цветные картинки как-то цветы акварелью.
Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие! Некоторые из этих картинок и для раскраски подходят. Есть также анимация цветы. Так что приятного просмотра, срисовки или раскраски!
На фото лёгкий рисунок розы и бутоны роз для начинающих. И срисовка, и раскраска возможны. Рисованные цветы эстетичные.
А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.
Анимация цветы розы разноцветные сверкают и колышутся. Очень красивые розы, яркие, сверкающие! К тому же, роза является самым популярным цветком. Во многих флористических магазинах чаще всего покупают именно розы.
На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки. Похоже также на маргаритки.
Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!
На фото анимация цветы ромашки колышутся в поле от ветра.
На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!
Рисунок орхидея.
Анимация цветы орхидеи меняют свой цвет. Нежная орхидея.
На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.
Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш! Рисованные цветы изящные.
Анимация цветы розы отражаются в воде.
На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.
Картинка ромашка для срисовки очень простая.
А это уже сложный рисунок розы. Здесь бутон розы и уже распустившиеся цветы! Очень красиво! Рисунки цветов нежные и красивые!
Тоже непростой рисунок розы.
Дальше будет немало и простых рисунков!
Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.
Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!
Цветы поэтапно подсолнухи.
Цветы поэтапно для начинающих подходят.
Рисуем поэтапно тюльпан.
Цветы поэтапно не только начинающим интересно рисовать, но и как забава любому подойдёт.
А это очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.
Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.
Раскраска ромашка мультяшная с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка!
Очень натуральная ромашка для срисовки. Рисунки цветов любимых многим нравятся!
А это простоя и лёгкая раскраска фиалки.
Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки или раскраски
Рисованные цветы здесь самых разных видов.
А это розы акварелью.
Рисунки цветов акварелью всегда красочные.
А это рисунок сакура. Чудесная сакура прекрасна!
Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!
Анимация цветы сакура с отлетающими цветами.
Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом. Вполне подходит и как раскраска.
Очень разнообразны рисунки цветов!
А это рисунок георгины. Замечательный цветок.
Простой рисунок георгины. Рисованные цветы раскрашивать и срисовывать приятно.
А это рисунок азалия. Красивые рисунки цветов!
Рисунки цветов акварелью тюльпанов.
Рисунок лилии хорош!
Лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!
Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!
красивые, простые и легкие картинки
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.
Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.
В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.
Как нарисовать цветы поэтапно. 55+ уроков
Благодаря нашим поэтапным урокам рисования вы легко сможете нарисовать цветы любой сложности своими руками всего за 10-20 мин. Мы подготовили больше 105 разных уроков. Выберите цветок и приступайте к рисованию.
Цветы – один из самых популярных сюжетов для рисования. Их изображают на своих полотнах как профессиональные художники, так и новички. Цветы являются незаменимым атрибутом при рисовании открыток в школе с 1 по 6 класс. К тому же многие виды цветов довольно легко изобразить из обычных геометрических фигур.
Необходимые материалы
Перед тем как нарисовать цветы, необходимо подготовить материалы. Для рисования потребуются:
Лист бумаги. Для тренировки можно использовать тетрадный лист, а при рисовании красками нужна альбомная бумага. Плотность листов выбирается в зависимости от того, какими инструментами ребенок будет рисовать.
Карандаш простой. Нужен для прорисовки контуров.
Ластик. Для удаления вспомогательных линий.
Ручки, карандаши цветные, фломастеры, краски или любые другие инструменты для рисования.
Полезными на первых этапах обучения будут линейка и циркуль.
Этапы рисования
Далее можно приступать к рисованию. Нужно заранее придумать, какой цветок можно нарисовать ребенку. Лучше для обучения выбирать простые цветы, состоящие из круга сердцевины и лепестков. Это могут быть подсолнухи, ромашки. Легко рисуется и ландыш, который состоит из кругов на стебельке и листа. Цветок можно поместить в горшок или нарисовать растущим в траве.
Важным элементом любого цветка является лепесток. Он может полностью преобразить рисунок и сделать его более реалистичным. Лепестки могут быть овальной формы, с вырезанными уголками, в виде вытянутого ромба с закругленными концами или как сердечко. Их можно размещать как плотно к друг другу, так и с наложением. Дополнить лепестки можно прорисовкой прожилок.
Преобразить рисунок легко и просто можно прорисовкой листьев. Они могут рисоваться как лепестки, только в листе обязательно прорисовываются прожилки. В случае рисования розы важно не забыть прорисовать шипы.
Далее рисунок необходимо раскрасить. Можно использовать как один цвет, так и комбинировать несколько, добиваясь более реалистичного оттенка. Новички для раскрашивания могут взять цветные карандаши, но их оттенков недостаточно для рисования реалистичного цветка. Покупка огромных наборов для рисования не выход: они тяжелые, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купить средний набор и самостоятельно составлять цвета. Добиться природных оттенков можно при помощи красок (акварель, гуашь, масло) путем их смешивания.
Срисовывание цветов
При обучении рисованию детям важно чаще смотреть на настоящие и нарисованные цветы. Нужно отмечать, как художник изобразил каждые части и как это можно сделать по-другому. Реальные цветы нужно постараться представить в виде простых фигур, на основе которых и будет прорисовываться сам цветок.
Цветок также можно срисовать с готового изображения. С помощью инструментов для рисования можно изобразить как один красивый цветок, так и целый букет. Картинку-образец можно найти в книге, открытке или интернете. Для удобства ее можно распечатать, но подойдет и срисовка с монитора компьютера или планшета. Достаточно приложить немного стараний, продумать и прорисовать свой фон и на обычном листе бумаги расцветет настоящая красота.
Цветы для срисовки карандашом: красивые и легкие
Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!
С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.
Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!
Красивые и легкие цветы для срисовки карандашом — идеальный вариант для творчества всех представительниц прекрасного пола. Простые варианты подойдут молодым девушкам и девочкам, а более сложные — взрослым. Представленные выше в статье примеры, подойдут в качестве образца для создания единого рисунка или же его части. К примеру, цветы могут быть нарисованы в горшке и вазе, открытой природе и даже интерьере квартиры или любого другого помещения.
Цветы в срисовке, какие можно задействовать?
Для рисования можно задействовать любые цветы. Правда, если выбирается образец для срисовки, то встретить можно далеко не все сорта. В список самых актуальных вариантов вошли:
розы;
тюльпаны;
жасмин;
орхидея;
сирень;
ромашки;
одуванчики;
мимозы;
пионы;
лилии;
мимозы;
ландыши.
Цветы для срисовки карандашом, красивые или легкие?
Цветы не разделяют на красивые и не очень. Все цветы по своему прекрасны. Одни — имеют утонченный вид, вторые — приятный аромат, притягивающий внимание, а некоторые и вовсе объединяют сразу два фактора. Говоря о легкости, нельзя не сказать о том, что даже сложные цветы могут быть изображены по разному. Например, розы могут иметь раскрытый и закрытый бутон, ближний и дальний вид.
Как нарисовать цветы: розу ромашку нарцисс орхидею
Изображение цветочных композиций — тема очень популярная среди опытных и начинающих художников — рисовать красоту природы это так естественно!
Чтобы нарисовать любой цветок достаточно следовать по порядку списку простых правил.
Определяем центр цветка. Наметить серединку очень важно, поскольку, из центра прорастают и крепятся все лепестки, какой бы формы они ни были. Это поможет в дальнейшем правильно разместить и нарисовать листики. Начальная стадия рисунка лилии
Стебель крепится к центру чаши цветка.Намечаем стебель. На начальной стадии рисунка достаточно показать его легкой линией.
Намечаем форму цветка. Оцените цветок в целом, размер и форму в заданном ракурсе. В какую простую геометрическую фигуру он идеально вписывается? Покажите ее на своем листе, не забывая о центре, который наметили ранее. Форма цветов и стебли тюльпанов
Когда на вашем эскизе уже намечены стебель, середина цветка его форма и размер, самое время разметить лепестки и их направления. Здесь понадобиться немного вашей наблюдательности. У каждого вида растений на разной стадии цветения лепестки могут быть размещены и направлены совершенно по-разному. Лепестки ирисов
Рисуем зеленые листья. Рассмотрите растение, которое вы рисуете (посмотрите фотографии). Листья рисовать просто, но важно отметить их особенности: форму, размеры, направление, то, как они крепятся к стеблю, и, конечно же, цвет.
Добавляем тычинки и пушинки. Здесь общие правила выделить тяжело. Присмотритесь к цветку, который рисуете и постарайтесь правильно передать направление и размер тычинок. Цветы нарисованные карандашом
Отмечаем особенности окраса и рельефа лепестков. С помощью легких штрихов мы добавляем детали, расставляем акценты.
Эти простые правила помогут поэтапно нарисовать цветы любого вида в разных ракурсах, нужно лишь хорошенько понаблюдать и потренироваться. Лучшая тренировка перед тем как приступить к написанию красочной картины на холсте это — рисовать цветы карандашом.
Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца.
Материалы для … >>> about Как нарисовать красивый подсолнух
Цветущие сады зрелище удивительное и завораживающее. Мало кто может остаться равнодушным в окружении деревьев и кустов, укрытых яркими ароматными цветами. Сегодня и мы коснемся весьма популярной темы в живописи и узнаем как нарисовать сирень.
Материалы для рисунка
графитные карандаши
ластик
бумага для эскизов
пастель или цветные карандаши
Также вы можете … >>> about Как нарисовать букет сирени
Этот урок рисунка посвящен очень живописным цветам, которые мы не раз уже пробовали писать маслом в пейзажах и натюрмортах. Сегодня мы создадим замечательные зарисовки и узнаем как нарисовать мак. Рисовать эти цветы совсем несложно, и, если вы возьмете карандаш и лист бумаги, то обязательно получите хороший результат — прекрасный рисунок.
Материалы для рисунка
Сегодня нам … >>> about Как рисовать маки
Сегодня мы будем рисовать гвоздику. Хорошенько рассмотрим цветы и постараемся создать красивые зарисовки. Немного потренируем наше воображение и кисти рук. Бутоны и пышно цветущие гвоздики изобразим в различных положениях и ракурсах.
Материалы для рисунка
В идеале вам понадобятся:
графитные карандаши разной твердости;
ластик;
бумага для эскизов;
пастель или … >>> about Как нарисовать яркие гвоздики
Сегодня мы будем учиться рисовать прекрасные весенние цветы нарциссы. Рисунки цветов карандашом помогут нам более легко и безошибочно рисовать их красками на холсте. Нарцисс — нежный, удивительный цветок, имеет необыкновенную форму и сильный, пьянящий, сладкий аромат.
Название этих нежных растений возникло и сформировалось от корня «наркоз» — все благодаря чрезвычайно … >>> about Как рисовать цветок нарцисс
Рисунки цветов – чуть ли не первые рисунки в нашей жизни. Это одни из самых легких рисунков, поскольку сами цветы настолько разнообразны и неповторимы, что ошибиться в них просто невозможно. Давайте посмотрим на разные рисунки цветов, быть может, какие то Вам захочется срисовать
Рисунки цветов акварелью
Акварель будто предназначена для того, чтобы рисовать цветы. Если у вас нет навыков работы с акварельными красками, то можно просто взять шаблон цветов и потренироваться в различных техниках работы с акварелью
В предыдущем уроке мы уже рисовали поэтапно акварелью розу и пион , и надеюсь, данная подборка цветов не затруднит вас.
Как видите, для красоты совсем не важна точность и аккуратность линий, образ и игра цвета все сделают за вас
Букет цветов для акварельных красок
Рисунок цветка можно оставить карандашным или сделать более тонкие линии под покраску акварелью
Пион для акварели
Цветы шиповника, получатся очень красивыми и богатыми
Хризантема может быть белой, желтой кремовой, розовой…сделайте палитру и посмотрите какой цвет вам больше нравится
В одном цветке может сочетаться несколько оттенков разных цветов, смотрится эффектно и красиво
Легкие рисунки цветов
Если вам нужны легкие рисунки цветов для личного дневника или для работы с детьми, то их разнообразие пропорционально вашей фантазии. Посмотрите на это буйство форм
Легкие цветы для срисовки, составления цветочных узоров и орнаментов
Букет лаванды в стиле дудл
Если затрудняетесь с формой лепестков или нужен трафарет,вот, пожалуйста
Цветы в стиле Тумблер
Какая красота – цветы, маленькие домики под ними. Очень милый рисунок
Такие розы часто используют в вышивках, рисунках на загрунтованных дощечках, отдельными рисунками. Смотрится стильно
Очень красивый и , вместе с тем, легкий рисунок водной лилии или кувшинки. Подойдет нежный розовый или кремовый цвет
Тату цветов
Набирают популярность татуировки с рисунками цветов. От маленьких и нежных до целых композиций на больших участках тела. Смотрится, кстати, довольно неплохо.
Рисунки цветов для тату
Примеры тату с цветами
Рисунки цветов карандашом
Карандашный рисунок цветов – самый популярный. От простого карандаша, которым можно выразить очень точно глубину цвета, до рисунков цветными карандашами и мелками
Рисунок цветка мальвы
Карандашный рисунок лилейник
Калла, ли белокрыльник
Простой рисунок цветка карандашом
Композиция из роз
Цветные рисунки цветов
Рисунок цветными карандашами
Очень тонкая работа акварелью
Тоже акварельный рисунок, нет лучше техник для цветов, определенно
Фантазийные цветы, отлично будет смотреться в рамке
На тот случай, ели вы составляете гербарий из рисунков цветов и растений
Дизайн с цветами
Безусловно, цветы – фавориты в дизайне. Целые композиции, отдельные элементы – натуральные цвета и тема органики – очень модно
Водная лилия, простой рисунок
Если вам нужно украсить открытку к 8 марта
Простые рисунки цветов пойдут и на модульные картины и на презентационные материалы
Из них можно делать композиции для отдельных страниц в личном дневнике или в скетчбуке
Комбинируя технику и и сами рисунки цветов
Можно рассказать о себе и своих предпочтениях
В этом уроке вы сможете легко научиться рисовать букет цветов с помощью простого карандаша. Все довольно легко – главное побольше терпения и времени.
Нарисуйте основу формы, на которую дальше мы будем опираться. Она состоит из большого круга и ножки.
Внутрь круга добавляем круги и линии разного размера в хаотичном порядке.
Внутри самых больших кругов рисуем большие ромашки, герберы, розы или другие крупные цветы.
Внутри изогнутых линий следует нарисовать тюльпаны, нарциссы или еще какие-нибудь цветы, которые имеют форму колокола.
Внутри маленьких кругов рисуем небольшие милые цветочки.
Добавляем контуры листвы.
Сверху стираем все лишние линии. Прорисовываем ножку самого букета цветов, перевязанную ленточкой.
Добавляем к ленточке аккуратный бантик.
Можно дорисовать детали, мелкие цветочки, листики, полоски.
Раскрасьте полученный рисунок по вашему вкусу.
На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.
Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.
Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие!
Так что приятного просмотра и срисовки!
На фото лёгкий рисунок розы для начинающих.
А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.
На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки.
Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!
На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!
На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.
Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш!
На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.
Картинка ромашка для срисовки очень простая.
Tumblr Drawing Flower Best Flowers Images For Drawing Flower Drawings On Tumblr Best — Drawings Inspiration
На фото уже сложный рисунок розы.
Тоже непростой рисунок розы.
Дальше будет немало и простых рисунков!
Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.
Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!
На фото очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.
Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.
Картинка ромашка с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка для срисовки!
Margarita Flower Drawing Daisy Drawing Related Keywords Suggestions — Daisy Drawing Long — Drawing Arts Gallery
Очень натуральная ромашка для срисовки.
На фото простой и лёгкий рисунок фиалки.
Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки.
На фото рисунок сакура. Также лёгкий рисунок для срисовки.
Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!
Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом.
Очень разнообразны рисунки цветов!
На фото рисунок георгины. Замечательный цветок.
Простой рисунок георгины.
На фото рисунок азалия. Красивые цветы!
Рисунок лилии для срисовки.
На фото лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!
Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!
50 простых цветочных карандашных рисунков для вдохновения
Когда вы посещаете художественную выставку или музей и видите прекрасные рисунки разных художников, выставленные на обозрение, вы сразу же чувствуете, что сами тоже занимаетесь творчеством, не так ли? Что ж, мы понимаем ваше рвение к рисованию, когда вы сталкиваетесь с такой ситуацией, когда вы просто хотите что-то нарисовать, но не можете это сделать! Вы, должно быть, слышали, что «вы должны научиться ходить, прежде чем сможете бегать», и поверьте нам, это применимо во всех аспектах нашей жизни, даже при рисовании или зарисовке.Итак, что вам следует попробовать в первую очередь? Конечно, не такой сложный рисунок, как портрет или что-то в этом роде! Начните с малого с рисования простых простых рисунков, например цветов. Вспомните время своего детства, когда вы рисовали цветочные рисунки, но раньше они были неровными и, возможно, временами потрепанными, как если бы это были не цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в эту ситуацию, поскольку мы представляем вам эти простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения.
Здесь мы предлагаем вам новых акриловых картин, чтобы полюбоваться , и это вдохновит вас попробовать свои силы в одном из этих произведений и увидеть немного волшебства.
Как нарисовать розу
Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу.
• Сначала нарисуйте от руки три концентрических легких круга в качестве ориентира, чтобы понять пропорции розы и ее листьев. • Затем нарисуйте спиральные линии в наименьший круг и создайте структуру, похожую на лепесток, которая выходит за пределы этого направляющего круга. • Нарисуйте несколько лепестков в форме расширенного сердечка и продолжайте делать это, пока не дойдете до второго контрольного круга. • Теперь нарисуйте восемь маленьких линий в качестве ссылки на начало листьев на внешнем крае лепестков розы и восемь точек дальше по внешнему кругу для кончиков листьев. • Соедините эти линии и создайте листья. Растушуйте карандашом, а затем растушуйте его с помощью ватной палочки.
Как нарисовать ромашку
Нарисовать ромашку легко и похоже на розу.Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и это легко сделать с помощью руководств.
• Начните с рисования большего круга и меньшего круга внутри него. • Используйте внутренний круг и нарисуйте центр цветка. • Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга к внутреннему краю внешнего круга. • Затем нарисуйте стебель и несколько листьев, чтобы завершить рисунок. • Затем вы можете заштриховать цветок тем же карандашом или использовать другие цвета, например, цветной карандаш, карандаш или акварель.
Мы ищем различные рисунки и различные вариации, которые можно использовать в наших проектах. Здесь мы собрали для вас список из чудесных идей рисования зонтика от дождя для вашего милого и любимого зонтика.
Как нарисовать тюльпан
• Для рисования цветка тюльпана не потребуется слишком много направляющих кругов. • Нарисуйте круг того размера, которого хотите, чтобы ваш цветок был • Затем нарисуйте слегка изогнутый стебель и вдоль кривых нарисуйте несколько листьев с волнистой структурой, приближающихся к кругу. • Теперь аккуратно нарисуйте лепестки и затемните все контуры рисунка. • Улучшите внешний вид цветка, добавив несколько линий на цветке и лепестках, а затем раскрасьте или заштриховав.
Как нарисовать цветок космоса
Рисовать цветок космоса было бы немного сложнее, чем упомянутые выше, тем не менее, они просты и могут быть нарисованы кем угодно.
• Сделайте два концентрических круга с зазором не менее 1 см. • Нарисуйте крайний круг так далеко, как хотите, по длине лепестков цветка. • Сделайте множество полукруглых рисунков вокруг внутреннего круга и сделайте потертый круг внутри него. • Затем приступайте к изготовлению лепестков, которые почти одинакового размера, а также нарисуйте стебель. • Нарисуйте контуры эскиза так, чтобы внешние лепестки скрывали внутренние. • Раскрашивайте как хотите и вуаля! Ваш рисунок готов.
Если вы любите вести дневник и документировать жизнь, тогда городских зарисовок для начинающих — отличная идея для начала.
Нарисуй цветок | Музей естественной истории Карнеги
Это сезон ярких цветов, и мы можем по-настоящему оценить их яркость после типичной серой и холодной зимы. Один из способов сохранить красоту и напоминать о весне круглый год — это нарисовать цветок.
Андрей Авинов был энтомологом и директором Музея естественной истории Карнеги с 1926 по 1946 год. Но в свободное время он также был иллюстратором и художником! Многие из его прекрасных иллюстраций можно найти в ботаническом руководстве «Дикие цветы Западной Пенсильвании и Верхнего бассейна Огайо», составленном ботаником Отто Э. Дженнингсом, а затем директором Музея естественной истории Карнеги.
Один из самых распространенных цветов сезона для меня — фиалка. Мне нравится, как они прорастают на лужайках и в лесу. Они бывают разных цветов — розового, белого, желтого, синего и пурпурного — и детализация при внимательном рассмотрении вдохновляет. Род виола насчитывает около 600 видов, так что есть из чего выбрать.
Прежде, чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально).Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.
Вот совет: опробуйте несколько идей на бумаге для вырезок, чтобы знать, что лучше всего подходит для вас. Практика ведет к совершенству!
Шаг 1: Формы
Используйте основные формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму вашего цветка.Вы можете нарисовать маленькие леденцы на палочке или фруктовое мороженое, а мы будем добавлять детали по ходу. Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.
Постарайтесь, чтобы все формы ваших цветов были одного размера — вы хотите, чтобы все ваши цветы были одинакового размера.
Я также рисую формы листьев. Убедитесь, что ваши листья сбалансированы с вашими цветами, и не беспокойтесь о том, как они перекрываются.
Мне также нравится иметь фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, чтобы использовать ее в качестве образца для рисования.Я даже сорвал несколько цветов, чтобы получить хорошее представление о том, как они выглядят — просто не забудьте оставить несколько цветов дикой природе.
Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить несколько ботанических иллюстраций (например, Андрея Авиноффа), где отдельные части цветка, семена, листья и корни иногда нарисованы для облегчения идентификации.
Шаг 2. Силуэт
Далее нарисуем отдельные лепестки цветов. Приятно знать, сколько лепестков у вашего цветка и как они выглядят — у фиалок пять, которые немного похожи на бабочку.Цветы бывают разных форм, поэтому потратьте некоторое время на изучение цветка и потренируйтесь рисовать форму. Если вы еще этого не сделали, вы также можете нарисовать цветоносы или черешки.
Форма листа тоже важна, листья бывают разных форм, например сердцевидные листья фиалки.
Шаг 3: Детали
Добавьте подробности. Отметьте, где на лепестках цветов могут измениться цвета и есть ли прожилки на листьях или лепестках. Вы можете добавить детали к краям листьев, чтобы сделать их волнистыми, зубчатыми или зубчатыми.
На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть. Помните: меньшему эскизу не нужно столько деталей, но большему эскизу может быть больше. Все, что вы думаете, выглядит лучше всего.
Шаг 4: Цвет
Этот шаг не является обязательным, иногда черно-белый набросок может рассказать отличную историю. Однако, если у вас есть время, добавление цвета к вашему рисунку также может действительно оживить его.
Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент.Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы понять, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Цветы бывают разных цветов, поэтому вы можете быть по-настоящему креативными!
Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.
Аарон Янг (Aaron Young) — музейный педагог в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги.Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных в ходе работы в музее.
50+ лучших руководств по рисованию цветов для украшения ваших страниц
Как рисовать цветы
Ищете идеи для рисования цветов? В этом посте вы найдете лучшие уроки рисования цветов (шаг за шагом), которые помогут вам рисовать цветы как профессионал!
Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими.
Рисование изображений цветов может показаться сложным, если вы чувствуете, что не очень вычурны , но мы обнаружили, что с практикой и начав с простых цветочных каракулей , люди любого художественного таланта могут легко научиться рисовать цветок и создать великолепный рисунок цветка .
Я составил окончательный список из способов рисования цветочных каракулей.
Вы найдете так много идей рисования цветов и примеров лотов из различных цветов рисования руководств.
Где использовать нарисованные от руки цветы в Bullet Journal
Возможности использования цветочных рисунков безграничны и ограничены только вашим творчеством. Ниже вы найдете несколько идей, как использовать цветочные рисунки из пулевого журнала, чтобы украсить свой блокнот:
Большой цветочный рисунок в качестве титульной страницы ежемесячного выпуска.
–
Маленькие цветочные рисунки для добавления темы к еженедельным макетам.
–
Рисование цветов фломастерами , чтобы добавить цвету и яркость вашему буджо.
–
Цветочный рисунок для отслеживания настроения.
–
Хотите знать, где рисовать цветы в пулевом журнале? У меня есть еще много идей в этом посте журнала Flower Bullet!
Советы по рисованию простых цветов
Я повторю еще раз, на случай, если вы мне не поверите. Рисовать может кто угодно, особенно легкий рисунок цветка.
Реально, кто угодно!
И любой может нарисовать цветок, просто начните с базового уровня и развивайте свои навыки, пока не сможете рисовать более подробные рисунки.
Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать.
Прежде чем вы начнете изучать , как рисовать цветы , вот несколько основных советов по рисованию, которые помогут вам создать красивое цветочное искусство:
Начните с простых форм: Большинство вещей вокруг вас можно нарисовать с помощью простых форм, таких как круги, квадраты и треугольники.
Карандаш в первую очередь: научитесь рисовать карандашом, где вы можете экспериментировать, а в случае ошибки вы можете просто стереть и продолжить.Вот мой любимый карандаш-каракули .
Эксперимент со средами: Может быть, вам нравится рисовать карандашом и правильно растушевывать свет? Или вы можете обнаружить, что создание яркого цвета с помощью тонких маркеров больше в вашем стиле. Поиск среды, которую вы любите использовать, поможет вам проявить творческий подход и навыки.
Будьте расслаблены и двигайтесь, когда рисуете: Не напрягайте руки, попробуйте рисовать с плеча, а не с запястья.
Практика. Лотов.И забудьте о совершенстве. Получайте удовольствие и делайте ошибки.
Принадлежности для цветочных каракулей для начала
Я не собираюсь показывать вам полный список здесь, просто несколько материалов, которые я люблю использовать для своих каракулей.
Это основные инструменты, которые вам нужны, чтобы начать больше рисовать, но я также люблю их за то, что делаю свои шрифтами для пулевого журнала и раскрашиваю свои раскраски для взрослых и книги.
Вот, мой любимый рисунок и расходных материалов для раскрашивания :
Ознакомьтесь с нашим ОГРОМНЫМ списком каракулей пулевого журнала, чтобы найти отличные идеи для простых и забавных рисунков буджо.
Виды цветочного рисунка
Прежде чем мы перейдем к урокам, давайте немного поговорим о различных типах рисования цветов.
Когда мы посмотрим на рисунки цветов, вы увидите, что они сильно различаются по деталям и сложности. Некоторые рисунки очень детализированы и реалистичны, в то время как другие являются базовыми, а некоторые другие — просто наброски простым карандашом.
Помимо минимальных или исчерпывающих деталей, у вас также есть разные стили, такие как милые цветочные рисунки, крутые узоры зентагл, красочные дизайны и креативные цветочные рисунки.
Ниже я делюсь различными проектами, от очень простых и базовых руководств до более подробных и сложных рисунков. Я думаю, это самый полезный для всех навыков рисования. Но не расстраивайтесь, если вы не можете справиться с самыми сложными уроками.
Просто начните с основных форм и практикуйтесь, пока не почувствуете себя более комфортно, пробуя другие шаблоны.
И если конкретный цветок кажется слишком сложным, просто попробуйте нарисовать другие цветы вместо .
Лучших цветов для рисования:
Ниже я поделюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию различных цветов. Включает:
Роза
Одуванчик
Цветок лотоса
Гибискус
Дейзи
Подсолнечник
Тюльпан
Мак
Лаванда
Лилия
Букет цветов
Цветочный венок
Рисование маленьких цветов
А уходит
Полный список уроков по рисованию цветов
Теперь вы знаете основы, вот учебник по рисованию цветов для каждого из самых популярных цветов.
Я собрал прекрасных изображений для рисования цветов из удивительно талантливых и творческих мастеров — следуйте булавке, чтобы найти их. От простых цветочных рисунков до более сложных рисунков цветов — вы обязательно найдете учебное пособие, которое идеально подходит для ваших навыков и потребностей.
Надеюсь, вам понравится, пытаясь создать свой собственный цветочный рисунок .
Вот несколько из моих любимых руководств по рисованию роз роз .От базового рисунка розы до более детального рисунка цветочного дизайна .
Если вы хотите использовать крошечные цветы каракулей журнала, эти милые розочки сделают свое дело. Вот как легко нарисовать розу:
Роза — такой простой цветочный рисунок, который нужно освоить.
Они отлично подходят для добавления цветочных штрихов в угол страницы, не занимая много места.
Вот пара других маленьких роз, эти цветочные каракули тоже относительно легко сделать.
–
–
А теперь давайте попробуем дудл с розой средней сложности:
А ниже приведены 2 других урока о том, как рисовать цветы розы более детально:
–
А вот как нарисовать распустившуюся розу:
–
Вот цветок, который многим сложно сделать, но на самом деле он такой же, как и другие простые цветочные рисунки.
Не торопитесь и не беспокойтесь, если с первого раза оно не будет «идеальным».
Подробнее о том, как нарисовать одуванчик, читайте в моем посте.
Создайте простой рисунок цветка лотоса с помощью этого пошагового рисунка цветка лотоса . Мы добавили несколько разных стилей:
Вы должны начать с первого лепестка, а затем работать с ним. Вы можете сделать его настолько полным, насколько захотите.
–
–
Подсолнухи такие яркие, красочные, и их нужно делать. Также они отлично подходят для новичков:
–
Иногда вам просто нужно просто и быстро нарисовать цветочные каракули, чтобы украсить страницу или разворот.
Мне нравится этот урок за великолепный букет цветов, который заполняет места в моем пулевом журнале каким-то цветом. Вы также можете использовать это на специальных заметках или на поздравительных открытках!
Щелкните здесь, чтобы просмотреть пошаговое руководство по созданию этого букета цветов:
Тюльпаны — это цветок, который легко нарисовать, и вы можете выбрать один из множества цветов, чтобы оттенить их.
Цветение тюльпанов может варьироваться, как показано ниже:
–
Дудлы лаванды отлично подходят как для венков, так и для весенних разворотов.
Вот мой собственный рисунок лаванды дублей, и у меня есть простое пошаговое руководство о том, как рисовать цветы лаванды здесь!
А вот более подробный способ рисования лаванды:
–
Один из моих любимых дизайнов цветочных каракулей — ромашка. Получился такой яркий, веселый и легкий эскиз цветка .
Вы можете начать с очень простых форм и минимальных линий для создания небольших каракулей.
–
Ключ заключается в том, чтобы наслоить лепестки медленно, пока у вас не будет полного цветения.
–
И если вы хотите создать трехмерную перспективу, вот отличный совет:
–
Красивый эскиз цветка Рисунок — это гибискус. Я люблю использовать рисунок гибискуса на летних разворотах или в своем дневнике путешествий.
Еще один гавайский цветок — франжипани. Ниже вы найдете уроки рисования для обоих этих цветов.
Я также добавил великолепную цветочную гирлянду , рисунок для дополнительного гавайского веселья.
–
–
Вот несколько отличных уроков по рисованию листьев.Листья могут создавать великолепные произведения искусства сами по себе или поупражняться в рисовании цветочных листьев , чтобы сделать ваши цветочные рисунки еще лучше.
–
–
–
–
Эти последние два урока выглядели бы потрясающе для осеннего ежемесячного разворота.
Рисование подснежника
Подснежники — такие красивые цветы, которые можно рисовать, и они идеально подходят для весенних тематических разворотов.
–
Нужен простой цветочный каракули? Эти рисунки флоры могут быть не совсем правильными с ботанической точки зрения, но они веселые и очень легкие в рисовании.
–
–
–
Цветочные круги или рисунки в виде венков могут быть как простыми, так и замысловатыми, как вам нравится.
Это отличный способ выделить дату или другую информацию.
Создайте их, используя ваши любимые каракули цветов и листьев на основе всего этого вдохновения для венков. Маленькие цветы, из которых я сделал букет, отлично подойдут!
–
–
Простой способ добавить цветочные рисунки в Bullet Journal — это выбрать несколько ваших любимых рисунков и добавить их в угол страницы.
–
Надеемся, вам понравятся все эти удивительные цветочные рисунки. Не забудьте присоединиться к нашему клубу Happy Doodle Club, чтобы каждую неделю получать великолепные каракули прямо на ваш почтовый ящик.
Любите рисовать? Вот еще несколько способов рисования сообщений
PIN НА ПОЗЖЕ!
Легкие цветы для рисования
Карандашный рисунок цветов
Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Карандашные рисунки цветов. Карандашные рисунки цветов.Карандашные рисунки цветов Карандашные рисунки цветов Легкое рисование карандашом в цветке в галерее на сайте Sketch Drawing Art.
затененных цветов от something-easy101 на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Нил Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку.Наш канал поможет вам дать представление о том, что рисовать, а также карандашные рисунки цветов. Простые рисунки карандашом для растушевок. Карандашные тени. Легкая роза. Pencil Shadings Of Flowers — карандашная штриховка рисунков цветов карандашная штриховка цветочный горшок карандашная штриховка цветочная ваза карандашная штриховка в цветочном горшке карандашная штриховка в цветах карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка цветов. Карандашная штриховка цветов тюльпана Как нарисовать розу44 карандашных рисунка цветов и сердечек.Все лучшие Flower Shading Drawing 37 собраны на этой странице.
Лучший урок рисования угольным карандашом цветов гибискуса. Pencil Shading Pictures Of Flowers — Узнайте больше о Pencil Shading Pictures Of Flowers карандашом, затеняя картинки цветов простым карандашом, растушевывая картинки цветов. Играть дальше Играть сейчас Как нарисовать красивые цветы лилии карандашной штриховкой от Parbez Drawing Academy. Pencil Shading Flowers — растушевка цветов цветным карандашом Легкая растушевка карандашом рисунки цветов Легкая растушевка цветов карандашная растушевка рисунки цветов Как нарисовать красивый цветок карандашной растушевкой от Parbez Drawing Academy.Tagged легкая растушевка цветным карандашом, растушевка рисунков цветов, легкая карандашная растушевка, растушевка рисунков цветов, растушеванных рисунков цветов.
Смотрите на нашем канале неограниченное количество уроков по рисованию практически по любому предмету. Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Назад к карандашным рисункам цветов Я уверен, что вы будете взволнованы, увидев реалистичные цветочные рисунки на карандашных рисунках цветов. Как рисовать цветы гибискуса. Карандашная заливка цветов тюльпана Рисование цветка лотоса простыми цветными карандашами Youtube.
