Рисование объемных фиугр. Рисование геометрических фигур Геометрические фигуры карандашом

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств.

Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур.

При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет)

. Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Как научиться рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование объемных фиугр

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом. Рисуем цилиндр

Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.

Базовый рисунок цилиндра

Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.

На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.

Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.

Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.

Темный цилиндр с бликом

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.

Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.

Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.

На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.

Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.

Два цилиндра с тенью

Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.

Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.

Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.

Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.

Все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Рисование геометрических фигур | Artisthall

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в программе занятий по рисунку. С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены нашими учениками.

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Подробную информацию о занятиях рисунком вы можете узнать по телефону: 8 903 669-80-89, 8 903 669-49-59.

---

Смотрите также:

Как правильно рисовать карандашом геометрические фигуры. Рисование объемных фиугр. Особенности построения объемных фигур для начинающих художников

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Мы говорили о рисовании в Photoshop с помощью карандаша и кисти. Линии от руки — это прекрасно, но часто бывает, что нужно изобразить ровную геометрическую фигуру. Линейки и циркули ушли в прошлое, и теперь сделать это можно с помощью простых инструментов редактора.

Чтобы выбрать один из них, на палитре инструментов нажмите значок Фигуры.

Независимо от того, какой инструмент группы вы выберите, на панели параметров появятся следующие, общие для всех фигур, элементы.

• Режим инструмента выбора. Здесь можно выбрать одно из трёх.

1. Фигура. Значение установлено по умолчанию, и при нём создаётся векторная геометрическая фигура на отдельном слое, то есть происходит то, чего вы от инструмента и ждёте.
2. Контур. Рисуется контур фигуры без заливки.
3. Пикселы. Создаётся не векторная, а растровая фигура.

• Заливка. Позволяет настроить цвет и тип (градиент, штриховку) нарисованной фигуры.
• Обводка. Настройки контура фигуры: толщина, тип, цвет.
• Ширина и высота. Позволяют уточнить размер фигуры, когда непозволительно делать это «на глаз».

Как всегда, создайте новый документ с белым фоном. Остальные параметры можно оставить по умолчанию или выбрать на своё усмотрение.

Прямоугольник

Выберите фигуру Прямоугольник и, чтобы нарисовать его, щёлкните кнопкой мыши на холсте, а затем перемещайте указатель, удерживая при этом кнопку мыши нажатой. Точка, в которой вы щёлкнули, будет углом фигуры.

На панели параметров нажмите значок . Откроется окно геометрических настроек.

По умолчанию переключатель установлен в положение Прямоугольник. Если вы установите его в положение Квадрат, то при рисовании всегда будете получать фигуру с одинаковой длиной сторон. Аналогичного эффекта можно добиться и не нажимая флажок: для получения квадрата в процессе рисования прямоугольника достаточно удерживать нажатой клавишу Shift .

Если параметры вашего прямоугольника заранее известны, установите переключатель в положение Заданный размер и в полях укажите требуемые значения. Фигура будет полностью нарисована, как только вы щёлкните на холсте кнопкой мыши.

После установки переключателя в положение Задать пропорции в ставших доступными полях для ввода вы можете указать соотношения сторон создаваемой фигуры.

Флажок От центра позволяет рисовать прямоугольник от центра, а не из крайней точки.

Прямоугольник со скруглёнными углами

Следующий пункт в списке геометрических фигур. Понятно, что от обычного он отличается скруглением на углах. Соответственно, и настройки у этой фигуры и прямоугольника почти идентичны. Радиус скругления можно указать в соответствующем поле панели параметров.

Эллипс

Параметры совпадают с прямоугольником, только вместо квадрата можно рисовать круг. Для этого в окне настроек геометрии установите флажок в положение Окружность либо во время рисования удерживайте нажатой клавишу Shift .

Многоугольник

С помощью этого инструмента можно нарисовать треугольник, додекаэдр, икосаэдр, звезду или вообще любую фигуру, которая содержит от трёх до ста сторон. Их количество можно задать в поле ввода Стороны, расположенном на панели параметров.

Окно геометрических настроек от предыдущих фигур заметно отличается.

• Радиус. В этом поле задаётся радиус будущего многоугольника.
• Сгладить внешние углы. Если флажок установлен, то углы скруглены, если нет — углы острые, как в классическом многоугольнике.
• Звезда. Установите флажок, если на выходе хотите получить звезду.
• Глубина лучей. Это поле ввода задаёт, насколько длинными будут лучи.
• Сгладить внутренние углы. Установите этот флажок если хотите, чтобы внутренние углы были скруглены, как показано на рисунке ниже.

Линия

Используйте этот инструмент, чтобы создавать по-настоящему прямые линии — от руки их делать просто нецелесообразно. Чтобы добиться максимальной точности, настройте геометрические параметры в соответствующем окне.

• Начало. Если флажок установлен, вместо линии вы получите стрелку, которая будет нарисована в месте, где вы щёлкнули кнопкой мыши.
• Конец. Установите флажок, чтобы стрелка добавлялась в конец линии.
• Ширина. Указывается в процентах по отношению к толщине (её можно задать на панели параметров в одноимённом поле).
• Длина. Считается так же, как и ширина — по отношению к толщине, в процентах.
• Кривизна. Значение указывается в диапазоне от -50% до 50% и определяет, насколько будет изогнута самая широкая часть стрелки. На рисунке изображены стрелки кривизной 0%, 30% и 50% (сверху вниз).

Произвольная фигура

Чтобы не создавать для каждой из десятков оставшихся фигур собственный инструмент, разработчики объединили их здесь. Все элементы панели параметров вам уже знакомы, кроме самого главного — кнопки Фигура, щелчок на которой открывает окно выбора фигур.

Если щёлкнуть на шестерёнке, расположенной в правой части окна, откроется меню дополнительных параметров, содержащее категории фигур.

Благодаря рассмотренным инструментам вы буквально в два щелчка сможете нарисовать огромное количество фигур, на создание которых вручную ушло бы довольно продолжительное время.

Если вы собираетесь рисовать фигуру человека с натуры, то предварительно стоит изучить человека со всех четырех сторон. Особое внимание следует обратить на то, какова его форма. Именно такое ознакомление непосредственно перед самим процессом рисования вам очень поможет. Также, перед тем как рисовать фигуру на чистовик, можно сделать несколько предварительный эскизов. Итак, давайте рассмотрим, как рисовать фигуру человека.

Начинают изображать человека с переднего положения, то есть нам заранее необходимо нарисовать фигуру с четырех сторон, а только потом приступать к изображению объёмной передней стороны. Закрепляем бумагу вертикально и стараемся её расположить так, чтобы мастеру было удобно рисовать.

Процедура рисования фигуры

Начинать изображение необходимо с определения лини центра тяжести. Очень часто она находится в пределах яремной впадины и седьмым шейным позвонком. Если мы рисуем фигуру спереди, то линия будет находиться у яремной ямки, а если сзади, то у шейного позвонка. Теперь нам необходимо отметить верхнюю часть темени, уровень лобкового сочленения и основание стопы. Только уточнив их можно переходить к построению основ фигуры человека.

Когда вы будете рисовать, очень важно иметь ввиду, что фигура человека состоит из двух частей: таза и плечевого пояса. Если человек опирается только на одну ногу, то их взаимное расположение будет немного иным. После того, как вторая нога расслабляется, таз теряет опорную функцию и принимает немного наклонившееся положение, при этом удерживаясь опорной ногой немного в стороне. Именно поэтому все тело перемещается немного в другую сторону относительно центра тяжести. Таз у фигуры будет находиться в одной стороне, а грудная клетка — в другой. При этом очень важно, чтобы само тело принимало положение равновесия. В таком случае следок опорной ноги будет расположен на линии центра тяжести.

Рисуем правильно основные линии

Наиболее важной задачей при построении фигуры человека является размещение фигуры на плоскости таким образом, чтобы она стояла как можно устойчивее. Как раз для этого придумана специальная линия отвеса. Рисуем её, а потом отходим немного в сторону, чтобы понять, перпендикулярна ли она плоскости, на которой стоит человек. Линия отвеса и линия центра тяжести — две основные линии, которые помогут тому, кто не знает, как нарисовать фигуру.

Следующая линия — это линия изгиба тела. В зависимости от того, в какой позе находится человек, она будет значительно меняться. Начинать её рисовать следует от яремной впадины, а затем двигаться к лобку. Она должна охватить всю фигуру, так называемый контур тела. Именно эта линия ответственна за то, кого вы рисуете, мужчину или женщину.

Таким образом, после того, как мы нарисовали контур человеческой фигуры, можно приступать к изображению мельчайших деталей. Можно начинать прорисовывать черты лица. Заранее определяем визуально расположение рта, носа и глаз и пытаемся равномерно расположить их. Помним, что у каждого человека расстояние между ртом и глазами индивидуально.

Ошибки при изображении человеческой фигуры

Теперь давайте рассмотрим, какие самые распространенные ошибки можно допустить, не зная того, как рисовать фигуры людей.

Прежде всего — это неправильное определение следка опорной ноги, если опора только с одной стороны. Вторая ошибка — это расположение опорной ноги вдали от отвеса. Третья — изображение на фигуре дополнительной точки опоры, которой нет в реальности. Смотреться такая фигура будет крайне нелепо и не реалистично.

Если мы рисуем голову и фигуру в статическом положении, то есть с опорой на две ноги, то линия отвеса должна проходить через ось симметрии тела вдоль пупка сквозь лобок. Параллельными друг другу должны быть линии таза и плеча. Именно поэтому все части тела находятся в равновесии.

Если вы рисуете человеческую фигуру, которая опирается на одну ногу, то нужно правильно рассчитать наклоны плечевого пояса и таза в пространстве. Желательно сделать это осмысленно, понимая, как фигура будет двигаться в пространстве в дальнейшем. Если вы это знаете, то вы сможете точно определить размеры необходимых частей тела по отношению друг к другу, а также ко всему телу в целом. Данный момент является основополагающим, когда мы рисуем голову и фигуру человека. Также, когда мы соизмеряем пропорции, нужно обращать внимание на то, что точными пропорциями не обладает сегодня ни один человек. У каждого из нас есть отклонения в строении фигуры, у кого-то они меньше, а у кого-то больше. Именно это строго учитывается при рисовании.

Определяются пропорции при помощи натурного масштаба, а именно карандашом отмечается на вытянутой руке высота фигуры, а также её части в таком состоянии, в котором они будут видны потом. Также необходимо опираться на свой собственный глазомер, он никогда не подводит.

Изображение формы фигуры

В процессе рисования фигуры необходимо одновременно наблюдать и за общим характером формы модели. Многие начинающие художники даже не пытаются определить форму модели, а сразу же начинают переносить на лист бумаги видимые очертания формы. В таком случае фигура будет выглядеть плоско, чтобы добавить ей объёма придется попотеть. Форма должна быть неотъемлемой частью пространства, поэтому изображать её необходимо объёмной. Таким образом, чтобы все получилось правильно, необходимо в процессе рисования представлять, что вы изготавливаете фигуру из глины.

Нарисовав фигуру человека и придав ей необходимые очертания, можно переходить к добавлению тона, теней и полутеней. Именно этот процесс и «оживляет» нашу фигуру, она начинает смотреться более реалистично.

Чтобы нарисовать красивую человеческую фигуру, вам понадобится огромный опыт, поэтому если у вас в первый раз что-то не получится, не стоит расстраиваться. Когда мы рисуем голову и фигуру человека, для нас главное понять, как размещены пропорции, а также симметрично ли тело.

Как нарисовать композицию геометрических тел карандашом поэтапно

Если Вы приняли решение заниматься рисованием профессионально, или академический рисунок необходим Вам для поступления в один из московских творческих вузов или на направление архитектура, то Вы не сможете обойтись без изучения рисунка врезок. Для того, чтобы говорить об особенностях рисунка, давайте рассмотрим само понятие и необходимость его изучения. Врезка — это композиция из простых геометрических фигур объединенных в единое тело.

Врезки изучаются на переходном этапе от гипсовых фигур к телам, которые относятся к живой природе или были созданы человеком. Мы знаем, что все сложные предметы состоят из простых фигур, поэтому понимание взаимодействия этих фигур между собой невероятно важно, для выполнения и построения качественной работы. Врезка как раз помогает усвоить то, как формы взаимодействуют друг с другом, как происходит процесс встраивания одной фигуры в другую. Результат освоения базового уровня академического рисунка — композиция из геометрических тел — врезка. 

Связка

Кроме понятия врезки существует также понятие связки. Разберем, зачем необходимо изучение связок и врезок при обучении рисованию.

Связка — композиция,объемно-пространственная, которая состоит вписанных (или сочлененных) геометрических тел. Тела частично или полностью входят один в одно. Связка — это задание на развитие объемно-пространственного мышления, поэтому оно выполняется не с натуры, а по представлению. Это задание сложное и подразумевает, что у Вас есть необходимые базовые знание по академическому рисуyку. Приступать к нему можно после полного изучения простых фигур, а также отрисовке композиций их геометрических тел. Сложность задания состоит в том, что необходимо не только правильно построить предметы, но и сохранить все перспективные сокращения (в том числе при их сочленении), но и правильно передать все светотеневые отношения предметов. Для этого необходимо полностью и максимально четко представлять в воображении композицию тел, к работе следует приступать уже после того, как связка сформировалась у Вас в голове. В противном случае возможен ряд ошибок. 

 

 

Каков полезный итог работы над врезками и связками? Вы сможете работать по воображению, формировать образ итогового предмета, работы без дополнительных подсказок. Понимать, как строятся конструкции сечений, как преломляются и видоизменяются грани в тех местах, где они преломляются. В процессе работы Вы будете использовать знания законов светотени, для того, чтобы правильно изобразить распределения света на предметах. Это способствуют закреплению знаний, которые были получены в процессе обучения академическому рисунку. Но самым главным позитивным результатом является развитое объемно-пространственное мышление столь необходимое для правильного изображения реальных предметов. Эти навыки Вы сможете применять уже в процессе рисунка композиции из бытовых предметов, а далее в изображении любых предметов. Зачастую требования к умению рисования врезок,  связок и других композиций из геометрических тел выдвигают творческие и архитектурные вузы, но эти знания необходимы всем, кто работает в творческой сфере и занимается объемными телами. 

Какие навыки необходимы, чтобы приступить к изучению врезок?

Как мы уже обозначили ранее, к врезкам стоит переходить после того, как Вы усвоили базовый уровень академического рисунка, Вы должны четко понимать:

• как строятся основные геометрические тела, какие их свойства и особенности конструкции;
• как работает перспектива — воздушная и линейная, хорошо понимать перспективу и перспективные сокращения, а также знать законы светотени.

Вы должны иметь опыт рисунка не только с натуры, но и по воображению. Представлять, как взаимодействует предмет с пространством в разном положении. 

Самое главное требование — уверенное владение простым карандашом. Без уверенного рисунка,умения проводить ровные, четкие линии, деления отрезков, Вы не сможете выполнить правильно врезку, так как при её рисунке запрещается использования любых вспомогательных инструментов, таких как циркуль, линейка. 

Перед тем, как приступить к заданию, необходимо освоить работу над отдельными геометрическими телами и композициями из них. Также следует уверенно работать со светотенью и перспективными сокращениями. Если Вы освоили все эти базовые навыки, то можете смело приступать к рисунку связок. 

Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел 

В качестве базового элемента следует выбирать кубы или четырехгранники, потому что в них проще врезать геометрические объекты большей сложности: цилиндры, шары и конусы. А чтобы не допустить ошибок при построении перспективы, используют специальную сетку, поскольку чем разнообразнее и многочисленнее геометрические тела, которые планируется включить в задуманную композицию, тем сложнее избежать недочетов, искажений и других ошибок, вне зависимости от качества основы. Однако построение сетки – весьма непростая задача, которая требует времени даже у продвинутого рисовальщика. Именно поэтому её построение следует изучать отдельно, но это того стоит – грамотное и верное построение сетки значительно уменьшит время в последующей работе над композицией.

Качество итогового изображения напрямую связано с точностью построений на этом этапе работы, ведь они – основа, и ошибаться здесь попросту нельзя. Поэтому, изучая врезанные тела, особенно важно обратить внимание на методы их сочленения. Эти связки (методы) классифицируются по уровням сложности, потому и знакомство с ними, конечно же, начинают с самых простых – с тел с плоскими гранями, а именно – кубами и четырёхгранными призмами.

Видимая часть врезанной геометрической фигуры служит для определения размеров, поэтому эти части должны занимать минимум половину от общего объёма. Например, при соединении с конусом, следует показать его основание, вершину и боковую поверхность.

Универсальный подход при выборе линии для врезки фигуры заключается в следующем: необходимо опираться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, предполагаемые в конструкции. 

При этом границы врезания тел варьируются от одной трети до половины. Если они будут меньше или больше, тела получатся либо чересчур разреженными, будто практически не касаются друг друга, либо слишком плотными – настолько, что пропадёт понимание, из каких именно фигур они составлены. Оба случая не только провоцируют ощущение дисгармонии, но и являются ошибкой, нарушающей правила композиции.

Как компоновать фигуры в листе 

Грамотная компоновка объектов в листе – важная составляющая успешной работы, поэтому если на первом этапе не уделить ей должного внимания или же допустить серьёзные ошибки, итоговое изображение получится как минимум неубедительным. 

Даже опытным художникам допущенные ошибки не всегда заметны сразу – лишь к середине или ближе к завершению, когда исправить их не так просто. Для избежания этого нужно много практиковаться, быть особо аккуратными в создании сеток, уделять дополнительное внимание деталям, следовать логике на протяжении всей работы и регулярно проверять себя в процессе на наличие ошибок и недочётов, отдаляясь от изображения на некоторое расстояние. Иными словами, работа с врезанными объектами требует непрерывного анализа этих объектов, изучения их сечений, структуры и применения всех приобретённых знаний, позволяющих упростить работу с композицией.

То есть, выбор композиционного решения – достаточно сложный аналитический процесс по гармоничному размещению элементов в плоскости листа, включающий в себя и задачи художника, направленные на создание определённой эмоции в изображении. 

Структура изобразительной плоскости 

Оценка чистой плоскости даётся, исходя из особенностей восприятия человеком визуальной информации. Так, плоскость изначально подразумевает определённую структуру:

• горизонтальная ось; 
• вертикальная ось;
• диагонали;
• центр.

От неё следует отталкиваться, представляя и продумывая ключевые элементы будущей композиции, поскольку в последующей работе над эскизами или составлением сетки именно эта структура ляжет в основу формирования реального изображения.

Композиционное равновесие в рисовании 

Гармония – одна из самых значимых композиционных задач, и достичь её можно различными способами. Уравновешенность изображения – один из основополагающих факторов её достижения. Это равновесие может быть динамичным или статичным – выбор обуславливается целями художника. Статичное равновесие опирается на вертикальные и горизонтальные оси, с использованием схожих по форме, массе или фактуре статичных объектов (кубов, призм). Динамичное же равновесие основывается на расположении основных элементов по диагональным осям и применении контрастов в фактуре, форме, и массе объектов, в их размерах, в тоновом и цветовом решениях всего изображения.

Если использованное равновесие – статичное, то внимание смотрящего рассредотачивается на всю плоскость изображения, если динамичное – зритель следует по условному маршруту, созданному художником, который начинается с ключевого объекта, и завершается попаданием в геометрический центр. А после зритель проходит этот путь ещё несколько раз.

Кроме того, чтобы достичь равновесия в композиции, следует помнить, что человек, в силу особенностей его анатомии и психологии, воспринимает объекты в пространстве с определёнными визуальными искажениями, что также необходимо учитывать в работе. Например, верхняя часть плоскости, условно разделённой посередине, кажется больше, нижняя – меньше, хотя по факту они одинаковы. Аналогично с этим, элемент, размещённый на пересечении диагональных осей (в самом центре), на итоговом изображении визуально будет смещаться вниз листа, и равновесие будет нарушено. Исходя из этого, композиционный центр следует располагать смещённым относительно геометрического. Но важно помнить, что направление этого смещения будет влиять непосредственно на характер работы и её эмоциональный посыл. 

Композиционный центр и второстепенные элементы 

Композиционный центр – доминанта работы.  Ей служат все без исключения элементы изображения, они же её дополняют. Несмотря на различия второстепенных объектов, их значимости, каждый из них вносит одинаково незаменим в создании общей композиции. То есть, для гармоничного изображения все элементы равноценны, и каждый из них должен находиться на “своём” месте, решать конкретную задачу для создания общей целостности работы.

Композиционный центр, относительно других частей изображения, требует особо тщательной и кропотливой проработки. Самые популярные способы его создания: отличительный размер относительно других частей, форма, цвет, расположение и фактура. 

Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел 

Ключевые критерии МАрхИ в оценке экзаменационных работ включают качество исполнения связок и всего изображения и выполнение определённых стандартов вуза:

• экзаменационный рисунок должен отвечать поставленной задаче;
• оценивается композиционная идея (её качество), гармоничность всей работы, её сложность;
• качество компоновки работы в листе;
• правильность построения и размещения отдельных тел с учётом перспективы, грамотность в работе с врезанными объектами;
• правильность выбора тонального решения;
• завершённость работы.

Понимание сути этих требований необходимо для успешной сдачи экзаменов, однако немаловажно и показать накопленные знания и умения, способность к аналитике, а ещё – способность к созданию небанальной работы в ограниченных условиях.

Как научиться выполнять связки 

Освоить создание композиций из врезанных геометрических объектов на уровне, позволяющем попасть в архитектурный вуз, практически невозможно самостоятельно и без большого объёма практики. Лишь поняв и отработав особенности базовых геометрических фигур и построения на их основе других тел, получится компоновать и реализовывать гармоничные, осознанные связки на высокого качества.

 

Как рисовать карандашом объемные фигуры и тела. Рисование объемного фигрита Рисование геометрических фигур карандашом

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» — очень удобный обучающий материал для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания рассчитаны на самостоятельную работу ребенка под присмотром взрослых.Родитель или учитель должен правильно объяснить ребенку, что он должен делать в каждом задании.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия задания:

Чтобы приступить к выполнению заданий, скачайте в приложениях формы задания, в которых вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание на рисование фигур с использованием логического и образного мышления. Распечатайте загруженную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу необходимо мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать получившуюся геометрическую фигуру в соответствующей ячейке.Объясните ребенку, что детали можно вращать в уме в разные стороны, пока он не получит нужную комбинацию для формирования фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы квадрат стал квадратом. После этого квадрат необходимо нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу должны быть выполнены остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигурки, состоящие из нарисованных картинок. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами.Каждая фигура должна быть окрашена только в указанный цвет.

Чтобы придать уроку больше энергии и энтузиазма — вы можете объединить в группу несколько детей и на время дать им задания. Тот ребенок, который первым без ошибок выполнит все задания, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна быть дома и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложении внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 раскраски:

Следующий урок также скрывает основные геометрические фигуры на рисунках. Ребенку нужно найти эти фигурки, назвать их, а затем раскрасить так, чтобы каждая фигурка соответствовала определенному цвету (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании любые геометрические фигуры должны быть нарисованы на всех этажах, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны располагаться в разном порядке.Впоследствии эта задача может быть изменена. Для этого достаточно нарисовать на бумаге именно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурками, чтобы в каждом входе вы не встречали одинаковые фигурки (вход представляет собой вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании вам нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не предлагайте ему, пока он сам вас об этом не спросит.Если у малыша что-то не так — всегда можно распечатать еще один экземпляр учебной формы с заданием.

Вы можете скачать задание «Геометрические фигуры в фигурах» во вложениях внизу страницы.

На этом уроке детям снова предстоит найти среди рисунков геометрические фигуры. После предыдущих занятий им будет легче ориентироваться в привычных формах, поэтому, думаю, обе задачи не вызовут у них затруднений.

Второе задание также позволяет ребенку повторить математические знаки и усвоить оценку до десяти, так как ему нужно посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать Раскраску «Веселые рисунки из фигур» вы можете во вложении внизу страницы.

Вам пригодятся и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы можете вместе с ребенком изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания будут представлены ребенку с основными геометрическими фигурами — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только вот это не баночка с названиями фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно, не сняв ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие по душе юным математикам. Ведь теперь им придется среди множества картинок найти привычные формы геометрических фигур.

Обгоняя фигуры друг на друга — это геометрическое упражнение для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения — решать примеры.Только это необычные примеры. Вместо цифр сюда нужно добавить геометрические фигуры.

Это задание выполнено в виде игры, в которой ребенку предстоит изменить свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлена ​​оценка геометрических фигур для уроков математики.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как рисунки геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок начертательной геометрии

.

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить.Куб, пирамидку, ромб, конус, цилиндр, шестиугольник распечатайте на картоне (или цветной бумаге, а потом приклейте на картон), а затем дайте ребенку запомнить.

Дети любят рисовать и кружить, поэтому эти задания сделают обучение вашей учетной записи максимально эффективным.

А еще вы можете играть в математические игры онлайн от Бибуши Лисенка:

В этой развивающей онлайн-игре ребенок должен определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться знаками геометрических форм.

Когда нужно: для определения типов личностей: Руководитель, исполнитель, ученый, изобретатель и др.

ТЕСТ
«Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Инструкция

Нарисуйте фигуру человека, состоящую из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, при необходимости накладывать друг на друга.

Важно, чтобы в изображении человека присутствовали все эти три элемента, а общее количество использованных фигур было равно 10.Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно закурить лишнее, если используется меньше 10 фигур, необходимо определить недостающие.

Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Описание

Тест «Строение человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.

Сотруднику предлагаются три листа бумаги размером 10х10 см.Каждый лист пронумерован и подписан. На первом листе выполняется первая пробная фигура, затем, соответственно, на втором листе — второй, на третьем листе — третий.

Работнику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, состоящую из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, при необходимости накладывать друг на друга. Важно, чтобы в человеке на изображении присутствовали все эти три элемента, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.

Если при рисовании работник использовал больше фигур, то ему нужно зачеркнуть лишнее, если он использовал цифры меньше 10, его нужно нарисовать до недостающих.

Если инструкции нарушены, данные не обрабатываются.

Пример рисунков, сделанных тремя оценочными

Результаты обработки

Подсчитайте количество треугольников, кружков и квадратов, проведенных на изображении (для каждого изображения отдельно). Запишите результат в виде трех цифр, где:

• соток обозначают количество треугольников;
• десятков — количество кругов;
• единиц — количество квадратов.

Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, согласно которой чертежи относятся к соответствующим типам и подтипам.

Интерпретация результата

Собственные эмпирические исследования, в ходе которых было получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, соответствующих определенным типологическим характеристикам.

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, используемые на рисунках, различаются семантикой:

• треугольник обычно называют острой, наступательной фигурой, связанной с мужским началом;
• круг — фигура ступенчатая, более созвучная симпатии, мягкости, округлости, женственности;
Квадрат
• , прямоугольник интерпретируются как конкретная техническая структурная фигура, технический модуль.

Типология, основанная на предпочтениях геометрических форм, позволяет сформировать своеобразную систему индивидуально-типологических различий.

Типы

I Тип — Головка

Формулы для рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жесткое доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811. , 820; ситуативно — в 703, 712, 721, 730; При воздействии речи на людей — вербального лидера или подтипа обучения — 604, 613, 622, 631, 640.

Обычно это люди, которые имеют склонность к руководящей и организационной деятельности, ориентированы на социально значимое поведение, могут иметь дар хороших повествований, основанный на высоком уровне речевого развития. Имеют хорошую адаптацию в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Необходимо помнить, что проявление этих качеств зависит от уровня умственного развития. При высоком уровне развития достаточно хорошо реализованы возможности индивидуальной разработки.

На низком уровне они могут не обнаруживаться в профессиональной деятельности, но присутствуют ситуативно, хуже, если неадекватно ситуации. Это касается всех характеристик.

II тип — ответственный исполнитель

Формулы для чертежей: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Этот тип людей имеет много черт типа «Менеджер», будучи расположенными к нему, но при принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение вести дела, высокий профессионализм, имеет высокое чувство ответственности и требователен к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть отличается повышенной чувствительностью к правдивости.Часто страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения из-за перенапряжения.

III Тип — тревожный

Формулы для чертежей: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Этот тип людей отличается разнообразными способностями и дарами — от навыков тонкой руки до литературного такелажа. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут сменить ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносит беспорядка и грязи.Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличается повышенной уязвимостью и часто сомневается. Нам нужна кодировка.

Кроме того, 415 — «поэтический подтип» — обычно лица, имеющие такую ​​формулу рисунка, обладают поэтическим даром; 424 — Подтип людей, узнаваемый по фразе «Как я могу плохо работать? Не представляю, как это может плохо работать». Людям этого типа свойственна особая внимательность в работе.

IV Тип — Ученый

Формулы для чертежей: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным складом ума, отличаются способностью развивать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, преимущества глобальной или осуществлять большую и сложную координацию.

325 — Подтип, характеризующийся большой страстью к познанию жизни, здоровья, биологических дисциплин, медицины. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическим искусством: кино, цирка, театрально-зрелищного режиссера, мультипликации и т. Д.

Тип В — интуитивно понятный

Формулы для чертежей: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

У людей этого типа сильная чувствительность нервной системы, высокая ее истощенность. Легче переключиться с одного вида деятельности на другой, обычно выступают юристы из числа меньшинств. Повышенная чувствительность к новизне. Альтруисты, часто заботятся о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества.Обычно вырабатывают свои моральные нормы, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, негативно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

235 — часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;

244 — обладает способностями к литературному творчеству;

217 — обладает способностями к изобретательской деятельности;

226 — испытывает большую потребность в новизне, обычно ставит для себя очень высокие критерии достижений.

VI тип — изобретатель, конструктор, художник

Формулы для чертежей: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто встречается у тех, у кого есть технический поставщик. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимающиеся различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интроверты, а также люди интуитивного типа, живут по своим моральным нормам, не приемлют никаких ударов со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональная, одержимая собственными оригинальными идеями.

Также выделяют признаки следующих подтипов:

019 — встречается среди людей, владеющих аудиторией;

118 — тип с наиболее значительными конструктивными возможностями и изобретательской способностью.

