Академический рисунок конус: Как нарисовать конус карандашом поэтапно? — Ghenadie Sontu Fine Art
Академический рисунок — раздел: конструктивное рисование. — d_chebatkov Дмитрий Чебатков
Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине.
Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Изучите их, а дальше возьмите несложные один или два предмета и попробуйте проанализировать из чего они состоят. Далее рисуйте «каркас» или конструкцию этих объектов.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования.
..
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.
Портрет натурщика.
Конструктивный анализ кистей рук человека.
Конструктивный анализ рук и голеней человека со штриховкой.
Конструктивный анализ стопы.
Рисунок гипсовой отливки античного памятника.
Рисунок гипсовой отливки античного памятника.
Рисунок натурщика.
Рисунок обнажённых натурщиц.
Рисунок натурщика.
Именно пройдя все этапы конструктивного рисования, можно лучше научиться понимать окружающий мир и законы мироздания в принципе!!!
Лекцию по данной теме Вы можете видеть по следующей ссылке:
http://www.
youtube.com/watch?v=oy7boSHqTwk&feature=plcp
…
Приятного просмотра!
Карандашный академический рисунок — пирамида, конус, груша. Стоковая иллюстрация № 7236905, иллюстратор Emelinna / Фотобанк Лори
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 4994×3250 пикс. (16.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
|
№ темы |
Название разделов и темы |
Кол-во часов |
||
|
Теоретических |
Практических |
|
||
|
1 |
Вводное занятие. |
2 |
2 |
4 |
|
2 |
Функции выделения, вырезания, перемещения объектов. Работа со слоями. Создание простых композиций. |
0 |
2 |
2 |
|
3 |
Работа с кистями. Выбор кистей, настройка кистей, использование готовых кистей, создание кистей. |
0 |
2 |
2 |
|
4 |
Инструмент карандаш и его настройки. Инструменты размытия, резкости, размазывания, осветления, затемнения, обесцвечивания |
0 |
4 | 4 |
|
5 |
Эффекты стилей слоя. Создание композиций с использованием этих эффектов и ранее изученных инструментов. |
0 |
2 |
2 |
|
6 |
Изменение размеров изображения, история, типы файлов, управление готовыми элементами. |
0 |
4 |
4 |
|
7 |
Инструменты для рисования геометрических фигур. Работа с текстом. Настройки текста. |
0 |
2 |
2 |
|
8 |
Контрольная работа № 1 |
— |
4 |
4 |
|
9 |
Штамп, пластырь, заплатка, типы заливки, цветовая коррекция. | 0 |
2 |
2 |
|
10 |
Фильтры. |
0 |
4 |
4 |
|
11 |
Маски слоя, создание композиции. |
0 |
2 |
2 |
|
12 |
Контрольная работа № 2 |
— |
4 |
4 |
|
13 |
Создание праздничной композиции — плакат. |
2 |
2 |
4 |
|
14 |
Camera raw, обработка фотографий. |
0 |
2 |
2 |
|
15 |
Итоговая контрольная работа |
— |
4 |
4 |
|
16 |
Корректирующие слои, операции, создание композиции. |
0 |
2 |
2 |
|
Итого |
4 |
44 |
48 |
|
Техника безопасности. Виды графики. Растровая, векторная, трехмерная графика. Цвет. Photoshop и его аналоги. Интерфейс, создание файла, открытие, редактирование файла, простые операции, сохранение изображения.
| 1 | Основы линейной перспективы. Рисунок куба, построение теней |
| 2 | Рисунок многогранников. Натюрморт из пирамиды, куба, шестигранника (линейно-конструктивное построение) |
| 3 | Рисунок многогранников. Натюрморт из пирамиды, куба, шестигранника (проработка светотени) |
| 4 | Рисунок фигур вращения – конус, цилиндр (линейно-конструктивное построение, проработка светотени) |
| 5 | Рисунок шара (линейно-конструктивное построение, проработка светотени) |
| 6 | Рисунок драпировки |
| 7 | Рисунок натюрморта (драпировка и шар) |
| 8 | Рисунок натюрморта (драпировка и простой орнамент). |
| 9 | Рисунок натюрморта (драпировка и простой орнамент). Проработка светотени |
| 10 | Тематический натюрморт, составленный из предметов быта и драпировки. Линейно-конструктивное построение |
| 11 | Тематический натюрморт, составленный из предметов быта и драпировки. Проработка светотени. Продолжение. |
| 12 | Рисунок частей лица человека (нос, глаза, губы) |
| 13 | Рисунок простой гипсовой головы (Венера, Дорифор) |
| 14 | Рисунок сложной гипсовой головы (Сенека, Цезарь, Сократ) |
| 15 | Рисунок детской гипсовой головы |
| 16 | Портрет |
| 17 | Рисунок гипсовой фигуры человека |
Колонка №10 — академический рисунок : club_365 — LiveJournal
Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях.
Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.А я немного расскажу, с чего начинать.
Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂
1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций.
Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.
2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )
3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.
Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.
И вообще читайте больше профильной литературы.
Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.
5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).
Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.
6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.
И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.
7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.
В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».
Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления
8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂
Как нарисовать конус — Мане
Как неоднократно говорилось, изображение геометрических фигур – это базовый навык для любого художника, и поэтому здесь мы покажем вам, как нарисовать конус .
Научившись рисовать конус, вы сможете не только легче изобразить предметы, близкие по форме к этой геометрической фигуре, но и попрактиковаться в рисовании теней.
Эту геометрическую фигуру нарисовать явно труднее, чем шар , но с помощью довольно простых этапов, описанных ниже, вы можете легко и быстро научиться рисовать конус.
Шаг 1
Итак, в первую очередь изобразите горизонтальную линию, которая будет проходить через центр основания конуса. Затем из центра этой линии изобразите длинную вертикальную линию, которая будет центральной осью конуса. Очень важно понимать, что это всего лишь подготовительные этапы, а это значит, что все созданные здесь линии должны быть едва заметны.