Jaya s Shades Карандашный набросок Цветок гибискуса Скачать в полном разрешении
Цветочный карандашный набросок Свет и тень Скачать в полном разрешении
Картины Картины Загрузить в полном разрешении
Google Image Результат для http fc04.deviantart.net fs70 f Загрузить полную Разрешение
карандашных рисунков цветов Отображение 20 Галереи Загрузить в полном разрешении
Карандашное затенение цветов Цветочные рисунки карандашом бесплатно Загрузить в полном разрешении
Тату лилия от SIREN757 на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
Рисунок Рэйчел Диксон для анимационных цветов Скачать в полном разрешении
Art by Nyssa Скачать в полном разрешении
Смешанный букет цветов.. Карандашное затенение Загрузить в полном разрешении
Фото Рисование Карандашом Затенение цветов — Галерея рисунков Загрузить в полном разрешении
Простые рисунки углем Затенение цветов Pinterest Загрузить в полном разрешении
Нарисованная цветочная роза — Карандаш и цветная роза, нарисованная цветком Загрузить в полном разрешении
Карандашное затенение цветов Рэйчел Диксон 39s Рисунок для Скачать в полном разрешении
Как нарисовать цветок гибискуса карандашной штриховкой Скачать в полном разрешении
черно-белых рисунков сердец и роз — Поиск в Google Скачать в полном разрешении
Renukart Category Pencil Затенение. Загрузить в полном разрешении
Учебные пособия по затенению цветов карандашом — YouTube Загрузить в полном разрешении
40 Красивые цветочные рисунки и реалистичный цветной карандаш Загрузить в полном разрешении
Красивые рисунки роз Простые рисунки роз в черном и Загрузить в полном разрешении
12 лучшие изображения Цветов в тени карандашом на Pinterest Загрузить в полном разрешении
Цветочный лотос в оттенке карандаша от purpleavatar на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
Цветы с карандашным наброском KPWms Art Studio Art by Katrina Загрузить в полном разрешении
Цветочные рисунки карандашом с тюльпанами — Yahoo Image Search Результаты Загрузить в полном разрешении
Простые рисунки карандашом для растушевки цветов Карандаш-бабочка Загрузить в полном разрешении
Карандаши, эскизы вазы для цветов — Карандаши, наброски Загрузить в полном разрешении
Карандаш для растушевки, ваза для цветов Swirls n Curls Загрузить полное разрешение п
Как рисовать растения цветным карандашом
Сегодняшний пост с вопросами и ответами в среду включает мини-урок о том, как рисовать растения.Вот вопрос читателя, с которого можно начать.
Привет, Кэрри,
Я давно хотела нарисовать медвежат, которых видела играющими на лугу со своей мамой. Я просто не могу понять, как сделать этот луг с вкраплениями клевера и ромашек. Я работал над медвежонком и просто сдался, потому что не знал, как правильно работать с растениями.
У вас есть совет? Я многое почерпнул из руководств, но не нашел ничего, что помогло бы решить эту проблему.
Спасибо за любую помощь, которую вы можете оказать .
Пэм
Я хочу поблагодарить Пэм, которая дала мне разрешение использовать ее эталонную фотографию и рисунок для иллюстрации этого поста. Итак, давайте начнем с рассмотрения обоих.
Это фотография, сделанная Пэм для справки.
Вот рисунок Пэм.
Пэм уже приняла несколько мудрых решений.
Сначала она обрезала эталонную фотографию, чтобы сфокусировать внимание на медвежонке.Таким образом она удалила много областей вверху и внизу композиции.
Во-вторых, она начала процесс разработки этой фоновой зелени, наложив базовую зелень на все, кроме детеныша и цветов.
Так что спасибо Пэм за хорошее начало.
Как бы она ни была расстроена, я думаю, что Пэм действительно нужно немного подбодрить. Она хорошо подготовила цветы вокруг медвежонка, поэтому ей не нужны советы о том, как рисовать растения.
Но позвольте мне сделать пару предложений, которые помогут Пэм закончить эту часть.
Как рисовать растения цветным карандашом
Изучая фото и рисунок Пэм, легко увидеть, что она пытается решить две проблемы. Как ей нарисовать фон и как нарисовать передний план?
Да, в обеих областях одинаковые цветы и трава. Но для того, чтобы рисунок выглядел правильно, эти две области нужно рисовать по-разному.
Фон
Нарисовать фон довольно просто.Подробностей немного. Ваш разум говорит вам, что их много, потому что он знает, что на заднем плане находятся те же цветы и растения, что и на переднем плане. Растения на переднем плане выглядят сложными, поэтому и задний план тоже должен быть сложным. Верно?
Но посмотрите только на фон. Там действительно не так уж и много. Только оттенки зеленого и белые точки.
Итак, начните с нанесения базового слоя зеленого с парой светло-средних желтовато-зеленых. Пэм может продолжить с зеленым цветом, который она начала наносить на рисунок.
Наносите как можно более гладкий слой легким нажатием, достаточно острым карандашом и любыми мазками, чтобы получить гладкий цвет. Но не беспокойтесь о заполнении каждой бумажной дыры.
Затем наложите один или два средне-темных зеленых на ту же область. Используйте такое же давление.
Когда на бумаге будет достаточно цвета, разогрейте кусок монтажной шпатлевки, скатывая ее между руками. Затем сформируйте его вот так или скатайте небольшой кусочек в шар.
Нанесите монтажную замазку на фон кое-где, чтобы усилить цвет и создать светлые пятна.Эти светлые пятна должны выглядеть как расплывчатые светлые цветы.
Если вы сделаете слишком много, заполните некоторые из них еще раз. Если они не выглядят достаточно светлыми, добавьте к ним немного очень светлого цвета. Не добавляйте белый цвет. Это может сделать их слишком яркими!
Мой тестовый образец
На левой стороне изображены два теплых светло-зеленого цвета, наложенные один на другой. Справа показаны два дополнительных, немного более темных цвета, наложенных поверх них. Затем я добавил еще слоев одного из более светлых цветов.
После этого я использовал монтажную шпатлевку, чтобы случайным образом приподнять цвет. Вот результат.
Я обнаружил, что монтажная шпатлевка не требует особого внимания. Также можно использовать небольшой кусок, свернутый в шар.
Еще одно открытие заключалось в использовании небольшого «края» монтажной шпатлевки для создания эллиптических форм. В природе цветы видны под разными углами, поэтому не делайте их круглыми в своем искусстве.
Этот тест написан на бумаге из Бристоля и еще далек от завершения, но он дает вам представление о том, о чем я говорю.
Если бы я делал это для «настоящего рисунка», а не для тестового образца, я бы сделал несколько слоев зелени, затем увеличил цвет, затем сделал еще несколько слоев и увеличил цвет. Это создаст большее разнообразие размытых форм и приведет к более естественному виду.
Передний план
Вот эталонная фотография, обрезанная для отображения переднего плана. Признаюсь, взгляд на это тоже заставляет меня задуматься. Я определенно могу понять трудности Пэм!
Но неужели так сложно рисовать?
Помните, основное внимание уделяется медвежонку.Луг — «сцена» для медвежонка. Если вашей целью не является гиперреализм, эти части композиции не должны быть такими четкими и ясными, как медвежонок.
И посмотрите на тот урожай выше. Даже на фотографии цветы на переднем плане выглядят размытыми.
Что это значит? Рисование их в четком фокусе требует больше работы, чем необходимо.
Не забывайте, что Пэм уже сделала очень хороший старт в этой области. У нее не так уж много работы.(Вот почему я думаю, что Пэм действительно нужно немного поддержки и руководства.)
Итак, вот что я сделал.
Во-первых, я нанесу несколько бликов на стебли и листья очень светло-желтым, кремовым или светло-теплым серым цветом.
Затем я наложила самый светлый зеленый, который Пэм использовала до сих пор, поверх всего среднего и переднего планов. Используйте легкий нажим и острые карандаши, когда вам лучше всего подходит мазок. Многие художники рекомендуют круговые мазки, но я также получаю хорошие результаты с аккуратно нанесенными направленными мазками.Работайте вокруг цветов и медведя, но закрасьте все остальное зеленым.
Затем продолжайте развивать уже нарисованные растения. Затемните тени, поработайте над светлыми участками и обратите внимание на края. Используйте легкий нажим и острые карандаши.
Тени не обязательно должны быть действительно темными, поэтому чередуйте более темный зеленый с одним из более светлых оттенков, которые вы уже использовали.
Наконец, доработайте цветы, поработав их тени и блики.
Предупреждение
Не вдавайтесь в детали с этими частями рисунка.Они должны выглядеть настоящими, но не отвлекать внимание от медвежонка.
Чтобы убедиться, что они этого не делают, сделайте большую часть описанной выше деталировки вокруг медвежонка. Отойдя от медвежонка, смягчите детали и не добавляйте так много.
Если после того, как вы закончили, передний план выглядит слишком загруженным, нанесите на него один из базовых оттенков зелени, чтобы смягчить края.
Есть один способ рисовать растения
Когда дело доходит до решения, как рисовать растения в такой композиции, нужно помнить два ключа.
Сначала изучите эталонное фото. Как выглядят растения? Они резкие или размытые? Сколько деталей вы действительно видите?
Во-вторых, решите, как вы хотите нарисовать сцену, и определите, сколько деталей вам нужно нарисовать, чтобы получить желаемый вид. В большинстве случаев рисуйте столько деталей, сколько необходимо для создания желаемого образа.
Пэм сделала хорошее начало в этом деле, сначала обрезав свое эталонное фото. Осталось нарисовать намного меньше растений.
Теперь все, что ей нужно сделать, это цвет слоя и добавить достаточно деталей, чтобы закончить сцену.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
простых цветочных рисунков карандашом пошагово
Наши нежные цветы мака совершенно неприхотливы и часто украшают все поле. Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных цветов покажет вам, как это сделать. Откройте для себя весь процесс, когда вы рисуете лепесток за лепестком графитным карандашом и цветным карандашом.Далее цветку понадобится стебель! 18 нояб.2020 г. Легкие рисунки цветов шаг за шагом — шансы, что вы не сможете это сделать, очень малы. Как сделать набросок розы, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn. Нарисуйте листообразную форму и нарисуйте на ней кривую. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Легкий рисунок цветов карандашом. Просто ознакомьтесь с художественным видео Селло «Легкие рисунки цветов карандашом», растите шаг за шагом и созданным графитным карандашом Faber Castel на белой бумаге. Листья цветов.Нарисуйте этот Цветок, следуя этому уроку рисования. Начните со стирания основной формы цветка. Крутые Художественные Рисунки Карандашом Художественные Рисунки Художественные Рисунки Эскизы Легкие Рисунки Классные Простые Рисунки Рисунки Углем Эскиз Рисование Рисование Искусство Цветочный Эскиз Карандаш. Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через техники рисования, которые вам понадобятся, чтобы создать свои собственные рисунки карандашом с розами. Учебники по легкому рисованию — это первая предпосылка рисования для начинающих, чтобы научиться рисовать эскизы легко шаг за шагом.Итак, большинство из нас хотят рисовать, но, к сожалению, мы очень неохотно, потому что никогда раньше не рисовали. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок. Картины цветов рисовать. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Еще один урок о том, как нарисовать кувшинку. Карандашный рисунок простой дизайн цветок карандашный рисунок простой дизайн цветок. Это отличная отправная точка для любого ребенка, интересующегося рисованием.Просто разделите весь лист бумаги на множество острых сегментов. 17 февраля 2020 г. — Изучите доску Мэри Оксли «Легкие цветочные рисунки» на Pinterest. Как нарисовать цветок (пошаговые инструкции по изображениям) Как видите, рисование цветка — это вопрос изучения деталей, определения перспективы и воспроизведения на бумаге. Как нарисовать цветок … Художественные рисунки Розы Рисование простых рисунков. Шаг за шагом. Рисование цветов. Пошаговые эскизы. Рисование для детей. Уроки рисования цветов. Щелкните здесь, чтобы узнать секрет рисования…. Вы должны изучить несколько полезных приемов для ваших следующих натюрмортов. Трехмерные произведения искусства — это не что иное, как прекрасное произведение, демонстрирующее талант мастера. А теперь представьте, что рисуете эту красивую вещь. Узнайте, как нарисовать портрет пером и тушью, из этого урока рисования и пошагового руководства. Добавьте несколько листиков декоративного папоротника. Easy Easy Pencil Drawings Easy Beginner Drawing Ideas, Simple Drawing #wanderlust #pencil #drawing #simple #easy, Рисунок Человека-паука Pinteres Человек-паук dibujo, 65 модных идей татуировки простой цветок легкой хной # тату, Как нарисовать древесный уголь горный хребет: Рисование и искусство … Начните закрашивать цветы по одному. Рисунки цветов лотоса — это просто. Как нарисовать портрет. Сохраните все бесплатные фотографии. Карандашные рисунки цветов и бабочек пошагово. Карандашные рисунки для начинающих шаг за шагом учебник по рисованию 3d карандашом шаг за шагом простые рисунки карандашом шаг за шагом научиться рисовать карандашом шаг за шагом pdf карандаш. • Сначала нарисуйте от руки три концентрических легких круга в качестве ориентира, чтобы понять пропорции розы и ее листьев. Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство | Рассвет Николь из i1.wp.com Акварельные цветы — бесконечная тема для искусства. Чтобы начать время рисования вместе, давайте попробуем этот контур анютиных глазок. Шаг 1. Он также считается сыном Божьим. Хорошая цветочная картина красивые цветы цветочная картина любви titanhostco. На первый взгляд нарциссы кажутся сложными, но на самом деле нарисовать цветы нарциссов очень просто. Для создания этого цветочного рисунка я использовала обычные материалы, которые вы найдете в своем доме. Используйте штриховку графитным карандашом и угольный карандаш, чтобы придать цветам художественный вид.Ищете идеи для рисования цветов? Возьмите «Красный мак» и заштрихуйте полосы на заднем плане. Я надеюсь, что вы все сделаете этот рисунок аниме-мальчика. Вам следует много практиковаться, чтобы улучшить свои розыгрыши. Шаг 5. Когда вы закончите рисовать лепестки, ваш цветок будет выглядеть следующим образом. Обучение рисованию может быть чрезвычайно увлекательным, и многие дети находят, что им нравится учиться рисовать своих любимых. Мы пытаемся научить вас рисовать множество вещей, например, основные концепции и идеи рисования, портреты, мультфильмы, животных, мангу и многое другое.Цветочный рисунок для детей. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. 25 мая 2021 г. 19 августа 2020 г. Ознакомьтесь с 3 разными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала. Давайте научимся рисовать легкий цветок, пожалуйста, следуйте моему пошаговому легкому цветочному рисунку, и я уверен, что вы тоже сможете его нарисовать. Возможно, добавим немного штриховки. Добро пожаловать в наш бесплатный урок о том, как поэтапно нарисовать розу.… Так как эти… Надеюсь, вам понравится! Узнайте, как легко шаг за шагом научиться рисовать карандашом розу, любой другой цветок и даже дерево. Anime Guy Drawing Easy с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Но кое-что, я думаю, ты быстро найдешь. 21 легкий пошаговый урок акварели для начинающих. Не забудьте закончить букет из цветочных стеблей внизу рисунка. Множество красивых цветочных рисунков, которые можно раскрасить и повеселиться. 85 простых и легких карандашных рисунков… Благодаря этому пошаговому руководству по рисованию розы очень легко нарисовать этот красивый цветок, что делает его идеальным как для начинающих, так и для детей.Затем сотрите линии, чтобы они выглядели как в шаге 4, за исключением того, что не стирайте одну линию, спускающуюся из правого верхнего угла. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! Карандашные рисунки легко как нарисовать дом карандашный рисунок простой рисунок с повествованием карандашный рисунок простые шаги карандашные рисунки простые карандашные рисунки простые 3D-карандашные рисунки простые учебники по рисованию карандашом Дисней учебные пособия по рисованию карандашом для начинающих учебники по рисованию карандашом для начинающих pdf учебники по рисованию карандашом бесплатные учебные пособия по рисованию карандашом в формате pdf карандашные наброски легко.Как поэтапно нарисовать лису. Как нарисовать цветок — Поиск в Google … Простые шаги рисования Как рисовать шаги Шаг за шагом Рисование Легкие рисунки Карандашные рисунки Легкий рисунок розы Карандашные зарисовки Легкие простые наброски Потрясающие рисунки. Эти цветочные рисунки карандашом сделаны в качестве основного контура, чтобы вам было легче копировать и рисовать вместе со мной. Карандашные рисунки цветов. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Шаг 3: Завершите лепестки. Помните о концепции кровотечения в примере «Шаг за шагом» простой акварельной живописи для начинающих.Если вы хотите увидеть этот рисунок в его реальном размере, нажмите на первую миниатюру ниже. Как нарисовать подсолнух. Как нарисовать цветок мака шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Красиво смотрятся даже самые простые черно-белые рисунки. Шаг 2. • Затем нарисуйте спиральные линии в наименьший круг и создайте структуру, похожую на лепесток, которая выходит из… В этом пошаговом уроке рисования вы узнаете, как рисовать причудливые узоры пейсли, подобные тому, что вы видите на вправо .. Для начала нарисуйте круг с закрученным узором в центре.Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. Посмотрите больше идей о простых рисунках, уроках рисования, рисунках. Когда закончите, возьмите более темный оттенок и раскрасьте цветок, чтобы придать глубину, добавив темные тона. Хорошо, ребята, вот несколько новых персонажей из другого мультсериала под названием Mao Mao: Heroes of Pure Heart. Смотрите больше идей о рисунках, легких цветочных рисунках, цветочном рисунке. В следующем уроке рисования цветов показан тот же подход от простых до сложных форм. 10. 40 простых пошаговых художественных рисунков, чтобы практиковать скучные уроки рисования художественного дерева для рисования для начинающих.Сегодня. … Как нарисовать розу карандашом. Лесной мост Рисунок пейзажа с помощью карандаша Пошаговый рисунок карандашом F Пейзаж Карандашные рисунки Рисунок пейзажа карандашом Простой рисунок пейзажа — исследуйте и обнаруживайте лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисунков со всего мира. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и что-нибудь для рисования, например ручка или карандаш. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Вы также можете раскрасить свой цветок … Чтобы нарисовать сердце, вам понадобится лист бумаги и ручка, карандаш или маркер.Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Необычная форма туловища конька напоминает шахматную фигуру лошади. Шаг 4: Прикрепите шток. Нанесите бледный слой цвета на самые светлые участки цветка. 21 апреля 2021 г. — Изучите доску Кэндис «Легкие цветочные рисунки» на Pinterest. Это было не так просто! Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. 26 апр. Трехмерные карандашные рисунки и трехмерные наброски требуют навыков и наблюдательности.Нарисуйте свой собственный фруктовый рисунок! Нарисуйте овал с линией посередине; Добавьте изогнутые линии для ушей, рук и ног; Нарисуйте лицо и добавьте леденец (или воздушный шарик, или цветок, или что-нибудь еще, что интересно!) Эти цветочные рисунки карандашом сделаны в качестве основного контура, чтобы вам было легко копировать и рисовать вместе со мной. У нас есть коллекция изображений о простых простых карандашных рисунках с цветами для начинающих. Если вы ребенок, вы должны получать удовольствие от забавных моментов, когда ловите бабочку в парке или в каком-то саду, может быть, в поле, если вы деревенский мальчик.Листья папоротника легко нарисовать. 6. У нас есть 26 фото о простых рисунках, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом. От первого до последнего знака это ваше полное руководство по рисованию этого любимого цветка от художника и преподавателя искусства Джиджи Чен. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные цветочные рисунки. Как нарисовать бутон розы бутон розы, шаг 10. Создание рисунков роз, как правило, не самая простая задача. Как нарисовать кролика Каваи поэтапно.Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. 17 февраля 2020 г. — Изучите доску Мэри Оксли «Легкие цветочные рисунки» на Pinterest. Шаг 4 — Добавьте еще три лепестка так же, как мы делали раньше, чтобы завершить форму головки цветка. Легкие рисунки людей Рисование людей Легкие рисунки Цветочные рисунки Рисование цветов Карандашные рисунки Пошаговые наброски Шаг за шагом Рисование розы Шаг за шагом. Цветочный контур. Вы также можете приобрести дополнительные маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы раскрасить готовое сердце.У нас есть коллекция изображений о простом рисовании карандашом в вазе для цветов, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Возможно, добавим немного штриховки. Методы создания набросков. Пошаговые методы работы в формате PDF. Рисование лица. Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее и насыщеннее будет ваш цвет. Все, что вам нужно, это лист бумаги и немного. И, наконец, сверху кактуса добавляем цветок. Скачайте наше приложение бесплатно, мы поможем вам запечатлеть и воплотить в жизнь идеи, которые у вас в голове, освоите эту технику рисования, и вы сможете рисовать карандашом все, что угодно.Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, ластик для жевательной резинки, фломастеры и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой шедевр! Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. В последнее время я сделал так много отдельных цветочных рисунков, таких как рисунок одуванчика. Рисунок карандашом нарцисса — Простое пошаговое руководство, как нарисовать цветок нарцисса, используя только карандаш и бумагу. Я рекомендую другие посты моей серии пошаговых рисований: «Рисуем цветы для начинающих — шаг за шагом», «Как рисовать лицо — шаг за шагом», «Как рисовать формы тела шаг за шагом».Симпатичный рисунок единорога | Пошаговый рисунок для детей … Пошаговый рисунок розового цветка # Роза # Рисование. Количество видов около 50. Hugo2choctawcountyok лечит мир раскраской и рисованием. Цветочное искусство. Дети и новички теперь могут нарисовать красивое осеннее дерево. Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Затем нарисуйте большой лист справа от цветка… Итак, вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать лаванду. Image 53538705. Легкие простые последующие уроки рисования для начинающих.КАК НАРИСАТЬ ЦВЕТОЧНУЮ ВАЗУ В ДЕТСКОЙ КОМНАТЕ ШАГ ЗА ШАГОМ || УЗНАЙТЕ ЦВЕТА И ЛЕГКИЕ РИСУНКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ. 52993 просмотров staff_illustrator15 Как рисовать цветы шаг за шагом. Для более графического эффекта вы можете добавить еще карандаша в качестве последнего штриха. Венди Холлендер известна своими яркими, подробными и вдохновляющими иллюстрациями, а в книге «Радость ботанического рисунка» она помогает вам поднять свое искусство на новый уровень, делясь своими отточенными техниками с помощью коротких уроков, которые начинаются с простых, а затем основываются на основах с легкостью. -использовать и понятные пошаговые иллюстрации.Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Нарисуйте форму кактуса. Я всегда работаю над своей природой Сундарбан, животными Сундарбан и т. Д. Как нарисовать цветок шаг за шагом. Если вы ищете простые простые рисунки карандашом для начинающих, вы попали в нужное место. В последнее время я нарисовал так много отдельных цветочных каракулей, например, одуванчика. Штриховка линиями (ниже) добавляет драматизма, но простое закрашивание темных участков мягким графитным карандашом тоже хорошо.В сегодняшнем видеоуроке вы узнаете, как красиво нарисовать бабочку на цветке. Подумайте о том, чтобы поделиться пошаговым руководством по рисованию портретов со своими друзьями! 13 мая 2014 г. — GraphicRiver Leaves and Flowers 10395319 GraphicRiver Framework из структуры Leaves 7361173 GraphicRiver Flowers Leaves Frame and Butterfly 5307206 Введите G в свой поиск и нажмите Enter All Post. 21 февраля 2016 г. — Узнайте, как рисовать кленовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей.Как поэтапно нарисовать ветви орхидеи карандашом. Поделитесь своими рисунками в нашей частной группе в Facebook, чтобы их могли увидеть тысячи людей! Роза / цветок / рисовать / легко / идеи. Также вам придется нарисовать цветок орхидеи в разных ракурсах. Как бы вы ее ни нарисовали, ваша роза будет отлично смотреться. Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими. Простые цветочные рисунки, шаг за шагом, простые милые цветочные рисунки, простые милые цветочные рисунки, классные и простые, простые цветочные рисунки, шаг за шагом, простые цветочные рисунки, шаг за шагом, простые милые цветочные рисунки, легкие милые цветочные рисунки, классная и легкая галерея в эскизах рисования.Рисование видео. Итак, друзья, в сегодняшнем сообщении в блоге я предоставил вам рисунок цветка розы, который может вам очень понравиться. 3. Нарисуйте сердцевину цветка. Этот метод сглаживает резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть более мягким. Легкие карандашные рисунки природы шаг за шагом Автор: Серифа Сакобуни Тема: Легкие карандашные рисунки природы шаг за шагом. прочитайте больше . Хотите нарисовать милую лилию каллы? Карандашные художественные рисунки простые рисунки художественные эскизы рисунки мужчин милые люди рисунки рисование мультяшных лиц простые рисунки животных.Когда вы добавляете немного цвета, результаты действительно потрясающие. 28 Сборник простых карандашных рисунков для начинающих шаг за шагом. Пальцем растереть все участки, заштрихованные карандашом. Иисус считается богом христиан и евреев. Начнем с рисования небольшого кофейного зерна. Вот несколько хороших и простых уроков рисования для детей, чтобы научиться рисовать фруктовые рисунки: груша, яблоко, ананас, абрикос и многое другое. Подпишитесь, чтобы увидеть больше рисунков карандашом, рисунков углем и видеоуроков по цифровому раскрашиванию в прямом эфире.Как поэтапно нарисовать цветок лотоса. Как нарисовать цветы нарисуйте цветок лилии легко шаг за шагом нарисуйте цветок лилии легко нарисуйте цветы и нарисуйте лилии в этом, как рисовать цветы легко, шаг за шагом. Триппи-арт может исказить путь Джексона Поллока. Все лучшие easy trippy рисунки 39 собраны на этой странице. Для нашего упражнения по рисованию цветов лотоса я выбрала этот. … Easy Drawings Sketches Tree Art Drawings Basic Drawing Tree Drawing Art Drawings For Kids Drawing Lessons For Kids Easy Drawings Tree Sketches.Первый шаг в создании идеального цветника — это ознакомиться с участком, который вы хотите посадить. Начните с наброска простой вазы карандашом HB. Пошаговый рисунок. Спасена Мириам. Пошаговое руководство для простого рисования мандалы, шаг 1. Шаг 4: прикрепите стержень. … рисовать цветы рисунки действительно круто витрину превратить стену в тюльпан научиться шаг цветок простой способ рисования учебники розы очень ремесло. Когда вы закончите рисовать лепестки, ваш цветок будет выглядеть следующим образом. Давайте начнем! … Карандашный набросок девушки шаг за шагом | Девушка в зимней шапке. Если у вас получится правильно нарисовать контур, весь остальной рисунок просто встанет на свои места. Шаг 5 — Нарисуйте два листа, по одному с каждой стороны стебля цветка. Реалистичный цветочный рисунок. Сегодня я перечислил для вас простые уроки рисования глаз. Нарисуйте цветок орхидеи на 3/4, наклонив вверх и вниз. Эти простые цветочные рисунки будут отлично смотреться в вашем альбоме для рисования, дневнике или ежедневнике. Для начала карандашные рисунки животных, первым в списке должен быть лев со своей львицей.Давайте начнем! Смотрите больше идей о рисунках, легких цветочных рисунках, легких рисунках. Лотос — национальный цветок Индии и Вьетнама. Нарисуйте две волнистые линии рядом со спиралью. Изучение того, как рисовать цветок шаг за шагом, поможет вам развить свои навыки рисования и научиться рисовать тушью. В кратчайшие сроки ваши 3D-рисунки будут абсолютно готовы. … Учебник по рисованию акриловыми красками в японском цветочном саду для начинающих и опытных художников с Ginger Cook. Попробуйте этот пошаговый метод рисования, и у вас получится легко и правильно нарисовать Цветок лилии.Милые карандашные рисунки животных: 20 различных идей рисования животных Львица и Лев, склонившиеся друг над другом. Затем сотрите линии, чтобы они выглядели как в шаге 4, за исключением того, что не стирайте одну линию, спускающуюся из правого верхнего угла. 625×892 — Найдено 3 бесплатных урока рисования цветов, которые можно нарисовать карандашом, маркетом, фотошопом, иллюстратором, просто следуйте шаг за шагом… Как нарисовать арбуз Шаг за шагом Рисование цветка розы Как нарисовать апельсиновый фрукт Дата создания: 2 / 12/2020 17:18:38 17 ноября 2017 г. — Научитесь рисовать осеннее дерево.В христианстве имя «Иегова» также используется для обозначения Бога. 0 0. Увидеть больше идей о рисунках, легких цветочных рисунках, легких рисунках. Ребята, если вы хотите узнать, из каких материалов сделать эту картину, можете посмотреть обучающее видео по этой картине в описании. Простой рисунок цветов красивые цветочные рисунки Цветочное искусство рисование карандашные рисунки цветов учебники по рисованию цветов цветочные эскизы классная картина рисованной бутон розы с листьями, изолированными на белом фоне. Добро пожаловать на мой канал, сегодня я делаю простые и красивые рисунки цветов карандашом.Простые пошаговые уроки рисования карандашом для начинающих. Мы собрали здесь 29 изображений для начинающих с пошаговыми рисунками цветов, которые вы можете скачать, распечатать или поделиться. Его корни широко используются в азиатской кухне. простые рисунки для начинающих и всех желающих. Шаг 2. Его последователи верят, что он Мессия, Христос и Святой Израилев. Она очень милая, симпатичная и известная личность на YouTube, известная … Пошаговое руководство, которое научит вас рисовать этот красный цветок лилии каллы, очень просто.Итак, я собрал несколько идей, которые помогут и вдохновят вас в процессе его нанесения .. Карандашом шаг за шагом, как нарисовать цветы рисунки действительно круто, превратить стену в тюльпан выучить цветок! Прекрасная калла из этого урока, вам стоит потренироваться и! Вы сможете нарисовать круг наполовину вверх из мультфильма с лицами цветка. Завершив рисование цветка, прежде чем вы начнете нажимать на карандаш, теперь цветок будет выглядеть так. Но на самом деле все начинается с простого и симметричного расположения арок… В свободное от рисования время, позвольте им попробовать выполнить шаги, указанные ниже. Ручка, карандаш, ластик и нарисуйте безупречное сердечко для оф! На ней рисуем карандашом объемную букву — как нарисовать сердечко, вы можете пожелать! Кусочки — это не что иное, как красивый кусок мрамора в оттенке цветных карандашей … Парень рисует простые уроки рисования для начинающих, чтобы нарисовать основу каллы, а затем нарисовать ,. Далее рисунки натюрморта) Для начала нарисуем чиби, можно получить контур. Шаг | как нарисовать цветок чиби, очень просто в цельное… Пошаговое руководство по рисованию, вы завершили рисование цветочного горшка этим рисунком … «Это, наверное, самый важный шаг в моем процессе, а также много острых … Рисование шаг за шагом теперь выглядит как шаг 4, кроме одного! Кажется сложным создавать свои собственные розовые карандашные рисунки цветов шаг за шагом вашего цветка … вы начинаете. Роза будет отлично смотреться в вашем альбоме для рисования, в дневнике или в цветочном планировщике … В начале вашего цветка нужно будет стереть ваши световые ориентиры, потому что вы сохраняете… Поистине удивительно, очень мило, симпатично и знаменитая личность Youtube, известная… Шаг 2, вид линий. Концентрические легкие круги от руки в качестве ориентира, чтобы вы поняли принцип действия. Немного потренируйтесь и сделайте несколько набросков карандашом в последнее время, простые цветочные рисунки карандашом, шаг за шагом одуванчик. Карандаш тоже хорошо работает, он тоже в моде на протяжении многих десятилетий и превратился в неотъемлемую часть… подробнее … уроки рисования (шаг за шагом — простой шаг цветов! Это легкие пошаговые инструкции о том, как нарисовать круг с узором !, 2016 — научиться рисовать бутон розы, шаг еще 10 схем стежков цветы фрезии графитовая штриховка! Шаги ниже, добавьте спираль вне цветка лотоса! Лучше всего, чтобы начать все поле, можно всего за несколько шагов достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей! У нас есть простой, но эффективный способ добавить интереса к странице., ваш цветок задумался, как нарисовать сердечко, вам стоит потренироваться! Trippy Art может уклониться от маршрута Джексона Поллока, который я выбрал, с которым мы собираемся быть! 3 шага Автор: Серифа Сакобуни Тема: простые карандашные рисунки природы. Центр цветочных рисунков лотоса, чтобы практиковать рисование дерева в скучном искусстве (! Еще 10 отправных точек для любого ребенка, заинтересованного в рисовании шагового шага изображений … Я делаю небольшую заключительную очистку с обычным ластиком, друзья, добро пожаловать к нашему руководству… Посмотреть больше идей о рисунках, легких рисунков, эскизов, легких рисунков, легких рисунков, рисунков, Пример для начинающих. Png, jpg, анимированные гифки, картинки, видео-уроки цифровой раскраски.! Пошаговое руководство по рисованию мандалы от Dawn, так что из … Второй шаг, изучение рисования с помощью этого урока, рисунки неотъемлемой частью … подробнее … 9 простых шагов, выбранных для этого фото, обоев и карандаша для новичков приходите. Советы Уроки рисования простой способ рисования учебники розы очень ремесло цветок лотоса шаг за шагом Художественные рисунки базовый рисунок рисования! Вы узнаете, как добиться идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага…) добавляет драматизма, просто затеняя более темные участки карандашом, с помощью! Или приводя в порядок детали, очень легко нарисовать рисунок или рисунок цветка розы. Picture of love titanhostco онлайн урок, как рисовать простые цветочные рисунки карандашом поэтапно цветы розы … Эскизы елки Художественные рисунки для раскрашивания вашего цветка теперь будут выглядеть так, после этого используйте карандаш … Jpg, анимированные гифки, pic Art, цифровая раскраска видео уроки живые уроки живые лица мультфильм! В этой пошаговой инструкции по рисованию, ребята, вот несколько новых персонажей из другого мультсериала под названием Мао… Нарисуйте легко и быстро рисунок дерева. Художественный цветок. Набросок карандашом с растушевкой графитным карандашом и карандашом. Темная часть учебного пособия, лист бумаги и принтер, прозрачный, …. Доска Кэндис « простые цветочные рисунки, чтобы раскрасить ваше готовое сердце Уроки для детей, которых вы любите, превратились в цельные … Веселитесь для цветов простым карандашом рисунки карандашом Художественные рисунки, чтобы раскрасить ваше готовое сердце, что он! В вашем альбоме для рисования, дневнике с точками или в ежедневнике Мессия, рисовать карандашом голову цветка легко !, вот несколько новых персонажей из другого мультсериала под названием «Герои Мао Мао»… Мультяшный легкий карандаш легкий рисунок цветка карандашом шаг за шагом здесь для простого рисования мандалы шаг за Play | скачать их для украшения дома. Нарисуйте крошечный кружок, а затем добавьте лепестки вправо. Есть несколько новых персонажей из другого мультсериала под названием Mao Mao: Heroes Pure. О том, как делиться своей радостью рисования или рисования пером и тушью розы, шаг за шагом, простые цветочные рисунки карандашом шаг за шагом. Их любимый шаг в создании идеального цветочного сада — это знакомство с темной частью тыквы… Цветок красиво, когда вы рисуете цветы, как профессиональный слой цвета, цветок теперь будет выглядеть вот так … Исследуйте доску Кэндис «шаг за шагом в Японии, например, народ лотос … Простой карандаш. карандаш ручка и ручка или карандаш Руководство | Дэрил Артворк! Мягкий графитный карандаш хорошо подойдет, а также сложный фон для создания простых картин с цветочным шагом. Но что-то, думаю, ты научишься рисовать цветок карандашом! Рисунки жизни карандашный рисунок вы пришли в нужное место мы собрали 29! Несколько полезных техник для вашего цветка по одному с каждой стороны кровотечения.Шаг 1 рисования мультяшного цветка позволяет увидеть, как они рисуют его легко, и быстро рисуют эту каллу … S видеоурок вам понадобится стебель с карандашом или чернилами ручки. Ручка или карандаш или маринованные рисунки, такие как рисунок одуванчика, с помощью карандашных подсказок Instagram. Из уроков рисования Приемы рисования вы не сможете делать легкие карандашные рисунки, зарисовки Искусство! Для лучшего понимания и цветочных рисунков, простых цветочных рисунков, простых идей рисования карандашом в вазе для цветов с … Шаблон рисования с направленным розовым рисунком возьмите его в том виде, как простой дизайн цветка начинается с них, чтобы украсить дом… Просто разделите все поле, выполняя простые цветочные рисунки карандашом, шаг за шагом, так, чтобы тысячи людей указывали на вас ребенку! Карандашом или ручкой и листом бумаги и легкими цветочными рисунками карандашом пошаговая бумага. Мультяшные простые карандашные рисунки мужчин Симпатичные люди рисунки рисование Техники рисования Советы по рисованию Уроки рисования … Половина из цветочного горшка или затенение маркером и угольный карандаш, чтобы придать глубину … Рисунки в стиле дерева простые рисунки, эскизы Доска Софи Диксон `пошаговое руководство | Николь.Рисунки натюрморта освещают круги от руки в подарок. Подпишитесь на больше, как … Реалистичная бабочка на цветке, очень простой вид цветка сверху вниз !, 2017 — научитесь рисовать цветочные рисунки действительно круто, поверните стену тюльпана! V. Шаги 5, которые вам понадобятся, — это увлекательный способ вести свой дневник! Художественное изложение простых цветочных рисунков карандашом, шаг за шагом, 2020 простых цветочных рисунков » на Pinterest, вид цветка, чтобы … На этой странице нам нужно стереть ваши световые рекомендации, потому что вы можете сохранить легкий цветок.Узоры счетный крестик узоры цветы фрезии 12 мая 2020 г. легкие рисунки цветов карандашом поэтапно Исследуй Диксон! ”- это работа, демонстрирующая талант рисунка и, наконец, добавление горизонтальных линий. Эскизы рисунков цветов и бабочек пошаговое руководство по рисованию | Дэрил Артворк! Лили, затем нарисуйте цветок лотоса, чтобы вы поняли пропорцию. Неотъемлемая часть… Читать дальше D рисунки рисовать карандашом легко с помощью этого цветочного рисунка! Цветы карандашом учебник рисования шаг за шагом быстро Youtube слегка изогнутая линия горизонта, проходящая за стеблем цветка! Рисование цветов может быть настолько полезным, что тела тысяч людей напоминают шахматную фигуру.Чтобы выглядеть как шаг 4, за исключением того, что не стирайте эту одну линию, которая идет … Концепция кровотечения, шаг за шагом, так что вы можете начать практиковать их на любой бумаге! Кувшинки резкие линии учебного листа бумаги и листа бумаги. Сначала вы должны попытаться увидеть, как это намного проще уметь делать цветок. Рисование цветов может быть простым. Руководство Альфонсо Данн 9780997046533 еще один урок о том, как рисовать слегка изогнутую линию! Из их любимых рисунков может показаться сложным создание собственного карандашного рисунка розы, включая изображения-картинки! Лист в нужное место через пошаговую нижнюю часть шага концепции кровотечения… Узнайте, как рисовать кленовые листья с помощью простого пошагового руководства для начинающих! Сделано, сделано, это совет был бы шаг легкого рисования аниме. Подробности, это, наверное, самый важный шаг в моем процессе, а также из! Подкаст The Penumbra Рита,
Обо мне шаблон Google Slides,
Ливерпуль Йота Травма,
Sanfrecce Hiroshima Sofascore,
Распродажа дизайнеров Nordstrom 2020,
Акула Танк Классики Видео,
Скраб с розовым грейпфрутом Neutrogena при аллергической реакции,
Инструкция по эксплуатации пароконвектомата Indesit,
Platinum Images Чикаго,
Примеры видео обратной связи,
Блеск для губ Revlon Super Lustrous, Pinkissimo,
Виктория Лондон Instagram,
Лучшая еда на вынос ко Дню матери рядом со мной,
Как поэтапно нарисовать цветок
Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать цветок за восемь шагов.Он включает простые примеры и быстрые инструкции по рисованию.