VII тип — эмоциональный

Изображения формул: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

У них повышенное сочувствие к окружающим, тяжело пережить жестокие кадры фильма, можно надолго выбиться из колеи и быть шокированным от жестоких событий.Боль и забота других людей находят в них участие, сочувствие и сочувствие, на которые они тратят много собственной энергии, в результате становится трудно реализовать собственные способности.

VIII тип — противоположность эмоциональному

Формулы для чертежей: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Этот тип людей имеет тенденцию, противоположную эмоциональному типу. Обычно не чувствуют переживания других людей, либо относятся к ним по невнимательности, либо даже усиливают давление на людей.Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что считает нужным. Иногда характеризуется потертостью, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

/ Натюрморт

1 Рис. Планируем горизонт — линию стола. Полный натюрморт прямыми линиями. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левую сторону. Находим центр и проводим по вертикальной оси, а затем по горизонтали.Отлично завершаем композицию натюрморта.

2 Рис. Далее мы должны составить сами предметы в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как формы расположены между линиями, где они выходят за линии.

3 Рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Мяч должен найти центр и провести две оси, измерить центр равной стороны и сделать симметричную форму.

Куб — Найдите точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите параллельно друг другу диагональ, найдите их точки, используя линию, чтобы измерить то же самое. длина. Подключите точки. Цилиндр — проведите по центральной оси в направлении длины (с наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра. Измерьте равные расстояния от центра осей, используя линию (как мяч).

4 Рис. Теперь нам нужно показать объекты тени, света и падающей тени от предметов.По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Выделяя штрих-код по форме, мы показываем основные градации. Внимательно посмотрите на рисунок.

5 Рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображается на теневой стороне (см. Рис.). А есть такие понятия, как полдня и пол-кровать — это плавный переход от тени к свету.Здесь мы должны показать плотность штриха. Необходимо углубить тень, семолоть, полусвет, отражающую и падающую тень от предметов.

Этюд и черчение геометрический тел Учебный академический рисунок является базой для усвоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами.Наиболее подходящей формой для усвоения принципов проектирования являются геометрические тела Хеширование четких структурных построек. На обычных геометрических телах проще всего понять и усвоить основы объемного и пространственного дизайна, передачу форм в перспективном уменьшении, узоры света и пропорциональные соотношения.

Упражнения для рисования простого геометрического тел Они не позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточены на главном — визуальном отводе.

Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — дизайн. Под словом «дизайн» подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение.Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство внутренней модели. Например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей, обязательно должна быть известна и пластическая анатомия. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.

В качестве изображения пространственных форм помимо знания закономерностей строения конструкции необходимо знание законов перспективы, пропорций, освещения. Для правильного изображения модели поля необходимо приучать себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру. Это сознательно подходит с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Для уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципами построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства. Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму.Для его правильного изображения необходимо в дальнейшем научиться рисовать такие фигуры, чтобы легко выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические формы служат основой для понимания конструктивного устройства объемных тел. Например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус. , а формы эллипса — лохматые (яйцевидные).

Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.

Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контур образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие пространственную линию, построение линии и многое другое.

Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении.Каркасные модели дают возможность развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, способствуя тем самым правильному изображению геометрической фигуры на бумажной плоскости.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственное представление структуры этих форм было бы наиболее эффективным при их выполнении своими руками. Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки.Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется много времени, поэтому в целях экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, подход Света и Тени к источнику света также приобретает наибольший контраст, а по мере его удаления становится менее контрастным.Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости. Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.

Выявление индивидуально-типологических различий.

Инструкция к тесту

«Вам нужно нарисовать фигуру человека, состоящую из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) по размеру, накладывать друг на друга по мере необходимости.Важно, чтобы в изображении человека присутствовали все эти три элемента, а общее количество использованных фигур было равно 10. Если при рисовании вы использовали больше фигур, то нужно закурить ненужное, если вы используются цифры меньше десяти, необходимо нарисовать недостающие.Следуйте картинке в соответствии с этой инструкцией. «

Материал : Испытуемому предлагается три листа бумаги размером 10 × 10 см, каждый лист пронумерован и подписан. На Листе №1 выполняется первая пробная фигура; далее, соответственно, на Листе № . 2 — второй, на листе № 3 — третий. После выполнения трех чертежей данные обрабатываются. При нарушении инструкций материал не обрабатывается.

Обработка результатов испытаний

Обработка данных осуществляется следующим образом : Подсчитывается количество треугольников, пронизанных изображением треугольников, кругов и квадратов (для каждой фигуры отдельно), и результат записывается в виде трехзначных чисел, где

• сотен обозначают число треугольников ,
• десятков — количество кругов ,
• штук — количество квадратов .

Эти трехзначные числа составляют так называемую «Формулу изображения», которая имеет место отрисовкой к соответствующим типам и подтипам, представленным в таблице.

Интерпретация результатов теста

Интерпретация теста основана на том факте, что геометрические фигуры, используемые на чертежах, различаются по семантике. Треугольник Обычно относятся к «острой», «наступательной» фигуре, связанной с мужским началом. Круг — Фигура обтекаемая, более созвучная симпатией, мягкостью, округлостью, женственностью.Из элементов квадратной формы построить что-то проще других, поэтому квадрат Прямоугольник трактуется как конкретная техническая конструктивная фигура, «технический модуль».

Типы личности

I тип — « руководитель » Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организационной деятельности. Ориентирован на социально значимые нормы поведения, может обладать даром хорошего рассказчика, основанным на высоком уровне речевого развития. Имеют хорошую адаптацию в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Рисунки формул : 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.

• Наиболее жесткое преобладание над другими выражено в подтипах 901 , 910, 802, 811, 820;
• местное -U 703, 712, 721, 730;
• при воздействии речи на людей — вербальный лидер или «Обучающий подтип» — 604, 613, 622, 631, 640.

Необходимо помнить, что проявление этих качеств зависит от уровня умственного развития.При высоком уровне развития отдельные функции разработаны, внедрены, достаточно хорошо реализованы. При низком уровне развития может не обнаруживаться в профессиональной деятельности, но посещать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуации. Это касается всех характеристик.

II тип — « ответственный исполнитель » Он имеет много черт типа «менеджер», но часто бывают колебания в принятии ответственных решений.

Этот тип людей более ориентирован на «умение вести бизнес», высокий профессионализм, имеет высокое чувство ответственности и требователен к себе и другим, высоко ценит правильный момент, т.е.е. Характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто они страдают соматическими заболеваниями нервного происхождения в результате перенапряжения.

Формулы чертежей : 505, 514, 523, 532, 541, 550.

III тип — « тревожный » Характеризует разнообразие способностей и дарований — от тонкой руки до литературного такелажа. Обычно люди этого типа тесно связаны в рамках одной профессии, они могут менять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь хобби, которое по сути является второй профессией.Физически не терплю беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличается повышенной уязвимостью и часто сомневается. Нам нужен мягкий оттиск.

Формулы рисунков : 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

• 415 — «поэтический подтип» — обычно лица с такой формулой рисунка обладают поэтической оснасткой;
• 424 — Подтип людей, узнаваемый по фразе: «Как это может быть плохой работой? Не представляю, как это может плохо работать». Людям этого типа свойственна особая внимательность в работе.

IV Тип — « ученый » Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают «концептуальным умом», отличаются способностью развивать «на всех» свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Чертежи формул : 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

• 316 характеризуется способностью создавать теории, преимуществами глобальной или выполнять большую и сложную координационную работу;
• 325 — Подтип, характеризующийся большой страстью к познанию жизни, здоровья, биологических дисциплин, медицины.

Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическим искусством: кино, цирк, театрально-зрелищный режиссер, мультипликация и др.

Тип V — « интуитивный » Люди этого типа обладают сильной нервной чувствительностью система, ее высокая истощенность.

Проще переключиться на переключаемость с одного вида деятельности на другой, как правило, выступают «юристы меньшинства», после чего открываются новые возможности. Повышенная чувствительность к новизне. Альтруисты, часто заботятся о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает возможность заниматься техническими видами творчества.

Обычно вырабатывают свои моральные нормы, обладают внутренним самоконтролем, т.е. предпочитают самоконтроль, негативно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Рисунки формул : 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

• 235 — часто встречается среди профессиональных психологов или людей с повышенным интересом к психологии людей;
• 244 — обладает способностями к литературному творчеству,
• 217 — обладает способностями к изобретательской деятельности;
• 226 — Большая потребность в новизне, обычно ставит для себя очень высокие критерии достижений.

VI тип — « изобретатель, конструктор, художник » Часто встречается среди тех, у кого есть «технический жилет». Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимающиеся различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще бывает интровертированным, так же как интуитивный тип, живущий своими моральными нормами, не приемлет никаких ударов со стороны, кроме самого контроля.

Эмоциональная, одержимая собственными оригинальными идеями.

Чертежи формул : 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

• 019 — встречается среди людей, владеющих аудиторией;
• 118 — тип с наиболее значительными конструктивными возможностями и изобретательскими способностями.

VII тип — « эмоциональный » У них повышенное сочувствие к другим людям, они серьезно переживают жестокие кадры фильма, могут надолго вырваться из колеи и быть шокированы жестокими событиями. Боль и заботы других людей находят свое участие, сочувствие и симпатию, на которые они тратят много собственной энергии, в результате чего становится трудно реализовать свои собственные способности.

Чертежи формул : 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

VIII тип — « нечувствителен к чужому опыту » Имеет тенденцию, противоположную эмоциональному типу. Обычно он не чувствует переживания других людей или принадлежит им по невнимательности и даже усиливает давление на людей.

Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что считает нужным.Иногда для него характерна «потертость», которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Чертежи формул : 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

