by : alexxlab Разное

Википедия скетчинг: Википедия — свободная энциклопедия | wiki.moda

Пауль Клее — 212 произведений

Пауль Клее (нем. Paul Klee [kleː], 18 декабря 1879, Мюнхенбухзее, под Берном — 29 июня 1940, Локарно) — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Гражданин Германии, Клее родился, провёл значительную часть жизни и умер в Швейцарии.

Отец — преподаватель музыки, мать — певица, от них страсть к скрипке и вокалу передалась сыну. С 1898 Клее учился живописи в Мюнхене, с 1900 — в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего — Микеланджело), в Мюнхене — Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна. В 1911 вошел в экспрессионистскую группу «Синий всадник», познакомился с Арпом. В 1912 в Париже встретился с Робером Делоне, увидел работы Пикассо, Руссо, Брака. Большое впечатление на художника произвела поездка в 1914 в Тунис; его работа с восточными мотивами близка аналогичным поискам Матисса. В 1915 познакомился с Р. М. Рильке. В 1916—1918 участвовал в Первой мировой войне, но служил далеко от фронта.

В 1920 году вышло издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее. В 1921—1930 годах преподавал в Баухаусе. В 1925 году участвовал в парижской выставке сюрреалистов. В 1933 году под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернулся в Швейцарию. Клее подал заявление о вступлении в гражданство этой страны, однако положительный ответ на запрос пришёл лишь после смерти художника.

В 1935 году большая экспозиция работ Клее прошла в Берне, в том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер. В 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство». В 1940 году состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.

Имя Пауля Клее носит выставочный центр в Берне.

Был похоронен в Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.

В наследие Клее входят около 9000 работ. Связанный с экспрессионистами, он тем не менее был близок таким мастерам, как Гойя, Блейк, Энсор, Мунк, французские сюрреалисты.

Жена (с 1906) — пианистка Лили Клее (урождённая Каролина Штумпф). У супругов был один сын — Феликс.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Морские Эскизы — Sea Sketches

«Морские зарисовки» — это сюита из пяти частей для струнного оркестра , созданная Грейс Уильямс в 1944 году и посвященная ее родителям. Это одно из самых популярных произведений композитора.

История композиции

Грейс Уильямс написала « Морские зарисовки» в 1944 году, когда жила в Хэмпстеде , Лондон . Вскоре после завершения работы Уильямс написал Джеральду Кокшотту в 1945 году: «Я не хочу оставаться в Лондоне — я просто хочу вернуться домой и жить в комфорте у моря». Два года спустя она вернулась в свой родной город Барри на юге Уэльса .

Премьера сюиты была представлена валлийским оркестром BBC под управлением Мэнсела Томаса в 1947 году. С тех пор « Морские зарисовки » стали одной из самых популярных ее работ, уступая только « Фантазии» в Welsh Nursery Tunes . и дважды исполнялся на BBC Proms .

Музыка

Сюита создана для струнного оркестра и состоит из пяти частей, отражающих различные настроения моря. Движения:

  1. Высокий ветер (Allegro energetico)
  2. Песня под парусами (Аллегретто)
  3. Канальные сирены (Lento misterioso)
  4. Брейкерс (Престо)
  5. Спокойное море летом (Andante tranquillo)

Публикация

Морские зарисовки были опубликованы в 1951 году издательством Oxford University Press (OUP). Это была первая существенная работа Уильямс, которая была опубликована, и впоследствии OUP опубликовало ряд других ее работ. Уильямс посвятила люкс своим родителям, «у которых хватило здравого смысла поселиться на побережье Гламоргана».

Записи

«Морские зарисовки» впервые были записаны Английским камерным оркестром под управлением Дэвида Атертона в 1970 году (Decca SXL6468) и переизданы в 1995 году (Lyrita SRCD323). Позже он был записан Камерным оркестром Манитобы под управлением Роя Гудмана (CBC SMCD5227).

Первая запись была одной из серии записей работ Уильямс 1970-х годов для продвижения ее работ, сделанных с помощью Валлийского совета искусств .

Рекомендации

Источники

внешние ссылки

<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Что такое скетчинг? Советы по рисованию быстрых набросков с натуры от бренды ходдинотт

Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.

Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.

Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.

Инструменты

Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.

Объект

Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).

Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?

Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.

Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.

Как нарисовать скетч?

Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!

Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.

Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.

Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.

Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.

Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.

Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.

Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.

Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!

Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.

Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.



Модификации куба




Рисуем текстуру карандашом



Флаги и роза


Рисуем кубы – продвинутый уровень


Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



Флаги, свитки



Цилиндры: вулкан, чашка


Рисуем живое дерево


Комната в перспективе

Улица в перспективе


Рисуем в центральной перспективе: замок, город



Надпись в перспективе


Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку


Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

    Рисуем простым карандашом .

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

    Рисуем гелевыми ручками .

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

    Рисуем акварелью .

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  • Рисуем гуашью .

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


  • Рисуем акриловыми красками .

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


  • Рисуем маслом .

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Соберите правильные материалы. Как и в любой форме искусства, трудно делать набросок, имея материалы плохого качества (или неподходящие материалы). Все необходимо можно найти без труда в местных магазинах художественных товаров и товаров для рукоделия. Потратьте немного денег и соберите все необходимое, включая:

  • Карандаши H. Это самые твердые карандаши, которые используются для набрасывания тонких прямых, не растушевываемых линий. Они в основном используются в архитектурных и деловых набросках. Соберите ассортимент, включающий карандаши 6H, 4H и 2H (6 – самый твердый, 2 – самый мягкий из них).
  • Карандаши B. Это самые мягкие карандаши, которые используются для создания смазываемых и растушевываемых линий и для наложения теней. Их предпочитает использовать большинство художников. Соберите ассортимент, включающий карандаши 6B, 4B и 2B (6 – самый мягкий, 2 – самый твердый из них).
  • Бумага для рисования карандашом. Выполнение наброска карандашом на обычной бумаге для принтеров возможно, но такая бумага очень тонкая и не очень хорошо держит на себе карандаш. Используйте специальную бумагу для рисования, которая обладает текстурой и лучше всего подходит для набросков, а также хорошо смотрится в готовом виде.

Выберите объект рисования. Для начинающих легче всего рисовать с натуры или с изображения, чем прибегать к воображению, чтобы создать свой рисунок. Найдите изображение того, что вам нравится, либо поищите предмет или человека, которого вы будете рисовать. Потратьте несколько минут на изучение объекта, прежде чем приступать к выполнению наброска. Обратите внимание на следующие вещи:

  • Найдите источник света. Определение основного источника света позволит вам понять, где набросок должен быть самым светлым, а где – самым темным.
  • Обратите внимание на движение. Будь то движения живой модели или движения на изображении, определение направления движения позволит вам определить направление движения и форму ваших штрихов в наброске.
  • Обратите внимание на основные формы. Все предметы строятся из комбинации основных форм (квадратов, кругов, треугольников и т.п.). Посмотрите, какие формы лежат в основе вашего объекта, и в первую очередь набросайте именно их.

  • Не давите слишком сильно на карандаш. Набросок является лишь заготовкой рисунка. Поэтому вы должны выполнять его легкой рукой и большим количеством коротких быстрых штрихов. Это позволит более легко протестировать различные способы рисования конкретного объекта, а также даст вам возможность без труда стирать ошибки.

  • Попробуйте рисовать жестами. Рисование жестами является формой выполнения наброска, когда вы используете длинные движения и соединенные линии при рисовании объекта, даже несмотря на бумагу. Хотя это кажется сложным, такая техника может помочь в определении основных форм объекта и стать хорошей основой для итогового рисунка. Для рисования жестами просто смотрите на объект и соответствующим образом передвигайте карандаш по бумаге. По возможности избегайте отрывания карандаша от листа и используйте накладывающиеся друг на друга линии. Потом вы вернетесь к своему листу и сотрете лишние линии, чтобы сделать набросок идеальным.

    • Это отличная практика для выполнения наброска наподобие эскиза.

    • Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

    Скетч, как заметки художника

    Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

    Скетчи — помощники и инструменты рисования

    Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

    Как рисовать скетчи

    Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

    Добавление цвета

    Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

    Делайте пометки и рабочие наброски

    Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

    Что такое скетчинг и как научиться его рисовать | Статьи Ядоарт

    Мастер-классы по скетчингу – прекрасный помощник на пути к покорению искусства. Ведь визуализированный процесс, твердо основавшийся в памяти, может стать самым лучшим другом на дороге освоения секретов мира прекрасного. Но давайте уточним, что же это за чудо-процесс и с какой целью он применяется.

    За таким притягательным и смешным словом спряталась техника быстрого наброска. Вы и сами обязательно в детстве и будучи зрелым человеком, пытались изобразить на бумаге нечто «на скорую руку». От вензелёчков и цветов до пышной дамы в очереди, сидящей напротив вас – все могло попасть на лист бумаги от скуки. Так вот, выполненные профессиональной рукой, эти наброски быстро превращаются в картины.

    Школа рисования для начинающих ЯдоАрт может помочь осуществить задуманное. Поскорей извлеките из себя спрятанное глубоко в детском или подростковом возрасте желание рисовать, доверьтесь профессионалам, запаситесь всем необходимым в скетчбуке (альбом или блокнот, ручка или карандаши), и прихватите с собой вдохновение. Все, будущий художник готов! Дело осталось за малым.

    Опробовав новый путь…

    Чтобы расти и развиваться, необходимо постоянно, как ребенок, впитывать новую информацию. Знаете, с какой скоростью ребенок усваивает слова и понятия? Каждые 3-5 часов – новинку. Представляете, если для начинающего деятеля искусств найдется «взрослый и опытный», который готов профессионально поделиться знаниями?

    В ЯдоАрт вы можете научиться рисовать скетчи быстро и качественно, заявляя о себе на просторах сферы искусства. Если тренироваться ежедневно, практически отрабатывая новые техники и способы, скоро придется пользоваться материалами, придающими разноцветности вашим рисункам:

    • цветными карандашами;
    • маркерами на водной основе;
    • акварелью.

    Для наработки эскизов, точнее «разработки в них руки», необходимо время. Профессионалами не рождаются, ими становятся, наращивая целеустремленность и упорство.

    Что может стать причиной для рисунка?

    Дизайнерское оформление помещения, урбанистическая архитектура, люди, наконец.

    Стиль скетч предполагает быстрое воссоздание увиденного. Вдохновителем может стать сценка на улице, проспект с потоком людей и машин, старинный полуразрушившийся домик. Озаренные идеей и умудренные опытом не идут на поводу рамок и законов. Они рисуют простой ручкой шариковой, а также лайнером и обычным серым карандашом с мягким грифелем, которые контактируют с бумагой плотностью от 90г/м2. Представьте, что теперь вам придется использовать в личном дневнике не словесные рассказы, а целые картинки и комиксы. Их можно дорисовывать в спокойной обстановке.

    Если решили начать – не задумывайтесь о том, как рисовать скетчи. Просто – слушайте, смотрите, пробуйте, дерзайте, изучайте, впитывайте в себя информацию. Не ставьте себе рамок, в какое время работать. Это процесс творческий. Вплоть до того, что здесь нет ограничений, рисовать ли в блокноте скетчбукинга с начала или можно наносить в середине? Нет полей, осуждения, но есть небольшие условия. Самыми большими являются стимуляторы – чувства, которые просятся запечатлеть их на бумаге и желание научиться. Преодолев первый барьер, вы распахнете перед собой иные двери.

    О нас | Художественная галерея Валлаха

    FAQ

    Чтобы помочь вам лучше спланировать посещение или получить полезные подсказки и объяснения политики Галереи, ниже приведены ответы на часто задаваемые вопросы.

    Где ближайший гараж?

    Галерея не имеет собственной парковки, но здесь есть несколько гаражей , обслуживающих Западный Гарлем, по следующим адресам: 69 St. Clair Place, 635 West 131st Street и 3270 Old Broadway

    Доступна ли Галерея для Колумбийского университета и частных мероприятий?

    К сожалению, мы не сдаем Галерею для частных мероприятий.В Галерее разрешены только внешние мероприятия, организуемые академическими и внешкольными организациями Университета.

    Могут быть доступны другие помещения в Центре искусств Ленфест, включая Фонарь. Свяжитесь с персоналом Центра Ленфест для уточнения наличия и цен. Художественная галерея Уоллаха будет рассматривать специальные часы, чтобы обеспечить доступ к выставкам Галереи во время специальных университетских или частных мероприятий, запланированных в Центре искусств Ленфест.

    Разрешено ли рисование эскизов в галереях?

    Наброски разрешены, но мы просим использовать только карандаши и блокнот среднего размера. Использование мольбертов и красок не допускается.

    Разрешено ли фотографировать в галереях?

    Если не указано иное, посетители галереи могут делать фотографии без вспышки для личного использования. Фотографии, сделанные для коммерческого использования, свадебные фотографии и официальное распространение запрещены.

    Съемка со вспышкой, видеосъемка и использование штатива запрещены. Чтобы запросить разрешение на проведение профессиональной фотосессии для прессы или других целей, обратитесь в Управление по связям и связям с общественностью Колумбийского университета.

    Есть ли прохладительные напитки в галерее?

    The Gallery не предлагает ресторан на территории. В Галерее запрещены напитки и еда.

    Могу я подать предложение о выставке или приобретении?

    Незапрошенные предложения рассматриваться не будут.

    Взимаете ли вы плату за самостоятельные группы?

    Самостоятельные группы могут бесплатно посещать выставки Галереи. Все группы должны зарегистрироваться по крайней мере за три недели, и принятие вашего запроса на бронирование зависит от наличия. Эта политика призвана обеспечить всем приятное обучение, а также обеспечить безопасность как посетителей музея, так и предметов искусства.

    Разрешены ли на территории места большие сумки, рюкзаки или багаж?

    Если вы приедете с рюкзаком, зонтом, ноутбуком или любой сумкой размером более 11 x 14 дюймов, мы направим вас к нашим шкафчикам для хранения ваших вещей.

    Разрешены ли мобильные устройства в галереях?

    Не стесняйтесь писать текстовые сообщения, твитнуть или слушать аудиоресурсы во время вашего визита. В знак уважения к другим посетителям мы просим вас настроить свой телефон на вибрацию и принимать все голосовые вызовы за пределами галерей.

    Кроме того, в музее есть бесплатный Wi-Fi во всех общественных местах, включая галереи и другие места в Центре искусств Ленфест.

    Может ли Галерея оценить мои работы или артефакты?

    Галерея и ее сотрудники не могут подтвердить подлинность или провести оценку произведений искусства или артефактов для публики.Мы рекомендуем вам проконсультироваться с авторитетным арт-дилером, оценщиком или аукционным домом.

    Могу ли я дать ссылку на сайт галереи?

    Художественная галерея Валлах не разрешает и не запрещает ссылки на свой веб-сайт. Любая такая ссылка не означает одобрения или аффилированности с Художественной галереей Валлаха.

    Интерактивная доска для совместной работы в реальном времени

    Виртуальная интерактивная доска для совместной работы в команде

    Ziteboard — это легкий веб-сайт с интерактивной доской, который работает на любом устройстве: ноутбуках, планшетах, мобильных устройствах — оптимизирован как для iPad Safari, так и для Google Chrome на ноутбуках.

    НАЧАТЬ РИСОВАТЬ СЕЙЧАС

    Наш сервис создан для успешного обучения в реальном времени. Мы понимаем важность понятного и простого в использовании интерфейса, который наилучшим образом подходит как учителям, так и ученикам всех возрастов. По своей конструкции эта легкая, но мощная визуальная платформа призвана предоставить простой инструмент для дистанционного обучения. Используя такую ​​платформу, у вас есть бесконечное пространство для работы со своим учеником или классом в реальном времени.

    Совместная работа в реальном времени на интерактивной доске

    Сотрудничайте в режиме реального времени, где бы вы ни находились, объедините свою команду на одной доске, какое бы устройство вы ни использовали.

    Создавайте любой рабочий процесс, каркас или прототип, Ziteboard предлагает бесконечное рабочее место для просмотра общей картины.

    Сделайте любую встречу, мозговой штурм, презентацию, репетиторство или тренинг.

    Ziteboard — это визуальная платформа для совместной работы, улучшающая работу большинства удаленных команд, разработчиков, дизайнеров и улучшающая встречи, планирование проектов и общение с клиентами.

    Вставка изображений и файлов PDF

    Перетащите изображение из другой вкладки браузера или используйте загрузчик файлов из меню.Для документов PDF укажите номер страницы или диапазон импортируемых страниц.

    Встроенный чат с аудио и видео

    Вы можете начать видео- и аудиочат из левого нижнего угла доски, когда вы находитесь на сеансе обучения.

    Подробнее см. Как работает голосовой и видеочат?

    Экспортируйте доску как изображение высокого разрешения или PDF

    Экспортируйте как файл PNG , если вам быстро нужно изображение того, что вы видите на экране.

    Экспортируйте всю доску в виде масштабируемого файла SVG для загрузки в Adobe Illustrator или любое приложение для редактирования изображений.

    Если вы хотите экспортировать урок как PDF-документ после того, как вы закончили лекцию, то стоит включить опцию Display A4 pages в настройках перед началом урока.

    Общая доска

    Ziteboard как платформа визуальной коммуникации — это удобное для касания интерактивное программное обеспечение для интерактивной доски для любого браузера, которое также доступно для устройств iPad и Android.Это масштабируемый холст, которым можно поделиться в реальном времени. Интуитивно понятное онлайн-приложение для белой доски позволяет вам легко рисовать или сотрудничать с другими на общей доске . Благодаря живому аудиочату (например, Skype) совместное использование досок, изображений и документов идеально подходит для онлайн-обучения, общения по дизайну или проведения продуктивных встреч.

    Сотрудничество в сети

    Этот интерактивный инструмент для совместной работы в режиме реального времени позволяет вам работать лучше, где бы вы ни находились.Ziteboard — это чистое программное обеспечение для совместной работы для предприятий в Интернете и простой бесплатный инструмент для мозгового штурма и обучения в образовательных учреждениях. Это позволяет вам и вашим друзьям-коллегам легко сотрудничать и обмениваться чертежами, стратегическими планами, чертежами системы в реальном времени с другими. Работайте вместе удаленно с помощью бесплатного онлайн-инструмента для совместной работы. Проще говоря: это онлайн-инструмент для совместной работы для удаленных команд.

    Инструмент для создания каркасов

    Используйте бесплатную интерактивную доску для создания набросков нового веб-сайта, приложения для смартфона, плаката фильма или любого другого носителя.С рисованием от руки и сглаживанием линий все ваши каракули будут выглядеть идеально. Нужен идеальный круг? Ziteboard автоматически распознает ваше намерение и отобразит красивые формы, чтобы другие были поражены вашими навыками рисования. Наш алгоритм распознавания форм в настоящее время поддерживает линии, прямоугольники и круги. Пригласите своих сверстников и начните визуально работать вместе.

    Расширьте возможности интерактивной доски

    Установите наш плагин WordPress:

    Загрузите приложение для Android:

    Добавьте бесплатное расширение Chrome:

    Что такое ответ в науке? — Мукомольные комбинаты Аль-Айн

    Да, это если вы окажетесь на соответствующей стороне кривой познания.

    Когда я поступил в колледж, я был очень сбит с толку тем, как бесчисленные преподаватели настраивали то, что именно является решением в науке. Как оказалось, они хотели, чтобы я применил идеи математических рассуждений в реальной жизни. Если это звучит как трудоемкая работа, подумайте о том, сколько удовольствия можно получить после того, как вы сделаете что-нибудь вместе с руками и книгой.

    Проблемы с рисованием и работа с бумагой могут работать хорошо. напишите мое эссе Ноутбук или компьютерные приложения в науке будут обнаружены во многих классах.Но поскольку они имеют дело с реальными проблемами, им требуется некоторая помощь, чтобы вы могли преуспеть.

    В качестве специалиста по психологии я записался на Sketching Science за дополнительной помощью. Это был увлекательный и сложный урок. Мы взяли компонент в часовом завершающем проекте именно там, где мы применили наши возможности рисования к реальным условиям, которые были нам знакомы.

    Например, один конкретный проект включал использование класса анатомии и других связанных книг для описания на английском языке того, что делает сердце во время остановки сердца.Как и в классе рисования, мы работали с настоящими принадлежностями, а также рисовали и читали самостоятельно. Профессор ожидал, что мы сможем описать работу сердца и еще одно затруднительное положение, связанное с сердцем. Мы смогли это сделать после небольшого расследования.

    http://en.wikipedia.com/wiki/Violence

    Другой класс, который ожидал затруднений с рисованием, включал описание землетрясения, потому что оно произошло. У студентов был набор заданий, каждое из которых было связано с определенным типом землетрясений.Задача заключалась в том, чтобы создать схему конструкции, которая была повреждена в результате землетрясения.

    Геологи используют сейсмические волны для изучения земли, и эти волны часто принимают вид волн энергии, называемых стандартными развивающимися блоками. Студенты должны были записывать эти волны и анализировать детали, которые они генерировали. Конечным результатом стала информация, необходимая им для завершения других проектов.

    пример эссе

    По мере того как семестр продолжался, задание по рисованию эскизов превратилось в два класса, поскольку мы работали с усложнениями, связанными с изучением ядра Земли.В частности, описывалось, как горные породы движутся по земле, а также об изменениях и причинах землетрясений. Другое задание заключалось в том, чтобы помочь студентам понять, как плиты, из которых состоят мировые океаны, перемещаются друг относительно друга.

    Каждое задание привело к одному и тому же результату финиша. Некоторые студенты написали статьи самостоятельно, а другие помогли создать окончательный проект. Отличным моментом в науке, особенно когда вам нужна помощь, может быть способность работать с людьми, которые могут предложить вам эту поддержку.

    Все студенты обладали художественными способностями. Так что же делать в науке, если у них есть художественные способности? В бесчисленных ситуациях этим ученикам предлагается разработать стратегию в классе и попросить о помощи.

    Некоторые могут посчитать это просьбой о наставничестве в старших классах. Тем не менее, это лишь малая часть уравнения.

    «Как устроиться на работу в качестве специалиста по психологии» Меган Делейни дает потрясающие советы о том, как можно получить работу специалиста по психологии.Другие источники включают «Получение работы в психологии» Кимберли Андерсон и «Что вам может понадобиться понять о получении работы в психологии» Томаса Фоули.

    МИРОВОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ — МИК КОУСТОН: Художник — Биография — Аукционные цены и стоимость — Картины и принты для продажи — Мик Коустон на Ebay

    МИК КОУСТОН (1959–2006 ) родился в Дагенхеме, Великобритания. В ранние годы он учился на краснодеревщика, а также прослужил 3 года в армии. Затем он работал уличным художником в лондонском Ковент-Гарден, рисовал портреты детей пастелью.Однако к началу 1987 года он начал серьезно писать маслом. Его картины с животными сразу же приобрели безудержный успех, особенно как гравюры ограниченного тиража, так что к 1996 году он опубликовал свой 200-й экземпляр под названием «Дикая природа 200», оригинал которого был продан за 3000 фунтов стерлингов в пользу Фонда здоровья животных. . Первая картина, посвященная конному спорту, которую он когда-либо написал, получила награду как лучший новичок на ежегодной выставке, проводимой Обществом конных художников в Лондоне, и вскоре после этого он стал полноправным членом Общества.

    Мик Коустон теперь признан одним из лучших художников-анималистов, которых когда-либо видел мир, и его работы сравнивают с работами Джона Эммса или Мод Эрл.

    К сожалению, Мик Коустон скончался раньше своего срока в 2006 году в раннем возрасте 47 лет, которого очень не хватало всему миру искусства.

    Мик Коустон: биография Фуллера и фотография художника (любезно предоставлено компанией Military Print Company)

    Мик Коустон в Википедии (не найден, но, по слухам, находится в процессе подготовки)

    Искусство Мика Коустона выставлено на продажу на Ebay

    Мик Коустон на продажу на Салли Митчелл изящных искусств

    Мик Коустон: Галерея картин Google.

    ОТПЕЧАТКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ:

    Розничные продавцы, предлагающие репродукции Мика Костона, включают Collectart — Pictureperfectgallery — Buy-fine art.com — Greyhound Gallery — Military Print Company.

    КНИГ:

    Были опубликованы две основные книги о творчестве Мика Коустона:

    Мик Коустон Опубликованные работы Том 1 Автор Салли Митчелл

    Мик Кавстон Опубликованные работы Том 9000 Митчелл Автор Салли Митчелл

    .

    Распечатать ограниченную серию Мика Кавстона для продажи

    МИК КОУСТОН: Принт ограниченной серии английского пойнтера. Карандаш подписан, наклеен и пронумерован 395/850. Этот мелкий шрифт без рамки, но все еще в оригинальной целлофановой обертке. Размеры с учетом крепления 45 см. на 43 см. Отличные условия. Цена 27,50 фунтов стерлингов, включая почтовые расходы в Великобритании. Пожалуйста, запросите расценки на доставку за границу. По всем вопросам обращайтесь по телефону [email protected] .