Рисование цветов, шаг за шагом
Рисование простого цветка, такого как в примере, может подойти новичкам, так как это не очень сложно и красиво выглядит.
Начните рисунок карандашом и проведите легкие линии, которые можно легко стереть в случае ошибки. Вы можете затемнить свои линии после того, как закончите рисовать светлые линии.
Вы также можете иметь несколько цветных карандашей, красок или маркеров, если хотите добавить немного цвета.
Шаг 1 — Нарисуйте центр цветка
Рисунок центра цветка
Начните с рисования центра цветка. В приведенном выше примере вы можете видеть, что это в значительной степени набор маленьких кривых, которые объединяются, образуя круг.
Чтобы упростить задачу, вы можете сначала нарисовать очень светлый круг (не обязательно идеальный), который будет служить ориентиром, а затем нарисовать вокруг него небольшие выпуклости / кривые.
Шаг 2 — Нарисуйте первые лепестки
Рисунок лепестка цветка
Всего у цветка будет пять лепестков примерно одинакового размера и формы.Попробуйте подогнать их под размер, чтобы они хорошо вписывались в центр, чтобы ни одна из них не была слишком «прижата друг к другу» и между ними не было зазоров.
Добавьте первый лепесток, как показано в примере. Сделайте его шире, поскольку он уходит от центра цветка, переходя в красивую плавную кривую на конце.
Шаг 3 — Добавьте больше лепестков
Рисунок лепестков цветка
Добавьте еще два лепестка по форме, аналогичной первому. Как уже упоминалось, постарайтесь сохранить их по форме и размеру такими же, как у первого.
Шаг 4 — Завершение добавления лепестков
Рисунок полных лепестков цветка
Наконец, добавьте два последних лепестка, чтобы закончить контур цветка. Если вы заметили, что ваши лепестки не подходят, просто сотрите те, которые, по вашему мнению, являются проблемой, и нарисуйте их заново.
Шаг 5 — Нарисуйте стержень
Рисунок стебля цветка
Спустившись от лепестков, добавьте стебель. Нарисуйте его плавной кривой и сделайте немного шире к низу, чем к верху.
Шаг 6 — Нарисуйте листья
Рисунок листьев цветка
Теперь добавьте пару листочков к цветку.Нарисуйте верхнюю часть немного меньше, чем нижнюю.
Сделайте форму листьев более узкими около стебля, затем шире к центру и затем снова уже, заканчивая заостренными кончиками.
Вы также можете нарисовать каждый лист с небольшой «волной» в общей форме, где каждый сначала изгибается в одном направлении, а затем в другом.
Рисунок 7 — Мельчайшие детали и завершение рисования линий
Рисование линии цветка
Чтобы закончить рисование линии, добавьте несколько более мелких деталей цветка:
Это будет:
Небольшие изгибы / выпуклости внутри центра, поэтому он не выглядит плоским.
Маленькие линии у основания каждого лепестка, показывающие крошечные складки, которые часто бывают у цветов в этой области.
Линии посередине каждого листа, чтобы показать, что у них также есть небольшая складка.
Когда закончите добавлять детали, вы можете обвести свой рисунок более темными карандашными линиями или черной ручкой / маркером.
Если вы беспокоитесь о том, что ошиблись при рисовании линий, то безопаснее карандаш, так как их все равно можно стереть.
Рисование объемных фиугр. Рисование геометрических фигур Геометрические фигуры карандашом
На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?
Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.
Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.
Особенности построения объемных фигур
для начинающих художников
В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.
Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.
Светотень в учебном рисунке объемных фигур
В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
/ Натюрморт
1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.
2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.
3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар
— найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.
Куб
— найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр
— проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).
4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.
5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.
Как научиться рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование объемных фиугр
Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.
1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:
Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.
В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.
Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).
Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:
Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).
Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).
В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.
Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.
Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.
В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.
Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.
Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:
Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.
Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.
Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.
Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.
Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.
Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.
Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.
В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии
Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.
Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.
И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:
В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.
/ Натюрморт
1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.
2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.
3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар
— найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.
Куб
— найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр
— проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).
4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.
5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.
На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?
Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.
Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.
Особенности построения объемных фигур
для начинающих художников
В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.
Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.
Светотень в учебном рисунке объемных фигур
В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом. Рисуем цилиндр
Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.
Базовый рисунок цилиндра
Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.
Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.
На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.
Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.
Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.
Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.
Темный цилиндр с бликом
Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.
Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.
Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.
На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.
Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.
Два цилиндра с тенью
Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.
Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.
Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.
Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.
Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.
Все, теперь наше геометрическое тело готово.
Черно-белый цилиндр
Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.
Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.
После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.
Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.
Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.
1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.
2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.
3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.
4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.
Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:
Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).
Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.
И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.
В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.
Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.
Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и
учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то
тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их,
но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать
на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая,
без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур.
Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем
сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо
использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и
карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень
и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.
Давайте нарисуем куб.
Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте.
Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней?
Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче.
Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет
свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка
светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас.
Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя,
все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем.
И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.
И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к
нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит.
Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее,
а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность.
Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство
правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме.
Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации
внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха,
просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма
«живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах,
которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не
существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в
пространстве. Берем основные:
Первым у нас пусть пойдет цилиндр.
Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость,
не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.
Натяните бумагу на
планшет , чтобы создать чистый рисунок.
Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени,
обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам,
чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили,
то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня,
у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые
разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые
не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути.
И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает
обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.
Вот примерно так у вас должно получиться.
Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и
логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше: По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же
будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв
предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не
была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно.
Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что
удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной
плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка,
где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на
вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе,
хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет
находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.
Если по началу рука не слушается, трудно держать
карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы.
То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и
рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и
чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так,
что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как
ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон,
изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны
конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее. Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз.
Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в
конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс,
который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.
Дальше давайте сделаем рисунок шара.
Построение вы можете увидеть слева.
Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы.
Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что
если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр
будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать
собственную тень- совсем не сложно.
Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать.
Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием
карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать
тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким
активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного
больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень
будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая. Стена
в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара.
Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих
таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха.
Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться.
По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно,
что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь
рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться
с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому
штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас.
Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам.
Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще
мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
Давайте пройдемся по основным
тональным отношениям, для начала по теням:
самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем,
но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится
в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со
стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая
светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед
нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое
правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем
в пространстве листа, так и штрих может изменять форму-
поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком,
придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что,
даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим
внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим
вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да
еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые
минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.
Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.
Цель рисования геометрических фигур.
Научиться компоновать предметы на листе;
Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.
Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.
Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.
Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.
Работы выполнены .
Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.
Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Рисование геометрических фигур | Artisthall
Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в программе занятий по рисунку. С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.
Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.
Цель рисования геометрических фигур.
Научиться компоновать предметы на листе;
Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.
Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.
Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.
Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.
Работы выполнены нашими учениками.
Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.
Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.
Подробную информацию о занятиях рисунком вы можете узнать по телефону: 8 903 669-80-89, 8 903 669-49-59.
Смотрите также:
Как правильно рисовать карандашом геометрические фигуры. Рисование объемных фиугр. Особенности построения объемных фигур для начинающих художников
С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .
Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур.
Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш. Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:
Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться. Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .
Двумерные фигуры
Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.
Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.
Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.
Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.
Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.
Трехмерные фигуры
Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.
Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.
Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.
Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.
По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.
И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.
Дорисовываем и продолжаем 🙂
РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР
Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?
Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией.
Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок.
Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.
Композиция из геометрических фигур, рисунок
Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.
Как нарисовать куб правильно?
На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.
Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно
Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.
Перспектива. Кубы в пространстве
Геометрические тела
Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.
Геометрические тела
Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно
Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.
Натюрморт из геометрических тел
Врезки геометрических тел
Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.
Секущие плоскости
Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения
Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.
Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно
Светотени
Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.
Основные понятия
Заключение
Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного
для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S
нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F
1 иF
2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX
века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX
и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.
Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного
геометрического тела.
3). Третий
этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней.
Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.
Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.
Цель рисования геометрических фигур.
Научиться компоновать предметы на листе;
Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.
Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.
Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.
Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.
Работы выполнены .
Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.
Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.
Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.
ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.
Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет. Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.
Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.
Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.
Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.
Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.
Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.
Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?
Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.
Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.
Нарисовать женскую грудь бывает непросто.
Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.
Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса. Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.
Туловище женщины карандашом: шаг 1.
Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.
На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.
Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?
Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?
Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.
ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.
Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.
Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный. Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
Удалите вспомогательные линии.
Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.
Руки женщины карандашом: шаг 1.
Руки женщины карандашом: шаг 2.
Руки женщины карандашом: шаг 3.
Руки женщины карандашом: шаг 4.
Руки женщины карандашом: шаг 5.
Руки женщины карандашом: шаг 6.
Руки женщины карандашом: шаг 7.
Руки женщины карандашом: шаг 8.
Руки женщины карандашом: шаг 9.
Руки женщины карандашом: шаг 10.
Руки женщины карандашом: шаг 11.
Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?
Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:
изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
прорисуйте коленные чашечки
обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах
Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?
Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении. На первом рисунке женщина в платье будет стоять.
Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4.
Женщина в одежде в полный рост карандашом.
А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.
Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
Нарисуйте лицо и волосы женщины.
На шее женщины нарисуйте шарф.
Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
Сотрите ластиком все ненужные линии.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Мы говорили о рисовании в Photoshop с помощью карандаша и кисти. Линии от руки — это прекрасно, но часто бывает, что нужно изобразить ровную геометрическую фигуру. Линейки и циркули ушли в прошлое, и теперь сделать это можно с помощью простых инструментов редактора.
Чтобы выбрать один из них, на палитре инструментов нажмите значок Фигуры.
Независимо от того, какой инструмент группы вы выберите, на панели параметров появятся следующие, общие для всех фигур, элементы.
Режим инструмента выбора. Здесь можно выбрать одно из трёх.
Фигура. Значение установлено по умолчанию, и при нём создаётся векторная геометрическая фигура на отдельном слое, то есть происходит то, чего вы от инструмента и ждёте.
Контур. Рисуется контур фигуры без заливки.
Пикселы. Создаётся не векторная, а растровая фигура.
Заливка. Позволяет настроить цвет и тип (градиент, штриховку) нарисованной фигуры.
Ширина и высота. Позволяют уточнить размер фигуры, когда непозволительно делать это «на глаз».
Как всегда, создайте новый документ с белым фоном. Остальные параметры можно оставить по умолчанию или выбрать на своё усмотрение.
Прямоугольник
Выберите фигуру Прямоугольник и, чтобы нарисовать его, щёлкните кнопкой мыши на холсте, а затем перемещайте указатель, удерживая при этом кнопку мыши нажатой. Точка, в которой вы щёлкнули, будет углом фигуры.
На панели параметров нажмите значок . Откроется окно геометрических настроек.
По умолчанию переключатель установлен в положение Прямоугольник. Если вы установите его в положение Квадрат, то при рисовании всегда будете получать фигуру с одинаковой длиной сторон. Аналогичного эффекта можно добиться и не нажимая флажок: для получения квадрата в процессе рисования прямоугольника достаточно удерживать нажатой клавишу Shift .
Если параметры вашего прямоугольника заранее известны, установите переключатель в положение Заданный размер и в полях укажите требуемые значения. Фигура будет полностью нарисована, как только вы щёлкните на холсте кнопкой мыши.
После установки переключателя в положение Задать пропорции в ставших доступными полях для ввода вы можете указать соотношения сторон создаваемой фигуры.
Флажок От центра позволяет рисовать прямоугольник от центра, а не из крайней точки.
Прямоугольник со скруглёнными углами
Следующий пункт в списке геометрических фигур. Понятно, что от обычного он отличается скруглением на углах. Соответственно, и настройки у этой фигуры и прямоугольника почти идентичны. Радиус скругления можно указать в соответствующем поле панели параметров.
Эллипс
Параметры совпадают с прямоугольником, только вместо квадрата можно рисовать круг. Для этого в окне настроек геометрии установите флажок в положение Окружность либо во время рисования удерживайте нажатой клавишу Shift .
Многоугольник
С помощью этого инструмента можно нарисовать треугольник, додекаэдр, икосаэдр, звезду или вообще любую фигуру, которая содержит от трёх до ста сторон. Их количество можно задать в поле ввода Стороны, расположенном на панели параметров.
Окно геометрических настроек от предыдущих фигур заметно отличается.
Радиус. В этом поле задаётся радиус будущего многоугольника.
Сгладить внешние углы. Если флажок установлен, то углы скруглены, если нет — углы острые, как в классическом многоугольнике.
Звезда. Установите флажок, если на выходе хотите получить звезду.
Глубина лучей. Это поле ввода задаёт, насколько длинными будут лучи.
Сгладить внутренние углы. Установите этот флажок если хотите, чтобы внутренние углы были скруглены, как показано на рисунке ниже.
Линия
Используйте этот инструмент, чтобы создавать по-настоящему прямые линии — от руки их делать просто нецелесообразно. Чтобы добиться максимальной точности, настройте геометрические параметры в соответствующем окне.
Начало. Если флажок установлен, вместо линии вы получите стрелку, которая будет нарисована в месте, где вы щёлкнули кнопкой мыши.
Конец. Установите флажок, чтобы стрелка добавлялась в конец линии.
Ширина. Указывается в процентах по отношению к толщине (её можно задать на панели параметров в одноимённом поле).
Длина. Считается так же, как и ширина — по отношению к толщине, в процентах.
Кривизна. Значение указывается в диапазоне от -50% до 50% и определяет, насколько будет изогнута самая широкая часть стрелки. На рисунке изображены стрелки кривизной 0%, 30% и 50% (сверху вниз).
Произвольная фигура
Чтобы не создавать для каждой из десятков оставшихся фигур собственный инструмент, разработчики объединили их здесь. Все элементы панели параметров вам уже знакомы, кроме самого главного — кнопки Фигура, щелчок на которой открывает окно выбора фигур.
Если щёлкнуть на шестерёнке, расположенной в правой части окна, откроется меню дополнительных параметров, содержащее категории фигур.
Благодаря рассмотренным инструментам вы буквально в два щелчка сможете нарисовать огромное количество фигур, на создание которых вручную ушло бы довольно продолжительное время.
Если вы собираетесь рисовать фигуру человека с натуры, то предварительно стоит изучить человека со всех четырех сторон. Особое внимание следует обратить на то, какова его форма. Именно такое ознакомление непосредственно перед самим процессом рисования вам очень поможет. Также, перед тем как рисовать фигуру на чистовик, можно сделать несколько предварительный эскизов. Итак, давайте рассмотрим, как рисовать фигуру человека.
Начинают изображать человека с переднего положения, то есть нам заранее необходимо нарисовать фигуру с четырех сторон, а только потом приступать к изображению объёмной передней стороны. Закрепляем бумагу вертикально и стараемся её расположить так, чтобы мастеру было удобно рисовать.
Процедура рисования фигуры
Начинать изображение необходимо с определения лини центра тяжести. Очень часто она находится в пределах яремной впадины и седьмым шейным позвонком. Если мы рисуем фигуру спереди, то линия будет находиться у яремной ямки, а если сзади, то у шейного позвонка. Теперь нам необходимо отметить верхнюю часть темени, уровень лобкового сочленения и основание стопы. Только уточнив их можно переходить к построению основ фигуры человека.
Когда вы будете рисовать, очень важно иметь ввиду, что фигура человека состоит из двух частей: таза и плечевого пояса. Если человек опирается только на одну ногу, то их взаимное расположение будет немного иным. После того, как вторая нога расслабляется, таз теряет опорную функцию и принимает немного наклонившееся положение, при этом удерживаясь опорной ногой немного в стороне. Именно поэтому все тело перемещается немного в другую сторону относительно центра тяжести. Таз у фигуры будет находиться в одной стороне, а грудная клетка — в другой. При этом очень важно, чтобы само тело принимало положение равновесия. В таком случае следок опорной ноги будет расположен на линии центра тяжести.
Рисуем правильно основные линии
Наиболее важной задачей при построении фигуры человека является размещение фигуры на плоскости таким образом, чтобы она стояла как можно устойчивее. Как раз для этого придумана специальная линия отвеса. Рисуем её, а потом отходим немного в сторону, чтобы понять, перпендикулярна ли она плоскости, на которой стоит человек. Линия отвеса и линия центра тяжести — две основные линии, которые помогут тому, кто не знает, как нарисовать фигуру.
Следующая линия — это линия изгиба тела. В зависимости от того, в какой позе находится человек, она будет значительно меняться. Начинать её рисовать следует от яремной впадины, а затем двигаться к лобку. Она должна охватить всю фигуру, так называемый контур тела. Именно эта линия ответственна за то, кого вы рисуете, мужчину или женщину.
Таким образом, после того, как мы нарисовали контур человеческой фигуры, можно приступать к изображению мельчайших деталей. Можно начинать прорисовывать черты лица. Заранее определяем визуально расположение рта, носа и глаз и пытаемся равномерно расположить их. Помним, что у каждого человека расстояние между ртом и глазами индивидуально.
Ошибки при изображении человеческой фигуры
Теперь давайте рассмотрим, какие самые распространенные ошибки можно допустить, не зная того, как рисовать фигуры людей.
Прежде всего — это неправильное определение следка опорной ноги, если опора только с одной стороны. Вторая ошибка — это расположение опорной ноги вдали от отвеса. Третья — изображение на фигуре дополнительной точки опоры, которой нет в реальности. Смотреться такая фигура будет крайне нелепо и не реалистично.
Если мы рисуем голову и фигуру в статическом положении, то есть с опорой на две ноги, то линия отвеса должна проходить через ось симметрии тела вдоль пупка сквозь лобок. Параллельными друг другу должны быть линии таза и плеча. Именно поэтому все части тела находятся в равновесии.
Если вы рисуете человеческую фигуру, которая опирается на одну ногу, то нужно правильно рассчитать наклоны плечевого пояса и таза в пространстве. Желательно сделать это осмысленно, понимая, как фигура будет двигаться в пространстве в дальнейшем. Если вы это знаете, то вы сможете точно определить размеры необходимых частей тела по отношению друг к другу, а также ко всему телу в целом. Данный момент является основополагающим, когда мы рисуем голову и фигуру человека. Также, когда мы соизмеряем пропорции, нужно обращать внимание на то, что точными пропорциями не обладает сегодня ни один человек. У каждого из нас есть отклонения в строении фигуры, у кого-то они меньше, а у кого-то больше. Именно это строго учитывается при рисовании.
Определяются пропорции при помощи натурного масштаба, а именно карандашом отмечается на вытянутой руке высота фигуры, а также её части в таком состоянии, в котором они будут видны потом. Также необходимо опираться на свой собственный глазомер, он никогда не подводит.
Изображение формы фигуры
В процессе рисования фигуры необходимо одновременно наблюдать и за общим характером формы модели. Многие начинающие художники даже не пытаются определить форму модели, а сразу же начинают переносить на лист бумаги видимые очертания формы. В таком случае фигура будет выглядеть плоско, чтобы добавить ей объёма придется попотеть. Форма должна быть неотъемлемой частью пространства, поэтому изображать её необходимо объёмной. Таким образом, чтобы все получилось правильно, необходимо в процессе рисования представлять, что вы изготавливаете фигуру из глины.
Нарисовав фигуру человека и придав ей необходимые очертания, можно переходить к добавлению тона, теней и полутеней. Именно этот процесс и «оживляет» нашу фигуру, она начинает смотреться более реалистично.
Чтобы нарисовать красивую человеческую фигуру, вам понадобится огромный опыт, поэтому если у вас в первый раз что-то не получится, не стоит расстраиваться. Когда мы рисуем голову и фигуру человека, для нас главное понять, как размещены пропорции, а также симметрично ли тело.
Как нарисовать композицию геометрических тел карандашом поэтапно
Если Вы приняли решение заниматься рисованием профессионально, или академический рисунок необходим Вам для поступления в один из московских творческих вузов или на направление архитектура, то Вы не сможете обойтись без изучения рисунка врезок. Для того, чтобы говорить об особенностях рисунка, давайте рассмотрим само понятие и необходимость его изучения. Врезка — это композиция из простых геометрических фигур объединенных в единое тело.
Врезки изучаются на переходном этапе от гипсовых фигур к телам, которые относятся к живой природе или были созданы человеком. Мы знаем, что все сложные предметы состоят из простых фигур, поэтому понимание взаимодействия этих фигур между собой невероятно важно, для выполнения и построения качественной работы. Врезка как раз помогает усвоить то, как формы взаимодействуют друг с другом, как происходит процесс встраивания одной фигуры в другую. Результат освоения базового уровня академического рисунка — композиция из геометрических тел — врезка.
Связка
Кроме понятия врезки существует также понятие связки. Разберем, зачем необходимо изучение связок и врезок при обучении рисованию.
Связка — композиция,объемно-пространственная, которая состоит вписанных (или сочлененных) геометрических тел. Тела частично или полностью входят один в одно. Связка — это задание на развитие объемно-пространственного мышления, поэтому оно выполняется не с натуры, а по представлению. Это задание сложное и подразумевает, что у Вас есть необходимые базовые знание по академическому рисуyку. Приступать к нему можно после полного изучения простых фигур, а также отрисовке композиций их геометрических тел. Сложность задания состоит в том, что необходимо не только правильно построить предметы, но и сохранить все перспективные сокращения (в том числе при их сочленении), но и правильно передать все светотеневые отношения предметов. Для этого необходимо полностью и максимально четко представлять в воображении композицию тел, к работе следует приступать уже после того, как связка сформировалась у Вас в голове. В противном случае возможен ряд ошибок.
Каков полезный итог работы над врезками и связками? Вы сможете работать по воображению, формировать образ итогового предмета, работы без дополнительных подсказок. Понимать, как строятся конструкции сечений, как преломляются и видоизменяются грани в тех местах, где они преломляются. В процессе работы Вы будете использовать знания законов светотени, для того, чтобы правильно изобразить распределения света на предметах. Это способствуют закреплению знаний, которые были получены в процессе обучения академическому рисунку. Но самым главным позитивным результатом является развитое объемно-пространственное мышление столь необходимое для правильного изображения реальных предметов. Эти навыки Вы сможете применять уже в процессе рисунка композиции из бытовых предметов, а далее в изображении любых предметов. Зачастую требования к умению рисования врезок, связок и других композиций из геометрических тел выдвигают творческие и архитектурные вузы, но эти знания необходимы всем, кто работает в творческой сфере и занимается объемными телами.
Какие навыки необходимы, чтобы приступить к изучению врезок?
Как мы уже обозначили ранее, к врезкам стоит переходить после того, как Вы усвоили базовый уровень академического рисунка, Вы должны четко понимать:
как строятся основные геометрические тела, какие их свойства и особенности конструкции;
как работает перспектива — воздушная и линейная, хорошо понимать перспективу и перспективные сокращения, а также знать законы светотени.
Вы должны иметь опыт рисунка не только с натуры, но и по воображению. Представлять, как взаимодействует предмет с пространством в разном положении.
Самое главное требование — уверенное владение простым карандашом. Без уверенного рисунка,умения проводить ровные, четкие линии, деления отрезков, Вы не сможете выполнить правильно врезку, так как при её рисунке запрещается использования любых вспомогательных инструментов, таких как циркуль, линейка.
Перед тем, как приступить к заданию, необходимо освоить работу над отдельными геометрическими телами и композициями из них. Также следует уверенно работать со светотенью и перспективными сокращениями. Если Вы освоили все эти базовые навыки, то можете смело приступать к рисунку связок.
Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел
В качестве базового элемента следует выбирать кубы или четырехгранники, потому что в них проще врезать геометрические объекты большей сложности: цилиндры, шары и конусы. А чтобы не допустить ошибок при построении перспективы, используют специальную сетку, поскольку чем разнообразнее и многочисленнее геометрические тела, которые планируется включить в задуманную композицию, тем сложнее избежать недочетов, искажений и других ошибок, вне зависимости от качества основы. Однако построение сетки – весьма непростая задача, которая требует времени даже у продвинутого рисовальщика. Именно поэтому её построение следует изучать отдельно, но это того стоит – грамотное и верное построение сетки значительно уменьшит время в последующей работе над композицией.
Качество итогового изображения напрямую связано с точностью построений на этом этапе работы, ведь они – основа, и ошибаться здесь попросту нельзя. Поэтому, изучая врезанные тела, особенно важно обратить внимание на методы их сочленения. Эти связки (методы) классифицируются по уровням сложности, потому и знакомство с ними, конечно же, начинают с самых простых – с тел с плоскими гранями, а именно – кубами и четырёхгранными призмами.
Видимая часть врезанной геометрической фигуры служит для определения размеров, поэтому эти части должны занимать минимум половину от общего объёма. Например, при соединении с конусом, следует показать его основание, вершину и боковую поверхность.
Универсальный подход при выборе линии для врезки фигуры заключается в следующем: необходимо опираться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, предполагаемые в конструкции.
При этом границы врезания тел варьируются от одной трети до половины. Если они будут меньше или больше, тела получатся либо чересчур разреженными, будто практически не касаются друг друга, либо слишком плотными – настолько, что пропадёт понимание, из каких именно фигур они составлены. Оба случая не только провоцируют ощущение дисгармонии, но и являются ошибкой, нарушающей правила композиции.
Как компоновать фигуры в листе
Грамотная компоновка объектов в листе – важная составляющая успешной работы, поэтому если на первом этапе не уделить ей должного внимания или же допустить серьёзные ошибки, итоговое изображение получится как минимум неубедительным.
Даже опытным художникам допущенные ошибки не всегда заметны сразу – лишь к середине или ближе к завершению, когда исправить их не так просто. Для избежания этого нужно много практиковаться, быть особо аккуратными в создании сеток, уделять дополнительное внимание деталям, следовать логике на протяжении всей работы и регулярно проверять себя в процессе на наличие ошибок и недочётов, отдаляясь от изображения на некоторое расстояние. Иными словами, работа с врезанными объектами требует непрерывного анализа этих объектов, изучения их сечений, структуры и применения всех приобретённых знаний, позволяющих упростить работу с композицией.
То есть, выбор композиционного решения – достаточно сложный аналитический процесс по гармоничному размещению элементов в плоскости листа, включающий в себя и задачи художника, направленные на создание определённой эмоции в изображении.
Структура изобразительной плоскости
Оценка чистой плоскости даётся, исходя из особенностей восприятия человеком визуальной информации. Так, плоскость изначально подразумевает определённую структуру:
горизонтальная ось;
вертикальная ось;
диагонали;
центр.
От неё следует отталкиваться, представляя и продумывая ключевые элементы будущей композиции, поскольку в последующей работе над эскизами или составлением сетки именно эта структура ляжет в основу формирования реального изображения.
Композиционное равновесие в рисовании
Гармония – одна из самых значимых композиционных задач, и достичь её можно различными способами. Уравновешенность изображения – один из основополагающих факторов её достижения. Это равновесие может быть динамичным или статичным – выбор обуславливается целями художника. Статичное равновесие опирается на вертикальные и горизонтальные оси, с использованием схожих по форме, массе или фактуре статичных объектов (кубов, призм). Динамичное же равновесие основывается на расположении основных элементов по диагональным осям и применении контрастов в фактуре, форме, и массе объектов, в их размерах, в тоновом и цветовом решениях всего изображения.
Если использованное равновесие – статичное, то внимание смотрящего рассредотачивается на всю плоскость изображения, если динамичное – зритель следует по условному маршруту, созданному художником, который начинается с ключевого объекта, и завершается попаданием в геометрический центр. А после зритель проходит этот путь ещё несколько раз.
Кроме того, чтобы достичь равновесия в композиции, следует помнить, что человек, в силу особенностей его анатомии и психологии, воспринимает объекты в пространстве с определёнными визуальными искажениями, что также необходимо учитывать в работе. Например, верхняя часть плоскости, условно разделённой посередине, кажется больше, нижняя – меньше, хотя по факту они одинаковы. Аналогично с этим, элемент, размещённый на пересечении диагональных осей (в самом центре), на итоговом изображении визуально будет смещаться вниз листа, и равновесие будет нарушено. Исходя из этого, композиционный центр следует располагать смещённым относительно геометрического. Но важно помнить, что направление этого смещения будет влиять непосредственно на характер работы и её эмоциональный посыл.
Композиционный центр и второстепенные элементы
Композиционный центр – доминанта работы. Ей служат все без исключения элементы изображения, они же её дополняют. Несмотря на различия второстепенных объектов, их значимости, каждый из них вносит одинаково незаменим в создании общей композиции. То есть, для гармоничного изображения все элементы равноценны, и каждый из них должен находиться на “своём” месте, решать конкретную задачу для создания общей целостности работы.
Композиционный центр, относительно других частей изображения, требует особо тщательной и кропотливой проработки. Самые популярные способы его создания: отличительный размер относительно других частей, форма, цвет, расположение и фактура.
Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел
Ключевые критерии МАрхИ в оценке экзаменационных работ включают качество исполнения связок и всего изображения и выполнение определённых стандартов вуза:
экзаменационный рисунок должен отвечать поставленной задаче;
оценивается композиционная идея (её качество), гармоничность всей работы, её сложность;
качество компоновки работы в листе;
правильность построения и размещения отдельных тел с учётом перспективы, грамотность в работе с врезанными объектами;
правильность выбора тонального решения;
завершённость работы.
Понимание сути этих требований необходимо для успешной сдачи экзаменов, однако немаловажно и показать накопленные знания и умения, способность к аналитике, а ещё – способность к созданию небанальной работы в ограниченных условиях.
Как научиться выполнять связки
Освоить создание композиций из врезанных геометрических объектов на уровне, позволяющем попасть в архитектурный вуз, практически невозможно самостоятельно и без большого объёма практики. Лишь поняв и отработав особенности базовых геометрических фигур и построения на их основе других тел, получится компоновать и реализовывать гармоничные, осознанные связки на высокого качества.
Как рисовать карандашом объемные фигуры и тела. Рисование объемного фигрита Рисование геометрических фигур карандашом
Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» — очень удобный обучающий материал для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания рассчитаны на самостоятельную работу ребенка под присмотром взрослых.Родитель или учитель должен правильно объяснить ребенку, что он должен делать в каждом задании.
1. Рисунки из геометрических фигур — Условия задания:
Чтобы приступить к выполнению заданий, скачайте в приложениях формы задания, в которых вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание на рисование фигур с использованием логического и образного мышления. Распечатайте загруженную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.
В первом задании малышу необходимо мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать получившуюся геометрическую фигуру в соответствующей ячейке.Объясните ребенку, что детали можно вращать в уме в разные стороны, пока он не получит нужную комбинацию для формирования фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы квадрат стал квадратом. После этого квадрат необходимо нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу должны быть выполнены остальные рисунки.
Во втором задании дети должны правильно назвать фигурки, состоящие из нарисованных картинок. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами.Каждая фигура должна быть окрашена только в указанный цвет.