основы рисования для начинающих

Иллюстрация увеличительного стекла. Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге.Тому, кто так многого добился, что овладел рисунком, скажу, что он владеет ценным сокровищем. Всегда полезно ознакомиться с основным интерфейсом выбранного пакета САПР, прежде чем переходить к элементам и чертежам. Как рисовать 101: основы затенения и упражнения по рисованию теней карандашом для начинающих от Тамаса Бенко — SkillShare — Скачать бесплатно. Рисование фигур для начинающих. Курс ZURSOIF Мигель Бустос Гомес. Попытка состоит в том, чтобы взять объемы чернового текстового материала и свести его к тому, что вам нужно для этого класса.Рисовать лица легко с помощью этих простых советов для абсолютных новичков. Технический чертеж — это подкатегория технических чертежей. Некоторые могут общаться с помощью речи или видео, а некоторые предпочитают писать. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Дополнительные идеи о рисунках, учебник по рисованию, простые рисунки. Основы рисования углем | Для начинающих Messer Creations, скорость воспроизведения угольного художника 0,5x; 1x (нормальный) 1,25x; 1,5x; 2x; 8 уроков (51 мин.) 1. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива.Этот урок на простом языке для начинающих очень поможет вам в изучении этого стиля рисования. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Принципы, изложенные в этом курсе, являются основой классических художественных приемов. В Illustrator есть десятки способов рисовать, рисовать и рисовать. Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, — это анатомия человека. В технических чертежах используются стандартизованные языки и символы. Просто расслабьтесь и попробуйте! Некоторые из основных навыков, которые вы изучите, включают в себя, как анализировать формы, как создавать слой за слоем для рисования, объемное рисование и применение света и тени.Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Вот основные техники рисования, которые вам нужно знать. Эта серия руководств по потомству предназначена для начинающих и продвинутых пользователей. Итак, приступим к уроку искусства! Вы можете использовать инструмент «Карандаш», чтобы рисовать прямые или плавные, изогнутые линии — отлично подходит для добавления выразительных знаков от руки .. Далее. Иллюстратор. Богота, Колумбия. В «Рисовании людей» отмеченный наградами иллюстратор и инструктор Барбара Брэдли предоставляет всю информацию, необходимую для визуализации одетых человеческих фигур с энергией, детализацией и контролем.Я затачивал угольные карандаши и понял, что это хороший предмет для покрытия. 0:07. С карьерой более 15 … Чтобы узнать больше о рисунках, посетите раздел «Основы рисования». Найдено 2 бесплатных урока по рисованию тела, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов. Начинайте с рисования линий для начинающих. по специальной цене со скидкой всего 2 доллара.99 Загрузите копию прямо сейчас, пока еще не поздно! 7 простых идей рисования цветным карандашом для начинающих. в этой 28-страничной рабочей тетради мы рассмотрим упрощенную форму каждого элемента человеческого тела, а затем построим на ее основе более сложные формы. Он начинается с учебника по лучшим карандашам для рисования и объясняет основы рисования, такие как… Это видео не предполагает никаких знаний или опыта в рисовании и предназначено для начинающих. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то. Я надеюсь, вам понравится.Знаете ли вы, что виды — это строительные блоки инженерных чертежей. Черно-белые рисунки: простое руководство для начинающих 9 июля 2020 г. 16 мая 2020 г., Джейкоб Не будет странным сказать, что с незапамятных времен мы рисуем, будь то красочные картинки или черно-белые рисунки. Поделиться в Twitter. Как нарисовать девушку | рисунок девушки | простое изображение рисунка девушки | основы рисования для начинающих. Освоение перспективы для рисования также повысит вашу уверенность как художника. Невозможно построить дом, если у тебя нет прочных кирпичей, верно? Если вы предпочитаете очень стилизованный рисунок, мультфильмы — хороший выбор.Я обнаружил, что это фантастический способ улучшить мое видение как художника и улучшить свое понимание формы и анатомии. Эту технику очень легко выполнять, и она довольно расслабляющая. Рисуйте трехмерные фигуры, применяя основные правила линейной перспективы. Поделиться в Reddit. Узнайте, как рисовать и основы иллюстрации с Adobe. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Новички в использовании древесного угля часто слишком сильно нажимают его на бумагу и непреднамеренно оставляют следы, которые нельзя легко размягчить или стереть.Но сначала научитесь рисовать одно слово. рисунок для начинающих pdf. Статья… Основы рисования: полное руководство для начинающих [Перезнието, Леонардо] на Amazon.com. Шаг 2. Основы рисования + советы для начинающих! Рисование фигур может быть невероятно утомительным для новичков. 2. Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала. Мы уделили некоторое время тому, чтобы ознакомиться с лучшими учебниками по рисованию для начинающих, и составили 10 из них — каждая с набором техник, которые помогут преодолеть кривую обучения.Об инструкторе по искусству: Джон К. Клайн Джон окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии в 1994 году и с тех пор работает профессиональным художником. Лучшие учебники по рисованию для начинающих. Вы научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно растет. Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Опираясь на работу тех, кто был до вас, — отличный способ учиться.Если вы ищете лучшие книги по рисованию фигур, Drawing People научит вас очень практическим основам любого рисунка, включая пропорции, перспективу и значение. Книга написана в удобном для чтения стиле с множеством иллюстративных изображений, пошаговых иллюстрированных демонстраций и упражнений, которые помогут вам раскрыть и развить свой художественный талант. Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).Добро пожаловать на курс «Базовые техники рисования портретов для начинающих». Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или вернет ваши деньги. При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе. Только начинаете рисовать углем? Ищете полезные советы, которые помогут вам начать работу? Так что это будет отличный выбор для начинающих, но также и для людей с некоторым опытом, которые хотят узнать больше.Для художников, которые хотят получить отличные советы по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала. Вы можете развить свои навыки, используя портрет для справки и пытаясь воссоздать его. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь. Мы ориентируемся только на традиционное искусство с такими материалами, как художественные карандаши, цветные карандаши и художественные маркеры. Без различных видов инженерные чертежи не могут существовать, поэтому понимание того, как виды используются на чертежах, имеет решающее значение. В этом пошаговом руководстве по рисованию вы будете рисовать идеальные сердца повсюду.Прочтите «Основы рисования для начинающих» Марка Уилленбринка, которые можно получить в Rakuten Kobo. Вот список книг, которые мы рекомендуем, а также основные сведения о ценности каждой из них. Вы изо всех сил пытаетесь нарисовать человека прямо перед собой? Это часть 1… Поделитесь этим постом. Легкие карандашные рисунки для начинающих шаг за шагом Выбираем лучшие карандаши. Акцент делается не на создании законченного «произведения искусства» к концу курса, а скорее на практике и повторении для развития базового набора навыков.Так что независимо от того, новичок вы или опытный художник, вы все равно можете следовать за ним. Особенно это актуально для инженера. От новичка до продвинутых основ инженерного рисования. Вычисления. Компьютерное программирование. Введение в JS: рисование и анимация. Основы рисования. Карандаш — я рекомендую механический карандаш, так как вам не нужно постоянно его затачивать; Ручка — рекомендую тонкую подводку, вы можете купить их в наборе разной толщины лески. Они все еще учились основам рисования, но переняли свой стиль рисования.Поделиться в Facebook. НАЧИНАЮЩИЙ РИСУНОК… Если ты можешь подписать свое имя, ты можешь научиться рисовать! Мы уделили некоторое время тому, чтобы ознакомиться с лучшими учебниками по рисованию для начинающих, и составили 10 из них — каждая с набором техник, которые помогут преодолеть кривую обучения. 10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих — 6 комментариев sami 14 октября 2014 г. в 16:28 сказал: мне нравится. Вот мои 11 простых идей рисования для начинающих, которые начинают рисовать прямо сейчас. Кроме того, на панели инструментов быстрого доступа, показанной ниже, есть знакомые… Большинство из них очень доступны по цене и обычно поставляются с дополнительными инструментами, такими как кисть для смазывания, ластик и точилка.Значение и история татуировки Слово «татуировка» происходит от таитянского слова «тату», означающего… основные части; стерилизованная игла, система трубок для протягивания чернил через машину, электродвигатель и ножную педаль, которая контролирует движение иглы вверх и вниз. Ниже приводится серия видеороликов, собранных с YouTube, в которых рассматриваются некоторые основы, методы и другие полезные советы для начинающих, заинтересованных в рисовании углем … Легко создавайте элегантные кривые и углы с помощью инструмента Curvature и корректируйте рисунок, естественным движением нажимая и тянущие точки на кривых.живописьмагазин принадлежностей. Альбом «Как рисовать» «Основы рисования» объединяет в себе аспекты «обучения» и «рисования» для оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. С сентября предлагаются дополнительные утренние занятия с 10 до 11:30. Как нарисовать глаз / глаза легко, шаг за шагом для начинающих Легкий учебник по рисованию глаз с помощью карандашей. Темы Рисование — Изучение и преподавание Издательство Pelham, N. Y.: Bridgman Publishers Collection, newyorkpubliclibrary; iacl; americana Спонсор оцифровки Участник MSN Нью-Йоркская публичная библиотека Язык Английский.Уроки рисования для начинающих, Art of Wei (YouTube): эта серия из 24 видеороликов предназначена для всех, кто хочет научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Цель состоит в том, чтобы передать всю информацию, необходимую для производства продукта или детали. Тейлор Пэйтон 10 августа 2020 г. легкий рисунок для начинающих, рисунок для начинающих, основы рисования, легкие рисунки. Основные правила перспективы и рисования трехмерных фигур — это системы рисования, которые многим новичкам трудно совершенствовать. Основы Vectorworks: ориентация.Доступно с непрерывной потоковой передачей на ваших устройствах. Рисование похоже на письмо, как игру на музыкальном инструменте, как обучение танцам … как кунг-фу. Советы по созданию эскизов для начинающих Советы по созданию эскизов для начинающих Советы по созданию эскизов: для опытных пользователей … Наличие подходящего карандаша для начала рисования карандашного эскиза — один из самых важных советов по рисованию. Рисование, которое также называют искусством рисования, является высшей точкой в ​​живописи, скульптуре и архитектуре; рисунок — это источник и душа всех видов живописи и корень всей науки.Понимание света и тени — сделайте свои рисунки и наброски более правдоподобными, закрасив их для зрителя. Рисование в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Поделиться в Twitter. Основы графического дизайна для начинающих Автор: Эван Браун. Я надеюсь, что эти руководства по Procreate для начинающих помогут объяснить основы Procreate, чтобы вам было удобнее перемещаться по приложению, позволяя рисовать и создавать свои собственные проекты! Таблица с растениями как часть упражнения по рисованию для начинающих, где вы не смотрите на бумагу, пока не закончите.Этот курс научит вас, как легко создать портретный набросок с самых первых основ. Конечно, когда вы закончите, ваш набросок будет выглядеть как плохой рисунок Пикассо. У нас уже есть уроки рисования о том, как нарисовать машину и как нарисовать машину для детей. Если вы полный новичок и хотите научиться рисовать, это идеальное место для начала. Иллюстрация увеличительного стекла. Список всех принадлежностей, необходимых для начала рисования. Изучите базовые навыки рисования человеческого лица.Многие художники изучают основы своего ремесла, рисуя или раскрашивая цветы и фрукты. Ноябрь 2015 … студенты инженерных специальностей для изучения основ инженерного рисунка. Без различных видов инженерные чертежи не могут существовать, поэтому понимание того, как виды используются на чертежах, имеет решающее значение. Следующий урок. Если бы вы измерили собственное лицо, вы бы обнаружили несколько интересных фактов. Шаг 1. Вы заметите стандартную ленту с вкладками в верхней части области рисования. Основы рисования: уроки и учебные пособия для начинающих Десятка бесплатных ресурсов для изучения изобразительного искусства рисования от профессиональных учителей рисования.в этой 28-страничной рабочей тетради мы рассмотрим упрощенную форму каждого элемента человеческого тела, а затем построим на ее основе более сложные формы. Практикуйтесь в использовании портретов. Расписание занятий: * Урок 1: Кисти и жесты. Мы смотрим на себя в зеркало каждый день, мы взаимодействуем с людьми любого размера и формы, и тем не менее, рисуя идеальную имитацию человеческого тела. 1 Основы для начинающих и не только. R Предварительный просмотр предмета remove-circle Поделиться или встроить этот предмет. Завершенный курс «Дневные занятия. Рисунки лошадей шаг за шагом легко для начинающих.Совет № 10 — Научитесь растушевывать тени и типы обводки. Все мы любим цветы. KlineStudios — Бесплатные уроки рисования для начинающих. Чтобы помочь своим ученикам развить более чувствительную и нежную руку, художница из Бруклина и инструктор по рисованию Эллисон Малец начинает свои уроки рисования с упражнения с оттенками серого. ТЕКУМАТЛА МОЛЛЕШ. Всем привет! Я начал другой «рисунок», на котором должен был быть человек, сидящий на дереве под углом сзади и держащий гитару. Дата публикации [192-?] … Как рисовать персонажей аниме и игр Vol. Теперь, когда у нас есть неделя, посвященная основам, мы можем перейти к… да, еще раз к основам. Пожалуйста, нажмите «Узнать больше», чтобы узнать больше о продвижении операций. Просмотрите последние учебные материалы по Adobe Illustrator, видеоуроки, практические проекты и многое другое. В этом уроке мы использовали техники рисования неподвижно стоящей лошади. Вы буквально просто делаете каракули, чтобы создать свой рисунок. 3 июля, 2014 Автор Антонелла Авогадро & в рубрике Art Blog. И в этом суть.Присоединяйтесь к Клео Папаниколас на Урок 9: Изучите основы композиции рисунков на CreativeLive. — выучить несложно. Вот список книг, которые мы рекомендуем, а также основные сведения о ценности каждой из них. ), у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этой универсальной средой. Рисование углем для начинающих Пошаговое руководство по рисованию ландшафтов — портретов — животных Научитесь рисовать углем, используя знакомые предметы вокруг вас и знаменитых волшебников. Эта книга для начального уровня, разбитая на уроки рисования, дает вам прочную основу для основ: затенение, перспектива, композиция и многое другое.Acrylic Basics для начинающих Full vdo: https: //youtu.be/-3qVSMcQn2c Drawing Basics for Beginners — это электронная книга, основанная на авторитетном художественном курсе, специально предназначенном для начинающих, который автор предлагает в своей студии с 2011 года. 14.01.2021. Для рисования используйте легкие и плавные линии. Как его понимание, позволяет вам быть уверенным в том, в каком направлении должен или не должен быть угол в вашем искусстве. Здесь есть все, от простых рисунков для начинающих до пошаговых руководств по рисованию для продвинутых тем.Учитель Pro. Просто прокрутите страницу вверх и нажмите кнопку «Купить». Основы рисования для начинающих. Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем .. Charisegeng. Это эффективный способ обучения. В то же время это очень полезно. Задача: машущий снеговик. Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу. «Рисование людей»; Основы рисования жизни »Джеффа Меллема показывает, как мне интересно рисовать людей в реальной жизни от неподвижных к движущимся (я не могу сделать ту другую версию).Прочтите набор для рисования: стать мастером рисования — узнайте, как рисовать и рисовать! Как рисовать сердце с венами Просмотрите это руководство Как научить детей основам рисования — линии и формы Практика использования различных типов линий и форм помогает детям улучшить свои навыки рисования и снимает жесткость рук. Пытаться выдать работы другого художника за свои собственные — это плагиат, но подражание работе опытных иллюстраторов — упражнение по наблюдению, которое может помочь вам улучшить свои навыки рисования. Люди делятся информацией, сообщениями, историями или фактами по разным каналам…. Как рисовать аниме и игровых персонажей Vol. Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме. Хороший вариант для начала: Учебник по рисованию в перспективе для начинающих. 06 мая. Facebook Twitter Google + Pinterest Электронная почта. Полностью разбирайтесь в ваших инженерных принтах без многолетнего опыта. В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (я могу добавить больше). Это текущий выбранный элемент. Ваша первая покупка после оборудования для рисования и стерилизации будет машиной.В течение ограниченного времени вы можете загрузить «Рисование для начинающих: полное руководство по освоению основ рисования за 24 часа или меньше!» Оттачивайте свои навыки с помощью этих уроков, которые помогут вам вновь ощутить радость, которую вы получали от рисования… Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Для начала можно использовать графитовые карандаши в рисунках.

Watson Mask Review Малайзия, Предметы для Sims 4: путешествие к Батуу, Набор наслаждений из масок Origins, Различные теории происхождения Вселенной Pdf, Анализ метаданных Instagram, Cucurella Fifa 21 Futbin, Персонал средней школы Mountain Pointe, Коллингвуд Форевер Гернси, Винил Beabadoobee Space Cadet, Концерты Boston Band 2021, Цитаты о военной дружбе,

Геометрических фигур нарисуйте карандашом поэтапно.Как нарисовать карандашом объемные фигуры и тела. Темный цилиндр с бликами

Наша учебная программа начинается с этого урока. В данной задаче рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур Можно сравнить с изучением алфавита для того, кто изучает иностранный язык. Геометрические формы — первый этап построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого куба.На рисунке все изображенные объекты всегда состоят или разделены на простые геометрические формы. Для обучения рисованию это означает ровно одно: вы научились правильно изображать геометрические фигуры, научились рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть в конструкции на уровень вершин и линий. Это означает представление геометрической формы в виде рамки, состоящей только из линий и вершин (расположение линий), путем воображаемого удаления плоскостей.Важным методическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление этого подхода с первых уроков будет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее под руководством учителя наметьте на листе расположение линий и вершин легкими скользящими движениями, не нажимая на карандаш.
Положение рисунка на листе заслуживает отдельного внимания по нескольким причинам:

• Определение центральной оси листа поможет в дальнейшем построении в качестве отправной точки для вертикальных линий дизайна.
• Определение линии горизонта для правильного изображения перспективы.
• Учет черно-белого моделирования, собственных и падающих теней, чтобы они умещались в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных линий дизайна выполняется детальный прорисовка видимых краев предмета, в случае вращения объектов (шар, конус) — это внешние края формы.

За структурной частью следует штрих-код. Распространяем правила и приемы нанесения мазков на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисованию легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и четкие схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творчеству. Так на рисунке законы построения форм, правила перспективы, схема расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Почему опытные художники могут быстро нанести сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что сначала это были плотно заучены правила и каноны, а теперь достаточно четко представляют структуру любой формы.Схематический рисунок освобождает внимание автора от замысла и акцентирует внимание на композиции, идее, образе его творения. Считается, что напуганные схемы не дадут художнику раскрыться полностью.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие творческие мастера, как Пикассо, и давали понять ошибочность этого суждения. Но лучше всего пройти обучение в нашей студии, где вы на практике увидите плюсы академического подхода.

Ждем вас в нашей художественной студии!

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навыки рисования в данном случае геометрических фигур.Мы обучим их двухмерному отображению, трехмерному отображению и штриховке фигур. Итак, упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде чем приступить к упражнениям, напомню, что есть.

Фигуры двумерные

Круг. Сначала будет сложно нарисовать гладкий красивый круг, поэтому с тиражом поможем себе. Линия линии нарисуйте круг и обведите его. Один раз все же вспомните природу движения и попытайтесь воспроизвести.Для начала вы можете взять себе точку подъема. Со временем, если вы будете выполнять это упражнение, круги станут лучше и красивее. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы помочь начать, мы можем нарисовать круг с циркуляцией и уже в нем, чтобы войти в нашу форму. Но тогда мы обязательно попробуем нарисовать себя.

кв. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаково и все углы в 90 градусов. Поэтому для запоминания правильной формы используйте линейку.Затем рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть такой же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Впервые вы можете использовать циркуляцию и ввести звезду в круг, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Фигуры в виде 2-х равносторонних треугольников.

Восьмиконечная звезда.Фигуры в виде 2 квадратов.

Яйцо. Это овал, который уже стоит на одном конце, чем на другом.

Полумесяц. Этот показатель не так прост, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а затем с помощью тиража, помня, что месяц на самом деле является частью двух пересекающихся кругов.

Трехмерные фигуры

Перейти к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и вправо, соединяем углы плавными линиями.Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать такой же куб, но без видимых линий внутри.

Теперь нарисуйте куб в другой перспективе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в виде ромба, опускаем их перпендикулярно и рисуем такую ​​же фигуру у основания. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр под разными углами. Первый цилиндр будет прозрачным, нарисуйте овал, опустите вертикально вниз и нарисуйте овал-основание.Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершите этот цикл фигур, рисуя конус под разными углами.

Нарисуйте круг. В нижнем левом углу намечаем легкую теневую тень. Тень должна иметь форму полумесяца. Далее добавляем тона тени с большим нажимом на карандаш, растушевываем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом на границе круга оставляем небольшой участок более светлой тени, который это рефлекс.Затем затените падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень располагается с противоположной стороны от источника света. То есть в нашем случае источник света находится в правом верхнем углу.