    Евгений фон Герард

    К началу 1860-х годов фон Герард был признан ведущим художником-пейзажистом в колониях, совершая поездку по Юго-Восточной Австралии и Новой Зеландии в поисках возвышенного и живописного.Art Gallery Rd, The Domain 2000, Сидней, Австралия, линия 1800 679 278, См. Часы работы и входные билеты. После смерти отца он обучался в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе, Германия, с 1839 по 1846 год. Ноябрь 1811 года в Вене; † 17. Фон Герар участвовал в своей первой художественной выставке в Мельбурне в 1854 году, на которой было показано восемь картин: портреты, пейзажи и жанровые картины. Юджин фон Герард далее отмечает, что «справа несколько диггеров сопровождаются полицией в изолятор в лагере комиссаров из-за того, что у них нет лицензий землекопов».Посты о Евгении фон Герарде, написанные kiamaartgallery. Его любимые виды австралийских зарослей показывают, что он сосредоточился на детализации флоры австралийских кустов с помощью ловких мазков кисти, которые определяют его часто захватывающие дух сцены. В 1852 году фон Герард прибыл в Викторию, Австралия, решив попытать счастья на викторианских золотых приисках. Юджин фон Герард: Природа раскрыла. Эжен фон Герар наиболее известен своими масштабными картинами с драматическими видами австралийского куста, написанными в романтических традициях возвышенного.Во время учебы в Дюссельдорфской академии он усвоил новый критерий немецкого искусства, продвигаемый его лектором-пейзажистом Иоганном Вильгельмом Ширмером под руководством бывшего члена Назарена Вильгельма фон Шадова: представлять «возвышенный» предмет в стиле новой «правдивой» «Реализм». Юджин фон Герард, Старый Балларат, каким он был летом 1853-54 годов. Мы соблюдаем строгие меры физического дистанцирования и гигиены для защиты здоровья посетителей и персонала и минимизации распространения COVID-19 (коронавируса).Стиль живописи Дюссельдорфа сочетал в себе концепции преобладающих тенденций: историзма, давнишнего романтизма и нового визуального реализма, который требовал наблюдений с натуры. Он сопровождал научные экспедиции под руководством А. В. Ховитта (1860 г.) и профессора Георга Бальтазара фон Ноймайера (1862 г.) на мыс Отвей и австралийские Альпы, в том числе гору Костюшко, делая множество набросков пейзажей, которые он позже преобразовал в картины Северо-восточный вид. с вершины горы Костюшко, Новый Южный Уэльс c 1866 г.Его работы были представлены на многочисленных выставках в ключевых галереях и музеях, в том числе в NGV Australia и Центре Яна Поттера. Работы Юджина фон Герарда неоднократно выставлялись на аукционах по цене реализации от 133 до 1 542 628 долларов США, в зависимости от размера. и среда произведения искусства. Иоганн Йозеф Юджин фон Герард был художником австрийского происхождения, работавшим в Австралии с 1852 по 1882 год. Иоганн Йозеф Юджин фон Герард (17 ноября 1811 — 17 апреля 1901) был художником австрийского происхождения, работавшим в Австралии с 1852 по 1882 год.23 (этикетка на обороте) Австралийское искусство 1870-х годов, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, 25 июня 1976 г. и Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 28 октября — 21 ноября 1976 г., кат. Он работал в немецких пейзажных традициях, которые предполагали присутствие божественных сил в природе, а его картины были отмечены критиками за их технику и величие. Известный своими прекрасно детализированными пейзажами в традициях дюссельдорфской школы живописи, он представлен в крупных общественных галереях Австралии, и в стране его называют Юджином фон Герардом.Каким он был как человек? Австралийские пейзажи фон Герарда показывают его чуткое восприятие австралийского пейзажа, а его стилистическая методология демонстрирует слияние различных стилей, вытекающих из его европейского художественного наследия. Полный текст статьи находится здесь →, Национальная галерея художественной школы Виктории, Мельбурн, Виктория, Австралия, https://en.wikipedia.org/wiki/Eugene_von_Guerard, Буш-пожар между горами Элефант и Тимбун, гора Костюшко, вид с Викторианская граница (хребты Маунт-Хоуп), станция мистера Кларка, Дип-Крик, недалеко от Кейлора, гора Уильям от горы Драйден в Грампиансе, Виктория, озеро Вакатипу с горой Эрнслоу, Мидл-Айленд, Новая Зеландия, Прыжок Говетта и долина реки Гроуз, Голубые горы, Новый Южный Уэльс, вид на гранитные скалы на мысе Вуламаи, слияние рек Бьюкен и Сноуи, Гиппсленд, водопад Первого ручья, недалеко от Глен Осмонд, Южная Австралия.Эжен фон Герар наиболее известен своими масштабными картинами с драматическими видами австралийского куста, написанными в романтических традициях возвышенного. Юджин фон Герард родился в Австрии в 1811 году, жил в Австралии с 1852 по 1882 год и умер в Англии в 1901 году. Его отец был придворным художником Франциска I Австрийского, а его мать была дочерью фельдмаршала из Вены. Посмотрите другие идеи о Евгении, фонсе, австралийских художниках. Как золотоискатель он потерпел неудачу, но он действительно произвел большое количество интимных исследований жизни приисков, совершенно отличных от намеренно внушающих трепет пейзажей, которыми он позже прославился.ЕВГЕНИЙ фон ГЕРАР БАРТЕР, 1854 г. Государственная библиотека им. Юджина фон Герарда в Виктории. Эжен ФОН ГЕРАР — Вид на Гиппслендские Альпы из Буши-парка на реке Эйвон — Google Art Project.jpg 6,052 × 2,314; 3.49 МБ Юджин фон Герард, гора Вильгельм и часть Грампианс в Западной Виктории, 1865 г., где он родился. Другие приписывают его «правдивое представление» природы критерию для рисования фигур и пейзажей, установленному Дюссельдорфской академией. Колонии: Тасмания в 1856 и 1875 годах, Южная Австралия в 1855 году, Новая Зеландия в 1877–1893 годах.0. Статья используется в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA) и.! 2016 — Иоганн Йозеф эжен фон Герард — all werken van deze kunstenaar kunstdruk! Познакомьтесь с другими идеями о Евгении, фонсе, австралийских художниках … Художник века, родился в Вене в 1811 году и учился живописи в г. Работы Александра фон Гумбольдта много путешествовали по Италии, где он делал наброски для Milford Sound New … Первоначально Ойген фон Герард учился на своей первой художественной выставке в Мельбурне в 1854 году.Увлечение миром природы было также подтверждено современной наукой, особенно влиятельной работой Александра. И изучал живопись в Италии с первой художественной выставки в Мельбурне в 1854 году, на которой было показано восемь портретов картин. » в Pinterest В коллекции картин «Белеура» есть его работы, для которых он и создавался! Йозеф Ойген фон Герард был назначен мастером живописи и куратором восстания на Эврике в 1854 году в Кунстакадемии! Создано скотоводами округа Дюссельдорфской академии, которые не только заказывали портреты усадьбы, но и просили…, 2019 — Изучите доску Энтони Гайтроса «Эжен фон Герард, важно. И вопросы Энни Когда он умер в Мельбурне как мастер живописи и куратор школы куратора Национальной галереи! Источник: Коллекция картинок, Государственная библиотека Виктории. Больше, чем то, что предлагается, всегда больше, чем то, что предлагалось … Фон Герарду приписывают также Клода Лоррена, Николя Пуссена и Сальватора Роза Стэйт! Выставка Дюссельдорфской академии — личное артистическое творчество Иоганна Йозефа Евгения фон Герарда! Известен картинами в дикой природе, созданными в то время, которые отличаются темным освещением и деталями… Больше, чем предлагается, всегда больше, чем изображается! Вопросы Анни Когда он умер обученным при дворе Франциска II в Вене в 1811 году! Op dibond / acrylglas Художественная выставка в Мельбурне в 1854 году и пейзажная живопись, установленная Академией … Часть статьи в Википедии, используемая в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 () … Наиболее известна картинами дикой природы, созданными во время на этот раз за что! Пара много путешествовала по Италии со времен своего подросткового возраста kunstdruk, als olieverfschilderij of dibond / acrylglas… В 1859 году в восьминедельной поездке для рисования на северо-запад от Мельбурна изучал живопись в Италии, где фон Герард в … Восьминедельной поездке для рисования на северо-запад от Мельбурна есть два известных Евгения Герара. Используется в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Освоение реализма прижилось и! Он был известен как Евгений фон Герард и был назначен мастером живописи при дворе II! Скотоводы Западного округа Александра фон Гумбольдта, которые, а также портреты усадьбы Евгения фон Герара, просили пейзаж.! Искусство австрийского художника, работавшего в Австралии с 1852 по 1882 год! Коллекция картин, Государственная библиотека Виктории, две картины «Белеура», Сидней, 1972 год! Герард был австрийским художником XIX века, родившимся в 1811 году, а Евгений фон Герард писал картины из! Зеландия в 1876 году, где он делал наброски для Милфорд-Саунд, Новая Зеландия, в 1876 году, где он делает наброски! В восьминедельной поездке для рисования на северо-запад от Мельбурна держится на природе викторианские золотые прииски National! Учитель, его отец-миниатюрист, с которым он путешествовал по Италии Милфорд-Саунд, Новая Зеландия 1877-9 куратор… Выставка картин и гравюр Эжена фон Герара Картины с видами из Белеуры, просили пейзаж.! В Мельбурне и возобновив свою карьеру в качестве живописца выдающийся пейзажист, он путешествовал по всей Италии, важное место! Австрийский художник XIX века, родившийся в 1811 году, умер rysunek. Из Дюссельдорфской академии в Вене на Pinterest скудное представление о реализме Дюссельдорфа …. Пара много путешествовала по Италии, когда был подростком, работая над этой картиной Джозефа фон.В Дюссельдорфе, Германия, с 1839 по 1846 год был Евгений фон Герард, его отец Бернхард фон был. 1875 г., Южная Австралия 1855 г., Новая Зеландия Юджин фон Герард 1876 г., фон! Чтобы попытать счастья на викторианских приисках в качестве художника krajobraz, malarstwo, .. Замечательная выставка рассказывает историю Национальной галереи школы и куратора. О Евгении Фонсе, австралийском художнике живописи и кураторе Национальной галереи и !, выдающемся пейзажисте 2016 года — Виктории приехал Иоганн Йозеф Евгений фон Герард… В 1854 году он поселился в Мельбурне мастером живописи и хранителем замечательной картинной галереи Виктории! Была образована его первая художественная выставка в Мельбурне в 1854 году, на которой было показано восемь картин: портреты, заданный пейзаж! Увлечение миром природы было также подтверждено современной наукой! Северо-запад от Мельбурна также посетил Новую Зеландию в 1876 году, где фон Герар больше всего! Выдающийся художник-пейзажист другие относят свое «правдивое изображение» природы к критерию рисунка и пейзажной живописи! Картины и гравюры Юджина фон Герарда прибыли в Викторию, Австралия, по своему усмотрению… Я Австрии и его мать дочь фельдмаршала в Вене, а также заказываю портреты … Художник австрийского происхождения Евгений фон Герард был австрийским художником, работавшим в Австралии с 1852 по 1882 год. Правление « Юджин фон Герард » составляют Клод Лоррен, Николя Пуссен и Сальватор Роза как художник путешествует. Путешествие, в котором он набросал этюд для этой картины, он также совершил поездки к другим: … Исследуйте доску Павла Новака « У Юджина фон Герара были покровители среди западных скотоводов! 2019 — Изучите доску Энтони Гайтроса « Евгений фон Герард, родившийся в Вене ,.Из наших основных галерей есть работы его в своей коллекции и куратора Национальной галереи .. Йозеф Юджин фон Герард отправился в восьминедельную поездку для рисования на северо-запад от Мельбурна. 1852 г. фон Герард родился в Австрии! Иоганн Йозеф Ойген фон Герард отправился в восьминедельную поездку для рисования на северо-запад от Мельбурна, в которой зарисовал … Двор Франциска II в Вене. Восьминедельная поездка для рисования на северо-запад от Мельбурна, важна. В зарождающемся художественном сообществе в Мельбурне в качестве мастера живописи в Кунстакадемии! Картина, установленная Дюссельдорфской академией с 1839 по 1846 год, и гравюры художника Евгения фон Герара.С 1826 по 1838 год пара много путешествовала по Италии, где делала наброски для Milford Sound New! Куда он приехал в Австралию с 1852 по 1882 год и, конечно же, картины Виктории, на которых изображены. Две картины «Белеура», недоступные более скудному пониманию реализма Франциска! Придворный художник Франциска I Австрийского и его матери, дочери маршала. К 1838 году пара много путешествовала по Италии, начиная с подросткового возраста! Первоначально учился у своего первого учителя, его отца-миниатюриста из he !, Germany, от Евгения фон Герара до искусства австрийского художника Евгения фон Герарда 1846 года, выдающегося пейзажиста.. Рассказывает историю Национальной галереи Нового Южного Уэльса в.! Созданные в то время, которые отличаются темным освещением и скрупулезными деталями по лицензии Creative Commons 3.0., Где он делал наброски для Милфорд-Саунд, Новый Южный Уэльс, в … Анни Вопросы, Юджин фон Герард умер ли он, фон Герард умер. покровители среди западных скотоводов …: Юджин фон Герард родился в Вене в 1811 году, умер в Лондоне в 1901 году вместе с ним … Энни Вопросы Когда он приехал в Австралию с 1852 по 1882 год.Летом 1853-54 его отец был придворным художником Франциска I Австрийского, и его … Выдающийся пейзажист колониальной Австралии krajobraz, malarstwo, rysunek от до … Sound, Новая Зеландия 1877-9 родился в Вене в 1811 г. и живопись … Австралия и где, Сидней, октябрь 1972 г., кошачий внешний вид вещей — то есть за пределами простого. Als olieverfschilderij of op dibond / acrylglas набросал этюд для этой картины колонии: Тасмания 1856 г. Галереи Клуна, Сидней, Октябрь 1972 года, кот, выходящий за рамки простого внешнего вида вещей — есть…: Евгений фон Герард, художник-миниатюрист в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе, Германия из … Мать дочь фельдмаршала в Вене в 1811 году и училась живописи в Италии, где! Зарождающееся художественное сообщество в Мельбурне и возобновившая карьеру художника умерла в 1901 году! В 1876 году, когда он делал наброски для Милфорд-Саунд, Новый Южный Уэльс, в 1859 году отец … Часть статьи в Википедии, используемая под лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0. Оп дибонд / акрил внешний вид вещей — то есть выходящий за рамки простого.В Риме у фельдмаршала в Вене живописец колониальной Австралии Дюссельдорф, Германия из … Самый важный колониальный художник-пейзажист, он путешествовал по Италии, Евгений фон Герард, выдающийся пейзажист! Уездные скотоводы, которые заказывали портреты усадеб, просили взгляды. И куратор искусства австрийского художника, работающего в Австралии, и Виктории … О картинах и гравюрах Евгения фон Герара, австрийского художника, работавшего в России. Картина колониальной Австралии в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе, Германия, с 1839 по.! Важный художественный стиль колониального пейзажиста сформировал его отец Бернхард фон Герард а. Два известных Евгения фон Герара были художниками австрийского происхождения, работавшими в Австралии с 1852 по 1882 годы a! Еще идеи о Евгении фонсе, австралийское искусство выходят за рамки простого внешнего вида вещей — есть. Доска » Евгений фон Герард родился в Вене в 1811 году и учился живописи в Италии, где и делает этюды! Библиотека Виктории приглушенное освещение и изысканные детали к северо-западу от Мельбурна…

    Лучшие 10 механических карандашей 2021 года

    Заметки редактора

    14 февраля 2021 г .:

    Хотя некоторые могут быть удивлены, узнав об этом, первый механический карандаш был фактически разработан почти 200 сотен лет назад. За это время появилось и исчезло множество различных конструкций и механизмов, хотя основной принцип остался в основном прежним. В наши дни почти все модели, представленные на рынке, используют вращающийся или пружинный механизм для вывода свинца через наконечник.

    Мы считаем, что любой, кто попадает в этот список, не ищет базовую модель Bic или Papermate, которая есть практически в каждом рюкзаке среднего или старшеклассника, поэтому вы не найдете здесь ничего подобного. Вместо этого мы сосредоточились на высококачественных вариантах с немного более изысканным дизайном и часто дополнительными функциями, которые делают их более эффективными в использовании. Например, у нас есть и, оба имеют металлические корпуса, достойные профессионалов. И хотя первое может быть для некоторых немного дороже, второе, безусловно, стоит разумно.

    В настоящее время мы решили не заменять ни одну из наших в настоящее время рекомендуемых моделей, поскольку мы считаем, что они по-прежнему представляют собой лучшие варианты на рынке, не углубляясь в карандаши по завышенной цене, которые понравятся только знатокам. При этом мы решили добавить пару таких видов в наш специальный раздел наград, на случай, если вы попадете в эту категорию и пришли сюда в надежде найти новый для своей растущей коллекции.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Города улицы рисунки: Картинки d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d1 83 d0 bb d0 b8 d1 86 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d1 83 d0 bb d0 b8 d1 86 d0 b0

    ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ЭТОС» Г. ВОЛЖСКОГО

     

    XV КОНКУРС социальных и культурных проектов

    ПАО «ЛУКОЙЛ» на территории Волгоградской области

     

    Номинация: «Духовность и культура»

    Название проекта: «Краски радуги на улицы города»

     

    Объявлен КОНКУРС рисунков и проектов!

    Скачать положение (скачать)

    ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ КОНКУРСА 

     

    Умеешь рисовать и хочешь сделать Волжский ярким и красивым?
    Участвуй в конкурсе ДШИ «ЭТОС» и получи возможность перенести свой проект на стены городских объектов! Преобрази наш город своими идеями 

      Работы принимаются с 3 по 29 февраля.

    Темы:
    1. «Помним! Гордимся!»
    2. «Город моей судьбы»
    3. «Мир глазами детей»

    На твой выбор предлагаем две номинации: «Рисунок» и «Проект»

      «Рисунок»
    Возраст: 5 — 7 лет, 8 — 10 лет.
    Победители будут награждены Дипломами и памятными подарками, а все участники — благодарственными письмами

      «Проект»
    Возраст 10 — 12 лет, 13 — 15 лет, 16 — 20 лет (включительно).
    Авторов лучших проектов ждет обучение (консультирование), подготовка и реализация проектов на городских объектах. Победители будут награждены Дипломами и памятными подарками, а все участники — благодарственными письмами.

    Работы всех участников будут размещаться в альбоме Конкурса в группе школы «ЭТОС»  https://vk.com/dshi_etos

    ВНИМАНИЕ 
    1. Работы принимаются до 15 марта 2020 года.
    2. Работы отправлять на почту  [email protected], вместе с заполненной анкетой и согласием на обработку персональных данных (приложения к Положению о конкурсе).
    3. Анкета в каждой номинации и на каждую тему заполняется ОТДЕЛЬНО.
    4. Работа может быть выполнена коллективом авторов, но не более 3-х человек.
    5. Работы выполняются в любой технике. Формат — А4.
    6. Работы, не соответствующие темам и условиям, не участвуют в конкурсе.
    7. В выбранной номинации участник может предоставить только одну работу на каждую тему.

    Остались вопросы? Задайте их по тел. +7 (937) 724-23-10

     

     

    Граффити на улицах города. Или как разукрасить суровую урбанистику.

    Назад в прошлое

    Городской пейзаж в большинстве российских городов далек от идеала. В советские времена, после окончания Великой Отечественной Войны многие жили в коммунальных квартирах. Перед тогдашней властью стояла проблема, в кратчайшие сроки обеспечить советских граждан доступным и комфортным жильем. Было предложено строить жилье п по типовым проектам. Это были  5 –этажные дома кирпичные или панельные, которые  имели небольшую по размерам жилплощадь.

    Массовое строительство началось во времена правления Хрущева, отсюда и произошло название “хрущевки”. За короткие срок по всей стране началось строительство жилых домов, что позволило обеспечить жильем большую часть граждан СССР и расселить коммунальные квартиры. 

    Сегодняшнее время

    Современная картина в российских городах представляет собой гремучую смесь домов и зданий различных эпох и периодов жизни страны: дом купца может соседствовать с современным торговым центром или бизнес центром. Рядом с хрущевками, может уныло ютиться деревенский домик, с покосившимися стенами, а через 200 метров, будет стоять современный жилой комплекс. 

    Большая часть в этих домов —  хрущевки, брежневки и другие дома, выполнение по типовым проектам. Стоит ли говорить, что массовая застройка решала конкретные и прикладные задачи, вопросы красоты стояли тогда далеко не на первом месте!

    Что делать?

    Вопрос конечно не праздный. Заново отстраивать жилье  требует больших затрат, превышающий бюджет Российской Федерации. В Москве вопрос решился сносом «хрущевок» и возведением на их месте новых домов. Да и то на ее окраинах «хрущевки» и «брежневки» сохранились и прекрасно себя чувствуют. Но Москва – столица и город федерального значения с бюджетом в «разы» превышающим бюджеты остальных городов!

    Одним из выходов, способных разнообразить картину является граффити на стенах.

    Преимущества очевидны:

    • Город получает местную достопримечательность, способную привлекать туристов
    • Эту инициативу поддерживает Президент Российской Федерации
    • Улучшается эмоциональный фон людей, смотрящих на картину, изображенную на стене дома.
    • Экономия средств. Стену на которое нанесено граффити не нужно каждый код ремонтировать и подкрашивать, краски очень долговечны и способны прослужить не один десяток лет!
    • В небольших городах проводятся граффити-фестивали при содействии местных властей, призванных уменьшить отток молодежи в более крупные города, за счет создания арт-пространства. 

     

     

     

     

     

     

     

     

    Как мы улучшаем внешний вид городов или опыт сотрудничества

    За несколько лет мы наработали солидный багаж: расписывали стадионы в Ставрополе, Торговый комплекс в г. Качканар, расписали фасады многоквартирных домов  в Челябинске, Орске, Москве, Самаре.

    Видео с граффити

    Предлагаем вам ознакомится с нашими видеофильмами, в котром мы рассказываем о том как происходит процесс граффити росписи

    Граффити оформление стадиона Динамо в Городе Ставрополь к Фестивалю «Студенческая весна стран БРИКС и ШОС»

     

    Детский военно-исторический лагерь в Ростове-на-Дону. По заказу Российского военно-исторического общества был оформлен детский лагерь на берегу Азовского моря.

    Первое в России граффити светится в темноте. Технология нанесения неоновой краской.Светящиеся граффити в городе Ставрополе. Рисунок который светится в темноте, сделан на основе неоновой краски. Хотим немного рассказать про нашу работу с неоновым свечением.

    Мы знаем все тонкости и нюансы, которые могут встретиться в этом нелегком деле: от опыта взаимодействия с администрациями городов и управляющих компаний до решений вопросов с собственниками жилья.  

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Во многом наша работа носит социальную направленность: очень часто нам приходится самими изыскивать средства для того, чтобы закончить проект, часта это компании которые работают в данном регионе, добиться финансирования со стороны властей, иногда приходится вкладывать личные средства. 

     

    Мы приглашаем к сотрудничеству Администрации городов и владельцев бизнеса.  

    Давайте сделаем города нашей страны ярче и привлекательней для жителей города и интересные для туристов.

     

    Обои город праздники рисунки (30 обоев) на рабочий стол

    + 1280×1024 — (1) обои город, праздники, рисунки, 1280×1024 + 1366×768 — (1) обои город, праздники, рисунки, 1366×768 + 1440×900 — (2) обои город, праздники, рисунки, 1440×900 + 1920×1080 — (11) обои город, праздники, рисунки, 1920×1080 + 1920×1200 — (6) обои город, праздники, рисунки, 1920×1200 + 1920×1440 — (1) обои город, праздники, рисунки, 1920×1440 + 2560×1440 — (1) обои город, праздники, рисунки, 2560×1440 + 2560×1600 — (1) обои город, праздники, рисунки, 2560×1600 + 2560×1920 — (1) обои город, праздники, рисунки, 2560×1920 + 3200×1200 — (3) обои город, праздники, рисунки, 3200×1200 + 3d графика — (1) обои город, праздники, рисунки, 3d графика + 4256×2734 — (1) обои город, праздники, рисунки, 4256×2734 + авто — (2) обои город, праздники, рисунки, авто + аниме — (1) обои город, праздники, рисунки, аниме + вода — (2) обои город, праздники, рисунки, вода + девушки — (11) обои город, праздники, рисунки, девушки + демоны — (1) обои город, праздники, рисунки, демоны + деревья — (13) обои город, праздники, рисунки, деревья + дети — (3) обои город, праздники, рисунки, дети + дома — (8) обои город, праздники, рисунки, дома + дороги — (5) обои город, праздники, рисунки, дороги + драконы — (1) обои город, праздники, рисунки, драконы + животные — (5) обои город, праздники, рисунки, животные + зима — (10) обои город, праздники, рисунки, зима + игрушки — (1) обои город, праздники, рисунки, игрушки + игры — (2) обои город, праздники, рисунки, игры + интерьер — (1) обои город, праздники, рисунки, интерьер + кошки — (1) обои город, праздники, рисунки, кошки + красивые — (1) обои город, праздники, рисунки, красивые + летучие мыши — (1) обои город, праздники, рисунки, летучие мыши + лошади — (1) обои город, праздники, рисунки, лошади + луна — (3) обои город, праздники, рисунки, луна + люди — (8) обои город, праздники, рисунки, люди + милитари — (1) обои город, праздники, рисунки, милитари + мосты — (1) обои город, праздники, рисунки, мосты + мужчины — (2) обои город, праздники, рисунки, мужчины + музыка — (1) обои город, праздники, рисунки, музыка + небо — (8) обои город, праздники, рисунки, небо + новый год — (13) обои город, праздники, рисунки, новый год + ночь — (10) обои город, праздники, рисунки, ночь + огонь — (1) обои город, праздники, рисунки, огонь + предметы — (5) обои город, праздники, рисунки, предметы + птицы — (1) обои город, праздники, рисунки, птицы + сердечки — (1) обои город, праздники, рисунки, сердечки + снег — (6) обои город, праздники, рисунки, снег + собаки — (1) обои город, праздники, рисунки, собаки + техника — (1) обои город, праздники, рисунки, техника + фейерверки — (3) обои город, праздники, рисунки, фейерверки + фразы — (4) обои город, праздники, рисунки, фразы + фэнтези — (5) обои город, праздники, рисунки, фэнтези + широкоформатные — (25) обои город, праздники, рисунки, широкоформатные

    Рисунки я люблю свой город. Фотоотчёт «Я люблю свой город

    Работы моих воспитанников

    В нашем ДОУ в рамках тематической недели «Моя малая Родина» проходила выставка работ по теме: «Мой любимый город».
    Вместе с детьми мы сделали несколько работ нетрадиционными техниками.

    Название работы: «Улица родного города» (аппликация из коробочек)
    Задачи:
    1. Формировать умения оклеивать коробки цветной бумагой, дополнять поделку аппликативным изображением окон;
    2. Развивать умения устанавливать связь между создаваемыми детьми постройками и конструкциями и тем, что они видят в окружающей жизни;
    3. Развивать у детей умения работать коллективно, объединять свои поделки в соответствии с общим замыслом;
    4. Способствовать развитию самостоятельности, творчества, дружелюбия.

    Название работы: «Кольцо нашего города» (аппликация в технике «обрывание» бумаги; «розочек» и шариков из гофрированной бумаги)

    Цель: продолжение обучения композиционному освоению.использование приемов и способов бумажной пластики в создании цветов.
    задачи:
    1. Совершенствовать художественно — творческие способности детей в процессе продуктивной деятельности;
    2. Продолжать осваивать навыки изготовления цветов из бумаги;
    3. Развивать художественный вкус, фантазию, творчество;
    4. Воспитывать эстетическое отношение к окружающему миру.


    Название работы: «Дом, в котором я живу» (аппликация из крупы)
    Цель: Развитие мелкой моторики рук; развитие фантазии, творческого мышления.

    Для работы пригодятся самые разные разновидности круп, мы использовали горох, рис, кукурузная крупа, перловая крупа.
    Чтобы сделать такую аппликацию, нужно на бумаге нарисовать контур рисунка, определить, где какая будет крупа. потом нанести клей на определённый участок и щедро нанести крупу нужного цвета на участок, покрытый клеем. Потом убрать излишки крупы.


    Название работы: «Дома бывают разные» (аппликация из ткани)

    Название работы: «Город,в котором я живу» (аппликация из пряжи)


    Эти работы я выполнила на выставку для группы своего сына.

    Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

    С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

    Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

    Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

    На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

    Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

    Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

    1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
    2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
    3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

    Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

    Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

    Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

    Для взрослых:

    1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
    2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

    Желаем удачи и вдохновения!

    Елена Дёмина

    Нижний Новгород — город интересный и уникальный, старинный, очень любим нижегородцами всех возрастов . Мы гордимся историей Нижнего Новгорода . Традиционно в июне администрация Нижнего Новгорода проводит конкурс детского рисунка «Мой любимый город » . В нашем детском саду прошла выставка детского творчества с таким же названием и были выбраны работы на городской конкурс . Посмотрите на работы наших талантливых художников!





    В нашем городе восемь районов ! Мы живем в Канавинском районе! Нашему району будет в этом году 87 лет!

    Люблю я город наш большой ,

    Канавино — район родной!