Чтобы придать уроку больше энергии и энтузиазма — вы можете объединить в группу несколько детей и на время дать им задания. Тот ребенок, который первым без ошибок выполнит все задания, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна быть дома и в детском саду).
Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложении внизу страницы.
2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 раскраски:
Следующий урок также скрывает основные геометрические фигуры на рисунках. Ребенку нужно найти эти фигурки, назвать их, а затем раскрасить так, чтобы каждая фигурка соответствовала определенному цвету (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).
Во втором задании любые геометрические фигуры должны быть нарисованы на всех этажах, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны располагаться в разном порядке.Впоследствии эта задача может быть изменена. Для этого достаточно нарисовать на бумаге именно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурками, чтобы в каждом входе вы не встречали одинаковые фигурки (вход представляет собой вертикальный ряд квадратов).
В третьем задании вам нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.
Не торопите ребенка и не предлагайте ему, пока он сам вас об этом не спросит.Если у малыша что-то не так — всегда можно распечатать еще один экземпляр учебной формы с заданием.
Вы можете скачать задание «Геометрические фигуры в фигурах» во вложениях внизу страницы.
На этом уроке детям снова предстоит найти среди рисунков геометрические фигуры. После предыдущих занятий им будет легче ориентироваться в привычных формах, поэтому, думаю, обе задачи не вызовут у них затруднений.
Второе задание также позволяет ребенку повторить математические знаки и усвоить оценку до десяти, так как ему нужно посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.
Скачать Раскраску «Веселые рисунки из фигур» вы можете во вложении внизу страницы.
Вам пригодятся и другие материалы по изучению геометрических фигур:
Здесь вы можете вместе с ребенком изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.
Задания будут представлены ребенку с основными геометрическими фигурами — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только вот это не баночка с названиями фигур, а своеобразная игра-раскраска.
Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно, не сняв ее своими руками на листе бумаги.
Это занятие по душе юным математикам. Ведь теперь им придется среди множества картинок найти привычные формы геометрических фигур.
Обгоняя фигуры друг на друга — это геометрическое упражнение для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения — решать примеры.Только это необычные примеры. Вместо цифр сюда нужно добавить геометрические фигуры.
Это задание выполнено в виде игры, в которой ребенку предстоит изменить свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.
Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлена оценка геометрических фигур для уроков математики.
В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как рисунки геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок начертательной геометрии
.
Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить.Куб, пирамидку, ромб, конус, цилиндр, шестиугольник распечатайте на картоне (или цветной бумаге, а потом приклейте на картон), а затем дайте ребенку запомнить.
Дети любят рисовать и кружить, поэтому эти задания сделают обучение вашей учетной записи максимально эффективным.
А еще вы можете играть в математические игры онлайн от Бибуши Лисенка:
В этой развивающей онлайн-игре ребенок должен определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться знаками геометрических форм.
Когда нужно: для определения типов личностей: Руководитель, исполнитель, ученый, изобретатель и др.
ТЕСТ «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»
Инструкция
Нарисуйте фигуру человека, состоящую из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, при необходимости накладывать друг на друга.
Важно, чтобы в изображении человека присутствовали все эти три элемента, а общее количество использованных фигур было равно 10.Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно закурить лишнее, если используется меньше 10 фигур, необходимо определить недостающие.
Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»
Описание
Тест «Строение человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.
Сотруднику предлагаются три листа бумаги размером 10х10 см.Каждый лист пронумерован и подписан. На первом листе выполняется первая пробная фигура, затем, соответственно, на втором листе — второй, на третьем листе — третий.
Работнику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, состоящую из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, при необходимости накладывать друг на друга. Важно, чтобы в человеке на изображении присутствовали все эти три элемента, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.
Если при рисовании работник использовал больше фигур, то ему нужно зачеркнуть лишнее, если он использовал цифры меньше 10, его нужно нарисовать до недостающих.
Если инструкции нарушены, данные не обрабатываются.
Пример рисунков, сделанных тремя оценочными
Результаты обработки
Подсчитайте количество треугольников, кружков и квадратов, проведенных на изображении (для каждого изображения отдельно). Запишите результат в виде трех цифр, где:
соток обозначают количество треугольников;
десятков — количество кругов;
единиц — количество квадратов.
Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, согласно которой чертежи относятся к соответствующим типам и подтипам.
Интерпретация результата
Собственные эмпирические исследования, в ходе которых было получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, соответствующих определенным типологическим характеристикам.
Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, используемые на рисунках, различаются семантикой:
треугольник обычно называют острой, наступательной фигурой, связанной с мужским началом;
круг — фигура ступенчатая, более созвучная симпатии, мягкости, округлости, женственности;
Квадрат
, прямоугольник интерпретируются как конкретная техническая структурная фигура, технический модуль.
Типология, основанная на предпочтениях геометрических форм, позволяет сформировать своеобразную систему индивидуально-типологических различий.
Типы
I Тип — Головка
Формулы для рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жесткое доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811. , 820; ситуативно — в 703, 712, 721, 730; При воздействии речи на людей — вербального лидера или подтипа обучения — 604, 613, 622, 631, 640.
Обычно это люди, которые имеют склонность к руководящей и организационной деятельности, ориентированы на социально значимое поведение, могут иметь дар хороших повествований, основанный на высоком уровне речевого развития. Имеют хорошую адаптацию в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.
Необходимо помнить, что проявление этих качеств зависит от уровня умственного развития. При высоком уровне развития достаточно хорошо реализованы возможности индивидуальной разработки.
На низком уровне они могут не обнаруживаться в профессиональной деятельности, но присутствуют ситуативно, хуже, если неадекватно ситуации. Это касается всех характеристик.
II тип — ответственный исполнитель
Формулы для чертежей: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
Этот тип людей имеет много черт типа «Менеджер», будучи расположенными к нему, но при принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение вести дела, высокий профессионализм, имеет высокое чувство ответственности и требователен к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть отличается повышенной чувствительностью к правдивости.Часто страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения из-за перенапряжения.
III Тип — тревожный
Формулы для чертежей: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.
Этот тип людей отличается разнообразными способностями и дарами — от навыков тонкой руки до литературного такелажа. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут сменить ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносит беспорядка и грязи.Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличается повышенной уязвимостью и часто сомневается. Нам нужна кодировка.
Кроме того, 415 — «поэтический подтип» — обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтическим даром; 424 — Подтип людей, узнаваемый по фразе «Как я могу плохо работать? Не представляю, как это может плохо работать». Людям этого типа свойственна особая внимательность в работе.
Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным складом ума, отличаются способностью развивать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.
Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, преимущества глобальной или осуществлять большую и сложную координацию.
325 — Подтип, характеризующийся большой страстью к познанию жизни, здоровья, биологических дисциплин, медицины. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическим искусством: кино, цирка, театрально-зрелищного режиссера, мультипликации и т. Д.
У людей этого типа сильная чувствительность нервной системы, высокая ее истощенность. Легче переключиться с одного вида деятельности на другой, обычно выступают юристы из числа меньшинств. Повышенная чувствительность к новизне. Альтруисты, часто заботятся о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества.Обычно вырабатывают свои моральные нормы, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, негативно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.
235 — часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;
244 — обладает способностями к литературному творчеству;
217 — обладает способностями к изобретательской деятельности;
226 — испытывает большую потребность в новизне, обычно ставит для себя очень высокие критерии достижений.
Часто встречается у тех, у кого есть технический поставщик. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимающиеся различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интроверты, а также люди интуитивного типа, живут по своим моральным нормам, не приемлют никаких ударов со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональная, одержимая собственными оригинальными идеями.
Также выделяют признаки следующих подтипов:
019 — встречается среди людей, владеющих аудиторией;
118 — тип с наиболее значительными конструктивными возможностями и изобретательской способностью.
У них повышенное сочувствие к окружающим, тяжело пережить жестокие кадры фильма, можно надолго выбиться из колеи и быть шокированным от жестоких событий.Боль и забота других людей находят в них участие, сочувствие и сочувствие, на которые они тратят много собственной энергии, в результате становится трудно реализовать собственные способности.
Этот тип людей имеет тенденцию, противоположную эмоциональному типу. Обычно не чувствуют переживания других людей, либо относятся к ним по невнимательности, либо даже усиливают давление на людей.Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что считает нужным. Иногда характеризуется потертостью, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.
/ Натюрморт
1 Рис. Планируем горизонт — линию стола. Полный натюрморт прямыми линиями. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левую сторону. Находим центр и проводим по вертикальной оси, а затем по горизонтали.Отлично завершаем композицию натюрморта.
2 Рис. Далее мы должны составить сами предметы в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как формы расположены между линиями, где они выходят за линии.
3 Рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Мяч должен найти центр и провести две оси, измерить центр равной стороны и сделать симметричную форму.
Куб — Найдите точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите параллельно друг другу диагональ, найдите их точки, используя линию, чтобы измерить то же самое. длина. Подключите точки. Цилиндр — проведите по центральной оси в направлении длины (с наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра. Измерьте равные расстояния от центра осей, используя линию (как мяч).
4 Рис. Теперь нам нужно показать объекты тени, света и падающей тени от предметов.По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Выделяя штрих-код по форме, мы показываем основные градации. Внимательно посмотрите на рисунок.
5 Рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображается на теневой стороне (см. Рис.). А есть такие понятия, как полдня и пол-кровать — это плавный переход от тени к свету.Здесь мы должны показать плотность штриха. Необходимо углубить тень, семолоть, полусвет, отражающую и падающую тень от предметов.
Этюд и черчение геометрический тел Учебный академический рисунок является базой для усвоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами.Наиболее подходящей формой для усвоения принципов проектирования являются геометрические тела Хеширование четких структурных построек. На обычных геометрических телах проще всего понять и усвоить основы объемного и пространственного дизайна, передачу форм в перспективном уменьшении, узоры света и пропорциональные соотношения.
Упражнения для рисования простого геометрического тел Они не позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточены на главном — визуальном отводе.
Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — дизайн. Под словом «дизайн» подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение.Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство внутренней модели. Например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей, обязательно должна быть известна и пластическая анатомия. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.
В качестве изображения пространственных форм помимо знания закономерностей строения конструкции необходимо знание законов перспективы, пропорций, освещения. Для правильного изображения модели поля необходимо приучать себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру. Это сознательно подходит с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Для уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципами построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства. Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму.Для его правильного изображения необходимо в дальнейшем научиться рисовать такие фигуры, чтобы легко выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические формы служат основой для понимания конструктивного устройства объемных тел. Например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус. , а формы эллипса — лохматые (яйцевидные).
Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.
Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контур образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие пространственную линию, построение линии и многое другое.
Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении.Каркасные модели дают возможность развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, способствуя тем самым правильному изображению геометрической фигуры на бумажной плоскости.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственное представление структуры этих форм было бы наиболее эффективным при их выполнении своими руками. Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки.Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется много времени, поэтому в целях экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, подход Света и Тени к источнику света также приобретает наибольший контраст, а по мере его удаления становится менее контрастным.Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости. Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.
Выявление индивидуально-типологических различий.
Инструкция к тесту
«Вам нужно нарисовать фигуру человека, состоящую из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) по размеру, накладывать друг на друга по мере необходимости.Важно, чтобы в изображении человека присутствовали все эти три элемента, а общее количество использованных фигур было равно 10. Если при рисовании вы использовали больше фигур, то нужно закурить ненужное, если вы используются цифры меньше десяти, необходимо нарисовать недостающие.Следуйте картинке в соответствии с этой инструкцией. «
Материал : Испытуемому предлагается три листа бумаги размером 10 × 10 см, каждый лист пронумерован и подписан. На Листе №1 выполняется первая пробная фигура; далее, соответственно, на Листе № . 2 — второй, на листе № 3 — третий. После выполнения трех чертежей данные обрабатываются. При нарушении инструкций материал не обрабатывается.
Обработка результатов испытаний
Обработка данных осуществляется следующим образом : Подсчитывается количество треугольников, пронизанных изображением треугольников, кругов и квадратов (для каждой фигуры отдельно), и результат записывается в виде трехзначных чисел, где
сотен обозначают число треугольников ,
десятков — количество кругов ,
штук — количество квадратов .
Эти трехзначные числа составляют так называемую «Формулу изображения», которая имеет место отрисовкой к соответствующим типам и подтипам, представленным в таблице.
Интерпретация результатов теста
Интерпретация теста основана на том факте, что геометрические фигуры, используемые на чертежах, различаются по семантике. Треугольник Обычно относятся к «острой», «наступательной» фигуре, связанной с мужским началом. Круг — Фигура обтекаемая, более созвучная симпатией, мягкостью, округлостью, женственностью.Из элементов квадратной формы построить что-то проще других, поэтому квадрат Прямоугольник трактуется как конкретная техническая конструктивная фигура, «технический модуль».
Типы личности
I тип — « руководитель » Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организационной деятельности. Ориентирован на социально значимые нормы поведения, может обладать даром хорошего рассказчика, основанным на высоком уровне речевого развития. Имеют хорошую адаптацию в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.
Наиболее жесткое преобладание над другими выражено в подтипах 901 , 910, 802, 811, 820;
местное -U 703, 712, 721, 730;
при воздействии речи на людей — вербальный лидер или «Обучающий подтип» — 604, 613, 622, 631, 640.
Необходимо помнить, что проявление этих качеств зависит от уровня умственного развития.При высоком уровне развития отдельные функции разработаны, внедрены, достаточно хорошо реализованы. При низком уровне развития может не обнаруживаться в профессиональной деятельности, но посещать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуации. Это касается всех характеристик.
II тип — « ответственный исполнитель » Он имеет много черт типа «менеджер», но часто бывают колебания в принятии ответственных решений.
Этот тип людей более ориентирован на «умение вести бизнес», высокий профессионализм, имеет высокое чувство ответственности и требователен к себе и другим, высоко ценит правильный момент, т.е.е. Характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто они страдают соматическими заболеваниями нервного происхождения в результате перенапряжения.
Формулы чертежей : 505, 514, 523, 532, 541, 550.
III тип — « тревожный » Характеризует разнообразие способностей и дарований — от тонкой руки до литературного такелажа. Обычно люди этого типа тесно связаны в рамках одной профессии, они могут менять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь хобби, которое по сути является второй профессией.Физически не терплю беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличается повышенной уязвимостью и часто сомневается. Нам нужен мягкий оттиск.
415 — «поэтический подтип» — обычно лица с такой формулой рисунка обладают поэтической оснасткой;
424 — Подтип людей, узнаваемый по фразе: «Как это может быть плохой работой? Не представляю, как это может плохо работать». Людям этого типа свойственна особая внимательность в работе.
IV Тип — « ученый » Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают «концептуальным умом», отличаются способностью развивать «на всех» свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.
316 характеризуется способностью создавать теории, преимуществами глобальной или выполнять большую и сложную координационную работу;
325 — Подтип, характеризующийся большой страстью к познанию жизни, здоровья, биологических дисциплин, медицины.
Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическим искусством: кино, цирк, театрально-зрелищный режиссер, мультипликация и др.
Тип V — « интуитивный » Люди этого типа обладают сильной нервной чувствительностью система, ее высокая истощенность.
Проще переключиться на переключаемость с одного вида деятельности на другой, как правило, выступают «юристы меньшинства», после чего открываются новые возможности. Повышенная чувствительность к новизне. Альтруисты, часто заботятся о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает возможность заниматься техническими видами творчества.
Обычно вырабатывают свои моральные нормы, обладают внутренним самоконтролем, т.е. предпочитают самоконтроль, негативно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.
235 — часто встречается среди профессиональных психологов или людей с повышенным интересом к психологии людей;
244 — обладает способностями к литературному творчеству,
217 — обладает способностями к изобретательской деятельности;
226 — Большая потребность в новизне, обычно ставит для себя очень высокие критерии достижений.
VI тип — « изобретатель, конструктор, художник » Часто встречается среди тех, у кого есть «технический жилет». Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимающиеся различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще бывает интровертированным, так же как интуитивный тип, живущий своими моральными нормами, не приемлет никаких ударов со стороны, кроме самого контроля.
019 — встречается среди людей, владеющих аудиторией;
118 — тип с наиболее значительными конструктивными возможностями и изобретательскими способностями.
VII тип — « эмоциональный » У них повышенное сочувствие к другим людям, они серьезно переживают жестокие кадры фильма, могут надолго вырваться из колеи и быть шокированы жестокими событиями. Боль и заботы других людей находят свое участие, сочувствие и симпатию, на которые они тратят много собственной энергии, в результате чего становится трудно реализовать свои собственные способности.
VIII тип — « нечувствителен к чужому опыту » Имеет тенденцию, противоположную эмоциональному типу. Обычно он не чувствует переживания других людей или принадлежит им по невнимательности и даже усиливает давление на людей.
Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что считает нужным.Иногда для него характерна «потертость», которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.
Иллюстрация увеличительного стекла. Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге.Тому, кто так многого добился, что овладел рисунком, скажу, что он владеет ценным сокровищем. Всегда полезно ознакомиться с основным интерфейсом выбранного пакета САПР, прежде чем переходить к элементам и чертежам. Как рисовать 101: основы затенения и упражнения по рисованию теней карандашом для начинающих от Тамаса Бенко — SkillShare — Скачать бесплатно. Рисование фигур для начинающих. Курс ZURSOIF Мигель Бустос Гомес. Попытка состоит в том, чтобы взять объемы чернового текстового материала и свести его к тому, что вам нужно для этого класса.Рисовать лица легко с помощью этих простых советов для абсолютных новичков. Технический чертеж — это подкатегория технических чертежей. Некоторые могут общаться с помощью речи или видео, а некоторые предпочитают писать. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Дополнительные идеи о рисунках, учебник по рисованию, простые рисунки. Основы рисования углем | Для начинающих Messer Creations, скорость воспроизведения угольного художника 0,5x; 1x (нормальный) 1,25x; 1,5x; 2x; 8 уроков (51 мин.) 1. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива.Этот урок на простом языке для начинающих очень поможет вам в изучении этого стиля рисования. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Принципы, изложенные в этом курсе, являются основой классических художественных приемов. В Illustrator есть десятки способов рисовать, рисовать и рисовать. Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, — это анатомия человека. В технических чертежах используются стандартизованные языки и символы. Просто расслабьтесь и попробуйте! Некоторые из основных навыков, которые вы изучите, включают в себя, как анализировать формы, как создавать слой за слоем для рисования, объемное рисование и применение света и тени.Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Вот основные техники рисования, которые вам нужно знать. Эта серия руководств по потомству предназначена для начинающих и продвинутых пользователей. Итак, приступим к уроку искусства! Вы можете использовать инструмент «Карандаш», чтобы рисовать прямые или плавные, изогнутые линии — отлично подходит для добавления выразительных знаков от руки .. Далее. Иллюстратор. Богота, Колумбия. В «Рисовании людей» отмеченный наградами иллюстратор и инструктор Барбара Брэдли предоставляет всю информацию, необходимую для визуализации одетых человеческих фигур с энергией, детализацией и контролем.Я затачивал угольные карандаши и понял, что это хороший предмет для покрытия. 0:07. С карьерой более 15 … Чтобы узнать больше о рисунках, посетите раздел «Основы рисования». Найдено 2 бесплатных урока по рисованию тела, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов. Начинайте с рисования линий для начинающих. по специальной цене со скидкой всего 2 доллара.99 Загрузите копию прямо сейчас, пока еще не поздно! 7 простых идей рисования цветным карандашом для начинающих. в этой 28-страничной рабочей тетради мы рассмотрим упрощенную форму каждого элемента человеческого тела, а затем построим на ее основе более сложные формы. Он начинается с учебника по лучшим карандашам для рисования и объясняет основы рисования, такие как… Это видео не предполагает никаких знаний или опыта в рисовании и предназначено для начинающих. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то. Я надеюсь, вам понравится.Знаете ли вы, что виды — это строительные блоки инженерных чертежей. Черно-белые рисунки: простое руководство для начинающих 9 июля 2020 г. 16 мая 2020 г., Джейкоб Не будет странным сказать, что с незапамятных времен мы рисуем, будь то красочные картинки или черно-белые рисунки. Поделиться в Twitter. Как нарисовать девушку | рисунок девушки | простое изображение рисунка девушки | основы рисования для начинающих. Освоение перспективы для рисования также повысит вашу уверенность как художника. Невозможно построить дом, если у тебя нет прочных кирпичей, верно? Если вы предпочитаете очень стилизованный рисунок, мультфильмы — хороший выбор.Я обнаружил, что это фантастический способ улучшить мое видение как художника и улучшить свое понимание формы и анатомии. Эту технику очень легко выполнять, и она довольно расслабляющая. Рисуйте трехмерные фигуры, применяя основные правила линейной перспективы. Поделиться в Reddit. Узнайте, как рисовать и основы иллюстрации с Adobe. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Новички в использовании древесного угля часто слишком сильно нажимают его на бумагу и непреднамеренно оставляют следы, которые нельзя легко размягчить или стереть.Но сначала научитесь рисовать одно слово. рисунок для начинающих pdf. Статья… Основы рисования: полное руководство для начинающих [Перезнието, Леонардо] на Amazon.com. Шаг 2. Основы рисования + советы для начинающих! Рисование фигур может быть невероятно утомительным для новичков. 2. Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала. Мы уделили некоторое время тому, чтобы ознакомиться с лучшими учебниками по рисованию для начинающих, и составили 10 из них — каждая с набором техник, которые помогут преодолеть кривую обучения.Об инструкторе по искусству: Джон К. Клайн Джон окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии в 1994 году и с тех пор работает профессиональным художником. Лучшие учебники по рисованию для начинающих. Вы научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно растет. Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Опираясь на работу тех, кто был до вас, — отличный способ учиться.Если вы ищете лучшие книги по рисованию фигур, Drawing People научит вас очень практическим основам любого рисунка, включая пропорции, перспективу и значение. Книга написана в удобном для чтения стиле с множеством иллюстративных изображений, пошаговых иллюстрированных демонстраций и упражнений, которые помогут вам раскрыть и развить свой художественный талант. Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).Добро пожаловать на курс «Базовые техники рисования портретов для начинающих». Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или вернет ваши деньги. При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе. Только начинаете рисовать углем? Ищете полезные советы, которые помогут вам начать работу? Так что это будет отличный выбор для начинающих, но также и для людей с некоторым опытом, которые хотят узнать больше.Для художников, которые хотят получить отличные советы по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала. Вы можете развить свои навыки, используя портрет для справки и пытаясь воссоздать его. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь. Мы ориентируемся только на традиционное искусство с такими материалами, как художественные карандаши, цветные карандаши и художественные маркеры. Без различных видов инженерные чертежи не могут существовать, поэтому понимание того, как виды используются на чертежах, имеет решающее значение. В этом пошаговом руководстве по рисованию вы будете рисовать идеальные сердца повсюду.Прочтите «Основы рисования для начинающих» Марка Уилленбринка, которые можно получить в Rakuten Kobo. Вот список книг, которые мы рекомендуем, а также основные сведения о ценности каждой из них. Вы изо всех сил пытаетесь нарисовать человека прямо перед собой? Это часть 1… Поделитесь этим постом. Легкие карандашные рисунки для начинающих шаг за шагом Выбираем лучшие карандаши. Акцент делается не на создании законченного «произведения искусства» к концу курса, а скорее на практике и повторении для развития базового набора навыков.Так что независимо от того, новичок вы или опытный художник, вы все равно можете следовать за ним. Особенно это актуально для инженера. От новичка до продвинутых основ инженерного рисования. Вычисления. Компьютерное программирование. Введение в JS: рисование и анимация. Основы рисования. Карандаш — я рекомендую механический карандаш, так как вам не нужно постоянно его затачивать; Ручка — рекомендую тонкую подводку, вы можете купить их в наборе разной толщины лески. Они все еще учились основам рисования, но переняли свой стиль рисования.Поделиться в Facebook. НАЧИНАЮЩИЙ РИСУНОК… Если ты можешь подписать свое имя, ты можешь научиться рисовать! Мы уделили некоторое время тому, чтобы ознакомиться с лучшими учебниками по рисованию для начинающих, и составили 10 из них — каждая с набором техник, которые помогут преодолеть кривую обучения. 10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих — 6 комментариев sami 14 октября 2014 г. в 16:28 сказал: мне нравится. Вот мои 11 простых идей рисования для начинающих, которые начинают рисовать прямо сейчас. Кроме того, на панели инструментов быстрого доступа, показанной ниже, есть знакомые… Большинство из них очень доступны по цене и обычно поставляются с дополнительными инструментами, такими как кисть для смазывания, ластик и точилка.Значение и история татуировки Слово «татуировка» происходит от таитянского слова «тату», означающего… основные части; стерилизованная игла, система трубок для протягивания чернил через машину, электродвигатель и ножную педаль, которая контролирует движение иглы вверх и вниз. Ниже приводится серия видеороликов, собранных с YouTube, в которых рассматриваются некоторые основы, методы и другие полезные советы для начинающих, заинтересованных в рисовании углем … Легко создавайте элегантные кривые и углы с помощью инструмента Curvature и корректируйте рисунок, естественным движением нажимая и тянущие точки на кривых.живописьмагазин принадлежностей. Альбом «Как рисовать» «Основы рисования» объединяет в себе аспекты «обучения» и «рисования» для оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. С сентября предлагаются дополнительные утренние занятия с 10 до 11:30. Как нарисовать глаз / глаза легко, шаг за шагом для начинающих Легкий учебник по рисованию глаз с помощью карандашей. Темы Рисование — Изучение и преподавание Издательство Pelham, N. Y.: Bridgman Publishers Collection, newyorkpubliclibrary; iacl; americana Спонсор оцифровки Участник MSN Нью-Йоркская публичная библиотека Язык Английский.Уроки рисования для начинающих, Art of Wei (YouTube): эта серия из 24 видеороликов предназначена для всех, кто хочет научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Цель состоит в том, чтобы передать всю информацию, необходимую для производства продукта или детали. Тейлор Пэйтон 10 августа 2020 г. легкий рисунок для начинающих, рисунок для начинающих, основы рисования, легкие рисунки. Основные правила перспективы и рисования трехмерных фигур — это системы рисования, которые многим новичкам трудно совершенствовать. Основы Vectorworks: ориентация.Доступно с непрерывной потоковой передачей на ваших устройствах. Рисование похоже на письмо, как игру на музыкальном инструменте, как обучение танцам … как кунг-фу. Советы по созданию эскизов для начинающих Советы по созданию эскизов для начинающих Советы по созданию эскизов: для опытных пользователей … Наличие подходящего карандаша для начала рисования карандашного эскиза — один из самых важных советов по рисованию. Рисование, которое также называют искусством рисования, является высшей точкой в живописи, скульптуре и архитектуре; рисунок — это источник и душа всех видов живописи и корень всей науки.Понимание света и тени — сделайте свои рисунки и наброски более правдоподобными, закрасив их для зрителя. Рисование в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Поделиться в Twitter. Основы графического дизайна для начинающих Автор: Эван Браун. Я надеюсь, что эти руководства по Procreate для начинающих помогут объяснить основы Procreate, чтобы вам было удобнее перемещаться по приложению, позволяя рисовать и создавать свои собственные проекты! Таблица с растениями как часть упражнения по рисованию для начинающих, где вы не смотрите на бумагу, пока не закончите.Этот курс научит вас, как легко создать портретный набросок с самых первых основ. Конечно, когда вы закончите, ваш набросок будет выглядеть как плохой рисунок Пикассо. У нас уже есть уроки рисования о том, как нарисовать машину и как нарисовать машину для детей. Если вы полный новичок и хотите научиться рисовать, это идеальное место для начала. Иллюстрация увеличительного стекла. Список всех принадлежностей, необходимых для начала рисования. Изучите базовые навыки рисования человеческого лица.Многие художники изучают основы своего ремесла, рисуя или раскрашивая цветы и фрукты. Ноябрь 2015 … студенты инженерных специальностей для изучения основ инженерного рисунка. Без различных видов инженерные чертежи не могут существовать, поэтому понимание того, как виды используются на чертежах, имеет решающее значение. Следующий урок. Если бы вы измерили собственное лицо, вы бы обнаружили несколько интересных фактов. Шаг 1. Вы заметите стандартную ленту с вкладками в верхней части области рисования. Основы рисования: уроки и учебные пособия для начинающих Десятка бесплатных ресурсов для изучения изобразительного искусства рисования от профессиональных учителей рисования.в этой 28-страничной рабочей тетради мы рассмотрим упрощенную форму каждого элемента человеческого тела, а затем построим на ее основе более сложные формы. Практикуйтесь в использовании портретов. Расписание занятий: * Урок 1: Кисти и жесты. Мы смотрим на себя в зеркало каждый день, мы взаимодействуем с людьми любого размера и формы, и тем не менее, рисуя идеальную имитацию человеческого тела. 1 Основы для начинающих и не только. R Предварительный просмотр предмета remove-circle Поделиться или встроить этот предмет. Завершенный курс «Дневные занятия. Рисунки лошадей шаг за шагом легко для начинающих.Совет № 10 — Научитесь растушевывать тени и типы обводки. Все мы любим цветы. KlineStudios — Бесплатные уроки рисования для начинающих. Чтобы помочь своим ученикам развить более чувствительную и нежную руку, художница из Бруклина и инструктор по рисованию Эллисон Малец начинает свои уроки рисования с упражнения с оттенками серого. ТЕКУМАТЛА МОЛЛЕШ. Всем привет! Я начал другой «рисунок», на котором должен был быть человек, сидящий на дереве под углом сзади и держащий гитару. Дата публикации [192-?] … Как рисовать персонажей аниме и игр Vol. Теперь, когда у нас есть неделя, посвященная основам, мы можем перейти к… да, еще раз к основам. Пожалуйста, нажмите «Узнать больше», чтобы узнать больше о продвижении операций. Просмотрите последние учебные материалы по Adobe Illustrator, видеоуроки, практические проекты и многое другое. В этом уроке мы использовали техники рисования неподвижно стоящей лошади. Вы буквально просто делаете каракули, чтобы создать свой рисунок. 3 июля, 2014 Автор Антонелла Авогадро & в рубрике Art Blog. И в этом суть.Присоединяйтесь к Клео Папаниколас на Урок 9: Изучите основы композиции рисунков на CreativeLive. — выучить несложно. Вот список книг, которые мы рекомендуем, а также основные сведения о ценности каждой из них. ), у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этой универсальной средой. Рисование углем для начинающих Пошаговое руководство по рисованию ландшафтов — портретов — животных Научитесь рисовать углем, используя знакомые предметы вокруг вас и знаменитых волшебников. Эта книга для начального уровня, разбитая на уроки рисования, дает вам прочную основу для основ: затенение, перспектива, композиция и многое другое.Acrylic Basics для начинающих Full vdo: https: //youtu.be/-3qVSMcQn2c Drawing Basics for Beginners — это электронная книга, основанная на авторитетном художественном курсе, специально предназначенном для начинающих, который автор предлагает в своей студии с 2011 года. 14.01.2021. Для рисования используйте легкие и плавные линии. Как его понимание, позволяет вам быть уверенным в том, в каком направлении должен или не должен быть угол в вашем искусстве. Здесь есть все, от простых рисунков для начинающих до пошаговых руководств по рисованию для продвинутых тем.Учитель Pro. Просто прокрутите страницу вверх и нажмите кнопку «Купить». Основы рисования для начинающих. Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем .. Charisegeng. Это эффективный способ обучения. В то же время это очень полезно. Задача: машущий снеговик. Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу. «Рисование людей»; Основы рисования жизни »Джеффа Меллема показывает, как мне интересно рисовать людей в реальной жизни от неподвижных к движущимся (я не могу сделать ту другую версию).Прочтите набор для рисования: стать мастером рисования — узнайте, как рисовать и рисовать! Как рисовать сердце с венами Просмотрите это руководство Как научить детей основам рисования — линии и формы Практика использования различных типов линий и форм помогает детям улучшить свои навыки рисования и снимает жесткость рук. Пытаться выдать работы другого художника за свои собственные — это плагиат, но подражание работе опытных иллюстраторов — упражнение по наблюдению, которое может помочь вам улучшить свои навыки рисования. Люди делятся информацией, сообщениями, историями или фактами по разным каналам…. Как рисовать аниме и игровых персонажей Vol. Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме. Хороший вариант для начала: Учебник по рисованию в перспективе для начинающих. 06 мая. Facebook Twitter Google + Pinterest Электронная почта. Полностью разбирайтесь в ваших инженерных принтах без многолетнего опыта. В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (я могу добавить больше). Это текущий выбранный элемент. Ваша первая покупка после оборудования для рисования и стерилизации будет машиной.В течение ограниченного времени вы можете загрузить «Рисование для начинающих: полное руководство по освоению основ рисования за 24 часа или меньше!» Оттачивайте свои навыки с помощью этих уроков, которые помогут вам вновь ощутить радость, которую вы получали от рисования… Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Для начала можно использовать графитовые карандаши в рисунках.
Watson Mask Review Малайзия,
Предметы для Sims 4: путешествие к Батуу,
Набор наслаждений из масок Origins,
Различные теории происхождения Вселенной Pdf,
Анализ метаданных Instagram,
Cucurella Fifa 21 Futbin,
Персонал средней школы Mountain Pointe,
Коллингвуд Форевер Гернси,
Винил Beabadoobee Space Cadet,
Концерты Boston Band 2021,
Цитаты о военной дружбе,
Геометрических фигур нарисуйте карандашом поэтапно.Как нарисовать карандашом объемные фигуры и тела. Темный цилиндр с бликами
Наша учебная программа начинается с этого урока. В данной задаче рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .
Рисование геометрических фигур Можно сравнить с изучением алфавита для того, кто изучает иностранный язык. Геометрические формы — первый этап построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого куба.На рисунке все изображенные объекты всегда состоят или разделены на простые геометрические формы. Для обучения рисованию это означает ровно одно: вы научились правильно изображать геометрические фигуры, научились рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур.
Начать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть в конструкции на уровень вершин и линий. Это означает представление геометрической формы в виде рамки, состоящей только из линий и вершин (расположение линий), путем воображаемого удаления плоскостей.Важным методическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление этого подхода с первых уроков будет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее под руководством учителя наметьте на листе расположение линий и вершин легкими скользящими движениями, не нажимая на карандаш. Положение рисунка на листе заслуживает отдельного внимания по нескольким причинам:
Определение центральной оси листа поможет в дальнейшем построении в качестве отправной точки для вертикальных линий дизайна.
Определение линии горизонта для правильного изображения перспективы.
Учет черно-белого моделирования, собственных и падающих теней, чтобы они умещались в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных линий дизайна выполняется детальный прорисовка видимых краев предмета, в случае вращения объектов (шар, конус) — это внешние края формы.
За структурной частью следует штрих-код. Распространяем правила и приемы нанесения мазков на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисованию легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и четкие схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творчеству. Так на рисунке законы построения форм, правила перспективы, схема расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Почему опытные художники могут быстро нанести сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что сначала это были плотно заучены правила и каноны, а теперь достаточно четко представляют структуру любой формы.Схематический рисунок освобождает внимание автора от замысла и акцентирует внимание на композиции, идее, образе его творения. Считается, что напуганные схемы не дадут художнику раскрыться полностью. Стоит посмотреть, с чего начинали такие творческие мастера, как Пикассо, и давали понять ошибочность этого суждения. Но лучше всего пройти обучение в нашей студии, где вы на практике увидите плюсы академического подхода.