Теперь затените куб. В этом случае свет также находится в верхнем правом углу, что означает, что самая темная тень будет с противоположной стороны, тени не будет сверху, а правое видимое лицо будет иметь более светлый оттенок. Соответственно наносим штриховку.

По тому же принципу, следя за сторонами на Кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на нем падает свет.И падающая тень тоже должна соответствовать форме объекта.

А также, в упражнениях на штриховку используется диагональная штриховка, но я бы посоветовал вам в дальнейшем попробовать обводку по форме объекта, тогда объект будет более объемным. А вот штриховка по форме, и в целом штриховка — тема достаточно обширная, я уже начал ее изучать и говорю, что без тренировки рук и даже быстрого гребка некуда, так что даже если вы будете делать только то, что я выложил , делайте это регулярно, рисунки неизбежно станут лучше.

Тестирование и продолжение 🙂

Все предметы и фигурки размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совершенно неразделенные предметы, и все, что на нем, и все, что мы хотим изобразить. Его стоит рассматривать как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок должен восприниматься как пространство на бумаге, где есть плоскость и пропорции всех предметов, света и тени, которым передана форма предмета.

Основные геометрические формы:

Двумерные плоские фигуры

Объемные трехмерные фигуры

Эти фигуры имеют абсолютно все предметы, в зависимости от их конструкции.

Куб — Фигурка, в основе которой лежит трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. На Кубе есть все геометрические параметры, такие как: по вертикали, по горизонтали и по глубине. На самой Кубе заложено понятие рисования в целом.

Чтобы начать разбираться в чертеже, поработаем с ним. С помощью образно-логических построений мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для лучшего понимания и анализа есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорого, или кусок обоев (в этом упражнении бумага значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно стараемся, чтобы стороны были плавными, а линия прямой.

Итак, — видим обычный квадрат, совершенно неинтересный и не впечатляющий, но он только на данный момент …

Делаем из квадрата карандаш-куб: проводим линии с краев примерно под углом 45 градусов . Берем заднюю часть спины и … у нас есть куб. Но опять же мы не видим места на листе. Вы можете свободно брать ближайшие и далекие лица. Теперь это всего лишь несколько строк на бумаге.

Чтобы почувствовать пространство, нужно придать гладкий узор .То есть, чтобы нам было понятно, где спереди фигуры, а где сзади.

Сторона куба, расположенная ближе к нам, нужно выделить, сделать более четкой и пройти более активно. Берем ваш карандаш и доводим лицевую сторону до жирного тона. Теперь уже видно, где ближняя сторона, а где партия дальше от нас.

Таким образом мы прошли пробел для достижения желаемого результата. Но это еще не все. Теперь важно правильно передать гладкость, чтобы получился объемный рисунок .

Предлагаем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Этюд и черчение геометрический тел Учебный академический рисунок является базой для усвоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов проектирования являются геометрические тела Хеширование четких структурных построек.На обычных геометрических телах проще всего понять и усвоить основы объемного и пространственного дизайна, передачу форм в перспективном уменьшении, узоры света и пропорциональные соотношения.

Упражнения для рисования простого геометрического тел Они не позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточены на главном — визуальном отводе.

Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — дизайн. Под словом «дизайн» подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство внутренней модели.Например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей, обязательно должна быть известна и пластическая анатомия. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.

В качестве изображения пространственных форм помимо знания закономерностей строения конструкции необходимо знание законов перспективы, пропорций, освещения.Для правильного изображения модели поля необходимо приучать себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру. Это сознательно подходит с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Для уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципами построения простых тел.Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства. Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму. Для его правильного изображения необходимо в дальнейшем научиться рисовать такие фигуры, чтобы легко выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические формы служат основой для понимания конструктивного устройства объемных тел.Например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус. , а формы эллипса — лохматые (яйцевидные).

Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.

Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контур образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие пространственную линию, построение линии и многое другое.

Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы.При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении. Каркасные модели дают возможность развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, способствуя тем самым правильному изображению геометрической фигуры на бумажной плоскости.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственное представление структуры этих форм было бы наиболее эффективным при их выполнении своими руками.Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки. Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели.Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется много времени, поэтому в целях экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм.Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, подход Света и Тени к источнику света также приобретает наибольший контраст, а по мере его удаления становится менее контрастным. Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости.Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.

/ Натюрморт

1 Рис. Планируем горизонт — линию стола. Полный натюрморт прямыми линиями. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левую сторону. Находим центр и проводим по вертикальной оси, а затем по горизонтали. Отлично завершаем композицию натюрморта.

2 Рис. Далее мы должны составить сами предметы в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как формы расположены между линиями, где они выходят за линии.

3 Рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Мяч должен найти центр и провести две оси, измерить центр равной стороны и сделать симметричную форму.

Куб — Найдите точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите параллельно друг другу диагональ, найдите их точки, используя линию, чтобы измерить то же самое. длина.Подключите точки. Цилиндр — проведите по центральной оси в направлении длины (с наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра. Измерьте равные расстояния от центра осей, используя линию (как мяч).

4 Рис. Теперь нам нужно показать объекты тени, света и падающей тени от предметов. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Выделяя штрих-код по форме, мы показываем основные градации.Внимательно посмотрите на рисунок.

5 Рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображается на теневой стороне (см. Рис.). А есть такие понятия, как полдня и пол-кровать — это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штриха. Необходимо углубить тень, семолоть, полусвет, отражающую и падающую тень от предметов.

Как рисовать объемные геометрические фигуры.Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навыки рисования в данном случае геометрических фигур. Мы обучим их двухмерному отображению, трехмерному отображению и штриховке фигур. Итак, упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде чем приступить к упражнениям, напомню, что есть.

Фигуры двумерные

Круг. Сначала будет сложно нарисовать гладкий красивый круг, поэтому с тиражом поможем себе.Линия линии нарисуйте круг и обведите его. Один раз все же вспомните природу движения и попытайтесь воспроизвести. Для начала вы можете взять себе точку подъема. Со временем, если вы будете выполнять это упражнение, круги станут лучше и красивее. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы помочь начать, мы можем нарисовать круг с циркуляцией и уже в нем, чтобы войти в нашу форму. Но тогда мы обязательно попробуем нарисовать себя.

кв.Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаково и все углы в 90 градусов. Поэтому для запоминания правильной формы используйте линейку. Затем рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть такой же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Впервые вы можете использовать циркуляцию и ввести звезду в круг, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Фигуры в виде 2-х равносторонних треугольников.

Восьмиконечная звезда. Фигуры в виде 2 квадратов.

Яйцо. Это овал, который уже стоит на одном конце, чем на другом.

Полумесяц. Этот показатель не так прост, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а затем с помощью тиража, помня, что месяц на самом деле является частью двух пересекающихся кругов.

Трехмерные фигуры

Перейти к трехмерным фигурам.Начнем с куба. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и вправо, соединяем углы плавными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать такой же куб, но без видимых линий внутри.

Теперь нарисуйте куб в другой перспективе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в виде ромба, опускаем их перпендикулярно и рисуем такую ​​же фигуру у основания. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр под разными углами.Первый цилиндр будет прозрачным, нарисуйте овал, опустите вертикально вниз и нарисуйте овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершите этот цикл фигур, рисуя конус под разными углами.

Нарисуйте круг. В нижнем левом углу намечаем легкую теневую тень. Тень должна иметь форму полумесяца. Далее добавляем тона тени с большим нажимом на карандаш, растушевываем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом на границе круга оставляем небольшой участок более светлой тени, который это рефлекс.Затем затените падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень располагается с противоположной стороны от источника света. То есть в нашем случае источник света находится в правом верхнем углу.

Теперь затените куб. В этом случае свет также находится в верхнем правом углу, что означает, что самая темная тень будет с противоположной стороны, тени не будет сверху, а правое видимое лицо будет иметь более светлый оттенок. Соответственно наносим штриховку.

По тому же принципу, следя за сторонами на Кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на нем падает свет.И падающая тень тоже должна соответствовать форме объекта.

А также, в упражнениях на штриховку используется диагональная штриховка, но я бы посоветовал вам в дальнейшем попробовать обводку по форме объекта, тогда объект будет более объемным. А вот штриховка по форме, и в целом штриховка — тема достаточно обширная, я уже начал ее изучать и говорю, что без тренировки рук и даже быстрого гребка некуда, так что даже если вы будете делать только то, что я выложил , делайте это регулярно, рисунки неизбежно станут лучше.

Тестирование и продолжение 🙂

/ Натюрморт

1 Рис. Планируем горизонт — линию стола. Полный натюрморт прямыми линиями. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левую сторону. Находим центр и проводим по вертикальной оси, а затем по горизонтали. Отлично завершаем композицию натюрморта.

2 Рис. Далее мы должны составить сами предметы в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете.Обратите внимание, как формы расположены между линиями, где они выходят за линии.

3 Рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Мяч должен найти центр и провести две оси, измерить центр равной стороны и сделать симметричную форму.

Куб — Найдите точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите параллельно друг другу диагональ, найдите их точки, используя линию, чтобы измерить то же самое. длина.Подключите точки. Цилиндр — проведите по центральной оси в направлении длины (с наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра. Измерьте равные расстояния от центра осей, используя линию (как мяч).

4 Рис. Теперь нам нужно показать объекты тени, света и падающей тени от предметов. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Выделяя штрих-код по форме, мы показываем основные градации.Внимательно посмотрите на рисунок.

5 Рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображается на теневой стороне (см. Рис.). А есть такие понятия, как полдня и пол-кровать — это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штриха. Необходимо углубить тень, семолоть, полусвет, отражающую и падающую тень от предметов.

Этюд и рисование геометрический тел. в обучении академический Рисунок является основой для усвоения принципов и приемов изображения сложных форм.

Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами. Наиболее подходящая форма Для усвоения принципов построения чертежа геометрических тел. Разметка четких структурных построек. На обычных геометрических телах проще всего понять и усвоить основы объемного и пространственного дизайна, передачу форм в перспективном уменьшении, узоры света и пропорциональные соотношения.

Упражнения для рисования простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточиться на главном — визуальном письме.

Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — дизайн.Под словом «дизайн» подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство внутренней модели. Например, рисуя живую природу — головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей, непременно нужно знать и пластическую анатомию. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.

В качестве изображения пространственных форм помимо знания закономерностей строения конструкции необходимо знание законов перспективы, пропорций, освещения. Для правильного изображения модели поля необходимо приучать себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру. Это сознательно подходит с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Для уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципами построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства. Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму.Для его правильного изображения необходимо в дальнейшем научиться рисовать такие фигуры, чтобы легко выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой для понимания конструктивного построения объемных тел. Например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус. , а формы эллипса — лохматые (яйцевидные).

Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.

Линия — одно из главных штрафных средств. Линии обозначают контур образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие пространственную линию, построение линии и многое другое.

Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении.Каркасные модели дают возможность развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, способствуя тем самым правильному изображению геометрической фигуры на бумажной плоскости.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственное представление структуры этих форм было бы наиболее эффективным при их выполнении своими руками. Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки.Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется много времени, поэтому в целях экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, подход Света и Тени к источнику света также приобретает наибольший контраст, а по мере его удаления становится менее контрастным.Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости. Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.

Изучение и рисование геометрических тел в учебной академической фигуре является основой для разработки принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных заданий и многократного повторения при овладении приемами. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения узора являются геометрические тела, в основе которых лежат четкие структурные структуры. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы пространственно-пространственного дизайна, передавая формы в многообещающем сокращении, световые узоры и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, и полностью сосредоточиться на главном — зрительной грамотности.

Правильно понятые и усвоенные узоры в изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изобразить форму предмета, необходимо реализовать внутреннюю структуру скрытого от глаз предмета — дизайн.Под словом «конструкция» (от латинского Construct) подразумевается «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем серьезнее студентам предстоит изучить внутреннюю структуру внутренней модели. Гук, например, рисуя живую натуру — головы или фигуры человека, помимо знания общих конструктивных особенностей, непременно следует знать и пластическую анатомию.Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета правильно освоить рисунок невозможно.

В качестве изображения пространственных форм, помимо знания закономерностей структуры конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, освещения. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорций, подробно рассматриваются в разделах «пропорции» и «основы перспективы».

Для правильного изображения модели поля ученики должны еще раз вспомнить о необходимости учить себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнюю и внутреннюю структуру.К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть структуры формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению предмета благовоний необходимо подходить с научной точки зрения. Стоит работать осознанно, а не копировать копирование внешних форм, которые видит глаз. Такой рисунок не поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм неопытных ящиков на первый взгляд кажется довольно простым делом. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта рисования, ученики легко привыкают к механическому копированию. Поэтому в изображении более сложных форм легко можно запутаться. Для более уверенного мастерства рисунок в первую очередь необходим для овладения приемами анализа форм и принципов. геометрическое строительство Simple tel.

Фиг.34

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, аккумулирующих ее из окружающего пространства.Задача — правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму. Для его правильного изображения ученикам необходимо научиться рисовать такие фигуры в будущем, чтобы на плоскости были объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические формы служат основой для понимания конструктивного устройства объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамид, трапеция — усеченного конуса, круг — это шар, цилиндр и конус, а формы эллипса (рис.34).

Все изделия имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости используют точки и линии. Точки определяются характерными составляющими объектов объектов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, что характеризует оформление формы в целом.

Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контуры образующих их предметов. Они обозначают высоту, длину, ширину, структурные оси, вспомогательные, определяющие линейное пространство, построение линий и многое другое.

Для досконального изучения геометрические фигуры лучше всего рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. При этом такой прием во многом облегчает построение узора, в котором четко прорисованы все пространственные углы, ребра, край корпуса вне зависимости от их поворотов в пространстве и при перспективном уменьшении.Каркасные модели позволяют развивать у учащихся объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на бумажном самолетике.

Для досконального закрепления учащимися объемных и пространственных представлений о строении этих форм наиболее эффективным будет их выполнение своими руками. Из подружки без особого труда изготавливаются модели: обычные гибкие алюминиевые, медные или любые другие из проволоки, деревянные или пластиковые рейки. Впоследствии, чтобы усвоить схемы освещения, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона.Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склейки. Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для осознания обучающимися объектами структуры той или иной формы, чем использование готовой модели. На изготовление каркасных и бумажных моделей уйдет много времени, поэтому для ее экономии не стоит делать крупную модель — достаточно, если их размеры не превышают трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить законы света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорционального соотношения частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Поднимаясь и перемещая модель от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольший контраст, а по мере его удаления становятся менее контрастными.Более того, ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся на пространственной глубине,

Менее контрастный. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственное оформление форм с помощью точек и линий на плоскости. Это фундаментальный принцип при усвоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и сознательных образов.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения изображения геометрических тел следует учитывать приемы и принципы их построения на плоскости.

Для того, чтобы соблюдать последовательность в работе над фигурой по принципу «от простого к сложному», необходимо сначала изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Чертеж Куба

Куб — одно из самых простых геометрических тел.Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную структурную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность наглядно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет увидеть его узлы конструкции — точки, невидимые на обычных телах.