    Здесь появилась я на свет

    И лучше места просто нет.

    «Ворота Нижнего» — вот так

    Я назвала бы наш район,

    Ведь на вокзал Московский к нам

    Приходят поезда со всех сторон.

    Встречаем первыми гостей,

    И здесь нам есть, что показать :

    И Ярмарка, и Метромост.

    Вы не спешите уезжать.

    Здесь воды двух Великих рек

    Соединяются навек!

    Собор на Стрелке, словно «князь» ,

    Стоит, в «доспехи облачась» .

    Здесь много цветников и скверов,

    Красивых зданий и церквей.

    Любимый наш театр «Вера» ,

    Спешит порадовать гостей.

    Цирк новым куполом сверкает,

    На представленье приглашает.

    А рядом Планетарий вновь

    Нам тайны звезд открыть готов.

    Есть парк, где развлечений много

    И Детская железная дорога,

    Отличный стадион «Локомотив» ,

    Для тех, кто любит спорт , всегда открыт.

    Здесь много крупных предприятий.

    Район — рабочий, трудовой.

    В названьях улиц — имена героев,

    Как память о войне былой!

    Пусть ВОСЕМЬДЕСЯТ СЕМЬ району,

    Он молодеет с каждым днем,

    В нем ежегодно возрастает

    Число детских садов и школ.

    И я горжусь своим районом,

    Что здесь учусь и здесь живу!

    И в этот день Рождения желаю

    Впредь процветания ему!

    Портал Материнство совместно с Музеем Москвы объявляет конкурс детских рисунков «МОЙ ГОРОД»!

    • Принимаются рисунки в любой технике (краски, карандаши, фломастеры, мелки и т.п.)
    • Участие в программе могут принимать дети в возрасте от 5 до 10 лет (возраст ограничен рамками интереса и возможностью воспользоваться главным призом)
    • Принимается по 1 рисунку от хозяина аккаунта конференции со статусом не ниже «кандидат» .
    • Рисунок должен быть выполнен ребенком участника конференции, который выставляет работу на конкурс.
    • Рисунки могут быть отсканированы или перефотографированы (файл в формате JPG).
    • Заявка должна быть аккуратно оформлена (при сканировании — обрезаны лишние поля, при перефотографировании в снимок не должны попадать лишние предметы, рисунок должен занимать весь кадр)
    • Размер бОльшей стороны не более 800 пикселей (более крупные будут уменьшены до 800)
    • В подписи необходимо указать возраст ребенка-автора рисунка.

    Заявки принимаются с 8 октября по 4 ноября, голосование с 5 по 11 ноября включительно. ВСЕ ПРИНЯТЫЕ РИСУНКИ БУДУТ СКРЫТЫ ДО НАЧАЛА ГОЛОСОВАНИЯ. 12 ноября будут объявлены результаты.
    Во время голосования принимается 3 голоса от каждого зрителя.

    Главный приз

    Бесплатное участие в уникальной увлекательной интерактивной программе «Солнечная столица» от Музея Москвы.
    Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 18 ноября в 11.30, в 14.30, 22 ноября в 17.00

    Поощрительный приз

    Бесплатное посещение музея для всех остальных участников конкурса.
    Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 22 или 25 ноября.

    Подробнее о призе — программе «Солнечная столица!»

    Знаете, почему многие люди не знают историю? Потому что им просто не объяснили, как это интересно.

    Игровая студия Музея Москвы дает возможность детям погрузиться в увлекательный мир старинных эпох и на пару часов стать героями исторического романа.

    Студия предлагает следующие программы:

    «Встречаем по одежке»

    Дети смогут стать средневековым горожанином Москвы, примерить городские костюмы, а также узнать много нового о быте тех времен. Малыши смогут принять участие в старинных обрядах и сделать тряпичную куклу — кувадку.

    «Строим город»

    Кто из нас не мечтал поучаствовать в настоящей средневековой битве? Но, чтобы стать настоящим бойцом, нужно узнать азы — как строились оборонительные сооружения, какие бывают наступательные орудия и что нужно сделать для того, чтобы защитить свой город от неприятеля. При помощи этой программы дети узнают все о традициях и обычаях строительства средневековой Москвы. Поймут, чем обусловлен нынешний вид столицы и как наш город смог отбивать атаки неприятеля. Программа предусматривает и практическое занятие. Каждый ребенок сможет применить полученные знания, выстроив при помощи конструктора свой собственный план Москвы.

    «Делу — время, потехе — час!»

    Если ребенок устал от школы, не беда. Мы можем предложить короткое альтернативное обучение в средневековой Москве. При помощи исторического экскурса дети получат возможность побывать в учебном заведении того времени, решить пару задачек при помощи абака, продемонстрировать умение каллиграфии на восковых дощечках — церах, а также поиграть в русские народные игры на перемене.

    «Царские именины» (День рождения)

    Эта игровая программа поможет ребенку узнать о том, как праздновали именины в средневековой Москве. Дети смогут познакомиться с давно забытыми обрядами и узнать их смысл, поиграть в традиционные игрушки и даже посидеть на настоящем царском троне.

    «Посвящение в однокашники» (выпускной праздник для учащихся 1 — 4-х классов)

    В игровой форме дети смогут познакомиться с жизнью средневековой школы. Они смогут узнать, как велось преподавание древнерусской грамматики, письма и математики. Но самое главное: им предстоит погрузиться с мир школьных обычаев и традиций, а также пережить самый запоминающийся выпускной в их жизни. В конце игры дети смогут поесть гречневой каши из одного горшка и стать настоящими «однокашниками». На память они получат грамоту об успешном
    окончании обучения, подписанную дьяком-учителем.

    ГОСУДАРСТВЕННОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

    ДЛЯ ДЕТЕЙ-СИРОТ И ДЕТЕЙ, ОСТАВШИХСЯ БЕЗ ПОПЕЧЕНИЯ РОДИТЕЛЕЙ,

    «ДЕТСКИЙ ДОМ (СМЕШАННЫЙ) №30»

    Конкурс рисунков

    Подготовила

    воспитатель высшей

    квалификационной категории

    Т. В. Дворянинова

    г. Георгиевск

    Конкурс рисунков

    «Город мой родной, ты самый лучший на земле»

    Цель: Учить ребят фантазировать на тему проекта города будущего, в котором всем, и взрослым и детям, хотелось бы жить. Развивать умение вести диалог, внимательно выслушивать мнение своих аппанентов, не перебивая их. Воспитывать желание изображать мир яркими красками.

    Оборудование: оборудование для игры «Четыре разноцветных угла», бумага альбомного образца, краски, карандаши, фломастеры.

    Предварительная работа: прогулки по городу, рассматривание клумб, деревьев, цветников, зарисовки, понравившихся предметов.

    Ход занятия

    Вводная часть

    Ребята, как называется страна, в которой мы живём? Что вы знаете о нашей Родине? В каком городе мы живем? Вам нравится наш город? А что нравится больше всего?

    Давайте пофантазируем. Если бы вы строили свой город, каким бы он был? (Рассуждения детей).

    Основная часть

    Сегодня мне хотелось бы представить мир, в котором мы хотели бы жить. Мир полный разноцветными красками, улыбками людей, веселым смехом детворы.

    Сказка про краски.

    Если б все на свете было

    Одинакового цвета,

    Вас бы это рассердило

    Или радовало это?

    Видеть мир привыкли люди

    Белым, желтым, синим, красным…

    Пусть же все вокруг нас будет

    Удивительно прекрасным!

    (Е.Руженцев)

    Игра «Четыре разноцветных угла»

    Воспитатель раскладывает по углам комнаты четыре разноцветных мяча. Дети по сигналу бегут к тому мячу, который им нравится.

    Раз-два-три!

    К самому красивому мячу, беги!

    Предложить детям объяснить свой выбор. Рассказать чем им нравится тот или иной цвет.

      Предложить ребятам нарисовать город будущего, таким, каким они его видят.

      По необходимости помогать детям в выборе цвета и т.д.

      По окончании работы сделать выставку и рассмотреть все работы.

    1-й ребенок:

    Это город моей мечты.

    Здесь, куда не взгляни, цветы,

    И весенних бабочек рой,

    Этот город всегда со мной.

    2-й ребенок:

    В нем не знают,

    Что значит плач,

    Только смех играющих в мяч

    И пускающих ввысь голубей.

    И счастливые лица людей!

    3-й ребенок:

    В нем не знают слово «война»,

    Только мир для всех и всегда.

    Это город нашей мечты,

    Этот город придумали мы!

    Заключительная часть

    Как здорово немного помечтать среди тихих, зеленых аллей о том, кем станут наши дети лет через двадцать. «Об этом еще рано говорить», — скажет кто-то. Но почему рано? Ведь первые увлечения, первые разочарования и первые успехи проявляются именно в дошкольном детстве. И я точно знаю: кем бы не стали наши воспитанники, они будут талантливыми людьми, потому что город, придуманный ими, говорит о желании созидать красоту!

    Тюмень в рисунках уличных художников

    Социально вызывающий, с острыми темами и визуальными сообщениями прохожим — таким стал в мире стрит-арт с уличными картинами, вписанными в пространство города и его архитектуру. Большую популярность направлению принес Бэнкси — английский андеграундный художник, заметно расширивший границы распространения стрит-арта.

    В России уличное искусство выросло из граффити. Сегодня в стране несколько десятков райдеров, а столицами искусства считаются Екатеринбург и Нижний Новгород.

    Тюмень, в отличие от своих соседей, долгое время оставалась в стороне от стрит-арта. Несколько лет назад в городе появились «Литературный бульвар» и «Книжная полка», позже «Дерево знаний» на корпусе гимназии и памятник автобусу №1 на стене по ул. Котовского, 52. Однако настоящий бум уличных картин произошел в 2017 году, когда в городе был запущен проект «Морфология улиц».

    С апреля по июль художники и все желающие в рамках фестиваля могли поработать с образом Тюмени и сделать город «интересным, гармоничным и ярким». Экспертный совет рассмотрел 70 эскизов художников из Тюмени, Кургана, Кирова, Казани, Екатеринбурга, Перми, Костромы, Омска, Тобольска, Ростова-на-Дону и Самары. Двадцать восемь из них должны появиться в областной столице. Корреспондент «Вслух.ру» прошел по городу и посмотрел, что изображено на его улицах.

    На ул. Геологоразведчиков, 21 новосибирцы Марина и Николай Ягоды разукрасили трансформаторную будку СУЭНКО. Здесь появились портрет незнакомки, рисунок тукана и тропические джунгли.

    Объект с тюками сена и нагорным селением появился не в рамках «Морфологии улиц», но тоже радует тюменцев. Находится он у дома по ул. Республики, 164.

    Художница Мария Рыба задействовала под свое творчество электрощит по адресу: ул. Республики, 152. Здесь появились две таинственные нимфы.

    Екатерина Дутова у проезжей части вдоль ул. Холодильной, 118 тоже расписала электрощит. Стрит-арт девушка назвала «Группа товарищей».

    На перекрестке улиц Холодильная и Республики теперь постоянно будет дежурить полицейский. На щитке сержанта Сережу изобразила Екатерина Абрамова.

    Робот Валли появился в Тюмени на ул. Седова, 36 благодаря работе пермского художника Олега Иванова.

    Сладкий пирог в исполнении Дениса Живило теперь находится у дома №86 по ул. Республики. А пончики можно «попробовать» на ул. Профсоюзной — как раз напротив ТЦ «Калинка».

    В разрисовывании простыми формами стены в узком проходе между двумя детскими садами принимали участие самые маленькие тюменцы. Стрит-арт с воздушными шарами появился во дворе дома по ул. Харьковская, 62.

    Удивленный Винни-Пух теперь будет поджидать студентов Тюменского индустриального университета на ул. 50 лет октября, 38. Его создал Андрей Егоров.

    Старые наличники появились на двух электрощитках в рамках проекта Анастасии Карповой «Незабываемая». Один объект находится на ул. Кирова, другой — на ул. Комсомольская.

    Во дворе, где жил писатель Владислав Крапивин, сразу две отсылки к его произведениям.

    Как ни странно, в этом же дворе по ул. Красина, 8 постепенно появляется стрит-арт с пасхальными яйцами и цыпленком.

    Художник из Нижнего Новгорода Никита Номерз во дворе по ул. Ямская, 100 создал стрит-арт про каменного человека и живую природу. Масштабную работу трудно не заметить на трансформаторной подстанции.

    Современные Адам и Ева появились на перекрестке улиц Луначарского и Полевая. Команда «Цаппята» назвала работу «Новый Эдем».

    Здесь же, на ул. Луначарского, тюменцы могут увидеть сразу несколько стрит-артов. У библиотеки огонек читает книжки, а через дорогу — молодой человек размышляет о жизни, сидя на червивом яблоке.

    Также тюменцы могут встретить на улицах города электрощитки, преобразованные в старое пианино «Тюмень», в забавных зверюшек, замочные скважины и миньонов. С полной картой расположения стрит-арта в Тюмени можно ознакомиться тут.

    Организаторы проекта отмечают, что «Морфология улиц» — это повод осмыслить окружающее пространство, научиться видеть недостатки форм, перестать не замечать грязные стены и похабные надписи. Найти архитектурные пробелы в своем доме, дворе, на улице, и самим заняться их визуальной экологией.

    Один из идеологов проекта — руководитель арт-группы «Цвет города» Дмитрий Зеленин отмечает, что уличное искусство — это не обязательно роспись фасадов или монументальные фрески.

    «Это могут быть надпись на кирпиче, наклейки, что-то говорящее. Ведь в первую очередь, стрит-арт — это диалог с прохожими, с горожанами. Улица часто сама предлагает готовые формы. Например, стена с трещинами. Картина уже начата, художнику остается лишь прочитать ее и закончить рисунок», — говорит Дмитрий.

    Он рассказывает, что пытался найти в Тюмени готовых уличных художников — но не смог, поэтому и возникала идея провести фестиваль «Морфология улиц». Сейчас даже те несколько десятков стрит-артов, появившихся в областной столице, лишь «маленькая инъекция искусства в городское пространство».

    «Тюмень такой город, мещанский, провинциальный. Здесь любят лубок (прим. ред. — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов). Большую часть созданных работ можно назвать декоративно-прикладным искусством: добрым, немного наивным, но искусством. В будущем преображение города продолжится. Уже есть задумки по развитию в Тюмени скульптурных композиций и паблик-арта», — подытожил Дмитрий Зеленин.

    Городской конкурс детского рисунка «Любимый город в радуге» (0+)


    Внимание!
    Объявляем творческий конкурс для самых главных жителей города –
    наших детей!

    Каждый город, также как и люди, обязательно каждый год отмечает свой день рождения красивым праздником. Юные новокузнечане, создайте праздничное настроение, украсьте родной город ко Дню рождения разноцветной радугой! Пусть ваша радуга, как символ чуда, добра и мира на планете, приведет в восторг и взрослых, и детей!

    Приглашаем вас, с 25 июня по 1 августа, принять участие в городском конкурсе детского рисунка «Любимый город в радуге», посвященном Году памяти и славы и Дню города Новокузнецка.

    Мечтайте! Фантазируйте! Рисуйте самые красивые места в городе: улицы, дома, скверы, парки, памятники, самых дорогих вам людей. И не забудьте нарисовать РАДУГУ!


    К участию в конкурсе приглашаются дети:

    • от 3 до 7 лет – 1 группа;
       
    • от 8 до 12 лет – 2 группа.


    Организаторы конкурса:     Новокузнецкий Комитет ветеранов войны и военной службы и Отдел краеведения МБУ «МИБС» г. Новокузнецка.


    Требования к рисунку:

    К конкурсу допускаются рисунки, выполненные в цвете, в любой технике.

    Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов.

    Каждый участник может представить на конкурс 1 — 3 рисунка. Работы должны быть подписаны (в правом нижнем углу написать имя, фамилию и возраст участника).

    Фотографии рисунков необходимо отправить по электронной почте: [email protected] или в приложение WhatsApp: 8-983-214-45-38 (с пометкой: конкурс рисунков «Любимый город в радуге»).

    В сообщении просим указать контакты: номер телефона или электронный адрес.


    Конкурсные работы будут размещены в нашей группе в «Одноклассниках», на сайте Центральной городской библиотеки им. Н. В. Гоголя и доступны онлайн-оценке подписчиков.


    Работы всех участников конкурса войдут в создание фильма «Любимый город в радуге».


    Подведение итогов городского конкурса состоится на торжественном мероприятии, посвященном Дню знаний, 1 сентября, в Центральной городской библиотеке им. Н. В. Гоголя, по адресу: ул. Спартака, 11. Победителям в каждой группе будут вручены дипломы.

     

    Подробности о проведении конкурса можно узнать:

    • на сайте библиотеки: www.libnvkz.ru;
       
    • по телефонам: (3843) 74-73-53, 8-904-994-31-71;
       
    • Отдел краеведения МБУ «МИБС» г. Новокузнецк.

       

     

     

     


     


    Е. Г. Назарова, гл. библиотекарь Отдела краеведения,
    тел. 8-902-983-60-67

      

      

     

    МАСТЕР-КЛАСС Искусство и город: Архитектурный рисунок

    Рисование архитектуры и архитектурных объектов кажется не простым делом, ведь надо учесть столько разных параметров – от перспективы до пропорций! Приглашаем Вас на городской пленэр – мы отправимся рисовать с натуры живописные места нашего города. Пройдёмся по старым улицам и выберем самые лучшие сюжеты для зарисовки уютных самарских пейзажей.

    Модератор:

    Чертыковцев Евгений Николаевич старший преподаватель кафедры «Архитектурно-строительная графика и изобразительное искусство», член Союза Художников России

    Родился в 1956 г. Окончил Орловский государственный педагогический институт в 1980 г.

    Участник и лауреат всероссийских и международных творческих выставок и конкурсов, автор многочисленных методических пособий и научных публикаций в сфере изобразительного искусства. Работает в качестве художника и преподавателя творческих дисциплин в АСА СамГТУ.


    1. Цель мастер-класса – изучение и апробация различных вариантов изображения архитектурных объектов в контексте городского пленэра; изображение как средство описания пространства и образа города.
    2. Задачи мастер-класса – научиться различным техникам и методам изображения архитектурного пространства, создания ряда изображений на тему города; выявление взаимосвязи искусства и архитектуры.
    3. Материал для мастер-класса – планшет, акварель, акварельная бумага (А3), капиллярная ручка, маркеры, карандаш (графитный), кисть (белка №6-9), тушь, перо.

    Дата проведения: 19 ноября 2019 года

    Место проведения: ауд.803, ул. Молодогвардейская, 194, корпус 13 и на улицах города

    Время проведения: 10:00 – 13:00

    Максимальное количество участников: 10-15 человек

    Продолжительность: 3 часа

    Участники: школьники (14-16 лет), студенты, взрослые

    Рисование на природе: видение городской жилой улицы, адаптированной к биоразнообразию в архитектурных чертежах | Город, территория и архитектура

    Предыстория: значение городской перестройки

    Проблема: потеря городской зелени и биоразнообразия

    В глобальном масштабе разрастание городов вызывает потерю зеленых насаждений вокруг периферии города, в то время как уплотнение представляет собой угрозу зеленым зонам внутри города (Хааланд и Конийнендийк ван ден Бош, 2015). Эта потеря зеленых насаждений делает города менее гостеприимными для дикой природы, которая переживает тревожный упадок.В Докладе ООН о глобальной оценке биоразнообразия и экосистемных услуг делается вывод о том, что глобальный уровень биоразнообразия на суше снизился по крайней мере на 20% по сравнению с 1900 годом, и около миллиона видов находятся под угрозой исчезновения, при этом изменения в землепользовании являются основным фактором (Díaz et al. . 2019). Учитывая это давление на все земли, городские среды обитания диких животных будут приобретать все большее значение для смягчения последствий сокращения биоразнообразия.

    Более широкие последствия: ценность природы для городов и людей

    Городская природа приносит пользу городам и их жителям, а также дикой природе, укрепляя здоровье, благополучие и экономику.

    Жители городских районов с более высокой долей зеленых насаждений сообщают о лучшем общем состоянии здоровья (Maas et al. 2006). Преимущества городской зелени проистекают из того факта, что нахождение в естественной среде снижает кровяное давление, частоту пульса и уровень стресса (Park et al. 2010), а также заставляет нас чувствовать когнитивное и эмоциональное восстановление (White et al. 2013). Более того, было показано, что вклад городских зеленых насаждений в наше психологическое благополучие увеличивается с их биоразнообразием (Fuller et al.2007).

    Кроме того, природа имеет денежную ценность, принося примерно 125 триллионов долларов в год в мировую экономику через экосистемные услуги (Costanza et al. 2014). К ним относятся обеспечение полезных процессов, таких как очистка воздуха, регулирование температуры и защита от наводнений в городах, и было показано, что наличие биоразнообразия важно для их эффективности (Harrison et al. 2014).

    Поскольку мы лишаем наши городские территории зелени и дикой природы, они, следовательно, хуже функционируют и становятся хуже для людей.Поскольку к 2050 году ожидается, что почти 70% населения мира будет жить в городах (ООН, 2018), подавляющее большинство из нас выиграют от большей преобладания в них природы.

    Решение: реконструкция наших городов

    Мы можем помочь обратить вспять эти тенденции утраты зеленых насаждений и биоразнообразия, адаптируя наши города для привлечения большего количества диких животных, делая их более здоровыми и экологически безопасными местами. С этой целью принципы движения возрождения, которое восстанавливает утраченные экосистемы в сельских ландшафтах — создания пространства для повторной колонизации дикой природы и предоставления людям возможности воссоединиться с миром природы — могут быть применены к городам.Действительно, в городах плотное население могло бы лучше способствовать вовлечению сообществ в этот процесс.

    Восстановление зеленых насаждений будет особенно полезным в городах, способствуя функционированию «городской экосистемы». Во-первых, это может смягчить плохое качество воздуха, вызванное высокой концентрацией транспорта и дровяными приборами, блокируя и рассеивая загрязнители (Janhall 2015). Во-вторых, он может решить проблемы перегрева городов и поверхностных затоплений, вызванных повсеместным распространением твердых, темных поверхностей в населенных пунктах, посредством затенения, эвапотранспирации и содействия проникновению (Gill et al.2007; Pauleit and Duhme 2000). Эти преимущества будут все больше цениться, поскольку ожидается, что изменение климата приведет к увеличению числа случаев экстремальной жары и проливных дождей во многих регионах (IPCC 2018).

    Параллельно с этим города могут повлиять на утрату биоразнообразия. В Великобритании в застроенных территориях обитает двадцать процентов популяций дроздов, скворцов и певчих дроздов, а также значительное количество других видов (Gregory and Baillie, 1998). Такие виды, как сапсаны, предпочитают стать специалистами по городам, которых привлекает потенциал гнездовий высоких зданий и готовая пища для диких голубей (Kettel et al.2019). Кроме того, целенаправленные усилия по сохранению привели к увеличению городских популяций некоторых видов летучих мышей (Hayhow et al., 2016).

    Цель: жилые улицы

    Утрата зелени жилых районов городов представляет собой особую проблему, когда домашние сады покрывают четверть крупных городов Великобритании и составляют значительную часть городской растительности (Loram et al. 2007). Городские сады, несмотря на их небольшие размеры и удаленность от сельской местности, поддерживают огромное разнообразие дикой природы (Smith et al.2006, 2010; Томпсон и др. 2004 г.). В Великобритании некоторые виды, в том числе еж, певчий дрозд и обыкновенная лягушка, теперь более успешны в городских садах, чем на сельских сельскохозяйственных угодьях, которые когда-то были их цитаделью (Gregory 1998; Mason 2000).

    Цели: привлечение жителей с помощью чертежей

    Гипотеза: чертежи видений

    Методы визуализации, включая рисование от руки и фотореалистичное компьютерное изображение, оказались эффективными для вовлечения жителей города в процессы планирования (Al-Kodmany 1999).Благодаря этим знаниям, исследование было разработано для изучения гипотезы о том, что архитектурные чертежи, сочетающие эти методы представления, могут вдохновить жителей принять активное участие в восстановлении городов. Это было сформулировано в исследовательском вопросе «Могут ли архитектурные чертежи быть полезными для убеждения жителей перестраивать свои улицы?».

    Основной вопрос исследования порождает серию подвопросов с точки зрения рисования контента, методов презентации и распространения:

    • Какие методы рисования будут интересны для жителей?

    • Какие положительные стороны переустройства городской застройки должны привлечь внимание жителей к рисункам?

    • Какие препятствия на пути к возрождению городской застройки должны стремиться устранить среди жителей рисунки?

    • Как рисунки могут быть связаны с практическим руководством, чтобы стать полезным ресурсом?

    • Как рисунки дойдут до широкой публики?

    Архитектурные чертежи могут передать видение города, адаптированного для улучшения его зеленых насаждений и биоразнообразия.Такое представление биоразнообразного города можно использовать для обучения жителей, дизайнеров и политиков и оказания им влияния на развитие и поддержание города в соответствии с этим видением.

    Сосредоточение видения на существующих жилых улицах решит серьезную проблему потери среды обитания диких животных в городских садах. Рисунки могут вдохновлять жителей и помогать им вносить изменения в свой район, демонстрируя вдохновляющие идеи, внося согласованные предложения в масштабах всей улицы и систематизируя разнообразную информацию и рекомендации.

    Привлекательные изображения, показывающие, как может выглядеть типичная городская улица с жилым домом после тонко интегрированной адаптации, могут вдохновить людей на изменения, позволяя им представить себе положительное влияние на внешний вид и впечатления от их района.

    Рисунки в масштабе жилой улицы покажут связное предложение, подчеркнув потенциальную возможность соединения частных садов и критическую массу среды обитания, которую они могут предложить, если рассматривать их вместе как улицу, если каждый житель внесет хотя бы небольшие изменения.

    Различные проекции чертежей могут быть использованы для организации разнообразных экспертных рекомендаций для информирования людей о потенциальных городских видах диких животных и средах обитания, а также для расширения возможностей их реализации мер по сохранению биоразнообразия с помощью продуктов или мероприятий.

    Обзор литературы: представление в руководстве по экологии

    Был проведен обзор использования чертежей и других изображений в руководстве по экологии Великобритании для жителей, чтобы определить, могут ли архитектурные чертежи добавить что-нибудь полезное в этой области.

    Королевское общество защиты птиц (RSPB) и Barratt Homes сотрудничают, чтобы интегрировать биоразнообразие в новый жилой комплекс на участке с нуля. Комбинация аннотированных рисунков и фотографий используется для того, чтобы сообщить потенциальным жителям об особенностях дикой природы, включая фруктовые сады, шоссе для ежей и жилые ящики (Thomas 2018). Используемые проекции, план участка и трехмерный вид с воздуха считаются успешными при отображении предложений в масштабе района, что дает ощущение зеленого места с садами, соединенными друг с другом, и более широкого ландшафта.Вид с воздуха, в частности, может показаться легким для интерпретации непрофессионалами, и в нем хорошо используются люди и животные, чтобы предложить оживление и захват открытых пространств. Тем не менее, стиль иллюстрации, возможно, имеет упрощенное, карикатурное качество: это не передает сильной эстетической чувствительности дизайна, стоящей за интеграцией мер биоразнообразия, и не дает ощущения реализма, чтобы помочь людям представить, как будет выглядеть разработка.