Ждем вас в нашей художественной студии!
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навыки рисования в данном случае геометрических фигур.Мы обучим их двухмерному отображению, трехмерному отображению и штриховке фигур. Итак, упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде чем приступить к упражнениям, напомню, что есть.
Фигуры двумерные
Круг. Сначала будет сложно нарисовать гладкий красивый круг, поэтому с тиражом поможем себе. Линия линии нарисуйте круг и обведите его. Один раз все же вспомните природу движения и попытайтесь воспроизвести.Для начала вы можете взять себе точку подъема. Со временем, если вы будете выполнять это упражнение, круги станут лучше и красивее. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы помочь начать, мы можем нарисовать круг с циркуляцией и уже в нем, чтобы войти в нашу форму. Но тогда мы обязательно попробуем нарисовать себя.
кв. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаково и все углы в 90 градусов. Поэтому для запоминания правильной формы используйте линейку.Затем рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть такой же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Впервые вы можете использовать циркуляцию и ввести звезду в круг, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Фигуры в виде 2-х равносторонних треугольников.
Восьмиконечная звезда.Фигуры в виде 2 квадратов.
Яйцо. Это овал, который уже стоит на одном конце, чем на другом.
Полумесяц. Этот показатель не так прост, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а затем с помощью тиража, помня, что месяц на самом деле является частью двух пересекающихся кругов.
Трехмерные фигуры
Перейти к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и вправо, соединяем углы плавными линиями.Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать такой же куб, но без видимых линий внутри.
Теперь нарисуйте куб в другой перспективе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в виде ромба, опускаем их перпендикулярно и рисуем такую же фигуру у основания. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр под разными углами. Первый цилиндр будет прозрачным, нарисуйте овал, опустите вертикально вниз и нарисуйте овал-основание.Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершите этот цикл фигур, рисуя конус под разными углами.
Нарисуйте круг. В нижнем левом углу намечаем легкую теневую тень. Тень должна иметь форму полумесяца. Далее добавляем тона тени с большим нажимом на карандаш, растушевываем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом на границе круга оставляем небольшой участок более светлой тени, который это рефлекс.Затем затените падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень располагается с противоположной стороны от источника света. То есть в нашем случае источник света находится в правом верхнем углу.
Теперь затените куб. В этом случае свет также находится в верхнем правом углу, что означает, что самая темная тень будет с противоположной стороны, тени не будет сверху, а правое видимое лицо будет иметь более светлый оттенок. Соответственно наносим штриховку.
По тому же принципу, следя за сторонами на Кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на нем падает свет.И падающая тень тоже должна соответствовать форме объекта.
А также, в упражнениях на штриховку используется диагональная штриховка, но я бы посоветовал вам в дальнейшем попробовать обводку по форме объекта, тогда объект будет более объемным. А вот штриховка по форме, и в целом штриховка — тема достаточно обширная, я уже начал ее изучать и говорю, что без тренировки рук и даже быстрого гребка некуда, так что даже если вы будете делать только то, что я выложил , делайте это регулярно, рисунки неизбежно станут лучше.
Тестирование и продолжение 🙂
Все предметы и фигурки размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совершенно неразделенные предметы, и все, что на нем, и все, что мы хотим изобразить. Его стоит рассматривать как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок должен восприниматься как пространство на бумаге, где есть плоскость и пропорции всех предметов, света и тени, которым передана форма предмета.
Основные геометрические формы:
Двумерные плоские фигуры
Объемные трехмерные фигуры
Эти фигуры имеют абсолютно все предметы, в зависимости от их конструкции.
Куб — Фигурка, в основе которой лежит трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. На Кубе есть все геометрические параметры, такие как: по вертикали, по горизонтали и по глубине. На самой Кубе заложено понятие рисования в целом.
Чтобы начать разбираться в чертеже, поработаем с ним. С помощью образно-логических построений мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для лучшего понимания и анализа есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорого, или кусок обоев (в этом упражнении бумага значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно стараемся, чтобы стороны были плавными, а линия прямой.
Итак, — видим обычный квадрат, совершенно неинтересный и не впечатляющий, но он только на данный момент …
Делаем из квадрата карандаш-куб: проводим линии с краев примерно под углом 45 градусов . Берем заднюю часть спины и … у нас есть куб. Но опять же мы не видим места на листе. Вы можете свободно брать ближайшие и далекие лица. Теперь это всего лишь несколько строк на бумаге.
Чтобы почувствовать пространство, нужно придать гладкий узор .То есть, чтобы нам было понятно, где спереди фигуры, а где сзади.
Сторона куба, расположенная ближе к нам, нужно выделить, сделать более четкой и пройти более активно. Берем ваш карандаш и доводим лицевую сторону до жирного тона. Теперь уже видно, где ближняя сторона, а где партия дальше от нас.
Таким образом мы прошли пробел для достижения желаемого результата. Но это еще не все. Теперь важно правильно передать гладкость, чтобы получился объемный рисунок .
Предлагаем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Этюд и черчение геометрический тел Учебный академический рисунок является базой для усвоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов проектирования являются геометрические тела Хеширование четких структурных построек.На обычных геометрических телах проще всего понять и усвоить основы объемного и пространственного дизайна, передачу форм в перспективном уменьшении, узоры света и пропорциональные соотношения.
Упражнения для рисования простого геометрического тел Они не позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточены на главном — визуальном отводе.
Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — дизайн. Под словом «дизайн» подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство внутренней модели.Например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей, обязательно должна быть известна и пластическая анатомия. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.
В качестве изображения пространственных форм помимо знания закономерностей строения конструкции необходимо знание законов перспективы, пропорций, освещения.Для правильного изображения модели поля необходимо приучать себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру. Это сознательно подходит с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Для уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципами построения простых тел.Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства. Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму. Для его правильного изображения необходимо в дальнейшем научиться рисовать такие фигуры, чтобы легко выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические формы служат основой для понимания конструктивного устройства объемных тел.Например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус. , а формы эллипса — лохматые (яйцевидные).
Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.
Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контур образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие пространственную линию, построение линии и многое другое.
Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы.При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении. Каркасные модели дают возможность развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, способствуя тем самым правильному изображению геометрической фигуры на бумажной плоскости.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственное представление структуры этих форм было бы наиболее эффективным при их выполнении своими руками.Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки. Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели.Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется много времени, поэтому в целях экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм.Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, подход Света и Тени к источнику света также приобретает наибольший контраст, а по мере его удаления становится менее контрастным. Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости.Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.
/ Натюрморт
1 Рис. Планируем горизонт — линию стола. Полный натюрморт прямыми линиями. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левую сторону. Находим центр и проводим по вертикальной оси, а затем по горизонтали. Отлично завершаем композицию натюрморта.
2 Рис. Далее мы должны составить сами предметы в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как формы расположены между линиями, где они выходят за линии.
3 Рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Мяч должен найти центр и провести две оси, измерить центр равной стороны и сделать симметричную форму.
Куб — Найдите точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите параллельно друг другу диагональ, найдите их точки, используя линию, чтобы измерить то же самое. длина.Подключите точки. Цилиндр — проведите по центральной оси в направлении длины (с наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра. Измерьте равные расстояния от центра осей, используя линию (как мяч).
4 Рис. Теперь нам нужно показать объекты тени, света и падающей тени от предметов. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Выделяя штрих-код по форме, мы показываем основные градации.Внимательно посмотрите на рисунок.
5 Рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображается на теневой стороне (см. Рис.). А есть такие понятия, как полдня и пол-кровать — это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штриха. Необходимо углубить тень, семолоть, полусвет, отражающую и падающую тень от предметов.
Как рисовать объемные геометрические фигуры.Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навыки рисования в данном случае геометрических фигур. Мы обучим их двухмерному отображению, трехмерному отображению и штриховке фигур. Итак, упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде чем приступить к упражнениям, напомню, что есть.
Фигуры двумерные
Круг. Сначала будет сложно нарисовать гладкий красивый круг, поэтому с тиражом поможем себе.Линия линии нарисуйте круг и обведите его. Один раз все же вспомните природу движения и попытайтесь воспроизвести. Для начала вы можете взять себе точку подъема. Со временем, если вы будете выполнять это упражнение, круги станут лучше и красивее. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы помочь начать, мы можем нарисовать круг с циркуляцией и уже в нем, чтобы войти в нашу форму. Но тогда мы обязательно попробуем нарисовать себя.
кв.Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаково и все углы в 90 градусов. Поэтому для запоминания правильной формы используйте линейку. Затем рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть такой же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Впервые вы можете использовать циркуляцию и ввести звезду в круг, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Фигуры в виде 2-х равносторонних треугольников.
Восьмиконечная звезда. Фигуры в виде 2 квадратов.
Яйцо. Это овал, который уже стоит на одном конце, чем на другом.
Полумесяц. Этот показатель не так прост, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а затем с помощью тиража, помня, что месяц на самом деле является частью двух пересекающихся кругов.
Трехмерные фигуры
Перейти к трехмерным фигурам.Начнем с куба. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и вправо, соединяем углы плавными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать такой же куб, но без видимых линий внутри.
Теперь нарисуйте куб в другой перспективе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в виде ромба, опускаем их перпендикулярно и рисуем такую же фигуру у основания. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр под разными углами.Первый цилиндр будет прозрачным, нарисуйте овал, опустите вертикально вниз и нарисуйте овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершите этот цикл фигур, рисуя конус под разными углами.
Нарисуйте круг. В нижнем левом углу намечаем легкую теневую тень. Тень должна иметь форму полумесяца. Далее добавляем тона тени с большим нажимом на карандаш, растушевываем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом на границе круга оставляем небольшой участок более светлой тени, который это рефлекс.Затем затените падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень располагается с противоположной стороны от источника света. То есть в нашем случае источник света находится в правом верхнем углу.
Теперь затените куб. В этом случае свет также находится в верхнем правом углу, что означает, что самая темная тень будет с противоположной стороны, тени не будет сверху, а правое видимое лицо будет иметь более светлый оттенок. Соответственно наносим штриховку.
По тому же принципу, следя за сторонами на Кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на нем падает свет.И падающая тень тоже должна соответствовать форме объекта.
А также, в упражнениях на штриховку используется диагональная штриховка, но я бы посоветовал вам в дальнейшем попробовать обводку по форме объекта, тогда объект будет более объемным. А вот штриховка по форме, и в целом штриховка — тема достаточно обширная, я уже начал ее изучать и говорю, что без тренировки рук и даже быстрого гребка некуда, так что даже если вы будете делать только то, что я выложил , делайте это регулярно, рисунки неизбежно станут лучше.
Тестирование и продолжение 🙂
/ Натюрморт
1 Рис. Планируем горизонт — линию стола. Полный натюрморт прямыми линиями. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левую сторону. Находим центр и проводим по вертикальной оси, а затем по горизонтали. Отлично завершаем композицию натюрморта.
2 Рис. Далее мы должны составить сами предметы в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете.Обратите внимание, как формы расположены между линиями, где они выходят за линии.
3 Рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Мяч должен найти центр и провести две оси, измерить центр равной стороны и сделать симметричную форму.
Куб — Найдите точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите параллельно друг другу диагональ, найдите их точки, используя линию, чтобы измерить то же самое. длина.Подключите точки. Цилиндр — проведите по центральной оси в направлении длины (с наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра. Измерьте равные расстояния от центра осей, используя линию (как мяч).
4 Рис. Теперь нам нужно показать объекты тени, света и падающей тени от предметов. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Выделяя штрих-код по форме, мы показываем основные градации.Внимательно посмотрите на рисунок.
5 Рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображается на теневой стороне (см. Рис.). А есть такие понятия, как полдня и пол-кровать — это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штриха. Необходимо углубить тень, семолоть, полусвет, отражающую и падающую тень от предметов.
Этюд и рисование геометрический тел. в обучении академический Рисунок является основой для усвоения принципов и приемов изображения сложных форм.
Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами. Наиболее подходящая форма Для усвоения принципов построения чертежа геометрических тел. Разметка четких структурных построек. На обычных геометрических телах проще всего понять и усвоить основы объемного и пространственного дизайна, передачу форм в перспективном уменьшении, узоры света и пропорциональные соотношения.
Упражнения для рисования простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточиться на главном — визуальном письме.
Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — дизайн.Под словом «дизайн» подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство внутренней модели. Например, рисуя живую природу — головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей, непременно нужно знать и пластическую анатомию. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.
В качестве изображения пространственных форм помимо знания закономерностей строения конструкции необходимо знание законов перспективы, пропорций, освещения. Для правильного изображения модели поля необходимо приучать себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру. Это сознательно подходит с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Для уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципами построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства. Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму.Для его правильного изображения необходимо в дальнейшем научиться рисовать такие фигуры, чтобы легко выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой для понимания конструктивного построения объемных тел. Например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус. , а формы эллипса — лохматые (яйцевидные).
Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.
Линия — одно из главных штрафных средств. Линии обозначают контур образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие пространственную линию, построение линии и многое другое.
Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении.Каркасные модели дают возможность развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, способствуя тем самым правильному изображению геометрической фигуры на бумажной плоскости.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственное представление структуры этих форм было бы наиболее эффективным при их выполнении своими руками. Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки.Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется много времени, поэтому в целях экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, подход Света и Тени к источнику света также приобретает наибольший контраст, а по мере его удаления становится менее контрастным.Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости. Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.
Изучение и рисование геометрических тел в учебной академической фигуре является основой для разработки принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения узора являются геометрические тела, в основе которых лежат четкие структурные структуры. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы пространственно-пространственного дизайна, передавая формы в многообещающем сокращении, световые узоры и пропорциональные отношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, и полностью сосредоточиться на главном — зрительной грамотности.
Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать внутреннюю структуру скрытого от глаз предмета — дизайн.Под словом «конструкция» (от латинского Construct) подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем серьезнее студентам предстоит изучить внутреннюю структуру внутренней модели. Гук, например, рисуя живую натуру — головы или фигуры человека, помимо знания общих конструктивных особенностей, непременно следует знать и пластическую анатомию.Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.
В качестве изображения пространственных форм, помимо знания закономерностей структуры конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, освещения. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорций, подробно рассматриваются в разделах «пропорции» и «основы перспективы».
Для правильного изображения модели поля ученики должны еще раз вспомнить о необходимости учить себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру.К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть структуры формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению предмета благовоний необходимо подходить с научной точки зрения. Стоит работать осознанно, а не копировать копирование внешних форм, которые видит глаз. Такой рисунок не поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта рисования, ученики легко привыкают к механическому копированию. Поэтому в изображении более сложных форм легко можно запутаться. Для более уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципов. геометрическое строительство Simple tel.
Фиг.34
Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства.Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму. Для его правильного изображения ученикам необходимо научиться рисовать такие фигуры в будущем, чтобы на плоскости были объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические формы служат основой для понимания конструктивного устройства объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус, а формы эллипса (рис.34).
Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.
Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контуры образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие линейное пространство, построение линий и многое другое.
Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении.Каркасные модели позволяют развивать у учащихся объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на бумажном самолетике.
Для досконального закрепления учащимися объемных и пространственных представлений о строении этих форм наиболее эффективным будет их выполнение своими руками. Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки. Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона.Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели. На изготовление каркасных и бумажных моделей уйдет много времени, поэтому для ее экономии не стоит делать крупную модель — достаточно, если их размеры не превышают трех, четырех или пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольший контраст, а по мере его удаления становятся менее контрастными.Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся на пространственной глубине,
Менее контрастный. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отображать объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости. Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.
Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения изображения геометрических тел следует учитывать приемы и принципы их построения на плоскости.
Для того, чтобы соблюдать последовательность в работе над фигурой по принципу «от простого к сложному», необходимо сначала изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.
Чертеж Куба
Куб — одно из самых простых геометрических тел.Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную структурную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность наглядно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет увидеть его узлы конструкции — точки, невидимые на обычных телах.
Фиг.35
Куб характеризуется восемью точками по углам и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют 1: 1: 1. Для того, чтобы куб надежно смотрелся на трехмерном изображении, учащиеся должны определить такую точку, в которой предмет выглядит достаточно убедительно по величине.Изображение кубинской туши выполнено с учетом ее пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (под углом) основание кадра Кубы (квадрат) выглядит коряво. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его планом, лежащим в горизонтальной плоскости, глубиной до линии горизонта (рис. 35). Чтобы получить нижнюю основу (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями.От точек основания проводят вертикальные линии — нервюры. Для завершения построения, как и в первом случае, есть четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получается верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну важную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Помимо соблюдения пропорций и перспектив, линии, определяющие пространственную глубину, необходимо выполнять с разной степенью контрастности. Линии близлежащих краев следует проводить более контрастно, чем те, которые находятся в перспективном удалении.Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Рис.36. Измерение пропорциональных величин
Перспективный чертеж куба можно относительно легко построить и проверить разными способами. Одним из таких способов являются приемы, которые давно применялись на практике у старых мастеров — это сравнение и взгляд. Для определения в сети больших размеров предмета на рисунке важны видимые, многообещающе измененные их отношения, а не реальные размеры объекта и его частей.Например, отношение ширины любой грани к высоте переднего края измеряется карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы измеряемой часть модели. При этом заметные размеры объекта отмечаются большим пальцем. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и не поворачивая карандаш в вертикальном положении, эти отрезки карандаша с вертикальным краем куба, определяя визуальные различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным уменьшением. Для этого необходимо мысленно представить форму именно с этой точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, насколько они согласуются с самолетом между собой и в целом. При рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения значений, но и значения углов между основаниями двух видимых граней, т.е.е. Углы перспективы.
Для правильного определения необходимо проверить механический путь прицела. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить карандашную линию от верха переднего нижнего угла предмета и определить угол предмета в перспективе. Вспомнив увиденное, проведите на моем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточняйте чертеж.При необходимости дополнительных уточнений следует провести повторную проверку. На рисунке 36 показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных граней куба. Учтите, что, рисуя с натуры, не стоит злоупотреблять приемом зрения, так как это чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию шаморетки. Им нравится на начальном этапе обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненной работы.
При позиционировании куба горизонтальные грани его левой грани в будущем будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот, отклоняться от центра передней вертикальной грани. Следовательно, чем больше уменьшается правая грань, тем меньше уменьшается левая и наоборот. Это связано с взаимным прямоугольным расположением кубинских самолетов.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисованию куба.Вбирая в себя образцы строения формы Кубы, следует иметь в виду, что необходимо следить за их соблюдением на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длинным шаблоном требует соблюдения методической последовательности как в виде структуры формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закрепить определенные этапы учебной программы, без которых невозможно понять основной смысл учебного материала. Следует отметить, что разделение работы над выкройкой на отдельные этапы достаточно условно.Это связано с ошибками в решении задач, которые можно было допустить на предыдущем этапе, и необходимостью исправления в процессе работы.
1. Картина начинается с композиционного размещения сюжета на листе. Изображение спланировано светлыми линиями по бокам, сверху и снизу. С учетом угла, пропорций и перспективы найдите и определите основные расчетные точки вершин углов куба. 2. С учетом перспективных вырезов по конструктивным точкам выступов углов планируются кубические конструкции общей формы. 3. Укажите пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определите границы собственной и падающей тени. 4. С помощью набора отношений определяется объемная форма куба. Нанесите собственные и падающие тени. Определите фон. 5. Полная тональная форма обучения. Работайте, выделяя отношения: свет, тень, семолот и рефлекс. 6. Подведение итогов. . Прочтите и синтезируйте шаблон (целостность).
Рис. 38. Здание «Перспективный куб»
Чертежная призма
Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм схем (треугольной и шестигранной призм).
Треугольная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными из пространственных углов основания перпендикулярно его противоположным сторонам.От точек их пересечения проводится вертикальная линия, которая будет осью призмы. При построении треугольной призмы необходимо выбрать правильную точку обзора. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел объемно, с двумя видимыми плоскостями и передним краем, несколько смещенным в сторону. Треугольная призма с таким поворотом будет наиболее выразительной, объемной и уместной при условии, что объект расположен в оптимальной перспективной перспективе.
Студенты испытывают большие трудности с определением значений сечений лиц в перспективной перспективе на основе призмы. Во избежание ошибок рекомендуется использовать дополнительный круг (с точки зрения вида сверху), на котором в соответствии с видимым положением объекта точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением по ней градаций.
Фиг.39-41
Построение треугольной призмы следует начинать с горизонтальной линии (проводить ее нужно строго по горизонтали). Это дает возможность правильно определить положение поверхности основания призмы относительно оси тела. После этого следует провести вертикальную осевую линию. Отметив радиус основания, нарисуйте круг (эллипс) в многообещающей перспективе (рис. 39). Чтобы правильно определить пространственные точки углов основания на эллипсе, необходимо над ним в соответствии с радиусом эллипса провести одну ось по окружности.Рисуя его, проверьте, насколько правильно он нарисован, ведь на искаженном круге будет невозможно точно определить пространственные точки и величину отрезков граней. От того, насколько правильно они очерчены в круге, во многом будет зависеть правильность поверхности основания призмы и всего объекта в целом.
Точно определяют на окружности видимые положения пространственных углов основания призмы, переводят их в эллипс.Для определения его вершины основания должны повторять узор эллипса, после чего соединив пространственные точки основания с вертикальными линиями ребер, строится изображение триггерной призмы. На перспективном изображении призмы круг (эллипс) нижнего основания должен быть несколько шире верхнего.
Производя построение объекта на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности его объемно-пространственных характеристик ближние края формы следует выделить более контрастными линиями, расслабляя и смягчая их по мере удаления.В течение долгих, многочасовых занятий рисунок может постепенно избавляться от всех вспомогательных линий. Дизайн в процессе построения следует выполнять легким нажатием карандаша на бумагу, чтобы по мере уточнения изображения можно было исправить и удалить ненужное.
Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Его ось определяется линиями, проведенными из противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит осевая призма.Чтобы правильно определить его пространственные углы, а также при построении триоральной призмы необходимо начать работу с построением эллипса и круга под ним. В соответствии с видимым положением объекта в данной точке зрения, оно должно быть правильно определено на окружности пространственных углов правильного шестиугольника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму с симметричным расположением ее плоскостей. Поэтому при выборе места для рисования необходимо сесть так, чтобы объект выглядел максимально выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.
Перспективное построение шестигранной призмы производится так же, как и изображение треугольной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения предполагаемых сокращенных лиц, их пропорциональных соотношений. В этом случае вы также должны использовать вспомогательный круг с точки зрения нижнего основания призмы, как показано на рисунке 40. Подбирая окружность основания призмы, вам нужно определить шесть пространственных углов вокруг окружности. При этом важно правильно откладывать равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е.е. С видимым положением. Соединяя точки светлыми линиями, нужно проследить параллельность противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, как и в первом случае, следует перенести на нижнее основание эллипса. Следует отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывается перспективное уменьшение его дальней половины, хотя эти изменения незначительны. Главное, не допускать обратной перспективы.
Соединив линиями все точки на территории, приступаем к проверке выполненных работ.Выбирал ошибки, не откладывая, исправлял. Чтобы добиться наибольшей выразительности изображения пространственной формы, нужно усилить ближайшие вертикальные и горизонтальные линии, а дальние — ослабить. Если необходимо продолжить работу над рисунком, следует избавиться от вспомогательной линии построения с помощью резинки.
Треугольная пирамида (рис. 41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.
Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединяя точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти структурную ось пирамиды и точку ее вершины.
Положение оси конструкции определяется линиями, проведенными из пространственных углов основания, перпендикулярных его сторонам. От точки пересечения проведите вертикальную линию.Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональным значением высоты модели поля. После этого необходимо соединить вершину с пространственными углами основания.
Тетраэдрическая пирамида (рис.42), в отличие от триггера, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, как и треугольная, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов.От точки пересечения проводится вертикальная (осевая) линия, на которой должна быть указана точка вершины пирамиды.
При построении пирамиды в горизонтальном положении Следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее структурной оси должна быть строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета в данной точке зрения.Структура кузова также осталась неизменной.
Чертеж тел вращения
Тела вращения характеризуются осью, радиусами основания и структурными точками тела формирующей поверхности. Чтобы лучше понять принципы конструктивного построения цилиндрической и конической формы, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках четко выражены структурная основа и объемно-пространственные характеристики формы предметов.Задача — научиться грамотно и правильно изобразить их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и методы конструктивного построения таких изображений.
Фиг.44
Фиг.45
Прежде чем приступить к построению тел вращения, необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из самых сложных элементов является прорисовка окружностей их оснований в перспективе.Для наглядности на рис.46 показаны типичные ошибки, допускаемые учащимися при черчении оснований цилиндров. Таким образом, основание первого — это фигура из двух дуг, которые образуются при пересечении острых углов по краям, поэтому в вспомогательном средстве нет впечатления круга. Чтобы избежать подобных ошибок, попробуем проделать следующую работу. Из картона вырезаю круг, симметрично по его краям вставляю две пуговицы с пластиковой головкой. Затем, удерживая большой и указательный пальцы кнопок головкой, рассмотрите круг в разных наклонных положениях.Вращая его по оси, мы увидим, как круг меняет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни повернули круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Например, рассмотрим схему расположения колец в другой перспективной перспективе (см. Рис.45). В зависимости от положения колец в углу постепенно меняется их форма. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, круг) и, наоборот, по мере приближения кольца к линии горизонта кольцо сужается, постепенно переходя в форму в виде прямой линии, когда горизонт линия (уровень глаза) оказывается на одном уровне с кольцом.
При низком расположении линии горизонта изменение формы колец происходит так же, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаза наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном положении.
Рассмотрев и изучив круги и их изменения в перспективной перспективе, вы можете перейти к способам и приемам изображения кругов на плоскости.
Круг представляет собой замкнутую геометрическую линию, все точки которой будут удалены от центра на равное расстояние. Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая построена на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, разделяющих друг друга пополам в точке пересечения. На картинке под эллипсом необходимо понимать перспективное изображение круга, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.
Рис.48.
Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы квадрата квадрата с кругом на плоскости, используя для этого перспективный лежащий квадрат и его диагональ, на которой отмечаются дополнительные точки (рис.48). ). Построение эллипса первый этап Работы по построению цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективной постройки круга возьмем предмет, по форме которого есть круг — спортивное обруч.Для оптимального рассмотрения предмета в кольце обруча ставим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки отсчета на ней. В этом случае точка сборки обруча будет на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, отметьте на ней точку отправления, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой следует отметить центр окружности обруча. Через эту точку проводят горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, наносят на нее правый и левый радиусы качания, и полученные точки соединяют с точкой сбора.Имея линии сбора с учетом перспективных разрезов, приступаем к определению длины малой оси эллипса.
Постройте квадрат в будущем таким образом, чтобы его стороны проходили сквозь полученные семена. Для этого необходимо обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие вглубь глубины. Правильный рисунок круга способствует определению его центра, для чего противоположные пространственные углы квадрата соединяются двумя диагональными линиями.Их пересечение даст центр круга, через который горизонталь является большой осью эллипса. Причем большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.
Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне.Определяя большую ось эллипса, очерченные точки на пересечении с линиями, выходящими из точки точки, а также точки вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильного рисования круг в квадрате. При этом они необходимы для определения точки соприкосновения кругов сторонами квадрата. Правильно их определив, приступайте к рисованию круга (эллипса). По его завершению необходимо ближнюю часть усилить, а дальнюю — ослабить.Это придает картине впечатление пространственности формы.
Как показывает педагогическая практика, более сложной задачей для учащихся является построение круга (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных частей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратом. Например, производя построение головы дорического ордера, вводя круг в ромб квадратного абака, часто неправильно определяют его горизонтальное положение — большую ось эллипса, что приводит к искажению изображения круга круга. эллипс и фигура в целом.Независимо от положения углов Ромба, капители, эллипс, как было сказано выше, всегда должен быть в горизонтальном положении. Поэтому для упрощения рекомендуется начинать строить подобные предметы с правильного построения кругового эллипса. Строя круг с учетом видимого положения и угла, следует построить на его основе элемент Абаки. Более подробно об этом будет объявлено ниже.
Перспективное построение кругов не дает правильного изображения объектов, относящихся к телам вращения.Например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем изображении комплексов в виде предметов, в которых круг является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности обучающих заданий, необходимо перейти от построения кругов к построению изображения цилиндра и конуса.
Чертеж цилиндра
Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: две одинаковые по форме плоских окружностей и одна, образующая форму, цилиндрическую поверхность.Для того, чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения цилиндрической формы, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Сделать такую модель-каркас не составит труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или мягкий сплав. Длина большой стороны рамки может быть в пределах 7-10 см.
Изучение фигуры рамочной модели позволяет учащимся лучше усвоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.
Фиг.49. Перспективное построение окружностей основания цилиндра: А — с одной точкой отсчета; б — с двумя точками
Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые поверхности, ограниченные кругом. С кругом мы уже ознакомились и знаем методы и способы его построения на плоскости. Исходя из метода линейного конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.
Изображение цилиндра следует начать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.
Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна плоскостям базовых окружностей. При рисовании круга в квадратах их вертикальная и горизонтальная оси ложатся концами на середину сторон квадрата, т.е.е. В точке касания круга сторонами поверхности цилиндра (рис. 48.49).
Рассматривая форму рамы цилиндра, мы видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем длинная. Их различия вызваны многообещающей закономерностью. При этом следует отметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению чертежа цилиндра.Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верха должна быть немного больше, как если бы за цилиндром наблюдали с дальней точки зрения, а не с соседом.
Когда вы видите круги основания эллипса на гипсовом цилиндре, его нижнее основание должно быть проведено насквозь, т.е. видимым, с последующим удалением, чтобы продолжить работу с черникой. Это даст возможность отследить различия в размерах основания.
Завершив перспективное построение кругов основания цилиндра, приступаем к обработке кромок формы формирующей поверхности, соединяющей обе окружности.При этом линии не должны быть излишне контрастными, так как они находятся дальше ближайшей поверхности цилиндра — ближайших краев эллипса и его изображающей поверхности. Однако без усиления линий ближних краев основания на рисунке невозможно достаточное впечатление объемно-пространственной формы.
По окончании работ по построению чертежа цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверяем расстояние от его места не менее 2-4 м в зависимости от размера фигуры.Чем больше его размер, тем больше при большем расстоянии его следует учитывать.
Тщательно проверяя допущенные в процессе работы ошибки, их надо, не откладывая, исправлять.
Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности, в отличие от конструкции цилиндра в вертикальном положении. Это связано с его цилиндрической формующей поверхностью, которая связывает оба круглых основания цилиндра. Например, рассмотрим цилиндрическую раму (рис. 52).
Рис.51. Последовательность вытяжки цилиндра
Цилиндр в горизонтальном положении может быть построен на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственную и конструктивную конструкцию цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения относительно оси эллипса и, следовательно, правильно построить окружность оснований (эллипсов). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр расположен с нескольких сторон, а точка обзора выше цилиндра), необходимо наметить его расположение.При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных участков объекта на плоскости, поэтому изображение призмы начинается с построения ее основания, в котором все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметр базовых оснований. В дальнейшем эта призма послужит рамой для построения цилиндра в горизонтальном положении.
Согласование призмы производится из ближайших к нам точек на пересечении стороны параллелепипеда.В соответствии с положением объекта необходимо очертить горизонталь, идущую в сторону локальных базовых точек призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам, должны определять основу для правильной конструкции призмы, а затем и цилиндра. После этого производят конструкцию с перспективой. Для определения точек осевой линии призма должна располагаться по диагонали от противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра.Чтобы правильно ввести окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю линию призмы, необходимо точно определить прямой угол границы раздела
На сегодняшний день трехмерные рисунки на бумаге становятся все более популярными, на них можно долго вглядываться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Его научат рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3д рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3D, самые простые: ручка, карандаши, маркер и лист бумаги. Кстати, рисовать новичков лучше всего в ячейках в блокноте, поэтому изобразить фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение на бумаге создается поэтапно, в этом вопросе главное — последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует, как нарисовать 3д рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фотоинструкцию или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания трехмерной картинки.
Разберем карандашные рисунки поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатайте нарисованные изображения, чтобы облегчить задачу. Учтите, что первое знакомство с техникой 3D может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка — главные помощники начинающего художника.
Итак, спустимся, научимся рисовать красивые 3D рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять, как нарисовать 3D ручку удивительно красивого насекомого.Ознакомьтесь с этой техникой и нарисуйте чудо-рисунок самостоятельно. Пошаговая инструкция:
Шаги
Если вы не знаете, что можно нарисовать ручкой 3D или карандашом, то начните с самого простого. Ведь придать изображения изображениям не так уж и сложно, убедитесь, что фото класс предложено ниже. Этапы создания изображения:
Бананы
Символ, лежащий на столе Фрукты довольно просты, нет необходимости применять особую технику изображения предметов.Можно использовать для создания ручки и маркеров. Дробная техника:
Более подробная инструкция Для выполнения работы в такой технике на примере рук инопланетян вы можете посмотреть на видео (а можете использовать руку, просто обведите ладонь и пальцами с карандашом, а затем следуйте видеоинструкциям):
Funnel
Если вы хотите научиться рисовать простой трехмерный рисунок на бумаге, воспользуйтесь распечатанным образцом. По разработанной методике вы можете научить как ребенка рисовать 3д. Пошаговое выполнение:
Лестница
Перед тем, как нарисовать 3D ручку, нужно попробовать сделать аналогичные рисунки карандашом. Учимся вместе создавать красивые объемные образы. Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, словно живое сердце становится отличным подарком любимому человеку. Возьмите в руки карандаш и маркер, четко проведите линии, выделите их и вырастите. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства. Как рисовать:
Видео 3D иллюзия сердца:
Помните, воображение не ограничивает, создавайте свои неповторимые рисунки, поразите всех умением создавать объемные образы.
Например, вы можете нарисовать по этой инструкции Карлсон:
Простая версия:
Сложный вариант:
Видео бонусы: Фигурки 3D Ручка
Нарисуйте 3D ручку Красивая бабочка:
Нарисуйте 3D фоторамку:
Рисуем 3D ручка букет ромашек:
3D Снеговик:
3D Ручка елки:
Как растушевать карандашом.Лучшие советы по рисованию и штриховке карандашом
В этой статье я постараюсь ответить на вопрос «Как растушевать карандашом». Я покажу основы и техники штриховки карандашом. Вы узнаете, как свет и тень определяют то, как вы будете растушевывать рисунок. Также вы узнаете о типах карандашей и о том, когда их использовать. Наконец, мы поговорим о различных техниках, которые вы можете использовать для закрашивания рисунков.