Шаг 2
Теперь изобразите две линии, которые начинаются в верхней части вертикальной линии, идут по сторонам и соединяются с горизонтальной линией на равном расстоянии друг от друга. Учтите, что изображенная вами конструкция должна быть максимально пропорциональной и ровной.
Шаг 3
Этот этап будет немного сложнее. Очень плавными линиями изобразите основание конуса, которое выглядит как эллипс. Лицевая сторона, то есть видимая нам часть конуса, должна быть темнее той, которая скрыта от нашего взгляда. Чтобы проверить пропорциональность эскиза, посмотрите на него в зеркало.
Шаг 4
Теперь с помощью ластика избавляемся от всех ненужных структур, которые мы создали на первых этапах. Если вы видите, что конус выглядит недостаточно ровно, аккуратно подкорректируйте необходимые участки. Если все в порядке, то переходим к следующему этапу, где мы начнем рисовать тени.
Шаг 5
Как и в случае с шаром и кубом , тени необходимо наносить с учетом очертаний и формы конуса, чтобы эта геометрическая фигура выглядела трехмерной.
Проверьте, похоже ли ваше произведение на то, что вы видите ниже. Если вы допустили какие-либо ошибки, исправьте их, вернувшись к тому месту, где была допущена ошибка.
Итак, если вы все сделали правильно, и ваш рисунок конуса выглядит отлично, то не спешите бросать все и начинать заниматься другими делами.
Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться. Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Академический рисунок уроки с нуля бесплатно онлайн видео
В программе всех художественных школ обязательно присутствует предмет, называемый академическим рисунком. Уроки с нуля тренируют умение художника переносить на плоскую поверхность объем и фактуру объекта посредством светотени.
Что такое академический рисунок
Академический рисунок (уроки с нуля необходимы для начинающего художника) – это долгая, проходящая в несколько сеансов работа. Главная цель, которую преследует художник – освоение основ изобразительной грамоты. Рисуется, как правило, определенный объект или предмет.
Главные задачи, преследуемые в академическом рисунке – освоение приемов живописи, изучение различных форм.
Готовое произведение с максимальной точностью передает внешние характеристики рисуемых объектов. При этом обязательно учитываются угол падения света и окружающая среда.
Академический рисунок – предмет в системе художественного образования, он структурируется от наиболее легких к самым трудным:
| Этап | Описание |
| 1 | Изображение простых плоских орнаментов |
| 2 | Рисование геометрических фигур |
| 3 | Изображение натюрмортов и интерьеров |
| 4 | Рисование гипсовых голов, а также их частей |
| 5 | Создание портретов |
| 6 | Изображение анатомических моделей |
| 7 | Рисование фигуры человека |
Академический рисунок (уроки с нуля включают в себя профессиональный подход) создается только с натуры, без применения фотография или видео.
Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.Отличительные особенности
Работы художников, которые обучались такому предмету как академический рисунок, сразу можно отличить от остальных. Их основная особенность состоит в том, что они выглядят профессионально.
Если художники, занимающиеся изобразительным искусством на любительском уровне, способны только копировать окружающую обстановку, то профессионалы могут изобразить предмет с любого ракурса.
Осваивая азы академического рисунка, художник учится художественной грамотности. Это обучение способствует развитию важных способностей и, в частности, уверенному отражению на бумаге задуманного.
Передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховкиВ ходе уроков начинающий художник:
- узнает о законах перспективы и о том, как их соблюдать в своих работах;
- получит навыки компоновки предметов на бумажном листе;
- научится грамотно отражать на бумажном листе все пропорции объектов;
- овладеет искусством расставления светотени и передачи фактуры предметов.
Инструменты и материалы для рисования
Каждому, кто решил заниматься рисованием, необходимо тщательно подготовиться к творческому процессу. Самым главным этапом подготовки станет правильный настрой: необходимо проявить желание не только заниматься художественной деятельностью, но и постоянно обучаться новым приемам.
Когда же будет твердо решено начать обучение, можно переходить к следующему этапу – к приобретению материалов и инструментов, которые понадобятся для этой работы.
Для академического, как и для любого рисунка, необходимы:
- бумага;
- карандаш;
- ластик;
- точилка.
Также потребуются дополнительные приспособления, которые упростят работу и помогут сделать готовый рисунок более качественным.
Карандаш
Главным инструментом художника, создающего академические рисунки, будет простой карандаш. Для построения лучше всего применять более твердые грифели. Например, хорошо для этого подходят карандаши, маркируемые 2H, H, HB.
Последний, является своего рода «гибридом» мягкого и твердого карандашей.
Если использовать твердые или твердо-мягкие карандаши, то легче будет получить чистую основу для выполнения последующего рисунка. Однако лучше, если основы будет выполняться мягкими карандашами, которые маркируются цифрой со стоящей с нею рядом латинской буквой «B» (на карандашах, произведенных в России, это может быть русская буква «М»).
Выбирая между твердыми и мягкими карандашами, стоит принимать во внимание, что с уменьшением твердости грифеля уменьшается тональный диапазон. Речь идет о шкале тонов от твердого к светлому. Чем слабее надавливать на карандаш, тем светлее будет тон оставляемого им следа на бумаге. Соответственно, с увеличением силы надавливания тон будет темнее.
При определенной практике весь рисунок можно выполнить одним мягким карандашом. Достаточно просто изменять силу нажима. При работе художник сможет подобрать подходящий для себя способ рисования или найти оптимальное сочетание таких способов.
Бумага
Определившись с карандашом, можно приступать к выбору бумаги. Предпочтение следует отдавать плотным гладким листам. Можно взять, например, бумагу для черчения или ватман. Главное преимущество таких бумажных листов в том, что на них можно много раз исправлять недочеты.
Для рисования важно выбрать подходящую бумагуНапример, если во время рисования будет проведена лишняя линия, ее без труда удастся удалить с помощью ластика. Это практически не причинит вреда бумаге. Особенно рекомендуется отдавать предпочтение такой бумаге тем, кто только начинает осваивать азы изобразительного искусства.