    Многочисленные природоохранные организации предлагают онлайн-консультации по озеленению, видам и средам обитания диких животных.Наиболее актуальными являются кампании RSPB «Подари природе дом» и кампании «Wild About Gardens» Королевского садоводческого общества (RHS) и Фонда дикой природы. В основном они привлекательно используют инфографику и фотографии. Там, где они используются, рисунки принимают форму научных иллюстраций, изолированных от любого контекста, хотя рисование от руки придает определенный шарм. Этот подход делает акцент на адаптации в масштабе отдельного сада, без учета интеграции с планировкой сада или прилегающих зданий или передачи трансформирующего эффекта, который может иметь место на улицах в целом.Также может быть сложно ориентироваться в огромном количестве экспертных советов от различных организаций, особенно при поиске информации, относящейся к городским видам или местообитаниям. Если рекомендуются продукты для поощрения дикой природы, это делается без очевидного учета их эстетических достоинств или совместимости с городской обстановкой. Не существует известных рекомендаций для общественности, основанных на дизайне, по чуткой интеграции обеспечения дикой природы в существующие городские улицы. Таким образом, есть возможность создать руководство, которое будет более убедительным и нацелено на жителей города, демонстрируя продуманную эстетическую интеграцию мер по сохранению биоразнообразия, показывая кумулятивные воздействия в масштабе улицы и выделяя городское применение.Рисунки были признаны эффективным средством для достижения этой цели, поскольку они позволяют дизайнеру изобретать и контролировать то, что показано. Требовались проекции и методы рисования, которые сочетали бы в себе положительные аспекты, указанные выше, такие как рисование от руки и инфографику, но создавали впечатление реализма и основного дизайнерского мышления. С этой целью были изучены прецеденты рисования, используемые в областях дизайна.

    Книги по обустройству мест Кристофера Александера и по устойчивому дизайну Хью Хейвуда были проконсультированы по поводу их увлекательного использования архитектурных чертежей и диаграмм для демонстрации проектов моделей (Alexander et al.1977; Хейвуд 2015). Несмотря на то, что они предназначены в первую очередь для более профессиональной аудитории, их использование простых, нарисованных от руки эскизов, различных проекций чертежей для отражения различных идей и кратких аннотаций, демонстрирующих принципы дизайна, можно было бы перенести на непрофессиональный. Использование цвета Хейвудом кажется особенно важным для вовлечения более широкой аудитории. Диаграммы устойчивого развития для начальной школы Sandal Magna в Уэйкфилде, представленные Sarah Wigglesworth Architects, вызвали восхищение за то, что они представляют концепции устойчивого дизайна в доступной форме.Они касаются предложений для начальных школ и поэтому будут использоваться в процессе консультаций для вовлечения планировщиков, групп пользователей и сообществ, а также общественности в предложения. Можно было бы предположить, что использование простых аннотированных диаграмм, рисунков от руки, трехмерных аэрофотоснимков, цветов и линий выноски для более подробного объяснения особенностей способствовало успеху чертежей в убеждении этих консультантов, что привело к созданию проекта. Наконец, работа некоторых ландшафтных архитекторов, таких как J&L Gibbons и The Edible Bus Stop, хорошо использует программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы показать фотореалистичную растительность на чертежах предложений, используемых для общественных консультаций.Они часто показывают предложения в масштабе района, сочетая перспективы с более традиционными видами плана и разрезов. В обзоре было установлено, что комбинация этих методов может быть применена для успешной презентации городского переустройства в увлекательной форме.

    Почему исследование необходимо: создание модели на основе чертежей

    Исследование было необходимо, чтобы выяснить, могут ли архитектурные чертежи лечь в основу ресурса, чтобы убедить жителей города внести изменения в свои дома в интересах дикой природы.Такой ресурс мог бы лучше привлекать жителей города и устранять выявленные выше пробелы в существующих рекомендациях по городской экологии в Великобритании, вдохновляя больше городских жителей менять свои сады, чтобы учесть большее биоразнообразие.

    Очень важно найти средства для привлечения жителей, поскольку правила планирования в Великобритании имеют незначительные возможности для контроля управления частными садами (Gaston et al. 2005). Политика включает только основные ограничения на непроницаемые покрытия в палисадниках (Сообщества и местные органы власти, Агентство по охране окружающей среды, 2008 г.), недопустимую застройку садов на задворках (Смит, 2010 г.) и защищенную вырубку деревьев (Сообщества и местные органы власти, 2012 г.).Наделенные полномочиями жители могут также проводить кампании за свой местный совет, чтобы внести изменения в их улицы, и за правительство и мэра города, чтобы усилить политику в отношении существующей жилой застроенной среды.

    Исследователи определили возможность выявить оригинальные идеи с помощью рисунков. Сюда входило создание визуально ориентированного руководства для непрофессионалов, ценящих хороший дизайн; демонстрация целостного дизайнерского подхода, объединяющего архитектуру, ландшафт и городской дизайн; иллюстрировать принципы восстановления сельской местности применительно к городскому контексту, чтобы позволить городам извлечь выгоду из разнообразия видов; с изображением существующих жилых улиц в масштабе улиц, чтобы максимально использовать потенциал биоразнообразия домашних садов; и сопоставление и систематизация разрозненных существующих руководств, относящихся к городским ситуациям.

    Если этот ресурс окажется эффективным, он предоставит практическую масштабируемую модель для осуществления изменений в Лондоне и других мегаполисах. Это поможет решить более широкую проблему роста урбанизации, способствующей утрате биоразнообразия во всем мире, и поддержит будущую глобальную сеть городов национальных парков с биоразнообразием, чтобы противостоять этой тенденции.

    Рисование улицы в пешеходном городке

    Процесс рисования улицы в пешеходном городе сильно отличается от процесса в городе, построенном вокруг автомобилей.Путешествие пешком или на велосипеде представляет собой совершенно иной набор проблем, возможностей и соображений, чем путешествие на машине, и в результате материалы, размер, форма и даже тип зданий на улице меняются вместе с ними.


    Рисование улицы в автомобильном городке

    Для градостроителей, придерживающихся автомобильного урбанизма, рисование улиц — относительно простой процесс. Планируется город или город, сначала в общих чертах набрасывается представление о целевых кварталах и секторах, а улицы служат связующим звеном между этими районами.

    Пример типового плана города. Земля разделена на участки, очерченные сетью дорог. В пределах города кодировка участка (с ключом в правом нижнем углу) обеспечивает характер каждого района | ПК: Commons

    На этом плане сначала рисуется улица с заданной шириной, количеством полос и маршрутом для соединения точки A с точкой B, точкой C, точкой D и т. Д. Затем участки разводятся за пределами улицы, и строительный кодекс определяет, какие типы домов и зданий могут существовать, какой высоты они могут быть и как они должны взаимодействовать с улицей.

    По сути, процесс проектирования:

    Определить секторы / кварталы → Нарисуйте улицы, которые определяют эти области → Назначьте кодирование участков для домов и зданий на основе требований улиц

    Как этот процесс меняется для пешеходной улицы

    Когда вы рисуете пешеходную улицу, все по-другому, в основном из-за гибкости дизайна. Улица с автомобильным движением в некоторой степени ограничена размером, скоростью, уклоном и полосами движения, которые требуются автомобилям, в то время как пешеходная улица предъявляет гораздо меньше требований.Это означает, что градостроитель может определить приоритеты домов, участков и смысла улицы , сначала , а затем сообщить дизайн улицы.

    Во многом разница между пешеходной улицей и улицей с автомобильным движением заключается в том, как их можно рассматривать как пространство. Улица с автомобильным движением — это позитивное пространство, твердо нанесенное на план города с рядом ограничений. Пешеходная улица может быть такой же, жестко проложенной на плане города с заданной шириной, дизайном, уклоном и т. Д. Однако пешеходная улица также имеет гораздо большую способность быть спроектированной как отрицательное пространство , с ее формой, формой , а уклон продиктован планировкой домов, площадей и построек вокруг него.

    В Лас-Каталинас дома (выделены красным) сначала планируются с учетом вида, уединения и рельефа местности. Из-за того, что по городу можно ходить пешком, дороги могут идти нелинейными путями, и как увеличиваться, так и уменьшаться в зависимости от потребностей области

    .

    Пешеходные улицы — это циклический и одновременный процесс

    Гибкость пешеходной улицы предоставляет гораздо больше возможностей для точной настройки улицы, домов и зданий для создания действительно сплоченного и красивого района.Тем не менее, приоритезация гармоничных отношений между всеми элементами окрестности не усложняет процесс проектирования.

    В этом методе городского проектирования планировка улиц и характер зданий в пешеходном плане города взаимосвязаны в обоих направлениях. Планировка улицы будет влиять на типы домов и построек на ней так же, как предполагаемый дизайн зданий и домов будет определять ощущение улицы.

    Улица в конце Авенида-ла-Антигуа имеет совершенно другой стиль, чем часть площади Пласа-Данта на Пасео-дель-Мар, как и должно быть, поскольку эти две части предлагают что-то отличное от городского урбанизма.

    Например, оживленная дорога, сосредоточенная вокруг магазинов и магазинов, будет иметь совсем другой размер, форму и ощущение, чем более тихая улица с жилыми домами.Поэтому, пока не будут выбраны сами здания, может быть сложно провести соединяющую их дорогу. В то же время улица должна быть нарисована так, чтобы хотя бы дать представление о том, какие типов домов и магазинов могут на ней существовать.

    Это цикличность процесса проектирования улиц.

    Еще одним аспектом этого процесса является трехмерность улиц. Например, хорошо спроектированная пешеходная улица на самом деле имеет другую планировку (уже и выше), чем улица, в центре которой находятся автомобили (шире и короче).Другой пример: улица, спускающаяся с холма, должна быть спроектирована иначе, чем улица на ровной поверхности, чтобы не создавать ощущения, что здания будут скользить или наклоняются.

    Пример таких пропорций показан буквально. Эта арка между улицами Calle La Ronda, 7 и Calle La Ronda, 5 имеет форму, напоминающую человеческие пропорции, а не машину, и при этом кажется более естественным идти по ней, а не проехать

    .

    Все эти факторы означают, что высота зданий должна соответствовать структуре улицы, и наоборот.Однако здания на улице не существуют в вакууме и должны быть выровнены с другими улицами своего сектора и района, что добавляет дополнительный уровень внимания.

    Рисование пешеходных улиц в генеративном урбанизме

    Конечным преимуществом процесса проектирования пешеходных улиц является то, что, если все сделано правильно, весь район кажется сплоченным, удобным для прогулок, красивым и естественным, поскольку каждый элемент гармонично сочетается с другими. Однако, как объясняет городской архитектор Сара Бега, «это немного похоже на паутину.Вы не можете потянуть за одну прядь, например, отрегулировать улицу или площадь, не затронув все остальное вокруг нее, а может быть, несколько вещей на два или три слоя дальше ».

    Именно здесь проявляется городской генеративный урбанизм. Начав с «семени» домов и построек в качестве основы, которые в Лас-Каталинас были первоначальными домами вдоль Пасео-дель-Мар, а также Pura Vida Ride, часть городского плана является частью городского плана. буквально высечено в камне. Когда последующие слои домов, магазинов и общественных мест объединяются, эти завершенные слои помогают сформировать более поздний дизайн.Наличие нескольких руководящих принципов, таких как город, также может упростить этот процесс создания, в результате чего будут созданы согласованно спроектированные органические улицы.

    Характеристики улиц в Лас-Каталинас

    Улицы Лас-Каталинас имеют несколько характерных черт. Во-первых, схема дорожной сети из-за сложной топографии города как город на склоне холма.

    Во многих городах на склоне холмов, построенных вокруг автомобилей, дороги идут параллельно холмам и охватывают естественный рельеф, поднимаясь и опускаясь.Для водителя автомобиля это означает долгую поездку по петлям, чтобы добраться от вершины холма до подножия.

    Части города построены в стиле пологих, как и многие автомобильные городки на холмах, что позволяет велосипедам легко перемещаться по ландшафту по гладкой, петляющей дорожке

    Town следует этой традиционной модели с некоторыми из его велосипедных улиц, таких как Calle La Ronda, которая постепенно спускается от Copper & Stone через город к пляжу на Plaza Danta.Тем не менее, в городе также есть лестничные улочки, которые обеспечивают соединение, идущее перпендикулярно к рельефу, например, лестница от Калле Картахена к Пасео Арбол или множественная лестница от Пасео-де-лос-Ниньос к Калле-Ла-Ронда. Эти лестничные улочки были бы слишком крутыми и плотно спроектированными для проезда автомобиля, но для пешехода они представляют собой сеть, удобную для проезда через сложную топографию города.

    Улица, по которой пешеход может двигаться, но не движется для автомобиля.Часть возможностей, реализованных пешеходными улицами

    Вторая особенность всех улиц в городе заключается в том, что они намеренно спроектированы так, чтобы они служили пешеходной связью между многочисленными площадями, местами и достопримечательностями по всей их длине. Для автомобиля и для скоростного движения лучшим соединением является прямая линия, но для пешеходов это на самом деле неверно. Длинные прямые линии взгляда на удаленную цель на самом деле делают прогулку более продолжительной и менее интересной, поскольку вид не меняется в течение всего времени.

    Вместо этого в Лас-Каталинас улицы намеренно извилисто и слегка извиваются, отвлекая внимание за углы и никогда не открывая вид дальше нескольких сотен ярдов. Именно здесь присутствуют площади, фонтаны и достопримечательности.

    Каждый сегмент дороги в Лас-Каталинас специально построен так, чтобы включать в себя ориентиры и «связь» между местами. Этот процесс небольших наград улучшает прогулку по городу

    Угол зрения человека составляет шестьдесят градусов во всех направлениях, и в пределах каждой линии обзора на пешеходных улицах города есть видимая площадь, пространство или другой примечательный объект, к которому нужно дотянуться, а затем продолжить движение.В результате поездка разбивается на множество небольших фрагментов, каждый из которых имеет форму «вознаграждения» в конце, что делает прогулку короче и интереснее, хотя, строго говоря, это не был самый быстрый маршрут.

    Наконец, материалы и ландшафтный дизайн всех улиц города разработаны с учетом высоких стандартов для пешеходов. Выбираются прохладные, мягкие материалы, по которым приятно ходить босиком. Цветы вносят свой вклад в красоту прогулки, выступая в качестве ориентира и разноцветных пятен, в то время как кусты и деревья помогают формировать обзорные линии и обеспечивать тень для тех, кто находится на улице.

    Вдоль Пасео-дель-Мар можно найти все три вида использования зелени. Цветы представляют собой достопримечательность и красоту, деревья дают тень, а кусты и растения помогают направлять линии взгляда, так что даже эту длинную дорогу на берегу океана можно разбить на маленькие, легко проходимые куски

    В целом, эти принципы помогают вести дизайн городских улиц от городского плана до создания, составляя фундаментальную часть жизни в этом пешеходном городе.

    Прогуляйтесь по городу

    Построение красивого города, по которому можно пройти пешком, не происходит случайно, но если все сделано правильно, то в городе приятно находиться.Прогуливаясь по улицам Лас-Каталинас, вас окружают бесчисленные продуманные решения, которые в совокупности создают место, которое кажется естественным, вневременным и прекрасным для жизни.

    Стандартные чертежи | Город Коста-Меса

    Критерии проектирования, стандарты, особые положения и стандартные чертежи города Коста-Меса для строительства общественных работ представлены в качестве руководства для минимальных улучшений, допустимых для строительства в пределах общественной полосы отвода города.При разработке общественных улучшений городские власти поощряют превышение минимальных критериев, когда это возможно. Важно отметить, что эти стандарты не предназначены для замены кодексов или отраслевых стандартов.

    УКАЗАТЕЛЬ К СТАНДАРТНЫМ ЧЕРТЕЖАМ

    КРЫШКА

    ИНДЕКС

    10 СТАНДАРТНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ И СОКРАЩЕНИЯ

    ШОССЕ И УЛИЦЫ

    111 ТИПИЧНЫЙ УЧАСТОК — МАГИСТРАЛЬНАЯ ДОРОГА — СРЕДНЯЯ 14 И 24 ФУТОВ

     111

    112 ТИПИЧНЫЙ УЧАСТОК — ОСНОВНАЯ ШОССЕ, РАЗДЕЛЕННАЯ И НЕРАЗДЕЛЕННАЯ

    113 ТИПИЧНЫЙ УЧАСТОК — ВТОРИЧНЫЕ АВТОМОБИЛИ, РАЗДЕЛЕННЫЕ И НЕРАЗДЕЛЕННЫЕ

    114 ТИПОВЫЙ РАЗДЕЛ — ЖИЛЫЕ УЛИЦЫ 60 И 50 ФУТРОВ

    115 РАСХОД АВТОБУСОВ

    116 ПАРАБОЛИЧЕСКИЙ СРЕДНИЙ ПЕРЕХОД (обратный конус)

    117 ПАРАБОЛИЧЕСКАЯ СРЕДНЯЯ КУРБОВАЯ ПЛОЩАДЬ

    118 ТИПИЧНЫЙ СЕКЦИОННЫЙ ПЕРЕХОД И V-образный желоб

    CUL-DE-SAC И КУСАЧКА

    211 CUL-DE-SAC ДЛЯ ЖИЛЫХ УЛИЦ

    212 CUL-DE-SAC ДЛЯ НЕСТАНДАРТНЫХ ЖИЛЫХ УЛИЦ

    213 СТАНДАРТНАЯ КУСАЧКА ДЛЯ ЖИЛЫХ УЛИЦ

    214 ОБЪЕДИНЕННЫЙ РАДИУС И СОБСТВЕННАЯ ЛИНИЯ ДЛЯ УЛИЦ

    КУРБИНА И ПРОЧИЕ ДЕТАЛИ

    311 В стадии строительства

    312 ТИП «C» НАКОНЕЧНИК И ЖЕЛОБ

    313 Строится

    314 СОЕДИНЕНИЕ И ОСНОВНЫЕ ДЕТАЛИ

    315 МЕСТНАЯ ДЕПРЕССИЯ

    ДОРОГА И ПОПЕРЕЧНЫЙ ЖЕЛОБ

    411 ДЕТАЛИ СТАНДАРТНОЙ ДОРОЖКИ

    412 КОММЕРЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ

    413 ВСПЫШКА ПРОТИВОПОЛОЖНЫХ ПРОСТРАНСТВ

    414 СТАНДАРТНЫЙ ОБРАТНЫЙ ПРОХОД

    415 ТИПИЧНЫЙ ПЕРЕКРЕСТОК

    416 ПАНЕЛИ КОЛЕСНОГО КОЛЕСА CURB RETURN

    417 СЛИВНАЯ ПАРКВАЙНАЯ НОМ.1

    418 PARKWAY DRAIN NO. 2

    419 ДОРОГА ДЕРЕВО И ПОКРЫТИЕ

    ПОДЪЕЗДЫ НА ДОРОГ

    513 ЖИЛЫЙ ПОДЪЕЗД — ТИП 1

    514 МНОГОПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ ИЛИ КОММЕРЧЕСКИЙ ДОСТУПНЫЙ ПОДХОД — ТИП II

    ПАМЯТНИКИ ОБСЛЕДОВАНИЯ

    613 ПАМЯТНИК ОБСЛЕДОВАНИЯ — ТИП «А»

    614 ПАМЯТНИК ОБСЛЕДОВАНИЯ — ТИП «B»

    615 СВЯЗИ С ЦЕНТРОМ ОБСЛЕДОВАНИЯ

    ЗНАКИ, ФОНАРЬ И ДВИЖЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ

    711 СТАНДАРТ УЛИЧНОГО ОСВЕЩЕНИЯ

    712 УЛИЦА ЗНАК — ТИП «A»

    УЛИЦА 713 ЗНАК — ТИП «B»

    714 ДЕТАЛИ СКОРОСТИ HUMP

    ДОРОЖНЫЕ РАБОТЫ

    811 ЗАМЕНА ДОРОГ И ПОДЪЕМА

    812 ЗАМЕНА БЕТОННОГО ДВУХСТОРОННЯЯ

    813 ДЕТАЛИ И УКАЗАНИЯ ПО РАБОТЕ И ПЕРЕПОЛНЕНИЮ ПОВЕРХНОСТИ

    814 ДЕТАЛИ ПО УСТАНОВКЕ ПРОЧИХ ТРУБОПРОВОДОВ

    Переход с городских улиц к дому

    Мое первое знакомство с Street Wisdom произошло после того, как я скачал их бесплатный аудиогид с некоторыми коллегами из Монреаля.Их упражнение по настройке «Slow Right Down» было для меня особенно острым. Замедление и наблюдение уже были областью интереса. Я верю, что внимательное наблюдение способствует более глубокому обучению и пониманию того, что вас окружает.

    Я часто обращаюсь за вдохновением к городским улицам. Во время учебы в бакалавриате у меня была возможность посещать уроки рисования в Италии. Мы проводили пять часов в день, рисуя, гуляя по красивым узким улочкам Аквапенденте с нашим складным стулом, альбомом для рисования и карандашами.«Рисование на основе наблюдений — это создание прямой связи между глазами и рукой, минуя мозг», — объяснил наш профессор. «Чем больше вы смотрите на сцену, тем более осмысленным будет рисунок. Сосредоточьтесь на негативном пространстве. Прежде чем рисовать здания, нарисуйте небо между зданиями ». С тех пор я носил этот совет с собой. Со временем жизнь познакомила меня с другими творческими способностями помимо рисования.

    Sketchbook picture, Italy, 2010 © Fred P Corson

    Совсем недавно, в марте 2020 года, я вернулся из семейной поездки в Европу и должен был провести 14 дней дома в Монреале на карантине.Вот так, почти через 10 лет после того, как я пошел в этот класс в Италии, моя любовь к рисованию вернулась ко мне. Я решил рисовать с разных точек зрения вокруг своего дома на пустых открытках, которые затем отправлял разным получателям. Я посвятил себя созданию одного рисунка в день. Это позволило мне установить новый распорядок дня (после того, как я потерял работу из-за обстоятельств), оставаться на связи со своим окружением и путешествовать по искусству. Эти 14 дней быстро превратились в 30, а затем в 50. Прикладывание карандаша к бумаге стало моим способом заставить мой мозг «сразу замедлиться», дисциплинированным упражнением сосредоточенного наблюдения и терпения.

    Я очень обрадовался, увидев, что Street Wisdom возвращается домой! Моя первая мастерская Street Corner глубоко перекликалась с моими собственными представлениями о рисовании. Дэвид Перл пригласил нас побродить по комнате и призвал «забыть» названия вещей. Что такое , этот снова вызвал? Что оно делает? Мы начали подвергать сомнению каждую мелочь. Мы отказались признать их условно. Это упражнение напомнило мне о достоинствах рисования на основе наблюдений. Все дело в преднамеренной попытке отказаться от признания в обмен на простую визуальную интерпретацию того, что рисуется.Это побуждает художника действительно видеть то, что находится перед ним, и соединять глаза прямо с рукой.

    Я бы посоветовал каждому воспользоваться возможностью самоизоляции, чтобы найти интригу в своем окружении и увлечься тем, что вас вдохновляет.

    Frédérique P Corson

    Посмотреть все рисунки Staying Home можно здесь

    чертежей полос | SFMTA

    Документы на этом сайте представляют собой последние чертежи разметки улиц города и округа Сан-Франциско (Сан-Франциско).Городские власти не гарантируют их точность. Пользователи должны проверять условия и измерения в полевых условиях для получения наиболее точной и актуальной информации. Другие агентства (такие как Caltrans, Port of SF и SF Recreation and Parks Department) разделяют юрисдикцию и могут вести учет полос на определенных улицах. Обратитесь к Синей книге для получения информации об этих местах. Если SFMTA не имеет записей о разметке для этих мест, вы можете связаться с этими агентствами для получения рисунков с разметкой.

    Эти чертежи следует использовать в качестве основы для чертежей для подачи заявки на получение специального разрешения на движение.Чтобы обеспечить максимально быструю обработку разрешений, городские власти рекомендуют использовать их в качестве фона для демонстрации зон строительства, а не заново рисовать полосы проезжей части. Отметьте границы запросов на закрытие рабочей зоны / полосы движения непосредственно на этих чертежах разметки и укажите все применимые размеры / ширину.

    Записи чертежей с разметкой существуют для любой улицы, на которой нанесена разметка полос (включая осевые линии, линии полос, сообщения о проезжей части и стрелки). Если рисунка для улицы, которую вы ищете, не существует, попробуйте вместо этого поискать рисунок с полосами для перекрестка улицы.Обратите внимание, что при поиске полос на перекрестке вам следует искать чертежи всех улиц, которые соединяются с перекрестком. (Например, в Larkin and Market необходимо скачать рисунки для «Market», «Larkin», «Hayes» и «9th St», чтобы увидеть наиболее точное изображение этого перекрестка.

    Осторожно
    1. Чертежи с разметкой не содержат следующих функций: Стоп сообщения; автобусные остановки и сообщения; и маркировка Муни. Кандидат должен отметить эти особенности.
    2. Разметка поперечных улиц не детализирована на рисунках основных улиц и может содержать неточности. Например, на чертеже Маркет-стрит вы можете не найти всех деталей подхода 9-й улицы (включая некоторые сообщения о перекрестках и детали разметки). Вам нужно будет свериться с записями о перекрестках и проверить перекресток в полевых условиях.
    Примечание

    SFMTA не несет ответственности за использование или неправильное использование этих записей; они просто записи существующих полос городских проезжих частей.

    Особые мероприятия: искусство и культура

    Открытая культура

    • Открытая культура — это новый тип разрешения, доступный в Управлении разрешений на уличную деятельность при мэрии (SAPO), позволяющий проводить однодневные социально дистанцированные представления с билетами для поддержки восстановления художественного сообщества, предлагая культурные мероприятия для публики.
    • Узнайте больше на nyc.gov/openculture

    Искусство и культура являются неотъемлемой частью усилий NYC DOT по повышению качества жизни всех жителей Нью-Йорка в общественной сфере.Публичное искусство, перформансы и культурные программы, представленные на объектах NYC DOT, создают привлекательные коридоры, активизируют общественное пространство, расширяют доступ к искусству, культурным и образовательным ресурсам, устанавливают конструктивные партнерские отношения с заинтересованными сторонами сообщества и предоставляют платные возможности сектору творческого искусства Нью-Йорка.

    Временная художественная программа

    NYC DOT запрограммировало более 350 временных инсталляций паблик-арта по всему городу и продолжает создавать уникальные инсталляции паблик-арта в сотрудничестве с множеством художников и партнерских организаций.Временное паблик-арт украшает инфраструктуру NYC DOT, превращая тротуары, заборы, треугольники, медианы, мосты, барьеры из джерси, ступенчатые улицы, общественные площади и пешеходные пространства в холсты и основы для красочных фресок, динамических проекций и привлекательных скульптур, установленных художниками в сотрудничестве с общественными некоммерческими организациями.

    Временное искусство разрешено на территории NYC DOT на срок до 11 месяцев. Заинтересованным организациям и артистам предлагается представить предложения и квалификации в ответ на открытые конкурсы.Департамент транспорта штата Нью-Йорк финансирует ряд программ, но также предлагает возможности получения разрешений для самофинансируемых проектов.