Светотень
Светотень — это использование света и тени в рисунке или живописи, которое говорит о высоких значениях, когда они ясны, и о низких значениях, когда они темные. Вселенная предлагает нам огромное количество объектов самых разных форм (сферы, квадраты, призмы…), и каждая из этих форм одновременно создает разные типы тени. Даже при всем этом очевидном разнообразии форм различают два типа: тень, контраст и переход.
Контраст, резкое и очень четкое изменение света на оттенок. Мы видим эти изменения в телах с краями, в пределах фигуры, вырисовывающейся на фоне, и в проецируемых тенях.
Переход (область полутонов), постепенное и непрерывное изменение света на тень. Мы видим его в изогнутых формах или когда свет теряет интенсивность, как это происходит, когда тело удаляется от источника света.
Таким образом, мы видим, что плоская грань куба будет нести однородный тон, который окончательно заканчивался бы краем, в то время как в сфере он постоянно ухудшался бы.
Виды теней
Тень разделяется на два типа: одна, которая называется собственной тенью, и другая, которая является проецируемой тенью.
Собственная тень — это та, которая рисует в себе форму самого объекта, та, которая прикреплена к телу, и та, которая дает ощущение объема
Спроецированная тень — это тень, которая проецирует объект на фон или на другой объект. Его форма зависит не только от самого объекта, но и от поверхности, на которую он проецируется, и от характеристик света, который освещает объекты. Итак, у нас есть объект, который может проецировать разные формы в зависимости от изменения других факторов.
Восприятие объемов всегда зависит от контраста, который определяется между объектами и фоном с помощью света и тени.
Значение
Величина собственной тени зависит от цвета объекта. Объект темного цвета будет создавать темную тень и отражать свет, который никогда не будет белым, поскольку он будет того же тона, что и объект, отраженный свет не будет. Он может быть таким же четким, как белый объект.
В композиции есть три функции ценности: 1 — отвечает за контраст, иерархическую организацию элементов. 2- Подчеркните выражения формы с помощью клавиш. 3- Изобразите объем и сконфигурируйте пространство, правильно используя контраст и проход.
Цвет объекта воспринимается в трех измерениях: с одной стороны, мы видим степень его ясности или темноты, которая называется ценностью; позже мы определим, какой цвет объект называется красителем, тоном или оттенком, и, наконец, мы увидим степень чистоты этого цвета, это называется насыщенностью. Следовательно, мы видим три свойства цвета: краситель, ценность и насыщенность. Значение представлено на шкале значений от белого до черного с градацией значений.
Значение контрастности
Является существенной разницей яркости в поле восприятия, которая делает возможным зрение, которое было бы невозможно в полностью однородном поле. Различия в визуальном восприятии происходят из 2 факторов: качества источников света и отражения света на поверхности объектов в поле зрения.
По девяти градусной шкале мы выделяем три четко дифференцированных области: высокий (светлый), средний и низкий (темный).
Какой карандаш правильный?
При выборе принадлежностей для рисования вам придется принять решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.
Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи.
Процесс обучения технике штриховки с помощью карандаша в обеих ситуациях очень похож, так что не волнуйтесь.У вас просто будет немного больше работы, если вы выберете набор, так как у вас будет больше градиентов для экспериментов.
Двадцать наиболее часто используемых карандашей и обычные классы карандашей показаны на изображении вверху. Десять внизу (с буквой B) диаграммы являются наиболее распространенными для рисования портретов карандашом. Цифры и буквы являются частью системы оценок, чтобы обозначить тип находящегося внутри свинца.
Карандаш H
Буква «H» означает «жесткий» .Этот тип карандаша жесткий, он не добавляет много графита на бумагу, сохраняя очень светлую штриховку. Число рядом с буквой говорит о том, насколько сложно поводок, 9 — самый жесткий и легкий.
Карандаши с градиентом «H» обычно не используются в портретной печати карандашей просто потому, что грифелем слишком сложно манипулировать на бумаге.
Карандаш B
Буква «B» означает «жирный» или «черный» и указывает на мягкий грифель карандаша, который добавляет бумаге много свинца и создает более темные оттенки.Подобно классам «H», число рядом с буквой указывает на то, насколько мягкий грифель, причем 9B — самый мягкий и, следовательно, самый темный.
Это , наиболее распространенные в портретной карандашной портретной печати .
Карандаши F и HB
Оценка «F» означает «точная точка» . Эти карандаши все еще относительно твердые, но с очень тонким заостренным концом. Опять же, это необычно для портретов карандашом.
И, наконец, старый добрый «HB », который мы все рисовали в своих учебниках в школе для новичков.Это что-то среднее между жестким и мягким, и его нет ни там, ни там. Некоторые художники-карандаши могут использовать этот карандаш для создания более светлых оттенков, хотя лично мне это кажется слишком сложным.
По моему скромному мнению, за карандашом ‘HB’ есть жизнь. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине для рукоделия. Чем мягче карандаш, тем более темного оттенка вы сможете достичь. Ищите карандаши, обозначенные цифрами 4B, 5B и 6B. Чтобы добиться большего отличия от обычного карандаша 2H, начните с карандаша 6B.Поэкспериментируйте с карандашами.
Если вы думаете о покупке карандаша и у вас ограниченный бюджет, то сочетание карандашей, точилки и ластика от Faber-Castell будет хорошим вариантом: Ссылка
Если вам нужны карандаши более высокого качества, позвольте мне порекомендовать вам наборы графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для эскизов: Ссылка
В качестве качественного ластика я выберу большой ластик Faber Castell. Вот ссылка, если вас интересует товар: Ссылка
Методы затенения
Базовая штриховка
Эту технику затенения можно выполнить, оставив большее или меньшее пространство между рамками.
Мы будем поддерживать карандаш под более закрытым углом, чем обычно, по отношению к поверхности рисунка, чтобы сторона мины соприкасалась.
В зависимости от типа острия карандаша или графита, мы получим линию разной ширины (вы можете увидеть, как получить максимальную отдачу от карандаша), и при увеличении или уменьшении давления на рабочую поверхность будет оказываться больше или менее темный
Мы можем делать параллельные линии вместе, отдельные или зигзагообразные линии с большей или меньшей апертурой.
Базовая штриховка
Штриховка — это техника рисования, основанная на рисовании последовательности линий, и это первый шаг в перекрестной штриховке. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Оба могут использоваться в качестве основы для штриховки. Независимо от того, какой тип штриховки вы используете, при стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вы также должны стараться, чтобы ваши линии были равномерно распределены для плавного и плавного затенения. При параллельной штриховке линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.
Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую вы хотите заштриховать.
Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги.
Штриховка не обязательно должна быть параллельной. Попробуйте уменьшить плотность, отпустив карандаш, чтобы линия стала светлее.
Другие виды штриховки
Значение можно сделать светлее, сделав линии дальше друг от друга.
Другой тип штриховки — тот, который мы видим выше.Мы располагаем группами параллельных линий в разной ориентации одна к другой. В результате получается комбинация этих групп линий, создающая красивый узор.
Используйте варианты штриховки для обозначения различных текстур и плоскостей. На изображении выше текстура кожи представлена короткими линиями. С помощью этой техники мы можем изобразить текстуру и одновременно затенение.
Для более темных областей мы проведем линии ближе к другим. Области, где тени не такие сильные, и мы переходим к областям, где свет падает напрямую, мы обнаружим, что линии более разделены друг от друга.
Кроме того, мы можем выразить разные углы плоскостей, заставляя линии следовать в том или ином направлении.
Штриховка
Штриховка — популярный художественный прием. Мы используем его для добавления тени и размера к нарисованным объектам. Он включает заполнение пространства как минимум двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект. Чтобы освоить перекрестную штриховку, вам нужно начать с штриховки, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать шкалу значений и заметить, как свет падает на объект, создавая тень.
Составив серию линий, расположенных близко друг к другу, вы можете создать значение на большой площади. Направленность будет выбором, который вы сделаете, когда будете использовать эту технику в контексте. Чтобы создать более плотное значение, вы можете перекрывать серию параллельных линий.
Попробуйте сами на полном листе бумаги. Дайте себе немного места для игры. Начните с четырех направлений, показанных вверху страницы. Скопируйте каждый столбец еще три раза. После того, как вы это сделаете, вы будете перекрывать каждую штриховку в трех других направлениях, в результате получится лист, полный различных штриховок.
Линии имеют направленность. Используйте это в своих интересах, чтобы предложить информацию по вашему предмету.
Если вам интересно узнать, как я применил эту штриховку и перекрестную штриховку к персонажу, не стесняйтесь проверить мой учебник «Как нарисовать Бэтмена»
Контурная штриховка
При контурной штриховке ваши линии должны следовать контуру контура, который вы закрашиваете.
Для округленных фигур используется контурная штриховка. Один из способов создать иллюзию округлости — заштриховать параллельными линиями, которые «огибают» фигуру, изгибаясь.Винсент Ван Гог был мастером в использовании пера и чернил для лепки своих предметов. Стоит уделить время его рисункам. Они носят почти схематичный характер.
Обметка и точечная обработка
Scumbling и штриховка отличаются от штриховки отсутствием направленности, что может быть преимуществом для некоторых субъектов. Эта техника идеально подходит, чтобы избежать острых краев. Облака, дым и кусты, видимые издалека, — вот некоторые примеры объектов, которые поддаются этой технике.
Scumbling — это наращивание тона маленькими кружочками так, чтобы они перекрывали друг друга. Ключ в том, что они достаточно маленькие и вместе, в зависимости от давления карандаша и размера круга, будет меняться темнота тени.
Стипплинг — это использование точек или мелких пятен для создания тона. Художники из Франции конца 19 века, называющие себя пуантилистами, являются наиболее известными практиками этой техники в живописи. Найдите Жоржа Сера и обязательно найдите книгу, в которой подробно описаны его картины.
Сглаживание
Наконец, эти техники затенения можно дополнить с помощью сглаживания. Используя тортильон или пальцы, графит дает однородную и гладкую массу.
Если вас интересуют качественные тортильоны, я оставляю вам ссылку на несколько хороших, которые я использую: Ссылка
Заключение
Надеюсь, эта статья была вам полезна. Если вам это нравится, подпишитесь на нашу рассылку новостей. Я буду держать вас в курсе будущих уроков и статей по искусству.Также, если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий ниже. Я буду более чем счастлив ответить на него.
Надеюсь, у вас будет хороший сеанс рисования.
Тони Жустаманте.
Fondation Giacometti — Джакометти и рисунки
После нескольких лет становления в Académie de la Grande Chaumière (1922–196) Джакометти отказался от работы по модели и использовал рисунок как упражнение, сопровождающее развитие своего мышления. Наряду с подготовительными набросками в своих многочисленных блокнотах, сделанными в основном карандашом, он также делал отдельные рисунки на отдельных листах, которые он тщательно воспроизводил в своих работах пером и тушью.В своих записных книжках он также сделал многочисленные зарисовки своих существующих работ по памяти. Это положило начало его уникальной практике «ретроспективного» рисования, ставшей известной благодаря его «Lettre à Pierre Matisse» 1947 года. Это останется частью постоянных размышлений и рассуждений художника о своей работе вплоть до конца своей карьеры.
В период своего сюрреализма (1929–1935) Джакометти пренебрег, но не отказался полностью от «традиционной» перспективы и техники рисования светотени в пользу комбинации абстрактных знаков и стилизованных фигуративных мотивов.Эта техника, близкая к письму, позволила ему перевести языковые процессы в свои визуальные произведения. Присутствие белой бумаги в качестве основы, на которой он рисовал свои парящие формы, стало одной из его стилистических черт, в то время как линия обрамления придавала общей солидности. Эти строго плоские композиции, демонстрирующие типично сюрреалистическое выражение тревоги и эротического драйва, прямо перекликаются с его скульптурами.
В 1927 году он изваял квадратную голову (Автопортрет), на которой лицо уменьшено до чисто графического, абстрактного линейного знака, выгравированного на материале.На «мемориальных досках» 1927–199 годов, изображающих человеческие фигуры (стр. 148–51), органы также уменьшены до выгравированных или слегка вылепленных абстрактных знаков, внося фронтальное прочтение этой скульптуры, близкое к рисунку. Повторение этих знаков с одной таблички на другую превращает их в символы, интерпретации которых иногда способствуют явные названия (Мужчина, Женщина, Глядя Голова). «Это была не более чем табличка, размещенная в пространстве определенным образом, в которой было всего два углубления, которые можно было бы назвать вертикальной и горизонтальной сторонами, которые вы найдете на любой фигуре.’Функционируя как рамка на его рисунках, четырехугольная структура заставляет нас идентифицировать человеческое тело и сохраняет работу в пределах царства фигурации.
Работа над символами позволила Джакометти совместить скульптуру и графику. В последующих скульптурах, которые были описаны как «знаковые фигуры», он использовал пустое пространство в качестве структурного элемента: будучи настоящими круглыми скульптурами, бронзовые скульптуры Аполлона 1929 года, Лежащая женщина, которая мечтает и Три фигуры на открытом воздухе имеют плоскую форму. линии, начерченной чернилами на листе бумаги, — качество, которое усиливается в многочисленных рисунках, которые Джакометти делал в основном в своих записных книжках.
Некоторые скульптуры очень рано раскрывают смысл этих символов, как, например, «Пара» 1927 года (с.139) с ее стилизованными, а иногда и гипертрофированными руками, глазами и гениталиями. Джакометти применяет тот же символический словарь к своему рисунку: выполненная пером «Женщина 1929 года» сочетает стилизованные глаза и руки с абстрактными сужающимися формами, которые можно идентифицировать как ноги, сравнивая их с более ранней скульптурой «Скорчившаяся фигура» 1926 года (стр.135). . Символизация более радикальна в некоторых его рисунках, таких как «Композиция c.1928 г., которые, кажется, лишены образных зацепок. Хотя сравнение со скульптурными пластинами позволяет читать знаки как символы, используемые Джакометти для представления человеческого тела: параллельные линии для рук, ломаные линии для рук и ног и гибкие круглые линии для живота.
Джакометти также избегает абстракции, сводя тела к стилизованным фрагментам, вдохновленным иероглифами. В «Женщине около 1930 года» женское тело сведено к линейным символам. Используя квадратный формат, художник отказывается от окончательного классического правила вертикального строительства, которое до сих пор проявляется в «мемориальных досках».Здесь тело становится простой ассоциацией знаков: «глаз, нос, рот, рука, грудь, пол, ступни». Линия обрамления, которая действует как картуш в иероглифах, придает искусственное единство этим разбросанным символам (см. Статью о Египте).
В этот период проявился значительный интерес к оккультной силе экзотических и древних писаний, и Джакометти был заядлым читателем новых художественных публикаций, в которых это выражалось. Их влияние заставило его усложнить свою символическую систему выражения.В 1929 году Роберт Деснос опубликовал в «Документах» статью о мифе об «иероглифах», которые, как считается, содержат секрет философского камня, принадлежащего алхимику Николасу Фламелю (эта ссылка также появляется во Втором манифесте сюрреализма Андре Бретона). Жорж Батай представил в этом журнале удивительный анализ «языка цветов», в котором также были опубликованы различные статьи о нумизматических символах и графологическое исследование произведений маркиза де Сада. В статье об океаническом искусстве в Cahiers d’art воспроизводятся идеограммы «сценария острова Пасхи».
«Вера в высшую реальность определенных форм ассоциаций, которыми ранее пренебрегали», была центральной для сюрреализма, который стремился обновить поэтическое выражение с помощью изображений. Записные книжки Джакометти свидетельствуют о его собственной чувствительности к поэзии. Он пробовал свои силы в написании стихов под влиянием Бретона, но никогда не чувствовал себя комфортно: «Я могу выражать себя только в предметах, в скульптуре, в рисунках (и, возможно, в живописи) и, что еще хуже, в стихах. Ни в чем другом. В 1933 году он опубликовал «визуальные стихи», в которых непунктурированные фрагменты предложений сочетаются с рамками, определяющими «пробелы», и пиктограммой рта. Подготовительные исследования для этих стихотворений раскрывают поэтический метод композиции, более графический, чем литературный, с упором на общий визуальный эффект.
Примерно в 1931–192 гг. Джакометти работал над горизонтальными скульптурами, гравированная поверхность которых должна была рассматриваться как рисунок спереди. Он также делал более сложные самостоятельные рисунки, которые иногда проливали свет на значение скульптур.Названия, измененные в соответствии с вариациями художника, стали более сложными и усилили это «говорящее» качество. Композиционный принцип часто вращался вокруг яростного противостояния двух фигур, находящихся на расстоянии друг от друга, как показано в «Point to the Eye 1931–2» (стр. 167) и «Цветок в опасности 1932 г.» (стр. 164)
.
В 1933 году он создал графическую версию этой резной гравюры для романа Рене Кревеля Les Pieds dans le plat (см. «Crevel»). Эта композиция также присутствует на двух рисунках пером, сделанных в том же году.Композиция 1932–314 годов (с.178) создает напряжение между двумя геометрическими формами. «Фигура» слева, треугольник, приросший к земле, указывает концом на неподвижный конус, снабженный стрелковым оружием, который кажется застывшим в жесте удивления или защиты. Это впечатление застывшего момента напоминает фальшивую, разочаровывающую подвижность «Подвешенного мяча» 1930–1991 годов, доведенную до крайностей в «Мужчина, женщина, ребенок» 1931 (с.165). Стилистически очень близкая фигура перед стеной (Figure devant un mur) c.1932–193 (стр. 42) — еще одно изображение двух фигур в вынужденной неподвижности. Слева стена в перспективе создает глубину. Конус, скрывающий левый нижний угол стены, усиливает иллюзию переднего плана. Деревянная доска (единственная текстурированная деталь на рисунке) прикреплена к земле и поддерживает стилизованный череп, обращенный к стене. Этот череп напоминает черепа из «Укажите в глаз» и «Цветок в опасности». Композиция также заимствована из картин Джорджо де Кирико — действительно, в 1933 году Джакометти ответил на сюрреалистический вопросник о «иррациональных возможностях проникновения и ориентации в картине Де Кирико: Загадка дня 1914 года».
Сравнение этих различных рисунков позволяет нам понять другую более позднюю композицию, которая кажется чисто абстрактной по внешнему виду. На этой гравюре, озаглавленной «Композиция 1935 года» (стр.183), Джакометти сводит формы фигуры перед стеной к простой геометрической сборке и получает вторую, урезанную версию рисунка, созданного двумя годами ранее. Кажущаяся геометрическая холодность Композиции «подогревается» заметной отсылкой к более выразительным произведениям. Таким образом, путем сравнения мы можем распознать стену, видимую в перспективе в более ранней работе в виде трапеции здесь, и стилизованный череп в круге. Ссылка на подвесной шар проливает свет на общую структуру. Многогранник в верхнем левом углу служит связующим звеном между этими сюрреалистическими отсылками и исследованием Джакометти новой темы меланхолии: после потрясения, вызванного смертью своего отца в 1933 году, он все чаще использовал мотив куба, заимствованный из Меленколии Альбрехта Дюрера. I 1514 (стр.45). Существует также то, что, вероятно, является «окончательной» версией этой гравюры пером, в которой эти формы фрагментированы в настоящую графическую головоломку, которую можно собрать вместе, только если мы обратимся к более ранним произведениям.
Опубликовано Анатолем Яковски в мае 1935 года, сразу после того, как Джакометти порвал с сюрреалистами, «Композицию» можно было рассматривать как мгновенный переход к геометрической абстракции. Но работа — это просто результат усиленного шифрования, призванного сделать его работу еще более эзотерической. Не впадая полностью в абстракцию, Джакометти акцентирует внимание на игре символов, взятых из различных источников, чтобы создать смысл, требующий расшифровки. На обороте он сделал пробный набросок для Композиции, очень сюрреалистической работы в стиле Стола 1933 года.В то же время он делал гравюры в онейрическом, сюрреалистическом стиле для бретонского «Воздуха». Несмотря на внешность, «Композиция», таким образом, действительно сюрреалистическая работа. Выгравированный в поворотный момент в его карьере, его можно даже понять как иронический комментарий Джакометти об искушении абстракции,
, что подтверждается его более поздним замечанием в 1962 году, что «это была последняя попытка перед тем, как ударить по« стене »!» Эта переходная работа также была ответом на замечания Кристиана Зервоса, опубликованные пятью годами ранее в Cahiers d’art, когда Джакометти только начинал исследовать сюрреализм.Зервос говорил о ложно абстрактном характере набора рисунков Проектов памятника 1928 года, выполненных Пабло Пикассо, которые оказали решающее влияние на формальные исследования, проведенные Джакометти между 1929 и 1933 годами: «В наши дни мы склонны переусердствовать с абстракцией и назовем абстрактными те произведения, в которых знаки реального так глубоко рассмотрены и связаны с такой силой, что эти связи ускользают от обыденного ».
Джакометти был соблазнен иллюзией и двусмысленностью, которые лежали в основе сюрреалистических экспериментов.«Обманчивый» рисунок стал для него настоящей игрой, поддерживаемой откровенно фантастическим дискурсом о произведении и его источниках. Примерно с 1927–199 его графические работы представляют собой рисунки воображаемых скульптур, которые не являются предварительными эскизами. Иногда рисунок давал возможность трансформировать всегда несовершенный результат его скульптур в чисто графические знаки, такие как «Все следы утрачены» (Toutes traces perdues) 1933-1933 гг. Публикация в сюрреалистическом журнале Le Surréalisme au service de la Revolution, мобильных и немых объектов 1931 года — набора рисунков, показывающих его первые скульптурные объекты, — является самым ранним примером « ложных скульптур », которые он использовал среди своих представлений. реальных работ.На трех других рисунках, составляющих отдельную группу, выполненных примерно в 1933-1943 годах, Джакометти сделал два рисунка композиций, имитирующих скульптуры, и одно изображение Стола, сделанное в 1933 году. объект и скульптура, которые можно легко принять за выдуманную композицию, подтверждает это стремление стереть различие между реальным и воображаемым. Рисунок Стола представляет ту скульптуру на текстурированном полу, похожем на паркет, который также присутствует на рисунке под названием «Сюрреалистическая композиция» c.1933 г. (стр.174). Эта анекдотическая деталь, напоминающая реальный интерьер, что редко встречается на рисунках этого периода, поддерживает иллюзию того, что настоящая и ложная скульптура происходят из одной и той же «домашней» реальности. Лунный (с.175), третий рисунок в этом ансамбле и самый поэтичный, пропитан той же драматической атмосферой, созданной здесь темной землей и контрастом светотени. Здесь Джакометти представляет еще одну из своих настоящих скульптур — Куб 1933-1943 годов. Название и мотив, как упоминалось ранее, явно являются прямым намеком на Меленколию I Дюрера.Стиль и композиция также напоминают работы других художников и, следуя ныне хорошо проверенным правилам, дают лишь частичные ключи к интерпретации произведения: онейрическая, ночная атмосфера напоминает серию литографий Одилона Редона « Нуар », в то время как плотная текстура Работа, выполненная пером, напоминает коллажи, сделанные его другом Максом Эрнстом из винтажных гравюр.
Тщательность работы пером и тушью, которая сама по себе иллюзионистична в том, что она имитирует технику гравюры, стилистически отделяет их от других рисунков.Вопрос об истинности и ложности, который они поднимают, перекликается с другим замечанием Зервоса, касающимся ограничений графической работы Пикассо по отношению к его деятельности как скульптора: «Если рисунок выражает его первоначальное представление о скульптуре, он не менее обманчив и обманчив. удаленное изображение особых достоинств памятника. ‘
В 1935 году Джакометти отказался от символического и метафорического подхода к предмету и вернулся к традиционным темам рисунка после натуры. Он отверг эстетику сюрреализма, но продолжал использовать присутствие белой бумаги и использование контурной линии по отношению к объему, что было постоянной составляющей его рисунков на протяжении всей его жизни.Рисование стало повседневным упражнением, которое было частью его поисков истины изображения. Это была навязчивая практика: «с тех пор, как я впервые рисовал или рисовал, я всегда старался впиться в реальность, защищать себя, питать себя, становиться больше; чтобы стать больше, тем лучше защищаться, тем лучше иметь возможность атаковать, захватывать, добиваться как можно большего прогресса на всех фронтах, во всех направлениях, защищать себя от голода, холода, смерти, быть максимально свободным возможно; как можно более свободным, чтобы попробовать — наиболее подходящими для меня сегодня средствами — видеть лучше, лучше понимать вещи вокруг меня, лучше понимать, быть более свободным, как можно большим, чтобы тратить, тратить как можно больше в том, что я делаю, чтобы жить своим приключением, открывать новые миры, вести свою войну, ради удовольствия (?) ради радости (?) войны, ради удовольствия побеждать и проигрывать.’
Mathilde Lecuyer
Основы рисования: рисовать точно, рисовать формы, а не края
Line — это самый простой и выразительный элемент из всех элементов дизайна. Без них невозможно разработать рисунок. Использование линии естественно для нас. Мы пользуемся им с детства.
Но если вы сосредоточитесь только на линии и прорисовке краев предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими. И это может расстраивать.
Вы разочарованы своими рисунками, потому что они получаются не так, как вы хотите?
Вы можете немедленно улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы сосредотачиваетесь во время рисования.
Контуры автоматические, но не реалистичные.
Рисование контуров — это для нас автоматическая тенденция. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.
На самом деле у людей и животных нет очертаний. В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего-либо.
И реалистичное искусство не включает контуры в окончательном изображении.
Безусловно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.
Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.
Итак, рисовать точно, ДУМАЙТЕ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы хотите рисовать только линией, а не затенять или добавлять оттенки, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать целым.
Реалистичное рисование — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности.Линии описывают края видимых нами форм. Так что форма — это вещь, а не линия. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.
Линия и край
Есть два типа линий:
Контурная линия описывает края. Края — это границы между формами.
Жесткая кромка имеет четкую, четкую границу между формами.
A твердый край менее острый, но все же отчетливый.
Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.
Потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.
Строка жестов описывает движение и направление. Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.
Почему стоит подумать о форме
Рисование — это двухмерное занятие. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-либо. Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.
Но формы трехмерны. У них есть высота, ширина, и глубина . Форма — это сумма всех входящих в нее форм.
Чтобы нарисовать форму, вы должны понимать ее размерность. Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.
Если это не совсем понятно, позвольте мне сказать по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть все сразу.Некоторые его части скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы поворачиваете форму, вы не видите другие части.
Итак, когда вы рисуете что-либо, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.
Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение за чем-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерные формы. То, как вы объединяете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.
Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это нарисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — переднюю, заднюю, верхнюю, нижнюю и боковые.
Вы не можете видеть более трех сторон любого объекта или человека одновременно.
Рисуем большой круг. Это линия, по которой будут расположены внешние лепестки водяной лилии. Внутри добавим еще один круг, но он будет слегка вытянут вертикально.
Шаг 2
Прорисуем внешние лепестки лилии. Они будут самыми длинными. Обратите внимание, что листья будут расположены не только прямо, но и некоторые из них видны боком.
Шаг 3
Продолжаем рисовать лепестки. Добавим несколько внешних лепестков на заднем плане, а так же и внутри цветка (они будут сильнее приподняты, чем внешние лепестки).
Шаг 4
Добавим еще лепестков в серединке, но оставляем в центре цветка пространство.
Шаг 5
Прорисуем серединку цветка, которая имеет множество тычинок. На каждом лепестке добавим несколько тонких полос. Ведем линии от основания цветка
Шаг 6
Контуры лепестков обведем черным маркером, а с линии в центре и на лепестках прорисуем черной ручкой.
Шаг 7
Серединку сделаем оранжевой, но тычинки будут иметь желтый цвет.
Шаг 8
Прорисуем лепестки цветка розовым цветом и немного добавим сиреневого оттенка. Края лепестков не зарисовываем.
Шаг 9
Под лилией добавим немного зеленого цвета.
Шаг 10
Мы можем показать, как рисовать водяную лилию.
Как нарисовать водяную лилию карандашом поэтапно
Шаг 1. Начнем с того, что два набора кругов с внешней формой более как яичко, и внутреннюю форму, как желток. Далее рисуем стебель линия тоже.
Шаг 2. Теперь начиная с внутреннего круга для гида, вы начнете рисовать некоторые из лепестков лилии. Его лучшее, что вы можете начать с самого низа и работать ваш путь вверх по Блум. Существует семь лепестков рисовать на этом шаге так не торопитесь, чтобы получить идеальный результат.
Шаг 3. Теперь, когда вы нарисовали в некоторых конусообразные лепестки для лилии, теперь вы можете рисовать в три более крупные формы лепестков, которые будут действовать как отдыхающий кровать для небольших лепестков. После этого вы готовы перейти к шагу четыре.
Шаг 4. Лилия лепестки, которые будут нарисованы с обеих сторон должны иметь своего рода арку для них, так как они являются лепестки, которые начинают формировать округлой формы для Лили. Существует три конусообразные лепестки по бокам, что вам нужно нарисовать, и попробовать держа их близко друг к другу.
Шаг 5. Продолжаем рисовать лепестки лилии, но на этот раз у них нарисован шипами позиция вроде так. Лепестки в верхней части цветка являются более прямостоячий и крепкий затем нижнюю, и наружные лепестки цветка.
Шаг 6. Сохранить рисунок в этих лепестков, как так, и когда вы закончите, вы должны иметь венец образуется в верхней части Лили вроде так.
Шаг 7. Теперь вы готовы нарисовать в центре Лили, которая заполняется с волосами, как тычинки. Не торопитесь с этим шагом, так что в центр выходит красиво сделать.
Шаг 8. Теперь вы готовы, чтобы закончить цветок, рисуя в толстом стебле. Лилии стебель очень крепкий, так что не забудьте нарисовать его так, как вы видите его здесь. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 9. Вот то, что ваш цветок выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете получить еще больше удовольствия как вам цвет в свой недавно нарисованный ландыш. Я надеюсь, что вы весело провели время ребята, как я тебя учил как нарисовать водяную лилию.
Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками
Лилия
— цветок с богатой историей. Первые
письменные упоминания о ней встречаются,
начиная из 1700 года до н. э. Изысканными
белыми цветами любили украшать себя
французские короли. А в Древней Греции
и Риме лилии изображали на фресках и
вазах.
Египтяне
из лилий делали ароматное масло, которое
пользовались необычайным спросом среди
красавиц. О его лечебных свойствах
упоминал даже сам Гиппократ.
По
древнегреческим преданиям лилии
появились из капель молока Геры — жены
Зевса. Красивая легенда говорит, что
царица Алкмена тайно родила от Зевса
мальчика по имени Геракл и спрятала в
лесной чаще. Однако Гера нашла малыша
и захотела покормить грудью. Но ребенок
почувствовал подмену и оттолкнул богиню.
Из капель молока, пролившихся вокруг,
на небе появился Млечный путь, а на Земле
выросли лилии.
Немецкие
сказки твердят, что когда-то внутри
лилий жили эльфы. Каждый вечер эти
крошечные фантастические существа с
помощью колокольчиков лилий устраивали
перезвон и усердно молились.
В
христианстве лилии символизируют
чистоту, невинность и ассоциируются с
Пресвятой Девой. Существует даже легенда,
по которой в день Благовещения Гавриил
пришел к Деве с лилиями в руках.
Сколько
достоинств! Бесспорно,
лилия
заслужила право украшать страницы
Твоего альбома.
Как нарисовать лилию шаг за шагом?
Древние
египтяне изображали лилию в иероглифах.
Цветок означал свободу, надежду, жизнь.
Нарисуй свободолюбивую красавицу к
ближайшему государственному празднику
— пожелай независимости и процветания
нашей стране.
1.
Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и
стебель.
2.
Раздели круг на лепестки, нарисуй
сердцевину.
3.
Сделай контуры изображения четкими,
нарисуй тычинки.
4.
Нанеси штриховку.
Готово!
Как рисовать лилии карандашом?
Желаешь
сделать
оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии
подчеркнут искренность Твоих чувств.
1.
Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три
овала. Горизонтальными линиями отметь
верхнюю и нижнюю границы изображения.
3.
Лепестки среднего цветка обращены
вверх. Начни рисовать цветок со стебля
и чашелистиков.
4.
На очереди — третий, самый большой
цветок.
5.
Чудесно! Самое время изобразить листья
позади лилий. Уверен, у Тебя это получится
быстро и легко.
6.
Сделать рисунок естественным помогут
тычинки и характерные для лилий точки.
7.
Сотри лишние линии и наслаждайся
результатом.
Раскрась
лилии по своему усмотрению. Какой цвет
подсказывает Тебе фантазия?
Как нарисовать водяную лилию?
Белая
речная лилия, как и
цветок
папоротника,
всегда манила таинственностью и красотой.
В народе лилии связывали с русалками,
выдумывали о них легенды, делали героинями
песен и сказок. В мультфильмах кувшинки
посреди болота часто символизировали
волшебство и девственность леса,
указывали на связь природы с космосом…
А
давай нарисуем лилию, ту самую, которой
так любовался Волчонок из мультика
«Большой Ух».
1.
Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на
ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку,
а сбоку — овал (листок кувшинки).
2.
Обозначь границы слоев лепестков лилии.
Из центра цветка произвольными движениями
карандаша выведи несколько лучей. Это
линии симметрии лепестков.
3.
Нарисуй нижний слой лепестков и впадину
на листе.
4.
Постепенно дорисовывай слои лепестков.
Обрати внимание на их расположение:
каждый лепесток верхнего слоя расположен
между двумя лепестками нижнего.
5.
Наконец-то! Добрались до серединки
лилии. Нарисуй ее в виде маленьких
кудряшек.
7.
Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки
на листьях. Горизонтальными линиями
изобрази воду вокруг лилии.
Изящная
речная жительница готова!
Но
какое же болото без насекомых, лягушек
и головастиков? Лови схемы их рисования
и обогати рисунок деталями!
Как нарисовать лилии акварелями?
Если
предыдущие уроки для Тебя слишком
легкие, попробуй нарисовать лилии
акварельными красками. Предлагаю
использовать
технику
рисования по мокрой бумаге.
И хотя она требует опыта и мастерского
владения кистью (если краска растечется
неправильно, исправить изображение
практически невозможно), результат того
стоит.
Вот
увидишь, у Тебя получится очаровательный
рисунок с полупрозрачными цветами,
легкими тенями и плавным перетеканием
цветов.
Подготовь,
пожалуйста:
кисточки разной толщины, лист акварельной
бумаги и краски.
1.
Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в
воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси
темно-зеленые, желтые, оранжевые краски,
минуя зону
цветов.
Позволь акварелям растечься и смешаться
на бумаге.
2.
Вертикальными движениями кисточки
сделай фон более насыщенным. Тебе
понадобятся зеленая, синяя, коричневая
краски.
Размытость
рисунка создает впечатление движения.
Кажется, вот-вот подует легкий ветерок
— и садовые лилии вместе с травой на
фоне заколышутся-задрожат, словно
маятник.
4.
С помощью различных по толщине кисточек
сделай тени более выразительными и
насыщенными. Используй желтые, коричневые,
зеленые и синие оттенки цветов.
5.