В будущем, с постепенным переходом на новые этапы таких ошибок будет становиться меньше, а сами рисунки будут получаться лучше.
Ластик
Без этого предмета очень трудно вести художественную деятельность. Он нужен не только новичкам, но и даже тем, кто уже добился немалых успехов в рисовании. Многие опытные художники рекомендуют отдавать предпочтение изделиям Koh-i-noor, на поверхности которых красуется милый черно-белый слоненок с загнутым хоботом.
Преимущества этих ластиков в том, что они:
- обладают достаточной мягкостью, благодаря чему с их помощью можно аккуратно удалять следы карандаша;
- не лишены твердости, поэтому при использовании не рассыпаются на мелкие крошки.
Точилка или канцелярский нож
Карандаши, которые используются при рисовании, часто приходится подтачивать. Для этого необходима специальная точилка. Однако многие рекомендуют вместо нее применять канцелярский нож. Он позволяет открытый участок графита сделать более вытянутым и строгим.
С точилкой такое невозможно, а ведь чем острее и длиннее будет грифель, тем дольше он будет изнашиваться и необходимость подтачивать инструмент будет возникать реже.
Клячка
Клячка – это необязательный инструмент, но, если его применить, работа значительно упростится и результат будет более качественным.
Клячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую формуКлячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую форму.
Например, можно сделать ее закругленной или, наоборот, заострить. Клячкой можно рисовать поверх заштрихованного участка.
Наждачная бумага
Рекомендуется подготовить для творческой работы на уроках академического рисунка небольшой кусок мелкозернистой наждачной бумаги. Она выручит, когда потребуется быстро заточить кончик карандаша.
Линер
Многие художники применяют в своей работе особый инструмент – линер. Так называется разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основе.
Линер — разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основеЛинер нужен, чтобы рисовать тонкие, но при этом обладающие хорошей насыщенностью линии.
Цветные карандаши
Если потребуется придать картине цвет, можно воспользоваться цветными карандашами. Цвета художник выбирает по своему усмотрению.
Планшет
Очень удобно для рисования использовать планшет, на котором с помощью скотча закрепляется готовая работа.
Мастер-классы
Академический рисунок (уроки с нуля начинаются с изображения бытовых предметов и геометрических фигур) имеет большой выбор темы. Она зависит от поставленных учебных задач. Наиболее частая практика – рисование бытовых предметов и изображение геометрических фигур.
Куб
Рисование куба – самая простая задача по изображению трехмерных объектов в пространстве. На этом уроке закладываются основы передачи объема. На этом же этапе новички совершают множество ошибок и важно своевременно их исправить, чтобы они не перешли на следующие уроки.
В учебных заведениях для рисования куба дают изделие из гипса соответствующей формы. Однако если работу планируется проводить самостоятельно, то предварительно можно своими руками изготовить куб из картона или бумаги.
Объект следует подготовить, для чего:
- Разместить его на белой или серой поверхности, чтобы отбрасываемая им тень была хорошо видна.
- Позаботиться о правильном нахождении источника света. Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.
Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.В то же время сам куб должен стоять прямо перед глазами, но при этом чуть снизу, чтобы, помимо 2-х его граней, можно было видеть и 3-ю. Лучше отдать предпочтение солнечному свету. Можно, например, разместить объект на подоконнике.
- При рисовании следует сидеть ровно, чтобы угол зрения оставался постоянным. Оптимальным расстоянием от художника до изображаемого объекта следует считать такое, которое минимум вдвое, а максимум втрое превосходит размеры рисуемого пространства.
Важно учитывать только сам куб, но и поверхность, на которой он находится. В итоге расстояние должно быть равно примерно 60 см.
Выполнив подготовительные работы, можно приступать к рисованию:
- Провести легкие линии, чтобы обозначить положение куба на бумажном листе. Он вместе с тенью должен располагаться в центре. Сначала тонкими линиями проводятся грани. Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.
Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.- Согласно законам перспективы, следует изобразить не 12 ребер, а 8. Причем 4 из них будут направлены влево и 4 – вправо. Все линии сходятся в одну точку, расположенную на горизонте, а он находится на уровне глаз рисующего.
Можно представить, будто за кубом отсутствует стена, и, соответственно, можно увидеть, как сходятся небо и земля; а затем мысленно перевести линии граней до горизонта.
- Поскольку художник видит куб немного сверху, в перспективе вертикали тоже могут сходиться в единую точку. Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.
- Приступая к работе с тенью, выделить ближайшие стороны куба более жирно. Станет заметно, что от одного только этого выделения стороны «приблизятся» к смотрящему.
Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.- Это является ярким наглядным примером одного из самых важных принципов передачи на плоскости объемности и пространства. Суть данного приема заключается в том, что с приближением к смотрящему краски становятся более контрастными.
- Тон набирать постепенно. Сначала для этого используется твердый карандаш, а затем можно добавлять штрихи мягким графитом. Рекомендуется создавать светотень сразу на всей картине, чтобы избежать ошибок с тоном. В этом случае ошибки можно будет выявить уже на одном из самых первых этапов работы.
- Прорисовывая левую грань, применять вертикальные штрихи. Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.
- Добавить контраст на передний край куба.
Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.Бидон
Уроки с нуля по дисциплине академический рисунок, ставят задачу – изобразить бидон, который похож на обычный цилиндр. Оба предмета они имеют единую закономерность построения формы. Единственное исключение – усеченный конус, являющийся соединительным звеном между 2-мя разными по ширине цилиндрами в верхней части бидона.
Академический рисунок: уроки с нуля — цилиндр (бидон)Бидон состоит из 3-х геометрических фигур: 2-х цилиндров и 1-го конуса. При этом все 3 фигуры имеют единую ось вращения.
Чтобы построить на бумаге конструкцию бидона, необходимо выполнить следующее:
- Изображение бидона начать с общей формы, определения высоты и местоположения вершины.