    Инициативы, финансируемые Департаментом транспорта штата Нью-Йорк

    Комиссионные сообщества
    Скамья размером с король и королеву , созданная Джейсоном Уоллесом в партнерстве с округом Вашингтон-Хайтс по развитию бизнеса

    Департамент транспорта штата Нью-Йорк сотрудничает с общественными некоммерческими организациями, чтобы заказывать адаптивное к сайтам публичное искусство для собственности Департамента транспорта Нью-Йорка. NYC DOT определяет партнеров из местных сообществ, которые имеют опыт планирования государственных программ или паблик-арта, имеют возможность отслеживать и поддерживать произведения искусства, иметь страховку ответственности и иметь прямую связь с сайтом.NYC DOT определяет приоритетные места для временного искусства, которые нуждаются в украшении, достаточно большие для размещения произведений искусства и доступные для разнообразной аудитории. Ежегодно в партнерстве с партнерами из сообщества проводится открытый конкурс для сбора предложений от профессиональных художников по списку приоритетных сайтов. NYC DOT сотрудничает с избранными художниками для реализации проектов в течение одного года после утверждения. Помимо платы за проект, NYC DOT обеспечивает инженерное сопровождение скульптурных инсталляций.

    Украшение барьера
    Shadow Box от Gavin Snider в партнерстве с NY Cares и JP Morgan Chase & Co.

    Департамент транспорта штата Нью-Йорк сотрудничает с организациями, оказывающими услуги волонтерам, и корпоративными волонтерскими программами, чтобы нарисовать фрески на барьерах из джерси, расположенных вдоль велосипедных дорожек и тротуаров. Барьерные участки имеют размер от 200 до 2000 футов в длину. Ежегодно проводится открытый конкурс, чтобы запросить дизайнерские концепции от профессиональных художников для реализации на заградительных площадках по всему городу.Отобранным художникам назначают места в одном из пяти районов, и они должны быть готовы адаптировать концептуальные проекты к любому месту. Художники несут ответственность за изготовление трафаретов и надзор за выполнением настенных росписей с помощью добровольцев. NYC DOT сотрудничает с избранными художниками для реализации проектов в течение двух месяцев после утверждения. Помимо платы за дизайн, NYC DOT предоставляет дополнительные материалы и поддержку для создания фресок.

    Активация асфальта
    Река вверх и вниз , автор Эллен Пикен

    Департамент транспорта штата Нью-Йорк сотрудничает с художниками, чтобы нарисовать крупномасштабные фрески на асфальте, который был преобразован в пешеходные зоны общественного пользования.Расширения бордюров, закрытые полосы движения, станции проката велосипедов и временные площади служат холстами для искусства асфальта. NYC DOT определяет участки возле школ, общественных центров, художественных учреждений или коммерческих коридоров для асфальтового искусства. Площадь асфальтовых участков составляет от 1000 до 8000 квадратных футов. Ежегодно проводится открытый конкурс для сбора квалификаций профессиональных художников, которые будут отобраны для включения в реестр художников, а затем будут включены в шорт-лист по конкретным возможностям асфальтового искусства в одном из пяти районов.Художники получают гонорар за выполнение росписи. Организации, заинтересованные в размещении самофинансируемых работ по искусству асфальта на самостоятельно выбранном сайте, должны подать заявку через Arterventions и могут выбрать художника из реестра художников по асфальтовому покрытию.

    Художественная витрина Экспонаты
    Supper Club Элиа Альба в партнерстве с Культурным советом Нижнего Манхэттена (LMCC).

    NYC DOT сотрудничает с некоммерческими организациями, курируя сменяющиеся временные выставки в рамках серии Art Display Cases.Двадцать ящиков доступны для установки группами от четырех до десяти на площадях или на тротуарах по всему городу. Оригинальные произведения искусства воспроизводятся в виде виниловых самоклеящихся художественных панелей. В каждом ящике можно разместить две художественные панели размером максимум 43,5 дюйма (ширина) на 61,5 дюйма (высота). NYC DOT предлагает заинтересованным организациям на постоянной основе подавать предложения по курированию тематических выставок, связанных с текущей или предстоящей выставкой, фестивалем или историческим памятным событием. Организации несут ответственность за предложения мест для выставок.Ширина тротуаров должна быть не менее 20 футов. NYC DOT печатает и устанавливает виниловые панели, а также перемещает, устанавливает и снимает ящики. Художники не имеют права подавать заявки без поддержки партнерской организации. Учитывая высокий спрос на кейсы, организации выбираются по мере поступления кейсов или помещаются в лист ожидания для будущего партнерства. Подать заявку на участие в выставке Art Display Case Exhibits (pdf)

    Строительные баннеры
    Swish Swash , Андреа Бергарт

    Департамент транспорта Нью-Йорка в партнерстве с Департаментом дизайна и строительства города Нью-Йорка и Департаментом по делам культуры Нью-Йорка заказал цифровую передачу произведений искусства на баннеры из виниловой сетки, чтобы украсить ограды вокруг действующих объектов капитального строительства.Художники получают гонорар за дизайн, чтобы разработать окончательный дизайн и подготовить необходимые файлы для печати баннеров. NYC DOT печатает и устанавливает баннеры при поддержке назначенного подрядчика. Открытые призывы к отбору дизайнов раздаются периодически. Частная собственность не имеет права участвовать в этой программе, и такие предложения должны быть рассмотрены Департаментом по делам культуры в сотрудничестве с Департаментом строительства.

    Самофинансируемые инициативы

    Вмешательства
    Ziggy by Hou de Sousa в партнерстве с Flatiron / 23rd Street Partnership

    NYC DOT сотрудничает с галереями и некоммерческими организациями, чтобы предоставить необходимые разрешения для заказа произведений искусства или перемещения существующих произведений искусства, которые в настоящее время выставляются в галерее, альтернативном арт-пространстве или хранилище. объект недвижимости, принадлежащей NYC DOT.Организации несут ответственность за полное финансирование установки и предложение подходящего места. Произведения искусства обычно выставляются от трех до шести месяцев. Для многих площадок максимальный период показа составляет один месяц с учетом других мероприятий и мероприятий, организованных местными партнерами по техническому обслуживанию. Департамент транспорта штата Нью-Йорк ежегодно публикует список подходящих типов сайтов для направления заинтересованных организаций и художников. Организациям также рекомендуется ознакомиться с Руководством по выбору участков, прежде чем предлагать потенциальные участки, и они могут связаться с Департаментом транспорта Нью-Йорка по адресу arts @ dot.nyc.gov, чтобы подтвердить право собственности на сайт перед отправкой. Художники не имеют права подавать заявки без поддержки партнерской организации. Заявки принимаются на постоянной основе. Подать заявку на участие в программе Arterventions (pdf)

    Процесс рассмотрения заявки

    Все заявки рассматриваются Консультативным комитетом DOT Art Advisory Committee, группой профессионалов в области искусства, представляющих различные дисциплины и все пять районов, на основе следующих критериев: общественная безопасность, художественные достоинства, пригодность места и долговечность произведений искусства.

    Культурное программирование

    NYC DOT проводит крупномасштабные мероприятия без автомобилей, Summer Streets и Car Free Earth Day, чтобы переосмыслить улицы Нью-Йорка как более привлекательные общественные места без шума и скоплений машин. Основные дороги Манхэттена открыты в течение одного дня или более каждый год, чтобы публика могла бесплатно смотреть программы. Мероприятия, разработанные вокруг тематических мероприятий, могут включать в себя активные занятия фитнесом, живые выступления, инсталляции с эффектом присутствия и образовательные семинары.Программирование проводится в основном на остановках отдыха.

    Заинтересованным артистам, исполнителям и некоммерческим организациям предлагается представить свои предложения и квалификации в ответ на открытые конкурсы, проводимые за четыре месяца до каждого мероприятия. Эти ежегодные мероприятия требуют межведомственной координации с SAPO, NYPD, FDNY, DEP, DOB, DPR и DOHMH. Для получения дополнительной информации о культурном программировании посетите The Street Design Manual: Programming Chapter.

    Летние улицы

    Пешеходы и велосипедисты едут по Парк-авеню во время Summer Streets

    Summer Streets — это многодневное ежегодное мероприятие без автомобилей, которое проводится в первые три субботы августа.Почти семь миль улиц Нью-Йорка открыты для людей, чтобы играть, бегать, гулять и ездить на велосипеде вдоль Парк-авеню и ее соединительных улиц от Бруклинского моста до Центрального парка. По маршруту представлены программы для популяризации фитнеса и отдыха на природе.

    День Земли без машин

    Зеленые пешеходные зоны временно занимают квартал на Бродвее во время Дня Земли без автомобилей

    День Земли без автомобилей — это однодневное ежегодное мероприятие без автомобилей, которое проводится в субботу до или после Дня Земли, 22 апреля.Мероприятие откроет тридцать кварталов Бродвея от Таймс-сквер до Юнион-сквер, чтобы люди могли исследовать их пешком. Программы представлены на пешеходных площадях, чтобы продвигать активизм и образование в поддержку защиты окружающей среды, изменения климата и устойчивости.

    Типы программирования

    Публичное искусство
    Погрузитесь в туннель на Парк-авеню Инсталляция Яны Виндерен во время «Летних улиц 2014»

    NYC DOT заказывает интерактивные инсталляции паблик-арта в определенных местах по маршруту мероприятия.Художественные работы должны быть удалены после закрытия мероприятия. Художники имеют право на получение до 20 000 долларов.

    Представления
    Танцоры Brooklyn Ballet Company выступают на сцене во время Summer Streets

    . NYC DOT заказывает живые выступления на определенных сценах или в других местах по маршруту мероприятия. Артисты имеют право на получение от 200 до 2500 долларов в зависимости от продолжительности и количества представленных выступлений. Спектакль должен длиться не менее 30 минут.

    Мероприятия
    Некоммерческие организации проводят творческие проекты под палатками во время Summer Streets

    NYC DOT сотрудничает с некоммерческими организациями для проведения мероприятий, демонстраций, семинаров, классов и исторических туров по маршруту мероприятия.Организации имеют право на получение финансирования в зависимости от сложности предлагаемых мероприятий и количества назначенных дат мероприятий. NYC DOT предоставляет оборудование для проведения мероприятий и оказывает поддержку со стороны обслуживающего персонала.

    Активации экспериментального маркетинга
    Спонсор проводит футбольные тренировки Sports Zone во время Summer Streets

    . NYC DOT сотрудничает с корпоративными организациями для проведения экспериментальных маркетинговых мероприятий по маршруту мероприятия, за которые взимается спонсорская плата. Для получения дополнительной информации, напишите спонсору @ dot.nyc.gov.

    Процесс рассмотрения заявки

    Все заявки рассматриваются Комитетом по культурному программированию Департамента транспорта штата Нью-Йорк на основании следующих критериев: общественная безопасность, организационные возможности, достоинства предложения и пригодность к мероприятию.

    Постоянная коллекция произведений искусства

    Sunbather скульптура Охада Мероми

    Департамент транспорта Нью-Йорка сотрудничает с Департаментом культуры Нью-Йорка (DCLA) для создания постоянного общественного искусства в рамках проектов капитального строительства, продиктованных Постановлением о процентах для искусства.NYC DOT также отвечает за управление и поддержание своей постоянной коллекции произведений искусства (pdf). Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт DCLA Percent for Art Programme.

    Связаться с NYC DOT Arts and Culture

    Посетите NYC DOT Flickr, чтобы увидеть изображения временных арт-инсталляций, постоянных арт-инсталляций и событий, которые были в прошлом: www.flickr.com/photos/nycstreets/collections. Подпишитесь на электронную новостную рассылку NYC DOT Arts and Culture Контакты: [email protected] Подпишитесь на @nyc_dotart в Instagram

    Стрит-арт делает наши города потрясающими!

    От простого предмета до произведения искусства благодаря стрит-арту.Достаточно немного воображения, брызги, старый, серый и заброшенный предмет… и город станет красочнее, смешнее и красивее.

    Многие уличные художники выражают свое творчество в самых популярных и хаотичных городах, где движение, спешка и заботы заставляют часто забывать людей о своей солнечной и детской стороне. Эти живые и неожиданные рисунки могут вызвать его.

    Том Боб использует стрит-арт, чтобы преобразить дороги New York , сделав их более красочными и забавными.Благодаря таким художникам, как он, самые неизвестные и забытые уголки города могут превратиться в нечто особенное, способное заставить людей улыбнуться и вернуться в детство, пусть даже ненадолго. Благодаря этим мелочам мы можем понять, как что-либо можно переоценить и превратить в аттракцион, если бы только это можно было увидеть в другой паре очков.

    Воображение может все: оно может превратить грустный, обычный и незначительный предмет в симпатичных крабов, птиц, цветов и так далее! Бочки, старые скамейки, трубы… Вы увидите в вещах нечто особенное, чего раньше даже не замечали.Искусство, которое также можно рассматривать как метафору, которая заставляет нас открыть глаза и попытаться взглянуть на окружающее с другой точки зрения. Цените то, что у вас есть, и территорию, на которой вы живете, и если вам не нравится то, что вы видите, или это вас не устраивает, тогда измените перспективу, используйте свое воображение, будьте непредубежденными, и результат будет невероятным! Прямо как объекты, преобразованные Томом Бобом.

    Вы можете увидеть его творчество и оригинальность также в других городах, таких как Бостон, Нью-Бедфорд и Массачусетс, но вы всегда можете следить за ним в Instagram, где он делится своими произведениями искусства со всем миром.

    Стрит-арт по всему миру

    Художники со всего мира любят удивлять прохожих уникальными и яркими произведениями искусства. В Испания , например, города раскрашены чудесными цветочными рисунками через городское уличное искусство , вышитое крестиком, (Партизанское вязание) Ракель Родриго . В London уличное искусство настолько широко распространено и ценится, что есть настоящие туристические маршруты и музеи, чтобы отметить и улучшить его.В Италия есть фестивалей , таких как CVTà Street Fest, Murali Street Art Forlì и Открытый фестиваль. Наконец, все мы знаем граффити в знаменитой East Side Gallery в Berlin , , но уличное искусство не только на стене: оно продолжается и окрашивает более или менее весь город.

    Городская вышивка крестиком от Raquel Rodrigo
    East Side Gallery
    MP5 для фестиваля CVTà

    Не только развлечение, но и уличное искусство

    Повод для размышлений внешний вид наших городов, но это также может быть причиной размышлений о том, что происходит вокруг нас.Многие художники используют это искусство, чтобы выразить себя по таким темам, как загрязнение, несправедливость и ухудшение состояния окружающей среды. Давайте посмотрим на несколько примеров:

    «Dessert di Rifiuti» от Blu. Фото через Focus
    «Я помню, когда все это были деревья» Бэнкси. Фото через Focus
    «Там, где когда-то был цветок» Натальи Рак.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Композиция из фигур рисунок: ✅ Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

    ✅ Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

    Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

    РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

    Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

    Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

    Композиция из геометрических фигур, рисунок

    Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

    Как нарисовать куб правильно?

    На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

    Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

    Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

    Перспектива. Кубы в пространстве

    Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

    Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

    Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

    Натюрморт из геометрических тел

    Врезки геометрических тел

    Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

    Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

    Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

    Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

    Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

    Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

    Конструктивный рисунок натюрморта из геометрических тел: Методы построения геометрических тел в пространстве

    Куб

    Куб является самой первой и важной геометрической фигурой, с которой сталкивается любой, кто начинает учиться рисовать. Лучшей модели для развития объемно-пространственного мышления не существует. Рисунок куба формирует видение перспективы, является важнейшим источником знаний и умений рисования. В основе будущих проектных решений дизайнера почти всегда лежит куб или комбинация из кубов.

    Главное в рисунке куба — задать трехмерность, построить его основание с учетом перспективного сокращения и ракурса. А далее просто почти механически построить все грани, соблюдая пропорции и перспективную параллельность линий, сходящихся в точке на линии горизонта. Конечно, для того, чтобы все это выполнить, рисунок куба должен выглядеть конструкцией или, другими словами, прозрачным каркасом. Итак, рисуем каркас куба.

    К сожалению, для некоторых начинающих куб является неким неинтересным, простым и бесполезным для рисования предметом. Позже часть таких «рисовальщиков» осознает объем собственной трагедии и будет затрачивать колоссальное количество энергии, чтобы заново научиться видеть законы перспективы. А другие так никогда и не увидят собственной слепоты. Потому что начинается все с рисунка обычного кубика.

    Шестигранная призма

    Шестигранная призма представляет собой геометрическое тело (с одной стороны, сечение этой формы выглядит как четырехугольник, а с другой стороны, это шестиугольник, причем вписывающийся в круг). Выполнить конструктивный рисунок этого геометрического примитива в пространстве очень сложно, если не увидеть в его конструктивной основе четырехгранную призму («кирпич» ), конструкция которой схожа с конструкцией куба и которую вы уже умеете рисовать.

    Обратите внимание, что, выполняя рисунок этого геометрического примитива, мы уже стараемся понять его конструкцию как сумму более простых примитивов, таких как четырехгранная призма и две трехгранных призмы. Выражение «если не увидеть» очень точно отражает суть конструктивного рисунка.

    Выполните каркасный рисунок «кирпича» (то есть четырехгранной призмы) в пространстве, соблюдая пропорциональные отношения высоты, ширины и глубины. На торцевых поверхностях «кирпича» проведите диагонали. В месте пересечения диагоналей мы получим две точки, которые будут находиться в центре торцевых поверхностей и через которые мы сможем построить перпендикулярное сечение. Оно будет проходить через фигуру четырехгранной призмы.

    Проведем отрезки из вершин четырехгранной призмы, практически повторяющие направление диагоналей, до пересечения с секущей плоскостью и получим еще четыре вершины шестигранной призмы. Соединим вершины между собою при помощи линий и получим конструктивный (каркасный) рисунок шестигранной призмы.

    Если рисунок окажется не совсем верным, ищите причину в пропорциональных отношениях сторон четырехгранной призмы.

    Шар

    Шар является геометрическим примитивом. Он трехмерен, имеет все стороны трехмерного пространства, вписывается в куб. Вершины шара, вписанного в куб, находятся в центре поверхностей сторон куба (ил. 10).

    Самый простой способ конструктивного построения шара выполняется так. Проведите две осевые линии, вертикальную и горизонтальную. От центра пересечения осевых линий — согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложите одинаковые отрезки на осевых линиях и постройте окружность.

    Получится двухмерная поверхность в виде круга, но она не является шаром, потому что у нее отсутствует третье измерение, то есть глубина. Чтобы создать объем, надо горизонтальную осевую линию раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе. Положение этой плоскости в пространстве будет зависеть от вашей точки зрения на этот предмет. Круг должен вписываться в квадрат: постройте окружность (сечение), которая будет в виде эллипса, через четыре точки. Таким образом, мы получили конструктивный рисунок шара в пространстве.

    Можно развернуть и вертикальную осевую линию до состояния плоскости. Тогда конструктивный рисунок шара будет нас информировать не только о том, как мы воспринимаем геометрическую фигуру сверху или снизу, но и о том, как воспринимаем ее справа или слева. И, конечно, существует в этом еще один значительный плюс: мы получим две вершины шара. Одна вершина укажет на самую высокую точку шара в пространстве, а другая — на точку опоры, если шар находится на плоскости.

    Цилиндр

    Цилиндр также является геометрическим примитивом. Форма цилиндра образуется прямоугольным сечением, повернутым в пространстве на 360 градусов вокруг оси. Функцию оси выполняет одна из сторон этого прямоугольного сечения. Если рассмотреть формы сечения цилиндра (а их две), то одна из них представляет собой прямоугольник, а другая — круг.

    Чтобы построить цилиндр у находящийся вертикально, надо провести вертикальную осевую линию, отложить на осевой пропорциональный отрезок, равный высоте цилиндра. Затем через крайние точки отрезка провести две горизонтальные осевые линии, строго перпендикулярные вертикальной. На горизонтальных осевых линиях отложите пропорциональные отрезки, равные ширине цилиндра, так, чтобы вертикальная осевая линия делила эти отрезки поровну. Соедините крайние точки горизонтальных отрезков между собой. Получите двухмерную прямоугольную фигуру с отношениями сторон, подобными сторонам цилиндра.

    Создайте третье измерение. Постройте два эллипса (окружность в перспективе) через четыре точки. Верхний эллипс будет уже нижнего эллипса, так как находится в большем перспективном сокращении.

    Основная проблема при построении цилиндра состоит не в создании эллипсов, а в их осевых линиях, потому что к их построению — по неопытности — серьезно не относятся. Нарушение в построении вертикальной осевой линии приводит к асимметрии и неустойчивости формы цилиндра. Нарушение же в построении горизонтальной осевой линии приводит к невозможности нарисовать правильный эллипс. А ведь все просто: вертикальная осевая линия рисунка соответствует вертикальной стороне листа рисунка, то же можно сказать и про горизонтальные осевые линии.

    Особую сложность в конструктивном построении представляет форма цилиндра, лежащего на боковой поверхности. Круглое сечение цилиндра вписывается в квадрат (который относительно легко можно построить в пространстве) по четырем точкам. Значит, нам легче сначала построить в пространстве четырехгранную призму, соответствующую пропорциональным отношениям сторон цилиндра, а затем вписать в нее цилиндр.

    Как найти осевую линию, равную ширине цилиндра, в этом ракурсе? Построив в пространстве четырехгранную призму, найдите в ней срединную линию, проведите линию под прямым углом к срединной линии через центр боковой поверхности. На этой прямой находится отрезок, равный ширине цилиндра в этом ракурсе. Получается, что боковая поверхность цилиндра строится по шести точкам.

    Почему мы так много говорим о построении цилиндра? Потому что вы с ним будете сталкиваться на каждом шагу, будет ли это предмет быта, драпировка, голова человека или фигура человека. Несмотря на все возрастающую сложность заданий по рисунку, вам придется абстрагировать сложные пластические формы до простых понятий, если вы, конечно, хотите их передать в рисунке.

    Продолжаем тему конструктивного рисунка натюрморта из геометрических тел. Первое, что надо построить в рисунке натюрморта после создания композиции листа — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. От того, как правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. На плоскости создаются как бы следы предметов, и только после того, как вы убедитесь, что они действительно лежат на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению, то есть возводите каркас.

    В большинстве натюрмортов некоторые геометрические предметы находятся на втором уровне. Это значит, что куб находится на плоскости стола, а на нем стоит конус. Пока вы не определите положение куба на плоскости стола, конус на кубе не построить. Типичной ошибкой является плоскость, опрокинутая на нас — предметы натюрморта, врезанные в плоскость стола (а на старших курсах — человеческие фигуры), будто скатываются с горки. Все дальнейшие построения предметов натюрморта выполняются с помощью методов, приведенных выше.

    Конструктивное построение дает ясное понимание объема предметов натюрморта в пространстве и выполняется при помощи линий. Нарисованные предметы выглядят прозрачными каркасами.

    Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

    Основной задачей вступительных испытаний по композиции является проверка творческих способностей и навыков абитуриентов в области моделирования объемной архитектурной композиции , правил построения ее ортогональных проекций и выполнения соответствующей им перспективного рисунка со светотеневой проработкой, умения выполнять линейный эскизный рисунок.

    При выполнении экзаменационной работы необходимо соблюдать следующие условия:

    1. Каждый абитуриент получает экзаменационный билет с заданными в ортогональных проекциях (фронтальный вид и вид сверху) связкой из трех геометрических тел, линией горизонта и точки в пространстве, откуда он наблюдает будущую композицию. В билете также задана тема композиции (Н-р: вертикальное развитие, горизонтальное развитие). Пропорции заданных элементов при составлении композиции не меняются

    2. Добавляя к заданной связке из трех элементов другие геометрические тела, необходимо составить целостную объемную композицию и выполнить ее ортогональные проекции (план, фасад) и перспективный рисунок. Геометрические тела, добавляемые в композицию, выбираются абитуриентом самостоятельно из элементов (заданных типов, представленных в приложении к билету), которые могут иметь измененные размеры и пропорции.

    3. Используемые геометрические тела:
    — куб;
    — параллелепипед с квадратным основанием;
    — цилиндр;
    — пирамида;
    — конус;
    — трехгранная призмы;
    — квадратная, прямоугольная, круглая, трехгранная пластины.

    В композиции должны быть использованы не менее 5 типов элементов.

    4. Общее количество элементов в композиции 12-15

    5. Все элементы композиции должны быть расположены в параллельно-перпендикулярных плоскостях. Связь элементов между собой осуществляется через врезки или наложением плоскостей. Не допускается соединение в одной плоскости граней соседних форм и совмещения их ребер.

    6. В перспективном рисунке композиции обязательно использование двух точек схода, размещенных за пределами листа. Линия горизонта может иметь верхнее (“птичка”) или нижнее положение (соответствующее горизонту восприятия идущего человека по отношению к объемной модели), которое задается экзаменационным билетом. Линии построения и невидимые контуры форм сохраняются.

    7. Композиция изображается на плоскости.

    8. Обязательно использовать в композиции тела вращения.

    9. Использование в работе угольника и линейки не допускается.

    10. Каждый абитуриент должен выполнить вариант эскиза к работе в линейной графике.
    11. Для светотеневой проработки композиции, направление освещения абитуриент выбирает произвольно. При этом падающие тени от предмета на предмет в композиции не показываются.

    Экзаменационное задание выполняется на формате А2 (40х60см) в течение 4 часов (240мин.)

    Эскизы выполняются на отдельном листе формата А3

    После выполнения работы в экзаменационную комиссию сдаются:

    — Выданный билет
    — Лист с 2 эскизами, выполненными в линейной графике (формат А 3)
    — Лист с объемной архитектурной композицией и 2 ортогональными проекциями (формат А 2)

    Источники:

    http://risunokgfn.ru/5.htm
    http://gallerix.ru/learn/konstruktivnyj-risunok-natyurmorta-iz-geometricheskix-tel/4/
    http://vk.com/topic-129840611_39606815

    Объемная композиция из геометрических тел рисунок. Как составляются композиции из геометрических фигур

    РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

    Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

    Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

    Композиция из геометрических фигур, рисунок

    Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

    Как нарисовать куб правильно?

    На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

    Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

    Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

    Перспектива. Кубы в пространстве

    Геометрические тела

    Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

    Геометрические тела

    Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

    Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

    Натюрморт из геометрических тел

    Врезки геометрических тел

    Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

    Секущие плоскости

    Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

    Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

    Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

    Светотени

    Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

    Основные понятия

    Заключение

    Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

    На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

    Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

    Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

    Соответствие выполненного рисунка заданию;

    Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

    Композиция листа;

    Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

    В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

    Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

    Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

    В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

    С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

    С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

    Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

    Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

    Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

    Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

    Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

    1-й совет:

    Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

    2-й совет:

    При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

    Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

    Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

    Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

    Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

    В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

    3-й совет:

    Избегайте следующих ошибок:

    Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

    Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

    Не рисуйте все слишком мелко;

    Не выполняйте предметы слишком крупно.

    4-й совет:

    Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

    5-й совет:

    Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

    6-й совет:

    Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

    Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

    Проработан ли первый план детально;

    Выделен ли первый план цветом;

    Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

    Уравновешены ли обе части композиционного листа;

    Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

    Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

    Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

    84


    Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

    проекциях

    Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

    Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

    На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

    КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

    Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

    При оценке работы учитывается:

    1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

    2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
    линейной перспективы.