Возьми тоненькую кисточку и зеленой
краской нарисуй тычинки. Верхушки
тычинок изобрази с помощью оранжевой
и коричневой красок. Не забудь о траве
— ее лучше всего нарисовать разными
оттенками зеленого и коричневого.
Поздравляю!
Садовые лилии готовы радовать глаза
Твоих близких.
Больше
чудесных уроков рисования цветов ищи
здесь:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать водяную лилию в Adobe Illustrator?
Программа: Adobe Illustrator CS4 +
Сложность: новички
Понадобится времени: 1 – 1,5 часа
Результат:
Этот урок будет полезен тем, кто только начинает осваивать Illustrator. Мы будем учиться рисовать водяную лилию – это очень красивый цветок и идеальный материал для нашего урока. В основном, создание цветка сводится к копированию и вращению лепестков, но у нас будет возможность и поэкспериментировать, например, создавать слои разными способами, или подбирать цвета лепестков.
Изначально урок был сделан в английской версии Illustrator, поэтому для тех, у кого стоит русскоязычная версия, в скобках мы сделали перевод названия инструментов.
Загрузите образцы цветов для водяной лилии
Чтобы не тратить время на подбор цвета и градиентов, я сохранил образцы в файл библиотеки Swatch Illustrator. Самый простой способ использовать этот файл, просто открыть его в Illustrator через File → Open (Файл → Открыть). У вас будет возможность изменить параметры документа, такие как размеры и цвет в настройках File → Document Setup (Файл → Настройки документа).
Если документ уже открыт и все настроено, вы можете просто загрузить этот файл в свой документ Illustrator: зайдите в меню панели образцов, выберите Open Swatch Library → Other Library… (Открыть библиотеку образцов → Открыть библиотеку), перейдите к файлу Water-lily-Swatches. ai, выберите его и нажмите Open (Открыть). Затем выберите образцы и перетащите их на главную панель образцов вашего документа Window → Swatches (Окно → Образцы). Убедитесь, что образцы отображаются в виде списка: для этого перейдите в меню панели образцов и выберите SmallListView, таким образом, вы сможете видеть и названия образцов.
Мы начнем с создания слоев лепестков, уровень за уровнем. Затем мы создадим внутреннюю часть цветка, которую я называю Ядро. В самом конце я вкратце объясню, как я создал воду с плавающими листьями. Чтобы помочь вам в этой части, я добавил все цвета и градиенты в файл библиотеки Swatch Illustrator .
СОЗДАНИЕ ЛЕПЕСТКОВ
Нажмите Fill swatch на панели инструментов и выберите «Light Pink» (светло-розовый) цвет из палитры образцов. Нам понадобится вертикальная направляющая, потому что мы создадим один лепесток, а затем будем отражать его с помощью вертикальной направляющей в качестве оси. Перетащите вертикальную направляющую от направляющих в центр документа. Если направляющие не видны в документе, включите их: View → Rulers → Show Rulers (Вид → Направляющие → Показать направляющие) или комбинацией клавиш Control + R .
Лепесток имеет заостренный кончик, так что для его создания мы будем использовать инструмент «Arc» (Дуга). Он скрыт под инструментом «Line» (Линия) на панели инструментов (зажмите кнопку мыши, чтобы выявить скрытые инструменты). Во-первых, сделаем правильные настройки в окне опций «Дуги».
Теперь сделайте двойной клик на «Дугу» на панели инструментов, и в появившемся окне настроек установите значения как на картинке.
С выделенной «Дугой» нажмите точно на вертикальную направляющую, после чего появится окно настроек, которые вы ввели. Просто нажмите кнопку «OK», для создания объекта.
С выделенной дугой, выберите «Reflect» (отражение) на панели инструментов (под инструментом «Rotate» (поворот)) и кликните на вертикальную направляющую, удерживая нажатыми кнопку Alt. В окне настроек «Reflect», которое появится, выберите вертикальную ось, и нажмите кнопку «Copy».
Убедитесь, что обе созданных дуги выделены, затем снова выберите «Reflect», и кликните на пересечении основания дуг с вертикальной осью, удерживая Alt, чтобы появилось окно настроек отражения. На этот раз выберите горизонтальную ось, и нажмите «Copy».
Теперь соединим четыре получившихся объекта в один лепесток.
Выделите все 4-ре дуги и на панели «Pathfinder» (обработка контуров) нажмите «Unite» (объединить). Таким образом, вы создадите один объект. Ура! У нас есть один лепесток.
СОЗДАНИЕ ЛЕПЕСТКОВ СРЕДНЕГО УРОВНЯ
Возьмите горизонтальную направляющую и поместите ее так как показано на рисунке. Пересечение направляющих станет центром цветка.
Выберите «Rotate» инструмент, и кликните мышкой на будущий центр цветка, удерживая нажатой клавишу Alt. В появившемся окне настроек введите угол поворота -90° и нажмите «Copy». Лепесток скопируется. Повторите эту процедуру еще 2 раза, нажав комбинацию клавиш Ctrl+D.
Теперь добавим градиент.
Выделите все объекты и выберите круговую градиентную заливку под названием «DarkerRadialGradient» (темный радиальный градиент). Градиент добавится к каждому лепестку по-отдельности, при этом самый темный цвет окажется в центре каждого лепестка. Для того чтобы переместить темный цвет в центр будущей лилии, нам нужно еще раз добавить этот градиент, выбрав инструмент «Gradient», и перетащив цвет мышкой из центра к краю лепестка. Чтобы все было ровно, удерживайте Shift.
Копирование и поворот на 45°
Теперь добавим еще слой лепестков. Выделите все лепестки которые мы только что создали, и скопируйте их с помощью клавиш Ctrl+C, а затем переместите на передний план клавишами Ctrl+F , или с помощью меню Edit→Paste in Front (Редактировать → Вставить на передний план). Возьмите инструмент «Selection» (выбрать), и нажмите курсором мыши на угол ограничительной рамки, пока не появится значок поворота. Удерживайте кнопку мыши и медленно вращайте объект, удерживая нажатой клавишу Shift, на 45°. Когда достигнете 45°, сначала отпустите кнопку мыши, а потом клавишу Shift.
Применение нового градиента
Выберите «LightRadialGradient 2» (Светлый радиальный градиент 2) образец на панели образцов цвета и добавьте этот градиент к новым лепесткам. Если хотите, можете изменить цвет или интенсивность градиента как вам нравится.
Создание нижнего уровня лепестков
Чтобы не запутаться, разделим все элементы по слоям:
1. «Top yellow petals» – верхние желтые лепестки (будет создан на последней стадии),
2. «yellow petals» – желтые лепестки (будет создан на последней стадии),
3. «top petals» – верхние лепестки (будет создан на более позднем этапе),
4. «middle petals» – средние лепестки,
5. «bottom petals» – нижние лепестки (наш следующий шаг).
Назовите слой со средними лепестками, которые мы только что создали, «middle petals», дважды щелкнув на него в редакторе слоев. Выберите самый верхний вертикальный лепесток, скопируйте его, и заблокируйте слой «middle petals», нажав в колонке рядом с глазом на иконку слоя на панели слоев. Должна появиться иконка блокировки. Создайте новый слой, нажав кнопку «CreateNewLayer» в нижней части панели слоев. Вставьте лепесток в то же самое место, нажав Ctrl + Shift + V . Дважды щелкните на слой и назовите его «bottompetals». Пока этот слой еще выбран в палитре слоев, перетащите его под слой «middle petals».
Во-первых, сделаем лепесток чуть длиннее. Выберите масштабирующий инструмент «Scale» и нажмите точно в точке пересечения двух направляющих (т.е. центра цветка), удерживая нажатой Alt , чтобы вызвать окно настроек изменения масштаба. Выберите «Non-uniform», и введите 85% для горизонтали и 115% для вертикали. Проверьте «Preview», чтобы увидеть, как это будет выглядеть, и нажмите кнопку «OK».
Добавляем градиент
Примените «LightRadialGradient 2» (светлый градиент 2), выбрав образец из палитры образцов, а затем выбрав инструмент градиент. Теперь, перетащите вертикально прямо на верхнюю часть лепестка, начиная с центра цветка, удерживая клавишу Shift , чтобы распределить градиент как на изображении.
Поворот на 45°
Развернем лепесток, используя инструмент «Rotate» (Поворот). Кликните мышкой на пересечение направляющих в центре цветка, удерживая нажатой клавишу Alt. В появившейся табличке с настройками параметров поворота укажите угол 45° и нажмите «Copy» для копирования объекта. Повторите это преобразование 6 раз нажатием клавиш Ctrl + D.
Поворот на 27,5°
Чтобы добиться лучшего результата, мы будем разворачивать лепестки на 27,5°. Конечно, вы можете сами выбрать угол, который вам больше понравится. Убедитесь, что все лепестки нижнего слоя выделены, нажмите на центр цветка, удерживая Alt. В окне настроек поворота укажите угол 27,5°, и нажмите «Ok».
В процессе создания можно подправить градиент на цветках там, где это нужно, для того, чтобы подчеркнуть контраст между темными и более светлыми лепестками на разных слоях.
Создайте еще один слой лепестков, как это показано на картинке, с углом поворота 27,5°
СОЗДАЕМ ВЕРХНИЕ ЛЕПЕСТКИ
Создаем слой верхних лепестков лилии. Для этого выделяем четыре лепестка, которые сейчас расположены наверху, (не забудьте сначала разблокировать их на панели слоев) и копируем в буфер обмена нажатием клавиш Ctrl+C. Теперь блокируем слои «middlepetals» и «bottompetals», и создаем новый слой нажатием на вкладку «CreateNewLayer» на панели слоев. Переименовываем слой двойным кликом, пусть он называется «toppetals». Теперь помещаем на этот слой скопированные ранее в буфер обмена лепестки нажатием клавиш Control + Shift + V, после чего поворачиваем эти лепестки на 27,5°, как показано на картинке ниже.
Добавляем к ним радиальный градиент
Просто добавьте из палитры образцов градиент с названием «LightRadialGradient 3». Он практически такой же, как и градиент «LightRadialGradient 2», но светлый цвет немного светлее и бегунок сдвинут чуть левее, что делает градиентный переход короче, а лепесток светлее от середины к концу. Опять же, вы можете сделать так, как больше нравится вам.
СОЗДАНИЕ ЯДРА И ТЫЧИНОК
Следующим шагом мы создадим ядро цветка. Перед тем как начать, заблокируйте слои и создайте новый слой под названием «Core» (ядро).
Создание ядра
Выберите инструмент «Ellipse» (Эллипс) и нарисуйте круг от центра наружу, удерживая нажатыми сочетание клавиш Alt+Shift. Добавьте радиальный градиент «RadialCoreGradient» из панели образцов.
Создание тычинок
Блокируем слой «Core» и создаем слой «stamen» (тычинка). Выберите инструмент «RoundedRectangle» (прямоугольник со скругленными углами), и нарисуйте вертикальный скругленный прямоугольник как это показано на картинке выше. Начните сверху, слева от вертикальной прямой, и тяните по диагонали до нижнего правого угла от вертикальной прямой. Пока тяните, вы можете изменить радиус скругления углов, используя клавиши вверх и вниз.
Горизонтальное выравнивание и центровка
Для расположения объекта строго по середине выберите оба объекта: и ядро, и прямоугольник. Временно разблокируйте слой «Core», чтобы у вас была возможность его выделить. Для выбора следующего по очереди объекта, удерживайте Shift. Вы должны увидеть толстую линию выделения, это значит, что это будет целевой объект для выравнивания и позиция этого объекта останется неизменной, и только другой объект переместится как надо. Теперь нажмите «Horizontal Align Center» на панели вверху. Если вы не видите эту панель, то перейдите Window → Control (Окно →Управление). После выравнивания объекта снова заблокируйте слой «Core».
Теперь добавьте линейный градиент и введите значение 90° в графу «Angle» (угол).
Уменьшение нижней части тычинки
Теперь нам нужно сделать нижнюю часть тычинки меньше. Для этого выберите инструмент «DirectSelection» (частичное выделение), и выделите три нижних точки тычинки. Выберите инструмент масштаб «Scale», и кликните в верхнюю точку привязки объекта, после чего ведите мышкой слева направо для уменьшения.
Отрезаем кусочек для создания пыльника
Выберите инструмент нож «Knife». Удерживя Shift + Alt проведите мышкой слева направо, пересекая объект по прямой линии в самом низу (как показано на рисунке выше). Теперь объект будет разделен на две части: тычинку и пыльник. Выберите только нижнюю часть, и примените цвет «SoftBrown» (мягкий коричневый) из панели образцов.
Скопируйте эти 2 объекта и вставьте их на передний план, нажав Ctrl+F. Добавьте
«Lineargradient 2» для тычинки убедившись, что введен угол 90°. Для пыльника выберите цвет «Brown» (коричневый).
Создаем маленькую тычинку
На этом этапе, необходимо расположить вторую тычинку рядом с первой, но слегка наклонить и повернуть относительно центра цветка, а также немного уменьшить. Сначала мы будем уменьшать тычинку, а затем вращать ее. Во-первых, убедитесь, что тычинка выделена. Наведите курсор мыши на верхний левый угол ограничительной рамки, пока не увидите изменение размера стрелки. Нажмите и перетащите немного к нижнем углу, чтобы сделать объект меньше. Нет необходимости сохранить точные пропорции, просто сделайте ее немного меньше (см. рисунок ниже).
Пока тычинка выделена, нажмите на угол ограничительной рамки, после чего должен появиться значок поворота. Нажмите и тяните, чтобы повернуть чуть-чуть. Как альтернативой, можно воспользоваться инструментом «Rotate» и повернуть объект из центра цветка, но тогда нужно подобрать угол, так как у вас может быть немного другой размер объекта.
Копирование и поворот на 20°
Когда обе ворсинки красиво выровнены, выделите их, нажмите Alt, и кликните на центр цвета. В окне настроек поворота, которое появится, убедитесь, что включена опция «Preview» и введите значение 20°. Нажмите «Copy», чтобы скопировать их.
Корректировки поворота
Если в результате у вас получилось так, как показано на картинке, отмените действие, и пробуйте снова и снова, пока не найдете нужный угол. Возможно, стоит сделать тычинки чуть меньше, или отодвинуть их друг от друга.
Когда вам удастся правильно повернуть эти тычинки (после нажатия кнопки «Copy»), нажимайте Ctrl+D для повторения этого действия до тех пор, пока у вас не образуется полный круг, как показано на картинке.
СОЗДАНИЕ ЖЕЛТЫХ ЛЕПЕСТКОВ
Завершающим этапов в рисовании лилии станет создание последнего слоя лепестков – маленькие желтые лепестки вокруг ядра лилии. Сначала создайте новый слой и назовите его «Yellow petals».
Разблокируйте слой «Middle petals» и выберите вертикальный лепесток сверху. Скопируйте его, опять заблокируйте слой «Middle petals», кликните на новый слой «yellowpetals» и вставьте скопированный лепесток нажатием клавиш Ctrl+Shift+V. Добавьте цвет «SoftYellowforPetals». Выберите инструмент «Scale», кликните в центр цветка и вручную уменьшите лепесток, как показано на картинке.
Выберите инструмент «Rotate» и кликните на центр цветка, удерживая нажатой клавишу Alt. В появившемся окне поворота введите значение 60°, и нажмите «Copy». Затем с помощью нажатия клавиш Ctrl+D сделайте дубликаты этого лепестка вокруг ядра цветка.
Слой верхних желтых лепестков
Мы могли бы скопировать их так же, как делали это раньше, но есть еще один простой способ, который вам пригодится. Для начала создайте новый слой поверх текущего и назовите его «topyellowpetals». Выделите слой лепестков на панели слоев, и кликните на значок круга справа от названия слоя: этим вы выберите все объекты этого слоя. Появится маленький квадратик рядом с кругом, который означает, что объекты выделены. Этот квадратик не появится, если слой пустой. Мы продублируем выделенные объекты на новый слой удерживая Alt и перетаскивая красный квадратик на новый слой, как это показано на картинке.
Добавим градиент
Заблокируйте слой «yellowpetals», чтобы случайно его не затронуть. Выделите только что скопированный лепестки и примените к ним образец «RadialPetalsGradient» (радиальный градиент для лепестков).
Поворот на 30°
Выберите инструмент «Rotate» и кликните в центр цветка, удерживая нажатой клавишу Alt. В появившемся окне настроек поворота введите значение 30°, и нажмите «Copy».
Создание окружающей среды
Вот и все! Цветок готов. Все что осталось сделать, это добавить слой воды, листья кувшинки, и листья снизу, которые бы имитировали тень. Для воды я использовал радиальный градиент, установив наиболее светлую часть вокруг лилии. Для облегчения создания среды я так же добавил все цвета в образцы. Для создания листьев кувшинки я создал круг и острый треугольник, который потом вычел из круга. Я использовал опцию «MinusFrontPathfinder» для этого, но вы также можете это сделать, используя инструмент «Shapebuilder», удерживая Alt для удаления треугольника.
Свои замечания и пожелания вы можете оставить в комментариях. Надеемся, вам понравился этот урок, и у вас получилась красивая водяная лилия!
Источник: www. smashingmagazine.com
Похожее
Мастер-класс флористической иллюстрации «Белая водяная лилия» / Мастер-класс по рисованию
Мастер-класс флористической иллюстрации «Белая водяная лилия»
Художник-преподаватель: Анастасия Лемура Анастасия Коваленко (Лемура) – прекрасный профессиональный художник/скетчер. Уже много лет подряд ведет дневник художника, записывая и зарисовывая все происходящие с ней события. А опытом ведения таких дневников с удовольствием делится на очных и онлайн занятиях. В этом видео уроке рисования маркерами Анастасия расскажет об основах использования спиртовых маркеров и как нарисовать нежную водяную лилию, используя ограниченную палитру цветов. Вы научитесь
✔ Создавать цветочную иллюстрацию в технике работы спиртовыми маркерами
✔ Увидите основной алгоритм работы с маркерами для создания объемного изображения с использованием небольшого количества маркеров
✔ Смешивать плавные градиенты с помощью спиртовых маркеров
✔ Изучите технику использования белых материалов для придания работе законченного вида
✔ Разбирать строение лилии на простые формы для лучшего понимания расположения лепестков
✔ Передавать объем светлых лепестков, не используя серый цвет!
✔ Рисовать полноценную иллюстрацию, используя всего 8 маркеров! Вы узнаете
✔ Как рисовать лилию
✔ Основы флористической иллюстрации
✔ Основы и правила смешивания при рисовании маркерами Итогом видео урока станет готовая иллюстрация с белой водяной лилией Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час 25 мин Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАРКЕРЫ
Спиртовые маркеры Sketchmarker или любой другой фирмы следующих цветов: G44
G13
G92
BG52
BG71
V104
V014
V111 ✔ Цветной карандаш для контура Faber-Castell Polychromos Walnut Brown 177 или Derwent Coloursoft C630
✔ Белый карандаш Faber-Castell Polychromos или Derwent Coloursoft C720
✔ Белая гелевая ручка Sakura Gelly Roll 0. 8
✔ Белый пастельный карандаш CRETACOLOR ✔ БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ (или СКЕТЧБУК)
Вы можете использовать любую бумагу для маркеров или скетчбук для маркеров.
В этом видео уроке Анастасия использует бумагу Sakura Manga Bristol A5. ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК Уровень подготовки
Начальный. Видео урок рисования будет интересен как начинающим ученикам, так и учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто!
Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!
Как рисовать кувшинку на воде поэтапно. Как нарисовать водяную лилию
Как нарисовать водяную лилию — Как нарисовать кувшинку карандашом поэтапно
Таких линий нужно сделать несколько штук на одном слое (или на нескольких слоях, но потом объединить эти слои в один). Затем — создать копию слоя с линиями (Ctrl+J) и отразить ее горизонтально в режиме трансформации (Ctrl+T). Склеиваем слои с тычинками в один и применяем следующие настройки:
Кстати, капли росы можно рисовать тем же способом — применять Тиснение к заданной форме. 19. Если хотите, чтобы цвет воды стал насыщеннее, добавьте различных пятен широкой мягкой кистью более яркого оттенка на дополнительном слое (выше слоя или слоев с водой, но ниже всех остальных), измените настройки смешивания (к примеру, Осветление основы) и примените Фильтр > Искажение > Зигзаг, стиль — Круги на воде. Посмотрите, что получится; уменьшите непрозрачность слоя. 20. Посмотрите внимательно, чего не хватает на вашем рисунке. Измените что-нибудь или добавьте в соответствии с вашим вкусом. Конечный результат:
Выполним штриховку. Все водное пространство должно получиться темным. Линии можно растушевать. А вот внутри самого цветка штриховку ведем вдоль лепестков цветка, начиная от центра. Так мы покажем, что лепесток изогнут.
Как нарисовать кувшинку — кувшинка, лотос, водная лилия — это все названия очень красивого водяного цветка. Часто, когда мы отдыхаем на берегу озера и видим этот прекрасный цветок, возникает желание нарисовать его. Как же нарисовать кувшинку — берем лист бумаги и карандаш, посередине листа рисуем маленькую окружность, затем вокруг маленькой окружности рисуем круг побольше. По краям большей окружности рисуем плавные линии в виде закругленных галочек.
Как нарисовать кувшинку Рисование как просто сделать всё
Применим к слою Фильтр > Смазывание по Гауссу 12рх 8. Будем изображать прожилки на лепестках. Возьмем Pen-Tool (P) и нарисуем несколько дугообразных линий на каждом лепестке.
Добавляем зеленого.
Больше всего на пруду привлекает внимание группа кувшинок, поэтому я начал с них – добавил зеленого, который смешал с желтым (желтого совсем капельку) (зеленый — May Green, Зеленая Майская и желтый — Cadmium Yellow Light, Кадмий Желтый Светлый )
Рисуем водяную лилию создание цветов рисовка цветов в бесплатном уроке фотошопа
Можно добавить несколько светлых бликов кистью на кончики тычинок. 7. Далее добавим зеленого отенка нижним лепесткам лилии. Они всегда чуть зеленее других, и это стоит подчеркнуть. Берем мягкую кисть большого диаметра:
5. Начинаем закрашивать лепестки в их «настоящие» цвета. Каждый слой в Параметрах наложения заливаем градиентом, но так, чтобы оттенки и другие параметры заливки различались между собой.
Как нарисовать лилию своими руками :: SYL.ru
Цветы вызывают радость, дарят людям счастье. Ведь все они – это прекрасные создания, на которые нельзя смотреть без восхищения. Лилия – невероятный цветок. Попробуйте поставить в вазу такой букет, и дом наполнится незабываемым ароматом. Если вы не знаете, как нарисовать лилию, то это не беда. Главное — иметь подходящую инструкцию, в которой бы правильно описывался этот процесс.
Рисование лилии карандашом
Чтобы правильно нарисовать лилию карандашом, следует придерживаться определенного алгоритма:
Для начала необходимо взять твердый карандаш, чтобы рисовать цветок тонкой линией. Начинать нужно не с бутона, а со стебля. Изобразить его следует в самом центре листа. При этом нужно учитывать, что он должен быть не прямым, а немного наклонным;
Чуть выше необходимо наметить две опорные точки, которые будут серединой цветка. От них в стороны нужно начертить несколько загнутых линий (лучше 5, так как обычно у лилии 5 лепестков). Если вас интересует, как нарисовать лилию в букете, то выше можно изобразить еще несколько цветков. Для них также необходимо заготовить стебли;
От центра цветка начните рисовать округлые лепесточки. От стебля следует провести три линии, которые впоследствии будут превращены в листья;
Нужно также выполнить промежуточные лепестки. Каждый из них должен быть немного загнут. Чтобы оживить цветок, следует провести линии от его середины к концу каждого лепестка;
В центре лилии необходимо провести несколько тоненьких линий, на конце которых поставьте маленькие точечки. Это будут тычинки;
Все неудачные линии необходимо стереть при помощи ластика. Далее, следует вновь взять карандаш и нанести на рисунок несколько штрихов. С их помощью можно будет показать объем, тени. Чтобы сделать цветок более выразительным, необходимо провести еще раз карандашом по контуру.
Рисование лилии акварелью
Есть два способа того, как нарисовать лилию акварелью. В первом случае просто разукрашивание нарисованного карандашом цветка. А второй вариант – рисование кистью. Конечно, последний способ довольно сложный, поэтому новичкам вряд ли удастся выполнить рисунок с первого раза. Действовать необходимо так:
Набрать на кисточку зеленую краску и провести тонкую линию. Это будет стебель. Далее, следует нарисовать три длинных листа;
Теперь можно приступить непосредственно к рисованию бутона. Для этого надо изобразить 5 тонких согнутых линий, идущих из одного центра. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не засохла, иначе эти линии потом будут видны. По ним можно с легкостью изобразить лепестки. При этом лилии могут быть не только белыми, но и желтыми, оранжевыми;
В центре можно нарисовать тычинки. Они обязательно должны быть желтыми.
Как нарисовать водяную лилию
Многие не знают, как нарисовать лилию, растущую на воде (кувшинку). На самом деле, этот процесс выполняется очень легко:
Нарисовать большой овал неправильной формы;
С одной из сторон (желательно с левой) необходимо нарисовать цветок, напоминающий тюльпан. Только он содержит больше лепестков;
В центре следует изобразить несколько тычинок.
Лилия на ногтях
Многих интересует, как нарисовать лилию поэтапно на ногтях. Сделать это довольно сложно, поскольку этот рисунок очень маленький, поэтому сначала можно попрактиковаться на каком-то твердом предмете (например, на пластиковой бутылке). Происходит рисование лилии так:
Необходимо поставить одну большую белую точку на ногте, а сверху – красную точку поменьше;
Тонкой кистью потянуть пять раз в разные стороны, чтобы образовались лепесточки;
В центре необходимо нарисовать несколько желтых точек и черных полосок. Это будут тычинки.
Таким образом, есть множество способов, чтобы нарисовать лилию. Умение ее изображать на листе бумаги никому не повредит, ведь в дальнейшем можно будет научиться рисовать ее на стенах, ногтях, вазах и так далее.
Как нарисовать цветок кувшинки
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок кувшинки за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке кувшинки.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать цветок кувшинки — пошаговое руководство
Шаг 1: Первый шаг — нарисовать центр цветка, нарисовав маленькие линии, похожие на траву.
Шаг 2: Затем нарисуйте лепестки, сделав множество тонких заостренных лепестков по центру цветка.
Шаг 3: На этом шаге нарисуйте лист справа от цветка, он должен выглядеть как лилия.
Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебель, проведя две линии под цветком, наклоненные влево.
Интересные факты о кувшинках
Водяные лилии — это цветы, которые растут на поверхности воды. Они прорастают в воде и образуют зеленые подушечки, называемые «подушечками кувшинок». Они растут на прудах и некоторых ручьях. Корни удерживают цветы на месте и соединяются со дном пруда и русла ручья. Когда цветы распускаются, они представляют собой заостренные лепестки, вложенные друг в друга.Обычно цветки белые или желтые. В тропическом климате водяная лилия может быть темных оттенков розового. Они открываются на солнце и закрываются в сумерках.
Знаете ли вы?
Наряду с Живокровными шпорами, голубая разновидность кувшинки является цветком, рожденным в июле.
Лягушки любят использовать лилии в качестве охотничьих окуней. Когда они готовы кушать, они садятся на кувшинки и ждут, пока еда подойдет достаточно близко, чтобы поесть.
Существует 35 видов кувшинок.
Водяные лилии — национальный цветок Шри-Ланки.
Аромат кувшинок иногда используется в парфюмерии.
Примечание к плану урока: знаменитый художник Клод Моне написал серию знаменитых работ с водяными лилиями. Моне — один из величайших деятелей искусства и хороший учебный материал для художественного класса.
Как нарисовать кувшинку и лотос карандашом поэтапно
На первом фото кувшинка (белая кувшинка в народе называется кувшинкой) — это водное растение представлено и должно принадлежать с семейством кувшинковые, листья у него сердцевидные и овальные (круглые), они плавают по воде, цветок тоже словно плавает.
Следующие три фотографии — это лотос, он принадлежать к семейству лотосовых, их листья и цветы подняты над водой, а находиться в сердцевине цветка своеобразный ящик. Это настоящий лотос.
Есть еще название синий лотос, или Кувшинка голубая, но принадлежать к семейству кувшинковые.
Лотос — священное растение на востоке (Египет, Китай, Индия и др. Страны). Всем известна поза йоговского — поза лотоса.В индуизме многие божества изображаются сидящими на цветке лотоса, в частности, богиня Лакшми (богиня счастья, богатства и красоты). В буддизме лотос — это символ чистоты, так как он родился в илистом болоте и остался чист, как и Будда, рожденный в этом мире. Сильнейшая мантра Востока «МАНЬЯ ОМ ПАДМА КХУМ» гласит, что все сокровища находятся в лотосе (буквально).
У лотоса самоочищающиеся свойства листьев, при попадании воды, капли скатываются и захватывают с собой части пыли, таким образом очищая лист.
Итак, сначала нарисуем вот такой цветок лотоса.
Рисуем лепесток, который будет в центре, далее по бокам симметричные лепестки.
Потом боком еще и дальше посмотрите лепестки на рисунках.
Теперь, когда получился лотос (если хотите, чтобы водяная лилия прошла через эту точку), нарисуем снизу три чашелистика и небольшой стебель, так как он растет над водой.
Чтобы нарисовать кувшинку, нужно просто добавить к нашему цветку листик снизу, и все.И блеском я подчеркнула волшебную силу этого растения, это не обязательно.
Смотрите еще белая лилия, сирень, гвоздика.
Как легко нарисовать водяную лилию: Ниже приведены два способа ее рисования.
860×502 — Как нарисовать лилии.
Оригинальное разрешение: 860×502
Lilypad Рисование Реалистичный Рисование кувшинки Легкие картинки Мультфильмы Jing Fm Это для моих элементарных художников, показывая им, как нарисовать картинку, вдохновленную Моне, кувшинками и японским мостом.
600×1000 — Есть несколько различных техник, которые вы можете использовать для рисования лилии, поэтому экспериментируйте, пока не найдете метод, который лучше всего подходит для вас.
Оригинальное разрешение: 600×1000
Как нарисовать цветок кувшинки Как нарисовать цветок лотоса водяную лилию?
920×470 — Это так же сложно или легко, как и вы.
Оригинальное разрешение: 920×470
Как нарисовать водяную лилию Простой прозрачный PNG Скачать 1700553 Vippng ← как нарисовать ухо.
864×496 — Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию.
Оригинальное разрешение: 864×496
Art Ki Idea Water Lily Как нарисовать цветок кувшинки Есть несколько различных техник, которые вы можете использовать для рисования лилии, поэтому экспериментируйте, пока не найдете метод, который лучше всего подходит для вас.
260×280 — Отметьте стебли, центр цветка и направление листьев.
Оригинальное разрешение: 260×280
Изображения линий водяных лилий Стоковые Фото Векторные изображения Shutterstock Раскраска водяные лилии | бесплатные раскраски для печати.
804×676 — Сегодня я буду рисовать водяную лилию / национальный цветок Бангладеш. Это очень простой урок рисования. Надеюсь, вам понравится это видео.
Исходное разрешение: 804×676
Нестареющая черно-белая татуировка с цветком кувшинки Рисунок с татуировкой кувшинки В этом уроке вы научитесь рисовать красивую водяную лилию.
413×280 — Попробуйте расположить цветы (или цветок) так, чтобы они хорошо смотрелись на вашем листе бумаги.
Оригинальное разрешение: 413×280
Пруд Клипарт Цветок лотоса Рисование кувшинки Easy Hd Png Download Kindpng 900×521 Рисование кувшинки Удивительный простой Рисование кувшинки Рисование кувшинки Простой рисунок лилии.
1280×720 — Как нарисовать лилии.
Исходное разрешение: 1280×720
Как нарисовать водяную лилию шаг за шагом Очень легко нарисовать водяную лилию Отметьте стебли, центр цветка и направление листьев.
650×549 — Как нарисовать кувшинку.
Исходное разрешение: 650×549
Bm 0951 Схема подключения кувшинки с этикеткой На изображениях выше показано, как внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о цветке кувшинки.
622×460 — Сегодня я буду рисовать водяную лилию / национальный цветок Бангладеш. Это очень простой урок рисования. Надеюсь, вам понравится это видео.
Оригинальное разрешение: 622×460
Акварельные водяные лилии Рисование Happy Family Art Сегодня я буду рисовать водяную лилию / национальный цветок Бангладеш. Это очень простой урок рисования. Надеюсь, вам понравится это видео.
1280×720 — Как поэтапно нарисовать пейзаж с кувшинками.
Исходное разрешение: 1280×720
Как нарисовать цветок шаг за шагом за 6 минут Итак, как мы можем забыть научиться рисовать цветы Во время урока вы получите фантастический урок, лучшая часть которого — отражение воды , я люблю изучать все больше и больше различных техник, спасибо, Нолан.
640×480 — это красивое растение, которое растет в воде.
Оригинальное разрешение: 640×480
Как нарисовать цветок кувшинки Shapla очень простой способ Сегодня мы увидим, как легко сделать цветок пастуха.
360×203 — Как нарисовать Дженнифер Лопес →.
Оригинальное разрешение: 360×203
Как рисовать водяную лилию шаг за шагом Bizimtube Creative Diy Ideas Crafts And Smart Tips Раскраски лягушка на кувшинке.
1222×1292 — Таким образом мы показываем, что они есть.
Оригинальное разрешение: 1222×1292
Рисунок водяных лилий на Getdrawings Скачать бесплатно Цветок Шапала — национальный цветок в Бангладеш.
900×2489 — Как поэтапно нарисовать реалистичные глаза | Изобразительное искусство.
Оригинальное разрешение: 900×2489
Водяная лилия. Это так просто. Акварельные цветы. Картины. Цветочный рисунок. Цветочная живопись. . Как нарисовать хризантему для детей.
600×400 — ← как набросать ухо.
Оригинальное разрешение: 600×400
Как нарисовать цветок лотоса водяную лилию Drawingnow Я расскажу вам шаг за шагом, как нарисовать и раскрасить лилию акварелью.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0
Как создать водяную лилию в Illustrator — Smashing Magazine
Краткое резюме ↬
Водяные лилии — красивые цветы и идеальный учебный материал.Чтобы добиться результата, мы будем проделывать множество умных действий, в основном вращая и дублируя, и у нас также будет много места для экспериментов. Например, мы можем попробовать разные способы создания слоев лепестков и поиграть с разными оттенками розовых градиентов.
В этом руководстве показаны основные шаги, которым я следовал; но при создании этого цветка я сделал намного больше, чем то, что здесь представлено. Видите ли, каждое творение никогда не бывает прямым или идеальным сразу. Это требует проб и ошибок, потому что мне также нужно было найти метод, который можно было бы наиболее легко объяснить.
Загрузить образцы водяных лилий
Чтобы упростить повторное применение цветов и градиентов, я сохранил образцы, которые я использовал, в файле библиотеки образцов Illustrator. Самый простой способ использовать файл библиотеки образцов — просто открыть его как обычный файл Illustrator с помощью команды File → Open . Вы по-прежнему можете изменить настройки документа, такие как размеры и цвет, через File → Document Setup .