- По центру провести ось вращения. На этой линии наметить высоту.
- Определить ширину бидона, которая должна соотноситься с его высотой. Начинать нужно снизу и сверху, откладывая радиус от оси.
- Перейти к работе с пропорциями.
- Наметить радиус горловины сосуда, высоты верхней поверхности и его боковых контуров.
- Перейти к передаче объемно-пространственной формы. Если объект находится в обычном ракурсе, то построение объема можно производить свободно.
Начинать лучше всего с построения эллипсов. Их общее количество в данном случае – 4. Исключить нужно край кромки горловины. Эллипс, который будет обозначать нижнее основание, должен быть шире по сравнению с верхним, который станет вершиной бидона.
- Когда изображение трехмерной формы бидона готово, начинать уточнять детали предмета. Сначала заняться его ручками. С этой целью на эллипсе через точку основной оси проводят прямую, которая должна соответствовать положению ручки на предмете, который выступает в качестве натурной модели.
От образовавшихся точек пересечения этой прямой с эллипсом следует провести вниз вертикали, тем самым определяя место присоединения ручки.
При этом стоит помнить, что деревянная рукоятка рисуемого сосуда также имеет форму цилиндра.
- Здесь нужно построить еще один эллипс, принимая во внимание его выступ от поверхности. При этом толщина вальцовки не должна быть нарушена.
Конус
Академический рисунок (уроки с нуля художественных дисциплин всегда начинаются с подготовки материалов и инструментов) конуса начинается с изображения простой геометрической фигуры в пространстве.
Создание трехмерного изображения будет заключено в следующие этапы:
- Нарисовать круг, который станет основанием. Данная работа выполняется в перспективном ракурсе.
- Определить, в какой точке размещается вершина этой геометрической фигуры. От центра основания вверх провести вертикаль. Она и станет осью вращения.
- Точкой на оси вращения обозначить вершину конуса.
- На круге, являющемся основанием, симметрично наметить пространственные точки образующей и соединять их с вершиной.
Обучение академическому рисунку базируется на изучении натуры, закономерностей строения создаваемых природой форм и передачи рисунка на плоскости. Еще в Средние века профессиональные живописцы утверждали, что лучшим учителем является рисование объектов с натуры.
Академический рисунок: уроки с нуля — конусВ этом случае художник учится наблюдать и осознанно воспринимать окружающую действительность.
Практический опыт демонстрирует, что четкое соблюдение последовательности работ в уроках с нуля позволяет с успехом выполнить задачи академического рисунка. Однако если нарушить какой-либо этап, неизбежно возникнут ошибки и качество готовой работы заметно снизится.
Видео о рисовании
Академический рисунок уроки с нуля:
цилиндров и конусов | Школа для начинающих
Искусство, как и мораль, состоит в том, чтобы где-то провести черту.
-Гилберт К. ЧестертонМы уже научились делать куб и сферу — давайте попробуем две другие основные формы: цилиндр и конус.
Вот что мы узнаем на этом уроке:
Цилиндр
Конус
Упражнение 1. Найдите и начертите цилиндры
Упражнение 2: Найдите и начертите конусы
Цилиндр
Цилиндр — это прямоугольный куб со скругленными краями.У него два круглых конца, соединенных прямыми линиями.
Конус похож на цилиндр, но имеет защемленный конец.
Мы будем использовать для этого нашу двухточечную перспективу, поэтому начните с рисования линии горизонта и двух точек схода.
Следующие пошаговые инструкции любезно предоставлены Брендой Ходдинотт для Drawspace.com. Обратите внимание, что она указывает «VP.1» и «VP.2» для двух отдельных точек схода.
Нарисуйте вертикальную линию для передней части куба (я сказал вам, что они пригодятся!).Сначала мы сделаем прямоугольник, а затем превратим его в цилиндр.
Установите вертикальные линии, чтобы отметить края коробки:
Ваша готовая коробка должна выглядеть так:
Теперь проведите линии от угла к углу на «крышке» и «дне» коробки, чтобы получился крестик. Это поможет вам найти центр каждого конца коробки. На этом этапе вы можете стереть вертикальные линии, обозначающие край вашего прямоугольника, потому что они изменятся, когда мы превратим его в цилиндр.
Теперь проведите прямые линии от точек схода так, чтобы они пересекали середину только что нарисованных X.
Там, где эти желтые линии пересекаются с внешней формой вашего прямоугольника (см. Красные точки), показывают вам, где вы рисуете свои эллипсы (сжатые круги на концах цилиндров), чтобы превратить этот прямоугольник в цилиндр.
Красные точки — это точки, через которые должен пройти ваш эллипс, чтобы создать цилиндр в перспективе.
Соедините точки изогнутыми линиями, помня, что они не будут выглядеть как идеальные круги — они будут сжаты и сплюснуты, чтобы смотреться в перспективе.
Теперь нарисуйте вертикальные линии, соединяющие самые широкие части эллипсов друг с другом, например:
А теперь сотри все свои направляющие линии:
Ура! Вы сделали цилиндр!
Упражнение первое: поиск и рисование цилиндровНайдите в доме что-нибудь цилиндрической формы (рулон бумажных полотенец, свечу, валик для волос и т. Д.)) и непрозрачен. Установите его с одним источником света и потренируйтесь рисовать от руки свой цилиндр со значением. Переместите источник света и нарисуйте его снова. Сделайте это как минимум четыре раза!
Я только что сфотографировал несколько цилиндрических объектов вокруг своего дома и проследил некоторые из эллипсов на них, чтобы вы могли видеть, где они находятся и насколько по-разному они выглядят в зависимости от ориентации объекта.
Конус Теперь, когда вы знаете, как рисовать цилиндр, конус для вас не составит труда.
Начните так же, как и с цилиндром: нарисуйте линию горизонта, две точки схода и три вертикальные линии, чтобы построить стороны коробки. Создайте X-образную форму в нижней части прямоугольника и проведите линии от точек схода через центр и сделайте свой эллипс — точно так же, как вы это делали с цилиндром.