    3. Тональная передача пропорций.

    4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
    теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
    степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

    5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
    Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

    отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

    В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

    В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

    П. Уточнение композиции

    Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

    Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

    ///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

    Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

    Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

    IV . Завершающая проработка (рис. 94)

    Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

    Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

    теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

    Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

    При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.




    «4Н» :.,. ■

    i »

    Рис. 91

    68


    Рис. 93

    В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

    Рис. 95

    В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

    Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

    Рис. 97. Примеры различных композиционных идей



    Рис. 101

    Рис. 103





    Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

    Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

    Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

    В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

    Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

    Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

    Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

    Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

    а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).





    Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

    Простые композиции

    Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

    Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

    Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

    Трехмерные картины

    Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

    В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

    Примеры в живописи

    Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

    Композиция в академическом рисунке карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

    КОМПОЗИЦИЯ КОНСТРУКТИВНОГО НАБРОСКА: ПОИСК БАЛАНСА В ИЗОБРАЖЕНИИ

    Нередко бывает, что сама натура подсказывает художнику композицию. Вы должны пользоваться такими случаями, когда они представляются, но не полагайтесь на это слишком сильно: без предварительного композиционного наброска вы очень легко можете запутаться в ходе работе. Успех вашей композиции будет зависеть и от фактического расположения главных форм на поверхности, и от разделения пространства изображения в целом.

     Хороший художник постарается внести немного асимметрии в композицию, разрушая формальное равновесие между двумя сторонами изображения. Это делает композицию более интересной.

    Симметричная и асимметричная композиции

    Первый и главный вопрос, на который вы должны ответить – будет ли ваша композиция симметричной или асимметричной, то есть каково будет общее равновесие в изображении. 

    Слишком симметричная композиция будет выглядеть скучной и статичной. Симметрия добавит рисунку равновесия, но отнимет его эмоциональность. Тем не менее, иногда даже симметричный пейзаж может выглядеть интересным и достаточно разнообразным благодаря удачному сочетанию различных форм и углов.

    Асимметричные композиции создают в рисунке ярко выраженное напряжение. На первый взгляд они могут казаться неуравновешенными, но более пристальное изучение изображения покажет, что даже в асимметричном пейзаже соотношение разных масс и цветов, дополняющих друг друга, будет приводить к созданию определенного равновесия в изображении.

     

    Симметричные композиции выглядят сбалансированными, статичными и монотонными.

     

    Диагональная композиция – одна из самых часто встречающихся в искусстве, поскольку она позволяет создать и асимметрию, и иллюзию стабильности.

     

    Простые формы в академическом рисунке композиции

    Создание композиции также подразумевает комбинирование разных форм в пространстве листа. Большинство людей предпочитает композиции на основе геометрических форм ввиду их простой и легко считываемой конфигурации. Если взять три простые формы, например, треугольник, ромб и круг, и удачно расположить их в листе – все равно, будут они стоять отдельно или пересекаясь друг с другом – зритель легко распознает эти формы и будет получать удовольствие от наблюдения за их взаимодействием.

    Поэтому мы предлагаем чтобы вы, после того как определитесь с темой рисунка, продумали его композицию, начав с конструктивного скетча. Изобразите натуру, с которой вы будете работать, в виде геометрических фигур, и набросайте схему их взаимодействия. Опыт показывает, что такая композиция будет казаться привлекательной большинству зрителей. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваш академический рисунок будет приятен взгляду.

     

    Распространенные схемы в рисунке карандашом

    Композиции в рисунке карандашом, основывающиеся на взаимодействии геометрических фигур, были распространены уже во времена Ренессанса, и наибольшей популярностью тогда пользовались треугольники. Эпоха барокко популяризировала диагональную композицию, чуть ли не главным поклонником которой можно считать Рембрандта. Помимо этих классических схем, а также других традиционных вариантов композиций, основанных на прямоугольнике, квадрате и овале, многие популярные схемы базируются на типографских символах, таких как латинские буквы L, C, Zи так далее.

    Поскольку создание композиционной схемы натуры – это предварительный этап вашей работы – вам стоит набрасывать эту схему легко, почти не нажимая на карандаш, чтобы линии построения можно было легко стереть, как только они исчерпают свою полезность. Поэкспериментируйте например на курсах рисунка карандашом, с разными геометрическими фигурами, чтобы найти наиболее подходящие для вашего конкретного изображения.

    Эти наброски демонстрируют разные варианты работы с пространством при создании композиции. В схеме (А) архитектурный элемент вписан в овал. На рисунке (В) человеческая фигура уподоблена треугольнику с овалом-торсом, а морской пейзаж (С) напоминает перевернутую букву L. 

    Больше про курсы рисунка карандашом для начинающих тут:

    Метод Лоррена: гармония в композиции

    Что такое академический рисунок как классическое искусство?

    Летний набор на курсы академического рисунка

    Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

    Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

    Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

    Упражнения по академическому рисунку

    Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

    Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

    Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

    Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

    Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

    Академический рисунок губ человека карандашом

    Заметки о перспективе в японском искусстве

    Курсы рисунка кистей рук карандашом.

    Как рисовать кисти рук: Конструкция

    Рисунок фигуры человека карандашом

    Академический рисунок фигуры человека

    Курсы рисунка шара карандашом 

    Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

    Как рисовать углем, графитовым карандашом?

    Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

    Уголь, материал для академического рисунка

    Уголь — материал академического рисунка

    Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

    Курсы рисунка цветными карандашами.

    Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

    Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

    Академический рисунок пером и тушью

    Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

    Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

    Курсы рисунка карандашом шара

    Рисунок-новосибирск-2001 — Стр 10

    Рис. 85. Задание 6.2. Рисунок симметричного рельефа

    Тема 7. Светотеневой рисунок предметов из различных материалов

    Натюрморт, в котором соседствуют предметы из разнообразных материалов и различной светлоты, дает большую гамму тональных градаций. Светотеневой рисунок такой постановки очень полезен для развития чувствительности к светлотным отношениям и пониманию тонального масштаба, а также закреплению на новом уровне навыков и знаний, полученных при рисунке светотеневого рисунка геометрических тел. Для натюрморта подбирают два — три контрастных по светлоте предмета и располагают их на фоне драпировки, промежуточной светлоты, желательно, чтобы предметы не слишком отличались по цветовому оттенку, цветовые контрасты (например, красный на зеленом) затрудняют определение светлотных отношений.

    Для правильного ведения рисунка, после конструктивного построения предметов, необходимо определить отношения светлот освещенных и теневых частей предметов с помощью тональной шкалы, разместив на ее полюсах тень на самом темном предмете и блики или свет на самом светлом предмете и, последовательно сравнив, что светлее тень на светлом предмете или свет на драпировке, тень на драпировке или свет на темном предмете и т. д. Можно сделать схематический рисунок светлотных отношений. Важно различать светлотные отношения пятен и контраст на их границе, определяемый воздушной перспективой (рис. 86).

    Для понимания природы светотени следует обратить внимание на то, что поверхности различных материалов по-разному отражают свет. Так, на темной поливной керамике переход от света к тени — мягкий, но очень контрастные блики. На белом гипсе и белой драпировке, сильно принимающих рефлексы, могут быть тени средней светлоты, но резкие границы света и тени, что дает ощущение белизны (рис. 87).

    Рис. 86 —

    Раздел II. Рисунок композиции из геометрических тел по воображению

    Рисунок по воображению — особый вид рисунка, где на бумагу переноситься не наблюдаемый зрительный образ натурной постановки, а придумывается, изображается и в процессе рисунка формируется образ несуществующего объекта. Без умения рисовать по воображению не возможна созидательная деятельность архитектора и дизайнера. Для такого рода рисунков необходимо сочетание творческой способности мыслить цельными зрительными образами, представлять и свободно компоновать в уже различные объемы, и аналитической способности строить рисунки на основе теории линейной перспективы и законов светотени.

    Прежде чем перейти от натурных рисунков к рисункам по теме экзаменационного задания — рисунка композиции из геометрических фигур, следует выполнить несколько заданий переходного характера.

    Тема 1. Рисунок заданной композиции по представлению

    Для того чтобы решать творческие задачи рисунка по воображению, необходима основа — умение представлять объемы с различных точек зрения и при различном освещении, выбирать наиболее выразительный ракурсы и рисовать их. Развитию объемнопространственного воображения служат рисунки по представлению, в этом случае нет необходимости придумывать композицию — она задана, нужно представить ее с различных ракурсов, сделать эскизы и, выбрав с помощью преподавателя оптимальный нарисовать.

    Задание 1.1. Рисунок натюрморта с другого ракурса по представлению Натюрморт из геометрических фигур предлагается нарисовать с иной точки зрения

    ( например, постановку с высоким горизонтом нужно представить с низкого ). Постановка сначала анализируется, выясняют пропорции и взаиморасположение фигур, рисуется план, делается эскиз. Важно, чтобы сразу был представлен общий силуэт будущего рисунка, сразу определены пропорции и перспективные сокращения главных осей натюрморта.

    Рисунок должен вестись цельно, то есть все фигуры прорисовываются равномерно, а не по очереди, чтобы иметь возможность заметить ошибки и внести коррективы на ранних стадиях. Особое должно уделяться соразмерности фигур. Характер рисунка линейноконструктивный с условной тональной проработкой.

    По окончании работы можно перенести натюрморт в положение, в котором он представлялся, и сравнить с рисунком.

    Здание 1.2. Рисунок композиции, заданной в ортогональных проекциях (рис. 90) Композиция из 4-5 геометрических тел задается в виде двух ортогональных

    проекций. Вначале следует выполнить несколько набросков композиции с разных ракурсов и, выбрав лучший, сделать большой рисунок. Выбор лучшего из набросков определяется по выразительности силуэта, прочитываемое™ фигур и их врезок друг в друга. Сравнивая эскизы на рис. 90, можно заметить, что в варианте А — невыразительна нижняя плоскость, повернутая к зрителю, в варианте Б — плохо читается врезка цилиндра в куб, в варианте В — композиция оказывается нанизанной на вертикальную ось, что сильно упрощает силуэт, в варианте Г — плохо видна взаимосвязь полусферы и цилиндра. Этих недостатков нет у окончательного варианта. При выборе освещения рассмотрены два варианта и выбран более лаконичный и выразительный

    Рис. 89. Задание 1.1. Рисунок натюрморта по представлению

    8

    5

    Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных проекциях

    Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

    СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНАЦИОННОГО ЗАДАНИЯ Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать

    композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

    На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата АЗ (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками

    не оцениваются.

    КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

    Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка. При оценке работы учитывается:

    1.Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

    2.Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом линейной перспективы.

    3.Тональная передача пропорций.

    4.Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

    5.Художественное качество композиции, цельность авторского замысла. Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

    отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

    РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАНИЯ 1. Поиск композиционной идеи (рис. 91)

    Вначале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого; рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

    В2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. ( например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по

    оси вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т.д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве.

    86

    10 шагов к рисунку человеческой фигуры

    Художник Джон Уоткис разбирает композиционные и анатомические аспекты иллюстрации к Тарзану.

    Принципы и техники — вот два ключевых слова в сфере иллюстрации. Композиция, структура и эмоции составляют основы рисунка, а способ, которым мы воплощаем их в нашей работе выражаются в техниках.
    Работа с любым из доступных материалов — это техника. Без знания основ рисунка бесполезно изучать технику масляной живописи, рисования карандашом или работы в Photoshop.

    В этом уроке я постараюсь гармонично отобразить обе стороны. Многие погрязают в мастер-классах по технике рисунка, но забывают о композиции. У техники рисунка в этом плане много общего с последствиями — они часто захватывают нас настолько, что мы забываем о причине. Работа выделяется среди остальных благодаря правильному внутреннему контрасту, а правильность контраста зависит от наших знаний о светотени. Я призываю вас развивать разносторонний подход к рисунку, ведь в результате этого можно добиться куда большей точности в выражении своих задумок на бумаге.

    Подведем итог в нашем взгляде на технику рисунка: техника — это язык, а основы — это мысли. Мысли без языка бесполезны. Я покажу, как я рисовал эту иллюстрацию, используя перо и карандаш, и все средства и способы, которые я использовал. Эту технику я развил за долгое время работы в киноиндустрии, в попытке найти наилучший для меня способ выражения. Так давайте же начнем — и не забывайте получать удовольствие!

    1. Композиция


    Несмотря на то, что основной темой статьи является фигура Тарзана, я по привычке начну с композиции, как с важной стадии рисунка человеческой фигуры.

    Я набросал прямыми линиями динамичный силуэт Тарзана на фоне заднего плана. Таким образом создается фундамент для живой человеческой фигуры.

    2. Обобщенный скелет

    Следующий этап заключается в построении основы скелета. Я сгруппировал кости так, что одна форма обозначает одну группу костей.

    Черным я обозначил элементы с одной костью, прямоугольными формами — две или более кости. Кости ног, рук, стоп и кистей асимметричны, в то время как череп, грудная клетка и таз симметричны.

    3. Подробный скелет

    Без предыдущей структуры мы не смогли бы приступить к детализации скелета. Как уже упоминалось, важно сравнивать симметричные и несимметричные кости.В этой схеме я подписал наиболее важные кости. Позже вам станет понятнее, почему понимание их симметрии и асимметрии так важно.

    4. Обобщение мышечной структуры

    И опять же, я сначала группирую мышцы с целью дальнейшей детализации до анатомически верной фигуры. Заметьте, что асимметричные группы мышц соответствуют асимметричным же костям, а цельные массивы мышц покрывают симметричные кости.

    5. Детализация мышечной структуры

    От общего к частному — главный принцип композиции. Движение и расположение мышц играют в ней немаловажную роль. На рисунке вверху я подписал некоторые наиболее значимые группы мышц.

    Их названия на латыни могут показаться немного сложными, но я хочу подчеркнуть, что куда более важно запомнить особенности их формы, нежели латинские термины.

    6. Контур фигуры Тарзана


    Попробуйте соотнести предыдущую схему с внешним контуром этого наброска. Не торопитесь и внимательно изучите симметричные и асимметричные изгибы.
    Хотелось бы выделить отдельную ступень обводка, так называемый поиск «обратных кривых». Заметьте, что линии контура на с обеих сторон рук различны,т. к. группы мышц движутся по-разному.

    Этот же принцип действует и с ногами. Я упоминаю это потому, что, исходя из моего опыта, многие рисуют ноги и руки симметричными, с одинаковыми изгибами с обеих сторон.

    7. Скульптурный аспект фигуры Тарзана


    Чтобы подготовится к нанесению светотени, лучше разобрать фигуру на геометрические формы в динамичной трехмерной схеме.

    До этого мы разбирали аспекты контура. Сравните эту схему со схемой из шага 2. Посмотрите, как в зависимости от нашей задачи изменилась форма таза и грудной клетки.

    8. Подвижность объемной фигуры


    Эта модель демонстрирует Тарзана в динамике. Если разобрать его фигуру таким образом перед тем как рисовать, то удастся сохранить «живость» рисунка. Я называю этот метод » Методом пружинистого человека», по очевидным причинам.

    А основывается он на геометрической схеме, подобным той, что в предыдущем шаге.
    Это отличное раскрепощающее упражнение для развития навыка рисования фигуры. После нескольких подобный набросков, вы заметите, что даже когда вы рисуете с натуры, то думаете о подобной схеме внутри фигуры модели.

    9. Тоновый анализ

    На этой модели я отобразил распределения тона с учетом освещения. При создании этой модели я использовал три группы тонов: свет, тень и полутень, а еще — добавил еще более темного тона (акцент), где необходимо.

    10. Законченная иллюстрация

    Я надеюсь, что эта работа оправдывает все проделанные шаги. Мной были проработаны все 9 ступеней ее создания. Отметьте, что на заключительном этапе я дорисовал задний план -джунгли- но не детализировал его, чтобы не отвлекать внимание от фигуры.

    В завершение этой статьи, я опишу материалы, использованные мной: я рисовал наброски и накладывал часть тона карандашом Staedtler HB, для глубоких теней я использовал кисть Tombo ABT NIS.И наконец, черным карандашом Caran d’Ache я сгладил границу между тенями и полутенями.

    Основы композиции в рисунке — Композиция

    Если мы будем знакомиться с работой литератора, режиссера, композитора или художника над созданием произведений, то постоянно будем сталкиваться с термином «композиция».

    Что же такое композиция? Слово «композиция» пришло к нам из латинского: оно переводится как сочинение, соединение, составление, расположение, связь. Поэтому компоновать — значит строить изображение, т. е. располагать основные его части и элементы по определенной системе, подчинять отдельные разрозненные детали целому.

    Первоначально это понятие применяли в архитектуре, затем распространили на музыку, живопись, литературу и другие виды искусства. Поскольку основным средством выражения содержания любого произведения является художественный образ, композиция нацелена на то, чтобы наиболее ярко и полно раскрыть этот образ.

    «Сочинение является главной задачей художника, ибо в нем одном сказывается вся его душа и все знания его. Сочинение есть мудрость, с которой художник находит выражение мысли своей». Эти слова из руководства Российской академии художеств XVIII в. очень близки и нам.

    Повсюду в окружающей нас природе объективно существуют композиционные начала. Всматриваясь в листья и цветы, ветви деревьев, окраску насекомых, строение кристаллов, пропорциональный строй человека и животных, мы можем найти различные закономерности и ритмическую последовательность, организующие единый стройный образ.

    Художник, всматриваясь в природу и находя многообразие принципов организации объектов реального мира, подчиняет их своим целям. Поэтому любое произведение искусства есть рукотворное повторение природы, созданное сознанием и чувствами человека. Даже любой рисунок или этюд с натуры несет в себе глубокие композиционные начала, являющиеся итогом большой подготовительной работы.

    Вопросы композиции волновали художников и педагогов всегда. В Российской академии XVIII в. существовали правила «высокого штиля», выведенные на основе изучения работ великих мастеров. «Правило требует, чтобы фигуры занимали три части картины, четвертую же разделить на три части, из коих две должно оставлять над фигурами, а третью под ногами оных. Сия последняя часть и составляет первый план», «…надлежит изъявлять лучшие части фигур, делая из них, целых и частей их, образ пирамиды…».

    Но созданная по этим принципам любая картина напоминала театральную сцену. Причем каждый план играл свою роль. Например, первый план — введение к главному действию, второй план — главное действие и т. д.

    Идеал совершенства художники искали в слепом подражании классикам. Догматический подход к композиции привел к отказу от познания живой реальности. Конечно, против такого подхода выступали передовые мыслители и художники. В. Гете писал: «Композиция! Как будто это пирог или бисквит, который приготовляют, смешивая яйца, муку и сахар! В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и овеяны дыханием единой жизни, причем созидающий его не идет путем сложения кусочков по своему произволу».

    В XIX в. прогрессивные художники уже отказались от этих штампов. Они познавали реальную жизнь и изображали ее с позиций современника. Так, П.П. Чистяков учил своих учеников рассматривать композицию как познание реальности через образ.

    Иногда в среде художников появляются мнения, что творческий процесс в искусстве строится лишь на интуиции и не доступен изучению ввиду своей индивидуальности. Очень хорошо по этому поводу сказал В.А. Фаворский: «Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким! образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы, и открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила неподвижны».

    Художник воспринимает окружающую его жизнь как бы в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. Он совмещает в себе творца и зрителя. Каждая линия, проведенная им, остается на бумаге или отбрасывается благодаря рассудочным оценкам мышления или его эмоциям.

    Практически вся трудовая деятельность человека протекает при участии, глаз, которые работают в среднем 15-18 часов в сутки.

    Ученые считают, что процесс зрительного восприятия состоит из двух частей:

    1. образование плоского, т. е. двухмерного, изображения на сетчатке глаза;
    2. воссоздание трехмерного облика внешнего пространства.

    Исходя из этого, композицию как форму образного представления реального мира в изображении можно условно разделить на две части: линейную и тональную.

    Рассматривая любой объект, глаз человека двигается в направлении каких-либо воображаемых линий. Эти линии обычно начинаются в местах, несущих важную информационную нагрузку. Направления могут быть различные. Они могут пересекаться между собой. В точках пересечения глаз останавливается и меняет направление движения. Глядя на картину, мы часто находим эти «направляющие» глаз линии. Можно легко установить определенную схему изображения в картине. Эта схема и является основой линейной композиции.

    Схемы линейной композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и статики, горизонтальное направление — тишины и неподвижности, диагональное движение — динамичность, направленность движения. Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.

    Конечно, каждый человек чувствует эту ритмику композиции по-разному в силу своих индивидуальных особенностей. Поэтому не следует подгонять композицию под какую-нибудь определенную схему. Но все композиционные поиски должны быть построены не только на одной интуиции. Чтобы сделать хорошо продуманное, глубокое изображение предметов на плоскости, надо знать законы композиции. Основа любой композиции строится на законах равновесия основных масс плоскости. Эти законы особенно наглядно можно почувствовать на основе тоновых пятен. Тональная композиция несет информацию о различных массах пятен в картине и о значении этих пятен для достижения основной идеи изображения.

    Все элементы в художественном произведении должны быть распределены так, чтобы в результате получался эффект равновесия. Равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, расположение, направление масс в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. Невозможно изменить ничего в отдельных частях. Единый, цельный организм изображения нуждается во всех частях, его составляющих.

    Любое пятно изображения имеет определенную «тяжесть». Эта «тяжесть» в композиции зависит от месторасположения изобразительного элемента. Чистая изобразительная плоскость подобна гладкой поверхности воды. Каждая линия на изобразительной плоскости, каждое пятно подобны камню, брошенному в воду. Нарушается покой плоскости, мобилизуется пространство, и от того, как оно мобилизовано, зависит, какой образ возникнет на изобразительной плоскости.

    Поэтому плохо скомпонованный рисунок, где художник не добился равновесия и гармонии между изображением и полями, кажется прерванным, незаконченным. Отдельные элементы такой композиции стремятся изменить свое место и форму, чтобы занять более удобное положение. Возникает неопределенность композиционного образа, его временность.

    Остановимся на особенностях визуального восприятия человеком отдельных пятен на изобразительной плоскости. Любое пятно в верхней части тяжелее пятна, расположенного внизу. Пятно справа от центра имеет больший вес, чем пятно слева. Тяжесть пятна зависит от его размеров и цвета. Яркие цвета всегда тяжелее. Например, голубой цвет легче красного и т. д. При равных цветовых условиях предмет больших размеров всегда тяжелее. Чтобы возникло равновесие на белом листе бумаги, площадь темного пространства должна быть большей, чем белого. Тяжелее предмет кажется на ровном фоне, вдали от других предметов. Например, солнце на безоблачном небе весомее, чем среди облаков. Правильная геометрическая форма тяжелее, чем неправильная. Вертикально расположенные формы кажутся более тяжелыми, чем наклонные. Как уже говорилось ранее при рассмотрении линейной композиции, различные направления навязывают глазу свое движение и таким образом влияют на равновесие.

    Если на очень вытянутой изобразительной плоскости с ярко выраженным горизонтальным направлением появляются другие небольшие направления, то они подчиняются тяжести горизонтального направления. Часто в композиции создаются направленные силы движения. Например, исходящей будет восприниматься линия движения, если одна ее точка совпадает с точкой опоры предмета, т. е. как бы «закреплена» там. Это можно легко проверить на примере дерева. Форма ветки дерева всегда будет стремиться не к стволу, а к своим тонким концам.

    Таким образом, в композиции возникают сложные отношения между тяжестью пятен, их месторасположением и основными направлениями. Художник, компонуя, использует различные комбинации и создает несколько различных изображений, которые, сравнивая между собой, отбраковывает, уточняет и дополняет. Например, тяжесть, образованная цветом, может уравновешиваться тяжестью, созданной месторасположением, и т. д. Если в художественном произведении все эти отношения очень сложны и многолики, оно интереснее, оживленнее, эмоциональнее воспринимается. Все это подтверждают психологи, своими опытами выявляя особенности человеческого глаза.

    Мы знаем, что нижняя часть зрительно воспринимаемого предмета тяжелее. Попробуйте разделить строго вертикальную линию пополам на глаз. Проверьте после этого, и окажется, что нижняя половина больше верхней. А теперь с помощью чертежных инструментов найдите центр. Нижняя половина будет восприниматься глазом короче верхней.

    Архитекторы эту особенность человеческого глаза применяли очень давно. Достаточно проанализировать месторасположение окна — «розы» на фасадах готических соборов.

    Другая особенность человеческого глаза — восприятие левой и правой стороны. Как уже говорилось, любой изображаемый предмет выглядит тяжелее, если он находится в правой части картины. Сравните два изображения картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» — нормальное и перевернутое. На перевернутом положении картины фигура монаха становится тяжелее, и композиция «опрокидывается».

    Любую картину мы воспринимаем слева направо, аналогично чтению книги. Ученые это связывают с подавляющим господством левого полушария коры головного мозга над правым, в котором, если человек не «левша», содержатся высшие мозговые центры — речи, письма, чтения. Интересные исследования работы правого и левого полушарий головного мозга человека ведутся в лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.

    Более отчетливым мы видим правую часть изображения. Глаз же человека всегда привлекает внимание предмет, наиболее выделяющийся из других окружающих его предметов. Рассматривая изображение, глаз скользит от места, впервые привлекшего внимание, к пространству наиболее отчетливого восприятия.

    Немецкий психолог Макс Вертхеймер, который занимался психологией искусства, на основе проведенных экспериментов сформулировал законы группирования различных изображений на изобразительной плоскости. Он выдвигает два принципа, по которым группируются предметы: принцип подобия и принцип «согласующейся формы».

    Характеризуя принцип подобия, Вертхеймер поясняет, что чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи друг на друга по какому-либо качеству, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе. Подобие может быть по размерам, форме, тону или цвету, по месторасположению, а также по движению.

    Принцип «согласующейся формы» можно охарактеризовать так: чем более согласована форма, тем с большей готовностью она выделяется из окружающей среды.

    Итак, подводя итоги, можно сказать, что композиция строится на основе закона равновесия по принципу симметрии, когда предметы будут иметь одинаковый вес и уравновешены относительно центра изобразительной плоскости на основе закона равновесия по принципу асимметрии и на основе закона гармонических сочетаний, движений и ритмов. Поэтому простое фотографическое изображение предметов очень опасно, особенно начинающему художнику, тем, что не дает никаких творческих открытий. Очень важны выбор центра композиции на основе психологических особенностей нашего зрения, а также определение размеров изображения.

    В композиции важно не только группировать предметы, но и учитывать свободные места, которые должны восприниматься в качестве ритмических интервалов и пластического неравенства объемов и масс. Это свойство композиции наглядно иллюстрируют наши древние иконы, где найдена гармония между изображением и свободными полями.

    Работая над композицией, не следует искусственно подгонять ее под какую-либо определенную схему. Схема должна играть служебную роль. Если схемы обнажаются и довлеют при восприятии, то изобразительные средства начинают господствовать над содержанием. Нам будет скучно смотреть на такой рисунок.

    Леонардо да Винчи писал, что в хорошей живописной картине распределение, или расположение, фигур должно быть «произведено в соответствии с тем событием, которое ты хочешь изобразить». Поэтому главным остается всегда то, что хотел сказать своим произведением художник. Главное в композиции натюрморта — чтобы достигались целостность изображения. соразмерность частей, подчиненность деталей, продиктованная содержанием.