Фиг.35

Куб характеризуется восемью точками по углам и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют 1: 1: 1. Для того, чтобы куб надежно смотрелся на трехмерном изображении, учащиеся должны определить такую ​​точку, в которой предмет выглядит достаточно убедительно по величине.Изображение кубинской туши выполнено с учетом ее пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (под углом) основание кадра Кубы (квадрат) выглядит коряво. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его планом, лежащим в горизонтальной плоскости, глубиной до линии горизонта (рис. 35). Чтобы получить нижнюю основу (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями.От точек основания проводят вертикальные линии — нервюры. Для завершения построения, как и в первом случае, есть четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получается верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну важную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Помимо соблюдения пропорций и перспектив, линии, определяющие пространственную глубину, необходимо выполнять с разной степенью контрастности. Линии близлежащих краев следует проводить более контрастно, чем те, которые находятся в перспективном удалении.Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Рис.36. Измерение пропорциональных величин

Перспективный чертеж куба можно относительно легко построить и проверить разными способами. Одним из таких способов являются приемы, которые давно применялись на практике у старых мастеров — это сравнение и взгляд. Для определения в сети больших размеров предмета на рисунке важны видимые, многообещающе измененные их отношения, а не реальные размеры объекта и его частей.Например, отношение ширины любой грани к высоте переднего края измеряется карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы измеряемой часть модели. При этом заметные размеры объекта отмечаются большим пальцем. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и не поворачивая карандаш в вертикальном положении, эти отрезки карандаша с вертикальным краем куба, определяя визуальные различия (рис.36).

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным уменьшением. Для этого необходимо мысленно представить форму именно с этой точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, насколько они согласуются с самолетом между собой и в целом. При рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения значений, но и значения углов между основаниями двух видимых граней, т.е.е. Углы перспективы.

Для правильного определения необходимо проверить механический путь прицела. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить карандашную линию от верха переднего нижнего угла предмета и определить угол предмета в перспективе. Вспомнив увиденное, проведите на моем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточняйте чертеж.При необходимости дополнительных уточнений следует провести повторную проверку. На рисунке 36 показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных граней куба. Учтите, что, рисуя с натуры, не стоит злоупотреблять приемом зрения, так как это чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию шаморетки. Им нравится на начальном этапе обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненной работы.

При позиционировании куба горизонтальные грани его левой грани в будущем будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот, отклоняться от центра передней вертикальной грани. Следовательно, чем больше уменьшается правая грань, тем меньше уменьшается левая и наоборот. Это связано с взаимным прямоугольным расположением кубинских самолетов.

Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисованию куба.Вбирая в себя образцы строения формы Кубы, следует иметь в виду, что необходимо следить за их соблюдением на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длинным шаблоном требует соблюдения методической последовательности как в виде структуры формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закрепить определенные этапы учебной программы, без которых невозможно понять основной смысл учебного материала. Следует отметить, что разделение работы над выкройкой на отдельные этапы достаточно условно.Это связано с ошибками в решении задач, которые можно было допустить на предыдущем этапе, и необходимостью исправления в процессе работы.

Рис.37. Последовательность рисования куба

Рассмотрим последовательность рисунка Кубы (рис. 37).

1. Картина начинается с композиционного размещения сюжета на листе. Изображение спланировано светлыми линиями по бокам, сверху и снизу. С учетом угла, пропорций и перспективы найдите и определите основные расчетные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных вырезов по конструктивным точкам выступов углов планируются кубические конструкции общей формы.
3. Укажите пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определите границы собственной и падающей тени.
4. С помощью набора отношений определяется объемная форма куба. Нанесите собственные и падающие тени. Определите фон.
5. Полная тональная форма обучения. Работайте, выделяя отношения: свет, тень, семолот и рефлекс.
6. Подведение итогов. . Прочтите и синтезируйте шаблон (целостность).

Рис. 38. Здание «Перспективный куб»

Чертежная призма

Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм схем (треугольной и шестигранной призм).

Треугольная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными из пространственных углов основания перпендикулярно его противоположным сторонам.От точек их пересечения проводится вертикальная линия, которая будет осью призмы. При построении треугольной призмы необходимо выбрать правильную точку обзора. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел объемно, с двумя видимыми плоскостями и передним краем, несколько смещенным в сторону. Треугольная призма с таким поворотом будет наиболее выразительной, объемной и уместной при условии, что объект расположен в оптимальной перспективной перспективе.

Студенты испытывают большие трудности с определением значений сечений лиц в перспективной перспективе на основе призмы. Во избежание ошибок рекомендуется использовать дополнительный круг (с точки зрения вида сверху), на котором в соответствии с видимым положением объекта точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением по ней градаций.

Фиг.39-41

Построение треугольной призмы следует начинать с горизонтальной линии (проводить ее нужно строго по горизонтали). Это дает возможность правильно определить положение поверхности основания призмы относительно оси тела. После этого следует провести вертикальную осевую линию. Отметив радиус основания, нарисуйте круг (эллипс) в многообещающей перспективе (рис. 39). Чтобы правильно определить пространственные точки углов основания на эллипсе, необходимо над ним в соответствии с радиусом эллипса провести одну ось по окружности.Рисуя его, проверьте, насколько правильно он нарисован, ведь на искаженном круге будет невозможно точно определить пространственные точки и величину отрезков граней. От того, насколько правильно они очерчены в круге, во многом будет зависеть правильность поверхности основания призмы и всего объекта в целом.

Точно определяют на окружности видимые положения пространственных углов основания призмы, переводят их в эллипс.Для определения его вершины основания должны повторять узор эллипса, после чего соединив пространственные точки основания с вертикальными линиями ребер, строится изображение триггерной призмы. На перспективном изображении призмы круг (эллипс) нижнего основания должен быть несколько шире верхнего.

Производя построение объекта на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности его объемно-пространственных характеристик ближние края формы следует выделить более контрастными линиями, расслабляя и смягчая их по мере удаления.В течение долгих, многочасовых занятий рисунок может постепенно избавляться от всех вспомогательных линий. Дизайн в процессе построения следует выполнять легким нажатием карандаша на бумагу, чтобы по мере уточнения изображения можно было исправить и удалить ненужное.

Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Его ось определяется линиями, проведенными из противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит осевая призма.Чтобы правильно определить его пространственные углы, а также при построении триоральной призмы необходимо начать работу с построением эллипса и круга под ним. В соответствии с видимым положением объекта в данной точке зрения, оно должно быть правильно определено на окружности пространственных углов правильного шестиугольника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму с симметричным расположением ее плоскостей. Поэтому при выборе места для рисования необходимо сесть так, чтобы объект выглядел максимально выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.

Перспективное построение шестигранной призмы производится так же, как и изображение треугольной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения предполагаемых сокращенных лиц, их пропорциональных соотношений. В этом случае вы также должны использовать вспомогательный круг с точки зрения нижнего основания призмы, как показано на рисунке 40. Подбирая окружность основания призмы, вам нужно определить шесть пространственных углов вокруг окружности. При этом важно правильно откладывать равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е.е. С видимым положением. Соединяя точки светлыми линиями, нужно проследить параллельность противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, как и в первом случае, следует перенести на нижнее основание эллипса. Следует отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывается перспективное уменьшение его дальней половины, хотя эти изменения незначительны. Главное, не допускать обратной перспективы.

Соединив линиями все точки на территории, приступаем к проверке выполненных работ.Выбирал ошибки, не откладывая, исправлял. Чтобы добиться наибольшей выразительности изображения пространственной формы, нужно усилить ближайшие вертикальные и горизонтальные линии, а дальние — ослабить. Если необходимо продолжить работу над рисунком, следует избавиться от вспомогательной линии построения с помощью резинки.

Треугольная пирамида (рис. 41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.

Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединяя точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти структурную ось пирамиды и точку ее вершины.

Положение оси конструкции определяется линиями, проведенными из пространственных углов основания, перпендикулярных его сторонам. От точки пересечения проведите вертикальную линию.Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональным значением высоты модели поля. После этого необходимо соединить вершину с пространственными углами основания.

Тетраэдрическая пирамида (рис.42), в отличие от триггера, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, как и треугольная, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов.От точки пересечения проводится вертикальная (осевая) линия, на которой должна быть указана точка вершины пирамиды.

При построении пирамиды в горизонтальном положении Следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее структурной оси должна быть строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета в данной точке зрения.Структура кузова также осталась неизменной.

Чертеж тел вращения

Тела вращения характеризуются осью, радиусами основания и структурными точками тела формирующей поверхности. Чтобы лучше понять принципы конструктивного построения цилиндрической и конической формы, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках четко выражены структурная основа и объемно-пространственные характеристики формы предметов.Задача — научиться грамотно и правильно изобразить их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и методы конструктивного построения таких изображений.

Фиг.44	Фиг.45

Прежде чем приступить к построению тел вращения, необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из самых сложных элементов является прорисовка окружностей их оснований в перспективе.Для наглядности на рис.46 показаны типичные ошибки, допускаемые учащимися при черчении оснований цилиндров. Таким образом, основание первого — это фигура из двух дуг, которые образуются при пересечении острых углов по краям, поэтому в вспомогательном средстве нет впечатления круга. Чтобы избежать подобных ошибок, попробуем проделать следующую работу. Из картона вырезаю круг, симметрично по его краям вставляю две пуговицы с пластиковой головкой. Затем, удерживая большой и указательный пальцы кнопок головкой, рассмотрите круг в разных наклонных положениях.Вращая его по оси, мы увидим, как круг меняет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни повернули круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Например, рассмотрим схему расположения колец в другой перспективной перспективе (см. Рис.45). В зависимости от положения колец в углу постепенно меняется их форма. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, круг) и, наоборот, по мере приближения кольца к линии горизонта кольцо сужается, постепенно переходя в форму в виде прямой линии, когда горизонт линия (уровень глаза) оказывается на одном уровне с кольцом.

При низком расположении линии горизонта изменение формы колец происходит так же, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаза наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном положении.

Рассмотрев и изучив круги и их изменения в перспективной перспективе, вы можете перейти к способам и приемам изображения кругов на плоскости.

Круг представляет собой замкнутую геометрическую линию, все точки которой будут удалены от центра на равное расстояние.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая построена на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, разделяющих друг друга пополам в точке пересечения. На картинке под эллипсом необходимо понимать перспективное изображение круга, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.

Рис.48.

Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы квадрата квадрата с кругом на плоскости, используя для этого перспективный лежащий квадрат и его диагональ, на которой отмечаются дополнительные точки (рис.48). ). Построение эллипса первый этап Работы по построению цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективной постройки круга возьмем предмет, по форме которого есть круг — спортивное обруч.Для оптимального рассмотрения предмета в кольце обруча ставим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки отсчета на ней. В этом случае точка сборки обруча будет на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, отметьте на ней точку отправления, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой следует отметить центр окружности обруча. Через эту точку проводят горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, наносят на нее правый и левый радиусы качания, и полученные точки соединяют с точкой сбора.Имея линии сбора с учетом перспективных разрезов, приступаем к определению длины малой оси эллипса.

Постройте квадрат в будущем таким образом, чтобы его стороны проходили сквозь полученные семена. Для этого необходимо обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие вглубь глубины. Правильный рисунок круга способствует определению его центра, для чего противоположные пространственные углы квадрата соединяются двумя диагональными линиями.Их пересечение даст центр круга, через который горизонталь является большой осью эллипса. Причем большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к ​​большой оси.

Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне.Определяя большую ось эллипса, очерченные точки на пересечении с линиями, выходящими из точки точки, а также точки вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильного рисования круг в квадрате. При этом они необходимы для определения точки соприкосновения кругов сторонами квадрата. Правильно их определив, приступайте к рисованию круга (эллипса). По его завершению необходимо ближнюю часть усилить, а дальнюю — ослабить.Это придает картине впечатление пространственности формы.

Как показывает педагогическая практика, более сложной задачей для учащихся является построение круга (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных частей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратом. Например, производя построение головы дорического ордера, вводя круг в ромб квадратного абака, часто неправильно определяют его горизонтальное положение — большую ось эллипса, что приводит к искажению изображения круга круга. эллипс и фигура в целом.Независимо от положения углов Ромба, капители, эллипс, как было сказано выше, всегда должен быть в горизонтальном положении. Поэтому для упрощения рекомендуется начинать строить подобные предметы с правильного построения кругового эллипса. Строя круг с учетом видимого положения и угла, следует построить на его основе элемент Абаки. Более подробно об этом будет объявлено ниже.

Перспективное построение кругов не дает правильного изображения объектов, относящихся к телам вращения.Например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем изображении комплексов в виде предметов, в которых круг является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности обучающих заданий, необходимо перейти от построения кругов к построению изображения цилиндра и конуса.

Чертеж цилиндра

Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: две одинаковые по форме плоских окружностей и одна, образующая форму, цилиндрическую поверхность.Для того, чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения цилиндрической формы, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Сделать такую ​​модель-каркас не составит труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или мягкий сплав. Длина большой стороны рамки может быть в пределах 7-10 см.

Изучение фигуры рамочной модели позволяет учащимся лучше усвоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Фиг.49. Перспективное построение окружностей основания цилиндра: А — с одной точкой отсчета; б — с двумя точками

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые поверхности, ограниченные кругом. С кругом мы уже ознакомились и знаем методы и способы его построения на плоскости. Исходя из метода линейного конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.

Изображение цилиндра следует начать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей базовых окружностей аналогично изображению окружностей — вписыванию в квадрат (рис.48).

Фиг.50

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна плоскостям базовых окружностей. При рисовании круга в квадратах их вертикальная и горизонтальная оси ложатся концами на середину сторон квадрата, т.е.е. В точке касания круга сторонами поверхности цилиндра (рис. 48.49).

Рассматривая форму рамы цилиндра, мы видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем длинная. Их различия вызваны многообещающей закономерностью. При этом следует отметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению чертежа цилиндра.Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верха должна быть немного больше, как если бы за цилиндром наблюдали с дальней точки зрения, а не с соседом.

Когда вы видите круги основания эллипса на гипсовом цилиндре, его нижнее основание должно быть проведено насквозь, т.е. видимым, с последующим удалением, чтобы продолжить работу с черникой. Это даст возможность отследить различия в размерах основания.

Завершив перспективное построение кругов основания цилиндра, приступаем к обработке кромок формы формирующей поверхности, соединяющей обе окружности.При этом линии не должны быть излишне контрастными, так как они находятся дальше ближайшей поверхности цилиндра — ближайших краев эллипса и его изображающей поверхности. Однако без усиления линий ближних краев основания на рисунке невозможно достаточное впечатление объемно-пространственной формы.

По окончании работ по построению чертежа цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверяем расстояние от его места не менее 2-4 м в зависимости от размера фигуры.Чем больше его размер, тем больше при большем расстоянии его следует учитывать.

Тщательно проверяя допущенные в процессе работы ошибки, их надо, не откладывая, исправлять.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности, в отличие от конструкции цилиндра в вертикальном положении. Это связано с его цилиндрической формующей поверхностью, которая связывает оба круглых основания цилиндра. Например, рассмотрим цилиндрическую раму (рис. 52).