На следующем шаге сотрите две внешние вертикальные линии (оставьте центральную) и линии, исходящие от точек схода, а также линию горизонта. Затем нарисуйте две линии, идущие с противоположных сторон вашего эллипса, заканчиваясь центральной вертикальной линией.
На последнем этапе сотрите направляющие линии, оставив только форму конуса.
Поздравляем! Теперь у вас есть конус!
Упражнение 2: Найдите и начертите конусы Найдите вокруг своего дома объект конической формы (рожок мороженого, шляпу на день рождения, бокал для мартини и т. Д.) И установите его с одним источником света. Практикуйтесь в рисовании конуса с источником света, каждый раз исходящим с разного направления.
Сделайте это как минимум четыре раза!
Когда вы закончите свои чертежи цилиндра и конуса, отправьте нам их фотографии, используя нашу форму для отправки!
Основные выводы: Вы научились рисовать цилиндры и конусы, используя точки схода, и находить эти формы на объектах вокруг вас.
Следующий урок: Измерение
Просмотры сообщений: 22 855
Марвин С.Ежегодная художественная выставка жюри средней школы Cone
Ежегодно Художественный совет проводит ежегодную выставку жюри для старших классов средней школы Марвина С. Коуна, чтобы отметить художественные таланты старшеклассников округа Мартин. Учителя рисования в каждой школе отбирают каждое произведение искусства для участия в выставке. Это высококонкурентный процесс; Денежные премии получают в следующих категориях: фотография, живопись, скульптура, смешанная техника / сборка, эстамп и рисунок. Вручение наград проходит в галерее Культурного центра Дома суда.
Кроме того, каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
ПРИЕМ НАГРАД не будет проводиться в этом году, вместо этого мы проведем День открытых дверей в субботу, 1 мая 2021 года, с расписанием для каждой школы для учащихся, семей и школьного персонала. В это время галереи будут закрыты для публики. Награды будут объявлены на нашей странице в Facebook в пятницу, 30 апреля, в 18:00.
Для получения дополнительной информации о программах «Искусство в образовании» свяжитесь с нами.
О Марвине С. Коне:
Марвин С. Коун, местный писатель, поэт, коллекционер произведений искусства, предприниматель и педагог, был вдохновлен творчеством студентов-художников из округа Мартин. Он стремился побудить молодых людей добиваться еще больших успехов, превратив ежегодную выставку произведений искусства в средней школе в мероприятие, которое по-настоящему признает художественные достижения учеников.
Основанный в 1987 году, Marvin S.Ежегодная выставка Juried High School Cone чествует своего основателя, его неослабевающий энтузиазм по отношению к молодежи и искусству, а также за его неустанные усилия по превращению этого мероприятия в то, чем оно является сегодня.
Посетите виртуальную галерею
Если виртуальный камбуз недоступен, вы можете просмотреть выступления художников и работы здесь:
35-я ежегодная художественная выставка жюри старших классов Марвина С. Коуна (2021)
СУДЕЙСКИХ НАГРАД
Почетных наград (по категориям):
1.«Сладкое лето» Софи Арак-Лю
2. «Момент времени» Арианны Фэйрчайлд
3. «Забытые дети» Маккензи Кинг
4. «Глаза в маске» Селены Бадд
5. «Побег» Хейли Смит,
6. «Перемена» Аманды Ферье,
7. «Здоровый выбор», Нина Лембо,
8. «Арт-класс», Брианна Гибсон,
9. «Динозавры», Холлин Льюис,
10. «Дом-убежище» Тристана ХолмЗа рисунок:
3-е место: «Спирали» Элианы Коттон
2-е место: «Моя кошка, Тилли» Мики Фаулер
1-е место: «Руки, держащие красные нитки» Даниэль БуллардДля смешанной техники:
3-е место: «Комета и Луна» от Faith Hill
2-е место: «All-Nighter» Джиджи Коупленд
1-е место: «Sweet Memories» Ширли ЧжуЗа живопись:
3-е место: «Пропасть безумия» Табиты Видрик
2-е место: «Истинная реальность» Алексадры Трехо
1-е место: «Этюд женской красоты» Татум БинЗа скульптуру:
3-е место: «Современный дом мечты» Челси Моне
2-е место: «Руки солнца» Кэссиди Бин
1-е место: «Три поросенка» Паулины Матео АнтониоДля фотографии / цифровой печати:
3-е место: «Золотая прерия» Кигана Кинсли
2-е место: «Вне времени» Йозефа Александра Кауфманна
1-е место: «Боковой глаз» Натали БелислЗа лучшее шоу: «Морская имитация» Кэссиди Бин
НАГРАДЫ ЗА ПОКУПКУ
Директор школьного округа округа Мартин:
«Забытые дети» Маккензи КингаСредняя школа Дженсен-Бич:
«Вразнобой» Йозефа Александра Кауфмана
«Моя кошка, Тилли» Мики ФаулерСредняя школа округа Мартин:
«Герои из реальной жизни» Софи Арак-Лю
«Боковой глаз» Натали БелислСтаршая школа Саут-Форк:
«Очаровательная лисичка» Саманты Коннер
«Дженни» Кэтрин Гирхарт
«Динозавры» Холлин Льюис
«Три поросенка» Паулины Матео АнтониоЦентр повышения квалификации Кларка:
«Безмятежность» Рене РивасСосновая школа:
«Вид с воздуха» Рэйчел ГолдманНаблюдатель за выборами:
«Это мое будущее» Джиджи КоуплендИсторическое общество округа Мартин:
«Дом-убежище» Тристана ХиллаСовет по делам детей округа Мартин:
«Forelsket» Ронны КаллаганКомиссар округа Мартин Гарольд Дженкинс:
«Золотая прерия» Кигана КинслиОбразовательный фонд округа Мартин
«Яркий ученый» Ширли ЧжуZweben Law Group
«Побег из реальности» Дайаны Сауседо
«Арт-класс», Брианна Гибсон, Спасибо нашим спонсорам!