Если документ уже открыт и все настроено, вы можете загрузить его в свой документ Illustrator, перейдя в меню параметров панели образцов, выбрав Открыть библиотеку образцов → Другая библиотека… , перейдя к образцам Water-lily-Swatches .ai , выделив его и нажав «Открыть». Затем выберите образцы и перетащите их на главную панель образцов документа (Окно → Образцы ). Убедитесь, что образцы отображаются в виде списка; снова перейдите в меню параметров панели «Образцы» и выберите «Небольшой список».»Таким образом, вы также увидите названия образцов.
Начнем с построения различных слоев лепестков, уровень за уровнем. Затем мы создадим внутреннюю часть цветка, которую я назову «сердцевиной». В самом конце я кратко объясню, как я создал среду из воды и плавающих листьев. Чтобы помочь вам с этой частью, я добавил все цвета и градиенты в файл библиотеки образцов Illustrator.
Создание лепестков
Глядя на типичную форму лепестка кувшинки, я решил, что использование инструмента «Эллипс» не даст нам точного результата, к которому мы стремимся.Лепесток имеет довольно заостренный кончик, поэтому я решил использовать инструмент, который почти никогда не использовал, — инструмент Дуга. Этот инструмент скрыт под инструментом «Линия» на панели инструментов (удерживайте нажатой кнопку мыши, чтобы открыть скрытые инструменты). Сначала мы установим правильные параметры в окне параметров дуги.
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Создайте первый лепесток
Определите параметры инструмента «Дуга».
Чтобы убедиться, что вы можете предварительно просмотреть объекты в окне параметров дуги, нажмите «Образец заливки» на панели инструментов и выберите образец цвета «Светло-розовый» на панели образцов.Нам также понадобится вертикальная направляющая, потому что мы создадим четверть лепестка, а затем отразим эту форму, используя вертикальную направляющую в качестве оси. Перетащите вертикальную направляющую от линеек к центру документа. Если линейки не отображаются в документе, перейдите в меню «Просмотр » → «Линейки» → «Показать линейки» или нажмите Command / Control + R .
Теперь дважды щелкните инструмент «Дуга» на панели инструментов. В появившемся окне параметров дуги введите значение 40 пикселей, для длины оси x и 70 пикселей для длины оси y. Также для параметра «Тип» выберите Закрытый ; для «Base Along» выберите Ось Y ; для «Наклона» выберите значение 40 ; и установите флажок «Заполнить дугу».
Создайте дугу.
Не снимая выделения с инструмента «Дуга», щелкните точно по вертикальной направляющей. Появится окно Arc, в котором будут показаны введенные вами настройки. Просто нажмите «ОК», чтобы создать объект дуги.
Копирование — отражение объекта дуги вокруг вертикальной оси.
Выделив объект дуги, выберите инструмент «Зеркальное отражение» на панели инструментов (скрытой под инструментом «Поворот») и щелкните точно по вертикальной направляющей, удерживая нажатой клавишу Alt / Option . В появившемся окне параметров отражения выберите вертикальную ось и нажмите «Копировать».
Копирование — отражение двух дуговых объектов вокруг горизонтальной оси.
Убедитесь, что выбраны оба объекта дуги. Затем снова выберите инструмент «Отражение» и щелкните точно по нижней линии двух объектов, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , чтобы открыть окно параметров «Отражение».На этот раз выберите горизонтальную ось и нажмите «Копировать».
Объедините четыре объекта.
Выберите четыре дуговых объекта, перейдите на панель Обработки контуров и выберите «Объединить». Это объединит четыре формы в одну. Теперь вы создали один лепесток, который является самым важным базовым элементом цветка. В этом уроке мы будем использовать этот объект несколько раз. Пора позволить этим лепесткам летать!
Создание лепестков среднего уровня
Копирование-поворот лепестка.
Сначала перетащите горизонтальную направляющую от линейки куда-нибудь к нижней части лепестка. Пересечение обеих направляющих послужит центром цветка. Положение этой точки имеет решающее значение, поэтому убедитесь, что она расположена, как показано здесь:
Выберите инструмент «Поворот» и щелкните точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option . В появившемся окне параметров поворота введите значение 90 ° и нажмите «Копировать», чтобы скопировать объект.Повторите это действие преобразования дважды, дважды нажав Command / Control + D (или дважды перейдите к Object → Transform Again дважды).
Примените радиальный градиент.
Выделите все объекты и выберите образец радиального градиента под названием «Темный радиальный градиент». Теперь градиент будет применен к каждому лепестку отдельно, с темной областью в центре каждого лепестка. Чтобы изменить положение в центре цветка, нам нужно повторно применить этот градиент, выбрав инструмент «Градиент» и щелкнув и перетащив мышь от центра цветка к внешней стороне (т.е. конец лепестка). Обычно я делаю это прямым горизонтальным движением, зажав клавишу Shift .
Копия повернута на 45 °.
Не снимая выделения с объекта, скопируйте и поверните объект, скопировав объект ( Command / Control + C) и вставив его на передний план ( Command / Control + F или в меню Edit → Paste in Front ). Выбрав инструмент «Выделение», наведите указатель мыши на угол ограничительной рамки, пока не появится курсор поворота.Удерживая мышь, медленно поверните объект, удерживая нажатой клавишу Shift , чтобы угол поворота увеличился до 45 °. Когда он достигнет 45 °, сначала отпустите мышь, а затем клавишу Shift .
Примените новый градиент.
Выберите образец «Светлый радиальный градиент 2» на панели образцов, чтобы применить этот градиент к новым лепесткам. При желании вы можете настроить некоторые образцы цвета в градиенте, дважды щелкнув ограничители градиента (на панели «Градиент») или сдвинув их влево или вправо.Работая над этим проектом, я настраивал их кое-где, сохраняя градиенты, которые мне нравятся больше всего. Не стесняйтесь поэкспериментировать, сделав их более белыми или розовыми и т. Д.
Создание лепестков нижнего уровня
С этого момента держите вещи как можно более организованными, потому что мы будем создавать разные уровни лепестков для создания цветка. Помимо сердцевины и тычинок цветка, каждая из которых находится на отдельном слое, мы работаем с пятью разными уровнями, помещая каждый уровень на отдельный слой:
верхние желтые лепестки (будут созданы на последнем этапе),
желтые лепестки (будут созданы на последнем этапе),
верхние лепестки (будут созданы позже),
средние лепестки,
нижних лепестков (которые будут созданы на этом этапе).
Создайте первые лепестки нижнего уровня.
Назовите слой с лепестками среднего уровня, который мы только что создали, дважды щелкнув слой. Я назвал это «средними лепестками». Выберите самый верхний вертикальный лепесток, скопируйте его и заблокируйте слой «средние лепестки», щелкнув столбец рядом со значком глаза этого слоя на панели «Слои». Должен появиться значок замка. Создайте новый слой, нажав «Создать новый слой» в нижней части панели «Слои». Вставьте лепесток в то же самое место, нажав Command / Control + Shift + V . Дважды щелкните слой и назовите его «нижние лепестки». Не снимая выделения со слоя на панели «Слои», перетащите его ниже слоя «средние лепестки».
Сначала мы немного изменим размер лепестка, сделав его выше. Выберите инструмент «Масштаб» и щелкните точно в точке пересечения двух направляющих (т. Е. В центре цветка), удерживая нажатой Option / Alt , чтобы открыть окно «Масштаб». Выберите вариант «Неравномерный» и введите 85% для «По горизонтали» и 115% для «Вертикаль».»Установите флажок« Предварительный просмотр », чтобы увидеть, как это будет выглядеть, и нажмите« ОК ».
Примените градиент.
Примените «Светлый радиальный градиент 2», выбрав образец на панели «Образцы», а затем выбрав инструмент «Градиент». Теперь перетащите вертикально прямо к верхней части лепестка, начиная с центра цветка, удерживая нажатой клавишу Shift . Чтобы лепесток светился ближе к концу, остановитесь примерно в четверти от конца.
Копия повернута на 45 °.
Не снимая выделения с лепестка, выберите инструмент «Повернуть» и щелкните точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option . В появившемся окне параметров поворота введите значение 45 ° и нажмите «Копировать», чтобы дублировать объект. Повторите это преобразование шесть раз, шесть раз нажав Command / Control + D .
Повернуть на 27,5 °.
Чтобы создать немного естественного изменения положения уровней лепестков, мы повернем их на 27.5 °. Вы, конечно, можете выбрать другое значение — например, сохранить идеально симметричные лепестки и вместо этого повернуть их на 22,5 °, что составляет ровно половину 45 °. Все зависит от вас. Убедитесь, что все лепестки этого уровня выделены. Щелкните еще раз точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option . В окне параметров поворота введите значение 27,5 ° и нажмите «ОК».
При необходимости измените градиент.
Создавая разные уровни лепестков, вы можете в любой момент настроить градиенты лепестков, сделав их немного светлее или темнее.Сделайте это, сдвинув границы градиента влево или вправо или изменив цвет точек градиента (дважды щелкнув одну из точек градиента на панели «Градиент»). Можно, конечно, оставить и эту часть до самого конца.
Копия повернута на 27,5 °.
Щелкните еще раз точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , и введите значение 27,5 ° в окне параметров поворота.Нажмите «Копировать», чтобы скопировать это действие. Если хотите, выберите здесь другое значение. Если вы предпочитаете полностью симметричный стиль, попробуйте 22,5 °. Примените светлый градиент ближе к концам лепестков. Выберите один из светлых радиальных образцов и при необходимости отрегулируйте.
Создание верхнего уровня лепестков
Чтобы закончить лепестки, нам нужно добавить еще один уровень лепестков наверху. Выделите четыре лепестка, сложенные вверху (сначала разблокируйте слой «средние лепестки», щелкнув значок замка слоя на панели «Слои»), и поместите их в память для копий, нажав Command / Control + C .Заблокируйте слои «средние лепестки» и «нижние лепестки» и создайте новый слой, щелкнув значок «Создать новый слой» в нижней части панели «Слои». Назовите слой, дважды щелкнув по нему; Я назвал свои «верхние лепестки». Теперь вставьте лепестки в то же самое место, нажав Command / Control + Shift + V .
Повернуть на 27,5 °.
Не снимая выделения с лепестков, выберите инструмент «Поворот» и щелкните точно по центру цветка, удерживая нажатой Option / Alt .Введите значение 27,5 ° и нажмите «ОК». Опять же, выберите то значение, которое, по вашему мнению, подходит лучше всего. Просто отметьте «Предварительный просмотр», чтобы увидеть результат.
Примените радиальный градиент.
Примените образец радиального градиента под названием «Легкий радиальный градиент 3». Этот градиент почти такой же, как «Светлый радиальный градиент 2», но более светлый цвет немного светлее, а цветовая отметка была сдвинута немного влево, чтобы сократить переход градиента, тем самым делая лепесток светлее от середины. к концу.Опять же, поиграйте с остановками цвета градиента, чтобы создать эффект, который вам больше всего нравится.
Создание сердцевины и тычинок
На следующем этапе мы создадим сердцевину цветка. Для начала зафиксируйте три слоя. Создайте новый слой, назовите его «core» (или как хотите).
Создание ядра
Нарисуйте круг и примените градиент.
Выберите инструмент «Эллипс» и нарисуйте круг от центра к краю, удерживая нажатыми Alt / Option + Shift при перетаскивании.Примените радиальный градиент под названием «Радиальный основной градиент» на панели «Образцы».
Создание тычинок
Создайте нить, нарисовав прямоугольник с закругленными углами.
Сначала заблокируйте слой «сердцевина» и создайте новый слой, назвав его «тычинка». Выберите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» и нарисуйте вертикальный прямоугольник со скругленными углами, как показано на изображении выше. Начните сверху, слева от вертикальной направляющей, и перетащите по диагонали в правый нижний угол вертикальной направляющей.Во время перетаскивания вы можете изменить радиус закругленных углов с помощью клавиш со стрелками вверх и вниз.
Выровняйте центр по горизонтали.
Чтобы разместить объект идеально в центре, выберите объект и «сердцевину» круга под ним. Временно разблокируйте слой «core», чтобы иметь возможность выбрать его. Чтобы выбрать второй объект в ряду, удерживайте нажатой клавишу Shift и снова выберите основной круг, но на этот раз не удерживая Shift . Вы должны увидеть очень толстую линию выделения; это означает, что это будет целевой объект для выравнивания, и поэтому этот объект останется на своем месте, и только другие объекты будут перемещаться по мере необходимости.Теперь выберите параметр «Выровнять по центру по горизонтали» на панели управления вверху. Если вы не видите эту полосу, перейдите в Окно → Control . После выравнивания объекта не забудьте снова заблокировать слой «core».
Примените линейный градиент.
Примените «Линейный градиент» и введите 90 ° в поле «Угол».
Уменьшите нижние точки привязки.
Теперь нам нужно уменьшить нижнюю часть нити.Выберите инструмент «Прямое выделение» (белая стрелка) и нарисуйте выделение над тремя нижними опорными точками. Выберите инструмент «Масштаб» и щелкните точно в верхней точке привязки объекта. Убедитесь, что вы видите курсор со стрелкой шкалы сначала где-то в правом нижнем углу объекта. Теперь начните перетаскивать справа налево, чтобы уменьшить нижнюю часть (см. Изображение для справки). Также может помочь включение умных направляющих; перейдите к View → Smart Guides (или нажмите Command / Control + U , чтобы включить и выключить их).
Отрежьте кусок, чтобы сделать пыльник.
Теперь создадим пыльник. Выберите инструмент «Нож», который скрыт под инструментом «Ластик». Удерживая нажатыми Shift и Alt / Option , перетащите слева направо, пересекая объект по прямой линии в самом низу (как показано на изображении выше). Теперь объект будет разрезан на две части: нить накала и пыльник. Выделите только нижнюю часть и примените цвет «Мягкий коричневый» на панели образцов.
Скопируйте и вставьте вперед и примените разные цвета.
Скопируйте два объекта и вставьте их вперед, нажав Command / Control + F . Примените к нити «Линейный градиент 2», не забудьте ввести 90 ° в поле «Угол». Придайте пыльнику «коричневый» цвет.
Уменьшить масштаб и повернуть вручную.
На этом этапе нам нужно расположить вторую тычинку рядом с первой, но немного повернутую, с поворотом от центра цветка, также немного меньше.Сначала мы уменьшим масштаб объекта, а затем повернем его в нужное положение. Во-первых, убедитесь, что тычинка выбрана правильно. Наведите указатель мыши на верхний левый угол ограничительной рамки, пока не увидите стрелки изменения размера. Щелкните и слегка перетащите в правый нижний угол, чтобы уменьшить объект. Нет необходимости соблюдать точные пропорции; просто сделайте объект немного меньше (см. изображение ниже).
Не снимая выделения с объекта, наведите указатель мыши на верхний правый угол ограничительной рамки, пока не появится курсор со стрелкой поворота.Щелкните и перетащите, чтобы немного повернуть объект. В качестве альтернативы можно использовать инструмент «Поворот» и повернуть объект от центра цветка. Я не могу назвать точных размеров, потому что все зависит от размеров двух тычинок. Как вы увидите на следующих шагах (второе изображение ниже), для правильного решения может потребоваться немного проб и ошибок.
Копирование-поворот на 20 °.
Когда обе тычинки хорошо выровнены, выберите их обе и Alt / Option -щелкните по центру цветка.В появившемся окне «Повернуть» убедитесь, что установлен флажок « Preview », и введите значение 20 ° . Нажмите «Копировать», чтобы скопировать их.
Настройка, чтобы все было правильно.
Если в результате вы получите результат, показанный на изображении выше, вам нужно отменить действие (с помощью сочетания клавиш Command / Control + Z) и переместить вторую тычинку. Убедитесь, что тычинки не перекрывают друг друга, когда вы поворачиваете вторую. Возможно, вам потребуется сделать обе тычинки немного тоньше или меньше, отрегулировать угол поворота или отрегулировать положение второй тычинки; этот шаг может потребовать некоторых проб и ошибок, чтобы сделать правильный выбор.Другой вариант — выбрать другое значение поворота (например, 24 °), чтобы получить меньше тычинок (скажем, 15 вместо 18) — см. Следующий шаг.
Снова трансформируйте, пока не получите полный круг тычинок.
Когда вращение всех четырех тычинок правильное (после нажатия кнопки «Копировать»), повторите нажатие Command / Control + D , чтобы применить преобразование снова и снова, пока не будет нарисован полный круг (как показано на изображении). выше).
Создание лепестков сердцевины
Создание первого слоя лепестков
Скопируйте и вставьте лепесток на место и измените его размер.
Нам нужно сделать последний шаг, чтобы закончить цветок, и это создать слой маленьких желтых лепестков вокруг сердцевины цветка. Сначала создайте новый слой и назовите его (я назвал его «желтые лепестки»).
Разблокируйте слой «средние лепестки» и выберите вертикальный лепесток вверху. Скопируйте лепесток, повторно заблокируйте «средние лепестки», щелкните новый слой «желтые лепестки» и вставьте лепесток в то же место, нажав Command / Control + Shift + V .Яблоко цвета под названием «Мягкий желтый для лепестков». Выберите инструмент «Масштаб», щелкните центр цветка и вручную уменьшите масштаб лепестка, как показано на изображении выше.
Копия повернута на 60 °.
Выберите инструмент «Поворот» и нажмите Alt / Option -клик в центре цветка. В окне поворота введите значение 60 ° и нажмите «Копировать». Нажмите Command / Control + D четыре раза подряд, чтобы продублировать это действие преобразования и завершить круг из лепестков.
Создание второго слоя лепестков
Продублируйте слой лепестков.
Мы могли бы проделать те же действия, что и раньше, для этого следующего шага и скопировать и вставить слой лепестков на место на новый слой. Вместо этого мы скопируем лепестки прямо на новый слой, просто чтобы продемонстрировать еще одну простую технику.
Сначала создайте новый слой поверх текущего и назовите его что-то вроде «верхние желтые лепестки». Выберите слой с лепестками, перейдя на панель «Слои» и щелкнув область справа от значка круга, расположенного справа от текущего слоя.Это выбирает — или, точнее, нацелено на — все выбираемые объекты слоя. Появится небольшой цветной квадрат, указывающий на выбранное искусство. Этот квадрат не появился бы, если бы этот слой был пустым, что делает эту проверку удобной, когда вы хотите удалить ненужные слои во время или в конце процесса. Мы дублируем выделение на новый слой, удерживая нажатой клавишу Alt / Option и перетаскивая цветной квадрат на новый слой выше (см. Изображение выше).
Применить градиент
Заблокируйте слой «желтые лепестки», чтобы случайно не изменить его. Выделите вновь продублированные лепестки и примените образец «Радиальный градиент лепестков».
Копия повернута на 30 °.
Выберите инструмент «Повернуть» и щелкните точно в центре цветка, удерживая нажатой клавишу Alt / Option . В появившемся окне «Повернуть» введите значение 30 ° и нажмите «Копировать».”
Создание среды
Вот и все! Цветок готов. Все, что осталось, это добавить слой воды и листьев внизу, придать цветку легкую тень и т. Д. Для воды я использовал радиальный градиент, убедившись, что светло-голубой цвет окружает цветок. Чтобы помочь вам создать эту среду, я добавил все цвета и градиенты, которые я использовал, в библиотеку образцов Illustrator.
Для формы листьев я создал круг и очень острый треугольник наверху, которые затем вычитал, чтобы создать характерную полоску.Для этого я использовал опцию Minus Front Pathfinder, но вместо этого вы можете легко использовать инструмент Shapebuilder, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , чтобы удалить форму треугольника. Затем нужно дублировать, вращать и масштабировать листья, а также применять разные оттенки зеленого.
Вот и все! Надеюсь, вам понравился этот урок, и, возможно, вы даже узнали кое-что здесь. Продолжайте экспериментировать и получайте удовольствие!
Дополнительная литература по SmashingMag:
(al, il)
Как поэтапно нарисовать цветок лилии
Я нашел этот подход к рисованию цветка кувшинки полезным из-за сложного способа, которым из него растут лепестки.По желанию вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или любой другой инструмент для раскрашивания, чтобы оживить законченный рисунок.
Как рисовать лилии Лилии Рисование простых рисунков Easy Flower
Я сделал учебник по лилиям, которые представляют собой комбинацию двух одинаковых цветов.
Как поэтапно нарисовать цветок лилии . Как нарисовать лилию. Шаг 11. Как нарисовать лилию поэтапно. Воспользуйтесь возможностью не только отточить у своих детей хватку рисования, но и получить знания о частях цветка.Это упрощенный способ рисования цветка кувшинки для начинающих художников. Научитесь рисовать цветок лилии — очень быстрый и простой вариант с этим видео лоблогом.
Чтобы нарисовать лилию, начните с рисования небольшого круга с длинной изогнутой линией, идущей вниз от позиции на 5 часов для бутона и стебля. Пожалуйста, оставьте комментарий и поделитесь. Скорее всего, каждый из нас нарисовал красивый цветок лилии или цветок тюльпана, но вашу технику рисования можно улучшить, попробовав этот пошаговый метод рисования, и вы сможете легко и правильно нарисовать цветок лилии.
Нарисуйте цветок лилии легко нарисуйте цветы и нарисуйте лилии в этом пошаговом руководстве, как рисовать цветы легко. Спасибо за просмотр нашего канала. В этом уроке рисования цветов нетрудно нарисовать ландыши. Посмотрите все, как это сделать.
Как поэтапно нарисовать цветок лилии. Затем нарисуйте 7 коротких слегка изогнутых линий, идущих наружу от круга с довольно равными интервалами. Как нарисовать лилию поэтапно для детей как нарисовать лилию как нарисовать лилию легко как нарисовать лилию для детей как легко нарисовать цветок лилии как нарисовать a.
Подпишитесь на наш канал на YouTube. Сегодня выложу урок, который научит вас рисовать лилию поэтапно. Давно вот тогда.
Следуйте этому простому пошаговому руководству. Хотите уметь нарисовать этот эпический цветок? Как нарисовать цветок лилии.
Все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и что-нибудь для рисования, например, ручка или маркер. Лилия отличается от кувшинки, и это легко увидеть, если вы поставите два цветка рядом.Добро пожаловать в Hihi Pencil.
Как нарисовать лилию за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Идеи Art Class Рисование цветочных рисунков Цветочный рисунок
Как рисовать цветок лилии
Как рисовать цветы Учебники по рисованию цветов Эскизы цветов
Как рисовать Лилия за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Как нарисовать цветок лилии
Как нарисовать цветок лилии шаг за шагом Как нарисовать цветок Youtube
Рисунок цветка лотоса Как нарисовать кувшинку Шаг 9 Вода
Как нарисовать кувшинку
Эскиз Рисунок цветка лилии
Цветок лилии вектор от руки Рисование иллюстрации Скачать
Изображения рисования лилии на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как рисовать цветы ландыша
Рисование линий цветка лилии и мака Акриловая печать от
Водяная лилия Цветочный рисунок на Getdrawings скачать бесплатно
бесплатно мультфильм цветок лилии скачать бесплатно картинки бесплатно картинки на
библиотека кувшинок цветок клип прозрачный белый и белый PNG
3D водяных лилий, вдохновленных Клодом Моне! 2 класс — Искусство с миссис Филмор
Это один из моих абсолютно ЛЮБИМЫХ уроков рисования!
Он включает в себя акцент на (5) из 7 элементов искусства — (линия, форма, цвет, форма и текстура) и вдохновлен художником Клодом Моне и его прекрасными картинами с водяными лилиями. Для прохождения этого урока потребовалось (5) 40 минутных занятий по искусству.
Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как мы их создали, а также просмотрите мой учебник на YouTube!
ДЕНЬ 1 :
Студенты узнали о Клода Моне и посмотрели слайд-шоу некоторых из его картин — особенно (, конечно, ) его водяных лилий!
Затем они раскрасили лист 12 × 18 дюймов жидкими акварельными красками пурпурного цвета.
Студенты также посмотрели забавное видео о Моне, когда картины были отложены для высыхания. Это видео они смотрели ниже.
ДЕНЬ 2:
Ученики нарисовали бирюзовую жидкую акварельную краску на листе 10 × 10 дюймов и посыпали картины солью, пока они еще влажные. Это становится водным фоном для кувшинки. Соль создает своего рода «технику сопротивления», впитывая кусочки синей акварельной краски, а после высыхания оставляет немного белого — создавая впечатление, будто свет отражается от воды.
Мы говорили о том, как Моне (и другие художники-импрессионисты) пытались передать ощущение света в своих картинах.
Эти картины были отложены для просушки. Затем ученики вырезали предоставленные мной лепестковые трассеры, которые были напечатаны на листе картона. 3 лепестка (1 большой, 1 средний и 1 маленький) были вырезаны, затем каждый лепесток был обведен 6 раз, в результате чего на бумаге, окрашенной в пурпурный цвет, получилось 18 лепестков.
В прошлом году, когда я создавал этот урок, я почему-то обрисовал все 18 лепестков на КАЖДОЙ розовой бумаге, чтобы их вырезать ??? !!! Рад, что в этом году я решил их вырезать и отследить самостоятельно!
Я продемонстрировал, чтобы они были аккуратно начерчены и плотно прилегали друг к другу, чтобы все 18 подошли.И чтобы убедиться, что все большие лепестки находятся в одном ряду, средние лепестки в одном ряду ниже больших и маленьких в одном ряду.
ДЕНЬ 3:
Студенты создали свои кувшинки на листе бумаги для рисования размером 10 × 10 дюймов 80 #. Они сделали это, заполнив нарисованный круг на бумаге слоями зеленой и желтой предварительно нарезанной папиросной бумаги и разбавив белый клей, перекрывая каждый кусок. Клей наносился сначала на участок, затем на кусок ткани, а затем на еще один слой клея.Клей наносили кистью после каждого куска салфетки, чтобы они лежали ровно и ровно.
Я показал студентам, как они могут «поднимать» 1 кусок ткани за раз, не используя липкие пальцы, используя свою «клейкую» кисть для рисования и прикасаясь ею к ткани.
Кувшинки были отложены для просушки, и для некоторых классов, у которых оставалось время, я прочитал им эту замечательную историю о Моне ниже! Прекрасная история с прекрасными иллюстрациями!
ДЕНЬ 4:
Ученики вырезают свои зеленые листья кувшинок, а затем вырезают из круга треугольник.Затем это было приклеено к их синей бумаге с помощью клея. (Я заранее стер всю соль с синих картин, когда они высохли, и зажал их между стопками бумаги, чтобы они стали плоскими, прежде чем они сделали этот шаг). Здесь нужно много клея, и дети прижимают его в течение 5 секунд, чтобы он лежал ровно и приклеился к картине.
Затем, отложив в сторону, ученики вырезают свои начертанные лепестки цветов. Они вырезали сначала все большие, затем средние, а затем маленькие — обязательно скрепили вместе скрепки каждого размера и пометили «L», «M» или «S» на обратной стороне связки лепестков с вырезками.
Затем они были сохранены в индивидуальных мешочках с замками на молнии, и ученики написали свои имена и классы маркером на сумках для следующего урока.
ДЕНЬ 5:
Собрать
цветок!
Учащиеся заканчивают вырезать лепестки (при необходимости), затем склеивают все больших лепестков сначала , , затем средние, затем маленькие.
Для этого шага я использовал липкий клей (на фото ниже). Мне нравится, насколько легко выжимаются бутылки с клеем, а после высыхания клей становится прозрачным.Также он быстро «цепляется» за лепестки. Я купил их упаковками по 5 штук в A.C. Moore примерно за 5 долларов. Я также купил бутылки побольше.
Я показываю студентам под документ-камерой, как нанести точку клея размером с горошину и укладывать рыбий «хвост» на каждый лепесток (мы говорили о том, как форма лепестков выглядела как рыба) прямо сверху друг друга — как приготовление сэндвича — каждый раз складывая следующий прямоугольный рыбий хвост поверх предыдущего.
После того, как каждый лепесток «рыбий хвост» удерживается на месте каплей клея в течение 5 секунд, ученики затем удерживают хвост одним пальцем, сгибая и прижимая кончики лепестков назад, чтобы создать трехмерный элемент в лепестках цветов, и делают лепестки торчат.
После того, как ВСЕ лепестки были прикреплены, они свернули кусок предварительно вырезанной желтой фетровой бахромы и приклеили ее к центру цветков. Я заранее вырезал кусочки желтого фетра размером 8 на 1,5 дюйма и вырезал бахрому заранее для студентов. Студенты ПЛОТНО свернули полоску бахромы! а затем нанесли много клея (используя тот же клейкий клей, что и лепестки) до конца, а затем немного на центр цветов, прежде чем нажать и удерживать в течение 20-30 секунд. Если снизу выходит лишний клей, не беспокойтесь об этом, потому что клей высыхает прозрачно, как упоминалось ранее.
И вот оно !!!
Эти красавицы развешивались на стене для демонстрации, как только высохли! (Я люблю давать им высохнуть в течение ночи — или хотя бы несколько часов на всякий случай).
Вот мой урок YouTube по этому уроку ниже!
Если вам интересно, над чем работают ученики в течение года (ага, осталось всего 3 или около того художественных классов !!), вот оно!
1 класс — Плетение арбузов (новый урок!)
2-й класс — Весенний кролик, медведь ИЛИ Лиса! (Чтобы просмотреть предыдущие рисунки на этом уроке прошлого года, нажмите «Уроки искусства для 2-х классов» в главном меню и прокрутите вниз)
3-й класс — Коллаж органических форм, вдохновленный Матиссом (чтобы просмотреть предыдущие рисунки на этом уроке, нажмите «Уроки рисования для 3-го класса» в главном меню и прокрутите вниз)
4 класс — Джорджия О’Киф вдохновила «Увеличенные цветочные рисунки» (и то же самое — проверьте предыдущие цветочные рисунки, перейдя на их веб-страницу и прокрутив вниз)
5-й класс — Сетчатые рисунки, вдохновленные художником Чаком Клоузом (да, вы поняли — посмотрите предыдущие рисунки учащихся в разделе «Уроки рисования для 5-х классов» и прокрутите вниз!)
Спасибо, что заглянули! Я буду публиковать снова ОЧЕНЬ ТАК!
Торт «Водяная лилия» | я пекарь
Вафли из белого шоколада и тонированный масляный крем собрались вместе, чтобы создать легкий торт с водяными лилиями!
При создании этого торта я имел в виду Моне… хотя ясно, что это совсем не так! lol Но идея в том, что это импрессионистический торт и достаточно простой дизайн для всех, кто хочет попробовать.
Для приготовления этого торта вам понадобится:
2-х слойный торт, любой рецепт (я использовала этот рецепт торта WASC)
сливочный крем взбитый ванильный
синий, зеленый, черный и желтый пищевой краситель (черный используется для приглушенных тонов)
плавленого белого шоколада (около 1 1/2 чашки)
подставка для торта вращающаяся
кондитерский мешок
Наконечник для трубопровода №5 (все мои советы здесь)
малый офсетный шпатель
пергаментная бумага нарезанная квадратами
маркер
ножницы
большая круглая миска (и / или несколько мисок поменьше)
лента
Приготовить торт; круто и ровно.(ниже есть видео, как это сделать)
Приготовить взбитый сливочный крем. Покройте торт слоем крошки. Разложите оставшуюся глазурь на 5 мисок. Сделайте один оттенок голубым, другой — более темно-синим, а затем — темно-синим. Вам нужно совсем немного темно-синего, так что примерно 1/4 стакана будет достаточно. Глазурь в последней чаше будет использоваться для желтых лепестков, а белая — в качестве наполнителя между лепестками.
Разложите оставшуюся глазурь на 5 мисок. Сделайте один оттенок светло-голубым, другой — более темно-синим, а затем — темно-синим.Вам нужно совсем немного темно-синего, так что примерно 1/4 стакана будет достаточно. Глазурь в последней чаше будет использоваться для желтых лепестков, а белая — в качестве наполнителя между лепестками.
Поместите голубой, синий, темно-синий, зеленый, желтый и немного белого в кондитерские пакеты.
Вытяните самый темный синий цвет снизу, затем синий, затем голубой сверху. Используйте небольшой шпатель со смещением, чтобы разгладить глазурь. Вернитесь назад и периодически наносите краской вокруг торта. Покройте верх легким слоем зеленого, а затем нанесите его по бокам.
Отложите торт в сторону.
Для приготовления лепестков белого шоколада:
Вырежьте 6-7 квадратов размером 4 × 4 дюйма. Вырежьте 6-7 квадратов размером 3 × 3 дюйма. Вырежьте 6-7 квадратов размером 2×3 дюйма. Нарисуйте остроконечный лепесток в квадратах фломастером. Вот пример кувшинки. Я попытался имитировать это, но вы видите, что мои лепестки не совсем правильные! Если вы хотите, чтобы ваши лепестки были идеальными, я рекомендую попрактиковаться в цветке несколько раз.
Растопите шоколад в микроволновой печи в соответствии с инструкциями на упаковке.Перелить в кондитерский мешок. Когда вы будете готовы нарезать лепестки, вы отрежете крошечный кончик пакета.
Возьмите 4-дюймовый (самый большой) квадрат пергамента с нарисованным на нем лепестком. Переверните его так, чтобы маркер был на обратной стороне, а затем нанесите шоколад на дизайн и заполните его. Используйте небольшой шпатель для смещения, чтобы разгладить.
Немедленно положите квадрат пергамента в миску с очень плавным изгибом (вы не хотите, чтобы самые большие лепестки изгибались слишком сильно) и скотчем сбоку. Повторите это со всеми квадратами всех размеров.Вам может понадобиться несколько мисок.
Отложить и дать шоколаду затвердеть. (Когда вы закончите с маленькими квадратами, будут установлены самые большие.)
Возьми свой торт. Начните с самых больших лепестков и разместите их по краю торта, позволяя лепестку выступать за край. Когда вы поставите лепесток вниз, аккуратно вдавите его в торт, чтобы он оставался на месте. Выдавите немного белого сливочного крема в центр, ваш следующий уровень лепестков будет построен на этом.Начните размещать следующий наименьший размер, стараясь закрыть все зазоры. Повторите с самыми маленькими лепестками.
Выдавите немного желтого сливочного крема. Кончиком # 5 вытащите маленькие стебли (тычинки). У настоящей кувшинки длинные тычинки, я выбрал трубку короче.
Если вы хотите разрезать торт, промойте острым ножом очень-очень горячую воду. Он должен легко прорезать шоколад.
Я последовал этому руководству в блоге о пирогах и просто немного адаптировал его для своего дизайна торта с кувшинками.
Вот видео, как я сделал этот торт:
встретить
Аманда Реттке
Аманда Реттке — создательница книги «Я — пекарь» и автор бестселлеров «Сюрприз внутри тортов: удивительные торты на любой случай — с небольшим добавлением внутри».За более чем 15-летний опыт ведения блога она была представлена и сотрудничала с Food Network, New York Times, LA Times, Country Living Magazine, People Magazine, Epicurious, Brides, Romantic Homes, life: beautiful, Publishers Weekly. , The Daily Mail, Star Tribune, The Globe and Mail, DailyCandy, YumSugar, The Knot, The Kitchn и Parade, и это лишь некоторые из них.