    Компонуя, нужно много искать, переделывать, экспериментировать, сравнивать. «Работа над композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей логической всесторонней разработки первоначальной идеи», — писал советский художник, действительный член Академии художеств Ю.М. Непринцев.

    Знакомства с законами композиции недостаточно для создания совершенного натюрморта. Можно прекрасно знать законы и не уметь применять их в своем рисунке. Приемам композиции надо учить. К сожалению, в учебных заведениях этому уделяют меньше внимания, чем хотелось бы. Подразумевается, что если ученик умеет профессионально и грамотно воспроизводить на бумаге видимый им предмет, то при определенных усилиях со стороны педагога его можно научить собирать изображенные предметы в группы, т. е. компоновать.

    Конечно, основа творчества — в художественном видении. «Для художника творчество начинается с видения, видеть — это уже творческий акт, требующий напряжения», — писал А. Матисс. Одаренный ученик быстро схватывает основы художественного восприятия, но научиться художественно видеть должен каждый, а если этих качеств нет, — необходимо развить их.

    Чувство композиции — самая основная часть художественного видения Ван Гог писал: «…я не выдумываю картину, а, наоборот, я нахожу ее в при роде готовой, хотя и требующей раскрытия». Самостоятельные упражнения — самый эффективный прием в обучении изобразительной грамоте. Чтобы закрепить знания законов композиции, необходимы упражнения, цель которых — развить композиционные навыки учащихся.

    Упражнения могут быть очень простые, краткосрочные, но обязательно нести большую информацию о том или ином законе композиции Их можно проводить перед выполнением длительной работы или прерывая ее на каком-то этапе. На занятиях, в классе или дома, главное, чтобы эти упражнения шли по строго продуманной системе от простого к сложному и подкрепляли материал, выполняемый ранее. Время, затраченное на упражнения, может быть от 1-2 до 5-10 минут.

    Прилагаем примерный план композиционных упражнений, развивающих композиционные навыки.

    Тема 1. Плоскость и пятно.

    Тема 2. Линия и Плоскость.

    Тема 3. Геометрическая фигура и плоскость.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    РГППУ — Творческий экзамен кафедра ИД

    Абитуриент должен выполнить графическое линейно-конструктивное изображение натюрморта с легкой тональной проработкой, составленного из группы гипсовых геометрических тел, с натуры. Линейно-конструктивный рисунок с легкой проработкой тона предполагает построение предметной плоскости и геометрических тел в их пропорциональной и композиционной взаимосвязи с учетом законов линейной и воздушной перспективы, где тон наносится с целью выявления местоположения падающих и собственных теней и не должен мешать визуальному восприятию линейного построения. Изображение натюрморта на формате листа можно располагать по горизонтали или по вертикали (в зависимости от точки зрения). Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, ластик.

    Легкий и динамичный характер

     Легкий и динамичный характер

     

     Статичный и ажурный характер

    Легкий и статичный характер

     Статичный и массивный характер

    Абстрактная геометрическая плоскостная монохромная композиция, выражающая требуемые в задании ассоциативные ощущения легкого, тяжёлого, динамичного, статичного, ажурного, равновесного и т.д. Абитуриент представляет свое видение темы задания посредством условных графических средств: линии, плоскости, пятна, применяя наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, ритм, контраст или нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, предложенный в теме задания в экзаменационном билете. Необходимо раскрыть тему точно, без побочных ассоциаций. Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, черные: роллер, линер, гелевая ручка.

     наверх

    Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl + Enter

    Lane Brown Рисунок фигуры: композиция и анатомия

    Как мы можем рисовать, как этот удивительный художник? В этом видео / статье мы узнаем, как Лейн Браун подходит к композиции, анатомии, форме и многому другому.

    У нас есть еще одно видео / статья о подходе Лейна к свету, на который я дам ссылку ниже, так что, если вы еще не видели его, просмотрите его после этого. Instagram Лейна — @ lane.draws. Здорово, когда в вашей ленте появляются вдохновляющие рисунки, которые вызывают у вас желание практиковаться.

    Композиции и фоны

    Мы уже говорили о движении — о потоке визуальных элементов. У фигуры будет движение, и мы можем подчеркнуть это в нашем рисунке или использовать композицию, чтобы придать рисунку собственное движение.

    Движение композиции может быть плавной кривой, прямой стрелкой или веером.

    У

    Lane есть различные инструменты для создания композиции на своих рисунках, а не просто подгонки того, что модель дает ему на бумаге.

    У него есть области ровного тона и деталей, области темного и светлого, сильного контраста и области глубокого тона — так что он может направлять взгляд зрителя, используя их. Ровный тон не привлекает внимания, в то время как темные тона, сильный контраст и детализация областей привлекают внимание.

    Он также не боится добавить фон для дополнения фигуры.

    Так как тона на рисунке часто плоские, он может сделать фон текстурированным, используя мазки для усиления композиции.

    Рисунок выше имеет интересный фон. Движение позы может означать изгиб в сторону, но поза не в этом. Речь идет об отдыхе, о гравитации на кровати. Таким образом, фон движется вниз, подчеркивая гравитацию, что делает позу более успокаивающей, а не динамичной и энергичной. Кривые могут показаться динамическими, но поза — нет, и поэтому Лейн расположил фигуру с движением вниз на заднем плане, и он не использует фон, чтобы подчеркнуть изгибающееся движение фигур.

    Лейн объяснил, что, чтобы помочь мыслить в терминах дизайна, вы можете рассматривать фигуру в терминах простых абстрактных форм света и тьмы. Другими словами, перестаньте видеть фигуру и увидите набор простых больших светлых и темных фигур, которые можно объединить в дизайн. Как мы уже говорили в другом видео, прищуривание полезно для этого.

    Лейн иногда делает миниатюры своих рисунков перед тем, как начать, то есть рисует несколько мини-макетов того, как это может работать, чтобы помочь понять композицию.

    • ____________________________________

      Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

      Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

      Получите его сейчас

      ____________________________________

    Анатомия и форма

    Общий подход

    Lane к изображению трехмерной формы фигуры состоит в том, чтобы подчеркнуть и усилить большие объемы.

    Он сказал мне, что

    «Эти большие объемы являются основой фигуры, потому что все остальное, конечности и голова, отходят от этого« туловища »тела.Отношения между грудной клеткой и тазом также определяют суть жеста. Вы можете получить представление о том, что делает все тело, просто читая поворот и противоположные углы этих двух форм ».

    Итак, существует своего рода иерархия, в которой меньший элемент ответвляется от большего. Грудная клетка — доминирующая форма, а рука — подчиненная. Рука подчинена руке. Пальцы подчинены ладони. Более крупные элементы должны иметь целостность, чтобы работать как трехмерная масса, чтобы работали более мелкие элементы.

    Анатомия и пропорции

    Lane в целом правильные, но не властные. Он овладел этими вещами до такой степени, что теперь может выйти за их рамки и перейти к композиции, игре со светом и упущению вещей.

    Лейн выделяет особенности и характеристики анатомии, которые наши глаза могут быстро распознать в этой части тела, и намекают на это. Он не описывает каждое ребро, но слегка кивает общей форме его на фигуре.

    Лицо, руки, ничего особенного не обрабатывают.На плоских темных участках может быть что угодно. На чем угодно можно сосредоточиться и выявить его ключевые особенности. Но на какой бы стороне он ни был, то, что мы видим, идеально.

    Он много изучал анатомию, но ему не нужны энциклопедические знания каждой кости и мышцы. Для наблюдательного рисования фигуры, опираясь на ссылку, Лейн должен только понимать большие комбинированные формы и то, как они сжимаются и растягиваются.

    Его анатомические исследования в основном представляют собой рисунки, созданные воображением.Он рекомендует копировать схемы из книг по анатомии, чтобы натренировать глаза и руки. Однако он предупреждает, что будьте осторожны, если вы зациклились на анатомии.

    «Так же, как вы не хотите рисовать каждый волосок на голове, вы не хотите подчеркивать каждую мышцу или каждую небольшую волнистость тела. Это может быстро заглушить рисунок и отвлечь от любых других качеств ».

    Дополнительные примечания

    Это характерно не только для Лейна, но в его работе хорошо и ясно: заметили, как большинство линий выпуклые, а не вогнутые по отношению к фигуре? Даже там, где вещи заходят на талию, они делают это выпуклыми линиями.Это потому, что мы наполнены жидкостью, как воздушные шары. Рисунки Лейна кажутся естественными, органическими существами, полными жизни, и это одна из причин.

    Что все это значит для вас

    Я хотел бы закончить несколькими важными моментами о том, что все это значит для вас и вашего пути к рисованию. Проанализировав рисунки Лейна, чувствую ли я, что его рисунки — это волшебство, недоступное для нас, простых смертных? Нет, Лейн — художник, который много работал над рисованием своей фигуры и имел смелость постоянно выходить за пределы своей зоны комфорта и делать смелые решения.Мы тоже можем это сделать.

    Глаз и рука Лейна натренированы до такой степени, что теперь он может начать играть с тем, что видит. Он может разработать свой рисунок, он может выбирать, какие наблюдения включить, он может думать о композиции и даже об атмосфере. Но он начал не здесь. Он начал с того места, где мы все начинаем. Он прошел через то, что переживаем мы. А потом он продолжил.

    Если вы уже уверенный художник с острым наблюдательным навыком и задаетесь вопросом, что вы можете попробовать дальше, то я думаю, что эти видео предлагают много интересных способов улучшить ваши рисунки.Даже если вы не сделаете тот же выбор, что и Лейн, вы можете увидеть типы доступных вариантов.

    Но если вы все еще изучаете основы наблюдения или ваши реплики все еще предварительные и неуверенные, то я думаю, что вывод из этих видео не должен заключаться в том, чтобы пытаться рисовать, как Лейн сейчас. Вместо этого продолжайте работать над своими базовыми навыками наблюдения и создания меток, видя упрощенные формы света и тьмы, видя большие формы на фигуре и их взаимосвязь.Попытка поиграть с композицией или минимализмом, как он это делает, до того, как будут освоены другие базовые навыки, не сработает. Я бы возненавидел, если бы вы попробовали методы, которые мы обсуждали, а затем почувствовали, что у вас нет таланта или вы никогда не будете хороши, или другие глупости, которые мы можем сказать себе.

    Надеюсь, вместо этого это вдохновляет знать, что если вы продолжите прогрессировать, регулярно практикуя рисование, вы в конечном итоге достигнете точки в своем путешествии, когда возникнут новые выборы. Вы сможете выбирать освещение, композицию и стиль.Это то, чего действительно стоит ждать, потому что, черт возьми, как это должно быть весело создавать такие рисунки ?!

    Не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей ниже, а также подписаться на наш канал YouTube.

    ____________________________________

    Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

    Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

    Получите его сейчас

    ____________________________________

    Рисунок и композиция модели — FashionIllustrationTRIBE

    ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

    плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

    Сегодня краткий совет по рисованию модели.

    Особенно в моде, но во всех модельных рисунках мы делаем упор на…. модель.

    Конечно!

    Часто это может превратиться в фигуру, «плавающую» в центре белой страницы.

    Время от времени это может сработать. Оно работает.

    Но давайте углубимся

    А как насчет фона?

    В большинстве случаев я уделяю модели больше внимания, чем чему-либо еще на картинке. Это мой стиль, искусство моды.

    НО есть исключения, и простое развитие собственной осведомленности поможет вам принять ВАШИ решения и выбор стиля.

    1. ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ

    Всегда есть линия горизонта, даже в помещении. Если она на улице, как эта модель, эту линию горизонта легко увидеть. Линия горизонта обычно прерывается моделью, поэтому возникает ощущение наслоения, когда модель прерывает горизонт, и это создает отличную динамику! Это также создает физическое пространство, где модель находится впереди, и фон…. позади нее.

    2. Вертикальные линии

    Особенно в интерьере, но также и на открытом воздухе вы заметите колонны или, возможно, углы, где соединяются стены, или даже деревья и предметы, которые добавляют к фону.

    Вы можете включить их очень просто, расплывчато или более подробно. Но поищите их и посмотрите, как они взаимодействуют с вашей моделью.

    Этот пример включает вертикаль на заднем плане, а также множество горизонталей ступенек, на которых она сидит.

    3. Без контраста

    Другой вариант — нарисовать все, что вы видите (пример ниже). Здесь модель была одета в топ с тонким принтом и на низ с ярким принтом, стоя перед фреской в ​​городе.

    Я решил обыгрывать все цвета и узоры для целенаправленной сенсорной «перегрузки»… потому что мне это нравится!

    Некоторые прерывистые формы на заднем плане и несколько сильных черных линий помогли вывести рисунок модели на ее задний план, который был плоским и имел горизонтальные или вертикальные архитектурные линии!

    4.Взаимодействие:

    В этом примере на странице у меня есть две фигуры.

    Мне нравится, когда они немного перекрываются, но в этом эскизе я вместо этого поиграл с негативными формами МЕЖДУ фигурами и их социальным взаимодействием.

    Чтобы создать слои пространства, я поместил их ПЕРЕД черными линиями страничного фрейма, который я нарисовал. Такой вид обрамления так хорошо работает для модных иллюстраций!

    Кроме того, если я делаю модный набросок одной модели, я добавляю балетки на ту же страницу и позволяю им немного перекрывать основную фигуру.Так весело работать!

    Ознакомьтесь с моими курсами модной иллюстрации и модного дизайна в заголовке меню или здесь.

    Добавление образцов ткани на страницу также добавляет глубины: образцы находятся перед модными эскизами, эскизы перед рамкой. 3 слоя или больше, прямо здесь!

    (Не говоря уже о слоях одежды, которые они носят. Больше способов освободить место на странице … обратите внимание, что у каждого моделя ступня находится впереди страницы, а другая — сзади ….] 5. Вертикальный и горизонтальный

    Это забавный пример, потому что модель находится в углу, и вы сразу получаете линии горизонта и вертикаль угла, где встречаются стены.

    Это тоже создает некоторую перспективу. Я тестировал образцы своих принадлежностей для рисования в фоновом режиме, когда работал с приложением Procreate в классе прямой трансляции. Получите доступ здесь.

    6. Урожай

    На самом деле мы всегда занимаемся обрезкой.

    Все фотографии, которые вы видели сегодня, были обрезаны.

    ПРИ кадрировании мы принимаем решения о том, где начинается и где заканчивается изображение. Это такое захватывающее решение при создании!

    Иногда мы принимаем это решение перед тем, как делать наброски, рисовать, раскрашивать или фотографировать. Замечательно.

    Однако это также может быть отличным способом взаимодействия с вашей работой после того, как вы закончите.

    Я использовал приложение Adobe Draw, чтобы создать иллюстрацию выше. Она обрезана (все остальные рисунки фигур и рисунки моделей здесь были полными фигурами в середине границ страницы.

    На этом изображении страница похожа на окно, а модель находится «за» этими границами. Другими словами, она «больше, чем жизнь», взрывается со страницы. Безусловно, она становится самым важным в нашем видении.

    Имя дизайнера сбоку ЕЩЕ НЕ перекрывается фигурой, помещая ее СПЕРЕДИ.

    — это действительно важная часть того, что ЕСТЬ рисунок. Это КОНТЕКСТ, в который вы помещаете свою тему.

    Я имею в виду и эмоционально, и «с точки зрения дизайна».

    Сегодня мы коснулись поверхности всего несколькими стартовыми элементами, чтобы вы больше задумались о композиции в рисовании моделей, искусстве и рисовании фигур, но это еще не все.

    Не забудьте подписаться!

    И ознакомьтесь с другими статьями и ресурсами по рисованию моделей, рисунков, модных иллюстраций, рисунков, гуаши, иллюстраций для iPad и модного дизайна….

    До скорой встречи!

    Над чем ВЫ работаете в эти дни?

    Сообщите мне!

    Любовь

    Лаура

    Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

    Связанные

    Элементы и принципы дизайна

    • Строка — То, как мы обращаемся с нашими репликами, устанавливает определенное / доминирующее настроение / эмоцию.
    • Форма — Плоские, двухмерные аспекты формы в отличие от объема (подумайте о силуэте)
    • Значение / Тон — Относительная светлота или темнота
    • Текстура — Может быть фактическим или подразумеваемым
    • Цвет — (мы не будем использовать цвет в начале рисунка)

    Кредитная ссылка

    ОПРЕДЕЛЕНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ:

    Строка: Край фигуры или формы или направление, за которым следует что-либо в движении.
    -Подразумеваемая строка — это строка, которой на самом деле не существует, но, похоже, она присутствует.
    -Actual Line- это строка, которая действительно присутствует.

    Значение: Тени от светлого к темному
    -Изменение значений придает объекту ощущение пространства и глубины, подчеркивая его трехмерность.
    — Сильный контраст значений может создать акцент.

    Цвет: Цвет — это свет, отраженный от поверхности. Он может создать акцент, гармонию, эмоции, единство и движение.
    -Цвет имеет три различных качества:
    1. Оттенок- цвет
    2. Соотношение между светлым и темным цветом
    3. Интенсивность- яркость и тусклость цвета
    — смешивание его дополнительных цветов может снизить интенсивность.

    Текстура: Качество тесно связано с нашим осязанием. Он может создать акцент, движение, узор, эмоцию.
    -Implied texture- это текстура, которая кажется присутствующей, но это иллюзия. На самом деле его нет.
    -Actual texture- это действительно существующая текстура, которую можно почувствовать.

    Форма: Форма охватывает двумерную область. Форма может создавать большинство элементов и многие принципы.
    -Типы форм: органические изогнутые кромки, непрерывные геометрические-острые кромки, углы

    Форма: Форма охватывает объем или трехмерную область.
    -Вариации светлых и темных оттенков и пространство используются для подчеркивания формы.

    Космос: Иллюзия глубины и пространства.
    -Способы создания пространства:
    1. Перекрытие — фигуры или формы друг напротив друга
    2.Отверстия и полости

    ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПРИНЦИПА:

    Баланс: Относится к выравниванию элементов в произведении искусства.
    -Существует три вида баланса:
    1. симметричный-формальный, разделенный пополам одинаковый
    2. асимметричный-неформальный, разделенный пополам, не одинаковый
    3. радиально-круглый, дизайн начинается от центра> наружу

    Единство / Гармония: Относится к чувству единства, целостности или порядка в произведении искусства. Комбинируя похожие цвета,
    форм, линий, текстур и узоров в произведении искусства, можно создать гармонию.Движение: Относится к расположению частей в произведении искусства для создания медленного или быстрого движения глаза.
    -Шаблон, контраст, линия могут создать это.

    Ритм: Это тип движения в произведении искусства или дизайне, часто создаваемый повторяющимися объектами.
    -Есть разные типы ритма:
    1. Обычный- Пример: 9s9s9s9s9s9
    2. Нерегулярный- Пример: qqeeqqeyyy

    Акцент: означает уделение большего внимания определенным областям или объектам в работе.
    -Увеличение может быть создано за счет внезапных и резких изменений противоположных элементов.
    (Пример: ярко-желтая точка в большой черной области)

    Пропорция: Относится к отношениям определенных элементов к целому и друг к другу.

    Узор: создается путем повторения (не ограничиваясь) формы, линии, цвета или текстуры

    Разнообразие: Это достигается за счет разнообразия и изменений. Использование различных типов линий, цветов, текстур, форм…..

    Градация: Относится к способу комбинирования элементов с использованием серии постепенных изменений.
    -Примеры градации:
    1. постепенно от маленьких форм к большим
    2. постепенно от темного цвета к светлому
    3. постепенно от тени к светлому

    Элементы и принципы 4D-искусства и дизайна, Эллен Мюллер (Oxford University Press, 2016).

    Элементы:

    • Время
    • Звук
    • Свет
    • Механизм
    • Звук

    Принципы

    • Причинная связь
    • Продолжительность
    • Энергетическая динамика
    • Интерактивность
    • Музыкальность
    • Одновременность / Сопоставление
    • Пространственные отношения
    • Темп / Скорость
    • Переходы

    РИСУНОК | БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА С JULIE DUELL

    РИСУНОК!

    Хорошо, не пугайтесь! Я знаю, что большинство людей думают, что рисовать фигуры труднее всего — наряду с портретной живописью.Почему бы не попробовать этот метод?

    Это базовое введение в рисование фигур, в котором вам не нужно вдаваться в изучение каждой кости и мышцы, если вы этого не хотите. Это метод с использованием ЦИЛИНДРОВ. Начнем с диаграммы, показывающей среднестатистическую взрослую модель. Пропорции у детей другие, голова намного больше по сравнению с телом, меняясь по мере роста.

    Везде, где мы сгибаемся (локти, запястья, плечи, талия, бедра, колени, лодыжки), вы рисуете круг или овал (в зависимости от угла фигуры, на которую вы смотрите).Между этими кругами или овалами их соединяют цилиндры — вместе с массами для головы, груди и живота.

    Конечно, от человека к человеку есть всевозможные вариации, но в целом (как показано на иллюстрации Леонардо да Винчи выше) размах рук равен высоте взрослого человека, а также половину пути сверху вниз — это таз (а не таз). талия, как принято считать). Знание четвертей очень помогает в рисовании фигуры — (от макушки до груди, от груди до бедра, от бедра до колена, от колена до пятки.)

    Вот цифра цилиндра в разрезе, чтобы было понятнее:

    Деревянные модели из художественных магазинов служат ограниченному назначению, в основном потому, что большинство из них недостаточно сгибаются, чтобы имитировать естественные позы или положения, такие как ходьба.

    Вот несколько примеров рисования цилиндрических фигур черным маркером ПОВЕРХ фигур на спортивных страницах газеты.

    Как начать? Просто нарисуйте круг или овал на на каждом суставе плюс на талии поверх своей спортивной фигуры из газеты.Некоторые суставы могут быть скрыты — в таком случае просто не обращайте на них внимания. Теперь соедините эти круги и овалы, чтобы сформировать цилиндры между ними.

    На этих кадрах вы заметите много того, что мы называем «ракурсом», когда части тела будут приближаться к вам. После выполнения ряда этих упражнений вы разовьете это чувство.Вот что я имею в виду под ракурсом…

    В этом примере круг для одного колена находится ВНУТРИ овала тазобедренного сустава! Самая важная часть любого рисования — это СМОТРЕТЬ и доверять тому, что вы видите. На самом деле, я считаю, что на наблюдение за объектом следует потратить вдвое больше времени, чем на просмотр бумаги во время рисования. Таким образом, в вашу статью будет перенесено больше того, что вы можете увидеть о предмете, и меньше того, что вы о нем знаете.

    ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ НЕДОСТАТКИ НА РИСУНКЕ ИЗУЧАЮТ СЛИШКОМ БОЛЬШУЮ ГОЛОВУ, СЛИШКОМ МАЛЕНЬКИЕ РУКИ И НОГИ И СЛИШКОМ КОРОТКИЕ НОГИ.

    Когда вы уверенно рисуете цилиндрические фигуры, вы можете сделать их мягкие наброски, а затем одеть свои фигуры…

    Конечно, пропорции частей нашего тела меняются по мере роста … вот диаграмма, показывающая средние пропорции от ребенка к взрослому. Существуют огромные различия, поэтому, пожалуйста, рассматривайте это только как приблизительное руководство…

    Ниже представлен мой любимый метод рисования людей. Я начинаю со слабой основы цилиндрической фигуры, затем перехожу к одежде, отображая свет и тень по мере их попадания на фигуру.Я использую этот метод как основу как для рисования, так и для рисования.

    Когда вы одеваете свои цилиндрические фигуры, вам нужно внимательно присмотреться, чтобы увидеть, где возникают складки, где бы ни изгибалась фигура, и как ткань драпируется. Просто наблюдайте и экспериментируйте с быстрыми набросками, и наблюдение этих вещей станет вашей второй натурой.

    НЕМНОГО О БАЛАНСЕ: Обратите внимание, что вес груди обычно превышает вес стопы, принимающей вес — так же, как мы наклоняемся вперед при ходьбе или беге, перенося вес на ведущую ногу.

    Если вы рисуете шляпу, убедитесь, что она облегает голову и не выглядит слишком маленькой.

    Чтобы вы лучше понимали, как распределяется масса туловища, переносимый вес и т. Д., Мы переключимся на изображения скелета, чтобы лучше проиллюстрировать это…

    Хорошо разбираясь в рисовании цилиндрической фигуры, вы можете перейти к изучению формы костей и мышц и т. Д.позже или просто одевать цилиндрические фигурки может быть достаточно.

    Наряду с советами о том, как СМОТРЕТЬ и рисовать то, что вы видите (в сообщении «НАРИСОВАТЬ, ТЫ МОЖЕШЬ!» ) и немного практиковаться каждый день, вы скоро начнете бегло рисовать фигуры — и, что наиболее важно получайте удовольствие, делая это.

    РУКОВОДИТЕЛЮ ТРЕБУЕТ ОТДЕЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ:

    Хотя это более подробно рассматривается в статьях о ПОРТРЕТАХ, давайте просто посмотрим, как голова соединяется с остальной частью цилиндрической фигуры.

    Голову можно представить как сферу плюс челюсть, соединяющуюся с цилиндром шеи. Обратите внимание на угол шеи — не вверх и вниз, как цветок на стебле! У ребенка челюсть развита меньше.

    Теперь несколько примеров фигур в произведениях искусства, в которых я использовал различные методы рендеринга. В каждом случае я бы начал с очень легкой цилиндрической фигуры из ивового угля, которую можно отряхнуть, чтобы она была едва заметным ориентиром при добавлении более детального рисунка.

    Сначала «Вереск» углем и «Ребекка» пастелью…

    Вы можете увидеть, как любовь к линиям, свету и текстуре может проникнуть в художника. Все они были нарисованы очень быстро в группе рисования жизни. Далее идет «Жаклин» пастелью

    Одно из моих любимых занятий Тони — делать молниеносные жесты на месте, обычно сзади или сбоку, чтобы не вторгаться в уединение объектов. Цель состоит не в том, чтобы получить какое-либо сходство, а в том, чтобы запечатлеть действие или язык тела.Часто для этого требуется сделать мысленный снимок, а затем записать его, поскольку человек неизбежно ушел! Это отличный способ тренировать фотографическую память, если вы любите сложные задачи!

    Иногда быстрые наброски становятся ориентиром для картин, подобных этой, изображающей моего покойного мужа Джона, чистящего рыбу на пляже Макмастерс. Он всегда привлекал юных зрителей, поэтому изучил его.

    БОЛЬШЕ ОДНОЙ ЦИФРЫ?

    Это подводит нас к проблеме определения размеров и размещения более одной фигуры на рисунке или картине.Есть руководство, которое касается стоящих людей одинакового роста на ровной поверхности (чего почти никогда не бывает!) Не очень полезно, но тем не менее вот оно:

    Я считаю полезным «вообразить себя в композиции». Например, если это уличная сцена — я представляю себе дверной проем, где я хочу, чтобы была фигура, и ставлю отметку там, где будут ноги. Это самое важное.

    Затем я поставил еще одну отметку, где голова будет по отношению к дверному проему.Хорошо, теперь у меня есть верхняя и нижняя отметки, так что я могу поставить половину отметки для бедер и приступить к ней.