Заинтересованы в поддержке этой выставки?
Коллекция
Cone возвращается к своим друзьям на выставке BMA Art: вечеринка приветствует возвращение из Японии знаменитой коллекции Сезанна, Гогена, Пикассо, Матисса и других художников.
Гертруда Стайн хмурится. Обнаженные лежат. Что касается Балтиморского художественного музея, с миром все в порядке.
Вчера музей отпраздновал возвращение своей фирменной выставки из другого мира, проведя послеобеденные бесплатные мероприятия, собрав сотни новичков и старых друзей, чтобы увидеть произведения конца 19-го и начала 20-го веков, хорошо известные большинству балтиморского искусства. любители.
«Я приходила сюда все время и просто сидела в коллекции шишек, когда была ребенком», — сказала уроженка Балтимора Нэнси Юнион Стампф, которая вернулась из Льюиса, Делавэр.вместе с мужем и двумя сыновьями посетят музей в Балтиморе. Она бродила по картинам и скульптурам с довольной легкостью взрослого, идущего по любимой детской площадке.
Семьдесят три избранных произведения искусства из коллекции конусов, состоящей из 3000 экспонатов, отправились в Японию прошлой осенью, собрав более 350 000 посетителей в Токийский художественный музей Исетан и в Муниципальный музей Осаки до середины февраля.
Вчера сотрудники музея с размахом вновь открыли свою основную выставку.
В музее были представлены версии картин старшеклассников Park School, давно знакомые постоянным посетителям. Джазовый квартет выбрал фаворитов, как дань уважения дням сестер Конус в Париже. Другие школьники опустились перед разными картинами и попытались воспроизвести мелками детали натюрмортов.
Посетители, не умеющие говорить на языке, сидели и смотрели восьмиминутный японский документальный фильм о музее. И, конечно же, у всех была возможность побыть сестрой Конусов на день, сделав снимок, когда их головы просовывались сквозь увеличенную фотографию там, где должны быть лица Конусов.
«Они думают, что это здорово, что они могут засунуть туда свои лица», — сказала Берлинда Рекачо, помощник отдела программ. «В этом есть что-то новенькое. Другие люди спрашивают, кто они такие, и получают урок истории».
Этта и Кларибель Коун — мисс Этта и доктор Кларибель, приверженцы BMA — сестры из Балтимора, вложившие большую часть своего состояния в современное искусство в первые десятилетия этого века.
(Картина писателя Штейна, одного из наставников Конусов, 1920 года, висит в галерее рядом с другими произведениями, купленными сестрами.)
Коллекция конусов возникла из их страсти и была передана в музей после смерти Этты. В основе коллекции лежит необычный кластер работ художников Поля Сезанна, Поля Гогена и Пабло Пикассо. Особенно сильно он проявляется в произведениях Матисса.
«Я прошел через эту большую фазу Энди Уорхола, поэтому приходил сюда довольно часто», — сказала 21-летняя Ребекка Синнотт, младшая студентка колледжа Нотр-Дам в Мэриленде по специальности искусство и философия. «Я как бы прикидываю.Я все время смотрю на Матисса. Я думаю, что он мой новый художник — на месяц ».
Карикатурист Том Чолкли, который привлекал длинные очереди в атриуме на втором этаже музея, высоко оценил искусство, которое вызвало дневные события. Но его, похоже, не смутила конкурсная постановка. по знаменитым картинам в нескольких минутах ходьбы.
«Нет.
Это две совершенно разные вещи », — сказал Чалкли, когда его плавные движения быстро превратились в изображение 12-летней Кимберли Хупер, играющей на пианино.«Что в этом действительно хорошего — у меня есть толпа, которая может оценить немного поэкспериментировать».
Картины Сезанна и Клода Моне конца XIX века перевернули условность, отойдя от реалистичной портретной живописи. Яркие цвета и искаженное изображение их работ привели к тому, что в начале 1900-х годов критики назвали Матисса и его сверстников «дикими зверями». В Чикаго студенты-художники сожгли чучело Матисса.
В Балтиморе и США в 1990-е годы Monet, Matisse & Co.помочь определить основные художественные чувства. «Моне — мой любимый художник», — сказала 7-летняя Илана Ульман, ученица второго класса начальной школы Форт-Гаррисон. «Мне нравятся все яркие цвета, которые он использует».
К счастью для Иланы, вернулся Моне с его розовыми французскими полями и голубыми закатами, струящимися по мостам. Пикассо был там, показанный в его голубой фазе, его обнаженной фазе и его сюрреалистической фазе
.
Винсент Ван Гог, художник зубчатых горизонтальных мазков, был представлен своими искаженными пейзажами.
Было также множество обнаженных изображений и натюрмортов, многие из которых были Матиссами, в основном демонстрирующими его работы в годы, прошедшие после того, как он отошел от своего самого шокирующего искусства.
Не все стремились только к прославленному искусству рубежа веков. «Мне нравятся голландские художники и, в частности, Рембрандт», — сказал Аль Луазо, 56-летний специалист по электронике из Балтимора, который рассматривал выставку гравюр Рембрандта на выставке BMA. «В этом есть настоящая человеческая теплота, которая меня привлекает».
Выставка, отражающая работы американского художника Эндрю Уайета, которая на несколько месяцев заменила коллекцию конусов, тоже собирала толпы.
«Приятно видеть и другие вещи. На мой взгляд, каждое произведение искусства имеет ценность», — сказал С. Сабо, охранник, который остановился, чтобы предложить ребенку не тыкать в выставленную мебель 20 века.
«Но это настолько потрясающее собрание Матисса, что любой, кто изучает Матисса, должен был бы сюда приехать».
«Вы знаете, как у них есть привычная пища?» — спросил Сабо. «Это похоже на удобную коллекцию. Это что-то действительно прочное и всегда под рукой».