Рис.51. Последовательность вытяжки цилиндра

Цилиндр в горизонтальном положении может быть построен на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственную и конструктивную конструкцию цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения относительно оси эллипса и, следовательно, правильно построить окружность оснований (эллипсов). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр расположен с нескольких сторон, а точка обзора выше цилиндра), необходимо наметить его расположение.При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных участков объекта на плоскости, поэтому изображение призмы начинается с построения ее основания, в котором все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметр базовых оснований. В дальнейшем эта призма послужит рамой для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Согласование призмы производится из ближайших к нам точек на пересечении стороны параллелепипеда.В соответствии с положением объекта необходимо очертить горизонталь, идущую в сторону локальных базовых точек призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам, должны определять основу для правильной конструкции призмы, а затем и цилиндра. После этого производят конструкцию с перспективой. Для определения точек осевой линии призма должна располагаться по диагонали от противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра.Чтобы правильно ввести окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю линию призмы, необходимо точно определить прямой угол границы раздела

На сегодняшний день трехмерные рисунки на бумаге становятся все более популярными, на них можно долго вглядываться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Его научат рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3д рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3D, самые простые: ручка, карандаши, маркер и лист бумаги. Кстати, рисовать новичков лучше всего в ячейках в блокноте, поэтому изобразить фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение на бумаге создается поэтапно, в этом вопросе главное — последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует, как нарисовать 3д рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фотоинструкцию или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания трехмерной картинки.

Разберем карандашные рисунки поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатайте нарисованные изображения, чтобы облегчить задачу. Учтите, что первое знакомство с техникой 3D может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка — главные помощники начинающего художника.

Итак, спустимся, научимся рисовать красивые 3D рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять, как нарисовать 3D ручку удивительно красивого насекомого.Ознакомьтесь с этой техникой и нарисуйте чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Шаги

Если вы не знаете, что можно нарисовать ручкой 3D или карандашом, то начните с самого простого. Ведь придать изображения изображениям не так уж и сложно, убедитесь, что фото класс предложено ниже.

Этапы создания изображения:

Бананы

Символ, лежащий на столе Фрукты довольно просты, нет необходимости применять особую технику изображения предметов.Можно использовать для создания ручки и маркеров.

Дробная техника:

Более подробная инструкция Для выполнения работы в такой технике на примере рук инопланетян вы можете посмотреть на видео (а можете использовать руку, просто обведите ладонь и пальцами с карандашом, а затем следуйте видеоинструкциям):

Funnel

Если вы хотите научиться рисовать простой трехмерный рисунок на бумаге, воспользуйтесь распечатанным образцом. По разработанной методике вы можете научить как ребенка рисовать 3д.

Пошаговое выполнение:

Лестница

Перед тем, как нарисовать 3D ручку, нужно попробовать сделать аналогичные рисунки карандашом. Учимся вместе создавать красивые объемные образы.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, словно живое сердце становится отличным подарком любимому человеку. Возьмите в руки карандаш и маркер, четко проведите линии, выделите их и вырастите. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как рисовать:

Видео 3D иллюзия сердца:

Помните, воображение не ограничивает, создавайте свои неповторимые рисунки, поразите всех умением создавать объемные образы.

Например, вы можете нарисовать по этой инструкции Карлсон:

Простая версия:

Сложный вариант:

Видео бонусы: Фигурки 3D Ручка

Нарисуйте 3D ручку Красивая бабочка:

Нарисуйте 3D фоторамку:

Рисуем 3D ручка букет ромашек:

3D Снеговик:

3D Ручка елки:

Как растушевать карандашом.Лучшие советы по рисованию и штриховке карандашом

В этой статье я постараюсь ответить на вопрос «Как растушевать карандашом». Я покажу основы и техники штриховки карандашом. Вы узнаете, как свет и тень определяют то, как вы будете растушевывать рисунок. Также вы узнаете о типах карандашей и о том, когда их использовать. Наконец, мы поговорим о различных техниках, которые вы можете использовать для закрашивания рисунков.

Светотень

Светотень — это использование света и тени в рисунке или живописи, которое говорит о высоких значениях, когда они ясны, и о низких значениях, когда они темные.
Вселенная предлагает нам огромное количество объектов самых разных форм (сферы, квадраты, призмы…), и каждая из этих форм одновременно создает разные типы тени.
Даже при всем этом очевидном разнообразии форм различают два типа: тень, контраст и переход.

• Контраст, резкое и очень четкое изменение света на оттенок. Мы видим эти изменения в телах с краями, в пределах фигуры, вырисовывающейся на фоне, и в проецируемых тенях.
• Переход (область полутонов), постепенное и непрерывное изменение света на тень. Мы видим его в изогнутых формах или когда свет теряет интенсивность, как это происходит, когда тело удаляется от источника света.

Таким образом, мы видим, что плоская грань куба будет нести однородный тон, который окончательно заканчивался бы краем, в то время как в сфере он постоянно ухудшался бы.

Виды теней

Тень разделяется на два типа: одна, которая называется собственной тенью, и другая, которая является проецируемой тенью.

Собственная тень — это та, которая рисует в себе форму самого объекта, та, которая прикреплена к телу, и та, которая дает ощущение объема

Спроецированная тень — это тень, которая проецирует объект на фон или на другой объект. Его форма зависит не только от самого объекта, но и от поверхности, на которую он проецируется, и от характеристик света, который освещает объекты. Итак, у нас есть объект, который может проецировать разные формы в зависимости от изменения других факторов.

Восприятие объемов всегда зависит от контраста, который определяется между объектами и фоном с помощью света и тени.

Значение

Величина собственной тени зависит от цвета объекта. Объект темного цвета будет создавать темную тень и отражать свет, который никогда не будет белым, поскольку он будет того же тона, что и объект, отраженный свет не будет. Он может быть таким же четким, как белый объект.

В композиции есть три функции ценности:
1 — отвечает за контраст, иерархическую организацию элементов.
2- Подчеркните выражения формы с помощью клавиш.
3- Изобразите объем и сконфигурируйте пространство, правильно используя контраст и проход.

Цвет объекта воспринимается в трех измерениях: с одной стороны, мы видим степень его ясности или темноты, которая называется ценностью; позже мы определим, какой цвет объект называется красителем, тоном или оттенком, и, наконец, мы увидим степень чистоты этого цвета, это называется насыщенностью. Следовательно, мы видим три свойства цвета: краситель, ценность и насыщенность.
Значение представлено на шкале значений от белого до черного с градацией значений.

Значение контрастности

Является существенной разницей яркости в поле восприятия, которая делает возможным зрение, которое было бы невозможно в полностью однородном поле.
Различия в визуальном восприятии происходят из 2 факторов: качества источников света и отражения света на поверхности объектов в поле зрения.

По девяти градусной шкале мы выделяем три четко дифференцированных области: высокий (светлый), средний и низкий (темный).

Какой карандаш правильный?

При выборе принадлежностей для рисования вам придется принять решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.

Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи.

Процесс обучения технике штриховки с помощью карандаша в обеих ситуациях очень похож, так что не волнуйтесь.У вас просто будет немного больше работы, если вы выберете набор, так как у вас будет больше градиентов для экспериментов.

Двадцать наиболее часто используемых карандашей и обычные классы карандашей показаны на изображении вверху. Десять внизу (с буквой B) диаграммы являются наиболее распространенными для рисования портретов карандашом. Цифры и буквы являются частью системы оценок, чтобы обозначить тип находящегося внутри свинца.

Карандаш H

Буква «H» означает «жесткий» .Этот тип карандаша жесткий, он не добавляет много графита на бумагу, сохраняя очень светлую штриховку. Число рядом с буквой говорит о том, насколько сложно поводок, 9 — самый жесткий и легкий.

Карандаши с градиентом «H» обычно не используются в портретной печати карандашей просто потому, что грифелем слишком сложно манипулировать на бумаге.

Карандаш B

Буква «B» означает «жирный» или «черный» и указывает на мягкий грифель карандаша, который добавляет бумаге много свинца и создает более темные оттенки.Подобно классам «H», число рядом с буквой указывает на то, насколько мягкий грифель, причем 9B — самый мягкий и, следовательно, самый темный.

Это , наиболее распространенные в портретной карандашной портретной печати .

Карандаши F и HB

Оценка «F» означает «точная точка» . Эти карандаши все еще относительно твердые, но с очень тонким заостренным концом. Опять же, это необычно для портретов карандашом.

И, наконец, старый добрый «HB », который мы все рисовали в своих учебниках в школе для новичков.Это что-то среднее между жестким и мягким, и его нет ни там, ни там. Некоторые художники-карандаши могут использовать этот карандаш для создания более светлых оттенков, хотя лично мне это кажется слишком сложным.

По моему скромному мнению, за карандашом ‘HB’ есть жизнь. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине для рукоделия. Чем мягче карандаш, тем более темного оттенка вы сможете достичь. Ищите карандаши, обозначенные цифрами 4B, 5B и 6B. Чтобы добиться большего отличия от обычного карандаша 2H, начните с карандаша 6B.Поэкспериментируйте с карандашами.

Если вы думаете о покупке карандаша и у вас ограниченный бюджет, то сочетание карандашей, точилки и ластика от Faber-Castell будет хорошим вариантом: Ссылка

Если вам нужны карандаши более высокого качества, позвольте мне порекомендовать вам наборы графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для эскизов: Ссылка

В качестве качественного ластика я выберу большой ластик Faber Castell. Вот ссылка, если вас интересует товар: Ссылка

Методы затенения

Базовая штриховка

Эту технику затенения можно выполнить, оставив большее или меньшее пространство между рамками.

Мы будем поддерживать карандаш под более закрытым углом, чем обычно, по отношению к поверхности рисунка, чтобы сторона мины соприкасалась.

В зависимости от типа острия карандаша или графита, мы получим линию разной ширины (вы можете увидеть, как получить максимальную отдачу от карандаша), и при увеличении или уменьшении давления на рабочую поверхность будет оказываться больше или менее темный

Мы можем делать параллельные линии вместе, отдельные или зигзагообразные линии с большей или меньшей апертурой.

Базовая штриховка

Штриховка — это техника рисования, основанная на рисовании последовательности линий, и это первый шаг в перекрестной штриховке. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Оба могут использоваться в качестве основы для штриховки. Независимо от того, какой тип штриховки вы используете, при стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вы также должны стараться, чтобы ваши линии были равномерно распределены для плавного и плавного затенения. При параллельной штриховке линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.

• Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую вы хотите заштриховать.
• Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги.

Штриховка не обязательно должна быть параллельной. Попробуйте уменьшить плотность, отпустив карандаш, чтобы линия стала светлее.

Другие виды штриховки

Значение можно сделать светлее, сделав линии дальше друг от друга.

Другой тип штриховки — тот, который мы видим выше.Мы располагаем группами параллельных линий в разной ориентации одна к другой. В результате получается комбинация этих групп линий, создающая красивый узор.

Используйте варианты штриховки для обозначения различных текстур и плоскостей. На изображении выше текстура кожи представлена ​​короткими линиями. С помощью этой техники мы можем изобразить текстуру и одновременно затенение.

Для более темных областей мы проведем линии ближе к другим. Области, где тени не такие сильные, и мы переходим к областям, где свет падает напрямую, мы обнаружим, что линии более разделены друг от друга.

Кроме того, мы можем выразить разные углы плоскостей, заставляя линии следовать в том или ином направлении.

Штриховка

Штриховка — популярный художественный прием. Мы используем его для добавления тени и размера к нарисованным объектам. Он включает заполнение пространства как минимум двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект. Чтобы освоить перекрестную штриховку, вам нужно начать с штриховки, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать шкалу значений и заметить, как свет падает на объект, создавая тень.

Составив серию линий, расположенных близко друг к другу, вы можете создать значение на большой площади. Направленность будет выбором, который вы сделаете, когда будете использовать эту технику в контексте. Чтобы создать более плотное значение, вы можете перекрывать серию параллельных линий.

Попробуйте сами на полном листе бумаги. Дайте себе немного места для игры. Начните с четырех направлений, показанных вверху страницы. Скопируйте каждый столбец еще три раза. После того, как вы это сделаете, вы будете перекрывать каждую штриховку в трех других направлениях, в результате получится лист, полный различных штриховок.

Линии имеют направленность. Используйте это в своих интересах, чтобы предложить информацию по вашему предмету.

Если вам интересно узнать, как я применил эту штриховку и перекрестную штриховку к персонажу, не стесняйтесь проверить мой учебник «Как нарисовать Бэтмена»

Контурная штриховка

При контурной штриховке ваши линии должны следовать контуру контура, который вы закрашиваете.

Для округленных фигур используется контурная штриховка. Один из способов создать иллюзию округлости — заштриховать параллельными линиями, которые «огибают» фигуру, изгибаясь.Винсент Ван Гог был мастером в использовании пера и чернил для лепки своих предметов. Стоит уделить время его рисункам. Они носят почти схематичный характер.

Обметка и точечная обработка

Scumbling и штриховка отличаются от штриховки отсутствием направленности, что может быть преимуществом для некоторых субъектов. Эта техника идеально подходит, чтобы избежать острых краев. Облака, дым и кусты, видимые издалека, — вот некоторые примеры объектов, которые поддаются этой технике.

Scumbling — это наращивание тона маленькими кружочками так, чтобы они перекрывали друг друга. Ключ в том, что они достаточно маленькие и вместе, в зависимости от давления карандаша и размера круга, будет меняться темнота тени.

Стипплинг — это использование точек или мелких пятен для создания тона. Художники из Франции конца 19 века, называющие себя пуантилистами, являются наиболее известными практиками этой техники в живописи. Найдите Жоржа Сера и обязательно найдите книгу, в которой подробно описаны его картины.

Сглаживание

Наконец, эти техники затенения можно дополнить с помощью сглаживания. Используя тортильон или пальцы, графит дает однородную и гладкую массу.

Если вас интересуют качественные тортильоны, я оставляю вам ссылку на несколько хороших, которые я использую: Ссылка

Заключение

Надеюсь, эта статья была вам полезна. Если вам это нравится, подпишитесь на нашу рассылку новостей. Я буду держать вас в курсе будущих уроков и статей по искусству.Также, если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий ниже. Я буду более чем счастлив ответить на него.

Надеюсь, у вас будет хороший сеанс рисования.

Тони Жустаманте.

Fondation Giacometti — Джакометти и рисунки

После нескольких лет становления в Académie de la Grande Chaumière (1922–196) Джакометти отказался от работы по модели и использовал рисунок как упражнение, сопровождающее развитие своего мышления. Наряду с подготовительными набросками в своих многочисленных блокнотах, сделанными в основном карандашом, он также делал отдельные рисунки на отдельных листах, которые он тщательно воспроизводил в своих работах пером и тушью.В своих записных книжках он также сделал многочисленные зарисовки своих существующих работ по памяти. Это положило начало его уникальной практике «ретроспективного» рисования, ставшей известной благодаря его «Lettre à Pierre Matisse» 1947 года. Это останется частью постоянных размышлений и рассуждений художника о своей работе вплоть до конца своей карьеры.

В период своего сюрреализма (1929–1935) Джакометти пренебрег, но не отказался полностью от «традиционной» перспективы и техники рисования светотени в пользу комбинации абстрактных знаков и стилизованных фигуративных мотивов.Эта техника, близкая к письму, позволила ему перевести языковые процессы в свои визуальные произведения. Присутствие белой бумаги в качестве основы, на которой он рисовал свои парящие формы, стало одной из его стилистических черт, в то время как линия обрамления придавала общей солидности. Эти строго плоские композиции, демонстрирующие типично сюрреалистическое выражение тревоги и эротического драйва, прямо перекликаются с его скульптурами.