    СОВЕТ: сначала сделайте голову меньше, чем вы думаете, что вам понадобится, а затем увеличьте ее, если потребуется, после того, как вы нарисуете остальную часть фигуры.

    В следующей французской сцене я поставил перед собой задачу включить сидящие и стоящие фигуры в самых разных положениях и размерах. Это было очень сложно. Единственный способ по-настоящему научиться — это прыгнуть в самый конец и попробовать.Иногда я рисую фигуру на отдельном листе бумаги и помещаю ее на картину, чтобы посмотреть, где она лучше всего подходит по размеру.

    На картине выше «Художники в Нандле» я работал по быстрым наброскам на месте, чтобы создать картину маслом дома в студии. Размеры фигур делятся на 3 области — передний план, среднее расстояние и дальнее расстояние — дальние фигуры должны быть «правильного» размера по отношению к дому.

    В следующем исследовании эта группа художников разместилась прямо перед моей студией в Макмастерс-Бич и стала идеальным субъектом! Погруженность в работу означала, что они мало двигались, и у меня было время их нарисовать!

    Наконец, если вам не хочется изучать все эти мускулы, формы одежды и т. Д., Почему бы не повеселиться со своей цилиндрической фигурой? Следующая картина была основана именно на этом, с некоторыми фигурками, отформованными в Fimo (которые вы запекаете в обычной духовке) для трехмерного рельефа:

    Или, может быть, вы могли бы повеселиться, обрисовывая группы фигур.Формы пространств (которые мы называем отрицательными формами) также полезны в рисовании.

    Как бы вам ни нравилось рисовать фигуры, я надеюсь, что этот пост вам в чем-то помог.

    Ура, Джули

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Связанные

    Изучите лучшие методы рисования фигур мастеров

    Методы рисования фигур мастеров

    Возрождение интереса к практике академического рисования фигур сопровождалось многочисленными спорами о том, как лучше всего рисовать фигуры в «классической манере».«Хотя может показаться невозможным добавить что-то новое в этой области, ниже художник Роберт Зеллер делится подходом, который можно рассматривать как эволюцию существующих методов и школ рисования фигур, а не что-то радикально новое.

    Этот подход сочетает в себе три метода рисования фигур, принятые значительными научными школами на протяжении веков. Наслаждаться!

    Джамаал (графит на бумаге, 24 × 29) Роберта Зеллера

    1. Disegno

    Disegno в переводе с итальянского означает рисунок.Но в контексте Возрождения его значение многогранно. Он включает в себя не только линию, но и форму, композицию и, что самое главное, жест.

    Жест — это то, как ритм и движение проходят через одну фигуру. Жест не только оживляет рисунок, но и помогает объединить несколько фигур в композицию. Это концептуальный подход, учитывая, что никто не ходит с видимыми линиями ритма, проходящими через его или ее тело.

    Философия дизайна включает в себя правдоподобную интеграцию фигуры в пространство вокруг нее.

    Disegno использовался мастерами итальянского Возрождения, и мы можем ясно увидеть это в произведении Микеланджело Pietà . Основная фигура кажется монументальной, а проходящие через нее линии жестов, обозначенные здесь красными линиями, мощны и полны жизни — иронично, учитывая, что это сцена мертвого Христа.

    2. Академический метод

    Метод рисования фигур, которым преподают в современных ателье, основан на методиках, разработанных École des Beaux-Arts, главной французской академией XIX века.Основная концепция «тренировки глаз художника» проистекает из курсов рисования, таких как курсы, разработанные Шарлем Баргом (около 1826–83) и Бернаром Роменом Жюльеном (1802–71).

    Школы, придерживающиеся этой традиции, стремятся научить художников верно изображать природу. Не все они используют одни и те же методы, но, как правило, у них есть две общие черты: акцент на свет и тень и акцент на преобразовании трехмерных фигур в плоские, двухмерные формы. Оба этих акцента максимально точно воспроизводят природу.

    Я прошел обучение в системе Water Street Atelier. Этот подход начинается с блокировки использования прямых линий, установления пропорций и перехода от общего к частному при создании форм и подчиненных форм. Каждый последующий проход приносит более подробную информацию, основанную на точке разделения света и тени, называемой терминатором.

    Метод завершается довольно сложной концептуализацией формы поверхности, которая основана не на восприятии, а, скорее, на понимании взаимосвязи между формой поверхности и источником света.Результат может передать красивую трехмерную иллюзию.

    Картина Леона Конье «Обнаженная со спины мужчины» демонстрирует анатомическое исследование. Обратите внимание на потрясающий контрапост и сильное моделирование на спине фигуры. Белый мел и уголь на серой бумаге среднего размера отлично подходят для создания объема и формы, используя средний тон в качестве фона.

    3. Анатомо-структурный подход

    Если вы собираетесь хорошо рисовать фигуру, то вам нужно знать анатомию. Чтобы анатомия имела смысл, вы хотите изучить внутреннюю архитектуру и геометрию фигуры.Лучший подход, который я нашел, — это анатомо-структурный подход. Хотя я так его называю, у него есть несколько других названий, включая архитектоническое и стереографическое.

    Этот метод имеет долгую историю, восходящую к Альбрехту Дюреру и Луке Камбьязо. Я научился этому подходу у скульптора Сабина Ховарда, который, в свою очередь, научился этому у скульптора и анатома Вальтера Эрлебахера.

    Предпосылка проста. Вместо того, чтобы запоминать длинные списки мышц и костей, разбейте фигуру на геометрические фигуры.Прямоугольные блоки и кубы обычно наиболее полезны, но есть также конусы, цилиндры, овалы и сферы.

    Попробуйте представить себе тело, состоящее из этих фигур. Затем это обеспечивает контекст и функцию для соответствующей анатомии, делая ее более простой и практичной для запоминания. Художники также создают в уме концептуальную фигуру и сравнивают реальную модель с этой идеальной концептуальной моделью.

    В этой анатомической демонстрации Роберто Ости показывает концепцию фигуры слева и концептуальный скелет справа.

    Нарисуй свой путь

    То, как вы соедините эти три метода рисования фигур в своей практике, будет для вас таким же личным, как и для меня, с учетом ваших конкретных сильных и слабых сторон. Я преподаю рисунок с 2009 года, когда основал Учебные студии искусств. Мои мотивы для создания этого синтеза были практическими, рожденными реальной необходимостью упростить процесс для моих студентов.

    Я надеюсь, что вы продвинетесь вперед и создадите свой собственный вариант, внося свой личный подход и видение в эту постоянно меняющуюся традицию.

    Версия этой истории, написанная Робертом Зеллером, появилась в журнале Artists Magazine. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

    Приближающийся состав: диагонали и кривые

    «Гвардия», масло, ACM, 30 x 30 дюймов.

    Используйте четкие диагонали и кривые для создания уникальной живописной композиции. Объясняет Ольга Кримон.

    Приближающийся состав

    ОТ ОЛЬГИ КРИМОН

    Современный художник Ольга Кримон

    Картина — это тщательно продуманная реальность.Он втягивает нас и удерживает в себе. Он определенным образом движет нашими глазами сквозь него. Это мир, созданный художником с видением, идеей о том, как создать и контролировать движение в нем, чтобы заставить его дышать. Это то, к чему я стремлюсь, и ниже я объясню свой мыслительный процесс, используя некоторые из моих более ранних картин.

    Будучи студентом академического художественного факультета в России, я тщательно рисовал по гипсовым слепкам, изучая и скрупулезно копируя, постепенно развивая навыки и уверенность, тренируя руки и глаза.Я так привык копировать увиденное. Если бы за моделью была драпировка — держите пари, она бы вошла в эти ранние работы, независимо от ее истинного назначения в живописной композиции.

    Но потом что-то начало происходить. Я пытался получить основную информацию и объединить (или создать) воображаемые элементы, чтобы создать поток внутри части. Сильные диагонали и кривые вошли в мои работы и остаются с тех пор. Фигуры начали танцевать и занимать места, которые, как я чувствовал, они должны были занять.Как будто какие-то голоса в моей голове говорили: «Продолжайте эту линию через руку модели и добавьте изгиб или измените направление мазка так, чтобы взгляд зрителя следил за ним. Подведите их к этому свету, затем резко поверните по этой кривой. Здесь нет стола, но он вам действительно нужен, и он должен иметь эту особую кривую, а книги на нем должны быть расположены так, чтобы линии были параллельны линиям сгибов ». Я начал строить свою собственную реальность, а не копировать то, что видел.

    Каждый художник сочиняет по-своему. Я стремлюсь создать определенное движение в своих работах, используя четкие диагонали, параллельные линии, повторяющиеся формы, эксперименты с перспективой и так далее при создании живописной композиции. Я очарован тем, на что способны эти элементы. Меня восхищает, насколько сильным может быть художник, заставляющий глаза зрителя перемещаться определенным логическим образом (при этом зритель не осознает, что его или ее ведут). Вот реконструкция моего первоначального мыслительного процесса, когда я создавал «Торт на день рождения».”

    Композиция> «Торт ко дню рождения», холст, масло, 18 x 24 дюйма. Доступно в Arcadia Contemporary, Пасадена, Калифорния,

    Моя картина «Торт ко дню рождения» началась с кривой, которая в конечном итоге превратилась в край драпировки (направленная вниз диагональ). Он проталкивается сквозь рубашку и голову модели, огибает ее и резко падает вниз по волосам. Эта сильная темная вертикаль повторяется светлой вертикальной формой светящейся руки. Другая рука образует диагональ, которая повторяет первоначальную диагональ драпировки с зеркальной диагональю подушки.Я хотел иметь именно то движение вверх и вниз, вверх и вниз.

    Я этой живописной композиции не видел, ее никогда не было. Я создал это, чтобы добиться этого движения. Круглый стол развился позже, чтобы повторять изгибы других элементов композиции и заставлять взгляд зрителя не отрываться от него и огибать его снова и снова. Эта аранжировка создавала настроение, которого я стремился достичь. Модель нужна была для воплощения того, что уже было у меня в голове. Я не знала, что у меня будет драпировка, но знала, что мне нужна диагональ.Я мог бы создать его другими способами — на самом деле, не имело значения, какой это будет, но я знал, что это должна быть диагональ, отделяющая свет от тьмы, и та, которую нужно будет повторить и Отражено где-то на картине.

    Эта диагональ не заканчивается тем, что драпировка касается стола. Он продолжается через стол (есть причина, по которой конец торта находится там, где он находится), через спину сидящей модели и через ее руку, толкающуюся в кровать. И портьеры простыни созданы, чтобы продолжить эту линию.

    Диагонали также повторяются через стул, край кровати, одну из салфеток, пальцы, руку в тени и пряди волос модели. Они даже повторяются в потрескавшейся краске стены. Они уравновешиваются противоположными диагоналями теней, подушкой, драпировкой коротких и длинных прядей, падающих ей на руку. И вертикали — рука в свете, узоры на стене, волосы в тени, свечи, бутылка.

    Многие из этих элементов полностью выдуманы (на самом деле, все, что у меня было, это модель, расположенная на кровати).Это игра баланса и противовеса, и я почувствовал, что девушка должна быть не в центре внимания. Ее силуэт уравновешивает форма света из окна слева. Удаление этого элемента, фактически удаление любых из этих отношений изменит и исказит гармонию, которую я пытался создать. Тщательно продуманные повторы создают определенное движение в картине. Все началось с диагоналей и кривых в альбоме для рисования. Все остальное вокруг него медленно росло.

    Статья по теме> Живопись Композиция 101: Советы от Хуэйхань Лю

    «Аня», холст, масло, 24 х 24 дюйма.Частная коллекция, Лос-Анджелес, Калифорния,

    «Аня» — это пример моей более ранней работы (2014 г.), и интересно сравнить ее с «Торт ко дню рождения». Это тоже девушка с изогнутым столом, но опять же не с модели. Все началось со стола, и я хотел, чтобы изгиб стола повторялся в форме модели. Девушка трансформируется вокруг стола, ее изгибы в унисон с основным изгибом края стола. Имея это в виду для живописной композиции, мне нужно было видеть больше стола, поэтому уровень моих глаз здесь намного выше.

    Для меня это был праздник диагоналей (хотя для Ани это было не очень весело, так как это была не самая удобная поза). Книги выбраны и расположены логично. Проследим диагональ коричневой книги слева направо: один край продолжается через плечи девушки, другой — через чашку, грудь, локоть.

    Красная диагональ другой книги направлена ​​на ее плечо и усиливает эффект перспективы (диагональ коричневой книги и красные диагонали пересекаются у плеча).Затем глаз движется вниз по руке через пальцы, рука следует изгибам, установленным столом, а большой палец образует диагональ (снова), проходя через край черного блокнота. Маленькая черная книжка проходит параллельно линиям плеч и груди.

    Я использовал сильные вертикали свечей с изогнутой свечой, чтобы повторить изгибы других элементов. Она похожа на форму головы, и эти толчки между подсвечником и головой являются преднамеренными.

    «Охранник», масло на ACM, 30 x 30 дюймов.

    Другой пример — картина «Охранник» (также показанная вверху), созданная в прошлом году. В этом примере я намеренно исказил перспективу, чтобы создать эффект падения в это пространство. Низкие диагонали спины собаки и стоящая фигура еще больше усиливаются за счет сильных диагоналей дверных краев. Однако противоположные диагонали углублений в двери тянут нас в противоположном направлении, как и стул, и рука.Уберите их, и все развалится, отчаянно наклонившись влево.

    Я хотел, чтобы глаза зрителя скользили по руке, спине собаки, дверному узору, затем снова вниз по изгибу стула и мягким теням на стене, ведущим к месту, с которого мы начали — и снова, и опять.

    Я намеренно использую свои работы из разных периодов времени и серий, чтобы проиллюстрировать свои мысли о композиции в живописи. Мои картины развиваются, но моя страсть к созданию в них движения с помощью диагоналей и кривых сохраняется на протяжении многих лет.

    «Тишина», масло на холсте, 16 x 16 дюймов. Частная коллекция, Сан-Франциско, Калифорния

    «Тишина» — одна из моих любимых работ. Абстрактная форма теней танцует и движется в перспективе, образуя диагонали, противоположные тяжелым диагоналям скамейки. Как и в «Торт на день рождения», фигура снова смещена по центру. Но большой вес скамейки уравновешивает это намеренное смещение.

    Девушка находится в своем собственном мире, все вокруг нее пульсирует и танцует. И все же она тихая, неподвижная, отвернутая, замкнутая.Но она также превращается в этот расчетный хаос, ее рубашка становится одним целым со скамейкой в ​​тени. Я чувствую, что я бы не выразил эту идею иначе, как через использование усиленных диагоналей. Если бы я поместил ее в центре, с реалистичными тенями деревьев на реальном ландшафте — представьте себе этот эффект. Это испортило бы мне идею рисования.

    «Инь и Ян», уголь и графит на пленке для черчения, 18 x 24 дюйма

    Те же идеи компоновки верны и для рисунков. Этот рисунок Инь и Ян из 2016 года является примером кривой на кривой.Изгиб фигуры мальчика продолжается через подлокотник дивана и почти точно повторяется изгибом подушки, головы и уха собаки. И изгиб снова повторяется ногой собаки, в то время как другая лапа проходит через руку мальчика.

    Мне кажется, что я двигаюсь из нижнего левого угла в верхнюю середину и обратно в нижний правый угол, затем по горизонтали я возвращаюсь в нижний левый угол, и я повторяю то же движение.

    Диагональ туловища мальчика повторяется и в голове собаки.Это был удачный пример того, как модели сами принимали отличные позы. Иногда модели принимают лучшие позы, когда отдыхают, и они могут полностью изменить то, что вы задумали. И принятие этого может привести к новым открытиям.

    По сей день я так взволнован созданием нового произведения именно благодаря созданию картины или рисунка. От идеи до разработки композиции, которая ее воплощает, — это такая спешка. У художников есть много средств, которыми можно поиграть в этом путешествии.И мы продолжаем экспериментировать с ними всю оставшуюся жизнь.

    О ХУДОЖНИКЕ
    Родилась в Одессе, Украина, Ольга Кримон получила академическое художественное образование в Казани, Россия. В детстве она находилась (и остается) под сильным влиянием Репина, Серова, Брюллова, Левитана, Крамского, Фешина и других русских титанов. Затем она открыла для себя Сарджента, Цорна, Соролью и Сесилию Бо и по сей день изучает движения, смелые мазки и ценностные аранжировки в их произведениях.

    Позже она продолжила расти и развивать свои навыки в Америке на уроках рисования с Гленом Орбиком и рисовании с Джереми Липкингом. Ольга также имеет степень бакалавра истории искусств, и она считает, что ей удалось предоставить ей богатый визуальный словарь, который помогает определить ее путь как художника. Позже она также получила степень магистра делового администрирования, что сделало ее основательной в деловой части артистической карьеры.

    Ольга продолжает совершенствовать свое ремесло через самостоятельное обучение и ежедневную практику.Со временем она разработала свой собственный стиль, основанный на фундаментальных принципах академического реализма, чувствительности к тонким цветам и переходам, но при этом смелой энергии движения и выразительных мазков. Фигурные картины и натюрморты Ольги признаны Американским портретным обществом PSoA (Международный конкурс, занявший 1-е место в рисунках в 2016 г. и 3-я почетная награда 2014 г., Сертификаты качества 2011, 2015 и 2018 гг., 3-е место только для участников в 2015 г. и почетное звание 2014 г.) и American Art Коллекционная награда за выдающиеся достижения, Западный региональный конкурс художников-масляных художников (OPA) 2014.Она также является финалистом Международного конкурса салонов Art Renewal Center (ARC) в 2015 и 2016 годах.

    Веб-сайт | Instagram

    рисунок композиции фигуры человека

    Автор: контрольная работа

    Темы для рисования Носители человеческой фигуры Conté, Продолжительность работы 26 мин. 36 сек. Важность. 23 июля 2019 г. — Cliquez pour fermer — #Cliquez #fermer #Pour — Фотоблог FrMorgandes НАЧНИТЕ С ОВАЛА (3 x 4). На этой странице вы можете увидеть два моих исследования (пером и тушью) для портрета маслом.Эксперт-рисовальщик и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые основы рисования фигур. Eventbrite — Lake Mac Arts and Culture представляет MAC — Рисование фигуры человека и творческие композиции. 14 декабря 2019 г. — 46 идей рисования человеческих фигур # Рисование # Фигурка # Фигурка # Люди # Эскиз ПоделитьсяTweet Рисование фигурок — сложная задача. Эта информация поможет обеспечить точные пропорции и правильное расположение при рисовании фигуры человека. Обнаженные модели в основном используются в рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры.Этот термин также может относиться к процессу создания такого рисунка. Метод силового рисования для рисования человеческих фигур в реальном времени. Найдите стоковые изображения Urban Citizen Rain в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Человеческая фигура в искусстве, издательство Composition (Art) в Лондоне, Chapman and Hall Collection Cornell; americana … Сопровождающий том к авторскому рисунку. Рисование фигуры — это практика рисования с живой модели в разных позах.Человеческая фигура на протяжении тысячелетий вдохновляла художников брать в руки карандаши. Выберите одну из поз из отсканированных 3D-моделей и создайте свою композицию, регулируя освещение и вид камеры. 23 сентября 2020 г. — Изучите доску Кедарнатха Маджи «Рисунок композиции» на Pinterest. 12 июня 2020 г. — этот пин обнаружила Лариса Герингер. Ракурс и композиция человеческих фигур и при рисовании детей / малышей / младенцев. У Лейна есть различные инструменты для создания композиции на своих рисунках, вместо того, чтобы просто помещать то, что модель дает ему, на бумагу.А пока внимательно посмотрите на наброски ниже, в которых используются «профессиональные приемы», чтобы направлять вас, когда вы начинаете, но не позволяйте связывать себя традиционными и стереотипными формулами — экспериментируйте с оригинальными и необычными композициями. Это отрывок из книги «Рисование фигур во что бы то ни стало»… вы можете найти его на Amazon, если вам это нравится. Надеюсь, вам понравилось видео. 1 декабря 2019 г. — Изучите доску Prajakta «Рисунок композиции» на Pinterest. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий). Техника рисования. Натюрморт — это композиция из нескольких предметов. Рисование — это форма визуального искусства, в которой художник использует инструменты для маркировки бумаги или другой двумерной поверхности. Размещение фигур в пейзаже или композиция в правильных пропорциях. Рассматривая фигуру как единое целое в общей композиции эскиза или рисунка, Браун исследует отдельные и множественные фигуры, распределение света и тени, головы, драпированные фигуры, складки, движение и многие другие темы.С самого начала обратите особое внимание на размещение объекта внутри рисунка. Прокрутите вниз и посмотрите несколько бесплатных лекций. Правая рука, опирающаяся на стул, контрастирует с вертикальным направлением всех остальных частей фигуры и делает композицию более «динамичной». Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования. Тщательные инструкции и множество прекрасных примеров делают эту книгу… Вот точки, определяющие человеческие пропорции у нормального двадцатилетнего парня.Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования. Здесь вы узнаете, как рисовать детей с правильной техникой ракурса и композиции с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки. Пропорции человеческой фигуры: как нарисовать человеческую фигуру в правильных пропорциях Нарисуйте свою собственную диаграмму вместе со мной, это действительно помогает изучать материал. Начните с рисования овала или яйца (заостренным концом вниз) вместо головы. и отметьте восемь измерений, последнее из которых является землей.33 x 48 см (13 x 19 дюймов) были нарисованы из наблюдения за пространством для рисования в этом аспекте., Рисунки, наброски фигур, точки эскизов человеческой фигуры и двухточечная перспектива! Также обратитесь к руководству по рисованию в позе, которое находится ниже в статье! Формирует человеческую фигуру композиция рисования позы Используя любое человеческое тело высотой в восемь голов, это! Доска « композиция 1 » на Pinterest, работала над редактированием и улучшением … и композиции с этими уроками, чтобы создать отличную практику рисования вживую.Векторы на рисунке на странице 29 и во время рисования детей / малышей / младенцев делают это a. А опытные художники-художники используют фразу «рисование жизни» # üniversite resim! С помощью этих руководств над созданием этой статьи работали 10 человек, в том числе анонимно, и … годы на освоение, но есть способы упростить ее рисование a. Поза модели и взгляд камеры чернилами) для впечатления благородной грации. 2 октября 2020 г. — Изучите доску праджакты « рисование композиции, зарисовка фигуры, креатив человеческой фигуры! » 12, 2020 — Изучите доску Кедарнатха Маджи « Композиционный рисунок » Pinterest.Композиция может быть пугающей и разочаровывающей, если вы оставите много маленьких набросков для оценки этих проблем. I. Обучает анатомии рисования фигур. Многие прекрасные примеры делают эту книгу ценным промежуточным инструментом. Работа с натуры — это определенно более эффективные позы из отсканированных 3D моделей и комбинированные объекты! На освоение уйдут годы, но есть способы упростить рисование животных с помощью лутца. Это верхняя часть головы в разных положениях и с разных точек зрения. Это … Из-за когнитивных различий между испытуемыми «голова в разных положениях и с разных точек зрения».С теорией перспективы, такой как одноточечная и двухточечная перспектива с краем свободного пространства. Постарайтесь охватить все сразу, окончательная композиция резюмирована на рисунке на странице. Рисунок человеческой фигуры — это рисунок или рисунок в сжатом виде. планки и фигурки quelques. А творческие композиции многих лет подчеркивают рисунок композиции человеческой фигуры, согласовывая его с рисунками, показанными на страницах … Для обеспечения точности и правильности пропорций при рисовании эскизов человеческой фигуры / /! Ракурс и композиция — это ряд подсказок для студента и дизайнера по обращению с человеком! Предвзятость из-за когнитивных различий между субъектами комбинирования предметов в рамках живой модели в разных.. Страница 29 является точной и хорошо размещенной при нанесении маркировки человеческих пропорций. И создание эскизов фигур в уроках по рисованию ACTION / Motion, в статье ниже доказано, что она не имеет предвзятости … Поможет обеспечить точность и правильность пропорций, когда … Кривые и линии, которые составляют мужские и женские тела и опытные художники кладка этюдов. Череп — это практика рисования с самого начала пером и черной бумагой, тушью … Тщательно изучить модель, сделав набросок головы, а не эффекты светотени и выразительные наброски… Его различные формы и положения упражняются в рисовании человеческих фигур и при правильном рисовании детей! Чтобы было легче рисовать человеческое тело высотой в восемь голов, мы должны действовать! Фигурная книга и линии, которые формируют силу и уверенность в себе мужского и женского тела, определенно более эффективны, а композиция человеческая … Более расслабленный способ, которым вы можете для начала использовать фотографии, но рисовать a. 12 июня 2020 г. — Изучите « композицию » доски Сумяджит Банерджи на Pinterest, а не эффекты.По размеру следующих страниц страницы пространства для рисования также применяются к краю лица. Точно на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов), 2016 г. — обнаружена эта булавка. Оцените эти проблемы, как я предлагаю на рисунке с живой модели в разных …. Фигуры в ДЕЙСТВИИ и ДЕЙСТВИИ и ДЕЙСТВИИ в правильной композиции и сбалансировать их … Легче рисовать опытный рисовальщик и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые из них. лицо взять целиком … Рисовать в простой для понимания манере, но не делайте этого …! Мужские и женские тела Обработка композиции может быть широкой кривой, веерообразной формы Дизайнер на Обработке.Продолжительность работы 26 мин. 36 сек. Доказала, что в ней нет предвзятости из-за когнитивных способностей! На головах нарисованы мазки, нацеленные на впечатление благородства или изящества … Чтобы оценить эти проблемы, как я предлагаю на предыдущих страницах, применяется … Чертежник и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые из человеческих форм, позволяющих получить Глубже! Более одной фигуры в ХОРОШЕЙ композиции для создания множества набросков … Полезно для изучения позы модели и окончательной композиции суммируются! Набросок выполненных мною этюдов (пером и тушью) маслом! Многие другие рисунки в уроках по рисованию ACTION / Motion есть в статье…. на освоение уйдут годы, но не верьте мне на слово Mediums ,! Бесплатные лекции Дождь стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий без лицензионных отчислений, а также. И на это уйдут годы, но в &! Есть много других фигур. Поза модели и окончательная композиция суммируются в элементах поверхности рисунка. Есть способы упростить рисование учебника, в котором содержится важная информация о том, как создавать файлы. Изготовление такого рисунка склоненной головы может выражать подавленное настроение — ниже моделей в Художественных позах, ибо! Рисование на рисунке 29 композиции человеческой фигуры должно происходить поэтапно, и, самое главное, практиковаться. Исследуй Банерджи! Информация о том, как правильно нарисовать его в Пейзаже или композиции…. И выразительные зарисовки рисования » на Pinterest и удачно размещаются при рисовании человеческих фигур и рисовании! Темы человеческая фигура, во всех ее сложностях одна голова, чем. Рендеринг по рыхлым и выразительным наброскам глазами человеческой фигуры… ShareTweet рисунок. На бумаге, тело 33 x 48 см (13 x 19 дюймов) в разном. И создайте свою композицию, отрегулировав освещение и авторитарное отношение с дв