И после пятимесячного творческого отпуска в Японии ее слова снова верны.
Паб Дата: 17.03.97
Выставка Марвина С. Коуна Жюри Арт Шоу 2020 Издание
С момента своего основания в 1987 году ежегодная художественная выставка присяжных для старших классов средней школы Марвина С. Коуна признала художественные таланты старшеклассников округа Мартин.
На мероприятии, организованном Советом по делам искусств округа Мартин, учителя искусств из каждой средней школы округа отбирают каждое произведение искусства для участия в выставке в рамках высококонкурентного процесса.
Категории денежных призов: фотография, живопись, скульптура, смешанная техника / сборка, эстамп и рисунок.
Каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
Эти «награды за покупку» часто представляют собой первую продажу произведений искусства, на которые могут претендовать начинающие художники-студенты, что может вдохновить их на будущую карьеру.
В предыдущие годы в галерее Культурного центра Дома суда в Стюарте проводился захватывающий и праздничный прием наград.
Наряду с другими обрядами посвящения, которые COVID19 взял у студентов в этом году, традиционная церемония награждения была отменена.
Но, благодаря современным технологиям, вы можете насладиться всей экспозицией в увлекательном виртуальном туре.
Все записи включены.
Занявшие первые места в каждой категории:
Лучшее из шоу: Семпер (Всегда) Изабеллы Лейк
Рисунок: Джелли-Бин, Джиджи Коупленд
Смешанная техника: Безответно Изабеллы Галлезе
Картина: Nuit de Gaiete ‘Фионы Коблер
Скульптура: Burning Booksc Абигейл Джат
Фотография / цифровая печать: Lord of the Light by Justin Devito
Виртуальная выставка продлится до 31 июля.
Посетите https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/797352/marvin-s-cone-34th-annual-high-school-juried-art-show?fbclid=IwAR1CXDFF-jFUZzxaUh4-3ZmY_Voly-ptLQ86Y-6oJoq5C2.
Чтобы узнать больше об Художественном совете, посетите сайт www.martinarts.org
Фотографии предоставлены Советом по делам искусств округа Мартин
Лучшее из шоу: Семпер (Всегда) Изабеллы Лейк
Рисунок: Джелли-Бин, Джиджи Коупленд
Смешанная техника: Безответно Изабеллы Галлезе
Картина: Nuit de Gaiete ‘Фионы Коблер
Скульптура: Burning Booksc Абигейл Джат
Фотография / цифровая печать: Lord of the Light by Justin Devito
Пикассо и сестры Конус — Нападающий
Кларибел и Этта Коун родились в Балтиморе в 1864 и 1870 годах соответственно.Две дочери из большой семьи немецких еврейских иммигрантов, они во многом опередили свое время. Кларибел Коун училась в медицинской школе, а позже стала профессором Университета Джонса Хопкинса.
Ни одна из сестер никогда не была замужем, вместе они путешествовали, встречались с художниками и писателями и сформировали важную коллекцию современного искусства, которую Этта Коун в конечном итоге завещала Художественному музею Балтимора. Часть этой коллекции вместе с архивными материалами в настоящее время выставлена на обозрение в Еврейском музее в Нью-Йорке.
Коллекция Конуса наиболее известна своими коллекциями Матисса, но, как я объясню на лекции в музее 16 мая, две сестры также были заядлыми коллекционерами работ Пикассо. В то время как холдинги Пикассо, которые в настоящее время выставлены на обозрение в Еврейском музее, скромны, они вновь разжигают интерес к точкам пересечения между коллекционерами и художником.
Этта Коне познакомилась с Пикассо в Париже в 1905 году через старых друзей из Балтимора Лео и Гертруду Стайн, которые уже жили в Париже на знаменитой улице Флёрюс, 27.Первая работа Пикассо Этта, которую, вероятно, увидел, — это «Семья акробата» (1905), которую недавно купил Лео и повесил в доме, который он жил со своей сестрой.
Гертруда брала с собой Этту в мастерскую Пикассо, когда она сидела за своим портретом, где Этта покупала прямо у художника. Биограф Пикассо Джон Ричардсон утверждает, что она брала случайные рисунки с пола студии Пикассо и платила за них как своего рода «романтическую благотворительность», как позже называл бы это Штейн.Биограф сестер Конус Эллен Хиршланд оспаривает это, заявляя, что покупки, которые она совершала, были тщательно отобраны. Хотя выплаченные суммы были скромными (примерно равными 2 долларам за рисунок), в то время это был важный источник поддержки для безденежного Пикассо. Всего у сестер хранится более 60 его работ, в основном на бумаге.
Когда Этта встретила Пикассо, ему было 24 года, и он еще не был известен как художник. Он работал над серией картин и рисунков странствующих акробатов и арлекинов из цирка Медрано.Эти изображения стали одними из самых любимых в его карьере, и многие люди восхищаются Пикассо именно из этой серии. Этта Коне приобрела ряд этих работ, в том числе подготовительные эскизы.
Она и ее сестра продолжали коллекционировать работы Пикассо до 1906 года, в том числе рисунки, сделанные Пикассо в Испании с Фернандой Оливье. Там, в деревне Госол, Пикассо рисовал сельских жителей. Две работы этого периода, женщина с корзиной и пара петухов, находятся на выставке Еврейского музея.
Как и их друг Лео Штайн, Конусы расстались с Пикассо, когда он начал свои кубистические эксперименты с достопримечательностью «Девушек д’Авиньон» (1907). Хотя они купили один рисунок «Обнаженная с поднятой рукой» (1907), который, вероятно, является эскизом для этой картины, впоследствии они обратили свое внимание на коллекционирование работ Матисса.
Пятнадцать лет спустя, в 1922 году, Этта и Кларибель снова приедут в Париж и купят работы непосредственно у Пикассо. К тому времени он работал в неоклассическом стиле, отходя от более радикальных исследований довоенного периода.Среди других работ они приобретут «Мать и дитя» (1922). Только после неожиданной смерти Кларибел в 1929 году Этта приобрела картину голубого периода «Женщина с челкой» (1902). Приобретенный у Гертруды Стайн, это напряженный, задумчивый рисунок женского лица, выделяющийся на выставке своей эмоциональной болью.