В 1927 году он изваял квадратную голову (Автопортрет), на которой лицо уменьшено до чисто графического, абстрактного линейного знака, выгравированного на материале.На «мемориальных досках» 1927–199 годов, изображающих человеческие фигуры (стр. 148–51), органы также уменьшены до выгравированных или слегка вылепленных абстрактных знаков, внося фронтальное прочтение этой скульптуры, близкое к рисунку. Повторение этих знаков с одной таблички на другую превращает их в символы, интерпретации которых иногда способствуют явные названия (Мужчина, Женщина, Глядя Голова). «Это была не более чем табличка, размещенная в пространстве определенным образом, в которой было всего два углубления, которые можно было бы назвать вертикальной и горизонтальной сторонами, которые вы найдете на любой фигуре.’Функционируя как рамка на его рисунках, четырехугольная структура заставляет нас идентифицировать человеческое тело и сохраняет работу в пределах царства фигурации.

Работа над символами позволила Джакометти совместить скульптуру и графику. В последующих скульптурах, которые были описаны как «знаковые фигуры», он использовал пустое пространство в качестве структурного элемента: будучи настоящими круглыми скульптурами, бронзовые скульптуры Аполлона 1929 года, Лежащая женщина, которая мечтает и Три фигуры на открытом воздухе имеют плоскую форму. линии, начерченной чернилами на листе бумаги, — качество, которое усиливается в многочисленных рисунках, которые Джакометти делал в основном в своих записных книжках.

Некоторые скульптуры очень рано раскрывают смысл этих символов, как, например, «Пара» 1927 года (с.139) с ее стилизованными, а иногда и гипертрофированными руками, глазами и гениталиями. Джакометти применяет тот же символический словарь к своему рисунку: выполненная пером «Женщина 1929 года» сочетает стилизованные глаза и руки с абстрактными сужающимися формами, которые можно идентифицировать как ноги, сравнивая их с более ранней скульптурой «Скорчившаяся фигура» 1926 года (стр.135). . Символизация более радикальна в некоторых его рисунках, таких как «Композиция c.1928 г., которые, кажется, лишены образных зацепок. Хотя сравнение со скульптурными пластинами позволяет читать знаки как символы, используемые Джакометти для представления человеческого тела: параллельные линии для рук, ломаные линии для рук и ног и гибкие круглые линии для живота.

Джакометти также избегает абстракции, сводя тела к стилизованным фрагментам, вдохновленным иероглифами. В «Женщине около 1930 года» женское тело сведено к линейным символам. Используя квадратный формат, художник отказывается от окончательного классического правила вертикального строительства, которое до сих пор проявляется в «мемориальных досках».Здесь тело становится простой ассоциацией знаков: «глаз, нос, рот, рука, грудь, пол, ступни». Линия обрамления, которая действует как картуш в иероглифах, придает искусственное единство этим разбросанным символам (см. Статью о Египте).

В этот период проявился значительный интерес к оккультной силе экзотических и древних писаний, и Джакометти был заядлым читателем новых художественных публикаций, в которых это выражалось. Их влияние заставило его усложнить свою символическую систему выражения.В 1929 году Роберт Деснос опубликовал в «Документах» статью о мифе об «иероглифах», которые, как считается, содержат секрет философского камня, принадлежащего алхимику Николасу Фламелю (эта ссылка также появляется во Втором манифесте сюрреализма Андре Бретона). Жорж Батай представил в этом журнале удивительный анализ «языка цветов», в котором также были опубликованы различные статьи о нумизматических символах и графологическое исследование произведений маркиза де Сада. В статье об океаническом искусстве в Cahiers d’art воспроизводятся идеограммы «сценария острова Пасхи».

«Вера в высшую реальность определенных форм ассоциаций, которыми ранее пренебрегали», была центральной для сюрреализма, который стремился обновить поэтическое выражение с помощью изображений. Записные книжки Джакометти свидетельствуют о его собственной чувствительности к поэзии. Он пробовал свои силы в написании стихов под влиянием Бретона, но никогда не чувствовал себя комфортно: «Я могу выражать себя только в предметах, в скульптуре, в рисунках (и, возможно, в живописи)
и, что еще хуже, в стихах. Ни в чем другом.
В 1933 году он опубликовал «визуальные стихи», в которых непунктурированные фрагменты предложений сочетаются с рамками, определяющими «пробелы», и пиктограммой рта. Подготовительные исследования для этих стихотворений раскрывают поэтический метод композиции, более графический, чем литературный, с упором на общий визуальный эффект.

Примерно в 1931–192 гг. Джакометти работал над горизонтальными скульптурами, гравированная поверхность которых должна была рассматриваться как рисунок спереди. Он также делал более сложные самостоятельные рисунки, которые иногда проливали свет на значение скульптур.Названия, измененные в соответствии с вариациями художника, стали более сложными и усилили это «говорящее» качество. Композиционный принцип часто вращался вокруг яростного противостояния двух фигур, находящихся на расстоянии друг от друга, как показано в «Point to the Eye 1931–2» (стр. 167) и «Цветок в опасности 1932 г.» (стр. 164)

.

В 1933 году он создал графическую версию этой резной гравюры для романа Рене Кревеля Les Pieds dans le plat (см. «Crevel»). Эта композиция также присутствует на двух рисунках пером, сделанных в том же году.Композиция 1932–314 годов (с.178) создает напряжение между двумя геометрическими формами. «Фигура» слева, треугольник, приросший к земле, указывает концом на неподвижный конус, снабженный стрелковым оружием, который кажется застывшим в жесте удивления или защиты. Это впечатление застывшего момента напоминает фальшивую, разочаровывающую подвижность «Подвешенного мяча» 1930–1991 годов, доведенную до крайностей в «Мужчина, женщина, ребенок» 1931 (с.165).
Стилистически очень близкая фигура перед стеной (Figure devant un mur) c.1932–193 (стр. 42) — еще одно изображение двух фигур в вынужденной неподвижности. Слева стена в перспективе создает глубину. Конус, скрывающий левый нижний угол стены, усиливает иллюзию переднего плана. Деревянная доска (единственная текстурированная деталь на рисунке) прикреплена к земле и поддерживает стилизованный череп, обращенный к стене. Этот череп напоминает черепа из «Укажите в глаз» и «Цветок в опасности». Композиция также заимствована из картин Джорджо де Кирико — действительно, в 1933 году Джакометти ответил на сюрреалистический вопросник о «иррациональных возможностях проникновения и ориентации в картине Де Кирико: Загадка дня 1914 года».

Сравнение этих различных рисунков позволяет нам понять другую более позднюю композицию, которая кажется чисто абстрактной по внешнему виду. На этой гравюре, озаглавленной «Композиция 1935 года» (стр.183), Джакометти сводит формы фигуры перед стеной к простой геометрической сборке и получает вторую, урезанную версию рисунка, созданного двумя годами ранее. Кажущаяся геометрическая холодность Композиции «подогревается» заметной отсылкой к более выразительным произведениям. Таким образом, путем сравнения мы можем распознать стену, видимую в перспективе в более ранней работе в виде трапеции здесь, и стилизованный череп в круге.
Ссылка на подвесной шар проливает свет на общую структуру. Многогранник в верхнем левом углу служит связующим звеном между этими сюрреалистическими отсылками и исследованием Джакометти новой темы меланхолии: после потрясения, вызванного смертью своего отца в 1933 году, он все чаще использовал мотив куба, заимствованный из Меленколии Альбрехта Дюрера. I 1514 (стр.45). Существует также то, что, вероятно, является «окончательной» версией этой гравюры пером, в которой эти формы фрагментированы в настоящую графическую головоломку, которую можно собрать вместе, только если мы обратимся к более ранним произведениям.

Опубликовано Анатолем Яковски в мае 1935 года, сразу после того, как Джакометти порвал с сюрреалистами, «Композицию» можно было рассматривать как мгновенный переход к геометрической абстракции. Но работа — это просто результат усиленного шифрования, призванного сделать его работу еще более эзотерической. Не впадая полностью в абстракцию, Джакометти акцентирует внимание на игре символов, взятых из различных источников, чтобы создать смысл, требующий расшифровки. На обороте он сделал пробный набросок для Композиции, очень сюрреалистической работы в стиле Стола 1933 года.В то же время он делал гравюры в онейрическом, сюрреалистическом стиле для бретонского «Воздуха». Несмотря на внешность, «Композиция», таким образом, действительно сюрреалистическая работа. Выгравированный в поворотный момент в его карьере, его можно даже понять как иронический комментарий Джакометти об искушении абстракции,

, что подтверждается его более поздним замечанием в 1962 году, что «это была последняя попытка перед тем, как ударить по« стене »!» Эта переходная работа также была ответом на замечания Кристиана Зервоса, опубликованные пятью годами ранее в Cahiers d’art, когда Джакометти только начинал исследовать сюрреализм.Зервос говорил о ложно абстрактном характере набора рисунков Проектов памятника 1928 года, выполненных Пабло Пикассо, которые оказали решающее влияние на формальные исследования, проведенные Джакометти между 1929 и 1933 годами: «В наши дни мы склонны переусердствовать с абстракцией и назовем абстрактными те произведения, в которых знаки реального так глубоко рассмотрены и связаны с такой силой, что эти связи ускользают от обыденного ».

Джакометти был соблазнен иллюзией и двусмысленностью, которые лежали в основе сюрреалистических экспериментов.«Обманчивый» рисунок стал для него настоящей игрой, поддерживаемой откровенно фантастическим дискурсом о произведении и его источниках. Примерно с 1927–199 его графические работы представляют собой рисунки воображаемых скульптур, которые не являются предварительными эскизами. Иногда рисунок давал возможность трансформировать всегда несовершенный результат его скульптур в чисто графические знаки, такие как «Все следы утрачены» (Toutes traces perdues) 1933-1933 гг. Публикация в сюрреалистическом журнале Le Surréalisme au service de la Revolution, мобильных и немых объектов 1931 года — набора рисунков, показывающих его первые скульптурные объекты, — является самым ранним примером « ложных скульптур », которые он использовал среди своих представлений. реальных работ.На трех других рисунках, составляющих отдельную группу, выполненных примерно в 1933-1943 годах, Джакометти сделал два рисунка композиций, имитирующих скульптуры, и одно изображение Стола, сделанное в 1933 году. объект и скульптура, которые можно легко принять за выдуманную композицию, подтверждает это стремление стереть различие между реальным и воображаемым. Рисунок Стола представляет ту скульптуру на текстурированном полу, похожем на паркет, который также присутствует на рисунке под названием «Сюрреалистическая композиция» c.1933 г. (стр.174). Эта анекдотическая деталь, напоминающая реальный интерьер, что редко встречается на рисунках этого периода, поддерживает иллюзию того, что настоящая и ложная скульптура происходят из одной и той же «домашней» реальности. Лунный (с.175), третий рисунок в этом ансамбле и самый поэтичный, пропитан той же драматической атмосферой, созданной здесь темной землей и контрастом светотени. Здесь Джакометти представляет еще одну из своих настоящих скульптур — Куб 1933-1943 годов. Название и мотив, как упоминалось ранее, явно являются прямым намеком на Меленколию I Дюрера.Стиль и композиция также напоминают работы других художников и, следуя ныне хорошо проверенным правилам, дают лишь частичные ключи к интерпретации произведения: онейрическая, ночная атмосфера напоминает серию литографий Одилона Редона « Нуар », в то время как плотная текстура Работа, выполненная пером, напоминает коллажи, сделанные его другом Максом Эрнстом из винтажных гравюр.

Тщательность работы пером и тушью, которая сама по себе иллюзионистична в том, что она имитирует технику гравюры, стилистически отделяет их от других рисунков.Вопрос об истинности и ложности, который они поднимают, перекликается с другим замечанием Зервоса, касающимся ограничений графической работы Пикассо по отношению к его деятельности как скульптора: «Если рисунок выражает его первоначальное представление о скульптуре, он не менее обманчив и обманчив. удаленное изображение особых достоинств памятника. ‘

В 1935 году Джакометти отказался от символического и метафорического подхода к предмету и вернулся к традиционным темам рисунка после натуры. Он отверг эстетику сюрреализма, но продолжал использовать присутствие белой бумаги и использование контурной линии по отношению к объему, что было постоянной составляющей его рисунков на протяжении всей его жизни.Рисование стало повседневным упражнением, которое было частью его поисков истины изображения. Это была навязчивая практика: «с тех пор, как я впервые рисовал или рисовал, я всегда старался впиться в реальность, защищать себя, питать себя, становиться больше; чтобы стать больше, тем лучше защищаться, тем лучше иметь возможность атаковать, захватывать, добиваться как можно большего прогресса на всех фронтах, во всех направлениях, защищать себя от голода, холода, смерти, быть максимально свободным возможно; как можно более свободным, чтобы попробовать — наиболее подходящими для меня сегодня средствами — видеть лучше, лучше понимать вещи вокруг меня, лучше понимать, быть более свободным, как можно большим, чтобы тратить, тратить как можно больше в том, что я делаю, чтобы жить своим приключением, открывать новые миры, вести свою войну, ради удовольствия (?) ради радости (?) войны, ради удовольствия побеждать и проигрывать.’

Mathilde Lecuyer

Основы рисования: рисовать точно, рисовать формы, а не края

Line — это самый простой и выразительный элемент из всех элементов дизайна. Без них невозможно разработать рисунок. Использование линии естественно для нас. Мы пользуемся им с детства.

Но если вы сосредоточитесь только на линии и прорисовке краев предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими. И это может расстраивать.

Вы разочарованы своими рисунками, потому что они получаются не так, как вы хотите?

Вы можете немедленно улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы сосредотачиваетесь во время рисования.

Контуры автоматические, но не реалистичные.

Рисование контуров — это для нас автоматическая тенденция. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.

На самом деле у людей и животных нет очертаний. В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего-либо.

И реалистичное искусство не включает контуры в окончательном изображении.

Безусловно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Итак, рисовать точно, ДУМАЙТЕ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы хотите рисовать только линией, а не затенять или добавлять оттенки, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать целым.

Реалистичное рисование — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности.Линии описывают края видимых нами форм. Так что форма — это вещь, а не линия. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.

Линия и край

Есть два типа линий:

Контурная линия описывает края. Края — это границы между формами.

Жесткая кромка имеет четкую, четкую границу между формами.

A твердый край менее острый, но все же отчетливый.

Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.

Потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.

Строка жестов описывает движение и направление. Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.

Почему стоит подумать о форме

Рисование — это двухмерное занятие. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-либо. Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.

Но формы трехмерны. У них есть высота, ширина, и глубина . Форма — это сумма всех входящих в нее форм.

Чтобы нарисовать форму, вы должны понимать ее размерность. Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.

Если это не совсем понятно, позвольте мне сказать по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть все сразу.Некоторые его части скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы поворачиваете форму, вы не видите другие части.

Итак, когда вы рисуете что-либо, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.

Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение за чем-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерные формы. То, как вы объединяете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.

Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это нарисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — переднюю, заднюю, верхнюю, нижнюю и боковые.

Вы не можете видеть более трех сторон любого объекта или человека одновременно.