На выставке представлены два рисунка Пикассо, выполненные специально для сестер Конус. На одном изображен сам художник, одетый в аккуратный пиджак с цилиндром в руке.Он послал рисунок с надписью «Bonjour Mlle Cone» Этте после того, как она вернулась в Балтимор в 1907 году. Возможно, Пикассо изобразил себя так, как он будет наиболее приемлем для нее, за исключением богемной матросской рубашки, которая была его виртуальной формой. Есть также рисунок Кларибель Коун, представительной женщины в кресле, выполненный в неоклассическом стиле. Эти рисунки свидетельствуют об отношениях между сестрами и художником и помогают оживить этот фрагмент истории.
Марвин С.Объявлено о присуждении награды 27-й ежегодной художественной выставки жюри средней школы Cone
Автор Jwalker
Художественный совет с радостью объявляет лауреатов награды 27-й ежегодной художественной выставки жюри старших классов средней школы Марвина С. Коуна. Эти награды признают художественные таланты наших старшеклассников и были вручены в пятницу, 3 мая, в Культурном центре Court House.
Награды были присуждены за Best of Show, а также за 1, 2 и 3 места в каждой из пяти сред: скульптура, рисунок, фотография, живопись и смешанная техника.
Работы студентов-художников были приобретены для коллекций средней школы округа Мартин, средней школы Саут-Форк, средней школы Дженсен-Бич, школы Пайн, Центра продвинутого обучения Кларка, офиса суперинтенданта округа Мартин, музея Эллиотта, Совета по обслуживанию детей, сенатора В офисе Джо Негрона и в офисе наблюдателя за выборами округа Мартин.
Спонсорами студенческих выставок являются Fox Wackeen Dungey Beard Bush Goldman Kilbride Waters и McCluskey, Благотворительные организации Publix Super Market, YP The Real Yellow Pages, Palm City Art & Frame, Women Supporting the Arts, The Stuart News | TC Palm.com, Жанетт и Ларри Мюллер, Вианна Николс, Карен Барнс и Лео и Кэролайн Крюгер.
Работы будут выставлены в галерее Культурного центра Дома суда со вторника по пятницу с 10:00 до 16:00. и по субботам с 11 до 14 часов. Шоу продлится до пятницы, 31 мая.
Художественный совет — назначенное местное агентство искусств округа Мартин. Совет по делам искусств предоставляет услуги артистам и исполнителям, художественным организациям, студентам и общественности и стремится привить страсть к искусству и участие в нем.Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 772-287-6676 или посетите сайт www.martinarts.org.
Совет по делам искусств частично спонсируется Департаментом штата Флорида, Отделом по делам культуры, Советом по делам искусств Флориды, Национальным фондом искусств, городом Стюарт, Советом уполномоченных графства Мартин, YP The Real Yellow Pages и частные взносы.
Список наград? 2013
Художественная выставка средней школы Марвина С. Коуна
Награды почетных упоминаний (по категориям 🙂
«Загляни в мою душу» Колин Чан; «Пина» Саманты Кормье; «Золотое состояние разума» Бриттани Крафтон; «Сова» Джордана Даведейта; «Коллаж Персиды» Нины Десаи; «Сосуд-хамелеон» Алексис Фергюсон; «Школа монахов» Джанны Иззоло; «Ленты жизни» Моргана Мэтьюза; «Сад осьминогов» Келли МакМахон; «Наживка на крючок» Келли Рейнольдс
За рисунок: 3-е место: «Мадлен» Джулии Робертс; 2-е место: «Поэзия в движении» Миа Прай; 1-е место: «Лиззи» Саманты Шимпф
Для смешанной техники: 3-е место: «Статика» Кристины Перес; 2-е место: «Танцы под дождем» Кристин Дейли; 1-е место: «Бездомные в США» Келси Кеннелли
За живопись: 3-е место: «Париж» Сары Уоллес; 2-е место: «Умная вода» Колин Чан; 1-е место: «Целая партия Кандиче» Кандис Дин
За скульптуру: 3-е место: «Медуза» Эвина Фостера; 2-е место: «Человеческая природа или человеческий недостаток» Майлза Миссимера; 1-е место: «Лицензия на полет» Ванессы Анзил
За фотографию / цифровую печать: 3-е место: «Под водой» Джейд Эштон; 2-е место: «Отходы» Джули Карлоне; 1-е место: «Красавица в разорении» Келси Кеннелли
За лучшую выставку: «Глаз антилопы» Томаса Гебеля
НАГРАДЫ ЗА ПОКУПКУ:
Награда за покупку средней школы округа Мартин: «Золотое состояние ума» Бриттани Крафтон
Награда за покупку старшей школы Дженсен-Бич: «Глаз антилопы» Томаса Гебеля
Награда за покупку средней школы Саут-Форк: «Отходы» Джоли Карлоне и «Красавица в беде» Келси Кеннелли
Награда за покупку Центра продвинутого обучения Кларка: Осьминог сад »Келли МакМахон
Награда за покупку сосновой школы:« Школа монахов »от Джанны Иззоло
Премия за покупку суперинтенданта:« Пина »Саманты Кормье из средней школы округа Мартин
Награда за покупку сенатора Джо Негрона:« Сова »Джордана Даведейт из средней школы округа Мартин
Награда за участие в выборах: «Америка глазами багамца» Тайлера Робертса, средняя школа Дженсен-Бич
Дети Награда Совета по услугам за приобретение: «Без названия», Стефани Лашер из школы Pine
Премия за покупку музея Эллиотта: «Лицензия на полет», авторство Ванессы Анзил из средней школы Дженсен-Бич
Эта история предоставлена членом сообщества и не является ни одобренным, ни аффилированным с TCPalm.
| |||||||
